Biographies / Biografieën

(Christian Jost) à l’Opernhaus de Zurich, dirigé Manon Lescaut (Puccini) au Bayerische Staatsoper, le double Tchaïkovski Iolanta et Casse-Noisette à l’Opéra de Paris et de nouvelles productions de Macbeth de Verdi (Wiener Staatsoper), Salomé de Strauss (Deutsche Oper de Berlin) et Pelléas et Mélisande ALAIN ALTINOGLU de Debussy (Opernhaus de Zurich, Direction musicale / Muzikale leiding Wiener Staatsoper). Il dirige en outre régulièrement d’éminents orchestres FR Né en 1975 à Paris, Alain Altinoglu comme le Chicago Symphony, le étudie au Conservatoire national Philadelphia Orchestra, le Wiener supérieur de musique de sa ville natale, Philharmoniker, l’Orchestre National où il enseigne actuellement. Après avoir de France, l’Orchestre de Paris, la dirigé l’Orchestre de la Monnaie dans Staatskapelle Dresden, le Tonhalle Cendrillon (Massenet) et différents Orchester Zürich. Il vient de faire ses concerts, il en est devenu le directeur débuts avec le Berliner Philharmoniker. musical en 2016. Depuis lors, il a dirigé En sa qualité de pianiste, Alain Altinoglu « son » orchestre dans des interprétations se consacre au répertoire du lied avec applaudies du Coq d’Or (Rimski-Korsakov) la mezzo-soprano Nora Gubisch. Il aime et d’Aida (Verdi), ainsi que dans un vaste également faire découvrir l’univers de la répertoire symphonique : Brahms, Berlioz, musique classique aux enfants, notamment Fauré, Janáček, Stravinsky, Ravel… avec son livre Maestro, à vous de jouer ! Ces dernières saisons, le chef Cette saison, il dirigera également d’orchestre français a également à la Monnaie Lohengrin (Wagner), fait ses débuts à Bayreuth avec Le Mandarin merveilleux et Le Château Lohengrin (Wagner) et à Covent Garden de Barbe-Bleue (Bartók), et les concerts avec Don Giovanni (Mozart). Il a assuré Shéhérazade (Family concert), Journey to la création mondiale de Rote Laterne Bluebeard et Háry János (programmes de

15 musique hongroise), ainsi que la Neuvième de France, het Orchestre de Paris, de symphonie de Beethoven. Staatskapelle Dresden en het Tonhalle Orchester Zürich. In september 2017 NL De Franse dirigent Alain Altinoglu maakte hij zijn debuut bij de Berliner werd in 1975 geboren in Parijs en Philharmoniker. studeerde er aan het Conservatoire Als pianist wijdt Alain Altinoglu zich national supérieur de musique, waar hij samen met mezzosopraan Nora Gubisch tegenwoordig ook doceert. Nadat hij het tevens aan het liedrepertoire, en met Muntorkest dirigeerde in Cendrillon zijn familieboek Maestro Muziek! laat (Massenet) en diverse concerten, werd hij hij kinderen de wereld van de klassieke in januari 2016 muziekdirecteur van de muziek ontdekken. Munt. Sindsdien bracht hij aan het hoofd Dit seizoen dirigeert hij in de Munt van ‘zijn’ orkest gevierde interpretaties ook nog Lohengrin (Wagner) en van De Gouden Haan (Rimsky-Korsakov) De Wonderbaarlijke Mandarijn & en Aida (Verdi), naast een breed Hertog Blauwbaards Burcht (Bartók), symfonisch repertoire: Brahms, Berlioz, alsook het familieconcert Sheherazade, de Fauré, Janáček, Stravinsky, Ravel… De ‘Hongaarse’ concertprogramma’s Journey voorbije seizoenen maakte Alain Altinoglu to Bluebeard en Háry János, en tot slot onder meer een succesvol debuut in Beethovens Negende symfonie. Bayreuth met Lohengrin (Wagner) en aan het Londonse Royal Opera House met Don Giovanni (Mozart). Andere hoogtepunten zijn de wereldcreatie van Rote Laterne (Christian Jost) aan het Opernhaus Zürich, de muzikale leiding van Manon Lescaut (Puccini) aan de Bayerische Staatsoper, de Tsjajkovski- ‘double bill’ Jolanta & De Notenkraker aan de Opéra de Paris en nieuwe producties van Verdi’s Macbeth (Wiener OLIVIER PY Staatsoper), Strauss’ Salome (Deutsche Mise en scène / Regie Oper Berlin) en Debussy’s Pelléas et Mélisande (Opernhaus Zürich, Wiener FR Olivier Py étudie les arts et techniques Staatsoper). Hij dirigeert daarnaast du théâtre à Lyon puis entre au Conserva- regelmatig prominente orkesten als toire national supérieur d’art dramatique het Chicago Symphony Orchestra, het de Paris, tout en s’intéressant à la théolo- Philadelphia Orchestra, de Wiener gie. Il fonde sa compagnie en 1988, l’année Philharmoniker, het Orchestre National de sa première pièce, Des Oranges et des

16 Ongles. En 1995, il crée l’événement au Parmi ses récents et futurs projets, citons Festival d’Avignon avec son spectacle La Le Prophète (Meyerbeer) au Deutsche Servante. En 1997, il prend la direction Oper Berlin et Lohengrin (Wagner) à la du Centre dramatique national d’Orléans Monnaie en avril 2018. qu’il quitte en 2007 pour diriger l’Odéon- Théâtre de l’Europe. Il est directeur du NL Olivier Py studeerde kunst en Festival d’Avignon depuis 2013. theatertechniek in Lyon en vervolgens Artiste engagé, il met en scène de aan het Parijse Conservatoire national nombreuses pièces à caractère politique, supérieur d’art dramatique, terwijl ou encore des textes personnels. hij zich ook toelegde op theologie. Hij Depuis une dizaine d’années, il se consacre stichtte zijn eigen gezelschap in 1988, het aussi à la mise en scène d’opéra, travaillant jaar waarin zijn eerste stuk in première notamment au Grand théâtre de Genève ging, Des Oranges et des Ongles. In (Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach, La 1995 zorgde hij voor hét evenement Damnation de Faust de Berlioz, Tristan van het Festival d’Avignon met zijn und Isolde et Tannhäuser de Wagner, voorstelling La Servante. In 1997 werd Lulu de Berg, Manon de Massenet) ; hij directeur van het Centre dramatique à l’Opéra de Lyon (Curlew River de national d’Orléans dat hij in 2007 verliet Britten, Carmen de Bizet) ; à Moscou om directeur te worden van het Odéon- (Pelléas et Mélisande de Debussy) ; à Théâtre de l’Europe. Sedert 2013 leidt l’Opéra national de Paris (The Rake’s Olivier Py het Festival d’Avignon. Progress de Stravinsky, Mathis der Maler Als geëngageerd kunstenaar regisseerde d’Hindemith, Alceste de Gluck, Aida de hij tal van stukken met een politieke Verdi) ; au Festival d’Aix-en-Provence inslag of eigen teksten. (Idomeneo de Mozart) ; au Liceu à Sedert een tiental jaar wijdt hij zich ook Barcelone Lulu (Berg) ; à De Nationale aan de regie van opera’s. Zo werkte hij Opera d’Amsterdam (Roméo et Juliette onder meer voor het Grand Théâtre de Gounod). Il crée Il Trovatore (Verdi) de Genève (Offenbachs Les Contes au Bayerische Staatsoper, La Forza del d’Hoffmann, Berlioz’ La Damnation de destino (Verdi) à l’Oper Köln, Ariane et Faust, Wagners Tristan und Isolde en Barbe-Bleue (Dukas), Pénélope (Fauré) Tannhäuser, Bergs Lulu en Massenets et Salome (Strauss) à l’Opéra national du Manon), de Opéra de Lyon (Brittens Rhin, Der fiegende Hollander (Wagner) Curlew River en Bizets Carmen), Moskou au Theater an der Wien, Macbeth (Verdi) (Debussy’s Pelléas et Mélisande), de à l’Opéra de Bâle. À la Monnaie, il est Opéra national de Paris (Stravinsky’s The l’auteur des mises en scène des Huguenots Rake’s Progress, Hindemiths Mathis der (Meyerbeer) et de Hamlet (Thomas) Maler, Glucks Alceste en Verdi’s Aida), en 2011 et 2013. het Festival d’Aix-en-Provence (Mozarts

17 Idomeneo), het Liceu van Barcelona l’Opéra national de Paris, au Bayerische (Bergs Lulu) en De Nationale Opera te Staatsoper et à l’Opéra national du Rhin. Amsterdam (Gounods Roméo et Juliette). À la Monnaie, il a collaboré aux mises en Hij regisseerde Il Trovatore (Verdi) in scène des Huguenots (Meyerbeer) et de de Bayerische Staatsoper, La Forza del Hamlet (Thomas) en 2011 et 2013. destino (Verdi) in de Oper Köln, Ariane Il conçoit les décors pour d’autres et Barbe-Bleue (Dukas), Pénélope metteurs en scène tels qu’Ivan Alexandre (Fauré) en Salome (Strauss) in de Opéra pour le récent Armide (Gluck) au Wiener national du Rhin, Der fiegende Hollander Staatsoper. (Wagner) in het Theater an der Wien en Il mène également une carrière de Macbeth (Verdi) in de opera van Basel. In metteur en scène. Après Les Chevaliers de Munt regisseerde hij Les Huguenots de la Table Ronde (Hervé), il a récemment (Meyerbeer) in 2011 en Hamlet (Thomas) présenté Mam’zelle Nitouche (Hervé). in 2013. Als recente en eerstkomende projecten NL Pierre-André Weitz studeerde trompet vermelden we Le Prophète (Meyerbeer) en saxofoon alvorens studies architectuur in de Deutsche Oper Berlin en Lohengrin aan te vatten en aan het conservatorium (Wagner) in april 2018 in de Munt. van Straatsburg operazang te gaan studeren. Hij realiseerde zijn eerste scenografe in het Théâtre du Peuple van PIERRE-ANDRÉ WEITZ Bussang met Molières George Dandin ou Décors et costumes / Decors en kostuums le Mari confondu. Nadat hij zijn diploma architectuur had behaald, startte hij FR Pierre-André Weitz a étudié la een nauwe samenwerking met Olivier trompette et le saxophone avant de Py, onder meer voor het Grand Théâtre commencer des études d’architecture et de Genève, de Opéra de Nantes, het d’entrer au Conservatoire de Strasbourg Edinburgh Festival, de Opéra national dans la section chant lyrique. Il réalise de Lyon, het Festival d’Aix-en-Provence, sa première scénographie au Théâtre du De Nationale Opera te Amsterdam, de Peuple de Bussang, George Dandin ou Opéra national de Paris, de Bayerische le Mari confondu (Molière). Après son Staatsoper en de Opéra national du diplôme en architecture, il commence Rhin. In de Munt werkte hij mee aan une étroite collaboration avec Olivier Py, Les Huguenots (Meyerbeer) en Hamlet avec qui il travaille au Grand théâtre de (Thomas) in 2011 en 2013. Hij ontwerpt Genève, à l’Opéra de Nantes, au Festival ook decors voor andere regisseurs, d’Édimbourg, à l’Opéra national de waaronder recent Ivan Alexandre voor Lyon, au Festival d’Aix-en-Provence, Armide (Gluck) in de Wiener Staatsoper. à De Nationale Opera d’Amsterdam, à Hij bouwt ook een carrière uit als

18 regisseur. Na Les Chevaliers de la Berlin pour Le Prophète (Meyerbeer). Table Ronde (Hervé) heeft hij onlangs ook Mam’zelle Nitouche (Hervé) NL Drie ontmoetingen tekenen de gepresenteerd. carrière van Bertrand Killy: Pierre Barrat, François Tanguy en Olivier Py. Met Pierre Barrat ontdekte hij de BERTRAND KILLY opera en het muziektheater en werkte Lumières / Belichting hij mee aan Le Grand mystère de la passion, Die Zauberföte (Mozart), FR Trois rencontres marquent la carrière Hertog Blauwbaards Burcht (Bartók), de Bertrand Killy : Pierre Barrat, François Le Racine / Qu’un corps défguré en La Tanguy et Olivier Py. Avec Pierre Barrat, Marche de Radetzky (R. Koering). Met il découvre l’opéra et le théâtre musical et François Tanguy werkte hij aan Ricercar, collabore au Grand mystère de la passion, La Bataille de Tagliamento, Choral, à Die Zauberföte (Mozart), Le Château Chant du Bouc en Fragments Forains. de Barbe-Bleue (Bartók), Le Racine / Sedert 2000 werkt hij samen met Qu’un corps défguré et La Marche de Olivier Py. Hij ontwierp de belichting Radetzky (R. Koering). Avec François voor meerdere van diens opera- en Tanguy, il participe à Ricercar, La Bataille theaterregies, waaronder Les Huguenots de Tagliamento, Choral, Chant du Bouc et (Meyerbeer) in de Munt maar ook in het Fragments Forains. Grand Théâtre de Genève, in Nantes, Il travaille avec Olivier Py depuis l’an 2000. Amsterdam en Kopenhagen, in de Opéra Il a conçu les lumières de plusieurs de de Paris, in het Theater an der Wien, voor ses mises en scène de théâtre et d’opéra, het Edinburgh Festival, in Lyon, Keulen, entre autres Les Huguenots (Meyerbeer) München, en Straatsburg. Hij ontwierp à la Monnaie mais également de très ook de belichting voor producties van Ivan nombreuses productions au Grand Alexandre – Orfeo ed Euridice en Armide théâtre de Genève, à Nantes, Amsterdam (Gluck) – en van Pierre-André Weitz – et Copenhague, à l’Opéra de Paris, Les Chevaliers de la Table ronde en au Theater an der Wien, au Festival Mam’zelle Nitouche (Hervé). d’Edimbourg, à Lyon, Cologne, Munich et Huidige en toekomstige projecten voeren Strasbourg. Il signe aussi des lumières hem naar de Munt voor Lohengrin pour Ivan Alexandre – Orfeo ed Euridice (Wagner) en naar Berlijn voor Le Prophète et Armide (Gluck) – ainsi que pour Pierre- (Meyerbeer). André Weitz – Les Chevaliers de la Table ronde et Mam’zelle Nitouche (Hervé). Ses projets le conduiront notamment à la Monnaie pour Lohengrin (Wagner) et à

19 Donizetti, un cd avec Jonas Kaufmann et le Mahler Chamber Orchestra sous la direction de Claudio Abbado et une intégrale des opéras de Verdi sur dvd.

NL Martino Faggiani werd geboren in Rome. Na studies piano, klavecimbel en compositie aan het Conservatorium MARTINO FAGGIANI Santa Cecilia van zijn geboortestad, Chef des chœurs / Koorleider legde hij zich toe op de directie van tal van vocale ensembles. In 1992 werd hij FR Martino Faggiani est né à Rome. assistent van Norbert Balatsch in de Après des études de piano, de clavecin et Accademia di Santa Cecilia. Hij werkte de composition au Conservatoire Santa er mee aan tal van producties en leidde Cecilia de sa ville natale, il s’est consacré à meermaals uitvoeringen, wat hem toeliet la direction de chœur, collaborant avec de om ervaring op te doen bij dirigenten als nombreux ensembles vocaux. En 1992, il Claudio Abbado, Myung-Whun Chung, devient l’assistant de Norbert Balatsch à Daniele Gatti, Kent Nagano, Georges l’Académie de Santa Cecilia. Il y participe à Prêtre en Giuseppe Sinopoli. Sinds 2002 un grand nombre de productions et y dirige werkt hij als koordirigent aan het Teatro à plusieurs reprises, travaillant aux côtés de Regio te Parma, een functie die hij sinds chefs d’orchestre comme Claudio Abbado, 2012 ook uitoefent in de Munt, waar hij Myung-Whun Chung, Daniele Gatti, Kent het koor voorbereidt op de opera’s en Nagano, Georges Prêtre et Giuseppe concerten. Vorig seizoen werkte hij zo Sinopoli. Depuis 2002, il est chef des chœurs mee aan Aida, Macbeth (Verdi), Madama au Teatro Regio de Parme, une fonction Butterfy (Puccini), Pénélope en het qu’il exerce également depuis 2012 à la Requiem (Fauré), De Gouden Haan Monnaie où il prépare les chœurs pour tous (Rimsky-Korsakov), Daphnis et Chloé les opéras et concerts. La saison passée, il (Ravel) en de Messa di Gloria (Puccini). a ainsi collaboré à Aida et Macbeth (Verdi), Martino Faggiani’s discografe omvat Madama Butterfy (Puccini), Pénélope et opnames van Assassinio nella cattedrale le Requiem (Fauré), Le Coq d’or (Rimski- (Pizzetti), Ernani en Macbeth (Verdi), Korsakov), Daphnis et Chloé (Ravel) ainsi Marino Faliero (Donizetti), een cd met que la Messa di Gloria (Puccini). Jonas Kaufmann en het Mahler Chamber La discographie de Martino Faggiani Orchestra onder leiding van Claudio comprend des enregistrements d’Assassinio Abbado en een integrale van alle Verdi- nella cattedrale de Pizzetti, Ernani et opera’s op dvd. Macbeth de Verdi, Marino Faliero de

20 Généreux (Les Indes Galantes, Rameau), l’Avocat (K…, Manoury), Publio (La Clemenza di Tito, Mozart), Frère Laurent (Roméo et Juliette, Berlioz), le Roi (Le Cid, Massenet), Léandre (L’Amour des trois oranges, Prokofev) et le Vieillard Hébreu (Samson et Dalila, Saint-Saëns). Ses récents et futurs engagements NICOLAS CAVALLIER l’amènent au Théâtre des Champs- Baryton-basse / Bas-bariton Élysées, à l’Opéra de Caen et au Teatro Le Marquis de la Force Comunale de Bologne en Marquis de la Force ; à l’Opéra de Paris en FR Diplômé de la Royal Academy of Frère Laurent ; à Saint-Etienne en Music de Londres, Nicolas Cavallier fait Méphistophélès. ses débuts au Festival de Glyndebourne Nicolas Cavallier a participé à de en Sarastro (Die Zauberföte, Mozart) et nombreux enregistrements, entre en Don Fernando (Fidelio, Beethoven). autres pour le rôle-titre des Nozze di En 1998, il reçoit le Grand Prix de la Figaro dans une version d’Eric-Emmanuel Critique Française en tant que Révélation Schmitt, pour Carmen avec John Eliot Musicale de l’Année. Il fait ses débuts Gardiner et pour Les Contes d’Hoffmann à la Monnaie dans Béatrice et Bénédict par Olivier Py. (Berlioz) et Werther (Massenet) en version de concert, suivis du rôle de Selim NL Nicolas Cavallier behaalde zijn (Il Turco in Italia, Rossini). diploma aan de Royal Academy of Music Interprète régulier des grands rôles te Londen en maakte zijn debuut op mozartiens (Don Giovanni, Leporello, het Glyndebourne Festival als Sarastro Figaro, Don Alfonso), il chante notamment (Die Zauberföte, Mozart) en Don les rôles-titres de Don Quichotte Fernando (Fidelio, Beethoven). In 1998 (Massenet), Il Turco in Italia, Der kreeg hij de Grand Prix de la Critique fiegende Holländer (Wagner) et L’Homme Française als ‘Révélation Musicale de de la Mancha (Leigh). l’Année’. Hij debuteerde in de Munt met Il se produit dans toute l’Europe – Venise, Béatrice et Bénédict (Berlioz) en een Genève, Monte-Carlo, Bregenz, Vienne, concertante Werther (Massenet), gevolgd Berlin – et en France, entre autres aux door de rol van Selim (Il Turco in Italia). Opéras de Marseille, Strasbourg, Avignon, Hij vertolkt regelmatig de grote Saint-Étienne et Orange, ou encore à Mozartrollen (Don Giovanni, Leporello, l’Opéra Comique et à l’Opéra national Figaro, Don Alfonso), maar zingt ook de de Paris où il incarne notamment le Turc titelrollen in Don Quichotte (Massenet),

21 Il Turco in Italia (Rossini), Der fiegende Holländer (Wagner) en L’Homme de la Mancha (Leigh). Hij treedt zowat overal in Europa – Venetië, Genève, Monte-Carlo, Bregenz, Wenen, Berlin – en in Frankrijk op, onder meer voor de opera’s van Marseille, Straatsburg, Avignon, Saint-Etienne en Oranges, en vooral voor de Opéra de PATRICIA PETIBON Paris waar hij rollen vertolkte als Le Turc Soprano colorature / Coloratuursopraan Généreux (Les Indes Galantes, Rameau), Blanche de la Force l’Avocat (K…, Ph. Manoury), Publio (La Clemenza di Tito, Mozart), Frère FR Élève de Rachel Yakar au Laurent (Roméo et Juliette, Berlioz), Conservatoire national supérieur de le Roi (Le Cid, Massenet), Leander musique de Paris, la soprano française (De liefde voor de drie sinaasappels, Patricia Petibon maîtrise un répertoire Prokofjev) en Le Vieillard Hébreu qui s’étend du baroque à la musique (Samson et Dalila, Saint-Saëns). contemporaine, en passant par Mozart, Recente en eerstkomende engagementen Donizetti et Verdi. voeren hem naar het Théâtre des Depuis ses débuts dans Hippolyte et Champs-Elysées, de Opéra de Caen Aricie (Rameau), elle interprète de grands en het Teatro Comunale di Bologna als rôles baroques dont Ginevra (Ariodante, Marquis de la Force, naar de Opéra de Haendel) au Grand théâtre de Genève, Paris als Frère Laurent en naar Saint- Morgana (Alcina, Haendel) à la Scala Etienne als Méphistophélès (Faust, de Milan et Giunia (Lucio Silla, Mozart) Gounod). à Vienne. Nicolas Cavallier werkte mee aan diverse Elle incarne également Despina (Così fan opnames van onder meer Le Nozze di tutte, Mozart) au Festival de Salzbourg, Figaro in een versie van Eric-Emmanuel le rôle-titre de Lulu (Berg) à Genève, Schmitt, Carmen met John Eliot Gardiner Barcelone et Salzbourg, ainsi que Aspasia en Les Contes d’Hoffmann van Olivier Py. dans Mitridate (Mozart) à Vienne, Munich et au Théâtre des Champs-Élysées. Elle incarne Susanna (Le Nozze di Figaro, Mozart), Ginevra et le rôle-titre d’Alcina à Aix-en-Provence et triomphe dans les rôles de Donna Anna (Don Giovanni, Mozart) à Paris, Gilda (Rigoletto, Verdi) à Munich, Blanche (Dialogues des Carmélites,

22 Poulenc) au Théâtre des Champs-Élysées in Aix-en-Provence en triomfeerde ze als et à Vienne, Manon (Massenet) à Vienne Donna Anna (Don Giovanni, Mozart) et à Genève. Elle est la Seconde flle dans in Parijs, als Gilda (Rigoletto, Verdi) in la première mondiale de l’opéra Au monde München, als Blanche (Dialogues des de Philippe Boesmans à la Monnaie en Carmélites, Poulenc) in het Théâtre 2014, repris à l’Opéra Comique de Paris, et des Champs-Élysées en in Wenen, en Mélisande (Pelléas et Mélisande, Debussy) als Manon (Massenet) in Wenen en in au Théâtre des Champs-Élysées. Genève. Ze vertolkte de Tweede Dochter Parmi ses projets récents et à venir, in de wereldpremière van Au monde van citons le rôle de Giunia au Teatro Real de Philippe Boesmans in de Munt in 2014, Madrid, Blanche et Eurydice (Gluck) au hernomen in de Opéra Comique de Paris, Théâtre des Champs-Élysées. en zong de rol van Mélisande (Pelléas et La discographie de l’artiste englobe Mélisande, Debussy) in het Théâtre des de nombreux titres dont La Belle Champs-Élysées. Excentrique en 2014, occasion d’un Als recente en eerstkomende projecten récital en décembre 2016 à la Monnaie vermelden we de rol van Giunia in het en compagnie d’Olivier Py. Teatro Real in Madrid, en vertolkingen als Blanche en Eurydice (Gluck) in het NL De Franse sopraan Patricia Petibon, Théâtre des Champs-Élysées. leerlinge van Rachel Yakar aan het De discografe van deze artieste telt tal Conservatoire national supérieur de van titels waaronder haar cd La Belle musique de Paris, beheerst een repertoire Excentrique in 2014, die aanleiding gaf tot dat reikt van de barok tot hedendaagse haar recital met Olivier Py in december muziek, via Mozart, Donizetti en Verdi. 2016 in de Munt. Sedert haar debuut in Hippolyte et Aricie (Rameau) vertolkt ze grote barokrollen waaronder Ginevra (Ariodante, Handel) in het Grand Théâtre de Genève, Morgana (Alcina, Handel) in de Scala van Milaan en Giunia (Lucio Silla, Mozart) in Wenen. Ze zingt ook Despina (Così fan tutte, Mozart) voor de Salzburger Festspiele, de titelrol in Lulu (Berg) in Genève, Barcelona en Salzburg, alsook Aspasia in Mitridate (Mozart) in Wenen, München en het Théâtre des Champs-Élysées. Verder zong ze Susanna (Le Nozze di Figaro, Mozart), Ginevra en de titelrol in Alcina

23 (Don Giovanni, Mozart) à Lausanne et Gabrielle (La Vie parisienne, Offenbach) à Bordeaux. À la Monnaie, elle interprète notamment Musetta (La Bohème, Puccini), le rôle- titre de Cendrillon (Massenet), Gilda (Rigoletto, Verdi), Adina (L’Elisir d’amore, Donizetti), et Hero. ANNE-CATHERINE GILLET Ses récents et futurs projets comprennent Soprano / Sopraan Marguerite (La Damnation de Faust, Blanche de la Force Gounod) à Liège, Susanna (Le Nozze di Figaro, Mozart) à Marseille, Mélisande FR La soprano belge Anne-Catherine (Pelléas et Mélisande, Debussy) à Oviedo Gillet rejoint la troupe de l’Opéra royal et Strasbourg, Angèle (Le Domino noir, de Wallonie pour ses premiers rôles. Sa Auber) à Liège et à l’Opéra Comique, carrière s’ouvre à l’international avec le Suzanne (Madame Favart, Offenbach) rôle de Laoula (L’Étoile de Chabrier) à à l’Opéra Comique, Poppea au Théâtre l’Opéra de Zurich et à l’Opéra Comique des Champs-Élysées, Héro au Liceu de Paris. à Barcelone. Elle se produit dans des rôles baroques Parmi sa discographie, citons notamment comme Poppea (L’Incoronazione di le cd de Rodrigo (Haendel), et les dvd de Poppea de Monteverdi, à Toulouse, Côme Carmen et Werther à l’Opéra Bastille. et Brescia), Aricie (Hippolyte et Aricie de Rameau, à Toulouse et Paris), Minerva NL De Belgische sopraan Anne-Catherine (Il Ritorno d’Ulisse in patria, Monteverdi, Gillet maakte haar eerste roldebuten au Théâtre des Champs-Élysées et à als lid van de Opéra Royal de Wallonie. l’Opéra de Dijon). Haar internationale carrière startte met Le répertoire des XIXe et XXe siècles de rol van Laoula (L’Étoile van Chabrier) reste son territoire de prédilection, in de opera van Zürich en de Parijse particulièrement le répertoire français. Opéra Comique. Elle incarne ainsi Manon (Massenet) Ze zingt graag barokrollen als Poppea aux Opéras de Lausanne et Monte- (L’Incoronazione di Poppea, Monteverdi) Carlo où elle chante ensuite Juliette in Toulouse, Como en Brescia, Aricie (Roméo et Juliette, Gounod) ; Leila (Les (Hippolyte et Aricie, Rameau) in Toulouse Pêcheurs de Perles, Bizet) et Pamina (Die en Parijs, en Minerva (Il Ritorno d’Ulisse Zauberföte, Mozart) à l’Opéra Royal de in patria, Monteverdi) voor het Théâtre Wallonie ; Hero (Béatrice et Bénédict, des Champs-Elysées in Parijs en de Opéra Berlioz) à Glyndebourne ; Donna Anna de Dijon.

24 Niettemin blijft het repertoire van de 19de en 20ste eeuw haar geliefkoosde terrein, en vooral dan de Franse muziek. Zo zong ze Manon (Massenet) voor de opera’s van Lausanne en Monte-Carlo waar ze vervolgens Juliette (Roméo et Juliette, Gounod) zong, Leila (Les Pêcheurs de Perles, Bizet) en Pamina (Die Zauberföte, Mozart) voor de Opéra STANISLAS DE BARBEYRAC Royal de Wallonie, Héro (Béatrice et Ténor / Tenor Bénédict, Berlioz) in Glyndebourne, Débuts à la Monnaie / Muntdebuut Donna Anna (Don Giovanni, Mozart) in Le Chevalier de la Force Lausanne en Gabrielle (La Vie parisienne, Offenbach) in Bordeaux. FR Stanislas de Barbeyrac se forme au In de Munt was ze te horen als Musetta Conservatoire de Bordeaux auprès de (La Bohème, Puccini), in de titelrol Lionel Sarazzin. En 2011, il est lauréat du van Cendrillon (Massenet), als Gilda Concours international Reine Elisabeth et (Rigoletto, Verdi), Adina (L’Elisir d’Amore, en 2014, il est nommé Révélation Artiste Donizetti) en Héro. Lyrique aux Victoires de la Musique. Als recente en toekomstige projecten Engagé dans une carrière internationale, vermelden we Marguerite (Faust, Gounod) il chante Evandre et Admète (Alceste, in Luik, Susanna (Le Nozze di Figaro, Gluck) à l’Opéra national de Paris, Lord Mozart) in Marseille, Mélisande (Pelléas Arturo Bucklaw (Lucia di Lammermoor, et Mélisande, Debussy) in Oviedo en Donizetti) à l’Opéra de Marseille, et Straatsburg, Angèle (Le Domino noir, Tamino (Die Zauberföte, Mozart) pour Auber) in Luik en in de Opéra Comique, ses débuts au Festival d’Aix-en-Provence. Suzanne (Madame Favart, Offenbach) in Il interprète la cantate Davidde penitente de Opéra Comique, Poppea in het Théâtre de Mozart pour ses débuts au Festival de des Champs-Elysées en Héro in het Liceu Salzbourg, Arbace (Idomeneo, Mozart) à van Barcelona. Covent Garden, le Chevalier de la Force Uit haar discografe vermelden we de cd (Dialogues des Carmélites, Poulenc) à Rodrigo (Handel) en de dvd-opnames De Nationale Opera (Amsterdam) et van Carmen en Werther vanuit de Opéra au Bayerische Staatsoper, Tamino et Bastille. Léandre (Le Médecin malgré lui, Gounod) au Grand théâtre de Genève, Macduff (Macbeth, Verdi) à l’Opéra de Marseille et Don Ottavio (Don Giovanni, Mozart) au Drottningholm Slottsteater.

25 On l’a vu débuter la saison passée au Léandre (Le Médecin malgré lui, Gounod) San Francisco Opera en Don Ottavio. Il in het Grand Théâtre de Genève, Macduff incarne ensuite Renaud (Armide, Gluck) (Macbeth, Verdi) in de Opéra de Marseille au Wiener Staatsoper, ainsi que Tamino, le en Don Ottavio (Don Giovanni, Mozart) in rôle-titre de Béatrice et Bénédict et Pylade het Drottningholm Slottsteater. (Iphigénie en Tauride, Gluck) à l’Opéra Vorig seizoen debuteerde hij als national de Paris. Don Ottavio in de San Francisco Opera, La saison 2017-18 le voit pour la première gevolgd door Renaud (Armide, Gluck) fois à la Monnaie dans le rôle du Chevalier in de Wiener Staatsoper, Tamino, de de la Force qu’il interprète aussi à Paris, titelrol in Béatrice et Bénédict en Pylade Caen et Bologne. Il fait ses débuts à (Iphigénie en Tauride, Gluck) in de Opéra l’Opernhaus de Zurich avec Tamino. Il National de Paris. chante Gonzalve (L’Heure espagnole, In het seizoen 2017-18 is hij voor het eerst Ravel) à l’Opéra de Paris, et Pelléas te gast in de Munt, waar hij de rol van (Pelléas et Mélisande, Debussy) à l’Opéra Chevalier de la Force vertolkt, een rol die de Bordeaux. hij nadien zingt in Parijs, Caen en Bologna. Als Tamino debuteert hij in het Opernhaus NL Stanislas de Barbeyrac genoot Zürich. Hij zingt verder nog Gonzalve zijn opleiding aan het Conservatoire (L’ H e u r e e s p a g n o l e , Ravel) in de Opéra de Bordeaux bij Lionel Sarazzin. In de Paris, en Pelléas (Pelléas et Mélisande, 2011 werd hij laureaat van de Koningin Debussy) in de Opéra de Bordeaux. Elisabethwedstrijd en in 2014 werd hij uitgeroepen tot Révélation Artiste Lyrique bij de Victoires de la Musique. In zijn internationale carrière zingt hij Evandre en Admète (Alceste, Gluck) in de Opéra national de Paris, Lord Arturo Bucklaw (Lucia di Lammermoor, Donizetti) in de Opéra de Marseille, Tamino (Die Zauberföte, Mozart) bij zijn debuut op het Festival d’Aix-en-Provence, de cantate Davidde penitente van Mozart GUY DE MEY voor zijn debuut op de Salzburger Ténor / Tenor Festspiele, Arbace (Idomeneo, Mozart) L’Aumônier du Carmel in Covent Garden, Chevalier de la Force (Dialogues des Carmélites, Poulenc) FR Le ténor belge Guy de Mey est voor De Nationale Opera (Amsterdam) indissociablement lié aux rôles de Leoš en de Bayerische Staatsoper, Tamino en Janáček – Tikhon (Káťa Kabanová), Vitek

26 et Hauk-Sendorf (L’Affaire Makropoulos), van Leoš Janáček. Zo vertolkte hij rollen le Maître d’école (La Petite Renarde als Tikhon (Káťa Kabanová), Vitek en rusée), Chapkine (De la maison des Hauk-Sendorf (De zaak Makropulos), morts) – qu’il a notamment interprétés de Schoolmeester (Het sluwe vosje), à la Scala de Milan, au Vlaamse Opera, Sjapkin (Uit een dodenhuis) in de Scala aux Opéras de Strasbourg, Oviedo, van Milaan, de Vlaamse Opera, de opera’s Amsterdam et au Teatro Real de Madrid ; van Straatsburg, Oviedo, Amsterdam en il est également sollicité pour Strauss in het Teatro Real te Madrid. Hij wordt (Tanzmeister, Ariadne auf Naxos) et ook gevraagd voor werk van Strauss Tchaïkovski (Monsieur Triquet, Eugène (Tanzmeister, Ariadne auf Naxos) en Onéguine) qu’il chante à la Scala de Tsjajkovski (Monsieur Triquet, Jevgeni Milan, aux Opéras de Zurich, Amsterdam Onegin), rollen die hij vertolkte in de et Strasbourg, au Vlaamse Opera et au Scala van Milaan, de opera’s van Zürich, Festival de Glyndebourne. Amsterdam en Straatsburg, in de Vlaamse Dans le répertoire français, il se produit Opera en op het Glyndebourne Festival. dans Dialogues des Carmélites de Poulenc In het Franse repertoire is hij te horen (L’Aumônier) au Vlaamse Opera, L’Étoile in Poulencs Dialogues des Carmélites de Chabrier (Tapioca) à Zurich, Manon (L’Aumônier) in de Vlaamse Opera, in de Massenet (Guillot de Morfontaine) Chabriers L’Étoile (Tapioca) in Zürich, in à Covent Garden et La Vie parisienne Massents Manon (Guillot de Morfontaine) d’Offenbach (Frick) aux Opéras de Lyon in Covent Garden en in Offenbachs La vie et de Strasbourg. parisienne (Frick) in de opera’s van Lyon Au cours des dernières saisons, Guy en Straatsburg. de Mey est apparu dans Valzacchi (Der De voorbije seizoenen zong Guy de Mey Rosenkavalier, Strauss) et Hauk-Sendorf Valzacchi (Der Rosenkavalier, Strauss) au Vlaamse Opera, dans Basilio (Le Nozze en Hauk-Sendorf in de Vlaamse Opera, di Figaro, Mozart) à Covent Garden, Basilio (Le Nozze di Figaro, Mozart) dans Aristea (Orontea, Cesti) à l’Opéra de in Covent Garden, Aristea (Orontea, Francfort, ainsi qu’en maître d’école, Vitek Cesti) in de opera van Frankfurt en et Linfea (La Calisto, Cavalli) à l’Opéra de Schoolmeester, Vitek en Linfea de Strasbourg. (La Calisto, Cavalli) in de opera van Parmi ses récents et futurs projets, citons Straatsburg. Linfea et Licone (Orlando Paladino, Als recente en toekomstige projecten Haydn) au Bayerische Staatsoper et pour vermelden we Linfea en Licone (Orlando son retour au Teatro Real de Madrid. Paladino, Haydn) in de Bayerische Staatsoper en zijn terugkeer naar het NL De Belgische tenor Guy de Mey is Madrileense Teatro Real. onlosmakelijk verbonden met het oeuvre

27 également Johann au Japon ; Le Chambellan (Le Rossignol, Stravinsky) à Aix-en-Provence, Québec et Amsterdam ; Melot (Tristan und Isolde, Wagner) à Madrid ; le Requiem de Fauré et Einäugige (Die Frau ohne Schatten, Strauss) à Anvers ; Dancaire (Carmen) au Vlaamse Opera et Monterone (Rigoletto, NABIL SULIMAN Verdi) au Zomer Festival Alden Biesen. Baryton / Bariton La saison pasée, il a chanté à la Monnaie, Le Geôlier, Thierry, M. Javelinot les rôles de Diener (Capriccio, Strauss) et de Ctésippe (Pénélope, Fauré). FR Le baryton belge Nabil Suliman étudie au Conservatoire Royal de Bruxelles NL De Belgische bariton Nabil Suliman avec Ludovic de San, puis à la Chapelle studeerde aan het Conservatoire Royal de Musicale Reine Elisabeth avec José van Bruxelles bij Ludovic de San en vervolgens Dam. Membre de l’Opéra Studio de la aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth bij Monnaie, il y fait ses débuts en Antonio José van Dam. Als lid van de Operastudio (Le Nozze di Figaro, Mozart), Marcello van de Munt maakte hij roldebuten als (La Bohème, Puccini) et dans le rôle-titre Antonio (Le Nozze di Figaro, Mozart), de Don Giovanni (Mozart). Marcello (La Bohème, Puccini) en de En tant que soliste, il poursuit sa titelrol in Don Giovanni (Mozart). collaboration avec la Monnaie en Als solist zette hij zijn samenwerking interprétant notamment Apollon (Alceste, met de Munt verder met rolvertolkingen Gluck), Sourine (La Dame de Pique, als Apollon (Alceste, Gluck), Sourine Tchaïkovski), Lo Svegliato et Un Notaro (Schoppenvrouw, Tsjajkovski), Lo (Il Barbiere di Siviglia, Paisiello), Don svegliato en Un notaro (Il Barbiere Alfonso (Così fan tutte, Mozart), le di Siviglia, Paisiello), Don Alfonso Cabaretier (L’Ange de Feu, Prokofev), (Così fan tutte, Mozart), de cabaretier Thésée (Œdipe, Enesco) et Gregory (De vuurengel, Prokofjev), Thésée (Roméo et Juliette, Gounod). (Œdipe, Enesco) en Gregory (Roméo et À l’Opéra de Lyon, il incarne Lasky Juliette, Gounod). (Le Roi malgré lui, Chabrier), le In de opera van Lyon zong hij Lasky (Le Marquis d’Obigny (La Traviata, Verdi), Roi malgré lui, Chabrier), Le Marquis Boris (Moscou – Quartier des cerises, d’Obigny (La Traviata, Verdi), Boris Chostakovitch), Johann (Werther, (Moskou, Tsjeremoesjki, Sjostakovitsj), Massenet) et le Geôlier (Dialogues des Johann (Werther, Massenet) en Le Geôlier Carmélites, Poulenc). Il interprète (Dialogues des Carmélites, Poulenc). Hij

28 zong ook Johann in Japan, De Kamerheer Meyerbeer) et la Nourrice (Ariane et (De Nachtegaal, Stravinsky) in Aix-en- Barbe-Bleue, Dukas) à l’Opéra national Provence, Québec en Amsterdam, Melot du Rhin ; Ottavia (L’Incoronazione di (Tristan und Isolde, Wagner) in Madrid, Poppea, Monterverdi) au Festival d’Aix- het Requiem van Fauré en Einäugige en-Provence et à Vienne ; Taven (Mireille, (Die Frau ohne Schatten, Strauss) in Gounod) aux Opéras de Paris et Avignon ; Antwerpen, Dancaire (Carmen) in de Jocaste (Œdipus Rex, Stravinsky) Vlaamse Opera en Monterone (Rigoletto, au Capitole de Toulouse ; Santuzza Verdi) voor de Zomeropera Alden Biesen. (Cavalleria rusticana, Mascagni) à Séville Het voorbije seizoen zong hij in de Munt et Dublin. nog de rollen van Diener (Capriccio, Très présente à la Monnaie, elle y a Strauss) en Ctésippe (Pénélope, Fauré). été Azucena (Il Trovatore, Verdi) et Euryclée (Pénélope, Fauré), après y avoir incarné Geneviève (Pelléas et Mélisande, Debussy), la Reine Gertrude (Hamlet, Thomas), ou encore la Grande Vestale (La Vestale, Spontini). Elle est sollicitée aux Chorégies d’Orange pour Ulrica (Un Ballo in maschera, Verdi) ; à Lyon pour Madame de Croissy et Geneviève ; au Capitole de Toulouse pour la création mondiale de Philippe Hurel, SYLVIE BRUNET-GRUPPOSO Les Pigeons d’argile ; à l’Opéra Comique Mezzo-soprano / Mezzosopraan de Paris et au Festival d’Aix-en-Provence Madame de Croissy pour Pelléas et Mélisande ; à Marseille pour Hamlet, et à Paris pour Klementia FR D’origine sicilienne, la mezzo-soprano (Sancta Susanna, Hindemith). française Sylvie Brunet-Grupposo Sylvie Brunet-Grupposo a reçu le Premier est invitée sur de nombreuses scènes Grand Prix à l’unanimité de l’Association internationales, interprétant entre pour le Rayonnement de l’Opéra de Paris autres les rôles-titres d’Iphigénie en pour l’ensemble de sa carrière. Tauride (Gluck) à la Scala de Milan, Parmi ses projets récents et futurs, citons Carmen (Bizet) au Théâtre du Châtelet à Dame Marthe (La Damnation de Faust, Paris et à l’Opéra de Toronto, Padmavati Gounod) au Teatro Real de Madrid. (Roussel) au Châtelet et Dalila (Samson et Dalila, Saint-Saëns) à l’Opéra national de NL Sylvie Brunet-Grupposo, de Franse Paris, et plus récemment au Staatsoper de mezzosopraan met Siciliaanse roots, is Munich. Elle incarne Sélika (L’Africaine, te gast op tal van internationale podia,

29 waar ze onder meer de titelrol zong in unanimiteit van de jury van de Association Iphigénie en Tauride (Gluck) in de Scala pour le Rayonnnement de l’Opéra de Paris van Milaan, Carmen (Bizet) in het Théâtre de Premier Grand Prix voor het geheel du Châtelet te Parijs en in de opera van van haar carrière. Toronto, Padmavati (Roussel) in Le Als recente en eerstkomende projecten Châtelet en Dalila (Samson et Dalila, vermelden we Dame Marthe (Faust, Saint-Saëns) in de Opéra national de Paris Gounod) in het Teatro Real te Madrid. en recenter in de Bayerische Staatsoper München. Ze zong Sélika (L’Africaine, Meyerbeer) en La Nourrice (Ariane et Barbe-Bleue, Dukas) in de Opéra national du Rhin, Ottavia (L’Incoronazione di Poppea, Monteverdi) voor het Festival d’Aix-en-Provence en in Wenen, Taven (Mireille, Gounod) in de opera’s van Parijs en Avignon, Jocaste (Œdipus Rex, Stravinsky) in het Capitole de Toulouse en Santuzza (Cavalleria rusticana, VÉRONIQUE GENS Mascagni) in Sevilla en Dublin. Soprano / Sopraan Ze is vaak te gast in de Munt, waar ze Madame Lidoine triomfeerde als Azucena (Il Trovatore, Verdi) en Euryclée (Pénélope, Fauré), FR Véronique Gens est renommée nadat ze er eerder Geneviève (Pelléas et pour ses interprétations du répertoire Mélisande, Debussy), La Reine Gertrude baroque et des grands rôles mozartiens. (Hamlet, Thomas) en La Grande Vestale Son incarnation de Donna Elvira (Don (La Vestale, Spontini) had gezongen. Giovanni) au Festival d’Aix-en-Provence Ze werd uitgenodigd door Les Chorégies lui a valu une réputation internationale. d’Orange om er Ulrica (Un Ballo in Son répertoire inclut aujourd’hui les maschera, Verdi) te vertolken, zong in principaux rôles mozartiens – Donna Lyon de rollen van Madame de Croissy Elvira, La Contessa (Le Nozze di Figaro), en Geneviève, in het Capitole de Toulouse Vitellia (La Clemenza di Tito), Fiordiligi de wereldpremière van Philippe Hurels (Così fan tutte) – mais également les Les pigeons d’argile, in de Parijse grands fgures des tragédies lyriques Opéra Comique en op het Festival d’Aix- telles que Iphigénie en Tauride, Iphigénie en-Provence Pelléas et Mélisande, in en Aulide et Alceste (Gluck), ainsi que Marseille Hamlet en in Parijs Klementia les rôles de Hanna Glawari (Die lustige (Sancta Susanna, Hindemith). Witwe, Lehár), Madame Lidoine, Alice Sylvie Brunet-Grupposo ontving met (Falstaff, Verdi) et Eva (Die Meistersinger

30 von Nürnberg, Wagner). Madame Lidoine, Alice (Falstaff, Verdi) Véronique Gens a fait ses débuts à la en Eva (Die Meistersinger von Nürnberg, Monnaie en Donna Elvira, rôle suivi par Wagner). Iphigénie (Iphigénie en Aulide) et Vitellia. Véronique Gens maakte haar Muntdebuut Ses récents et prochains engagements als Donna Elvira, gevolgd door de la voient revenir à Paris pour Die lustige vertolking van Iphigénie (Iphigénie en Witwe et Dialogues des Carmélites, Aulide) en van Vitellia. ainsi qu’au Wiener Staatsoper pour Don Haar recente en toekomstige projecten Giovanni. Elle est également sollicitée zijn onder meer een terugkeer naar Parijs pour de très nombreux concerts. voor Die lustige Witwe en Dialogues des Sa discographie comprend plus de 80 cd Carmélites, en naar de Wiener Staatsoper et dvd, souvent récompensés. Son dernier voor Don Giovanni. Ze wordt ook album Néère, une sélection de mélodies gevraagd voor talloze concerten. françaises, a reçu un Gramophone Award Haar discografe telt meer dan 80 cd’s en 2016 dans la catégorie « Solo Vocal ». en dvd’s waarvan er vele werden Véronique Gens a été nommée Chanteuse onderscheiden. Néère, haar jongste cd met de l’année aux Victoires de la Musique 1999. een selectie van Franse liederen, kreeg La France l’a consacrée Chevalier de in 2016 een Gramophone Award in de l’Ordre des Arts et des Lettres ainsi que categorie Solo Vocal. de l’Ordre de la Légion d’Honneur. Véronique Gens werd uitgeroepen tot Chanteuse de l’année bij de Victoires de NL Véronique Gens verwierf vooral la Musique 1999. Frankrijk sloeg haar bekendheid door haar interpretaties tot Chevalier de l’Ordre des Arts et des van het barokrepertoire en van de Lettres en onderscheidde haar met het grote Mozartrollen. Haar internationale Légion d’Honneur. reputatie werd gevestigd met haar rolvertolking van Donna Elvira (Don Giovanni) op het Festival d’Aix-en-Provence. Vandaag omvat haar repertoire de belangrijkste Mozartrollen – Donna Elvira, Contessa (Le Nozze di Figaro), Vitellia (La Clemenza di Tito), Fiordiligi (Così fan tutte) – maar ook belangrijke personages uit tragische opera’s als Iphigénie en Tauride, Iphigénie en Aulide en Alceste (Gluck), en rollen als Hanna Glawari (Die lustige Witwe, Lehár),

31 (Pelléas et Mélisande, Debussy) à Montpellier et Rennes, The Governess (The Turn of the Screw, Britten) à Rennes et au Festival de Spoleto, Branghien (Le Vin herbé, Martin) à Lyon, le rôle-titre de Chérubin (Massenet) à Montpellier, et le rôle de Tatiana (Eugène Onéguine, Tchaïkovski) à Rennes, entre autres. MARIE-ADELINE HENRY La saison dernière, on l’a entendue en Soprano / Sopraan Comala (Gade) à Copenhague et à Paris, Débuts à la Monnaie / Muntdebuut Métella (La Vie Parisienne, Offenbach) Madame Lidoine à Bordeaux et avec le Concert d’Astrée au Théâtre des Champs-Élysées. Elle FR Marie-Adeline Henry fait ses débuts reprend le rôle de Tatiana à Nice, celui à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Paris de Donna Elvira à Versailles et de en Fiordiligi (Così fan tutte, Mozart) et Micaëla (Carmen, Bizet) à Rennes. Helena (A Midsummer Night’s Dream, Ses récents et futurs engagements la Britten). conduisent au Teatro Comunale de Bologne Son répertoire comprend plusieurs rôles pour Madame Lidoine, Chrysothemis baroques chez Rameau, Monteverdi et (Elektra, Strauss) en version de concert Lully, ainsi que des rôles mozartiens : à Bordeaux et Tatiana à Marseille. Fiordiligi, Arminda (La fnta Giardiniera), La Contessa (Le Nozze di Figaro), Vitellia NL Marie-Adeline Henry debuteerde (La Clemenza di Tito), et Donna Elvira in het Atelier lyrique de l’Opéra de Paris (Don Giovanni), qu’elle chante notamment als Fiordiligi (Così fan tutte, Mozart) à l’Opéra de Paris et au Festival de en Helena (A Midsummer Night’s Drottningholm. Dream Britten). Elle affectionne le répertoire Op haar repertoire vinden we barokrollen contemporain, créant ou incarnant Abigail van Rameau, Monteverdi en Lully, Williams (The Crucible, Ward) à New York alsook meerdere Mozartrollen: Fiordiligi, et en Hongrie, la Femme du Forgeron / la Arminda (La fnta Giardiniera), Princesse (Faust, Fénelon) à l’Opéra de La Contessa (Le Nozze di Figaro), Paris, Polissena (Gesualdo, Dalbavie) à Vitellia (La Clemenza di Tito) en Donna Zurich. Elvira (Don Giovanni), onder meer Elle interprète également Coryphée gezongen in de Opéra de Paris en op (Alceste, Gluck) et Lisa (La Sonnambula, het Drottningholm Festival. Bellini) à l’Opéra de Paris, Anna (Nabucco, Ze houdt van de hedendaagse muziek Verdi) aux Chorégies d’Orange, Mélisande en creëerde of gaf gestalte aan Abigail

32 Williams (The Crucible, Ward) in New York en in Hongarije, La Femme du Forgeron/la Princesse (Faust, Fénelon) in de Opéra de Paris en Polissena (Gesualdo, Dalbavie) in Zürich. Ze zong verder ook rollen als Coryphée (Alceste) en Lisa (La Sonnambula, Bellini) in de Opéra de Paris, Anna (Nabucco, Verdi) voor de Chorégies d’Orange, SOPHIE KOCH Mélisande (Pelléas et Mélisande, Debussy) Mezzo-soprano / Mezzosopraan in Montpellier en Rennes, the Governess Mère Marie de l’Incarnation (The Turn of the Screw, Britten) in Rennes en op het Spoleto Festival, Branghien (Le FR Formée par Jane Berbié au Vin herbé, Martin) in Lyon, de titelrol Conservatoire de Paris, Sophie Koch in Chérubin (Massenet) in Montpellier, remporte ses premiers succès à Covent en de rol van Tatiana (Jevgeni Onegin, Garden avec Rosina (Il Barbiere di Tsjajkovski) in Rennes. Siviglia, Rossini) et Dorabella (Così fan Vorig seizoen liet ze zich horen als Comala tutte, Mozart), au Semperoper de Dresde (Gade) in Kopenhagen en Parijs, en als avec Der Komponist (Ariadne auf Naxos, Métella (La Vie Parisienne, Offenbach) Strauss), à Munich avec Zerlina (Don in Bordeaux en met Le Concert d’Astrée Giovanni, Mozart) et Orfeo (Monteverdi). in het Théâtre des Champs-Elysées. Ze Elle fait ensuite ses débuts à Vienne dans herneemt de rol van Tatiana in Nice, le rôle de Cherubino (Le Nozze di Figaro, Donna Elvira in Versailles en Micaëla Mozart) et se voit proposer celui d’Octavian (Carmen, Bizet) in Rennes. (Der Rosenkavalier, Strauss). Paris l’invite Haar recente en toekomstige projecten pour le Ring de Wagner et Le Roi Arthus voeren haar naar het Teatro Comunale di de Chausson. En 2014, elle fait ses débuts Bologna voor Madame Lidoine (Dialogues au Metropolitan Opera dans une nouvelle des Carmélites, Poulenc), naar Bordeaux production de Werther (Massenet). voor een concertante vertolking van de rol Sophie Koch se tourne aujourd’hui de van Chrysothemis (Elektra, Strauss) en plus en plus vers les répertoires français naar Marseille voor Tatiana. et allemand. Parmi ses récents et futurs projets, fgurent Mère Marie (Dialogues des Carmélites, Poulenc) et Venus (Tannhäuser, Wagner) à Covent Garden, le cycle complet du Ring au Bayerische Staatsoper à Munich, Der Rosenkavalier au Wiener Staatsoper et au Festival de Salzbourg.

33 En 2016, le Wiener Staatsoper lui de volledige Ring-cyclus in de Bayerische octroie le titre de « Österreichische Staatsoper München, Der Rosenkavalier Kammersängerin ». in de Wiener Staatsoper en voor de Parmi ses enregistrements, citons Peer Salzburger Festspiele. Gynt (Grieg), Manon (Massenet), Elefant In 2016 kende de Wiener Staatsoper Man (L. Petitgirard) et Ariadne auf haar de eretitel Österreichische Naxos (extraits). En dvd, on peut la voir Kammersängerin toe. dans Der Rosenkavalier, Ariadne auf Op cd is ze te horen in Peer Gynt (Grieg), Naxos au Festival de Baden-Baden et Manon (Massenet), Elefant Man Werther sur la scène de l’Opéra Bastille. (L. Petitgirard) en Ariadne auf Naxos Elle revient à la Monnaie où elle avait (fragmenten). Op dvd is ze te zien in Der fait ses débuts dans Le Nozze di Figaro Rosenkavalier, Ariadne auf Naxos vanop (Mozart) et dans le rôle de Charlotte het festival van Baden-Baden en Werther (Werther). vanuit de Opéra Bastille. Ze keert nu voor het eerst terug naar de NL Na haar opleiding bij Jane Berbié Munt sedert haar debuut in Le Nozze di aan het Parijse conservatorium, oogstte Figaro (Mozart) en haar rolvertolking als Sophie Koch haar eerste successen in Charlotte (Werther). Covent Garden als Rosina (Il Barbiere di Siviglia, Rossini) en Dorabella (Così fan tutte, Mozart), in de Semperoper Dresden als Der Komponist (Ariadne auf Naxos, Strauss), en in München als Zerlina (Don Giovanni, Mozart) en Orfeo (Monteverdi). Daarop debuteerde ze in Wenen als Cherubino en kreeg ze ook de kans om er Octavian (Der Rosenkavalier, Strauss) te zingen. Parijs nodigde haar uit voor Wagners Ring en Chaussons Le Roi KARINE DESHAYES Arthus. En in 2014 debuteerde ze in Mezzo-soprano / Mezzosopraan de Metropolitan Opera in een nieuwe Débuts lyriques à la Monnaie / productie van Werther (Massenet). Operadebuut in de Munt Sophie Koch focust zich meer en meer Mère Marie de l’Incarnation op het Franse en Duitse repertoire. Als recente en eerstkomende projecten FR Après de brillantes études musicales vermelden we Mère Marie (Dialogues auprès de Mireille Alcantara et ayant des Carmélites, Poulenc) en Venus bénéfcié des conseils de Régine Crespin, (Tannhäuser, Wagner) in Covent Garden, Karine Deshayes rejoint l’Atelier lyrique

34 de l’Opéra de Lyon où elle interprète entre pianiste Tristan Pfaff et le clarinettiste autres Cherubino (Le Nozze di Figaro, Philippe Berrod. Parmi ses autres projets Mozart), Stéphano (Roméo et Juliette, récents et futurs, notons Stéphano au Gounod) et Rosina (Il Barbiere di Siviglia, Metropolitan Opera à New York et, en Rossini). concert, le rôle-titre de La Cenerentola Elle est une invitée régulière de l’Opéra au Théâtre des Champs-Élysées. de Paris pour les rôles rossiniens d’Angelina (La Cenerentola), Rosina et NL Na muziekstudies bij Mireille Elena (La Donna del lago), pour Poppea Alcantara en met advies van Régine (L’Incoronazione di Poppea, Monteverdi), Crespin, wordt Karine Deshayes lid van Sesto (Giulio Cesare in Egitto, Haendel), het ensemble van de Opéra de Lyon. Ze Romeo (I Capuleti e I Montecchi, Bellini) vertolkt er onder meer Cherubino (Le et les rôles mozartiens de Cherubino et Nozze di Figaro, Mozart), Stéphano Dorabella (Così fan tutte). C’est également (Roméo et Juliette, Gounod) en Rosina à l’Opéra de Paris qu’elle aborde le rôle (Il Barbiere di Siviglia, Rossini). de Carmen (Bizet) et reprend celui de Ze is regelmatig te gast in de Opéra de Charlotte dans Werther (Massenet). Paris voor de Rossinirollen Angelina Elle se produit sur les grandes scènes (La Cenerentola), Rosina en Elena (La internationales : le Festival de Salzbourg Donna del lago), Poppea (L’Incoronazione (Die Zauberföte, Mozart) ; le Teatro Real di Poppea, Monteverdi), Sesto (Giulio de Madrid ; le Liceu à Barcelone (rôle-titre Cesare, Handel), Romeo (I Capuleti e I de Cendrillon, Massenet) ; le Metropolitan Montecchi, Bellini) en de Mozartrollen Opera à New York (Siebel, La Damnation Cherubino en Dorabella (Così fan tutte). de Faust de Gounod ; Isolier, Le Comte In de Parijse opera debuteert ze eveneens Ory de Rossini et Nicklausse, Les Contes als Carmen (Bizet) en herneemt ze de rol d’Hoffmann d’Offenbach), et l’Opéra de van Charlotte in Werther (Massenet). San Francisco (Angelina). Karine Deshayes is te gast op de Elle s’impose dans les rôles de Donna belangrijkste internationale podia: de Elvira à l’Opéra de Paris, Adalgisa Salzburger Festspiele (Die Zauberföte, (Norma, Bellini) au Teatro Real de Mozart), het Teatro Real in Madrid, het Madrid, Armida (Rossini) à l’Opéra de Liceu in Barcelona (titelrol in Cendrillon, Montpellier, Alceste (Gluck) à l’Opéra de Massenet), de Metropolitan Opera van Lyon et Roméo à l’Opéra de Marseille. New York – Siebel (Faust, Gounod), Isolier En 2016, Karine Deshayes est nommée (Le Comte Ory, Rossini) en Nicklausse Artiste Lyrique de l’année aux Victoires de (Les Contes d’Hoffmann, Offenbach) –, en la musique, et ce pour la seconde fois. de San Francisco Opera (Angelina). Récemment, Karine Deshayes s’est Ze maakte in het bijzonder indruk met produite en récital à la Monnaie, avec le haar vertolkingen van Donna Elvira

35 (Don Giovanni, Mozart) in de Opéra de Élysées à Paris, à l’Opéra national de Paris, van Adalgisa (Norma, Bellini) in Bordeaux, au Bayerische Staatsoper, het Teatro Real in Madrid, in Armida au De Nederlandse Opera, à l’Opéra de (Rossini) in de Opéra de Montpellier, in Lyon, au Théâtre du Capitole à Toulouse, Alceste (Gluck) in de Opéra de Lyon en als au Staatsoper de Cologne et au Teatro Roméo in de Opéra de Marseille. Comunale de Bologne. In 2006 werd Karine Deshayes voor de La soprano française alterne les rôles tweede keer Artiste Lyrique de l’année baroques, classiques et romantiques tels bij de uitreiking van Les Victoires de la que les rôles mozartiens de Pamina (Die Musique. Zauberföte), Donna Anna (Don Gio- Onlangs verzorgde Karine Deshayes vanni), Ismène (Mitridate) et Konstanze een recital in de Munt, samen met (Die Entführung aus dem Serail) ; les pianist Tristan Pfaff en klarinettist rôles haendeliens de Cleopatra (Giulio Philippe Berrod. Als andere recente en Cesare in Egitto) et Asteria (Tamerlano) ; eerstkomende engagementen vermelden Ännchen (Der Freischütz, Weber), Titania we Stéphano in de Metropolitan Opera (A Midsummer Night’s Dream, Britten), New York en de titelrol in een concertante Sophie (Werther, Massenet) et le rôle-titre uitvoering van La Cenerentola in het de L’Incoronazione di Poppea (Monteverdi) ; Théâtre des Champs-Élysées. Héro (Béatrice et Benedict, Berlioz) et Nanetta (Falstaff, Verdi). À la Monnaie, après ses débuts en Pamina (Die Zauberföte, Mozart), elle incarne Cleopatra, Sandrina (La Finta Giardiniera, Mozart) et les rôles-titres de Pelléas et Mélisande (Debussy), Theodora (version de concert) et Alcina de Haendel. Parmi sa discographie, son dernier opus, Desperate Heroines, enregistré avec l’Orchestre du Mozarteum de Salzbourg et SANDRINE PIAU Ivor Bolton, a fait l’unanimité des critiques. Soprano / Sopraan Ses projets récents et à venir incluent Sœur Constance de Saint Denis Dialogues des Carmélites à Bologne ainsi que des concerts à Paris, Berlin FR Révélée au public par la musique et Chicago. baroque, Sandrine Piau affche un large Sandrine Piau a été faite Chevalier de répertoire. Elle est régulièrement invitée l’Ordre des Arts et Lettres en 2006 et élue au Grand théâtre de Genève, au Théâtre Artiste Lyrique de l’année aux Victoires de du Châtelet et au Théâtre des Champs- la Musique 2009.

36 NL Bij het grote publiek brak ze door Bologna en concerten in Parijs, via de barokmuziek, maar Sandrine Piau Berlijn en Chicago. brengt een uitgebreid repertoire dat haar Sandrine Piau werd geridderd tot unieke positie in de wereld van de opera Chevalier de l’Ordre des Arts et Lettres bevestigt. Ze is regelmatig te gast in het in 2006 en verkozen tot Artiste Lyrique Grand Théâtre de Genève, het Théâtre de l’Année bij Les Victoires de la Musique du Châtelet en het Théâtre des Champs- 2009. Élysées te Parijs, de Opéra national de Bordeaux, de Bayerische Staatsoper, De Nederlandse Opera, de Opéra de Lyon, het Théâtre du Capitole de Toulouse, de opera van Keulen en het Teatro Comunale di Bologna. De Franse sopraan wisselt barokke, klassieke en romantische rollen zoals Mozarts Pamina (Die Zauberföte), Donna Anna (Don Giovanni), Ismène (Mitridate) en Konstanze (Die Entführung aus HENDRICKJE VAN KERCKHOVE dem Serail), Handels Cleopatra (Giulio Soprano / Sopraan Cesare in Egitto) en Asteria (Tamerlano), Sœur Constance de Saint Denis Webers Ännchen (Der Freischütz), Brittens Titania (Midsummer Night’s FR Hendrickje Van Kerckhove se forme Dream), Massenets Sophie (Werther), de au Conservatoire d’Anvers, à l’Opéra titelrol in L’Incoronazione di Poppea van Studio des Flandres et à la Chapelle Monteverdi naast Berlioz’ Héro (Béatrice Musicale Reine Elisabeth. Sa carrière et Benedict) en Verdi’s Nanetta (Falstaff). internationale prend son essor en 2005 Na haar Muntdebuut als Pamina (Die lorsqu’elle est invitée à se produire au Zauberföte, Mozart) zong ze er Cleopatra, Bayerische Staatsoper, dans Medusa Sandrina (La fnta giardiniera, Mozart) (Arnoldo De Felice), Un Ballo in en de titelrollen in Pelléas et Mélisande maschera et Don Carlo (Verdi). (Debussy) en in Theodora (concertant) en À la suite de ses débuts à la Monnaie dans Alcina van Handel. Julie (Kristin) de Philippe Boesmans, elle Van haar discografe oogstte haar laatste y incarne de nombreux rôles dont Blonde werkstuk, Desperate Héroines, met het (Die Entführung aus dem Serail, Mozart), orkest van het Mozarteum Salzburg en Sophie (Werther, Massenet), Karolka Ivor Bolton, unaniem lof. (Jenůfa, Janáček), et Johanna Barker Als recente en eerstkomende projecten (Sweeney Todd, Sondheim). vermelden we Dialogues des Carmélites in De Vlaamse Opera l’invite à faire ses

37 débuts en Despina (Così fan tutte) et aus dem Serail, Mozart), Sophie (Werther, Zerlina (Don Giovanni) de Mozart, et à Massenet), Karolka (Jenůfa, Janáček) participer au Ring de Wagner. Au Theater en Johanna Barker (Sweeney Todd, an der Wien, elle se produit en Soeur Sondheim). Constance (Dialogues des Carmélites, De Vlaamse Opera nodigde haar uit om Poulenc), Najade (Ariadne auf Naxos, er roldebuten te maken als Despina (Così Strauss) et Maja (Die Besessenen, fan tutte) en Zerlina (Don Giovanni) Kalitzke). À l’Opéra national du Rhin, elle van Mozart, en om mee te werken aan chante Despina, Adèle (Die Fledermaus, Wagners Ring. In het Theater an der Wien J. Strauss), Clorinda (La Cenerentola, zong ze Soeur Constance (Dialogues des Rossini) et Claire (Quai Ouest, Campo). Carmélites, Poulenc), Najade (Ariadne Elle interprète Elena (Il Cappello di auf Naxos, Strauss) en Maja (Die paglia di Firenze, Rota) à l’Opéra Angers Besessenen, J. Kalitzke). Terwijl ze in de Nantes, Blonde en concert au Théâtre des Opéra national du Rhin te zien was als Champs-Élysées et Anna (Intermezzo, Despina, Adèle (Die Fledermaus, Strauss Strauss) au Concertgebouw d’Amsterdam. II), Clorinda (La Cenerentola, Rossini) De Nationale Opera l’invite pour Norma en Claire (Quai Ouest, R. Campo). Ze Jean (Waiting for Ms Monroe, R. de vertolkte de rol van Elena (Il Cappello Raaff) et Sand- und Taumännchen (Hänsel di paglia di Firenze, Rota) in de Opéra und Gretel, Humperdinck). Nantes/Angers, Blonde concertant Hendrickje Van Kerckhove a été élue in het Théâtre des Champs-Élysées Rising Star par ECHO en 2009. en Anna (Intermezzo, Strauss) in het Trois enregistrements cd témoignent de Concertgebouw Amsterdam. De Nationale sa grande affnité avec le répertoire de Opera vroeg haar voor Norma Jean la mélodie. (Waiting for Ms Monroe, R. de Raaff) en voor Sand- und Taumännchen (Hänsel und NL Na haar opleiding aan het Gretel, Humperdinck). Conservatorium van Antwerpen, Hendrickje Van Kerckhove werd in 2009 de Opera Studio Vlaanderen en de door ECHO verkozen tot Rising Star. Muziekkapel Koningin Elisabeth startte Drie cd-opnames getuigen van haar sterke de internationale carrière van Hendrickje affniteit met het Franse liedrepertoire. Van Kerckhove in 2005 toen ze gevraagd werd door de Bayerische Staatsoper voor Medusa (Arnoldo De Felice), Un Ballo in maschera en Don Carlo (Verdi). Na haar Muntdebuut in Julie (Kristin) van Philippe Boesmans vertolkte ze er tal van rollen waaronder Blonde (Die Entführung

38 di Figaro, Mozart) à l’Opéra Royal de Wallonie ainsi que La femme du Garde- chasse et le Hibou (La Petite Renarde rusée) à l’Opéra national du Rhin. Sa discographie s’est récemment enrichie de Disappearing in Light (Henderickx), ainsi que de mélodies françaises avec Guy Penson (piano) et de ballades catalanes MIREILLE CAPELLE avec Yves Storms (guitare). Mezzo-soprano / Mezzosopraan Mireille Capelle s’est également lancée Mère Jeanne de l’Enfant Jésus dans la composition et la création d’archi- tectures sonores. Elle est professeur au FR La mezzo-soprano belge Mireille Conservatoire de Gand et membre de Capelle fait ses débuts à l’opéra dans la direction artistique de l’ensemble de le rôle de Marie (Wozzeck, Berg). Son musique contemporaine Hermes avec répertoire comprend aujourd’hui les lequel elle se produit régulièrement. rôles de Despina (Così fan tutte, Mozart), Eva (Die Meistersinger von Nürnberg) NL De Belgische mezzosopraan Mireille et Kundry (Parsifal) de Wagner, Der Capelle maakte met de rol van Marie Komponist (Ariadne auf Naxos) et le (Wozzeck, Berg) haar operadebuut. rôle-titre de Salome de Strauss, Charlotte Vandaag staan op haar repertoire rollen (Werther, Massenet), Metella (La Vie als Despina (Così fan tutte, Mozart), parisienne, Offenbach), Geschwitz Eva (Die Meistersinger von Nürnberg) (Lulu, Berg) et Olga (Eugène Onéguine, en Kundry (Parsifal) van Wagner, Der Tchaïkovski). Komponist (Ariadne auf Naxos) en de À la Monnaie, elle a notamment chanté titelrol in Salome van Strauss, Charlotte Clorinda (La Cenerentola, Rossini), Die (Werther, Massenet), Metella (La Vie Vertraute, Zweite Magd et Dritte Magd parisienne, Offenbach), Geschwitz (Elektra, Strauss), Grimgerde (Die (Lulu, Berg) en Olga (Jevgeni Onegin, Walküre) et l’une des Blumenmädchen Tsjajkovski). In de Munt zong ze Clorinda (Parsifal) de Wagner, Fekluša (Kát’a (La Cenerentola, Rossini), Die Vertraute, Kabanová), Paskova (Foxie ! La Petite Zweite Magd en Dritte Magd (Elektra, Renarde rusée), Rychtarcka (Jenůfa) de Strauss), Grimgerde (Die Walküre) en Janáček et Ihre Mutter (Lulu, Berg). een van de Blumenmädchen (Parsifal) Au cours des saisons dernières, Mireille van Wagner, Fekluša (Kát’a Kabanová), Capelle a interprété entre autres rôles Paskova (Foxie! Het sluwe vosje), Larina (Eugène Onéguine, Tchaïkovski) Rychtarcka (Jenůfa) van Janáček en au Vlaamse Opera, Marcellina (Le Nozze Ihre Mutter (Lulu, Berg).

39 Als recente rolvertolkingen vermelden we de la Monnaie. Depuis lors, on a pu la Larina (Jevgeni Onegin, Tsjajkovski) in voir à l’Opéra Bastille, au Teatro Real de de Vlaamse Opera, Marcellina (Le Nozze Madrid, au Semperoper à Dresde, au De di Figaro, Mozart) in de Opéra Royal de Nederlandse Opera, à l’Opéra de Lyon, Wallonie en De vrouw van de boswachter à l’Opéra national du Rhin, à la Brooklyn en De uil (Het sluwe vosje) in de Opéra Academy of Music, au Vlaamse Opera et national du Rhin. au São Carlos de Lisbonne. Haar discografe werd recent verrijkt Son répertoire s’étend de Monteverdi à la met Disappearing in Light (Henderickx), musique contemporaine. Elle interprète, Franse liederen met Guy Penson (piano) entre autres, Bradamante (Alcina, en Catalaanse ballades met Yves Storms Haendel) ; Cherubino (Le Nozze di Figaro) (gitaar). et Annio (La Clemenza di Tito) de Mozart ; Mireille Capelle maakt ook composities Siebel (Faust) et Stephano (Roméo et en soundscapes. Ze is professor aan Juliette) de Gounod ; Nicklausse (Les het Conservatorium van Gent en lid Contes d’Hoffmann, Offenbach) ; Lišak van de artistieke directie van het (La Petite Renarde rusée, Janáček) ; Der HERMESensemble voor hedendaagse Komponist (Ariadne auf Naxos, Strauss). muziek, waarmee ze ook regelmatig À la Monnaie, la mezzo-soprano belge a concerteert. participé à Dido and Aeneas (Purcell), Cavalleria rusticana (Mascagni), I Pagliacci (Leoncavallo), Die Zauberföte (Mozart) – également lors de sa reprise à New York –, La Calisto (Cavalli), Frühlings Erwachen (Benoît Mernier, création mondiale), Das klagende Lied (Mahler) ainsi qu’à Parsifal (Wagner), Cendrillon (Massenet), Roméo et Juliette (Gounod), Alcina (Haendel) et, en concert récemment, Pénélope de Fauré. ANGÉLIQUE NOLDUS Ses projets récents et futurs comprennent Mezzo-soprano / Mezzosopraan les Cantates de Bach à la Cité de la Sœur Mathilde Musique, Fantasio (Offenbach) à l’Opéra de Rouen et Pelléas et Mélisande en FR Angélique Noldus a étudié aux concert en Belgique et en Italie. Conservatoires royaux de Liège et de Bruxelles avant de rejoindre l’Opéra NL Angélique Noldus studeerde aan de Studio d’Amsterdam, tout en participant à conservatoria van Luik en Brussel, waarna plusieurs master classes de l’Opéra Studio ze naar de Opera Studio van Amsterdam

40 trok en diverse masterclasses volgde van de Opera Studio van de Munt. Sedertdien was ze te gast in de Opéra Bastille, het Teatro Real te Madrid, de Semperoper Dresden, De Nederlandse Opera, de Opéra de Lyon, de Opéra national du Rhin, de Brooklyn Academy of Music, de Vlaamse Opera en het São Carlos in Lissabon. Haar repertoire reikt van Monteverdi YVES SAELENS tot hedendaagse muziek. Ze zingt onder Ténor / Tenor meer Bradamante (Alcina, Handel), Premier commissaire Cherubino (Le Nozze di Figaro) en Annio (La Clemenza di Tito) van Mozart, Siebel FR Yves Saelens étudie au Conservatoire (Faust) en Stephano (Roméo et Juliette) Royal de Musique de Bruxelles et au van Gounod, Nicklausse (Les Contes Juilliard Opera Center de New York. d’Hoffmann, Offenbach), Lišak (Het Grand spécialiste des cantates et des sluwe vosje, Janáček) en Der Komponist oratorios qu’il chante à travers toute (Ariadne auf Naxos, Strauss). l’Europe, c’est aussi un ténor très In de Munt werkte deze Belgische mezzo sollicité à l’opéra, de Gluck, Cherubini et mee aan Dido and Aeneas (Purcell), Haydn aux créations contemporaines. Il Cavalleria Rusticana (Mascagni), a plusieurs rôles mozartiens à son actif, I Pagliacci (Leoncavallo), Die Zauberföte Tamino (Die Zauberföte), Belmonte (Die (Mozart) – ook bij de herneming Entführung aus dem Serail), Don Ottavio in New York –, Calisto (Cavalli), (Don Giovanni), Ferrando (Così fan Frühlings Erwachen (Benoît Mernier, tutte), Gomatz (Zaide) et les rôles-titres wereldcreatie), Das klagende Lied de La Clemenza di Tito et d’Idomeneo. Il (Mahler), Parsifal (Wagner), Cendrillon interprète également Puccini, Verdi, Berg, (Massenet), Roméo et Juliette (Gounod), Janáček et Berlioz (les rôles-titres de Alcina (Handel) en, recent nog aan Béatrice et Bénédict et de La Damnation de concertante uitvoering van Fauré’s de Faust). Pénélope. Très sollicité en musique contemporaine, Recente en eerstkomende projecten zijn il a créé les rôles d’Il Matto (La Strada, onder meer Cantates van Bach in de Cité Van Hove) au Vlaamse Opera, Le Chef de de la Musique, Fantasio (Offenbach) in la Garde (Affaire Étrangère, Villenave) à de Opéra de Rouen en een concertante l’Opéra de Montpellier, Festus (Legende, uitvoering van Pelléas et Mélisande in Wagemans) au Nederlandse Opera et België en Italië. Shoko (Andreas Weent, Wagemans) au

41 Concertgebouw d’Amsterdam, Schatz/ de Opéra de Montpellier, Festus (Legende, Big Uncle (An unserem Fluss, Navok) à Wagemans) in De Nederlandse Opera, l’Opéra de Francfort. Shoko (Andreas Weent, Wagemans) in Invité régulier de la Monnaie, il y het Concertgebouw van Amsterdam en a participé à de très nombreuses Schatz/Big Uncle (An unserem Fluss, productions dont les récentes Foxie ! La Navok) in de opera van Frankfurt. Petite Renarde rusée de Janáček (Pásek) Hij is een regelmatige gast van de Munt, et, en concert, Pénélope de Fauré (Ulysse). waar hij meewerkte aan tal van producties. Ses engagements récents et à venir Als meest recente vermelden we Foxie! incluent les rôles du Père (Kinkaku-ji, Het sluwe vosje van Janáček (Pásek) en Mayuzumi) à l’Opéra national du Rhin concertant Pénélope van Fauré (Ulysse). et, en concert, Pelléas (Impressions de Recente en toekomstige projecten zijn Pelléas, Constant) en Belgique et aux onder meer Père (Kinkaku-ji, Mayuzumi) Pays-Bas notamment. in de Opéra national du Rhin en Pelléas (Impressions de Pelléas, Constant) NL Yves Saelens studeerde aan het concertant in België en Nederland. Conservatorium van Brussel en het Juilliard Opera Center in New York. Hij is een specialist op het vlak van cantates en oratorio’s, die hij in heel Europa zingt, en een veelgevraagd operazanger in een repertoire dat gaat van Gluck, Cherubini en Haydn tot eigentijdse creaties. Hij heeft diverse Mozartrollen achter zijn naam staan: Tamino (Die Zauberföte), Belmonte (Die Entführung aus dem Serail), Don Ottavio ARNAUD RICHARD (Don Giovanni), Ferrando (Così fan tutte), Baryton-basse / Basbariton Gomatz (Zaide) en de titelrollen in La Débuts à la Monnaie / Muntdebuut Clemenza di Tito en Idomeneo. Hij zong Second commissaire daarnaast Janáček en Berlioz (de titelrol in Béatrice et Bénédict en La Damnation FR Arnaud Richard se perfectionne de Faust) naast nog tal van andere rollen. auprès d’Alain Buet. Il se lance dans une Hij wordt zeer veel gevraagd voor carrière internationale en chantant le hedendaagse muziek. Zo creëerde hij de rôle titre de Dido & Aeneas (Purcell) et le rollen van Il Matto (La Strada, Luc Van Requiem de Mozart (enregistrement) sous Hove) in de Vlaamse Opera, Le Chef de la baguette de Teodor Currentzis. la Garde (Affaire Étrangère, Villenave) in Il se produit ensuite avec Les Arts

42 Florissants et William Christie dans Atys Mozarts Requiem onder leiding van (Lully) et David et Jonathas (Charpentier) Teodor Currentzis. au Festival d’Aix-en-Provence, à l’Opéra Daarna trad hij op met Les Arts Comique de Paris, à Bordeaux, Londres, Florissants en William Christie in New-York et Moscou. Atys (Lully) en David et Jonathas Ces dernières saisons, après Wozzeck (Berg) (Charpentier) voor het Festival d’Aix-en- à l’Opéra de Dijon, Pénélope (Fauré) Provence, de Parijse Opéra Comique en in à l’Opéra national du Rhin, The Fairy Bordeaux, Londen, New York en Moskou. Queen et Alcina (Haendel) à l’Opéra De afgelopen seizoenen, na Wozzeck de Stuttgart, il participe au Pelléas et (Berg) in de Opéra de Dijon, Pénélope Mélisande (Debussy) du Théâtre des (Fauré) in de Opéra national du Rhin en Champs-Élysées et retrouve l’Opéra The Fairy Queen en Alcina (Handel) in de Stuttgart pour L’Écume des jours de opera van Stuttgart, werkte Arnaud (Nicolas) d’Edison Denisov. Richard mee aan Pelléas et Mélisande Ses projets récents et futurs le conduisent (Debussy) in het Théâtre des Champs- à nouveau à l’Opéra du Rhin pour Bartolo Élysées en was hij opnieuw te gast in (Le Nozze di Figaro, Mozart) ainsi qu’aux Stuttgart voor L’écume des jours (Nicolas) Opéras de Caen et de Bologne pour van Edison Denisov. Dialogues des Carmélites (Poulenc). Recente en komende plannen voeren hem opnieuw naar de Opéra du Rhin voor NL Arnaud Richard vervolmaakte zich bij Bartolo (Le Nozze di Figaro, Mozart) en Alain Buet. Hij startte zijn internationale naar de opera’s van Caen en Bologna voor carrière met de rol van Aeneas (Dido Dialogues des Carmélites (Poulenc). and Aeneas, Purcell) en de opname van

43 de Berlin, Cologne, Munich (L’Enfant et les sortilèges, Ravel), et Tokyo (Carmen, Bizet), les Chorégies d’Orange (La forza del destino en Otello, Verdi), ainsi qu’à Pékin (Norma, Bellini). Elle se produit aux côtés des chefs les plus prestigieux, Riccardo Muti et Myung-Whun Chung entre autres. SOPHIE PONDJICLIS Mezzo-soprano / Mezzosopraan NL Sophie Pondjiclis studeerde aan Débuts à la Monnaie / Muntdebuut het Conservatoire national supérieur Madame de Croissy de musique de Paris en aan de École d’art lyrique van de Parijse Opéra. Vervolgens won ze de Eerste Prijs op de internationale zangwedstrijd Toti dal Monte in Italië. FR Sophie Pondjiclis a effectué ses études Met haar famboyante verschijning en musicales au Conservatoire national warme stem beheerst deze volleerde artieste supérieur de musique de Paris et à l’École een gevarieerd repertoire waarmee ze een d’art lyrique de l’Opéra de Paris. Elle a graag geziene gast is op de belangrijkste remporté le Premier Prix du Concours internationale podia. We vinden er international de chant Toti dal Monte ondertussen al meer dan zestig rollen op en Italie. die ze onder meer vertolkte in La Scala Incontournable des scènes internationales, (Armide, Gluck), de Opéra de Paris (Le elle sert avec bonheur des répertoires Tricorne, de Falla), het Grand Théâtre de aussi divers que variés. Son tempérament Genève (Yevgeni Onegin, Tsjajkovski), het famboyant et la chaleur de sa voix en Teatro San Carlo te Napels, de Staatsoper font une artiste accomplie avec plus Hamburg (Le Martyre de Saint Sébastien, de soixante rôles à son actif, sur les Debussy), het Théâtre du Châtelet (Les plus grandes scènes lyriques telles que Noces, Stravinsky), de Maggio Musicale la Scala (Armide, Gluck), l’Opéra de Fiorentina, de opera’s van Berlijn, Keulen, Paris (Le Tricorne, de Falla), le Grand München (L’Enfant et les sortilèges , Ravel) Théâtre de Genève (Eugène Onéguine, en Tokio (Carmen, Bizet), de Chorégies Tchaïkovsky), le San Carlo de Naples, d’Orange (La forza del destino en Otello, l’Opéra de Hambourg (Le Martyre de Verdi) en Beijing (Norma, Bellini). Saint Sébastien, Debussy), le Théâtre Op vlak van concert werkte ze samen met du Châtelet (Les Noces, Stravinsky), le vermaarde dirigenten als Riccardo Muti Maggio Musicale de Florence, les opéras en Myung-Whun Chung.