Muralistas Mexicanos

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Muralistas Mexicanos CULTURA ada año, entusiastas del arte de todo el mundo, de lugares le- janos y poco relacionados con CMéxico, visitan nuestro país para ver la grandeza del muralismo mexicano. Gracias a los murales nos descubrimos cotidianamente como lo que somos: un pueblo mestizo, complejo, festivo, Y CORTESÍA GETTY IMAGES fascinante, lleno de contradicciones y FOTOS en pie de lucha. Es por ello que des- piertan el interés y la mirada de propios y extraños; de los académicos más re- nombrados del mundo, y de las revi- siones artísticas más profundas como la del Whitney Museum of Art. A juicio de la curadora Barbara Has- kell y su equipo de investigadores, los muralistas mexicanos resumieron vi- sualmente 10 mil años de historia al Al menos seis mil metros pintar a modo de los aztecas, con la mo- cuadrados fueron pintados por numentalidad mesopotámica y la in- Rivera; aquí uno de sus trabajos novación del renacimiento. Sus obras más conocidos, en el Palacio fueron crónicas visuales que exponen Nacional de la Ciudad de México. la desigualdad del mundo, la injusticia, la lucha y el orden social, temas espe- cialmente relevantes hoy en día, sobre todo por el soporte en que lo hicieron: Imágenes del arte mexicano que se exhibe en Nueva York, el cual es una crónica que resume muros. No de los que separan, sino de los visualmente 10 mil años de historia. que unen al punto de dar identidad a un país entero e incomodar a los vecinos. Las investigaciones que llevaron a or- LA EXPOSICIÓN CONJUNTA 200 OBRAS ganizar esta muestra arrojan que cuando los muralistas fueron a pintar a Estados DE 60 ARTISTAS Y PARTICIPAN 40 Unidos, influenciaron en contenido y MUSEOS ALREDEDOR DEL MUNDO MURALISTAS estilo a los artistas locales, pues de ellos aprendieron a contar la historia a través de la pintura, como lo hicieran Diego ser considerada una de las especialistas épica y conmovedora que implica pintar Rivera, David Alfaro Siqueiros y José más importantes en arte americano; grandes espacios de superficie en busca Clemente Orozco. Sin embargo, nunca ha trabajado en el Whitney Museum del arte público y el acceso a éste como MEXICANOS: se les dio el crédito. of Art desde 1975, y sus amplios estu- un derecho social. VISIONES MONUMENTALES Se sabe que Siqueiros fue mentor y dios sobre el arte mexicano, así como Al menos seis mil metros cuadrados maestro de Jackson Pollock, y quien le su estrecha relación con el arte de su fueron pintados por Rivera. El mural QUE CAMBIARON AL MUNDO enseñó la innovación en la técnica y la país de origen, le ha dado a los ojos más grande del mundo es de Siqueiros. forma de pintura que finalmente lleva- del mundo la oportunidad de estudiar La Capilla Clementina, en el Hospicio EL WHITNEY MUSEUM OF ART DE NUEVA YORK EXPONE LA MUESTRA ron a este último a la fama, pero Pollock uno de los movimientos artísticos más Cabañas, hoy desacralizada, fue pintada VIDA AMERICANA: MEXICAN MURALISTS REMAKE AMERICAN ART 1925- jamás lo mencionó. Es por esto que la ex- complejos porque, efectivamente, los con sus 57 muros por Orozco quien, a 1945 (VIDA AMERICANA: LOS MURALISTAS MEXICANOS REHICIERON EL hibición se vuelve relevante para la histo- murales son una proeza. pesar de haber perdido una mano acci- ARTE ESTADOUNIDENSE 1925-1945), QUE HA SIDO CALIFICADA COMO ria del arte universal, pues por primera La exposición consiste en más de dentalmente cuando era un niño, plas- LA EXPOSICIÓN MÁS RELEVANTE DEL SIGLO XXI, Y DESCRIBE vez, desde una investigación seria, se deja 200 obras de 60 artistas. Participaron mó como nadie el espíritu de la libertad COMPRA AQUÍ ESTE MOVIMIENTO ARTÍSTICO, POR PRIMERA VEZ, COMO “EL testimonio de la gran importancia del más de 40 museos alrededor del mun- conmemorando la abolición de la escla- TUS BOLETOS PARA RENACIMIENTO MÁS GRANDE DEL MUNDO CONTEMPORÁNEO”. muralismo mexicano para el arte. do prestando piezas, documentos y fo- vitud en México, en el inmenso mural VIDA AMERICANA POR KRISTINA VELFU* Barbara Haskell, curadora del mu- tografías, lo que significa un esfuerzo que hoy alberga el Palacio de Gobierno * KRISTINA VELFU ES PERIODISTA ESPECIALIZADA EN DIFUSIÓN DEL ARTE Y LA CULTURA (TW @VELFU) seo, tiene todas las credenciales para titánico para demostrar la característica de Guadalajara. 38 • ABRIL • REVISTACENTRAL.MX REVISTACENTRAL.MX • ABRIL • 39 CULTURA Fotografías de una parte del mural móvil de Diego Rivera, que fue despreciado por Nelson Rockefeller y que después se destruyó en un incendio. Hidalgo, es una parte del mural de José Clemente Orozco en el Palacio de Gobierno de la ciudad de Guadalajara, Jalisco. PINTARON LA FISONOMÍA DE MÉXICO HICIERON MUROS, El Polyforum En la Ciudad de México, los murales de Cultural Siqueiros, Rivera dan vida al interior del Palacio NO DE LOS QUE en la CDMX, es de Bellas Artes, al de Palacio Nacional una de las obras y al Cárcamo del Lerma (único mural SEPARAN, SINO más emblemáticas diseñado para estar bajo el agua), y se del muralista. levantan con sus historias en el Palacio DE LOS QUE UNEN de Cortés en Cuernavaca. Diego llenó de AL PUNTO DE DAR significado estadios, descansos de esca- leras, teatros, mercados, universidades IDENTIDAD A UN y hoteles; Siqueiros, por su parte, hizo realidad La marcha de la humanidad en PAÍS ENTERO E el Polyforum de la Ciudad de México, y Orozco se atrevió a pintar a Cristo des- INCOMODAR A truyendo su cruz. La particularidad de estas obras es 1 LOS VECINOS que no son transportables, pero son públicas y están expuestas a grandes PROYECTO DE NACIÓN ECHADO mundo– está envuelto en una narrativa en la encrucijada fue destruido por Nel- concentraciones de personas que, a lo 2 3 A ANDAR DESDE EL ARTE épica. Apenas hace unos meses, se re- son Rockefeller: Diego se negó a borrar largo de los años, se han deleitado con La consigna del secretario de Educación cuperaron cinco míticos frescos mon- el rostro de Lenin, así que el empresa- su belleza sin importar nivel académi- de la época, José Vasconcelos, fue que tados en murales móviles, de un total rio le pagó un total de 21 mil dólares y co, social o económico. Todos por igual los artistas le mostraran a los mexicanos de 21 despreciados por Nelson Rocke- procedió a tirarlo. La obra fue repetida podemos descubrirnos en los murales. su historia y les dieran identidad y visi- feller. Ocultos en Estados Unidos por su en México, ahora con el título El hom- El poder transformador del arte, su bilidad, pues se tenía una amplia tasa contenido ideológico y rescatados por bre controlador del universo, y es posible carácter público y social, es absoluta- de analfabetismo y había que encontrar el sindicato de los trotskistas, fueron verla en el Palacio de Bellas Artes, en la mente claro frente a los murales de Die- la forma de comunicar desde lo visual. alcanzados en su mayoría por el fuego Ciudad de México. go Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Se dice que Diego inventaba todo. Su durante un incendio; solo se conservan Clemente Orozco. También frente a los vida era su propio mito fantasioso, mez- nueve. Del único mural móvil de Diego, UNA EXPOSICIÓN QUE de Rufino Tamayo, Jorge González Ca- clado entre la realidad y la enorme crea- quedan unas fotografías que dan testi- NO PUEDES PERDERTE marena, Benito Messeguer, Guillermo tividad del genio. ¿Es posible entonces monio de la totalidad de esta magnífica Vida americana implica revalorar a los Ceniceros y, más tarde, Juan O’Gorman, 1. David Alfaro Siqueiros (1896-1974). que también haya inventado nuestra obra, subastadas en marzo –hecho que artistas del muralismo mexicano y su pues en sus manos estuvo dar forma, fon- 2. Diego Rivera (1886-1957). 3. José identidad desde su pintura? nos permitió saber cómo era. aportación universal. También significa do y color a una nación que estaba en Clemente Orozco (1883-1949). Los tres Cada uno de los momentos clave No debemos olvidar la anécdota que un testimonio de la profunda relación proceso de conformarse desde una iden- tenían la consigna de mostrarle a los mexi- de la vida de Diego –quizá el muralis- le inscribió en la selecta lista de la in- e intercambio que tenemos con Esta- tidad nueva: México. canos su historia para darles identidad. ta mexicano más conocido en todo el mortalidad, cuando su mural El hombre dos Unidos. 40 • ABRIL • REVISTACENTRAL.MX REVISTACENTRAL.MX • ABRIL • 41.
Recommended publications
  • Estudio Sobre Recubrimientos Industriales Para La Conservación De Paneles De Fibrocemento Empleados En Pintura Mural
    Microscopía óptica de alta resolución (MOAR). Imagen: ©María Isabel López Arvizu. Materiales fabriles como recurso plástico: estudio sobre recubrimientos industriales para la conservación de paneles de fibrocemento empleados en pintura mural María Isabel López Arvizu,* Nora Ariadna Pérez Castellanos,** Sandra Joyce Ramírez Muñoz,*** Daniel Meléndez García,**** Alejandro Mitrani Viggiano,***** Lauro Bucio Galindo***** y Aline Moreno Núñez*** *Escuela de Conservación y Restauración de Occidente **Instituto de Investigaciones Estéticas Universidad Nacional Autónoma de México ***Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura ****Coordinación Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural Instituto Nacional de Antropología e Historia *****Instituto de Física Universidad Nacional Autónoma de México Resumen Entre los años 1960 y 1970, sobre todo en México, el fibrocemento o asbesto cemento fue un material utilizado por importantes muralistas como Messeguer, Benedetto, Flores y Siqueiros. El reto de conservación de este tipo de soporte 43 radica en las problemáticas derivadas de su manufactura y del riesgo a la salud que representa una vez deteriorado; por ello, se consideró pertinente el estudio de materiales que, además de fungir como recubrimientos de protección y cohesión, fueran accesibles en el ámbito comercial. El objetivo de este artículo es presentar un estudio en el que se evaluaron los cambios ocurridos en los materiales usados para conservar paneles de fibrocemento
    [Show full text]
  • Reúne El Salón De La Plástica Mexicana Muestra Retrospectiva Salón De Escultura Y Propuestas Tridimensionales 1949-2019
    ARTES VISUALES Reúne ell Sallón de lla Pllástiica Mexiicana muestra retrospectiiva Sallón de Esculltura y Propuestas Triidiimensiionalles 1949-2019 Boletín No. 1083 - 17 de julio de 2019 Presentarán 80 piezas de Germán Cueto, Feliciano Béjar, Federico Cantú, Luis Ortiz Monasterio, Alfredo Zalce, Elizabeth Catlett, María Eugenia Chellet e Yvonne Domenge, entre otros Inauguración el 18 de julio a las 19:30; permanecerá hasta el 25 de agosto Con más de 80 obras de destacados artistas del Salón de la Plástica Mexicana (SPM), desde sus fundadores hasta las más recientes generaciones del siglo XXI, la muestra Salón de la Plástica Mexicana. 70 aniversario. Salón de Escultura y Propuestas Tridimensionales 1949-2019 se inaugurará este jueves 18 de julio a las 19:30 y estará abierta al público hasta el domingo 25 de agosto, con horario de lunes a sábado de 10:00 a 18:00 y los domingos de 10:00 a 14:00. Entrada libre. Esta muestra es la segunda de una serie de exposiciones que ponen en relieve el valor histórico de la obra de los más de 500 artistas que han conformado el Salón de la Plástica Mexicana a lo largo de su historia y los divide en tres grandes rubros: Gráfica, escultura y pintura, con las que el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) celebra siete décadas del SPM. Salón de Escultura y Propuestas Tridimensionales 1949-2019 presenta una ardua y amplia selección de trabajos y autores que permitirá conocer el proceso y evolución de la escultura y las propuestas tridimensionales que se han producido en nuestro país durante siete décadas, con piezas realizadas en bronce, latón, fierro pintado, acero, plástico, acrílico, talla en madera y técnicas mixtas, entre otras.
    [Show full text]
  • INFORME ANUAL CORRESPONDIENTE AL ÚLTIMO SEMESTRE DEL 2013 Y PRIMER SEMESTRE DE 2014
    INFORME ANUAL CORRESPONDIENTE AL ÚLTIMO SEMESTRE DEL 2013 y PRIMER SEMESTRE DE 2014. Informe presentado por el Consejo Directivo Nacional de la Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas, Sociedad De Gestión Colectiva De Interés Público, correspondiente al segundo semestre del 2013 y lo correspondiente al año 2014 ante la Asamblea General de Socios. Nuestra Sociedad de Gestión ha tenido varios resultados importantes y destacables con ello hemos demostrado que a pesar de las problemáticas presentadas en nuestro país se puede tener una Sociedad de Gestión como la nuestra. Sociedades homologas como Arte Gestión de Ecuador quienes han recurrido al cierre de la misma por situaciones económicas habla de la crisis vivida en nuestros días en Latinoamérica. Casos como Guatemala, Colombia, Honduras en especial Centro América, son a lo referido, donde les son imposibles abrir una representación como Somaap para representar a sus autores plásticos, ante esto damos las gracias a todos quienes han hecho posible la creación y existencia de nuestra Sociedad Autoral y a quienes la han presidido en el pasado enriqueciéndola y dándoles el impulso para que siga existiendo. Es destacable mencionar los logros obtenidos en las diferentes administraciones donde cada una han tenido sus dificultades y sus aciertos, algunas más o menos que otras pero a todas les debemos la razón de que estemos en estos momentos y sobre una estructura solida para afrontar los embates, dando como resultado la seguridad de la permanencia por algunos años más de nuestra querida Somaap. Por ello, es importante seguir trabajando en conjunto para lograr la consolidación de la misma y poder pensar en la Somaap por muchas décadas en nuestro país, como lo ha sido en otras Sociedades de Gestión.
    [Show full text]
  • La Galería Metropolitana Ingrid Suckaer
    La Galería Metropolitana Ingrid Suckaer La historia ya abundante de la Galería Metropolitana se inició el 27 de septiembre de 1980 con una exposición homenaje al maestro Rufino Tamayo. En aquella prime- ra muestra se presentó una selec- ción de mixografías recientes del artista. La inauguración estuvo a cargo del entonces rector general de la Universidad Autónoma Me- tropolitana, doctor Fernando Sal- merón; el director de Difusión Cultural era el poeta Carlos Mon- temayor. El desarrollo de la Galería Me- tropolitana la ha llevado a confir- marse como un éxito tanto de la UAM como de quienes han estado involucrados en su progreso. Al arribar a sus primeros tres lustros se hace aún más necesaria su pre- sencia ya que se ha consolidado en un centro neurálgico entre ar- Miguel Covarrubias, Indígenas con cervatanas, 1936, gouache / papel, 23.7 x 19.5 cm tistas, sus tendencias y los diver- sos públicos. Podría parecer muy AL CELEBRAR QUINCE AÑOS de existencia de la Galería simple crear vínculos sólidos en el espectador; sin embargo, Metropolitana resulta pertinente destacar que el profesio- implica la intervención de numerosos factores que convo- nalismo y la dedicación han sido las bases para que este es- can, entre otras cosas, intereses, afectos, valores, búsquedas pacio cultural constituya un centro importante de difusión vitales y, por supuesto, encuentros y aciertos. de las diversas manifestaciones del arte contemporáneo de Al revisar la larga lista de exposiciones realizadas en esta México y el extranjero. Galería, impresiona no sólo su extensión –de 1980 a 1989 TIEMPO 37 MIRADOR se realizaron ochenta y un muestras, mientras que en el últi- mo lustro se presentaron doce exposiciones–, sino también la calidad de todos los artistas.
    [Show full text]
  • Hans Haufe MEXIKANISCHE MODERNE KUNST
    Hans Haufe MEXIKANISCHE MODERNE KUNST El mito también es apropiación de la realidad, mediante imágenes, o sea fantasía... Y este rico y activo substrato mítico, nos singulariza. (Juan Acha) Die mexikanische Kultur hat die Europäer seit dem 16. Jahrhundert faszi­ niert. Heute definiert sich kaum ein Land Lateinamerikas aut eine vergleich­ bare Weise durch seine Kultur wie Mexiko, in dessen Außenpolitik die Prä­ sentation des nationalen Erbes einen hohen Stellenwert einnimmt. Es gibt gute Gründe dafür, daß die präkolumbische Kunst und der muralismo, die so­ zial und politisch engagierte Wandmalerei des 20. Jahrhunderts, durch eine Reihe großer internationaler Ausstellungen bekannt wurden, jedoch kaum die Kolonialkunst, die das Land jahrhundertelang geprägt hat und bis heute das Bild der historischen Ortskerne bestimmt. Der muralismo hat viel zum inter­ nationalen Ruhm Mexikos beigetragen. Von Legenden umrankt, ist er selbst eine Art Mythos geworden. Mit dem muralismo begann die mexikanische Moderne. Er ist ein Kind der Revolution von 1910, einer gewaltigen Eruption, die nicht zuletzt auch Ausdruck einer kulturellen Krise war, die das lange Regime des Generals Porfirio Díaz (1877- 1911) ausgezehrt hatte. Die mexikanische Revolution war ein utopischer Versuch, eine bessere Welt zu schaffen und zugleich zu den Quellen der eigenen Kultur zurückzukehren. Das Porfiriato läßt sich als eine Herrschaft definieren, die mit internationalen Investitionen Anschluß an die Moderne finden wollte, ohne die halbfeudalen Strukturen des ländlichen Raumes grundsätzlich umzugestalten! Wurden einerseits ausländische Inve­ storen zu günstigen Bedingungen ins Land gelockt, so zogen die europäi­ schen Metropolen - vor allem Paris - die mexikanischen Künstler in ihren Bann. Am Ende des Porfiriato wurden Aufträge für repräsentative Bauten des Staates bevorzugt an europäische Künstler vergeben, während Konzes­ sionen an ausländische Eisenbahngesellschaften ein Streckennetz hervorge­ bracht hatten, das kaum den ökonomischen Prioritäten des Landes entsprach.
    [Show full text]
  • Marion Greenwood), “La Minería” (Grace
    BENEMÉRITA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE PUEBLA FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS COLEGIO DE HISTORIA Tesis Profesional para obtener el grado de: Licenciado en Historia MARION Y GRACE GREENWOOD: MUJERES MURALISTAS EN EL MÉXICO POSREVOLUCIONARIO (1933-1936) Presenta: Elizabeth Vázquez Gómez Asesor. Marco A. Velázquez Albo Puebla, Pue. Diciembre, 2006 PRESENTACIÓN El presente trabajo concluye con la investigación iniciada en el Seminario de Historia Cultural I, prologándose durante el Seminario de Tesis II, donde el tema elegido correspondería a una investigación planteada y desarrollada, finalmente, como Tesis. La elección del tema se concretó en dichos seminarios como parte de los objetivos planteados en el plan de estudios de la Licenciatura en Historia. La formación educativa que recibí a lo largo de estos años me motivó, en demasía, hacia un tópico relacionado con la Historia del Arte, en el que pudiera estar plasmada mi preocupación sobre la problemática social, económica e histórica, pero sobre todo cultural, en nuestro país. Desde trabajos anteriores, hubo en mí un interés por estudiar la obra artística producida por mujeres. Fue así, como, aterrizando en el periodo posrevolucionario, la temática se formaría a partir de la existencia de las mujeres muralistas; aunado a ello surgió la propuesta del maestro Marco Velázquez, de que iniciara una investigación acerca de los primeros murales ejecutados por mujeres en México, que a decir verdad desconocía. Las opciones para escoger un tema de tesis me eran escasas, así que la idea del profesor Velázquez solucionó mi incertidumbre para que tomara la decisión de investigar sobre este tema. Así es como el trabajo, que ahora presento, recae en la obra mural de las hermanas neoyorquinas, Marion y Grace Greenwood.
    [Show full text]
  • Exilio Español Mexicana
    PRESENCIA DEL El exilio republicano español llegó a México en varias oleadas entre 1939 y 1942, por lo que entre Juan Ignacio del Cueto Ruiz-Funes 2014 y 2017 se conmemora el 75 aniversario de aquel suceso que impactó profundamente a la cultura mexicana. Esta publicación recoge la memoria gráfica de la exposición “Presencia del exilio EXILIO Arquitecto por la Facultad de Arquitectura de la UNAM y Doctor español en la arquitectura mexicana”, producida por la Facultad de Arquitectura de la UNAM en en Arquitectura por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura colaboración con la Dirección de Arquitectura y Conservación del Patrimonio Artístico Inmueble de Barcelona, de la Universidad Politécnica de Cataluña. Su tesis del INBA, la Embajada de España y el Ateneo Español de México, con el propósito de dejar constancia ESPAÑOL doctoral Arquitectos españoles exiliados en México. Su labor en la de la trayectoria vital y profesional del medio centenar de arquitectos que dejaron España tras la EN LA España republicana (1931-1939) y su integración en México, dirigida victoria franquista en la Guerra Civil (1936-1939), "entre los que se contaban los de mayor calidad ARQUITECTURA por Josep Maria Montaner y aprobada cum laude por un jurado y los de mayor empuje cultural y político [que] fueron eliminados total o temporalmente del presidido por Oriol Bohigas, recibió el Premio Extraordinario de panorama arquitectónico español" (Bohigas, 1970). Algunos permanecieron en Europa o Estados MEXICANA Doctorado de la UPC. Unidos pero la mayoría encontró asilo en países latinoamericanos, sobre todo en México, donde dos docenas de arquitectos tuvieron la oportunidad de continuar con el ejercicio de su profesión.
    [Show full text]
  • EXILIO POLÍTICO Y CRÍTICA ARTÍSTICA. EL CASO DE LOS REPUBLICANOS ESPAÑOLES EN MÉXICO Political Exile and Art Criticism
    EXILIO POLÍTICO Y CRÍTICA ARTÍSTICA. EL CASO DE LOS REPUBLICANOS ESPAÑOLES EN MÉXICO Political Exile and Art Criticism. Spanish Republicans in Mexico Miguel Cabañas Bravo, (Instituto de Historia, CCHS, CSIC). Fecha recepción: 28.12.2009 / Fecha aceptación: 11.10.2010 1. LOS críticos E historiadores DE arte la, como se planteaba en el seminario que origina errantes Y SU adaptacióN AL NUEvO estas páginas (1), supone penetrar en un tema muy ESCENARIO creativO: amplio que no sólo requiere identificar y signifi- Abordar el maridaje entre el «exilio político» car a sus protagonistas, si no que también necesita y la «crítica artística» durante el largo período de algunas precisiones iniciales que lo concreten y del siglo XX que sucedió a la guerra civil españo- enmarquen tanto cronológica como espacialmente. RESUMEN Summary Se aborda el proceso historiográfico relativo al asiento, producción y This paper analyses the historiographical process which led to the estab- fortuna de los críticos de arte españoles partícipes en exilio republica- lishment, production and fortune of the Spanish art critics who took part no de 1939 en México. Además de los problemas generales de con- in the Republican exile of 1939 in Mexico. Apart from the general con- texto e instalación, se plantea el bagaje y quehacer de estos críticos en textual problems, it analyses the cultural background and works of these el nuevo escenario y se analiza su destacada presencia e influencia critics in their new scene, and examines their distinguished presence en algunas etapas y momentos relevantes, con especial atención a los and influence in some important periods and moments, placing special críticos más representativos y su profesionalidad, pues algunos fueron emphasis on the most professional and representative of these critics.
    [Show full text]
  • Catalogo De Las Exposiciones De Arte En 1967
    DOI: http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.1968.sup1 JUSTINO FERNANDEZ CATALOGO DE LAS EXPOSICIONES DE ARTE EN 1967 SUPLEMENTO AL NUM. 37 DE LOS ANALES DEL INSTITUTO DE INVESTIGACIONES ESTETICAS MEXICO, 1968 DOI: http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.1968.sup1 Primera edicion : 1969 Dcrechos rcscrvados conformc a la ley 1969. Universidad Nacional Autonoma de Mexico Ciudad Uuivcrsitaria. Mexico 20. D. F. DIREccr6N GENERAL DE PUBLICACIONES Imprcso y hecho en Mexico Printed and made in Mexico DOI: http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.1968.sup1 En eI afio de 1967 tuvieron lugar en la ciudad de Mexico unas 310 exposiciones de arte, 0 sea que se duplic6 el numero de las presentadas en 1966 y se super6 notable­ mente el de afios anteriores cuya cifra maxima fue 250. Esta pequefia estadistica tiene interes pues muestra el movimiento que la capital va teniendo a 10 largo de los afios en materia de exposiciones de arte; es muy probable, POI' ejemplo, que eI pr6ximo afio de 1968 supere a todos los pasados, gracias al Programa Cultural de la XIX Olimpiada. De las instituciones se distinguieron: el Instituto N acional de Bellas Artes (INBA), que present6 en sus distintas dependencias, 81 exposiciones; la Universidad Nacional Aut6noma de Mexico (UNAM), 23 y el Organismo de Promoci6n Internacional de Cultura (OPIC), 17. De los institutos extranjeros fue eI Instituto Mexicano-Norte­ americano de Relaciones Culturales el que present6 mayor numero, 26; y el Instituto Frances de la America Latina, 10. Entre instituciones y galerias particulares se divide eI resto de las exposiciones que tuvieron lugar durante 1967.
    [Show full text]
  • Portrait of a Young Painter
    Portrait of a Young Painter Portrait of a Young Painter Pepe Zúñiga and Mexico City’s Rebel Generation Mary Kay Vaughan Duke University Press Durham and London 2015 © 2015 Duke University Press All rights reserved Designed by Chris Crochetière Typeset in Minion and Meta type by BW&A Books, Inc. Library of Congress Cataloging-in-Publication Data Vaughan, Mary K., 1942– Portrait of a young painter : Pepe Zúñiga and Mexico City’s rebel generation / Mary Kay Vaughan. pages cm Includes bibliographical references and index. isbn 978-0-8223-5765-0 (hardcover : alk. paper) isbn 978-0-8223-5781-0 (pbk. : alk. paper) isbn 978-0-8223-7612-5 (e-book) 1. Zúñiga, José, 1937– 2. Painters—Mexico—Biography. 3. Art—Political aspects—Mexico. I. Title. nd259.z787v38 2014 759.972—dc23 [B] 2014030835 Unless otherwise noted, all photographs in this book are from the personal collection of José “Pepe” Zúñiga and are used by permission. Title page photograph: Pepe in 1952. Cover art: Pepe Zúñiga, Autoretrato, 1968. Photograph: Juan Miranda Salgado. For Pepe Zúñiga, of course. Contents Acknowledgments ix Introduction 1 1 Lupe’s Voice 29 2 Enchanting City / Magical Radio 44 3 Pepe at School and with God, the Virgin, and the Saints 58 4 My Father, My Teacher 78 5 The Zúñiga Family as a Radionovela 98 6 “How Difficult Is Adolescence!” 127 7 “Five Pesos, Two Pencils, and an Eraser!” 145 8 Exuberant Interlude: Painting at the Museo de Antropología 173 9 Private Struggle / Public Protest: 1965–1972 184 10 Subjectivity and the Public Sphere: The Mature Art of José “Pepe” Zúñiga 212 Notes 241 Bibliography 259 Index 279 Acknowledgments In May 1970, when the United States bombed Cambodia, students at the University of Wisconsin went wild with angry frustration.
    [Show full text]
  • 9. Private Struggle / Public Protest 1965–1972
    9. Private Struggle / Public Protest 1965–1972 Five long years of private struggle followed Pepe’s exhilarating col- lective experience at the Museo de Antropología. It was a private struggle not in the sense of utter solitude, for he interacted with friends, family, lovers, and increasingly iconoclastic cinema, theater, and music. He be- gan to break into the commercial art market while responding to op- portunities federal and state governments opened to young artists. His experience was private in relation to the public explosion that engulfed the city between 1964 and 1968—a youth movement that began with the strike of medical interns, swelled in a mobilization against the university administration in 1966, and culminated in a tsunami of student protest against repression and authoritarianism in 1968. While he shared many sentiments, principles, and visions that energized the student movement, he lived a different moment as he struggled to create his own work— painting at once disciplined, expressive of himself, and recognized by others. If he began to exhibit regularly in 1966, it was not the first time. Since 1958, he had been in show after show for Esmeralda students, most of them sponsored by Mexican federal art agencies (under the aegis of inba) with cosponsorship by Mexico’s states and by foreign governments. They sought to capture youth’s diverse and experimental creativity, a particular form of contestatory creativity facilitated by the unprecedented expan- sion of higher education. Perhaps no government moved as energetically as the Mexican in mobilizing its prodigious cultural apparatus to channel Downloaded from http://read.dukeupress.edu/books/book/chapter-pdf/590506/9780822376125-010.pdf by guest on 01 October 2021 these youthful energies and to showcase Mexican cultural achievement to the world.
    [Show full text]
  • Temas Socio-Políticos En Dos Novelas De Luis Spota
    University of the Pacific Scholarly Commons University of the Pacific Theses and Dissertations Graduate School 1971 Temas socio-políticos en dos novelas de Luis Spota Stella Elisa Alonzo University of the Pacific Follow this and additional works at: https://scholarlycommons.pacific.edu/uop_etds Part of the Spanish Literature Commons Recommended Citation Alonzo, Stella Elisa. (1971). Temas socio-políticos en dos novelas de Luis Spota. University of the Pacific, Thesis. https://scholarlycommons.pacific.edu/uop_etds/1738 This Thesis is brought to you for free and open access by the Graduate School at Scholarly Commons. It has been accepted for inclusion in University of the Pacific Theses and Dissertations by an authorized administrator of Scholarly Commons. For more information, please contact [email protected]. ._., .._..,. ,--. ;'\( j :,)_', ,>.J•.·, Una TEesis T4§ gi.'.§-..cluats _§_shoo1 ---------·--'"-Uni_\·e::-·sit·oc -·-·of --the --------·-Paci:fj_e; Como Requisi to Par·cial para el Titulo Por Stella Elisa Alcnzo Nayo 1971 PREFACIO DesC-H) dar mis m8:~.3 si.nceros agradec:imiento:3 a los prof&­ soree Lee ~L~ Fennel y Larr,y I,~ Pippin par su con.:::;tante orien·­ taei.on y gul.a en la po1ftica hi.spanoamericana. A la pro:f'eso:ra Graciela c1 e Urtea.ga por 2u :i_ncesrnlte inspfra.. ciOn en 1a l:i. tera tura de habla hiBpana mis .mas :f':l nos agraCtte-:im.ientos.. ~eamb:i.8n o.l ncnrelista .mexicano Luis Spota por su. fina ayu.da que llizo posiblf.~ ec:tG estudi.o. CON'J"ENIDO CAPI'rUI,O PAGINA I. Hfl'IWDUCCION. 1 U, VlDA Y OBiiA DE WID SHJ'l'A • 8 III.
    [Show full text]