La Voix Humaine Digital Premiere Oct
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L'utilisation Des Chansons En Cours D'espagnol
L’utilisation des chansons en cours d’espagnol Sabrina Stützle To cite this version: Sabrina Stützle. L’utilisation des chansons en cours d’espagnol. Education. 2017. dumas-01710230 HAL Id: dumas-01710230 https://dumas.ccsd.cnrs.fr/dumas-01710230 Submitted on 15 Feb 2018 HAL is a multi-disciplinary open access L’archive ouverte pluridisciplinaire HAL, est archive for the deposit and dissemination of sci- destinée au dépôt et à la diffusion de documents entific research documents, whether they are pub- scientifiques de niveau recherche, publiés ou non, lished or not. The documents may come from émanant des établissements d’enseignement et de teaching and research institutions in France or recherche français ou étrangers, des laboratoires abroad, or from public or private research centers. publics ou privés. Distributed under a Creative Commons Attribution - NonCommercial - NoDerivatives| 4.0 International License MASTER METIERS DE L’ÉDUCATION, DE L’ENSEIGNEMENT ET DE LA FORMATION Mention Parcours Espagnol Master 2 MEEF MEMOIRE L’utilisation des chansons en cours d’espagnol Auteur : Sabrina Stützle Directrice de mémoire : Membres du jury de soutenance : - - - - Soutenu le ..../…./2017 Année universitaire 2016-2017 1 Remerciements En premier lieu, je tiens à remercier Marie-Pierre Diaz, ma tutrice de stage, qui m’a encouragée et donné des idées pour mes expériences tout au long de l’année. En deuxième lieu, je remercie mes élèves, qui ont été patients, réceptifs à mes demandes et volontaires pour coopérer quand il s’agissait d’essayer de nouvelles manières de procéder. Je souhaite également remercier Madame Cohen pour son précieux guidage. De plus, je remercie mes collègues, particulièrement l’équipe d’espagnol, pour leur accompagnement et leurs conseils avisés. -
Rythme Et Poésie : Une Entrevue Avec Jocelyn Bruno, Alias Dramatik
Rythme et poésie : une entrevue avec Jocelyn Bruno, alias Dramatik. Par Jean-Sébastien Ménard Dans le cadre des activités de l’initiative Le français s’affiche et grâce au programme de l’UNEQ intitulé Parlez-moi d’une langue, Jocelyn Bruno, alias Dramatik, l’un des pionniers de la scène hip-hop québécoise et cofondateur du groupe Muzion, est venu rencontrer les étudiants de l’École nationale d’aérotechnique le mercredi 15 novembre 2017 afin de leur parler, notamment, de son parcours et de son rapport à la langue française. Nous publions ici l’entrevue qu’il nous a accordée. Photo de Gunther Gamper Dramatik, est-ce que tu peux nous parler de ton parcours? Je suis né à Montréal, en 1975, à l’époque de Goldorak, les ancêtres de Transformers. Très tôt dans ma vie, j’ai eu des problèmes de bégaiements à cause de troubles affectifs émotifs. J’ai eu beaucoup de problèmes avec la violence conjugale. Mon nom, Dramatik, vient de là. Ça 1 représente tous les drames que j’ai connus et vécus. Très jeune, on m’a placé en Centre d’accueil… À 6 ans, j’étais dépressif. Je ne parlais pas beaucoup et je bégayais. Je parlais créole, français et anglais. Vers mes 7-8 ans, j’ai fait une fugue de mon Centre d’accueil et c’est à ce moment-là que j’ai décidé de prendre ma vie en main. Vers 14-15 ans, j’ai quitté l’école (j’ai décroché et raccroché souvent). J’avais tellement de problèmes avec l’adolescence, avec la rue, avec l’appartenance… C’est à cette époque que j’ai commencé à faire du rap. -
Saison Du Théâtre De La Licorne Scène Conventionnée D'intérêt National Art, Enfance, Jeunesse
CANNES 2020/21 UNE PROGRAMMATION MAIRIE DE CANNES SAISON DU THÉÂTRE DE LA LICORNE SCÈNE CONVENTIONNÉE D'INTÉRÊT NATIONAL ART, ENFANCE, JEUNESSE cannes.com / 1 ÉDITO LES RENCONTRESDE CANNES 2020 LITTÉRAIRES 19, 20 et 21 novembre CINÉMATOGRAPHIQUES 23 au 29 novembre ARTISTIQUES 2 et 3 décembre DÉBATS 4, 5 et 6 décembre Mairi d Cannes - Communicatio - Août 2020 - Août - Communicatio d Cannes Mairi 15x21 rencontresdecannes.indd 1 19/08/2020 14:57 ÉDITO LES LA LICORNE MET EN SCÈNE LE SPECTACLE VIVANT POUR LES FAMILLES ET FÊTE LA CULTURE DE PROXIMITÉ RENCONTRESDE Le Théâtre municipal de La Licorne ouvre Les spectacles présentés cette saison 2020 ses portes à une nouvelle saison artistique 2020-2021 sont autant d’occasions de et culturelle de proximité, qualitative, rencontres pour les familles et la jeunesse CANNES préparée et proposée par la Mairie de de notre ville qui nous permettent de nous Cannes et ses partenaires. élever au-delà de notre condition, de nous arracher à notre humeur du moment, Aller au théâtre est un acte volontaire, de construire des souvenirs qui nous l’expression d’un désir, d’un esprit curieux marqueront. LITTÉRAIRES de découverte, le choix d’accéder à un univers nouveau. Jules Renard écrivait dans son Journal : 19, 20 et 21 novembre « Nous voulons de la vie au théâtre, et du Au théâtre, comme au cinéma, on rit, on théâtre dans la vie ». C’est cette polarité pleure, on applaudit la performance. C’est que nous vous proposons de partager tout tout un public, porté par la magie de ce qui au long de cette année, en compagnie des CINÉMATOGRAPHIQUES se passe sur scène, qui communie à une artistes professionnels, qui se produiront émotion collective. -
Les Tubes De L'été
N°23 – juillet 2017 LES TUBES DE L’ÉTÉ Chaque été, on aime écouter en boucle la même chanson, la chanter à tue-tête, danser dessus… Et quand on retourne à l’école, on la réécoute en repensant aux vacances. C’est ça, la magie des tubes de l’été, ces chansons qui connaissent un grand succès. Quel sera le morceau des grandes vacances cette année ? D’où viennent les tubes de l’été ? Comment fait-on un album et comment se fabrique un tube aujourd’hui ? Le P’tit Libé t’emmène en musique sur la route des vacances. ERZA, 11 ANS, CHANTEUSE DES KIDS UNITED En plus, on a tourné le clip au «Je ne pensais avoir ce succès Sénégal pendant quatre jours au début. On me demandait et on s’est vraiment amusés.» des photos, des autographes, on me reconnaissait dans la La jeune chanteuse habite rue... Maintenant je me suis à Sarreguemines, une ville habituée et ça me fait toujours située dans le nord-est plaisir.» de la France. Elle termine son année de sixième avec des Tout le mois de juillet, Erza félicitations. Elle va à l’école se produit devant des milliers la semaine comme tous les de spectateurs lors d’une Erza a 11 ans et elle est déjà autres enfants. Mais le soir, dizaine de concerts en France, une star ! Elle fait partie après avoir mangé et fait en Belgique et en Suisse. En des Kids United, avec quatre ses devoirs, elle répète souvent août, elle pourra enfin autres enfants âgés de de nouveaux morceaux. -
2020-2021 Season Changes
CONTACT Amanda J. Ely FOR IMMEDIATE RELEASE Director of Audience Development [email protected] 757-627-9545 ext. 3322 VIRGINIA OPERA REVISES SCHEDULE OF 2020–2021 SEASON PRODUCTIONS: OPENER RIGOLETTO CANCELLED; REVISED TRIO OF PERFORMANCE OFFERINGS TO BEGIN FEBRUARY 2021 WITH DOUBLE BILL LA VOIX HUMAINE/GIANNI SCHICCHI TO REPLACE COMPANY DEBUT OF COLD MOUNTAIN; MOZART’S THE MARRIAGE OF FIGARO AS SCHEDULED; AND THE PIRATES OF PENZANCE RESCHEDULED TO APRIL 2021 Virginia Opera makes major changes to offerings and events in continuing response to effects of COVID-19 Hampton Roads, Richmond, Fairfax, VA (June 30, 2020)—Today, Virginia Opera, The Official Opera Company of the Commonwealth of Virginia, announces an overhaul of the company’s previously announced main stage opera schedule for the 2020-2021 “Love is a Battlefield” season due to ongoing effects and circumstances surrounding the COVID-19 pandemic. A number of revisions affecting every facet of the company’s operations both on and off stage were required, including debuting the 2020–2021 Season offerings in February 2021, with an attenuated three-production statewide schedule between February 5, and April 25, 2021. Giuseppe Verdi’s Rigoletto, formerly the company’s lead-off October 2020 production, will not be performed; Gilbert and Sullivan’s The Pirates of Penzance will be rescheduled from November 2020 to April 2021; and the VO season will now begin in February 2021 with the change of a double bill featuring Francis Poulenc’s La Voix Humaine and Giacomo Puccini’s Gianni Schicchi performed in place of Jennifer Higdon and Gene Scheer’s Cold Mountain. -
La Voix Humaine: a Technology Time Warp
University of Kentucky UKnowledge Theses and Dissertations--Music Music 2016 La Voix humaine: A Technology Time Warp Whitney Myers University of Kentucky, [email protected] Digital Object Identifier: http://dx.doi.org/10.13023/ETD.2016.332 Right click to open a feedback form in a new tab to let us know how this document benefits ou.y Recommended Citation Myers, Whitney, "La Voix humaine: A Technology Time Warp" (2016). Theses and Dissertations--Music. 70. https://uknowledge.uky.edu/music_etds/70 This Doctoral Dissertation is brought to you for free and open access by the Music at UKnowledge. It has been accepted for inclusion in Theses and Dissertations--Music by an authorized administrator of UKnowledge. For more information, please contact [email protected]. STUDENT AGREEMENT: I represent that my thesis or dissertation and abstract are my original work. Proper attribution has been given to all outside sources. I understand that I am solely responsible for obtaining any needed copyright permissions. I have obtained needed written permission statement(s) from the owner(s) of each third-party copyrighted matter to be included in my work, allowing electronic distribution (if such use is not permitted by the fair use doctrine) which will be submitted to UKnowledge as Additional File. I hereby grant to The University of Kentucky and its agents the irrevocable, non-exclusive, and royalty-free license to archive and make accessible my work in whole or in part in all forms of media, now or hereafter known. I agree that the document mentioned above may be made available immediately for worldwide access unless an embargo applies. -
2018 BAM Next Wave Festival #Bamnextwave
2018 BAM Next Wave Festival #BAMNextWave Brooklyn Academy of Music Adam E. Max, Katy Clark, Chairman of the Board President William I. Campbell, Joseph V. Melillo, Vice Chairman of the Board Executive Producer Place BAM Harvey Theater Oct 11—13 at 7:30pm; Oct 13 at 2pm Running time: approx. one hour 15 minutes, no intermission Created by Ted Hearne, Patricia McGregor, and Saul Williams Music by Ted Hearne Libretto by Saul Williams and Ted Hearne Directed by Patricia McGregor Conducted by Ted Hearne Scenic design by Tim Brown and Sanford Biggers Video design by Tim Brown Lighting design by Pablo Santiago Costume design by Rachel Myers and E.B. Brooks Sound design by Jody Elff Assistant director Jennifer Newman Co-produced by Beth Morrison Projects and LA Phil Season Sponsor: Leadership support for music programs at BAM provided by the Baisley Powell Elebash Fund Major support for Place provided by Agnes Gund Place FEATURING Steven Bradshaw Sophia Byrd Josephine Lee Isaiah Robinson Sol Ruiz Ayanna Woods INSTRUMENTAL ENSEMBLE Rachel Drehmann French Horn Diana Wade Viola Jacob Garchik Trombone Nathan Schram Viola Matt Wright Trombone Erin Wight Viola Clara Warnaar Percussion Ashley Bathgate Cello Ron Wiltrout Drum Set Melody Giron Cello Taylor Levine Electric Guitar John Popham Cello Braylon Lacy Electric Bass Eileen Mack Bass Clarinet/Clarinet RC Williams Keyboard Christa Van Alstine Bass Clarinet/Contrabass Philip White Electronics Clarinet James Johnston Rehearsal pianist Gareth Flowers Trumpet ADDITIONAL PRODUCTION CREDITS Carolina Ortiz Herrera Lighting Associate Lindsey Turteltaub Stage Manager Shayna Penn Assistant Stage Manager Co-commissioned by the Los Angeles Phil, Beth Morrison Projects, Barbican Centre, Lynn Loacker and Elizabeth & Justus Schlichting with additional commissioning support from Sue Bienkowski, Nancy & Barry Sanders, and the Francis Goelet Charitable Lead Trusts. -
BABY BOY TEAM 04 - in Da Club
04 Enquête: Nos icones Gays :: 2005 Jan Chingy , Salim Kéchiouche, V in Diesel, Missy Elliott... Sommaire BABY BOY TEAM 04 - In Da Club Rédacteur en chef : Fouad Zeraoui Cool Hot Boyz Directeur Artistique : Dimitri Carnus Photographe : Alain Charles Beau 06 - Tabloid Junky Correcteur : Corinne Megy Hot News Directeur de Publication : Fouad Zeraoui Assistant : Skander Dafdouf Tél.:01 53 23 11 05 08 - R’n Boy Editeur : Kelma Group Portrait : Cyril Publicité : Nicolas Dupuis Tél.:01 53 23 11 06 Fax: 01 53 23 11 22 10 - R’n Girl ou [email protected] Alicia Keys Abonnement : www.babyboy.fr 12 - R’n Boy Baby Boy est publié par Kelma Group Portrait : Jazz 118-130 avenue Jean JAURES 75169 paris cedex 19 sarl au capital de 10 000 euros 14 - BBB T Room R.C.S PARIS B 479121287 Reportage photo La reproduction totale ou partielle des arti- cles et illustrations sans autorisation est interdite. Baby Boy décline toute responsa- 24 - Dossier bilité pour les documents remis non solli- cités. Les articles sont libres de toute Nos icones gays publicité. Rédaction : ([email protected]) 26 - Baby Style Coordination de la rédaction : Basket top modèle Jan de Kerne collaborateur : Cyril denuet, William Carnimolla, Laurent Riès, Joseph 30 - Play List Marie, Hulewick, Caro et Nico, Simon Dj Rod Dorléac, Antoine Bienvenu, Rachid X, Antoine Legrand, Yasmine 33 - Play Baby Ne pas jeter sur la voie publique. Prince of persia Couverture : Chingy Album : Powerballin 33 - Sex and the cité Capital records Ma trique reloaded 36 - Let’s Talk About Sex Un gazou à Marrakech 38 - Viens Voir le docteur Par Rachid X 03 in Da Club Photos / Alain Charles Beau, Gérard Bezaud Cool Party Boyz Clichés pris à la soirée BBB Concours de strippers black blanc beur 05 Tabloid Junkie KK MarMaroo businessbusiness >A l'image de Puff Daddy ou Jay-Z, il veut osé l'affront de reprendre le tube mythique tout avoir : sa musique, son restaurant et de Stéphanie Mills (Never knew love like this bientôt sa propre marque de vêtement. -
Francis Poulenc and Surrealism
Wright State University CORE Scholar Master of Humanities Capstone Projects Master of Humanities Program 1-2-2019 Francis Poulenc and Surrealism Ginger Minneman Wright State University - Main Campus Follow this and additional works at: https://corescholar.libraries.wright.edu/humanities Part of the Arts and Humanities Commons Repository Citation Minneman, G. (2019) Francis Poulenc and Surrealism. Wright State University, Dayton, Ohio. This Thesis is brought to you for free and open access by the Master of Humanities Program at CORE Scholar. It has been accepted for inclusion in Master of Humanities Capstone Projects by an authorized administrator of CORE Scholar. For more information, please contact [email protected]. Minneman 1 Ginger Minneman Final Project Essay MA in Humanities candidate Francis Poulenc and Surrealism I. Introduction While it is true that surrealism was first and foremost a literary movement with strong ties to the world of art, and not usually applied to musicians, I believe the composer Francis Poulenc was so strongly influenced by this movement, that he could be considered a surrealist, in the same way that Debussy is regarded as an impressionist and Schönberg an expressionist; especially given that the artistic movement in the other two cases is a loose fit at best and does not apply to the entirety of their output. In this essay, which served as the basis for my lecture recital, I will examine some of the basic ideals of surrealism and show how Francis Poulenc embodies and embraces surrealist ideals in his persona, his music, his choice of texts and his compositional methods, or lack thereof. -
La Voix Humaine
LA VOIX HUMAINE BARBARA HANNIGAN soprano et direction ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE BARBARA HANNIGAN CHANTE ET DIRIGE LA VOIX HUMAINE Après avoir interprété La Voix humaine dans la mise en scène de Krszysztof Warli- kowski à l’Opéra de Paris (2015, 2018), Barbara Hannigan imagine une nouvelle interprétation de « Elle », le personnage de Poulenc, cette fois dans le double rôle de chanteuse et de chef d’orchestre. Le vidéaste Denis Guéguin, qui travaille depuis 2003 avec Krszysztof Warli- kowski, se joint à la chanteuse à la faveur d’une production originale qui mêle projection vidéo en direct et film pré-enregistré ; on y voit le personnage, pris dans son propre fantasme, diriger l’orchestre. Cette performance télescope une mise en abîme sur le thème de la transformation, et une technique de direction d’orchestre peu orthodoxe qui accentue le drame psychologique. En préambule à ce drame lyrique, Barbara Hannigan dirige les Métamorphoses de Richard Strauss : la même « Elle », qui chante et dirige Poulenc, emmène le spectateur dans la réflexion de Strauss sur la transcendance, le passage d’un monde à l’autre. « Ce spectacle est l’aboutissement d’une vie en constante évolution, raconte Barbara Hannigan. “Elle” a été un rôle important pour moi au fur et à mesure de l’évolution de ma carrière, et nous voyons maintenant une “Elle” qui chante, une “Elle” qui dirige. Le thème de la transformation est présent tout au long du pro- gramme à plusieurs degrés, alors que nous sommes confrontés à des problèmes tels que le vieillissement, la détérioration, la décadence, la perte et la désintégra- tion. -
Heitor Villa-Lobos and the Parisian Art Scene: How to Become a Brazilian Musician*
1 Mana vol.1 no.se Rio de Janeiro Oct. 2006 Heitor Villa-Lobos and the Parisian art scene: how to become a Brazilian musician* Paulo Renato Guérios Master’s in Social Anthropology at PPGAS/Museu Nacional/UFRJ, currently a doctoral student at the same institution ABSTRACT This article discusses how the flux of cultural productions between centre and periphery works, taking as an example the field of music production in France and Brazil in the 1920s. The life trajectories of Jean Cocteau, French poet and painter, and Heitor Villa-Lobos, a Brazilian composer, are taken as the main reference points for the discussion. The article concludes that social actors from the periphery tend themselves to accept the opinions and judgements of the social actors from the centre, taking for granted their definitions concerning the criteria that validate their productions. Key words: Heitor Villa-Lobos, Brazilian Music, National Culture, Cultural Flows In July 1923, the Brazilian composer Heitor Villa-Lobos arrived in Paris as a complete unknown. Some five years had passed since his first large-scale concert in Brazil; Villa-Lobos journeyed to Europe with the intention of publicizing his musical output. His entry into the Parisian art world took place through the group of Brazilian modernist painters and writers he had encountered in 1922, immediately before the Modern Art Week in São Paulo. Following his arrival, the composer was invited to a lunch in the studio of the painter Tarsila do Amaral where he met up with, among others, the poet Sérgio Milliet, the pianist João de Souza Lima, the writer Oswald de Andrade and, among the Parisians, the poet Blaise Cendrars, the musician Erik Satie and the poet and painter Jean Cocteau. -
Nationalism, Primitivism, & Neoclassicism
Nationalism, Primitivism, & Neoclassicism" Igor Stravinsky (1882-1971)! Biographical sketch:! §" Born in St. Petersburg, Russia.! §" Studied composition with “Mighty Russian Five” composer Nicolai Rimsky-Korsakov.! §" Emigrated to Switzerland (1910) and France (1920) before settling in the United States during WW II (1939). ! §" Along with Arnold Schönberg, generally considered the most important composer of the first half or the 20th century.! §" Works generally divided into three style periods:! •" “Russian” Period (c.1907-1918), including “primitivist” works! •" Neoclassical Period (c.1922-1952)! •" Serialist Period (c.1952-1971)! §" Died in New York City in 1971.! Pablo Picasso: Portrait of Igor Stravinsky (1920)! Ballets Russes" History:! §" Founded in 1909 by impresario Serge Diaghilev.! §" The original company was active until Diaghilev’s death in 1929.! §" In addition to choreographing works by established composers (Tschaikowsky, Rimsky- Korsakov, Borodin, Schumann), commissioned important new works by Debussy, Satie, Ravel, Prokofiev, Poulenc, and Stravinsky.! §" Stravinsky composed three of his most famous and important works for the Ballets Russes: L’Oiseau de Feu (Firebird, 1910), Petrouchka (1911), and Le Sacre du Printemps (The Rite of Spring, 1913).! §" Flamboyant dancer/choreographer Vaclav Nijinsky was an important collaborator during the early years of the troupe.! ! Serge Diaghilev (1872-1929) ! Ballets Russes" Serge Diaghilev and Igor Stravinsky.! Stravinsky with Vaclav Nijinsky as Petrouchka (Paris, 1911).! Ballets