Sangsthjernen

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Sangsthjernen musikk SANGSTHJERNEN Tonedøv, bortkommen og på grensen til Aspergers. Det var en trang start på karrieren for Talking Heads-legenden David Byrne. Tekst Line Tiller New York – Jeg ble min hobby, ikke min drøm. tes det var kult å høres ut som en svart mann, derfor Mannen bak den legendariske rockegruppen Tal- var en annen regel at jeg måtte synge med min egen king Heads sier det uten noen form for melankoli. Ge- stemme og forsøke å skrive tekster som ikke var typisk nierklærte David Byrne (61) tasser rundt i sitt solfylte baby-baby-baby. Jeg måtte finne opp et nytt språk. arbeidsstudio i Soho i New York, fullt av hvite, små Kanskje ikke akkurat et språk man bruker under kon- esker fylt med gamle videokassetter av lange konser- versasjoner, sier Byrne. topptak, bilder fra da han fortsatt hadde svart hår, Han ville lage annerledes sanger. «Psycho Killer». og de nyeste bøkene hans «Bicycle Diaries» (2009) og «Once In A Lifetime». «Stop Making Sense». Noe «How Music Works» (2012). unikt hver gang. Det har alltid vært hans førstepri- – Jeg var ikke veldig opptatt av musikk, egentlig. oritet. Jeg hadde ikke et intenst driv etter å oppnå en karri- – Det viktigste var at vi ikke skulle ha en identifi- ere, eller et ønske om at noe stort absolutt skulle skje. serbar sound. Jeg hadde sett diverse rockeband oppnå Om jeg hadde feilet, ville det ikke brydd meg så mye. stor suksess, for så å bli fanget når de holdt seg til én – Talking Heads ble til fordi du ikke hadde en plan lydtype. eller et ønske om en karriere? TALKING HEADS. Rockegruppen som ikke ville være en rocke- Lite av 1970- og 1980-tallets pop- og rockmusikk falt – Ja. Det tror jeg. gruppe avbildet i Nederland i 1977. Fra venstre: Chris Frantz, Tina i smak hos Byrne. Han så på de andre bandene som Byrne leker fortsatt, også med sin seneste musi- Weymouth, David Byrne og Jerry Harrison. dinosaurer, som noe han måtte skille seg fra. Byrne kalske kreasjon, «Love This Giant». Popalbumet er et ville, om ikke synge om vanlige ting, i alle fall se nor- samarbeidsprosjekt mellom Byrne og den amerikan- DAVID BYRNE mal ut. Kanskje med en overdimensjonert grå dress ske singer/songwriteren Annie Erin Clark (30), bedre Født 1952, i Dumbarton, Works» (2012). Har regis- inspirert av japansk teater, men ellers lite snikksnakk. kjent under artistnavnet St.Vincent. Førstkommende Skottland. Har bodd i sert sine egne kunst og – De store bandene levde et glamorøst liv, og det tirsdag opptrer de to på Folketeateret i Oslo. USA siden han var to. konsertfilmer, «Stop Ma- hadde ikke noe med meg å gjøre. – Vi har laget en uvanlig plate, men absolutt ikke Etter diverse kunstut- king Sense» (1984) vant – Du var ikke sjalu? noe kunstprosjekt, selv om folk kanskje tror det når dannelser startet han Golden Globe for beste – N … ei. de hører at det er meg, St. Vincent og et åttemanns new wave-bandet Tal- dokumentar. – Det svaret kom ikke helt kontant? brassband, liksom. king Heads sammen Oscar-belønnet for Byrne forsøker å gjemme et smil, ser ned på sine med to studiekamerater. musikken til Bernardo hvite Converse-sko. DEN VIKTIGSTE REGELEN. Allerede som barn var Utga åtte album mellom Bertolucci-filmen «Den – Alt virket bare så dekadent. Enkelte var helt gale, skotskfødte David Byrne annerledes. En gutt på gren- 1975 og 1991. siste keiseren» (1987). Ak- noen av dem laget et par bra sanger, og så døde de av sen til Aspergers syndrom, har han selv sagt. I ung- Har skrevet bestselger- tuell med konsert på Fol- dop og alkohol. For et bortkastet liv! De kunne levd domsskolekoret fikk han ikke stå lenge i rekkene, bøkene «Bicycle Diaries» keteateret 20. august. lenge av musikken, og vært glade. De behøvde ikke fordi læreren mente han virket tonedøv og bortkom- (2009) og «How Music Nett davidbyrne.com å leve myten. men. Likevel lærte Byrne å spille både trekkspill og fi- Talking Heads ble aldri et stadionband, men vant et olin allerede før han fylte ti, men da tiden kom for å Tina Weymouth, som fikk i oppdrag å lære seg å spille stort, verdensomspennende publikum. velge studieretning, valgte han kunsthøyskoler. Før bassgitar. Byrne og co. hadde ingen taktikk, men de – Da jeg ble klar over at flere folk hørte på, ble til- han hoppet av, og startet det kortlevde bandet The Ar- hadde regler. værelsen vår mer som et samfunn, et kollektiv. Vi tistics sammen med medstudent Chris Frantz. Den – Selv om gitaristen i Television hadde mange vir- mistet oss selv i denne store gruppen mennesker SER ALLTID FREMOVER. – Det er enkelt å si at ting var så mye bedre før, man må være forsiktig med det. kommende trommeslageren i Talking Heads flyttet tuose gitarsoloer som jeg elsket, så var ikke det lov i som plutselig så på oss, og tok vare på oss. Det var Jeg er stolt av fortiden og sånn, men jeg ser hele tiden frem mot hva den neste greien er, sier musiker David Byrne. til New York i 1974 sammen med Byrne og kjæresten Talking Heads. Mange hvite artister på den tiden syn- en deilig følelse. foto:Gijsbert Hanekroot/Redferns/getty images/ all over press foto:Chris Buck/August/NTBscanpix sANGsTHJERNEN Noen ganger tenker jeg at lykken kanskje ligger i å Gi opp David byrne artist 2 SOSIAL GULROT. David Byrne minnes den legen- – Vi kunne kanskje hatt et lengre liv, men grunnen til dariske musikklubben CBGB på Manhattan, New oppløsningen var halvt musikalsk og halvt personlig. York, scenen hvor Talking Heads prøvde ut nye for- Etter at stemningen stadig ble mer anspent mel- mer og retninger. De brukte publikum som prøveka- lom medlemmene fordi «vi hang sammen absolutt (1) David Byrne liker låste LÅSTE DØRER. niner og fant ut hva de selv likte. Men når nattgjester hele tiden», gikk alle hver til sitt i 1991. Men Byrne dører og ukjent farvann. – Slik kan jeg fortelle alle andre at jeg gikk inn ... « som Ramones, Blondie og Patti Smith dro videre ut på har aldri vært alene. Arcade Fire og Fatboy Slim er to og det var kjedelig , sier Byrne, som mener det er et problem at han er så nysgjerrig. » byen, gikk Byrne heller hjem. av hans seneste kolleger. Mest kjent er kanskje like- (2) I 1984 laget Byrne konsertfilmdokumentaren GLODEN GLOBE-VINNER. – Jeg har en veldig høy arbeidsmoral, og – det hø- vel hans årelange samarbeid med den britiske musi- «Stop Making Sense» sammen med Bernie Worrell, Jerry Harrison, Ednah Holt, Lynn Mabry, Tina Wey- res litt sykt ut – jeg måtte skrive noen setninger på en keren Brian Eno. mouth, Chris Frantz og Alex Weir. (3) Dette synet, av en hvithåret Byrne på sykkel, DAGENS DAVID. sang først, eller finne en perfekt tone, før jeg beløn- Ved å ha en utfordrende annenstemme på sidelin- 1 er ikke uvanlig i Soho på Manhattan, hvor han har sitt nåværende kontor. – På sykkel blir du mer 3 net meg selv med å dra på Mudd Club for å henge med jen, blir det umulig for Byrne å lage musikk med triks intim med byen. Det er som om den blir en forlenget del av kroppen din. Det er en god følelse, sier han. 6 4 venner eller se nye konserter. og teknikker han allerede har benyttet seg av. (4) Byrnes installasjoner har reist verden rundt. En av hans kunstprosjek- KUNSTNER I HJERTET. – Hva var sykt med det? – Jeg tar alt det den andre parten foreslår helt seri- ter heter «Playing The Building», her fra London i 2009. – Den kommer til Bergen neste år, jeg har fun- – At jeg kunne holde igjen en stor glede på den må- øst, selv om ideene for meg kan høres ut som galskap. net en gammel forlatt bygning som passer godt til å bli et instrument, sier Byrne. ten. At å være sosial ble en annenrangs greie, en slags Jeg tvinger meg selv til å ikke kritisere, og ender opp (5) I 1986 regisserte Byrne filmen «True Stories», en musikal basert på SANNHETEN OM TEXAS. gulrot. med musikk som låter som ingenting jeg kunne ha historier om Texas og texanere funnet i tabloidaviser. Under innspillingen fant han sin (eks)kone. Selv om nettene ble brukt bak en skrivebordslampe kommet på selv … eh, vel, noe av det kunne jeg vel ha (6) En designer fortalte Byrne at «alt er større på scenen . Byrne tenkte på klærne, THE BIG SUIT. » og kveldene foran mikrofonen, måtte Byrne også ha laget alene. og tegnet derfor den gjenkjennelige overdimensjonerte dressen på en serviett under et restaurant- en dagjobb. I oppstartsårene jobbet han for et rekla- Det nye albumet, «Love This Giant», ble til etter en besøk i Japan. – Jeg ville ikke gjøre noe tradisjonelt mebyrå på Manhattan, i et mørkerom hvor han retu- mengde eposter mellom Byrne og den 31 år yngre An- rockete, sier Byrne om påfunnet. sjerte og forstørret bilder av modeller som skulle selge nie Erin Clark. Det er umulig å si hvem som er an- sminke. svarlig for hva, men begge to måtte ta på seg kosmos- – Etter arbeidstid designet jeg de to første albumco- brillene. Å skrive smått og personlig ville blitt feil når verne til Talking Heads, samtidig som jeg lyttet til ra- hornorkesteret henger såpass tungt over teksten, me- dio og sang høyt for meg selv. Ingen hørte meg. Ingen ner Byrne. 5 så meg. Der hadde jeg min egen lille sone. – Jeg måtte vekke noen større metaforer i låtene. – Så du sang gjerne foran store folkemengder, men Slik som skogen. Og universet og tid og rom. Kanskje ville ikke at noen skulle høre stemmen din på dagtid? handler ikke en sang om faktisk fysikk, men om kjær- – Fordi jeg ikke sang mine egne sanger, sier han.
Recommended publications
  • Date Production Name Venue / Production Designer / Stylist Design
    Date ProductionVenue Name / Production Designer / Stylist Design Talent 2015 Opera Komachi atOpera Sekidrera America Camilla Huey Designer 3 dresses, 3 wigs 2014 Opera Concert Alice Tully Hall Opera Camilla Huey Designer 1 Gown Rebecca Ringle 2014 Opera Concert Carnegie Hall Opera Camilla Huey Designer 1 Gown Rebecca Ringle 2014 Opera Concert Carnegie Hall Opera Camilla Huey Designer 1 Gown Sara Jakubiak 2013 Opera Concert Bard University Opera Camilla Huey Designer 1 Gown Rebecca Ringle 1996 Opera Carmen Metropolitan Opera Leather Costumes 1996 Opera Midsummer'sMetropolitan Night's Dream Opera Leslie Weston / Izquierdo Human Pillar Set Piece 1997 Opera Samson & MetropolitanDelilah Opera Leslie Weston / Izquierdo Dyeing Costumes 1997 Opera Cerentola Metropolitan Opera Leslie Weston / Izquierdo Mechanical Wings 1997 Opera Madame ButterflyHouston Grand Opera Anita Yavich / Izquierdo Kimonos Hand Painted 1997 Opera Lillith Tisch Center for the Arts OperaCatherine Heraty / Izquierdo Costumes 1996 Opera Bartered BrideMetropolitan Opera Sylvia Nolan / Izquierdo Dancing Couple + Muscle Shirt 1996 Opera Four SaintsMetropolitan In Three Acts Opera Francesco Clemente/ Izquierdo FC Asssitant 1996 Opera Atilla New York City Opera Hal George / Izquierdo Refurbishment 1995 Opera Four SaintsHouston In Three Grand Acts Opera Francesco Clemente / Izquierdo FC Assistant 1994 Opera Requiem VariationsOpera Omaha Izquierdo 1994 Opera Countess MaritzaSanta Fe Opera Allison Chitty / Izquierdo 1994 Opera Street SceneHouston Grand Opera Francesca Zambello/ Izquierdo
    [Show full text]
  • Louis Johnson by E.E
    Thumbs Of Lion EL DEC o Thunder SA BY CC STER The Hard-Hitting Legacy Of Louis Johnson By E.E. Bradman 22 bassplayer.com / september2015 Johnson with Leo Fender The Ernie Ball Music Man In an era saturated wIth StingRay: monstrously influential players, Louis Early Days Johnson streaked across the sky as few others did. With a wide array of techniques at his By JOnaTHan Herrera command, a signature tone, and unmatched intensity, Johnson managed to balance ridic- Few players are more ulously successful, concurrent careers as a associated with a bass than Louis Johnson and his Music Man StingRay. The kinship went beyond versatile studio musician at the top of his a visual aesthetic—the StingRay’s uniquely bright, slightly scooped tone was a driving force behind game and an in-your-face bass superstar. Johnson’s kinetic and pioneering slap style. We asked a handful of experts about the development of As a session wiz, Louis contributed classic the StingRay and Johnson’s involvement: Sterling Ball (CEO of Ernie Ball Music Man), Dudley Gimpel bass parts to albums by a long list of jazz, funk, (head of Ernie Ball Music Man R&D), and Music Man collector Dave Jeffrey. R&B, fusion, pop, and rock luminaries. As a certified bass hero, Louis—known around the What were Leo Fender’s and Tom White’s goals with the StingRay bass? world as “Thunder Thumbs”—was the catalyst Sterling Ball Leo was hard of hearing, so he liked a bright sound. Bright sounded normal to him. that inspired a million thumpers: Even in the Leo was happiest with the design of the pickup and bridge.
    [Show full text]
  • The 50 Greatest Rhythm Guitarists 12/25/11 9:25 AM
    GuitarPlayer: The 50 Greatest Rhythm Guitarists 12/25/11 9:25 AM | Sign-In | GO HOME NEWS ARTISTS LESSONS GEAR VIDEO COMMUNITY SUBSCRIBE The 50 Greatest Rhythm Guitarists Darrin Fox Tweet 1 Share Like 21 print ShareThis rss It’s pretty simple really: Whatever style of music you play— if your rhythm stinks, you stink. And deserving or not, guitarists have a reputation for having less-than-perfect time. But it’s not as if perfect meter makes you a perfect rhythm player. There’s something else. Something elusive. A swing, a feel, or a groove—you know it when you hear it, or feel it. Each player on this list has “it,” regardless of genre, and if there’s one lesson all of these players espouse it’s never take rhythm for granted. Ever. Deciding who made the list was not easy, however. In fact, at times it seemed downright impossible. What was eventually agreed upon was Hey Jazz Guy, October that the players included had to have a visceral impact on the music via 2011 their rhythm chops. Good riffs alone weren’t enough. An artist’s influence The Bluesy Beauty of Bent was also factored in, as many players on this list single-handedly Unisons changed the course of music with their guitar and a groove. As this list David Grissom’s Badass proves, rhythm guitar encompasses a multitude of musical disciplines. Bends There isn’t one “right” way to play rhythm, but there is one truism: If it feels good, it is good. The Fabulous Fretwork of Jon Herington David Grissom’s Awesome Open Strings Chuck Berry I don"t believe it A little trick for guitar chords on mandolin MERRY, MERRY Steve Howe is having a Chuck Berry changed the rhythmic landscape of popular music forever.
    [Show full text]
  • Louis Johnson
    LOUIS JOHNSON Approfondimenti a cura di Riccardo Pantella LOUIS JOHNSON “ THUNDER-THUMBS “ Quando si parla della tecnica dello Slap spesso vengono in mente i soliti nomi di grandi musicisti, ad esempio Larry Graham che si sostiene ne sia l’inventore. Ma è impossibile parlare di questa tecnica e non citare Louis Johnson, che di certo è stato uno dei pionieri ed ha contribuito a svilupparne la tecnica. Per via del suo stile distintivo venne soprannominato Thunder-Thumbs. Da non sottovalutare le sue numerose collaborazioni come session man. Tra le più importanti potremmo citare l’album “Thriller” di Michael Jackson. Probabilmente ciò che ha dato un grande contributo alla sua carriera è stata la sua ampia musicalità e senso ritmico. BIOGRAFIA Nato a Los Angeles il 13 Aprile del 1955, Louis fin da subito mostrò un forte interesse per la musica. Suo padre regalò presto una chitarra a lui e a suo fratello George, che subito cominciarono a suonare a turno. Louis era attratto dalle note gravi e cominciò a suonare le linee di basso che ascoltava sui dischi di artisti come James Brown, The Temptations and The Supremes.. Fu così che suo padre decise di regalargli un basso, e passò poco tempo prima che Johnson cominciò a strappare e percuotere le corde per dare più groove a ciò che suonava. Tutto questo si è evoluto nella tecnica dello Slap, rendendolo un musicista di fama mondiale. Mentre era ancora a scuola a Los Angeles, insieme al fratello George e il cugino Alex Weir formarono i “Three Plus One”. Band che si è subito evoluta in un contesto professionale condividendo palchi con artisti come The Supremes e Bobby Womack.
    [Show full text]
  • Gonzo Weekly #186
    Subscribe to Gonzo Weekly http://eepurl.com/r-VTD Subscribe to Gonzo Daily http://eepurl.com/OvPez Gonzo Facebook Group https://www.facebook.com/groups/287744711294595/ Gonzo Weekly on Twitter https://twitter.com/gonzoweekly Gonzo Multimedia (UK) http://www.gonzomultimedia.co.uk/ Gonzo Multimedia (USA) http://www.gonzomultimedia.com/ 3 result our readership figures have got considerably larger. However, the last time they did this it turned out that it was because the counters had gone haywire and the viewing figures were much the same as they always had been, so we shall wait and see. I am not going to do anything about finding out as I think that I would prefer to let sleeping search engines lie if you know what I mean. I was actually dictating the above paragraph, and going great guns with the dictation engine on my iPad, when the ASDA delivery arrived and the two badly behaved specimens of Canis lupus familiaris who grace my abode went completely apeshit, and any attempt at dictation was lost in a maelstrom Dear Friends, of barking. Welcome to another issue of this singular Recently Santana have released an album little publication. As you may or may not called Santana IV which would seem a little have noticed, the magazine is now published odd, because it is the twenty third studio in HTML-5, something of which I have only album by the band. The album is so called the slightest understanding, and which I'm because it reunites the early 1970s classic not even going to attempt to describe to you.
    [Show full text]
  • Costume Institute Records, 1937-2008
    Costume Institute Records, 1937-2008 Finding aid prepared by Arielle Dorlester, Celia Hartmann, and Julie Le Processing of this collection was funded by a generous grant from the Leon Levy Foundation This finding aid was generated using Archivists' Toolkit on August 02, 2017 The Metropolitan Museum of Art Archives 1000 Fifth Avenue New York, NY, 10028-0198 212-570-3937 [email protected] Costume Institute Records, 1937-2008 Table of Contents Summary Information .......................................................................................................3 Historical note..................................................................................................................... 4 Scope and Contents note.....................................................................................................6 Administrative Information .............................................................................................. 6 Related Materials .............................................................................................................. 7 Controlled Access Headings............................................................................................... 7 Collection Inventory............................................................................................................9 Series I. Collection Management..................................................................................9 Series II. Curators' and Administrators' Files............................................................
    [Show full text]
  • What Is Post-Punk?
    What is Post-Punk? A Genre Study of Avant-Garde Pop, 1977-1982 Mimi Haddon Schulich School of Music McGill University, Montréal April 2015 A thesis submitted to McGill University in partial fulfilment of the requirements of the degree of Ph.D. in Musicology © Mimi Haddon 2015 iii TABLE OF CONTENTS Abstract ........................................................................................................................................... vi Résumé ......................................................................................................................................... vii Acknowledgements ..................................................................................................................... viii List of Musical Examples ................................................................................................................ x List of Diagrams and Tables ........................................................................................................... xi List of Figures ............................................................................................................................... xii INTRODUCTION ........................................................................................................................... 1 Historiography and Genre ........................................................................................................ 4 Genre as Musical Style ..........................................................................................................
    [Show full text]
  • Das Genie, Das Ich Nicht Vermarkten Wollte
    SWR2 MANUSKRIPT ESSAYS FEATURES KOMMENTARE VORTRÄGE SWR2 Tandem Innovativ und vielseitig David Byrne wird 65 Von Christiane Rebmann Sendung: 19.05.2017 um 19.20 Uhr Redaktion: Bettina Stender Sprecher: Peter Binder und Pia Pelzer Bitte beachten Sie: Das Manuskript ist ausschließlich zum persönlichen, privaten Gebrauch bestimmt. Jede weitere Vervielfältigung und Verbreitung bedarf der ausdrücklichen Genehmigung des Urhebers bzw. des SWR. Service: SWR2 Tandem können Sie auch als Live-Stream hören im SWR2 Webradio unter www.swr2.de oder als Podcast nachhören: http://www1.swr.de/podcast/xml/swr2/tandem.xml Mitschnitte aller Sendungen der Redaktion SWR2 Tandem sind auf CD erhältlich beim SWR Mitschnittdienst in Baden-Baden zum Preis von 12,50 Euro. Bestellungen über Telefon: 07221/929-26030 Bestellungen per E-Mail: [email protected] Kennen Sie schon das Serviceangebot des Kulturradios SWR2? Mit der kostenlosen SWR2 Kulturkarte können Sie zu ermäßigten Eintrittspreisen Veranstaltungen des SWR2 und seiner vielen Kulturpartner im Sendegebiet besuchen. Mit dem Infoheft SWR2 Kulturservice sind Sie stets über SWR2 und die zahlreichen Veranstaltungen im SWR2-Kulturpartner-Netz informiert. Jetzt anmelden unter 07221/300 200 oder swr2.de 2 Manuskript O-Ton Es ist offensichtlich, dass ich Musik mache und mich auf die Bühne stelle, um etwas über mich herauszufinden. Ich habe die Hoffnung, dass ich mich so selbst heilen kann. Insofern dürfte ich eigentlich nicht etwas schreiben, von dem ich nicht weiss, worum es da geht. Aber ich vertraue dem, was da kommt. Wenn es sich gut anfühlt, ist es wahrscheinlich wahr. Mir wird dann schon später jemand erklären: In dem Song hast du das und das gesagt, das bedeutet übrigens das und das.
    [Show full text]
  • Chronology of Film and Video Exhibitions at the Long Beach Museum of Art, 1974-1999 Compiled by Kathy Rae Huffman
    Chronology of Film and Video Exhibitions at the Long Beach Museum of Art, 1974-1999 Compiled by Kathy Rae Huffman Following is a chronology of film and video exhibitions at the Long Beach Museum of Art from 1974 to 1999. Many of the exhibition videotapes are included in the Long Beach Museum of Art Video Archive, held by the Getty Research Institute in Los Angeles (accession number 2006.M.7). The exhibition videos are currently being cataloged. Some have been reformatted and are available for on-site viewing at the Getty Research Institute. For more information, contact library Reference. *All works have sound unless otherwise noted. Year Date Exhibition Title Curated By Artists / Description 1974 April 7 – Jay D McCafferty: Jan Ernst Adelmann First exhibition of video art at LBMA, black and white tapes May 19 Videotapes and Apartment Art, 1974, b/w, 8:25; including: “Time, Shoe Boat, Books Plug, 2-2=1, Crayonex, A Snap is a Slap, Sugar Light, Sink, Water Teapot Ice Box, Tabasco vs Catsup, Test 1974 April 13 – The Lightning Michael Sherlock, An exhibition from a TV Movie-Production workshop, for June 15 Factory Long Beach Recreation young people between the ages of 8-13, held on 10 Saturdays Department, Project Equipment included Super 8 movie cameras, ½” video porta Director paks, film, lighting, graphic supplies 1974 September Studio Mindscapes Organized by the Two animated films constructed by the technique of 29 – Sottsass and Walker Art Center, photomontage, purchased on Videotape from October 27 Superstudio: Minneapolis Environmental
    [Show full text]
  • Music Guide '89 for Big Play Match & Win Cash Prizes
    Music Guide '89 For Big Play Match & Win Cash Prizes J ENUFF V NUFF (ATCO) RADIO & RECORDS 41 KATHY MATTEA (MERCURY) 1927 (ATLANTIC) V 1 MELISSA ETHERIDGE (ISLAND) V :t//1!K a .Y... r,i ,. _ : r 6 ' % .n; Gvti# . MICHAEL McDONALD (FEPRISE) V 10DB (CRUSH K -TEL) Y 3 MARY'S DANISH (CHAMELEON) A BANG TANGO P. (MECHANIC/MCA) A MARY CHAPIN CARPENTER (COLUMBIA/CBS NASHVILLE) 1- OUEENSRYCHE (EMI) V NONA HENDRYX (PRIVATE MUSIC) o r. ¡ 1t IA +. 11 -<. r o a f , S 'IIT ° 1:¿S*111110: il- z A BAD ENGLISH (EPIC) GREGSON A 8 COLLISTER (RHINO) \ i D.A.D (WB) ,41/ i I 4 4 / A RICHARD SOUTHER (NARADA) -i . f _ ;l --_... 14'I, , á XYZ (ENIGMA) , A BILLY JOEL (COLUMBIA) -r r ' l A JUNKYARD (GEFFEN) 41 TREVOR RABIN (ELEKTRA) LENNY KRAVITZ (VIRGIN) More Than 650 New Releases WHAT CAN YOU EXPECT FROV COMPANY THAT BRINGS YOU THE MOST VARIED AND IVATING "USIC IN THE BUSINESS? MORE OF THE SAME! BRNK,S, -r STEPHEN E Ñ 1195P BANKSTATEMENT STEPHEN BISHOP DIRTY LOOKS BANKSTATEMENT (82007) BOWLING IN PARIS (87920) TURN OF THE SCREW (81992) JASON DONOVAN IIIKJONLS TEN GOOD REASONS .. a 4111 Tra#, AW . 11 A I 7.1 4 A 1 K M EA X . JASON DONOVAN MICK JONES MAX Q TEN GOOD REASONS (82oos) MICK JONES (81991) MAX O (82014) _ ' _, MGIM TGNEL,.L . .. 1":7 ..e11hKyll9, ,..... e i .n .. 192 _ : < . 1\IÁfyl ie a _---" ' c ir: ü . ilf i o o If - »S é. 0. e , A tr ° 4 M o o ishf= -'.
    [Show full text]
  • UNIVERSITY of ARTS in BELGRADE Center for Interdisciplinary Studies
    UNIVERSITY OF ARTS IN BELGRADE Center for Interdisciplinary studies UNIVERSITÉ LUMIÈRE LYON 2 Faculté d'Anthropologie et de Sociologie UNESCO Chair in Cultural Policy and Management Master thesis: MUSIC IN PUBLIC SPACE by Julija Matejić Supervisors: Milena Dragićević Šešić, PhD Vesna Mikić, PhD Belgrade, September 2009 CONTENTS Abstract 4 Résumé 6 1. Introduction 12 1.1. ‘Noise’ vs. ‘Music’. Understanding music and its role in the society 12 1.2. Aim of the thesis 17 1.3. Methods 18 2. “Spiral ABCs” (key terms and context) 21 2.1. Public space 21 2.2. Art in public space 27 2.3. Music in public space – a brief past overview 33 3. Music in public space nowadays 40 3.1. Personal music players and “mobile bubbles of sound” 40 3.2. Busking – street & subway music 43 3.3. Muzak & music of the retail sector 55 3.4. Modern technologies – Jukola system 60 3.5. Sound sculptures and sound (music) installations 65 3.6. Concerts and festivals 75 3.7. Street and shopping-mall interesting music projects and performances 78 3.8. Selected quotes from the survey (Appendix A – Question 4) 85 4. Things to have in mind - Music in public space and… 86 4.1. Music in public space and copyright issues 86 4.2. Music in public space and the public 88 4.3. Music in public space and the city 91 5. Is Belgrade “musical”? 94 5.1. Music of Belgrade’s public space 94 5.2. Is there a policy? Is there a strategy? 100 5.3. Selected quotes from the survey (Appendix A – Question 5) 101 5.4.
    [Show full text]
  • Talking Heads Speaking in Tongues Mp3, Flac, Wma
    Talking Heads Speaking In Tongues mp3, flac, wma DOWNLOAD LINKS (Clickable) Genre: Rock / Pop Album: Speaking In Tongues Country: UK & Europe Released: 1998 Style: New Wave MP3 version RAR size: 1143 mb FLAC version RAR size: 1182 mb WMA version RAR size: 1531 mb Rating: 4.5 Votes: 139 Other Formats: MMF AU VOC RA AA WAV DXD Tracklist 1 Burning Down The House 4:00 2 Making Flippy Floppy 4:36 3 Girlfriend Is Better 4:25 4 Slippery People 3:30 5 I Get Wild / Wild Gravity 4:06 6 Swamp 5:09 7 Moon Rocks 5:04 8 Pull Up The Roots 5:08 9 This Must Be The Place (Naive Melody) 4:56 Companies, etc. Recorded At – Blank Tape Studios Overdubbed At – Compass Point Studios Mixed At – Compass Point Studios Overdubbed At – Sigma Sound Studios, New York Mixed At – Sigma Sound Studios, New York Mastered At – Sterling Sound Copyright (c) – Bleu Disque Music Co., Inc. Copyright (c) – Index Music, Inc. Copyright (c) – Sire Records Company Copyright (c) – Talking Heads Tours Inc. Phonographic Copyright (p) – Sire Records Company Marketed By – Warner Bros. Records Inc. Manufactured By – Record Service GmbH Credits Backing Vocals – Dolette MacDonald*, Nona Hendryx Cover – David Byrne Drums, Backing Vocals, Synthesizer – Chris Frantz Engineer [Assistant - Blank Tapes] – John Convertino Engineer [Assistant - Compass Point Studios And Sigma Sound] – Franklin Gibson*, Jay Mark Engineer [Blank Tapes] – Butch Jones Engineer [Compass Point Studios And Sigma Sound] – Alex Sadkin Guitar – Alex Weir Keyboards, Guitar, Backing Vocals – Jerry Harrison Lyrics By – David Byrne Management – Gary Kurfirst Mastered By – Ted Jensen Mixed By – Alex Sadkin Music By – Chris Frantz, David Byrne, Jerry Harrison, Tina Weymouth Percussion – David Van Tieghem, Raphael Dejesus, Steve Scales Producer – Talking Heads Saxophone – Richard Landry Synthesizer – Bernie Worrell, Wally Badarou Synthesizer, Bass [String Bass], Backing Vocals, Guitar – Tina Weymouth Violin – Shankar Vocals, Keyboards, Guitar, Bass, Percussion – David Byrne Notes Basic tracks recorded at Blank Tapes, NY.
    [Show full text]