LES CONTES D’HOFFMANN Jacques Offenbach PRODUCTION / PRODUCTIE La Monnaie / De Munt

AVEC LE SOUTIEN DE / MET DE STEUN VAN Loterie Nationale / Nationale Loterij

L’œuvre est présentée sous le contrôle d’Auteursbureau ALMO à Anvers, au nom de Schott Music Int. / Het werk wordt gepresenteerd onder toezicht van Auteursbureau ALMO te Antwerpen namens Schott Music Int.

10, 12*, 14, 17, 19*, 20 & 27* Décembre / december 2019 — 19:00 22* & 29 Décembre / december 2019 — 15:00 31* Décembre / december 2019 — 18:00 2 janvier / januari 2020 — 19:00 La Monnaie / De Munt

En coproduction avec Shelter Prod et Prospero MM Productions avec le soutien de taxshelter.be et ING avec le soutien du tax shelter du gouvernement fédéral de Belgique / In coproductie met Shelter Prod en Prospero MM Productions met de steun van taxshelter.be en ING met de steun van de tax shelter van de Belgische federale overheid LES CONTES D’HOFFMANN Opéra-fantastique en cinq actes Livret de Jules Barbier Musique de Jacques Offenbach

Édition critique / Kritische uitgave Michael Kaye & Jean-Christophe Keck Édition musicale / Uitgave muziekmateriaal Schott Music International

Direction musicale / Muzikale leiding ALAIN ALTINOGLU Mise en scène / Regie KRZYSZTOF WARLIKOWSKI Décors et costumes / Decor en kostuums MAŁGORZATA SZCZĘŚNIAK Éclairages / Belichting FELICE ROSS Vidéo / Video DENIS GUÉGUIN Chorégraphie / Choreografie CLAUDE BARDOUIL Dramaturgie CHRISTIAN LONGCHAMP Chefs des chœurs / Koorleiders MARTINO FAGGIANI & ALBERTO MORO

Hoffmann ERIC CUTLER / ENEA SCALA* Olympia / Antonia / Giulietta / Stella PATRICIA PETIBON / NICOLE CHEVALIER* Nicklausse / La Muse MICHÈLE LOSIER La voix de la tombe SYLVIE BRUNET-GRUPPOSO Lindorf / Coppélius / Miracle / Dapertutto GÁBOR BRETZ Spalanzani / Nathanaël FRANÇOIS PIOLINO Luther / Crespel SIR WILLARD WHITE Frantz / Andrès / Cochenille / Pitichinaccio LOÏC FÉLIX Schlémil / Herrmann YOANN DUBRUQUE Wolfram ALEJANDRO FONTE Wilhelm BYOUNGJIN LEE

ORCHESTRE SYMPHONIQUE ET CHŒURS DE LA MONNAIE / SYMFONIEORKEST EN KOOR VAN DE MUNT Konzertmeister NANA KAWAMURA

ACADÉMIE DES CHŒURS DE LA MONNAIE / KOORACADEMIE VAN DE MUNT s.l.d. de / o.l.v. BENOÎT GIAUX Durée du spectacle : 3 heures 45’ (avec deux entractes) Duur van de voorstelling: 3 uur 45’ (met twee pauzes)

Streaming sur lamonnaie.be / Streaming op demunt.be 6/1 – 16/2/2020 Retransmission radio en live sur Musiq’3 / Live radio-uitzending op Klara Retransmission en live sur / Live uitzending op ARTE Concert (arte.tv/arte-concert/) 20/12/2019 Retransmission télévision sur / Televisie-uitzending op RTBF La 3 25/12/2019

4 Danseuses / Danseressen Alessandra Bareggi, Douglas Becker, Elise Busoni, Yentl Rousseau-Piot, Sylvia Printemps, Frankie Morelez D’Andrea

Ethan Kreisman Jongleur

Ouri Bronchti Assistant musical / Muziekassistent Rupert Dussmann, Bertrand Halary Chefs de chant / Repetitoren Thomas Palmer Études linguistiques / Taalcoach

Assistante à la mise en scène & Abendspielleitung / Marielle Kahn Regieassistente & Abendspielleitung Damien Tresanini Assistant interne à la mise en scène / Interne regieassistent Anna Goldanowska Assistante aux décors / Decorassistente Renata Gorka Assistante aux costumes et aux accessoires / Assistente kostuums en accessoire Ran Arthur Braun Coach de combat / Gevechtscoach

Directrice des services techniques et des ateliers / Charmaine Goodchild Directrice technische diensten en ateliers Responsable de la production technique / Cécile Bourguet Technisch productieverantwoordelijke Christophe Gspann Assistant interne aux décors / Interne decorassistent Arabelle Poels Assistante interne aux costumes / Interne kostuumassistente Thomas Desmed Régisseur de production / Productie-inspiciënt Morgane Lambinet Assistante à la régie de production / Assistente productie-inspiciëntie Franco Vena Régisseur de scène / Toneelinspiciënt Jeanne Bruc Stagiaire à la régie de scène / Stagiaire bij de toneelregie John De Backer Responsable de la machinerie / Verantwoordelijke machinerie Yann Rouzic Responsable des éclairages / Verantwoordelijke belichting Thierry Van Melderen Responsable des accessoires / Verantwoordelijke rekwisieten Jean-Luc Ongena Responsable du son et de la vidéo / Verantwoordelijke geluid en video Anne-Sophie Van Ingelgem Responsable de l’habillage / Verantwoordelijke kleding Responsable des maquillages, perruques et coiffures / Geneviève Mahaux Verantwoordelijke grime, pruiken en kapsels Jean-Baptiste Pacucci Responsable des projections vidéo / Verantwoordelijke videoprojecties Responsable son et vidéo pour la captation / Vivien Mertz Verantwoordelijke geluid en video voor de opnames Simon Van Rompay Tournages vidéo / Video-opnames

5 Directrice planning et production artistiques – Adjointe artistique du directeur général / Directrice artistieke planning en productie – Artistiek adjunct van de algemeen directeur Bettina Giese

Responsable de la production artistique / Artistieke productieleiding Eleonora Loontjens

Assistant de production / Assistent productieleiding Jonathan Adam

Responsable des artistes de complément / Verantwoordelijke figuratie Willem deCoster

Responsable du planning artistique / Verantwoordelijke artistieke planning Jacques Peeters

Responsable de l’administration artistique / Verantwoordelijke artistieke administratie Anja Luypaert

Assistante à l’administration artistique / Assistente artistieke administratie Romane Paradis

Directeur dramaturgie, communication et publics / Directeur dramaturgie, communicatie en publiek Vik Leyten

Responsable dramaturgie / Verantwoordelijke dramaturgie Reinder Pols

Rédaction des biographies / Redactie van de biografieën Carl Böting

Directeur général – Intendant / Algemeen directeur – Intendant Peter de Caluwe

6 ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE LA MONNAIE / SYMFONIEORKEST VAN DE MUNT

Miki Isako Violon I / Viool I Nana Kawamura Célia Roser Ritsu Kotake Manuel Israel Ruiz Hernandez Pierre Bonesire (Orchestra Academy, Koninklijk Conservatorium Yuri Higashida Antwerpen) Patrick Merry Frédéric Preusser Violoncelle / Cello Fasli Kamberi Sébastien Walnier Céline Di Fabio Corinna Lardin Tamako Azuma Koen Lievens Laeticia Cellura Albert Brunello Julien Rommelaers Janik Martens Louise Ramon Lidija Cvitkovac Roberto Soriano Guillén (Orchestra Academy, Conservatoire royal de Bruxelles) Contrebasse / Contrabas Shagan Grolier Janos Csikos Violon II / Viool II Femke Sonnen Jose Vilaplana Herruzo Gudrun Vercampt Martin Rosso Lubka Lingorska Pascale Ramanantsitohaina Flûte / Fluit Murielle Buis Carlos Bruneel Maia Frankowski Marc Schouppe Hiroaki Nagase Dominika Karbwoniczek Hautbois / Hobo Luce Caron Philippe Blanche Russalina Arnaudova Christian Impaziente

Alto / Altviool Clarinette / Klarinet Florent Brémond Antonio Capolupo Romain Montfort Lydia Rossignol Irmgard Lange Dominique Lardin Basson / Fagot Marc Van Craesbeeck Dirk Noyen Yixun Liu Gilles Cabodi

7 CHŒURS DE LA MONNAIE / Cor / Hoorn Jean-Noël Melleret KOOR VAN DE MUNT Rogier Steel Tanguy Aerts Soprani I Bert Vanderhoeft Rosa Brandão Franches Dhont (MM Academy – School of Arts of University College Ghent) Cornet Steven Devolder Annelies Kerstens Pierre-Louis Marques Ying Chun Lu Charlotte Panouclias Manon Poskin Trombone Bram Fournier Valérie Vervoort Koen Severens Wim Bex Soprani II Anne-Sophie Lermyte (MM Academy – IMEP, Namur) Timbales-Percussion / Pauken-Slagwerk Luk Artois Nathalie Perin Daan Vercammen Aurore Vila Rodriguez Jarne Claesen Catarina Sereno Thomas Raemaekers Adrienne Visser

Harpe / Harp Alti I Agnès Clément Marta Beretta Birgitte Bønding Joëlle Delaval Orgue / Orgel Jan Moeyaert Marie-Juliette Ghazarian (MM Academy – Conservatoire Royal de Bruxelles) Elzbieta Janulek Manon Mathot (MM Academy – IMEP Namur) Marie Virot

Alti II Jane Bertelsen Chantal Collins Mariana Iacob

8 Jingxian Li DÉPARTEMENTS MUSICAUX / Maria Pop MUZIEKDEPARTEMENTEN Hilde Vanmuysen

Directeur musical / Muziekdirecteur Alain Altinoglu Tenori I Marc Coulon Adjointe du directeur musical et John Manning administratrice de l’orchestre / Hee Jung Seo Adjunct van de muziekdirecteur Tiemin Wang en orkestmanager Alain-Pierre Wingelinckx Ingrid De Backer

Assistante de l’administratrice de l’orchestre / Tenori II Assistente van de orkestmanager Brian Aarons Chantal Vanroy Hwanjoo Chung Secrétaire de l’administratrice de l’orchestre Bruno Floriduz et du directeur musical / Secretaresse van Alejandro Fonte de orkestmanager en van de muziekdirecteur Eric Gobin Alexandra Dufour Carlos Martinez Régisseurs d’orchestre / Orkestinspiciënten Serge P. Ouvrard, Dominic Jacobs, Vincent Flagel, Thomas Egle Baritoni Bernard Giovani Administrateur des chœurs / Koormanager Andrzej Janulek Pieter Hulst Byoungjin Lee Assistantes de l’administrateur des chœurs / Damien Parmentier Assistentes van de koormanager Joris Stroobants Dorothée Dassy, Joëlle Caron Velthur Tognoni Manager de la MM Academy et des Chœurs Bernard Villiers d’enfants et de jeunes / Manager van de MM Academy en van de Kinder- en jeugdkoren Véronique Van Hees Bassi Aldo De Vernati Responsable de l’Orchestra Academy / Kurt Gysen Verantwoordelijke van de Orchestra Academy René Laryea Marie Goffette Gerard Lavalle Responsable de la bibliothèque musicale / Pascal Macou Verantwoordelijke muziekbibliotheek Marcel Schmitz Milton van Wyk

Collaborateurs / Medewerkers Phyllis Bartholomeus, Panagiota Giannaka, Katryn Van Bergen

9 SURTITRAGE / ÉQUIPE TECHNIQUE / BOVENTITELING TECHNISCH TEAM

Réalisation / Realisatie Directrice des services techniques et Jo Heyvaert des ateliers / Directrice technische diensten avec / met en ateliers Reinder Pols, Brigitte Brisbois, Charmaine Goodchild Émilie Syssau Directeur technique adjoint / & le service dramaturgie de la Monnaie / Adjunct technisch directeur de dienst dramaturgie van de Munt Frankie Goethals

Conduite / Bediening Responsables de la production technique / Jo Heyvaert, Nicolas Meunier Technisch productieverantwoordelijken Cécile Bourguet, Marc Dewit, Patrick Vanderhaegen (Sharp)

Secrétaires de direction / Directiesecretaresses Aurély Schram, Lut Vander Trappen

Régisseur principal / Hoofdinspiciënt Thomas Desmed

Régisseurs de scène / Toneelinspiciënten Laurent Le Bec, Laura Rodriguez

Chef de service machinerie / Diensthoofd machinerie Marcel Maus

Chef adjoint / Adjunct diensthoofd Jesse Janssens

Machinistes / Machinisten Thierry Badot, Roger Challenor, John De Backer, Patrice Dekneuvele, Bénéla Desauguste, Louis Drijvers, Julie Gessemeter, Patrick Gourle, Philippe Gouzannet, Amandine Hanriot, Dirk Heeren, Kewin Jarek, Yashine Jaunoo, Benjamin Martinez, Axel Moreau, Jean-Marc Peeters, Michel Stevens, Marc Vandersmissen, Martin Veys, Philippe Vizy

10 Chef de service éclairage & projections vidéo / Chef de service coiffure, Diensthoofd belichting & videoprojecties maquillage & perruques / Krispijn Schuyesmans Diensthoofd kap, grime & pruiken Luigia Villani Chef adjoint / Adjunct diensthoofd Koen Raes Maquilleurs, perruquiers & coiffeurs / Belichtingstechnici / Techniciens éclairages Grimeurs, pruikenmakers & kappers Rafaël Castro, Florian Declercq, Nathalie Assi, Kenza Benbouchta, André De Spiegeleer, Maxime Guislain, Siska Bouwen, Cyrill Buttignol, Steve Callut, Géa Hernandez, Fawzi Khalifa, Hedwig Degelaen, Emilie De Roo, Nicolas Poels, Yann Rouzic, Nathalie Thys, Yvonne De Roy, Lyna Deweys, Paul Toussaint & stagiaires Soren Venne, Véronique Dubray, Charlotte Durand, Clément Jacquot Sandra Fanizza, François Neo Flament, Kim Glineur, Juliette Halbwachs, Nastasia Marinof-Petkoff, Colette Menet, Chef de service accessoires / Lauriane Museal, Bixente Perez, Diensthoofd rekwisieten Isabelle Courbet Bénédicte Pesser, Katrien Poels, Katalin Szalay, Marie Ramé, Olga Tikhonova, Responsable atelier accessoires / Leyla Van Hassel, Jessie Vray, Verantwoordelijke rekwisietenatelier David Bodson André Michel Wulfowicz, Celine Yetter

Accessoiristes atelier accessoires / Rekwisiteurs rekwisietenatelier Chef de service habillage / Simone La Cognata, Jelle Vandemeulebroecke Diensthoofd kleding Malika Assam Accessoiristes / Rekwisiteurs Niels Gryspeirt, Guillaume Dumont, Habilleurs / Kleders Anne-Lise Martin Zakia Aroug, Manel Bdessamia, Julie Beca, Amandine Brun, N’Gagne Ciss, Louise Dupont, Sylvie Gillet, Carlota Guttierez, Chef de service son et vidéo / Jean-Louis Hentiens, Claire-Lise Lieutenant, Diensthoofd geluid en video Lucie Tiriau Gladys Martel, Géraldine Miesse, Gwendolin Rose, Patricia Rozeto, Techniciens son & vidéo / Zoé Sampson, Charlène Sauldé, Technici geluid & video Karl Ancia, Geert De Deken, Anne-Sophie Van Ingelgem Nadia Gotto, Patrick Leboucher, Philippe Paque, Simon Van Rompay Chef ateliers de décors / Hoofd decorateliers Etienne Andréys Chef de captations et de projets audiovisuels / Hoofd opnames en audiovisuele projecten Jo Nicolaï

11 Bureau d’études / Studiebureau Tapissiers / Bekleders Christophe Gspann, Alexandra Houbrechts, Lionel Couvrant, Clémence Grutering Richard Klein, Alessandro Licata, Anaïs Lopez, Maroussia Vaes, Leo Becker Chef ateliers costumes / Secrétariat / Secretariaat Hoofd kostuumateliers Serge Bollinne Regine Becker

Assistantes costumes / Kostuumassistentes Nicole Bauer, Mélanie Duchanoy, Chef menuisier / Hoofdschrijnwerker Renaud De Maesschalck Marion Lansmanne

Menuisiers / Schrijnwerkers Secrétaire / Secretaresse Bertrand Dubois, Bernhard Fischer, Elke Coolens Mathis Gérard, Paul Rijckmans, Leonid Sigarevski, Ludovic Vandevelde, Chef atelier dames / Hoofd damesatelier Xavier Verbist Gabriela Wanzek

Sous-chef atelier dames / Chef ferronnier / Hoofdsmid Onderchef damesatelier Kevin Martins Garceran Patricia Vander Stappen

Ferronniers / Smeden Couturières ateliers dames / Giovanni Barbagallo, Giuseppe Lauricella, Kleermaaksters damesatelier Aykut Ozcelik, Michaël Sampoux, Kristina Akrapovic, Hélène Bernard, Christophe Wuyts Isabelle Cantillana, Ségolène Chameroy, Céline Corso, Marine Daloze, Miyasa Deveci, Lydie Lambert, Marine Largeau, Peintres / Schilders Monir Achnak, Jérôme Birti, Ines Desguets, Caroline Mattheeuws, Grazia Mazza, Joseph Minet, Nathalie Salamero, Fabienne Menet, Christine Piquin, Anaïs Thomas, Peter Tuyaerts, Nathalie Rustico, Giulia Tissi, Julien Vergieu Jeanne Wintquin

Responsable sculpture / Chef atelier hommes / Hoofd herenatelier Bert Menzel Verantwoordelijke beeldhouwerij Thierry Springael Sous-chef atelier hommes / Sculpteurs / Beeldhouwers Onderchef herenatelier Gabriël Deham, Grégory Larroy, Blandine Maunoury Théo Mauroy, Silvia Santoro Couturiers atelier hommes / Kleermakers herenatelier Carine Anciaux, Fatma Ayhan, Responsable atelier tapisserie / Denis Boudart, Nicolas Capiot, Verantwoordelijke stoffeeratelier Arnould D’Haese Giuseppe Gangi, Xavier Gigot,

12 Léa Gouy, Nalan Kosar, Yuliya Kokhan, Salvatore Butera, Alexandre Buysse, Christophe Martelleur, Maud Veder, Frédéric Dehenain, Michel Delmeulle, Aurélie Weber, Hélory Zava Mathias Dupont, Pascal Fisset, Laurence Goblet, Mathieu Franquin, Pietro Martorana, Langeri Abdelhak Trimini, Chef cordonnier / Hoofdschoenmaker Marie De Ryck Michèle Vandenborre

Cordonniers / Schoenmakers Els Petrus, Antonio Sittinieri, Petra Van Dorpe

Décors et costumes réalisés dans les Teinturerie / Ververij Ateliers de la Monnaie / Decor en kostuums Liliane Abrahams vervaardigd in de Ateliers van de Munt

Chef atelier chapeaux et décoration costumes / Hoofd hoedenatelier en kostuumdecoratie Jérôme Lambert

Collaboratrices ateliers chapeaux et décoration costumes / Medewerksters hoedenatelier en kostuumdecoratie Maïlis Hottois, Natalia Linzenmaier

Chef réserve de costumes / Hoofd kostuumreserve Christine Van Loon

Réserve de costumes / Kostuumreserve Fanny Céphale

Bénévole / Vrijwilligster Annie Santucci

Stock tissus / Stoffenreserve Ludivine Hubin

Chef de service logistique / Diensthoofd logistiek Bernard Dandois

Collaborateurs logistique / Medewerkers logistiek Sebastiano Accaputo, Antonio Agro, Olivier Brassine, Giuseppe Butera,

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Biographies / Biografieën

Berlioz, Fauré, Janáček, Bartók, Ravel et Stravinsky. Ces dernières saisons, le chef d’orchestre français a fait ses débuts à Bayreuth avec un Lohengrin couronné de succès et au Royal House Covent Garden avec (Mozart). La création mondiale de Rote Laterne (Jost) à ALAIN ALTINOGLU l’Opernhaus Zürich, Manon Lescaut Direction musicale / Muzikale leiding (Puccini) au Bayerische Staatsoper, un double programme Iolanta et Casse- FR Né à Paris en 1975, Alain Altinoglu Noisette (Tchaïkovski) à l’Opéra de Paris étudie au Conservatoire national supérieur et de nouvelles productions de Macbeth de musique de sa ville natale où il (Verdi) au Wiener Staatsoper, de Salome enseigne actuellement. Après avoir dirigé (Strauss) au Deutsche Oper de Berlin, l’Orchestre symphonique de la Monnaie de Pelléas et Mélisande (Debussy) à dans Cendrillon (Massenet) et différents l’Opernhaus Zürich et des Troyens concerts, il en devient le directeur musical (Berlioz) au Wiener Staatsoper se sont en 2016. révélés des temps forts de sa carrière. Depuis lors, il a dirigé « son » orchestre Il est en outre régulièrement à la tête dans plusieurs productions applaudies – d’éminents orchestres internationaux Le Coq d’or et Le Conte du tsar Saltane comme le Chicago Symphony (Rimski-Korsakov), (Verdi), Orchestra, le Philadelphia Orchestra, Dialogues des Carmélites (Poulenc), les Wiener Philharmoniker, l’Orchestre Le Château de Barbe-Bleue (Bartók), National de France, l’Orchestre de Don Pasquale (Donizetti), Lohengrin et Paris, la Staatskapelle Dresden, le Tristan und Isolde (Wagner) –, ainsi que Tonhalle Orchester Zürich et les dans un vaste répertoire symphonique Berliner Philharmoniker. La saison allant de Beethoven à la musique passée, Alain Altinoglu a donné l’intégrale contemporaine en passant par Brahms, des symphonies de Beethoven à la tête de

15 l’Orchestre symphonique de la Monnaie. concerten, werd hij in januari 2016 Cet été, il a donné deux prestigieux muziekdirecteur van de Munt. concerts en plein air : le 14 juillet, à Sindsdien bracht hij aan het hoofd van l’occasion de la fête nationale française, il a ‘zijn’ orkest gevierde interpretaties van dirigé l’Orchestre National de France sur De gouden haan en van Het sprookje le Champ-de-Mars à Paris ; et le 22 août, van tsaar Saltan (Rimski-Korsakov), le hr-Sinfonieorchester sur les rives du Aida (Verdi), Dialogues des Carmélites Main à Francfort, dans le cadre de la (Poulenc), Hertog Blauwbaards burcht manifestation Europa Open Air à laquelle (Bartók), Don Pasquale (Donizetti), ont également participé les Chœurs de Lohengrin en Tristan und Isolde la Monnaie. (Wagner) naast een breed symfonisch En sa qualité de pianiste, Alain Altinoglu repertoire: van Beethoven tot se consacre au répertoire du lied avec hedendaagse muziek, over Brahms, la mezzo-soprano Nora Gubisch. Il aime Berlioz, Fauré, Janáček, Bartók, Ravel également faire découvrir l’univers de la en Stravinsky. musique classique aux enfants, comme en De voorbije seizoenen maakte Alain témoignent son livre Maestro, à vous de Altinoglu onder meer een succesvol jouer ! et ses populaires concerts destinés debuut in Bayreuth met Lohengrin en aux familles, tels que Beethoven for Kids aan het Londense Royal Opera House ou Till Eulenspiegel for Kids. Covent Garden met Don Giovanni Cette saison à la Monnaie, outre la (Mozart). Andere hoogtepunten zijn de création mondiale Macbeth Underworld de wereldcreatie van Rote Laterne (Christian Pascal Dusapin, il dirige pour la première Jost) aan het Opernhaus Zürich, Manon fois Les Contes d’Hoffmann (Offenbach). Lescaut (Puccini) aan de Bayerische Il sera également au pupitre dans la Staatsoper, de Tsjajkovski – ‘double nouvelle production de Der Rosenkavalier bill’ Jolanta / De notenkraker aan de (Strauss) ainsi que dans la quasi-totalité Opéra de Paris en nieuwe producties van du cycle de concerts. En octobre dernier, il Macbeth (Verdi, Wiener Staatsoper), a par ailleurs inauguré la série de récitals, Salome (Strauss, Deutsche Oper Berlin), en compagnie de Nora Gubisch. Pelléas et Mélisande (Debussy, Opernhaus Zürich) en Les Troyens (Berlioz, NL De Franse dirigent Alain Altinoglu Staatsoper Wien). werd in 1975 geboren in Parijs en Hij dirigeert daarnaast geregeld studeerde er aan het Conservatoire prominente orkesten als het Chicago national supérieur de musique, waar hij Symphony Orchestra, het Philadelphia tegenwoordig ook doceert. Nadat hij het Orchestra, de Wiener Philharmoniker, Symfonieorkest van de Munt dirigeerde het Orchestre National de France, het in Cendrillon (Massenet) en in diverse Orchestre de Paris, de Staatskapelle

16 Dresden, het Tonhalle Orchester Zürich en de Berliner Philharmoniker. Vorig seizoen bracht hij aan het hoofd van het Muntorkest een integrale van de Beethovensymfonieën en deze zomer dirigeerde Alain Altinoglu twee prestigieuze openluchtconcerten. Op 14 juli, naar aanleiding van de Franse nationale feestdag, dirigeerde hij het KRZYSZTOF WARLIKOWSKI Orchestre National de France op de Mise en scène / Regie Champ de Mars in Parijs. Op 22 augustus dirigeerde hij het hr-Sinfonieorchester FR Krzysztof Warlikowski fait in Frankfurt aan de oevers van de Main, partie des rénovateurs du langage een concert in het kader van Europa théâtral en Europe. À partir de la fin Open Air waaraan ook het Koor van des années 1990, il fait notamment de Munt meewerkte. sensation avec ses mises en scène de Als pianist wijdt Alain Altinoglu Shakespeare, basées entre autres sur la zich samen met mezzosopraan Nora lecture de Jan Kott. Parmi ses réalisations Gubisch aan het liedrepertoire. Met les plus remarquables, citons Anioły / zijn familieboek Maestro, Muziek! Angels in America (Kushner), Madame en zijn populaire familieconcerten zoals de Sade (Mishima), Krum / Kroum Beethoven for Kids en Till Eulenspiegel l’ectoplasme (Levin) et Koniec / La Fin for Kids laat hij kinderen de wereld van (d’après Kafka, Koltès et Coetzee), Un de klassieke muziek ontdekken. Tramway (avec Isabelle Huppert), et Naast Macbeth Underworld, de nieuwe Contes Africains d’après Shakespeare. wereldcreatie van Pascal Dusapin, Warlikowski refonde l’alliance avec le dirigeert hij voor het eerst Les Contes spectateur en entraînant le public dans d’Hoffmann (Offenbach). Verder dirigeert un processus original de recherche du hij nog Der Rosenkavalier (Strauss), sens et des sens, à l’aide notamment de evenals zo goed als volledig onze références cinématographiques ou d’une concertcyclus. In oktober jongstleden utilisation originale de la vidéo, comme opende hij met Nora Gubisch ook dans (A)pollonia, présenté à Bruxelles het recitalseizoen van de Munt. en 2009 et dont la Monnaie est l’un des coproducteurs. Intensément actif dans le domaine de l’opéra depuis ses débuts en 2006 à l’Opéra de Paris avec Iphigénie en Tauride (Gluck), Warlikowski a su y

17 transposer ses découvertes théâtrales. NL De Poolse regisseur Krzysztof À la Monnaie, il a mis en scène Médée Warlikowski geldt als een van de grote (Cherubini), Macbeth (Verdi), élue vernieuwers van het Europese theater. « Meilleure production de l’année 2009-10 » Vanaf eind de jaren 1990 maakte hij par le magazine Opernwelt, Lulu (Berg) opgang met onder meer zijn Shakespeare- et Don Giovanni (Mozart). À Paris, il ensceneringen, gebaseerd op de réalise notamment L’Affaire Makropoulos inzichten van Jan Kott, en baanbrekende (Janáček), Parsifal (Wagner), Król Roger voorstellingen als Anioły / Angels in (Szymanowski), Le Château de Barbe- America (Kushner), Madame de Sade Bleue & La Voix humaine (Bartók, (Mishima), Krum (Levin), Koniec (naar Poulenc) ainsi que Don Carlos (Verdi). Kafka, Koltès en Coetzee), Un Tramway Il met également en scène plusieurs (met Isabelle Hupert), Contes Africains productions au Bayerische Staatsoper de (naar Shakespeare) en (A)pollonia, Munich : Eugène Onéguine (Tchaïkovski), in 2009 door de Munt naar Brussel Die Gezeichneten (Schreker) et – afin de gehaald. Het theater van Warlikowski célébrer le cinquantième anniversaire de kenmerkt zich door een zoektocht la réouverture de la maison – Die Frau naar zin en zinnelijkheid, vaak via een ohne Schatten (Strauss). Il monte origineel gebruik van videobeelden en The Rake’s Progress (Stravinsky) au cinematografische verwijzingen. Staatsoper de Berlin, Poppea e Nerone Sinds zijn debuut in de Opéra de Paris met (Monteverdi/Boesmans) et Alceste (Gluck) Iphigénie en Tauride (Gluck) in 2006, is au Teatro Real de Madrid, Pelléas et Krzysztof Warlikowski ook erg actief in Mélisande (Debussy) à la Ruhrtriennale de operawereld. De Munt vroeg hem in et Die Bassariden (Henze) aux 2008 om Cherubini’s Médée te regisseren, Salzburger Festspiele. en nodigde hem daarna ook uit voor Récemment, il était à Paris pour producties van Macbeth (Verdi, door les productions de Lady Macbeth Opernwelt verkozen tot voorstelling van de Mzensk (Chostakovitch) et de het seizoen 2009-2010), Lulu (Berg) en Don Carlo (Verdi), à Stuttgart pour Don Giovanni (Mozart). In Parijs Iphigénie en Tauride, à Munich pour ensceneerde hij verder onder meer Salome (Strauss), à la Monnaie pour De Zaak Makropulos (Janáček), Parsifal De la maison des morts (Janáček). (Wagner), Król Roger (Szymanowski), Plus tard dans la saison, il sera à Hertog Blauwbaards burcht & La Voix Munich pour Eugène Onéguine. humaine (Bartók, Poulenc) en Don Carlos Krzysztof Warlikowski dirige le (Verdi). Hij creëerde daarnaast Nowy Teatr de Varsovie, un centre verschillende producties in de Bayerische culturel interdisciplinaire dont il est Staatsoper van München: Jevgeni Onegin le fondateur. (Tsjajkovski), Die Gezeichneten (Schreker)

18 en – ter ere van de vijftigste verjaardag Szczęśniak est sortie diplômée de l’École van de heropening van het huis – Die Frau des Beaux-Arts de Cracovie en 1972. Elle a ohne Schatten (Strauss). Verder bracht ensuite fait des études de psychologie aux hij The Rake’s Progress (Stravinsky) in facultés de philosophie et de psychologie de Staatsoper Berlin, Poppea e Nerone de l’Université Jagiellonski de 1972 à 1976. (Monteverdi / Boesmans) en Alceste Parallèlement à ses études, elle a animé (Gluck) in het Teatro Real van Madrid, des cours d’art pour enfants hyperactifs et Pelléas et Mélisande (Debussy) op de participé à un projet d’art-thérapie pour Ruhrtriennale en Die Bassariden (Henze) schizophrènes mené par Noemi Madejska. op de Salzburger Festspiele. En 1981, tout en rédigeant sa thèse sur la Recent was hij in de Opéra de Paris psychologie de la créativité, elle débute voor Sjostakovitsj’ Lady Macbeth uit des études à la faculté de scénographie de het Mtsenskdistrict, in Stuttgart voor l’Académie des Beaux-Arts de Cracovie. Iphigénie en Tauride, in München Elle y obtient son diplôme en 1984 sous voor Strauss’ Salome, in de Munt voor la direction de Jerzy Skarżyński. Elle Uit een dodenhuis (Janáček) en tot décide alors de travailler pour le théâtre et slot opnieuw in Parijs voor Don Carlo part à Paris avec Krzysztof Warlikowski. (Verdi). Later dit seizoen trekt hij naar Depuis lors, elle a réalisé tous les décors München voor Jevgeni Onegin. Krzysztof de ses spectacles au théâtre et à l’opéra, Warlikowski is oprichter en leider van het des créations qui l’ont rapidement établie interdisciplinaire Nowy Teatr in Warschau. comme l’une des scénographes les plus inventives d’Europe. Elle a par ailleurs participé à plusieurs manifestations : exposition de jeunes scénographes au centre de scénographie polonaise au Musée de la Silésie de Katowice en 1994 ; Quadriennale de scénographie de Prague en 1990, puis en 2007, cette fois avec Réalité de la transformation – transformation de la réalité, un projet également présenté MAŁGORZATA SZCZĘŚNIAK à la galerie nationale d’art Zachta de Décors et costumes / Decor en kostuums Varsovie. Au printemps 2008, on a pu voir à Bruxelles une exposition consacrée à FR Scénographe, autrice des décors des son travail de scénographe, Il apparaît et productions de Krzysztof Warlikowski et disparaît sans laisser de traces. co-créatrice de son langage poétique au Małgorzata Szczęśniak est la responsable théâtre et à l’opéra, Małgorzata artistique du projet architectural du Nowy

19 Teatr, un espace théâtral pluridisciplinaire scenografen in het Poolse centrum voor situé à Varsovie ; elle donne également scenografie van het museum van Silezië dans le monde entier des conférences et in Katowice in 1994, op de vierjaarlijkse des séminaires sur la scénographie et scenografietentoonstelling van Praag in l’espace théâtral. Elle a été faite chevalier 1990 en een tweede keer in 2007, met de l’Ordre Polonia Restituta par la Realiteit van de transformatie – présidence polonaise en 2015. Transformatie van de realiteit, een tentoonstelling die eveneens voorgesteld NL Małgorzata Szczęśniak is scenografe. werd in de nationale kunstgalerij Zachta Ze ontwerpt de decors en de kostuums voor in Warschau. In 2008 vond in Brussel de producties van Krzysztof Warlikowski de tentoonstelling Hij verschijnt en en is co-ontwerpster van zijn poëtische verdwijnt spoorloos plaats, helemaal opera- en theatertaal. Ze studeerde af gewijd aan haar scenografie. Małgorzata aan de School voor Schone Kunsten Szczęśniak verzorgt in binnen- en van Krakau in 1972. Van 1972 tot buitenland lezingen en seminaries over 1976 studeerde ze psychologie aan de scenografie en de theatrale ruimte, Faculteit Filosofie en Psychologie van de is artistiek verantwoordelijke van de Jagiellonische Universiteit. Tijdens haar architecturale projecten binnen het Nowy studies organiseerde ze kunstlessen voor Teatr te Warschau en werd in 2015 door hyperactieve kinderen en nam ze onder de de Poolse president geridderd in de Orde leiding van psychiater Noemi Madejska deel Polonia Restituta. aan een kunsttherapeutisch project voor mensen die lijden aan schizofrenie. Terwijl ze een doctoraat schreef over psychologie en creativiteit, begon ze in 1981 een opleiding aan de Faculteit Scenografie van de Academie voor Schone Kunsten van Krakau, die ze in 1984 afrondde onder de leiding van Jerzy Skarżyński. Ze besloot om voor het theater te gaan werken en trok naar Parijs met Krzysztof Warlikowski. Ze ontwerpt sindsdien de decors en kostuums FELICE ROSS van vrijwel al zijn theatervoorstellingen en Éclairages / Belichting opera’s, creaties waarmee ze zich al snel liet opmerken als een van de meest vindingrijke FR Felice Ross est née aux États-Unis et scenografen van Europa. vit en Israël. Elle a réalisé les éclairages Haar werk genoot bijzondere aandacht d’un grand nombre de spectacles de op de tentoonstelling van jonge théâtre, d’opéra et de danse dans de

20 prestigieuses maisons en Europe, en hongrois Kornél Mundruczó, notamment Corée, en Israël, en Afrique du Sud et pour L’Affaire Makropoulos (Janáček) aux États-Unis. à l’Opera Vlaanderen et Das Floß der Depuis 1998, elle travaille en Medusa (Henze) à la Ruhrtriennale. étroite collaboration avec Krzysztof En 2018, Felice Ross a été nommée Warlikowski, aussi bien au théâtre qu’à « Companion » du Liverpool Institute for l’opéra. Elle a ainsi mis en lumière ses Performing Arts par Sir Paul McCartney. productions Die Frau ohne Schatten (Strauss) et Die Gezeichneten (Schreker) NL Felice Ross werd geboren in de au Bayerische Staatsoper ; Iphigénie Verenigde Staten en woont in Israël. en Tauride (Gluck), Król Roger Ze verzorgde de belichting voor tal van (Szymanowski), Don Carlos (Verdi) et theater-, opera- en dansvoorstellingen Lady Macbeth de Mzensk (Chostakovitch) van prestigieuze huizen in Europa, à l’Opéra de Paris ; Poppea e Nerone Korea, Israël, Zuid-Afrika en de (Monteverdi / Boesmans) et Alceste Verenigde Staten. (Gluck) au Teatro Real Madrid, The Rake’s Sinds 1998 werkt ze nauw samen met Progress (Stravinsky) au Staatsoper Krzysztof Warlikowski, zowel in het de Berlin, Il trionfo del tempo e del theater als in de opera. Zo werkte ze disinganno (Haendel) au Festival d’Aix- het lichtdesign uit voor zijn producties en-Provence, Ubu Rex (Penderecki) van Die Frau ohne Schatten (Strauss) au Teatr Wielki à Varsovie, Pelléas et en Die Gezeichneten (Schreker) in de Mélisande (Debussy) à la Ruhrtriennale, Bayerische Staatsoper; van Iphigénie Wozzeck (Berg) au Nationale Opera en Tauride (Gluck), Król Roger Amsterdam et Die Bassariden (Henze) (Szymanowski), Don Carlos (Verdi) en aux Salzburger Festspiele. Sjostakovitsj’ Lady Macbeth uit het À la Monnaie, elle a également signé la Mtsenskdistrict in de Opéra de Paris; van création lumière de toutes les productions Poppea e Nerone (Monteverdi / Boesmans) de Warlikowski – Médée (Cherubini), en Alceste (Gluck) in het Teatro Real te Macbeth (Verdi), Lulu (Berg), Don Madrid, The Rake’s Progress (Stravinsky) Giovanni (Mozart) et De la maison des in de Staatsoper Berlin, Il trionfo del morts (Janáček) –, mais aussi celle de tempo e del disinganno (Handel) op het deux productions de Mariusz Trelinski – Festival d’Aix-en-Provence, Ubu Rex Manon Lescaut (Puccini) et Powder Her (Penderecki) in het Teatr Wielki van Face (Adès) – avec qui elle a par ailleurs Warschau, Pelléas et Mélisande (Debussy) réalisé L’Ange de Feu (Prokofiev) à Aix- op de Ruhrtriennale, Wozzeck (Berg) en-Provence et Der fliegende Holländer in De Nationale Opera te Amsterdam (Wagner) au Teatr Wielki. Plus récemment, en Die Bassariden (Henze) op de elle a travaillé avec le metteur en scène Salzburger Festspiele.

21 Ook in de Munt ontwierp ze de belichting participe à des festivals de création vidéo : voor al zijn ensceneringen: Médée Souvenir l’œil, Miroirs Obscurs, Orfeo (Cherubini), Macbeth (Verdi), Lulu Porno, Boucle noire, Visibilité des anges (Berg), Don Giovanni (Mozart) en et des abîmes, Miracle de la chute et Uit een dodenhuis (Janáček). Daarnaast Diva Hysteria. was ze hier te gast voor Manon Il écrit et réalise La Bonne Fessée, Lescaut (Puccini) en Powder Her Face comédie légère (récompensé par le prix (Adès), twee producties van Mariusz du scénario de court-métrage Canal+). Trelinski, met wie ze in Aix-en-Provence Il réalise également des vidéos qui font De Vuurengel (Prokofjev) en in het partie intégrante de spectacles vivants : Teatr Wielki Der fliegende Holländer Copi, un portrait et Sale crise pour les (Wagner) realiseerde. Nog recenter zijn putes mis en scène par Marcial Di Fonzo haar samenwerkingen met de Hongaarse Bo, Les 7 Péchés capitaux au Festival des regisseur Kornél Mundruczó, onder meer Nuits d’été avec Barbara Creutz, ainsi que voor De zaak Makropulos (Janáček) L’Hypothèse (Robert Pinget) au Théâtre in Opera Vlaanderen en Das Floß der de la Cité Internationale, dans une mise Medusa (Henze) op de Ruhrtriennale. en scène de Clyde Chabot. Son filmSecret Felice Ross werd in 2018 benoemd tot Tears a été présenté à Bruxelles en 2014 Companion van het Liverpool Institute for lors de la Nuit Blanche. Performing Arts van Sir Paul McCartney. C’est en 2003 que démarre sa collaboration artistique avec Krzysztof Warlikowski. Depuis lors, il a créé les séquences vidéo de la majorité des productions du metteur en scène pour le théâtre et l’opéra, notamment à la Monnaie avec des contributions pour Médée (Cherubini), Macbeth (Verdi), Lulu (Berg), Don Giovanni (Mozart), De la maison des morts (Janáček), ainsi que pour le récital Liebesliederwalzer (Brahms). DENIS GUEGUIN Membre du Collectif Jeune Cinéma, Denis Vidéo / Video Guéguin anime des rencontres et des ateliers sur le cinéma expérimental et FR Né à Paris, Denis Guéguin obtient une l’art vidéo en milieu scolaire et en centre licence en Études cinématographiques et pénitentiaire. Un livre d’entretiens et de une autre en Études théâtrales à photo, L’Art vidéo à l’opéra dans l’œuvre l’Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3. de Krzyzstof Warlikowski, est paru aux Il réalise des vidéos expérimentales et éditions Alternatives théâtrales.

22 NL Denis Guéguin werd geboren in Hij is tevens de auteur van L’Art Parijs en behaalde een licentiaatsdiploma vidéo à l’Opéra dans l’œuvre de in de theaterwetenschappen en in de Krzyzstof Warlikowski, een uitgave met filmwetenschappen aan de Université interviews en beelden over zijn werk Sorbonne Nouvelle – Paris 3. met de Poolse regisseur, gepubliceerd bij Met experimentele video’s als Souvenir Alternatives théâtrales. l’œil, Miroirs Obscurs, Orfeo Porno, Boucle noire, Visibilité des anges et des abîmes, Miracle de la chute en Diva Hysteria nam hij deel aan verschillende videofestivals. Hij schreef en regisseerde La Bonne Fessée, comédie légère (prijs voor kortfilm-scenario van Canal+) en maakt ook video’s voor de livevoorstellingen Copi, un Portrait en Sale crise pour les putes, beide geregisseerd door Marcial Di Fonzo Bo, CLAUDE BARDOUIL Les 7 Péchés capitaux voor het Festival Chorégraphie / Choreografie des Nuits d’été met Barbara Creutz en L’Hypothèse (Robert Pinget) in een regie FR Après une longue pratique de la van Clyde Chabot voor het Théâtre de la gymnastique, Claude Bardouil étudie au Cité Internationale. Voor de Brusselse Conservatoire, à l’Atelier de formation Nuit Blanche van 2014 maakte hij de film et de recherche du Centre Dramatique Secret Tears. National et au Centre de Développement In 2003 begint zijn artistieke Chorégraphique de Toulouse. samenwerking met Krzysztof Warlikowski. Sa polyvalence l’amène à rencontrer des Sindsdien verzorgt hij de videobeelden van metteurs en scène de théâtre (Guy bijna al zijn theater- en operaproducties. Alloucherie, Charles Berling, Robert Ook in de Munt, waar hij al te gast was Cantarella, Dominique Pitoiset) et voor de video-interventies in Médée des chorégraphes et, puisant dans ces (Cherubini), Macbeth (Verdi), Lulu expériences, il associe naturellement (Berg), Don Giovanni (Mozart), Uit een la danse et le jeu d’acteur dans ses dodenhuis (Janáček) alsook het recital propres créations. Liebesliederwalzer (Brahms). Comédien et danseur, il participe à de Als lid van het Collectief Jeune Cinéma nombreux projets avec Jacques Rosner, verzorgt Denis Guéguin ontmoetingen en avec qui il joue des pièces de Shakespeare workshops experimentele film en (La Nuit des rois, Macbeth et Jules César) videokunst in scholen en strafinrichtingen. et Jean-Pierre Tailhade, qui le met en

23 scène avec le monologue Le bleu de tes (Guy Alloucherie, Charles Berling, yeux et la création collective Molière ou Robert Cantarella, Dominique Pitoiset) l’Amour en morceaux. als choreografen; ook in zijn eigen creaties Il collabore également avec René koppelt hij vanuit die ervaringen dans Gouzenne, Coraline Lamaison, Samuel aan acteerspel. Mathieu et la chorégraphe Rita Cioffi, Als acteur en danser werkte Claude avec qui il participe à une série de duos, Bardouil mee aan tal van projecten van notamment Massacre du printemps, Jacques Rosner, onder meer een reeks Shopping, Pas de deux et Passengers. Shakespeare-stukken (Twelfth Night, Claude Bardouil est à l’origine de la Macbeth en Julius Caesar), en van Jean- compagnie PMA, pour laquelle il joue et Pierre Tailhade, die hem regisseerde in met en scène des pièces de répertoire de monoloog Le bleu de tes yeux en de comme Andromaque (Racine), Électre groepscreatie Molière ou l’Amour en (Sophocle) et des créations personnelles morceaux. Daarnaast gaat hij ook aan telles que Les Innocents, Les Vaniteux, de slag met René Gouzenne, Coraline Brad Pitt et moi, portrait d’un Européen, Lamaison, Samuel Mathieu en de ou encore Désastre. choreografe Rita Cioffi, met wie hij onder Depuis quelques années, il travaille meer de duetten Massacre du printemps, régulièrement en tant que chorégraphe Shopping, Pas de deux en Passengers et « movement director » à toutes les brengt. Claude Bardouil is medeoprichter représentations théâtrales et lyriques van de Compagnie PMA, waarvoor hij de Krzysztof Warlikowski pour qui il a repertoirestukken als Andromaque également créé les spectacles Nancy (Racine) en Elektra (Sofokles) speelt en Interview et Exhausted au Nowy Teatr regisseert, maar ook eigen werk: Les à Varsovie. À la Monnaie, il a participé Innocents, Les Vaniteux, Brad Pitt et moi, aux productions de Lulu (Berg), de Don portrait d’un Européen en Désastre. Giovanni (Mozart) et, la saison passée, Sedert enkele jaren werkt hij als vaste De la maison des morts (Janáček). choreograaf en bewegingscoach mee aan alle theater- en operavoorstellingen NL Na een lange carrière als turner van Krzysztof Warlikowski, voor wie hij studeerde Claude Bardouil aan het in het Nowy Teatr van Warschau ook de Conservatoire, het Atelier de voorstellingen Nancy Interview en formation et de recherche du Centre Exhausted creëerde. In de Munt was hij Dramatique National en aan het Centre eerder al te gast voor Lulu (Berg), Don de Développement Chorégraphique Giovanni (Mozart) en in oktober vorig van Toulouse. jaar voor Uit een dodenhuis (Janáček). Door zijn veelzijdige achtergrond komt hij in contact met zowel theaterregisseurs

24 de metteurs en scène de premier plan tels que Romeo Castellucci (Orphée et Eurydice de Gluck à la Monnaie, Moses und Aron de Schoenberg et Il primo omicidio de Scarlatti à l’Opéra de Paris), Alvis Hermanis (Jenu° fa de Janáček à la Monnaie ; de Berlioz à Paris), Joël Pommerat CHRISTIAN LONGCHAMP (Au monde de Boesmans à la Monnaie), Dramaturgie Thomas Ostermeier (La Nuit des rois de Shakespeare à la Comédie-Française), FR Né à Lausanne, Christian Longchamp et plus particulièrement Krzysztof étudie l’histoire de l’art et la philosophie à Warlikowski. Avec ce dernier, il travaille à Genève et à Paris, avant de travailler Médée (Cherubini), Macbeth (Verdi), Lulu durant une quinzaine d’années comme (Berg), Don Giovanni (Mozart) et De la commissaire d’exposition à Paris, maison des morts (Janáček) à la Monnaie, notamment au Centre Culturel Suisse, au Poppea e Nerone (Monteverdi / Boesmans) Centre Pompidou et à la Galerie Renn. au Teatro Real de Madrid, Il trionfo Programmateur de l’Auditorium du Musée del tempo e del disinganno (Haendel) du Louvre, il y a conçu des programmes au Festival d’Aix-en-Provence, Wozzeck thématiques autour du cinéma, de la (Berg) à l’Opéra National d’Amsterdam, littérature, de la philosophie et du théâtre. Die Bassariden (Henze) aux Salzburger De 2007 à 2013, il a été l’un des deux Festspiele et Le Château de Barbe-Bleue adjoints artistiques de Peter de Caluwe & La Voix humaine (Bartók & Poulenc), à la Monnaie, où il a occupé le poste Lady Macbeth de Mzensk (Chostakovitch) de directeur de la dramaturgie et du et Don Carlo (Verdi) à l’Opéra de Paris. développement culturel. Il y a également Au cours de l’automne 2018, Christian mis en place le projet éditorial et y a dirigé Longchamp a conçu et coordonné la communication pendant cinq ans. le projet Un automne avec Romeo À l’Opéra de Paris, il a été conseiller de Castellucci à Bruxelles, et la saison Stéphane Lissner jusqu’en septembre passée à la Monnaie il a été curateur 2014, puis Directeur de la dramaturgie, des invité responsable du « cahier d’artiste » éditions et de la communication jusqu’en du MonnaieMuntMagazine. septembre 2015. Il a également été conseiller artistique auprès d’Eva Kleinitz, NL Christian Longchamp werd geboren in directrice de l’Opéra national du Rhin. Lausanne. Na studies kunstgeschiedenis Christian Longchamp collabore en en filosofie in Genève en Parijs tant que dramaturge aux productions werkte hij een vijftiental jaar als

25 tentoonstellingscommissaris te Parijs, del tempo e del disinganno (Handel) onder meer in het Centre Culturel Suisse, op het Festival d’Aix-en-Provence, het Centre Pompidou en de Galerie Renn. Wozzeck (Berg) in De Nationale Opera Hij was ook programmator bij het Amsterdam, The Bassarids (Henze) Auditorium du Musée du Louvre, waar hij op de Salzburger Festspiele en Hertog thematische programma’s uitwerkte rond Blauwbaards burcht & La Voix humaine film, literatuur, filosofie en theater. (Bartók & Poulenc), Lady Macbeth uit In 2007 werd hij artistiek adjunct van het Mtsenskdistrict (Sjostakovitsj) en Peter de Caluwe en gaf hij als directeur Don Carlo (Verdi) in de Opéra de Paris. dramaturgie en publiekswerking in de In het najaar van 2018 realiseerde Munt gestalte aan de communicatie en Christian Longchamp het project Romeo de editoriale projecten van de Munt. Castellucci kleurt de herfst in Brussel In 2013 trok hij naar de Opéra de Paris, en in de Munt was hij vorig seizoen waar hij eerst als dramaturg en artistiek seizoen als gastcurator verantwoordelijk consulent, vervolgens als directeur voor het artiestenkatern van het dramaturgie, publicaties en communicatie MonnaieMuntMagazine. werkzaam was tot 2015. Hij was ook artistiek raadgever van Eva Kleinitz, directrice van de Opéra national du Rhin. Christian Longchamp werkt als dramaturg mee aan de voorstellingen van vooraanstaande regisseurs als Romeo Castellucci (Glucks Orphée et Eurydice in de Munt; Schoenbergs Moses und Aron en Scarlatti’s Il primo omicidio in de Opéra de Paris), Alvis Hermanis (Janáčeks Jenu° fa in de Munt; Berlioz’ MARTINO FAGGIANI La Damnation de Faust in Parijs), Joël Chef des chœurs / Koorleider Pommerat (Boesmans’ Au monde in de Munt), Thomas Ostermeier (Shakespeares FR Martino Faggiani est né à Rome. Twelfth Night in de Comédie-Française), Après des études de piano, de clavecin et en vooral Krzysztof Warlikowski. Samen de composition au Conservatoire Santa met hem realiseerde hij onder meer Cecilia de sa ville natale, il se consacre à Médée (Cherubini), Macbeth (Verdi), la direction de chœur, collaborant Lulu (Berg), Don Giovanni (Mozart) en avec de nombreux ensembles vocaux. Uit een dodenhuis (Janáček) in de Munt, En 1992, il devient l’assistant de Norbert Poppea e Nerone (Monteverdi / Boesmans) Balatsch à l’Accademia Nazionale di in het Teatro Real te Madrid, Il trionfo Santa Cecilia. Il y participe à un grand

26 nombre de productions et y dirige à Balatsch in de Accademia Nazionale di plusieurs reprises, travaillant aux côtés Santa Cecilia. Hij werkte er mee aan de chefs d’orchestre comme Claudio talrijke producties en leidde meermaals Abbado, Myung-Whun Chung, Daniele uitvoeringen, wat hem toeliet om ervaring Gatti, Kent Nagano, Georges Prêtre et op te doen bij dirigenten als Claudio Giuseppe Sinopoli. Abbado, Myung-Whun Chung, Daniele Depuis 2002, il est chef des chœurs au Gatti, Kent Nagano, Georges Prêtre en Teatro Regio de Parme, une fonction Giuseppe Sinopoli. qu’il exerce également depuis 2012 à la Sinds 2002 werkt hij als koordirigent aan Monnaie où il prépare les chœurs pour het Teatro Regio te Parma, een functie tous les opéras et concerts. die hij sinds 2012 ook uitoefent in de Cette saison, il a préparé les Chœurs de la Munt, waar hij het koor voorbereidt op de Monnaie pour la création mondiale de opera’s en concerten. Dit seizoen bereidde Macbeth Underworld (Dusapin) ainsi que hij het Koor van de Munt reeds voor op de pour la production de Giovanna d’Arco wereldcreatie van Macbeth Underworld (Verdi) en version de concert. Il sera (Dusapin) en op de concertante uitvoering chef des chœurs pour la production de van Giovanna d’Arco (Verdi). Hij zal ook La Dame de Pique (Tchaïkovski). En koorleider zijn voor de productie van février, il dirigera le concert Via Crucis, Pikovaya Dama (Tsjajkovski). In februari réunissant exclusivement des œuvres ten slotte, dirigeert hij ook nog het concert pour chœurs. Via Crucis, met uitsluitend koorwerken La discographie de Martino Faggiani op het programma. comprend des enregistrements Martino Faggiani’s discografie omvat d’Assassinio nella cattedrale de Pizzetti, opnames van Assassinio nella cattedrale Ernani et Macbeth de Verdi, Marino (Pizzetti), Ernani en Macbeth (Verdi), Faliero de Donizetti, un cd avec Jonas Marino Faliero (Donizetti), een cd met Kaufmann et le Mahler Chamber Jonas Kaufmann en het Mahler Chamber Orchestra sous la direction de Claudio Orchestra onder leiding van Claudio Abbado et une intégrale des opéras de Abbado en een integrale van alle Verdi sur dvd. Verdi-opera’s op dvd.

NL Martino Faggiani werd geboren in Rome. Na studies piano, klavecimbel en compositie aan het Conservatorium Santa Cecilia van zijn geboortestad, legde hij zich toe op de koordirectie en werkte hij samen met tal van vocale ensembles. In 1992 werd hij assistent van Norbert

27 le Théâtre de la Monnaie où il exerce aujourd’hui encore les fonctions de répétiteur et de chef des chœurs, actuellement sous la direction de Martino Faggiani. Cette saison à la Monnaie, il a préparé les Chœurs de la Monnaie pour la création mondiale de Macbeth Underworld (Pascal ALBERTO MORO Dusapin) et Giovanna d’Arco (Verdi). Chef des chœurs / Koorleider Il sera également chef des chœurs pour le cycle Mozart-Da Ponte. FR Né en 1981, Alberto Moro commence l’apprentissage du piano à l’âge de neuf NL Alberto Moro werd geboren in 1981 ans. Il étudie auprès de Giorgio Lovato, en besloot op zijn negende piano te qu’il suit au Conservatoire de Venise, sa gaan studeren. Hij studeerde bij ville natale, où il achève son master avec Giorgio Lovato en volgde hem naar het succès. Il participe ensuite à des master conservatorium van Venetië, waar hij classes avec Vincenzo Balzani et Jörg zijn masterdiploma behaalde. Daarna Demus. Lauréat de plusieurs concours nam hij deel aan masterclasses piano bij nationaux et internationaux de piano Vincenzo Balzani en Jörg Demus. Hij is solo, il remporte également, en 2005, le laureaat van meerdere (inter)nationale concours d’accompagnateur d’opéra du wedstrijden voor piano en won in 2005 Théâtre lyrique expérimental A. Belli à de wedstrijd voor operabegeleiders Spoleto, en Italie. van het operatheater A. Belli in het Alberto Moro joue souvent lors de master Italiaanse Spoleto. classes de chant lyrique, en qualité de Als repetitor speelde en begeleidde répétiteur ; il a ainsi accompagné, entre Alberto Moro masterclasses van zangers autres, Maria Chiara, Renato Bruson et als Maria Chiara, Renato Bruson en Raina Raina Kabaivanska. Après des études de Kabaivanska. Tegelijkertijd studeerde direction d’orchestre à Florence auprès hij directie in Firenze bij Piero Bellugi, de Piero Bellugi, il devient l’assistant de waardoor hij uiteindelijk van 2007 tot Kazushi Ono de 2007 à 2013. Il le suit 2013 assistent kon worden van Kazushi dans plusieurs maisons d’opéra comme le Ono, die hij volgde naar operahuizen Teatro alla Scala à Milan, le Bayerische als het Teatro alla Scala in Milaan, de Staatsoper à Munich et le Metropolitan Bayerische Staatsoper in München en Opera à New York. The in New York. Après ses débuts au Virginia Opera aux Na de start van zijn professionele États-Unis, Alberto Moro rejoint en 2008 loopbaan aan de Virginia Opera in de

28 Verenigde Staten, begon Alberto Moro in direction de chœur. Il dirige les Chœurs 2008 te werken voor de Munt, waar hij nog d’enfants et de jeunes de la Monnaie ainsi steeds werkt als repetitor en assistent- que le Chœur de Chambre de l’IMEP. koorleider, momenteel onder leiding van Il est également le directeur artistique Martino Faggiani. du projet d’insertion professionnelle In het Muntseizoen 2019-2020 dirigeerde proposé par la Monnaie pour les futurs hij reeds het koor in Dusapins Macbeth professionnels du chant, la MM Academy. Underworld en Verdi’s Giovanna Benoît Giaux continue également à se d’Arco. Hij zal het Koor van de Munt ook produire en tant que soliste, notamment voorbereiden voor de Trilogia Mozart dans le répertoire d’oratorio. Da Ponte. NL Benoît Giaux behaalde zijn diploma piano en muziekpedagogiek aan het Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie Musicale de Namur (IMEP) en studeerde nadien zang bij Greta De Reyghere aan het Conservatoire de Liège en bij Noëlle Barker in Londen. Hij begon zijn vorming als koorleider bij Pierre Cao aan de Naamse École internationale de chant choral. BENOÎT GIAUX Hij verdeelt zijn carrière tussen zijn Académie des chœurs de la Monnaie / verantwoordelijkheden als docent zang Kooracademie van de Munt aan het IMEP en als koorleider van onder meer het Kinder- en Jeugdkoor van de FR Après avoir obtenu un diplôme Munt en het Chœur de Chambre van het de piano et de pédagogie musicale à IMEP. Daarnaast is hij artistiek leider van l’IMEP (Institut Supérieur de Musique de Kooracademie van de Munt, een project et Pédagogie à Namur), Benoît Giaux a dat jonge zangers de kans biedt om tijdens étudié le chant dans la classe de Greta De hun studie professionele ervaring op te Reyghere au Conservatoire de Liège et doen in het Muntkoor. s’est ensuite perfectionné auprès de Noëlle Benoît Giaux treedt ook nog steeds op als Barker à Londres. C’est avec Pierre Cao, solist, vooral in oratoria. à l’École Internationale de chant choral à Namur, qu’il a commencé à se former à la direction de chœur. Il partage à présent sa carrière entre l’enseignement du chant à l’IMEP et la

29 Rossini) sous la direction de aux Salzburger Festspiele. Il chante aussi souvent de la musique française : Hoffmann (Les Contes d’Hoffmann, Offenbach) dans une production de Christoph Marthaler et Sylvain Cambreling pour le Teatro Real de Madrid et l’Oper Stuttgart, Faust ERIC CUTLER (La Damnation de Faust, Berlioz) Hoffmann à l’Opéra de Bordeaux et à l’Opera Vlaanderen, et le rôle-titre de Roméo FR Le ténor américain Eric Cutler est et Juliette (Gounod) au Lyric Opera né à Adel (Iowa). Ancien étudiant du Chicago. Dans le répertoire allemand, il Luther College et du programme pour a incarné Florestan (Fidelio, Beethoven) artistes émergents du Metropolitan Opera à l’Oper Stuttgart, Bacchus (Ariadne auf à New York, il a obtenu en 2005 le prix Naxos, Strauss) au Festival d’Aix-en- Richard Tucker. Provence, Erik (Der fliegende Holländer, Il est depuis lors considéré comme l’un Wagner) au Festspielhaus Baden-Baden ; des grands ténors dramatiques. C’est à il a effectué la saison passée ses débuts en Bruxelles qu’il a abandonné le belcanto Kaiser (Die Frau ohne Schatten, Strauss) en faisant des débuts remarqués en au Staatsoper de Hambourg. Raoul de Nangis dans Les Huguenots Récemment il a fait ses débuts dans le de Meyerbeer, avant d’y interpréter rôle-titre d’ (Mozart) au Teatro pour la première fois un rôle straussien Real à Madrid et dans Das Lied von der (Apollo, dans Daphne) puis un rôle Erde (Mahler). wagnérien (le rôle-titre de Lohengrin). Eric Cutler est un hôte régulier des NL De Amerikaanse Eric Cutler grandes maisons d’opéra internationales. werd geboren in Adel (Iowa) en is alumnus Du répertoire italien, il a chanté, entre van het Luther College en het Young autres, le Duc de Mantoue (, Artists Programme van de Metropolitan Verdi) à à Venise et à l’Opera Opera New York. In 2005 won hij de Australia, Alfredo (La traviata, Richard Tucker Award en sindsdien laat Verdi) au Bayerische Staatsoper, hij zich gelden als een van de groten in Ernesto (Don Pasquale, Donizetti) au het heldentenor-repertoire. Hij sloot in Royal Opera House Covent Garden, Brussel het belcantorepertoire af met zijn Arturo (, Bellini) avec Anna opgemerkte debuut als Raoul de Nangis Netrebko au Metropolitan Opera in Meyerbeers Les Huguenots, later et Aménophis (Moïse et Pharaon, gevolgd door zijn eerste Straussvertolking

30 (Apollo in Daphne) en zijn eerste Wagnerrol (de titelrol in Lohengrin). Eric Cutler is thuis in vrijwel alle grote internationale operahuizen. Binnen het Italiaanse repertoire zong hij bijvoorbeeld Il Duca di Mantova (Rigoletto, Verdi) in het Venetiaanse Teatro La Fenice en Opera Australia, Alfredo (La traviata, Verdi) in de Bayerische Staatsoper, ENEA SCALA Ernesto (Don Pasquale, Donizetti) in Hoffmann het Royal Opera House Covent Garden, Débuts dans le rôle / Roldebuut Arturo (I puritani, Bellini) samen met in de Metropolitan FR Après ses études en langues Opera en Amenophis (Moïse et Pharaon, classiques, le ténor italien Enea Scala Rossini) onder leiding van Riccardo Muti s’est formé au Conservatoire de Bologne op de Salzburger Festspiele. Ook Franse pour ensuite se perfectionner auprès muziek vertolkt hij vaak: Hoffmann (Les de Fernando Cordeiro Opa. Depuis ses Contes d’Hoffmann, Offenbach) in de débuts dans cette même ville en 2006, productie van Christoph Marthaler en il est devenu un grand interprète du Sylvain Cambreling voor het Teatro Real belcanto italien. te Madrid en Oper Stuttgart, Faust (La Aujourd’hui, Enea Scala se produit sur les Damnation de Faust, Berlioz) in de Opéra grandes scènes internationales, de Moscou de Bordeaux en Opera Vlaanderen en de à Barcelone, de Palerme à Toronto, sous titelrol in Roméo et Juliette (Gounod) in la direction de chefs tels que Riccardo de Lyric Opera Chicago. In het Duitse Muti, Carlo Rizzi, Christophe Rousset, repertoire was hij te horen als Florestan in Paolo Carignani… et de metteurs en scène Fidelio (Beethoven) in de Oper Stuttgart, tels que Damiano Michieletto, Olivier Py, als Bacchus (Ariadne auf Naxos, Strauss) David Pountney ou Graham Vick. op het Festival d’Aix-en-Provence en Dans le répertoire du belcanto, zong hij vorig seizoen in de Staatsoper il affectionne autant Bellini Hamburg voor het eerst Kaiser (Die Frau (La sonnambula, I puritani, Adelson e ohne Schatten, Strauss). Salvini) et Donizetti (de Don Pasquale, Recent maakte hij zijn roldebuut in de L’ Elisir d’amore, Le convenienze ed titelrol van Idomeneo (Mozart) in het inconvenienze teatrali à Caterina Teatro Real te Madrid en zong hij voor het Cornaro, en passant par Lucia di eerst Mahlers Das Lied von der Erde. Lammermoor, Maria Stuarda et Le duc d’Albe) que Rossini. Il a d’abord participé à des productions de L’ Italiana in Algeri,

31 Il barbiere di Siviglia, La cenerentola debuut in Bologna in 2006 ontwikkelde hij et Il viaggio a Reims, interprétant zich tot een bijzondere vertolker van het ensuite les rôles d’Arnold et Ruodi dans Italiaanse belcanto. Guillaume Tell. Il a aussi incarné Rinaldo Ondertussen was Enea Scala te horen op (), Pilade et Pirro (Ermione), de grote internationale podia van Moskou Argirio (, à la Monnaie), Osiride tot Barcelona en van Toronto tot Palermo (Mosè in Egitto), Idreno () et en werkte hij met dirigenten als Riccardo Rodrigo (La donna del lago). Enea Scala a Muti, Carlo Rizzi, Christophe Rousset, abordé le répertoire français, notamment Paolo Carignani en regisseurs als Damiano en incarnant Léopold (La Juive, Halévy), Michieletto, Olivier Py, David Pountney en ainsi que l’œuvre de Verdi, interprétant Graham Vick. Fenton (Falstaff) à Marseille et Alfredo In het belcantorepertoire heeft hij naast (La traviata) en Nouvelle-Zélande. Bellini (La sonnambula, I puritani, Parmi ses engagements récents, citons Adelson e Salvini) en Donizetti (van Don Le Chant sur la mort de Joseph Haydn Pasquale, L’elisir d’amore, Le convenienze (Cherubini) avec le Chicago Symphony ed inconvenienze teatrali tot Caterina Orchestra sous la direction de Riccardo Cornaro, , Maria Muti, Carmina Burana (Orff) avec Stuarda en Le duc d’Albe) een grote l’Orchestre du Capitole, ses débuts dans voorliefde voor Rossini. Nadat hij van deze Rigoletto (Verdi) à l’Opéra de Marseille laatste begon met L’ Italiana in Algeri, puis au Festival d’opéra de Macerata, et Il barbiere di Siviglia, La cenerentola, le rôle-titre d’ (Rossini) à l’Oper Il viaggio a Reims, en vervolgens de rollen Frankfurt. Cette saison, Enea Scala van Arnold en Ruodi in Guillaume Tell, chantera notamment les rôles de Edgardo vertolkte hij recent Rinaldo (Armida), di Ravenswood (Lucia di Lammermoor) Pilade en Pirro (Ermione), Argirio au Teatro Filarmonico à Vérone, Pollione (Tancredi, in de Munt), Osiride (Mosè in (Norma, Bellini) au Theater an der Wien Egitto), Idreno (Semiramide) en Rodrigo et le rôle-titre de Roberto Devereux (La donna del lago). Enea Scala vertolkt (Donizetti) au Teatro La Fenice à Venise. tevens rollen in het Franse repertoire, Au cours des prochaines saisons, il zoals onder meer Léopold (La Juive, reviendra à la Monnaie pour plusieurs Halévy), en voegde ook Verdi aan prises de rôles. zijn repertoire toe met roldebuten als Fenton (Falstaff) in Marseille en Alfredo NL Na zijn opleiding Klassieke Talen (La traviata) in Nieuw-Zeeland. studeerde de Italiaanse tenor Enea Als recente engagementen vermelden we Scala zang aan het conservatorium in Le Chant sur la mort de Joseph Haydn Bologna. Daarna vervolmaakte hij zich (Cherubini) met het Chicago Symphony bij Fernando Cordeiro Opa. Sinds zijn Orchestra onder leiding van Riccardo

32 Muti, Carmina Burana (Orff) met het grands rôles baroques dont Ginevra Orchestre du Capitole, zijn debuut in (Ariodante, Haendel) au Grand théâtre de Rigoletto (Verdi) in de Opéra de Marseille Genève, Morgana (Alcina, Haendel) à la en aansluitend op het Macerata Opera Scala de Milan et le rôle-titre d’Alcina à Festival en de titelrol in Otello (Rossini) Aix-en-Provence. in de Oper Frankfurt. Later dit seizoen Elle incarne également Despina (Così fan vertolkt Enea Scala onder meer nog tutte, Mozart) aux Salzburger Festspiele et de rollen van Edgardo di Ravenswood Giunia (Lucio Silla, Mozart) à Vienne, le (Lucia di Lammermoor) in het Teatro rôle-titre de Lulu (Berg) à Genève, Filarmonico te Verona, Pollione (Norma, Barcelone et Salzbourg, ainsi qu’Aspasia Bellini) in het Theater an der Wien en de (Mitridate, Mozart) à Vienne, Munich et titelrol van Roberto Devereux (Donizetti) Paris, au Théâtre des Champs-Élysées. in het Teatro La Fenice te Venetië. Elle incarne Susanna (Le nozze di Figaro, Enea Scala keert de volgende seizoenen Mozart) et triomphe dans les rôles de terug naar de Munt in meerdere Donna Anna (Don Giovanni, Mozart) à roldebuten. Paris, Gilda (Rigoletto, Verdi) à Munich, Blanche de la Force (Dialogues des Carmélites, Poulenc) au Théâtre des Champs-Élysées et à Vienne, Manon (Massenet) à Vienne et à Genève et Mélisande (Pelléas et Mélisande, Debussy) à Paris. Elle fait ses débuts à la Monnaie en 2014 dans le rôle de Seconde fille lors de la première mondiale de l’opéra Au monde de Philippe Boesmans, repris à l’Opéra PATRICIA PETIBON Comique de Paris. Elle remonte sur notre Olympia, Antonia, Giulietta, Stella scène en Blanche en 2017. Dans cette production des Contes d’Hoffmann, elle FR Élève de Rachel Yakar au interprète pour la première fois les quatre Conservatoire national supérieur rôles principaux féminins de l’œuvre. de musique de Paris, la soprano Sa discographie englobe de nombreux française Patricia Petibon maîtrise un titres dont, en 2014, La Belle Excentrique, répertoire qui s’étend du baroque à la qui donne lieu en 2016 à la Monnaie à un musique contemporaine, en passant récital en compagnie d’Olivier Py. par Mozart, Donizetti et Verdi. Depuis Récemment, elle s’est produite en tournée ses débuts en L’Amour dans Hippolyte avec son programme Alchimia, alternant et Aricie (Rameau), elle interprète de des pièces instrumentales et vocales,

33 jouant avec une grande variété de styles : van Au monde van Philippe Boesmans in opéra, cabaret, chanson pop, bossa-nova, 2014, hernomen in de Opéra Comique de musiques orientales ou encore impro jazz. Paris, en kwam in december 2017 terug Elle sera prochainement à pour als Blanche de la Force. In deze productie Pelléas et Mélisande. van Les Contes d’Hoffmann vertolkt Patricia Petibon voor het eerst de vier NL De Franse sopraan Patricia Petibon, vrouwelijke hoofdrollen. leerlinge van Rachel Yakar aan het Haar discografie telt tal van titels Conservatoire national supérieur de waaronder de cd La Belle Excentrique uit musique de Paris, beheerst een repertoire 2014, die aanleiding gaf tot haar recital dat reikt van de barok tot hedendaagse met Olivier Py in de Munt. muziek, via Mozart, Donizetti en Verdi. Recent toerde Patricia Petibon met Sedert haar debuut in Hippolyte et Aricie haar project Alchimia, een recital (Rameau) vertolkt ze grote barokrollen waarin ze instrumentale en vocale waaronder Ginevra (Ariodante, Handel) in muziek uit diverse genres als opera, het Grand Théâtre de Genève, Morgana cabaret, pop, boss-nova, impro-jazz (Alcina, Handel) in het Teatro alla Scala combineert. Na deze voorstellingsreeks van Milaan en de titelrol in Alcina in trekt ze nog naar La Scala voor Pelléas Aix-en-Provence. et Mélisande. Daarnaast zingt ze ook Despina (Così fan tutte, Mozart) voor de Salzburger Festspiele en Giunia (Lucio Silla, Mozart) in Wenen, de titelrol in Lulu (Berg) in Genève, Barcelona en Salzburg, alsook Aspasia in Mitridate (Mozart) in Wenen, München en het Théâtre des Champs- Élysées. Verder zong ze Susanna (Le nozze di Figaro, Mozart) en triomfeerde ze als Donna Anna (Don Giovanni, Mozart) in Parijs, als Gilda (Rigoletto, Verdi) in NICOLE CHEVALIER München, als Blanche de la Force Olympia, Antonia, Giulietta, Stella (Dialogues des Carmélites, Poulenc) in Débuts à la Monnaie / Muntdebuut het Théâtre des Champs-Élysées en in Wenen, als Manon (Massenet) in Wenen FR La soprano américaine Nicole en in Genève en als Mélisande (Pelléas et Chevalier a étudié la littérature, le Mélisande, Debussy) in Parijs. théâtre et le chant à l’Indiana University, Ze maakte haar debuut in de Munt als et poursuivi sa formation en chant à la Tweede Dochter in de wereldpremière Julliard School à New York.

34 Depuis lors, on a pu l’entendre dans (Idomeneo, Mozart) dans une production un répertoire impressionnant, allant signée Peter Sellars et sous la direction de la musique baroque aux œuvres musicale de Teodor Currentzis. Cette contemporaines de compositeurs tels saison, elle chantera encore le rôle-titre de qu’Aribert Reimann, Kaija Saariaho et Leonore (Beethoven) au Theater an der Dmitri Kourliandski, avec une attention Wien et dans une version de concert avec particulière pour les grands rôles de le Pittsburgh Symphony Orchestra, ainsi soprano de Mozart, Donizetti et Verdi. que la Missa Solemnis de Beethoven et Les interprétations marquantes de sa Despina (Così fan tutte) au Festival d’Aix- carrière sont Violetta Valéry (La traviata, en-Provence. Elle terminera la saison avec Verdi) au Staatsoper Hannover et au la Symphony No. 3, Kaddish (Bernstein) Staatsoper Stuttgart, le rôle-titre de aux Salzburger Festspiele. Lucia di Lammermoor (Donizetti) aux opéras de Hambourg et de Hanovre, NL De Amerikaanse sopraan Nicole Konstanze (Die Entführung aus dem Chevalier studeerde literatuur, theater en Serail, Mozart) au Wiener Volksoper et zang aan de Indiana University waarna dans une production de Calixto Bieito ze haar zangstudies voortzette aan de au Komische Oper à Berlin, ou encore Julliard School in New York. Princesse Eudoxie (La Juive, Halévy) Sindsdien was ze te horen in een breed pour Opera Vlaanderen. repertoire gaande van barokmuziek tot Membre de 2012 à 2017 de l’ensemble du hedendaagse werken van componisten Komische Oper à Berlin, elle y a interprété als Aribert Reimann, Kaija Saariaho les quatre rôles principaux féminins des en Dmitri Kourliandski maar met Contes d’Hoffmann (Offenbach), pour een bijzondere focus op de grote lesquels elle s’est vu décerner le prix sopraanrollen van Mozart, Donizetti en du théâtre allemand Der Faust ; le rôle- Verdi. Hoogtepunten in haar carrière tot titre de Semele (Haendel), Cunegonde nog toe zijn Violetta Valéry (La traviata, (Candide, Bernstein), les rôles mozartiens Verdi) in de Staatsoper Hannover en in de de Donna Elvira (Don Giovanni) et Staatsoper Stuttgart, de titelrol in Lucia di Fiordiligi (Così fan tutte), Tytania Lammermoor (Donizetti) in de opera’s van (A Midsummer Night’s Dream, Britten), Hamburg en Hannover, Konstanze (Die Rosalinde (Die Fledermaus, J. Strauss) Entführung aus dem Serail, Mozart) in de et le rôle-titre de Medea (Aribert Wiener Volksoper en in een productie van Reimann), qui lui a valu d’être couronnée Calixto Bieito in de Komische Oper Berlijn, Chanteuse de l’année 2017 par le magazine en als Princesse Eudoxie (La Juive, allemand Opernwelt. Halévy) voor Opera Vlaanderen. Cet été, Nicole Chevalier a fait ses débuts Van 2012 tot 2017 was ze vast aux Salzburger Festspiele en Elettra ensemblelid van de Komische Oper

35 Berlin. Daar vertolkte ze de vier vrouwelijke hoofdrollen in Les Contes d’Hoffmann (Offenbach) waarvoor ze de Duitse theaterprijs Der Faust ontving, de titelrol in Semele (Handel), Cunegonde (Candide, Bernstein), de Mozartrollen Donna Elvira (Don Giovanni) en Fiordiligi (Così fan tutte), Tytania (A Midsummer Night’s Dream, MICHÈLE LOSIER Britten), Rosalinde (Die Fledermaus, J. Nicklausse, La Muse Strauss) en in het bijzonder de titelrol in Aribert Reimanns Medea, een vertolking FR Diplômée de l’Université McGill à waarvoor ze door het Duitse magazine Montréal, la mezzo-soprano canadienne Opernwelt werd bekroond tot Zanger Michèle Losier a été tour à tour membre van het jaar 2017. du programme Merola de l’Opéra de San Deze zomer maakte Nicole Chevalier Francisco, de l’Atelier lyrique de l’Opéra haar debuut op de Salzburger Festspiele de Montréal et du Juilliard Opera Center als Elettra (Idomeneo, Mozart) in een à New York. Lauréate des Auditions du productie van Peter Sellars en onder Metropolitan Opera en 2005, elle fait ses muzikale leiding van Teodor Currentzis. débuts sur la scène de la prestigieuse Dit seizoen vertolkt ze nog de titelrol maison d’opéra new-yorkaise en 2007 in Beethovens Leonore in het Theater en Diane (Iphigénie en Tauride, Gluck). an der Wien en tijdens een concertante Lauréate en 2008 du Concours Musical uitvoering met het Pittsburgh Symphony International Reine Elisabeth, elle s’est Orchestra, is ze te horen in Beethovens alors produite dans une tournée de Missa Solemnis en in de rol van Despina récitals à travers l’Europe et a enregistré (Così fan tutte) op het Festival d’Aix-en- des mélodies de Duparc avec le pianiste Provence en rondt ze haar seizoen af met Daniel Blumenthal. Bernsteins Symphony No. 3, Kaddish op Ses succès récents incluent les rôles de de Salzburger Festspiele. Siébel (Faust, Gounod) au Royal Opera House Covent Garden à Londres et au Metropolitan Opera à New York, Ascanio (Benvenuto Cellini, Berlioz) au Nationale Opera d’Amsterdam, le rôle-titre de Médée (Charpentier) au Théâtre des Champs-Élysées à Paris et à l’Opéra de Lille, Le Prince Charmant (Cendrillon, Massenet) au Gran Teatre del Liceu à

36 Barcelone et à l’Opéra Comique à Paris, mélodies françaises. Elle y reviendra Muse/Nicklausse (Les Contes d’Hoffmann, à la fin de la saison en Octavian Offenbach) à la Salle Pleyel à Paris et au (Der Rosenkavalier, Strauss). Liceu, Sesto (La clemenza di Tito, Mozart) au Wiener Staatsoper et à la Monnaie, NL De Canadese mezzosopraan Michèle et Dorabella (Così fan tutte, Mozart) Losier behaalde haar diploma aan de à Londres, Paris et aux Salzburger McGill University in Montréal en was Festspiele. Elle a également été Charlotte daarna lid van het Merola programma van (Werther, Massenet) à Sydney et à de San Francisco Opera, van het Atelier Montréal, Cherubino (Le nozze di Figaro, lyrique van de Opéra de Montréal en Mozart) à San Francisco et à Washington, van het Juilliard Opera Center in New ainsi que Ruggiero (Alcina, Haendel) York. Als laureate van de Metropolitan sur différentes scènes d’Europe avec Opera Auditions 2005 maakte ze in 2007 Les Musiciens du Louvre sous la direction als Diane (Iphigénie en Tauride, Gluck) de . haar debuut in dit vermaarde New Yorkse En concert et en récital, elle a interprété operahuis. Als laureate van de Koningin des œuvres de Beethoven telles que la Elisabethwedstrijd 2008 verzorgde ze Neuvième symphonie avec l’Orchestre nadien een recitaltournee doorheen Métropolitain de Montréal et la Missa Europa en maakte ze met pianist Daniel Solemnis sous la direction de Kent Blumenthal een cd-opname met liederen Nagano ; le Poème de l’amour et de van Duparc. la mer de Chausson avec le Toledo Recente hoogtepunten van haar carrière Symphony ; le Requiem de Mozart avec zijn Siebel (Faust, Gounod) in het Royal le Philadelphia Orchestra. Opera House Covent Garden en de Après son passage à la Monnaie dans le Metropolitan Opera, Ascanio (Benvenuto rôle de Béatrice (Béatrice et Bénédict, Cellini, Berlioz) in De Nationale Opera Berlioz) en 2016, elle a fait ses débuts te Amsterdam, de titelrol in Médée au Glyndebourne Festival en Annio (Charpentier) in het Théâtre des Champs- (La clemenza di Tito), à l’Opéra national de Élysées en de Opéra de Lille, Le Prince Paris en Dorabella et au Teatro alla Scala Charmant (Cendrillon, Massenet) in het à Milan en interprétant pour la première Gran Teatre del Liceu te Barcelona en de fois le rôle d’Idamante (Idomeneo, Mozart). Parijse Opéra Comique, Muse/Nicklausse Elle a fait ses débuts en Ascagne (Les (Les Contes d’Hoffmann, Offenbach) in Troyens, Berlioz) à Paris et en Giovanna de Salle Pleyel te Parijs en het Liceu, Seymour (Anna Bolena, Donizetti) pour sa Sesto (La clemenza di Tito, Mozart) première apparition à l’Opéra de Bordeaux. in de Wiener Staatsoper en de Munt, En juin 2019, Michèle Losier occupait en Dorabella (Così fan tutte, Mozart) notre scène pour un récital de in Londen, Parijs en op de Salzburger

37 Festspiele. Verder zong ze Charlotte (Werther, Massenet) in Sydney en Montréal, Cherubino (Le nozze di Figaro, Mozart) in San Francisco en Washington, en de rol van Ruggiero (Alcina, Handel) op tal van Europese podia met Les Musiciens du Louvre onder leiding van Marc Minkowski. Als concert- en recitalzangeres vertolkte SYLVIE BRUNET-GRUPPOSO Michèle Losier werken als Beethovens La voix de la tombe Negende symfonie met het Orchestre Métropolitain de Montréal, diens FR D’origine sicilienne, la mezzo-soprano Missa Solemnis onder leiding van Kent française Sylvie Brunet-Grupposo est Nagano, Poème de l’amour et de la mer invitée sur de nombreuses scènes van Chausson met de Toledo Symphony internationales, interprétant entre autres en het Requiem van Mozart met het les rôles-titres d’Iphigénie en Tauride Philadelphia Orchestra. (Gluck) à la Scala de Milan, de Carmen Na haar vertolking van de rol van Béatrice (Bizet) au Théâtre du Châtelet à Paris et à (Béatrice et Bénédict, Berlioz) in de l’Opéra de Toronto, de Padmavati (Roussel) Munt, debuteerde ze in Glyndebourne au Châtelet et de Samson et Dalila (Saint- als Annio (La clemenza di Tito), in de Saëns) à l’Opéra national de Paris, et plus Opéra national de Paris als Dorabella, in récemment au Staatsoper de Munich. het Teatro alla Scala voor haar roldebuut Elle incarne Sélika (L’Africaine, als Idamante (Idomeneo, Mozart), zong Meyerbeer) et la Nourrice (Ariane et ze voor het eerst Ascagne (Les Troyens, Barbe-Bleue, Dukas) à l’Opéra national Berlioz) in Parijs en maakte ze haar rol- en du Rhin ; Ottavia (L’Incoronazione huisdebuut als Giovanna Seymour (Anna di Poppea, Monterverdi) au Festival Bolena, Donizetti) in Bordeaux. d’Aix-en-Provence et à Vienne ; Taven In juni jongstleden was Michèle Losier (Mireille, Gounod) aux Opéras de Paris nog bij ons te horen in een Frans et d’Avignon ; Jocaste (Œdipus Rex, liedprogramma en op het einde van dit Stravinsky) au Capitole de Toulouse ; seizoen komt ze terug als Octavian in Santuzza (Cavalleria rusticana, Mascagni) Der Rosenkavalier (Strauss). à Séville et Dublin. Très présente à la Monnaie, elle y a été Azucena (Il trovatore, Verdi), Euryclée (Pénélope, Fauré) et Madame de Croissy (Dialogues des Carmélites, Poulenc), Geneviève (Pelléas et

38 Mélisande, Debussy), la Reine Gertrude München. Ze zong Sélika (L’ Africaine, (Hamlet, Thomas), ou encore la Grande Meyerbeer) en La Nourrice (Ariane et Vestale (La Vestale, Spontini). Barbe-Bleue, Dukas) in de Opéra national Elle est invitée aux Chorégies du Rhin, Ottavia (L’incoronazione di d’Orange pour Ulrica (Un ballo in Poppea, Monteverdi) voor het Festival maschera, Verdi) ; à Lyon pour Madame d’Aix-en-Provence en in Wenen, Taven de Croissy et Geneviève ; au Capitole de (Mireille, Gounod) in de opera’s van Parijs Toulouse pour la création mondiale de en Avignon, Jocaste (Œdipus Rex, Philippe Hurel, Les Pigeons d’argile ; à Stravinsky) in het Capitole de Toulouse l’Opéra Comique de Paris et au Festival en Santuzza (Cavalleria rusticana, d’Aix-en-Provence pour Pelléas et Mascagni) in Sevilla en Dublin. Mélisande ; à Marseille pour Hamlet, Ze is vaak te gast in de Munt, waar ze et à Paris pour Klementia (Sancta triomfeerde als Azucena (Il trovatore, Susanna, Hindemith). Verdi), Euryclée (Pénélope, Fauré) en Elle se produit en concert, notamment Madame de Croissy (Dialogues des dans Faust et Hélène (Lili Boulanger) à Carmélites, Poulenc), nadat ze eerder Berlin, Les Nuits d’été (Berlioz) à Munich ook Geneviève (Pelléas et Mélisande, et Messa da requiem (Verdi) à Londres. Debussy), La Reine Gertrude (Hamlet, Sylvie Brunet-Grupposo a reçu le Premier Thomas) en La Grande Vestale Grand Prix à l’unanimité de l’Association (La Vestale, Spontini) had gezongen. pour le Rayonnement de l’Opéra de Paris Ze werd uitgenodigd door Les Chorégies pour l’ensemble de sa carrière. d’Orange om er Ulrica (Un ballo in Après cette série de représentations, elle maschera, Verdi) te vertolken, zong in sera de nouveau La voix de la tombe à Lyon de rollen van Madame de Croissy en Paris puis se rendra à Milan pour Pelléas Geneviève, in het Capitole de Toulouse et Mélisande. de wereldpremière van Philippe Hurels Les pigeons d’argile, in de Parijse Opéra NL Sylvie Brunet-Grupposo, de Franse Comique en op het Festival d’Aix- mezzosopraan met Siciliaanse roots, is te en-Provence Pelléas et Mélisande, in gast op tal van internationale podia, waar Marseille Hamlet en in Parijs Klementia ze onder meer de titelrol zong in Iphigénie (Sancta Susanna, Hindemith). en Tauride (Gluck) in het Teatro alla Scala Als concertzangeres was ze te horen in van Milaan, Carmen (Bizet) in het Théâtre Faust et Hélène (Lili Boulanger) in Berlijn, du Châtelet te Parijs en in de opera Les Nuits d’été (Berlioz) in München en van Toronto, Padmavati (Roussel) in Messa da requiem (Verdi) in London. Le Châtelet en Dalila (Samson et Dalila, Sylvie Brunet-Grupposo ontving met Saint-Saëns) in de Opéra national de Paris unanimiteit van de jury van de Association en recenter in de Bayerische Staatsoper pour le Rayonnnement de l’Opéra de Paris

39 de Premier Grand Prix voor het geheel (Elektra, Strauss), Gurnemanz (Parsifal) van haar carrière. et Landgrave Hermann (Tannhäuser, Na deze voorstellingsreeks, herneemt ze Wagner). Ses interprétations de Philippe deze rol in Parijs en trekt ze naar Milaan II dans le Don Carlos (Verdi) signé Peter voor Pelléas et Mélisande. Konwitschny à Hambourg, de Shaklovity (La Khovanchtchina, Moussorgski) au Nationale Opera d’Amsterdam et surtout d’Escamillo (Carmen, Bizet) au Bayerische Staatsoper à Munich, au Royal Opera House Covent Garden à Londres et au Metropolitan Opera à New York lui ont valu une notoriété internationale. Outre Escamillo, son rôle de prédilection est celui de Barbe-Bleue (Le Château de Barbe-Bleue, Bartók), qu’il a interprété GÁBOR BRETZ sous la direction d’illustres chefs Le conseiller Lindorf, Coppélius, Le docteur d’orchestre comme Daniel Barenboim, Miracle, Le capitaine Dapertutto Gustavo Dudamel, Valery Gergiev et Débuts dans les rôles / Roldebuten Esa-Pekka Salonen. Les récents temps forts de sa carrière FR La basse hongroise Gábor Bretz se comportent, entre autres, le rôle de forme au chant auprès de Stephan Czovek Ferrando (Il trovatore, Verdi) au Royal à Los Angeles et d’Albert Antalffy dans Opera House, une interprétation en sa ville natale, Budapest, où il poursuit version de concert du Château de Barbe- ses études au Conservatoire Béla Bartók Bleue avec les Berliner Philharmoniker et à l’Académie de musique Franz Liszt. et de La Damnation de Faust (Berlioz) En 2005, il remporte le Grand Prix du avec le London Symphony Orchestra, Concours Maria Callas à Athènes. ses débuts à la Monnaie en König À peine ses études achevées, Gábor Bretz Heinrich (Lohengrin, Wagner), le rôle fait ses débuts à l’Opéra national hongrois de Jochanaan dans la production Salome de Budapest où il est régulièrement invité. (Strauss) de Romeo Castellucci pour Il y a notamment chanté les rôles-titres de les Salzburger Festspiele, et, la saison Mefistofele (Boito), des Nozze di Figaro passée à la Monnaie, celui de Sarastro et de Don Giovanni (Mozart) ; ainsi que (Die Zauberflöte, Mozart), également dans les rôles verdiens de Banquo (Macbeth) une mise en scène de Castellucci. et Zaccaria (Nabucco), et ceux de Colline Plus tard dans la saison, Gábor Bretz (La bohème, Puccini), Don Basilio sera Don Pizarro (Fidelio, Beethoven) à (Il barbiere di Siviglia, Rossini), Oreste Vienne, Alvise (La Gioconda, Ponchielli)

40 et Gurnemanz à Budapest et Barbe- Gustavo Dudamel, Valery Gergiev en Bleue et ein Mann (Die glückliche Hand, Esa-Pekka Salonen. Schoenberg) à Bologne. Recente hoogtepunten uit zijn carrière zijn onder meer Ferrando (Il trovatore, Verdi) NL De Hongaarse bas Gábor Bretz begon in het Royal Opera House, een concertante zijn zangstudies bij Stephan Czovek opvoering van Hertog Blauwbaards burcht in Los Angeles en bij Albert Antalffy met de Berliner Philharmoniker en van in zijn geboortestad Boedapest, waar hij La damnation de Faust (Berlioz) met studeerde aan het Conservatorium Béla het London Symphony Orchestra, zijn Bartók en aan de Muziekacademie Franz Munt- en roldebuut als König Heinrich Liszt. In 2005 won hij de Grand Prix op de in Wagners Lohengrin, Jochanaan in de Maria Callas Competition in Athene. Salome-productie (Strauss) van Romeo Vrijwel onmiddellijk na zijn studies Castellucci voor de Salzburger Festspiele debuteerde Gábor Bretz in de Hongaarse en, vorig seizoen in de Munt, zijn vertolking Staatsopera van Boedapest, waar hij vaak van Sarastro in Die Zauberflöte (Mozart), te gast is, onder meer voor de titelrollen eveneens in een regie van Castellucci. in Mefistofele (Boito), Le nozze di Figaro Later dit seizoen is Gábor Bretz in en Don Giovanni (Mozart), maar ook als Wenen voor Don Pizarro (Fidelio, Verdi’s Banquo (Macbeth) en Zaccaria Beethoven), in Boedapest voor Alvise (Nabucco), Puccini’s Colline (La bohème), (La Gioconda, Ponchielli) en voor Rossini’s Don Basilio (Il barbiere di Gurnemanz en in Bologna voor de rol van Siviglia), Strauss’ Orest (Elektra) en Hertog Blauwbaard en van Ein Mann Wagners Gurnemanz (Parsifal) en (Die glückliche Hand, Schoenberg). Landgraf Hermann (Tannhäuser). Sinds zijn opgemerkte vertolkingen van Philippe II in Peter Konwitschny’s Don Carlos (Verdi) te Hamburg, van Sjaklovity (Chovansjtsjina, Moesorgski) in De Nationale Opera te Amsterdam en vooral van Escamillo (Carmen, Bizet) in de Bayerische Staatsoper, het Royal Opera House Covent Garden en de Metropolitan Opera New York, is hij ook internationaal bekend. Naast Escamillo is FRANÇOIS PIOLINO zijn voornaamste fetisjrol misschien wel Spalanzani, Nathanaël Hertog Blauwbaard in de eenakter van Bartók, die hij al bracht onder de leiding FR Après avoir étudié le chant au van dirigenten als Daniel Barenboim, Conservatoire de Lausanne et à la Guildhall

41 School of Music & Drama à Londres, le Remendado (Carmen, Bizet), Guillot de ténor suisse François Piolino obtient un Mortfontaine (Manon, Massenet), Schmidt Premier Prix au Conservatoire national (Werther, Massenet), les quatre valets supérieur de musique de Paris et se des Contes d’Hoffmann (Offenbach), perfectionne ensuite auprès de Guy Flechter. l’aumônier du Carmel (Dialogues des Il commence sa carrière dans le domaine carmélites, Poulenc), Pitou (Geneviève de la musique baroque, principalement de Brabant, Offenbach), ou encore les avec William Christie et Les Arts trois rôles de ténor de L’ Enfant et les Florissants, ce qui lui permet d’acquérir Sortilèges (Ravel). de solides bases pour la suite de son Après les Contes d’Hoffmann, François parcours, qui s’oriente tout naturellement Piolino chantera à Montpellier dans vers l’opéra. Spécialisé dans les rôles Falstaff, à Naples dans L’ Amour des trois de caractère, il se produit sur les plus oranges (Prokofiev), à Paris dans Salome grandes scènes européennes, travaillant et au Festival de Glyndebourne dans avec des metteurs en scène tels que Les mamelles de Tyrésias (Poulenc). Laurent Pelly, Robert Wilson, Christoph Marthaler, Robert Carsen, Mariame NL Na zijn zangstudies aan het Clément, Olivier Py, et sous la direction Conservatoire de Lausanne en aan de de chefs tels que Michel Plasson, Iván Guildhall School of Music & Drama in Fischer, Hartmut Haenchen, Jérémie Londen, behaalt de Zwitserse tenor Rohrer ou Philippe Jordan. François Piolino de Eerste prijs van het Parmi les rôles qu’il a interprétés, citons Conservatoire national supérieur de Don Basilio (Le nozze di Figaro, Mozart), musique de Paris en vervolmaakt zich Goro (Madama Butterfly, Puccini), vervolgens bij de Guy Flechter. Caius (Falstaff, Verdi), Pang (Turandot, Hij is aanvankelijk actief in de Puccini) ou Monsieur Triquet (Eugène barokmuziek, voornamelijk met William Onéguine, Tchaïkovski), sans oublier le Christie en Les Arts Florissants, wat hem Novice de Billy Budd (Britten). Dans le een solide basis geeft voor het vervolg répertoire allemand, il interprète des rôles van zijn parcours dat zich intuïtief naar straussiens tels que les Juifs (Salome), de opera oriënteert. Als uitmuntend Monsieur Taupe (Capriccio, à la Monnaie vertolker van karakterrollen is hij te gast en 2016), Scaramuccio (Ariadne auf op de grote Europese podia, werkt hij Naxos), Valzacchi (Der Rosenkavalier), met regisseurs als Laurent Pelly, Robert ou encore Monostatos (Die Zauberflöte, Wilson, Christoph Marthaler, Robert Mozart), un de ses rôles fétiches, qu’il a Carsen, Mariame Clément, Olivier Py… chanté plus de 80 fois dans le monde entier. en met dirigenten als Michel Plasson, François Piolino affectionne également Iván Fischer, Hartmut Haenchen, Jérémie le répertoire français : il a incarné le Rohrer, of nog Philippe Jordan.

42 Van zijn vertolkingen vermelden we Don Basilio (Le nozze di Figaro, Mozart), Goro (Madama Butterfly, Puccini), Caius (Falstaff, Verdi), Pang (Turandot, Puccini), Monsieur Triquet (Jevgeni Onegin, Tsjajkovski) en Novice (Billy Budd, Britten). In het Duitse repertoire vertolkte hij Strauss-rollen als de vier Juden (Salome), Monsieur SIR WILLARD WHITE Taupe (Capriccio in de Munt in 2016), Luther, Crespel Scaramuccio (Ariadne auf Naxos), Débuts dans les rôles / Roldebuten Valzacchi (Der Rosenkavalier) maar zeker ook Monostatos (Die Zauberflöte, Mozart), FR Sir Willard White est né en Jamaïque een van zijn fetisjrollen die hij wereldwijd et a étudié la musique à la Jamaican meer dan 80 keer vertolkte. School of Music avant de se perfectionner Hij wordt ook vaak gevraagd voor à la Juilliard School of Music de New York. het Franse repetoire: Remendado Il a fait ses débuts de baryton-basse au (Carmen, Bizet), Guillot de Mortfontaine New York City Opera. (Manon, Massenet), Schmidt (Werther, Depuis lors, il a bâti une carrière Massenet), de vier dienaars in Les imposante, interprétant un répertoire Contes d’Hoffmann, aumônier du Carmel varié dans les plus prestigieuses maisons (Dialogues des carmélites, Poulenc), Pitou d’opéra dans le monde. Il est aussi un (Geneviève de Brabant, Offenbach), en chanteur de concert et de récital très bovenal de drie tenorrollen in L’Enfant et sollicité, collaborant avec d’éminents les sortilèges (Ravel). ensembles et chefs d’orchestre. Na deze voorstellingsreeks trekt François À la Monnaie, Sir Willard White a été Piolino naar Montpellier voor Falstaff, à plusieurs reprises Ivan Khovanski Napels voor De liefde voor de drie (La Khovanchtchina, Moussorgski), ainsi sinaasappelen (Prokofjev), Parijs voor que Vodník (Russalka, Dvořák), il Salome en naar het Glyndebourne Festival Commendatore (Don Giovanni, Mozart) voor Les mamelles de Tyrésias (Poulenc). et dernièrement Gorjančikov (De la maison des morts, Janáček), un rôle qu’il a également incarné au Staatsoper de Berlin, à l’Opéra de Paris et au Royal Opera House Covent Garden. Ses nombreux engagements récents dénotent une curiosité musicale intarissable. Ainsi, l’été passé, il a ajouté

43 à son répertoire le rôle de Cadmus terugblikken op een imposante carrière: (Die Bassariden, Henze) qu’il a chanté al meer dan veertig jaar vertolkt hij een aux Salzburger Festspiele, où il avait gevarieerd repertoire in de belangrijkste fait ses débuts en 2018 dans le rôle de internationale operahuizen. Daarnaast Publio (La clemenza di Tito, Mozart). is hij een veelgevraagd concert- en Entre autres temps forts récents, citons ses recitalzanger, die samenwerkt met interprétations du Blaireau et du Pasteur vooraanstaande ensembles en dirigenten. (La Petite Renarde rusée, Janáček) avec les In de Munt zong Sir Willard White Berliner Philharmoniker sous la direction meermaals de rol van Ivan Chovanski de Sir Simon Rattle ; de Schigolch (Lulu) (Chovansjtsjina, Moesorgski), et Doktor (Wozzeck, Berg), respectivement alsook Vodník (Rusalka, Dvořák), à l’English National Opera et au Nationale Il Commendatore in Don Giovanni Opera Amsterdam ; d’Arkel (Pelléas et (Mozart) en vorig seizoen nog de rol van Mélisande, Debussy) au Metropolitan Gorjančikov (Uit een dodenhuis, Janáček), Opera à New York ; de Thibaut d’Arc (La een rol die hij eerder vertolkte in de Pucelle d’Orléans, Tchaïkovski) au Theater Staatsoper Berlin, de Opéra de Paris en an der Wien ; d’Oreste et Giove (Giasone, het Royal Opera House Covent Garden. Cavalli) et de Créon (Médée, Cherubini) au Voor heel wat andere recente Grand Théâtre de Genève. engagementen geeft hij blijk van een Cette saison, il sera Jupiter (Orphée aux onuitputtelijke muzikale nieuwsgierigheid. Enfers, Offenbach) au English National Zo voegde hij op de Salzburger Festspiele Opera, Trinity Moses (Aufstieg und Cadmus (The Bassarids, Henze) toe Fall der Stadt Mahagonny, Weill) à aan zijn repertoire, nadat hij er in 2018 Amsterdam et Arkel à Los Angeles. zijn roldebuut had gemaakt als Publio En 1995, Sir Willard White a reçu le titre (La clemenza di Tito, Mozart). Andere de Commandeur de l’Ordre de l’Empire recente hoogtepunten zijn uitvoeringen britannique et en 2000, il s’est vu décerner van Janáčeks Het sluwe vosje met de l’Ordre du Mérite jamaïcain. En 2004, Berliner Philharmoniker o.l.v. Sir Simon la reine d’Angleterre Elizabeth II Rattle, Bergs Schigolch (Lulu) en Doktor l’a fait chevalier. (Wozzeck) in respectievelijk de English National Opera en De Nationale Opera NL Sir Willard White werd geboren in Amsterdam, Arkel (Pelléas et Mélisande, Jamaica en studeerde muziek aan de Debussy) in de Metropolitan Opera New Jamaican School of Music alvorens zich York, Thibaut d’Arc (De Maagd van te vervolmaken aan de Juilliard School of Orléans, Tsjajkovski) in het Theater an Music in New York. Hij maakte zijn der Wien en Oreste en Giove (Giasone, professionele debuut als basbariton in de Cavalli) alsook Créon (Médée, Cherubini) New York City Opera en kan ondertussen in het Grand Théâtre de Genève.

44 Dit seizoen trekt hij nog naar de English Herring (Britten) ou encore à la création National Opera voor Jupiter (Orphée aux du Nègre des lumières (Chevalier de Enfers, Offenbach), naar Amsterdam voor Saint-George). Il chante également dans Trinity Moses (Aufstieg und Fall der Stadt Benvenuto Cellini (Berlioz), Carmen Mahagonny, Weill) en naar Los Angeles (Bizet), Orphée aux Enfers (Offenbach), voor Arkel. Roméo et Juliette (Gounod), Falstaff Sir Willard White werd in 1995 (Verdi), Salome (Strauss), Les mamelles Commander of the Order of the British de Tirésias (Poulenc), Doktor Faust Empire, ontving in 2000 de Jamaican (Busoni) et Turandot (Busoni). Order of Merit en werd in 2004 geridderd Son tempérament d’acteur fait de lui door de Britse koningin. un interprète apprécié à l’opérette, comme La Vie parisienne, Les Brigands, La Grande-Duchesse de Gérolstein, La Périchole, Monsieur Choufleuri (Offenbach), Die lustige Witwe (Lehár) ou Die Fledermaus (Strauss). Loïc Félix est à l’affiche d’éminentes salles françaises comme le Théâtre du Châtelet et l’Opéra Comique à Paris, le Théâtre du Capitole à Toulouse, l’Opéra National du Rhin et les opéras de Lyon, LOÏC FÉLIX Marseille, Monte-Carlo, Bordeaux, Lille et Frantz, Andrès, Cochenille, Pitichinaccio Nancy. Il s’est en outre produit à Vienne, Débuts à la Monnaie et dans les rôles / Valencia, Genève, Édimbourg, Baden Rol- en Muntdebuten Baden et Varsovie, ainsi qu’aux festivals de Glyndebourne, d’Aix-en-Provence et aux FR Le ténor français Loïc Félix a étudié Wiener Festwochen. au Conservatoire national supérieur de Il a enregistré pour la maison de disques musique de Paris dans les classes de londonienne Opera Rara Vert-Vert Christiane Eda-Pierre et Christiane (Offenbach), Ermione (Rossini) et Maria Patard. Il a également participé à des di Rohan (Donizetti). master classes de Michel Sénéchal, Il se produit également en concert, Régine Crespin et Renata Scotto. notamment dans L’ Heure espagnole Il s’est rapidement fait remarquer dans un (Ravel) lors d’une tournée avec l’ensemble répertoire varié, des rôles mozartiens de Les Siècles, et dans Maître Péronilla Pedrillo (Die Entführung aus dem Serail), (Offenbach) avec l’Orchestre National Monostatos (Die Zauberflöte), Don Basilio de France. Il a donné un programme (Le nozze di Figaro) au rôle-titre d’Albert de concert autour d’Offenbach lors du

45 festival Folies Lyriques à Montpellier. Choufleuri, en voor Die lustige Witwe Cette saison, il sera encore Bardolfo (Lehár) of Die Fledermaus (Strauss)… (Falstaff, Verdi) à l’Opéra de Lille, Loïc Félix is te gast in de vooraanstaande Cyrille (Yvonne, princesse de Bourgogne, Franse operahuizen als het Théâtre du Boesmans) à l’Opéra de Paris et Pang Châtelet en de Opéra Comique in Parijs, (Turandot, Puccini) aux Opernfestspiele het Théâtre du Capitole te Toulouse, de St. Margarethen. Enfin, il sera l’invité de Opéra National du Rhin en de opera’s van l’Opéra de Lille et du Palazzetto Bru Zane Lyon, Marseille, Monte-Carlo, Bordeaux, à Venise pour son programme de récital Lille en Nancy. Daarnaast stond hij Parisiens / Parisiennes. ook op de planken in Wenen, Valencia, Genève, Edinburgh, Baden-Baden en NL De Franse tenor Loïc Félix Warschau, evenals op de festivals van studeerde aan het Conservatoire Glyndebourne, Aix-en-Provence en de national supérieur de musique de Paris Wiener Festwochen. in de klas van Christiane Eda-Pierre en Voor het Londense label Opera Rara Christiane Patard. Hij nam er ook deel verleende hij zijn medewerking aan aan masterclasses van Michel Sénéchal, opnames van Vert-Vert (Offenbach), Régine Crespin en Renata Scotto. Ermione (Rossini) en Maria di Al vlug laat hij zich opmerken in Rohan (Donizetti). een gevarieerd repertoire: van de Als concertzanger ging hij op tournee Mozartrollen Pedrillo (Die Entführung met het ensemble Les Siècles in L’ Heure aus dem Serail), Monostatos (Die espagnole (Ravel), zong hij Maître Zauberflöte), Don Basilio (Le nozze di Péronilla (Offenbach) met het Orchestre Figaro) tot de hoofdrol in Brittens Albert National de France en bracht hij een Herring of de creatie van Le nègre des concertprogramma rond Offenbach op het lumières van Chevalier de Saint-George. festival Folies Lyriques in Montpellier. Hij zingt evengoed in Benvenuto Cellini Dit seizoen is hij nog Bardolfo (Falstaff, (Berlioz), Carmen (Bizet), Orphée aux Verdi) in de Opéra de Lille, Cyrille Enfers (Offenbach), Roméo et Juliette (Yvonne, Princesse de Bourgogne, (Gounod), Falstaff (Verdi), Salome Boesmans) in de Opéra de Paris en Pang (Strauss), Les mamelles de Tirésias (Turandot, Puccini) op de Opernfestspiele (Poulenc), Doktor Faust (Busoni) en St. Margarethen. Tot slot is hij met zijn Turandot (Busoni). recitalprogramma Parisiens / Parisiennes Zijn acteurstemperament maakt hem ook te gast in de Opéra de Lille en in het een bijzondere vertolker van Offenbachs Palazzetto Bru Zane te Venetië. komische opera’s als La Vie parisienne, Les Brigands, La Grande-Duchesse de Gérolstein, La Périchole, Monsieur

46 Parmi ses projets récents et à venir, citons les rôles de Moralès (Carmen, Bizet) à l’Opéra de Massy et à l’Opéra d’Avignon, le rôle-titre de Peer Gynt (Grieg) à l’Opéra de Limoges, Mac-Irton (La Dame blanche, Boieldieu) à l’Opéra Comique, Sam (Trouble in Tahiti, Bernstein) à l’Opéra de Reims, la reprise d’Orfeo & YOANN DUBRUQUE Majnun à Cracovie en Pologne et à Santa Schlémil, Herrmann Maria da Feira au Portugal, et enfin Eole Débuts dans les rôles / Roldebuten (Idomeneo, André Campra) à l’Opéra de Lille et au Berliner Staatsoper. FR Après une formation initiale auprès Yoann Dubruque a participé à de Christine Schweitzer, le jeune baryton l’enregistrement Ô mon bel inconnu français Yoann Dubruque a intégré le () du Palazzetto Bru Zane Conservatoire de Bordeaux dans la classe à Venise. Il est actuellement membre de de Maryse Castets. Il a également bénéficié la Nouvelle Troupe Favart de l’Opéra des conseils de Ludovic Tézier, George Comique à Paris. Petean, Natalie Dessay et Cinthia Jacoby. Yoann Dubruque s’est essentiellement NL De jonge Franse bariton Yoann produit en France, entre autres en Figaro Dubruque liep eerst school bij Christine (Le nozze di Figaro, Mozart) à l’Opéra Schweitzer vooraleer hij ging studeren aan Grand Avignon, Horace (Hamlet, Thomas) het Conservatoire de Bordeaux in de klas à l’Opéra Comique à Paris, Borilé (Les van Maryse Castets. Daarnaast genoot Boréades, Rameau) à l’Opéra de Dijon, hij ook scholing van onder meer Ludovic Geharnischter Mann (Die Zauberflöte, Tézier, George Petean, Natalie Dessay en Mozart) à l’Opéra de Lille et Marquis Cinthia Jacoby. (Maître Péronilla, Offenbach) au Théâtre Sindsdien was Yoann Dubruque des Champs-Élysées à Paris. voornamelijk te zien in Frankrijk, onder Il a également incarné Masetto (Don meer als Figaro (Le nozze di Figaro, Giovanni, Mozart) au Konzert Theater Mozart) in de Opéra Grand Avignon, Bern et Aeneas (Dido and Aeneas, Horace (Hamlet, Thomas) in de Opéra Purcell), un projet de la compagnie lyrique Comique te Parijs, Borilé (Les Boréades, Arcal avec lequel il a effectué une tournée. Rameau) in de Opéra de Dijon, À la Monnaie, il a chanté en juin 2018 le Geharnischter Mann (Die Zauberflöte, rôle-titre du community opera Orfeo & Mozart) in de Opéra de Lille en Marquis Majnun, qu’il a repris au Festival d’Aix- (Maître Péronilla, Offenbach) in het en-Provence et au Wiener Konzerthaus. Théâtre des Champs-Elysées.

47 Buiten Frankrijk zong hij onder meer de rollen van Masetto (Don Giovanni, Mozart) in het Konzert Theater Bern en van Aeneas (Dido and Aeneas, Purcell), een project van het operagezelschap Arcal waarmee hij op tournee was. In de Munt vertolkte hij in juni 2018 de titelrol in onze community opera Orfeo & Majnun, een project waarmee hij vervolgens naar het ALEJANDRO FONTE Festival d’Aix-en-Provence en het Wiener Wolfram Konzerthaus reisde. Débuts dans le rôle / Roldebuut Als recente en toekomstige projecten vermelden we Moralès (Carmen, Bizet) FR Le ténor colombien Alejandro Fonte in de Opéra de Massy en de Opéra a étudié à l’Université Nationale de d’Avignon, de titelrol in Peer Gynt (Grieg) Colombie et obtenu un post-graduat in de Opéra de Limoges, Mac-Irton (La en chant au Liceu de Barcelone, un Dame blanche, Boieldieu) in de Opéra master en musique à la School of Arts Comique, Sam (Trouble in Tahiti, de Gand et un master de direction de Bernstein) in de Opéra de Reims, de chœur au Koninklijk Conservatorium herneming van Orfeo & Majnun in het d’Anvers. Il a remporté le Premier prix Poolse Krakow en in het Portugese Santa au concours national de chant organisé Maria da Feira en tot slot Eole (Idomeneo, par l’Orchestre philharmonique de Bogota André Campra) in de Opéra de Lille en in et a été finaliste du concours du Centro de Berliner Staatsoper… de Perfeccionament Placido Domingo. Yoann Dubruque verleende zijn En 2003, il fait ses débuts en tant que medewerking aan de opname van Ô mon soliste dans la Krönungsmesse de Mozart bel inconnu (Reynaldo Hahn) voor het avec l’Orchestre symphonique del Tolima, Palazzetto Bru Zane in Venetië. Hij puis en Comte Almaviva (Le nozze di is momenteel ook ensemblelid van de Figaro, Mozart) au Teatro Colón de Nouvelle Troupe Favart van de Opéra Bogota. Par après, il chante plusieurs rôles Comique in Parijs. à l’Opéra de Colombie et se fait remarquer dans le répertoire de la zarzuela, avant d’être invité, en 2012, par l’Opera Zuid pour chanter Dancaïre (Carmen, Bizet), son premier rôle en Europe. En Belgique, il a incarné Pinkerton (Madama Butterfly, Puccini) pour Lyrica Gent et Rodolfo (La bohème, Puccini) pour Bang Up Opera.

48 Il a récemment été El Pavador dans Recent zong hij El Payador in de Tango- l’opéra-tango María de Buenos Aires Operita María de Buenos Aires (Piazzolla) (Piazzolla) pour un enregistrement cd voor een cd-opname met Antarctica chez Antarctica Records. En tant que Records. membre des Chœurs de la Monnaie, il Als lid van het Muntkoor verleende a collaboré en début de saison à Jeanne Alejandro Fonte eerder dit seizoen zijn d’Arc au bûcher (Honegger), et endossera medewerking aan Jeanne d’Arc au prochainement le rôle Der Haushofmeister bûcher (Honegger) en zal hij later nog dans notre nouvelle production de de scenische rol vertolkten van Der Der Rosenkavalier (Strauss). Haushofmeister in onze nieuwe productie van Der Rosenkavalier (Strauss). NL De Colombiaanse tenor Alejandro Andere toekomstige projecten zijn Fonte studeerde aan de Universidad Alejandro’s debuut als Don José (Carmen, Nacional de Colombia en behaalde een Bizet) met het Vlaams Symfonisch Orkest postgraduaat zang aan het Liceu de en de tenorsolo in Verdi’s Messa da Barcelona, een master in de muziek requiem in Bozar, in samenwerking met aan de School of Arts Gent en een À Cœur Joie. master koordirectie aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen. Hij won de Eerste prijs in de nationale zangwedstrijd van het Orquesta Filarmónica de Bogotá en was finalist in de wedstrijd van het Centre de Perfeccionament Placido Domingo. In 2003 debuteerde hij als solist in Mozarts Krönungsmesse met het Orquesta Sinfónica del Tolima en zong hij Conte Almaviva (Le nozze di Figaro, Mozart) in het Teatro Colón te Bogotá. BYOUNGJIN LEE Daarna volgden diverse engagementen Wilhelm voor de Ópera de Colombia en liet hij zich Débuts à la Monnaie et dans le rôle / ook opmerken in het zarzuella-repertoire Munt- en roldebuut tot hij in 2012 werd uitgenodigd door Opera Zuid voor de rol van Dancaïro FR Le baryton coréen Byoungjin Lee a (Carmen, Bizet). Het betekende zijn étudié dans son pays natal à la Gachon doorbraak in Europa. In België was hij te University puis à la Civica scuola di horen als Pinkerton (Madama Butterfly, Musica Claudia Abbado à Milan, où il s’est Puccini) voor Lyrica Gent en Rodolfo (La installé. Lauréat de plusieurs concours, bohème, Puccini) voor Bang Up Opera. il a notamment remporté le Premier prix

49 du Concorso Lirico Salvatore Licitra et waar hij zich ook vestigde. Hij is laureaat du Concorso Lirico Internazionale Maria van diverse wedstrijden en won onder Malibran, le Deuxième prix du Concorso meer de Eerste prijs op de Concorso Benvenuto Franci et le Troisième prix Lirico Salvatore Licitra en de Concorso du Concorso Internazionale per Giovani Lirico Internazionale Maria Malibran, de Cantanti Lirici Riccardo Zandonai. Tweede prijs op het Concorso Benvenuto Byoungjin Lee a tour à tour été Shaunard Franci en Derde prijs op het Concorso (La bohème, Puccini), Conte di Almaviva Internazionale per Giovani Cantanti Lirici (Le nozze di Figaro, Mozart) au Teatro Riccardo Zandonai. Out Off et le rôle-titre de Don Giovanni Byoungjin Lee vertolkte de rollen van (Mozart) au Teatro Antonio Belloni, tous Shaunard (La bohème, Puccini), Conte di deux à Milan, ainsi que Marcello (La Almaviva (Le nozze di Figaro, Mozart) bohème) au Teatro Santissima Trinità à in het Teatro Out Off en de titelrol in Vérone. Il a en outre été à l’affiche du Don Giovanni (Mozart) in het Teatro Teater Ticino (Suisse), en Guglielmo Antonio Belloni, beide in Milaan, en de rol (Così fan tutte, Mozart). van Marcello (La bohème) in het Teatro Depuis août 2019, il est membre de Santissima Trinità in Verona. Hij was l’ensemble des Chœurs de la Monnaie. verder ook te gast als Guglielmo (Così fan tutte, Mozart) in het Teater Ticino NL De Koreaanse bariton Byoungjin Lee (Zwitserland). studeerde in zijn thuisland aan de Gachon Sinds augustus 2019 is hij vast ensemblelid University en vervolgens aan het Civica van het Koor van de Munt. scuola di Musica Claudia Abbado in Milaan

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Nos profonds remerciements aux généreux mécènes qui soutiennent la Monnaie / Wij danken van harte de gulle mecenassen die de Munt steunen

MM MAECENAS PLATINUM

M. François Casier, Dhr. en Mevr. Christophe Convent, Mme Gisèle Croës, on es Groupe Bruxelles Lambert, Immobel / B en B Galle–Sioen, M. et Mme Alain Mallart, Dhr. en Mevr. Christian Van Thillo, Mme Thésy Viret

MM MAECENAS GOLD

Prince et Princesse de Chimay, M. et Mme Pieter Dreesmann, M. Gérald Hibert, M. et Mme Erol Kandiyoti, M. Daniel Lebard, Les enfants de Mme Véronique Lhoist, M. Daniel Thierry, M et Mme Bernard Vergnes

MM MAECENAS SILVER

er M. Philippe Blavier, M. et Mme Didier de Callataÿ, Ch Godefroid de Wouters, M. et Mme Laurent Legein, M. et Mme Pierre-Olivier Mahieu, M. et Mme Frédéric Samama, M. et Mme Jean Schreder, Mevr. Simonne Timmermans, Mevr. Mia Van Hool en Dhr. Bernard Van Hool, M. et Mme Antoine Winckler

MM MAECENAS

M. et Mme Charles Adriaenssen, M. et Mme Patrick Baillieux, M. Mehdi Bayat, M. et Mme Xavier Bedoret, Mme Marie Anne Carbonez, M. Jean-Pierre Clamadieu, on B Evence Charles Coppée, M. et Mme Marc Corbiau, Mme Bernard Darty, tesse Mme Marina de Brantes, C de La Rochefoucauld, Mme Lin Deletaille, M. et Mme Dominique de Saint Rapt, M. et Mme Amaury de Solages, er Ch et Mme de Spot, M. et Mme Dumolin, M. et Mme Bruno Emsens, M. et Mme Peter Gangsted, M. François Gérard, M. Jean-Jacques Hervy, te tesse Dhr. Xavier Hufkens, M. et Mme Adnan Kandiyoti, C et C Paul Lippens, on onne M. et Mme Clive Llewellyn, B et B Dominique Moorkens, Mme Jessica Parser, on onne M. et Mme Michel Peterbroeck, B et B Andrew Pucher, Mme Catherine Sabbe, M. et Mme Leonard Schrank, M. et Mme Hans C. Schwab, Dhr. en Mevr. Leo en Diana Van Tuyckom–Taets, M. et Mme Christian Velten-Jameson, Dhr. en Mevr. Axel Vervoordt, M. et Mme Philémon Wachtelaer, M. Victor Zwart

MM CHANNEL

M. et Mme Alain Mallart

Et d’autres MM Maecenas anonymes / En andere anonieme MM Maecenas