Claudio Ambrosini ( *1948 )

1 De vulgari eloquentia ( 1984 ) 16:55 2 Icaros ( 1981 ) 07:18 3 A guisa di un arcier presto soriano ( 1981 ) 05:33 4 Rondò di forza ( 1981 ) 04:25 5 Rousseau, le Douanier: “Follia d’Orlando” ( 1983 ) 07:53 6 “Oh, mia Euridice…” a fragment ( 1981 ) 08:15 7 Prélude a l’après-midi d’un fauve ( 1994 ) 08:33 8 Tutti parlano ( 1993 ) 06:54

TT 65:51

8 Sonia Visentin, soprano 1 – 8 Ex Novo Ensemble Daniele Ruggieri, flute Carlo Lazari, violin and viola Carlo Teodoro, cello Davide Teodoro, clarinet Aldo Orvieto, piano C. Ambrosini, A guisa d’un arcier presto soriano, for flute (1981)

2 3 untried hypothesis: sound entirely reinven- Thus, from the end of the 70s, I carried ted, typical of Ambrosini, is found in the out systematic research into instruments: subtleties of the flute as combined with woodwinds, brass, strings, plucked strings, poetry by Cavalcanti, another intangible keyboards, percussion... investigating them reference, a mere intellectual solicitation. one by one and presenting the results first Claudio Ambrosini, or utopian virtuosity. Passion for “fauve” painting might invert in a series of solo pieces, then gradually Radical research coincides with reflection the meaning of the reference to Mallarmé in larger ensembles, like the trios and the on the distant past. Reflection only in the (touching upon futuristic hyperbole). And quintet on this CD. mind, not to be found in his musical lan- then again, the voice arising from the melée guage. Indeed, there are no references or and the experience of instruments. Naturally, my research was not limited to memories. The illumination of history is only new technical possibilities or the means imaginary and, at most, indicates research In this anthology, which is a portrait of of notating them. It included issues of form divorced from recent tradition but which his compositional tendencies, Claudio (closely related to energy management), evokes the distant Middle Ages. Ambrosini is actually one of the most da the creation of a timbral “perspective” and ring creators of utopian virtuosity, a virtu- the study of the psycho-perceptive pro- “Vulgar” contrasted to “Latin” implies dis- osity which is grounded in the invention of cesses that influence listening. But I do not covery of a new language that takes perfor- multi-formal, luminous, permutable, noc- believe in research that ends at the micro- mance techniques to the extreme. The ac- turnal sound, giving prerogative to an ex- scope, in the laboratory, at phenomenolo- robatics of a solo violin are like the flapping asperation of extremes and matured in gy. Instead, I believe that what Dante, in his of wings in which the temerarious myth of the workshop of the Ex Novo Ensemble, a Vita nova, called “voluntade di dire” ( desire Icaros reappears, a dream that burns in the permanently active workshop of constant- to convey ) must always be present, deve light. Eurydice is a fragment in which the ly renewed research. It is also a dream of loping different stimuli, at times drawn from sound of a clarinet blends with the sound a liminal avantgarde that favors torrential other expressive forms such as literature or of the voice, a metaphor of Baroque perfor- energy but at times opens up into a voluble art. It is also what characterizes the works mance practices that, however, remain allu- undercurrent of song: a furtive shadow of Musical instruments fascinate me. I consid- here which, though performed internation- sive. The Rondò is a form that contains the Maderna appears. er them to be living beings. I like to listen to ally, are currently unpublished. idea of a gestural, violent, fractured, pre- them, and they seem to suggest something cipitous piano beyond the very limits of Mario Messinis ( 2004 ) to me, giving me hints, showing me possible Claudio Ambrosini ( 2020 ) the instrument. A painting never painted by new paths. I like to think that I make music Rousseau suggests an almost surreal study Translated from Italian by with the instruments, that I bring my ideas Translated from Italian by for clarinet, the rediscovery of sound as an Marlene Klein to life together with them. Liam Mac Gabhann

4 5 Notes on the single pieces

De vulgari eloquentia is the title of a book by Dante Alighieri where he underlined the power the “vernacular” had achieved, to the point that it was capable of replacing Latin, the dominant language. Ambrosini gives his reinterpretation of the title, linking it to the moment when an artist realizes that his own language has taken shape, has re- ached expressive maturity. In addition to new instrumental techniques, among the ideas proposed in this piece are “perspective cone” (with the piano in the foreground) and “timbral light”. C. Ambrosini, De vulgari eloquentia (1984), m.130

6 7 Icaros, the labyrinth, for Ambrosini the ir- Here the composer gives life to a narrative With “Oh, mia Euridice…” A fragment the Tutti parlano. ( Everyone speaks ) A poem resistible yet burning charm of light is also dense with images yet abstract and inde- composer again seeks something different: by the painter Virgilio Guidi, an exponent of an allegory for the artist’s condition, for his pendent from the sonnet‘s structure. From that the audience should think they are lis- Roman “Magic realism” and later, in Venice, courageous and sometimes unsuccessful an instrumental point of view, he yields the tening to the only surviving piece of a lost of research into space and light. flight. The “labyrinth” can also be represen- results of his research on the flute, em- work (as is the case of Monteverdi’s La- ted by an instrument, and by History. The ploying numerous techniques which were mento di Arianna). The opera did not exist CIRS ( Centro Internazionale per “walls” that enclose it are ideas, which can, completely new in 1981, when the work was at that time; three years later, Ambrosini la Ricerca Strumentale ) however, be transformed into wings. composed. And some of them still are. was to write Orfeo, l’ennesimo. Orpheus is the clarinettist in this rendition of the myth, Translated from Italian by The composer imagines he is following at a certain point, he invokes Eurydice sin- Liam Mac Gabhann Icarus’ flight, investigating the possibility of Rondò di forza, another piece on the con- ging into and outside his instrument. conveying the idea of movement in space, tinuous transformation of energy, is also but without physically displacing the per- from 1981. In this new type of rondo, former. Just over half way into the piece, Ambrosini focuses on an extremely “rapid Prélude a l’après-midi d’un fauve. In many one can perceive the protagonist’s depar- flow” of short, sometimes instantaneous ways, Ambrosini likes to consider himself ture to the point where he almost vanishes thematic cells, which expand, contract and a “Fauve”. But the pictorial reference could into the sky. Then, like a cinematic zoom, overlap, giving rise to “virtual” polyphonies also be extended from Matisse to the Cob- the listener is so close as to hear him pan- ( i.e. “that appear not on paper, but to the ra Group, Lyrical Abstraction and Veneti- ting. ear”, as Luigi Nono, who attended a perfor- an Arte Infromale of the post-war period, mance, wrote ). and could include expressions based on the intense manifestation of energy (and A guisa di un arcier presto soriano ( In the not only of the “explosive” kind but also guise of a swift Syrian archer ) is inspired Rousseau, le Douanier: “Follia d’Orlando” in- that of Rothko, for example). And the inter- by a line from a sonnet by Guido Cavalcan- stead, proposes another conceptual game nal transformations within the sounds here ti. The medieval poet, speaking of the ar- or exercise: imagining, through sounds, a could remind us of something else: den- rows shot by Cupid, compares the god to painting that a well-known artist never ac- se and luminous textures as in Gerhard a swift Syrian archer – presto in Italian me- tually painted. Henri Rousseau, who crea- Richter or the dried up, sandy textures of ans fast – always ready to hurt, and even ted landscapes such as La Charmeuse de Anselm Kiefer … kill, his victims. serpents or La Bohémienne endormie, never painted the Roncesvalles gorge, inhabi- ted only by the madness of Orlando...

8 9 “I feel music as energy. Composing means ( TUTTI PARLANO ) inventing a formal identity for sounds; it is EVERYONE SPEAKS creating, conveying and conserving energy (set in motion at the beginning of a piece) Everyone, everyone speaks until the form has been completed. And en- the whole world speaks: ergy, of course, is not just force; there is en- an immense voice, ergy in the sweetest things, in caresses, in convulsive, agitated silences.” on the surface of the earth. Up above, up above, high above Claudio Ambrosini (1980) there is silence. Who knows why? Translated from Italian by If by some caprice of mystery, Liam Mac Gabhann a voice, a momentary voice descended from on high, silence would be full here, the silence that speaks of eternity.

Virgilio Guidi (1970)

Translated from Italian by Marlene Klein

C. Ambrosini, Icaros, for violin (1981)

10 11 Claudio Ambrosini Ambrosini has received numerous commis- Among the recent awards: sions, principally from the Venice Biennale, 2006 : Beaumarchais Grant (Paris) and RAI and WDR Radios, the French Ministry 2008: Music Theatre Now Prize (Berlin) of Culture, the Festival of Nations, L’Itine- for his opera Il canto della pelle - raire, Milano Musica and several other in- Sex Unlimited. stitutions and theatres, such as Teatro La 2007: Golden Lion for Music, Venice Fenice or San Carlo. Biennale. Claudio Ambrosini (b. Venice, 1948), com- 2010: Premio Abbiati, the music critics poser and conductor. Besides studying Among the conductors who have pre- award for his opera Il killer di parole at Venice Conservatory and graduating at miered his works are Abbado, Luisi, Muti, (The Word Killer) premiered at Venice (Music) and Milan (Linguistics) Uni- Masson, Reck, Spanjaard, Störgards and Teatro La Fenice, in Venice. This versities, he often enjoyed signifi cant Vene- Valade. work concludes a pentalogy also

tian encounters with Bruno Maderna and including the operas Big Bang Della Corte © Paolo Luigi Nono, who included Ambrosini among Since 1977 Ambrosini began to take an in- Circus (2002), Il Canto della Pelle - his favourite composers. terest in computer music at the Padua Cen- Sex Unlimited (2005), Apocalypsis ter for Computational Sonology (CSC). In cum fi guris (2012) and Il Giudizio Ambrosini has composed vocal, instrumen- 1979 he founded the Ex Novo Ensemble, in Universale (1996). tal, electronic, multimedia works, oratorios, 2003 the vocal ensemble Vox Secreta. 2015: Play.it! Award, for his lifetime operas and ballets characterized by his contribution to music. extensive instrumental research and per- In 1985 Ambrosini was the fi rst Italian com- 2019: Premio Abbiati, the music critics formed at Teatro La Scala, IRCAM (Paris), poser to receive the Prix de Rome from award for his fl ute music CD the Gulbenkian (Lisbon) and Gaudeamus France. In 1986 he was chosen to represent Tromper l’oreille. (Amsterdam) Foundations, the Mozarte- Italy at the UNESCO Paris Rostrum. um (Salzburg) and the Akademie der Kün- ste (Berlin); further at the Warsaw Musical Autumn, the Maggio Musicale (Florence), at the “Perspectives du XX siècle” (Radio France), L’Itineraire (Paris), GRAME (Lyon) and several other festivals in Europe, Amer- ica, Australia and the East.

12 13 Sonia Visentin Trieste, Politeama Palermo, Verdi Theatre of Florence, Ponchielli Cremona, Donizetti Bergamo, Grande Theatre of Brescia, The- atre Festival of Naples and abroad at S.Etienne Theatre, Vichy, Chatelet Theatre of Paris, Bastia Theatre ( Corsica ), Liceu Among the many roles she sang are Lucia in Theatre of Barcelona, Theatre of Oviedo, Lucia di Lammermoor by Donizetti, Die Kön- Theatre of Avignon, Theatre of Lyon, Ba- igin der Nacht in Die Zauberflöte and M.me roque Festival “le Feste di Apollo” Festival of Herz in Der Schauspieldirektor by Mozart, Contemporary Music in Reykjavik, Tourco- Corinna in Viaggio a Reims by Rossini, Di- ing, Ludwigsburg, Istanbul and Budapest. norah by Meyerbeer, Olympia in Les Con- tes d’Hoffmann by Offenbach and Lucieta in Concerning Contemporary Music, she was I Quattro Rusteghi by Wolf-Ferrari. the starring role in many opera premieres, such as Giudizio Universale ( Città di Cas- Among the conductors she worked with are tello ) and Killer di parole ( Fenice / Nancy ), Zedda, Oren, Bellugi, Panni, Tate, Fournillier, Canto della Pelle - Sex Unlimited ( Lyon ) by Veronesi, Renzetti, Rizzi-Brignoli, Lijfors, Ambrosini, Re Nudo by Lombardi ( Opera Parisi, Masson, Curtis, Borgonovo, Reck, Rome ), Divorzio all’Italiana ( Comunale Bolo- Benedetti-Michelangeli and Pidò. gna ) by Battistelli, Medea ( Fenice ) and Am- or che move il sole e l’altre stelle ( Ravenna Among the directors she worked with are Festival ) by Guarnieri. Pozzato © Amaranta Kemp, Proietti, Foà, De Fusco, Gregoretti, De Bosio, Marini, Crivelli, Barberio-Corsetti, Pichon and Landi.

She took part as guest in many opera- and concert seasons in theaters such as Regio di Parma, Rossini Theatre of Pesaro, Re- gio Torino, Fenice of Venice, Comunale Bo- logna, San Carlo Naples, Theatre Verdi of

14 15 Ex Novo Ensemble Montalti, Mosca, Nieder, Pennisi, Perocco, Radulescu, Sciarrino, Solbiati, Vandor and Zinnstag. The Ex Novo Ensemble was founded in Venice in 1979 by the composer Claudio The Ensemble’s commitment to exploring Ambrosini and seven young musicians, the language of contemporary music later who have remained with the Ensemble ev- became the basis for re-interpreting classi- er since. The Ex Novo Ensemble now rep- cal repertory, particulary scores composed resents a point of reference on the in- for rare instrumental sets that, though ternational panorama of new music. The beautiful, remain little known. Many world continuity obtained by working together, its premieres and works dedicated to Ex Novo artistic and professional coherence, have have also been recorded and transmitted bequeathed a certain character, a “sound”, by major European broadcasting corpora- which both public and critics of the ma- tions: BBC, Radio France, RAI, WDR, SDR, jor European festivals have recognised to RBFT, DRS, KLARA, Sweedish and Polish be unique of this ensemble; among them: Radio Networks. Avignon, Basel, Bruxelles, Huddersfield, KÑARA, Strasbourg, Susa Festivals, Con- The Ensemble contributed to the promotion certs Ville de Genève, Biennale, Venice, of Italian chamber music by its long asso- Warsaw Autumn, Akademie der Künste, ciation with recording companies such as Berlin, Gaudeamus Foundation, Musica nel Arts, ASV, Black Box, Brilliant Classics, Dy- © Luca Loro di Motta Loro © Luca nostro tempo, Milan, Ars Musica, Bruxelles, namic, KAIROS, Naxos, Stradivarius, Ricor- Mozarteum, Aspekte Salzburg, Eco & Nar- di, and others. ciso, Mittelfest, Tish Center, New York, Chi- cago Center of Arts. Since 2004 the ensemble organizes at La Fenice Theatre in Venice the Ex Novo Mu- Many celebrated composers have ded- sica Festival. icated new works to the Ensemble, like: Ambrosini, Bussotti, Clementi, Colasanti, Corghi, Dall’Ongaro, D’Amico, de Pablo, Ferrero, Francesconi, Furrer, Guarnieri, Lucier,

16 17 Un quadro di Rousseau mai dipinto suggeri- Così, a partire dalla fine degli anni ’70 ho sce uno studio sul clarinetto quasi surreale, condotto una ricerca sistematica sugli stru- la riscoperta del suono, come ipotesi inedi- menti a fiato, a corda, a corde pizzicate, le ta: il suono totalmente reinventato, tipico di tastiere, le percussioni… indagandoli uno a Ambrosini e che si ritrova nella sottigliezza uno e presentandone i risultati dapprima in del flauto, legata ad un verso di Cavalcanti: una serie di brani solistici, poi in formazio- Claudio Ambrosini o del virtuosismo utopi- ancora un riferimento intangibile, mera sol- ni via via più grandi, come i trii e il quintetto co. La ricerca radicale coincide con la ri- lecitazione intellettuale. La passione per la raccolti in questo cd. flessione sull’antico. Riflessione meramen- pittura fauve può rovesciare di significato il te mentale, non rintracciabile nel linguaggio. riferimento mallarmeano (sfiorando l’iper- L’indagine naturalmente non si limitava alla Non ci sono infatti ritorni, memorie. La luce bole futurista). E ancora la voce che riemer- ricerca di nuove possibilità tecniche, o ai della storia è soltanto immaginaria e sem- ge dai grovigli e dall’esperienza strumentali. modi di notarle, ma si allargava a questio- mai sta ad indicare una sperimentazione ni formali (messe in stretta relazione con che prescinde dalla tradizione prossima, Claudio Ambrosini in questa crestomanzia, la gestione dell’energia), o alla creazione di ma che evoca un medioevo lontano. che è un ritratto delle sue attitudini com- una »prospettiva« timbrica, o allo studio dei positive, è appunto uno dei più arditi crea- processi psico-percettivi che influenzano Il »volgare« rispetto al »latino« implica la tori di un virtuosismo utopico, che poggia l’ascolto. Ma non credo a una ricerca che scoperta di una lingua nuova che estremiz- sulla invenzione del suono polimorfo, can- si fermi al microscopio e al laboratorio, alla za le modalità esecutive. Le acrobazie di un giante, lucente, notturno e privilegia gli esa- fenomenologia. Credo invece debba esse- violino solo sono come un fremito d’ali, in sperati estremismi, maturati anche attraver- re sempre presente quella che Dante, nella cui riappare il mito temerario di Icaro, il so- so il laboratorio permanente con l’Ex Novo Vita nova, chiama la »voluntade di dire«, svi- gno che si brucia nella luce. Euridice è un Ensemble, vera officina di una ricerca con- Sono affascinato dagli strumenti musica- luppando stimoli diversi, provenienti talvolta frammento, nel quale il suono del clarinet- tinuamente rinnovata: è ancora il sogno di li. Li considero degli esseri viventi. Mi piace da altre forme di espressione, come la let- to si confonde con il suono della voce, me- una avanguardia liminare, che predilige una ascoltarli, mentre mi pare vogliano sugge- teratura, o l’arte. Ed è ciò che caratterizza tafora di prassi esecutive barocche, che ri- »torrenziale energia«, ma che a tratti si apre rirmi qualcosa, mostrarmi delle tracce, indi- anche questi lavori che, benché internazio- mangono tuttavia allusive. Il rondò è uno a una cantabilità sommersa e volubile: ap- carmi nuovi possibili sentieri. Mi piace pen- nalmente eseguiti, non sono stati finora mai schema formale che racchiude una idea pare fuggevolmente un’ombra maderniana. sare che faccio musica con gli strumenti, pubblicati. di pianoforte gestuale, violenta, fratturata, nel senso che realizzo le mie idee insieme precipite: oltre gli stessi limiti strumentali. Mario Messinis ( 2004 ) a loro. Claudio Ambrosini ( 2020 )

18 19 Alcune indicazioni sui singoli brani Del 1981 è anche Rondò di forza, un altro non esisteva, ma che tre anni dopo Ambro- brano sulla continua trasformazione dell’e- sini ha poi scritto davvero: Orfeo, l’ennesimo. nergia. In questo nuovo tipo di rondò Am- In questa sua resa del mito, Orfeo è il clari- brosini si concentra sull’estremamente alta nettista, che ad un certo punto canta fuo- »velocità di scorrimento« di cellule temati- ri e dentro lo strumento, invocando Euridice. De vulgari eloquentia è il titolo di un libro di spostamento fisico dell’esecutore: poco ol- che brevi, talvolta istantanee, che si espan- Dante Alighieri, in cui il poeta evidenzia la tre la metà del brano si può avere la sen- dono, contraggono e sovrappongono dan- potenza raggiunta dal »volgare«, ormai in sazione dell’allontanamento del protagoni- do vita a polifonie »virtuali« (cioè »presenti Prélude a l’après-midi d’un fauve. Ambrosini grado di sostituire la lingua dominante, il la- sta, fino quasi a scomparire in uno spazio non sulla carta, ma all’ascolto«, come ebbe ama considerarsi un »fauve«, in molti sensi. tino. Ambrosini rilegge questo titolo a suo immenso, per ritrovarsi poi, come in una zo- a scriverne Luigi Nono, che assistette a un’ Ma il riferimento pittorico potrebbe anche modo, collegandolo al momento in cui un ar- omata cinematografica, tanto vicino a lui da esecuzione). allargarsi, passando da Matisse al Gruppo tista si rende conto che il proprio linguaggio sentirne l’ansimare. Cobra, all’Astrazione Lirica, all’Arte Informa- è formato, ha raggiunto la maturità espres- le veneziana del dopoguerra, a racchiude- siva. Oltre alle nuove tecniche strumenta- Rousseau, le Douanier: “Follia d’Orlando” re insomma espressioni fondate sull’inten- li, tra le idee che il brano propone, ci sono A guisa di un arcier presto soriano è il verso propone invece un altro gioco – o esercizio so manifestarsi dell’energia ( ma non solo quelle di »cono prospettico« (con il piano- di un sonetto di Guido Cavalcanti nel quale – concettuale: immaginare attraverso i suoni quella »esplosiva«: anche quella di Rothko, forte in primo piano) e di »luce timbrica«. il poeta medievale, parlando dei dardi lan- un quadro che un noto pittore in realtà non per esempio ). E le trasformazioni interne ciati dal dio Amore, lo paragona a un pre- ha mai fatto. E’ il caso di Henri Rousseau, ai suoni potrebbero qui far pensare ad al- sto – cioè veloce – arciere della Siria, sem- che ha creato paesaggi come quelli de La tro ancora: alla pasta densa e luminosa di Icaros, il labirinto, il fascino irresistibile, ma pre pronto a colpire a morte le sue vittime. Charmeuse de serpents o La Bohémienne un Gerhard Richter o a quella prosciugata e bruciante, della luce è per Ambrosini anche endormie, ma che non ha mai dipinto la sabbiosa di un Anselm Kiefer … allegoria della condizione dell‘artista, del Qui il compositore dà vita a una narrazione gola di Roncisvalle, abitata solo dalla follia suo volo coraggioso e talvolta perdente. Il densa di immagini e insieme astratta, auto- di Orlando… »labirinto« può essere rappresentato anche noma rispetto allo svolgersi del sonetto. Dal Tutti parlano. Una delle poesie scritte dal dallo strumento, e dalla Storia; e le »mura« punto di vista strumentale propone gli esi- pittore Virgilio Guidi, esponente del »reali- che lo racchiudono, dalle idee, che posso- ti delle sue ricerche sul flauto, introducen- Con “Oh, mia Euridice...” A fragment il com- smo magico« romano e successivamente, no trasformarsi però in ali. do numerose tecniche, del tutto nuove nel positore desidera una cosa ancora diversa: a Venezia, della ricerca sullo spazio e sul- 1981, anno di composizione del lavoro. E al- che l’ascoltatore pensi di stare ascoltando la luce. Il compositore immagina di seguire il volo di cune lo sono ancora. l’unico frammento rimasto di un’opera anda- Icaro, indagando la possibilità di dare l’idea ta perduta (come nel caso del Lamento di A cura del CIRS ( Centro Internazionale per di un movimento nello spazio, ma senza lo Arianna di Monteverdi). Opera che in realtà la Ricerca Strumentale )

20 21 »Sento la musica come energia. Comporre TUTTI PARLANO è inventare un’identità formale per i suoni; è creare, convogliare, conservare l’energia Tutti, tutti parlano (messa in moto all’inizio dell’opera) fi no al tutto il mondo parla: compimento della forma. E ›energia‹, natu- una voce immensa, ralmente, non è solo la forza; c’è energia nel- convulsa, agitata le cose più dolci, nelle carezze, nei silenzi.« a fi or di terra. In alto, in alto, assai in alto Claudio Ambrosini (1980) è il silenzio. Chissà perché? Se per un capriccio del mistero, una voce, un attimo di voce scendesse dall’alto, il silenzio sarebbe qui pieno, il silenzio che parla l’eterno.

Virgilio Guidi (1970)

C. Ambrosini, Oh, mia Euridice... a fragment ( 1981 )

22 23 Claudio Ambrosini Ha inoltre ripetutamente ricevuto commis- Nel 2006 il suo libretto per l’opera Il Canto Sonia Visentin sioni da istituzioni come la RAI, La Biennale della pelle – Sex Unlimited è stato premiato di Venezia, la WDR, il Ministero della Cultura dalla Association Beaumarchais (Parigi). francese, l’Accademia Filarmonica Romana, il Nel 2007 ha vinto il Leone d’Oro per la Festival delle Nazioni, Milano Musica, Grame. Musica della Biennale di Venezia. Nel 2008 : Premio Music Theatre Now Le sue musiche sono state dirette, tra gli al- (Berlino) per Il canto della tri, da R. Abbado, F. Luisi, R. Muti, D. Masson, pelle – Sex Unlimited S. A. Reck, E. Spanjaard, J. Störgards, P.-A. Nel 2010: Premio della Critica Italiana Valade, M. Venzago nei programmi dell’IR- (Premio Abbiati) per Il killer di CAM di Parigi, della Scala di Milano, delle Parole. Fondazioni Gulbenkian di Lisbona e Gau- Nel 2015: Premio Play.it! alla carriera. Claudio Ambrosini, compositore veneziano. deamus di Amsterdam, del Mozarteum di Nel 2019: Premio della Critica Italiana Dopo gli studi liceali classici e quelli pres- Salisburgo, della Akademie der Künste di (Premio Abbiati) per il cd di so il Conservatorio di Venezia, si è laureato Berlino, di »Perspectives du XX siècle« di musica per flautoTromper Ha debuttato ruoli principali come Lucia in in Lingue e Letterature Straniere ( Milano ) e Radio France, all’Autunno Musicale di Var- l’oreille Lucia di Lammermoor – Donizetti, Die Königin in Storia della Musica ( Venezia ). Frequenti, savia, al Maggio Musicale Fiorentino e altri. der Nacht in Die Zauberflöte e M.me Herz in a Venezia, gli incontri con Bruno Maderna e Der Schauspieldirektor – Mozart, Corinna in Luigi Nono, che annoverava Ambrosini tra i Nel 1977 inizia ad occuparsi attivamente di Viaggio a Reims – Rossini, Dinorah – Meyer- suoi compositori preferiti. computer music presso il Centro di Sono- beer, Olympia in Les Contes d’Hoffmann – logia Computazionale dell’Università di Pa- Offenbach, Lucieta inI Quattro Rusteghi – Ha composto lavori vocali, strumentali, elet- dova. Wolf-Ferrari, Musetta – Puccini, Violetta in tronici, opere liriche, radiofoniche, oratori e La Traviata – Verdi; Alcuni direttori con i quali balletti, ricevendo numerosi riconoscimen- Dal 1979 dirige l’Ex novo Ensemble, che ha ha lavorato: Zedda, Oren, Bellugi, Panni, Tate, ti e partecipando alle principali rassegne in- fondato. Fournillier, Veronesi, Renzetti, Rizzi-Brignoli, ternazionali, come il Festival di Musica Con- Lijfors, Parisi, Masson, Curtis, Borgonovo, temporanea della Biennale di Venezia, di Nel 1985 è stato il primo musicista italia- Reck, Benedetti-Michelangeli, Pidò. Strasbourg, Bruxelles, Helsinki, Hudders no ad essere insignito dalla Francia del Prix field, Lyon, Stockholm, Vancouver, Montreal, de Rome. Nel 1986 ha rappresentato l’Italia Fra i registi: Kemp, Proietti, Foà, De Fusco, New York, Chicago, Los Angeles, Sidney e alla Tribuna Internazionale dei Composito- Gregoretti, De Bosio, Marini, Crivelli, Barbe- altri. ri dell’UNESCO. rio-Corsetti, Pichon, Landi.

24 25 E’ stata ospite di stagioni d’opera e concer- Ex Novo Ensemble Suså Festival, KLARA Festival, Festival di tistiche in teatri quali: Regio di Parma, Tea- Villa Medici, Biennale di Venezia, MiTo, Mu- tro Rossini Pesaro, Regio Torino, Fenice di sica Insieme – Bologna, Musica nel nostro Venezia, Comunale Bologna, San Carlo Na- tempo - Milano, Eco & Narciso, Milano musi- poli, Teatro Verdi Trieste, Politeama Paler- ca, Settimane Gustav Mahler – Dobbiaco, e mo, Teatro Verdi Firenze, Ponchielli Cre- Nato nel 1979 a Venezia dalla collabora- alle stagioni concertistiche del Mozarteum mona, Donizetti Bergamo, Grande Brescia, zione tra un gruppo di musicisti ed il com- Salzburg, del Teatro S. Carlo di Napoli, del Festival Teatro Napoli e all’estero al Teatro positore Claudio Ambrosini, L’Ex Novo En- Teatro Verdi di Trieste, della RAI, della Tish di S.Etienne, Vichy, Chatelet di Parigi, Teatro semble rappresenta ormai una realtà di Foundation di New York e del Chicago Cen- di Bastia (Corsica), Liceu Barcelona, Teatro riferimento nel panorama internazionale ter of Arts. di Oviedo, Teatro di Avignone, Teatro di Lio- della musica nuova. La continuità del lavoro ne, Festival Barocco le Feste di Apollo Fe- comune, la coerenza artistica e professio- Ha registrato concerti e produzioni per le stival di musica contemporanea a Reykjavik, nale hanno consentito al gruppo di acqui- principali Radio europee: BBC, Radio Fran- Tourcoing, Ludwigsburg, Istanbul, Budapest. sire un carattere, un »suono« che gli sono ce, RAI, WDR, SDR, RBFT, DRS, KLARA, riconosciuti dal pubblico e dalla critica dei Radio Svedese, Classic Polish Radio. Nella musica contemporanea,è stata prota- principali festival e rassegne europei. gonista di numerose prime assolute tra cui Ha inciso numerosi Cd monografici dedica- ricordiamo: Giudizio Universale (Città di Ca- L’impegno portato nell’approfondimento del ti all’opera da camera di Ambrosini, Berio, stello) e Killer di parole (Fenice/Nancy), Sex linguaggio musicale contemporaneo è in Busoni, Casella, Coluccino, Dall’Ongaro, Unlimited (Lyon) di Ambrosini, il Re Nudo – seguito divenuto punto di partenza per la ri- Donizetti, Maderna, Malipiero, Martucci, Lombardi (Opera Roma), Divorzio all’Italia- lettura del repertorio classico e particolar- Pizzetti, Respighi, Rossini, Rota, Schoen- na (Bologna) di Battistelli, Medea, Tenebre mente d’alcune pagine affascinanti, destina- berg, Sgambati, Togni, Wolf-Ferrari; per le Pietra di Diaspro e Amor che move il sole te ad organici rari e tuttora poco note. case Albany, Arts, ASV, Black Box, Dynamic, e l’altre stelle (Festival di Ravenna/Spoleto) Edipan, KAIROS, Naxos, Stradivarius e Ve- di Guarnieri. Tra i principali Festival ricordiamo: HCMF – lut Luna. Huddersfield, Festival d’Avignon, Ars Mu- sica; Autunno di Varsavia, Akademie der Künste, Fondazione Gaudeamus, Tage für neue Musik – Zürich, IGNM – Basel, Festival de Strasbourg, Concerts Ville de Genève,

26 27 Claudio Ambrosini, oder die utopische Flöte, kombiniert mit Poesie von Cavalcan- einander entdeckt und die Ergebnisse zu- Virtuosität. Radikale Forschung trifft auf Re- ti, einer weiteren immateriellen Referenz, ei- nächst in einer Reihe von Solostücken prä- flexion über die ferne Vergangenheit. Refle- nes bloßen intellektuellen Ansuchens. Die sentiert, dann nach und nach in größeren xion findet sich jedoch nur im Kopf, nicht in Leidenschaft für die „Fauve“-Malerei könn- Ensembles, wie Trios und dem Quintett auf seiner musikalischen Sprache. Tatsächlich te die Bedeutung des Verweises auf Mal- diesem Album. gibt es keine Notizen oder Erinnerungen. larmé ( berührende futuristische Übertrei- Die Erleuchtung der Geschichte ist nur ima- bung ) umkehren. Und dann wieder die Natürlich beschränkt sich meine Forschung ginär und weist allenfalls auf Forschung hin, Stimme, die aus dem Tumult und der Erfah- nicht auf neue technische Möglichkei- die von der jüngeren Tradition abgekoppelt rung der Instrumente entsteht. ten oder die Wege, um sie zu notieren. Sie ist, aber an das ferne Mittelalter erinnert. umfasst Formfragen (eng mit Energiema- In dieser Anthologie, die ein Porträt sei- nagement verbunden), die Schaffung einer „Vulgar“ im Gegensatz zu „Latin“ impliziert ner kompositorischen Tendenzen ist, ist klanglichen „Perspektive“ und die Unter- die Entdeckung einer neuen Sprache, die Claudio Ambrosini tatsächlich einer der ge- suchung der psycho-perzeptiven Prozes- Aufführungstechniken ins Extreme hebt. Die wagtesten Schöpfer utopischer Virtuosität, se, die das Hören beeinflussen. Aber ich Akrobatik der Solovioline ist wie das Flügel- einer Virtuosität, die auf der Erfindung ei- glaube nicht an Forschung, die am Mikro- schlagen, in dem der verwegene Mythos nes multiformalen, leuchtenden, wechsel- skop endet, im Labor, in der Phänomenolo- von Ikaros wiederauftaucht, ein Traum, der baren, nächtlichen Klangs beruht, der ei- gie. Stattdessen glaube ich, dass das, was im Licht brennt. Eurydike ist ein Fragment, ner Verärgerung der Extreme vorgreift und Dante in seiner Vita nova „voluntade di dire“ in dem sich der Klang einer Klarinette mit im Schaffen des Ex Novo Ensembles ge- Musikinstrumente faszinieren mich. Ich be- ( den Wunsch zu sprechen ) nannte, immer dem Klang der Stimme vermischt, eine Me- reift ist, einer permanent aktiven Werk- trachte sie als Lebewesen. Ich höre ihnen präsent sein muss, indem man unterschied- tapher barocker Aufführungspraktiken, die statt erneuter Forschung. Es ist auch ein gerne zu, sie scheinen mir etwas vorzu- liche Reize entwickelt, die manchmal aus jedoch verschlüsselt bleiben. Das Rondo Traum von einer schwelligen Avantgarde, schlagen, mir Hinweise zu geben, mir mög- anderen Ausdrucksformen wie Literatur ist eine Form, die die Idee eines gestischen, die sintflutartige Energie begünstigt, sich liche neue Wege zu zeigen. Ich stelle mir oder Kunst stammen. Das ist es auch, was gewalttätigen, gebrochenen, schroffen Kla- aber manchmal zu einem redseligen Unter- gerne vor, dass ich mit den Instrumenten die Werke hier charakterisiert, die zwar in- viers jenseits der Grenzen des Instruments ton des Liedes öffnet: Ein furioser Schatten Musik mache, dass ich meine Ideen zusam- ternational aufgeführt werden, aber bisher enthält. Ein Gemälde, das Rousseau nie ge- von Maderna erscheint. men mit ihnen zum Leben erwecke. nicht als Aufnahmen veröffentlicht wurden. malt hat, suggeriert eine fast surreale Stu- die für Klarinette, die Wiederentdeckung Mario Messinis ( 2004 ) So habe ich ab dem Ende der 70er-Jahre Claudio Ambrosini ( 2020 ) des Klangs als eine unerprobte Hypothese: systematisch Instrumente erforscht: Holz- Der ganz neu erfundene, für Ambrosini typi- Übersetzt aus dem Englischen von blas-, Blechblas-, Streich-, Zupf- und Tas- Übersetzt aus dem Englischen von sche Klang findet sich in den Feinheiten der Susanne Grainer teninstrumente, Schlagzeug … sie nach- Susanne Grainer

28 29 Anmerkungen zu sen. Der Komponist stellt sich vor, dass er Rondó di forza, ein weiteres Stück über den Stücken Ikaros’ Flug verfolgt und die Möglichkeit er- die kontinuierliche Energiewende, stammt forscht, die Idee der Bewegung im Raum zu ebenfalls aus dem Jahr 1981. In dieser vermitteln, ohne den/die Interpreten/in je- neuen Art von Rondo konzentriert sich doch physisch zu verdrängen. Etwas mehr Ambrosini auf einen extrem „schnellen De vulgari eloquentia ist der Titel eines als auf halbem Weg im Stück kann man den Fluss“ von kurzen, manchmal augenblickli- Buches von Dante Alighieri, in dem er die Abgang des Protagonisten so weit wahr- chen thematischen Zellen, die sich ausdeh- Macht unterstrich, die der „Volksmund“ er- nehmen, dass er fast in den Himmel ver- nen, sich zusammenziehen und überlappen, reicht hatte, bis zu dem Punkt, wo er in schwindet. Dann ist der/die Hörer/in, wie in was zu „virtuellen“ Polyphonien führt ( d.h. der Lage war, Latein, die vorherrschende einem filmischen Zoom, so nah, dass er/sie „die nicht auf dem Papier erscheinen, son- Sprache, zu ersetzen. Ambrosini gibt seine Ikaros schnaufen hört. dern im Ohr“, wie Luigi Nono, der die Auf- Neuinterpretation des Titels und verknüpft führung besuchte, schrieb ). ihn mit dem Moment, in dem ein/e Künstler/ in erkennt, dass seine/ihre eigene Sprache A guisa di un arcier presto soriano ( in Ge- Gestalt angenommen hat, ausdrucksstar- stalt eines schnellen syrischen Bogen- Rousseau, le Douanier: “Follia d’Orlando” ke Reife erreicht hat. Neben neuen Instru- schützen ) ist von einer Zeile aus einem So- schlägt stattdessen ein anderes konzep- mentaltechniken finden sich unter den in nett von Guido Cavalcanti inspiriert. Der tuelles Spiel oder Übung vor: die Vorstel- diesem Stück vorgeschlagenen Ideen „per- mittelalterliche Dichter, der von den von lung eines Gemäldes, das ein bekannter spective cone“ (mit dem Klavier im Vorder- Cupid geschossenen Pfeilen spricht, ver- Künstler nie wirklich gemalt hat, durch grund) und „timbral light“. gleicht den Gott mit einem schnellen syri- Klänge. Henri Rousseau, der Landschaf- schen Bogenschützen – „presto“ auf Itali- ten wie La Charmeuse de serpents oder La enisch bedeutet „schnell“ – immer bereit, Bohémienne endormie schuf, malte nie die Icaros, das Labyrinth, für Ambrosini ist der seine Opfer zu verletzen und sogar zu tö- Roncesvalles-Schlucht, die nur vom Wahn- unwiderstehliche und doch brennende ten. Hier erweckt der Komponist eine Er- sinn Orlandos bewohnt wurde ... Charme des Lichts auch eine Allegorie für zählung voller Bilder, aber abstrakt und den Zustand des Künstlers, für seine mu- unabhängig von der Struktur des Sonetts. tige und manchmal erfolglose Flucht. Das Instrumental betrachtet liefert er die Ergeb- Mit “Oh, mia Euridice ...” A fragment, sucht „Labyrinth“ kann auch durch ein Instrument nisse seiner Entdeckung der Flöte mit zahl- der Komponist wieder nach etwas an- und durch Geschichte dargestellt werden. reichen Techniken, die 1981, als das Werk derem: dass das Publikum denken sollte, Die „Wände“, die es umschließen, sind Ide- komponiert wurde, völlig neu waren. Und ei- dass es dem einzigen erhaltenen Stück ei- en, die sich jedoch in Flügel verwandeln las- nige von ihnen sind es immer noch. nes verlorenen Werkes lauscht ( wie im Fall

30 31 von Monteverdis Lamento d’Arianna ). Die Tutti parlano. (Jeder spricht) Ein Gedicht ( TUTTI PARLANO ) Oper existierte damals nicht; drei Jahre des Malers Virgilio Guidi, ein Vertreter des JEDER SPRICHT später sollte Ambrosini Orfeo, l’ennesimo römischen „magischen Realismus“ und schreiben. Orpheus ist der Klarinettist in später, in Venedig, der Erforschung von Jeder, jeder spricht dieser Wiedergabe des Mythos, an einem Raum und Licht. die ganze Welt spricht: bestimmten Punkt beruft er sich auf Eury- eine immense Stimme, dice, singend in und außerhalb seines Ins- CIRS ( Centro Internazionale per krampfhaft, aufgeregt truments. la Ricerca Strumentale ) auf der Erdoberfläche. Oben, oben, hoch oben Übersetzt aus dem Englischen von es herrscht Stille. Prélude a l’aprés-midi d’un fauve. In vieler- Susanne Grainer Wer weiß warum? lei Hinsicht betrachtet sich Ambrosini gerne „Ich fühle Musik als Energie. Komponieren Wenn durch etwas Willkür des als „Fauve“. Aber der bildliche Bezug könn- bedeutet, eine formale Identität für Klänge Geheimnisses, te auch von Matisse auf die Cobra-Grup- zu erfinden; es ist das Erzeugen, Fördern eine Stimme, eine momentane Stimme pe, lyrische Abstraktion und venezianische und Konservieren von Energie ( am Anfang hinabstiege von oben, Arte Infromale der Nachkriegszeit ausge- eines Stückes in Bewegung gebracht ), bis es wäre Stille hier, dehnt werden und könnte Ausdrücke ent- die Form ausgefüllt ist. Und Energie ist na- das Schweigen, das von Ewigkeit spricht. halten, die auf der intensiven Manifestation türlich nicht nur Gewalt; es gibt Energie in der Energie basieren (und nicht nur der „ex- den schönsten Dingen, in Liebkosungen, in plosiven“ Art, sondern auch die von Rothko, der Stille.“ zum Beispiel). Und die inneren Transforma- tionen innerhalb der Klänge hier könnten Claudio Ambrosini (1 980 ) Virgilio Guidi ( 1970 ) uns an etwas anderes erinnern: dichte und leuchtende Texturen wie in Gerhard Richter Übersetzt aus dem Englischen von Übersetzt aus dem Englischen von oder die ausgetrockneten, sandigen Textu- Susanne Grainer Susanne Grainer ren von Anselm Kiefer ...

32 33 Claudio Ambrosini wurden. Ebenso beim Warschauer Musik- Unter den jüngsten Auszeichnungen: Sonia Visentin herbst, dem Maggio Musicale ( Florenz ), 2006: Beaumarchais Grant (Paris) und bei den Perspectives du XX siécle ( Radio 2008: Music Theatre Now Prize (Berlin) France ), L’Itineraire ( Paris ), GRAME ( Lyon ) für seine Oper Il canto della pelle – und mehreren anderen Festivals in Europa, Sex Unlimited. Amerika, Australien und dem Osten. 2007: Goldener Löwe für Musik, Biennale Venedig. Ambrosini erhielt zahlreiche Aufträge, vor 2010: Premio Abbiati, der Musikkritiker- allem von der Biennale Venedig, RAI und preis für seine Oper Il killer di WDR Radios, dem französischen Kulturmi- parole (Der Wortmörder), Urauf nisterium, dem Festival der Nationen, L’Iti- führung am Teatro La Fenice in neraire, Milano Musica und einigen anderen Venedig. Dieses Werk schließt Institutionen und Theatern, wie dem Teatro eine Pentalogie ab, zu der auch Unter den vielen Rollen, die sie sang sind: Claudio Ambrosini ist Komponist und Diri- La Fenice oder San Carlo. die Opern Big Bang Circus (2002), Lucia in Lucia di Lammermoor von Donizetti, gent. Neben dem Studium am Konservatori- Il Canto della Pelle – Sex Unlimited Die Königin der Nacht in Die Zauberflö- um von Venedig und dem Abschluss an den Zu den Dirigenten, die seine Werke urauf- (2005), Apocalypsis cum te und M.me Herz in Der Schauspieldirek- Universitäten Venedig ( Musik ) und Mailand geführt haben, gehören Abbado, Luisi, Muti, figuris (2012) und Il Giudizio tor von Mozart, Corinna in Viaggio a Reims ( Linguistik ) genoss er oft die für Venedig so Masson, Reck, Spanjaard, Störgards und Universale (1996) gehörten. von Rossini, Dinorah von Meyerbeer, Olym- typischen Begegnungen mit Bruno Mader- Valade. 2015: Play.it! Auszeichnung für seinen pia in Les Contes d’Hoffmann von Offen- na und Luigi Nono, der Ambrosini zu seinen lebenslangen Beitrag zur Musik. bach und Lucieta in I Quattro Rusteghi von Lieblingskomponisten zählte. Seit 1977 interessiert sich Ambrosini für 2019: Premio Abbiati, der Musikkritiker- Wolf-Ferrari. Computermusik am Padua Center for Com- preis für seine Flötenmusik CD Ambrosini komponierte Vokal-, Instrumen- putational Sonology ( CSC ). 1979 gründete Tromper l’oreille. Sie arbeitete unter Anderem mit Dirigen- tal-, Elektronik- und Multimedia-Werke, Ora- er das Ex Novo Ensemble, 2003 das Voka- ten wie Zedda, Oren, Bellugi, Panni, Tate, torien, Opern und Ballette, die sich durch lensemble Vox Secreta. Fournillier, Veronesi, Renzetti, Rizzi-Brignoli, die umfangreiche Instrumentalforschung Lijfors, Parisi, Masson, Curtis, Borgonovo, auszeichneten und am Teatro La Sca- 1985 erhielt Ambrosini als erster italieni- Reck, Benedetti-Michelangeli und Pidé zu- la, IRCAM ( Paris ), den Stiftungen Gulben- scher Komponist den Prix de Rome aus sammen, sowie den Regisseuren Kemp, kian ( Lissabon ) und Gaudeamus ( Amster- Frankreich. 1986 wurde er zum Vertreter Proietti, Foa, De Fusco, Gregoretti, De dam), dem Mozarteum ( Salzburg ) und der Italiens auf dem Pariser Rostrum der UN- Bosio, Marini, Crivelli, Barberio-Corsetti, Akademie der Künste ( Berlin ) aufgeführt ESCO gewählt. Pichon und Landi.

34 35 Sie war Gast in zahlreichen Opern- und Ex Novo Ensemble KARA, Straßburg, Susa Festivals, Konzer- Das Ensemble trug durch seine lange Zu- Konzertsaisonen in Theatern wie Regio di te Ville de Genève, Biennale, Venedig, War- sammenarbeit mit Labels wie Arts, ASV, Parma, Rossini Theater von Pesaro, Regio schauer Herbst, Akademie der Künste, Ber- Black Box, Brilliant Classics, Dynamic, Torino, Fenice von Venedig, Comunale Bo- lin, Gaudeamus-Stiftung, Musica nel nostro KAIROS, Naxos, Stradivarius, Ricordi und logna, San Carlo Neapel, Theater Verdi von tempo, Mailand, Ars Musica, Brüssel, Mo- anderen zur Förderung der italienischen Triest, Politeama Palermo, Verdi Theater von zarteum, Aspekte Salzburg, Eco & Narciso, Kammermusik bei. Florenz, Ponchielli Cremona, Donizetti Ber- Mittelfest, Tish Center, New York und Chi- gamo, Grande Theater von Brescia, Thea- cago Center of Arts. Seit 2004 organisiert das Ensemble im terfestival von Neape, sowie auch im Aus- Theater La Fenice in Venedig das Ex Novo land, zB.: Bastia Theater (Korsika), Liceu Viele berühmte KomponistInnen haben dem Musica Festival. Theater von Barcelona, Theater von Oviedo, Ensemble neue Werke gewidmet, darun- Theater von Avignon, Theater von Lyon, Ba- ter Ambrosini, Bussotti, Clementi, Colasanti, rockfestival „Le Feste di Apollo“ Festival für Corghi, Dall’Ongaro, D’Amico, de Pablo, Zeitgenössische Musik in Reykjavik, Tour- Ferrero, Francesconi, Furrer, Guarnieri, Lucier, coing, Ludwigsburg, Istanbul und Budapest. Montalti, Mosca, Nieder, Pennisi, Perocco, Radulescu, Sciarrino, Solbiati, Vandor und In Bezug auf zeitgenössische Musik kann Das Ex Novo Ensemble wurde 1979 in Zinnstag. erwähnt warden, dass sie die Hauptrol- Venedig von dem Komponisten Claudio le vieler Opernpremieren sang, wie bei- Ambrosini und sieben jungen Musikern ge- Das Engagement des Ensembles, die Spra- spielsweise in Giudizio Universale ( Citté gründet, die dem Ensemble bis heute treu che der zeitgenössischen Musik zu erfor- di Castello ) und Killer di parole ( Fenice/ geblieben sind. Das Ex Novo Ensemble ist schen, wurde später zur Grundlage für die Nancy ), Canto della Pelle – Sex Unlimited mittlerweile ein Bezugspunkt auf der inter- Neuinterpretation des klassischen Reper- (Lyon ) von Ambrosini, Re Nudo von Lom- nationalen Karte der Neuen Musik. Die Kon- toires, insbesondere Partituren, die für sel- bardi ( Opera Rome ), Divorzio all’Italiana tinuität, die durch die Zusammenarbeit, ihre tene Besetzungen komponiert wurden, die ( Comunale Bologna ) von Battistelli, Medea künstlerische und berufliche Kohärenz er- zwar schön, aber wenig bekannt sind. Vie- ( Fenice ) und Amor che move il sole e l’altre reicht wurde, hat einen bestimmten Charak- le Uraufführungen und Werke, die Ex Novo stelle ( Ravenna Festival ) von Guarnieri. ter, einen „Klang“ vermacht, den sowohl die gewidmet sind, wurden von großen europä- Öffentlichkeit als auch die Kritiker der gro- ischen Rundfunkanstalten aufgezeichnet ßen europäischen Festivals als einzigartig und übertragen: BBC, Radio France, RAI, für dieses Ensemble erkannt haben; darun- WDR, SDR, RBFT, DRS, KLARA, Sweedish ter: Avignon, Basel, Bruxelles, Huddersfield, und Polish Radio Networks.

36 37 Recording dates: 1 – 3 , 5 – 7 15 July 1999 4 28 September 1988 8 1 November 1997 Recording venues: 1 – 3 , 5 – 7 Teatro Accademico 4 Il suono ritrovato, Teatro Goldoni ( Live Recording ) 8 Festival Anima Mundi, Chiesa di Santa Maria del Giglio ( Live Recording ) Engineers: 1 – 3 , 5 – 7 Michael Seberich 4 Theatre Service 8 Marco Lincetto Mastering: Michael Seberich Liner Notes (Italian): Mario Messinis, Claudio Ambrosini, CIRS English Translations: Marlene Klein, Liam Mac Gabhann German translations: Susanne Grainer Poem: Virgilio Guidi Cover: based on artwork by Maria Moser

LC 10488 ISRC: ATK941508401 to 08

C. Ambrosini, Rondò di forza, for piano (1981)

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