Les Mamelles De Tirésias - « Opéra En Actes »
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Collection « Opéra en actes » SCÉRÉN [CNDP-CRDP] – 2011 Les Mamelles de Tirésias - « Opéra en actes » L’œuvre lyrique................................................................................................ 2 Présentation ........................................................................................................................ 2 Caractéristiques .................................................................................................................. 3 Les Mamelles de Tirésias de 1917 à 2011 ...................................................... 8 Un « drame surréaliste » : la création de l’œuvre en 1917................................................. 8 Du théâtre à l'opéra : l'opéra bouffe de Poulenc (1947) ..................................................... 9 2011, une soirée sous le signe du surréalisme.................................................................. 11 Axes d’études.................................................................................................. 13 Contextualisation et actualisation de l’œuvre .................................................................. 13 La conjonction Poulenc/Apollinaire................................................................................. 17 Le jeu des références pluri-artistiques.............................................................................. 20 Ressources et supports................................................................................... 26 Annexe 1 : Synopsis de l'œuvre ....................................................................................... 26 Annexe 2 : Tableau synoptique de l'œuvre ...................................................................... 28 Annexe 3 : Entretien avec Macha Makeïeff, metteur en scène........................................ 29 Annexe 4 : Poèmes en langage zanzibarien (finale de l'Acte I)....................................... 31 Annexe 5 : Guide d'écoute et d'analyse............................................................................ 33 Annexe 6 : Entretien ave Ludovic Morlot, chef d'orchestre ............................................ 37 Glossaire........................................................................................................................... 39 Ressources........................................................................................................................ 43 Supports............................................................................................................................ 44 À propos.......................................................................................................... 45 1 Collection « Opéra en actes » SCÉRÉN [CNDP-CRDP] – 2011 L’œuvre lyrique Présentation Les Mamelles de Tirésias est le titre d'un opéra-bouffe en un prologue et deux actes composé par Francis Poulenc en 1944-1945, dédié à son ami Darius Milhaud. Les Mamelles de Tirésias • Musique de Francis Poulenc, livret d'après Guillaume Apollinaire • Mise en scène de Macha Makeïeff • Direction musicale de Ludovic Morlot • à l'Opéra Comique du 7 au 13 janvier 2011 © Jean-Louis Fernandez / Opéra national de Lyon Le livret Établi par le compositeur lui-même, le livret reprend en l'abrégeant la pièce de théâtre éponyme de Guillaume Apollinaire, créée en 1917. La création et la distribution La première représentation des Mamelles de Tirésias a eu lieu le 3 juin 1947 à l'Opéra Comique de Paris, sous la direction d'Albert Wolff, avec Denise Duval (Thérèse), Paul Payen (le Mari), Robert Jeantet (le Directeur), Émile Rousseau (le Gendarme), Marcel Énot (Presto), Alban Derroja (Lacouf), Serge Rallier (le Journaliste), Jacques Hivert (le Fils), Jane Attys (la Marchande de journaux). La mise en scène, les décors et les costumes sont d'Erté. Les personnages • Le Directeur de théâtre (baryton), • Thérèse-Tirésias-la Cartomancienne (soprano), • le Mari de Thérèse (initialement baryton, revu comme ténor, • le Gendarme (baryton), • Lacouf (trial), • Presto (baryton), • Le Journaliste (ténor), • le Fils (baryton), 2 Collection « Opéra en actes » SCÉRÉN [CNDP-CRDP] – 2011 • la Marchande de journaux (mezzo-soprano), • chœur mixte. L'argument L'action se passe à Zanzibar, ville imaginaire. Dans le Prologue, le directeur de théâtre entretient les spectateurs de la guerre, du théâtre nouveau, de la natalité… Le rideau se lève sur la place de Zanzibar. Thérèse, jeune et jolie épouse, décide de se transformer en homme (Tirésias), de faire carrière et de se séparer de son mari. Celui-ci, travesti en femme et courtisé par un gendarme, réagit en déclarant que « la femme n'est qu'un neutre à la face du ciel » et se targue de faire seul des enfants. Au deuxième acte, c'est autour d'un père de 40 049 enfants que gravitent les personnages, dont une cartomancienne de passage qui s'avère être Tirésias, désireux de redevenir Thérèse et de retrouver son mari. La morale de la pièce : « Cher public, faites des enfants ! » Dans une note de Francis Poulenc, on trouve trace du souhait précis du compositeur quant à la traduction scénique de son œuvre : « Pour la mise en scène des Mamelles de Tirésias, je désire que les costumes soient de l'époque de 1910. Le décor devra représenter une ville imaginaire de la Riviera française, quelque part entre Monte-Carlo et Nice. Sous aucun prétexte la mise en scène ne devra être exotique. » Synopsis de l'œuvre Consulter l'annexe 1 Caractéristiques Déroulement dramatique et temporel Cet opéra dure moins d’une heure alors qu’il comporte deux actes et un prologue. Ce qui le classe parmi les œuvres bouffes brèves de la première moitié du XXe siècle avec L’Heure espagnole de Maurice Ravel (1911) et Gianni Schicchi de Giacomo Puccini (1918). Sur la trame dramatique très mince du texte d’Apollinaire se déroule une succession de tableautins comiques, dans le même esprit que le sketch (anglicisme apparu en 1903). Les situations sont invraisemblables et les personnages sans psychologie. Face à Thérèse, dont la caractérisation est essentiellement vocale, seul le Mari se détache de l’univers bouffon. Il est en effet doté d’une conscience, d’une profondeur psychologique soulignée par la musique de Poulenc. Les autres rôles, tels ceux de la commedia dell’arte, sont avant tout des types, des emplois : le duo Lacouf et Presto s’inscrit dans la lignée burlesque du grand maigre et du petit gros, popularisée par le célèbre couple Laurel et Hardy du cinéma américain de l’entre-deux-guerres. Si les numéros sont ordonnés de façon à offrir variété et contrastes, ils sont également tendus vers les finales d’actes. Certains morceaux ont une structure musicale clairement affichée (rondo, forme tripartite, choral et variations), d’autres suivent scrupuleusement le texte d’Apollinaire. Poulenc a largement commenté cette fidélité à l’œuvre d’origine : « Je crois en tout cas qu’au point de vue d’Apollinaire c’est on ne peut plus orthodoxe. […] En tout cas c’est bourré de 3 Collection « Opéra en actes » SCÉRÉN [CNDP-CRDP] – 2011 musique avec un manque de redite des nombreux thèmes que je trouve bien agréable et surtout, surtout c’est follement scénique. Il n’y a pas un jeu de scène qui ne soit en rapport direct avec la musique, ce qui souvent m’a posé de graves problèmes. Deux répliques m’ont arrêté pendant plus d’une semaine. » (Poulenc à Pierre Bernac, Correspondance 1910-1963, par Myriam Chimènes, Fayard, 1994, p. 139-140.) De fait, il n’y a pas de retour thématique d’un numéro à l’autre, ce qui exige une attention permanente et soutenue de la part des spectateurs. C’est là un aspect de l’œuvre que Poulenc trouvait « bien agréable », et qui devait plaire également aux mélomanes de l’après-guerre, mais qui peut représenter une difficulté pour les générations actuelles. En classe Resituer les extraits de l'œuvre Il peut être intéressant d'entraîner les élèves à resituer des extraits musicaux dans le cours de l'action à l'aide du tableau synoptique de l'opéra de Poulenc. Le travail de mémorisation peut également être poussé plus loin : y en rompant la chronologie des événements (Que se passe-t-il en II, 5 ? Par quoi est précédé le Chœur des nouveau-nés ? Quand Thérèse revient-elle sur scène ?) ; y en faisant écouter les premières secondes d'un morceau et en demandant à la classe de restituer l'extrait dans le tableau. Orchestre et orchestration Composé au piano entre mai et octobre 1944, l'opéra est orchestré en 1945. L'orchestre est composé comme suit. • Bois : 2 flûtes (dont 1 pouvant jouer le piccolo), 2 hautbois (dont 1 pouvant jouer le cor anglais), 2 clarinettes et 1 clarinette basse, 3 bassons. • Cuivres : 4 cors, 3 trompettes, 1 trombone, 1 tuba. Percussions : timbales, cymbales, glockenspiel, tambour, castagnettes, xylophone, célesta, crécelle, grosse caisse, triangle. • Piano, harpe. • Cordes : 10 violons I, 8 violons II, 6 altos, 4 violoncelles, 3 contrebasses. Poulenc révise son conducteur en 1962 et réduit l'effectif à 50 musiciens, pour « mieux équilibrer les vents ». La suppression d'un basson donne plus d'importance à la clarinette basse. Il suit en cela l'exemple de Ravel qui appréciait et savait exploiter ce timbre. Poulenc a dit lui-même : « Pas un seul instant je ne perds de vue mon orchestration légère […] J'ai lu avec un soin inouï la partition d'orchestre de L'Heure espagnole dans une main, la partition de piano, dans l'autre. » (À Pierre Bernac, le 24 juin 1944) La réduction des pupitres de cors et de trompettes à deux instruments allège le volume des cuivres, ce qui améliore d’une part l'équilibre général