festival de fénétrange MUSIQUE ET GASTRONOMIE

e 29 rencontres culturelles ITINÉRAIRES CULTURELS EUROPÉENS

programme 2007 danses 22, 24 JUIN 14 AOÛT 01, 02, 08, 14, 15 ET 16 SEPTEMBRE

Chorégraphie « art de composer, de régler des ballets,… d’écrire ou de dessiner la danse » nous dit le Petit Robert (du grec Khoreia, danse)…

Devant ces surprenantes encres du 18e siècle*, Car ce sont aussi les belles vibrations aériennes des voix de dont certaines sont issues du « Maître à Danser » de Pierre Sara Mingardo et de Mireille Delunsch, du legato à la Rameau ( paru en 1725 et qui inspirèrent Francine Lancelot en vocalise, qui nous introduisent à une autre façon de mener 1984 dans Bach Suite, un solo pour Rudolf Noureev autour de la danse. la troisième suite pour violoncelle seul de J.S. Bach), le Car c’est toujours la très subtile interprétation du spectateur est immédiatement plongé dans le vrai débat : à répertoire baroque, profane et sacré, qui introduit au feu de l’opposé de ces croquis réglés au millimètre, danses, musiques, la jubilation, ou encore la pratique du rubato, cette manière gastronomies et arts plastiques doivent s’émanciper des « bases » de « voler le temps » et d’induire cet irrésistible mouvement pour nous conduire vers une liberté créatrice et bienfaisante… au sein de la musique, comme un indispensable « swing » destiné à faire bouger le plus sage des auditeurs… Introduit par une magnifique exposition d’arts plastiques, le festival de Fénétrange entend donc défendre comme par le Et c’est enfin Carolyn Carlson, danseuse, chorégraphe, passé, une déclinaison originale, exigeante, et parfois même mais aussi peintre et… poète, que Rolf Liebermann fit « osée » de la thématique choisie… découvrir à la France en la nommant « chorégraphe-étoile » De l’incandescence des « coulures » de Jean-François Chevalier à l’Opéra de Paris en 1974, qui condense paradoxalement qui attisent le feu de la lave depuis le sein de la terre, à l’itinéraire dans « solo » (poèmes et œuvres - Ed. Alternatives) nos désintéressé des moraines qui transportent vers le bois des forêts, impressions à partager : l’air et surtout l’eau. De la désincarnation-désarticulation des « corps retirés » de « La force m’emplit Franck Girard, qui signalent le « rien », à la présence paradoxale Je me vide de moi-même et allégée de l’état d’apesanteur. pour ne devenir De l’impression des « pas décrits » sur le zinc d’Agnès Gorchkoff, Que ce qui est au travail de la matière et du métal... Mû Le chemin choisi par « pas de trois » est une évocation libre, Par l’univers » « graphique et chorée », une manière pertinente d’introduire le propos… Respectant son parcours spirituel, à la manière des Kôan du bouddhisme zen ( ‘le soi et le rien’ - éditions Actes Avec l’omniprésence inconsciente des « cinq éléments », la Sud ), Carolyn Carlson provoque au travers du poème et manifestation se propose donc plus que jamais en trois de son illustration, la fibre la plus intime en chacun de dimensions, et en énergie de construction : la musique y nous, allant à l’essentiel en symbiose avec les éléments. rejoint la danse, lorsque le musicien « ancré » dans le sol, déploie une subtile chorégraphie source secrète de Rencontrer cette vacuité, au travers de la relation espace- vibrations sonores ! temps en musique, en danse et en arts, et abolir sans a Car c’est bien l’esprit de la terre, de l’eau et du métal de priori les frontières généralement admises, est l’expérience « percussion », que nous trouvons dans les danses du monde, que les « Rencontres Culturelles de Fénétrange » proposent autrefois et aujourd’hui, ce revigorant retour aux « sources » de partager… et ce besoin de l’« enracinement » dans la tradition des ancêtres… Benoît Piatkowski Président du festival

* Sources : Louis Ziegler, chorégraphe, Cie Le Grand Jeu, nos remerciements

03 29es Rencontres Culturelles Festival international d’art lyrique et de musique SOUS LE HAUT PATRONAGE DU CONSEIL DE L’EUROPE - ITINÉRAIRES CULTURELS EUROPÉENS SOUS L’ÉGIDE DE L’ASSOCIATION « LE FESTIVAL DE FÉNÉTRANGE » Avec le concours

De la Communauté Du Conseil Régional de Du ministère de la Du Conseil Régional De la Communauté de Du Parc naturel régional Européenne Lorraine Culture par la Direction d’Alsace Communes du pays de des Vosges du Nord Régionale des Affaires Fénétrange Du Conseil Général de la Du Fond social européen Culturelles et la Du Conseil Général Du Lycée Hôtelier La Moselle de Lorraine délégation à la musique du Bas-Rhin Du Parc naturel régional Providence de Dieuze de Lorraine De la municipalité de Fénétrange Comité d’honneur

M. Le Docteur M. Pierre-René Lemas M. Philippe Leroy M. Pierre Rupp M Philippe Richert M. l’Archiprêtre Serge Hervé Malblanc Préfet de Région Président du Conseil Maire de Fénétrange Président du Conseil Houpert Président d’honneur, Général de Moselle Général du Bas-Rhin M. Le Chanoine Scheidt Fondateur du Festival M. Jean-Pierre Masseret M. le Docteur Alain Marty M. Baesenbacher Président du Conseil M. Alfred Poirot Député-Maire - Président M Adrien Zeller Pasteur de Fénétrange M. Jacques Warin Régional de Lorraine Vice-président du Conseil du SIVUT du Pays de Président du Conseil Ancien Ambassadeur Général de la Moselle – Sarrebourg - Président Général d’Alsace permanent de la France M. Daniel Beguin Président de la 5e du GAL Moselle Sud au Conseil de l’Europe et M. Thibault Villemin, commission - Président M Pierre Jean Remy vice - présidents du de la Communauté de Mme Marie-Anne Issler- De l’académie française Conseil Régional de Communes du Pays Beguin Lorraine. de Fénétrange – Maire de Député Européen Romelfing. Comité actif

M. Benoît Piatkowski Mme Francine Bitterwolf M. Docteur Stéphane Mme Edith Kuhn Mme Dominique Dufeu Président Secrétaire suppléante Droz Ancienne secrétaire Le festival de Fénétrange M. Alain Muller Générale se souvient avec émotion de Mlle Chantal Bodry Mme Aimée Schaeffer Mlle Frédérique Kuhn Mme Marie Thérèse M. André Kuhn , ancien vice -président de l’association. Secrétaire Trésorière Mme Marielle Spehner Wendling Mme Paulette Schaeffer Ceux qui ont fait le festival artistes Teodor Coman Véronique Gens Clotilde Lecomte Aline Parker J.P. Serra Vincent Coq Martin Gester Eric Lederhandler Marcel Peres Staffan Scheja Dominique Alévêque Ileana Cotrubas Nelson Goerner Gee Lee Jérôme Pernoo Jean François Schmidlet Jean-François Alizon Arnault Cuisinier Anna Gonda Noël Lee Patricia Petibon Peter Schmiedl Carlos Alsina Eric Crambe Marie-Paule Grais Pierre Lénert Norbert Petry Mireille Schmitt Pierre Amoyal Michel Dalberto Joël Grare Anthony Leroy Jean-Marc Phillips Matthieu Siegrist Martine Audouy Lynne Dawson Thomas Grimmonprez Gérard Lesne Raphaël Pidoux Bo Skovhus Gloria Banditelli Louise Dela Celle François-Frédéric Guy Charles Limouse Milagros Poblador Jean de Spengler Etienne Bardon Elena De La Merced Joseph Hala Anne List Claude Poletti Zorica Stanojevic Marie Christine Barrault Helmut Deutsch Gerald Hambitzer Anne Cécile Litolf Jean-Bernard Pommier Andreas Staier Hildegard Behrens Marie Devellereau Barbara Hendricks Frédéric Lodéon Michel Portal Cécile Steffanus Didier Benetti Claude Ducrocq Dietrich Henschel Lena Lootens Marie-Christine Piatkowski Josef Suk Jacques Bereza Augustin Dumay Juliette Hurel Susan Manoff Sandrine Piau André Stricker Sylvia Bergé Jean-Pierre Drouet Soile Isokoski François Marthouret Alois Posch Alexandre Tharaud Christophe Bergossi Stefan van Dyck Francis Jacob Melania Masi Isabelle Poulenard Alfred Tyrakowski Lavinia Bertotti Peter Eben René Jacobs Annick Massis Abigail Prat Jean-Pierre Valette Jay Bemfeld Jean-Luc Etienne Pascal Jaupart Béatrice Mayo Felip Alain Prévost Pascale Van Coupenolle Laurent Beyhurst Pierre Evreux Juliette Jacques Mercier Pierre Yves Pruvost Ronald von Spaendonck Flore Bierling Adam Fischer Conrad Junghaenel Chris Merritt Anne Quentin José Van Dam Idil Biret Paul Fenton William Kendall Guy de Mey Anne Marie Réby Jos Van Immersel Jean Bizot Claudio Ferrarini Igor Keller Valérie Millot Francesco Rees Elizabeth Vidal Marc Fabien Bonnard Jean-Philippe Fetzer Julia Kertesi Marc Minkowski Katia Ricciarelli Marita Viitasalo Barbara Bonney Bernarda Fink Denis Kirch Eric Morgenthaler Joseph Rissin Stefan Vladar Cristina Branco Luigi Fontana Frank Kleber Sandra Moubarak Pascal Rogé Ruth Wahlster Jean-Patice Brosse Nelson Freire Emmanuel Krivine Benjamin Moussay Emmanuel Rossfelder Yves Weih Laurent Cabasso Alexis Galperine Jacques Lacombe Philippe Noharet Didier Sandre Johannes Wildner Christophe Calibre Robert Gambill Roby Lakatos Ryoko Ohno-Fukasawa Jordi Savall Magnus Williamson Laurent Caussé Jacques Gamier Gilles Laporte Christian Ott Claude Schnitzler Alexandre Wimmer Véronica Cangémi Cecilia Gasdia Guillemette Laurens Grégory Ott Skip Sempe Antoni Wit Frédéric Chiu Christophe Gaugué Jean-Pierre Lecaudey Tedi Papavrami Michel Sénéchal Aldo Ciccolini Michael George Philippe Leclerc Theodor Parakivesco Jean Marie Sénia formations Chorales du Canton Ensemble instrumental Le Freiburger Orchestre Imaginaire Théâtre de Marionnettes de Fénétrange J.-B. Vuillaume Barockorchester de Metz Arte Dei Suonatori Orchestre de la (Soeur Astrid Muller) Ensemble orchestral Arsis Les Musiciens du Louvre Résidence de Vienne Trio Wanderer Ballet du Théâtre de Metz Concerto Köln pour la création de Reflets Ensemble Matheus Les Talens Lyriques Orchestre symphonique Urbicande Czech Virtuosi d’enfance de Patrick Salliot en Die Tanzgeiger Ensemble Organum Le Trio Gustavo Anton Webern Ensemble coproduction avec le Théâtre de Beythelmann Österr-Ungarische Haydn Freiburg Nancy Ensemble Cello Ensemble Paris Istanbul Philharmonie Conjuncto Ibérico Shangaï Capriccio Stravagante New Orleans Preachers Ensemble de Chambre de Paracelsusquartett Choeur Marc Boegner Ensemble Gabriel Pierné Nuove Musiche l’Orchestre Philharmonique Parlement de Musique Choeurs du Pays Messin de Vienne Ensemble vocal Orchestre de chambre Ad Françoise Herr Artem de Metz Quatuor Stanislas Choeur de la Philharmonie Ensemble instrumental Ensemble vocal de Terville Tchèque Volutes Philharmonie de Lorraine Quintetto Ottoni di Pesaro La Venexiana

04 VENDREDI 22 JUIN 20 H 45 COLLÉGIALE SAINT-RÉMY – FÉNÉTRANGE Chacone Sara Mingardo, contralto Concerto Italiano dirigé par Rinaldo Alessandrini Luca Peverini, cello Ugo Di Giovanni, theorbe Rinaldo Alessandrini, clavecin

Sara Mingardo Concerto Italiano

Tarquinio Merula Giovanni Legrenzi « Hor che è tempo di morire » canzonetta spirituale sopra « Costei che in messo al volto » cantata per alto e b.c. la ninna nanna George Friedrich Haendel Giovanni Salvatore « Lungi da me pensier tiranno » cantata per alto e b.c. « Allor che Tirsi udia » cantata per alto e b.c HWV 125b (1710) Recitativo Bernardo Storace Aria Ciaccona per cembalo (Selva di varie composizioni, Recitativo Venezia, 1664) Aria Recitativo Tarquinio Merula Aria « Hor che’è tempo di morire » canzonetta spirituale sopra la ninna nanna George Friedrich Haendel Suite in mi minore per cembalo HWV 438 Giovanni Salvatore Allemande « Allor che Tirsi udia » cantata per alto e b.c. Sarabande Gigue Bernardo Storace Ciaccona per cembalo (Selva di varie composizioni, Antonio Vivaldi Venezia, 1664) « Care selve, amici prati » cantata per alto e b.c. RV 671 Aria Giacomo Carissimi Recitativo « Deh memoria » cantata per alto e b.c. (Biblioteca Aria Vaticana)

[pause] A l’issue du concert : moment de convivialité partagée avec les artistes Agnès Gorchkoff, Jean-François Chevalier et Franck Girard, professeurs à l’école des Beaux Arts de Metz, autour d’une exposition d’œuvres originales et d’une dégustation de vins d’Italie présentés par le sommelier Matthieu Ring. Cave de la Maison de Santé du Mouton d’or

05 Chacone

Matthieu Ring

Sara Mingardo, Sara Mingardo est l’un des rares et authentiques Elizabeth Hall), Edimbourg, Aldeburgh, Glasgow, de Grenada, Detroit Symphony Orchestra, Orchestra contraltos que compte la scène internationale Vienne (Konzerthaus), Graz (Styriarte), Amsterdam Regionale della Toscana, Scottish Chamber orchestra, aujourd’hui : très reconnue, elle est appréciée (Concertgebouw), Bruxelles (Festival de Wallonie, Northern Symphonia, Orchestra of the Age of the tant au récital qu’à l’opéra, et recherchée pour Flandern Festival, Société Philharmonique), Barcelone Enlightenment, Boston Handel Haydn Society, son interprétation ainsi que pour la diversité de (Festival de Musica Antigua, Palau de la Musica), Freiburger Barockorchester, Orchestre du Theatre son répertoire. Valencia, Bilbao, Sevilla, St.Sebastian, Salamanca, de l’Opera de Lyon, Orchestre du Theatre de la Elle se produit régulièrement dans les théâtres Santander, Oslo (Chamber Music Festival), Bergen, Monnaie (Bruxelles) les plus prestigieux d’Italie (Florence, Venise, Bologne, Trondheim, Vantaa, Turku, Paris (Cité de la Musique, Naples, Turin, Ferrare, Cagliari, Palerme, Vérone, Théâtre de la Ville, Theatre des Champs Elysées), Il a dirigé aussi Semele de Haendel (Festival Rome) et à l’étranger (Paris, Bruxelles, Monte-Carlo, Beaune, Lyon, Montpellier (Festival de Radio France), de Spoleto), Catone di Utica de Vinci (Teatro Lugo Montpellier, Lausanne, Barcelone, Madrid, New York) Metz (Arsenal), Ambronay, Saintes, Chaise-Dieu, de Ravenna), le Couronnement de Poppée de aussi bien que dans les festivals de Salzbourg, Cologne (Conservatoire et WDR), Stuttgart, Darmstadt, Monteverdi (Opéra de Francfort, la Welsh National d’Osterklang et de Klangbogen à Vienne, Glynde- Rome (Accademia di Santa Cecilia, Accademia Opera, Teatro Valli de Reggio Emilia, Teatro bourne, Montreux-Vevey, Aix en Provence, Beaune, Filarmonica Romana), Milan (Musica e poesia a Comunale di Bologna, Opera du Rhin) ; il a encore Montpellier, Bregenz, Schwetzingen, Dresde, San Maurizio), Ravenna, Turin, Spoleto (Festival dirigé l’Orchestre du Théâtre de I’Opéra de Rome Santa Fe, etc… dei Due Mondi), Palermo, Istanbul, Tel-Aviv, auprès de l’Accademia Filarmonica Romana Jérusalem, Varsovie, Krakow, Buenos Ayres (Teatro dans L’lsola disabitata de N. Jommelli. Au Théâtre Sara Mingardo collabore avec de grands chefs tels Colon), Rio de Janeiro (Teatro S.Paolo), New York Rendano de Cosenza il a dirigé Olympiade de qu’Abbado, Alessandrini, Bolton, Chailly, Chung, (Metropolitan Museum, Lincoln Center), Washington Vivaldi ; La Serva Padrona de Pergolèse (Freiburg Davis, Gardiner, Minkowski, Muti, Norrington, (Library of Congress). Konzerthaus). À Barcelone, pour la saison du Liceu Pinnock, Pollini, Rousset, Savall, Tate ainsi qu’aux 1998/1999, il a dirigé Alcina de Haendel, participant côtés de formations prestigieuses telles que Concerto Italiano enregistre en exclusivité aussi en même temps et à la tête du même orchestre le Monteverdi choir, le Philharmonique de Berlin, pour Opus 111-Naïve. du Liceu à la série de concerts d’inauguration le Concerto Italiano, l’orchestre symphonique Le nombre de distinctions et de récompenses du nouvel auditorium de la ville ; et puis Artaserse de Londres, l’Orchestre symphonique de Boston, octroyées à l’ensemble par la critique discographique de Hasse (Teatro di Lugo di Romagna) ; dans la l’Orchestre National de France, Les Musiciens pour ses enregistrements est impressionnant saison 2000-2001 Les Noces de Figaro de Mozart du Louvre, les Talens Lyriques, etc… et comprend quatre Gramophone Awards : 1994, au Welsh National Opera, Zaide de Mozart au 1998, 2002 et 2004 (il s’agit aussi de l’unique Festival Mozart de La Coruna ; dans la saison 2002- Son répertoire comprend les œuvres majeures groupe italien récompensé avec 3 nominations 2003 il dirige Giulio Cesare de Handel dans une de Gluck Orfeo ED Euridice, Le Cinesi, de Monteverdi en 1998 et du meilleur disque dans la categorie nouvelle production de Luca Ronconi au Teatro Real l’Incoronazione di Poppea, l’Orfeo, de Haendel « baroque instrumental » en 2004). L’ensemble a de Madrid, au Norske Opera et au Teatro Comunale Rinaldo, Giulio Cesare, Il trionfo del Tempo e del reçu aussi deux Grands Prix du Disque, deux Prix de Bologne, puis Amadigi de Haendel au Festival Disinganno, Aci, Galatea e Polifemo, Orlando, de la Critique Discographique Allemande, le Premio d’Edimbourg et au Teatro San Carlo de Naples; Tamerlano, Elias, de Vivaldi Farnace, Juditha Cini, cinq prix au Midem de Cannes et le Disque Le Triomphe du Temps de Haendel. Triumphans, de Rossini Il barbiere di Siviglia, de l’Année 1998 et 2005, le Disco dell’Anno pour Parmi ses derniers engagements, la direction de la La pietra del paragone, Ermione, Demetrio e Polibio, le magazine Amadeus en 1998. Le Choc de l’année nouvelle production du Couronnement de Poppée Il viaggio a Reims, de Verdi Rigoletto, Falstaff, du Monde de la Musique en 1999. Concerto de Monteverdi au Theatre Liceo de Salamanque Otello, mais aussi les œuvres de Cavalli l’orione, Italiano a reçu aussi le Premio Abbiati 2002 pour pendant l’été du 2005. En 2006 il a dirigé Il La Betulia liberata de Mozart, Anna Bolena pour sa brillante carrière. Barbiere di Siviglia de Paisiello au Theatre de de Donizetti, La Straniera et La Sonnambula la Monnaie de Bruxelles, Il Ritorno di Ulisse de Bellini, Das Paradis und die Peri de Schumann, Parmi ses dernières productions se trouvent in Patria de Monteverdi (Welsh National Opera) Les Troyens, Béatrice et Bénédict et Roméo Theodora de Haendel exécutée à Salamanque et et La Clemenza di Tito au Norske Opera. et Juliette de Berlioz, Gianni Schicchi de Puccini Bilbao, La Vergine dei Dolori de Alessandro Scarlatti Moses und Aron de Schönberg, A Midsummer à Naples, les Vespri Solenni per la Festa Après avoir enregistré pour Arcana, Astrée, Harmonia night’s dream et The Rape of Lucretia de Britten, dell’Assunzione della Vergine de Vivaldi à Sienne et Mundi France, il enregistre maintenant en exclusivité Le Martyre de Saint-Sébastien de Debussy, Pulcinella Ambronay, Amadigi de Haendel à Rome, les Vepres pour Opus 111-Naïve. Ses enregistrements de Stravinsky, ou encore L’enfant et les sortilèges de Monteverdi, un tour des Concertos comprennent des oeuvres de compositeurs tant de Ravel. Brandebourgeois en Italie, Espagne et Amerique italiens que de l’école allemande (Bach et ses du Sud, L’Incoronazione de Poppea de Monteverdi contemporains) et ont reçu un Grand Prix du Disque Sara Mingardo a déjà participé à plusieurs au Theatre Liceo de Salamanca, une réconstruction et le Prix de la Critique Discographique Allemande. enregistrements, dont des opéras de Haendel, des Vêpres de San Marco interprétée à Milan, Vivaldi, Pergolese, mais aussi des Cantates de St Denis, Edimboug et au Festival de la Chaise-Dieu En 2003 il est fait Chevalier dans l’ordre des Arts J.S Bach avec John Eliot Gardiner et le Requiem dans l’été du 2005 et, en février 2007, L’Orfeo de et des Lettres et des Arts. Il est Accademique à de Mozart avec Claudio Abbado. Monteverdi. la Filarmonica Romana.

Il est aussi auteur d’une monographie sur Monteverdi Concerto Italiano Rinaldo Alessandrini publiée en France par Acte Sud. Introduisant des critères révolutionnaires dans Claveciniste, organiste et virtuose du piano forte, l’exécution de la musique vocale italienne du XVIIe fondateur et directeur du groupe, Rinaldo Alessandrini et du XVIIIe siècle, Concerto Italiano s’est imposé travaille depuis plus de dix-huit ans sur l’interprétation à la critique et au public. Ses interprétations des de la musique ancienne. Dans ses choix de répertoire, madrigaux, ceux de C. Monteverdi notamment, sont comme soliste ou pour l’ensemble Concerto Italiano, aujourd’hui considérés comme étant des versions il privilégie la production italienne en essayant de de référence. retrouver dans ses interprétations tous les caractères L’ensemble est formé d’un groupe de chanteurs du cantabile et l’expressivité vivante et mobile Matthieu Ring et d’un orchestre d’instruments à cordes. propre au style italien du XVIIe et du XVIIIe siècle. Après 11 années de formation et d’expérience Son répertoire s’est progressivement étendu des Comme claveciniste soliste il a été invité à participer professionnelle dans la restauration (Restaurant grands madrigaux concertato du Huitième livre de à des festivals dans le monde entier : aux États-Unis, Le Cerf à Marlenheim, Au Soldat de l’an II à Claudio Monteverdi aux opéras, oratorios, cantates, au Canada, au Japon et naturellement en Europe. Phalsbourg, Auberge du Kochersberg à Landersheim motets et à la musique instrumentale italienne. Il s’est aussi produit en duo avec d’autres solistes, ainsi que Le Crocodile à Strasbourg), il a orienté Concerto Italiano s’est produit dans de nombreuses notamment Sara Mingardo. son activité professionnelle dans la représentation villes : Utrecht (Oude Muziek Festival), Rotterdam Il est souvent directeur invité d’orchestres comme de domaines viticoles français et étrangers (De Doelen, De Singel), Anvers et Leuven (Flandern celui du Maggio Musicale Fiorentino, de la Rai (domaine Laroche, Delas, Champagne Deutz, Festival), Londres (Luflhansa Festival, Queen de Rome, l’Orchestre Symphonique de la Ville St André de Figuière etc....

06 DIMANCHE 24 JUIN 11 H 15 PARVIS DE LA COLLÉGIALE SAINT-RÉMY DÉPART DE LA MARCHE GOURMANDE 15 H PARVIS DE LA COLLÉGIALE SAINT-RÉMY – FÉNÉTRANGE CONCERT

Le Tango a cent ans CRÉATION Juliette Hurel, flûte Gustavo Beytelmann, piano et compositions Sandra Rumolino, chant Luc Van Gestel, basse Kay Sleking, guitare

Juliette Hurel Gustavo Beytelmann Sandra Rumolino

Il est né de la rencontre insolite de plusieurs cultures Les jeunes créateurs commencèrent à expérimenter avec les européennes (classique, populaire, folklorique, ethnique) techniques d’écriture, les problèmes formels et les ayant émigré en Argentine et du gaucho porteur d’une techniques instrumentales. Les bases d’une conception mémoire indienne et espagnole. Ce dernier, habitant la moderne du tango étaient établies. pampa, a commencé à émigrer dans la deuxième moitié du XIXe siècle vers le grand port de Buenos Aires à la recherche Depuis lors, et jusqu’à Piazzolla, une mince et incessante du travail et du pain. Un temps marginalisé par la société de ligne de compositeurs et interprètes ont placé définitivement Buenos Aires, le tango a gagné le centre ville dans les la musique du Rio de la Plata sur la carte des musiques de premières années du XXe siècle grâce à sa popularité ce monde. grandissante dans toutes les couches de la société. Les œuvres proposées ici et que j’ai écrites pour la plupart entre 1980 et 2000 ont la prétention de suivre, en les De plus en plus de musiciens se sont intéressés à la richesse actualisant, les aspirations de nos aînés : la permanence de de cette nouvelle musique et, très vite, des jeunes d’un la richesse artistique et expressive du tango et son excellent niveau professionnel sont venus grossir les rangs universalité incontestables. de la première musique originale de Buenos Aires donnant naissance aux styles de tango. Gustavo Beytelmann

Marche gourmande organisée en collaboration avec le club ‘sport, culture et loisirs’ de Niederstinzel départ à 11 H 15 du parvis de la Collégiale St-Rémy

Gastronomie et vins d’Argentine avec Anne-Marie Laumond, restaurant Muscovado, Nancy et Christophe Poiré, La Cave du Faubourg

07 Le Tango a cent ans

Luc Van Gestel

Juliette Hurel Après avoir remporté le Premier Prix de flûte et le musique. Gustavo Beytelmann crée en janvier 2003 qui mélangent différents styles de musiques. Premier Prix de musique de chambre à l’unanimité Discusiòn par le Young Philarmonic Orchestra Dans ce même esprit, il crée lui-même ses propres au Conservatoire national supérieur de musique de Rotterdam et en février 2003 Orillas pour quartet groupes comme par exemple Jazzid Vibes. de Paris, Juliette Hurel est lauréate de nombreux de jazz et ensemble à vents, commande de Radio Parfois, il écrit des œuvres particulières comme concours internationaux tels que ceux de Darmstadt, France pour le festival à Paris « Présence ». par exemple « Conversations for body and Bass » Kobé, Bucarest ou le concours Jean-Pierre Rampal… Mars 2004, festival de tango de Buenos Aires, (pour contrebasse et danseuse). récital de piano au théâtre Colòn. Décembre 2004, Il était professeur titulaire au Conservatoire de Soliste et chambriste reconnue, jouant en Europe sortie du disque Sigamos ! et concert au théâtre Rotterdam pour le département Tango et invité et au Japon, elle se produit aux côtés de Gary Coliseo de Buenos Aires. Avril 2005, création de à donner des cours d’improvisation jazz de 1993 Hoffman, Youri Bashmet, Schlomo Mintz, Marielle All lose whole find pour quintet de cuivres, pièce à 1996. Nordmann, Stephen Kovacevich ou encore le Trio imposée pour le concours international de musique Wanderer… Elle donne régulièrement des concerts de chambre de Lyon. Octobre 2005, création de Il a joué avec Sexteto Canyengue de 1989 à 1995, avec l’Orchestre d’Auvergne, l’Orchestre de chambre Dédicace pour piano, bandonéon et contrebasse mais aussi avec Marlous Lazal, Quinteto Zarate, de Toulouse, l’Orchestre de Bretagne, le Tokyo à la Philarmonie de Berlin. Février 2006, création Quinteto tango Extremo, Nestor Vaz trio. Metropolitan Symphony Orchestra et participe à divers de 3 movimientos concertantes pour accordéon Dans le domaine du jazz et de l’art de la basse, festivals tels que la Roque d’Anthéron, les Folles (James Crabb) et orchestre à cordes Felix Mendel- il a travaillé dans le Bigband Field, avec Deborah Journées de Nantes, Colmar, Auvers-sur-Oise, sohn du Conservatoire de Rotterdam. Mai 2006, Brown, et joué avec Judy Niemack et Jim Hall. les Flâneries Musicales de Reims… sortie du CD Clasico y Moderno, pour bandonéon Depuis 1998, Juliette Hurel occupe le poste de flûte J.J. Mosalini) et quator à cordes Benaïm. solo de l’Orchestre philharmonique de Rotterdam, Octobre 2006, sortie européenne de Sigamos ! dirigé par Valery Gergiev. piano solo. Février 2007, concert de ses oeuvres Ayant à cœur d’interpréter la musique d’aujourd’hui, au Théâtre Alvear de Buenos Aires. Mars 2007, elle a eu l’occasion de travailler avec des compositeurs création de Otras voces pour bandonéon, piano, tels que Pierre Boulez, Pascal Dusapin, Philippe violon, contrebasse et vibraphone dans le cadre Hersant, Eric Tanguy… du Festival de L’EPAU

Elle a réalisé plusieurs enregistrements en compagnie d’Hélène Couvert, enregistrements qui ont reçu Sandra Rumolino de nombreux prix et ont été salués par la critique Née à Buenos Aires en 1960, d’origine italienne, (Martinu/Prokoviev, Lyrinx ; Musique française pour son père lui transmet le goût pour la musique et flûte du XXe siècle, Naïve/Valois ; Sonates de Haydn, commence par étudier le chant et la guitare à l’âge Zig-Zag Territoires). de 9 ans. Elle s’inscrit au Conservatoire de la ville Début 2007, chez Zig-Zag, paraîtra un disque de Buenos Aires « Manuel de Falla ». des concertos pour flûte et orchestre de C.P.E. Bach En 1983, Sandra quitte l’argentine pour l’Europe, en compagnie de l’Orchestre d’Auvergne sous la faisant ainsi le parcours inverse de ses parents direction d’Arie Van Beek. Anne-Marie Laumond afin de s’imprégner encore plus de cette nostalgie Née au Maroc et fille de restaurateurs, Anne-Marie qui caractérise tant le tango argentin. Juliette Hurel a été nommée « Révélation de l’année » porte en elle une culture multiple : Espagne, Alsace Depuis ses débuts à Paris aux fameux « Trottoirs aux Victoires de la musique classique en 2004. et Lorraine. À sa sortie de l’École Hôtelière de de Buenos-Aires », elle poursuit un parcours Depuis 2006, elle est professeur de flûte au Conser- Strasbourg, elle enchaîne les expériences dans international où se mêlent le chant, le théâtre et la vatoire Royal de La Haye. la restauration : PLM Saint Jacques, Grand Hôtel danse, participant à plusieurs spectacles autour du Café de la Paix à Paris, Rheinhotel à Bönn, HUG tango. C’est dans une démarche pleine de féminité à Mulhouse… En 1985, elle ouvre La Poivrière Gustavo Beytelmann et sans manières apprêtées qu’elle sait recréer à Neufchâteau avant de partir retrouver son frère des tangos traditionnels en interprétant avec Francis à Los Angeles. Chef de cuisine, il y organise Gustavo Beytelmann né en Argentine en 1945, a fait profondeur et subtilité le « spleen » argentin. des « Party » pour le Gotha Hollywoodien. Ce séjour ses études musicales à l’Institut Supérieur de Musique Parmi de très nombreuses productions, on conforte Anne-Marie dans son projet de « Chef de de l’Université de Rosario et a ensuite étudié la notera en 2002, le rôle-titre dans « Maria de cuisine à domicile » et à son retour en 1993, composition à Buenos Aires avec Francisco Kröpfl. Buenos-Aires », opéra-tango d’Astor Piazzolla elle crée « Les Dîners d’Anne-Marie ». Chef volant, et Horacio Ferrer au théâtre National de Taïpei à elle élabore avec bonheur diners, cocktails, buffets À Buenos Aires il est « arrangeur » et directeur Taiwan, avec l’orchestre National des Flandres - pour une clientèle fidèle et avide de nouveautés. musical de la maison de disques « Microfon » et ainsi qu’en 2006, une tournée dans 44 villes Avec la création du restaurant Le Muscovado écrit une quarantaine de musiques de films comme Italiennes avec « Concha Bonita » d’Alfredo Arias. en 2001, c’est dans une cuisine ouverte qu’elle La Mafia, Quebracho et Los Gauchos Judios. propose à ses convives de découvrir ses créations de recettes concoctées à la plancha. À Paris, où il vit depuis 1976, Gustavo Beytelmann Kay Sleking mène à la fois une carrière de compositeur et Kay Sleking a commencé ses études musicales de pianiste en particulier avec Astor Piazzolla dont avec la guitare classique, mais sa passion pour il est le musicien pendant sa tournée européenne le Tango l’entraîne à prendre des cours avec de 1977. Il crée avec Patrice Caratini et Juan José Christophe Poiré le guitariste de tango argentin Coco Nelegatti. Mosalini un trio Piano - Bandonéon - Contrebasse Christophe Poiré est tombé dedans quand il était Par la suite il devient le premier guitariste de tango qui pendant plus de dix ans se produira sur les petit. Il avoue : « Tout petit, je mettais de l’eau dans à être lauréat du Conservatoire de Rotterdam. scènes européennes et américaines. mon vin ! ». Aujourd’hui, cette expression Très rapidement, il s’investit dans le département Il compose pour la télévision et le cinéma italiens consacrée ne lui sied plus qu’au second degré ! de Tango argentin de ce conservatoire et devient Immacolata e Concetta grand prix du Festival Christophe a démarré sa carrière dans l’Education professeur. de Locarno, pour le cinéma français et allemand nationale. De pion, il deviendra Maître de conférences Il s’est produit avec différents musiciens tels que Corps Perdus de Eduardo de Gregorio, Sin Querer en anglais. Et toujours cette passion du vin qui Leo Vervelde, Victor Hugo Villena, Julio Cobelli, de Ciro Capellari. l’anime. Une rencontre avec Dominique Ducreau Nestor Vaz et Alfredo Marcucci en Europe. et déjà d’autres horizons s’ouvrent à lui. Il anime En février 2006, il se produit au prestigieux festival Entre 1995 et 1998, Gustavo Beytelmann est les clubs de dégustation de la Cave. Il obtiendra de Tango de Buenos Aires et réalise son CD solo compositeur en résidence à Dijon. Depuis 1996, brillamment deux diplômes universitaires à l’Institut Guitarra y Tango. il est Directeur Artistique du Département Tango universitaire de la vigne et du vin de Dijon. du Conservatoire de Rotterdam. Il a également été En 2003, il a pris le relais de Dominique avec le compositeur résident aux « Dominicains de Haute même souci de la qualité dans le choix des Alsace » pendant la saison 2002 / 2003. En 2002 Luc Van Gestel produits. Sa région fétiche : la Bourgogne. Sa règle il part aux États-Unis, invité par les Universités Luc Van Gestel est un joueur de basse habitué d’or : sillonner en permanence le vignoble pour Américaines de Seattle et de Bellingham pour y au répertoire du jazz. D’autres styles de musiques rencontrer, échanger, découvrir, comprendre et donner des conférences, des cours et diriger sa l’intéressent, et il aime particulièrement les groupes sélectionner d’excellents produits ! Un passionné !

08 MARDI 14 AOÛT Danses du monde 21 H PLACE DU CHÂTEAU 22 H 30 MAISON DU PARC NATUREL LA PETITE PIERRE RÉGIONAL DES VOSGES DU NORD COPRODUCTION FESTIVAL « JAZZ À LA PETITE PIERRE » LA PETITE PIERRE. CRÉATION ET « FESTIVAL DE FÉNÉTRANGE » COPRODUCTION FESTIVAL « JAZZ À LA PETITE PIERRE » ET « FESTIVAL DE FÉNÉTRANGE » Jaléo / Ensemble Louis Winsberg Louis Winsberg, guitare Tourba / Compagnie La Voie des Cloches Isabel Pelaez, chant, danse, palmas Karine Herrou Gonzalez, danse Flamenca José Montealegre, chant, palmas Nuria Rovira Salat, danse Orientale Jean-Baptiste Marino, guitare Sharmila Sharma, danse Kathak Jean-Christophe Maillard, saz Kakoli Sengupta, chant indien Miguel Sanchez, percussions, chant Didier Malherbe, doudouk, flûte bansouri, Nantha Kumar, percussions divers « éophones » Prabhu Edouard, percussions indiennes Joël Grare, percussions Alban Sautour, sonorisation

Tourba © E. Rioufol

L’aventure Jaléo, lancée par le guitariste français en En contemplant mes instruments j’ai le sentiment profond mars 2000, a de quoi faire plaisir aux amoureux de d’une invitation à cheminer vers l’Autre. l’inattendu et de l’inouï. Car ce à quoi nous convient Winsberg et sa troupe confine à l’improbable. En effet, J’aime cette source perpétuelle d’émerveillement et d’ensei- Jaléo se plaît à marier le flamenco, la musique indienne, la gnement qu’accompagne chaque nouvelle rencontre musicale, danse, le chant, le ragga (pas indien celui-là, mais jamaï- puis par extension, toute forme de rencontre artistique. quain), la musique andalouse, le rap et le jazz-rock. Ainsi est né Tourba, de danses qui de l’Andalousie à l’Inde en Un mélange explosif qui mène le Jaléo de Winsberg vers des traversant le Moyen-Orient martèlent et interrogent la terre. terres inconnues. Sincère et original, « Le Bal des Suds », La résonnance d’une terre en dit long sur celui qui l’habite nom judicieusement évocateur de la musique qu’il nous et nous aide à mieux entendre la musique qu’elle porte en est donné d’écouter, est un voyage par-delà les frontières son sein. C’est à cet instant d’intimité que nous vous culturelles. Avec pour sésame l’amour de la musique, convions, le temps d’une bougie : collez votre oreille contre quelle qu’elle soit, d’où qu’elle vienne. la terre, elle vous livrera peut-être un de ses secrets, il paraît que certaines poteries antiques ont enregistré dans leurs sillons le chant du monde… Tourba ou « le bon usage du monde » « Le bon usage du monde » c’était le titre d’un livre de « Poterie, née de la poussière des siècles, Claude Roy que mon frère aîné gagné par la fièvre du mes mains caressent tes flancs, voyage confia à mon regard d’enfant. d’où vient l’étrange sensation qui s’empare de mon être ? Aujourd’hui ce titre me parait être la plus juste définition Ta robe noire parée des langueurs du feu qui te vit naître, de ma démarche tant humaine qu’artistique. se joue de mon regard. La percussion est un moyen de locomotion idéale pour Qui de nous deux verra l’Autre disparaître ? voyager dans l’espace mais aussi dans le temps, traditions Toi si fragile, te jouer encore et encore. multiséculaires obligent ! T’insuffler vie c’est t’emmener à ta perte. J’ai toujours été amoureux des cymbales et des cloches, des Poterie née de la poussière des siècles tambours, qu’ils soient de bois de terre ou de peaux tendues, aujourd’hui je le sais je serai ton abîme. » à l’instar de cet enfant amoureux de cartes et d’estampes que décrit Baudelaire (« le voyage » les fleurs du mal). Tourba est une création collective.

09 Danses du monde

Menu spécial festival chez les restaurateurs de La Petite-Pierre

Louis Winsberg Né à Marseille en 1963, Louis Winsberg aborde la projet Jaleo avec lequel il effectuera une résidence Elle intègre la compagnie d’Antonio Reyes pour guitare à l’âge de douze ans, avec des amis gitans, doublée d’une création à Valenciennes en mars. présenter un spectacle, Al corazon dans le cadre le groupe Los Reyes devenus depuis les Gipsy King. Au même moment, la FNEIJ (Fédération Nationale du « Certamen coreografico » de Madrid au Théâtre Il étudie la guitare classique pendant deux ans, des Ecoles d’influence Jazz) lui confie l’écriture du Albeniz. Elle est chorégraphe et danseuse dans le travaille le jazz en autodidacte et participe à des projet Voies M?l?es, avec lequel jouera une dizaine Spectacle de flamenco sous influences Sentires, stages dirigés par Christian Escoudé, Gérard Marais de concerts et réalise l’album Kékanta. Sa rencontre très inspiré de Latcho Drom. et Boell & Roubach. avec Yvan Cassar l’amène à participer à l’album Dernièrement elle mène deux recherches : l’une En 1979, il s’installe à Paris et commence à se de Claude Nougaro Embarquement Immédiat vers le flamenco plus traditionnel, improvisé et produire dans les clubs parisiens, tout en continuant et de Charles Aznavour Aznavour 2000. spontané dans un spectacle solo A Compas ses études au Lycée Musical de Sèvres. En 2001, il commence à tourner avec Dee Dee del Corazon, l’autre dans un même désir de En 1981, il participe à son premier enregistrement Bridgewater sur un nouveau spectacle autour spontanéité vers toutes les danses gitanes, du avec Los Reyes. des chansons de Kurt Weill. rajasthan à l’Espagne en passant par l’Europe En 1983, il remporte le premier prix de soliste La même année il sort un nouvel album Jaleo chez de l’est, les Balkans, l’Egypte. du Concours National de la Défense. Dès lors, Universal qui sera suivi de plus de cent concerts il occupe une place de choix sur la scène française, en France et à l’étranger. Il jouera en 2003 en trio et devient professeur au CIM à Paris. avec Emmanuel Bex et Aldo Romano, et en 2004 Kakoli Sengupta Il se produit alors dans de nombreuses formations : enregistrera son 2e opus de Jaleo Le bal des suds Kakoli est née à Naihati près de Calcutta au Bengale. Antoine Illouz, Antoine Hervé, Elisabeth Caumont, qui tourne jusqu’en 2007. Elle est initiée aux secrets du chant classique Eric Le lann (avec lequel il enregistrera en compagnie Cette même année sortira un nouvel album avec dès l’âge de 5 ans par Sri Gopal Biswas. En 1974 de Mike Stern, Eddie Gomez, Mino Cinélu et Paco Dee Dee Bridgewater sur les chansons françaises elle s’installe à Paris. Elle donne des récitals dans Sery). C’est en 1984 que la rencontre avec Jean- J’ai deux amours qui tournera aussi jusqu’en 2007. le monde entier et bien sûr en Inde. Depuis 91 Pierre Como et Paco Sery donne naissance au Il enregistrera en 2004 avec le Paris Jazz Big Band elle a enregistré 5 albums sous son nom. En 93 groupe Sixun, avec lequel il enregistrera 9 albums, comme invité sur l’album Méditérranéo et se elle collabore avec Yvan Cassar pour la création de 3 clips et effectuera de nombreuses tournées en produira à l’Olympia. son poème symphonique « de toutes les couleurs ». France et à l’étranger. Louis Winsberg est alors en En 2006, à l’occasion des 20 ans de Sixun, il réalise Aujourd’hui elle s’intéresse aux musiciens de la scène France un des premiers à utiliser la guitare synthé. un DVD avec le groupe à la Cigale à Paris. De 2003 actuelle (In Vivo, Dj cam). Il s’attache à une recherche sur le son, sur les à 2006, il réalisera une résidence d’artiste à musiques ethniques et leur aspect rythmique. Coutances avec le festival Jazz sous les pommiers En 1987, il forme son propre trio basé sur des qui lui permettra de mettre de nouveau projets compositions originales et enregistre fin 88 l’album sur pieds comme Les trois Afriques ou encore Appassionata qui affirme sa créativité. un duo avec Dee Dee Bridgewater. Il y rencontrera Nuria Rovira Salat Après l’envol de Sixun (90/91), il profite d’une également Maurane. Espagnole d’origine, Nuria découvre la danse année off pour renouveler l’expérience et enregistre En août 2006 , il enregistrera son trio Douce France orientale en 99 à Barcelone. Après une licence son second album en leader : Camino. Il forme avec lequel il tourne actuellement. d’anthropologie sociale et culturelle elle quitte alors un quartet et le succès aidant, effectue une l’Espagne pour découvrir les danses arabo-berbères grande tournée en France et en Afrique, et participe à Paris ainsi que les danses tziganes. Elle crée au Midem 92. Didier Malherbe la Cie Ambre mais se produit également avec le danseur-chorégraphe hip hop Mehdi Slimani Il travaille également avec la compagnie de danse Il commence à jouer dès le début des années 60 dans Miroir ô sources, avec Ziyana, fanfare orientale contemporaine « L’esquisse » (Bouvier/Obadia), dans les jam sessions du « Chat qui pêche ». et Haïdouti Orkestar, fanfare tzigane. pour laquelle il compose la musique de Plein soleil De 69 à 77 il fait partie du groupe de rock psyché- (Exposition Universelle de Séville, Festival d’Avignon, délique Gong. En 96 il crée Hadouk mélange de Opéra Garnier à Paris). Jazz et de musiques traditionnelles. Depuis En 1992, il signe, avec Sixun, chez Polygram Verve plusieurs années il joue le doudouk en autodidacte. Prabhu Edouard pour qui ils réaliseront deux albums et une compi- À l’initiative du grand virtuose arménien du doudouk Prabhu Edouard figure parmi les rares spécialistes lation. La même année, il enregistre un disque en Djivan Gasparian il est invité à participer au festival du jeu des tablas en Europe. Ce virtuose franco- duo avec le guitariste Sylvain Luc : Petits déjà.... de Yérévan en août 2001 puis à une création indien est un des disciples émérites du célèbre En 1994, Sixun s’installe à New York durant six collective en Russie en 2002 au Bolchoï ainsi qu’à maestro-percussioniste Pandit Shankar Gosh de mois pour y faire des concerts et y enregistrer leur Saint Pétersbourg. Kolkata (Calcutta). second album pour Polygram, Lunatic Taxi qu’ils Musicien traditionnel accompli, Prabhu a accompagné enregistreront dans les studios de Power Station. des grands noms de la musique indienne tels que : En 1996, après une longue tournée en Europe Joël Grare Hariprasad Chaurasia, V.G.Jog, Lakshmi Shankar, et en Asie avec Sixun, il enregistre son troisième Ashish Khan, Sabri Khan, T.Viswanathan, album solo, La Danse du Vent qui sortira en 97 Batteur-percussionniste fasciné par les cultures de la route de la soie, il se constitue un instrumentarium T.V.Gopalakrishnan, Shashank... et sera suivi d’une importante tournée en France Rythmicien versatile, il a joué ou enregistré en et en Afrique. Durant ces années, il se met à étudier allant des cymbales chinoises aux cloches de vache de Chamonix. Après un parcours musical compagnie de nombreux musiciens de Jazz le Flamenco et à rencontrer des musiciens issus dont David Liebman, Marc Ducret, Magic Malik, de ce milieu. Il travaillera également avec les Doky « barock’n’roll » il se consacre désormais aux différents projets de sa Cie « la voie des cloches », Didier Malherbe... ses percussions ont également Brothers, pour qui il enregistrera plusieurs albums résonné aux côtés de personnalités telles que et fera une tournée en Scandinavie en compagnie soit un conte musical en solo la poussière des siècles ainsi qu’un spectacle Follow/Fugitives avec Maurice Bejart, Jordi Savall, J.P. Drouet, Saïd de Gino Vanelli et Randy Brecker. Chraïbi, Djamchid Chemirani, Pierre-Bernard… En 1998, il enregistre le 9e album avec Sixun, le chorégraphe-danseur Zheng Wu et le créateur lumière Thierry Capéran. Musicien à la double culture, Prabhu Edouard Nouvelle Vague qui sortira chez Warner. S’en suit réside en France où il partage sa tradition et une tournée en France. son expérience musicales autant sur scène Au début de l’année 1999, il fait une tournée qu’à travers l’enseignement. en Afrique et dans l’Océan Indien avec le quintet Karine Herrou Gonzalez de la Danse du vent. Par la suite, sortiront deux Danseuse Chorégraphe Flamenco et danses albums auxquels il aura participé : l’album Laddé iraniennes. Après avoir écrit un mémoire à l’université Sharmila Sharma des frères Touré-Touré (ayant eux-même participe de Séville sur la danse flamenca : « Le flamenco au dernier album de Sixun), ainsi que l’album Tribal ou les mouvements du moi », Karine Gonzalez Elle est née à Jaipur au Rajasthan. Elle monte Traquenard de Stéphane Huchard, son premier rencontre la danse iranienne et soufie avec le sur scène à l’age de 3 ans et devient professionnelle album solo. chorégraphe et danseur Shahrokh Meshkin Ghalam. à 14. En 83 elle intègre le celèbre institut Kathak Courant avril 99, il effectue une série de concert Elle danse d’ailleurs une scène de transe avec le Kendra de New delhi. En 93 elle s’installe à Paris. au sein du quintet de Marc Berthoumieux, pour Sheikh Ahmad Al Tuni dans le film Vengo de Tony Elle donne des représentations dans le monde l’album Les Couleurs d’ici, tournée qui va les amener Gatlif. En l’an 2000 elle obtient la bourse Lavoisier entier, une de ses tournées les plus remarquables jusqu’au Mexique. pour approfondir sa technique dans la célèbre école fut sans doute celle organisée lors de la création En 2000, il organise des soirées improvisées au Baiser de flamenco madrilène « Amor de Dios » avec de du ballet Kathak-Flamenco qui voyagea en Suisse, Salé à Paris sous le thème Winsberg.World.Work. grands maîtres comme Antonio Reyes, La China, iItalie, Allemagne, Suède, Norvège, Finlande Suite à une soirée flamenco, il met sur pied le Paco Romero, Belen Maya, Farruquito... et Danemark.

10 ER SAMEDI 1 SEPTEMBRE 20 H 45 JARDIN DU GÎTE FÉNÉTRANGE (REPLI PRÉVU EN CAS D’INTEMPÉRIES) Gigue, gavotte, bourrée, courante, sarabande CRÉATION Carolyn Carlson, danse improvisée Alexandre Kniazev, violoncelle

Carolyn Carlson Alexandre Kniazev

Suites pour violoncelle seul de J.S.Bach menuet, double bourrée ou double gavotte. C’est dire si la C’est à partir de 1710, que le célèbre luthier Antonio danse y est omniprésente… Stradivari étendit l’art de la facture, permettant de faire Ainsi traditionnellement décrite par Mattheson, la forme évoluer le violoncelle, jusqu’alors confiné dans un rôle fut respectée par Bach à une période où cela n’était pas d’accompagnement de « basse continue », vers un instrument l’usage (elle était souvent complétée par une sinfonia, une de qualité offrant d’immenses possibilités de sonorités et sonata, une ouverture-souvent présente chez Bach…) : elle de timbre. Dès lors, le violoncelle acquit progressivement évolua au cours de la seconde moitié du dix-huitième siècle son statut de « soliste ». vers le divertimento, la sérénade, et surtout par la sonate et Remises au goût du jour par Pablo Casals, dont les inter- la symphonie. De ces danses baroques, qui furent prétations « romantiques » font encore référence aujourd’hui, remplacées par la valse, la polka, etc.., n’a subsisté que le les six suites pour violoncelle seul de J.S. Bach furent menuet dans la sonate ou la symphonie classique… composées à cette époque, autour de 1720, et demeurent À la lumière de ces rappels, il apparaît donc clairement aujourd’hui un chef d’œuvre absolu du genre. Alors qu’un qu’intégrer un travail sur les suites pour violoncelle seul de répertoire pour violon seul existait depuis le début du XVIe J.S. Bach, au cours de cette saison intitulée « danses », nous siècle, l’on pense que les suites pour violoncelle faisient a semblé incontournable. L’avant-gardisme de Bach ayant échos en réalité, à celles déjà composées par Bach pour le traversé les siècles, les « six suites » apparaissent encore aujour- violon, à la cour de Köthen, dont il était Kappelmeister. d’hui comme étant « intemporelles » : quelle forme fallait-il Longtemps considérées comme des exercices de pratique et alors choisir ? de virtuosité, l’histoire admet aujourd’hui ces œuvres au Notre culture indique clairement que chaque période de répertoire du concert, comme faisant partie des plus intéres- l’histoire a apporté sa participation à l’élaboration de « la santes et des plus difficiles, de sorte que chaque violon- version idéale » de l’œuvre… Alors que les progrès de la celliste se doit de les interpréter en partie ou en totalité. musicologie et les connaissances accumulées sur « l’inter- Montrant une polyphonie extraordinairement raffinée, au prétation baroque », influencent très fortement les artistes sein de laquelle de nombreux détails ne sont que suggérés, dans le sens d’une authenticité supposée, mais néanmoins perçus par l’auditeur, les suites pour violon- nous avons décidé de proposer au public du festival de celle de J.S. Bach engagent une fantastique rupture avec les Fénétrange, l’interprétation très engagée d’Alexandre Kniazev œuvres analogues antérieures, et signalent une œuvre toute (peu « baroque » au sens généralement admis, mais où chaque personnelle et parfaitement originale. détail est pensé, où les rythmes sont revisités, et la danse Il faut ici encore rappeler qu’au dix-septième siècle puis au omniprésente), ainsi que les improvisations très actuelles et dix-huitième la pratique de la suite s’est particulièrement personnelles de Carolyn Carlson, inspirées par son immense diffusée en Europe : liée à la tradition de la danse en couple connaissance de l’ensemble de l’histoire de la danse… et à sa pratique vivante, elle était souvent la version instru- mentale d’une pièce chanté. Assez rigoureuses sur le plan de la forme, les suites sont cons- A l’issue du concert : repas spécial festival truites sur l’enchaînement traditionnel Allemande, Courante, à l’inspiration du chef Jean-Yves Leroux à « l’Écluse 16 », Sarabande et Gigue. Bach fait systématiquement précéder restaurant situé à Altwiller - lieu dit « Bonne Fontaîne », repas le mouvement final d’une « double galanterie » : double spécial festival Réservations au 03 88 00 90 42

11 Gigue, gavotte, bourrée, courante, sarabande

Carolyn Carlson Alexander Kniazev, Elle dirige le Centre Chorégraphique National de Alexandre Kniazev étudie le violoncelle au Conser- du Concertgebouw à Amsterdam ainsi qu’au Palais Roubaix Nord-Pas de Calais dans le nord de la France. vatoire de Moscou avec Alexander Fedorchenko des Beaux Arts de Bruxelles en Mai 2006. et apprend parallèlement l’orgue dans la classe Son CD d’Ernest Bloch Schelomo (Le Chant Arrivée en 1971 à Paris, elle est une figure majeure de la célèbre Mme G. Kozlova. du Monde) sous la direction de Maestro Svetlanov dans l’éclosion de la danse contemporaine française, avec l’Orchestre Symphonique d’Etat de Russie a laissant son empreinte toujours couronnée de succès Il remporte de nombreux premiers prix au Concours été particulièrement acclamé par la presse musicale dans des lieux tels que l’Opéra de Paris, le Théâtre National de Violoncelle de Vilnius, au Concours Inter- internationale. Son CD de Max Reger a été choisi de la Ville, le Festival d’Avignon. Danseuse et national de Violoncelle de G. Cassado, au Concours parmi les meilleurs par le magazine « Répertoire ». chorégraphe hors-pair, son parcours la conduit International de Musique de Chambre de Trapani de la direction du Teatro La Fenice à Venise, à celle (avec la pianiste Ekaterina Voskressenskaya) En Janvier 2004, il signe chez Warner Classics du Ballet Cullberg à Stockholm, en résidence au et au Concours International de Pretoria (UNISA)- International un CD consacré à l’Intégrale des Suites Finnish National Ballet et au City Theatre de Helsinki. Afrique du Sud. de Bach et en octobre 2004 enregistre sous le Chorégraphe invitée par de prestigieuses compagnies, Il reçoit par ailleurs le 2nd Prix du Concours Interna- même label le Trio n°2 de Chostakovitch et le Trio elle crée notamment pour le Nederland Dans tional Tchaïkovsky de Moscou. Elégiaque n°2 de Rachmaninov avec Boris Berezovsky Theater 3 et le Ballet de l’Opéra de Paris. En 2006, et Dmitri Makhtin. Ce CD a reçu de nombreuses elle a reçu le premier Lion d’Or jamais attribué Dès lors, Alexandre Kniazev est régulièrement invité récompenses telles que « Choc de la Musique » à un chorégraphe par la Biennale de Venise. au Festival de Moscou, « Les Soirées de Décembre » en France, « Gramophone » en Angleterre, et « Echo organisé par S. Richter, lequel l’a beaucoup influencé. Classic Awards » en Allemagne. D’une maîtrise impressionnante, sa danse, toujours En août 2004, le Trio B. Berezovsky, D. Makhtin, en quête de poésie, se nourrit de ses rencontres Il joue sous la direction de grands chefs tels que : A. Kniazev enregistre un DVD Tchaïkovsky avec avec de grands créateurs tels que les compositeurs E. Svetlanov, Y. Temirkanov, M. Rostropovitch, les Pièces pour piano, violon et violoncelle et le Trio Philip Glass, René Aubry, Gavin Bryars, Kaija Saariaho, Y. Bashmet, V. Fedosseev, M. Chostakovich, N. Järvi. Elégiaque « À la mémoire d’un grand artiste » de et les danseurs Larrio Ekson, Jorma Uotinen, Marie- Il s’est produit en tant que soliste avec l’Orchestre Tchaïkovsky. Ce DVD a été présenté sur les chaînes Claude Pietragalla, Dominique Mercy, Tero Saarinen. Royal Philharmonique de Londres, l’Orchestre de télévisions ARTE et NHK au Japon. Ils ont reçu de la Radio Bavaroise, l’Orchestre Symphonique pour ce DVD le diapason d’or. Carolyn Carlson en quelques dates : de Göteborg, l’Orchestre Symphonique d’État de 1965-1971 - Soliste dans la compagnie Russie, l’Orchestre Philharmonique de St Petersbourg Son nouvel album chez Warner Classics avec d’Alwin Nikolaïs et l’Orchestre de la Résidence de la Haye. l’Orchestre de Chambre de Moscou sous la direction 1974-1980 - Étoile-Chorégraphe au Ballet de l’Opéra de Constantin Orbelian (Tchaikovsky : Rococo, de Paris (GRTOP) En musique de chambre, ses partenaires privilégiés Andante Cantabile et Romances) est sorti le 1980-1984 - Directrice artistique du Théâtre sont : Evgueny Kissin, Vadim Repin, Boris Berezovsky, 7 Novembre 2005. de La Fenice, Venise Dmitri Makhtin, Nikolai Lugansky, Brigitte Engerer 1985-1991 - Résidence au Théâtre de la Ville, Paris et Laurent Korcia. 1991-1992 - Résidence au Helsinki City Theater et au Finnish National Ballet En 1999, il a été nommé Meilleur Musicien de l’année 1994-1995 - Directrice artistique du Ballet Cullberg, en Russie. Stockholm 1999-2002 - Directrice artistique de la section Parmi ses engagements importants lors des saisons danse de la Biennale de Venise précédentes, nous pouvons citer le Festival de Depuis 2004 - Directrice artistique du Centre Tanglewood ainsi que les concerts avec l’Orchestre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais Symphonique de Baltimore et l’Orchestre NHK au Japon. Repères chorégraphiques : Il apparaît régulièrement en tournées et dans de Rituel pour un Rêve Mort, musique Pierre Henry, nombreux festivals en France tels que « La Folle Scarlatti, Galuppi, Festival d’Avignon Journée de Nantes », le « Festival de Saint Denis », Densité 21.5, musique Edgar Varèse, Opéra de Paris les « Nuits de Suquet », le « Festival de La Roque Trio, musique John Surman et Barre Phillips, Scala d’Anthéron »… de Milano Blue Lady, musique René Aubry, La Fenice de Venise En 2004 il se produit à Paris en récital avec Still Waters, musique René Aubry, Jean Schwarz N. Lugansky au Théâtre du Châtelet, avec l’Ensemble et Serge Aubry, Théâtre de la Ville, Paris Orchestral de Paris sous la direction de J.Nelson Shamrock, musique Gabriel Yared, Het National au Théâtre des Champs Elysées et en concert de Ballet, Amsterdam musique de chambre avec D.Makhtin et B. Bere- Dall’Interno, musique Bob Dylan, Jean Schwarz, zovsky à L’Auditorium du Louvre. Nantes Light Bringers, musique Philip Glass, Teatro Verde, Les récitals présentés en juillet 2004 avec Evgueny Biennale de Venise Kissin aux Festivals de Radio France Montpellier Writings on Water, musique Gavin Bryars, Biennale et au Festival de Verbier, ainsi que le Concerto de Venise / Teatro la Fenice pour violoncelle de Saint Saëns avec Yuri Temirkanov Tigers in the Tea House, musique John Boswell, Paris à Venise ont été très remarqués. Inanna, musique Armand Amar, Roubaix Jean-Yves Leroux En avril 2005 il a présenté son premier récital en Agé de 36 ans, originaire de Bretagne, Jean-Yves Principales commandes chorégraphiques : solo au Théâtre des Champs Elysées consacré aux Leroux a fait son apprentissage et ses premières Slow, Heavy and Blue, musique René Aubry, Ballet Suites de Bach. classes en Bretagne (Morbihan). de l’Opéra de Paris Après un passage chez Lucien Barrière (Castel Maa, musique Kaja Saariaho, Finnish National Ballet Parmi ses engagements phares de la saison Marie-Louise à la Baule et Grand Hôtel de Dinard), Them, musique Terry Riley, Nederland Dans 2005/2006, citons l’Orchestre National de France et à Paris au RV de Chasse de Clamart, il arrive Theater 3 dirigé par Kurt Mazur, l’Ensemble Orchestral de Paris en Alsace en décembre 1996, chez Hubert Maetz Sub Rosa, musique Gavin Bryars, Cullberg Ballet, dirigé par John Nelson, l’Orchestre Symphonique (Hostellerie du Rosenmeer à Rosheim) où il occupe Stockholm Tchaikovski dirigé par V. Fedosseiev., ainsi qu’en trio le poste de chef pâtissier. Signes, avec Olivier Debré, musique René Aubry, avec Vadim Repin et Bruno Canino dans le cadre En 99, il devient chef des cuisines de « l’Écrin Ballet de l’Opéra de Paris de la tournée « Carte Blanche à Vadim Repin » des Saveurs » à Strasbourg – Meinau. If to leave is to remember, musique Philip Glass, en France. Il se présentera également en Trio avec En avril 2002, il s’installe au restaurant de l’Ecluse 16 Balletttheater Munich Boris Berezovski et Dmitri Makhtin sur la scène à Altwiller.

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DIMANCHE 2 SEPTEMBRE 11 H COLLÉGIALE SAINT RÉMY - FÉNÉTRANGE Messe du festival Laura Stebe, soprano Mireille Schmitt, titulaire des orgues Wegmann Le petit chœur Vivace, direction André Offtinger La chorale paroissiale de Fénétrange, direction Guy Antoni

Célébrée par Monsieur l’archiprêtre Serge Houpert et Petit chœur Vivace le chanoine Victor Scheidt, la traditionnelle messe du festival Petite formation d’une dizaine de chanteurs permet d’entendre les magnifiques orgues Wegmann, instru- constituée en association depuis début 2006, « Vivace » a un répertoire tourné essentiellement ment classé, ainsi que les chorales locales qui préparent à vers la musique sacrée. cette occasion un programme de grande qualité. Son but, faire connaître les grands maîtres et partager sa passion lors de manifestations diverses. « Vivace » s’associe volontiers à d’autres ensembles pour la réalisation de projets communs.

Petit Chœur Vivace

Inspiration et art de composer HÔTELS SERVICE La Petite-Pierre - 5 hôtels et restaurants à votre service Issus d’une longue tradition hôtelière, les cinq hôtels-restaurants de La Petite Pierre, entre Lorraine et Alsace, vous proposent des services de qualité (hôtellerie ** et ***) en harmonie avec une nature préservée

Vous trouverez dans la petite station de La Petite Pierre, dans un Selon vos centres d’intérêt, vous pourrez : grand massif forestier, l’inspiration et la nourriture pour vous • ne rien faire et vous détendre ressourcer. Le calme, le repos, vous inviteront au détour d’un sentier • retrouver les rythmes et la poésie de la nature, de la forêt, c’est le à vibrer au rythme d’un « océan de verdure ». L’énergie tonifiante de pays de la randonnée ! la terre, du grès et de l’air portera vos pas, vous invitant à danser en • découvrir des vieilles pierres, des secrets de cette longue relation entre toute liberté. Équilibre merveilleux entre vos figures virtuelles de danse les hommes et la nature, ressentir l’invisible et les vibrations du lieu, et vos parcours de dégustation culinaire. • vous occuper de vous, de votre famille, de votre santé, vous apaiser et respirer, Le site est un espace protégé, classé Parc naturel régional depuis • bouger, vous activer, et rayonner à partir de cette station confortable. 30 ans, reconnu au niveau international par l’UNESCO comme Les 5 hôtels-restaurants de la station sont des établissements Réserve de Biosphère. familiaux, chacun ayant une tonalité, une ambiance, une décoration, Découvrez les itinéraires culturels entre le Parc naturel régional de une cuisine très personnalisées. Ces professionnels proposent Lorraine, dont Fénétrange est un point fort dans le secteur des étangs, également des facilités pour accueillir les groupes, organiser des et La Petite Pierre, avec l’« Aventure des Vosges du Nord » au château, séminaires d’entreprises et des congrès au vert. Maison du Parc.

AUBERGE IMSTHAL** SPA HÔTEL AU LION D’OR*** AUX 3 ROSES*** HÔTEL DES VOSGES** Famille MICHAELY LA CLAIRIERE*** Philippe Velten et sa famille Famille Geyer Famille Wehrung 3 Route forestière d’Imsthal Lisbeth Strohmenger 15 rue Principale 19 rue Principale 30 rue Principale 67290 La Petite Pierre et Kareen Reichenheim 67290 La Petite Pierre 67290 La Petite Pierre 67290 La Petite Pierre Tél. (33) 03 88 01 49 00 63 route d’Ingwiller Tél. (33) 03 88 01 47 57 Tél. (33) 03 88 89 89 00 Tél. (33) 03 88 70 45 05 Fax. (33) 03 88 70 40 26 67290 La Petite Pierre Fax. (33) 03 88 01 47 50 Fax. (33) 03 88 70 41 28 Fax. (33) 03 88 70 41 13 E-mail : Tél. (33) 03 88 71 75 00 E-mail : [email protected] E-mail : E-mail : hotel-des- [email protected] Fax. (33) 03 88 70 41 05 www.liondor.com [email protected] [email protected] www.petite-pierre.com E-mail : [email protected] Fermeture annuelle : www.aux-trois-roses.com www.hotel-des-vosges.com Fermeture annuelle : www.laclairiere.com début juillet Ouvert tous les jours, Fermeture annuelle : deuxième quinzaine de novembre Ouvert tous les jours, toute l’année mi février - mi mars, toute l’année dernière semaine de juillet 13 SAMEDI 8 SEPTEMBRE 20 H COLLÉGIALE SAINT RÉMY - FÉNÉTRANGE Danses et musique sacrée Parlement de musique dirigé par Martin Gester Judith Gauthier, soprano Rodrigo Del Pozo, haute-contre Christophe Einhorn, ténor Jean-Louis Georgel, bariton

Martin Gester Le Parlement de musique

Marc-Antoine Charpentier introductive, eurovisionnaire - qui évoquerait la pompe Te Deum d’un autre temps - mais un « rigaudon » vif. La « marche » vient ensuite pour l’armée des martyrs, suivie de la tendre Michel Corrette « sarabande », puis le « menuet » jubilatoire et, (tel encore le Laudate dominum (d’après « Le printemps » des Quatre final de la IXe symphonie de Beethoven) la « gavotte » finale. Saisons de Vivaldi) La danse, la musique et le théâtre s’unissent dans la plus intime plénitude pour célébrer le Dieu souverain à travers [pause] l’image de la réunion des arts au service du monarque. Rien d’étonnant alors de voir Michel Corrette, à sa manière, Jacques Antoine Denoyé redonner une autre vie au « Printemps » de Vivaldi : son Messe à grand chœur & symphonie pour la Cathédrale Laudate Dominum confère à la musique du concerto – éten- de Strasbourg due, revisitée, élaborée – une signification si nouvelle, une telle proximité avec un nouveau texte (les oiseaux, les sources et les tempêtes y sont convoqués pour la louange, et la On a beaucoup discuté, disserté, autrefois, sur naissance du Printemps se fait glorification du Ciel d’un coup la question de savoir si le style de la musique d’église de de baguette magique) que telle semble avoir été l’intention Mozart est religieux. Le fait de pouvoir rapprocher tel air de Vivaldi. de la Messe du Couronnement et un air de la Comtesse, Et Jacques Antoine Denoyé, compositeur oublié de l’histoire, les coloratures jubilatoires créaient un malaise, jetaient le écrit avec des accents ramistes (seul un choeur de Zoroastre discrédit sur l’acte de foi... y est brièvement cité dans le Credo), raffinés et dansants, Que dire alors des parodies baroques ? Sait-on toujours où ne manquent ni les babillages de flûtes ni la tempête, ce que l’Oratorio de Noël de Bach a d’abord été écrit pour qui s’avère être l’une des messes les plus élaborées et mettre en scène les héros mythologiques et illustrer les émois attachantes du répertoire français entre Lalande et l’arrivée amoureux d’Apollon ou d’Hercule ? du style germanique. Non seulement les musique religieuse et profane baroques procèdent du même langage musical au point de permettre Le Parlement de Musique est un ensemble conventionné par Le Ministère de la culture et de la communication – Direction régionale des affaires la substitution, la « parodie » (au sens où on substitue de culturelles d’Alsace, La Ville de Strasbourg, La Région Alsace nouvelles paroles au texte initial), mais, fait bien plus étranger Le Parlement de Musique est subventionné par à notre culture d’intellectuels assistés de claviers et de micros, Le Conseil Général du Bas-Rhin la gestuelle du théâtre, celle de la danse et l’art de l’emphase verbale non seulement imprègnent, mais sont à la base et structurent le discours musical baroque. A l’issue du concert : Rien d’étonnant alors que le Te Deum de Charpentier douceurs « Comme au temps de Louis XIV » utilise pour les épisodes qui le constituent les principes de à l’inspiration de D.A.N Traiteur - tél 03 87 53 38 04 la suite de danses de cour reliées par les « récits » chantés à la Maison de santé du Mouton d’Or à Fénétrange d’une manière proche de celle du théâtre. Point de « Marche »

14 Danses et musique sacrée

Le Parlement de Musique Créé en 1990, à Strasbourg, par Martin Gester, En 1990, il fonde Le Parlement de Musique, à Varsovie. Elle interprètera Frasquita au Festival le Parlement de Musique est un ensemble de ensemble spécialisé dans le répertoire baroque et de Bremen en septembre 2006 et fera ses débuts solistes chanteurs et instrumentistes extensible classique, dont la renommée dépasse rapidement à l’Opéra de Paris fin 2007 dans le rôle d’Oberto jusqu’à l’orchestre avec choeur. Il défend le les frontières . Dès lors, il est de plus en plus dans Alcina de Haendel sous la direction de répertoire baroque et classique sous toutes souvent sollicité comme chef invité, notamment M. Minkowski. ses formes, faisant alterner création et relecture auprès de: Nederlandse Bach Vereniging , Musica du répertoire. Aeterna Bratislava, Collegium Vocale de Gand & Judith Gauthier a remporté en 2005 le Prix Adami Chapelle Royale, Orchestre des Pays de Savoie, du Concours International de Clermont-Ferrand Le Parlement de Musique a réalisé un nombre Orchestre Symphonique de Mulhouse, Orchestre ainsi que, en 2003, le Premier Grand Prix et le Prix important de recréations marquantes dont la symphonique de Torun/Pologne, New York Sacem décernés au meilleur interprète d’oeuvres plupart ont suscité l’enthousiasme de la critique, Collegium, Anima & Corpo-Barcelona, CNSM de contemporaines au Concours International de la notamment: Charpentier : premières Leçons de Paris, et, très régulièrement, auprès d’Arte dei Mélodie Française de Toulouse. Elle doit enregistrer Ténèbres; Histoires sacrées; Te Deum et Grands Suonatori, orchestre baroque polonais de renommée prochainement pour la maison de disques Motets (bien que souvent enregistré, présenté par internationale dont il est un chef régulier. Maguelone l’intégrale des mélodies de L. Beydts. Diapason et plusieurs tribunes de critiques comme “version de référence”); S. de Brossard, S. Récitals et concerts en formations diverses Capricornus : premiers enregistrements ; l’amènent à se produire dans la plupart des pays Christophe Einhorn d’Europe, en Amérique et en Asie. En soliste ou à Lamentazioni d’A. Scarlatti et Vêpres de G.B. C’est au Conservatoire de Strasbourg, dans la classe la tête du Parlement de Musique, il a réalisé une Bassani (Prix de la Fondazione Cini, Venise) - d’Elisabeth Dillenschneider, que Christophe Einhorn cinquantaine d’enregistrements (pour OPUS 111, Concertos pour orgue de J.S.Bach - Passion selon obtient une médaille d’or de chant. Parallèlement, Assai, Accord, Tempéraments et, plus récemment, St Matthieu anonyme de la Bibliothèque d’Uppsala ses études universitaires aboutissent à une licence Ambronay) (l’un des enregistrements les plus primés de en musicologie. Par la suite, il fait partie du Studio l’histoire : Diapason d’or de l’année, Grand Prix du Versailles Opéra, dirigé par René Jacobs et Rachel Dans ses interprétations, par-delà la diversité Disque lyrique, Prix de l’Académie Charles Cros, Yakar. Depuis, il se perfectionne avec Ernst Haefliger, des genres qu’il aborde, Martin Gester interroge Palmarès des Palmarès ; page spéciale d’Early Nicolai Gedda et plus récemment avec Robert Dumé. les rapports qui unissent la musique – et plus Music...), oratorios de Carissimi, de Caldara (La Christophe Einhorn fait ses débuts sur scène particulièrement le chant - avec l’art du geste, la Passione di Nostro Signore, La Conversion de au Théâtre des Champs-Elysées, dans Giasone théâtralité, la danse, et l’observation des traditions Clovis, L’Annunziata) et de Scarlatti (La Giuditta); de Cavalli. Il aborde par la suite de nombreux rôles : orales. Symphonies et concertos de Saint George. Acis dans Acis et Galatée de Haendel, Castor dans Castor et Pollux de Rameau, Clotarco dans Armida En tant que pédagogue, Martin Gester enseigne Fort de cette expérience, l’ensemble se consacre à et Nencio dans l’Infedeltà Delusa de Haydn, l’interprétation du répertoire baroque au part égale à la relecture du répertoire de Monteverdi Don Henrique dans Les Diamants de la couronne Conservatoire de Strasbourg et intervient à Mozart - et, de plus en plus, aborde la musique d’Auber, Gonzalve dans L’Heure Espagnole de Ravel, régulièrement dans diverses académies ou lyrique et la musique concertante de l’époque Tanzmeister dans Ariadne auf Naxos de R. Strauss, institutions pour des cours d’interprétation. préclassique et classique (CPE Bach, Saint George, jusqu’aux compositions les plus contemporaines, Sacchini, Gluck, Schobert, Mozart, Haydn). telles que les Nouvelles histoires sacrées produites En 2001, Martin Gester a été nommé Chevalier par l’ARCAL. Après avoir collaboré avec OPUS 111, le Parlement des Arts et Lettres par le Ministre de la Culture – et, de Musique a enregistré pour Accord, Assai, ainsi récemment, (unique Français à l’avoir jamais été) Son répertoire de prédilection reste cependant qu’une série autour de l’orgue concertant pour distingué par le Ministère de la Culture Polonais pour l’oratorio : Le Messie de Haendel, La Création Tempéraments. Récemment, l’oratorio La Giuditta son travail au service de la musique en Pologne – à de Haydn, Elias et Lobgesang de Mendelsohn. a inauguré une nouvelle ligne avec le label la direction musicale d’Arte dei Suonatori. Christophe Einhorn est avant tout spécialiste de Bach, Ambronay-(distr. Harmonia Mundi). tant pour les oratorios, les cantates, le Magnificat, Le Parlement de Musique est partenaire privilégié la Messe en Si, que pour les Passions qu’il interprète du Centre de Musique Baroque de Versailles pour Judith Gauthier le plus souvent. À l’occasion d’une Passion selon la recréation du répertoire baroque et classique Pupille vocale de M. Command et de G. Bacquier, Saint-Jean, le journal bernois der Bund, reconnaît français (lors, notamment, des Grandes Journées Judith Gauthier avait déjà, avant de faire ses premières en lui L’Evangéliste né. consacrées à M.A. Charpentier, à F. Couperin,à vocalises, un bagage musical pour le moins Jacquet de la Guerre, à Lalande et, prochainement, imposant : rien moins qu’un quintuple cursus Il est l’invité de nombreux ensembles, et se produit lors du XXe anniversaire du Centre), et compte au CNSM de Paris en piano, analyse, orchestration, en outre avec l’orchestre de la Suisse Romande, parmi ses partenaires réguliers le Festival de Saint accompagnement et direction de chant... la Camerata Bern, l’orchestre de chambre et Michel en Thiérache, le Festival d’Ambronay, le l’Ensemble vocal de Lausanne, le SWR Radio- Festival de Sablé sur Sarthe, le Festival de Musique Cette jeune voix qui n’a pas froid aux yeux s’attaque Sinfonieorchester Stuttgart ainsi que dans le cadre Sacrée de Lourdes, parmi d’ autres. vite, avec aplomb et talent, à la musique du XXe siècle. des Festivals de Schwetzingen, du Schleswig- Mais pas n’importe laquelle : d’Andrea des Sarto de Holstein, de Leipzig et de Ludwigsburg. Christophe Par ailleurs, les saisons dernières ont vu le Daniel-Lesur aux Leçons de Ténèbres de Ph. Fénelon Einhorn a travaillé, entre autres, avec Roy Goodman, Parlement de Musique dans des programmes et aux Estampes japonaises de P. Mefano, en passant Hervé Niquet, René Jacobs, Christophe Coin, fastueux (Bach: Oratorio de Noël, Mozart: Messe du par Trois Poésies japonaises et Deux Poèmes de Leopold Hager, Pierre Cao, Michael Schneider, Couronnement, A. Scarlatti: La Giuditta) au Théâtre Balmont de Stravinsky avec l’Ensemble 2e2m, ou Martin Gester, Joshua Rifkin, Helmuth Rilling, des Champs Elysées, au Festival Haendel de Halle, par «As I crossed a bridge of dreams » de P. Eötvös Michel Corboz, Marc Minkovski, Michael Hofstetter aux festivals de Zamora (Espagne), de la Chaise à la Cité de la Musique aux côtés de l’Ensemble et Sigiswald Kuijken. Dieu, de l’Abbaye de Lessay, aux Victoires de la Intercontemporain ; la belle soprane sait aussi bien En 2003 et 2005 l’artiste a interprété la Passion Musique Classique 2006 comme ensemble invité. s’entourer d’une compagnie choisie qu’élire son selon Saint-Jean et la Passion selon Saint-Matthieu répertoire avec goût. en tournée au Japon avec Michel Corboz. La remarque vaut tout autant dans le domaine Ses prochains concerts le mèneront à Buenos Aires Martin Gester baroque, où sa voix pleine de promesses n’a pas avec L’Oratorio de Noël de Bach sous la direction Venu à la musique par le chant et la polyphonie, échappé au flair exercé d’un C. Coin ou d’un J.-C. de Mario Videla et aux Schubertiades de Fribourg puis par l’orgue et le clavecin, après des études Malgoire qui, après son interprétation de l’Idoménée avec la Messe en MIb de Schubert sous la baguette musicales et littéraires au Conservatoire et à de Campra, l’invite au Théâtre du Châtelet pour de Christian Zacharias. l’Université de Strasbourg, et plusieurs Bastien et Bastienne. enregistrements consacrés à l’orgue et à J.S. Bach, À son actif figurent plusieurs enregistrements Martin Gester choisit de partager son activité entre Récemment, Judith Gauthier a chanté la Grande radiophoniques et TV ainsi qu’une discographie la direction d’orchestre et d’ensembles vocaux, Messe en Ut de Mozart, à Lyon aux côtés de comprenant notamment : Castor et Pollux de Rameau, la recherche, l’interprétation aux claviers - B. Tétu. Elle a aussi incarné la Reine de la Nuit Kantate BWV 78 et Messe BWV 236, Himmelfahrt- orgue, clavecin, pianoforte, et l’enseignement. au Grand Théâtre de Dijon, Céphise dans Alceste soratorium de J. S. Bach, Stabat Mater de Beck, Plus récemment, son activité le porte davantage de Lully au Théâtre des Champs Elysées, Arcas Le Mystère de la Nativité de Frank Martin, vers l’interprétation de la musique lyrique dans les (en remplacement au pied levé) dans Iphigénie Les Diamants de la couronne d’Auber, ainsi genres les plus divers : oratorio, opéra, cantate. en Aulide de Martin y Soler à Madrid, ou Fiordiligi que Pierre le Grand de Grétry.

15 Danses et musique sacrée

Rodrigo del Pozo Jean-Louis Georgel Né au Chili, Rodrigo del Pozo a étudié le luth puis Jean-Louis Georgel commence ses études Au concert, on l’entend régulièrement interpréter les le chant. Il s’est produit avec la plupart des ensembles musicales au Conservatoire National de Région de airs de Basse dans les cantates et Passions de réputés spécialisés dans le répertoire baroque, et Strasbourg, en classes d’orgue, de piano et de Bach, Telemann, les Requiems de Brahms, Mozart, notamment The St Jame’s Baroque Players, dirigé chant. Parallèlement, il obtient la Licence de Fauré, Duruflé et de nombreux ouvrages baroques par Ivor Bolton, avec lesquels il s’est produit aux Musicologie de L’Université des Sciences Humaines avec M. Gester, T. Koopman (Passion selon St-Jean BBC Proms de1996. dans la même ville. Il poursuit ses études de chant de J.S. Bach, Jésus), C. Rousset (Charpentier, auprès de Louis Bronner tout en suivant divers Desmarets...), J.C. Malgoire (Charpentier), H. Il a travaillé avec les plus grand noms du répertoire enseignements et stages à Frankfurt, Lyon, Paris où Niquet, M. Minkowski (Hippolyte et Aricie de baroque : René Jacobs, Jean-Claude Malgoire, il travaille auprès de Rachel Yakar dans le cadre du Rameau), Y. Pappas (Grétry, Duni, Madin, Martin Gester, Christophe Coin, Marc Minkowski, Studio-Versailles-Opéra, de 1993 à 1995 ; il est Voix Campra...), H. Reyne (Lully, Desmarets, Rameau...), et dans les plus prestigieux festivals internationaux d’Or catégorie mélodie et 2° prix d’Opérette à J. Suhubiette (Purcell, Britten)... Il a créé ou repris comme le Festival de Beaune, l’English Bach Festival, Béziers en1989. de nombreuses œuvres contemporaines dont les le Wratsilava Cantans Festival, et à Stuttgart Poèmes de Sandro Penna de G. Pesson avec D. My « Festtage Alter Musik ». Sur scène, Jean-Louis GEORGEL a tenu différents puis B. Desgraupes, les Confessions Silencieuses Parmi les rôles principaux qu’il a interprétés rôles : Pausanias dans Une Éducation Manquée de F. Paris à l’IRCAM avec P.A. Valade et récemment figurent Pastore dans L’Orfeo de Monteverdi et d’E. Chabrier avec R. Delage ; Baiocco et Serpilla l’Ode à Martin de F. Ibarrondo, à Aix-en-Provence et Arcetro dans Euridice de Peri. Il a également chanté, de C. Sodi avec Y. Repérant en 1989 ; Alcide, à Paris sous la direction de R. Hayrabedian. entres autres, dans La Passion selon St Matthieu, Pluton, Licomède... dans Alceste de Lully avec J.C. Il cultive le Lied et la Mélodie dans des programmes la Messe en si de Bach, l’Oratorio de Noël de Bach, Malgoire et J.L. Impe ; Enee dans Didon et Enee de Schubert, Chabrier, Mendelssohn, Fauré, Haydn, Acis et Galatea de Haendel. H. Purcell à Besançon en 1996. Depuis 1997 il est Hahn... en compagnie de F. Verry ou V. Rimlinger, Il a collaboré avec de nombreuses chaînes tour à tour le Minotaure dans Ariane de B. Martinu pianistes, mais aussi les airs de cour de Lambert de télévisions, BBC Radio 3, par exemple, et de à l’Opéra du Rhin avec C. Schnitzler ; Petrus dans et de ses contemporains baroques... nombreuses stations de radio en Europe et en La passion selon St-Jean de J.S. Bach avec J.C. Il chante ou a chanté régulièrement au sein Amérique. Il a de nombreux enregistrements à son Malgoire ; Anchise et autres rôles dans La Didone d’ensembles prestigieux : la Simphonie du Marais, actif, les plus récents étant les Cantates de Campra de F. Cavalli à Ambronay et à l’Opéra Comique avec Akadêmia, Almasis, A Sei Voci, l’Ensemble Clément avec l’ensemble La Canzona et Esperar, Sentir, C. Rousset ; Sander dans Zémire et Azor de M.A. Janequin, Le Parlement de Musique, la Chapelle Morir avec l’ensemble Charivari Agréable. Grétry, avec marionnettes, avec Y. Pappas, à Royale, le Collegium Vocale, Musicatreize, les Nantes, Pontoise, Ambronay ; Sordide dans l’opéra- Jeunes Solistes, le Concert Spirituel, Doulce comique L’Isle des Foux de E. Duni, mis en scène Mémoire, Jacques Moderne, Balthazar Neumann par P. Lénaël et sous la direction musicale de Y. Chor, Schweizer Kammerchor... avec lesquels il Pappas, à Nantes en 1998, et au Festival de Citta a participé à de nombreux concerts et di Castello (Italie) ; le Laquais dans Ariadne auf enregistrements depuis 1991. Naxos de R. Strauss ; l’Indien dans La Fiancée Parmi ses enregistrements, citons La Pastorale Vendue de B. Smetana à l’Opéra National du Rhin ; de Noël de M.A. Charpentier avec le Parlement de l’Ancien dans la Pastorale de M.A. Charpentier, Musique, direction M. Gester ; Hippolyte et Aricie mise en scène par P. Lénaël, dir. C. Rousset au de J.P. Rameau dans les rôles de Mercure et Arcas Théâtre des Champs-Élysées à Paris en 2000 ; sous sous la direction de M. Minkowski ; Une Éducation la direction de H.Reyne, il chante dans Les Manquée et autres opérettes de E. Chabrier sous Femmes Vengées, de A.D. Philidor, à la Péniche- la direction de R. Delage ; Airs à boire et Cantate Opéra en 2002, mais aussi dans Le Bourgeois Don Quichotte de P. Courbois, Petits Motets de N. Gentilhomme, Le Triomphe de l’Amour, Les Fêtes Bernier avec l’ensemble Almasis, dir. I. Pappas ; de l’Amour et de Bacchus de Lully, recréés et Œuvres diverses de J.B. Lully avec la Simphonie enregistrés récemment. du Marais, dir. H. Reyne, etc...

16 VENDREDI 14 SEPTEMBRE 20 H 45 COLLÉGIALE SAINT RÉMY - FÉNÉTRANGE Autour de la valse Mireille Delunsch, soprano François Kerdoncuff, piano INÉDIT

Mireille Delunsch François Kerdoncuff

Monteverdi Ravel Extrait de « L’incorronazione di Poppea » : Manteau de fleurs Speranza, tu mi vai Poulenc Purcell Extrait des « fiançailles pour rire »: Extrait de « Dioclesian »: Since from my dear Violon Fleurs Vivaldi Extrait de « Il Giustino » Tchaikowski Piano seul : extraits des « Saisons » Mozart Opus 37 : Décembre : Noël Die Zufriedenheit (Weisse) KV 473 Tchaikowski (Tolstoï) Schubert Romance : « Sred choumnava bala » Du bist die Ruh Opus 59 N°3 Sei mir gegrüsst Opus 20 N°2 Rachmaninov Davno l moi droug Schumann Extrait de « Liederkreis » Opus 39: Waldgespräch Liszt Extrait de « Dichterliebe » Opus 48 : Das ist ein Flöten O Lieb, O Lieb und Geigen Liszt Chopin Piano seul : 1ère et 2e Valses Oubliées Piano seul : 2 valses Opus 42 Zemlinsky Opus 64 N°2 Walzer gesänge Opus 6 : Liebe Schwalbe [pause] Klagen ist der Mond gekommen Fensterlein, nachts bist du zu Fauré Ich geh’ des Nachts Le papillon et la fleur Blaues Sternlein Mai Briefchen schrieb ich Clair de lune

A l’issue du spectacle : menu spécial « Vienne » Duparc Restaurant à « l’Ecluse 16 » - lieu dit Bonne Fontaine » à Altwiller Soupir Réservations au 03 88 00 90 42

17 Autour de la valse

Mireille Delunsch Née à Mulhouse, Mireille Delunsch, pianiste de d’Elsa dans Lohengrin au Grand Théâtre de où il y reçoit les enseignements de Geza Anda, Paul formation et diplômée en musicologie, entreprend Bordeaux. Elle chante dans la Vie Parisienne et Badura-Skoda, Gyorgy Sebok et Evgueni Malinin. le chant à Strasbourg. D’emblée, elle aborde Amélia du Bal Masqué de Verdi au Grand Théâtre un répertoire extrêmement large et fait ses débuts à de Tours, Theodora de Haendel à Vienne sous la Prix spécial du jury du Concours International l’Opéra du Rhin dans Boris Godounov puis Parsifal. direction de N.Harnoncourt et reprend le rôle de la de Piano de Munich en 1972, il est en juin 1979 Elle se produit rapidement avec des chefs Violetta (la Traviata) à l’Opéra de Rouen à l’Opéra Troisième Grand Prix au Concours International prestigieux tels que Jean-Claude Casadesus du Luxembourg et au Festival d’Aix-en-Provence. Marguerite Long et Prix Spécial Rachmaninov, (La Création de Haydn à Lille, Bruxelles, Plus Récemment, elle chante Mélisande (Pelléas et 4e Prix du Concours International de Tokyo en Birmingham et Londres - La Demoiselle Elue Mélisande) et Pamina (Die Zauberflöte) à l’Opéra de novembre 1980, il remporte la Médaille d’Or de Debussy à Lille et Paris - Antonia des Contes Paris et le rôle titre de Theodora de Haendel à au Mai de Bordeaux. d’Hoffmann - Pelléas et Mélisande), Neeme Järve l’Opéra national du Rhin La Gouvernante (Turn of (Peer Gynt à L’Opéra National de Paris), Christoph the Screw de Britten) à la Monnaie de Bruxelles, Il donne des concerts en France et en Italie, von Dohnanyi (Moses und Aaron, Paris théâtre au Théâtre des Champs-Élysées et de nouveau Espagne, Pays-Bas, Autriche, Suisse, Luxembourg, du Châtelet), Armin Jordan (Mimi dans La Bohème au Festival d’Aix-en-Provence, Mimi (La Bohème) Croatie (concerts et classes de maîtres), Moyen-Orient, à l’Opéra de Bordeaux), Louis Langrée (Tatiana au Grand Théâtre de Tours et de au Grand Théâtre Russie, Canada (concerts et classes de maîtres) dans Eugène Onéguine à l’Opéra de Bordeaux), de Reims. et États-Unis. Il participe à des émissions de radio Charles Dutoit (La Demoiselle Elue au Plus récemment, elle chante Mélisande (Pelléas et de télévision, joue dans de nombreux festivals : Concertgebouw d’Amsterdam), James Conlon et Mélisande) à la Scala de Milan, Les trois rôles Aix-en-Provence, Menton, Dijon, des Forêts (L’Enfant et les Sortilèges de Ravel à l’Opéra de des Contes d’Hoffmann à l’Opéra de Lyon, Elvira (Compiègne), Gavaudun, Nuits Musicales en Paris), Theodor Guschlbauer (Die Walküre, Lazarus (Don Giovanni) et la Folie (Platée) à l’Opéra de Armagnac, la Roque d’Anthéron, Abbaye de de Schubert, Pamina dans Die Zauberflöte à Paris, Freia (Das Rheingold) au Festival d’Aix-en- la Prée, Nohant, Saint-Denis, La Vézère, Laon, Strasbourg), Michel Plasson (Shéhérazade de Ravel Provence, le rôle titre d’Arabella à l’Opéra Royal Saint-Yrieix, Lanvollon, Orangerie de Bagatelle... à Dresden), Yann Latham-Koenig (La Voix Humaine de Wallonie, Elettra (Idomeneo) à l’Opéra de Paris, et se produit dans des lieux comme Le Châtelet, de Poulenc à Strasbourg), Marc Minkowski (La Dame La Voix Humaine à l’Opéra de Bordeaux, le rôle l’Auditorium du Louvre, le Musée d’Orsay, Blanche de Boieldieu, Armide et Iphigénie titre de Louise à l’Opéra de Paris. la Bibliothèque Nationale, la Salle Gaveau, en Tauride de Gluck à Paris, Madrid, Amsterdam, Parmi ses projets, elle chantera, Elsa (Lohengrin), le Théâtre de Saint-Quentin en Yvelines... Saint-Jacques de Compostelle, Platée de Rameau Iphigénie en Tauride et Elettra (Idomeneo) à l’Opéra Il travaille avec des musiciens comme Henri à l’Opéra de Paris), Riccardo Chailly (Le Grand de Paris, Elettra (Idomeneo) à l’Opéra du Rhin, Demarquette, Lluis Claret, Dong-Suk Kang, Sommeil Noir de Varèse à Amsterdam et aux Antigone (La Lumière d’Antigone de P.Bartholomée) Stéphane Tran Ngoc, les Quatuors Sine Nomine, Festivals de Salzburg et Luzern), Emmanuel Krivine au Théâtre de la Monnaie, La Gouvernate (Turn of Arpeggione, Louvigny, Ludwig, Manfred ; forme un (L’Enfance du Christ de Berlioz à Lyon et Bamberg), the Screw) à l’Opéra de Bordeaux, Gutrune duo avec Mireille Delunsch, Agnès Mellon, Sylvie Jean-Yves Ossonce (Die Vier Letzte Lieder de (Götterdämerung) au Festival d’Aix-en-Provence… Sullé, Laurence Raison et participe également à des Strauss à Tours), Patrick Summers (Daphne de spectacles « musique et poésie » avec les acteurs Strauss, les Sieben Frühe Lieder de Berg et Mimi Parallèlement, Mireille Delunsch mène une carrière Lambert Wilson, Robin Rénucci et Anne Plumet. dans La Bohème à Bordeaux), Hans Graf (Vier de récitaliste avec entre autres les pianistes Letzte Lieder de Strauss à Bordeaux). François Kerdoncuff, Laurent Cabasso, Marie- François Kerdoncuff défend la musique de son Elle a également chanté les rôles de Vitellia dans La Josèphe Jude, Christian Ivaldi et Claire Désert. temps : après avoir créé avec le pianiste Pascal Clemenza di Tito, Donna Elvira dans Don Giovanni, Devoyon une œuvre de Suzanne Giraud, il joue en Governess dans The Turn of Screw de Britten, Ses principaux enregistrements comprennent des création mondiale pour Radio France des œuvres Rozenn dans Le Roi d’Ys de Lalo, Cléopâtre dans œuvres de Chabrier, Debussy (La Demoiselle Elue, de Horia Ratiu, Girolamo Arrigo et Christian Dachez Giulio Cesare de Haendel, Marguerite du Faust de direction J.C. Casadesus), Duparc (les mélodies), (Orchestre philharmonique, direction Pascal Gounod, Micaela dans Carmen, Blanche de la Bloch (Les Psaumes), Clérambault (Cantates Rophé), participe à la création de l’Ensemble de Force dans Le Dialogue des Carmélites, Die Lustige Françaises, direction Marc Minkowski), Berlioz musique contemporaine Artedie comme directeur Witwe, les héroïnes de Broucek de Janacek, (La Cantate Herminie, direction Ph. Herrweghe), artistique, avec le compositeur Patrice Fouillaud, Eurydice dans Orphée et Eurydice de Gluck, Boieldieu (La Dame Blanche, direction M. et comme pianiste où il interprète les compositeurs Agathe dans Der Freischutz de Weber, Violetta Minkowski), Vierne (premier enregistrement de Renaud Gagneux, Alain Féron, Ahmed Essyad, dans La Traviata… mélodies), Varèse (Un Grand Sommeil Noir dans Karlheinz Stockhausen, Anton Webern, Maurice Engagée par le Festival d’Aix-en-Provence, elle l’intégrale Varèse, direction Riccardo Chailly), et les Ohana, Suzanne Giraud. Cet Ensemble se produit incarne Poppea dans L’Incoronazione di Poppea opéras Hippolyte et Aricie de Rameau, Pelléas et en France et à l’étranger. sous la direction de Marc Minkowski, dans une Mélisande de Debussy (direction J.C. Casadesus), mise en scène de Klaus-Michael Grüber puis la Acis et Galatée de Lully et Armide de Gluck Parallèlement, il a dirigé le Conservatoire Gouvernante dans The Turn of Screw, production (direction Marc Minkowski), ainsi que Iphigénie Municipal de Musique et de Danse d’Orly ; reprise à Vienne et à Edinburgh, avant d’interpréter en Tauride de Gluck (Marc Minkowski / Deutsche il a enseigné et coordonné les activités du le rôle de Rosalinde dans Die Fledermaus au Gramophon). Conservatoire du 20e arrondissement de Paris Festival de Salzburg. Elle est Antonia dans Les et vient d’être nommé Directeur du Conservatoire Contes d’Hoffmann à Genève et à Anvers et Donna de VIIIe arrondissement. Elvira dans Don Giovanni au Grand Théâtre de Bordeaux puis à nouveau au Festival d’Aix-en- François Kerdoncuff Provence dans la mise en scène de Peter Brook. Élève de Nadia Tagrine à la Schola Cantorum François Kerdoncuff enregistre pour TIMPANI Elle est invitée ensuite par le Grand Théâtre de (Paris) et de Vlado Perlemuter au Conservatoire Genève pour La Comtesse dans Les Noces de National Supérieur de Musique de Paris de 1966 Figaro et par l’Opéra de Lausanne pour les trois à 1975, François Kerdoncuff obtient un Premier rôles dans Les Contes d’Hoffmann. Elle aborde pour Prix de Piano et de Musique de Chambre, puis la première fois le répertoire wagnérien avec le rôle suit le cycle de perfectionnement (3e Cycle)

18 SAMEDI 15 SEPTEMBRE 20 H COLLÉGIALE SAINT RÉMY - FÉNÉTRANGE Valses nobles et sentimentales Nicholas Angelich, piano JS Bach , Suite anglaise N°2 [pause] Maurice Ravel Ludwig Van Beethoven Valses nobles et sentimentales Modéré, très franc / Assez lent 33 variations sur une valse de Diabelli, Opus 120 avec une expression intense / Modéré / Assez animé / Presque lent dans un sentiment intime / Vif / Moins vif / Épilogue (lent)

Nicholas Angelich © S. de Bourgies

Jean Sebastien Bach Suites anglaises pour clavier Par opposition aux suites françaises (qui comportaient les accords, faisant un très étonnant contraste avec la virtuosité quatre danses fondamentales auxquelles s’ajoutaient, entre présente dans « Gaspard de la Nuit », qui a été l‘un des la sarabande et la gigue, de deux à quatre autres danses), les thèmes du festival passé. suites anglaises furent composées par Bach autour de Commencé dans le bruit et la gaîté, le recueil indique des 1720… pour les anglais ! mentions inhabituelles chez le compositeur : « sentimental », Elles commencent toujours par un prélude (d’où leur titre « avec une expression intense », « mystérieux », « expressif » « suites avec prélude »), et comportent la succession de (deuxième valse), « cédez » (quatrième), « très doux et un peu quatre mouvements obligatoires, avec insertion de doubles languissant » (sixième),… autant de contrastes qui signalent ou d’autres pièces entre sarabande et gigue : en cela elles une lutte entre abandon et sursaut, avant une dernière valse sont très proches des suites pour violoncelle seul. (épilogue) presque mourante. Si l’évolution dans l’art de la tonalité chez Ravel, n’est pas sans rappeler un Schoenberg, avec une abstraction dans l’art de …l’atonalité cette fois, cette œuvre reste encore très Maurice Ravel (1911) controversée, comme en témoigne ce commentaire Valses nobles et sentimentales d’Arthur Rubinstein : C’est en 1911 que voit le jour, cette séries de valses, que « une œuvre que j’adorais jouer mais qui n’était pas facile Ravel veut « à la manière » de Schubert. d’accès pour un public non averti. La dernière valse que Composé dans le plus grand secret, ce « cycle » est très « hors Ravel nomme épilogue, est une récapitulation nostalgique norme », ce qui vaut à Ravel de vives inquiétudes : par de l’œuvre entière et s’éteint doucement sans que le public l’utilisation des appogiatures non résolues, l’ensemble soit bien sûr que c’est fini. Je demandai à Arbos et De Falla donne l’impression de pseudo « fausses notes », qui cachent d’applaudir au bon moment. Après quelques mesures des en réalité son origine tonale. valses, je commençais à entendre un murmure hostile Présenté au public lors d’un concert anonyme, qui mêle venant des premiers rangs. A chaque valse, la protestation diverses œuvres de différents compositeurs, l’accueil est prenait de l’ampleur. J’entendais des choses comme mauvais, les huées couvrant même l’exécution vers la fin. « dégoûtant », « ce n’est pas de la musique », « il devrait avoir Même les plus fervents admirateurs de Ravel s’y trompent, honte de jouer des choses pareilles ». J’ai mauvais caractère attribuant à Satie, ou à Kodaly, la paternité de la et je ne pouvais laisser passer cela sans enrager. Quand composition… tomba la dernière note, que personne ne put entendre dans Lors de leur publication, et non sans humour, Ravel décide le brouhaha, mes amis applaudirent comme convenu, donc d’y ajouter la mention : « le plaisir délicieux et mais furent contrés par des exclamations furieuses. toujours renouvelé, d’une occupation inutile » ! L’organisateur me supplia de donner un bis… Cette fois En réalité ces valses ne sont ni « nobles », ni « sentimentales », j’allai jusqu’au piano, fis mon plus beau salut au public et, mais ont un arrière goût de cendres, avec un decrescendo comme de coutume, j’annonçai mon bis : je vais rejouer les constant qui mène au silence précédant les derniers valses nobles et sentimentales !… Ces mots tombèrent dans

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un silence stupéfait. La reine se dépêcha de quitter la loge et Schubert, qui en écrivit une en 1821) : Beethoven l’émeute éclata. A ma surprise je découvris beaucoup de commence par se moquer du motif musical exposé, puis jeunes supporters qui appréciaient mon courage et criaient : dès 1822, finit par y travailler… De fil en aiguille il y prend « bravo Rubinstein, c’est comme ça qu’il faut traiter ces plaisir et en compose trente trois : Diabelli (qui en avait vieilles cloches ! ». Les « vieilles cloches » répliquèrent en les commandé sept) fut affolé, mais admira l’œuvre qu’il menaçant de leurs poings. Une bataille rangée s’ensuivit, compara aux variations Goldberg de J.S.Bach… Il les « on vous apprendra » criaient les jeunes… Les portes furent publiera en 1823 sous l’opus 120. Elles sont dédiées à bloquées : « personne ne sortira avant qu’il ait fini ». La Antonia Brentano. bataille fit rage, avec de vrais coups échangés, tandis que je Avec une inventivité particulièrement riche, qui regroupe continuais comme si de rien n’était ! Tous les journaux en fait toutes les caractéristiques de l’art du compositeur, on d’Espagne commentèrent ce scandale et Ravel n’y fut pas notera entre autres, l’exposition du thème de l’arietta de la rejoué durant au moins cinq ans.. » sonate pour piano en ut mineur opus 111 dans la D’après « Ravel », par Marcel Marnat (chez Fayard) vingtième, alors que dans la vingt-deuxième, Beethoven reprend un air de Leporello du Don Giovanni de Mozart. L.V. Beethoven

33 variations sur une valse de Diabelli A l’issue du concert : repas gastronomique en ut majeur (1823) imaginé par Jean-Yves Leuranguer (Meilleur Ouvrier de France), L’éditeur et compositeur Diabelli avait proposé en 1820 aux chef des cuisines du Fouquet’s et du Fouquet’s Palace (Groupe- principaux musiciens de Vienne, un thème de valse de son Barrière), organisé en collaboration avec le lycée hôtelier de Dieuze, dans l’ancien corps de logis du château des Schlumberger, cru, pour que chacun en fasse une variation (une lieu dit « Bonne Fontaine », à Altwiller. cinquantaine se mettent sur les rangs parmi lesquels Liszt, Nos remerciements à Jean Brice Caen, proviseur, ainsi qu’à Pia et Thierry Macholt, propriétaires.

Nicholas Angelich Né aux Etats Unis en 1970, Nicholas Angelich En mai 2003, débuts avec le New York pour violon et piano avec Renaud Capuçon donne son premier concert à 7 ans et entre Philharmonic et Kurt Masur (Beethoven n°5). (Diapason d’or, Choc/Monde de la Musique, à 13 ans au Conservatoire National Supérieur Toujours sous sa direction, mais avec l’Orchestre Editor Choice/Gramophone, Scherzo/Excepcional), de Paris et étudie avec Aldo Ciccolini, Yvonne National de France, tournée en avril 2004 au Japon un récital Brahms en février 2006 (Choc du Monde Loriod, Michel Beroff. Il travaille aussi avec Marie- (Brahms n°2), où il retourne en mai 2005. En de la Musique) et un récital Brahms en janvier Françoise Bucquet, Leon Fleisher, Dmitri Bashkirov 2003, il participe au 10e anniversaire du Festival 2007 (Choc du Monde de la Musique). et Maria Joao Pires. En 1989, Nicholas Angelich de Verbier. Eté 2005 : Festival Martha Argerich remporte à Cleveland le 2e Prix du Concours de Lugano, réinvitation à Verbier, les deux concertos International R.Casadesus et en 1994, le 1er Prix de Brahms à La Roque d’Anthéron avec le du Concours International Gina Bachauer. Sous le Symphonique de Saint-Pétersbourg. Récents Jean-Yves Leuranguer, parrainage de Leon Fleisher, il reçoit en Allemagne engagements : London Philharmonic sous la Breton d’origine, Jean-Yves Leuranguer est l’actuel le prix des jeunes talents du « Klavierfestival Ruhr ». direction de Kazuchi Ono, tournée de récitals chef des cuisines du Fouquet’s et du Fouquet’s en janvier 2007 à Londres, Amsterdam, Paris, Palace, établissements regroupant plusieurs Grand interprète du répertoire classique et Lyon, Milan, Genève. En 2007/08, il donne 3 concerts restaurants. romantique, il donne l’intégrale des Années de à Vienne avec le Tonkünstler Orchester et K. Järvi, Pèlerinage de Liszt au cours de la même soirée. joue avec le Rotterdam Philharmonic (Y. Nezet- Il y supervise l’ensemble des équipes du personnel Il s’intéresse également à la musique du vingtième Seguin), Atlanta Symphony (E. Krivine), Gürzenich ainsi que l’organisation d’événements internationaux siècle : Messiaen, Stockhausen, Pierre Boulez, Orchester Cologne, et en musique de chambre au (Césars – Molières – Prix Jean Gabin). C’est en Eric Tanguy et Pierre Henry dont il crée le Concerto Japon (Tokyo, Sapporo, Osaka…) et en Amérique 1977 qu’il obtient son CAP-BEP en Hôtellerie- sans orchestre pour piano. du Nord (New-York, San Francisco, Québec, Restauration. Il étoffe alors ses connaissances Monteréal, Ottawa…). sans relâche et obtient de nombreuses distinctions : Récemment il s’est produit avec l’Orchestre demi-finaliste du Prix Pierre Taittinger, premier prix National de Lyon et David Robertson, les orchestres Passionné de musique de chambre, il joue avec de cuisine au Festival International de Romorantin de Strasbourg et Montpellier avec Jerzy Semkow, Joshua Bell, Maxim Vengerov, Akiko Suwanai, et surtout en 1996, le titre de Meilleur Ouvrier de l’Orchestre National de France et Marc Minkowski Renaud et Gautier Capuçon, Jian Wang, Dimitri France à Nice. et Josep Pons, l’Orchestre de Monte-Carlo et Sitkovetsky, Gérard Caussé, Antoine Tamestit, Kenneth Montgomery, l’Orchestre Philharmonique Paul Meyer, les Quatuors Ysaye et Prazak. Il est membre de l’Académie Culinaire de France, de Radio France et Paavo Järvi, l’Orchestre de compagnon du tour de France et Maître Cuisinier Toulouse à Amsterdam avec Jaap van Zweden Discographie : chez Harmonia Mundi un récital de France. et à San Sebastian avec Yannick Nezet-Sequin, Rachmaninov, chez Lyrinx un récital Ravel pour l’Orchestre de Chambre de Lausanne et Christian lequel il a reçu les plus hautes distinctions, Avant de diriger les cuisines du Fouquet’s, Zacharias, le Frankfurter Hessischer Rundfunk chez Mirare, Les Années de Pèlerinage de Liszt Jean-Yves Leuranguer a été pendant une bonne et Hugh Wolff, le SWR Baden-Baden et Michael (Choc Année 2004/Monde de la Musique) dizaine d’années, chef adjoint des cuisines Gielen, le Seoul Philharmonic, ainsi qu’en récital et Beethoven (Choc Année 2005/Monde de du Martinez à Cannes (restaurant « La Palme d’Or » à Paris, Bordeaux, La Roque d’Anthéron, Nantes, la Musique), chez Virgin Classics cycle Brahms : - deux macarons au guide Michelin). Genève, Bruxelles, Munich, Luxembourg, Brescia, les Trios avec Renaud Capuçon et Gautier Capuçon Il est titulaire de la médaille de chevalier de l’Ordre Crémone, Rome, Lisbonne, Bilbao, Tokyo. (Preis der deutshen Schallplattenkritik) les Sonates National du Mérite.

20 DIMANCHE 16 SEPTEMBRE 15 H ÏLES SUR LA SARRE - FÉNÉTRANGE

Danse ! Danse et Transe CRÉATION Compagnie la Carriole, direction Fanny Viss Quintette à vents de l’Orchestre Imaginaire, direction Fabrice Kastel

Création musicale et chorégraphique

Quintette à Vents de l’Orchestre Imaginaire Cie la Carriole

Qu’elle soit figurative ou abstraite, décorative ou Avec la volonté de proposer un parcours non-exhaustif et non- fonctionnelle, pensée ou spontanée, méditative, endiablée ; exclusif à travers les sentiments et les états d’âmes, « Danse ! qu’elle soit solitaire ou collective, qu’elle relève de Dionysos danses et transes » s’offre au public dans une collaboration ou d’Apollon, vénère l’eau ou le soleil, la nuit ou le jour ; inédite entre un quintette à vent, d’indispensables percussions qu’elle célèbre la joie ou la tristesse, la vie, la mort…, la et plusieurs danseuses, autour d’une musique et d’une danse est en nous, est en l’homme depuis la nuit des temps. chorégraphie originale pensées pour ce lieu magique qu’est l’île de la Sarre à Fénétrange. Nées dans la pulsation et le temps qui passe, dans le son et le silence, le vacarme et le vide, les danses de cour, de salon, macabres et joyeuses nous révèlent au monde et à nous- A l’issue du concert : quelques douceurs sucrées mêmes, nous révèlent le monde à nous-mêmes !

Compagnie La Carriole L’orchestre Imaginaire, Fondée il y a plus de deux ans maintenant à Flûte traversière : Anne Sophie Garber-Kastel En 2004, en collaboration avec l’Orchestre National l’initiative d’Isabelle Muller, la Compagnie de danse Hautbois : Andreus Puskunigis de Lorraine et sous la baguette de Jacques Mercier la Carriole a parcouru un chemin singulier. Après un Clarinette : Jérôme Schmitt (chef permanent de l’Orchestre National de premier spectacle jeune public, « Les Chapeaux n’en Cor : Ludovic Derrière Lorraine), « Otras Ficiones » une œuvre pour vents font qu’à leur tête », la Carriole choisit dans un Basson : Audrey Anne Hetz de Martin Matalon, compositeur en résidence à registre moins léger, d’entreprendre un travail l’Arsenal. autour des persécutions d’autrefois : celles des « Tout ce qui peut être imaginé est réel » En 2004 à Paris, partivipation au nouveau CD du Huguenots. Cette création remémorant Pablo Picasso Jazz Ensemble de Patrice Caratini (Harmonia les souffrances de ces protestants d’obédience Mundi), CD salué par la critique (Choc du monde calviniste contraints à l’exil pendant les guerres Orchestre imaginaire : ensemble à géométrie de la musique et de Jazzman magazine). de religion, « Taire », a été présentée au théâtre variable créé en 1998, soutenu par le Conseil des Trinitaires à Metz en février 2007 puis à Nancy Général de la Moselle, composé de musiciens qui L’Orchestre Imaginaire a produit, en novembre au théâtre de Mon Désert. ont pour vocation de participer, à la manière des 2004 à l’opéra théatre de Metz, « le système du compagnons, à un laboratoire d’idées et de création, docteur Goudron et du professeur Plume » d’après Ensuite, la Cie La Carriole s’est associée en en conjuguant patrimoine et innovation. Edgar Allan Poe. décembre 2006 au Centre International de Musique des Chemins du Baroque de St-Ulrich pour la L’ensemble est placé sous la direction de Fabrice L’Orchestre Imaginaire s’est produit entre autres coproduction d’un spectacle total dirigé par le Kastel, chef d’orchestre et compositeur. dans le cadre des saisons de l’Arsenal/Metz, chorégraphe Juan Giuliano : Llanto y las lagrimas « Moselle en harmonies », « Route des orgues del pasado. S’appuyant sur un ouvrage littéraire Créations : en 2001, pour la « route des orgues de de Moselle », dans les Festivals Euroclassique, du XVIIIe siècle, le Codex Martinez Companon, Moselle » d’une œuvre pour orgue et ensemble à Présences/Radio-France, Musica/Strasbourg, ce spectacle allie à la danse musiques et chants vent de Régis Campo (pensionnaire de la Villa Hot’marne Jazz, et en juillet 2004 avec le trio nord-péruviens. Médicis en 1999-2001). Gustavo Beytelmann au 26e Festival International En 2003, dans le cadre du festival « Présences » d’Art Lyrique et de Musique de Fénétrange. de Radio France en collaboration avec Caratini Jazz Ensemble, une œuvre de Gustavo Beytelmann pour quartet de jazz et ensemble à vent.

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Avec le Conseil Général Une saison en Moselle

EXPOSITION MUSEE DEPARTEMENTAL CHATEAU DE MALBROUCK DE POMPEI A BLIESBRUCK- GEORGES DE LA TOUR À MANDEREN REINHEIM, VIVRE EN EUROPE EXPOSITION « l’Univers singulier Les Inattendus de Malbrouck : ROMAINE de Charles Sellier, un peintre nancéien « Démons et merveilles » 4 et 5 août e Du 29 avril au 30 septembre 2007 du XIX siècle » Les Rendez-vous du Dimanche : Cette exposition a pour objectif d’éclairer du 3 juin au 4 novembre 2007 inclus 4 et 18 juin - 2, 16 et 30 juillet er les découvertes d’une petite ville du nord-est Renseignements au 03 87 05 98 30 / 10 et 24 septembre - 1 , 8 et 29 octobre de la Gaule, à la lumière des découvertes du www.cg57.fr 5 novembre site de Pompéi. C’est une véritable mise en Le Banquet des Dévoreurs de Temps : perspective des deux sites qui est proposée juin - 6 et 27 octobre dans un parcours à la recherche de notre LA ROUTE DES ORGUES DE MOSELLE 10 et 24 novembre - 1er et 15 décembre identité européenne et de ses racines Thème : « Musique et poésie » Les étranges après-midis du château : culturelles communes. 8, 9, 22, 23, 24 juin du 28 octobre au 7 novembre Renseignements au 03 87 02 25 79 Pays des 3 Frontières (sauf les samedis) www.expo-moselle.com 2 septembre Les instants Merveilleux : du 25 novembre au 21 décembre MAISON DE ROBERT SCHUMAN Sud-Est Moselle À SCY-CHAZELLES 15 et 16 septembre Renseignements et réservations au 03 82 82 42 92 Exposition dans les jardins sur Pays de Bitche www.chateau-malbrouck.com « Caricatures d’Europe. Trois siècles 12 et 14 octobre d’histoire à travers les dessins de Bassin Houiller presse » Renseignements et Réservations Renseignements au 03 87 60 19 90 au 03 87 37 82 22 www.cg57.fr

LE FESTIVAL DE FÉNÉTRANGE REMERCIE

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FESTIVAL DE FÉNÉTRANGE Au château / 57930 FÉNÉTRANGE Tél et fax : 03 87 07 54 48 www.festival-fenetrange.org Conception contexte - Photographies (D.R.) Licences d’entrepreneur de spectacles de 2e cat n°57-0225 et 3e cat n°57-0226 Impression Ott imprimeurs

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