2008 La Colombina La Temporada Que Empieza Samuel Ramey Viaje

Home , Claire Rutter, Lady Cynthia, La Seductora, Nomeda Kazlaus, Otter (steamship), Otter (sternwheeler)

REVISTA DE MÚSICA Año XXII - Nº 222 - Septiembre 2007 - 6,50 €

DOSIER Orquestas españolas 2007 – 2008

Nº 222 - Septiembre 2007 SCHERZO ENCUENTROS La Colombina

AGENDA La temporada que empieza

ACTUALIDAD Samuel Ramey

REFERENCIAS Viaje de invierno de Schubert Una excelente selección de grabaciones de Decca, DG y Philips con obras interpretadas por grandes maestros. Thomas Quasthoff, Anne Soﬁ e von Otter, Cecilia Bartoli, Maria João Pires… Obras con un precio excepcional que pone al alcance de todos las mejores joyas de la música clásica. 9,95 € cada cd sencillo. En tu espacio de música de El Corte Inglés. AÑO XXII - Nº 222 - Septiembre 2007 - 6,50 € 2 OPINIÓN DOSIER Orquestas españolas, CON NOMBRE temporada 2007-2008 136 PROPIO 8 Samuel Ramey ENCUENTROS Fernando Fraga La Colombina Pablo J. Vayón 152 10 AGENDA EDUCACIÓN 156 24 ACTUALIDAD NACIONAL JAZZ 42 ACTUALIDAD Pablo Sanz 158 INTERNACIONAL LIBROS 160 60 ENTREVISTA LA GUÍA 162 Cecilia Bartoli Ana Mateo CONTRAPUNTO Norman Lebrecht 166 64 Discos del mes SCHERZO DISCOS 65 Sumario

Colaboran en este número:

Javier Alfaya, Daniel Álvarez Vázquez, Julio Andrade Malde, Joaquín Arnau Amo, Íñigo Arbiza, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Patrick Dillon, Pierre Élie Mamou, José Luis Fernández, Fernando Fraga, Germán Gan Quesada, Joaquín García, Manuel García Franco, José Antonio García y García, Carmen Dolores García González, Juan García-Rico, Mario Gerteis, Juan Antonio Gordón, José Guerrero Martín, Fernando Herrero, Amanda Holloway, Bernd Hoppe, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Ellen Levine, Juan Antonio Llo- rente, Fiona Maddocks, Santiago Martín Bermúdez, Leticia Martín Ruiz, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Aurelio Martínez Seco, Blas Matamoro, Ana Mateo, Mary Rith McGinn, Erna Metdepenninghen, Marco Antonio Molín Ruiz, Juan Carlos Moreno, Antonio Muñoz Molina, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Joaquín Pérez de Arriaga, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Francisco Ramos, Arturo Reverter, David Rodríguez Cerdán, Jaime Rodríguez Pombo, Leopoldo Rojas-O’Donnell, Justo Romero, Ste- fano Russomanno, Carlos Sáinz Medina, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Franco Soda, Christian Springer, José Luis Téllez, Guz- mán Urrero Peña, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, Juan Manuel Viana, Albert Vilardell, Carlos Vílchez Negrín.

Traducciones: Rafael Banús Irusta, Blas Matamoro y Ruth Zauner (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés) Juan Manuel Viana (francés) Impreso en papel 100% libre de cloro

PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: Esta revista es miembro de ARCE, SCHERZO es una publicación de carácter plural y no pertenece ni está adscri- por un año (11 Números) Asociación de Revistas Culturales de ta a ningún organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de España, y de CEDRO, Centro Español expresión de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva responde Derechos Reprográficos. España (incluido Canarias) 65 €. sabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. Europa: 100 €. Esta revista ha recibido una ayuda de la Dirección General del Libro, Archi- EE.UU y Canadá 115 €. vos y Bibliotecas para su difusión en bibliotecas, centros culturales y uni- Méjico, América Central y del Sur 120 €. versidades de España. 1 OPINIÓN EDITORIAL LA CARTA

na carta acerca de la política artística del Teatro Real firmada por un grupo de “abonados y aficionados” quejosos de algunos de los montajes vistos esta temporada en el coliseo madrileño —Wozzeck y El viaje a Simorgh—, da que pensar Umuy seriamente acerca de determinados aspectos de las relaciones entre el arte y sus destinatarios no suficientemente asimilados todavía en nuestra politizadísima vida cultural. La carta no se ha enviado a la dirección del teatro, lo que hubiera sido lo natural a la hora de pedir explicaciones por las “escenas claramente ofensivas” que, según los firmantes, se ofrecen y que, a su parecer, han convertido la sala en una suerte de sucursal de Sodoma y Gomorra, sino a quienes de alguna forma pueden influir en algo tan importante como es la financiación del Real: sus patrocinadores, que aportan aproximadamente el 10% de su presupuesto. La carta hace referencia a “una clara lesión a los valores y derechos humanos”, a “un notable agravio a los principios de la religión católi- ca”, a la pornografía o a la violación y pide a sus destinatarios que estos se informen previamente de los contenidos de cada montaje OPINIÓN para decidir si lo apoyan o no económicamente. Es decir, se trata de introducir una suerte de censura previa que vele por nuestra integridad moral como espectadores y nos evite sofocos, disgustos y tenta- ciones siempre peligrosas. Que las dos obras sobre las que trata de sostenerse la acusación de inmoralidad sean Wozzeck y El viaje a Simorgh es todo un síntoma. La obra de Büchner sobre la que se basa Berg es ya en sí muy dura, poco agradable. ¿Por qué ha de ser de otra forma su puesta en escena? ¿No será que Berg gusta menos aún que Calixto Bieito? El viaje a Simorgh es un estreno de un joven y brillante autor español sobre textos tan sospechosos —¿todavía?— como los de algún místico pero también tan asimilados como los de Juan Goytisolo y en su montaje aparecen, en efecto, escenas subidas de tono que, por otra parte, no habrían hecho renunciar a sus creencias —religiosas o sociales— a ninguna alma adulta enraizada en ellas. Afirman los autores de la carta que tales experiencias “están muy bien para los teatros privados pero no para los públicos”. Pero precisamente los públicos son los que deben abrirse a toda posibilidad de manifestación de diferentes ideologías artísticas que reflejan los cambios en la sociedad y sus costumbres, de Diálogos de carmelitas —una pieza que puede ofender a un ateo, y en nuestra sociedad los hay en buen número— al citado Wozzeck. Un teatro público no es un predio propio ni de sus gestores, ni de una parte de su audiencia, ni de sus patrocinadores, y la evaluación de sus resultados artísticos y económi- cos, como de su irradiación en la sociedad que lo pagó en su día y lo mantiene en buena medida, corresponde, por tanto, a mecanismos algo más complejos, plurales y democráticos. Y como cuando estas cosas empiezan no hay quien las pare, eché- monos a temblar con lo que pudiera venirnos encima. En Madama Butterfly hay corrupción de menores y abandono del hogar; en Tann- häuser y Sansón y Dalila sendas bacanales y en La walkyria incesto; Lady Macbeth es una asesina, Violeta Valéry una prostituta y Don Gio- vanni un criminal y un blasfemo; sobre Peter Grimes recae algo más que la sombra de la homosexualidad y en El caballero de la rosa una mujer travestida de hombre se acuesta con una mariscala de campo. Cherubino es un rijoso, Hoffmann un dipsómano terminal y Carmen una ninfómana. Si sigue la cruzada nos quedamos sin repertorio. 2 OPINIÓN

REVISTA DE MÚSICA $xR;;,,16HSWLHPEUHĄ

La música extremada

DOSIER Orquestas españolas 2007 – 2008 CUESTIÓN DE ELEGANCIA

Nº 222 - Septiembre 2007 SCHERZO ENCUENTROS La Colombina

AGENDA Diseño La temporada que empieza

ACTUALIDAD de portada Samuel Ramey

REFERENCIAS Argonauta Viaje de invierno Foto portada: de Schubert Decca / Uli Weber

Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID Teléfono: 913 567 622 FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es E mail: Redacción: [email protected] Administración: [email protected] Presidente: Santiago Martín Bermúdez

REVISTA DE MÚSICA

Director: Luis Suñén n el homenaje que le dieron en el No creo que haya existido nunca un Carnegie Hall cuando cumplió duque que se vistiera a lo largo de medio Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura setenta años Ron Carter llevaba un siglo con la elegancia infalible de Duke Edición: Arantza Quintanilla traje negro y una camisa granate sin Ellington: ponía en su ropa, en sus moda- corbataE que resaltaban su estatura magní- les, en su manera de fumar o de sentarse Maquetación: Iván Pascual fica, y un pañuelo del mismo color que la al piano, la misma sofisticación que en Fotografía: Rafa Martín camisa le sobresalía como una corola del componer esas partituras en las que se Secciones bolsillo superior de la chaqueta. No me combinaban con una naturalidad irrepeti- Discos: Juan Manuel Viana pude fijar en los zapatos, porque estaba ble la pesadumbre de los blues, el júbilo Educación: Pedro Sarmiento demasiado lejos del escenario, pero otras del baile y de lo spirituals y las brumas Jazz: Pablo Sanz veces se los he visto de cerca y siempre cromáticas de Debussy y Ravel. Thelo- Libros: Enrique Martínez Miura son extraordinarios: zapatos, imagino, nious Monk se movía como un oso y lle- Página Web: Iván Pascual hechos a mano, de una piel tan bruñida y vaba trajes que parecían comprados de trabajada como la madera de su contra- saldo, pero de alguna manera misteriosa Consejo de Dirección: Javier Alfaya, Manuel García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Enrique bajo. En el club Smoke, el año pasado, aquella ropa se llenaba de dignidad y los Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano Ocaña, Ron Carter salió a tocar con un traje gris gorros excéntricos con que culminaba Arturo Reverter claro y una corbata de seda, y los ojos se Monk su figura acababan teniendo algo Departamento Económico: José Antonio Andújar le iban a uno igual hacia las manos tan de coronas reales. Departamento de publicidad largas que sostenían el mástil y abarcaban Pero Ron Carter tuvo un maestro más Cristina García-Ramos (coordinación) y pulsaban las cuerdas sin esfuerzo apa- cercano: desde que dejó la heroína en los [email protected] Magdalena Manzanares rente que hacia el pie derecho calzado primeros cincuenta, Miles Davis fue pro- [email protected] con un zapato magistral que llevaba el rit- gresando en la misma medida en su estilo DOBLE ESPACIO S.A. [email protected] mo golpeando la tarima polvorienta del de tocar la trompeta que en el de vestirse. club. Ron Carter se viste igual que toca el Sus trajes oscuros, sus camisas blancas, Relaciones externas: Barbara McShane contrabajo, con una elegancia abrumado- sus gafas de sol, eran tan reverenciados Suscripciones y distribución: Choni Herrera ra y como sin esfuerzo, y la sutileza de —y tan imitados— como su sonido lim- [email protected] sus movimientos contrasta con el efecto pio, rectilíneo, de una textura ligeramente Colaboradores: Cristina García-Ramos tremendo de su maestría: no parece pele- arenosa, que siempre tenía una parte de Impresión arse cuerpo a cuerpo con su instrumento asedio y otra de lejanía y de fuga. En los SAN GERMÁN hercúleo, como otros contrabajistas, no años sesenta, el quinteto de Miles Davis Depósito Legal: M-41822-1985 se inclina sobre él como para apuntalarlo fue uno de los mejores grupos que han ISSN: 0213-4802 o para arrancarle las notas a su profundi- existido nunca en el jazz, y el de una ele- dad cóncava, tan oscura como la cueva gancia más definitiva, resaltada en las Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el del dragón Fafner. Las manos de otros fotos en blanco y negro: Ron Carter, Her- artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se contrabajistas son chatas, musculosas, bie Hancock, Wayne Shorter, Tony opone expresamente a que cualquiera de las páginas de Williams. Pero nada es más fugaz que Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean con algo de caparazones de quelonio: las utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. de Ron Carter son largas, larguísimas, y una edad de oro. Al final de los sesenta el Cualquier acto de explotación (reproducción, bajan y ascienden por las cuerdas como quinteto se había disuelto, el jazz parecía distribución, comunicación pública, puesta a disposición, si recorrieran el teclado de un piano, sin al borde de la extinción, o de la irrelevan- etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- Revista de música, precisará de la oportuna autorización, que el músico pierda nunca la compostu- cia, y Miles Davis se alejaba cada vez más que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro ra, y su color oscuro y su movilidad ince- ensimismado hacia sus elucubraciones de los límites establecidos en ella. sante contrastan con los puños impeca- eléctricas. Hizo aún uno o dos discos bles de la camisa, en los que brillan unos memorables. Pero la prueba de su deca- © Scherzo Editorial S.L. gemelos dorados. dencia es que empezó a vestirse como un Reservados todos los derechos. Habría que saber por qué motivo la proxeneta de playa. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, distinción indumentaria ha sido tantas grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos veces un rasgo de los músicos de jazz. Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 OPINIÓNAGENDA

MÚSICA ¿CLÁSICA? cabos sueltos, ni son pocos, ni principio. Por eso, quiero a mi CARTASson de poca importancia. vez aventurar una propuesta, Sr. Director: En cierta ocasión y para un inspirada quizá por una vieja programa radiofónico bajo mi publicidad (cuando ésta no era eo en el editorial de AL DIRECTOR responsabilidad, se me propu- aún repugnante) que decía, de SCHERZO, julio/agosto de so (y acepté sin el menor entu- un agua mineral creo, “sólo L 2007: “qué lástima no ha habido y haylas: veamos siasmo) el título de “la gran sabe a agua”. Propongo, pues, haber sido capaces de sustituir algunas. música”. Cuando todos los que a nuestra música la llame- ese adjetivo limitador”. El adje- Hace algunas décadas, Leo- melómanos de nuestra especie mos simplemente música. tivo es el de “clásica”, que sue- nard Bernstein proponía, en sabemos cuántas de sus minia- Yo, como medida de res- le calificar la música de la que sus célebres y admirables lecturas nos han levantado al sép- peto, la escribo con mayúscu- hablamos. Y es cierto que sus ciones neoyorquinas, que a timo cielo. la: Música. Pero ello no deja devotos no hemos hallado otro nuestra música (la llamo “nues- ¿Música “seria”? De ningún de ser una manía personal mejor. Y que, cada vez que tra” para entendernos y sin modo. ¿Acaso el finale primo (propia de un melómano, que suena, nos malsuena un poco. derecho alguno de propiedad de Il barbiere di Siviglia rossi- por eso, por su manía, se lla- Y no tanto porque sea “limita- o apropiación) la llamáramos niano, cuya escritura raya en ma melómano). dor” —¿cuál no lo es?— cuanto música “exacta”. Quizás en su la perfección, no es para par- Lo que quiero decir, al no porque no acaba de adecuarse cabeza bullía el contraste del tirse de risa? ¿Música “culta”? decir nada, es que, si ha de a lo que califica. No es del todo jazz, entregado a la improvisa- Pero ¿cómo se puede llamar buscársele un adjetivo, que se feliz. Música clásica sabe, para ción en cuerpo y alma. Pero no inculto a lo otro, que con tan- lo busquen los otros: que se le muchos, a antigualla: a agua creo que, con el debido respe- to ahínco se cultiva? ¿Es que busque a la otra. Es la otra la pasada. No es la primera vez to al admirado maestro, esa vamos a negar que haya una que ha menester de algún cali- que, en la historia del arte, un denominación nos convenza. cultura popular, porque es aje- ficativo. Y se me ocurren no calificativo se desliza al amparo Negar a nuestra música los na a nuestro negocio? ¿“Bue- pocos: pero no me correspon- del menosprecio: “gótico” y dones de la improvisación sería na” música? Toda música puede a mí, que no la frecuento, el “barroco”, sin ir más lejos, fue- recortarla no pocas glorias, de de ser buena o mala en su proveerlos. Música pop (queda ron en un principio etiquetas Bach a Boucourechliev. especie: y aquí hablamos, o lo bien), música “ligera” (no me peyorativas y aplicadas con Sería asimismo desautori- pretendemos, de especies, no gusta: porque se nos supone desdén. Y yo me temo que zar a Mahler cuando dice que de bondades, de suyo relati- pesados), música “banal” “clásica”, dicho de la música en en la partitura “está todo, abso- vas. ¿Música “de autor”? Y los (demasiado tendencioso), cuestión, es la preferida de los lutamente todo, todo menos la otros ¿acaso no son autores? música “fácil” (no está mal), modernos para designar un música”. Cierto que el compo- Opciones hay: las dichas y música “chunga” (no te pases), asunto pasado de moda: como sitor en nuestro caso trata de otras más. Pero no mejoran, a música “de consumo” (de todas carroza. Nótese que clásico se atar todos los cabos: pero los mi parecer, la susodicha en creo que es ésta la designación toma a menudo como típico, y más pertinente y precisa)… por consiguiente tópico: como ¿Que al otro bando no lo que se da por sabido y molan estos y otros adjetivos y sobreentiende, como lo visto y prefieren dejarla en música a requetevisto. Nada nuevo: nada secas? Sea: será que, como pes- que pueda interesarnos. cadores astutos se apuntan a la De hecho, clásico se opo- ganancia del río revuelto. O ne a moderno y, en el caso de que, como mercaderes avisados la música, clásica o moderna, dominan el arte de dar gato por la disyuntiva ha prosperado liebre. ¿Qué le vamos a hacer? desde hace, que yo sepa, más Por mucho que hagamos, nun- de medio siglo. Claro que, ca acertaremos a desterrar los oída con oído fino, la designa- equívocos de la lengua, que ción de clásica puede enten- nos hacen decir cosas diferen- derse como “con clase”, o tes diciendo lo mismo. como asunto que transciende A veces el discurso resuel- el tiempo y la historia. Pero no ve: no es lo mismo una buena es eso, ni de lejos, lo que la moza que una moza buena. muchachada entiende. Pero a veces no: y recurrimos al ¿Qué hacer entonces? ¿O gesto, o al tono. ¿Al tono? No cómo decir lo que queremos me parece una mala idea que decir, sin que se preste a la música decida acerca de lo malentendido inmediato? Sabe- que la palabra “música” quiere mos que nuestro objeto es dife- decir en cada caso. ¿A qué rente: ellos también lo saben, hablar de ello? Óiganla: oídla. para bien o para mal. Creemos Chsss… silencio. ¿Qué silen- que, para entendernos, hemos cio? ¿Qué silencio? De acuer- de deslindar los campos: que do: yo callo, tú callas, él no Beethoven y Bisbal no entran, calla, nosotros callamos, vos- no puede ser, en el mismo otros no calláis, ellos no saco. Pero ¿cómo calificar lo callan. ¿Está claro? Pues a uno y lo otro? Supuesto que callar. O a no callar… “clásica” no es el apellido idó- neo, ¿cuál sería su cabal equi- Joaquín Arnau Amo valente? Propuestas varias las Albacete 4 OPINIÓNAGENDA

Prismas GAZMOÑERÍA

ace tiempo que esa sin embargo. Cuánto le vieja enemiga, esa gusta a determinada gente H oscura enemiga, esa rasgarse las vestiduras, torva enemiga llamada la ahuecar la voz, exclamar en gazmoñería no levantaba tono de amenaza esa pala- cabeza. En este país hay, bra tan irritante: “¡Intolera- sin duda, muchas cosas que ble!”. Gente a la que le funcionan mediocremente o encantaría recortar liberta- que no funcionan. Pero en des, borrarlas del mapa y lo relativo a las costumbres hacer de Casandras para ha cambiado tanto que uno, demostrar su temple moral que ya lleva muchos años frente a tanta ocasión de en este valle de lágrimas, se pecado. sorprende un poco más De pretexto sirve cual- cada día cuando se da quier cosa, por ejemplo una cuenta de que al menos en representación de ópera o lo referente al sexo apenas de una obra teatral. En se alzan voces —como no general el mundo de los sea la de un conocido pre- libros no atrae a los propi- lado que dice cosas tan sor- cios a escandalizarse. El prendentes como que “En secreto es que en España se Madrid se peca mucho”— lee poco y por lo tanto los que nos retrotraigan a los libros no suelen considerar- viejos tiempos en los que se piedra de escándalo. medio país se dedicaba con Solo de vez en cuando fruición a vigilar las ideas y algún best seller que pone costumbres de la otra mitad en tela de juicio algún mito para así poder escandalizar- milenario enfurece a los se —y de paso denunciar— eternamente crispados, los de vez en cuando. Arcaicos que gozan haciendo llama- reflejos de tiempos no tan mientos al Apocalipsis. lejanos en los que había Quizá haya que acos- gente —y numerosa— que tumbrarse, quizá tengamos sentía nostalgia de las que prepararnos para tiem- hogueras inquisitoriales y pos peores. Ojalá no sea así, que no tenía otro oficio ni por supuesto. Hay quienes beneficio en este país que se escandalizan por ver en ser “familiar del Santo Ofi- un escenario cuerpos desnu- cio”. Es decir, vivir y pros- dos. Por ver a un hombre y perar a cuenta del chivateo una mujer, a un hombre y y la delación. Y eso duró otro hombre, a una mujer y hasta 1834, y se reprodujo otra mujer haciendo el amor. en los años más negros de Lo único que se me ocurre nuestra historia reciente, a decirles es que allá ellos. partir de 1936-1939, no se Pero que nos dejen en paz. olviden. Vuelven a oírse voces, Javier Alfaya 5 OPINIÓN

Música reservata LO VEROSÍMIL

n un celebre artículo de 1968, Roland Barthes, glo- palmario que la ópera conmueve, es decir, provoca una sando un ejemplo de Flaubert y otro de Michelet, catarsis, una identificación emotiva profunda e indeleble sostiene que la verosimilitud literaria, el efecto de en el espectador, lo que resultaría imposible si careciese E realidad, se genera por una sobreabundancia de de verosimilitud. La ópera articula un verosímil privativo, información, por la presencia de detalles en apariencia como sucede en cualquier otro de los géneros artísticos, incongruentes o innecesarios en relación con la econo- un verosímil distinto a todos ellos pero dotado de equi- mía significante del relato. valente coherencia, pero un verosímil ajeno a toda seme- ¿Es aplicable tal idea a un arte tan exacerbadamente janza con aquéllo que afirma representar: incorpora el irreal como la ópera? Aquí, los elementos supernumera- verosímil dramático, toda vez que está protagonizada por rios o presuntamente “inútiles” de los que habla Barthes personajes encarnados en actuantes específicos que can- se corresponderían con esas figuras escénicas presentes tan en lugar de hablar, pero su modo de gestión del tiem- tan sólo para favorecer una transición: confidentes que po dramático y su relación con sus referentes argumenta- insertan preguntas o reflexiones retóricas en breves diálo- les inscriben una singularidad inalcanzable para cual- gos previos a la cavatina o en el tempo di mezzo que la quier otro arte de representación. separa de la cabaletta, como sucede con Alisa y Lucia o ¿Es posible creer la ópera, es posible asentir ante la con Amenaide e Isaura, o algún particchino llegado úni- catarata de imposibilidades de, por ejemplo, Il trovatore? camente para afirmar que “la cena è pronta” y justificar así Convenimos en asumir las increíbles peripecias de Leo- que el coro salga de escena para que Violetta y Alfredo nora, aceptamos conmovernos con sus inexplicables cui- puedan ahondar su desencuentro. No es un caso diferen- tas tan sólo porque la música de sus dos grandes escenas te el de esos coros de caza- es sublime: en el acto pri- dores, soldados o sacerdo- mero, por la inexpresable tes que inician tantas óperas habilidad con la que Verdi sin más propósito que ofre- ha logrado dilatar hasta el cer un supuesto testimonio último compás la caída de “de situación”, y cuya obvie- la melodía sobre la tónica, dad permite otorgar crédito logrando que sus veintio- a la figura protagonista o al cho compases se perciban comprimario encargado de como una frase única, y en referir en el primer monólo- el cuarto, porque su sole- go ciertos acontecimientos dad escénica es incompa- previos a la subida del telón rablemente mayor que la y necesarios para el enten- de cualquier otra heroína dimiento de la trama aún no romántica en virtud de un iniciada. Empero, el proble- fuera de campo que se ma de la verosimilitud en el extiende, no ya hacia los

teatro lírico se mantiene al Piero Sierra lados, merced al ominoso margen de esta suerte de miserere cantado en inter- ganga narrativa: si la ópera resulta verosímil lo es por no, sino también hacia arriba, por la voz de un Manrico otros motivos. invisible en lo alto de la torre al que ni siquiera puede La ópera como género implica verosímiles muy dife- hacer partícipe de su presencia: la música dramatiza así rentes: poco o nada tiene que ver esa sucesión de esta- una inusitada dimensión espacial, tributaria en último tuas animadas que configura la ópera barroca con el extremo de los cori spezzati venecianos. Musikdrama wagneriano, o el drama clásico de Mozart En un famoso comentario de Beaumarchais a Gudin con la tragedia expresionista de Alban Berg, aunque en de Brennerie, el autor de Le mariage de Figaro afirma todos los casos exista idéntica aspiración a una suerte de acerca de su obra: “hay poca verosimilitud en los equí- música absoluta cuyas leyes estructurales son, en definiti- vocos de las escenas nocturnas, pero los espectadores se va, la garantía última de la dramaturgia. Se trata de con- prestan con gusto a creer esta suerte de ilusión cuando cepciones musicales diferentes establecidas en función de ella nace un embrollo divertido”. La observación es, de factores enfrentados, de las exigencias de los cantan- virtualmente, la última palabra acerca del tema: el espec- tes a la autonomía de los compositores, de la primacía de tador acepta lo increíble por el placer que ello le pro- la voz al protagonismo de la orquesta, de la forma vocal porciona. La clave de la verosimilitud no reside en su cerrada a la continuidad de la forma sinfónica: porque, semejanza con lo verdadero (como afirma la Academia), estructuralmente, la ópera guarda poca o ninguna rela- sino en el desear, en la aquiescencia para ceder ante una ción con la literatura o, por mejor decir, mantiene con seducción promisoria. En la ópera, el papel de la música ella una dependencia meramente instrumental en tanto es sustituir la lógica por el deseo, recubrir el vacío de que depósito de argumentos y personajes, de posibles sentido así creado (la ilusión a que se refiere Beaumar- líneas de trabajo para el libretista y el músico. El teatro chais) mediante el resplandor de su propia sintaxis, cantado es provocativamente disímil respecto a cualquier haciendo creíble lo que, de presentarse en la desnudez realidad que no sea la suya propia: en la vida ordinaria la de sus palabras, resultaría inadmisible: al mantenerse al palabra no alcanza semejante grado de impostación ni margen de la significación, la música es igualmente aje- siquiera en los actos más ritualizados, como las ceremo- na a la dialéctica de lo verosímil. Enseñanza de la ópera: nias institucionales o la oración fúnebre (aunque se le su realismo reposa en su inverosimilitud. aproxime en intensidad o en desmesura en ciertas manifestaciones de la liturgia popular). Pero no resulta menos José Luis Téllez 6

CON NOMBRE PROPIO

Un bajo para la posteridad SAMUEL RAMEY PROPIO CON NOMBRE

l norteamericano Samuel Ramey, mente mozartiano, transitó con maes- nacido hace 65 años en Colby tría por el bel canto romántico, inter- (Texas), en la culminación de su pretó el repertorio más llamativo del carrera, ya con los medios ins- XIX italiano, francés y ruso (no el ale- Etrumentales pese a su todavía firmeza mán, del que fue con Sinopoli un y persuasión indicando el inevitable espectacular Orest straussiano), se paso del tiempo, puede mirar hacia acercó al verismo con un Scarpia y un atrás y sentirse parte importante de la Schicchi baritonales que la amplitud historia del canto. En sus largas tres de sus medios le permitieron realizar, décadas de actividad fue un soberano y llegó a la modernidad con resultados cantante barroco y clásico, concreta- tan extraordinarios como para ser un 8 CON NOMBRE PROPIO SAMUEL RAMEY

Nick Shadow stravinskiano de referencia y un atormentado e insuperable Olin Blitch de la Susannah de Floyd. El secreto no es tal. Hay un instrumen- to de base fuera de lo normal por el colorido, la belleza, la densidad y el milagroso equilibrio entre los tres registros. Y la flexibilidad. Ella le per- mitió recuperar la figura del noble bajo rossiniano, vocalidad perdida desde hacia décadas con sus endiablados pasajes de coloratura, y que él puso al día interpretando los personajes que el pesarense ideó a la mayor gloria del cantante romano Filippo Galli. Perso- najes serios de la entidad de Maometto y Assur; cómicos de la estatura de Selim o de Mustafà; o de medio carác- ter, como el Podestà de La gazza ladra o un elegantísimo y estilizado Lord Sydney de Il viaggio a Reims. En todos ellos, Ramey creó escuela, situándose al mismo nivel que su compatriota Marilyn Horne, reencarnación moderna de la contralto in travesti rossiniana, y formando parte decisiva de la falange de cantantes norteamericanos que a partir de Beverly Sills y Shir- ley Verrett, las iniciadoras de la corriente, llegaron a producir una June Anderson y dos fenómenos tenoriles tan genuinamente rossinianos como Chris Merritt y Rockwell Blake. Como intérprete Ramey basa su juego especialmente en el buen canto, a partir de Samuel Ramey interpreta a Boris en el Festival de Salzburgo ahí, a través de la música va creando con gestos sobrios y comedidos sus personajes que no por ello carecen de DISCOGRAFÍA SELECCIONADA profundidad y efecto. Con inteligencia fue adentrándose poco a poco, apo- BOITO: Mefistofele (titular). DOMINGO, MARTON. ESTADO HÚNGARO. PATANÉ. SONY (1988). yándose en la experiencia y en el FLOYD: Susannah (Olin Blitch). STUDER, HADLEY. ÓPERA DE LYON. NAGANO. VIRGIN (1994). rodaje, en los grandes papeles que el HAENDEL: Ariodante (Rey de Escocia). BAKER, MATHIS, BOWMAN, BURROWES, RENDALL. XIX concibió para un bajo. En cabeza, ENGLISH CHAMBER. LEPPARD. PHILIPS (1978). un zar y un rey, Boris y Filippo Secon- MEYERBEER: Robert le Diable (Bertrand). ANDERSON, VANZO, LAGRANGE, DONATI. ÓPERA do. Si en ambos no pudo, ni preten- DE PARÍS. FULTON. LEGATO (1985). dió, competir con glorias del pasado, MOZART: Don Giovanni (titular). TOMOWA-SINTOW, WINBERGH, BURCHULADZE, BALTSA, con personalidades más extravertidas FURLANETTO, BATTLE. FILARMÓNICA DE BERLÍN. KARAJAN (1985). y ostentosas, sí supo sumar al planteo — Le nozze di Figaro (titular). ALLEN, KANAWA, POPP, STADE. FILARMÓNICA DE LONDRES. SOLTI. musical y canoro siempre impecable y DECCA (1982). respetuoso, la perfección del músico y OFFENBACH: Les contes d’Hoffmann (Lindorf-Coppelius-Dr. Miracle-Dapertutto). la madurez de un intérprete completo ARAIZA, NORMAN, LIND, STUDER. STAATSKAPELLE DRESDEN. TATE. PHILIPS (1989). y preparado. Ahí está el Don Carlo de ROSSINI: L’italiana in Algeri (Mustafà). HORNE, PALACIO, BATTLE, TRIMARCHI. SOLISTI VENETI. la Scala con Muti en 1992. Rodeado de SCIMONE. CD ERATO (1980). estrellas, la de más fulgor Pavarotti, — Il viaggio a Reims (Lord Sydney). GASDIA, RICCIARELLI, ARAIZA, CUBERLI, RAIMONDI, DARA. Ramey fue de todo el equipo quien CÁMARA DE EUROPA. ABBADO (1984). mejor se llevó el gato al agua. Ramey — Maometto II (titular). ANDERSON, ZIMMERMANN, PALACIO. FILARMONÍA. SCIMONE. PHILIPS completa su retrato de intérprete en un (1983). extensa discografía donde da cuenta — Semiramide (Assur). ANDERSON/STUDER, HORNE/LARMORE, OLSEN/LOPARDO. METROPOLITAN de su portentosa versatilidad, inclu- DE NUEVA YORK/SINFÓNICA LONDRES. CONLON O MARIN. DVD ARTHAUS (1990)/CD DEUTSCHE yendo como tributo patrio canciones GRAMMOPHON (1992). de su país y comedia musical. — La gazza ladra (Podestà). RICCIARELLI, MATTEUZZI, FURLANETTO, MANCA DI NISSA. RAI TURÍN. GELMETTI. SONY (1989). Fernando Fraga STRAVINSKI: The Rake’s Progress (Nick Shadow). POPE/LOTT, LANGRIDGE/GOEKE, WALKER/ELIAS. LONDON SINFONIETTA/FILARMÓNICA DE LONDRES. CHAILLY/HAITINK. CD DECCA (1983)/DVD ARTHAUS (1975). Madrid. Teatro Real. 29-IX-2007. VERDI: Attila (titular). STUDER, KALUDOV/SHICOFF, ZANCANARO. SCALA DE MILÁN. MUTI. CD EMI Musorgski, Boris Godunov. López (1989)/DVD VL Classic (1991). Cobos. Grüber. Ramey, VERDI: Oberto (titular). GULEGHINA, URMANA, NEILL. ST. MARTIN IN THE FIELDS. MARRINER. Kotscherga, Gorsevskaia, Pierotti. PHILIPS (1996). 9 AAGENDAGENDA

Albacete. Sociedad de conciertos CICLOS E INSTRUMENTOS

A Badura-Skoda

a Sociedad de Conciertos de Albacete (SOCA) pre- vé una nueva temporada, 2007-2008, estructu- Lrada en dos periodos, septiembre de 2007 a enero de 2008 y febrero a junio de 2008, com- BADURA-SKODA prendiendo sus cuatro habituales ciclos en dos grupos sucesivos de dos: Festival Internacio- nal de Piano en paralelo con el de Música Antigua Tomás de Torrejón y Velasco en el primer periodo (otoño-invierno) Otros pianistas que se espera níficos, históricos y moder-

GEND y Festival Lírico y de Música de desfilen por este ciclo, sin nos, que poseen otros pue- Cámara en el segundo (invier- fecha y programa confirma- blos de la provincia (en Lié- no-primavera). dos, son Jean Paul Sevilla y tor son dos, el histórico de la Como asimismo es habi- Daniel Blumental. Parroquia de Santiago y el A tual se cuenta con una aper- Entre los proyectos de la moderno del Convento de tura de lujo: el recital de pia- Sociedad figura la promo- Carmelitas, y está en proyec- no de Paul Badura-Skoda, ción de un ciclo sinfónico, to un tercero, positivo, para previsto para el 26 de sep- que constituiría una novedad la Ermita de Belén) y son tiembre de 2007. Es el único en sus programas y el dotar objeto de ciclos anuales de intérprete cuya presencia a la catedral de esta capital gran predicamento e interés. nos ha sido confirmada y se de un órgano que pueda desconoce el programa. competir con los varios mag- Joaquín Arnau Amo

Albacete. Sociedad de Conciertos. http://www.websoca.com/.

Alicante. Sociedad de Conciertos GRANDES PIANISTAS Zimerman, Pires, Perianes, Lewis

n las 19 convocatorias Despiertan asimismo 24 Caprichos para violín solo previstas por la Socie- enorme interés las interven- de Paganini (28-11-07) y la dad de Conciertos de ciones de Eldar Nebolsin de los hermanos Capuçon Alicante para la tem- junto a la Orquesta de Cáma- (Renaud al violín y Gautier poradaE 2007-2008 llama de ra de Berlín (Noveno de al violonchelo) junto al pia- inmediato la atención no Mozart, 28-1-08) y de Elisso nista Nicholas Angelich con sólo por la abundancia de Virsaladze con la Orquestra la integral de los Tríos de grandes nombres del piano. de València y Yaron Traub Brahms (11-3-08). Otro for- Entre aquellos de éstos que (Primero de Chopin, 7-2-08). midable caballo de batalla, la actuarán en solitario desta- Por otro lado, en el recital de Sonata de Franck, cerrará el can, naturalmente, figuras apertura Till Fellner hará 10-1-08 un programa en el consolidadas en lo más alto seguramente algo más que que ya se habrán oído a car- del escalafón como son acompañar a la violinista go de Vladimir Spivakov y Krystian Zimerman (3-3-08) Viviane Hagner en un pro- Alexander Ghindin obras de y Maria João Pires (26-5-08). grama que incluye la Prime- compositores de estilos tan No obstante, al melómano ra Rapsodia de Bartók y la diversos como Schubert, Bar- no le pasarán inadvertidos ni Kreutzer (2-10-07), y lo mis- tók y Pärt. Instrucción a la Javier Perianes (13-11-07), el mo se podría decir de Leif vez que deleite aportará sin español actualmente con Ove Andsnes con respecto a duda el clarinetista Joan mayor proyección interna- Christian Tetzlaff en el de Enric Lluna, con Moon cional en la especialidad, ni clausura (3-6-08). Winds al piano, en la yuxta- Paul Lewis (3-12-07), éste En otros apartados, hay posición del Divertimento con un reto tan formidable dos “encerronas” que resul- sobre “Una cosa rara” de ante sí como las tres últimas tan de lo más prometedoras: Martín y Soler y una colec- sonatas de Beethoven. la de Shlomo Mintz con los ción de transcripciones de 10 AGENDA

Barcelona. Ibercàmera

GRAN REPERTORIO PIRES Pires, Brendel, Pollini, Gergiev

a presencia de grandes intérpretes del piano es una constante en las temporadas de Ibercàmera y en la pró- xima, la número 24, el listón se sitúa muy alto: Maria João Pires, Alfred Brendel y Maurizio Pollini. La música románticaL y los clásicos del siglo XX reinan en los 12 conciertos —dos de ellos fuera de abono— repartidos entre el Audi- tori y el Palau, que ofrecerán del 4 de octubre al 5 de junio de 2008. Al igual que sucede en el ciclo Palau 100, la progra- mación se centra en el gran repertorio y olvida la música española, que sólo figura en su ciclo de cámara. La violinista Viviane Hagner y el pianista Till Fellner (un bello programa GERGIEV que incluye Tres piezas, op. 14 de Kurtág, Rapsodia nº 1 de Bartók y la Kreutzer de Beethoven) abrirán su próxima tem- der. En cuanto al trío de ases del piano, Pires tocará obras de porada, en el Palau, que acogerá cinco de los 12 conciertos Bartók (Suite opus 14), Mendelssohn (cuarto cuaderno de las programados. Ofrecerán ocho citas orquestales, la mayoría Romanzas sin palabras y Chopin (Berceuse, op. 57 y Sonata en el Auditorio, con propuestas de alto voltaje: Valeri Gergiev nº 3) y Brendel insistirá en su repertorio predilecto; Haydn y la Sinfónica de Londres (Petrushka y Patética); Rafael Früh- (Sonata en do menor, Hob, XVI:20) Beethoven (Sonata nº beck de Burgos y la Sinfónica de Pittsburgh (extractos de Los 31), Schubert (Impromptus D. 935, nºs 1 y 3) y Mozart (Sona- maestros cantores y Tristán e Isolda y Primera de Brahms); ta en do menor, K. 457). El programa de Pollini, para variar, a Fabio Luisi y la Sinfónica de Viena (Inacabada y Séptima de determinar. Bruckner); Filarmónica Nacional de Hungría y Zoltan Kocsis En la temporada paralela de cámara destaca la presencia (Haydn/Mozart/Schubert): y Lorin Maazel, con Alexis Volodin del Cuarteto Casals, que celebrará su décimo aniversario. y la Sinfónica Toscanini en un monográfico Beethoven (Ter- Entre las citas, un encuentro del guitarrista Carles Trepat y el cer Concierto para piano y Pastoral. La programación incluye cantaor Duquende, el Cor Madrigal dirigido por Mireia citas con la Orquesta de Cámara de Viena y la directora espa- Barrera y actuaciones de los Zukerman Chamber Players y el ñola Virginia Martínez (Adagio de Barber, Idilio de Siegfried y Cuarteto Pavel Hass. Primer Concierto de Chopin, con Ingrid Fliter), una audición de La pasión según San Mateo, a cargo del coro de niños de Javier Pérez Senz Windsbacher y los Deutsche Kammervirtuosen, dirigidos por Karl-Friedrich Berinnger, y el Trio Guarneri tocando el Triple de Beethoven con la Philharmonia de Praga y Kaspar Zehn- Ibercàmera. Barcelona. http: //www.ibercamera.es/.

arias de El rapto en el serrallo que ofrecerá el 17-12-07. El Cuarteto Kopelman con los rusos Borodin, Shos- takovich y Chaikovski sobre los atriles (15-10-07), el Kuchl (23-4-08), el Trío Flo- restán (25-3-08) y el Ensem- ble Berlín (7-4-08) completan la vertiente camerística de una programación a cuya brillantez contribuirán también sin duda el magnífico violonchelista Lynn Harrell, secundado por la Orquestra de València con Walter Weller al frente, en el Segundo Con- cierto de Shostakovich (15-5- 08), y el viaje de Haydn a Schubert pasando por Mozart que propondrá la Orquesta ZIMERMAN PERIANES LEWIS Hiromichi Yamamoto Nacional Húngara dirigida Vicente Simón Eric Manas por Zoltan Kócsis (20-2-08). Sociedad de Conciertos. Alicante. Tfno. 965 213 809. Alfredo Brotons Muñoz 11 AGENDA

Barcelona. Palau 100 DOMINIO SINFÓNICO Bartoli, Salonen, Mehta, Muti

n una temporada que estará marcada por la celebra- pleta con la Philharmonia y Riccardo Muti; Filarmónica de la ción del centenario del Palau de la Música Catalana, el BBC y Gianandrea Noseda (Sinfonía da Requiem, de Britten, ciclo Palau 100 apuesta una vez más por las grandes concierto de Sibelius con Hilary Hahn y el straussiano Zara- orquestas en su XVII temporada, que ofrecerá 17 con- tustra); Sinfónica de Cincinatti y Paavo Järvi (Concierto de ciertosE del 18 de septiembre al 8 de mayo de 2008. Al mar- Chaikovski con Janine Jansen y Décima de Shostakovich); gen del protagonismo sinfónico, el buque insignia de los Frans Brüggen, por partida doble, con la Orquesta de Cáma- ciclos organizados por la Fundació Orfeó Català-Palau de la ra Escocesa (Mendelsshon/Mozart) en una velada mozartia- Música acogerá el regreso de Cecilia Bartoli, en una velada na con el Orfeó Català y la Orquesta del Siglo XVIII (Misa de rossiniana con La Scintilla, un concierto navideño con Ain- la coronación); y la Filarmónica China (Segundo de Rachma- hoa Arteta y José Carreras, dirigido por David Giménez, y un ninov con Lang Lang y La canción de la tierra). Joan Enric recital del gran Grigori Sokolov. La programación, volcada Lluna y su grupo Moon Winds, y la Kammerorchester de en el repertorio romántico y los clásicos del siglo XX, presta Berlín, con Eldar Nebolsin, completan una temporada que poca atención a la creación actual y olvida por completo la incorpora a su oferta un ciclo de cinco conciertos de cámara música española. Sólo hay cuatro piezas de autores vivos en en el Petit Palau en el que sí figura el repertorio español, un la temporada: Arvo Pärt, en el recital de Vladimir Spivakov, y homenaje al Padre Soler a cargo del Cor de Cambra del en el terreno sinfónico, Steven Stucky, Isabel Mundry y Josef Palau de la Música. También actuarán el Trío Beaux Arts y Bardanashvilli, presentes en las giras de la Filarmónica de los cuartetos Jerusalem, Mandelring y Mozarteun, con el pia- Los Ángeles y Esa-Pekka Salonen (Cuarta y Séptima de Sibe- nista Adolf Pla. lius), la Staatskapelle de Dresde y Fabio Luisi (Vida de héroe e Idilio de Siegfried), y la Filarmónica de Israel con Zubin Javier Pérez Senz Mehta en dos conciertos que incluyen obras de Schoenberg (La noche transfigurada, Schubert (Novena), Mozart (la Júpi- Palau 100. Barcelona. http: //www.palaumusica.org/. ter) y Dvorák (Nuevo Mundo). El desfile orquestal se com-

Barcelona. Euroconcert ESTRENO MOZARTIANO Colom, Kirkby, Lislevand

KIRKBY COLOM BWV 816), Ravel (Le tombeau de Couperin) y Beethoven (Sonata nº 32, op. 111)—, la soprano Emma Kirkby con el barítono Peter Harvey y el conjunto London Baroque, en un programa bachiano que incluye dos cantatas del ciclo navide- ño, y los fieles e incombustibles I Musici, que tocarán obras de Vivaldi, Albinoni, Locatelli y Benedetto Marcello. Hay veladas camerísticas de irresistible encanto: el Scha- roun Ensemble Berlin tocando la Suite checa, op. 39 de Dvo- rák y el Octeto de Schubert; el conjunto Piccolo Concerto Wien, que combina piezas de Leopold Mozart y su célebre hijo con partituras raramente programadas, como el Quinte- to en do mayor de Johann Michael Haydn y el Sexteto de Lui- gi Maria Gatti; los Virtuosos de Viena, con el clarinetista Ernst Ottensamer en una velada que reúne el Quinteto, K. Eric Richmond Rafa Martín 581 de Mozart, el Quinteto, op. 115 de Brahms y la curiosa l estreno en España de una obra inédita de Wolfgang Pieza de concierto para dos clarinetes, op. 114, de Mendels- Amadeus Mozart, su pantomima Pantalone y Colombi- sohn. Son, en definitiva, programas que siempre reservan na, K. 446, una verdadera Commedia dell’Arte ideada e sorpresas al aficionado inquieto. Hay también, naturalmente, interpretada por el propio Mozart en el carnaval de obras de gran repertorio, como los tríos con piano de EViena de 1783, es uno de los principales atractivos de la nue- Haydn, Beethoven y Chaikovski que tocarán el Vienna Piano va temporada del ciclo privado Euroconcert, que ofrecerá Trio, o el programa centrado en las cortes de Viena, Madrid diez conciertos del 15 de octubre al 27 de mayo de 2008. El y Mannheim a cargo del Ensemble Berlin, que reúne quinte- rescate mozartiano corre a cargo del Ensemble Neue Strei- tos y serenatas de Mozart, Boccherini y Stamitz. Y entre las cher, dirigido por Georg Kugiu, en una reconstrucción de la exquisiteces, la velada de Rolf Lislevand y el Ensemble Kaps- partitura firmada por Johannes Holik para el Theater Forum berger con madrigales y danzas de Orlando di Lasso, Pales- Schwecht de 2006 y con puesta en escena de Milan Sladek, trina, Marenzio, Luis de Narváez, Diego Ortiz y otros autores. que asume el papel de Pierrot. La programación, centrada en Una delicia. el barroco, el clasicismo y el romanticismo, evita el repertorio más trillado con programas temáticos defendidos en muchas Javier Pérez Senz ocasiones por nuevos solistas y conjuntos de calidad no siempre conocidos en España. Vuelven al ciclo artistas como Euroconcert. Barcelona. http: //www.euroconcert.org/. Josep Maria Colom —piezas de Bach (Suite francesa nº 5, 12

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Bilbao. Sociedad Filarmónica BACH Y HAYDN EN EL CORAZÓN Minkowski, Brüggen, Hewitt, Larmore

sta temporada la sala de El clave bien temperado de Ove Andsnes, Julia Fischer, y los de formaciones como la de la Sociedad Filarmó- Bach, un poco con la espe- Renaud y Gautier Capuçon, English Chamber Orchestra, nica de Bilbao verá ranza de que esos alumnos Nicholas Angelich y Sol la Orquesta de Cámara de pasar todas las sinfoní- de piano que tantas y tantas Gabetta figurarán en los pro- Basilea, la Jerusalem Cham- asE londinenses de Haydn, a veces se han enfrentado a sus gramas de algunos de los ber Music Ensemble o la cargo de Marc Minkowski y pentagramas puedan verlos y treinta y dos conciertos que Capella de’ Turchini. El reper- su Les Musiciens du Louvre, y disfrutarlos desde fuera, con se celebrarán entre octubre y torio irá desde Vivaldi hasta el oratorio La Creación, con o sin partitura en mano. junio. Lo harán también los Ginastera, desde Purcell hasta el Orfeó Català, la Orquesta El curso lo abrirá el ruso de grupos de cámara como Korngold, con paradas en los del siglo XVIII y Frans Brüg- Alexei Volodin y lo cerrará el los tríos Wanderer (con el países nórdicos, donde nació, gen en el podio, como aperi- alemán Christian Zacharias, oboísta Francois Leleux de vivió y ahora hace un siglo tivo de todo lo que en 2009 ambos pianistas. En medio, invitado), Florestan y Zim- murió Edvard Grieg, el gran llegará con los doscientos los nombres de Sarah Chang, mermann, los cuartetos Ver- maestro noruego. años del fallecimiento en Vie- Matthias Goerne, Elisabeth tavo, Pacífica, Wolf (con la na del autor austriaco. Y Leonskaja, Jennifer Larmore, viola Anita Mitterer) y Tokio, Asier Vallejo Ugarte mirando un poco más atrás, Angelika Kirchschlager, la canadiense Angela Hewitt Alberto Nosé, Joaquín Achú- Sociedad Filarmónica. Bilbao. Tfno. 944 232 621. vendrá con los dos cuadernos carro, Grigori Sokolov, Leif

Madrid. Liceo de Cámara ALBAN BERG EN EL NOMBRE DE HAYDN Alban Berg, Tokio, Mosaïques, Capuçon y Onofri

ras la huella de Bach del pasado año, es la no menos poderosa de Haydn la elegida por Luis Gago para ver- tebrar los contenidos de esta XVI edición del Liceo de Cámara, de la Fundación Caja Madrid. Pese al recorte

Ttemporal impuesto por el cierre del Auditorio, la propuesta Juri Tscharyiski de esta temporada —desplegada entre el 23 de enero y el 17 de junio de 2008— apenas pierde intensidad (sólo dos conciertos menos que el pasado ciclo) y en su programación se conjugan las visitas de viejos conocidos con otros nombres que, como en la pasada edición, concurren al Liceo por vez primera. Entre aquéllos destaca especialmente la doble cita con el Cuarteto Alban Berg que celebra así su despedida definitiva de los escenarios con dos conciertos dedicados a algunos de sus viejos caballos de batalla: Haydn, Beethoven, Schubert y TOKIO

las dos obras para esta formación (Cuarteto op. 3, Suite líri- Santiago Torralba ca) que firmara el maestro al que deben su nombre. Para no perdérselo. Como la doble sesión del Cuarteto de Tokio, que repertorio que trae el Cuarteto Arcanto y original el que, en incluye obras de Haydn (la Op. 50 al completo), Hayashi esta ocasión, ocupa los atriles del Artemis (Op. 88 de Kapus- (Lamento) y Auerbach (Cuarteto nº 2 “Primera luz”). tin y Segundo de Chaikovski). El Cuarteto Casals y el Mosaïques ofrecen, también en Este año, los estrenos corresponden al Trío Jean Paul dos programas cada uno, otras tantas colecciones haydnia- (una obra del joven Héctor Parra) y el Cuarteto Sacconi nas íntegras: al grupo español corresponde la Op. 33 con el (Cuarteto nº 2 de Holloway). Este último conjunto integra el añadido de dos páginas mozartianas (las K. 458 y 464). Al dúo de cuartetos jóvenes del XVI Liceo junto con el Cuarteto segundo, la Op. 20 a la que se suman tres Divertimentos con Pavel Haas, que plantea un muy atractivo recital con obras el refuerzo del chelista Raphaël Pidoux y Christophe Coin en de Haydn, Prokofiev (Primero), Maxwell Davies y Haas el baryton. Shostakovich domina los programas de los dúos (Segundo). integrados por Julian Rachlin e Itamar Golan (Sonatas para El Ensemble Scharoun con la soprano Annette Dasch violín y viola y Diez Preludios op. 34) y Han-na Chang con (Haydn, Henze, Schubert, Gubaidulina), el New Helsinki Sergio Tiempo (Sonata para chelo más obras de Schumann y Quartett y Karttunen (Quinteto D. 956 de Schubert) e Imagi- Chopin). Tan variado como atractivo el programa de otra narium con Enrico Onofri en la integral de las Sonatas op. 5 brillante pareja, los hermanos Renaud y Gautier Capuçon, de Corelli completan el ciclo. que reúne páginas breves de Ravel, Debussy y Bartók junto a dos magistrales Dúos (los firmados por Schulhoff y Juan Manuel Viana Kodály). Grave y austero (Siete últimas palabras de Haydn; Lang- Liceo de Cámara. Madrid. Fundación Caja Madrid. http: samer Satz de Webern; Decimoquinto de Shostakovich) el //www.fundacioncajamadrid.es/. 14

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Madrid. Ibermúsica CHAIKOVSKIANA Temirkanov, Gergiev, Blomstedt, Thielemann, Davis

l veterano ciclo sinfó- burgo: la infrecuente Iolanta que también incluye pági- Chaikovski y la Novena de nico organizado por chaikovskiana. Una popular nas de Schumann (Obertura Schubert. Y las voces de Alfonso Aijón aprieta partitura coreográfica del de Manfred) y Brahms Quasthoff y Cangemi un esta temporada su músico ruso, El lago de los (Variaciones Haydn). Mah- incentivo para escuchar La calendarioE —obras del Audi- cisnes, figura como plato ler con la Primera y Strauss creación haydniana que torio Nacional obligan— fuerte de la primera. con Una vida de héroe dirigirá Adam Fischer a la para poder ofrecer entre el Chaikovski y su Sinfo- resaltan las dos veladas a Haydn Philharmonie. Chris- 10 de febrero y el 10 de nía “Patética” y Stravinski cargo de Fabio Luisi y la tian Thielemann defiende junio del próximo año 18 con Petrushka conforman el Staatskapelle de Dresde, un tentador monográfico conciertos (contra los 24 primer concierto de Gergiev que engloban partituras de Strauss (Don Juan, Muerte y acostumbrados) en sus dos al frente de la Sinfónica de Mozart (Sinfonía nº 36 transfiguración, Así habló ciclos habituales. Londres, que un día más “Linz”), Mundry (estreno de Zaratustra) con la Filarmó- Como ya es costumbre, tarde ofrece un programa Balances) y Hindemith nica de Múnich, orquesta las grandes obras del reper- ruso-francés con obras de (Concierto para violín con con la que el maestro ale- torio dominan unos progra- Berlioz (selección de Romeo Frank Peter Zimmermann). mán acomete un día antes mas que este año deparan y Julieta), Debussy (La mer) Janine Jansen constitu- la Cuarta de Bruckner, una pocas sorpresas. Una de y Rimski-Korsakov (Schehe- ye, sin duda, uno de los ali- de las cuatro sinfonías del ellas —y muy bienvenida— razade). Otro Chaikovski cientes del concierto de la austríaco que podrán escu- es la que ocupa la segunda sinfónico (el de la Quinta) Sinfónica de Cincinnati y charse en el ciclo. La otras visita de Temirkanov con la domina la visita de la Royal Paavo Järvi; en atriles el corren a cargo de Blomstedt Filarmónica de San Peters- Concertgebouw con Gatti, Concierto para violín de (Quinta con la Joven

Madrid. Juventudes Musicales GENTE DE COFIANZA Jacobs, Gardiner, Savall, Kavakos

in alcanzar el esplendor de las dos últimas temporadas, JACOBS Juventudes Musicales de Madrid se presenta de nuevo como un ciclo de conciertos muy consolidado, con sustento en un puñado de grandes nombres de la interpre- Stación musical, de gran tirón sobre su entusiasta y agradecido público. El repertorio, aunque bello, es tradicional y muy difundido. En este sentido no asume muchos riesgos, en lo que parece ser un pacto tácito entre programadores y público. Sus ámbitos privilegiados vuelven a ser la música antigua y el violín (y más en general, la cuerda). Expresivo y fanta- sioso, René Jacobs dirigirá Giulio Cesare en versión de concierto; también son altas cotas el elegante John Eliot Gardi-

ner y el indagador Jordi Savall. El violín, por su parte, vuelve Eric Larrayadieu con esa plétora de nombres habituales (Vengerov, Mutter, Kremer, Kennedy), a los que se añadirán los más esporádi- KAVAKOS cos Kavakos (que hará el Concierto de Berg) o Janine Jan- sen. El árbol del violonchelo, por su parte, empieza a dar nuevos frutos, y agitado convenientemente arroja los nombres relevantes de Jian Wang, Gautier Capuçon o Lynn Harrell (éste, uno de los pocos importantes del anterior periodo, que fue más seco). El piano, a paso más rezagado, contará con la novedad del turco Fazil Say, que en su pre- sentación en Madrid dividió las opiniones entre quienes lo tomaban por genio o por un remedo de tal. Una propuesta muy de Juventudes suele ser la reunión de varias luminarias para hacer música de cámara. Entre las opciones de este año destacan los Tríos de Brahms con Anne-Sophie Mutter, Yuri Bashmet y Lynn Harrell. Otro de los grandes conciertos será a buen seguro el de Ingo Metz-

macher, director de orquesta dotado de chispa y de genuino GARDINER Marco Borggreve coraje, quien al frente de la DSO de Berlín ofrecerá obras de Ives, Ravel (con Hélène Grimaud) y Stravinski. Juventudes musicales. Madrid. http: //www.juvmusicales- Joaquín Martín de Sagarmínaga madrid.com/. 16 AGENDA

Orquesta Gustav Mahler) y Colin Davis (Sexta y Sépti- BLOMSTEDT ma), que celebra su 80 cumpleaños en compañía de la Sinfónica de Londres y otras dos piezas sinfónicas schubertianas: Quinta e Inacabada. Marriner con Cadaqués (El sueño men- delssohniano al completo) y Ozawa con Mito (Mozart, Hosokawa, Beethoven) completan el cartel orquestal al que se añaden sendos recitales pianísticos de Lupu (Sonata D. 850 de Schubert y el Primer Cuaderno de THIELEMANN

Preludios de Debussy) y Ángel Luis Aldai Barenboim. Ibermúsica. Madrid. htttp: //www.ibermusica.com/. Juan Manuel Viana

Madrid. Ciclo Lied NIVEL Y VARIEDAD Schwanewilms, Padmore, Damrau, Goerne

sta actividad, ya habitual para el público madrileño, SCHWANEWILMS promete conservar el altísimo nivel que la caracteriza. A la solvencia de los artistas comprometidos se une una variedad en la oferta de las composiciones anunciadas, deE modo que nos pondremos al día en cuanto al panorama del canto camerístico a la vez que reforzaremos nuestra memoria con las páginas más queridas y esperadas del mundo cancioneril. Entre los nombres que aparecen en ella por primera vez cuentan la soprano Anne Schwanewilms, de amplia circula- ción europea, quien propondrá un menú dominado por Strauss; el tenor Mark Padmore, dotado de una tesitura nada corriente en este campo, se dedicará al schubertiano Canto del cisne; Diana Damrau, brillante coloratura ya juzgada en Madrid, hará una variedad donde luce Amor y vida de mujer de Schumann. Entre quienes vuelven, seguramente a reiterar sus blaso- nes y a recibir la aprobación de los aficionados, tendremos al hondo, intenso y bellamente oscuro barítono Matthias Goer- ne en un monográfico Schubert y nada menos que con Elisa- beth Leonskaia de compañera; Susan Graham, con una curiosa muestra de la canción francesa donde desfilarán no menos de veintiún compositores; Christian Gerhaher habrá de reiterar su maestría y su expresividad austeramente seductora en un monográfico Brahms; Waltraud Meier, volviendo a decla- PADMORE rarse mezzosoprano, habrá de encarar a Schubert y Strauss, Javier del Real en tanto el canónico José van Dam, en la cima de su vetera- nía y la ancha versatilidad de sus repertorios, resolverá un a algunos ya juzgados y más que aprobados por nuestro programa francés, entre Fauré y Poulenc, pasando por público junto a otros que hacen su presentación en el ciclo. Duparc, Ibert y Debussy. Los pianistas del caso elevan su nivel al de los solistas Blas Matamoro vocales. Aparte de la ya citada, cuentan Helmut Deutsch, Malcolm Martineau, Roger Vignoles, Gerold Huber, Maciej Ciclo de Lied. Madrid. http://teatrodelazarzuela.mcu.es/. Pikulski, Stephan Lademann y Josef Breinl. Mezcla esta lista 17 AGENDA

Valencia. Sociedad Filarmónica A LA BÚSQUEDA DE SOCIOS Orquesta de Cámara de la Unión Europea, Beethoven Klavier Quartet

esde hace unas dos el 2007-08 parece quererse seguirán los Virtuosos de El segundo bloque en décadas, es decir, complacer el gusto por la Praga (19-11-07), la Camera- importancia cuantitativa lo desde la inaugura- música orquestal, que es el ta Stoccarda (26-11), la Filar- componen el Beethoven Kla- ción del Palau de la que se ha ido haciendo mónica Estatal de Iassy (7- vier Quartet (12-11), el Cuar- DMúsica, el número de socios dominante en el público 1), los Solistas de la Orques- teto Enesco (3-12), el Cuarte- de la Sociedad Filarmónica valenciano. Lo que sucede ta de Cámara Checa (28-1), to de Cuerdas de Jerusalén de Valencia viene descen- es que en ese terreno los la Capella Regia de Praga (11-2), el Cuarteto Philhar- diendo lenta pero constante- costes se disparan y las (10-3), la Orquesta de monia de Berlín (26-2), el mente. Para atajar el goteo expectativas artísticas lógica- Cámara de Varsovia (28-4), Trío Kubelik (14-4) y el se han intentado varias fór- mente se han de rebajar. la Orquesta de Cámara de la Quinteto Valentin Zhuk (5-5). mulas de programación, De los veintidós concier- Unión Europea (12-5) y la De estos grupos, los conoci- aunque ninguna se ha man- tos previstos, más de la ter- Orquesta Sinfónica Húngara dos garantizan un nivel inter- tenido lo suficiente como cera parte la ocupan orques- (22-5). Si el objetivo es com- pretativo alto, pero pocos de para poderla considerar una tas de cámara o sinfónicas, placer a los sectores más ellos presentan obras de par- tendencia. Más bien se ha y de éstas la inmensa mayo- conservadores, el problema ticular interés para los inicia- tratado de bandazos. ría procedentes de la Euro- puede venir por el lado de dos o de gancho inmediato Así, tras un curso en que pa oriental. Se abrirá el 22 los programas, donde abun- para los profanos. se ha apostado por la músi- de octubre con la Filarmóni- da el barroco pero no las El piano, otrora sostén ca de cámara de calidad, en ca de Lieja, a la que luego obras del gran repertorio. básico de la programación

Madrid. Universidad Complutense ITINERARIOS EUROPEOS Minkowski, Russell Davies, Janowski, Spinosi, Thibaudet

nglaterra, Italia, Austria, Alemania, Hungría, Rusia, Espa- ña… El XII Ciclo Complutense propone a lo largo de diez etapas un atractivo periplo musical que atraviesa de un extremo a otro el continente europeo. Como comien- zoI de temporada, el 23 de enero Mark Minkowski y “sus” Musiciens du Louvre, invitados habituales al ciclo, proponen una velada integrada por varias de las Sinfonías “Londres” haydnianas. El maestro austrohúngaro y Anton Bruckner con su Sexta Sinfonía integran el programa de ese interesante bruckneriano que en los últimos años ha revelado ser Den- nis Russell Davies; frente a los atriles los músicos de la Orquesta Bruckner de Linz. Inteligente y homogéneo el contenido del concierto que Michael Sillito brindará al frente de la Academy of Saint Martin in the Fields, con obras de Mozart (Concierto para clarinete, con Michael Collins de solista), Haydn (Sinfonía nº 45 “Los adioses”), Stravinski (Concierto en re) y Schnittke (Moz-art à la Haydn). Wagner protagoniza la visita, el 23 de febrero, del siempre atractivo Marek Janowski con la Sinfónica de la Radio de RUSSELL DAVIES Berlín. Podrán escucharse páginas sinfónicas y vocales (con el auxilio de la mezzosoprano Petra Lang) pertenecientes a Maestros, Tristán e Isolda y El crepúsculo de los dioses. Y el acapara esta vez el apartado lírico barroco. Jean-Christophe 27 de marzo Mozart acapara los atriles de la Orquesta de Spinosi con el Ensemble Matheus y un reparto vocal de cam- Cámara de la Radio de Bayer: Sinfonía K. 201, Pequeña panillas (Veronica Cangemi, Véronique Gens y Philippe Serenata Nocturna y el Concierto para piano K. 271 con Jaroussky) serán sus protagonistas. La Filarmónica de Buda- Lars Vogt como solista. Otra formación de cámara, la de pest con János Kovács y un programa muy entonado (Los Basilea, con David Stern a la batuta y Sol Gabetta al chelo, Preludios y Rapsodia húngara de Liszt; Aires gitanos de propone un concierto en torno a la influencia del folclore Sarasate; Danzas de Marosszék de Kodály) y la Orquesta de hebreo en la obra del suizo Ernest Bloch. Además de la trilo- Cámara NES con Sitkovetski y Davidovich en obras de gía De la vida judía, se ofrecen piezas de Wisenberg y Haydn, Bartók, Chapí (Nocturno de “El rey que rabió”) y Ginastera. Glinka completan el ciclo. Precioso el programa de Lawrence Foster al frente de la Filarmónica de Monte Carlo con obras de Franck (El cazador Juan Manuel Viana maldito), Debussy (El mar), Roussel (Suite nº 2 de “Baco y Ariadna”) y el infrecuente Concierto nº 5 “Egipcio” de Saint- Universidad Complutense. Madrid. http: //www.ucm.es/. Saëns junto al atildado Thibaudet. Vivaldi y su Fida ninfa 18 AGENDA

ORQUESTA DE CÁMARA DE LA UNIÓN EUROPEA

ve ahora reducida su pre- tata dramática Apolo y Dafne, sencia del dúo formado por ambas páginas de Haendel, Martin Kasik y Kristina a la Berliner Bach Akademie Krkavcova (3-3) y a la (17-12), el Réquiem alemán actuación de Josu de de Brahms al Cor de Cambra Solaun, último premio Itur- del Palau de la Música Cata- bi, que cerrará el ciclo el 28 lana con el acompañamiento de mayo. En cuanto al Lied, original para dos pianos (4- sencillamente ni está ni se 2) y, sobre todo, la repeti- le espera. ción de los grandes triunfa- Aparte el Grupo Nuevo dores de la temporada ante- Tango (5-11) y los locales rior, los hermanos Ovrutsky Spanish Brass Luur Metalls (Mikhail al violín y Sonia al (18-2), que seguramente piano), en un programa que introducirán las notas más irá de Debussy a Franck exóticas, quedan como gran- pasando por Schnittke y des focos de atención las Saint-Saëns (19-5). oportunidades de oír la pas- Sociedad Filarmónica. Valencia. toral Acis y Galatea y la can- Alfredo Brotons Muñoz http://www.uv.es/pam/sfilarmonica/.

Necrología BEVERLY SILLS: LA REINA HA MUERTO

e llamaban “La reina las oportunidades, dentro de América”, bien atri- siempre del estilo y del signi- buida la denominación ficado de estas páginas. Nun- por su aspecto emi- ca dejaba de adornar los da Lnentemente norteamericano, capo, basándose en esa regla incluida su personalísima de oro de la música, la de manera de vestir y su look, que jamás resulte monótona aunque el apelativo se refiera ni reiterativa. Tampoco olvi- mejor a su arte desarrollado daba los sobreagudos como preferentemente en su patria, remate de las páginas belcan- con algunas visitas surameri- tistas, estén o no escritos canas y un triunfo europeo pero sí exigidos por la diná- en La Scala, con Marilyn Hor- mica, el momento o la tradi- ne en un rossiniano Sitio de ción. Pero la Sills no era sólo Corinto (1969), que ya forma un puro y rico instrumento parte de la leyenda más mecánico. Daba a sus perso- reciente del teatro milanés. najes un elaborado concepto Beverly Sills, nacida en Bro- dramático, lo que le permitió dos herencias, la de las Juana la Loca para una reti- oklyn el 25 de septiembre de sacar adelante con extraordi- sopranos “ruiseñor” del XIX rada que no fue del todo real 1939, comenzó su carrera nario provecho heroínas un y la del fenómeno Callas. en San Diego en 1979. Dou- como lírica, pero fue cual poco por encima de sus Ahí deja su soberbia graba- glas Moore la consideraba su soprano coloratura como posibilidades instrumentales, ción de 1970. Con un muy mejor Baby Doe. Hospitali- conoció la gloria. Su Cleopa- como fueron las tres reinas asimismo norteamericano zada por algo que no parecía tra haendeliana, previa a la Tudor donizettianas, en las sentido del humor llegó a importante, se le descubrió actual difusión del composi- que superó a colegas de tomarse el pelo a sí misma un cáncer que acabó con tor, nos puso al día lo que voces más puntualmente en recitales, cantando una ella en pocos días. Nos deja significaba la cantante barro- dotadas, además de Violetta página escrita expresamente un buen legado discográfico ca con su registro generosísi- Valery, Manon, incluso una para ella por Henry Gagnon, (y algunos vídeos) que siem- mo y su capacidad para la Norma discográfica, y, espe- Sillsiana, en la que tomaba pre nos la tendrá presente, ornamentación con trinos cialmente, la mejor prueba un poco a chanza su técnica porque Sills es de ese tipo perfectos y escalas deslum- de esta disposición, las tres virtuosística. Fiel a la New de intérpretes que con el brantes. Un tipo de canto heroínas de Los cuentos de York City Opera, donde paso del tiempo parecen que la Sills trasladó a otros Hoffmann. Su Lucia de cimentó su carrera y presti- cantar mejor. repertorios, con astucia e Donizetti, ahondando en gio, acabó dirigiendo la insti- imaginación, aprovechando todo lo dicho, era la suma de tución. Menotti escribió una Fernando Fraga 19 AGENDA

EDICIÓN 200 ANIVERSARIO

a Fundación Vizcaína el volumen con el Canon Aguirre ha publicado d’Henneville a cuatro voces, las obras de Juan Cri- del cuaderno de autógrafos sóstomo de Arriaga y que el aficionado francés BalzolaL (1806-1826) en edi- solicitaba a los músicos emi- ción no venal y, según dice, nentes del momento, en “ciñéndose a la música origi- París. nal de Arriaga y, por lo tanto, En esta edición se ha el contenido musical de las incluido la conocida como partituras aquí reproducidas Obertura de Los esclavos feli- es de dominio público”. Es ces, cuya partitura ha venido voluntad del editor su distri- siendo usada desde hace más bución gratuita a orquestas, de un siglo. El origen de conservatorios, escuelas musi- dicha partitura puede situarse cales y bibliotecas españolas hacia 1887, cuando Emiliano y extranjeras, así cómo tam- de Arriaga y Ribero (1844- bién su consulta en la página 1919), sobrino nieto de Juan www.arriagaobrascompletas. Crisóstomo, basándose en com, para divulgar lo más unas partichelas de una posible la obra del músico Obertura (París, c. 1824) bilbaíno, cuyo segundo cen- cuyo primer movimiento se tenario del nacimiento se ha titula “Pastoral. Andante” conmemorado el pasado 27 decidió darla a conocer en de enero de 2006. La edición una versión que estimó consta de tres volúmenes con como más adecuada. Las par- las partituras en un estuche y, tichelas de París fueron pos- en cada uno de los volúme- teriormente mutiladas, lo nes, se incluye un CD con las cual ha impedido, por una partichelas de las obras cuestión de tiempo y dadas correspondientes. La presen- las dificultades técnicas que tación y contenido superan conlleva su reconstrucción, todo lo hasta ahora realizado incluir esta Obertura Pastoral y dan una visión fidedigna de en la edición de la Funda- la obra del compositor bilbaí- ción Vizcaína Aguirre. Con- no. Hay que hacer notar que sultada la coordinadora de la tras más de un siglo de publi- 22, para violín y bajo y para salutaris, para tres voces misma, Isabel Gortázar, nos caciones, en esta edición se cuarteto opus 23; y los tres masculinas y orquesta; luego informa que está intentando, han incluido dos obras que Cuartetos. En el Volumen 2 las cinco obras con acompa- buscar soluciones para permanecían inéditas: la encontramos las 5 obras para ñamiento de orquesta, la recomponer la citada Obertu- conocida como Nada y orquesta y banda: la Obertura escena lírico dramática ra dejándola en situación de mucho (1817) compuesta a o Sinfonía opus 1, para Médée, para soprano; Ma dominio público y estudian- los 11 años y el himno patrió- pequeña orquesta; la Obertu- tante Aurore para tenor y do la mejor manera de ase- tico Cántabros nobles (1819). ra opus 20; la conocida como bajo; Œdipe à Colone para gurar su difusión. El Volumen 1 agrupa las 11 Obertura de Los esclavos feli- tenor; la cantata Herminie Desde aquí hay que felici- obras de cámara: la citada ces; la Sinfonía para gran para soprano; la cantata tar a la Fundación Vizcaína Nada y mucho, para tres violi- orquesta; y finalmente la Mar- Agar dans le désert para Aguirre, a Isabel Gortázar y al nes; la Romanza y los tres cha militar, para banda. El soprano y voz blanca. ilustre musicólogo Abili Fort y Estudios o Caprichos, para Volumen 3 esta dedicado a Siguen los 2 himnos patrióti- su equipo, que han logrado piano; las tres variaciones, el las 9 obras vocales y 1 canon: cos para coro con acompa- realizar esta brillante edición. Tema variado opus 17, sobre en primer lugar los dos ñamiento de banda: Ya luce el Tema de la Húngara opus motetes, Stabat Mater y O y Cántabros nobles. Termina Joaquín Pérez de Arriaga

En sustitución de Campos Borrego JUAN CARLOS MARSET, NUEVO DIRECTOR GENERAL DEL INAEM

l Ministro de Cultura, César Antonio Molina, ha nom- Música en sustitución de José Antonio Campos Borrego. brado a Juan Carlos Marset, hasta ahora Delegado de Desde estas páginas queremos destacar la excelente labor Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, nuevo Director llevada a cabo por el director general saliente y desear el E General del Instituto de las Artes Escénicas y de la mayor de los éxitos al nuevo titular del cargo. 20

director artístico Pedro Halffter AGENDA TEATRO DE LA MAESTRANZA SEVILLA Del Liceu al Palau CABALLÉ PRESENTA UN NUEVO SELLO LÍRICO

na grabación de la tación del nuevo sello que ópera Cléopâtre, de distribuye Gaudisc. “No nos Jules Massenet, mueve ningún afán de lucro, protagonizada por sólo la pasión por rescatar laU soprano Montserrat Caba- grabaciones históricas que llé y con la presencia en el duermen en los archivos de reparto de su hija, la tam- la radio y la televisión”, afir- bién soprano Montserrat ma Armengol, que anunció Martí, el barítono Filippo su voluntad de llegar a Bettoschi y el tenor Nikolai acuerdos con TVE y Radio Baskov, constituye el pri- Clásica de Radio Nacional de mer lanzamiento de un nue- España para rescatar tesoros vo sello discográfico catalán líricos de sus archivos. Clàssic d’Or, centrado en el Los primeros lanzamien- repertorio lírico. Nace, ade- tos en DVD, en una colec- más, con vocación de resca- ción bajo el título Royal Con- tar y difundir grabaciones certs, son dos recitales de históricas en disco compac- Caballé junto al pianista to y DVD. “Crear un sello Miguel Zanetti grabados en catalán con vistas al mundo el Teatro Real en 1979 y en una época que no es 1983, con un repertorio que nada fácil para la industria combina piezas barrocas, del disco, merece nuestro páginas de zarzuela, cancio- apoyo más entusiasta”, afir- nes y arias de ópera. Las edi- mó Caballé, cuyas grabacio- ciones rescatan filmaciones nes son el gancho principal de TVE e incluyen material del nuevo catálogo. inédito en su copiosa disco- La versión de Cléopâtre grafía, como los extras con fue grabada en directo en fragmentos del primer acto 2002 en el Teatro Grandi de Norma, grabados en Terme de Villa Adriana 1971, con Enrique García y Puccini, y un monográfico Respighi, Granados y Mom- (Roma), bajo la batuta de Asensio al frente de la consagrado al barroco, con pou: otro artista inolvidable, Miquel Ortega. “Aunque he Orquesta y Coro de RTVE. páginas, entre otros, de Alfredo Kraus, en un recital cantado esta ópera en el Para el 2008 se anuncia un Haendel, Vivaldi, Giordani y de 1984 con José Tordesillas Liceo y el Teatro Real de tercer DVD consagrado a la Galuppi. No sólo del legado al piano y un programa de Madrid, estoy especialmente canción catalana, con frag- Caballé piensa nutrirse el arias donde figuran su mejor satisfecha de esta versión mentos de diversos concier- sello, puesto que entre sus repertorio (Manon, Werther, porque tuvimos mucho más tos y recitales en los que la próximos lanzamientos des- Romeo y Julieta, La favorita, tiempo para prepararla, casi soprano está acompañada tacan tres recitales históricos Lucia, La traviata y Rigolet- un mes de ensayos, algo por Zanetti, Manuel Burgue- en DVD: la inolvidable Pilar to); y Jaime Aragall, con poco habitual en la prepara- ras, y la orquesta Solistas de Lorengar, en un recital gra- Amparo García Cruells al ción de una ópera en versión Catalunya, dirigida por bado en 1988 en el Teatro piano, en un recital de 1998 de concierto”, explicó la diva Xavier Guëll. Principal de Zaragoza, con que incluye canciones de catalana, que acompañó a El nuevo sello anuncia Zanetti al piano y un seduc- Bellini, Verdi, Puccini. Antonio Armengol, director otros dos discos de Caballé, tor repertorio en el que desde Clàssic d’Or, en la presen- con arias de ópera de Verdi tacan canciones de Dvorák, Javier Pérez Senz

Otorgado al Angelus novus de Antoni Ernest Sebastià Torrent PREMIO DE COMPOSICIÓN ANDRÉS GAOS

ada dos años, la Diputación Provincial de La Coruña ellos, el que da título a la obra) y de la que es autor Antoni convoca este premio, que se encuentra ya en su sép- Ernest Sebastià Torrent. El jurado acordó recomendar el tima edición. Además de una cantidad en metálico estreno de la obra finalista, Tentativi, de Manuel Martínez (6500 euros), tiene el atractivo de que la Sinfónica de Burgos. Al concurso se presentaron veinticinco partituras de CGalicia estrena la obra ganadora. En esta oportunidad, el un alto nivel medio. premio ha recaído sobre la obra Angelus novus, interesante partitura que se inspira en cinco cuadros de Paul Klee (entre Julio Andrade Malde 22 TEATRO DE LA MAESTRANZA. Paseo Cristóbal Colón, 22. 41001 SEVILLA. Teléfono de información: 954 22 33 44 / email: [email protected] / www.teatromaestranza.com director artístico Pedro Halffter TEATRO DE LA MAESTRANZA SEVILLA

TEATRO DE LA MAESTRANZA. Paseo Cristóbal Colón, 22. 41001 SEVILLA. Teléfono de información: 954 22 33 44 / email: [email protected] / www.teatromaestranza.com

ACTUALIDAD ARACENA

XIV Muestra de música antigua “Castillo de Aracena” FIDELIDAD Y ESPLENDOR

Iglesia del Castillo. Teatro Sierra. 1/8-VII-2007. Nova Lux Ensemble. Director: David Guindano. Ensaladas y madrigales. Le Concert Brisé. Director: William Dongois. Stylus fantasticus. La Bella Tiranna. Director: Alejandro Casal. Clair obscur. Accademia del Piacere. Ángeles y diablos. Núria Rial , soprano. Orquesta Barroca de Sevilla. Directora: Monica Huggett. O bras de D. Scarlatti, Haendel y Bach. Coro Barroco de Andalucía. AD La barca de Banchieri. Orquesta de la Muestra. Directores: Rami Alqhai y Aníbal Soriano. Monteverdi, L’Orfeo (versión de concierto). AL CION CTUALID Castillo de Aracena

A Correspondiendo a las rica agógica en beneficio de ridad (Rami) e imaginación A

NA magnas efemérides del caracteres versátiles (tanto el (Miguel). El grupo La Bella Orfeo, Scarlatti y intimismo sacro como la aci- Tiranna hizo un concierto Buxtehude, se ponía en dez teatral) que a menudo bastante desigual en lo que a pie la decimocuarta culminaban en una dinámica aptitudes se refiere: la sol-

ARACEN muestra de música anti- superior a la escuchada a lo vencia de Ana Huete y gua de Aracena, que desper- largo de toda la pieza; un Alejandro Casal difirió sobre- tó la curiosidad y que ha res- efecto éste deslumbrante manera de un Luis Sancho pondido a las expectativas cuando hicieron El fuego.De (barítono) inconsistente y de un público tan entusiasta buen grado el público ante maltrecho en la coloratura, como heterogéneo. La barca, del italiano de un Alfredo Barrales (viola Memorable Le Concert Banchieri, con escenografía da gamba) áspero y desafi- Brisé, cuyo director, William de Tono Berti para el Coro nado así como de un Dongois, logró las proezas barroco de Andalucía: come- Cristian Gutiérrez (tiorba) tímbricas más inimaginables dia madrigalesca salpimenta- inexpresivo. desde un corneto que iría da con toques localistas y Brillante propuesta la de consolidando una exuberan- procedimientos más en la acometer para concluir el cia camerística que alcanzó línea del espectáculo (el Festival el Orfeo de su apogeo en la Sonata en Coro inició la obra saliendo Monteverdi, en versión de do de Buxtehude. La sopra- de entre el público). concierto a cargo de los pro- no Núria Rial ha sido otra de También profesor de la fesores y alumnos que las excelencias de la muestra Muestra, Fahmi Alquai repe- durante una semana ensaya- porque sus abundantes tía intervención al frente de ron infatigablemente. El fru- recursos y su refinada sensi- L’Accademia del Piacere con to, una interpretación fresca, bilidad, con el acompaña- un variado número de pie- llena de colorido y en cotas miento de la Orquesta zas de Marais y Forqueray, dramáticas servidas por un Barroca de Sevilla y la direc- donde el violagambista elenco digno, un coro trans- ción de Monica Huggett, corroboraba ese talento suyo parente y una orquesta vigo- brindaron una Salve en la de para perfilar matices de una rosa cuyo bajo continuo des- Domenico Scarlatti que fue pulcritud y acabamiento cribió minuciosamente la tra- un hito religioso. admirables mientras sus ma. Nova Lux traía unas ensa- compañeros equilibraban la ladas donde se apreció una textura armónica con auste- Marco Antonio Molín Ruiz 24 ACTUALIDAD BARCELONAMADRID

Manon de mirones EL ARTE COMO EMBLEMA

Gran Teatre del Liceu. 21-VI-2007. Massenet, Manon. Natalie Dessay, Rolando Villazón, Manuel Lanza, Samuel Ramey. Director musical: Víctor Pablo Pérez. Director de escena: David McViar. Producción basada en el original de la English National Opera en colaboración G. T. del Liceu/Lyric Opera Chicago. A. Bofill

Natalie Dessay en Manon de Massenet en el Teatro del Liceo

Hay cantantes que tie- Jardines de Tours-la-Reine, la comunicativo que le es francés que surge siempre de A nen el arte como emble- sensualidad que da a la esce- característico. Manuel Lanza las melodías de Massenet. La ma y una de las más na de Saint-Sulpice, la simpli- fue un interesante Lescaut, producción ideada por David representativas es sin cidad en la escena de juego por timbre, vivencia del rol y McVicar es otro ejemplo de duda Natalie Dessay, o el desespero final, viendo línea canora. Del resto del los puntos de vista de los que con su sola presen- la muerte cercana. reparto comentar la presen- responsables de la escena ARCELON cia llena el escenario y Rolando Villazón es uno cia de Samuel Ramey, que actuales, aunque sin cambiar B es tal su identificación de los cantantes de moda, mostró su calidad de artista, la época, la acción se descon el personaje de Manon con una carrera muy presio- aunque su voz evidencia el arrolla con un único decora- que su interpretación pene- nada y en esta ocasión su paso de los años y el gran do, un anfiteatro, donde, con tra profundamente dentro de voz apareció en algunos trabajo de Francisco Vas, público que aplaude, se des- la sensibilidad del especta- momentos algo cansada. Con impecable Morfontaine. arrolla toda la acción, salvo dor. La gran soprano nos todo, el gran tenor que es La función se redondeó en el último acto, lo que le deleita con su voz algo lige- salió a relucir en toda la con la dirección musical de resta coherencia. Además el ra con una sensibilidad a flor obra, con un fraseo conteni- Víctor Pablo Pérez, que con- voyeurismo no acaba de de piel, donde cada frase o do e inocente al principio, siguió un alto rendimiento integrarse en la obra, sur- cada movimiento se explica dúctil en el sueño, denso en de la orquesta y coros, con giendo como es habitual una de forma diáfana y hace una toda la escena del templo, una versión que destacó por mayor dosis de violencia y evolución del personaje apasionado siempre, con una la intensidad, por el sonido sexo que no se compagina modélica, desde el impulso técnica segura y un enfoque transparente y melódico y con la elegante música del juvenil, a la coquetería, sus que alternaba los momentos por la capacidad de defini- autor francés. dudas en el acto segundo, su más intimistas con los de ción, que con el tiempo aca- imponente presencia en los mayor fuerza y ese estilo bará de alcanzar ese aire Albert Vilardell 25 ACTUALIDAD BARCELONA

Fleming se presenta en el Liceo DIVA SIN DIVISMO

Barcelona. Gran Teatre del Liceu. 5-VII-2007. Renée Fleming, Franck Ferrari, Josep Bros, Stefano Palatchi. Coro y Orquesta del Gran Teatro del Liceo. Director musical: Andrew Davis. Massenet, Thaïs (versión de concierto).

espués del gran éxito pasional, con una variada de Manon, volvía este gama de matices, alcanzando D autor al Liceu con A. Bofill un buen rendimiento de la Thaïs, ópera que si bien no orquesta, a la que se unió tiene la garra de la primera, sí una brillante prestación del posee muchos momentos ins- coro en su camino ascenden- pirados con una partitura al te, mereciendo resaltar la servicio de los cantantes y de bella meditación a cargo de la orquesta. El reparto previs- Kai Gleusteen. Franck to era de referencia, pero las Ferrara asumió el compromi- circunstancias hicieron que so de una sustitución y su Thomas Hampson tuviera actuación, que en ningún que anular. Sin embargo. la caso se hizo merecedora de sola presencia, en su debut la protesta de un sector en el Liceu, de Renée minoritario del público, man- Fleming, artista de calidad tuvo una línea correcta y suprema, sin ningún tipo de profesional. Josep Bros fue el divismo nos permitió recrear- tenor brillante y musical que nos con una versión “quasi” dio realce al rol de Nicias y perfecta de la cortesana. La Renée Fleming en Thaïs de Massenet en el Teatro del Liceo Stefano Palatchi mantuvo su gran soprano quizá ha perdi- canto noble y su gran profe- do algo de brillantez, pero la que une una gran presen- El otro gran triunfador de sionalidad, complementando ello poco importa, ya que cia, que nos hacía desear, la noche fue el director el reparto una segura Sandra continúa siendo una artista aunque sabemos que es muy Andrew Davis, que consiguió Pastrana y el buen hacer de como la copa de un pino, por difícil por sus preferencias con los medios y tiempo de Olatz Saitua, Marina el fraseo preciosista, por la privadas, verla en una obra que disponía una versión Rodríguez-Cusí y Francisca inmersión en el personaje, escenificada, donde podría cohesionada, por momentos Beaumont. una gran seguridad y una gozarse de su estilo aristocrá- matizada, remarcando tanto línea de una gran nobleza, a tico y lleno de vivencias. el aspecto sensual, como el Albert Vilardell

IFestival Internacional de Piano HETERODOXIA Y PERSONALIDAD

Barcelona. L’Auditori. 30-VI-2007. Ivo Pogorelich, piano. Obras de Beethoven, Brahms, Scriabin y Rachmaninov. 7- VII-2007. Nelson Freire, piano. Obras de Bach-Busoni, Beethoven, Franck, Debussy y Albéniz. 14-VII-2007. Evgeni Koroliov, piano. Bach, Variaciones Goldberg.

na de la consecuencias Brahms (Intermezzo op. 118, Koroliov no le conocíamos. desde el dominio del clasicis- de manifestaciones nº 2) y el Scriabin (Sonata nº Sabíamos que es hoy uno de mo. Koroliov aborda esta U como el I Festival 4), más que el Rachmaninov los máximos intérpretes de cumbre del barroco desde su Internacional de Piano que (Sonata nº 2, segunda ver- Bach y, en particular, de las realidad de hombre del siglo ha tenido lugar en el Auditori sión), de Ivo Pogorelich. Pero Variaciones Goldberg, un ver- XXI, pareciendo a veces que de Barcelona entre los días 30 ya le conocemos, suele decir- dadero tour de force. Pues se demora en el romanticis- de junio y 15 de julio es que se del croata. Naturalidad ¿y bien, su actuación nos ha mo o deleitándose otras en el los dogmatismos y rigideces ortodoxia? podrían definir a parecido memorable. puente del clasicismo. Su en los juicios se vienen abajo. Nelson Freire, que suele ¿Heterodoxia? Sea, si se quie- V ariación 25 ha llegado al ¿Hay más de una manera de comunicar inmediatamente re. Pero ante todo personali- récord de lentitud —once interpretar una obra sin dejar con el público. Así volvió a dad y versión honda y deriva- minutos— pura ensoñación, de ser fiel al autor? Claro. La ocurrir en esta ocasión, con da de un profundo estudio de pura delicia. Uno comprende heterodoxia también tiene su Bach-Busoni (Dos corales), la obra, abierta a múltiples a Ligeti cuando afirma: “Si sitio. ¿Qué entendemos por Beethoven (Sonata nº 21), soluciones. tuviera que llevarme un disco heterodoxia desde la pers- Franck (Preludio, coral y Glenn Gould cambió a una isla desierta, elegiría el pectiva de mentes, inteligen- fuga), Debussy (Children’s radicalmente su concepción Bach de Koroliov. Porque cias y oídos del siglo XXI? corner) y Albéniz (Evocación de las Variaciones Goldberg abandonado, muerto de sed, Heterodoxos, en mayor o y Navarra). El brasileño, ya cuando las grabó en 1981 podría oírlo con emoción menor medida, podríamos se sabe: siempre tranquilo, respecto a cuando lo hizo en hasta mi último suspiro”. considerar el Beethoven solvente y muy músico, suele 1955. Murray Perahia se (Sonatas nºs 24 y 32), el repetirse. Pero a Evgeni adentró en tan tupido bosque José Guerrero Martín 26

ACTUALIDAD CÓRDOBA

XXVII Festival de Guitarra EL SONIDO DE ANTONIO TORRES

Gran Teatro. Teatro Cómico Principal. 4, 5, 6, 9 y 11-VII-2007. Ricardo Gallén, David Russell, Stefano Grondona y Hopkinson Smith. Manuel Barrueco. Orquesta de Córdoba. Director: Manuel Hernández Silva.

A Durante la primera quin- HOPKINSON SMITH cena del mes de julio la ciudad de Córdoba se erige en centro de aten- ción internacional sobre el instrumento de nuestro CÓRDOB país por antonomasia como es la guitarra española, siendo dedicado en esta edi- ción a uno de sus creadores modernos y definitivos —en alba

cuanto a las actuales dimen- orr T siones del instrumento desde el año 1850—, dentro de la escuela andaluza como fue Santiago el almeriense Antonio de El ciclo de conciertos satisfecho su deseo de crear Torres Jurado (1817-1892), dedicado a la guitarra clásica empatía con un maestro uno de los guitarreros más se inició con una excelente como Hernández Silva en las prestigiosos de la historia, a actuación del maestro lina- Danzas concertantes del cuya memoria, en el ciento rense Ricardo Gallén, en el compositor portorriqueño noventa aniversario de su que la grandeza de Bach, Roberto Sierra, obra de ama- nacimiento, se ha dedicado con la Suite BWV 997, quedó ble discurso y agradable gran parte de esta edición plasmada con una maestría escucha en al que solista y del Festival de Guitarra, en técnica de gran limpieza de orquesta hacen honor a la un curso monográfico, con- sonido y una honda musica- intención de su título. Cinco ciertos, conferencias y una lidad, que siempre dejó el Tango etudes de Piazzolla, exposición en la que se ha sello inconfundible del gran que iniciaron la velada, fue- concentrado una extraordi- músico de Eisenach. El Gran ron un prodigio de la inten- naria colección de guitarras solo de Sor, situó su actua- ción, el dominio y el sentido españolas de los últimos ción entre las más destacadas de este intérprete en la músi- doscientos años. del Festival. ca del autor platense. En este homenaje hay El recital del escocés Toda una clase magistral que destacar el concierto del David Russell hay que supuso el recital del laudista italiano Stefano Grondona enmarcarlo dentro de las neoyorquino Hopkinson con un instrumento de este excelencias propias que Smith dedicado a la música luthier construido en 1887, siempre hace gala en sus del siglo XVII, en la doble que ha supuesto un verdade- interpretaciones, que llegan a vía que supuso Robert ro descubrimiento de su trascender al mundo mediáti- Ballard en Francia y característico sonido, espe- co como verdaderas referen- Giovanni G. Kapsperger en cialmente en una Suite en re cias artísticas y musicales. La Italia. De éste llamó la aten- menor y un Tombeau pour Elegía y la Fantasía húngara ción la interpretación de la Monsieur de Blancheroche del romántico Johann Kaspar exquisita transcripción desde de Johann Froberger que Mertz significaron uno de los la tiorba de la Tocata arpeg- precedió a esa obra singular momentos culminantes de su giata así como unas delicio- de Falla que es su Homenaje ejecutoria en contraste a los sas Toccata, Courante y pour le Tombeau de Debussy, sentidos aires populares “gra- Gagliarda. Los estilos ante- momento cumbre de este nainos” de Ángel Barrios en riores se vieron complemen- recital que estuvo siempre los que Russell brilló con tados con el arte de John inmerso en la dulzura del especial espontaneidad y Dowland, referente indiscuti- tañer y elegancia expresiva gracia. Una Sonata de Bach, ble de la música inglesa conde este maestro italiano. transcrita con fidelidad por el temporánea de aquel tiem- Obras de Bach, Albéniz, propio intérprete, así como po, que ocupó la segunda Granados y Llobet, comple- Valses poéticos de Granados parte del concierto, en la que taron su recital en el que la dieron variedad estilística a una Fantasie final puso bro- mística sensualidad del soni- su actuación. che de oro a una actuación do de su guitarra Torres dejó Otro músico imprescindi- que quedará imborrable en patente la justificación y proble en el Festival, dada su la historia del Festival de la tagonismo de este insigne asidua presencia en anterio- Guitarra de Córdoba. guitarrero en la presente edi- res ediciones, es el cubano ción del Festival. Manuel Barrueco que ha José Antonio Cantón 28 ACTUALIDAD EL ESCORIAL

Festival Lírico Internacional SCHUBERTIADA ONÍRICA

San Lorenzo de El Escorial. Teatro Auditorio. 14-VII-2007. Maria João Pires, piano. Schubertiade: El Sueño/La Muerte. Obras de Schubert y otros.

ANDREAS SCHOLL

Maria João Pires en el Teatro Auditorio de El Escorial

En el seno del extraño mientos en distintos lieder al Martin Mydtskov

Festival de San Lorenzo tenor inglés Rufus Müller, de © de El Escorial han floreci- buena línea, aunque en do tres schubertiadas, exceso melifluo, afalsetado y dirigidas musicalmente blando, lejos de poder dar el por la pianista portugue- sentido trágico de algunas de sa Maria João Pires. Eran, las piezas, como El enano. EL ESCORIAL en tiempos de Schubert, El ensamblaje de los sesiones festivas. La que diversos números está hecho hemos presenciado aparece con inteligencia y se buscan envuelta en un aura más dis- encajes tonales y conceptua- tante, poética. Los personajes les. El Cuarteto “La muerte y ,8/,2 (6$5( circulan cansinamente, con la doncella” fue tocado con GEORG FRIEDRICH HAENDEL aire costumbrista, por un convicción y relativo empas- Concerto Copenhagen, Lars Ulrik Mortensen espacio onírico, matizada- te por Boris y Daniel mente iluminado. Como cen- Garlitski, Yuri Zhislin y Pavel Escenografía de Francisco Negrin tro de la congelada acción, Gomziakov, un grupo que Decorados y vestuario de Anthony Baker una suerte de fantasmal tau- tocó también una interesante maturgo, de mimo malabaris- composición (Deconstruc- UNA PRODUCCIÓN EXCEPCIO- ta (un estupendo João ting Franz) de Dai Fujikura NAL, ¡AHORA EN DVD! Fielmente Saraiva), que expresa sus basada justamente en aque- basada en personajes históricos, Giulio emociones mediante contor- lla obra. Los hermanos Cesare posee la más suntuosa y elabora- siones y juegos. Arthur y Lukas Jussen, de 11 da orquestación de entre las obras haen- Tal planteamiento, en el y 14 años, alumnos de Pires, delianas, magníﬁcamente desvelada por que no falta la caída de la mostraron sorprendentes Lars Ulrik Mortensen en esta producción hoja, es retórico, teatral y habilidades en sendos pomposo, pese a su aparen- Impromp-tus de la D. 899, de la Ópera de Copenhage. La transpo- te pátina de naturalidad. Lo Bernardo Sassetti nos ameni- sición que hace Francisco Negrin de la que sí es natural, y elevado zó con sendas improvisacio- acción a una escenografía moderna de espiritualmente, es el arte de nes, Gonziakov tocó esplén- conﬂicto bélico y los diseños depurados Pires, en el centro de la peri- didamente la Sonata de Anthony Baker contribuyen a rodear pecia dirigida escénicamente Arpeggione y la brasileña a Andreas Scholl y al resto de solistas de por Márcio Aurelio. Su inter- Jussara Silveira cantó mal, en una atmósfera crepuscular inquietante y pretación de los Cuatro portugués, el lied Dass sie muy contemporánea. Impromptus D. 935 fue hier gewesen. Por su parte, el memorable, por claridad de pianista Ricardo Castro cola- concepto, por belleza de boró con Pires en sonido, por densidad poéti- Lebensstürme. ca, por finura expositiva. Del www.harmoniamundi.com mismo valor sus acompaña- Arturo Reverter 29 ACTUALIDAD GRANADA

LVI Festival Internacional de Música y Danza VUELTA AL CONCEPTO Festival. 22-VI/8-VII-2007. Españoles en París. García, Il califfo di Bagdad. Barenboim, Eschenbach, Pons, Lang Lang, Ciccolini.

Con características suspi- salvo la del granadino José A cacias de la prensa local, Manuel Zapata como empecinada en que la Bondocanì/Califfo. búsqueda de un “concep- Las matinales de los fines to” durante la anterior de semana (combinadas con otos: Carlos Choin dirección de Alfredo la novedad de un nocturno F GRANAD Aracil era una artimaña bajo el sugerente título de para vender humo, el Tenebræ) mantuvieron el Festival de este año ha veni- interés de anteriores edicio- do unificado por la idea de nes. Buenos conciertos del los Españoles en París, apro- Ensemble Organum, dirigido vechando la recuperación de por Marcel Pérès, mejor en la ópera Il califfo di Bagdad programa y paradójicamente del tenor rossiniano Manuel en marco el ofrecido en la García. La obra es sin duda vanguardista sede de Caja apreciable, aunque haya caí- Granada, con monodias y do del repertorio con toda polifonías aquitanas de los justicia a causa de un argu- siglos XI y XII, que el de can- mento indigente, cosa que a to mozárabe en la catedral. Stendhal no le habría preo- Excelente el Poème cupado demasiado, basado Harmonique dirigido por en la increíble incapacidad Dumestre, en especial en las de madre e hija protagonis- canciones populares france- tas de identificar al omnipre- sas cuasi escenificadas por el sente Bondocanì, preten- estupendo barítono Arnaud diente malfamado de la Marzorati. Y sobresalientes segunda, con el califa de los dos programas de la Bagdad. Los problemas más Orquesta Barroca de Sevilla importantes para una even- dirigida por Monica Huggett tual resurrección de la obra (eso sí, sin “españoles en resultan de la falta de deci- París” ni franceses en España sión en el estilo, que a ratos con los que hilvanar el pro- recuerda a Mozart y en otros grama), con una inspirada José Manuel Zapata, Anna Chiericheti y Milena Storti en Il Califfo... momentos anuncia a Rossini. Núria Rial en la cantata de En cualquier caso, sorprende Haendel Armida abbando- el éxito que obtuvo en su nata y una buena versión versión parisina, aquí escogi- del Tercer Concierto de da. Respecto de las represen- Brandemburgo de Bach. taciones de Granada, la labor Con un instrumentario más de dirección de escena de nutrido y un programa exclu- Olivier Simonnet fue, siendo sivamente orquestal interpre- benignos, escasa. Con el solo tó al día siguiente Los ele- decorado de un escueto mentos de Rebel, la Sinfonía andamiaje, los movimientos nº 83 “La gallina” de Haydn de los actores daban más y una suite de danzas de Les bien la impresión de una ver- boréades de Rameau. sión de concierto semiesce- El peso de la programa- nificada, a lo que contribuía ción corrió a cargo de dos un vestuario en exceso hete- grandes orquestas, la de rogéneo. La intervención de París y la Staatskapelle de Les Talens Lyriques bajo la Berlín, además de dos inter- dirección gestualmente hete- venciones más que testimo- Josep Pons y la Orquesta de París rodoxa de Rousset resultó niales de la local Orquesta fuera de estilo, sobre todo si Ciudad de Granada, dirigida nuestros vecinos galos, pero cer. La OCG se hizo fuerte en se piensa en la adecuación a por su titular Jean-Jacques los programas, salvando la una obra que ya ha grabado García de Andrea Marcon, Kantorow, y de la Real cuestión de los autores con- con su anterior titular, la que ha grabado con la Orquesta Sinfónica de Sevilla temporáneos a los que luego Sinfonía en do mayor de Orquesta Ciudad de Granada bajo la batuta de Pedro nos referiremos, mostraron Bizet. El resto de la noche el El poeta calculista para el Halffter. Hubiera sido fácil un cuidado equilibrio entre protagonista fue el violinista sello Almaviva. Las voces no caer en la españolada, a la lo evidente y lo menos cono- Renaud Capuçon, espléndi- destacaron especialmente, que tan proclives han sido cido que hemos de agrade- do tanto en la conocida 30 ACTUALIDAD GRANADA

amor de Isolda y una segundo por el calor tórrido, con da parte dedicada al un fantástico libro segundo Debussy de Iberia y La mer. de los Préludes de Debussy. La interpretación del pianista La segunda parte resultó Iván Martín en las Noches de menos milagrosa, aunque Falla fue sólo correcta, algo igualmente interesante, con atropellada en el primer un heterodoxo y difícil Falla. movimiento. La ausencia de cuartetos de Pons se hizo con el cuerda en la programación Petruchka de Stravinski y El oficial ha sido suplida por el sombrero de tres picos de “fex”, la extensión del Falla, de los que ofreció ver- Festival mediante espectácu- siones que no mejoraron las los gratuitos, aunque el que él mismo ha dirigido a incomprensible solapamiento orquestas que le son más de horarios con otras actua- cercanas, aunque sobre el ciones del Festival “oficial” papel inferiores a la orquesta haya dificultado la asistencia Jean-Jacques Kantorow y la Orquesta Ciudad de Granada parisina. a conciertos tan interesantes Barenboim, aparente- como el del Cuarteto mente decidido a ofrecernos Quiroga en el Carmen de los una integral Mahler si el Mártires. Quizá la anterior acuerdo con la patrocinadora fórmula concentrada del día Junta de Andalucía se pro- de la música, repetida luego longa, ofreció una milagrosa en diferentes escenarios Quinta Sinfonía, con una hubiera permitido una mayor claridad en las texturas poli- difusión. fónicas del Finale absoluta- En el capítulo de música mente reveladora. Algo simi- de compositores vivos (y lar puede decirse del con- presentes), el Festival de este cierto del día siguiente, que año se ha mostrado algo puso final al Festival. magro: la Orquesta de París Destacaron los solistas Lang al mando de Pons estrenó en Lang, por momentos casi España, en la dificultosa austero en un Primer acústica del Palacio de Carlos Concierto para piano de V, la obra de Luis de Pablo Lang Lang, Daniel Barenboim y la Staatskapelle de Dresde Brahms, y un jovencísimo Natura (A la memoria inolvi- Claudius Popp, salido de las dable de Adolfo Salazar). filas de la propia Mejor suerte corrió la obra Staatskapelle, que salvó con de José Manuel López López éxito la difícil parte del vio- Movimientos (concierto para lonchelo en el Don Quixote dos pianos y orquesta en re de Strauss, secundado por menor) interpretada por la Felix Schwartz a la viola. ROSS dirigida por Pedro El apartado camerístico Halffter, muy bien enmarca- quedó reducido a las impor- da por el Sensemayá de tantes contribuciones vocales Silvestre Revueltas y la de Kozená y Jaroussky, Consagración de la primave- ambos en el Patio de los ra de Stravinski, obras con Mármoles del Hospital Real y las que muestra una gran afi- con programas complemen- nidad estilística. La obra de tarios de sus respectivas cuer- Vincent Paulet Otra noche. das de mezzo y soprano, más Recordando a Manuel de adaptado el segundo a las Falla, versión para piano y Aldo Ciccolini en el Patio de los Arrayanes exigencias temáticas hispano- orquesta de su anterior In galas, aunque se le pueda memoriam Manuel de Falla, Sinfonía española de Lalo dos actuaciones bajo reprochar haber roto la uni- hubiera sido un perfecto como en el poco frecuente Eschenbach y otra bajo la dad del ciclo de Albéniz pendant, si se nos permite el Capricho andaluz de Saint- batuta de Pons. Un teatral Cuatro canciones en lengua galicismo, para la allí citada Saëns. La ROSS ofreció un Eschenbach ofreció un pri- francesa en beneficio del Noches en los jardines de programa muy bien trabado, mer programa mayoritaria- efectismo. Rayano en la pro- España, pero esta obra le incluyendo un simpático mente raveliano, incluyendo eza personal puede conside- correspondió a la Orquesta Concierto para dos pianos de una buena versión de la rarse la presencia en el Patio de París. La OCG, presente Francis Poulenc y donde el Iberia de Albéniz-Arbós, lle- de los Arrayanes de Aldo en el estreno de la obra raíz, plato principal lo constituyó gando al desplante taurino Ciccolini, cincuenta y cuatro cumplió y hasta mejoró bajo una apreciable Consagración en un Bolero dirigido literal- años después de que lo inau- su titular, Jean-Jacques de la primavera de mente sin manos. Lo mejor gurara como escenario del Kantorow, respecto de otras Stravinski. La Orquesta de llegó en la segunda de sus casi recién nacido Festival. El ediciones del Festival. París (Leitmotiv obliga) se actuaciones, con un estupen- concierto no ofreció precisa- llevó la parte del león, con do Preludio y Muerte de mente facilidades, empezan- Joaquín García 31 ACTUALIDAD LA CORUÑA

Festival Mozart (II) LAS SEGUNDAS PARTES FUERON BUENAS

Museo de Bellas Artes. 10-VI-2007. Joaquín Torre, violín; Kennedy Moretti, piano. Obras de Mozart, Beethoven y J. L. Turina. Teatro Rosalía de Castro. 10-VI-2007. Orquesta de Cámara de la OSG. Alexander Lonquich, solista y director. Obras de Mozart, Beethoven y Prokofiev. Palacio de la Ópera. 14-VI-2007. Antonacci, Barcellona, Bros, Pertusi. Coro de Cámara de Praga. Orquesta Sinfónica de Galicia. Director: Alberto Zedda. Rossini, Stabat Mater. Teatro Rosalía de Castro. 15-VI-2007. Cuarteto Belcea. O bras de Beethoven y Schubert. Palacio de la Ópera. 16-VI-2007. Tamar, Barcellona, Pertusi. Coro de Cámara de Praga. Orquesta Sinfónica de Galicia. Director: Alberto Zedda. Rossini, Semiramide (versión de concier- to). Museo de Bellas Artes. 17-VI-2007. Grupo Instrumental Siglo XX. Flavio Oliver, sopranista. Director: José Luis Temes. Obras de Balboa y Schoenberg. Iglesia de los Dominicos. 17-VI-2007. Massimo Spadano, violín; Luca Guglielmi, piano. Bach, Sonatas para violín y clave. Teatro Colón. 21-VI-2007. Barcellona, Ciofi, Tarver, Orfila. Coro de Cámara del Palau. Orquesta Sinfónica de Galicia. Director: Alberto Zedda. Rossini, Adelaide di Borgogna (versión de concierto). Teatro Colón. 22 y 23-VI-2007. Rossini, El superbarbero de Sevilla. Canturri, Roche, Pardell, Ferrer. Colmer. Kharitonina, piano; Cortadellas, flauta; Cordero, contrabajo. Director musical: Alan Branch. Dirección de escena: T ricicle. Teatro Colón. 29 y 30-VI-2007.. Camerata Salzburg. Hansjörg Schellenberger, director y oboe. Obras de Bach y Haydn. Museo de Bellas Artes. 1-VII-2007. Grupo Instrumental Siglo XX. Obras de Mozart, de Paz y Crumb. Palacio de la Ópera. 5 y 7-VII-0207. Mozart, La flauta mágica. Coliban, Muzek, Miklosa, Alberola, Esposito, Halász, Sacher. Coro de la Comunidad de Madrid. Orquesta Sinfónica de Galicia. Director musical: Antoni Ros Marbà. Director de escena: Daniele Abbado.

A Cervantes escribió su nífico cantante, depurado célebre frase “Nunca estilista, no luce el bello segundas partes fueron carácter baritonal de su voz buenas” para referirse en papeles de bajo estricto y modestamente a la queda un poco escaso en los segunda parte de su Don graves; algo parecido le Quijote que muchos críti- sucede a Orfila, que también LA CORUÑ cos reputan incluso supe- posee una cuerda intermedia rior a la primera. Así ha sucede bajo-barítono. El Coro de dido con la segunda parte Praga se halla en un gran (división artificial, por otro momento, lo mismo que el lado) de este Festival Mozart Coro del Palau; uno y otro que, aun sin ponderar su colaboran asiduamente con carácter transicional, ha com- la Sinfónica de Galicia y con placido a los espectadores el Festival Mozart. Las tres que, en general, han respon- partituras, poco habituales dido con su asistencia. en las programaciones al Sin duda, gran parte del uso, cada una en su estilo, mérito hay que atribuirlo a la son espléndidas. En La presencia de Alberto Zedda Coruña, hay noticia —una en tres grandes obras de divertida anécdota que narra, Rossini (Stabat Mater, si la memoria no me traicio- Semiramide y Adelaida de na, Doña Emilia Pardo Borgoña) que desencadena- Bazán— de, al menos, una ron el entusiasmo de un representación de público que adora a este Semiramide a fines del siglo grandísimo músico en el más XIX. amplio y profundo sentido La presencia de la ópera de la palabra. Él y su esposa, en el Festival no se agotó Cristina Vázquez, dejan la con las dos obras de Rossini, organización del Festival dadas en versión de concier- Mozart, pero no abandonan to. El Superbarbero y La a una ciudad que los consi- flauta mágica fueron repre- dera suyos. La presencia de sentadas. La primera en una Zedda es siempre una garan- estupenda adaptación para tía de que todo funcionará los niños que realizó Tricicle de manera impecable. Sus y de la que se dieron tres tres sesiones rossinianas fue- Erika Miklósa como la Reina de la Noche en La flauta mágica funciones. El éxito se basó ron otros tantos éxitos que, sobre todo en las facultades además, se produjeron in tantes del mundo; su presen- ésta, espléndida en la ópera, actorales de unos jóvenes crescendo, como esas carac- cia en las tres obras fue fun- muy por encima del recital cantantes, entre los que des- terísticas largas progresiones damental porque ella une a que ofreció en días anterio- tacó, por voz y por escena, el de prolongados reguladores su voz privilegiada, extensa e res; de los tenores, gustó barítono Canturri. Es sor- hacia el fortísimo que tanto igualada a la perfección, una Bros y en menor medida prendente que pueda tocarse gustaron al genio de Pésaro. técnica vocal de primer nivel; Tarver, cuyo registro agudo El barbero de Sevilla —aun Daniela Barcellona es una de muy bien las sopranos es un poco ingrato por los adaptado— con sólo tres ins- las voces graves más impor- Antonacci, Tamar y Ciofi; apoyos en gola; Pertusi, mag- trumentos y además tan dis- 32 ACTUALIDAD LA CORUÑA pares como una flauta, un preparatorio para la obra contrabajo y un piano; pero siguiente porque el tema así ha sido. No se llenó el popular francés fue también Palacio de la Ópera en las utilizado por José Luis dos funciones de La flauta Turina en sus Variaciones y mágica. lo que contrasta con tema (I serie) sobre el Tema las tres sesiones a teatro lle- con variaciones Ah, vous no cuando se hizo hace cua- dirai-je, mamman, de tro años en el mismo lugar Mozart. Se trata de una par- con la dirección escénica de titura de extraordinario inte- Els Comediants. En este caso, rés que revela el formidable Abbado se decantó por el oficio y el talento musical de minimalismo y así la repre- este compositor español. Los sentación, salvo aciertos otros dos conciertos corrie- puntuales, discurrió entre lo ron a cargo del Grupo aburrido y lo tenebroso. No Instrumental Siglo XX. Se ayudó la versión, correcta trata éste de una agrupación pero triste, de Ros Marbà que Escena de El superbarbero de Sevilla abierta y flexible, que abarca además contaba con una un amplio repertorio merced orquesta de lujo para el foso: a su versatilidad, conseguida la Sinfónica de Galicia. por la disposición y el entu- Triunfó la soprano ligera siasmo de algunos músicos húngara Erika Miklósa en la de la Sinfónica de Galicia. Reina de la Noche. Tras ella, Dirigida por José Luis el Papageno de Esposito, la Temes, interpretó tres obras Pamina de Alberola y el del malogrado compositor Tamino de Muzek; Coliban coruñés Manuel Balboa: estuvo lastrado por la esca- Rapto de la indiferencia, sez del registro grave. Hay Hércules en Brigantia y quien confunde la extensión Quasi Notturno; esta última con el carácter de la voz: por obra, con piano obligato, su propia definición psicoló- estreno absoluto. Completó gica y vocal, Sarastro requie- el programa el Pierrot lunai- re un bajo profundo y la Antonacci, Barcellona, Zedda y Pertusi en el Stabat Mater de Rossini re —estreno en La Coruña, mejor prueba fue precisa- con casi total seguridad—, mente la limitada actuación Haydn, músico predilecto músico en sentido muy en versión del soberbio del buen cantante rumano. éste del director, casi siem- amplio, acompañado por el sopranista Flavio Oliver, con El Coro de la Comunidad de pre presente en sus progra- pianista Luca Guglielmi, tocó los miembros del Grupo Madrid demostró que se mas. La Camerata —al tres Sonatas para violín y conducidos de manera halla en un gran momento; menos, la joven agrupación clave (nºs 3, 4 y 6), de Bach; admirable por Temes. El ter- la orquesta, extraordinaria. que vino a La Coruña este un repertorio de altísima cali- cer concierto, dirigido ya por Tres conciertos para verano— posee unos arcos dad curiosamente muy poco su titular, Florian Vlashi, se orquesta de cámara. La de la de excelente calidad; los interpretado. Ambos artistas abrió de una manera con- Sinfónica de Galicia estuvo vientos no alcanzan ese alto estuvieron a gran altura y vencional con esa impresio- dirigida por Alexander nivel de la cuerda, sobre fueron muy aplaudidos. nante página mozartiana que Lonquich, que asumió ade- todo el metal. Resta comentar lo que se es el Adagio y Fuga, K. 546; más el papel de solista en los El Cuarteto Belcea es una ha denominado Festival pero a continuación se escu- conciertos para piano y agrupación camerística de paralelo. Se trata de un ciclo chó el Sexteto de cuerdas, un orquesta de Mozart (nº 17) y extraordinaria categoría artís- de tres conciertos peculiares, trabajo serio y profesional de Beethoven (nº 4); la com- tica que planteó un concier- tanto por el hecho de cele- del compositor coruñés con- penetración entre Lonquich to soberbio: Cuarteto op. 59, brarse las mañanas de los temporáneo Xavier de Paz, y la orquesta de cámara de la nº 1 Rasumovski, de domingos en el Museo de encargo especial para la oca- OSG fue algo extraordinario Beethoven y Quinteto con Bellas Artes como por el sión y, por tanto, estreno que el público premió con dos violonchelos, D. 956,de repertorio que se interpreta, absoluto; y el sorprendente repetidas aclamaciones; la Schubert. Impresionante ver- mayoritariamente actual Black Angels, soberbio colla- Sinfonía “clásica” de sión de esta obra genial, aun- (siglos XX y XXI), donde ge de George Crumb, lleno Prokofiev completó el pro- que no fue de menor impac- hallan cabida los composito- de hallazgos tímbricos (por grama. Dos conciertos a car- to la del primer Rasumovski. res españoles contemporá- ejemplo, vasos de agua afi- go de la Camerata Salzburgo Los cuatro jóvenes integran- neos. Este ciclo tiene ya una nados en diversos tonos y que dirige Schellenberger. El tes del cuarteto que lleva el personalidad definida y un tocados con arcos), de citas conocido oboísta hizo una nombre de la excepcional público propio. El primer musicales (Dowland, Tartini, maravillosa versión del primer violinista alcanzan el concierto fue un dúo de vio- Schubert) y de mezcla de Concierto para oboe de ideal artístico por la perfec- lín y piano. Torre y Moretti diversos estilos y técnicas en amor, BWV 1055, de Bach y ción de su técnica y la tocaron, además de una fecunda simbiosis. Sin duda, se mostró como un excelen- extraordinaria energía y apa- sonata de Beethoven (op. estreno en La Coruña; hay te y apasionado rector en las sionamiento que ponen en 12, nº 1), las Variaciones quien piensa que también dos primeras oberturas (sui- sus interpretaciones. Massi- sobre “Ah, vous dirai-je, puede serlo en España. tes), de Bach, y en tres sinfo- mo Spadano, concertino de maman”, K. 256, de Mozart. nías (nºs 24, 47 y 57), de la Sinfónica de Galicia y Inteligente planeamiento Julio Andrade Malde 33

ACTUALIDAD MADRID

Reposición pucciniana BUTTERFLY CINEMATOGRÁFICA

Teatro Real. 15 y 17-VII-2007. Puccini, Madama Butterfly. Micaela Carosi-Cristian Gallardo-Domâs, Itxaro Mentxaka- Marina Rodríguez Cusí, Roberto Aronica-Carl Tanner, Ángel Ódena-Vladimir Stoyanov. Director musical: Plácido Domingo. Director de escena: Mario Gas. Escenografía: Ezio Frigerio. Vestuario: Franca Squarciapino.

Vuelve, menos recargada su excelente y completa de comparsería, esta Suzuki; Mentxaka puso bue- producción planteada nas intenciones, pero el per- como un rodaje cinema- sonaje le quedó por momen- v Øvland

tográfico, punto de parti- Li tos un poco grande. Aparte MADRID da bastante discutible problemas en su achatado para ópera de tan claro rea- registro agudo, el Sharpless lismo. Si se obvian los latera- de Stoyanov resultó más les de la escena, que siem- matizado y convincente que pre estorban y rompen el cli- el de Ódena, de buena plan- ma, concentrando atención ta y atractiva voz baritonal en el rectángulo giratorio de pero en conjunto insignifi- la casa art decó de Butterfly cante. Dos cumplidos Goros (de una hechura impecable: fueron Sánchez y Ruiz, éste es de Frigerio) pueden dis- bien beneficiado por su frutarse algunos detalles veteranía y experiencia. inteligentes del montaje, Desigualdad de distribución además de seguir mejor las y resultados en el resto del vicisitudes de la heroína reparto. Domingo ofreció pucciniana. La pantalla del una lectura competente. filme, en blanco y negro Cristina Gallardo-Domâs y Marina Rodríguez Cusí en Madama Butterfly Hizo sonar a la orquesta con dada la supuesta época de riqueza y contrastes, cantó rodaje (década de los años medida que avanzaba la Pinkerton, Aronica, un com- en solitario y con el solista, veinte del pasado siglo, se obra. La Carosi, voz italiana plemento ideal por medios, adecuándose a las caracterís- supone), ayudaba a disfrutar rica y cálida, con una rotun- adecuación, entrega y canto, ticas de los dos equipos, expresiones pero también a da octava aguda, aprovechó que aún siendo algo superfi- aunque a veces se tentó por descubrir defectos. La chile- momentos puntuales de la cial, fue siempre brillante y una sonoridad demasiado na Gallardo-Domâs es una partitura, pero el personaje oportuno. Tanner tiene opulenta en detrimento de de las mejores intérpretes estuvo más desdibujado, generosidad y atractivos ins- los cantantes, y por tempi, actuales de Cio-Cio-San, tal incluyendo una caracteriza- trumentales, pero su emisión sobre todo con Carosi- como demostró con un cui- ción física algo descuidada. irregular y un fraseo monó- Aronica que fueron a veces dadísimo fraseo, un canto Las dos geishas murieron de tonamente machacón no demasiado lentos. Buen ren- pleno de matices y una diferente forma, ésta más a dieron mucho de sí: un dimiento del coro. actuación más que correcta favor de la soprano chilena. Pinkerton bajo mínimos, en que fue enriqueciéndose a Carosi encontró en su suma. Rodríguez-Cusí repitió Fernando Fraga

Ópera a lo grande VERDI EN VISTALEGRE

Madrid. Palacio de Vistalegre. 29-VI-2007. Verdi, La traviata. Myrtò Papatanasiu, Massimiliano Pisapia, Gianfranco Montresor. Orquesta y Coro Lírico de España. Directora musical: Je Min. Director de escena: Francesco Stochino Weiss. Coreografía: Lola Greco.

eniendo en cuenta las segundo acto) y de luces que dramáticos, completó la escaso garbo. Germont sonó posibilidades y limitacio- resolvió la visión circular y la entrega visual. fluido y cumplido, tanto en lo T nes de una antigua plaza amplitud de un coso que La soprano griega resolvió vocal como en lo histriónico. de toros, puede calificarse plantea facilidades a los con- su Violetta con buen material, Los comprimarios, sin brillar, esta enésima Traviata de juntos y problemas a los ins- emitido con limpieza, estu- llenaron su cometido. El actor ajustada y digna. Ante todo, tantes íntimos. Una coreogra- penda figura y elegante pre- Francisco Valladares hizo de por la dirección musical aus- fía correcta aunque abusiva, sencia. Descolló en los introductor, ambientando la tera, segura, enérgica, limpia a veces más digna de momentos líricos y, si bien le pieza y narrando sucintamen- y adecuada a equilibrios y Broadway que de Madrid, faltó en ocasiones garra trági- te la trama, lo cual no sobró tiempos de la china Je Min. con el añadido superfluo de ca, salió airosa de la prueba. en un acto como éste, desti- Luego, por un habilidoso jue- una solista en calidad de El tenor mostró una bella y nado a un público amplio y, go de elementos (muy conta- pantomima del Destino, sólida voz que no se corres- en gran parte, inicial. dos, aunque incluyendo un como si el inmortal don pondió con su desenvolvi- caballo que trajo a Alfredo al Beppe necesitara auxilios miento escénico, ausente y de Blas Matamoro 34 ACTUALIDAD MADRID

Programa doble BELDADES PELIGROSAS

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 22-VI-2007. Calleja, Las bribonas. Juan Viadas, Jesús Castejón, Fernando Ransanz, Mamen Godoy, Estrella Blanco, Karmele Aranburu, Mary Carmen Ramírez, Cipriano Lodosa, Johana Jiménez, Carmen Conesa, Eloy Arenas. Chapí, La revoltosa. María Rodríguez, J. Jesús Rodríguez, Luis Varela, J. Luis Gago, Cristina Faus, Eva Diago, Virginia Flores, A. Torres, Eloy Arenas. Director musical: Enrique Diemecke. Directora de escena: Amelia Ochandiano.

in de temporada para la de tanguillo: “Como los raili- zarzuela con dos obras tos del tren… tó seguío…, tó F del género chico que tie- seguío…”, con el cuarteto de nen en común el protagonis- beatas y el sacristán pianista, mo de eso que suele decirse, Cipriano Lodosa. Ayudó tam- “mujeres de rompe y rasga”. bién la colorista escenografía En el curso del año teatral, de Andrea D’Odorico. en el que se ha cumplido Completó el espectáculo siglo y medio de existencia en su segunda mitad, una del Teatro de la Zarzuela, obra siempre querida, respe- éste ha contribuido a la recu- tada y esperada por ser saine- peración al repertorio de dos te de lo popular y del casticis- obras: una, El barbero de mo, una obra cumbre del Sevilla, que se tenía muy género chico que en su día se olvidada, la otra, Las bribo- ganó fama legendaria, estre- nas, zarzuela cómica que, nada once años antes, y que quién sabe cuántos años ha, nos cuenta los amores de una no había visto la escena des- coqueta barriobajera que de que fue estrenada en el vuelve locos a los hombres y Apolo madrileño en 1908, que la llaman La revoltosa. No ejemplo de irrupción del resultó tan brillante su des- género ínfimo, se palpaba en arrollo y escenográficamente el ambiente una necesidad no añadía nada nuevo a los de ligereza, frescura y diver- habituales decorados realista- sión. Con Las bribonas, costumbrista. La dirección Rafael Calleja junto a su escénica aquí fue manejada libretista Martínez Viérgol, con corrección, destacando periodista madrileño dotado actores como Luis Varela que de vivo ingenio, obtuvo en supo dar verosimilitud y su día uno de los mayores maneras al personaje de éxitos de su carrera: una par- Cándido. No hubo buen titura musicalmente inspira- encaje en el dúo por parte del da y socialmente comprome- barítono Juan Jesús tida en aquellos años, en la Rodríguez y la soprano María que se introducen números Rodríguez, que en esta oca- de varietés e intercalan bailes sión no encontró la afinación y couplets, todo un ejemplo precisa. Se echó de menos de música sencilla y espontá- unas vistosas guajiras a cargo nea, ligera y alegre con la de Cristina Faus con buena que se trata de satirizar el voz de mezzo. Acertada la atraso y la ignorancia por la dirección musical del mexica- gazmoñería de unas cuantas no Enrique Diemecke que beatas escandalizadas por la supo transmitir, a través de la llegada al pueblo de una Orquesta de la Comunidad y compañía de music hall. Fue el Coro del Teatro, las páginas un logro la dirección escéni- musicales de ambas partitu- ca de Amelia Ochandiano ras, con la ligereza y chispa que supo dar agilidad y precisas para la primera y ambiente, encontrando una emoción, intensidad y senti- estupenda colaboración miento para la segunda, des- actoral encabezada por Jesús cubriéndonos la riqueza de Castejón, al que se unió una cada una de ellas, hecho que lucida actuación de Johana no siempre se consigue. Jiménez en una escena como la de los tientos en tiempo Manuel García Franco 35 ACTUALIDAD MADRID

Operadhoy PARADOJA RÍTMICA

Madrid. Teatro Albéniz. 25-VI-2007. Drumming Oporto. Director musical y de escena: Miquel Bernat. Reich, Drumming.

l grupo Drumming ces of wood, una reducción MIQUEL BERNAT duda lo más reseñable de la Oporto, dirigido por en unos minutos de duración noche, ya que las interven- E Miquel Bernat, era sin y con el timbre de las claves ciones vocales y del flautín duda el más apropiado para del espíritu del Drumming. de Fátima Serra, Marta Valero la presentación en Madrid de Si bien está claro que no y Stephanie Wagner, pese a una de las obras más emble- podemos hablar de ópera, una interpretación correcta, máticas del americano Steve pese a que cerrara el ciclo no tuvieron la presencia y Reich: Drumming, entre operadhoy en el Teatro brillantez esperada por una otras cosas y obviando su Albéniz, sin lugar a dudas la sonorización que impedía indudable calidad, por el tra- puesta en escena potenciaba recibir algunos matices. bajo desarrollado por Bernat y completaba la música con Miquel Bernat ha conse- en Bélgica con la coreógrafa una magistral iluminación y guido con Drumming una Anne Teresa de Keersmaeker, concepto escénico del joven puesta de largo para su gru- sin duda una de las artistas artista portugués David po que sentimos como nues- que mejor ha comprendido la Sobral. tro pese a tener su sede en trascendencia de Reich para Una hora de variaciones Oporto y que siempre resul- los lenguajes artísticos con- sobre una célula rítmica, ta sorprendente por su gran temporáneos. base conceptual de una intensidad casi hipnótica solvencia en la resolución de Esta compleja pieza fue Drumming, se convirtió en con la fuerza de la percu- obras tanto de repertorio precedida, a modo de prólo- una experiencia sonora para sión. La precisión técnica de como de nueva creación. go y presentación de los todos los presentes, alcan- los nueve percusionistas del intérpretes, por Music for pie- zando en algunos momentos Drumming Oporto fue sin Leticia Martín Ruiz

Brecht traducido SOBRE TODO, TEATRO

Madrid. Matadero. Naves del Español. 30-VII-2007. Weill, Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny. Antoni Comas, Mónica López, Teresa Vallicrosa, Constantino Romero, Pedro Pomares. Conjunto instrumental. Director musical: Manuel Gas. Director de escena: Mario Gas.

l interés de este espec- no están hechas para ciertas táculo es sobre todo prosodias. E teatral. Impresiona esta Mario Gas es un director puesta en escena de de vocación brechtiana. Su Mahagonny en el Matadero montaje de La ópera de perra en manos de Mario Gas, gorda de 1984, en catalán y uno de los directores teatra- en castellano, es legendario. les de nuestro país que La fiesta Brecht en el Albéniz entiende de veras lo musi- de Madrid, en 1998, cuando cal. Pero lo musical no es el centenario, fue para los aquí lo principal, a la vista que estábamos allí algo inol- de los resultados. Gas no se vidable. Ha montado también propone hacer nada pareci- Madre Coraje, más otros do al Mahagonny que espectáculos con toque vimos en la Zarzuela en brechtiano. Ahora se ha 1995. Pero Mahagonny es talista, queda la música des- na en el siglo pasado. La embarcado en este proyecto teatro y es música, es una nuda y algo del texto. Es de música pierde parte de su ambicioso, con un despliegue auténtica ópera, y si no nos esas obras “selváticas” de sentido y su sabor mediante de medios extraordinario, equivocamos esto constitu- Brecht, estilizadas, hijas del una traducción que no tiene pero muy bien aprovechados ye su estreno entre nosotros expresionismo, como Baal, ni puede tener la prosodia en ese nuevo espacio escéni- en nuestro idioma y en su En la jungla de las ciudades, del original. El Brecht teatral co del Matadero de Madrid. forma total; a pesar de que Tambores en la noche, con- traducido es plausible. El Felizmente, se rescatan y fun- hoy el texto de Brecht resul- fusas a menudo, con una Weill cantado sólo a veces es dan teatros, frente a la pique- te lejano, incluso débil en pintura gruesa en las situa- viable. Da la impresión de ta que ha terminado con su vocación epatante. ciones y caracteres que choque no es el caso de otros. Cómo mueve, cómo Desprovista de los ca con la poética del verbo Mahagonny. No por culpa planifica, cómo dirige Mario escándalos de su época, de brechtiano, que ha dado de Feliu Formosa, traductor Gas a los actores. Hay un tex- la aureola de obra persegui- algunos de los poemas experimentado y acreditado, to desentrañado, hay espectá- da como parábola anticapi- mayores de la lengua alema- sino porque hay músicas que culo, hay teatro de buena ley. 36 ACTUALIDAD MADRID

Ciclo de Grandes Voces LOS PELOS DE PUNTA

Madrid. Teatro Real. 21-VII-2007. Plácido Domingo, tenor; Ana María Martínez , soprano. Orquesta Sinfónica de Madrid. Director: Jesús López Cobos. Obras de Gluck, Haendel, Massenet, Gounod, Wagner, Verdi, Moreno Torroba, Chapí, Serrano, Soutullo y Vert, Sorozábal, Penella y Lehár. vier del Real Ja

lácido en Madrid es Sí, en cambio, cabe reiterar el mucho más que un con- asombro que sigue produ- Pcierto. Ponerse a enume- ciendo su lozanía vocal: tim- rar las facultades y habilida- bre fresco, vibrato controlado, des del cantante, a esta altura aliento, volumen, resistencia a de su vida, resulta superfluo. un programa generoso que osciló entre páginas de baríto- no y tenor, Orfeo, el Cid, Hay sobre todo un plan- Siegmund, Otelo y zarzuelas tel de actores que saben can- varias. Entre éstas, los dos tar y que salvan con sabidu- personajes masculinos de ría el escollo de la prosodia. Luisa Fernanda y el Leandro El espacio escénico es tan de La tabernera del puerto, amplio, tan panorámico, que capaz, como siempre, de las voces tienen que usar poner los pelos de punta aun megafonía. Impresionan a los calvos. Tal fue la furia Mónica López y Teresa admirativa del público, que se Vallicrosa, cuyos cometidos añadieron cuatro propinas, un saben a poco, quisiéramos vibrante dúo de El gato mon- que Jenny y Leokadja tuvie- tés y el vals de La viuda ale- ran más papel. Qué fuerza gre, que los artistas bailaron y tiene Mónica, y qué manera la platea acompañó a bocca de moverse, qué ballet el chiusa. Una lluvia de flores, suyo. Sale muy airoso Antoni que Plácido recogió con Comas, tenor lírico al que paciencia de abuelo travieso, aquí se le piden “heroicida- cientos de espectadores de des” concretas. Constantino pie y una suerte de mitin Romero canta y no lo hace improvisado en la terraza del nada mal, y su voz poderosa Real completaron esta suerte de actor es compañera inse- de fiesta ciudadana que signi- parable de su sensacional fica Plácido, mejor dicho, que sentido de la comedia y de significan su encantamiento la farsa. No podemos men- sonoro, su perpetua y ende- cionar todo este espléndido moniada juventud, su entrega, conjunto de actores y can- su dominio de las tablas y su tantes, pero no nos podemos laboriosidad. olvidar de Pedro Pomares, La debutante Martínez que forma con Constantino fue un correcto complemen- la pareja de payasos sinies- to del festival placidísimo y tros. Queda la orquesta, de se entusiasmó en los dúos, al casi cuarenta instrumentistas, calor de tan carismática com- dirigida por sabiduría por pañía. López Cobos, como Manuel Gas. Un aconteci- siempre, estuvo certero, miento, con todo. enterado, voluminoso.

Santiago Martín Bermúdez Blas Matamoro 37 ACTUALIDAD OVIEDO

Emilio Sagi diseñó una atractiva y amena gala PREMIADOS DE EXCEPCIÓN

Teatro Campoamor. 1-VII-2007. Gala de entrega de los Premios Líricos. carlospictures

M. Cantarero, P. Domingo, M. Freni, Carlos Álvarez y J. M. Zapata

La segunda gala de entre- mucho y bien durante toda ga de los Premios Líricos la gala, de dos horas de Teatro Campoamor ha duración. Estuvo mejor ella

VIEDO resultado ser espectacular que él, algo destemplado en PRIMER CONCIERTO SEGUNDO CONCIERTO 23 de Septiembre de 2007 30 de Septiembre de 2007 O en el continente y en el alguna pieza. Orquesta de Cuerda SIC Concierto de Piano contenido. En el futuro se ha Dirigió con profesionali- René Mora (Guitarra) Francisco José Segovia de seguir mejorando, pero lo dad David Giménez Carreras Director: Sebastián Mariné que ahora toca es regodearse a una Orquesta Sinfónica en el éxito presente, que si Ciudad de Oviedo que argu- por algo pasará a la historia mentó diligencia, y un plus TERCER CONCIERTO CUARTO CONCIERTO es por dos aspectos funda- de calidad cuando subió al 7 de Octubre de 2007 14 de Octubre de 2007 mentales: la brillantez de la atril Zubin Mehta, para Cuarteto Areteia Concierto de Violín propuesta escénica de Emilio acompañar la soberbia y abi- Alfredo García (Violín) Manuel Guillén Sagi, que al final no salió a sal voz de Matti Salminen. La Chema García (Clarinete) Obras escritas y dedicadas a Víctor Gil (Violonc helo) Manuel Guillén saludar, cediendo protago- gala hubiese agradecido más Elena Aguado (Piano) nismo a los premiados, y la ensayos, así como unas presencia de los propios mejores prestaciones del galardonados, entre los cua- Coro de la Capilla Polifónica, QUINTO CONCIERTO SEXTO CONCIERTO les se encontraban grandes pero el resultado general no 21 de Octubre de 2007 28 de Octubre de 2007 estrellas de la lírica, algunos defraudó, dejando varios Concierto de Electroacústica Concierto de Música Vocal de ellos verdaderos mitos momentos espléndidos: la Alicia Molina (soprano) Grupo Vocal Siglo XXI vivientes. Mirella Freni, actuación de Millán Salcedo, Ana Vega Toscano Director: Manuel Dimbwadyo (recitadora y piano) Plácido Domingo y Zubin extraordinario actor-cantante Irene Villar (actriz) Proyecto eLe Mehta, dotaron a la gala de de gran comicidad, la dulzu- Adolfo Núñez (electrónica) Director: José Manuel Gil del un atractivo evidente de cara ra y belleza de la línea de Valle a un público que asistió al canto de Fiorenza Cedolins y EL BOSQUE INTUIDO [concierto espectáculo absorto y de el homenaje a Mirella Freni. para voces y electrónica] rodillas, pero en absoluto Al igual que la diva italiana, mudo. Domingo no cantó, pero la En nuestra página web Hubo participaciones presencia de una de las per- www.festivaltrescantos.com para el recuerdo como la de sonalidades mundiales más encontrará todos los datos relativos al programa de este Carlos Álvarez interpretando influyentes de la ópera fue año una romanza de La del soto suficiente para deleitar al del parral, con su contun- público. Su glosa de las vir- dencia vocal característica y tudes de Mirella Freni, pre- una especial motivación y vias a la entrega del premio a acierto interpretativo. Álvarez toda la trayectoria de la ita- hizo las veces de presenta- liana, fue otro de los dor junto con los maestros momentos de mayor interés de ceremonias de la ocasión, de la velada. Mariola Cantarero y José Manuel Zapata, que cantaron Aurelio M. Seco 38

ACTUALIDAD SANTIAGO / TENERIFE

Festival Via Stellæ CALIDAD CONFIRMADA

3-VII-2007. Simone Kermes, soprano. Real Filharmonía de Galicia. Director: Rinaldo Alessandrini. Mozart. 4-VII-2007. Le Poème Harmonique. Director: Vincent Dumestre. Belli, Orfeo dolente (versión de concierto). 5-VII-2007. Christophe Dumaux, contratenor. Pulcinella Ensemble. Cantatas de Haendel. 6-VII-2007. Max Emmanuel Cencic, contratenor; Aline Zylberajch, clave. Caldara, D. Scarlatti, Albero, Ferrer y Soler. 7-VII-2007. Octavio Vázquez, piano; Cristina Pato, piano; Evgeni Moriatov, violín; Carlos García Amigo, violonchelo. Obras de Octavio Vázquez. 8-VII-2007. Stefano Montanari, violín. Accademia Bizantina. Corelli, Sonatas. 10- VII-2007. Il Giardino Armonico. Director: Giovanni Antonini. Vivaldi, Guerrieri, Castello, Buonamante y Telemann. 12-VII-2007. The English Baroque Soloists. Coro Monteverdi. Compañía de Danza Roussat Lubek. Director: John Eliot Gardiner. Campra, Réquiem. Obras de Rameau. 13-VII-2007. Orquesta Sinfónica de Galicia. Director: Víctor Pablo Pérez. Bruckner, Séptima. 14-VII-2007. Sophie Daneman, soprano; Julius Drake, piano. Haydn, Mozart, Gounod, Fauré, Poulenc y Porter. 14-VII-2007. Lautten Compagney Berlin. Capella Angelica. Director: Wolfgang Katschner. Purcell, King Arthur (versión de concierto). 16-VII-2007. Roberta Invernizzi, soprano; Romina Basso, mezzo. Orquesta Barroca de Venecia. Haendel, Vivaldi y Giacomelli. l a

El Festival Via Stellæ, que e parte del recital de Sophie R O l

se desarrolla en Santiago e Daneman con canciones de G d r

y en otros lugares de e varios compositores que A i I v a

Galicia situados en los J siguieron a una muy buena T diversos caminos que de Haydn, N Arianna a Naxos

A conducen a Compostela, acompañada por el estupen- S confirma haber alcanzado pianista Julius Drake. Y do el nivel de excelencia. A cómo no, Víctor Pablo Pérez los trece primeros conciertos volvió a ofrecer una magnífi- principales, hay que añadir ca muestra del gran otros casi diarios sobre Bruckner que siempre ha media hora de duración que hecho, esta vez con la tienen lugar en diferentes Sinfonía nº 7 al frente de la patios o claustros del casco JOHN ELIOT GARDINER Sinfónica de Galicia, aunque histórico y contribuyen a su sonido, particularmente el crear el típico ambiente de de no haberlas escuchado sustitución de Andrea de los metales, estuvo un festival. nunca antes. Inolvidable fue Marcon, fue de los que tanto perturbado por la En el inaugural, Simone el doblete ofrecido por echan chispas. Roberta reverberante acústica de la Kermes con la Real Gardiner, su orquesta y su Invernizzi y Romina Basso, iglesia en que se celebró. De Filharmonía dirigida por prodigioso Coro Monteverdi: soberbias en estilo y emi- Galicia es también Octavio Alessandrini dio un audaz al Réquiem de Campra en sión, tanto en las arias como Vázquez, joven compositor recorrido por cinco de las una iglesia siguió dos horas en los dúos de Vivaldi, residente en Nueva York, del más notables y difíciles arias después en el Auditorio un Haendel y Giacomelli, con la que pudimos escuchar, entre de operas de Mozart, que concierto dedicado a obras orquesta al mismo nivel. otras cosas, su trabajadísimo cantó en orden cronológico de Rameau, en el que tam- Las incursiones en com- Trío para piano, violín y vio- inverso, llegando a lo mejor bién participó la Compañía positores posteriores al perí- lonchelo, encargo del cantado con Ah, se il crudel de Danza Roussat Lubek. Un odo clásico, tuvieron tam- Proyecto Guernica 2006. periglio (Lucio Silla) y parti- alarde de programación y de bién interés y gran calidad, cularmente con el bonus ejecución por parte de todos: como ocurrió en la segunda José Luis Fernández haendeliano Piangeró la sor- orquesta, coro, solistas del te mia. Al día siguiente, coro y el delicioso conjunto Dumestre y su reputado conde danza. Dos días más tar- Kantorow, Jia junto Le Poème Harmonique de, la Lautten Compagney y nos obsequiaron con una la Capella Angelica tuvieron PEQUEÑAS desconocida exquisitez, el que luchar contra el recuer- Orfeo dolente de Domenico do de los ingleses en el King INDAGACIONES Belli, siguiente eslabón al de Arthur de Purcell, pero salie- Monteverdi en la cadena ron airosos. Excelente tam- Santa Cruz. Auditorio. 1-VI-2007. Orquesta Sinfónica de musical órfica. Dos magnífi- bién lo ofrecido por dos Tenerife. Director: Jean-Jacques Kantorow. Obras de Mozart cos contratenores, Dumaux y célebres conjuntos italianos, y Weber. 8-VI-2007. Valentina Igoshina, piano. Director: Lü Cencic, ofrecieron una buena Il Giardino Armonico y la Jia. Obras de Satué, Rachmaninov y Schumann. muestra de sus diferentes vir- Orquesta Barroca de tudes en sus respectivos con- Venecia. El primero centrado

ciertos: Dumaux con canta- en Vivaldi y en el que desta- E La batuta de Jean- del mundo superficial de los F

tas italianas de Haendel y caron dos conciertos para I Jacques Kantorow llevó salones de palacio. En el

Cencic con cantatas de D. flauta dulce y uno para flau- R al Auditorio de Tenerife Concertone para dos violines, Scarlatti, menos conocidas tín que interpretó su director, E dos de esas composi- el propio director y Mauro N

pero más exigentes. Des- Giovanni Antonini, respon- E ciones tempranas del Rossi recrearon, en la con- lumbrante Stefano Montanari diendo al esperado nivel de T Mozart afrancesado,al fluencia de notas de la obra, en las Sonatas op. 5 de calidad. Pero el de la orques- que estamos pocos acos- una apacible y compacta Corelli, con una Follia de ta veneciana, al mando de su tumbrados, cuyas obras conversación sonora. locura y esa sensación final concertino Luca Mares en nos devuelven la imagen Posteriormente, Kantorow 40 ACTUALIDAD VALLADOLID

Logros y cuestiones pendientes FIN DE FIESTA

Auditorio. 8-VI-2006. Jian Wang, violonchelo. Orquesta Sinfónica de Valencia. Director: Yaron Traub. Obras de Dvorák, Debussy y Ravel. 14-VI-2007. Julian Rachlin, violín. Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Director: Alejandro Posada. Obras de Schumann y Mahler. 10-VI-2007. Simon Trpceski, piano. Obras de Haydn, Beethoven y Chopin. 21-VI-2007. Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Ton Koopman, solista y director. Tini Mathot, clave. Obras de C. P. E. Bach y Haydn. 23-VI-2007. Cuarteto Aron. Obras de Haydn, Korngold y Schubert. 28-VI-2007. Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Dimitri Sitkovetski, solista y director. Obras de Mendelssohn y Beethoven. 5-VII-2007. Vahid Khadem-Missagh, violín Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Director: Paul Goodwin. Obras de Nielsen, Chaikovski y Dvorák. Festival internacional de piano. 14/17-VI-2007. Edward Neeman, Xu Han, Sofia Melikyan, Ping Yang, Ren Zhang y Yukiko Akagi. n i

La orgía musical de estos La valse, con justeza y atmós- e el inspiradísimo tercer tiem- D t s I l

meses terminó. Quedan fera conseguidos. Habrá que e po (¿toque del lied de L d E .

algunas preguntas sobre ver de nuevo a Yaron Traub J Marieta de La ciudad muer- O el Auditorio. ¿Por qué un en otro repertorio. ta?). Versión magnifica de los D

A espacio para la Orquesta El Concierto de violín de componentes del Aron. L tan reducido? ¿Qué pasa Schumann es obra menor, un Regular versión del L

A con los defectos de cons- tanto gris, con bellos Concierto para violín de

V trucción tan ostensibles? momentos aislados como el Mendelssohn, con buenos ¿Se mejorará el transporte Andante. Rachlin lo hizo SIMON TRPCESKI momentos, sobre todo en el público y se inaugurarán los bien pero luchó para impo- primer tiempo. Tocar el vio- aparcamientos para la próxi- ner su sonido ante la densa Lo más importante de lín y dirigir a la vez tiene ma temporada? Ente tanto, orquestación. Buena versión Ton Koopman fue la conse- problemas, mucho mejor la conciertos múltiples y de de la Primera mahleriana, cución de un dominio equili- rotunda visión de la Octava general buena calidad, con claridad expositiva y bri- brado y de magnifica cuali- beethoveniana de Sitkovetski incluido un Festival para llantez en el movimiento dad sonora en obras barro- en forma desde una personal jóvenes pianistas que presen- final. La orquesta respondió cas de C. P. E. Bach, no muy concepción de la obra. ta a las posibles figuras del para conseguir el equilibrio habituales para la orquesta, y Discreto concierto de futuro. Seis pianistas, (Japón, cuerda-metal necesario. en la Sinfonía nº 100 clausura. Un violinista joven, China, Armenia, Austria, Concierto de piano “Militar” de Haydn. Un con- Vahid Khadem-Missagh, con USA), con programas varia- excepcional el de Simon cierto terapéutico, si así pue- momentos de gran expresivi- dos desde Scarlatti a Trpceski. El joven artista de llamarse, de esos tan dad en el Concierto de Dutilleux y Mompou, con la macedonio lució un sonido necesarios para las orquestas Chaikovski, regularmente presencia de todos los gran- exquisito en las obras chopi- sinfónicas. Haydn excelente acompañado. La obertura des, demostraron que en téc- nianas y los Valses de en concepción, tal vez un Helios de Nielsen es obra de nicas y expresión hay gente Schubert-Liszt, en una visión poco rígido y el hijo de oficio y la Quinta de que ya puede decir algo que atendió a la musicalidad Bach, perfecto. Dvorák, con un espléndido importante. sobre la espectacularidad y La magia del cuarteto. Andante, preludió las gran- Decepcionante actuación llegó a lo antológico en las Desigualdad en Haydn, fuer- des obras de su autor. de la orquesta valenciana. Images de Debussy, que za y pasión en el magistral Versión de oficio con puntos Descompensado el Concierto parecían soñadas y vividas a La muerte y la doncella, sor- de interés. de chelo de Dvorák, un tanto la vez. Cuatro regalos certifi- presa ante el Cuarteto nº 2 rígido El mar y mucho mejor caron el gran éxito. de Korngold, sobre todo en Fernando Herrero con su preciso y hermoso De otra realidad se impregnó armonías que presagian vue- Rapsodia sobre un tema de sonido de violín mostró la el Auditorio con las armonías los románticos de la Sinfonía Paganini de Rachmaninov mesura y cortesía sencilla del de inspiración decimonóni- nº 1 de Weber a la energía al debate contemporáneo Concierto nº 2 para violín y cas de la Rapsodia sobre un más plena de la Sinfonía nº sobre las corrientes musica- orquesta. Lejano de la moda tema de Paganini, donde 4 de Schumann en la batuta les conservadoras o su rela- galante pero también de la Valentina Igoshina asumió de Lü Jia. Tomada en conjun- ción con las músicas emple- expansión romántica, encon- con gran soltura, aunque con to, la audición de las obras adas en la industria cinema- tró un lugar equilibrado para falta de proyección pianísti- de estos conciertos permite tográfica, mientras que la interpretación de la ca, el carácter vivo y contras- indagar en los juicios y valo- Satué nos situó en la pos- Sinfonía nº 1 de Weber. tante de las variaciones de la raciones estéticas que del modernidad, al reflejar su El segundo concierto de obra. Para finalizar el progra- hecho musical hacemos. En obra la ruptura con los junio comenzó con Líneas de ma, Lü Jia nuevamente con- este recorrido sonoro, hemos patrones compositivos clási- fuerza de Carlos Satué bajo quistó al público en una bri- asistido con la exquisita fac- cos que conformaron nues- la dirección de Lü Jia. Los llante actuación con la tura formal de las obras de tros conceptos de lo bello y procesos relacionados con Sinfonía nº 4 de Schumann. Mozart al establecimiento de del goce estético. los fractales aplicados a la Del equilibrio elegante y la estructura y el sistema Así pues, interpretacio- música se convirtieron en la forma precisa de la inter- tonal, con Wcber y nes que conceden la posibi- esta ocasión en una corrien- pretación de Mozart de Schumann a la evolución lidad de transitar por distin- te trepidante de sonidos que Kantorow al desconcierto de hacia la consolidación y las tas realidades. mantuvo sin tregua una gran Líneas de fuerza; y de la posibilidades de desarrollo tensión e inquietud anímica. transparencia del fraseo y las de dicho sistema, con la Carmen D. García González 41 ACTUALIDAD ALEMANIA

Opereta sin sonrisas BALLET DE DICTADORES

Komische Oper. 1-VII-2007. Lehár, El país de las sonrisas. Tatjana Gazdik, Stephan Rügamer. D Director musical: Kirill Petrenko. Director de escena: Peter Konwitschny. s u a h s A r e t t i R a k i n o M D I L L A A N O I U C A T N R E C T

N Tatjana Gazdik como Lisa y Stephan Rüganer como el Príncipe Sou-Chong en El país de las sonrisas de Lehár A I

Con un grupo de enmas- co, demasiado impetuoso y su concepción de la obra: dos N Í carados inmóviles y son- corto. Sin brillo ni luz, sus seres humanos incapaces de L

R rientes abrió Peter medios carecieron de efecto y aunar sus vidas por sus dife-

E Konwitschny su nueva sonaron retaceados, en espe- rencias culturales. B puesta de El país de las cial durante su famosa Dein La escenografía de Jörd sonrisas de Lehár en la Ópera ist mein ganze Herz. Nada Kössdorf resultó sorpresiva- Cómica. Con ella se despidió tuvo que ver con la concep- mente convencional: una Kirill Petrenko de la dirección ción de Konwitschny que, al Viena de opereta, incluido el general ejercida durante cin- final lo convirtió en víctima busto de Johann Strauss, una co años y volvió a mostrar su de dos oficiales secretos ase- pintura con escenas de vals, extraordinario rango en el sinos, contra lo dicho en el maquetas de la catedral y el podio. Mimó las melodías, libreto. Más evidente fue la Prater. Parecida solución coloreó los timbres y señaló intención del regista en el tuvo el palacio pekinés del acertadamente los quiebros. ballet donde aparecieron Príncipe, rojo y con puertas Agresiva, salvaje, pomposa, danzando una cantidad de de celosías, atravesado por su orquesta se rozó con dictadores históricos, de Julio obreros con jardineras azu- Puccini y con Berg. Nos César a Bush, pasando por les. El resto del vestuario de recordó que Lehár fue con- Napoleón, Mao, Hitler, etc., Michaela Mayer-Michnay es temporáneo, asimismo, de mientras, al fondo, una panta- histórico y suntuoso. La Strauss, Korngold y lla de vídeo mostraba escenas escena del matrimonio se Shostakovich. Su fuerza trató de guerra. La grotesca coreo- jugó como un cortejo fúne- de contagiar a los cantantes. grafía se debió a Enno bre, regido por el Príncipe Tatjana Gazdik hizo una Lisa Markwart. Al empezar el ter- látigo en mano. El dúo cómi- débil de voz y poco sonora cer acto se introdujo el mini- co estuvo a cargo de dos de registros. Sólo al final, en drama de Heiner Müller excelentes comediantes y el dramático Ich möchte wie- Pieza de corazón, recitado cantantes, Karen Rettinghaus der einmal die Heimat sehen por numerosas coristas rode- y Tom Erik Lie, vestidos de resultó creíble. Defectuoso adas de extranjeros, apátridas esquimales. fue el Príncipe de Stephan y afines de todas partes. Rügamer, refinado tenor líri- Konwitschny quiso denotar Bernd Hoppe 42 ACTUALIDAD ALEMANIAMADRID

Música Britannica II DRAGONES Y HÉROES

Potsdam Sans Souci. Schlosstheater. 24-VI-2007. Lampe, The Dragon of Wantley. Joana Seara, Daniel Auchincloss, Tamsin Dalley, Michael Bundy, Nicholas Warden. Akademie für Alte Musik, Berlin. Director musical: Gary Cooper. Director de escena: Jack Edwards. 0

Fue The Dragon of 1 Valiéndose, sobre todo, del x M r Wantley de John Frederik a canto hablado y del chillido, A M

D Lampe una de las más la mezzo Tamsin Dalley

S populares óperas burles- resolvió eficazmente su T cas del XVIII inglés pero Mauxalinda. Sus brujeriles O

P hoy resulta algo desco- pantomimas resultaron impe- nocida. Data de 1737 y cables. Sólidos y autorizados, ha sido exhumada en copro- los dos bajos Michael Bundy ducción con la Opera (padre de Margery) y Restor’d. Cuenta la historia Nicholas Warden (doblete: del matador de dragones Dragón y Servidor), comple- Moore of the Moore, encar- taron altamente el reparto. La gado de librar a Wantley de Academia de Música Antigua la bestia y premiado con la de Berlín, dirigida por Gary mano de Margery. Su antigua Escena de El dragón de Wantley de John Frederik Lampe Cooper, garantizó la rítmica y amante Mauxalinda estalla el drama de la pieza, desde de celos y da lugar a un efec- poses pomposas y estatua- lucha con el dragón un enor- la obertura, escenificada en tivo dúo de prime donne. El rias, propias del barroco. El me efecto hilarante. Por el un teatro de miniatura por viejo maestro Jack Edwards, vestuario de Ashley Shairp contrario, la música, subra- unas marionetas. Siguió una ya consagrado en el Boston colaboró con sus crinolinas yando lo risible, es seria, fiesta de colores tímbricos, Early Music Festival convirtió tachonadas de flores y hojas. majestuosa, heroica, a veces remarcados, aquí y allá, con la escena en el culmen de la Moore salió con zapatos francamente emotiva. oportunos y decididos acor- noche, haciendo evolucionar deportivos de plataformones, La soprano Joana Seara, con des. El público celebró la a las sopranos como bailari- coraza barroca y larguísima voz colorida de bello lirismo, velada con entusiasmo. nas, rodeadas de forofos y cola de felino. Su cráneo de y Daniel Auchincloss, contra- Esperemos que esta rareza dando inacabables cadencias tigre y sus actuaciones gro- tenor de hermoso timbre y pase pronto a CD. de coloratura. Todo el espec- tescas, caricatura del héroe dramática expresión, dieron táculo estuvo marcado con dieciochesco, dieron a su relieve a sus partes. Bernd Hoppe

Romanticismo de pura cepa ÓPERA DE CÁMARA EN EL CASTILLO

30-VI-2007. Tobias Haaks, Rainer Scheerer, Doris Valeskini, Sara Anderson. Orquesta del Estado de Braunschweig. Director: Jonas Alber. Weber, Der Freischütz (versión de concierto).

El mal tiempo obligó a generosa de fraseo en el aria. brindis, pero amenazante la Inferior nivel tuvieron los G

R cancelar la representa- En el final, la oprimente siguiente escena Schweig! roles secundarios. Siegfried E ción de la romántica Der duda, el desesperado recuer- Fenomenal altura alcanzó la Pokern como Kilian mostró B

S Freischütz en el castillo do de Ágata y la quiebra secuencia del fundido de las poca sustancia y expresión

N de Rheinsberg, escenario existencial del poder heroi- balas: Haaks y Scheerer des- baritonales al dar volumen. I

E natural ideal para tal co, fueron resueltos con plegaron una tensión que Jae-Won Yang fue un Kuno de

H obra. La representación, plasticidad. Asimismo en los cortaba el aliento en este sólido canto pero de vacilante R coproducida por la Ópe- diálogos consiguió el artista espantoso encuentro. Amplia prosa. Mario Klein mezcló en ra de Braunschveig, debió ser verosímil y expresivo al y desesperada resonó la su Ermitaño autoridad y gro- alojarse en una sala contigua, describir el conflicto de su Anita de Doris Valeskini, una sería. Malte Roesner estuvo donde las voces podían oírse personaje. Le dio la réplica, soprano lírica con cortantes vocalmente escaso en Otokar. sin megafonía. Resultaron, en con la misma nobleza, Rainer acentos que ejemplificó per- Imperioso y de hermosa parte, cualificadas y madu- Scheerer en una muy inteli- fectamente su parte. Sara sonoridad, el coro dirigido ras, no obstante su juventud. gente interpretación de Anderson tiene un oscuro por Georg Menskes. Llena de Así Tobias Haaks lució su Kaspar. Con gestos y adema- timbre mas logró expresar lo vitalidad, con rica paleta de rico material de tenor, en nes fue envolviendo al som- soñador, melancólico y vela- timbres y efectos dramáticos particular durante el terceto brío muchacho cazador, de do del ser de Ágata. Plena de acentuados, la Orquesta del del primer acto O, diese modo inusualmente expresi- intimidad y resuelta con un Estado de Braunschweig bajo Sonne! También se impuso vo, dando la impresión de un tembloroso júbilo fue su la inspirada conducción de su voz en la gran escena hortera jovial y, a la vez, Leise, leise. Algo ruda, empe- Jonas Alber. solista, vehemente en el reci- fuertemente enigmático. ro, y no justa de entonación tativo y bella, fluyente y Algo débil de ataque sonó su se escuchó su cavatina. Bernd Hoppe 43 ACTUALIDAD ALEMANIA / AUSTRIA

Puccini con cuñas EL JUEGO DEL AMOR Y DE LA MUERTE

Staatsoper. 23-VI-2007. Puccini, La fanciulla del west. Ki-Chun Park, Natalia Ushakova, Tito You. Director musical: Shao-Chia Lü. Director de escena: Calixto Bieito. e p p T Como un verdadero al público. Como sheriff, el o R Western Show concibió H barítono Tito You cantó agra- n A a i t

Calixto Bieito el primer s dablemente y sin carácter. En G a b e T acto de La fanciulla del el podio, Shao-Chia Lü con- S T West: fondo a rayas blan- dujo en apoyo de todos, dra-

U cas, rojas y azules, más mático de expresión y pos- T

S un cartel delantero: Texas timpresionista de timbres. Hollywood. Ecos de pisto- Dos cuñas metió Bieito a letazos, humo, blancura de Puccini. Al terminar el primer jabón, una esfera con reflejos acto, una escena onírica de luces, nos preparaban mostró un contenedor con para un desfile de mucha- cocina y alcoba, donde chas, indios, perros, caballos, Minnie preparó cócteles y vaqueros y etcétera. A la sirvió jalea verde a los hom- izquierda, una tribuna para bres. Al acabar el tercero, los visitantes y, en el centro, Johnson se cortó las venas al una calle realista con una cantar Ch’ella mi creda libe- tienda de ropa y accesorios. ro, tras lo cual la muchacha El sonoro y brillante coro de La fanciulla del west de Puccini en la producción de Calixto Bieito mató en duelo de espadas a la ópera, dirigido por Rance. Ambos resucitaron y Michael Alber, hizo de masa carisma de Lejano Oeste. el acto segundo salió con ocuparon luego las candile- espectadora, con banderitas Otra cosa fue la soprano vestido plateado y peinada a jas, en tanto ella huía ante a rayas tricolores, lamparillas Natalia Ushakova, dotada de lo Milva, y en el tercero, de tamaños horrores. La noche y coreando los refranes de encanto cinematográfico. cuero amarillo y negro, una del estreno, el bufido del las canciones. El bandido Vestida con malla y peluca suerte de Juana de Arco de público fue equilibradamen- Dick Johnson entró como un rubia, estupenda de tipo y de cómic con una espada de te repartido entre los respon- turista que vino a comprar piernas, entre Marilyn y la samurái. Sensible e histrióni- sables. Stuttgart no habla de vestimenta, aunque lamenta- Ekberg, con su aire de trape- ca en cada caso, mostró una otra cosa. blemente el tenor Ki-Chun cista audaz, la cantante rusa voz de embate hasta el grito Park cantó a la italiana y sin consiguió aclamaciones. En verista, sin ahorrar penurias Bernd Hoppe

El Taller de Opera de Viena presenta Il corsaro UNA RAREZA VERDIANA

Opernwerkstatt Wien. 13-VII-2007. Verdi, Il corsaro. Natasa Kàtai, Daniela Longhi, Maurizio Graziani, Ivan Inverardi. Director musical: Tiziano Duca. Director de escena: Stephan Bruckmeier. Decorados: Adolf Frühauf. Vestuario: Marion Osmann.

Ciento cincuenta y nueve ciación no sólo ha presentado ópera en su integridad. resaltando las finezas de la A

N años después del estreno una orquesta verdiana de 60 Natasa Kàtai, una sopra- partitura verdiana y logrando E

I de la ópera de Giuseppe músicos, entre aficionados y no lírica de agradable timbre una magnífica visión de con-

V Verdi Il corsaro ha llegado profesionales, y un coro de y buena técnica, fue una junto que fue muy aplaudida. a Viena, finalmente, la pri- 45 miembros, sino que tam- muy buena Medora —ese La compañía fue reforza- mera interpretación en bién ha construido en el patio breve papel que cuenta con da por el Conjunto de Danza Austria de esta ópera rara- del Ministerio de Defensa un el aria más bella y conocida AMS, una admirable institu- mente representada. En cual- escenario funcional y estética- de la obra, Non so le tetre ción que, en colaboración quier caso, la producción no mente adecuado, que con sus immagini—, Daniela Longhi con el Ministerio de Trabajo, ha venido por iniciativa de 25 metros de ancho hizo ple- hizo una algo esforzada ha ofrecido la posibilidad de una de las grandes casas de la na justicia a la pieza. Gulnara, Maurizio Graziani intervenir a 25 personas des- ópera de la capital sino de La fama de que esta obra un Corrado de hermosa voz empleadas que, gracias a la una institución privada, con libreto de Piave, basada y adecuado estilo, e Ivan coreografía de Peter Opernwerkstatt Wien, un en el drama en verso de Lord Inverardi un vigoroso Seid. Appiano, ofrecieron con su taller de ópera que desde Byron The corsair (1814), y Tiziano Duca dirigió a la entusiasmo un complemento 1998 presenta cada año un estrenada en Trieste en 1848, orquesta, que sólo mostró escénico que de otro modo gran montaje operístico, des- se trata de una composición algunas ligeras imperfeccio- hubiera sido imposible de de Il barbiere di Siviglia y menor de Verdi pudo ser nes, y al bien preparado coro financiar. Don Giovanni hasta Attila, rebatida gracias a esta repre- con segura técnica y buen Ernani o Macbeth. Esta aso- sentación, que ofreció la conocimiento de la materia, Christian Springer 44 ACTUALIDAD BÉLGICA

Estreno en Lieja de la compleja ópera de Boito PEQUEÑAS DIABLURAS

Opéra de Wallonie. 19-VI-2007. Boito, Mefistofele. Paata Burchuladze, Antonello Palombi, Barbara Haverman. Director musical: Patrick Davin. Director de escena: Jean-Louis Grinda.

Paata Burchuladze en Mefistofele de Arrigo Boito

A Jean-Louis Grinda (naci- tante escuetos con unas J

E do en Mónaco), que ha sugestivas proyecciones e I

L dirigido la Opéra Royal iluminación eran de Rudy de Wallonie desde 1996, Sabounghi. Fausto, Mefis- Concurso deja Bélgica para hacerse tófeles y Margarita vestían cargo de la Ópera de Monte ropa de hoy y Grinda pre- año 2007-2008 Carlo a partir de la tempora- sentó a los burgueses de Direction Gerard Mortier da 2007-08. Su sucesor en Francfort como participantes Lieja será el italiano Stefano del carnaval, pero había Mazzonis di Pralafera que unos rebuscados vestidos y Orquesta Coro procede de la Ópera de alrededores que evocaban la 3.O VIOLIN SOLO : Jefe de coro : Peter Burian Bolonia. Grecia antigua (Buki Shiff) 1 PUESTO Categoría B ELIMINATORIO : Para su despedida, Jean- para Elena y Pantalis y la 5 diciembre 2007 Louis Grinda eligió dirigir aquelarre clásica. 22 OCTUBRE 2007 Mefistófeles, la sobrecogedo- Con su traje de terciope- 2.O VIOLONCHELO SOLO : 1 puesto Alto ra pero problemática y difícil lo de color burdeos, Paata 1 PUESTO Categoría B 1 puesto Contralto ópera sobre Fausto de Arrigo Burchuladze fue un elegan- 7 diciembre 2007 Boito, una obra que no se te Mefistófeles, más irónico 23 OCTUBRE 2007 había visto nunca en Lieja, y que satánico, que cantó con SOLISTA DE LOS VIOLINES 2 puesto Tenore 2 en Bélgica desde hacía casi su voz de bajo todavía 1 puesto Bajo 2 veinte años. Encargó la direc- impresionante pero carente SEGUNDOS : t n a

1 PUESTO Categoría A t ción musical a Patrick Davin, de matices interpretativos y e B

24 OCTUBRE 2007 s e u

10 diciembre 2007 q el joven y talentoso director vocales. Antonello Palombi c a J

1 puesto Bajo 1 : o t o

belga que sabe sacar lo (Fausto), intérprete muy h P - a s

VIOLÍNES TUTTI : n

mejor de la Orquesta de la entregado, tiene una fuerte e l 2 P

FINALE : 25 OCTUBRE 2007 4 e 2 , m 1 2 PUESTOS u Opéra Royal de Wallonie, y voz de tenor con un claro Categoría D 4 a J 2 , © 0 - 4 e que consiguió una precisa y timbre pero desgraciada- 2 s

13 y 14 diciembre 2007 , s i 9 u 3 S 2 , 0 e

dramática lectura, con un mente cantó casi siempre 0 Pianistas b r 5 o 7 l s l o a n . V S - lirismo cautivador pero en la forte y fortissimo. Barbara VIOLONCHELO TUTTI : . E acompañante 0 0 e c 0 n 2 e , que también, por desgracia, Haver-man interpretó una c e i L 1 PUESTO Categoría D é l l – a s V i r a l hubo algunas intervenciones Margarita expresiva y con- LÍRICO PIANISTA a P 17 diciembre 2007 e d / e e t m n

de los metales bastante débi- movedora con una lujosa Â ’ a

ACOMPAÑANTE : l L a - t a A s n les, sobre todo en el prólogo, voz de soprano y Tiziana n e o l i t

1 PUESTO P p e e c m n que por lo demás fue magní- Carraro fue una seductora u o a J 22 y 23 abril 2008 C fico, en el cielo. El coro Elena. En los papeles meno- aumentado de la ópera cantó res, Christine Solhosse muy bien, al igual que el (Marta, Pantalis) y Guy Infomaciónes : www.operadeparis.fr coro de niños y desempeñó Gabelle (Wagner, Nereo) Direction des formations musicales un papel activo en la escena estuvieron espléndidos. El 120, rue de Lyon – 75012 Paris de Francfort. público se mostró muy tel orchestra y pianistas +33 1 40 01 81 81 Jean-Louis Grinda contó entusiasmado. tel coro +33 1 40 01 81 82 – fax +33 1 40 01 18 69 la historia de forma sencilla y directa, y los decorados bas- Erna Metdepenninghen e-mail [email protected] 45 ACTUALIDAD MADRIDESTADOS UNIDOS

Boston Early Music Festival BARROCO SIN ADITIVOS

Cutler Majestic Theatre. 16-VI-2007. Lully, Psyché. Carolyn Sampson, Karina Gauvin, Yulia van Doren, Colin Balzer. Directores musicales: Paul O’Dette y Stephen Stubbs. Director de escena: Gilbert Blin. Coreógrafo: Lucy Graham. Decorados: Caleb Wertenbaker. Vestuario: Anna Watkins.

Si les gusta la ópera N barroca sin aderezos de O

T ningún tipo, sin muecas, S guiños, codazos o cual- O 5)- quier otro rasgo de con- B descendencia, entonces apunten en el calendario en letra muy grande las puestas en escena bienales del Boston Early Music Festival de las óperas de Lully, o de 0KGT0GIW[KY1GTZUXU] JOXKIZUXZOZ[RGX_GXZvYZOIU 9GR\GJUX3GYVXOTIOVGRJOXKIZUXOT\OZGJU sus más o menos contempo- ráneos. La embocadura del hermosamente restaurado Ydb^c\d'%VWgâ'%%-!&'] Cutler Majestic Theatre, con 8dcX^Zgid[Vbâ^VgK un aforo de 1200 localidades, JcWgj_dZcaVVXVYZb^V es el marco perfecto para los DWgVhYZE#9J@6H!7#7G>II:C KXidgCZjbVc\j^cnegZhZciVX^c telones de fondo pintados ?dkZc6XVYZb^VYZaVD8< que en un instante pueden E6JADE>:Y^gZXidg Egd\gVbV [dgbVi^kd YZ aV D8<ÄGZVa 6XVYZb^V YZ llevar al público desde el 7ZaaVh 6giZh YZ B:CDY^gZXidg desventurados mortales. Los encanto. En los dos lados Psique y la astuta, presumida fueron dignos de mención k^ZgcZh . n h{WVYd &% bVnd '%%-! '& ] n '% ] decorados y el vestuario son de las candilejas hay una Venus, su reticente suegra. El Yulia van Doren en su papel 8dcX^Zgid h^c[c^Xd M> cien por cien de época, y alegría palpable. Festival mostró estar a la en el primer acto de Mujer DWgVhYZ8#;G6C8@!8#H6>CIÄH6ÜCH siempre tan ricamente ador- La atracción principal del altura de las exigencias al dar Afligida, Colin Balzer como ?ZVc7ZgcVgYEdbb^Zge^Vcd nados que tienen aspecto de festival de este año fue ambos papeles a dos divas Vulcano en el segundo acto, ?:6CÄ?68FJ:H@6CIDGDLY^gZXidg haber costado una parte con- Psyché de Lully, como tragé- actuales del barroco: Carolyn Mercurio en el quinto, y k^ZgcZh&+bVnd'%%-!'&] siderable de los fondos rea- die lyrique, con texto de Sampson cantó el papel prin- Aaron Sheehan como 8dcX^Zgidh^c[c^XdM>> les de Luis XIV. Los cantantes Corneille. (Se anunció como cipal y Karina Gauvin fue la Cupido adulto y luego como Egd\gVbV ZaZ\^Yd ZcigZ adh 6WdcVYdh y bailarines actúan con su estreno norteamericano, y celosa diosa cuyo intento Apolo en el final divertisse- edg XdcXjghd mucha elegancia. La orques- no hay razón para descon- mal calculado para que su ment. Presidiendo la prolon- E67AD ser una mesa de gala, lleva ofrece, al estilo de Haendel, cha. Ambas cantaron magní- Psique, fue el adorablemente JcYdb^c\dYZ\dheZa por el aire los sonidos exóti- una espléndida exhibición ficamente y sacaron todo el querúbico y alado Cupido KXidgCZjbVcn8VgbZc=jZiZ camente “de época” en un para desafiantes jugo posible de sus ejempla- protagonizado por el joven \j^cnegZhZciVX^c prime don- 8dgd YZ aV D8< $ 96C>:A B:HIG: Y^gZXidg auditorio ya acústicamente ne: la inocente, algo engreí- res interpretaciones. Dentro Jake Wilder-Smith, que mos- soberbio; sus vibraciones se tró el mismo aplomo que los alzan desde los asientos cantantes veteranos. Al vin- hacia los espectadores y de cular el escenario y los una forma u otra consiguen espectadores en la mesa de tomar vuelo desde lo alto de gala de los músicos, los dos las cabezas de los oyentes. directores musicales, Paul Pero hay otro ingrediente O’Dette y Stephen Stubbs, IVfjâaVD8< en las escenificaciones del cada uno por su lado, hicie- 8dggVaYZa8VgWc 8$BVg^VcVE^cZYVh$c#&-%%.c[dgbVX^cngZhZgkVh.*-''&&)) del polvoriento academicis- poner el espectáculo en iVfjâaV5dgfjZhiVX^jYVY\gVcVYV#Zh mo y que les infunde con movimiento, hicieron que se lll#dgfjZhiVX^jYVY\gVcVYV#Zh CDI6/IdYdhadhXdcX^ZgidhhZgZVaôVg{c una vida “autentica” en este remontara, revoloteara y ZcZa6jYîdg^d siglo XXI. Es el deleite; el girara sobre unas alas de pla- BVcjZa YZ ;VaaV! hVakd fjZ hZ ^cY^fjZ digd aj\Vg# Egd\gVbVh!^cigegZiZh![ZX]Vhn]dgVg^dh placer del descubrimiento, cer. Pocas veces he visto un hjhXZei^WaZhYZbdY^[^XVX^c# de la interpretación y el público salir tan feliz des- C/ Blasco de Garay 47 - 28015 Madrid. gusto de dejar que una anti- pués de una representación. gua pièce d’occasion vaya Tel.: 91 543 94 41 Fax: 91 543 94 74 revelando sus maravillas e [email protected] www.elargonauta.com Patrick Dillon 46 5)-

0KGT0GIW[KY1GTZUXU] JOXKIZUXZOZ[RGX_GXZvYZOIU 9GR\GJUX3GYVXOTIOVGRJOXKIZUXOT\OZGJU

k^ZgcZh&)hZei^ZbWgZ'%%, k^ZgcZh'(cdk^ZbWgZ'%%,!'&] Ydb^c\d')[ZWgZgd'%%-!&'] Ydb^c\d'%VWgâ'%%-!&'] EaVoVYZIdgdhYZ>> 8dcX^Zgid[Vbâ^Vg>>> 8dcX^Zgid[Vbâ^VgK ;^ZhiVXdcaVD8< M>>>:cXjZcigdhBVcjZaYZ;VaaV JcVkZgWZcVnjcVgjW^V JcWgj_dZcaVVXVYZb^V =dbZcV_ZVaVXdeaV#DWgVhYZB#Fj^gd\V DWgVh YZ ># HIG6K>CH@N! ?# GD9G>II:C :CG>FJ:<6G8Þ66H:CH>DY^gZXidg K^XZciZBdciVVcVWVgidcd ?# 76JI>HI6! :# =6A;;I:G KXidgCZjbVc\j^cnegZhZciVX^c 6ajbcdhYZa8dchZgkVidg^dEgd[Zh^dcVa ?dkZc6XVYZb^VYZaVD8< H]Vgdc7ZoVan[aVjiV YZ9VcoVYZ:Y^gZXidg ?:6CÄ?68FJ:H@6CIDGDLY^gZXidg 8VgbZc=jZiZ\j^cnegZhZciVX^c 8dcX^ZgidYZdidd> Egd\gVbVX^cD8<Ä6gX]^kdBVcjZaYZ;VaaV Egd\gVbV [dgbVi^kd YZ aV D8<ÄGZVa 6XVYZb^V YZ B>:AB:HIG:Y^gZXX^cbjh^XVa BVgiVOVWVaZiVe^Vcd k^ZgcZh&)nh{WVYd&*Y^X^ZbWgZ'%%,!'%] 8dcX^Zgidh[jZgVYZVWdcd k^ZgcZh '* n h{WVYd '+ VWgâ '%%-! '& ] n '% ] ?:6CÄ8=G>HIDE=:HE>CDH>Y^gZXidg k^ZgcZh,bVgod'%%-!'&] 8dcX^Zgid h^c[c^Xd M 8dcX^ZgidhZmigVdgY^cVg^dh ;Zhi^kVa D8< >>> Bh^XV eVgV aV ZhXZcV 8dcX^ZgidhYZCVk^YVY DWgVhYZ:#HDJIJAAD!B#G6K:A! k^ZgcZh*dXijWgZ'%%,!'&] DWgVhYZ;#B:C9:AHHD=C <#;#=6:C9:A:aBZhVheVgi^XêVi^kd 7#76GIâ@!O#@D9ÛAN 8dcX^ZgidYZdidd>> >hVWZaBdcVghdegVcd!B^gZ^VE^cihdegVcd ;VoâHVne^Vcd DWgVh YZ L# AJIDHA6LH@>! 6# 9KDGÛ@! B# G:<:G 8dgdYZaVDgfjZhiV8^jYVYYZB:CDY^gZXidg BVgV:heVYVhdegVcd!Gdb^cV7VhhdVaid ?:6CÄ?68FJ:H@6CIDGDLY^gZXidg 8dcX^Zgid h^c[c^Xd > 8dcX^Zgidh Zc XdckZc^d/ 6njciVb^Zcid YZ > ;jcYVX^c ÆaV 8V^mVÇÄ8dchdgX^d CIÄH6ÜCH DWgVhYZH#EGD@D;>:K!A#kVc7::I=DK:C ?dVccZ Ajcc hdegVcd! ?ZVc7ZgcVgYEdbb^Zge^Vcd E^ZggZÄ6aV^c KdadcYVi e^Vcd k^ZgcZh && n h{WVYd &' ZcZgd '%%-! '& ] n '% ] 7aVcY^cZ HiVh`^Zl^Xo hdegVcd ?:6CÄ?68FJ:H@6CIDGDLY^gZXidg ?:6CÄ?68FJ:H @6CIDGDL Y^gZXidg 8dcX^Zgid h^c[c^Xd >K ?dgY^ 9dbcZX] XdcigViZcdg! 8dcX^ZgidYZ^cVj\jgVX^cYZa8jghd6XVYb^Xd%,$%- BVgX` IjX`Zg iZcdg! >V`^ ;gZh{c WV_d k^ZgcZh bVnd'%%-!'&] YZaVJc^kZgh^YVYYZDH!A#kVc7::I=DK:C 8dgd YZ aV DgfjZhiV 8^jYVY YZ A>E E>8@:II Y^gZXidg 8dcX^Zgidh^c[c^XdM>> Bh^XVeVgVaVZhXZcV k^ZgcZh n h{WVYd bVgod '%%-! '& ] n '% ] edg XdcXjghd 96C>:A B:HIG: Y^gZXidg '- '. DWgVhYZE#=>C9:B>I=!6#9KDGÛ@ 8dcX^Zgid h^c[c^Xd K>>> E67AD> 9# B>A=6J9! 9# YZ H:K:G68 Ydb^c\d&-bVnd'%%-!&'] B^ÉhVNVc\k^dac 8dcX^Zgid[Vbâ^VgK> h{WVYd(cdk^ZbWgZ'%%,!'%] I^`ÎV^`d###iVbiVb JcYdb^c\dYZ\dheZa 8dcX^Zgid[jZgVYZVWdcd GD7:GID7:CO>Y^gZXidg 8VgbZc=jZiZ\j^cnegZhZciVX^c 8dcX^ZgidZmigVdgY^cVg^dMMK>>>;Zhi^kVa KXidgCZjbVcn8VgbZc=jZiZ >ciZgcVX^dcVaYZ?VooYZ:A B:HIG: Y^gZXidg DWgVhYZ<:GH=L>C!:AA>CK k^ZgcZh '* n h{WVYd '+ ZcZgd '%%-! '& ] n '% ] :aYZhk{cYZ6geVigVed HIG6K>CH@N!7:GCHI:>C! 8DEA6C9### 8dcX^Zgid h^c[c^Xd K ?dh Aj^h :hiZaah XaVg^cZiZ $ < 76C9 8dbeVV 6geVigVed/ DWgVhYZLda[\Vc\6#BDO6GI!?#=6N9C! ?DC6I=6CL6A:HDCY^gZXidgne^Vcd >hVWZa BVnch VgeV Z >hVWZa KZ^\V VXigô :cXdaVWdgVX^cXdcZa;Zhi^kVa>ciZgcVX^dcVa E#C6G9>C>!A#7D88=:G>C> YZ?VooYZD7>DC9>k^dacnY^gZXidg k^ZgcZh&&VWgâ'%%-!'&] ;Zhi^kVaD8<>KBh^XVeVgVaVZhXZcV k^ZgcZh . n h{WVYd &% cdk^ZbWgZ '%%,! '& ] n '% ] k^ZgcZh n h{WVYd [ZWgZgd '%%-! '& ] n '% ] - . :#:<EZZg> 8dcX^Zgid h^c[c^Xd K> 9^Zig^X] =ZchX]Za WVgidcd DWgVhYZL#6#BDO6GI! DWgVhYZE#=>C9:B>I=!G#HIG6JHH >c\Zg 9VbÄ?ZchZc hdegVcd IVfjâaVD8< 8#B#kdcL:7:G!;#H8=J7:GI DhXVgHVaVigdbeV $?DH:EEDCHY^gZXidg =ZaZcZ <_Zgg^h bZoodhdegVcd 8dggVaYZa8VgWc NJG>76H=B:Ik^daVnY^gZXidg 8dgd YZ aV DgfjZhiV 8^jYVY YZ c[dgbVX^cngZhZgkVh.*-''&&)) k^ZgcZh [ZWgZgd'%%-!'&] &* E=>A>E 7:C9:G Y^gZXidg Ydb^c\d cdk^ZbWgZ '%%,! &' n &- ] iVfjâaV5dgfjZhiVX^jYVY\gVcVYV#Zh &- ;Zhi^kVaD8<>>Bh^XVeVgVaVZhXZcV lll#dgfjZhiVX^jYVY\gVcVYV#Zh 8dcX^Zgid[Vbâ^Vg> DWgVhYZA#kVc7::I=DK:C!?# 7G6=BH EZfjZdhhjZdhYZkZgVcd k^ZgcZh&-VWgâ'%%-!'&] CDI6/IdYdhadhXdcX^ZgidhhZgZVaôVg{c ?dh8VciZgdcVggVYdg!AVjgV6adchdhdegVcd DWgVhYZ;#B:C9:AHHD=C 8dcX^Zgidh^c[c^Xd>M ZcZa6jYîdg^d ;g^ZYZbVcc7gZjc^c\Zgk^dac BVcjZa YZ ;VaaV! hVakd fjZ hZ ^cY^fjZ digd aj\Vg# DWgVhYZE#9J@6H!7#7G>II:C!:#:A<6G KXidgCZjbVc\j^cnegZhZciVX^c 6gcVjY9jedcik^dadcXZaad Egd\gVbVh!^cigegZiZh![ZX]Vhn]dgVg^dh M6K>:GEJ><Y^gZXidg ?:6CÄ?68FJ:H@6CIDGDLY^gZXidg E6JADE>:Y^gZXidg hjhXZei^WaZhYZbdY^[^XVX^c# ACTUALIDAD FRANCIA

Boulez se despide de la ópera UN PASO DECISIVO

Festival. 8/18-VII-2007. Wagner, La walkyria. Willard White, Eva-Marie Westbroeck, Eva Johanssohn, Lili Pasikivi. Michail Petrenko. Director musical: Simon Rattle. Director de escena: Stéphane Braunschweig. Monteverdi, L’Orfeo. Ed Lyon, Marie-Claude Chappuis. Director musical: René Jacobs. Director de escena: Roland Aeschlimann. Madrigales. Director de escena: Arco Renz. Mozart, Las bodas de Fígaro. Director musical: Daniel Harding. Director de escena: Vincent Boussard. Janácek, Desde la casa de los muertos. Olaf Bär, John Mark Ainsley. Director musical: Pierre Boulez. Director de escena: Patrice Chéreau. o i E

La apertura en el h cantantes, destacando de c c C

arranque de la LX edi- e ellos el contratenor catalán r a N C

ción del Festival de Aix Xavier Sabata y la E h t e

V del Teatro de la Provenza mezzo francoespañola Ama- b a s i O refuerza la ya sólida posi- l ya Domínguez. E

R ción de esta cita en el Dentro del capítulo de P

- “planeta festivalero” vera- platos fuertes, Las bodas de

N niego de Europa. Capaz Fígaro dirigidas por Daniel E - de albergar 1366 especta- Harding, que va tomando el X

I dores, el edificio está fir- pulso en esta plaza al espíri-

A mado por Vittorio tu operístico mozartiano, Gregotti (Novara, 1927), que dejó sabor a indiferencia, por anota entre su catálogo de haber jugado como baza pri- obras el auditorio de Belem mordial la del nombre del de Lisboa y el Arcimboldi de modista Christian Lacroix, Milán. Robert Gambill, Eva-Maria Westbroek y Eva Johansson en La walkyria encargado de vestir con gus- s

De revelar las cualidades a to la producción dirigida por b i R

acústicas en su doble fun- s Vincent Boussard, con quien o

ción de coliseo operístico y R ha trabajado en ocasiones sala de conciertos se encargó anteriores. De un reparto de la Filarmónica de Berlín con cantantes casi adolescentes, su titular, Simon Rattle, al para quienes las dificultades frente. En primer lugar, con frente a papeles tan trascen- la segunda jornada del Anillo dentes como los creados wagneriano coproducido para este título por Mozart- con Salzburgo, que la Da Ponte, destacaron dos orquesta berlinesa tiene barítonos: Nathan Gunn, en comprometido engastar aquí un solvente Conde y Giorgio hasta 2009. Walkyria de refe- Caoduro, en un prometedor rencia por el trabajo del foso Escena de Desde la casa de los muertos de Janácek Fígaro cuando acabe de y la acertada cuadratura del madurar el personaje. reparto, del que destacaron en 1998 con La Monnaie de me creación prefirió un El segundo gran éxito del la presencia física y vocal Bruselas, recuperado en el registro más grave. Él y la nuevo Teatro llegó de la como Wotan del bajo baríto- cuarto centenario del estreno mezzo Marie-Claude Chap- mano del tándem Boulez- no Willard White, además de de esta ópera, considerada la puis (una sutil transmisora Chéreau con Desde la casa una poderosa Siegliende primera del género. Riqueza de los papeles de Mensajera, de los muertos, que les ha encarnada en la soprano en la propuesta escénica de Esperanza y Música), fueron reunido 25 años después de Eva-Marie Westbroeck, la Roland Aeschlimann al servi- los únicos invitados oficiales la Lulu que consolidó su éxi- desgarrada Brünnhilde (Eva cio de dos artífices singula- a un reparto completado con to en la mítica Tetralogía Johanssohn), la seductora res: René Jacobs, responsa- solistas de la Escuela nibelunga de Bayreuth de Fricka (Lili Pasikivi) y un ble del cometido musical, y Europea de la Música — 1976-1980. La obra de convincente Hunding (Mi- la coreógrafa Trisha Brown a entre ellos la soprano suizo- Janácek, que ha pasado por chail Petrenko), revelando cargo del movimiento escé- cordobesa Anoushka Lara en los festivales de Viena y las limitaciones en determi- nico, que convierte en una una delicada ninfa—, creada Holanda, con los que se nados pasajes de Robert danza en que involucra por en el seno del festival hace coproduce, entusiasmó a los Gambil en un Siegmund en igual a coro y solistas. Una nueve años. De esa cantera espectadores que, el día de general acertado. Contras- obra maestra recogida en un procedía en su totalidad el su estreno, ovacionaron el tando con tal derroche hedo- premiado DVD con el repar- cartel en el Jeu de Paume de sólido trabajo de creadores e nista, la espartana sobriedad to originario en el que Jacobs Madrigales, el primer espec- intérpretes, con Olaf Bär y de la producción, firmada recurrió como Orfeo a un táculo que la Escuela lleva John Mark Ainsley a la cabe- como el resto del proyecto barítono. Lo mismo que en el aquí a un teatro convencio- za y, con especial emoción a por Stéphane Braunschweig, primero de esta reprise.Para nal. Una propuesta inicial- Boulez, que ha elegido este y con un solo chispazo de el alternativo que aquí se mente adjudicada a Willy lugar, esta obra y este emoción en la escalera al comenta, Jacobs contó con el Decker que, en el último momento para su adiós defi- Walhalla supo a poco. tenor Ed Lyon, que llevó a momento, Arco Renz convir- nitivo a la ópera. No fue el caso del Orfeo intuir por qué para el docu- tió en concepto escénico de monteverdiano coproducido mento grabado de esta subli- gusto minimalista para cinco Juan Antonio Llorente 48

ACTUALIDAD FRANCIA

Batiburrillo sonoro USURPACIÓN

Opéra Bastille. 26-VI-2007. Kusturica, Sparavalo, Jankovic, Le temps des gitans. Nenad Jankovic, Ognjen Sucur, Gorica Popovic, Marijana Bizumic, Dejan Sparavalo, Milica Todorovic. No Smoking Orchestra. The Carbage Serbian Philharmonia. Director musical: Dejan Sparavalo. Director de escena: Emir Kusturica. Decorados: Ivana Protic. Vestuario: Nesa Lipanovic.

¿Hasta qué punto de no retorno las instituciones

ARÍS musicales deben rebajarse P bajo el falso pretexto de conquistar nuevos publi- Sébastien Mathé cos…? Ahora, incluso las más emblemáticas como la Ópera de París se dejan llevar por la demagogia más desmedida. ¿Cómo explicar la elección de este Temps des gitans presen- lugar de dirección de acto- tado a final de temporada en res, lo que consigue el reali- el “templo del arte lírico fran- zador bosnio es un incon- cés”, producción de una mensurable revoltijo agen- comedia musical casi indigna ciado a duras penas. Sólo la incluso para un teatro modes- pequeña manada de gansos to? ¿Cuándo se parará esta que recorre incansablemente complacencia? Quizá nunca el escenario parece organiza- pero, con toda seguridad, no da. El resto del reparto deja va a ser semejante producto estupefacto: no canta sino lo que permita al “gran públi- que aúlla, no interpreta sino co” descubrir la música. que acciona pesadamente. Emir Kusturica ha atraído Firmada por tres miem- evidentemente a multitudes, bros del equipo, entre ellos incluso a los políticos. Un el hijo del cineasta, Stribor auditorio conquistado por Kusturica, y dos de los can- anticipado, aplaudiendo a tantes del espectáculo, Dejan cada momento. ¿Hemos Sparavalo y Nenad Jankovic, entrado en una era domina- este último autor igualmente da por los sordos, en todos del inverosímil escenario de los sentidos del término? esta “ópera punk”, la música Porque, a modo de cultura es rudimentaria, derivada de gitana y centroeuropea, lo los hit parades difundidos a que destila Le temps des millones por todo el mundo. gitans es un batiburrillo de En el decorado se encuen- world music que no varía tran roulottes, scooters, VW durante ciento cinco minu- Golf y tractores. Sólo retie- tos, mientras unos cantantes nen la atención el frontón de sin voz y con micrófonos la catedral de Milán y algu- saturantes se esfuerzan en nos elementos de películas actuar sin conseguirlo. Todos que invitan al viaje desde luchan contra dos orquestas Lombardía hasta Bosnia- en el foso, con guitarra y Herzegovina, a los que se bajo eléctricos obligados de mezclan primeros planos de sonidos chillones. Robert de Niro en Taxi Ciertamente Kusturica es Driver y, como final del cineasta. Excelente, además. espectáculo, el impensable Y su espectáculo lleva el títu- Maradona en la final lo de uno de sus films más Inglaterra-Argentina del famosos pero no es director Campeonato Mundial de teatral quien quiere y menos 1986. El balance de este aún de ópera. Entre el pris- Temps des gitans es pobre y ma de la cámara y la globali- si tales apuestas llegan a per- dad de la escena, sobre todo durar se avecina un sombrío cuando es tan amplia como porvenir para la música. la de la Bastilla, las diferencias son considerables. En Bruno Serrou 50 ACTUALIDAD FRANCIA

Recordando a Piaf DÉBIL STARLETTE

París. Palais Garnier. 16-VI-2007. Verdi, La traviata. Christine Schäfer, Helene Schneiderman, Michèle Lagrange, Jonas Kaufmann, José van Dam, Ales Briscein, Michael Druitt, Igor Gnidii, Nicolas Testé. Director musical: Sylvain Cambreling. Director de escena: C hristoph Marthaler. Decorados: Anna Viebrock. Vestuario: Anna Viebrock y Dorothee Curio. alz W Ruth

Jonas Kaufmann y Christine Schäfer en La traviata de Verdi

e esperaba con cierta meja a Edith Piaf, esa mujer- impaciencia esta Travia- cilla tan frágil y tan fuerte S ta confiada a Christoph que el cine acaba de recupe- Marthaler. Su aproximación rar, cuya rabia de vivir es tan resulta plausible y tiene la vigorosa como deteriorada ventaja de renovar un argu- está su salud. Y si la cantan- mento de verdadera actuali- te no posee la voz ni el esti- dad. Esta adecuación a nues- lo idóneos para cantar Verdi, to tiempo del mito de la emana de su actuación una prostituta de corazón puro emoción y una poesía impre- no es un actualización stricto sionantes, sobre todo cuando sensu pero intenta, de forma las luces se apagan y los per- bastante atinada, exaltar la sonajes que la rodean se perennidad del drama de detienen mientras Violetta- Alejandro Dumas hijo. Edith, iluminada como en Marthaler se impone como el una persecución de music- hombre de teatro eficiente hall, canta sus más profun- que ya demostró ser en dos sentimientos. Su muerte, Arabella y Katia Kabanova, de gran intensidad emocio- otrogando a cada personaje nal, está magistralmente una gran verosimilitud. matizada. Sobre el O gioia La acción se engasta en final, se desploma como un amplios decorados en los pajarillo aniquilado, en que puede desplegarse con medio de los restos de la comodidad. Si bien es posi- fiesta, muriendo como una ble discutir algunos tics de la muñeca rota. A su lado, puesta en escena (desarrollo Jonas Kaufmann otorga a en un decorado único, una Alfredo auténtica prestancia. triste y vacía sala de fiestas Su voz es amplia y poderosa de una ciudad centroeuro- y el timbre sombrío y colore- pea de los años sesenta, lo ado. José van Dam decep- esencial del drama se des- ciona como Germont padre, pliega sobre un escenario cansado en su interpretación situado al fondo, movimien- y con voz fatigada. En el tos coreográficos simultánea- foso, Sylvain Cambreling mente petrificados y convul- dirige con rigor, no exento sivos, el figurante que desde alguna tosquedad, y da lo carga su vejiga contra un mejor de sí en el acto final, pilar, el cortacésped que otro llevando la emoción a su intenta reparar durante 40 cumbre sin incurrir en el minutos, etc.), el conjunto sentimentalismo. termina por conmover. Christine Schäfer se ase- Bruno Serrou 51 ACTUALIDAD FRANCIA

Un buen trabajo en equipo BRITTEN EN EL TALLER

París. Théâtre de l’Athénée-Louis Jouvet. 28-VI-2007. Britten, The Rape of Lucretia. Taller lírico de la Ópera Nacional de París: Anna Wall, Cornelia Oncioiu, Elisa Cenni, Marie-Adeline Henry, Ugo Rabec, Wiard Witholt, Igor Gnidii, Johannes Delhoume. Ensemble de Basse-Normandie. Director musical: Neil Beardmore. Director de escena: Stephen Taylor. Maglioca

a Ópera de París ha pre- cantantes que también son sentado los convincentes actores. De este poético L resultados del trabajo a libreto resulta una partitura fondo realizado por su de excepcional fuerza evoca- Atelier Lyrique alrededor de dora que trasciende un trata- una obra exigente, La viola- miento de la intriga particu- ción de Lucrecia de Britten. larmente sofisticado, sobre En el Théâtre de l’Athénée- todo por la omnipresencia Louis Jouvet, sala de arte dra- de un coro reducido a dos mático poseedora de una personajes. temporada de ópera propia Ambientada la acción en situada a tiro de piedra del una guarnición de la Garnier, se ha presentado Segunda Guerra Mundial, la esta producción inteligente- producción de Stephen mente elaborada por el britá- Taylor, servida con brillantez nico Stephen Taylor, director por un decorado móvil de del Atelier du Rhin en Laurent Peduzzi, es sobria e Colmar, que domina este tipo intensa. En el foso, algo seco, de trabajos. Rebosante de el británico Neil Beardmore delicadeza y expresividad, La dirige con energía y poesía al violación de Lucrecia es una Ensemble de Basse- obra que presenta dificulta- Normandie que resuelve con des para su representación soltura el desafío de una pues requiere tacto y finura. escritura virtuosística. El Retomando en 1946 el reparto vocal es entusiasta, mito antiguo de Lucrecia — desde la bella Lucrecia de la la violación de la más virtuo- luminosa mezzo británica sa de las romanas por el rey Anna Wall a la Bianca de etrusco Tarquinio, mito fun- Cornelia Oncioiu, pasando dacional de la primera por el Tarquinio consumido República romana— tratado por el deseo del barítono ampliamente desde Tito moldavo Igor Gnidii, el Livio, Britten y su libretista Collatino ardiente del bajo Ronald Duncan escogieron Ugo Rabec, el noble corifeo denunciar los excesos de la del tenor bordelés Vincent guerra y el odio confrontan- Delhoume y la trémula do el mal y la inocencia, el soprano de Marie-Adeline amor y el deseo, la concupis- Henry, y la juvenil Lucia de cencia y la frustración. Tras la soprano italiana Elisa el éxito de Peter Grimes,el Cenni. Un destacado trabajo compositor británico renun- de taller que provoca el opti- cia a la gran orquesta y a las mismo, al servicio de una exigencias de los grandes música magnética. teatros para fijarse en la ópe- ra de cámara y el teatro, con Bruno Serrou 52 ACTUALIDAD GRAN BRETAÑA

Resumen de festivales BAJO LA LLUVIA

Grange Park. Holland Park. Garsington. VI/VII-2007. Festivales de ópera.

Un jardín al estilo inglés, juvenil Amyntas y Lucy con champaña y fresas y Crowe como la deliciosa ON para más deleite una ópe- Elisa. ra, ya es un aconteci- El punto culminante de miento tan frecuente que Garsington fue Ariadne auf se podría asistir a estos Naxos de Strauss, dirigido festivales y comer al aire musicalmente por Elgar libre todas las noches Howarth, con la dirección GARSINGT durante un mes y aún le escénica de Martin Duncan, quedarán muchos más por que con mucha gracia colo- visitar. Glyndebourne marcó có la obra en los años trein- la pauta hace unos sesenta ta. Pero con este tiempo de años y todavía no tiene par. lo más lluvioso, la lluvia hizo Algunos de los festivales más estragos. Un cantante resba- nuevos son el Longborough, ló en el escenario mientras en los idílicos Cotswolds, las lluvias monzónicas y los que empezó en una pocilga vientos huracanados compi- y ahora tiene su propio tea- tieron con las voces. El com- tro y que este año recibió positor,Wendy Dawn grandes elogios por sus pro- Thompson, demostró un ducciones de Das Rheingold talento innato para cantar a y Evgeni Onegin. Otro, Strauss, y tuvo la inmensa Grange Park, un hermosa y fortuna de estar vestido con decadente templo del renaci- un grueso traje de lana y un miento griego en Hampshire, jersey. Pobre Elizabeth ofreció una animada puesta Cragg, pequeña, ligera de en escena de El jugador de ropa y con las rodillas tume- Prokofiev (aunque cuesta factos, no tuvo tanta suerte sentir cariño por esta difícil en su papel de la animada obra) y la valiente y pequeña Zerbinetta cuya celestial Ópera de Holland Park se ha coloratura coincidió con la atrevido a reponer Lakmé de tempestad más fuerte que Delibes, y más extraño aún envió Dios. En el papel de L’amore dei tre re de Ariadna, Orla Boylan, escul- Montemezzi. tural y apasionada, elevó su De todos estos festivales voz por encima de la el más consolidado es orquesta y las tormentas, Garsington en Oxfordshire, mientras el resto del reparto una impresionante mansión ofreció un fuerte apoyo, de la época de Jacobo I. Este incluyendo uno que la lluvia año ofreció una encantadora barrió del escenario. Los producción a lo porcelana ingleses siempre consiguen de Miessen de Il re pastore. ponerse a la altura de las cir- No es una gran obra, pero su cunstancias cuando les juega belleza fue resaltada en la una mala pasada el tiempo; puesta de escena de colocan sus lonas alquitrana- Annilese Miskimmon, que das, se ponen botas altas de incluyó ovejas de verdad y goma y se toman sus pon- fuegos artificiales. Cinco fres- ches. Pero este año, ver una cas y jóvenes voces cantaron ópera en el jardín no habría esta enérgica partitura, dirigi- sido del agrado de todo el da con cariño por Steuart mundo. Bedford. Destacaron Cora Burggraaf en su papel del Fiona Maddocks 53 ACTUALIDAD ITALIA

Nekrosius monta la primera jornada del Anillo de Wagner DIOSES ARCAICOS

Teatro Alighieri. 13-VII-2007. Wagner, Die Walküre. John Keyes, Vladimiras Prudnikovas, Anders Lorentzson, Sandra Janusaité, Nomeda Kazlaus. Orquesta del Teatro Nacional Lituano. Director musical: Jacek Kaspszyk. Director de escena: Eimuntas Nekrosius. Escenografía: Marius Nekrosius.

A Procedente de Vilna ha sa evidencia narrativa (como por ello más difíciles de igual reparto. Se admiraron llegado al Festival de al comienzo, cuando se evo- explicar. Por ejemplo, las la bella voz de Sandra Rávena una nueva ca la caza del hombre de la ocho walkyrias (pero no Janusaité (Sieglinde), el inci- VEN Walkyria, con dirección que huye Siegmund), pero Brünnhilde) llevan fijados a sivo Wotan del sueco Anders

RÁ de escena de Eimuntas que más profundamente los hombros un gran cirio, Lorentzson, el autorizado Nekrosius, el gran director sugieren acciones rituales un probablemente un signo Siegmund de John Keyes y la lituano que raramente se poco enigmáticas. La actua- fúnebre, pero también un discreta Fricka de Laima implica en el teatro musical. ción misma de los cantantes elemento que se relaciona Jonutyté. Discontinua y aun La bella escenografía de su parece sugerir una gestuali- con la presencia del fuego, con dificultades Nomeda hijo, Marius Nekrosius, evoca dad arcaica, violenta o ritual. no únicamente al final Kazlaus (Brünnhilde); opaco un mundo arcaico no defini- Gracias a la dirección de (Wotan superado por Fricka Vladimiras Prudnikovas, un do. Piedras de forma triangu- Nekrosius, el encuentro apaga rabiosamente grupos Hunding de confusa dicción. lar aparecen suspendidas en entre Wotan y Fricka del de velas encendidas). Bajo la genérica dirección de lo alto y entre los elementos segundo acto posee una Todo el interés de esta Jacek Kaspszyk la Orquesta escénicos se encuentran gran evidencia teatral, de Walkyria estaba concentrado del Teatro Nacional Lituano árboles cortados (reducidos increíble fuerza, como tam- en el espectáculo de pareció modesta. En la vela- a las raíces y el comienzo del bién el diálogo sucesivo Eimuntas Nekrosius, con ves- da del estreno se advirtieron tronco) que luego se invier- entre Wotan y Brünnhilde. tuario de su mujer, Nadezda también desequilibrios sono- ten asemejándose a grandes Pero esto es sólo un ejemplo, Gultiajeva, escenografía del ros ligados probablemente a lápidas con dibujos misterio- porque son muchos los ges- hijo, e iluminación de Levas ensayos insuficientes en el sos; 18 mimos intervienen tos y la soluciones memora- Kleinas, mientras que desde pequeño Teatro Alighieri de muchas veces en la acción bles, no siempre fáciles de el punto de vista de la ejecu- Rávena. escénica de maneras diver- descifrar y al fin, creo, deli- ción musical las mejores sas, que pueden tener inten- beradamente ambivalentes, y cosas procedieron del des- Paolo Petazzi

Óperas de cámara ROSSINI Y BUSOTTI

Accademia di Santa Cecilia. 18-VI-2007. Rossini, Il signor Bruschino. Jessica Pratt, Giovanna Donadini, Antonio Poli, Bruno de Simone, Lorenzo Regazzo. Director musical: Carlo Rizzari. Director de escena: Daniele Abbado . Escenografía: Angelo Linzalata. 4-VII-2007. Bussotti, Silvano/Sylvano. Monica Benvenuti, Timur Bekbosunov, Nicholas Isherwood, Davide Catena. Director musical: Flavio Emilio Scogna. Director de escena: Francesco Micheli. Escenografía: Federica Parolina.

El teatro de cámara ha ses habitadas por muchachas hio La ópera autobiográfica desembarcado en la tem- sexi en ropa interior, cuyo de Silvano Bussotti, obra en porada de la Academia sentido se escapa. La direc- construcción desde 2002 a

ROMA de Santa Cecilia con dos ción musical de Carlo 2007, por lo tanto no un producciones que no podrí- Rizzari, en la que era su pri- estreno absoluto sino una an ser más diferentes. Una mera vez —¿pero los Riccardo Musacc olla podrida de partituras- del repertorio clásico, Il sig- comienzos no se hacen en obras de arte: amalgama de nor Bruschino de Rossini, la un teatro de provincias?— hojas coloreadas que revelan otra contemporánea, Silva- fue deficiente. Y con la el carácter poliédrico del no/Sylvano de Bussotti. orquesta de plantilla reduci- compositor, artífice de obras Rossini escribió su farsa da e integrada por los prime- totales parawagnerianas, en un acto para el teatro de ros atriles —sensacionales donde mimo, danza y canto San Moisés de Venecia (27 los flautas— hacía pensar en se funden en un encabalga- de enero de 1813). Fue un un Rossini chispeante. miento continuo de piezas fracaso. La farsa era un géne- Reparto muy asimétrico, si musicales. Puesta en escena ro más bien estereotipado en por un lado fueron estrellas eficaz y voces adecuadas al su estructura y su trama: absolutas Lorenzo Ragazzo arduo empeño: notable, Rossini lo salva con la músi- (Gaudenzio) y Bruno de sobre todo, la soprano ca. Esta producción ha sido Simone (Bruschino padre), Monica Benvenuti, vestida débil por la dirección de magnífico bajo bufo, los chi- Lorenzo Regazzo en Il signor... con un bellísimo traje de escena de Daniele Abbado, cos de la Opera Studio, aun- drag queen, y el actor Davide pero sobre todo por la esce- que valientes afrontaban un para Giovanna Donaldini, Catena. Aguda dirección. nografía de Angelo Linzalata, repertorio que no le era con- auténtica bomba por presen- con sus camas de todas cla- genial. Mención especial cia escénica y simpatía. Franco Soda 54 Temporada Lírica

DÍAS 21,23, 25, 27 Y 29 DE SEPTIEMBRE DE 2007 PROGRAMA DOBLE Ópera Hangman, Hangman! Temporada Y The Town of Greed ¡Verdugo, Verdugo! / El Pueblo de la Avaricia ÓPERA DE CÁMARA TRAGICÓMICA,«CARTOON», EN UN ACTO / ÓPERA DE CÁMARA TRAGICÓMICA,«CARTOON», EN DOS PARTES, BASADA EN EL TEXTO DE AKRAM MIDANI Y LEONARDO BALADA

07 MÚSICA Y LIBRETO DE LEONARDO BALADA ESTRENO EN EL TEATRO DE LA ZARZUELA /ESTRENO MUNDIAL 08 CON LA COLABORACIÓN DEL GRAN TEATRE DEL LICEU DE BARCELONA DEL 14 DE DICIEMBRE DE 2007 AL 20 DE ENERO DE 2008 La Bruja Zarzuela DIRECTOR: ZARZUELA EN TRES ACTOS LUIS OLMOS MÚSICA DE RUPERTO CHAPÍ LIBRO DE MIGUEL RAMOS CARRIÓN Y VITAL AZA PRODUCCIÓN DEL TEATRO DE LA ZARZUELA (2002)

DEL 15 DE FEBRERO AL 16 DE MARZO DE 2008 Recitales La Generala Zarzuela OPERETA EN DOS ACTOS MÚSICA DE AMADEO VIVES XIV Ciclo de Lied LIBRETO DE GUILLERMO PERRÍN Y MIGUEL DE PALACIOS COPRODUCEN FUNDACIÓN CAJA MADRID Y TEATRO DE LA ZARZUELA NUEVA PRODUCCIÓN DEL TEATRO DE LA ZARZUELA MATTHIAS GOERNE, BARÍTONO CHRISTIAN GERHAHER, BARÍTONO ELISABETH LEONSKAJA, PIANO GEROLD HUBER, PIANO DEL 25 DE ABRIL AL 25 DE MAYO DE 2008 Zarzuela LUNES, 8 DE OCTUBRE DE 2007 LUNES, 31 DE MARZO DE 2008 La Leyenda del Beso MEZZOSOPRANO BAJO-BARÍTONO ANGELIKA KIRCHSCHLAGER, JOSÉ VAN DAM, ZARZUELA EN DOS ACTOS HELMUT DEUTSCH, PIANO MACIEJ PIKULSKI, PIANO LUNES, 19 DE NOVIEMBRE DE 2007 LUNES, 14 DE ABRIL DE 2008 MÚSICA DE REVERIANO SOUTULLO Y JUAN VERT LIBRO DE ENRIQUE REOYO,JOSÉ SILVA ARAMBURU ANNE SCHWANEWILMS, SOPRANO* DIANA DAMRAU, SOPRANO* Y ANTONIO PASO (HIJO) MALCOLM MARTINEAU, PIANO STEPHAN LADEMANN, PIANO* NUEVA PRODUCCIÓN DEL TEATRO DE LA ZARZUELA LUNES, 17 DE DICIEMBRE DE 2007 LUNES, 19 DE MAYO DE 2008

MARK PADMORE, TENOR* WALTRAUD MEIER, MEZZOSSOPRANO DEL 20 DE JUNIO AL 20 DE JULIO DE 2008 ROGER VIGNOLES, PIANO JOSEF BREINL, PIANO* PROGRAMA DOBLE MARTES, 22 DE ENERO DE 2008 MARTES, 10 DE JUNIO DE 2008 El Bateo Zarzuelas SUSAN GRAHAM, MEZZOSOPRANO MALCOLM MARTINEAU, PIANO Y De Madrid a París LUNES, 11 DE FEBRERO DE 2008 *POR PRIMERA VEZ EN ESTOS CICLOS DE LIED SAINETE LÍRICO EN UN ACTO Y CUATRO CUADROS / VIAJE CÓMICO-LÍRICO EN UN ACTO Y CINCO CUADROS EN CONMEMORACIÓN DEL CENTENARIO DEL FALLECIMIENTO DE FEDERICO CHUECA O VI Ciclo de Jóvenes Intérpretes de Piano

ISEÑ COPRODUCEN FUNDACIÓN SCHERZO Y TEATRO DE LA ZARZUELA D MÚSICA DE FEDERICO CHUECA /FEDERICO CHUECA A

UT Y JOAQUÍN VALVERDE NA EDUARDO VALENTINA BERTRAND O IBRO DE NTONIO ASO Y NTONIO OMÍNGUEZ OSÉ ACKSON RG SPAÑA USIA (FRANCIA) L A P A D /J J A FERNÁNDEZ (E ) IGOSHINA (R ) CHAMAYOU : Y LUNES, 12 DE NOVIEMBRE DE 2007 MARTES, 18 DE DICIEMBRE DE 2007 LUNES, 14 DE ENERO DE 2008 VEYÁN EUSEBIO SIERRA RAFÍAS G NUEVA PRODUCCIÓN DEL TEATRO DE LA ZARZUELA FOTO Y Ciclo de ONCEPTO C , Conferencias Danza Conciertos Líricos RÁFICO G Hangman, Hangman! Y The Town of Greed de Zarzuela ISEÑO TOMÁS MARCO - LUNES, 17 DE SEPTIEMBRE DE 2007 Compañía María Pagés D

- Concierto I. SÁBADO, 3 DE NOVIEMBRE DE 2007 A G Danza Flamenca RA MARÍA GALLEGO (SOPRANO) Y JOSÉ BROS (TENOR)

F La Bruja O EMILIO CASARES - LUNES, 10 DE DICIEMBRE DE 2007 PROGRAMA DIRECCIÓN MUSICAL: DAVID JIMÉNEZ

ERNÁND DEL 3 AL 13 DE OCTUBRE DE 2007 F Concierto II. IÉRCOLES DE OVIEMBRE DE : La Generala M , 7 N 2007

TOS SEVILLA ANA MARÍA SÁNCHEZ (SOPRANO), SONIA DE MUNCK (SOPRANO), EX LUIS G. IBERNI - MARTES, 12 DE FEBRERO DE 2008 T

E ARLOS ORENO (TENOR) Y UAN ESÚS ODRÍGUEZ (BARÍTONO) D C M J J R La Leyenda del Beso CIÓN Compañía Nacional de Danza DIRECCIÓN MUSICAL: MIGUEL ROA INA AVIER UÁREZ AJARES LUNES, 21 DE ABRIL DE 2008 D J S P - DIRECTOR: ACHO UATO N D Concierto III. VIERNES, 16 DE NOVIEMBRE DE 2007 OOR C - El Bateo Y De Madrid a París PROGRAMA CARMEN GONZÁLEZ (SOPRANO), NANCY FABIOLA HERRERA

GÁN (MEZZOSOPRANO) QUILES ACHADO (TENOR) A BLAS MATAMORO - LUNES, 16 DE JUNIO DE 2008 , A M P DEL 20 AL 30 DE MARZO DE 2008 R Y CARLOS BERGASA (BARÍTONO) O

ÍCT UINTETT V Q DIRECCIÓN MUSICAL: LUIS REMARTÍNEZ : (ESTRENO EN EL TEATRO DE LA ZARZUELA)

RÁFICA Concierto IV. DOMINGO, 18 DE NOVIEMBRE DE 2007 G Y NUEVA CREACIÓN MILAGROS POBLADOR (SOPRANO), MILAGROS MARTÍN (SOPRANO), AQUILES MACHADO (TENOR) Y MANUEL LANZA (BARÍTONO) ITORIAL D E Otras Actividades DIRECCIÓN MUSICAL: LUIS REMARTÍNEZ OORDINACIÓN C Festival de Otoño MARTES, 30 DE OCTUBRE DE 2007 MARTES, 13 DE MAYO DE 2008 Concierto Extraordinario Concierto Proyección DÍAS 17, 18, 19 Y 20 DE OCTUBRE DE 2007 CINCO CORTOMETRAJES La Comédie - Française EN BENEFICIO DE LA FUNDACIÓN AVE HE HILDREN (1909) LE MISANTHROPE (El Misántropo) «S T C » CREATION DE LA SERPENTINE (Creación de la Serpentina) DE JEAN-BAPTISTE POQUELIN,MOLIÈRE DIRECCIÓN MUSICAL: RAMÓN TORRELLEDÓ (EN FRANCÉS CON SOBRETÍTULOS EN ESPAÑOL) LE CHAT BOTTÉ (1903) DÍA 11 DE MARZO DE 2008 (El Gato con Botas) DÍAS 24, 25 Y 26 DE OCTUBRE DE 2007 Final del XII Concurso Internacional de Canto PETIT POUCET (1909) Akram Khan Company Acisclo Fernández Carriedo (Pulgarcito) Les Ballets C. de la B. (Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero) ALADIN OU LA LAMPE MERVEILLEUSE (1906) ERO EGREES (Cero Grados) (Aladino o La Lámpara Maravillosa) Z D PRUEBA FINAL Y ENTREGA DE PREMIOS (ESTRENO EN MADRID) (¿1902?) DIRECCIÓN MUSICAL: MIGUEL ROA DANSES COSMOPOLITES À TRANSFORMATION (Danzas Cosmopolitas en Transformación) COPRODUCEN: FUNDACIÓN JACINTO E INOCENCIO GUERRERO ÚSICA Y TEXTOS ORIGINALES DE Y TEATRO DE LA ZARZUELA M JOSÉ LUIS TURINA (ESTRENO MUNDIAL DE LAS PARTITURAS) DIRECCIÓN MUSICAL: JOSÉ RAMÓN ENCINAR VENTA TELEFÓNICA 902 332 211 ACTUALIDAD ITALIA

Estreno de una ópera de Fabio Vacchi MONSTRUOS DEL DEPORTE

Teatro dei Rozzi. 8-VII-2007. Vacchi, La madre del mostro. Danilo Formaggia, Gabriella Sbrogi, Guido Loconsolo, Bruno Taddia. Orquesta de la Toscana. Coro Arión del Collegio Ghislieri de Pavía. Directora musical: Claire Gibault. Director de escena, escenografía, vestuario e iluminación: Denis Krief.

A Es La madre del monstruo escena; es más: una graba- una ópera comprometida ción se encarga de difundir social y políticamente. por la sala el anuncio de la SIEN Ruptura de una familia tragedia, a la manera de claustrofóbica en la que la locutor televisivo. La ópera incomprensión entre la carece de tensión dramática madre, que le justifica todo al y desde la primera escena se hijo enmadrado, y el padre, sabe cómo acabará. que intuye la dimensión trági- Un aplauso para todos ca y sobre todo el peligro de los intérpretes que afronta- una pasión desmedida, fun- ron la inclemente partitura, dada en sentimientos de odio como Claire Gibault, que e intolerancia, que llevará al dirigió con gesto preciso hijo a pagar con la propia ser reencontrado, hace asistir seriedad de la composición. pero sensible a los claroscu- vida: una pasión insana por el en directo a la muerte del Musicalmente, nos halla- ros líricos. La Orquesta de la balompié no como juego, hijo. La dirección de escena mos delante de un híbrido, Toscana tiene sonoridad y sino como palestra de agresi- de Denis Krief plantea una donde conviven, filtrados limpieza admirables. Hubie- vidad nacida de la frustración pantalla gigante de televisión por la sensibilidad de Fabio ran sido apropiados los y del vacío existencial. El úni- donde, como en un reality- Vacchi, motivos étnicos de sobretítulos, sobre todo para co valor del libreto de show, se asiste a la tragedia, canto folclórico con momen- una ópera en estreno. Michele Serra es el de afron- marco del drama y al mismo tos de lirismo en los que se Aplausos exagerados, quizá tar un tema de actualidad: la tiempo camino de reconoci- reconoce el eco de el público se dejó seducir fe ciega en el balompié miento de los padres del Stravinski, Shostakovich y por el tema, excitado por las como razón de vida de jóve- “monstruo”. Pantalla como Weill… ¡y hasta alguna cita celebraciones del vencedor nes sin valores o perspecti- espejo y lugar de visión, los pucciniana! Mientras que la de la carrera de caballos del vas profesionales o intelec- protagonistas miran y se línea de canto es melódica, Palio que invadían al mismo tuales. El mando a distancia miran; los vemos. Lo grotes- la arquitectura orquestal vive tiempo las calles ciudadanas. perdido se transforma en co del libreto se encuentra también de momentos atona- metáfora de la tragedia; al en abierto contraste con la les. El coro está fuera de Franco Soda

Festival di Due Mondi SPOLETO SIN MENOTTI

Teatro Caio Melisso. 1-VII-2007. Haendel, Ariodante. Ann Hallenberg, Laura Cherici, Marta Vandoni Iorio, Mary-Ellen Nesi, Carlo Lepore. Il Complesso Barocco. Director: Alan Curtis. Director de escena, escenografía y vestuario: John Pascoe. Teatro Nuovo. 13-VII-2007. Menotti, Maria Golovin. Nuccia Focile, Eugenie Grunewald, Paulo Szot, Sophie Pondjiclis, Jacques Lemaire, Chris Pedro Trakas, Louis Lemaire. Director musical: David Charles Abell. Director de escena: Vincent Broussard. Escenografía: Vincent Lamaire. Vestuario: Christian Lacroix.

El Festival de Spoleto ha reciente de la Ópera de Festival de Spoleto y el coro ta Ginebra-princesa Margari- O superado la frontera de Marsella, tenía su aproba- dieron un brillante rendi- ta. Funciona de maravilla. la edición nº 50: meta ción. Una dirección casi miento. Nuccia Focile fue Alan Curtis dirigió el importante a la que no minimalista de Vincent una Maria Golovin ideal por Complesso Barocco con la ha conseguido llegar el Broussard y la escenografía línea de canto y fuerza dra- finura filológica que lo carac- SPOLET fundador, Gian Carlo rarefacta de Vincent Lemaire mática: Eugenie Grunewald teriza, los efectos se origina- Menotti, fallecido reciente- subrayan el drama del amor (la Madre), una característica ban sublimes desde la parti- mente en Montecarlo. Se le imposible entre el ciego de gran clase. Paulo Szot se tura. El reparto era más que ha dedicado el festival. El Donato y Maria Golovin, metió admirablemente en el adecuado. Sobresalió Ann maestro no sólo ha dejado colocando en el centro la papel de Donato. Hallenberg, Ariodante de en herencia a la posteridad violencia de los sentimien- Figura Ariodante de gran valía: Laura Cherici, el festival, que ha hecho rica tos, narrados por la música Haendel entre las más bellas Ginebra en el filo de la ironía y famosa la ciudad de con momentos emocionan- de las grandes óperas del con una presencia escénica Spoleto en el mundo, sino tes que la sensible dirección sajón. Nueva producción de arrebatadora. Carlo Lepore, una última hipoteca. La ópe- de David Charles Abell extra- John Pascoe, inesperada- muy musical. Estupendos los ra con la que se abrió la jo de la capa de tardopucci- mente ambientada en la demás. manifestación, su Maria nismo-postverista liberando familia real británica de los Golovin, en una producción la emoción. La Orquesta del años sesenta, con una inédi- Franco Soda 56

ACTUALIDAD NORUEGA

Jansen, Andsnes, Miró, Trpceski... HECHIZO NORUEGO

XVII Festival de Música de Cámara. 26-VI/1-VII-2007.

La decimoséptima edi- Creciéndose con la com- ción del Festival de pañía, Trpceski derramó

Música de Cámara de v Øvland energía cuando subió al Li

RISØR Risør se ha caracterizado escenario junto a una brillan- por un par de rasgos de te Janine Jansen. Gracias a importancia: la armonía de ambos, la fallesca Danse su programa y el clima de espagnole nº 1 —o por mejor intimidad logrado entre decir, la transcripción que fir- audiencia y artistas. El tema mó Kreisler— tuvo seducto- de la nostalgia es el que este res efectos, y su Navarra,de año ha sustentado la elec- trámite luminoso, dio moti- ción de las piezas, libre de vos para el entusiasmo. No lugares comunes y sin con- fue ajeno a ello el concurso cesiones a lo fácil. en esa pieza de Sarasate de Desde el 26 de junio has- otro inteligente violinista, ta el 1 de julio, a lo largo de Julian Rachlin, cuya agilidad diecinueve conciertos, Risør se impuso en la Sonata para ha ofrecido una programa- violín y piano op. 134, de ción al alcance de todos los Shostakovich, partitura públicos, que avanzó desde magistral, en la que también el barroco hasta el minimalis- manifestó sus facultades el mo de Hans Abrahamsen, propio Andsnes. A este últi- uno de los autores homena- Lars Anders Tomter y Leif Ove Andsnes mo hemos de agradecerle jeados durante la semana. La una adecuadísima lectura de misteriosa belleza del princi- las Piezas para piano op. 19, pal escenario, la iglesia de Schoenberg, con una ten- barroca del Espíritu Santo, sión más que notable. añadió encanto a unos reci- Tanto Andsnes como Lars tales impecablemente orga- Anders Tomter son, desde nizados por el entusiasta que éste comenzó su anda- equipo que dirige Turid dura, el alma del Festival. De Birkeland. hecho, se movieron con gra- En lo musical, la oferta cia como anfitriones y maes- fue tan variada como atracti- tros de ceremonias, en espe- va. Los jóvenes componentes cial durante el concierto al del Cuarteto Miró ofrecieron aire libre organizado junto al amorosas y más que respeta- faro de Stangholmen, todo bles interpretaciones de un acontecimiento popular Brahms y Schubert. Con un en el que dos de las invita- bello sonido y gran capaci- El Cuarteto Miró das acreditaron unos sólidos dad expresiva, el violista Lars recursos: la flautista Cecilie Anders Tomter demostró en Christian Poltera y la pianista tificado, entre otras razones, Løken y la soprano Isa sus lecturas que merece una rusa Polina Leschenko, res- por el respaldo que le presta Katharina Gericke. carrera discográfica más ponsables de una interpreta- EMI, su casa discográfica. A Por comprensión del rotunda. Hubo buena oca- ción refinada, con equilibra- decir verdad, Trpceski tuvo repertorio, Gericke supo sión de comprobar estas cua- dos contrastes, de la Sonata en Risør la ocasión de reco- jugar bien la baza de Grieg. lidades cuando el músico se para violonchelo y piano, op. rrer un arco expresivo de lo Asistida por Ingrid Fliter al unió a una de las estrellas 19, de Rachmaninov. En una más heterogéneo. Aunque piano, su limpieza de emi- del Festival, Janine Jansen, franja más moderada de agradó a buena parte del sión y su cuidado fraseo para ejecutar el Sexteto en do entusiasmo se sitúa la lectura auditorio, a su interpretación alcanzaron una perfecta mayor, de Dohnányi. que otros dos chelistas, de Liszt (Soirées de Viena 5 y correspondencia en las Cinco Acompañados por intérpre- Torleif Thedéen y Andreas 6) le faltó sutilidad y le sobró canciones para voz y piano, tes adecuados —entre ellos, Brantelid, hicieron de la un erróneo color ruso. op. 60. Fue igual de convin- el trompista Radovan transcripción para violonche- Acompañó con gusto al barí- cente su acercamiento al Vlatcovic—, ambos supieron lo de varios pasajes de la tono Johannes Weiser en el escenario de Peer Gynt, don- zambullirse en el universo Suite española, de Albéniz, paseo de este último por el de la secundaron con oficio y dramático del compositor convincente en sus intencio- cancionero de Grieg, y luego perceptible aroma escandina- húngaro, demostrando su nes, aunque le faltase cierta demostró dominio y frescura vo los integrantes de la Risør idoneidad para una partitura redondez. al interpretar, a cuatro manos Festival Strings, bajo la batuta de extremo compromiso. La llegada del pianista con Leif Ove Andsnes, las de Frode Larsen. Lo mismo cabe señalar macedonio Simon Trpceski Danzas noruegas del mismo acerca del chelista suizo despertó notable interés, jus- compositor. Guzmán Urrero Peña 58 ACTUALIDAD SUIZA

Versión teatral de las Escenas de Fausto de Schumann ABRIR LOS OÍDOS Y CERRAR LOS OJOS

Zúrich. Opernhaus. 24-VI-2007. Schumann, Escenas del Fausto de Goethe. Simon Keenlyside, Malin Hartelius, Günther Groissböck, Roberto Saccà. Director musical: Franz Welser-Möst. Director de escena, decorados y vestuario: Hermann Nitsch.

Este año, la programación de la representación. Junto a musical del Festival de él, las demás figuras resulta- Zúrich se encuentra bajo ron un tanto unidimensiona- el signo del ultrarrománti- les, si bien Malin Hartelius

ZÚRICH co Robert Schumann. fue una Margarita de tonos También la Opernhaus ha líricos y Günther Groissböck presentado una auténtica un Mefistófeles menos sinuo- rareza como es la versión so que sombrío. escénica de las Escenas del Por desgracia, también Fausto de Goethe. Una obra existen las imágenes, que a en la que el compositor tra- veces simplemente duplican bajó durante diez años, y el texto de Goethe y casi para la que escogió de mane- siempre están muy por deba- ra literal siete fragmentos de jo de la música. Seguramen- las dos partes de la tragedia, te, el intendente Alexander a los que no dio ninguna Pereira quiso atraer el interés concepción dramática sino de la producción al llamar al que convirtió en una serie de controvertido artista vienés cuadros independientes. Se Hermann Nitsch, creador de trata de una partitura única, a unos orgiásticos misterios medio camino entre el orato- escénicos en los que aspira a rio y la ópera. una obra de arte total donde Comencemos por lo se unen lo estético y lo blas- mejor, que estuvo en lo musi- femo. Dos de sus especiali- cal. Las Escenas del Fausto dades las hemos encontrado eran un especial deseo del ahora también en Zúrich: el Generalmusik-direktor Franz sangriento sacrificio de un Welser-Möst, que próxima- cerdo de plástico durante la mente se trasladará a Viena escena de Margarita en la como director musical de la catedral, y la inagotable Staatsoper.Recientemente repetición de la crucifixión había interpretado la obra en de Fausto como un Cristo Zúrich, en versión de concier- reencarnado. Pero estas to, y ya entonces reflejó toda cosas ya no escandalizan a la magnitud y riqueza de la nadie. Aparte de esto, los partitura con una mezcla idó- personajes se dedicaron a nea de energía y sensibilidad dar vueltas por el escenario y un poderoso y continuo de manera estática o a per- impulso que no ocultaba la manecer en círculo (el movi- pasión por el detalle refinado. miento estuvo dirigido por el En esta ocasión, la pasión joven actor Andreas Zimmer- romántica estuvo presente en mann, claramente superado todo momento, reflejando por el proyecto). Para el todas las contradicciones, las Paraíso, Nitsch preparó unas luces y las sombras del perso- proyecciones de círculos y nalísimo y extremadamente líneas por ordenador, todo complejo lenguaje musical ello inspirado en la teoría de schumanniano. los colores de Goethe, lo que A esto se añadió un pro- nos hizo pensar en los ritua- tagonista prácticamente insu- les terapéuticos de una secta perable: Simon Keenlyside, pero, en realidad, nos intere- quien con su cálido y vigoro- só muy poco. Lo más grave so tinte baritonal cubrió fue que nos distrajo de una todas las facetas del poliédri- impactante lectura musical. co personaje. La escena de la muerte constituyó el clímax Mario Gerteis 59 ENTREVISTA

CECILIA BARTOLI “MARÍA MALIBRÁN FUE LA MUJER QUE A TODAS NOS HUBIERA GUSTADO SER”

ecilia Bartoli accede a hablar con nosotros desde un paradisíaco lugar de la Costa C Azul. Tres personas nos responden antes de poder llegar a ella. El star-system está en marcha. Tras unos minutos de espera la diva está al teléfono. Es imposible transcribir sobre el papel las inflexiones de su voz, su vitalidad, su bravura, sus risas cuando imagina a la Malibrán — protagonista de su nuevo disco— subiendo y bajando montañas embutida en unos pantalones, sus carcajadas cuando se ve como Anita Ekberg en La dolce vita. Cecilia Bartoli es cercana, temperamental, simpática y habla con pasión de su nuevo proyecto dedicado esta vez a María Malibrán. En España la veremos el próximo noviembre, en el Teatro Real de Madrid y en el Liceu de Barcelona. Volverá después en febrero de 2008 con una gira que la llevará a Valladolid, Valencia, Zaragoza y San Sebastián, y por primera vez a Canarias (Tenerife y Las Palmas) y a Sevilla, la Sevilla de su Rosina, lugares que, confiesa, está deseando conocer.

Hablemos un poco de este nuevo gran proyecto que ha emprendido. ¿Por qué María Malibrán? Sobre todo pensemos que estamos hablando de María García. Se casó con el señor Malibrán, pero provenía de

una familia española. Así que ella es eber heredera de la gran tradición del bel W canto de su padre, el gran tenor Manuel García. ¿Por qué he querido hacer este 60 Decca / Uli ENTREVISTA CECILIA BARTOLI proyecto? Porque yo realmente inicié comenzó a actuar de una forma más personales. mi carrera con Rossini, hace casi veinte natural y esto chocó frontalmente con Sí, pero tuvo que pagar un precio años. Comencé con el bel canto, los el protocolo de los otros. Muchos de por ello. Consiguió la anulación de su papeles rossinianos, también con sus colegas no podían comprender lo matrimonio con Malibrán, con la ayuda Donizetti, Bellini y la música de cáma- que hacía aquella loca, porque así la del general Lafayette, y pudo casarse ra. Después decidí explorar más el cla- consideraban. Sin embargo, ella fue la con su gran amor, pero sólo un año sicismo y por tanto Mozart, Haydn, primera gran actriz. Creo que fue esto antes del accidente que le causó la Gluck, Salieri y llegué hasta el barroco lo que la llevó a otro nivel. La mujer muerte. Accidente que, por cierto, man- para volver al bel canto pero con todo que deja Europa y pone rumbo en un tuvo oculto un tiempo. Era una mujer un trabajo ya hecho y una experiencia barco hacia América, donde hace su vivaz, montaba a caballo, se ponía pan- cronológica adquirida. María Malibrán, carrera. Estamos hablando de una talones, atravesaba montañas ella sola. María García, hizo su debut en la ópera mujer, y para su tiempo, esto era algo Era valiente. Y además de todo esto con la Rosina del Barbero de Sevilla, increíble, no había tantas. Fue además poseía probablemente una voz excep- con Rossini. Yo también. He encontrado la primera que consiguió grandes triun- cional. Llevaba una vida agitada y tam- paralelismos en el repertorio de la fos en los Estados Unidos. Llevó la ópe- bién su carrera, de la que se ocupaba Malibrán y también en su familia, una ra hasta Nueva York y regresó después personalmente: hacía sus contratos, familia de músicos como la mía. Ella a Francia, donde todavía había una negociaba sus honorarios, hablaba estudió el canto con su padre y yo lo especie de revolución, los últimos cole- varios idiomas, mantenía el contacto hice con mi madre, que a su vez siguió tazos de la Revolución Francesa, de la por carta con sus empresarios. Lo hacía siempre el método de Manuel García. que se convirtió en icono como mujer prácticamente todo. Piense que en esa Así que todas estas coincidencias me emancipada que luchaba por sus idea- época no existían los agentes, así que iban atrayendo. les. Creo que María Malibrán fue la ella misma se encargaba de sus asuntos. ¿También ha encontrado paralelismos en la mujer que a todas nos hubiera gustado Cantó mucho en Italia, París, los evolución vocal? ser. Pensemos que se casó con Malibrán Estados Unidos; sin embargo no pudo Sí. Ella tenía una voz de mezzoso- para escapar de su padre, un hombre llegar a España. Murió demasiado prano y comenzó cantando esos pape- terriblemente severo. Malibrán era joven. les: Cenerentola, Rosina, Arsace e inclu- treinta años mayor que ella y pasado un Salvando las distancias del tiempo y de los so Semiramide. Era una voz muy exten- tiempo María descubrió que estaba en avances de la tecnología, ¿hay alguna simili- sa, abarcaba tres octavas, y era también bancarrota. Así que regresó a Europa y tud entre ella y usted? Desde fuera podría muy flexible. No en vano esta mujer volvió a trabajar para pagar las deudas decirse que son ustedes dos mujeres de poseía una técnica formidable gracias al de su marido. Después se enamoró de carácter que luchan por aquello en lo que estudio durísimo al que la sometió su Bériot, el violinista, con el que tuvo un creen. padre. No olvidemos que García fue el hijo, ya que el segundo no llegó a nacer Seguramente mi vida es mucho, tenor más importante del siglo XIX. porque ella murió embarazada tras su mucho más cómoda que la que llevaba Tenor y compositor. Hay muchas perso- accidente en Londres. Es una historia Malibrán. Ahora viajamos en tren, en nas que no saben que García llevó la en cualquier caso increíble, esta mujer avión… y también yo tengo más años música a los Estados Unidos, la tradi- que decide seguir a su amor en una que ella. Pero respecto a los proyectos ción española y la música de Mozart. sociedad en la que esto estaba prohibi- artísticos lo que puedo decirle es que También la hermana, Pauline Viardot, do. Creo que todos estos hechos, gran yo he seguido mi instrumento, la voz, era cantante y compositora y Joaquina, parte de ellos, contribuyeron a que la que también es mi pasión. Así que a la madre, soprano. Así que esta familia Malibrán se convirtiera en un icono. veces he optado por proyectos no de artistas fue realmente muy influyen- Podría seguir siéndolo en este siglo, porque demasiado populares pero en los que te en el siglo XIX; es una familia impor- no creo que en el fondo hayamos evolucio- creía absolutamente. Por ejemplo, el tantísima en la historia de la música, de nado tanto. dedicado a Gluck. OVivaldi… En el la ópera. Sí, es cierto. También ahora ese año 1999 publicar este disco fue algo Y en concreto, ¿cuál ha sido la aportación tipo de comportamientos no son senci- increíble. En Decca me decían que de María Malibrán al mundo de la ópera, al llos: casarse con un hombre y escapar- estas arias de sus óperas no las conocía mundo de la música? se con otro con el que tener hijos. No nadie, intentaban disuadirme para que María fue un icono en el siglo XIX. es fácil, no. grabase su música sacra, pero yo creía Se convirtió en la cantante más grande Usted ha dicho que Malibrán cambió la acti- en el proyecto, es música realmente de su época, no sólo porque cantase de tud del público hacia el arte y las mujeres. extraordinaria. Y fue todo un éxito, un modo increíble, con una técnica Sí, sí. Ella fue una mujer amada y vendió casi un millón de copias. Un deslumbrante. También su forma de odiada al mismo tiempo. Por ejemplo, millón de copias de arias de óperas decir fue revolucionaria porque decidió no pudo cantar en París durante los olvidadas de Vivaldi. Con esto quiero romper con la tradición imperante has- cuatro últimos años de su vida. Entre decir que si creo en el proyecto, que si ta entonces. Las grandes cantantes los veinticuatro y los veintiocho no creo en el mensaje, que si creo en la como la Colbran o Giuditta Pasta se pudo hacerlo. Se había convertido en calidad de la música me gusta luchar guiaban por los métodos de actuar de una mujer incómoda para la alta socie- por ello. En eso sí soy como la aquel entonces, por los manuales que dad, en una mujer que llevaba una vida Malibrán. adjudicaban un movimiento preciso a que no era aceptada. Para a la alta En sus discos hay siempre un hilo conduc- cada sentimiento. La traición, la tristeza, sociedad tratarla era un desdoro. Así tor, no son arias o canciones reunidas al la alegría o la melancolía se expresaban que la querían solo para cantar. Ella azar. En este caso es Malibrán, en el anterior siempre del mismo modo un tanto está- cantaba y después tenía que desapare- era la música prohibida por el Vaticano, con tico. Y María rompió con todo eso, cer. Si lo pensamos un poco es algo una portada, por cierto, que evoca a Anita decidió que debía actuar según su for- terrible, porque invitaban a esta gran Ekberg en su inolvidable baño en la ma de sentir en cada momento, mover- artista que después tenía que irse a Fontana di Trevi, en La dolce vita de Fellini. se como creía que debía hacerlo de comer a la cocina. Sí, fue muy divertido, pero soy una acuerdo con las características de su Sin embargo y a pesar de todo, ella siem- persona lo suficientemente lúcida personaje. Así que en el escenario pre luchó por sus convicciones artísticas y como para comprender que no soy 61 ENTREVISTA CECILIA BARTOLI

Anita Ekberg. bién en los instrumentos de viento, Malibrán escribió y también sobre las La creo. Es una imagen muy potente y el como la flauta, por ejemplo, el sonido composiciones de su padre. Es una juego es ingenioso: la música y la película cambia diametralmente al pasar del colección que me ha servido para prohibidas por el Vaticano. metal a la madera, es otra dimensión. Y saber cómo acercarme, cómo desarro- Es cierto. En una época el Vaticano si consideramos un instrumento como llar este proyecto y la llevaré conmigo prohibió la ópera y cualquier otra for- la voz no debemos olvidar que las cuer- durante la gira. ma de espectáculo, del mismo modo das vocales de 1930 son prácticamente ¿Cuál ha sido para usted el reto de afrontar que en la década de los sesenta vetó las mismas que poseemos ahora en un repertorio como el de la Malibrán? esta película. Así que en una clave más 2007. Sin embargo, los instrumentos Creo que la única cantante en la moderna existía un paralelismo entre la son ahora todos de metal y el diapasón que, digamos, pudo reencarnarse vocal- ópera y el cine. En cualquier caso, es ha subido a 440, 443, sobre todo en mente la Malibrán fue su hermana, verdad que siempre he buscado temas algunas orquestas como Berlín o Viena. Pauline García. De alguna manera el para mis discos, para mis proyectos. Podría decir que cada año el diapasón inicio de su carrera fue la continuación Ha trabajado con la mayoría de los grupos sube un poco… Pero el ser humano de la carrera de María. Hace ya algunos más importantes de música antigua. ¿Por fisiológica, genéticamente, no ha cam- años grabé un disco de música france- qué ese interés por trabajar con instrumen- biado así. Nosotras nos seguimos pare- sa con Chung al piano y en él ya incluí tos originales? ciendo a las mujeres del siglo XIX, algunas canciones de la Viardot, porque Porque creo que es importante tam- nuestro cuerpo no ha evolucionado de ya entonces me interesaba esta familia. bién conocer la filología, la historia de ese modo. Poco a poco he ido ampliando mi inte- la música para comprenderla mejor. Es ¿Todo es entonces más natural, todo está rés por los García y también por los tra- importante ir a la fuente, al origen. Y en su sitio cuando se vuelve atrás? tados de canto que escribió el padre. esto que sirve para Mozart es también Sí. Porque no sólo compositores Son tratados que siempre, ya con mi válido para el bel canto. Siempre lo como Rossini escribieron para los ins- madre cuando estudiaba la técnica, he hemos escuchado desde un punto de trumentos que existían en ese momen- intentado seguir. Para ser francos, debe- vista moderno, pero en la época de to, también tenían en el oído el diapa- mos admitir que la escuela de García Rossini o de Bellini el bel canto se hacía són de la época. ¿Quién sabe? Puede fue la gran escuela del bel canto. Puede con instrumentos antiguos… que con otros instrumentos o con otro que la única. Manuel García escribió Que entonces eran modernos. diapasón su música hubiera sido dife- más de trescientas vocalizaciones en su Sí, claro, eran los instrumentos rente. Para mí ha sido importante mos- tratado. Si una persona consigue real- modernos de la época. Así que nos- trar con este proyecto que el bel canto mente hacerlas puede llegar a ser un otros hemos perdido esa dimensión presentado de un modo filológico da excelente cantante. El único problema sonora que aportaban esos instrumen- un resultado distinto, otra sonoridad. es que no es nada fácil. tos. Sí la hemos recuperado para la Sus discos llevan siempre una importante A la Malibrán sus admiradores la seguían música barroca gracias al movimiento preparación no sólo estética, sino también hasta casa, esperaban horas para poder historicista que surgió en los años cin- musicológica, de contenido. ¿Cuánto tiem- verla. ¿Esto le sucede también a usted? cuenta en que comenzaron a aparecer po pasa desde que usted decide llevar a ¿Cómo protege su vida privada de los los Harnoncourt, Herreweghe o cabo un proyecto hasta que ese proyecto curiosos? Hogwood. En un principio fueron cobra vida? Bueno, María Malibrán en su época tomados por locos; los entendidos se Hay un estudio musicológico fue como una estrella del pop en la llevaban las manos a la cabeza por lo importante detrás, pero yo no soy nuestra. Hoy en día, para nosotros los desafinados que sonaban los instru- musicóloga, siempre he sido músico. artistas de la música clásica es diferen- mentos antiguos y hoy está claro para Lo que sí soy es coleccionista y me te. Es verdad que al final de los concier- una gran mayoría que la música barro- gusta recopilar cartas, manuscritos… Se tos tengo a veces firmas de discos, afi- ca debe hacerse de esta manera. Pero dice que los coleccionistas están todos cionados que me siguen… Pero creo no parece evidente que suceda lo mis- locos y en un cierto sentido es cierto. que la carrera de María es equiparable mo con el bel canto, que por otro lado Cuando me preguntan qué pieza de mi a la de Madonna en nuestros días. no se hacía con instrumentos del siglo colección es la que más me gusta, María, como Madonna hoy, formó parte XVIII, sino del XIX, instrumentos que siempre contesto que la que más me de un star-system por encima de los además son muy diferentes a los del gusta es la que no tengo. En el caso de demás. Yo, como artista clásica, llevo siglo XX. Tomemos como ejemplo el María Malibrán, comencé a coleccionar una vida menos prisionera; puedo salir violín. Las cuerdas de uno moderno son cosas que le pertenecían hace ya algu- a la calle a tomar un capuchino en un de metal, pero no llegaron a la orques- nos años y en un momento dado pen- café, algo que Madonna, por ejemplo, ta hasta finales de la década de 1930, lo sé que el año que viene se celebrarán no puede hacer. No puedo negar que, que significa que toda esta música fue los doscientos años de su nacimiento, de todos modos, mi carrera me ha cata- hecha e interpretada con cuerdas de tri- porque la Malibrán nace en París el 24 pultado al star-system; eso, es cierto, pa. La sonoridad era distinta a la que de marzo de 1808, y que sería bonito forma parte de mí, pero todavía puedo hoy conocemos. Y esto ha sido muy este homenaje y poder mostrar esta tomar un café en un bar o salir a pase- importante a la hora de concebir el pro- colección. El año que viene, en febre- ar sin que nadie me reconozca. Lo más yecto ligado a la familia García. Creo ro, haré una gira por España con un importante es aceptar que esto es así, que es la primera vez que se edita un gran museo móvil. Todas estas piezas que formo parte de eso, que esto es un disco de bel canto con instrumentos de la colección me han ayudado tam- trabajo y que la vida privada es precisa- originales. bién a entender cómo era la vida de mente eso, privada. Pienso que además Vocalmente imagino que el cambio es María y también la vida de algunos esa es la forma de sobrevivir, porque si igualmente grande, sobre todo si pensamos compositores que escribieron para ella. no esta vida se convierte en un infier- que el diapasón de las orquestas está sien- Tengo por ejemplo unas cartas de no. Se debe proteger aquello que es do cada vez más y más alto. ¿Todo parece Rossini bellísimas, cartas de la propia privado, o, al menos, es lo que yo he tener más sentido en la escritura musical María, cartas dirigidas a la hermana, intentado siempre hacer. cuando se vuelve al origen? Pauline Viardot que vivía en Baden- Sí, por supuesto. Si pensamos tam- Baden, cartas sobre la música que la Ana Mateo 62

DISCOS EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE SEPTIEMBRE La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BACH: Cantatas BWV 1, 126 y SCHUBERT: Sonatas para piano 127. CAROLYN SAMPSON,ROBIN BLAZE, D. 664, D. 625 y D. 958. GERD TÜRK,PETER KOOIJ.BACH COLLEGIUM PAUL BADURA-SKODA, piano. DE JAPÓN. Director: MASAAKI SUZUKI. GENUIN 86057 BIS SACD-1551 La interpretación tiene toda la ele- Un nivel de calidad medio formi- gancia, el refinamiento, la profundi- dable. Sin duda una de las cimas dad expresiva y el colorido tan de la colección. A.B.M. Pg. 80 esenciales y sorprendentes en el discurso de Schubert. R.O.B. Pg. 104

BARTÓK: Cuartetos de cuerda TAKEMITSU: Arc. Green. ROLF nºs 5 y 6. CUARTETO ARCANTO. HIND, PIANO.LONDON SINFONIETTA. HARMONIA MUNDI HMC 901963. Director: OLIVER KNUSSEN. Una altura difícil de superar entre LONDON SINFONIETTA SINF CD3-2006 las propuestas de nuestros días. Sin duda, obras claves de Un sensacional disco del mejor Takemitsu y una lectura, la de Bartók. S.M.B. Pg. 82 este disco, de plena referencia. D.R.C. Pg. 108

BARTÓK, SHOSTAKOVICH, VAUGHAN WILLIAMS: RAVEL. Obras para violonchelo y Sinfonía nº 1. SUSAN GRITTON,GERALD orquesta. SONIA WIEDER-ATHERTON, FINLEY.CORO Y ORQUESTA SINFÓNICA DE violonchelo.SINFONIA VARSOVIA. LONDRES. Director:RICHARD HICKOX. Director:JANOS FÜRST. CHANDOS CHSA 5047 RCARed Seal 88697 028292 Con Hickox llegamos al fin a una La elegancia de esta chelista corre versión plenamente convicente de pareja a su inspiración. Un disco la partitura, que sabe aunar en extraordinario. S.M.B. Pg. 83 una pieza todas las sugerencias de obra tan torrencial. C.V.W. Pg. 109 FREITAS BRANCO: Concierto VIVALDI: Conciertos para para violín y orquesta. BRAGA violonchelo. CHRISTOPHE COIN, SANTOS: Encruzilhada. violonchelo. IL GIARDINO ARMONICO. Divertimento nº 1. ALEXANDRE DA Director:GIOVANNI ANTONINI. COSTA, violín. ORQUESTA SINFÓNICA DE NAÏVE OP 30426 EXTREMADURA. Director: JESÚS AMIGO. Il Giardino suena transparente, VMS 158 muy atento siempre a las inflexio- Estamos ante una de las mayores nes de Coin, solista excepcional. sorpresas de los últimos meses. Otro punto álgido de la Edición J.P. Pg. 89 Vivaldi de Naïve. P.J.V. Pg. 110 HAYDN: Capricho. Sonatas. THE ROAD TO PARADISE. Fantasía. Variaciones. Obras de Tallis, Parsons, Britten, Byrd, ANDRÁS SCHIFF, piano. Sheppard, Rodney Bennett, Tavener, HUNGAROTON HDVD 32441 Holst, Harris y Howells. GABRIELI Si Haydn necesitaba un campeón CONSORT. Director: PAUL MCCREESH. ya lo ha encontrado. Se llama DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 6605 András Schiff y quien lo oye tocar Una de las grandes grabaciones (y hablar) se convierte inevitable- corales aparecidas en los últimos mente en adepto. Para oír (y ver) años en el mercado discográfico. muchas veces. A.B.M. Pg. 122 C.V.W. Pg. 119

PURCELL: Fantasías. RICERCAR CONSORT. Director: PHILIPPE PIERLOT. MIRARE MIR 012 Las interpretaciones sondean en las profundidades de unas obras de ardua y compleja polifonía, de enorme atractivo. Extraordinario disco. P.J.V. Pg. 100 64

ISCO DAño XXII – nº 222 – Septiembre 2007S

Novedades líricas BOHEMIOS, LIBERTINOS, CALIFAS Y DIOSES R. VILLAZÓN

na nueva Bohème se cuenta entre los inmediatos proyectos operísticos de Deustche Grammophon. Rolando Villazón y U Anna Netrebko —una de las más mediáticas estrellas del sello amarillo— integran la pareja protagonista, dirigida en Kessell N. DESSAY Múnich por Christian Thielemann; entre las próximas grabaciones de la joven soprano rusa figuran igualmente los bellinianos Capu- letos y Montescos (también para DG) en compañía de Elina Garanca. Otro Bellini, el de La sonámbula, hará su aparición en el catálogo de Virgin con la grabación efectuada por Evelino Pidò

C. BARTOLI al frente de un cuarteto estelar integrado por Natalie Dessay, J. D. FLÓREZ Francesco Meli, Carlo Colombara y Sara Mingardo, protagonistas de la obra en versiones de concierto efectuadas en París y Lyon. Con su esperadísimo Don Giovanni, el belga René Jacobs concluye para Harmonia Mundi la mozartiana trilogía Da Ponte. Johannes Weisser, Alexandrina Pendatchanska, Olga Pasichnyk, Lorenzo Regazzo y Kenneth Tarver dominan el elenco de voces. T. Leighton Por su parte, Naïve prepara en formato DVD la edición de La pietra del paragone rossiniana dirigida en el Châtelet parisino por Jean-Christophe Spinosi y Alan Curtis, tras el Davide de SUMARIO Conti para Virgin, regresa a Haendel —reciente aún su Floridan- te— con Alcina. Joyce DiDonato asumirá el rol titular en este registro que publicará DG. ACTUALIDAD: Virgin, pero esta vez en DVD, editará la Manon de Massenet Bohemios, libertinos, califas y dioses ...... 65 representada el pasado mes de junio en el Liceo; con puesta en escena de David McVicar y Víctor Pablo Pérez en el foso, el reparto incluye a Natalie Dessay —que grabará también un reci- REFERENCIAS: tal dedicado al repertorio con el grupo Concerto Köln—, Rolan- Schubert: Winterreise. A.R...... 66 do Villazón y Manuel Lanza. Y otra (si bien, la misma) Manon, la Manon Lescaut pucciniana, pasará a engrosar el catálogo de EMI gracias a la pareja Gheorghiu-Alagna. ENTREVISTA: Christophe Rousset y su grupo Les Talens Lyriques destacan Magdalena Kozená. A.H...... 68 igualmente entre los protagonistas de dos de las más atractivas novedades operísticas del último trimestre del año. Los micrófo- ESTUDIOS: nos de Universal y el patrocinio de la Fundación Caja Madrid Concertgebouw (1970-1980). S.M.B...... 69 harán posible la edición de Il tutore burlato de Martín y Soler e Il califfo di Bagdad de Manuel García, escuchados recientemen- Shostakovich: Kondrashin, Rostropovich. S.M.B. 70 te en diversoso puntos de nuestra geografía. En formato DVD, Brilliant: Edición Mravinski. E.P.A...... 70 Decca nos ofrece este mes el Don Pasquale donizettiano de Fló- rez, Rey, Raimondi y Santi (Decca) y Bongiovanni edita el infre- REEDICIONES: cuente Aroldo de Verdi, filmado en Piacenza con dirección orquestal de Pier Giorgio Morandi, escénica de Pier Luigi Pizzi y Hyperion Helios. A.B.M...... 71 las voces de Gustavo Porta y Adriana Damato. Warner Apex. D.A.V...... 72 Y en el capítulo de reediciones en DVD DG se apunta nota- EMI Encore. C.S.M...... 72 bles tantos: El ocaso de los dioses wagneriano de James Levine Gala. A.V...... 73 en el Festival de Bayreuth de 1997 con Polaski, Schmidt y Ponto. A.V...... 74 Struckmann; el Parsifal de Jerusalem, Randova, Sotin y Salminen dirigido por Horst Stein en Bayreuth el año 1981; la infrecuente Membran. B.M...... 75 Francesca da Rimini de Zandonai a cargo de Domingo, Scotto, Walhall. A.V...... 76 MacNeil y dirigida por Levine en 1984 desde el foso del Metro- Capriccio Aus den WDR Archiven. B.M. . . . . 76 politan y La traviata de Levine-Zeffirelli, igualmente para el tea- Philips Originals. J.A.G...... 77 tro neoyorquino, con Stratas y Domingo. Por último, el apartado de recitales incluye sustanciosas novedades: arias de Rossini por el contratenor Max Emanuel Cencic DISCOS de la A a la Z ...... 78 (Virgin); dúos de operetas vienesas por Angelika Kirchschlager y Simon Keenlyside (Sony-BMG); arias de Mozart, Salieri y Righini DVD de la A a la Z ...... 120 por Diana Damrau (su debut en Virgin); arias de Cilea, Donizetti, Gomes, Mercadante, Ponchielli y Verdi con Villazón en su primer recital en solitario para DG; el esperado homenaje a Rubini de NEGRO MARFIL. P.E.M...... 127 Juan Diego Flórez y el nuevo disco de Cecilia Bartoli, Maria — con páginas de María Malibrán, Manuel García, Rossini, Bellini, ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS. . . . . 127 Hummel y Halévy, entre otros—, ambos editados por Decca. 65 D DI SI CS OC OS S REFERENCIAS

Franz Schubert VIAJE DE INVIERNO

o exageramos si deci- más subjetivo en la que el (1955, Salzburgo, Orfeo; Pra- tanto en la expresión del pesi- mos que el segundo declamado y un cierto énfasis des, INA; 1962, EMI; 1971, mismo del lied Lágrimas hela- N ciclo liederístico de aportaban carácter a esas “24 DG), Demus (1965, DG), das como en la violencia y agi- Schubert, Winterreise D. 911, estaciones de la desespera- Barenboim (1971, EMI). Y en tación de Mirada retrospectiva, se ha grabado más de 150 ción”, como ha sido definida el albor de los tiempos, el con- o en la esperanza en la enga- veces y que ahora mismo es esta colección de lieder. tacto con Klaus Billing en la ñosa La posta; o, en fin, en el posible encontrar en el merca- El timbre del artista ale- Radio de Berlín (1947, Movi- tranquilo e inquietante desga- do al menos la mitad de esos mán, que también cambió y se mento Musica); una interpreta- rro de El tocador de zanfoña, registros, en algún caso en for- oscureció con el tiempo, a ción juvenil de rara plenitud. que da cima a la serie. En prin- mato DVD. El cuaderno, edita- medida que su emisión perdía En una línea anticipadora cipio son dos las versiones en do por Haslinger, apareció en tersura y redondez, quedaba de esta lejana recreación es las que podemos descender a dos entregas a lo largo de fijado en la grabación de la justo mencionar al siempre los infiernos con Hotter, una 1828, la segunda fallecido ya Radio de Colonia de 1952, estimulante y refrescante Ger- de 1943 con Michael Rauchei- el compositor. La obra conti- recuperada por el sello Vero- hard Hüsch, un barítono muy sen (Voce della Luna) y otra de núa y perfecciona las constan- na, en la que contaba 27 años, lírico, timbrado, ligeramente 1954 con Moore (EMI). Es tes que caracterizaban a La con una pureza singular. El gutural y dotado de una gracia aquélla la que es preciso cono- bella molinera, con palabras instrumento suena fácil, vigo- especial para delinear la melo- cer. La voz está en plenitud del mismo poeta, Wilhelm roso, bien colocado, con esas día, establecer las cuidadas (andaba ya abordando los

Müller. En pocas ocasiones se típicas claridades y faltas de dinámicas y desarrollar con grandes personajes wagneria- ha pintado con tanta precisión mordiente de las notas agudas, agilidad los pasajes rápidos. nos, de los que hay algún eco y dramatismo la soledad, la pero con la inmensa capaci- Una versión espontánea, que en esta visión). En la segunda desolación y la desesperanza y dad para apianar a través de ve el lado menos sombrío de ni el instrumento ni la concen- se ha calado tan hondo en la canónicas medias voces, false- la colección y que figuraría al tración eran ya iguales. intimidad de un ser humano tes, falsetes reforzados y voces lado de las de colegas de la Muy distinto, procedente en ese viaje hacia la nada. mixtas, en ocasiones de una época como el barítono Reh- de la elegante línea de la Prácticamente todos los blancura angélica. Bagaje téc- kemper o los tenores Erb o mélodie francesa, hijo artístico grandes cantantes del género nico del que hace gala el can- Patzak si pudiéramos disponer de los Bernac, Panzera o Croi- han grabado la integridad del tante a lo largo de las 24 ahora de ellas. Lo acompaña- za, es naturalmente Gérard ciclo; sobre todo, como parece magistrales piezas, a las que ba, en un registro de 1933 de Souzay, de timbre eminente- lógico, varones. Recordemos dota de un intenso lirismo y escasa calidad sonora, recogi- mente lírico, no exento de que los lieder están previstos de un dramatismo de fondo do por Pearl, el pianista — para voz de hombre. Aunque excepcionales, bien subraya- también director— Hanns Udo Schubert tenía voz de tenor y dos por el magnífico Hermann Müller. Muy diferente es la las partituras habituales apare- Reuter desde el teclado. Una monumental aproximación de cen en clave de sol, fue el interpretación de una versatili- Hans Hotter, que con su impo- barítono Michael Vogl, amigo dad y de una amenidad impre- nente instrumento de bajo- personal del compositor, sionantes y que se coloca ya a barítono o barítono heroico, quien los creó. En cualquier la cabeza de las que nos ha es capaz de dar con las claves selección que hagamos de legado y de las que han recre- más profundas y trágicas de entre las mejores interpretacio- ado, casi siempre más imper- estos lieder. Una visión oscu- nes, sin duda aparecerán entre fectamente, otros barítonos. ra, de una dimensión colosal, ellas una o más del barítono Aquilatando mucho, elegiría- en la que, sin embargo, el can- alemán Dietrich Fischer-Dies- mos para la gloria también la tante sabe plegarse con la inflexiones de un dramatismo kau, un auténtico campeón, grabada en 1985 al lado de mayor de las delicadezas, con inhabitual en el repertorio del que pueden ahora mismo Alfred Brendel por Philips, en un sentido de la frase, del galo. La voz no era de una localizarse diez registros, de donde la expresión, en ocasio- matiz y del juego dinámico calidad soberana ni de una 1947 a 1990, aparte alguno nes a través del semideclama- extraordinarios, a la honda belleza refulgente, pero el que otro pirata. Escuchándolos do, se hace desoladora; a lo poesía que emanan de la arte, la musicalidad, la finura seguimos perfectamente la que ayuda mucho el límpido y música y de las palabras. de enfoques, la dicción, el evolución de la voz y el arte recogido piano, introvertido, Terrorífico. Austero y desnu- manejo de los reguladores, los del barítono berlinés, que en poético, de un romanticismo do, libre de cualquier ganga, hábiles falsetes y medias voces su interpretación ha saltado, diáfano. Más lejos iría el can- efectismo o complacencia. La —en ocasiones emparentados con diversas alternancias, de tante, junto a Murray Perahia, manera en la que el intérprete con los de Dieskau—, la un concepto cantabile, objeti- en el dramático parlato de su adelgaza la caudalosa voz tie- exquisitez de la exposición, lo vo, respetuoso con lo que, incisión de 1990 para Sony. ne que ver tanto con el talento compensaban ampliamente. según un ensayo de Leopold En el camino encuentros, como con una técnica que Pocas veces, a no ser en algu- Sonnleithner —como apunta casi siempre maravillosos, con permite una flexibilidad abso- nas de las interpretaciones del Kurt Malisch—, quería Schu- otros pianistas: Hertha Klust lutamente necesaria. Así, no es berlinés, se ha llegado a hilar 66 bert, a una mirada de carácter (Berlín, 1953), Gerald Moore raro que Hotter nos cautive tan fino y, eso es lo destaca- D DI SI CS OC OS S REFERENCIAS ble, de forma tan natural, tan bablemente mejor intérprete más acusado; y, sin duda, una Wolfgang Sawallisch (1997, sencilla, tan clara. Y ello sin de La bella molinera, su Viaje menor extensión por arriba, en EMI). Estimulante la grabada prescindir de una concentra- de invierno creemos que se ha donde, a partir del mi o fa, en 1996 para Teldec por el ción superior, la que da la cla- de colocar entre los grandes abre y clarea o se esconde en tenor Christoph Prégardien, de ve tantas veces para desentra- de la discografía. Fue editado la gola. Hay en esa emisión tan recurrentes falsetes, sobre ñar el mensaje que portan las por EMI en 1961 en un álbum una cierta cerrazón poco sana, todo por el fortepiano de canciones. Los claroscuros que de tres CDs que incorporaba que se ha venido agudizando Andreas Staier. Souzay conseguía en lieder también canciones de Beetho- con los años. Pero en 1996 Nos parecen espléndidas como En la Aldea o La corne- ven y Brahms y otras variadas todavía era muy potable ese las modernas aproximaciones ja, el refinamiento de El tilo no de Schubert. Al piano el exce- canto, realizado además con de Dietrich Henschel acompa- están al alcance de cualquier lente Karl Engel. Emoción, recursos expresivos de primer ñado de Irwin Gage (2000, Tel- barítono. Claro que tampoco insolencia expositiva, arrebato orden y un tinte poético que dec), de milimétrica y detallista es normal contar con un pia- son algunos de los atributos todo lo embargaba. Pocas recreación de efectos de buena nista tan atento y colaborador de una versión que no suele interpretaciones tan profundas ley, pese a su cortedad en la como Dalton Baldwin. Philips citarse entre las más importan- y desnudas de El tocador de zona alta y a sus progresivos recopiló en un álbum de cua- tes y que posee, a la luz de lo zanfoña, de ese desgarrado engolamientos, y de Christian tro CDS esta interpretación dicho, innumerables valores. Der Leiermann, como la suya. Gerhaher —que cuenta con un junto a las que los mismos En pocas oportunidades nos Emoción a raudales por las instrumento más equilibrado— artistas tienen registradas — será dado escuchar una tan sendas de los sentimientos más junto a Gerold Huber, de natu- entre 1960 y 1977— de La apasionada recreación de La oscuros y pesimistas. ralidad expositiva muy inteli- bella molinera y de la casi posta o un tan lírico El tilo. Pueden citarse otras gente (1999-2003, Arte Nova) y totalidad de Canto del cisne y Como pocos, Prey da con la muchas versiones, en algún de un lirismo bien entendido. de otros lieder. clave para reproducir, con un caso desaparecidas hace poco Y en particular, y ésta ha de Volvemos al área germana canto de una pureza sensacio- o todavía en catálogo. En ellas figurar en nuestro imaginario nal, la más idílica y quizá intervenían famosos y conspi- podio, la última realizada en menos problemática de las cuos cantantes, como los bajos DVD por Thomas Quasthoff al piezas, aunque Sopeña se refi- Josef Greindl, Martti Talvela o lado de Barenboim en una riera a ella como “sueño de Kurt Moll, que, por su colori- toma en la Philharmonie de amargo despertar”: Frühlings- do, brindan, con sus distintas Berlín de 2005 para Deutsche traum (Sueño de primavera). características, la imagen más Grammophon. Pulcra manera Nos trasladamos ahora al siniestra de la tragedia. Quizá de frasear, rigurosa acentua- año 1996, en el que Matthias el último, en su registro de ción, nítida dicción, intensa Goerne, con la colaboración 1982 para Orfeo, junto a Gar- expresión. El cantante nos del estudioso, investigador y ben, sea el más afortunado, hace llegar sus pulsiones de pianista Graham Johnson, uno bien que la voz del segundo una forma muy directa, espon- de los músicos que mejor (1983, BIS) sea mejor y que la tánea en apariencia, matizada con Hermann Prey, artista conoce este mundo y que diri- nasalidad del primero (1957, pero nunca manierista; lo que emotivo, de directa expresivi- gió en su momento la integral Preiser) proporcione un toque constituye una de sus mejores dad, dotado de una emisión absoluta de los lieder del vie- sombrío y terrorífico. Ni Peter virtudes. El timbre, el de un realmente curiosa, un tanto en nés para Hyperion, consiguió Schreier en sus dos versiones, barítono lírico, lleno, pastoso, la gola pero al tiempo con una de las interpretaciones de una de ellas con Richter (1985, noble, no especialmente pene- amplias resonancias en los referencia y que debe figurar Phillips), ni Peter Pears con trante, de graves sonoros, senos nasales y frontales que en el podio definitivo. Seguía Britten (1967, Decca), ni médium ancho y agudo firme otorgaban a su voz una sono- el barítono nacido en Weimar Anton Dermota, ya mayor aunque claro y no siempre ridad muy especial, inconfun- los pasos de Fischer-Dieskau, (1976, Preiser) alcanzan las proyectado según los cánones dible, de un brillo raro y de un con quien había trabajado este más altas cotas, pese a sus a los resonadores superiores, tinte oscuro que, en disco, repertorio y del que había reci- méritos. De interés en cual- se mantiene igual, homogé- hacía pensar en un instrumen- bido sustanciosas enseñanzas. quier caso, la recreación de un neo, lo que garantiza la regula-

to de mayor dimensión, de Lo que se nota a poco que maduro Ernst Haefliger con el ridad del sonido. Pero el canto volumen más grande. Pero la pongamos la oreja. Ese mismo fortepianista Dähler (1980, es dúctil, adecuadamente dibu- riqueza del timbre y de los olfato para clarificar una frase, Claves) y la más atípica, pero jado, de ese refinamiento que armónicos disimulaban esa para matizarla refinadamente, de una intensidad alucinada, nace de las cosas bien hechas cortedad a la vez que concedí- para colorearla a base de un de la mezzo Brigitte Fassbaen- y acabadas. En Der Leiermann an una grata y pastosa pátina buen control de reguladores; der con Aribert Reimann Quasthoff va de la voz plena al de reflejos muy cálidos, que esa misma expresión transida, (1988, EMI), que saben dar el falsete reforzado con destreza eran bien empleados por el un tanto teatral en busca de tono desgarrado y desgarrador y se nos brinda menos alucina- barítono, en todo caso, lírico, una elocuencia no siempre que tienen muchos de los lie- do que en otras interpretacio- para enunciar un canto since- obtenida por los caminos más der. Aceptable la lectura del nes. La voz tiene su vibración, ro, convincente, de una expre- directos. Incluso en la forma siempre buen músico Olaf Bär su carne y ondula y matiza con sividad a flor de piel, de una de emitir y de decir se apre- con Geoffrey Parsons (1988, gran finura. La desolación, no comunicatividad envolvente. cian las conexiones; aunque EMI) y de menor interés las de obstante, se impone, aunque No es extraño por tanto que Goerne posee, y con el curso Robert Holl con Richter (1980, quizá con menor amargura de brillara a gran nivel en estos del tiempo, en mayor medida, Preiser), Andras Schmidt junto la esperada. lieder schubertianos. Aunque una sonoridad más oscura y un a Rudolf Jansen (1980, DG) y por sus características era pro- engolamiento general mucho Thomas Hampson al lado de Arturo Reverter 67 D DI SI CS OC OS S ENTREVISTA

Magdalena Kozená “UNA JOYA TRAS OTRA”

Es una sorpresa descubrir que Magdalena Kozená, cuya rica y flexible voz de mezzo parece el instrumento perfecto para el drama barroco, nunca haya hecho una grabación de arias operísticas de Haendel. La única vez que ha intervenido en un CD de una ópera de Haendel es en el papel de Cleopatra de Giulio Cesare, dirigida por Marc Minkowski, para el sello Archiv Produktion en 2003. Ahora ha salido esta joya de grabación en la que Kozená canta los papeles de Ariodante, Alcina, Theodora, Orlando y muchos otros de las extravagantes creaciones dramáticas de Haendel.

on una disposición total a profundamente en la emisión lanzarse de cabeza en el de pecho, por ejemplo. “Lo DG C papel de una mujer enlo- que aprendí hace años de quecida o de un hombre ven- Marc Minkowski es que la gativo, Kozená ha logrado cre- música barroca no siempre tra- Kasskara / ar una gama de irresistibles ta de la belleza. Puedo cantar retratos. Comentó que elegir el las notas extremas, las muy repertorio para esta grabación agudas y las muy graves, pero fue un verdadero placer: “No no es mi registro natural. Así todos los días te ofrecen la consigo un sonido que posi- posibilidad de grabar las arias blemente no sea tan bonito de Haendel, así que escogí mis pero que dice mucho más en favoritas. Hay muchas memo- cuanto al texto —en concreto rables, por supuesto, pero he sobre la locura del personaje intentado cubrir una gran en ese momento”. Para ella, lo variedad de personajes. Hay más importante es el carácter. muchas escenas de locura y “Por supuesto que somos can- dramáticas, suelo escoger las tantes, y el público siempre que te agarran desde dentro”. desea escuchar sonidos her- Muchas de las composicio- mosos. ¡Pero la verdad es que nes vocales de Haendel deben por mi parte me aburro des- ser irresistibles para una mez- pués de diez minutos de escu- zo con unos agudos de sopra- char a un cantante que no no aparentemente naturales y hace más que producir hermo- una destreza de coloratura sos sonidos!”. envidiable. “Por supuesto, hay Aunque Kozená ha canta- mucha música magnífica don- do algunas de estas arias en de se puede hacer resaltar la concierto antes, fue un reto técnica, las notas rápidas, agu- crear la misma intensidad en das o graves” dice Kozená. el estudio de grabación. “Es “Pero esto sólo me interesa si difícil coger una escena de se justifica con las emociones. una ópera y crear el ambiente. Y hay tanta música aquí que En la ópera completa se ve el es profunda y emocional”. En desarrollo hasta el momento escena fue muy hermosa, y el cuando estás interpretando. realidad, cuando escuchó la en el que ocurre el aria”. Pero momento del aria (Cara Por ejemplo, Alcina es esa primera edición de la graba- incluso en el estudio lo ha speme), inolvidable. Este hom- maravillosa diosa que está ción, Kozená quedó sorpren- conseguido. “Fue gracias a bre, desesperado, está desean- siempre aprovechándose de dida por la intensidad de la esta maravillosa orquesta, la do que las cosas salgan lo los hombres, pero de repente música. “¡Era casi como si Orquesta Barroca de Venecia. mejor posible, y el aria es se encuentra enamorada por tuvieras que interrumpir la Era la primera vez que trabaja- como una oración. Recuerdo primera vez. La música al escucha sólo para respirar!”. ba con estos músicos. Me que estaba de rodillas en el principio de este aria (Ah! Mio Gracias a su impresionante inquietaba la idea de hacer escenario y todo se detuvo cor!) es como el latido de su registro vocal, puede interpre- una grabación sin antes haber para esta música. Dejé que mi corazón. Se puede escuchar la tar diez personajes muy dife- hecho conciertos con ellos. alma rezara”. Es uno de los conmoción que le provoca — rentes, con exigencias vocales Primero, cantar delante de un momentos más hermosos y ‘Dios mío, eso no tenía que muy distintas. “En la música público. Así me siento inspira- serenos de la grabación; un haber pasado, nunca he senti- barroca, a veces puedo cantar da y la adrenalina me ayuda a dichoso contraste a la frenética do nada igual’. Son momentos de contralto, a veces de sopra- profundizar en mí misma. Pero cascada de notas de muy especiales que todos no, me encanta usar los regis- con esta orquesta no parecía Agrippina, por ejemplo, la podemos hallar en la hondura tros de mi voz para crear colo- que estuviéramos haciendo escena de locura de Dejanira de nuestra experiencia”. res. Si canto Oh! Had I jubal’s una grabación en absoluto. Es de Hércules. Estas arias se encuentran lyre, tiene que ser con una voz cierto que ellos tocan esta “¡Ah, sí, las escenas de entre las mejores de las apro- angélica, mientras que para la música a menudo y reacciona- locura!”, se ríe Kozená de su ximadas cincuenta óperas y escena de la locura de Orlan- ban a cada palabra que canta- selección melodramática. “Por dramas musicales que se cal- do, se puede cantar hasta con ba porque es su lengua mater- supuesto, no me gustaría vivir culan escritos por Haendel, y sonidos un tanto feos, porque na. Espero volver a trabajar como algunos de estos perso- esta interpretación conmove- eso dice algo sobre su estado con ellos muy pronto”. najes. Pero incluso en las dora y apasionada de Magda- de ánimo”. Demuestra tanto El único papel íntegro que escenas de locura existen lena Kozená es un tributo a su empeño en llegar a la esencia Kozená ha cantado en el esce- muchas emociones que expe- genio dramático. Como ella de un personaje, que Kozená nario es el de Sesto de Giulio rimentamos en la vida real. misma dice, “Es una alegría es capaz de correr riesgos que Cesare, en una producción de Para mí es importante vivir colocar una joya tras otra”. otros cantantes no se atreverí- Marc Minkowski en Ámster- una vida plena, sentir cosas 68 an a intentar —adentrándose dam en 2001. “La puesta en diferentes y poder expresarlas Amanda Holloway D DI SI CS OC OS S ESTUDIOS

Orquesta del Concertgebouw LA DÉCADA EN QUE TODO CAMBIÓ

1969. Ojo con ese Bruckner de maestros por entonces ya duración que puede sorpren- Giulini, la última sinfonía, la venerables como Jochum con der por la asociación de ideas inconclusa, en una lectura ins- Arrau (Concierto de Schu- que acaso sugiere el título. pirada y de alto vuelo. Giulini mann) o él solo frente al con- No aparece Bartók, que ha ofrece también tres cuartos de junto (Serenata de Reger); y, estado muy presente en la hora del Romeo de Berlioz, con de manera especial, en ese antología anterior; y la escuela momentos sublimes como la Bach nada histórico, nada filo- de Viena sólo está representa- Escena de amor. No pasemos lógico, pero de una belleza da por una magnífica lectura de largo ante la Renana de perturbadora, en la que tiene de El vino por Elly Ameling Leitner, un momento mágico grandísima importancia la voz (que también se atrevía con en enero de 1973. Tuckwell se dulce y acariciadora de Elly este repertorio tan ajeno a su beneficia del acompañamiento Ameling. O como Jean Four- Schubert y a su Bach) y la de Leitner durante esa misma net, que va a Ámsterdam al batuta sabia, rigurosa e inspi- ANTOLOGÍA DE LA REAL velada y ambos consiguen, con menos dos veces, y no a lucir- rada de Erich Leinsdorf. Ese ORQUESTA DEL esta maravillosa orquesta, un se, sino a defender la música CD, el noveno de este álbum, CONCERTGEBOUW DE insuperable Cuarto Concierto de compositores como André contiene los atrevimientos ÁMSTERDAM (1970-1980) para trompa de Mozart en el Caplet o André Jolivet, en sen- vanguardistas a los que se Vol. 4. que no sabemos si nos sor- das piezas concertantes con aventura por entonces la vene- 14 CD RCO 06004 (Diverdi). ADD. N prende más la frase del solista, dos espléndidos solistas. A rable orquesta de Ámsterdam: PM que finge que aquello es muy mitad de camino entre el Maderna, Boulez, Berio y el sencillo; o el legato infinito de joven López Cobos y estos dos holandés Jan van Vlijmen. or aquel entonces íbamos batuta y conjunto. veteranos, Colin Davis cum- Berio vuelve a aparecer en su a Ámsterdam, pero no a Ancerl recibía invitaciones plía por entonces cincuenta propia batuta algo más tarde, P oír música. Si acaso, nos permanentes, y en ese momen- años, y hacía magistrales lectu- en esos años. atrevíamos a entrar en el to ya era un exiliado que viviría ras de Stravinski, como bien Los aficionados que Museo Van Goh. Siempre poco: atención a ese Haydn, a sabemos; y también de Elgar, conozcan anteriores entregas había algún amigo español que ese Rachmaninov y, sobre lo cual es menos notorio entre de estas antologías deducirán te inculcaba doctrinas disuaso- todo, a ese tenso, conmovedor los aficionados. en el acto en que lean la ficha rias: el Rijksmuseum y el Con- César Franck. Lo mismo que La música contemporánea de esta reseña que una con certgebouw, bah, cosa burgue- Kondrashin, que ofrece una está presente siempre en los otra buscan el equilibrio en sa asquerosa. Todo estaba en muy clásica y bella Italiana de ciclos de esta orquesta. Aten- cuanto a estilos, títulos y novela misma plaza, pero Van Gogh Mendelssohn, que visita a Sibe- ción a los dos polacos, Baird y dad que se dio en la década tenía su disculpa. No así los lius (y nos hace lamentar que Lutoslawski, en dos obras en cuestión. Novedad como la otros dos edificios. Además, no no tengamos a mano abundan- poco conocidas y poco menos apertura a la vanguardia de era tan fácil conseguir una tes registros suyos del finlan- que imprescindibles. Entre las posguerra, entonces en plena localidad para un concierto, y dés), que acompaña a Rostro- obras de seniors del siglo XX victoria, como le corresponde tampoco pagarla. Eran años en povich en unas sensacionales destaca Las bodas de Stravins- a una vanguardia, término los que ibas a París y todavía te Variaciones Rococó, que se ki dirigida por Felix de Novel militar por excelencia. Nove- sentías bastante en casa. Pero atreve con Scriabin y expone la en noviembre de 1971, unos dad en cuanto a batutas. Mas en Ámsterdam, no, ni mucho sinfonía por él “descubierta” al meses después del fallecimien- también recuerdo de solistas y menos; por caras, por precios, cabo de 25 años, la Cuarta de to del compositor. O las batutas que no tardaron en por todo, chico. Felizmente, Shostakovich. Improvisaciones Britten de irse. Desde luego, no es nos recuperamos pronto, tanto Bernard Haitink, sensacio- Walton, dirigidas nada menos imprescindible una para dis- de esto como de los consejitos nal titular durante mucho tiem- que por el mozartiano Josef frutar de la otra. Pero el aficio- disuasorios. po de esta orquesta insupera- Krips, una obra en la que el nado bendecirá una vez más Llega la cuarta antología de ble, aparece aquí con un exce- mayor homenajea al joven el milagro del sonido grabado la Orquesta del Concertge- lente Mahler, La canción del (Britten tenía once años y la existencia de ese inventa- bouw de Ámsterdam. Ahora, la lamento, con el apoyo de solis- menos que Walton; y estamos zo que es la radio. Gracias a década de los setenta. Son de tas vocales muy adecuados, todavía en 1972, no es un ambas cosas tenemos testimo- nuevo registros radiofónicos de muy inspirados, muy expresi- homenaje póstumo); Walton nios así, obras de arte como esos momentos únicos, pero vos; y aparece, sobre todo, con había hecho algo parecido las que encierra este álbum. que la fonografía hace repetidos partituras de gran interés años antes con un tema de Cuyas detalladas notas apare- bles. Y aquí nos llegan, de compositores de la patria, Hindemith, siete años mayor cen también el español. muchos años después, con de Holanda: Frederik Bon, que que el compositor británico. muy buen sonido, con pro- había sido asistente en esta Precisamente Krips acompaña Santiago Martín Bermúdez puestas que en muchos casos misma orquesta unos años a Badura-Skoda en una bella siguen sorprendiendo. El afi- antes del registro que aquí que- lectura de una obra concertan- cionado puede advertir a pri- da, de 1978, cuando se estrena- te poco conocida de otro de mera vista que ahí está una ba esta obra, Le printemps, pri- los mayores en edad del siglo parte significativa del gran mer movimiento de una obra XX, el suizo Frank (estamos en repertorio, desde el entonces vocal más amplia basada en 1972, todavía vive Frank). Mar- renovador Harnoncourt para Verlaine; y Ton de Leeuw, con tin Rudolf Escher, compositor Mozart, hasta dos prestaciones una obra stravinskiana en la holandés, tiene su momento de Otterloo que acaso sorpren- disposición instrumental, en los brillante en este álbum gracias dan a más de un aficionado: un timbres y hasta en el título a la lectura impecable de su magnífica Cuarta de Beetho- (aunque en este caso no se tra- Sinfonía para diez instrumen- ven y un sensacional acompa- ta de un estreno). tos debida a la batuta del pia- ñamiento a Perlman en el Con- Por ahí está el joven Jesús nista y director Reinbert de cierto para violín de Brahms. López Cobos, acompañando Leeuw. Atención a esta obra, Ormandy todavía viajaba a con inspiración y rigor a Vera que es para pocos instrumen- Ámsterdam, y daba una muy Badings en el Concierto para tos, pero que tiene un alcance bella Séptima de Sibelius en arpa de Ginastera (en 1977). Y sinfónico por aliento y por 69 D DI SI CS OC OS S ESTUDIO

Kiril Kondrashin y Mstislav Rostropovich PROFETAS

tendiera a ello, aunque lo tica marca de fábrica. brado que en 1975, al morir el pretendiera: es decir, con la Felizmente, otros directo- músico, no podíamos imagi- integral Rostropovich nos res a lo largo de las décadas nar. Atención a los platos quedamos cortos, no percibi- han demostrado, desde muy fuertes del menú, porque lo mos precisamente las grandes pronto, quién es ese composi- son todas de estas quince sin- cualidades de este compositor. El año pasado le dedicá- fonías: las malqueridas Sexta y tor, aunque las veamos como bamos en estas páginas un Novena, aquí en lecturas que insuficiencias, como cosas no dosier a Dimitri Dimitrievich equilibran lo desequilibrado logradas. Eso es esta integral: y, en el interior del mismo, (o algo así); las favoritas y la obra de alguien que fue un proponíamos una discografía. aquí esplendorosas y conmo- gran artista, un grandísimo No hará falta insistir en las vedoras Quinta y Séptima; las violonchelista, un director a alternativas. Pero el caso es trágicas y cada vez más valo- veces inspirado, un profeta de que nos llega una de ellas, la radas Undécima y Shostakovich, pero no el gran que fue primera en tanto que Duodécima, aquí crescendos SHOSTAKOVICH: Sinfonías intérprete en el podio de este integral (sabemos que no lo que llegan a lo pavoroso; las nºs 1 a 15. Octubre op. 131. Se compositor. Por mucho que fueron ni la amplia parcial de dos vocales del final, Decimo- alza el sol en nuestra patria op. Slava diera a conocer la Mravinski ni la pequeña par- tercera y Decimocuarta, deso- 90. La ejecución de Stepan auténtica versión de Lady cial de Kurt Sanderling), la ladoras; la Cuarta, la oculta, Razin op. 119. Concierto para Macbeth de Mstensk en una dirigida por Kiril Kondrashin. la que precisamente estrenó violín nº 2 op. 129. ARTUR EIZEN, lectura de mucho interés; no Recuerdo cómo nos sorpren- Kondrashin, si bien con un bajo. GRUPO DE BAJOS DE LA CORAL excelente, pero sí muy buena día Kondrashin con sus entre- cuarto de siglo de distancia… DEL ESTADO DE RUSIA. IEVGENIA y suficiente por sí misma. Y gas parciales, y cómo nos sor- Para qué seguir, si la Décima TSELOVALNIK, IEVGENI NESTERENKO. no es el caso de la integral prendió la integral que publi- y la Decimoquinta son de un VITALI GROMASKI. CORAL DEL ESTADO sinfónica con dos orquestas có Hispavox en nuestro país. nivel y una intencionalidad DE RUSIA. DAVID OISTRAJ, violín. que ahora se reedita. Más la Eran tiempos todavía soviéti- semejantes. Para qué seguir, si ORQUESTA SINFÓNICA Y FILARMÓNICA Académica de Moscú para la cos, y los comentarios tenían nunca comentamos las tres DE MOSCÚ. Director: KIRIL Sinfonía nº 14. Y con dos mucha miga. Creo que ya lo primeras, y acaso seamos KONDRASHIN. procedencias en cuanto a he dicho y repetido: daría injustos. Pero es que, como 11 CD MELODIYA MEL 1001065 sello: Erato y Teldec. Hay algo por recuperarlos, por hemos dicho en ocasiones, (Diverdi). 1965-1975. ADD. R PE momentos especialmente gra- fotocopiarlos o volverlos a todo tiene un límite. Por eso ves: primer movimiento de la leer. Alguien los tendrá toda- no nos detenemos en Oistraj y Séptima, el terrible corazón vía, caramba. Lo cierto es que el espléndido Concierto nº 2, de la Octava que aquí no es Kondrashin conseguía sor- con la sobrecogedora Ejecu- terrible, toda la Décima, toda prendernos también cuando ción de Stepan Razin, etc. la Undécima; a cambio, y a se pasó a Occidente: cómo no En resumen: quien no ten- pesar de todo, hay momentos estará de harto para hacer eso ga la integral de Kondrashin, felices en la Decimotercera y a esa edad, nos decíamos. Por ha de hacerse con ella; para la Decimocuarta, las vocales lo demás, no vamos a darle saber lo que es bueno, más de madurez; y detalles aquí y vueltas: esta integral es más que nada; suena algo mejor allá que tienen valor sobre que suficiente para conocer el que antes, o eso diría yo; y todo porque conocemos la sinfonismo de este compositor ahora llega en una cajita que obra del compositor, detalles que cada día compone mejor, ocupa poco, a diferencia de la que son destellos que podría- que crece y crece con el tiem- enorme caja de antaño. mos tomar por excepciones po, que ha cumplido un cen- inspiradas, cuando son autén- tenario brillantísimo y asom- Santiago Martín Bermúdez SHOSTAKOVICH: Sinfonías nºs 1 a 15. GALINA VISHNEVSKAIA, INCOLA GHIUSELEV, MARK RESHETIN. LONDON VOICES. CORO MASCULINO DE Brilliant LA ARTS SOCIETY DE WASHINGTON. ORQUESTA ACADÉMICA DE MOSCÚ. ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL DE EDICIÓN MRAVINSKI WASHINGTON. SINFÓNICA DE LONDRES. Director: MSTISLAV ROSTROPOVICH. 12 CD WARNER 2564 64177-2. 1989- rilliant (Cat Music) nos ta de Glazunov (1948) de los Bruckner (1978) o la Frances- 1994. DDD. R PM ofrece en un álbum de que no verán nada mejor en la ca da Rimini de Chaikovski B 10 CDs de precio econó- actual discografía (Mravinski (1972), intensísimas y angulo- i no hubiera otra integral mico (8593) toda una serie de decía que las dos mejores sin- sas recreaciones, a veces de sinfónica de Shostako- grabaciones radiofónicas de fonías de la historia eran la aristas cortantes, que también S vich, la de Rostropovich Mravinski y la Filarmónica de Quinta de Chaikovski y la merecen toda la atención. Des- nos parecería idónea. Aunque Leningrado hechas en con- Quinta de Shostakovich. pués hay otras obras como la acaso pensáramos que ese ciertos públicos entre 1946 y Oyendo estas dos extraordina- Tercera de Khachaturian compositor soviético no era 1983. La mayor parte de las rias versiones, muy bien graba- (1983) o el Poema del éxtasis para tanto. Pero nos valdría. obras son de repertorio ruso y das además, se entiende per- de Scriabin (1959) soberbia- No sería una segunda opción, evidentemente ahí es donde fectamente el porqué de su mente interpretadas, pero cuyo puesto que no habría otra, más destacan orquesta y contundente afirmación). Del interés en sí es menor (al pero tomaríamos a Shostako- director. Así, encontramos resto, hay cosas ya publicadas menos para el que firma). Has- vich como un compositor que una Quinta de Chaikovski con anterioridad a precio caro ta aquí lo más destacado. Otras por sí mismo ya era segundo. (1982), una Quinta de Shosta- en ediciones de BMG-Melodi- cosas no están al mismo nivel Excelente a veces, raras veces kovich (1982), unos fragmen- ya, como la Música para cuer- estilístico y musical, debido profundo, casi nunca ácido ni tos del Romeo y Julieta de das, percusión y celesta de Bar- también posiblemente a las 70 tampoco desolado, aunque Prokofiev (1983) y una Cuar- tók (1965), la Novena de deficientes grabaciones soviéti- D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

Hyperion Helios EN LA VARIEDAD ESTÁ EL GUSTO

yperion (distribuidor: castillo de la grata bienvenida historia musical británica, Ben- sus referentes inmediatos pre- Harmonia Mundi) relan- (CDH55274, 1985). Y, según en jamin Britten (1913-1976) es vios (Bach, Scarlatti), contem- H za diez grabaciones su día valoró positivamente objeto de una amplia panorá- poráneos (Haydn, Mozart) o mayoritariamente realizadas Florentino Gracia Utrillas (véa- mica a cargo del The Nash futuros (Beethoven e incluso en la década de los noventa. se SCHERZO, nº 64, pág. 56), Ensemble de Lionel Friend Schubert). Se distinguen también por su también los colegas del Coro (CDH55225, 1995/1996). Abar- András Kiss variedad y por su carácter sin de la Cate- ca desde el Movimiento para y Ferenc excepción recomendable, aun- dral de West- sexteto de vientos (de 1930) has- Balogh, res- que esporádicamente algún minster bajo ta el arreglo orquestal realizado pectivamen- aspecto parcial o cierta contri- la dirección en 1976 de las Lachrymæ para te violín pri- bución particular desmerezcan de James viola y piano (de 1950). En esta mero y un tanto del tono general. O’Donnell obra el violista Roger Chase dis- segundo del Con el título aciertan en ta de alcanzar el último grado Nuevo Cuar- de Las bodas su rescate de expresividad posible, pero teto de Budapest, disponen los del cielo y el (CDH55213, 1990) de los her- la mezzosoprano Jean Rigby en 44 Dúos de Bartók infierno manos Anerio, Giovanni Fran- la cantata Phaedra (de 1975, (CDH55225, 1991) en su orden (CDH55273, cesco y Felice, dos de los máxi- dedicada a Janet Baker) y el original, es decir, de menor a 1990), las mos representantes de la llama- conjunto instrumental en el res- mayor dificultad técnica. Con Gothic Voi- da “escuela romana” ensom- to del programa, sobre todo en ello, en estas versiones de ces presen- brecidos por la descomunal la Sinfonietta op. 1 (de 1932), idiomatismo aprendido en la tan una selección de motetes figura de Palestrina. compensan con creces. cuna se realza el propósito franceses del siglo XIII que la De los vein- El apartado didáctico con que el composi- dirección de Christopher Page te duetos ita- pianístico se tor creó este auténtico “micro- hace discurrir con elegancia y lianos para cubre asimis- cosmos para violinistas”. una combinación de exactitud, soprano y mo con Finalmente, equilibrio, afinación, claridad contratenor excelencia. de popurrí textual y buen juicio rítmico. que en total La tiene Les- más que de Entre las líneas individuales compuso lie Howard selección destaca el tenor Rogers Covey- Haendel, por su ro- habría que Crump. El mismo grupo y Gillian Fischer y James Bow- manticismo briosamente apa- hablar en el director, man cantan deliciosamente sionado pero nunca descon- disco dedi- pero éste siete de la época de 1710-11 y trolado en la integral de las cado a Carl además con dos de la de primera mitad de sonatas de Chaikovski Philipp Emanuel Bach destacadas la década de 1740 (CDH55262, (CDH55215, 1993). Éstas, por (CDH55232, 1986), a propósi- intervencio- 1990). Es música pensada para cierto, pasan de dos a ser tres to del cual siguen vigentes, nes solistas uso doméstico, pero con con los 166 compases agrega- casi veinte años después, las al arpa numerosos pasajes de gran dos por el propio intérprete a apreciaciones de José Carlos medieval, intensidad que estos intérpre- los 172 en que quedó el inten- Cabello Arroyo (véase SCHER- saben pasar de la solemnidad tes abordan con conocimiento to llevado a cabo por el com- ZO, nº 33, pág. 52), que distin- eclesiástica a la suave delicade- de causa y experiencia en el positor en 1863/4. guía diversas calidades tanto za que requiere el grupo de terreno parejos a los que Lecciones en las obras como en las inter- canciones cortesanas de Mor- Robert King demuestra al fren- no menos pretaciones. Entre éstas desta- ton, Dufay, Frye, Binchois y te de su grupo para lograr valiosas son ca el vigor del clavecinista otros compositores del siglo efectos de máxima belleza. las dos im- Robert Woolley en las 12 XV inglés en el disco titulado El En el otro extremo de la partidas por Variaciones sobre “La Folía”, y Nikolai De- también las violinistas Catheri- midenko en ne Mackintosh y Elizabeth 1994. En la Wallfisch en las dos sonatas en selección de Études-tableaux, trío incluidas (Wq. 161 y Wq. preludios y las Piezas de fanta- 559), mientras que Richard sía de Rachmaninov (CDH Boothby (mal día para los vio- 55239), logra versiones nada listas) se antoja en cambio distanciadas, sesudas o frías, muy tímido en la Sonata para sino con dosis de adrenalina viola da gamba, Wq. 158. cas de esos años en los que el tan justamente calculadas en sonido está algo desequilibra- cantidad como perfectamente Alfredo Brotons Muñoz do y lejano: obertura de Las estudiados resultan los bodas de Fígaro de Mozart momentos en que se los vierte (1962), obertura del Cazador a fin de producir los más her- furtivo de Weber (1952), pági- mosos contrastes. Y, una déca- nas de Carmen y La arlesiana da larga desde Bizet (1946), dos Nocturnos pués (véase de Debussy (1952) o las Sinfo- SCHERZO, nías Segunda y Cuarta de nº 98, pág. Beethoven (1940, 1949). De 77), Muzio cualquier forma, álbum exce- Clementi lente, uno de los legados de un sigue pare- grandísimo director cuyas ver- Ates Orga, correcta presenta- ciendo el siones de obras rusas son lo ción y precio de orillo. No lo mismo genio oculto en cuatro mejor de lo mejor de la disco- duden ni un momento. sonatas (CDH55227) en las grafía de cualquier época. Inte- que este virtuoso ruso encuen- resante artículo en inglés de Enrique Pérez Adrián tra reveladoras conexiones con 71 D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

Warner Apex UNA MIRADA DIVINA

rosigue incansable el sello pianista Peter Serkin, para Fontenay, muestran en todo 23, 27, 34, 35, 37, 40, 48, 50 y Warner con sus reedicio- interpretar el Concierto para momento un magnífico equili- 52, de Haydn (256469992-8), y P nes en serie económica; violín op. 36, el Concierto brio entre los aires bohemios y Jean-François Heisser de los CDs llegan al mercado uno para piano op. 42, Pelleas y un cierto clasicismo formal Goyescas, El pelele, 12 Danzas tras otro, y si el mes pasado Melisande op. 5 y las Variacio- rico en melodías y contrastes. españolas y 6 Escenas román- comentábamos un lote en el nes para orquesta op. 31; son Sin salir de la antigua Checos- ticas de Granados (2564 que dominaba el siglo XX, el registros de los años 1984-85 y lovaquia, la música de Smeta- 69984-3). Ninguno de los dos que en las próximas líneas nos 1991, que combinan con sin- na: Mi patria, y una selección sienta cátedra en su cometido; va a ocupar, integrado por gular acierto objetividad, cier- orquestal de La novia vendida en Haydn, registro de 1991, el otros diez discos dobles, des- tas dosis de virtuosismo y una (2564 69985-5), viene servida fraseo y color busca adaptarse taca en general por la regulari- rica paleta de colores. La músi- por la Sinfónica de la Radio de a un moderno Steinway, con dad y altura de las versiones, ca de cámara viene represen- Francfort con su titular Eliahu resultados desiguales, aunque especialmente las de la pasada tada en esta entrega por Fauré Inbal al frente; son versiones hay que reconocer que la pia- centuria. En ese sentido, esa (2564 69986-3), Schubert (2564 de 1988 que sin alcanzar las nista francesa posee una técni- obra tan significativa y hermo- 69984-1) y Dvorák (2564 alturas idiomáticas de un ca y estilo muy estimables; en sa de la literatura pianística 69984-8). Del primero se ofre- Talich o un Kubelik, mantie- Granados, las tomas de 1991 y que es las Veinte miradas cen sus Cuartetos con piano nº nen la elevada calidad habitual 1996 muestran poco más que sobre el Niño 1 op. 15 y nº 2 op. 45, graba- en los registros del maestro una aséptica literalidad y des- Jesús de ción de 1969 con Jean Hubeau israelí. En el terreno del más de luego escasa comprensión Messiaen (piano), Raymond Gallois puro virtuosismo, el violinista de los matices y claroscuros (2564 69986- (violín), Colette Lequien (vio- Alexander Markov con la Sin- del lenguaje del autor. 5) se ofrece la) y André Navarra (chelo); y fónica de la Radio de Saar- Dejamos en la insupe- los Quintetos con piano nº 1 brücken y la dirección de Mar- para el final rable lectura op. 89 y nº 2 op. 115, registra- cello Viotti interpreta los Con- un Haendel que en 1973 dos en 1970 por el mismo pia- ciertos para violín nº 1 op. 6 y más que grabó la extraordinaria pianis- nista con el Cuarteto Via Nova. nº 2 op. 7 de Paganini (2564 acreditado, ta, y esposa del compositor, Música exquisita en traduccio- 69987-2), grabados en 1981; el del orga- Yvonne Loriod; técnicamente nes solventes, más refinadas además, otra grabación de nista Herbert precisa, concentrada, de una en los Cuartetos, reflejando 1989, ahora en vivo, le enfren- Tachezi, con tímbrica exquisita, con un adecuadamente ese singular ta a los 24 el Concentus Musicus Wien y carácter cíclico y una unidad mundo poético del autor. Muy Caprichos Harnoncourt al frente, en sus conceptual admirables. profesionales también los dis- op. 1, titáni- Conciertos para órgano op. 4 Interesan- cos con el Octeto en fa mayor ca empresa y op. 7 (2564 69985-3); se gra- tísimo tam- D. 803 y el Quinteto de cuer- de la que baron en 1975, con cadencias bién el Scho- das en do mayor D. 956 de sale más que e improvisaciones del propio enberg de Schubert, aunque acusen por airoso; tam- Tachezi, y la vigencia de esta Pierre Bou- momentos cierta pesantez; el bién los con- interpretación historicista se lez (2564 primero está a cargo de los ciertos son todo un recital de mantiene, tanto por el com- 69984-5); el Solistas de Berlín (1987) y el brillante técnica y delicado partido protagonismo de solis- compositor y segundo del Cuarteto Brandis sonido. ta y orquesta, como por la director francés se pone al (1979). El piano también tiene su frescura e intensidad de la frente de la Sinfónica de Lon- Por el contrario, los Tríos espacio en esta ocasión, y así, versión. dres, con la colaboración del con piano de Dvorák en las Michèle Boegner se hace car- violinista Pierre Amoyal y del tomas de 1987-1990 del Trío go de las Sonatas Hob. XVI: Daniel Álvarez Vázquez

EMI Encore MÁGICO Y EXULTANTE

l sello EMI continúa con interpretados ta con Paul Tortelier como tro sinfónico dedicado a César su popular serie Encore, por la Or- solista y el Primer Concierto Franck (0946 3 72471 2) en el E conjunto denominado questa de la para violín y orquesta con que figuran dos de sus obras también Nipper collection por Ciudad de David Oistrakh. Son grabacio- más conocidas, las Sinfonía en presentar en todas sus porta- Birmingham nes de los años setenta de re menor y las Variaciones sin- das la imagen del popular dirigida por gran calidad técnica, en el fónicas, responsabilidad de la perro y el gramófono, distinti- Simon Rattle concierto para chelo dirigido Orquesta de Toulouse dirigida vo inequívoco y marca de la y con Lars Vogt al piano. La por Paavo Berglund, Paul Tor- por Michel Plasson con Jean- prestigiosa multinacional bri- lectura es muy mozartiana, telier nos brinda una interpre- Philippe Collard al piano. Es tánica. En esta ocasión añade extremadamente articulada y tación exultante y muy matiza- una grabación que rezuma un a su ya amplio catálogo ocho nos permite escuchar un Beet- da. Por otro lado, en el con- excesivo academicismo y don- nuevas reediciones que repa- hoven de gran calidad. El pia- cierto para violín dirigido por de se echan de menos muchas samos a continuación, como nista alemán y el director bri- el hijo del compositor, Maxim veces unos tempi más movi- siempre a un precio muy eco- tánico nos ofrecen una de las Shostakovich, observamos la dos, de cualquier forma la par- nómico y con una presenta- mejores grabaciones de los enorme destreza técnica del ticipación del pianista francés ción excelente. últimos tiempos. violinista ruso David Oistrahk es uno de los puntos más Comienza la serie con El siguiente disco está que nos regala un maravilloso sobresalientes de la grabación. una grabación del año 1995 dedicado a dos conciertos segundo movimiento, impeca- Berlioz y su sinfonía de los dos primeros Concier- para cuerda de Shostakovich ble desde el punto de vista Harold en Italia componen el tos para piano y orquesta de (0946 3 72494 2), el Primer técnico y musical. siguiente volumen (0946 3 72 Beethoven (0946 3 72463 2) Concierto para chelo y orques- Proseguimos con un regis- 72466 2) con una grabación D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

Gala PROLIFERACIÓN DE GRABACIONES

as grabaciones proceden- frecuente acompañado de la delicada to al tenor Luigi Ottolini. tes de teatros están prolife- Hérodiade Margherita Rinaldi, el efectivo Cierra el L rando en exceso y están de Massenet Domenico Trimarchi, los grupo un saliendo al mercado represen- (GL100.631) correctos Vittorio Terranova y estuche con taciones con interés limitado, cantada el Enrico Fissore, con una direc- tres CDs que se alternan con otras que 21 de junio ción superficial de Piero Bellu- dedicados a nos recuerdan intérpretes de 1987 en gi. Se completa el álbum con Birgit Nils- importantes. Niza, con una selección de Macbeth, con son, titulado Dentro de Leona Mitchell, soprano segu- la nobleza vocal de Renato “rarities” (GL esta entrega ra y musical aunque a su pro- Bruson, la seguridad de Elisa- 100624) donde se incluyen de Gala (dis- tagonista le falte una cierta beth Connell, a la que falta fragmentos de óperas y lieder tribuidor: sensualidad, Grace Bumbry, una mayor fuerza dramática y grabados en Estocolmo (1949), Diverdi), con su estilo extrovertido y una mejor profundización en Chicago (1974), Nueva York Poliuto de penetrante, Gilbert Py, tenor el estilo. (1967 y 1972) Buenos Aires Donizetti de bella y potente voz, aun- La función (1967) y lo que es la joya de la (GL 100.795) que le falte una línea mas del testa- propuesta, un concierto de procede de unas funciones en dúctil, Brian Schxnayder dis- mento musi- 1967 en el Swedish Festival, el San Carlo de Nápoles, el 10 creto Hérode y Jacques Mars, cal del genio donde interpreta obras de de diciembre de 1977, con un que da nobleza a Le Grand de Bussetto, Wagner, dirigida por el gran reparto de cantantes profesio- Prétre, todos bajo la inteligen- Falstaff (GL Sergiu Celibidache. Uno no nales, donde destaca la prete dirección de Georges Prê- 100.784) se sabe que admirar más si el sencia de Renato Bruson, que tre, que consigue amplios dio en Glyn- impresionante preludio o la con su canto noble y elegante contrastes. Lo más interesante debourne el 29 de julio de escena final de Tristan und realza la figura de Severo, de este álbum es el bonus, ya 1957, con un reparto equilibra- Isolda o de tres Wessendon- siendo sus compañeros de que se trata de una amplia do con Geraint Evans en el rol klieder, con las que el maestro reparto los correctos Giorgio selección de la versión france- titular donde destaca su buen pone la piel de gallina, dada Lamberti y Adriana Maliponte, sa de Salomé, hecha por el fraseo y su línea melódica, su versión, de unos contrastes con una dirección efectiva de propio Strauss con Cynthia aunque le falta y puede pare- impresionantes, una elegancia Francesco Molinari-Pradelli. Makris con una protagonista cer un contrasentido, algo de espectacular y de una expre- Más interesante es el bonus algo lineal, Nadine Secunde nobleza ridícula. En el resto sión que conmueve, o la cali- con una selección de esta mis- expresiva Hérodias y nueva- del reparto encontramos a dad interpretativa de Nilsson ma ópera que recuerda una de mente Gilbert Py, con su esti- Antonio Boyer en Ford, con con su espectacular muerte, las noches atractivas de la lo habitual. buen estilo pero algo lírico, llena de sensibilidad o los época Pamies, en 1975, con la De las óperas de Verdi nos Juan Oncina con su probada matices que da a las cancio- presencia de Leyla Gencer, ofrecen la segunda y la última. musicalidad, las correctas nes. También destaca en el soprano que mantiene el estilo Un giorno di regno (GL Orietta Moscucci y Antonietta prólogo de Götterdämmerung, belcantista y el fraseo profun- 100.793) es una obra de las Pastori y la expansiva Oralia junto a Jean Cox, la interven- do, Amadeo Zambon, valiente menos inspiradas del autor, Domínguez, con la cuidada ción de entrada de Tannhäu- y seguro y Vicente Sardinero fruto de sus vicisitudes y esta dirección de Vittorio Gui. ser o su gran versión de la en una de sus mejores noches versión se registró en Bregenz Como homenaje a Oralia escena del acto segundo de en la ciudad condal, con su el 19 de julio de 1974, y desta- Domínguez, se incluyen frag- Turandot. Dentro del plano forma serena de actuar. cando en el reparto Giuseppe mentos de los actos segundo y operístico se incluyen incur- La ópera francesa está Taddei con su fraseo de una cuarto de Il trovatore, que can- siones en otras obras del representada por la poco expresividad impactante, ta con su habitual entrega, jun- repertorio italiano como Tosca, La wally o La forza del destino, cantadas con su estilo clásica de los años sesenta de de compositores como Fartein grabación de los ochenta de personal, con versiones a las uno de los mayores especialis- Valen (1887-1952) o Geirr dos sinfonías de Sibelius (nºs que les falta una mayor pro- tas en la música de Berlioz, se Tveitt (1908-1981) que se dis- 1 y 6) dirigiendo a la Orques- fundización, así como una cor- trata de Sir Colin Davis que tinguen por la utilización de ta Filarmónica de Berlín (0946 ta selección de Ariadna auf junto al gran violinista Yehudi temas folclóricos en sus com- 3 72480 2). Destaca en esta Naxos de Strauss, donde da Menuhin, en esta ocasión a la posiciones. El disco lleva interpretación la calidad carácter a la protagonista o la viola, nos ofrecen una exce- como titulo genérico The long, sonora por encima de todo; inusual aria de Cleofide de lente versión con la Orquesta long winter night (la larga por otro lado, Karajan dirige Alessandro nelle Indie, de Pic- Philharmonia. Se complemen- noche invernal) y se escucha la música de Sibelius cargan- cinni, algo extrovertida. Pero ta con una pequeña obra para con sumo agrado. do las tintas y ofreciéndonos lo más novedoso es su aporta- violín y orquesta Revêrie et Las Sinfonías nºs 101 y una versión arrebatadoramen- ción al lied, con cuarenta par- Caprice, dirigida por John Prit- 103 de Haydn a cargo de la te romántica. Chaikovski con tituras de una variada gama de chard y al frente de la misma English Chamber Orchestra y su Sinfonía Patética y la Suite autores, desde el intenso Ah, formación orquestal. el director británico Jeffrey del Lago de los cisnes (0946 3 perfido!, de Beethoven, hasta La rareza de Tate son los protagonistas del 72475 2) ponen punto final a canciones de Schubert, la serie lo siguiente disco (0946 3 72487 esta serie, se trata de una gra- Strauss, Wolf, Grieg, Peterson- constituye 2). Es una grabación de 1987 y bación de 1959 a cargo de la Berger, Melartin, Sjögren, Mar- un disco de contiene todos los elementos Orquesta Philharmonia. El chesi, Sieczynski, Sibelius y piano solo para configurar una correcta genio de Karajan se adapta a canciones tradicionales, donde con obras de interpretación: buena articula- la perfección a la línea meló- muestra su inteligencia para composito- ción, tempi dinámicos y clari- dica de esta conocida sinfo- adaptarse a un mundo más res noruegos dad de ideas en la exposición nía, logrando momentos intimista, consiguiendo versio- (0946 3 72487 2), con el pia- de los temas musicales. mágicos en muchos momen- nes de interés, sin olvidar su nista Leif Ove Andsnes como Finalizamos con dos gra- tos de su interpretación. estilo de cantante de ópera. protagonista. Aparte de obras baciones de Herbert von Kara- de Grieg, encontramos piezas jan, la primera de ellas es una Carlos Sáinz Medina Albert Vilardell 73 D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

Ponto EL INTERÉS DE LA NOVEDAD

a nueva propuesta de Pon- resurgir el carácter de artista con Elisabeth Grümmer, Maria santes. La primera, Il corsaro, to (distribuidor: Diverdi) de Janet Baker, remarcando el von Ilosvay, Walter Ludwig y de Verdi de Londres en 1971 L nos presenta dos obras de virtuosismo, pero siempre des- Helmuth Fehn, dirigidos por (PO 1051), con la presencia de Haendel, con una protagonista de el buen gusto más cuidado, Ferenc Fricsay, donde existe Pauline Tinsley, soprano que de excepción, Janet Baker. siendo sus compañeros de calidad, con cantantes y direc- hizo una interesante carrera, reparto la intensa Della Jones, ción más aptos para otro tipo sobre todo en Gran Bretaña, el buen hacer de Martyn Hill, de repertorio. que posee una voz bella, una Lynda Russell y Eiddwen buena técnica, y un sólido Harrhy y la profesionalidad de registro agudo, pero para roles Malcolm King, al que le falta como el de Gulnara le falta una una cierta transparencia, dirigi- mayor densidad para redonde- dos con inteligencia y sentido arlo. El resto del reparto inte- del género por Roger Norring- grado por Patricia McCarry, ton. Para poder confirmar la Keith Edwin o Terence Sarpe, versatilidad de Janet Baker se son cantantes aptos para otro incluyen unos lieder de Arnold tipo de repertorio, pero que- Schoenberg, llenos de contras- dan limitados por su tipología tes y Sea Pictures, de Elgar, vocal y por el estilo, a lo que Orlando (PO 1048) es una con una total identificación, a tampoco ayuda una dirección partitura tardía, compleja, que la que colabora una magnífica algo plana de Marcus Dodds. tiene gran inspiración, donde dirección de Georg Solti. Hay artistas que por sus Para ampliar la visión sobre el compositor vuelca su expe- condiciones vocales y expresi- Pauline Tinsley se incluyen una riencia consiguiendo una ópe- vas podrían haber llegado a la serie de arias de Il pirata, ra llena de bellas arias, con un máxima popularidad, pero que Nabucco, Euryanthe y Mac- melodismo de gran belleza, por razones personales han beth, consiguiendo su mejor capaz de incorporar contrastes limitado algo la proyección prestación en las dos últimas. líricos y vocales. En esta ver- internacional de su carrera y se sión de 1963, Baker está han dedicado sólo a interpre- espléndida por fraseo, domi- tar. Uno de estos casos es Julia nio del estilo y elegancia, con Varady, protagonista de La un estilo contenido más musi- dama de picas, que se dio el 2 cal que espectacular. La acom- de diciembre de 1984 en pañan la efectiva April Cante- Múnich (PO 1049). La gran lo, la bella línea de Heather cantante ha dado pruebas Harper y la correcta Pamela Los teatros europeos hací- sobradas de su gran calidad, Bowden, siendo el más discre- an giras por Japón y fruto de en un repertorio muy amplio y to Stanislav Pieczora, con una una de ellas es esta versión de lo podemos comprobar en su dirección correcta, pero sin Le nozze di Figaro (PO 1025), Lisa, donde uno no sabe que especiales matices de Arnold cantada en Tokio el 23 de admirar más si su inteligencia La que cierra la oferta es Goldsborough. Como bonus octubre de 1963, que cuenta para contener su poderosa Das Liebesverbot, segunda se incluye el aria de Zoroastro, con un reparto estelar, dirigido voz, su fraseo impactante o la ópera de Richard Wagner (PO de esta misma obra, suprimida por ese eminente mozartiano forma en que desarrolla el 1055) que nos muestra a un en la anterior versión, cantada que fue Karl Böhm, con su infortunado personaje, con compositor en ebullición, que con estilo por Henk Smit. enfoque admirable, tanto por una gama de colores y matices no ha llegado todavía al estilo la cantidad de matices que impresionante. Elena Obrazt- de las obras posteriores, pero emana, como por el carácter sova ha hecho de la Condesa que sorprende por su brillante humano que refleja su presta- una de sus más grandes presta- orquestación, con momentos ción. Uno de los Almavivas de ciones, por la intensidad de su de jolgorio y otros que anun- referencia ha sido durante registro grave, por la calidez cian su producción posterior, muchos años Dietrich Fischer- de su canto y por la forma de unos que recuerdan el estilo Dieskau, con su profunda con- enfocarlo, destacando su tem- italiano y otros que tienen cepción del personaje, por su peramento y sus propias referencias a sus predecesores elegancia y por la captación luchas internas, consecuencia alemanes. Lo más interesante de sus características, estando de su vida pasada y de la es la versión orquestal de Sir Figaro a cargo de Walter edad. Vladimir Atlantov es un Edward Downes, que sabe Berry, que con menos medios, tenor de medios importantes, subrayar los momentos más Radamisto es la primera consigue remarcar las condi- con una línea de canto sufi- relajados, diferenciándolos de de las óperas que Haendel ciones del pícaro personaje. La ciente, a la que quizá le falta aquellos de cierta densidad, escribió para la Academia Real condesa de Elisabeth Grüm- una mayor variedad de mati- respetando las ideas de la épo- de Música, nombre que mer es de una musicalidad ces. Muy interesantes el resto ca. El reparto está integrado corresponda a una compañía espectacular, que supera las de los personajes, con una por cantantes profesionales en de inversores privados, inclui- condiciones de su instrumento dirección de Algis Shuraitis sin un repertorio que no acaba de dos el propio autor y consi- al que le falta una cierta densi- especial relieve. Para gozar ir con sus condiciones vocales. guió un importante éxito, que dad para el personaje, con una más de Julia Varady se incluye April Cantelo es una buena se repitió en años sucesivos. versión preciosista, mientras un fragmento de Der Freis- soprano, pero le falta intensi- Es una obra donde se demues- que Erika Köth da carácter a la chütz, con una exposición cla- dad, Alexander Young e Ian tra la capacidad operística del extrovertida Susana y Edith ra de las dudas de Agathe. Caley, quedan demasiado líri- músico, manejando de forma Mathis, que más tarde cantará La propuesta se cierra cos y Raimund Herincx matiza clara la acción y profundizan- el anterior rol, hace un Cheru- con dos audiciones en la BBC el personaje pero a su voz le do en la psicología de los per- bino gracioso, atrevido y sutil. que se enmarcan en un nota- falta una mayor proyección. sonajes. En esta función de Como complemento se inclu- ble interés divulgativo, pero 74 1984 (PO 1054), vuelve a ye el Stabat Mater de Rossini, con resultados menos intere- Albert Vilardell D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

Membran HURGANDO EN EL CANON

favor del paso que el traza una exquisita y carnal ger y Jan Peerce lucen sus sol- tiempo da hacia el domi- Nedda de I pagliacci, conduci- vencias, en tanto Italo Tajo A nio público de las grabada vibrantemente por Renato demuestra que no hay peque- ciones, Membran (distribuidor: Cellini en 1953 (2 CD 221759- ños papeles para los grandes Cat Music) continúa recobran- 303). Aunque fuera de la tradi- cantantes. Nan Merriman es do registros que pueden con- ción navajera italiana, el repar- una Maddalena de lujo y se siderarse canónicos. ¿Cómo to es de una altísima suntuosi- completa la entrega con una calificar, si no, la pucciniana dad vocal: Jussi Björling, Leo- antología de Verdi por nard Warren, Robert Merrill. Warren. Pruebas al canto, nun- el supremo Ricardo: Beniami- De bonus van 19 cortes del ca mejor dicho. no Gigli. Rica de empuje y car- tenor sueco en arias y cancio- Turandot es un personaje nadura, aunque a menudo nes: un rápido y eficaz retrato. italiano normalmente bien ser- calante, lo sigue Maria Cani- Difícil de equilibrar y con- vido por sopranos no italianas. glia. Imponente y siniestro, juntar es el reparto del verdia- Es el caso de una notable prin- Gino Bechi. Ejemplar contralto no Don Carlo. El buen oficio cesa alemana, Inge Borkh, de ópera, Fedora Barbieri. de Gabriele Santini consiguió capaz de andar en puntas de Comprimario de excepción, resolverlo en 1954 con las pie y con imperial autoridad Tancredi Pasero. masas de la Ópera de Roma (3 por la espinosa almena de su Quizá suene anticuada, sin CD 223480-370). Distinguida y personaje. La dirigió pasable- perder mérito ni calidad, la cuidadosa, Antonieta Stella mente Alberto Erede en 1955 Lucia di Lammemoor de Doni- encarnó a Isabel; brillante y de (2 CD 222938-311) con dos zetti que el canónico Ugo Tan- empuje, Elena Nicolai a Eboli; ilustres compañeros que sobra sini dirigió para el EIAR de Tosca captada en 1953 con el Mario Filipeschi fue un digno elogiar: el impetuoso Mario Turín en 1939 (2 CD 221312- trío Callas-di Stefano-Gobbi protagonista junto al inagota- del Monaco y la deleitable 303). La protagonista es una conducido por Victor de Saba- ble histrionismo de Gobbi en Renata Tebaldi. El largo etcé- doncella de encanto pueril, ta (2 CD 221924-303)? Menos Posa; memorable resultó el tera reunió a nombres de bri- encastrada en la tradición de trajinada es, en cambio, la opíparo par de bajos, Boris llo como Nicola Zaccaria en la soprano de gracia: Lina actuación de la gran Maria en Christoff (¿hubo algún Felipe Timur y Fernando Corena en Pagliughi. Del elenco destacan el Maggio Musicale Fiorentino II a su altura?) y Giulio Neri Ping. la autoridad del tenor Giovan- de 1951 en I vespri siciliani de como Gran Inquisidor. ni Malipiero y la nobleza y Verdi bajo la batuta magistral prestancia del bajo Luciano de Erich Kleiber, capaz de Neroni. De apéndice puede hacer algo italiano de referen- oírse a la Pagliughi en la belli- cia (3 CD 221925-348). No niana Sonámbula. empalidecen los compañeros Parecido interés histórico de Ella: Boris Christoff y Enzo luce Luisa Miller de Verdi bajo Mascherini van sobrados de la autoridad de Mario Rossi, en medios y temperamento, vivo y para la RAI romana en mientras se recupera el mérito 1951 (2 CD 221760). La prota- de un tenor penumbroso, goniza una Lucy Kelston más Giorgio Bardi Kokolios. bien modestita, junto a un envejecido Lauri Volpi, sombra En el capítulo de las recu- respetable de sí mismo. Un dis- peraciones históricas se sitúa creto barítono, Scipio Colom- Uno de los mayores Otelos una versión abreviada y en ita- bo, conduce a la auténtica verdianos de la historia, liano de Orfeo ed Euridice de estrella de la noche, el noble, Ramón Vinay, protagoniza la Gluck (2 CD 221538-303), diri- autorizado, experto y musicalí- toma en vivo impresa en el gida en 1947 por Fritz Stiedry simo bajo Giacomo Vaghi. neoyorkino Metropolitan en en Glyndebourne. Fue un Por fin, saliendo del esce- 1948 (2 CD 221923-303). Tam- habitual conductor operístico nario, Verdi vuelve con su poco desmerece el supremo que aquí aúne con inteligencia Réquiem en una versión de Yago de Warren. Licia Albane- el leve sonido dieciochesco 1953 con las masas de la RIAS se, voz mediocre, canto impe- con la variedad de empujes y berlinesa llevadas por Ferenc Otra grande en el medio cable, expresividad exagerada- contemplaciones que la subli- Fricsay (222941-207). Es el sopranil, Victoria de los Ánge- mente verista, sabe perfilar a me obra demanda. Orfeo es director lo más notable de la les, nos sale al paso con su Desdémona. Vaya al final la Kathleen Ferrier, con esa grabación, por la riqueza tím- primera Madama Butterfly de especialísima muestra de untuosa tímbrica que puede brica, la nitidez de planos y estudio, registrada en 1954 maestría que Fritz Busch convencernos de que ha vuel- una alternancia de lírica intimi- junto a la minucia y limpidez asienta en una de sus infre- to del otro mundo. Un par de dad y desgarrada e imponente que caracterizan a Gianandrea cuentes incursiones por la discretas sopranos la acompa- decisión dramática que, sin Gavazzeni en cualquier podio ópera italiana, poniendo de ña, Ann Ayars y Zoe Vlacho- apelar a la tradición del drama (2 CD 224102). Victoria hace relieve el valor orquestal de la poulos. Complementan la teológico italiano, lee a Verdi una Cio-Cio-San poemática, grandiosa partitura. Nueva- entrega una serie de arias ora- desde una solidez centroeuro- servida con una calidad vocal mente Warren renueva su toriales por la Ferrier, entre pea. Del reparto, Marianna incomparable y una musicali- diploma de barítono verdiano ellas algunas como para tras- Radev y Kim Borg exhiben dad destilada. A su lado, el di paradigmático en una de sus ponerse: Bach. medios adecuados, en tanto Stefano de los buenos tiempos mayores invenciones, el titular Más atrás en las fechas Maria Stader y Helmut Krebs, pone su chulesca sensualidad de Rigoletto, correctamente (1943) Tullio Serafin (otro que dos respetables profesionales a punto, en tanto Tito Gobbi acompañado desde el podio no necesita preámbulos) con- mozartianos, quedan cortos de desgrana su paternal personaje por Cellini en 1950 (2 CD dujo en Roma Un ballo in cantidad y ajenos al estilo. derrochando autoridad. En 221311-303). Aunque fuera de maschera de Verdi (2CD otra prestación verista, Victoria la sonoridad latina, Erna Ber- 220855) con quien sea, tal vez, Blas Matamoro 75 D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

Walhall CONTRASTE GERMÁNICO

a nueva propuesta de Wal- carácter preponderante de este Le acompañan Josef Metter- Elisabeth Schwarzkopf no ha hall (distribuidor: LR último harían necesaria la nich, con su buen fraseo y sido una cantante wagneriana L Music) nos muestra tres inclusión del libreto, para unos medios suficientes, com- en el sentido estricto, pero formas de ver la música que se poder seguir mejor el registro. pletando el reparto los correc- roles como el de Eva se adap- dieron en el aria alemana, des- Esta versión procedente de tos Anny Schlemm y Erich tan a sus características voca- de puntos de vista distintos, Stuttgart, del 9 de marzo de White. La segunda es Daphne, les, y aunque mantiene un con autores como Orff, Strauss 1956, esta dirigida por Ferdi- que pertenece a las obras cierto clasicismo que le genera y Wagner. El primero, que nand Leitner, que consigue la menos logradas de Strauss, algo de distanciamiento, su fra- apreciaba la música de Strauss, especial densidad necesaria, pero donde surge su intensi- seo depurado hace que recree pero no estaba de acuerdo crea el clímax de desolación y dad musical, respaldada en el personaje. Otto Edelmann con las ideas de Wagner, es recrea los efectos dramáticos. este registro hecho en Viena sin ser un barítono espectacu- sin embargo conocido por su En la interpretación destaca la en 1944 (WLCD 0147) por la lar fue un cantante que pro- obra más popular, Carmina presencia de Martha Mödl, presencia en el podio de Karl fundizaba en los personajes y Burana, que ha gozado del impresionante Antigonæ, con Böhm, al que le está dedicada en esta actuación su Sachs tie- favor del público y menos de su carácter vengativo y doloro- la ópera y que la estrenó, que ne la nobleza, el carácter soca- la crítica, pero en cambio está so, Hermann Uhde, que le da conoce el lenguaje straussia- rrón y la línea expresiva ade- menos divulgada el resto de a su personaje la autoridad no, consiguiendo una gran cuada, marcando sus estados su producción. Su predilec- necesaria, quedando correctos fuerza teatral, generando ele- de ánimo. Hans Hopf se ha ción por el mundo clásico el resto de intérpretes. gancia y dramatismo. El perso- distinguido siempre más por la griego y en especial por sus De Richard naje protagonista está a cargo potencia de su voz, que por su tragedias le hizo crear obras Strauss se de la gran Maria Reining que refinamiento, por lo que brilla con dichos textos. presentan demuestra su dominio del esti- en las frases más brillantes y Este es el dos obras, la lo con un canto noble, expre- aunque ha mejorado algo su caso de primera, sivo y variado, a la que se une composición de Walter, le falta Antigonæ, Arabella la musicalidad, junto a la ele- una mayor gama de contras- (WLCD (WLCD gancia exquisita de Anton Der- tes. Completan el reparto con 0189) basada 0185), fue mota, como Leukippos, la un alto nivel Gerhard Unger, en la obra interpretada en Berlín el 19 de buena línea de Karl Friedrich, vivaz David, Erich Kunz, que de Sófocles, diciembre de 1950, es la pri- la corrección de Melanie detalla con precisión y sin traducida al mera vez que se edita y cuenta Frutschnigg y la rotundidad de abusos el estilo ridículo de alemán por Friedrich Hölder- con una dirección equilibrada Herbert Alsen. Beckmesser, Ira Malaniuk, lin, que se estrenó en Salzbur- de Joseph Keilberth, gran Wagner está impecable Magdalene y Lud- go el año 1949. Su estilo pue- conocedor de este repertorio, representado wig Weber, noble y humano de definirse como cantata que sabe reflejar los momen- por Die Meis- Pogner, dirigidos por Hans escénica y sigue el camino de tos más livianos de igual forma tersinger von Rosbaud, con una versión que Orff, excelente pedagogo, con que los más densos, generan- Nürnberg muestra conocimiento de la un lenguaje austero, con un do el contraste requerido. En (WLCD partitura, que consigue cohe- modelo escénico basado en el reparto destaca la presencia 0202), proce- sión, pero donde falta mayor parte en el recitado, con un de Christel Goltz, que expresa dente de la RAI de Milán, del capacidad de matices, tanto en ritmo orquestal donde los ins- el carácter soñador de la 13 de febrero de 1955, con un la vertiente humana como en trumentos de percusión tienen joven, remarca su estilo vienés reparto de cantantes que habí- la más efusiva. una importancia vital. Esta y a la vez sabe generar fuerza an actuado con esta obra en relación música-texto y el dramática cuando es preciso. Bayreuth en años anteriores. Albert Vilardell

Capriccio Aus den WDR Archiven ILUSTRES CAPRICHOS

a serie Capriccio (distri- la perfección existe o parece Hopf, rodeados ambos por un lar extraigo dos prestaciones buidor: Gaudisc), produ- existir, es en la Agathe de Eli- reparto de pareja eficacia del antológicas: Sena Jurinac en el L cida por la WDR, enri- sabeth Grümmer, apoyada por cual destaco la noble caverna Compositor (era, parejamente, quece su acervo con cuatro la pimpante generosidad de de Gottlob Frick en Rocco y la un notable Octavian y sería nuevas reediciones. Der Freis- Rita Streich en Annchen. Hans gracia tenue de Gerhard Unger una excelente Mariscala) y Rita chütz de Weber aparece en Hopf luce su gallardía vocal en Jacquino. Un Pizarro de Streich en una de sus mejores ella con una en el protagonista, junto a la lujo es el que aporta Paul ocurrencias, el vértigo cristali- de las ver- persistente excelencia de Schöffler. no y pizpireto de Zerbinetta. siones refe- Alfred Poell en Ottokar y Max En 1955, La pareja central está muy bien renciales, Proebstl en Kaspar y un sobra- con idénti- servida por la solidez vocal y históricas, la do actor cantante, Kurt Boeh- cos apoyos, el canto resuelto de Hilde dirigida en me, en el siniestro Samiel. Joseph Keil- Zadek y Hans Hopf. Sigue un 1955 por El mismo Kleiber condujo berth se hizo conjunto innumerable, bien Erich Kleiber para la Radio de con tales masas, en 1956, el cargo de la dispuesto y preparado. Colonia (2 CD 67164/5). En el beethoveniano Fidelio (2 CD straussiana Iguales nom- culmen de su carrera, el 67186/). Alerta, variado, señe- Ariadna en Naxos (2 CD bres afronta- maestro propone una lectura ro en las oberturas, pone en 67166/7), a la cual sirve alter- ron en la enérgica, decidida, segura, juego su leyenda. En sus glo- nando, dentro de una sonori- citada fecha capaz de resolver la suntuosa riosos comienzos, Birgit Nils- dad camerística sostenida, el La clemenza variedad de atmósferas de son se pasea con hermosa vaivén agitado del prólogo y di Tito de esta obra maestra. El reparto insolencia por Leonora, en la evocación neobarroca del Mozart (2 76 brilla por donde se lo mire. Si busca del Florestán brioso de acto. De una distribución este- CD 67159/60), a la cual se han D DI SI CS OC OS S REEDICIONES

Philips Originals DE EMOCIONES Y RECONCILIACIONES

ueva entrega de la serie Ambrosian bre Quartetto Italiano. El pri- la doble fir- The Originals, en este Opera Cho- mero de ellos (3 CD, 475 ma de Mart- N caso con grabaciones rus. Aunque 8252) recoge los seis de la Op. ha Argerich pertenecientes al catálogo de lo habitual 18, mientras que el segundo y Nelson Philips Classics. Aunque algu- en una ópe- (3 CD, 475 8503) se centra en Freire. no de los registros está fechado ra de Rossini los tres Rasumovski (Op. 59), Ambos abor- en la década de los setenta, la sería desta- que completan con el nº 10, dan un atrac- mayor parte de ellos es relati- car a los solistas, en este caso op. 74, “de las arpas”, y el nº tivo programa en este CD (475 vamente reciente. Abrimos el lo que más atrae es el colorido 11 op. 95, “Serioso”. El primer 8520) que se abre con la Suite recorrido con el oratorio Saúl, soporte orquestal que Marriner álbum, pues, se centra en los nº 2 para dos pianos op. 17 de de Haendel, consigue dibujar para apoyar a primeros cuartetos, mientras Rachmaninov, un alarde de que John un más que correcto grupo de que el segundo aporta los virtuosismo y compenetración Eliot Gardi- solistas encabezado por Simo- considerados de la etapa “cen- del que ambos salen airosos. ner grabara ne Alaimo y Sumi Jo. tral”. Se trata de grabaciones El problema de esta pieza es en 1989 con Protagonista absoluta es, realizadas entre los años 1971 que, precisamente ese brillo el Monterver- sin embargo, y 1975, en las que se aprecia —que sin duda resultaría elec- di Choir y los la gran Jess- un magnífico trabajo de trizante en concierto— puede English Baroque Soloists (3 CD, ye Norman remasterización. Paolo Borcia- resultar agotador para el oyen- 475 8256). Vigorosa, colorista y en esta míti- ni, Elisa Pegreffi, Piero Farulli te del disco. La transcripción perfectamente compensada en ca grabación y Franco Rossi realizaron en para dos pianos de La valse, su elenco de solistas, esta verde los Cua- su día una magnífica interpre- de Ravel, es seguramente la sión tiene la magia de haber tro últimos tación de estos cuartetos: rigu- obra más interesante de este sido grabada en directo. La lieder de rosa, correctísima, sensata trabajo. poderosa voz de bajo de Alas- Strauss (475 8507), en un CD aunque, eso sí, sin grandes Algo más tair Miles da vida al primer rey que se completa con otros seis alardes ni originalidades. Ni consistente y de Israel, obsesionado al final lieder con orquesta. ¿Qué se falta que hace. Obra capital “serio” se de sus días con dar muerte a puede decir a estas alturas de del repertorio camerístico, esta nos antoja el David. Destaca en este perso- esta versión? Agotados los grabación, ahora a buen pre- Schumann naje el magnífico contratenor adjetivos, habría que decir que cio, es de esas que “merece la de Mitsuko Derek Lee Ragin. Pocas versio- Norman golpea directamente pena tener”. Uchida (475 nes hay en el mercado tan sol- el corazón y el cerebro con Si alguna pieza clásica 8260), que ventes como ésta de Gardiner. una interpretación poderosa, puede ser aborda la Kreisleriana y el Car- Si acaso, para los amantes de rotunda, emocionante hasta el calificada de naval. El registro es del año las comparativas, recomenda- extremo. En plenitud de facul- “popular”, 1995, “superada”, por decirlo mos la más reciente de Paul tades, y con un cómplice Kurt en el más así, su etapa mozartiana. Siem- McCreesh (Archiv, 474 510-2). Masur al frente de la Gewand- rotundo sen- pre hemos pensado que Uchi- Siguiendo en territorios hausorchester Leipzig, la gran tido de la da es una de las grandes, con operísticos nos encontramos soprano de Georgia tenía ante palabra, esa un estilo que se nos antoja pró- con Sir Neville Marriner y su sí el casi insuperable reto de es el Con- ximo al del mítico Claudio impecable grabación de Il tur- batir a la que, hasta entonces, cierto de Aranjuez, de Rodri- Arrau. Es una conexión, si se co in Italia (2 CD, 475 8249), era la gran versión de referen- go. Son cientos las versiones quiere, arbitraria, pero defendi- al frente de “su” Academy of cia: la de Elisabeth Schwarz- pero, como sucede con todo ble. Y lo demuestra, sin ir más St. Martin in the Fields y el kopf junto a George Szell. ¿Lo lo que abunda, sólo sobrevi- lejos, en esta interpretación. consiguió? No será servidor ven las mejores. Una de ellas Finalizamos quien se atreva a afirmarlo, será, sin duda, la que Pepe el viaje por sobre todo sintiendo venera- Romero grabó hace no estos Origi- ción hacia la legendaria intér- muchos años junto a Sir Nevi- nals de Phi- prete alemana. Pero, quizá lle Marriner y la St. Martin in lips con otro ayudada por la mejor toma the Fields, que ahora reapare- grande indis- sonora, la voz de Jessye Nor- ce en la colección The Origi- cutible del quitado los recitativos, susti- man apabulla, hace reaccionar nals (475 8248). Romero hace piano, Alfred tuidos por un locutor que al oyente más frío. La Norman suyo este concierto consi- Brendel, que en 1992 grabó desovilla la trama en alemán respira, siente, se hace música. guiendo lo que parece imposi- este repertorio de Liszt que se (el que avisa no es traidor). Y nos sumerge en ese mundo ble: que nos olvidemos de abre con Funérailles y prosi- Keilberth suena al Mozart melancólico, crepuscular, que tópicos y de saturación y que gue, nada menos, que con la desenvuelto de la tradición, o de manera tan genial supo lle- consigamos todo lo contrario: gran Sonata en si menor, com- sea vital y cantable, tenso y var Richard Strauss a la partitu- disfrutar con una versión vir- pletándose luego con Nuages de rotundos finales conjunta- ra, con esa pregunta final tan tuosa, pero también serena, gris y otras piezas “menores” dos. El cast es solvente en escalofriante en el verso de impecable, repleta de colorido (475 8247). En una madurez general, con tres prestaciones Eichendorff: “Qué cansados y de matices. El peso de espe- que le hace disfrutar de la estelares: Nicolai Gedda en el estamos de nuestro viaje. ¿Será cífico de Marriner y The Aca- vida, del piano y de los bue- difícil protagonista, con noble esto la muerte?”. Es un CD demy hace el resto y da soli- nos vinos, Brendel nos ofrece timbre, señorío sensible en el indispensable como pocos. dez al conjunto. En fin: que una versión profundísima y decir y una pulida coloratura Cambiando la música nos reconciliamos con Aran- oscura de la Sonata por exce- cuando toca; Hilde Zadek vocal por la juez y su concierto, aunque lencia de Liszt. El manejo del arrostrando la espinosa tesitu- de cámara, hubiera sido un detalle tradu- sonido, la finura en la expre- ra de Vitellia con toda autori- nos encon- cir los comentarios del CD al sión, la potencia necesaria, la dad; e Ira Malaniuk en una tramos con español. reflexión… Todo eso y mucho carnosa y límpida solución dos bloques Dejamos para la parte más hallamos en este trabajo, para Sesto. de Cuartetos final de este recorrido tres altamente recomendable. de Beetho- interesantes trabajos pianísti- Blas Matamoro ven interpretados por el céle- cos. El primero de ellos lleva Juan Antonio Gordón 77

DISCOSDISCOS ADISSON-BACH

ADISSON: ARIOSTI: ARNOLD: Música para el cine. ORQUESTA DE Las Sonatas de Estocolmo I. Música de cámara para vientos. CONCIERTOS DE LA BBC. Director: THOMAS GEORGI, viola d’amore; EAST WINDS. RUMON GAMBA. LUCAS HARRIS, tiorba; JOËLLE NAXOS 8.570294 (Ferysa). 2006. 76’. CHANDOS CHAN10418 (Harmonia MORTON, viola de gamba. DDD. N PE Mundi). 2006. 71’. DDD. N PN BIS CD-1535 (Diverdi). 2005. 69’. DDD. N PN Otro maravi- En sus mejo- lloso disco res logros, Entre los con obras de las partituras compositores Malcolm para el cine barrocos, sólo Arnold (1921- saltan la pan- Graupner ha 2006), esta vez talla y se eri- escrito más con su música gen, simple- música para de cámara para instrumentos de mente, en buena y en ocasiones viola d’amore viento, incluyendo partituras excelente música. La de John que Attilio Ariosti (1666-1729). que demuestran que a veces lo de la A a la Z Adisson (1920-1998), sin embar- Ya entre sus contemporáneos, el pequeño es muy hermoso. Pie- go, parece perder fuelle fuera nombre de Ariosti se identificaba zas breves, que juegan en oca- de su pretexto y asemejarse totalmente con este instrumento, siones con la expansión cordial demasiado a eso que los ingle- del que era además un reconoci- que permite la facilidad de su AS ses llaman Light Music. Este dis- do virtuoso. Sin embargo, el autor para encontrar temas en co muestra una amplísima músico italiano brillaba también los que apoyar su maestría cons- selección de su trabajo para el por sus cualidades de composi- tructiva. Todo tiene un aire séptimo arte. Nada menos que tor (Rameau cita un pasaje de su como de divertimento, de ahí dieciséis muestras diferentes de ópera Coriolano en su tratado de ese título en algunas de las otras tantas bandas sonoras que armonía), y así lo demuestran obras, de fantasía —lo mismo— revelan a un excelente artesa- sus Lecciones para la viola d’a- y se impregna en ocasiones de no, listo como pocos a la hora more, publicadas en Londres en un sentido del humor que mues-

CRÍTIC de subrayar pero también 1724 con el objeto de populari- tra al Arnold feliz antes de los DISCOS demasiado pegado a ciertos zar el instrumento en Inglaterra. desastres que marcarían su vida tópicos que, por otra parte, le Otra colección de Ariosti destina- personal —y ojo ahí al Dúo para hicieron no parar en su dedicada a la viola d’amore sobrevive dos clarinetes, op. 135. El Quin- ción a un arte cuyos artífices — en forma de manuscrito copiado teto, op. 2, la Suite bourgeoise, los directores— se encontraban, por un joven estudiante sueco, las formidable Tres Shanties, op. precisamente por eso y empe- Johan Helmich Roman. A estas 4, en realidad todo lo que aquí zando por Hitchkock, muy a dos fuentes ha acudido Thomas se ofrece —en magníficas inter- gusto con él. Tom Jones —por Georgi para preparar la primera pretaciones de East Winds— la que obtuvo un óscar— y La entrega de un más amplio pro- muestran, de nuevo, la impaga- carga de la brigada ligera son yecto. Bien construida, agradable ble inventiva de este músico las mejores muestras de una y salpicada de vez en cuando siempre a redescubrir. labor que deja el sabor grato por alguna modulación sorpren- del trabajo bien hecho pero dente, la música de Ariosti des- Claire Vaquero Williams también el rastro de lo previsi- prende un talante noble y proble. A ellas se suman aquí, duce un bello efecto en el oyen- entre otras, A Bridge Too Far, te. Thomas Georgi, a quien se BACH: Strange Invaders o Swashbuc- deben también los interesantes y Concierto italiano BWV 971. kler. Para coleccionistas de ban- documentados comentarios del Obertura francesa en si menor das sonoras un tesoro descu- disco, es toda una autoridad en BWV 831. Sonata en re menor bierto, pues, además, incluye el ámbito de la viola d’amore BWV 964. MASAAKI SUZUKI, clave. primeras grabaciones en los (tiene incluso una página web BIS CD-1469 (Diverdi). 2004. 69’. DDD. casos de Centennials, Brandy sobre el tema). Su interpretación N PN for the Parson, Touch and Go y precisa y afable tiene un tono Carlton-Browe of the F.O. Como más nórdico que mediterráneo, M asaaki siempre, un sobresaliente para que se adapta muy bien al carác- Suzuki Rumon Gamba, que sabe per- ter de la música de Ariosti. (Kobe, 1954) fectamente lo que tiene entre Sobria y eficaz la realización del presenta el manos. bajo continuo. quinto volumen (para los Claire Vaquero Williams Stefano Russomanno anteriores,

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o láser disco

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 78 DIDISCOSSC OS ADISSON-BACH véase SCHERZO nºs 117, 124, discográficamente en el supere- escalas de la segunda Double de libitum. Son casi incontables las 145 y 152) de la integral bachia- conómico sello Brilliant, donde la Partita nº 1 se negocian con grabaciones de este conjunto de na para clave que, sin anunciar- no sólo lleva adelante una intere- algo más de soltura, pero la composiciones y esta ofrece una se como tal, corre paralela a la sante integral Scarlatti y dirige al atención se ve demasiado atraí- peculiaridad en la Sexta Sonata. “oficial” que, al frente de su conjunto Musica Amphion en gra- da por el riesgo de la velocidad Ya ella es peculiar, pues es la Bach Collegium de Japón, viene baciones más que lucidas, sino que por la seguridad con que se única del total que, adoptando la realizando de las cantatas del que también se enfrenta sin com- traza el discurso, la subsiguiente forma de sonata de cámara, tiene Cantor, y a la cual habría que plejos a otros grandes del teclado Sarabande resulta monótona y el cinco movimientos en lugar de añadir otra tácita de sus demás barroco, como Bach, al que había Minueto queda en una tierra de cuatro, pero Rousset y Montanari obras vocales. Un trabajo en dedicado ya algún registro ante- nadie entre el subrayado de la le añaden dos más que figuran definitiva inmenso y, hasta la rior a éste de las Suites francesas, componente rítmica y la melódi- como complementos, un Adagio fecha, realizado con muchas que completa con las Suites BWV ca que posiblemente no conten- y un Cantabile, ma poco adagio. más luces que sombras. Como 818 y 819. tará a nadie. La Sonata nº 2 En el librillo que acompaña a los clavecinista, al menos en las dos Belder ejerce de bachiano arranca con un Grave en el que discos no se hace comentario obras originales para teclado reposado y elegante. La pulsa- precisamente se echa de menos alguno sobre este particular. Bien incluidas en este disco se ción es nítida y suficientemente eso, hondura en el fraseo y en la se puede decir aquí eso de que enfrenta con una competencia clara y ágil; el ritmo, de extrema valoración acertada de los acen- lo que abunda no daña, pero terrible, que encabezan Gustav regularidad, contrasta con fideli- tos; la larga Fuga se hace eterna requeriría una explicación y pen- Leonhardt y Kenneth Gilbert. En dad y buen sentido la sustancia asimismo por la machacona for- samos que puede ser debido a la concreto, la grabación de este de las danzas; la ornamentación ma de escansión que se le apli- utilización de alguna copia del último, realizada en 1988 y ree- tiende a lo austero, aunque el ca; el Andante por su parte vuel- manuscrito original diferente a la ditada diez años después (véase conjunto no resulta especial- ve a pecar de indefinición, y el utilizada habitualmente. SCHERZO, nº 139), fascina entre mente seco ni severo. Todo sue- Presto de ausencia de destino y Dada la citada abundancia otras innumerables virtudes por na fluido, preciso y notablemen- a veces incluso de uniformidad de grabaciones, es difícil reco- la capacidad única que en ella te refinado, aunque falte acaso en el color. La lista de opciones mendar una. Cualquiera de las se encuentra para hacer por la chispa de un fraseo algo más mucho más recomendables es citadas podría serlo y ésta tam- igual justicia a las componentes flexible (esos expresivos juegos tan larga que sólo se cita la de bién, incluso se puede decir que horizontales y verticales del dis- con la agógica de un Hantaï, por quien la encabeza: Milstein. es complementaria a cualquiera curso musical. En cambio, el ejemplo) y un sonido de más de las otras dos, por presentar un intérprete japonés parece primar amplio rango dinámico. Un Alfredo Brotons Muñoz punto de vista diferente en cuan- alternativamente un aspecto Bach plenamente disfrutable, to a la relación entre los instru- sobre el otro, de lo cual consti- que acaso no atrape por su mentos, resultando como un tuye indicio aunque no definiti- magia pero que convence por BACH: poco más alemana en esa fusión vo sí muy elocuente el hecho de su rigor, claridad y distinción. Sonatas para violín y clave. entre dos escuelas musicales de que suela ser más rápido en los STEFANO MONTANARI, violín. la que tales obras son producto. movimientos rápidos y más len- Pablo J. Vayón CHRISTOPHE ROUSSET, clave. to en los lentos. Por otro lado, 2 CD NAÏVE AM 109 (Diverdi). 2006. José Luis Fernández su instrumento, construido por 95’. DDD. N PN Willem Kroesbergen en Utrecht BACH: el año 1982, produce unos tim- Sonatas y Partitas para violín Las seis BACH: bres sumamente ásperos sobre solo BWV 1001-1003. JACQUELINE Sonatas para Cantatas BWV 1, 82 y 147. todo por comparación con los ROSS, violín. violín y clave MONICA MAUCH, soprano; MATTHEW productos de Bernhard von GAUDEAMUS GAU 358 (Diverdi). 2007. de J. S. Bach WHITE, contratenor; CHARLES Tucher (según originales de 69’. DDD. N PN parecen gozar DANIELS, tenor; STEPHAN MACLEOD, Gräbner y Vater) utilizados por recientemente bajo. MONTRÉAL BAROQUE. Director: el clavecinista canadiense. Por lo De Jacqueli- de una alta ERIC MILNES. que respecta al BWV 964 que ne Ross, neo- estima por parte de los excelen- ATMA SACD2 2402 (Gaudisc). 2006. sirve de complemento (Gilbert yorkina for- tes instrumentistas italianos que 72’. SACD. N PN opta por los Dúos, BWV 802- mada en la tenemos mentalmente más aso- 805), los resultados se han de Juilliard pero ciados con la música de algunos La carpetilla calificar sin duda de más intere- afincada en de sus compatriotas del período de este disco santes por el alejamiento del ori- Londres, no barroco. Tal es el caso de Biondi contiene, ade- ginal violinístico en cuanto a la se puede decir que toque espan- con Alessandrini, Carmignola con más de los escansión de las líneas, pero no tosamente las tres primeras pie- Marcon y ahora Montanari, bien textos que se bastan para justificar una reco- zas de la integral de Sonatas y conocido por su actividad como cantan, un mendación más que tibia del Partitas para violín solo de concertino de la Accademia comentario conjunto. Bach, pero tampoco que no Bizantina. Está bonito, pues es firmado por Bruce Haynes en el carezca de defectos. En general, como darle a Bach las gracias por que se nos ofrece un resumen Alfredo Brotons Muñoz gustará más a quienes en éstas la gran estima en que tuvo a la bastante completo y muy correc- prefieran los ataques tirando a música de Vivaldi. Esta vez no es tamente fundamentado de en qué blandos o, como antes de la total la nacionalidad italiana de consiste tocar no sólo con instru- BACH: invasión de lo políticamente los instrumentistas, puesto que el mentos, sino sobre todo con pro- Suites francesas BWV 812-817. correcto solíamos decir, poco teclado corre a cargo del extraor- cedimientos “originales”. Aún Suites BWV 818-819. PIETER-JAN viriles, a visiones más recias, dinario clavecinista francés Chris- más de lo que ya sucediera en la BELDER, clave. menos melosas. Lo que unos y tophe Rousset, que incluso se lle- remesa de cantatas dedicadas a 2 CD BRILLIANT 93322 (Cat Music). otros no podrán sin embargo va la mejor parte del dúo, al San Miguel a cargo del mismo 2006. 130’. DDD. N PE negar será por un lado la belleza menos en calidad sonora. Al grupo, donde las reflexiones se del timbre, por otro la sensación escucharlas, resultan realmente producían al hilo de la explica- El caso de de pérdida del norte que se pro- unas sonatas para clave con ción del contenido del disco (véa- Pieter-Jan Bel- duce en determinados puntos. acompañamiento de violín obli- se SCHERZO, nº 207, pág. 74), der no deja Para empezar, en la Sonata nº 1 gado, tal como parece que las también aquí, donde nada se dice de ser curio- los episodios de la Fuga antes concibió Bach, aunque sobre de las cantatas marianas (Visita- so. Conocido diríanse yuxtapuestos que uni- esto hay diversas teorías según ción, BWV 147; Purificación, primero como dos; y a muchos remates de fra- los diferentes manuscritos, desde BWV 82; Anunciación, BWV 1) flautista, está se en el Presto conclusivo pare- sonatas para violín y clave, para que se ofrecen, nos encontramos desarrollando una notabilísima ce llegarse literalmente con la clave y violín o incluso sonatas con una contradicción flagrante carrera de clavecinista, refugiado lengua fuera. Las vertiginosas en trío, con viola da gamba ad entre la teoría y la práctica, o al 79 DISCOSDISCOS BACH-C. P. E. BACH

menos con unos resultados prác- ticos no totalmente ajustados a Masaaki Suzuki los postulados teóricos. Caso extremo de prueba lo constituye INTENSIDAD la BWV 82. Las dos arias lentas se llevan a un tempo sensiblemente más reposado y la rápida a uno BACH: Cantatas bién se lograron éxitos parcia- insignificantemente más veloz BWV 1, 126 y 127. les o efímeros, es de un nivel que en la versión de Matthias CAROLYN SAMPSON, de calidad medio formidable. Goerne con la Camerata Acade- soprano; ROBIN BLAZE, contratenor; Pertenecientes las tres piezas mica de Salzburgo dirigida por Gerd Türk, tenor; PETER KOOIJ, esta vez reunidas al subciclo en Roger Norrington (véase SCHER- bajo. BACH COLLEGIUM DE JAPÓN. curso del proyecto emprendido ZO, nº 142, pág. 86), pero esos Director: MASAAKI SUZUKI. pero no totalmente completado datos pierden importancia frente BIS SACD-1551 (Diverdi). 2006. 60’. por el Cantor de Santo Tomás tanto a la superior calidad de la DSD. N PN de componer una cantata para voz (y Stephan MacLeod no es cada domingo y fiesta religiosa desde luego un mal cantante) La tendencia seguida a lo largo del año litúrgico, los textos como a la sensación de mayores de las primeras treinta y tres hacen referencia al pasaje del éxtasis y urgencia que respectiva- entregas de ir progresivamente Evangelio correspondiente al arias como en los recitativos; lo mente se producen; es decir, confiando los cometidos solis- día: la Anunciación, la parábola mismo que Carolyn Sampson, frente a la superior eficacia en la tas a cantantes japoneses se ve del sembrador y la curación del con la que el oboe da caccia y provocación de emociones en el truncada en la siguiente de la mendigo ciego. Suzuki, cuya el oboe compiten en delicade- oyente. Y, por supuesto, Norring- integral de las cantatas bachia- intención de propagación de la za en las arias de la BWV 1 ton no habría consentido un nas a cargo del Bach Collegium fe cristiana en su país no debe (pista 5) y de la BWV 127 (pis- “accidente” tan desagradable de Japón bajo la dirección de olvidarse, muestra por estos ta 15), en este segundo caso como el fallo de entonación del su fundador y alma mater contenidos una comprensión con una puntuación del bajo a oboe da caccia que Milnes pasa Masaaki Suzuki. Volvemos así particular, de manera que dota la que el tono añadido por la por alto en 1’45’’ de la pista 11. a encontrar un cuarteto euro- a los hímnicos coros y corales flauta dulce sienta estupenda- Para las otras dos cantatas quizá peo con amplia experiencia en de una peculiar intensidad mente. Sin duda una de las no haya una recomendación tan Bach en general y con Suzuki emocional. Gerd Türk y Peter cimas de la colección. claramente destacada por encima en particular. El resultado, aun- Kooij están formidables de tim- de ésta, pero precisamente el que con la otra fórmula tam- bre y expresión tanto en las Alfredo Brotons Muñoz hecho de que sean muchas (con un contratenor menos chillón, por ejemplo, o con un coro mejor se apoya en un equipo de instru- corto y no muy variadas expresi- Singet dem Herrn ein neues Lied, empastado y unos solistas instrumentistas que no ha cesado de vamente. El timbre del contrate- el ritmo parece alicaído y el con- mentales más brillantes) no mejo- crecer desde que Junghänel nor Alexander Schneider no gus- junto suena esquelético y super- ra las cosas sino todo lo contrario. decidiera ampliarlo para afrontar tará a todo el mundo, por su ficial, una sensación que no deja este tipo de repertorios. Ahora, color más bien agreste y su ten- de acrecentarse con el avance Alfredo Brotons Muñoz su sonido es limpio, ágil, magní- dencia a gritar, pero hay que de las obras y que llega a hacer- ficamente empastado y de sufi- reconocer al cantante musicali- se desoladora en algunos cientes profundidad y relieve, dad e incisividad expresiva (en momentos de Jesu, meine Freu- BACH: aunque por momentos la ligere- especial en el Quoniam de la de. Hay desde luego claridad, el Misas breves BWV 233-236. za y el lirismo de los violines Misa en fa mayor), la misma que conjunto suena con un equili- CANTUS CÖLLN. Director: KONRAD podrían ganar contrastándose se echa de menos en su compa- brio aceptable (sólo roto de vez JUNGHÄNEL. con texturas algo más carnosas y ñera Elisabeth Popien, que desen cuando por los contrateno- 2 CD HARMONIA MUNDI HMC densas, acaso fuera de lugar en pacha el Quoniam de la Misa en res) y hay voces que aportan un 901939-40. 2006. 110’. DDD. N PN interpretaciones más esqueléti- la mayor con desvaída asepsia. notable encanto en instantes cas, pero no en éstas, nunca ocasionales, pero sorprende el K onrad espesas, pero de muy apreciable Pablo J. Vayón hecho de que utilizando un con- Junghänel no profundidad en los números junto coral a voz por parte, los abandona del corales, que es donde reside la tempi sean tan lentos y el tono todo los pos- mayor fuerza de las interpreta- BACH: general resulte tan desvaído. La tulados mini- ciones, por la claridad, la intensi- Motetes BWV 225-230 y BWV opción minimalista falla en este malistas que dad, el equilibrio y la palpitante Anh 159. THE HILLIARD ENSEMBLE. caso, quizá no por el minimalis- había emplea- expresividad que logra Junghä- ECM New Series 1875 476 5776 (Nuevos mo en sí mismo, sino por la falta do en sus anteriores trabajos nel de sus ocho cantantes, Medios). 2003. 77’. DDD. N PN de mayor intensidad y un más bachianos para Harmonia Mundi vibrante en las fugas del Cum intencionado uso de la retórica (cantatas tempranas y Misa en si Sancto Spiritu. En último térmi- Sin los habi- que aporte algo más de profun- menor) en este doble CD que no, conviene aclarar que el tono tuales instru- didad expresiva a unas obras tan recoge las misas luteranas, pues general es más meditativo y líri- mentos colla hondamente emotivas. aunque los números corales se co que exultante y dramático. parte (sólo interpretan hasta con dos voces En las arias, los instrumen- un órgano se Pablo J. Vayón por parte, también hay fragmen- tistas cumplen sobradamente en encarga del tos a una. La cuerda la compo- los obligados (mención especial continuo en nen tres violines I, tres violines II para el violín del Domine Deus el BWV 230) y con un solo can- BACH: y dos violas, a lo que se añaden de la Misa en la mayor), pero las tante por voz presenta el Hilliard Pasión según San Juan. JOHN los vientos, el continuo y algunos prestaciones de los cantantes esta interpretación de los mote- MARK AINSLEY, tenor; STEPHEN instrumentos para los obligados como solistas son irregulares, en tes de Bach (se añade el apócri- RICHARDSON, bajo; CATHERINE BOTT, de las arias. general algo insulsas. Los teno- fo Ich lasse Dich nicht, du seg- soprano; MICHAEL CHANCE, Cantus Cölln se presenta con res consiguen los momentos de nest mich denn BWV Anh 159, contratenor; PAUL AGNEW, tenor; un elenco vocal renovado, sin la mayor intensidad, vigor y matiz en realidad obra de Philipp STEPHEN VARCOE, bajo. CORO DEL soprano Johanna Koslowski ni el (espléndido Mammel en el Qui David Kräuter, alumno de Bach KING’S COLLEGE DE CAMBRIDGE.THE bajo Stephan Schreckenberger, tollis de la Misa en sol menor, en Weimar), una interpretación BRANDENBURG CONSORT. Director: tradicionales puntales del grupo, con precioso oboe obligado), que no pasará a la historia ni STEPHEN CLEOBURY. pero con un sonido de conjunto pero los bajos resultan poco fle- por su vitalidad ni por su hon- 2 CD BRILLIANT 93209 (Cat Music). R 80 compacto y dúctil a la vez, que xibles y las sopranos, de registro dura. Ya desde el arranque de 1996. 138’. DDD. PE DISCOSDISCOS BACH-C.BACH-BRAHMS P. E. BACH

B rilliant publica esta Zoltán Kocsis, András Schiff y Béla Bartók grabación de la Pasión TRES MÚSICOS según San Juan registrada por Step- BARTÓK: Allegro Bárbaro de las fuentes en las que bebe hen Cleobury en 1996 y que últi- Sz. 49. Rondós Sz. 84. Tres esta música, y eso se traduce mamente circulaba bajo la marca Melodías húngaras Sz. 66. en una autenticidad de fondo Regis. Se ofrece la versión de Suite op. 14, Sz. 62. Sonata Sz. que —al igual que ocurre con 1724, aunque al final se incluyen 80. Suite de Danzas Sz. 77. gran parte de la música espa- en apéndice los números utiliza- Danzas rumanas Sz. Quince ñola, por ejemplo— resulta dos por Bach en 1725, esto es los canciones húngaras Sz. 71. cualitativamente fundamental. corales de apertura y cierre de la Microkosmos (selección). Kocsis es nitidez y claridad obra, más dos arias de tenor y ZOLTÁN KOCSIS, piano; ANDRÁS de articulación, pero también una de bajo. La interpretación es SCHIFF, piano; BÉLA BARTÓK, piano. contundencia en el ataque, irregular, suficiente para conocer 2CD BRILLIANT 8529 (Cat Music). 1940, percusividad y fogosa vitalidad la obra a precio muy económico, 1975, 1980. 117’. DDD/AAD. R PE en la rítmica vibrante que ofre- pero con algunos puntos débiles ce el sabor de lo popular tami- Pedagogía de un creador como las arias de una soprano Tres artistas de esos a los que zado por el filtro creativo del genial sobre técnica pianística, (Catherine Bott) de voz ligerísi- conviene escuchar con aten- genio bartokiano. sí, pero también sobre una ma e inexpresiva y las de un ción. De ellos, uno, incluso, el Por su parte, Schiff sin manera de educar en la música contratenor (Michael Chance) propio compositor: el mismísi- dejar de entregarse en cuerpo desde la contemporaneidad, del que se conocen interpreta- mo Béla Bartók. Y todo eso, y alma, prefiere la minuciosi- de transmitir el valor del fol- ciones más cálidas y comprome- en un álbum que, costando dad y la pureza transparente a clore, del humor, del contra- tidas o como los coros y corales muy poco, vale mucho. Kocsis la fogosidad de su compatriota punto, del ritmo, y de tantas y de más amplio desarrollo por los y Schiff, en sendas tomas de y colega, resultando más inte- tantas cosas más… que el Coro del King’s College 1975 y 1980, se reparten el pri- lectualizado, menos terrenal. El primer disco, por reper- pasa con una ligereza y una falta mero de los discos, con un El propio Bartók grabó, torio y ópticas interpretativas de contrastes digna seguramente abanico de obras multicolor, justo al llegar a EEUU huyendo complementarias, resulta un de otras causas. Magníficos en dominado por las creaciones del nazismo, algunas de sus variado placer. El segundo, cambio el muy vehemente sobre temática popular que obras. De esos registros —que como fragmento vivo de la Agnew y el elegantísimo Varcoe tanta y tan afortunada atención ya han sido publicados en dis- Historia de la Música, un lujo en sus respectivos cometidos y merecieron a su autor. Húnga- tintos sellos—, se recoge aquí que no se puede dejar pasar. muy apreciable la labor de Ains- ros también ambos pianistas, una selección de esa magna ley como Evangelista, así como son conocedores y herederos obra titulada Mikrokosmos. Juan García-Rico la del conjunto instrumental, que lidera Roy Goodman como concertino. Benny Goodman, Joseph Szigeti y Béla Bartók Pablo J. Vayón ENCUENTRO HISTÓRICO C. P. E. BACH: Sinfonías en do mayor Wq. 182, BARTÓK: Contrastes pañía de un virtuoso del violín nº 3, en si menor Wq 182, nº 5, para violín, clarinete y como Joseph Szigeti; y del en mi mayor Wq. 182, nº 6 y en piano. Mikrokosmos compositor de la obra, Bartók, sol mayor Wq. 182, nº 1. (selección). BENNY GOODMAN, que también es un virtuoso. Concierto para violonchelo Wq. clarinete; JOSEPH SZIGETI, violín; Bartók no estaba en el estreno 172. PETR SKALKA, violonchelo. CAFÉ BÉLA BARTÓK, piano. de enero de 1939; en su lugar, ZIMMERMANN. Director: PABLO VALETTI. MEMBRAN (Cat Music). 1940. 60’. tocaba Endre Petri, cuando la ALPHA 107 (Diverdi). 2005. 62’. DDD. ADD. H PE obra sólo contaba dos movi- N PN mientos. Recibió ésta el título Año 1940. Bartók está recién de Contrastes cuando ya tuvo I nterpreta- llegado a Estados Unidos. Se tres, y eso es lo que grabaron ción aristada, ha despedido de la desventu- estos musicazos en 1940. de articula- rada Europa de la guerra y los Mikrokosmos es una serie ca, entendida como quintae- ciones muy fascismos. Y graba varias de seis cuadernos de progresi- sencia, como sugerencia, como marcadas, cosas para la Biblioteca del va dificultad. Aquí, Bartók nos miniatura que encierra ampli- contrastes Congreso, benéfica institución ofrece piezas de los últimos tudes. No se trata de registros acerados e que tantos sonidos ha preser- cuadernos, entre ellas las seis desconocidos, de rescates que intensos de cinco obras bastante vado. Como esta selección de danzas de ritmo búlgaro que nos abran una perspectiva iné- bien conocidas de Carl Philipp Mikrokosmos. suponen la culminación y dita; son grabaciones conoci- Emanuel Bach. Petr Skalka tie- Contrastes es una obra de práctico final del último cua- das, pero no divulgadísimas; ne un sonido oscuro y profun- cámara encargada nada menos derno de la serie, la virguería en especial, Mikrokosmos; más, do y por momentos parece que por Benny Goodman, el del virtuoso insuperable. La Contrastes. Pero se trata de regodearse en el potencial dra- clarinetista de jazz que dificultad y el virtuosismo de joyas históricas que ningún afi- mático de su registro grave, demuestra así su sensibilidad y este Bartók de 1940 se ponen cionado desdeñará. sobre todo en un Largo de su habilidad para otras músi- al servicio no sólo de la peda- notable hondura, que anuncia cas. Pero es que está en com- gogía, sino también de la músi- Santiago Martín Bermúdez sin remilgos el Romanticismo. El contraste con el vigoroso y luminoso Allegro assai conclusi- miento del fraseo en aras de la grande, alejado del esquematis- del excelente bajo continuo. Un vo marca con claridad las inten- vitalidad, la intensidad y la fuer- mo de la voz por parte, muy disco que se disfruta del primer ciones de un conjunto al que za expresiva. En cualquier caso, bien empastado, con claridad y al último compás. no le importa sacrificar ocasio- todo ello se hace partiendo de equilibrio más que sobrados y nalmente la pureza y el refina- un sonido redondo, carnoso, una integración muy delicada Pablo J. Vayón 81 DISCOSDISCOS BARTÓK-BEETHOVEN

Cuarteto Arcanto MATICES Y SUSURROS

BARTÓK: Cuartetos conjunto comience por el reper- ca de los grandes cuartetos de de cuerda nºs 5 y 6. torio más arduo y más difícil. cuerda y nos sumimos en las CUARTETO ARCANTO. Pero si lo pensamos bien, com- crisis y recomposiciones de HARMONIA MUNDI HMC 901963. prenderemos que precisamente otras formaciones. A juzgar por 2006. 60’. DDD. N PN unas obras como las dos últimas este Bartók tan matizado, tan de las seis de Bartók para cuar- susurrado aquí como declama- En 2002 nacía un cuarteto de teto son una tarjeta de presentado allá, el Arcanto podría ser cuerda, el Cuarteto Arcanto. Lo ción excelente. A condición de uno de esos grupos que toman formaban cuatro auténticos que se trate de un auténtico el relevo, que ocupan en lugar solistas, entre ellos la violinista conjunto, a condición de que lo que otros ya no disputan, sino Antje Weithaas y la viola Tabea formen virtuosos de dedo ágil e que han dejado vacío. Y parece Zimmermann, con Daniel Spec ideas penetrantes (entre otras que pueden hacerlo por dere- como segundo violín y Jean- cualidades). Los hemos visto hemos oído en vivo, pero tarda- cho propio, no sólo por ausen- Guihen Queyras al chelo. Ahora por aquí, solos y en conjunto. Y ron cuatro años. El resultado es cia o abdicación ajena. Juzguen comienzan a grabar discos. Y en octubre del año pasado die- de una altura difícil de superar ustedes por este sensacional este, precisamente este ambicio- ron por fin el paso al sonido entre las propuestas de nuestros disco del mejor Bartók. so registro, es el primero de grabado. Podrían haberlo hecho días, ahora que empieza a ser todos. Puede sorprender que un antes, a juzgar por lo que les pasado no muy cercano la épo- Santiago Martín Bermúdez

BARTÓK: extremo de parecer excesiva- de los haya, y Hindemith le disco de Conciertos para piano y mente analítico, pero es tan dedicaba esta música funeral al poderosas y orquesta. GÉZA ANDA, piano. sólo un espejismo: el galo rey Jorge V de Inglaterra, con lo firmes inten- ORQUESTA SINFÓNICA DE LA disecciona con precisión las que el discurso es aquí un ciones. La RADIODIFUSIÓN BÁVARA. Director: partituras, pero sin frialdad. Es lamento. El Concierto de Bartók pianista ataca ERNEST BOUR. un acompañamiento que es obra tardía, obra inconclusa las piezas COL LEGNO WWE 20091 (Diverdi). envuelve al solista para impri- al morir el compositor en 1945, con coheren- 1957. 75’. DDD. H PM mir un carácter mediterráneo pieza terminada por el instru- cia y solvencia interpretativa, poco usual. mentista que la encargó, Tibor desenvolviéndose en ellas con Editado bajo Estas versiones resultan más Serly. A veces reconocemos comodidad y todo lujo de deta- el paraguas frescas que las grabadas poste- aquí claramente al Bartók lles interpretativos. Así, estas de la colec- riormente por Anda junto a maduro, terrible y desolado. A versiones tienen el perfume de ción Música Fricsay (DG) o que el legenda- veces. La Rapsodia Concierto de lo personal, la sensación de la viva, que rio Tercero junto a Karajan en Martinu es algo posterior, de originalidad supeditada al rigor recoge una Salzburgo (DG). 1952. Hay un equilibrio entre la de la partitura. Hewitt da una serie de acon- devoción clasicista y la tenta- especial importancia a la mano tecimientos históricos, el inquie- Carlos Vílchez Negrín ción tardo-post-tras-romántica izquierda beethoveniana, to sello germano recoge aquí la (con perdón). En fin, es un reci- dotándola de mucha claridad y interpretación de los tres Con- tal para viola y orquesta con una fuerza y apoyo inusuales. ciertos para piano de Bartók BARTÓK: una lógica interna muy coheren- Su sonido en todo el disco es que tuvo lugar en la Herkulessa- Concierto para viola. te. Esa coherencia la sirve refinado, regio, no rebuscado al der Residenz de Múnich el 26 MARTINU: Rapsodia Concierto Bukac con virtuosismo, desde pero sí poético y lírico. A través de abril de 1957. Fue la primera para viola H 337. HINDEMITH: luego; con inspiración y rigor, de él, Hewitt encuentra los dife- ocasión en la que los tres con- Música fúnebre para viola y claro está. Pero con algo más: rentes climas que caracterizan ciertos del compositor húngaro orquesta de cuerda. VLADIMÍR con una tensión vibrante que sus interpretaciones; atmósfe- se interpretaban en una misma BUKAC, viola. ORQUESTA DE LA RADIO convierte el recital en una ras, eso sí, pensadas, equilibra- velada, lo que le daba una páti- CHECA. Director: VLADIMÍR VÁLEK. secuencia inquieta y también das y enfocadas hacia la conse- na de acontecimiento. Y a tenor CALLIOPE 9364 inquietante. Esto sería insufi- cución de un claro objetivo: ilu- del resultado, la ejecución estu- (Harmonia ciente sin el acompañamiento minar bajo una óptica bastante vo a la altura. Mundi). 2003. también tenso, también turba- personal las obras. Y decimos La interpretación, recogida 47’. DDD. N PN dor, de Vladimír Válek con la bastante, ya que finalmente el con una más que aceptable Orquesta de la Radio Checa. No resultado no sorprende tanto toma de sonido, resulta revela- Sorprenden- es un repertorio desconocido, como promete al comienzo de dora por la claridad y fuerza te disco pro- pero sí inhabitual. Pero más la audición. Las versiones de la con la que el pianista húngaro tagonizado inhabitual es el altísimo nivel pianista lindan entre lo correcto afronta la titánica misión. Su por el viola checo Vladimír artístico de intérpretes como y lo especial, habiendo momen- pianismo resulta irresistible en Bukac. Tres páginas de la prime- Bukác y acompañamientos tos desiguales. La elección del lo rítmico y en la perfección ra mitad del siglo XX, relativa- como el de Válek. repertorio habla a su favor, ya técnica. Despliega la fuerza mente cercanas, en las que la que son obras difíciles (aunque necesaria para afrontar este gravedad del instrumento cede Santiago Martín Bermúdez realmente no existe ninguna tour de force sin desmayo. En a veces y el discurso asciende sonata de Beethoven fácil) y no una gozada escuchar, por ejem- para fingirse violín sin dejar de todas conocidas por el gran plo, el Allegro molto del Prime- asumir la melancolía que le es BEETHOVEN: público. Resumiendo, unas ver- ro (refrescante) o el Allegro propia acaso por su situación Sonatas opp. 7, 10, nº 3 y 57 siones con sus más y sus menos vivace del Tercero (casi un intermedia. Sólo una de las “Appassionata”. ANGELA HEWITT, que por justicia no se sitúan compendio de todo lo que obras de este CD está compues- piano. entre las referencias del representa esta música). ta por alguien que también fue HYPERION CDA67518 (Harmonia momento, pero que sí cumplen Bour, por su parte, supone viola: es la breve pieza de Hin- Mundi). 2005. 77’. DDD. N PN con dos requisitos: ser intere- un contrapeso ideal basado en demith en cuatro momentos santes y muy notables. una dirección atenta y elegante. (más que movimientos). Esta- Angela Hewitt firma estas tres 82 Resulta puntilloso hasta el mos en 1936, año fúnebre don- sonatas de Beethoven en un Emili Blasco DISCOSDISCOS BARTÓK-BEETHOVEN

BEETHOVEN: Cuartetos en sol mayor op. 18, Sonia Wieder-Atherton y Janos Fürst nº2 y re mayor op. 18, nº 3. CUARTETO MOSAÏQUES. MÚSICA VIVA NAÏVE E 8902 (Diverdi). 2005. 52’. DDD. N PN BARTÓK: Concierto Shostakovich sigue al de Bar- Se completa para violonchelo tók, y el resultado es especial- al fin el grupo (transcripción del mente feliz, de lo más musical de los Op. 18 Concierto para viola). y más interesante que pode- de Beethoven SHOSTAKOVICH: Concierto mos oír en referencias de esta por el Cuarte- para violonchelo nº 1. RAVEL: obra, bastante grabada, como to Mosaïques, Chanson hébraïque, Deux sabemos. ¿Podíamos esperar después de lo mélodies hébraïques. SONIA otra cosa de una discípula que ha sido un proceso de graba- WIEDER-ATHERTON, violonchelo. especialmente querida de Sla- ción y publicación bastante largo. SINFONIA VARSOVIA. Director: JANOS va Rostropovich? El último disco presenta los dos FÜRST. A ambos lados, en el cuartetos posiblemente menos RCA Red Seal 88697 028292 (Sony- extremo del recital, una bellí- diferenciados y personales de la BMG). 2006. 65’. DDD. N PN sima Canción hebraica de de la idea como de su desen- colección, lo que implica el peli- Ravel en transcripción para volvimiento. También es feliz gro de infravalorarlos. No ha sido Oímos. Y lo que oímos nos chelo y orquesta (a partir del el acompañamiento de Janos así, por fortuna, pues el Mosaï- suena mejor que el original. Canto popular nº 4); y Dos Fürst con la Sinfonia Varsovia, ques aborda el Segundo no sólo ¿Es siempre así? ¿O es que una canciones hebraicas en idénti- un acompañamiento puesto al con gracia rococó, atención a la instrumentista virtuosa y gran ca trascripción. Broches judí- servicio de una instrumentista dinámica y un vibrante desarrollo artista como Sonia Wieder- os, bellezas cargadas de de grandísima altura, pero sin en el primer tiempo, sino que fra- Atherton hace que el Concier- melancolía. La elegancia de olvidar el sentido de partituras sea con mucha elegancia el Ada- to para viola de Bartók (prepa- esta chelista corre pareja a su tan exigentes, de páginas tan gio cantabile. Es una constante de rado por Tibor Serly a partir inspiración, a su capacidad importantes del siglo que la versión la fuerte, pero no exa- de los materiales inconclusos para introducir tensión en fra- pasó. Un disco extraordinario. gerada, presencia del violonche- del compositor) suene mejor ses, secuencias y desarrollos. lo, del que pareciera emanar el en el chelo? El Primero de Para hacer música viva tanto Santiago Martín Bermúdez crecimiento de la música. Tras un chispeante Scherzo, el Finale redondea la atractiva versión por su nerviosa vibración interna. Lang Lang y Christoph Eschenbach Parámetros muy semejantes dominan el acercamiento al Ter- BEETHOVEN CON ESMALTE cer Cuarteto, obra cuya traduc- ción se caracteriza por la anima- ción rítmica del scherzo y la BEETHOVEN: Conciertos mente la que se necesita, con entregada convicción, aun virtuo- para piano nºs 1 y 4. LANG lo que se crean unas dinámicas sismo del Presto final. Poco a LANG, piano. ORQUESTA DE PARÍS. muy amplias en las que no se poco, en suma, el Cuarteto Director: CHRISTOPH ESCHENBACH. pierde —además— una sola Mosaïques va abriendo brecha, DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 nota. Pero aparte de la exhibi- algo ciertamente difícil en este 6719 (Universal). 2007. 74’. DDD. ción en escalas y trinos, el chi- repertorio, para las formaciones N PN no tamiza y reproduce la con instrumentos históricos. intención musical de una for- En el DVD (bonus) que acom- ma ejemplar. Enrique Martínez Miura paña a la grabación de audio, Tampoco en la orquesta se Eschenbach cita la “fenomenal pierde nada. Manejada con técnica” de Lang Lang y éste rigor y claridad, la de París da BEETHOVEN: dice que “tocar esta música me un rendimiento óptimo en Lang en su discurso sobre el Quinteto en do mayor op. 29. llega al corazón”. Y es que manos de su director titular Concierto nº 4 plasmado en Fuga para quinteto op. 137. ambos términos se equilibran desde 1999, año en el que DVD (sólo en inglés, sin subtí- Fragmentos y arreglos para en las interpretaciones. Bien encontró al pianista chino en tulos) ve y siente el contenido cuarteto de cuerda. CUARTETO sabido es que la técnica es el el Festival de Ravinia. El direc- dramático y lo reproduce con YSAŸE.SHULI WATERMAN, viola. bagaje para llegar a la esencia tor afirma esa claridad de líne- hondura. AEON AECD 0533 (Harmonia Mundi). del arte. De un lado, el rigor as y marca lo más clásico del La toma de sonido es natu- 2004. 66’. DDD. N PN del director para clarificar las contenido de las obras, y el ral, equilibrada, con una mag- voces y los planos en un dis- pianista con su técnica deslum- nífica sensación del espacio Beethoven, al curso orquestal que en ningún brante y su coloreado sonido sonoro y veracidad tímbrica, igual que su momento se vacía de conteni- no empaña el tránsito de lo así que tenemos una grabación maestro, do, y la sensible pericia del clásico a lo romántico, con lo muy completa en todos sus Haydn, no pianista chino que se adueña a que resulta el equilibrio apete- términos y merecedora de encontraba la través de su toque portentoso cible, con grandes prestaciones marcados elogios. quinta voz, lo de los pentagramas de Beetho- para estos conciertos. Además, que se nota en ven. La pulsación es exacta- como afirma y reafirma Lang José Antonio García y García las obras que escribió para esta combinación. El Op. 29 es una página juvenil y luminosa, que mente clásica. La posterior Fuga levantar el vuelo. No pasan de o muy poco cuartetísticas. El arre- los Ysaÿe no intentan hacer más en re mayor no consigue salvarse ejercicios o fragmentos, aunque glo de la Sonata para piano op. trascendente —por ejemplo, incide una inocultable sensación es curioso ver a Beethoven 14, nº 1 permite al menos indagar diendo en la acentuación— de lo frustrante. El resto del programa, aprendiendo de Haendel, caso en los procesos creativos del que realmente es. Por medio del por mucho que esté formado a del arreglo de la fuga de la ober- autor de Fidelio. Un disco de lirismo, la claridad y una cierta base de rarezas beethovenianas tura del oratorio Salomón. Sólo mediano interés. finura plantean la obra como una —de las que no deja de haber ya leves ecos del rugir del león en composición optimista y plena- testimonios en disco—, no logra medio de músicas interrumpidas Enrique Martínez Miura 83 DISCOSDISCOS BEETHOVEN-CHERUBINI

BEETHOVEN: BORODIN: Johannes Bruckner que nos ofrece el nor- Conciertos para piano nºs 1 y 2. Sinfonías nºs 1-3. Danzas Brahms como teamericano. Y el mismo criterio YEFIM BRONFMAN, piano. ORQUESTA polovsianas. Petite Suite. compositor se impone aquí, aunque los DE LA TONHALLE DE ZÚRICH. Director: Romanza. Esos amigos. TORD de música de resultados no brillen a la misma DAVID ZINMAN. WALLSTRÖM, barítono; LARISA cámara. Ya altura… ARTE NOVA 82876 82587 2 (Galileo DIADKOVA, mezzo. REAL ORQUESTA había dado el No cabe duda que eliminar MC). 2005. 67’. DDD. N PE FILARMÓNICA DE ESTOCOLMO. autor por ter- todo exceso misticista de la Director: GENNADI ROZHDESTVENSKI. minada su carrera cuando cono- música bruckneriana está muy Concierto para piano nº 5 2 CD BRILLIANT 93348 (Cat Music). ció en 1891 a Richard Mühlfeld, bien, como también apostar por “Emperador”. Fantasía para 1993-1994. 138’. DDD. R PE clarinetista de la Orquesta de la aquellos aspectos más construc- piano, coro y orquesta. Corte de Meininegen, y a tal feliz tivos o por la fuerza motora que Meeresstille und glückliche Una feliz encuentro debemos el Trío en la nace del ritmo y da vida a algu- Fahrt. YEFIM BRONFMAN, piano; LISA reedición de menor para clarinete, violonchelo nos movimientos. Pero también LARSSON, soprano; REGULA KONRAD, una integral y piano op. 114, el Quinteto para es verdad que este tratamiento soprano; ANJA ANGELIKA KÜHN, que conocía- clarinete y cuerda en si menor impulsivo hace que se pierda contralto; TOBEY WILSON, tenor; mos hace op. 115 y las dos Sonatas para gran parte del misterio y emo- PAOLO VIGNOLI, tenor; JÜRGEN poco más de clarinete y piano op. 120. Todas ción de estos pentagramas. No ORELLY, bajo. CORO DE CÁMARA diez años ellas, sobre todo la segunda, se es una cuestión de tempo, que SUIZO.ORQUESTA DE LA TONHALLE DE (Chandos). Vale sobre todo por cuentan entre las más admiradas tampoco es fulgurante o radical, ZÚRICH. Director: DAVID ZINMAN. la soberbia lectura de la Segunda obras del repertorio camerístico sino de concepto, de la forma ARTE NOVA 82876 82585 2 (Galileo Sinfonía, una de las tres o cuatro del XIX, y cuentan en este brusca de atacar los temas, de MC). 2005. 64’. DDD. N PE obras maestras de Borodin. Tam- pequeño estuche con unas lectu- cierto apresuramiento que a bién por las demás, incluida la ras magníficas a cargo del vetera- veces se da, precisamente en los algo pomposa Primera, y tam- no clarinetista, en mil batallas momentos en que se espera que bién por la Tercera, inconclusa. curtido, Karl Leister, arropado la música respire. El impactante También por la Danzas polovsia- por unos músicos a su altura. inicio del Finale aparece tam- nas, aunque valdría más si en El apacible amanecer otoñal bién demasiado directo, sin lugar de éstas, número demasia- dibujado por los miembros del grandeza, algo generalizable a do manido aunque bello, tuvié- Cuarteto Brandis en el Quinteto toda la partitura. Lo mejor, el ramos En las estepas de Asia cen- casa con los tonos dorados del Scherzo, más acorde con los Tras una más que estimable tral, obra que nunca nos cansa- clarinete, con un segundo movi- presupuestos de Russell Davies. integral de las Sinfonías de Beet- remos de escuchar, en especial miento de dulce melancolía, En definitiva, un pequeño resba- hoven, David Zinman nos trae si se nos propone algo equiva- pero ya el Trío pide algo más de lón, pero que mantiene vivo el ahora tres de los conciertos del lente a lo del resto de este doble alegría por parte del viento interés por saber qué nos irá genio de Bonn, más la Fantasía CD, una visión fuerte, unas lec- madera, un contraste a la sereni- deparando esta integral. Está vis- coral, en una edición que, sobre turas poderosas con sus detalles dad tan bien expresada por los to que no será redonda, pero todo teniendo en cuenta su bajo líricos. Pero la Segunda es la músicos. En las dos Sonatas, tampoco conformista. Y eso, el precio, se antoja una opción de estrella, y ahí se luce Gennia Leister responde comedido a la riesgo, el deseo de apartarse de lo más recomendable. Y ello tan- para su integral sueca de Boro- desbordada entrega del pianista, la rutina, es ya un valor a tener to por la prestación de la batuta din. No desdeñemos, ni mucho imponiendo las leyes del sonido muy en cuenta. A esperar toca la como por la del solista, un Yefim menos, la transcripción para hermoso, del humor fino y del próxima entrega. Bronfman excelente en todas orquesta que hizo Glazunov de canto amable, y así al lado de estas páginas. Frente a enfoques la Petite suite para piano. Dos movimientos en los que parece Juan Carlos Moreno historicistas o neorrománticos, piezas de gran interés son esas que la comunión entre ambos este dúo nos propone una inter- dos romanzas, una para barítono no es la ideal (en los appasiona- pretación inteligente, que no y otra para mezzo, la primera tos, por ejemplo) quedan otros, BUXTEHUDE: quiere mostrarnos un Beethoven también orquestada por Glazu- como el primero de la nº 2, don- Música vocal. Vol. 1. EMMA visionario y expresionista según nov. Hay un equilibrio muy pon- de clarinete y piano parecen ser KIRKBY, soprano; JOHN HOLLOWAY Y los tópicos, pero tampoco hacer- derado en esta integral sinfónica dos reflejos de un mismo espejo. MANFREDO KRAEMER, violines; JAAP lo sonar como un mero objeto que se rodea de otras piezas TER LINDEN, viola da gamba; LARS arqueológico. Tiempos aligera- para que resalte el brillo de las Asier Vallejo Ugarte ULRIK MORTENSEN, clave y órgano. dos y una orquesta reducida y sinfonías mismas. El equilibrio lo NAXOS 8.557251 (Ferysa). 1996. 72’. muy flexible, hacen que los dos da Rozhdestvenski con esta DDD. R PE primeros Conciertos tengan toda orquesta, en registros de hace BRUCKNER: la gracia mozartiana, al mismo tan sólo trece años. Por calidad Sinfonía nº 8. ORQUESTA BRUCKNER Naxos conti- tiempo que anuncian al Beetho- de obras y de interpretaciones; DE LINZ. Director: DENNIS RUSSELL núa la reedi- ven de madurez. Hay en ellos, por el increíble precio de Bri- DAVIES. ción de la fantasía, juego y ganas de pasár- lliant; por eso y acaso por más 2 CD ARTE NOVA 82876 62856 2 serie de dis- selo bien tocando. En el Empera- razones, este álbum reeditado es (Galileo MC). 2004. 80’. DDD. N PE cos dedica- dor la orquesta se robustece, muy recomendable. dos hace más pero sin que ni batuta ni pianista Tras abordar de una déca- persigan en ningún momento Santiago Martín Bermúdez las tres pri- da por Dacapo (el sello nacional cargar las tintas en el carácter meras sinfo- danés) a la música de Buxtehu- épico y grandioso de la partitura. nías oficiales de. Aquí se presenta un primer Antes al contrario, por lo que el BRAHMS: del catálogo volumen de música vocal que resultado destaca por su naturali- Quinteto para clarinete op. de Bruckner recoge diez cantatas, aunque del dad, por su lógica. Y por su 155. Trío para clarinete, piano y (recordemos díptico BuxWV 76, escrito por belleza. Con esos presupuestos, violonchelo op. 114. Sonatas que hay un par más sin nume- Buxtehude en 1674, a la muerte ese extraño ensayo para el Fina- para clarinete y piano op. 120. rar), Russell Davies tira toda la de su padre, se hace una versión le de la Novena sinfonía que es KARL LEISTER, clarinete. CUARTETO carne al asador y se enfrenta peculiar. La segunda parte del la Fantasía coral, adquiere un BRANDIS.WOLFGANG BOETTCHER, nada más y nada menos que a la díptico (el famoso Klaglied) se aire absolutamente clásico, un violonchelo; FERENC BOGNÁR, piano. Octava, la más monumental interpreta con el solo acompaña- tanto ingenuo, pero absoluta- 2 CD BRILLIANT 93156 (Cat Music). obra escrita por el maestro de miento de un órgano (una de las mente sugerente. Lo dicho, una 1996-1997. 106’. DDD. R PE Ansfelden. En la crítica de aque- opciones que ofrece la partitu- edición que vale mucho la pena. llos tres primeros compactos ra), pero de la primera parte Como es sabido, el clarinete encomiábamos el carácter acti- (Fried-und freudenreiche Hin- 84 Juan Carlos Moreno protagoniza la última etapa de vo, enérgico y renovador del farth), que cuenta con dos arias, DISCOSDISCOS BEETHOVEN-CHERUBINI cada una con una introducción calidad de Byrd como composi- do uniforme para ser Ligeti, manente contacto con este reper- orquestal y la sucesiva interven- tor. La variedad temática de los demasiado agitado para parecer- torio bajo la égida de Mravinski, ción de un bajo y una soprano, textos sagrados es correspondida se a Feldman, demasiado humor casi lo convierten en tal… Graba- se ofrece una versión puramente por un tratamiento musical acor- para que lo confundan con Scel- das en 1956, estas tres sinfonías instrumental. El resto de piezas de con el carácter de cada uno si (se puede apreciar esa preo- despiden fuego. Es cierto que escogidas (BuxWV 32, 38, 83, de ellos, dinámico y alegre en cupación del compositor o ese Mravinski, tres años más tarde y 84, 95, 97, 98 y 105) están pen- los que se refieren a la Pascua o amor por el sonido, un sonido para Deutsche Grammophon, sadas para voz de soprano y la Resurrección, melancólico y bruto o brut como dicen los aún iría un pelín más lejos en acompañamientos diversos (vio- solemne en el célebre Ne irasca- gourmets, un sonido siempre este tríptico, con una sonoridad lín, dos violines, violín y viola ris, Domine del profeta Jeremías. palpitante o quizá se llame una más incisiva y ácida, pero ya aquí da gamba, dos violines y violon- Como se comenta en el librillo composición que no depende las partituras son atacadas sin chelo, siempre añadiendo el adjunto al CD, la producción de sino de la naturaleza acústica del contemplaciones. En las antípo- continuo). motetes en los paises católicos sonido, del lado de Xenakis y de das del enfoque más autocom- La interpretación destaca los tenía un sentido funcional de uti- Wyschnegradsky), demasiado placiente de otras batutas, éstas perfiles más luminosos de la lización en los oficios religiosos humor —todavía más— para nos descubren un Chaikovski música. La voz pequeña, pero e iba destinada al gran público, que lo confundan con Boulez, racial, tumultuoso e hiperromán- angelical y pura, de Emma mientras que en Inglaterra y tras demasiado ecléctico (felizmente) tico en el buen sentido de la Kirkby, su indudable encanto y la abolición de la liturgia roma- para parecer serio (felizmente), palabra. Y, al mismo tiempo, su etérea musicalidad parecen na, la edición de trabajos como demasiado serio para que le sobresalen por un lirismo arreba- arrastrar a los violines de Hollo- los de Byrd tenía que ir forzosa- tomen por un alumno de tador, pues los directores son lo way y Kraemer (a veces, de for- mente destinada a compradores Partch… suficientemente grandes como ma explícita, como en las imita- casi clandestinos, que habrían de La obra de Cacioppo (falle- para mostrar unas lecturas llenas ciones entre voz y violín en Sin- ser refinados nobles melómanos cido hace 20 años) o las obras de luces y sombras. La edición, get dem Herrn), que suenan interesados en la calidad de la de este CD, pues no conozco parca en notas, presenta una siempre más líricos que trágicos, música y no en su imposible uti- otras, son una suerte de relato buena restauración de las cintas tanto en el acompañamiento lización pública, como una espe- lleno de incógnitas; apenas se originales, con lo cual el sonido como en los pasajes puramente cie de exquisita música de cáma- produce una identificación posi- es óptimo. A todo ello se añade instrumentales, que resultan bri- ra para intérpretes y oyentes ble (o una prensión o una com- un precio que es pura chamba. llantes y ornamentalmente ricos, especialmente entendidos. Son prehensión de algún elemento Así las cosas, si no tiene la edi- exuberantes y variados. Un Bux- de un carácter más variado que reconocible y ofrecido por el ción de DG, no hay que pensar tehude pasado por el tamiz de la los del canónico Palestrina, lle- compositor), otros elementos mucho… Un clásico que es una música italiana y que asume sin gando algunos a tener un aire de surgen como reflejos múltiples. ganga. complejos el empleo del stylus madrigal más que de motete, Pero una vez más ¿de qué ele- phantasticus que tan bien carac- como es el caso de Laudibus in mentos musicales se trata? Ape- Juan Carlos Moreno teriza a la música organística del sanctis. Por lo que se refiere a la nas creada su realidad, el diga- compositor. calidad interpretativa, hemos mos tema, zozobra en lo extraño comentado ya su bondad en otro o lo absurdo gracias a un len- CHERUBINI: Pablo J. Vayón CD conteniendo los Offertoria guaje con doble sentido que Réquiem en do menor. Marcha de Palestrina y podemos decir nombra las cosas para seguida- fúnebre. BEETHOVEN: Canto que en Byrd se superan a sí mis- mente burlarse de ellas. Asocia- elegiaco op. 118. BOSTON BYRD: mos. Verdaderamente, tan sólo ciones imprevistas, cambios ino- BAROQUE. Director: MARTIN Cantiones sacræ. CORO DEL puede reprochárseles no haber pinados de decorado o de intri- PEARLMAN. TRINITY COLLEGE,CAMBRIDGE. procedido a grabar la integral de ga, hacen de esas obras un ejer- TELARC SACD-80658 (Indigo). 2007. Director: RICHARD MARLOW. las Cantiones sacræ, lo que aún cicio de malabarismo a escondi- 55’. SACD. N PN CHANDOS CHAN 0733 (Harmonia están a tiempo de hacer. das o a lo Satie, como un autor Mundi). 2001. 63’. DDD. N PN de vanguardia escribiendo una P uramente José Luis Fernández novela policíaca, o mejor, al episódico el El caso de revés, como un Palazzeschi o un Canto elegia- William Byrd Buffalino que hubiesen engrasa- co que abre es un signifi- CACIOPPO: do, solo un poquito. el disco que cativo ejem- Advance of the Fungi. Time on Y si uno, tozudamente, se se centra en plo de resis- Time in Miracles. Mod 3. Holy pregunta “¿pero y adónde va Cherubini, tencia a la Ghost Vacuum or America esta música?”, ya se encuentra proporcionándonos una versión influencia Faints. Two Worlds. Bestiary I: en una trampa llena (es un muy apreciable de las dos obras que las vicisitudes políticas y Eingang. SEVAN MANOUKIAN Y JANET decir) de fans de Cacioppo. de Cherubini a cargo del con- religiosas pueden ejercer en la PAPE, sopranos; GEORGE CACIOPPO, junto americano que en su obra de un creador artístico. órgano eléctrico. ATELIER DE MUSIQUE Pierre Élie Mamou denominación de barroco deno- Seguir componiendo misas y CONTEMPORAINE DU CNR DE ta sus propósitos y que trabaja motetes latinos en Inglaterra VERSAILLES.ENSEMBLE 2E2M. Directores: con su propio coro e instrumen- durante el reinado de Isabel I, LIONEL ARNAUD Y PAUL MÉFANO. CHAIKOVSKI: tos de época. Reproducen esa no debió ser tarea fácil, aunque MODE 168 (Diverdi) 2006. 70’. DDD. Sinfonías nºs 4-6. FILARMÓNICA DE atmósfera calmada y sedante de ser el compositor favorito de una N PN LENINGRADO. Directores: KURT esta considerable obra religiosa reina melómana y tolerante al SANDERLING (Cuarta Sinfonía) Y estrenada en conmemoración menos en cuestiones musicales M aravilla EVGENI MRAVINSKI. de la ejecución de Luis XVI y ayuda mucho. Tres colecciones ante todo el 3 CD MEMBRAN Documents 223312- hecha por encargo del gobierno de motetes latinos o cantiones excelente 370 (Cat Music). 1956. 133’. ADD. R PM de otro monarca francés, Luis sacræ llegó a publicar, el prime- nivel de lo XVIII. De estática belleza, esta ro en 1575, aunque compuesto que uno Hay que ser obra fue ensalzada desde Beet- en colaboración con su maestro escucha (si ruso para gra- hoven hasta Wagner, y soporta Thomas Tallis y los otros dos en uno es un bar a Chai- en su parte central las secciones 1589 y 1591. Marlow y el Coro poco naíf y, en el fondo, buen kovski con de mayor entidad, destacando el del Trinity College de Cambridge público): comprobando el nom- esta rabia y poderoso y prolongado Dies iræ han hecho una selección de bre de los intérpretes, solistas y esta potencia y la brillante fuga sobre las pala- catorce motetes extraída de estos orquestas, uno puede confirmar dramática… bras “Quam olim Abrahæ” en el dos últimos libros para la graba- su primera impresión, luego uno Bien, a fuer de ser sinceros, Kurt Ofertorio. ción del presente disco y en ella se puede preguntar qué es lo Sanderling no era ruso, pero su En la otra pieza grabada queda reflejada la excepcional que está oyendo; algo demasia- trabajo en Leningrado y su per- aquí, la Marcha fúnebre, el com- 85 DISCOSDISCOS CHERUBINI-DONIZETTI

positor destapa sus recursos dra- CLEMENTI: K. 310, por ejemplo, y en este DEBUSSY: máticos, con efectos sonoros de Sonatas completas. Vol. 1. sentido hay que darle la razón al Música para piano, vol. II: efectismo indudable y que no COSTANTINO MASTROPRIMIANO, salzburgués a pesar de la rabie- Estampes, Children’s corner, concuerda con la obra anterior. fortepiano. ta. En cualquier caso, tres CDs Deux arabesques, Suite Tam-tam, percusión y disonan- 3 CD BRILLIANT 93338 (Diverdi). 2006. con buen sonido, cualificada bergamasque, La plus que lente, cias orquestales consiguen un cli- 193’. DDD. N PE interpretación y adquiribles por Ballade, Mazurca, Le petit ma que arrastra en los poco más menos de 10 euros, merecen el negre. PASCAL ROGÉ, piano. de cinco minutos de duración. Muzio Cle- conocimiento de un compositor ONYX 4018 (Diverdi). 2005. 76’. DDD. menti nació básico en la transición del siglo N PN José Antonio García y García en 1752 y XVIII al XIX, al que Beethoven murió en tenía gran aprecio y del que Hace un par 1832. Dentro aprendió mucho. de años rese- CHOPIN: del período ñábamos la Sonata para piano nº 2 op. 35. de su vida José Luis Fernández primera entre- Scherzos nºs 1-4. SIMON TRPCESKI, nacieron y murieron nada ga de este piano. menos que Mozart, Beethoven y ciclo Debussy EMI 0946 3 75586 2 1. 2006. 65’. DDD. Schubert y a ellos podría añadir- CORIGLIANO: de Rogé, con N PN se Haydn, coincidente en activi- Etude Fantasy for solo piano. los dos libros de Preludios. Seña- dad con Clementi durante unos Sonata for violin and piano. lábamos un cantabile claro y Parece increí- cuarenta años. En semejante Fantasia on an ostinato for solo neto, una exposición diáfana, una ble cómo hoy compañía y a pesar del gran pìano. Chiaroscuro for two capacidad de sugerencia e insi- en día sigue aprecio en que le tenían sus pianos tuned a quarter tone nuación, un decidido poematis- habiendo pia- contemporáneos y de sus funda- apart. COREY CEROVSEK, violín; mo; cualidades que no eran nistas a los mentales aportaciones a la inter- ANDREW RUSSO Y STEVEN HEYMAN, incompatibles con el humor en que les intere- pretación del pianoforte y a la piano. determinado momento. En esta se grabar las evolución de la sonata, puede BLACK BOX BBM1106 (Diverdi). 2005. nueva entrega, Rogé es ya decidi- obras de Chopin. ¿Bueno, malo? entenderse el relativo olvido en 63’. DDD. N PN damente un grandísimo debuss- Ni una cosa ni la otra. Simple- el que cayó posteriormente. yano, sugerente de nuevo en las mente hay que observar que el ¿Quién se acordó de él en 2002, Obras de Estampas, poético en Chilndren’s mercado discográfico y la historia cuando se cumplieron los 250 entre 1963 y corner, terminante en la Suite ber- de la fonografía están llenos de años de su nacimiento? Aunque 1997 de un gamasque, muy “Satie” en La plus versiones de estas obras. A sim- en la discografía pueden encon- compositor que lente… En fin, se trata de una ple vista, parece que tenga que trarse bastantes discos dedicados que parece espléndida continuación de algo ser un repertorio reservado a los a sus obras o conteniendo algu- que nunca se que empezó muy bien y que “más grandes”, a músicos de cier- nas de ellas, emprende ahora haya encon- sigue con un nivel impresionante, ta edad (siempre exceptuando a Brilliant la grabación integral de trado cómodo con la vanguardia que es compatible con la versatili- los ganadores de concursos, cla- sus sonatas, más alguna obra que le tocó vivir y que decidió dad del intérprete, que enfrenta ro) que con su experiencia pue- menor complementaria, una en su momento ser él mismo y cada partitura con unos ojos dis- dan aportar su personal grano de tarea encomendada a Costantino vincularse a los diversos “neos” tintos. La brillantez de algunas arena, o realmente a personalida- Mastroprimiano, especialista en que han ido apareciendo en los páginas (La plus que lente, por des de peso dentro del mundo de este compositor y miembro del últimos años y de los cuales es ejemplo) suele ceder el paso a la interpretación. Pero no es así. comité científico de la edición figura destacada o, al menos, una abundancia de insinuaciones, Para bien y para mal. Lo malo es Urtext de su opera omnia que figura de cierta relevancia. De pero ajenas a aquella tradición cuando pianistas como Simon está llevando a cabo en Bolonia hecho, nada suena a vanguardia brumosa del Debussy delicues- Trpceski se atreven con dichas una editora especializada, la en este programa camerístico de cente y en susurro, que hizo anta- obras. Y no porque lo haga mal, excepción en el olvido general obras para piano solo, para vio- ño las delicias de varias genera- sino porque simplemente le fal- del 2002. Como siempre en Bri- lín y piano, y para dos pianos, a ciones de aficionados. Rogé no tan años, le faltan vivencias, le lliant, a unos precios de ganga y no ser alguna que otra pincelada suele susurrar más que lo impres- sobra inmadurez. El pianista ofre- todavía más tratándose de una irrelevante en el contexto en cindible. No grita nunca, porque ce en este disco las partituras de edición nueva, que pueden que ésta se inscribe. Incluso con Debussy no se grita. Canta, a Chopin con corrección pero poca hacer creer que esta empresa escuchamos, en la ya célebre, veces baila, habla y cambia de cosa más. Su tocar es opaco y discográfica es una especie de divulgadísima y sobrevalorada humor cuando cambia de tema; gris, su Chopin áspero y de esca- ONG para melómanos si se Fantasia on an Ostinato for Solo esto es, a cada momento. No bus- sa poesía. Trpceski tiene dedos e comparan sus precios con los de Piano, una cita inconfundible- quemos aquí grandes sutilezas, ímpetu, fuerza arrolladora, como la inmensa mayoría. mente beethoveniana; de hecho, pero sí un Debussy rico, de varios observamos en sus versiones de Este primer volumen consta se basa más o menos líbremente rostros, ninguno de los cuales se los Scherzi, mas le falta sabiduría de tres discos y está dedicado a y de un modo entre minimalista enmascara, oculta o disimula lo y profundidad a su interpreta- las sonatas compuestas durante y rapsódico —y hasta “barberil” que es. Muy recomendable. ción. La versión de la Sonata su estancia en Viena en los años por lo que tiene de tomadura de carece de trascendencia, aunque 1781 y 82, entre ellas la Op. 24, pelo— en el movimiento lento Santiago Martín Bermúdez sea cuidada y fogosa. En general, nº 2 que Clementi interpretó de la Séptima Sinfonía del genio y tras lo escuchado en este disco, cuando tuvo lugar la famosa alemán. Pero Corigliano no es podemos decir que las lecturas competición con Mozart en pre- un genio y su trabajo es del todo DEBUSSY/RAVEL: del pianista de las obras de Cho- sencia de José II y de la que innecesario. Entre el ensimisma- Cuartetos de cuerda. Tríos con pin son en blanco y negro: faltas Wolfgang salió un tanto escalda- miento y lo pretencioso, y a piano. FAURÉ: Trío con piano de fantasía, sobradas de rigidez do a juzgar por los comentarios veces hasta cerca de la provoca- op. 120. CUARTETO CARMINA.TRÍO (se echan en falta los impercepti- que incluyó en una carta a su ción gratuita —escritura deliran- ROUVIER-KANTOROW-MÜLLER. bles rubati) y poca adoración padre, quizás porque el empate te la de la obra que cierra el pro- 2 CD BRILLIANT 8200/1-2 (Cat Music). hacia el sonido. Estas son algunas dictaminado por el emperador grama— podemos prescindir de 1985-1987, 1992. 117’. DDD. R PE de sus carestías. no le gustó nada. Es muy intere- un disco como éste que tiene en sante Clementi como paso en la la entusiasta y vital interpreta- M agnífico Emili Blasco evolución de la sonata desde ción de los jóvenes músicos que doble com- Domenico Scarlatti al primer dan vida a estas composiciones pacto tanto www.scherzo.es Beethoven, pero no puede su máximo —¿único?— punto por su conte- encontrarse rasgo alguno que de interés. nido como permita su comparación con el por la inter- 86 Mozart de la Sonata en la menor Josep Pascual pretación del D DI SI CS OC OS S CHERUBINI-DONIZETTI

Olivier Baumont REEDICIÓN DE UNA BRILLANTE INTEGRAL

COUPERIN: Obra para por todos lados, alcanzando Majestuosa en su solemne lenti- clave. OLIVIER BAUMONT, clave. cotas de virtuosismo deslum- tud pero nada engolada la céle- 10 CD WARNER 2564 64176-2. 1992- brantes, como en Les fastes de bre chacona La Favorite (Orden 1995. 635’. DDD. R PM la grande et ancienne III) y exquisita La Reine des Mxnxstrxndxsx (por “Ménes- Coeurs (Orden XXI). El carácter Reciente aún la integral de trandise”, en lo que resulta a descriptivo está también admi- Michael Borgstede para Bri- todas luces un error de impre- rablemente atrapado en lliant (ver SCHERZO nº 219), sión del original) en el Orden momentos como La Boufonne Warner reedita las grabaciones XI, pieza de desarrollo auténti- (Orden XX), que resulta grotesque para Erato hizo Olivier camente dramático, en la que la ca, pero sin perder ni un ápice Baumont en la primera mitad interpretación se desborda con de dignidad, en la rápida y de los años 90. Baumont utilizó contrastes de todo tipo, con escurridiza L’Anguille (Orden un instrumento diferente para juegos de color y detalles que las piezas descriptivas más XXII) o en las misteriosas Les cada uno de los cuatro libros y humorísticos de efectos impac- lentas alcancen cierto aire Ombres errantes (Orden XXV) y aún otro más para los preludios tantes. Esa es una de las bazas impresionista. Los dos números La Convalescente (Orden y la Allemande de El arte de del clavecinista galo: la capaci- iniciales de los Órdenes 13º y XXVI), que, con el tratamiento tocar el clave, así como para dad para el contraste y la sor- 14º son buen ejemplo: Les Lis regular de sus acordes repeti- una Sicilienne que se presenta presa, habida cuenta que la téc- naissans resulta de una trans- dos, causa una expectación como anónima en una edición nica le permite todo tipo de parencia, una delicadeza y una muy expresiva y de indudable de Ballard, pero que diversos piruetas. Hay piezas (como L’A- profundidad extraordinarias, intención retórica. La integral la manuscritos de la época atribu- talante del Orden XII) tocadas una joya de elegancia y distin- componen más de 200 piezas. yen a Couperin. Borgstede no a una velocidad endemoniada, ción, mientras que el famoso Le Mi recomendación es escuchar- la incluía en su trabajo. pero con una limpieza en la Rossignol-en-amour está inter- la por series cortas, acaso un Si la labor de Borgstede ejecución, una gracia y una pretado con un registro espe- solo orden como máximo cada resultaba globalmente muy ligereza excepcionales. Bau- cial, acariciante y dulce. Encan- vez. Esa es sin duda la mejor satisfactoria y especialmente mont trata el ritmo con suficien- tadoras resultan también las forma de apreciar todos los apreciable en el tratamiento te flexibilidad siempre (aunque cuatro piececitas de Les Petites valores de esta integral en ver- exquisito y delicado de las pie- curiosamente los preludios de Ages (Orden VII) o Les Juméles dad excepcional. zas lentas, Baumont derrocha El arte de tocar el clave resultan (Orden XII), tan sueltos que brillantez, vigor y sensualidad algo monótonos), lo que hace parecen casi improvisados. Pablo J. Vayón mismo. Prescindiendo del tópico ellos. Culminación de la madu- Chandos lo ambigüedad, sin por ello trai- de obra maestra, tan manoseado rez es el Trío con piano en la había graba- cionar la tonalidad, y que halla y devaluado de un tiempo a esta menor de Ravel, prodigio de do y publica- su eficacia en el portentoso tra- parte, digamos que estamos ante equilibrio, de inventiva y de do, y ahora tamiento de la orquesta. Algo unas composiciones de altísima, colorido tímbrico. Finalmente, el lo reedita Bri- que aún se acentúa más en las excelsa, calidad, algunas de las Trío con piano en re menor, op. lliant a un composiciones vocales, más cuales punteras en su género. 120 de Fauré —obra tardía y precio escan- que lieder, himnos de tono Dos cuartetos para cuerda y tres estupenda— del que alguien ha dalosamente barato. Por ello monumental, que nos llevan a tríos con piano que, pese a ser dicho que podría ser, junto con mismo, y sobre todo por la cali- un universo onírico, tan hermo- servidas en grabaciones de 1992 el de Ravel, “el único a tener en dad de su música, un álbum de so como terrible. Pura música —los dos primeros— y de 1985- cuenta de toda la música france- conocimiento obligado. Sí, es de cámara para gran orquesta, 1987 —los tres últimos— nos sa de esta época”. El excelente cierto, el nombre de Alphons con una voz que se adentra en llegan en versiones espléndidas, Carmina Quartet, formado en Diepenbrock (1862-1921) es lo más profundo del alma artística y técnicamente. Obra de Suiza en 1984, nos hace sentir difícil que nos diga algo. Ni humana… auténtica madurez es el Cuarteto toda la intensidad musical y siquiera en su Holanda natal es Las versiones firmadas por de cuerda en sol menor, op. 10 expresiva contenida en el primer otra cosa que uno de esos raros Hans Vonk son portentosas, que Debussy escribió a los trein- CD y el Trío Rouvier-Kantorow- que sólo conocen algunos frikis pletóricas de colores, de diná- ta años, única composición suya Müller demuestra ser idóneo (dicho sea con todo el cariño micas, de sensaciones, con unos para tal formación en la que para comunicar el virtuosismo, del mundo, pues a uno le consi- solistas que defienden sus par- amalgama múltiples elementos e la extroversión y la alegría de deran como tal). Pero es un raro tes con pasión. Por ello y por la influencias diferentes para lograr vivir encerrados en el segundo. magnífico, de esos que uno se música, y a ese precio, no se lo una obra importante y muy a pregunta por qué no están en el piense ni una vez… Este disco tener en cuenta. También Ravel José Guerrero Martín repertorio. De acuerdo, la escu- es imprescindible. debutó realmente en la música cha de la obertura Los pájaros de cámara con un Cuarteto de (1917) deja bastante indiferente. Juan Carlos Moreno cuerdas, en fa mayor, obra tem- DIEPENBROCK: Buen dominio de la orquesta y prana escrita entre diciembre de Die Vogels. Marsyas. Himno cierta originalidad formal, pero 1902 y abril de 1903. Suele aso- para violín y orquesta. Elektra. ya está; igual que tantos otros. DONIZETTI: ciársele con el anterior de Himno a la noche nº 2. Die Pero la suite Marsyas (1910) ya Dom Sébastien. VESSELINA Debussy en la confección de Nacht. Himno “Wenige wissen hace parar el oído de otra KASAROVA (Zayda), GIUSEPPE FILIANOTI discos, aunque muestra más das Géminis der Liebe”. Im manera, hace que descubramos (Dom Sébastien), ALASTAIR MILES acusados los signos de persona- Grossen Schweigen. LINDA FINNIE, a un creador de atmósferas, a (Dom Juam de Silva), SIMON lidad y perfección. Vital, espon- mezzosoprano; CHRISTOPH HOMBERT, un pintor sonoro poético y KEENLYSIDE (Abayaldos), CARMELO táneo y original es el juvenil Trío tenor; ROBERT HOLL, bajo-barítono. extraño. Y no hablemos ya de CORRADO CARUSO (Camoëns). CORO con piano en sol menor de EMMY VERHEY, violín. ORQUESTA DE LA Elektra (1920), una música inci- Y ORQUESTA DE LA ROYAL OPERA Debussy, en el que pese a mos- RESIDENCIA DE LA HAYA. Director: dental de una expresividad alu- HOUSE COVENT GARDEN. Director: trar aún señales de dependencia HANS VONK. cinada y enfermiza, oscura, arre- MARK ELDER. respecto de sus maestros ofrece 2 CD BRILLIANT 93412 (Cat Music). batadora e irremediablemente 3 CD OPERA RARA ORC33 (Diverdi). asimismo un distanciamiento de 1989-1990. 142’. DDD. R PE hermosa. Música que nace de la 2005. 276’. DDD. N PN 87 D DI SI CS OC OS S DONIZETTI-FORQUERAY

Otro festín DUROSOIR: discográfico Sonata en la menor. Oisillon ofrecido por bleu. Rêve. Nocturne. Légende. Opera Rara, Cinq aquarelles. Chant por el mate- élégiaque. Prière à Marie. rial literario GENEVIÈVE LAURENCEAU, violín; LORÈNE acostumbra- DE RATULD, piano. do, de una calidad, profusión y ALPHA 105 (Diverdi). 2005. 68’. DDD. lujo extraordinarios y por el N PN Joseph Keilberth nivel de la compañía reunida para esta toma en vivo londi- Del olvidadí- DRESDE, 1948 nense. De acuerdo en que la simo Lucien distribución puede no resultar la Durosoir ideal, pero la preparación y pro- (1878-1955) DVORÁK: Rusalka fesionalidad con la que se ha alguno podría (en alemán). ELFRIDE planteado puede ser un ejemplo decir de él TRÖTSCHEL (Rusalka), para la competencia del sector. que en vida GOTTLOB FRICK (El ondino), HELMUT Kasarova ya había tenido opor- fue célebre como violinista y que SCHINDLER (El príncipe), HELENA tunidad de exponer su disposi- se le recuerda por haber estrena- ROTT (Jezibaba). STAATKAPELLE DE ción donizettiana con la Leonora do en Viena la Sonata en la DRESDE. CORO DE LA STAATSOPER DE francesa de Favorite, experiencia mayor de Fauré o por ofrecer pri- DRESDE. Director: JOSEPH KEILBERTH. que le permite repetir la hazaña micias parisinas de los conciertos 2 CD PROFIL PH06031 (Gaudisc). con esta especie de clonación de Gade, Strauss y Brahms. Pero 1948. 122’. ADD. H PN de aquella que es la Zayde eso podrían decirlo muy pocos y (ambos los estrenó Rosine ese conocimiento obedece a Atención al año de grabación. Stolz). Una Zayde de suntuoso y datos puramente enciclopédicos. Y al lugar. Dresde, octubre de rio que en alguna que otra variado colorido, certera en Ahora podemos reconocer en él a 1948 (el estreno había sido en ópera de Smetana (La novia intenciones aunque, un poco en un compositor de interés cuyo enero). La Dresde destruida vendida, desde luego, pero no su contra, algo vaga en la dic- rescate se impone dado que, por completo, las bellezas his- sólo), la Rusalka de Dvorák no ción. Filianoti, que había despe- según lo que escuchamos en este tóricas en ruinas, la horrible cambia especialmente su carác- gado precisamente interpretan- compacto, merece mucha aten- Némesis contra la hybris de un ter por el cambio de lengua. do Dom Sébastien en Bolonia ción. Esta primera aproximación a pueblo que lo consintió todo; Voz clara y bella, aunque más en 1999, turnándose con Giu- Durosoir consta de todas sus la Dresde que justo entonces olvidada hoy, es la del tenor seppe Sabbatini, hace valer su obras para violín y piano y de dos da lugar a las Metamorfosis de Helmut Schindler. Se cierra el disposición belcantista, su punti- composiciones breves para piano. Richard Strauss, una de sus cuarteto protagonista, al que lloso sentido del canto ligado y El programa empieza con obras finales, una de sus des- habría que añadir la Princesa su disponibilidad para alcanzar una obra tan hermosa como pedidas. Todavía no se ha fun- extranjera de la excelente Ruth el agudo, compensando en bas- extraña, la Sonata en la menor, dado la siniestra RDA, pero Lange; y la voz bella de Lisa tante manera la necesidad de netamente romántica con algún sólo falta un año. Desde lue- Otto, que será gran mozartiana unos medios tenoriles algo más apunte impresionista y de un go, es también época de voces de posguerra, aquí en un opulentos. Lo mismo ocurre con curioso neoclasicismo, más evo- insuperables. Como la de la pequeño cometido. El reparto el Camoëns de Caruso, bien cador que otra cosa pero que ter- protagonista de esta Rusalka es irreprochable e inalcanzable concebido pero necesitado de mina por dar a la obra un color en alemán, Elfride Trötschel, hasta en los papeles menores. sonoridad más importante en característico muy francés. El res- nacida precisamente en Dres- Y el todo lo asegura Joseph anchura y color. Keenlyside, al to del programa consta funda- de 35 años antes, de no muy Keilberth, gran straussiano, contrario, además de cantar con mentalmente de piezas relativa- larga carrera, pues morirá en gran wagneriano (moriría diri- empuje y convicción, a partir de mente breves de marcado carác- Berlín diez años después. Esta giendo un Tristán veinte años unos medios densamente líricos, ter poético y en algún caso, como ópera checa es servida con después), con la maestría habida al personaje, pese a no estar en la titulada Oisillon bleu, de generosidad artística en este tual que conocemos entre otras Abayaldos hasta ahora dentro de cierta ambición y en todo caso de año 1948, cuando es pieza casi cosas por benéficos registros sus coordenadas, el suficiente impecable factura. Música muy contemporánea, poco más de de radio como éste. El sonido contenido canoro y dramático. personal, en ningún momento 40 años desde el estreno; años histórico es lo bastante adecua- Miles vuelve a demostrar su pro- meramente epigonal pero tampo- durante los cuales han pasado do y tiene la suficiente calidad fesionalidad y discreto buen co un prodigio de audacia; ni demasiadas cosas entre che- como para percibir la envol- hacer a los que nos tiene acos- conservadora ni vanguardista, y cos, austriacos y alemanes. vente construcción sonora de tumbrados. Elder saca provecho original a su manera, en una línea Entre paréntesis: al año Keilberth y no sólo la seductora de su amplia experiencia y que entronca con las muchas per- siguiente, el mismo equipo o penetrante propuesta de los voluntariosa disponibilidad para sonalidades aisladas que han ido vocal (Trötschel, Schindler, magníficos cantantes. Aunque cualquier repertorio que se le salpicando la historia musical del Rott) interpreta y graba una en alemán, esta Rusalka es des- ponga delante. La grabación está siglo XX, compositores que, Katia Kabanová, también en de ahora mismo una auténtica al completo, incluido el ballet, como Durosoir, ni miraban atrás alemán y también en Dresde, referencia que ningún aficiona- superando en alrededor de cua- ni hacia adelante, y quizá sí hacia bajo la dirección de Ernst Rich- do al repertorio checo puede renta minutos a ediciones pre- adentro. ter. Creo que aparecerá pronto perderse (no están excluidos vias, las de Elio Boncompagni La escritura violinística es en el mismo sello, Hänssler. los amantes de otros reperto- en italiano de 1996 (su propia admirable y denota un gran Volvamos a esta Rusalka. rios, dada la belleza inmediata edición a partir de las represen- conocimiento del instrumento, La voz juvenil de Trötschel y universal de esta obra maes- taciones vienesas de 1845) y la pero la pianística es asimismo contrasta con la envergadura y tra de Dvorák). Hay demasia- live de 1984 dirigida por Eve más que notable. Las versiones el timbre de la impresionante das calidades en este registro Queler, en francés, en el Carne- son un auténtico lujo, cargadas contralto Helena Rott, una Jezi- que debía de andar por ahí, gie Hall de Nueva York. de sensibilidad sin ser sentimen- baba como ha habido pocas, archivado, sumido en el sueño, tales, y rigurosas sin ser asépti- incluso en el repertorio plena- en espera de la resurrección. Fernando Fraga cas: como la propia música de mente checo. Qué decir de Que llega ahora, en una espe- Durosoir. Un excelente disco de Gottlob Frick, un espíritu de las cie de Pascua florida. Una un compositor que merece ser aguas, un ondino que sólo en maravilla. más y mejor conocido. parte se advierte que proviene de Wagner. Porque, al contra- Santiago Martín Bermúdez 88 Josep Pascual D DI SI CS OC OS S DONIZETTI-FORQUERAY

DVORÁK: emitir tal cantidad de música? En Tríos con piano opp. 65 y 90. el mismo libreto (austero, Alexandre da Costa y Jesús Amigo TRÍO SMETANA. impropio de un sello como Col SUPRAPHON SU 3872-2 (Diverdi). Legno), se indica que no se FREITAS... ¡BRAVO! 2006. 67’. DDD. N PN recurre en ningún momento a la transformación electrónica. De nuevo Todo está producido por un ins- FREITAS BRANCO: estos dos trumento que en manos de Fab- Concierto para violín y conocidísi- briciani toma características orquesta. BRAGA mos Tríos de insólitas. Se trata de una flauta SANTOS: Encruzilhada. Dvorák; contrabajo, de grandes dimen- Divertimento nº 1. ALEXANDRE conocido, siones, con la que se crean efec- DA COSTA, violín. ORQUESTA sobre todo, el tos sorprendentes. Pero el disco SINFÓNICA DE EXTREMADURA. Op. 90, “Dumky”, pero también no es el producto de un simple Director: JESÚS AMIGO. el otro. La discografía que apor- virtuoso. No se asiste a un pro- VMS 158 (Diverdi). 2004. 69’. DDD. tábamos en el centenario hace grama “convencional” de flauta N PN tres años nos daba idea de que moderna. Fabbriciani crea un estas obras se han convertido en programa que casi habría que Sucesivamente tardorrománti- un hit del camerismo. Obras llamar de paisajismo sonoro, co, franckiano, impresionista y que competente director titular. bellas, de belleza inmediata y no tanto por lo que de materia hay neoclásico, Freitas Branco Sin duda estamos, por interpre- difícil, no carecen de sutilezas ni en esta propuesta como de siguió una evolución coherente tación y por lo interpretado, de matices. El Trío Smetana no recreación de la naturaleza. Gla- consigo mismo y con el conoci- ante una de las mayores sorpre- parece partidario de grandes ciers in Extinction es una obra miento que iba adquiriendo de sas de los últimos meses. Y, exquisiteces, y toca estas obras en seis secciones, cuyos nom- la vitalidad musical de su tiem- además, ésta es agradabilísima. con llaneza, con claridad meri- bres (Parteze, Carroll Glacier…) po: vivió entre 1890 y 1955, Bravo. Sin dudarlo, hay que diana, sin acudir demasiado al corresponden a otros tantos gla- época singularmente rica y de hacerse con este disco por esta contraste ni a la sugerencia. El ciares, inmensas masas de hielo grandes y profundos cambios obra maravillosa. Después, resultado es bello (también que producen, en su deambular, estéticos. Si nos guiamos por su tenemos dos obras de Braga “inmediatamente” bello), y aun- todo tipo de crujidos y chasqui- Concierto para violín y orquesta Santos (1924-1988), discípulo que no quiere ser contundente, dos. Eso, convertido, domestica- de 1916, la falta de conocimien- del anterior y con evidentes firme, sí es diáfano y sin amba- do en paisaje sonoro por Fabbri- to que de él tenemos más allá vínculos tanto con su gran ges. Es magistral, desde luego. ciani, es una sucesión de rever- de los consabidos datos enci- maestro como con una estética Sólo que los aficionados pueden beraciones tan hermosas como clopédicos —algo común, stravinskiana no del todo ajena echar de menos lecturas más espectrales. El fluir de sonidos dicho sea de paso, a casi todo a Falla. Genial orquestador, su recónditas. Estas son luminosas, insólitos hace que la obra atraiga lo que tiene que ver con Portu- música cautiva de inmediato sencillamente. Atención: valen toda nuestra atención y suponga gal— es tan escandalosa como por su color y por un innegable para la comparación, pero tam- una rareza en el marco en el incomprensible. Este concierto atractivo melódico y armónico. bién para retenerlas como única que se mueven los sellos disco- debería ser popularísimo, en la Muy interesantes y excelentes referencia, aunque nos perda- gráficos de música instrumental. línea de los de Lalo, Bruch o estas dos obras de Braga Santos mos otras lecturas más atentas a La rudeza del material puesto en Vieuxtemps, con cuya estética que son dignísimas compañeras la finura de la línea y a la raíz juego quizás pueda hacer difícil entronca y con cuyo lirismo y de viaje —aunque situadas en del concepto. La palabra ya la la escucha del CD de cabo a aliento poético compite directa- un plano estético distinto— del hemos dicho: diáfano. rabo. Es práctico abordarlo en mente. El que suscribe ya es un soberbio concierto de Freitas pequeñas dosis. Siendo la más fan de Freitas Branco en gene- Branco. Y la interpretación es, Santiago Martín Bermúdez impresionante la sexta y última ral y de este bellísimo concierto como en el concierto, algo dig- sección, pero también la más en particular. Versión estupen- no de mención y del más entu- concisa, casi se recomienda dísima a cargo de un solista siasta de los aplausos. FABBRICIANI: empezar la escucha por ella. entregado y de una orquesta Glaciers in Extinction. ROBERTO magnífica guiada por un más Josep Pascual FABBRICIANI, flauta. Francisco Ramos COL LEGNO WWE 20254 (Diverdi). 2005. 57’. DDD. N PN resultado de interpretaciones que Kyrie y O salutaris no son FAURÉ: que rezuman ese fervor y esa de la autoría de Fauré, sino de Escuchar al Réquiem. Ave Verum op. 65, nº cohesión. su alumno André Messager. La flautista 1. Ave Maria op. 67, nº 2. Los cantantes están muy obra, para coro femenino, órga- Roberto Fab- Tantum ergo op. 55. Messe des adecuados, aunque de preferir, no y orquesta de cámara, y el briciani en pêcheurs de Villerville. PETER quizá sea preferible la soprano, mismo Fauré refiere una “ale- este Glaciers HARVEY, barítono; ANA QUINTANS, y con los conjuntos se llega a un gría en los ensayos” que se in Extinction, soprano; MARCELO GIANNINI. resultado con unción y esplen- refleja en esta obra amable y sí, con sus mul- ENSEMBLE VOCAL DE LAUSANNE. dor que radica en la ejecución hasta riente. tifónicos y su respiración circu- SINFONIA VARSOVIA. radical, y no en esplendorosos lar, con el uso extraordinario de Director: MICHEL CORBOZ. detalles. Lo más conveniente José Antonio García y García la espacialización (gran trabajo MIRARE MIR 028 (Harmonia Mundi). para estas obras. Ese clima de del técnico de sonido) es estar 2006. 63’. DDD. N PN suave reflexión se consigue en ante una montaña de sonidos, la una labor decantada a lo largo FORQUERAY: misma que otro gran y prestigio- El veterano de la experiencia corboziana. Piezas de viola. LORENZ so solista, en este caso del saxo, Michel Cor- En línea con estas intencio- DUFTSCHMID, bajo de viola; Daniel Kientzy, logra en cada boz fiel a sí nes se mueven las dos obras CHRISTOPH URBANETZ, bajo de viola; una de sus actuaciones. La dife- mismo: con más breves que se registran JOHANNES HÄMMERLE, clave; THOMAS rencia entre los dos artistas estri- calidad, aquí: Ave Verum y Ave Maria, C. BOYSEN, tiorba y guitarra barroca. ba en que el saxofonista se apo- conocimiento ambas para voces femeninas y 2 CD PAN PC 10190 (Diverdi). 2004- ya ineludiblemente en el soporte exhaustivo de órgano. También muy breve el 2005. 114’. DDD. N PN electrónico, mientras que el italo que interpreta y ese hacer Tantum ergo op. 55. liano lo basa todo en la flauta. conjunto donde no destacan Más latido de cercanía o un Antoine Forqueray (1671/2- Pero siempre queda la misma detalles, ni solistas, ni se hacen pálpito más mundano, como se 1745) se contó entre los más pregunta: ¿cómo es posible que subrayados especiales, sino que quiera, tiene la Messe des dotados virtuosos de la viola un solo hombre pueda llegar a se trabaja en amalgama, con el pêcheurs de Villerville, en la baja en la corte de Luis XIV. Allí 89 D DI SI CS OC OS S FORQUERAY-HAENDEL

enseñó los En cuestión rudimentos de unos po- José Serebier de su arte a cos meses, ya muchos emi- se encuentra UNA OBRA MAESTRA nentes perso- entre nosotros najes. Como la última no- compositor vedad de Beat GLAZUNOV: Sinfonías nºs sirvió siempre a la máxima bri- Furrer. Cuando aún no se han 4 y 7. REAL ORQUESTA NACIONAL llantez de su instrumento, en apagado los ecos de su muy inte- ESCOCESA. Director: JOSÉ SEREBRIER. contraste con la delicadeza dis- resante propuesta para el teatro WARNER 2564 63236-2. 2006. 70’. tintiva de, por ejemplo, un Marin musical, Fama, el sello Kairos lan- DDD. N PN Marais. En su vida familiar desta- za la que es, justamente, la obra ca el hecho de que declarara en anterior en el catálogo del autor Aunque la Sinfonía nº 4 de contra de su propio hijo en un austriaco, Begehren. Fama se Glazunov pasa por ser una juicio que llevó a éste a la cárcel. estrenó en octubre de 2005 y obra cosmopolita —y no en Por fortuna, Jean-Baptiste (1699- Furrer la presentaba como una vano está dedicada a Anton 1782) no parece haberle guarda- “Hörtheater”; suerte de teatro de Rubinstein—, lo cierto es que do rencor por ello, y además de la escucha, mientras que el esla- desde el primer momento sue- ayudarle en la edición de su bón hasta llegar a aquella estiliza- na auténticamente rusa, con música, en 1747 publicó en ción es la que ahora se edita en ese Andante bellísimo con que sa partitura. Habría que ser o nombre del padre una antología disco con igual celeridad, Begeh- comienza la obra, un solo de muy incompetentes o muy doble: para clave solo y para ren (“Deseo”), que se estrenó en corno inglés inconfundible- insensibles para “cargarse” esta bajo de viola y continuo. Las 2003. Furrer puede presumir no mente ruso. Pasa aquí como sinfonía al tocarla y Serebrier y treinta y una piezas de que cons- ya de ver grabadas sus dos obras con Chaikovski: no es “oficial- la orquesta escocesa, evidente- ta están agrupadas en cinco sui- más ambiciosas para la escena y, mente” ruso, puede no ser mente, no sólo no se la “car- tes por tonalidades: re menor, además, de poder contar con genuinamente ruso como los gan” sino que la defienden con sol mayor, re mayor, sol menor y unos intérpretes que se ajustan Cinco pero se aprecia con clari- el mayor de los entusiasmos y do menor. Cada una lleva por como un guante a este lenguaje dad el vínculo de su autor con con la competencia que es título el nombre de una persona entre recitado, monólogo interior su mundo musical más cerca- habitual en ambos. del entorno de los Forqueray, en y orquestación muy depurada, no. Stravinski dijo, enigmática y Los principios cíclicos que su mayoría pertenecientes al cír- sino también con unas tomas de significativamente, que “Chai- aparecen en la Cuarta ilumi- culos de amistades del hijo. En sonido envidiables, que saben kovski es el más ruso de todos nan la Séptima, terminada en los comentarios incluidos en la transmitir con una viveza apabu- nosotros”, quizá porque lo ruso 1902 y llamada habitualmente carpetilla del disco, Lucy Robin- llante todo el transcurrir de la contempla también algún vín- —y oficiosamente— Pastoral son hace de este dato argumento obra. culo con Occidente, y ello es por sus supuestos vínculos en defensa de la tesis de que fue Fama era, pues, una pieza extensible a Glazunov en sus con la obra homónima de Jean-Baptiste el auténtico autor de “Hörtheater” y esta Begehren obras más importantes como lo Beethoven con la cual, la verde muchas más de las tres piezas es, llanamente, “Musiktheater”. es, sin duda, esta sinfonía. Aca- dad, comparte poco más que de las que explícitamente se Como siempre en Furrer, el texto so, esta Cuarta, es más modes- su tonalidad, fa mayor, y algún reconoció autor. Sea de ello lo es de gran calado. Si en Fama, el ta por intenciones y dimensio- eco más o menos vago en su que fuere, como sucede con libro de Ovidio Las metamorfosis nes que las tres precedentes primer movimiento. Lo cíclico gran parte de la música instru- era el sustento literario, aquí se pero, desde luego, es superior está claramente presente — mental francesa de esta época el recrea el mito de Orfeo a partir y cabe considerarla como una mucho más que en la estilo indígena se ve constante- de Virgilio y el mismo Ovidio, a muestra concluyente de la pri- Cuarta— pero las formas son, mente coloreado por influencias los que se completa con textos mera madurez de Glazunov en lo esencial, tradicionales y italianas, y la sutil interacción de tomados de Broch, Eich y Pave- quien, al componerla, contaba hay muchos momentos contra- ambas corrientes que resulta se. El dispositivo instrumental era con veintiocho años de edad. puntísticos de interés. Obra requiere de los intérpretes un más radical en Fama. Quizás ese Domina en todo momento el digna de un auténtico maestro conocimiento sintáctico específi- arsenal era el que hacía que la lirismo aunque también encon- merece admirarse como tal co y profundo. Lo poseen sin obra ganara tanto en su resultado tramos la vivacidad del mundo pero no llega a cautivar de duda Duftschmid y sus acompa- sonoro, mientras que Begehren del ballet ruso, sobre todo, cla- inmediato como sí lo hace la ñantes, que se muestran tan es aún deudora de cierto manie- ro está, en el Scherzo, cuyo trío Cuarta. Versión estupenda acertados en la resolución de los rismo tardo expresionista (el que es un vals de evidente espíritu como cabría esperar pero la tremendos problemas técnicos viene de un Zimmermann), si escénico y danzable. La inter- recomendación se impone, con que de continuo de enfren- bien ya se observan algunos pretación es sencillamente por supuesto, por la Cuarta tan como en la plasmación de giros en el lenguaje de Furrer, soberbia, y es que la propia tanto por lo interpretado como climas tan sensuales como el que como son el gusto por el silen- composición invita a los músi- por la interpretación. se crea en La Du Vaucel o La cio, los balbuceos y susurros de cos a dar lo mejor de sí mismos Clement, siempre desde un equi- la parte vocal (influencia de Scia- dado el encanto de esta precio- Josep Pascual librio entre las voces cuya per- rrino) y los gestos de la instru- fección no se sabría decir si ha mentación tendentes a potenciar sido potenciada o simplemente más los ecos y las reverberacio- GOUNOD: lo, saca parti- respetada por los técnicos de nes que la sonoridad rotunda. Mireille. DANIELLE BORST (Mireille), da de una sonido. Recomendable no sólo Llama la atención la disposición CHRISTIAN PAPIS (Vincent), MARCEL orquestación para especialistas, sino para cual- de una sección vocal muy auste- VANAUD (Ourrias), JEAN-PHILIPPE variada y quier melómano. ra, esencialista, privilegiándose el COURTIS (Maître Ramon). CORO DE LA colorida, y tie- monólogo interior, el recitado, ÓPERA DE LAUSANNE. ORQUESTA ne una decidi- Alfredo Brotons Muñoz pero también un empleo de un RENCONTRES MUSICALES. Director: da noción del coro de gran plasticidad sonora: CYRIL DIEDERICH. relato, que vira de lo lírico a lo comenta la acción no con el viejo 2 CD CASCAVELLE VEL 3098 (Gaudisc). dramático, con cuadros sinies- FURRER: estilo hierático, sino con un raro 1993. 125’. DDD. R PN tros, angustiosos y finalmente Begehren. PETRA HOFFMANN, melodismo que es el que tal vez apoteósicos de santidad. El elen- soprano; JOHANN LEUTGEB, recitador. sea el mayor aporte de novedad Cascavelle ya editó en su tiem- co es muy parejo aunque con- VOKALENSEMBLE NOVA. ENSEMBLE de la obra, lo que otorga cierto po esta excelente versión toma- viene destacar a la protagonista, RECHERCHE. Director: BEAT FURRER. aire de extrañeza al conjunto. da en vivo en la Ópera de Lau- en una difícil faena que empieza 2 CD KAIROS 0012432KAI (Diverdi). sanne. Vaya por delante la tarea siendo lírico-ligera y evoluciona N 90 2003. 87’. DDD. PN Francisco Ramos del director, que domina el esti- hacia un patetismo que exige D DI SI CS OC OS S FORQUERAY-HAENDEL fuertes recursos dramáticos. En tiene sentido deón solo y aquí viene servida espiritualidad con la que la igual situación está el tenor, en una ver- por un espléndido Stefan Hus- música de Gubaidulina parece valiente, sensible y de un arrojo sión en vivo, song, un músico del que el sello imantada. en el agudo más que suficiente. como mucho alemán nos ha ofrecido recien- Noble y de autoridad, el bajo y, en un DVD, temente algunas perlas (In deep Francisco Ramos según conviene, torvo y ancho pero no en silence, de Hosokawa, Tierkreis, en lo vocal, el barítono. Abundan disco. Prime- de Stockhausen). Hussong los comprimarios, de parigual efi- ro, por el texto en francés, que redescubre el lado de ritual que HAENDEL: ciencia, lo mismo que las masas. ya hace que todo aquel que no la obra de Gubaidulina poseía Tobit. MAYA BOOG (Anna), LINDA domine esta lengua quede un con fuerza en aquellos años. PERILLO (Sarah), BARBARA HANNIGAN Blas Matamoro poco perdido y acabe aburrién- Igual hace con una pieza como (Azarias/Raphael), ALISON BROWNER dose ante tanta parrafada en In croce, cuyo original es para (Tobías), KNUT SCHOCH (Tobit), ella, por muy buenos que sean violonchelo y órgano. In croce STEPHAN MACLEOD (Raguel). JÓVENES GRIEG: los actores, que lo son. Segun- es posiblemente la pieza de CANTORES. ORQUESTA BARROCA DE Suites de Peer Gynt nºs 1 y 2. do, porque escuchar tanta decla- cámara que mejor se conserva FRANCFORT. Director: JOACHIM Marcha fúnebre en memoria de mación, aunque estuviera en del catalogo de Gubaidulina. Si, CARLOS MARTINI. Rikard Nordraak. Una antigua una lengua comprensible para por momentos, en De profundis, 2 CD NAXOS 8.570113-14 (Ferysa). melodía noruega con cada cual, acaba rompiendo el Hussong se gusta cayendo hacia 2001. 156’. DDD. N PN variaciones, op. 51. ORQUESTA seguimiento de la música, frag- el virtuosismo, a fuerza de crear FILARMÓNICA DE BERGEN. Director: mentando la audición. La adap- paredes sonoras, en In croce el La muerte de OLE KRISTIAN RUUD. tación del texto original, realiza- signo repetitivo de la secuencia Haendel no BIS SACD-1591 (Diverdi). 2003-2005. da por Alain Perroux, es compe- y el dramatismo que impone el significó para 71’. SACD. N PN tente, pero lo dicho, para el violonchelo, llevan a una sono- sus colabora- escenario, no para una graba- ridad general de plenitud. Es dores más Ole Kristian ción. Por tanto, de los tres dis- curioso observar, por momen- cercanos el Ruud parece cos de que consta esta edición, tos, en una obra como ésta, de final de la tener un pro- nos sobran dos. Así de claro. tan sólo 15 minutos de dura- explotación de uno de los talen- blema con Queda el tercero, que recoge ción, y que nos llega en el arre- tos más importantes de la historia Grieg. Es sólo los cortes musicales, can- glo que hiciera la autora en de la composición musical. John como si el ciones y coros incluidos, canta- 1992, cómo Gubaidulina no Christopher Smith no sólo siguió compositor dos en su lengua original, el abandona del todo el lado pro- montando durante muchos años noruego se le quedara pequeño y noruego. Y este disco sí que es fundamente expresivo, dato Mesías y otros oratorios y óperas se viera obligado a “engrandecer- una maravilla. Es un Grieg colo- deudor del clasicismo de extrac- del maestro, sino que junto con lo” a base de variarlo y manipu- rista, pero llevado también con ción rusa, representado en la el libretista Thomas Morell culti- larlo a fin de hacerlo parecer dife- pulso dramático, con nervio, línea del violonchelo. Obra de vó con fruición el género del rente. Y Grieg es quien es. No es muy lírico, pero sin recurrir a gran vehemencia, de impacto pasticcio, esto es, la adaptación un creador particularmente pro- exageraciones ni gratuidades innegable, In croce es ya un clá- de nuevos argumentos a músicas fundo ni dramático, por lo que pseudoexpresivas. La toma de sico de la discografía. previas. Tobit es sólo un ejemplo todos esos juegos con el tempo, sonido es espléndida y si pudie- Pero tanto Am rande des entre varios de tales prácticas. artificialmente estirado en algu- ra adquirirse sólo este disco por abgrunds como Quaternion Con el texto cambiado cuando nos casos, junto a un fraseo rela- separado, la recomendación demuestran otro tono en el era menester, la mayoría de sus mido, que quiere ser el colmo de sería plena. Con los otros dos, la alma creativa de esta autora en arias y números corales procede la expresividad, pero que acaba cosa ya es más objetable, pero los tiempos recientes. Am rande otros oratorios: Athalia, Est- produciendo el efecto contrario, allá cada cual. Hay versiones de es de 2002 y está compuesta her, Sosarme, Rodalinda, Theo- se vuelven contra la propia músi- disponibles también en inglés y para siete violonchelos y dos dora, Ariodante, etc. De la pro- ca. Y el programa, no por conoci- alemán, pero la conclusión es la acuófonos (instrumento singu- pia cosecha de Smith son algu- do, es menos agradable, además misma: la música es tan buena, lar que la misma autora maneja) nos breves recitativos imprescin- de presentar alguna que otra par- que ya habla por sí misma, sin y no es sino una larga variación dibles para dar coherencia y con- titura no demasiado frecuente… necesidad de añadirle extracto a partir de un tema secular: el tinuidad a un argumento extraído Pero, lo dicho, le sobra ese alguno del drama original. Dies Iræ. El amplio aliento de una historia no aceptada por molesto punto de azúcar, que expresivo de Am rande se vuel- los cánones bíblicos judío y pro- transforma una melodía poética Juan Carlos Moreno ve auténtico deslumbramiento a testante. Y aun Joachim Carlos en una sentimentaloide. El sonido partir del inserto de los acuófo- Martini se ha sentido obligado a es excelente y las notas introduc- nos en la sección central, con lo rematar la faena con algunos torias, como es habitual en BIS, GUBAIDULINA: que se logra un conjunto sono- números de su selección. Por completas y de calidad. Am Rande des Abgrunds. In ro de rara perfección, a pesar suerte, todas las fuentes han sido Croce. De profundis. de la insistencia con que se nos señaladas con absoluta precisión; Juan Carlos Moreno Quaternion. JULIUS BERGER, quiere imponer el material de por desgracia, no se ha conside- violonchelo; STEFAN HUSSONG, base, el Dies Iræ. Quaternion rado necesario incluir los textos acordeón; ALEKSANDRA OHAR, es para cuatro violonchelos. cantados ni siquiera en su origi- GRIEG: YOOHAN CHOI, violonchelos. Compuesta en 1996, la obra nal inglés. Sobre todo musical, lo Peer Gynt. INGER DAM-JENSEN, WERGO 6684 2 (Diverdi). 2004. 71’. demuestra un momento de que se oye es en gran parte de soprano; SOPHIE KOCH, soprano; DDD. N PN declive en la autora. Antes que Haendel, pero el resultado global DIETRICH HENSCHEL, barítono; otra cosa, la pieza parece un sólo en muy mínima proporción. LAMBERT WILSON, actor; VIVIANA Hay una vasto catálogo de recursos acús- Entre otras cosas, naturalmente ALIBERTI, actriz; EÖRS KISFALUDY, época de ticos, de efectos (glissandi, piz- también este compositor pasó actor. LE MOTET DE GENÈVE. esplendor en zicati, golpes con el arco) y por fases evolutivas, y la mera ORQUESTA DE LA SUISSE ROMANDE. la carrera de empleo de intervalos en cuartos yuxtaposición de fragmentos Director: GUILLAUME TOURNIAIRE. Sofia Gubai- de tono. Poco consistente y, suyos no arroja como producto 3 CD AEON AECD 0530 (Harmonia dulina que por momentos, redundante, la una obra suya. Los amantes de Mundi). 2000, 2004. 197’. DDD. N PN coincide con obra no capta la atención del Haendel pueden extraer algún la década de los años 70. Dos mismo modo que sí lo hacen placer bien de añadir a su acervo Loable propósito el de presen- piezas de ese momento se reco- las otras piezas que completan un documento de indudable tar en su contexto la música gen en este CD de Wergo: De el programa. El lado virtuosísti- valor histórico que justifica su incidental que Grieg compuso profundis e In Croce, ambas ya co se impone por encima de la divulgación, bien de la curiosi- para el monstruoso drama de repetidamente grabadas en dis- coherencia del discurso, aban- dad de oír en otras palabras o en Ibsen Peer Gynt, pero que sólo co. De profundis es para acor- dona toda la transmisión de otro contexto lo previamente 91 D DI SI CS OC OS S HAENDEL-LISZT

conocido; incluso ellos mismos, en falta algo más de homogenei- HODGKINSON: ordenador, una música radical sin embargo, no es probable que dad en el color. Recitativos muy Vers Kongsu II. Aici Schiteaza como no se había escuchado repitan muchas veces la escucha teatrales, rozando en ocasiones pe Acum. Fighting/Breathing. hace ¿cuánto tiempo ya? Pero de unos discos por lo demás rea- lo enfático. Fragor. De Yoknapatawpha. ¿por qué o cómo una música lizados por un elenco de solistas Further into Hard Stone. TIM puede trasmitirle a uno esa sen- de notable nivel medio, unos Pablo J. Vayón HODGKINSON, clarinete y director. sación de radicalidad? Quizá coros de denso empaste y una HYPERION ENSEMBLE. porque uno intuye que el com- orquesta asimismo de bellos tim- MODE 164 (Diverdi). 2006. 53’. DDD. positor o su música no intentan bres y exactos ajustes, todos bajo HAYDN: N PN conmover, tampoco seducir o una dirección de acertados crite- Cuartetos de cuerda populares. atraer: es una música centrífuga, rios estilísticos y recogidos con THE LINDSAYS. Dura, durísi- que nos aleja de ella por su fidelidad por unas tomas profun- 4 CD SANCTUARY CD RSB 407 ma, la música combate entre la sincronización das y detallistas. (Diverdi). 2007. 240’. DDD. N PN de Hodgkin- y el desajuste, música antipática, son es bella evocando un mundo a lo Love- Alfredo Brotons Muñoz Cuatro dis- como una craft. Es este sentido y dentro de cos que pue- piedra acaso esa estética, Aici Schiteaza, para den calificar- translúcida, conjunto instrumental y cinta HASSE: se de ejem- acaso ese cristal ofrecido a Salo- magnética, es ejemplar: super- Serpentes ignei in deserto. plares por la mé, que permite ver las cosas posición de recuerdos, de sue- VALÉRIE GABAIL E ISABELLE POULENARD, calidad que que no existen. Una piedra que ños, de pesadillas, lluvias… Y sopranos; STÉPHANIE D’OUSTRAC, atesoran a lo resiste al escultor, al buscador uno se da cuenta de que, aun mezzo; ANNETTE MARKERT, contralto; largo de cuatro horas, algunos de oro, al taladrador metropoli- sin entender mucho o nada, está ROBERT EXPERT, contratenor. LES minutos más, de música cuarte- tano. Una piedra, una obra mag- atraído (¿desde hace cuánto?) PALADINS. Director: JÉRÔME CORRÉAS. tística a la mayor altura y testi- nética, y múltiple, con instru- por esa música, que la ama; y es AMBRONAY AMY005 (Harmonia monio de lo realizado en direc- mentos acústicos, con o sin cin- cuando empieza a rebelarse Mundi). 2005. 79’. DDD. N PN to por este cuarteto de larga ta, a veces modificados por contra esa atracción. Este no es vida discográfica, recogiendo Grabado en doce cuartetos entre la ingente directo en el producción de Haydn para esta Francesc Guillén Festival de formación. Sigue el Festetics Ambronay de con su labor, muy elogiada en 2005, Serpen- general, historicista. Esto no es PANORÁMICA HOMS tes ignei in que sea otra cosa: es otro abor- deserto (Ser- daje. Nos da las voces cambian- pientes de fuego en el desierto) tes del gigante de Rohrau en HOMS: Suite “Entre dos es un oratorio latino escrito cada todos los tiempos, hacién- líneas”. Concertino para sobre libreto de Bonaventura donos pensar en los Adagios piano y orquesta de cámara. Bonomo por Johann Adolf Has- en las Siete palabras de Cristo Suite para piano op. 1. Adagio se entre 1736 y 1739 para el en la Cruz. Claro el contrapun- para cuerdas. Ciclo 1 “El veneciano Ospedale degli Incu- to, hasta agreste cuando así caminant i el mur”. Díptico I rabili y que se registra en disco conviene, equilibradas las para piano. JORDI MASÓ, piano; por primera vez. Articulada en voces en todo momento, soste- MONTSERRAT TORRUELLA, mezzo. una introducción instrumental, nidas en el chelo de Gregor- ORQUESTRA DE CAMBRA DE un dúo y ocho arias da capo, Smith, todo perfectamente GRANOLLERS. Director: FRANCESC con sus correspondientes recita- audible. Logrado el virtuosismo GUILLÉN. tivos, todo acompañado por el en partes como el Presto final NAXOS 8.570306 (Ferysa). 2006. 64’. tradicional conjunto de cuerdas del Cuarteto en re menor op. 42 DDD. N PE anterior. Evidentemente, es y continuo, se trata de una obra y el Presto cantarín del Cuarte- aquí donde encontramos al escrita en el característico estilo to nº 5 en re op. 76, con hondu- Basándose en una colección Homs más genuino y, con virtuoso de la ópera veneciana ra a raudales en los repetida- de siete piezas fáciles para pia- mucho, al más personal y per- de la época. mente señalados tiempos Ada- no, Homs creó en 1948 su durable, si bien no está de más Jérôme Corréas, barítono gio o Largo cantabile. encantadora Suite “Entre dos conocer las obras comentadas metido hace tiempo a labores de En el tercer disco, y más líneas”, la obra con que por tratarse como se trata de director, conduce con vehemen- concretamente en los dos prime- empieza este interesantísimo composiciones debidas a un cia y pasión a un equipo instru- ras obras que contiene (Cuarte- disco. Composición cercana al gran músico, y más si las ver- mental de gran solidez, que sabe tos nº 5 en fa menor op. 20, y nº neoclasicismo de corte stra- siones son de calidad como es dejar el protagonismo a los can- 4 en si menor op. 33) los Lindsay vinskiano aunque pueda el caso. tantes, pero a la vez es capaz de nos enfrentan a otra de sus cua- recordar por momentos a otro Seguimos con el mejor sugerir las cambiantes atmósfe- lidades para este repertorio: la de los clásicos del siglo XX, a Homs en El caminant i el mur, ras contenidas en el texto. El sutileza, mediante la que consi- Bartók, y hasta algo del espíri- de 1962, en espléndida y senti- esforzado equipo vocal se mue- guen no sacar de contexto el tu de Les Six, sobre todo en el da interpretación, y termina- ve entre lo muy bueno de la Presto del segundo cuarteto de Tempo di vals. Después escu- dos con dos obras de la déca- muy elegante y expresiva Annet- los nombrados con su pizzicato chamos el Concertino para da de 1970 de una esenciali- te Markert y de la ágil y brillantí- conclusivo. piano y orquesta, un año ante- dad magistral y de una conci- sima Valérie Gabail, auténtico Grabados de actuaciones en rior y que el autor nunca vio sión ejemplar. ruiseñor, y los apuros de un directo en el Wigmore Hall lon- estrenado, lo mismo que su Así pues, tenemos en un demasiado justo Robert Expert, dinense el año 1987, los discos Opus 1, la Suite para piano de solo compacto una rica e ilus- al que el fiato abandona más gozan de tomas de sonido exce- 1921 que le sigue en el progra- trativa panorámica de la creati- veces de lo razonable. La vetera- lentes, que reflejan el altísimo ma. Ambas composiciones vidad de Homs a lo largo de na Isabelle Poulenard canta con grado de compenetración entre manifiestan influencias france- buena parte de su vida — verdadero aplomo y un dominio sí y con esta música que tiene el sas pero el afecto del autor por obras de entre 1921 y 1974— de la línea extraordinario, aun- cuarteto inglés. la música germánica se evi- con lo cual queda bien claro que la coloratura ya no tiene el Los discos se agrupan en dencia con claridad en el que se impone la recomenda- brillo de antaño, mientras que la una caja que contiene notas no expresionista Adagio para ción más entusiasta. mezzo Stéphanie d’Oustrac largas aunque sustanciosas. cuerdas, de 1952, procedente resulta siempre muy intensa y de su Cuarteto nº 3 dos años Josep Pascual 92 dramática, por más que se eche José Antonio García y García D DI SI CS OC OS S HAENDEL-LISZT sino mi parecer; hubiera quizá sa dosificación de la densidad nando tantos colores para dejar tanto cabe decir de Lipinski, pues tenido que decir que el compo- sonora. que fluyan de forma clara y tanto en uno como en otro, y en sitor estuvo en Siberia, que El Cor Madrigal, una verda- natural, siempre con la sabiduría medio de un caudal que a veces escuchó la música de los chama- dera institución en la Barcelona y la vitalidad que se le recono- raya la charlatanería, advertimos nes (supongo que para eso un coral del último medio siglo y cen. A sus órdenes, el Peñaflori- espíritus sensibles y auténticos músico viaja a Siberia) que hizo bajo la dirección de su titular da Ensemble entra con fuerza en músicos. Muy interesante y, sobre lo que había que hacer para via- desde 1993, Mireia Barrera, logra el terreno del disco, luciendo todo, una auténtica gozada, aun- jar con ellos en los mundos ima- una afinación casi siempre segu- una cuerda ágil y flexible, unos que uno pueda terminar casi tan ginarios… y acaso eso explique ra, justa de ritmo e intención vientos precisos y unos timbales agotado tras la audición como el la magia de esta música. estructural y con una correcta de adecuada contundencia, en sufrido violinista, el cual por cier- diferenciación de planos voca- tanto las voces de la Capilla to, defiende su parte con la bri- Pierre Élie Mamou les, algo destemplados en el Peñaflorida forman un maravi- llantez que las obras y el estilo registro agudo y más cálidos en lloso y entonado conjunto que requieren. las voces graves. cree firmemente en lo que can- HOMS: ta. Los solistas están en general Josep Pascual Música para coro mixto a Germán Gan Quesada a la altura, con emotivas aporta- cappella: Missa per a cor mixt a ciones del contratenor Xavier cappella. Antífona. 6 Sabata en la Lamentación prime- LISZT: responsoris. En la meva mort. LARRAÑAGA: ra del primer día y un hermoso Doce Estudios trascendentales. Lluna i llanterna. El poder del In ómnibus. Lamentación diálogo entre la soprano Isabel NELSON GOERNER, piano. cant. 6 Nadales tradicionals primera del primer día. Oratio Álvarez y la mezzo Ainhoa Zubi- CASCAVELLE 3029 (Gaudisc). 1999. 63’. catalans. COR MADRIGAL. Directora: Jeremiæ. Missus est. ISABEL llaga en el Missus est final. Es un DDD. N PN MIREIA BARRERA. ÁLVAREZ, soprano; AINHOA ZUBILLAGA, disco que enseña, que desentie- AUTOR SA0128. 2005. 55’. DDD. mezzosoprano; XAVIER SABATA, rra, que reivindica y que además Sale ahora a N PN contratenor; JESÚS GARCÍA ARÉJULA, viene muy bien presentado, un la venta en barítono. CAPILLA PEÑAFLORIDA. importante valor en el rescate de disco el regis- A raíz de la PEÑAFLORIDA ENSEMBLE. Director: nuestro patrimonio musical. tro del vivo celebración FABIO BONIZZONI. que Nelson del centena- NB 005 (Diverdi). 2006. 49’. DDD. N PN Asier Vallejo Ugarte Goerner hizo rio de su en Génova nacimiento el Fray José de en el año 1999, en el que inter- pasado año, Larrañaga, LIPINSKI: preta la totalidad de los Estudios parece que nacido en Rondo alla polacca op. 13. trascendentales de Liszt. Goerner, por fin el mercado discográfico Azkoitia en Concierto para violín y orquesta acreditado intérprete de Liszt (Pri- español atiende al amplio y rico 1728, vivió op. 14. Variaciones de bravura mer Premio del Concurso Franz catálogo de Joaquim Homs, muchos años, sobre una romanza militar op. Liszt en 1986 y del Concurso de acercándose tanto a su música los suficientes 22. ALBRECHT LAURENT BREUNINGER, Ginebra en 1990), se distingue de cámara (Verso, Ars Harmóni- para conocer en su juventud la violín. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA por ofrecer un Liszt refinado y ca) como a la producción obra del aún vivo Haendel y para RADIO POLACA. Director: WOJCIECH pulcro, con una especial atención orquestal (Columna Música, sobrevivir después a Mozart en RAJSKI. a la poesía del sonido. Su espíritu Naxos); en este sentido, la selec- nada menos que quince años. CPO 999 912-2 (Diverdi). 2001-2002. con el repertorio es generoso, ción de su menos difundida Fue desde luego un hombre de 73’. DDD. N PN tomando apenas precauciones y música coral que plantea este su tiempo, conocedor del órga- entregándose con elocuencia y nuevo registro contribuye ade- no, comprometido con sus con- Con casi un convicción a lo que son unas par- más a dar a conocer su primera vicciones religiosas, como prue- cuarto de hora tituras, algo harto sabido, de etapa creativa de madurez, la de ba su legado como autor, domi- de piruetas sumas dificultades, tanto técnicas la primera posguerra, puesto nado por una veintena larga de sobre las cuer- como musicales, si es que esto que, salvo dos breves piezas obras litúrgicas. Se asomó en das del violín, puede desunirse. El pianista fechadas en 1966 (En la meva ellas a un barroco ya en su oca- y en el que no encuentra en ellas el canal expre- mort) y 1982 (el exquisito dípti- so, un poco italiano y un poco faltan asom- sivo deseado, la fuerza comunica- co Lluna y llanterna. Dos antics francés, y también a un primer brosos saltos mortales, empieza tiva que llega al oyente con fuer- poemes xinesos), el repertorio clasicismo que llegó algo tarde a este compacto. Se trata del espec- za y calidez. Nelson Goerner tra- grabado se inscribe entre 1939 esta zona del sur de los Pirineos, tacular Rondo alla polacca de baja la retórica de estos estudios —año en que su Cuarteto de siempre sobre una base recogida Karol Lipinski (1790-1861), una con solvencia y eficacia pianísti- cuerda nº 2 se programó en el de la tradición hispana del dieci- especie de Paganini polaco que, ca: su talento le permite una mez- Festival de la Sociedad Interna- siete. Tantos estilos se ordenan evidentemente, dominaba el vio- cla de pulcritud y audacia que cional de Música Contemporá- en admirables síntesis compositi- lín, instrumento que, sin duda, no encaja en las partituras. Por lo nea en Varsovia— y 1951, cuan- vas nacidas a la luz de ese racio- tenía secretos para él. Y si la obra general, su elaboración no se do Homs había comenzado ya nalismo ilustrado con el que el con que empieza el programa es resiente del vivo, aunque existen su personal exploración del músico se identificaba como un festival de fuegos artificiales, algunos resbalones, estos no difi- mundo dodecafónico en un pro- miembro que era de la Real la última, de duración similar es cultan ni entorpecen la música: la ceso de constante maduración. Sociedad Bascongada de Amigos otro tanto y más de lo mismo por inmensa dificultad de las obras lo Así, la armonización de los 6 del País. muy grata que sea su audición, justifica. La esencia de las partitu- Nadales tradicionals catalans Hay en las cuatro composi- que lo es y mucho. Lipinski se ras en sí misma es espiritual. Pala- aún se nutre del estilizado acer- ciones que se recuperan en este nos muestra en ambas obras muy bras del propio intérprete: “En camiento al acervo folclórico cer- disco, todas ellas a cinco voces cerca de un virtuosismo que estos Estudios, la dificultad técni- cano al espíritu del Gerhard con diversos acompañamientos podríamos considerar cercano al ca —que precisa todos los recur- vocal, mientras que la Missa instrumentales, armonías senci- belcantismo, casi operístico, en la sos sonoros del pianista y de su (1943) hace un uso muy expresi- llas pero efectivas, bellísimos línea de un Paganini pero sin la instrumento— permanece siem- vo del contrapunto, brillante en claroscuros, cuidadas líneas exquisitez de un Chopin. Y entre pre a la merced del ideal más el Credo y recogido en el esplén- vocales y, ante todo, sonorida- ambas obras, un concierto para noble: al servicio del espíritu”. dido Agnus Dei, circunstancia des ricas y variadas, a veces al violín y orquesta un punto más Atractivas, cuidadas y virtuosas también visible en los 6 respon- servicio de fines verdaderamen- ambicioso pero que, como en versiones que bajo la mirada pro- soris, de larga gestación te dramáticos. Así lo ve el mila- obras similares de Paganini, está funda del intérprete adquieren la (1939/51) y en ocasiones pun- nés Fabio Bonizzoni, capaz de en la misma línea para lo mejor y justa y merecida dimensión. zante cromatismo (Caligave- revelar todas las influencias sin para lo peor. Y es que si Paganini runt), dentro de una muy riguro- necesidad de mezclarlas, orde- es atractivo, que lo es, pues otro Emili Blasco 93 D DI SI CS OC OS S LÓPEZ ARTIGA-MOZART

LÓPEZ ARTIGA: de masa con un material extraor- Vivarte en posición. Publicó su primera obra Los inmortales. Ensayos. ÁNGELES dinariamente reducido (suerte de 1996, cuando cuando tenía treinta años y su LÓPEZ ARTIGA, piano. minimalismo que procede del su Huelgas primera obra de madurez llegó a TAÑIDOS SRD-348 (Several Records). lado más radical, el propuesto Ensemble los cincuenta. Compuso una gran 2007. 54’. DDD. N PN por La Monte Young), como es el estaba en un cantidad de piezas para instru- caso de la pieza Silver streetcar momento mento solista y orquesta, espe- Soprano, pia- for the orchestra, incluida en este esplendoro- cialmente durante los años cin- nista, pedago- CD de Mode. Silver streetcar, por so. El nombre del compositor cuenta (época en la que firmó las ga, musicólo- su mismo título, pareciera que flamenco (que nació hacia 1510 dos primeras obras de este disco). ga y activista viene dispuesta polifónicamente y murió en 1564) ha figurado Desde su aparente distancia- musical, (lo que sería una rareza en el luego en algunas otras grabacio- miento y un injustamente critica- Ángeles catálogo de Lucier), pero, en la nes dispersas y ha servido como do academicismo, Martin supo López Artiga práctica, se trata de una pieza motivo para una serie que le insuflar sus obras de un socarrón (Masamagrell, Valencia, 1939) para triángulo solo. Simplemente dedica desde hace un par de sentido del humor y un extraor- decidió llevar sus inquietudes con la colocación de un micrófo- años un coro bostoniano en el dinario virtuosismo instrumental. musicales al terreno de la compo- no a milímetros del instrumento sello americano Arsis (nada que Un ejemplo de ello lo encontra- sición en la década de los ochen- se crea un efecto de saturación ver con la marca aragonesa de mos en el Concierto para siete ta del siglo pasado. El CD que que, añadido a la obstinada repe- igual nombre) antes de esta nue- instrumentos de viento, pieza de ahora nos presenta Tañidos reco- tición del restringido material de va irrupción en Europa de la exquisita construcción cuyo ge dos series de obras breves base, alcanza momentos de gran mano del conjunto The Brabant desarrollo se ve enriquecido por para piano, la una estrenada en belleza. Ensemble, coro oxoniense de su sentido del color y la riqueza 1990 (Los inmortales) y la otra Con este CD de Mode no cámara fundado en 1998 que rítmica. Los miembros de esta ya que ve la luz por primera vez en estamos ante un disco de las ofrece aquí la Misa Cuidez vous veterana formación no logran, esta grabación (Ensayos). En la magistrales cotas alcanzadas en que Dieu nous faille (con la can- quizás, alcanzar los niveles de serie de preludios, la pianista de los recientes Wind shadows y ción homónima a partir de la finura requeridos, pero sí logran vocación aprovecha su vasto Small waves, pero este Ever pre- cual está construida, original de desentrañar, bajo la efectiva bagaje de intérprete y se inspira sent, a pesar de ceñirse sobre Jean Richafort), la antífona dirección de van Steen, la com- en el poemario homónimo de todo a obras instrumentales de mariana a 6 voces Regina cæli, plejidad tímbrica y sus contrastes. Aleixandre, cantando lírica y sen- Lucier, con lo que está ausente el los motetes Peccantem me quoti- Lo mismo ocurre con el tidamente a La Tierra, El Aire, La siempre atrayente empleo del die, Ne reminiscaris, Domine (a Concierto para violín. Michael Lluvia, El Sol, La Palabra, El Mar y oscilador para conseguir una par- 4) y Osculetur me (a 6) y un Erxleben lo plantea desde una El Fuego con ecos impresionistas, ticular profundidad del sonido, Magnificat de segundo tono, en óptica netamente romántica aunque fundamentalmente su contiene suficientes alicientes el característico estilo alternatim, entendiendo, correctamente, música nace de la directa trasla- como para situarlo en la “norma- con la polifonía a 4 y 5 voces. que es heredero de los grandes ción al pentagrama de sus viven- lidad” del estilo Lucier. Si es el La interpretación es puro conciertos románticos. Danse cias, saberes y sensaciones. Esas tema Ever present el momento sonido inglés. Redondo, brillan- de la peur fue escrita mucho impresiones, en el caso de Ensa- más pleno y el que obedece con te, vertical, bien afinado, con antes, en los años treinta. Es yos se originan en la reflexión mayor propiedad al mundo de una mezcla y un empaste de una pieza para dúo de pianos y musical en torno a la vida de siete sonidos altamente saturados del voces muy escrupuloso, que pri- orquesta escrita bajo la influen- grandes mujeres: Julieta Capuleto, autor, piezas como Piper o la vilegia ante todo la sonoridad cia de Schoenberg, aunque George Sand, Teresa de Jesús, citada Silver streetcar no desme- potente y homogénea del con- nunca siguiese sus dictados Juana I, Salomé, Marie Curie y recen en cuanto a la creación de junto, sin ángulos ni aristas ni estéticos. Electra. La particular idiosincrasia un continuo del que es difícil dis- atención especial al timbre indi- de cada una de ellas lleva a la tinguir las particularidades de los vidual. Ocasionales acentos Carlos Vílchez Negrín compositora a introducir distintos instrumentos. El timbre queda vigorosos y pequeños matices elementos y a echar mano de anulado por la técnica del dinámicos dispuestos con inteli- diferentes herramientas idiomáti- cluster, aquí muy poderosa. Piper gencia dan intensidad a momen- MASCAGNI: cas en su visión estética de cada es para cornamusa, pero muy tos de especial unción expresi- Cavalleria rusticana. ANDREA personaje. Ni que decir tiene que bien podría haber sido compues- va, pero la sensación general es BOCELLI (Turiddu), PAOLETTA la compositora se siente aquí, y ta para cualquier otro instrumen- sólo de una correcta frialdad. MARROCU (Santuzza), STEFANO así, más completa y mejor realiza- to de viento. Es como si el soni- ANTONUCCI (Alfio). CORO Y da al interpretar ella misma sus do de la cornamusa nos llegara Pablo J. Vayón ORQUESTA DEL TEATRO MASSIMO propias creaciones. tras el violento chocar con un BELLINI DE CATANIA. Director: STEVEN muro o una pantalla. El músico MERCURIO. José Guerrero Martín deja que el instrumento resuene MARTIN: DECCA 475 7853 (Universal). 2002. 78’. y son los mil matices resultantes Concierto para violín y DDD. N PN los que nos producen extrañeza orquesta. Concierto para siete LUCIER: aquí y en las restantes y fascinan- instrumentos de viento, M ercurio, Ever present. Piper. Fan. 947. tes obras de este artista único timbales, percusión y orquesta apreciable Silver streetcar for the orchestra. que es Lucier. de cuerdas. Danse de la peur. compositor y MATT WELCH, cornamusa. DRESCHER- MICHAEL ERXLEBEN, violín; ADRIENNE director de OKABE-AMBRUSTER TRIO. MAKI MARUTA, Francisco Ramos SOÓS E IVO HAAG, pianos. ORQUESTA orquesta YOKO NISHI, kotos; BRIAN JOHNSON, DE LA ESCUELA MUSICAL DE todo terreno, triángulo; JACQUELINE MARTELLE, flauta. WINTERTHUR. Director: JAC VAN plantea en MODE 178 (Diverdi). 2005. 65’. DDD. MANCHICOURT: STEEN. términos de extrema limpieza N PN Misa Cuidez vous que Dieu MDG Scene 601 1280-2 (Diverdi). 2004. esta muestra imbatible del nous faille. Motetes. Magnificat. 65’. DDD. N PN repertorio verista, con tiempos Si un Ligeti THE BRABANT ENSEMBLE. Director: más bien lentos lo que hace crea en los STEPHEN RICE. Treinta años perder a la lectura algo de ten- Études para HYPERION CDA67604 (Harmonia después de su sión pero no de claridad y desa- piano la ilu- Mundi). 2005. 67’. DDD. N PN muerte, Frank rrollo dramático. Este concepto sión, en la Martin conti- ayuda al popular protagonista escucha, de Uno de los mejores discos de núa siendo masculino, un Bocelli de indu- disponer de polifonía renacentista que he uno de los dable garra vocal, a pesar de las varias líneas de instrumentación, escuchado nunca está dedicado compositores desigualdades entre el registro Alvin Lucier sorprende no menos a Pierre de Manchicourt. Lo gra- más admirados de su Suiza natal. centro-medio y el centro-agudo, 94 al conseguir subyugantes efectos bó Paul van Nevel para Sony Llegó tarde al mundo de la com- de menor presencia y anchura. D DI SI CS OC OS S LÓPEZ ARTIGA-MOZART

Su canto, siempre mórbido y MITTERER: MORLEY: MOZART: musical, carece de cualquier Coloured noise. KLANGFORUM The First Book of Consort Tríos con piano K. 254, 502 y intención dramática lo que WIEN. Director: PETER RUNDEL. Lessons (selección). LA CACCIA. 564. TRÍO GUARNIERI DE PRAGA. supone unos resultados fríos KAIROS 0012592KAI (Diverdi). 2005. Director: PATRICK DENECKER. PRAGA PRD/DSD 250 233 (Harmonia que poco se adaptan a la esen- 69’. DDD. N PN RICERCAR. RIC 251 (Diverdi). 2006. 67’. Mundi) 2006. 57’. SACD. N PN cia de este tipo de repertorio. La DDD. N PN Marrocu es una Santuzza que sí Está claro que De acuerdo suena más centrada en las a un composi- El éxito de la con lo enton- características de un personaje tor como primera edi- ces vigente, el resuelto con suficiencia, con Wofgang Mit- ción, en Trío en si medios atractivos aunque un terer (n. 1599, fue tan mayor K. 254 tanto impersonales evitando 1958), igual grande que la tiene el sopor- cierta tendencia a irregularida- que a su com- segunda sólo te esencial en des en el color. Antonucci es un patriota Bernhard Lang, le inte- se hizo espe- el teclado, cuya misión para la Alfio del montón, en el sentido resa organizar la música como rar doce años. Sin embargo, la mano izquierda dobla el violon- más rescatable del término, una energía viva. La fisicidad y reconstrucción del First Book of chelo, estableciéndose en el Ada- como asimismo resultan la Lola la corporeidad del material dis- Consort Lessons ha sido ardua, gio central un verdadero dúo algo matronil de Enkelejda puesto por Mitterer proviene pues todas las fuentes disponi- entre la mano derecha del pianis- Shkosa (en papel por debajo de ante todo de su alejamiento de bles estaban sumamente disper- ta y el violín, sin que el último sus posibilidades) y la mamma la concepción del concierto tra- sas, pues nunca se publicaron tiempo sea propiamente danza- Lucia de Elena Belfiore. dicional, en pos de una fusión más que “materiales” y en varios ble. Tal vez sea el Trío en si con elementos tomados del free casos ha habido que realizar mayor K. 502 el más evoluciona- Fernando Fraga jazz, el arsenal electrónico y la reconstrucciones. La colección do de los tres que aquí se regis- expresión pop. Si en el disco completa consta de 27 composi- tran (pese a ser dos años anterior precedente de Mittterer, editado ciones de diversos autores arre- en factura al K. 564), presentando MENDELSSOHN: por Col Legno y comentado gladas por Thomas Morley una estructura más cuartetística Sinfonía nº 4 en la mayor recientemente en estas páginas, (1557-1602) para broken consort, que de trío, si juzgamos sustitui- “Italiana”. Sinfonía nº 5 en re el órgano era el catalizador ideal esto es, para un conjunto de seis dos segundo violín y viola por las mayor “De la Reforma”. LA de todo este impulso en piezas instrumentos diversos (flauta de dos manos del pianista, resultan- CHAMBRE PHILHARMONIQUE. Director: de gran abstracción, en la exten- pico, laúd, alto y bajo de viola, do algo más simplista el Trío en EMMANUEL KRIVINE. sa obra ahora grabada por Kai- sistro, pandora), en oposición al sol mayor K. 564. NAÏVE V 5069 (Diverdi). 2006. 54’. ros, Coloured noise, el arsenal lo whole consort, donde todos per- Los músicos checos dan a DDD. N PN integra igualmente el órgano, tenecían a la familia de las violas estas obras entidad incontesta- pero también el conjunto instru- da gamba. En este disco se ofre- ble, con una solidez que se con- Krivine se mental. Coloured noise es de cen dieciséis muestras, donde trasta en todos los instrumentos: pone al fren- 2005, es decir, 15 años después entre los “originales” encontra- la construcción y la claridad son te de esta que la pieza mayor de aquel dis- mos compositores de tanto impecables, sin reproche posi- orquesta por co de Col Legno, Die zeit spielt renombre en la música renacen- ble, pero se queda uno pensan- él fundada y keine rolle. Entre ambos regis- tista inglesa como, aparte del do si no habría estado bien algo obtiene un tros, el sello Hat Hut, en su propio Morley, Peter Phillips, de duende —austriaco, claro— Mendelssohn colección jazzística Hatology, ha Richard Allison, John Dowland o añadido. competente y efectivo, con una publicado una obra de clara ins- William Byrd, más otras cinco visión que no es propiamente la piración improvisatoria, Radio piezas de diferentes proceden- José Antonio García y García romántica más aceptada, sino Fractal/beat music, que despe- cias como complemento. Aun con un algo de brusquedad en día un fuerte aliento de libertad. con la humildad que impone el la articulación al modo —sal- A su lado, el tono general que hecho de tratarse de un primer MOZART: vando las distancias— de los se observa en el nuevo Coloured contacto, la sinceridad obliga a Cuarteto para cuerda en la recreadores historicistas. Para noise, con una formación del confesar que la sensación pro- mayor K. 464. Quinteto para algo Krivine utiliza en su Klangforum Wien casi transfor- ducida en uno por la mera escu- cuerda en re mayor K. 593. orquesta la mezcla de instru- mada en una banda de jazz, es cha ha sido de cierta frustración HSIN-YUN HUANG, viola. CUARTETO mentos actuales con los históri- de una gran pesantez. No se o desencanto con respecto a las BRENTANO. cos. Es como un ángulo algo toman del free jazz o de los nue- expectativas de vitalidad suscita- AEON AECD 0747 (Harmonia Mundi). distorsionado de las obras, que vos signos de la modernidad das por los conocimientos pre- 2007. 62’. DDD. N PN hace brillar la justeza de la aquello que pueda servir para vios acerca del país y del perío- escritura. No son estas interpre- regenerar el propio discurso, do histórico: verdaderamente, Pálida inter- taciones comentadas el paradig- sino que todos esos elementos todo diríase tocado como con pretación la ma en estas composiciones gra- dispersos llevan al encorseta- guantes y temiendo romper la del cuarteto badas una y otra vez, ni el miento, a un híbrido en el que porcelana, y las emociones que americano, registro es especialmente bri- es difícil contemplar apenas se producen son de una frialdad que posee un llante en lo sonoro. alguna señal de originalidad por inmediatamente desmentidas historial que a Sería ocioso hablar de la parte de Mitterer. Dicho de otra por el mismo oxímoron que en muchos haría Italiana, con sus evocaciones manera, el cúmulo de efectos sí constituyen. Aunque quizá lo palidecer. Y reiterado el adjetivo, berliozanas y referencias loca- técnicos que pululan por esta que haya condicionado a los es que esa es la impresión que listas, y la De la Reforma era pieza y el caudal de colisiones intérpretes sea el recuerdo de la produce el discurso del Brenta- valorada por su autor “…por lo entre los distintos timbres, no violagambista belga Sophie no, impregnado de una timidez que representa” (óigase esto sirve para airear el lenguaje, sino Watillon, fallecida en 2005 a los improcedente, con tempi pausa- como homenaje de un judío para sumergirlo en una zona de treinta y nueve años de edad. A dos (que eso sería lo de menos si converso, al protestantismo que alarmante inexpresividad. La ella están dedicados expresa- fueran capaces de obtener cohe- cita una vez y otra con motivos obra, en sus cinco secciones, mente el disco y, muy especial- sión y fuerza) hasta no poder musicales totalmente lutera- desfila ante el oyente sin pena ni mente parece, la repetición de la hacer mención de nada más que nos). Una y otra sinfonías tie- gloria, carente como está de nana Balowe de Morley, con las de esa abrumadora sensación de nen atractivos suficientes por sí cualquier atisbo de inventiva: no voces de los intérpretes susu- estar leyendo en un espejo mismas, aunque estas interpre- siempre el recurso a materiales rrando por debajo de sus instru- semiempañado. Todo está tími- taciones no sean especialmente heterodoxos asegura un logro mentos en una pista, la 22, no do, falto de definición. Y no es descollantes. compositivo. anunciada en la carpetilla. cuestión de mi equipo de sonido, porque el Quinteto adquiere otra José Antonio García y García Francisco Ramos Alfredo Brotons Muñoz vida, aunque tampoco se distinga 95 D DI SI CS OC OS S MOZART-PADRÓS

por la valentía. Es en el cuarteto donde esa sensación recibida Josef Krips resulta aplastante. ¿Hay convicción en esa LECCIÓN DE ESTILO línea? Pues seguramente sí. Pero no puede uno estar escuchando algo bien tocado y con las cosas MOZART: Sinfonías algo más de impulso y mor- en su sitio, pensando continua- nºs 21-41. ORQUESTA DEL diente en el por otra parte mente que Mozart es mucho CONCERTGEBOUW DE magníficamente construido más que un músico de salón. Si ÁMSTERDAM. Director: JOSEF KRIPS. movimiento final de la Sinfonía nos metemos en esta estética se 6 CD DECCA 475 8473 (Universal). Júpiter. De todas formas, en puede disfrutar (siempre se pue- 1972-1973. ADD. H PM pocas ocasiones como en ésta de hacer con la música del salz- podrán apreciar ese peculiar burgués) pero se sigue pensan- Salvo error, esta es la cuarta fraseo mozartiano y esa mane- do que esto está desvirtuado. reedición en CD de esta céle- ra de respirar que permite a bre colección de las Sinfonías cada nota tener su propio José Antonio García y García de madurez de Mozart por carácter y expresión. A pesar Krips y la Concertgebouw, verde ello y como ya es sabido, siones de las que ya hemos las obras de este calibre están MOZART-HUMMEL: hablado suficientemente desde sujetas a múltiples interpreta- monográfico dedicado a la Concierto para piano nº 18. estas páginas en las citadas tres ciones y el mercado discográfi- Música Sinfónica en disco, pág. Sinfonía nº 40. FUMIKO SHIRAGA, ocasiones anteriores, además co nos ofrece numerosas apro- 135), su ligereza, encanto e piano; HENRIK WIESE, flauta; PETER de en otras más al compararlas ximaciones igualmente válidas idioma hay que situarlos dentro CLEMENTE, violín; TIBOR BÉNYI, con las grabaciones de otros y defendibles, aunque bajo de las versiones ya clásicas en violonchelo. directores. Recordemos ahora otros criterios interpretativos la historia de la fonografía. No BIS CD-1567 (Diverdi). 2006. 62’. DDD. las características esenciales de (Klemperer, Beecham, Walter, se pierdan esta nueva oportu- N PN esta lección de estilo en la que Szell, Kubelik, Fricsay, Böhm o nidad, excelentemente presen- todo canta bajo la batuta siem- Karajan entre los directores ya tada, con buen artículo en los El arte de la pre serena, natural, expresiva y desaparecidos; y el discutido y idiomas habituales y con las transcripción, equilibrada de este mozartiano ya veterano Harnoncourt entre magníficas tomas de sonido hoy en desu- ejemplar: texturas claras, viva los de ahora, versiones las de Philips de los años setenta nue- so por los articulación, justo dramatismo este último que sería conve- vamente reprocesadas, ahora medios de (un punto insuficiente en algu- niente volver a repasar y estu- bajo el sello Decca. Ideal para reproducción nas sinfonías como las nºs 25 y diar bajo otras perspectivas). cualquier melómano, especial- sonora, fue 40), exquisito fraseo y cálida De cualquier forma y a pesar mente los que desaprovecha- durante siglos la mejor manera de sonoridad propiciada por ese de la abundancia de versiones ron las tres ocasiones anterio- acercar al gran público las gran- maravilloso conjunto que es la maestras de este repertorio, el res y no pudieron adquirir en des partituras operísticas y sinfó- Orquesta del Concertgebouw, conjunto firmado por Krips hay CD este paradigma de la disco- nicas del repertorio. En esta línea, constituyen las líneas maestras que elevarlo a las cimas más grafía mozartiana. el sello sueco BIS recupera dos de las recreaciones de Krips, altas: su “perfección apolínea” de las obras orquestales más echándose de menos quizá (como decía Reverter en el Enrique Pérez Adrián conocidas del genio de Salzburgo en sendos arreglos de quien muchos consideran el último gran secundada por otros tres exce- tanto la genialidad de la primera, MOZART: representante de la escuela clási- lentes artistas. Juntos bordan como la profunda madurez de la Le nozze di Figaro. MARCELLA ca vienesa, Johann Nepomuk este infrecuente Mozart, sobre segunda, con planteamientos POBBE (Contessa), RITA STREICH Hummel. todo el concierto, un prodigio aparentemente muy sencillos, (Susanna), BIANCA MARIA CASONI Alumno de Mozart, con de elegancia, equilibrio y buen pero de una inspiración impac- (Cherubino), RENATO CESARI (Conte), quien convivió entre 1785 y gusto. En definitiva, clasicismo tante. Estas dos obras formaron HEINZ BLANKENBURG (Figaro). CORO 1787, Hummel conocía como en estado puro. Y del bueno. parte de representaciones en el DEL TEATRO SAN CARLO DE NÁPOLES. pocos el estilo de su maestro. Festival de Salzburgo, bajo la ORQUESTA ALESSANDRO SCARLATTI DE De ahí que, también para ganar- Juan Carlos Moreno dirección de Leopold Hager, que LA RAI DE NÁPOLES. Director: PETER se un buen sobresueldo, se sabe reflejar la fluidez de las MAAG. embarcara en la transcripción situaciones, con una versión muy 3 CD ARTS Archives 43070-2 (Diverdi). para un conjunto formado por MOZART: teatral y profunda, que refleja la 1959. 166’. ADD. R PM piano, flauta, violín y violonche- Bastien und Bastienne. Der inspiración del joven compositor, lo de un buen puñado de com- schauspieldirektor. ILEANA con una orquesta transparente, En un merca- posiciones orquestales mozartia- COTRUBAS (Bastienne), THOMAS llena de sensibilidad y contrastes. do discográfi- nas. Y el resultado sólo cabe LEHRBERGER (Bastien), PETER VAN DER En la primera, del 31 de julio de co algo satu- calificarlo de espléndido. Sus BILT (Colas), EDITA GRUBEROVA 1969 destaca Ileana Cotrubas, por rado, otra ver- adaptaciones son absolutamente (Herz), KRISZTINA LAKI (Siberklang), su dominio del estilo, su musicali- sión de Le respetuosas con los originales y, THOMAS MOSER (Vogelsang), ISTVÁN dad y fragancia canora, estando nozze di Figa- si bien éstos son siempre prefe- GÄTI (Buff). MOZARTEUM-ORCHESTER. acompañada por el eficaz Peter ro debería ribles, hay que quitarse el som- Director: LEOPOLD HAGER. van der Bilt y el correcto Thomas tener especiales alicientes. En brero ante la inventiva y la sen- ORFEO C705061 B (Diverdi). 1969, Lehrberger. Der Schauspieldirek- este registro de 1959, se puede sibilidad de que hace gala Hum- 1976. 61’. DDD. N PN tor esta presentada, sin diálogos, comprobar el criterio de los pro- mel. Lógicamente, y dado que con los fragmentos musicales, en gramadores italianos en las ópe- este compositor fue uno de los Dos obras de una función del 29 de julio de ras de Mozart, con un reparto con pianistas más sobresalientes de Mozart, Bas- 1976 y destacan la picardía y vita- artistas del país, con una carrera su tiempo, la parte del león se la tien und Bas- lidad de Edita Gruberova, con sus válida en su repertorio, algún lleva el piano, ejerciendo el res- tienne, tercera medios siempre brillantes, la artista del área alemana y la direc- to de instrumentos de acompa- ópera estrena- seguridad y elegancia de Krisztina ción de un maestro que domina ñantes, mas el conjunto no deja da en 1768 y Laki, el buen fraseo de Thomas la obra. Esta es la mejor baza de de convencer ni seducir en nin- Der Schaus- Moser y la profesionalidad de Ist- la propuesta, con una dirección gún momento. También por la pieldirektor, en 1786 marcan un ván Gäti. de Peter Maag que plasma una interpretación que se nos ofrece, intervalo en la vida del composi- versión más amplia de lo habitual 96 con Fumiko Shiraga al teclado tor, donde se puede constatar Albert Vilardell para la época, que destaca por su D DI SI CS OC OS S MOZART-PADRÓS estilo refinado, al que dota de musicales, por lo que sabe qué de flexibilidad agógica y la falta PADRÓS: una cierta intensidad y un enfo- es lo que tiene entre manos y de unas pinceladas de erotismo Khorva. ORQUESTA DE LA que teatral, sacando de los ele- cómo llevarlo a buen puerto. A la y sarcasmo general, empañan la RADIOTELEVISIÓN DE LA SUIZA ITALIANA. mentos estables de Nápoles un espera del volumen que comple- brillantez del resultado final Director: MARC ANDREAE. Batalla. nivel por momentos más que tará estos cincuenta estudios, un tiñéndolo de tosquedad. FESTIVAL STRINGS LUCERNA. Director: notable. Rita Streich hace una trabajo antológico. MICHEL TABACHNIK. Jo-ha-kyu. Susana llena de musicalidad, con Juan García-Rico ORQUESTA CIUDAD DE BARCELONA. una cierta dosis de picardía y un Juan Carlos Moreno Director: MICHEL DECOUST. El temps canto sutil, mientras que Marcella segons Rama. ORQUESTA SINFÓNICA Pobbe canta con profesionalidad, PACCINI: DE BARCELONA Y NACIONAL DE pero a su Condesa le falta un ORFF: Páginas de Adelaide e CATALUÑA. Director: JAMES DEPRIEST. cierto estilo y una mayor elegan- Carmina Burana. CLAIRE RUTTER, Comingio, Annetta e Lucindo, Confluències (Música per a cia, completando el trío femenino soprano; TOM RANDLE, tenor; MARKUS Cesare in Egitto, Temistocle, Santa Maria del Mar). ENSEMBLE Bianca Maria Casona, como tra- EICHE, barítono. CORO INFANTIL Alessandro nell’Indie, Il DE CUIVRES D’AQUITAINE. vestido Cherubino, con una cierta HIGHCLIFFE. ORQUESTA SINFÓNICA, Contestabile di Chester, Carlo ARS HARMÒNICA AH 170 (Gaudisc). intención, pero falto de mayor CORO Y CORO INFANTIL DE di Borgogna, Maria Regina 59’. DDD. N PN impulso juvenil. Renato Cesari BOURNEMOUTH. Directora: MARIN d’Inghilterra y Allan Cameron. posee un fraseo intencionado, ALSOP. ANNICK MASSIS, JENNIFER LARMORE, Hace unos como Figaro, pero sus medios NAXOS 8.570033 (Ferysa). 2006. 61’. MAJELLA CULLAGH, WILLIAM MATEUZZI, años, quien son de limitada proyección y DDD. N PE YVONNE KENNY Y BRUCE FORD. esto suscribe Heinz Blankenburg es un discreto PHILHARMONIA ORCHESTRA. LONDON tuvo oportu- Conde. Marin Alsop, PHILHARMONIC ORCHESTRA. ACADEMY nidad de asis- valor en alza OF ST. MARTIN IN THE FIELDS. GEOFFREY tir al estreno Albert Vilardell a juzgar por MITCHELL CHOIR. Directores: DAVID mundial de El su pujanza PARRY Y ANTONELLO ALLEMANDI. temps segons Rama (1999) y discográfica, OPERA RARA ORR 238 (Diverdi). 2006. entonces le quedó la extraña NANCARROW: y una de las 76’. DDD. N PN sensación de que el director, Estudios para piano mecánico pocas muje- James DePriest, se estaba toman- nºs 13-32. res que habitan el planeta de la Paccini ha do aquello como un castigo, MDG 645 1403-2 (Diverdi). 2005. 68’. dirección orquestal, nos presen- recuperado como algo que le interesaba DDD. N PN ta, al frente de la centuria cuya el lugar que poco, muy poco, y que aborda- titularidad ostenta, la celebérrima le correspon- ba simplemente porque lo exigía S egundo obra orffiana con una visión más día en la his- el contrato. Ahora llega la graba- volumen con- esbozada que detallista. Sin toria de la ción de aquella sesión, y lo cier- sagrado a los dejarse atrapar por la tentadora ópera gracias to es que la impresión se mantie- Estudios para megalomanía de la partitura, tra- al esfuerzo de unos pocos, entre ne: el tiempo es monolítico y piano mecá- ta de evitar los excesos dinámi- los que tiene especial relevancia precipitado, los planos se con- nico de Con- cos y consigue parcialmente Opera Rara, que ha editado funden, y de todo ello resulta lon Nanca- jugar las cartas de la luminosidad algunas de sus obras. Ahora nos una interpretación que deja mal rrow (1912-1997), para Ligeti el orquestal y la acentuación de sus presenta un amplio repertorio sabor de boca. Porque no cabe “más importante compositor de la constantes amalgamas de métri- de su catálogo, con obras que duda de que se puede extraer segunda mitad del siglo XX”. cas aksak, con el objetivo de van desde 1813 a 1848, algunas más de estos pentagramas, que Realmente, su obra es tan sor- recrear esa ilusión general de totalmente desconocidas, con lo tienen más matices… Por suerte, prendente como inclasificable. arcaísmo pseudomedieval que, que se puede ver la evolución hay una mayor implicación en el También cabría decir que agota- desde su estreno en 1937, ha del compositor. De las obras ya resto de obras de esta interesan- dora, pues estos estudios se escu- convertido a la obra en un editadas podemos disfrutar con te antología del catalán David chan con sorpresa y entusiasmo, súper-éxito. Cuenta con un con- el bello coro de Carlo di Bor- Padrós (1942). Autor con una pero a medida que transcurre la junto instrumental muy capaz, gogna (1835), que anuncia la personalidad muy definida, su audición van dejando paso a cier- que llega a lucir una soberbia música italiana de años poste- pasión por Oriente impregna to hastío y sensación de monoto- sección de viento. Los solistas riores, cantado con su gran casi todas las composiciones nía y repetición. Simple efecto de vocales, dentro de la corrección nivel habitual por el Geoffrey aquí recogidas. Estructuras muy la acumulación de piezas, pues a técnica, carecen, sin embargo, de Mitchell Choir y el aria de Maria primarias tratadas mediante ges- pequeñas dosis todas tienen su especial sutileza: Eiche abusa de Regina d’Inghilterra (1843), con tos violentos, junto a una investi- aquél. Sobre todo por su irreve- una propensión a lo heroico que el musical Bruce Ford. La obra gación de la dinámica, la acústi- rencia y por el hecho de prescin- resta ironía a sus letras, así como más antigua es Annetta e Lucin- ca y la tímbrica, dan un perfil dir del ejecutante humano y Rutter resulta un tanto dramática do, de 1813, con un cuarteto particular a esta música, que va apostar por un artilugio mecáni- para la inocencia que demanda que demuestra muchos conoci- evolucionando desde el moder- co, el único capaz de abordar el texto. Randle, eludiendo el fal- mientos, de cuatro años más es nismo sin concesiones de Khor- unas composiciones en las que sete habitual, apenas si logra una Adelaide e Comingio, de bella va (1974) hasta cierto melodismo los ritmos, los cambios de com- mueca humorística en el famoso melodía, siguiendo el inspirado de tintes exóticos en Jo-ha-kyu pás e incluso los ataques se multi- número del cisne asado. Con- terceto de Cesare in Egitto, de (1983). Aparte queda Confluèn- plican de forma inhumana. trastando con el buen rendi- 1821, la brillante cavatina de cies (1985), para metales y banda Es imposible hablar aquí de miento del conjunto infantil, el Temistocle de 1823 con una gran magnética, escrita para ser inter- la calidad de la interpretación, coro adulto descuida su empaste versión de Jennifer Larmore y al pretada en Santa María del Mar, pues es una máquina la que “eje- en los frecuentes divissi, pasa año siguiente el cuidado terceto la joya gótica de Barcelona. Ecos cuta”, pero sí puede decirse que algún apuro en las numerosas de Alessandre nell’Indie, cuida- renacentistas y de vanguardia se el piano usado, con un mecanis- trampas que encierran los dosamente interpretada por mezclan en ella, aunque en dis- mo Ampico de 1927, sigue con pentagramas —saltos de novena, Majilla Cullagh, Enkelejda co se eche de menos el sentido absoluta fidelidad las intenciones fraseos por regiones sobreagu- Shkosa y William Mateuzzi, espacial que acompaña su con- del compositor. El responsable das—, y adolece de una tenden- completando la visión con Il cepción. Más que de las interpre- de la grabación y de las notas cia al apresuramiento que la Contestabile di Chester (1829) y taciones, tomadas en momentos introductorias, Jürgen Hocker, batuta no siempre es capaz de la muy interesante cabaletta de y ámbitos muy diferentes, cabría fue uno de los más fieles colabo- controlar. Como valoración glo- Allan Cameron, cantada de for- aquí resaltar el valor de este tra- radores de Nancarrow y uno de bal de la versión, un considera- ma muy estudiada por Annick bajo para conocer la casi siem- sus más firmes apóstoles cuando ble número de desajustes en la Massis. pre interesante obra de Padrós. el músico no era más que un precisión del encaje polirrítmico paria marginado de los círculos del tutti, así como cierta escasez Albert Vilardell Juan Carlos Moreno 97 D DI SI CS OC OS S PAISIELLO-RAUTAVAARA

PAISIELLO: PALESTRINA: pero hay que agradecer lo El sello pola- Pasión según san Juan. TRINE Offertoria. CORO DEL TRINITY mucho que a ello ayudan unos co Dux, en su WILSBERG LUND, soprano (Texto); COLLEGE, CAMBRIDGE. Director: intérpretes como estos. serie Special MONIKA MAUCH, soprano (Cristo); RICHARD MARLOW. Edition, reú- JÖRG SCHNEIDER, barítono (Pilatos). CHANDOS CHAN 0732 (Harmonia José Luis Fernández ne tres obras VOCALCONSORT BERLIN. L’ARTE DEL Mundi). 1999. 68’. DDD. N PN de Krzysztof MONDO. Director: WERNER Penderecki EHRHARDT. Los Offerto- PARRA: en versiones que no son las ori- CAPRICCIO 60133 (Gaudisc). 2006. 58’. ria totius Ciel rouillé. ENSEMBLE PROXIMA ginalmente concebidas y estrena- DDD. N PN anni secun- CENTAURI. Time Fields III. LAURA das. Así, el Concierto para clari- dum Sanctæ CAPSIR, flauta. Impromptu. HÈCTOR nete y orquesta es una transcrip- Datada en Romanæ PARRA, piano. Andante sospeso. ción hecha en los años 90 del 1785 y con- Ecclesiæ con- DÚO NATARAYA. Tres piezas para primigeniamente escrito para vio- servada en el suetudinem piano. IMMA SANTACREU, piano. la (1983) y que posteriormente convento son sesenta y ocho motetes a cin- Fragments striés. UTOPIA tuvo sendas transcripciones para franciscano co voces compuestos por Pales- ENSEMBLE. Vestigios. CUARTETO cámara y para violonchelo, res- de Asís, esta trina para cantar durante el ofer- AKER. L’aube assaillie. AMANDINE pectivamente. Por su parte, el Pasión según torio de todas las misas del LEFEVRE, violonchelo. Concierto para flauta y orquesta san Juan de Giovanni Paisiello domingo y fiestas de guardar del ARS HARMÒNICA AH 169 (Gaudisc). de cámara, de 1992, tiene otra (1740-1816) responde al modelo año litúrgico de la iglesia romana 2006. 56’. DDD. N PN versión para clarinete y orquesta. de pasión napolitana, bien dife- y vieron la luz editorial en 1593, En uno y otro conciertos, el autor rente de las pasiones centroeuro- un año antes de la muerte del A sus treinta se expresa mediante un lenguaje peas o de los oratorios-pasiones compositor. Cada ofertorio tiene años, el bar- inmerso en su última etapa crea- de la propia Nápoles (que eran un texto diferente, sacado del celonés Hèc- dora, lejos ya de las búsquedas similares a los alemanes). Aquí Libro de los Salmos o de los tor Parra vanguardistas y de las estriden- domina la simplicidad: el texto Evangelios y en esta grabación se (1976) ya cias o violencias expresionistas. es el del Evangelio (en latín), la ha seleccionado un primer grupo puede presu- Equilibrio en las formas, hábil instrumentación se reduce a dos de 28 entre los 36 primeros, que mir de tener dosificación de lo emocional, partes de violín y continuo, en son los que van del Primer una obra estrenada por el sabio equilibrio de las tensiones, los breves coros (sin tenores) Domingo de Adviento al Domin- Ensemble InterContemporain. estudiada creación de atmósfe- domina la homofonía y el estilo go de Trinidad, no sabemos si No cabe duda de que es una de ras… Música indudablemente vocal de los solistas se desen- con la intención de completar las grandes promesas, o realida- bien construida, sin resquicios, vuelve entre la declamación y posteriormente la totalidad. Fren- des, del actual panorama musi- atractiva, digerible. En ambas una especie de arioso continuo te al texto único de las muchas, cal de nuestro país, aunque qui- obras —de algo más de veinte de notable delicadeza y gran efi- cerca de cien Misas que compu- zás las obras aquí recogidas no minutos cada una— el solista tie- cacia expresiva. Llama también so, estos motetes con diferente sean las más representativas ne momentos de virtuosismo, lo la atención la elección de las contenido textual le permitieron para valorar su talento. Todas que permite el lucimiento del cla- tesituras, ya que Evangelista y un mayor grado de libertad, que ellas son miniaturas escritas rinetista Dimitri Ashkenazi, en el Cristo son aquí dos sopranos, se traduce en un excelso refina- entre 1999 y 2005 para formacio- primer caso, y del flautista Dave algo que choca con la costumbre miento en la utilización de los nes muy diferentes, desde Aguilar, en el segundo, en el que de las mucho más populares distintos modos, dentro de la Impromptu (2005), para piano, a también el ritmo y la percusión pasiones alemanas, que busca- más estricta ortodoxia impuesta Ciel rouillé (2005), para flauta, desempeñan un importante ban representar a los personajes por las normas emanadas del saxofón barítono, vibráfono y papel. Cierra el CD la pieza del drama con cierta verosimili- espíritu de la Contrarreforma piano, pasando por L’aube Agnus Dei, que Penderecki escri- tud de corte naturalista. para la música de iglesia. assaillie (2005), para violonche- bió en 1981 conmocionado por El mayor peso de esta inter- El Coro del Trinity College lo y electrónica o Fragments la desaparición del cardenal pri- pretación descansa en la soprano de Cambridge es un notable striés (2004), para cuarteto de mado Wyszynski. Pero tampoco Trine Wilsberg Lund, voz ligera, ejemplo de este tipo de agrupa- saxofones. Todas ellas denotan nos es ofrecida en su versión ori- pequeña, pero luminosa y con ciones tan características de un músico con un fino sentido ginal para coro sino en la que encanto, que transmite especial- Inglaterra y actúa bajo la direc- del color instrumental y con un Boris Pergamenschikov hizo en mente a las partes más narrativas, ción de su refundador, Richard interés especial por construir sus 1994 para orquesta de cámara. mientras que en los fragmentos Marlow. Palestrina ha sido siem- composiciones a partir del con- Reflexión sobre la muerte, senti- de mayor lirismo discurre con pre el abanderado de las agru- cepto de confrontación: entre do réquiem, dolido e intenso elegancia y muy apreciable agili- paciones corales (no hay más movimiento y estatismo, entre lamento interior que el autor nos dad arriba, una agilidad que que contemplar la fachada prin- construcción e intuición, entre transmite al frente de la Sinfonia comparte con Monika Mauch, de cipal del Palau de la Música de ritmo y melodía, entre registros, Varsovia, formación a la que está timbre acaso menos encantador y Barcelona, construido para sede tiempos y dinámicas extremas… vinculado desde hace tantos años que pasa algunos apuros en la del Orfeó Català, donde su efi- El nivel de las interpretaciones que la simbiosis con ella es total región grave de su registro. gie figura junto a las de Bach y es en todos los casos voluntario- y perfecta. Correcto el barítono Jörg Schnei- Beethoven) y los coros ingleses so, pero también variable. De der y el resto de voces salidas del han tenido por su música una todos modos, un trabajo que José Guerrero Martín coro para cubrir el resto de pape- especial predilección. La inter- hay que tener en cuenta para les de la Pasión. De la mano de pretación del Coro del Trinity conocer a uno de los más firmes Werner Ehrhardt, líder de Con- College es de todo punto exce- valores de lo que es el presente PÉREZ CASAS: certo Köln, el coro y el conjunto lente, llena de refinamiento y y el futuro de nuestra música. Obras para clarinete y piano. instrumental, de pequeño tama- resaltando adecuadamente el PEDRO RUBIO, clarinete; ANA ño y con la veterana Andrea sentido que en determinadas Juan Carlos Moreno BENAVIDES, piano. Keller como concertino, crean un ocasiones la música de Palestri- ANACRUSI AC 063 (Harmonia Mundi). clima de delicada serenidad, más na da a determinadas palabras, 2007. 42’. DDD. N PN tierno que terrible, más intros- aunque pueda parecer estar un PENDERECKI: pectivo que dramático, por lo tanto velado por las estrictas Concierto para clarinete y De Bartolo- que el expresionista crucificado normas de inevitable cumpli- orquesta. Concierto para flauta mé Pérez de Grünewald reproducido en la miento. Sin duda, la obra del y orquesta de cámara. Agnus Casas (Lorca, portada del CD parece más bien gran compositor cabeza de la Dei. SINFONIA VARSOVIA. Director: 1873-Madrid, fuera de contexto. escuela romana es de las que KRZYSZTOF PENDERECKI. 1956) sabe- más atención requiere para cap- DUX 0559 (Diverdi). 2006. 54’. DDD. mos que fue N 98 Pablo J. Vayón tar su un tanto oculta belleza, PN un personaje D DI SI CS OC OS S PAISIELLO-RAUTAVAARA fundamental de la música espa- día para los ensayos de la troupe. ñola de la primera mitad del siglo Se nos dice que se trata de trans- José Ramón Encinar XX, fundador de la Orquesta cripciones del propio composi- Filarmónica de Madrid, que diri- tor. Más bien parecen originales COMUNICACIÓN gió durante treinta años, y direc- pianísticos previos a la orquesta- tor asimismo de la Orquesta ción. No importa. Estas versiones Nacional de España. Menos cono- para piano conservan sólo parte DEL PUERTO: Sinfonía nº 2 cida es su faceta de compositor. del sabor de la danza, y se con- “Nusantara”. Concierto para Dentro de ella, resulta una agra- vierten sobre todo en piezas de violín y orquesta. ANANDA dable sorpresa su obra para clari- concierto, en suites para un pia- SUKARLAN, piano; MANUEL GUILLÉN, nete y piano, ahora recuperada nista por lo menos hábil (aunque violín. ORQUESTA DE LA COMUNIDAD en CD con el patrocinio del estamos ante ballets completos). DE MADRID. Director: JOSÉ RAMÓN Ayuntamiento de Lorca y de la Hábil es Maria Ivanova, aunque ENCINAR. Dirección General de Cultura de no sea Horowitz, en modo algu- STRADIVARIUS STR 33765 (Diverdi). la Región de Murcia. De la inter- no. Tiene interés su recorrido, 2006. 64’. DDD. N PN pretación se encarga el dúo que parece el de una aplicada Rubio-Benavides, que trabajan alumna que ha sabido dar el sal- Fruto de una de las voces más juntos desde 1991 y lo hacen con to más allá de los ejercicios de fin personales de la composición solvencia, pasión, conocimiento y de carrera. Tiene interés esta española reciente, la música la auténtica protagonista de amor a las partituras abordadas. reducción y los tienen estas lec- de David del Puerto (1964) este registro; su origen, ligado Estamos ante piezas escritas entre turas. Pero tenían un interés viene abogando sin complejos a la memoria del luctuoso tsu- 1897 y 1917, todas ellas concebi- superior cada una de las interpre- por la recuperación de una nami de 2004, no sólo dicta das para concursos relacionados taciones de Mijail Jurowski con la comunicación más directa con cierto carácter programático a con instituciones en las que el Orquesta de la Radio de Colonia el oyente, ofreciéndole aside- esta amplia partitura, sino que autor tenía poder de decisión para el mismo sello, CPO. ros en la escucha que prolon- determina la incorporación de pero en las cuales los factores gan aspectos de la tradición algunos estilemas melódicos y técnicos y virtuosísticos están Santiago Martín Bermúdez moderna sin renunciar por ello rítmicos de las músicas extre- supeditados a o imbricados en un a aportaciones más radicales. mo-orientales a la habitual coherente discurso musical, en el Stradivarius reúne dos investigación modal de la obra que manda un acentuado canta- PUCCINI: obras concertantes del autor de Puerto, dentro de un dis- bile melódico. Andantino, Primer Crisantemi. BOCCHERINI: —aunque se la califique como curso regido por una gran cla- Solo, Segundo Solo y Romanza Stabat Mater op. 61 G. 532. “sinfonía”, la Sinfonía nº 2 ridad formal, por la brillantez son para clarinete y piano. Inter- ROSSINI-SCIARRINO: “Nusantara” concede un de la instrumentación, tanto en mezzo, para clarinete bajo y pia- Giovanna D’Arco. ISABEL REY, amplísimo protagonismo al el piano como en la orquesta no. Aires sicilianos, para requinto soprano; DANIELA BARCELLONA, piano— que dan muestra del —memorable el clima elegíaco y piano: seguramente una de las mezzo. JOVEN ORQUESTA NACIONAL magisterio orquestal logrado del segundo movimiento, Isla primeras composiciones para esta DE ESPAÑA. Director: RICCARDO en el lapso de la corta década de desolación— y por la incisi- combinación instrumental. Sin FRIZZA. que transcurre entre la sinfo- vidad rítmica, como en el con- duda, en la concepción y realiza- DECCA 00289476595-49 (Universal). nía, fechada en 2005, y el Con- clusivo Samudra. ción de estas obras tiene mucho 2005. 65’. DDD. N PN cierto para violín y orquesta, La Orquesta de la Comuni- que ver que el autor fuese clari- escrito en 1997. dad de Madrid hace gala de netista y tocase también el Primera cola- Si el concierto, dividido en una enorme flexibilidad y de requinto, que dirigiese la presti- boración del siete breves secciones encade- una entrega encomiable, regi- giosa Real Banda de Alabarderos sello Decca nadas entre sí, se presenta ya da con su habitual buen crite- y que contribuyera al nacimiento con la Sema- como una obra de amplio rio por Encinar, y no desmere- de la Sociedad de Instrumentos na de Música aliento, con una adecuada ce en absoluto de la rotunda de Viento para Música de Cáma- Religiosa de exploración de los recursos aportación solista de Guillén y ra. Pero sobre esta base no se Cuenca, pro- técnicos del instrumento solis- Sukarlan en sus nada sencillos limitó a escribir ejercicios pura- yecto importante dada la calidad ta, una orquestación exube- papeles, defendidos con hon- mente académicos sino que quiso musical del acto conquense, rante y una adecuada trama dura y convicción. ir más allá para gustar con agra- bien reflejada ya en la presente estructural, es, a nuestro juicio, dables propuestas musicales. entrega. Un programa completa- la Sinfonía nº 2 “Nusantara” Germán Gan Quesada mente italiano, donde se inclu- José Guerrero Martín yen páginas de Puccini y Rossi- ni, indirectamente religiosas, ya entrar de lleno en el núcleo de RAUTAVAARA: que en la del primero, en su la página, solventando todas Cantus articus. Apotheosis. PROKOFIEV: carácter concentrado e íntimo sus exigencias canoras, que no Adagio celeste. Anadyomene. El hijo pródigo op. 46. En el flota la sensualidad de su futura son pocas, con soberana dispo- Angels and Visitations. Halavan Boristene op. 51. Manon Lescaut; y la de Rossini sición, con su voz lírica de cáli- himmeän alla. Fragmentos de Transcripciones para piano. es una cantata profana, por más do colorido mediterráneo. La Autumn Gardens, Concierto MARIA IVANOVA, piano. sagradas que sean las intencio- Barcellona, partiendo de su para piano y orquesta nº 1, CPO 777 093-2 (Diverdi). 2003. 72’. nes de la protagonista, con ribe- experiencia como contralto ros- Concierto para clarinete y DDD. N PN tes de gran aria operística. Escri- siniana, bien bregada en Arsa- orquesta, Angel of Light, Vigilia, to todo esto como observación y ces, Tancredis, Fallieros y Dances with the Winds, True & Dos ballets no como censura, las tres lectu- demás familia, extrae de la can- Fals Unicorn, Gift of Dreams y de los menos ras son de inmaculada plasma- tata a su cargo todas las posibi- Sinfonía nº 1. DIVERSOS INTÉRPRETES. conocidos de ción. Frizza dirige con atenta lidades expresivas, superando 2 CD ONDINE ODE 1079-2D. 1991- Prokofiev, postura una orquesta capaz de con holgura, por supuesto, 2005. 137’. DDD. N PN uno de ellos plegarse a las diferentes páginas todas las trampas colocadas por (Boristene) el en atril y las solistas vocales el compositor. La orquestación Los ángeles menos cono- están sobresalientes. La Rey en de Sciarrino es imaginativa y son una cons- cido de los siete. Y, además, en el Stabat Mater boccheriniano, especialmente fiel a la página, tante en la transcripciones para piano. ¿Qué en él que también conviven pero pierde algo de la naturali- obra de Rau- es esto? ¿Rizar el rizo? Supone- cómodamente el espíritu religio- dad y la frescura que tiene la tavaara como mos que habrá aficionados para so con el secular, mantiene un original con piano. también lo todo, incluso para esta música inicial distanciamiento que poco son en su que podía haber servido en su a poco va dejando de lado para Fernando Fraga propia vida y desde la infancia, 99 D DI SI CS OC OS S RAUTAVAARA-ROUSSEL

cuando el niño que fue el compositor se evadía de la realidad Philippe Pierlot viviendo un mundo onírico en el que los ángeles tenían un lugar DULCE Y SOMBRÍO principalísimo. La pérdida de seres queridos, la guerra y los conflictos internos y externos que PURCELL: Fantasías. sobre un ground para tres vio- ha vivido el maestro ya en su RICERCAR CONSORT. lines y continuo y la Pavana madurez y desde la primera Director: PHILIPPE PIERLOT. en sol a 4 para la misma instru- juventud una vez quedó atrás la MIRARE MIR 012 (Harmonia Mundi). mentación. Las interpretacio- infancia, le fueron aferrando a ese 2005. 61’. DDD. N PN nes sondean en las profundi- mundo que iba expresándose en dades de unas obras de ardua su obra. Muestra de ese mundo Música hermosísima, llena de y compleja polifonía, obte- peculiar, fantástico, inquietante y claroscuros, de resonancias a niendo una rugosidad en las mágico es la música de estos dos maderas y aromas ancestrales, texturas, una irregularidad en discos que nos ofrece y que no es de infinitas sutilezas tímbricas, el color y un juego de peque- más que un extenso y lujoso de dulzura expresiva, sí, pero ños desajustes tímbricos de sampler —o disco de trocitos— como correa de transmisión de enorme atractivo. El empaste de lo más importante de las obras la tragedia y el desgarro, las del Ricercar Consort no sacrifi- claridad polifónica no parece orquestales de Rautavaara con la fantasías para viola de Purcell ca en ningún momento la una obsesión en un conjunto inclusión de algunas obras cora- ponen glorioso colofón a un belleza individual del sonido que contrasta con maestría las les asimismo significativas tanto género crucial en el desplie- de cada viola, con una tenden- zonas de luz y de sombras, por su calidad intrínseca y por su gue de la música británica (y cia general a enfatizar los gra- adentrándose a menudo sin relevancia en el corpus creativo europea), el del consort de ves, aunque no siempre (los remilgos en los pasajes más de su autor como por su relación violas. Pierlot ofrece aquí las timbres más agudos y resplan- sombríos de una música que con ese mundo onírico y fantásti- fantasías para consort comple- decientes de los instrumentos contiene muchas músicas. co que en muchos momentos se tas (tres a 3, nueve a 4, una a restallan, por ejemplo, en una Extraordinario disco. reviste de espiritualidad. 5 más los dos In nomine, a 6 y hermosísima y gozosa Fanta- Así pues, este doble com- 7), añadiéndole la fantasía sía a 5). La búsqueda de la Pablo J. Vayón pacto es una novedad por el modo como se presenta al público pero en realidad es una reedición de material ya editado Artur Pizarro con anterioridad. Su contenido procede de los fondos de Ondi- NUEVO Y EXCELENTE ne y todas las grabacions son ya conocidas y ya fueron comentadas aquí en su momento. RAVEL: Obra completa para a ser que los conceptos apre- Puede aducirse que el escu- piano, vol. 1: Jeux d’eau, suren el juicio, mientras que el char fragmentos no aporta una Gaspard de la nuit, Sérénade fenómeno (la escucha) sirva visión completa de una determi- grotesque, Miroirs, La valse. para comprender eso que lla- nada obra y así es pero es signi- ARTUR PIZARRO, piano. mamos alternativa. Y que lo ficativo el hecho de que una LINN CKD 290 (LR Music). 2006. 75’. es. Dentro de Miroirs hay dife- obra tan importante como el DDD. N PN rencias: por ejemplo, entre el Cantus arcticus se ofrezca com- Ravel líquido de Une barque y pleta. Este es un doble compac- Comienzo de una nueva inte- el de danza rotunda de la to recomendado sólo a quienes gral pianística de Ravel. Otra Alborada del gracioso; que, en no hayan frecuentado demasia- más, sí, pero con característi- rigor, no siempre es rotunda, do a Rautavaara, aunque su cas propias, aunque eso parez- sobre todo en los momentos audición no estará de más para ca imposible a estas alturas. El de “guitarreo”. Jeux d’eau era magistral en manos de Pizarro, nadie y estimulará, sin duda, a excelente pianista portugués líquido. No lo era Ondine, y y apenas echamos de menos la escuchar íntegramente obras tan de Lisboa Artur Pizarro (gran eso nos sitúa bastante bien en versión verdadera, la orquestal, importantes como el Concierto chopiniano, gran beethovenia- esta propuesta. Concluye el porque la lectura de este pia- para clarinete o el Concierto no) es sutil en varios números recital con La valse, que no nista le da categoría sinfónica. para flauta “Dances with the de Miroirs, pero contundente suele incluirse en la obra pia- Después de lo mucho que Winds”. en Gaspard de la nuit, y en nística raveliana, pero que en se ha tocado este repertorio, la nuestra perspectiva este Gas- este formato tiene un vigor integral de Ravel que ahora Josep Pascual pard se presenta como alterna- que impresiona, que seduce, empieza Pizarro aparece no tiva poderosa, poco menos que convence, en especial por sólo como distinta, como pro- que posromántica, lo que pue- el toque de Pizarro, progresi- puesta nueva, sino también RAVEL: de resultar escandaloso o inad- vo, creciente; y firme cuando como lectura excelente. Espe- Concierto en sol. Daphnis et misible para algunos. Pero a se tercia, porque en esta pieza ramos la continuación, por Chloé, suite nº 2. La valse. esos aficionados les recomen- hay contrastes y hay creci- favor. MARTHA ARGERICH, piano. ORQUESTA daría que antes escucharan la miento, como hay retrocesos y SINFÓNICA DE LA RADIO DE COLONIA. propuesta de Pizarro, no vaya hay matices. Esta Valse resulta Santiago Martín Bermúdez Director: GARY BERTINI. CAPRICCIO 71 093 (Gaudisc). 1985, 1988-1989. SACD. N PN acompaña Bertini a la insupera- registro con Abbado para DG de Radio Colonia una Segunda ble Martha Argerich con un sen- con la Filarmónica de Berlín, de Suite del Dafnis en la que las La interesan- tido exquisito de las gamas infe- unos veinte años antes. Martha cualidades señaladas resultan tísima Edi- riores que brillan no sólo en el seguía dominando esta partitura más patentes, porque es el Ravel ción Bertini Adagio central. A partir de ahí, al cabo de dos décadas, en 1989, brillante y al mismo tiempo refi- de Capriccio todo es crecimiento, impulso; y con una capacidad de frase, nado y sutil, un ballet que com- tiene en esta también retirada, descenso. matización e intensidad iniguala- bina el susurro y el estallido. En entrega una Conocemos a Argerich en este bles. Una versión de referencia, La valse da la impresión al prin- de sus cum- repertorio, y en esta obra espe- de nuevo. Bertini, por su parte, cipio de que Bertini quisiera 100 bres. El Concierto en sol lo cialmente. Nadie olvidará su había grabado para los archivos plantearnos una pieza en la tra- D DI SI CS OC OS S RAUTAVAARA-ROUSSEL dición vienesa, pero pronto sus composiciones. Son obras Barbara Bagnesi, José María Lo Schoenberg… Son instrumentis- advertimos que tal idea sirve en las que el uso de la armonía Monaco y Álex Espósito. tas de primer fila, que regresan para motivar mejor este auténti- impregna de un no sé qué nos- La dirección de Donato Ren- por la magia del sonido grabado co esperpento, de una belleza tálgico que mira al clasicismo zetti mantiene una cierta línea, para presentarle al aficionado que tiene mucho de cruel. En histórico, que no al clasicismo pero no acaba de conseguir la que acaso se despistó entonces fin, un Ravel espléndido en su en música. Los partidarios dis- fluidez y gracia del cisne de esta integral de calidades supe- brillantez y su energía. frutarán mucho con este disco. Pésaro, a pesar del buen sonido riores y precio bajísimo. No nos El Nuevo Cuarteto Helénico de la orquesta y de la calidad lo podemos perder. Santiago Martín Bermúdez entiende a la perfección lo ante- del coro. dicho y resulta ser magnífico Santiago Martín Bermúdez intérprete de pentagramas e Albert Vilardell REGER: intención, al igual que la mezzo, Blick in die Lieder. ANDREAS que se imbrica por completo ROUSSEL: WELLER, tenor; GÖTZ PAYER, piano. con su dulce timbre en la labor ROUSSEL: Sinfonías nºs 1 y 4. ORQUESTA DE CARUS 83.195 (Diverdi). 2006. 63’. puramente instrumental. En el Música de cámara completa. JET PARÍS. Director: CHRISTOPH DDD. N PN Cuarteto en re menor es llamati- RÖLING, piano; JEAN-JACQUES ESCHENBACH. va la habilidad de Respighi para KANTOROW, violín; HERMAN JERISSEN, ONDINE ODE 1092-2 (Diverdi). 2005. Carus se ha establecer una atmósfera trompa; PAUL VERHEY, flauta y 67’. DDD. N PN embarcado en mediante modulaciones sucesi- piccolo; HANS ROERADE, oboe; FRANK la grabación vas, que en realidad predominan VAN DEN BRINK, clarinete; JOS DE La Primera de la integral a lo largo de toda la obra. Más LANGE, fagot; HERRE-JAN STEGENGA, Sinfonía de de la música convencional en la forma, aun- violonchelo; IRENE MAESSEN, Albert Roussel vocal de Max que sin perder nada de la esen- soprano; ERIKA WAARDENBURG, arpa; (1869-1937) Reger, una cia ni la calidad del autor, y pese JAN GOUDSWAARD, guitarra; QUIRIJN suena bastan- empresa suicida, pues, fuera de a su denominación, es el Cuar- VAN REITEREN ALTENA, contrabajo. te “impresio- alguna pieza orquestal, ¿quién es teto dórico, que obtiene también CUARTETO SCHOENBERG. nista”, y hasta Reger? Pues un compositor sobra- es esta grabación un nivel a 3 CD BRILLIANT 8413 (Cat Music). los títulos así lo sugieren; el título damente interesante, sobre el que todas luces alto. 1994. 198’. DDD. R PE general, Poema del bosque; algún pesa el sambenito de conserva- título particular, como el del dor y epígono, pero que posee José Antonio García y García Muchos afi- movimiento de cierre, Faunos y un magisterio técnico incuestio- cionados dríadas (con esa flauta, con esas nable, que en su caso se acompa- recordarán arpas…). Hay resonancias de ña de una nada desdeñable inspi- ROSSINI: los tres CD Debussy, pero más de inspiracio- ración. Esta selección de cancio- L’italiana in Algeri. MARIANNA sueltos de la nes y vigencias sonoras como las nes constituye una buena mues- PIZZOLATO (Isabella), MARCO VINCO integral came- de Chausson y Pierné; la frase va tra de su labor. Quinto volumen (Mustafa), MAXIM MIRONOV rística de por ahí, más que por la Schola. de la edición, es el primero dedi- (Lindoro), BRUNO DE SIMONE (Tadeo). Roussel que hace algo más de Roussel rehúye el dramatismo de cado al lied, con piezas seleccio- ORQUESTA DEL TEATRO COMUNALE DE doce años puso en circulación el paisajes y mitos; lo suyo es una nadas de distintos cuadernos. Y BOLONIA. CORO DE CÁMARA DE PRAGA. sello Olympia. Pues bien, aquí opción “lienzo” en la que no hay ése puede ser un problema, pues Director: DONATO RENZETTI. los tenemos de nuevo, con la especiales aristas, pero sí creci- así, desgajadas de los ciclos a los DYNAMIC CDS 5251/2 (Diverdi). 2006. misma calidad de lecturas de mientos, emociones, exuberancia. que pertenecen, quedan como 143’. DDD. N PN esos espléndidos solistas no sólo En realidad, esto que Roussel lla- joyas aisladas a las que les falta el holandeses (pero sobre todo mó Primera Sinfonía es una marco. Afortunadamente, esta- Con gran holandeses); con el mismo inte- secuencia de cuatro piezas mos ante la calidad de la interpre- rapidez ha rés de casi todas las obras del orquestales compuestas entre tación es lo suficientemente alta salido este maestro de la Schola; y con una 1904 y 1906, los tiempos de El como para que eso tampoco se registro de L’i- espléndida calidad de sonido. El mar, de Debussy; cada una de tenga demasiado en cuenta. El taliana in contenido de este álbum es estas piezas dura un poco más tenor Andreas Weller y el pianista Algeri, fruto demasiado rico para picotear en que la anterior, hasta superar Götz Payer ven estas canciones del Festival de él. Pero estos fonogramas son, ampliamente los quince minutos en la más pura tradición románti- Pésaro de 2006, con algunos can- además, demasiado recientes con la pieza de cierre. Una toma ca, y así las abordan, destacando tantes que están iniciando una como para proceder a su desme- sonora excelente realza los relie- de forma elegante su alta calidad carrera muy interesante. Marianna nuzamiento. El recuerdo es ves y los matices de esta cuidada poética y expresiva, cuando no Pizzolato, que causó muy buena inmediato, y el formato económi- lectura de Eschenbach y la su sentido del humor. Por la impresión en su debut liceísta co no viene sino a poner a alcan- Orquesta de París. música y por la versión, un traba- con La clemencia de Tito, ce de cualquier aficionado una Con la Cuarta Sinfonía, que jo que vale la pena conocer. demuestra que posee una voz música no especialmente recla- data de 1934, estamos en otro bella y homogénea y un canto mada por las masas melómanas, país, pero no en otro mundo. Juan Carlos Moreno cuidado, pero todavía le falta una pero que tiene la exquisitez de lo Apenas queda nada que tenga cierta madurez para poder sacar que es tanto francés de la Schola que ver con la descripción, la el máximo provecho a Isabella, como neoclásico sin Stravinski. sugerencia extramusical. Pero la RESPIGHI: ya que a su versión le falta un Roussel fue maestro de muchos, sonoridad y la frase siguen Il tramonto. Cuarteto en re cierto encanto y un mayor carác- entre ellos de Martinu. Algunas teniendo la misma capacidad de menor. Cuarteto dórico. STELLA ter. Marco Vinco es un excelente obras del profesor están presen- sugerir. Ahora sí hay dramatis- DOUFEXIS, mezzo. NUEVO CUARTETO cantante, capaz de expresar el tes, de manera latente y manifies- mo, pero no gestos ni mueca; es HELÉNICO. carácter ridículo de Mustafa, aun- ta, en las del discípulo. El recorri- un dramatismo contenido, que BIS CD-1454 (Diverdi). 2006. 68’. DDD. que a su voz le falta un cierto do de la música de cámara de tiene como fuente la misma sere- N PN cuerpo. Maxim Mironov es un Roussel enriquece nuestra visión nidad sensual de las piezas sin- tenor que, de perseverar en el de lo que fue el siglo XX; más fónicas de 1906. Los saltos, las El registro estudio puede ser uno de los que el de su música orquestal, lo alteraciones sirven para regresar presente tenores rossinianos del futuro, cual no afecta a calidades, sino a la firmeza de la contemplación, exhala ese con un instrumento timbrado y sobre todo a humores, a actitu- que no es indiferente, sino diná- regusto clási- con una cierta facilidad para las des, a densidades. Son muchos mica. El recital Roussel hay que co-antiguo de agilidades. Completan el reparto los solistas; podemos destacar a ponerlo en el haber brillante de la no clásico- Bruno de Simone, excelente Röling y a Kantorow; al ubicuo este director y esta orquesta. antigua músi- Tadeo, con comicidad, pero sin Paul Verhey, presente en muchas ca del italiano en bastantes de exageraciones, y la corrección de obras de este recital; al Cuarteto Santiago Martín Bermúdez 101 D DI SI CS OC OS S SAARIAHO-SCHOENBERG

SAARIAHO: mos en un Murail o un Grisey, nerungen) y las formidables reso- materia, sino un organismo vivo Petals. Oi Kuu. Spins and spells. mas las metamorfosis que sufre nancias cósmicas de Windstill amenazante. La pieza Dithome es Mirrors. Sept papillons. Près. aquí el material, acentuado por hasta el tono decididamente muy inferior, sin duda el punto ALEXIS DESCHARMES, violonchelo. el aspecto orgánico del sonido, metálico, fantasmagórico de débil del disco. Demasiado retó- AEON AECD 0637 (Harmonia Mundi). reflejan un rasgo de gran brillan- Terra. rica, la pieza no resiste la compa- 2004. 56’. DDD. N PN tez por parte de Saariaho. Sani se plantea el ciclo Ele- ración con Ygghur, dividida en ments, que compone y elabora tres secciones y que, a diferencia I nmediata- Francisco Ramos entre 1996 y 2002 en el estudio de Triphon, apela menos al senti- mente des- Arte Acústico de la WDR (regido do matérico que a una estructura pués de las por Klaus Schöning) como un que recuerda los grandes frescos enseñanzas SANI: “viaje hacia las regiones profun- orquestales de esa época. Una tomadas en Elements: Wassererinnerungen, das del sonido”. En temas como vez más queda demostrado que los cursos de Windstill, Terra, Con fuoco. Windstill, la flauta, dice Sani, el italiano se movía a sus anchas informática ROBERTO FABBRICIANI, flautas; ISAO “pierde su carácter de instru- entre los instrumentos de cuerda. musical en el IRCAM parisino, NAKAMURA, percusión; OSCAR PIZZO, mento melódico y genera dife- La versión que hace sólo unos Kaija Saariaho compone una órgano; NICOLA SANI, electrónica. rentes efectos acústicos que se meses publicara ECM, a cargo de pieza en la que dispone algunas 2 CD STRADIVARIUS STR 33766 asemejan a los sonidos que pro- Uitti, es referencia obligada. Si de las técnicas allí aprendidas, (Diverdi). 2002. 114’. DDD. N PN duce el viento”. En esa trasla- Deforce está más atento a conse- In Traume, en la que experi- ción (poética, misteriosa) de los guir una sonoridad neutra, Uitti menta con un instrumento con- En este elementos de la naturaleza radi- (antigua y estrecha colaboradora vencional, el violonchelo (en el segundo CD ca la riqueza y el poder de del músico, recuérdese) sabe estreno de la pieza, a cargo de que Stradiva- sugestión de esta música, música transmitir todo lo que de duda su dedicatario, Ansi Kartunen). rius dedica a de ahora mismo. existencial evidencian los soni- Saariaho trata especialmente ahí la música de dos de esta obra demoledora (no la microestructura del sonido, Nicola Sani Francisco Ramos en vano, la última sección se titu- haciéndola extensible al timbre (n. 1961), el la Catharsis). Ygghur es una y la armonía. El siguiente paso arsenal electroacústico ocupa un mirada hacia el interior, y Ditho- es Verblendungen, de 1984, para lugar esencial, mientras que en el SCELSI: me, en cambio, se quedaba en gran orquesta y cinta. Pero no primero, Oltre il deserto spazio, de Trilogia: Triphon, Dithome, una pieza de tono virtuosístico. será hasta una pieza como Du 2002, el género del concierto con Ygghur. ARNE DEFORCE, Deforce inicia su comentario cristal… à la fumée, de 1988, solista aún estaba muy presente. violonchelo. en el libreto del CD con una fra- cuando la búsqueda de Saariaho Sani es heredero de la triada Scel- AEON AECD 0748 (Harmonia Mundi). se de Deleuze: “En arte, como dé sus frutos, quedando claro si-Nono-Sciarrino. Del primero 2006. 51’. DDD. N PN en música, lo esencial no son que la fusión del timbre y la conserva el lado telúrico en el tra- tanto las formas, la materia o los armonía constituye su preocupa- tamiento del sonido. Del segun- Con dos reci- temas como las fuerzas, las den- ción central, además de la con- do, Sani tiene muy en cuenta el tales para vio- sidades y las intensidades”. Bien, secución de una gran transpa- concepto del espacio (físico, pero lonchelo se pues Uitti, justamente, le gana la rencia del tejido sonoro. En una también virtual), como quedara estrena en partida al belga en la asunción obra orquestal como Du cris- ejemplificado en el montaje de España el de toda la intensidad que late en tal…, ya Saariaho evidencia un Prometeo. Sani retoma la idea de excelente Ygghur. gran interés por otorgar priori- la tragedia de la escucha, presen- sello belga dad a los timbres “periféricos”, tando el conjunto de los sonidos Aeon. Junto al dedicado a obras Francisco Ramos como es el caso del violonchelo, en los límites de lo audible. En poco frecuentadas de Kaija Saa- su instrumento preferido, como Oltre il deserto spazio, los muy riaho, aparece este otro CD, hace patente el conjunto de pie- delicados timbres instrumentales mucho más convincente, consa- SCELSI: zas que para este instrumento podían hacer pensar en una grado a la integral para violon- Quattro pezzi. Uaxuctum. La presenta el sello Aeon en un influencia directa de Sciarrino, chelo de Giacinto Scelsi. Aunque nascita del verbo. ORQUESTA atractivo programa defendido de pero Sani plantea un espacio no es novedoso en el mercado SINFÓNICA DE LA RADIO DE VIENA. modo espectacular por Alexis sonoro más rugoso, menos hedo- fonográfico, el ciclo Trilogia, I tre Directores: JOHANNES KALITZKE, PETER Descharmes. nista. Es esa cualidad la que atra- stadi dell’uomo, compuesto entre RUNDEL. Justamente de 1988 procede viesa todo el ciclo Elements que 1956 y 1965, jamás había sido MODE 176 (Diverdi). 2005. 70’. DDD. la primera pieza aquí grabada, ocupa este doble CD. La disposi- presentado con tal lujo de deta- N PN Petals, posiblemente el mejor ción de largas y reflexivas piezas lles, en lo musicológico, como en momento de todo el disco junto para solistas y un material electró- este disco de Aeon (un cuaderni- Es de todo a Près, de 1992. Y, tal vez no por nico muy trabajado, entrañan una llo de notas muy bien preparado punto decep- casualidad, en ambas obras el gran dificultad en la escucha, por el propio solista, Arne Defor- cionante el chelo se ve acompañado por un pero merece la pena sumergirse ce), ni tampoco la primera parte segundo CD “dispositivo electroacústico” en esta propuesta que no atiende de la trilogía, Triphon, se nos de Mode (Técnica IRCAM). Si las texturas nunca a signos de espectaculari- había servido con la presencia dedicado a la de Près entran dentro del ruidis- dad, sino al comportamiento de sonora de que hace gala Deforce, obra orques- mo, en Petals llama la atención la masa sonora desde sus más un músico muy relacionado con tal de Giacinto Scelsi. La referen- un tejido de gran pregnancia, de mínimos detalles. La flauta, el la creación moderna (encargos cia de este corpus de obras sigue una claridad extraordinaria, pro- órgano y la percusión son los ins- de Harvey, Ferneyhough, siendo la integral de Accord, con bablemente a causa del fervor trumentos convencionales de los Lachenmann). Frances-Marie Uitti la Orquesta de Cracovia. A las que en ese momento siente la que se sirve Sani para transformar es, evidentemente, la referencia dos obras del período de madu- autora por ofrecer partituras en sonidos los elementos funda- en la interpretación de esta obra, rez del autor, Quattro pezzi y complejas en su elaboración, mentales de la naturaleza, el un tour de force (y el juego de Uaxuctum, se añade, para com- pero diáfanas en la escucha. La agua, la tierra, el fuego y el aire. palabras con el nombre del solis- pletar el programa, una pieza que nunca olvidada tendencia de la El empleo de las flautas baja, conta belga está servido) en donde es muy citada por los biógrafos compositora hacia los géneros trabajo e “iperbasso”, a cargo del quedan patentes las cualidades pero que se ha oído, en realidad, de la tradición (Saariaho es, virtuoso Roberto Fabbriciani, per- más innatas del estilo de Scelsi. muy poco: La nascita del verbo, sobre todo, una compositora mite al autor descubrirnos la Beneficiado, sin duda, por una que, compuesta en 1948, se sitúa apegada a la Gran Forma, antes enorme capacidad de estos ins- toma de sonido impecable, en un momento de crisis compo- que una autora de música elec- trumentos para ofrecer un mundo Deforce sabe aportar una dimen- sitiva (y espiritual) y concluye, troacustica) se percibe en Petals, sonoro de desbordante imagina- sión de espacialidad que faltaba además, el estilo neoclásico del muy cercana a las variaciones de ción: desde el tono de melodía en la grabación del sello Etcétera. italiano, antes de encarar su estilo 102 velocidad y vibrato que halla- de ecos ancestrales (Wassererin- Con Deforce, Triphon no sólo es característico (música concebida D DI SI CS OC OS S SAARIAHO-SCHOENBERG alrededor de una sola nota y sus tancial. En bastantes obras de y final de la cantata y además en los más infinitas posibilidades de micro- Kagel hay una mirada al pasado de Richard diversos estilos interpretativos, fluctuación). Pero la novedad de que no por fuerza ha de enten- Strauss, quien nos llega el registro pionero de La nascita del verbo queda pron- derse como cita, sino como una con Metamor- Leibowitz con sonido monofóni- to, en la escucha, minimizada por relectura para conformar el len- fosis cerraba co muy mejorado, aunque supo- cuanto el interés de la obra queda guaje propio. Kagel coincide con toda una vida nemos que con tanta competen- reducido a lo arqueológico. Es Schnebel en los años 70 en extra- dedicada a la cia su difusión va a ser harto como atravesar el túnel del tiem- er del pasado una continua mate- música, volviendo la mirada a un complicada. El director francés po y enfrentarse con una compo- ria con la que encarar la obra pasado perdido, simbolizado por hace gala de una dirección ana- sición de tono pesante, una can- propia, a veces desde la docu- la destrucción de la Ópera de lítica y clarísima que no le impi- tata en la peor tradición de la mentación musicológica (Ludwig Dresde… Dos obras separadas de plasmar la pasión, el clima y recuperación de formas obsoletas van, Schwarzes madrigal). En por casi medio siglo, pero ambas el ambiente dramático adecuado que se da con frecuencia en el Schnebel, más bien habría que elegíacas, bellísimas, de sincero en los primeros números que período de entreguerras. Música hablar de revisionismo. Y es aliento romántico, que aproxi- nos describen el inflamado amor de guardarropía, esta Nascita está curioso que el grueso de esta pre- man a dos compositores que en de Waldemar y Tove, así como muy lejos del nervio que sustenta ocupación se centra en la década vida mostraron más de un desen- el exacerbado cromatismo wag- el Cuarteto nº 1, por citar otra de los 70. Al lado de obras en las cuentro. Dos obras, también, neriano y la turbadora tensión obra de ese tiempo. Hay incluso que el uso de la voz y la experi- extraordinarias, que David Gri- armónica del resto, concebidos un aire muy marcadamente naíf mentación daban como resultado mal, desde el primer violín, nos por Leibowitz con el idioma y el en la organización de la pieza, un peculiar lenguaje “corporal”, sirve en unas lecturas introspecti- fervor propios del incondicional verdaderamente desmañada y en el Schnebel de los 70 es habi- vas, serenas, concentradas a des- discípulo de Schoenberg que desaliñada. La decepción ante el tual la incursión en el clasicismo: cubrir su esencia más íntima. La era. La versión no desmerece de CD de Mode no procede sólo por Bearbeitungen y Tradition aco- de Schoenberg nos viene servida las más conseguidas que actual- esa parte, sino también por la gen fragmentos muy conocidos en la versión original para sexte- mente se puedan conseguir en interpretación imposible que de Beethoven, Schubert, Schoen- to de cuerda, lo que aún acentúa el mercado, aunque es difícil hace la Orquesta de la Radio de berg y Wagner. Es una forma de más esa idea de asistir al princi- que haga sombra a los Kubelik Viena de las piezas que han fun- reinterpretar, de ofrecer nuevas pio y fin de dos carreras… El (DG), Boulez (Sony), Ozawa damentado el estilo del músico. versiones instrumentales y trata- grupo Les Dissonances, formado (Philips), Abbado (DG), Sinopoli Ante tanto desatino en la compo- mientos desnaturalizados, algo en palabras de Grimal, para (Teldec), Rattle (EMI) o Ferenc- sición de los planos sonoros, no que influirá, de algún modo, en “sacar a la música clásica del sik (EMI), este último, uno de resta sino volver a las veteranas, Zender a la hora de hacer su gueto en el que se encuentra los mejores, todavía pendiente pero nunca agotadas, versiones Schuberts’ Winterreise. Otras pie- encerrada”, rezuma pasión, de trasvasar a CD. El reparto del sello Accord. Brillan por su zas, como el Quinteto en si mayor entrega, vitalidad, frescura. Y así vocal, exceptuados el sobresa- ausencia de forma lamentable, en o Piezas sinfónicas, ésta ya de son estas lecturas, hermosas has- liente tenor Richard Lewis como esta nueva grabación, cualquier 1984, pretenden simplemente ta decir basta, sin necesidad de ir Waldemar y el excelente Spre- atisbo de profundidad y cualquier descolocar al receptor. Se entra a lo fácil, a cargar las tintas en cher Morris Gesell, tiene modes- asomo de sensación de vértigo casi en el terreno de la herejía. Es aquello más emocional. Un dis- tas intervenciones, aunque pro- sonoro. Peter Rundel, el director, aquí donde cabría situar esta co, pues, inteligente y bien fesionales y convincentes a carta dispone cada obra siguiendo un Orchestra, de 1977, un experi- hecho, que por programa y por cabal, lo mismo que la orquesta acercamiento más analítico, mento en el que el autor sitúa a interpretación se recomienda y los coros (éstos francamente potenciando el timbre individuali- los músicos dispersos por la sala solo. mejorables), grabados en sonido zado, con lo que se pierde todo en busca de sonoridades que dia- monofónico ahora excelente- lo que de misterio hay en estas loguen con el espacio. Las 21 sec- Juan Carlos Moreno mente reprocesado, como ya obras, toda su grandeza. El coro, ciones de que consta Orchestra, hemos dicho, aunque haya en Uaxuctum, se empeña en subtitulada “Música sinfónica para momentos (el final, por ejem- negar todas las virtudes que músicos en movimiento”, son SCHOENBERG: plo) de cierta confusión, distor- encierra la obra, con lo que se otros tantos recursos a fragmen- Gurrelieder. RICHARD LEWIS siones y poca claridad. En produce, inevitablemente, el tos orquestales fácilmente reco- (Waldemar), ETHEL SEMSER (Tove), suma, como documento históri- tedio y la desaprobación en la nocibles, clásicos de la música (El NELL TANGEMAN (Paloma torcaz), co y como primera grabación de escucha. ocaso de los dioses, La consagra- JOHN RILEY (Campesino), FERRY los Gurrelieder en microsurco, ción de la primavera, Pelléas…), GRUBER (Klaus el loco), MORRIS puede tener interés, e incluso la Francisco Ramos que son tratados por los instru- GESELL (Narrador). COROS Y solvente e interesante dirección mentos a modo de objetos sono- ORQUESTA DE LA NUEVA SOCIEDAD de Leibowitz va bastante más ros. No hay aquí una voluntad de SINFÓNICA DE PARÍS. Director: RENÉ allá de la simple labor divulga- SCHNEBEL: improvisación, más bien la rein- LEIBOWITZ. dora. Ahora bien, el sonido Orchestra. PROFESORES Y ALUMNOS terpretación del original despo- 2 CD MEMBRAN 222943-311 (Cat estéreo y los mejores medios y DE LA UNIVERSIDAD DE LAS ARTES DE jando a la pieza de toda connota- Music). 1953. 120’. ADD. H PE solistas de los directores citados, BERLÍN Y LA HOCHSCHULE FÜR MUSIK ción historicista y convirtiéndola quizá aconsejen su elección “HANNS EISLER”. Directores: HARRY en osamenta, en un complejo de E xceptuada antes que ésta, recomendable LYTH, JOBST LIEBRECHT. ruidos tal vez proveniente de una la versión de sobre todo para expertos en WERGO 6674 2 (Diverdi), 2000. 73’. imaginaria instalación sonora. Stokowski Schoenberg, en la Segunda DDD. N PN (RCA 1936, Escuela de Viena o en grabacio- Francisco Ramos sólo en LP y nes históricas. Hay algo que actualmente emparenta a imposible de Enrique Pérez Adrián Dieter Schne- SCHOENBERG: localizar), ésta que ahora bel (n. 1930) Noche transfigurada. STRAUSS: comentamos fue la primera gra- con Mauricio Metamorfosis. LES DISSONANCES. bación moderna de Gurrelieder SCHOENBERG: Kagel y es el Director: DAVID GRIMAL. e incluso el sello Belter la publi- Moses und Aron. WOLFGANG recurso de la AMBROISIE AM 110 (Diverdi). 2006. có en España en un álbum de 2 SCHÖNE (Moisés), CHRIST MERRITT cita y el collage. Si un autor, por 54’. DDD. N PN LPs de muy mal sonido allá por (Aaron). CORO, CORO INFANTIL Y su parte, como Bernd Alois Zim- la década de los sesenta (eran ORQUESTA DEL ESTADO, STUTTGART. mermann adopta la cita práctica- Principio y fin de dos carreras. los tiempos de los inefables CORO DE LA RADIO POLACA DE mente como razón de ser de Principio de la de Arnold Scho- prensados de Hispavox). Ahora CRACOVIA. Director: ROLAND muchas de sus obras, en el caso enberg, quien en Noche transfi- que el mercado del CD tiene en KLUTTING. de Kagel y Schnebel el empleo gurada se mostraba como un su haber más de una docena de 2 CD NAXOS 8.660158-59 (Ferysa). de material prestado es circuns- genial epígono del romanticismo, grabaciones de la monumental 2003. 112’. DDD. N PE 103 D DI SI CS OC OS S SCHOENBERG-SCRIABIN

Nueva y muy Schoenberg se lo puso muy difí- importante cil a sí mismo (óperas más atre- Paul Badura-Skoda referencia de vidas o posteriores han mereci- una de las do audios y vídeos de superior ENCANTO LÍRICO óperas más perfección, caramba). Música y importantes y rumores, canto y recitado rítmi- relativamente co, episodios más o menos sin- SCHUBERT: Sonatas poco amadas del repertorio del fónicos de una sonoridad aún para piano en la siglo XX. Obra austera, obra con hoy sorprendente y hasta inasi- mayor D. 664, en fa aristas (como schoenbergiana), milable: todo resulta plausible y menor D. 625 y en do menor obra atrevida, sigue siendo hoy digno en estas versión de gran D. 958. PAUL BADURA-SKODA, su escucha una pequeña aventura interés que puede introducir a piano. que no cualquier aficionado está más de un aficionado en esta GENUIN 86057 (Gaudisc). 1972. dispuesto a recorrer. Pese a la ópera difícil que tiene más de ADD. 72’. N PN duración breve de la obra, que es medio siglo y que resulta más inconclusa. Pese a su importan- ardua que otras posteriores y Dice el pianista austríaco que cia. Y acaso por su densidad. Esto más de “vanguardia”. Podemos estas grabaciones de 1972 sur- ya no puede sonar a demasiado sentirnos, eso sí, defraudados gen tras unos años dedicados nuevo, francamente. A no ser que por la danza ante el becerro, al estudio en profundidad de crudeza, su nostalgia y sus uno no se haya movido de cierto que es algo blandita para lo que la vida y obra de Schubert, súbitos contrastes. Es una for- punto de referencia sonora. Y sin nos plantea el original. No tene- aprovechando sus años como ma de entender la música de embargo… mos ni la mejor dirección ni los artista residente de la Universi- Schubert que hoy no está al Hay en esta ópera tantos mejores protagonistas, acaso dad de Wisconsin. Y dice tam- alcance de muchos, y que nos elementos de la aportación esté- tampoco los mejores conjuntos; bién que ahora, tantos años devuelve a los tiempos de tica de Schoenberg que el título pero todo funciona, todo está en después, le parece que en ese Kempff, Arrau o Brendel. se convierte en resumen, com- su sitio, y todo plantea la gran momento se acercó a la músi- Emociona mucho más que pendio de las estéticas y hasta pregunta de qué demonios es ca de su compatriota con parti- deslumbra (otros la tocan más de las opciones morales del esta obra, extraña al repertorio, cular acierto. La verdad es rápido o de forma más espec- compositor. La historia misma, el incluso al más vanguardista, y que, escuchando el resultado, tacular). Cierto, su lectura de conflicto entre Moisés y Aarón, que nunca ha aterrizado en el uno tiende a darle la razón sin los movimientos extremos de lo son ya. El riguroso serialismo, puerto que le corresponde. En reparos. Desde el mismo la D. 664 es más lírica (y sin también. El canto hablado de fin, atrayente pero no superior comienzo de la Sonata D. 958 duda muy adecuada) que épi- Moisés (Sprechsgesang) y la referencia, que puede interesar- se advierte el enciclopédico ca, al contrario que Richter línea sinuosa de canto de Aaron, nos para ir algo más allá, o para conocimiento que Badura-Sko- (EMI, una interpretación per- lo son también. Sigue sonando comprender que esta obra tiene da tiene de la música de Schu- sonalísima pero sobrecogedo- extraña, esa es la verdad. Más algo que la hace en cierto modo bert. La interpretación tiene ra de esta obra, junto a su inol- que cualquier otro título. Moisés “imposible”. toda la elegancia, el refina- vidable Wanderer). Sin embar- y Aarón es el padre, la madre y miento, el sentido cantable, la go, qué belleza hay de nuevo el espíritu santo de toda la ópera Santiago Martín Bermúdez profundidad expresiva, el en su línea cantable, en un posterior con pretensiones van- colorido, los acentos, los silen- precioso Andante dibujado guardistas, desde los operistas cios y los contrastes armóni- con sencillez, equilibrado en auténticos como Reimann hasta SCHUBERT: cos, tan esenciales y sorpren- un tempo nada caído, pero los destructores de la forma, de Momentos musicales D. 780. dentes en el discurso de Schu- que sin embargo sabe hablar- los que hemos hablado en estas Allegretto D. 915. Impromptus bert. Como en el disco que nos de nostalgia y de drama al páginas repetidas veces, casi D. 899 y D. 935. PAUL BADURA- hace poco pude comentar mismo tiempo. Desde esa sen- nunca para reprocharles su des- SKODA, piano. sobre los Impromptus, esto es cillez nos llega también todo trucción, que nos parece una 2 CD GENUIN GEN 86055 (Gaudisc). Schubert en estado puro. el encanto lírico —que es opción importante, a veces 2005. 95’. DDD. N PN Otros pianistas pueden ofre- mucho— de la D. 625. Y tras honesta (no siempre), en ocasio- cerlo más perfecto en lo mecá- el primer tiempo de esta sona- nes (¿paradoja?) constructiva. Badura-Sko- nico, quizá con un sonido más ta, ¿es posible mayor sabor El tiempo demuestra que da llama a hermoso (aunque el partido vienés, que el que transmite Moisés y Aarón es una de las este álbum que el pianista austriaco extrae Badura-Skoda en el Scherzo? óperas más difíciles de represen- schubertiano al soberbio Bösendörfer Impe- De nuevo demuestra una tar, mas también (claro está) de “lecturas ínti- rial es extraordinario), tal vez extraordinaria comprensión grabar en formato audio; y, más mas de Schu- un punto menos duro en el del idioma musical de su com- aún, de filmar en formato vídeo. bert”. Y a fe fortissimo (algo que resalta la patriota. Y sí, el Allegro final Después de aquella visión de que lo son. Dos discos de “graba- proximidad de la toma, por lo tiene toda la vitalidad y brío, sonoridad precaria de Scher- ciones privadas” (así aparecen demás estupenda), pero es sin perder nunca de vista el chen, conocida cuando conocía- denominadas en el folleto) reali- difícil decir más de lo que dice canto, que uno espera de esta mos otras; después de Rosbaud, zadas en 2005, en sendos Badura-Skoda en el primer música. Estupendo disco, que Kagel, Gielen, Boulez (dos Bösendörfer Imperial (de 1923 y minuto y medio del Adagio de ningún buen schubertiano veces), Solti, no sorprende que 2005, éste empleado en los la sonata mencionada, en el debería dejar pasar. esta nueva versión, menos orgu- Impromptus D. 935) de bellísimo transcurso del cual nos sumer- llosa pero sin renunciar a ningu- sonido, admirablemente captado ge en el drama con toda su Rafael Ortega Basagoiti na pretensión, quiera ser una por unas tomas tan intimistas y opción importante entre otras. cercanas como las interpretacio- ¿Acaso hemos escuchado alguna nes. Como de costumbre no asis- y 4, por ejemplo) no esté a la mente, como un diálogo con el vez un Moisés y Aarón en su ple- timos al colmo de la perfección altura a la que, ay, la perfección oyente que llega fluido, directo y nitud? Kluttig y Stuttgart y Craco- mecánica, que nunca fue preocu- de hoy en día nos ha acostumbra- sincero, convencido y de una via (aquella Polonia anterior a la pación primordial de Badura-Sko- do. Pero el idioma, el matiz, el expresividad sencillamente extra- de los siniestros gemelos, hélas), da, pero ¡qué pocos pianistas cir- cantable, los contrastes, la belleza ordinaria. Que sí, que se puede junto con solistas como Schöne culan hoy por el mundo que de sonido, el lirismo (qué bellísi- hacer algo más monumental con y Merritt nos plantean (lejos de conozcan y transmitan los recove- mo fraseo el del D. 899, nº 3, esta música (Zimerman), que se sus escuelas habituales, sobre cos expresivos de este piano de como también el del D. 935, nº puede hacer algo demoledor todo Merritt) una opción plausi- Schubert como éste! Naturalmen- 1), están presentes y nos emocio- (Richter), que se puede dar con el ble, artística, bella, todo ello te hay que lamentar que la clari- nan continuamente. Un Schubert peculiar idioma vienés (Zacha- 104 dentro de lo que cabe, porque dad de articulación (D. 899, nºs 2 dicho desde el interior, cierta- rias) pero es difícil, muy difícil D DI SI CS OC OS S SCHOENBERG-SCRIABIN

(junto a éste, pienso en los Fis- SCHUMANN: bles, encontramos una cuidada mo que también puede descu- cher, Brendel, Kempff), elaborar Álbum de canciones para la afinación y una dicción textual brirse en la música, el director un Schubert más poético, más juventud. Cantos y canciones tratada con esmero. Su timbre nos propone una visión modera- cercano al mundo de la canción, op. 27. SIBYLLA RUBENS, soprano; conjunto se sitúa en un nivel da, donde priman las sinuosida- más intensamente emotivo y STEFANIE IRANYI, mezzo; THOMAS E. notable, que aún puede ganar en des, las miradas a la gran tradi- genuinamente romántico que BAUER, barítono; UTA HIELSCHER, empaste en los fraseos por la ción eclesiástica y la funcionali- éste. Mil veces la maravilla de piano. región aguda, y en una mayor dad litúrgica. La sucesión de los gusto y expresión del menciona- NAXOS 8.557076 (Ferysa). 2006. 58’. homogeneidad y dosificación del motetes se alza orgánica, lógica- do D. 899, nº 3 antes que todas DDD. N PE vibrato. En este mismo sentido, mente. Con toda evidencia, la las iguales, clarísimas y pluscuam- sería deseable ampliar y diversifi- mera sensualidad vocal es otro perfectos ejecuciones de este En el año líri- car el juego de colores y efectos de los ejes de la traducción, así mundo. Un álbum que me ha co de 1840, vocales rebajando el carácter como el ágil juego de las figura- hecho disfrutar de lo lindo. Bra- durante el demasiado uniforme de todo el ciones, que conecta directamen- vo, maestro. cual Schu- disco. El joven grupo, que debe te con el hilo que habría de mann cum- de andar por las 24 voces, debuta pasar por Buxtehude y Bach. En Rafael Ortega Basagoiti plió casi toda discográficamente con este traba- concreto, el Magnificat se insta- su obra can- jo sobre lo que, parece, se con- la como el ejemplo más vivo y cioneril, compuso el álbum de vertirá en una integral de la músi- elocuente, el resumen más aca- SCHUBERT: marras, veintinueve piezas breves ca coral profana de Schumann. El bado del arte de Schütz. La Canto del cisne y canciones y sencillas, destinadas sobre todo repertorio, de típica factura intervención del sensacional selectas con textos de Goethe. a niños y jóvenes que quisieran romántica, aborda obras basadas grupo de metales —y otros ins- WERNER GÜRA, tenor; CHRISTOPH cantar en casa. Su estética es en textos de distintos poetas ale- trumentos— Concerto Palatino WERNER, piano. amable, ingenua y doméstica. No manes cuya temática —exaltación garantiza la conexión veneciana HARMONIA MUNDI HMC 901931. sobrepasa el nivel decoroso que de la vida, la felicidad y la juven- de este Schütz terminal, un refe- 2006. 70’. DDD. N PN se supone en su autor, con algu- tud, escenas campestres y campe- rente estilístico clarísimo en el na que ha alcanzado autonomía sinas, etc.— es desarrollada por primer periodo del compositor, Al contrario y fama especial (La luciérnaga). el compositor alemán en combi- pero aquí suave y eficazmente que los otros En cuanto a los cinco títulos del naciones a cappella o acompaña- tamizado. Un magnífico acerca- dos ciclos Opus 27, son un primer progra- das por el piano. Las predomi- miento a una obra crucial. schubertia- ma breve y misceláneo, de carác- nantes texturas homofónicas, nos, éste care- ter más grave y exigencias de lejos de complejidades rítmicas, Enrique Martínez Miura ce de argu- madurez. demandan claridad y vigor, así mento y de La ejecución es ejemplar. como una dinámica tendente a lo personaje. Es, más bien, una mis- Frescura y limpidez en los tim- expansivo que, reforzadas por las SCRIABIN: celánea armada como un progra- bres de un barítono lírico y un imágenes textuales, encuentran Preludios para piano op. 11. ma de concierto, que exige del par de voces femeninas de ses- una buena traducción en el soni- Sonatas para piano nº 8 op. 66 y intérprete una ductilidad expresi- go juvenil, trabajan en lecturas do juvenil del conjunto. El resul- nº 3 op. 23. SEVERIN VON va capaz de alternar el lirismo aplicadas, de un refinamiento tado es también notable en las ECKARDSTEIN, piano. ensoñado de En la lejanía con el que no excluye la sencillez, intervenciones acompañadas, MDG 604 1318-2 (Diverdi). 2005. 66’. más estrófico de la trajinada Sere- musicales y plenas de una desti- donde la acústica ambiental de la DDD. N PN nata, el recitativo tenso e intros- lada intención. Acaso la tarea grabación crea una imagen sono- pectivo de El doble y la animada del piano, equilibrada y austera, ra de singular realismo. En este El piano de declaración de Pausa. revele una dirección de estudios repertorio, un conjunto al que Scriabin, por Güra cumple un ejercicio de que ha dado propiedad estilísti- habrá que seguir con interés. En personalidad óptimo nivel. Tiene una voz de ca y homogeneidad al conjunto. otros repertorios, el tiempo nos lo y naturaleza, tenor de gracia, resuelta con dirá. requiere un total limpidez, dice con una pro- Blas Matamoro intérprete piedad exquisita y pone en cada Juan García-Rico sensible y pieza el carácter y la intención duro al mismo tiempo. Es una que corresponden. Nunca aban- SCHUMANN: música de tremenda complejidad dona un canto de musicalidad Obra coral profana, vol. 1: SCHÜTZ: expresiva que demanda una infalible, al servicio de la intimi- Spanisches Liederspiel op. 74. Salmo C. Salmo CXIX. cierta dosis de locura que no dad que exige el género, cuyas Drei Gedichte op. 29. Fünf Deutsches Magnificat. COLLEGIUM debe escapar jamás al control del intensidades han de ser gradua- Lieder op. 55. Vier VOCALE GENT. CONCERTO PALATINO. traductor. Y al mismo tiempo das con mesura inteligente sin doppelchörige Gesänge op 141. Director: PHILIPPE HERREWEGHE. debe saber extraer la sutilidad, la perder temperamento. Tal trama Vier Gesänge op. 59. Bei 2 CD HARMONIA MUNDI HMC sensualidad y la sexualidad de de resultados se pone en evi- Shenkung eines Flügels M15. 901895.96. 2005. 89’. DDD. N PN una música única. Tan única que dencia, asimismo, en la media Beim Abschied zu singen, op. no ha tenido continuidad. docena de textos goetheanos, de 84. ORPHEUS VOKALENSEMBLE. La gran obra Lo más representativo de su los que destacan Bienvenida y KONRAD ELSER, piano. DIRECTOR: final de producción es la música para adiós y El hijo de las musas. El GARY GRADEN. Schütz, tantos piano, la que mejor capta su piano de Berner suena discreto CARUS 83. 173 (Diverdi). 2006. 69’. siglos olvida- esencia. Los Preludios y las de volumen, destilado de tim- DDD. N PN da, represen- Sonatas son una buena forma bre, con la dosis de lirismo que ta ahora, gra- de introducción. Von Eckards- Schubert exige o el clima dramá- Luminoso y cias a varias tein es un pianista cuya pro- tico que sostiene a la recitación, brillante suena importantes interpretaciones puesta tiende, de una forma no según convenga a cada pieza. el resultado fonográficas —a las que ésta se tan descabellada, al tardorro- de este homó- suma inmediatamente—, un hito manticismo más exacerbado. Blas Matamoro nimo vocal de en la música europea de media- Mira hacia el siglo XIX buscando la famosa dos del siglo XVII. Herreweghe referentes en el último Chai- orquesta de aborda la recreación de este lla- kovski o en el Schumann más cámara norteamericana. Brillante, mado Canto del cisne como lo tardío y alucinado. No retrata, que no abierto, gracias a un inte- que es, un gran conjunto que pues, a un visionario, aunque la ligente trabajo de colocación del contiene lo más sabio de la propia música se abre camino y sonido así como a un mayor peso música sacra alemana del explora sus particularidades y de las secciones femeninas. Entre momento. Alejado de aristas y esa forma de expresión única. sus bazas indudablemente favora- angulosidades, de un dramatis- Técnicamente, el pianista 105 D DI SI CS OC OS S SCRIABIN-TELEMANN

germano hace gala de seguridad SHOSTAKOVICH: SHOSTAKOVICH: tuito hay aquí, más bien una y una rocosidad a prueba de Conciertos para violín nºs 1 y 2 Sinfonía nº 13 “Babi Yar”. JAN- depurada simplicidad que busca bombas. Resulta, quizás, excesi- opp. 77 y 129. ARABELLA HENDRIK ROOTERING, bajo. CORO DE una expresión directa e inmedia- vamente denso, abigarrado. Da STEINBACHER, violín. ORQUESTA LA RADIO HOLANDESA. ORQUESTA ta, sin perder de vista la inteligi- la sensación de pretender querer SINFÓNICA DE LA RADIO DE BAVIERA. FILARMÓNICA DE LA RADIO HOLANDESA. bilidad de los versos. En este decirlo todo al mismo tiempo. A Director: ANDRIS NELSONS. Director: MARK WIGGLESWORTH. sentido, Hannu Jurmu aborda su pianismo le falta un punto de ORFEO C 687 061 A (Diverdi). 2006. BIS SACD-1543 (Diverdi). 2005. 62’. las canciones con una entrega transparencia y de reflexión, al 73’. DDD. N PN SACD. N PN que a veces se antoja excesiva, a menos en este repertorio. lo que suma algunas asperezas El aficionado No hace en la parte alta. Pero, aun así, Carlos Vílchez Negrín ya no sabe a mucho, en la hay que reconocerle una capaci- qué atenerse. integral que dad comunicativa innegable y O eso diría está llevando una facilidad para hacer próxi- SHOSTAKOVICH: uno. De nue- a cabo en BIS mas estas piezas, contrastarlas y Preludios y fugas. MUZA vo una refe- de las sinfo- evitar en todo momento cual- RUBACKYTÉ, piano. rencia impor- nías de Shos- quier atisbo de monotonía. Jouni 2 CD BRILLIANT LC 8463 (Cat Music). tante (no diré imprescindible, takovich, Mark Wigglesworth Somero le secunda con acierto, 2006. 144’. DDD. N PE porque hay varias, y lo impres- perpetró un disparate absoluto de manteniéndose en un discreto cindible no puede ser tan nutri- la Octava, llevada con un tempo segundo plano, pero atacando, La obra do) de dos obras sobresalientes ralentizado hasta la inanición, fraseando, completando siempre mayor para de Shostakovich, los dos con- que dinamitaba toda la carga dra- con inteligencia. El sonido es piano de ciertos para violín (el primero, mática de la partitura. Las previ- bueno y sólo cabe lamentar una Shostakovich en su versión original, numera- siones, pues, eran muy pesimistas cosa: la carencia de los textos es, ante todo, da como opus 77). La joven a la hora de acercarse a esta Babi cantados, algo que se echa parti- un homenaje violinista muniquesa Arabella Yar. Sin embargo, salta la sorpre- cularmente en falta. a Bach, de Steinbacher, niña prodigio con sa: nada hay en ella de los vicios cuyo Clave bien temperado nombre de entrañable persona- de aquella otra versión, sino una Juan Carlos Moreno toma el espíritu y la forma: 24 je de Richard Strauss, desarrolla lectura monumental, austera y preludios y fugas escritos entre unas lecturas ácidas y a ratos negra hasta la exasperación, pero 1950 y 1951, que nos traen la líricas de estas dos páginas que también profundamente emocio- STÖLZEL: cara más ascética del maestro impresionan más a medida que nante y bella. A ello contribuye Alles, was sonst lieblich heißet. ruso. Nada del grito apenas se escuchan más veces (sobre con creces la prestación de un Seid willkommen, schöne reprimido o de la risotada sarcás- todo, en lecturas así). El equili- solista de lujo, un Jan-Hendrik Stunden. tica que corta como el papel de brio sinfónico del Op. 77 lo Rootering que en el tercer movi- DOROTHEE MIELDS, soprano; ELISABETH algunas de sus sinfonías o cuar- garantiza no sólo Arabella, sino miento, más que cantar, susurra GRAF, contralto; KNUT SCHOCH, tetos de cuerda. Como mucho, también Andris Nelsons al fren- su parte y deja así petrificado al tenor; EKKEHARD ABELE, bajo. una callada tristeza que intenta te de la Orquesta de la Radio oyente. La toma de sonido tiene TELEMANNISCHES COLLEGIUM esconderse en el virtuosismo de Baviera, en este registro relieve y así no hay detalle que la MICHAELSTEIN. Director: LUDGER polifónico, que no técnico, pues tomado en la Residenz de batuta no acierte a mostrar. Sí, lle- RÉMY. las piezas tampoco presentan Múnich. El Scherzo y el Andan- ga después del centenario de 2 CD CPO 777 094-2 (Diverdi). 2004. dificultades insalvables al intér- te constituyen un contraste Shostakovich, cuando la nómina 103’. DDD. N PN prete. Lo que éste debe hacer es patente entre el Shostakovich de Decimoterceras se cuenta por expresarlas con naturalidad, que chirría y el del despliegue legión, pero ésta no sobrará. Es La pérdida desarrollarlas de modo que su lírico, un contraste que Arabe- una primerísima opción. Este de gran parte escritura diáfana y cristalina, sin lla Steinbacher y Nelsons ciclo vuelve a cobrar interés. de la obra de concesiones de cara a la galería, explotan sin exageración, pero Esperamos ya la próxima entrega. un composi- vaya mostrándose tal cual es. con claridad, todo ello como si tor es algo Dicho de este modo, parece fuera para emparentar cada Juan Carlos Moreno que dificulta fácil, pero no lo es en absoluto. uno de esos movimientos inter- enormemente Como en el pianismo de Mozart, nos con los dos extremos. La el tener una fidedigna idea sobre la dificultad consiste en hacer tensión mesurada de la lentitud SIBELIUS: su importancia tanto artística que suene así, sencillo, y no que impera en el Op. 129 es lo Canciones, vol. 1. HANNU JURMU, como histórica. Es este el caso cabe duda que la franco-lituana contrario que una propuesta de tenor; JOUNI SOMERO, piano. del alemán Gottfried Heinrich Muza Rubackyté lo consigue con contraste. Steinbacher plantea NAXOS 8.570019 (Ferysa). 2005. 62’. Stölzel (1690-1749), de quien nota. Su lectura es elegante y esto, lógicamente, como una DDD. N PE sólo recientemente se ha ido res- poética, muy atenta a las cualida- gradación; de intensidades, de catando y grabado —casi todo des cantabiles de estos pentagra- matices dinámicos, de tempi. Y Entre 1888 y para el sello discográfico CPO— mas. Lentamente, éstos van des- ahí está el virtuosismo, el de la 1926, el año algunas obras de evidente cali- plegándose ante nosotros, sin capacidad de hacer crecer el de su retirada dad musical. En esta ocasión amaneramientos, sin que suenen sonido, hacerlo disminuir, y de la escena CPO nos propone dos serenatas impostados, como sí sucede a con ello conseguir sugerencias musical, Sibe- cantadas —y es la música vocal veces en el registro de Vladimir y sentidos. Arabella Steinbacher lius compuso de Stölzel la que más se conoce Ashkenazi para Decca. La refe- demuestra ser una violinista alrededor de y aprecia— bajo la dirección de rencia, por su fuerza interior, espléndida; y tiene la fortuna un centenar de canciones con Ludger Rémy, muy activo tam- sigue siendo la interpretación de de un magnífico acompaña- piano, la mayoría de ellas en la bién en su labor de investigación Tatiana Nikolaieva (Melodiya), miento. No nos sorprende que que era su lengua materna, el sobre música antigua alemana pero ésta se sitúa a un nivel alto, la crítica alemana haya distin- sueco, aunque también las hay (esfuerzo que le ha sido recono- muy alto. Y, además, por cuatro guido este registro con un en alemán, una rareza en inglés cido con varios premios por sus chavos. O ni eso… importante galardón. (Hymn to Thaïs) y, por supues- grabaciones). Estas dos composi- to, un buen puñado en finés. De ciones, escritas por Stölzel para Juan Carlos Moreno Santiago Martín Bermúdez todo ello, desde la temprana dignificar musicalmente celebra- Serenade (1888) hasta Narsissi ciones familiares de sus patro- (1925), tenemos aquí un escogi- nos, no son formalmente algo do ramillete, que nos muestra a diferente al habitual esquema de El Tablón de un Sibelius que se mueve con la cantata: una facultativa sinfo- www.scherzo.es comodidad en la tradición nía introductoria y un seguido de 106 romántica del género. Nada gra- arias, recitativos, dúos y partes D DI SI CS OC OS S SCRIABIN-TELEMANN corales de conjunto. Los textos que estamos ante el Strauss más Un disco de te de los programas en las de las obras fueron muy proba- vacuo. Reservado a los coleccio- un clasicismo escuelas de música de dicho blemente escritos por el propio nistas straussianos. que se acerca país, y que integran los listados compositor pues ha quedado a lo hierático, obligados en diversos concur- evidencia escrita, se nos dice en Enrique Martínez Miura aunque se sos. Las solistas son dos intér- las notas, de hasta qué punto queda en pretes con una conocida trayec- consideraba que su labor como algo menos toria en su país: Patrycja Pieku- compositor estaba intrínseca- STRAUSS: rígido por la agilidad de la dan- towska y Beata Bilinska. Ambas mente ligada a la poética. En la Sinfonía alpina. Suite de “El za. Es un clasicismo no sólo ele- ofrecen un dúo lleno de contras- primera serenata el texto tiene caballero de la rosa”. DRESDNER gante, sino también inquieto, tes, muy camerístico, en el que un marcado contenido simbólico PHILHARMONIE. Director: RAFAEL presuroso, nada estatuario. Esa ponen todos sus sentidos en pro dedicado a la alabanza del prín- FRÜHBECK DE BURGOS. casi media hora de Apolo consti- de la perfección técnica. El vio- cipe, mientras que en la segunda GENUIN GEN 86074 (Gaudisc). 2006. tuye desde ahora mismo una lín de Piekutowska es brillante, se acentúa el carácter dramático 71’. DDD. N PN nueva referencia importante de perfecto, pulcro, pero asimismo de lo que se va relatando, consti- obra tan difícil de sostener, que demasiado previsible. Su papel tuyendo un buen ejemplo de lo R eciente- precisa no sólo de un excelente en estas obras adolece de dema- llamado “drama pastoral”. La mente hemos pulso artístico en la batuta, sino siada frialdad y distancia con lo música de estas obras es de clara podido apre- de un conjunto sin debilidades. que hay detrás de las notas; aun y luminosa factura melódica y ciar de un Podríamos destacar momentos así, es de justicia remarcar sus muy variada tímbrica. Cualidades modo rotun- culminantes, pero cada solo, dotes instrumentales, y que que tanto el cuarteto vocal como do la cercanía cada paso de acción, cada paso parece que van en crescendo el conjunto instrumental han personal —y de dos o de conjunto es aquí un con las obras. Aunque el piano, sabido materializar con sobrada la evidente capacidad para resul- acierto por el equilibrio entre por lo general es excelente por competencia, convencimiento tar más que satisfactorio en sus conmoción y sentido de la medi- su parte, aportando solidez y un interpretativo y rigurosidad histo- versiones— de Frühbeck de Bur- da. El planteamiento de Bashmet empaste sonoro equilibrado, riográfica (Ludger Rémy al clave gos y el sinfonismo romántico es tan acertado que la escucha pero en algún momento se y a la dirección). Un buen acer- programático: primero en un del Concierto en re, una de las come al violín. Las intervencio- camiento a unas obras y autor Liszt antológico para BIS, des- cumbres clasicistas del Stravinski nes de Bilinska son trabajadas y que son todavía todo un mundo pués con un Strauss admirable de los años treinta, se convierte sensibles. A decir verdad, estas musical por descubrir, compren- en Berlin Classics, y ahora con en una continuación natural de versiones son impecables técni- der y disfrutar. más Strauss en Genuin. La Apolo. Como si llegaran las camente mas se echa en falta orquesta, la Dresdner Philharmo- musas que faltaban en la prime- espontaneidad, algún glissando Jaime Rodríguez Pombo nie, de la cual el director español ra entrega, por decirlo así. Pero que la propia música pide (Szy- es actualmente su titular y su sorprende más todavía que tam- manowski), y momentos de cali- director artístico desde 2004, se bién parezca continuidad (relati- dez que parecen no existir. El STRAUSS: beneficia en este Strauss especta- va, es cierto) la serie de Veinte calibre de las piezas proporcio- La leyenda de José op. 63. cular y casi cinematográfico de la visiones fugitivas de Prokofiev, na un disco impactante: la Sona- ORQUESTA DEL FESTIVAL DE BUDAPEST. Sinfonía alpina del entendimien- que del piano pasan al conjunto ta de Bacewicz, junto a la Parti- Director: IVÁN FISCHER. to con el maestro y responde de cuerda gracias a Barshai y a ta de Lutoslawski, son las más CHANNEL CCS SA 24507 (Harmonia perfectamente a su concepto tra- Balashov. Bashmet y los Virtuo- logradas del compacto, con unas Mundi). 2007. 64’. SACD. N PN dicional —en el mejor de los sos de Moscú consiguen un dis- interpretaciones impulsivas y sentidos— del universo straus- co propio de maestros de la ten- extrovertidas, en las que prima Este intere- siano. La exquisitez de algunos sión sonora de la cuerda. Algo un vigor y una fuerza elogiables. sante ensayo momentos en lo que a colorido y semejante, si no idéntico pero Su identificación con dicho de Strauss, poesía se refiere, tal como pode- con otros objetivos, al CD de repertorio es tan evidente que fechado en mos apreciar, por ejemplo, en Bashmet y estos Virtuosos con su Szymanowski queda eclipsa- 1914, por cre- Auf blumingen Wiesen (corte 8) obras de Shostakovich, Sviridov do. Resumiendo, un disco desi- ar un género y en Die Sonne verdustert sich y Vainberg, que ya comentamos gual pero con momentos sobre- llamado dra- allmählich (corte 16), nos llevan aquí. En fin, si alguien nos pre- salientes, de la mano de dos ma-ballet debe considerarse fun- directamente al estilo genuino de guntase cuál es la estética intérpretes que priman princi- damentalmente fallido. Cuando la obra siguiente, la maravillosa opuesta en el siglo XX tanto al palmente la perfección técnica. la música no cae en lo puramen- Rosenkavalier-Suite, digna del romanticismo como a la van- te decorativo, es que deriva mejor Strauss y aquí interpretada guardia vienesa, les pondríamos Emili Blasco hacia un grosor e hipertrofia magistralmente. Ciertamente la este CD como ejemplo notorio. orquestales donde reconocemos Sinfonía alpina no es lo más al músico de los grandes poe- destacable de cuanto creó Santiago Martín Bermúdez TELEMANN: mas sinfónicos, pero aquí en Strauss pero cuando se interpreta Doce fantasías para flauta. JED una extraña tierra de nadie. La bien —como aquí es el caso— WENTZ, flauta. cuidada edición discográfica y la sale a relucir el genio orquestal SZYMANOWSKI: BRILLIANT 93440 (Cat Music). 54’. entregada dirección de Fischer de su autor y, en más de una Sonata para violín y piano op. 9. DDD. N PE hacen todo lo posible por resca- ocasión, el gran maestro de la BACEWICZ: Sonata para violín y tar la obra, algo no muy fácil. El evocación y de la melodía que piano nº 4. LUTOSLAWSKI: Durante la director obtiene una amplia fue, aunque en este aspecto, por Partita para violín y piano. década de panoplia de timbres y una res- supuesto, se lleva la palma la PATRYCJA PIEKUTOWSKA, violín; BEATA 1730 el compuesta orquestal que por Rosenkavalier-Suite. BILINSKA, piano. positor ale- momentos bordea la filigrana. DUX 0544 (Diverdi) 2006. 51’. DDD. mán Georg Sin embargo, los giros extáticos, Josep Pascual N PN Philipp Tele- la indudable pasión de la batuta mann publicó apenas rascan en la epidermis En este CD tres colecciones de fantasías de una partitura con demasiados STRAVINSKI: admiramos para instrumento solo —flauta, excesos decibélicos. El induda- Apolo. Concierto en re. varias obras violín y viola da gamba (esta ble vuelo melódico de no pocos PROKOFIEV: Veinte visiones de peso den- última, desafortunadamente, no números podría situarse en la fugitivas op. 20, arreglo para tro del reper- ha llegado hasta nosotros). Es parte más positiva de la Leyen- cuerdas. SOLISTAS DE MOSCÚ. torio para concretamente en 1732 cuando da, pero precisamente las bon- Director: IURI BASHMET. violín y piano Telemann, ya internacionalmen- dades del disco no hacen sino ONYX 4017 (Harmonia Mundi). 2006. pertenecientes a la Polonia del te reconocido como uno de los resaltar todavía más el hecho de 67’. DDD. N PN siglo XX. Piezas que forman par- principales y más influyentes 107 D DI SI CS OC OS S TELEMANN-WAGNER

compositores alemanes del tan contradictoria, tan iconoclasta momento, publica estas doce Oliver Knussen ella… No, Van Hoof no parece fantasías para flauta sin acompa- darse cuenta de lo que pasaba a ñamiento. Las piezas, algunas de JARDINES su alrededor. Y estaba en su las cuales requieren un más que derecho. ¿Por qué no? Es de un avanzado dominio técnico del conservadurismo atroz, sí, pero instrumento, son ejemplo en TAKEMITSU: Arc. coherente, sincero y, sobre todo, gran medida del deseo de expe- Green. ROLF HIND, con una calidad que le permite rimentación estilística que el piano. LONDON escapar del peligro del epigonis- autor venía ya mostrando desde SINFONIETTA. Director: OLIVER mo. Y para los escépticos, esta la década anterior —experimen- KNUSSEN. antología, que recoge una pieza tación que apoyaba e incluso LONDON SINFONIETTA SINF CD3- bastante circunstancial, pero de incentivaba la burguesía intelec- 2006 (Diverdi). 2006. 33’. DDD. N PM agradable escucha, como es el tual y amante de la música del Divertimento para trombón Hamburgo de entonces, ciudad Takemitsu comentó en una (1935), junto a la suite de la ópera en la que Telemann ejercía de ocasión que las imágenes de la Fuego de mayo (1916), la Tercera director musical general. Estas naturaleza que tanto le conmo- Sinfonía (1945) y la faceta más fantasías, como también otras vían estaban siempre pobladas valiosa de este creador, sus can- tantas obras de este período, de paseantes. Si hubiera sido pareciera referir una fantasía ciones, un ramillete del que des- son una buena muestra de una de otro modo, sus jardines daliniana donde los cuerpos tacan las Cuatro canciones sobre de estas innovaciones estilísticas habrían brotado como natura- musicales se rigieran por una poemas de Giza Ritschl (1906), de que iba a resultar capital para el lezas muertas, duras piezas de física del sueño y las voliciones un delicado decadentismo. posterior desarrollo musical pintura musical. Muy al contra- del caminante: largos acordes Obras, pues, que abarcan toda la europeo en la segunda mitad rio, el paisaje delicuescente de tenidos en la cuerda (la tierra), vida musical de Van Hoof y nos del XVIII. Se trata de la ruptura Takemitsu se debe a la presen- y subyugantes humores permiten disfrutar de un maestro de la “doctrina de los afectos” cia de esos giróvagos que, con orquestales (impressions del con oficio probado, amante de barroca, según la cual cada variable temperamento, toman jardín). En Arc también trasluce las armonías claras, las formas movimiento de una obra debe uno u otro sendero, se detie- el remoto influjo del jazz y la clásicas y las texturas orquestales explorar un único estado aními- nen a considerar un cambio de sensibilidad aérea e interioriza- delineadas y transparentes, y que co/emocional. Estas doce obras rumbo o demoran su regreso. da de ulteriores jardines como además posee un apreciable don (bajo la libérrima denominación En efecto, la vieja marca Dream/Window (1985). melódico y un cierto sentido del de “fantasías”) son música de impresionista: la perspectiva El disco se completa con humor. Sorpresas, pocas, pero frecuentes cambios y contrastes del observante, que se impone un aperitivo del más alto nivel. placer bastante, sobre todo en las emocionales y amalgama tam- al mundo. Se dice de Green (1967), canciones. Las interpretaciones, bién de muy diversos géneros y El ciclo Arc (1963-66), en segunda pieza del decálogo protagonizadas por una “exótica” formas musicales (danzas, arias, su revisión del 76 (la que nos November Steps, que es la per- orquesta húngara y un director de recitativos, obertura a la france- ocupa), constituye la gran (y sonal Siesta de un fauno del la misma nacionalidad, les hacen sa…). El flautista Jed Wentz rei- primera) obra “peripatética” de compositor japonés. Nada que suficiente justicia sin arrebatar, vindica el derecho a esa misma Takemitsu: el flanneur original, objetar a este parecer. El aficio- algo de lo que sí se encarga la libertad creativa también para su cuyos andares inspiraron esta nado a Takemitsu sabe que sugerente voz de Ann De Renais interpretación. Las notas que creación para piano y orquesta, este segundo “paso de noviem- en las canciones, lo más hermoso acompañan a la grabación, escri- fue el teclista Yuji Takahashi. bre” fue alumbrado como un de este curioso disco. tas por él, son toda una declara- Treinta y dos años después, en ensayo sobre los sonidos “pan- ción de intenciones. No las dedi- el concierto londinense aquí focales” de Debussy y que se Juan Carlos Moreno ca a detallar, como es costum- registrado (octubre de 1998), trata de una obra breve pero bre, cuestiones técnicas y bio- Rolf Hind sería el nuevo transe- enjundiosa, cuya mansa resolu- gráficas sobre el autor, su época únte de este jardín maestro, ción diatónica basta para dis- VASKS: o el instrumento sino que afirma encrucijada del arte del compo- tinguirla con laureles. Sinfonía nº 3. Concierto para en ellas el derecho y casi deber sitor. El oyente habrá de detec- Sin duda, obras claves de violonchelo y orquesta. MARKO del intérprete a tocar estas pie- tar aquí los afines espíritus de Takemitsu y una lectura, la de YLÖNEN, violonchelo. ORQUESTA zas según su propio sentir artísti- Debussy, Messiaen y Cage, este disco, de plena referencia. FILARMÓNICA DE TEMPERE. Director: co, coincida o no con las canó- pero también la personalísima JOHN STORGARDS. nicas grabaciones de las que ya definición de una estética que David Rodríguez Cerdán ONDINE ODE 1086-5 (Diverdi). 2006. disponemos. Además, apunta en 77’. DDD. N PN ellas, esto resulta doblemente legítimo si se repara en el hecho de principios del XVIII. Y seguro recen en la Peteris Vasks de que muchos de los criterios que igualmente bien se lo va a portada y car- es, en su con- históricos en los que se basan pasar todo aquel que se acerque petilla de este cepción artís- esas grabaciones son, en reali- a esta nueva versión sin dema- disco, parece tica, heredero dad, mera conjetura consensua- siados complejos teóricos. imposible que de los tiem- da. Se esté o no de acuerdo con se trate de pos de plura- ello lo cierto es que la interpre- Jaime Rodríguez Pombo alguien naci- lidad que vivi- tación de Wentz resulta de lo do en 1886 y que vivió hasta mos. Su obra abarca un amplio más vigorosa y estimulante. Su 1959. Su larga y poblada barba a espectro estilístico en el que pri- muy personal y ciertamente libre VAN HOOF: lo Brahms nos remite a alguien ma lo emocional sobre la búsque- uso del color instrumental, de Suite de la ópera “Meivuur”. mucho anterior en el tiempo, sen- da de una escritura apoyada en la las dinámicas y de la agógica Once canciones orquestales. sación que queda acentuada tras ortodoxia. nos facilita unas nuevas fantasías Divertimento para trombón y escuchar su música… De un pos- La Tercera Sinfonía, com- altamente sugestivas y llenas de orquesta. Sinfonía nº 3. ANN DE romanticismo straussiano, pero puesta por encargo de la Filar- vida. Wentz ha decidido pasár- RENAIS, soprano; IVAN MEYLEMANS, desprovisto de la ampulosidad mónica de Tempere entre 2004 selo bien tocando y grabando trombón. ORQUESTA FILARMÓNICA DE del bávaro, las obras de este y 2005 tras la experiencia cose- esta música, alejarse de una rigi- PANONIA. Director: ZSOLT HAMAR. maestro flamenco parecen surgi- chada en la grabación de su dez historiográfica en la que ni PHAEDRA 92051 (Diverdi). 2006. 78’. das con algunas décadas de retra- Segunda Sinfonía (véase cree ni se siente creativamente DDD. N PN so. No sólo eso: también parecen SCHERZO de septiembre de cómodo —y que conste que su alérgicas a cualquier contacto con 2003), es un perfecto ejemplo de instrumento es un traverso, Es una tontería, pero si se miran lo que acontecía en la Europa ello. Heredera, como aquélla, 108 recreación a partir de un modelo las fotos de Jef van Hoof que apa- musical de su tiempo, tan activa, del sentido dramático de Shosta- D DI SI CS OC OS S TELEMANN-WAGNER kovich y su uso del clímax y de los tiempos. Todo ello le resta Richard Hickox originalidad, aunque no efectivi- dad. Es muy directa y su escu- AL FIN EL MAR cha resulta fluida y exenta de complicaciones. El propio autor afirma que representa “la belleza VAUGHAN definitiva, pues la primera de del mundo de Dios. El destino WILLIAMS: Obertura Boult (Belart) sufre los inconve- de la humanidad y de un indivi- de “Las avispas”. nientes del sonido monofónico duo. Amor y lealtad a los idea- Sinfonía nº 1. SUSAN GRITTON, y su segunda (EMI) de un barí- les”. Todo ello bañado por una soprano; GERALD FINLEY, barítono. tono no demasiado adecuado música muy descriptiva. CORO Y ORQUESTA SINFÓNICA DE como John Carol Case. Sólo El Concierto para chelo, sin LONDRES. Director: RICHARD HICKOX. discutible por el lado de los embargo, sí posee rasgos de ori- CHANDOS CHSA 5047 (Harmonia cantantes es la extraordinaria ginalidad. Es una obra mucho Mundi). 2006. 76’. DSD. N PN prestación de Leonard Slatkin más personal, sin duda. Dividido (RCA). La de Haitink (EMI) es en cinco movimientos que se La Sinfonía del Mar es la pri- un punto fría y a la de Handley interpretan sin interrupción y mera de las nueve de Vaughan (EMI) le falta algo para llegar a con una estructura simétrica, Williams, con su exaltación y su las alturas del resto de su ciclo, pieza todas las sugerencias de este concierto (compuesto entre lirismo, su fuerza y su evoca- el más recomendable quizá en obra tan torrencial, ejemplifi- 1993 y 1994) está inspirado “en ción a la vez meditación y afir- su conjunto al lado del segun- cadas en el soberbio modo de el sufrimiento y humillación del mación de la naturaleza con el do de Boult. Con Hickox llega- explicar y rematar el último pueblo bajo el yugo soviético y pretexto de los versos de Walt mos al fin a una versión plena- tiempo. Así, el bravo director en su fortaleza psicológica para Whitman. Es una obra podero- mente convincente de la parti- inglés se encarama de golpe a sobrevivir en esas circunstan- sa, que se expande como un tura, con unos solistas impeca- lo más alto de la discografía cias”. Una definición que marca relato y que requiere un control bles —emocionante de verdad de esta pieza. La obertura de una pieza que no deja tampoco eficaz de las fuerzas que la Gerard Finley en En la playa Las avispas es un formidable de hacer guiños a Shostakovich. negocian. En su amplia fono- de noche, solo—, un coro sin complemento. Las versiones a cargo de grafía no hallamos una versión mácula y una conducción Ylönen y Storgards son impeca- que pudiéramos calificar de general que sabe aunar en una Claire Vaquero Williams bles. El director finés posee una gran capacidad descriptiva y logra desentrañar la fuerza de publicada en Rostock en 1641, VILLA-LOBOS: WAGNER: ambas partituras. Lo mismo le entre las cuales el grupo instru- Concierto para violonchelo nº Sigfrido. GARY RIDEOUT (Sigfrido), ocurre al joven chelista, quien mental Parnassi Musici ha selec- 2. Gran Concierto para RICHARD GREAGER (Mime), JOHN hace suya la obra con una entre- cionado una veintena para dos o violonchelo op. 50. ULRICH BRÖCHELER (El Viajero), JOHN ga encomiable. para tres violines, que unas SCHMID, violonchelo. WEGNER (Alberico), DAVID HIBBARD veces han de tocar solos y otras NORDWESTDEUTSCHE PHILHARMONIE. (Fafner), LIANE KEEGAN (Erda), LISA Carlos Vílchez Negrín con acompañamiento de un Director: DOMINIQUE ROGGEN. GASTEEN (Brunilda), SHU-CHEEN YU continuo integrado por fagot o MDG 321 0339-2 (Diverdi). 1988. 43’. (Pájaro del Bosque). ORQUESTA violonchelo, laúd y órgano, en DDD. N PN SINFÓNICA DE ADELAIDA. Director: VIERDANCK: una curiosa mezcla de ejercicios ASHER FISH. Capricci, Canzoni y Sonatas. de aprendizaje y piezas de con- La pregunta 4 CD MELBA 301095-98 (LR Music). PARNASSI MUSICI. cierto. Esta colección tiene una del millón: 2004. 337’. DDD. N PN CPO 777 205-2 (Diverdi). 2005. 67’. marcada influencia italiana, nada ¿por qué DDD. N PN extraño dada la abundante pre- Villa-Lobos Como en las sencia de músicos italianos en la escribió tanto, anteriores Una de las corte de Dresde, entre ellos el tanto y tanto? entregas de líneas carac- violinista Carlo Farina, autor del Sólo con que esta Tetralo- terísticas de célebre Capriccio stravagante y hubiera compuesto una tercera gía australia- la editora a cuyo lado trabajó Vierdanck. parte, y hubiera dedicado algo na captada en CPO es la de Pero como ocurre también en el más de tiempo a cada partitura, vivo, la estre- dar a conocer caso de Biber, algunas de cuyas tendríamos a un creador mucho lla de la función es el director autores u obras para violín vienen a la más valioso y original, sin la irre- Fish. Su tarea es de una suntuosi- obras que han caído en el olvido memoria al escuchar las de Vier- gularidad atroz que destroza su dad sonora sólo comparable a la pero cuyo interés es, en muchas danck, parecen superar en ima- catálogo. Estos dos conciertos minuciosa taracea de su lectura, ocasiones, muy alto. Tal es el ginación y stravaganza a sus para violonchelo son una cum- la variedad de intenciones dra- caso del compositor Johann modelos italianos. Los músicos plida muestra de oficio, de buen máticas del relato y las inconta- Vierdanck, actualmente un per- integrantes de Parnassi Musici oficio, pero nada más. El discur- bles matizaciones de clima que la fecto desconocido, pero que en son unos consumados intérpre- so no sólo es convencional, sino partitura exige: misterio, placi- su juventud gozó de un gran tes, aunque quizás por su carác- también previsible, con el virtuo- dez, tensión psicológica, conflic- aprecio por parte de Heinrich ter de ejercicios o por dificulta- sismo técnico como único recla- to, apariciones mágicas. Todo Schütz, a cuyas órdenes trabajó des técnicas en la toma de soni- mo. Los intérpretes, por su parte, ello lo hace Fish sin romper el en la Hofkapelle de Dresde, do suenan mejor las obras tampoco ayudan demasiado… La equilibrio con el tinglado vocal, a para ocupar después diversos acompañadas con bajo continuo suya, especialmente por lo que lo que colabora una toma de cargos en capillas musicales del que las interpretadas con los respecta a la batuta, es una lectu- sonido de una hondura y dinámi- norte de Alemania y en sus años violines sin acompañamiento, ra germánica en el peor sentido ca de planos, una nitidez de finales el puesto de organista en que adolecen de una cierta del término, esto es de tiempos registros y un tratado de los tim- Santa María de Stralsund, donde dureza. En cualquier caso, hacen muy pesados, al borde de lo bres realmente ejemplares. Asi- murió en 1646. De las dos reco- pasar al oyente una deliciosa y e plúmbeo, y de sonoridades roco- mismo es de señalar la disciplina- pilaciones de música instrumen- incluso por sus malabarismos sas, que apagan los pocos atisbos da eficacia de la masa orquestal. tal de Vierdanck que vieron la divertida hora larga, mientras de fantasía que asoman por estos Del elenco sobresalen Albe- imprenta, la primera recogía una medita en la insondable cueva pentagramas. Para acabar de rico por la solidez vocal y la colección de suites y la segunda de tesoros musicales que repre- agravarlo todo, la duración del autoridad histriónica, Mime por comprendía capricci, canzoni y senta el período barroco. disco es de lo más rácana… la estremecida expresividad de sonate. Este CD incluye algunas sus intervenciones y Fafner, por piezas de la segunda de ellas, José Luis Fernández Juan Carlos Moreno la turbia nobleza de su caverna, 109 D DI SI CS OC OS S WAGNER-WUORINEN

quizá favorecida por la cámara que la envuelve para que suene Christophe Coin y Giovanni Antonini a voz monstruosa. El protagonista dice con intención y limpia FELIZ MARIDAJE dicción, acaso por la tarea de filología y sentido hecha por Fish, aunque sus medios son VIVALDI: Conciertos nes, siempre he defendido que escasos en los extremos del para violonchelo RV el tradicional brío interpretati- registro. Brunilda suena lírica y 419, 410, 406, 398 y vo de Il Giardino Armonico no entusiasta, siempre exigida en el 421. Concierto para iba nunca en contra de un tra- agudo, lo mismo que Wotan o el violonchelo y fagot RV 409. tamiento delicado, claro y lim- Vagabundo, en su difícil e híbri- Concierto para violonchelo pio de los planos sonoros, que da tesitura de bajo cantante o piccolo RV 414. CHRISTOPHE la vitalidad de sus recreaciones barítono bajo. Erda está correcta COIN, violonchelo y violonchelo no estaba reñida con la elegan- y el Pájaro hace lo que puede. piccolo. IL GIARDINO ARMONICO. cia ni con la entraña lírica de Director: GIOVANNI ANTONINI. los característicos lentos vival- Blas Matamoro NAÏVE OP 30426 (Diverdi). 2006. 65’. dianos. Por supuesto, todas N PN esas virtudes siguen refulgien- do aquí, aunque el vigor de los tino) suena transparente, pero S. WAGNER: Más de una década después, movimientos extremos resulte denso cuando las texturas así Rainulf y Adelasia. HANNA Christophe Coin vuelve a gra- algo más atenuado y el tono lo requieren, muy atento siem- MINUTILLO (Albriria), ROMAN TREKEL bar un disco con Il Giardino general sea más introspectivo pre a las inflexiones de Coin, (Osmund), FRANK VON AKEN (Rainulf), Armonico. Como en su prime- que extravertido, dominado solista excepcional, tanto por ELISABETH MARIA WACHUTKA (Adelasia), ra colaboración para el sello antes por una luz tamizada a la belleza de su sonido como THOMAS W. KUCKLER (Gilbert), FRANZ Teldec (1994), el conjunto través de una vidriera que por por la serenidad de su arco, HAWLATA (Un sacerdote). CORO DE milanés suaviza la habitual el deslumbramiento de los nunca crispado ni atropellado, STUTTGART. ORQUESTA FILARMÓNICA intensidad de su acentuación, rayos de sol en medio de una la dosificación de los ornamen- ESTATAL DE RENANIA-PALATINADO. el ímpetu de sus ataques, la plaza. Además, el conjunto de tos y el sentido de un tempo Director: WERNER ANDREAS ALBERT. fuerza de sus contrastes, aco- Antonini toca con notable soli- que fluye siempre con naturali- 3 CD CPO 777 017-2 (Diverdi). 2003. modando su fraseo y su articu- dez y reciedumbre, sin veleida- dad y rigor. Otro punto álgido 204’. DDD. N PN lación a las maneras más des minimalistas de ningún de la Edición Vivaldi de Naïve. comedidas del violonchelista tipo. Il Giardino (con Enrico P rosigue francés. Frente a otras opinio- Onofri una vez más de concer- Pablo J. Vayón CPO con su loable empe- ño de dar a sus obras escénicas), donde el que dan nombre a la ópera. Los chen— y ciclos como Songs from conocer toda conde Roger y sus sucesores demás, así como el resto de com- the Exotic, Scotch Minstresly, The la obra olvi- intentan poner en práctica la idea primarios, cumplen con correc- Voice of Desire, A Spanish Lieder- dada de Sieg- de una igualdad de religiones en ción y profesionalidad, lo mismo booklet y King Harald’s Saga— fried Wagner (ya publicadas las esta isla meridional (una original que los coros de Stuttgart. Sonido con textos que van de lo tradicio- óperas Llamas solares, El tilo idea de tolerancia desarrollada y presentación adecuados. Lásti- nal —incluidos romances españo- sagrado y las obras completas ocho siglos antes que en el resto ma que el precio frene todavía les— a Thomas Hardy, Robert orquestales, además de recitales de Europa). En el libreto, donde más la difusión de esta interesan- Bridges o John Keats. En algunos de Iris Vermillion, Dagmar Sche- se reproduce el texto original ale- te música a la que, desde luego, casos lo popular otorga un sabor llenberger y Roman Trekel con mán de la ópera y su traducción no vaticinamos una amplia difu- especial a la música, siempre liga- destacadas páginas vocales), si inglesa, hay también un excelen- sión fuera del ámbito germano- da de forma inteligente a la pala- bien nos tememos que el éxito te estudio en tres idiomas donde parlante. bra —es curioso lo bien que se no va a sonreír a esta osada se va narrando el argumento de maneja en su ciclo hispano— y empresa. Ya saben que la sólida la obra con sus principales carac- Enrique Pérez Adrián de una eficacia directa. La inter- y artesanal vena artística de Sieg- terísticas musicales. pretación es irreprochable, a car- fried, muy alejada de la de su La dirección musical de este go de cantantes de voces frescas abuelo (y no digamos nada de la registro corre a cargo del experto WEIR: y perfectamente adecuadas. Todo de su padre), no acaba de encon- Werner Andreas Albert, protago- On buying a horse. AILISH TYNAN, ello hace de este un disco muy trar respuesta adecuada fuera de nista de la mayoría de las graba- soprano; SUSAN BICKLEY, interesante, que ampliará con Alemania y Austria (en realidad, ciones dedicadas a Siegfried Wag- mezzosoprano; ANDREW KENNEDY, aprovechamiento el horizonte de nunca la encontró, ni antes ni ner que hemos detallado más tenor; IAN BURNISIDE, piano. los aficionados a la canción de ahora), donde se cuenta sobre arriba. Por lo oído, sus modos en SIGNUM SIGCD087 (LR Music). 2006. concierto. todo con participaciones de esta versión de concierto público 68’. DDD. N PN diversas emisoras estatales para le dan a la obra fluidez dramática, Claire Vaquero Williams coproducir con CPO los registros claridad, tensión y equilibrio; su Presenta este que van apareciendo en este acompañamiento a los cantantes disco todas sello. Y en esos dos países tam- goza en todo momento de abso- las canciones WUORINEN: poco se suelen tocar sus obras luta corrección, la notable de la compo- Cyclops 2000. A Reliquary for orquestales en conciertos ni orquesta se muestra convincente sitora escoce- Stravinsky. LONDON SINFONIETTA. suben a la escena operística nin- y entregada, y aunque a la larga sa Judith Weir Director: OLIVER KNUSSEN. guna de sus obras dramáticas, los más de 200 minutos de dura- (1954), una LONDON SINFONIETTA SINF CD4- que, además y por su dificultad, ción pesan demasiado en el áni- de las personalidades británicas 2006 (Diverdi). 1994, 2001. 41’. DDD. requieren un desacostumbrado mo del oyente, la convicción rec- más interesantes de su genera- N PM número de ensayos y repeticio- tora es la de un verdadero espe- ción. Son músicas muy directas, nes que ningún teatro está dis- cialista que cree en todo momen- accesibles para cualquier oyente Wuorinen es puesto a conceder. Así las cosas, to en esta música que está recre- familiarizado con el género, que el anti-Feld- nos enfrentamos con esta tercera ando. El amplio equipo vocal está pueden recordar a Britten en man, Cyclops ópera, novedad absoluta en la encabezado por los competentes algún momento pero con una 2000 es una fonografía y cuyo argumento se nombres que aparecen en la personalidad suficientemente constante desarrolla en Regio Calabria en cabecera de esta reseña, desta- acusada. Hay melodías sueltas — vociferación, 1194 (la Edad Media fue la época cando especialmente von Aken y On buying a horse, Ox Mountain una isla de 110 favorita de Siegfried Wagner para Wachutka en los dos personajes was Covered by Trees y Ständ- luz, un rayo que dura como lo D DI SI CS OC OS S WAGNER-WUORINEN

Otto Klemperer CASI 80 AÑOS

WEILL: Die pantalla por Béla Balász, cola- y alcance de Lotte Lenya nos Dreisgroschenoper del borador de Bartók y temprano parezca más adulta que otras coleccionista. teórico del cine (recordemos veces. Ahí la tenemos, en la Selección de Die que también estaba por ahí selección de cantos de Maha- Dreigroschenoper, Ladislao Vajda). Atención a gonny, grabaciones de 1930- Mahagonny y Happy End. esos nombres que cantan, no 32, con artistas del Kurfürsten- Kleine Dreisgroschenmusik. sólo el de Lotte, sino también damm Theater de Berlín y LOTTE LENYA, ERIKA HELMKE, KURT la Polly de Erika Helmke, el dirección de Hans Sommer. GERRON, WEILLY TRENK-TREBISCH, cantante de la Morität Gerron Para rematar, la Orquesta de ERICH PONTO, BERTOLT BRECHT. (asesinado en Auschwitz), el Mackeben, la misma que diri- LEWIS RUTH BAND. Director: THEO Mackie de Trenk-Trebisch (que gía a Brecht en sus dos piezas, MACKEBEN. ORQUESTA DE LA intervino con Lotte en el regis- acompaña a Lotte en Bilbao STAATSOPER DE BERLÍN. Director: tro histórico para CBS, aunque Maryse) con una orquesta diri- Song, de Happy End. El sabor, OTTO KLEMPERER. ya como Peachum). Pero tam- gida por P. Chagnon. incluso el aroma de estos VAI VAIA 1193 (LR Music). 1929- bién Erich Ponto y, desde lue- Ojo con ese registro de registros, rebosan arte y nostal- 1930. 71’. ADD. H PM go, esas dos pistas en las que 1931 dirigido por Klemperer a gia, lejanía y magisterio. No interviene el propio Bertolt la Staatsoper de Berlín. Son importa que hayamos escucha- Qué auténtico es esto, diría Brecht, una de ellas con la cuatro movimientos de Kleine do una y otra vez la historia de alguien que yo conozco. Cómo Morität, que el dramaturgo Dreigroschenmusik, la suite Mackie Cuchillo; ésta es una lo podemos expresar, si no. canta con esas erres arrastradas para vientos preparada por el lectura de una “autenticidad” Auténtico. Grabaciones de de Múnich (como hace hoy día propio Weill, que estrenó que no sólo nos seduce, sino 1930 de Die Dreigroschenoper, Ute Lemper). Como curiosidad Klemperer en 1929. Eran los que también nos impresiona. con artistas que estuvieron pre- y contraste de estilo, ojo a esa tiempos en los que Klemperer Casi 80 años de distancia, sentes en el estreno de 1928 y otra Morität (este número se era un joven contestatario y madre mía. Este CD es una otros muy poco después. O repite varias veces en el CD, bastante rojete. La voz casi verdadera maravilla histórica. que colaboraron en el film de no crean), cantada por una lla- infantil de Erika Helmke hace Pabst, de 1930, adaptado a la mada Mme. Damia (acaso que la también tierna en color Santiago Martín Bermúdez quería René Char, una música urgente y de pronto impasible, Wojciech Plawner y Pawel Przytocki mineral, un instante para respirar (el dramático abandono de los cuerpos de Miguel Ángel, la cris- MÚSICA VIVA pación de las siluetas de Francis Bacon) antes de volver a empe- WIENIAWSKI: Concierto lirismo y seriedad la partitura zar la erupción. Varèse es su para violín y orquesta op. 22. de Wieniawski (por cierto obli- padre, y James Dillon su herma- BACEWICZ: Concierto para gada para todo estudiante de no, pero Wuorinen los sobrepasa orquesta de cuerda. violín en Polonia), encontrán- en violencia: nada de New Com- PENDERECKI: Agnus Dei. dose cómodo en ella, respiran- plexity, ninguna sutil superposi- WOJCIECH PLAWNER, violín. do su música con vehemencia ción rítmica, de tempi diferentes, ORQUESTA DE LA ACADEMIA y arrebato. El joven solista, que Cyclops surge y conserva, durante BEETHOVEN. Director: PAWEL exhibe una técnica virtuosa, su media hora de vida, el mismo PRZYTOCKI. firma una versión bella y can- compás, una lava imparable. Sólo DUX 0524 (Diverdi). 2005. 44’. DDD. tada. En algún momento su la llama cuenta. Una música vis- N PN sonido da signos de inmadu- ceral y salvaje. Una obra ideal rez, pero son granos de arena para una London Sinfonietta Este disco tiene varios atracti- en torno a una interpretación dos en formas polifónicas y soberbia y para su director, el vos; por una parte conocer a poderosa y consecuente. La una extraordinaria lucidez con- exultante Knussen. una de las jóvenes promesas Beethoven Academy Orchestra forman esta obra de marcado Desde A Reliquary (ya edita- del violín en Polonia, Wojciech y su director Pawel Przytocki estilo barroco. La capacidad do por Deutsche Grammophon Plawner, quien con tan sólo 23 colaboran con eficiencia en el expresiva de esta música la con The Flood de Stravinski o años augura ya unas potencia- proyecto. Compuesta en 1948, plasma sobresalientemente quizá Abraham e Isaac, si no me lidades a tener muy en cuenta, la obra de Bacewicz es herede- Przytocki, firmando una ver- acuerdo mal), obra basada en e indiscutiblemente las obras, ra del lenguaje propuesto por sión sólida e impactante. Su unos esbozos de Stravinski, o especialmente la partitura de Witold Lutoslawski; auténtica orquesta con una pulcritud fragmentos o series de su última Bacewicz, que supera lo fasci- mezcolanza de diferentes incli- extrema, siente las notas con obra, entendemos que Wuorinen nante y cuya autora se incluye naciones estilísticas e impeca- devoción y admiración. Com- es un compositor que lo ha por méritos propios entre las blemente escrita, ésta es un plementa el disco la obra de entendido todo, que lo sabe de más envergadura que la ejemplo de autenticidad creati- Penderecki (arreglo de Boris hacer todo, está lleno de ideas… vieja Europa dio el pasado va e inspiración colorística. Pergamenschikow para El compositor nos ofrece el siglo. Vayamos por partes. Diseñado para orquesta de orquesta de cuerdas), en la material original (o nos lo hace Plawner es un solista musical- cuerdas bajo las formas clási- que los intérpretes también creer), los trombones al princi- mente muy sólido, con una cas, este concierto es absoluta- sienten el mundo subterráneo pio, luego su trabajo sobre ese concepción de las ideas muy mente renovador; múltiples que hay tras el papel. material, luego la caja que lo claras. Su arte parece fácil y combinaciones rítmicas, inten- envuelve todo. Admirable. ¿La natural; su violín canta con sos pasajes orquestales traduci- Emili Blasco genialidad es algo indispensable? ¿Qué es la genialidad? www.scherzo.es Pierre Élie Mamou 111 D DI SI CS OC OS S RECITALES

RECITALES

SHARON BEZALY. Flautista. exquisita can- Bridge Across the Pyrenees. tante de Angela Gheorghiu Obras de Rodrigo, Borne e Ibert. cámara, géne- ORQUESTA SINFÓNICA DE SÃO PAULO. ro en el que Director: JOHN NESCHLING. suele distri- SEDUCCIÓN NATURAL BIS SACD-1559 (Diverdi). 2005. 57’. buirse en un SADC. N PN repertorio ori- ANGELA GHEORGHIU. ginal y cuidadoso. Atraída por la Soprano. Live from La Scala. Una vistosa canción española, un flechazo Páginas de Martini, A. versión para que la propia intérprete relata en Scarlatti, Parisotti, Gluck, flauta y un texto acompañante al disco, Bellini, Donizetti, Verdi, orquesta —el con un castellano ejemplar, tilda- Gounod, Bizet, Massenet, original es do a veces de algún que otro des- Alessandrescu, Gheciu, para flauta y liz de acento anglosajón, la intér- Brediceanu, Dendrino, Tosti, piano— de prete, como era de esperar, da Lerner, Loewe y Puccini. JEFF Giancarlo Chiaramello de la no una lección de musicalidad y asi- COHEN, piano. menos vistosa Fantasía brillante milación de estilo. Inteligente, en EMI 3 94420 2. 2006. 66’. DDD. N PN sobre temas de Carmen, de Borne los momentos de mayor “casticis- actúa de “puente a través de los mo”, en especial en las páginas Un típico pero no por ello Pirineos” para relacionar así a más proclives a ello de las Siete desatendible recital de la ca de Grigoru para centrarse dos compositores muy represen- canciones populares de Falla o en soprano quizás con mayor en composiciones de Bredicea- tativos del quehacer musical del Cantares de Obradors, asume carisma de la actualidad. Pro- nu (canciones nuevas, ninguna siglo XX en sus respectivos paí- una contención, mezclada con un grama cómodo pero al mismo de las anteriormente incluidas ses: Rodrigo e Ibert. Podemos poco de prudente distanciamien- tiempo proclive a resaltar las en recitales discográficos), apreciar mutuas influencias en to, que demuestra su profesiona- cualidades musicales, induda- Alessandrescu (la muy melan- aquello que uno y otro represen- lidad y astucia. La sensual voz, de bles, y el confortable encanto cólica Cind perdeaya dragfil tan, pues el ascendente francés calidad y registro muy bien de la intérprete que se mueve mele, conde la cantante da lo en Rodrigo es evidente, lo mismo encuadrado en su cuerda, suena por este repertorio con como- mejor de sí) y Gheciu. Entre las que la fascinación por cierto exo- siempre hermosa y cálida, flexi- didad y flexibilidad, dando a propinas, el socorrido O mio tismo que en algo podría relacio- ble y fresca, hallando particulares cada página su significado y babbino caro y una vivísima narse con una visión colorista de instantes de lucimiento en las sentido, evitando el latente lectura del I could have danced España que puede adivinarse en situaciones más introspectivas e peligro de deslizarse hacia la all night de My Fair Lady que determinados giros en Ibert. Pero íntimas. Valgan de ejemplo, la tan monotonía, situación que la nada tiene que envidiar al de de hecho, parece que más que manoseada Del cabello más sutil intérprete es capaz de evitar a la Te Kanawa (aquí el público los Pirineos, uno y otro estén, no de Obradors, que la mezzo base de musicalidad, buen enloquece). La voz corre siem- separados sino firmemente uni- resuelve a la altura de la mejor de gusto y mucho encanto. Como pre con comodidad y brillo, dos por el Mediteráneo. Música sus colegas, incluida Victoria de era de esperar, canciones del luciendo la cantante su timbre luminosa en ambos casos, festiva los Ángeles (cuyo recuerdo pare- XIX italiano, a través de sus meloso y persuasivo — mayo- a ratos, a menudo con ese algo ce estar presente a menudo en el máximos representantes, don- ritariamente luciendo el sun- de melancolía tan mediterráneo, disco), en la Elegía eterna de Gra- de falta Rossini, hasta ahora tuoso colorido de su registro con melodismo generoso y nados, de intenso y sobrio dra- persistentemente orillado por centro-grave—, que el carisma armonías a menudo exquisitas matismo, o en una simplemente la soprano salvo dos o tres de la intérprete no hace otra que son puro goce, siempre apo- impecable Canción de cuna para páginas operísticas incluidas cosa que poner constantemen- yadas en una escritura instrumen- dormir a un negrito de Montsal- en algún recital. Luego, la Ghe- te de relieve en un acto de tal que en muchos momentos es vatge. DiDonato halla siempre un orghiu ofrece su también fácil seducción tan natural como claramente preciosista. cómplice seguro en su fiel Julius disponibilidad para la mélodie planeado, encontrando de La interpretación, aunque Drake, tan centrado en el reperto- con ejemplos de Gounod, nuevo otro instante de enor- nos llegue, por diversas vías, des- rio como la solista. Bizet y Massenet, de cuya Élé- mes sugerencias, entre otros de muy lejos de nuestras latitu- gie organiza una aseada y sen- muchos, en un voluptuoso ’A des —desde Israel, desde Suecia Fernando Fraga sual exposición. Pero, asimis- vucchella. Jeff Cohen acompa- y desde Brasil— es sin ninguna mo como era previsible, dedi- ña con entusiasmo, el cual duda del todo idiomática. Y lo ca buena parte de esta velada parece arrastrarle a una sonori- es, pues, más allá del origen geo- MICHAL DMOCHOWSKI. milanesa a compositores de su dad a veces algo machacona gráfico o cultural de los implica- Violonchelista. tierra donde se mueve con que para nada, por suerte, dos. Junto a la brilantez y a la Obras de Stojowski, Tansman, comodidad melódica e idiomá- empaña la labor de la solista. seguridad habituales en Bezaly, Szalonek y Bauer. GRAHAM tica. En este capítulo deja de la orquesta brasileña a las órde- JACKSON, piano. lado la tan frecuentada Muszi- Fernando Fraga nes de Neschling es un auténtico DUX 0514 (Diverdi). 2005. 70’. DDD. espectáculo. N PN obvios. Y todo esto de la mano pianista, compositor y pedagogo Josep Pascual Este disco de jóvenes intérpretes que tienen obtuvo reconocimiento, trabajan- pretende mucho que decir. Obras de auto- do tanto como solista como aportar su res tan diferentes como Stojows- compositor. Su lirismo es trabaja- JOYCE DIDONATO. grano de are- ki (1870-1946), Tansman (1897- do y el trabajo camerístico es asi- Mezzosoprano. na al vacío 1986), Szalonek (1927-2001) y mismo muy equilibrado entre los ¡Pasión! Canciones de Obradors, existente en Bauer (1936) configuran este dos instrumentos. Tansman dedi- Granados, Turina, Falla y cuanto a recital de imprevisibles y varia- có al violonchelo bastantes parti- Montsalvatge. JULIUS DRAKE, piano. registros e interpretaciones de das sensaciones. Stojowski, ami- turas, entre las que se encuentra ELOQUENTIA EL 0608 (Harmonia sonatas para violonchelo y pia- go de personajes tan ilustres la sonata aquí incluida. Su estilo Mundi). 2006. 75’. DDD. N PN no polacas. Si bien es cierto que como Chaikovski, Brahms, neoclásico (con influencias de el repertorio es rico, parece que Franck y Debussy, entre otros, se Stravinski y Ravel) permite una Excelente mozartiana y haende- solamente se conoce la Sonata erige como romántico en esta música próxima y dialogante, 112 liana, DiDonato es asimismo de Chopin, por motivos más que selección. Durante su vida, este muy natural sin ningún aditivo

DISCOSDISCOS RECITALES innecesario. La Sonata de Szalo- convencionales, probablemente cuentemente grabado. Incluyen- Maria Reining y la sutil Hilde nek (1958) es potente y comple- previsibles en algún momento, do un aria de la primera obra líri- Güden, en 1972, para mostrar su ja, la complicidad es imprescin- estas composiciones no se ca que se conserva de Massenet madura versión de dicha Marisca- dible entre los dos instrumentis- deben, desde luego, a auténticos (La Grande-Tante) y tres la, junto a la gran Christa Ludwig. tas en esta obra de gran vitalidad genios pero sí a honestos y momentos de la tan poco conoci- Su aportación a estos autores y dificultades técnicas. Su len- capacitadísimos músicos. da Ariane que por lo aquí escu- continúa con una expresiva guaje es vivo y presta mucha Las versiones merecen el chado merecería una grabación Ariadne auf Naxos y una cuidada atención a las posibilidades más entusiasta de los elogios completa urgente. En él aparece Donna Elvira, de Don Giovanni, sonoras de cada instrumento, por su deliberado clasicismo, sin el exquisito y arrebatado Masse- ambas dirigidas por Karl Böhm. extrayendo con técnica creativa grandes gestos ni excesos subje- net de siempre pero más profun- Su repertorio era muy amplio y su máxima expresión. Y la Sona- tivos, sino centrando las obras do y quizás más sofisticado. se incluyen una escena de Pales- ta en un movimiento de Bauer en el mundo en que surgieron, Notables las dos interpretaciones trina, con un canto contrastado, (1982) es la pieza más atrevida, quizá un mundo algo anterior al de La Vierge y Eve, en el territorio otra vez con Christa Ludwig, su con un lenguaje metafísico y que marcaba el calendario en el más “suave” del programa y muy versión modélica de Marzelline totalmente atonal. Michal Dmo- caso de Meyer-Olbersleben y representativa, en su atmósfera de Fidelio, el marcado diálogo de chowski y Graham Jackson se Barnett, y que suenan, por tanto, tan sutilmente francesa, la can- Jenufa, con una impactante Mart- empapan de cada autor para auténticamente románticas. ción Amoureuse, que el composi- ha Mödl y una apasionada ver- ofrecer unas versiones modéli- tor dedicó a Charlotte Wyns, su sión de Evgeni Onegin. Sus incur- cas, llenas de energía, impacto y Josep Pascual primera Irène de Sapho, y que da siones en el repertorio italiano complicidad. Los dos instrumen- conveniente título al registro. fueron frecuentes y como mues- tistas captan con finura lo mejor Además el registro, según están tras se incluyen desde L’incoro- de cada obra y lo plasman con ROSAMUND ILLING. distribuidos los cortes que pasan nazione di Poppea, con buen emoción y poder de persuasión, Soprano. de lo lírico a lo dramático paula- estilo, a Don Carlo, Madama ya que el oyente recibe tanta Amoureuse. Arias sagradas y tinamente, mantiene un crescen- Butterfly y Tosca, donde mostran- buena música contagiado de su profanas de Massenet. AUSTRALIAN do expresivo interesante e insóli- do su calidad, no llega a aden- poesía. Muy recomendable. OPERA AND BALLET ORCHESTRA. to. Bonynge, es casi obvio escri- trarse plenamente. Director: RICHARD BONYNGE. birlo, se siente muy a gusto diri- Emili Blasco MELBA MR 301106 (LR Music). 1998. giendo esta música y contagia Albert Vilardell 76’. DDD. N PN ese entusiasmo.

HANS-UDO Este disco Fernando Fraga SALVATORE LICITRA. HEINZMANN. Flautista. logra un Tenor. Obras de Meyer-Olbersleben, doble efecto: Forbidden Love. Páginas de Rietz, y Barnett. ELISAVETA por un lado SENA JURINAC. Soprano. Ernani, Cavalleria rusticana, BLUMINA, piano. saca a la luz Grabaciones en vivo, 1950- L’arlesiana, Andrea Chénier, GENUIN GEN 85517 (Gaudisc). 2004. una intérpre- 1972. Obras de Mozart, Luisa Miller, Don Carlo, Fedora, 60’. DDD. N PN te de origen Pfitzner, Strauss, Beethoven, La Gioconda, Mefistofele, I australiano, como es una de las Puccini, Monteverdi, pagliacci, Otello y La danza. Tres sonatas principales motivaciones del Chaikovski, Janáceck y Verdi. ORQUESTA SINFÓNICA DE MILÁN de otros tan- sello discográfico; por otro, se da ORQUESTA DE LA ÓPERA DE VIENA. GIUSEPPE VERDI. Director: ROBERTO tos composi- gusto al director conocida su FILARMÓNICA DE VIENA.DIRECTORES: BRIZI BRIGNOLI.WARREN JONES, piano. tores románti- atracción por la música francesa HERBERT VON KARAJAN,ROBERT HEGER, SONY 82876 78852 2 cos en la en general y por Massenet en KARL BÖHM,HANS KNAPPERTSBUCH, (Sony-BMG). 2006. 60’. DDD. N PN línea de Men- particular. La Illing, de tan suges- WILHELM FURTWÄNGLER,BERISLAV delssohn y, tivo y poético nombre, se recuer- KLOBUCAR,HEINZ WALLBERG,LOVRO Tercer recital para entendernos, del clasicismo da una encantadora Musetta en VON MATACIC,JAROSLAV KROMBHOLC, del tenor romántico representado por Covent Garden (con el Rodolfo SILVIO VARVISO Y ANDRÉ CLUYTENS. (bueno, el Schumann, Brahms y el propio de Plácido Domingo), traído el 2 CD ORFEO C6840621 (Diverdi). 1950- dos y medio, Mendelssohn, y del academicis- dato aquí a cuento porque orien- 1972. 155’. ADD. N PN ya que uno mo surgido del Conservatorio de ta bastante acerca de su categoría de canciones Leipzig. De hecho, uno de ellos, vocal. La de una soprano lírica, Sena Jurinac es en compa- Julius Rietz —para muchos, el de timbre liviano y flexible del fue una can- ñía de Marcelo Álvarez), donde más conocido de los tres—, susti- grave al agudo, con notas en pia- tante muy insiste aún más que en el primero tuyó a Mendelssohn cuando éste no, pero con alardes inesperados querida del en el repertorio de lírico spinto. murió en algunas de sus funcio- de una sonoridad más densa, público aus- Italiano por los cuatro costados, a nes en Leipzig y vivió, en lo per- facilitándole enfrentarse con pro- triaco, desde pesar de haber nacido en Berna sonal y en lo creativo, a la som- vecho a las partes más dramáti- 1944 y han (eso sí, de padres peninsulares) bra de este gran maestro. Como cas del programa, el Pleurez mes podido comprobar la evolución presenta las características del en el caso de otros compositores yeux de Ximène y los cuatro de de su voz y la continua madura- cantante meridional: colorido, de estética similar, cabe admirar Sapho. Un buen punto de partida ción de su arte, que la llevó a dicción, lirismo, desenvoltura y en Rietz su dominio del oficio y para que un excelente dominio interpretar diferentes roles de la calor. Y volumen, aunque esto se una expresividad serena y equili- de unos muy agradables recursos misma obra. El instrumento era aprecia más en vivo, donde la brada que en algunos momentos instrumentales, con cuidada bello y penetrante, el fraseo muy voz suena en verdad más rica y alcanza una gran belleza. Y otro musicalidad, variedad de matices cuidado, la técnica segura y la perentoria. Su extensión es la tanto cabría decir de los otros (incluyendo notas en piano de zona aguda segura y brillante, necesaria, aunque alguna nota dos autores convocados en este fascinante proyección) y acerta- con un repertorio amplio, desta- aguda necesita algo más de compacto. das nociones de cada fragmento, cando su contribución a Mozart y redondez u homogeneidad. Con El primero, Max Meyer- casi todos adecuados a los Strauss. Así la oímos cantar un todo ese bagaje, que podía per- Obersleben, es un ejemplo de medios, le permitan plasmar inte- delicioso Cherubino de Le nozze mitirle un mayor aprovechamien- romántico tardío —vivió entre ligentes y ortodoxas lecturas. Un di Figaro, en 1950, para más tar- to, el intérprete es cauto y en 1850 y 1927— y John Francis atractivo más del disco, aparte de de deleitarnos en la Condesa, algunos momentos casi adocena- Barnett, inglés de origen alemán darnos a conocer a la Illing poco doce años más tarde, con un esti- do. Las regulaciones existen, pero que vivió entre 1837 y 1916, prodigada por estos pagos, es el lo mórbido. Algo parecido ocurre a menudo están más insinuadas autores ambos de obras neta- repertorio elegido porque junto con Der Rosenkavalier, con un que hechas. Los conceptos, ya se mente mendelssohnianas con al fragmento citado de Le Cid y a juvenil Oktavian en 1955, dirigi- ha adelantado en parte son los algún toque brahmsiano y de la sensual Il est doux, il est bon de do por Hans Knappertsbusch, normales, no hay derroche de perfecta factura siempre. Acaso Salomè, el resto está menos fre- con la elegante Mariscala de personalidad ni aspavientos de 113 DISCOSDISCOS RECITALES-VARIOS

genialidad. Entonces el disco se sas de Granados con una más base por supuesto de papeles orquesta que honra el nombre escucha con placer, se disfruta bien amable que dramática dispo- por ella allí interpretados. La del autor de Guercœur, muerto cuando el personaje o el momen- sición, que no le resulta nada Philippe está en la línea de en la región, Oise, donde está to vocal es más heroico que líri- mal. Arnaltes tiene una gran sopranos ligeras que parecen situada Compiègne. co. Así la cavatina de Ernani, con experiencia como acompañante y abundar en el país vecino den- su cabaletta correspondiente, que esa pericia aparece aquí comple- tro de la reciente hornada: Nata- Fernando Fraga generoso (otra virtud más) repite tamente demostrada. lie Dessay, Annick Massis o Eli- con sobreagudo incluido, está zabeth Vidal. Voz cristalina, de más aprovechada que el mórbido Fernando Fraga una pureza a prueba de graves, JEAN-YVES THIBAUDET. Amor ti vieta de Loris Ipanoff; así, flexible y tendente a expansio- Pianista. Licitra se involucra más en el narse con mayor decisión en el Arias de ópera. Improvviso de Chénier, poniendo ISABELLE PHILIPPE. registro agudo (y sobreagudo: DECCA 475 7668 DH (Universal). 2006. colorada a la Coigny, que cuando Soprano. Dinorah), fácil y proclive al can- 61’. DDD. N PN poetiza su situación carcelaria en Obras de Halévy, Meyerbeer y to ornamentado, con una dic- Come un bel dì di maggio; así el Auber. ARMANDO NOGUERA,ANNE- ción milagrosamente nítida (que Recurriendo brindis de Turiddu testifica que es SOPHIE SCHMIDT,MATTHIEU LÉCROART, no era el caso de célebres pre- al viejo géne- hoy un buen intérprete del rol FRÉDÉRIC MAZZOTTA,ARMAND decesoras). Es decir, las caracte- ro de la pará- pero no tanto del Fausto boitiano ARAPIAN,PAUL MÉDIONI Y STÉPHANE rísticas inconfundibles de la frasis y con si se juzga Giunto sul paso stremo, MALBEC GARCIA.ORQUESTA FRANÇAIS cuerda a la que pertenece, sin innegable donde la voz, que suena hermosí- ALBÉRIC MAGNARD. Directores: contaminaciones que puedan memoria de sima, no puede ocultar la sosería MIQUEL ORTEGA,OLIVIER OPDEBEECK Y desorientar, la Philippe (que fue lo hecho en la de la lectura y lo incómoda que MICHEL SWIERCZEWSKI. Premio Viñas) se luce en tres de materia por Liszt (acordes arpe- le queda la página (por lo demás, CASCAVELLE VEL 3105 (Gaudisc). 2004- estos papeles, que recogen giados, escalas veloces, apoteosis como a tantos otros colegas). 2005. 69’. DDD. N PN atractivísimos momentos de Isa- de pleno teclado), Thibaudet se Bien contenido en el Vesti la beau, Dinorah y Haÿdée. Aparte ha valido aquí de páginas firma- giubba, incluye una atendible eje- En Compièg- de resolver las dificultades técni- das por Saint-Saëns, Strauss (los cución del Dio, mi potevi scagliar ne (Francia, cas y canoras, especialmente en dos: Johann II y Richard), Puccini, de Otello, probable anuncio de desde luego), la más exigida de todas, la de la Bellini, Korngold, Gluck y Wag- futura inclusión en repertorio. Y en un teatrito heroína meyerbeeriana (que es ner. Los glosistas son de variada La danza rossiniana donde como encantador el fragmento más conocido ade- procedencia, incluido el propio era previsible y ayudado por el que Napole- más, ofrecido al completo con el Thibaudet. teclado de Jones, saca a la luz ón en un des- recitativo previo), la cantante El resultado es instrumental todas las armas de su soleada canso militar embelleció, el expresa y da contenido dramáti- y técnicamente brillante, dado el tenorabilidad. director de escena Pierre Jour- co a sus intervenciones. Los mecanismo límpido, el fraseo dan lleva desde que está a su acompañantes no son primeras florido y la sonoridad suntuosa Fernando Fraga cargo programando títulos raros figuras, pero sí voluntariosos del intérprete. Desde el punto del repertorio francés, con equi- profesionales que arropan a la de vista estético, estamos ante pos vocales más o menos inter- privilegiada solista. Lo mismo esa música que oímos sin escu- INVA MULA. Soprano. cambiables que hacen una labor ocurre con los directores, siendo char, en un salón de té elegante Páginas de Liszt, Granados y de proba profesionalidad, repre- el más favorecido Swierczewski, y erudito, en un vuelo trasatlán- Obradors. EDELMIRO ARNALTES, sentaciones que a menudo se al incluirse la breve obertura de tico, en el comedor de un cruce- piano. publican en CD o DVD. Entre Haÿdée. Pero Ortega tiene opor- ro. El placer está asegurado tan- RTVE Música 65277. 2006. 49’. DDD. los cantantes allí descubiertos tunidad de plasmar su pericia y to como el olvido. N PN está la soprano Isabelle Philippe, elegante sonido acompañando protagonista de este recital, a la ópera de Halévy, a una Blas Matamoro Con una carrera operís- tica de soprano lírico-ligera VARIOS en pleno ascenso, esta soprano alba- CANTIGAS DE BIZANCIO. dad, que siempre fue y sigue encima de todos los santos el nesa, que fue premio Operalia de Cantigas de Alfonso X el Sabio. siendo prodigiosa. El primero rey trovador no le pone reparos Domingo en 1993, se acerca con MÚSICA ANTIGUA. Director: EDUARDO incluye obras que tienen que ver a la capacidad de su Señora para intuitiva seriedad al canto de PANIAGUA. con los milagros obrados por hacer los milagros más inverosí- cámara, eligiendo un repertorio 2 CD PNEUMA PN2-880 (Karonte). iconos e imágenes de la Virgen miles. Bien está que todos lo lisztiano entre cómodo (Sueño de 2006. 121’. DDD. N PN y el segundo tiene por protago- son, pero la fantasía oriental de amor) y exigente (Los sonetos de nistas a santos, patriarcas y la que están impregnadas Petrarca), con un guiño a la can- C ontinúa emperadores, que se benefician muchas de las cantigas, no tiene ción patria, dado el origen técni- Eduardo de su intercesión. La interpreta- límites. En fin, si se pretende co y espacial de la grabación. El Paniagua ción del grupo de Eduardo poseer la edición completa que resultado es globalmente digno, poniendo un Paniagua adolece de cierta están llevando a cabo Paniagua porque la voz de la cantante es nuevo esla- monotonía, todo suena muy y su grupo Música Antigua, este de calidad y la intérprete, prepa- bón a la bien pero muy igual. La ingente nuevo volumen de discos es de rada, seria y cuidadosa. Aunque cadena que tarea que parece haberse obvia compra obligatoria, pero no puede evitar cierta sensación intenta cerrar la edición comple- impuesto de grabar las 420 can- si tan sólo se quiere tener algu- de monotonía, el disco se disfruta ta de las Cantigas del Rey Sabio, tigas puede ser la causa de ello na muestra de las maravillas siempre, y cuando Mula parece labor comenzada hace ya más o es posible que sea consecuen- recopiladas o compuestas por el sentirse más a gusto, en Obradors de doce años. Este doble CD cia de una cierta uniformidad rey castellano y que utilizó para por ejemplo, los resultados suben está dedicado a cantigas que temática existente en estos dos ellas el cortesano idioma gallego de nivel: he ahí la muy personal narran intervenciones milagrosas volúmenes. Esta sensación quede entonces (no sé que quiere lectura de Las coplas de Curro de María en territorios del orien- da paliada por los textos litera- decir eso de galaico-portugués, Dulce para demostrarlo, con un te cristiano, entre los que ocupa rios, cuya lectura es absoluta- expresión usada por más de agudo final tomado en piano y Bizancio o Constantinopla un mente recomendable, pues son uno), puede haber otras opcio- paulatinamente reforzado. Asi- lugar destacado, pues nueve de un verdadero dechado de fanta- nes. El CD del grupo Artefac- mismo sería justo destacar que se las doce recogidas entre los dos sía. Desde luego, en su afán de tum, más espontáneo, menos 114 enfrenta a Las tres majas doloro- discos se desarrollan en esa ciu- ensalzar la figura de María por académico, que acaba de publi- DISCOSDISCOS RECITALES-VARIOS carse y que también comenta- interpretación de la breve Touch CUENTOS DE LA DIABOLUS IN MUSICA, mos aquí, puede ser una de me lightly de Tobias Hume es ATLÁNTIDA. 1965-2005. ellas. buena muestra. Música para un paisaje. Obras Obras de Guix, Casablancas, de Linares, Gasull, Igoa y Guinovart, Charles, Mestres José Luis Fernández Jaime Rodríguez Pombo Domeniconi. Quadreny, Soler y Guinjoan. PABLO DE LA CRUZ, guitarra; JAVIER SUSANNA VILLARRASA, flauta; FRANCESC MAS, bandurria. ORQUESTA VIDAL, clarinete; CARLOTA AMARGÓS, CORREN MIS LÁGRIMAS. CUARTETOS DE CUERDA. FILARMÓNICA DE CZESTOCHOWA. violín; OLGA MENSENIN, violonchelo; LACRIMÆ ENSEMBLE. Obras de Chapí, Palau y Director: TOMÁS GARRIDO. PASCAL VIGLINO, percusión; PILAR ALIUD ACD HL 005-2 (Gaudisc). 2005. Asencio. CUARTETO CANALES. ACTE PRÉALABLE AP0041 (Harmonia LÓPEZ-CARRASCO, piano. Director: 60’. DDD. N PN PMV003 (Diverdi). 2006. 73’. DDD. Mundi). 1999. 69’. DDD. N PN NACHO DE PAZ. N PN AUTOR SA01205. 2006. 61’. DDD. Colección de Dentro de la N PN autores y Continuando mundializa- obras de los su encomia- ción actual- El grupo Dia- siglos XVI y ble labor de mente impe- bolus in XVII, a caba- rescate de la rante (que en Musica es ya llo entre los música de los el campo de referencia dos siglos la compositores la música no obligada en mayoría de ellos, que constituyen de la comuni- es un hecho nuevo), la polaca la historia de interesantes ejemplos del paula- dad levantina, Patrimonio Musi- Orquesta Filarmónica de Czes- la música tino cambio y enriquecimiento cal Valenciano ofrece ahora el tochowa, dirigida por el riojano contemporánea del último de recursos semánticos que la volumen 3 de su cuidada serie, Tomás Garrido y con la partici- medio siglo en Cataluña y en música europea experimentó en un compacto que reúne tres pación del guitarrista madrileño España. Creado en 1965 por Joan este tiempo. La grabación adopta cuartetos de cuerda, una combi- Pablo de la Cruz y, en una bre- Guinjoan y Juli Panyella, y dirigi- como título —Flow my tears— la nación camerística que se desa- ve aparición, del zaragozano do por el primero, con él colabo- famosa melodía que el composi- rrolló en Valencia más tardía- Javier Mas a la bandurria, nos raron numerosos e importantes tor inglés John Dowland publicó mente que en Madrid y el resto ofrecen un curioso CD de nota- artistas y a través del mismo vie- en forma de variaciones para de España. A Ruperto Chapí ble nivel interpretativo y más ron la luz por primera vez diferentes formaciones instru- (1851-1909) se le conoce y valo- que asequible resultado sonoro muchas obras de autores espa- mentales y vocales y que circuló ra grandemente por sus óperas y para el oyente. El canario ñoles. En su haber está asimismo exitosamente por la Europa de zarzuelas, pero el resto de su Miguel Ángel Linares, en Músi- la difusión en la península de principios del XVII, habiéndose música es muy desconocida. Sus ca para un paisaje, mediante obras de especial significación encontrado numerosas versiones cuatro cuartetos de cuerda, un lenguaje tonal/modal, rinde de autores extranjeros hasta y ediciones de ella. La formación obras tardías, no son nada des- un homenaje a la isla de Tene- entonces aquí desconocidas. El Lacrimæ Ensemble nos da tres deñables; el Segundo, de 1904, rife inspirándose en tres de sus 13 de abril de 2005, en la Resi- ejemplos de este desconsolado recogido en este CD y el mejor fascinantes parajes naturales: dencia de Investigadores de Bar- llanto musical; uno para guitarra, considerado de todos, evoca en un valle, una playa y dos acan- celona, se celebró un concierto otro para flauta y guitarra y para sus cuatro movimientos aires de tilados, todos ellos con nombre homenaje por el cuadragésimo el tercero uniéndose también la nacionalismo español, y lo hace propio. Poema sinfónico de aniversario del nacimiento de la viola da gamba. Otro de los con solidez y gran atractivo. De belleza melódica y ensoñadora, mencionada agrupación. La gra- autores al que la grabación dedi- Manuel Palau (1893-1967) se ha acorde con lo que pretende bación del mismo produjo CD ca especial atención es el toleda- escogido su Cuarteto en estilo evocar. Cuentos de la que nos ocupa. Siete autores de no Diego Ortiz, del que se ofre- popular, de 1928 y sometido a Atlántida, homenaje a su vez a distintas generaciones y de esti- cen cuatro ejemplos de recerca- revisión en 1938. Partitura de la homónima obra inacabada los diferentes, pero todos ellos da sobre la chanson de Pierre corte nacionalista valenciano, de Manuel de Falla en el cin- con idiomas enteramente con- Sandrin Doulce mémoire. Tam- transpira, como tantas creacio- cuentenario de su muerte, es temporáneos, coinciden en bién fantasías de Orlando Gib- nes del autor, influencias del fol- composición colectiva en seis recordarnos que estamos hablan- bons, piezas de Andrea Falconie- clore de su región. Vicente partes, en las que Enrique Igoa, do de música de hoy, aunque en ri… Y en este contexto de varia- Asencio (1908-1979), de quien Feliu Gasull, Carlo Domeniconi las respectivas evoluciones esté- ciones musicales encontramos ateriormente comentamos sus y Miguel Ángel Linares abordan ticas de cada uno de ellos el una refrescante improvisación a canciones y obra para piano aspectos diferentes del trabajo momento actual tal vez ya no cargo del conjunto Lacrimæ incluidas en el volumen 2 de la del autor gaditano o del mito sea coincidente con algunas de Ensemble, para flauta y guitarra, serie de PMV, está aquí repre- que le sirvió de punto de arran- las obras del programa: Canvas, sobre la socorrida y largamente sentado por una pieza de juven- que. A la unidad de intención un cuarteto de Josep Maria Guix, conocida melodía La folia (pre- tud, el Cuarteto en fa, homenaje corresponde una heterogenei- el más joven de los compositores cedida por una variación/impro- a los cinco, escrito en meses de dad de estilos y una variedad presentes; Mishra (mezcla, en visación de Gaspar Sanz sobre el 1931 y 1932. Lirismo y libertad imaginativa muy de agradecer, hindi), producto temprano de mismo tema interpretada por la formal son características de esta cajón de sastre con materiales Carles Guinovart; Epigrames per guitarra sola) a modo de ejemplo partitura, en la que asimismo se diversos, incluidos los melódi- a sextet, comienzo de una inda- de esa sanísima costumbre — detecta un melodismo inspirado cos y dodecafónicos, cuya gación especialmente significati- desgraciadamente perdida en en la música popular de ciertos secuencia no tiene nada de va en la labor compositiva de gran medida hace ya largo tiem- compositores nacionalistas caótica y sí mucho de variada y Benet Casablancas; GIC-1979, po en la llamada música culta— rusos. Encargado de llevar todo amena. En este caso, el siem- obra emblemática y muy difundi- que es inventar música sobre un esto a buen puerto es el Cuarte- pre arriesgado proyecto de da de Joan Guinjoan. Y tres momento anímico determinado. to Canales, compuesto por los obra colectiva presenta un estrenos absolutos, en los que En esta improvisación podemos violinistas Juan Llinares y Esther satisfactorio balance estético cada uno de sus respectivos escuchar a un Ronald Moelker a Rubio, el violista Luis Llácer y el final (precioso ese continente autores profundiza en el desarro- la flauta más entregado, más violonchelista Javier Albarés. imaginario de Linares, entre la llo del propio lenguaje: Unstable vibrante y comunicativo, aban- Agrupación que viene desarro- realidad y el sueño, pleno de Surface, de Agustí Charles; Cons- donando la uniformidad y pali- llando una notable labor en pro obsesiva tensión y angustia), tel.lacions, de Josep Maria Mes- dez expresiva con la que inter- de la recuperación del repertorio en el que el peculiar y hermo- tres Quadreny; Variacions in preta en otros momentos de esta español para cuarteto de cuerda so sonido de la guitarra tiene, memoriam Edwin P. Hubble, de grabación. Destacable la labor de en su doble faceta de investiga- desde luego, un papel destaca- Josep Soler. Un CD para la nos- Sarah Walder a la viola da gam- ción e interpretación. do, determinante. talgia y para la reflexión. ba por su flexibilidad expresiva y contrastado color, y su intensa José Guerrero Martín José Guerrero Martín José Guerrero Martín 115 DISCOSDISCOS VARIOS

DICIT DOMINUS. tos compositores más o menos de sede del Concejo hasta la iglesia grabado un excelente disco con- SCHOLA ANTIQUA. Director: JUAN su generación: Franco Donatoni y finalizando con una obra teniendo la Misa Osculetur me y CARLOS ASENSIO. (Rash II), Tomás Marco (Paraíso solemne para órgano. En esta otras obras. En fin, una pega por PNEUMA PN-910 (Karonte). 2006. 71’. dinámico) y Sofía Gubaidulina edición se ha recurrido al gran poner alguna y a la recopilación, DDD. N PN (In Erwartung), todas ellas escri- Cabanilles en ambos extremos, no a las interpretaciones. Se abre tas entre 1993 y 2003. Evidente- adaptando instrumentalmente la misma con el de veras gigan- A partir de la mente, cada uno de los autores uno de sus tientos de batalla tesco motete a cuarenta partes publicación aplica su propio lenguaje, su para el comienzo y otro de sus Spem in alium, buque insignia en mayo de peculiar estilo y su particular con- tientos originales para órgano en del compositor que da nombre al 2005 del pri- cepción de la música, pero tienen el final. En la parte propiamente conjunto y de toda la polifonía mero de los aquí en común la exploración de litúrgica, la Capella Saetabis que inglesa y se cierra con el tres volúme- la combinación tímbrica de unos está integrada aquí por las voces Réquiem de Tomás Luis de Victo- nes del nuevo saxofones con la flauta (Obertura solistas de Pilar Moral, Susana ria, quedando entre medias misas Antifonario monástico editado a la francesa) o de cuarteto de Puig, Cristina Faus, Antonio de John Taverner, Josquin des por la abadía de Solesmes, el saxofones con piano y percusión Lozano y Carlos López Galarza y Prés, Palestrina y William Byrd, conjunto Schola Antiqua preparó (las obras restantes). Siendo dis- un nutrido conjunto instrumen- una de cada compositor. este curioso trabajo en el que se tintos los puntos de partida y tal, juntamente con los grupos Son sobradamente conoci- recogen antífonas y responsorios también las motivaciones, coinci- vocales Ricercare y Renaixença, das la claridad en las líneas poli- con textos evangélicos en los den sin embargo los composito- todos ellos dirigidos por el pro- fónicas, la perfecta afinación y el que se escucha la voz de Cristo. res en trabajar sobre unos cuan- pio Rodrigo Madrid, interpretan equilibrio entre las voces, así Desde las bodas de Caná tos pilares básicos: rigor composi- obras de alguno de los que fue- como el absoluto dominio del (“Mujer, ¿qué nos va a ti y a mí? tivo, virtuosismo, cuidado en la ron maestros de capilla de San repertorio que posee el grupo Aún no ha llegado mi hora”) has- expresión e indagación/explota- Nicolás, fundamentalmente una vocal inglés y las respectivas ta el encuentro post mortem de ción de las posibilidades del Sax misa del discípulo de Cabanilles, grabaciones fueron ya comenta- Emaús (“Oh, necios y tardos de Ensemble, que responde con una el también organista Jordi Rodrí- das en los momentos de su pri- corazón…”) se va componiendo magnífica actuación (en este caso guez, además de algunas partes mera aparición, no demasiado una especie de recorrido por la con la colaboración de otros ins- aisladas de otros maestros que lejanos en el tiempo, por lo que vida mesiánica de Jesús. Asensio trumentistas), haciendo gala de también formaron parte de la parece innecesaria más insisten- se ha tomado la libertad de aña- sus virtudes y posibilidades, que misma, como Ambrosio de cia. Decir únicamente que si dir algunos recitativos para enla- son muchas. En conjunto, un Cotes, Gabriel Aznar o Martínez alguien no las adquirió enton- zar distintas piezas y dar así más estupendo CD gracias a los auto- de Lillo. Una estupenda iniciati- ces, puede hacerlo ahora a un sentido narrativo a los textos. El res y al excelente hacer del Sax va para dar a conocer poco a precio razonable, consejo que se resultado es, como en las últimas Ensemble, que está logrando un poco la tanta y tanta música dur- puede dar especialmente a quie- grabaciones del conjunto, de un importante repertorio para la for- miente en los archivos eclesiales nes tan sólo quieran tener una depuradísimo equilibrio, una mación que le es propia. españoles y de la que no cabe pequeña pero excelente muestra sonoridad redonda y plena, un más que felicitar a los investiga- de la polifonía sacra del período extremo cuidado en los aspectos José Guerrero Martín dores, intérpretes y patrocinado- renacentista, aunque sólo sea prosódicos y un intimista y senti- res que la han llevado a cabo. por no cometer el pecado mor- do recogimiento expresivo. Felicitaciones y deseos de que la tal de perderse la Misa Pange ET IN CARNE MEA. mencionada colección continúe lingua del gigantísimo Josquin Pablo J. Vayón Música para una celebración ampliando su andadura. des Prés en la maravillosa inter- litúrgica. CAPELLA SAETABIS. pretación que de ella hace el Director:RODRIGO MADRID. José Luis Fernández grupo dirigido por Peter Phillips. EN TORNO A LUIS DE EGT 991-CD (Gaudisc). 2005. 52’. DDD. PABLO. N PN José Luis Fernández Obras de De Pablo, Donatoni, GIGANTES DEL Marco y Gubaidulina. SAX La Capilla de RENACIMIENTO. ENSEMBLE. Director: JOSÉ DE EUSEBIO. Música de la Obras de Tallis, Taverner, Des I HEAR AMERICA VERSO VRS 2041 (Diverdi). 2006. 65’. Ciudad de Prés, Palestrina, Byrd y Victoria. SINGING. DDD. N PN Alicante es THE TALLIS SCHOLARS. Director: PETER Obras de MacDowell, Leoffler, quizás el úni- PHILLIPS. Griffes, Ritter e. a. THOMAS Q uienes co caso, al 2 CD GIMELL CDGIM207 (Harmonia HAMPSON, barítono; WOLFRAM tuvimos la menos espa- Mundi). 1984-1993. 151’. DDD. R PM RIEGER,MALCOLM MARTINEAU, piano. oportunidad ñol, de capilla musical bajo la 2 CD ORFEO C 707 062I (Diverdi). 137’. de asistir al titularidad del Concejo y destina- El sello Gi- 2001, 2005. DDD. N PN bautismo en da a solemnizar actos litúrgicos mell reedita público del en las iglesias de la ciudad, par- en un doble Varias sesio- Grupo Sax ticularmente en la colegiata con- CD una selec- nes en Salz- Ensemble en 1987 —en el con- catedral de San Nicolás, así ción de gra- burgo. Sobre cierto de presentación de los II como otros actos de carácter baciones del todo en tres Encuentros Europeos del Saxo- civil. El presente disco, pertene- conjunto The fechas de fón, dentro del III Festival de ciente a la colección Música Tallis Scholars, conteniendo agosto de Música Contemporánea de Ali- sacra del barroco valenciano obras completas y no fragmen- 2001. Pero cante— y comentar su feliz naci- que dirige el musicólogo Rodri- tos, como había hecho en una también cuatro años después (3 miento, hemos comprobado des- go Madrid está editado con el antología anterior y por ello su Lieder de Korngold). Es una espe- pués la progresión y consolida- patrocinio de la Universidad de interés es mucho mayor. Los cial propuesta de la voz poderosa ción del mismo a escala interna- Alicante y tiene por objeto gigantes a que se refiere el título y de hermoso timbre del barítono cional. En el año 2000 el Sax difundir la obra de los maestros son Tallis, Taverner, Des Prés, estadounidense de Indiana Tho- Ensemble participó en algunos de de dicha capilla, cuya fundación Palestrina, Byrd y Victoria. Son mas Hampson, que ofrece un los homenajes que se le dedica- se remonta probablemente a todos los que están pero, eviden- recorrido de canción y poesía de ron a Luis de Pablo al cumplir mediados del siglo XV. Han con- temente, no están todos los que su espléndido, infinito país. Des- setenta años. En el espíritu de figurado su contenido tal como son. Los intérpretes y su editora de las “voces tempranas” (Mac- aquellas actuaciones surgió el CD se desarrollaban y siguen desa- son ingleses y esto habrá influido Dowell, Leoffler, Griffes, Ritter), que nos ocupa, que incluye tres rrollándose las actuaciones de la en la elección, muy respetable, Hampson muestra un recorrido obras del propio De Pablo (Ober- Capilla en las celebraciones pero hablando de gigantes es en que tiene especial protagonis- tura a la francesa, Rumia, litúrgicas, comenzando por una inevitable echar de menos a un mo el poeta Walt Whitman, a 116 Corola) y otras tres de otros tan- marcha instrumental desde la Orlando de Lasso, del que han menudo reconocido por los de DISCOSDISCOS VARIOS fuera (Bridge, Vaughan Williams, seguido tan fielmente como fue y del recitar cantando de una tacados compositores de enton- Hindemith), pero sobre todo por posible por Heller y el conjunto sola voz solista propugnados por ces. Los trece miembros de Stile los de dentro (Rorem, Burleigh, de vientos que dirige denomina- la Camerata fiorentina de Vincen- Antico, con todas las voces feme- Naginski, Ernst Bacon, L. Berns- do Rabaskadol, juntamente con zo Galilei y que tan enorme ninas en la cuerda de soprano y tein). La América negra, la Améri- el conjunto vocal Rostocker importancia tendrán en la evolu- una masculina añadida en la de ca de Emily Dickinson, la de Ten- Motettenchor. Han seleccionado ción posterior de la música artís- contralto, enfocan sus interpreta- nesse Williams en un breve ciclo una serie de obras de autores tica occidental (como que de ahí ciones con la mira puesta en el con sabor a menudo muy a anónimos y otras de Orlando de nacerá la ópera). Pocas áreas del logro del equilibrio entre los dos Gershwin compuesto por el Lassó, Giaches de Wert y Andrea repertorio exigen menos compo- conceptos, en principio contra- narrador y compositor Paul Bow- Gabrieli, que reflejan la progre- nentes al tiempo que un trata- puestos, de discurso y suspen- les, acaso desde su atalaya tange- siva transición sufrida por la miento más cuidadoso de todos sión. Para conseguirlo, se advierte rina. El Mozarteum, sancta sanc- música de la corte de Graz, que los detalles. Esa sensación de el sumo cuidado puesto en el jue- torum de determinado repertorio, pasó de estar influenciada por solidez y fragilidad simultáneas go de contrapesos que constante- abría las puertas de par en par a los grandes compositores fran- es transmitida perfectamente en mente se establece entre las líne- otro menos habitual allá, con la co-flamencos a estarlo por otros esta grabación por la voz clara y as superiores e interiores, en pri- voz cantada y a veces didáctica pertenecientes a la escuela italia- sin vibrato alguno de María Cris- mer y segundo plano, tenidas y de Hampson, acompañado por na. Nada sorprendente, pues lo tina Kiehr, no menos que por el movidas, a fin de que nunca se Wolfram Rieger, y en alguna oca- mismo ocurrió en todas las delicado fondo instrumental pierda el más mínimo matiz de sión por Malcolm Martineau. Eran demás cortes, como es bien sobre el que se proyecta. Única- una sola inflexión. Quizá en los tiempos finales de Gérard sabido. mente allí donde la exigencia de algún pasaje se eche de menos la Mortier y Hans Landesmann en Nada que reprochar a los redondez en el agudo se hace personalidad distintiva que Salzburgo. El recital es bello, exi- intérpretes, pues no se trata de extrema (pista 4, 6’45’’; no tanto podría aportar una dirección uni- gente y al mismo tiempo con un una adaptación suya o simple- pero también en pistas 7 y 9) se personal, pero no por ello se toque popular propio de la voca- mente actual, lo que podría ser aprecia cierta tirantez en esta incurre en asepsia expresiva y, lidad de Estados Unidos. Echa- discutible, sino que dan a cono- soprano argentina formada en por ejemplo en el final del Nunc mos de menos algún autor cer la contenida en un manuscri- Basilea. En cuanto a Concerto dimittis de William Byrd (pista importante para la voz americana, to de la época, lo que es una Soave, dirigido por Jean-Marc 15), la gloriosa luz de Israel que como Ives, como Barber. Pero la notable y curiosa aportación al Aymes desde un claviórgano iluminará a todos los pueblos verdad es que vale con lo que se conocimiento de los modos (sic) construido por Quentin Blu- encuentra fiel reflejo en la exalta- nos ofrece aquí. Esa voz clara y al interpretativos en una corte que menroeder y Emile Jobin en ción con que se redondean los mismo tiempo vigorosa marca gozaba de una gran estima por 1998, se muestra tan sutil en las diseños ascendentes de las sopra- con su personalidad un recital su refinamiento artístico y cultu- páginas vocales como en los nos. En el extremo opuesto, en distinto, con esos nombres y ral. Por otra parte, los instru- interludios instrumentales cuya las tres formulaciones del In varios más que no es cuestión de mentistas del conjunto Rabaska- ausencia seguramente produciría manus tuas de John Sheppard agotar aquí en una relación exce- dol manejan los suyos, tanto los una fatiga auditiva naturalmente (pistas 7 y 8) los bajos coinciden siva. Dos discos, en fin, que de madera como los de cobre, indeseada. En este sentido, la en un recogimiento de contagio- harán las delicias del aficionado a con delicadeza y en muy buena interpretación que al archilaúd so fervor. Y, entre los momentos la voz que no tenga reparos de conjunción con el conjunto hace Matthias Spaeter de la Toc- de particular calidad en el tutti, salir del repertorio liederístico vocal. Como conclusión, un dis- cata Quinta del Libro primo d’in- nótese las minuciosamente cali- habitual. co notable por las razones tavolatura de Kapsberger resulta bradas ascensiones de los Misere- expuestas, aunque no sea, ni lo modélica. Como todo el disco, re de Thomas Tallis (pista 10) y Santiago Martín Bermúdez pretende, el patrón para escu- por otra parte registrado en de Byrd (pista 11), tan diferentes char obras de Orlando de Lasso tomas amplias pero precisas. en cuanto a técnica compositiva y o de Giaches de Wert. tan por igual eficaces desde el IN PRINCIPIO. Alfredo Brotons Muñoz punto de vista de la producción RABASKADOL.ROSTOCKER José Luis Fernández de emoción en estas versiones. MOTETTENCHOR. Director: FRITZ HELLER. MÚSICA PARA Alfredo Brotons Muñoz ALIUD ACD HA 010-2 (Gaudisc). 2006. LAMENTACIONES PARA COMPLETAS. 51’. SACD. N PN LA SEMANA SANTA. Obras de Sheppard, Byrd, Tallis, Obras de Carissimi, Rossi, White y Aston. STILE ANTICO. PASIÓN ARGENTINA. Fritz Heller Frescobaldi, Palestrina, HARMONIA MUNDI HMU 907419. Obras de Piazzolla, Ginastera y parte de Anónimo, Kapsberger y 2006. 75’. DDD. N PN Guastavino. ELENA GRAGERA, doble afirma- Marcorelli. MARÍA CRISTINA KIEHR, mezzosoprano. OCTETO DE ción de que soprano. CONCERTO SOAVE. Director: La música VIOLONCHELOS CONJUNTO IBÉRICO. toda la músi- JEAN-MARC AYMES. coral a cappe- Director: ELÍAS ARIZCUREN. ca del siglo HARMONIA MUNDI HMC 901952. lla tuvo uno CHALLENGE CC 72170 (Diverdi). 2006. XVI fue de 2006. 69’. DDD. N PN de sus terre- 63’. DDD N PN origen vocal excepto la destina- nos de cultivo da a la danza y de que, de toda Se reúne en mejor abona- El Conjunto la gama de instrumentos, los de este disco una dos en los Ibérico es un viento son los más adaptables a selección de monasterios de la Inglaterra pre- octeto de vio- imitar la voz humana. Con base las veintitrés anglicana. Más precisamente, la lonchelos de en ello, ha utilizado un manus- piezas que ruptura con Roma de Enrique aquilatada crito perteneciente a la capilla con el título VIII en 1534 coincidió con su calidad: rico de la corte de Graz realizado genérico de máximo esplendor, cuando la sonido, tim- sobre 1585 por un trompetista Lecciones de tinieblas fueron polifonía alcanzó unos niveles bres uniformes, disciplina, brillo llamado Niclas Rekh y que con- compuestas en Roma por los máximos de sofisticación pero en los momentos de bravura. El tiene una serie de adaptaciones compositores más destacados en sobre todo de sutileza. De ese programa argentino aquí selec- de obras de música vocal para Italia durante siglo XVII con tex- período procede la mayor parte cionado trabaja con arreglos y no ser acompañada por instrumentos de los cinco poemas en que de la música contenida en este siempre con acierto en los resul- tos de viento o interpretada consiste el libro de las Lamenta- disco, que toma la música para tados artísticos, ya que los técni- solamente con ellos. Tal manus- ciones del profeta Jeremías se completas (la última hora canóni- cos son regularmente impeca- crito es sumamente detallado en hallan en el Civico Museo Biblio- ca del día, que por cierto fue bles. En las milongas de Piazzolla cuanto al tipo de instrumentos a grafico Musicale de Bolonia. Es la suprimida con la reforma) como con letras de Borges, el acompa- utilizar y su distribución en rela- época del desarrollo del bajo tamiz para la selección de un ñamiento es excesivo. En las can- ción con las voces y ha sido continuo como acompañamiento puñado de obras de los más des- ciones de Guastavino y Ginaste- 117 DISCOSDISCOS VARIOS

ra, demasiado ancho y oscuro. En la Estancia de este último, el Electronic Weasel Ensemble paso de la orquesta sinfónica al dispositivo chelístico, pierde UN DISCO HISTÓRICO colores. Donde más ajustado se muestra el traspaso es en la Pam- peana nº 2 del mismo autor, NEW MUSIC FOR a otras mujeres compositoras resuelta de modo ejemplar. ELECTRONIC AND que frecuentaban una estética La mezzo Gragera, compe- RECORDED MEDIA. progresista, interesadas en la tente y esforzada, cumple su WOMEN IN ELECTRONIC búsqueda de nuevas sonorida- cometido. MUSIC-1977. Obras de des por medio del empleo de Beyer, Lockwood, Anderson, un arsenal técnico en aquel Blas Matamoro Roberts, Oliveros y Spiegel. THE momento de gran sofisticación. ELECTRONIC WEASEL ENSEMBLE.DANNY Llama hoy la atención, releyen- SOFER, percusión; SCOTT JOHNSON, do aquellas notas de Amirkha- LA PASIÓN DE tambura. nian, que, aparte del anonima- CLERMONT. NEW WORLD 80653-2 (Diverdi). 1977. to en el que han caído algunas BRICE DUISIT, voz y viola de arco. 47’. DDD. R PN de las autoras que ahí se cita- ALPHA 520 (Diverdi). 2005. 53’. DDD. ban, como Diemer, Grigsby o voz humana para conformar N PN Con los años y las continuas Louie, se señalase la importan- un variado y atractivo mundo reediciones, este álbum de lar- cia de compositoras como la que oscila entre el paisaje La serie Les go título se ha convertido en francesa Eliane Radigue (hoy, sonoro y el melodrama acus- chants de la un clásico de la modernidad. Y la gran reina de la composi- mático (Annea Lockwood). De terre de Alpha llama poderosamente la aten- ción por medios electrónicos y todas formas, lo que suele sor- vuelve a ción que en ese título figure figura de culto), la holandesa prender, en un primer vistazo desenterrar además la fecha de produc- Marez Oyens o, sorprendente- al disco, es la inclusión de una otro tesoro de ción, 1977, lo que viene a mente, la inglesa, circunstan- pieza compuesta en ¡1938!, la valor funda- señalar el momento compositi- cialmente ligada al mundo de excelente y atmosférica Music mentalmente lingüístico, pero vo en el que se encuadran las la performance y las artes plás- of spheres, de Johannes Beyer, estrechamente ligado con lo obras del disco, una etapa flo- ticas, Lily Greenham, ahora de autora desaparecida en 1944 y musical. Se trata de un poema reciente de la vanguardia nor- actualidad gracias a la recupe- muy ligada al ambiente estéti- integrado por 129 estrofas o teamericana, entre el inicio de ración de su obra electrónica co de Henry Cowell y Dane coblas de cuatro versos octosíla- la época de madurez de un en un formidable CD de la fir- Rudhyar. Laurie Anderson, en bos, escrito en langue d’oil con Reich, el estrellato de Glass ma Paradigm. las breves y contundentes New variantes occitanas, que se con- con Einstein on the beach, el En la primera edición en York Social Life (para voz, tam- serva en la Biblioteca de Cler- giro de Ashley hacia las largas CD de New Music…, en 1997, bura y ¡teléfono!) y Time to go, mont-Ferrand en un importantísi- historias dramatizadas y, en en el sello CRI, se incluía un para voz, violín, guitarra y mo manuscrito que contiene fin, la consolidación del traba- escrito suplementario de órgano, demuestra que en su también La vie de Saint Léger, jo electroacústico en los labo- Amirkhanian y densa informa- concepción estética se privile- otro básico poema altomedieval. ratorios ubicados en las uni- ción sobre cada una de las gia más el tono casi periodísti- Es una narración de la Pasión, versidades. En la contraportada compositoras. Y es justamente co, testimonial, que el pura- que tras la primera cobla intro- de la vieja edición de New todo ese texto el que ocupa las mente musical, mientras que ductoria “Hora vos dic vera rai- Music for Electronic and Recor- muy aprovechadas 27 páginas piezas como Appalachian gro- zun-De Jesu Christi passïun-Los ded Media en vinilo (sello del libreto en la reedición de ve y Points aparecen aún como sos affanz vol remembrar-Per Arch: hoy pieza de culto), el New World de este CD que ha prácticamente lo mejor que que cest mund tot a salvad” ilus- inquieto Charles Amirkhanian pasado a la historia por ser el hayan grabado hasta ahora trada con la notación musical en presentaba de forma general a escaparate de nombres que Laurie Spiegel y Ruth Ander- neumas a utilizar en el poema, las figuras femeninas de las con el paso de los años se han son. Mucho menos conocida, lírico por consiguiente, compren- que allí se ofrecía poco menos convertido en referencia en el Megan Roberts está presente de desde la llegada a Betania que su tarjeta de presentación. ámbito de la performance con una obra a contracorrien- hasta la Ascensión y el Pentecos- Jamás antes el mundo del dis- (Laurie Anderson), en el uso te, la muy vital I could sit here tés, con dos estrofas finales de co había confiado todo un del continuum sonoro y la dis- all day, de un ambiente salvaje loa y reflexión. Puede decirse registro a la música hecha por posición de los instrumentos y tribal que mantiene total- que es el primer tratamiento mujeres. Amirkhanian, en un en afinación justa (Pauline Oli- mente su frescura. musical del tema, que se desarro- alarde de erudición, sorprendía veros) y, en fin, en el empleo llará ininterrumpidamente hasta en aquel texto citando también de medios electrónicos y la Francisco Ramos los últimos ejemplos conocidos aportados por Rihm, Gubaiduli- na, Tan Dun y Golijov en el año encarga de esta ardua tarea trata sólo de una labor de arque- Pauline Viar- 2000 a instancias de Helmuth acompañándose con una viola ología musical, de veras que ade- dot era hija Rilling para conmemorar los 250 de arco en modelo de época. Ya más se escucha con interés. del tenor años de la muerte de J. S. Bach, había grabado, en esta misma español el más notable aportador al géne- serie de Alpha y con el mismo José Luis Fernández Manuel Gar- ro. Esta primera Pasión puede acompañamiento instrumental, cía y hermana situarse en los entornos del año un interesante disco dedicado a de Maria 1000, una época especialmente los poemas de Guillermo de PAULINE VIARDOT AND Malibrán, verdadera saga de artis- convulsa en la historia del cristia- Aquitania, conocido como el pri- FRIENDS. tas que dieron gloria a la música nismo y es probable que el autor mer trovador. Explica aquí que Il salotto. Vol. 10. Páginas de en su época. Poseía una forma- fuera un fraile mendicante que por razones técnicas, aunque no Viardot, García. Rossini, ción muy completa en canto, pia- intentara recordar a los fieles las dice cuáles, pero suponemos que Gounod, Meyerbeer, Chopin y no y composición y además era esencias de su religión frente a la pueden ser de duración, ha omi- Berlioz. FREDERICA VON una intérprete con gran poder de generalizada corrupción eclesiás- tido la grabación de 28 estrofas, STADE,VLADIMIR CHERNOV Y ANNA convicción, a lo que unía una tica, aunque también pudo haber las relativas a la narración del MARIA ANTONACCI.FANNY ARDANT, gran sensibilidad con los creado- estado destinado a la liturgia de Santo Entierro, la Ascensión y el narradora;DAVID WATKIN, res de todos los géneros, junto a Semana Santa. Pentecostés, aunque los textos violonchelo;DAVID HARPER, piano. una gran inteligencia y una pro- Brice Duisit, poseedor de correspondientes figuran también 2 CD OPERA RARA ORR 240 (Diverdi). funda capacidad de absorción en N 118 una voz cálida y convincente, se en el librillo acompañante. No se 2006. 83’. DDD. PN todas las facetas en las que es DISCOSDISCOS VARIOS necesaria inspiración. Nacida en guas, hasta Ya se van los pastores 1821, se retira de la escena en (César Geoffray), A Betlem m’en Paul McCreesh 1863 y se dedica a apoyar a jóve- vaig (Amand Blanquer) y Nadala nes talentos. También se dedica a del desert (Matilde Salvador), las CAMINO AL PARAÍSO componer, una obra llamada más modernas, pasando por Joy Céndrillon, editada en disco y to the world (Lowell Mason), Stille canciones, algunas de las cuales Nacht (Franz X. Gruber), Nada- THE ROAD TO se incluyen en esta magnífica lenca (Manuel Palau), Ave Verum PARADISE. Obras de propuesta, junto a otros músicos Corpus (Mozart), Fum, fum, fum Tallis, Parsons, Britten, con los que estuvo vinculada. (Alice Parker/Robert Shaw), San Byrd, Sheppard, Rodney Sus años en Rusia le llevan a Josep es fa vellet (Lluís Blanes) y Bennett, Tavener, Holst, Harris componer en este idioma, al White Christmas (Irving Berlin). y Howells. GABRIELI CONSORT. igual que lo hace en textos en Piezas tradicionales o de autor, Director: PAUL MCCREESH. francés o en alemán, con partitu- de un repertorio profano o reli- DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 ras interesantes, alguna de las gioso, variadas y suficientes para 6605 (Universal). 2006. 74’. DDD. cuales como L’absence, recuer- poner a prueba los registros y N PN dan su ascendencia española. recursos de las dos agrupaciones Entre las piezas de sus amigos aquí reunidas —el quinteto En 2005, el Gabrieli Consort destaca Celos, de Manuel Garcia, valenciano de metales creado en emprendía una gira por España nostri, de Tallis, Ave Maria, de La regata veneziana de Rossini o 1989, y la coral valenciana nacida con el título de este disco. Y a Parsons —“si fuiste tan grande La captive, de Berlioz. La inter- en 1972—, con una respuesta quienes lo vieron no les en la primavera de tu vida, pretación corre a cargo de Frede- excelente para satisfacción del defraudará lo que de ella ha cuánto lo hubieras sido en el rica von Stade, con su exquisita aficionado en general y goce del quedado en su plasmación en otoño si la muerte no te hubie- musicalidad, Anna Caterina Anto- buen catador de lo distinto. este registro absolutamente ra llevado”, dijo de él su copis- naci, remarcando su sentido dra- asombroso. El resto tiene ahora ta Robert Dow—, Christe, qui mático y Vladimir Chernov, que José Guerrero Martín la ocasión de emocionarse con lux es et dies, de Byrd, In pace destaca especialmente en las can- la que, sin duda, es una de las in idpsum, de Sheppard y, del ciones en ruso, con su canto grandes grabaciones corales mismo autor, Media vita in noble, acompañados por David THE JOHN DOWLAND aparecidas en los últimos años morte sumus, el momento más Harper, al piano con versiones COLLECTION. en el mercado discográfico. Y alto —literalmente embriaga- que contrastan los estilos y la THOMAS BINKLEY,GÖRAN SÖLLSCHER, lo es por las dos razones fun- dor—, de una emoción incon- presencia de una narradora que NIGEL ROGERS,EMMA KIRKBY,BARBARA damentales que la hacen mere- tenible, de este disco excepcio- enmarca las situaciones. BONNEY,ANNE SOFIE VON OTTER E. A. cedora de tal honor: el reperto- nal. La interpretación es sim- 2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 rio y la interpretación. Hay aquí plemente extraordinaria, mos- Albert Vilardell 6548 (Universal). 1966-2005. 121’. parte de lo mejor de la música trando el momento increíble en ADD/DDD. R PM inglesa de varios siglos, inclui- que se encuentra el Gabrieli do el pasado con las espléndi- Consort y la inteligencia, la RETAULE DE NADAL. Aprovechan- das piezas de Britten —A sensibilidad y la maestría de su Obras de Mason, Gruber, Palau, do el éxito Hymn to the Virgin—, Rodney director. Para disfrutar, para llo- Mozart, Salvador, Parker/Shaw, que entre Bennett —A Good-Night—, rar a lágrima viva de felicidad, Blanes, Berlin, Haendel, determinado Holst —Nunc dimittis—, Harris de gozo en este camino al Geofray, Blanquer y Cabanilles. grupo de —Bring us, O Lord God— y, paraíso. SPANISH BRASS LUUR METALLS.ORFEÓ compradores esta vez sí, Tavener —Song for VALENCIÀ NAVARRO REVERTER. de discos Atene.A ellas se unen Miserere Claire Vaquero Williams ANACRUSI AC061 (Harmonia Mundi). pudo tener el de Sting titulado 2006. 48’. DDD. N PN Songs from the Labyrinth, el avispado departamento comer- laúd es procedente o no. En fin, Un sentido Con obras cial de la DGG saca ahora al una recopilación oportuna para rítmico impla- expresamente mercado un álbum con dos CDs que algunos disfruten con la cable y entre- escritas para conteniendo una recopilación música de John Dowland y de ga, en el sen- Navidad y de obras de John Dowland que paso se enteren de que este tido de la otras en prin- en su día aparecieron en discos gran compositor existió mucho energía, hasta cipio concebi- del sello amarillo y de Decca. La antes que Sting, no sólo en el el denuedo das para otros inmersión ha sido bastante pro- tiempo sino también en la disco- en la dirección no justifican más menesteres pero posteriormente funda en el tiempo, pues com- grafía. Con tal motivo, hasta que la respuesta calurosa inme- adaptadas y asociadas a las fies- prende grabaciones que van del puede que compren algún disco diata del público presente, como tas navideñas, el presente CD es año 1966 hasta el 2005 manejan- más de los oportunamente rese- un resorte. Pero la calidad musi- una prueba demostrativa de lo do un abanico de intérpretes ñados en la contraportada de la cal se resiente de tanta búsqueda que da de sí la imaginación al que incluye desde los pioneros carpetilla. Como es bastante del espectáculo sonoro, que se da servicio de arreglos, adaptacio- Binkley y su Studio der Frühen habitual, los responsables de en entusiasmo y calor, pero no nes o versiones de obras popula- Musik (Alfred Deller nunca gra- Universal se muestran muy inge- en calidades musicales. La expri- res u originalmente compuestas bó para la actual Universal) al niosos en marketing y poco pre- mida orquesta no es excepcional, para plantillas distintas a las que guitarrista Göran Söllscher, ocupados por la musicología, ni lo es la toma de sonido, donde ahora comentamos. Y mucho es pasando por especialistas como pero de todo tiene que haber en priman madera y percusiones en lo que dan de sí los arreglos de Nigel Rogers y Emma Kirkby y la famosa viña y cada uno está ese Bolero. Lo mismo en El Juanjo Colomer y las adaptacio- las estrellas Barbara Bonney y en su derecho de pagar los raci- aprendiz de brujo y en el resto nes de Carlos Benetó en las inter- Anne Sofie von Otter. Con mos que le apetezca comprar. del programa. De los fragmentos pretaciones del excelente Spa- semejante nómina, el producto orquestales de la Carmen de nish Brass Luur Metalls, cuyo tra- tiene que ser forzosamente bue- José Luis Fernández Bizet, mejor no hablar. Lo lamen- bajo con el Orfeó Valencià Nava- no, pues la franja de comprado- table es que los franceses aplau- rro Reverter da unos resultados res a la que va destinado tampo- dan su música tocada de forma tímbricos, colorísticos y ambien- co se va a andar con tiquismi- WORLD PHILHARMONIC sólo grandilocuente. Abundando tales de una gran riqueza sonora. quis, como si el estilo liederísti- ORCHESTRA. en ella, lo que faltaba, la Marcha El programa es heterogéneo y co con el que Bonney utiliza su Director:YUTAKA SADO. Obras de al suplicio de la Fantástica. No amplio: desde la Batalla imperial preciosa voz corresponde a la Ravel, Bizet, Dukas y Berlioz. es defendible ni por la duración. (Cabanilles) y el Aleluya del época o si interpretar con guita- NAÏVE V 5067 (Diverdi). 2006. 46’. Mesías (Haendel), las más anti- rra música inglesa escrita para DDD. N PN José Antonio García y García 119 DVDDVD BACH-DONIZETTI

BACH: difícil de de merecer una recomendación Suites para violonchelo solo resistir para ardorosa. BWV 1007-1012. MISCHA MAISKI, los producto- violonchelo. Directores de vídeo: res de vídeos Alfredo Brotons Muñoz HUMPHREY BURTON Y HORANT H. musicales. De HOHLFELD. ellos hay 2 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON sobre todo BEETHOVEN: 00440 073 4337 (Universal). 1986. 162’. dos clases Sinfonías nºs 3 y 9. MATTILA, DDD. R PN especialmen- URMANA,MOSER,SCHULTE.CORO DE te peligrosas: LA RADIO DE SUECIA.CORO DE CÁMARA Doble DVD los escenarios al aire libre y los ERIC ERICSON.ORQUESTA FILARMÓNICA para el primer templos. Lógicamente, estos últi- DE BERLÍN. Director: CLAUDIO registro que mos son los preferidos para las ABBADO. hizo Maiski composiciones religiosas; sus EUROARTS 2051138 (Ferysa). 2000- de las Suites inconvenientes principales, la 2001. 122’. R PN de Bach, con reverberación y la dispersión del de la A a la Z

VD tomas realiza- sonido: su combinación resulta Nueva reedi- das en octu- letal. En el mejor de los casos, los ción de este bre y noviem- técnicos consiguen disimular o DVD ya bre de 1986 paliar los perniciosos efectos con comentado AS en una hermosa estancia de la micrófonos de última generación en su día des- renacentista Villa Caldogno-Nor- y en la mesa de mezclas. A los de estas mis- dera, obra de Palladio. Lejos aún responsables de esta interpreta- mas páginas, del irritante amaneramiento de su ción de la Misa en si menor en la por lo que segunda interpretación (que DG catedral de Notre-Dame el éxito ahora sólo grabó en 1999 y publicó al año no les ha sonreído. En los solos, informamos siguiente en su efímera colección que por lo demás corren a cargo de su aparición en el mercado de CD-pluscore), el violonchelis- de un muy competente elenco, el bajo el sello Euroarts (la vez

CRÍTIC ta letón se sitúa en una posición problema aún se resuelve con anterior se incluía la marca TDK). D aceptable dentro de los intérpre- bastante dignidad; en los conjun- Nada que añadir a la objetividad, tes tradicionales, esto es, román- tos en cambio, no hay remedio. Y entusiasmo y buen hacer de la ticos, de estas obras. El sonido es los instrumentos “modernos” no batuta, y a la espectacular res- poderoso, redondo, recio, de hacen sino agravar la dificultad. puesta orquestal que dejará indiscutible belleza, y Maiski Como consecuencia de lo boquiabierto a cualquier especta- sabe moldearlo, perfilarlo y dicho, el proyecto de ofrecer y dor que tenga la fortuna de ver endulzarlo para seducir al oyen- grabar la Misa y las Pasiones este documento. Próximamente te. Su visión, de indisimulada (Mateo y Juan) en tres años con- nos extenderemos más con el subjetividad, descansa en un secutivos durante la Semana San- segundo volumen que incluye las vibrato estructural, una articula- ta se ha saldado en su primera Sinfonías Primera, Sexta y Octa- ción que tiende al legato casi “jornada” con un hermoso docu- va, ya que éste no fue comenta- continuo y un rubato que roza lo mento visual. Olivier Simonnet do en SCHERZO. caprichoso y que en no pocas es un experto en la colocación ocasiones distorsiona el sentido de las cámaras para lograr pla- Enrique Pérez Adrián rítmico de las danzas, en especial nos impactantes, con frecuencia el de unas zarabandas converti- mediante una inteligente alter- das casi en impromptus. Las nancia de las vistas generales y CHARPENTIER: dinámicas resultan muy contras- el enfoque de detalles que sue- La Pastorale de Noël. LE STUDIO tadas (sólo hay que ir al Preludio len aparecer enmarcados por los VOCAL. Director: MARTIN GESTER. o a los Minuetos de la BWV 1008 bordes de instrumentos o perso- Director de vídeo: OLIVIER SIMONNET. para comprobarlo), rozando el nas más próximos. ARMIDE ARM007 (Harmonia Mundi). sentido sinfónico, y la ornamen- El entusiasmo de todos los 2005. 74’. N PN tación, que tiene poco que ver participantes queda fuera de con la de las interpretaciones his- toda duda antes de oír a John Hasta tres tóricas, se desata por norma en Nelson explicar en las entrevis- versiones las repeticiones. Filmaciones tas adjuntas su compromiso con escribió Marc directas y eficaces, limpias de la obra musical y con el texto Antoine retórica. religioso. Porque lo que de éste Charpentier y de los demás extras se deduce de la Pastoral Pablo J. Vayón con toda claridad es que el pro- sobre el Naci- pósito de la iniciativa va más allá miento de del hecho artístico para incluir y Nuestro Señor BACH: hasta constituirse en un acto de Jesucristo H. Misa en si menor BWV 232. difusión de la significación de la 483, cada una de las cuales, RUTH ZIESAK, soprano; JOYCE catedral de Notre-Dame y sus partiendo de una base común, DIDONATO, mezzosoprano;DANIEL actividades (de las cuales esta incluía elementos dramáticos y TAYLOR, contratenor:PAUL AGNEW, grabación no es sino otra más) argumentales diferentes. Martin tenor;DIETRICH HENSCHEL, barítono. pastorales y litúrgicas. Conside- Gester ofreció en enero de 2005 CORO DE LA MAÎTRISE NOTRE-DAME DE rado desde esta perspectiva, el en la iglesia de Saint-Germain- PARÍS.CONJUNTO ORQUESTAL DE PARÍS. objetivo queda bastante bien en-Laye una interpretación que Director:JOHN NELSON. Director de servido, y si de paso se gana reunía las tres versiones existen- vídeo:OLIVIER SIMONNET. algún efectivo para la causa de tes (el propio director ofrece VIRGIN 00946 370636 9 (EMI). 153’. la melomanía, pues mejor que explicaciones antes de cada 2006. N PN mejor; desde el punto de vista número alternativo), interpreta- del simple aficionado a la músi- ción que se recoge en este El recurso a los “marcos incom- ca, amante de Bach, forofo de la DVD. La obra se brinda en una parables” constituye una tenta- Misa en si menor o todo junto versión semiescenificada debida 120 ción por lo visto cada vez más pero nada más, esta opción dista a Benjamin Lazar, quien explica DVD BACH-DONIZETTI

Sergiu Celibidache CELIBIDACHE ITALIANO

BRUCKNER: Sinfonía nº 9. (recordemos que existen testi- comentamos refinada, profun- ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RAI DE monios filmados de sus colabo- da, de naturaleza casi trascen- TURÍN. Director: SERGIU raciones con las orquestas dental, de poderío irresistible y CELIBIDACHE. radiofónicas italianas de Turín, ceñida, por supuesto, a las con- OPUS ARTE OA 0976 D (Ferysa). Milán, Florencia, Bolonia, Roma diciones acústicas de la sala 1969. 62’. H PN y Nápoles, aunque no sabemos turinesa, nos muestra a un Celi- si esta nueva edición de Opus bidache en el punto culminante Nueva colección de películas Arte incluirá sólo conciertos de su madurez (57 años) recre- protagonizadas por Celibidache con la orquesta de Turín o lo ando una de las sinfonías más en sus conciertos con orquestas hará también con las del resto estrechamente ligadas a su italianas. En principio nos llega que acabamos de citar). A pesar carrera con una orquesta nota- esta Novena de Bruckner con la de que contamos con otras ver- ble que en sus manos posee la RAI de Turín procedente de un siones de él de la Novena de sonoridad, el equilibrio y la concierto dado en 1969, y tam- Bruckner con agrupaciones variedad tímbrica de otras más bién acaban de salir o están a mejores (Radio de Stuttgart en avezadas y justamente famosas. punto de hacerlo cuando redac- DG, Filarmónica de Múnich en La acertada filmación en blanco tamos estas líneas, la Fantásica EMI, también existe testimonio y negro y el adecuado sonido nerianos o seguidores de este de Berlioz y las Sinfonías nº 39 filmado con esta última que monofónico completan este gran director. de Mozart y Segunda de Schu- oportunamente saldrá en Euro- documento especialmente indi- bert con el mismo conjunto arts), esta recreación que ahora cado para especialistas bruck- Enrique Pérez Adrián

Fabián Panisello ELOGIO DE UNA HONDA LEVEDAD

CAMARERO: Instrucciones Premios Nacionales de sus res- en la organización rítmica y para dejarse caer al otro lado pectivas disciplinas artísticas— en su alternancia de facetas del vacío. COMPAÑÍA NACIONAL DE y la calurosa acogida del públi- agitadas y estáticas, como el DANZA 2. ACADEMIA DE MÚSICA co ante la calidad de la pro- sugerente momento de infle- CONTEMPORÁNEA DE LA JOVEN puesta y el generoso empeño xión central que encuentra ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA. invertido en su consecución. adecuada réplica formal en Director musical:FABIÁN PANISELLO. No esperemos, sin embar- una conclusión en que se con- Coreografía y escenografía: CHEVI go, un ballet de narrativa al sume completamente el soni- MURADAY. Directores de vídeo: JOSÉ uso y lenguaje escénico y do y finaliza, siempre de MIGUEL MARTÍNEZ,PILAR DE LA VEGA. musical tradicionales; ya la modo provisional, la búsque- INAEM-BANCO DE SONIDO elección de los textos literarios da argumental. BS003DVD. 2006. 56’. N PN que se incluyen en las notas al Inmejorable labor de la DVD (Cirlot, Wittgenstein, Pes- Compañía Nacional de Danza Con entusiasmo hemos de soa, Huidobro y Pizarnik) insi- 2 y de la Academia de Música saludar una iniciativa plena- núa que nos hallamos ante el Contemporánea de la JONDE, mente actual en el campo del desarrollo de un concepto ger- bajo la dirección experta y ple- ballet como la que recoge esta minal más abstracto: la cons- na de matices de Fabián Pani- grabación, con una implicación tante mudanza del ser, amena- Varias “densidades coreo- sello, y muy buena realización institucional convencida, la zado por el vértigo existencial gráficas” se suceden en un tra- audiovisual del espectáculo, en complicidad íntima en el pro- y por la conciencia de su alte- zo único, de austera puesta en su estreno en el pasado Festi- yecto entre músico y coreógra- ridad esencial, y su necesidad acción basada en la luz y el val de Música Contemporánea fo —César Camarero (1962) y de un espacio (¿utópico?) en viento, que se apoya en una de Alicante. Chevi Muraday, ambos galar- que poder desplegar un vuelo música muy lograda, de gran donados el pasado año con los de libertad. riqueza tímbrica e inventiva Germán Gan Quesada su visión de la obra en la entre- un buen conocedor del mundo DONIZETTI: global justifi- vista que se ofrece como bonus. de Charpentier, y aquí nos vuel- Lucia di Lammermoor. DESIRÉE que mucho Su trabajo se centra en la ges- ve a brindar la imagen más RANCATORE (Lucia),ROBERTO DI su difusión. tualidad de los cantantes (nece- encantadora, sensual y elegante BIASIO (Edgardo), LUCA GRASSI Este es el sariamente limitada, pues tanto del músico. Los cantantes son (Enrico), ENRICO GIUSEPPE IORI caso de la el coro como algunos solistas jóvenes y muestran buen gusto y (Raimondo). CORO Y ORQUESTA DEL Lucia di Lam- pasan demasiado tiempo con la gran conocimiento del estilo, y FESTIVAL GAETANO DONIZETTI DE mermoor partitura en la mano), que la el conjunto instrumental acom- BÉRGAMO. Director musical: dada en Bér- cámara de Olivier Simonnet paña con excelencia, tanto por ANTONINO FOGLIANI. Director de gamo, que toma buscando principalmente el equilibrio general obtenido escena: FRANCESCO ESPOSITO. cuenta con los efectos pictóricos, la inmovi- como por la variedad de colores Director de vídeo: MATTEO RICCHETTI. una producción estática, que lidad de los protagonistas, espe- y la exquisitez de su empaste. DYNAMIC 33535 (Diverdi). 2006. 143’. quiere ser moderna pero es difu- cialmente en las escenas de Notas traducidas al castellano, N PN sa, muy esquemática, donde se conjunto. pero subtítulos sólo en francés, quiere expresar parte de la Sencillez e intimismo escéni- inglés y alemán. El mundo del DVD está crean- acción con los colores de la ilu- co que se reflejan también en la do, en algunas obras, una cierta minación, pero que consigue interpretación musical. Gester es Pablo J. Vayón saturación, sin que el resultado pocos efectos dramáticos y su 121 DVDDVD DONIZETTI-OFFENBACH

teatralidad está limitada, con una mación en estudio permite un dirección de intérpretes algo amplio desplazamiento de cáma- András Schiff superficial. La dirección musical ras y un montaje de escenografí- de Antonino Fogliani se limita a as generosas, libres de los rígi- UN CAMPEÓN PARA HAYDN cumplir, olvidando la capacidad dos encuadres propios del tea- melódica de Donizetti y la fuer- tro. Una estética kitschig muy za dramática que imprime a budapestina, pasada por peina- HAYDN: Capricho muchas escenas, contando con dos, pelucas y maquillajes del en sol mayor Hob. una orquesta cohesionada pero cine de los setenta, más un ves- XVII:1. Sonata en mi algo compacta y un coro de tuario suntuoso y objetos acceso- menor Hob. XVI:34. Fantasía resultados variables. La protago- rios tomados de museos y archi- en do mayor Hob. XVII:4. nista es Desirée Rancatore, vos, completan la autenticidad y Sonata en do menor Hob. soprano de una voz bella, pero justeza de la puesta. XVI:20. Variaciones en fa con un limitado poder de pene- El reparto es desigual. Desta- menor Hob. XVII:6. Sonata en tración, un agudo seguro aun- can las dos damas, en especial mi bemol mayor Hob. XVI:52. que algo aflautado y una versión Takács, por su papel del gran ANDRÁS SCHIFF, piano. Directora poco variada, aunque es la más compromiso vocal (mezzo falcon de vídeo: ANNA MÉREI. regular del conjunto. Roberto De dramática de coloratura) y escé- HUNGAROTON HDVD 32441 Biasio es un tenor de buena voz, nico, en especial durante los tra- (Gaudisc). 2005. 225’. N PN pero no es siempre musical, tie- mos finales de la ópera. El prota- ne un estilo poco belcantista y gonista es un agradable tenor Para gozar plenamente de algo rudo, mientras que Luca lírico al cual falta empuje en los este magnífico DVD hará falta Grassi mantiene una línea momentos de heroísmo. Los un cierto nivel de compren- inspiraciones que encuentra correcta, pero falta variedad, demás, de modestos alcances. sión auditiva del húngaro o en las partituras son cierta- completando el reparto el dis- Cabe destacar que los personajes del inglés, los dos idiomas en mente aventuradas, pero todas creto Raimondo de Enrico Giu- están doblados por actores que que András Schiff explica las son preciosas; la que más seppe Iori. se desempeñan en play back. obras interpretadas sin unos ambas cosas, probablemente subtítulos que sí acompañan la visión de una reflexión en Albert Vilardell Blas Matamoro —en francés o alemán, no sonidos sobre la muerte en las obstante— el documental Variaciones en fa menor. sobre la vida de Haydn y su El concierto propiamente ERKEL: GAZZANIGA: relación con los Esterházy dicho tiene lugar en un marco Hunyadi László. JÓZSEF SIMÁNDY Don Giovanni. ROBERTO IULIANO cuyas secciones hacen las incomparable y la única lásti- (Hunyadi),KLÁRA TAKÁCS (Mátyás), (Din Giovanni),LINDA CAMPANELLA veces de interludios del con- ma es que el sonido del piano ESZTER HORVÁTH (Szilágyi), SÁNDOR (Donna Elvira), CRISTINA MANTESE cierto monográfico que ofrece no sea tan bello o bien se PALCSÓ (Rey), ENDRE UTÖ (Cillei). (Donna Anna), VALENTINA MOLINARI en uno de los castillos que recoja con un punto menos CORO,BALLET Y ORQUESTA DE LA (Maturina), MAURIZIO LEONI fueron propiedad de los mece- fidelidad que los ejemplos con ÓPERA HÚNGARA. Director musical: (Pasquariello), GIORGIO TRUCCO nas musicales más famosos de que ilustra sus comentarios en ADÁM MEDVECZKY. Director de (Duca Ottavio), ALBERTO ROTA la historia. Sin embargo, quien los estudios de Hungaroton. escena: LÁSZLO VÁMOS. Escenografía: (Commendatore), DARIO GIORGELÈ no posea esas capacidades lin- Todo en cambio está muy bien MÁTYÁS VARGA. Director de vídeo: (Biagio), CLAUDIA GRIMAZ (Donna güísticas no quedará defrauda- filmado, con ángulos de cáma- LÁSZLO CSÁKI. Ximena), LUCA TAMANI (Lanterna). do, pues el pianista húngaro ra siempre oportunos y sin VIDEOLAND VLD 136 (LR Music). 1977. CORO DEL TEATRO DONIZETTI DE está sencillamente genial. que el placer de las imágenes 107’. R PN BÉRGAMO.ORQUESTA ESTABLE DE Tiene seguramente razón distraiga el que producen los BÉRGAMO “GAETANO DONIZETTI”. Schiff al considerar a Haydn, sonidos. Y también el docu- La obra de Director musical: PIERANGELO concretamente al Haydn com- mental instruye al tiempo que Erkel es la PELUCCHI. Director de escena y positor para teclado, como un deleita. ópera nacio- vídeo: ALESSIO PIZZECH. compositor muy injustamente Si es que Haydn, este nal de Hun- BONGIOVANNI AB 20002 (Diverdi). subestimado. Para convencer- Haydn, necesitaba un campe- gría. Dadas 2005. 130’. N PN nos de ello, sus análisis unen ón que lo dotara de profundo las dificulta- penetración intelectual y clari- contenido clasicista y lo apar- des idiomáti- G iuseppe dad expositiva. El empleo del tara en consecuencia del cas de su Gazzaniga piano lo defiende con un superficial cliché rococó, ya lo libreto para (1743-1818) argumento, el de que para un ha encontrado. Se llama quien no sea estrenó este programa como el escogido en András Schiff y quien lo oye húngaro, su circulación se ha Don Giovan- esta ocasión serían necesarios tocar (y hablar) se convierte visto muy restringida. Esta ver- ni en un acto, varios instrumentos diferentes, inevitablemente en adepto. sión tiene, en consecuencia, un con libreto de que sólo la calidad de sus ver- Para oír (y ver) muchas veces. valor añadido: acercar a los Giovanni Ber- siones hace absolutamente públicos interesados y ajenos al tati, en plenos incontestable. Algunas de las Alfredo Brotons Muñoz país de origen un trabajo de carnavales de valor. En efecto, Erkel actuó con Venecia del año 1787. Comparar- un sabio eclecticismo mezclando lo con el de Mozart-Da Ponte que lidad de subtitulación. Ésta sí se otra vez distraen cuando no des- aires de tradición popular con subiría a la escena en Praga unos ofrece para la representación de conciertan al espectador. Por si una estructura de ópera histórica meses más tarde sería tan ocioso la ópera propiamente dicha, fuera poco, la técnica de digitali- a la francesa, soluciones de arias como odioso, pero el documento pero sólo en italiano, francés, zación de las imágenes emplea- y recitativos a la italiana más tiene un valor evidente. Lástima inglés o alemán. da es a todas luces mejorable. algunas ráfagas de sinfonismo que sea poco menos que el único Sin ser nada del otro jueves, En el reparto vocal, en con- alemán romántico. El resultado esta grabación videográfica. la puesta en escena, inspirada junto de un nivel medio sólo demuestra un buen dominio del Pizzech la hace preceder de por la commedia dell'arte, mere- aceptable, destaca la solidez utillaje y ofrece un sabroso e un prólogo dramático en el que cería mejor tratamiento por parte canora y las buenas dotes para infrecuente producto. durante media hora los actores- de las cámaras. Los constantes la acción cómica del barítono La versión es, en general, de cantantes discuten detalles de fundidos y veladuras de propó- Maurizio Leoni como Pasquarie- buen nivel. El director de los ensayos por los pasillos del sito incierto cuando no franca- llo (Leporello en Mozart) y la orquesta domina el lenguaje y el patio de butacas. Pero lo hacen mente absurdo y torpemente bravura de la soprano Linda estilo del autor, y los expone en italiano, seguramente dialec- realizadas no enriquecen en Campanella en el único perso- 122 con claridad y equilibrio. La fil- tal además, y sin ninguna posibi- nada el producto sino que una y naje que permite y al que aquí DVD DONIZETTI-OFFENBACH se dota de cierta profundidad psicológica, mientras que el Iván Fischer tenor Roberto Iuliani nunca acaba de componer un Don Gio- LA GRACIA DE LO NATURAL vanni mínimamente creíble ni musical ni escénicamente. Los coros y la orquesta cumplen con MOZART: Così fan tutte. ciones llenas de gracia, adorna- corrección sin alardes. MIAH PERSSON (Fiordiligi), ANKE das con todo desparpajo de mil VONDUNG (Dorabella), AINHOA y un matices, llenas de una gra- Alfredo Brotons Muñoz GARMENDIA (Despina), TOPI cia natural sólo posible en LEHTIPUU (Ferrando), LUCA PISARONI directores como Ponnelle, (Guglielmo), NICOLAS RIVENQ (Don Strehler… o Hytner. Los movi- MORENO TORROBA: Alfonso). ORQUESTA DEL SIGLO DE mientos y las reacciones están Luisa Fernanda. PLÁCIDO DOMINGO LAS LUCES. Director musical: IVÁN perfectamente integrados en la (Vidal Hernando), NANCY HERRERA FISCHER. Director de escena: música, acompasados magis- (Luisa Fernanda), JOSÉ BROS (Javier NICHOLAS HYTNER. Directora de tralmente hasta lograr una flui- Moreno), MARIOLA CANTARERO vídeo: FRANCESCA KEMP. dez y una armonía que nos (Duquesa Carolina). CORO Y 2 DVD OPUS ARTE OA 09720 D arrastra. La escena, estilizada, ORQUESTA SINFÓNICA DE MADRID. (Ferysa). 2006. 210’. N PN con fáciles cambios de cuadro Director musical: JESÚS LÓPEZ COBOS. y elegantes y empastados colo- Director de escena: EMILIO SAGI. A finales de los ochenta y prin- res, pinta la luz del Mediterrá- Director de vídeo: ÁNGEL LUIS cipios de los noventa triunfó en neo en un ensoñado XVIII. RAMÍREZ. Glyndebourne una gran pro- Pero concluye de noche, lo el agudo, aplicada en las agili- OPUS ARTE OA0969D (Fundación ducción de esta ópera firmada cual no está mal visto y es lógi- dades y débil en los graves. Autor). 2006. 134’. N PN en lo escénico por Trevor Nunn co desde un punto de vista tea- Vondung es una mezzo lírica y en lo musical por Simon Rat- tral; y plantea interesantes que canta muy bien y con Estrenada el tle. Tocaba la orquesta consig- cuestiones metafóricas. mucha soltura; y Garmendia 26 de marzo nada arriba. Fue durante el Hay acierto general tam- tiene gracia por arrobas y no de 1932 en el excelente festival dedicado a bién en la dirección musical, es la típica soubrette de voz de Teatro Calde- Mozart en el bicentenario de su donde nos ha sorprendido pajarito. La voz de lírico-ligero rón de muerte. Rememoramos ahora gratamente Fischer, que ve la de Lehtipuu no puede decirse Madrid. Se aquel montaje —lamentable- obra con extraordinaria ani- que sea bella, ni segura de trata de la mente destruido y, que se sepa, mación y notable virtuosismo emisión, ni que controle los zarzuela más nunca plasmado en vídeo— al rítmico. Hay una palpitación peligros de la escritura. Como popular del contemplar esta moderna gra- agógica que todo lo envuelve cantante nos resulta algo páli- maestro Mo- bación en DVD. Son dos apro- y que sabe amainar y acele- do, pero no desentona en el reno Torroba y sin duda la que ximaciones muy distintas, aqué- rarse así la acción y la música cuadro. Pisaroni es, por fin, un más números conocidos contie- lla un tanto iconoclasta por su lo pidan. Ataques fulgurantes, Guglielmo de instrumento corne. Su acción se desarrolla en el planteamiento —sucedía a presencia destacada de los póreo, de barítono lleno y con romántico Madrid isabelino, con principios del siglo XX en un timbales y agresivos acordes graves, que se desenvuelve epílogo en tierras extremeñas, trasatlántico—, ésta más fiel a en un discurso lleno de vida, con aplomo. También lo tiene dos espacios musicales que el las exigencias del libreto, pero con oportunas retenciones y Rivenq, que compone un autor supo conjugar. Por una par- dotada de una carga erótica momentos líricos de excitante Alfonso inteligente y mesura- te la vertiente castiza, popular superior y de una dramaturgia intensidad, así el famoso dúo do, pero su voz es emitida de urbana y verbenera y por otra el estudiadísima. Fiordiligi-Ferrando. Los can- forma engolada y tiene un tin- campo extremeño con sus mani- En particular la labor de tantes constituyen en el te leñoso poco atractivo. festaciones folclóricas. los cantantes en su faceta de aspecto puramente vocal un En conjunto, pese a las Programada por Emilio Sagi actores es un prodigio conse- equipo bastante sólido, aun- pegas, la representación fun- en el año 2006 en el Teatro Real guido sin duda por ese magní- que lejos de una imposible ciona y nos tiene prendidos de de Madrid, gozó de doce repre- fico talento teatral —y cinema- perfección. los muchos detalles que enri- sentaciones. De su estreno tográfico— que tiene Hytner. No la tiene, por ejemplo, quecen la narración y que nos dimos opinión (véase SCHERZO Sobre todo las dos hermanas y, Miah Persson, pero es gentil, convencen una vez más de la nº 211, septiembre de 2006), a a no mucha distancia, la Despi- delicada, guapa y vive trémula- insondable belleza de la ópera. continuación dio lugar a la grana de la guipuzcoana Garmen- mente su aventura. Una lírica bación en CD (véase SCHERZO dia, obtienen unas interpreta- con cuerpo, algo insegura en Arturo Reverter nº 215, enero de 2007), y ahora alcanza el registro videográfico en una coproducción de Opus exquisita línea melódica y her- te colorista de las estampas reparto. Una lograda Luisa Fer- Arte/Teatro Real en asociación moso color vocal en la romanza madrileñas de los dos primeros nanda llevada a DVD, difícil de con TVE. Un documento con y dúos de su cometido, que le actos, no así ocurre con el terce- desbancar. buenas tomas y excelente soni- hacen hoy ser intérprete ideal de ro y último acto en el que la do extraído de las representacio- esta obra. La aristócrata intrigan- manifestación folclórica del Manuel García Franco nes del 14 y 16 de julio del 2006. te en una corte sensual, duquesa campo extremeño está más ilu- Una Luisa Fernanda que goza, Carolina, recae en la soprano minado por leves tintes de color por fortuna, de un extraordina- Mariola Cantarero, que asume el que videográficamente, al OFFENBACH: rio elenco que sirve a la obra rol con gran limpieza de canto y menos, se agradece. Orfeo en los infiernos. KURT adecuadamente: un Plácido facilidad en el agudo y el ador- Jesús López Cobos dirige a MARSCHNER (Orfeo), ELISABETH STEINER Domingo entregado a su perso- no. Contribuyen al éxito el resto la Orquesta y Coro de la Sinfóni- (Eurídice), WILLIAM WORKMAN naje, Vidal Hernando, noble de los personajes. Mención para ca de Madrid, cuidadoso y dan- (Plutón), LISELOTTE PULVER (La romántico y mucho de nostálgi- Sabina Puértolas que interpreta do alto nivel lírico a alguno de Opinión Pública), THEO LINGEN co; la cantante canaria Nancy una resuelta Rosita bien diseña- los números de la partitura. A la (Styx).CORO,BALLET Y ORQUESTA DE Herrera, digna Luisa Fernanda, da vocalmente. exposición de la obra se añade LA ÓPERA DE HAMBURGO. Director mezzo de cálida voz, sentido Emilio Sagi, como ya diji- un material extra interesante, musical: MAREK JANOWSKI. Director gesto y buen gusto interpretati- mos en su momento, hace una con una sinopsis ilustrada, entre- de escena: ROLF LIEBERMAN. Director vo. José Bros protagoniza al puesta escénica de gran pulcri- vistas con Emilio Sagi, López de vídeo: JOACHIM FEST. galante y tarambana coronel de tud, de estética muy limpia y Cobos y Plácido Domingo, así ARTHAUS 101267 (Ferysa). 1971. 101’. húsares, Javier Moreno. Luce su estilizada que rebaja el ambien- como una galería fotográfica del R PN 123 DVDDVD OFFENBACH-VIVALDI

Un anticua- do encanto Karl Böhm de las primeras emisiones NUEVA DIANA televisivas posee esta exhumación. STRAUSS: Salome. TERESA tas a la protagonista adecuada Decorados STRATAS (Salomé), ASTRID VARNAY por físico y también por voz, sencillos, con (Herodías), HANS BEIRER (Herodes), pues aunque nunca lo cantó en trucos eviden- BERND WEIKL (Jokanaán), WIESLAW teatro (no hubiese podido con tes, trajes de sastrería histórica, OCHMANN (Narraboth), HANNA él), aquí se limita a cantar pelucas y barbas postizas, chicas SCHWARZ (Paje). ORQUESTA cómodamente en play back, frescas y carnosas con el glamour FILARMÓNICA DE VIENA. Director puede con el obstáculo de la de los años sesenta, cómicos efi- musical: KARL BÖHM. Director de orquesta y sólo se tiene que caces y seguros de sus efectos, se escena y de vídeo: GÖTZ FRIEDRICH. preocupar de su actuación, por someten a un movimiento de DEUTSCHE GRAMMOPHON 0040 cierto, sensacional y dando la cámaras elemental pero eficaz, 073 4339 (Universal) 1974. 101’.R PN justa medida de adolescente por el uso de planos y contrapla- caprichosa, perversa y virginal. nos y la circulación de los apara- Esta producción debida a los Varnay, magnífica, quizá un tos en medio de la multitud. dos mismos artífices de la Elek- punto exagerada, fascina por su Coristas y bailarinas son movidos tra comentada no hace mucho actuación desbordante y hace por secciones y al ritmo de una desde estas páginas, Götz Frie- de este papel menor el coprota- música a menudo frenética, en drich y Karl Böhm, consigue en gonista de la ópera. El Herodes ta que orquesta y director eran especial durante el célebre can- la que ahora comentamos el de Beirer refleja al personaje absolutos maestros en las ópe- cán y la apoteosis final. La pala- mismo o parecido nivel de cali- déspota, psicópata y débil, ras de este autor. bra está usada con propiedad, dad hasta el extremo de lograr manejado hábilmente por una En fin, probablemente la por la abundancia de dioses que una de las mejores versiones Herodías de armas tomar, y por mejor Salome hecha hasta la convoca esta farsa memorable, musicales y cinematográficas de supuesto puede vocalmente fecha tanto en película como en una de las obras maestras del esta ópera: el movimiento de con él (recordemos que fue un teatro, con aspectos dramáticos género. actores, las expresiones faciales, destacado tenor heroico wagne- y matices que sería imposible Orfeo exige un reparto la dramaturgia de conjunto, los riano entre las décadas de los transmitirlos en cualquier esce- abundante porque todos los encuadres, los trajes, la luz, cincuenta y sesenta). Bernd na convencional. A pesar de la papeles tienen su identidad y su todo lo referido a la escena en Weikl y Wieslaw Ochmann dan servidumbre del play back, esta- momento de lucimiento. El elen- fin, nos proporciona un espec- vida sin problemas a Jokanaán mos ante una película de una co es muy parejo, está bien táculo fascinante que no duda- y Narraboth, mientras que el sensibilidad escénica especial, seleccionado y mejor marcado mos en calificar como el más destacado equipo de comprima- con un reparto memorable y por el director de escena. Las logrado en DVD de todos los rios está personificado por com- una realización general extraor- voces, sin destacar —ni falta que existentes hasta ahora con esta petentes miembros de la Ópera dinaria. El DVD viene con subtí- hace— se oyen con suficiencia ópera (salvo error, Downes en de Viena. Böhm y la Filarmónica tulos en español. Indispensable y, en especial, vocalizan y arti- Pioneer, Von Dohnanyi en Dec- logran un tapiz sonoro de mila- para cualquier operófilo. culan con claridad e intención. ca y Sinopoli en Warner). El grosas sutilezas sonoras, nada Janowski revalida los méritos prodigioso elenco tiene en Stra- de extrañar si tenemos en cuen- Enrique Pérez Adrián por todos conocidos. Cabe aclarar que esta opereta se canta en alemán con subtí- de vida, cias canoras y de una presencia Marchesini, que sale discreta- tulos en varias lenguas, entre como un escénica importante. No se que- mente airoso del encargo, a ellas la española. Se ha adapta- cuento de da atrás la Takova, asimismo pesar de su buena voluntad. do el texto a referencias de la hadas medie- una intérprete habitual de Ame- época, sin forzar las situaciones val —que dio naide, vocalmente inatacable, Fernando Fraga ni la línea argumental, pero con prácticamen- que encuentra su momento de oportunos toques que muestran te la vuelta al mayor emoción e impacto en la la intemporal actualidad de la mundo, lle- escena de la cárcel, por la espe- STRAUSS: sátira, dirigida a las entretelas gando a Bar- cial disposición mostrada para el La leyenda de José. JUDITH del poder y a la teatralidad de celona y canto elegíaco. Giménez suple JAMESON (La mujer de Putifar), KEVIN los cultos religiosos. Madrid y siendo recogido en cierta fatiga vocal merced al fra- HAIGEN (José), KARL MUSIL (El Ángel), vídeo en Schwetzingen—, hasta seo, aunque a veces algo brusco FRANZ WILHELM (Putifar). MIEMBROS Blas Matamoro el presente estrenado en Pésaro y cortante siempre intencionado, DEL BALLET DE LA ÓPERA DE VIENA. 1999, estilizado, neoclásico, de y al planteo que hace del algo Coreografía y dirección: JOHN líneas severas pero al mismo ingrato personaje, de acuerdo NEUMEIER.ORQUESTA DE LA ÓPERA DE ROSSINI: tiempo cálidas, con un vestuario con su envidiable experiencia VIENA. Director: HEINRICH HOLLREISER. Tancredi. DARINA TAKOVA sobrio de colorido de omnipre- rossiniana en general y con este Escenografía y vestuario: ERNST (Amenaide), DANIELA BARCELLONA sente blanco y negro, salvo el Argirio en particular. El joven FUCHS. (Tancredi), RAÚL GIMÉNEZ (Argirio), rojo mate del personaje titular. bajo parmesano Spotti, como los DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 MARCO SPOTTI (Orbazzano). CORO Y Responsable completo del anteriores colegas juntos o por 073 4315 (Universal). 1977. 65’. R PN ORQUESTA DEL MAGGIO MUSICALE espectáculo, por supuesto, el separado bregados en previas FIORENTINO. Director musical: exquisito artista milanés. logran- representaciones pesarenses, Sobre una RICCARDO FRIZZA. Director de escena: do con el todo el equilibro escé- está muy por encima de las partitura fun- PIER LUGI PIZZI. Director de vídeo: nico que se corresponde con la demandas que precisa Orbazza- cional aunque ANDREA BEVILACQUA. arquitectura de la música rossi- no, quien ni siquiera cuenta con demasiado TDK DVWW-OPTANC (JRB). 2005. niana, desde el foso desgranada un aria di sorbetto que sí el extensa, árida, 155’. N PN por Frizza en concepto tan compositor destinó a Isaura, profesoral y transparente como intenso. La bien resuelta por Barbara di Cas- farragosa, Desde 1982, Pizzi ha realizado Barcellona ha hecho de Tancre- tri (hoy ya en cometidos de Neumeier ha al menos cuatro montajes distin- di su gran caballo de batalla y mayor envergadura, véase Arsa- construido tos de esta partitura rossiniana, ello se traduce en una lectura ce de Semiramide), así como a una historia que van desde el inicial cando- musicalísima, interiorizada, Roggiero, encomendado en esta de amores desencontrados: José 124 roso, lumínico, lleno de color y sobrada en las diversas exigen- ocasión a un contratenor, Nicola seduce a todos el mundo, Putifar DVD OFFENBACH-VIVALDI y su mujer se enamoran de él Leeuw, pero aparece por allí el iluminación que sólo detalla los manifiesto esta grabación. pero el muchacho, soñador al fin, propio Stravinski, y hasta lo protagonistas del momento, per- La orquesta hubo de ser ama a una criatura extraterrena, a oímos. En el Op. 16 de Schoen- diendo parte de su imagen tea- reducida para que cupiera en el un ángel. El amor sólo se puede berg la explicación corre a cargo, tral. La parte musical está a car- pequeño foso, lo que propicia realizar en el otro mundo. En sobre todo, de Charles Rosen, go de Antonello Allemandi, con un más adecuado equilibrio, una éste, hay cuerpos, a cual más her- Michael Gielen y Carl E. Schors- una versión correcta, sin espe- mayor claridad y finura de los mosos, desde la andrógina, oscu- ke. También vemos a Schoen- ciales matices, a la que dota de timbres y una preponderancia ra y magra mujer, el efebo todo berg, pero sin palabras, y en con- una cierta fuerza, con una nada desagradable de los vien- terreno, el ángel de gimnasio has- tadísimas imágenes animadas. orquesta cohesionada y un coro tos. Muti se muestra elástico, ta los macizos soldados de Puti- Se trata, pues, de dos docu- válido, aunque le falte algo de pronto y vitalista y consigue far, tan robustos como su jefe. mentales que se basan en músi- intensidad. unas líneas fugadas bien diseña- El coreógrafo ha resuelto cas muy bellas y de gran impor- Entre los intérpretes destaca das, como las que sobrevienen, una atractiva y sensual leyenda tancia, que están muy bien fil- Susan Neves, una de las pocas con intervención de todos los en estética queer pasada por el madas tanto en la parte docu- sopranos dramáticas, con una personajes en el segundo cuadro modernismo, refinada de imáge- mental (esos lápices, esos saca- voz potente, un canto seguro y el primer acto y en el segundo nes, suntuosa de vestidos y des- puntas, esa abundancia de obje- un estilo que cumplen los requi- del segundo, sobre todo en vestidos. Su dispositivo se basa tos en la mesa de trabajo de sitos expresados por el composi- aquel pasaje en el que se combi- en el ballet clásico, tratado con Stravinski) como en la interpre- tor, con un canto valiente y nan tan hábilmente distintos libertad y añadidos expresivos tativa. Para Schoenberg, la Filar- seguro, superando casi siempre metros. Todo fluye con senci- que armoniza sabiamente con la mónica de la Radio Holandesa, la brillantez de la zona aguda. llez, sin énfasis inoportunos. tradición. Sabe hacer bailar y con dirección de Michael Gie- Marco Berti da vida al protago- El equipo vocal está consti- obtiene de sus danzarines-acto- len, en una soberbia lectura del nista con una voz bella y pene- tuido por cantantes adecuados y res un total rendimiento. Los Op. 16, tiene el refuerzo de una trante y un canto extrovertido, de probada profesionalidad. solistas y las masas son de alto lectura por Rosen de una de las sin excesivos matices. Carlo Destaca el aéreo y refinado Fen- nivel y bella presencia. Como Piezas op. 11. El Conjunto de Guelfi es un buen profesional, ton de Flórez, que matiza con actuación escénica, destaca Viento Holandés, dirigido por R. pero su carrera es superior a sus propiedad en su aria de comien- Jameson. Como técnica y desde Leeuw, propone una versión méritos, le da expresión en el zos del acto tercero. Su timbre pliegue, el jovencísimo Haigen. radical, de gran modernidad de registro central, pero faltan con- combina bien con el tan pene- la pieza stravinskiana, y con ello trastes y su registro agudo queda trante de Inva Mula, que ya Blas Matamoro mantiene la tesis de todo el film: limitado de timbre, completando empezaba a dar señas de que lo sorprendente de esta pro- el cuarteto Giacomo Prestia, con era bastante más que una ligera. puesta stravinskiana en un un estilo noble y variado, al que Maestri es un barítono lírico de STRAVINSKI: momento como 1920; e incluso quizá falta una mayor rotundi- medios discretos que ha cogido The Final Chorale. todavía hoy. En fin, dos pelícu- dad para determinados roles el tranquillo del fraseo matizado SCHOENBERG: Cinco piezas las para una concepción educa- verdianos. y variado del gordinflón, algo para orquesta. Dos films de FRANK tiva de la televisión, que nos lle- que hemos podido apreciar en SCHEFFER. Directores musicales: gan en formato 4:3, el único que Albert Vilardell Madrid. No es un gran artista REINBERT DE LEEUW Y MICHAEL GIELEN. había entonces, y que nos pero está en el papel. Frontali IDEALE AUDIENCE JuxtaPositions 3 recuerda que la tele puede servir dice muy bien su aria del cornu- (Ferysa). 1991, 1994. 104’. R PN para algo. Dos propuestas que VERDI: do. A buen nivel, sin más, Fritto- interesaran al melómano y al Falstaff. AMBROGIO MAESTRI li y las otras damas, con una Este DVD principiante. Los subtítulos en (Falstaff), ROBERTO FRONTALI (Ford), Antonacci en una parte de contiene dos español solo a veces resultan JUAN DIEGO FLÓREZ (Fenton), BARBARA menor relieve de las que ahora films esplen- inexactos. FRITTOLI (Alice), INVA MULA hace. Los restantes encajan per- didos de (Nannetta), BERNADETTE MANCA DI fectamente en el dispositivo de Frank Schef- Santiago Martín Bermúdez NISSA (Quickly), ANNA CATERINA precisión montado por Muti. fer. En ambos ANTONACCI (Meg), ERNESTO GAVAZZI Y todos se mueven con casos, el cine- (Cajus), PAOLO BARBACINI (Bardolfo), naturalidad en el un tanto asta y sus VERDI: LUIGI RONI (Pistola). CORO Y angosto espacio y en el cuadro colaboradores Ernani. SUSAN NEVES,MARCO BERTI, ORQUESTA DE LA SCALA. Director de una escenografía a la antigua parten de una CARLO GUELFI,GIACOMO PRESTIA. musical: RICCARDO MUTI. Director de pero muy bien realizada, con obra fundamental de la historia CORO Y ORQUESTA DEL TEATRO REGIO escena: RUGGERO CAPPUCCIO. detalles de la época exacta en de la música del siglo XX: las DE PARMA. Director musical: Director de vídeo: PIERRE CAVASILLAS. la que sucede la historia. Figuri- Sinfonías para instrumentos de ANTONELLO ALLEMANDI. Director de EUROARTS 2051728 (Ferisa). 2001. nes preciosos y movimientos viento, de Stravinski, y las Cinco escena: PIER’ALLI. Director de vídeo: 118’. N PN muy armónicos. Esta represen- piezas para orquesta op. 16, de MATTEO RICCHETTI. tación es una prueba de que se Schoenberg (films de 1991 y DYNAMIC 33.496 (Diverdi). 2005. 126’. En 1913, el puede hacer buen teatro 1994, respectivamente). Las pie- N PN Teatro Verdi moderno, con gracia y donosu- zas son interpretadas al final de de Busseto, ra, a partir de una puesta en cada película, después de un Hay obras localidad pró- escena muy tradicional. amplio documental en el que que a pesar xima a la artistas y expertos desmenuzan, de su calidad vecina aldea Arturo Reverter analizan, ponderan las obras en no gozan de de Le Ronco- cuestión. En ambos casos, y pese permanencia le, lugar de a la diferencia estética de las pro- en el reperto- nacimiento VIVALDI: puestas, se valoran el choque, la rio, aunque del composi- Ercole su’l Termodonte. ZACHARY sorpresa y la aportación que las se van repre- tor, puso en escena la última ópe- STAINS (Ercole),MARY-ELLEN NESI obras supusieron en su momen- sentando. ra del músico, Falstaff. Años des- (Antiope), LAURA CHERICI (Martesia), to. En 1909 la de Schoenberg; en Este es el pués, en 2001, las huestes de La LUCA DARDOLO (Alceste), RANDALL 1920 la de Stravinski. Esto es, en caso de Ernani, de Verdi, cuya Scala desembarcaron en la villa a SCOTTING (Teseo). IL COMPLESSO el momento mismo en que las partitura está llena de fragmen- fin de recrear aquella producción BAROCCO. Director musical: ALAN estéticas de ambos atravesaban tos muy inspirados, que además con los mismos medios, aunque CURTIS. Director de escena, una crisis y los dos artistas nece- poseen una gran dificultad. El dotándola de los lógicos adelan- escenografía y vestuario: JOHN sitaban nuevas maneras de Teatro Regio de Parma la pro- tos. Se siguió la dramaturgia origi- PASCOE. Director de vídeo: MATTEO expresión. La voz cantante en el gramó en una producción de nal, pero observada desde un cri- RICCHETTI. caso de Stravinski la llevan Pier’Alli, de corte semiclásico, terio moderno. El resultado fue DYNAMIC 33525 (Diverdi). 2006. 136’. Robert Craft y Reinbert de excesivamente oscura, con una estimulante, como nos pone de N PN 125 DVDDVD VIVALDI-VARIOS

Esta ópera como actores, muy endebles en el triunfo de la paz sobre la nudos contenidos en su pro- de Vivaldi, cuanto tales, lo que revelan los guerra. La interpretación funcio- ducto—, eficaz reina de las estrenada en planos cercanos— como para na moderadamente bien y no amazonas de Nesi, aunque tam- Ro-ma en volver a la vida la hermosa obra hay grandes fallos ni tampoco bién tenga algunos momentos 1723, se ofre- vivaldiana, aunque el canto al contribuciones extraordinarias. por debajo de las necesidades ce en la miembro masculino, truncado Curtis dirige con dominio del de la escritura endiablada del reconstruc- en escultura o en vivo en el lenguaje, pero aun su Comples- veneciano. Aceptable Teseo de ción Alessan- protagonista, acabe por hacerse so Barocco no da sino una res- Scotting y muy floja la Martesia dro Ciccolini algo reiterativo. La trama heroi- puesta correcta. El Hércules de de Cherici. Está claro que el y la edición ca es todo lo tópica que pudie- Stains tiene apuros en las agili- reparto no alcanza a plasmar del propio Curtis. Filmada en el ra esperarse, por lo que es un dades, pero tampoco le debió todo el virtuosismo del canto Festival de Spoleto, la puesta en acierto de Pascoe el haber de resultar demasiado cómodo vivaldiano, pero al menos se escena es respetuosa con el subrayado mucho más la sub- cantar dos terceras partes de la entrega con convicción a la tema del libreto y en general se trama amorosa. A fin de cuen- ópera desnudo —lo que obligó, empresa del rescate de esta revela bastante adecuada —sal- tas, su tesis, como explica en la quién lo hubiera dicho de una interesante ópera. vo quizá en algunas torpezas en breve introducción, es que ópera, a los editores a incluir la dirección de los cantantes Ercole su’l Termodonte defiende una advertencia sobre los des- Enrique Martínez Miura

RECITALES

HILARY HAHN. Violinista. en el segundo, las estupendas de acero entre lo que es la acti- confirmar la magnífica impresión Un retrato. Obras de Korngold y tomas en que se capta. vidad profesional y la vida priva- producida por la grabación en Mozart. ORQUESTA SINFÓNICA Se divide en dos partes prin- da. De ésta apenas llegamos a CD realizada en 2004 (véase ALEMANA DE BERLÍN. Director: KENT cipales. La primera consiste en conocer el profundo afecto SCHERZO, nº 203, pág. 92). En NAGANO.NATHALIE ZHU, piano. un documental de casi una hora mutuo que los muchos años de cuanto a Korngold, lo que fasci- Director de vídeo: BENEDICT MIROW. de duración. En él Hilary Hahn conocimiento ha generado con na es el vuelo lírico que se DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 se nos presenta a sí misma en la pianista Natalie Zhu. Realiza- imprime a las melodías que, pro- 073 4192 (Universal). 2003-2005. 107’. varias localizaciones: el Instituto da con buen gusto y eficacia, cedentes de composiciones para N PN Curtis de Filadelfia en que estu- esta parte del DVD resulta con el cine, en esta obra se engarzan dió, Dresde para que la veamos creces lo que pretende: entrete- de un modo cautivador, más el Este es un tocar a Bach en un pub, los estu- nida y simpática. sensible acompañamiento que vídeo desca- dios Abbey Road de Londres La segunda parte contiene presta la Orquesta Sinfónica Ale- radamente para ilustrar sus opiniones sobre las filmaciones completas de las mana de Berlín con Kent Naga- promocional, la música grabada, Hong-Kong versiones que Hilary Hahn ofre- no al frente. En los dos casos, pero hecho para que admiremos su virtuo- ció de la Sonata K. 301 de por añadidura, las tomas sonoras con una cali- sismo en Paganini y Berlín por- Mozart en Múnich en diciembre son perfectas y el manejo de las dad excepcio- que es donde da el Concierto de de 2005 y del Concierto de Korn- cámaras, inteligente. nal en todos Korngold fragmentos del cual gold en Berlín en marzo del año Unas cuantas entrevistas con los sentidos: sirven de interludios. Mediada la anterior. Ambas son maravillo- los protagonistas y los habituales por los músi- veintena, esta concertista cultiva sas. Su Mozart combina la ele- suplementos publicitarios com- cos que en él intervienen y por la todavía una imagen de adoles- gancia y gracia del fraseo con pletan un vídeo muy agradable forma en que se los retrata. En el cente con ese punto de ingenui- una entonación impecable, a lo de ver y sobre todo de escuchar. primer respecto incluyo la belle- dad tópicamente americana que que se ha de sumar la absoluta za de la música que se interpreta; al mismo tiempo sirve de telón compenetración con Zhu para Alfredo Brotons Muñoz

VARIOS

TRES SOPRANOS CON LA que conforma el contenido de destaca por su voz bien timbra- lá (M. Penella); Los sobrinos del ZARZUELA. este DVD, uno más a añadir a la da, la joven canaria Yolanda Capitán Grant (M. Fernández YOLANDA AUYANET,ELISABETE MATOS, serie de los ya existentes produ- Auyanet, espléndida soprano, Caballero); El barberillo de Lava- sopranos; MARINA RODRÍGUEZ CUSÍ, cidos por la Fundación de la Zar- poco conocida en la Península, piés (F. A. Barbieri); Los claveles mezzosoprano; LUIS VARELA, actor. zuela Española en colaboración de voz natural y limpia, y la (J. Serrano); La rosa del azafrán CORO EUROLÍRICA.ORQUESTA con la Fundación Autor de la valenciana Marina Rodríguez (J. Guerrero) y El último román- FILARMONÍA. Director:PASCUAL OSA. colección Zarzuela cinco estre- Cusí, con su aterciopelado tim- tico (R. Soutullo y J. Vert). Se AUTOR RA7 SA01293. 2006. 129’. N PN llas. Esta colección, sin duda, bre de mezzosoprano y expresi- hicieron arreglos de algunas par- disfruta en intención y resultado vo garbo en su actuación. Las tituras para que pudieran ser La grabación de una presentación con calidad, tres ofrecen una buena lección cantadas por las tres cantantes en directo el que se echa de menos en otras de canto, presentadas por el como es la habanera de Don Gil 28 de sep- producciones de nuestro género actor Luis Varela al mismo tiem- de Alcalá y el Pasacalle de las tiembre de autóctono, así como la difusión y po que les dibuja el marco histó- mantillas de El último románti- 2006 en el aproximación del género a las rico de cada uno de los temas co. El acompañamiento orques- Teatro Real nuevas generaciones. que cantan y que pertenecen a tal regido por Pascual Osa resul- de Madrid del Gala lírica ésta que quiere números de: La Tempranica, El ta entusiasta y a la altura de las espectáculo, ser un recorrido por las roman- baile de Luis Alonso, El barbero circunstancias. El DVD en sus función o zas y dúos femeninos más de Sevilla (G. Giménez); El bar- contenidos extras presenta recital que de emblemáticos cuya acertada quillero, Las hijas del Zebedeo comentarios sobre la obras a manera oficiosa abrió la tempo- elección recae sobre tres gran- (R. Chapi); Doña Francisquita cargo de sus intérpretes. Un rada, interpretado por tres de des intérpretes como son la por- (A. Vives); La tabernera del buen trabajo. nuestras cantantes más notables, tuguesa Elisabete Matos, familia- puerto, La del manojo de rosas 126 como así lo demostraron, es lo rizada con nuestro género, que (P. Sorozábal); Don Gil de Alca- Manuel García Franco NEGRO MARFIL - ÍNDICE

BATALLAS ALREDOR DE PASOLINI

as veíamos todas en ese cine club tunecino, todas las películas dían que se debía mantener un equilibrio entre esa vida, la verda- que la embajada italiana prestaba a ese puñado de niños: un dera vida del cine y la otra donde uno sangraba cuando recibía un Lhelado de granizado de limón y empezaba la mañana del puñetazo, donde el triunfo humillaba la cara del niño vencido. domingo. Confundíamos, quizá yo más que otros, los nombres de Algunos adultos, intentando, consiguiendo, romper ese equilibrio, los realizadores; conocíamos mejor los que hacían trabajar a sus acabaron como Pasolini asesinado en una playa de Ostia, con su mujeres, Monica Vitti, la de Antonioni, que daba ese interminable cara atormentada más allá del dolor, esa misma cara de Chet Baker beso en Il grido, en ese prado, pero ¿a quién? Giulietta Masina, la lanzándose de una terraza, o agonizando en una habitación de de Fellini o de Zampano-Quinn en La hotel como Judy Garland con su cara strada… era fácil confundir los directo- de niña buena estrella de la comedia res, pues a menudo trabajaban juntos, azucarada. Abandonando el campo de incluso los que nos parecían tan diferen- batalla, renunciando a la prometida tes como Visconti y Pasolini, ¿de quién admiración de las niñas maquilladas era Rocco e i suoi fratelli? Apostaba y para la ocasión, volvíamos a reunirnos perdía, no era Pasolini; otros realizado- con Alida Valli, Anna Magnani, Silvana res, como De Sica, eran también actores, y Ralf, Isa, Folco y Gina para ver È pero ese cómico que no nos hacía reír arrivata la felicità, Abbasso la miseria, no podía haber filmado Sciuscià ni para vivir Sotto il sole di Roma, sacia- Ladri di biciclette… pensábamos que dos de felicidad… era uno que llevaba su mismo nombre, Generaciones más tarde, Stefano hasta ver Il Generale della Rovere. Battaglia parece haberlo entendido así: Discutíamos de todo ello, retrasando a través de la evocación de Laura Betti la vuelta a casa, sin saber que el cine, la única, a través de los recuerdos de más allá de esas dos bobinas en su caja Totò y Ninetto Davoli, de Maria Callas, plateada, se podía estudiar, tenía sus de los Escritos corsarios, a través de escuelas, su industria, tenía incluso una sus paseos por los lugares para siem- diversidad… para nosotros el cine, pre pasolinianos, Pietra lata u Ostia, el durante mucho tiempo, fue y era exclusi- compositor canta como el realizador, Re: Pasolini. vamente italiano, en blanco, gris y negro, BATTAGLIA: es decir como nadie, el estremecimien- nuestro único alimento tomado una vez STEFANO BATTAGLIA, piano y piano preparado; MICHAEL to de la juventud, la brutalidad, la ira, por semana que duraba durante una GASSMANN, trompeta; MIRCO MARIOTTINI, clarinetes; AYA con esa manera turbia o desenfocada, semana, y creíamos que esas películas SHIMURA, violonchelo; SALVATORE MAIORE, contrabajo; con esa manera de estar al lado de las contaban nuestra vida, nuestra historia, ROBERTO DANI, percusión; DOMINIQUE PIFARÉLY, violín; cosas y de estar impregnadas por ellas. que la inventaban (eliminado el parénte- VINCENT COURTOIS, violonchelo; BRUNO CHEVILLON, Su música tiene la belleza de Stella, la sis de los seis días de escuela), cerrába- contrabajo; MICHELE RABIA, percusión. novia de Accattone, su sensualidad y mos los ojos mientras degustábamos el 2 CD ECM 1998/99 1716738 (Nuevos Medios). 2007. 119’. su frescor, su encanto cercano, o soro- segundo granizado y Túnez se parecía DDD. N PN ral; tiene un pasado, su madre era extrañamente a esa Nápoles de Paisà, a prostituta, y ni ella ni el espectador se esa Roma en ruinas, el lago de L’Aouina a los arrozales de Riso ama- hacen ilusión alguna cuando se enamora de Vittorio el Accattone. ro, a esa Palermo con las mismas motocicletas, con las mismas per- La música de Battaglia tiene esa misma silueta desilusionada, la sianas cerradas al mediodía, con esas mismas chicas de nuestra edad de esas prostitutas que vagan todavía por los vialli alrededor de y a la vez mayores, que nos miraban a los ojos demasiado tiempo y todas las ciudades de aquel país más civilizado del mundo, con cerrábamos nuestros ojos una vez más, o quizá por la luz de la calle un andar desganado, introspectivo, meditativo… Battaglia y sus tras la penumbra de la sala, o por el sol demasiado fuerte… músicos no las sacan de su mundo hipnótico; Battaglia, sus músi- Había incluso algunos barrios periféricos, de ciudad devastada cos y acaso el oyente, las acompañan, como Accattone vagando donde las bandas iban a arreglarse las cuentas, entre las ruinas: entre los cadáveres de sus amigos momificados, hasta las afueras mirábamos desde arriba, desde lejos, los gamberros luchaban polvorientas de la ciudad para asistir a su propio entierro. como en Accattone, tras escupir en el suelo, con brutalidad, en silencio, hoy diría en una dimensión onírica, pues ellos no enten- Pierre Élie Mamou

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Adisson: Música de cine. Ross. Gaudeamus...... 79 — Cuartetos 5, 6. Arcanto. H. Mundi.82 — Sinfonías 3, 9. Abbado. Euroarts. 120 Gamba. Chandos...... 78 — Sonatas para violín y clave. — Dúos. Kiss/Balogh. Hyperion. . . 71 — Sonatas para piano. Ariosti: Sonatas. Georgi. BIS...... 78 Montanari. Naïve...... 79 — Obras para piano. Hewitt. Hyperion...... 82 Arnold: Música de cámara. — Suites para chelo. Maiski. DG.. 120 Kocsis. Brilliant...... 81 Berlioz: Harold. Davis. EMI...... 72 East Winds. Naxos...... 78 — Suites francesas. Belder. Brilliant. 79 Beethoven: Conciertos para piano 1, Bezaly, Sharon. Flautista. BIS. ... 112 Bach, J. S.: Cantatas. Milnes. Atma. 79 Bach, C. P. E.: Sinfonías. 2. Vogt. EMI...... 72 Bodas del Cielo y el Infierno. — Cantatas. Suzuki. BIS...... 80 Valetti. Alpha...... 81 — Conciertos para piano. Page. Hyperion...... 71 — Concierto italiano. Suzuki. BIS. . 78 — Variaciones. Woolley. Hyperion. 71 Bronfman. Arte Nova...... 84 Borodin: Sinfonías. — Misa en si menor. Nelson. Virgin. 120 Bartók: Concierto para chelo. — Conciertos para piano 1, 4. Rozhdestvenski. Brilliant...... 84 — Misas breves. Wieder-Atherton. RCA...... 83 Lang. DG...... 83 Brahms: Obras con clarinete. Junghänel. H. Mundi...... 80 — Concierto para viola. — Cuartetos. Italiano. Philips. . . . . 77 Leister. Brilliant...... 84 — Motetes. Hilliard. ECM...... 80 Bukac. Calliope...... 82 — Cuartetos op. 18, 2-3. Britten: Sinfonietta. Friend Hyperion.71 — Pasión según S. Juan. — Conciertos para piano. Mosaïques. Naïve...... 83 Bruckner: Sinfonía 8. Cleobury. Brilliant...... 80 Anda. Col Legno...... 82 — Fidelio. Kleiber. Capriccio...... 76 Russell Davies. Arte Nova...... 84 — Sonatas y Partitas. — Contrastes. Bartók. Membran. .. 81 — Quintetos. Ysaÿe. Aeon...... 83 — Sinfonía 9. 127 ÍNDICE

Celibidache. Opus Arte...... 121 Heisser. Warner...... 72 Janowski. Arthaus...... 123 Shostakovich: Conciertos para violín. Buxtehude: Música vocal. Grieg: Peer Gynt. Tourniaire. Aeon.91 Orff: Antigonæ. Leitner. Walhall. . . 76 Steinbacher. Orfeo...... 106 Mortensen. Naxos...... 84 — Obras para piano. Andsnes. EMI.72 — Carmina Burana. Alsop. Naxos. . 97 — Conciertos. Tortelier/Oistrakh. EMI. 72 Byrd: Cantiones. Marlow. Chandos. 85 — Suites de Peer Gynt. Ruud. BIS. . 91 Paccini: Arias. Parry. Opera Rara.. . 97 — Preludios y fugas. Cacioppo: Bestiary. Arnaud. Mode. 85 Gubaidulina: Quaternion. Padrós: Khorva. Rubackyté. Brilliant...... 106 Camarero: Instrucciones. Berger. Wergo...... 91 Andreae. Ars Harmònica...... 97 — Sinfonía 13. Wigglesworth. BIS. 106 Panisello. INAEM...... 121 Haendel: Conciertos para órgano. Paganini: Conciertos para violín. — Sinfonías. Kondrashin. Melodiya. 70 Cantigas de Bizancio. Tachezi. Warner...... 72 Caprichos. Markov. Warner. . . . . 72 — Sinfonías. Rostropovich. Warner. 70 Paniagua. Pneuma...... 114 — Dúos. King. Hyperion...... 71 Paisiello: Pasión según san Juan. Sibelius: Canciones. Jurmu. Naxos.106 Castillo de la grata bienvenida. — Orlando. Goldsborough. Ponto.. 74 Ehrhardt. Capriccio...... 98 — Sinfonias 1, 6. Karajan. EMI. . . . 72 Page. Hyperion...... 71 — Radamisto. Norrington. Ponto.. . 74 Palestrina: Ofertorios. Smetana: Mi patria. Inbal. Warner. 72 Chaikovski: Dama de picas. — Saúl. Gardiner. Philips...... 77 Marlow. Chandos...... 98 Stölzel: Cantatas. Rémy. CPO. . . . 106 Shuraitis. Ponto...... 74 — Tobit. Martini. Naxos...... 91 Parra: Impromptu. Strauss: Arabella. Keilberth. Walhall.76 — Sinfonía 6. Karajan. EMI...... 72 Hahn, Hilary. Violinista. DG. . . . . 126 Parra. Ars Harmònica...... 98 — Ariadna en Naxos. — Sinfonías 4-7. Hasse: Serpentes. Corréas. Ambronay.92 Pasión argentina. Keilberth. Capriccio...... 76 Mravinski. Membran...... 85 Haydn: Cuartetos. Arizcuren. Challenge...... 117 — Daphne. Böhm. Walhall...... 76 — Sonatas. Howard. Hyperion. . . . 71 Lindsays. Sanctuary...... 92 Pasión de Clermont. Duisit. Alpha.118 — Leyenda de José. Charpentier: Pastorale de Noël. — Obras para piano. Pauline Viardot and Friends. Fischer. Channel...... 107 Gester. Armide...... 120 Schiff. Hungaroton...... 122 Von Stade. Opera Rara...... 118 — Leyenda de José. Hollreiser. DG. 124 Cherubini: Réquiem. — Sinfonías 101, 103. Tate. EMI. . . 72 Penderecki: Conciertos. — Salome. Böhm. DG...... 124 Pearlman. Telarc...... 85 — Sonatas. Boegner. Warner...... 72 Penderecki. Dux...... 98 — Sinfonía alpina. Chopin: Sonata 2. Trpceski. EMI. . . 86 Heinzmann, Hans-Udo. Flautista. Pérez Casas: Obras para clarinete y Frühbeck. Genuin...... 107 Clementi: Sonatas. Mastroprimiano. Genuin...... 113 piano. Rubio. Anacrusi...... 98 — Últimos Lieder. Norman. Philips. 77 Brilliant...... 86 Hodgkinson: Fragor. Philippe, Isabelle. Soprano. Stravinski: Apolo. Bashmet. Onyx. 107 — Sonatas. Demidenko. Hyperion. 71 Hodgkinson. Hyperion Mode. . . . 92 Cascavelle...... 114 — Final Chorale. Concertgebouw de Ámsterdam. Homs: Obras para piano. Prokofiev: Hijo pródigo. Gielen. Ideale Audience...... 125 Grabaciones 1970-1980. RCO. . . 69 Masó. Naxos...... 92 Ivanova. CPO...... 99 Szymanowski: Sonata para violín. Corigliano: Fantasía. — Música coral. Barrera. Autor. . . . 93 Puccini: Crisantemi. Frizza. Decca. 99 Piekutowska. Dux...... 107 Russo. Black Box...... 86 I hear America singing. — Madama Butterfly. Takemitsu: Arc. Knussen. LS. .... 108 Corren mis lágrimas. Hampson. Orfeo...... 116 Gavazzeni. Membran...... 75 Telemann: Fantasías. Lacrimæ. Aliud...... 115 Illing, Rosamund. Soprano. Melba.113 — Tosca. De Sabata. Membran. . . . 75 Wentz. Brilliant...... 107 Couperin: Obras para clave. In principio. Heller. Aliud...... 117 — Turandot. Erede. Membran. . . . . 75 The John Dowland Collection. Baumont. Warner...... 87 Jurinac, Sena. Soprano. Orfeo. . . . 113 Puerto: Sinfonía 2. Varios. DG...... 119 Cuartetos de cuerda. Canales. PM.115 Lamentaciones par la Semana Santa. Encinar. Stradivarius...... 99 The Road to Paradise. Cuentos de la Atlántida. Aymes. H. Mundi...... 117 Purcell: Fantasías. Pierlot. Mirare. 100 McCreesh. DG...... 119 Garrido. AP...... 115 Larrañaga: Lamentación. Rachmaninov: Estudios. Thibaudet, Jean-Yves. Debussy: Cuarteto. Carmina. Brilliant.86 Bonizzoni. NB...... 93 Demidenko. Hyperion...... 71 Pianista. Decca...... 114 — Obras para piano. Rogé. Onyx. . 86 Leoncavallo: Payasos. — Suite. Argerich/Freire. Philips. . . 77 Tres sopranos con la zarzuela. Diabolus in musica. De Paz. Autor.115 Cellini. Membran...... 75 Rautavaara: Antología. Autor...... 126 Dicit Dominus. Asensio. Pneuma. 116 Licitra, Salvatore. Tenor. Sony.... 113 Varios. Ondine...... 99 Van Hoof: Sinfonía 3. DiDonato, Joyce. Lipinski: Concierto para violín. Ravel: Concierto en sol. Hamar. Phaedra...... 108 Mezzo. Eloquentia...... 112 Laurent. CPO...... 93 Argerich. Capriccio...... 100 Vasks: Sinfonía 3. Diepenbrock: Marsyas. Liszt: Estudios trascendentales. — Obras para piano. Pizarro. Linn. 100 Storgards. Ondine...... 108 Vonk. Brilliant...... 87 Goerner. Cascavelle...... 93 Reger: Lieder. Weller. Carus. . . . . 101 Vaughan Williams: Sinfonía 1. Dmochowski, Michal. Violonchelista. — Sonata. Brendel. Philips...... 77 Respighi: Cuartetos. Hickox. Chandos...... 109 Dux...... 112 López Artiga: Ensayos. Helénico. BIS...... 101 Verdi: Ballo in maschera. Donizetti: Don Sebastián. López Artiga. Tañidos...... 94. Retaule de Nadal. Serafin. Membran...... 75 Elder. Opera Rara...... 87 Lucier: Piper. Martelle. Mode. . . . . 94 Navarro Reverter. Anacrusi.. . . . 119 — Corsario. Dodds. Ponto...... 74 — Lucia di Lammermoor. Manchicourt: Misa. Rice. Hyperion.94 Rodrigo: Concierto de Aranjuez. — Don Carlo. Santini. Membran. . . 75 Richetti. Dynamic...... 121 Martin: Concierto para violín. Romero. Philips...... 77 — Ernani. Ricchetti. Dynamic. .. 125 — Lucia di Lammermoor. Erxleben. MDG...... 94 Rossini: Italiana en Argel. — Falstaff. Muti. Euroarts...... 125 Tansini. Membran...... 75 Mascagni: Cavalleria rusticana. Renzetti. Dynamic...... 101 — Falstaff. Gui. Gala...... 73 — Poliuto. Molinari-Pradelli. Gala.. 73 Mercurio. Decca...... 94 — Tancredi. Frizza. TDK...... 124 — Giorno di regno. Bellugi. Gala. . 73 Durosoir: Sonata. Laurenceau. Alpha.88 Massenet: Hérodiade. Prêtre. Gala. 73 — Turco en Italia. Marriner. Philips. 77 — Luisa Miller. Rossi. Membran. . . 75 Dvorák: Rusalka. Keilberth. Profil. . 88 Mendelssohn: Sinfonías 4, 5. Roussel: Música de cámara. — Rigoletto. Cellini. Membran. . . . 75 — Tríos. Smetana. Supraphon. . . . . 89 Krivine. Naïve...... 95 Schoenberg. Brilliant...... 101 — Otello. Busch. Membran...... 75 — Tríos. Fontenay. Warner...... 72 Messiaen: Miradas. Loriod. Warner.72 — Sinfonías 1, 4. — Réquiem. Fricsay. Membran. ... 75 En torno a Luis de Pablo. Mitterer: Coloured noise. Eschenbach. Ondine...... 101 — Vísperas sicilianas. De Eusebio. Verso...... 116 Rundel. Kairos...... 95 Saariaho: Petals. Descharmes. Aeon. 102 Kleiber. Membran...... 75 Erkel: Hunyadi László. Moreno Torroba: Luisa Fernanda. Sani: Elements. Vierdanck: Caprichos. Medveczky. Videoland...... 122 López Cobos. Opus Arte...... 123 Fabricciani. Stradivarius...... 102 Parnassi. CPO...... 109 Et in carne mea. Madrid. EGT. . . . 116 Morley: Consort Lessons. Scelsi: Piezas. Kalitzke. Mode. . . . 102 Villa-Lobos: Conciertos para chelo. Fabbriciani: Glaciers. Denecker. Ricercar...... 95 — Trilogía. Deforce. Aeon...... 102 Schmid. MDG...... 109 Fabbriciani. Col Legno...... 89 Mozart: Bastián y Bastiana. Schnebel: Orchestra. Lyth. Wergo.103 Vivaldi: Ercole su’l Termodonte. Fauré: Cuartetos y Quintetos con Hager. Orfeo...... 96 Schoenberg: Gurrelieder. Curtis. Dynamic...... 125 piano. Hubeau. Warner...... 72 — Bodas de Fígaro. Maag. Arts. ... 96 Leibowitz. Membran...... 103 Wagner, R.: Maestros cantores. — Réquiem. Corboz. Mirare. .... 89 — Bodas de Fígaro. Böhm. Ponto. . 74 — Moisés y Arón. Klutting. Naxos. 103 Rosbaud. Walhall...... 76 Forqueray: Piezas de viola. — Clemencia de Tito. — Noche transfigurada. — Prohibición de amar. Duftschmid. Pan...... 89 Keilberth. Capriccio...... 77 Grimal. Ambroisie...... 103 Downes. Ponto...... 74 Franck: Sinfonía. Plasson. EMI..... 72 — Così fan tutte. Fischer. Opus Arte. 123 — Variaciones. Boulez. Warner.... 72 — Sigfrido. Fish. Melba...... 109 Freitas Branco: Concierto para violín. — Cuarteto K. 464. Quinteto K. 593. Schubert: Canto del cisne. Wagner, S.: Rainulf y Adelasia. Da Costa. VMS...... 89 Brentano. Aeon...... 95 Güra. H. Mundi...... 105 Albert. CPO...... 110 Furrer: Begehren. Furrer. Kairos. . . 90 — Sinfonías 21-41. Krips. Decca. . 96 — Momentos musicales. Weber: Freischütz. Gazzaniga: Don Giovanni. — Tríos con piano. Guarnieri. Praga. 95 Badura-Skoda. Genuin...... 104 Kleiber. Capriccio...... 76 Pelucchi. Bongiovanni...... 122 Mozart-Hummel: Sinfonía 40. — Quinteto D. 956. Brandis. Warner. 72 World Philharmonic Orchestra. Gheorghiu, Angela. Soprano. EMI.112 Shiraga. BIS...... 96 — Sonatas. Badura-Skoda. Genuin. 104 Sado. Naïve...... 119 Gigantes del Renacimiento. Mravinski, Evgeni. Director. Brilliant. 70 — Viaje de invierno. Varios...... 66 Vivaldi: Conciertos para chelo. Phillips. Gimell...... 116 Mula, Inva. Soprano. RTVE...... 114 Schumann: Álbum de la juventud. Coin. Naïve...... 110 Glazunov: Sinfonías 4, 7. Música para completas. Rubens. Naxos...... 105 Weill: Ópera de 4 cuartos. Serebrier. Warner...... 90 Stile Antico. H. Mundi...... 117 — Carnaval. Uchida. Philips...... 77 Klemperer. VAI...... 111 Gluck: Orfeo y Eurídice. Nancarrow: Estudios . MDG...... 97 — Obras corales. Graden. Carus. . 105 Weir: On buying a horse. Stiedry. Membran...... 75 New Music for electronic. Schütz: Canto del cisne. Tynan. Signum...... 110 Gounod: Mireille. Weasel. New World...... 118 Herreweghe. H. Mundi...... 105 Wieniawski: Concierto para violín 2. Diederich. Cascavelle...... 90 Nilsson, Birgit. Soprano. Gala. . . . . 73 Scriabin: Sonatas 3, 8. Plawner. Dux...... 111 128 Granados: Goyescas. Offenbach: Orfeo en los infiernos. Eckardstein. MDG...... 105 Wuorinen: Cyclops. Knussen. LS.. 110

DO SI ER

ORQUESTAS ESPAÑOLAS

ANDALUCÍAOrquesta Ciudad de Granada. . 130 Orquesta Filarmónica de Málaga ...... 131 Real Orquesta Sinfónica de Sevilla...... 131 Orquesta de Córdoba ...... 132 ARAGÓNAl Ayre Español ...... 132 ASTURIASOrquesta Sinfónica del Principado de Asturias...... 134 Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo ...... 134 BALEARESOrquesta Sinfónica de Baleares 135 CANARIASOrquesta Filarmónica de Gran Canaria ...... 136 Orquesta Sinfónica de Tenerife. 136 CASTILLAOrquesta Sinfónica Y de LEÓN Castilla y León ...... 137 CATALUÑAOrquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña . . . . . 140 Orquesta de Cadaqués ...... 140 Orquesta Sinfónica del Vallés . . 141 EXTREMADURAOrquesta Sinfónica de Extremadura ...... 142 GALICIAOrquesta Sinfónica de Galicia. . 142 Real Filharmonía de Galicia.... 143 MADRIDOrquesta Nacional de España .. 144 Orquesta de la Comunidad de Madrid ...... 144 Orquesta Sinfónica de RTVE . . . 145 MURCIAOrquesta Sinfónica de la Región de Murcia...... 150 NAVARRAOrquesta Sinfónica de Navarra. 149 PAÍSOrquesta VASCO Sinfónica de Euskadi . 148 Orquesta Sinfónica de Bilbao .. 149 VALENCIAOrquesta de Valencia...... 150 129 DOSIER ORQUESTAS ESPAÑOLAS

Orquesta Ciudad de Granada PISTAS

MÚSICA Y ESCENA 13 de noviembre de 2007. Jean-Jacques Kantorow, www.orquestaciudadgranada.es director. a siempre original mente sinfónicas; seis Con- violinista Mi’sa Yang (el raro Sharon Bezaly, flauta. estructura de la tempo- ciertos familiares; y un par Concierto de Reynaldo Stravinski, Pulcinella (suite). rada de la OCG incluye de extraordinarios (uno para Hahn) o el pianista Jean-Ber- Rodrigo, Concierto pastoral esta vez 27 programas el Festival de jazz de la ciu- nard Pommier (Segundo de para flauta y orquesta. Ldiferentes entre el 14 de sep- dad y el tradicional Mesías Saint-Saëns). Como otros Bautista, Sinfonía breve. tiembre y el 18 de mayo. La participativo de Navidad, que años, resulta clamorosa la E. Halffter, Sinfonietta. Fiesta de apertura es un comandará Andrea Marcon). ausencia de la música más homenaje a la copla, en la Kantorow dirigirá 6 progra- actual (reducida casi a la 11 y 12 de enero de 2008. persona de Manuel Quiroga, mas y entre los directores interpretación de All the Daniel Mestre, director. que dirigirá Enrique García invitados se cuentan también echoes listen del gallego Coro de la Orquesta Asensio. Siguen dos Concier- Fabio Biondi (Mozart, Eduardo Soutullo), aunque Ciudad de Granada. tos de otoño, con maestros Haydn, Nardini, Boccherini), la creación española está Raquel Lojendio, soprano. historicistas (Spinosi y Van Salvador Mas (Hindemith, mejor representada que otras Marisa Martins, contralto. Waas, el segundo con reper- Dvorák), Josep Pons (Hinde- veces, pues además de la Gustavo Peña, tenor. torio romántico y del siglo mith, Strauss), Yuri Bashmet obra de Soutullo, el Concier- José Antonio López, XX); doce Conciertos sinfóni- (Mozart, Weber, Schubert), to pastoral de Rodrigo o el barítono. cos, el programa del último Philip Pickett (Misa en si programa dedicado a Quiro- Palacios, Miserere. de los cuales será elegido menor de Bach), Philip Ben- ga, se interpreta el Miserere Beethoven, Misa en do por votación por los abona- der (Peer Gynt) o Rubén de Vicente Palacios, recién mayor. dos; un Festival OCG con Gimeno (Soutullo, Concierto rescatado y editado por el cuatro citas de Música para en sol de Ravel con el turco Centro de Documentación 28 y 29 de marzo de 2008. la escena que engloba músi- Fazil Say de solista, Bartók, Musical de Andalucía, la Sin- Roberto Benzi, director. ca incidental (Egmont, El sue- Kodály). fonía breve op. 19 de Julián Mi’sa Yang, violín. ño de una noche de verano, En el apartado de solistas Bautista y la Sinfonietta de Roussel, El festín de la Peer Gynt), una obra deriva- se incluyen también la flau- E. Halffter. araña. da de la ópera (Sinfonía tista Sharon Bezaly (Concier- Hahn, Concierto para Matías el pintor) y otras pura- to pastoral de Rodrigo), el Pablo J. Vayón violín. Milhaud, La creación del mundo. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla Severac, Tres recuerdos.

Orquesta de Filarmónica de Málaga

JEAN-JACQUES KANTOROW. Orquesta Ciudad de Granada 130 DOSIER ORQUESTAS ESPAÑOLAS

Real Orquesta Sinfónica de Sevilla PISTAS

ENTRE HÉROES Y MITOS 15 y 16 de noviembre de 2007. www.rossevilla.com Jesús Amigo, director. a temporada en que la Turina). El muy apreciado Sinfónica de Bilbao, que vie- Iñaki Martín y Gilles ROSS desembarca por en Sevilla Marc Soustrot ne dirigida por Yaron Traub. Midoux, percusión. fin al completo en un (Debussy, Max Dubois, En continuidad con la Guridi, Una aventura de Teatro de la Maestran- Cuarta de Schubert), Michel temporada anterior, domina Don Quijote. Lza a punto de finalizar sus Plasson (Bizet, Ravel, el gran repertorio (hay dos Camarero, Vanishing point obras de ampliación y Debussy) y Yoel Levi (Chai- obras de Brahms, Mahler, para dos percusionistas y modernización (lo que retra- kovski, Rimski) son otros de Beethoven y Chaikovski, orquesta. sa el inicio de los conciertos los directores destacados. El pero ninguna de Mozart), Turina, Sinfonía sevillana. a finales de octubre) está plantel de solistas es extraor- aunque se ofrece un estre- marcada por el incremento dinario, como muestran los no de César Camarero 27 y 28 de marzo de 2008. del número de programas nombres de los pianistas (Vanishing point, para dos Martin Haselböck, dir. de abono (de 14 a 16) y por François-Frédéric Guy (Con- percusionistas y orquesta), Coro Sine Nomine. la temática general en torno cierto de Grieg), Michel un estreno en España de Deborah York y Katerina a la cual Pedro Halffter ha Camilo (Gershwin), Jean- Fartein Valen y piezas de Beranova, sopranos. pergeñado la programación Yves Thibaudet (Segundo de Pierre Max Dubois y Carlos Mena, contratenor. de orquesta y teatro, Héroes, Liszt), Stephen Hough Tomás Marco. En los extra- Steve Davislim, tenor. mitos y leyendas. El director (Segundo de Chaikovski), ordinarios de Navidad y José Antonio López, madrileño asume seis pro- los hermanos Capuçon Semana Santa, la orquesta barítono. gramas (abre con Grieg y los (Doble de Brahms), el violi- se acerca a un terreno en Bach, Misa en si menor. Cuadros de Musorgski/Ravel nista Frank Peter Zimmer- el que se mueve con algu- y cierra con la Cuarta de mann (Concierto de Beetho- nas dudas: en el primero, 5 y 6 de junio de 2008. Mahler) y entre los directo- ven), la chelista Anne Gasti- Peter Schreier dirigirá La Pedro Halffter, director. res españoles cabe citar la nel (Concierto de Barber) o creación de Haydn; en el Frank Peter Zimmermann, vuelta de Frühbeck (Albéniz la contralto Nathalie Stutz- segundo, Martin Haselböck violín. en orquestación propia, mann (Rückert Lieder de hará la Misa en si menor Beethoven, Concierto para Turina, Quinta de Beetho- Mahler). Se mantiene el pro- de Bach. violín y orquesta en re ven) y el debut de Jesús grama de intercambio, en mayor. Amigo (Guridi, Camarero, esta ocasión con la Orquesta Pablo J. Vayón Schoenberg, La noche transfigurada.

Orquesta Filarmónica de Málaga EN EL NOMBRE DE CHAIKOVSKI PISTAS 14 y 15 de diciembre de www.orquestafilarmonicademalaga.net 2007. ldo Ceccato vuelve a tados, buena noticia será la no María José Montiel (Shere- Miguel Ángel Gómez programar para su presencia de Miguel Ángel zade de Ravel y Canciones Martínez, director. batuta uno de esos Gómez Martínez, que tan negras de Montsalvatge), los Marian Lapsansky, piano. grandes ciclos pensa- poco se prodiga por Andalu- violinistas Alina Pogostkina García Abril, dosA para ocupar varias tem- cía, con un programa que (Concierto nº 1 de Bruch) y Memorandum. poradas, en esta ocasión combina a García Abril con Pekka Kuusisto (Concierto Grieg, Concierto para consagrado a Chaikovski. En Grieg y Strauss. Massimo de Brahms), el chelista Gary piano. su primer año, el maestro Quarta dirigirá dos progra- Hoffman (Tres meditaciones Strauss, Así habló italiano le dedica cuatro de mas en los que además toca- de Bernstein, Schelomo de Zarathustra. los ocho programas que él rá en el violín cuatro con- Bloch) y el pianista Paolo mismo se reserva a lo largo ciertos de Paganini. José Luis Bordoni (Fantasía húngara 16 y 17 de mayo de 2008. de la temporada. En ellos se Temes (Primera de Schu- de Liszt y Fantasía Wanderer Edmon Colomer, director. oirán las tres primeras sinfo- mann, Fernández Arbós — de Schubert en la versión Gary Hoffman, chelo. nías, los dos primeros con- con Malikian de solista— y para piano y orquesta de Bernstein, Tres ciertos para piano (con Bri- Cristóbal Halffter), Manel Liszt). Los malagueños ten- meditaciones. gitte Engerer y Konstantin Valdivieso (Weber, Bruch, drán también la ocasión de Bloch, Schelomo. Scherbakov de solistas), el Franck), Edmon Colomer oír a la muy notable mezzo Shostakovich, Sinfonía Concierto para violín (con la (Bernstein, Bloch, Décima italiana Manuela Custer, que nº10. joven talentosa Leticia More- de Shostakovich), Anton Ric- intervendrá en una Pequeña no) y el ballet Cascanueces. kenbacher (Mendelssohn, Misa solemne de Rossini que 30 y 31 de mayo de 2008. Tres de esas citas se abren Brahms, Debussy, Ravel) dirigirá el titular. Globalmen- Aldo Ceccato, director. además con obras de otros completan como directores te resulta ésta una de las tem- Leticia Moreno, violín. tantos compositores andalu- los quince programas de poradas de abono más equi- Vadillo, Alixares. ces (Francisco J. Martín Jai- abono. libradas de la era Ceccato en Chaikovski, Sinfonía nº 3 en me, L. Torres y Eneko Vadi- Otros solistas serán la la costa del Sol. re mayor, Concierto para llo) inspiradas en el músico mezzo Katia Litting (Siete violín en re mayor. ruso. Entre los maestros invi- canciones de Falla), la sopra- Pablo J. Vayón 131 DOSIER ORQUESTAS ESPAÑOLAS

Orquesta de Córdoba PISTAS

ESTRENOS Y SINFONÍAS 28 de febrero de 2008. Karl Anton Rickenbacher, dir. www.orquestadecordoba.org Jesús Reina, violín. oce conciertos de Chávez (Kindertotenlieder y para flauta que tocará como Brahms, Concierto para abono componen la Cuarta de Mahler), a los pia- solista Juan A. Nicolás. De las violín y orquesta en re temporada de la nistas Kum Woo-Paik segundas, la lista es jugosa: mayor, Sinfonía nº 4. Orquesta de Córdo- (Segundo de Prokofiev, espe- Mahler (Cuarta), Prokofiev ba,D a los que habría que aña- cialidad absoluta) y Craig (Primera), Sibelius (Quinta), 17 de abril de 2008. dir los didácticos y algunos Shephard (Primero de Beethoven (Primera y Nove- Maxim Shostakovich, dir. extraordinarios, como el de Brahms) y al joven violinista na), Schubert (Octava), Schu- Andrei Pisarev, piano. la celebración del XXX Ani- malagueño Jesús Reina (Con- mann (Segunda), Brahms Jungeun Woo, violín. versario de la Confederación cierto de Brahms). (Tercera y Cuarta), Shostako- Kirill Rodin, violonchelo. de Empresarios de Córdoba, De la programación de la vich (Primera), Chaikovski Beethoven, Triple Concierto. que dirigirá Juan Luis Pérez OC destacan sin duda los tres (Cuarta, además de la Suite Shostakovich, Sinfonía nº1. con el plato fuerte de la estrenos absolutos y el alu- nº 3) y Dvorák (Séptima). El Novena de Dvorák; o un vión de sinfonías clásicas y repertorio se adereza con 12 de junio de 2008. Carmina Burana en noviem- populares. De los primeros, alguna curiosidad, como el Manuel Hernández Silva, dir. bre con la batuta del titular, dos corresponden a Igmar Concierto para contrabajo de Kun Woo-Paik, piano. Manuel Hernández Silva, Alderete Acosta, violinista Tubin, la Dansa brasileira de Alderete, La leyenda del quien asumirá además siete cubano de la propia orquesta Camargo Guarnieri o El dia- cimarrón. conciertos de abono. Los que aún no ha cumplido 40 blo suelto, un viaje por la Prokofiev, Concierto para directores invitados son años: serán un Concierto música popular de Venezuela piano y orquesta nº 2. Howard Griffiths, Charles para clarinete (Joaquín Haro en la visión del Ensamble Dvorák, Sinfonía nº 7. Olivieri Munroe, Karl Anton Zamora ejercerá de solista) y Gurrufío, singular cuarteto Rickenbacher, Maxim Shosta- una pieza titulada La leyenda del folclore venezolano, cola- blue de Gershwin un ameri- kovich y Daniel Klujnar, y del cimarrón. El murciano borador habitual de grandes canizado Concierto de año entre los solistas pueden des- Manuel Moreno Buendía fir- figuras del jazz latino, y que nuevo. tacarse a la mezzo Soraya ma el tercero: un Concierto compondrá junto a la obra de Camargo y la Rapsodia in Pablo J. Vayón MANUEL HERNÁNDEZ SILVA

AL AYRE ESPAÑOL PISTAS Al Ayre Español 31 de octubre de 2007. EL AÑO DE LA EXPOSICIÓN Eduardo López Banzo, dir. Carlos Mena, contratenor. www.alayreespanol.com María Espada, soprano. omienza la cuarta de contenido y sede—, cur- con la más conocida Pasión Lola Casariego, mezzo. temporada estable de sará en cambio por caminos de Bach, y el doblete orques- Pergolesi, Stabat Mater. Al Ayre Español en más expeditos para el públi- tal haendeliano de sus músi- Nebra: Miserere. Zaragoza, cuna de su co mayoritario pero en abso- cas para el fuego y para el directorC y ciudad en cuyo luto carentes de interés, agua, concierto este último 12 de marzo de 2008. Auditorio tiene su residencia puesto que Al Ayre Español enmarcado dentro de la pro- Eduardo López Banzo, dir. el conjunto desde hace unos abordará varios monumentos gramación especial —todavía Christoph Prégardien, tenor. años. Si la temporada prece- musicales que, por ser de no desvelada— del Auditorio Konrad Jarnot, barítono. dente, aunque sin despreciar todos conocidos, ya no de Zaragoza con motivo de María Espada, soprano. el repertorio, se decantaba admiten interpretaciones la Exposición Internacional. Carlos Mena, contratenor. claramente por lo infrecuen- convencionales, exigiendo Al atractivo de intérprete y Colin Balzer, tenor. te (conciertos de Avison, Vís- en cambio un punto de vista programas se suma el de los Joan Martín-Royo, barítono. peras de Nebra, el oratorio osado y renovador —que solistas vocales, de algunos Bach, Pasión según San Colpa, Pentimento e Grazia Eduardo López Banzo ha de los cuales (Espada, Casa- Mateo. de Alessandro Scarlatti, y la demostrado repetidamente riego, Mena, Martín-Royo) no ópera Rodrigo de Haendel), poseer—: el Stabat Mater de hemos olvidado anteriores y 13 de septiembre de 2008. ésta, a la hora de escribir Pergolesi (acompañado del excelentes trabajos con Al Eduardo López Banzo, dir. estas líneas conocida sólo en más raro Miserere de José de Ayre Español. Haendel, Música acuática, parte —otros posibles con- Nebra), el esperado enfrenta- Música para los reales ciertos esperan confirmación miento de Al Ayre Español Antonio Lasierra fuegos artificiales. 132 VENTA DE NUEVOS ABONOS LUGAR: Taquillas del Teatro de la Maestranza. FECHA: a partir del 10 de septiembre de 2007. HORARIO: de lunes a viernes de 1000 a 1400 y de 1730 a 2030 horas.

XVIIIª Temporada de Conciertos de Abono

Octubre 2007 Diciembre 2007 Mayo 2008

Jueves 25 · Viernes 26 (1º de abono) Tarifa A Jueves 13 · Viernes 14 (7º de abono) Tarifa C Viernes 2 · Sábado 3 (12º de abono) Tarifa C

Pedro Halffter Director Peter Schreier Director II CICLO DE CONCIERTOS DE INTERCAMBIO ENTRE François-Frédéric Guy Piano Rosmery Joshua Soprano ORQUESTAS Joel Prieto Tenor n Peer Gynt: Suite nº 1, Op. 46 Markus Butter Bajo ORQUESTA SINFÓNICA DE BILBAO n Concierto para piano, en La menor, Op. 16 E. Grieg Coro de la Asociación de Amigos del Teatro de la Yaron Traub Director n Cuadros de una exposición M. Mussorgski /M. Ravel Maestranza Enrico Dindo Violoncello

n La creación Franz Joseph Haydn n Sinfonía concertante para violoncello, Op. 125 S. Prokofiev Noviembre 2007 n Sinfonía fantástica, Op. 14 H. Berlioz

Enero 2008 Jueves 8 · Viernes 9 (13º de abono) Tarifa B Jueves 1 · Viernes 2 (2º de abono) Tarifa B Rafael Frühbeck de Burgos Director Pedro Halffter Director Jueves 10 · Viernes 11 (8º de abono) Tarifa B Renaud Capuçon Violín n Suite española, Op. 47: Castilla *, Granada *, Gautier Capuçon Violoncello Paul Mann Director Sevilla, Asturias * y Aragón * I. Albéniz (Orq. R. Frühbeck) Nathalie Stutzmann Contralto n Danzas fantásticas, Op. 22 J. Turina n Kirkegården ved havet ** F. Valen n Sinfonía nº 5, en Do menor, Op. 67 L. van Beethoven n Concierto para violín y violoncello (doble concierto), n Angelus novus (Mahleriana) * T. Marco en La menor, Op. 102 J. Brahms n Rückert-Lieder * G. Mahler n Sinfonía nº 2, en Re Mayor, Op. 43 J. Sibelius n Macbeth, Op. 23, TRV 163 * R. Strauss n Francesca da Rimini, Op. 32 * P. I. Tchaikovsky Junio 2008

Jueves 8 · Viernes 9 (3º de abono) Tarifa C Jueves 5 · Viernes 6 (14º de abono) Tarifa B MÚSICA DE CINE Febrero 2008 Pedro Halffter Director Pedro Halffter Director Frank Peter Zimmermann Violín Michel Camilo Piano n Concierto para violín, en Re Mayor, Op. 61 L. van Beethoven Jueves 14 · Viernes 15 (9º de abono) Tarifa B n Begleitsmusik zu einer Lichtspielszene, Op. 34 *A. Schönberg n La noche transfigurada, Op. 4 A. Schönberg n Concierto para piano en Fa Mayor * G. Gershwin Pedro Halffter Director n Un americano en París G. Gershwin Jean-Yves Thibaudet Piano n West Side Story: Danzas sinfónicas L. Berstein Jueves 12 · Viernes 13 (15º de abono) Tarifa A n Siegfried, WWV 86c: Waldweben * R. Wagner n Concierto para piano nº 2, en La Mayor, S. 125 F. Liszt Maximiliano Valdés Director Jueves 15 · Viernes 16 (4º de abono) Tarifa A n Sinfonía nº 1, en Do menor, Op. 68 J. Brahms Anne Gastinel Violoncello

Jesús Amigo Director n Orfeo ed Euridice (Obertura) * C. W. Gluck Iñaki Martín y Gilles Midoux Percusión n Concierto para violoncello, Op. 22 * S. Barber Marzo 2008 n Sinfonía nº 3, en Mi bemol Mayor, Op. 97 Renana n Una aventura de Don Quijote * J. Guridi R. Schumann n Vanishing point para dos percusionistas y orquesta *** C. Camarero Jueves 27 · Viernes 28 (10º de abono) Tarifa C n Sinfonía sevillana, Op. 23 J. Turina Jueves 19 · Viernes 20 (16º de abono) Tarifa B Martin Haselböck Director Deborah York Soprano I Jueves 22 · Viernes 23 (5º de abono) Tarifa A Pedro Halffter Director Katerina Beranova Soprano II Ruth Ziesak Soprano Carlos Mena Contratenor Marc Soustrot Director Steve Davislim Tenor n Sinfonía nº 4, en Sol Mayor G. Mahler Francisco Rosario, Francisco Blay, José Antonio López Barítono Daniel Stofan y Unai Urrecho Trombones Coro Sine Nomine Teatro de la Maestranza 20.30 h n La boîte à joujoux * C. Debussy n Misa, en Si menor, BWV 232 * J. S. Bach n Concierto para cuatro trombones y orquesta * P. M. Dubois PRECIO DE LOS ABONOS: n Sinfonía nº 4, en Do menor, D.417 Trágica F. Schubert PATIO 423,36 Abril 2008 BALCÓN 386,40 Jueves 29 · Viernes 30 (6º de abono) Tarifa B TERRAZA 336,00 PARAÍSO 268,80 Michel Plasson Director Jueves 3 · Viernes 4 (11º de abono) Tarifa B Jorge Federico Osorio Piano Yoel Levi Director PRECIO DE LAS ENTRADAS: n Sinfonía nº 1, en Do Mayor G. Bizet Stephen Hough Piano n Concierto para piano en Re Mayor A B C PATIO 26,00 31,00 38,00 para la mano izquierda M. Ravel n Concierto para piano nº 2, en Sol Mayor, Op. 44 * n La mer C. Debussy P. I. Tchaikovsky BALCÓN 24,00 28,00 35,00 n La valse M. Ravel n Sheherazade, Op. 35 N. Rimsky-Korsakov TERRAZA 21,00 24,00 31,00 PARAÍSO 16,00 20,00 24,00

* Primera vez por la Orquesta · ** Estreno en España · *** Obra de estreno absoluto, encargo de la SGAE y la AEOS a propuesta de la ROSS

Patrocinador de la Temporada de Abono 07-08: Con el patrocinio de: Con la colaboración de:

JUNTA DE ANDALUCÍA · AYUNTAMIENTO DE SEVILLA DOSIER ORQUESTAS ESPAÑOLAS

Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias PISTAS

VIAJES Y ESTANCIAS 15, 19 y 23 de septiembre de 2007. www.ospa.es Max Valdés, director. n septiembre la Lobos, Sara Mingardo, que Ernest M. Izquierdo, con Ale- John Frederic West, tenor. Orquesta Sinfónica del cantará los Kindertotenlieder xander Nevski de Prokofiev Jane Eaglen, soprano. Principado de Asturias de Mahler (5 y 6–VI), Aman- y la Sinfonía nº 7 de Sibelius Andrew Greenan, barítono. viajará hasta México, da Roocroft (16-V, Oviedo; como alicientes. Wagner, Tristán e Isolda. Edonde ofrecerá cinco con- 22 y 23-V, Pamplona), Entre los aspectos más ciertos con el siguiente pro- Michel Camilo (26 y 27-XI) y novedosos está la grabación 18 y 19 de octubre de 2007. grama: Misa de Réquiem de Javier Perianes (29 y 30-V) de Covadonga (8-II, Ovie- Max Valdés, director. Verdi, El amor brujo y entre otros. En cuanto a do), zarzuela de Bretón que Mahler, Sinfonía nº 5. Noches en los jardines de directores, además de Maxi- estará dirigida por Valdés, y España de Falla y la Sinfo- miano Valdés, director titular la interpretación de Lohen- 16, 18, 20 y 22 de diciembre nía nº 4 de Chaikovski. y artístico de la OSPA y grin (14-III, Oviedo), ópera de 2007. Además estará en China del Krzysztof Penderecki (24 y de Wagner que también diri- Jane Glover, directora. 26 de diciembre al 10 de 25-I), principal director invi- girá el chileno, esta vez en Elisabete Matos, soprano. enero, con otros diez contado, dirigirán a la sinfónica versión de concierto. La Víctor García Sierra, bajo. ciertos, en una agenda inter- Joan Falletta (1-II), Víctor OSPA participará en el 60º Gabriel Bermúdez, nacional imponente. Pablo Pérez (28 y 29–II), aniversario del Festival de barítono. La temporada de abono Pedro Halffter (3 y 4–IV), ópera de Oviedo en tres títu- Paul Nilon, tenor. se inicia el próximo octubre Pablo González (8 y 9-V), los, Tristán e Isolda (15,19 y Gluck, Iphigénie en Tauride. con la presencia de solistas Álvaro Albiach (31-X y 1-XI), 23- IX), dirigida por Max Val- destacados como Alexandre Alberto Zedda (25-X) Antoni dés, Lucia di Lammermoor 24 y 25 de enero de 2008. da Costa, en el Concierto Wit (29 y 30-V) o Karabt- (15, 18, 21, 24-XI) de Doni- Krzysztof Penderecki, dir. para violín nº 1 de Bruch (3 chevsky (21 y 22-II). La tem- zetti, con dirección musical Roberto Díaz, viola. y 4-IV), Jee Chen, que inter- porada de abono contará de Roberto Rizzi-Brignoli, e Penderecki, Ciaconna para pretará el Concierto para como invitada con la Iphigénie en Tauride, de cuerda, Concierto para piano en sol menor de Men- Orquesta Sinfónica de Nava- Gluck, bajo la batuta de Jane viola. delssohn (31-I y 1-II), Anto- rra acompañada del Coro Glover. Dvorák, Sinfonía nº 9. nio Meneses, con el Concier- Pamplonés (29 y 30-XI), to para chelo nº 2 de Villa- ambos bajo la dirección de Aurelio M. Seco

Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo LA HORA LÍRICA www.os-co.net PISTAS a temporada 2007-08 de Micha Van Hoeke. Las Marco Boemi. Finalmente, la de la Orquesta Sinfóni- funciones serán los días 26, orquesta realizará otra gala, 14, 16, 18 y 20 de octubre de ca Ciudad de Oviedo 28 y 30 de enero. Por su par- con Jaime Aragall, Maribel 2007. se ocupa en su mayor te, la obra de Massenet ten- Ortega y Matteo Suk como Alain Guingal, director. Lparte de compromisos de drá cuatro funciones, los días protagonistas, en colabora- Ángel Ódena, barítono. foso. La agrupación, que 14, 16, 18 y 20 de octubre. ción con la Asociación Alfre- Reinaldo Macías, tenor. nació directamente ligada Formarán parte del reparto do Kraus. La OSCO tendrá su María José Suárez, soprano. con la temporada de zarzue- Ángel Ódena, Reinaldo habitual presencia en el ciclo Stefano Palatchi, barítono. la de Oviedo, tiene en dicho Macías, Sandra Fernández, en conciertos dirigidos por Pamela Armstrong, soprano. festival una de sus más María José Suárez, José su titular, Friedrich Haider, Massenet, Thaïs. importantes obligaciones Manuel Díaz, Stefano Palat- así como con directores y durante los meses de febrero chi y Pamela Armstrong, solistas invitados. El ciclo de 31 de octubre de 2007. a junio. Además estarán sus cuya excelente participación los Conciertos del Auditorio, Marco Boemi, director. compromisos con la tempo- en La rondine de hace dos comenzará en noviembre Daniela Dessì, soprano. rada de ópera de la ciudad, temporadas aún se recuerda. con la oportunidad de oír a Fabio Armiliato, tenor. en la que participará en dos La dirección musical correrá una de las más interesantes Gala Lírica. títulos: Thaïs y Macbeth. La a cargo de Alain Guingal, y pianistas japonesas de la dirección musical de la obra la de escena de Joseph Fran- actualidad, Madoka Inui, que 26, 28 y 30 de enero de de Verdi estará a cargo de coni Lee, sobre una idea ori- interpretará el Concierto 2008. Miquel Ortega. El reparto, ginal de Alberto Fassini. para piano de Ravel. En Miquel Ortega, director. encabezado por Carlos Álva- Dentro de las actividades febrero la OSCO tocará con Carlos Álvarez, barítono. rez en el papel principal, se que organiza la Asociación el violinista Benjamin Sch- Vitali Kovaliov, bajo. completa con Vitali Kova- de amigos de la Ópera de mid y al mes siguiente Frie- Tatiana Serjan, soprano. liov, Tatiana Serjan, Marifé Oviedo, la OSCO también drich Haider ofrecerá su ver- Marifé Nogales, mezzo. Nogales, Alejandro Roy, participará en el recital que sión de La Pasión según san Alejandro Roy, tenor. Guzmán Hernando, Alberto Daniela Dessì y Fabio Armi- Mateo, de J. S. Bach. Guzmán Hernando, tenor. Feria y Juan Manuel Murua- liato ofrecerán el 31 de octu- Verdi, Macbeth. ga, con una versión escénica bre, bajo la dirección de Aurelio M. Seco 134 DOSIER ORQUESTAS ESPAÑOLAS

Orquesta Sinfónica de Baleares “Ciudad de Palma” SOBRE SEGURO www.simfonica-de-balears.com ajo la dirección de su ven, Concierto para piano nº titular, el francés Phi- 4), Valeri Sokolov (Brahms, lippe Bender, cuyo Concierto para violín), Paul contrato termina el 31 Watson (Elgar, Concierto deB agosto del año próximo, para violonchelo), Berezovs- la Orquesta Sinfónica de ki (Khachaturian, Concierto Baleares Ciudad de Palma para piano), Inva Mula anuncia una temporada (Bach, Oratorio de Navidad), 2007-2008 con dieciséis pro- Ramón Coll (Rachmaninov, gramas, la mitad de los cua- Concierto para piano nº 1), les serán dirigidos por el Salvatore Accardo (Paganini, propio Bender, quien ofrece- Concierto para violín nº 4), rá obras de Beethoven, Stra- Alain Planes (Chopin, Con- O.S. PRINCIPADO DE ASTURIAS vinski, Turina, Brahms, cierto para piano nº 2), Franck, Chaikovski, Khacha- Miquel Estelrich (Montsalvat- turian, Berlioz, Bach, Roig- ge, Concerto breve), Cristina Francolí, Rossini, Paganini, Ortiz (Villa-Lobos, Bachiana Bartók, Borràs de Riquer, nº 3 para piano y orques- Villalobos, R. Strauss y ta)… Nombres indiscutibles, Debussy. Los restantes pro- pues, del gran repertorio y gramas serán dirigidos por programación sobre seguro, Steuart Bedford (Elgar, Brit- sin apenas riesgos. Los com- ten), Matthias Bamert (Ber- positores de Baleares están lioz, Ravel, Saint-Saëns, representados por Román Chausson), Günter Neuhold Alís (Imatges de Mallorca), (Alís, Rachmaninov, Shosta- Miguel Ángel Roig-Francolí kovich), Roman Broglie- (Càntics per a una terra Sacher (E. Halffter, Janácek, sagrada) y Lorenzo Borràs Prokofiev), J. J. Kantarow (J. de Riquer (Brisas). Joaquín L. Turina, Beethoven, Cho- Turina (Danzas fantásticas), pin, Weber), López Cobos Ernesto Halffter (Cavatina), (Beethoven), Carlos Riazuelo José Luis Turina (Fantasía (Ginastera, Montsalvatge, sobre doce notas) y Xavier Sibelius) e Inma Shara Montsalvatge (Concerto bre- (Musorgski, Arutiunian, ve) representarán al resto de Kabalevski, Prokofiev). Entre España. los solistas cabe mencionar a Joaquín Achúcarro (Beetho- José Guerrero Martín FRIEDRICH HAIDER PISTAS

SINFÓNICA DE BALEARES 4 de octubre de 2007. Philippe Bender, director. Joaquín Achúcarro, piano. Beethoven, Concierto para piano nº 4. Stravinski, La consagración de la primavera.

20 de diciembre de 2007. Philippe Bender, director. Studium Cor de Cambra. Inva Mula, soprano. Bach, Oratorio de Navidad.

6 de marzo de 2008. Jesús López Cobos, director. David Fray, piano. Beethoven, Egmont (obertura), Concierto para piano nº 2 y Sinfonía nº 3 “Heroica”.

17 de marzo de 2008. Philippe Bender, director. Capella Mallorquina. Brahms, Réquiem alemán. 135 DOSIER ORQUESTAS ESPAÑOLAS

Orquesta Filarmónica de Gran Canaria FRUTOS DE JUVENTUD, FRUTOS DE MADUREZ www.ofgrancanaria.com n el avance que de la mos si funciona es articular toda iniciativa en ese sentido español (Falla y Rodrigo) próxima temporada de una temporada a partir de es digna de reconocimiento; otro de marcado talante pia- conciertos, la orquesta esta premisa, con lo que nos pero tampoco puede dejar nístico (Rachmaninov y el Filarmónica de Gran encontraremos con obras de tenerse en cuenta que Cuarteto con piano nº 1 de ECanaria ha presentado a los poco frecuentadas como la cuando muchas obras de los Brahms, en versión de Scho- medios de comunicación Primera Sinfonía de Schu- grandes maestros yacen en enberg), otro constituido por parece prevalecer un eleva- bert, la Malédiction de Liszt, el olvido de determinados la Titán de Mahler y una do número de obras de la Primera de Chaikovski, o anaqueles, las más de las Suite de “Lulu” de Berg y el juventud de los más popula- el Primer Concierto para veces es que alguna razón tercero de la temporada, res compositores. Ya en piano de Rachmaninov, tru- habrá. asaz ecléctico en el que figu- tiempos de Leaper hubo fadas con otras del reperto- Hechas estas apreciacio- ran junto a fragmentos sinfó- algún que otro programa rio habitual, como la Fantás- nes sobre el repertorio, pase- nicos de óperas de Strauss, concreto dedicado a estas tica de Berlioz, el Concierto mos a comentar los principa- la Rapsodia española de obras (de hecho, en el mis- de Aranjuez, El sombrero de les directores que aparecen Ravel y el Primer Concierto mo figuraba por primera vez tres picos o la Novena de en la programación. Seis son para violonchelo de Haydn. en la programación de la Schubert, por citar unos los conciertos en los que Aparte de Halffter, el OFGC la Sinfonía de Bizet) y ejemplos. Que hay que figura Pedro Halffter, el inau- batuta que más veces apare- ello es un hecho normal en ampliar el repertorio y abrir- gural y el de clausura, dedi- ce como invitada es Günther casi todas las orquestas conse a nuevas perspectivas es cado en su integridad a Wag- Herbig, colaborador habitual solidadas. Lo que ya vere- un hecho incontestable y ner, amén de uno netamente de la casa, siempre bien aco-

PEDRO HALFFTER ORQUESTA SINFÓNICA DE TENERIFE

Orquesta Sinfónica de Tenerife VARIEDAD Y NOVEDAD www.ost.es l avance de la tempora- de abono, incluye catorce violonchelo de Mario Brune- temporada anterior a compo- da 2007/08 de la OST obras que no han sido inter- llo, o Hercule et Omphale, sitores rusos del s. XIX y s. se presenta entre creci- pretadas por la OST a lo lar- ballet para orquesta de Fer- XX como Mahler, Bruckner y das expectativas ante go de los últimos veinte años, nando Sor. Además, retoma Shostakovich. La música de Elas declaraciones del nuevo entre ellas las exuberantes los compositores más conoci- compositores españoles se titular de la orquesta Lü Jia, armonías de Dafnis et Cloé, dos y demandados por el encuentra escasamente pre- en las que manifiesta su suite nº 1 de Maurice Ravel, público al contemplar los sente con Noches en los jardi- deseo de que ésta adquiera una selección de cuatro de grandes clásicos del reperto- nes de España y Vida breve: una personalidad única y se los veinticuatro magnos rio de concierto —Schubert, interludio y danza de Manuel convierta en una de las mejo- Wunderhornlieder de Gustav Schumann y Brahms—, los de Falla, aunque por otro res de Europa, eligiendo para Mahler, Egmont, op. 84 de autores del cambio de siglo lado, destaca la inclusión de ello un repertorio que cauti- Beethoven u obras de autores —Ravel y Debussy— y la pri- obras de compositores conve a orquesta y público. menos afamados como el mera escuela de Viena — temporáneos como Alberto La programación, forma- Concierto para violonchelo y Haydn y Mozart— y continúa Ginastera, Aaron Copland o da por diecinueve conciertos orquesta de Nino Rota, con el con el ciclo dedicado en la Luis Bacalov, el cual dirigirá 136 DOSIER ORQUESTAS ESPAÑOLAS gido por público y orquesta. Orquesta Sinfónica de Castilla y León Sus tres programas combi- PISTAS nan obras de la plenitud cre- MAYORÍA DE EDAD ativa de Schubert (la 5 de octubre de 2007. Grande), Haydn (Sinfonía Pedro Halffter, director. www.orquestacastillayleon.com nº 102) con otras de juven- Boris Belkin, violín. iecisiete conciertos Séptima de Bruckner, la Sex- tud de Beethoven (Concierto Bruch, Concierto para violín desde el 9 de octu- ta de Mahler o el Réquiem de para piano nº 2), Schoen- nº 1. bre de 2007 hasta el Verdi supone un desafío que berg (Noche transfigurada) Berlioz, Sinfonía fantástica. 14 de junio de 2008 no dudamos superará. La o Mendelssohn (Sinfonía formanD la temporada de abo- buena acústica del Auditorio para cuerdas nº 10). Otros 16 de noviembre de 2007. no en el flamante y, en algu- lo hace esperar. En todo nombres invitados son Ros Günther Herbig, director. nos aspectos, controvertido caso, la temporada 2007-2008 Marbà, también asiduo en las Benjamin Schmid, violín. auditorio. Una oferta intere- se presenta apasionante, tan- programaciones y López Mendelssohn, Sinfonía para sante. Cinco conciertos diri- to en el ciclo de la Orquesta Cobos que realizará un con- cuerdas nº 10. gidos por el titular Alejandro Sinfónica de Castilla y León cierto de obras todas juveni- Britten, Concierto para violín. Posada, tres por Vasili como en los conciertos que les de sus autores: La maña- Schubert: Sinfonía nº 9. Petrenko, dos por Dimitri Sit- la acompañarán. na de Haydn, la Clásica de kovetski y Marc Minkowski y Prokofiev y la Misa de Gloria 21 de diciembre de 2007. uno por Spinosi, Libor Fernando Herrero de Puccini. Martin Haselböck, director. Pesek, Alberto Zedda y De entre los solistas des- Coro de la OFGC. Gunther Herbig. Solistas de PISTAS taquemos a los pianistas Deborah Cork, soprano. gran categoría. Pianistas Luganski, Morales o Colom; Jordi Domènech, como Lars Vogt, Paul Lewis, 21 y 22 de febrero de 2008. los violinistas Belkin, da Cos- contratenor. Piotr Anderszewski, Leszek Marc Minkowski, director. ta o Schmid; el guitarrista Benjamin Hulett, tenor. Mozdzer, Bella Davidovich, Bruckner, Sinfonía nº 0. Pepe Romero y los cantantes Wolfgang Bankl, barítono. Jonathan Biss, Arcadi Volo- Wagner, Ágape de los Bryn Terfel, José Bros, Ángel Bach, Oratorio de Navidad. dos, violinistas como Gidon apóstoles. Ódena o Marina Rodrí- Kremer, Sarah Chang, Jo- guez–Cusí. Como es habi- 9 de mayo de 2008. Young Yoon, cantantes 2 y 3 de mayo de 2008. tual, el Coro de la Orquesta Jesús López Cobos, director. como Eva Podles, flautistas Vasili Petrenko, director. Filarmónica intervendrá en Coro de la OFGC. como Sharon Bezaly. La Arcadi Volodos, piano. el concierto de Navidad José Bros, tenor. Orquesta de Euskadi invita- Brahms, Concierto para (Oratorio de Navidad) así Ángel Ódena, barítono. da y dos coros pendientes piano nº 2. como en la Misa de Gloria Haydn, Sinfonía nº 6. de confirmar… Haydn, Beet- Beethoven, Sinfonía nº 3. de Puccini. Prokofiev, Sinfonía nº 1. hoven, Gluck, Mozart, Sme- Puccini, Misa de Gloria. tana, Bartók, Borodin, Pro- 22 y 23 de mayo de 2008. Leopoldo Rojas-O’Donnell kofiev, Shostakovich, Alejandro Posada, director. Brahms, Honegger, Richard Sarah Chang, violín. Strauss, Sibelius, Wagner, Bruch, Concierto para violín Berlioz, Mahler, Rachmani- nº 1. sus propias obras Misa tango nov, Bruch, Bruckner for- Mahler, Sinfonía nº 6. y Concierto para violín y PISTAS man con varias de sus obras orquesta. un repertorio exigente. 29 y 30 de mayo de 2008. Junto a Lü Jia, el cual 7 de diciembre de 2007. Pocos estrenos y discretísima Günther Herbig, director. dirigirá nueve de los dieci- Víctor Pablo Pérez, director. presencia española. Gaos, Haydn, Sinfonía nº 102. nueve conciertos de abono, Marjana Lipovsek, mezzo. Rodrigo, Sarasate, único Bruckner, Sinfonía nº 7. la orquesta contará con los Mahler, Wunderhorn Lieder. lunar en la programación. directores invitados Jesús Bruckner, Sinfonía nº 7. En esta mayoría de edad 13 y 14 de junio de 2008. López Cobos, Víctor Pablo de la orquesta, abordar la Alejandro Posada, director. Pérez, Josep Pons, Luis Baca- 4 de abril de 2008. Verdi, Réquiem. lov o el admirado Pablo Antoni Wit, director. González y con las batutas Shostakovich, Sinfonía nº 1. internacionales de Long Yu, Prokofiev, Romeo y Julieta. Vasili Petrenko o el extraordinario Antoni Wit. 30 de mayo de 2008. Dentro de la lista de solis- Lü Jia, director. tas invitados destacan la pre- Jian Wang, chelo. sencia del violonchelista chi- Dvorák, Concierto para no Jiang Wang, los excepcio- violonchelo. nales pianistas Stefan Vladar o Schumann, Sinfonía nº 2. Nelson Freire y la mezzo-contralto eslovena Marjana Lipov- 13 de junio de 2008. sek, así como instrumentistas Luis Bacalov, director. menos acostumbrados como Paolo Morena, violín. Alexei Ogrintchouk con el Ginastera, Estancia: cuatro Concierto para oboe en re danzas. mayor de R. Strauss. Bacalov, Concierto para violín y orquesta, Misa tango. ALEJANDRO POSADA Carmen D. García González 137 S

« TRAZOS DE ORI ENTE»

Jueves, 20. Teatro Principal. 20:30 horas David DEL PUERTO: Bluescape * Miércoles, 26. Arniches. 20:30 horas Ananda SUKARLAN, piano; Mercedes Zulema DE LA CRUZ: Feelings: I - Romanza” y II XENIA ENSEMBLE / Liu FANG, pipa CARRETERO, flauta; Dagmar REMTOVA, - Danza nº 7, “Recuerdo” * PROGRAMA violonchelo; Alfredo ANAYA y Javier Música tradicional para pipa sola BELINCHÓN, percusión. Lunes, 24. Teatro Arniches. 20:30 horas. Chen YI: At the Kansas City Chinese New Year Chendra PANATAN: coreografía y danza. Eiko SHIONO, piano I) The Talking Fiddle Bianca S. PULUNGAN y Naree KIM, danza. Electroacústica LIEM II) Making looped noodlest (Solistas del Jakarta Dance Center). PROGRAMA III) Dragon Sword Dance METAdomus (Nasrul ZEIN, Risydul Yassen VODENITCHAROV: 7 Bagatelles ** Melissa HUI: Rush, para pipa y cuarteto de PAHMAN, SYAHRIAL). José Manuel LÓPEZ / VARÈSE: Octandre cuerda ** PROGRAMA (versión para piano) Zhou LONG: Song of the Ch’in SYAHRIAL: Canción de Sikambang ** (arreglo Sofía MARTÍNEZ: Estelas en la mar *+ Tan DUN: Concierto para pipa y cuarteto de de una canción tradicional indonesia) Rika SUZUKI: …à l’infini… ** cuerda ** Decent Harmony ** Yoshihisa TAIRA: Shô-Rô (“Campanile”) ** Ernesto HALFFTER: 3 piezas indonesias ** Jean-Marc CHOUVEL: Ligne claire - obscur Jueves, 27. Teatro Arniches. 20:30 horas Mekelá horizon * ORQUESTA DE CÁMARA DEL AUDITORIO DE Nang-Matchá ZARAGOZA “GRUPO ENIGMA” Legende cambodgiene Martes, 25. Casino. 12:00 horas Director: Juan José OLIVES CREACIÓN RADIOFÓNICA Josetxo SILGUERO, saxofones. Julia Viernes, 21. Teatro Arniches. 20:30 horas Mercè CAPDEVILA: Música en bruto *+ MALKOVA, viola. Electroacústica LIEM PLURAL ENSEMBLE PROGRAMA Director: Fabián PANISELLO Martes, 25. Teatro Arniches. 20:30 horas James MACMILLAN: Three Dawn Rituals PROGRAMA Ricardo DESCALZO, piano; Eva NAREJOS, Carlos SATUÉ: Laberinto de la Noche - Malika KISHINO: Vers le ciel ** danza Concierto para saxofones, ensemble y Toshio HOSOKAWA: Vertical Time Study PROGRAMA electrónica en vivo *+ Misato MOCHIZUKI: Voilages “AQUA” José Luis GRECO: Manhattan in the Mist. Hiroyuki ITOH: In the dim light ** Prólogo… el arpa del viento Concierto para viola y ensemble *+ Toshio HOSOKAWA: Drawing ** Uno… el mar Toru TAKEMITSU: Tree Line Aureliano CATTANEO: Klangregie ** Sábado 22. Teatro Principal. 20:30 horas I. Intermezzo primo (Ulysses…) Viernes, 28. Teatro Arniches. 20:30 horas ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA II. …en medio de un gran ruido de mar “RESIDENCIAS” EN ALICANTE. TRÍO ARBÓS. Director: José María SÁNCHEZ VERDÚ Salvatore SCIARRINO: Perduto in una cittá NEOPERCUSIÓN. Clara ANDRADA, flauta. Carolin WIDMANN, violín d’acque José Luis ESTELLÉS, clarinete. Frano PROGRAMA Luca BELCASTRO: …y negro el mar ** KAKARIGI, contrabajo. Iannis XENAKIS: Syrmos ** Interludio I... aquarius PROGRAMA J. Mª. SÁNCHEZ VERDÚ: Elogio del aire. Dos… ni los rumiantes ecos del retumbo Miguel GÁLVEZ: Kammerkonzert *+ Música para violín y orquesta *+ Gabriel ERKOREKA: Nubes I Isang YUN: Trío Iluminada PÉREZ FRUTOS: A Orillas de la sola I… Cúmulos Yoshihisa TAIRA: Trichromie Quietud *+ II… Nimbos Frederic RZEWSKI: Les moutons de Panurge Toru TAKEMITSU: How slow the wind Maki ISHII: Black intention III Interludio II… la música de las sombras Sábado, 29. Teatro Principal. 20,30 horas Domingo, 23. Teatro Arniches. 20:30 horas Tres… ni el gemir de los ríos al salirse de THEATRE CRYPTIC / T'ANG QUARTET SPANISH BRASS LUUR METALLS. AMORES cauce (UK/Singapur) PROGRAMA Karen TANAKA: Crystalline II PROGRAMA Daniel FLORS: Cosmogonía * Jesús TORRES: Wasserfall * “Optical Identity” Epílogo… la calma Kevin VOLANS: White Man Sleeps ** Lunes, 24. Casino. 18:00 horas Toru TAKEMITSU: Rain Tree Sketch II Franghiz ALI-ZADEH: Mugam Sajahy ** Manuel GUILLÉN, violín Rolf WALLIN: Phonotope 1 ** PROGRAMA Miércoles, 26. Casino. 12:00 horas Joby TALBOT: Manual Override ** Ramón BARCE: Sonata (Lento-Vivo) CREACIÓN RADIOFÓNICA Carlos CRUZ DE CASTRO: Pieza para violín Emiliano LÓPEZ RASCÓN: Sol en la noche *+ * Estreno absoluto Joan GUINJOAN: Tensió Ganador Premio Creación Radiofónica *+ Estreno absoluto, encargo CDMC Jesús RUEDA: Sex Machine * Radio Clásica / CDMC ** Estreno en España

http://cdmc.mcu.es ENTE» Fotografía, Isabel Muñoz DE SEPTIEMBRE DEL 20AL29 DOSIER ORQUESTAS ESPAÑOLAS

Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña PISTAS

MÁS PRESENCIA CATALANA 6 de octubre de 2007. Salvador Mas, director. www.obc.es Ofelia Sala, soprano. on 34 programas, la Izquierdo, principal director Piotr Anderszewski (Beetho- Lamote de Grignon, Tres estación 2007-2008 invitado, se le han encomen- ven) y Maria João Pires sonates del Pare Soler. de la OBC, a desarro- dado dos. Los restantes con- (Mozart). No faltarán los pro- Vivancos, Codex (estreno, llar del 21 de sep- tarán con las batutas de Sal- gramas de barroco (Oratorio encargo de la OBC). tiembreC al 19 de junio del vador Mas (dos), Vasili de Navidad de Bach) y de Guinjoan, Trencadís. año próximo, abrirá con el Petrenko, Pablo González, cine (ciencia ficción-fantásti- Toldrà, Cançons (selección). Festival Mozart, dirigido por Michel Plasson, Christopher co). Habrá estrenos absolu- Mompou/Ros Marbà, Com- Christian Zacharias, en esta Hogwood, Virginia Martínez, tos de encargos de la OBC: bat del somni. ocasión bajo el paraguas del Salvador Brotons, Rubén de Bernat Vivancos (Codex), Gerhard, obra a determinar. Sturm und Drang y con Gimeno, Jesús López Cobos Ortiz (Suomalainen tango), autores como C. P. E. Bach, (dos), Pinchas Zukerman, Mainetti (orquestación de 12 de enero de 2008. Beethoven, Gluck y Haydn Emmanuel Krivine, Leopold Tangos de Piazzolla) y Pue- Eiji Oue, director. acompañando al genio de Hager, Josep Caballé-Domè- yo. A los autores catalanes Melanie Diener, soprano. Salzburgo. Sendos progra- nech, Hannu Lintu, James mencionados añádanse Jane Irwin, mezzo. mas enteramente catalanes Judd, Leonard Slatkin y Rodríguez Picó, Parra, Bro- John Mac Master, tenor. inaugurarán y cerrarán la Manel Valdivieso. A los que tons, Montsalvatge, Taverna- Thomas Randle, tenor. temporada propiamente hay que sumar Edmon Colo- Bech y Josep Soler. Y a Orfeó Català, Cor Lieder dicha: Lamote de Grignon, mer (con la Joven Orquesta Josep Pons, contemporáneo Càmera y Cor Madrigal. Vivancos, Guinjoan, Toldrà, Nacional de España), Josep de Mozart, de quien se ofre- Schoenberg, Gurre-Lieder. Mompou/Ros Marbà y Ger- Pons (con la Orquesta y cerá su Sinfonía en sol hard tendrán como director a Coro Nacionales de España) mayor. Sólo el aragonés Car- 22 de febrero de 2008. Salvador Mas, en el primero, y Tugan Sokhiev (con la los Satué, alumno de Fran- Jesús López Cobos, dir. y Carles Guinovart, Joaquim Orchestre National du Capi- cisco Guerrero, con su obra Beethoven, Sinfonías nºs 2 y 3. Serra y Pueyo serán interpre- tol de Toulouse). Entre los Líneas de Fuerza, premio de tados a las órdenes de Manel intérpretes a destacar, Boris la Asociación Española de 30 de mayo de 2008. Valdivieso, en el último. El Belkin (Shostakovich), Pin- Orquestas Sinfónicas, repre- Eiji Oue, director. director titular Eiji Oue se chas Zukerman (Mozart), sentará al resto de España. Maria João Pires, piano. encargará de siete progra- Nelson Freire (Brahms), Nat- Mozart, Concierto para pia- mas. A Ernest Martínez halie Stutzmann (Mahler), José Guerrero Martín no y orquesta nº 27. Shostakovich, Sinfonía nº 5. Sònia Balcells

Orquesta de Cadaqués PISTAS

DE AQUÍ PARA ALLÁ 19 y 20 de enero de 2008. Auditorio de Zaragoza. www.orquestradecadaques.com Gianandrea Noseda, dir. espués de su parti- Vasili Petrenko, al frente del nos del Coro de la Orquesta Brahms, Sinfonías. cipación en los Ensemble de la Orquesta, Filarmónica de Gran Cana- recientes Festivales ofrecerá tres conciertos en ria (Arriaga, Mendelssohn y 28 de febrero de 2008. del Castell de Pera- Gerona, Zaragoza y Madrid, Mozart). En marzo, sir Nevi- Las Palmas de Gran Canaria. ladaD (2 de agosto) y de en los que, alternativamen- lle Marriner dirigirá progra- Sir Neville Marriner, dir. Cadaqués (4 de agosto), te, se programarán obras de mas basados en las obras Gianluca Cascioli, pianista. con sendos programas dedi- Schubert, Schoenberg, anteriores en los Auditorios Arriaga, Los esclavos felices cados a música y canciones Torres, Padrós y Parra. En de Madrid, Murcia, Zarago- (obertura). de Sudamérica (el primero) enero de 2008, Gianandrea za y León. Del 31 de mayo Mozart, Concierto para y a Albéniz-Granados-Men- Noseda dirigirá las cuatro al 8 de junio, tendrá efecto piano y orquesta nº 23. delssohn (el segundo), con Sinfonías de Brahms y el el IX Concurso Internacio- Mozart, Sinfonía nº 38 la soprano Ainhoa Arteta y Concierto para violonchelo nal de Dirección de la “Praga”. Pablo González de director, y orquesta nº 1 de Saint- Orquesta de Cadaqués. Y DAVID GIMÉNEZ la Orquesta de Cadaqués — Saëns en los Auditorios de ésta, ya en julio-agosto de 29 de febrero de 2008. que funciona por proyec- Gerona, Castellón y Lérida. 2008, participará en los con- Santa Cruz de Tenerife. tos— realizará en el mes de Los días 27, 28 y 29 de ciertos veraniegos del Festi- Sir Neville Marriner, dir. noviembre una gira por Sin- febrero y 1 de marzo, la val de Cadaqués. Finalmen- Ainhoa Arteta, soprano. gapur, Brunei, Seúl, Taipei, Orquesta participará en el te, para noviembre del mis- Mujeres del Coro de la Hanoi, Kuala Lumpur y Festival de Música de Cana- mo año (del 1 al 10) está Filarmónica de Gran Bangkok con un programa rias, bajo la dirección de sir previsto un programa con Canaria. de arias y fragmentos de Neville Marriner y con la obras de Carles Baguer, Raquel Lojendio, soprano. zarzuela. Intervendrá el colaboración de las sopra- Shostakovich y Ernesto Jordi Dauder, narrador. tenor Francisco Vas y dirigi- nos Ainhoa Arteta y Raquel Halffter, con dirección de Arriaga, Herminie. rá el mencionado Pablo Lojendio, el pianista Gianlu- Gennadi Rozhdestvenski. Mendelssohn, Sueño de una González. Seguidamente, a ca Cascioli, el narrador Jordi noche de verano. finales del mismo mes, Dauder y miembros femeni- José Guerrero Martín 140 D O S I E R ORQUESTAS ESPAÑOLAS

Orquesta Sinfónica del Vallès PISTAS

EL SELLO GIMÉNEZ 27 de octubre de 2007. David Giménez, director. www.osvalles.com Verónica Villarroel, soprano. iez conciertos sinfó- serie Iníciate (sábados, 19 Capricho español, de Rims- Nancy Fabiola Herrera, nicos en el Palau de horas). En el podio de direc- ki-Korsakov; Bolero, de mezzosoprano. la Música Catalana tores alternarán, con David Ravel; Concierto para piano Aquiles Machado, tenor. de Barcelona (sába- Giménez (tres programas) y nº 4, de Beethoven; Sinfo- Stefano Palatchi, bajo. dos,D 19 horas) componen la Uwe Mund (un programa), nía nº 2, de Brahms) se Orfeó Català. temporada 2007-2008 de la Albert Argudo (Mozart, Beet- deduce la intención de lle- Verdi, Réquiem. Orquesta Sinfónica del hoven, Wagner), Sáinz Alfa- gar al gran público a través Vallès, que cuenta con ro (concierto de Navidad de obras consagradas del 24 de noviembre de 2007. David Giménez Carreras de con valses y danzas), Pablo gran repertorio. Otro tanto Uwe Mund, director. director titular, con Uwe González (Chaikovski y ocurre con Uwe Mund Vicens Prats, flauta. Mund de principal director Nielsen), Álvaro Albiach (Concierto para flauta nº 1, Mozart, Concierto para invitado y con el flautista (Arnold, Bizet, Weill), Víctor de Mozart; Sinfonía nº 7, de flauta nº 1, K. 313. Vicens Prats de artista resi- Pablo Pérez (Haydn, Men- Dvorák). La temporada se Dvorák, Sinfonía nº 7. dente, y además es la delssohn) y Cristóbal Soler abrirá el sábado 22 de sep- orquesta del ciclo Òpera a (Serra, Brotons, Cervera, tiembre de 2007, con tres 3 de mayo de 2008. Catalunya. Cinco de esos Rodrigo). Algunos de estos luminarias: Mozart (Sinfonía Cristóbal Soler, director. programas serán repetidos conciertos serán ofrecidos nº 35), Wagner (Idilio de Vicens Prats, flauta. en la serie Matinal (domin- también en Sabadell, en el Siegfried) y Beethoven (Sin- Fernando Espí, guitarra. gos, 11, 30 horas), a la que Teatre Principal o en La fonía nº 7). Y se cerrará el Serra, Impressions hay que añadir el exclusivo Faràndula, según las caracte- 15 de junio de 2008 con camperoles. del Concurso de Canto Jau- rísticas de los mismos. De Beethoven y Brahms, con- Brotons, Concert per a flauta me Aragall (ganadores de la las obras asumidas por cierto que se detalla en el i orquestra. edición 2008, domingo 25 David Giménez (Réquiem, recuadro adjunto. Cervera, Paisatge llevantí. de mayo). Y otros cinco de de Verdi; Noches en los jar- Rodrigo, Concierto de tales programas integran la dines de España, de Falla; José Guerrero Martín Aranjuez.

14 y 15 de junio de 2008. David Giménez, director. ORQUESTA SINFÓNICA DE BARCELONA Lluís Rodríguez, piano (primer premio del Concurso Internacional de Piano Ricard Viñes). Mi-Yeon I, piano (primer premio Auckland University School of Music 2001). Beethoven, Concierto para piano nº 4. Brahms, Sinfonía nº 2.

ORQUESTA DE CADAQUÉS 141 D O S I E R ORQUESTAS ESPAÑOLAS

Orquesta de Extremadura Orquesta Sinfónica de Galicia TRAYECTORIA O NUOVO MONDO, ASCENDENTE TU M’APPARTIENI www.orquestadeextremadura.com www.sinfonicadegalicia.com ontinúa la Orquesta lius, la sobresaliente flautista a Sinfónica de Galicia se Durante tres semanas, desde de Extremadura su valenciana Magdalena Martí- lanza a la conquista del el 28 de septiembre, la emba- imparable carrera nez será solista del Concierto Nuevo Mundo: Brasil, jada musical de Galicia hará ascendente. En cali- para flauta de Nielsen. Uruguay, Argentina y sentir a los gallegos que toda- dad,C interés, ideas, variedad El clasicismo y el primer LChile. Un Nuevo Mundo que vía habitan en aquellos luga- y cantidad de conciertos. romanticismo, siempre tan le pertenece por derecho pro- res y a sus descendientes el También en el creciente fus- beneficiosos y arriesgados pio. Porque Galicia colonizó legítimo orgullo de tener una te de unos solistas y directo- en orquestas de nueva crea- de manera pacífica los territo- orquesta semejante. Se inter- res invitados de irrebatible ción, tiene particular presen- rios americanos enviando pretarán obras de Brahms, entidad. Para completar tanta cia. Haydn, Mozart, Schubert hombres a trabajar sus tierras Falla, Bernstein, Rimski-Kor- bonanza, la orquesta que y Beethoven llegan defendi- y contribuyendo a forjarlos. sakov. El éxito está asegura- lidera Jesús Amigo se ha dos por las batutas de Juanjo asentado con vigor en su Mena (monográfico Beetho- nueva sede, el flamante ven; 26 y 27 octubre); Jan REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Auditorio de Badajoz. Caeyers (Haydn, Bach y Antoni Ros Marbà Solistas y directores Schubert; 14 y 15 marzo); como Christian Lindberg, Hansjörg Schellenberger Juanjo Mena, Jorma Panula, (programa Mozart, que se Magdalena Martínez, Gunt- completa con la Primera de her Herbig, Hansjörg Sche- Bruckner). llenberger, Gérard Caussé o Interesante y mucho es Asier Polo son avales de la el programa portugués que nueva temporada sinfónica ofrece la orquesta los días 9 extremeña, que se organiza y 10 de mayo, cuando bajo en cuatro series de abonos y la dirección de Jesús Amigo se desarrolla en Badajoz, ofrezca un monográfico con JESÚS AMIGO Cáceres, Mérida y Plasencia. obras de Joly Braga Santos, Además, la orquesta extre- entre ellas su interesante meña acoge como anfitriona Concierto para viola y en su nueva temporada a la orquesta, del que será solista Sinfónica de la RTVE y a la el gran Gérard Caussé. La Orquesta del Algarve. buena vecindad de la fronte- La primera serie abarca riza Orquesta de Extremadu- 12 programas que se ofrecen ra también está presente en todos ellos en Badajoz y el noveno programa de abo- Cáceres. Se inaugura el 5 de no, en el que conjuntamente octubre en Cáceres (el 6 en con la Orquesta del Algarve Badajoz), con sendas actua- ambas orquestas interpretaciones dirigidas por Jesús rán obras de Britten-Rossini, Amigo. En los atriles, la Pri- Nino Rota y la Primera de mera de Brahms y los con- Mahler. ciertos para trombón de Leo- La segunda serie consta pold Mozart y del sueco Jan de seis conciertos que Sandström. Como solista, el se desarrollan en PISTAS siempre excepcional Chris- Mérida y Plasencia. La tian Lindberg, quien sin abundante oferta 23 y 24 de noviembre de 2007. 9 y 10 de mayo de 2008. duda hará las delicias de los musical no se limita a Jorma Panula, director. Jesús Amigo, director. melómanos extremeños con estos cuatro ciclos de Magdalena Martínez, flauta Gérard Caussé, viola. el motero concierto de su abono. Un activo pro- Grieg, Peer Gynt, suite I. María Orán, soprano. paisano Sandström. yecto pedagógico, Nielsen, Concierto para flauta. Braga Santos, Tres Esbozos Casi todos los programas varios conciertos Sibelius, Sinfonía nº 5. Sinfónicos. Concierto para viola y tienen carácter monográfico extraordinarios y orquesta. Cantares galegos. o están hilvanados por “conciertos en fami- 25 y 26 de abril de 2008. Abertura sinfónica nº 3. comunes denominadores. lia” dan sentido y Jesús Amigo, director. Interesante son los concier- razón de ser a un Anne-Marie Dubois, piano. tos “nórdicos” que dirigirá el conjunto que siembra Orquesta del Algarve. 13 y 14 de junio de 2008. gran Jorma Panula los días una valiosa huella Britten-Rossini, Matinées Jesús Amigo, director. 23 y 24 de noviembre en sinfónica en la tierra musicales. Benjamin Schmid, violín. Cáceres y Badajoz, respecti- de Juan Vázquez y Rota, Concerto soirée, para piano Wolf, Der Corregidor. vamente. Junto a la primera Esteban Sánchez. y orquesta. Korngold, Concierto para violín. suite de Peer Gynt de Grieg y Mahler, Sinfonía nº 1. Brahms, Sinfonía nº 2. la Quinta Sinfonía de Sibe- Justo Romero 142 D O S I E R ORQUESTAS ESPAÑOLAS do: el Nuevo Mundo le perte- incluyendo entre ellas la Suite trompas (Concierto para cua- PISTAS nece. Después, se realizará de cantos gallegos, de Grana- tro trompas, de Schumann); y una breve gira por Alemania: dos. Los restantes músicos once cantantes: dos contral- 30 de noviembre de 2007. 23 y 24 de octubre, Wupper- representados son: M. del tos, una mezzosoprano, dos Jesús López Cobos, director. tal y Colonia. La temporada Adalid, O. Vázquez, E. Soutu- sopranos y dos barítonos; y, Schubert, Sinfonía nº 10, de abono consta de veinte llo, R. Groba, F. Buide, X. Tri- además, los cuatro solistas Sinfonía nº 4. Brahms- conciertos. Resalta el ciclo llo y J. Durán. que cantarán la Novena Sin- Schoenberg, Cuarteto con completo de las sinfonías de Víctor Pablo Pérez tiene fonía. Para algunos progra- piano nº 1. Beethoven. Tras él, con dos ocho conciertos a su cargo; mas determinados, la Sinfóni- obras en cada caso, se hallan López Cobos y James Judd ca tendrá la colaboración de 25 de enero de 2008. Rossini, Schubert, Schumann, harán dos programas cada la Orquesta Joven, del Coro Víctor Pablo Pérez, director. Chaikovski, Mahler, R. uno. Los ocho directores res- de la OSG y del Coro del Steven Isserlis, violonchelo. Strauss, Britten, Prokofiev y tantes son: Kalmar, Ollila, Palau. En uno de los concier- Strauss, Don Quijote. Stravinski. Otros composito- Mustonen, Pons, Pesek, Rizzi, tos, cederá su sede, el Palacio Beethoven, Sinfonía nº 3. res sólo cuentan con una obra Gimeno y Brüggen. Hay un de la Ópera, a la Real Filhar- en el programa. Destaca la total de veintiséis solistas: tres monía de Galicia. 22 de febrero de 2008. presencia de ocho partituras pianistas, violinistas y violon- Libor Pesek, director. de compositores gallegos, chelistas; un violista; cuatro Julio Andrade Malde Sol Gabetta, violonchelo. Buide, Such places as memory. Chaikovski, Variaciones rococó. Martinu, Sinfonía nº 6.

3 de mayo de 2008. Víctor Pablo Pérez, director. Coro de la OSG. Coro del Palau de la Música Catalana. Elena de la Merced, soprano. Lola Casariego, mezzo. Will Hartmann, tenor. José Antonio López, barítono. Durán, Cantata Finisterræ para múltiples voces de luz. VÍCTOR PABLO PÉREZ Beethoven, Sinfonía nº 9.

Real Filharmonía de Galicia PISTAS

NI UN DÍA SIN SOLISTA 13 de diciembre de 2007. Paul Daniel, director. www.realfilharmoniagalicia.org Chloë Hanslip, violín. ras el ya habitual con- mino Zumalave en dos. más arriesgado nº 2 de Bar- Strauss, Serenata, cierto de inauguración La relación de solistas es tók lo acometerá Ildikó Metamorphosen. en la catedral, serán muy atractiva, pues los hay Oltai, violinista de la orques- Sibelius, Concierto para otros veintitrés más los en campos muy variados, ta como James Dahlgren y el violín. queT dará la Real Filharmonía unos jóvenes en plena carre- viola Tillmann Kircher, que en su sede del Auditorio de ra ascendente y otros consa- tocarán la Sinfonía concer- 17 de enero de 2008. Galicia, que juntamente con grados. En el campo vocal, tante de Mozart. En el vio- Antoni Ros Marbà, director. las dos visitas también habi- Matthias Goerne cantará lie- lonchelo tendremos a Han Natalia Gutman, tuales de la Sinfónica de der orquestados de Schubert, Na Chang con el de Dvorák violonchelo. Galicia y la que este año Monica Bacelli, arias de y Natalia Gutman con el de Carnicer, Obertura para El hará la Wiener Akademie, Mozart y Ewa Podles vendrá Haydn en do mayor, más barbero de Sevilla. constituyen la totalidad de la con la Sinfónica. Pasando al Steven Isserlis en visita de la Haydn, Concierto para chelo. temporada 2007-08. Aunque piano, la primera visita la Sinfónica de Galicia. Añada- Mozart, Sinfonía nº 38 de dos sólo se sabe la fecha, hará Marta Zabaleta (Mozart, mos el oboísta y también “Praga”. su configuración es muy cla- nº 9), la última Joaquín director Hansjörg Schellen- Wagner, El idilio de Sigfrido. ra: tres grandes obras corales Achúcarro (Brahms, nº 1) y berger y el guitarrista Ernes- y concierto con solista en el entre ambos tendremos a to Bitteti en el Concierto de 21 de diciembre de 2007. resto. Las primeras serán La Eldar Nebolsin (Grieg) y Elis- Aranjuez, cómo no. Una Antoni Ros Marbà, director. Creación de Haydn y el so Virsaladze (Beethoven, nº programación que busca éxi- Coro Nacional de España. Réquiem de Fauré, ambas a 3). La nómina de violinistas to, sin casi gramo de innova- Haydn, La Creación. cargo de Ros Marbà y La visitantes no va a la zaga, ción, entre un público que Pasión según San Juan con pues empezando en Ilia quedará muy complacido 10 de abril de 2008. Frans Brüggen en el podio. Gringolts (Weill) terminará con tanto desfile de solistas, Frans Brüggen, director. El titular Ros Marbà dirigirá con Vadim Repin (Beetho- aplaudidos siempre a rabiar Coro de Cámara del Palau. diez conciertos, el primer ven), mas Chloë Hanslip para que den una propina. Bach, La Pasión según San invitado Paul Daniel lo hará (Sibelius) y Marat Bisenga- Juan. en cuatro y el adjunto Maxi- liew (Wieniawski, nº 2). El José Luis Fernández 143 D O S I E R ORQUESTAS ESPAÑOLAS

Orquesta Nacional de España PISTAS

MIRADA A ORIENTE 11, 12 y 13 de enero de 2008. Diego Masson, director. www.ocne.mcu.es Nicholas Daniel, oboe. l curso, más breve de Fuera de esa mirada al Este Lars Vogt, Iván Martín, Volo- Carter, Anniversary, Concierto para lo normal —por obras hay partituras novedosas: dos, Lang y Zacharias y los oboe, Sinfonía. de seguridad en el Concierto para oboe de Zim- violinistas Rachlin y Kremer. Auditorio—, comenza- mermann, Sinfonía nº 13 de También, y en sentido 22, 23 y 24 de febrero de 2008. Erá el 11 de enero con un par Shostakovich, La primavera contrario, hemos de señalar Víctor Pablo Pérez, director. de conciertos dedicados, en de Rachmaninov, la música la alarmante ausencia de la José Sotorres, flauta. la serie Carta blanca, al nor- incidental de Rosamunda de nueva creación española, ni Sergei Alekshaskin, bajo. teamericano Elliott Carter, Schubert. Nos parece de jus- siquiera en las actividades José Sacristán, narrador. que cumplirá justamente los ticia resaltar en primer térmi- que se desarrollan en otros Khachaturian, Concierto para flauta. cien años en 2008. Podremos no la aceptable calidad locales: Fidelio en el Real, Shostakovich, Sinfonía nº 13. conocer así de la vivificante media de las batutas. Aparte conciertos populares en el música de este resistente de la muy firme del titular Matadero, concierto dedicado 4, 5 y 6 de abril de 2008. francotirador. Una de las Josep Pons y de la veterana a Furrer en el CDMC… Se Tugan Sokhiev, director. partituras programadas es la del emérito Rafael Frühbeck, prevén giras independientes Ewa Podles, contralto. monumental Sinfonía de hemos de citar a Oue, Vol- a China de Orquesta y Coro. Borodin, Danzas polovtsianas. 1996. kov, Mark y Gerd Albrecht, El repertorio está bien cubier- Rachmaninov, La primavera. La leyenda nuclear de la Víctor Pablo Pérez, Griffiths, to: Sexta y Novena (con la Prokofiev, Alexander Nevski. programación es Mirada a Antonini, Foster, Sokhiev, Sinfónica de Barcelona) de Oriente: La canción de la tie- Slatkin, Dudamel, Zacharias Mahler, Una vida de héroe, El 30 y 31 de mayo, 1 de junio de 2008. rra de Mahler, Shéhérazade o Petrenko. Se anuncian asi- mar, Pasión según San Juan Christian Zacharias, director y piano. de Ravel, Sinfonía Lírica de mismo varios solistas de altu- de Bach, Patética, Cuadros Michelle Breedt, mezzo. Zemlinsky, obertura de I ra: el tenor Klaus Florian de una exposición, Réquiem Mozart, Obertura de El rapto en el cinesi de Gluck, Vers, l’arc Vogt, el barítono Trekel, las de Verdi y de Brahms o Elías serrallo, Concierto para piano nº 25. en ciel de Takemitsu, Ruta sopranos Gens y Diener, la de Mendelssohn. Schubert, Música incidental de de la seda de Say, El príncipe contralto Podles, el chelista Rosamunde. de las pagodas de Britten. Isserlis, los pianistas Say, Arturo Reverter

Orquesta de la Comunidad de Madrid PISTAS

CON ACENTO BARTOKIANO 18 de diciembre de 2007. José Ramón Encinar, director. www.orcam.org Coro de la Comunidad de Madrid. a usualmente extensa temporada íntegro— y la infrecuente serie de Suites Lola Casariego, mezzo. de abono de la ORCAM será el orquestales chaikovskianas. Estas últi- Agustín Prunell, tenor. presente curso otra de las muchas mas podrán escucharse al completo en Alfredo García, barítono. damnificadas como consecuencia versiones a cargo de Dorian Wilson Berlioz, La infancia de Cristo. Ldel cierre por obras en el Auditorio (Primera), Encinar (Segunda), Juan José Nacional, lo que ha obligado a una for- Olives (Tercera) y Kantorow (Cuarta 22 de enero de 2008. zosa reducción de actividades: 10 con- “Mozartiana”, en un entonado progra- Rudolf Barshai, director. tra los 22 conciertos de años pasados, a ma que incluye Mozart à la Haydn de Coro de la Comunidad de Madrid. los que se suman otros dos conciertos Schnittke y el Cuarto Concierto para Nikolai Didenko, bajo. corales extraordinarios y un ciclo con- violín del salzburgués). Suwanai Beethoven, Sinfonía de cámara op. 18a. sagrado a los Conciertos para piano de (Segundo de violín), Caussé (Concierto Shostakovich, Sinfonía nº 13 “Babi Yar”. Beethoven (con Sequeira Costa como para viola) y los pianistas Donohoe solista) a celebrar en el teatro Albéniz (Segundo), Ránki (Tercero) y Garvayo 4 de marzo de 2008. entre el 27 de noviembre y el 1 de con Rosado (Concierto para dos pianos) Harry Christophers, director. diciembre. darán brillo al plantel de solistas en las Coro de la Comunidad de Madrid. Con entrada libre y en la Real Cole- arduas páginas del maestro húngaro. Lucy Crowe, soprano. Robin Blaze, giata de San Isidro, el primero de estos La acostumbrada presencia españo- contratenor. Mark Dobell, tenor. conciertos fuera de abono permitirá oír la cuenta con nombres como Chapí (A Christopher Purves, bajo. el 18 de diciembre y bajo la batuta del Granada), R. Lamotte de Grignon Haendel, El Mesías. titular de la agrupación, José Ramón (Facecia), Bautista (Obertura para una Encinar, La infancia de Cristo berlioza- ópera grotesca), Guinjoan (Concierto 17 de junio de 2008. na. Jordi Casas defiende en el segundo para guitarra), De Pablo (Los novísi- José Ramón Encinar, director. un original programa a base de Bartók mos) y el único estreno de este año: El Coro de la Comunidad de Madrid. (Tres canciones campesinas), Britten (A rayo de tiniebla, de Mauricio Sotelo, Akiko Suwanai, violín. Ceremony of Carols) y Oliver (Letanías defendido el 4 de junio por Encinar y el Gerard Caussé, viola. de Madrid). cantaor Arcángel. Otras citas de interés Bautista, Obertura para una ópera La temporada, que discurrirá entre correrán a cargo del veterano Barshai grotesca. el 22 de enero y el 17 de junio, hace (Babi Yar) y Christophers (El Mesías). Bartók, Concierto para violín nº 2. énfasis en dos interesantes catálogos: el Bartók, Concierto para viola. concertante bartokiano —ofrecido casi Juan Manuel Viana Ravel, Daphnis y Chloé. 144 D O S I E R ORQUESTAS ESPAÑOLAS

Orquesta de RTVE PISTAS

DEJEMOS TRABAJAR A LA ORQUESTA 25 y 26 de octubre de 2007. Eliahu Inbal, director. www.rtve.es Mahler, Sinfonía nº 5. n año más la habitual iniciativa de progra- o la ORCAM (con los Mozart Orquesta de Radio mar obras actuales que ape- de Rilling, por ejemplo). La 6 y 7 de diciembre de 2007. Televisión Española nas lo son por su fecha de temporada 2007-2008 que Pinchas Steinberg, director. ha mantenido intac- origen, y poca verdadera ofrece el Monumental desta- Coro de RTVE. tasU sus habituales cualidades música contemporánea, pues ca sobre todo por el nivel de Ricarda Merbeth, soprano. de entusiasmo, entrega y res- aquí no hay forma de oír un algunas batutas invitadas, Andrew Schoeder, peto por las obras interpreta- Ligeti, un Rihm o un Dusa- pues se contará con la esti- barítono. das, pese a su indefinida pin, y apenas sólo el gran mulante presencia de Eliahu Brahms, Un Réquiem situación administrativa, debi- Lutoslawski anima esas tardes Inbal, Gunther Herbig, Pin- alemán. da a los cambios en la Corpo- de aplausos chaikovskianos. chas Steinberg, el —a ración Pública de que depen- En este capítulo, al margen ratos— algo soso Leopold 10 y 11 de enero de 2008. de. A su lado ha estado un de autores españoles consa- Hager, Michel Plasson, y un Antoni Ros Marbà, director. coro que, si bien en pulimen- grados que se programan puñado de directores espa- Rudolf Buchbinder, piano. to o empaste va todavía un más, es grato saber que este ñoles con prestigio. Habrá Beethoven, Concierto para breve paso por detrás de la año asomará la cabeza Benet también al menos tres solis- piano nº 5. orquesta, no le anda en cam- Casablancas, con sus Tres epi- tas de notable fama, los pia- Dvorák, Sinfonía nº 9. bio a la zaga en otras bonda- gramas, y que Román Alís nistas Rudolf Buchbinder y des apuntadas. Para todo ello será recordado con su Sinfo- Garrick Ohlsson y el chelista 31 de enero y 1 de febrero ha sido necesaria la buena nía nº 5. Antonio Meneses, tres técni- de 2008. sintonía general con el titular, Los elogios iniciales son cos de diverso calado que Gunther Herbig, director. Adrian Leaper, que en la tem- deudores de un progresivo harán obras muy trilladas de Coro de RTVE. porada 2006-2007 ha rubrica- enamoramiento que la Beethoven, Brahms y Chai- Marie Arnet, soprano. do su mejor trabajo global de orquesta merece. Lo que no kovski, respectivamente. El Cecilia Díaz, mezzo. estos años. También, y no impide reconocer los magní- interés vocal irá de la mano José Ferrero, tenor. menos, el aplauso de un ficos aires que este año han de Ana Mª Sánchez, Iñaki Andrew Foster-Williams, público leal que los progra- soplado en Madrid para Fresán, Werner Gura, Carlos barítono. madores ayudan a sostener otras, como la OCNE (con el Mena o Flavio Oliver. Bruckner, Te Deum, Sinfonía con variados recursos a su Berlioz de Steinberg, o el nº 7. alcance, pero también con su concierto de Pons y Hahn), J. Martín de Sagarmínaga

ADRIAN LEAPER. Orquesta de RTVE ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA. Josep Pons

ORQUESTA DE LA COMUNIDAD DE MADRID

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D O S I E R ORQUESTAS ESPAÑOLAS

Orquesta Sinfónica de Euskadi APUESTA POR NUEVOS NOMBRES www.orquestadeeuskadi.es PISTAS a Orquesta Sinfónica Danzas secretas, obra encar- tas destaca la presencia de de Euskadi iniciará la gada a Luis de Pablo, o la los pianistas Arcadi Volodos 1 a 5 de octubre de 2007. nueva temporada cele- inclusión de contemporáne- y Joaquín Achúcarro, el che- Gilbert Varga, director. brando durante el pre- os como Ramón Lazkano, lista Han Na Chang y otros Arcadi Volodos, piano. Lsente año su 25º aniversario Arvo Pärt y Carlos Satué, en como Eldar Nebolsin, James Rachmaninov, Concierto y con tal motivo contará con combinación con grandes Ehnes, So Young Yoon, el para piano y orquesta nº 3. múltiples argumentos con- sinfonías (dos de Chaikovs- acordeonista Iñaki Alberdi y Chaikovski, Sinfonía nº 6. memorativos como una gira ki, la Tercera de Brahms, la el saxofonista Josetxo Silgue- por Brasil (Mozarteum de Grande de Schubert), así ro. En la presente temporada Del 25 de enero al 1 de São Paulo), Uruguay y como los aniversarios del se incide también en reper- febrero de 2008. Argentina; la primera graba- ornitólogo Messiaen o de torios donde la voz tiene Cristian Mandeal, director. ción de la ópera Gernika de Sarasate en sus centenarios gran presencia con cantantes Orfeón Pamplonés. Francisco Escudero, además de nacimiento y deceso res- como Olatz Saitua, Francisca Ekaterina Gubanova, mezzo. de los conciertos de tempo- pectivamente. Entre las batu- Beaumont o el Orfeón Brahms, Rapsodia para contralto. rada de abono que dará tas, además de los cotitulares Donostiarra. La Real Orques- Prokofiev, Alexander Nevski. comienzo el 1 de octubre. La Gilbert Varga y Cristian Man- ta Sinfónica de Sevilla es la Strauss, Ein Heldenleben. oferta incluye un total de 15 deal, repiten Lawrence Fos- invitada en un año donde no programas y 58 conciertos ter, Arturo Tamayo, Hans faltarán los conciertos en 31 de marzo y 1 de abril distribuidos entre Bilbao Graf (titular del 93 al 96), y familia, con un nuevo depar- Arturo Tamayo, director. (12), Donostia (24), Vitoria se estrenan en la temporada tamento pedagógico, ni las Giovanna Reitano, arpa. (11) y Pamplona (11) desti- de abono Andrés Orozco- matinées donde debuta la Pierné, Divertissement sur un nados a una masa que llega Estrada, Kristjan Järvi, Pablo mezzo Ainhoa Soraluze. théme pastoral. a los 7000 abonados. Intere- González, Tugan Sokhiev y De Pablo, Concierto para arpa sante el estreno absoluto de Juanjo Ocón. Entre los solis- Íñigo Arbiza y orquesta “Danzas secretas”. Hindemith, Matías el pintor. SINFÓNICA DE EUSKADI 14 de junio de 2008. Gilbert Varga Tugan Sokhiev, director. Cristian Mandeal Han Na Chang, violonchelo. Prokofiev, Sinfonía concertante para violonchelo y orquesta. Chaikovski, Sinfonía nº 5.

JUANJO MENA

ERNEST MARTÍNEZ IZQUIERDO 148 D O S I E R ORQUESTAS ESPAÑOLAS

Orquesta Sinfónica de Bilbao PISTAS

RECORRIDOS 13 y 14 de diciembre de 2007. Juanjo Mena, director. www.bilbaorkestra.com Coro Easo. s posible que la tempo- repertorio del siglo pasado, (Prokofiev), vibrarán las Daniel Oyarzabal, órgano. rada que ahora empie- en el que siempre ha demos- cuerdas de los violines de Mikeldi Atxalandabaso, tenor. za sea la última que trado moverse con solvencia. Dimitri Sitkovetski (Elgar), Barber, Essay nº 1, Tocata vea al alavés Juanjo Subirán al podio del Mark Kaplan (Barber), Félix festiva para órgano y EMena, recientemente nom- Palacio Euskalduna para Ayo (Fauré), Chlöe Hanslip orquesta. brado principal director invi- ponerse al mando de la (Adams), las de los violon- Liszt, Sinfonía Fausto. tado del Teatro Carlo Felice orquesta por vez primera chelos de Daniel Müller- genovés, en la titularidad de Raymond Leppard y Marc Schott (Walton), Enrico Din- 27 y 28 de marzo de 2008. la Orquesta Sinfónica de Bil- Soustrot, el segundo con Des do (Prokofiev), y sonarán las Marc Soustrot, director. bao, a la que llegó hace ocho canyons aux étoiles de Mes- voces de, entre otros, Laura Patricia Azanza, piano. años. De ser así, el adiós se siaen. Con ellos el número Alonso (Mahler), Raquel Juan Manuel Gómez, trompa. produciría con un programa de directores invitados se Lojendio, Carlos Mena Jabi Alonso, xilorimba y integrado por la obertura de elevará esta edición a diez, (ambos Orff) y Mikeldi Atxa- glockenspiel. Tannhäuser, los Wesendon- algunos de ellos viejos cono- landabaso (Liszt). La orques- Messiaen, Des canyons aux klieder y Carmina Burana cidos, como Günter Neuhold ta, además, participará en las étoiles. con el Orfeó Català. Qué y Yaron Traub. Bach volverá producciones operísticas de mejor forma de despedirse en navidad, Dvorák lo hará El castillo de Barbazul, Elek- 12 y 13 de junio de 2008. entre ovaciones. Antes habría en primavera, la Orquesta tra y La battaglia di Legnano Juanjo Mena, director. estrenado dos obras, Biz- Sinfónica de Castilla y León dentro del curso de la Orfeó Català. kaieraz del ex miembro del vendrá con David Atherton ABAO, y reservará un espa- Raquel Lojendio, soprano. grupo Itoiz Juan Carlos Pérez al frente, al piano se senta- cio a la música de cámara en Carlos Mena, contratenor. y Espira de Félix Ibarrondo, rán Elisso Virsaladze (Beet- su habitual ciclo y seguirá Thomas Mohr, barítono. transitado por el variado hoven), Benedetto Lupo visitando salas y auditorios al Wagner, Tannhauser, romanticismo de Beethoven, (Mozart), Louis Lortie (Men- sur y al norte de los Pirineos. obertura. Wagner-Henze: Mendelssohn, Schumann y delssohn), Gianluca Cascioli Wesendonklieder. Liszt, y llegado hasta el (Mozart) y Kun Woo Paik Asier Vallejo Ugarte Orff, Carmina Burana.

Rafa Martín Orquesta Sinfónica de Navarra AFIANZANDO LA PROYECCIÓN EXTERIOR www.orquestadenavarra.es

n total de catorce tos, lo cual implica estar Lieder de Strauss, el pianista tacado cartel de solistas y el conciertos de abono atentos al paso por el esce- Michel Camilo, los violinistas Orfeón Pamplonés. Por otra ha programado la nario pamplonica al trabajo a Peter Herresthal, Jack Lie- parte, la OSN realizará un Orquesta Sinfónica realizar por las batutas de beck o Vadim Gluzman. intercambio con la Orquesta deU Navarra que dirige el Tuomas Ollila, Philip Pickett, Mención aparte para la inclu- Sinfónica del Principado de director titular Ernest Martí- Rolf Gupta, Stefano Montana- sión de la Misa en re menor Asturias, la cual estará en el nez Izquierdo. El principal ri, Howard Griffiths, y Antoni “Nelson” de Haydn con la Baluarte junto a la soprano reto de la formación hace un Wit, además de solistas como Coral de Cámara de Pamplo- Amanda Roocroft presentan- año fue trabajar en pro de la mezzo Ann Murray que na que tan buenos resultados do una obra encargada a una mayor proyección hacia cantará arias de Mozart, la está reportando en los últi- Cruz de Castro. el exterior, por eso es subra- soprano Susan Bullock que mos tiempos, así como La yable destacar que la tempo- hará sonar los Cuatro últimos vida breve de Falla con des- Íñigo Arbiza rada del ciclo de abono dará comienzo en el habitual escenario del Baluarte con el PISTAS estreno de Styk, una obra contemporánea del composi- 22, 23 de noviembre de 2007. Sinfonía en do menor. “Tannhäuser”. tor georgiano Gija Kancheli, Ernest Martínez Izquierdo, dir. Mozart, Vado, ma dove?, A Strauss, Cuatro últimos Lieder” que se estrena en España en Anssi Karttunen, violonchelo. questo seno, Or che Il celo. y Muerte y transfiguración. esta ocasión, los días 13 y 14 Saariaho, Concierto para Myslivecek, Sinfonía en do de septiembre y que suscita- violonchelo y orquesta “Notes mayor. 26, 27 de junio de 2008. rá la atención más allá de la on Light”. Haydn, Berenice, che fai? Ernest Martínez Izquierdo, dir. Comunidad Foral. El ciclo de Mahler, Sinfonía nº 5. Riegel, Sinfonía nº 8. Orfeón Pamplonés. abono incluirá la habitual lis- Ana Ibarra, soprano. ta de destacados solistas, con 14, 15 de febrero de 2008. 10, 11 de abril de 2008. Francisca Beaumont, mezzo. la inclusión de un programa Stefano Montanari, director. Ernest Martínez Izquierdo, dir. José Antonio López, barítono. amplio, ecléctico en cuanto a Concerto Köln. Susan Bullock, soprano. Ginesa Ortega, cantaora. estilos y estéticas. Martínez Ann Murray, mezzo. Wagner, Oberturas de “El Marco Socias, guitarra. Izquierdo dirigirá a la OSN Kraus, Obertura de Olimpia, Holandés errante” y Falla, La vida breve. en un total de seis concier- 149 D O S I E R ORQUESTAS ESPAÑOLAS

Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia PISTAS

LA CUERDA AL PODER 21 de diciembre de 2007. Héctor Guzmán, director. Heidi Hatch, violín. www.sinfonicaregiondemurcia.com Berlioz, El corsario, obertura. a Orquesta Sinfónica más actual estará presente palabras del maestro Heinrich Saint-Saëns, Concierto para de la Región de Murcia con el estreno absoluto del Schiff, el suizo Christian Pol- violín nº 3. ofrece la temporada Concierto para piano y téra, interpretando el concier- Franck, Sinfonía en re entrante un programa orquesta nº 4 de Kapustin. to de Elgar. El no menos menor. Lvariado que incluye el clasi- Hay que mencionar figu- trascendente Concierto para cismo del siglo dieciocho, el ras como Tamás Vásáry que violonchelo y orquesta de 7 de febrero de 2008. periodo romántico y el dirigirá a la joven violinista Schumann será interpretado Támas Vásáry, director. nacionalismo, adentrándose británica Chloë Hanslip, en por nuestro Asier Polo bajo la Chloë Hanslip, violín. en la música del pasado el Concierto para violín y dirección del maestro Rodilla. Wagner, Obertura de Rienzi. siglo con autores como Stra- orquesta de Schumann. Más El violista Dov Scheindlin, Schumann, Concierto para vinski, Walton, Shostako- joven aún la niña prodigio durante mucho tiempo admi- violín. vich, Bernstein o Takemitsu. norteamericana Heidi Hatch, rado como integrante del Brahms, Sinfonía nº 3. La música española ofrece interpretará el Concierto para Arditti Quartet, cerrará con el citas con Joaquín Turina violín nº 3 de Saint-Saëns Concierto para viola de Wal- 4 de abril de 2008. (Procesión del Rocío y Sinfo- bajo la batuta del mejicano ton esta temporada de la José Miguel Rodilla, nía Sevillana), Gerhard Héctor Guzmán. El titular de OSRM, completando la parti- director. (Concierto para violín), Gar- la Toronto Philharmonia, cipación de un más que Ludmil Angelov, piano. cía Abril (Alhambra y Con- Kerry Stratton, que dirigirá la atractivo plantel de solistas de Kapustin, Concierto para cierto para piano), José Luis Sinfonía en re menor de cuerda, sin duda uno de los piano nº 4. Turina (Fantasía sobre una César Franck, acompañará puntos de interés de toda su J. Vicente Egea, fantasía de Alonso de Muda- previamente a uno de los vio- programación. Cobermorum. rra) y J. Vicente Egea lonchelistas de mayor pro- Prokofiev, Sinfonía nº 1. (Cobermorum). La creación yección internacional, según José Antonio Cantón

Orquesta de Valencia SE CONSOLIDA LA MARCA TRAUB PISTAS 23 de noviembre de 2007. www.palaudevalencia.com Yaron Traub, director . n su tercera tempora- sensiblemente reducidas sus lin no rebajan el nivel de la Elizabeth Kulman, soprano. da como titular de la participaciones. Sí aumen- lista, como tampoco los José van Dam, barítono. Orquestra de València, tan, y mucho tanto en canti- solistas de la Filarmónica de Jonas Kauffmann, tenor. Yaron Traub parece dad y renombre, los directo- Berlín a los que Traub Berlioz, La condenación de Edecidido a consolidar su res invitados, donde encon- acompañará en el Triple de Fausto. marca, a plasmar con total tramos a Piero Gamba (cin- Beethoven. nitidez su sello personal. De cuenta años después de Pasado el choque con el 30 de noviembre de 2007. la treintena de programas que, siendo todavía Pierino, Palau de les Arts, el cual Carlo Rizzi, director. previstos, casi la mitad los se pusiera al frente de esta además se ha llevado al Cor Mahler, Sinfonía nº 6. dirigirá él, mientras que formación), Vladimir Fedo- de la Generalitat, las óperas Walter Weller y Enrique seev, Pinchas Steinberg, en versión de concierto 22 de febrero de 2008. García Asensio, aunque Carlo Rizzi, Theodor desaparecen completamente Günther Herbig, director. conservan sus títulos de Gulschbauer, Günther Her- de la parrilla, lo cual redun- Jean-Yves Thibaudet, Director Asociado y Princi- big, Juanjo Mena, Massimo da en una disminución piano. pal Director Invitado, ven Zanetti, Josep Vicent, Michel importante de los cantantes, Liszt, Concierto para piano Plasson y José María Cerve- apartado en el que apenas nº 1, Totentanz. ra Collado. encontramos a José van Dam Sibelius, Sinfonía nº 1. YARON TRAUB En cuanto a los solistas, y Montserrat Caballé como junto a una potenciación de figuras más descollantes. 7 de marzo de 2008. los valores locales en Por lo que al repertorio Yaron Traub, director. Jürgen Olczyk muchos casos procedentes se refiere, sólo dos primeras Truls Mørk, violonchelo. de la misma orquesta, son audiciones (el Concierto Dvorák: Concierto para los pianistas quienes, con para orquesta de Lutoslaws- violonchelo. nombres tan destacados ki y la Harmonienlehre de Lutoslawski: Concierto para como Arcadi Volodos, Eliso Adam) y un encargo se pue- orquesta. Virsaladze, Jean-Yves Thi- den contar como novedades, baudet o Elizabeth Leonska- aunque esta vez sí se nota 18 de abril de 2008. ja, se llevan la parte del una tendencia a reforzar la Michel Plasson, director. león. Sin embargo, los vio- presencia de la música fran- Coro Catedralicio. lonchelistas Truls Mørk, cesa y a insistir en las sinfo- Fauré, Requiem. Lynn Harrel y Han-Na nías de Mahler y Bruckner. Ravel, Valses nobles y Chang o los violinistas Ted- sentimentales, La valse. di Papavrami y Julian Rach- Alfredo Brotons Muñoz 150

ENCUENTROS

LA COLOMBINA, UNA PASIÓN POR LA POLIFONÍA

reado a principios de los 90 por dos de los más importantes pioneros del canto histórico en España, Josep Benet y Josep Cabré, el cuarteto vocal La Colombina ha vuelto con fuerza, tras un receso de un par de años coincidentes con el arranque del presente siglo, a la actualidad discográfica y concertística. A finales de marzo estuvieron en Sevilla para ofrecer un recital en el marco del XXIV Festival de Música Antigua y para presentar su último disco, Cdedicado a Francisco Guerrero. Aprovechamos la ocasión para dialogar con ellos. Ausente Raquel Andueza, el peso de la charla lo lleva Cabré, aunque José Hernández Pastor interviene también a menudo y Benet hace algunas que otras puntualizaciones y aporta datos y recuerdos.

La Colombina: José Hernández Pastor, Raquel Andueza, Josep Benet y Josep Cabré

¿Por qué ese paréntesis en la actividad de [Kiehr] estaba muy dedicada a Concer- Entonces, comentando con mi colega La Colombina? to Soave y encima tomó un puesto de y cómplice desde hace 30 años [refi- JOSEP CABRÉ.— Estuvimos dos maestra en Trossingen y tenía cada riéndose a Benet], nos dijimos, ¿cerra- años en stand by, sin hacer nuevos vez menos tiempo. Claudio [Cavina], mos el tenderete o seguimos adelante? conciertos, simplemente respetando muy metido con sus cosas de La Pensamos que si seguíamos, aunque los que ya teníamos firmados. Y la Venexiana, lo mismo. Y nos dijimos, obviamente cambiando de personas el cosa es muy fácil. María Cristina pues bueno, hasta aquí llegamos. sonido también sería distinto, debía- 152

ENCUENTROS LA COLOMBINA mos partir del mismo nivel. Y aquí posiblemente un problema para los está de una manera diferente también, hago un inciso: siempre hemos tenido próximos trabajos: encontrar monográ- aportando una personalidad propia y la idea de cuarteto de música de ficos que tengan alto interés tanto para muy distinguida. cámara, más que de grupo de música el disco como para los conciertos. J. C.— Sí, y con respecto a eso, yo antigua, y muy raramente hemos Con Guerrero lo han tenido relativamente tengo una idea muy clara, y es que incluido a más personas en nuestros fácil, porque la música es muy variada: todos estos compositores donde dan proyectos. Entonces la idea era si motetes, canciones, villanescas… Las villa- lo mejor de sí mismos, donde aportan podíamos realmente seguir adelante nescas de Guerrero son prácticamente lo esencial de su propia personalidad como cuarteto al mismo nivel. Y no es madrigales. y donde su inspiración resulta más ele- tan fácil encontrar a la gente adecua- JOSÉ HERNÁNDEZ PASTOR.— Sí. vada es en el motete, lejos de las obli- da, no sólo encontrar a gente bien De hecho a estas piezas se les llama gaciones rituales que impone la misa y preparada, sino que además sienta el también madrigales. Cubrimos así un lejos de las cortapisas silábicas de los placer de hacer polifonía, que es un espectro muy amplio, y siendo un salmos. Como el motete no tiene un oficio muy esclavo. Nos vimos con monográfico, nos ha dado mucho jue- puesto fijo dentro de la liturgia, es ahí distintas personas, hasta que Josep go para meternos con polifonía muy donde el compositor se siente más [Benet] llegó un día emocionado: rigurosa y con cosas más frescas. libre. “¡Encontré una soprano!”. Yo no cono- Incluido siempre en la gran trinidad del J. H. P.— Y en el caso de Guerre- cía a Raquel [Andueza], pero, efectiva- Renacimiento español, junto a Morales y ro es posiblemente en los motetes mente, era la voz que buscábamos. La Victoria, Guerrero había sido tratado a marianos donde alcanza su máxima casualidad hizo que por esas mismas menudo un poco como el pariente pobre, inspiración. fechas conociéramos a Pepe [Hernán- ¿qué lugar ocupa hoy el compositor en la ¿Qué espacio tiene la polifonía renacentis- dez Pastor]. Así que nos reunimos y música del XVI? ta en los ciclos y festivales hoy día? ¿Sufi- probamos. Estuvimos trabajando y nos J. C.— Yo creo que ocupa un placiente para un grupo como La Colombina? dimos cuenta de que el resultado era no casi a la par con Morales y Victoria. J. C.— Honestamente, suficiente plausible. Surgió entonces la posibili- Es cierto que se le ha considerado un para un grupo como nosotros, no. Es dad de retomar un viejo sueño, que poco más de estar por casa, porque, curioso, pero hablas con algunos pro- era montar el Oficio de Semana Santa aunque viajó mucho, sus puestos de gramadores que tienen miedo de pro- de Victoria completo, y aunque ese trabajo no fueron internacionales. gramar polifonía a cappella, les parece proyecto requería más voces fue una Pero, en cualquier caso, es muy difícil muy sobrio, muy severo todo, pero lo oportunidad de trabajar en profundi- hacer este tipo de comparaciones. cierto es que cuando nos invitan una dad con el nuevo cuarteto. Fue una Todavía Guerrero y Victoria tienen vez, siempre repiten, esa es la única suerte poder hacer esto en Cuenca y aspectos que se pueden comparar, verdad. Aunque no hay que ocultar además grabarlo, con resultados para pero compararlo con Morales, que es que desde luego esta música impone mí muy satisfactorios. Aquello supuso de una generación anterior, es casi respeto a muchos programadores. Es una especie de refundación del grupo, una temeridad, porque el estilo cambia muy normal que te digan eso de “¿Sólo y a partir de ahí hemos seguido. mucho. El compositor que sí creo que cuatro voces? ¿Cómo, sin música?” Accent, que era nuestra casa discográ- está muy infravalorado es Juan Vás- [risas]. fica, cambió también de sistema (y quez, pero claro ésta es mi opinión, J. H. P.— Para mí, viniendo de El cuando digo de sistema es simple- que no sé si mis colegas comparten. Cortesano, donde sí es verdaderamen- mente de dueño) y eso supuso otra JOSEP BENET.— Sí, lo que pasa es te todo muy austero, esto me parece forma de empezar. Hicimos seis dis- que la música religiosa es quizá menos casi una fiesta… Una soprano rubia, cos para Accent con el viejo equipo. interesante, tiene menos cosas que los cuatro voces… Ahora tenemos un equipo nuevo, otros, ¿no? ¿Se vende mejor hoy la polifonía cuando pues vamos a buscar un cambio de J. C.— Bueno, tiene también una se hace pasar por monodia, con una orientación total, incluso en los dis- obra muy importante que es la Agenda soprano asumiendo la voz superior y los cos. Con K617, sello con el que he deffunctorum, que ya hicimos en su instrumentos el resto de voces? colaborado en otras ocasiones y día, pero en la música profana sólo se J. H. P.— Para el público no creo durante muchos años, no está garanti- conocen de él dos o tres canciones que sea necesariamente más atractivo. zada la continuidad, porque el mundo (eso también pasa un poco con Gue- Eso depende un poco de quién sea el del disco es muy problemático, pero rrero, la verdad) y creo realmente que líder de cada conjunto. Si es un can- se avinieron a trabajar con nosotros merecería otra presencia. Se habla tante, la presencia de las voces será para este disco Guerrero, un programa mucho de la gran trilogía del Renaci- mayor y si es instrumentista puede que habíamos empezado a montar miento español, y a veces es una lásti- buscar en realidad ese efecto que con el antiguo equipo. Estuvimos ma que eso haga que nos olvidemos comenta. Además, hacer la música, en ensayándolo y aquí está. de otros muchos maestros de la época, la medida de lo posible, con los Es el primer disco con el nuevo cuarteto que están claramente infravalorados. medios para los que estaba pensada en solitario. J. H. P.— De todas formas, si se para mí es un valor en sí mismo, aun- J. C.— Sí, y si exceptuamos el del establece ese triunvirato —y hay que que entiendo que haya otros criterios. Cancionero de la Sablonara, que ya es hacerlo con muchas reservas, porque J. C.— Sí, claro esto es muy impor- música posterior, barroca, más vertical, Morales es ciertamente muy anterior— tante. En el caso de la música en caste- es el disco más denso polifónicamente , Guerrero tiene un sabor característi- llano de Guerrero es obvio y evidente de los que ha hecho nunca La Colom- co y particular, dentro de un sistema que es música para voces solistas; en bina, porque en los otros, que si un de escritura y de un lenguaje común el caso de los motetes, ya es discutible, poco de gregoriano, que si una ensala- con Victoria —aunque se nota tam- es probable que pudieran incluir un da… Además otra cosa, que es impor- bién que Victoria es posterior—, pero órgano de capilla o una capilla vocal tante hoy en el mercado del disco, es Guerrero tiene un sabor que le da una mucho más numerosa, eso era algo que se trata de un monográfico, que es identidad muy especial, por lo que no que dependía un poco de las condi- algo que buscan hoy muy especial- sólo está al mismo nivel de calidad ciones concretas de cada interpreta- mente los productores, lo que será artística que los otros dos, sino que lo ción. Pero aun así pienso que tanto en 153 ENCUENTROS LA COLOMBINA

Guerrero como en los Responsorios de Victoria por ejemplo la opción de un cantante por voz queda justificada por la propia textura polifónica de las obras. ¿En qué estado se encuentra el patrimonio musical antiguo en España? ¿Se está trabajando en la línea correcta? J. H. P.— Creo que se ha revitaliza- do cierta sensibilidad hacia el patrimonio que no existía hace diez o quince años, y me parece que en eso han tenido mucho que ver las conmemora- ciones, los centenarios y todo esto; da la impresión de que de este modo resulta mucho más fácil que en las instituciones te escuchen cuando les pre- sentas un proyecto de recuperación de alguna obra o un compositor olvidado. J. C.— La realidad es que se edita mucho. Yo tengo un hermano que trabaja en una editorial, en Tritó, y me contaba, por ejemplo, que la musicó- loga Rosa Isusi ha sacado un volumen con música de Rabassa y habían hecho no sé si 40 o 50 ejemplares, los hacen casi por encargo, es decir, que estas ediciones, magníficas, porque están realizadas con sistemas informáticos modernos y quedan muy bien, van a los clientes habituales, a las cuatro bibliotecas interesadas, pero se convierte en un material casi inaccesible a través de las redes normales de distri- bución comercial. Y eso es un problema… Otro ejemplo. Hace un par de meses, estando en el CSIC con [Anto- nio] Ezquerro, los libros del Instituto, donde hay cosas muy bien editadas, es sintomático de qué pasa con este hemos hecho otras muchas veces, que J. C.— Lo que también es cierto es material, si por casualidad llega a un es un poema de una densidad espe- que siendo textos que no son por negocio, una tienda de música o lo cial, comparado por ejemplo con ¡Oh supuesto como los de Boscán o Garci- que sea, son libros caros, algunos muy qué mesa, qué manjar!, mucho más laso, en gran medida son ya poesía caros, y sin embargo vas al Instituto de vertical, mucho más inocente… barroca. Una cosa es su blanco y su Musicología y te los regalan en canti- J. B.— Popular… negro, su arriba y su abajo, su derecha dades importantes, con toda la buena J. C.— Exactamente… Creo que y su izquierda… Y esto lo transmite intención del mundo, simplemente hay más diferencias en el procedi- también en la música, que, incluso para que circulen. Es decir, se hacen miento. Su música es muy diferente siendo de carácter madrigalístico, muchas cosas, pero no estoy seguro cuando toma un poema estrófico o un emprende el camino hacia el silabismo de que haya un mercado para estas texto denso, como Vana esperança o que va a provocar el Barroco. cosas. Luego, en Estados Unidos segu- cosas de éstas. De Guerrero se ha destacado también el ro que tienen todas estas colecciones J. H. P.— A mí me llama la aten- carácter dulce y encantador de su música, completas, pero aquí es complicado ción la cercanía al texto. Yo he trabaja- que está cercano en algunos aspectos a lo encontrarlas. do mucho el repertorio de vihuela, popular. ¿Lo entienden ustedes así, ese Volviendo a Guerrero, este programa que que está construido sobre poemas de carácter va más allá de algunas canciones presentan en el disco hace un recorrido un valor literario extraordinario, y aquí concretas, imprimiendo cierto sabor parti- amplísimo, que va de las primeras cancio- el nivel de los textos es desde luego cular también a las obras religiosas, como nes publicadas en 1555 a las Canciones y otro, pero es que la función también las antífonas marianas, por ejemplo? villanescas de 1589. ¿Hay una evolución en es otra. No es lo mismo encender la J. B.— Lo de la dulzura sí es algo su obra o encontró Guerrero muy pronto devoción popular que sentarse a que se aprecia muy bien en su música. su estilo? degustar un soneto de Garcilaso, pero El enamorado del niño Dios, se le lla- J. C.— A mí me parece que encon- lo que hace Guerrero siempre es tratar maba… Lo popular, se aprecia en tró pronto su estilo, porque es todo los textos de una forma magistral, en algunos textos, pero en la música se muy unitario. Donde sí se encuentran cuanto a cercanía de texto y a musica- transparenta menos, quizá en algunas diferencias es entre las obras escritas lidad del verso, que también tiene una canciones estróficas. sobre textos que guardan la forma entonación, un ritmo, cómo juega con J. C.— Sí, es así. En determinadas villancico y aquellas compuestas sobre las síncopas en Prado verde y florido, canciones se aprecia cierta cercanía a poemas seguidos. Se ve por ejemplo por ejemplo. Los textos son siempre la música popular, pero incluso en en Huyd huyd, que no está aquí, pero adecuados a la función. esos casos, con sujetos populares o 154 ENCUENTROS LA COLOMBINA cercanos a la sensibilidad popular, lo sitio y estás haciendo un montón de después que ellos a esta música, porque para mí resulta más destacable es música, sin nada más que hacer lo que que somos distintos y porque existen que Guerrero es un señor muy refina- está escrito. tipos de voces (eslavas, latinas, nórdi- do. No sé si es un intelectual o no, J. C.— El caso de Monteverdi es cas) con colores específicos. Ahora pero es desde luego un compositor muy claro, porque en el Combattimen- bien, yo pienso que la música es un muy refinado. to él prohíbe explícitamente hacer bien universal y la manía ésta de que J. H. P.— A mí me da la impresión nada al margen de lo escrito, salvo en a Vivaldi sólo lo pueden hacer los ita- de que su mayor mérito está en tradu- el famoso pasaje ese de la noche. Y es lianos, a Bach sólo los alemanes y a cir un gran arte, una manera de escri- que funciona perfectamente así. Pue- Lully sólo los franceses, me parece bir digamos monumental, para la fun- des recitar el Combattimento de forma aberrante. ción concreta que se requería en cada hablada, simplemente con el ritmo El mundo del disco está mal… caso, y en ese sentido para mí Guerre- escrito, sin hacer las notas, y ya contie- J. C.— Algunos dicen que el sopor- ro tiene un valor inmenso. ne en sí todas las leyes de la retórica. te CD está en extinción. Yo no lo veo J. C.— Y de hecho, ya que toca- Con Guerrero no es lo mismo, desde tan claro. El acceso a la música por mos el tema, la idea de buscar un luego, pero sí hay ya una tendencia Internet acaba siendo para muchos sonido popular a esta música, como a hacia eso. Es música muy fina. El para- melómanos una motivación suplemen- música posterior, ya del primer XVII, a digma de este trato podrían ser las taria para además procurarse el disco. mí en lo personal no me gusta y ade- ensaladas, de Flecha, Vila y otros, en Las pequeñas empresas sobreviven, más me parece un error, porque es el sentido de que éstos sí utilizan pero todas las que han sido absorbidas música de un gran refinamiento, de expresamente melodías populares y el por las grandes multinacionales, fraca- una extraordinaria nobleza, y esa ten- producto final sigue siendo refinado. san estrepitosamente, ¿y por qué fraca- dencia a enfatizar sólo su perfil popu- J. B.— Y eso con Vásquez se ve san? Porque en las grandes sólo intere- lar, bajo pretexto de que estamos con todavía más claro. san las cifras de negocio y obviamente un bajo de folía o no sé qué, todo es J. H. P.— De cualquier manera, y esta música en disco nunca será un popular y todo es muy fácil y olé olé, aunque esto no lo hemos hablado negocio. no me convence en absoluto. entre nosotros en estos términos, yo Y en este panorama, ¿qué función cum- J. H. P.— Claro, porque además el creo que nos ha salido un Guerrero plen las instituciones? Porque hacer un mismo Guerrero te lo escribe. Hay muy cálido, sin plantearlo de forma disco supone también conservar y difundir compositores que incluso con la tesitu- explícita, porque hemos visto que ese patrimonio. ra te marcan el camino, te conducen tratamiento va bien con su estilo. J. C.— No sé muy bien qué fun- de tal forma que no necesitas añadirles J. B.— Pero es lo mismo que decía- ción cumplen, pero sobre la que debe- nada. Ya se sabe que cuando escriben mos antes. Eso lo trae la propia escri- rían cumplir sí que tengo una pequeña grave hay que interpretarlos de deter- tura, en ese sentido nosotros no idea. Lo que pasa es que creo que mi minada manera y cuando escriben bri- hemos tenido que poner nada. idea no suele coincidir con la de los llante de otra, y el intérprete no tiene ¿Existe un sonido español para la música políticos de turno, que parecen necesi- en realidad que aportar nada especial. española? tar siempre resultados mucho más Es como Monteverdi, cuando escribe J. C.— Eso es complicado de inmediatos o populistas. el ritmo de la declamación, o como decir. Sonamos distintos a los ingleses, Bach. Cantas las notas y el texto en el por ejemplo, porque hemos llegado Pablo J. Vayón

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Cambiar el mundo utilizando una herramienta educativa para el futuro LA CREACIÓN DE UNA ÓPERA

vo se convierte en vehículo de todo el aprendizaje a lo largo del curso. Partiendo de los cursos de profeso- rado del Metropolitan Opera Guild de Nueva York, hemos integrado la estructura, el formato y el diseño de programa Creating Original Opera en el currículo de nuestra clase. El proceso de creación de una ópera nos proporciona un excelente soporte para el aprendizaje auténtico. A lo largo de un curso, los alumnos se transforman. Aprenden la importancia de la independencia y de la interdependencia para alcanzar objetivos. Mientras colaboran y coope- ran en el trabajo, desarrollan una ética positiva del trabajo y un alto grado de responsabilidad y de calidad en el mismo. El reto de transmitir un mensaje importante a través de la ópera aumenta su motivación, su interés y su implicación. Todos los niños aumen-

on los alumnos quienes Stienen las respuestas, no sólo las profesoras ientras la violencia, el odio, ficables. ¿Estamos prestando la aten- la intolerancia y la mentali- ción debida al pensamiento minucio- tan su autoestima y la confianza para dad de banda impregnan la so, al aprendizaje del empoderamiento sus vidas futuras, y ahí están, al final sociedad, nos angustia pen- (empoderar: aprender a sentirnos due- del curso escolar, conscientes de sus sarM en qué dirección estamos yendo. ños de nuestros actos) o a la interac- propias capacidades y abiertos a ¿Qué podemos hacer para llevar a ción social positiva? entender a los demás. nuestra sociedad hacia el equilibrio, la Hay algo que está cambiando las La experiencia de la compañía de armonía y el entendimiento? Nos preo- vidas de los niños, la forma en que se ópera de la clase les enseña conceptos cupa el futuro de nuestros líderes, los ven a sí mismos y la forma en que ven académicos y lecciones sobre la vida. niños. ¿Cómo podemos educarlos en la a los demás. Este algo se encuentra, ¿Acaso no son estas habilidades para la paz, como miembros productivos de quién lo diría, en una compañía de vida las que queremos que los niños una sociedad diversa y en permanente ópera. Una compañía formada por… lleven consigo en su contacto con el cambio? En el esfuerzo por educar per- ¡niños de siete años! mundo? sonas bien provistas de conocimientos, sabiduría, respeto y tolerancia, nues- Crear una ópera original: El proceso lo es todo tros colegios asumen una inmensa res- destrezas para la vida ponsabilidad. La buena educación no A medida que avanza el proceso de consiste sólo en preparar académica- Nuestro grupo de segundo de ense- crear su espectáculo, los niños se dan mente a los alumnos para el mundo ñanza primaria en Maryland, del que cuenta de que lo que están aprendien- laboral. Debe darles las habilidades somos profesoras, es una compañía de do rebasa la creación de una ópera. A vitales para prosperar y crecer con ópera en la que se contrata, previa medida que ganan confianza con sus fuerza, no basta con educarlos para solicitud, a los alumnos como electri- compañeros, expresan sus pensamien- sobrevivir. cistas, carpinteros, sastres, maquillado- tos y emociones. Se crea un ambiente Se están dando cambios educativos res, escenógrafos, compositores, libre- en el que se potencia que asuman ries- en todo el mundo. Se implantan nue- tistas y cantantes. El 77% de los alum- gos, que piensen en profundidad y que vos programas, métodos de enseñanza nos tiene el inglés como segunda len- desarrollen su energía creativa para y de evaluación estandarizada para gua, el 79% sufre los efectos de la impulsar su potencial, a la vez que alcanzar la excelencia, pero muchos pobreza y un número significativo de adquieren las habilidades propias de de estos métodos se equivocan en su ellos tiene necesidades educativas ciudadanos productivos y capaces de orientación. Descuidan cosas como el especiales. Todos se convierten en aprender a lo largo de toda su vida. pensamiento crítico y la creatividad en expertos en su trabajo y trabajan jun- Crean un equipo y comprueban a dia- favor de una visión limitada y de una tos para crear y producir una ópera rio que deben trabajar juntos para serie de habilidades fácilmente cuanti- propia, su objetivo común. Este objeti- alcanzar sus objetivos. Si no lo hacen, 156 XIV Ciclo de Lied COPRODUCEN FUNDACIÓN CAJA MADRID Y TEATRO DE LA ZARZUELA (LUNES 8 DE OCTUBRE DE 2007, A LAS 20:00 HORAS) Recital I MATTHIAS GOERNE, BARÍTONO 07 ELISABETH LEONSKAJA, PIANO TEMPORADA F. SCHUBERT: Vier Lieder sobre poemas de J. Mayrhofer (D 526, D 703, D 754, D 700), Drei Lieder sobre poemas de K. G. Ritter von Leitner (D 926, D 933, D 938), Drei Lieder sobre poemas 08 de J. Mayrhofer (D 541, D 360, D 536), Fünf Lieder sobre poemas de F. von Schiller (D 636, D 638, D 113, D 794, D 583), Drei Lieder sobre poemas de J.W. von Goethe (D 716, D 295, D 767)

DIRECTOR: (LUNES 19 DE NOVIEMBRE DE 2007, ALAS 20:00 HORAS) Recital II LUIS OLMOS ANGELIKA KIRCHSCHLAGER, MEZZOSOPRANO HELMUT DEUTSCH, PIANO J. BRAHMS: He, Zigeuner, greife in die Saiten ein, op. 103 n.º 1, Hochgetürmte Rimaflut, op. 103 n.º 2, Wißt ihr, wann mein Kindchen am allerschönsten ist?, op. 103 n.º 3, Lieber Gott, du weißt, wie oft bereut ich hab', op. 103 n.º 4, Brauner Bursche führt zum Tanze, op. 103 n.º 5, Röslein dreie in der Reihe blüh'n so rot, op. 103 n.º 6, Kommt dir manchmal in den Sinn', op. 103 n.º 7, Teléfono de Información: Rote Abendwolken zieh'n am Firmament, op. 103 n.º 11. F. MENDELSSOHN: Es weiß und rät es doch keiner, op. 99 n.º 6, Das Waldschloss, op. 17 n.º 1, Pagenlied 91.524.54.00 (Wenn die Sonne lieblich schiene), op. 17 n.º. 2, Nachtlied, op. 71 n.º 6, Wanderlied, op. 57 n.º 6. F. LISZT: Im Rhein, im schönen Strome, S. 272, Es rauschen die Winde, S. 294, Es war ein König in Thule, S. 278, Ein Fichtenbaum steht einsam, S. 309, Die stille Wasserrose, S. 321, O lieb, so lang du lieben kannst, S. 298. Abonos y Localidades A. DVOěÁK: 8 Liebeslieder, op. 83, Lasst mich allein, op. 82 n.º 1

Venta de Abonos: (LUNES 17 DE DICIEMBRE DE 2007, A LAS 20:00 HORAS) Recital III Se establece un abono a precio reducido (un recital gratuito) para los nueve ANNE SCHWANEWILMS, SOPRANO* recitales del Ciclo. MALCOLM MARTINEAU, PIANO Venta de Nuevos Abonos R. STRAUSS: Drei Lieder sobre poemas de O.J. Bierbaum, op. 29, Zwei Lieder Los nuevos abonos se podrán adquirir del 3 al 20 de septiembre de 2007 en sobre poemas de F. Dahn, op. 21, Lotosblatter, op. 19 n.º 6 las taquillas del Teatro de La Zarzuela, en la Red de Teatros del INAEM (dentro G. MAHLER: Sechs Lieder del ciclo Des Knaben Wunderhorn de los horarios habituales de despacho de cada sala) y mediante el sistema de R. STRAUSS: Drei Lieder sobre poemas de H. von Gilm, op. 10, Drei Lieder sobre poemas de R.L. venta telefónica llamando al número de Serviticket 902.332.211 (de 8 a 24 Dehmel, op. 39 n.º 1 / op. 49 n.º 1 y 3, Drei Lieder de Ophelia aus Hamlet, op 67 n.º 1, 2 y 3 horas), Servicaixa y Servicajeros de Caixa. (MARTES 22 DE ENERO DE 2008, ALAS 20:00 HORAS) Recital IV Venta de Localidades: MARK PADMORE, TENOR* Venta Libre de Localidades ROGER VIGNOLES, PIANO Las localidades sobrantes de abono, si las hubiere, se podrán adquirir para cualquiera de los nueve recitales del ciclo a partir del 24 de septiembre de F. SCHUBERT: Schwanengesang D 957

A 2007 en las taquillas del Teatro de La Zarzuela, en la Red de Teatros del INAEM UT (dentro de los horarios habituales de despacho de cada sala) y mediante el sis- (LUNES 11 DE FEBRERO DE 2008, A LAS 20:00 HORAS) Recital V RGONA A tema de venta telefónica llamando al número de Serviticket 902.332.211 (de 8 USAN RAHAM MEZZOSOPRANO

): S G , » S a 24 horas), Servicaixa y Servicajeros de Caixa ALCOLM ARTINEAU PIANO

ICALE M M , S U M S PRECIO DE LAS LOCALIDADES: Mélodies de G. BIZET, C. FRANCK, G. FAURÉ, C. GOUNOD, E. LALO,

ELICIA C. SAINT-SAËNS, E. CHABRIER, E. PALADILHE, C. DEBUSSY, A. BACHELET, H. «D ZONA ABONO VENTA LIBRE DUPARC, M. RAVEL, A. CAPLET, A. ROUSSEL, O. MESSIAEN, R. HAHN, ERIE S ( E. SATIE, A. HONEGGER, H. SAUGUET, M. ROSENTHAL y F. POULENC A 212,00 ` 26,50 ` ` ` FOTOGRAFÍA B 184,00 23,00 UNES DE ARZO DE ALAS HORAS Y (L 31 M 2008, 20:00 ) Recital VI ` `

EPTO C 160,00 20,00 C CHRISTIAN GERHAHER, BARÍTONO ON C ` ` , D 132,00 16,50 O EROLD UBER PIANO

C G H , ` ` GRÁFI E 104,00 13,00 J. BRAHMS: Vier ernste Gesänge, op. 121 ` ` Lieder por determinar

DISEÑO F 80,00 10,00 / ` ` GÁN

A G 52,00 6,50 P (LUNES 14 DE ABRIL DE 2008, ALAS 20:00 HORAS) Recital VII ÍCTOR

V OSÉ AN AM BAJO-BARÍTONO

: J V D , A C Forma de Pago: MACIEJ PIKULSKI, PIANO GRÁFI

Y En efectivo o mediante tarjeta de crédito: CAJAMADRID,VISA,EUROCARD, MASTERCARD,AMERICAN EXPRESS ySERVIRED. G. FAURÉ: Après un rêve, Clair de lune, Prison, Les berceaux, Mandoline H. DUPARC: L’invitation au voyage, Le manoir de Rosamonde, Extase, Phidylé, Chanson triste EDITORIAL J. IBERT: Don Quichotte (4 Mélodies) IÓN C C. DEBUSSY: AVISO IMPORTANTE: Todos los recitales darán comienzo a las 20:00 horas y no se Les ingénus, Le faune, Colloque sentimental, Le son du cor, La mer est plus belle

OORDINA F. POULENC: Chansons Gaillardes (8 Mélodies)

C permitirá el acceso a la sala una vez comenzado el recital, hasta la primera pausa que / A G exista. Todos los programas, fechas e intérpretes del XIV CICLO DE LIED son suscep- RA F tibles de modificación. En caso de suspensión de alguno de los conciertos programados, (LUNES 19 DE MAYO DE 2008, ALAS 20:00 HORAS) Recital VIII se devolverá a los abonados 1/9 parte del precio del abono adquirido y al público en DIANA DAMRAU, SOPRANO* ERNANDO F IED

: general el importe del precio de la localidad. La devolución se hará efectiva 7 días STEPHAN LADEMANN, PIANO* L después de la cancelación del concierto en el lugar donde fue adquirida la localidad. La suspensión de un concierto, no así su aplazamiento, será la única causa admitida para R. SCHUMANN: Frauenliebe und –Leben, op. 42 DE

la devolución de las localidades. Se recomienda conservar con cuidado las localidades, F. LISZT: Lieder por determinar LOS C A. BERG: Sieben frühe Lieder I

pues no será posible su reposición en caso de pérdida, deterioro o destrucción. No se C

OORDINACIÓN DE TEXTOS R. STRAUSS: Lieder por determinar

C atenderá ninguna reclamación una vez retirado el abono o las localidades de taquilla. ESTOS (MARTES 10 DE JUNIO DE 2008, ALAS 20:00 HORAS) Recital IX EN

ALTRAUD EIER MEZZOSOPRANO EZ

W M , V JOSEF BREINL, PIANO* F. SCHUBERT: Sechs Lieder (Wehmut, D 772, Fischerweise, D 881; Die Forelle, D 550; Gretchen am Spinnrade, D 118; Nachtstück, D 672; Erlkönig, D 328) PRIMERA

R. STRAUSS: Sechs Lieder (Caecilie, Winterweihe, Morgen, Die Nacht, Befreit, Wie sollten wir geheim sie OR P

halten), Vier Letzte Lieder (Frühling, September, Beim Schlafengehen, Im Abendrot) * EDUCACIÓN

no hay ópera. Cada cosa que hacen afecta a la compañía en su conjunto. Aprenden a considerar a los demás. Al resolver problemas a diario compren- den que son ellos quienes tienen las respuestas, y no sólo las profesoras. Se descubren a sí mismos, ese ser interior y único con capacidad para dar algo importante al mundo. Por primera vez entienden para qué están en el cole- gio, en qué consiste aprender y por qué son ellos los responsables de su aprendizaje. Al comenzar el curso entran en clase sabiendo que van a hacer una ópera, un propósito auténtico de aprendizaje que se convierte en la base de todo lo que sigue. Son muy conscientes de lo que están la producción se convierte en un notas en los exámenes, sino que haciendo y por qué lo están haciendo. DVD, cada alumno ha encontrado su adquieren habilidades sociales, emo- propia voz, la voz con la que compar- cionales y de conducta imposibles de tirá lo que ha aprendido y trasladará medir en nuestro sistema. esas experiencias a su mundo. Su Se produce un aprendizaje pro- os retos que afrontamos mundo se ha expandido. El alumno fundo y amplio cuando el entorno Len la educación son ha cambiado. propicia que los alumnos se impli- quen en la creación, el diálogo, la inmensos, pero la mayoría Más allá del proyecto… experimentación, el descubrimiento, de las soluciones son profundizando la expresión propia, la asunción de riesgos, el trabajo en equipo, la reso- insuficientes y limitadas Los retos que afrontamos en la educa- lución de problemas, el pensamiento ción son inmensos, tal vez inabarca- crítico y toda una serie de experien- bles, pero la mayoría de las solucio- cias artísticas. La música es esencial Tienen un propósito claro. nes que se nos ofrecen son insuficien- en nuestra vida diaria. Es un cataliza- Al hablar y escribir sobre cada tes y limitadas. No existe el remedio dor que despierta nuestras emocio- aspecto del proceso practican la refle- inmediato, si bien no hay elecciones nes. La música motiva. Es lógico que xión profunda y la introspección. Cuan- en las que los políticos no nos pro- la usemos como forma de ayudar a do escribimos, necesitamos un propósi- metan “arreglar” nuestros sistemas los alumnos a conectar los contenidos to claro para expresarnos. Necesitamos educativos. Siguen un enfoque sim- académicos en el aula de forma que tener algo importante que decir. plista para encontrar el éxito. ¿Y en tengan sentido para ellos. Y así, de Cuando la atención se pone sola- qué consiste el éxito? Si nos centra- esta forma, todas las áreas del apren- mente en los resultados, se pierden los mos en las unidades de medida, pue- dizaje convergen a lo largo del proce- principales aspectos de la enseñanza- de que nuestros alumnos aprueben el so. Esta forma de pensar está presente aprendizaje. Lo que debemos pregun- examen, pero ¿qué han aprendido? en todo lo que hacemos, todo lo que tarnos es qué es lo mejor para nuestros ¿Qué saben en realidad? ¿Pueden pen- decimos y todo lo que somos. alumnos ahora y en el futuro. Si nos sar por sí mismos? Debemos observar Para preparar a nuestros alumnos a centramos en el proceso y aprovecha- en profundidad para definir solucio- ser pensadores educados que guiarán mos las ventajas de este enfoque, los nes reales en el aula. Necesitamos nuestro mundo con sabiduría, respeto resultados son mucho más interesantes. pensar más allá del proyecto, más allá y tolerancia, debemos centrarnos en lo La función que culmina un año de tra- del examen parar enseñar adecuada- que realmente queremos para la nueva bajo es algo creado por nuestros alum- mente a nuestros niños a ser produc- generación, y para todos nosotros. nos, no por nosotras, sus profesoras. La tivos en un mundo plagado de asun- Sólo así educaremos para el futuro y función es suya y resulta evidente que tos graves. Ningún método o estrate- cambiaremos el mundo. Es nuestra lo es. Nunca han trabajado tan intensa- gia aislados son efectivos. Combinan- obligación. mente. Nunca han aprendido tanto. do todas las metodologías y estrate- Nunca se han sentido tan orgullosos. gias efectivas, nuestros alumnos, Mary Rith McGinn Hacia el final del curso, cuando todos con distintos tipos de necesida- Ellen Levine las luces se apagan en el escenario y des, no sólo aprueban o sacan buenas Traducción: Pedro Sarmiento 158 ASSOCIACIÓ PER LA FORMACIÓ DE JOVES CANTANTS D'ÒPERA Concurso Mirna Lacambra para acceder al XII CURSO DE PROFESIONALIZACIÓN

Dedicado a las óperas Gianni Schicchi Suor Angelica de G. Puccini Cierre de la inscripción: martes 22 de enero de 2008 Concurso: del 28 al 31 de enero de 2008

Comienzo del Curso: 18 de febrero de 2008 Finalización del Curso: 24 de abril de 2008 con la representación de Gianni Schicchi y Suor Angelica de G. Puccini en el Teatre M. La Faràndula de Sabadell

Organiza

ASSOCIACIÓ D'AMICS DE L'ÒPERA DE SABADELL Plaça Sant Roc, 22, 2n 1a • E-08201 Sabadell (Barcelona) Tels. 93 725 67 34 • 93 726 46 17 • Fax 93 727 53 21 • www.aaos.info • e-mail: [email protected] JAZZ

JOHN ZORN: JAZZ DE GUERRILAS

de la vanguardia jazzística, Masada, a cuya causa se adscribieron grupos y artistas con igual afiliación creativa. El neoyorquino aparcó la aventura hace cuatro años coincidiendo con el décimo aniversario de la puesta en marcha de Masada (1993), momento en el que sintió la necesidad de cerrar una etapa que había arrojado más de 200 composiciones. El mes pasado, sin embargo, el artista enar- bolaba de nuevo la bandera de las mil y una músicas que rodean a este linaje jazzísico, presentándose en L’Auditori de Barcelona con una escenificación completa. Bebop, hardcore, surf rock, free jazz, música clásica, judía, cinematográfica… John Zorn dispara y se esconde, para des- pués aparecer con nuevos objetivos y nuevas dianas. Sus solos erráticos y composiciones imprevisibles siguen siendo la mejor representación del jazz de guerrillas, a cuyas embosca- das se suman. La cita catalana fue la segunda de las dos únicas actuaciones que el Complete Masada realizará este verano en Europa, junto con la satisfecha igualmente en Roma. Así, estas dos capitales fueron testigos excepcionales de los discursos arrebatados del pianista Jamie Saft y el guitarrista Marc Ribot, que interpretaron piezas de los volúmenes 1 y 7 de los Books of Angels, respectivamente, así como los delirios jazzísticos del grupo Bar Kokhba, cuya dirección —que no interpretación— ostenta el propio John Zorn en persona. A ellos se incorporaron también las propuestas explícitas del saxofonista, el Masada String Trio, formado por el violinista Mark Feldman, el chelista Eric Fried- lander, y el Electric Masada, ya con John Zorn ocupando la primera línea de una tarima compartida junto a los mencionados Saft y Ribot, el progra- mador electrónico Ikue Mori, el bajis- ta Trevor Dunn, el percusionista Cyro Baptista y los bateristas Kenny Wolle- sen y Joey Baron. Atrapado entre los abismos de la música clásica contemporánea y la adie puede saber qué locu- pre en la creación urgente y avanza- libertad creativa del jazz, John Zorn ras musicales estaría hacien- da. A Parker, ya se sabe, se le debe la apareció sobre los escenarios neoyor- do hoy Charlie Parker, pero modernidad con que cuenta el géne- quinos para descargar toda su rabia uno entiende que se aseme- ro, mientras que a Zorn se le consi- compositora e interpretativa, a menu- jaríanN mucho a las que firma John dera como uno de los grandes ideó- do inclasificable. Su querencia por las Zorn (Nueva York, 1953). Ambos alto logos de la música que está por lle- éticas y estéticas de la vanguardia fue- saxofonistas han atacado el jazz por gar. Este último acaba de rescatar ron sus primeras señas de identidad, todos los frentes, apoyándose siem- uno de sus proyectos más cardinales hasta que avanzada la década fue 160 JAZZ JOHN ZORN aupado por prensa, público e indus- despedida, sin embargo, nos dejó yeron en mí desde antes del principio tria a la cima del jazz más visionario. álbumes tan exclusivos como Masada y creerán en mí después de que haya La aventura de Masada se concretó en Guitars, Voices in the Wilderness o The muerto. Hago música para músicos y 1993 con un primer volumen pergeña- Unknown Masada, con los que apagó quiero que ellos se emocionen con lo do por algunos de sus más devotos las diez velas de tan feliz cumpleaños. que escribo. Empecé mi sello disco- colaboradores, el trompetista Dave Buena parte de la obra de este guerri- gráfico Tzadik para devolverle algo a Douglas, el contrabajista Greg Cohen llero del jazz se publica dentro de su la comunidad que me puso donde y el baterista Joey Baron. “Estaba propio sello, Tzadik, un término judío estoy ahora”. Con un catálogo disco- escribiendo la banda sonora de una que alude a la pureza y a la justicia en gráfico plagado de homenajes a com- película de bajo presupuesto llamada su sentido más literal. Al margen que positores, escritores, artistas plásticos Thieves Quartet y parecía la oportuni- ahora los sentimientos de Masada y cineastas, John Zorn parece tener dad perfecta para formar una banda parece que han recuperado todos los ahora conciencia de su propia obra, a de jazz en sintonía con el Miles Davis estímulos de la ilusión, el peregrinaje la que, con igual razón y petulancia, de Ascensor para el cadalso. Inmedia- en estos años de John Zorn ha llevado ya sitúa en el mañana. tamente me di cuenta de que iba a ser la marca de diversas colaboraciones “Escribir música no es una oleada la banda más apasionante de cuantas con otros gurús del jazz neoyorquino y de éxtasis, es simplemente trabajo tenía”, reflexionaba hace unas sema- de Naked City, otro de sus proyectos duro. Cada momento es un reto: cons- nas el saxofonista. El entendimiento personales más conocidos y laureados. tantemente debes tomar decisiones y compositivo e interpretativo entre A esta otra gran familia pertenecen el esperas que sean las correctas. Tal vez estos miembros germinales fue pleno: teclista Wayne Horvitz, los guitarristas el mejor momento a la hora de com- “Hoy el Masada Book —libros donde Bill Frisell y Fred Frith, y su baterista poner es cuando sientes que ni siquie- se recogen los repertorios del grupo— más fiel, Joey Baron. ra estás ahí y sientes que la pieza se cuenta con más de 200 títulos, pero en Además de todos los colaborado- está escribiendo por sí sola. Pero yo aquel entonces yo sólo quería explo- res mencionados, Zorn ha contado y he decidido trabajar, no estoy aquí rar la melodía, ver que podía escribir cuenta en el aliento de otros artilleros para ser feliz. La felicidad va y viene un lote en plan Gershwin o Monk. Así como Bill Laswell, Wadada Leo Smith, como un mal catarro. Algunas veces que utilicé todo tipo de referencias, Tim Berne, Big John Patton, Steven pienso en cuáles son los momentos dedicando especial atención a la Bernstein, Eyvind Kang o Milford Gra- más felices de mi vida y realmente no música contemporánea y a la actuali- ves, además de la invitación formal de tengo una respuesta. Entonces deseo zación y renovación de la tradición otras bandas con gustos afines como estar escribiendo música en casa”. musical judía”. el trío Pain Killer, The Young Phila- Afortunadamente para nosotros, John Masada cumplió en 2003 sus pri- delphians o The Kronos Quartet. “Me Zorn ha decidido también volver a la meros diez años de vida y, como ya se importan los músicos con los que tra- carretera con su Masada. ha señalado, Zorn se planteó retirar su bajo porque es la comunidad que me nombre de los escenarios. Antes de la ha apoyado durante treinta años. Cre- Pablo Sanz

LA JUVENTUD DE KONITZ Y EL SUSTO DE ORNETTE

a celebración de los festivales veraniegos de jazz igual cadencia: no hay lugar para la carrera alocada. nos ha enfrentado ante la lozana e increíble reali- Escoltado por los cuatro vientos de su noneto, el alto dad de una leyenda viva. Lee Konitz apaga este saxofonista hizo gala de un soplo tan erudito como gene- año las velas de su 80º cumpleaños en compañía roso, en el que nada apuntaba a soberbia o complacen- Lde un nuevo noneto, dirigido por el saxofonista tenor cia. Su personalidad jazzística es de una honestidad e Ohad Talmor. El “abuelo” ha decidido, pues, que la fiesta integridad apabullantes, defendida desde hace seis inten- se desarrolle en la carretera y encima de un escenario, sas décadas. Ahí es nada. aunque lo más sorprendente sea que, a pesar de su edad, Otra de las noticias del verano llegó con la firma de la celebración se aleje de lo convencional. Mientras otros Ornette Coleman y con el susto impreso en el teletipo. pasearían su historia por caminos transitados y ligeros de Semanas antes de su actuación en Vitoria-Gasteiz, el equipaje, el saxofonista se mete en una aventura solística artista encendió todas las alarmas del jazz cuando se y con renovados estímulos creativos. Y se insiste: a los desmayó en pleno concierto durante su participación en ochenta años de edad. A esa edad muchos en su caso un festival de Tennesses. En aquel momento, y como pasearían su gloria cargados de estándares y arropados quiera que la cosa no fue a mayores —el artista no llegó por un trío o un cuarteto y… poco más. Más allá de la ni siquiera a ingresar en el hospital—, la noticia fue dili- belleza musical de su pensamiento, su actitud sigue sien- gente y responsablemente silenciada por los organizado- do un ejemplo de vitalidad artística para las nuevas gene- res del festivales alavés, para no crear infundadas preo- raciones y uno de los mejores testimonios de la grandeza cupaciones. Ahora ya todos sabemos que se trató de un jazzística. Su paso por el último Festival de Jazz de Getxo golpe de calor y una pequeña deshidratación, que ape- no sirvió para adentrarnos en la música del mañana, sino nas tuvo consecuencias, pero, vaya, el susto nos cambió para recordarnos la vigencia de buenos tiempos pasados. la mirada y el cuerpo. En cualquier caso, el saxofonista Lee Konitz continúa siendo la sombra más alargada ha insistido a su representante que no quiere saber nada del pianista Lennie Tristano y una referencia indiscutible de hospitales y que su mayor deseo es volver a los esce- entre el jazz cool blanco de la Costa Oeste norteamerica- narios. Pues que así sea y pronto lo volvamos a tener na. Ello explica que su capacidad de amar se reconozca entre nosotros. más en la caricia y el abrazo que en la pasión desenfre- nada. Su música se cocina a fuego lento y se saborea con P.S. 161 LIBROS

Escuchar e imaginar PATRICK LA CIUDAD DEL COMPOSITOR BARBIER: La Venecia de Vivaldi. Música INVISIBLE y fiestas barrocas. mpecable colección de la excelente titud de turistas. Traducción de editorial Paidós: cuenta con autores Cuando habla de la Venecia de Jordi Terré de culto, Michel Schneider (Músi- Vivaldi, Barbier habla de una Venecia Alonso. cas nocturnas), Nikolaus Harnon- que perdura hoy, con su música por Barcelona, courtI (el ya clásico Diálogo musical) o doquier y en cualquier momento de la Ediciones Paidós Enrique Martínez Miura (La música vida, y qué más da si la música se Ibérica, 2005. precolombina. Su Valdés Leal, en otra escucha o se imagina… El autor intitu- 208 págs. colección, es indispensable). la uno de sus párrafos: “Asombro de Autor de la Historia de los castra- los extranjeros ante una práctica tan dos y de Farinelli el castrado de Las difundida”, y habla de su desorienta- canales, música espléndida en San Luces, Patrick Barbier es una verdade- ción, de las bellas mujeres que se Marcos, esplendor musical de los pala- ra star de los libros sobre temas musi- encuentran… igual que hoy. Y, bien cios privados, música en los teatros de cales con especial atención prestada al evidentemente, más que hoy, pues ópera en cuyos palcos se fumaba, se repertorio italiano y en general a Barbier explora con la pasión del cien- bebía y “no se distinguía a una mujer Venecia que conoce mejor que nadie y tífico y la precisión del poeta la ciudad de bien de una ramera”, donde el pue- que ama como el que más. Arrastrado (sus 145 canales, 429 puentes, 140 blo llano y la aristocracia devoraban por el entusiasmo del autor, exagero torres y campaniles, 70 iglesias) y su las óperas, las de Monteverdi, las 32 de algo, pues Barbier no conoce ni ama población, sus clases sociales y sus Cavalli, las innumerables de Vivaldi, Venecia más que Italo Calvino y su costumbres (las fiestas, el carnaval), su Giacomelli, Hasse… hasta llegar a los Venecia invisible, Predrag Matvejevic amor infinito por el libertinaje (que no mil y un títulos durante el siglo XVIII, su Otra Venecia (ed. Pre-Textos), o es, creo, sino una sensualidad bien sólo para Venecia, es decir una ópera Paul Morand sus Venecias, tres autores empleada), su música siempre, música nueva cada semana durante los cinco que no figuran en la bibliografía (150 en los orfanatos-conservatorios (Ospe- meses de temporada cada año. ¿Por títulos) que Barbier dedica a Venecia: dali, el de La Pietà, donde Vivaldi qué recalentar viejas sopas, cuando se la ciudad es efectivamente generosa, enseñaba), música en los burchielli, tiene a compositores que componen se ofrece a todos, poco importa si son las barcas repletas de músicos para dar más rápido que su sombra? escritores, enamorados, parejas eter- las serenatas a la monjas de los con- nas, besándose, solitarias, entre la mul- ventos cuyas ventanas acaban en los Pierre Élie Mamou

García Márquez, melómano CÉSAR COCA: LO ÚNICO MEJOR QUE LA MÚSICA García Márquez canta un bolero. Una relectura en reo que todos estaremos de García Márquez ha pasado más tiempo clave musical de acuerdo en que García Márquez oyendo música que leyendo, lo cual la obra del Nobel es un amante de la música. Pero explica la omnipresencia de aquélla en colombiano. aunque ese amor discurra para- su discurso como elemento ambiental Madrid, Clelo al que nuestro escritor siente por la y narrativo, y asimismo en su lenguaje Biblioteca Nueva, literatura, lo cierto es que ambos afec- literario, bajo la sombra de metáforas 2006. 260 págs. tos forman un mismo núcleo. De ahí afortunadas. que el autor de este libro, César Coca, Bebiendo en muchas fuentes, Coca se atreva a confirmar una observación entra de lleno en el secreto de confe- que podría repetirse como lema del sión. Gracias a él, sabemos que García aprecio que concedió a ciertos compo- Nobel colombiano: Cien años de sole- Márquez tiene más discos que libros. Lo sitores. Observen a qué me refiero. “No dad es un vallenato de cuatrocientas curioso es que su coleccionismo se volví a escuchar a Mozart durante años páginas, y El amor en los tiempos del sacude las etiquetas. ¿Incoherencia? No: —nos dice—, desde que me asaltó la cólera un bolero de trescientas ochenta. apertura de criterio y un saludable idea perversa de que Mozart no existe, Los melómanos o nacen o se entre- desorden a la hora de apreciar melodías. porque cuando es bueno es Beethoven nan. Todo sugiere que en García Már- Gabo descubrió en Aracataca las y cuando es malo es Haydn”. quez esa propensión es consubstancial canciones de los acordeoneros y los tan- No citaré otros ejemplos, porque a su naturaleza. De otra parte, la per- gos de Gardel. Durante su estancia en es César Coca quien mejor describe sistencia de dicho tema a lo largo de París, le oyeron cantar con buena voz este poso acumulado. Puestos a hilar su obra permite a Coca ordenar una rancheras y boleros. En 1955, acudió al fino, quedémonos con la frase que el formidable serie de documentos, en la Bolshoi, pero el bautismo por inmersión colombiano le regaló al poeta Jomi que subraya cuanto necesitamos saber no le funcionó, y se quedó dormido García Ascot: “Lo único mejor que la acerca de esta simpatía musical. bajo el arrullo de El príncipe Igor. Era música es hablar de música”. Proba- El autor merece un elogio muy señal inequívoca de que la ópera queda- blemente no sea cierto, pero basta señalado, no sólo por la búsqueda de ba al margen de sus preferencias. para justificar esta valiosa monografía. referencias, sino porque es un ensayis- En todo caso, creció su interés por ta y extrae sus conclusiones. A saber: la música culta. Lo de menos es el Guzmán Urrero Peña 162

GUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

NACIONAL 29,30: Orquesta Ciudad de Barcelo- na y Nacional de Cataluña. Christian TEATRO DE LA ZARZUELA ALICANTE Zacharias. Mozart, C. P. E. Bach, Beethoven. (Auditori). Jovellanos, 4. Metro Banco de España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. Internet: XXIII FESTIVAL http://teatrodelazarzuela.mcu.es. Director: Luis Olmos. Venta localidades: GRAN TEATRO DEL LICEO WWW.CDMC.MCU.ES A través de Internet (servicaixa.com), Taquillas Teatros Nacionales y WWW.LICEUBARCELONA.COM cajeros o teléfono de ServiCaixa: 902 33 22 11. Horario de Taquillas: de 20-IX: Anada Sukarlan, piano; Alfre- 12 a 18 horas. Días de representación, de 12 horas, hasta comienzo de la do Anaya, percusión. METAdomus. ANDREA CHÉNIER (Giordano). misma. Venta anticipada de 12 a 17 horas, exclusivamente. Jakarta Dance Center. Syahiari, E. Steinberg. Arlaud. Cura, Voigt, Álva- Halffter. rez, Vas. 25,29,30-IX. Programa doble de ópera: Hang- 21: Plural Ensemble. Fabián Panise- man, Hangman y The Town of llo. Kishino, Hosokawa, Itoh. EL ESCORIAL Greed, música y libreto de Leonar- 22: Orquesta Ciudad de Granada. do Balada. Días 21, 25, 27 y 29 de José María Sánchez-Verdú. Xenakis, SIGLOS DE ORO septiembre, a las 20:00 horas. BALADA Sánchez-Verdú, Pérez Frutos, Take- Domingo 23, a las 18:00 horas. mitsu. 21-IX: La Grande Chapelle. Ángel Dirección Musical: José Ramón Recasens. Schola Antiqua. Juan Car- Encinar. Dirección de Escena: Gus- los Asensio. Rodríguez de Hita. (Igle- tavo Tambascio. Orquesta de la sia Vieja del Real Monasterio). Comunidad de Madrid. Coro del Teatro de La Zarzuela. GRANADA

SÁNCHEZ-VERDÚ ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA TEATRO REAL WWW.ORQUESTACIUDADGRANADA.ES 23: Spanish Brass Luur Metals. Amo- Información: 91/ 516 06 60. res. 28-IX: Jean-Christophe Spinosi. Venta Telefónica: 902 24 48 48. Venta en Internet: 24: Manuel Guillén, violín. Barce, Gluck, Haydn, Mozart. www.teatro-real.com. Cruz de Campo, Rueda. Visitas guiadas: 91 / 516 06 96. — Eiko Shiono, piano. Martínez, LA CORUÑA Chouvet, Suzuki. NEDERLANDS DANS THEATER 25: Mercedes Capdevilla. Electroa- I. Septiembre: 5, 6, 7, 8, 9. 20:00 h, FESTIVAL DE ÓPERA cústica LIEM. Música en bruto. sábado 17:00 y 21:00 h. Silent

— Ricardo Descalzo, piano; Eva screen; Coreografía, escenografía y RAMEY LA BOHÉME (Puccini). Petrenko. Narejos, danza. Cattaneo, Sciarrino, vestuario: Paul Lightfoot y Sol León. Sagi. Gallardo-Domâs, Beltrán, Rey, Belcastro. Música: Philip Glass. Bella figura; Colombara. 1,3-IX. 26: Emiliano López Rincón. Electroa- Coreógrafo y escenógrafo: Jirí cústica LIEM. Sol en la noche. Kylián. Música: Lukas Foss, — Xenia Ensemble. Liu Fang, pipa. Giovanni Battista Pergolesi, Ui, Hui, Long, Dun. Alessandro Marcello, Antonio López Cobos. Director de escena: 27: Grupo Enigma. Juan José Olives. Vivaldi y Giuseppe Torelli. Director Klaus Michael Grüber. Escenógrafo: MacMillan, Satué, Greco, Takemitsu. musical: Christof Escher. Vestuario: Eduardo Arroyo. Figurinista: Rudy 28: Trío Arbós. Neopercusión. Gál- Joke Visser. Soprano: Beatriz Díaz. Sabounghi. Iluminador: Dominique vez, Yun, Taira, Rzewski. Contratenor: David Q. Lee. Borrini. Director del coro: Jordi

29: Theatre Cryptic. Táng Quartet. GALLARDO-D. Orquesta Titular del Teatro Real Casas Bayer. Solistas: Samuel Volans, Wallin, Talbot. (Orquesta Sinfónica de Madrid). Ramey (Sept. 29. Oct. 2, 4, 7, 9, 12, 7: Gloria Amil, soprano; Domenico 14, 17)/ Roberto Scandiuzzi (Oct. 1, Codispoti, piano. Arias y romanzas. BARCELONA GALA HOMENAJE A MAYA 6, 10, 15), Maria Gortsevskaya, A HISTORIA DO SOLDADO (Stra- PLISETSKAYA (Director artístico: Marina Zyatkova, Raquel Pierotti, vinski). Trillo. Rabón. Neira, Martí- Andris Liepa). Septiembre: 10. 20:00 Stephan Rügamer (Sep. 29. Oct. 2, 18-IX: Filarmónica de Israel. Zubin nez, Braxe. 8,9-IX. Mehta. Schoenberg, Beethoven, h. Productor: Borís Orlov. 4, 7, 9, 12, 14, 17)/ Donald Kaasch DON PASQUALE (Donizetti). Albelo, Coordinación: Tatiana Mikhailoff. (Oct. 1, 6, 10, 15), Vasily Gerello, Schubert. (Palau 100 [www.palaumu- Antoniozzi, Ciofi, Capitanucci. sica.org]). Estrellas invitadas: Tamara Rojo, Anatoli Kotscherga (Sep. 29. Oct. 2, 14,16-IX. Carlos Acosta, Diana Vishneva, 4, 7, 9, 12, 14, 17)/ Arutjun 21,22,23: Orquesta Ciudad de Bar- 22: Sinfónica de Galicia. Luiz F. Mal- celona y Nacional de Cataluña Uliana Lopatkina, Farukh Kotchinian (Oct. 1, 6, 10, 15), heiro. Adalid, Beethoven, Verdi, Ros- Ruzimatov, Ilya Kouznetsov, Irma Misha Didyk (Sep. 29. Oct. 2, 4, 7, [www.obc.es]. Christian Zacharias. C. sini. P. E. Bach, Mozart, Beethoven. Nioradze, Svetlana Lunkina, Nicolai 9, 12, 14, 17)/ Vsevolod Grivnov 28: Sinfónica de Castilla y León. José Tsiskaridze (Oct. 1, 6, 10, 15), Vladimir Matorin (Auditori [www.auditori.org]). Miguel Pérez Sierra. Eva Mei, sopra- 26: Orquesta Ciudad de Barcelona y (Sep. 29. Oct. 2, 4, 7, 9, 12, 14, 17)/ no; Shalva Mukeria, tenor. Verdi, ÓPERA Vladimir Ognovenko (Oct. 1, 6, 10, Nacional de Cataluña. Christian Puccini, Bellini. Zacharias. Mozart, Gluck, Haydn. 15), Viacheslav Voynarovskiy, BORIS GODUNOV de Modest Itxaro Mentxaka, Dmitri Voropaev, (Auditori). MADRID 27: Christian Zacharias, piano; Chris- Musorgski. Septiembre: 29. Robert Pomakov, Josep Ribot, tian Farroni, flauta; Natalie Chee, vio- Octubre: 1, 2, 4, 6, 7, 9, 10, 12, 14, Ángel Rodríguez. Coro y Orquesta 8-IX: Orquesta Nacional de España lín. C. P. E. y J. C. Bach, Mozart. 15, 17. 20:00 h. Domingos a las Titular del Teatro Real (Coro y [www.ocne.mcu.es]. Josep Pons. (Auditori). 18:00 h. Director musical: Jesús Orquesta Sinfónica de Madrid). Bizet, Chaikovski, Borodin, Strauss (Matadero). 15: Orquesta Nacional de España. WWW.ORQUESTAFILARMONICADEMA- SAN SEBASTIÁN Josep Pons. Pasión Vega, Estrella LAGA Morente, María de Medeiros, Miguel UINCENA USICAL ONOSTIARRA Poveda. Noche de boleros (Matadero). Q M D 14,15-IX: Aldo Ceccato. Falla, Mah- WWW.QUINCENAMUSICAL.COM

ZACHARIAS ler. MÁLAGA 21,22: Massimo Quarta. Rossini, 1,4-IX: Sinfónica de la Radio de Paganini. Colonia. Orfeón Donostiarra. Semion 164 ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA GUÍAGUÍA

Bichkov. Botha, Focile, Guelfi, Clark. IL RITORNO D’ULISSE IN PATRIA BRUSELAS 16,18,22-IX. Verdi, Otello (versión de concierto). (Monteverdi). Wilson. Audi. Nilon, LOHENGRIN (Wagner). Prick. Mie- 2: Andrew Lawrence-King. Arpa. Bardon, Lyon, Agnew. litz. König, Vogt, Schnitzer, Ketelsen. LA MONNAIE Chorégraphie. 2,8,14,20,23,28-IX. 23,30-IX. 3: Sinfónica de la Radio de Colonia. L’ORFEO (Monteverdi). Stubbs. Audi. WWW.LAMONNAIE.BE MADAMA BUTTERFLY (Puccini). Semion Bichkov. Igor Chenev, piano. Ovenden, Ewing, Iconomou, Wan- Fritzsch. Jahns. Mescheriakova, Strauss, Chaiskovski. roy. 5,13,21,27,30-IX. PHAEDRA (Henze). Boder. Muss- Bocharova, Ihle, Marquardt. 28-IX. bach. Kozená, Petersen, Ainsley, Köhler. 15,16,18,19,20-IX. BERLÍN FRANCFORT INTERNACIONAL DRESDE FILARMÓNICA DE BERLÍN OPER FRANKFURT ÁMSTERDAM WWW.BERLINER-PHILHARMONIKER.DE WWW.OPER-FRANKFURT.DE SEMPEROPER ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW 6,7,8-IX: Simon Rattle. András WWW.SEMPEROPER.DE LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). WWW.CONCERTGEBOUWORKEST.NL Schiff, piano. Busoni, Dvorák, Varè- Nielsen. Bernardi. Nagy, Mühleck, se, Bartók. CARMEN (Bizet). Delacôte. Lauter- Stallmeister, Plock. 1,5,8,14,16,28- bach. Porretta, Vondung, Marquardt, 13,14-IX: Markus Stenz. Jörgen van 14,15,16: Simon Rattle. Gritton, IX. Atanasov. 1-IX. Rijen, trombón. Glanert, Verbey, Bacelli, Stutzmann, Marceu. Debussy, TANNHÄUSER (Wagner). Debus. SALOME (Strauss). Rennert. Muss- Weill. Stravinski, Sibelius. Nemirova. Baldvinsson, Kränzle, bach. Johansson, Schmidt, Peckova, 19,20,21,23: Mariss Jansons. Gil 20,21,22: Coro de la Radio de Ber- Aken, Behle. 9,20,23,29-IX. Rootering. 2,5,8-IX. Shaham, violín. Bruch, Strauss. lín. Simon Rattle. Stravinski. DON CARLO (Verdi). Franci. McVi- DEAD MAN WALKING (Heggie). 26,27,28: Paavo Järvi. Hélène Gri- 27,28,29: Neeme Järvi. Hélène Gri- car. Youn, Raspagliosi, Richards, Lano. Lehnhoff. Jepson, Packard, maud, piano. Beethoven, Bartók. maud, piano. Bartók, Rott. Schuster. 30-IX. Schwarz, Kang. 3-IX. STAATSOPER GINEBRA DE NEDERLANDSE OPERA WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG WWW.DNO.NL GRAND THÉÂTRE

FAUSTUS, THE LAST NIGHT (Dusa- HEGGIE L’INCORONAZIONE DI POPPEA WWW.GENEVEOPERA.CH pin). Boder. Mussbach. Nigl, Malm- (Monteverdi). Rousset. Audi. De Nie- berg, Wörle, Stein. 1,13-IX. se, Ernmann, Gillet, Panzarella. LES TROYENS (Berlioz). Nelson. DER FREISCHÜTZ (Weber). Salem- 1,6,9,17,25,29-IX. Kokkos. Antonacci, von Otter, Chap- kour. Lehnhoff. Kataja, Bauer, Höhn, puis, Streit. 13,16,19,22,25,26,29- Schwartz. 2,7,15-IX. LA CENERENTOLA (Rossini). P. IX. PHAEDRA (Henze). Boder. Muss- Halffter. Piontek. Brownlee, Capita- bach. Kozená, Petersen, Ainsley, nucci, Incontrera, Oprisanu. LONDRES Köhler. 6,8,9,10-IX. 13,15,17-IX. ROUSSET DER GEDULDIGE SOKRATES (Tele- DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM PROMENADE CONCERTS mann). Jacobs. Lowery. Fink, Im, SERAIL (Mozart). Zimmer. Marelli. Christensen, Kalna. 29-IX. Mesgarha, Kaappola, Fally, Lehtipuu. WWW.BBC.CO.UK/PROMS

SALIDA A LA VENTA 18 SEPTIEMBRE 2007 EL GRAN BURLADOR Musica para el mito de Don Juan La Grande Chapelle Àngel Recasens

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165 GUÍAGUÍA

1,2-IX: Sinfónica de San Francisco. Davis. Elgar, Dvorák. / Evgeni Kissin, zón, Gunn, Sigmundsson. 25,29- VENECIA Michael Tilson Thomas. Deborah piano. Beethoven. IX. Voigt, soprano. Ives, Strauss, Shosta- LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizet- TEATRO LA FENICE kovich. /Mahler, Séptima. MILÁN ti). Armiliato. Pelly. Dessay, Palmer, 3: Filarmónica de Viena. Daniel Flórez, Coebelli. 27-IX. WWW.TEATROLAFENICE.IT Barenboim. Schubert, Bruckner. / AIDA (Verdi). Ono. Frisell. Crider, TEATRO ALLA SCALA Ligeti, Enescu, Kodály. Sala, Licitra, Hvorostovski. 29-IX. SIGNOR GOLDONI (Mosca). Molino. 5: Orquesta de la Gewandhaus de WWW.TEATROALLASCALA.ORG Abbondanza, Caiello, Zavalloni, Ben- nett. 21,23,25,27,29-IX. Leipzig. Riccardo Chailly. Beethoven, PARÍS Brahms. TENEKO (Vacchi). R. Abbado. Olmi. 22,26,27,29-IX. 6,7: Sinfónica de Boston. Coro del 11-IX: Filarmónica de Israel. Zubin VIENA Festival de Glyndebourne. James Mehta. Mahler, Séptima (Teatro de Levine. Naef, Giordani, van Dam. MONTREUX VEVEY los Campos Elíseos [www.theatre- MUSIKVEREIN Berlioz, Condenación de Fausto./ champselysees.fr]. WWW.MUSIKVEREIN.AT Carter, Bartók, Brahms. SEPTEMBRE MUSICAL 12: Orquesta Age of Enlightenment. 7: Coro y Sinfónica de la BBC. Jirí WWW.SEPTMUS.CH Ian Bostridge, tenor. Steven Devine. 29,30-IX: Orquesta Philharmonia. Belohlávek. Netrebko, Kennedy, Haendel. (T. C. E.). Christoph von Dohnányi. Yefim Bell. Última noche de los Proms. 2-IX: Filarmónica de San Petersbur- 12,13: Coro y Orquesta de París. go. Yuri Temirkanov. Musorgski, Christoph Eschenbach. Beethoven, ROYAL OPERA HOUSE COVENT Rachmaninov, Chaikovski. Chaikovski. (Sala Pleyel [www.salle- GARDEN 3: Cuarteto Artemis. Beethoven, pleyel.fr]). 13: Orquesta Nacional de Francia. WWW.ROYALOPERAHOUSE.ORG Schubert. 4: Real Filarmónica de Londres. Pin- Kurt Masur. Joshua Bell, violín. Men- delssohn, Dvorák. (T. C. E.). IPHIGÉNIE EN TAURIDE (Gluck). chas Zukerman. Beethoven. 19: Thomas Hampson, barítono; Bolton. Carsen. Graham, Keenlyside, 5: Sinfónica de la Radio de Berlín. Coro de la Ópera de Lausana. Marek Wolfram Rieger, piano. Lieder. (T.

Groves, Bayley. 10,13,16,25,27,29- VON DOHNÁNYI C. E.). IX. Janowski. Debussy. 12: Ranaud Capuçon, violín; Nicho- Bronfman, piano. Birtwistle, Men- las Angelich, piano. Debussy, Saint- delssohn, Brahms. / Singverein der LUCERNA Saëns, Franck. Musikfreunde. Oelze, Paasikivi, Sac- 15: Orquesta Nacional de Francia. ca, Silins. Beethoven, Novena. LUCERNE FESTIVAL Kurt Masur. Joshua Bell, violín. Men- WWW.LUCERNEFESTIVAL.ch delssohn, Bruckner. HAMPSON WIENER STAATSOPER WWW.WIENER-STAATSOPER.DE 1-IX: Pierre-Laurent Aimard, piano. MÚNICH Debussy, Chopin, Rachmaninov. SIMON BOCCANEGRA (Verdi). Armi- — Filarmónica de San Petersburgo. 19,20: Orquesta de París. Jeffrey FILARMÓNICA DE MÚNICH liato. Stoyanova, Hampson, Furlanet- Yuri Temirkanov. Nicolai Znaider, Tate. Britten, Berners, Elgar. (S. P.). to, Sartori. 5,8,11,13-IX. violín. Chaikovski, Prokofiev. WWW.MPHIL.DE 20: Cercle de l’Harmonie. Les Élé- CARMEN (Bizet). Gilbert. Krasteva, 2: Sinfónica de Bamberg. Jonathan ments. Jérémie Rhorer. Degout, Dam- Kühmeier, Shicoff, Aceto. Nott. Ligeti, Stravinski, Tallis. 19,20-IX: Ion Marin. Hindemith, rau, Novaro, Stoyanova. Mozart, Las 6,10,14,18-IX. — Angelika Kirchschlager, soprano; Mahler. bodas de Fígaro (versión de concier- DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Halász. Helmut Deutsch, piano. Schumann, 30: Zubin Mehta. Anja Harteros, to). (T. C. E.). Archibald, I. Raimondi, Anger, Eröd. Schubert. soprano. Schoenberg, Haydn, Beet- 21: Staatskapelle Dresde. Fabio Luisi. 7,9-VI. — Sinfónica de Bamberg. Jonathan hoven. Hélène Grimaud, piano. Beethoven, WERTHER (Massenet). Gómez Martí- Nott. Struckmann, Soar, Wottrich, Strauss. (T. C. E.). nez. Garanca, Sabbatini, Eröd. Stephinger. Wagner, Oro del Rin 12,16,20-IX. (versión de concierto). I PURITANI (Bellini) Haider. Grube- 3,4: Orquesta del Concertgebouw de

MEHTA rova, Kovaliov, Bros, Daniel. Ámsterdam. Bruckner, Octava./ 15,19,23,27-IX. Wagner. Debussy. IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). 4: Academia del Festival de Lucerna. GRIMAUD Soltesz. Santafé, Siragusa, Sramek, Pierre Boulez. Boulez. Eröd. 22,26-XI. TOSCA (Puccini). Armiliato. Fantini, Shicoff, Dohmen. 25,29-IX. STAATSOPER 27: Jean-Yves Thibaudet, piano. WWW.STAATSOPER.DE Debussy, Brahms. (T. C. E.). — Orquesta de París. Jean Deroyer. ZÚRICH BOULEZ IL TURCO IN ITALIA (Rossini). Bar- Ligeti, De Pablo, Jolas. (S.P.). bacini. Loy. Regazzo, Pendatchanska, 29: Sinfónica de la Radio de Baviera. OPERNHAUS Corbelli, Alegret. 22,26,29-IX. Mariss Jansons. Haydn, Bruckner. (T. WWW.OPERNHAUS.CH DER FLIEGENDE HOLLÄNDER C. E.). 5: Pierre-Laurent Aimard, piano. (Wagner). Soltesz. Rydl. Johansson, ORLANDO (Haendel). Christie. Her- Bach, Schumann. Gould, Conners. 30-IX. OPÉRA BASTILLE zog. Mijanovic, Janková, Peetz, Clark. 6: Academia del Festival de Lucerna. WWW.OPERA-DE-PARIS.FR 2,9-IX. Peter Eötvös. Eötvös, Ligeeti, Kurtág. NÁPOLES IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). 7,8,11: Filarmónica de Viena. Daniel ARIANE ET BARBE-BLEUE (Dukas). Hamar. Lievi. Olivera, Camarena, Barenboim. Schubert, Bruckner. / Drole, Scorsin. 6,8,12,14,16-IX. TEATRO DI SAN CARLO Cambreling. Viebrok. White, Polas- Bartók, Ligeti, Enescu, Kodály. ki, Palmer, Axenti. 13,17,21,24,28- DON CARLO (Verdi). Rizzi. Dügge- WWW TEATROSANCARLO IT 9: Orquesta de la Gewandhaus de . . IX. lin. Dessì, D’Intino, Kaufmann, Pol- Leipzig. Riccardo Chailly. Franke, L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Pidò. gár. 12,14-IX. TORVALDO E DORLISKA (Rossini). Mendelssohn, Brahms. Pelly. Rancatore, Korchak, Naouri, HÄNSEL UND GRETEL (Humper- Güttler. Martone. Zapata, Takova, 10: Filarmónica de Viena. Gustavo Maestri. 14,16,18,20,23-IX. dinck). Hamar. Friedli, Liebau, Kalu- Dudamel. Daniel Barenboim, piano. Vinco. 22,25,27,30-IX. za, Straka. 15,19,28-IX. Bartók, Mahler. PALAIS GARNIER DON PASQUALE (Donizetti). Santi. 12,13,14: Sinfónica de San Francis- NUEVA YORK Asagaroff. Rey, Raimondi, Albelo, WWW.OPERA-DE-PARIS.FR co. Michael Tilson Thomas. Mahler, Widmer. 20,23,29-IX. Séptima./ Julia Fischer, violín. ETROPOLITAN PERA TOSCA (Puccini). Santi. Deflo. Kaba- M O CAPRICCIO (Strauss). Haenchen. Copland, Adams, Sibelius. / Yefim tu, Fraccaro, Pons. 21,27-XI. WWW.METOPERA.ORG Carsen. Kringelborn, Bär, Workman, Bronfman, piano. Ives, Prokofiev, ANDREA CHÉNIER (Giordano). San- Rootering. 8,11,14,17,20,23,26,28- Shostakovich. ti. Asagaroff. Carosi, Schmid, Chalker, ROMÉO ET JULIETTE (Gounod). IX. 15,16: Sinfónica de Londres. Colin Gallo. 30-IX. 166 Domingo. Joosten. Netrebko, Villa- 'HVFXEUD OD 7HPSRUDGD Mb ojdb hvb qbsb bufoefs b dpodjfsupt- qfsbt z cbmmfu fo 46 qbjtft 23¼ Fejdjo

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JURO EN LA CUMBRE

i buscan al director de orquesta más atareado de Gran Breta- dos orquestas, la moderna y la de música antigua. Durante los últi- ña, al más activo e influyente, no lo encontrarán en los luga- mos cuatro años, este ruso de suave voz ha iluminado el ambiente res más obvios. No está en el Covent Garden, teatro que y envalentonado el repertorio de Glyndebourne, presentando esta Antonio Pappano casi nunca abandona, ni en el Barbican, temporada una polémica escenificación de Bach. Le encanta correr dondeS las visitas fugaces de Valeri Gergiev no dejan mucho más riesgos y coquetea con ellos como un verdadero tahúr. Cuando el que una huella efímera; ni tampoco en el South Bank, donde nin- barítono polaco Andrzej Dobber se quedó un día sin voz, llamó a gún maestro ha dejado una impresión duradera en una década, Stephen Gadd, un premiado británico que nunca había cantado el aunque a lo mejor esa situación está a punto de cambiar. papel de Macbeth y le orientó a punta de batuta en una tensa y La batuta que pasa más tiempo que ninguna otra en Gran Bre- triunfante interpretación. “Sólo en Glyndebourne”, sonrió radiante taña es el director musical de Glyndebourne y de dos orquestas Jurowski cuando le felicité en la puerta de su camerino, “ningún más, ambas residentes en el Royal Festival Hall. Vladimir Jurowski otro teatro de ópera se hubiera atrevido”. tiene más orquestas a su cargo que cualquier otro director desde Para Jurowski, Glyndebourne significa pasar tiempo con la los tiempos de Thomas Beecham. Este otoño se convertirá en titu- familia. Su mujer, una persona agradable y recelosa de la vida pri- lar de la Orquesta Filarmónica de Londres y acaba de animar la vada de su familia, se encuentra habitualmente entre bastidores por fiesta de cumpleaños de la Orquesta del Siglo de las Luces. A sus si hay que echar una mano. Martha —que acaba de hacer de Ter- 35 años, Jurowski está marcando la pauta de una nueva generación cer fantasma— asiste a la escuela Rudolf Steiner en Sussex durante que rompe con viejas vanidades e introduce un nuevo estilo de medio año y el otro medio en Berlín a otra del mismo grupo. “Es el liderazgo musical. mismo sistema pero pago dos matriculas”, ríe su padre. Jurowski es el eje del nuevo South Bank, el primero que dio Berlín es su base principal, aunque ya no trabaja mucho allí. una opinión sobre la acústica mejorada de la sala —“tardaremos Aparte de los conciertos con la Orquesta Nacional de Rusia y un par dos años en resolver todo”— y se implica más en los proyectos y de semanas cada año en Filadelfia, su carrera ha echado raíces en en las representaciones que cualquier otro músico. Durante los Gran Bretaña y los dividendos ya se notan. Con dos mundos de ensayos consigue unos resultados vertiginosos de sus orquestas, sonido entre los que elegir, está en el cielo de la música. “Es una obteniendo en una sola sesión lo que otros logran después de cua- verdadera aventura dirigir la misma pieza con la Filarmónica de tro. Los músicos de OFL, recelosos de ciertos extranjeros presumi- Londres y con la Orquesta del Siglo de las Luces: la una mira hacia dos, están encantados de que hable un inglés inteligible y de que atrás y la otra hacia delante”. Con la segunda amplía la consciencia nunca sufra de jet-lag.Y todavía más lo están de que les pida ide- histórica desde el barroco hasta el primer romanticismo. “He hecho as. De esa forma, por ejemplo, la mujer de uno de los músicos, bió- Glinka con ellos, y voy a hacer Chaikovski, “ me contó emocionado. grafa de Korngold, le convenció de que dirigiera una de las óperas Al contrario de los maestros de antes, Jurowski está menos pre- del autor. ocupado de imponer un sello personal en una orquesta que de Su segunda orquesta, la muy intransigente Orquesta del Siglo buscar y desarrollar una verdad inherente. “Eso se debe a Gennadi de las Luces, está formada por cuarenta y dos expertos, todos con Rozhdestvenski, que le enseñó a mi padre y luego a mí. Decía que doctas opiniones acerca de cómo se tocaba cualquier obra en la cada orquesta tiene un sonido diferente y que se debe crear una época que sea, y obliga a sus primeros violines a pasar por la prue- interpretación distinta en cada ocasión y con cada pieza. Cuando ba Mensa —esa que demuestra que alguien es más inteligente que dirijo Stravinski, Mozart o Schumann procuro conseguir sonidos el 98% de los mortales. Jurowski, que aquí comparte podio con diferentes, pero a veces fuerzo a la orquesta más allá de lo que es Simon Rattle y el húngaro Iván Fischer, es un novato relativo en factible”. “Por definición, uno impone su propia personalidad sobre este animado mundo de las interpretaciones con instrumentos de la partitura simplemente con abrirla”. época, un ruso que no había visto un orlo hasta después de dejar Las orquestas se sienten cautivadas por su estilo diferente. Des- su país. Le pregunté cómo encontró el camino hacia un sonido pués de debutar en Estados Unidos hace dos años con la Orquesta alternativo que los tradicionalistas despachan como “vegetariano” y de Filadelfia, un conjunto de primera clase pero con problemas, sur- los aficionados aclaman como “ecológico”. “Por casualidad,” se gió en seguida el rumor de un traspaso de muchos millones de dóla- encogió de hombros Jurowski, “en Rusia no hay otro camino.” Su res. Jurowski se sintió halagado, pero dijo a los norteamericanos que padre, Mijail, fue director de la Orquesta Estatal de la Radio, pero quería permanecer fiel a sus vínculos británicos. “En este sentido, su carrera tuvo problemas debido al antisemitismo. ”El único país soy monógamo. No soy capaz de dividirme entre dos continentes”. donde pudo trabajar fue Alemania Oriental, pero no podía sacar las Una estética New Age —sigue una dieta frugal y una filosofía divisas de allí, así que las gastó en copias locales de grabaciones taoísta— ha añadido una dimensión mística al sentido práctico y a occidentales. Cuando tenía quince años trajo unos conciertos de la infinita energía de Jurowski. Con la misma velocidad que otros Bach dirigidos por Nikolaus Harnoncourt. Había algo en su estilo maestros necesitan para cambiar una bombilla, Jurowski ha conver- de hacer esa música que me hizo escuchar con atención. Harnon- tido Glyndebourne en un centro de animada actividad. Ya está pre- court se convirtió en mi guía. Luego oí sus Cuatro estaciones de parando una nueva generación con la que ha trabajado en la com- Vivaldi y me dejo atónito. Sonaba como música contemporánea, pañía itinerante de la ópera, la Glyndebourne Touring Opera. con muchos sonidos extraños e inquietantes. Me convenció por Edward Gardner, de 31 años, ya está dirigiendo la English National completo”. Opera y esta temporada no se habla de otra cosa más que de Después de que la familia emigrara en 1990, Vladimir, que Robert Ticciati, de 23, y su Così. entonces tenía 18 años, abrazó el fermento del Berlín posterior a la En el South Bank, se ve su impronta en todas las carteleras. “La caída del muro, “un crisol de culturas”. Un debut con una ópera a Filarmónica de Londres —comenta— “servirá un menú tradicional, los 24 años, seguido por un tremendo Nabucco en el Covent Gar- mientras la Orquesta del Siglo de las Luces se arriesgará con con- den, dieron como resultado unas más que atractivas invitaciones ciertos nocturnos, charlas y drama”. Este Juro solidamente encum- para dirigir. Pero Jurowski había decidido que no iba a pasar la brado, lleva el futuro de la música británica agarrado a los faldones mitad de su vida en un avión. Casado con Patricia, una profesora de su frac. de piano que está esperando un niño, quiso establecerse en algún lugar fijo. Glyndebourne le ofreció una casa, un reto y elegir entre Norman Lebrecht 168 www.scherzo.es 5 KRYSTIAN ZIMERMAN ORGANIZA: PATROCINA: piano Lunes, 5 de mayo de 2008. 20:00 h 6 ANDRÁS SCHIFF piano 1 Miércoles, 11 de junio de 2008. 20:00 h JOAQUÍN ACHÚCARRO 7 Martes, 29 de enero de 2008. 20:00 h piano LARS VOGT piano 2 Martes, 14 de octubre de 2008. 20:00 h GRIGORI SOKOLOV 8 Lunes, 11 de febrero de 2008. 20:00 h piano PIERRE-LAURENT AIMARD piano 3 Martes, 18 de noviembre de 2008. 20:00 h PAUL LEWIS 9 Martes, 25 de marzo de 2008. 20:00 h piano CHRISTIAN ZACHARIAS piano 4 Martes, 25 de noviembre de 2008. 20:00 h MAURIZIO POLLINI 10 Martes, 15 de abril de 2008. 20:00 h piano LEIF-OVE ANDSNES Martes, 9 de diciembre de 2008. 20:00 h piano

NOTA IMPORTANTE: Todos los intérpretes, programas ABONOS Y LOCALIDADES: y fechas son susceptibles de modificación.

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1. Se establecen dos tipos de abonos a precio reducido para los diez conciertos del ciclo. 1. Se podrán adquirir nuevos abonos, si los hubiere, una vez terminado el plazo de 2. El abono normal (25% de descuento) está destinado al público en general. El renovación de los mismos, cumplimentando el boletín de adquisición de nuevos abonos. abono de suscriptor (35% de descuento) sólo lo podrán adquirir los suscriptores de Los suscriptores de la revista SCHERZO y los abonados al Ciclo de Jóvenes Intérpretes la revista SCHERZO, que se encuentren al corriente de pago de su suscripción anual (por ese orden) tendrán prioridad sobre el público en general para adquirir los abonos para el año 2008. disponibles. Los suscriptores de la revista SCHERZO solo podrán comprar un máximo de dos abonos a precio especial de suscriptor. PRECIO DE LOS ABONOS Y DE LAS LOCALIDADES 2. El boletín para adquirir nuevos abonos se podrá enviar por correo a nuestras oficinas, por fax al número 91.726.18.64 (las 24 horas del día) o hacer su solicitud por teléfono llamando al 91.725.20.98 (de 10:00 a 15:00 horas de lunes a viernes, excepto festivos), ABONO LOCALIDADES ZONA ABONO por correo electrónico a la dirección [email protected], o rellenando un boletín en NORMAL SUSCRIPTOR (Venta Libre) nuestra página WEB www.scherzo.es. A partir del 20 de noviembre comenzarán a adju- dicarse los abonos no renovados, por estricto orden de llegada de las peticiones. A 337€ 292€ 45€ € € € B 277 240 37 VENTA LIBRE DE LOCALIDADES: C 225€ 195€ 30€ D 172€ 150€ 23€ Las localidades sobrantes, si las hubiere, que hayan quedado sin vender por el sistema de abono, se podrán adquirir en las taquillas del Auditorio Nacional de Música, en la red de teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de cada sala) RENOVACION DE ABONOS: y mediante el sistema de venta telefónica de Serviticket en el número 902.33.22.11, de 8:00 a 24:00 horas, Servicaixa y Servicajeros de La Caixa. Teléfono de información 1. La renovación de abonos consiste en adjudicarle para el XIII Ciclo de Grandes 91.337.01.40. Intérpretes las mismas localidades que usted tiene actualmente. 2. Los actuales abonados al Ciclo de Grandes Intérpretes recibirán por correo antes VENTA ANTICIPADA para cualquiera de los diez conciertos del ciclo a partir del martes, del 20 de octubre de 2007, de acuerdo con los datos que figuran en nuestro archivo 22 de enero de 2008. de abonados, un boletín de renovación con la forma de pago, la fecha y el lugar donde Forma de pago: las localidades de venta libre se podrán adquirir en efectivo o mediante tarje- podrán retirar sus nuevos abonos. La renovación la podrán hacer todos los abonados, con ta de crédito American Express, Dinners Club, Eurocard, Master Card, Servired y Visa. independencia de si son suscriptores o público en general. Si después del 20 de octubre usted no hubiera recibido el boletín de renovación en su domicilio, le rogamos que se ponga en contacto con nosotros en el teléfono 91.725.20.98 de lunes a viernes en horario de FUNDACIÓN SCHERZO (Ciclo de Grandes Intérpretes) 10:00 a 15:00 horas, excepto festivos; mediante fax en el número 91.726.18.64 o por C/ Cartagena, MADRID www.scherzo.es correo electrónico en la dirección [email protected] durante las 24 horas del día. Teléfono de información: 91.725.20.98 Correo electrónico: [email protected] 3. El pLAZO de renovación de abonos concluirá el viernes 9 de no- (para consultas o sugerencias sobre la renovación y/o venta de nuevos abonos del XII viembre de 2007. Se considerará la renuncia de los abonos si el boletín de renova- Ciclo de Grandes Intérpretes) ción no ha sido devuelto a nuestras oficinas antes de esa fecha. Horario de atención al público de lunes a viernes, excepto festivos, de 10:00 a 15:00 horas.

COLABORAN: AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA sala sinfónica