Les Nabis Et Le Décor Est Susceptible D’Intéresser Le Jeune Public

BONNARD, VUILLARD, LES MAURICE DENIS… NABIS ET LE DÉCOR _ DOSSIER

_PÉDAGOGIQUE 13 MARS 30 JUIN 2019 2 Présentation de l’exposition

L’exposition présentée au Musée du Luxembourg du 13 mars au 30 juin 2019 est la première en France consacrée à l’art décoratif et ornemental des Nabis. Il s’agit pourtant d’un domaine essentiel pour ces artistes qui voulaient abattre la frontière entre beaux-arts et arts appliqués.

Véritables pionniers du décor moderne, Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Maurice Denis, Paul Sérusier, Paul Ranson, ont défendu un art en lien direct avec la vie, permettant d’introduire le Beau dans le quotidien. Dès la formation du groupe, à la fin des années 1880, la question du décoratif s’impose comme un principe fondamental de l’unité de la création. Ils prônent alors une expression originale, joyeuse et rythmée, en réaction contre l’esthétique du pastiche qui est en vogue à l’époque.

Le parcours montre une sélection représentative de leurs œuvres, qui se distinguent par des formes simplifiées, des lignes souples, des motifs sans modelé, influencés par l’art japonais. Réunissant une centaine de peintures, dessins,

estampes et objets d’art, elle permet de montrer Edouard Vuillard, Le corsage rayé (détail), des ensembles décoratifs aujourd’hui dispersés. 1895, huile sur toile, 65,7 x 58,7 cm, © Washington, National Gallery of Art

Ce propos se développe en quatre grandes sections :

Femmes au jardin : explore l’association si caractéristique des Nabis entre la figure féminine et l’environnement du jardin, qu’il s’agisse de verger, de potager ou encore de jardin public. Sommaire Intérieurs présente une série d’œuvres dans lesquelles une 2 - Présentation de l’exposition vie familiale et amicale, faite de loisir autant que de travail, se développe en harmonie avec son décor. 3 - Pistes pédagogiques 4 - Qui sont les Nabis ? La section Art nouveau replace les nombreuses productions 5 - Artistes présentés dans l’exposition des Nabis dans le contexte du japonisme et du renouveau 6 - 7 - Le décor des arts décoratifs diffusé par la galerie L’Art nouveau de 8 - 9 - Intérieur – extérieur Siegfried Bing. 10 - 11 L’Art Nouveau 12 - Le quotidien et le sacré En conclusion de l’exposition, la section Rites sacrés revient 13 - Lexique sur la portée spirituelle et philosophique des décors Nabis. 14 - Pistes bibliographiques 3 Pistes pédagogiques

Par ses sujets proches de la vie quotidienne, ses couleurs claires et printanières, l’exposition Les Nabis et le décor est susceptible d’intéresser le jeune public. En particulier, elle peut s’inscrire à divers titres dans le cadre d’une visite scolaire. Pour l’histoire des arts, le contexte artistique du post-impressionnisme, marqué en particulier par le Symbolisme et par l’influence du japonisme est très riche à explorer et peut ouvrir la voie à de nombreux prolongements, en direction de l’histoire de la musique notamment. Le lien avec la littérature, en particulier la poésie et le théâtre peut également s’insérer dans l’étude des lettres, par exemple dans le cadre de l’exploration du Symbolisme. Enfin, en ce qui concerne les arts plastiques, l’exposition permet d’aborder un certain nombre de notions comme la question du décoratif dans l’art, les arts décoratifs et leurs différentes techniques, ou encore le rapport entre la figure et le fond...

Petit + : Outre ce dossier pédagogique, vous trouverez sur le site internet du Musée, www.museeduluxembourg.fr un livret-jeux pour les enfants âgés de 7 ans et plus, mais aussi des vidéos, des textes divers ainsi que des conférences enregistrées. Consultez l’onglet « Ressources » pour préparer ou Paul Sérusier, Femmes à la source, 1899, détrempe sur toile, 131 x 57,4 cm, Paris, prolonger votre visite. musée d’Orsay, © Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt 4 Qui sont les Nabis ?

Au cours des deux dernières décennies du xixe siècle, les Nabis ont constitué un groupe uni à la fois par des relations d’amitiés fortes et par une recherche artistique commune et novatrice, mettant la question du décoratif au cœur de leurs préoccupations.

Le terme de Nabi provient d’un mot que l’on retrouve aussi bien en arabe qu’en hébreu et qui signifie prophète, inspiré. C’est en partie par autodérision que les jeunes artistes se sont dénommés ainsi. Adoptant volontiers un humour potache, ils ont développé un vocabulaire propre leur conférant un air de société secrète, appelant « ergastère » ou « temple » leurs ateliers, se donnant des surnoms... Maurice Denis s’expliquera un peu plus tard du choix du mot de « Nabi » : « c’était un nom qui, vis-à-vis des ateliers, Sérusier revient de Bretagne Quelques années plus tard, faisait de nous des initiés, avec un petit paysage peint Maurice Denis raconte la une sorte de société « sous la dictée » de Paul naissance de ce tableau telle secrète d’allure mystique, Gauguin. Ce tableau, que les que la lui avait décrite son et proclamait que l’état autres membres du groupe ami Sérusier : « Comment d’enthousiasme prophétique surnomment bientôt voyez-vous cet arbre, avait nous était habituel. » « Le Talisman », devient une dit Gauguin devant un coin source d’inspiration qui du Bois d’Amour : il est vert. Un premier noyau du groupe libère les artistes d’un certain Mettez donc du vert, le plus se forme dès la fin des années nombre de conventions. beau vert de votre palette ; 1880 autour de Paul Sérusier, La communauté d’intérêt qui et cette ombre, plutôt bleue ? Paul-Elie Ranson, Pierre unit les Nabis perdure jusque Ne craignez pas de la peindre Bonnard, Edouard Vuillard, vers 1900 environ, moment aussi bleue que possible ». Maurice Denis, alors élèves à après lequel les artistes l’Académie Julian. Ce groupe poursuivront des voies plus Cette œuvre est au cœur s’est progressivement élargi personnelles. d’une exposition intitulée à d’autres membres comme Le « Talisman » de Sérusier, Ker-Xavier Roussel ou Aristide Paul Sérusier, Le Talisman, 1888, une prophétie de la couleur, Maillol, en fonction des huile sur bois 27 x 21 cm, Paris, qui se tient du 29 janvier rencontres et des affinités. Musée d’Orsay au 2 juin 2019 au Musée © Musée d’Orsay, dist. RMN-Grand Palais / A l’automne 1888, Paul Patrice Schmidt d’Orsay. 5 Quelques artistes présentés dans l’exposition

Pierre Bonnard (1867-1947) partir de 1898, l’artiste connaît catholique dès sa jeunesse, Surnommé le Nabi très des difficultés personnelles. admirant les primitifs italiens, japonard, Pierre Bonnard Pour l’aider matériellement, ses son inspiration est aussi se lie d’amitié avec Sérusier, amis l’aident à créer une école nourrie par la rencontre des Ranson et Maurice Denis lors d’art, l’Académie Ranson. poètes symbolistes, de Paul de ses études à l’académie Verlaine, et d’André Gide. Julian. Il aime à représenter Paul Sérusier (1864-1927) Au début du xxe siècle, ses ses proches : sa sœur Elève de l’Académie Julian, recherches se concentrent puis son épouse, Marthe, Sérusier se rend à Pont Aven sur des thèmes religieux. expérimentant différentes à l’été 1888. Il travaille avec disciplines telles que la Emile Bernard et rapporte à Edouard Vuillard (1868-1940) lithographie, le dessin de Paris un petit paysage peint Fils d’une corsetière, Vuillard meubles, de paravents ou sous la dictée de Gauguin, qui se montre très marqué par encore de vitraux. À partir sera pour le groupe un véritable l’atmosphère de féminité qui de 1900 il suit une voie toute « talisman ». Personnalité règne dans l’atelier maternel personnelle, fondée sur lumineuse, Sérusier est aussi et il s’en souviendra pour ses l’exploration de la couleur un passionné de théâtre, et représentations d’intérieur. et la représentation de proche de plusieurs membres Ami de Ker-Xavier Roussel scènes intimistes. du mouvement symboliste. et élève de l’académie Entre 1896 et 1903, il traverse Julian, il intègre le groupe Paul Ranson (1961-1909) un moment de mysticisme, des Nabis en 1890. D’abord Élevé par ses grands-parents avant de s’installer en Bretagne intéressé par le pointillisme, paternels à Limoges, Ranson avec son épouse, Marguerite il est bientôt impressionné se lie aux Nabis à son arrivée Sérusier. par la peinture de Gauguin. à l’académie Julian. Passionné Il réalise de nombreux de marionnettes, il participe Maurice Denis (1870-1943) décors pour plusieurs aussi à l’aventure du Théâtre Après ses études au lycée commanditaires de la bonne d’Art de Paul Fort. Sa peinture, Condorcet à Paris, Maurice société parisienne. marquée par des plages Denis entre à l’Académie de couleurs souvent pures Julian. De tempérament cloisonnées par une ligne enthousiaste, aimant écrire, Maurice Denis, Les chevreaux, 1898-1899, sinueuse, se fait l’écho de son il devient rapidement le détrempe sur toile contrecollée sur bois, 43 x 96 cm, Paris, collection particulière, fort intérêt pour l’occultisme. À théoricien du groupe. Fervent © catalogue raisonné Maurice Denis 6 Le décor

Le projet des Nabis était • Focus • Prolongement possible de proposer un décor Arts and crafts (arts plastiques) : le motif permet moderne, qui corresponde Créé en Grande Bretagne de travailler dans de multiples directions. Comment adapter un à la vie que menaient leurs par le poète John Ruskin motif à l’usage qui en sera fait contemporains, à une époque et par l’entrepreneur William (taille, couleurs, régularité...) ? où la Révolution industrielle Morris, ce courant, dont on Il demande aussi une certaine modifiait profondément les pourrait traduire le nom par synthèse dans son dessin. cadres de vie. Il s’agissait « Art et artisanat », entendait Ce travail peut aussi s’effectuer en explorant différentes aussi de sortir de l’esthétique réformer les arts décoratifs techniques : pochoirs, tampons etc. du pastiche historique qui en remettant au goût du prévalait alors en matière d’art jour des objets de grande décoratif. qualité produits selon des techniques artisanales. La recherche des Nabis Ces objets (papiers peints, se développe en effet dans vaisselle, meubles...) devaient un contexte artistique renouveler entièrement le très riche, notamment en décor et faire entrer la beauté ce qui concerne les arts dans tous les intérieurs, décoratifs. Cette dynamique en particulier dans ceux de renouvellement des arts de la classe ouvrière. décoratifs, qui avait débuté en Angleterre dans les années 1860 avec le mouvement Arts and Crafts, allait déboucher au tournant du siècle sur l’Art Nouveau*.

Plusieurs artistes Nabis se sont intéressés au papier peint. Ranson a transcrit sur ce support les thèmes de représentations animalières qui lui étaient chers. Ces projets ont été présenté dans différentes expositions, mais malgré les contacts des Nabis avec des manufactures, ils n’ont jamais été réalisé à un niveau industriel et il n’en reste que des prototypes*.

Paul Ranson, Les canards, 1894-1895, huile sur toile, 64 x 81 cm, Quimper, Musée des Beaux-Arts, © musée des beaux-arts de Quimper 7

Le projet des Nabis est de faire tomber la frontière et la hiérarchie qui pouvaient exister entre les arts décoratifs, rapprochés de l’artisanat, et les Beaux-Arts, considérés comme plus élevés. En cela, ils s’inscrivent dans un courant qui traverse l’Europe à la fin du xixe siècle et qui défend la conception d’un art total. Il s’agissait de faire travailler plusieurs disciplines artistiques différentes autour d’un projet commun. L’alliance de ces différents arts et techniques permettait la création d’une œuvre unique, embrassant Marguerite Sérusier toutes les dimensions de Marguerite Sérusier, Paysage vallonné, (1879 – 1950), rencontre l’expérience artistique. 1900, 118 x 51 x 4 panneaux, celui qui deviendra son paravent à quatre feuilles, époux à l’académie créée Par le biais de commandes huile sur toile sur bâti en bois, Paris, Musée d’Orsay, Musée d’Orsay, par Paul Ranson et son ou de leur propre impulsion, © Musée d’Orsay, dist. RMN-Grand Palais / épouse, où Paul Sérusier Patrice Schmidt les Nabis se sont ainsi est professeur. Spécialiste intéressés à des techniques de l’ornementation textile, aussi différentes que elle développe une œuvre la tapisserie, le vitrail, personnelle importante. la réalisation d’abat-jours On retrouve dans ce ou de vaisselle. S’ils ont paravent résolument pu pratiquer eux-mêmes décoratif plusieurs partis- certaines de ces techniques, pris communs aux Nabis : ils se sont parfois appuyés la stylisation des éléments aussi sur d’autres pour naturels, l’harmonie des réaliser ces objets à partir différents coloris, l’abolition de leurs dessins. C’est ainsi de la perspective qui donne que plusieurs épouses des de ce paysage un rendu très Nabis, dont Clotilde Maillol « plan », à l’horizon élevé. et Marguerite Sérusier, ont brodé d’après des projets dessinés. D’autres projets ne seront jamais réalisés mais nous sont néanmoins parvenus sous la forme de prototype. 8 Intérieur – extérieur

En cherchant à orner Dans ces décors consacrés Le rapport entre la femme et la les intérieurs de leurs au jardin, les Nabis nature est aussi un rapport de contemporains, les Nabis retraitent de façon nouvelle travail. Dans le cycle que Paul réalisent de très nombreux l’association traditionnelle Ranson réalise pour décors mettant en scène la de la femme à la nature. le premier salon de l’Art nature, en particulier sous Là où le Symbolisme fait de nouveau de Bing, les femmes forme de jardin. Il s’agit la femme un mystère aussi récoltent collectivement les alors d’une nature maîtrisée fascinant qu’inquiétant, chez fruits de la nature. C’est la pour les besoins de l’homme les Nabis, le corps féminin, représentation d’une vie en (ainsi, dans les scènes avec son harmonie propre harmonie avec la nature, dans de récolte de fruits ou de et ses vêtements à la mode un temps qui paraît ralenti, légume) ou simplement pour du temps, est montré en respectueux des rythmes son agrément. Les éléments symbiose avec les éléments saisonniers et dans lequel végétaux constituent alors une naturels. l’effort du travail est atténué par réserve inépuisable de motifs des temps de loisirs, passés ornementaux dans lesquels les ensemble ou en compagnie peintres viennent puiser. d’animaux familiers.

Cette œuvre s’inscrit dans une série consacrée au thème de la cueillette de fruits et a été inspirée par la maison du Dauphiné où le peintre passait ses étés depuis son enfance. Dans cette toile, de très jeunes enfants, assis dans l’herbe grasse, profitent des pommes d’un verger dans une forme de célébration des différentes saisons de la vie. Les figures se détachent à peine sur le fond vert qui occupe presque toute la toile, le jardin constituant ainsi une enveloppe rassurante et familière aux Pierre Bonnard, La cueillette des Paul Ranson, Femme au chien qui porte activités humaines. pommes, 1895-1899, huile sur toile, un collier, 1895, détrempe sur toile, 169 x 104 cm, 130,5 x 95 cm, Saint-Germain-en-Laye, © Virginia Museum of Fine Arts / Musée départemental Maurice Denis – Prolongement possible photo: Katherine Wetzel Le Prieuré, © J. Y. Lacôte (expression écrite et orale) : faire réfléchir les élèves à ce qui caractérise le décor contemporain : comment sont décorés les murs de nos intérieurs ? Quels sont les meubles que l’on retrouve aujourd’hui dans presque toutes les maisons ? Retrouve-t-on ces éléments dans les œuvres des Nabis ? Ce travail à l’oral peut être poursuivi à l’écrit, dans le cadre d’un exercice de description par exemple. 9

• Focus • théâtrale de leur temps, en Quelques références de le théâtre de l’Œuvre particulier les œuvres des textes en lien avec l’exposition : C’est au lycée Condorcet dramaturges symbolistes Alfred Jarry, Ubu roi (1896), Maurice Maeterlinck, L’Intruse à Paris, où ils font leurs belges et scandinaves (1891), Henrik Ibsen, études, que Maurice Denis et avec qui ils partagent des Rosmersholm (1886), August Edouard Vuillard rencontrent questionnements sur la vie Strindberg, Les créanciers (1888). Aurélien Lugné-Poe. bourgeoise. Cette expérience Lorsque ce dernier fonde le leur donne aussi l’habitude de Et pour aller plus loin : Théâtre de l’Œuvre, en 1893, travailler rapidement, grâce à Dir. Isabelle Cahn, Le théâtre de l’Œuvre 1893-1900 [exposition, les Nabis sont associés la technique de la détrempe Musée d’Orsay, 12 avril - 3 juillet à l’aventure, réalisant à la colle* qui oblige à une 2005], Paris, 5 continents / décors et programmes certaine spontanéité du Musée d’Orsay, 2005 pour les différentes pièces geste et produit des couleurs présentées. C’est ainsi qu’ils mates, proches de celles de côtoient l’avant-garde la fresque.

Parallèlement à ces scènes d’extérieur, une autre partie très importante de la production des Nabis aborde le thème des intérieurs, redoublant ainsi en quelque sorte l’espace que ces œuvres doivent décorer. Dans l’exposition, ces intérieurs sont représentés par deux cycles d’Edouard Vuillard, intitulés L’Albu m (1895) et Personnages dans un intérieur (1896). Ces intérieurs frappent par leur aspect décoratif : ils sont littéralement saturés de motifs. Il s’agit de lieux sans fenêtres, aux décors formés de tapisseries fleuries et de bibliothèques aux rayonnages remplis de livres, aux sols recouverts de tapis. L’ameublement, constitué de nombreuses assises, est aussi encombré de coussins. Les figures représentées, féminines pour la plupart, se fondent littéralement dans ces

décors et l’ensemble produit Edouard Vuillard, Personnages dans un intérieur ; L’Intimité, 1896, peinture à la colle un effet immersif puissant. sur toile, 212 x 155 cm, Paris, Petit Palais © Petit Palais/Roger-Viollet 10 L’Art Nouveau

Tous les Nabis ont reconnu du monde flottant », avoir été fascinés par l’art pour reprendre le terme japonais, qu’ils ont pu japonais. Il s’agit de fixer découvrir lors de l’Exposition des impressions fugitives, de la gravure japonaise des moments de la vie organisée par Siegfried quotidienne. Cet intérêt Bing à l’École des Beaux- pour des instants de vie est Arts en 1890. Comme un ainsi l’une des spécificités certain nombre de leurs du groupe, qui aime à contemporains, les Nabis ont représenter ses proches, collectionné les estampes amis ou famille, dans leurs ainsi que les crépons, ces environnements familiers, et impressions à très bon marché pris dans des occupations réalisées sur un papier souple qui peuvent sembler et qui servaient parfois à routinières mais font la toile emballer les marchandises. Ils de fond des existences. se sont aussi intéressés à l’art textile japonais et à ses motifs. Dans une nature indéterminée, traitée de Cet intérêt pour les œuvres façon purement décorative, japonaises dépasse la simple une silhouette féminine recherche d’exotisme : elle a contournée se détache : influencé profondément le style son corps, revêtu d’une des Nabis. De l’art japonais, robe aux pois réguliers est les peintres retiennent en traité de façon décorative, effet la simplification des sans aucune concession au formes, le goût de la ligne modelé. La même radicalité sinueuse notamment pour les s’applique au petit chien qui silhouettes, l’abandon de la est surpris comme en plein perspective ainsi que l’amour saut : c’est la ligne et la des couleurs vives. couleur qui assurent l’aspect Ils renouvellent aussi les très dynamique et vivant de formats, adoptant la longue la composition. Les quatre bande verticale du kakemono*. panneaux de cet ensemble constituent une célébration Les nabis reprennent aussi du plaisir provoqué par la certaines thématiques propres vue d’un beau corps dans aux ukiyo-e*, ou « images un environnement agréable.

Pierre Bonnard, Femmes au jardin : femme à la robe à pois blancs, 1890-1891, détrempe à la colle sur bois, 160,5 x 48 cm, Paris, musée d’Orsay, © RMN-Grand Palais (musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski 11

• Focus • qui diffuse une meilleure Le travail des Nabis se Siegfried Bing et la galerie connaissance de l’art développe dans un contexte L’Art nouveau japonais à travers de belles fortement marqué par le Dans leur recherche d’art reproductions et des articles Symbolisme, mouvement japonais, les Nabis font de spécialistes. Très vite, artistique et littéraire auquel la connaissance d’un Bing devient un interlocuteur ils ne peuvent être indifférents passeur, Siegfried Bing. privilégié pour les Nabis. Ce et que Maurice Denis définit Ce marchand se rend au dernier fait souvent appel à ainsi : « L’esthétique symboliste, Japon régulièrement dès les eux et leur passe différentes cette poésie de l’intuition, cet années 1870 et rapporte commandes d’art décoratif, art d’évoquer et de suggérer, de nombreux objets de ses notamment lorsqu’il crée une au lieu de raconter et de voyages. Il les expose ensuite nouvelle galerie, appelée dire, ce lyrisme intégral que dans son magasin parisien, L’Art Nouveau, située rue les poètes et les artistes la Galerie Bing. Il édite aussi, de Provence, dans le 9e s’efforçaient de faire passer de 1888 à 1903, la luxueuse arrondissement de Paris. dans leurs ouvrages. ». Les revue Le Japon artistique Nabis sont proches des cercles symbolistes, mais se distinguent par leur recherche de sujets tirés de la vie moderne.

• Focus • La revue Blanche Les Nabis sont très liés aux trois frères Natanson (Alexandre, Thadée et Louis-Albert) qui fondent en 1891 La Revue Blanche, une publication à la pointe de l’avant-garde artistique et littéraire. Bonnard, Vuillard, Vallotton réalisent des couvertures et illustrent les pages intérieures de la revue, où sont publiées des œuvres de Stéphane Mallarmé, André Gide, Marcel Proust ou encore Guillaume Apollinaire. Par ailleurs, les Nabis peignent plusieurs décors pour les Natanson, en particulier pour Alexandre mais aussi pour Thadée et son épouse, Misia.

Les Nabis ont en commun Ce cycle ambitieux présente Cet ensemble répond à une vision de la vie l’histoire de Saint Hubert, une commande de Denys quotidienne comme une tirée de la légende dorée. Cochin, homme politique et série de rites, dans laquelle Passionné de chasse, grand amateur de chasse qui lire, se promener entre amis Hubert de Liège, un jeune souhaitait décorer son bureau. ou en famille ou encore seigneur des Ardennes Denis participe à plusieurs broder prend la valeur médiévales, en oublie même chasses avec le commanditaire d’actes sacrés, d’une forme de se rendre à la messe du pour se familiariser avec cette de liturgie. Si certains, vendredi saint. Au cours pratique. Il représente aussi comme Maurice Denis, sont de sa chasse, il fait la Cochin et sa famille au début de fervents catholiques, rencontre d’un cerf blanc et la fin du cycle, effectuant d’autres ont une conception extraordinaire, qui porte une ainsi une synthèse entre la vie plus œcuménique de la croix lumineuse entre ses contemporaine et les temps religion. bois et le rappelle à ses légendaires. devoirs de chrétien.

Maurice Denis, La légende de Saint Hubert : le départ, 1897, huile sur toile, 225 x 175 cm, © RMN-Grand Palais / Benoît Touchard 13 Lexique

Art Nouveau : mouvement Japonisme : le japonisme Symbolisme : courant artistique de la fin du désigne un intérêt très fort, artistique et littéraire de la xixe siècle qui visait à dans la seconde moitié du xixe fin duxix e siècle qui entend une rénovation des arts siècle, des européens pour exprimer des idées à l’œuvre décoratifs et de l’architecture. les arts japonais. Cet intérêt dans le monde, au-delà Ce style se caractérise en a été particulièrement poussé d’une représentation réaliste. particulier par l’emploi des chez les artistes, qui l’ont L’oeuvre d’art est ainsi peuplée lignes courbes et l’inspiration traduit dans leurs œuvres. de « symboles » renvoyant à une végétale de ses réalisations. réalité supérieure. Kakemono : au Japon, Détrempe : peinture dans il s’agit d’une peinture ou Ukiyo-e : littéralement en laquelle les pigments sont d’une calligraphie réalisée sur japonais « image du monde liés par une émulsion plutôt un rouleau de papier ou de flottant ». Le terme renvoie à un que par de l’huile ou de l’eau. soie destiné à être accroché courant artistique de la période Les Nabis ont notamment à une paroi. Par extension, d’Edo (entre 1600 et 1868), pratiqué la détrempe à la colle le terme renvoie à un format qui se manifeste en particulier de peau. allongé tout en hauteur dans l’estampe, et qui s’attache couramment utilisé dans la à restituer l’aspect transitoire Estampe : lorsque l’on parle publicité de nos jours. des plaisirs de la vie terrestre. d’estampe japonaise, il s’agit généralement d’une gravure Prototype : modèle d’un Vitrail : composition faite de sur bois, souvent en couleurs, objet à reproduire. morceaux de verres, souvent et tirée en de nombreux colorés, assemblés à l’aide exemplaires. de plomb.

Maurice Denis, L’Éternel été : le chant choral, L’orgue, Le quatuor, La danse, 1905, détrempe sur papier collé sur bois, 179 x 78 cm x 4 panneaux, Paris, musée d’Orsay, © Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt 14 Pistes bibliographiques

Autour de l’exposition Ressources web

• Dir. Isabelle Cahn, Les Nabis et le décor : • Nadine Fattouh-Malvaud, « Hommage Bonnard, Vuillard, Maurice Denis..., Paris, à Cézanne », Histoire par l’image [en ligne], RMN- Grand Palais / musée d’Orsay, 2019 URL : http://www.histoire-image.org/fr/etudes/ • Camille Viéville, Les Nabis et le décor : hommage-cezanne Bonnard, Vuillard, Maurice Denis... [Journal • Françoise Besson, « Le Miracle Panneau de l’exposition], Paris, RMN- Grand Palais / central du cycle La Légende de saint Hubert musée d’Orsay, Paris Maurice Denis (1870-1943) », Panorama de l’art [en ligne], URL : https://www.panoramadelart. Les Nabis : com/denis-miracle-saint-hubert

• Dir. Claire Bernardi, Estelle Guille des Buttes- Jeunesse Fresneau, Le Talisman de Paul Sérusier : une prophétie de la couleur, Paris, Musée • Isabelle Cahn, Olivier Morel, Les Nabis, d’Orsay / RMN-Grand Palais, 2018 Paris, Ed. courtes et longues, 2006 • Dir. Isabelle Cahn, Affinités japonaises : • Jean Binder, Le chat de Vallotton : le peintre vers le décor moderne [catalogue de Félix Vallotton et le groupe artistique des Nabis, l’exposition présentée au Louvre Abu Dhabi], Paris, Ecole des loisirs, 2012 Kaph / Louvre Abu Dhabi / Musée d’Orsay, • Maurice Denis, Premiers paysages, Versailles, Paris, Les Presses du réel, 2018 Le chapeau à Plume, 2019 • Guy Cogeval, Vuillard : le temps détourné, Paris, Gallimard / RMN-Grand Palais, 2017 Pour aller plus loin • Virginie Foutel, Louis Grall, Sérusier : un prophète, de Paris à Châteauneuf-du-Faou • Pascal Aumasson, Mathilde Pigallet, Suivi de Un peintre en son paysage, Les peintres de Pont-Aven et les Nabis : Chateaulin, Locus Solus, 2014 dans les collections du Musée de Brest, • DVD : Alain Vollerin, Les Nabis / Les Nabis Chateaulin, Locus Solus, 2019 et le japonisme / Maurice Denis / 3 films, • Dir. Béatrice Quette, Japon, japonismes, Lyon, Mémoire des arts, 2007 Paris, Musée des Arts Décoratifs, 2018 • Maurice Denis, Paris, Réunion des musées • Clément Dessy, Les écrivains et les Nabis : nationaux, 2006 la littérature au défi de la peinture, Presses • Claude Jeancolas, La peinture des Nabis, universitaires de Rennes, 2015 Éditions Franck Van Wilder, 2002 • Rossella Froissart Pezone, L’Art dans tout : • Nabis 1888-1900 catalogue de l’exposition, les arts décoratifs en France et l’utopie Galeries nationales du Grand Palais, d’un art nouveau, Paris, CNRS Editions, 2005 21 septembre 1993-3 janvier 1994, Paris, RMN, 1993 • Claire Freches-Thory et Antoine Terrasse, Les Nabis Paris, Flammarion, 1990