1 Maltempi © Franca OSVALDO COLUCCINO (*1963)

Emblema The collaboration between and performers (2009–2015) started with a concert at Gran Teatro in in 2016, where Emblema 5 was performed on commission by the Gran Teatro La Fenice di Venezia. Work for the album Emblema continued thanks to the concert at the Festival 1 Emblema 1 4  Emblema 5 della Musica Contemporanea Italiana in Forli, and other for flute/bass flute, bass , for clarinet, , and (2011) 17:18 rehearsals later took place in Venice on Sestiere Castello. violin, and cello (2009–2010) 08:55 5 Emblema 6 Emblema 2 is a composition for 12 instruments and has 2 Emblema 3 for bass flute, bass clarinet and not been recorded for this project. But this absence is also for flute and violin (2009–2010) 09:36 cello (2012) 08:54 a poetic choice, in order to offer an intimate album with fewer instruments. 3 Emblema 4 6 Emblema 7 All tracks are world premiere recordings. for violin, viola and cello (2011) 09:20 for flute, clarinet, violin and cello (2015) 07:12 24bit/96khz hi-res recordings, in two renowned halls for classical music recordings. TT 52:54 Recording venues: 1 2 3 5 Salone Rosso, Monastery of Villa San Fermo, Lonigo (Vicenza), 4 6 Fazioli Concert Hall, Sacile (Pordenone), Italy Recording dates: 1 2 3 5 30 January 2017 Ex Novo Ensemble 4 6 18 January 2017 Daniele Ruggieri flute Recording engineers: 1 2 3 5 Matteo Costa Davide Teodoro clarinet 4 6 Andrea Dandolo, Matteo Costa, Davide Corsato Carlo Lazari violin Editing, Mixing: Osvaldo Coluccino Liner notes: Ettore Garzia, Osvaldo Coluccino Mario Paladin viola Translation: Osvaldo Coluccino Carlo Teodoro cello Publisher: Osvaldo Coluccino Aldo Orvieto piano Graphic design: Alexander Kremmers (paladino media), cover based on artwork by Enrique Fuentes

2 3 Osvaldo Coluccino – Emblema Coluccino’s music captures a neural image that, for the possible “forcing” of the intimate and unified In Emblema 6, the bass tones by the woodwinds (flute thanks to this kind of discovery, can simultaneously character expressed by the author. Coluccino uses un- and clarinet) intersect magically with the ones by the Ettore Garzia give shivers or be welcoming. It is a vitality that en- conventional techniques that work on the nuances of cello in a special suspensive atmosphere, reproduc- ters into the most intimate thoughts about what sur- the sound, through delicate pizzicatos and pressure ing perfectly the substance of a shape with cadenced, In the vast domain of contemporary music, the origi­ rounds us, triggering deep and pertinent questions on the strings, refined work on the keys of the wood- sliding images, thanks to a great interlacing of multi- nality of a proposal is only achieved through a par- through its actors and, without artificial complexi- winds, to extract the sound of the acoustic cavity from phonics, airy sounds and concrete sounds, shown in ticular “circumvention” of the compositional condi- ty or repetition, manages to be the only and suffi- them and, above all, he makes a magnificent work of detail in the score. tions: choosing to use certain materials according cient material for musical expansion. I can assert that time regulation on the pauses. That’s how you get to to rules that mistreat the elements that make up the ­Coluccino is making one of the most worthy paths know his sound slides, a casing to capture the human- Emblema 7 matures the feeling of flying over the aisles music (modification or reset of harmony, of the me- of continuity for contemporary symbolism in Italy: I ity of characters or objects, where perfomances be- of a large church and works on sophisticated sounds lodic line, of the times, of the dynamics, etc.), proj- think of the great and inherent experiences of Luigi comes essential. that are capable of creating fairy fluctuations, interro- ects the thought of the composer, beyond any dis- Nono or, later, those of Stefano Gervasoni, who linked gating frescoes and hearing their claims. covery about the sounds. This thought, moreover, is the symbolism to the phonetic and semantic charac- In Emblema 1, the construction swings between the also elaborated on interdisciplinary factors with the ters of the language, imposing a type of dramaturgy silent digging of the bottom by the woodwinds and Symbolism returns as a way of exploring the un- other arts: usually the composer is also a hidden poet, divided between perception of sounds and concepts the one of the metals by the strings, intertwined by known. Everything ends up as it started. But in the painter or writer, who put in the music such connec- to express. Coluccino is even more in the realm of silences that seem to assume the proportions of the middle there is a unique experience. tion. pure sound and its visual power. His language is de- Fibonacci’s folds; special sound spectra, residues liberately emotional, and, with a strong humanistic I would say, that are mingled with silence and inspire Translation from Italian Osvaldo Coluccino (*1963) is an outstanding exam- endowment, does not pursue a positivist propulsion, a psychological dimension. by Osvaldo Coluccino ple of these principles: the “circumvention” proposed nor does he want to argue about conceptualities pro- by Coluccino (who is also a poet) has a fantastic way vided by events (as in the case of Cage). In spite of Emblema 3 has a more articulated plot, studied for out because he works on an approach that develops this, the score is scientifically accurate in the formu- flute and violin, where sounds cross as a moving wa- the music-art binomial in a way that only a few have lation of pitches, intervals, rhythmic micro-divisions, termark, and, within it, intercept a dialogue that is been able to formulate in a clear and fulfilled manner designation of timbral colors. The most substantial mystery and serene reflection at the same time. way in contemporary music. His music has an obvious test bench to affirm such his depth, is the chamber symbolist imprint that a mature listening returns in its music, often organized in a structure that resembles Emblema 4, for violin, viola and cello, increases the entirety: it is a structure built with frames, where the unions in a cycle, with compositions that have a logic prospective state given by music, the ability to imag- instruments appear and vanish, the colors are tenu- that is interchangeable between the movements; in ine moving around in an environment to observe ous and transport the listener to an amazing sound this specific monograph for KAIROS, Coluccino pres- what is happening, where every sequence of notes world of the interior, a suggestion that responds im- ents the chronological cycle of Emblema, 6 compo- has its own profile. mediacy to our soul. We look for explanations, like sitions perfectly performed by the Ex Novo Ensem- being in front of a painting in which the figures or ble. Indeed, Coluccino composed 7 pieces, but in In Emblema 5, the presence of the piano increases objects are able to make sense, to make statements this collection the composer preferred to exclude the the introspective space, seeks out support, poetical- and to have a voice, despite the immobility of what is Emblema 2 for 12 instruments, due to the increased ly, while the rest remains suspended in a magnificent physically present in our eyes. instrumental substance, a frightening circumstance segmentation.

4 5 Osvaldo Coluccino – Emblema oggetti sono in grado di muovere senso, di fare affer- di Emblema, 6 composizioni perfettamente esegui- In Emblema 5, la presenza del pianoforte accresce lo mazioni e di avere una voce, nonostante l’immobilità te dall’Ex Novo Ensemble. In verità Coluccino ne ha spazio introspettivo, cerca appoggi poeticamente, Ettore Garzia sia ciò che si presenta fisicamente ai nostri occhi. composte 7, ma in questa raccolta il compositore ha mentre il resto rimane sospeso in una magnifica seg- preferito escludere l’Emblema 2 per 12 strumenti, per mentazione. Attraverso la musica di Coluccino si coglie un’im- via dell’accresciuta sostanza strumentale, una cir- magine neurale che, per tipo di scoperta, al tempo costanza che spaventava per le possibili “forzature” In Emblema 6, le tonalità di basso dei fiati (flauto e cla- stesso può dar brividi o esser accogliente, una vita- del ­carattere intimo e unitario espresso dall’autore. rinetto) si intersecano magicamente con quelle di un Nell’ampio dominio della musica contemporanea, lità che si addentra nei pensieri più intimi di ciò che ­Coluccino si serve di tecniche non convenzionali che violoncello in un clima sospensivo speciale, riprodu- ­l’originalità di una proposta viene raggiunta solo con ci circonda, che ci fa scattare domande profonde e lavorano sulla sfumatura del suono, tramite delicati cendo perfettamente la sostanza di una forma a im- un particolare “raggiro” delle condizioni compositive: pertinenti attraverso i suoi attori e, senza complessi- pizzicati e pressioni sulle corde, artifici sulle chiavi de- magini cadenzate, a scorrimento, grazie a un grande la scelta di utilizzare alcuni materiali secondo regole tà manierata né ripetizioni, riesce a essere la materia gli strumenti a fiato, per estrarre da essi il suono della intreccio di multifonici, suoni ariosi e concreti, pun- che bistrattano gli elementi che compongono la mu- unica e sufficiente per l’espansione musicale. Mi sen- cavità acustica, e soprattutto svolge un lavoro di rego- teggiati nella partitura. sica (modificazioni o azzeramento dell’armonia, della to di poter affermare che Coluccino sta compiendo lazione temporale magnifico sulle pause. È così che si linea melodica, dei tempi, delle dinamiche, ecc.), pro- uno dei più degni percorsi di continuazione del sim- arriva a conoscere le sue diapositive di suoni, involu- Emblema 7 matura la sensazione di sorvolare le nava- ietta il pensiero del compositore, aldilà di qualsivoglia bolismo contemporaneo in Italia: penso alle grandi e cro per captare l’umanesimo di personaggi o ogget- te di una grande chiesa europea e lavora su suoni ri- scoperta sui suoni. Questo pensiero, peraltro, è elabo- inerenti esperienze di o, più tardi, a quelle ti indirizzati, dove le esecuzioni diventano essenziali. cercati che siano in grado di creare una fluttuazione rato anche su fattori interdisciplinari con le altre arti: di ­Stefano Gervasoni,­ autori che lo legarono però ai leggiadra, di interrogare gli affreschi e sentire le loro solitamente il compositore è anche un celato poeta, caratteri fonetici e semantici del linguaggio, impo- In Emblema 1, la costruzione oscilla tra lo scavo si- pretese. pittore o scrittore, che nella musica riversa il collega- nendo un tipo di drammaturgia divisa tra percezio- lenzioso del fondo dei fiati e quello dei metalli delle mento. ne dei suoni e concetti da esprimere. Con Coluccino corde, intervallati da silenzi che sembrano rivestire le Il simbolismo torna come modalità di esplorazione si rimane ancor più nel regno del suono puro e del proporzioni dei ripiegamenti di Fibonacci; particolari dell’incompreso. Tutto finisce come era iniziato. Ma Osvaldo Coluccino (*1963) è un esempio lampante suo potere visivo, il suo linguaggio è deliberatamen- spettri di suono, residui direi, che si confondono con il nel mezzo c’è una esperienza unica. di questi principi: il “raggiro” proposto da Coluccino te emotivo, e, con una dotazione umanistica robu- silenzio e insinuano una dimensione psicologica. (che è anche un poeta) ha una fantastica via di uscita, sta, non persegue una propulsione positivista, né tan- perché lavora su un approccio che sviluppa il binomio to meno vuole argomentare su concettualità fornite Emblema 3 ha già una trama più articolata, studiata musica-arte in un modo che solo in pochi sono riusciti a mo’ di eventi (alla Cage, per intenderci), e malgrado per flauto e violino, dove i suoni si incrociano come a formulare in maniera chiara e compiuta nella musi- ciò connotata la partitura con precisione scientifica una filigrana in movimento, e, al suo interno, intercet- ca contemporanea. La sua musica ha un’evidente im- nella formulazione di altezze, intervalli, micro-divi- tano un dialogo che è mistero e riflessione serena al pronta simbolista che l’ascolto maturo restituisce in sioni ritmiche, designazione di colori timbrici … E il tempo stesso. toto: è una struttura costruita per fotogrammi, dove banco di prova più sostanzioso per affermare questa gli strumenti appaiono e sfumano, le tinte sono tenui sua profondità, resta la musica da camera, spesso or- Emblema 4, per violino, viola e violoncello, aumenta lo e si viene trasportati in un incredibile mondo sono- ganizzata in una struttura che ricalca unioni per ciclo, stato prospettico indotto dalla musica, la possibilità ro dell’interiore, una suggestione che risponde in im- con composizioni che hanno un filo logico interscam- di immaginare di girarci sopraelevati in un ambiente mediatezza al nostro animo, per cercare spiegazioni, biabile nei movimenti; in questa specifica monografia per osservare ciò che succede, dove ogni sequenza di come essere davanti a un dipinto in cui le figure o gli per KAIROS, Coluccino presenta il ciclo cronologico note ha un suo profilo.

6 7 Emblema 3 score, excerpt (© Osvaldo Coluccino)

8 9 The absent as substance front of what at this moment perhaps is my favorite or even subtraction in spite of the current bulimia From Greek, “emblem”: what is inserted. In antiquity, work by Piero, and even the closest to where I live, of the communication, or perhaps only as a stylistic “emblem”: mosaic painting … Osvaldo Coluccino the Pala di Brera (Sacra Conversazione) of 1472–74. In connotation; sometimes starting wondering “what addition to the elements listed above as some of the should I not put on the score (or on the white page … For the playbill of that concert in Forlì, as well as for peculiarities of the painter’s language, I am moved by of Mallarmé)?” or, without asking any question, let it the previous first performance at the Gran Teatro La the “mastery” and magic, by the maturity of details progress along a collection nothing but a congenital Fenice in Venice, I was asked for a presentation text. It was November 2016 and I was preparing to leave for and the very slow painting of the skin in a finesse be- propensity to building an elegant poverty, and not in After some personal information about the charac- Forlì where, on the invitation by Fabrizio ­Ottaviucci, yond human limits, by the spacial construction in a a conceptual sense but with the formal difficulty of ter of the collection, I concluded: “[…] It would seem three compositions of the album Emblema would still light, as well as by the ecstatic posture of the eyes obtaining it. Yet all of this should be “solid”, a credible that the question about the ability or otherwise of art, have been performed in concert. One further element of the Madonna and the Child, which sublimate the rarefaction, a sensible deprivation, not in a mannered in general, to ‘resonate’, in an extra-acoustic sense, about that journey stimulated me: the thought that I general composure, which stands under the emblem way, which should be able to put on the tray “the ab- would be touched. It remains unanswered the ques- would have reached, a few kilometers from the venue of the shell and the oblung pearl or egg. Just a few sent” as the main dish pursued. tion of what this emblem symbolizes, of what, sub- of the festival, a work by Piero della Francesca, at the of the points. merged or elsewhere, it is the spokesman.” Malatesta Temple in Rimini, the San Sigismondo and The famous “unfinished finished” of art history comes Sigismondo Pandolfo Malatesta of 1450–51. I was at- And here we are – apart from parallelisms, which to mind, though, in terms of poetry, they are some- Translation from Italian tacked to that possibility as a fortifying element for would only be mild effluviums from and to the out- thing different from an event that here pervasively by Osvaldo Coluccino a musical event for me delicate and in need of flank side – to the “composure” (“contegno”) of Emblema, becomes structural and yet it is “finished”. protection. In other words, at times, as contempo- which permeates the whole work; summarizing in rary artists, given the precariousness and timidity of this word (which could incorporate the “discreet”, the Deprivation, I said, for example shaking off the era (re- a novel enterprise, we are looking for spiritual and ex- “controlled”, the “whispered”, the “silent”, the “slow”, nunciation of the work to participate in the tempo- emplary handholds in top Masters, naive spurs that the “static”, the “missing” …) an inner attitude like- ral cage and its blackmail asking to resemble to the also might seem like kinships and that might work to ly inclined to asceticism. What magic for me, just to offer by the everyday life), renunciation of the excess turn on the light around the timid meaning of our re- get back an istant to the position of user of artistic, of typical dynamics and sound pressures, and of vi- search; the appeal in modesty to an ideal help. And poetic and musical facts, find art that can suggest – talistic discourse and redundancy effects, and so on. that Piero’s work, so serious, essential, dignified but without necessarily filling with corporeity and motion And above all, the characteristic here is the presence with a mysterious character (powered by the two op- and despite this being complete – an indispensable of vast voids: whispered inserts of notes that are not posing statuesque greyhounds), inhabited by large substance! interlaced with each other by a discourse as they are space gaps, and with that pervading dirty white and interspersed with silences. those extra-work abrasions everywhere modernizing Scrolling along the album I think may also correspond due to deterioration, was waiting for the contact with to perceiving the voluntary deprivation of “some- The substance of the work moves: the part explicitly who, there, would offer the music ofEmblema . thing”, or a renunciation. For example, renunciation to played when it stops resonates and drops its musical the completion of some nuclei; as if a measured hint dust on “other”, on the neighboring empty space con- Despite this expectation and preparations, I eventu- is enough to instill in the listener the complice abili- tained in the work, which becomes the depositary (an ally declined the spiritual invitation. On the contrary, ty to complete on his own. Ask questions about “sub- emblem) of the content, and that, in turn, returns its with a certain regularity, I find myself enchanted in traction” as, by a vivifying paradox, added element, antimateric dust within the playing part.

10 11 L’assente come sostanza quella che, al momento, forse è la mia opera preferita corrente bulimia comunicazionale, o forse solo quale Dal greco, “emblema”: cosa inserita. In antichità, “em- di Piero, e anche la più vicina a dove vivo, la Pala di connaturata via stilistica; a volte iniziare domandan- blema”: quadro a mosaico … Osvaldo Coluccino Brera del 1472–74. Oltre agli elementi sopra elenca- dosi “cosa non devo porre in essere sul rigo (o sulla ti come alcuni peculiari del linguaggio del pittore, mi pagina bianca … di Mallarmé)?” ovvero, senza porsi Per la locandina di quel concerto a Forlì così come commuovono la maestria e la magia, la maturità nei alcuna domanda, lasciar progredire lungo una raccol- per la precedente prima esecuzione al Gran Teatro La dettagli e nella lentissima stesura della pelle di una ta null’altro che una propensione congenita alla co- Fenice di Venezia mi fu chiesto un testo di presenta- Era novembre 2016 e mi preparavo alla partenza finezza oltre i limiti umani, la costruzione spaziale in struzione di un’elegante povertà, e non in senso con- zione. Dopo alcune indicazioni personali in merito al verso Forlì, dove, su invito di Fabrizio Ottaviucci, tre una luce immobile, così come l’estatica postura degli cettuale ma con la fatica formale di ottenerla. Eppure carattere della raccolta, concludevo così: “[…] Parreb- composizioni dell’album Emblema sarebbero state occhi della Madonna e del Bambino, che sublimano il il tutto dovrebbe risultare “solido”, una rarefazione be aleggiare la questione riguardo la capacità o meno eseguite in concerto. Un elemento ulteriore riguar- contegno generale, il quale campeggia sotto l’emble- credibile, una privazione sensata, non di maniera, che dell’arte, in generale, di ‘risuonare’, in senso extra-acu- do quel viaggio mi sollecitava: il pensiero che avrei ma della conchiglia e della perla oblunga o uovo. Solo dovrebbe essere in grado di porre sul vassoio “l’assen- stico. Rimane inevasa la domanda su cosa simboleggi raggiunto, a pochi chilometri dalla sede del festival, alcuni dei punti. te” come pietanza principale perseguita. questo emblema, di cosa di sommerso o altrove esso ­un’opera di Piero della Francesca, nel Tempio Malate- sia il portavoce.” stiano di Rimini, il San Sigismondo e Sigismondo Pan- Ed eccoci – al di là di parallelismi, che sarebbero vo- Vengono in mente i famosi “non-finiti finiti” della sto- dolfo ­Malatesta del 1450–51. Mi attaccai a quella pos- luti essere solo lievi effluvi da e sull’esterno – al “con- ria dell’arte, anche se, in termini di poetica, sono altra sibilità come elemento fortificante di un avvenimento tegno” di Emblema, che permea l’intera opera; riassu- cosa rispetto a qualcosa che qui, pervasivamente, si fa musicale per me delicato e bisognevole di spalleg- mendo in questa parola (che potrebbe incorporare strutturale e tuttavia è “finito”. giamento. Cioè, a volte, come artisti contemporanei, il “discreto”, il “controllato”, il “sussurrato”, il “silente”, il data anche la precarietà e timidezza di un’impresa “lento”, lo “statico”, il “mancante” …) un atteggiamen- Privazione, dicevo, ad esempio lo scrollarsi di dosso novella, cerchiamo degli appigli spirituali ed esem- to interiore probabilmente incline all’ascetismo. Qua- l’epoca (rinuncia dell’opera a partecipare della gabbia plari in sommi Maestri, degli sproni ingenui che asso- le magia per me, giusto per tornare un attimo nella temporale e del suo ricatto di somigliare all’offerta del miglino anche ad apparentamenti e che si adoperino posizione di utente di fatti artistici, poetici e musicali, quotidiano), rinuncia all’eccesso di tipiche dinamiche ad accendere un lume attorno al senso timorato del- trovare arte che sappia suggerire – senza necessaria- e pressioni sonore e discorsività vitalistiche e ridon- la nostra ricerca; l’appello in modestia a una manfor- mente empire di corporeità e moto e malgrado ciò ri- danze effettistiche, e così via. E soprattutto caratteri- te ideale. E quell’opera di Piero, così seria, essenzia- sultando opera conchiusa – una sostanzialità impre- stica qui è la presenza di vasti vuoti: sussurrati inserti le, composta ma dal piglio misterioso (alimentato dai scindibile! di note non rappezzati fra loro da un discorso in quan- due statuari levrieri contrapposti), abitata da consi- to inframmezzati da silenzi. stenti vuoti spaziali, e con quei biancori pervadenti e Scorrere lungo l’album credo possa equivalere an- quelle abrasioni extra-opera ovunque ammodernan- che al percepire la privazione volontaria di “qualcosa”, La sostanza dell’opera si sposta: la parte esplicitamen- ti dovute a deterioramento, aspettava il contatto con o una rinuncia. Ad esempio al completamento di al- te suonata quando smette risuona e fa ricadere la sua colui che, là, avrebbe offerto le musiche diEmblema . cuni nuclei; come se l’accennare compassato bastas- polvere musicale su altro, sullo spazio vuoto limitrofo se a istillare nell’ascoltatore la capacità, complice, di incluso nell’opera, il quale si fa depositario (un emble- Malgrado tale aspettativa e i preparativi, alla fine completare per conto proprio. Interrogarsi sulla “sot- ma) del contenuto, e che a sua volta riporta la sua an- declinai l’invito spirituale. Al contrario ecco che con trazione” quale, per paradosso vivificante, elemento timaterica polvere entro la parte suonata. una certa regolarità mi ritrovo a incantarmi davanti a aggiunto, o anche sulla sottrazione a dispetto della

12 13 Emblema 4 score, excerpt (© Osvaldo Coluccino)

14 15 Osvaldo Coluccino, He has composed music since 1979 but has also car- ried out an intense activity as a poet between 1986 and 2003, publishing (until now) four of his eight born in Domodossola 1963, is an italian composer books and on prestigious literary magazines. Among and poet. He studied classical guitar and then con- others, masters of literary criticism of the twentieth tinued with individual composition studies, as well century as Stefano Agosti, Giuliano Gramigna and as university studies in Milan. His compositions have ­Giorgio Luzzi have written about his poetic work. been commissioned by Biennale di Venezia, Milano Musica, Sinfonica Nazionale della RAI, Gran Teatro La Fenice di Venezia, Orchestra della Toscana in Firenze, Angelica (Orchestra del Teatro Comunale di ), Compagnia per la Musica in Roma … and have been performed in several festivals in Europe, America and Asia.

Monographic CDs have been released by labels ­KAIROS, Neos, Col legno, RAI Trade, Another Timbre, Die Schachtel and more.

His works have been performed by renowned ensem- bles (for example Ensemble Recherche, Exaudi Vocal Ensemble, Nieuw Ensemble …), , conduc- tors and soloists (for example Roberto Fabbriciani, Fabrizio Ottaviucci, Alfonso Alberti …). Among oth- ers, important music historians and musicologists as Angela Ida De Benedictis, Angelo Foletto, Mario ­Messinis, Luigi Pestalozza and Paolo Petazzi have written about his music, and his recordings were re- viewed by accredited international critics.

His music has been broadcast on national radios SWR2, ORF, -France Musique, BR-Klassik, RAI Radio3, Concertzender, RTBF Musiq3, RTP Ante- na2, , RAI Filodiffusione … Some scores

© Osvaldo Coluccino © Osvaldo have been published by RAI Trade musical editions.

16 17 Osvaldo Coluccino Compone musica dal 1979 ma ha anche svolto un’in- tensa attività di poeta fra il 1986 e il 2003, pubblican- do (sino a oggi) quattro dei suoi otto libri e su pre- (Domodossola 1963) è un compositore e poeta italia- stigiose riviste letterarie, come “Il Verri” e “Anterem”. no. Ha compiuto studi di chitarra classica per poi pro- Hanno scritto della sua opera poetica, fra gli altri, seguire con studi individuali di composizione, nonché maestri della critica letteraria del Novecento come universitari a Milano. Sue composizioni musicali sono ­Stefano Agosti, Giuliano Gramigna e Giorgio Luzzi. state commissionate da Biennale di Venezia, Milano Musica, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Gran Teatro La Fenice di Venezia, Orchestra della Toscana di Firenze, Angelica (Orchestra del Teatro Comuna- le di Bologna), Compagnia per la Musica in Roma … e sono state eseguite in diversi festival in Europa, America e Asia.

CD monografici sono stati pubblicati dalle etichette Kairos, Neos, Col legno, Rai Trade, Another Timbre, Die Schachtel … Le sue opere sono state eseguite da rinomati ensemble (per es. Ensemble Recherche, Exaudi Vocal Ensemble, Nieuw Ensemble …), diret- tori e solisti (per es. Roberto Fabbriciani, Fabrizio ­Ottaviucci, Alfonso Alberti …), e ne hanno scritto, fra gli altri, importanti storici della musica e musicologi come Angela­ Ida De Benedictis, Angelo Foletto, Mario­ ­Messinis, Luigi Pestalozza e Paolo Petazzi, e i suoi di- schi sono stati recensiti da accreditati critici interna- zionali.

La sua musica è stata trasmessa dalle radio nazionali SWR2, ORF, Radio France – France Musique, BR-Klas- sik, Concertzender, RAI Radio3, RTBF Musiq3, RTP An- tena2, Radio Vaticana, Rai Filodiffusione … Alcune sue partiture sono pubblicate dalle edizioni musicali RAI Trade.

18 19 Ex Novo Ensemble Pennisi, Filippo Perocco, Horatiu Radulescu, Nicola­ Sani, Valerio Sannicandro, Salvatore Sciarrino, ­Alessandro Solbiati, Ivan Vandor, Gérard Zinnstag … was founded in Venice in 1979 by the composer ­Claudio Ambrosini and seven young musicians, who The Ensemble’s commitment to exploring the lan- have remained with the Ensemble ever since. The Ex guage of contemporary music later became the ba- Novo Ensemble now represents a point of reference sis for re-interpreting classical repertory, particulary on the international panorama of new music. The those scores composed for rare instrumental sets continuity obtained by working together, its artistic that, although very beautiful, remain little known. and professional coherence, have bequeathed a cer- tain character, a “sound”, which both public and critics Many world premieres and works dedicated to the Ex of the major European festivals have recognised to be Novo Ensemble have also been recorded and trans- unique of this Ensemble, among them: Festival Acan- mitted by the major European broadcasting corpo- thes, ; Music ’88, Strasbourg; HCMF Hudder- rations: BBC, Radio France, RAI, Westdeutscher Rund- sfield; Concerts Ville de Genève; Biennale di Venice; funk (WDR), Süddeutscher Rundfunk (SDR), Schweizer Tage für neue Musik, Zürich; Time of Music, Vitasaari; Radio (DRS and RSI), Belgian (RBFT) and Swedish Ra- Elektron Musik Festival, Skinnskatteberg, Sweden; dio Networks. Susa Festival, Denmark, Roma Europa, Rome; Warsaw Autumn; Akademie der Künste, Berlin; Gaudeamus Of particular significance in the Ensemble’s work is Foundation, Amsterdam; Musica nel nostro tempo, its contribution to the promotion of Italian cham- Milan; IGNM, Basel; Ars Musica, Bruxelles; Münchener ber music, as demonstrated by its long associations Philarmoniker; Mozarteum, Aspekte Salzburg; Eco & with record companies such as Arts, ASV, Black Box, Narciso, Venice and Bologna; Milano Musica; Festival ­Dynamic, Naxos, Stradivarius, Ricordi, and others. delle Nazioni, Città di Castello; Mittelfest; RAI, Rome © Luca Loro di Motta Loro © Luca and Milan; Tish Center, New York; Chicago Center of Since 2004 the ensemble has been organizing the fes- Arts. tival “Ex Novo Musica“ – a festival for contemporary music and arts with the support of the Ministry of Arts Many celebrated have dedicated new of the province Venice. important pieces to the Ensemble, among oth- ers: Claudio­ Ambrosini, Carlo Boccadoro, Sylvano ­Bussotti, Carmine Emanuele Cella, Aldo Clementi, Silvia ­Colsanti, Michele dall’Ongaro, Luis de Pablo, Lorenzo Ferrero, Beat Furrer, Giorgio Gaslini, Stefano Gervasoni, Daniele Ghisi, Adriano Guarnieri, Giacomo Manzoni, Mauro Montalbetti, Fabio Nieder, ­Francesco

20 21 Ex Novo Ensemble Ha registrato concerti e produzioni per le principa- Dal 2004 organizza a Venezia il Festival Ex Novo Musi- li Radio europee: BBC, Radio France, RAI, Westdeu- ca, rassegna di musica contemporanea e nuove forme tscher Rundfunk (WDR), Süddeutscher Rundfunk di spettacolo con il sostegno del Ministero per i Beni Nato nel 1979 a Venezia dalla collaborazione tra (SDR), Belgian Broadcast Company (RBFT), (DRS), Ra- e le Attività Culturali, della Provincia e del Comune di un gruppo di musicisti e il compositore Claudio dio ­Svedese. Venezia. ­Ambrosini, L’Ex Novo Ensemble rappresenta ormai una realtà di riferimento nel panorama internazionale Molti compositori hanno scritto e dedicato loro opere della musica nuova. La continuità del lavoro comune, all’Ex Novo Ensemble, tra i quali: Claudio Ambrosini,­ la coerenza artistica e professionale hanno consentito Carlo Boccadoro, Sylvano Bussotti, ­Carmine Emanuele­ al gruppo di acquisire un carattere, un “suono” che gli Cella, Aldo Clementi, Silvia Colsanti, Michele dall’On- sono riconosciuti dal pubblico e dalla critica dei prin- garo, Luis de Pablo, Lorenzo Ferrero, Beat Furrer,­ cipali festival e rassegne europei. ­Giorgio Gaslini, Stefano Gervasoni, Daniele Ghisi, Adriano Guarnieri, Giacomo Manzoni, Mauro Montal- L’impegno portato nell’approfondimento del linguag- betti, Fabio Nieder, Francesco Pennisi, Filippo ­Perocco, gio musicale contemporaneo è in seguito divenuto Horatiu Radulescu, Nicola Sani, Valerio Sannicandro, punto di partenza per la rilettura del repertorio clas- Salvatore Sciarrino, Alessandro Solbiati, Ivan Vandor, sico e particolarmente di alcune pagine affascinanti, Gérard Zinnstag … destinate a organici rari e tuttora poco note. Ha inciso numerosi CD monografici dedicati all’opera Tra i principali Festival ricordiamo: HCMF, Hudders­ da camera di: Claudio Ambrosini (due CD Stradivari- field; Time for music, Vitasaari; Festival d’Avignon; Ars us), Luciano Berio (Black Box), Camillo Togni (Naxos), Musica, Bruxelles; Autunno di Varsavia; Akademie der Ferruccio Busoni (Dynamic), Alfredo Casella (Stradi- Künste, Berlin; Fondazione Gaudeamus, Amsterdam; varius e ASV Records), Michele Dall’Ongaro (Stradi- Tage für neue Musik, Zürich; IGNM – Basel; Festival de varius), Gaetano Donizetti (Giulia), Bruno ­Maderna Strasbourg; Concerts Ville de Genève; Suså Festival; (due CD Stradivarius), Gian Francesco Malipiero (Ri- Festival di Villa Medici – Roma; Biennale di Venezia; cordi), Giuseppe Martucci (Dynamic), Ildebrando MiTo, Torino; Milano Musica; Musica Insieme, Bolo- Pizzetti, (Stradivarius), Ottorino Respighi (Dynamic), gna; Musica nel nostro tempo, Milano; Eco & Narciso, ­Gioacchino Rossini (Arts), Nino Rota (Stradivarius e Venezia e Bologna; Settimane Gustav Mahler, Dob- ASV Records), Arnold Schoenberg (ASdisc), ­Giovanni biaco; Nuove Musiche al Teatro Massimo di Palermo e Sgambati (due CD ASV Records), ed Ermanno alle stagioni concertistiche dei Münchener Philarmo- Wolf-Ferrari (Dynamic). Ha inoltre inciso per Albany niker, del Mozarteum Salzburg, del Teatro S. Carlo di Records, Velut Luna ed Edipan. Napoli, del Teatro Verdi di Trieste, della RAI di Roma e di Milano, della Tish Foundation di New York e del Chicago Center of Arts.

22 23 Emblema 6 score, excerpt (© Osvaldo Coluccino)

24 25 ℗ & © 2018 paladino media gmbh, Vienna www.kairos-music.com

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