CLAUDIO AMBROSINI — Chamber Music

CLAUDIO AMBROSINI Chamber Music

Sonia Visentin Ex Novo Ensemble © Paolo Della Corte Claudio Ambrosini ( *1948 )

1 De vulgari eloquentia ( 1984 ) 16:55 2 Icaros ( 1981 ) 07:18 3 A guisa di un arcier presto soriano ( 1981 ) 05:33 4 Rondò di forza ( 1981 ) 04:25 5 Rousseau, le Douanier: “Follia d’Orlando” ( 1983 ) 07:53 6 “Oh, mia Euridice…” a fragment ( 1981 ) 08:15 7 Prélude a l’après-midi d’un fauve ( 1994 ) 08:33 8 Tutti parlano ( 1993 ) 06:54

TT 65:51

8 Sonia Visentin, soprano 1 – 8 Ex Novo Ensemble Daniele Ruggieri, flute Carlo Lazari, violin and viola Carlo Teodoro, cello Davide Teodoro, clarinet Aldo Orvieto, piano

3 C. Ambrosini, A guisa d’un arcier presto soriano, for flute (1981)

4 Claudio Ambrosini, or utopian virtuosity. ties of the flute as combined with po- Radical research coincides with re- etry by Cavalcanti, another intangible flection on the distant past. Reflection reference, a mere intellectual solicita- only in the mind, not to be found in his tion. Passion for “fauve” painting might musical language. Indeed, there are invert the meaning of the reference no references or memories. The illumi- to Mallarmé (touching upon futuristic nation of history is only imaginary and, hyperbole). And then again, the voice at most, indicates research divorced arising from the melée and the experi- from recent tradition but which evokes ence of instruments. the distant Middle Ages. In this anthology, which is a portrait of “Vulgar” contrasted to “Latin” implies his compositional tendencies, Claudio discovery of a new language that Ambrosini is actually one of the most takes performance techniques to the daring creators of utopian virtuosi- extreme. The acrobatics of a solo vi- ty, a virtuosity which is grounded in olin are like the flapping of wings in the invention of multi-formal, luminous, which the temerarious myth of Icaros permutable, nocturnal sound, giving reappears, a dream that burns in the prerogative to an exasperation of ex- light. Eurydice is a fragment in which tremes and matured in the workshop the sound of a clarinet blends with of the Ex Novo Ensemble, a perma- the sound of the voice, a metaphor of nently active workshop of constantly Baroque performance practices that, renewed research. It is also a dream of however, remain allusive. The Rondò is a liminal avantgarde that favors torren- a form that contains the idea of a ges- tial energy but at times opens up into a tural, violent, fractured, precipitous pi- voluble undercurrent of song: a furtive ano beyond the very limits of the in- shadow of Maderna appears. strument. A painting never painted by Rousseau suggests an almost sur- real study for clarinet, the rediscov- Mario Messinis ( 2004 ) ery of sound as an untried hypothe- sis: sound entirely reinvented, typical Translated from Italian by of Ambrosini, is found in the subtle- Marlene Klein

5 Musical instruments fascinate me. Naturally, my research was not limit- I consider them to be living beings. I ed to new technical possibilities or the like to listen to them, and they seem means of notating them. It included is- to suggest something to me, giving me sues of form (closely related to ener- hints, showing me possible new paths. gy management), the creation of a tim- I like to think that I make music with bral “perspective” and the study of the the instruments, that I bring my ideas psycho-perceptive processes that in- to life together with them. fluence listening. But I do not believe in research that ends at the micro- Thus, from the end of the 70s, I car- scope, in the laboratory, at phenom- ried out systematic research into in- enology. Instead, I believe that what struments: woodwinds, brass, strings, Dante, in his Vita nova, called “volunta- plucked strings, keyboards, percus- de di dire” ( desire to convey ) must al- sion... investigating them one by one ways be present, developing different and presenting the results first in a se- stimuli, at times drawn from other ex- ries of solo pieces, then gradually in pressive forms such as literature or art. larger ensembles, like the trios and It is also what characterizes the works the quintet on this CD. here which, though performed interna- tionally, are currently unpublished.

Claudio Ambrosini ( 2020 )

Translated from Italian by Liam Mac Gabhann

6 Notes on the single pieces

De vulgari eloquentia is the title of a The composer imagines he is follo- structure. From an instrumental point book by Dante Alighieri where he un- wing Icarus’ flight, investigating the of view, he yields the results of his re- derlined the power the “vernacular” possibility of conveying the idea of search on the flute, employing nume- had achieved, to the point that it was movement in space, but without phy- rous techniques which were comple- capable of replacing Latin, the domi- sically displacing the performer. Just tely new in 1981, when the work was nant language. Ambrosini gives his over half way into the piece, one can composed. And some of them still are. reinterpretation of the title, linking it perceive the protagonist’s departure to the moment when an artist reali- to the point where he almost vanis- zes that his own language has taken hes into the sky. Then, like a cinematic Rondò di forza, another piece on the shape, has reached expressive ma- zoom, the listener is so close as to he- continuous transformation of energy, turity. In addition to new instrumental ar him panting. is also from 1981. In this new type of techniques, among the ideas propo- rondo, Ambrosini focuses on an extre- sed in this piece are “perspective co- mely “rapid flow” of short, sometimes ne” (with the piano in the foreground) A guisa di un arcier presto soriano ( In instantaneous thematic cells, which and “timbral light”. the guise of a swift Syrian archer ) is expand, contract and overlap, giving inspired by a line from a sonnet by rise to “virtual” polyphonies ( i.e. “that Guido Cavalcanti. The medieval poet, appear not on paper, but to the ear”, Icaros, the labyrinth, for Ambrosini the speaking of the arrows shot by Cupid, as Luigi Nono, who attended a perfor- irresistible yet burning charm of light is compares the god to a swift Syrian ar- mance, wrote ). also an allegory for the artist’s conditi- cher – presto in Italian means fast – al- on, for his courageous and sometimes ways ready to hurt, and even kill, his unsuccessful flight. The “labyrinth” victims. Rousseau, le Douanier: “Follia d’Or- can also be represented by an instru- lando” instead, proposes another ment, and by History. The “walls” that Here the composer gives life to a nar- conceptual game or exercise: imagi- enclose it are ideas, which can, howe- rative dense with images yet abstract ning, through sounds, a painting that ver, be transformed into wings. and independent from the sonnet‘s a well-known artist never actually

7 painted. Henri Rousseau, who created Prélude a l’après-midi d’un fauve. In Tutti parlano. ( Everyone speaks ) A po- landscapes such as La Charmeuse de many ways, Ambrosini likes to consi- em by the painter Virgilio Guidi, an ex- serpents or La Bohémienne endormie, der himself a “Fauve”. But the pictori- ponent of Roman “Magic realism” and never painted the Roncesvalles gor- al reference could also be extended later, in Venice, of research into space ge, inhabited only by the madness of from Matisse to the Cobra Group, Ly- and light. Orlando... rical Abstraction and Venetian Arte In- fromale of the post-war period, and CIRS ( Centro Internazionale per could include expressions based on la Ricerca Strumentale ) With “Oh, mia Euridice…” A fragment the intense manifestation of energy the composer again seeks something (and not only of the “explosive” kind Translated from Italian by different: that the audience should but also that of Rothko, for example). Liam Mac Gabhann think they are listening to the only sur- And the internal transformations wit- viving piece of a lost work (as is the hin the sounds here could remind us of case of Monteverdi’s Lamento di Ari- something else: dense and luminous anna). The opera did not exist at that textures as in Gerhard Richter or the time; three years later, Ambrosini was dried up, sandy textures of Anselm to write Orfeo, l’ennesimo. Orpheus is Kiefer … the clarinettist in this rendition of the myth, at a certain point, he invokes Eurydice singing into and outside his instrument.

8 ( TUTTI PARLANO ) EVERYONE SPEAKS

Everyone, everyone speaks the whole world speaks: an immense voice, convulsive, agitated “I feel music as energy. Composing on the surface of the earth. means inventing a formal identity for Up above, up above, high above sounds; it is creating, conveying and there is silence. conserving energy (set in motion at Who knows why? the beginning of a piece) until the form If by some caprice of mystery, has been completed. And energy, of a voice, a momentary voice course, is not just force; there is ener- descended from on high, gy in the sweetest things, in caresses, silence would be full here, in silences.” the silence that speaks of eternity.

Claudio Ambrosini ( 1980 ) Virgilio Guidi ( 1970 )

Translated from Italian by Translated from Italian by Liam Mac Gabhann Marlene Klein

9 Claudio Ambrosini Künste ( Berlin ); further at the War- Among the recent awards: saw Musical Autumn, the Maggio Mu- 2006: Beaumarchais Grant ( Paris ) sicale ( Florence ), at the “Perspectives and du XX siècle” ( Radio France ), L’Itin- 2008: Music Theatre Now Prize eraire ( Paris ), GRAME ( Lyon ) and sev- ( Berlin ) for his opera Il canto eral other festivals in Europe, America, della pelle - Sex Unlimited. Australia and the East. 2007: Golden Lion for Music, Venice Biennale. Ambrosini has received numerous 2010: Premio Abbiati, the music commissions, principally from the Ven- critics award for his opera ice Biennale, RAI and WDR Radios, the Il killer di parole ( The Word French Ministry of Culture, the Festival Killer ) premiered at Teatro La of Nations, L’Itine raire, Milano Musica Fenice, in Venice. This work and several other institutions and the- concludes a pentalogy also in- atres, such as Teatro La Fenice or San cluding the operas Big Bang Claudio Ambrosini ( b. Venice, 1948 ), Carlo. Circus ( 2002 ), Il Canto della composer and conductor. Besides Pelle - Sex Unlimited ( 2005 ), studying at Venice Conservatory and Among the conductors who have Apocalypsis cum fi guris ( 2012 ) graduating at Venice ( Music ) and Mi- premiered his works are Abbado, and Il Giudizio Universale lan ( Linguistics ) Universities, he often Luisi, Muti, Masson, Reck, Spanjaard, ( 1996 ). enjoyed signifi cant Venetian encoun- Störgards and Valade. 2015: Play.it! Award, for his lifetime ters with Bruno Maderna and Luigi contribution to music. Nono, who included Ambrosini among Since 1977 Ambrosini began to take an 2019: Premio Abbiati, the music his favourite composers. interest in computer music at the Pad- critics award for his fl ute mu- ua Center for Computational Sonolo- sic CD Tromper l’oreille. Ambrosini has composed vocal, instru- gy ( CSC ). In 1979 he founded the Ex mental, electronic, multimedia works, Novo Ensemble, in 2003 the vocal en- oratorios, operas and ballets charac- semble Vox Secreta. terized by his extensive instrumental research and performed at Teatro In 1985 Ambrosini was the fi rst Italian La Scala, IRCAM ( Paris ), the Gulben- composer to receive the Prix de Rome kian ( Lisbon ) and Gaudeamus ( Am- from France. In 1986 he was chosen to sterdam ) Foundations, the Mozarte- represent Italy at the UNESCO Paris um ( Salzburg ) and the Akademie der Rostrum. Della Corte © Paolo

10 Sonia Visentin

Among the many roles she sang are Lucia in Lucia di Lammermoor by Donizetti, Die Königin der Nacht in Pozzato © Amaranta Die Zauberflöte and M.me Herz in Der Schauspieldirektor by Mozart, Corinna in Viaggio a Reims by Rossini, Dinorah by Meyerbeer, Olympia in Les Contes She took part as guest in many op- Feste di Apollo” Festival of Contem- d’Hoffmann by Offenbach and Lucieta era- and concert seasons in theaters porary Music in Reykjavik, Tourcoing, in I Quattro Rusteghi by Wolf-Ferrari. such as Regio di Parma, Rossini The- Ludwigsburg, Istanbul and Budapest. atre of Pesaro, Regio Torino, Fenice of Among the conductors she worked Venice, Comunale Bologna, San Carlo Concerning Contemporary Music, she with are Zedda, Oren, Bellugi, Panni, Naples, Theatre Verdi of Trieste, Poli- was the starring role in many opera Tate, Fournillier, Veronesi, Renzetti, teama Palermo, Verdi Theatre of Flor- premieres, such as Giudizio Universale Rizzi-Brignoli, Lijfors, Parisi, Masson, ence, Ponchielli Cremona, Donizetti ( Città di Castello ) and Killer di parole Curtis, Borgonovo, Reck, Benedetti- Bergamo, Grande Theatre of Brescia, ( Fenice / Nancy ), Canto della Pelle - Michelangeli and Pidò. Theatre Festival of Naples and abroad Sex Unlimited ( Lyon ) by Ambrosini, at S.Etienne Theatre, Vichy, Chate- Re Nudo by Lombardi ( Opera Rome ), Among the directors she worked with let Theatre of Paris, Bastia Theatre Divorzio all’Italiana ( Comunale Bolo- are Kemp, Proietti, Foà, De Fusco, ( Corsica ), Liceu Theatre of Barcelona, gna ) by Battistelli, Medea ( Fenice ) and Gregoretti, De Bosio, Marini, Crivelli, Theatre of Oviedo, Theatre of Avignon, Amor che move il sole e l’altre stelle Barberio-Corsetti, Pichon and Landi. Theatre of Lyon, Baroque Festival “le ( Ravenna Festival ) by Guarnieri.

11 Ex Novo Ensemble

The Ex Novo Ensemble was founded in Venice in 1979 by the composer Claudio Ambrosini and seven young musicians, who have remained with the Ensemble ever since. The Ex No- vo Ensemble now represents a point of reference on the international pan- orama of new music. The continui- ty obtained by working together, its artistic and professional coherence, have bequeathed a certain character, di Motta Loro © Luca a “sound”, which both public and critics of the major European festivals have recognised to be unique of this Colasanti, Corghi, Dall’Ongaro, D’Amico, major European broadcasting corpo- ensemble; among them: Avignon, Ba- de Pablo, Ferrero, Francesconi, Furrer, rations: BBC, Radio France, RAI, WDR, sel, Bruxelles, Huddersfield, KÑARA, Guarnieri, Lucier, Montalti, Mosca, SDR, RBFT, DRS, KLARA, Sweedish Strasbourg, Susa Festivals, Concerts Nieder, Pennisi, Perocco, Radulescu, and Polish Radio Networks. Ville de Genève, Biennale, Venice, War- Sciarrino, Solbiati, Vandor and saw Autumn, Akademie der Künste, Zinnstag. The Ensemble contributed to the pro- Berlin, Gaudeamus Foundation, Musi- motion of Italian chamber music by ca nel nostro tempo, Milan, Ars Musica, The Ensemble’s commitment to explor- its long association with recording Bruxelles, Mozarteum, Aspekte Salz ing the language of contemporary mu- companies such as Arts, ASV, Black burg, Eco & Narciso, Mittelfest, Tish sic later became the basis for re-inter- Box, Brilliant Classics, Dynamic, KAI- Center, New York, Chicago Center of preting classical repertory, particulary ROS, Naxos, Stradivarius, Ricordi, and Arts. scores composed for rare instrumen- others. tal sets that, though beautiful, remain Many celebrated composers have little known. Many world premieres Since 2004 the ensemble organizes dedicated new works to the Ensem- and works dedicated to Ex Novo have at La Fenice Theatre in Venice the Ex ble, like: Ambrosini, Bussotti, Clementi, also been recorded and transmitted by Novo Musica Festival.

12 C. Ambrosini, De vulgari eloquentia (1984), m.130

13 Claudio Ambrosini o del virtuosismo tato, tipico di Ambrosini e che si ritrova utopico. La ricerca radicale coincide nella sottigliezza del flauto, legata ad con la riflessione sull’antico. Riflessio- un verso di Cavalcanti: ancora un rife- ne meramente mentale, non rintraccia- rimento intangibile, mera sollecitazio- bile nel linguaggio. Non ci sono infatti ne intellettuale. La passione per la pit- ritorni, memorie. La luce della storia è tura fauve può rovesciare di significato soltanto immaginaria e semmai sta ad il riferimento mallarmeano (sfiorando indicare una sperimentazione che pre- l’iperbole futurista). E ancora la voce scinde dalla tradizione prossima, ma che riemerge dai grovigli e dall’espe- che evoca un medioevo lontano. rienza strumentali.

Il »volgare« rispetto al »latino« im- Claudio Ambrosini in questa cresto- plica la scoperta di una lingua nuova manzia, che è un ritratto delle sue at- che estremizza le modalità esecutive. titudini compositive, è appunto uno Le acrobazie di un violino solo sono dei più arditi creatori di un virtuosismo come un fremito d’ali, in cui riappare il utopico, che poggia sulla invenzione mito temerario di Icaro, il sogno che si del suono polimorfo, cangiante, lucen- brucia nella luce. Euridice è un fram- te, notturno e privilegia gli esaspera- mento, nel quale il suono del clarinet- ti estremismi, maturati anche attraver- to si confonde con il suono della voce, so il laboratorio permanente con l’Ex metafora di prassi esecutive baroc- Novo Ensemble, vera officina di una ri- che, che rimangono tuttavia allusive. Il cerca continuamente rinnovata: è an- rondò è uno schema formale che rac- cora il sogno di una avanguardia limi- chiude una idea di pianoforte gestua- nare, che predilige una »torrenziale le, violenta, fratturata, precipite: oltre energia«, ma che a tratti si apre a una gli stessi limiti strumentali. Un quadro cantabilità sommersa e volubile: appa- di Rousseau mai dipinto suggerisce re fuggevolmente un’ombra madernia- uno studio sul clarinetto quasi surrea- na. le, la riscoperta del suono, come ipote- si inedita: il suono totalmente reinven- Mario Messinis ( 2004 )

14 Sono affascinato dagli strumenti mu- L’indagine naturalmente non si limitava sicali. Li considero degli esseri viventi. alla ricerca di nuove possibilità tecni- Mi piace ascoltarli, mentre mi pare vo- che, o ai modi di notarle, ma si allarga- gliano suggerirmi qualcosa, mostrarmi va a questioni formali (messe in stretta delle tracce, indicarmi nuovi possibi- relazione con la gestione dell’energia), li sentieri. Mi piace pensare che fac- o alla creazione di una »prospettiva« cio musica con gli strumenti, nel senso timbrica, o allo studio dei processi psi- che realizzo le mie idee insieme a loro. co-percettivi che influenzano l’ascol- Così, a partire dalla fine degli anni ’70 to. Ma non credo a una ricerca che si ho condotto una ricerca sistematica fermi al microscopio e al laboratorio, sugli strumenti a fiato, a corda, a cor- alla fenomenologia. Credo invece deb- de pizzicate, le tastiere, le percussioni… ba essere sempre presente quella che indagandoli uno a uno e presentando- Dante, nella Vita nova, chiama la »vo- ne i risultati dapprima in una serie di luntade di dire«, sviluppando stimoli di- brani solistici, poi in formazioni via via versi, provenienti talvolta da altre for- più grandi, come i trii e il quintetto rac- me di espressione, come la letteratura, colti in questo cd. o l’arte. Ed è ciò che caratterizza anche questi lavori che, benché interna- zionalmente eseguiti, non sono stati fi- nora mai pubblicati.

Claudio Ambrosini ( 2020 )

15 Alcune indicazioni sui singoli brani

De vulgari eloquentia è il titolo di un Il compositore immagina di seguire il ricerche sul flauto, introducendo nu- libro di Dante Alighieri, in cui il poe- volo di Icaro, indagando la possibili- merose tecniche, del tutto nuove nel ta evidenzia la potenza raggiunta dal tà di dare l’idea di un movimento nel- 1981, anno di composizione del lavoro. »volgare«, ormai in grado di sostituire lo spazio, ma senza lo spostamento fi- E alcune lo sono ancora. la lingua dominante, il latino. Ambrosini sico dell’esecutore: poco oltre la metà rilegge questo titolo a suo modo, col- del brano si può avere la sensazione legandolo al momento in cui un artista dell’allontanamento del protagonista, Del 1981 è anche Rondò di forza, un al- si rende conto che il proprio linguag- fino quasi a scomparire in uno spazio tro brano sulla continua trasformazio- gio è formato, ha raggiunto la maturi- immenso, per ritrovarsi poi, come in ne dell’energia. In questo nuovo tipo tà espressiva. Oltre alle nuove tecni- una zoomata cinematografica, tanto di rondò Ambrosini si concentra sull’e- che strumentali, tra le idee che il brano vicino a lui da sentirne l’ansimare. stremamente alta »velocità di scorri- propone, ci sono quelle di »cono pro- mento« di cellule tematiche brevi, tal- spettico« (con il pianoforte in primo volta istantanee, che si espandono, piano) e di »luce timbrica«. A guisa di un arcier presto soriano è contraggono e sovrappongono dando il verso di un sonetto di Guido Caval- vita a polifonie »virtuali« (cioè »presen- canti nel quale il poeta medievale, par- ti non sulla carta, ma all’ascolto«, come Icaros, il labirinto, il fascino irresistibile, lando dei dardi lanciati dal dio Amore, ebbe a scriverne Luigi Nono, che assi- ma bruciante, della luce è per Ambro- lo paragona a un presto – cioè veloce stette a un’ esecuzione). sini anche allegoria della condizione – arciere della Siria, sempre pronto a dell‘artista, del suo volo coraggioso e colpire a morte le sue vittime. talvolta perdente. Il »labirinto« può es- Rousseau, le Douanier: “Follia d’Or- sere rappresentato anche dallo stru- Qui il compositore dà vita a una nar- lando” propone invece un altro gioco mento, e dalla Storia; e le »mura« che razione densa di immagini e insieme – o esercizio – concettuale: immagina- lo racchiudono, dalle idee, che posso- astratta, autonoma rispetto allo svol- re attraverso i suoni un quadro che un no trasformarsi però in ali. gersi del sonetto. Dal punto di vista noto pittore in realtà non ha mai fat- strumentale propone gli esiti delle sue to. E’ il caso di Henri Rousseau, che

16 ha creato paesaggi come quelli de La Prélude a l’après-midi d’un fauve. Charmeuse de serpents o La Bohém- Ambrosini ama considerarsi un »fau- ienne endormie, ma che non ha mai ve«, in molti sensi. Ma il riferimento pit- dipinto la gola di Roncisvalle, abitata torico potrebbe anche allargarsi, pas- solo dalla follia di Orlando… sando da Matisse al Gruppo Cobra, all’Astrazione Lirica, all’Arte Informa- le veneziana del dopoguerra, a rac- Con “Oh, mia Euridice...” A fragment chiudere insomma espressioni fonda- il compositore desidera una cosa an- te sull’intenso manifestarsi dell’energia cora diversa: che l’ascoltatore pensi ( ma non solo quella »esplosiva«: an- di stare ascoltando l’unico frammen- che quella di Rothko, per esempio ). E to rimasto di un’opera andata perduta le trasformazioni interne ai suoni po- (come nel caso del Lamento di Arian- trebbero qui far pensare ad altro anna di Monteverdi). Opera che in real- cora: alla pasta densa e luminosa di un tà non esisteva, ma che tre anni dopo Gerhard Richter o a quella prosciuga- Ambrosini ha poi scritto davvero: Orfeo, ta e sabbiosa di un Anselm Kiefer … l’ennesimo. In questa sua resa del mito, Orfeo è il clarinettista, che ad un certo punto canta fuori e dentro lo strumen- Tutti parlano. Una delle poesie scritte to, invocando Euridice. dal pittore Virgilio Guidi, esponente del »realismo magico« romano e succes- sivamente, a Venezia, della ricerca sul- lo spazio e sulla luce.

A cura del CIRS ( Centro Internazionale per la Ricerca Strumentale )

17 TUTTI PARLANO

Tutti, tutti parlano tutto il mondo parla: una voce immensa, convulsa, agitata a fior di terra. »Sento la musica come energia. Com- In alto, in alto, assai in alto porre è inventare un’identità formale è il silenzio. per i suoni; è creare, convogliare, con- Chissà perché? servare l’energia (messa in moto all’ini- Se per un capriccio del mistero, zio dell’opera) fino al compimento della una voce, un attimo di voce forma. E ›energia‹, naturalmente, non è scendesse dall’alto, solo la forza; c’è energia nelle cose più il silenzio sarebbe qui pieno, dolci, nelle carezze, nei silenzi.« il silenzio che parla l’eterno.

Claudio Ambrosini ( 1980 ) Virgilio Guidi ( 1970 )

18 Claudio Ambrosini Ha inoltre ripetutamente ricevuto com- Nel 2006 il suo libretto per l’opera missioni da istituzioni come la RAI, La Il Canto della pelle – Sex Unlimited Biennale di Venezia, la WDR, il Ministero è stato premiato dalla Association della Cultura francese, l’Accademia Fi- Beaumarchais (Parigi). larmonica Romana, il Festival delle Na- Nel 2007 ha vinto il Leone d’Oro per zioni, Milano Musica, Grame. la Musica della Biennale di Venezia. Nel 2008: Premio Music Theatre Le sue musiche sono state dirette, tra Now (Berlino) per Il canto gli altri, da R. Abbado, F. Luisi, R. Muti, della pelle – Sex Unlimited D. Masson, S. A. Reck, E. Spanjaard, J. Nel 2010: Premio della Critica Störgards, P.-A.Valade, M. Venzago nei Italiana (Premio Abbiati) programmi dell’IRCAM di Parigi, della per Il killer di Parole. Scala di Milano, delle Fondazioni Gul- Nel 2015: Premio Play.it! alla carriera. Claudio Ambrosini, compositore vene- benkian di Lisbona e Gaudeamus di Nel 2019: Premio della Critica ziano. Dopo gli studi liceali classici e Amsterdam, del Mozarteum di Salis Italiana (Premio Abbiati) quelli presso il Conservatorio di Vene- burgo, della Akademie der Künste di per il cd di musica per zia, si è laureato in Lingue e Letteratu- Berlino, di »Perspectives du XX siècle« flauto Tromper l’oreille re Straniere ( Milano ) e in Storia della di Radio France, all’Autunno Musica- Musica ( Venezia ). Frequenti, a Venezia, le di Varsavia, al Maggio Musicale Fio- gli incontri con Bruno Maderna e Luigi rentino e altri. Nono, che annoverava Ambrosini tra i suoi compositori preferiti. Nel 1977 inizia ad occuparsi attiva- mente di computer music presso il Ha composto lavori vocali, strumen- Centro di Sonologia Computazionale tali, elettronici, opere liriche, radiofo- dell’Università di Padova. niche, oratori e balletti, ricevendo numerosi riconoscimenti e partecipando Dal 1979 dirige l’Ex novo Ensemble, alle principali rassegne internazio- che ha fondato. nali, come il Festival di Musica Con- temporanea della Biennale di Vene- Nel 1985 è stato il primo musicista ita- zia, di Strasbourg, Bruxelles, Helsinki, liano ad essere insignito dalla Francia Huddersfield, Lyon, Stockholm, Van- del Prix de Rome. Nel 1986 ha rappre- couver, Montreal, New York, Chicago, sentato l’Italia alla Tribuna Internazio- Los Angeles, Sidney e altri. nale dei Compositori dell’UNESCO.

19 Sonia Visentin E’ stata ospite di stagioni d’opera e Ex Novo Ensemble concertistiche in teatri quali: Regio di Parma, Teatro Rossini Pesaro, Regio Torino, Fenice di Venezia, Comuna- le Bologna, San Carlo Napoli, Teatro Verdi Trieste, Politeama Palermo, Tea- tro Verdi Firenze, Ponchielli Cremona, Donizetti Bergamo, Grande Brescia, Festival Teatro Napoli e all’estero al Teatro di S.Etienne, Vichy, Chatelet di Parigi, Teatro di Bastia (Corsica), Li- ceu Barcelona, Teatro di Oviedo, Tea- tro di Avignone, Teatro di Lione, Festi- val Barocco le Feste di Apollo Festival Ha debuttato ruoli principali come Lucia di musica contemporanea a Reykjavik, Nato nel 1979 a Venezia dalla colla- in Lucia di Lammermoor – Donizetti, Die Tourcoing, Ludwigsburg, Istanbul, Bu- borazione tra un gruppo di musicisti Königin der Nacht in Die Zauberflöte e dapest. ed il compositore Claudio Ambrosini, M.me Herz in Der Schauspieldirektor L’Ex Novo Ensemble rappresenta or- – Mozart, Corinna in Viaggio a Reims – Nella musica contemporanea,è stata mai una realtà di riferimento nel pano- Rossini, Dinorah – Meyerbeer, Olympia protagonista di numerose prime asso- rama internazionale della musica nuo- in Les Contes d’Hoffmann – Offenba- lute tra cui ricordiamo: Giudizio Univer- va. La continuità del lavoro comune, la ch, Lucieta in I Quattro Rusteghi – Wol- sale (Città di Castello) e Killer di parole coerenza artistica e professionale han- f-Ferrari, Musetta – Puccini, Violetta in (Fenice/Nancy), Sex Unlimited (Lyon) no consentito al gruppo di acquisire un La Traviata – Verdi; Alcuni direttori con di Ambrosini, il Re Nudo – Lombardi carattere, un »suono« che gli sono rico- i quali ha lavorato: Zedda, Oren, Bellugi, (Opera Roma), Divorzio all’Italiana (Bo- nosciuti dal pubblico e dalla critica dei Panni, Tate, Fournillier, Veronesi, Ren- logna) di Battistelli, Medea, Tenebre principali festival e rassegne europei. zetti, Rizzi-Brignoli, Lijfors, Parisi, Mas- Pietra di Diaspro e Amor che move il son, Curtis, Borgonovo, Reck, Benedetti- sole e l’altre stelle (Festival di Raven- L’impegno portato nell’approfondimen- Michelangeli, Pidò. na/Spoleto) di Guarnieri. to del linguaggio musicale contempo- raneo è in seguito divenuto punto di Fra i registi: Kemp, Proietti, Foà, De partenza per la rilettura del reperto- Fusco, Gregoretti, De Bosio, Marini, rio classico e particolarmente d’alcune Crivelli, Barberio-Corsetti, Pichon, pagine affascinanti, destinate ad orga- Landi. nici rari e tuttora poco note.

20 Tra i principali Festival ricordiamo: Ha inciso numerosi Cd monografici HCMF – Huddersfield, Festival d’Avi- dedicati all’opera da camera di Am- gnon, Ars Musica; Autunno di Varsa- brosini, Berio, Busoni, Casella, Coluc- via, Akademie der Künste, Fondazio- cino, Dall’Ongaro, Donizetti, Maderna, ne Gaudeamus, Tage für neue Musik Malipiero, Martucci, Pizzetti, Respighi, – Zürich, IGNM – Basel, Festival de Rossini, Rota, Schoenberg, Sgambati, Strasbourg, Concerts Ville de Genève, Togni, Wolf-Ferrari; per le case Albany, Suså Festival, KLARA Festival, Festi- Arts, ASV, Black Box, Dynamic, Edipan, val di Villa Medici, Biennale di Venezia, KAIROS, Naxos, Stradivarius e Velut MiTo, Musica Insieme – Bologna, Mu- Luna. sica nel nostro tempo - Milano, Eco & Narciso, Milano musica, Settimane Gu- stav Mahler – Dobbiaco, e alle stagioni concertistiche del Mozarteum Sal- zburg, del Teatro S. Carlo di Napoli, del Teatro Verdi di Trieste, della RAI, della Tish Foundation di New York e del Chi- cago Center of Arts.

Ha registrato concerti e produzioni per le principali Radio europee: BBC, Radio France, RAI, WDR, SDR, RBFT, DRS, KLARA, Radio Svedese, Classic Polish Radio.

21 C. Ambrosini, Icaros, for violin (1981)

22 „Vulgar“ im Gegensatz zu „Latin“ im- In dieser Anthologie, die ein Port- pliziert die Entdeckung einer neuen rät seiner kompositorischen Tenden- Sprache, die Aufführungstechniken ins zen ist, ist Claudio Ambrosini tatsäch- Extreme hebt. Die Akrobatik der So- lich einer der gewagtesten Schöpfer lovioline ist wie das Flügelschlagen, in utopischer Virtuosität, einer Virtuosi- dem der verwegene Mythos von Ika- tät, die auf der Erfindung eines multi- ros wiederauftaucht, ein Traum, der formalen, leuchtenden, wechselbaren, im Licht brennt. Eurydike ist ein Frag- nächtlichen Klangs beruht, der einer ment, in dem sich der Klang einer Kla- Verärgerung der Extreme vorgreift rinette mit dem Klang der Stimme und im Schaffen des Ex Novo Ensem- vermischt, eine Metapher barocker bles gereift ist, einer permanent akti- Aufführungspraktiken, die jedoch ver- ven Werkstatt erneuter Forschung. Es schlüsselt bleiben. Das Rondo ist ei- ist auch ein Traum von einer schwel- ne Form, die die Idee eines gestischen, ligen Avantgarde, die sintflutartige gewalttätigen, gebrochenen, schrof- Energie begünstigt, sich aber manch- fen Klaviers jenseits der Grenzen des mal zu einem redseligen Unterton des Instruments enthält. Ein Gemälde, das Liedes öffnet: Ein furioser Schatten Rousseau nie gemalt hat, suggeriert von Maderna erscheint. eine fast surreale Studie für Klarinette, die Wiederentdeckung des Klangs als Mario Messinis ( 2004 ) eine unerprobte Hypothese: Der ganz Claudio Ambrosini, oder die utopi- neu erfundene, für Ambrosini typische Übersetzt aus dem Englischen von sche Virtuosität. Radikale Forschung Klang findet sich in den Feinheiten der Susanne Grainer trifft auf Reflexion über die ferne Ver- Flöte, kombiniert mit Poesie von Ca- gangenheit. Reflexion findet sich -je valcanti, einer weiteren immateriellen doch nur im Kopf, nicht in seiner mu- Referenz, eines bloßen intellektuellen sikalischen Sprache. Tatsächlich gibt Ansuchens. Die Leidenschaft für die es keine Notizen oder Erinnerungen. „Fauve“-Malerei könnte die Bedeutung Die Erleuchtung der Geschichte ist nur des Verweises auf Mallarmé ( berüh- imaginär und weist allenfalls auf For- rende futuristische Übertreibung ) um- schung hin, die von der jüngeren Tradi- kehren. Und dann wieder die Stimme, tion abgekoppelt ist, aber an das ferne die aus dem Tumult und der Erfahrung Mittelalter erinnert. der Instrumente entsteht.

23 Musikinstrumente faszinieren mich. zu notieren. Sie umfasst Formfragen Ich betrachte sie als Lebewesen. Ich (eng mit Energiemanagement verbun- höre ihnen gerne zu, sie scheinen mir den), die Schaffung einer klanglichen etwas vorzuschlagen, mir Hinweise „Perspektive“ und die Untersuchung zu geben, mir mögliche neue Wege zu der psycho-perzeptiven Prozesse, zeigen. Ich stelle mir gerne vor, dass die das Hören beeinflussen. Aber ich ich mit den Instrumenten Musik ma- glaube nicht an Forschung, die am Mi- che, dass ich meine Ideen zusammen kroskop endet, im Labor, in der Phä- mit ihnen zum Leben erwecke. nomenologie. Stattdessen glaube ich, dass das, was Dante in seiner Vita no- So habe ich ab dem Ende der va „voluntade di dire“ ( den Wunsch zu 70er-Jahre systematisch Instrumen- sprechen ) nannte, immer präsent sein te erforscht: Holzblas-, Blechblas-, muss, indem man unterschiedliche Streich-, Zupf- und Tasteninstru- Reize entwickelt, die manchmal aus mente, Schlagzeug … sie nacheinan- anderen Ausdrucksformen wie Lite- der entdeckt und die Ergebnisse zu- ratur oder Kunst stammen. Das ist es nächst in einer Reihe von Solo auch, was die Werke hier charakteri- stücken präsentiert, dann nach und siert, die zwar international aufgeführt nach in größeren Ensembles, wie werden, aber bisher nicht als Aufnah- Trios und dem Quintett auf diesem men veröffentlicht wurden. Album. Claudio Ambrosini ( 2020 ) Natürlich beschränkt sich meine For- schung nicht auf neue technische Übersetzt aus dem Englischen von Möglichkeiten oder die Wege, um sie Susanne Grainer

24 Anmerkungen zu den Stücken

De vulgari eloquentia ist der Titel ei- Die „Wände“, die es umschließen, sind Opfer zu verletzen und sogar zu töten. nes Buches von Dante Alighieri, in Ideen, die sich jedoch in Flügel ver- Hier erweckt der Komponist eine Er- dem er die Macht unterstrich, die der wandeln lassen. Der Komponist stellt zählung voller Bilder, aber abstrakt und „Volksmund“ erreicht hatte, bis zu dem sich vor, dass er Ikaros’ Flug verfolgt unabhängig von der Struktur des So- Punkt, wo er in der Lage war, Latein, und die Möglichkeit erforscht, die Idee netts. Instrumental betrachtet liefert er die vorherrschende Sprache, zu erset- der Bewegung im Raum zu vermitteln, die Ergebnisse seiner Entdeckung der zen. Ambrosini gibt seine Neuinterpre- ohne den/die Interpreten/in jedoch Flöte mit zahlreichen Techniken, die tation des Titels und verknüpft ihn mit physisch zu verdrängen. Etwas mehr 1981, als das Werk komponiert wurde, dem Moment, in dem ein/e Künstler/in als auf halbem Weg im Stück kann völlig neu waren. Und einige von ihnen erkennt, dass seine/ihre eigene Spra- man den Abgang des Protagonisten sind es immer noch. che Gestalt angenommen hat, aus- so weit wahrnehmen, dass er fast in drucksstarke Reife erreicht hat. Neben den Himmel verschwindet. Dann ist neuen Instrumentaltechniken finden der/die Hörer/in, wie in einem filmi- Rondó di forza, ein weiteres Stück sich unter den in diesem Stück vorge- schen Zoom, so nah, dass er/sie Ika- über die kontinuierliche Energiewen- schlagenen Ideen „perspective cone“ ros schnaufen hört. de, stammt ebenfalls aus dem Jahr (mit dem Klavier im Vordergrund) und 1981. In dieser neuen Art von Rondo „timbral light“. konzentriert sich Ambrosini auf einen A guisa di un arcier presto soriano ( in extrem „schnellen Fluss“ von kurzen, Gestalt eines schnellen syrischen manchmal augenblicklichen thema- Icaros, das Labyrinth, für Ambrosini ist Bogenschützen ) ist von einer Zeile tischen Zellen, die sich ausdehnen, der unwiderstehliche und doch bren- aus einem Sonett von Guido Cavalcan- sich zusammenziehen und überlappen, nende Charme des Lichts auch eine ti inspiriert. Der mittelalterliche Dichter, was zu „virtuellen“ Polyphonien führt Allegorie für den Zustand des Künst- der von den von Cupid geschossenen ( d.h. „die nicht auf dem Papier erschei- lers, für seine mutige und manch- Pfeilen spricht, vergleicht den Gott nen, sondern im Ohr“, wie Luigi Nono, mal erfolglose Flucht. Das „Labyrinth“ mit einem schnellen syrischen Bogen- der die Aufführung besuchte, schrieb ). kann auch durch ein Instrument und schützen – „presto“ auf Italienisch be- durch Geschichte dargestellt werden. deutet „schnell“ – immer bereit, seine

25 Rousseau, le Douanier: “Follia d’Or- nem bestimmten Punkt beruft er sich Tutti parlano. (Jeder spricht) Ein Ge- lando” schlägt stattdessen ein ande- auf Eurydice, singend in und außer- dicht des Malers Virgilio Guidi, ein Ver- res konzeptuelles Spiel oder Übung halb seines Instruments. treter des römischen „magischen Re- vor: die Vorstellung eines Gemäldes, alismus“ und später, in Venedig, der das ein bekannter Künstler nie wirk- Erforschung von Raum und Licht. lich gemalt hat, durch Klänge. Henri Prélude a l’aprés-midi d’un fauve. In Rousseau, der Landschaften wie La vielerlei Hinsicht betrachtet sich Am- CIRS ( Centro Internazionale per Charmeuse de serpents oder La Bohé- brosini gerne als „Fauve“. Aber der la Ricerca Strumentale ) mienne endormie schuf, malte nie die bildliche Bezug könnte auch von Ma- Roncesvalles-Schlucht, die nur vom tisse auf die Cobra-Gruppe, lyrische Übersetzt aus dem Englischen von Wahnsinn Orlandos bewohnt wurde ... Abstraktion und venezianische Arte Susanne Grainer Infromale der Nachkriegszeit ausge- dehnt werden und könnte Ausdrücke Mit “Oh, mia Euridice ...” A fragment, enthalten, die auf der intensiven Ma- sucht der Komponist wieder nach et- nifestation der Energie basieren (und was anderem: dass das Publikum den- nicht nur der „explosiven“ Art, son- ken sollte, dass es dem einzigen erhal- dern auch die von Rothko, zum Bei- tenen Stück eines verlorenen Werkes spiel). Und die inneren Transformatio- lauscht ( wie im Fall von Monteverdis nen innerhalb der Klänge hier könnten Lamento d’Arianna ). Die Oper existier- uns an etwas anderes erinnern: dichte te damals nicht; drei Jahre später soll- und leuchtende Texturen wie in Ger- te Ambrosini Orfeo, l’ennesimo schrei- hard Richter oder die ausgetrockne- ben. Orpheus ist der Klarinettist in ten, sandigen Texturen von Anselm dieser Wiedergabe des Mythos, an ei- Kiefer ...

26 ( TUTTI PARLANO ) JEDER SPRICHT

Jeder, jeder spricht die ganze Welt spricht: eine immense Stimme, krampfhaft, aufgeregt „Ich fühle Musik als Energie. Kompo- auf der Erdoberfläche. nieren bedeutet, eine formale Identi- Oben, oben, hoch oben tät für Klänge zu erfinden; es ist das es herrscht Stille. Erzeugen, Fördern und Konservieren Wer weiß warum? von Energie ( am Anfang eines Stü- Wenn durch etwas Willkür des ckes in Bewegung gebracht ), bis die Geheimnisses, Form ausgefüllt ist. Und Energie ist na- eine Stimme, eine momentane Stimme türlich nicht nur Gewalt; es gibt Ener- hinabstiege von oben, gie in den schönsten Dingen, in Lieb- es wäre Stille hier, kosungen, in der Stille.“ das Schweigen, das von Ewigkeit spricht.

Claudio Ambrosini (1 980 ) Virgilio Guidi ( 1970 )

Übersetzt aus dem Englischen von Übersetzt aus dem Englischen von Susanne Grainer Susanne Grainer

27 Claudio Ambrosini führt wurden. Ebenso beim Warschau- Unter den jüngsten Auszeichnungen: er Musikherbst, dem Maggio Musica- 2006: Beaumarchais Grant (Paris) le ( Florenz ), bei den Perspectives du und XX siécle ( Radio France ), L’Itineraire 2008: Music Theatre Now Prize ( Paris ), GRAME ( Lyon ) und mehreren (Berlin) für seine Oper Il canto anderen Festivals in Europa, Amerika, della pelle – Sex Unlimited. Australien und dem Osten. 2007: Goldener Löwe für Musik, Biennale Venedig. Ambrosini erhielt zahlreiche Aufträ- 2010: Premio Abbiati, der Musik- ge, vor allem von der Biennale Venedig, kritikerpreis für seine Oper RAI und WDR Radios, dem französi- Il killer di parole (Der Wortmör- schen Kulturministerium, dem Festival der), Uraufführung am Teatro der Nationen, L’Itineraire, Milano Mu- La Fenice in Venedig. Dieses sica und einigen anderen Institutio- Werk schließt eine Pentalogie Claudio Ambrosini ist Komponist und nen und Theatern, wie dem Teatro La ab, zu der auch die Opern Big Dirigent. Neben dem Studium am Kon- Fenice oder San Carlo. Bang Circus (2002), Il Can- servatorium von Venedig und dem Ab- to della Pelle – Sex Unlimited schluss an den Universitäten Vene- Zu den Dirigenten, die seine Werke ur- (2005), Apocalypsis cum dig ( Musik ) und Mailand ( Linguistik ) aufgeführt haben, gehören Abbado, figuris (2012) und Il Giudizio genoss er oft die für Venedig so typi- Luisi, Muti, Masson, Reck, Spanjaard, Universale (1996) gehörten. schen Begegnungen mit Bruno Ma- Störgards und Valade. 2015: Play.it! Auszeichnung für derna und Luigi Nono, der Ambrosini seinen lebenslangen Beitrag zu seinen Lieblingskomponisten zählte. Seit 1977 interessiert sich Ambrosini zur Musik. für Computermusik am Padua Center 2019: Premio Abbiati, der Musikkriti- Ambrosini komponierte Vokal-, Inst- for Computational Sonology ( CSC ). kerpreis für seine Flötenmusik rumental-, Elektronik- und Multime- 1979 gründete er das Ex Novo En- CD Tromper l’oreille. dia-Werke, Oratorien, Opern und Bal- semble, 2003 das Vokalensemble Vox lette, die sich durch die umfangreiche Secreta. Instrumentalforschung auszeichneten und am Teatro La Scala, IRCAM ( Pa- 1985 erhielt Ambrosini als erster ita- ris ), den Stiftungen Gulbenkian ( Lis- lienischer Komponist den Prix de Ro- sabon ) und Gaudeamus ( Amsterdam), me aus Frankreich. 1986 wurde er zum dem Mozarteum ( Salzburg ) und der Vertreter Italiens auf dem Pariser Ros- Akademie der Künste ( Berlin ) aufge- trum der UNESCO gewählt.

28 Sonia Visentin Sie war Gast in zahlreichen Opern- Ex Novo Ensemble und Konzertsaisonen in Theatern wie Regio di Parma, Rossini Theater von Pesaro, Regio Torino, Fenice von Ve- nedig, Comunale Bologna, San Carlo Neapel, Theater Verdi von Triest, Poli- teama Palermo, Verdi Theater von Flo- renz, Ponchielli Cremona, Donizetti Bergamo, Grande Theater von Brescia, Theaterfestival von Neape, sowie auch im Ausland, zB.: Bastia Theater (Korsi- ka), Liceu Theater von Barcelona, The- ater von Oviedo, Theater von Avignon, Unter den vielen Rollen, die sie sang Theater von Lyon, Barockfestival „Le Das Ex Novo Ensemble wurde 1979 in sind: Lucia in Lucia di Lammermoor Feste di Apollo“ Festival für Zeitgenös- Venedig von dem Komponisten Clau- von Donizetti, Die Königin der Nacht in sische Musik in Reykjavik, Tourcoing, dio Ambrosini und sieben jungen Mu- Die Zauberflöte und M.me Herz in Der Ludwigsburg, Istanbul und Budapest. sikern gegründet, die dem Ensemble Schauspieldirektor von Mozart, Corin- bis heute treu geblieben sind. Das Ex na in Viaggio a Reims von Rossini, Din- In Bezug auf zeitgenössische Mu- Novo Ensemble ist mittlerweile ein Be- orah von Meyerbeer, Olympia in Les sik kann erwähnt warden, dass sie zugspunkt auf der internationalen Kar- Contes d’Hoffmann von Offenbach die Hauptrolle vieler Opernpremieren te der Neuen Musik. Die Kontinuität, und Lucieta in I Quattro Rusteghi von sang, wie beispielsweise in Giudizio die durch die Zusammenarbeit, ihre Wolf-Ferrari. Universale ( Citté di Castello ) und Killer künstlerische und berufliche Kohärenz di parole ( Fenice/Nancy ), Canto della erreicht wurde, hat einen bestimm- Sie arbeitete unter Anderem mit Di- Pelle – Sex Unlimited (Lyon ) von Am- ten Charakter, einen „Klang“ vermacht, rigenten wie Zedda, Oren, Bellugi, brosini, Re Nudo von Lombardi ( Ope- den sowohl die Öffentlichkeit als auch Panni, Tate, Fournillier, Veronesi, ra Rome ), Divorzio all’Italiana ( Comu- die Kritiker der großen europäischen Renzetti, Rizzi-Brignoli, Lijfors, Parisi, nale Bologna ) von Battistelli, Medea Festivals als einzigartig für dieses En- Masson, Curtis, Borgonovo, Reck, ( Fenice ) und Amor che move il sole semble erkannt haben; darunter: Avig- Benedetti-Michelangeli und Pidé zu- e l’altre stelle ( Ravenna Festival ) von non, Basel, Bruxelles, Huddersfield, sammen, sowie den Regisseu- Guarnieri. KARA, Straßburg, Susa Festivals, Kon- ren Kemp, Proietti, Foa, De Fusco, zerte Ville de Genève, Biennale, Vene- Gregoretti, De Bosio, Marini, Crivelli, dig, Warschauer Herbst, Akademie der Barberio-Corsetti, Pichon und Landi. Künste, Berlin, Gaudeamus-Stiftung,

29 Musica nel nostro tempo, Mailand, Ars Das Ensemble trug durch seine lange Musica, Brüssel, Mozarteum, Aspek- Zusammenarbeit mit Labels wie Arts, te Salzburg, Eco & Narciso, Mittelfest, ASV, Black Box, Brilliant Classics, Dy- Tish Center, New York und Chicago namic, KAIROS, Naxos, Stradivarius, Center of Arts. Ricordi und anderen zur Förderung der italienischen Kammermusik bei. Viele berühmte KomponistInnen haben dem Ensemble neue Werke ge- Seit 2004 organisiert das Ensemble widmet, darunter Ambrosini, Bussotti, im Theater La Fenice in Venedig das Clementi, Colasanti, Corghi, Dall’On- Ex Novo Musica Festival. garo, D’Amico, de Pablo, Ferrero, Fran- cesconi, Furrer, Guarnieri, Lucier, Mon- talti, Mosca, Nieder, Pennisi, Perocco, Radulescu, Sciarrino, Solbiati, Vandor und Zinnstag.

Das Engagement des Ensembles, die Sprache der zeitgenössischen Mu- sik zu erforschen, wurde später zur Grundlage für die Neuinterpretati- on des klassischen Repertoires, ins- besondere Partituren, die für seltene Besetzungen komponiert wurden, die zwar schön, aber wenig bekannt sind. Viele Uraufführungen und Werke, die Ex Novo gewidmet sind, wurden von großen europäischen Rundfunkan- stalten aufgezeichnet und übertragen: BBC, Radio France, RAI, WDR, SDR, RBFT, DRS, KLARA, Sweedish und Polish Radio Networks.

30 C. Ambrosini, Rondò di forza, for piano (1981)

31 Recording dates: 1 – 3 , 5 – 7 15 July 1999 4 28 September 1988 8 1 November 1997 Recording venues: 1 – 3 , 5 – 7 Teatro Accademico 4 Il suono ritrovato, Teatro Goldoni ( Live Recording ) 8 Festival Anima Mundi, Chiesa di Santa Maria del Giglio ( Live Recording ) Engineers: 1 – 3 , 5 – 7 Michael Seberich 4 Theatre Service 8 Marco Lincetto Mastering: Michael Seberich Liner Notes (Italian): Mario Messinis, Claudio Ambrosini, CIRS English Translations: Marlene Klein, Liam Mac Gabhann German translations: Susanne Grainer Poem: Virgilio Guidi Cover: based on artwork by Maria Moser

C. Ambrosini, Oh, mia Euridice... a fragment ( 1981 )

32 Claudio Ambrosini ( *1948 )

TT 65:51

8 Sonia Visentin, soprano 1 – 8 Ex Novo Ensemble CIRS