Joshua Bell Dimitri Shostakovich Sting Y Edin Karamazov Franz Schreker

REVISTA DE MÚSICA Año XXI - Nº 213 - Noviembre 2006 - 6,30

ENTREVISTA Joshua Bell

DOSIER Dimitri Shostakovich

ENCUENTROS Sting y Edin

Nº 213 - Noviembre 2006 SCHERZO Karamazov

ACTUALIDAD Franz Schreker Dennis Russell Davies

ESTUDIO Ley de Propiedad Intelectual

AÑO XXI - Nº 213 - Noviembre 2006 - 6,30 € 2 OPINIÓN DOSIER Dimitri Shostakovich 113 CON NOMBRE Revisionistas PROPIO José Luis Pérez de Arteaga 114 6 Jos van Immerseel La intimidad del corredor de Enrique Martínez Miura fondo 8 Franz Schreker José Luis Tellez 118 Juan Carlos Moreno Artesanía y color 10 Dennis Russell Davies Elisa Rapado 124 Christian Springer Testimonios 128 Una discografía abundante 12 AGENDA Santiago Martín Bermúdez 134 20 ACTUALIDAD ENCUENTROS NACIONAL Sting y Edin Karamazov Juan Antonio Llorente 142 46 ACTUALIDAD ESTUDIO INTERNACIONAL La ley de la selva José Miguel Rodríguez Tapia 146 60 ENTREVISTA EDUCACIÓN Joshua Bell Pedro Sarmiento 148 Franco Soda JAZZ Pablo Sanz 150 64 Discos del mes LIBROS 152 SCHERZO DISCOS LA GUÍA 154 CONTRAPUNTO 65 Sumario Norman Lebrecht 160

Colaboran en este número:

Javier Alfaya, Julio Andrade Malde, Iñigo Arbiza, Rafael Banús Irusta, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Patrick Dillon, Giacomo Di Vittorio, Pedro Elías Mamou, José Luis Fernández, Fernando Fraga, José Luis García del Busto, Manuel García Franco, José Antonio García y García, Antonio Gascó, Mario Gerteis, José Guerrero Martín, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Fiona Maddocks, Santiago Martín Bermúdez, Leticia Martín Ruiz, Enrique Martínez Miura, Aurelio Martínez Seco, Blas Matamoro, Erna Metdepenninghen, Pedro Mombiedro, Miguel Morate, Juan Carlos Moreno, Antonio Muñoz Molina, Miguel Ángel Nepomuceno, Rafael Ortega Basagoiti, Javier Palacio Tauste, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, José Luis Pérez de Arteaga, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Francisco Ramos, Elisa Rapado, Arturo Reverter, Barbara Röder, José Miguel Rodríguez Tapia, Justo Romero, Ignacio Sánchez Quirós, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Franco Soda, Christian Springer, José Luis Téllez, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, Juan Manuel Viana, Albert Vilardell, Carlos Vílchez Negrín, Federico Villalba.

Traducciones: Rafael Banús Irusta (alemán) - Fernando Fraga (italiano) - Barbara McShane (inglés) - Juan Manuel Viana (francés) Impreso en papel 100% libre de cloro

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LIBERTAD DE EXPRESIÓN N

o sucedido con la suspensión de las funciones de Idomeneo de Mozart en la Staatsoper de Berlín por considerar ofensiva contra la religión islá- mica una de sus escenas constituye un episodio más en la ceremonia de la confusión a que nos está llevando la reconsideración —podríamos Ó Ldecir que asimétrica pero el concepto puede llevar por igual a lo cuantitativo que a lo cualitativo— de la libertad de expresión en nuestros días. Desde lo I que llamamos mundo occidental, es decir, el construido a partir de bases tan diferentes como las de la compasión cristiana, el humanismo del Renacimiento, las luces de la Ilustración y la experiencia de las dos guerras mundiales, la corrección política tiende a confundirse cada vez más con la renuncia a valores

N que, edificados por la propia sociedad como suscitadores y sustentadores de derechos, se ponen en cuestión por mor de una mal interpretada considera-

I ción hacia lo otro. Nadie es poseedor de la verdad completa pero el consenso histórico y sus logros en materia de libertades individuales y colectivas permite a quienes esgrimen esos mismos valores considerarlos, a pesar de cualquier peligro, tan inalienables como irrenunciables. P Que las ideas de un director de escena dejen que desear en materia interpretativa del pensamiento de un compositor es un problema de índole estéti- ca que sólo puede discutirse con esas mismas armas, para eso están la crítica y el derecho del público a la protesta en el teatro o al desdén frente a la taqui- lla. La historia de la cultura está hecha de logros y de fracasos y la sucesión de O sus épocas es la de los intentos por rescribirla desde presupuestos que sólo el tiempo será capaz de juzgar. Por eso podemos protestar por las ideas de un creador como tal pero no establecer la censura de las mismas como la única forma de evitar el peligro de que estas sean consideradas como una suerte de atentado colectivo al pensamiento ajeno. En el caso de Idomeneo —e independientemente de que al fin se represen- te—, flaco favor le hacemos a nuestra idea de cultura con la negación de una propuesta en virtud de su oportunidad política. Pero no menos débil es, a la postre, la consideración que nos merecen los presuntos agraviados como sustentadores de un pensamiento que, desde el momento en que se considera susceptible de ser agredido por una simbología escénica, aparece ante nosotros como negador de esa libertad de pensamiento que hemos de defender celosamente. Muchos de los que no entienden la reacción de quienes decidieron suprimir las representaciones berlinesas piensan, sin duda, en el disgusto que les supondría estar en la otra parte —en la supuestamente ofendida— y ser considerados como seres humanos todavía en el alba de la consecución de sus derechos como tales. No puede haber ofensa en la representación crítica de lo religioso para quien de verdad cree, para quien considera su creencia como algo por encima de la contingencia de lo humano, para quien sabe que la fe pertenece al dominio de lo íntimo y debe incluir, siempre, el respeto, incluso para aquellos que no comparten idea alguna de trascendencia. Aquí ese respeto se debe, ni más ni menos, a los seres humanos que nos hemos creado unas reglas de juego a las que no debemos renunciar por ningún motivo. El asunto es grave por lo que tiene de claudicación de unos principios que ha costado instalar en la sociedad en la que vivimos, en la misma sociedad que en su momento propuso la multiculturalidad como signo de respeto y que hoy se ve atacada por dos flancos: el de los que se crecen desde la impo- sición y el de los que se achantan desde el miedo. Los grandes valores de nuestra sociedad, imperfecta en tantas cosas, se asientan en el principio —no ya sagrado, sino simple y profundamente humano— de la libertad. Sin libertad nada somos, ni lo sería tampoco el arte construido a pesar del miedo, de la censura, de la delación o de la tortura. Sólo pensar en los creadores que sufren alguna de esas cosas en razón de sus ideas debiera ser suficiente para dotar de coraje a los responsables de ofrecer visiones diferentes de los dramas que nos han hecho ser como somos. Carecer de ese coraje es empezar a dar la batalla por perdida y mostrar muy poco respeto por los que, al otro lado de la barrera ideológica —religiosa en definitiva— dan la batalla a favor de unos derechos que siempre les han parecido envidiables y susceptibles de alcanzar no sin esfuerzo. Desde aquí nuestro apoyo a ellos, a los que han visto en la supresión de Idomeneo el paso atrás que verdaderamente significa y que no es otro sino la insolidaridad profunda con quienes anhelan esa libertad que no poseen y que nosotros disfrutamos. 2 OPINIÓN

La música extremada LIQUIDACIÓN

Diseño de portada Argonauta Foto portada: Dirk Vervaet

Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID Teléfono: 913 567 622 FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es E mail: Redacción: [email protected] Administración: [email protected] Presidente Santiago Martín Bermúdez

REVISTA DE MÚSICA

Director Luis Suñén n hombre anuncio aún más ochenta que tenía la cadena en los Esta- enorme que las letras rojas del dos Unidos. Con una mezcla de desola- Redactor Jefe Enrique Martínez Miura cartel que le cuelga de los hom- ción y de rapiña inmediata me apresuré Edición bros da vueltas junto a las puer- a sacar provecho de los precios de la Arantza Quintanilla Utas giratorias de Tower Records, en una liquidación. Se notaba mucho el abando- Maquetación esquina de Lincoln Square, a pocos no en una tienda hasta hace nada relu- Iván Pascual pasos de algunas de las instituciones ciente. Los anaqueles de las revistas de Fotografía musicales más queridas de Nueva York: música estaban vacíos, y había revistas y Rafa Martín la Juilliard School of Music, el Avery Fis- folletos de promoción tirados por el sue- Secciones her Hall, la Metropolitan Opera, el Alice lo que nadie se ocupaba de barrer. En la Discos: Tully Hall. En un barrio en el que han sección de jazz un empleado viejo y de Juan Manuel Viana vivido y viven tantos músicos —no es aire abatido le explicaba a un cliente tan Educación: Pedro Sarmiento infrecuente distinguir desde lejos la for- rapaz como yo —salía con una gran bol- Jazz: midable cabeza beethoveniana de James sa amarilla llena de discos— que más de Pablo Sanz Levine— y por el que circulan tantos afi- tres mil trabajadores se iban a quedar en Libros: cionados, Tower Records era un gran la calle. No es cosa de ponerse sentimen- Enrique Martínez Miura bazar donde podía encontrarse de todo, tal por la ruina de una gran compañía, Página Web todas las músicas posibles, o casi, las de cuyos ejecutivos probablemente se han Iván Pascual Broadway y las del Metropolitan, el pop reservado para sí jubilaciones más opu- Consejo de Dirección más liviano y los blues más venerables, lentas que la del hombre que me atendía Javier Alfaya, Manuel García Franco, Santiago Martín Bermúdez, el minucioso archivo alfabético del jazz. por última vez, pero tampoco deja de Enrique Pérez Adrián, Uno venía a propósito o pasaba por entristecerme la desaparición de un lugar Pablo Queipo de Llano Ocaña y Arturo Reverter delante y no resistía la tentación, o bus- que he frecuentado con tanto provecho Departamento Económico caba anticipadamente las obras que iba a y placer a lo largo de los años, y con él José Antonio Andújar escuchar unos minutos más tarde en un la de tantos discos que ya no se sabe a Departamento de publicidad concierto, o quería comprar cuanto antes dónde irán, que yo no podré buscar Cristina García-Ramos (coordinación) las que acababa de descubrir, y volvía sabiendo que voy a encontrarlos o que [email protected] Magdalena Manzanares impaciente a casa desgarrando con difi- no descubriré en el azar de una tarde [email protected] cultad la envoltura del disco. perezosa. Ya sé que podré seguir buscan- DOBLE ESPACIO S.A. [email protected] Las horas que he pasado deambulan- do y descubriendo músicas en Internet, do entre los expositores y mirando dis- que los fabricantes están pagando ahora Relaciones externas cos hasta casi marearme son tan difíciles la codicia de mantener absurdamente Barbara McShane de calcular como el dinero que me habré altos los precios de los discos, que tam- Suscripciones y distribución Alicia Andújar dejado en Tower Records. El aficionado bién las grades cadenas habían borrado [email protected] a la música, como el aficionado a los del mapa a los pequeños comercios. Pero Colaboradores libros, tiene algo de acaparador ansioso: me dará pena pasar por esa esquina de Cristina García-Ramos nos faltará vida para escuchar todos los Lincoln Square y no ver los escaparates Impresión discos que hemos adquirido, todos los espléndidamente iluminados y las gran- V. A. IMPRESORES, S.A. libros a los que no nos hemos sabido des letras rojas de Tower Records, y Depósito Legal: M-41822-1985 resistir. Pero en el cartel del hombre cuando salga de un concierto entusiasma- ISSN: 0213-4802 anuncio no había ninguna tentadora do por una obra que acabo de escuchar © Scherzo Editorial S.L. novedad, sino una sola palabra termi- por primera vez ya no podré concederme Reservados todos los derechos. nante, Liquidation: la tienda a la que yo la gula inmediata de comprar el disco. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, llevaba unos meses sin volver estaba a grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos punto de cerrar, y con ella las más de Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 OPINIÓN

Música reservata SEMEJANZAS

a dialéctica entre variedad y semejanza configura la dual, sino que permiten articular discursos de dimensión personalidad del objeto sonoro: su originalidad sola- mucho más amplia, como las fachadas. De este modo, lo mente es legible desde lo semejante. Una música no sorprendente no es que de modo esporádico aparezcan L es original por el hecho de no parecerse a otra, sino parentescos (que al lego pueden resultarle significativos, por el modo en que reinterpreta el código que comparte tomándolos como plagios de un autor respecto a otro) sino con esa otra. Cuando el código es fuerte la sensación de que esas semejanzas ocasionales no resulten muchísimo individualidad es también más acentuada que en el caso de más frecuentes: hay ejemplos que parecen llamativos perte- un código débil: el fenómeno resulta especialmente ilustra- necientes a autores y obras extrañas entre sí, como el tivo en relación con la tonalidad y la atonalidad, dada la comienzo del coral de la Novena beethoveniana y el del condición de sistema de aquélla. ofertorio mozartiano Misericordias domini K. 222, interpre- Desde un punto de vista teórico, la variedad de obras tado en Múnich en 1775, cuando Beethoven contaba cinco dodecafónicas posibles se deriva, años, que comparten incluso la en último extremo, del inmenso tonalidad de re y cuya semejanza número de series existentes (fac- es obvia, pues las dos melodías torial de 12: algo más de 479 parten de segmentos de escala millones), cifra elevadísima aun- ascendente y descendente, o cier- que los recubrimientos parciales tos fragmentos de Palais de Marie entre dichas series sean también de Morton Feldman en extremo extremadamente numerosos. La semejantes al nº IX de la Música serie es un módulo individual callada de Frederic Mompou, único para cada obra concreta, que comparten células análogas un módulo que contiene todos derivadas del tetracordo menor. los motivos y todas las posibilida- En las músicas de doce notas las des melódicas y armónicas de la diferencias son más profundas obra (o de un conjunto de obras pero, al tratarse de un código posibles), cuyos elementos son débil carente de una gramática proyecciones horizontales y verti- común (es decir: en ausencia de cales de aquélla. Pero cualquier funciones armónicas), resultan serie no produce cualquier obra: menos discernibles de un modo con la serie de Moses und Aron inmediato. La tonalidad, al instau- no podría escribirse Lulu y la de rar una jerarquía a la que se sub- Das Augenlicht no generaría Le ordina cada elemento del discur- marteau sans maître. so, permite que las menores dife- La realidad es que las diferen- rencias resalten y sean legibles en cias entre estas obras son mucho tanto que rasgos de individuali- más marcadas y más profundas dad, mientras que las semejanzas que las que separan entre sí los quedan inmediatamente subsumi- textos pertenecientes al ámbito das en el corpus del sistema justa- de la música tonal o, al menos, mente por su carácter de tal: de algunos de sus segmentos más ahí que sea muchísimo más difícil especialmente cualificados, como hacer música dodecafónica que puede ser el clasicismo vienés. música tonal, como repetidamen- En este caso, el grueso del mate- te señalase Schoenberg (buena rial procede de diseños normali- música, se entiende). En el clasi- 5 0

zados, módulos que podríamos 0 cismo (en la tonalidad), la dimen- 2

describir como configuraciones K sión de la retórica es de tal mag- D arquetípicas, tales como las esca- T nitud que cualquier diferencia las (o los fragmentos de ellas), los arpegios perfectos o los resulta significativa, lo que no sucede en la música fundada, arpegios de séptima mayores y menores, y la música se por así decir, sobre sí misma, cuyas reglas de organización construye sobre la base de semejante vocabulario que, pese existen solamente para cada obra concreta. La conciencia a ser sumamente restringido, permite un sorprendente gra- de la diferencia solamente puede alcanzarse a través de la do de diversificación: el motivo de la mirada en Salome y el evidencia de lo semejante: de ahí que ese oyente lego arriba nombre de Agamenón en Elektra están construidos exclusi- citado crea ver parecidos (es decir: confrontación de indivi- vamente con las notas del arpegio de re menor, y sin dualidades) en lo que son meras fórmulas, pero pase por embargo resultan extraordinariamente disímiles, tanto en alto los aspectos más personales de las músicas cuyo módu- virtud del orden de las notas como (y sobre todo) en razón lo enunciativo solamente es generalizable como método, del respectivo patrón rítmico de cada uno de ellos. La situa- pero no como sistema, experimentando como equivalentes ción ofrece similitudes con las estructuras elementales del (es decir: indescifrables) obras profundamente disímiles. Es lenguaje y, por supuesto, con la arquitectura: articulaciones precisamente su extrema individualidad lo que dificulta su básicas como el sintagma arquitrabe/friso/cornisa o el for- aprehensión inmediata: porque lo semejante enmascara lo mado por ventana/frontón, y sus correspondientes subdivi- obvio. siones y variantes, crean igualmente figuras arquetípicas que no sólo se reconocen como tales de un modo indivi- José Luis Téllez 4 OPINIÓN

Prismas EL GRAN DINERO

sí se titulaba una novela de John de una concepción puramente especta- Dos Passos, un escritor que, me cular de la cultura se están gastando A temo, está más olvidado de lo enormes cantidades de dinero público que debiera. Pero no se trata de hablar en cosas que nada tienen que ver con lo de literatura sino del gran dinero que que necesitamos con más urgencia: una en este país parece estar en todas par- auténtica reforma de la enseñanza prác- tes, de manera especial en el territorio ticamente en todos los campos. Por de la cultura. ¿De la cultura realmente? supuesto no soy tan lerdo como para no Esa es la primera pregunta que habría entender que detrás de esas faraónicas de hacerse pero que, una vez más me realizaciones hay otra cosa y son los temo, no se hace nunca. Miles de millo- desmedidos beneficios de las empresas nes proyectados e invertidos en faraóni- constructoras que parecen haber tomado cas construcciones de teatros y audito- el país por asalto y andar a su antojo por rios, en pretenciosos intentos de que- todas partes. No es sólo la música la que mar etapas, no se sabe muy bien de padece de ese déficit educativo. Pero la qué. Tanto dinero me hace pensar en la música necesita menos ladrillos y más cantidad ingente de becas y de bolsas inversión en mejorar la calidad de la de estudio de las que podrían disponer enseñanza. ¿Es o no es así? estudiantes que sufren en su piel el El hecho de que en otros países déficit educativo de nuestro país. europeos y en los EEUU se vive una Echen un vistazo a las últimas profundísima crisis en la enseñanza en países ricos. Tenemos dinero pero encuestas, algunas de las cuales vienen general no resta un ápice de la alarma nuestra producción cultural es menos avaladas por organismos internaciona- social que debería producirse si hubiera que mediocre. Y ante eso no debería- les. España sin duda es un país que se una verdadera conciencia cívica. Suele mos cruzarnos de brazos y decir “Es ha enriquecido mucho en los últimos ocurrir que en esos países existen unas una lástima”. Porque la mayor parte de veinte años. (Otra cosa es la injusta dis- élites sociales que mantienen un alto la responsabilidad de esa situación está tribución de esa riqueza, pero esa no es nivel educativo y eso se nota en su vida entre nosotros y no en otra parte. la cuestión ahora). Lo que importa es en cotidiana. Aquí no, aquí estamos empe- qué se invierte ese dinero. En nombre zando a incorporarnos al club de los Javier Alfaya

5 CON NOMBRE PROPIO

Mago de los colores

E JOS VAN IMMERSEEL R B M O N

N O I P O O R P C s a m o h T

e t u a h n a V

l público español conoce el arte ción del grupo Collegium Musicum, de Jos van Immerseel desde con el que interpretaba obras rena- hace prácticamente un cuarto de centistas y barrocas, períodos históri- siglo, cuando se diera a conocer cos que centraron al comienzo el inte- enE festivales y cursos especializados rés de Immerseel. en música antigua como clavecinista y Como teclista, el músico —que es fortepianista. Era entonces un intér- dueño de una importante colección de prete hipervirtuoso y acaso un tanto instrumentos y muchas veces viaja con radical en algunos de sus plantea- el que necesita para sus conciertos— mientos que, en cuestiones como la despliega una actividad variadísima, elección del tempo, los años han ido que le lleva lo mismo al papel de solis- moderando. Fue su triunfo en el I ta que al de acompañante de un can- Concurso Internacional de Clave de tante o un instrumentista o a integrarse París, celebrado en 1973, el que lanza- en un grupo de cámara. Significativa- se tempranamente su carrera. Antes se mente, cabe pensar que se va alejando había formado musicalmente estu- un tanto del clave, el instrumento que diando órgano, piano y clave en el le diera a conocer, para centrarse en Conservatorio de Amberes con Flor los pianos de época, en un sentido Peeters, Eugène Tracy y Kenneth Gil- muy amplio, de Mozart a Debussy. En bert. Sus comienzos como músico su discografía, encontramos elocuente- práctico estuvieron ligados a la crea- mente representada esta tendencia. 6 CON NOMBRE PROPIO JOS VAN IMMERSEEL

El empeño más destacado relativo grabación titulada Los años vieneses, a la literatura concertante es segura- que reunía gran parte de la música mente el de los Conciertos para piano para tecla escrita por Mozart en la de Mozart, ciclo grabado de cara a la capital imperial. conmemoración mozartiana de 1991 y Paralelamente, Immerseel se ha ido que suponía el segundo de la historia dedicando cada vez más a la dirección del sonido grabado que usaba un for- de orquesta, recorriendo un camino tepiano. El instrumento solista aparecía que, comenzando en el clasicismo, le muy integrado en la orquesta, en unas ha hecho desembocar hasta la fecha lecturas poéticas, delicadas, dramáticas nada menos que en Ravel. Los grandes en su caso, mas siempre idiomáticas, proyectos, unidos a los momentos de donde Immerseel figura ya como prosperidad de la industria del disco, director junto a la orquesta Anima cuajaron en las Sinfonías de Beetho- Eterna, creada por él mismo en 1987. ven y las obras orquestales de Schu- Igualmente notable el acercamiento a bert. A partir de un estudio exhaustivo los Conciertos de Beethoven, por de todas las fuentes disponibles de las medio de versiones señaladas por la composiciones, Immerseel entregó crítica como transparentes y austeras. versiones muy interesantes y trabaja- La música de cámara ha inspirado das de las obras de Beethoven —toca- varias de las joyas de la labor de das en concierto en 1999 por casi toda Immerseel, como los Tríos de Schu- Europa— y concienzudas y estilistas bert, al lado de la violinista Vera Beths de las de Schubert. Las incursiones en y el chelista Anner Bylsma. Al mismo la música de Mozart han dado buenos compositor pertenece la grabación que réditos estéticos, tanto en las interpre- reúne el Quinteto “La trucha”, en una taciones de la trilogía sinfónica final, versión ligera y jubilosa, la Sonata que supusiera una refrescante nueva “Arpeggione” —en curiosa propuesta aproximación a partituras archigraba- adaptada al violonchelo piccolo de cin- das, y las dos sensacionales entregas co cuerdas— y el Notturno, con Archi- de conciertos, el Segundo y Tercero de budelli. Sólo con Bylsma, integrante violín con Midori Seiler de solista, y el fundamental de este conjunto, se pro- complemento de una deliciosa Sinfo- dujo el acercamiento a las Sonatas nía nº 29, y el de dos pianos, más el para violonchelo y piano de Beetho- de flauta y arpa y el tercero de trompa, ven. Y con Jaap Schröder, las de vio- en lecturas siempre reveladoras, que lín, en lectura con la pasión —y las multiplican el valor de estas músicas imperfecciones— del descubrimiento. mozartianas en principio menores. La refulgente mundo de colores del disco Encontramos a Immerseel en el incansable progresión hacia el futuro consagrado a Rimski-Korsakov. Espe- papel de acompañante de la voz en un ha producido la sorprendente aproxi- ramos impacientes la distribución disco sobresaliente y hoy algo olvida- mación a los poemas sinfónicos de española de la grabación de Ravel. do, el que recreaba el Winterreise Liszt, la nueva luz arrojada sobre la schubertiano, junto al soberbio baríto- Cuarta Sinfonía de Chaikovski y el Enrique Martínez Miura no holandés Max van Egmond, bien conocido del ciclo de las cantatas bachianas de Harnoncourt y Leon- DISCOGRAFÍA hardt. Visión intimista, perentoria, BEETHOVEN: Conciertos para piano. TAFELMUSIK. Director: BRUNO WEIL. Sony. carente de todo exceso retórico y con — Sinfonías. ANIMA ETERNA. Sony. sorprendentes efectos de color. Igual- — Sonatas para violín. JAAP SCHRÖDER. Deutsche Harmonia Mundi. mente destacado el CD dedicado a — Sonatas para violonchelo y piano. ANNER BYLSMA. Sony. canciones de Debussy, con la soprano CHAIKOVSKI: Sinfonía nº 4. ANIMA ETERNA. Zig Zag. Sandrine Piau, donde toca el pianista DEBUSSY: Canciones. SANDRINE PIAU, soprano. Naïve. un Erad propio de 1897. Pero es pro- LISZT: Poemas sinfónicos. ANIMA ETERNA. Zig Zag. bablemente la colaboración con la vio- MOZART: Los años vieneses. Sony. linista Midori Seiler la que ha dado — Conciertos para dos pianos, para flauta y arpa, y nº 3 para trompa. FRANK THEUNS, hasta hoy los frutos más maduros, con flauta; ULRICH HÜBNER, trompa; MARJAN DE HAER, arpa; YOKO KANEKO, fortepiano. ANIMA versiones de todo punto extraordina- ETERNA. Zig Zag. rias de las Sonatas para violín y piano — Conciertos para violín nºs 2 y 3. Sinfonía nº 29. MIDORI SEILER, violín. ANIMA ETERNA. de Mozart y Schubert. Admirable equi- Zig Zag. librio y entendimiento entre las dos — Fantasías y variaciones. Accent. partes —las obras, como se sabe, son — Conciertos para piano. ANIMA ETERNA. Channel. enunciadas originalmente como “para — Sinfonías nºs 39-41. Concierto para fagot. JANE GOWER, fagot. ANIMA ETERNA. Zig Zag. piano y violín”— en las páginas — Sonatas para violín y piano. MIDORI SEILER, violín. Zig Zag. mozartianas y reivindicación radical, RAVEL: Bolero. Concierto para la mano izquierda. Pavana. Rapsodia española. La inaudita de las de Schubert. valse. CLAIRE CHEVALLIER, piano. Zig Zag. Y ya en solitario, Immerseel ha RIMSKI-KORSAKOV: Scheherezade. ANIMA ETERNA. Zig Zag. demostrado sus credenciales mozartia- SCHUBERT: Obras orquestales. ANIMA ETERNA. Sony. nas tanto en un primer disco que — Sonatas para violín y piano. ANIMA ETERNA. Zig Zag. agrupaba Fantasías —además de la — Tríos. VERA BETHS, violín; ANNER BYLSMA, violonchelo. Sony. Sonata K. 457—, el Rondó K. 511 y — Quinteto “La trucha”. Sonata “Arpeggione”. Notturno. Sony. las Variaciones K. 265, como en la — Viaje de invierno. MAX VAN EGMOND, barítono. Channel. 7 CON NOMBRE PROPIO

Estreno de Der ferne Klang en España FRANZ SCHREKER

dicción, de la ambigüedad… Lo feo arrebata su aura a lo bello, lo deforme a lo equilibrado, la disonancia a la consonancia, lo irracional a lo racional, el sueño a la realidad… La música no iba a permanecer incólume a todos estos cambios y transformaciones. Esa crisis de valores indiscutidos halla su traducción en unas partituras en las que, a remolque del acorde del Tristán wagneriano, la mismísima sacrosanta tonalidad es cuestionada. Si Mahler hace estallar la forma sinfónica y en Viena se gesta una escuela encabezada por Schoen- berg que llevará a la disolución del sistema tonal, las escenas operísticas se llenan de obras en las que los héroes se descubren como unos seres frágiles, atormentados por fuerzas externas e internas que los conducen a la aniqui- lación… Como en toda época de crisis, los resultados son tan perturbadores como fascinantes. Y una prueba de ello es la ópera que ese 18 de agosto se da a conocer en Francfort, después de que el director de la Ópera de Viena la hubiera rechazado por imposible: Der ferne Klang (El sonido lejano). El éxi- to, acompañado de un monumental escándalo ante lo que se consideraba una apología de la inmoralidad, fue rotundo, tanto que le valió a su creador, Franz Schreker, la consagración como el gran autor operístico de su tiempo. Incluso por encima de todo un Richard Strauss… El mesías de la ópera alemana, el estreno más importante desde la Tetra- Sevilla. Teatro de la Maestranza. 7, 9, logía y el Parsifal de Wagner… Los 11-XI-2006. Schreker, Der Ferne elogios alcanzaron escala ditirámbica, Klang. Producción de la Deutsche tan extremados como las críticas de los Staatsoper unter den Linden. Director sectores sociales y artísticos más con- musical: Pedro Halffter. Director de servadores, heridos ante un libreto en escena: Peter Mussbach. el que el componente sexual, a pesar del tratamiento simbólico, es harto evidente, y ante una música de un croma- rancfort, 18 de agosto de 1912. burguesía no estaba dispuesta a conce- tismo exacerbado. Europa está en vísperas de derles así como así. El mismo “yo” ya Hijo del fotógrafo de la corte de enfrentarse en una guerra devas- no es unívoco, sino que se descubre Mónaco, donde vio la luz el 23 de tadora que supondrá, más aún múltiple, una “compañía dramática” en marzo de 1878, Schreker fue el gran Fque el calendario, la verdadera entrada palabras de Arthur Rimbaud, cuyas poeta musical de todas esas crisis que en el siglo XX. El Imperio Austrohún- pulsiones más íntimas pone al descu- definen a la sociedad del cambio de garo tenía las horas contadas, como bierto el psicoanálisis. En el terreno de siglo, y en particular a la de Viena, la también la Alemania imperial de los la filosofía y las artes, el movimiento de capital de un imperio herido de muer- káiseres prusianos. Las estructuras polí- la Sezession provocaría un absoluto te, que se obcecaba en mostrarse al ticas y sociales se tambaleaban, apare- cataclismo en principios que hasta margen del devenir de la historia. Fue cían con fuerza elementos nacionalistas entonces se consideraban inmutables: precisamente en Viena, de donde pro- disgregadores, al mismo tiempo que frente a la razón, la belleza y el equili- cedían sus padres, donde tuvo lugar su las clases sociales menos favorecidas brio clásicos, se asiste al cuestiona- formación, bajo la atenta mirada de reclamaban unos derechos que la gran miento de todo, al culto de la contra- Robert Fuchs, uno de los adalides del 8 CON NOMBRE PROPIO FRANZ SCHREKER

el resto, pues los nazis, cada vez destrucción y la locura. El arte, por mejor organizados y extendidos, muy bello que sea, no es más que un empezaron a atacar al compositor disfraz tras el que se esconde la per- por sus raíces judías, hasta que, versión humana… El nivel de refina- una vez en el poder en 1933, le miento que alcanza aquí Schreker en expulsaron de su puesto de pro- los terrenos de la armonía y la instru- fesor de la Hochschule für Musik mentación es inaudito: a pesar de de Berlín. Una crisis cardiaca le algunos italianismos en el tipo de llevó a la muerte poco después, escritura vocal, que la acercan a un el 21 de marzo de 1934. Y de ahí, Puccini, la partitura se define por una la prohibición de su música y el tonalidad llevada a su mismo límite, olvido, hasta que el interés por con pasajes que llegan a abrazar la todos aquellos creadores coloca- bitonalidad, y por un refinamiento dos bajo la etiqueta de la Entarte- sonoro que rebosa en timbres sorte Musik, la “música degenerada”, prendentes, originales, que explotan ha ido rescatando sus composi- toda la paleta de un gigantesco con- ciones y dándolas a conocer en la junto orquestal tratado de forma escena y en el disco. camerística… El resultado es un tapiz Schreker, quien asimismo fue sonoro sugerente y perturbador, que un estimable director de coro y ilustra a la perfección los recovecos orquesta (sobre él recayó la res- más íntimos del drama. Virtuosista, sí, ponsabilidad del estreno de los pero nunca gratuito. monumentales Gurrelieder de su El universo de los cuentos de hadas amigo Schoenberg en 1913), fue vuelve en Der Schatzgräber (El busca- antes que nada un compositor dor de tesoros), que le supuso a Schre- de ópera. Flammen (1900) supu- ker un éxito aún mayor que el de Der so su debut en el género, si bien ferne Klang. Estrenada en Francfort el esta breve ópera sólo conoció un 21 de enero de 1920, marcó paradójica- Der ferne Klang, Francfort 1912. Fritz (Karl Gentner) estreno en versión de concierto mente también el declive del maestro, y Grete (Lisbeth Sellin) y en una reducción al piano. Le quien empezó a quedar desfasado, siguió Der ferne Klang, la historia anticuado, ante las nuevas corrientes academicismo musical. Brahms sería de un músico que persigue un “sonido emergentes, en especial esa Nueva una de sus primeras pasiones, que lejano” y que por él abandona a su Objetividad representada por Paul Hin- conservó toda su vida, y a la que lue- amada, que se ve arrastrada al teatro y demith y Kurt Weill. Sus óperas, según go se añadirían Bruckner y, sobre la prostitución. El argumento perse- la nueva óptica, no eran más que todo, Wagner. Su primer éxito lo guía al compositor desde la época de monstruos de un subjetivismo pasado conoció en 1908 con la pantomima Flammen, aunque debió pasar una lar- de moda. De ahí que Irrelohe (1924) Der Geburstag der Infantin (El cum- ga década hasta que consiguió escribir apenas llamara la atención. Además, el pleaños de la princesa), pero fue su toda la partitura, enfrentándose a la ascenso del nazismo y su campaña segunda ópera, la citada Der ferne opinión generalizada de su círculo de contra Schreker llevó a éste a retirar de Klang, la que lo convirtió en un autor amigos de que tal empresa, por su cartel su ópera Christophorus (1924- reverenciado, sobre todo por los jóve- explícito contenido sexual, era una 1928), que sólo conocería su estreno nes compositores que buscaban nue- locura. Su profesor Fuchs incluso llegó en 1978. Der singende Teufel (El diablo vos universos sonoros, expresivos a considerar las primeras páginas de la cantante), de 1928, y Der Schmied von cuando no expresionistas, tanto en el composición como el fruto de un Gent (El herrero de Gante), de 1932, terreno armónico como en el tímbrico, enfermo mental… pasaron también inadvertidas. dos campos en los que Schreker fue Das Spielwerk und die Prinzessin Aparte de óperas, Schreker escribió un absoluto maestro. Uno de esos pri- (La caja de música y la princesa) ocu- también numerosas canciones en las meros admiradores fue Alban Berg, pó a Schreker entre 1909 y 1912. que alcanzó a traducir musicalmente quien siempre reconoció su deuda con Sobre un libreto propio como la ante- las tormentas del alma, todo ello gra- él y su influencia a la hora de escribir rior y todas las posteriores, en ella, y cias a una escritura melódica de gran su ópera Lulu. Otros, más jóvenes, bajo la apariencia de un cuento de riqueza y poder de seducción, apoya- como Alois Hába, Ernst Krenek o hadas, el músico profundizó en un da en una armonía que en ocasiones Karol Rathaus, se convertirían en sus tipo de ópera llena de complejos sim- se acerca a los mismos límites de la alumnos en Berlín. bolismos, en la que el retrato psicoló- tonalidad y a un tratamiento casi El éxito, no obstante, acabaría sien- gico de los personajes alcanza un gran orquestal del piano. Una Sinfonía en do efímero. El fin de la Primera Guerra desarrollo. Posiblemente la culmina- la menor de juventud, cuyo movimien- Mundial trajo consigo el de toda una ción de este proceso sea la siguiente to final se ha perdido, y una Sinfonía época, la del romanticismo, lo que en ópera, Die Gezeichneten (Los estigma- de cámara para 23 instrumentos el terreno de las artes se tradujo en la tizados), estrenada en Francfort el 25 (1917) conforman dos de las escasas aparición de movimientos como la de abril de 1918. En ella se escenifica obras orquestales “puras” de este crea- Nueva Objetividad, que perseguía un el drama de un ser deforme, pero de dor, cuya producción sinfónica se arte puro, cuyo creador fuera un artesa- alma noble y pura, que crea un verda- completa con extractos de sus óperas, no alérgico a poner en su obra una sola dero paraíso en el que sólo reina la partituras programáticas, como la gota de sí mismo. Todo lo contrario, en belleza. Mas las pasiones humanas obertura de concierto Ekkehard (1902) fin, que lo que hacía Schreker en cada acabarán descubriendo la falsedad de o piezas de circunstancias, como la una de sus partituras, todas ellas con un todo, y cómo esa búsqueda de la Suite romántica (1902). poderoso fondo autobiográfico. Las cir- belleza, encarnada en la figura de una cunstancias políticas acabaron de hacer mujer, Carlotta, acaba provocando la Juan Carlos Moreno 9 CON NOMBRE PROPIO

Un músico versátil DENNIS RUSSELL DAVIES

Madrid. Auditorio Nacional. 24, 25, 26-XI-2006. Orquesta Nacional de España. Director: Dennis Russell Davies. Obras de Wagner y Bruckner.

l increíblemente versátil director, politan Opera), Houston y Chicago, así Concertgebouw de Ámsterdam. pianista e intérprete de música como en los festivales de Bayreuth Desde 2002 es director titular de la de cámara Dennis Russell Davies (Der fliegende Holländer), Salzburgo Orquesta Bruckner de Linz y director (Toledo, Ohio, 1944) posee un (Mahagonny) y del Lincoln Center de de ópera en el Landestheater de dicha Eamplísimo repertorio que se extiende Nueva York (Four Saints in three Acts ciudad austriaca, donde ha ofrecido desde la música barroca hasta la más de Virgil Thomson y White Raven de con gran éxito obras tan diversas rabiosa vanguardia. Desde sus estu- Philip Glass). como West Side Story, Cavalleria rusti- dios en la Juilliard School de Nueva También ha actuado como director cana, Pagliacci, Carmen, Die Zauber- York se ha ocupado con particular invitado con las principales orquestas flöte y The Voyage (Glass). En sus con- interés de la creación contemporánea, estadounidenses (Boston, Cleveland, ciertos se dedica básicamente a la obra en estrecha colaboración con compo- Filadelfia y Nueva York), y en Europa de Anton Bruckner, ampliando consi- sitores como Berio, Cage, Copland, trabaja habitualmente con conjuntos derablemente el repertorio de la Glass, Henze o Schwertsik. En la como la Gewandhaus de Leipzig, orquesta con composiciones de auto- actualidad, Davies trabaja en la graba- Accademia di Santa Cecilia de Roma, res de hoy. ción completa de todas las sinfonías Orchestra Filarmonica della Scala, de Anton Bruckner, a cuya monumen- Filarmónicas de Múnich y Berlín y Christian Springer tal obra le beneficia sobremanera el interés del director por la claridad en las estructuras tímbricas antes que la DISCOGRAFÍA SELECCIONADA búsqueda de sonoridades místicas. Salvo indicación expresa, todas las grabaciones son con la Orquesta Bruckner Después de trabajar como director de Linz titular de pequeñas orquestas americanas, Russell Davies mostraría una BRUCKNER: Sinfonía nº 4 en mi bemol mayor (1ª versión, 1874). Arte Nova 82876 60488 2. especial afinidad con el área alemana — Sinfonía nº 8 en do menor (1ª versión, 1884-1887). Arte Nova 82876 62856 2. y su cultura musical. Fue Generalmu- GLASS: Sinfonía nº 6 “Plutonian Ode”. LAUREN FLANIGAN, soprano. Orange Mountain sikdirektor en Stuttgart (1980-1987) y Music OMM0020. Bonn (1987-1995), y de 1997 a 2002 — Sinfonía nº 8. Orange Mountain Music OMM0028. director titular de la Orquesta Sinfóni- HOLST: Los planetas. Coro Mozart del Conservatorio de Linz. Chesky SACD 234. ca de la Radio de Viena, con la que no HINDEMITH: In Sturm und Eis (Música para orquesta de salón en 6 actos). DEUTSCHES sólo cultivó el repertorio sinfónico SYMPHONIE-ORCHESTER BERLIN. RCA CD 09026 68147 2 (Premio de la Crítica Discográfica Alemana). sino que también presentó en la Kon- SCHWERTSIK: Sinfonía-Sinfonietta. Concierto para violín nº 2. Schrumpf- zerthaus varias óperas infrecuentes en Symphonie. Roald Dahl’s. CHRISTIAN ALTENBURGER, violín. KURT SCHWERTSIK. ORQUESTA versión de concierto, como Edipo Re SINFÓNICA DE LA RADIO DE VIENA. Oehms OC 342. de Leoncavallo o The Firebrand of Venice de Kurt Weill. Desde 1997 es Para el sello Arte Nova se está realizando actualmente el que hasta la fecha profesor de dirección de orquesta en es el más ambicioso proyecto discográfico de la Orquesta Bruckner, la graba- el Mozarteum de Salzburgo. ción completa de las Sinfonías de Anton Bruckner bajo la dirección de Dennis Ha dirigido regularmente en los Russell Davies. El ciclo comenzó con las Sinfonías nºs 4 y 8, y ha proseguido grandes teatros de ópera de Múnich, con las nºs 1, 2 y 3. La Sinfonía nº 2 se ha grabado en la segunda versión (ver- Hamburgo, París, Nueva York (Metro- sión de Viena) de 1877. 10 SANZKONZERT, S.A. AVANCE TEMPORADA 2007-2008

ORQUESTA FILARMÓNICA DE LIEJA Director: Louis Langrée Programa 1: Sinfonía nº 1 “Clásica”- S. Prokofiev Concierto para violonchelo N.1 - D. Shostakovich

Sinfonía N. 2 - J. Brahms Truls Mork Programa 2: Obertura trágica - J.Brahms Concierto para violonchelo - R. Schumann Sinfonía en Re menor - C. Franck Fechas: 16 al 19 octubre 2007 con Truls Mork, violonchelo 20 al 25 octubre 2007 con Anne Gastinel, violonchelo Anne Gastinel Louis Langrée

BERLINER BACH AKADEMIE Director: Heribert Breuer Programa: Pastoral “Acis y Galatea”- G.F. Haendel Cantata dramática “Apolo y Dafne”- G.F. Haendel Fechas: del 12 al 19 diciembre 2007

El CABALLERO DE LA ROSA Música: R. Strauss Ópera Estatal de Gdansk Director musical: Eckart Manke Director de escena: Günter Mayr Escenografía: Jacek Mocny Fechas: 15 enero al 3 febrero 2008

KONZERTHAUSORCHESTER BERLIN (antes Orquesta Sinfónica de Berlín) Director: Lothar Zagrosek Solistas: Tanja Tetzlaff, violonchelo Severin von Eckartstein, piano Programa 1: Sinfonía N. 3 - F. Schubert Lothar Zagrosek Concierto en Do mayor - J. Haydn Sinfonía N. 6 - A. Bruckner Programa 2: Sinfonía N. 88 - J. Haydn Capriccio para piano -I. Stravinski Variaciones sinfónicas para piano - C. Franck Sinfonía N. 3 - R. Schumann Fechas 5 al 15 febrero 2008

CAPELLA REGIA PRAGA (conjunto de música antigua) Director: Robert Hugo Programa 1: Responsorio per Hebdomana Sancta - J.D. Zelenka El Diluvio Universal - G. Carissimi Programa 2: Immisit Dominus, ó 4 Responsorios de Viernes Santo - J.D. Zelenka Jesús, Alfa y Omega -V. Alberici El Diluvio Universal -G. Carissimi Fechas: 10 al 16 marzo 2008

HUNGARIAN SYMPHONY ORCHESTRA Director: Andras Ligeti Programa 1: Sinfonia N. 104 “Dudlesack” - J. Haydn El Castillo de Barbazul - B. Bartok Programa 2: Obertura de Semiramis - G. Rossini Suite “El Mandarin Maravilloso”- B. Bartok Sheherazade op. 35 - N. Rimsky-Korsakov Andras Ligeti Fechas: 11 al 21 mayo 2008

Pau Claris, 113, 1º2ª – 08009 Barcelona – Telf. 934.873.833 - Web: www.sanzkonzert.es – e-mail: [email protected] AGENDA

Ciclo Arriaga ARRIAGA EN LA REPÚBLICA CHECA A

rganizado por la Conservatorio Janácek el 25- Embajada de Espa- IX-2006, Praga en la Sala ña en Praga ha Martinu del Palacio Lichtens- D tenido lugar un tejn el 2-X-2006 y Brno en la Ociclo de cuatro conciertos Sala del Monasterio de Brno para conmemorar el segun- el 9-X-2006, con la particula- do centenario del nacimien- ridad de que en cada con-

N to de Juan Crisóstomo de cierto tocaban tres cuartetos Arriaga (1806-1826). El pri- distintos: Cuarteto Rubín el mer concierto, 13-VI-2006 en Primer Cuarteto, Cuarteto

E la sala del Museo de la Músi- Janácek el Segundo Cuarteto ca Checa en Praga, estuvo y Cuarteto Stamic el Tercer dedicado a la obra orquestal Cuarteto. Tuvimos la oportu- e interpretado por la nidad de asistir a los dos últi- Orquesta Filarmónica de mos conciertos y el éxito fue

G Cámara de Praga que pro- total, tanto por la numerosa gramó la Serenata para asistencia que desbordó las orquesta de cuerdas, op. 6, previsiones como por la aco- de J. Suk, la Obertura pasto- gida de unas obras que eran A ral (1824) y la Sinfonía para nuevas para un público tan gran orquesta (1824) de J. C. experimentado. y eso sin de Arriaga. En los tres con- olvidar la calidad de las ciertos siguientes se progra- interpretaciones. Nuestra maron los Tres Cuartetos del más sincera felicitación a la músico bilbaíno en tres ciu- Embajada en Praga y a todos dades, Ostrava en la Sala del sus colaboradores.

Premiados Biennale CERHA Y FURRER, LEÓN DE ORO DE VENECIA

l compositor y director FRIEDRICH CERHA de orquesta austriaco Friedrich Cerha ha recibido el León de OroE de la Biennale de Vene- cia como premio a toda su trayectoria artística. Cerha nació en Viena en 1926, y allí fundó el conjunto Die Reihe, imprescindible para seguir la evolución de la cre- ación musical de los últimos cincuenta años. Ha enseña- do en la Hochschule für Musik de Viena y dirigido las mejores orquestas del mundo. El trabajo compositivo de Cerha abarca la escena y la sala de conciertos, con obras como la ópera Baal. Pero lo que otorgó a su nombre una mayor reso- nancia fue el hecho de con- tor suizo Beat Furrer (1954) mente, de la Deutsche Opera cluir la ópera Lulu, de Alban obtuvo el León de Oro dedi- am Rhein y del Teatro La Berg, presentada por vez cado a la música de hoy por Fenice; Xavier Güell, director primera con el tercer acto su obra Fama, escrita en de musicadhoy; Jonathan completo en París, en 1979, 2005. El jurado estuvo com- Reekie, director del Festival después de diecisiete años puesto por Tobias Richter y de Aldeburgh y Lyndon de trabajo. Giampaolo Vianello, Terracini, director del Festival Por su parte, el composi- sobreintendentes, respectiva- de Brisbane. 12 AGENDA

Necrología ARMIN JORDAN

n la noche del 19 de septiembre se apagó en Basilea el gran director de orquesta suizo Armin Jordan. Como ha referido Georges Delnon, director delE Teatro de Basilea, Jordan fue golpeado por un síncope el viernes 15 de septiembre mientras dirigía la primera representación de El amor de las tres naranjas de Sergei Prokofiev, con dirección escénica de sus queridos y fieles colaboradores de larga fecha Patrice Caurier y Moshe Leiser. Des- pués del ataque, el director de orquesta fue rápidamente trasladado al hospital y la representación prosiguió bajo la batuta de Lutz Rademacher. La noticia de la muerte fue dada a conocer en la mañana del 20 de septiembre por la Orquesta de París, con la que estaban previstos tres conciertos en París y Besançon. Nacido el 9 de abril de 1932 en Lucerna, Armin Jordan estudió en Lausana y Ginebra. En 1961 era ya director del Teatro de Bienne, en 1963 de la Ópera de Zúrich, de 1968 a 1971 lo encontramos como director musical del Teatro de St. Gallen y desde 1971 a 1989 del Teatro de Basilea. Paralelamente, de 1973 a 1985 fue director artístico y musical de la Orquesta de Cámara de Lausana y de 1985 a 1997 director artístico de la Suisse Romande, el primer director en encargarse de estas tareas después del abandono de las funciones por parte de Ernest Ansermet, llevando a estas dos orquestas de gira por todo el mundo y poniéndose al mismo tiempo al frente de las formaciones sinfónicas internacionales más prestigiosas. Sin embargo, ha sido a la Ópera de Lausana y al Gran Teatro de Ginebra a los que Armin Jordan ha dedicado la mayor parte de sus energí- as, regresando en cierto sentido a sus orí- genes en la última etapa de su vida. Será para nosotros inolvidable en especial la realización del Anillo wagneriano comple- to, junto a Caurier y Leiser, a finales de los años noventa. Últimamente había dirigido también Parsifal y Tristan und Isolde y por lo que respecta a la primera también diri-

gió la banda sonora del film homónimo de l a e R

Hans Jürgen Syberberg de 1982, interpre- l e d

tando al mismo tiempo el papel de Amfor- r e i

tas, personaje al que a veces se parecía en v a la vida. También se dedicó a Claude J Debussy, a los títulos más raros del teatro musical de Shostakovich y luego a los compositores de la lla- de la Ópera de Montecarlo. Pero en lo que quizá fuera verda- mada Entartete Musik, de Zemlinsky a Schoenberg, a Erich deramente único este gran artista fue por su extraordinaria Wolfgang Korngold, cuya ejecución de Die tote Stadt fue su humanidad, el diálogo siempre claro, sereno y abierto con los último saludo al Gran Teatro de Ginebra. En 1996, recibió la músicos, los directores de escena, artistas, coreógrafos, con medalla Genève reconnaissante y en 2000 fue galardonado los cuales era prácticamente imposible que disputase o tuviera con la Légion d’honneur del Gobierno francés. No faltaban incomprensiones. Una lección de arte y de vida que será tampoco Mozart y Puccini en su repertorio, y en lo que con- seguramente recogida por su hijo, el joven director prodigio cierne al público parisiense, muchos recordarán su Viuda Philippe Jordan, cuya actividad comienza a ser conocida a alegre de Lehár en la Ópera Bastilla y Der Rosenkavalier en nivel internacional. el Châtelet. Muy estrecha también la relación con la Orques- ta Filarmónica de Radio Francia y con la Orquesta Nacional Giacomo Di Vittorio 13 AGENDA

Del Liceu al Palau GRABAR CON BUEN TINO

a Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacio- nal de Catalunya (OBC) comienza a Lponer un poco de orden en su actividad discográfica. Nunca ha estado muy clara su política artística en este sentido, ni por el rumbo fija- do por sus gestores, ni por las líneas marcadas por sus anteriores directores titulares, desde la lejana etapa del desaparecido García Navarro a la de Ernest Martí- nez Izquierdo, pasando por la muy prolífica etapa de Lawrence Foster, la disco- grafía del conjunto catalán se ha enriquecido notablemente, pero de forma bas- grammy por la Fantasía por EMI, Auvidis y Claves autores vivos en los proyec- tante caótica y dispersa: hay, Carmen en el mismo (Falla, Gerhard, Montsalvat- tos discográficos, y no me incluso, discos en sellos que sello)— y nos parece muy ge y otros), a las que no refiero sólo a los más veterano se han distribuido en el saludable que así sea (el puede renunciar una nos, sino a las nuevas gene- mercado español. palmarés de grammys de la orquesta de titularidad públi- raciones de compositores — Si repasamos sus últimas OBC se completa con La ca que, no lo olvidemos, tie- y compositoras— que pug- grabaciones encontramos dolores, de Bretón (Decca). ne asignado un periodo de nan por hacerse un hueco de todo, como en botica. La Junto a estas recientes grabaciones en su agenda de en el mercado del disco. nominación como mejor propuestas, destacan la cola- servicios anual. También la Ampliar el arco de composi- disco clásico del año en la boración en la serie de com- OBC, como tantas formacio- tores, dar más cancha a la próxima edición de los Pre- positores españoles en nes europeas, ha decidido cantera de solistas y a los mios Grammy latinos del Naxos, con especial protago- editar sus propios discos, propios solistas de la OBC, álbum George Gershwin nismo de las obras de Leo- aunque los dos primeros ordenar prioridades y buscar con Michel Camilo y direc- nard Balada (otro brillante volúmenes, dedicados a alianzas estables con sellos ción de Martínez Izquierdo orquestador, por cierto) y la autores catalanes, son ejem- que garanticen una buena (Telarc) no deja de ser un nueva línea de colaboración plares promocionales, no distribución en el mercado elocuente testimonio de la emprendida junto a Harmo- para la venta. El más recien- nacional e internacional no vocación de llegar al gran nia Mundi Ibérica, en la que te, dirigido por Brotons, serían malos objetivos a la público. También busca el ya han aparecido monográfi- contiene obras de Joaquim espera de que el nuevo titu- éxito comercial el disco cos consagrados a Joan Serra, Lluís Benejam. Ricard lar, el japonés Eiji Oue, defi- Tango in Blue bajo la batuta Guinjoan, Salvador Brotons Lamote de Grignon y Joa- na con más precisión sus de José Serebrier en BIS — y José María Sánchez-Verdú. quim Zamacois. ideas sobre este tema. con este brillante director y Son propuestas, como lo Quizá convendría orquestador se llevaron un fueron las editadas en su día aumentar la presencia de Javier Pérez Senz

Grandes Intérpretes UN VIEJO AMIGO

l ciclo correspondiente los grandes asiduos de la temprana originalidad Sona- al año 2006 de la serie propuesta madrileña, Chris- ta nº 4, y Schubert, una de Grandes Intérpretes, tian Zacharias. Cada concier- las grandes Sonatas finales, que organiza la Funda- to del gran pianista alemán la D. 959. ciónE Scherzo, con el patroci- es una fiesta para los aficio- nio de El País y la colabora- nados, que conocen y apre- Madrid. Auditorio ción del Ministerio de Cultu- cian su arte desde hace Nacional. 21-XI-2006. ra y la Fundación Hazen muchos años. El programa Christian Zacharias, Hosseschrueders, se encuen- reúne obras de Schumann, piano. Obras de tra ya muy avanzado. En las Kinderszenen, Beetho- Schumann, Beethoven y e t

n noviembre, nos visita uno de ven, la sorprendente por su Schubert. a r o M

e c

14 r a M

AGENDA

En la muerte de Agustín Muñoz HASTA SIEMPRE, AGUS

sensible y exquisito cuya famosa colección de músicos en general y directores de orquesta en particular es uno de los legados más importante de la vida musical madrileña de los últimos veinticinco años. Como siempre suele ocurrir en este país, la colección no se quedará en España y será enviada a una fundación alemana que oportunamente daremos a conocer, “donde seguro que la saben apreciar mejor que aquí”, como él mismo dijo cuando tomó la deci- sión de exportarla poco antes de dejarnos. Las magníficas fotos de Celibidache, Giulini, Sanderling, Inbal, Markevich, Arrau, Maazel, Rostropovich y muchos otros siempre fueron proyecto de un libro frustrado en sus sucesivos intentos de publicación. Algunos artículos que elaboramos para acompañar este valioso material gráfico se quedaron igual que las fotos mismas, en el correspondiente cajón. Agustín nunca fue ni acomodaticio ni persona fácil de ifícil empeño el hacer una necrológica de un ami- tratar. Crítico, incisivo, en ocasiones con un humor soca- go de toda la vida, de un socio fundador de esta rrón y sarcástico que no todo el mundo era capaz de com- revista con el que el firmante estaba unido además prender ni soportar, se granjeó frecuentes enemistades en por un trabajo en común, unos gustos artísticos el mundo de la música, hasta el extremo, entre otras cosas, similares,D unas charlas políticas a menudo discrepantes y de que la intendencia del Auditorio Nacional le impidió el subidas de tono (siempre enriquecedoras) y, sobre todo, acceso a sus dependencias para hacer su trabajo correcta- por un profundo amor a la música, de la que hablábamos mente. Incómodo para los capitostes de turno, nunca se incansablemente en muchos momentos del trabajo cotidia- casó con nadie y nunca vendió su independencia a cambio no con temas, compositores, situaciones, discos e intérpre- de las sustanciosas prebendas que suelen estar presentes tes que a ambos nos fascinaban, ironizando también muy a en este mundillo. Un extraño caso de probidad y honradez, menudo sobre los talibán de turno que pretenden que la además de ejemplo para todos. Y como en el caso de Car- afición comulgue con ruedas de molino. Recibí un verda- los Kleiber, querido Agus, ya me he pasado de las treinta dero shock cuando me dieron la noticia de que un infarto líneas y aquí tampoco se casan con nadie. Por tanto, hasta fulminante había acabado con él en su casa de Madrid. El siempre, amigo. 26 de octubre hubiese cumplido 59 años. Al lector de SCHERZO quizá no le suene este fotógrafo Enrique Pérez Adrián

Necrología ALMUDENA CANO

l pasado tres de octu- publicación especializada de nalidad como la suya. La bre, a los cincuenta y una altura y rigor absoluta- muerte nos ha arrebatado cinco años, fallecía en mente únicos, no ya en una mujer que dedicaba la Madrid Almudena España, sino en toda Europa. misma atención y energía a Cano:E pianista de sonido Otros empeños como los todas las facetas de su arte y poderoso y gran expresivi- Cursos para Jóvenes Pianis- que jamás transigió con la dad, ejercía desde su cátedra tas de Lucena (y el festival mediocridad burocrática ni en el Conservatorio Superior musical que los prolonga) con la tentación del protago- de Madrid un magisterio que llegaron a buen puerto gra- nismo. Era una persona inca- formó una generación de cias exclusivamente a su paz de la hipocresía o el intérpretes entre los que hay tenacidad. Su actitud reivin- compadreo, pero también nombres de la categoría de dicativa y su combativa luci- era un ser humano lleno de Miguel Ituarte. Su compromi- dez se plasmaron en los generosidad, amor y delica- so con la enseñanza le llevó manifiestos sobre las ense- deza y de una honradez pro- a crear en 1987, junto con ñanzas musicales que firma- fesional y cívica absoluta- Avelina López Chicheri, pro- ron todos los premios nacio- mente insobornables. Con su puestas de tanta originalidad nales de música: textos des- entrega absoluta, Almudena y eficacia como el Aula de enmascaradores de la barba- Cano dio, literalmente, su Música de Alcalá de Hena- rie didáctica oficial que los vida por la música. Su ejem- res, por la que han pasado interesados pueden leer (y plo artístico y su compromiso las voces más cualificadas de suscribir) en www.almude- personal marcarán siempre la música mundial (tanto en nacano.com. la docencia y que, además, un ideal para cuantos goza- el terreno de la interpreta- No es común que el desarrolle tan persistente ron del privilegio de su trato. ción como en el del análisis), intérprete cultive también (y activismo, y por ello resulta- y la revista Quodlibet, una con igual fortuna) la teoría y ba tan admirable una perso- José Luis Téllez 16

MADRID, 2007 5 TILL FELLNER CONCIERTO piano Martes, 24 de abril 19:30 horas J. S. BACH 6 15 Zweistimmige Inventionen, BWV 772-786 (1723) ALFRED BRENDEL CONCIERTO L.V. BEETHOVEN piano Sonata nº 16 en sol mayor, op. 31, nº 1 (1802) Martes, 22 de mayo 19:30 horas E. CARTER Organizado por la 90+ (1994) FUNDACIÓN SCHERZO, R. SCHUMANN J. HAYDN Kreisleriana, op. 16 (1838) Sonata nº 33 en do menor, Hob. XVI/20 (1788) con el patrocinio LV. BEETHOVEN del diario EL PAÍS Sonata nº 31 en la bemol mayor, op. 110 (1821) y la colaboración del R. SCHUBERT Ministerio de Cultura (INAEM) Impromptu nº 1 en fa menor, op. 142, D 935 (1827) Impromptu nº 3 en si bemol mayor, op. 142, D 935 (1827) y la Fundación Hazen-Hosseschrueders W.A. MOZART 7 Sonata nº 14 en do menor, K 457 (1784) GARRICK OHLSSON CONCIERTO piano

www.scherzo.es Martes, 5 de junio 19:30 horas ORGANIZA: PATROCINA: LV. BEETHOVEN Sonata nº 1 en fa menor, op. 2, nº 1 (1796) J. BRAHMS Variaciones sobre un tema de Haendel, op. 24 (1861) F. CHOPIN 8 Barcarola en fa sostenido menor, op. 60, KK 807-814 (1845-46) PIOTR ANDERSZEWSKI CONCIERTO Mazurca en do sostenido menor, op. 50, nº 3, KK. 708-722 (1842) piano Sonata nº 3 en si menor, op 58, KK 783-790 (1844) Martes, 26 de junio 19:30 horas 1 PROGRAMA POR DETERMINAR ELISABETH LEONSKAJA CONCIERTO piano Miércoles, 17 de enero 19:30 horas NOTA IMPORTANTE: Todos los intérpretes, programas F. LISZT y fechas son susceptibles de modificación. Sonetos 123 y 104 del Petrarca (1847) (N.OS 6 y 4 de los Années de Pèlerinage, Deuxième année: Italia, S 161) P. CHAIKOVSKI ABONOS Y LOCALIDADES: Sonata nº 2 en sol mayor, op. 37, “Grande Sonate” (1879) 2 F. CHOPIN GRIGORI SOKOLOV CONCIERTO TIPOS DE ABONOS: ADQUISICIÓN DE NUEVOS ABONOS: Scherzo nº 1 en si menor, op. 20, KK 250-254 (1831-32) piano Lunes, 12 de febrero Scherzo nº 2 en si bemol menor, op. 31, KK 505-509 (1837) 19:30 horas 1. Se establecen dos tipos de abonos a precio reducido para los ocho conciertos del ciclo. 1. Se podrán adquirir nuevos abonos, si los hubiere, una vez terminado el plazo de reno- 2. El abono normal (25% de descuento) está destinado al público en general. El vación de los mismos, cumplimentando el boletín de adquisición de nuevos abonos. Los Nocturno en re bemol mayor, op. 27, nº 2, KK 357-369 (1835) abono de suscriptor (35% de descuento) sólo lo podrán adquirir los suscriptores de suscriptores de la revista SCHERZO y los abonados al Ciclo de Jóvenes Intérpretes Scherzo nº 3 en do sostenido menor, op. 39, KK 610-614 (1839) PROGRAMA POR DETERMINAR la revista SCHERZO, que se encuentren al corriente de pago de su suscripción anual (por ese orden) tendrán prioridad sobre el público en general para adquirir los abonos Scherzo nº 4 en mi mayor, op. 54, KK 744-748 (1842) para el año 2007. disponibles. Los suscriptores de la revista SCHERZO solo podrán comprar un máximo de dos abonos a precio especial de suscriptor. PRECIO DE LOS ABONOS Y DE LAS LOCALIDADES 2. El boletín para adquirir nuevos abonos se podrá enviar por correo a nuestras oficinas, por fax al número 91.726.18.64 (las 24 horas del día) o hacer su solicitud por teléfono llamando al 91.725.20.98 (de 10:00 a 15:00 horas de lunes a viernes, excepto festivos), ZONA ABONO ABONO LOCALIDADES por correo electrónico a la dirección [email protected], o rellenando un boletín en VADIM REPIN violín NORMAL SUSCRIPTOR (Venta Libre) nuestra página WEB www.scherzo.es. A partir del 20 de noviembre comenzarán a adju- 3 dicarse los abonos no renovados, por estricto orden de llegada de las peticiones. CONCIERTO A 270€ 234€ 45€ NICOLAI LUGANSKY piano 4 B 222€ 193€ 37€ VENTA LIBRE DE LOCALIDADES: Miércoles, 21 de febrero IVO POGORELICH CONCIERTO C 180€ 156€ 30€ 19:30 horas piano D 138€ 120€ 23€ Las localidades sobrantes, si las hubiere, que hayan quedado sin vender por el sis- Martes, 20 de marzo tema de abono, se podrán adquirir en las taquillas del Auditorio Nacional de Músi- 19:30 horas L. JANÁČEK RENOVACION DE ABONOS: ca, en la red de teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho Sonata para violín y piano (1922) de cada sala) y mediante el sistema de venta telefónica de Serviticket en el número L.V. BEETHOVEN PROGRAMA POR DETERMINAR 1. La renovación de abonos consiste en adjudicarle para el XII Ciclo de Grandes Intér- 902.33.22.11, de 8:00 a 24:00 horas, Servicaixa y Servicajeros de La Caixa. Teléfono Sonata nº 7 para violín y piano en do menor, op. 30, nº 2 (1802) pretes las mismas localidades que usted tiene actualmente. de información 91.337.01.40. R. STRAUSS 2. Los actuales abonados al Ciclo de Grandes Intérpretes recibirán por correo antes VENTA ANTICIPADA para cualquiera de los ocho conciertos del ciclo a partir del martes, Sonata para violín y piano en mi bemol mayor, op. 18 (1887) del 21 de octubre de 2006, de acuerdo con los datos que figuran en nuestro archivo de 9 de enero de 2007. abonados, un boletín de renovación con la forma de pago, la fecha y el lugar donde podrán retirar sus nuevos abonos. La renovación la podrán hacer todos los abonados, con inde- Forma de pago: las localidades de venta libre se podrán adquirir en efectivo o mediante tar- pendencia de si son suscriptores o público en general. Si después del 21 de octubre usted jeta de crédito American Express, Dinners Club, Eurocard, Master Card, Servired y Visa. no hubiera recibido el boletín de renovación en su domicilio, le rogamos que se ponga en contacto con nosotros en el teléfono 91.725.20.98 de lunes a viernes en horario de 10:00 FUNDACIÓN SCHERZO (Ciclo de Grandes Intérpretes) AUDITORIO NACIONAL a 15:00 horas, excepto festivos; mediante fax en el número 91.726.18.64 o por correo C/ Cartagena, MADRID www.scherzo.es D E M Ú S I C A electrónico en la dirección [email protected] durante las 24 horas del día. Teléfono de información: 91.725.20.98 Correo electrónico: [email protected] sala sinfónica 3. El plazo de renovación de abonos concluirá el viernes 10 de (para consultas o sugerencias sobre la renovación y/o venta de nuevos abonos del XII Ciclo de noviembre de 2006. Se considerará la renuncia de los abonos si el boletín de Grandes Intérpretes) renovación no ha sido devuelto a nuestras oficinas antes de esa fecha. Horario de atención al público de lunes a viernes, excepto festivos, de 10:00 a 15:00 horas. MADRID, 2007 5 TILL FELLNER CONCIERTO piano Martes, 24 de abril 19:30 horas J. S. BACH 6 15 Zweistimmige Inventionen, BWV 772-786 (1723) ALFRED BRENDEL CONCIERTO L.V. BEETHOVEN piano Sonata nº 16 en sol mayor, op. 31, nº 1 (1802) Martes, 22 de mayo 19:30 horas E. CARTER Organizado por la 90+ (1994) FUNDACIÓN SCHERZO, R. SCHUMANN J. HAYDN Kreisleriana, op. 16 (1838) Sonata nº 33 en do menor, Hob. XVI/20 (1788) con el patrocinio LV. BEETHOVEN del diario EL PAÍS Sonata nº 31 en la bemol mayor, op. 110 (1821) y la colaboración del R. SCHUBERT Ministerio de Cultura (INAEM) Impromptu nº 1 en fa menor, op. 142, D 935 (1827) Impromptu nº 3 en si bemol mayor, op. 142, D 935 (1827) y la Fundación Hazen-Hosseschrueders W.A. MOZART 7 Sonata nº 14 en do menor, K 457 (1784) GARRICK OHLSSON CONCIERTO piano

ACTUALIDAD ALICANTE

Estado de la composición española EL CENTRO DE LA MODERNIDAD

Alicante. Castillo de Santa Bárbara. 20-IX-2006. Elena Montaña, mezzo; María José Sánchez, soprano. Voz dramática. Teatro Arniches. 21-IX-2006. Camerata de Madrid. Director: Pascual Osa. Obras de Lutoslawski, Medina, De la Cruz, Martínez y Berg. 23-IX- 2006. Grup Instrumental de Valencia. Director: Joan Cerveró. Carlos Apellániz, piano. Obras de Del Puerto, Cerveró y Lindberg.

El pasado 20 de septiembre se inauguró la 22 edición del Festival de Música de Alicante (antes Internacional y Fotos: Xavi M. Miró

ALICANTE Contemporáneo, adjetivos que ahora desaparecen por sobreentendidos). Para la ocasión contaron con el Castillo de Santa Bárbara por vez primera, aunque, en palabras de su director Jorge Fernández Guerra, “no la última” dado el éxito de aco- gida y lo singular del lugar. Las voces de Elena Montaña y María José Sánchez, habituales de la muestra, quizá Elena Montaña y María José Sánchez por lo complejo del repertorio contemporáneo en el pero efectista que hizo muy Loriga, Sebastián Mariné, que están especializadas, amena la presentación. Mario Carro, Jesús Torres, presentaron un programa de Varias generaciones de com- Mariné, Mercedes Zabala y el nueve compositores hispa- positores españoles, desde el argentino Juan María Solare, nos, ocho de ellos presentes más joven Daniel Hurtado demostraron la riqueza de la por tratarse de encargos del hasta los homenajeados voz humana con los matices propio Festival, con una Marisa Manchado y García y juegos que le presta la NACIONAL

ACTUALIDAD puesta en escena sencilla Laborda, pasando por Durán nueva música. Aunque fue

XXII Festival de Alicante INSTRUCCIONES VISUALES

Alicante. Teatro Principal, Teatro Arniches. 28/30-IX-2006. Víctor Ánchel, oboe; Ema Alexeeva, violín; Alberto Rosado, piano. Academia de Música Contemporánea (JONDE). Director: Fabián Panisello. Klang Art Berlin: Romain Bischof, barítono; Heike Gneiting, piano; Jan Schlichte, percusión; Martin Heinze, contrabajo; María de Alvear, vídeo. Compañía Nacional de Danza 2. Coreógrafos: Nacho Duato, Chevi Muraday. Obras de Del Puerto, Panisello, Ligeti, De Alvear, Rzewski y Camarero.

res partituras concertan- su instrumento. Como mues- final. En la segunda parte, el tes para diversos instru- tra, la virtuosista cadencia encaje rítmico del endiabla- T mentos solistas ocupa- inserta en la Toccata conclu- do Concierto para piano de ron el primero de los dos siva; excelente también el Ligeti tuvo en Panisello y programas dirigidos por ajuste con los miembros de Rosado, magnífico defensor Fabián Panisello a los jóve- la Academia en el agitado de la abrumadora parte nes músicos de la Academia Preciso intermedio. Notable solista, unos sobresalientes de Música Contemporánea igualmente la versión del valedores. de la JONDE, en la atractiva Concierto para violín (2002) En Gran Sol Alto (13 recta final del Festival de de Panisello, si bien hubiera estudios de tiempo fuerte), Música de Alicante. En el sido deseable una mayor estreno encargo del CDMC Concierto para oboe nº 1 transparencia para desentra- debido a la madrileña afinca- (1992) de David del Puerto, ñar la tupida textura del pri- da en Colonia María de Alve- Víctor Ánchel superó con mer movimiento; Ema Ale- ar, las ambiciosas intencio- creces los escollos técnicos xeeva, aplicada intérprete de nes de la autora —construir del adornado —por momen- la pieza, destacó en la verti- un “Mándala con inspiración tos agotador— discurso de ginosa cadenza del scherzo íbera” en el que el personaje 20 213-pliego 2 21/1/10 13:43 Página 21

ACTUALIDAD ALICANTE

blanco y negro, obra de del Puerto, con el que com- contrastes en la que destaca parten el Premio Nacional de la gran presencia de orienta- Música 2005, Mito. Esta obra, lismos y uso de diferentes con claras referencias a la técnicas interpretativas de música modal y a lo griego, Israel David Martínez, con con una primera parte más La desintegración del ser, abstracta, los dioses, y otra mostró su maestría en una más reconocible al oído y obra en la que la tensión rít- quizá más disfrutable, en la mica y un canon llevan has- que sentimos que se trata de ta una riqueza melódica una música para los hom- desarrollada con pocos ele- bres. Destacables la interpre- mentos pero muy bien des- tación del violín, el fagot y la arrollados. percusión. Para terminar, un El tercer día, en el Teatro estreno del Festival al maes- Principal, nos encontramos tro Joan Cerveró, que aquí Grup Instrumental de Valencia con el grupo valenciano por estuvo en un doble papel de antonomasia, y último Pre- director y compositor con su muy de agradecer la presen- maestras de Lutoslawski y mio Nacional de Música, el Primera Sinfonía “Tentación cia escénica de las artistas Webern. Fue destacable el Grup Instrumental de Valen- del vacío”, dedicada al Grup habría que hacer porque los Concierto para violín “Pací- cia, con su director y funda- Instrumental y compuesta intentos teatrales dejaran de fico” de Zulema de la Cruz, dor Joan Cerveró. En su pro- especialmente para su luci- serlo para convertirse en ver- tanto por su dificultad, que grama nos encontramos con miento y también para el dis- daderas puestas en escena. el solista superó con creces, el primer homenaje, mereci- frute del público. Una músi- El día 21, en el Teatro como por lo interesante de dísimo, al desaparecido, ca rica en timbres y melodías Arniches, se presentó en su música, que demuestra la György Ligeti, con su Kam- que demostró que hay Alicante por primera vez el madurez de la artista en la merkonzert. La presencia muchas maneras de enten- conjunto de la Camerata de que podemos escuchar foránea se complementó con der la modernidad. Destaca- Madrid, con su concertino y incluso reminiscencias de la el omnipresente Magnus ble en este concierto el solista Manuel Guillén, bajo música electroacústica y que Lindberg y su obra Arena II. hecho de que nuestros la dirección de Pascual Osa. nos lleva a través de una Estas dos obras se caracteri- maestros nacionales no des- Un complicado concierto, gran riqueza tanto melódica zan por su riqueza tímbrica merecieron en nada y pusie- aunque demasiado extenso como rítmica hasta lugares que permitió al grupo ron de manifiesto una vez en duración, en el que los en que la música encuentra demostrar que se encuentra más el gran momento en tres estrenos de Zulema de su verdadero espacio de en un gran momento musi- que se encuentra nuestra la Cruz, Juan Medina e expresión, sin necesidad de cal e interpretativo. La otra composición. Israel David Martínez, se más explicaciones. Juan mitad del concierto se pre- presentaron entre obras Medina presentó Visiones en sentó con una obra de David Leticia Martín Ruiz

Danza 2 sobre la escena. Además del ya conocido Coming Together de Rzews- ki, con sonido grabado y una frenética coreografía de Nacho Duato, el máximo interés de la sesión radicaba en el estreno de Instruccio- nes para dejarse caer al otro lado del vacío de César Camarero. La coreografía de Chevi Muraday, elegante y sobria, apoyada en blancos y verdes y sólo enturbiada al final por el empleo de un ventilador de presencia sonora algo excesiva, subra- Concierto para violín de Panisello e Instrucciones para dejarse caer al otro lado del vacío de Camarero ya la tensión y el misterio, la refinada paleta tímbrica y la principal, símbolo del géne- Heike Gneiting, y la belleza desgracia infrecuente en esta sutileza rítmica de la partitu- ro humano, canta a la natu- de algunas de las imágenes cita alicantina, la velada que ra del madrileño. Una repre- raleza “en un diálogo con (nubes, olas, árboles…) pro- clausuraba el Festival se sal- sentación cuya próxima connotaciones eróticas”— se yectadas por las seis panta- dó con un rotundo y justifi- comercialización en DVD apoyan en unos cimientos llas de vídeo. Convincente cado éxito gracias a la feliz hará, sin duda, mucho por la musicales tan débiles que el en lo interpretativo pero de conjunción de dos compañí- difusión de una afortunada extenso edificio se resiente timbre algo opaco, el baríto- as jóvenes, la citada Acade- colaboración que debería pese a la bondad de los ins- no Romain Bischof. mia de Música Contemporá- tener descendencia. trumentistas del Klang Art Con un Teatro Principal nea, con Panisello en el foso, Berlin, en especial la pianista repleto de público, algo por y la Compañía Nacional de Juan Manuel Viana 21 213-pliego 2 21/1/10 13:43 Página 22

ACTUALIDAD BARCELONA

Inauguración de temporada MATICES E INCOHERENCIAS

Barcelona. Gran Teatre del Liceu. 2-X-2006. Mozart, La clemenza di Tito. Michael Schade, Véronique Gens, Ofelia Sala, Vesselina Kasarova, Marianna Pizzolato, Umberto Chiummo. Director musical: Sebastian Weigle. Nueva Coproducción: G. T. Liceu/Oper Leipzig. Director de escena: Francisco Negrín.

La temporada operística otros más genéricos. El plan-

del Liceu se inauguraba Bofill teamiento escénico de Fran- con La clemenza di Tito, cisco Negrín tenía detalles, obra que sólo ha estado pero pecaba de una cierta en su programación cua- incoherencia, con un primer tro veces. Por ello, era acto con una estructura de esperada con gran inte- metacrilato, situando a distin- BARCELONA rés, aumentado por el tos niveles a los personajes, reparto, la dirección musical que al final acaban juntos, y la nueva propuesta escéni- mientras que en el segundo ca, que se estrenaba en la presentaba una cierta desola- ciudad condal. Los resulta- ción, posible por el incendio, dos fueron en general intere- pero que no acababa de defi- santes, pero quizá no alcan- nir la acción, con un final, zaron las expectativas previs- dotado de plantas como de tas. Entre los cantantes des- Kasarova, Pizzolato y Schade en La clemenza di Tito de Mozart invernadero, que podían tacaba, por méritos propios tener relación con la actitud y por sus anteriores éxitos la versión quedó algo oscu- calidad y Humberto Chium- magnánima de Tito, pero liceístas, Vesselina Kasarova, recida por determinadas mo, correcto, aunque algo quedaba poco convincente. mezzosoprano que destaca contenciones, que le hicie- apagado. Aparecían también situacio- por la belleza de su canto, ron perder homogeneidad Sebastian Weigle ha nes incongruentes, como el por la forma de su expresión en la forma. Véronique Gens demostrado su capacidad de baño de Vitellia o el movi- y también por la belleza de volvió a mostrar su gran estimular a los músicos y su miento del coro en el segun- su voz, pero en esta ocasión musicalidad, su capacidad dominio de las partituras que do acto, que poco aportaban surgieron sonidos de distinto escénica en un rol que domi- dirige, cualidades que tam- a la dramaturgia. El vestuario color, que disminuyeron la na en los registros medio y bién han estado presentes en era indefinido y en un algu- continuidad del canto. alto, pero que le queda algo esta ocasión, consiguiendo de nos casos bellos, pero dificul- Michael Schade es hoy uno hueco en el grave. Comple- la orquesta y coros, cohesión taba la labor de dos de los de los mejores tenores taban el reparto la siempre y matices, si bien la versión cantantes, por la larga cola mozartianos y lo demostró efectiva Ofelia Sala, con su pareció excesivamente creci- que les acompañaba. por la vitalidad de su timbre canto espontáneo, Marianna da y aun teniendo momentos y su cuidado fraseo, aunque Pizzolato, con un timbre de muy matizados, surgieron Albert Vilardell

Concerts de cambra PROMETEDOR ARRANQUE

Barcelona. L’Auditori. Sala de Cambra. 9 y 10-X-2006. Concierto inaugural. Cuarteto Casals. Obras de Mozart, Cervelló y Ravel.

or fin, siete años después turales de las más altas institu- cuerda en fa mayor, op. 35 cial para la enseñanza del de la puesta en marcha ciones catalanas. que Ravel escribió en 1903 violín, Cervelló hace un ejer- Pde la Sala Sinfónica, el Ya es buen síntoma que todavía en la estela de cicio de recreación que no Auditori de Barcelona ha haya sido el Cuarteto Casals Debussy; y, en medio, sólida- deja de ser un nostálgico via- inaugurado su Sala de Cáma- el elegido. Desde su creación mente escoltado, el estreno je a los años de aprendizaje ra, “Oriol Martorell”, que con en 1997, este grupo español de Etüden nach Kreutzer, de un instrumento que hubo sus 602 localidades, buena no ha hecho más que crecer obra que Jordi Cervelló (Bar- de dejar a causa de un acci- acústica, ambiente cálido y en calidad, rigor, profesiona- celona, 1935) ha compuesto dente. Bella, poderosa y acogedor y gran entusiasmo lidad, competencia y conoci- este mismo año y de la que seductora obra, en la que por parte de quienes la han miento de lo que tienen el 21 de septiembre pasado nos ha parecido percibir tam- de gestionar, nos anuncia un entre manos. El programa el propio Cuarteto Casals bién un recóndito homenaje muy prometedor futuro. La escogido comprendía el ofreció una primera audición —tal vez inconsciente— al inauguración se ha querido Cuarteto de cuerda nº 1 en en la Mozartsaal de Hambur- mundo italiano de la cuerda. solemne y muy oficial, con la sol mayor, K. 80, que Mozart go. Basándose en cinco estu- Versión de gran altura la del presencia de Rafael Moneo, la compuso en 1778 sabiendo dios del ciclo de 40 que el Cuarteto Casals, del agrado y ministra de Cultura, el Presi- explotar muy bien las bases francés Rodolphe Kreutzer plena aquiescencia del autor. dent de la Generalitat, el sólidamente establecidas por escribió en 1807 y que alcalde, los responsables cul- “papá Haydn”; el Cuarteto de siguen siendo una obra esen- José Guerrero Martín 22 213-pliego 2 21/1/10 13:43 Página 23

ACTUALIDAD BARCELONA

OBC IRREGULAR COMIENZO

Barcelona. L’Auditori. Temporada de la OBC. 22-IX-2006 al 1- X-2006. Festival Mozart. Josep Maria Colom, piano; Magdalena Martínez, flauta. Christian Zacharias, director y piano. Obras de Mozart y Stravinski. 6-X-2006. Elisabeth Leonskaia, piano. Cor Madrigal y Cor Lieder Càmera. Director: Franz-Paul Decker. Obras de Bach-Elgar, Beethoven y Brahms.

rregular comienzo de tem- CHRISTIAN ZACHARIAS porada de la OBC. ¿Cau- I sas? Falta de engrase des- pués del periodo veraniego y vacacional; una menor homogeneidad que en ocasiones anteriores en los conciertos del Festival Mozart, ya en su décimo año, de nuevo dirigido por Christian Zacharias; una discutible conformación de los programas… Bajas y sustituciones, incluidas las de algunos solistas (el de violonchelos todavía por cubrir), se han notado en el cuerpo orquestal: imprecisiones, sonido incierto y espeso, desajustes… El Festival Mozart pre- sido la figura destacada del sentaba la novedad de ofre- concierto que ha seguido al cer, junto a las del genio de ciclo mozartiano: Elisabeth Salzburgo, algunas obras del Leonskaia ha vuelto a dejar Stravinski neoclásico. Más una memorable prueba de allá de la necesidad o no de su sensibilidad y de su depu- tal dualidad, un hecho nota- rado arte en el Concierto ble a destacar: la prestación para piano y orquesta nº 4 de Zacharias se agiganta en sol mayor, op. 58 de Bee- cuando está al piano y dirige thoven, en el que la seda de desde él, porque entonces lo su digitación y el terciopelo hace desde la esencia, desde de su sonido nos han vuelto el alma de la partitura, mien- a situar en el seno mismo de tras que decrece cuando lo la música, que es de lo que hace sólo desde el podio de se trata, todo ello envuelto director. Así pudimos comen una gran sobriedad, en el probarlo, una vez más, en rigor y en el respeto a la par- los mozartianos Conciertos titura y a su autor. Franz- para piano y orquesta nº 23 Paul Decker —que parece y nº 18. Los solistas, en reali- estar ya por encima del bien dad, han sido los grandes y del mal—, dirigiéndose al triunfadores de este Festival público, justificó la inclusión porque, además del propio final de una selección de Zacharias, Josep Maria Danzas húngaras de Brahms Colom (Capriccio para pia- como contrapeso alegre de no y orquesta de Stravinski) las tristes obras precedentes y Magdalena Martínez (Con- del propio Brahms: Nänie, cierto para flauta y orquesta op. 82 y Canción del destino, nº 1 en sol mayor, K. 313 op. 54. Y para empezar, la (285c) de Mozart) han esta- orquestación que Elgar hizo do a gran altura en sus res- de la Fantasía y fuga en do pectivas interpretaciones. menor, BWV 537 de Bach, Especialmente emotiva la una grandilocuente desvir- entusiasta y cariñosa res- tuación del original sonido puesta del público a quien barroco del órgano por la vía hasta la temporada pasada efectista y espectacular. fue primera flauta de la OBC. También la invitada ha José Guerrero Martín 23 213-pliego 2 21/1/10 13:43 Página 24

ACTUALIDAD BILBAO

Inicio de temporada TOSCA REESCRITA

Palacio Euskalduna. LV Temporada de la ABAO. 28-X-2006. Puccini, Tosca. Isabelle Kabatu, Franco Farina, Albert Dohmen, Stanislav Shvets, Mikeldi Atxalandabaso, José Manuel Díaz, Alberto Arrabal, Fernando Latorre, Leyre Mesa. Coro de Ópera de Bilbao. Orquesta Sinfónica de Euskadi. Director musical: Yoram David. Directora de escena: Nuria Espert. Coproducción de la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO) y el Teatro Real de Madrid. Moreno Esquibel

Isabelle Kabatu y Albert Dohmen en Tosca de Puccini en la ABAO

Una obra de Giacomo del tercer acto pasan a mejor débil y vencida de los otros en la interpretación (ahí Puccini inauguraba la vida. La monotonía y escasa dos quedó algo difuso. Claro están los ejemplos de Tito nueva temporada de la animación del discurso tea- que tampoco dio mucho pie Gobbi y Ruggero Raimondi), ABAO, la primera del tral no impidió que se pudie- el canto basto y ordinario de y es evidente que Dohmen BILBAO Tutto Verdi, esa idea se disfrutar de ciertas esce- Franco Farina, un tenor busca otro perfil, más musi- imposible que resulta, dicen nas, sobre todo del especta- dotado de un buen material cal, acaso menos teatral; en algunos, demasiado bilbaína cular, aunque revestido de pero definitivamente inca- todo caso, reconozcámoslo, para llegar a ser realidad. cierto efectismo, Te Deum. paz de proponer dos frases Scarpia necesita mucha más Sobra ambición por estos Además el Coro de Ópera de consecutivas con cierto sen- vida. Vocalmente tampoco pagos. En medio de tanta Bilbao estuvo aquí, en estos tido musical. Es verdad que parecía estar tan cómodo ilusión, y un lustro después minutos que terminaron por sus agudos son sonoros e como en las partes wagne- de haberlo hecho por última ser los mejores de la noche, impactantes, e incluso que rianas que pasea por los vez, Tosca, primera gran soberbio. en ocasiones (E lucevan le principales teatros, pero sal- ópera del siglo que dejamos, Ya en el reparto, Isabelle stelle) se pudo intuir una vados ciertos problemas en cumbre del verismo, punto Kabatu nos pareció una generosa voluntad de llegar la zona alta las prestaciones de encuentro de públicos de artista interesante pero quizá al matiz, pero lo cierto es fueron, en ese sentido, bas- las más dispares geografías no del todo adecuada para que globalmente, a juzgar tante buenas. musicales, volvía a Bilbao. estos cometidos. La voz tie- por los muy escasos y más El bilbaíno Mikeldi Atxa- Se ha hablado mucho de ne personalidad, metal y corteses que entusiasmados landabaso se reivindicó con la producción firmada por la volumen, ascendió sin apa- aplausos, no convenció a un magnífico Spoletta, en actriz catalana Nuria Espert, rentes problemas a los do5 y casi nadie. tanto la sólida, atenta e idio- quien en un alarde de ego se en las tablas se movió con Albert Dohmen hizo un mática dirección de Yoram da el lujo poco menos que seguridad, aun sin ser una Scarpia noble, imponente y David sirvió para que los de reescribir el libreto y nos gran actriz. Con todo, su ita- poco dado a excesos veris- músicos de la Orquesta Sin- lleva en todo momento al liano es duro y el fraseo aje- tas. Si no caló fue precisa- fónica de Euskadi crearan un Vaticano del Juicio Final, el no a la sensibilidad pucci- mente porque la tradición tejido orquestal adecuado clero se ve representado por niana. Se podría decir que nos ha venido imponiendo para cada ambiente, con flui- los malos y detalles impor- se impuso la Tosca fría, barones sedientos, viles, do pulso narrativo y atractiva tantes como la ceremonia de enérgica, fuerte y vencedora sádicos y extremadamente variedad de colores. Tosca tras la muerte de Scar- del segundo acto, mas el crueles, que se olvidan inclu- pia o el amanecer romano retrato de la enamorada, so del canto para centrarse Asier Vallejo Ugarte 24 213-pliego 2 21/1/10 13:43 Página 25

ACTUALIDAD CASTELLÓN / CUENCA

Unidad en la diversidad EL UNGIDO DEL DIVINO RICHTER

Auditori i Palau de Congresos. 19-X-2006. Andrei Gavrilov, pianista. Obras de Chopin y Prokofiev.

Gavrilov alcanzó un falsos efectismos de ecos y na, pero no menos excelso poético Andante y, desde señalado éxito en el abusos de pedal, patentizaba en su lentitud radiante. luego, admiró el virtuosismo, Auditori de Castellón en los Nocturnos a un pia- Del mismo modo, la poderío sonoro y delirio del con un programa en nista introspectivo, que Octava Sonata de Prokofiev difícil movimiento conclusi- principio aparentemente intentaba llegar más lejos de (la tercera de las del ciclo de vo, que en sus manos tuvo diverso que, en verdad, la poesía misma, para cuajar guerra) en su íntimo (aunque un muy alto predominio de

CASTELLÓN tuvo una importante uni- ese amargo espíritu psicoló- diverso) primer movimiento, lo interpretativo para confor- dad conceptual, al gico del descubridor de tuvo derivaciones de la que- mar una catarata sonora de menos tal y como él la supo sonidos que había en Cho- rencia chopiniana, en la pul- sensaciones existenciales. cuajar desde su particular y pin, que buscaba la nota sación, en el respeto por el En suma: un pianista reflexiva interpretación. Una azul. La definición de la sonido aéreo, en la dicción, imaginativo, profundo, tem- selección de Nocturnos de música barroca pareció con- valorando los enigmáticos peramental y, sobre todo, Chopin y la Octava Sonata ceptualizar una norma, para intervalos, las comas de color poderoso y sensitivo a un de Prokofiev componían el definir la articulación precisa y las aviesas arpegiaturas de tiempo. Saúl ungió a David. repertorio. de las sentimentales piezas la convulsiva sección central. Richter a Gavrilov. El tecleo definido, diáfa- del polaco. Nada que ver Uno quería recordar a Schu- no de pulsación refinada sin con la tradición rubinsteinia- mann en la concepción del Antonio Gascó

Restaurado un órgano de la Catedral de Cuenca DESPIERTA ÓRGANO

Cuenca. Catedral. 28-IX-2006. Concierto de inauguración del Santiago Torralba órgano restaurado. Sacabuches de Toulouse. Ensemble Gilles Binchois. Jan Willem Jansen.

Con estas palabras: preciosamente interpretado “Despierta, órgano, ins- por el grupo de sacabuches, trumento sagrado…” abría el concierto. En esta invocaba el Obispo al segunda parte el instrumen- instrumento recién res- to protagonista se mostró en CUENCA taurado, a lo que res- sus vertientes de solista y pondía con una paleta de como instrumento acompa- timbres de trompeta, flauta y ñante. Magníficas fueron las violón, mostrando sus rique- interpretaciones a solo del zas y poderes musicales. Y organista Jan Willem Jansen: es que la inauguración del potente y seguro en la Bata- órgano de la Epístola de la lla de Correa Braga, exquisi- Catedral de Cuenca no fue el to y elegante en la Salmodia típico recital. El mecenas de de Rafael Anglés o con el la restauración (la Fundación singular sabor español en las Caja Madrid) rescató un anti- Diferencias de Antonio de guo rito de bendición de Cabezón. Acompañó con órganos para realizar una total transparencia a los Bendición Solemne presidi- sacabuches y grupo vocal en da por el Obispo de la Dió- las Lamentaciones de Cristó- cesis de Cuenca. El acto bal de Morales y despidió la comenzó con la procesión velada con un austero y sen- del clero al Altar Mayor tido Carlos Patiño. (mientras el grupo Sacabu- Los organeros han sido ches de Toulouse entonando los hermanos Desmottes, una pieza de Mateo Flecha) que han realizado una y el canto de unas vísperas sobresaliente labor de más ca; luego irían los de Villar majestuoso. La ciudad de de Carlos Patiño (por el de cinco mil horas, mitad de Cañas y Málaga. El de Cuenca pasa a contar con un Ensemble Gilles Binchois); reconstrucción y mitad res- Cuenca sigue el diseño que fantástico recurso musical, además de la correspondien- tauración, hasta llevar el ins- lo identifica como el típico ideal además para los conte lectura, el sermón y la trumento al estado original órgano del barroco español, ciertos del festival de música bendición propiamente de 1769. Fue ese año cuan- con más de tres mil tubos, religiosa. dicha. Tras el boato, un do Julián de la Orden termi- dos teclados y cinco filas de interludio anónimo del XVII, nó los dos órganos de Cuen- trompetas horizontales: Pedro Mombiedro 25 213-pliego 2 21/1/10 13:43 Página 26

ACTUALIDAD JEREZ

Una zarzuela clásica POR EL SENDERO DE LA TRADICIÓN

Teatro Villamarta. 15-IX-2006. Vives, Doña Francisquita. Yolanda Auyanet, Jorge de León, Carlos Durán, Beatriz Lanza, Guadalupe Sánchez, Alfonso Echevarría. Coro del Teatro Villamarta. Orquesta de Plectro de Córdoba. Director musical: Luis Remartínez. Director de escena: Francisco López. Escenografía y figurines: Jesús Ruiz. Coreografía: Javier Latorre.

En el ámbito de la direc- ción escénica el disparate por el disparate, la JEREZ ideación peregrina y calenturienta, estrambótica y ganosa de epatar se ha insta- lado finalmente en nuestra cotidianidad, llegando a tomar carta de naturaleza hasta tal punto que una puesta en escena sensata y comedida, canónica y desprovista de esos alardes de “imaginación” que tan sim- páticos se nos hacen en los fugaces fusilazos de la coda de los telediarios y que tan insufribles resultan luego sobre los escenarios, merece sin duda no ya sólo nuestro aplauso más cálido, sino también —como suerte de contrapeso a tanta gratuita alharaca y tanta publicidad engañosa— aún más amplia difusión y eco. Vistosa y bien perfilada, sin innecesarias estridencias ni ingeniosidades huecas, la lectura del clásico de Vives Escena de Doña Francisquita de Vives en el Teatro Villamarta de Jerez propuesta en esta primera producción conjunta llevada lugar el desplazado Fandan- con respecto a la Aurora “la escasamente ágil, sin la a buen puerto por el merito- go, como no sea la del capri- Beltrana” de la soprano cán- debida comunión intencio- rio Villamarta jerezano y la cho de enmendarle la plana tabra Beatriz Lanza, ya que nal y expresiva con la batuta Consejería de Cultura de la a los autores de la obra para el propio papel parece ni con sus compañeros de Junta de Andalucía enfilaba buscar un final más trepi- demandar una voz carnosa, reparto (no obstante, sería nítidamente, sin timidez ni dante, lucido y espectacular. llena y con presencia, más injusto dejar de consignar rubor, los senderos de la tra- En lo vocal el espectácu- de mezzo; con todo, la aquí que, llegada la hora de dición: así, pudimos disfrutar lo resultó algo más irregular: soprano santanderina supo los reconocimientos, el de un espectáculo pulcra- me gustó bastante Yolanda defender su parte sin tibie- canario fue de los más fogo- mente trabado en casi todas Auyanet, pues, pese a sus zas, con genio y arrojo, aun- samente aplaudidos, desco- sus vertientes, de líneas clá- esporádicos apuros en las que en ciertos momentos no nozco por qué). Las abun- sicas en su escenografía, con agilidades de la Canción del alcanzara a retratar con el dantes partes corales fueron unos figurines hermosos e ruiseñor, compuso una debido acierto el talante defendidas por el coro titu- idóneos por línea, diseño y Francisquita dramáticamente “echao p’alante”, fogoso y lar del Villamarta con sus colorido, una soberbia labor creíble y casi intachable en coplero de su personaje. habituales fuego e implica- coreográfica traducida casi lo canoro; tampoco estuvie- La mayor decepción de ción emocional, aunque a milimétricamente por el ron mal ni Carlos Durán, un la velada vino de la mano de veces pareció echarse en fal- cuerpo de baile y una direc- Cardona cercano a lo irre- Jorge de León, un tenor ta de precisión, tersura y ción escénica con la firma prochable pese a que una canario del que tenía muy delicadeza precisamente inequívoca de Francisco vuelta de tuerca más en buenas referencias pero que aquello que sobraba de López, por su orfebresca comicidad no le hubiera no debió tener precisamente ímpetu, bríos y encendi- precisión en los detalles y su venido de más, ni el rotundo su noche mágica: salvo en miento. Remartínez, al frente atención perenne a la íntima Lorenzo de Mario Rodrigo; contados momentos, de de una suficiente Orquesta cohesión del conjunto. No Alfonso Echevarría fue un León se mostró a menudo Provincial Manuel de Falla, se acaba de entender, sin Don Matías eficaz y cumpli- descuadrado y ayuno de dirigió el conjunto sin fulgo- embargo, la razón que dor, y lo mismo podría afir- musicalidad, haciendo gala res de nota, con aséptica podría sustentar la decisión marse de la Doña Francisca de un instrumento quizás no profesionalidad. de eliminar el coro que de Guadalupe Sánchez; más del todo adecuado para la corona la obra, ocupando su distingos habría que hacer empresa, por gravoso y Ignacio Sánchez Quirós 26 213-pliego 2 21/1/10 13:43 Página 27

Temporada CDMC Auditorio del Museo Nacional 2006-07 Centro de Arte Reina Sofía

6 noviembre. 2006 Circuits. Portugal (II). SMITH QUARTET Miguel AZGUIME, proyección de sonido y electrónica en vivo Obras de Azguime, Alcorn, Pinho Vargas, Oliveira, Reich

20 noviembre. 2006 PLURAL ENSEMBLE. Director: Fabián PANISELLO. Solistas: Anne MERCIER, violín; Esteban ALGORA, acordeón, David APELLÁNIZ, violonchelo “50 años de José Manuel López López”

27 noviembre. 2006 Horacio LAVANDERA, piano y sintetizador Obras de Berio, Gondai, Stockhausen

4 diciembre. 2006 ENSEMBLE MODERN. Director: Georges BENJAMIN Obras de Benjamin, Rihm, Knussen, Bedford

11 diciembre. 2006 PREMIO FUNDACIÓN AUTOR – CDMC Concierto final y entrega de premios

El espacio de la MÚSICA de nuestro tiempo

Todos los conciertos, lunes 19:30 h. AFORO LIMITADO Auditorio MNCARS. Ronda de Atocha, esquina a calle Argumosa Información: 91 7741072 / 91 7741073 213-pliego 2 21/1/10 13:43 Página 28

ACTUALIDAD LA CORUÑA

LIV Festival de Ópera GRANDES REALIDADES

Teatro Rosalía de Castro. 23, 24-IX-2006. Mozart, Bastián y Bastiana. Diego Neira, Aida López, Xurxo Varela. Orquesta Sinfonieta. Director musical: Joam Trillo. Director de escena: Xosé M. Rabón. Palacio de la Ópera. 29-IX y 1-X-2006. Bizet, Carmen. Nancy Herrera, Michael Hendrick, Leontina Vaduva, Jean-Luc Chaignaud. Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Director musical: Antonello Allemandi. Director de escena: Francisco López. 30-IX-2006. Fiorenza Cedolins, soprano. Coral Polifónica El Eco. Orquesta Sinfónica de Galicia. Director: David Montané. Arias y fragmentos de ópera, de Rossini, Donizetti, Bellini, Verdi, Boito, Mascagni, Catalani, Cilea y Puccini.

En mi anterior reseña cantó maravillosamente el califiqué como “grandes repertorio belcantista, sus esperanzas” (con permi- grandes hitos se alcanzaron so del gran Dickens) los con Verdi y el verismo: La comienzos del Festival de forza del destino (Pace, mio este año (dos recitales y Dio), de Verdi; Adriana

una representación); Miguel Ángel Fernández Lecouvreur (Io son l’umile LA CORUÑA tales expectativas se con- ancella), de Cilea; Cavalleria firmaron como grandes reali- rusticana (Voi lo sapette, o dades: en conjunto, esta tem- mamma), de Mascagni; Tos- porada, que hace el número ca (Visi d’arte), de Puccini. 54 de las organizadas por los La Sinfónica de Galicia, Amigos de la Ópera de La como base musical para la Coruña, puede conceptuarse ópera, no tiene parangón: como de muy alto nivel. estuvo formidable, a pesar Bastián y Bastiana se de una dirección rutinaria y hizo en un ámbito más redu- poco precisa de una batuta cido (Teatro Rosalía, 700 sensible pero bisoña. El más localidades) y con medios Nancy Herrera como Carmen perjudicado por ello fue el dignos, pero modestos. Plan- coro. El Eco celebraba su 125 teamiento original, para los men de referencia. Hendrick, yectada, manejada con gran aniversario —¡nada menos!— niños, a modo de fábula, en tras un primer acto flojísimo, inteligencia e impecable y cumplió bien su desempe- un gallinero con la corres- se fue afianzando hasta cul- escuela de canto; fraseo ño sobre todo cuando cantó pondiente humanización de minar una actuación sobresa- exquisito, moldeando la fra- solo el célebre coro de los volátiles: Bastián el pollo, liente. La Vaduva, que parece se mediante una regulación Nabucco. Montané estuvo Bastiana la joven gallina y acentuar las calidades dramá- dinámica sutil que por pendiente sobre todo de la Colás el gallo; los miembros ticas de su cuerda, no resulta momentos alcanza pasajes soprano y de las licencias de la Sinfonieta, sobre el la voz ideal para Micaela de gran belleza (amplios temporales que se permitía escenario y con crestas posti- (una lírica estricta); Chaig- reguladores del volumen tomar. Se desbordó el entu- zas en la cabeza, figuraban el naud, correctísimo, excelente abriendo y recogiendo siasmo del público. Un públi- resto de la población avícola. cantante, no alcanza a emo- notas); graves intensos, cen- co ejemplar que llenó una y Carmen alcanzó un alto cionar al público. Bien el tro bellísimo, agudos esplen- otra vez las salas y celebró nivel. Actuación excepcional coro. Muy bien la orquesta, dorosos; y, por añadidura, con extraordinarias manifes- de la mezzosoprano canaria dirigida con profesionalidad un temperamento escénico taciones de aprobación y, en Nancy Herrera, tanto en lo por Allemandi. Escena, irre- que surge, inevitable, incluso muchos casos, con aclama- vocal como en lo escénico; gular: buenos momentos y en el recital. En mi criterio, ciones, todos los actos musi- propone un personaje más desaciertos evidentes. su voz es más de lírico-dra- cales que han integrado un sensual que desgarrado; tras Extraordinario recital de mática o incluso decidida- Festival signado por el éxito. unos años de maduración, Fiorenza Cedolins. Voz de mente dramática que de líri- puede llegar a ser una Car- hermoso timbre, bien pro- ca estricta. Por eso, y aunque Julio Andrade Malde

La soprano recupera su buena forma vocal ARTETA DEDIVIVA

La Coruña. Palacio de la Ópera. 13-X-2007. Ainhoa Arteta, soprano. Orquesta Sinfónica de Galicia. Director: Miguel Ángel Gómez Martínez. Obras de Mozart, Donizetti, Bellini, Gounod, Massenet, Puccini, Mascagni, Catalani y Cilea.

ace siete años, Ain- co, hasta seis bises, complici- do, en gran medida de lírico- revistas del corazón, la que hoa Arteta cantó en dad coloquial de la cantante ligera, desigualdades eviden- cantaba en el Metropolitan, H La Coruña, acompa- que dedicó algunos de ellos tes en los registros, demasia- la que apadrinaba Plácido ñada por el excelente pia- y contó diversas historias… dos apoyos corporales en Domingo. Mi crítica de nista Alejandro Zabala: lleno ¿Y el canto? Pues también, detrimento de los estricta- entonces —en la revista en el Palacio de la Ópera, claro; pero con muchos pro- mente vocales… Pero era la Mundoclásico— fue dura, gran entusiasmo del públi- blemas: repertorio inadecua- soprano que salía en las pero todas las observaciones 28 213-pliego 2 21/1/10 13:43 Página 29

ACTUALIDAD LEÓN

Festival Internacional de Órgano Catedral de León MARCANDO DIFERENCIAS

Catedral. Otras sedes: Santa Marina del Rey, Carrizo de la Ribera, Santa Marina la Real de León, Catedrales de Valladolid, Palencia y Zamora. 15-IX/22-X-2006.

La XXIII edición del Fes- contratenor Massimiliano tival Internacional de Mauthe, así como el impac- Órgano Catedral de León tante Virgam virtutis, donde LEÓN ha tenido este año una el coro, ahíto de luminosa especial relevancia, al estre- musicalidad, sirvió de con- nar un mayor número de trapunto a la soprano. Mag- obras que en ediciones níficos igualmente los dos pasadas y ser el acto donde tenores de voces poderosas tuvo lugar el estreno absolu- y muy bien timbradas. Como to en España y la segunda dato curioso, hay que resal- ejecución mundial de la par- tar que el sexto movimiento, titura recientemente descu- Dominus a destris tuis es bierta de Antonio Vivaldi, idéntico a una de las arias Dixit Dominus RV 807, que de la ópera del mismo Vival- el excelente grupo barroco di La fida ninfa, de 1732. La Modo Antiquo, dirigido por Stagione de Frankfurt, con Federico María Sardelli, puso Michael Schneider, sirvió en atriles. magníficamente dos Canta- Veintiún conciertos dis- tas de Bach y dos obras de tribuidos por diferentes Telemann y Sammartini, en lugares de la provincia y en las que destacó la soprano cuatro catedrales de la franca del Bierzo. Estreno Dixit Dominus RV 807, una Anna Monoyios de timbre Comunidad: Palencia, Zamo- absoluto en España de la obra que se escuchaba como dulce y vocalidad perfecta ra, Valladolid y León, sede obra Florestas y jardines, de Vivaldi, pero que durante para este tipo de obras. del festival, han acogido a Tomás Marco, para conjunto más de 250 años se creyó El resto de actuaciones un selecto número de intér- instrumental de cámara. Asi- que era de Baldassare fue del más alto nivel, caso pretes que han concitado mismo se continuó con la Galuppi. Modo Antiquo la de las Orquestas de Castilla llenos absolutos cada día en recuperación de los órganos presentó levemente adulte- y León, Camerata de Madrid, los diferentes lugares donde históricos de la provincia. rada con respecto a la parti- La Sinfónica de Galicia, La se celebró. En lo que respecta a tura, al incluir un contrate- Capilla Real de Madrid, con Numerosas han sido las artistas invitados Modo Anti- nor en lugar de la contralto, más cantantas bachianas y el novedades de este año en lo quo y La Stagione de Frank- aunque esto no significó que aliciente de volver a escu- que a primicias se refiere: furt, que abrieron y cerraron lo escuchado no tuviera una char a la esposa del presi- como el estreno mundial respectivamente el festival, exquisita factura tanto por la dente del Gobierno, Sonso- absoluto de la obra Piedra y han sido las mejores mues- vocalidad de los solistas les Espinosa, como primera cristal para órgano y orques- tras de la calidad que ha sig- como por el cuidado con- soprano, en el recinto en el ta escrita y dedicada expre- nado toda la programación. traste de sus timbres, que que tantos años fue miem- samente para la Catedral de Modo Antiquo, con la Capi- otorgan a toda la lectura una bro del Coro de la Universi- León por el compositor lla Peñaflorida y Federico profunda sensación de tene- dad de León. Los organistas Mario Gosálvez. Estreno Maria Sardelli como director, brismo. Sardelli confirió un Leguay, Gutiérrez Viejo, Pai- mundial absoluto de las sie- estrenaron el hallazgo de la contagioso tempo que resal- va, y Artigas completaron te obras seleccionadas por el musicóloga australiana Jani- tó las partes más sobresa- esta programación de lujo. jurado calificador en el Cur- ce Stolckigt en la Saxon Lan- lientes como De torrente, so de Composición de Villa- desbibliothek de Dresde, el interpretado por el excelente Miguel Ángel Nepomuceno

aparecían justificadas. Pasa- excesivamente coloquial, ha ne un marcado squillo que a Orquesta Sinfónica de Gali- dos algunos años, vi a Ain- limitado los apoyos corpora- veces afea un poco la calidad cia no estuvo a su altura hoa Arteta en un programa les y en gran medida se han del sonido, pero que en cam- habitual, sobre todo en la de televisión y allí contó, suavizado las irregularidades bio comunica un brillo espe- primera parte: los operistas con una admirable sinceri- de la cuerda. Centrada en un cial a sus agudos; éstos conti- clásicos no son el fuerte de dad, cómo habían comenza- repertorio de lírica estricta y núan siendo poderosos, con Gómez Martínez. Mejoró en do los problemas en la voz y aun de lírico-dramática, dio lo frecuencia espléndidos; la la segunda parte —con Puc- cómo un prestigioso profe- mejor de sí misma en Puccini voz se proyecta admirable- cini y los veristas— lo que sor de canto en Viena le (Turandot, Bohème, Gianni mente, “corre”, llena una gran también se notó en la había hecho empezar de Schicchi) y los veristas, Cata- sala hasta el último rincón; Orquesta. El intermedio de cero. Terrible, pero eficaz: lani (La Wally) y Cilea; de además, utiliza con inteligen- Manon Lescaut fue el los resultados son evidentes. éste cantó muy bien, como cia la regulación del volu- momento de mayor calidad Ha vuelto a La Coruña, segundo bis, la bellísima aria men. Mantiene evidentes cua- interpretativa. ahora con la Orquesta, y se Io son l’umile ancella, de lidades escénicas y una pre- ha mostrado comedida, no Adriana Lecouvreur. Mantie- sencia muy agradable. La Julio Andrade Malde 29 213-pliego 2 21/1/10 13:43 Página 30

ACTUALIDAD MADRID

Música y acción IMPOSIBLE EQUILIBRIO

Teatro Real. 4 y 5-X-2006. Strauss. Ariadne auf Naxos. J. DiDonato/K. Goeldner, R. Margison, D. Damrau/Liubov Petrova, A. Schwanewilms/A Kampe, W. Holzmair, G. Argus. S. Degout, G. Clark, S. Cordón, D. Meek, J. Van Wanroij. Director musical: Jesús López Cobos. Director de escena: Christof Loy. Escenógrafo y figurinista: Herbert Murauer. Iluminadora: Jennifer Tipton.

En esta curiosa ópera y la vitalidad y sutileza rítmi- hay demasiada retórica y cas son básicos. Supo resol- sesuda reflexión sobre ver todo ello con escasas

trascendentes asuntos, lo Javier del Real irregularidades, apoyado en que ocasiona no pocas una excelente Sinfónica. MADRID detenciones de una Tras un Prólogo muy acción que no prospera. Cla- bien resuelto, con un movi- ro que la música es en miento primoroso, vivaz y muchos instantes de gran bien distribuido, con un inspiración, ora scherzante, bello espacio escénico — ora de una cálida y luminosa bien que se nos antoja melodiosidad, muy propia superfluo y, desde luego, del autor bávaro. Lo que costoso la existencia de dos plantea dificultades innega- alturas—, que recrea una bles en la puesta en escena. acción situada en nuestros En el Real tuvimos opor- días, Loy entra en el terreno tunidad de escuchar, en el de la ensoñación en la ópera reparto del día 5, a tres mag- propiamente dicha, con esa níficas cantantes: Joyce mezcla de lo serio y lo bufo: DiDonato, mezzo muy lírica no hay isla para Ariadna ni de voz argéntea y tornasola- Graham Clark, Joyce DiDonato y Diana Damrau en Ariadne auf Naxos sus ninfas, sino una habita- da, que hizo en el Prólogo ción, empequeñecida en el un compositor juvenil, emo- poco para despreciar, una con especial mención para la amplio escenario, donde tivo, efusivo, creíble; Anne entusiasta Katharine Goeld- joven Susana Cordón, que pululan los cantantes. Náya- Schwanewilms, soprano líri- ner, más corta arriba, de tim- arrostró con eficiencia las de es una sirvienta, Dríade co-spinto, que mostró, con bre metálico; una asentada notas altas y las agilidades una gobernanta y Eco una una voz pasable, afinación, Anja Kampe, de voz ancha y de Náyade, y para el actor especie de caballero de la finura, fraseo caleidoscópi- con tendencia a abrir en Götz Argus, mayordomo de rosa que actúa como con- co, graves suficientes y unos exceso el agudo, y una lige- ejemplar y contrastada dic- ductor almibarado de la ataques bien regulados, en rísima pero atinada Liubov ción. Nos parece que López estática acción. La solución la mejor tradición straussia- Petrova. Cobos se encuentra como postrera, en un espacio aún na, y Diana Damrau, vibrátil Junto a ellas el canadien- pez en el agua en una parti- más acotado, con estrellitas y carnal Zerbinetta, de pene- se Richard Margison sorteó tura como ésta, escrita para en las paredes y una horri- trante instrumento lírico- con habilidad y no pocos un contingente de menos de ble peluca en la cabeza de ligero. Bordó su célebre y engolamientos la difícil parti- cuarenta músicos, en la que Baco, no pareció demasiado suicida aria Grossmächtige cella de Baco. Los demás la elegancia, la calibración adecuada. Prinzessin. En el otro repar- compusieron un equipo de timbres, la capacidad can- to, a menor altura, pero tam- generalmente homogéneo, table, el transparente lirismo Arturo Reverter

XIII Ciclo de Lied LA VOZ DEL ANDRÓGINO

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 2-X-2006. Bejun Mehta, contratenor; Kevin Murphy, piano. Obras de Mozart, Schubert, Wolf, Vaughan Williams, Finzi y Quilter.

as singulares facultades posee un órgano ancho y de Rosita de la pradera y el e intenso. Desde luego, aña- vocales de Mehta nos vibrante, que maneja afinada- impresionante diálogo de La dió una especialidad de la L permiten imaginar la voz mente y con un virtuoso con- muerte y la doncella. Pasó casa, una aria de Orlando del andrógino, perdida en la trol de los volúmenes. Todo luego a las atmósferas vela- finto pazzo de Vivaldi, con selva de los mitos. Un agudo ese dispositivo funciona al das y agrias de Wolf, desta- una coloratura de vértigo. de soprano, un centro de servicio de un arte imaginati- cando su extrema concentra- Murphy demostró un mezzo y un grave de tenor vo, culto, inteligente y pleno ción en Plegaria, y a las ama- concienzudo trabajo de aso- juvenil entremezclan sus per- de encanto. Su Mozart resultó bilidades un tanto sositas del ciación, con un sensato uso files sexuales con especial dieciochesco y su Schubert, mundo británico, al cual de tiempos y volúmenes. seducción. Al revés que el del todo romántico, con explotó al máximo por la común de sus colegas, Mehta hallazgos como la velocidad intención de su decir preciso Blas Matamoro 30 213-pliego 2 21/1/10 13:43 Página 31

ACTUALIDAD MADRID

150 aniversario del Teatro de la Zarzuela PASARELA ZARZUELA

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 13-X-2006. Varios solistas. Coro del Teatro de la Zarzuela. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director musical: Miguel Roa. Director de escena: Luis Olmos.

os tiempos corren que es Rey. Las inasumibles condi- Fauró y la Orquesta de la Digno es mencionarlos y una barbaridad. Y he ciones que puso el dueño Comunidad de Madrid, guia- reconocerles su labor, L aquí que ya se han cum- del solar, el Marqués de Sala- da por un experto en el voluntariedad y entrega plido ciento cincuenta años manca, situado frente a la género zarzuelístico como es cuando la hubo: Mar Abas- desde que surgiera en el pai- fachada del teatro que se el maestro Miguel Roa. Todos cal, Acosta, Carlos y Luis saje madrileño un nuevo tea- quiere abandonar y las algo ellos habituales en estos últi- Álvarez, Bayón, Bou, Cansi- tro, el cual contribuyó a dig- mejores del solar de la calle mos tiempos en la vida del no, Castejón, Cantarero, nificar el género zarzuelístico Jovellanos, propiedad de Teatro. Se unió al espectáculo Fdez. Cañadas, Gallar, de a los ojos de muchos que Francisco de las Rivas, hizo su actual director, Luis Olmos, León, Martos, Mendizábal, veían, todavía con menos- posible la construcción e con una propuesta escénica Menéndez, Meneses, Mira- precio e indiferencia, los inauguración de un elegante variada, pero también inex- bal, Morales, Moreno, Nava- intentos de hacer arraigar la teatro que ha hecho, en bue- presiva en ocasiones, que ser- rro, Pardo, Rivera, Rodrí- zarzuela en las costumbres na medida, la historia del vía de fondo a cada uno de guez, Romero, Roy, Ruiz del teatrales españolas. género del que toma su los solistas en los distintos Portal, Emilio y Guadalupe El Teatro de la Zarzuela nombre. motivos o fragmentos de zar- Sánchez, Serrano y Subrido. se levanta por el sueño visio- Para conmemorar el siglo zuela seleccionados. Toda esta exhibición nos nario de cuatro miembros de y medio de existencia del Celebró el público inter- reveló el estado real de la Sociedad Artística, Olona, Teatro de la Zarzuela se ha venciones como la de Carlos nuestro género, algo empali- Gaztambide, Lerroa y Salas y celebrado una gala lírica con Álvarez y Mariola Cantarero decido y con pérdida de su Barbieri, que tienen el con- dos funciones en las que la que en la segunda función estilo y de su espíritu, y se vencimiento de que el “nue- gran concurrencia de un sustituyó a Susana Cordón. dejó sentir el problema vo” género resultaría pro- público entusiasta abarrotó la Treinta fueron los cantantes generalizado de los cantan- ductivo, aunque la causa sala. Acudió a su escenario que actuaron el día en que tes, que se puede resolver premiosa es el excesivo un desfile de numerosos can- este comentarista estuvo con dignidad, pero general- alquiler que están pagando tantes, así como el Coro del presente, cada uno hizo lo mente sin brillantez. por el arriendo del Teatro Teatro que dirige un buen que supo y pudo, desde lo del Circo, en la Plaza del profesional como Antonio mejor hasta lo más tibio. Manuel García Franco

Gala Lírica ÁNGELES CON BRILLO

Madrid. Teatro Real. 28-IX-2006. Tres sopranos con la zarzuela. Elisabete Matos, Marina Rodríguez Cusí, Yolanda Auyanet. Guión y dirección: Jesús Peñas. Coro Eurolírica. Orquesta Filarmonía. Director musical: Pascual Osa.

e manera oficiosa, el zuela) y La fiesta nacional en lla puesta escénica y un actor pudieron brillar. Elisabete Teatro Real abrió su la zarzuela, ha ofrecido últi- como Luis Varela, entraña- Matos, familiarizada con D temporada con un mamente este nuevo espec- ble, más nostálgico que gra- nuestro género en páginas agradable recital de zarzuela, táculo que quiere ser un cioso en esta ocasión, y un como La Dolores y Margarita interpretado por tres de recorrido por las romanzas y diseño y selección de vestua- la tornera, destacó con su nuestras cantantes más nota- dúos femeninos más emble- rio, de buen gusto, de voz intensa, bien timbrada, bles que supieron contentar máticos. Se manejaron moti- Gabriela Salaverri. aunque algo engolada y a un público que ocupó vos de La Tempranica, El Tanto las sopranos Elisa- alguna que otra dificultad en todo el aforo del “teatro de baile de Luis Alonso, El bar- bete Matos, como la joven el agudo. Yolanda Auyanet Oriente”, como antaño en bero de Sevilla (Jiménez); El canaria Yolanda Auyanet, se reveló con una voz ciertos círculos y periódicos barquillero, Las hijas del lamentablemente poco cono- espléndida, natural, de gran se le nombraba. Zebedeo (Chapí); Doña Fran- cida en la Península, como la limpieza en toda la gama de El concierto fue presenta- cisquita (Vives); La taberne- mezzo valenciana Marina su registro, elegante y lírica, do por la Fundación de la ra del puerto, La del manojo Rodríguez Cusí, ofrecieron fue la que más sorprendió. Zarzuela Española, entidad de rosas (Sorozábal); Don Gil una buena lección de canto, Marina Rodríguez Cusí lució que ya nos viene acostum- de Alcalá (Penella); Los sobri- entre otras cosas, además de su aterciopelado timbre, ade- brando a la organización de nos del Capitán Grant (Fdez. sus voces, la acertada elec- más de su rotunda voz, fue la proyectos en torno a nuestro Caballero); El barberillo de ción del repertorio para sus que quizás puso más garbo género más autóctono. Des- Lavapiés (Barbieri); Los clave- registros, cosa que en zar- en el gesto. La atenta y ani- pués de promover produc- les (Serrano); La rosa del aza- zuela tiende a olvidarse para mada dirección de Pascual ciones como La Dolores, El frán (Guerrero) y El último mal del intérprete y de los Osa al frente de la Orquesta dúo de la Africana, Madrile- romántico (Soutullo y Vert). escuchas. En esta ocasión Filarmonía ayudó a todo ello. ña bonita (Homenaje a la Fragmentos que estuvieron parece ser no se cayó en ese mujer madrileña en la zar- acompañados por una senci- olvido, las tres vocalistas Manuel García Franco 31 213-pliego 2 21/1/10 13:43 Página 32

ACTUALIDAD MADRID

Josep Pons dirige El amor brujo y La vida breve DOS VISIONES DE FALLA

Madrid. Auditorio Nacional. Temporada de la OCNE. 22-X-2006. Ana Ibarra, Marina Pardo, María José Callizo, César Hernández, Gustavo Peña, Enrique Baquerizo, José Antonio López, Carmen Linares, Manuel Ochando. Coro Nacional de España. Director: Josep Pons. Obras de Falla.

Josep Pons siempre se partituras escénicas. venciones, con palmas, Sarvaor), con especial men- le han dado bien los La pieza fundamental del susurros, murmullos, etc., ción al lírico timbre y la refi- Apentagramas fallianos. concierto fue la ópera La dotando de auténtica fuerza nada línea de Gustavo Peña Ya lo demostró en su época vida breve, de la que Pons teatral a la versión. como Voz en la fragua. al frente de la Orquesta del brindó una visión rutilante, Ana Ibarra fue una ele- En la primera parte se Teatre Lliure y después, con rica en colorido instrumen- gante Salud, si bien su voz interpretó El amor brujo, en especial intensidad, en su tal, resaltando las influencias presentó notables cambios de la suite de ballet de 1925, en labor al frente de la Orques- impresionistas y el fatalismo color entre un hermoso y una lectura esencializada, ta Ciudad de Granada. Por andaluz, en la que la cálido centro y un agudo algo alejada de tópicos, en la que ello no es de extrañar que orquesta respondió con metálico y menos rico. La Carmen Linares aportó la haya querido inaugurar el absoluta entrega, mostrán- soprano valenciana tuvo a su expresividad de su dicción y nuevo curso de la OCNE dose como en sus mejores lado a un reparto muy homo- su profundo conocimiento con un programa formado días. El Coro Nacional tuvo géneo, con excelentes presta- de la obra antes que un íntegramente por música del asimismo una actuación pro- ciones de César Hernández especial desgarro. maestro gaditano, con dos tagonista, mostrándose muy (Paco), Marina Pardo (Abue- de sus más representativas participativo en sus inter- la) o Enrique Baquerizo (Tío Rafael Banús Irusta

Mahler en la OSRTVE LO QUE ME CUENTA LEAPER

Madrid. Teatro Monumental. 13-X-2006. Eva Podles, contralto. Coro de RTVE. Escolanía Nuestra Señora del Recuerdo. Orquesta Sinfónica de RTVE. Director: Adrian Leaper. Mahler, Tercera.

a ambiciosa Tercera Sin- al concierto ha sido exigen- un espejismo el poderoso minutos), sin permitirse fonía de Gustav Mahler, te, y los lazos entre los músi- arranque de la Sinfonía, con durante el mismo ni el más L que no se tocaba en el cos siguen siendo fuertes su potente trompetería des- leve desmayo ni una sola caí- Monumental desde los tiem- tras la crisis con la Adminis- plegada, ni la descarga tan da de tensión que pudieran pos de Comissiona, tuvo una tración Pública —motivada vehemente de los violonche- poner en peligro la coheren- esmerada traducción por por el Plan de Saneamiento los obrada de inmediato. Y cia interna del fragmento. parte de la Orquesta Sinfóni- y sus anunciados recortes— tampoco fueron aislados El solo O Mensch! Gib ca de Radio Televisión Espa- que de forma tan angustiosa detalles de calidad, porque acht! contó con Ewa Podles, ñola y de su titular, Adrian les afectó durante la tempo- Leaper dirigió con trazo firme la célebre mezzo de voz Leaper. Por los resultados se rada pasada. el extenso tracto inicial de la acontraltada, no exenta de deduce que el trabajo previo Por consiguiente, no fue obra (que dura más de treinta entubamientos. Dotada de un empaque solemne, en lo vocal se fue soltando a lo largo de la velada. Sin embargo, el tempo de Leaper, premioso y alicaído durante el citado solo, comprometió en alguna medida la respiración de las frases orquestales e impidió que el resultado fuera redondo. Para que la ejecución cobrara nuevos bríos y mayor trascendencia hubo que esperar hasta el movimiento final, enfocado con gran mimo y delicadeza, donde no defraudó el canto sublimado de las cuerdas, ni tampoco los idiomáticos solos de oboes y flautas, concluyendo la versión en un clima de franca apoteosis.

J. Martín de Sagarmínaga 32 ACTUALIDAD MADRID

Gardiner y López Banzo celebran al compositor EN BUSCA DE MOZART

Madrid. Teatro Real. 11-X-2006. English Baroque Soloists. Director: Sir John Eliot Gardiner. Solistas vocales. Fragmentos de óperas de Mozart. 13-X-2006. Al Ayre Español. Coro de la Comunidad de Madrid. Director: Eduardo López Banzo. Obras de Arriaga y Mozart. j Z ^ Y V n V g g

veces, las cosas más Smanie implacabile entre V A X

esperadas son, precisa- dos sopranos no tuvo nin- ^ g :

mente por ello, las que gún efecto porque las voces / d

A i producen una mayor desilu- de ambas solistas eran prác- d ] sión. La gala que había pre- ticamente iguales. En suma, E parado el Teatro Real pro- que una velada que podía metía ser uno de los aconte- haber sido memorable, al cimientos del año Mozart. final nos dejó con un sabor Sin embargo, la cancelación de boca bastante agridulce. de varias de las voces más Dos días después se esperadas (Genia Kühmeier, abrió el ciclo Arriaga-Mozart Sophie Koch…) obligó a con el primero de los tres rehacer buena parte del pro- conciertos previstos, dedica- grama, privándonos de do a la música sacra. El plato RENÉ JACOBS varios de los números musi- fuerte lo constituía la infre- cales y haciendo que el cuente cantata Davide peni- espectáculo perdiera su tente, afortunado “reciclaje” equilibrio y coherencia. El de la Misa en do menor pre- director de escena Stephen sentado en la Sociedad de Medcalf, de reconocido Conciertos de Viena en 1785, talento en otras ocasiones, que supuso el primer dio la impresión de haberse encuentro del músico salz- DISPONIBLE EN DOBLE limitado a improvisar las burgués con el libretista CDYDOBLESACDEN UNALUJOSAEDICIÓNA entradas y salidas de los per- Lorenzo da Ponte. Eduardo PRECIO ESPECIAL sonajes, además de mostrar López Banzo propuso una su afición a tirar atriles y versión compacta y rigurosa sillas para crear dramatismo. al frente de su conjunto Al Por supuesto, quedó la Ayre Espanol, revelando el incuestionable clase de los excelente momento del gru- siempre impecables English po, cada vez más centrado Dirige G.F. HANDEL Baroque Soloists, que fueron en el repertorio clásico, así el auténtico lujo de la vela- como el siempre seguro Coro da. Sir John Eliot Gardiner de la Comunidad de Madrid eL MesiaS pareció encontrarse mucho y tres adecuados solistas, más a gusto en el mundo de Maria Grazia Schiavo, Sharon Versión de 1750 con dos contraltos la ópera seria, como demos- Rostorf-Shamir y Jörg Schnei- tró en la excelente obertura der. La primera había tenido KerstinAvemo•PatriciaBardon de Idomeneo, que en el de la una intervención algo desvaí- LawrenceZazzo•KobievanRensburg bufa, en sus bastante aburrida en el motete Exsultate, NealDavies•TheChoirofClareCollege das versiones de Così fan jubilate, del que el director tutte y Le nozze di Figaro, aragonés resaltó su espíritu FREIBURGER BAROCKORCHESTER cuyo final del acto II resultó luminoso y mediterráneo, muy poco teatral y con esca- pero salvó con seguridad las Después de una interpretación so sentido de la comedia. dificultades de su aria Tra le magistral del dramático Saúl Tampoco los cantantes oscure ombre funeste. El con- destacaron dentro de la gri- cierto se había abierto con (Gramophone Editor’s Choice, sura general, a excepción del dos páginas juveniles de Choc de Le Monde de la Musi- expresivo Idomeneo de Kurt Arriaga, el motete O salutaris que, etc.), René Jacobs se vuelca Streit y los barítonos Christo- y el Stabat Mater, plasmadas en El Mesías, en la versión con pher Maltman (Papageno, con gran riqueza de contras- Conde Almaviva y Don Gio- tes y un prerromántico dra- dos contraltos de 1750... vanni) o Kyle Ketelsen (Figa- matismo de fondo, e impeca- ro, Leporello). Las mujeres blemente cantadas por los (Anna Chierichetti, Linda tenores Jörg Schneider y Markeby, Camila Tilling) Agustin Prunell-Friend y el revelaron muy poca perso- barítono Konrad Jarnot. nalidad. La extraña idea de lll#]Vgbdc^VbjcY^#Xdb dividir el aria de Dorabella Rafael Banús Irusta 33 ACTUALIDAD MADRID

Ciclo de la ORCAM BEETHOVEN Y DOS MODERNOS

Madrid. Auditorio Nacional. 26-IX-2006. Coro y Orquesta de la Comunidad de Madrid. Coro de Radio Televisión Española. Isolde Siebert, soprano; Annely Peebo, mezzosoprano; Christoph Genz, tenor; Hubert Classens, bajo. Director: Sigiswald Kuijken. Beethoven, Missa solemnis. 4-X-2006. José María Pinzolas, piano; Manuel Miján, saxofón. Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Director: José Ramón Encinar. Obras de Humet, Mozart, Cano y Haydn.

ndiscutible la magnitud de suntuosidad sonora y solidez con saxofón solista e inspira- concierto postromántico, con la obra con que la ORCAM constructiva en una línea dos en poemas de Words- schumanniano arranque del I abría su ciclo de abono, la que sacó excelentes presta- worth, Blake y Keats, se trata Allegro assai, exigente con el expectativa se satisfizo con ciones a todos los elemen- de tres estampas que sólo se solista —especialmente en el creces. Lejos del divismo, tos. Algo ocioso queda men- relacionan por el uso del segundo tiempo— y hallaz- Kuijken condujo con una efi- cionar detalles: entre ellos el saxo solista, de atmósfera gos como la delicada articu- cacia y una sinceridad abso- estallido en coro y orquesta orquestal y soliloquio solista lación de los primeros violi- lutas a unos conjuntos entre- del Gloria, con los remansos el primero, más rítmico el nes arriba y abajo en el últi- gados por completo, con un en Et in terra y Glorificamus segundo y más etéreo el ter- mo movimiento, configuran- cuarteto vocal mejor que te, adoramus te; en el Credo, cero requirieron de Miján do el ir y venir que le carac- bueno, pues si bien el nivel regulado y con empaste el verdaderas contorsiones en teriza en su canto principal. fue más bajo en las dos pasaje Qui propter nos homi- lo que de lejos se aproxima Pinzolas, tanto en esta voces masculinas, lo fue por nes, el Et incarnatus transpa- —no es la pretensión— a obra como en el Concierto nº comparación con sus com- rente y litúrgico, y lograda la líneas melódicas, muy con- 20 de Mozart, hizo gala de pañeras femeninas, que intimidad en el Benedictus, trastada su misión con la de esa pulcritud que le distingue rayaron a envidiable altura. con el solo de violín esplén- la orquesta. Por cierto, salu- y que aleja su pianismo de La masa coral dominó mati- dido a cargo de Víctor Arrio- dó Humet impropiamente vuelos subyugantes. Se finali- ces y esa entrega casi desafo- la. Un éxito logrado concien- vestido para subir al estrado, zó el programa con una acer- rada que la inmisericorde zudamente por todos. por muchas modas moder- tada versión, quizá suscepti- escritura exige, sin perder la El primer concierto de nas que quieran invocarse. ble de algo menos de peso redondez ni el empaste. No temporada de la ORCAM Más convencional Francisco orquestal, de la Sinfonía nº anduvo a menor altura la con su Director Titular al Cano desde todos los puntos 26 “Las lamentaciones” de orquesta, lográndose en la frente incluía dos estrenos de vista, nos da un Concierto Haydn. globalidad de la interpreta- absolutos: el primero, Tres para piano y orquesta en tres ción grandeza, solemnidad, nocturnos de Ramón Humet, tiempos con aires de gran José Antonio García García

Ibermúsica AIRE LIGERO

Madrid. Auditorio Nacional. 2-X-2006. Orquesta del Estado de Baviera. Director: Kent Nagano. Obras de Wagner y Bruckner.

l conjunto sinfónico puntos de vista polifónico y tescos desarrollos. Nagano O

que, desde hace siglos, dinámico. La orquesta cantó N confirmó sus virtudes de A

ocupa el foso de la Ópe- bien, de manera muy natu- G director preciso, minucioso,

E A ra Estatal sigue conservando ral, con un lirismo sereno y tranquilo, capaz de estable- N

la solidez, el equilibrio entre reconfortante, sobre un tem- T cer y construir progresiones, N

familias, la ductilidad y el po no demasiado moroso. E de nimbar de luces variadas espectro sonoro, entre dos Todo respiró con mesura, K la exposición, bien que aún luces, que supieron mante- aunque no se llegara a tocar a falta de controlar de forma ner y acrecer durante dece- la veta poética más profun- más rigurosa y férrea los nios directores como Bülow, da, amorosa y efusiva. Esta diversos planos sonoros. La Walter, Knappertsbusch, dimensión, conectada con sensación siempre conforta- Krauss, Keilberth, Fricsay, esa tan sensual sonoridad ble de ligereza, de aireación z e

Sawallisch y, en estos últi- emanada de una música ñ envolvió la interpretación, á Y

mos tiempos, Mehta. Kent basada en muchas ocasiones o en la que, por supuesto, r a v

Nagano, actual titular, es sin en formalismos arcaicos, tra- l echamos de menos esa cali- duda un músico de criterios tados con arreglo a un dis- Á dez, esa efusión, ese toque a objetivos —en lo que quizá curso en el que la estructura neación de los elementos la postre místico —que podría asemejarse a Fric- sonatística alcanza su máxi- que fundamentan un edificio necesita de unos acentos say—, de planteamientos ma plenitud, fue el que menos coherente que el de más calurosos, de un fraseo tímbricos diferenciados y de Nagano aplicó a la obra la habitual de 1878-80. La más amplio y de una expre- línea fraseológica concisa. bruckneriana. batuta —ausente en Wag- sividad más directa— que es El Idilio de Sigfrido de La Sinfonía nº 4, en su ner— fue clara y fina, libre consustancial a la música del Wagner tuvo un desarrollo versión original de 1874, se de adherencias, y desentra- organista de San Florián. límpido, lineal, excelente- ofreció transparente, con ñó sin problemas los plie- mente calibrado desde los una hábil y equilibrada deli- gues temáticos y los gigan- Arturo Reverter 34 ACTUALIDAD MADRID

Ciclo SInfónico de la Fundación Caja Madrid NOUVELLE CUISINE

Madrid. Auditorio Nacional. 7-X-2006. Teunis van der Zwart, trompa; Eric Hoeprich, clarinete. Orquesta del Siglo XVIII. Director: Frans Brüggen. Obras de Mozart. n í t r

FRANS BRÜGGEN a M a f a R

e la mano de uno de interpretación de los con- los grandes promoto- ciertos con solista para des- D res de la música plegar todo su talento creati- madrileña, la Fundación Caja vo en la Sinfonía nº 40 de Madrid, llega un nuevo Ciclo Mozart. A pesar de lo com- Sinfónico. Viene a cubrir el plicado de aportar alguna hueco dejado por la baja de novedad en un repertorio uno de los ciclos más exqui- repetido hasta la saciedad, sitos que han podido pasar Frans Brüggen estiró las por el Auditorio: Primusic. dinámicas, revolvió los pla- Música Antigua, instrumen- nos secundarios y, con una tos originales, solistas y velocidad vertiginosa, se directores de renombre y sacó de la manga una intere- una programación vertebra- santísima versión de uno de da en torno a Mozart son sus los grandes hits del genio de señas de identidad. Salzburgo. Para inaugurar el Ciclo, El Concierto de clarinete un viejo conocido de la afi- fue interpretado por el solis- ción madrileña: Frans Brüg- ta de la orquesta con el cla- gen con su Orquesta del rinete di bassetto. La inter- Siglo XVIII. El concierto en pretación de Erich Hoeprich líneas generales podría com- fue de una sensibilidad pararse a un plato de Nouve- soberbia, con un minucioso lle cuisine: raciones un tanto trabajo de cada detalle y una escasas (media hora de pri- compenetración puntillosa mera parte, cuarenta minu- con el conjunto. El único tos la segunda), una puesta problema es el instrumento. en escena espectacular, El clarinete di bassetto es un especialmente por lo exótico instrumento bello, exótico, del clarinete di basseto y la pero su sonido no tiene trompa natural y una calidad mucho volumen y en los superior. graves, especialmente, es La orquesta estuvo inaudible. Teunis van der espectacular. Tiene una sec- Zwart se encontró con un ción de cuerdas inigualable problema similar: la trompa que contrasta, y tal vez éste natural es tan difícil de afinar sea su talón de Aquiles, con que empleó todas sus fuer- una sección de viento resul- zas en tocar las notas correc- tona pero irregular. Frans tas dejando la interpretación Brüggen, ese director holan- en un segundo plano. dés con alma de relojero suizo, se mostró regular en su Federico Villalba 35 ACTUALIDAD MADRID

Liceo de cámara TRAS LA HUELLA DE BACH

Madrid. Auditorio Nacional. 10-X-2006. Cuarteto de violas da gamba Il Suonar Parlante. Coro infantil del Colegio Alemán de Madrid. Obras de Locke, Eccles, Purcell, Macque, Gesualdo, Trabaci, Ghielmi y Bach.

entro de las sugerentes género donde la conducción IL SUONAR PALANTE temáticas que cada contrapuntística deja poco D año nos regala el Liceo espacio a la expresión. de Cámara, esta vez nos des- Los corales de Bach, al cubrirá la influencia en la final de cada parte, vinieron historia musical del genio de a ser una síntesis, un resu- Eisenach. Aunque la tarea es men de todo lo escuchado ardua por lo extenso, el con anterioridad. El coro Liceo de Cámara cuenta con infantil del Colegio Alemán uno de los mejores equipos de Madrid, tímido al princi- de programadores. ¿Su secre- pio, más suelto al final, puso to? Es uno de los pocos una nota alegre y colorida al ciclos en España que verte- concierto. A pesar de las bra su temporada en torno al reducidas dimensiones de la programa y no a los capri- heterogénea, pero cuando les originales, sólo cabe pre- sala de cámara, se quedaron chos de los artistas. impera el buen gusto todo guntarse si la variedad en las un poco cortos de volumen, El ciclo comenzaba con fluye de manera natural. dinámicas y la asimetría de si bien lo compensaron con una selección de obras del El cuarteto, liderado por los tempi que nos regalaron, un trabajo bien hecho. Un último Renacimiento y del Vittorio Ghielmi, violista y son propias de este tipo de buen comienzo para un primer Barroco para cuarteto compositor, es uno de los repertorio. En cualquier buen ciclo que promete bas- de violas da gamba entre- (pocos) conjuntos de refe- caso, y fuera de cualquier tante y suele cumplir con mezcladas con corales de rencia en su género. Con un consideración musicológica, creces sus promesas. Bach. La sucesión de autores sonido rico en matices y su mayor virtud fue la diver- y de estilos podría parecer unos planteamientos musica- sidad y el contraste en un Federico Villalba

El piano en la edad de plata LECCIONES DE HISTORIA

Madrid. Residencia de Estudiantes. 8-X-2006. Joaquín Achúcarro, piano. Obras de Falla. a ú

mantes de la música, z Con mucho gusto y refina- O A R honremos a nuestros e miento pero desprovista de d R z i héroes. Porque, ni A toda pasión. Su capacidad u C A R tenemos tantos como para l para entrelazar frases, planos Ú e g n dejarnos algunos por los H sonoros y dinámicas en las Á C

senderos perdidos de la his- A Tombeaux de Debussy y

toria, ni tan buenos que N Dukas fue superlativa, la Í

puedan redimir a la multitud U interpretación soberbia. En de los mediocres. Por enci- Q la Fantasía bætica, donde la A

ma de cualquier considera- O chispa y el encanto de Falla J ción estética, Joaquín Achú- exigen un poco más de fuer- carro es un punto de refe- za emocional, se mostró un rencia en la historia del pia- poco más frío y distante, no español. Uno de los demasiado simétrico. En los pocos que han trascendido bises, estuvo magistral: una nuestras fronteras y se han Soirée dans Grenada de colado en el Walhalla de los Debussy elegante y compleja grandes virtuosos. ataques agresivos, sus con- Falla. El ciclo de once con- y un Preludio de Chopin rico Aunque joven todavía, ceptos profundos y medita- ciertos abarca desde la en matices. Achúcarro es un pianista de dos evocan con profunda Generación del 98 hasta Recital para el recuerdo los de antes, en blanco y nostalgia otros tiempos en Mompou y Gerhard. Presen- de uno de los grandes maes- negro. Representa una los que las ideas musicales ta una selección de grandes tros del piano español. Un escuela pianística en peligro maduraban poco a poco. autores españoles, junto a pianista que ha marcado una de extinción. En estos tiem- Achúcarro inauguró el una variopinta colección de época y que en sus profun- pos de artistas dulzones, de ciclo El piano en la edad de compositores infrecuentes. das interpretaciones nos música que gusta a todos plata en la Residencia de Su interpretación de Falla regala lecciones de historia. pero que no sacia a nadie, Estudiantes con un recital fue austera y comedida. Sin su estilo incisivo y ácido, sus dedicado íntegramente a excesos, ni extravagancias. Federico Villalba 36 ACTUALIDAD MADRID

Contextos SOMBRA Y SONIDO

Madrid. Teatro Real. 9-X-2006. Concierto-proyección. El caballero de la rosa, film de Robert Wiene, música de Richard Strauss. Sinfónica de Madrid. Reconstrucción y dirección: Berndt Heller. l a

n un intere- e R l

santísimo e d r

artículo, el e i v

E a musicólogo y J director de orquesta Berndt Heller nos explica la aven- tura de recons- trucción tanto la película El caballero de la rosa, de Robert Wiene, con guión del propio Hofmanns- thal; como la partitura que Richard Strauss destinó a dicho film, a partir no sólo de la ópera del mismo títu- lo. Se ha perdido mucho material fílmico y no poco musical, pero triunfó el tesón de Heller, y también el nuevo ciclo del Real, Contextos, que arro- se ha visto poco, por ir uni- pa (por decirlo así) a las da a un concierto orquestal, puestas en escena norma- un exceso de gastos. Ahora les en este teatro. hemos tenido nuestra oca- Había expectación por sión —única en mucho tiem- este experimento, paralelo al po, sin duda— y hemos revi- que provocaba la llegada de vido el juego de sombras la Ariadna del Covent Gar- que teorizaban tantos espec- den. A la admiración por la tadores, pasmados ante el labor reconstructora de nuevo medio, y en esas som- Heller, se añadía cierto rece- bras estaban Huguette lo ante la capacidad de éste Duflos, Jaque Catelain, Elly para ofrecer un concierto Felicie Berger, Michael Boh- bien sincronizado con la nen. Más Paul Hartamann, pantalla. Por fortuna, el con- en el Mariscal, puesto que la cierto y la sincronización película se permite tramas funcionaron de manera bas- que la ópera ignoraba. tante adecuada, y Heller Lamentablemente, los 20 condujo a la Sinfónica con minutos que faltan (y, al no poco dominio. parecer, faltan desde 1957, Sorprende el muy bello no de antes) nos impiden film, cinco años posterior al asistir a la unión final de las Caligari del mismo director, parejas. Tuvimos que imagi- y muy diferente, una recons- narlo. Una gran velada cine- trucción de época de gran matográfica y musical, en vuelo, con respetuosas cualquier caso. copias de los figurines originales de 1912. Esta película Santiago Martín Bermúdez 37 ACTUALIDAD MÁLAGA

Rueda y Vadillo ACENTOS ANDALUSÍES

Teatro Municipal Miguel de Cervantes. 16, 22-IX-2006. Orquesta Filarmónica de Málaga. María Espada, soprano; Miguel Ángel Díaz, saxofón; Javier Paxariño, mey; Aziz Samsaoui, qanun; Ana Guijarro, piano. Directores: Aldo Ceccato y José Luis Temes. Obras de Castillo, Mozart, Rueda, Stravinski y Vadillo.

A El concierto que ha cado de esta pieza resta atrac-

G abierto la temporada tivo a su discurso, que supo-

A 2006-2007 de la OFM ha ne todo un acto iniciático de L estado marcado por la creación que demuestra las Á figura de Mozart y una dotes de Eneko Vadillo, lla- M clara referencia a la crea- mado claramente a proyectos ción más reciente hasta el de mayor anhelo. grado de producirse un estre- La amplia paleta cromáti- no absoluto como ha sido el ca que requiere la inquietud caso de la obra Usúl del musical del compositor malagueño Eneko Vadillo, madrileño Jesús Rueda encargo de la Fundación adquiere un manifiesto pro- Autor y de la Asociación tagonismo en su Viaje ima- Española de Orquestas Sinfó- ginario, “Francisco Guerrero nicas, que, sin duda alguna, in memoriam” dedicado al se erigió en lo más destacado recuerdo del que fuera su junto a la soprano extremeña maestro y gran compositor María Espada, que eligió tres linarense que abrió el segun- arias de concierto del músico do concierto de temporada de Salzburgo que suponían de la OFM. José Luis Temes, grandes riesgos vocales, responsable de su dirección, especialmente la K. 418, mantiene una excelente Vorrei spiegarvi, oh Dio!, de comunicación con esta una dificultad pareja a su orquesta que siempre le res- extraordinaria belleza. La ponde con atención y efica- cantante asumió toda la res- cia, y así pudo apreciarse en ponsabilidad de la interpreta- el lento discurrir de este ción, incluso, en cierta medi- memorial póstumo todo un da, imponiendo el tempo a ejemplo de sonidos super- seguir que, en las sinfonías puestos que crean una extremas, primera y cuadra- atmósfera acústica de suge- gésimo primera del catálogo rente espacialidad. mozartiano, quedaba bastan- La seguridad técnica y el te desfigurado ante un enten- exhaustivo conocimiento que dimiento del director dema- tiene Ana Guijarro de la obra siado solemne de esta músi- pianística de Manuel Castillo ca que siempre transpira son siempre una garantía en chispeante duende en cada la interpretación de la música uno de sus compases, inclu- de este autor. Así, en el Con- so en sus tiempos lentos. cierto nº 2 para piano y Ceccato supo captar el orquesta, la “moderada” sentido de Usúl, obra de riqueza creativa de este com- variados contrastes basados positor quedó plasmada en en el diverso color tímbrico una interpretación impecable que le impregnan los solistas de la solista dentro de la flui- al darle un marcado carácter dez orquestal que supo exótico que lleva a recordar determinar positivamente la giros sonoros arábigo-andalu- conducción de Temes. Éste síes de una enorme riqueza sacó sus mejores recursos en micropolifónica interna, que el ballet Petrushka de Igor favorecen una primera audi- Stravinski, procediendo a ción, haciéndola familiar des- una lectura clara en el gesto de su complejidad y dotándo- que motivó surgieran las la de una hermosa morbidez mejores cualidades de la que lleva al oyente a tener orquesta malagueña. una experiencia gratificante. En ningún momento lo intrin- José Antonio Cantón 38 ACTUALIDAD OVIEDO

Discreta polémica ante la versión escénica MANÓN PARA DOS

Teatro Campoamor. 8-X-2006. Puccini, Manon Lescaut. Verónica Villarroel, Ismael Pons, Renzo Zulian, Enric Serra, José Luis Sola, Alberto Feria, Jorge Rodríguez, María José Suárez, Juan Manuel Muruaga, Xavier Martínez. Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo. Coro de la Ópera de Oviedo. Directora musical: Elena Herrera. Director de escena: Daniel Slater. Escenografía y vestuario: Robert Innes Hopkins. s e

Tras el discreto nivel r La realidad es que la pro- O u t c i D vocal de Il viaggio a puesta de Slater no sólo no P E s I Reims, llegó Manon Les- o desentonó sino que funcio- l r a V caut para mejorar la nó bien, y hay que valorarla C

O imagen lírica del notablemente, si bien algún comienzo de esta LIX Tem- aspecto del vestuario, de porada de ópera de Oviedo. Robert Innes Hopkins quizás El resultado general de esta resultase algo monótono. Manon es positivo, funda- Del reparto gustó en mentalmente porque todos especial el dúo de protago- los apartados de la produc- nistas. Sobre todo Verónica ción funcionaron por la Villarroel, una de esas gran- notable profesionalidad de des artistas que lo ponen sus componentes, de los todo de sí para confundirse que sobresalieron por su con su personaje. Su versión calidad la pareja formada fue muy personal, como su por la soprano chilena Veró- voz, si bien no brillante téc- nica Villarroel y el tenor nicamente, sí acertada en su veneciano Renzo Zulian. planteamiento lírico dramáti- Por un lado, la dirección co. También gustó, pero musical de la cubana Elena menos, Renzo Zulian, un Herrera, al frente de una estupendo tenor, imponente Orquesta Sinfónica Ciudad en escena y magnífico en de Oviedo afortunada, en una primera impresión. Des- una versión que sin ser bri- pués, esa voz de gran cuer- llante resultó coherente, po y personalidad y hermo- apasionada por momentos so timbre se apaga bastante —Intermezzo— y siempre por sus limitaciones técnicas cuidadosa con los cantantes. en el agudo, que producen Por otro, la versión escé- un importante desasosiego nica, una producción de la en el oyente, aparte de las Opera North a cargo de visibles desafinaciones. Daniel Slater, que actualizó Podría ser un tenor de refe- acertadamente la historia rencia de otra manera, de trasladándola a la Francia esta, todavía no. posterior a la II Guerra Mun- Después está el resto del dial. La trama se presenta reparto, del que se puede entre realista y romántica. generalizar perfectamente, Realista por el planteamien- porque se trata de buenos to, al incluir cuestiones profesionales que no defrau- sociológicas como el rapar a daron. Estupendo Ismael mujeres acusadas de colabo- Pons como Lescaut, exultan- racionismo con los nazis, te y lleno de frescura el por parte del partido comu- Edmundo de José Luis Sola, nista. Y así se nos presenta a contundente el comandante Verónica Villarroel como de Alberto Feria, llenas de una Manon rapada, imagen buen gusto las aportaciones bastante cruda e impactante, de María José Suárez y Jorge por cierto. Se incluyen imá- Rodríguez como un músico genes filmadas de este esti- y maestro di ballo y quizás lo, y se respira un aire cine- Renzo Zulian y Verónica Villarroel en Manon Lescaut de Puccini demasiado justo pero siem- matográfico en general gra- pre elegante el Geronte de cias a una acertada ambien- sin duda lo es, y más en los conservador, pero con no Enric Serra. tación y escenografía, siem- dos últimos actos, especial- demasiado convencimiento, Finalmente, el Coro de pre enmarcada por dos mente aplaudidos tras las porque en esta ocasión la la Ópera volvió a ofrecer gruesos elementos arquitec- frialdad con que se asumie- actualización no era tan alo- intervenciones de notable tónicos entre neoclásicos y ron los dos primeros. Como cada como en otras, así que calidad. fascistas. Lo romántico se viene siendo habitual otra lo que predominó fueron los percibe en una historia que vez hubo pateo del sector aplausos de reconocimiento. Aurelio M. Seco 39 ACTUALIDAD SANTIAGO

VIII Ciclo de Lied DAMAS Y CABALLEROS DEL LIED

Teatro Principal. 15-IX-2006. Joan Rodgers, soprano. Obras de Mozart, Schumann, Musorgski y Shostakovich. 22-IX-2006. Christianne Stotijn, mezzo. Schumann y Chaikovski. 13-X-2006. Robert Holl, bajo. Obras de Schumann, Schubert y Musorgski. John Mark Ainsley, tenor. Mozart y Schumann. Roger Vignoles, piano.

Precedida por una confe- obras de los cuatro composi- supo obtener de ellos toda su pudo cantar con naturalidad O rencia introductoria de tores motivadores del ciclo. triste belleza y Vignoles dio a y manifestar toda la profun- G

A Roger Vignoles, entusias- Estuvo perfecta de voz en su parte un especial relieve, damente trágica emoción de I

T ta codirector de estos todos, con tablas y comuni- transmitiendo el adecuado las canciones. El tenor John

N ciclos que ya van por su cabilidad, pero hay que resal- apoyo a la voz, que tampoco Mark Ainsley ofreció tres de

A séptima edición ininte- tar sus antológicos rusos, tan- desmereció, ni mucho Mozart y los dos grandes S rrumpida y con un públi- to El cuarto de los niños de menos, en las canciones de ciclos de Schumann Kerner co fidelizado, la edición de Musorgski como las Sátiras Chaikovski. El también Lieder, op. 35 y Dichterliebe, este año respondió al genéri- de Shostakovich. La mezzo holandés Robert Holl, un op. 48. Soberbio, una voz co título de Aniversarios, holandesa Christianne Stotijn bajo de poderosa voz, tuvo exquisita apoyada en una como podía ser esperable. Es aún no ha cumplido 30 años que lidiar con la flexibilidad gran técnica y sin engola- lo de menos, pues lo impor- pero ya es un valor sólido, a que obligan tanto Schubert miento alguno, llenó al tante es que permitió disfru- como lo era su programa. como Schumann y no siem- público de emoción, particu- tar de cuatro estupendos Los Andersen Lieder, op. 40 y pre salió airoso, pero se des- larmente en la segunda par- intérpretes especializados en las cinco Gedichte der Köni- quitó en Los cantos y danzas te, con su extraordinaria- el género y de diferentes tesi- gin Maria Stuart, puede que de la muerte, dando una mente musical versión del turas vocales. La soprano no estén entre los ciclos más interpretación memorable del maravilloso ciclo de poemas Joan Rodgers dio una exce- interpretados de Schumann, ciclo de Musorgski, donde no de Heine. lente lección interpretativa en pero son de lo más caracte- teniendo que hacer forzados un programa que abarcaba rístico de su autor. Stotijn adelgazamientos de emisión, José Luis Fernández

Pocos matices FÍGARO GOYESCO

Santiago de Compostela. Auditorio de Galicia. 19-X-2006. Mozart, Las bodas de Fígaro. Elena de la Merced, Joan Martín-Royo, Josep-Miquel Ramón, María Rodríguez, Cristina Faus, Soledad Cardoso, Luisa Maesso, Celestino Varela, Jon Plazaola. Taller de Canto Terra a Nosa. Real Filharmonía de Galicia. Director musical: Antoni Ros Marbà. Dirección de escena: Emilio Sagi-Curro Carreres.

l comienzo de la tempo- na de la Merced, muy metida rada oficial de la Real en su personaje como can- E Filharmonía en el Audi- tante y como actriz y el Con- torio, estuvo precedido por de de Josep-Miquel Ramón, un concierto de presentación de convincente presencia en la catedral en el que la escénica. Al Figaro de Martín- orquesta, bajo la dirección Royo le faltó un poco de de Hansjörg Schellenberger, chispa, así como de ardiente interpretó obras de Haydn, sensualidad adolescente al Mozart y Schubert. Se hace Cherubino de Cristina Faus. todos los años con la inten- La Condesa necesita más ción de captar más audien- empaque y más diferencia- cia, pero la catedral se aba- Josep-Miquel Ramón, María Rodríguez y Elena de la Merced ción con Susana, por muy rrota y por el Auditorio, con aliadas coyunturales que mucha mejor acústica, situa- pechoso. Hay que felicitar a cepción escénica de Emilio sean, que lo ofrecido por do a poca distancia, con los responsables de la pro- Sagi, dirigida en esta ocasión María Rodríguez. En resu- aparcamiento gratuito y unos puesta: homenajear digna- por Curro Carreres. Clara y men, faltaron matices. Ros y precios muy por debajo de mente a Mozart, hacer disfru- apropiada para seguir el des- la orquesta cumplieron, pero lo normal pasan sólo los de tar al público con unos recur- arrollo de la intriga, con un sin más. Los que escucharon siempre. A ver si esta tempo- sos sencillos pero imaginati- vestuario inspirado apropia- su Don Giovanni del pasado rada, con una programación vos, utilizar nuestra orquesta damente en Goya y sin adop- año en Bilbao, dicen que que mejora sensiblemente y unos jóvenes cantantes tar ninguna de las actitudes nada que ver. ¿Será que el las de los últimos años, se españoles con suficiente cali- estrafalarias que algunos equipo juega mejor fuera que consigue llenarlo y con gen- dad y oficio, sin caer en el directores de escena tanto en casa? Tanto aplauso te que pague su entrada. despilfarro de relumbrón que imponen últimamente para incondicional puede traer Con Las bodas de Fígaro, tanto gusta a algunos. Se uti- que se hable de ellos como esas cosas. hubo lleno en su primera lizó una producción de la sea. Los cantantes, dignos, función, pero un lleno sos- Ópera de Oviedo, con con- destacando la Susana de Ele- José Luis Fernández 40 ACTUALIDAD SANTIAGO

Temporada de la OSE ESPECTACULAR ARRANQUE

Auditorio Kursaal. 6-X-2006. Frank Peter Zimmermann, violín. Orquesta Sinfónica de Euskadi. Director: Gilbert Varga. Obras de Donostia, Brahms y Franck. m m a H z n a r F N N A M R E M M I Z R E T E P K N A R F

Comenzó la nueva tem- para violín y orquesta en re N

Á porada de abono de la mayor op. 77 de Johannes I OSE y lo hizo de un Brahms, obra que dio T

S modo realmente bueno. muchos quebraderos de A Días atrás los profesores cabeza al autor y que pre- B

E de la sinfónica tocaron senta matices mucho más S desde el foso del Euskal- cercanos a las maneras sin-

N duna de Bilbao la Tosca fónicas. Zimmermann sacó A de Puccini, lo cual hace jugo al instrumento entrando S pensar lo complicado de al trapo en los tempi e indi- una agenda llena de ensayos caciones del maestro. Lució donde la ópera se ha ido sus habilidades en el Adagio entremezclando con los y remató la faena en el Alle- sones de otros autores como gro giocoso final, tanto que Brahms o Franck. Si hay o los aplausos fueron sinceros no cansancio por las horas y no de cortesía. Tuvo a metidas en ello es algo que bien deleitarnos con la Sara- quedó totalmente al margen bande de la Partita nº 2 en el concierto inaugural de para violín de J. S. Bach, que la temporada que tuvo lugar sonó preciosa. Por su parte, en el Kursaal donostiarra. Y Varga salío a escena con su es que el resultado no sólo habitual arranque, con sus satisfizo, sino que dejó el lis- también habituales exigen- tón tan alto que complicado cias, pero en esta ocasión lo van a tener a partir de con una energía especial ahora para mantenerlo. Con- que logró una respuesta tribuyó al excelente resulta- muy buena por parte de los do la combinación de dos profesores de la orquesta, artistas de gran talla, por una tanto en el citado concierto, parte el joven y jovial violi- en las Acuarelas vascas de nista Frank Peter Zimmer- Aita Donostia y en la densa mann y por otro la siempre y pegadiza Sinfonía en re exigente batuta del cotitular menor de César Franck, Gilbert Varga. El primero donde destacaron especial- demostró con creces los mente los metales y las cuer- motivos por los que es uno das más graves. de los solistas más reclama- dos en el precioso Concierto Íñigo Arbiza 41 ACTUALIDAD VALENCIA

Un recuerdo de Martín y Soler ESFUERZO BALDÍO

Palau de la Música. 17-X-2006. Martín y Soler, La festa del villaggio (versión semiescénica). Amparo Navarro, soprano; Eugenia Pont-Burgoyne, soprano; Marina Pardo, mezzosoprano; Emilio Sánchez, tenor; Tomás Puig, Marqués; José Antonio Carril, barítono; Carlos López Galarza, barítono. Estil Concertant. Director: Juan Luis Martínez.

La contraprogramación que la buena voluntad se A I preparada por el Palau podría salvar. C de la Música para la tem- La reanudación compor- N

E porada inaugural del tó una mejora en música e L Palau de les Arts (¿tiene interpretación. El hecho de A

V algún sentido no sólo que la estupenda voz de mantener sino hasta Eugenia Pont-Bourgoyne aumentar la oferta de óperas (Inés) contara de inmediato en concierto precisamente con un aria quizá espoleó a cuando su función subsidia- sus compañeros, pero la ria va a desaparecer?) vivió adecuación por poco no su primer asalto a costa de genial de las notas a las Martín y Soler. Sobre todo palabras por ejemplo en el por su segundo acto, La festa cuarteto y la indiscutible del villaggio habría merecido brillantez del segundo final otro tratamiento. Con tan también debieron de pocos medios materiales, el Escena de La festa del villaggio de Martín y Soler influir. Quienes apenas die- esfuerzo en sí encomiable ron motivos de reproche del director escénico (Ale- Incluso el primer acto atribuir a fallos de memoria. fueron una orquesta muy xander Herold) y de todos podría haber gustado más si La precariedad de la situa- poco exigida por Martín y los músicos intervinientes en se hubiese contado con un ción pareció afectar a los Soler y un director como este reestreno en tiempos coro siquiera mínimo. Esa mismos cantantes, de los suele muy atinado en la modernos resultó casi tan carencia condicionó algunos que antes del descanso, sal- elección de tempi y matices baldío como en tantas oca- cortes añadidos a los anun- vo por el aria de Amparo de fraseo. siones similares que cabría ciados en los recitativos y a Navarro (Laura) y algún recordar. los que seguramente cabe pasaje del final, poco más Alfredo Brotons Muñoz

Las orquestas de los Palaus en un acto simbólico TODOS A UNA

Valencia. Palau de les Arts. 8-X-2006. Orquesta de la Comunidad de Valencia y Orquesta de Valencia. Directores: Zubin Mehta y Yaron Traub. Obras de Martín y Soler, Rimski-Korsakov, Valero, Stravinski y Berlioz.

a orquesta titular del gió desde su asiento unos nuevo Palau de Valencia aplausos sobre todo mereci- L se envolvió en un gesto dos por el dominio del ins- de hermanamiento con la del trumento orquestal nueva- antiguo. En la segunda parte, mente demostrado. En los (casi) todos los integrantes números impares del Pájaro de ambas orquestas, que en de fuego, Yaron Traub extra- la primera se habían alterna- jo ominosos colores de la do, interpretaron juntos la Introducción, electricidad de Fantástica de Berlioz. Los la Danza de Katschei y bri- resultados artísticos presenta- llantez del Final. ron varios flancos criticables. En la Fantástica, Mehta El delirante popurrí pro- conectó el piloto automático gramado para la primera para lograr una versión tan parte se inició con la ober- Zubin Mehta en un momento del concierto escasa en incorrecciones de tura de La isla del placer, ejecución como en inspira- ópera recientemente recu- Capricho español encontró con la orquesta sobre el ción interpretativa. El públi- perada. Sin indicación de el director indio la forma de estrado. co, por poco no congelado tempo porque Martín debió aunar espectacularidad y Sin salvar por entero esta físicamente por el aire acon- de pensar que bastaba con claridad de líneas, en parte dificultad, en la Orquesta de dicionado, estuvo relativa- llamarla Tempestad, Zubin por la bisoñez de sus músi- Valencia se apreció otro mente frío al final, casi abso- Mehta no hizo el menor cos, en parte por la acústica empaste ya en la Rapsòdia lutamente hasta entonces. caso al dato. Tampoco en de una sala que para la sobre temes valencians, por los últimos números del ópera podrá funcionar, no la cual Andrés Valero reco- Alfredo Brotons Muñoz 42 ACTUALIDAD VALENCIA

Revelación de María Rubio UNA MAGNÍFICA SOLISTA

Valencia. Palau de la Música. 20-X-2006. María Rubio, trompa. Orquesta de Valencia. Director: Yaron Traub. Obras de Berlioz, Mozart y Mahler.

MARÍA RUBIO

aron Traub le dijo más densidad y brillantez del o menos al público: timbre y su perfecto redon- Y “Para este primer con- deamiento a cualquier altu- cierto de la temporada se ra e intensidad, por el me ocurrió invitar a un gran férreo control de los volú- solista internacional, pero menes en un espectro diná- pensándolo mejor me di mico de amplitud por igual cuenta de que lo tenía en extraordinaria, por el inteli- mi propia orquesta”. No gente diseño del fraseo para mintió. Nacida en Alboraya modular aquellos matices hace veintisiete años, María que más elocuentes hicieran Rubio llegó hace cuatro a la los sucesivos pasajes, por la Orquesta de Valencia carga- inmaculada tersura de las da de promesas que se con- notas tenidas y los trinos, cretaban en un importante por la incisividad con que premio conseguido en Ber- colocaba las picadas, en fin, lín y un currículum increí- por la equilibrada suma de ble para tan corta edad. técnica y musicalidad que Hoy es una realidad conso- demostró de principio a fin, lidada, que a otro premio no es exageración afirmar de gran entidad conquista- que nos hallamos ante una do en Italia y sus cada vez magnífica solista de trompa. mejor realizados solos en No debería ensombrecer las sinfonías de Chaikovski el éxito de la solista el de o Mahler acaba de añadir sus colegas ni el de un una actuación más que director que antes con la sobresaliente como prota- obertura El carnaval roma- gonista absoluta del Tercero no de Berlioz y luego con la de Mozart, uno de los con- Primera de Mahler estuvie- ciertos para trompa más ron también deslumbrantes. hermosos jamás escritos si no el más hermoso. Por la Alfredo Brotons Muñoz 43 ACTUALIDAD VALLADOLID / ZARAGOZA

Temporada de violinistas EXQUISITECES Y PIEDRA DE TOQUE

Catedral. 26-IX-2006. The Scholars. La Capilla de Borgoña. Director: Josep María Saperas. Músicas del tiempo de Felipe el Hermoso. Teatro Calderón. 5-X-2006. Antonio Baciero, piano. Obras de Mozart. Feria de Muestras. 6-X- 2006. Shlomo Mintz, violín. Paganini, Caprichos. Teatro Calderón. 10-X-2006. Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Director: Alejandro Posada. Sergei Krilov, violín. Obras de Arriaga, Wieniawski y Brahms.

Conciertos exquisitos, Baciero, gran pianista sin otro joven violinista de soni- D SHLOMO MINTZ I ajenos al relumbrón fuegos mediáticos, es natu- do bellísimo que, en el boni- L externo, con intérpretes ral, con magnífica pulsación to Concierto nº 2 de Wie- O afines a músicas muy y sonido que desentraña las niawski, lució tanto en los D

A diversas. En la Catedral obras mozartianas como las pasajes líricos como en los L vallisoletana, de defi- trascripciones de Schubert y virtuosistas. La Toccata y L

A ciente acústica, diecio- Liszt desde una visión arqui- fuga de Bach de regalo fue

V cho piezas y con unión tectónica que tiene influen- toda una exhibición de téc- de los dos conjuntos conme- cias de sus estupendas inter- nica y musicalidad. La tem- morativos a Felipe el Her- pretaciones de Bach. Ausen- porada de los violinistas no moso, con una rara unidad te de todo artificio, el único ha podido comenzar con en la composición del con- regalo fue la repetición del mayor altura. cierto. Alejandro Massó nos Confutatis y el Lacrimosa del La orquesta y su director daba las claves que el Réquiem. Nada se puede tenían una piedra de toque esplendido cuarteto vocal tocar después, me dijo virtuosismo que pocos en todas las obras del pro- The Scholars y la Capilla de Baciero. Señalo como alcanzan, pero también por grama. Buen acompaña- Borgoña nos restituían con excepcional el primer tiem- la de sobrepasar la mera miento de Wieniawski, pre- instrumentos de época y una po de la Sonata K. 310, el perfecta ejecución. Mintz cioso color en la obertura de elevada musicalidad. Los sublime tema mozartiano alcanzó a darle unidad y, sin Los esclavos felices y sonido dos títulos del concierto que Baciero dijo como los caer en romanticismos deca- pleno y matizado en la difí- Orbe aciago y El sueño de grandes. dentes, en aquellos capri- cil prueba de la Primera Castilla eran significativos. Gesta extraordinaria la chos que lo requerían, supo brahmsiana. Unos días des- Lleno en el templo y respeto de Shlomo Mintz al interpre- darles la adecuada musicali- pués de la Orquesta Nacio- y entusiasmo del público. tar sin otra interrupción que dad. Escuchar el bloque de nal y su programa Falla, el Algunos momentos fueron un descanso de quince esta suma violinística en sus conjunto castellano-leonés especialmente emotivos, el minutos, los 24 apabullantes manos, portentosa la no desmereció, ni mucho motete Gaude prole regia, el Caprichos op. 1, de Paganini izquierda, fue toda una menos respecto de aquélla. Laus Deo y Fortuna despera- con una naturalidad objetiva experiencia. El éxito fue cla- Está en una esplendida for- ta de Agrícola, que marcan y una técnica excepcional. moroso. Al “diabólico” Nic- ma, y Brahms, calor e inten- la tragedia de la muerte pre- Este magma de literatura colò Paganini le sustituyó un sidad en la dirección y eje- matura de Felipe, meses violinística que expresa sobrio en la apostura, discre- cución, fue la perfecta pie- después de la del olvidado todas las posibilidades del to y enorme artista. dra de toque. Colón en Valladolid. instrumento, resulta agota- También fue exquisita la El Mozart de Antonio dor por la necesidad de un actuación de Sergei Krilov, Fernando Herrero

XII Temporada de Grandes Conciertos de Otoño SÉPTIMA AL DESNUDO

Auditorio. 19-X-2006. Staatskapelle Berlin. Director: Daniel Barenboim. Mahler, Sinfonía nº 7 en mi menor.

La Séptima pasa por ser dixit, necesitado de un Nachtmusik, premiosa quedaron desconcertados y A

Z la más impopular y difí- director que favorecezca la exposición del exultante pri- sin saber si Barenboim juga-

O cil de las sinfonías de comprensión del supuesto mer tema del Finale—, esca- ba a favor o en contra de

G Mahler. El silencio del programa de la obra: el trán- sa carga climática —inicio Mahler; si desnudar la Sépti- A autor —otras veces proli- sito espiritual de la oscuri- poco sombrío, Andante ma de sus velos expresivos R

A jo en explicaciones—, la dad a la luz; de la ignorancia amoroso sin arrobo—, sólo era una genialidad o una

Z similitud de carácter de a la sabiduría. un movimiento —el Scher- extravagancia. dos de sus movimientos, Flaco favor empero el zo— del todo logrado, y Objetivamente cabe otro que en opinión extendi- que Barenboim y su orques- por doquier la voluntad de hablar de un director opina- da no casa con el resto, y un ta operística berlinesa hicie- entender la Séptima como ble y de una orquesta pas final extrañamente pompo- ron esta vez a Mahler: tran- música pura y ajena a cual- mal, pero un mahleriano so, han llevado a muchos a siciones forzadas —como en quier trasfondo; el afán de experto sentenció: un con- hablar de escasa trabazón y el paso del Langsam incial al rebajar la emotividad mah- cierto nifunifásico. Veredic- de interés progresivamente primer Allegro—, tempi de leriana. Si la mayoría del to que yo no apelaré. decreciente; o de un mamo- dudoso acierto —cansino respetable se mostró encan- treto simbólico, Adorno segundo tema de la primera dilada, los más avezados Antonio Lasierra 44

ACTUALIDAD ALEMANIA

Estreno mundial de Calígula de Detlev Glanert ANATOMÍA DE UN TIRANO

Oper. 7-X-2006. Glanert, Calígula. Ashley Holland, Michaela Schuster, Hans-Jürgen Lazar, Martin D Wölfel, Gregory Frank. Director musical: Markus Stenz. Director de escena: Christian Pade. Decorados y vestuario: Alexander Lintl. A s T u

Fue un monstruo, un a personajes está en contra de R h r e

tirano, un loco que tortu- t la eruptiva arquitectura t O i R F raba a sus víctimas hasta sonora de Glanert, como a k i C

que se desangraban, y n cuando Calígula estrangula a o N D

luego les arrancaba el M su esposa Cesonia, al tiempo A corazón. Su nombre es que le susurra al oído: “Los R I F sinónimo de violencia y vivos no me bastan para lle- esquizofrenia. Con apenas nar el vacío del mundo”. 30 años fue ejecutado por el Por fortuna, Ashley

L pueblo y el senado. Albert Holland posee una cierta Camus, escritor existencialis- aura del muchacho terrible y L ta, creó su drama Calígula soñador, al que encarna de

A en París en 1937-1947, en manera prodigiosa. Su Calí-

A plena guerra. En los diarios gula se expresa de manera

N de Camus encontramos una confusa, canta de forma refi- gran fuente de anotaciones nada y susurra con brutali-

O que aparecen en su pieza Schuster y Holland en Calígula dad, siendo merecidamente I

U teatral o en otras de sus aclamado por su interpreta- obras como preguntas bási- nal y psicológica de Calígula ción. Junto a él se reunió un C cas sobre la existencia comienza con un fuerte gri- excelente reparto, destacan-

A humana. El autor francés se to. El emperador ha perdido do ante todo Michaela T sentía muy unido a Nietzs- a su hermana Drusilla, a la Schuster como una bien deli-

N che y Dostoievski. Por ello que le unía un amor inces- neada Cesonia, un tremendo

R no sorprende que las pre- tuoso, y pasa de ser un papel que, al igual que su guntas que se hace Calígula gobernante de buen corazón reciente Kundry, ella convir- E C en el libreto de la ópera de a convertirse en una perso- tió en una magistral actua-

T Detlev Glanert podrían pro- na, un homo ludens que no ción. Magníficos también ceder de los labios de conoce límites. Calígula Hans-Jürgen Lazar (Mucius), N Nietzsche. En el Calígula de quiere detener el aliento del Martin Wölfel (Helicon) y A I Camus, el desprecio por la mundo y empieza a matar. Gregory Frank (Chera), así vida es un don divino. Desea alcanzar lo inalcanza- como el coro preparado por Camus presenta al empe- ble —la luna—, ser el amo Alessandro Zupardo, que rador desde la perspectiva de de lo imposible; fundar un asumió el papel de comenta- sus enemigos y sus confiden- reino en el que los seres rista al modo de la tragedia tes. Detlev Glanert, composi- humanos no mueran y sean griega. Markus Stenz, buen tor hamburgués de 48 años y felices. “El amor no significa conocedor de la nueva músi- discípulo de Henze, ha com- nada”, confiesa. De este ca, extrajo sonoridades primido, con ayuda de su modo descubre el absurdo. camerísticas de la estupenda libretista Hans Ulrich Trei- La puesta en escena de Frankfurter Museumsorches- chel, el drama de Camus con Christian Pade, con su ter. Una gran ovación mere- sus casi 40 cambios de esce- desenvuelto tratamiento del ció la virtuosística actuación na en cuatro actos con dos trágico cosmos de Calígula, del chelo solista, que acom- intermedios. La idea de Gla- tan sutilmente expresado pañó una de las muchas nert fue presentar musical- por la música, priva al dra- transformaciones anímicas mente a Calígula, los estados ma de Glanert de buena par- del protagonista. de su cuerpo y de su alma. te de su profundidad. Las Albert Camus tenía el Su cerebro es un gran espa- fuerzas filosóficas que se sueño de escribir “música cio sonoro que marca el pul- crean a través de las pregun- para las enfebrecidas voces so de la partitura. Glanert tas fundamentales de del hombre de hoy”. A tra- alcanza una intensa tensión Camus, y que han inspirado vés del poderoso lenguaje cuando elimina por completo indudablemente al composi- sonoro y filosófico-sensual las voces intermedias para tor, quien ha creado a partir de Clanert este sueño se ha resaltar los extremos graves y de ellas tejidos sonoros realizado. Un desbordante agudos del espectro sonoro. insospechados y conmove- drama musical, que sin duda Su ópera está basada en un dores, no las encontramos llegará a muchos escenarios acorde de 25 notas, con las en la producción. Faltan y se inserta en la lista de que Glanert trabaja en siete también poderosas imáge- obras sobre los grandes des- octavas desplegadas como nes que hubieran acentuado tinos del hombre. una flexible espina dorsal. el poder de seducción de la La metamorfosis emocio- música. El estatismo de los Barbara Röder 46 ACTUALIDAD ALEMANIA

La Kammeroper celebra sus bodas de plata con una rareza DE NUEVO KEISER

Kammeroper. 22-IX-2006. Keiser, Arsinoe. Eeva Tenkanen, Melanie Hirsch, Raymond Spogi, Julian Podger, Olivia Vermeulen, Jörg Gottschick, Steffen Wolf. Director musical: Thomas Ihlenfeldt. Director de escena: Kay Kuntze.

La Berliner Kammeroper excesivamente contenida, lo mond Spogi otorgó una ger. En la pareja de criados, N Í ha celebrado sus bodas cual dio como resultado una notable presencia y una Lesbia y su pretendiente L

R de plata con un festival dinámica demasiado unifor- agradable voz de barítono Elmiro, brillaron Olivia Ver- E en el que ha presentado me. El director de escena con la que sedujo a la reina. meulen y Jörg Gottschick, al B una ópera desconocida Kay Kuntze ha tratado de La soprano Eeva Tenkanen igual que Steffen Wolf en el de Reinhard Keiser, estrena- ironizar la confusa acción en confirió al papel titular un personaje cómico de Ninfo. da en 1710: Arsinoe. Des- torno a la rivalidad de dos aire melancólico, sabiendo Al final, después de una pués de Masaniello furioso mujeres, la reina viuda Arsi- reflejar tanto los ataques de batalla con cojines y varios en 1992 y Der verführte noe y su hija Berenice, resal- ira como sus doliente queja. intentos de copulación en el Claudius (La seducción de tando las situaciones grotes- Su hija estuvo defendida pobremente decorado esce- Claudio) en 2003, ésta ha cas a través de exagerados por la ligera Melanie Hirsch nario giratorio, sin olvidar sido la tercera ocasión en trajes como la larga cola de (a la que la figurinista Irene un intento de envenena- que la compañía se ocupa Arsinoe, que aparece una y Suhr caracterizó a medio miento, se llegó al consabi- de este compositor que tra- otra vez en diferentes camino entre una hechicera do lieto fine, con tres pare- bajó en la Ópera de Ham- variantes —como toga, velo y la muñeca Olympia), con jas felizmente unidas a la burgo. La Capella Orlandi de o fetiche erótico. gran seguridad en las colo- manera de la más pura con- Bremen, bajo la dirección de El objeto del deseo de raturas. Su prometido Tolo- vención operística. Thomas Ihlenfeldt, tocó de las damas es Demetrio, rey meo estuvo encarnado por manera colorista aunque de Macedonia, al que Rai- un caricaturesco Julian Pod- Bernd Hoppe

Nicolas Brieger presenta un violento Otello en la Staatsoper CARRERA HACIA EL ABISMO

Staatsoper. 16-X-2006. Verdi, Otello. Janez Lotric, Brigitte Hahn, Brian Davis, Pedro Velázquez Díaz, Kathuna Mikaberidze. Director musical: Wolfgang Bozic. Director de escena: Nicolas Brieger. Decorados: Hans Dieter Schaal. z t i R El escenógrafo Hans Brieger es un nihilista, un w E h

Dieter Schaal ha creado c hombre que teje sus redes a V r B

para Otello el blanco y de manera sutil. Para él, Dios O n a i

límpido interior de una t ha muerto. El Dios cristiano, N s i r

iglesia con altas colum- h el del amor y la razón es eje- N C

A nas. A la derecha vemos cutado y vejado sin piedad

H un confesonario, a la en la nave de la iglesia. izquierda la pila del agua La Desdemona de Brigit- bendita, y en el centro pen- te Hahn tuvo rasgos delicade una cruz con la imagen dos y frágiles, y supo hacer de Cristo. Al fondo brillan justicia a todas las facetas del rojas luces de muerto. Una papel, desde el lirismo al enorme luna irrumpe de desgarro. Janez Lotric apro- manera amenazadora, mien- una marioneta de Jago, ya La compasión ha sido la vechó los exabruptos escéni- tras unos cuerpos desnudos que le falta un mayor senti- fuente del amor entre Desde- cos de Otello, con su pode- se balancean como siluetas miento de autoestima. Una mona hacia Otello, y hace rosa voz de tenor y su com- que representan a los cuatro imagen impactante es cuan- tiempo que se ha desvaneci- pleta caracterización. Brian jinetes del Apocalipsis. do Jago coloca a un Otello do. En su reencuentro en el Davis dio a su Jago la nece- El director de escena paralizado por los celos un puerto, Otello pone delica- saria naturalidad del mal. Nicolas Brieger ha observado sombrerito en la cabeza y damente a Desdemona las Excelentes los demás perso- detalladamente el libreto que juega con él como si fuera botas de goma para que no najes, desde el Cassio de Arrigo Boito escribió para la una marioneta. En la escena se corte con los cristales Pedro Velázquez Díaz a la penúltima ópera de Verdi. La final, Desdemona reza su rotos que hay en el suelo. En Emilia de Kathuna Mikabe- historia de Otello no es oración como enloquecida, el cuadro final, él mismo ridze. El coro, preparado von entendida aquí como un sim- sobre un inmenso pañuelo desgarra los zapatos y ata a Dan Ratiu, actuó al principio ple drama de amor. El moro blanco rodeado por grandes la supuesta pecadora al con- con cierta rigidez, pero fue de Venecia y su esposa van cirios de iglesia igualmente fesonario. Para Brieger, Ote- ganando soltura a lo largo de desarrollando escena a esce- blancos. El techo se transfor- llo y Desdemona son vícti- la función. Wolfgang Bozic na con gestos angustiosos, ma en una fría cámara mor- mas de una destrucción cós- reflejó en la orquesta toda la precipitándose cada vez más tuoria donde se encuentran mica. Y Otello destroza el violencia del Juicio Final. hacia el abismo en su gélido la enajenada mujer y su des- espejo de su propia alma, su desamparo. Otello resulta esperado esposo. esposa amada. El Jago de Barbara Röder 47 ACTUALIDAD ALEMANIA / BÉLGICA

Fiorella Burato, aclamada protagonista de Luisa Miller PASIONES ENTRE CRISTALES

Oper. 23-IX-2006. Verdi, Luisa Miller. Fiorella Burato, Konstantin Andreiev, Marco Vratogna, Giovanni Furlanetto, Tuomas Pursio, Alexandra Kloose. Director musical: Riccardo Frizza. Director de escena: Guy Joosten. Decorados y vestuario: Johannes Leiacker.

El asesinato del viejo na tuvo la necesaria energía, fraseo, alcanzando la cima gancia y autoridad. Tuomas G I conde es presentado en el calor italiano y brío en las de su actuación en la escena Pursio resultó quizá excesi- Z

P escena por Guy Joosten cabalettas, sin olvidar los con su padre y en el dúo vamente simpático como I

E al final del preludio del abundante momentos de final, con su transfigurada Wurm. Alexandra Kloose

L melodramma tragico de delicado lirismo. El decora- preparación para la muerte. mostró una emisión gutural Verdi Luisa Miller. En una do giratorio único es frío y Por desgracia, al Rodolfo de y un fuerte temperamento urna de cristal, que actúa a funcional. En lugar del idilio Konstantin Andreiev se le como Federica. Yoonjin modo de impenetrable pri- campesino vemos un estili- agotaron en ese momento Song como Laura y Torsten sión, el anciano cae cubierto zado vestíbulo. La dirección las reservas, después de Süring como un campesino de sangre, abatido por la de actores, por el contrario, haber cantado admirable- completaron el reparto de pistola y la espada. El dra- contiene momentos de mente su gran aria. Marco una producción que, en matismo de esta escena es indiscutible fuerza. Vratogna fue un excelente conjunto, ha supuesto un subrayado por Riccardo Friz- En el papel titular, Fiore- Miller, de voz viril, algo prometedor comienzo de za y la Orquesta de la lla Burato volvió a triunfar juvenil para el papel, y Gio- temporada. Gewandhaus. Su vigorosa gracias a su hermoso timbre vanni Furlanetto dio al Con- visión de la partitura verdia- oscuro y su delicadeza en el de de Walter una grave ele- Bernd Hoppe

Última temporada de Foccroulle UNA HISTORIA SENCILLA

Teatro de La Moneda. 14-X-2006. Wagner, Tristan und Isolde. John Keyes/Mark Lundberg, Kirsi Tiihonon, Franz Hawlata, Lilli Paasikivi. Director musical: Kazushi Ono. Director de escena, escenografía y vestuario: Yannis Kokkos. s S La primera nueva pro- increíble energía. La calurosa b o A ducción de la última c voz de mezzosoprano de a J L

n E temporada de Bernard Lilli Paasikivi sonó un tanto a h S o

Foccroulle al frente de J excesiva para el papel de U La Monnaie ha sido la Brangäne, a la que propor- R

B ópera Tristan und Isolde cionó toda la necesaria de Wagner, dirigida por el ansiedad. Franz Hawlata fue director musical del teatro, un rey Marke noble y huma- Kazushi Ono, y escenificada no, con sonoras y expresivas por Yannis Kokkos que tam- sonoridades de bajo, pero el bién diseñó los decorados y Kurwenal de Matthew Best el vestuario. Ono enfocó la careció de presencia vocal. música como si fuera de Yannis Kokkos presentó cámara, con un sonido Tristan und Isolde como un transparente de la orquesta, drama sombrío sobre un finos detalles instrumentales, John Keyes en Tristán e Isolda de Wagner escenario oscuro y desnudo. y matices llenos de color, Había algunos efectos hechos pero pese a todo esto los que mostró ser una Isolde ció de brillo, pero a pesar de con un espejo y proyecciones instrumentos de madera muy convincente. Aunque todo cantó bastante bien. de nubes que se relacionaban sonaban a veces agresivos. no tenga una gran voz dra- Antes del comienzo del ter- con el pintor belga Léon Spi- Ono dotó a la representa- mática, que es lo ideal para cer acto se puso enfermo y llaert, pero muy pocos deco- ción de tensión nerviosa y este papel (su registro medio el tenor Mark Lundberg, pro- rados, colores o luces, salvo brío, dando a la partitura los es débil) cantó con gran gramado para algunas de las cuando Marke interrumpe la acertados impulsos rítmicos, dedicación, unas notas agu- representaciones, tomó su noche de amor. Kokkos a la vez que hizo lo posible das muy seguras, musicali- lugar. Aunque Lundberg cuenta la historia sin compli- para que no se ahogaran las dad, verdadera emoción y también tenía un catarro y caciones, lo que está bien, voces dentro de las grandes suficiente resistencia para tosía de vez en cuando, can- pero en general la produc- olas wagnerianas. No siem- llegar al final Mild und leise. tó hasta el final con una voz ción fue demasiado estática y pre logró sus objetivos. Al comienzo de la represen- vigorosa y fresca, que daba a uniforme como para evocar Iréne Theorin, la Isolde tación se anunció que John los sueños febriles de Tristán la magia de la noche de amor programada, no pudo cantar Keyes, que hacía de Tristan, la fuerza necesaria. Como y para mantener la atención las primeras representacio- tenía un fuerte catarro pero actor fue menos convincente del publico. nes y la sustituyó la soprano que cantaría. Sonó un poco y como moribundo deambu- finlandesa Kirsi Tiihonon, bajo de ánimo y su voz care- laba por el escenario con Erna Metdepenninghen 48 ACTUALIDAD ESTADOS UNIDOS

Minghella monta Butterfly UN CUENTO ORIENTAL

Metropolitan Opera. 30-IX-2006. Puccini, Madama Butterfly. Cristina Gallardo-Domâs, Marcello Giordani, Dwayne Croft. Director musical: Asher Fisch. Director de escena: Anthony Minghella. Escenografía: Michael Levine. Vestuario: Han Feng. d r a

K La Madama Butterfly de —creo que parte del proble- w o R Minghella está llena de ma era que nunca le dio la H n O

maravillosos detalles e oportunidad de proyectarla K Y visuales y dramáticos. físicamente hacia el publico.

A Para el ojo del aficiona- Su interpretación parecía V

E do, las pantallas y pane- dirigida hacia su interior.

U les resaltados del escenó- Aunque la marioneta que

N grafo Michael Levine, los representaba al hijo de But- fuertes contrastes y silue- terfly fue una maravilla de tas del iluminador Peter expresividad humana, la Mumford, los colores y dibu- esforzada Gallardo-Domâs jos delicados del vestuario parecía menos humana que de Han Feng, y el soberbio Cristina Gallardo-Domâs en Madama Butterfly de Puccini este muñeco de madera. Y arte de los titiriteros del no le ayudaba —ni a ella ni Blind Summit Theatre consi- tral norteamericana sacada mente con soltar las riendas a nadie— los tiempos plo- guieron evocar algo auténti- de un cuento norteamerica- de vez en cuando. Tanto él mizos de Asher Fisch, que a camente asiático, aunque no no inspirado en una novela como Dwayne Croft, un lo mejor eran un legado de había ni un japonés en el francesa. Y nunca he visto soberbio Sharpless, interpre- James Levine, que dirigió el equipo de producción. Y la ni escuchado una Butterfly taron sus papeles con un señalado estreno antes de meticulosa dirección escéni- menos italiana que la de garbo natural indudable- pasar la batuta a Fisch. ca de Minghella, de una pre- Minghella. Continuamente mente pulido por el direc- Había poca flexibilidad en cisión total, cuenta la historia me encontré esperando ver tor. Pero la Cio-Cio-San de su lectura nada italiana, sin excesos ni histrionismos. un estallido de irrefrenable Gallardo-Domâs, meticulo- pero tal como lo hizo acom- Sin embargo, el proble- emoción. El tenor Marcello samente miniaturizada y pañó a la perfección una ma era que por muy admira- Giordani, cuya voz sonaba detallada, fue una triste víc- Butterfly que tal vez ni ble que fuera la producción, mejor que cuando la esforzó tima de las fuertes limitacio- siquiera Puccini hubiera Butterfly no es un drama para cantar Cellini de Ber- nes emocionales a que esta- reconocido como obra suya. japonés, es una ópera italia- lioz y Gualtiero de Bellini, ba sometida la producción. na basada en una obra tea- amenazaba excepcional- Su voz pareció siempre fría Patrick Dillon

Una producción cuarentona REGRESO A LO ANTIGUO

Nueva York. Metropolitan Opera. 30-IX-2006. Ponchielli, La Gioconda. Violeta Urmana, Olga Borodina, Irina Mishura, Aquiles Machado, Zeljko Lucic, Paata Burchuladze. Director musical: Bertrand de Billy. Director de escena: Peter McClintock. Escenografía: Beni Montresor.

ué placer ver los demostró que creía en lo principales, pero eso queda- de Alvise, Paata Burchuladze decorados de La Gio- que tan hermosamente can- ba compensado, ya que era al menos tuvo una presencia Q conda. Con sus cua- taba, pero a veces su admira- la mejor de la ópera, y estu- adecuada. Salvo cuando se renta años, es la producción ble musicalidad fue desbor- vo totalmente admirable. decidió a disminuir el ritmo más vieja del repertorio del dante, privando así a los En su debut en el Met, de la música hasta casi dejar- Met. El problema de esta amantes de La Gioconda de Zeljko Lucic en el papel del lo parado, la dirección de ópera es que está anticuada, las vibrantes notas de pecho malísimo Barnaba, impresio- Bertrand de Billy fue cariño- con grandísimas emociones de Callas, Milanov o Tebaldi. nó con su calurosa y elegan- samente detallada e idiomá- unidas a una estructura clási- No faltaron esas notas en la te voz de barítono ligero. tica. Y el coreógrafo, Chris- ca. Lo que necesita La Gio- suntuosa interpretación que Pero Aquiles Machado, topher Wheeldon hizo de conda es un reparto que hizo Olga Borodina de Lau- como Enzo, con una voz esta producción la mejor crea en la obra, que pueda ra, un papel que a menudo potencialmente soberbia y Danza de las horas, cuyos coger sus cambios inespera- no recibe mucha importan- algunos impresionantes agu- bailarines Letizia Giuliana y dos e infundirles una verda- cia, aunque una Borodina dos, cantó con poco color o Ángel Corella recibieron — dera emoción. Y para que muy enérgica tenía una pre- línea y su interpretación probablemente ante el esto ocurra también tiene sencia poco probable en este estuvo acartonada, tampoco asombro de los cantantes— que cantar con exquisitez e papel de muchachita pasiva. le ayudó el hecho de que la ovación más abrumadora intensidad. El elenco del Met En el papel de La Cieca, Irina quedó empequeñecido físi- y prolongada. lo hizo en parte. La protago- Mishura, con menos que camente por las dos cantan- nista, Violeta Urmana, cantar que los otros papeles tes principales. En el papel Patrick Dillon 49 ACTUALIDAD FRANCIA

Primera ópera de Bruno Mantovani PROMESAS LÍRICAS

Festival Musica. Opéra National du Rhin. 23-IX-2006. Mantovani, L’autre côté. F. Dalis, M. Fallot, L. Peintre, A. Klemberg, S. Vadimova, R. Expert, J.-L. Pagésy. Coro de la Opéra National du Rhin. Les Percussions de Strasbourg. Orquesta Filarmónica de Estrasburgo. Director musical: Bernhard Kontarsky. Director de escena: Emmanuel Demarcy-Mota.

Bruno Mantovani (n. y un aliento dramático que Neveux. Pero allí donde, en para la ocasión es homogé- O 1974) no es un descono- revelan una personalidad el francés, el hombre vacila nea, pese a sus debilidades: G

R cido en Musica, pero la exigente y copiosa, ajena a entre el sueño y la locura, en Jean-Loup Pegasi (el Empe-

U manifestación francesa toda concesión. Con coro y el austríaco, convertido en rador), de timbre irregular,

B más importante en mate- orquesta abundantes y héroe, la fábula es una intui- Marilyn Fallot (Mme Kubin), S

A ria de música contem- rechazando toda referencia ción del naciente siglo XX, con exceso de trémolo, y

R poránea le ha distingui- histórica, Mantovani logra profusa en absolutismos. Fabrice Dalis, Kubin omni- T

S do este año con el estre- ser original en todo momen- Todo es sueño, tanto que la presente pero no demasiado

E no de su primera ópera, to; tiene sentido de la épica, acción se sitúa a este lado de ágil. Por el contrario, Sylvia L’autre côté, fruto de un del drama y sabe mantener las fronteras del Imperio de Vadimova sobresale en el encargo de la Ópera Nacio- al público en tensión sin los sueños, la amistad, la papel del Editor y, sobre nal del Rin. ceder jamás a la facilidad. infancia, la búsqueda, la luz; todo, Lionel Peintre en sus Inspirada en la única Adoptando la forma de arco dentro, la pesadilla, la diversos empleos. Bernhard novela del dibujante austría- repartido en dos actos de convulsión y premonición Kontarsky, experimentado co Alfred Kubin (1877-1959), cuatro escenas, ligadas por hasta la lenta degradación en estrenos líricos, ha aviva- Die andere Seite (1908), que suntuosos interludios orques- mortífera. Emmanuel Demar- do el fuego de la representa- Hermann Hesse calificara de tales, la obra cuenta la estan- cy-Mota se ha impuesto en ción mientras la orquesta, libro mayor y que influirá a cia de Kubin en el Imperio su debut operístico como un enriquecida con miembros Kafka, Jünger, Lovecraft y los de los sueños, un poco a la auténtico director de actores, de Los Percusionistas de surrealistas, la ópera de Man- manera de la ópera de Marti- subrayando la escenografía Estrasburgo, se ha mostrado tovani —sobre un libreto de nu Julieta o la llave de los de Yves Collet el expresio- a gran nivel. François Regnault— posee sueños (1938), inspirada en nismo de la obra. una fuerza, una originalidad el surrealista Georges La compañía reunida Bruno Serrou

Estatismo escénico TRISTÁN ÁTONO

Corum-Opéra Berlioz. 5-X-2006. Wagner, Tristan und Isolde. Richard Decker, Hedwig Fassbender, Nora Gubisch, Xiaoliang Li, Wolfgang Schöne, André Heyboer. Coro de la Ópera Nacional de Montpellier. Orquesta Nacional de Montpellier. Director musical: Friedemann Layer. Director de escena: Georges Lavaudant.

R Si la Orquesta Nacional de logra un Rey Marke de gran E

I Montpellier revela progre- humanidad. Wolfgang Schö-

L sos considerables por su ne es un Kurwenal de una L

E indudable cohesión y la pieza, generoso y entusiasta; P calidez de sus timbres, si su voz no tiene la frescura T pese a algunas carencias de antaño, su fuerza y oficio N en los metales, a la sólida lo compensan y su presencia O dirección de Friedemann le permite ser el personaje M Layer le falta, sin embar- más creíble del reparto. Nora go, cuerpo y poesía, igual que Gubisch, de articulación con- a la sombría y estática puesta Hedwig Fassbender y Richard Decker en Tristán e Isolda de Wagner fusa y voz falta de proyec- en escena de Lavaudant. Los ción, decepciona como Bran- cantantes están constante- menos molesto que en el sus desplazamientos. gania. La Isolda de Hedwig mente paralizados, la direc- Tristan parisino de Peter En el aspecto vocal, sólo Fassbender da el pego al ción de actores es inexistente. Sellars, pues se limita a efec- los papeles secundarios res- principio, pero se apaga La escenografía, negra y gris, tos marinos en el acto prime- pondieron a las exigencias poco a poco hasta en el final, no deja penetrar ninguna luz, ro, cielos en el segundo y de la partitura: el marinero y con un Mild und leise conte- si no es alguna fantasía ininte- algunos colores lisos en el ter- el pastor de Christophe nido y frío. Richard Decker, ligible como el blasón proyec- cero. El decorado del primer Berry, el timonel de Gilles de voz velada, es un Tristán tado en el tercer acto cuyo acto, simulando una proa de Hubert y el excelente Melot sin brillo, que se anima sólo dragón escupe fuego, o el navío, está bastante logrado de André Heyboer. En los en el último acto. Ambos imponente reverbero del pero las láminas del tercero, roles principales, sólo Xiao- otorgan al dúo final una segundo, cuya llama se multi- sin duda para recordar que liang Li suscita el entusiasmo. interpretación monocroma, plica mediante su proyección tierra, mar y cielo se confun- Con voz de bronce, timbre sin fiebre ni aliento. en vídeo. Un vídeo que se den en la misma cosmología, ardiente y gran capacidad de hace sistemático, si bien dificultan a los cantantes en matización, el bajo chino Bruno Serrou 50 ACTUALIDAD FRANCIA

Homenaje a Wernicke TROYANOS ROJOS Y AZULES

Opéra Bastille. 11-X-2006. Berlioz, Les troyens. Deborah Polaski, Jon Villars, Gaële Le Roi, Anne Salvan, Elena Zaremba, Franck Ferrari, Eric Cutler, Bernard Richter, Kwangchul Youn. Coro, Orquesta y Escolanía de la Ópera Nacional de París. Director musical: Sylvain Cambreling. Director de escena, decorados, vestuario e iluminación: Herbert Wernicke (realizados por Tine Buyse, Joachim Janner, Dorothea Nicolai y Olaf Winter).

S Presentado como home- to con la de Dido, pero a Í

R naje a Wernicke, falleci- costa de un amplio vibrato.

A do en abril 2002, este Vibrato, con todo, relativo P espectáculo estrenado (y comparado con las fastidio- filmado) hace seis años en el sas convulsiones vocales de Festival de Salzburgo ha sido Elena Zaremba. El Eneas de repuesto en la Bastilla por Jon Villars resultó a menudo cuatro de sus colaboradores. inaudible. El reparto merece Wernicke transfiere la epo- la pena, sobre todo, por los peya de Virgilio a la época papeles secundarios: el moderna, con uniformes y emocionante Ascanio de metralletas de ejércitos Gaël Le Roi, los excelentes actuales. Sobra decir que las Narbal de Kwangchul Youn alusiones xenófobas del Escena de Les troyens de Berlioz en la Ópera de París y Corebo de Franck Ferrari libreto adquieren una trágica y, en particular, el Iopas de actualidad. El arco de círculo los amantes se declaran su Encontramos en París a Eric Cutler y el Hilas de Ber- del muro de los dos actos amor. Wernicke procura, los mismos dos protagonis- nard Richter. Los coros de la troyanos deja entrever la car- mediante su vestuario, tas que en Salzburgo, pero Ópera de París incurrieron casa de un avión de caza y remarcar el conflicto ideoló- con seis años más. ¿Es esto en desajustes y las suntuo- ruinas en llamas mientras gico entre la fuerza militar de lo que provoca la decep- sas sonoridades de la que, en los actos cartagine- los troyanos y la naturaleza ción? ¿O se debe a una baja orquesta no lograron tras- ses, se muestra al fondo de pacífica de los cartagineses, forma pasajera? La noche cender la dirección atenta ese mismo arco un mar bri- aquellos de uniforme negro del estreno, Deborah Polas- pero falta de aliento de Syl- llante y, en el famoso dúo realzado con guantes rojos y ki tuvo dificultades para vain Cambreling. Nuit d’ivresse, un cielo carga- los segundos con ropas ele- superar la tesitura de Casan- do de estrellas al tiempo que gantes y guantes azules. dra, mostrándose más a gus- Bruno Serrou

Recuperada una institución histórica RESURRECCIÓN DE LA SALA PLEYEL

París. Salle Pleyel. 14-IX-2006. Simona Saturova, Mohoko Fujimura. Coro y Orquesta de París. Director: Christoph Eschenbach. Mahler, Sinfonía n° 2 “Resurrección”.

arís acaba de reencon- y ha firmado un convenio tancia: la Segunda Sinfonía nueva acústica. El acerca- trarse con la Sala Pleyel, con la Sinfónica de Londres, de Mahler, oportunamente miento de Eschenbach a la Phito en la vida musical que presentará en ella sus titulada Resurrección, lo más Sinfonía en do menor de de la capital desde 1927. conciertos parisinos. adecuado para una sala inac- Mahler suscita, por el contra- Vendida en 1998 por el Esta- La semana de conciertos cesible desde hacía cuatro rio, reservas, en particular do a fin de satisfacer una ínfi- organizada para la inaugura- años y que incluso se pensó por la elasticidad de tempi, ma parte del déficit de la ción permitió apreciar la demoler. Además, los consi- que engendra enfásis y otor- banca pública Crédit lyonnais labor particularmente conse- derables efectivos puestos en ga un tono excesivamente que fue su propietaria, la sala guida con respecto a la acús- juego por el compositor, así solemne a esta partitura de se cerró en 2002. Con un afo- tica, cuyo tiempo de rever- como la amplia paleta de juventud. En Urlicht, la exce- ro de 1917 localidades, en beración ha sido aumentado, matices e intensidades de su lente Mihoko Fujimura, escu- lugar de las 2400 anteriores, y que ahora permite percibir escritura son idóneos para chada el invierno pasado en y a la espera todavía incierta los tutti más potentes sin juzgar las cualidades acústi- el Anillo del Châtelet con la del auditorio previsto para saturación y el pianissimo cas de la sala. Una acústica misma orquesta y director, 2012 en la Cité de la Musi- más tenue, con una presen- precisa, que no perdona magnificó su prestación con que, la Sala Pleyel, adminis- cia sin equivalente en París. nada, difundiendo con gran un timbre mullido y una trada por esta última, se con- Con toda lógica, la Orquesta claridad la fuente sonora expresiva matización. El coro vierte no sólo en residencia de París, su residente perma- más delicada. de aficionados de muy alto de las Orquestas de París y nente, ha sido la encargada Eschenbach ha aprove- nivel de la Orquesta de París Filarmónica de Radio France del concierto de apertura. Su chado plenamente la nitidez se mostró a la altura del sino que acoge también a director musical, Christoph de los timbres pero no ha acontecimiento. orquestas de la región, como Eschenbach, ha elegido una logrado un trabajo de fusión la Nacional de Île-de-France, obra adaptada a tal circuns- más sutil al amparo de la Bruno Serrou 51 ACTUALIDAD GRAN BRETAÑA

Un experimento fallido ÓPERA EN HIP HOP

English National Opera. 16-IX-2006. Savale, Gaddafi. Ramon Tikaram. Director de escena: David Freeman. Escenografía y vestuario: Es Devlin. e e L h a r a S

Nigel Cook, Funda Onal y Ramon Tikaram en Gaddafi de Steve Savale

S Por fin Tony Blair ha parquedad en el drama. Pro- E encontrado la inmortali- paganda política, de acuer- R dad, si no en su papel do, ¿pero para demostrar D

N de primer ministro briitá- qué a quién? La música,

O nico, si al menos como principalmente una banda

L figurante en Gaddafi: A sonora como fondo de un Living Myth, un estrafala- texto que es gritado por los rio experimento de ópera actores, es de Steve Savale hip-hop que fracasó estrepi- de la Asian Dub. Unas cuan- tosamente. Tuvo su estreno tas canciones breves apare- mundial en el Coliseo que se cieron como estrellas fuga- llenó hasta los topes de un ces en un mazacote auditi- publico multicultural como vo, en el que las ideas se nunca se había visto en este desplegaban en lánguidas dorado auditorio. Ahora repeticiones. bien, será difícil persuadir a La inventiva producción ese publico para que vuelva. diseñada por Es Devlin utili- Este encargo del English zó elementos sencillos para National Opera fue creado conseguir poderosos efec- por un colectivo británico de tos. El director de escena fusión, la Asian Dub Foun- David Freeman, fundador de dation, y consistió en un la genial e innovadora com- despliegue de efectos de pañía Opera Factory, galva- vídeo y una partitura a base nizó la acción todo lo que de golpeteos pregrabados pudo, pero aun con eso el en parte y en la que uds y reparto fue incapaz de decir armonías árabes se mezclan con sentido los diálogos. con la orquesta del ENO. ¿Fue un buen espectácu- Fue una larga velada que lo? Por desgracia, no. Las demostró, sobre todo, que si óperas no tienen que tener una ópera necesita persona- razón ni ser políticamente jes importantes y grandes sólidas. Sin embargo, su estructuras para tener éxito, música debe valer la pena. también requiere una ten- Ni la música pop ni los dicta- sión y una resolución que la dores acaban de llegar a la mantengan en movimiento. ópera. El clásico de este La debilidad principal género sin embargo sigue fue el pobre texto rimado de siendo Nixon in China, de Shan Khan que mostró la John Adams, y en compara- historia de Libia como una ción con éste, Gaddafi es enorme serie de episodios realmente burda. sangrientos, con una sobre- dosis de tendenciosidad y Fiona Maddocks 52 ACTUALIDAD GRAN BRETAÑA

Una semilla mozartiana ENREDOS EN EL JARDÍN

Londres. Covent Garden. 21-IX-2006. Mozart, La finta giardiniera. Genia Kühmeier, Patrizia Biccirè, Camilla Tilling, Robert Murray, Sophie Koch. Director musical: John Eliot Gardiner. Dirección de escena: Christof Loy-Annika Haller. r e p o o C l l i B

Genia Kühmeier y Robert Murray en La finta giardiniera de Mozart

erminada cuando Mozart con su falta de control en la tenía dieciocho años, La dirección, alentó algunas T finta giardiniera se con- interpretaciones exageradas sidera más bien como una que provocaron las risas de obra profética. Todas las un publico bastante frío. semillas de su breve pero ¿Sería que ya que estamos deslumbrante madurez están casi a finales de año aniver- contenidas en aquel período. sario de Mozart y hay menos Pero incluso con un paladín apetito por lo novedoso? como Sir John Eliot Gardiner La mayor parte de la al frente de la nueva produc- música oscura pertenece a ción de la Royal Opera Hou- Sandrina, la jardinera disfraza- se, la obra careció de una da del titulo. Genia Kühmeier, vida realmente dramática, a aunque competente, tardó en pesar de algunos momentos tranquilizarse y sufrió lapsos muy buenos. tonales. Patrizia Biccirè, en el Con sus propios músicos papel de la criada Serpetta, de los English Baroque Solis- una especie de Zerlina, evi- tas en el foso, Gardiner infun- denció mucha energía. Cami- dió su característica energía lla Tilling, una aguda Armin- febril en las arias episódicas, da, que mostró una gama de todas de claridad emocional gestos dignos de una pasare- pero carentes de un contexto la, dejó fuera de juego a capaz de despertar nuestra Robert Murray como el capri- atención hasta que empieza choso Belfiore. Las únicas el sombrío tercer acto, cuan- voces que realmente sobresa- do el drama toma fuerza, al lieron fueron la de Sophie igual que la música. Koch en el papel del caballe- La producción misma, ro Ramiro, cuya aria de ven- con sosos decorados de Her- ganza del tercer acto llamó la bert Murauer, fue más bien atención, y la de Christopher un fiasco después de que el Maltman en el pequeño papel director Christof Loy abando- de Nardo, el criado-jardinero. nara su puesto dejando a su Hay pocas cosas que se pue- ayudante, Annika Haller, dan hacer con una regadera sola para intentar dar vida a pero él las hizo todas. la puesta en escena de Düs- seldorf de 1998. Pero la obra, Fiona Maddocks 53 ACTUALIDAD ITALIA

Saramago y Corghi reinterpretan un mito INFIERNO Y SALVACIÓN

Teatro alla Scala. 22-IX-2006. Corghi, Il dissoluto assolto. Hindemith, Sancta Susanna. Vito Priante, Julian Rodescu, Tatiana Serjan y Brigitte Pinter. Director musical: Marko Letonja. Directora de escena: Patrizia Frini.

En la tormentosa crisis N

Á de 2005 fue suficiente L

I que los músicos de La Scala anunciaran una M huelga para inducir a Riccardo Muti a ni siquiera comenzar los ensayos y el sobreintendente Fontana cancelase la novedad encargada a Azio Corghi, Il dissoluto assolto, que ahora ha sido recuperada correctamente al final de la primera temporada de Lissner. El estreno, mientras tanto, tuvo lugar en Lisboa, dirigido por Marko Letonja y con los mismos cantantes que se han escuchado en la Scala, donde el público aplaudió con cortesía a los intérpretes y se dividió claramente Il dissoluto assolto de Corghi en el Teatro alla Scala de Milán cuando Corghi salió junto con Saramago. Se puede música. Admiro mucho a rios y agradable, pero inútil, Blimunda o de Divara, una explicar la desilusión de Saramago, pero me parece la idea de confiar el rescate figura femenina encarna gran parte del público con un poco fácil el juego de a la providencial interven- valores humanos auténticos la fragilidad del texto y la defender a Don Giovanni de ción de Zerlina (una vez y positivos en Saramago y pobreza inventiva de la la hipocresía de sus adversa- más, como en el caso de Corghi). Don Giovanni es

Dudamel se presenta en La Scala LA BÚSQUEDA CONTINUA

Milán. Teatro alla Scala. 9-X-2006. Mozart, Don Giovanni. Carlos Álvarez, Carmela Remigio, Ildebrando D’Arcangelo, Monica Bacelli. Director musical: Gustavo Dudamel. Director de escena y escenografía: Peter Mussbach. a i c

ra predecible que la s e r

nueva producción esca- B o c r

lígera de Don Giovanni a

E M de Mozart dividiera las opiniones y fuese un momento particularmente significativo del final de la primera temporada de Stéphane Lissner en Milán. Ha sido la primera coproducción con la Staatso- per de Berlín, comienzo de una colaboración que podría volverse más intensa en los próximos años, pero sobre todo para el público milanés era el primer encuentro con la dirección de escena de Ildebrando D’Arcangelo, Carlos Álvarez y Monica Bacelli en Don Giovanni de Mozart escuela alemana. En la Scala se había visto la dirección de taba esta vez Gustavo Duda- sido interesante y hasta las aparece discontinuo, con Strehler —y en el Piccolo mel, una elección arriesgada opiniones contrastadas pue- momentos de gran energía y Teatro había llegado la de en ópera de semejante den ser un signo de vitalidad algunas bellas intuiciones en Peter Brook— con Riccardo empeño. El éxito de este y apertura. Dudamel está varios instantes líricos, pero Muti en el podio. Se presen- nuevo Don Giovanni ha ciertamente dotado, pero con muchas zonas opacas y 54 ACTUALIDAD ITALIA burlado por Donna Elvira, porque las mujeres sobre que le roba el catálogo y todo actúan), que no consi- que junto a Donna Anna lo gue casi nunca emprender acusa de impotencia. Este el vuelo —pero no disgus- sería el infierno al que tan algunas páginas corales ambas desearían condenarlo breves—: así el acto único, y del que lo salva el final que sólo dura una hora, feliz amoroso con Zerlina. parece muy largo. Estupen- La ironía y el carácter de da la interpretación dirigida diversión del texto hubieran por Marko Letonja, con los requerido un ingenio y una magníficos Vito Priante, movilidad que no encontra- Julian Rodescu, Roberto De mos en la música de Corghi. Candia, Marco Lazzara y las En la poética de Corghi asu- válidas actrices. Sobrecarga- me desde hace tiempo enor- da la dirección de escena, me relieve (excesivo, a mi concebida por Giancarlo modesto entender) la rela- Cobelli en 2005 y realizada ción con la música del pasa- por Patrizia Frini, con esce- do. En Tatiana saqueó a nografía de Alessandro Chaikovski, en este Disoluto Ciammarughi. absuelto cita de manera Antes de la novedad de demasiado explícita y pro- Corghi la bellísima y rara longada el aria del catálogo Sancta Susanna de Hinde- de Don Giovanni de Mozart mith, bastante bien dirigida y usa además la entrada de por Letonja, que tuvo intér- la estatua del Comendador, pretes notables en Tatiana el aria de la calumnia del Serjan y Brigitte Pinter. Tam- Barbero, un madrigal del bién aquí la fantasía visiona- siglo XVI y melodías popu- ria de Cobelli, que proyecta- lares. Los materiales no ba las visiones de Susanna mozartianos son tal vez en un paisaje rocoso, evitan- manejados con habilidad y do la ambientación en una la escritura orquestal, en su iglesia, incurrió en una cierta fluidez, es en cualquier caso pesadez. preferible a la vocal (limitada a las partes masculinas, Paolo Petazzi apagadas. La inexperiencia móviles que cambian conti- hizo problemática la relación nuamente el espacio y con- con los cantantes, un reparto tribuyen a crear uno de los que todos han reconocido aspectos más sugestivos de de alto nivel. la propuesta, el continuo Carlos Álvarez es desde buscarse y perderse de los hace tiempo un protagonista personajes. La actuación, de segura autoridad, Ilde- muy cuidada, se sitúa bajo el brando D’Arcangelo un signo de la tensión y del Leporello vivaz e imaginati- movimiento arrebatado. Ves- vo, Carmela Remigio una tuario moderno o fuera del válida Donna Anna, Monica tiempo: Don Giovanni lleva Bacelli una Elvira inteligente el torso desnudo y una gran y sensible, bien que asimis- capa negra, Leporello viste mo un poco frágil, Veronica un hábito gris, Anna y Elvira Cangemi una discreta Zerli- van de negro (pero Elvira na. Notas muy positivas para tiene las botas rosas y es los nombres nuevos Fran- blanca la Vespa con la que cesco Meli (Ottavio) y Alex llega a escena, imagen casi Esposito (Masetto, y también irónica de su inquietud). A Leporello en el segundo diferencia de los aristócratas reparto junto a Erwin Sch- de negro, los campesinos rott). Se tenía la impresión (que van siempre en grupo) de que el punto de referen- van de blanco. Masetto e cia más sólido para los can- Zerlina parecen los protago- tantes era la escenografía de nistas de Fiebre del sábado Mussbach, valiosa aunque noche. En conjunto, una quizá no la más imaginativa dirección de escena de indu- del director alemán. En esce- dable relieve y vitalidad. na, sólo hay dos grandes paralelepípedos, paredes Paolo Petazzi 55 ACTUALIDAD ITALIA

Proyeto juvenil DIDO SIN ENEAS

Teatro Malibran. 15-IX-2006. Cavalli, Didone. Claron McFadden, Magnus Staveland, Jordi Doménech, Manuela Custer. Director musical: Fabio Biondi. Directores de escena: Francesca Cabrini y Davide Ortelli. Vestuario: Valentina Ricci.

A Se ha iniciado la tempo- siempre bastante sobrias. I rada en Venecia con la Los cantantes hicieron C

E bellísima Didone (1641) comprender constantemente

N de Francesco Cavalli, en las palabras —hecho decisi- E el Teatro Malibran, den- vo en este tipo de vocali- V tro de la temporada de dad— y aparecieron estilís- La Fenice y como parte de ticamente conscientes. Cita- un proyecto dedicado a la remos al menos a Claron extraordinaria vitalidad de la McFadden (Didone), Mag- ópera veneciana en el XVII nus Staveland (Enea), Jordi en colaboración con la Cáte- Doménech (Jarba), Manuela dra de Arte y Diseño de la Custer, Marina De Liso, Facultad de Arquitectura de Donatella Lombardi y Maria Venecia. La dirección, la Grazia Schiavo. La esceno- escenografía y el vestuario grafía de Alberto Nonnato y de Didone han sido firma- Serena Rocco estaba pensados por estudiantes de esta Escena de Didone de Cavalli en el Teatro Malibran da con sobria y elegante facultad, integrantes de un sencillez (oscuras tiendas de taller creado a propósito mismo genial libretista de la La música está concebida campaña para la destrucción dirigido por Carlo Majer. La Coronación de Popea —pos- como declamación entona- de Troya del primer acto, dirección y la revisión crítica terior en un año—, y en sí da, con gran libertad y flexi- estructuras geométricas del texto musical han sido mismo de gran interés por el bilidad, lo que permite a esenciales con un plano de Fabio Biondi, que con su audaz sentido dramático y Cavalli pasar continuamente inclinado para segundo y grupo Europa Galante y una por la mezcla de lo cómico y del declamado simple al tercero), la lineal dirección bien calibrada compañía de lo serio, e incluso la manera arioso y al aria. En Venecia fue de Francesca Cabrini y canto ha asegurado una eje- de llegar a un final feliz se usaban entonces poquísi- Davide Ortelli; el vestuario, cución de alto nivel y una (Dido, en el momento del mos instrumentos; Biondi ha agradablemente variado, de segura pertinencia estilística. suicidio es salvada por Jarba adoptado una plantilla un Valentina Ricci. El texto de Didone se debe a y lo esposa), dando original poco más amplia y variada Gian Francesco Busenello, el relieve al personaje de Jarba. (14 músicos) y soluciones Paolo Petazzi

Bienal de Venecia EMBAJADA MADRILEÑA

Venecia. Teatro La Fenice. 1-X-2006. Iñaki Alberdi, acordeón; Gareth Davis, clarinete; Ananda Sukarlan, piano. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director: José Ramón Encinar. Obras de Torres, del Puerto y Botter.

or tercer año consecuti- Va’ pensiero) del Festival manera admirable, y cautivó, dio pie a que el pianista vo acudía la Orquesta Internacional de Música el acordeonista Iñaki Alber- Ananda Sukarlan desplegara P de la Comunidad de Contemporánea nacido en el di. La obra de Torres, como su conocido y valorado vir- Madrid a la Bienal de Vene- seno de la Bienal. la de David del Puerto que tuosismo, puesto al servicio cia para ofrecer, en esta oca- Con la dirección clara y cerraría la sesión, constituían de una obra destinada a él y sión, un concierto sinfónico precisa de José Ramón Enci- estreno en Italia, mientras que, desde luego, él con dos partituras españolas nar, la Orquesta de la Comu- que fue estreno absoluto la demuestra que ama. y una italiana interpretadas nidad de Madrid llevó a interpretación de Sentiero in Semejante programa fue en el marco musical vene- cabo un trabajo pulcro, un deserto di lava, encargo llevado por Encinar y sus ciano más cargado de histo- redondo, en tres obras bien de la Bienal al compositor músicos de la Comunidad ria: el Teatro de La Fenice. distintas, complejas las tres y italiano Massimo Botter. La madrileña con fluidez y Abundante presencia de las tres con solista de impor- obra, para clarinete bajo y seguridad demostrativas de público, transmisión por la tante papel. Sonó primera- orquesta, es un recorrido su alto nivel artístico y de un RAI, intensas ovaciones y mente el Concierto para intrincado y sin concesiones grado de compromiso con la múltiples salidas de intérpre- acordeón y orquesta de que tuvo como esforzado creación actual que, desde tes y compositores son los Jesús Torres, obra honda, solista a Gareth Davis. Tras luego, es advertido y valora- elementos objetivos que sus- hasta se diría que con un el descanso, la Segunda Sin- do por los seguidores y los tancian la altura de la presta- punto de desgarro, en la que fonía de David del Puerto, mentores de la prestigiosa ción de nuestro conjunto en el autor dejó alguna vivencia titulada Nusantara, de per- Bienal de Venecia. la que ya era la edición 50 y toda su clase de composi- sonalidad sonora y capaci- (significativamente titulada tor, que es mucha. Tocó de dad expresiva tan marcadas, José Luis García del Busto 56 ACTUALIDAD ITALIA

Primera interpretación moderna de una ópera de Galuppi INTERÉS SIN SORPRESAS

Venecia. Teatro Malibran. 13-X-2006. Galuppi, L’Olimpiade. Roberta Invernizzi, Franziska Gottwald, Ruth Rosique, Romina Basso, Furio Zanasi, Filippo Adami, Mark Tucker. Director musical: Andrea Marcon. Directora de escena: Dominique Poulange. Escenografía y vestuario: Francesco Zito. a r

n el tercer centenario del Galuppi, pero era interesante e dad: Roberta Invernizzi s o nacimiento de Baldassa- conocer una ópera seria de r (Argene), Franziska Gott- C e re Galuppi se ha repre- este músico, famoso sobre l wald (Licida), Ruth Rosique e h

E c sentado en el Teatro Mali- todo por la colaboración con i (Aristea) y Romina Basso bran, dentro de la temporada Goldini en el género cómico M (Megacle). Discretos tam- de La Fenice, su Olimpiade, y que se ha podido compro- bién Furio Zanasi (Alcandro) compuesta en 1747 para el bar que en el serio se desen- y Filippo Adami (Aminta). Regio Ducal Teatro de Milán. volvió por la los terrenos de Mayores dificultades tuvo Entre los muchos composito- la elegancia y la elevada Mark Tucker como Clistene, res que escribieron óperas artesanía. Al igual que otros parte escrita para un grandí- sobre el texto de Olimpiade, contemporáneos, adapta el simo tenor. Andrea Marcon obra maestra admiradísima y texto de Metastasio, cortando —que hizo la revisión de la quizá ejemplar entre los dra- unos quinientos versos de partitura junto a Claire mas para música de Metasta- los recitativos y sustituyendo Genewein— dirigió a la sio, Galuppi no es el más arias —tal vez para incluir Orquesta Barroca de Vene- ilustre y no puede ser com- alguna pieza de éxito pero cia de modo apropiado, parado con Vivaldi o Pergo- no pertinente en el contex- desenvuelto y puede que un lesi, entre los más grandes to—, aunque sin modificar la poco sumario. La escenogra- que le precedieron, o con planta formal acostumbrada, L’Olimpiade de Galuppi fía elegante y ligera de Fran- Cimarosa, cuya bellísima la sucesión de recitativos y cesco Zito —esbozos de pai- Olimpiade (1784), que lo arias, con un dúo, el de cional y que aparecen más sajes y arquitecturas— y la manipula libremente para Megacle y Aristea al final del intensas y variadas en el dirección expeditiva pero adaptarlo a los cambios de primer acto, que es una de segundo, en especial en el pobre de ideas de Domini- gusto y ha sido recuperada las piezas más conseguidas patetismo de Se cerca, se que Poulange procedían, recientemente en Venecia en de la obra. El interés musical dice, y en parte del tercero. con adaptaciones, del mon- 2001. No era el caso esperar depende, por lo tanto, de la La escritura vocal es de un taje veneciano de la Olim- revelaciones extraordinarias calidad de cada aria, que en virtuosismo comprometido, piade de Cimarosa. en la primera representación el primer acto apenas supe- que las cantantes femeninas moderna de la Olimpiade de ran una elegancia conven- supieron afrontar con digni- Paolo Petazzi

Festival barroco JOYA HAENDELIANA

Montefiascone. Iglesia de San Flaviano. 17-X-2006. Haendel, Tolomeo (versión de concierto). Ann Hallenbeg, Karina Gauvin, Romina Basso, Piero Spagnoli, Marina Bartoli. Il Complesso Barocco. Director: Alan Curtis.

El festival barroco es una libreto de Nicola Francesco final feliz: recuperado el tro- potencia y agilidad. Bueno O

B seña de identidad, segui- Haym, en su primera interno de Egipto. Una delicia el registro central de Marina

R do por un público fiel, pretación italiana, bajo la desde la primera nota de la Bartoli (Elisa), pero menos E

T culto y curioso. Desde experta batuta de Alan Cur- obertura. controlada en los agudos. I hace años propone rare- tis, el mayor especialista en Curtis evidencia y exalta Ann Hallenberg (Tolomeo) V zas absolutas de los Haendel. La ópera, la última cada claroscuro, subraya cantó aunque estaba indis- siglos XVII y SVIII, interpre- compuesta para la Royal todo sentimiento, que resul- puesta, algo heroico, bien tadas por grupos prestigio- Academy of Music, se estre- ta potenciado, puesto a la que lo hiciera a media voz. sos. El concepto una acerta- nó en el King’s Theatre de luz. El Concerto Barocco es Cuando una lágrima surcó el da mezcla de arte y música, Londres en 1728, cuando el de sonidos caleidoscópicos rostro de una violinista, los conciertos tienen lugar gusto italiano comenzaba a y tiene excelentes solistas. Gauvin y el propio Curtis se en algunas iglesias viterben- considerarse anticuado. Esto Karina Gauvin como Seleuce conmovieron, si no se entró ses de las más bellas cuanto explica por qué se trata de enfatizó cada palabra, inclu- en el reino de lo sublime, se desconocidas. una ópera de arias: son vein- so en los recitativos, dándo- estuvo muy cerca, ¡un con- Este año, una joya en el tidós. Todas bellas, algunas les alma, emociones a go go. cierto inolvidable! Pronto espléndido San Flaviano de bellísimas. Alessandro Tolo- Romina Basso (Alessando), saldrá la edición en disco de Montefiascone. Se siguió meo, exiliado por su madre tiene una fascinante voz un Deutsche Grammophon, con el proyecto Haendel Cleopatra que le ha usurpa- poco andrógina, perfecta pero con Anna Bonitatibus con la ejecución en versión do el trono, vive de incógni- para el papel. El bajo Piero como Elisa. de concierto de Tolomeo, to en Chipre con su esposa Spagnoli (Araspe), sobresa- ópera en tres actos con Seleuce. Intrigas, amores y lió por su voz de gran Franco Soda 57 ACTUALIDAD SUIZA

Una ópera bufa de Prokofiev inaugura la nueva época del Teatro ESTUPENDA DIVERSIÓN

Theater. 15-IX-2006. Prokofiev, L’amour des trois oranges. Stefan Kocan, Rolf Romei, Rita Ahonen, Andrew Murphy, Karl-Heinz Brandt, Ursula Füri-Bernhard. Director musical: Armin Jordan/Lutz Rademacher. Director de escena: Moshe Leiser, Patrice Caurier. Decorados: Christian Fenouillat. Vestuario: Agostino Cavalca.

A Cambio de dirección en puso al frente de la orquesta, encontró el cuento y la sátira por los franco-belgas Moshe

E Basilea: Georges Delnon y la representación continuó en la commedia dell’arte del Leiser y Patrice Caurier, quie- L I ha tomado el cetro de sin problemas —con toda la escritor del siglo XVIII Carlo nes no tuvieron que acudir al S

A Michael Schindhelm e ironía y el sarcasmo que bri- Gozzi, logrando la más distanciamiento porque ya

B intenta, a pesar de las llan a través de la partitura espontánea e ingeniosa de está implícito en la partitura. reducciones financieras, del compositor ruso. sus seis obras escénicas, y Más importantes son el tem- mantener el buen ánimo. El La obra (que se ofreció también la que ha tenido po y el movimiento, y aquí estreno de la nueva producen el original francés de su más éxito. En ella hallamos encontraron un magnífico ción de El amor de las tres estreno en Chicago en 1921, también el espíritu del gran cómplice en el mejor coro naranjas estuvo a punto de con sobretítulos en alemán) burlón Jacques Offenbach. suizo de teatro, que llenaba malograrse en el último tiene un maravilloso prólogo, No es una obra profunda, la escena desfilando a los minuto. El director de que presenta un carácter casi pero está llena de ideas fres- sones de la célebre marcha, orquesta Armin Jordan, que simbólico para el nuevo equi- cas y picantes. Las fuerzas creando con ello un auténti- regresaba a Basilea después po. En él, varios grupos de sobrenaturales se entremez- co placer visual. A esto últi- de la gloriosa época Dügge- (pseudo)espectadores dispu- clan en la enrevesada acción mo contribuyeron también lin, sufrió a los pocos minu- tan sobre la verdadera esen- en torno a un príncipe decisivamente los decorados tos de la representación un cia del teatro. Unos quieren melancólico, mientras que de Christian Fenouillat (unas infarto, a consecuencia del una obra que les conmueva, en la pareja de los ávidos de enormes paredes que se abrí- cual fallecería unos días des- otros una farsa, los terceros poder Leandro y Clarisa an y se cerraban, junto a una pués. Tres cuartos de hora desean una tragedia y los últi- encontramos una marcada imaginativa utilería) y los más tarde, el co-repetidor mos se inclinan más bien parodia política. coloristas trajes de Agostino Lutz Rademacher (que habría hacia lo cómico. Al final Debutaba en la Suiza ale- Cavalca. de dirigir posteriormente ganan los “ridículos“. mana el conocido dúo de algunas de las funciones) se El joven Prokofiev directores de escena formado Mario Gerteis

Thomas Hampson protagoniza Doktor Faust de Ferruccio Busoni EN LA CABEZA DEL ARTISTA

Opernhaus. 24-IX-2006. Busoni, Doktor Faust. Thomas Hampson, Gregory Kunde, Sandra Trattnigg, Reinaldo Macias. Director musical: Philippe Jordan. Director de escena: Klaus Michael Grüber. Decorados: Eduardo Arroyo. Vestuario: Eva Dessecker. z t r

H La obra más ambiciosa ra impactante, gracias al Gregory Kunde. e i w C de Ferruccio Busoni, joven pero ya muy experi- El aspecto teatral no h I c S

R quien, a comienzos del mentado director Philippe resultó tan compacto como e n n U siglo XX, quiso crear un Jordan. Especialmente en los el musical. El pintor español a z Z u

“nuevo clasicismo“ a par- pasajes más contenidos y en S Eduardo Arroyo ha puesto tir del verismo y el postro- los interludios orquestales en escena fuertes imágenes: manticismo, no resulta fácil alcanzó a crear una emocio- estantes y elixires en el estu- para el público. Algunas nante magia sonora. dio de Fausto, lujosos can- cosas suenan de manera El mejor cómplice de Jor- delabros en la corte de Par- solemne e intelectual, cuan- dan fue su protagonista: ma, etc. Pero todo resultó do en realidad deberían ser Thomas Hampson posee — demasiado estático, y fueron de una gran sensualidad — tanto en la voz como en la finalmente los costosos ves- como la escena de la seduc- presencia escénica— todos tidos de Eva Dessecker los ción de la duquesa en la cor- aquellos atributos que hacen que determinaron la acción, te de Parma. Busoni no sigue atractivo a este tornasolado antes que la discreta produc- la conocida versión de Goet- Doctor Fausto. El artista pue- ción de Klaus Michael Grü- he, sino la del antiguo teatro de moldear su hermoso tim- ber. El director alemán tra- de marionetas. En realidad, bre baritonal para volverlo baja con gusto por el detalle, todo ocurre en la cabeza de dulce o áspero según las cir- Thomas Hampson en Doktor Faust pero pierde el concepto glo- un espíritu fáustico en per- cunstancias, emitiéndolo con bal, quedándose en lo mera- manente búsqueda, inclu- fuerza o con contención. Así, bólico alter ego, Mefistófeles, mente decorativo. Una vez yendo su fracaso. Es la trage- encontramos al experto lie- no necesita mostrar tantas más en Zúrich, el aspecto dia de un artista, en la que la derista que sabe resaltar un facetas. El papel exige un musical ha dominado sobre música representa la dimen- momento de directa decla- tenor con una voz penetran- el escénico. sión más profunda. Esto ha mación dentro de las gran- te e incisiva, como pudo ocurrido en Zúrich de mane- des frases cantadas. Su dia- demostrar brillantemente Mario Gerteis 58

ENTREVISTA

Joshua Bell “VIVIR SOLÓ EL PRESENTE”

oshua Bell es uno de los violinistas más notables de su generación. Músico inquieto, su J actividad reciente le ha llevado a iniciarse en la dirección de orquesta, bien que con conjuntos pequeños y todavía no se considera más que un aprendiz en este terreno. Cree en la condición vocal de su instrumento — es dueño de un magnífico stradivarius—, aspecto tratado precisamente por su último disco. Se interesa por la música contemporánea, pero opina que ninguna tendencia moderna puede apartarse del melodismo. SCHERZO le ha entrevistado durante una reciente visita a Italia. e t i h W y h t o m i 60 T ENTREVISTA JOSHUA BELL

Es usted “uno de los cincuenta hombres cedía de una generación de músicos; un stradivarius como lo tengo yo aho- más guapos del mundo”, según la revista me introdujo a la generación de Jascha ra; el primer stradivarius que escuché People: atleta, campeón de videojuegos y Heifetz, Fritz Kreisler y su profesor fue fue el suyo. Fue mi ídolo. Y sus ídolos un excelente músico al que le gustan los Eugène Ysaÿe del siglo XIX; ya sabe, llegaron a ser mis ídolos también… coches, sobre todo el Porsche. Quiero una celebridad en su época. Así que gente como Jascha Heifetz, Fritz Kreis- decir con esto que tiene múltiples facetas: tengo una especie de vínculo directo ler, Arthur Grumiaux… violinistas de por un lado, es un violinista famoso y por con esa celebridad, lo que es muy ins- antaño. Si mira la lista de nombres, otro le entusiasman muchas cosas que pirador. También Gingold dedicaba están todos muertos. Es porque a través nadie relacionaría con un músico. todo su ser a la música y a través de de mi profesor se convirtieron en mis No entiendo por qué la gente se ella hizo feliz a mucha gente. Por ídolos cuando era un niño, aunque hay sorprende cuando los músicos desarro- supuesto que podía contarle las cosas otros vivos que me gustan mucho. llan aficiones que nada tienen que ver que me enseñó sobre el violín, pero lo ¿Qué importancia tiene para usted un con la música. Todos los músicos que que más le importaba era la felicidad al stradivarius y por qué quería el Gibson en conozco tienen hobbies interesantes. Y hacer música y era como un padre para particular? por supuesto, como la mayoría, tengo mí. Eso fue muy importante, fue un Tuve tres stradivarius antes de otras aficiones, pero mi mundo es la buen padre y un modelo a imitar. comprar el Gibson, que encontré hace música, que es lo más importante de mi ¿Cuándo empezó con la música? ¿Fue cinco años. Un stradivarius es algo vida. Creo que la comida sería la cuando su padre le regaló su primer violín? muy especial, es famoso por su dulce segunda cosa más importante. Está Tenía cuatro años cuando mis sonido, un sonido de soprano… ideal hablando conmigo en Italia y una de padres me regalaron un violín. Pero mi para el violín. Pero otros stradivarius las razones por las que vengo aquí es casa, incluso antes, era muy musical. Mi tienden más hacia un sonido más grave la comida, pero lo que más me interesa madre tocaba el piano y mi padre tenía y profundo. El stradivarius es muy es que interpreto música y también que un violín y todos mis primos y mis her- femenino y hermoso, y repito, posee el me aprecie la comunidad musical. Son manas tocaban algo. Cuando tenía cua- sonido ideal para un violín. Un stradi- cosas más importantes que lo que diga tro años, mis padres me encontraban varius del “período dorado” como el una revista como People. Pero también colocando gomas elásticas de diferen- mío tiene los dos tipos de sonidos, por son importantes todas estas frivolida- tes tamaños de un picaporte a otro para eso me gusta tanto. Me enamoré de des, como las relaciones públicas, por- sacar diferentes sonidos y tocaba melo- este violín en particular, digamos que que vivimos en un mundo donde para días con ellas. Inventé este juego, y al fue un amor a primera vista. Por pura llegar al publico tienes que dedicarte a ver cómo jugaba creo que mis padres, casualidad, estaba en Londres visitando esas cosas. No se puede vivir metido en psicólogos profesionales, acertaron ple- por otras razones a alguien dedicado una burbuja únicamente tocando y namente cuando decidieron comprar- comercialmente a los violines y me pasar por alto todo de lo demás. Hace me un violín. Se dieron cuenta de que dijo: “Tenemos el Gibson”, que también falta encandilar al publico. Precisamen- estaba interesado en la música, pero no se conoce como el Huberman, por uno te estoy intentando hacer eso, sobre pensaban que fuera a convertirme en de los violinistas más famosos del siglo todo en los Estados Unidos, y he podi- músico profesional. XIX. Famoso también porque fue robado hacer atractiva la música para una Antes de convertirse en músico profesio- do en 1926. ¡Tiene toda una historia serie de personas que no suele asistir a nal, ¿qué significaba el violín para usted? detrás! Así que lo cogí y en seguida los conciertos y eso ha sido un verda- Cuando empecé a los cuatro años, dije: “Tengo que encontrar la manera dero reto porque por encima de todo significaba algo bien diferente de lo de comprarlo”. Así que vendí mi otro quiero que asista la gente joven. que representa hoy. Entonces era como stradivarius que también era muy her- Ha dicho que quiere atraer a los jóvenes un juego y un reto: me gustaban los moso… ¡ojalá hubiera podido quedar- pero que no quiere dedicarse a la enseñan- rompecabezas como a todos los niños. me con los dos! Pero eso era imposible. za. ¿Ha cambiado de opinión? Las dos cosas que más me interesaban Ahora llevo cinco años con el Gibson. No tengo tiempo para la enseñanza. entonces eran las matemáticas y los ¿Tiene miedo de que alguien pudiera Toco 200 conciertos al año, así que ten- rompecabezas. Y el violín se convirtió robarlo? go poco tiempo libre para dar clases. en un rompecabezas para mí, eso es lo Bueno, es mejor no pensar en esas De vez en cuando, doy clases magistra- que significaba para mí. Era una espe- cosas. La gente siempre me pregunta si les y también visito las escuelas en los cie de profesional, no paraba de expe- tengo miedo. Sólo puedo contestar una Estados Unidos y en otros lugares para rimentar con el instrumento. Más tarde, cosa: “Haga esa misma pregunta a una hablar con los jóvenes. Me gusta hablar el violín adquirió otra dimensión. Fui madre sobre su bebé”. Creo que al con la gente joven la tarde anterior a un chico tímido, no me gustaba hablar cabo de algún tiempo uno va superan- un concierto, a veces visito escuelas de ni hacer nada delante de los demás y do la preocupación y un bebé, claro, es música, pero también de tanto en tanto fue una forma de liberación que me tan valioso como este violín. Al igual me encanta hablar con los alumnos de permitía expresarme en publico, Me que un bebé, puede ser robado o pue- escuelas pobres, con chicos que nunca sentía cómodo con el violín y me ayu- de caerse. Uno aprende a vivir con ese han visto un violín. Les cuento que me dó a superar mi timidez. Luego, cuando problema y desde luego no suelto el entretengo con videojuegos y otras cumplí los once años, el mundo de la instrumento nunca. cosas para romper el estereotipo del música se transformó en algo mucho ¿Para usted es la música más cerebral o ins- músico como persona aburrida con más significativo y profundo. Me di tintiva? ¿Le gusta arriesgarse? quien es difícil relacionarse. Pero sí me cuenta entonces que no sólo me gusta- La verdad es que me gusta arries- interesa la enseñanza. Quería mucho a ba, sino quería dedicar mi vida a la garme… forma parte del hecho de mi profesor y mis años con él fueron música. hacer música. Me gusta escuchar a tan grandes, que espero que dentro de ¿Quiénes eran sus ídolos? ¿Qué músicos le intérpretes que se arriesguen también. algunos años yo pueda ser como él. inspiraban? Eso es porque la actuación en vivo, si ¿Qué aprendió de Josef Gingold? Tuve muchos ídolos, el primero fue está demasiado calculada y no suena Fue mi mayor inspiración musical. mi profesor. Gingold era un violinista espontánea, no es interesante. Así, en Empecé con él a los doce años, cuando increíble y su sonido ha sido el más primer lugar, la música debe ser instin- era ya un hombre bastante mayor. Pro- hermoso que he oído en mi vida. Tuvo tiva y luego cerebral, aunque ambas 61 ENTREVISTA JOSHUA BELL

cosas son igualmente importantes. ya que no estaban viajando por todo el tan melódico como la voz humana, así Cuando era joven, el instinto primaba, mundo como usted. que para mí todo es melodía. Los ritmos y eso es algo que no se puede ni expli- No sé si eso de viajar es tan nuevo. son muy importantes también, pero pre- car ni enseñar. Ahora que soy mayor, Ysaÿe, primero, y luego Michael Hell- fiero los profesionales que utilizan el vio- encuentro el lado intelectual más atrac- man tocaban unos 200 conciertos al lín para lo que hace mejor, es decir tivo y estudio las partituras de forma año. Pero claro que los viajes quitan extraer melodías. Incluso mi último CD más cerebral, pero no se debe intelec- tiempo. Para componer, la tranquilidad de Sony se llama La voz del violín. Son tualizar demasiado, porque siempre se y el tiempo libre son necesarios, no los transcripciones nuevas del repertorio pierde algo con un análisis excesivo. viajes constantes en avión. Y, al pare- vocal, de óperas y canciones, que he Por lo tanto, lo maravilloso de la músi- cer, nunca hay suficiente tiempo libre. transcrito para violín porque opino que ca es su perfecto equilibrio, que podría Siempre estoy pensando en tomar un el violín es un instrumento de una clase llamarse “el cerebro derecho y el cere- descanso sabático, un año libre para decididamente vocal. Y en mi nuevo CD, bro izquierdo”. Opino que la música es intentar terminar de verdad algo. Hasta acompaño a Anna Netrebko, la maravi- la más grande de las artes, porque hoy no he podido… ¡tengo que pagar llosa soprano, que canta Morgen de resulta atractiva al cerebro en todos los las facturas! Richard Strauss en una de las pistas. niveles y por eso tiene tanta fuerza. ¿Le interesa la música contemporánea? ¿Ve ¿Qué significa crossover para usted? ¿Le ¿Por qué compositores como Corigliano y que exista alguna tendencia en particular? gusta? Parece que está de moda… Nicholas Maw han escrito piezas para Por supuesto que me gusta la músi- Depende. Crossover… puede ser usted? ¿Qué significa que haya una música ca contemporánea y también me gusta bueno o malo. Mucho es malo. Hay escrita especialmente para usted? el camino que están tomando ciertas también un crossover que es auténtico, Me gusta interpretar nueva música y tendencias. Hay tanta variedad en la es como con la comida… hay mezclas trabajar con compositores; me encanta. música de ahora, se puede escuchar exóticas que tienen mucho éxito. Fun- Soy muy especial en cuanto a la nueva muy fácilmente la música del sello dis- cionan y la comida puede ser más inte- música, porque hay mucha con la que cográfico que produce mis grabacio- resante así, pero tiene que haber inspi- no puedo conectar. Por eso, tengo nes. Para el año que viene, he encarga- ración. A veces, cuando son los ejecuti- mucho cuidado antes de pedir a do una pieza a un joven compositor vos de los sellos discográficos los que alguien que escriba música para mí, no que tiene un CD que Sony acaba de se empeñan en hacer crossover, las quiero encontrarme con algo que no sacar este mes. Se llama Jay Greenberg, cosas no salen muy bien. Ahora bien, entienda, porque luego se hace muy tiene quince años y el CD que Sony puede ser un producto genuino; por difícil de interpretar. Pero he encontra- saca ahora es su Quinta Sinfonía. Hay ejemplo, uno de mis proyectos favori- do a algunos compositores que hablan mucha gente que dice que es uno de tos fue el trabajo que hice con Edgar un idioma que creo que puedo enten- los mayores genios de los últimos dos Meyer y con su amigos de Blue Grass. der. Me gusta sentirme involucrado en siglos. ¡Y lo creo! Conocí a Edgar a los doce años; diseña el proceso del nacimiento de una nue- ¿Dónde vive? proyectos pensando en un instrumen- va pieza, es muy emocionante. Cuando En los Estados Unidos, escribió su tista concreto y aprendí mucho con esa digo involucrado, quiero decir como Sinfonía nº 5 cuando tenía doce años. Y experiencia. De verdad, disfruté mucho consejero y para ayudar en el proceso suena tan madura, me refiero al nivel de con él. También creo que la música de de composición. Me gustaría poder complejidad y emoción de la sinfonía. cine es muy interesante y es crossover. componer, escribo mis propias caden- Es extraordinario, después de oírla le El trabajo que hice para la película El cias para todos los conciertos importan- encargue inmediatamente una pieza violín rojo, cuya banda sonora ganó un tes y poco a poco espero llegar a ser nueva, porque dentro de unos años Oscar, fue fascinante y la música era compositor. creo que va a estar ¿Ha compuesto alguna pieza? muy atareado con Estoy trabajando en algo, pero por muchos encargos. ahora mi contribución consiste más Me entusiasma, y la bien en arreglos de algunas cosas y en semana que viene escribir mis propias cadencias. Cuando voy a estrenar una era muy joven, escribí mi primera nueva pieza de cadencia para el Concierto de Brahms; Edgar Meyer, que y por cierto nuestra generación de es el contrabajista músicos no suele usarla desde hace con quien he toca- unos quince o dieciséis años. Pero me do muchas veces, gustaba tanto que quiero componer. procede del mundo Casi da miedo ser compositor. del American Blue ¿Sólo le interesa componer música para Grass, el jazz y el violín? clásico. Es un músi- Sí. Escribo muy de vez en cuando, co increíble, ha cuando encuentro cinco minutos libres, compuesto una trabajo en una pieza para violín solo. sonata para violín y Por supuesto, me siento cómodo escri- piano para mí que biendo para mi instrumento. Y todos es espectacular. mis héroes, Kreisler, Ysaÿe, eran com- ¿Serán melódicos los positores también. Esa es una tradición compositores del que hoy casi no existe, pero quedan futuro? algunos músicos que siguen mante- Me inclino siem- e t niéndola. Admiro a los compositores pre hacia la melo- i h

que son a la vez intérpretes. día. Al ser violinista, W y h t

¿Tiene tiempo para componer? Supongo opino que el violín o m i

que sus ídolos tuvieron más tiempo libre, es un instrumento T 62 ENTREVISTA JOSHUA BELL e e L s i r h C espléndida. Y ahora Corigliano la ha tocar, composiciones que quiero encar- música de cámara. No diría que fuera transformado en un nuevo concierto: el gar… y por supuesto música que quie- muy sobresaliente, fueron actuaciones Red violin Concerto. Así que el crosso- ro intentar escribir. Pero nunca hay discretas. Es un festival maravilloso y ver puede ser muy fascinante y en este tiempo. Así que sigo adelante y ya tengo muy buenos recuerdos de los caso tuvo mucho éxito. No olvide que veremos qué me depara el futuro. No veranos que pasé allí. Al estar aquí en la música clásica ha tenido también sus tengo ningún plan, sólo seguir mi cami- Cortona, me trae a la memoria varias influencias externas, Mozart aprovechó no… vamos a ver hacia dónde me lleva sensaciones de aquellos veranos. melodías populares, por ejemplo la la música. Pero es muy diferente aquí. música turca, en sus conciertos; ¿No hay realmente nada que ambicione Muy diferente. Esto es más peque- Brahms, la música folclórica y luego hacer? ño, porque no hay una orquesta resi- Ravel utilizó Blues en su Sonata para Bueno, hay cosas, pero de nuevo el dente de jóvenes como en Spoleto, violín. El Crossover no es tan nuevo. problema es la falta de tiempo. Me gus- pero es muy interesante, Cortona es un También dirige. Una vez me comentó taría tomarme un año para dedicarme pueblo muy hermoso y el ambiente ita- Georges Prêtre que un solista no logra diri- únicamente a estudiar y hacer cuartetos liano es algo que he echado de menos gir a una orquesta. ¿Qué opina? para cuerda. Poder estudiar los últimos desde mis veranos en Spoleto, así que No lo creo es absoluto. Algunos de cuartetos de cuerda de Beethoven, por estoy encantado de estar aquí y poder los directores más grandes de hoy antes ejemplo. Interpreto mucha música de disfrutar de la comida italiana. eran solistas. Para mí, algunas de mis cámara, pero normalmente el cuarteto ¿Cuál es el lema de su vida? experiencias concertísticas más grandes de cuerda está reservado a los especia- Mi lema es, pues no sé. Supongo han ocurrido sin la intervención de listas; sí, me gustaría poder tener un que es la idea de que la vida es muy director, pero todavía no me considero año libre para eso. Algún día, tal vez. Y corta, así que disfruta el momento. un director sino un pequeño dirigente. también quiero interpretar las sonatas ¡Carpe diem! Hay un ambiente magnífico a veces para violín más grandes del repertorio. Carpe diem, bueno está un poco tri- cuando no hay director, digamos con Es también una de mis metas. llado pero es la verdad. Vivo el una orquesta de música de cámara. Por ¿Ha sido muy importante su experiencia en momento, no hay duda. Porque cuan- supuesto que me gustaría llegar a ser Spoleto? do uno está siempre viajando, tiene director en toda la extensión de la pala- ¿Spoleto? amigos por todo el mundo, y vive en bra. Dirigí mi primera Sinfonía nº 7 de Sí, aquí en Italia, se considera que su estreno un lugar nuevo todas las semanas, no Beethoven, y fue muy emocionante, europeo fue en el Festival dei Due Mondi. le queda más remedio que vivir sólo el Pero también toco solo muchas veces. ¿De verdad? No sé, no creía que presente. Es algo que todos los músicos ¿Hay algún proyecto con el que sueñe, fuera en Spoleto. que viajan mucho tienen que aprender pero que aún no ha podido realizar? ¿No estuvo en Spoleto por primera vez hacer. Hay muchas cosas que me intere- cuando tenía veintitrés años? san pero no sé si voy a tener tiempo Tenía diecinueve. Estuve tres vera- Franco Soda para hacerlas. Hay piezas que quiero nos en Spoleto, tocando casi siempre Traducción: Barbara McShane 63 D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE NOVIEMBRE DE 2006 La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

FOULDS: Dymanic Triptych op. SCELSI: 88. Music-Pictures Group III op. 33. La obra para piano, vol. 3. e.a. PETER DONOHOE, piano. ORQUESTA AKI TAKAHASI, piano. SINFÓNICA DE LA CIUDAD DE BIRMINGHAM. MODE 159. Director: SAKARI ORAMO. Giacinto Scelsi bien podría tener un WARNER 2564 62999-2. sitio entre los compositores mayores Si el anterior disco con obras de del siglo. Al igual que la interpreta- Foulds a cargo de Sakari Oramo fue ción de Aki Takahasi, la filmación es una sorpresa, éste es una confirma- ejemplar. P.E.M. Pg. 108 ción rotunda. C.V.W. Pg. 99 LANG: VAUGHAN WILLIAMS: Das Theater der Wiederholungen. Las avispas. LES JEUNES SOLISTES. KLANGFORUM WIEN. HENRY GOODMAN, narrador. CORO Y Director: JOHANNES KALITZKE. ORQUESTA HALLÉ. Director: MARK ELDER. 2 CD KAIROS 0012532KAI. 2 CD HALLE HLD 7510. La más lograda obra de carácter dra- Este disco es un descubrimiento. mático de toda esta generación de Mark Elder hace un trabajo admira- compositores. F.R. Pg. 82 ble, lleno de luminosidad. C.V.W. Pg. 93

LUTOSLAWSKI: VIVALDI: Griselda. Sinfonías nºs 3 y 4. Partita para violín MARIE-NICOLE LEMIEUX, VERÓNICA CANGEMI, y orquesta. ROMAN LASOCKI, violín; SIMONE KERMES, PHILIPPE JAROUSSKY, STEFANO ANTONI BROZEK, piano. ORQUESTA FERRARI, IESTYN DAVIES. ENSEMBLE MATHEUS. FILARMÓNICO-SINFÓNICA DE SILESIA. Director: JEAN-CHRISTOPHE SPINOSI. Director: MIROSLAW JACEK BLASZCZYK. 3 CD NAÏVE OP 30419. DUX 0506. Spinosi defiende la obra con su vigor Disco imprescindible para todo aquel e incisividad habituales al frente de que se declare devoto del autor. E.B. su magnífico conjunto y de un elenco Pg. 83 fabuloso. P.J.V. Pg. 94 MOZART: Conciertos para piano DAVID RUSSELL. Guitarrista. nº 17, K. 453 y nº 21, K. 467. Renaissance Favorites. ORQUESTA FILARMÓNICA DE VIENA. Obras de Mudarra, Narváez, Byrd, Director y piano: MAURIZIO POLLINI. Anónimo, Dowland, Canova Da Milano, DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 5795. Borrono y Dalza. TELARC CD-80659. Lo rectilíneo y proporcionado del discurso convierten estas versiones en El contenido del presente compacto una de las más estimulantes de los es de un encanto irresistible. Ineludi- ble para muchos. Pg. 97 últimos tiempos. A.R. Pg. 84 J.P.

NEBRA: Arias de zarzuelas. EDICIÓN GÜNTER WAND. BOCCHERINI: Sinfonía op.12, nº4 Vol. 6. Mozart: Serenatas K. 239 y “La casa del Diavolo”. K. 320. Concierto para flauta K. 313. MARÍA BAYO, soprano. AL AYRE ESPAÑOL. WOLFGANG RITTER, flauta. SINFÓNICA DE LA Director: EDUARDO LÓPEZ BANZO. NDR. SINFÓNICA DE LA RADIODIFUSIÓN HARMONIA MUNDI HMI 987069. BÁVARA. Director: GÜNTER WAND. Al Ayre Español suena como nunca, PROFIL PH05006. con un refinamiento en el fraseo y Una auténtica delicia. A destacar, una fuerza expresiva formidables. dentro de un raro nivel de excelen- P.J.V. Pg. 88 cia, la extraordinaria Serenata del Postillón. E.P.A. Pg. 100 OCKEGHEM: Misa Caput. Ritual del Mandatum. GRAINDELAVOIX. DIRECTOR: BJORN SCHMELZER. GLOSSA Platinum GCD P32101. Los resultados son de una sorprendente exuberancia, de una sugerente vitalidad y una agitación expresiva casi continua. P.J.V. Pg. 88 64

ISCO DAño XXI – nº 213 – Noviembre 2006S s a n a M

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H O C C I R I R E L É T E D N G É N O R E A F M

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B C g A I C i A I a R R r G F N E C Serge Degrossi Aymeric Fouquez

Nuevos nombres DESDE EL PIANO

ianistas jóvenes, algunos más veteranos y, sobre todo, muchos nombres aún poco conocidos se incorporan en los P próximos meses a la oferta discográfica en torno al teclado. Entre estos últimos, el israelí Iddo Bar-Shaï publica en Mira- re (Harmonia Mundi) un recital haydniano que incluye la Sona- tas Hob. XVI, nºs 23, 24, 40 y 49 junto con las Variaciones XVII, nº 6. La venezolana Gabriela Montero edita su segundo disco para EMI, Bach and Beyond, con improvisaciones sobre temas SUMARIO del músico alemán. En Naïve, François-Frédéric Guy consagra su último registro a Beethoven: Sonatas nºs 8 “Patética”, 19 y 29 “Hammerklavier”. Markus Groh, Primer Premio del Concurso ACTUALIDAD: Reina Elisabeth de 1995, ofrece en Avie (Gaudisc) un recital lisztiano con la Sonata en si menor, la Fantasía y fuga sobre Desde el piano...... 65 B.A.C.H. y Totentanz. Del mismo compositor pero esta vez para Sony, Bertrand Chamayou, uno de los más firmes valores del ESTUDIOS: nuevo pianismo francés, se atreve –y además en directo– con Mahler en DVD. E.P.A...... 66 sus Doce estudios de ejecución trascendental. Otro intérprete galo, Cédric Thibergien, agrupa en su nuevo disco (Harmonia Mundi) las Cuatro Baladas de Chopin y las Cuatro Baladas, op. BREVES: 10 de Brahms mientras que el mediático Lang Lang da a la luz Brittania moderna. C.V.W...... 67 en DG sus Dragon Songs. Voces de las islas. C.V.W...... 67 Dos nuevas versiones de los Cuadros de una exposición musorgskianos se incorporan al mercado: las debidas a Peter Jablonski (Altara; con obras de Liszt, comentado en este mismo REEDICIONES: número) y Lilia Zilberstein –otrora artista de DG–, que completa Doremi. R.O.B...... 68 su registro para Hänssler con los Seis Momentos musicales, op. BBC Legends. C.V.N...... 69 16 de Rachmaninov. Dentro también del repertorio ruso, Lev Gala. A.V...... 70 Vinocour (MDG), Plamena Mangova (Fuga Libera) y Diana Baker (Stradivarius) dedican sus respectivos recitales a Chai- Stradivarius Echo. P.E.M...... 70 kovski –Las estaciones y otras piezas breves–, Shostakovich Myto. A.V...... 71 –Sonata nº 2 y 24 Preludios, op. 34– y Gubaidulina. Ponto. A.V...... 72 Y mientras Eric Le Sage comienza en Alpha una integral pia- GOP. F.F...... 73 nística Schumann (Papillons, Davidsbundlertänze, Intermezzi), Paolo Giacometti (Channel) y Stefan Irmer (MDG) añaden un nuevo volumen (el séptimo en ambos casos) a sus colecciones DISCOS de la A a la Z ...... 74 rossinianas para tecla. La integral de Sonatas de Arnold Bax por Michael Endres DVD de la A a la Z ...... 104 (Oehms) y el valioso y desconocido pianismo del romántico polaco Juliusz Zarebski (a cargo de Marian Mika en CPO) completan una oferta a la que se suman los más veteranos Nicholas Angelich ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS. . . . . 111 (Opp. 116 a 119 de Brahms en Virgin), Pierre-Laurent Aimard (Carnaval y Estudios sinfónicos de Schumann para Warner) y NEGRO MARFIL. P.E.M...... 112 Gerhard Oppitz (Sonatas nºs 12 a 15 de Beethoven en Hänssler). 65 D I S C O S ESTUDIO

Bernard Haitink FASCINANTE DEMOSTRACIÓN ORQUESTAL n

ILVIA o

Sinfonías nºs 1-4, 7. S d MAHLER: BERNARD HAITINK w

MCNAIR, soprano; JARD VAN NES, contralto; o n FLORENCE QUIVAR, contralto. CORO ERNST S SENFF. NIÑOS CANTORES DE TOLZ. ORQUESTA FILARMÓNICA DE BERLÍN. Director: BERNARD HAITINK. 3 DVD PHILIPS 074 3131/074 3132/074 3133. 152’, 106’ y 140’. Grabaciones: Berlín, Philharmonie, 1991-1994; Berlín, Schauspielhaus, 1991 (nº 4). Formato imagen: 4 : 3. Formato sonido: LPCM Stereo, DTS Digital 5.1 Surround. Código región: 123456. Coproducción de Brilliant Media, Philips Classics y la Sender Freies Berlin. Distribuidor: Universal. N PN

se quedó en la Séptima y que ahora, inoperante, teniendo que tener en dados los tiempos que corren para la cuenta también que el Adagio final de fonografía clásica, no creemos ni en sue- la Tercera (¿se ha tocado alguna vez ños que pueda tener continuidad. Las mejor este movimiento?) o la Cuarta en películas recogen de la Primera a la su totalidad, una de las mejores versio- Cuarta y terminan con la Séptima, pero nes de la discografía, compensan con no incluyen ni Quinta ni Sexta que sólo creces los aparentes puntos discutibles se grabaron en CD. de estas recreaciones. Excelentes solis- Las versiones son irreprochables, tas, especialmente McNair en la Cuarta faltaría más, con una Filarmónica de y Quivar en la nietzscheana canción de Berlín que todavía conservaba la opu- la Tercera. Las filmaciones son precisas xcelente trabajo protagonizado por lencia sonora y el refinamiento de su y adecuadas, profesionales a carta uno de los directores mahlerianos director de tantos años Herbert von cabal, pero sin la imaginación de las de E más célebres de nuestros días, un Karajan, entonces recientemente desa- Humphrey Burton para Bernstein. maestro que desde sus primeros tiempos parecido (1989). Es una de las demos- Tomas sonoras claras, espaciosas y de titular de la Concertgebouw (1964) y traciones orquestales más brillantes y contrastadas que captan espectacular- hasta hoy mismo se ha mostrado como fastuosas que hoy se pueden encontrar, mente el maravilloso sonido de la un recreador ejemplar de las obras de con equilibrio, cohesión, belleza y pre- orquesta alemana. este autor, si bien a un nivel distinto, cisión indiscutibles. A nuestro juicio, sin En fin, soberbias interpretaciones menos idiomático y variado que el de embargo, la Concertgebouw era enton- que en su línea objetiva, brillante y de los Bernstein, Kubelik o Neumann, pero ces una orquesta más apta para este perfecta realización forman una opción con un interés indiscutible en su línea autor, ya que independientemente de la muy a tener en cuenta en la filmografía objetiva, diríamos que incluso por enci- tradición mahleriana, su idioma, compe- dedicada a Gustav Mahler. El criterio ma de otros ciclos de justificada fama, netración y su ocasional acidez y crude- del firmante es que Bernstein (DVD como los de Solti, Abbado I u Ozawa. za de timbres eran la característica seña DG), a pesar de que sus tomas sonoras Ya es conocido de sobra su primer ciclo de identidad para recrear todas estas no tengan la perfección y nitidez de las completo en CD con la orquesta holan- músicas (recurran al primer ciclo citado, que ahora se comentan, es preferible desa (Philips, disponible actualmente en o esperen a ver en DVD cuando se tanto por interpretación como por fil- un álbum de serie económica de 10 CD, publiquen las versiones de Cuarta o mación, sin contar con otros detalles 442050-2, por cierto, muy recomenda- Novena). De ahí que, por ejemplo, las (traducciones de los textos cantados, ble), más otras versiones aisladas con la dos Nachtmusiken en la Séptima nos ensayos, Sinfonías completas más La agrupación de Ámsterdam que todavía parezcan ahora más refinadas de lo canción de la tierra) que claramente esperan su publicación (en CD y DVD). deseable, y el fantasmagórico Scherzo inclinan la balanza a su favor. De todas Ahora, nos llegan estas películas con la en la misma obra carezca de ese acento formas, estamos ante un complemento Filarmónica de Berlín filmadas especial- mórbido tan especial que Bernstein, idóneo al álbum de Bernstein que los mente para el vídeo y captadas con Kubelik, Maazel o Abbado II han sabido mahlerianos de pro tienen que conocer algunos días de distancia respecto a sus traducir admirablemente, incluso el pro- obligatoriamente, especialmente Cuarta segundas versiones en CD (salvo la ver- pio Haitink se ha acercado mucho más y Séptima sin olvidar la Tercera con su sión de la Cuarta, grabada simultánea- a la esencia del movimiento en otras de emotivo Adagio final, tres bellas recrea- mente para los dos soportes), algo que sus muchas versiones (Philips I, RCO ciones que seguro que no decepcionan ya se anunció entonces a bombo y plati- Live). Sin embargo, la Séptima está tan a nadie. llo como su segundo ciclo Mahler, un bien concebida y planificada que cual- 66 proyecto frustrado que como es sabido quier observación crítica es totalmente Enrique Pérez Adrián D I S C O S BREVES

NMC, Toccata, Genuin BRITANNIA MODERNA

a firma NMC (distribuidor: Diverdi) por Sir Andrew Davis— y On Beholdin a realiza desde hace años un trabajo Rainbow, un seductor concierto para vio- L benemérito como divulgadora de la lín y orquesta que negocian muy bien música británica de hoy. Su última entre- Anthony Marwood y la Orquesta del ga ofrece diversas variedades de esa Royal Northern College of Music dirigida modernidad que no se limita a los nom- por el excelente Garry Walker. El RNCM bres más conocidos sino que indaga en Brass Ensemble está a cargo de los más otros que viven a su sombra. Entre los previsibles …Into the Gyre of a Madre primeros están, sin duda, Judith Weir y Dance y Unrise (NMC D105). A música Gerald Barry. De éste se nos da su ópera escrita para piano, metales y percusión se The Intelligence Park, una obra, con muy dedica un disco con obras de Nicholas agudo libreto de Vincent Deane, hecha Sackman —Meld—, Diana Burell — pensando en la música del XVIII pero Gold— y Geoffrey Poole —Lucifer. Las más como pauta formal no como evoca- tres obras tienen el interés de su contin- ción sonora. El habla, el gesto expresivo gente instrumental, de la búsqueda de tienen una gran importancia aquí y la pie- ideas aunque ninguna llame especialmen- za demanda mucho a cantantes y orques- te la atención. Las versiones, a cargo del ta. Entre aquéllos destacan Richard Jack- pianista Philip Mead —impulsor de estas son, Paul Harrhy o Nicholas Clapton y piezas— y del RNCM Brass Ensemble son ésta, el Almeida Ensemble, es dirigida muy solventes (NMC D099). con entrega por Robert Houlihan (2 CD Un nombre nuevo para muchos afi- NMC D122). De Judith Weir, Blond Eck- cionados será el de Matthew Taylor, un bert, una ópera breve basada en el libro discípulo de Robert Simpson que sabe de Ludwig Tieck. La compositora consi- unir muy bien la formación sólida con gue una partitura que sabe trasladar con un lenguaje suficientemente personal, enorme pericia esa aparente linealidad de como hacía, por cierto, su maestro. Estu- una historia llena de sugerencias, justo lo pendo trabajo de desarrollo formal en su nada menos que de la Orquesta de la que quería según sus palabras en el libre- Trío con piano, op. 17 y en el Cuarteto Gewandhaus de Leipzig. En él encontra- to que acompaña al disco. Los intérpretes nº 3, con versiones adecuadas a ello del remos el muy bello y muy emocionante vocales —Nicholas Folwell, Anne-Marie Lowbury Piano Trio y el Cuarteto Schid- Cuarteto de Judith Weir —una de las Owens, Christopher Ventris y Nerys lof. El disco se completa con Conflict obras camerísticas más interesantes Jones— responden plenamente, como la and Consolation, una obra para metales, escritas en el Reino Unido en los últimos directora Sian Edwards al mando del timbal y percusión en la tradición ecléc- años—, los intensos y agudos Pequeños Coro y la Orquesta de la English National tica de mucha música británica (Toccata cuartetos de Maxwell Davies y el amplio Opera (NMC D106). Lo mejor del disco Classics TOCC 0015. Distribuidor: Tocca- y demasiado preterido Cuarteto de con obras de Anthony Gilbert son las ta). Buenísimo de veras el disco —llega- Elgar. Muy recomendable (Genuin GEN canciones que conforman el ciclo Certain do de Alemania— con música de cámara 86065. Distribuidor: Gaudisc). Lights Reflecting —con la soprano Susan a cargo de esa excelente formación que Bickley y la Sinfónica de la BBC dirigida es el Cuarteto Reinhold —procedente Claire Vaquero Williams

Hyperion, Quartz, Harmonia Mundi VOCES DE LAS ISLAS

res discos nos ofrecen música lo dice todo. Se trata de una sucesión coral británica del siglo XX en un de referencias a lugares como Soma- T reflejo de lo que es una tradición lia, Tibet, Chile, Nigeria, Austria, Tur- viva, en parte porque sigue igualmen- quía, Bengala, Zaire, Bosnia, Macedo- te activa la política de encargos para nia, Argelia, Grecia, Kurdistán y Ango- el uso litúrgico y la vitalidad de los la, con textos de la misma proceden- conjuntos de las Islas. Magnífico es el cia y un prólogo y un epílogo sobre que protagoniza la formidable Schola poemas de Tony Morrison y el uso, a Cantorum de Oxford dirigida por veces, de la cinta con canciones autóc- Jeremy Summerly con base en los cin- tonas a la que se suman las voces de co Negro Spirituals que Michael Tip- los solistas —nada menos que Catheri- pett integrara en su oratorio A Child of ne Wyn-Rodgers, Gregory Kunde y Our Time. Se añaden obras de Brych- Gerald Finley. Pero si el anhelo es dig- fesionalidad compositiva pero tam- more, Edgley Smith —sobre poemas no de encomio el conjunto peca de bién de apego a las formas y a su fun- de e. e. cummings—, Pitts, Pott, exceso de oficio, de una cierta ampu- cionalidad y, por ello, de escaso inte- O’Neill y Rodríguez —un compositor losidad que acorta su mensaje estéti- rés fuera del devocional. Ejemplo de portugués—, que ofrecen una calidad co. David Hill dirige muy bien el Bach ello todo pero más claramente la Mis- general excelente y forman un conjun- Choir, el New London Children’s sa Brevis y el Edington Service. Ningu- to realmente apetecible. Un disco a Choir y la Orquesta Philharmonia en na sorpresa, pues, aquí, más que la conocer por cualquiera que se intere- una grabación técnicamente sensacio- que ofrece el fantástico Coro del Mag- se por el canto coral (Hyperion, distri- nal (Quartz, distribuidor LR Music, dalene College de Oxford dirigido por buidor Harmonia Mundi, CDA67575). QTZ2018). Grayston Ives se mueve en el ex King Singers Bill Ives (Harmonia Las mejores intenciones presiden el un terreno plenamente tradicional en Mundi, HMU 907420). titulado Voices of Exile, una composi- la música para la liturgia que ofrece ción de Richard Blackford cuyo título Listen Sweet Dove, un ejemplo de pro- Claire Vaquero Williams 67 D I S C O S REEDICIONES

Doremi DE LEYENDA

e la mano de Gaudisc nos llegan habría que darle alguna colleja, pero en muestras de sabrosas colecciones todo caso el espectacular resultado inter- D de grabaciones históricas (que no pretativo borra de la memoria bien pron- necesariamente “antiguas”) de artistas to todo lo demás. Sensacionales los legendarios. De Sviatoslav Richter nos registros de Prokofiev en el volumen 5 han llegado los vols. 1, 4, 5, 7 y 9. Igno- (DHR 7758), tanto el del Concierto nº 5 ro por qué no nos han llegado los —Sinfónica del Estado de la URSS, diri- demás, pero para los interesados, ahí va gida por Evgeni Svetlanov— como los la información de lo que falta: los volú- de las Sonatas y Visiones fugitivas, obras menes 2 y 3 están dedicados a Chopin todas ellas que han sido carta de natura- (recitales entre 1954 y 1977 el primero y leza en el repertorio del ucraniano y que entre 1954 y 1990 el segundo); el volu- obtienen, como en otras ocasiones en men 6 contiene un recital en Szeged que las grabó, interpretaciones formida- (Hungría) en 1972 con la Sonata D. 958 bles de fuerza y tensión, aparte de estar de Schubert, una selección de Roman- ejecutadas con una brillantez pasmosa. zas de Mendelssohn, el Nocturno op. 9, En el volumen 7 (DHR 7786), dedicado nº 1 de Chopin y obras de Debussy a los Schumann, destacan una segunda (Hommage à Haydn, L’isle joyeuse); el 8 Novelette pasmosa y una Fantasía op. 17 contiene un recital en Savona (Italia) en que se acerca mucho a la tensión conse- 1990 con obras de Mozart (Sonata K. guida en la interpretación de los 60 para 570), Prokofiev (Sonata nº 4) y Debussy EMI, con una efusión lírica extraordina- (selección de Estudios y Preludios); el ria y un final del segundo tiempo de los volumen 10 es un álbum de seis discos de ponerle a uno al borde de la silla. Y dedicado a los recitales en el Carnegie para cerrar, una memorable, contunden- Hall en 1960. Independientemente de te y apasionada lectura del Quinteto op. esta colección, existe también en este 44 junto al Borodin, una interpretación sello una grabación de las Sonatas para sensacional que rivaliza, pese al peor violonchelo y piano de Beethoven con sonido, con la de estos mismos intérpre- Rostropovich (en vivo, 1964). tes para Teldec. Interesantes como docu- En cuanto a lo que nos ocupa, ya se mentos los dos lieder (uno de Robert y pueden imaginar que cuando el pianista otro de Clara) grabados con su compa- estaba inspirado, y en muchas de estas ñera Nina Dorliac. Sonido simplemente grabaciones lo está, era capaz de inter- discreto, mejor en la toma del Quinteto. pretaciones sencillamente magistrales. El El último volumen que nos ha llegado primer volumen de la serie (DHR 7718), de esta serie recoge un recital del 22 de un monográfico Beethoven nada menos diciembre de 1974 (DHR 7806), con que con las 3 últimas Sonatas, más la nº obras de Miaskovski, Shostakovich y 28. Tiene un sonido claro pero un tanto Prokofiev. Muy bien de sonido (de los entubado, del que uno rápidamente se mejores de la colección), se trata de un olvida porque la interpretación es incon- disco absolutamente excepcional. Desde mensurable en lo técnico y en lo artísti- el brillantísimo y monumental Miaskovs- co. Y para cuando llega el último tiempo ki hasta la Octava Sonata de Prokofiev, de la Op. 109 estamos ya sin respiración. pasando por la asombrosa lectura de la Qué maravilla de sonido, de intensidad selección de Preludios y fugas de Shosta- expresiva, de colorido, de capacidad de kovich, se trata de un disco que no tiene enganchar con esta música sublime. El desperdicio. Escuchen el Preludio y fuga disco cita Ohrid, en Macedonia, como el nº 21 de este último y entenderán bien lugar de grabación, aunque la bien lo que digo. Y el nº 20 no es para que con sus oscilaciones) e incluso en la documentada web www.trovar.com menos. De quedarse sin respiración. de Shostakovich (pese a ser de 1946) y menciona Dubrovnik y fecha el registro En resumen, una serie del mayor bastante malo en la de Schubert, que unos días antes, el 19 de julio de 1971. interés, muy recomendable, en la que procede de la misma época pero de un En cualquier caso, creo que se trata de quizá cabe destacar los volúmenes 4, 7 y disco de 78 rpm. Bastante mejor funcio- una grabación que no ha llegado antes 9, bien por el carácter único del registro nan las cosas en el volumen 6 (DHR por estos lares, o si lo ha hecho ha sido (Op. 24 de Brahms), bien por el carácter 7742), con un soberbio Trío de Chaikovs- de puntillas. Sensacional también (aun- especialmente memorable de las inter- ki —con Sviatoslav Knushevitski, chelo, que con el sonido asimismo algo entu- pretaciones (Schumann y recital de y Lev Oborin, piano— que se oye muy bado) la interpretación de la Op. 110 de 1974). aceptablemente para proceder de 1948. una emotividad irresistible (¡qué último Para los tres discos de David Ois- Las otras tres obras del mismo autor tiempo!). El volumen 4 (DHR 7746) con- trakh valen en general los mismos (Meditación op. 42, nº 1; Vals-Scherzo tiene una interpretación apasionada del comentarios, desde el punto de vista téc- op. 34, Serenata melancólica op. 26) Segundo Concierto de Brahms —con la nico. El volumen 1 (DHR 7701) contiene obtienen traducciones memorables, ante Sinfónica de Bucarest, dirigida por Geor- interpretaciones sensacionales, tanto del las que uno disculpa las deficiencias de ge Enescu—, que brilla sobre todo en Cuarteto op. 11 de Chaikovski —con la técnica sonora. La Serenata melancóli- un tercer tiempo de inefable nostalgia, Piotr Bondarenko, violín; Mikhail Terian, ca, con la Sinfónica del Estado de la aunque el sonido en esta ocasión no viola y Sviatoslav Knushevitski, chelo— URSS y Kiril Kondrashin, es, sencillamen- pasa de lo mediocre y el acompaña- como del Trío op. 67 de Shostakovich, te, sublime. Formidable de afinación, de miento es sólo discreto. El gran interés ésta sencillamente memorable, con el belleza de sonido, de emotividad, de viene dado por una interpretación sen- compositor al piano y Milos Sádlo en el melancolía. Una verdadera maravilla. Por sacional, épica y poderosa, de las Varia- chelo; una lectura sobrecogedora, y del último, en el volumen 10 (DHR 7800) ciones op. 24 de Brahms, el único regis- Andante del Cuarteto “La muerte y la encontramos tres Sonatas de Beethoven tro de esta obra por Richter. El sonido doncella”. El sonido es muy variable, —Op. 12, nºs 1 y 3 y Op. 96—portento- 68 no parece de 1988 y al técnico del piano plausible en la obra de Chaikovski (aun- sas interpretaciones junto a Richter. Téc- D I S C O S REEDICIONES nica y musicalmente sensacional, con un laciones de nivel ni las opacidades que virtudes y limitaciones. A destacar el impulso contagioso y una elegancia y hallamos en las grabaciones soviéticas muy buen cantable de los tiempos len- expresividad extraordinarias. Lástima que de ese periodo. El primer álbum (DHR tos, por lo demás un tanto románticos. el sonido resulte más que mediocre para 5701/2) tiene el interés suplementario de El sonido es aceptable, aunque algo más ser de los 70. En resumen, documentos encontrar a Claudio Arrau en un reperto- opaco que en el primer álbum. Mejor el que en lo sonoro resultan pobres pero rio, el camerístico, que apenas está pre- tercer volumen (DHR 5705), con nota- que en lo artístico no admiten objeción. sente en su discografía. Versiones sensibles, intensas lecturas de los Sextetos de Si se es generoso con el primer aspecto bles y especialmente vibrante la del Brahms (con Walter Trampler, viola, Les- no hay que dudar en cuanto al segundo. Quinteto de Franck, verdaderamente lie Parnas, chelo y Bernard Greenhouse, Para no perdérselos. electrizante. Sin embargo, no todo son chelo), en un disco que tiene la mejor Por fin, los discos dedicados al Cuar- luces, como la entonación a menudo no toma de sonido de las escuchadas hasta teto Juilliard en la Biblioteca del Congre- perfecta en el primer violín (así en el ahora en esta serie. En resumen, discos so tienen similar valor histórico, con la primer tiempo del Trío K. 548 mozartia- que no constituyen especial referencia ventaja añadida de que la calidad técnica no, pero también en algunos momentos pero que tienen interés, siempre y cuan- de las grabaciones monofónicas es supe- de La trucha y del Quinteto op. 81 de do se ejerza cierto grado de tolerancia rior (las cosas a nivel tecnológico circu- Dvorák). El segundo volumen (DHR con las tomas sonoras y con la entona- laban bastante mejor en aquellos 5703/4), dedicado a los Quintetos K. ción de alguno de los intérpretes. momentos a este lado del telón de ace- 515, 516, 406, 593 y 614 de Mozart, con ro), con lo que no encontramos las osci- el viola Walter Trampler, tiene similares Rafael Ortega Basagoiti

BBC Legends HISTÓRICOS DE LA RADIO

a impagable serie BBC Legends triota a pesar de cierta tendencia a una (Diverdi) presenta seis nuevas refe- estructura granítica. L rencias en el mercado con interesan- En el apartado concertístico, de Clif- tes aportaciones. Una de ellas es la ford Curzon se han agrupado tres inter- Novena Sinfonía de Mahler a cargo de pretaciones de Delius, Mozart y Beetho- Bruno Maderna (BBCL 4179-2) grabada ven tomadas en un espacio de once en el Royal Festival Hall el 31 de marzo años (BBCL 4181-2). El concierto de de 1971. Una versión que es perfecto Delius, acompañado por un especialista reflejo de la fascinante personalidad del como John Pritchard, posee el clima director y compositor italiano. En ella adecuado, aunque dada su avanzada trasmite su inmensa capacidad de análi- edad (74 años) los pasajes más virtuosís- sis, la vívida disección de los estados de ticos adolecen de la falta de precisión ánimo, la conjunción orquestal perfecta- necesaria. No obstante, el pianismo per- mente tramada. Es una visión que antici- sonal y único del británico se impone pa ya la llegada de Schoenberg y de su sobre todo lo demás para ofrecer una revolución. Descarnada e insolente, es lectura de intenso lirismo y personali- una versión de una tremenda modernidad. Lo mismo le ocurre al Concierto nº dad que aún hoy, 35 años después, se 24 de Mozart, una lectura tardía, pero El último pianista de esta serie es mantiene fresca. muy personal. Exquisita en su concep- Rudolf Serkin, cuyo Bach está en las Sus principales cualidades hay que ción, opta por unos tempi amplios, de antípodas de la anterior (BBCL 4177-2). buscarlas en la intensidad de su desarro- una morosidad cadenciosa en el Larghet- El Capricho BWV 993 es sosegado y llo y en el diseño del juego de tensiones. to. Además, la dirección de Haitink le reflexivo, tendente a un romanticismo Y todo ello a pesar de que la búsqueda imprime más consistencia que el ante- en desuso pero de gran belleza formal. de una aparente objetividad, que no está rior. La Fantasía para piano, coro y Al igual que las Variaciones sobre un reñida con lo anteriormente expuesto. orquesta de Beethoven es la más antigua tema de Bach, de Max Reger es, quizás, Sólo hay que escuchar el estremecedor de las tomas (1970) y la más perfecta el espejo donde se mira el pianista para Adagio final o el inicio del Andante, que desde un punto de vista meramente téc- la obra anterior. Por último, dos sonatas abre todas las posibilidades expresivas nico, pero al mismo tiempo es la menos para piano de Beethoven, la nº 24 y la de la pieza. sugerente. Waldstein. Ejecuciones en las que prima Otro cantar estilístico es el Haydn de Otra pianista representada es Myra lo poético, aunque suponga una cierta Eugen Jochum (BBCL 4576-2), de quien Hess. La casi olvidada pianista británica pérdida de coherencia estructural. se incluye las Sinfonías nºs 100 y 101. muestra aquí su capacidad para adap- El último disco corre a cargo del his- Clasicismo de la vieja escuela, sin excesi- tarse a los más variados repertorios, tórico Cuarteto Smetana con el Primer va preocupación sobre la densidad del aunque en los tiempos de madurez Cuarteto de Janácek, el nº 14 de Dvorák sonido, el estilo o la ligereza de los pla- redujo considerablemente el abanico. y el Terceto de este último (BBCL 4180- nos sonoros. El alemán era un músico Obras de Beethoven, Schumann y Bach 2). Versiones marca de la casa en un con evidente percepción de la musicali- (BBCL 4178-2) grabadas en sus últimos repertorio que dominaban a la perfec- dad, como demuestra en los movimien- años conforman este recital. Hay que ción y en el que eran prácticamente tos más danzables de las sinfonías. Podía reconocer que llegó hasta el final en imbatibles. Tanto la conjunción de sus ser todo efervescencia a pesar de su una envidiable forma, como atestigua el músicos, como la exquisita musicalidad, avanzada edad (aquí contaba con 76 Concierto nº 2 de Beethoven grabado realzan unas lecturas magníficas, a las años de edad), y la Filarmónica de Lon- cuando contaba con 70 años de edad, que no se le puede poner un pero. dres le secunda con entusiasmo. A los pleno de virtuosismo, o el Concierto de Resultan brillantes, a la vez que pueden 79 años dirigió estas Metamorfosis sinfó- Schumann, de una rara intensidad. La ceñirse a la más acogedora intimidad, nicas sobre temas de Carl Maria von dirección orquestal, a cargo de Alexan- sobre todo cuando se trata de Dvorák. El Weber, de Paul Hindemith. Una interpre- der Gibson y Malcolm Sargent, respecti- Janácek es desolador, inquietante (qué tación que acentúa los aspectos más vir- vamente, resulta solvente e intrascen- Adagio final…), sin concesiones a la tuosísticos desde el punto de vista dente. Cierra el disco la Tocata BWV galería. Unas lecturas soberbias, en fin. orquestal. Y lo logra sin descuidar el 916 de Bach en una lectura ligera y dramatismo de la partitura de su compa- algo precipitada. Carlos Vílchez Negrín 69 D I S C O S REEDICIONES

Gala LA SEGUNDA FILA

l mundo de las grabaciones proce- el efectivo Vladimiro Ganzarolli y la dentes del teatro está llegando a una correcta Ana Di Stasio, acompañados E cierta saturación, donde después de por una dirección genérica de Bruno publicarse las noches memorables de los Martinotti. En el bonus tenemos unos principales coliseos, se están editando fragmentos del primer acto de L´elisir funciones con cantantes de segunda línea, d´amore, donde junto a Reri Grist, sin que ello tenga carácter peyorativo, ya encontramos el efusivo Nemorino de que se trata en general de cantantes pro- Luciano Pavarotti. La segunda ópera es fesionales, algunos de los cuales los qui- Lucrecia Borgia, en una versión en con- siéramos hoy en día. La nueva oferta de cierto del 16 de julio de 1972, en París Gala (Diverdi) es una mezcla de nombres (GL 100.763), donde destaca la presen- famosos y otros de carrera menos espec- cia de un juvenil José Carreras, en un rol tacular, como ocurre en la versión del 8 que había cantado en el Liceu el año Annovazzi en una versión de oficio. de octubre de 1977, de I Capuleti e I Mon- anterior, donde muestra la belleza de su Una de las mejores voces españolas tecchi procedente de Viena, (GL 100.767) voz y su estilo apasionado, a veces poco es la de Ángeles Gulín que hizo una donde destaca la presencia de Agnes Balt- belcantista, con su fraseo claro y explíci- importante carrera en un repertorio siem- sa, en un rol que grabó años más tarde to, junto a Vasso Papantoniou, soprano pre difíciles, de la que solo hay algún con Muti, que sabe contrastar los momen- que tiene referencias al estilo de Maria registro comercial de zarzuela, pero de la tos más románticos con los de mayor den- Callas, que es una buena cantante con que se han recuperado algunas represen- sidad, con una voz bella, redonda, homo- una prometedora carrera que luego se taciones en vivo, aunque falten obras tan génea en todos los registros y segura en fue diluyendo, con un timbre homogé- representativas como La Gioconda o algu- las agilidades y en la zona alta. A su lado, neo, un canto seguro y una visión bas- nos grandes títulos verdianos. Afortunada- Sona Ghazarian es una cantante musical y tante donizettiana, que podía profundi- mente nos proponen dos óperas (una delicada, que sabe dar el aire juvenil, aun- zar. Junto a ellos la impecable expresión completa y otra en selección) de la prime- que le falta una mayor identificación con de José van Dam, reflejando el espíritu ra época del genio italiano, y así en Alzi- el estilo, completando el reparto los vengativo del Duque y la correcta Cora ra, de la RAI el 2 de enero de 1973, (GL correctos Ottavio Garaventa y Kurt Rydl y Canne-Meijer, en una versión discreta de 100.783) podemos oír su timbre, mucho el discreto Tugomir Franc, bajo la direc- Pierre-Michel LeConte. Para ampliar el más impactante al natural, y su canto ción del efectivo Giuseppe Patané. Como conocimiento de Vasso Papantoniou se valiente, pero también matizado, con un bonus se incluyen tres arias belcantistas incluyen unos fragmentos de Il corsaro. fraseo claro y explícito, y esa capacidad por Agnes Baltsa, donde se muestran sus En el bello marco del Teatro Petruz- de integrar al público y de definir un per- cualidades. zelli, de Bari, es esta función de 1972, de sonaje, estando acompañada por el efecti- Donizetti está representado por dos Turandot, (GL 100.782), donde el rol provo Gianfranco Cecchele y el buen fraseo obras: La figlia del reggimento, en ver- tagonista está asumido por Marion Lip- de Mario Sereni, dirigidos con discreción sión italiana, dada el 9 de noviembre de pert, soprano alemana que cantó esta por Maurizio Rinaldi. La selección de Stif- 1978 en Ginebra, (GL 100.766) con un obra en el Metropolitan de Nueva York y felio, procedente de Parma en 1968 está reparto con el gran estilista Luigi Alva, nos presenta una versión correcta, que cuidadosamente dirigida por Peter Maag y quizá algo ligero para el rol, que mues- supera las dificultades, pero a la que falta Ángeles Gulín sabe marcar las situaciones tra su gran capacidad expresiva y su una mayor brillantez y sentido dramático, y la evolución del personaje, con su estilo sentido del texto y aunque echemos en estando muy expresiva en el dúo final. Le comunicativo, acompañado por Gastone falta una mayor brillantez. Reri Grist es acompañan Flaviano Labó, tenor seguro Limarilli, voz y poco más y Walter Alberti, una soprano correcta, con ductilidad, y valiente, Lydia Marimpietri, musical discreto Stankar. pero le falta capacidad de comunicación aunque algo distante Liu y el correcto y su Marie queda algo sosa. Junto a ellos Antonio Zerbini, dirigidos por Napoleone Albert Vilardell

Stradivarius Echo ECOS DE UNOS PRIMEROS PASOS

ás allá de la proeza técnica, de la vo (acaso ignorancia mía) los Antichi consecución de la belleza del Instrumenti que hacen estallar con sus Msonido o de la maestría (a veces oboes, fagotes, clarines y timbales los ya adquiridas o por venir, eso no colores de Graupner (Stradivarius STR importa) todo era entonces menos afir- 11011, Diverdi). Todos son hoy verdade- mado, más cuestionable. ¿Defectos de ras stars: Cantica Symphonia de Maletto juventud? ¿Cualidades? ofrecía un Dufay algo meditabundo, algo Las músicas, las conocemos: fondo alejado de la visión triunfal de sus últi- o base de cedeteca, fáciles, elegantes, mos CDs (Misas Ave Regina y Resvellies ora campechanas ora aristocráticas, vous con la ballata. STR 11013); Monica melancólicas y robustas a la vez, siem- Huggett, soberbia, nos descubre a un excelente, para cuarteto, el también pre (bien) escritas para los instrumen- conmovedor Bagio Marini preso de una excelente Aglàia); el Insieme Romano tos, para la voz; tienen en ocasiones la enfermedad cuyo nombre no existía con el Opus 2 del demasiado secreto (y galante desenvoltura de la frivolidad o todavía, la nostalgia (Curiose invenzioni. demasiado célebre) Tomaso Albinoni se agitan en una suerte de delirio místi- Galatea. Paul Beier STR 11006); el mis- (STR 11009); Miatello, Cavina, Naglia, co en el que el amor hacia Dios no mo Paul Beier es el solista de la música etc. que fueron las voces del Concerto esconde la angustia, luego conocen para laúd de Francesco Da Milano (STR Italiano de Rino Alessandrini antes de momentos tranquilos, serenos, para 11010); Laura Alvini, radiante fortepiano, formar La Venexiana de hoy (Carissimi. poder finalmente elevarse, liberadas de en la versión para cuarteto del Concierto Motetes, Misa y Cantata “Sciolto toda carne y de su peso. K. 466 de Mozart (STR 11012, con un havean”. Le Istituzioni Harmoniche. 70 Los intérpretes, los conocemos, sal- Réquiem intimista en versión muda, Marco Longhini. STR 11008). Y mientras D I S C O S REEDICIONES

Myto GEOGRAFÍA LÍRICA EUROPEA

a serie Myto continúa su recorrido incluyen fragmentos de La forza del des- por los principales teatros, en esta tino, por el buen hacer de Ilva Ligabue, L ocasión europeos, y nos presenta un la lección de canto de Carlo Bergonzi y abanico de ofertas. La mejor de todas es la nobleza de Nicolai Ghiaurov, en la sin duda Moïse de Rossini (2 MCD inauguración de la Scala en 1965. 083.326), dado en la Ópera de París en Las dos siguientes propuestas tam- 1975, en su versión francesa, que cuenta bién proceden de la Scala. La primera con un reparto en el que destaca por fue Anna Bolena (2 MCD 062.324) que encima de todos la presencia del baríto- aunque no se indica, creo que es de no norteamericano Samuel Ramey que 1982, estando el papel protagonista a deleita por su sentido del canto rossinia- cargo de Montserrat Caballé, en un rol no, por su fraseo lleno de detalles y por que el público milanés había visto por la prestancia de su voz, acompañado Maria Callas y sus seguidores desgracia- por Cecilia Gasdia, interesante soprano damente lo recordaron. Ello coincidió que tuvo un lanzamiento excesivo, pero además que la soprano catalana anuló la cuando actúa con tranquilidad muestra primera representación y como se evi- su delicada musicalidad y su técnica, y dencia en estos discos cuando finalmen- Shirley Verrett que a pesar de la breve- te actuó no estaba del todo recuperada. línea. El protagonista está a cargo de dad de su rol muestra su fuerza interpre- Los resultados fueron irregulares, con Hans Beirer, tenor con una voz plena y tativa y su identificación con el persona- momentos en que se notaba su situación un registro agudo brillante, aunque en je de Sinaïde. Keith Lewis es un buen y en otros surgía la gran cantante, como esta ocasión luce menos, con un estilo tenor y cumple, pero está más adecuado ocurre en la escena final. El resto del algo superficial, completando el reparto en otro tipo de repertorio, manteniendo reparto está integrado por Elena Obrazt- la sensual Janis Martin, como Venus, y su profesionalidad Jean-Philippe Lafont, sova con su bella e impactante voz, en Victor Braun, más interesante por su fra- al que quizá falta un cierto empaque, un repertorio que no es el suyo, Paul seo que por sus medios. Se incluye todos bajo la dirección de Georges Prê- Plishka, correcto, pero con una presta- como complemento una interpretación, tre, que muestra capacidad de contras- ción genérica y Antonio Savastano que en su estilo, de fragmentos del primer tes, cohesión y sabe expresar las distin- supera las dificultades de su papel, acto de Siegfried. tas situaciones. todos bajo la cuidada batuta de Giusep- De otra ciudad italiana, Roma, pro- Procedente de Turín es la versión de pe Patané. El otro registro es la versión ceden las dos últimas propuestas, en las Falstaff (2 MCD 062.323) de 1966, prota- de Tannhäuser (3 MCD 062.325) en que destacan nuevamente los directos. gonizado por Tito Gobbi, artista que a 1967, con Wolfgang Sawallisch en el En Aida (2 MCD 062.327) dada en 1966, pesar de no estar dotado de unos foso, que muestra su profundo dominio Oliviero de Fabritiis muestra su dominio medios muy bellos, sabe adentrarse en de una obra que dirigió muchas veces, de la partitura, su capacidad de sacar lo el fondo del ridículo personaje, remar- sabiendo contrastar los momentos más mejor de la orquesta y su conocimiento cando su afán de conquistador, fracasa- expansivos, con los más intimistas, los del mundo verdiano, fraseando en aque- do, y en el fondo su carácter iluso, pero más alegres junto a los más tristes y apo- llas escenas más líricas, dando fuerza en con gran humanidad. Está acompañado yando a los cantantes. Entre estos desta- las más dramáticas y ampulosidad a los por la efectiva Ilva Ligabue, como Alice, can Sena Jurinac, que sabe evolucionar momentos de masas. Leontyne Price ha los musicales Lidia Marimpietri y Agosti- desde la alegría a la pena, remarcando sido una de las mejores Aidas de su no Lazzari, dando vida a los jóvenes su carácter inocente, pero también sere- generación, como se puede comprobar enamorados, quedando Walter Alberti no y su total entrega, y Martti Talvela en esta función donde la voz surge ple- como discreto Ford, y dirigidos con ofi- que impacta no sólo por la potencia na, densa y bella y es capaz de remarcar cio por Mario Rossi. Como bonus se vocal, sino por la nobleza y calor de su la evolución del personaje, con sus miedos y deseos, brillando tanto en la expresión como en los momentos más las Sonatas de Haendel (STR 11007) las villas aristocráticas (las venecianas comprometidos. Del resto del reparto, lo encuentran con Triple Concordia a sus de Palladio ofrecían la más suntuosa de más interesante es el Amonasro de Mario interpretes —exactos, con buen gusto, las arquitecturas para esa nueva forma Zanasi, bien definido, completando el saben ser discretos y a la vez mantener de espectáculo). Banchieri fue uno de reparto Giorgio Casellato-Lamberti, bien la tensión y la atención— la muy secreta los primeros en desarrollar, en realidad vocalmente, pero lineal en la expresión y muy misteriosa diva del barroco, crear, esa ópera ambulante y fácilmente y Mirella Parutto-Boyer, correcta sin Roberta Invernizzi (Lucrezia. Cantatas y desmontable. Su CD (Pazzia senile más. La otra interesante dirección la sonatas de cámara. Con el Retablo Saviezza giovanile. Delitiæ Musicæ. encontramos en Der Freischütz (2 MCD Barocco. STR 11002), devuelve a Haen- Marco Longhini. Stradivarius STR 061.322) el año 1973 en Roma y corre a del la juventud de sus años italianos, 35704) relata las aventuras y desgracias cargo nuevamente de Wolfgang Sawa- reinventa ese Haendel que no había amorosas de Pantalone dei Bisognosi: llisch, que diferencia claramente los adquirido la barriga inglesa y cervecil, bonito tour de force de estructura momentos líricos y alegres, de aquellos ese autor de una música sin traza alguna (narrativa y musical) en la que Pantalo- de mayor densidad dramática, contras- de bodybuilding, irradiando una belleza ne forma pareja con otro personaje de tando las situaciones. El reparto mantie- ambigua (la música y el compositor) esa commedia dell’arte quien a su vez ne una alta calidad con Margaret Price, capaz de hacer zozobrar el corazón del se empareja con otro en el número elegante y con una descripción de la cardenal Pamphili, convertido en poeta siguiente y eso sigue hasta el reencuen- enamorada Agathe, Helen Donath, risue- para la ocasión. El placer de la escucha tro con Pantalone que cede su puesto a ña y divertida Ännchen, James King, es total; misterio de la memoria, todo su pareja y etc. en un sinfín de combi- atormentado y brillante Max y Karl Rid- aparece intacto, como si el tiempo, naciones sutiles y complicadas, fanta- derbusch, profundo y envolvente Kas- sobre tales acontecimientos, no tuviera siosamente inteligentes, inteligentemen- par. Se complementa la visión sobre poder. te frenéticas, frenéticamente alegres, Sawallisch con unos fragmentos del ini- Asentado su éxito popular, las alegremente irónicas, irónicamente cio de Tannhäuser, muy sensual, con marionetas burattini saltaron desde las delicadas, delicadamente fantasiosas… René Kollo y Mignon Dunn. plazas a la escena (por primera vez en el Teatro Angelelli de Bolonia en 1610) y a Pedro Elías Mamou Albert Vilardell 71 D I S C O S REEDICIONES

Ponto EN OTRA LENGUA

os comentarios que hacía en las ree- Robert Dumet y Claude Meloni y la bue- diciones de Gala son también aplica- na línea de Jacques Mars, con una direc- L bles a esta propuesta, con el añadi- ción cuidada aunque algo homogénea do de las óperas que no están en su de Roger Norrington. Como bonus se idioma original, lo que diluye algo el incluyen unos fragmentos de la misma espíritu de la obra. Este es el caso de obra, a cargo de Maria Casula, dueña de Dialogues des carmelites cantada en ale- una voz más adecuada y mayor comuni- mán en Viena el 8 de noviembre de cabilidad. 1961 (PO 1041) donde, a pesar de con- tarse con cantantes de mérito, el carácter místico e intimista de Poulenc queda algo desleído y además a la versión de Berislav Klobucar le falta una mayor está integrado por un conjunto de profe- profundización y dominio de la ópera sionales correctos, donde John Mitchin- francesa de la época. Entre los cantantes, son es un protagonista valiente y expre- hay que destacar la musicalidad de sivo, al que le falta mayor densidad, Lois Emmy Loose como Blanche, el carácter McDonald canta Irene con musicalidad, de Elisabeth Höngen como Priora y la pero falta un cierta fuerza y Lorna Hay- entrega de artistas como Hilde Zadek, wood da vida al infortunado Adriano Christel Goltz, Rosette Anday, Anneliese con una válida línea, pero con un senti- Rothenberger y Murray Dickie. do dramático excesivamente contenido. También de Viena es Idomeneo, re di Creta, en la función del 14 de marzo de 1971 (PO 1044), donde destacan las protagonistas femeninas, con la musical Ilia de Lisa della Casa y la densa Elettra de Sena Jurinac, que años antes había Antonieta Stella ha sido una intere- cantado el personaje de Ilia, que sabe sante soprano spinto, cuya carrera que- reflejar el carácter vengativo de la joven. dó algo oscurecida por las dos grandes El protagonista masculino está a cargo divas italianas de la época. En 1949 de Waldemar Kmentt, que cumple pero triunfó en el Concurso de Spoletto y ya no domina el estilo, junto al también en 1951 era protagonista de La forza del tenor Werner Krenn, en Idamante, rol destino en Roma y esta producción de que cantan mezzos, simplemente Ámsterdam de 3 de septiembre del mis- correcto, siendo destacable el Gran mo año (PO 1037). Estaba en sus prime- Sacerdote de Manfred Jungwirth, con ros años de carrera y ya mostraba las vir- una dirección profesional de Jaroslav tudes que le hicieron triunfar en los Krombholc. grandes teatros, si bien le faltaba redon- dearlas, su técnica era buena pero la zona alta mejoró después. Ya da aquí La última propuesta incluye dos carácter a la protagonista, pero le falta obras de Weber, Der Freischütz y Obe- una mayor profundización, aunque su ron, (PO 1045). En la primera, dada en versión es interesante para ver la evolu- Roma el 27 de enero de 1973 y que ha ción de una cantante. José Soler era un sido recientemente editada por Myto, tenor uruguayo seguro y valiente, con encontramos un reparto interesante con un canto algo extrovertido, mientras que Margaret Price, que sabe reflejar los mie- Rolando Panerai, con una voz algo lírica dos y el amor de forma muy expresiva, muestra su capacidad de fraseo. Com- Helen Donath, que capta el carácter pletan el reparto los discretos Amalia juvenil y algo alocado de Annchen, Pini, como Preziosilla, y Enzo Feliciati, mientras que James King da vitalidad a como Padre Guardiano, y el buen estilo Max, expresando sus dudas y miedos y de Melchiore Luise como Fra Melitone, Karl Ridderbusch da vida al atormentado siendo dirigidos con oficio por Argeo y rencoroso Kaspar, todos dirigidos por Quadri. Se complementa el álbum con Wolfgang Sawallisch con su habitual fragmentos de dos versiones de la mis- conocimiento de las partituras. Oberon ma obra, una en alemán donde destaca es la última obra del compositor y su La vestale es una obra que hasta su Helge Rosvaenge y otra de Londres con vida teatral no ha tenido la fortuna que recuperación por Maria Callas era poco la interesante Gilda Cruz Romo y el merece, ya que tiene momentos muy representada y a partir de entonces algu- tenor verdiano por excelencia, Carlo bellos, aunque el lastre de un libreto nas sopranos, como Leyla Gencer o Bergonzi. fantasioso, pero con acción limitada, le Montserrat Caballé, la introdujeron en su Rienzi es la tercera ópera de Wagner priva de un mayor éxito. El reparto de repertorio, contribuyendo todo ello a su y su catálogo discográfico es limitado y esta versión del 7 de febrero de 1973, en mayor difusión. La función que ahora se por ello es interesante una nueva graba- Roma, tiene cantantes correctos, pero edita procede de la RTF y se dio en París ción como la que nos ocupa, procedente con voces excesivamente líricas para la en 1976 (PO 1038), destacando La Gran- de la BBC North, de fecha 27 de junio obra, como es el caso de Werner Holl- de Vestale de Nadine Denize, que conde 1976 (PO 1040). Lo más interesante weg y Joseph Hering, destacando la vence por fraseo y estilo. La protagonista de esta versión es la dirección de correcta Rezia de Ingrid Bjoner y la está a cargo de Michele Le Bris, soprano Edward Downes que consigue un musical Fatima de Julia Hamari, con una musical y correcta, pero limitada tanto importante equilibrio entre los momen- dirección profesional de George Alexan- en sentido dramático como en la dife- tos descriptivos y los más dramáticos, en der Albrecht. renciación evolutiva de la sacerdotisa, una obra que tiene una cierta influencia 72 estando acompañada por los discretos de la grand opéra francesa y el reparto Albert Vilardell D I S C O S REEDICIONES

Great Opera Performances CUATRO COMPOSITORES ITALIANOS

ropone GOP (distribuidor: LR Music) nuevo encontramos a viejos conocidos cuatro óperas de igual número de como Meletti, Calabrese, Campi, Caselli, P músicos que abarcan cuarenta años Maionica, Amadini, destacan la soberbia compositivos de la contemporaneidad mezzo Cloe Elmo como Debora y la otra vez estupenda Clara Petrella, intensa en el canto y en el decir, como Jaele. Gino Penno, tantas veces compañero de Callas en cometidos que le sobrepasa- ban un tanto, demuestra su siempre buen hacer, con medios líricos de cierto impacto sonoro, como Sisera.

labor vocal de su protagonista baritonal Anselmo Colzani (a quien la entrega dedica el bonus con fragmentos de varias óperas verdianas). Silvana Zanolli lírica italiana. Iris de Mascagni (GOP da a Calpurnia unos climas que recuer- 66.257), estrenada en 1898, responde a la dan a menudo los que podría dar la Oli- moda orientalista, en este caso “japone- vero y, en medio de un extenso reparto sista” que culminará un lustro después de figuras bien conocidas de la época, con la Butterfly pucciniana. Nada que ver destacan el soberano Bruto de Renato esta historia de seducción con otros títu- Capecchi y el Cassio de Afro Poli. Aldo los mascagnianos precedentes como Bertocchi aprovecha moderadamente su Cavalleria o L’amico Fritz ni sucesivos importante soliloquio del acto II Possente como Amica o Il piccolo Marat. Teatral- Cesare. Riccardo Zandonai, tres años menor mente algo inerte, la partitura cuenta con que Pizzetti y que moriría cinco años momentos muy ambiciosos, como al antes que Mascagni, es el que mejor Himno al sol que la abre (donde el Coro supo aunar tradición italiana del s. XIX de la Ópera de Roma de 1956 no está a con la impuesta modernidad del XX. la altura de lo exigible), y otros dentro de Más decidida o convencionalmente la mejor tradición operística italiana, “operístico” que Pizzetti o Malipiero, de como la bonita serenata de Osaka o las más exuberante melodismo, sus dos intensas páginas solistas destinadas a la obras más destacadas, Francesca da protagonista. Dirigida por Gavazzeni con Rimini y esta reedición que propone un interés y un mimo apreciables, la ver- GOP, Giulietta e Romeo (66.352), mere- sión cuenta con tres elementos que la cerían mayor difusión de la que tienen. distinguen: Clara Petrella, tan italiana de La correcta lectura de la RAI milanesa colores y personalidad, el calidísimo Giu- dirigida por un profesional del oficio de seppe Di Stefano que, aunque acusando Angelo Questa encuentra en Anna Maria ya un registro agudo problemático es Rovere una protagonista digna y en capaz de dar a cada frase un contenido Angelo Lo Forese un compañero no tan sustancioso, y la imponente presencia de a su altura pese a que reincidiera como Boris Christoff, el padre ciego de Iris que Romeo en otra versión discográfica pos- da un relieve inusitado, como era de terior, realizada en 1961. Papel que fuera esperar, a su parte. Merece la cita el El lenguaje de Ildebrando Pizzetti estrenado por Miguel Fleta, ofrece al sinuoso Kyoto, de acuerdo a su negativa recuerda al de su casi contemporáneo protagonista grandes oportunidades personalidad, de Saturno Melletti. Es la Malipiero (se llevaban entre sí casi tres como cantante y como diseur, que no única de las cuatro óperas que ha mere- décadas), aunque sea más austero y desaprovecha del todo Lo Forese, pese a cido registros discográficos “oficiales”. menos complaciente, sin que resulte su algo ingrato timbre, volcando todo su Veinte años más joven que Mascagni nunca monótono ni agobiantemente interés en el Giulietta son io, tan querida y con quien compartió casi seis décadas plúmbeo. Su Debora e Jaele de 1922, con de Mario del Monaco y que. últimamen- de existencia, Giovanni Malipiero com- libreto propio a partir de la Biblia, no ha te, nos recordó Roberto Alagna. Igual- puso numerosas óperas, muchas inspira- alcanzado la difusión (relativa) de otras mente la soprano Rovere, que tiene in das en autores relevantes, entre ellas obras posteriores en treinta años como mente a Tebaldi sin duda, con la que este Giulio Cesare estrenado en Génova Assassinio nella catedrale o La figlia di comparte un timbre hermoso y cálido en en 1936 (GOP 66.358), sobre un propio Jorio. Una oportunidad que se nos ofre- el registro centro-grave, hace creíble su libreto a partir de la obra de Shakespea- ce (GOP 66.254) de acercarnos a una personaje. Impone su presencia, como re. El lenguaje vocal del compositor música honestamente escrita, fiel a sus suele hacer siempre, Renato Capecchi sigue de cerca el texto original exigien- ideales artísticos y que es capaz de como Tebaldo. Ninguna grabación viene do de sus cantantes una dicción nítida, infundir en los oyentes tanto interés con el libreto, ni siquiera el original ita- siendo a menudo la cuidada elaboración como rechazo. Gavazzeni fue uno de los liano, lo cual dificulta sin duda su difu- orquestal la encargada de transmitirnos defensores más ardientes del maestro sión. Lástima: la experiencia merece la con mayor ahínco el desarrollo y los parmesano y encontrarlo aquí al frente pena, dado que además la toma sonora acontecimientos del drama. Magnífico el de la RAI milanesa de 1952 es una de la cuatro óperas es aceptable. trabajo de Nino Sanzogno al frente de la garantía de profesionalidad e interés por RAI milanesa de 1956 y aceptable la la labor. En el amplio reparto, donde de Fernando Fraga 73

D ISCOS BACH-BRAHMS

BACH: Tras los excelentes resultados logrados

Z Fantasía cromática y fuga en re menor en el de Navidad hace siete años (véase BWV 903. Coral Num komm, der SCHERZO, nº 135, pág. 81), se esperaba S con interés los otros dos que completan a Heiden Heiland BWV 659. Tocata en re

l mayor BWV 912. Coral Ich ruf’ zu dir, la integral de oratorios bachianos, para- Herr Jesu Christ BWV 639. Preludio y lela (junto con muchas otras obras cora-

a fuga en la menor BWV 543. LISZT: San les, orquestales e instrumentales) de la Francisco de Paula caminando sobre el de las cantatas. Como sucede en esta agua S. 175, nº 2. Soneto 104 de última, los solistas han ido cambiando A O Petrarca. La góndola lúgubre. Vals con el paso del tiempo: de hecho, de los Mefisto nº 1. LISA DE LA SALLE, piano. del oratorio mayor ninguno repite y la

a NAÏVE V 5006. DDD. 75’32’’. Grabación: Sion, incorporación de los dos occidentales a l XII/2004. Productor: Jean-Pierre Loisil. Ingeniero: la empresa es muy reciente. Y precisa- Jean-Claude Gaberel. Distribuidor: Diverdi: N PN mente por este lado se produce la mayor

e flaqueza del disco, pues en las sendas C Con tan sólo diecisiete años de edad, la arias que le corresponden pero muy d pianista gala intenta hacerse un hueco especialmente en la del Oratorio de la en el panorama internacional. Y lo hace Ascensión (más tarde el Agnus Dei de la S con la frescura y desparpajo de la juven- Misa en si menor) el contratenor Patrick

S tud. Su primer disco, dedicado a Ravel y Van Goethem, ni por timbre afalsetado, A Rachmaninov, fue publicado hace tres ni por afinación, ni por musicalidad, aca-

C años y ya mostraba las cualidades técni- ba de dar la talla a que Robin Blaze, por

I cas que refrenda aquí. Su pianismo es ejemplo, nos tiene acostumbrados. Sin I elegante, matizado. Deudor en muchos llegar tampoco a los niveles de un Gerd T sentidos de su compatriota Hélène Gri- Türk, Jan Kobow halla mejor acomodo Í maud, aunque todavía le quede un largo en unas versiones en las que de todos camino que recorrer hasta madurar del modos lo realmente glorioso lo aportan R todo. unos coros y una orquesta a los que

C Bach, canónico en su concepción, Masaaki Suzuki extrae prestaciones lle- D resulta transparente y poco afectado. nas de energía festiva. Como en la Poco tendente al dramatismo, como se Pasión según San Juan y según parece puede comprobar en los dos corales es norma en él, en el Oratorio de Pascua incluidas, de los que mantiene cierto dis- ha escogido la última redacción, también tanciamiento afectivo. Estructuralmente de 1749. está muy bien resuelto, aunque carezca de la grandeza de otras opciones. Alfredo Brotons Muñoz A Liszt le dedica lo mejor de su virtuosismo. Una articulación precisa y una técnica depurada le permiten exhibir BALADA: unos medios espectaculares, aunque, en Sinfonía nº 5 “Americana”. Prague el fondo, no dejan de ser fuegos de arti- Sinfonietta. Divertimentos. Quasi un ficio. La Góndola, por ejemplo, carece pasodoble. REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE de la brumosidad y misterio necesarios. SEVILLA. Director: EDUARDO ALONSO-CRESPO. No se aprecia una lectura entre líneas. NAXOS 8.557749. DDD. 63’29’’. Grabación: Todo resulta demasiado plano, demasia- Sevilla, I-II/2005. Productora e ingeniera: Eleanor do obvio. Walton. Distribuidor: Ferysa. N PE Carlos Vílchez Negrín Este compacto nos presenta dos obras que se graban por primera vez, ambas de 2003, la Sinfonía nº 5 “Americana” y BACH: la Prague Sinfonietta, dos obras que Oratorio de Pascua. Oratorio de la para el propio compositor “representan Ascensión. YUKARI NONOSHITA, soprano; en su estructura básica, una transforma- PATRICK VAN GOETHEM, contratenor; JAN ción a la manera surrealista”. En la pri- KOBOW, tenor; CHIYUKI URANO, bajo. BACH mera, el lenguaje es, según Balada, “una COLLEGIUM DE JAPÓN. Director: MASAAKI simbiosis que mezcla la vanguardia con SUZUKI. sonidos tradicionales y étnicos”, algo BIS SACD-1561. 70’28”. Grabación: Kobe, que el oyente capta de inmediato nada V/2004. Productora: Marion Schwebel. Ingeniero: más empezar a escuchar el intensamente Jens Braun. Distribuidor: Diverdi. N PN dramático primer movimiento (un

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo de soporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o láser disco

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 74 D I S C O S BACH-BRAHMS recuerdo a las víctimas de los atentados no sea originalísimo ni suponga una Brahms sin aspiraciones, sin un fuego del once de septiembre en Estados Uni- aportación fundamental ni a la discogra- interior como espíritu conductor. Aparte dos). Después, en el segundo movimien- fía en general ni a la beethoveniana en de lo dicho, es de justicia decir que la to hay ecos de un canto espiritual negro particular. Ciertamente se trata de una calidad de los músicos participantes es tal como reconoce Balada, un fragmento versión más de dos sinfonías de Beetho- más que buena, tanto individualmente éste que expresa la esperanza tras la tra- ven y las referencias —y las preferen- como en grupo. Destacamos el sonido gedia, mientras que el tercero es ya la cias de cada uno— no se mueven, pero del trompista Stephan Katte que es dul- expresión de una “felicidad apoteósica”, estamos ante interpretaciones de prime- ce, sobrio, cálidamente expresivo, al de claro carácter danzable y con sonori- ra fila. Por lo primero (la duración de igual que su fraseo, que es bello. La for- dades muy americanas. Para Balada, esta cada uno de los compactos) y por lo mación constituye un conjunto sólido, obra “es como un viaje de lo abstracto a segundo (por el repertorio, trilladísmo, eso sí, aunque estas no sean unas ver- lo étnico”, y aún añadiríamos que ven- elegido), es lógico que este par de dis- siones para quitar el sueño. dría a ser un trayecto que parte del caos cos pase inadvertido entre las montañas más devastador para llegar a la felicidad de versiones que existen de una y otra Emili Blasco y a la esperanza. Especialmente intere- sinfonías. El propio Skrowaczewski sante resulta el tercer movimiento, muy explica en las notas adjuntas a la graba- colorista y, sin duda, punto álgido de ción su concepción del repertorio en BRAHMS: esta muy interesante sinfonía. aspectos tales como los tempi elegidos a Cuartetos con piano nºs 1-3. ISABELLE La Prague Sinfonietta, destinada a partir de las ya casi eternamente discuti- FAUST, violín; BRUNO GIURANNA, viola; ALAIN una orquesta checa que la estrenó en la das indicaciones metronómicas, del MEUNIER, violonchelo; DEREK HAN, piano. localidad ampurdanesa de Torroella de equilibrio entre las distintas secciones y 2 CD BRILLIANT 93040. DDD. 71’53’’ y 45’34’’. Montgrí, representa un curioso encuen- familias de la orquesta, sobre la conve- Grabación: Sion, VIII/1996. Productor e ingeniero: tro entre la música de Mozart (autor de niencia o no del empleo de instrumen- Judith Sherman. Distribuidor: Cat Music. R PE la célebre Sinfonía “Praga”) y Vicenç tos “modernos” (que lo resuelve muy Bou, popularísimo compositor de sarda- brevemente) y alguna cosilla más, aun- Cuartetos con piano nº 1-3. TRÍO BEAUX nas. La convivencia de estas dos músi- que lo que importa es el resultado y, lo ARTS. WALTER TEMPLER, viola. cas tan distintas se explica, pues, por las dicho, se trata de dos versiones estu- 2 SACD PENTATONE PTC 5186 151. SACD. circunstancias que rodearon su estreno, pendas de estas dos sinfonías magistra- 72’49’’ y 48’38’’. Grabación: La Chaux de Fonds, ya conocidas de antemano por Balada. les. En cuanto al estilo, y como ya viene VI/1973. Productor: Wilhelm Hellweg. La obra es una pura delicia, casi neoclá- siendo habitual, Skrowaczewski opta Distribuidor: Diverdi. R PN sica y casi popular, pero sin ser del todo por una claridad casi clásica en la ni lo uno ni lo otro, pues es una compo- Segunda, mientras que la Tercera resul- Fuera de un precedente mozartiano, la sición muy personal con esos dos refe- ta más densamente sinfónica y dramáti- verdad es que cuando en 1860 Brahms rentes bien presentes en todo momento ca. En todo caso, el clasicismo de una y emprendió la composición de su Cuarte- y siempre tratados con gran originalidad el aliento romántico de la otra se rela- to con piano nº 1 en sol menor, op. 25 y más allá del pasticcio o del mero cionan, como no puede ser de otra no contaba con muchos modelos que le collage. manera, en estas versiones que se sirvieran de guía. Quizá por eso mismo Algo anteriores son los tres Diverti- deben a un director que, sin duda, las se decidió a abordar tan infrecuente mentos, de 1991; cada uno de ellos pre- concibe no como entes aislados sino combinación musical, pues bien sabida senta una particularidad en cuanto a la como parte de un ciclo. es la resistencia del maestro hamburgués emisión del sonido por parte de los a abordar aquellas formas consagradas arcos: el primero, pizzicato; el segundo, Josep Pascual por la tradición, como la sinfonía y el con armónicos; y el tercero, con arco. cuarteto de cuerda, en las que veía Entronca, por una sonoridad cercana al demasiados “gigantes” marcándole el neoclasicismo (especialmente en el pri- BRAHMS: paso, Beethoven el primero. Tan a gusto mer movimiento) y por la claridad en lo Tríos opp. 36 y 40. TRÍO ABEGG. STEPHAN debió sentirse con este primer cuarteto constructivo con la obra anterior, si bien KATTE, trompa. con piano, que casi de inmediato escri- una y otra pertenecen a mundos sustan- TACET 147. DDD. 65’31’’. Grabación: Bad bió un segundo, en la tonalidad de la cialmente distintos. Y termina el progra- Krozingen, 2005. Productor: Andreas Spreer. mayor y con el número de Opus 26, que ma con Quasi un pasodoble, de 1981, Distribuidor: Gaudisc. N PN fue acabado en 1861. Cuarteto con pia- “un divertimento orquestal en donde la no que, como es habitual en Brahms, sugerencia del pasodoble es intermiten- Este disco, sin duda, es un buen ejem- quien solía escribir paralelamente obras te” y en el que conviven, característica plo de cómo las obras pueden cambiar, para la misma formación, pero de carác- del Balada de los últimos años, “lo nue- dependiendo de los tempi y del carácter ter contrapuesto, abandona la extrover- vo y lo viejo”. Muy interesante y variado y nervio que los ejecutantes puedan sión y dinamismo del primero para este compacto magníficamente interpre- imprimir en las partituras. El caso que hacerse más poético en cuanto a expre- tado por una orquesta cuyo prestigio va nos ocupa es el del Trío Abegg y sus sión. Aun llegaría una tercera partitura consolidándose tal como merece. interpretaciones de Brahms. Esta forma- de estas características, en 1875, el Cuar- ción utiliza instrumentos históricos que teto con piano en do menor, op. 60, una Josep Pascual permiten la audición de las obras de de esas obras maestras de la madurez diferente manera. Aunque su manera de brahmsiana que sobresalen tanto por su ver al compositor de Hamburgo, al magisterio técnico y constructivo como BEETHOVEN: menos en las obras aquí incluidas, no es por su aliento poético, contenido al mis- Sinfonías nºs 2 y 3. ORQUESTA SINFÓNICA DE ágil ni ligera, sino más bien pesante y mo tiempo que cálido y lleno de senti- LA RADIO DE SAARBRÜCKEN. Director: STANISLAW poco dinámica. Nos explicaremos, ya miento, pero sin abandonarse nunca al SKROWACZEWSKI. que todos los componentes de la forma- sentimentalismo. 2 CD OEHMS OC 522. DDD. 32’40’’ y 49’32’’. ción parece que adolecen de lo mismo. Coinciden ahora en el mercado dos Grabaciones: Saarbrücken, I/2005 (la nº 3 en vivo). Los tempi escogidos por los intérpretes, integrales muy diferentes, y ello en Productor e ingeniero: Thomas Raisig. Distribuidor: raramente enérgicos, no acaban de todos los sentidos (económico inclui- Galileo MC. N PM avanzar, bloqueando el espíritu de la do), de estas tres creaciones. En el fon- música, impidiendo que ella se desarro- do, se trata de dos formas distintas de Es una verdadera lástima que este par lle naturalmente. Y claro, esto influye en abordar esta música: por un lado, la del de compactos tenga una duración que, el carácter de la misma. Parece que los Trío Beaux Arts, reforzado por el viola en estos tiempos que corren, no dudarí- músicos entienden a un Brahms confor- Walter Templer, que aporta un sonido amos en considerar como impresenta- mista (insistimos, tras la escucha de este denso, poderoso, bien empastado, que ble, porque lo que contienen es muy CD), lo que no tendría que confundirse en algunos momentos adquiere un bueno a pesar de que, evidentemente, con nostálgico ni ensoñador. Este es un aliento sinfónico; por otro, el del con- 75 D ISCOS BRAHMS-CORIGLIANO

junto formado por la violinista Isabelle mediante sus largos y lentos procesos dis- BRUCKNER: Faust, el viola Bruno Giuranna, el vio- cursivos. Es por lo tanto la mayor predi- Sinfonía nº 8. SCHUBERT: Sinfonía nº 8. lonchelista Alain Meunier y el pianista lección de este compositor nacido en Lin- ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÚNICH. Director: Derek Han, que opta por un enfoque dau, la de crear un efecto hipnotizador GÜNTER WAND. en el que las líneas instrumentales apa- con su música ayudado muchas veces del 2 CD PROFIL PH 06008. DDD. 61’54’’ y 54’40’’. recen más individualizadas, el sonido poder de la reiteración. Grabación: Múnich, 13/16-IX-2000 (en vivo). es más cortante, las texturas más ligeras El presente disco de Col Legno, Producción: Filarmónica de Múnich. Distribuidor: y los tiempos más vivos, otorgándose recoge una muestra de las obras del Gaudisc. N PM un mayor relieve al ritmo que a la pura compositor escritas entre 1999 y 2003. Se melodía. Son dos formas contrapuestas trata de tres obras para plantillas reduci- No sabemos si ésta es otra Edición Gün- de entender unos mismos pentagramas, das y de marcada voz personal, en don- ter Wand distinta a la que Profil Hänssler ni mejores ni peores, simplemente dife- de se aborda la composición desde dife- venía publicando hasta la fecha, ya que rentes. En este caso, la decisión de rentes puntos de vista aunque siempre estos dos volúmenes llevan los números 1 escoger una u otra dependerá en últi- dejando en su música una impronta pro- y 2 que anteriormente correspondían a ma instancia del gusto personal de pia de estructuras interrumpidas y de CD de Mozart (vol. 1) y Messiaen- cada cual. Puesto en esa disyuntiva, frases entrecortadas. Webern-Fortner (vol. 2). Igual es una quien esto suscribe seguramente se A due, compuesta en el 2003, consti- publicación enteramente dedicada a inclinaría por la segunda de las lectu- tuye la pieza más interesante del disco. Bruckner que lleva su numeración propia. ras, sin duda menos expansiva y pasio- En ella, las sonoridades de un acordeón En fin, sea como fuere, aquí tenemos dos nal que la primera en el plano expresi- y de un violín pugnan por fundirse en espléndidas recreaciones de los últimos vo, pero precisamente valiosa por eso, una misma sustancia sonora. Una música años del viejo maestro, en esta ocasión al por “ir más al grano” y no olvidar el queda e insistente estructurada en cuatro frente de una orquesta singularmente bien componente puramente formal de las movimientos encabezados por títulos de preparada para este autor, nada menos composiciones, ese magisterio en la carácter poético extraídos de la novela que la orquesta de Celibidache, todavía construcción instrumental que es una de Yasushi Inoue My mother. Son las vivo cuando se interpretó la primera de de las claves de Brahms. El que el estu- suyas, notas tenidas susurrantes, silbidos las obras reseñadas. Ambas, Quinta y che cueste, como es tradicional en Bri- —en la segunda de las piezas de nom- Octava, siguen las pautas de otras versio- lliant, menos de cuatro chavos, puede bre Bajo el resplandor de la luna—, así nes de Wand con diversas agrupaciones ser otro aliciente… Aunque en cuanto como sonoridades huecas y planas que que ya hemos comentado desde estas a sonido, la versión de Pentatone gana concentran su mayor logro en la evoca- páginas (WDR de Colonia, NDR de Ham- claramente, si bien aquí cabe hacer una dora tímbrica resultante. burgo, SWR de Stuttgart y Filarmónica de pequeña aclaración, pues estamos ante La pieza con que comienza el disco, Berlín, de todas existen grabaciones en un SACD grabado en la década de Void, para piano solo (1999), se desplie- CD y DVD), esto es, lecturas claras, lige- 1970. O, mejor dicho, ante un disco ga en repeticiones de frases intermiten- ras, luminosas, coherentes, orgánicas, grabado por Philips Classics con un, tes, construidas a partir de vacíos sono- intensas e impecablemente concebidas y entonces, innovador sistema de cuatro ros. Una confrontación entre la vacuidad tocadas. La Filarmónica de Múnich res- canales que garantizaba una calidad y la presencia, que despliega su mayor ponde de modo admirable a los dictados sonora muy superior a la del estéreo, tensión en amplios clusters en fortísimo de Wand (que siempre exigía más ensa- pero que fue incapaz de imponerse a que acaparan gran parte del espacio yos de los habituales y siempre le eran causa de unos sistemas de reproduc- sonoro. Un momento de especial interés concedidos) hasta el punto de parecer su ción domésticos que iban muy por es aquél en que la dialéctica se hace más orquesta de toda la vida, y aunque en detrás de los de grabación. Pentatone intensa cuando tras violentos y abruptos algún momento puntual (codas finales de ha rescatado las cintas originales, y eso estallidos de sonoridad, unas pocas ambas Sinfonías) se echa de menos el es lo que nos ofrece aquí. El trabajo notas, en un plano sonoro inferior, per- supremo refinamiento y la pasmosa clari- realizado por los técnicos del sello dis- manecen constantes evocando, paradóji- dad del máximo recreador de las obras cográfico es excelente, por lo que sólo camente, el vacío. (Celibidache, naturalmente), se nota una cabe felicitarse por la recuperación de En Trío, escrito en 1991, para piano, especial afinidad o química, para expre- estos cuartetos tal y como fueron con- violín y violonchelo, Brass establece dos sarlo en lenguaje cinematográfico, entre cebidos por los ingenieros de Philips y partes, divididas a su vez en veintidós obras, director, orquesta y público, y por los miembros del Beaux Arts. Lo dicho, micro-secciones, en donde se exponen supuesto que salta la chispa en estos dos aunque uno acabe inclinándose hacia retazos de material musical que pugnan soberbios conciertos brucknerianos la versión de Brilliant, ambas interpre- por aunarse. Con una duración de trein- imprescindibles para cualquiera que dis- taciones son muy dignas de ser tenidas ta y seis minutos, constituye la pieza de frute con el “mayor sinfonista de todos los en cuenta. mayor duración del disco. En ella se tiempos”, como el propio Wand y Celibi- propone la experiencia de vivir un tiem- dache acostumbraban a repetir. Sobria e Juan Carlos Moreno po estático, paralizado, con una fuerte impecable realización de la Incompleta presencia de silencios como elemento schubertiana. Tomas sonoras impecables, generador de tensión entre el sonido y comentarios en alemán e inglés y precio BRASS: la ausencia del mismo. medio. Excelentes publicaciones que mere- Música de cámara, vol. 1. MONIKA STÖHR, Todas las piezas del disco requieren cen toda la atención del buen aficionado. piano; HUGO NOTH, acordeón; SUSANNE tiempo y paciencia para su escucha. Una SCHÜTZ, violín; KRISTI BECKER, piano; GEOFFRY escucha atenta y repetida para poder Enrique Pérez Adrián WHARTON, violin; ROMAN GUGGENBERGER, adentrarse en el universo de Nikolaus violonchelo. Brass, en donde se prefiere la sencillez a COL LEGNO WWW 20235. DDD. 74’31’’. la grandilocuencia y la concentración al CHARPENTIER: Grabaciones: 1999-2004. Productor: Wulf puro artificio. Misa a 8 voces H. 3. Domine salvum fac Weinmann. Ingenieros: Wilfried Hauer, Winfried regem H. 283. Te Deum H. 145. LE Mesmer. Distribuidor: Diverdi. N PN Miguel Morate CONCERT SPIRITUEL. Director: HERVÉ NIQUET. GLOSSA GCDSA 921612. DDD. 79’40’’. La música del compositor norteamerica- Grabación: París, IX/2005. Productor: Dominique no Morton Feldman y las filosofías orien- BRUCKNER: Daigremont. Ingeniero: Manuel Mohino. tales, son los elementos clave para com- Sinfonía nº 5. ORQUESTA FILARMÓNICA DE Distribuidor: Diverdi. N PN prender la obra de Nikolaus Brass (1949). MÚNICH. Director: GÜNTER WAND. Estas influencias se traducen en una PROFIL PH 06012. DDD. 75’41’’. Grabación: Hervé Niquet, uno de los más conspi- música estática y enigmática, que fluye Múnich, 29-XI y 1-XII-1995 (en vivo). cuos frecuentadores de los pentagramas con pocos sobresaltos, y que tiene como Producción: Filarmónica de Múnich. Distribuidor: de Marc-Antoine Charpentier, ofrece N 76 objeto principal el absorber al oyente Gaudisc. PM aquí un programa con dos obras de D I S C O S BRAHMS-CORIGLIANO extraordinaria suntuosidad en las que el libreto más bien flojo, basado en la ca. Estas últimas cualidades asoman parti- compositor parisino hace uso de la poli- novela de René de Chateaubriand, que cularmente en el hermoso y hermosa- coralidad: son la Misa H. 3 escrita para no termina de perfilar a los personajes. mente dicho Larghetto central del Con- ocho voces, ocho violines y flautas y el La orquesta adquiere un rol relevante cierto. La Filarmónica de Varsovia con Te Deum H. 145 para ocho voces con ya desde la interesante obertura, y tie- Antoni Wit suena tan bien como siempre. flautas y violines. No se trata del Te ne junto al coro números especialmen- Es cierto que, pese a estas virtudes, el Deum más conocido del músico (el H. te logrados, como la pomposa y triun- compacto no alcanza a despertar pasio- 146), que Niquet ya registró en un ante- fal escena Grenade est libre que cierra nes, pero sí respeto y reconocimiento a lo rior disco de Glossa, ni del H. 147 (que el segundo acto. La dirección de Maag bien hecho. Sus 74 minutos se completan grabó para Naxos), sino del menos fre- es dramática, precisa y abierta al juego con cuatro piezas para piano solo. En cuentado (junto al H. 148) de los cuatro teatral de Cherubini, y el suizo se hace ninguna de ellas Olga Kern logra sentar conservados del compositor. En cuanto inmediatamente con el protagonismo cátedra, pero sí asentar su condición de a la Misa H. 3, es también de las menos de una grabación que, sin duda, lleva pianista de fuste capaz de penetrar y de interpretadas y grabadas, aunque en impuesto su sello. Margherita Rinaldi decir con autoridad y criterio los siempre 2002 György Vashegyi dejó en Hungaro- era entonces una gran dama del bel- intrincados pentagramas chopinianos, ton una versión muy notable. canto y hace una Noraïme acaso algo especialmente en una coloreada lectura Música majestuosa y solemne, sin ausente del drama, pero canta bien, la de la Fantasía en fa menor y en la vivaz duda, pero que, como siempre en Char- voz tiene un color bastante atractivo y Fantasía-impromptu. La fiel calidad de la pentier, deja espacio para los pequeños tiene un digno apoyo en el Almanzor toma sonora —la del Concierto procede detalles llenos de encanto y de delicade- de Francisco Ortiz. Las prestaciones de de una grabación en vivo—, la lograda za. En esta doble naturaleza (la suntuosi- los demás miembros del equipo vocal presentación del compacto y los escuetos dad del gran espectáculo público y el oscilan entre lo discreto y lo meramen- pero precisos comentarios de George refinamiento intimista del camerismo) te correcto, aunque todos ellos se Gelles son datos a añadir al interés intrín- descansa el poder sugestivo de esta benefician en buena medida del seco del compacto. música, y eso lo entiende Niquet a la espléndido trabajo de Maag. En defini- perfección, con unas interpretaciones de tiva, se trata una versión muy bien diri- Justo Romero dinámicas siempre bien modeladas, en gida de una ópera que en su momento progresiones que rehúyen el efectismo. deslumbró a casi todos. Los pasajes instrumentales están tocados CORIGLIANO: con la brillantez característica del estilo Asier Vallejo Ugarte Phantasmagoria. To Music. Fantasia on italiano y los solistas del doble pequeño an Ostinato. Three Hallucinations. coro resultan siempre de una franca y ORQUESTA FILARMÓNICA DE TAMPERE. Director: directa expresividad. El bajo Benoît CHOPIN: ERI KLAS. Arnould merece mención destacada por Concierto para piano y orquesta nº 1 en ONDINE ODE 1058-2. DDD. 58’41’’. Grabación: el arranque del Te Deum y las dos sopra- mi menor op. 11. Fantasía en fa menor. Tampere, XI/2004. Productor: Seppo Siirala. nos (Stéphanie Révidat y Hanna Bayodi) Bolero op. 19. Fantasía-impromptu op. Ingeniero: Enno Mäemets. Distribuidor: Diverdi. nos hacen recordar por la claridad y sen- 66. Polonesa en la bemol mayor. OLGA N PN sualidad de sus timbres a las más gran- KERN, piano. ORQUESTA FILARMÓNICA DE des intérpretes francesas de este reperto- VARSOVIA. Director: ANTONI WIT. En las obras que contiene este compac- rio, de Mellon a Piau, pasando por Gens HARMONIA MUNDI HMU 907402. DDD. to tenemos más del Corigliano habitual. o Massis. 71’47’’. Grabaciones: Irvine, California, XI/12004; Ya saben: una música de impecable Londres, II/2005. Productora: Robina G. Young. factura, muy bien hecha desde cual- Pablo J. Vayón Ingeniero: Brad Michel. N PN quier punto de vista, heterogénea en afectos e influencias y a menundo A bote pronto, el primer comentario atractiva, con esos momentos, a veces CHERUBINI: que provoca este monográfico Chopin fugaces, de cierto vuelo poético entre Les abencerages. MARGHERITA RINDALI, firmado por la pianista estadounidense un ordenado conjunto en el que preva- soprano (Noraïme); FRANCISCO ORTIZ, tenor Olga Kern es “¿para qué una enésima lece el efecto y, en muchas ocasiones, (Almanzor); JEAN DUPOUY, tenor (Gonzalve); grabación de su Primer Concierto para el efectismo. Hay aquí, en las distintas ANDREA SNARSKI, bajo (Alamir); JACQUES MARS, piano?”. Con la cantidad casi innumera- obras, citas de composiciones del pro- bajo (Kaled). CORO Y ORQUESTA DE LA RAI DE ble de referencias, ¿a quién podría inte- pio autor pero también de ilustres cole- MILÁN. Director: PETER MAAG. resar a estas alturas este compacto si no gas de otro tiempo, como Schubert en 2 CD ARTS Archives 43066-2. ADD. 126’43’’. es a la familia y a los amigos próximos To Music, Albéniz en Three Hallucina- Grabación: Milán, I/1975. Productor: Gian Andrea de su protagonista? Por otra parte, el tions y Beethoven en Fantasia on an Lodovici. Distribuidor: Diverdi. R PE acompañamiento mil veces repetido de Ostinato. Esto último, por cierto, debe la Filarmónica de Varsovia con Antoni ser una versión orquestal de la obra Luigi Cherubini es uno de esos autores Wit es de sobra conocido por casi todos: pianística homónima que el que suscri- que deben gran parte de su reconoci- los registros del Primer Concierto para be escuchó hace dos años en el Festival miento a una única obra, en su caso a la piano y orquesta de Chopin del veterano de Lucerna interpretada por Hélène ópera Medea, revivida por Maria Callas director polaco superan ya con amplitud Grimaud, y de la cual, la verdad, no es allá por la década de los cincuenta. Les la decena, y algunos son tan admirables que guarde un recuerdo especialmente abencerages, estrenada en París en 1813, como la fragante y elegante versión fir- grato (de la obra, por supuesto, pues la fue en su momento admirada por el mada junto al pianista Kun-Woo Paik interpretación tuvo lugar en el marco público y alabada por músicos ilustres para el sello Decca. de un recital inolvidable) por desmere- como Hector Berlioz y Felix Mendels- Sin embargo, Olga Kern, artista de cer bastante en medio de un repertorio sohn; aun así, como otras tantas obras, méritos, avalada desde 2001 por la meda- mucho más interesante y sustancial. Y pronto descendería al silencio. Carlo lla de oro del Premio Van Cliburn, destie- como sucedió con el concierto de Gri- Maria Giulini propuso en el florentino rra pronto esa primera impresión. Su maud en la ciudad suiza, en este com- Mayo Musical la versión italiana de la toque es generoso y amplio; canta y se pacto pasa otro tanto: la interpretación ópera en 1956, con la Noraïme de la explaya con decisión apoyada en un es sensacional y supera lo interpretado, espléndida soprano Anita Cerquetti, rubato y unos usos métricos que saben de modo que lo que aquí escuchamos pero no fue hasta 1975 cuando Peter mantener el difícil equilibrio entre el sirve más para reivindicar una vez más Maag, al mando de las fuerzas de la RAI exceso y la rigidez. Por otra parte, su el buen hacer de los músicos convoca- milanesa, se enfrentó a las páginas de la mecanismo, como no podía ser de otra dos que para llamar la atención acerca original francesa. manera en una vencedora del Van Cli- de la actividad de Corigliano. En Les abencerages Cherubini se burn, es poderoso y le permite volcarse asoma al romanticismo partiendo de un con comodidad en el meollo de la músi- Josep Pascual 77 D ISCOS COUPERIN-GURIDI

COUPERIN: mer. En ellas se puede distinguir el pre- en El mandarín. Un disco de mucho Lecciones de tinieblas. Más obras de ciosismo y el clima de Desormière, la interés. Marais y Visée. LA SFERA ARMONIOSA. perfecta estructuración de Toscanini o la Director: MIKE FENTROSS. expresividad del citado Coppola. Son Santiago Martín Bermúdez CHANNEL CCS SA 20306. DDD. 62’. Grabación: lecturas complementarias que permiten Deventer, I/2003. Productor e ingeniero: Jared C. apreciar lo poliédrico del lenguaje del Sacks. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN autor de Pelléas et Mélisande. Sucede lo DOWLAND: mismo con los Nocturnos a cargo de Canciones. STING, voz; EDIN KARAMAZOV,

N Inghelbrecht y Coppola, o la comedida archilaúd. I

R Iberia de Coppola junto a la arrolladora DEUTSCHE GRAMMOPHON 06025 170 3139. E

P de Fritz Reiner. DDD. 48’41’’. Grabación: Italia y Londres, s. f. U Otros directores de primera fila, Productores: Sting y Edin Karamazov. Ingeniero: O N C como Barbirolli o Monteux, están repre- Donal Hodgson. Distribuidor: Universal. PN sentados por una efervescente Primera Rapsodia para clarinete y orquesta (en De este disco quedarán las piezas ins- el caso del maestro inglés) y por una trumentales a solo tocadas excelente- Del ciclo completo de Lecciones de tinie- exquisita Gigues, extraída de las Imáge- mente, aunque innecesariamente poten- blas compuestas por François Couperin nes. Se trata, en fin, de un documento ciadas en la mesa de mezclas, por Edin sólo han sobrevivido las tres del Miérco- imprescindible para apreciar la tradi- Karamazov, notabilísimo laudista. El res- les Santo. Escritas para voz de soprano ción interpretativa debussyana de la to es completamente olvidable. Sting se (primera y segunda, para voz solista; ter- primera mitad del pasado siglo. muestra incapaz de transmitir un solo cera, para dúo) y bajo continuo, se trata matiz de la maravillosa música de Dow- de piezas de carácter italianizante, delica- Carlos Vílchez Negrín land, aplastada por su voz rasposa, pla- das y refinadísimas. Muy bien representa- na, tosca, leñosa, irregular en color y das en la discografía, en esta nueva inter- ayuna del mínimo refinamiento exigible. pretación puede admirarse la belleza tím- DOHNÁNYI: Y no, no es que Sting se acerque a brica y la potencia expresiva de Anne Suite en vals op. 39a. Vals op. 3. Dowland desde la perspectiva del can- Grimm y Johanette Zomer, que consi- BARTÓK: El mandarín maravilloso. tante popular, es que ni el antiguo tim- guen versiones de sugerente sensualidad, MONIKA EGRI Y ATTILA PERTIS, pianos. bre (sugerente) de sus años con The con un extremo cuidado en los aspectos HUNGAROTON HCD 32321. DDD. 63’20’’. Police aparece aquí salvo en contadísi- ornamentales y una fusión entre sus Productor: Tibor Alpár. Ingeniero: István Berényi. mas ocasiones (arranque de Clear or voces de resonancias casi operísticas, lo Distribuidor: Gaudisc. N PN cloudy, acaso). No se trata ya sólo de que, dada la temática de las obras, provo- que el estilo sea por completo ajeno a la ca una sensación transgresora de notable Es muy interesante esta reducción para música del período, sino de que Sting interés. El disco se completa con Les voix dos pianos de El mandarín maravilloso, canta rematadamente mal y de que su humaines de Marais, que toca de manera ballet o suite que sigue siendo excitante, inglés resulta en general incomprensi- acaso demasiado lánguida Paulina van incluso vanguardia. Pero no deja de ser ble. Hay que escuchar su inútil esfuerzo Laarhoven a la viola da gamba, y con una una evocación de algo que conocemos por salvar los melismas y los ascensos al pieza de Robert de Visée interpretada a la de otro modo. Una proeza, una hazaña, agudo de Have you seen de Robert tiorba con una flexibilidad rítmica admi- y en cierto sentido una caricatura. Eso sí, Johnson (única obra del CD que no per- rable por Mike Fentross. Menno van Delft Egri y Pertis están magníficos, ágiles, de tenece a Dowland) para darse cuenta de completa con un órgano positivo de pre- una musicalidad agresiva y, si se tercia, que todo es un quiero y no puedo que cioso sonido el continuo, muy medido, con una poética sutil y sugerente. Don- roza lo patético. Si a ello añadimos los elegante y discreto siempre. Para los que de de veras escuchamos música como coros y las segundas voces (no se nos no conozcan la obra, la ocasión de acer- fue es en esas partituras que, en compa- informa cómo se han hecho) de Can she carse a ella es estupenda; los que tengan ración, son menores, pero que tienen excuse my wrongs, Fine knacks for las versiones de William Christie (Erato) o encanto de época, de tiempo que se fue, ladies o Come, heavy sleep el resultado Christophe Rousset (Decca) van ya bien que nos hace evocar el período de global termina rozando lo grotesco: su servidos, aunque esta interpretación no entreguerras húngaro, época dolorosa, mejor símbolo puede ser el In darkness les molestará en absoluto. época absurda, época de monarquía sin let me dwell que cierra el disco en una rey, de jefe de estado que es almirante tremebunda versión cantada sin asomo Pablo J. Vayón en un país sin mar, de dictablanda que alguno de delicadeza, absolutamente DEBUSSY: tiene a raya a la izquierda e impide el plagada de irregularidades (hay finales Obras orquestales. VARIAS ORQUESTAS. paso al nazismo, todo eso… No es que de frase que uno tiene que intuir, por- DIRECTORES: BARBIROLLI, BÜSSER, COPPOLA, al oír los Valses de Dohnányi oigamos que el cantante llega a ellos con un bal- DESORMIÈRE, INGHELBRECHT, LEVIN, MONTEUX, todo eso, desde luego que no, pero es buceante y casi imperceptible hilo de REINER, STRARAM Y TOSCANINI. ese mundo que ya no cree en el fasto voz, como en “The ground shall Sorrow 4 CD ANDANTE AN1200. ADD. 73’45’’, 67’26’’, valseador y sin embargo valsea como si be”) y detalles de pésimo gusto (por 71’46’’ y 73’58’’. Grabaciones: 1929-1951. no hubiera habido tratados de posgue- ejemplo, ese crescendo sin sentido, que Distribuidor: Diverdi. R PN rra. Es un valseo amargo, porque en roza el grito más destemplado, de “My rigor es una suite de cuando ese mundo music hellish jarring sounds”). Con la exquisita presentación y la cali- ficticio se ha hundido del todo. Sándor dad de reprocesado habitual de la casa, Márai nos habla de él. Estos Valses op. Pablo J. Vayón el modélico sello francés ha recopilado 39a podrían servir de fondo a su libro en esta ocasión una serie de interpreta- ¡Tierra, tierra! Muy anterior a los desas- ciones históricas de la obra orquestal de tres diversos es el Op. 3, otro vals, pero FOERSTER: Debussy grabadas entre 1929 y 1951 de otra creencia, de otra ingenuidad. Sinfonía nº 4 op. 54. Obertura festiva por directores tan variopintos como Este sí es para bailar. No como los del op. 70. Mi juventud op. 44. ORQUESTA Barbirolli, Desormière, Monteux, Reiner Op. 39a o como La valse de Ravel. Que SINFÓNICA DE LA RADIO ESLOVACA. Director: o Toscanini, entre otros. Pero el direc- se bailan, sí, pero de aquella manera, LANCE FRIEDEL. tor con más presencia es Piero Coppo- vestidos de muertos. El contraste de Egri NAXOS 8.557776. DDD. 72’33’’. Grabación: la, de quien casi nadie se acuerda ya, y Petris en ambos números de opus sir- Bratislava, IX/2004. Productor: Emil Niznansky. pero que fue un firme defensor de la ve de oposición entre esos mundos evo- Ingeniero: Hubert Geschwandtner. Distribuidor: música francesa y de la de su tiempo en cados. Porque aquí, en este recital, lo Ferysa. N PE general. que hay sobre todo es evocación. Evoca- Resulta curioso escuchar en un mis- ción como vida. Evocación con algo de De la generación anterior a la de Suk y 78 mo disco tres versiones distintas de La inquietante, tanto en el Op. 39a como Novák, y en rigor coetáneo, algo más D I S C O S COUPERIN-GURIDI joven, de Fibich y Janácek, Josef Bohus- lav Foerster fue longevo, nacido al final Peter Donohoe y Sakari Oramo del neoabsolutismo austriaco posterior a la Revolución de 1848 y fallecido en ple- LIBRE Y EXCÉNTRICO no proceso Slánsky. Su estro es postro- mántico y tradicional, pero es un compo- FOULDS: Dymanic Triptych sitor inspirado, riguroso y muy dado a lo op. 88. Music-Pictures Group mismo que otros compatriotas checos, la III op. 33. April-England op 48, música como expresión de elementos nº 1. The Song of Ram Dass. Keltic dramáticos o sugerencias extramusicales. Lament op. 29, nº 2. PETER DONOHOE, Este CD nos ofrece una obra de circuns- piano. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA CIUDAD DE tancias, lo que se le daba como hongos a BIRMINGHAM. Director: SAKARI ORAMO. estos compositores; un poema sinfónico WARNER 2564 62999-2. DDD. 61’05’’. de pretexto autobiográfico, y una sinfo- Grabación: Birmingham, I/2006. Productor: Tim nía más o menos bruckneriana en toda Oldham. Ingeniero: Jean Chatauret. N PN regla. Son obras anteriores a la primera guerra mundial y a la independencia Si el anterior disco con obras de nacional, que situaría a Foerster en el Foulds a cargo de Sakari Oramo fue stablishment. La Obertura festiva tiene una sorpresa, éste es una confirmación mucho de “maestros cantores” y de músi- rotunda. El aventurero, excéntrico y ca al aire libre o para la celebración de peculiar ser humano que fue John llena de sabiduría y de colorido. Y las algo (en este caso, la apertura de un tea- Foulds (Manchester, 1880-Calcuta, evocaciones pictóricas de Music-Pictu- tro en Praga). Mi juventud es un poema 1939) resultó, además, un compositor res Group III (1912), donde el pretexto sinfónico bello cargado de resonancias de una personalidad incuestionable, de plástico alcanza una traducción de de Smetana, y no exageramos; quien una libertad de planteamientos insólita enorme eficacia en la variedad de los acaso exageraba era Foerster. La Sinfo- en la música inglesa del siglo XX, de acercamientos a sujetos bien distintos. nía nº 4 es de 1905, pero Foerster no una originalidad sorprendente. Su obra Como en la ocasión anterior Oramo — volvió a componer ninguna otra. Es una no se ofrece en las salas de concierto qué gran director— y los sinfónicos de pieza magistral, obra de plena madurez pero gracias a discos como estos su Birmingham, con el añadido de un de un compositor de 46 años, una obra presencia debiera ser insoslayable a la excelente Peter Donohoe, realizan un plena de equilibrio entre lirismo y dra- hora de revisar la música de los últimos trabajo impecable. Los dos discos fir- matismo, de la que acaso habría que des- cien años. Qué variedad y qué ingenio mados por ellos, más el de los cuarte- tacar ese Andante sostenuto más breve revela lo que ahora nos llega. Desde el tos a cargo del Endellion (Pearl) y el de que los otros tres movimientos. lírico Keltic Lament, de 1912, con su la música para piano por Kathryn Stott Se trata, en fin, de obras muy intere- poso popular, hasta el orientalismo (BIS) ofrecen al aficionado una visión santes, que en algún caso tal vez desme- trascendido de The Song of Ram Dass impagable de Foulds. Una pena que no rezcan en comparación con los grandes (1935), pasando por el dinamismo, la se importen en España los discos de la compositores checos y a veces con el modernidad asumida y quintaesenciada firma británica Lyrita, pues ahí está una propio Foerster. Muy bien leídas por la de Dynamic Triptych (1926-1929), don- excelente miscelánea a cargo de Barry Sinfónica de la Radio Eslovaca, muy bien de el piano circula imparable y lumino- Wordsworth que completaría la imagen dirigidas por la batuta fiel, rigurosa e ins- so o por la idílica April-England (1926- de este grandísimo compositor. pirada de Lance Friedel, que busca y 1932), donde el sabor de la tierra apa- halla sobre todo en el terreno de lo líri- rece trascendido en una orquestación Claire Vaquero Williams co, ahogado a menudo por lo dramático de Foerster, cuando no por cierta tendencia a lo heroico. nos hace sumamente felices. Las melodí- autor contaba veinte años de edad, y en as se suceden, como en la mayoría de ella se aprecia su talento y su buen ofi- Santiago Martín Bermúdez obras de Gounod, con asombrosa natu- cio aunque no es una gran obra, como sí ralidad y uno no sabe si la que escucha lo es la de Gounod, pues ésta es una en determinado momento le cautiva más composición de madurez y de marcada GOUNOD: que la anterior. Pero además está la personalidad. El peso del italianismo Messe solennelle de Sainte-Cécile. BIZET: exquisita instrumentación, la hermosa y entonces tan en boga se aprecia clara- Te Deum. ANGELA MARIA BLASI, soprano; aparentemente sencilla escritura armóni- mente en el Te Deum aunque no faltan CHRISTIAN ELSNER, tenor; DIETRICH HENSCHEL, ca… En fin, sólo falta que halle unos detalles que apuntan al Bizet posterior. barítono. CORO MOTETE DE MÚNICH.SINFÓNICA intérpretes sensibles y capaces para que Podrá considerarse como una obra con- DE MÚNICH. Director: HANS RUDOLF ZÖBELEY. podamos disfrutar con esta maravilla. Y vencional, previsible incluso, pero no PROFIL PH05028. DDD. 60’21’’. Grabación: aquí tenemos a esos intérpretes, que nos puede discutir su interés por venir de Múnich, III/1996 (en vivo). Productor: Wilhelm ofrecen una versión totalmente acorde quien viene y por algún que otro Meister. Ingeniero: Peter Jütte. Distribuidor: Gaudisc. con el espíritu de esta deliciosa compo- momento realmente interesante. La R PN sición. Bravísimo por todos, estamos interpretación es magnífica y supone ante una versión de los más recomenda- una entusiasta defensa de las bondades Entre Palestrina y la ópera francesa, ble como primera opción, y probable- de este juvenil Te Deum. Excelente disco impregnada de cecilianismo y de roman- mente se trate de una referencia a añadir en todos los sentidos y oportunísima su ticismo de gran expresividad a la vez a las ya conocidas, con la inolvidable de reedición. que de remarcable equilibrio y de la Lorengar, Hoppe y Cras como solistas definitoria elegancia de su autor, la misa bajo la dirección de Jean-Claude Harte- Josep Pascual de Gounod que aquí escuchamos es una mann, que ha aparecido en diversas oca- de esas obras que atrapan de inmediato siones en el catálogo de EMI, como al oyente y una de esas que uno nunca imprescindible. GURIDI: se cansaría de escuchar. Y es que la El interés del complemento, el Te El caserío. VICENTE SARDINERO (Santi), ANA música de Gounod es de las que gustan Deum de Bizet, es evidente (y para más RODRIGO (Ana Mari), EMILIO SÁNCHEZ (José (o podrían gustar si se divulgara más y de uno será el auténtico gancho de este Mari), FELIPE NIETO (Chomin). SOCIEDAD CORAL mejor) a todo el mundo, y hay quien compacto). Bizet y Gounod pertenecen DE BILBAO. ORQUESTA SINFÓNICA DE BILBAO. (como el que suscribe) tiene especial a un mismo mundo estético y es muy Director: JUAN JOSÉ MENA. debilidad por ella aun reconociendo que adecuada la inclusión de este Te Deum NAXOS 8.557632 . DDD. 78’33’’. Grabación: su autor, obviamente, no era ni Bach, ni en el presente compacto. Se trata de una Vitoria, VIII/2001. Productor: Peter Newble. Mozart ni Bethoven, pero su audición obra de juventud, creada cuando su Ingeniero: Andrew Lang. Distribuidor: Ferysa. R PE 79 D ISCOS GURIDI-KRIEGER

La sutil vena teatral del alavés Jesús imponente catálogo inglés ha dejado sin HASSLER: Guridi quedó bien plasmada en las pági- embargo en la sombra al italiano, y esta Obras para clave. LEON BERBEN, clave. nas de El caserío, sin duda la zarzuela es la laguna que la integral de cantatas RAMÉE RAM 0501. DDD. 79’37’’. Grabación: más popular de cuantas compuso. La que con este disco se inicia viene a Múnich, II/2005. Productor e ingeniero: Rainer obra respira aires vascos ya desde las cubrir en el terreno discográfico. No del Arndt. Distribuidor: Diverdi. N PN primeras líneas, resolviendo a partir de todo, pues ya hay bastante grabado, un imaginativo colorido orquestal un pero si los intérpretes mantienen sus Este disco tiene como protagonista el universo sonoro lleno de vida, que huye prestaciones en torno al elevado nivel clave construido por Franciscus Patavi- de cualquier suerte de nostalgia provin- de excelencia técnica y expresiva que nus sobre el año 1561, que se conserva ciana para decidir una síntesis ideal de aquí alcanzan, el éxito puede ser más en el Deutsches Museum de Múnich, colores y ambientes. que bastante importante. Roberta Inver- lugar donde se llevó a cabo la graba- Hay que decir que la lectura de Ata- nizzi apenas presenta una cierta debili- ción. No solamente es notable la conser- úlfo Argenta, de un extraordinario dad en la colocación de las notas agu- vación en excelente estado de un instru- empuje lírico, no ha sido aún superada das, pero que queda con creces com- mento de esa época, lo realmente fantás- desde que viera la luz allá por los cin- pensada por un dominio impecable de tico es la calidad de su dulce sonido, cuenta. No obstante, el alavés Juanjo la coloratura, un timbre uniforme en nada agresivo, sin provocar la sensación Mena aporta ímpetu y una conveniente toda la gama y una comprensión sensi- de cansancio a que da lugar muchas fluidez narrativa a la obra, la orquesta y ble de hasta los más mínimos detalles de veces este tipo de instrumentos. Es posi- el coro responden bastante bien y los inflexión que enriquecen el fraseo. En ble que este soberbio ejemplar pertene- cantantes cumplen en general con justa cuanto a La Risonanza, colectivamente ciera a los Fugger, la célebre familia de profesionalidad. Así, Emilio Sánchez, se constituye en una riquísima paleta, banqueros de Augsburgo y a cuyo servi- tenor de voz sana y emisión algo irregu- con la que la vitalista dirección de Fabio cio trabajaron durante unos años los her- lar, propone un José Mari viril y apasio- Bonizzoni no deja una sola zona del manos Hassler, Hans Leo y Jacob. nado, mientras Ana Rodrigo es una espectro cromático sin llenar con el El CD está aprovechado al máximo, soprano lírica de cuidada línea que, sin matiz, claro u oscuro, más apropiado. Y pues dura casi 80 minutos y su calidad embargo, nos resulta una Ana Mari un cuando se piden contribuciones indivi- sonora es irreprochable. La primera par- tanto inexpresiva. Se impone con fuerza duales (los obbligatos abundan), ningu- te contiene seis obras de Jacob, de las el noble, emotivo, intenso y sensible no de sus solistas se muestra menos que que la mitad son fugas o ricercar, formas Santi de Vicente Sardinero, muy bien excelente, con mención de mérito espe- que parece ser constituyen la mayor par- cantado, variado, matizado y definitivo. cial debida al violinista David Plainter. te de su obra. Las recogidas aquí conser- Recordamos que el barítono catalán se van la influencia italiana de sus años de despedía con esta parte de los estudios Alfredo Brotons Muñoz estudio y estancia en aquel país, precep- de grabación, apenas seis meses antes de fallecer en Madrid recién cumplidos los 65 años. Donald Crockett Por supuesto, desde el punto de vista técnico la grabación es muy superior a la de los registros anteriores de la OLEAJES SONOROS obra, y además las documentadas notas de Santiago Gorostiza juegan en favor de las opciones de este buen disco. HARTKE: Tituli. Cathedral in the Thrashing Rain. MICHELLE MAKARSKI, violín; Asier Vallejo Ugarte LYNN VARTAN, JAVIER DÍAZ, percusión. THE HILLIARD ENSEMBLE. Director: DONALD CROCKETT. HAENDEL: ECM New Series 1861 4760512. 60’28’. Cantatas Tra le fiamme (Il consiglio) Grabación: 2003. Productor: Stephen Hartke. HWV 170, Pensieri notturni di Filli (Nel Ingeniero: John Newton. Distribuidor: Nuevos dolce dell’oblio) HWV 134, Il delirio Medios. N PN amoroso (Da quel giorno fatale) HWV 90 y Figlio d’alte speranze HWV 113. Los romanos eran unos verdaderos ROBERTA INVERNIZZI, soprano. LA RISONANZA. amantes del graffiti urbano, y no perdí- Director: FABIO BONIZZONI. an oportunidad de dejar por doquier ins- GLOSSA GCD 921521. DDD. 66’14’’. Grabación: cripciones de carácter indistintamente Brescia, X/2005. Productora: Tini Mathot. civil, sacro o hasta pornográfico en pare- Ingeniero: Adriaan Verstijnen. Distribuidor: des y monumentos. Algunos de estos abordarnos con mayor urgencia e inten- Diverdi. N PN antiguos rastros en la piedra, llamados sidad (Columna rostrata), o servir de tituli, han sido traducidos a música por conmovedor aunque enigmático lamen-

L el americano Stephen Hartke, quien ha to (Elogium parvuli, epitafio por un niño E seleccionado con todo las inscripciones muerto a los seis años). Todos estos D

N menos sicalípticas (celebración de cierta efectos de sinuosa materialidad sensorial E

A victoria en las Guerras Púnicas, textos se apoyan en la tarea de la espléndida

H oraculares, recuerdo de ofrendas a los violinista Michelle Makarski, cuyas sua- dioses…). Así nos ofrece una inspirada ves disonancias se entrecruzan muy bien composición en siete movimientos, Titu- con el tejido vocal, y del percusionista li, de planeantes y hasta cierto punto Javier Díaz, que construye telones de Si Haendel se hubiera quedado en Ita- arcaicas armonías, que cuenta en el capí- fondo tan lacónicos como detallados. lia, seguramente habría sido un músico tulo interpretativo con un Hilliard Una obra, pues, de misterioso poder diferente, pero no menos grande. En Ensemble generador de evanescentes evocador, bastante mayor que el de Cat- cantidad, los cuatro años que pasó allí, líneas vocales, de oleajes sonoros de hedral in the Thrashing Rain, para con- donde llegó con apenas veinte años a sutil cromatismo, como si las palabras tratenor, dos tenores y barítono, pieza finales de 1706 y de donde partió para despertaran dulcemente del océano tem- de entidad armónica algo artificiosa que Inglaterra en 1710, fueron desde luego poral que las encierra (Lapis niger) y flo- debe algún ocasional encanto a sus fie- tan productivos como los casi cincuenta taran por unos instantes en el aire para les citas al organum medieval. que le quedaban de vida, y en calidad volver de nuevo a su sueño eterno. más prometedores aún que los primeros Otras veces los textos parecen querer Javier Palacio Tauste 80 que pasó al otro lado del canal. Su D I S C O S GURIDI-KRIEGER to de obligado cumplimiento para todo Volvemos a los Haydn, ahora a El apellido Hotteterre está vinculado a aspirante a músico y especialmente Joseph, al mayor, pues el registro acoge una familia francesa de constructores de notable es la Fantasia noni toni. La tres arias compuestas por el austríaco instrumentos de viento, de la que algu- segunda parte contiene las Variaciones para su inserción en representaciones en nos fueron compositores de mérito, sobre “Ich geing einmal spatieren” del Esterházy de sendas óperas de Domeni- muy en especial Jacques-Martin (1674- hermano mayor y más conocido Hans co Cimarosa (L’impresario in angustie), 1763), conocido como el romano, quien Leo. Suponemos que esta canción, que Pasquale Anfossi (La Matilde ritrovata) y fue el editor en 1722, y a título póstu- podría traducirse por “fui una vez de Giovanni Paisiello (La Frascatana), idea- mo, de La nopce champêtre ou l’himen paseo” y sobre la que montó nada das para la voz de su amante, la napoli- pastoral, una especie de suite progra- menos que 31 variaciones, sería muy tana Luigia Polzelli. La vena lírica del mática de danzas compuesta por su her- popular en su época y es la que da título autor de La Creación recorre estos pen- mano Jean, que había muerto en 1720. al disco. La obra dura más de 42 minutos tagramas con perfecta lucidez, y la La obra requiere el empleo de instru- y Hans Leo hizo con ella todo un monu- soprano Ursula Fiedler la sigue con gus- mentos pastoriles (musette, zanfoña, mento, compacto pero no pesado, pues to y sentido musical, si bien la dicción flauta), gran especialidad de los Hottete- las variaciones son de muy diversos resulta a veces algo dura. Por lo demás, rre, junto a un violín y continuo (viola tipos y es obra que tanto más gusta Paul Angerer y el Concilium Musicum de da gamba, clave, tiorba). La segunda cuanto más se escucha. Aunque sea un Viena, de instrumentos originales, firman parte del disco está dedicada a obras de recurso fácil, es obligado decir que es unas lecturas estilistas y al tiempo vivifi- cámara de Jacques-Martin: una sonata un notabilísimo precedente de las Gold- cantes, prestándose al juego de estas en trío de la Op. III, una suite para dos berg, por no entrar en otros ejemplos ya páginas tan divertidas. instrumentos de la Op.VIII, cuatro prelu- alejados de la estética barroca. Cuánta dios para flauta de El arte de preludiar soberbia música queda todavía por des- Asier Vallejo Ugarte (uno de ellos con continuo) y una obra cubrir o al menos por dejar constancia de carácter descriptivo titulada La gue- sonora de ella. Esta obra de Hassler es rre, interpretada con zanfoña y musette, un ejemplo claro de recuperación. Se HOLST: especie de gaita. encuentra recogida en los fondos Foá- Los planetas. MATTHEWS: Plutón. El Ensemble Le Berger Fortuné es Giordano de la Biblioteca Universitaria SAARIAHO: Asteroid 4179: Toutatis. un trío formado por Jean-Christoph Mai- de Turín (¿tienen fondo estos fondos?) y PINTSCHER: Towards Osiris. llard (musette), Róbert Mandel (zanfoña) podemos acceder a ella gracias a esta TURNAGE: Ceres. DEAN: Komarov’s y Pál Németh (flauta travesera), a quie- grabación, realizada además en un ins- Fall. CORO DE LA RADIO DE BERLÍN. ORQUESTA nes se unen otros cuatro intérpretes trumento de la época, que hasta es posi- FILARMÓNICA DE BERLÍN. Director: SIR SIMON (violín y continuo) para completar el ble hubieran tocado los propios compo- RATTLE. elenco de este CD, que presenta obras sitores y provisto de un maravilloso 2 CD EMI 3 59382 7. DDD. 94’51’’. Grabación: en primera grabación discográfica. La sonido. Nada arqueológico, pura música Berlín, III/2006. Productor: Stephen Johns. música de Jean Hotteterre carece, como y un éxito cultural de Ramée, otra edito- Ingeniero: Mike Clements. N PN puede suponerse, de toda trascenden- ra de las que merecen la pena. cia, pero es divertida y está interpretada Este disco reúne la segunda grabación de forma impetuosa, lúcida y muy colo- José Luis Fernández que Sir Simon Rattle hace de Los planetas rista, pese al sonido más bien áspero de Holst con obras encargadas a compo- del violinista Piroska Vitárius. Muy con- sitores contemporáneos a las que se aña- trastadas las obras de Jacques-Martin, J. M. HAYDN: de la ya conocida de Colin Matthews entre el carácter de estudio de los prelu- Serenata en re mayor. HOFFMEISTER: dedicada a Plutón, recientemente rebaja- dios, la elegancia introspectiva de la Sinfonía en re mayor “La chasse”. J. do de categoría astronómica. La versión sonata en trío (traverso y violín como HAYDN: Arias. URSULA FIEDLER, soprano. de la obra maestra de Holst decepciona voces superiores), el delicado tejido CONCILIUM MUSICUM WIEN. Director: PAUL desde su arranque con un Marte algo contrapuntístico de la suite de piezas ANGERER. anémico que marcará la pauta de una lec- (interpretada con dos traversos) y el CAVALLI CCD 449. DDD. 77’43’’. Grabación: tura a la que le falta energía, compromi- desenfado descriptivo cercano al de La Viena, X/2005. Distribuidor: Gaudisc. N PN so, cuidado con los mil detalles de una nopce champêtre en La guerre. partitura extraordinariamente rica en ellos a la que tampoco sirve una toma de soni- Pablo J. Vayón N do carente de relieve. El segundo disco D

Y del álbum —complementado con imáge- A

H nes sobre el origen de los planetas— KRIEGER: . resulta mucho más interesante, pues ofre- Sonatas para violín, viola da gamba y M

. ce obras de cuatro compositores de entre ERSTIN

J continuo op. 2, vol. I: nºs 1-6. K los más dotados de hoy y que plantean LINDER-DEWAN, violín; JORDI COMELLAS; viola A pesar de haber vivido durante siglos a una diversidad de acercamientos al tema da gamba; ALBERTO MARTÍNEZ MOLINA, clave. la sombra de la de colosos como Mozart astronómico unidos por una impecable ARSIS 4193. DDD. 61’51’’. Grabación: Bolea o su hermano Joseph, la música de sabiduría formal. Por una vez, dos no son (Huesca), s. f. Productor: Fernando Paz. Johann Michael Haydn respira una mejores que uno y lo que hubiera sido Distribuidor: Diverdi. N PN humanidad capaz de envolvernos en un una estupenda muestra de música de delicioso manto de alegría tejido de nuestros días queda rebajada por la pre- Prácticamente en su primera aproxima- armonías transparentes, ritmos reconoci- sencia de unos Planetas rutinarios que no ción a la figura y la obra del compositor bles y melodías que fluyen naturalmente. se acercan ni de lejos a las grandes refe- alemán Johann Philipp Krieger (1649- Su extensa (alcanza los 42 minutos) Sere- rencias de la obra: Steinberg (DG), Boult 1725), quien suscribe ha quedado abso- nata en re mayor tiene aires marciales ya (EMI Studio Plus) y Karajan (DG). lutamente deslumbrado. Si tiene muchas desde el inicio, deja cantar, nunca crispa más obras como las que aquí se presen- y la escritura es tan limpia que casi se Claire Vaquero Williams tan, ¡qué descubrimiento! Como suele puede disfrutar de sus líneas sin apenas suceder, sí compuso mucho, pero se prestarles atención. Otro autor reivindi- conserva poquísimo: de unas dos mil cado en este disco es el muy aplaudido J. y J.-M. HOTTETERRE: cantatas (que se dice pronto) sólo se en vida Franz Anton Hoffmeister (1754- La boda campesina. ENSEMBLE LE BERGER conservan setenta y cuatro, de dieciocho 1812), de quien se incluye la Sinfonía en FORTUNÉ. óperas apenas un puñado de arias… ¿a re mayor “La chasse”, moldeada al uso HUNGAROTON HCD 32334. DDD. 67’07’’. qué seguir? Y uno en estos casos no puede la época, con su apacible Adagio, su Grabación: Budapest, IX/2004 y V/2005. de evitar preguntarse: ¿son grandes todos candoroso Minueto con trío y sus briosos Productor: Pál Németh. Ingeniero: István Berényi. los “grandes” o sólo aquellos de los que movimientos extremos. Distribuidor: Gaudisc. N PN conservamos suficiente obra? Krieger 81 D ISCOS KRIEGER-MOZART

desempeñó importantes y duraderos car- MAHLER: sombras anunciadas en el motivo secun- gos en la corte de Wissenfels tras haber- Sinfonía nº 4 en sol mayor. ANU KOMSI, dario; incurre posiblemente en algo de se formado primero en Alemania y en soprano. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO DE melosidad, pero ello desde luego proce- Dinamarca, luego en Italia. Aunque glo- STUTTGART. Director: ROGER NORRINGTON. de la propia música. De enorme ternura balmente Kerstin Linder-Dewan tiene HÄNSSLER CD 93.164. DDD. 52’49’’. Grabación: el Ruhevoll, con una sensacional transi- razón cuando en la carpetilla califica de Stuttgart, 22, 23-IX-2005 (en vivo). Productor: ción al clímax, donde se enuncia en fortí- alemán el estilo del Opus 2 (publicado Dietmar Wolf. Ingeniero: Friedemann Trumpp. simo el tema del Finale. En éste se pinta en 1693), las seis muestras reunidas en Distribuidor: Gaudisc. N PN un mundo tan dulce como imaginario. esta primera entrega no ocultan que, al Komsi contribuye con su emisión aniña- menos en condición de superadas en el La interesante labor de Norrington de da a crear esa impresión de fantasía. Una sentido hegeliano del término, las ense- limpieza de las grandes obras del reper- versión, en definitiva, atípica y atractiva. ñanzas recibidas a orillas del Mediterrá- torio sinfónico llega ahora a Mahler. El neo dejaron huella profunda en el com- director británico plantea la ingenua Enrique Martínez Miura positor: entre las más importantes, sin Cuarta desde una obvia perspectiva clá- duda la maestría para jugar con la posi- sica, y en este sentido pocas veces ha ción entre voz cantante y refuerzo del estado la obra tan cerca de Mozart como MASCAGNI: bajo que adopta la viola da gamba. Ver- en esta lectura. El primer movimiento In filanda. ROSSELLA REDOGLIA, soprano siones impecablemente ejecutadas y surge alegre y bienhumorado, pero no (Ninetta); MASSIMILIANO FICHERA, barítono registradas. Debe conocerse. sólo se mueve por ese terreno, sino que (Capo fabbrica); ANTONIO DE PALMA, tenor son igualmente notables los aspectos (Beppo). CORO Y ORQUESTA I SOLISTI DI NAPOLI. Alfredo Brotons Muñoz tímbricos y de color, como en el famosí- Directora: SUSANNA PESCETTI. Bonus: simo hallazgo mahleriano del unísono de Fragmentos de Guglielmo Ratcliff y Silvano. las cuatro flautas que parecen producir BONGIOVANNI GB2374-2. DDD. 62’52’’. www.scherzo.es un nuevo instrumento. Muy cantable el Grabación: Nápoles, 6-IV-2003 (en vivo). segundo movimiento, pese a algunas Distribuidor: Diverdi. N PN

Johannes Kalitzke ESTADO DE TRANCE

LANG: Das Theater der ca”, por medio de textos tomados del Wiederholungen. LES JEUNES Marqués de Sade y Huysmans, prosigue SOLISTES. KLANGFORUM WIEN. con textos de Burroughs, como figura Director: JOHANNES KALITZKE. que simboliza los años 60 y una percep- 2 CD KAIROS 0012532KAI. DDD. 105’45’’. ción nueva de la sociedad, para terminar Grabación: Graz, XI/2003. Productora: Barbara con los protocolos del juicio de Nurem- Franzen. Ingeniero: Norbert Satdlhofer. berg y algunos testimonios procedentes Distribuidor: Diverdi. N PN de distintos campos de concentración. La pertinaz repetición de los textos y A lo largo del último decenio, han pro- el nervioso discurrir de la masa instru- liferado, en los países de lengua alema- mental puede por momentos remitir a na, las obras pertenecientes al género las disposiciones polifónicas de un del teatro musical. Aparte de Lachen- Robert Ashley en la escena americana, mann, compositores como Furrer, pero es en la rica trama formal y en el Kalitzke, Haas y Neuwirth han frecuen- ambicioso corpus textual empleado tado la ópera con éxito desigual, sin donde la obra de Lang no admite com- que el peso del lenguaje derivado del rica en fogonazos y momentos de paración posible. La base literaria, el expresionismo haya desaparecido nun- auténtico caos (especialmente memora- motor que mueve a la obra entera no es ca de sus propuestas. Solamente, de ble es la sección décima, “The baron tema baladí. Lang parte de las reflexio- entre estos autores nacidos en el perío- says these things”, con la omnipresente nes de Gilles Deleuze sobre las nocio- do 1953-1968, Bernhard Lang (n. 1957) guitarra eléctrica y los sintetizadores), nes de diferencia y repetición, pero la ha sabido, al menos hasta ahora, desli- llevan a forjar una pieza que está llama- repetición no significa para Lang nece- garse de la losa que para los composi- da a ser un capítulo importante en la sariamente explotar una idea simple, tores de este ámbito geográfico ha producción operística contemporánea. sino que, al contrario del minimalismo, supuesto la huella del expresionismo. A veces, el delirio que exhalan las la repetición puede generar un entrama- Lang, del que ya se conocía su interés convulsas e incontenibles voces puede do formal extremadamente complejo, por el fenómeno de la repetición en pesar en la escucha, pues se necesita como queda demostrado en esta Das música, ha llevado esta constante a su una gran concentración para asimilar Theater der Wiederholungen. Lang lleva primera obra de teatro musical (Das todo el flujo de información que la obra a sus últimas consecuencias el concepto Theater der Wiederholungen, compues- transmite. El estar al borde de la pura de olvido que un musicólogo como ta entre 2000 y 2002) con especial for- histeria es el gran problema con el que Daniel Charles aplica a la música repeti- tuna. Se trata, de entrada, de la más se enfrenta este lenguaje propuesto por tiva. Antes que plantearse como un dis- lograda obra de carácter dramático de Lang, pero a veces el riesgo que supone curso convencional en el que la memo- toda esta generación de compositores. llevar hasta sus últimas consecuencias un ria cobrase un sentido capital, Das Thea- Al contrario que sus colegas, Lang pro- proyecto estético como éste es mejor ter adopta la repetición precisamente pone una simultaneidad de voces con solución que plegarse a los cánones. para que el receptor, con cada nueva la que consigue efectos de auténtico Estructurado en tres actos, cantados secuencia, olvide lo que ha oído. Sólo frenesí. El tejido instrumental, en lugar en francés, inglés y alemán (mucho más así, privilegiando el presente y la insis- de confiarse a un ensemble de tipo convincente el manejo de las voces en tente repetición de los motivos, se con- estándar, se concibe como una banda la lengua inglesa, que es más dúctil, se sigue que la escucha de Das Theater der de jazz-rock. La unión entre el vértigo acomoda mejor al cúmulo de palabras Wiederholungen pueda conducir a un de las voces, en su recitado de pesadi- cortas del texto) y con un total de 21 estado de trance. lla, y el irregular e imprevisible com- piezas, Das Theater der Wiederholungen portamiento de la masa instrumental, parte como un “Himno a la razón cíni- Francisco Ramos 82 D I S C O S KRIEGER-MOZART

este autor). El estilo de Moreno-Buendía Miroslaw Jacek Blaszczyk se inscribe en la intemporalidad caracte- rística de algunos compositores de su RAZÓN DE SER generación que han ignorado deliberadamente las vanguardias y han optado LUTOSLAWSKI: Sinfonías por permanecer fieles en lo esencial a la nºs 3 y 4. Partita para violín y tonalidad y a lo que podríamos llamar orquesta. ROMAN LASOCKI, violín; inteligibilidad. Estamos pues, ante un ANTONI BROZEK, piano. ORQUESTA autor que gusta de la melodía, de las FILARMÓNICO-SINFÓNICA DE SILESIA. Director: armonías claras (aunque nunca exentas MIROSLAW JACEK BLASZCZYK. de refinamiento) y, en general, de la DUX 0506. DDD. 70’06’’. Grabación: Katowice, obra bien hecha. Entre un neoclasicismo XI/2004. Ingenieros: Malgorzata Polanska, Lech prudente y un cierto pintoresquismo fol- Tolwisnki. Distribuidor: Diverdi. N PN clorizante que manifiesta evidentes deu- das con Rodrigo, Moreno Torroba y La evolución del lenguaje de Witold autores estéticamente afines a estos, la Lutoslawski (1913-1994) a lo largo de música de Moreno-Buendía tiene interés su vida es muy clara y evidente. En y uno intuye que aspira, con el mejor de este disco se presentan tres de sus los propósitos y con la seguridad que da obras de madurez en las que su escri- el ser dueño de un buen oficio, a la cre- tura denota grandes cromatismos y ación de belleza. En este sentido, los una desarrollada técnica de oposición nalidad de este gran músico (en Polo- momentos más líricos del Concierto del entre texturas aleatorias y métricas nia goza de un extraordinario presti- buen amor y el poético Andante calmo (vale la pena subrayar que la Sinfonía gio) aporta a sus interpretaciones del Concierto goyesco son excelentes nº 4 data de dos años antes de su veracidad y vocación, maestría y peri- muestras de ello. En las partes más rápi- muerte, es decir cuando el compositor cia a las partituras. Gran conocedor y das apreciamos cierta originalidad y tenía 79 años). Lutoslawski trabajó a lo admirador de la obra de su compatrio- alguna que otra audacia en la escritura largo de su vida arduamente para ta, imprime a las versiones brío y tem- rítmica que no plantea mayores proble- mantener una personalidad y un crite- peramento, dotando a la equilibrada mas (al menos en apariencia pues los rio propio que le han convertido sin Orkiestra Filharmonii Slaskiej (de la resuelve con autoridad) al guitarrista duda en uno de los autores del siglo cual es director artístico desde 1998) Gabriel Estarellas, indiscutible protago- pasado más emblemáticos e indepen- de mordientes colores en cada una de nista de este compacto. Estarellas, ade- dientes. Como decimos las obras que secciones: cuerda, vientos y percu- más, está excelentemente acompañado contiene este disco son presas de un sión, además del piano. También por una orquesta que suena estupenda- lenguaje a veces obsesivo y desgarra- merece especial atención la Partita mente a las órdenes de Edmon Colomer. dor que no distrae de la idea musical, para violín y orquesta (1988), en la sino que la potencia y de qué manera. que Roman Lasocki se encuentra con Josep Pascual La música se sirve de los recursos para lógica comodidad, tras haberla inter- existir, aún a pesar de que su razón de pretado cerca de setenta veces (¡!). La ser no tenga sus fundamentos en éstos interpretación de este conocido violi- MOZART: propiamente. Ambas sinfonías, en un nista polaco es mordaz y viva, cuidada Tríos con piano K. 496, K. 542 y K. 548. solo tiempo, expresan con seriedad y y sabiamente refinada, teniendo en TRÍO GUARNERI DE PRAGA. trascendencia su razón de ser. Los cuenta las características de la música. PRAGA PRD/DSD 250 226. DDD. 64’27’’. intérpretes del compacto bordan unas En fin, disco imprescindible para todo Grabación: Bratislava, IX/2005. Productor: Milan versiones imaginativas y brillantes, aquel que se declare devoto del autor. Slavick. Ingenieros: Václav Roubal y Karel poderosas y recias. La batuta de Soukeník. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN Blaszczyk es viva e inquieta; la perso- Emili Blasco De los seis tríos con piano de Mozart, aquí escuchamos tres. Estas obras Pietro Mascagni había nacido en 1863 y tados y Antonio De Palma, de voz más superan ya el habitual esquema, pre- el 9 de febrero de 1881 estrenaba la can- timbrada, pero con un fraseo algo gené- sente en obras anteriores de su autor tata In filanda, cuya partitura fue apro- rico. La parte orquestal consigue unos para esta misma formación, del violon- vechada para la ópera Pinotta estrenada buenos resultados, bajo la dirección de chelo que dobla la mano izquierda del dos años después, que fue reelaborada y Susanna Pescetti, que sabe reflejar las piano y de un violín que se limita casi vuelta a estrenar en San Remo en 1932. sutilezas de la obra, al igual que hace en exclusiva a un papel secundario que Con motivo del centenario de naci- con Il sogno de Guglielmo Ratcliff. oscila entre el acompañamiento o, sim- miento del compositor se celebró una plemente, doblar la voz aguda a cargo exposición con muchos manuscritos de Albert Vilardell del piano. En la primera de las obras su época joven, en la que se encontraba contenidas en este compacto, el In filanda, que ahora ha dado lugar a espléndido K. 496, los tres instrumen- este registro, que nos permite comprobar MORENO-BUENDÍA: tos dialogan desde el principio, casi las ideas de un autor de dieciocho años. Concierto del buen amor. Concierto como iguales, y ahí empieza el camino La experiencia es positiva, ya que goyesco. GABRIEL ESTARELLAS, guitarra. que conduce hasta el K. 548, conside- apunta muchas de las cualidades que ORQUESTA SINFÓNICA DE BALEARES. Director: rado por algunos como un avance de han hecho famoso a Mascagni, junto con EDMON COLOMER. la Sinfonía “Júpiter” y, sin duda, una algunas de nuevas que prometían bue- AUTOR SA01090. DDD. 56’47’’. Grabación: de las cimas del camerismo mozartianas posibilidades. Como es lógico, la Palma de Mallorca. Productor: Joan Valent. no. Y entre uno y otro tríos se sitúa el obra es de juventud, pero podemos Ingeniero: Mateu Picornell. N PN no menos interesante K. 542, con una encontrar fragmentos muy inspirados escritura cuya aparente placidez no como el Preludio inicial, la plegaria, el Los dos conciertos que se incluyen en puede esconder la agitación que repre- terceto O cara fanciulla, destacar la esta grabación constituyen la integral de sentan ciertas audacias cromáticas y capacidad melódica de la romanza de la obra para guitarra y orquesta de con unos desarrollos que van más allá Beppo o remarcar las cualidades del Manuel Moreno-Buendía (por cierto, de las convenciones clásicas y de los bello final. La interpretación está a cargo entre las dos composiciones que aquí modelos que el propio Mozart contri- de un conjunto de cantantes entregados, escuchamos se sitúa la Partita del silen- buyó a perfilar. Pero eso es la geniali- con Rossella Redoglia y Massimiliano cio perdido, para guitarra sola, que com- dad y Mozart fue un genio incluso en Fichera, musicales, pero de medios limi- pleta la breve producción guitarrística de 83 D ISCOS MOZART

obras consideradas menores como que mesurado, un Mozart cantable y tetos contaron con la colaboración del éstas, pero que son tan dignas de aten- sereno pero no necesariamente jugue- violista austriaco Hatto Beyerlé, miem- ción como las que están en la mente de tón y plácido. O al menos, no sólo eso. bro fundador del Cuarteto Alban Berg. todos (y que deberían ser todas cuan- Una delicia. El disco, grabado íntegramente en direc- tas compuso, incluso las más aparente- to, logra trasmitir la emoción del mente modestas, y no sólo esas). Josep Pascual momento, el singular ambiente que se Estos tres tríos constituyen un uni- produce con los músicos en el escena- verso musical más diverso y heterogé- rio. Entre los cinco músicos existe com- neo de lo que pueda parecer y su aten- MOZART: plicidad. Eso se nota. Lo cual no siem- ta audición nos convencerá de que Quinteto para cuerdas nº 5 en re mayor pre se consigue cuando uno de los cada uno de ellos es todo un mundo. K. 593. Quinteto para cuerdas nº 4 en miembros no pertenece a la formación. No es fácil abordar este repertorio cam- sol menor K. 516. CUARTETO PRAZÁK.HATTO Las interpretaciones no brillan por biante, ya casi de transición, no muy BEYERLÉ, viola. su perfeccionismo formal, ni por la lejano en el tiempo a la eclosión PRAGA PRD 350 012. DDD. 60’45’’. Grabación: absoluta belleza del sonido, pero sí lo romántica pero todavía bien asentado Dijon, 1-II-2000 (en vivo). Ingeniero: Franck hacen con una intensidad fuera de lo en el clasicismo aunque personalísimo Guinfoleau. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN común y un entusiasmo casi juvenil. Al como siempre en Mozart. Así pues, las escuchar, por ejemplo, el Allegro final versiones deben partir de un conoci- del K. 593, nos damos cuenta de la miento profundo de aquello que se energía antes mencionada, que condu- interpreta y cabe esperar de los intér- ce casi al descontrol, si no fuese por su pretes una adecuación estilística que precisión dinámica y la sobriedad posibilite a la vez cierta expresión per- expresiva. sonal y de grupo de los músicos convo- El K. 516, una obra más temprana cados. El equilibrio entre respeto a la pero de plena madurez, goza de una letra (que no a la asepsia) y subjetivi- lectura más equilibrada que la anterior, dad se impone, pues esta música hay sin que todo lo anteriormente expuesto que tocarla bien y “a la clásica”, pero Para celebrar su concierto número no se mantenga. Es la pasión personifi- también hay que sentirla. En este senti- 2000, el Cuarteto Prazák eligió dos cada, con todas sus imperfecciones. do, la presente versión es impecable y obras de Mozart especialmente queridas estamos ante un Mozart vital a la vez por sus miembros. Para estos dos quin- Carlos Vílchez Negrín

Maurizio Pollini ESTIMULANTE MOZART: Conciertos para sivo del compositor. La ligereza y piano nº 17 en sol mayor K. 453 transparencia del Allegretto final, tan y nº 21 en do mayor K. 467. propio de un Papageno, está conse- ORQUESTA FILARMÓNICA DE VIENA. guida de forma espectacular. Y no nos Director y piano: MAURIZIO POLLINI. molestan, la verdad, los tradicionales DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 5795. 57’15’’. canturreos del pianista. Soberbio pres- Grabación: Viena, V/2005. Productor: Christopher to de cierre. La prodigiosa variedad Alder. Ingenieros: Klaus Hiemann, Oliver Rogalla temática del Allegro inicial del nº 21 von Heyden y Wolf-Dieter Karwatky. Distribuidor: es reproducida con claridad a lo largo Universal. N PN de una muy contrastada dinámica. Los contrapuntos, cromatismos y claroscu- En este disco Pollini nos muestra ros del movimiento se nos ofrecen cómo, desde su altura intelectual y con una pulcritud excepcional, nada desde su experiencia, la propia de un reñida con una expresividad que, en hombre que ya ha doblado el cabo de las séptimas del desarrollo, nos toca los sesenta años, tiene trabajados, ela- en lo más hondo. Un canto sereno, borados y digeridos los pentagramas Pollini es menos aéreo que el de límpido, nada enfático, natural, bien de dos de los conciertos más relevan- Casadesus, no tan cálido como el del balanceado, es el que hace posible un tes de la maravillosa colección de primer Brendel, menos apolíneo que Andante alejado de los en otras oca- Mozart, un compositor al que ha dedi- el de Gould y no llega a reunir el por- siones peligrosos edulcoramientos. cado mucha menor atención que a tentoso juego de matices de Haskil, Tras la introducción del operístico otros. La sonoridad del piano es den- Richter o Lupu, ni a emparentar con Rondó, Pollini nos obsequia con una sa, nítida y penetrante, el fraseo, deci- los apuntes de lo insondable del viejo fermata ágil y espumosa, en la que, dido, la manera, elegante, el acento, Brendel, ni a propiciar ese lirismo tan como en todo el fragmento, reproduce aguerrido y viril. Rasgos que no signi- caro a Perahia o a Barenboim, amigos con diabólica infalibilidad las notas ficarían gran cosa si no hubiera ade- de extasiarse ante lo maravilloso; ni a picado-ligadas. Abre así el curso de un más un magistral y proverbial trata- poseer el increíble espectro sonoro movimiento vivaz, espirituoso, en el miento de la dinámica, un equilibrio del de Gulda. Pero lo rectilíneo y pro- que colabora una orquesta magistral, polifónico admirable, un rigor en la porcionado del discurso, situado a llena de vitalidad, dotada de la tradicio- exposición y un respeto por lo escrito medio camino de lo clásico y de lo nal tersura y colorido que han definido impecables. Sin que, como es costum- tempranamente romántico, convierten desde hace tantos años su espectro tím- bre en el artista, se pierda nunca la estas versiones en una de las más esti- brico. La agrupación vienesa canta y intensidad expresiva y no dejen de mulantes de los últimos tiempos. colabora a satisfacción con el solista- crearse esas tensiones subterráneas En el Andante del nº 17, quizá director, que la ha sabido llevar a su que nos proporcionan en ocasiones menos grácil en su conjunto de lo que terreno. En éste y en los demás tiempos reveladores datos acerca de lo que hay hubiéramos querido, Pollini regula de ambos conciertos. Inteligentes en el fondo de estas partituras maes- con exquisitez una exposición en la cadencias de Sciarrino en el K. 467. tras. que se contienen todas las sombras y Sin duda, el piano mozartiano de luces que conforman el fondo expre- Arturo Reverter 84 D I S C O S MOZART

MOZART/HUMMEL: Nadie puede obviar los acercamientos a cometidos. Sin desmerecer a los otros dos, Concierto para piano nº 20 en re menor estas páginas de los grandes traductores merecen mención especial la nobleza de K. 466. Concierto para piano nº 25 en mozartianos del siglo pasado, ahí están tono cantabile de que el trompista hace do mayor K. 503. FUMIKO SHIRAGA, piano; los nombres de Carlo Maria Giulini, Josef gala (sobre todo en el Allegro) y el virtuo- HENRIK WIESE, flauta; PETER CLEMENTE, violín; Krips, Otto Klemperer y Erich Kleiber, sismo exhibido muchas veces desde la TIBOR BÉNYI, violonchelo. entre los de otros muchos, mas estos últi- segunda línea pero perfectamente apre- BIS CD-1147. DDD. 65’27’’. Grabación: Múnich, mos lustros la tendencia parece ir, una ciable del fagotista (sobre todo en el VI/2003. Productor e ingeniero: Uli Schneider. Dis- vez superadas las iniciales reservas, hacia Andantino). La Sinfonía nº 31, por el con- tribuidor: Diverdi. N PN planteamientos basados en criterios histó- trario, trata más bien de apabullar al oyen- Concierto para piano nº 22 en si bemol ricamente informados. Thomas Fey cuente con dos mascletàs orquestales separa- mayor K. 482. Concierto para piano nº ta aquí con una orquesta compuesta esen- das a modo de interludio por un Andante 26 en re mayor K. 537 “De la corona- cialmente por instrumentos modernos (a que aquí se ofrece en las dos opciones ción”. FUMIKO SHIRAGA, piano; HENRIK WIESE, excepción del viento metal y los timbales) previstas por Mozart, y también en esta flauta; PETER CLEMENTE, violín; TIBOR BÉNYI, orientada a seguir dicha línea, pero sus ocasión los intérpretes captan y cumplen violonchelo. propuestas no terminan de convencer. Se la intención compositva de manera admi- BIS CD-1537. DDD. 68’49’’. Grabación: Múnich, evidencia, por ejemplo, una suerte de rable. Como si entre estos dos polos no se V/2005. Productor e ingeniero: Uli Schneider. Dis- agresividad que en nada casa con los hubiera sabido acertar con el punto tribuidor: Diverdi. N PN aires vitales y radiantes que uno espera medio o una tercera vía coherente, el encontrar en estas dos obras. Además la Concierto para flauta y arpa queda en tie- Johann Nepomuk Hummel (1778-1837) cuerda no tiene vida, no canta, el metal rra de nadie, sin que en ningún momento fue el pianista de más renombre durante tiene demasiada presencia, los contrastes se acierte con el camino de salida. Lásti- el primer tercio del siglo XIX, en concreto se revelan algo exagerados y el discurso ma, porque podría haber sido un disco de hasta que se vio desplazado en el favor carece de ese aliento teatral necesario auténtica referencia. del público por los primeros triunfos cuando se intuye con tanta fuerza como internacionales de Liszt y Chopin. Como en estas páginas la irrefrenable pasión Alfredo Brotons Muñoz éstos (sobre todo el primero), también él operística de Mozart —una realidad que había sido niño prodigio, y Mozart así lo acusa también la obertura de La clemenza reconoció cuando admitió durante dos de Tito. Así, las lecturas de Fey palidecen MOZART: años a aquel niño de siete no sólo como ante las debidas a otros intérpretes más o Réquiem K. 626. Terminado por alumno, sino como un miembro más de menos modernos, como John Eliot Gardi- Sigismund Neukomm. HJORDIS THÉBAULT, su familia. Varios de los conciertos que ner, Trevor Pinnock o Frans Brüggen, y soprano; GEMMA COMA-ALBERT, mezzo; SIMON luego con más frecuencia interpretaría quedan sin duda muy lejos de las de maes- EDWARDS, tenor; ALAIN BUET, barítono-bajo. Hummel eran de Mozart, y uno de ellos, tros como los citados arriba, siempre refe- KANTOREI SAARLOUIS. LA GRANDE ÉCURIE ET LA el K. 503, fue compuesto precisamente renciales una vez aceptados sus principios. CHAMBRE DU ROY. Director: JEAN-CLAUDE durante el tiempo de su convivencia. En MALGOIRE. total fueron siete los que transcribió con Asier Vallejo Ugarte K 617 180. DDD. 52’06’’. Grabación: Sarrebourg, reducción del acompañamiento a flauta, XI/2005 (en vivo). Ingeniero: Manuel Mohino. violín y violonchelo, aunque más que la Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN reducción numérica lo que en verdad los MOZART: distingue es la limitación de su función a Sinfonía concertante para flauta, oboe, El día de Santa Cecilia de 1819 o 1821, y una mera duplicación de los registros pia- trompa, fagot y orquesta, en mi bemol en homenaje a los compositores falleci- nísticos. En efecto, no se trata propiamen- mayor K. 297b. Concierto para flauta, dos durante el año precedente, el te hablando ni siquiera de música de arpa y orquesta en do mayor K. 299. Réquiem de Mozart sonó en Río de Janei- cámara, sino apenas algo más que pura- Sinfonía nº 31 en re mayor K. 297 ro con un Libera me final añadido por el mente instrumental, pues es el piano el “París”. SUSANNE KAISER, flauta; ANN-KATHRIN compositor salzburgués Sigismund Ritter que lleva la voz cantante todo el tiempo. BRÜGGEMANN, oboe; JAVIER ZAFRA, fagot; von Neukomm (1778-1858), quien había Por suerte, en las versiones que aquí se WERWIN WIERINGA, trompa; MARA GALASSI, sido alumno de Michael Haydn en su ciu- sirven la pianista japonesa Fumiko Shiraga arpa. ORQUESTA BARROCA DE FRIBURGO. dad natal, fiel colaborador de su hermano no abusa de su posición dominante, pero Director: GOTTFRIED VON DER GOLTZ. Joseph en Viena y llevaba en Brasil desde quizá a esa voluntad haya que achacar la HARMONIA MUNDI HMC 901897. DDD. 77’43’’. 1816 (año que empezó residiendo en opción por una tímbrica menos brillante Grabación: Mas de Wert, IV/2005. Productor: París) adonde había ido, acaso animado de lo que uno espera de un piano moder- Martin Sauer. Ingenieros: René Möller y Tobias por su buen amigo Talleyrand, como no. Tal como aquí se oyen, estas trans- Lehmann. N PN representante de una comitiva de artistas cripciones resultan sin duda altamente franceses en misión diplomática. En el interesantes, entre otras cosas porque los Las tres obras que se recogen en este dis- manuscrito de Neukomm figuran indica- otros tres instrumentistas desempeñan sus co, todas ellas escritas por Mozart durante ciones metronómicas de su Libera me, lo cometidos con solvencia; pero probable- su segunda visita a París (iniciada en que nos dice algo no sólo de la rapidez mente para valorar cabalmente el trabajo 1777), constituyen, así oídas una tras otra, con que circuló el invento del metróno- de Hummel haya que esperar al turno de un compendio doble: de las enseñanzas mo, que había hecho Johann Maelzel en los historicistas. recién adquiridas en Mannheim y de los 1816 (el año en que Neukomm dejó múltiples palos que trató de tocar en pos Europa), sino también acerca de los tem- Alfredo Brotons Muñoz de un triunfo que le sacara de la asfixiante pi aplicados al Réquiem de Mozart en atmósfera de Salzburgo y que finalmente aquella época, ya que el Libera me utiliza sólo resultó muy mediocre. Aunque a motivos de la obra mozartiana, como MOZART: muchos podrá sorprender desde la extre- veremos. Neukomm preparó además un Sinfonías nºs 39 y 41. Obertura de La ma delicadeza de su mismo inicio, la lec- anexo, en el que ofrece la posibilidad de clemenza di Tito. MANNHEIMER tura de la Sinfonía concertante para ins- una instrumentación diferente a la propia MOZARTORCHESTER. Director: THOMAS FEY. trumentos de viento (aquí en su versión del Réquiem, con adición de dos trom- PROFIL PH05047. DDD. 74’35’’. Grabación: con flauta en lugar de clarinete) se corres- pas, dos flautas y dos oboes, acaso para Mörlenbach, V/2005. Ingeniero: Eckhard Steiger. ponde maravillosamente con el propósito adaptar la obra al tipo de orquesta que Distribuidor: Gaudisc. N PN de agradar con una de aquellas galantes tenía a su disposición José Mauricio “conversaciones musicales” que por Nunes García, que fue el encargado de Las dos sinfonías reunidas en este disco entonces hacían furor en la capital france- estrenar el Réquiem mozartiano en ese no necesitan presentación, basta decir sa. Sobre el fondo de un sonido orquestal nuevo estado. que son cimas absolutas del género y, que la Orquesta Barroca de Friburgo bien Es aquella versión la que, por prime- como tales, imprescindibles en cualquier podría patentar, los cuatro solistas des- ra vez en época moderna, interpretó discoteca que se pretenda completa. pliegan los diferentes caracteres de sus Jean-Claude Malgoire para un concierto 85 D ISCOS MOZART-NIN CASTELLANOS/NIN-CULMELL

en Sarrebourg el 13 de noviembre de 2005, cita fielmente recogida por este dis- Christian Thielemann co, que nos ofrece la primera ocasión de escuchar el Libera me de Neukomm. Se EMOCIÓNROMÁNTICA trata de una pieza sinfónico-coral de idéntica instrumentación a la partitura mozartiana, unos siete minutos de dura- MOZART: Réquiem K. 626. Versión ción y un carácter notablemente tremen- de Süssmayr-Eybler. SIBYLLA RUBENS, sopra- dista, como marca la incisiva presencia de no; LIOBA BRAUN, mezzo; STEVE DAVISLIM, los trombones en la primera estrofa o los tenor; GEORG ZEPPENFELD, bajo. CORO DE LA trémolos muy marcados en la cuerda al RADIO DE BAVIERA.ORQUESTA FILARMÓNICA DE inicio de la segunda (sobre la expresión MÚNICH. Director: CHRISTIAN THIELEMANN. “Tremens factus”). En la tercera estrofa DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 5797. DDD. (“Dies iræ…”) y en la cuarta (“Requiem 52’. Grabación: Múnich, Philharmonie, II/2006 æternam…”), Neukomm se limita a repe- (en vivo). Productor: Arend Prohmann. Ingeniero: tir la música prevista por Mozart para el Jürgen Bulgrin. Distribuidor: Universal. N PN arranque de la secuencia y el introito en el cuerpo original de la obra, retomando Mozart no es un compositor habitual- su propia música para la repetición del mente asociado al nombre de Thiele- “Libera me”. Un fragmento salido de la mann. Aunque el director alemán decla- mano de un profesional solvente, no ra haber dirigido mucho la música del cabe la menor duda, pero bastante corto salzburgués durante sus primeros años, de inspiración, sobre todo si se compara y de hecho interpretará esta misma obra con el resto de la monumental partitura. en la Staatsoper vienesa este año, el día tación parece más para quienes gustan El interés del añadido de Neukomm del aniversario de la muerte de Mozart de los modos del último Giulini (aun- es pues bastante limitado, y la interpre- (5 de diciembre), además de haberlo que los tempi del italiano fueran bastan- tación de Malgoire no pasa de la más hecho ya en Múnich, un vistazo a sus te más lentos, en general, que estos) o ramplona corrección. Nada de extraor- programas encuentra rápidamente sus los precitados Karajan o Böhm, que dinario hay en ella, y sí una falta irritan- afinidades en Beethoven, Brahms, para quienes se encuentren más cerca- te de profundidad, vigor y dramatismo, Strauss, Wagner y Bruckner, más que en nos a Gardiner, Harnoncourt y compa- pese a la rapidez general de los tempi. el ámbito mozartiano. Las maneras ñía. Como “vía media” entre el romanti- Lo mejor es un cuarteto vocal de voces conocidas del berlinés son las de un cismo de las grandes masas sinfónico- no extraordinarias pero homogéneas, director a la antigua usanza germánica. corales de los primeros y la visión más claras y de convincente expresividad. El En esta ocasión, dice haber intentado camerística y descarnada de los segun- conjunto instrumental es bueno, aun- tomar nota de algunos detalles de la dos, no hay que olvidar la gran versión que parece demasiado contenido por la interpretación históricamente informada, de Schreier, que consigue, en este senti- batuta (los timbales suenan algo fantas- fundamentalmente en materia de trans- do un mayor equilibrio, como también males, pero eso parece un efecto de la parencia, algo también perceptible en lo hace la, sin salirse de la tradición, toma sonora, menos clara de lo que algún que otro tempo (tal ocurre en el más genuinamente mozartiana de Davis. podría esperarse), y el coro, falto de inicio de la obra, más verdaderamente Con un joven y notable, aunque no des- empaste, desajustado y sin brillo, resul- Andante que las clásicas lecturas de lumbrante, elenco solista, estamos ante ta claramente insuficiente para mante- Kempe, Walter, Böhm, Giulini o Kara- una interpretación muy convincente ner en pie con dignidad uno de los jan, por no hablar de la morosísima de (aunque algunos detalles, ya apuntados, grandes mitos de la cultura occidental Celibidache con esta misma formación). puedan parecer algo exagerados) y sóli- de los últimos dos siglos. Sin embargo, su interpretación tiende damente construida, con intensidad declaradamente al romanticismo en su emotiva y captada de forma excepcional Pablo J. Vayón expresión, como era de esperar, con por los ingenieros de DG, en una graba- una gran masa sinfónico-coral (maneja- ción que traduce fielmente la gran trans- da, desde luego, con absoluta nitidez y parencia conseguida. Disco pues, que MOZART: transparencia de planos), legato amplio sin ser excepcional, y con fuerte —y Zaide, K. 336b/344. DIANA DAMRAU, soprano y frases largas, y detalles que hoy sue- creo que en algunos casos preferible— (Zaide); MICHAEL SCHADE, tenor (Gomatz); nan un poco anacrónicos, como algún competencia, sí es globalmente muy dis- RUDOLF SCHASCHING, tenor (Soliman); FLORIAN que otro ritardando enfatizadísimo o frutable, aunque para ello convenga BOESCH, barítono (Allazim); ANTON SCHARINGER, interminables calderones finales de bas- situarse tan lejos de la nostalgia de las bajo (Osmin). Texto insertado y narración: tantes números. Dicho esto, la interpre- grandes batutas del pasado como de la TOBIAS MORETTI. CONCENTUS MUSICUS WIEN. tación tiene grandeza y recogimiento a extrema defensa de las visiones más Director: NIKOLAUS HARNONCOURT. la vez, y no carece de brío dramático — modernas de esta partitura. 2 CD DEUTSCHE HARMONIA MUNDI 82876 Dies iræ— o emotividad —Lacrimosa. 84996 2. 107’03’’. Grabación: Viena, Musikverein, Así las cosas, esta muy notable interpre- Rafael Ortega Basagoiti III/2006 (en vivo). Productor: Friedemann Engelbrecht. Ingeniero: Michael Brammann. Distribuidor: Sony-BMG. N PN que falta y dotar a la cosa de cierto hilo Giardiniera, también asociado a Har- conductor, opinan algunos. Peter noncourt) se encarga de proporcionar En este nuevo año Mozart no podía Sellars ofrecía hace poco una visión un un texto, que él mismo narra, y que faltar algún intento de recuperación de tanto singular en el Barbican, donde la oscila entre el tufillo demagógico páginas más o menos infrecuentes en actitud del mundo occidental frente al (atentos al texto inicial, libremente “tra- la interpretación mozartiana. Como Islam era severamente criticada, discur- ducido” de una conversación “captada” singspiel que nos ha llegado incomple- so muy popular en determinados ámbi- en la Convención del Partido Republi- to, sin recitativos ni texto hablado, sin tos. En esta interpretación registrada en cano de EEUU) y lo humorístico. Inde- final, ha habido diversos y variados vivo en el Musikverein vienés, el actor pendientemente de la opinión que intentos por reconstruir y hacer de la austríaco Tobias Moretti (bien conoci- merezcan los textos insertados de hermosa música que nos ha llegado de do de los televidentes españoles por Moretti, lo cierto es que su escucha en Zaide, escrita en 1780 por el salzbur- ser el primer protagonista de la telese- el CD se hace más que larga (su prime- gués, algo “interpretable”. Y claro, con rie austriaca Rex, un policía diferente, y ra parrafada dura 5 minutos, y, para las reconstrucciones llegan las liberta- que hace sus pinitos también como que se hagan una idea, de los 55 minu- des y con ellas, cómo no, la polémica. director escénico, como veremos en un tos que dura el primer disco, más de 10 86 Algo hay que hacer para suplir el texto DVD de la también mozartiana Finta se los lleva él). Hechas estas puntuali- D I S C O S MOZART-NIN CASTELLANOS/NIN-CULMELL

Magdalena Kozená y Simon Rattle EL CANTO NATURAL

MOZART: Arias de Le nozze di zá es más discutible, arias de papeles Figaro, Così fan tutte, La clemenza di que no están pensados para su voz. Tito e Idomeneo. Ch’io mi scordi di te? Cierto, la de la checa tiene una tesitura Non temer, amato bene K. 505. Vado, sobrada, pero aunque se defiende con ma dove? O Dei K. 583. Alma grande, e notable éxito, partituras como Per pietà, nobil core! K. 578. MAGDALENA KOZENÁ, ben mio, perdona parecen no encontrar- mezzo. ORQUESTA DEL SIGLO DE LAS LUCES. JOS la del todo cómoda, curiosamente, en la VAN IMMERSEEL, fortepiano. Director: SIR zona más grave de la tesitura, algo que SIMON RATTLE. ocurre también en el aria de Vitellia Non DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 5799. DDD. più di fiori. Tras su espléndida interpre- 67’56’’. Grabación: Londres, XII/2005. Productor: tación de Sesto en La clemenza di Tito Arend Prohmann. Ingeniero: Wolf-Dieter con Mackerras (también DG, este mismo Karwatky. Distribuidor: Universal. N PN año), cabe preguntarse por qué introducir algo que quizá no es lo más adecua- En este año mozartiano las discográficas do para su voz, porque aunque en ese siguen aprovechando el tirón: Minkows- territorio se defienda muy bien, donde ki, Concerto Köln, Terfel, Mackerras, le deja a uno boquiabierto es en otras orquesta británica (donde destacan un Abbado, Thielemann y ahora la pareja páginas, como la espléndida Padre, ger- formidable oboe y clarinete como solis- casi inevitable: Kozená y Rattle, éste mani, la antes mencionada Voi che tas, antes que un trompa de sonido algo cambiando su Filarmónica berlinesa sapete o la no menos formidable Al temblón), con el también sobresaliente (¿hay nubarrones en la relación entre desio di chi t’ adora con que se cierra el concurso de van Immerseel en el recita- director y orquesta?) por una formación disco. Por lo demás, la coloratura nunca tivo y aria de Idamante Ch’io mi scordi historicista que ha dirigido con frecuen- fue su problema, y tampoco lo es en di te? realizado para una revisión de la cia: la Orquesta del Siglo de las Luces. esta ocasión. La supera como el que da ópera Idomeneo (una de las piezas más Su actual pareja, la mezzo Magdalena un paseo. En ese sentido Kozena parece deliciosas de este disco). Algún tempo Kozena, es por otra parte una de las lograr con pasmosa facilidad su inten- parece algo precipitado (Non so più cosa voces más demandadas del momento en ción de que su canto mozartiano suene son), pero en todo caso el resultado glo- su cuerda. Con toda la razón, hay que natural y, por así decirlo, simple, nunca bal de la dirección de Rattle es espléndi- decir, porque la checa canta de forma forzado. El fraseo surge con fluidez y do. En resumen, y aunque no exento de deliciosa y tiene una voz bellísima. Algo expresividad extraordinarias, y así, logra algún que otro pequeño “pero”, un evidente desde el principio al fin de este que uno se olvide pronto de los “peros” estupendo disco con el que los admira- disco. Y lo es aunque alguna elección y se siente a disfrutar de una música dores de esta gran cantante van a disfru- puede no ser del gusto de todos, como maravillosa y de una voz que no lo es tar de lo lindo. Muy recomendable. la versión ornamentada por Corri del menos. Cuidadísimo acompañamiento famosísimo Voi che sapete, o, lo que qui- de Rattle al frente de la estupenda Rafael Ortega Basagoiti zaciones, lo cierto es que Harnoncourt MUSORGSKI: rica, portentosa Balada nº 2, página en ofrece, con un estupendo elenco presi- Cuadros de una exposición. LISZT: la que Jablonski parece echar el resto, y dido por el magnífico hacer canoro de Rapsodia húngara nº 11. Balada nº 2. no por furor de dedos y concepto, sino Damrau y Schade, una interpretación Muerte de amor de Isolda. En rêve. PETER por esa sensación de musa creadora que soberana de la parte musical, maestra JABLONSKI, piano. se produce cuando el artista se familiari- en el color sonoro, el impulso rítmico y ALTARA ALT 1013. DDD. 62’42’’. Grabación: za con una página a base de trabajo y de la variedad de fraseo (qué maravilla de Västeräs (Suecia), VI/2004 (Liszt); XII/2005 búsquedas de sentido. Así, Jablonski en non legato, qué exquisito acompaña- (Musorgski). Productor: Paul Myers. Ingeniero: este Liszt. Un recital, en fin, de conside- miento a Damrau —que canta de forma Stephan Lövstrand. Distribuidor: LR Music. N PN rable interés. primorosa— en su primer aria). Todo ello es bien evidente desde la Sinfonía Sugerente y sin embargo objetivista; Santiago Martín Bermúdez K. 184 ofrecida como obertura, otra intenso, y al mismo tiempo tenue y hasta libertad que no observamos en la lectu- sutil (de trazo fino, aunque no siempre); ra (sin texto alguno añadido) de Good- muy respetuoso con la división de com- NIN CASTELLANOS/NIN- win (Harmonia Mundi), versión muy pases, demasiado incluso, aunque a CULMELL: interesante pero que por lo demás no veces dé la impresión de rubateo; algo Obra coral y vocal. ASSUMPTA MATEU, alcanza la excelencia de la presente en afirmativo, también con cierta tendencia soprano; PAU CASAN, piano; DAVID MALET, cuanto a los ingredientes mencionados. a la plétora (el paseo evoca a veces una órgano. COR DE CAMBRA DYAPASON. Estupenda grabación e incomodísima marcha militar)… El caso es que el pia- COLUMNA MÚSICA 1CM0146. DDD. 57’12’’. presentación, con los textos insertados nista sueco Peter Jablonski consigue Grabación: Llerona, IX-X/2005. Ingeniero: Albert “de aquella manera”, mezclados los unos Cuadros musorgskianos de muy Moraleda. Distribuidor: Diverdi. N PN textos de Moretti y los cantados con el buen nivel, aunque no equiparables a los artículo de fondo de Thomas Betzwie- grandes de este repertorio (un repertorio, Unos pocos datos nos ayudarán a com- ser en diferentes idiomas, artículo que, en rigor, poco transitado, si lo compara- prender mejor el porqué de este CD: por cierto, no explica la razón de ser mos con la trascripción orquestal ravelia- Joaquín Nin Castellanos (1879-1949) del devaneo político de Moretti en tor- na). Pero después de la media hora larga nació en La Habana pero fue educado no a esta música. En suma, una esplén- de Cuadros, en la que Jablonski nos en Cataluña; su hijo Joaquín Nin-Culmell dida interpretación de este incompleto hace soñar con castillos, carros rústicos (1908-2004) nació en Berlín de madre singspiel mozartiano, lamentablemente cargados o con los dos judíos opuestos, cubana, la soprano Rosa Culmell, pero rodeada de un halo panfletario que, nos esperan cuatro Liszt muy distintos y tuvo una continua e intensa relación con modestamente, me parece que salía de muy diferente alcance. La trascripción Cataluña. Ambos fueron pianistas, sobrando. de Wagner, Muerte de amor, es sencilla- ambos encontraron en la música hispana mente arrebatadora en algunos momen- una gran fuente de inspiración y ambos Rafael Ortega Basagoiti tos. Pero el número fuerte es la amplia, acudieron a la música tradicional para 87 D ISCOS NIN CASTELLANOS/NIN-CULMELL-PONCE

orientar buena parte de sus partituras. llanos y Nin-Culmell, respectivamente: mell vuelve a los temas tradicionales, En consecuencia, el programa que aquí en el primero, de 1929, la influencia del tanto danzas como canciones, y a home- se nos ofrece comienza con una docena maestro impresionista francés combina najes a compositores como puntos de de canciones tradicionales catalanas con ecos catalanes y ritmos cubanos; en arranque. El mismo autor reincide en armonizadas para soprano y piano por el segundo, de 1990, el recuerdo de 1956-57, al escribir Cançons tradicionals Nin-Culmell en 1957. Siguen un par de maestro barcelonés es perceptible en harmonitzades per a cor a capella. Toma obras para piano solo, sendos homena- armonías y contrapuntos. En Sis tonadas el relevo la Missa brevis en honor de jes a Debussy y a Mompou de Nin Caste- catalanes volum IV, de 1952, Nin-Cul- Santa Rosa de Lima y del Cristo de Salo-

María Bayo y Eduardo López Banzo ¡VIVA NEBRA! que cada vez son más conocidos, José NEBRA: Arias de zarzuelas. de Nebra (1702-1768), a cuyo rescate ha BOCCHERINI: Sinfonía contribuido notablemente Eduardo op.12, nº 4 “La casa del López Banzo. Diavolo”. MARÍA BAYO, soprano. AL AYRE Al Ayre Español suena como nunca, ESPAÑOL. Director: EDUARDO LÓPEZ BANZO. con un refinamiento en el fraseo, un HARMONIA MUNDI HMI 987069. DDD. cuidado en las articulaciones, un equili- 73’39’’. Grabación: Zaragoza, XII/2005. brio entre secciones (estupenda la cuer- Ingeniero: Jean-Daniel Noir. N PN da; algún apurillo pasan las trompas naturales), una intensidad rítmica y una Estrenada en Lisboa en 1728 y calificada fuerza expresiva formidables. La sinfo- de dramma armonica, Amor aumenta nía de Boccherini (con una soberbia el valor es la obra más antigua de cuan- cuerda grave) es un prodigio por la tas están representadas en el disco, en capacidad para combinar los detalles este caso con una sola aria. Un único más sutiles con los contrastes (dinámi- fragmento (unas seguidillas) se incluyen cos, agógicos) más extremos y exube- también de Donde hay violencia no hay rantes. No tiene nada que envidiar a la culpa (1744). Dos arias (una de ellas extraordinaria versión que dejó Il Giar- el color adecuado al sentido de los tex- con el recitado que la precede) figuran dino Armonico hace un par de años tos, que dice con extrema claridad pro- de la zarzuela Para obsequio a la dei- para Naïve. Pero la gran protagonista sódica, enfatizando casi siempre, con dad, nunca es culto la crueldad, y Ifige- del CD es desde luego María Bayo, que extrema elegancia y eludiendo cual- nia en Tracia (1747). Es la zarzuela parece recobrar la frescura vocal de sus quier atisbo de cursilería, sus perfiles Vendado es amor, no es ciego (1744) la primeros años. Aunque pasa un poco más líricos. El CD se acompaña de un mejor representada, pues de ella se ofre- por encima en los recitativos, la sopra- DVD de unos 20 minutos con fragmen- cen la Obertura y los dos minuetos que no navarra matiza las arias con extraor- tos de la presentación de este programa la siguen, cuatro arias (dos con sus reci- dinario gusto. Sin deslumbrar en los en el Teatro Real de Madrid en diciem- tados) y unas seguidillas. Todo ello per- pasajes de mayor agilidad, que resuelve bre de 2005. tenece al repertorio teatral de uno de en cualquier caso con solvencia sobra- esos compositores españoles del XVIII da, es capaz de modular con habilidad Pablo J. Vayón

Bjorn Schmelzer AGITADORES OCKEGHEM: Misa Caput. inquieto Bjorn Schmelzer, ha apostado Ritual del Mandatum. por este estilo interpretativo, bárbaro, GRAINDELAVOIX. Director: BJORN oriental, para acercarse a la Misa Caput SCHMELZER. de Johannes Ockeghem, que se relacio- GLOSSA Platinum GCD P32101. DDD. 58’52’’. na, de forma un tanto cogida por los Grabación: Amberes, VIII/2004. Productor: Bjorn pelos, con el ritual del Mandatum (lava- Schmelzer. Ingeniero: Jo Cops. Distribuidor: do de pies de los apóstoles), de cuyos Diverdi. N PN textos en canto llano se acompaña el ordinario de la misa. Schmelzer ha trans- El machicotage era una forma de orna- portado la misa una cuarta abajo, lo que mentación extraordinariamente florida y permite que un tenor agudo pueda can- sutil del canto llano que fue común tar la voz más aguda, mientras que la entre los cantores parisinos en la Edad más grave corresponde a un bajo pro- Media y que sobrevivió subrepticiamen- fundo. El estilo es muy parecido al que te hasta el siglo XIX, cuando la reforma llevan empleando Marcel Pérès y su unificadora de Solesmes le dio el golpe Ensemble Organum desde hace décadas, de gracia. En su Diccionario de canto aunque Schmelzer y su conjunto (nueve las voces y su marcada individualidad, llano (1853), Joseph-Louis d’Ortigue voces en total) lo emplean no sólo en la mientras que los perfiles polifónicos afirma rotundo: “Los franceses y entre interpretación de los versos gregorianos, quedan algo desdibujados, a causa de ellos principalmente los parisinos, nun- sino también en la polifonía de Ockeg- una mezcla que sacrifica la pureza y la ca han perdido una ocasión de mutilar hem. Los resultados son de una sorpren- claridad al movimiento continuo, a la las melodías gregorianas y de degradar- dente exuberancia, de una sugerente búsqueda de recursos para la agitación las con fantasías bárbaras. El machico- vitalidad y una agitación expresiva casi del oído interior de los oyentes. Que tage es una prueba de ello”. continua. La parte del canto llano queda buena falta nos hace. El hasta ahora desconocido grupo marcada por el embellecimiento extrava- flamenco Graindelavoix, dirigido por el gante de los melismas, la intensidad de Pablo J. Vayón 88 D I S C O S NIN CASTELLANOS/NIN-CULMELL-PONCE mó (ciudad ésta de la provincia de estriba en que ella aporta un color sono- Contemporary Music finds a humani- Tarragona de la que procedía parte de la ro tras el que es fácil percibir la influen- zing alchemy, A lost political soul finds familia de los Nin), para coro y órgano, cia de las formas arcaicas, mágicas de la himself among the voteless women of obra que Nin-Culmell escribió en 1998 cultura maya. Pero por encima de esa paradise… para la boda de una sobrina-nieta. Y cie- inmersión en lo sobrenatural, el nudo de Abundando en las excelencias de las rra el compacto Cançons per a un cor los conflictos sonoros desplegado aquí partes instrumentales de The Bewitched, femení i piano, que Nin Castellanos por Paredes le debe mucho al gusto de el tema que sirve de Prólogo, The Lost compuso en 1926. La joven, fresca, vital un Elliott Carter por dotar de extraordi- Musicians Mix Magic, tal vez pueda ser y sensible voz de la soprano Assumpta naria profundidad y carácter a cada uno considerado el más brillante logro instru- Mateu es la columna vertebral en el de los componentes del grupo instrumental de toda la obra de Partch. Por capítulo interpretativo, muy acertada- mental, de manera que se alcanza un una vez, el artista no se deja llevar por el mente acompañada por Pau Casan al pequeño drama lleno de una humanidad desenfreno e impone unas reglas de piano, David Malet al órgano y el Cor de desbordante. ralentización del material y un juego de Cambra Dyapason, preparado por Teo- De ese mundo sonoro, nacido de los variaciones tímbricas que son subyugan- dor Roura. entrecruzamientos de los timbres y los tes. El poder ritual de toda la pieza, diferentes choques emocionales, surgen extensa y muy desarrollada, se apoya en José Guerrero Martín unas obras, el cuarteto y el quinteto con un muy sabio uso de las percusiones, a piano, que sitúan a Hilda Paredes entre las que se agrega un canto onomatopéyi- los autores de excepción en la actuali- co de claras evocaciones mágicas. Al PAREDES: dad en lo que hace al tratamiento riguro- lado de la hipertecnología de nuestro Uy U T’an. Cotidales. Ah Paaxo’ob. Can so y moderno de la escritura camerística, tiempo, es gratificante observar en Harry silim Tun. IAN PACE, piano. CUARTETO donde, está claro, demuestra un dominio Partch a una figura consagrada a lo arte- ARDITTI.NEUE VOKALSOLISTEN STUTTGART. que va más allá del placer por el virtuo- sanal, atenta al ritmo natural de los fenó- ENSEMBLE MODERN. sismo. No obstante, su paleta tímbrica y menos, por tanto del devenir musical. MODE 149. DDD. 68’35’’. Grabación: Méjico, su imaginación quedan en entredicho Transgresor en su sencillez y poder de IV/2002; Stuttgart, IX/2003. Productor: Brian cuando dispone de un material más encantamiento, la huella de Partch es Brandt. Ingeniera: Valeria Palomino, Friedman amplio, que es lo que le sucede a las imprescindible para entender muchas de Trump. Distribuidor: Diverdi. N PN poco convincentes, un punto farragosas las conquistas sonoras de los tiempos Ah Paaxo’ob y Can silim Tun, la insus- modernos. Para su debut discográfico, la composi- tancial obra para voces que cierra el CD. tora Hilda Paredes, nacida en 1957 en Francisco Ramos Méjico y residente en Londres desde los Francisco Ramos 21 años, no ha podido tener unos intér- pretes más idóneos: el pianista Ian Pace, PONCE: el Cuarteto Arditti (Irvine Arditti es su PARTCH: Canciones mexicanas. Estudios de esposo, precisamente) y los famosos The Bewitched. FREDA SCHELL, voz. THE concierto. Dos “Trozos románticos”. Ensemble Modern y el Neue Vokalsolis- UNIVERSITY OF ILLINOIS MUSICAL ENSEMBLE. Légende. Mazurcas. Suite cubana. Deux ten Stuttgart. El sello Mode hace el resto, Director: JOHN GARVEY. études pour piano (A Arthur con un diseño de producción excelente, NEW WORLD 80624-2. DDD. 75’43’’. Grabación: Rubinstein). JORGE FEDERICO OSORIO, piano. que incluye unas notas al programa Urbana, 1957. Productor: Jon Szanto. Ingeniero: CEDILLE CDR 90000 086. DDD. 74’ 40’’. extensas y muy esclarecedoras a cargo Mark Hoffman. Distribuidor: Diverdi. N PN Grabación: Chicago, VII/2005. Productor: James de Richard Toop. Sin embargo, Mode no Ginsburg. Ingeniero: Bill Maylone. Distribuidor: LR ha cuidado del todo la toma de sonido. Con la aparición del cuarto volumen de Music. N PN Se observa en la tercera pieza, la que la colección de New World, consagrada está interpretada por el Ensemble a dar a conocer el legado de Harry El nombre del compositor mexicano Modern, Ah Paaxo’ob, de 2001, un soni- Partch, se completa la visión sobre este Manuel María Ponce suele asociarse con do muy pobre, sin suficiente sensación músico, artista sonoro mejor, capital en la guitarra y con el nombre de Andrés de espacio. Existe una gran diferencia la adopción de formas irredentas y trans- Segovia, pero también con Estrellita, una entre la brillantez de las grabaciones de gresoras del material musical en la Amé- de las canciones más célebres del siglo los otros tres temas, con una vívida pre- rica de los años 40-50. De 1956 es The pasado, de la que fue autor feliz y afor- sencia, por ejemplo, de los instrumentos Bewitched, una pieza de marcado carác- tunado. Después de su formación en de cuerda, y esta debilísima señal sonora ter teatral en la que Partch lleva a sus México (con el madrileño Vicente que transmite la prestación del grupo últimas consecuencias sus ideas de fisici- Mañas), en París y en Berlín, al regresar alemán. La pieza, además, es la más dad del sonido (la música se hace gesto, a su tierra el piano centró su atención, y endeble del programa. La ausencia aquí signo visual, ajeno a la abstracción a la la huella europea en la correspondiente del fuerte poso ancestral, mágico, con que la cultura occidental la ha llevado obra parecía inevitable, lo mismo que su que Paredes aborda el resto de las obras, siempre) y función ritual y religiosa, inspiración en el folclore indio mexica- tal vez deja demasiado desnuda esta papel que la música desempeñara con no. Jorge Federico Osorio es el encarga- intrascendente Ah Paaxo’ob. Su sentido normalidad en la Antigüedad. do en este CD de transmitir a través del teatral, gestual y el pretendido cruce Algunas de las más logradas páginas piano, con energía, musicalidad y pro- entre las distintas texturas nunca alcan- escritas por Partch se encuentran en los fundo conocimiento del repertorio, el zan el fin propuesto. interludios instrumentales de esta The programa escogido. Légende y los Estu- El disco, en cambio, se inicia de for- Bewitched. Los ritmos y los timbres exó- dios delatan la herencia de la tradición ma admirable, con unas aportaciones ticos están salpicados por toques de pianística romántica recibida por el del Cuarteto Arditti de una solidez a humor. El texto contiene muy pocas autor. Algo parecido ocurre con Deux prueba de bomba. El grupo se mueve en palabras articuladas, siendo la mímica y études pour piano (1930), dedicados a su terreno favorito en las dos piezas que la danza los elementos que soportan la Arthur Rubinstein. Los arreglos de las abren el CD, el cuarteto de cuerdas Uy U obra. El tono surrealista y enloquecido Canciones mexicanas (a partir de 1911, T’an y el quinteto Cotidales, en el que el domina toda la pieza, en la que el grupo entre las cuales la mencionada Estrellita) pianista Ian Pace tiene un papel menos Lost Musicians, asistido por la Ancient cabe situarlos en el nacimiento del relevante de lo que su técnica podía Witch, se encarga de ridiculizar los débi- nacionalismo musical mexicano. Sus hacer esperar. Las dos piezas son una les y falsos productos derivados de la Trozos románticos (1910-1911) siguen especie de síntesis de entre todos los excesiva mecanización de la vida las huellas de los estimados Schumann o modos de acometer el lenguaje de la moderna. Los títulos de las diferentes Mendelssohn. Las Mazurcas (1900-1917) música de cámara en los tiempos actua- secciones son explícitos: Three under- rinden un homenaje a Chopin. La Suite les. Lo que distingue a Paredes, con res- grads become transfigures in a Hong cubana demuestra lo bien que supo asi- pecto al grueso de los compositores, Kong Music Hall, A soul tormented by the milar el compositor mexicano la esencia 89 D ISCOS PONCE-SCHUMANN

y el ambiente de la isla caribeña, en la Martha Argerich, en su generosidad Este clima deriva en sonoridades dramá- que permaneció exiliado entre 1915 y proverbial, presenta a menudo a otros ticas de gran tensión, en las dos últimas 1917. En definitiva: un acierto la divulga- solistas, los introduce y permite que piezas del registro, Six Poems by Silvia ción de esta muestra de la producción muestren su talento. Esto hace en este Plath y Nachtstück II. pianística de Ponce, relativamente poco CD de belleza delicada y grácil en el Nachtstück I (1966) y Nachtstück II conocida. Música que, como el resto de que domina Prokofiev. La beneficiada (1978), interpretadas por el barítono la del autor, contiene originalidad y fuer- es sobre todo la pianista Polina Les- Barry McDaniel, ponen música cada una za expresiva, elegancia y lirismo. chenko, que no es ninguna principian- de ellas a cinco textos de Joseph von te, ni mucho menos, porque sus giras y Eichendorff (1788-1857). La primera es José Guerrero Martín sus clases la han llevado por todo el una obra temprana en donde las caracte- mundo. Martha y Polina nos proponen rísticas de su estilo están plenamente una curiosa reducción a cuatro manos definidas y en donde la influencia del POULENC: de la Sinfonía Clásica de Prokofiev, lied romántico y posromántico se pone Salve Regina. Misa en sol. Ave verum como para entrar en materia, y lo hacen de manifiesto de principio a fin. La escri- corpus. Exultate Deo. 4 Salmos para un con un sentido camerístico tan hondo y tura de Reimann se hace más sofisticada tiempo de penitencia. DURUFLÉ: 4 delicado que consiguen una magia que y los clusters se convierten en elemento motetes sobre temas gregorianos. DE es algo más que un clima introductorio. recurrente en Nachtstück II con un dis- LEEUW: Prière. MESSIAEN: O sacrum El corazón del recital es para Leschen- curso cuya tensión se desarrolla en arco convivium. CORO DE LA BAYERISCHE ko, ella sola en una lectura rica, no y que adquiere su clímax en la cuarta de RUNDUNFK. Director: PETER DIJKSTRA. especialmente efusiva, mas sí expresiva, las piezas. OEHMS OC 540. DDD. 64’06’’. Grabación: de la Sonata nº 7. En rigor, el recital El tenor Ernst Haefliger, uno de los Múnich, IV y VII/2004. Productores: Wolfgang termina con el Op. 119, en el que Poli- grandes especialistas en Bach de los Karreth y Jens Schünemann. Ingenieros: Susanne na acompaña al chelista Christian Polté- años sesenta, interpreta el ciclo Engfüh- Wocker y Mechtild Homburg. Distribuidor: Galileo ra en una versión que renueva esas rung (1967), compuesto sobre los textos MC. N PM cualidades, acaso con más sugerencia de Paul Celan. Son poemas de carácter aún de hondura y sugerencia, por el enigmático, que han sido vistos como Un coro en estado de gracia: esa es la contraste de la línea penetrante del vio- manifiestos del terror del holocausto y impresión que da. Y un director muy lonchelo y el comentario del piano. Las de la amenaza nuclear que presenció su joven (nació en 1978), con mucha sabi- otras tres piezas son propinas de final autor. La música retoma la atmósfera duría, que sabe dar profundidad a estos de concierto, muy conseguidas, muy noctámbula y apesadumbrada de la pri- cantos potenciando precisamente esa bellas; en ellas aparece un magnífico mera de las piezas del disco, Nachtstück dimensión, la de la línea que evoluciona violinista oculto hasta estas alturas del I, y recrea el clima de los poemas con y se desencadena. El Poulenc más hon- recital, Roby Lakatos. Atención, en cual- gran acierto. do está aquí, o parte de él, y en estas quier caso, a esta pianista rusa: Polina Six Poems by Sylvia Plath (1967) es voces suena de veras como discurso Leschenko. el ciclo que alcanza el mayor nivel de angelical, en especial ciertos momentos intensidad dramática mediante una escri- de la Misa en sol y, desde luego, los Santiago Martín Bermúdez tura pianística que recuerda al free jazz y Cuatro salmos penitenciales en su inte- que hace uso, una vez más, de los clus- gridad. Cierra el disco una nueva lectura ters continuos y de sonoridades extre- de esa partitura bella y breve de Messia- REIMANN: mas en el piano que requieren de gran en, O sacrum convivium. Y, en medio, Lieder. Nachtstücke I & II. Engführung. virtuosismo por parte del intérprete. dos rarezas impagables, una Plegaria del Six Poems by Silvia Plath. CATHERINE Todas las piezas constituyen regis- holandés Ton de Leeuw, compositor que GAYER, soprano; ERNST HAEFLIGER, tenor; tros de los años sesenta y setenta, que vivió entre 1926 y 1996; y Cuatro mote- BARRY MACDANIEL, baritóno; ARIBERT REIMANN, podemos calificar como históricos, reco- tes sobre temas gregorianos de Maurice piano. gidas por primera vez en CD, con el lujo Duruflé (1902-1986). Son grabaciones de ORFEO C 663 051 A. ADD. 78’41’’. Grabaciones: de ser el propio compositor quien las estudio a las que tan sólo les falta un Berlín, 1968, 1973, 1975 y 1981. Distribuidor: interpreta junto a los destinatarios de las poco de sabor de iglesia antigua, de vie- Diverdi. N PN mismas. Las obras están dispuestas de ja catedral, de templo de piedra con forma cronológica, de modo que la evo- sonoridades y ecos de las devociones de De este gran compositor apenas se oye lución estilística de Reimann se percibe antaño. Estas piezas para coro mixto nada en nuestro país. Su producción, de en la escucha de este singular y ya esen- solo, totalmente a cappella, están dichas gran calidad y solidez, cuenta con varias cial disco. La labor de los intérpretes es además con una afinación insuperable. óperas, entre ellas Lear, compuesta en impecable y la calidad de las obras, 1978, con la que alcanza su mayor éxito extraordinaria. Santiago Martín Bermúdez y reconocimiento internacional. Además de compositor, ejerce la labor de pianis- Miguel Morate ta, dando conciertos desde una tempra- PROKOFIEV: na edad, lo que le brinda un acerca- Sinfonía nº 1 op. 25 “Clásica”. miento a la música desde el punto de SCHOENBERG: Transcripción para dos pianos de Rikuya vista puramente práctico. Serenata op. 24. Variaciones para Terashima. MARTHA ARGERICH Y POLINA En sus lieder, recoge la tradición ale- orquesta op. 31. Orquestaciones de LESCHENKO, pianos. Sonata nº 7 op. 83. mana desde Beethoven hasta Webern. Bach: Fuga BWV 552, Schmucke dich, POLINA LESCHENKO, piano. Sonata para No se trata de una música pretendida- O liebe Seele BWV 654; Komm, Gott violonchelo y piano op, 119. CHRISTIAN mente innovadora, sino de una obra Schopfer heiliger Geist BWV 631. POLTÉRA, violonchelo; POLINA LESCHENKO, muy expresiva en la que el manejo de la ORQUESTA PHILHARMONIA. Director: ROBERT piano. Marcha de “El amor de las tres voz es extraordinario. Su trabajo como CRAFT (op. 31 y Bach). STEPHEN VARCOE, bajo; naranjas” op. 33ter, nº 12. Arreglo de pianista acompañante le permite estable- CHARLES NEIDICH, clarinete; ALAN R. KAY, Jascha Heifetz. CHAIKOVSKI: Mélodie cer una íntima relación con los cantantes clarinete bajo; PETER PRESS, mandolina; de Souvenir d’un lieu cher op. 42. ROBY para quienes compone sus obras y fruto DAVID STAROBIN, guitarra; ROLF SCHULTE, LAKATOS, violín; POLINA LESCHENKO, piano. de esta colaboración es el disco que violín; TOBY APPEL, viola; FRED SHERRY, RACHMANINOV: Vocalise op. 34, nº tenemos entre manos. vilonchelo. TWENTIETH CENTURY CLASSICS 14. ROBY LAKATOS, violín; CHRISTIAN POLTÉRA, En la selección de obras para piano ENSEMBLE. violonchelo; POLINA LESCHENKO, piano. y voz que presenta el sello Orfeo, la NAXOS 8.557522. DDD. 67’54’’. Grabaciones: AVANTI 5414706 10212. DDD. 63’17’’. escritura taciturna de los años sesenta de Nueva York, I/1994 (op. 24); Londres, VII y X/1998 Grabación: Bruselas, IV/2005. Productor: Frédéric Reimann, como es la de Nachtstück I y (resto). Productores: Michael Fine (Nueva York) y Grün. Ingenieros: Hugues Deschaux y Michel Huon. Engführung, se hace patente con una Gregory K. Squires (Londres). Ingenieros: Ben Rizzi N R 90 Distribuidor: LR Music. PN predilección por los colores oscuros. y Michael Sheedy. Distribuidor: Ferysa. PE D I S C O S PONCE-SCHUMANN

De nuevo, reediciones de Koch para la de compromiso estético, pero el lentos de la historia del instrumento, la Edición Schoenberg de Naxos y Craft. En guaje lisztiano le es más próximo. Fantasía de Schumann y la Sonata de obras como la camerística y tensa Sere- Borac logra el sutil equilibrio entre lo Liszt. Impresionante repertorio. Pedro nata op. 24 y la orquestal y agresiva Op. descriptivo y lo onírico. De la captura Burmester nace en Oporto en 1963 y 31 se encuentra el mejor Schoenberg. de lo folclórico en la Tarantella al cli- estudia en su ciudad, desplazándose Comparada con las Variaciones, la Sere- ma sereno y al mismo tiempo desasose- después a los Estados Unidos donde tra- nata es casi pastoral, pero no hay que gante de Gondoliera. De la calidez de baja con Sequeira Costa, Leon Fleicher y fiarse de las contigüidades. Es cierto que los Juegos de agua a la fortaleza estruc- Dmitri Paperno. Sobra decir que es el mundo sonoro y de tempi, y hasta de tural de Tras una Lectura de Dante. No ganador de múltiples concursos y que clima, del Op. 24 está más cerca de Pie- es una referencia insoslayable, pero se sus conciertos por todo el globo son rrot que de Moisés, al contrario que las merece una oportunidad. cada vez más frecuentes. Pero si a este Variaciones, pero no era Pierrot precisa- disco debemos atenernos, hay que decir mente un obra tranquilizadora. Estos dos Carlos Vílchez Negrín que este artista aborda las obras enume- contrastes de un mismo compositor se radas con vehemencia y exagerado nos dan en sendas interpretaciones ímpetu. La pasión desconoce el rubor en magistrales, una por un grupo neoyor- SCHUBERT: este caso, en el que la música vuelve a quino de altísimo nivel, y otra por la Fantasía en fa menor op. 103 D. 940. adolecer de la conocida enfermedad: Philharmonia y la sin par batuta de Sonata “Gran Dúo” op. post. 140 D. precipitación y poca calma, poca óptica Robert Craft. Las tres orquestaciones de 812. EVGENI KOROLIOV, LJUPKA y escasa mirada al horizonte. Está claro Bach son interesantes, pero aquí cum- HADZIGEORGIEVA, pianos. que Burmester no entiende estas partitu- plen función de propina, aunque de TACET 134. DDD. 65’15’’. Grabación: Oslo, 2004. ras con sosiego, ya que sus versiones lujo. Los neoyorquinos acentúan el con- Productor e ingeniero: Andreas Spreer. son demasiado impetuosas: tantas frases traste de timbres, y en uno de los siete Distribuidor: Gaudisc. N PN aceleradas lo certifican. Cierto es que movimientos la voz de bajo es uno de estas interpretaciones son fluidas, mas esos timbres (en el cuarto, Soneto de Dos obras encomendadas al piano a añadamos un aspecto también definitiva- Petrarca), pero la pulsión rítmica está cuatro manos que bastarían por sí solas mente importante: el sonido del pianista, llena de vivacidad, simplemente de vida. para acreditar al autor como compositor especialmente en el registro agudo, es Craft dibuja unas Variaciones de verdade fuste. O sea, un disco importante en duro, poco dulcificado, fruto pensamos dera referencia, ventiún aristados minu- su programa. Y, anticipémoslo, en la rea- de tanta energía (mal conducida, sin tos en los que la Introducción, el tema, lización de éste. No en vano hace cuatro duda). Claro que el disco tiene virtudes, las nueve variaciones y el Finale se ofre- décadas que estos dos pianistas fundaron pero pesa más todo lo dicho, sobre todo cen con clara diferenciación de exposi- su dúo, que se produce con una conjun- porque la música es la que se resiente ciones, aunque desde luego en continui- ción y una madurez admirables. de tales “favores”. Aunque no hubiera dad. Para el buen aficionado hay que La Fantasía en fa menor es plasma- ninguna versión de las obras, no reco- señalar que la indexación se ofrece pre- da en ese espíritu, en ese estado de áni- mendaría ésta, pero habiendo tantas y cisamente en doce pistas que permiten mo que hace pensar en un amor revivi- tan buenas versiones, hay que ser since- tanto el control como el acceso directo. do y añorado que nos da desde el pri- ros. Ya se sabe que la juventud padece Muy buen sonido, junto con otras calida- mer momento la carga de lo ya perdido de arrebatos y fogosidad, pero esto tras- des técnicas; excelentes interpretaciones que fue bueno, y nos hace ir desde la pasado a Schumann y Liszt… de piezas muy diferentes entre sí: las dos renunciación a la casi presencia. En los cualidades de cualquier disco plenamen- dos tiempos intermedios, esa idea del Emili Blasco te recomendable. sujeto de lo ido florece, se aviva y se hace presente como si lo disfrutáramos Santiago Martín Bermúdez otra vez, y regresa luego al poso del SCHUMANN: dolor anímico, porque lo que no fue no Piezas de fantasía op. 73. Sonatas para pudo ser. piano y violín op. 105 op. 121. DORA SCHUBERT: De la Sonata “Gran Dúo” es fácil inci- SCHWARZBERG, violín; POLINA LESCHENKO, Fantasía Wanderer D. 760. LISZT: Italia dir en su proclividad a obra escrita para piano. de Años de peregrinaje. LUIZA BORAC, la orquesta. Schubert canta en el dúo de SACD AVANTI 5414706 10192. DSD. 55’55’’. piano. pianos como cantó en la orquesta, como Grabación: XI/2004. Productor: Frédéric Grún. AVIE AV 2061. DDD. 74’14’’. Grabación: Lindau, cantó en la voz humana, como cantó des- Ingeniero: Jan Verschoren. Distribuidor: LR Music. VIII/2004. Productores: John Barnes y Luiza Borac. de niño, y ese canto se desgrana entre los N PN Ingeniero: John Barnes. Distribuidor: Gaudisc. N PN dos instrumentos para alcanzar una forma grande como el título indica. La nunca fácil tarea de reseñar los dis- La pianista rumana Luiza Borac, forjada Muy buenas las interpretaciones de, cos que nos llegan a veces conlleva sor- artísticamente en concursos de toda seamos galantes, Hadzigeorgieva y presas muy agradables, y otras, como índole (Enescu, Gina Bachauer, Viotti- Koroliov, que se ponen en el Gran Dúo es lógico, no tanto, aunque sí por lo Valesia, Mendelssohn, Oslo, Grieg y casi casi a la altura referencial de Baren- menos interesantes. Este es uno de esos una veintena más) afronta, en su segun- boim/Lupu. Hay que decir que la graba- discos de los que tras su escucha uno da incursión discográfica, dos piedras de ción de los dos últimos es algo más clara queda con el espíritu inquieto, irritable, toque del repertorio romántico. La Fan- en el timbre que la de los rusos y que el con raras sensaciones. La música apa- tasía Wanderer es una de esas obras programa total del disco es distinto. Cul- sionada de Robert Schumann, y en con- contra las que muchos intérpretes de minan estos un disco muy serio. creto la dedicada al piano y al violín fuste se han estrellado, bien por falta de (aunque las piezas de fantasía sean una comprensión o bien por incapacidad de José Antonio García y García trascripción de la obra para clarinete) trasladar el complejo romanticismo de la llenan este compacto que como deci- partitura. Este último puede ser el caso mos despierta contradictorias sensacio- de la intérprete que nos ocupa. Está SCHUMANN: nes. Las intérpretes de este disco, dota- correctamente interpretada, pero naufra- Fantasía op. 17. LISZT: Sonata en si das de un excelente nivel técnico ins- ga en el intento de profundizar en los menor. PEDRO BURMESTER, piano. trumental, tocan con excesiva vehe- recovecos expresivos de la partitura. SACD AVANTI 5414706 10202. DSD. 68’30’’. mencia las ya de por sí cargadas parti- Una y otra vez recordamos la sublime Grabación: Estados Unidos, II/2005. Productor: turas. Con un discurso demasiado versión de Sviatoslav Richter (EMI). No Frédéric Grün. Productor e ingeniero: Hugues rebuscado y desmedido apabullan a la pretendemos que sea como él, pero es Deschaux. Distribuidor: LR Music. N PN música sin posibilidad de respiro. El que así debe ser la Wanderer, y todo lo violín de Schwarzberg expone un vibra- que no se le acerque palidece. La casa Avanti propone esta vez un reci- to incontrolado, inestable, e incluso Italia requiere también dosis altas tal pianístico, dedicado a dos monumen- molesto para la comprensión natural de 91 D ISCOS SCHUMANN-VEINBERG

la música. La pianista parece que pavor más que en momentos determi- STRAUSS: comulga con su colega, pues todo en nados (Dies Iræ, Tuba mirum, es decir, Canciones con orquesta. Cuatro ellas es dramatizado y poco natural. en el oficio de difuntos y semejantes). últimas canciones. MICHAELA KAUNE, Son éstas unas versiones llenas de brus- Esa evocación es serena, es emotiva, soprano. NDR PHILHARMONIE. Director: EIJI quedades y de amaneramientos que pero no se deshace en patetismos. La OUE. poco ayudan a la recepción de unas búsqueda de lo sagrado puede produ- BERLIN 0017812 BC. DDD. 62’32’’. Grabación: músicas tan complicadas como bellas. cirnos pavor, pero lo sagrado nunca se Hannover, V/2004. Productor: Matthias Ilkenhans. Las intérpretes de este disco tocan com- muestra pavoroso para llamarnos. Ingeniera: Helge Martensen. Distribuidor: pulsivamente a Schumann: su fraseo no Un magnífico coro y unos solistas Gaudisc. N PN deja lugar a dudas. En fin, ya saben a espléndidos y de garantía, incluidos los qué atenerse. dos niños. La flauta de Gergeli Bodoki Para resolver todo un programa mono- dibuja el apoyo o acaso respuesta a la gráfico Richard Strauss hay que desple- Emili Blasco línea vocal del corazón de la obra. El gar un dispositivo de lectura amplio. Coro de la Radio de Berlín realiza una No es el caso de Kaune, excelente auténtica obra de arte con una de las soprano lírica con un orillo soubrette, SHCHEDRIN: mejores obras que conocemos de Rodia de voz agradable y emisión depurada, El ángel sellado. SOPHIE KULSSMANN, Shchedrin, dirigido con auténtica maestría buena dicción y dotes musicales de soprano; JUDITH SIMONIS, contralto; RENÉ y sentido del matiz (aquí, el matiz dinámi- probidad, pero que resuelve todo en VOSSKÜHLER, tenor; LORENZ WÜSTHOF Y co es fundamental) por Stefan Parkman. plan melódico, destacando las frases RICHARD SCHWENNICKE, niños; GERGELI BODOKI, ligadas, con un lirismo amable e incau- flauta. CORO DE LA RADIO DE BERLÍN. Director: Santiago Martín Bermúdez to que resbala por la superficie de la STEFAN PARKMAN. monotonía. La orquesta la secunda en SACD COVIELLO COV 60504. DDD. 55’12’’. la tarea, haciendo un Ricardito liviano y Grabación: Berlín, 2005. Productor: Olaf Mielke. SHOSTAKOVICH: transparente, desprovisto de todo rasgo Ingeniera: Anne-Marie Munich. Distribuidor: Música completa para piano, vol. 1: 5 siniestro, contrastado o meramente Gaudisc. N PN Preludios op. 2, 3 Danzas fantásticas op. meditativo y misterioso, como el de la 5, Aforismos op. 13, Polka op. 22a, 24 penumbrosa voluptuosidad final de sus El título alude no a un ángel del Apoca- Preludios op. 34, Danzas de las finales canciones. lipsis que llevara un sello, sino al sello muñecas. BORIS PETRUSHANSKI, piano. burocrático que le imprimieron a un STRADIVARIUS STR 33727. DDD. 76’50’’. Blas Matamoro ángel de cierta secta de creyentes los ser- Grabación: Bernareggio, IX/2003. Productor e vicios administrativos policiales. Se trata ingeniero: Raffaele Cacciola. Distribuidor: Diverdi. de un relato de Nikolai Leskov, el mismo N PN STRAUSS: autor de Lady Macbeth de Mtsensk, y no Elektra. GWYNETH JONES, soprano (Electra); tiene en rigor demasiada relación con la LEONIE RYSANEK, soprano (Clitemnestra); hermosa secuencia de Shchedrin, nueve ANNE EVANS, SOPRANO (Crisotemis); números y un desarrollo casi total en WOLFGANG SCHÖNE, barítono (Orestes). espejo, en simetría. Shchedrin es un ORQUESTA DE LA SUISSE ROMANDE. Director: compositor nacido en 1932, y pertenece JEFFREY TATE. a la generación de grandes músicos 2 CD CLAVES 50-2514/15. ADD. 101’48’’. soviéticos que creció en el peor momen- SHOSTAKOVICH Grabación: Gran Teatro de Ginebra, 10-III-1990 to del régimen, los que además sufrieron (en vivo). Productor: Antonin Scherrer. Ingeniero: los últimos coletazos de quienes no com- Atención a este principio de nueva Maurice Charrière. Distribuidor: Gaudisc. R PN prendían la mala voluntad de músicos integral pianística de Shostakovich. De como éstos, que no componían lo que momento, tenemos un buen puñado de Estamos ante una versión británica de la “el pueblo” esperaba de ellos (Gubaiduli- miniaturas: 77 minutos en 50 pistas; esto obra straussiana. Tate evita marcar los na y Schnittke son de ese grupo). Esta ya sugiere bastante. Boris Petrushanski contrastes y explora la maraña orquestal obra de 1988, en la que todavía era nece- propone unos Preludios que recuerdan la de Strauss con una diafanidad y una sario disimular el carácter litúrgico de la romántica música de salón. ¿Chopiniano, minucia dignas de Mendelssohn. Así obra y había que adjudicarle el argumen- Shostakovich? Tengamos en cuenta que quería Ricardito que sonara su orquesta to al viejo Leskov, es no sólo una obra se trata de los juveniles Preludios, no de cuando los músicos se ponían frenéticos de arte; es también un documento. los maduros Preludios y fugas. El de expresionismo. Puede cuestionarse En la secuencia de El ángel sellado romanticismo permanece por alguna la validez del enfoque pero no la cali- dominan las gamas inferiores y los tem- parte, aunque la parodia, la imitación y el dad y el cuidado de la tarea. pi calmos cargados de tensa expectati- disfraz sonoro configuren el ciclo. Que es En esa misma línea, Jones hace una va. La temática evoca la liturgia eslava, el rey de este CD, si aceptamos el Electra dolorida y lírica, a la cual sirve aunque matizada por más modernas acercamiento sugerente e intenso de con sus majestuosos medios y su dic- propuestas, y con una interesante opo- Petrushanski. La sobriedad se impone de ción atenta y pulida, no siempre impe- sición de timbres (y la flauta, en deter- manera natural, aunque también cables, ya que a veces la vibración es minados momentos), lo que da lugar a implacable, en los Aforismos, más abusiva, algún agudo se destempla y una dimensión colorista que impide juveniles todavía. El baile, presente casi algún grave es sordo. Sus mejores cualquier identificación estética ortodo- siempre en los Preludios, es explícito en momentos son los relajados e íntimos, xa o arcaica. Puede dar la impresión de los siete fugaces números de Danzas de como la escena del reconocimiento, que Schchedrin, con esta bellísima las muñecas, que proceden de las Suites acaso lo mejor de esta partitura difícil y obra, se acerca a la sensibilidad de cier- de ballet; aquí, la parodia y el gusto por exigente, árida y pedante. tos compositores polacos o bálticos, valses, polkas y otras danzas se dan la Quien pasa a primer plano es Rysa- pero en El ángel sellado de Shchedrin mano con humor, mas también con algo nek, con la morbidez enfermiza y cana- falta por fortuna algo que en los otros parecido a la añoranza o a cierta lla que alcanza su voz de Clitemnestra, abunda: el pathos y el hipnotismo. No melancolía. Ni rastro aquí del su decir alucinado, el mordiente sonoro es que no estén en parte presentes, Shostakovich terrorífico. Petrushanski de sus medios, sus conmociones de pero son un elemento en la composi- consigue un CD que transcurre por todos pesadilla y que con cierta fatalidad clí- ción, uno entre otros. En la secuencia estos contrastes, variado, contrastado y nica a la vez que poética, pone a Sófo- de nueve de Shchedrin hay un intento rico en propuestas, una riqueza de cles en manos de Freud a través de la de evocación de Dios mediante la litur- humores contraria a la rutina: es arte e Viena de Hofmannsthal. El resto del gia, esto es, el drama ritual que llama a inventiva. Así de sencillo. elenco suena con probidad y eficacia. la reflexión y a la fe, que da por senta- 92 do el entusiasmo y que no apela al Santiago Martín Bermúdez Blas Matamoro D I S C O S SCHUMANN-VEINBERG

Mark Elder TODOS LOS AGUIJONES

VAUGHAN WILLIAMS: Las mucho tino para las necesidades del avispas. HENRY GOODMAN, canto— del conocido director de esce- narrador. CORO Y ORQUESTA HALLÉ. na David Pountney. Director: MARK ELDER. La importancia de este disco es 2 CD HALLE HLD 7510. DDD. 105’37’’. enorme porque ofrece estupenda Grabación: Bolton, VI/2005. Productor: Andrew música, tan buena como la que cono- Keener. Ingeniero: Simon Eadon. Distribuidor: cíamos por la suite y llena del sufi- Diverdi. N PM ciente número de sorpresas como para hacer de su audición un permanente Este disco es un descubrimiento. Recu- gozo. De entrada se puede ir viendo pera toda la música escrita por Ralph cómo aparecen, desaparecen y se Vaughan Williams para las representa- entrelazan los temas —todos bien ciones de Las avispas de Aristófanes memorables— que contiene la obertu- dadas en Cambridge en 1909 —es ra. Los coros son espléndidos —La decir, el mismo año de la Sea Symp- Serenata de las avispas o la amplia hony. En 1912 el compositor extrajo Parábasis que es, por sí sola, una obra una suite orquestal que es la que se ha maestra. Lo mismo cabe decir de algu- bajo admirable, lleno de luminosidad, hecho —sobre todo su obertura— rela- nos de los episodios orquestales, en el que demuestra su enorme valor tivamente famosa. Recientemente, como la fresquísima Marcha del como director de obras relacionadas Ursula Vaughan Williams —la viuda del segundo acto. Por añadidura, están las con la escena. Henry Goodman es un compositor— encargaba una edición citas de otros autores —Mendelssohn, muy buen narrador y todos firman una de la partitura completa —que publica- Offenbach, Lehár, Parry o el folclore grabación excepcional, uno de los dis- ría Faber and Faber— al experto Igor de Cambridgeshire—, un acicate más cos más importantes de música británi- Kennaway. Y aquí está por fin, casi un para la escucha atenta. ca aparecidos en las últimas décadas. siglo después de que fuera estrenada, Mark Elder, al mando de las huestes en la traducción inglesa —pensada con de la Hallé de Manchester, hace un tra- Claire Vaquero Williams

TELEMANN: desde la canción estrófica hasta diversos compositor motivos judíos, de manera Ejercicios para cantar, para tañer y para tipos de aria en dos partes, pasando por “imprudente”, por decirlo así. Los otros el bajo continuo TWV 25:39-85. KLAUS el aria da capo y llegando incluso a una dos compositores son judíos, y si uno MERTENS, barítono; LUDGER RÉMY, clave. suerte de pequeña cantata (aria-recitati- de ellos es muy poco conocido CPO 777 045-2. DDD. 70’14’’. Grabación: vo-aria) a propósito de un tema enton- (Weprik) entre otras cosas porque estu- Colonia, IV/2004. Productores: Christiane Lehnigk ces como ahora de tan rabiosa actuali- vo en el Gulag y murió más tarde antes y Burkhard Schmilgun. Ingeniero: Stephan Reh. dad como el tabaco. Klaus Mertens y de cumplir los sesenta años; el otro Distribuidor: Diverdi. N PN Ludger Rémy, con una larga experiencia (Veinberg) ha sido objeto de defensa no sólo en el repertorio barroco, se por partes de los músicos rusos desde En el inmenso océano telemanniano, la mueven como pez en el agua en estas épocas anteriores a su muerte en 1996. producción vocal constituye una de las aguas tranquilas pero cuya corriente Lógicamente, se trata de un recital que polinesias menos conocidas al tiempo cambia constantemente de dirección. muestra composiciones que desagrada- que más dignas de conocerse. Y entre ban al antisemitismo del sistema soviéti- las canciones profanas se encuentran un Alfredo Brotons Muñoz co, que a menudo las perseguía de sinfín de pequeñas joyas. La casi cin- manera directa. Para nosotros, las Tres cuentena de arias que en este disco reci- danzas de Alexandr Weprik son total be su bautismo fonográfico se publica- VEINBERG: novedad, y bastante agradable, por cier- ron entre 1733 y 1735 con una periodici- Trío op. 24. WEPRIK: Tres danzas to. El Op. 24 de Veinberg es una pieza dad semanal para el disfrute y aprendi- populares op. 13b. magistral en la que reconocemos al zaje de aficionados y estudiantes de SHOSTAKOVICH: Trío op. 67. seguidor y amigo de Shostakovich, pero música. Anunciadas como fáciles, son DIMITRI SITKOVETSKI, violín; DAVID GERINGAS, no porque su discurso sea servil, sino sobre todo pegadizas: como dijo Tovey, violonchelo; JASCHA NEMTSOV, piano. por una inspiración creativa que bebe Telemann es el grandísimo músico que HÄNSSLER CD 98.491 DDD. 60’27’’. Grabación: de fuentes idénticas y obedece a una no escribió ninguna melodía sabida por Múnich, XII/2004. Productor: Wolfgang Schreiner. sensibilidad muy semejante. Creo que todo el mundo, pero sí muchas que a Ingeniero: Gerhard Gruber. Distribuidor: Gaudisc. esto lo hemos dicho en más de una oca- muchos les encantaría saber. Aquí todo N PN sión. Disculpen los lectores. Estamos es variado: los textos, por ejemplo, sólo ante un disco excelente por las obras en comparten la brevedad y ofrecen un Este CD está formado por obras para sí, mas también por la unión y reunión panorama del gusto poético de la bur- trío que tienen que ver con lo judío en de tres músicos de nivel superior, en un guesía de la época; los contenidos, a la URSS. El conocido, agilísimo y en recital que pone de manifiesto cierta menudo humorísticos pero casi nunca algún momento (el Allegretto final) estética muy del siglo XX, muy del intrascendentes, se enriquecen a cada terrible Trío de Shostakovich es la pieza espanto de aquellos tiempos. paso con toques de ironía marca del más conocida de este magnífico recital, compositor; el espectro formal abarca y en esta obra de 1944 introduce el Santiago Martín Bermúdez

93 D ISCOS VIERNE-ZIMMERMANN

VIERNE: Sinfonía nº 1 en re menor op. 14. Jean-Christophe Spinosi Sinfonía nº 2 en mi menor op. 20. DANIEL ROTH, órgano. OTRA MÁS SACD AEOLUS AE-10451. DSD. 79’16”. Distribuidor: Gaudisc. N PN VIVALDI: Griselda. MARIE- NICOLE LEMIEUX, contralto (Griselda); VERÓNICA CANGEMI, soprano (Costanza); SIMONE KERMES, soprano (Ottone); PHILIPPE JAROUSSKY, contratenor

E (Roberto); STEFANO FERRARI, tenor N

R (Gualtiero); IESTYN DAVIES, contratenor E I (Corrado). ENSEMBLE MATHEUS. Director: V JEAN-CHRISTOPHE SPINOSI. 3 CD NAÏVE OP 30419. DDD. 154’44’’. En el mismo órgano suntuoso de Saint- Grabación: Brest, XI/2005. Productor: Jean-Pierre Sulpice, en el que tocó Louis Vierne Loisil. Ingeniero: Pierre-Antoine Signoret. durante treinta y siete años, uno de los Distribuidor: Diverdi. N PN magníficos Cavaillé-Coll, Daniel Roth toca dos de esas cimas absolutas del La Edición Vivaldi que inició el sello órgano romántico que son las Sinfonías Opus 111 y que ha seguido apoyando de Vierne en el comienzo de un ciclo y publicando rigurosa y puntualmente total de ellas. En la Sinfonía nº 1 en re Naïve se alza ya, sin duda alguna, ras, pero la escritura resulta muy intere- menor, que fue estrenada por Widor en como una de las iniciativas discográfi- sante, con texturas muy trabajadas y de este mismo instrumento hay clara cas más importantes de la última déca- extremado refinamiento. influencia de la obra de éste asumida por da. La recuperación del legado vival- Spinosi defiende la obra con su su discípulo: Las texturas sobre cuatro diano conservado en Turín resulta vigor, su intensidad y su incisividad temas se van haciendo más y más densas especialmente decisivo en el terreno habituales al frente de su magnífico hasta retornar la calma del Maestoso ini- operístico, y no sólo por la incesante conjunto y de un elenco fabuloso. cial del primer tiempo; le sucede la fuga recuperación de títulos jamás grabados, Marie-Nicole Lemieux no sólo supera algo más libre para dar paso a la Pasto- sino porque éstos son presentados en las extremas dificultades de su persona- ral, que se va haciendo más elemental interpretaciones que pueden hacer por je, sino que sabe articularlo expresiva- hasta el Scherzo siguiente, al que sucede sí mismas historia y serán muy difíciles mente con gran sutileza, construyendo un Andante en el que se entrecruzan dos de superar en el futuro. Pues aquí tene- una Griselda poliédrica, nada conven- temas que llegan a su apogeo en la parte mos otra ópera más. En este caso, la cional. Verónica Cangemi está también central del fragmento. El más elogiado es Griselda, que, con libreto de Apostolo soberbia tanto en los pasajes de bravu- el tiempo final, en forma de Tocata con Zeno revisado por Carlo Goldoni, fue ra como en los intimistas, pero los que cambios de tonalidad que reflejan una estrenada en el Teatro S. Samuele de se salen por completo son la soprano maestría total en el instrumento. Venecia en 1735. Simone Kermes, que hace una porten- La Sinfonía nº 2 en mi menor, en cin- La obra tiene toda la brillantez tosa exhibición de recursos tanto técni- co tiempos es una obra aún más elabora- característica de la escritura teatral de cos como, sobre todo, expresivos (no da y de carácter cíclico. También hay en Vivaldi, que supo combinar algunas de se puede ser más cálida y cercana ella tributo a su maestro, ya que el segun- las arias más exigentes y espectacula- cuando hay que cantar en el borde do tiempo se inspira con claridad en el res, desde el punto de vista de la piro- mismo de los límites naturales), y el movimiento similar de la Sinfonía nº 7 de tecnia vocal, con otras profundamente contratenor Philippe Jaroussky, hoy día aquél, siendo de resaltar el Scherzo, de delicadas y expresivas. Instrumental- la voz más verosímil, virtuosa, natural y notable ligereza y la monumentalidad mente, el compositor se concentra en sensible de las de su cuerda para este peculiar de las obras de Vierne. las cuerdas (a las que se añaden un par tipo de cometidos teatrales. Ferrari y Buena y bien recogida la labor inter- de trompas y de trompetas para algu- Davies completan el reparto con nota. pretativa de Roth, aunque tal vez en nas arias) sin el empleo de maderas reproducción más que estéreo suene obligadas característico de otras ópe- Pablo J. Vayón mejor el disco.

José Antonio García y García apenas “descendencia”, como grandes efectivos desvelan de modo demasiado hitos en una carrera que estaba llamada evidente las influencias con las que el a ser una de las más creativas y concilia- estilo de Vivier empezaba a forjarse. VIVIER: doras de estilos del último tercio del Siddharta parte directamente del Messia- Orion. Siddharta. Cinq chansons pour siglo XX. Presentadas como première en del período más expansivo, el de la percussion. CHRISTIAN DIERSTEIN, percusión. discográfica por Kairos, sólo Orion no Sinfonía Turangalila, como queda ORQUESTA DE LA WDR DE COLONIA. Director: había sido grabada anteriormente y sor- demostrado en el empleo de la luz y el PETER RUNDEL. prende el error del sello austriaco si color, en el exotismo de los ritmos de KAIROS 0012472KAI. DDD. 66’15’’. Grabación: tenemos en cuenta que, luego, en el procedencia oriental y la conformación Colonia, I/2004. Productor: Harry Vogt. Ingenieros: libreto, al final del comentario sobre fragmentaria del discurso. El material Christoph Gronarz, Thomas Sehringer. Siddharta, se advierte que el escrito está orquestal en Orion está menos disperso Distribuidor: Diverdi. N PN tomado del volumen que la Antología de y por la inmensa alegría y luminosidad Música Canadiense de Radio Canadá que transmite tal vez sea la mejor intro- Muy probablemente, de haber podido consagrara al autor de Montreal. La ver- ducción posible a este mágico mundo al vivir los años suficientes, Claude Vivier sión, por cierto, de la Orquesta Metropo- que Vivier intentaba dar forma. Aunque (1948-1983) hubiera llegado a producir litana de Montreal no resiste compara- sus obras de cámara no son nada desde- suficientes obras orquestales como para ción posible con la espectacularidad y la ñables, tienen menos predicamento que que a piezas como Orion y Siddharta se brillantez con que se despliega la las orquestales. El ejemplo contenido las considerara hoy en sus justos térmi- Orquesta de la WDR, que ofrece aquí un aquí, las 5 Chansons pour percussion nos entre novedad y asimilación de ide- programa, por lo demás, de un atractivo seducen por su sencillez de plantea- as ajenas. Escuchadas, sin embargo, irresistible. mientos y porque ofrecen otra faceta del como lo que son, obras aisladas en un Al lado de otras obras más concisas músico. catálogo que queda roto tras la repenti- en la forma, Zipangu y Prologue pour un 94 na muerte del autor, quedan, al no tener Marco Polo, estas dos obras de grandes Francisco Ramos D I S C O S VIERNE-ZIMMERMANN

WAGNER: Die Walküre. MARTHA MÖDL (Brünnhilde), George Alexander Albrecht GRÉ BROUWENSTIJN (Siegliende), GEORGINE VON MILINKOVIC (Fricka), WOLFGANG WINDGASSEN MAGNA OBRA (Siegmund), HANS HOTTER (Wotan), JOSEF GREINDL (Hunding). ORQUESTA DEL FESTIVAL DE BAYREUTH. Director: JOSEPH KEILBERTH. WETZ: Réquiem. MARIETTA ZUMBÜLT, ARIA 5003. ADD. 224’15’’. Grabación: Barcelona, soprano; MARIO HOFF, barítono. 27-IV-1955. Producción: Amics del Liceu/Societat DOMBERGCHOR ERFURT. PHILHARMONISCHER del G.T. Liceu/Círculo del Liceu. Ingeniero: Joan CHOR WEIMAR. THÜRINGISCHES Vilà. Distribuidor: LR Music. N PN KAMMERORCHESTER WEIMAR. Director: GEORGE ALEXANDER ALBRECHT. La primera salida de su feudo del Festi- CPO 777 152-2. DDD. 60’06’’. Grabación: Erfurt, val de Bayreuth fue a Barcelona, donde IX/2003 (en vivo). Productor: Klaus Dylus. los aficionados pudieron asistir a tres Ingeniero: Diezmar Staffe. Distribuidor: Diverdi. óperas distintas, con repartos y directo- N PN res similares a los que se hacían en la sede alemana. Ello fue posible por la Sin duda, una magna obra este gran tradición wagneriana que tenía la Réquiem en si menor op. 50, donde no ciudad condal, junto a una serie de cir- se trata de hacer una música de celebra- cunstancias políticas y por el esfuerzo de ción religiosa, sino una pieza más enrai- unos cuantos, que propiciaron que Bar- zada en lo personal. No es que llegue al celona se volcara no sólo en la música War Requiem o al Réquiem alemán (tal sino también del espíritu del genial com- vez más a éste) la intención pero, con la En cinco partes y usando textos del positor en calles y plazas. Aunque se debida distancia, por ahí va la cosa. Antiguo Testamento, que “peina” para sabía que había una grabación de una Como ocurre en el Réquiem verdiano, su mejor uso en su composición, hace de las funciones de Die Walküre e inclu- también con distancias, el componente Richard Wetz (1875-1935) una obra de so había podido oír una copia de los dis- sinfónico-orquestal tiene gran importan- gran impacto en la que es más impor- cos, quedaba siempre la duda de cómo cia, y la escritura coral, que no se pier- tante el todo que las partes. En este se había podido realizar la grabación. de en banalidades y apoya y densifica enfoque del compositor se engloban las Ahora, al cumplirse los cincuenta la estética global del trabajo sinfónico- misiones encomendadas a los solistas, años del acontecimiento, han salido a la coral. Evidente la contención y profun- resultando tener más categoría en la luz las circunstancias que lo propiciaron: didad germánica en el Dies iræ, que ejecución la soprano que el barítono. la familia Sagalés explotaba una empresa resulta más virado a la piedad que a la Dirige con pulso firme y entendimiento de ascensores y estaba vinculada al amenaza tremenda del castigo divino, del mensaje George Alexander Albrecht Liceu. Cuando hubo que adaptar el esce- haciendo hincapié en su devoción por los conjuntos de Turingia, y sólo falta nario del teatro a las exigencias de Wie- San Miguel como buen alemán. Tam- un punto más de claridad en una graba- land Wagner intervinieron en la parte bién llamativo por su contención el ción de obligado conocimiento. eléctrica, lo que generó primero una Sanctus, que resulta ser más un testi- buena amistad con Karl Ipser, represen- monio que una alabanza. José Antonio García y García tante de los Wagner y después con el propio Wieland. La familia Sagalés dis- ponía de un pequeño teatro, donde todos bajo la dirección de Joseph Keil- una inclinación hacia el budismo-zen hacían representaciones de las obras de berth, que supo reflejar los distintos que se manifiesta en su música a través Wagner e invitaron a los dos alemanes momentos de la obra, de los más líricos de procesos estáticos repetitivos. La obra para que lo vieran, lo que propició la a los más densos, con una orquesta con de este alemán tiene un fuerte carácter petición de poder hacerlo con música momentos muy interesantes, pero tam- filosófico, como se aprecia en el hecho del propio Festival. Wieland Wagner dio bién con algunas dudas. de que más que búsqueda de expresivi- su conformidad y se hicieron sólo cinco dad musical tienda a trasladar conceptos copias en vinilo, dos para la familia pro- Albert Vilardell abstractos al sonido para plantear para- motora, dos para Doménech Roura, que dojas y reflexiones. intervino en la grabación, y la quinta El sello neoyorquino Mode Records, para el propio Festival de Bayreuth. ZIMMERMANN: en su consagración casi exclusiva a la Han sido las copias existentes en Wüstenwanderung. Geduld und música contemporánea norteamericana, Barcelona las que han permitido un con- Gelengenheit. Lied im Wüstenvogelton. dedica ahora un segundo disco a Wal- cienzudo trabajo y el resultado es una The Echoing Green. HERMANN ter Zimmermann. En él se recogen cua- versión de la representación de Die Wal- KRETZSCHMAR, piano; MICHAEL BACH, tro obras de cámara del autor compues- küre que se dio el 27 de abril de 1955, violonchelo; DIETMAR WIESNER, flauta baja; tas a finales de los años 80. Las referen- que puede dar una idea clara de lo que PETER RUNDEL, violín. cias a la antigüedad clásica están paten- fue aquel imponente Festival. A partir de MODE 150. DDD. 70’21’’. Grabaciones: Colonia, tes en todas ellas y llegan a ser incluso una idea de Amics del Liceu, que contó X/1988; Berlín, V/2001; Bremen, XII/1990. el punto de partida de la creación, con la colaboración de la Sociedad de Productores: Walter Zimmermann y Brian Brandt. como ocurre con la primera de las pie- propietarios y del círculo del teatro, se Distribuidor: Diverdi. N PN zas del disco. gestó esta producción que contó con el Wüstenwanderund (1986) es el soporte técnico del equipo de Aria La figura del alemán Walter Zimmer- nombre de la obra en cuestión y de un Recording. mann (1946) ha permanecido en cierto poema de Angelus Silesius que es recita- Esta grabación, por unas extrañas aislamiento durante la última década do junto a otro de Ezra Pound. Esta pie- casualidades de la vida, salió publicada desde que en 1990 se le concediese el za para piano surge de la explicación por Walhall y fue comentada reciente- Premio Italia de composición por su sobre la creación del alma que narra Pla- mente, destacando la presencia de Mart- obra Die Blinden. Se trata de un creador, tón en el Timeo. En base a ella se articu- ha Mödl, impresionante Brünnhilde, Gré de fuerte individualidad artística, que la su lógica y estructura interna, de Brouwenstijn, sutil y apasionada Sieglin- considera el peso de la tradición cultural modo que las siete partes en que se de, Wolfgang Windgassen, con su gran como un lastre que hay que evitar manifiesta el proceso creativo descrito fraseo, Hans Hotter, que hacía un Wotan comenzando el proceso creativo desde por el griego tienen su correlación en que impresionaba tanto por la fuerza cero. Los compositores que más han siete formas de ataque diferentes y en vocal, como por la capacidad expresiva, influido sobre Zimmermann han sido siete capas de intervalos diferentes. y Josef Greindl, con autoridad y estilo, Cage y Feldman, dejándole el primero Geduld und Gelengenheit (1987-89) 95 D ISCOS ZIMMERMANN-RECITALES

concede mayor énfasis aún a los proce- flauta baja y piano y The Echoing Green Todas las piezas requieren de los sos filosóficos de partida y trata de (1989) para violín y piano toman cancio- intérpretes un alto nivel de virtuosismo, expresar conceptos como oportunidad y nes infantiles recopiladas por el propio así como de técnicas poco ortodoxas paciencia que se derivan de un emblema compositor para deconstruirlas y simbo- como es la del arco curvo para el chelo. renacentista. Esta obra para chelo y pia- lizar lo que Samuel Beckett denominó Se trata, sin duda, de un disco de gran no estructurada en tres movimientos como Residua. Esto es, fragmentos de interés para acercarse a la música de incluye un homenaje a Morton Feldman. algo que proporcionan un ejemplo de lo Walter Zimmermann o para descubrir el En ella una misma nota es tocada a lo que se puede encontrar en todas partes. original y seductor mundo sonoro que largo de seis minutos en diferentes posi- Especialmente interesante es la segunda se nos propone, si es que aún no lo ciones haciendo uso de las cuatro cuer- de las obras en donde el temperamento hemos hecho. das del instrumento. igual del piano es confrontado con la Lied im Wüstenvogelton (1987) para afinación pitagórica del violín. Miguel Morate RECITALES

CARLO COLOMBARA. Bajo. VÉRONIQUE GENS. Soprano. interpretativo de la Gens, que consigue Musica proibita. Canciones de Tosti, Tragédiennes. Páginas de Armide de repetir a través del delicado monólogo Denza, Rotoli, De Curtis, Gastaldon, Di Lully, Le carnaval de Venise de Campra, de la protagonista titular en la Isbé de Capua, Cardillo, Tagliaferri, Fusco, Hippolyte et Aricie, Castor et Pollux y Mondonville. Rodgers. C. M. Schoenberg, Mancini, Les fêtes de Polymnie de Rameau, Isbé Kern y negro spiritual. RICHARD BARKER Y de Mondonville, Scylla et Glaucus de Fernando Fraga FABRIZIO MILANI, piano. Leclair, Le pouvoir de l’amour y Zaïde BONGIOVANNI GB. 2553-2. DDD. 70’40’’. de Royer, Iphigénie en Aulide y Armide Grabación: Bolonia, IV/2005. Distribuidor: de Gluck. LES TALENS LYRIQUES. Director: ZUBIN MEHTA. Director. Diverdi. N PN CHRISTOPHE ROUSSET. A Seventieth Birthday Tribute. Obras de VIRGIN 346762. DDD. 70’05’’. Grabación: París, Bernstein, Rossini, Weber, Verdi, Suppé, Carlo Colombara es uno de los máxi- VI/2005. Productor: Daniel Zalair. Ingeniero: J. Strauss, Ravel, Stravinski, Copland, mos representantes de la cuerda de bajo Michel Pierre. Distribuidor: EMI. N PN Williams, Kraft, Ives, Holst, Elgar, que ha dado en los últimos tiempos la Bruckner, Wagner, Von Einem y R. escuela italiana. Posee una voz de una Colección de páginas de repertorio Strauss. FILARMÓNICA DE LOS ANGELES. gran belleza y pastosidad, con medios barroco francés, a las que se suman un FILARMÓNICA DE ISRAEL. FILARMÓNICA DE VIENA. interesantes, una técnica segura, una poco en plan culminación o remate del 6 CD DECCA 475 7470. ADD. 71’52’’, 78’58’’, innata musicalidad y un fraseo elegante. mismo dos fragmentos de óperas gluc- 80’44’’, 80’36’’, 78’52’’ y 79’57’’. Grabaciones: Después de un importante recital de kianas estrenadas en París: Ipghigénie en 1966-1980. Distribuidor: Universal. R/N PM arias de ópera, editada por la misma fir- Aulide y Armide. Con un conjunto espe- ma, Colombara pone sus grandes cuali- cialmente indicado para ello y con la Zubin Mehta nació el 29 de abril de dades al servicio de la canción en un dirección de Rousset, primorosa, trans- 1936, de modo que ya ha llegado a los registro que incluye las clásicas cancio- parente y rigurosa, igual cuando acom- setenta años de edad. La efermérides nes italianas, junto a música de composi- paña a la solista como cuando se enfren- merecía que alguna discográfica se tores americanos. El bajo italiano ta a momentos exclusivamente instru- hiciera eco de ello en forma de home- encuentra sus mejores momentos en mentales (¡qué etérea y bonita hace la naje a este gran maestro y, de momen- aquellas piezas donde su canto sutil, su obertura de Scylla et Glaucus!), la Gens to, la única que lo ha hecho es Decca sentido de la palabra pueden expresar dice con propiedad (más necesaria que con esta edición conmemorativa. En todo el contenido poético, aunque a nunca en este repertorio), canta con seis compactos, Decca nos ofrece una veces su estilo puede parecer excesiva- musicalidad (ídem), seguridad y deci- amplia panorámica de la actividad de mente académico, lo que redunda en sión, exhibiendo las suficientes armas Mehta en el campo de la música sinfó- versiones excesivamente contenidas. vocales para solventar páginas de dife- nica (recordemos que, además, es un Sus prestaciones más logradas son rente significado o exigencias, como por magnífico director operístico y que en Occhi di fata, de Denza, dicha con un ejemplo las arias de las dos Armidas, la su juventud fue un circunstancial músi- gran encanto, Non ti acordar di me, de de Lully que abre el recital y la de Gluck co de cámara tocando el contrabajo De Curtis, con un cuidado sentido de la que la cierra, por no hablar de la corres- junto a compañeros de lujo como palabra, Musica Proibita, de Gastaldon, pondiente a Ifigenia. Aunque la elegante Barenboim, Du Pré, Zukerman y otros; que da nombre al disco, con una línea soprano deje a veces la sensación de e incluso añadiríamos que, cuando era aristocrática y Dicitencello vuje, de Fus- cierta frialdad expositiva, cierta escolari- estudiante en Viena, cantó en el Coro co, con gran sobriedad. Sus incursiones dad interpretativa, más de profesora cua- del Musikverein junto a un ilustre comen la música americana muestran su pro- lificada que de entregada o convencida pañero que llegaría también a ser un fesionalidad y su capacidad de contras- intérprete. De cualquier manera, el disco gran maestro, Claudio Abbado para tar los diferentes sentimientos, siendo tiene un añadido interés al recoger un familiarizarse así con el trabajo de emi- muy descriptiva su versión del espiritual repertorio tan poco trillado, pues incluso nentes directores) más una incursión, negro Deep river, mientras que el cono- de Rameau, últimamente más atendido ya célebre, en el campo de la música cido Old man river, de Kern, queda por escenarios sobre todo franceses cinematográfica. En este último caso excesivamente intimista. Los acompaña- (dando lugar a producciones de Pelly o nos referimos, claro está, a su famosa mientos de Richard Barker y Fabrizio Carsen extraordinarias), incluye un boni- grabación de bandas sonoras de John Milani son correctos y apoyan al artista to momento de la bien rara Les fêtes de Williams, cuyo estilo conecta con las en sus interpretaciones. Polymnie. Muy bonita y melancólica la preferencias de Mehta, el postromanti- página de Isabelle de Le carnaval de cismo. De hecho, Mehta se ha prodiga- Albert Vilardell Venice de Campra, el mejor instante do como director del repertorio postro- mántico y expresionista, y es un reconocido intérprete de Richard Strauss, aunque otras estéticas del paso del siglo XIX al XX (entendido tal paso en un sentido amplio) casan a la perfec- ción con su carácter y sus preferencias. Nos referimos a Ravel, Stravinski, Ives, 96 Holst, Elgar y otros autores. Las versio- D I S C O S ZIMMERMANN-RECITALES nes que aquí tenemos de este diverso repertorio son todas ellas magníficas y David Russell plenamente idiomáticas, y es que, aunque nacido en Bombay, Mehta es un LA BELLEZA DE LO INTEMPORAL músico del todo identificado con la cultura occidental y más concretamente DAVID RUSSELL. con la centroeuropea. No en vano, cier- Guitarrista. to periódico austriaco se refirió hace Renaissance Favorites. Obras algunos años así a su versión de la Sin- de Mudarra, Narváez, Byrd, Anónimo, fonía nº 9 de Bruckner: “Entre Bombay Dowland, Canova Da Milano, Borrono y Linz no hay tanta distancia”. Ese es el y Dalza. mundo musical de Mehta, de Mozart a TELARC CD-80659. DDD. 62’36’’. Grabación: Schoenberg, e incluso un poco más Painseville, Ohio, VII/2005. Productora: Elaine hacia acá, pues ha realizado alguna Martone. Ingeniero: Thomas Knab. Distribuidor: incursión en composiciones más recien- Indigo. N PN tes, como su famosa grabación del Con- cierto para cuatro percusionistas y No hace mucho nos hacíamos eco de orquesta de William Kraft. La música la aparición del compacto de música americana, precisamente, también le ha renacentista de Goran Söllscher. Aho- atraído, especialmente durante los años ra nos llega otra joya en la misma en que fue director en Montreal y en línea, superando discusiones bizanti- Nueva York, durante los cuales destacó nas sobre el historicismo, sobre los por su compromiso en la divulgación en instrumentos “originales” y bla bla opinen). Dejémonos pues de monser- óptimas condiciones de obras de auto- bla. Este compacto de Russell hace gas y disfrutemos de las distintas res como Copland, Ives y otros, entre más por la causa de la música como aportaciones, del Dowland guitarrísti- ellos su gran amigo Leonard Bernstein, algo vivo que mil páginas que pudié- co de Russell y de Söllscher tanto de quien escuchamos aquí una versión ramos escribir. Escuchen esta maravi- como del Bruckner de Herreweghe espléndida de la obertura de Candide lla y déjense de prejuicios, disfruten (éste, por poner un ejemplo de algo que permanecía, hasta ahora, inédita en de él sin miedo y reivindiquen el pla- que el que suscribe ha escuchado formato imperecedero de distribución cer de escuchar música, en este caso recientemente y que le ha parecido internacional (o First international CD una música tan hermosa, tan bella- buenísimo e incluso aleccionador). Lo release, como se nos dice en los crédi- mente y poéticamente interpretada, que importa es la música, y hablamos tos). Además de esta versión de la ober- que ejemplifica, al compararla con de intérpretes serios a la vez que sen- tura Candide de Bernstein que encon- otras, lo necesaria que es la conviven- sibles, de verdaderos artistas, no de tramos en el primer compacto, encon- cia entre distintos modos de entender arqueólogos musicales ni de diletan- tramos grabaciones inéditas en compac- un determinado repertorio. Mejor tes que tocan todo igual de modo to en todon ese primer volumen, en sumar que restar, hay sitio para todos irresponsable y desinformado. El con- todo el segundo, en todo el quinto y en y cada punto de vista (y cada afecto) tenido del presente compacto es de todo el sexto. Y el interés está fuera de puede aportarnos algo. “No tu verdad un encanto irresistible y el conocedor duda pues estamos ante versiones de ni mi verdad”, como decía Machado… hallará motivos para acercarse a él no obras tan importantes (y poco menos Pero tampoco el todo vale o la sandez sólo por la interpretación sino tam- que ideales para Mehta) como Le sacre tan de moda en nuestros días de que bién por lo interpretado, con alguna du printemps de Stravinski, un espléndi- “todas las opiniones son respetables” presencia tan novedosa como intere- do programa wagneriano (oberturas y (las opiniones se discuten, que para sante. Ineludible para muchos. preludios), una Octava de Bruckner y eso podemos razonar, y lo que se res- mucho más; todo, grabaciones de entre peta son las personas, no lo que éstas Josep Pascual 1966 y 1980. De lo ya conocido lo des- tacaríamos todo, pues ahí tenemos un tercer volumen con música americana y York donde vivió su exilio. Se dedicó META SEINEMEYER. Soprano. un cuarto con dos grandes obras del luego a la enseñanza y baste contar Páginas de Tosca, Madama Butterfly, La sinfonismo británico en versiones entre sus discípulos a Ezio Flagello, forza del destino, Don Carlo, Otello, espectaculares, puro Mehta: Los plane- Grace Hoffmann y Cornell Mac Neil Andrea Chénier y Die Walküre. HELENE tas de Holst y las Variaciones Enigma para juzgarlo en tal ramo. JUNG, mezzosoprano; IVAR ANDRÉSEN, bajo; de Elgar. Buenísimo. Este compacto es una variedad TINO PATTIERA Y CURT TAUCHER, tenores. wagneriana donde el artista encarna lar- ORQUESTA DE LA OPERA ESTATAL DE BERLÍN. Josep Pascual gamente a Hans Sachs, al Holandés en Director: FRIEDER WEISSMANN. su monólogo inicial y al Wotan estre- HÄNSSLER CD 94.511. ADD. 75’38”, mecido que se despide de Brunilda. La Grabaciones: Berlín, 1926 y 1929. FRIEDRICH SCHÖRR. Barítono. digitalización, brillante, permite evocar Remasterización: THS Studio Holger Siedler. Fragmentos de óperas de Wagner. la riqueza de las tomas originales de Distribuidor: Gaudisc. H PM DIVERSAS ORQUESTAS. Directores: ALBERT hace casi ochenta años, en los comien- COATES, LAWRENCE COLLINGWOOD, LEO BLECH Y zos de las grabaciones eléctricas. La Fue tan corta la vida (34 años) como la ROBERT HEGER. presencia de la voz, la dinámica de la carrera (11 años) de esta cantante berli- HÄNSSLER CD 94.512. ADD. 71’42’’. orquesta y la ausencia de todo ruido nesa, una soprano lírica tirando a Grabaciones: 1927-1929. Reedición: 2005. rayan el prodigio. Es como escuchar a spinto, con la sólida sonoridad que pue- Distribuidor: Gaudisc. H PN Schörr por primera vez, en toda la de caracterizar a una cantante germana nobleza de su timbre, la hondura de su de su cuerda pero, al mismo tiempo, Sería impertinente redescubrir a Schörr caverna, la recortada recitación de sus con una luminosidad tímbrica y un liris- (1888-1953), uno de los mayores wag- personajes y la modernidad completa mo cercanos a la colega meridional. El nerianos de su tiempo, a cuyas cualida- de una elocución contenida, intensa y disco, dirigido por Weissmann, muy des conviene añadir la mala hora que honda. Añádase la colaboración consu- activo en los estudios discográficos las hizo pasar a Hitler cuando su admirado- lar Elisabeth Schumann y Lauritz Mel- décadas del veinte y treinta y con quien ra Winifred (viuda de Siegfried Wagner) chior en el quinteto de Los maestros la Seinemeyer se casaría en su lecho de le ofreció el Wotan del judío Schörr. Era cantores de Nuremberg, alhaja de la dis- muerte, recoge una bastante completa húngaro y, para colmo, hijo de un can- cografía histórica. muestra de lo que fue su arte. Con tor litúrgico. Su carrera fue de 1912 a algún fragmento de Richard Strauss o 1943, cuando se despidió en Nueva Blas Matamoro Mozart el retrato sería absoluto. La 97 D ISCOS RECITALES-VARIOS

soprano, que combina en sus interpreta- capacidad de análisis (Bartók). Tres un repertorio donde predomina el ciones italianas el idioma original de las enfoques que conforman un espectro barroco, sin olvidar a Rossini y el siglo obras con el alemán nativo, demuestra de evidente riqueza y en el que el XX (Mahler). Conviene tenerla en cuen- una musicalidad de ley, unos conceptos mejor parado resulta Ysaÿe. La Sonata ta, visto lo excelente de este recital, cabales y unos medios siempre genero- nº 1 se convierte en un festín del violi- donde colabora con un pianista de sos a lo largo y a lo ancho de la gama, nismo más exhibicionista. Sin recato, comparable imaginación variada y cul- con un centro-grave de excepcional nos conduce a través de una senda de ta, y un encanto tímbrico notable, espe- riqueza y con un vibrato muy particular fuegos artificiales, aunque previamente cialmente donde ha de jugar como que da a su voz una personalidad y nos dejase un Bach lánguido, apegado atmósfera, Wolf sin ir más lejos. encanto inmediatamente reconocibles, al romanticismo y de escaso interés. La voz de ella es íntima y restricta, como lo son también sus singulares En la Sonata de Bartók se aplica en con un manejo del color de alta ciencia agudos. La mejor Seinemeyer aparece explorar el complejo universo sonoro y una musicalidad (control de volumen, en la Leonora de La forza con tres deci- del húngaro. Posee una gran capacidad afinación) impoluta. Se trata de una sivos momentos para la soprano: un Son analítica, de eso no hay duda, ya que mezzo juvenil que se adapta con facili- giunta de intensidad inusitada para una disecciona con claridad sus entresijos, dad al repertorio de cámara pero, ade- cantante de corte alemana, con un uso pero al resultado global le falta carácter más, hay en Stotijn una intérprete inteli- expresivísimo del lenguaje (pese a la y entereza. Es una gran colcha hecha de gente y de ancha imaginación que pue- pintorescas erres), además de la parte retales. Muy bonita, pero… de resolver al Schubert de las baladas final del dúo con el bajo (el noruego (El enano, El rey de los elfos) como al Ivar Andrésen, impactante) y con un Carlos Vílchez Negrín estrófico y paisajístico (Noche en el bos- ejemplar Pace, pace, mio Dio, donde que, A la Luna), el recitado de interna supera con holgura las dos trampas ver- vibración del joven Berg y, en especial, dianas, la de la regulación del inicio y la CHRISTIANE STOTIJN. Mezzo. el mundo múltiple y alternativo de del salto de octava en Invan la pace. Obras de Schubert, Berg y Wolf. JOSEPH Wolf, de languidez melancólica (Canto Otros momentos de la grabación a des- BREINL, piano. de Weyla), de ligereza retozona (Can- tacar son los de La mamma morta y la ONYX 4009. DDD. 63’33’’. Grabación: Suffolk, ción del viento), o de encarado misterio escena entre Sieglinde (excepcional Sei- Inglaterra, VII/2005. Productor: Paul Moseley. (A medianoche). Hay que ir algo lejos nemeyer, desde cualquier ángulo a juz- Ingeniero: Eric James. Distribuidor: Harmonia para confrontarse con una soprano wol- gar) y Siegmund en el acto I de Walki- Mundi. N PN fiana de primer agua, Irmgaard See- ria, en compañía de un más que digno, fried, nada menos. de incisivo fraseo, Curt Taucher. Este Sabemos todavía poco de la holandesa fragmento tiene además una connota- Stotijn (1977), violinista y cantante, con Blas Matamoro ción añadida: fue grabado pocos meses antes de su muerte. En los dúos de Ché- nier (en alemán) y de Otello (en italiano) cuenta con la colaboración del VARIOS poderoso tenor yugoslavo Tino Pattiera, lo cual aporta un valor añadido. CORO DE CÁMARA GUSTAV LAS VEGAS RHAPSODY. Fernando Fraga SJÖKVIST. The Night They Invented Champagne. No Borders. Obras de Brahms, Barber, Obras de Porter, Kern, Loewe, Lerner, Carlstedt, Alfvén, Lindberg y negro Rodgers, Hammerstein, Lubin y otros. BAIBA SKRIDE. Violinista. spirituals. BARBARA HENDRICKS, soprano. THEO BLECKMANN, voz; FUMIO YASUDA, Bach: Partita nº 2 en re menor para ALTARA ALT 1010. DDD. 58’15’’. Grabación: orquestaciones, piano. ORQUESTA DE CÁMARA violín solo. Ysaÿe: Sonata nº 1 en sol Estocolmo, IX/2005. Productor e ingeniero: Nicolas DE BASILEA. Director: BERND RUF. menor para violín solo. Bartók: Sonata de Beco. Distribuidor: LR Music. N PN WINTER & WINTER 910 116-2. 56’52’’. para violín solo. Grabación: 2005. Productor: Stefan Winter. SONY SK 92938. DDD. 78’03’’. Distribuidor: Gustaf Sjökvist es un conocido director Ingeniero: Adrian von Ripka. Distribuidor: Diverdi. Sony-BMG. N PN de coros sueco, ya que dirigió el de la N PN catedral de Estocolmo y el de la Radio BAIBA SKRIDE Sueca. En 1994 fundó su propia forma- Para celebrar que esa verdadera ciudad ción de cámara y desde 1998 colabora de perdición que es Las Vegas celebra con Barbara Hendricks en conciertos este año su centenario, el pianista y navideños. Para celebrar su primer dece- compositor Fumio Yasuda ha adaptado nio grabó el presente compacto, una y orquestado para el cantante Theo suerte de retrato de su estética y sus pre- Bleckmann varios clásicos del entertain- ferencias de repertorio. En efecto, el ment americano, de Cole Porter a conjunto privilegia a los autores del siglo Richard Rodgers, de Jerome Kern a XX, con alguna incursión en el romanti- Oscar Hammerstein. Y lo cierto es que cismo, poniendo el acento en el título de no hace falta confesarse fan declarado esta pieza, es decir que no hay fronteras de este repertorio recorrido por burbujas Vencedora del Concurso Queen Elisa- para la música. de champán, brillos diamantinos y amo- beth en la edición de 2001 con tan sólo El rendimiento del coro sueco es res de una noche para reconocer que veinte años, la letona Baiba Skride óptimo. Tiene una homogeneidad de Las Vegas Rhapsody resulta ser un pro- siempre se ha caracterizado por la timbres que produce el resultado sonoro yecto musical convincente, capaz de valentía y atrevimiento a la hora de de estar ante cuatro voces en eco. El convertir esta poética en algún caso un escoger su repertorio. En el citado con- color es cálido y parejo, la nitidez de tanto empalagosa en material de partida curso optó en la final por el Concierto lectura suena impecable y los matices para una serie de recreaciones verdade- de Chaikovski, toda una piedra de interpretativos cubren tanto la unción ramente suntuosas. Los arreglos de toque que solventó con espectaculari- luterana de Brahms como el leve folclo- Yasuda sacan un interesante partido de dad, según cuentan las crónicas. rismo de los escandinavos, el extático las sonoridades de la Orquesta de Cáma- Para este disco, su segundo tras discurrir de Barber y el dramatismo de la ra de Basilea, animando con un lujoso conciertos de Haydn y Mozart, ha elegi- música religiosa negra americana. Las colorido, con mil y un detalles tímbricos do tres obras para violín solo. Tres pie- intervenciones de Hendricks corroboran composiciones tan conocidas como zas en las que prima la composición la excelencia general de la entrega. Chim Chim Cheree (Richard & Robert sonora (Bach), el virtuosismo técnico Sherman), Smoke Gets In Your Eyes 98 (Ysaÿe) y la estructura musical y la Blas Matamoro (Jerome Kern) o The Night They Invented D I S C O S RECITALES-VARIOS

Champagne (Frederick Loewe). Y tan notable al menos se revela el trabajo Rafal Blechacz vocal de Theo Bleckmann, colaborador por ejemplo de Meredith Monk y partici- LOS NUEVOS CAMPEONES pante en otra empresa reciente e inefable del sello Winter & Winter, Der Kasta- nienball (donde su camino se cruzara XV EDICIÓN DEL CONCURSO por primera vez con el de Yasuda); se INTERNACIONAL DE PIANO trata de una voz ciertamente personal, FRYDERYK CHOPIN. Obras de de empaste extrañamente borroso pero Chopin. RAFAL BLECHACZ, JACEK KORTUS, de una rara calidez, en absoluto tenden- DONG HYEK LIM, TAKASHI YAMAMOTO Y RIEKO te al pathos pero involucrada a fondo NEZU. FILARMÓNICO-SINFÓNICA DE VARSOVIA. con la sensibilidad melódica de cada Director: ANTONI WIT. canción. 15 CD DUX 0068. DDD. Grabación: Varsovia. Dieciséis ilusiones sonoras, hermo- 2/24-X-2005 (en vivo). Distribuidor. Diverdi. sas, engañosas, truculentas, siempre a N PM punto de desvanecerse en la nada; según se mire, como la misma Las Todo es apabullante en este álbum de Vegas… quince discos, que recoge las fases finales de la decimoquinta edición del Pre- Javier Palacio Tauste mio Chopin de Varsovia, celebrada en la capital polaca entre el 2 y el 24 de octubre 2005. Ochenta jóvenes colosos LES GOÛTS RÉUNIS. del teclado contemporáneo recogidos sante que apenas roza la veintena. El Obras de Telemann, J. S. Bach y C. P. E. en sus intervenciones durante las prue- volumen sexto del álbum recoge sus Bach. JAAP SCHRÖDER, violín. HIPPOCAMPUS. bas de esta acreditada competición pia- interpretaciones durante las dos prime- ARSIS 4187. DDD. 67’27’’. Grabación: Daroca, nística, por la que han pasado algunos ras fases del certamen. Preludios, Zaragoza. Producción: Geaster, S. L. Distribuidor: de los más grandes pianistas actuales, mazurcas, valses, la Barcarola… La ele- Diverdi. N PN desde Maurizio Pollini a Krystian Zimer- gancia, el color, la tímbrica y un sentido man o Ivo Pogorelich. del rubato que fascina desde el primer Arsis es una productora con sede en Quince compactos deficientemente instante son esencias de un pianismo Alerre, una pequeña localidad cercana a presentados pero cargados de ese no exento de un virtuosismo que siem- Huesca, que tiene una buena serie de ambiente natural y contagioso que sólo pre es servidor de una imaginación discos en el mercado en los que ofrecen transmiten los registros en vivo. Un musical y de un sentido poético del un interesante muestrario de composito- recorrido diverso y cargado de variedad sonido que sin duda mucho debió de res o de obras a los que editoras de más a través de la obra de Chopin. Todo, influir en la decisión del tribunal. renombre prestan escasa atención, gra- desde las páginas más conocidas a las Su pianismo expresivo y efusiva- badas en su mayoría por jóvenes intér- más recónditas y menores, aparece mente coloreado, ajeno a cualquier pretes españoles. Ahora bien, en el dis- recreado por estos aspirantes virtuosos almibaramiento, moderno, romántico y co que comentamos los compositores a través de la emoción tensionada de la clásico a un tiempo, asoma también en son de primera fila y el joven conjunto competición y de un mecanismo y un una rotunda Sonata en si menor apoya- Hippocampus cuenta con un violinista bien hacer interpretativo que se impone da en un aparato técnico ciertamente también de primera fila especializado en sobre cualquier eventualidad. deslumbrante, pero, sobre todo, en un música barroca, el holandés Jaap Schrö- El nivel es muy alto. En algunos criterio rotundo muy vitalmente der que, según nos informa la carpetilla, casos, altísimo. Quizá ningún otro ins- expuesto. Ni siquiera puntuales rozadu- tiene una vinculación familiar con Espa- trumento haya alcanzado un desarrollo ras, ni los nervios propios del momen- ña. Interesante, pero entre los datos no técnico tan sofisticado como el piano. to, logran alterar la contagiosa expresi- figura la fecha de grabación, lo que cre- Lo atestiguan los cinco primeros com- vidad de este verdadero artista del emos es bastante más importante. Vien- pactos del álbum, que recogen la pri- teclado, llamado, sin duda, a desarrollar do el catálogo, se puede suponer que es mera ronda eliminatoria, “con las mejo- una carrera profesional tan apasionante del 2005. res interpretaciones de cada uno de los como las de sus más ilustres predeceso- Aunque el título genérico del disco participantes”, según informa el parco res en el Premio Chopin. nos hace pensar en François Couperin —casi remite a los años soviéticos— Los restantes premiados se mueven son obras de tres compositores alema- cuadernillo que lo ilustra. La cosa a un nivel menos estratosférico. Los nes las que se recogen en él, como adquiere mayor interés en los tres dis- cuatro finalistas además de Blechacz muestra de la influencia que los estilos cos siguientes, donde ya aparecen los son el polaco Jacek Kortus, el surcorea- musicales italiano y francés tenían en aspirantes que han superado la primera no Dong Hyek Lim y los japoneses Alemania durante la primera mitad del ronda del premio, y donde, el que Takashi Yamamoto y Rieko Nezu. Cua- s. XVIII. Destacan aquí particularmente finalmente resultará ganador, el polaco tro campeones que dejan prueba de sus las tres obras de Telemann, en especial Rafal Blechacz ya apunta su maestría méritos en sendas interpretaciones de el soberbio Cuarteto de París nº 6 con en una hermosa selección de preludios, los conciertos para piano y orquesta de el que se cierra el disco, así como las estudios y polonesas, así como algunas Chopin, acompañados siempre por el dos de C. P. E. Bach, mucho menos otras páginas, entre las que destaca una solvente Antoni Wit y la Filarmónico- interpretadas que la grabada pertene- más que convincente, poética e imagi- Sinfónica de Varsovia. Especial men- ciente a su padre, la Sonata en trío BWV nativa lectura de la Sonata en si menor ción merece la bien calibrada lectura 1038. Evidentemente, el peso de Schrö- op. 58. que de la Segunda Sonata para piano der en la interpretación tiene que notar- Con cara de sabelotodo y de pasar- realizó Jacek Kortus, donde la cuidada se y quizás por las necesidades de aco- se el día sentado al teclado, Rafal Ble- línea melódica del trío de la Marcha plamiento con sus jóvenes compañeros, chacz vuelca a sus 21 años (nació el 30 fúnebre se acerca a la inalcanzable se pone de manifiesto una cierta ralenti- de junio de 1985) un pianismo elegan- expresividad de su compatriota Rafal zación en los tiempos, como si se bus- te, humanista, cargado de expresividad Blechacz. cara conseguir una total transparencia sonora y de una hondo sentido estético instrumental a costa del ritmo. No hay que realmente sorprende en un concur- Justo Romero más que comparar esta versión del citado cuarteto de Telemann con la que tiene grabada el mismo Schröder en com- www.scherzo.es pañía nada menos que de Brüggen, 99 D ISCOS VARIOS

Bylsma y Leonhardt. La duración total de la nuestra es un 30% superior a esta Günter Wand otra aunque, eso sí, suena mucho mejor. Por otra parte, es loable el apoyo pres- SU EXCELENCIA tado por el gran violinista a sus jóvenes colegas y el disco es una muestra de EDICIÓN GÜNTER buen gusto, por la elección del progra- WAND. Vol. 6. Mozart: ma y por haberlos reunido. Serenatas K. 239 y K. 320. Concierto para flauta K. 313. José Luis Fernández WOLFGANG RITTER, flauta. SINFÓNICA DE LA NDR. SINFÓNICA DE LA RADIODIFUSIÓN BÁVARA. Director: GÜNTER WAND. MAESTROS DE CAPILLA DE PROFIL PH05006. ADD. 76’08’’. Grabaciones: SANTANDER. Hamburgo, Múnich y Colonia, 1990, 1988, Obras de García de Carrasquedo, 1978. Coproducciones con las radios NDR y BR. Fernández e Ibeas. SUZIE LE BLANC, Vol. 8. Brahms: Serenata nº 1. Weber: soprano; ROGERS COVEY-CRUMP, tenor; JOSEP Concierto para clarinete op. 74. BENET, tenor; MARÍA DEL MAR FERNÁNDEZ HELMUT GIESSER, clarinete. SINFÓNICA DE LA DOVAL. CAMERATA AMSTERDAM. CAMERATA RADIO DE COLONIA. Director: GÜNTER WAND. CORAL DE LA UNIVERSIDAD DE CANTABRIA. PROFIL PH05041. ADD. 64’45’’. Grabaciones: PURCELL PLAYERS. CORAL DE SANTANDER. 1968 y 1977. Coproducción con la WDR. Directora: LYNNE KURZEKNABE. Distribuidor: Gaudisc. N PM da desde estas páginas hace algunos LACHRIMAE LCD 9714. DDD. 65’15’’. años) en la que tanto en aquélla como Grabaciones: Santander, IV/1982; XI/1992. Dos volúmenes más de la Edición en ésta hay que hacer hincapié en la Ingenieros: Diego Estrella y Carlos Céster. Günter Wand que Profil Hänssler viene exquisita relación entre forma y conte- Distribuidor: Diverdi. R PN sacando con cuentagotas a lo largo de nido, entre estructura global y detalles, los últimos meses. Los dos CDs, que se entre escritura y emoción, a juicio del SUZIE LE BLANC venden separadamente (Mozart por un firmante una de las dos grandes versio- lado, Brahms y Weber por el otro), nos nes conocidas de esta obra (la otra, la ofrecen diversos conciertos del maestro de George Szell, la pueden encontrar (no se nos dice si son públicos o actualmente en Sony). El otro CD con- hechos en estudio) en algunas de las tiene una también modélica traducción emisoras europeas cuyas orquestas diri- de la Primera Serenata de Brahms, ani- gía habitualmente. El dedicado a mada, expresiva y elocuente como las Mozart, una auténtica delicia, está recre- mejores traducciones de esta página Para su sello asociado Lachrimae, Glos- ado con la misma convicción, intensi- particularmente querida por Wand, al sa publica este disco a partir de dos gra- dad e idioma que si se tratase de las mismo nivel que las de Kertész, Haitink baciones antiguas realizadas por Lynne grandes obras del salzburgués (para o Abbado, por citar a tres excelentes Kurzeknabe, en los que ofrecía obras Wand no había obras menores de recreadores de la obra. La convicción editadas por ella misma de maestros de Mozart, y dirigía con igual entrega sin- puesta en el Concierto de Weber es capilla de la Catedral de Santander. En fonías, misas, divertimentos, letanías, realmente increíble, dado el peculiar concreto se ofrecen dos misas y tres vísperas, conciertos o las grandes ópe- carácter compositivo de la obra. Exce- motetes de Juan Antonio García de ras). A destacar, dentro de un raro nivel lente solista de flauta en Mozart y algo Carrasquedo (1734-1812), unas Siete de excelencia, la extraordinaria Serena- menos conseguida la participación del palabras de Cristo en la Cruz de Juan ta del Postillón, otra nueva versión dis- clarinete en Weber. Buenas tomas de Ezequiel Fernández, que sucedió a cográfica de Wand (la otra fue publica- sonido, acertados comentarios en ale- Carrasquedo en 1785 manteniéndose en da por RCA-BMG, acoplada con la mán e inglés y precio medio. el cargo hasta 1794, y un Laudate Domi- Cuarta de Beethoven en uno de sus num de Manuel Ibeas (c. 1770-1829). últimos conciertos —2001— y comenta- Enrique Pérez Adrián Las misas (en la menor y si bemol mayor) están escritas para soprano, coro y orquesta y para tenor, coro y orquesta resante y Kurzeknabe realza con buen escrito para el Concert Spirituel aparen- respectivamente y su carácter es plena- gusto el sentido lírico de las melodías y temente después de 1750, ocupa la mente concertante, con partes corales busca con sentido pequeños matices mitad de este disco en una interpreta- básicamente homofónicas y una notable textuales y expresivos. Un rescate a ción aceptable por parte de los conjun- riqueza melódica, que dan a este reper- tener en cuenta. tos instrumental y coral y voluntariosa torio un sentido entre lírico y dramático, pero insuficiente por parte de los solis- casi más cercano a la música teatral que Pablo J. Vayón tas: la soprano cala permanentemente a la religiosa. Dos de los motetes de MAGNIFICAT. sus subidas al agudo en el aria del Sus- Carrasquedo también incorporan voz Anónimo junto a piezas para órgano de cepit Israel, el contratenor va siempre solista (soprano en el Quæ est ista, tenor Balbastre, Dandrieu, Daquin y Corrette. muy justito, el bajo pasa por completo en el Laetatus sum), así como la obras AGNIESZKA KOWALCZYK, soprano; JEAN- inadvertido y el tenor no puede en nin- de Fernández (tenor) e Ibeas (soprano), FRANÇOIS LOMBARD, contratenor; BERTRAND gún momento con el virtuosismo del siempre con la participación del coro. BOCHUD, tenor; OLIVIER BETTENS, bajo. LA Deposuit. Complementa el disco Daniel Las interpretaciones unen a conjun- CAMERATA BAROQUE. ENSEMBLE INSTRUMENTAL Meylan tocando en el órgano histórico tos instrumentales pequeños pero de ARABESQUE. Órgano y director: DANIEL de la iglesia de Saint-Jean-de-Losne valía con coros de aficionados que se MEYLAN. (construido en 1768 y restaurado por adivinan siempre demasiado grandes, lo HORTUS 043. DDD. 52’59’’. Grabación: última vez en 1943) una serie de típicos que provoca más de un problema de Pampigny (Suiza), VI/2005 (Magnificat) y Saint- noëls franceses del XVIII, que suenan equilibrio y de empaste, en especial en Jean-de-Losne (Francia), VIII/2005. Productores: con una bien escogida variedad de regis- las grabaciones de 1982, algo turbias. Daniel Bouldjoua (Magnificat) y Vincent Genvrin. tros y delicado encanto expresivo. Edi- Pero los solistas son de calidad —a Ingenieros: Pascal Perot y Roger Lenoir ción con algunas carencias (¡no apare- pesar de que Suzie Le Blanc no parece (Magnificat) y Roger Lenoir (órgano). Distribuidor: cen numeradas las pistas!), pero con la muy entusiasmada (mejor en la obra de LR Music. N PN Adoración de los pastores de Georges de Ibeas, en cualquier caso), como si diera La Tour como bellísima ilustración. su lección de solfeo ante un profesor Un Magnificat anónimo que se conser- 100 demasiado picajoso—, la música es inte- va en la Biblioteca Nacional de París, Pablo J. Vayón D I S C O S VARIOS

MÚSICAS PARA MINOTAURO. Bruce Mather, por el lado canadiense, que de este repertorio tiene Ericson. La Franco: Nueva visión del Minotauro, son los puntos de arranque de este CD, directora habitual del Accentus, Lauren- op. 78. Narejos: Minotauro de José editado, por cierto, con un aire marca- ce Equilbey, admira a Ericson y alaba de Lucas. CUARTETO SARAVASTI. ANTONIO damente artesanal (diseño con tipogra- él “su concepción del sonido, su pureza NAREJOS, piano. fía que remite a la estética del fanzine y a la vez su calidez”. Realmente esta- RTVE Música 65253. DDD. 40’46’’. Grabación: y unas grabaciones que denotan la mos ante unas interpretaciones inmejo- Murcia, 2005. Ingeniero: Andrés Moreno Saura. modestia de la tecnología aquí emplea- rables, probablemente ideales, de unas Producción: RNE. N PN da). La interpretación, en cambio, es de obras de gran interés que conforman total garantía, como demuestran el for- una panorámica significativa de la pro- ¿Tiene sonido la pintura? ¿Tiene color midable trombonista Francis Orval, des- ducción coral escandinava aunque limi- la música? Tres artistas intentan demos- tinatario de la pieza a solo de Pousseur tada a autores fineses y suecos. Así pues, trar aquí la estrecha interacción entre Naturel, o el cuarteto Euterpe, en su no encontraremos aquí a compositores ambos mundos creativos a través de lo vigorosa recreación del cuarteto de daneses, noruegos o islandeses, de ahí interdisciplinar, un fenómeno cada vez cuerdas De la matière première, com- las significativas ausencias de auténticos más actual e insoslayable. Sobre el uni- puesto en 1998 por el quebequés Jean- “clásicos” como Nielsen y Grieg. De verso pictórico de José Lucas, una François Laporte. hecho, y teniendo en cuenta tales ausen- explosión de color asentada en la des- El programa propuesto arranca de cias, están todos los grandes nombres de mesura, dos compositores interpretan, forma dubitativa con una poco convin- la música nórdica, desde Sibelius y Toi- cada uno a su manera, con sus persona- cente Nawba, donde Paula Defresne no vo Kuula a la generación actual. Por les lenguaje y estilo, el mito universal y asimila bien el cruce entre ritmos exóti- cierto, abundan las grabaciones de obras eterno del Minotauro. El Cuarteto Sara- cos y tejido armónico occidental. El de Kuula (1883-1918) y aquí tenemos vasti, creado en 1996 e integrado por Quinteto para clarinete y cuerdas del cinco breves composiciones corales profesores de los Conservatorios de veterano Bruce Mather está lastrado por magníficas de un autor que hubiera Murcia y Elche, es el encargado de un excesivo uso de signos caros a la podido ser “otro” Sibelius. De hecho, interpretar Nueva visión del Minotauro, vanguardia de posguerra, sin saber Kuula y Sibelius fueron contemporáneos op. 78, que Miguel Franco (n. 1962) otorgar el autor ningún peso al material (Sibelius vivió entre 1865 y 1957), pero concibe como escenas de un ballet, que de que dispone. El resultado es una la prematura muerte de Kuula nos privó funcionan perfectamente como una sui- pieza de gélida expresividad y trata- a todos de un romántico de última hora te de cámara, en la que cada capítulo miento pobre del timbre. Se levanta el de indiscutible talento. de la narración literaria tiene su corres- vuelo en el muy interesante juego de La diversidad estilística del conteni- pondencia en un número en el penta- sonoridades propuesto por Pousseur en do de estos dos compactos es previsible, grama. Música ecléctica, como corres- Naturel, en donde no se atiende tanto pues tenemos a autores románticos y a ponde al momento actual del mundo. al virtuosismo del trombonista como a otros todavía activos, como el ya popu- Antonio Narejos (Alicante, 1960) inter- las posibilidades de una escritura lar Rautavaara y el sueco Jan Sandström preta al piano su propia composición microtonal capaz de dar un aire pertur- (n. 1954), acaso mejor conocido entre Minotauro de José Lucas, una música bador y secreto a la pieza. nosotros por sus obras orquestales, pero más glosadora que descriptiva, un El registro alcanza su punto álgido cuya producción coral merece interés, si paseo por los recovecos y aspectos de en la sorprendente Île Arc-en-ciel, una nos guiamos por lo que aquí escucha- la pintura del inspirador de la partitura. breve y contundente muestra de la mos. Así pues, un par de compactos de Impresiones sonoras al amparo de una exploración que hace Michel Gonneville lo más interesante por repertorio y por obra plástica de indudable fuerza y per- en el campo de la microinterválica. La interpretación, indisociable lo uno de lo sonalidad, de desbordamientos coloris- obra, para soprano y órgano microtonal, otro en este caso por brillantez, alto tas, a la que se añade la personal visión es de gran atractivo, pues supone ade- nivel de exigencia y calidez (y esto últi- del glosador. No parecen dejarse llevar, más una airosa salida al problema del mo más allá de la fría procedencia geo- sin embargo, ambos compositores por posmodernismo: Gonneville, sin recha- gráfica de sus autores). el camino del arrebato pictórico. Más zar signos que se reflejan en el pasado, bien se atienen al fondo de la historia, inserta una rítmica extraña y un color Josep Pascual interpretándolo musicalmente a través sonoro muy rico, con lo que elabora un de sus respectivas maneras de sentir, tejido lleno de tensiones. Igualmente aunque uno cree advertir en esa pintura denso, aunque no tan sorprendente, el NOTTURNO. aparentemente desgarrada y colorista cuarteto de Jean-François Laporte es la Música para la noche. Il Salotto. Vol. 8. su parcela o cuota de melancolía. pieza más abstracta del programa, atenta Obras de Verdi, Gabussi, Donizetti, a potenciar el enfrentamiento, violento, Pacini, Coccia, Campana, Bellini, José Guerrero Martín sensual, entre las diferentes fuentes García, Ricci, Rossini, Costa y Blangini. sonoras. JENNIFER LARMORE, BRUCE FORD, PAUL AUSTIN KELLY, ALASTAIR MILES, PATRIZIA BICCIRÈ. JAIME NATUREL. Francisco Ramos MARTÍN, flauta; ANTOINE PALLOC, piano. Obras de Defresne, Posseur, Mather, OPERA RARA ORR 235. DDD. 68’30’’. Gonneville y Laporte.LAUNNEDAS ENSEMBLE. Grabación: Londres, II/2004. Productor: Patric CUARTETO TELLUS. FRANCIS ORVAL, trombón. NORTH. Schmid. Ingeniero: Chris Braclik. Distribuidor: CUARTETO EUTERPE. Obras de Sibelius, Rautavaara, Kuula, Diverdi. N PN ATMA ACD2 2363. DDD. 76’07’’. Grabación: Stenhammar, Wikander, Alfvén, Nystedt, Montreal y Lieja, III/2002, X/1998, III/2002. Jersild, Sandström y Werle. CORO Dentro de la colección Il Salotto, que ya Productor: Michel Gonneville. Distribuidor: ACCENTUS. Director: ERIC ERICSON. va por el nº 8, Opera Rara dedica espe- Gaudisc. N PN 2 CD NAÏVE V 5037. DDD. 91’50’’. Grabaciones: cial atención al mundo de la canción, 1999-2001. Productores: Laurence Equilbey y Jean- tanto de los grandes compositores de Las obras del presente CD recogen la Martial Golaz. Ingeniero: Jean-Martial Golaz. ópera, como de los menos habituales o tercera etapa de una seria de encuen- Distribuidor: Diverdi. N PM los más desconocidos, y en esta ocasión tros e intercambios musicales entre las se ha querido resaltar el mundo de la ciudades de Montreal y Lieja, hermana- Uno de los más prestigiosos y versátiles noche. La página que da nombre al dis- das por distintas coproducciones del coros de la actualidad nos ofrece aquí co, Nocturno, es de Verdi, que recuerda Conservatorio de Música de Montreal y un acercamiento a la creatividad coral el ambiente operístico, con una partici- el Ensemble Contemporaine de la mis- nórdica bajo la dirección de uno de los pación importante del flautista Jaime ma ciudad, con las iniciativas promovi- indiscutibles maestros corales. Tan Martín, con una versión sutil y cuidada, das desde Lieja por Henri Pousseur, sugestivo programa se beneficia por que enmarca un cuidado terceto, mien- especie de catalizador de la nueva igual del alto nivel interpretativo del tras que Donizetti confirma su capacidad música belga. Pousseur, por un lado, y Accentus y del profundo conocimiento melódica en los dúos, con inclusión de 101 D ISCOS VARIOS

obras de dos tenores, con voces contras- RAVENTA INSANO. turas entre los estudiantes y contaban tadas y Bellini con una canción con refe- Pacini y Mercadante. Arias y conjuntos con el beneplácito de nuestros maes- rencia al aria de Elvira de I puritani. de Il corsaro, Elena da Feltre, Stella di tros. Así, podíamos tocar obras del gran Autores que se van descubriendo están Napoli, I normanni a Parigi, Il repertorio pianístico universal (incluido, presentes con Pacini, con un gracioso contestabile di Chester, Andronico, por increíble que parezca, piezas tan dúo, Coccia, con un bello estilo que Cesare in Egitto. Leonora, Allan difíciles como la Rapsodia húngara nº recuerda a Rossini, Manuel García en un Cameron y Virginia. ANNICK MASSIS, BRUCE 2 de Liszt) creyéndonos, ingenuamente, trío con referencias a Don Giovanni y FORD, MAJELLA CULLAGH, KENNETH TARVER, que estábamos tocando algo buenísi- Federico Ricci, con una obra de tinte LAURA POLVERELLI Y ALAN OPIE. ORQUESTA mo. Se trataba de simplificaciones más misterioso. FILARMÓNICA DE LONDRES. Director: DAVID o menos afortunadas, casi siempre Los compositores mas desconocidos PARRY. debidas a excelentes y humildes músi- son Vicenzo Gabussi, nacido en Bolonia OPERA RARA ORR 236. DDD. 79’47’’. Grabación: cos a los cuales muchos debemos estar y con tres óperas en su catálogo, con un Londres, II/2005. Productor: Patric Schmid. agradecidos por habernos permitido estilo delicioso, Fabio Campana, que Ingeniero: Chris Braclik. N PN acceder, aunque fuera de un modo hoy estrenó óperas en San Petersburgo y impresentable, a la literatura para nues- Londres, con un sutil dúo, Michael Cos- La fuerza de Giuseppe Verdi y también tro instrumento. Actualmente las cosas ta, muy apreciado por Rossini, que tiene la de Bellini, Donizetti y Rossini hizo son distintas y los maestros, siguiendo una pieza para tenor de aire reposado y que importantes compositores de su el signo de los tiempos que demonizan Felice Blangini, con un delicada música época pasaran a un segundo término, a las transcripciones, recomiendan (con para soprano y tenor. pesar de sus indudables valores. Dos de loable sentido común) tocar siempre Para realzar la belleza de este reper- estos casos son Pacini y Mercadante, originales, por modestos que estos torio, casi siempre desconocido, cuenta cuyas óperas se van recuperando, aun- sean, y la inmensa mayoría de los alum- con los colaboradores de siempre de sus que lentamente, y de las que ahora Ope- nos no está motivada para tocar nada grabaciones, cantantes todos muy musi- ra Rara nos presenta un importante que sus maestros no les propongan. cales, con la presencia de Jennifer Lar- muestrario, con la particularidad que se Nosotros tocábamos aquellas inocentes more, de bella voz, dominio del estilo y da especial relieve a escenas conjuntas. transcripciones por placer, a menudo fraseo cuidado, Patrizia Biccirè, de voz De Pacini podemos conocer unos terce- sin que nuestros maestros lo supieran algo pequeña pero con delicadeza, los tos de Il corsaro, Stella di Napoli, Il con- aunque sabíamos que no nos lo censu- tenores Bruce Ford y Paul Austin Kelly, testabile di Chester, Cesare in Egitto y el rarían, pero ahora la inmensa mayoría de técnica segura y con conocimiento de aria final de Allan Cameron, mientras de los estudiantes de música tocan lo la época y Alastair Miles, de noble línea, que de Mercadante nos proponen el aria que tocan por prescripción de sus acompañados por Antoine Palloc, al piade Elena da Feltre, unos tercetos de I maestros. Quizá es que estén desmoti- no, que apoya su labor y sabe dar la normanni a Parigi y Virginia, cuyo frag- vados o que no tengan tiempo… En fin, ductilidad necesaria. mento da nombre al disco, un dueto de pero esto daría para todo un artículo. Andronico y un cuarteto de Leonora. Hablamos de estas entrañables trans- Albert Vilardell Para realzar la belleza de estas pági- cripciones porque el tocarlas suponía un nas cuenta con cantantes habituales de pequeño esfuerzo y hacían que nuestra la firma en la que destaca Annick Massis, cultura musical fuera creciendo, mientras NUOVE MUSICHE. segura y musical, como demuestra en tiempo atrás hubo un artilugio que per- ROLF LISLEVAND, archilaúd, guitarra barroca, especial en la inspirada página de Allan mitía conocer mucha música sin esfuer- tiorba y director; ARIANNA SAVALL, arpa triple Cameron, Majella Cullagh con un canto zo mientras se “interpretaba” también sin y voz; PEDRO ESTEVAN, percusión; BJORN señorial de gran expresividad como se esfuerzo. Nos referimos a la pianola, ins- KJELLEMYR, colascione, contrabajo; GUIDO puede comprobar, entre otros, en el aria trumento que cayó en desuso con el MORINI, órgano y clavicordio; MARCO de Elena de Feltre y en el destacado dúo perfeccionamiento de las grabaciones AMBROSINI, arpa de llaves; THOR-HARALD de Andronico, junto a la siempre efecti- discográficas pero que gozó de gran JOHNSON, guitarra batiente. va Laura Polverelli. Bruce Ford vuelve a popularidad entre los aficionados meló- ECM New Series 1922 476 3049. DDD. 52’17’’. demostrar su brillantez y su dominio del manos e incluso entre los compositores Grabación: Oslo, X/2004. Productor: Manfred estilo, contrastando con cada una de las (y no hablamos sólo del inevitable Nan- Eicher. Ingeniero: Jan Erik Kongshaug. Distribuidor: cantantes de forma notable, completan- carrow cuando hablamos de pianola, Nuevos Medios. N PN do el reparto los correctos Kenneth Tar- sino también de Stravinski y de Hinde- ver y Alan Opie, dirigidos por David mith). Incluso circulan por el mercado Fue Nuove Musiche el título que Giulio Parry con su efectividad de siempre y el discos grabados con tecnología digital Caccini dio a su colección de madrigales dominio de este repertorio. que contienen interpretaciones de Mah- y canciones de 1601, en la que incluía ler, Leoncavallo, Gershwin y muchos un manifiesto que ensalzaba y justificaba Albert Vilardell más que han podido conservarse gracias el uso del nuevo estilo monódico. El a que éstos las “grabaran” en los rollos guitarrista noruego Rolf Lislevand ha de papel de la pianola. Se aduce a recurrido a él para componer este disco ROLLOS DE PIANOLA. menudo que estas interpretaciones ado- sugerente e inclasificable, que partiendo Obras de Albéniz, Turina, Granados, lecen de falya de expresividad y de conde la música para laúd del Seicento ita- Falla, Guervós, Chapí, Gomis, Chueca y trastes dinámicos pero su interés es liano (Kapsberger, Pellegrini, Piccinini, Valverde, Patiño, Juarranz, Romero, innegable. Frescobaldi, Gianoncelli, aunque tam- Vivas, Ocón, Alonso y popular. ISMAEL Y bien, el compacto que presenta- bién Narváez y un libro de laúd inglés RAMOS JIMÉNEZ, pianola. mos hoy recoge grabaciones realizadas de c. 1620-35) ofrece una mezcla en ALMAVIVA DS-0141. DDD. 68’40’’. Grabación: a partir de los rollos de pianola conser- absoluto novedosa que recorre tocatas, Huelva, II/2005. Productor: José María Martín vados en el Centro de Documentación danzas y bajos ostinados barrocos reves- Valverde. Ingeniero: Guillermo Martín Gámiz. Musical de Andalucía e “interpretados” tidos por aires de jazz, flamenco (Passa- Distribuidor: Diverdi. N PN en una pianola-piano vertical construi- caglia andaluz (sic) I y II) y las más típi- do hacia 1921 por la firma Weber, pro- cas sonoridades new age. Un revoltijo Cuando muchos de los que vivimos la piedad actualmente de la Junta de que sin duda suena grato al oído (los era pre-informática y pre-democrática Andalucía. El repertorio es, fundamen- intérpretes son de primerísimo nivel), (que parece que hace mucho pero en talmente, música popular (zarzuela espantará a los puristas y entusiasmará a realidad no hace tanto) estudiábamos incluida, por supuesto) y de salón, aun- los amantes de ese indefinido territorio música, nuestros maestros nos anima- que también encontramos alguna que musical de nuestros días que llaman ban a tocar las llamadas “transcripcio- otra curiosidad más o menos “clásica”, fusión. nes fáciles”, especialmente a los que como el segundo fragmento de Noches nos dedicábamos a intentar tocar el pia- en los jardines de España de Falla. 102 Pablo J. Vayón no. Por entonces, triunfaban esas parti- Curioso e interesante disco; otro acierto

D I S C O S VARIOS de Almaviva, que va conformándose a Estamos ante dos nuevos volúmenes que cada nueva referencia como una colec- se comercializan separadamente (cuarto y ción discográfica fundamental. quinto) de la edición dedicada a la céle- bre orquesta sajona, en esta ocasión de la Josep Pascual mano de Sir Colin Davis dirigiendo obras de Mendelssohn y Sibelius en memorables recreaciones, a pesar de que haya SCARLATTI Y BOCCHERINI EN alguna que otra chapuza que ya va siendo MADRID. habitual en el sello Profil (recordemos la Scarlatti: Misa de Madrid. Boccherini: pifia al comienzo de la Cuarta de Bruck- Villancico a cuatro al Nacimiento de ner por Sanderling). En este caso es al Nuestro Señor Jesucristo. ORFEÓN DE final de la Escocesa, donde son suprimi- el final, que contó con una dirección MADRID. QUINTETO DE CUERDA ARCHI. Director: dos varios acordes al final de la obra que espléndida de Seiji Ozawa y unos can- MARCOS VEGA. estropean irremediablemente esta versión tantes entre los que se incluían Deborah RTVE Música 65257. DDD. 50’21’’. Grabación: (se supone que hubo algún fallo y en vez Polaski y Johann Botha, que remarcaron Madrid, XI-XII/2005. Ingenieros: Jesús Garrido y de dejarlo han optado por cortar directa- la alegría del final feliz. En una noche Javier Bernal. N PN mente, o sea, un disparate). Por lo demás, austriaca no podía faltar Mozart, que excelentes interpretaciones, la orquesta estuvo representado por varios fragmen- Reúne este oportuno y acertado CD dos está gloriosa, el sonido claro y equilibrado tos de Don Giovanni, en los que desta- obras de índole religiosa de sendos com- goza de una magnífica grabación, y la caron especialmente la elegancia y el positores italianos que vivieron en Espa- dirección de Sir Colin, a despecho de cier- fraseo de Thomas Hampson y la brillan- ña y fallecieron en su capital. Por estricto tos pasajes excesivamente contundentes y tez de Edita Gruberova, con Zubin Meh- orden cronológico, Domenico Scarlatti alguna acidez en los metales, consigue un ta en el podio en una versión cuidada. nació en Nápoles en 1685, se trasladó a discurso cálido, refinado y espontáneo Otra obra representativa del mundo ale- España en 1729 y murió en Madrid en que le va particularmente bien a esta mán fue Die Frau ohne Schatten, donde 1757. Luigi Boccherini nació en Lucca en música. Sibelius también posee excelentes destacaron nuevamente Polaski y Botha, 1743, en 1768 se trasladó a España y traducciones, aunque la primera versión acompañados en este ocasión por el murió en Madrid en 1805. Scarlatti está del director británico con la Sinfónica de canto expresivo de Falk Struckmann y el representado aquí por su Misa en sol Boston de la Segunda (Philips) nos parece buen estilo de Ricarda Merbeth, con el menor o Missa quattuor vocum, conocida más conseguida que ésta en cuanto a correcto Franz Welter-Möst, en el podio. como Misa de Madrid, de fecha descono- estricta realización, si bien la que ahora La ópera vienesa por antonomasia es cida aunque la copia utilizada es de 1754. comentamos dé la impresión de más calor Der Rosenkavalier y en esta ocasión con- Misa para las voces de soprano, contralto, y entusiasmo. En Saga es asimismo una tó con una dirección llena de matices y tenor y bajo, fruto de la madurez de su versión estupenda (aunque si cometen el sensibilidad de Christian Thielemann, autor, que en esta composición se sitúa error del que suscribe de escuchar des- destacando la expresiva Angelika ya en terreno barroco aun cuando pués a Furtwängler en esta misma obra, Kirchschlager y la musical Soile Isokoski demuestre conocer muy bien el viejo esti- quedarán un tanto desencantados con la La ópera italiana estuvo representada lo polifónico. Sabemos sin embargo, que, que comentamos, tales son el color, inten- por Aida, con dos ofertas, el tercer acto contemporáneo de Rameau, Haendel y sidad y variedad narrativa puestos en evi- completo, donde triunfo Violeta Urma- Bach, Domenico Scarlatti es en la música dencia por el legendario maestro). De na, dando carácter y fuerza expresiva, para teclado donde afirmó su grandeza. A cualquier forma, excelentes traducciones junto al efectivo Johann Botha y la pro- Luigi Boccherini le representa los Villan- recomendables para todo el mundo, muy fesionalidad de Franz Grundheber, para cicos a cuatro al Nacimiento de Nuestro buenas grabaciones (a pesar de la chapu- acabar con el dúo del cuarto acto con Señor Jesucristo, obra de 1783, con texto za citada) y habituales comentarios en ale- dos artistas de larga carrera, Agnes Balt- en castellano, en la que el italiano recu- mán e inglés. sa, quien retiene parte de las característi- rre a ritmos y cadencias de la música tra- cas que la hicieron famosa y Plácido dicional española. Hay inventiva y ele- Enrique Pérez Adrián Domingo, que volvió a mostrar su inteli- gancia melódicas. No debemos olvidar gencia para superar las dificultades, con que este autor está encuadrado ya en el una dirección interesante de Daniele clasicismo: es, por ejemplo, perfectamen- Gatti. Finalmente Die Meistersinger von te contemporáneo de Mozart, en quien WIENER OPERNFEST 2005. Nürnberg dirigido por Thielemann, que influyó en algún aspecto de su música de L Aniversario de la reapertura de la reafirmó su dominio del mundo wagne- cámara. Interviene, con criterio y resolu- Opera de Viena. Selecciones de Fidelio, riano, con matices increíbles, contando ción, el Quinteto de Cuerda Archi. Cum- Don Giovanni, Die Frau ohne Schatten, con la presencia de Bryn Terfel, que ple con buen nivel el cuarteto vocal inte- Der Rosenkavalier, Aida y Die sabe dar a Sachs los variados matices de grado por la soprano Alexia Juncal, la Meistersinger von Nürnberg. BALTSA, su personalidad, aparentemente rústico, contralto Ana de Francesco, el tenor BOTHA, DOMINGO, FURLANETTO, GRUBEROVA, pero con un gran sentido común, expre- Ignacio Guijarro y el bajo Pablo Caneda. GRUNDHEBER, ISOKOSKI, HAMPSON, sado con un fraseo detallista. Y el Orfeón de Madrid, fundado en 1975 KIRCHSCHLAGER, POLASKI, SCHADE, STURCKMANN, por Marcos Vega, su actual director, es el TERFEL, URMANA. ORQUESTA Y CORO DE LA Albert Vilardell hilo conductor y aglutinante de todo el WIENER STAATSOPER. Directores: GATTI, MEHTA, programa. OZAWA, THIELEMANN Y WELSER-MÖST. 2 CD ORFEO C 672 0521. DDD. 78’28’’ y 74’46’’. José Guerrero Martín Grabación: Viena, 5-XI-2005 (en vivo). Productor: Robert Werba. Ingeniero: Wolfgang Sturm. Distribuidor: Diverdi. N PN STAATSKAPELLE DRESDEN II. Mendelssohn: Sinfonías nºs 3 y 5. La Ópera de Viena quiso celebrar el cin- Sibelius: Sinfonía nº 2. En Saga. cuenta aniversario de su reconstrucción, Luonnotar. UTE SELBIG, soprano. debido a las consecuencias de la Segun- STAATSKAPELLE DE DRESDE. Director: SIR COLIN da Guerra Mundial y lo hizo con un DAVIS. extraordinario concierto, con los grandes 2 CD PROFIL PH 05048 y PH 05049. DDD. nombres que lo frecuentan y para per- 72’50’’ y 72’05’’. Grabaciones: Dresde, 1988, petuar la noche registró el acontecimien- 1997 y 2003 (en vivo). Coproducción con la MDR to que ha salido en DVD y ahora en CD. (Mitteldeutscher Rundfunk). Distribuidor: Gaudisc. Fidelio fue la ópera elegida para el inicio N PM y el cierre de la noche, con la obertura y 103 D ISCOSD V D BACH-BEETHOVENBACH-MOZART

András Schiff Z

LA MANO Y LA PALABRA a D l BACH: Suites inglesas BWV 806-811.

a ANDRÁS SCHIFF, piano. Directora de vídeo: ANNA MÉREI. HUNGAROTON HDVD 32371. 175’. Grabación: A

Budapest, Academia de Música, 11-II-2003. Productora: Ágnes Bársony. Ingeniero: László a

l Matz. Formato imagen: 4:3. Formato sonido: PCM

Stereo. Código región: 0. Distribuidor: Gaudisc. N PN e d

V Se recoge en este vídeo el recital ofrecido en la Academia de Música de Buda-

S pest por el pianista húngaro András Schiff el 11 de febrero de 2003, en el A cual interpretó la integral de las Suites francesas de Johann Sebastian Bach. C Cada una de ellas va precedida por una I breve explicación a cargo del propio T Schiff, que en lo que parece una sala de Í ensayo comenta de manera sencilla pero interesante para el espectador del R vídeo cada una de las piezas. Las opcio- trado el secreto de cómo abordar a

C nes de acceder a estas explicaciones no Bach desde el piano moderno. Desde D son muchas: o húngaro con posibilidad el punto de vista técnico, la destreza de subtítulos en alemán o francés, o más admirablemente exhibida quizá inglés sin subtítulos. La realización sea el control de la intensidad para visual de esta parte es sumamente que en efecto la ilusión de crescendo espartana: una cámara fija que entre el que el compositor suele producir arpa y la tapa del piano capta el busto mediante la sabia acumulación de del pianista, y otra dedicada a las manos voces no deje de ser eso, una ilusión de éste cuando ilustran alguna observa- conseguida en este caso con la máxi- ción desde el teclado o, a veces, sobre ma verosimilitud. Algo parecido cabría sus palabras, moviéndose en el aire. decir del empleo del pedal, práctica- En la sala de conciertos, las pers- mente inexistente o al menos imper- pectivas visuales son las cuatro o cinco ceptible. Únase la limpidez absoluta de habituales y casi diría que posibles sal- la digitación y ese plus de musicalidad vo que se incurra en la extravagancia. para el fraseo elocuente que distingue El sonido es bueno, aunque sobre a los músicos verdaderamente grandes todos en la zona soprano los timbres no especialmente cuando se enfrentan al son tan redondos como durante los Cantor y la conclusión no puede ser comentarios introductorios. otra que la necesidad de conocer esta Desde el punto de vista interpreta- maravilla. tivo, las versiones son de absoluta referencia. Schiff parece haber encon- Alfredo Brotons Muñoz

BRITTEN: psicología, a lo que pasa por la cabeza The Rape of Lucretia. ANTHONY ROLFE de una víctima y de un verdugo. Si a eso JOHNSON (Coro masculino), KATHRYN HARRIES le añadimos lo que tiene igualmente de (Coro femenino), JEAN RIGBY (Lucretia), muestra de una sociedad en crisis de la RUSSELL SMITH (Tarquinius), RICHARD VAN que no está ausente la intriga política ALLAN (Collatinus), ALAN OPIE (Junius), ANNE- nos encontraremos con una pieza que MARIE OWENS (Bianca), CATHRYN POPE (Lucia). sigue hablando a sus espectadores como ORQUESTA DE LA ENGLISH NATIONAL OPERA. el día de su estreno, hace sesenta años, Director musical: LIONEL FRIEND. Director de en el Festival de Glyndebourne, bajo la escena: GRAHAM VICK. Decorados y vestuario: dirección de Ernest Ansermet y con RUSSELL CRAIG. Director de vídeo: MICHAEL Kathleen Ferrier y Peter Pears entre sus SIMPSON. protagonistas. ARTHAUS 102 021. 109’. Grabación: 1987. La versión que nos llega ahora fue Productora: Janet Walker. Formato imagen: 4:3. producida para la televisión aprovechan- Formato sonido: PCM stereo. Subtítulos en do unas representaciones en la English español. Distribuidor: Ferysa. N PN National Opera. La visión de Graham Vick es directa y desnuda, funcional y Es La violación de Lucrecia, de Benja- clara, mientras Michael Simpson se cen- min Britten, una historia de sexo y de tra en captar con exactitud los gestos crimen —como nos recuerdan las notas más significativos de los personajes. El al programa— en la Roma del año 500 gran hallazgo de Britten, los dos coros, antes de Cristo. Pero es también una está magníficamente resuelto por Ant- reflexión muy seria —y en cierto sentido hony Rolfe Johnson y Kathryn Harries, y muy de actualidad— con respecto a eso al resto del reparto —buenos cantantes y 104 que llamamos violencia de género, a su actores— no hay pero alguno que D V D BACH-MOZART ponerle, con un sobresaliente en lo DONIZETTI: el siempre detallista vestuario, por la expresivo para el Tarquinius de Russell Roberto Devereux. EDITA GRUBEROVA, pormenorizada dirección de actores y Smith y la estupenda Lucretia de Jean soprano (Elisabetta); ROBERTO ARONICA, tenor valorizado todo por una sabia utilización Rigby. Lionel Friend dirige con exactitud (Roberto); JEANNE PILAND, mezzosoprano de la luz. Ejecución matizada de Rizzi, el y emoción suficiente lo que es un muy (Sara); ALBERT SCHAGIDULLIN, barítono nuevo director del teatro boloñés, que buen acercamiento a esta ópera. (Nottingham). CORO Y ORQUESTA DE LA ÓPERA contó con un equipo de comprimarios a DE BAVIERA. Director musical: FRIEDRICH la altura de las exigencias de la partitura Claire Vaquero Williams HAIDER. Director de escena: CHRISTOF LOY. de Giordano. Entre los cuales merece la Director de vídeo: BRIAN LARGE. pena destacar el tortuoso Incredibile de DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 4185. Pierre Lefebvre, el juvenil Roucher de CAGE: 135’. Grabación: Múnich, V/2005. Productor: Carlo Cigni o la Madelon de Anne Vavri- Piezas de ajedrez. Sonatas e interludios Harald Gericke. Subtítulos en italiano, inglés, lle, por esta vez a cargo de un instru- para piano preparado. RIETI: Serenata alemán, francés, español y chino. Distribuidor: mento sano y jovial, no una vieja gloria. de ajedrez. MARGARET LENG TAN, piano. Universal. N PN A Cura se le podrían reprochar muchas MODE 158. 172’. Grabación: 2006. Subtítulos en cosas, entre ellas un fraseo a menudo español. Distribuidor: Diverdi. N/R PN En un escenario prácticamente único, más atento al significado realista de la Loy sitúa la acción en una Inglaterra frase que a su contenido poético o tru-

E moderna centrándola directamente en la cos y componendas en la emisión, tor- G relación que existe entre los personajes, mento para puristas, pero es indudable A

C incluyendo los secundarios, con un tra- que acaba imponiendo una presencia y, bajo de actores realmente destacable y a la postre, un personaje vivo y directo que hace palpable y viva la historia que más exterior que íntimo. La Guleghina, narra. Se producen los desfases inevita- con medios vocales realmente sobresa- bles entre lo que se oye y lo que se ve, lientes, aunque sin el charme de una Lo más interesante del DVD es obvia- pero es tal el inteligente trabajo del intérprete italiana, acaba reflejando una mente la interpretación de Chess Pieces director, tal la lógica y el desarrollo del Maddalena aceptable, por momentos (Piezas de ajedrez), una obra de Cage planteo que, finalmente, logra imponer hasta brillante (los dos dúos con el que se creía perdida. Incluida como una un espectáculo interesante y homogé- tenor, en el que parece arroparse), inclu- pintura en la misma exposición que la neo, como era de esperar magníficamen- yendo una sentida Mamma morta pese creación de Rieti, se tuvo como una te captado por la cámara certera de Lar- a achicarse un tanto al llegar al agudo. muestra pictórica, adornada con una her- ge. Gruberova, caracterizada muy pare- Guelfi, hay que reconocerlo, pone toda mosa caligrafía musical sobre un tablero cida a la Thatcher, es fiel a sí misma, con la carne en el asador siempre y se entre- de ajedrez. La pertenencia a una colec- ataques, legato, fraseo y emisión muy ga especial y lógicamente en su Nemico ción privada impedía hasta hace muy discutibles, pero el brillo y la opulencia della patria, pero la voz suena demasia- poco el acceso a intérpretes e investiga- vocales siguen incólumes y, a su mane- do pobre de color y empuje, aunque no dores; una vez accesible, se ha compro- ra, su juego dramático resulta eficaz. de registro, para que su Gérard sea ple- bado que se trata de una partitura musi- Aronica canta muy bien y su voz hermo- namente convincente. cal en toda regla, como demuestra la eje- samente lírica se luce sobre todo en la cución de Tan. Es curioso que la analogía escena de la cárcel, que rubrica con una Fernando Fraga con el arte de las 64 casillas —en el que cabaletta impecable. Piland empieza el autor de 4’33’’ fue introducido por algo fría, con sonidos duros, mas a Marcel Duchamp, que lo derrotaba siem- medida que va avanzando da cuenta de MOZART: pre— le sugiriese a Cage una música sen- poseer los medios idóneos de mezzo Arias de Betulia liberata, Misa en do cilla con asomos de repetitivismo que aguda que precisa el papel, destacando menor, Davidde penitente, Zaide. Arias obviamente nada tiene que ver con el especialmente en el dúo con el barítono de concierto K. 272 y K. 238. Andante Cage posterior. El de las Sonatas e Inter- planteado con la intensidad necesaria. para flauta y orquesta K. 315, Sinfonía ludios, por ejemplo, sin necesidad de lle- Personalísimo vocalmente Schagidullin concertante en mi bemol K. 297b. gar al indeterminismo siguiente. Esta par- (grave y centro oscuro que va aclarándo- SANDRINE PIAU, soprano. LES TALENS LYRIQUES. te procede de un CD y la imagen que se hacia el agudo con un vibrato muy Director: CHRISTOPHE ROUSSET. Director de aparece en la pantalla es la de la partitura característico), sin ser precisamente un vídeo: OLIVIER SIMONNET. inmóvil. A pesar de la tabla de objetos barítono donizettiano, resuelve de forma ARMIDE ARM009. 110’. Grabación: Saint-Denis, que deben introducirse en el piano facili- notable, además de generosa, su parte. 2003. Idiomas: francés e inglés. Distribuidor: tada por Cage, todo pianista crea su pro- Haider dirige con competencia, tan aten- Harmonia Mundi. N PN pia orquesta imaginaria de percusión y, to al foso como al cantante. en este sentido, la versión de Tan resulta Es sobradamente conocida esta sopra- especialmente atractiva por las conexio- Fernando Fraga no francesa por sus interpretaciones nes con la música javanesa que evoca. haendelianas y de inmediato pueda Otra vez con imágenes, Tan interpreta — acudir a la memoria su soberbia, diver- siempre en un auditorio vacío— la inge- GIORDANO: tida Atalanta de Serse, justamente con nua obrita de Rieti. Los reportajes adjun- Andrea Chénier. JOSÉ CURA, tenor Rousset y en producción de Michael tos son de gran interés, sobre todo el (Chénier); MARIA GULEGHINA, soprano Hampe para Montpellier. En este reci- dedicado a Chess Pieces. Tomaremos (Maddalena di Coigny); CARLO GUELFI, tal, con el marco magnífico de la cate- como una licencia poética el que los sub- barítono (Carlo Gérard). CORO Y ORQUESTA dral de Saint-Denis, en el festival que títulos llamen caballero y no caballo a la DEL TEATRO COMUNALE DE BOLONIA. Director lleva este nombre, denominado un pieza correspondiente, pero es obvio que musical: CARLO RIZZI. Director de escena, poco excesivamente Arias sagradas (en el knight inglés se adapta mucho mejor decorados y vestuario: GIANCARLO DEL sentido estricto “sagrada” sólo hay una), para dar serenatas a la dama a la luz de la MONACO. Directora de vídeo: PAOLA la cantante da cuenta de su disponibili- luna, tal como aparece en el breve texto LONGOBARDO. dad para el canto ornamentado (exce- programático del comienzo de la partitu- TDK DVWW-OPACH 123’. Grabación: Bolonia, lente coloratura en el aria del Davidde ra de Rieti. A mitad de camino entre el I/2006. Productora: Erica Vitellozzi. Subtítulos en penitente) o la concentración elegíaca dato histórico y el fetichismo, Tan nos inglés, alemán, francés, italiano y español. del mágico Et incarnatus est, otro enseña los objetos primitivos de la “pre- Distribuidor: JRB. N PN momento clave del recital, así como paración” inaugural de un piano por para el mayor compromiso dramático Cage: tornillos oxidados y gomas casi Del Monaco firma al completo una inte- exigido por la primera mitad del Ah, lo petrificadas. Un DVD bastante atípico. ligente realización, con sucintas pincela- previdi K. 272. Musicalidad, elegancia, das decorativas, en escenarios a menudo estilo, conveniente acentuación y cierto Enrique Martínez Miura desprovistos de elementos, suplidos por encanto personal muy francés, caracte- 105 D V D MOZART-PAISIELLO

rizan a esta notable intérprete, aquí con teatral, aunque me da en la nariz que sonalidad como Vitellia, convertida en oportunidades suficientes para demos- parte de la responsabilidad de esto cae una gran diva, y Hanna Esther Minutillo trar su categoría tratándose de un reper- en la peculiar concepción de Kusej. es un Annio perfecto en lo teatral y algo torio afín y muy trabajado. Rousset y Harnoncourt dirige de forma primorosa más discreto en lo canoro. Ekaterina sus chicos responden a su experiencia a una espléndida Filarmónica de Viena, Siurina da mucho relieve a su Servilia, y fama, con lecturas tan pulcras como con la exquisita claridad, riqueza de con muy bonita voz e impecable escue- diestras, de leve pero rica sonoridad, y contrastes y cuidado acompañamiento a la, y Roland Bracht es un Publio tan cuando llega el momento de exhibir a los cantantes que caracterizan sus anodino como el propio personaje. Al los solistas el rendimiento es asimismo actuaciones en el foso. Y Brian Large frente del coro y la orquesta titulares, óptimo, tanto por parte del cuarteto del ofrece una nueva lección de cómo rea- Sylvain Cambreling ofrece una visión K. 297b (en el que se descubre al obo- lizar una ópera para TV. En suma, una plenamente integrada en el concepto ísta Patrick Beaugiraud, hoy en Le Con- versión magnífica, con una escena de escénico. cert D’Astrée) como por la labor del dudoso gusto y discutibles resultados, flautista (Jocelyn Daubigney), impeca- realizada para el medio de forma sobre- Rafael Banús Irusta ble en el breve pero sublime Andante saliente. Pese a lo dudoso de la puesta K. 315. Como complemento, unas ama- en escena, muy recomendable como bles entrevistas a oboísta, solista vocal y interpretación. MOZART: director, en francés, desde luego, y con Die Entführung aus dem Serail. KLAUS subtítulos en inglés. Rafael Ortega Basagoiti MARIA BRANDAUER, actor (Bassa Selim); MALIN HARTELIUS, soprano (Konstanze); PATRICIA Fernando Fraga PETIBON, soprano (Blonde); PIOTR BECZALA, MOZART: tenor (Belmonte); BOGUSLAW BIDZINSKI, tenor La clemenza di Tito. CHRISTOPH PRÉGARDIEN (Pedrillo); ALFRED MUFF, bajo (Osmin). CORO MOZART: (Tito Vespasiano), SUSAN GRAHAM (Sesto), Y ORQUESTA DE LA ÓPERA DE ZÚRICH. Director La clemenza di Tito. MICHAEL SCHADE, CATHERINE NAGLESTAD (Vitellia), HANNA ESTHER musical: CHRISTOPH KÖNIG. Director de tenor (Tito); VESSELINA KASAROVA, mezzo MINUTILLO (Annio), EKATERINA SIURINA escena: JONATHAN MILLER. Directora de vídeo: (Sesto); DOROTHEA RÖSCHMANN, soprano (Servilia), ROLAND BRACHT (Publio). CORO Y CHLOÉ PERLEMUTER. (Vitelia); ELINA GARANCA, mezzo (Anio); ORQUESTA DE LA ÓPERA NACIONAL DE PARÍS. BEL AIR 007. 143’. Grabación: Opernhaus de BARBARA BONNEY, soprano (Servilia); LUCA Director musical: SYLVAIN CAMBRELING. Zúrich, VI/2003. Subtítulos en francés, inglés, PISARONI, bajo (Publio). CORO DE LA ÓPERA Directores de escena: URSEL Y KARL-ERNST alemán y español. Distribuidor: Harmonia Mundi. ESTATAL DE VIENA. ORQUESTA FILARMÓNICA DE HERRMANN. Director de vídeo: THOMAS N PN VIENA. Director musical: NIKOLAUS GRIMM. HARNONCOURT. Director de escena: MARTIN 2 DVD OPUS ARTE OA 0942 D. 212’. Grabación: Un singspiel como El rapto en el serrallo KUSEJ. Director de vídeo: BRIAN LARGE. París, 2005. Subtítulos en español. Distribuidor: necesita una dirección escénica que 2 DVD TDK DWWOPCLETI. 160’. Formato Ferysa. N PN favorezca el fluir natural del drama, con imagen: 16:9. Formato audio: Dolby Digital 5.1, cambios de escena ágiles y poca carga DTS 5.1, LPCM Stereo. Subtitulos: inglés, alemán, Fue La clemenza di Tito de los Herr- ornamental sobre las tablas. Es la pro- francés, italiano y español. Grabación: Salzburgo, mann uno de los buques insignia del puesta por Jonathan Miller, tan eficaz Felsenreitschule, VIII/2003. Productor: Johannes legendario ciclo Mozart de La Monnaie como la de Christoph König al frente de Hoche. Ingeniero: Gregor Hornacek. Distribuidor: impulsado por Gérard Mortier. Por todo las fuerzas orquestales y corales del tea- JRB. N PN ello, no es de extrañar que el polémico tro, decidiendo éste un Rapto cristalino, director artístico belga inaugurase con luminoso y muy vivo también en lo Controvertida, no sin razón, esta pro- esta producción su mandato en el Festi- musical. ducción del Festival de Salzburgo de val de Salzburgo, junto a la prodigiosa Klaus Maria Brandauer, en su día 2003, donde Martin Kusej intenta una Finta giardiniera, y lo presentara en dos nominado al Óscar por su trabajo en la suerte de interpretación pretendida- ocasiones más, con diferentes elencos. película Memorias de África, reclama la mente psicológica que no se sabe muy Esta producción ha llegado ahora al atención de la cámara tan pronto como bien dónde lleva. La escena parece tras- nuevo feudo de Mortier, la Ópera de aparece en escena. El actor austríaco plantada a nuestros días (o cercanos), París, donde finalmente ha quedado destaca el perfil aristocrático y orgulloso con un escenario en tres pisos, dividi- registrada para la posteridad, con algu- de Selim para desembocar finalmente en dos en habitáculos muy cuadrados, nas ligeras modificaciones en el aspecto una explosión de emotiva nobleza en la como una especie de edificio grande visual. El montaje, a pesar de su belleza escena del perdón. El reparto vocal tiene pero extraordinariamente impersonal. clasicista, sus alusiones a un humanismo en la simpática Blonde de Patricia Peti- Ya el comienzo, en el que Tito se dedi- de corte goetheano y su toque de Sturm bon su mejor baza, tal es la adecuación ca a llamar por teléfono a no se sabe und Drang, resulta hoy un tanto enveje- de su instrumento de soprano ligera a la quién, justo antes de la obertura, le cido, con su sobrecarga de significado. parte. El tenor polaco Piotr Beczala tiene dejó al firmante un poco boquiabierto. No hay más que compararlo con el pos- buena línea y una voz timbrada de her- Luego está la vestimenta “en capas”, terior de Martin Kusej también para Salz- moso color, en tanto Malin Hartelius, de que los protagonistas no hacen sino burgo, con dirección musical de Niko- gesto poco variado, aporta a Konstanze quitarse y ponerse, y para colofón la laus Harnoncourt, que acaba de ser una mórbida vocalidad y unas agilidades “crema” que se unta Vitelia justo antes publicado también en DVD. bien resueltas. El también polaco Bogus- de enfundarse unas gafas de sol negras Por otra parte, el reparto no es, ni law Bidzinski tiene problemas en la y un pañuelo y gabardina a juego, cual mucho menos, el que ha tenido esta zona alta, pero hace un Pedrillo de emi- folclórica de luto en el funeral de otra producción (por la que han pasado, sión fácil, lleno de ternura y de ingenui- folclórica. Y los efebos del primer acto entre otros, Ben Heppner, Daniela dad. Por fin, Alfred Muff canta bastante en calzoncillos… en fin. Una pena, por- Dessì, Ann Murray o Vesselina Kasaro- mal y sus graves carecen de solidez, que las cosas circulan mucho mejor en va). Christoph Prégardien dota de apenas son audibles. lo musical. La versión cuenta con un envergadura escénica y sensibilidad En suma, se trata de una versión que reparto envidiable, en el que destacan musical a Tito Vespasiano, pero su ita- refleja en cierto modo la realidad del una Kasarova de lujo y una imponente liano en los recitativos es peor aún que canto mozartiano actual en el marco de Garanca. Röschmann y Bonney están el de Peter Schreier y tiene bastantes una lectura muy sana y vital de la ópera asimismo sobresaliente y Schade salva problemas en las agilidades de su gran tanto desde el punto de vista musical la papeleta con notable alto. Si acaso aria. Susan Graham como Sesto es, sin como desde el relativo a la escena. El cabe achacarle que está algo justo en la duda, lo mejor del reparto, y está a la público se divierte mucho y responde endemoniada coloratura pero en todo altura de los más grandes, por carisma con sonoros aplausos. caso siempre muy musical y con bonita interpretativo, empaque vocal y belleza 106 voz, si acaso algo sobreactuado en lo tímbrica. Catherine Naglestad tiene per- Asier Vallejo Ugarte D V D MOZART-PAISIELLO

MOZART: de 1987, año en que se cumplían 40 de PAISIELLO: Don Giovanni. CARLOS ÁLVAREZ, barítono esta famosa y algo apolillada produc- L’osteria di Marechiaro. ELIZABETH (Don Giovanni); MARÍA BAYO, soprano ción, que seguía adelante, año tras año, NORBERG-SCHULZ, soprano (Chiarella); (Donna Anna); JOSÉ BROS, tenor (Don sin grandes cambios, todo un síntoma. GLORIA SCALCHI, mezzosoprano (Lesbina Ottavio); SONIA GANASSI, mezzo (Donna Las tres mejores bazas vocales de 1987 Galanti); MARILENA LAURENZI, soprano Elvira); LORENZO REGAZZO, bajo (Leporello); ya estaban en 1978: Nesterenko, (Dorina); ANGELO SMIMMO, contratenor JOSÉ ANTONIO LÓPEZ, barítono (Masetto); espléndido entonces y muy bien ahora; (Federico Onesti); GIUSEPPE PARISI, tenor MARÍA JOSÉ MORENO, soprano (Zerlina). CORO Piavko, un falso Dimitri incombustible, (L’Abate Scarpinelli); FILIPPO MORACE, Y ORQUESTA DEL TEATRO REAL DE MADRID. nunca genial, pero siempre eficaz y con barítono (Il Conte di Zampano); GIULIO Director musical: VÍCTOR PABLO PÉREZ. bello timbre; y Artur Reizen en Varla- LIGUORI, barítono (Carl’Andrea); RAFFAELLO Escenografía y vestuario: EZIO FRIGERIO Y am, todo un tipo característico. La CONVERSO, tenor (Il Marquese Olivieri); FRANCA SQUARCIAPINO. Director de escena: dirección orquestal es ahora de Lazarev, GIANDOMENICO CAPPUCCIO, contratenor LLUÍS PASQUAL. Director de vídeo: ROBIN que cumple con honor, aunque sin (Spiritello). ORQUESTA DEL TEATRO SAN CARLO LOUGH. gran inspiración. Pese a frialdades que DE NÁPOLES. Director musical: FABIO 2 DVD OPUS ARTE OA 0958 D. 208’. Grabación: sorprenden por lo “caliente” de ciertas MAESTRI. Director de escena: ROBERTO DE Madrid, 2005. Distribuidor: Ferysa. N PN escenas, la función es interesante, aun- SIMONE. Directora de vídeo: ANDREA que todo queda antiguo, vetusto inclu- BEVILACQUA. En lo musical, esta versión es de alta so. Los cortes son de esperar, dentro de HARDY HCD 4021. 164’. Grabación: Nápoles, dignidad, con algún punto brillante, la versión Rimski, aunque ya estemos X/2001. Subtítulos en inglés, francés, italiano y como es el caso de Bros, siempre un en 1987 y los rusos hayan llevado a la japonés. Distribuidor: Dial. N PN elegante, sensible y delicado maestro escena y al disco su propio Boris “origi- del canto clásico o, si cuadra (no es el nal”. El acto polaco queda reducido a Ya se tenía conocimiento de esta deli- caso) del belcantismo romántico. Álva- una pequeña expresión, y hasta desa- ciosa commedia per musica paisielliana rez hace un protagonista racial, sonoro parece Rangoni en lo vocal. Hay cortes (por cierto, comedia de origen español, y eficaz, aunque quizá no demasiado por todas partes, pero aun así nos acer- pues el libreto de Francesco Cerlone mozartiano. Bayo encara un papel por camos a las tres horas de función: cor- está basado de lejos en El diablo cojue- momentos ajeno a sus facultades y lo tes en la celda de Pimen, en los apolo de Vélez de Guevara), gracias a una resuelve con aplicación y decoro. Lo sentos del Kremlin, un poco por todas previa grabación de Bongiovanni, toma mismo, Ganassi, experta rossiniana. partes. La obra no termina con Kromi, de 1990 en Palermo. Típica comedieta Regazzo se luce con un traje a medida y sino con la muerte de Boris, y acaso napolitana (la mayoría de los persona- el resto compite por la virtud del con- haya que lamentarlo, no estoy muy jes cantan en su dialecto), de música junto. Víctor Pablo Pérez, más allá de seguro. Sí hay que lamentar el Pimen deliciosa, vivaz y muy apropiada a cada sus infrecuentes apariciones en el foso de Vedernikov, que se ahoga por situación y personaje, encuentra en de la ópera, muestra su innegable cali- momentos; perdemos con el iuoródivi Maestri un entusiasta traductor que con- dad de concertador, con sus tiempos de Fedin frente a Maslenikov, pero algo tagia desde el foso, en perfecta compe- justos, sus planos claros, su mozartismo queda, y no está mal, una vez desapa- netración con la regia, a los protagonis- anheloso y conmovido, su nitidez en los recidas las voces altinas del viejo bel- tas del escenario, un disciplinado equi- conjuntos. cantismo ruso en aquella fecha de 1987; po en el que, a menudo, el buen actor Nadie entiende, incluido este crítico, algo parecido sucede con el Shuiski de o actriz suplanta en valor o en categoría por qué Pasqual, hombre de teatro Kudriashov, menos sinuoso que Soko- al cantante. No es el caso de la Nor- experto y razonable, ha perpetrado esta lov; Siniavskaia y Piavko cumplen en su berg-Schulz, a quien este tipo de pape- puesta insensata y fastidiosa, caprichosa- falso dúo de amor, un poco fantasmas les le van de maravilla, ni el de Morace, mente traída a los años cuarenta de una de otra época. Este DVD tiene la venta- el Conde en torno al cual gira la trama España fascistizada, con absurdos como ja de los subtítulos, ausentes en la toma sentimental de la obra y que está que el Comendador vive en una ruina de 1978 recuperada por VAI, y además espléndido en la página solista con la junto a un descampado y la fiesta de está en un solo DVD, mientras que VAI que comienza el acto II. Curiosa la dis- bodas aldeana pasa en una verbena de lo dividía en dos pese a que la duración tribución vocal: Spiritello no es una suburbio. Una escena a veces colmada es la misma. En lo vocal estamos, como soprano sino un contratenor y Federico, de trastos donde los actores no pueden hemos visto, en un nivel algo inferior. papel destinado a un tenor, está aquí apenas moverse, acaba sacándolos de Los créditos sí están completos, mien- en boca de otro contratenor. Un punto situación, molestándolos para su faena, tras que para la toma de 1978 había que a favor también hacia la Lesbina de la bicicleta de Zerlina incluida. hacer adivinanzas. En resumen, una Scalchi, señorial en la escena y cantante toma interesante, un buen documento, de recursos. A De Simone, que se afir- Blas Matamoro un retrato de la tradición del Bolshoi ya ma también autor de la revisión y de la rancia entonces, hace treinta años, elaboración dramatúrgica (responsable retrato también de la decadencia vocal por ello de varias inserciones, entre MUSORGSKI: de una escuela que conoció tiempos ellas la de una brillante aria de ópera Boris Godunov. EVGENI NESTERENKO (Boris), mejores. Ahora bien, Nesterenko sigue seria para Federico que acaba curiosa- VLADISLAV PIAVKO (El falso Dimitri), ARTUR siendo en 1987 uno de los grandes mente con coloraturas a dúo con Dori- EIZEN (Varlaam), TAMARA SINIAVSKAIA (Marina), Boris de todo el sonido grabado, visual na) le va como anillo al dedo este VLADIMIR KUDRIASHOV (Shuiski), ALEXANDER o no. repertorio del siglo XVIII del que sabe VEDERNIKOV (Pimen), ALEXANDER FEDIN (El llegar a sus entrañas y sacarle sus jugos, iuródivi). ÓPERA DEL BOLSHOI DE MOSCÚ. Santiago Martín Bermúdez en complicidad con su habitual figuri- Director musical: ALEXANDER LAZAREV. nista Odette Nicoletti, diseñadora de un Director de escena: LEONID BARATOV. vestuario que de inmediato sitúa al per- Revisión: IRINA MOROZOVA. Director de sonaje con su sicología y significado vídeo: ROY EMERSON. social. Y con unos decorados bonitos, NVC ARTS 51011-1851-2. Grabación: Moscú, como de porcelana (de hecho es esce- Bolshoi, 1987. 170’. Subtítulos en español, inglés, nario parece como enmarcado en un alemán, francés, italiano, portugués y japonés. gran recipiente), en un espacio escéni- Formato: 4:3. Código región: 2, 3, 4, 5. Dolby co colorista y luminoso, como da a digital 2.0 stereo. Distribuidor: Warner. N PN entender la cristalina música de Paisie- llo. La función se desarrolla no en el Hace dos años comentábamos una San Carlo napolitano sino en el Teatro toma de la puesta en escena de 1978 Bellini, un lugar más adecuado para del Boris de Baratov en el Bolshoi. Ade- este tipo de obras, las que se estrena- lantábamos algo sobre esta otra toma, ban en el Teatro dei Fiorentini de la 107 D V D PAISIELLO-RECITALES

ciudad partenopea. En resumen, una en ese momento tiene unos 44 años, es T

pequeña obra maestra muy bien tradu- una cantante excelente y construye un R E

cida visualmente y, en general, conve- personaje en La voix que es de un rigor B nientemente cantada. insuperable, aunque prefieran ustedes U H

otras referencias, no necesariamente C Fernando Fraga visuales. Otra cosa es el canto; que no S siempre es ortodoxo en cuanto a dic- ción, pero sí en lo que se refiere a emi- POULENC: sión, matiz, fraseo y culminaciones. No La voix humaine. MENOTTI: The telep- es una referencia, pero sí una puesta hone. CAROLE FARLEY, soprano; RUSSEL SMYT- interesantísima, tanto por Farley como Este DVD forma parte del segundo HE (en la obra de Menotti). ORQUESTA DE por Serebrier y por Mike Newman, que volumen (de 4 DVDs) de películas CÁMARA ESCOCESA. Director musical: JOSÉ lo visualiza todo con excelencia. No hay dedicadas a Günter Wand dirigiendo a SEREBRIER. Director de escena y de vídeo: títulos en castellano, sólo en inglés; The la NDR en el Festival de Schleswig- MIKE NEWMAN. telephone, en cambio, prescinde de títu- Holstein. El resto de esta publicación lo VAI 4374. 65’. Grabación: 1990. Stereo. Formato: los; una lástima, porque muchos aficio- forman obras de Beethoven (Leonora 4:3. Código región: 0. Subtítulos: inglés (Poulenc). nados perderán matices de esta obra III), Bruckner (Cuarta, Séptima), Distribuidor. LR Music. R PN divertidísima, que usa del recitativo y Brahms (Primera, Variaciones Haydn) del belcantismo en un medio totalmente y creo que también Schubert (Quinta), Una buena idea: dos óperas breves de ajeno al belcanto. La vis cómica de información que hacemos llegar a protagonismo femenino alrededor del Carole Farley es lo opuesto a su perso- nuestros lectores porque JRB, el distri- teléfono como personaje. La breve ópe- naje de La voix, mientras que Russel buidor de TDK en España, sólo nos ha ra de Menotti (24 minutos) es de 1947, Smythe construye un excelente tipo de hecho llegar el DVD que encabeza esta anterior a la de Poulenc pero posterior “buen chico superado por el electrodo- reseña y que evidentemente es el que al monólogo de Cocteau que da lugar a méstico”. De nuevo, Serebrier, de pri- únicamente se comenta. ésta. En tiempos esto se vio en un Laser mera. Sugeríamos no hace mucho que El Schubert de Wand, cerebral, ana- disc de Decca, y ahora lo recupera VAI. esta Voix era un fiasco; no lo es. No se lítico, claro, juvenil y en claro paralelis- Se trata de filmes, no de tomas teatrales. puede uno fiar de colegas severos con mo con la tradición, fue suficientemen- Y esos filmes tienen un gran interés. Los tu toque chauvin. te elogiado por la crítica europea cuan- decorados de Iain Mc Donald son do lo grabó íntegramente con la espléndidos, además de contrastadísi- Santiago Martín Bermúdez Orquesta de la Radio de Colonia para mos: el modernísimo interior de The RCA Victor entre finales de los setenta telephone, con todo tipo de trastos, y principios de los ochenta (por cierto, bibelots y electrodomésticos; el sombrío SCHUBERT: que La Grande, la última sinfonía de interior antiguo para La voix humaine. Sinfonías nºs 8 y 9. ORQUESTA SINFÓNICA DE Schubert, la dirigió Wand por primera Este Poulenc ha merecido críticas muy LA NDR DE HAMBURGO. Director: GÜNTER vez a los 60 años). Posteriormente, el duras en Francia, pero creo que no hay WAND. maestro grabó dos veces más Octava y que tomárselas al pie de la letra. Farley TDK DVWW-COWAND6. 85’. Formato imagen: Novena con la NDR y la Filarmónica de no pronuncia como la sagrada Denise 16 : 9 anamorphic NTSC. Formato sonido: LPCM Berlín, de nuevo para RCA con claro Duval, desde luego que no, pero puede Stereo. Código región: 0. Grabación: Lübeck, éxito de crítica y público. Ahora, nos tratarse de una dama bella y expresiva Alemania, Sala de Música y Congresos, 20-VIII- llegan otra vez (la cuarta ocasión) estas abandonada por alguien al que hay que 1995; Festival de Schleswig-Holstein 95. dos lecturas de Wand, de nuevo con la hablarle (cantarle) en francés. Farley Coproducción entre ZDF, 3sat y NDR. NDR, magníficamente grabadas y filma- está desconocida de una ópera a otra; Distribuidor: JRB. N PN das. Wand, que entonces contaba 83

Aki Takahasi EXPLORADOR DEL SONIDO SCELSI: La obra para piano, sonido, la profundidad y escribe obras vol. 3. AKI TAKAHASI, piano. basadas en reiteraciones de alturas úni- MODE 159. 81’. NTSC. Región: 0. cas antes de intentar “construir una nota” Grabación: Berlín, 2005. Directora de vídeo: (algo que acaso sólo los electroacústicos Motria Sabat. Productores: Brian Brandt y Michael podían entender) y conseguirlo en las Hynes. Ingeniero: Tobias Lehmann. Distribuidor: Cuatro Piezas para orquesta de 1959, Diverdi. N PN basadas en una nota sola. Es en esta etapa cuando Scelsi Alumno —algo informal— de Respighi, empieza a ser el creador de un universo Scelsi sigue dos estelas, dos estrellas, desconstruido, atravesado por lentas divergentes, Schoenberg y Scriabin; estridencias, estallidos a cámara lenta, escribe, durante los años 1930, unos cua- un creador perverso capaz de controlar- renta preludios, cuatro sonatas, media lo todo hasta sus desparramos, el inven- docena de suites para piano y se con- tor de una música pura y oscura a la vierte en un autor celebrado, interpreta- vez, que parece revelarse en el momen- do por Cortot, Magaloff… Calla durante to en el que se retira. largos años (por amores, dicen) para Ignorado, marginado, descubierto, volver a tomar lápiz y papel tras la gue- puesto en entredicho (sus obras serían rra: la mayoría de las obras de este DVD las de algún secretario suyo llamado… (Sonata “Ka”, 4 Illustrazioni, 5 Incante- Giacinto Scelsi) ese aristócrata napolita- simi) datan de esta época de renacimien- no bien podría tener un sitio entre los to, reencarnación o muda. Apasionado compositores mayores del siglo entre organizando los sonidos rodeándolos por varias filosofías asiáticas, por la teo- Varèse y Feldman, acaso también Ives o de sombra o de luz desde la oscuridad sofía, la antroposofía… Scelsi se convier- Henry Cowell. Al igual que la interpre- hasta el deslumbre. te en explorador del sonido, concentrán- tación de Aki Takahasi (¡sus magníficos dose en una sola de las dimensiones del Feldman!), la filmación es ejemplar, Pedro Elías Mamou 108 D V D PAISIELLO-RECITALES años, aparece con una energía y vigor VERDI: cias con que sombras y tinieblas narran increíbles; dirige de memoria, su férreo Il trovatore. MIROSLAV DVORSKI, tenor una historia nocturna y lúgubre. control no sufre la menor caída ni vaci- (Manrico); DIMITRA THEODOSSIU, soprano Rizzi dirige con la asentada excelen- lación, la orquesta le sigue con discipli- (Leonora); LEO NUCCI, barítono (Luna); cia de los buenos conductores de ópera, na germánica y su fluidez, intensidad y MARIANA PENTCHEVA, mezzo (Azucena); que respiran y cantan con las voces, equilibrio polifónico son realmente ANDREA PAPI, bajo (Ferrando). CORO Y equilibran las masas y definen el fraseo admirables. ORQUESTA DEL TEATRO COMUNALE DE BOLONIA. de la orquesta siguiendo la imbatible Un concierto espléndido en el que Director musical: CARLO RIZZI. Director de fluencia de las melodías verdianas. el predominio de lo racional y analítico escena: PAUL CURRAN. Escenografía y Del elenco destaca la señorial vetera- vemos que no afecta para nada a estas vestuario: KEVIN KNIGHT. Directora de vídeo: nía de Nucci, que se mide, a sus años, obras, que tocadas y concebidas así es PAOLA LONGOBARDO. con el exaltado lirismo y la ardua tesitura un verdadero placer volverlas a escu- HARDY HCD 4022. 130’. Grabación: Bolonia, 5- de Luna, gracias a la solidez de sus char de nuevo. Quizá Wand carezca de IV-2005. Productor: Gino Rossi. Distribuidor: Dial. medios, técnica y experiencia. Notable es la poesía de un Walter, del encanto de N PN también Theodossiu en su exigente Leo- un Beecham, del intensísimo sello de nora, papel peligroso por contar con un Furtwängler o del refinado lirismo de Aunque ambientando la acción en la historial ilustre de sopranos que lo han un Celibidache, por no hablar del época romántica, Curran no molesta al marcado. Su canto sensible, la amplitud genuino romanticismo de un Kubelik o espectador con el anacronismo, por la de su registro y una emisión carnal y un Krips. Pero su impecable lógica, su elegancia y economía de su vestuario y la cálida, secundan a su figura digna de solidez constructiva, equilibrio, firme sumaria, en las orillas de lo abstracto, y buena señora aquejada por las pasiones convicción y excelente respuesta de adecuado expresionismo gótico acorde su tiempo. Suficiente Pentcheva, con orquestal, hacen de las versiones dos de con lo sombrío del drama, escenogra- un buen registro agudo como para dar superlativos testimonios de este gran fía en juego. Un hábil manejo de luces, rienda a los ímpetus de la gitana. Dvorski maestro. Color, filmación y sonido al especialmente los contraluces y los latera- tiene una voz importante que utiliza nivel de orquesta y director. Muy reco- les, exalta volúmenes y honduras, hacien- como un boxeador más que como un mendable. do variar los espacios con un mero traba- tenor de fuerza. Correcto, Papi. jo de perspectivas. La filmación es astuta Enrique Pérez Adrián y sortea el inconveniente de las frecuen- Blas Matamoro RECITALES

GABRIEL BACQUIER. Barítono. película Profession: chanteur nos mues- prete llena de fuego y pasión, sobre Arias de concierto y de ópera de tra una divertidísima secuencia del ensa- todo a medida que va avanzando la Mozart. ORQUESTA DEL COLLEGIUM yo ginebrino de El barbero de Sevilla velada y se va encontrando más seguro ACADEMICUM DE GINEBRA. Director: ROBERT junto a Ruggero Raimondi y Leo Nucci. y tranquilo. En los bonus, extensísimos, DUNANT. Directores de vídeo: BERNARD VILLAT donde sólo se escuchan las voces de los Y SERGE MOISSON. Blas Matamoro protagonistas, Corelli (en una de ellas CASCAVELLE VELD 7006. 165’. Grabación: colabora el excelente bajo Jerome Lausana, 12-II-1986. Distribuidor: Gaudisc. N PN Hines) y su entrevistador tratan de casi FRANCO CORELLI. Tenor. todo lo divino y lo humano relacionado Una variedad más que atrayente, en tor- In concert. Páginas de Rigoletto, Andrea con la lírica y con los colegas más o no al barítono francés, reúne este DVD. Chénier, L’africana, La bohème, La menos contemporáneos: de Pertile, Bjo- En parte, es un recital mozartiano toma- fanciulla del West, Le Cid. O sole mio, erling, Cloe Elmo, Titta Ruffo, Martinelli do en vivo y a los 62 años del artista, Core ‘ngrato, Tu ca nun Chiagne!, ‘A o la Olivero a Merritt y Gruberova, ocu- que luce una solidez vocal de completa Vucchella. pándose además de diversos temas acer- solvencia, aunque su instrumento nunca ORQUESTA FILARMÓNICA DE TOKIO. Director: ca de la técnica, de la interpretación, de haya sido especialmente bello. Bacquier ALBERTO VENTURA. Entrevistas de Stefan directores, estilos, influencias, grabacio- es un artista de vasta imaginación y lo Zucker, con Jerome Hines. nes, películas, etc. No faltan puntuales mismo afronta al Mozart patético que al BEL CANTO SOCIETY BCS-D0091. 52’ (recital), referencias a sucesos extraordinarios sentimental y al cortesano, encarna a 308’ (entrevistas, sólo audio). Grabación: 1971 vividos a lo largo de la carrera del tenor, Don Juan y a Leporello, al Conde de (recital), 1991 y 1992 (entrevistas de radio). como el que protagonizó junto a la Almaviva y a Fígaro. Basta seguir la Distribuidor: LR Music. N PN Callas en Roma en 1958, donde la sopra- expresión su rostro a veces, simplemen- no detuvo la representación de Norma te, su mirada, para advertir cómo el per- La parte musical de este DVD, o sea, el ante el presidente de la república y ante sonaje está y se pone a andar por el triunfal recital ofrecido por Corelli en un perplejo y solidario Pollione, que era mundo. Le acompaña, con corrección y Tokio ya fue publicado por Dynamic. En precisamente Corelli. Con tanto tiempo, equilibrio, el conjunto suizo. él encontramos al tenor pletórico, exhi- hay espacio para hablar mucho, largo y Luego hay una larga entrevista cerca- biendo la voz prodigiosa que todos tendido. Eso sí, todo en inglés y sin sub- na a los ochenta años de Bacquier, en la conocemos, imponente, bella, viril y títulos. En la segunda entrevista (Opera cual cuenta su carrera, reflexiona sobre rotunda que intenta domeñar (y casi Fanatic) ejemplarizando los diálogos se algunas creaciones, juzga a directores de siempre lo consigue) con delicadas escuchan los oportunos fragmentos ope- orquesta y escena, confiesa su amor al regulaciones las cuales, tratándose de un rísticos de los cantantes o de las obras bricolage y la jardinería y no se ahorra instrumento de esas características, nos sobre los y las que se opina. Una entre- algún taco, dicho con frescura popular. suenan más mágicas y sensibles. El deli- ga de soberano valor documental e Improvisando en prosa, Bacquier es tan rio del público nipón in situ puede informativo. rico y matizado comediante como en corresponderse con el que escuche aho- escena. Unos breves momentos de la ra estas páginas grabadas, que el intér- Fernando Fraga

www.scherzo.es 109 D V D VARIOS

VARIOS

HERE TO MAKE MUSIC. recital ofrecido en la Sala Chaikovski de en las poco expresivas evoluciones de The Eighth Van Cliburn Internacional Moscú. Una visita muy significativa dos bailarinas proyectadas sobre los volú- Piano Competition. Director de vídeo: PETER políticamente, en parte por lo que menes interiores de la iglesia de Lübeck. ROSEN. significó per se, y en parte porque veinte Podría hablarse de tratamiento polifónico VAN CLIBURN FOUNDATION 4501. 105’25’’. años atrás, una gira con los mismos de los materiales —lo que constituiría un Grabación: 1989. Formato de sonido: PCM Estéreo. protagonistas fue cancelada en el último homenaje al arte de Perotin— si todo esto Formato de imagen: 4:3. Código Región: 9. momento por las autoridades soviéticas. se entrelazara con armonía, pero la ver- Distribuidor: LR Music. R PN El documental recoge las impresio- dad es que no es siempre el caso. Por lo nes de los protagonistas (en especial de demás, el segundo DVD nos sirve con Edición en soporte DVD del documental Perlman) desde un punto de vista afecti- mayor detalle el encuentro musicológico dirigido por Peter Rosen en 1989 sobre el vo, político y musical, al tiempo que sin que ello implique un aporte significati- concurso Van Cliburn, y que en su día recorre junto al violinista las principales vo con respecto a los fragmentos ya mos- obtuvo innumerables premios, entre ellos atracciones turísticas de las dos ciudades trados en el primer disco. Por último, el un Emmy. En él se muestran los entresi- y alguna visita más, como a un hospital bonus en forma de CD audio supone qui- jos de la competición desde las rondas especializado en discapacidades físicas. zá la única sección con pies y cabeza del previas hasta la final, intercalado con Además, muestra unas clases magistrales asunto, una serie de interpretaciones de entrevistas a célebres pianistas que ven- realizadas junto a aventajados estudian- alto nivel por parte del Hilliard (que ya en cieron en otros concursos, así como los tes rusos, en las que muestra un agudo 1989 consagraran a Perotin una magnífica vencedores de pasadas ediciones. sentido del humor y gran sensibilidad. grabación editada por el sello ECM). Junto a las impresiones de los jóvenes El carácter del recital es mucho más músicos concursantes (con algunos tópi- íntimo. En las distancias cortas es donde Javier Palacio Tauste cos respecto a ganar “el mejor concurso el gran violinista da lo mejor de sí mis- del mundo”, etc…, además de su opinión mo. Su capacidad para la comunicación, sobre las obras que van a interpretar) se el hermosísimo sonido que extrae de su TRES SOPRANOS. pueden ver fragmentos de sus ejecucio- instrumento y su indudable carisma con- ELENA OBRAZTSOVA, ILEANA COTRUBAS, RENATA nes y la vida en Fort Worth, Texas (sede tribuyen a que piezas consideradas “pro- SCOTTO. Arias y dúos de Pagliacci, Le villi, del concurso) durante la celebración. Las pinas” en cualquier recital se engrandez- Samson et Dalila, La bohème, Un ballo in semifinales constaban de una obra inter- can. Tal es el caso de Liebeslied, de maschera, Les contes d’Hoffmann, Gianni pretada junto al Cuarteto Tokio y la final Kreisler, o los arreglos que éste realizó Schicchi, Carmen, Il pipistrello, Aida y dos conciertos junto a la Orquesta Sinfóni- de la Marcha de El amor de las tres canciones de Gastaldon y Tosti. ORQUESTA ca de Fort Worth dirigida por Stanislav naranjas de Prokofiev o el Andante can- SINFÓNICA CHECA. Director: ARMANDO KRIEGER. Skrowaczewski. tabile del Cuarteto op. 11 de Chaikovski. IMMORTAL IMM 960011. 66’. Formato imagen: Este documental, que se completa 4:3. Sonido: DD 5.1. Sin subtítulos en español. con una retrospectiva de las anteriores Carlos Vílchez Negrín Grabación: Siracusa, 21-IX-1991. Distribuidor: ediciones y algún material más en sopor- Diverdi. N PN te DVD audio (extraídos de los archivos de la Fundación Van Cliburn), interesará THY KISS OF A DIVINE NATURE. Como los aficionados conocen, Elena a los aficionados a los concursos pianísti- The Contemporary Perotin. Director de Obraztsova es mezzosoprano, que canta cos y los amantes del piano en general. vídeo: ULI AUMÜLLER. The Perotin su repertorio, pero se supone que el La calidad intrínseca del documental es Symposion: who was Perotinus Magnus- título era más comercial con tres sopra- magnífica. Pero sólo para aquellos que Mith or History? THE HILLIARD ENSEMBLE. nos, como contrapartida a los tres teno- sepan inglés, ya que no contiene ningún 2 DVD ARTHAUS 100 695. + Bonus. 380’. res. Aunque no se dice en la carátula, tipo de subtítulos. Grabación: 2004. Productor: Torsten Bönnhoff. este DVD corresponde a un concierto Distribuidor: Ferysa. N PN realizado en el Anfiteatro Romano de Carlos Vílchez Negrín Siracusa, el 21 de diciembre de 1991 y Desconcertante producto alrededor de la reunía a tres artistas que estaban lejos de figura del maestro Perotin, Thy Kiss of a su mejor momento, pero donde hubo PERLMAN IN RUSSIA. Divine Nature contiene más de seis horas calidad, porque siempre queda algo. Las Documental de la gira rusa junto a la de material audiovisual que no ayudan, voces han perdido redondez y brillantez, Orquesta Filarmónica de Israel. Recital en última instancia, a hacerse una idea el fiato ha disminuido su fuelle y el agu- en Moscú. Obras de Tartini, Kreisler, demasiado veraz de la obra de este do surge muchas veces tirante, pero Prokofiev, Bloch, Wieniawski, Chaikovski importante compositor medieval, la figura mantienen su calidad de fraseo y su y Bazzini. ITZHAK PERLMAN, violín; JANET más importante de esa Escuela de Notre- capacidad comunicativa. Elena Obrazt- GOODMAN GUGGENHEIM, piano. ORQUESTA Dame que alumbrara hacia el siglo XII sova, en su estilo tradicional, muestra FILARMÓNICA DE ISRAEL. Director: ZUBIN MEHTA. una forma musical de tanta relevancia quizá el instrumento mejor conservado, 2 DVD EMI 5 44564 9. 101’. Grabación: Moscú, para la música de Occidente como la poli- destacando en su peculiar estilo la fuer- IV/1990; Leningrado, V/1990. Formato de sonido: fonía. Sobre Perotin gira, decimos, el za del centro y del grave, dando sensua- Dolby 5.1 Surround y DTS 5.0 Surround. Formato de documental (primer DVD) que le dedica lidad a Dalila y un cierto carácter envol- imagen: 4:3. Código Región: 5. Subtítulos en el realizador Uli Aumüller, una especie de vente a Carmen. Ileana Cotrubas poseía español. N PN elástico contenedor donde cabe un poco aún un buen registro central y un canto de todo, desde unas espléndidas interpre- que siendo muy musical, parece algo taciones de The Hilliard Ensemble (lo soso, como se puede comprobar en mejor desde luego del lote) hasta un aca- Pagliacci y aún mas el Il pipistrello. Con lorado simposium de musicólogos (que Renata Scotto aparece el fraseo incisivo, parecen prestarse con gusto a la “especta- en un repertorio más difícil, como Un cularización” del debate), pasando por ballo in maschera o la sutileza de Le una elevada disquisición filosófico-musi- villi. No podían faltar los dúos con la cal que transcurre en un supermercado. consabida Barcarola de Les contes Este doble DVD recoge dos momentos Pero lo peor es, a mi juicio, la preparación d’Hoffmann y el más inhabitual de distintos de la gira que Itzhak Perlman y final ejecución de cierto trabajo de dan- Aida, con resultados parecidos. La realizó a Rusia poco después de la caída za moderna que acompaña en la última orquesta dirigida por Armando Krieger del telón. Por una parte, un documental parte a los despliegues vocales del tiene unos resultados discretos. de su visita junto a la Filarmónica de Hilliard, ballet inefablemente naíf a cargo 110 Israel y Zubin Mehta, y por el otro, el del coreógrafo Johann Kresnik consistente Albert Vilardell ÍINDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Albinoni: Conciertos. Insieme roma- Giordano: Andrea Chénier. Cura, — Don Giovanni. Álvarez, Schoenberg: Serenata. Craft. Naxos.90 no. Stradivarius...... 70 Guleghina/Rizzi. TDK...... 105 Bayo/Pérez. Opus Arte...... 107 Schorr, Friedrich. Barítono. Obras Bach: Obras para piano. De la Salle. Gounod: Misa. Zöbeley. Profil. . . 79 — Idomeneo. Della Casa, de Wagner. Hänssler...... 97 Naïve...... 74 Gouts réunis. Obras de Telemann y Jurinac/Kromholc. Ponto...... 72 Schubert: Fantasía Wanderer. Borac. — Oratorio de Pascua. Suzuki. BIS.74 Bach. Schröder. Arsis...... 99 — Quintetos de cuerda. Avie...... 91 — Suites inglesas. Schiff. Hungaro- Guridi: Caserío. Sardinero, Rodri- Prazák/Beyerlé. Praga...... 84 — Sinfonías 8, 9. Wand. TDK.. . 108 ton...... 104 go/Mena. Naxos...... 79 — Rapto en el serrallo. Hartelius, — Sonata Gran dúo. Koriolov/Had- Bacquier, Gabriel. Barítono. Obras Gens, Véronique. Soprano. Obras Beczala/König. Bel Air...... 106 zigeorgieva. Tacet...... 91 de Mozart. Cascavelle...... 109 de Lully, Rameau y otros. Virgin.. 96 — Réquiem. Malgoire. K 617. . . . 85 Schumann: Fantasía. Burmester. Balada: Sinfonía 5. Alonso-Crespo. Gilbert: Certain Lights. Davis. — Réquiem. Thielemann. DG. . . 86 Avanti...... 91 Naxos...... 74 NMC...... 67 — Réquiem. Alvini. Stradivarius. . 70 — Piezas de fantasía. Lischenko. Banchieri: Pazzia senile. Longhini. Haendel: Cantatas. — Sinfonía concertante. Kaiser. H. Avanti...... 91 Stradivarius...... 71 Invernizzi/Bonizzoni. Glossa. . . . 80 Mundi...... 85 Seinemeyer, Meta. Soprano. Obras Barry: Intelligence Park. Houlihan. — Sonatas y cantatas. Triple Con- — Sinfonías 39, 41. Fey. Profil. . . 85 de Puccini, Verdi y otros. Hänssler. 97 NMC...... 67 cordia. Stradivarius...... 71 — Tríos con piano. Guarneri. Praga.83 Serkin, Rudolf. Pianista. Obras de Beethoven: Sinfonías 2, 3. Skrowac- Hartke: Tituli. Crockett. ECM. . . . 80 — Zaide. Harnoncourt. Deutsche H. Bach, Reger y Beethoven. BBC.. . 69 zewski. Oehms...... 75 Hassler: Obras para clave. Berben. Mundi...... 86 Shchedrin: Ángel sellado. Parkman. Bellini: Capuletos y Montescos. Ramée...... 80 Músicas para Minotauro. Narejos. Coviello...... 92 Garaventa, Rydl/Patané. Gala.. . . 70 Haydn. F. J.: Sinfonías 100, 101. RTVE...... 101 Shostakovich: Obras para piano I. Blackford: Voices of Exile. Hill. Jochum. BBC...... 69 Musorgski: Boris Godunov. Neste- Petrushanski. Stradivarius...... 92 Quartz...... 67 Haydn, J. M.: Serenata. Angerer. renko, Eizen/Lazarev. NVC.. . . . 107 Skride, Baiba. Violinista. Obras de Brahms: Cuartetos con piano. Faust Cavalli...... 81 — Cuadros. Mateu. Altara...... 87 Bach, Ysaÿe y Bartók. Sony. . . . . 98 e. a. Brilliant...... 75 Here to make music. Rosen. Van Naturel. Obras de Defresne, Posseur Smetana, Cuarteto. Obras de Janá- — Cuartetos con piano. Beaux Arts. Cliburn...... 110 y otros. Atma...... 101 cek y Dvorák. BBC...... 69 Pentatone...... 75 Hess, Myra. Pianista. Obras de Bach, Nebra: Arias. Bayo/López Banzo. H. Spontini: Vestale. Denize, Le — Tríos. Abegg. Tacet...... 75 Schumann y Beethoven. BBC. . . . 69 Mundi...... 88 Bris/Norrington. Ponto...... 72 Brass: Música de cámara. Stöhr e. a. Holst: Planetas. Rattle. EMI...... 81 Nin: Obras corales. Malet. Columna Staatskapelle Dresden II. Obras de Col Legno...... 76 Hotteterre: Boda campesina. Fortu- Musica...... 87 Mendelssohn y Sibelius. Davis. Britten: Rapto de Lucrecia. Rigby, né. Hungaroton...... 81 North. Obras de Sibelius, Kuuala y Profil...... 103 Smith/Friend. Arthaus...... 104 Ives: Listen sweet dove. Ives. H. otros. Naïve...... 101 Stotijn, Christiane. Mezzo. Obras de Bruckner: Sinfonía 5. Wand. Profil.76 Mundi...... 67 Notturno. Obras de Verdi, Gabussi Schubert, Berg y Wolf. Onyx. . . . 98 Cage: Piezas de ajedrez. Tan. Juilliard, Cuarteto. Obras de Schu- y otros. Opera Rara...... 101 Strauss: Elektra. Jones, Rysanek/Tate. Mode...... 105 bert, Franck y otros. Doremi.. . . . 69 Nuove Musiche. Lislevand. ECM.102 Claves...... 92 Carissimi: Motetes. Longhini. Stradi- Kiss of a Divine Nature. Obras de Ockeghem: Misa Caput. Schmelzer. — Lieder. Kaune/Oue. Berlin. . . . 92 varius...... 70 Perotin. Hilliard. Arthaus...... 110 Glossa...... 88 Taylor: Trío. Lowbury. Toccata.. . 67 Charpentier: Misa a 8. Niquet. Glos- Krieger: Sonatas. Linder-Dewan. Oistrakh, David. Violinista. Obras Telemann: Ejercicios. Rémy. CPO. 93 sa...... 76 Arsis...... 81 de Chaikovski, Shostakovich y otros. Tippett: Spirituals. Summerly. Cherubini: Abencerrajes. Rindali, Lang: Theater. Kalitzke. Kairos. . . 82 Doremi...... 68 Hyperion ...... 67 Ortiz/Maag. Arts...... 77 Las Vegas Rhapsody. Obras de Por- Paisiello: Hostería de Marechiaro. Tres sopranos. Obraztsova, Cotru- Chopin: Concierto para piano 1. ter, Kern y otros. Ruf. Winter & Win- Norberg-Schulz, Scalchi/Maestri. bas, Scotto. Immortal...... 110 Kern/Wit. H. Mundi...... 77 ter...... 98 Hardy...... 107 Vaughan Williams: Avispas. Elder. Colombara, Carlo. Bajo. Obras de Lutoslawski: Sinfonías 3, 4. Paredes: Cotidales. Arditti. Mode. 89 Halle...... 93 Tosti, Denza y otros. Bongiovanni.96 Blaszczyk. Dux...... 82 Partch: Bewitched. Garvey. New Veinberg: Trío. Sitkovetski e. a. Concurso Chopin. Blechacz. Dux. . Maestros de capilla de Santander. World...... 89 Hänssler...... 93 99 Kurzeknabe. Lachrimae...... 100 Perlman in Russia. Obras de Tartini, Verdi: Aida. Price, Zanasi/De Fabri- Corelli, Franco. Tenor. Obras de Magnificat. Obras de Balbastre, Prokofiev y otros. EMI...... 110 tiis. Myto...... 71 Verdi, Puccini y otros. Bel Canto.109 Dandrieu y otros. Meylan. Hortus. Pizzetti: Debora e Jaele. Calabrese, — Alzira. Gulín, Sereni/Rinaldi. Corigliano: Phantasmagoria. Klas. 100 Campi/Gavazzeni. GOP...... 73 Gala...... 70 Ondine...... 77 Mahler: Sinfonía 4. Norrington. Ponce: Canciones. Osorio. Cedille.89 — Falstaff. Gobbi, Ligabue/Rossi. Coro Sjökvist. Obras de Brahms, Hänssler...... 82 Ponchielli: Gioconda. Gulín, Myto...... 71 Barber y otros. Altara...... 98 — Sinfonía 9. Maderna. BBC. . . . 69 Poulenc: Diálogos de carmelitas. — Forza del destino. Stella, Pane- Couperin: Lecciones de tinieblas. — Sinfonías 1-4, 7. Haitink. Zadek, Höngen/Klobucar. Ponto.. 72 rai/Quadri. Ponto...... 72 Fentross. Channel...... 78 Philips...... 66 — Obras religiosas. Dijkstra. — Trovador. Dvorsi, Nucci/Rizzi. Curzon, Clifford. Pianista. Obras de Malipiero: Giulio Cesare. Colzani, Oehms...... 90 Hardy...... 109 Delius, Mozart y Beethoven. BBC.69 Zanolli/Sanzogno. GOP...... 73 — Voz humana. Farley/Serebrier. Vierne: Sinfonías 1, 2. Roth. Aeolus.94 Da Milano: Obras para laúd. Beier. Marini: Curiose invenzione. Hug- VAI...... 108 Vivaldi: Griselda. Lemieux, Cange- Stradivarius...... 70 gett. Stradivarius...... 70 Prokofiev: Sinfonía 1. Argerich. mi/Spinosi. Naïve...... 94 Debussy: Obras orquestales. Varios. Mascagni: Filanda. Redoglia, Fiche- Avanti...... 90 Vivier: Orion. Kairos...... 94 Andante...... 78 ra/Pescetti. Bongiovanni...... 82 Raventa insano. Obras de Pacini y Wagner: Rienzi. Mitchinson, Hay- Dohnányi: Valses. Egri/Pertis. Hun- — Iris. Di Stefano, Christoff/Melletti. Mercadante. Parry...... 102 wood/Downes. Ponto...... 72 garoton...... 78 GOP...... 73 Reimann: Lieder. Gayer/Reimann. — Tannhäuser. Jurinac, Donizetti: Anna Bolena. Caballé, Mehta, Zubin. Director. Obras de Orfeo...... 90 Talvela/Sawallisch. Myto...... 71 Obraztsova/Patané. Myto...... 71 Rossini, Bernstein y otros. Decca. 96 Richter, Sviatoslav. Pianista. Obras — Walkyria. Möld, — Hija del regimiento. Alva, Di Sta- Moreno-Buendía: Concierto del de Schubert, Prokofiev y otros. Windgassen/Keilberth. Aria. . . . . 95 sio/Martinotti. Gala...... 70 buen amor. Estarellas/Colomer. Doremi...... 68 Wand, Günter. Director. Obras de — Lucrecia Borgia. Carreras, Papan- Autor...... 83 Rollos de pianola. Obras de Albé- Mozart y Brahms. Profil...... 100 toniou/LeConte. Gala...... 70 Mozart: Arias. Kozená/Rattle. DG. niz, Turina y otros. Ramos. Almavi- Weber: Der Freischütz. Donath, — Roberto Devereux. Gruberova, 87 va...... 102 King/Sawallisch. Myto...... 71 Aronica/Haider. DG...... 105 — Arias. Piau/Rousset. Armide. . 105 Rossini: Moisés. Lewis, Lafont/Prê- — Der Freischütz. Price, Dowland: Canciones. Sting/Karama- — Clemencia de Tito. Schade, Kasa- tre. Myto...... 71 Donath/Sawallisch. Ponto...... 72 zov. DG...... 78 rova/Harnoncourt. TDK...... 106 Russell, David. Guitarrista. Obras de Weir: Blond Eckbert. Edwards. Dufay: Misas. Cantica Symphonia. — Clemencia de Tito. Prégardien, Mudarra, Narváez y otros. Telarc. 97 NMC...... 67 Stradivarius...... 70 Graham/Cambreling. Opuis Arte.106 Sackman: Meld. Mead. NMC. . . . 67 — Cuarteto. Reinhold. Genuin. . . 67 Foerster: Sinfonía 4. Friedel. Naxos. . — Conciertos para piano 17, 21. Scarlatti y Boccherini en Madrid. Wetz: Réquiem. Albrecht. CPO. . 95 78 Pollini. DG...... 84 Vega. RTVE...... 103 Wiener Opernfest 2005. Obras de Foulds: Dynamic Triptych y otras. — Conciertos para piano 20, 25. Scelsi: Obras para piano 3. Takaha- Mozart, Strauss y otros. Ozawa. Donohoe/Oramo. Warner...... 79 Shiraga. BIS...... 85 si. Mode...... 108 Orfeo...... 103 111 NEGRO MARFIL

PASEOS ALREDEDOR DE LA MEMORIA POR LA TIERRA DEL MEDIO

El cielo es el punto de partida cuyos departamentos, contienen unos carac- (Li T’ai Po) teres “del alfabeto” chino que sugieren la digitación pero sin precisar ni las notas ni el as artes de la memoria desaparecen en ritmo; el oyente más o menos occidental Europa, vencidas por el cartesianismo y intuirá unas imágenes sonoras inesperadas Lla era científica, y enterradas por el mientras el intérprete seguirá esa guía ayu- papel. Se trataba al inicio, supongo, de un dado por su conocimiento de la enseñanza arte destinado a los oradores, religiosos, oral. Entre los elementos que forman esas políticos: un arte o una técnica que les per- imágenes sonoras, complejas, acaso destaca, mitía acordarse de lo que tenían que decir o por su exotismo, su lejanía para con las hacer, incluso (sigo suponiendo) la compra. músicas occidentales, el timbre o la varia- En Atenas, en Roma, un ama de casa, por ción del timbre de las notas según la pulsa- no hablar de un orador, hubiera necesitado ción, según la tensión, la torsión (imagino) centenares de esclavos acompañándola al de las cuerdas, la presión… una infinita lista mercado llevando tabletas de mármol o de de gestos codificados para una infinidad de cera a guisa de lista. matices: este laúd venido de tierras bárbaras La técnica básica consiste en imaginar se ha convertido bajo los Tang en el favorito un edificio que uno conoce muy bien: la de la corte, por la delicadeza, a veces, de un casa, por ejemplo; o un edificio imaginario, sonido dulce como la piel más dulce, una cuyas salas siguen una ordenación, una piel pálida; o la violencia, también, de un organización, precisa. En ese edificio y en golpe, de unas manos batiendo un cuerpo, algunos sitios determinados y en las dife- unos pies batiendo el suelo para que caiga rentes salas, el orador (el abogado, el poe- el polvo, un baile. ta…) sitúa imagines agentes, hoy se dice unas imágenes impactantes, inventadas, que La música se define a menudo como el eco evocan los argumentos sucesivos del discur- de algo que uno inventa so. El orador, según el plano de su razona- (Kit-Kar Lhiau) miento, podrá recorrer las diferentes salas del edificio de arriba abajo, de lado a lado, El maestro Lin Shicheng, único descendien- en rayuela a lo Cortázar o a lo Perec, para te de la tradición Pudong (cerca de Shangai, consultar sus imágenes, volver a ellas para una de las cuatro escuelas de China) se ha “refrescarse la memoria”. Un ejemplo pro- dedicado a cumplir el consejo de Confucio puesto por Cicerón: en una sala hay testícu- “asegurar la perennidad de la cultura chi- los de carnero. Testiculus = pequeño testigo na”; su gran alumna, Zhang Hong Yan, (su sentido original); carnero = aries, primer sigue esa vía que interpreta con matices, signo del zodíaco; la imagen representa al pues cree en la modernización del reperto- “primer testigo, que es un niño”. Las imáge- rio tradicional y en su capacidad en ser nes mnemónicas no se mueven, el plano armonizado según los cánones de la armo- del edificio es el mismo, sólo se mueve el nía occidental (?), y se supone, sin desnatu- recordante, como un ratón… de ordenador. ralizar o desculturizar la música china. El Este sistema de memoria adquirió en Euro- maestro privilegia el repertorio “literario” pa una complejidad extrema con Ramón (podemos oír el viento soplar bajo las EMBOSCADAS DE TODOS LOS Lull, quien cambió la yuxtaposición y los nubes de manera continua), mientras que la LADOS. ZHANG HONG YAN, pipa. recorridos de las salas con sus imágenes joven solista lo equilibra con el repertorio CHANNEL OF CHINA CCS SA 80106. impactantes, por letras y un sistema de “marcial” (el sonido de aquel viento se DSD. 66’46’’. Grabación: Beijin, 2005. engranaje; el arte de la memoria se había Productores: Jared Sacks y Zhang Hong Yan. parece cada vez más a una voz dando órde- convertido no sólo en un sistema de repre- Ingeniero: Jared Sacks. Distribuidor: nes), evidentemente más brillante, sin que sentación sino en un sistema de pensamien- Harmonia Mundi. N PN eso implique, creo, un mayor virtuosismo. to. Con el Renacimiento, la unidad de lugar Hay, claro está, otras maneras de —no sólo en el arte— en el que son las CHINA. El arte del laúd pipa. LIN presentar estas u otra músicas chinas, por figuras las que se mueven, acaba, en Euro- SHICHENG, pipa. ejemplo, la del CD Soliloquy at Cold Moun- pa, con el arte de la memoria. Ese arte deja OCORA C560046. ADD. 65’. Grabación: tain (un soliloquio peculiar, pues solilo- de solicitar (también) la memoria del espec- París, 1988. Ingeniero: Alain Desjacques. quia una orquesta —excelente— de más de tador —esa es la función del papel— para Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN cien profesores, y todos a la vez) de aires conmoverlo con lo que cuenta. tradicionales o populares adaptado a un La música para el laúd pipa, trasmitida SOLILOQUIO EN EL TEMPLO DE estilo que tiene muchos partidarios en oralmente y en notación desde el siglo VII, LA MONTAÑA FRÍA. Música Occidente y en Oriente, un estilo que cree podría inscribirse en ese sistema mnemónico tradicional china arreglada para en la fusión de los estilos: nada mejor para o, en todo caso, escucharse así, el oído fiján- orquesta. ORQUESTA SINFÓNICA describir esta música que una de las frases dose en las yuxtaposiciones, las figuras musi- NACIONAL CHINA. Director: LIN XIN CAO. del libreto, tomada al azar: “Esta música cales engarzadas o encofradas, las repeticio- CHANNEL OF CHINA CCS SA 80406. DSD. evoca una música de Debussy pero es nes, las variaciones de uno de los paráme- 66’46’’. Grabación: Beijin, 2006. Productor: mucho más china”. tros del sonido: una música concebida como Hein Dekker. Ingeniero: Jared Sacks. grandes edificios de memoria, cuyas salas, Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN Pedro Elías Mamou 112

D O S I E R DIMITRIDIMITRI 1906-2006 SHOSTAKOVICHSHOSTAKOVICH

CHERZO dedica su dosier de este mes a Dimitri Shostakovich en el aniversario de su nacimiento. Pocas figuras tan apasionantes en la música de los últimos cien años como el compositor ruso a quien, en puridad, mejor cabe calificar de soviético, no porque asumiera enteramente los postulados de la Revolución —materia de discusión permanente— sino porque ejemplifica como nadie las contradicciones de un momento histórico vivido desde la interioridad del Screador. Ninguna figura, tampoco, tan sometida a un revisionismo permanente que nace de sus dos ejes fundamentales: la relación con la realidad y la consecución o no de una obra capaz de superarla. Shostakovich es, como enseñaba Ortega y puede predicarse de cualquier ser humano, él y su circunstancia. Hasta el punto de haber sido utilizado con idéntica fuerza para probar la preponderancia de aquella sobre el genio o la inevitable capacidad de este para adaptarse a aquella y, simplemente, seguir viviendo. Incluso ha permitido establecer, con claridad para algunos, más difusamente para otros, la frontera que separa los frutos del miedo de los que nacen de la irreprimible necesidad de ser uno mismo con arreglo a sus ideas y sus capacidades estéticas. Sin embargo, no son menos quienes ven en toda su obra un rastro de energía que le permite ir más allá de una mera acomodación a su problemático tiempo, de manera que sus obras más directamente ligadas a la exaltación patria muestren siempre un asomo, siquiera leve, de rebeldía. Pero hay un Shostakovich profundamente humano que late siempre tras sus notas. El Shostakovich que sabe lo que es el miedo, que conoce el ataque directo de Stalin y que duda de que su prestigio fuera de la Unión Soviética le permita librarse del destino al que otros se vieron abocados por una nadería, por una delación, por un chisme que acabó revelando un comentario imprudente. Hoy tendemos a considerarle no un héroe ni un villano sino, simplemente, un gran compositor, alguien que asume como ningún otro la difícil herencia mahleriana y que construye edificios tan sólidos como sus sinfonías o sus cuartetos, es decir, que asume la evolución de las formas tradicionales con un criterio en el que los contenidos poseen un peso decisivo pero que no deja de lado la imposición de un lenguaje personal. Siempre quiso ser entendido —como afirma en la película Sonata para viola— pero tam- bién quiso siempre entenderse a sí mismo, y por eso cualquier intento por retratarle en profundidad quedará pendiente del único testimonio que nos falta: su propia voz, por más que Vladimir Volkov nos la quisiera transcribir con plenas protestas de autenticidad en Testimonio. El libro Shostakovich tiene todavía sus páginas abiertas de par en par, y estudiosos como Meyer o Taruskin han aportado ideas y puntos de vista que glosan o contradicen las aparentes verdades que presentaba Volkov. Pero lo mismo está suce- diendo con sus intérpretes. La sucesión de las generaciones, desde los que lo conocieron, como Mravinski, Kondrashin, Rozhdestvenski o Barshai, a los que les queda lejano en el tiempo, como Wigglesworth, pasando por aquellos que tienen de él noticias próximas —Gergiev o Jansons— nos lleva a un cambio en los parámetros traductores de su obra. Ahora se dice mucho que queda de él lo que tuvo de músi- co puro, lo que su obra supone como pura construcción formal. Pero ese es empe- ño difícil que, además, no deja de contradecirse con la puesta en contexto que pedimos a cualquier director de orquesta cuando nos ofrece su versión de cualquier clásico. En Shostakovich, inevitablemente, ese contexto no es sólo el de las influencias o el de la formación sino el de los hechos que vivió como ningún otro compositor del siglo XX. Gennadi Rozhdestvenski contaba hace años que, dirigiendo la Cuarta Sinfonía en Cleveland, uno de los músicos de la orquesta le dijo que un pasaje le recordaba un galopar de caballos. El maestro le respondió que, en realidad, se trataba de los golpes que los presos en la Lubianka daban en las tuberías para comu- nicarse entre sí, para manifestar que estaban vivos. Lo que el director ruso venía a decir era, precisamente, que es difícil sustraerse a la realidad concreta que había suscitado esa música. Pero por debajo de su explicación se hallaba un deseo de no olvidar, un anhelo de que el tiempo no borre la realidad de las cosas. Por suerte o por desgracia, en Dimitri Dmitrievich esa realidad era tan actuante que no tenerla en cuenta puede llevarnos a des- virtuar su mensaje. Aunque no esté de moda pensar que el arte depende de la realidad, aunque esta, siempre, acabe por imitarle. 113 D O S I E R

REVISIONISTAS, CONTRA-REVISIONISTAS Y ANTI-CONTRA-REVISIONISTAS

“Puedo confidencialmente asegurar que es, incuestionablemente, el más impresionante y preparado de entre los músicos y musicólogos soviéticos emigrados que he tenido ocasión de conocer en los últimos años”.

El 16 de julio de 1976 Richard Taruskin (Nueva York, 1945)1 se refería en estos términos a Solomon Volkov (Leninabad, Tayikistán, 1944)2, en una carta de recomendación a la Universidad de Columbia.

imitri Dimitrievich Shostakovich había fallecido el años 80, sino al musicólogo americano Malcolm Hanrick 9 de agosto del año anterior. Solomon Volkov y Brown en A Shostakovich Casebook, y estas palabras se pro- Dimitri Shostakovich se conocieron en 1965, y nuncian 25 años después de la aparición de Testimonio. fueron vecinos durante algo más de una década: elD musicólogo trabajaba en una revista cuya oficina estaba *** un piso por encima de la vivienda del compositor. Entre 1971 y 1974, Volkov y Shostakovich se reunieron varias Testimonio marca el principio de la etapa revisionista, que veces —en docenas de ocasiones según el primero, sólo se puede resumir —en su ideario— en este postulado: tres (a pesar de ser vecinos) según la tercera esposa del Shostakovich fue, en realidad, no un comunista convenci- artista—, y conversaron “sobre Glazunov, Zoshchenko, do, sino un disidente potencial que, presa de un compren- Meyerhold”, según una foto dedicada del autor al exegeta, y sible miedo por sí mismo y por los suyos, jamás se atrevió a sobre otros muchos temas según las memorias publicadas fugarse de la Unión Soviética o a manifestar una abierta por el escritor. postura de ruptura con el régimen, abanderada por intelectuales como Solzhenitsin o Sajarov. Pionero de esta nueva corriente fue el director de orquesta Kirill Kondrashin, que había pedido asilo político en Ámsterdam en 1978: Kondrashin respaldó desde un principio las “Memorias” como auténticas —así lo hizo en la Universidad de Bucknell, en Nueva York, en un simposio del año 1980, titulando a su ponencia El Shostakovich interior—, con expresiones como: “Cuando leo Testimonio, estoy viendo al mismo Shostakovich; le veo detrás de cada frase, escucho su característica manera de hablar, nerviosa, angular, siempre con un trasfondo”. A la voz aislada de Kondrashin, se unió en 1981 la del hijo el compositor, Maxim, que abandonó en el mes de abril la Unión Soviéti- ca5. Entrevistado en el mes de junio por Boris Schwarz para la BBC, Maxim Shostakovich declaraba: “Si [Testimonio] ha conseguido algo bueno, es haber revelado, por vez primera, la tragedia de la máscara de lealtad al régimen que mi Shostakovich con Solomon Volkov en Moscú, 1974 padre tuvo que llevar toda su vida”. Una tercera voz se unió de inmediato a los dos músicos citados, la del pianista Tras un periplo europeo3, Solomon Volkov llegó a y director Vladimir Ashkenazi, que, desde 1981, ha defendi- América en el otoño de 1976 y, casi inmediatamente, asu- do sin reservas el libro editado por Volkov. mió el puesto —en gran medida gracias a la fervorosa Shostakovich, sí, era una persona tímida y nerviosa, recomendación de Taruskin— de investigador asociado del todos los “testimonios” lo adveran. Y firmó decenas, cientos Instituto Ruso de la Universidad de Columbia en nueva de documentos oficiales-oficiosos a lo largo de su vida, York. Pasarían tres años antes de que el manuscrito de Tes- incluyendo uno que, en las postrimerías de su existencia, timonio llegara a la imprenta (los tres años que, según la volvió a tambalear su prestigio en Occidente, la condena de Profesora Laurel Fay, necesitó para escribir realmente el Andrei Sajarov en 1973 6. libro), con su ya bien conocido título: Testimony: the Memoirs of Dmitri Shostakovich (Harper & Row; Nueva *** York, octubre de 1979) 4. En la Unión Soviética se produjo una inmediata movili- El contra-revisionismo se inicia casi con la publicación de zación en contra del texto, cuyo documento más famoso Testimonio. Ya en 1980, Laurel E. Fay, alumna de Taruskin, fue la carta publicada por la Literaturnaia Gazeta e instada en su trabajo “Shostakovich versus Volkov: Whose Testi- por el KGB en donde diversos colegas de Shostakovich en mony?”, publicado en The Russian Review, cuestionó la el terreno compositivo negaban toda validez al libro, con- autenticidad del libro editado por Volkov y acusó al musi- cretamente Veniamin Basner, Kara Karaiev, Yuri Levitin, cólogo ruso de copiar literalmente varios pasajes de artícu- Karen Khachaturian, Boris Tishchenko y Moisei Weinberg; los del propio Shostakovich (o a él atribuibles) publicados es importante señalar que cuatro autores se negaron abier- en periódicos y libros soviéticos en vida del compositor 7. tamente a firmar la carta en cuestión: Boris Chaikovski, En 1982, el británico Christopher Norris, en su trabajo Rodion Shchedrin, Georgi Sviridov y Galina Ustvolskaia. de prologuista a su edición de textos sobre Shostakovich, “Este engaño es una falsa ‘autobiografía’ creada por el entiende que Testimonio “es demasiado bueno para ser resentido desertor Solomon Volkov”. La frase no pertenece cierto desde el punto de vista anti-soviético”, pero aun así al KGB de 1979 o al Ministerio de Cultura soviético de los anota en el libro: “El desarrollo musical de Shostakovich 114 D O S I E R DIMITRI SHOSTAKOVICH

se vio incuestionablemente influido por el frecuente derra- hai, aunque con menos entusiasmo que Kondrashin, Ash- mamiento de sangre en su patria. Ya fueran Hitler y los kenazi o los Rostropovich. nazis o Stalin y el Ejército Rojo, Shostakovich fue un testigo de primera mano de tiempos de destrucción y extermi- *** nio. Es imposible concebir que hubiera compuesto del modo que lo hizo sin las experiencias espirituales que En 1989, el año de la caída del Muro de Berlín, llegó, mes hubo de vivir. Criticó al país que amaba y ese país repeti- de marzo, el primer gran ataque contra-revisionista, de la damente combatió a su más amado compositor. Creía en mano de Richard Taruskin, el precitado artículo “The Opera su país, porque era de corazón un devoto nacionalista. Sus and the Dictator: the peculiar martyrdom of Dmitri Shosta- Sinfonías, que en cierta medida se relacionan con su kovich” (La ópera y el dictador: el peculiar martirio de lucha interior por comunicar los sentimientos de su país y Dimitri Shostakovich). De entrada, Taruskin se declara, por por ayudar como guía a una nación joven, constituyen su carta de recomendación de 1976, “temprano cómplice de parte de los mejor que salió de su pluma. La grandeza y la lo que, más tarde comprendí, no era sino una vergonzosa fortuna de Shostakovich como ciudadano-compositor explotación”, para luego aseverar que “la recepción de Tes- soviético están inseparablemente unidas” (Christopher timonio fue el mayor escándalo crítico que he presenciado, Norris, “Shostakovich: política y lenguaje musical”, en porque, como cualquier investigador medianamente prepa- Shostakovich, the man and his music, Lawrence and Wis- rado podía ver, el libro era un fraude”. hart Ltd., Londres, 1982, pg. 186). La postura contra-revisionista (el término se acuña en En los años posteriores, los ya exilados Mstislav Rostro- 1994) puede sintetizarse en un regreso a lo que fue la visión povich y Galina Vishnevskaia —desde un principio defen- en Occidente de Shostakovich durante décadas, hasta pocos sores de Volkov, al que habían encargado el comentario de años antes de la muerte del compositor: esto es, que el músi- presentación de su registro para EMI de Lady Macbeth de co fue siempre un “hijo fiel” del régimen comunista, en el Mtsensk en 1978, antes incluso de la publicación de Testi- que se sentía perfectamente integrado, y que sus encontro- monio— apoyaron abiertamente al musicólogo en diversas nazos con el poder oficial (1936, 1948, algo menos en 1962- entrevistas, y también lo hizo el nuevo exilado Rudolf Bars- 3) se debieron a “desviaciones” que el propio artista aceptó y 115 D O S I E R DIMITRI SHOSTAKOVICH

rectificó (“Respuesta de un artista sovié- a sus argumentos, con una carencia tico a unas críticas justas”8), pero no total, inaceptable, de conocimiento de sólo eso, sino que además nuestro per- la realidad soviética: sólo así se puede sonaje fue, en no poca medida, un sostener, ¡a fines de los 90!, que Shos- oportunista, que supo granjearse el takovich era ‘el hijo musicalmente más aplauso de la autoridad cuando le con- leal de la Unión Soviética’, increíble!”; vino (con su cantata El canto de los bos- al otro lado del espectro llegó, de nue- ques, por ejemplo) y que medró abierta- vo, Laurel E. Fay, con su Shostakovich: mente al hacerse miembro en 1960 del A Life (Oxford University Press, 2000), Partido Comunista de la URSS —hasta en el que se plantea el tema de las esa fecha no lo había sido— cuando su páginas firmadas por Shostakovich en nombradía internacional comenzó a el “manuscrito” (a máquina) de Testi- madurar. Tal personaje jamás habría monio: cada primera hoja de capítulo dictado, ni escrito, ni pronunciado las lleva esta acotación a mano, “Leído: D. frases de lapidaria condena y crítica del Shostakovich”, pero Fay plantea que stalinismo y de la burocracia —entre en el decisivo capítulo primero —en otros temas— que se pueden leer en el que figuran las decisivas frases: esa “falsificación” que es Testimonio. “Estas no son unas memorias sobre mí En 1991, respaldando a Volkov y basándose en el conte- mismo. Son memorias sobre otras personas. […] Mirando nido de Testimonio, se publicó The New Shostakovich (El hacia atrás no veo sino ruinas, montañas de cadáveres”— nuevo Shostakovich), trabajo del britá- la firma con el visto bueno no aparece nico Ian MacDonald9, que en los meses hasta la página tercera, en donde el inmediatos a su aparición cosechó epi- texto coincide con uno de los (esca- fonemas tan contradictorios como sos) escritos del compositor, el titulado “panfleto de un retrasado mental” (Lau- “Autobiografía”, redactado en la pri- rel E. Fay) o “el mejor libro que he leí- mavera de 1927, que Shostakovich do sobre mi padre” (Maxim Shostako- conservó entre sus papeles y autorizó vich). Ya en esos años, músicos que su publicación en 1966, precisamente habían permanecido en la Unión en Sovetskaia Muzika, la revista en la Soviética hasta la consolidación de la que trabajaba Solomon Volkov. Perestroika de Gorbachov, como Gen- Entre medias de las dos últimas nadi Rozhdestvenski o Yuri Temirka- obras, se produjo un nuevo y peculiar nov, pasaron a apoyar de forma explí- incidente. Irina Shostakovich, de solte- cita el trabajo de Volkov. A estas voces ra Soupinskaia, viuda del compositor, se añadió poco después la de Kurt concedió una entrevista en Moscú — Sanderling. ciudad que nunca ha abandonado— a Nuevos libros se sumaron al caldo la revista DSCH de la Sociedad Interna- de cultivo. En 1994 llegó el muy cional Shostakovich; preguntada por importante de Elisabeth Wilson Shosta- Testimonio y Volkov, Irina dijo que el kovich: A Life Remenbered (Princeton musicólogo y Shostakovich sólo se University Press, Princeton, 1994; Law- habían visto tres veces, que el primero rence and Wishart, Londres, 1996), en no llevaba grabadora y se limitaba a donde la autora, antigua alumna de tomar notas, y que posteriormente vio Rostropovich, basa el texto en comen- a Shostakovich firmar con desgana tarios y referencias de personas que varias de las páginas a máquina. La trataron al compositor, y también se publicó la versión conversación se reprodujo de inmediato en el New York inglesa y la nueva alemana del consistente texto de Krzystof Times11. A Galina Shostakovich, hermana de Maxim, le faltó Meyer Shostakovich10. tiempo para replicar a su madrastra: Y casi a la vez llegaron dos obras “Shostakovich firmaba a veces artícu- radicalmente contradictorias. De una los estúpidos sobre temas inconse- parte, en 1998, mes de junio, Shostako- cuentes sin siquiera leerlos, sí, pero vich Reconsidered, debido al trabajo jamás hubiera firmado algo tan consi- conjunto del norteamericano Allan B. derable e importante sin leerlo”. Ho y el ruso, afincado en Estado Uni- dos, Dimitri Feofanov, editado por *** Toccata Press con un explosivo prólo- go (Obertura) de Vladimir Ashkenazi, Es probable, posible, que toda esta en lo que ya resultaba una nueva posi- inacabable polémica sobre si fue un ción, el anti-contra-revisionismo: disidente potencial, un comunista con- “¡Cómo no iba Shostakovich a odiar al vencido, un reaccionario humorista o sistema soviético, si todos lo odiába- un modernista sarcástico hubiera mos! […] Cuando leo Testimonio, no hecho pasar un buen rato a su princi- tengo la menor duda de que el Shosta- pal protagonista, Dimitri Shostakovich. kovich real, auténtico, está aquí, en En cualquier caso, estaríamos ya en la este libro. […] Lo que ya me parece enésima etapa, la ya mentada anti- sorprendente y penoso es que algunos contra-revisionista. En ella, años 2005- de los así llamados “expertos” en Shos- 2006, vuelven a surgir libros sobre la takovich del área occidental insistan en materia. El primero sería Recuerdos de distorsionar los hechos para adaptarlos una vida (Siglo XXI Editores), charlas 116 D O S I E R DIMITRI SHOSTAKOVICH a magnetófono abierto de los dos hijos del compositor y de 1997—, y el volumen en coautoría A Shostakovich Casebook — su primera esposa, Nina Varzar, o sea, Maxim y Galina. La Indiana University Press, 2004—), todos ellos descalificaciones postura de ambos revalida las páginas de Testimonio y las tajantes de su un día protegido Solomon Volkov. complementa con multitud de detalles, estos sí, de primera 2 Profesor de la Universidad de Columbia, musicólogo y perio- mano12. El segundo es el recientísimo Dimitrij Shostakovich: dista, redactor hasta su partida de la URSS de la revista Sovets- trascrivere la vita interna (Lettere 1923-1975), a cargo de kaia Muzika, autor de libros como Jóvenes compositores de Elisabeth Wilson y Enzo Restagno (Gruppo Editoriale Il Sag- Leningrado (publicado en la Unión Soviética), San Petersbur- giatore; Milán, septiembre de 2006), que engloba la mayor go, tres siglos de cultura, Shostakovich y Stalin (2004), pero, parte de la correspondencia que Shostakovich ha dirigido a sobre todo, Testimonio. terceros. El libro de Wilson/Restagno contiene material que 3 Que le hizo pasar, entre otros puntos, por Venecia y coincidir hará felices a los dos bandos de esta contienda, porque, evi- en la Biennale con el violonchelista Boris Pergamenshikov, dentemente, las misivas a Stalin o jerarcas del PCUS mues- todavía residente en la URSS —emigró en 1979—, al que mani- tran el estilo del “hijo fiel”, en tanto que epístolas a sus ínti- festó: “Llevo algo extraordinario en la maleta, las Memorias de mos Isaac Glikman o Ivan Sollertinski muestran la otra cara Shostakovich”; Pergamenshikov ha narrado esta conversación de la moneda (lo cual, bien mirado, no deja de ser perfecta- al autor de este trabajo. mente coherente y legítimo: no le va uno a escribir, en la 4 Testimony se publicó en España en 1991 como Testimonio: Rusia de los 30 y 40, en el mismo tono al máximo dirigente las memorias de Dmitri Shostakovich (Relatadas a y editadas del Estado que a un amigo de toda la vida). por Solomon Volkov) [1979]; en edición crítica española de José Demos la última palabra, marzo del 2004, a Norman Luis Pérez de Arteaga, Aguilar Mayor, 1991 (542 pgs.), gracias Lebrecht, en un artículo de difusión múltiple (“The Fight for al esfuerzo fundamental de dos personas, Jaime Salinas y Luis Shostakovich”), a modo de síntesis de lo hasta esa fecha Suñén, director y editor respectivamente de la precitada acaecido, redactado en su inconfundible estilo belicoso: empresa. Suñén fue la primera persona que creyó en las posi- “Sin embargo, para un grupo de académicos estadouniden- bilidades editoriales del texto preconizado por Volkov y batalló ses educados en el sistema soviético, la simple verdad era incansablemente hasta interesar a Salinas, que definitivamente inaceptable. Durante los años 9013, esta manada de inquisi- gestionó el contrato de quien esto firma para realizar la versión dores montó, uno tras otro, toda una sucesión de ataques española. A fecha de hoy, 2006, la publicación de Aguilar sigue contra Volkov en un intento de imponer una visión contra- siendo la única edición crítica del original —con 121 notas revisionista que presentara a Shostakovich como un tímido, sobre el texto primario—, aunque ni siquiera este año del cen- domesticado ciudadano soviético. Liderados por el “padri- tenario ha motivado una reedición del volumen. no” Richard Taruskin de la Universidad de California, estos 5 Maxim pidió asilo político en Hamburgo junto a su hijo Dimi- nuevos “Don” tomaron el control de cierta prensa; una alia- tri, nieto del compositor. da de Taruskin, Laurel E. Fay, escribió una ‘autorizada’ de 6 Irina Shostakovich ha explicado con abundancia de datos que Shostakovich para Oxford University Press, describiendo al Shostakovich jamás estampó su firma en el documento, pero compositor como un obediente esclavo al capricho de Sta- que en la versión impresa, publicada por Pravda, apareció lin. El nuevo Casebook de la Universidad de Indiana, edita- como firmante de un texto que ni había leído. do por Malcolm H. Brown, reúne un haz de artículos ata- 7 Este tema está perfectamente probado y en la edición crítica cando a Testimonio. Brown no ha tenido la gentileza de española de Testimonio, previamente citada, se citan y compa- someterlos al comentario de Volkov, en Nueva York, ¡todo ran profusamente textos del original que coinciden con traba- un tributo a la erudición imparcial y al espíritu de investiga- jos de Shostakovich, algunos de ellos publicados en la propia ción!” Tras referirse, tanto al Shostakovich y Stalin de Vol- revista de la que Volkov era editor, Sovetskaia Muzika. kov de 200414 como al ya anunciado libro de Galina y 8 Frase que, por cierto, Shostakovich parece no haber pronun- Maxim Shostakovich, concluye Lebrecht: “¿Qué impulsa a ciado en toda su vida. estos rastreadores? Es difícil decirlo sin ponerlos en el sofá 9 Ian MacCormick (1948-2003) de nombre real, brillante estu- del psiquiatra, pero lo que Taruskin, Fay y Brown tienen en dioso multidisciplinar que fue tanto sesudo analista de los Bea- común en sus ‘curricula’ es un juvenil período de estudios tles con su admirable libro Revolution in the Head de 1994 en la antigua Unión Soviética, donde la vida era espartana y como investigador de la música rusa del siglo XX. MacDonald Shostakovich era un lenguaje secreto que nadie en Occi- se suicidó en agosto del 2003 tras una fuerte crisis depresiva. dente había, ni por asomo, descifrado. No pueden perdonar 10 Editado en primera instancia por Polskie Wydawnicto Muzy- a Volkov por desenmascarar la verdad, ni se pueden retrac- ne (Cracovia, 1973), con versión en alemán para Reclam (Leip- tar de sus propias teorías sin parecer idiotas. Y así florecen, zig, 1980). Existe versión española de Ambrosio Berasaín, a estos sonrosados nostálgicos, luchando en una Guerra Fría partir de la nueva edición alemana —Gustav Lübbe Verlag, desde posiciones ejercientes, despreocupados del descrédi- 1995—, Alianza Editorial, Alianza Música, Madrid, 1997: Shosta- to que amontonan sobre la falta de disciplina de la musico- kovich - Su vida, su obra, su época. logía y sobre la reputación del gran héroe de la era soviéti- 11 A instancia de Richard Taruskin, que forma parte del consejo ca, Dimitri Shostakovich”. editorial del influyente rotativo americano. La pelota queda en el tejado. Para la conmemoración de 12 El subyacente problema del trabajo editado por Volkov, los 50 años de la muerte del músico, 2025, más. como ya señaló el autor de este artículo en su edición españo- la de la obra, es, no el “qué”, sino el “cómo”; esto es, que prác- José Luis Pérez de Arteaga ticamente todo lo que se narra en la obra es veraz, pero que no todo le ha sido relatado al musicólogo por el compositor, por lo que, obviamente, se ha recurrido a otras fuentes, eso sí, 1 Profesor de la Universidad de Berkeley, director de orquesta, obviamente cercanas, casi íntimas, del personaje. violagambista y musicólogo, autor de la monumental Oxford 13 La apreciación cronológica de Lebrecht no es exacta: como History of Western Music en seis tomos (2005), y uno de los hemos visto, la contra-revisión comienza en los años 80, ape- máximos especialistas internacionales en música eslava; autor nas publicada la primera edición de Testimonio. de tres importantes textos sucesivos (“The Opera and the Dicta- 14 Shostakovich and Stalin: The Extraordinary Relationship Bet- tor”, artículo publicado en The New Republic —20 de marzo de ween the Great Composer and the Brutal Dictador (Shostako- 1989— y posteriormente reproducido por The New York Times, vich y Stalin; la extraordinaria relación entre el gran compositor el libro Defining Russia Musically —Princeton University Press, y el dictador brutal) 117 D O S I E R DIMITRI SHOSTAKOVICH LA INTIMIDAD DEL CORREDOR DE FONDO

Notas sobre la música de cámara de Shostakovich

hostakovich escribe el primero de sus cuartetos en 1938, justamente después del estreno de la Quinta Sinfonía; entre una y otra composición (Opp. 47 y 49, S respectivamente) solamente media una música cine- matográfica: tras diecinueve años de trabajo ha completado casi una tercera parte de su producción total, entre la que se cuentan dos óperas y tres ballets de grandes dimensiones. Las anteriores partituras camerísticas (el Primer Trío, la Sonata para violonchelo y algunas piezas menores) son todavía poco relevantes desde el punto de vista de la defini- ción de un estilo personal: la arribada al cuarteto marca, de hecho, el arranque de la plena madurez del músico. A partir de ahora la composición de este género de obra se exten- derá a lo largo de toda su vida con una periodicidad que se estrecha paulatinamente: seis años entre los dos primeros (1938 y 1944), alrededor de tres entre éste y los cuatro siguientes (1946, 1949, 1952 y 1956), una súbita aceleración en 1960 y 1964, años en los que compone dos cuartetos en cada uno de ellos y un intervalo de apenas dos entre los últimos (1966, 1968, 1970, 1973 y 1974). El total (quince obras) es cuantitativamente asimilable al de Beethoven y, como en él, se trata de la forma que hegemoniza su última etapa. La cifra es respetable y entre sus contemporáneos solamente se ve sobrepasada por los dieciocho legados por Milhaud. Referirse a la Quinta como paradigma no resulta gratui- to, dada su especialísima situación en la trayectoria del compositor. La inflexión que esta obra provoca, fija definitivamente su personalidad frente a la indecisión estilística y la sobreabundancia de material de las sinfonías precedentes: se trata de una de sus composiciones de naturaleza más abstracta y estructura formal y tonal más clásica, parangona- ble en tal sentido a su música de cámara: es ahí donde radica su originalidad y su divergencia con la estética oficial, en unos tiempos (los del realismo socialista) en los que el arte estaba “obligado a enaltecer la figura del héroe positivo, toda vez que el realismo socialista es un estilo de profundo optimismo: podemos afirmar que el optimismo debe enten- Shostakovich con el diario Pravda, 1965 derse como un elemento consustancial con el estilo”, según las palabras de Vladimir Iokhlson, uno de los teóricos de hay ejemplos recientes en que, desde la tribuna de opinión dicha corriente que, en los tiempos infaustos de esos dos ex de un importante rotativo socialdemócrata, se llegaba a seminaristas conocidos como Zhdanov y Stalin se había pedir, literalmente, “más respeto para la estética del super- convertido, más o menos, en la tendencia estética obligato- mercado”, contraponiéndola al supuesto “elitismo” de los ria (aunque, desde luego, infinitamente menos monolítica progresistas trasnochados, todo ello a partir de una confron- de lo que suele afirmarse): la vanguardia soviética, uno de tación falaz entre la supuesta aceptación respectiva de la los fenómenos más ricos y fascinantes de toda la historia música de Stravinski y de Schoenberg (¡a estas alturas!). Lo del arte, acusada de izquierdismo y formalismo burgués, lle- hubiera firmado Zhdanov. gaba a su fin, dando paso a un realismo academicista (que, En vista de lo dicho, no puede extrañar que gran parte no obstante, ha producido numerosas piezas del mayor de las sinfonías soviéticas tuviesen un programa o, al interés, e incluso obras maestras) en aras de su aprehensión menos, un subtítulo que “facilitase” su fruición, y de ahí que por las grandes masas1. Si la vanguardia aspiraba a la crea- el empeño ideológico de la crítica capitalista en convertir a ción de un oyente nuevo que contemplase el arte de una Shostakovich, ora en un disidente (cosa impensable en los forma diferente interrogándose sobre sus lenguajes y fun- tiempos de Stalin), ora en una víctima, fuerce el intento de ciones, el realismo socialista buscaba adoctrinar al público buscar una interpretación más o menos criptografiada en preexistente, para lo que debía acomodarse a los gustos de sus obras, lo que no siempre es factible en el terreno ese mismo público y de ahí la crítica (e incluso la ocasional orquestal (sería el caso de la propia Quinta, la Sexta o la persecución) de todo arte que cuestionase los códigos con- Novena) y, en el caso de las obras camerísticas, sencilla- vencionales. No deja de ser llamativo recordar estos hechos mente disparatado: se trata de música concebida en un en estos tiempos en que, entre nosotros, la ideología domi- registro absolutamente abstracto, refractaria a todo progra- nante pretende también valorar la trascendencia del arte matismo. Se olvida con todo ello algo fundamental: que el por la medida cuantitativa de su aceptación por el público: músico, comunista convencido y ciudadano honrado a carta 118 D O S I E R DIMITRI SHOSTAKOVICH cabal, premio Lenin, dos veces Premio Stalin, Artista del Pueblo y Catedrático de Composición en Leningrado menos de un año des- pués del violento (¡y de un mora- lismo repulsivo!) ataque de Pravda contra su ópera Lady Macbeth de Mtsensk2, ha sido sin comparación uno de los artistas mejor tratados por el poder en toda la historia de la música3. Como bien lo ha enun- ciado Richard Taruskin, el más lúcido y documentado de los estudiosos del periodo, hablando precisamente de la Quinta, se trata de una composición que “contribuye a edificar el paradigma del neoclasicismo stalinista, atestiguando, hasta donde ello sea posible, la obediente sumisión del autor a la disciplina” (el empleo del término Shostakovich al piano con el Cuarteto Beethoven, 1940 neoclasicismo resulta particularmente esclarecedor en este contexto: volveremos sobre ello no sufrieron represalias por haber defendido a Shostako- más adelante). Como se sabe, la obra suele presentarse con vich en 1935). El problema provocó enfrentamientos en el el subtítulo de “respuesta creativa del artista ante una crítica seno de la izquierda europea: recuérdese la disputa entre justa” (la crítica es, por supuesto, la sufrida por la ópera Palmiro Togliatti y Massimo Milà, respectivamente a favor y precitada). Ni la frase es de Shostakovich ni forma parte de en contra de la posición oficial (disputa que enfrentó tam- una autocrítica que, supuestamente, fuera obligado a escri- bién a Dallapiccola y a Luigi Nono). bir4. Tanto esa frase como el presunto programa de la sinfo- Pero la belleza triunfa siempre: y nadie podrá jamás dis- nía (“la evolución de una personalidad dentro del socialis- cutir que la serie de los quince cuartetos del gran composi- mo”) proceden de un artículo aparecido en un periódico tor soviético es, junto a los seis de Bartók, los cuatro de moscovita (Vecherniaia Moskva, 25 de enero de 1938). En Schoenberg, los dos de Alban Berg y de Webern y los seis él, Shostakovich cita las frases como dichas por un crítico de Hindemith, la más importante contribución al género poco después del estreno, afirmando su satisfacción por escrita desde Beethoven y, desde luego, el segmento más haber merecido semejante juicio. Taruskin, que cita todo el personal de la producción de su autor, más allá de su obra párrafo5, afirma no haber encontrado la crítica a la que sinfónica, que ha hegemonizado durante años su figura de Shostakovich alude (¿se trató de una comunicación oral?), una forma que hoy resulta un tanto abusiva. Lo que, en sí destacando que, pese a ello, adjudicar dicha frase al com- mismo, ya era problemático: como bien afirma Franco Pul- positor es mucho adjudicar: no obstante lo cual, es la norma cini6, en el interés de Shostakovich por la música abstracta en los comentarios sobre esa obra. (interés compartido con Miaskovski, autor de trece cuarte- Sucede pues que el caso Shostakovich siempre será tos) hay que ver un enfrentamiento con la estética domi- aprovechado en estos tiempos en que el anticomunismo se nante que, en su contexto, implicaba una actitud inequívo- ha convertido en el último refugio de los canallas. Situación camente vanguardista. Nuevamente, las palabras de Tarus- a la que las infamias estalinistas y la tradicional estrechez de kin son esclarecedoras: “concentrarse en la música de miras estéticas del Partido han contribuido generosamente, cámara no era antisoviético: era anti-ruso. No existía una a lo que hay que añadir la bajeza de sus colegas de la Aso- gran tradición rusa de música de cámara, y en tiempos de ciación de Compositores Soviéticos, siempre dispuestos a la los soviets era vista como sospechosamente aristocrática, al denuncia si con ello podía propiciarse la caída del más extremo de que en 1948 fue explícitamente denunciada”7. El talentoso de sus camaradas, sin más excepciones que programatismo sinfónico de Shostakovich es, por otra parte, Kabalevski, Popov, Jatchaturian, Prokofiev, Shebalin y Mias- relativamente restringido: de sus quince sinfonías solamente kovski (todos ellos, por cierto, incluidos en la condena del tres (las nºs 7, 11 y 12) tienen un subtítulo y un argumento, formalismo del Congreso de Compositores de 1948, aunque dos más (las nº 2 y 3) incorporan un coro conclusivo que establece un sentido preciso de manera retrospectiva, como en la Novena beethoveniana, y otras dos (las nºs 13 y 14) son, en realidad, grandes cantatas sinfónicas en el estilo de Das Lied von der Erde. De quince obras, ocho son abstractas: cuando el compositor ha querido expresar un contenido polí- tico o poético lo ha hecho de manera absolutamente explíci- ta, y no recurriendo a alambi- cadas metáforas (nada más explícito que emplear textos de Evtushenko en la Sinfonía Decimotercera). Sergei Prokofiev, Shostakovich y Aram Jachaturian fueron acusados como “formalistas”. 119 D O S I E R DIMITRI SHOSTAKOVICH

Entre el lirismo y la épica lidad, dejando el texto en una provocativa indefinición. Las frecuentes excursiones de Shostakovich a la polito- Shostakovich fue un artista intimista y esencialmente lírico nalidad se mueven siempre dentro de un diatonismo de al que inexcusables obligaciones políticas forzaron a ser base en el que el cromatismo es un fenómeno localizado, épico (y no siempre con los mejores resultados), pero su mientras la aparición de series dodecafónicas en los tres obra es siempre sincera, incluso en sus momentos de últimos cuartetos o el la excelente Sonata para violín y menor inspiración: déficit ausente de su música de cámara, piano op. 134, coetánea del citado Cuarteto nº 12, no vie- esencialista e intensa. Esa retórica un tanto huera que juega ne acompañada de un tratamiento serial, sino que, tras su un papel decisivo en su sinfonismo tiene obvio precedente exposición tales series se integran en una estructura armó- en sus dos grandes modelos: Chaikovski y Gustav Mahler, nica funcional: la idea es relevante, porque es precisamen- el final de cuya Quinta es, en su atroz vulgaridad, parango- te esa conservación de la tonalidad lo que ocasiona el nable con el de la obra homónima del compositor soviéti- carácter estridente de ciertos pasajes, como sucede en los co. Es llamativo que tal parentesco jamás se destaque, rele- Cuartetos nºs 12 y 13, cualidad inexistente en el atonalis- gado en favor de una interpretación no poco forzada según mo, donde no existe oposición funcional entre disonancia la cual ese final vacuo y rimbombante sería una especie de y consonancia debido a la liberación de aquélla (Shosta- sarcasmo ad nauseam del optimismo impuesto por la esté- kovich declaró reiteradamente que, aunque él no practica- tica oficial8. se el dodecafonismo, entendía que su uso dependía exclu- Más allá de lo señalado, la realidad es que no existe una sivamente del propósito expresivo y técnico del composi- diferencia estilística significativa entre la producción came- tor). Esa tendencia al empleo del total cromático se mani- rística y la sinfónica: al referirse a los cuartetos es frecuente fiesta ya de un modo germinal a partir del primer movi- hablar de una dualidad, de una esquizofrenia incluso, que miento del Octavo, pero alcanza en el citado Duodécimo opone estas obras (supuestas “confesiones” íntimas de un uno de sus puntos culminantes, prolongado en los sucesi- disidente atormentado) a la naturaleza extravertida, “oficia- vos. Por lo demás, y desde un punto de vista formal, la lista”, de su producción sinfónica. Es obvio que Shostako- estructura de los cuartetos se aparta bien poco de la forma vich escribió notables obras de música de Estado en un esti- escolástica, tratada, eso sí, con la misma jugosa libertad lo deliberadamente simple y directo (un ejemplo célebre que la armonía. Solamente los nºs 11, 13 y 15 ofrecen una sería El canto de los bosques op. 81 que, por otra parte, es disposición sui generis al margen de la forma codificada: una composición llena de frescura y encanto que le valdría el nº 11 enlaza siete movimientos ninguno de los cuales el Premio Stalin de 1949), pero no hay verdadera oposición corresponde a una forma convencional, el nº 13 es una de estilo, más allá del carácter inevitablemente más especu- forma bogen, en arco, que subsume seis secciones con- lativo y minoritario propio de lo camerístico respecto a la trastadas en un esquema más o menos simétrico y el nº 15 música destinada a los públicos más amplios, en la que es una sucesión de seis adagios, forma en absoluto anti- también debe incluírse su numerosa (y excelente) música convencional, pero que tiene un precedente ilustre en el fílmica, de cuya calidad se mostraba el compositor lo sufi- clasicismo vienés: la versión cuartetística de las Siete Pala- cientemente orgulloso como para admitirla en su propio bras haydnianas. Los restantes son obras según el patrón catálogo de opus y refundirla posteriormente en obras clásico en tres movimientos (nº 7), cuatro o cinco (nºs 3, 5 orquestales autónomas (sería el caso de la Trilogia de Mak- y 8): en este último caso, el esquema se inspira en la for- sim, sobre los films de Kositzev y Trauberg, que daría pie a ma de casación o divertimento austriaco pentapartito su op.50a). Entrevistado por el Times en 1972, el propio empleada por Haydn en sus primeros cuartetos, con la sal- compositor puntualizaba: “No distingo entre música de vedad de que el movimiento central, en lugar de ser un cámara y sinfónica, ni me parece que el público reaccione adagio o un andante es un scherzo de carácter más o de un modo distinto ante una u otra. Mis cuartetos se inter- menos violento. Sobre quince, ocho son cuatripartitos y, pretan con la misma frecuencia que mis sinfonías y la gente salvo los tres últimos, todos contienen un movimiento en viene a escucharlos del mismo modo”9. forma sonata (normalmente el primero, salvo en el caso Antes, durante y después de Stalin, Shostakovich se del nº 4, en que se ha desplazado a la última posición), mantuvo siempre fiel a la tonalidad, incluso en sus momen- mientras tres de ellos (los nºs 3, 6 y 10) incluyen un movi- tos de mayor radicalismo, cual es el caso del Cuarteto nº miento en forma de variaciones o, más específicamente, 12, cuya adscripción real a la de re bemol menor es poco de passacaglia, forma que ha suscitado el interés de más que una mera convención, justificada tan sólo por la muchos compositores contemporáneos, de Berg a Britten nitidez de ciertas resoluciones en puntos específicos, cual y de Zimmermann a Henze, y cuyo referente es el preclá- sucede en la dilatada coda conclusiva: su interés por la obra sico o el barroco. de Schoenberg y, sobre todo, de Alban Berg, no puede Quiérese con todo ello destacar el hecho de que Shos- ocultar que su temperamento compositivo es mucho más takovich es un compositor que, estilísticamente, pertene- cubista y politonal que expresionista y atonal (por decirlo ce casi desde sus inicios al movimiento neoclásico (al ala de algún modo), lo que, naturalmente, no proscribe que conservadora de dicho movimiento, digamos), rúbrica lo ese cubismo aparezca ocasionalmente penetrado por una suficientemente amplia y ambigua como para que en ella fuerte impronta postromántica, como es el caso del los puedan caber desde homenajes a los barrocos (con Per- cuartetos posteriores a 1958. Y nada de ello impide que su golesi y Bach a la cabeza) hasta recuperación de las for- concepción de la arquitectura armónica ofrezca soluciones mas del clasicismo dieciochesco centroeuropeo, pero bien poco convencionales, y eso ya casi desde el comienzo: que, sobre todo, integra elementos cubistas y expresionis- por ejemplo, en el Cuarteto nº 3 (contemporáneo de la tas, asumiendo un pasado cercano que se trasciende sin Novena Sinfonía y, como ella, penetrado por el mismo abjurar de él10. Los cinco primeros cuartetos de Shostako- détachement hacia el trascendentalismo inherente a la cele- vich contienen una precisa reformulación del estilo, un bración oficial de la victoria sobre el ejército nazi), la arqui- estilo que recrea a Haydn desde una perspectiva de tectura tonal es llamativamente atípica: fa mayor para los mayor libertad armónica y en la que la cuadratura “versifi- movimientos extremos, fa sostenido, sol sostenido y do sos- cada” de la frase ha desaparecido, pero cuya escansión tenido para los movimientos centrales (el segundo de los formal y su nitidez cadencial son sustancialmente idénti- cuales comienza en mi), a lo que hay que añadir que el sis- cas: tendencia que en Rusia había sido ya enunciada por temático uso de la doble tercera impide establecer la moda- Prokofiev en su Primera Sinfonía (subtitulada, y no por 120 D O S I E R DIMITRI SHOSTAKOVICH azar, Sinfonía clásica) en fecha tan temprana como 1917. Por otra parte, y como en el músico de Rohrau, en Shos- takovich asistimos también a una suerte de atomización temática en que pequeños diseños se recombinan de modos diferentes para generar unidades más amplias en constante mutación (el fenómeno aparece también en el campo sinfónico: pensemos en el soberbio Adagio con que se inicia la Sexta). Pero es que, más allá de la conocida fórmula de Zhdanov, según la cual el realismo socialista es una forma de romanticismo revolucionario, la estéti- ca oficial se mostró lo suficientemente flexible como para integrar tanto la pintura casi surreal de Alexander Samoj- valov como la intensidad expresionista de Helio Korzhev, el impresionismo de Yuri Pimenov con el hálito postcu- bista de Alexander Deineka: el límite extremo de lo deci- ble estaba en la figuración (y, por supuesto, en la temáti- ca), del mismo modo que en la música se encontraba en la tonalidad. Pero Shostakovich tampoco hubiera pensado nunca en rebasar esa frontera: de ahí que el término neoclasicismo, invocado de modo tan certero por Taruskin, sea el que mejor sintetiza la estética de su obra. Estética i t especialmente quintaesenciada en el ciclo de cuartetos: s o v un paradigma que se disuelve gradualmente en las últi- o mas obras de la serie en las que, y según la magnífica N descripción de Franco Pulcini “nos sumergimos en un Shostakovich, 1943 mundo irreal, evocado en un lenguaje al tiempo familiar y desconocido” que finaliza en “una especie de “monólogo sus dos últimas obras las tonalidades inusuales (e incómo- polifónico” (valga el oxímoron) 11. das para la lectura) de fa sostenido mayor (seis sostenidos) y mi bemol menor (seis bemoles), que enarmónicamente Ideal neoclásico conservan también la distancia de tercera entre sí y corresponden igualmente a dos tonalidades relativas (sol bemol En contra de lo que suele afirmarse, no parece verosímil mayor-mi bemol menor). Completar la serie le hubiera que Shostakovich tuviese un propósito unitario al abordar supuesto abordar nada menos que siete tonalidades meno- la serie de sus cuartetos: resulta más probable que el con- res (la, re, sol, mi, si, do sostenido y la bemol) frente a tan junto naciese de una forma casi azarosa, como un ejercicio sólo dos mayores (la y mi): era un pie forzado excesiva- de escritura, para, según el dominio de la forma se asenta- mente rígido. ba, atraer de manera creciente la atención del compositor. El ideal neoclásico queda perfectamente ilustrado por Por un testimonio de Dimitri Biganov (primer violín del una obra al margen del corpus cuartetístico: el magnífico Cuarteto Beethoven, tan estrechamente ligado a la produc- Quinteto con piano op. 57, de 1945 (que fue el otro Premio ción camerística del músico), sabemos que Shostakovich Stalin de su carrera). Se trata de un texto en cinco movi- había declarado, en ocasión de los ensayos del Cuarteto mientos y, como es común en su autor, con retornos cícli- nº 7 en mayo de 1960, su propósito de completar una cos del material en el movimiento final que, en perfecta for- serie de 24 obras en todas las tonalidades mayores y ma de sonata, clausura brillantemente la composición. Los menores. Es decir, repetir la idea de su serie de Preludios dos primeros son un nítido homenaje al barroco, en su for- y fugas para piano op. 87 (1951) en obras de mucha ma de díptico preludio-fuga (una fuga de especial compaci- mayor envergadura. Es posible que esta frase sea cierta en dad temática) y los centrales corresponden a un enérgico tanto que declaración de intenciones teóricas, pero incluso scherzo muy en la línea del correspondiente (e inquietante) a la altura del Séptimo Cuarteto resultaba ya difícilmente movimiento de la sucesiva obra camerística, el segundo Trío asumible. Shostakovich escribe sus seis primeros cuartetos con piano op. 67, y una passacaglia de especial intensidad en tonalidades mayores siguiendo un cierto orden (el cita- emotiva. Todo el material procede de la lenta introducción do Op. 87 está rigurosamente dispuesto según el círculo pianística, en la que se dibujan cuatro motivos cuyo desa- de quintas) por terceras descendentes mayores y menores, rrollo se despliega en los movimientos sucesivos: casi cabría partiendo de la tonalidad “blanca”, sin alteraciones, de do hablar de monotematismo, en la medida en que el intervalo mayor, y alternando una tonalidad con sostenidos con otra de tercera menor liga todos ellos, lo que da pie a la poste- con bemoles (do-la-fa-re-si bemol-sol), rompiendo la serie rior aparición de elementos melódicos con un acusado precisamente con el Cuarteto nº 7, escrito en fa sostenido color modal. La escritura armónica es inventiva: apenas menor, el más breve, atípico y también (junto con el nº 8) establecida la tonalidad principal en el primer acorde de la el más “biográfico” de todos ellos: está dedicado a la obra, sol menor dialoga con un inesperado re bemol menor memoria de su primera esposa, Nina Varzar, fallecida seis que aparece en el tercer compás, originando diversos equí- años atrás y dedicataria igualmente de Lady Macbeth de vocos. Todos los elementos formales se remiten a una relec- Mtsensk, cuya música aparece citada fragmentariamente en tura del pasado lejano en la que hay tanta referencia a Bach algún momento. A partir de ahí, Shostakovich, consciente como a Haydn, incorporando asimetrías e inestabilidades de la urgente necesidad de introducir tonalidades meno- propias de la música posterior a Debussy que vivifican la res, alterna rigurosamente unas y otras según la disposi- obra y la incorporan al lenguaje de su momento (al menos ción de los tonos relativos de una misma clave en los seis radical, eso sí). cuartetos sucesivos, descendiendo igualmente por terce- El último pensamiento musical de Shostakovich está ras: do menor-mi bemol mayor (nºs 8 y 9: tres bemoles), definitivamente confiado a la música de cámara: la Sonata La bemol mayor-fa menor (nºs 10 y 11, cuatro) y re bemol para viola y piano op. 147 lleva hasta su límite extremo la mayor-si bemol menor (nºs 12 y 13, cinco), dejando para aspiración hacia una monodia (en realidad, dos monodias 121 D O S I E R DIMITRI SHOSTAKOVICH

correspondía también al sector más conservador y oficialista), bastante más interesante desde el punto de vista temático y téc- nico que el hiperrealismo estadounidense. Por su parte, la pintura poststalinista ha producido realistas como Victor Popkov o Tair Salajov de una categoría muy superior, por ejemplo, al sobrevalorado Edward Hopper. 2 Actitud equivalente a la de cierto crítico estadounidense que habló de música pornográfica cuando la ópera se estrenó en Nueva York. 3 Shostakovich pertenecía a la primera generación de compositores formados íntegramente en el Estado soviético, y su lealtad, tanto a su país como a la causa del socialismo están más allá de toda sospecha. Además de su actitud como compositor, Shostakovich no dudó en adoptar posiciones explícitamente políticas cuando lo estimó oportuno, representando a la URSS en los Congresos por la Paz de Nueva York (1949), Varsovia (1950) y Viena (1952), y llegando incluso a ser miembro del Soviet Supremo. 4 Al margen: resulta significativo que en este país, donde jamás dimite nadie, la práctica de la autocrítica pública, que forma parte de los deberes elementales de la conciencia revolucionaria de todo militante, tenga tan mala prensa. 5 “Shostakovich and the inhuman”, en Defining Russia musically. Princeton University Press, 1997. 6 Sostakovich. EDT Musica. Turín, 1988. 7 El cultivo del cuarteto no contaba mayores precedentes significativos en Rusia que los de Chaikovski (3), Borodin (2), Gla- zunov (7, los dos últimos, postrevolucionarios), Glinka (2), Taneiev (6, pero publicados fuera de Rusia) y Rimski (1). 8 Es obvio que el concepto de héroe positivo carece de sentido en la música, dada su asemanticidad. Desde un punto de vista técnico, solamente cabe interpretarlo, más o menos, como la obligación de finalizar con un Allegro en modo mayor una obra independientes yuxtapuestas y superpuestas: la de la viola iniciada en modo menor: o sea, como en los tiempos de y la del teclado) que se diría ilimitada, y en la que se inscri- Haydn. ben numerosas citas de obras anteriores o inacabadas (cual 9 Citado por Thomas Walker: Momenti politici nella ricerca es el caso de la proyectada ópera sobre Los jugadores, occidentale della musica di Sostakovic, en Musica/Realtà nº 4. sobre el relato homónimo de Gogol), para concluir con un Bari, 1981. conmovedor adagio, que es el corazón emotivo de la obra, 10 Esa poética de los retornos sería incomprensible sin la heren- escrito en memoria de Beethoven (de quien se cita la Sona- cia de las vanguardias: un compositor como Richard Strauss ta en do sostenido y la Quinta Sinfonía: el aspecto más líri- jamás fue un neoclásico, pese a la rememoración que supone co e improvisatorio junto al más épico y monumental, para Der Rosenkavalier: rememoración que sólo afecta al libreto (un que no quepan dudas) que, además, incluye numerosas magnífico pastiche de la escritura en tercera persona, el lengua- referencias a sus grandes figuras admiradas, de Chaikovski je cortesano de ciertas obras alemanas dieciochescas) pero que a Alban Berg. De una estructura infrecuente, negativo de la musicalmente no es sino complaciente nostalgia retro de un forma tripartita convencional, con dos lentos flanqueando romanticismo (el de la Viena de Francisco José: los valses de un punzante y mecánico scherzo, la Sonata prolonga en un los Strauss y Lanner) disfrazado de homenaje mozartiano que dominio aún más abstracto y fantasmagórico el dolorido y nada tiene que ver, por ejemplo, con el ácido formalismo neo- enigmático universo de los últimos cuartetos. Música elegía- clásico de Cardillac (Hindemith) o Œdipus Rex (Stravinski). ca, despedida del mundo en la que hay una nostalgia infini- 11 La forma inusual de algunos de los últimos cuartetos, así ta y una rememoración de un ideal compositivo que se afir- como su adelgazamiento polifónico que llega casi a la mono- ma como irrenunciable, la Sonata para viola pone punto dia, ha justificado algún comentario según el cual se trata de conclusivo a un itinerario cuyo norte no es otro sino la algo así como óperas sin palabras, en las que cada intérprete materialización de ese mismo ideal, en un lenguaje que asume funciones solistas de manera alternada. La expresión es aspira a su encuentro con el público más amplio y diversifi- atractiva y sagaz: pero deducir de aquí, como en alguna oca- cado. Música —no ya la de la Sonata, sino la propia de sión se ha hecho, que se trata de monólogos que expresan la Shostakovich que en ella recibe cifra y síntesis— ahistórica soledad del artista frente a una realidad hostil (etc.) es especu- o quizá más bien intemporal, cuya lúcida sujeción a un esti- lar de modo interesado: ¿por qué no se hace la misma deduc- lo ampliamente alejado de su presente (1975: el año del ción del último Cuarteto de Britten, o del Segundo de Terry estreno de las Sonatas para cuarteto de Brian Ferney- Riley, que en buena parte de su curso desarrollan una escritura hough) trasluce la conciencia de su anacronismo. Ésa es su análoga? (aparente) limitación: pero también ahí reside su (incuestio- 12 Es obvio que esta consideración final debe mirarse con cierta nable) grandeza12. perspectiva: las necesidades artísticas (y las responsabilidades del artista en tanto que productor de lenguaje) del mundo José Luis Téllez socialista nada tienen que ver con las del capitalismo, y no cabe hacer ninguna clase de parangón ni valoración entre un univer- 1 Desde luego, y exceptuando a los pintores procedentes de la so estético y el otro, más allá de la calidad intrínseca de la obra. Asociación de Artistas de la Rusia Revolucionaria (que era el Pero un artículo como el presente no permite debatir un tema equivalente de la Asociación de Compositores Soviéticos y tan complejo y escurridizo. 122

D O S I E R DIMITRI SHOSTAKOVICH ARTESANÍA Y COLOR: DIMITRI DIMITRIEVICH AL PIANO

Cuando afrontamos el estudio de un compositor de la Europa del siglo XX, es habitual encontrarse con problemas derivados de la abundancia de materiales de trabajo y la necesidad de seleccionar las fuentes informativas en función de su interés, sin dudar de su eficacia real a la hora de aportar datos e información. La peculiaridad del caso de Dimitri Shostakovich (1906-1975), así como de otros autores que desarrollaron su labor en países en los que existió una fuerte presión política en torno a la cultura, radica en que los documentos contemporáneos aportan con frecuencia datos contradictorios y los estudios específicos suelen ser abierta o veladamente tendenciosos.

n el caso de la figura de Shostakovich, la neblina en después Shostakovich torno a estas cuestiones no se ha disipado con la cla- reingresaba en el Con- ridad deseable a pesar de la reciente publicación de servatorio en el que algunos estudios más rigurosos y fiables. De este habría de concluir bri- Emodo, sus propias ideas acerca del arte o la composición llantemente sus estudios musical, así como su verdadera situación en el complejo con la exitosa audición entramado que constituía aquella realidad política, siguen pública de su Primera siendo interrogantes aun a fecha de hoy. Sinfonía, pero fue un dato ocultado en algunas de sus biografías. Es difícil analizar la influencia que pudo ejercer sobre Shostako- vich su maestro Niko- laiev. Se trataba de un pedagogo ampliamente reconocido; que promo- vía en sus alumnos una búsqueda personal de criterios, además de orientarles con libertad en la elección del repertorio más adecuado a sus propias búsquedas. Tal vez gracias a esta libertad, Dimitri Dimi- trievich desarrolló pron- Shostakovich, 1929 to una personalidad interpretativa propia, a la que otros músicos como el propio Glazunov denominaron “musicalidad fría” o “seco distanciamiento”, pero que se basaba en un profundo conocimiento formal de las piezas y en la voluntad de interpretarlas de acuerdo con sus parámetros constructivos. Esta preocupación por la estructura es la causa de su interés por Bach y Beethoven. En su preocupación por dominar el gran repertorio pianístico también interpretó regularmente piezas de Chopin y Liszt, además de algunos de los conciertos de Chaikovski, Rachmaninov y Prokofiev. Es necesario comentar que Nikolaiev, pianista y maestro de pianistas indiscutibles como Yudina o Sofronitski, tenía además inquietudes compositivas, por lo que enseguida reconoció las excepcionales cualidades de Shosta- kovich en este campo. Nikolaiev dedicó muchas de sus lecciones a analizar las nuevas composiciones de su alumno, siendo esta doble faceta de su maestro definitiva en su Alexander Glazunov, Director del conservatorio de Leningrado formación. Durante algunos años, Dimitri Dimitrievich se dedicó Estas dificultades nos afectan también al referirnos en tanto a la composición como a la interpretación, siendo un concreto a su carrera pianística, dado que, por ejemplo, aún característico ejemplo de compositor-pianista, recogiendo no ha sido aclarada la razón por la que Shostakovich fue una tradición que se establece a finales del siglo XVIII y expulsado del Conservatorio de su ciudad natal (entonces deja de ser tan habitual a mediados del XX. También sus Petrogrado) en 1923. A pesar de contar con el visto bueno compatriotas rusos de más edad, Stravinski y Prokofiev, de su profesor de piano, el célebre Leonid Nikolaiev, y del poseían una sólida formación como pianistas, aunque sólo propio director de la institución, el Catedrático de Composi- este último desarrolló también una carrera interpretativa. En ción Alexander Glazunov, Shostakovich no fue admitido en este sentido, al menos durante los primeros años, Shostako- Postgrado de piano y se le impidió continuar Composición. vich intentó aunar ambas facetas, como había hecho Proko- El incidente no tuvo mayor trascendencia ya que, un año, fiev y, anteriormente, Rachmaninov. 124 D O S I E R DIMITRI SHOSTAKOVICH

Shostakovich estudiante (1915-1926)

Es importante señalar que, al contrario de lo que suele ser habitual en el caso de compositores-pianistas, las piezas escritas por el joven Dimitri no son fundamentalmente obras pianísticas. Aunque de esta etapa se conservan esbozos de piezas para piano, así como los juveniles Preludios op. 2 o las Tres piezas fantásticas op. 5, son más numerosas las composiciones escritas para agrupaciones sinfónicas y camerísticas. La genialidad de Shostakovich se manifiesta en una mente inquieta que necesita asociar sus ideas musicales a nuevos timbres, experimentando todos los recursos sonoros. Por eso no se limita a la paleta de colores que le ofrece su instrumento, sino que imagina los sonidos y formas asociados a las diversas posibilidades orquestales. Una vez concluida su formación en el conservatorio, Shostakovich dedicó un año a la profundización en el estudio del piano, escribiendo además sus primeras piezas publicadas. Intentaba así decidirse sobre su futuro como pianista o compositor, de forma que intervino en algunos conciertos, y participó con cierto éxito en el primer Concur- so Chopin de Varsovia.

Primera Sonata op. 12 Aforismos op. 13 (1927)

La Primera Sonata para piano es la primera obra en la que encontramos un Shostakovich adulto, no tan preocupado por el estilo y el aprendizaje del oficio de compositor como por la plasmación de sus inquietudes vanguardistas, que Shostakovich en los años 20 afectan tanto a la forma como al lenguaje armónico y le aproximan al mundo sonoro de su coetáneo Prokofiev. El publicar en su momento por hallarse bajo la acusación de alejamiento de la tonalidad, la elección de sonoridades per- formalismo. En todo caso, sí parece haber sido fundamental cusivas así como la importancia de la energía rítmica son para él la creación de una estética personal, a través de una algunas de las características de esta obra, escrita con un consciente elección de sus referencias musicales, que inclu- profundo conocimiento de las posibilidades técnicas del yen tanto compositores históricos como contemporáneos, piano. Shostakovich ahonda en estos descubrimientos en siempre en los márgenes de la tonalidad ampliada. De su los diez minúsculos Aforismos, del mismo año. En ellos, los proximidad con algunos planteamientos de Berg, Stravinski experimentos tonales, sonoros y técnicos se condensan en o Milhaud deducimos que es poco probable que Shostako- proporciones casi webernianas, existiendo procedimientos vich se hubiera decidido a romper con la tonalidad durante de composición motívica similares a los empleados por la un largo periodo compositivo. Escuela Vienesa en la segunda década del siglo. Es necesario destacar que, en los años siguientes y Llegados a este punto, los problemas de documentación especialmente a partir de 1933, Shostakovich, cada vez más vuelven a ser importantes, ya que carecemos de informa- concentrado en su labor compositiva, restringió sus apari- ción sobre las composiciones europeas que podía conocer ciones en público a la interpretación de sus propias obras Shostakovich en este periodo de su carrera. Sabemos que pianísticas, aunque durante un largo periodo no amplió su admiraba profundamente el Wozzeck de Berg, pero posi- número. En su afán por abrirse un sólido camino entre los blemente no tuvo acceso a las partituras de Schoenberg o compositores consagrados, durante los siguientes años se Webern. Sin embargo, los procedimientos compositivos dedicó con éxito y no sin polémica a las obras de gran for- europeos no eran desconocidos en la Unión Soviética; de mato, como las óperas La Nariz y Lady Macbeth, varios hecho, muy pronto serían expresamente prohibidos, a ballets y sus Sinfonías Segunda y Tercera; tal vez sin ser pesar de los debates en los que los compositores, entre consciente de que su ascenso en la escala social conducía a ellos Shostakovich, reflexionaron sobre la necesidad de sus obras progresivamente al punto de mira de las autorida- conocer mejor la música de Occidente. Los autores acusa- des soviéticas. dos de componer bajo la influencia de las obras europeas fueron tachados de formalistas (personas que anteponían 24 Preludios op. 34 su personalidad a los intereses partidistas) y obligados a Primer Concierto para piano op. 35 (1924) retractarse, aunque la presunta asemanticidad de su arte hizo que su persecución no fuera tan violenta como la que Después de nueve años, Shostakovich regresa al piano con sufrieron los filósofos y literatos. la composición de dos nuevas obras que comparten proce- Es habitual plantearse la pregunta de si Shostakovich dimientos, como había sucedido en 1927 con la Primera hubiera profundizado en el estudio de las obras atonales o Sonata y los Aforismos. Se trata de los 24 Preludios, organi- dodecafónicas o si hubiera asimilado sus supuestos en el zados tonalmente mediante el círculo de quintas, y el singu- caso de haber residido en otro país. Lo cierto es que no se lar Concierto para piano y trompeta. conocen experimentos en este sentido entre los papeles no Los 24 Preludios constituyen el primero de sus homena- publicados por el compositor. Aunque bien pudieron ser jes a la música de Bach, ya que Dimitri Dimitrievich aún destruidos durante los años de purga estalinista, lo cierto es habría de escribir bastantes piezas de inspiración bachiana, que parece que Shostakovich conservó todas las obras que como las fugas de algunas sinfonías, cuartetos o del Quinte- consideró dignas de su pluma y que no pudo estrenar o to op. 57, además de la serie de Preludios y fugas que 125 D O S I E R DIMITRI SHOSTAKOVICH

comentaremos posteriormente. La brevedad de estas piezas Segunda Sonata op. 61 las relaciona con los Aforismos, sin embargo, su lenguaje Cuaderno infantil op. 69 (1944) responde a una peculiar elección estilística que difiere del empleado en las obras precedentes. Por ejemplo, encontra- En los siguientes años, Shostakovich compaginó la compo- mos ejemplos en el estilo extático scriabiniano, mientras sición con la docencia en el Conservatorio de su ciudad que otros imitan sonoridades del universo de Chopin. La natal (ya entonces rebautizada como Leningrado), perma- filiación con este último no debe resultarnos sorprendente neciendo allí bastante tiempo, incluso durante la invasión si pensamos que el polaco rindió homenaje a Bach también alemana. En este contexto escribió piezas como las llama- con una serie de 24 Preludios. Algunos retoman el lirismo das Sinfonías de guerra, que constituían la Séptima y Octa- de los Momentos musicales de Rachmaninov, como el Pre- va de su extenso catálogo. Dimitri Dimitrievich recibió en ludio en do sostenido menor y unos pocos, como el Prelu- 1943 la noticia del fallecimiento de Leonid Nikolaiev, hecho dio en re mayor, nos recuerdan el piano percusivo de la que motivó la composición de su Segunda Sonata, dedica- Primera Sonata o de la música de Prokofiev. da a su memoria. En estos Preludios Shostakovich muestra una de las Estéticamente, esta obra se enmarca en la atmósfera de características más peculiares de su estilo: la deformación las Sinfonías Séptima y Octava tanto por la temática emple- satírica de estructuras tonales habituales y sencillas. Este ada como por su innegable dramatismo, inspirado en el recurso, probablemente pergeñado en las horas que dedicó ardiente clima bélico que reinaba a su alrededor. Si bien las en su juventud al acompañamiento pianístico de películas obras para piano de Shostakovich suelen compartir búsque- mudas, no es ajeno a los compositores neoclásicos, que das con las de su compatriota Prokofiev, la fuerte semejan- parodiaban con ironía danzas y otras piezas decimonóni- za de esta Segunda Sonata con las Sonatas de guerra de cas. El Preludio en la bemol mayor, en forma de vals, es un este último derivan ante todo del clima de agitación en que ejemplo de este tipo de humor. En ocasiones, la burla fueron creadas y no tanto de los recursos compositivos. Por podía tener tintes más sarcásticos y amargos, como sucede otra parte, las Sonatas de guerra de Prokofiev se encuen- en otras obras de Shostakovich, especialmente en los scher- tran entre las piezas más interesantes de su autor, algo que zos de sus sinfonías. no sucede con esta Segunda Sonata, de escritura rica y vir- El Concierto para piano, trompeta y orquesta de cuerda tuosística, pero algo forzada en cuanto al engranaje, a causa constituye una amalgama aún más compleja que el grupo de los diferentes estilos empleados en cada uno de sus de Preludios, entre otras razones porque aquí no encontra- tiempos. Agotado ante los acontecimientos de su entorno y mos una organización en fragmentos que justifique la inclu- también, posiblemente, por el gran esfuerzo que le exigía la sión de tantos estilos contrastantes. En todo caso, la inhabi- creación sinfónica, Shostakovich encontró problemas para tual trompeta concertante o la elección de una orquesta de dar coherencia a la estructura y concluir satisfactoriamente cuerda remiten al concerto grosso y a los ideales del neocla- la sonata. Al final decidió prescindir de una fuga que había sicismo, movimiento que también experimenta con la planeado y resolvió la organización en tres movimientos. El fusión estilística. más interesante es el Allegretto inicial, basado en un tema A diferencia de la Primera Sonata, rica en novedades de marcha semejante al del primer tiempo de la Séptima formales, el concierto se articula a través de un esquema Sinfonía. La contención expresiva del Largo central resulta, en cuatro tiempos de corte tradicional, eligiéndose para el en cambio, menos convincente que el meditativo clima Allegretto inicial el modelo bitemático. Sin embargo, sí bachiano de la Chacona final, muy extensa y característica. existen libertades en cuanto a la construcción ya que, por Entre 1943 y 1944 surge otra composición para piano de ejemplo, el tercer movimiento constituye una transición Shostakovich que, sin embargo, no tiene ninguna relación tanto de tempo como de carácter que transforma el tran- con la Segunda Sonata o con las obras precedentes, por la quilo y raveliano Lento central en el brillante Allegro con especificidad de su orientación. Se trata del Cuaderno brio final. Esta organización la encontraremos en otras infantil op. 69, serie de piezas de nivel instrumental básico obras, como el Concierto para violín en la menor op. 77. Si escritas para la hija del compositor, Galina Dimitrieva, que bien su contenido musical difiere notoriamente del de este al parecer estudiaba piano con muchas dificultades. Las Primer Concierto, la cadencia de transición que separa la piezas se organizan de forma progresiva y reciben títulos célebre Passacaglia de la Burlesca es idéntica en términos sugerentes y atractivos para los niños (El oso, El cumplea- constructivos. ños o La muñeca mecánica), en alusión a su contenido En su versión primitiva, la obra no tenía una cadencia musical. Son piezas de reconocida eficacia pedagógica, para el solista. Sin embargo, por insistencia de su amigo, el habituales en el repertorio de los conservatorios. conocido pianista Lev Oborin, Shostakovich incluyó un fragmento a solo en el vivo Finale. Tanto la cadencia como 24 Preludios y fugas op. 87 (1950) el movimiento en que se enmarca remiten a una estética Concertino op. 94 (1953) clásica, ornada de citas de Haydn y Beethoven. La despreocupada sonoridad del Concierto de Shosta- Al final de la guerra, en torno al año 1946, la elección del kovich contrasta con los dramáticos acontecimientos políti- radical Andrei Zhdanov como secretario del Partido Comu- cos y sociales que poblaron la época estalinista, en forma nista condujo a un grave recrudecimiento de la censura en de recorte de libertades, hambre y persecución, si bien el el campo de las artes. Como es sabido, de nuevo Shostako- autor no llegó a conocer su alcance hasta 1936, momento vich no pudo escapar a la acusación de formalismo y, en en el que un editorial del periódico soviético Pravda le atri- 1948, al igual que Prokofiev o su fiel amigo Vissarion She- buyó la etiqueta de formalista. A pesar de su profundo mie- balin, hubo de retractarse en público de sus orientaciones do por la inseguridad de su situación, el músico no dejó de compositivas. componer y logró reconciliar a la clase política con su A pesar de sus esfuerzos, Shostakovich no pudo lograr música a través de su Quinta Sinfonía. Por norma general, una rehabilitación completa hasta después de la muerte de Shostakovich recurrió al género sinfónico en las sucesivas Stalin. Sin embargo, sí pudo asistir en el papel de represen- ocasiones en que las presiones partidistas se centraron en tante de los compositores soviéticos a algunos aconteci- él y le obligaron a lavar su imagen, razón por la que no se mientos musicales, como el concurso musical que se cele- conservan piezas para piano de esos periodos. bró en Leipzig en 1950, con motivo del 200 aniversario de la muerte de Bach. Inspirado una vez más por la obra de 126 D O S I E R DIMITRI SHOSTAKOVICH un autor al que tanto admiraba, Dimitri Dimitrievich alum- bró un interesante proyecto: la composición de 24 Prelu- dios y fugas, en un nuevo intento de relacionar el lenguaje del pasado con las exigencias contemporáneas. Cada preludio constituye una unidad sonora con su fuga correspondiente, por lo que, una vez más, encontramos diferentes estéticas contrapuestas. Aunque existen ejemplos poco convincentes, en los que Shostakovich se limita a recrear el estilo contrapuntístico, otros combinan muy inteligentemen- te este procedimiento con las características de su escritura personal. Por ejemplo, las líneas melódicas largas y profundas de algunos de los Preludios más trágicos preceden a las que habrá de emplear el compositor en sus últimos cuartetos. El grupo de piezas destaca en especial por la inventiva armónica desplegada por su autor, a través del empleo de escalas modales y desfiguraciones cromáticas que hacen irreconocibles las tonalidades. Tres años más tarde, Shostakovich escribe el Concertino en la menor para dos pianos; alegre página dedicada a su hijo Maxim, que más tarde habría de ser un excelente intér- prete de la misma. La pieza, escrita en un lenguaje clasicista con referencias al folclore, persigue desarrollar el talento del pianista, entonces aún muy joven, razón por la que la escritura es más sencilla que en sus anteriores obras.

Segundo concierto para piano y orquesta op. 102 (1957)

Con la llegada al poder de Nikita Kruschev en 1953, la pre- sión política en torno a las artes fue suavizándose gradualmente y, cuatro años más tarde, en un congreso de la Unión de Compositores, se rehabilitó a los autores musicales acusados de formalistas en la resolución de 1948. En este mismo año, Shostakovich escribió un concierto para piano dedicado a su hijo Maxim, quien sería su primer

intérprete. La obra consta de tres movimientos de factura G K muy tradicional, a diferencia del Primer Concierto, que A incorporaba el novedoso tiempo de transición. Un Allegro Shostakovich componiendo al piano, hacia 1950 brillante, de sonoridad limpia y clásica con gotas de humor, da paso a un Andante de inspiración rachmaninoviana. En Sin embargo, el compositor ya había comenzado a percibir él Shostakovich confía al piano una amplia melodía lírica, los síntomas de una extraña enfermedad ósea degenerativa limitando los efectivos orquestales a las cuerdas y trompa. que le produjo diversas parálisis en las manos en los años Los dos allegros son de estructura similar y sustituyen la sucesivos. La enfermedad fue agravándose progresivamente habitual oposición entre solista y orquesta por un constante y, hacia 1970, Shostakovich tuvo que dejar de interpretar su diálogo de motivos, salpicado de escalas, arpegios, así música. Escribirla le fue resultando cada vez más difícil y como otros recursos de escritura virtuosística. doloroso, no obstante continuó sus tareas compositivas has- En 1958, Shostakovich fue invitado a interpretar sus ta su muerte en 1975. En estos años no se dedicó al reper- Conciertos en París, donde obtuvo un considerable éxito. torio para piano, cuya creación había concebido siempre en relación íntima con la superficie del teclado, sino que se centró en el campo sinfónico y camerístico. Aunque excede de la órbita de este artículo, su música de cámara con piano es de gran calidad y muestra una interesante escritura pia- nística, en ocasiones aún más original que la de sus obras a solo. La concepción musical de Shostakovich, heredero en este sentido de la tradición decimonónica centroeuropea, sitúa al género sinfónico en el centro de su universo creativo. Sin embargo, el interés de sus composiciones pianísticas es muy alto porque nos muestran los pensamientos que él mismo podía plasmar de la forma más directa e idiomática, a través de la interpretación. Ciertamente, es una lástima que en Europa sean más bien pocos los ejemplos discográ- ficos de piezas de Shostakovich ejecutadas por su autor. Su alta calidad musical hace deseable la reedición en disco compacto de otros ejemplos, no sólo por ser un documento extraordinario para conocer mejor los criterios de interpre- tación de sus obras, sino por su propio e innegable interés artístico. Shostakovich con David Oistraj y Lev Oborin en el Festival Beetho- ven, Berlín, 1952 Elisa Rapado 127 D O S I E R DIMITRI SHOSTAKOVICH TESTIMONIOS

Los cuatro testimonios recogidos en estas páginas están extraídos del libro de Elizabeth Wilson Shostakovich. A Life Remembered, y se reproducen por acuerdo con Princeton University Press. Las notas son de la autora.

SHOSTAKOVICH Y EL PARTIDO hostakovich no sólo era un gran compositor sino también una persona excepcional. Su sensibilidad extraordinariamente desarrollada le obligaba a vivir con los nervios a flor de piel. Traumatizado ya de por Svida desde su niñez, durante sus años de adulto su dolorosa percepción de la realidad se vio agravada por el hostiga- miento de un régimen totalitario. Como un verdadero demócrata, detestaba profundamente el sistema comunista que amenazaba continuamente su vida. Ya en su primera obra importante, la Primera Sinfonía, hay un reto a las fuerzas del mal. Yo fui el primero que se dio cuenta de que los timbales en el último movimiento sonaban como la descrip- ción de una ejecución en el cadalso. Cuando le comenté a Dimitri Dimitrievich, “Fue usted el primero que le declaró la guerra a Stalin”, no lo negó. Ya desde joven, Shostakovich comprendió lo que estaba pasando en nuestro país y lo que iba a venir. Los padres de Shostakovich educaron a sus hijos en las grandes tradiciones humanitarias de Rusia. Antes de la revo- lución, solían esconder a refugiados en su casa sin hacer diferencias entre las personas por sus opiniones políticas. Según la tradición familiar, una vez, cuando el tío de Shos- takovich, Maxim Kostrikin, estaba escondido en el piso jun- to con algunos cadetes u oktiabristi1, hubo fuertes riñas entre ellos. “Serás el primero que mataremos cuando consi- gamos el poder” se gritaron mutuamente. El tío fue un ferviente bolchevique y, según dicen, llevó al joven Shostakovich a la estación de Finlandia para ver la llegada de Lenin. “Quise oír el discurso de Lenin —dijo— sabía que llegaba un dictador”. Shostakovich fue el único compositor soviético que expresó su odio al régimen totalitario en su música. A pesar del miedo de que por sus opiniones podían destruirle física- Shostakovich al piano bajo un retrato de Stalin mente, como ocurrió con varios de sus colegas, continuó luchando, siguiendo los pasos de los grandes humanistas afilió, aunque había sido sometido a una fuerte presión ofi- del pasado. A menudo, se vio obligado, para protegerse, a cial desde hacía mucho tiempo. No dijo a sus amigos o disfrazar su música y sus opiniones. El resultado fue a veces familiares que había presentado una petición de afiliación; una mala interpretación por parte, incluso, de aquellos que sólo lo averiguamos cuando llegó por correo la circular ofi- compartían su actitud. La falta de comprensión y las acusa- cial del partido. ciones injustas que le hizo esa gente le causaron gran dolor. Fue entonces cuando me di cuenta de lo que había Su autobiográfico Octavo Cuarteto contiene citas de sus pasado. Shostakovich nunca me hacía caso cuando le más importantes obras y termina con el popular lamento advertía de que ciertas invitaciones de ciertos amigos que Atormentado por el grave cautiverio2. Era difícil no enten- le introdujeron en círculos de funcionarios autorizados, derlo bien, pero eso es lo que pasó con los críticos que no eran más que una trampa. En una de estas ocasiones escribieron “En el Finale, el compositor cita la canción favo- algún burócrata embustero colocó delante de él un texto rita de Lenin”. preparado. Indudablemente Dimitri Dimitrievich estaba Ser contemporizador era algo ajeno a la naturaleza de bajo la influencia de las muchas copas que le habían Shostakovich. Pero durante años llevó puesta una máscara dado cuando firmó una “petición” para que le admitieran y desempeñó el papel de un miembro obediente del Parti- en el Partido. do. Sin embargo, a menudo perdió su orientación en los A medida que se acercaba la fecha de la reunión en la complejos laberintos del comportamiento político. Sus escri- que Shostakovich iba a ser “admitido en las filas del parti- tos solían contradecir lo que decía, e, incluso peor, sus do”, la vida de Dimitri Dimitrievich se convirtió en un tor- acciones contradecían lo que había escrito3. mento. Se marchó a Leningrado, donde se escondió en el El ejemplo más trágico de su comportamiento neurótico piso de su hermana como si quisiera escapar de su propia fue su adhesión en 1960 al Partido Comunista, al que odia- conciencia. Le seguí hasta ahí. La reunión se iba a celebrar a ba y despreciaba. Es difícil saber las razones por las que se la mañana siguiente en Moscú. Shostakovich estaba hecho 128 D O S I E R DIMITRI SHOSTAKOVICH un manojo de nervios: estaba tan condicionado por el miedo que no había forma de discutir ni razonar con él. Por fin, UN OÍDO PERFECTO usé literalmente la fuerza física para impedir que fuera a la estación para coger el tren nocturno, y le obligué a enviar Mi primera relación real con Shostakovich y su música fue un telegrama diciendo que estaba enfermo. en 1937, cuando empecé a trabajar en su Quinta Sinfonía. Por consiguiente, la reunión del Partido anunciada a Por supuesto, ya conocía sus obras, y nos conocíamos per- bombo y platillo fue un fracaso debido a la ausencia de… sonalmente. Después de todo, los dos estudiamos en el ¡Shostakovich! Las autoridades tuvieron que recurrir al enga- Conservatorio de Leningrado durante la década de los 1920. ño, anunciando que Shostakovich se había puesto enfermo Yo era tres años mayor que Dimitri Dimitrievich pero las tan repentinamente que no hubo tiempo de notificarlo a circunstancias eran tales que sólo conseguí ser admitido en todos los miembros del Partido invitados. Ya que una canti- el Conservatorio en 1924, cuando él estudiaba quinto curso. dad sin precedente de personas se había reunido para ser Por consiguiente, no tuvimos entonces en realidad relacio- testigos de la máxima humillación de Shostakovich, la cannes sociales. celación de la reunión se convirtió en una escándalo publi- Durante los años siguientes veía a Dimitri Dimitrievich co de enormes proporciones. Todos se quedaron con la en los conciertos y en el teatro, y le observaba durante los impresión de que Shostakovich estaba siendo obligado a ensayos de sus ballets La edad de oro y El perno en el Tea- entrar en el Partido. tro Kirov, donde trabajaba entonces. Pero no había ninguna Nunca olvidaré algunas de las cosas que dijo aquella intimidad entre nosotros, aunque teníamos muchos amigos noche, llorando histéricamente, como “Estoy muerto de en común, incluido Ivan Sollertinski. miedo por ellos”, “No sabes toda la verdad”, “Desde que fui Luego, en 1937, yo, un joven director musical “sin nom- un niño estoy haciendo cosas que no quiero hacer”, “Soy bre”, recibí la tarea de preparar la recientemente terminada un desgraciado alcohólico”, “Soy una furcia, soy y siempre Quinta Sinfonía de Shostakovich para un concierto dedica- seré una furcia…”. do a Diez años de música soviética. Hoy mismo sigo sin La tragicomedia de admitir a Shostakovich en el Partido entender cómo me atreví a aceptar esa propuesta de inme- se llevó a cabo unos meses más tarde. Luego se convirtió diato sin pensarlo dos veces. Si alguien me lo propusiera en un miembro del partido ejemplar y obediente. No per- hoy, pasaría mucho tiempo dándole vueltas, con dudas, y al dió ni una posible ridícula reunión del Soviet Supremo, ni final tal vez rechazaría el encargo. las sesiones plenarias o las reuniones políticas, e incluso Porque lo que estaba en juego era no sólo mi reputación, tomó parte en concentraciones propagandísticas. En otras sino algo mucho más importante, el futuro de una nueva y palabras, participó con entusiasmo en acontecimientos que entonces desconocida obra de un compositor cuya Lady él mismo había descrito como una “tortura por aburrimien- Macbeth de Mtsenk había sido blanco de crueles ataques, y to”. Allí quedaba como una marioneta, sus pensamientos cuya Cuarta Sinfonía fue obligado a retirar del cartel. en otra parte, aplaudiendo cuando otros aplaudían. Recuer- Mi juventud, más la ignorancia de las dificultades que do una vez sus ardientes aplausos después de un discurso iba a encontrar y la responsabilidad que tendría que asumir, de Khrennikov en el que éste había hecho unos comenta- justifican mi decisión de entonces. Además, dependí muchí- rios insultantes sobre simo de la ayuda del compositor. Shostakovich. “¿Por qué Sin embargo, mi primera reunión con Shostakovich des- aplaudiste cuando te criti- hizo mis esperanzas. Por muchas preguntas que le hiciera, caba?”, le pregunté. ¡Ni no logré sacarle nada en limpio. En el futuro encontré la siquiera se había dado misma reticencia en cuanto a sus otras composiciones. Lo cuenta! que daba a cualquier comentario suyo, por muy escueto No era falta de princi- que fuera, un valor añadido. La verdad es que el carácter de pios lo que le movía sino nuestra percepción de la música era muy diferente. No me una contradicción muy gusta buscar imágenes subjetivas, literarias y concretas en la arraigada en su carácter. música cuando por naturaleza no es programática, mientras Por ejemplo su ataque a que Shostakovich explicaba a menudo sus intenciones con Solzhenitsin y Sakharov. unas imágenes y asociaciones muy especificas. Pero de una Es bien sabido que simpa- forma u otra, cualquier comentario que se pueda obtener tizaba con los dos. Leía de un compositor sobre sus propias composiciones es siem- una y otra vez los cuentos pre de enorme valor para un intérprete. de Solzhenitsin y proyec- Al principio, era imposible conseguir información sobre Lev Lebedinski taba escribir una ópera las indicaciones de tempo en la Quinta Sinfonía. Tuve que llamada La casa de Matriona inmediatamente después de recurrir a la astucia. Durante nuestro trabajo en común me que el cuento apareciera en el número de la revista Novi sentaba al piano y tocaba deliberadamente con unos tempi Mir de enero de 1963. Lamentablemente no encontró a incorrectos. Dimitri Dimitrievich se enfadaba, me paraba, y ningún escritor al que pudiera encargar el libreto para la me indicaba el tempo requerido. Enseguida se dio cuenta ópera; hasta acudió a mí una vez, aunque no pude tomár- de mi táctica y empezó a darme algunos consejos. melo en serio. Pronto los tempi fueron fijados con las indicaciones del Solo Dios sabe qué le hizo poner su firma en aquella metrónomo y transferidos a la partitura. Fueron reproduci- sucia calumnia oficial contra Sakharov y Solzhenitsin. Nadie das en la edición impresa. Pero ahora, cuando los reviso le obligó. Estaba enfermo en aquel momento, y le hubiera con las grabaciones de las interpretaciones, comprendo que resultado muy fácil no recibir a aquel mezquino funcionario en muchos casos las indicaciones del metrónomo resultaron del secretariado de la Unión de Compositores que se había ser incorrectas, y la propia larga vida de esta sinfonía ha presentado con una “petición” para que firmara la carta. Sin obrado los cambios esenciales a los tempi que apuntába- embargo, firmó la vergonzosa difamación. Más tarde, se mos en aquella época. Sospecho, de paso, que son precisa- maldijo a sí mismo, diciendo que jamás se perdonaría lo mente estas indicaciones incorrectas de los tempi en la par- que había hecho. titura lo que no permitía a Toscanini llevar a cabo su inten- ción de interpretar la Quinta Sinfonía. Obviamente no Lev Lebedinski podía aceptar los tempi indicados, pero a la vez los consi- 129 D O S I E R DIMITRI SHOSTAKOVICH

como en el sonido real toda la orquesta como una unidad y al mismo tiempo cada instrumento por separado. Recuerdo una vez en concreto. Estába- mos ensayando la Octava. En el primer movimiento, poco antes del clímax general, hay un episodio en el que el corno inglés tiene que elevarse bastante en la segunda octava, El corno inglés es doblado por los oboes y los violonchelos y es casi indistin- guible en el sonido general de la orquesta. Al tener esto en cuenta, el músico decidió bajar su parte una octava, para poder proteger su labio para el importante largo solo que viene inmediatamente después del clí- max. Era casi imposible oír el corno inglés con el abrumador sonido de la orquesta para poder dejar al descubierto ese ardid del músico. Pero, de repente, desde detrás de mí, en el patio de butacas, sonó la voz de Shostakovich, “¿Por qué está tocando el corno inglés una octava más bajo?”. Nos quedamos todos con la boca abierta. La orquesta dejó de tocar, y después de un segundo de un silencio sepulcral, estalló un aplauso.

Evgeni Mravinski Shostakovich con Evgeni Mravinski, 1961 deró autorizados, así que no se atrevía apartarse de ellos. EL DOLOR ES HISTORIA Finalmente nuestro trabajo con la sinfonía llegó a buen termino. El 21 de noviembre de 1937 fue estrenada en la Shostakovich es de suma importancia para la gente de mi sala de la Filarmónica de Leningrado. El publico recibió la generación, no sólo debido a la influencia que ejercía obra con gran entusiasmo. Y la recompensa mayor para mí como compositor, sino también como persona. Crecimos fueron las palabras escritas por el compositor y luego, unos en una época en la que todo lo que nos rodeaba se con- meses más tarde, impresas después de que yo hubiera vertía en una eterna pregunta. Nuestra obsesión era hacer ganado el Concurso para Directores de la URSS. Al reme- preguntas porque en aquellos tiempos había una absoluta morar nuestra colaboración en la sinfonía, Shostakovich ausencia de información referente a todo, desde la política escribió que al principio le había asustado el método de tra- hasta las artes. Las burdas arremetidas contra la literatura y bajo del director: “Me parecía que profundizaba demasiado la música que aparecieron en nuestra prensa eran suma- en los detalles, que hacía demasiado caso a lo particular, y mente desconcertantes. Un día se podía quedar una encan- parecía que esto podía estropear el plan global, el concepto tada con un cuento de Zoshchenki o un poema de Akhma- general. Mravinski me sometió a un verdadero interrogato- tova, y al día siguiente eran declarados “malos” o “espanto- rio en cuanto a cada compás, a cada una de mis ideas, exi- sos”, y los periódicos principales se ensañaban con ellos. giendo que aclarara cualquier duda que tuviera. Pero en el Hoy es difícil que las personas comprendan cómo se quinto día de nuestra colaboración, comprendí que su sentía un joven en esa situación. Supongamos que uno tiene método era indudablemente acertado. Un director no debe catorce o quince años, se enamora de una obra particular de únicamente cantar como un ruiseñor”. Shostakovich y, de repente, resulta que esta obra es sospe- Siempre de forma amistosa, y con las buenas relaciones chosa, incluso peligrosa. Entonces se hace una pregunta crude siempre, pero con las mismas dificultades que antes, tra- cial a la que no se encuentra respuesta en ninguna parte. bajamos juntos en todas las sinfonías siguientes, hasta la Las preguntas surgieron cuando empezaron a arrestar a Duodécima inclusive. nuestros padres. Sabíamos con certeza que eran hombres Siempre que empiezo a aprender una nueva partitura de extraordinarios y honrados y sin embargo los detenían. Tal Shostakovich con una orquesta, me quedo asombrado de la vez el primer hombre en ser llevado por el furgón de la poli- minuciosidad con la que puede oír el sonido de su propia cía fuera el más respetado de todos, la persona más pura que música en la cabeza. Todo ha sido escuchado con anteriori- conocíamos. No teníamos ninguna duda en cuanto a su dad, experimentado, elaborado y calculado. Durante los honestidad y tampoco había ninguna duda en cuanto a su muchos años de nuestra colaboración, sólo una vez le suge- detención. Sabíamos que lo que estaba ocurriendo era horri- rí que retocara un detalle de la orquestación. En la Octava ble, pero nadie entendía por qué ocurría. ¿Qué sentido tenía? Sinfonía, donde la intrepidez de la orquestación iguala la Sólo ahora, con la enorme cantidad de información de que dis- innovación de la música, había un momento en el segundo ponemos, entendemos el porqué y las razones. En aquel momento movimiento que pedía que los instrumentos de viento fue- nuestra vida era una pesadilla y mucha gente se volvió loca. Yo ran doblados por la trompeta, y de modo similar en el ter- también me volví loca entonces —clínicamente loca. Al igual que cer movimiento por las trompas. El compositor aceptó estos los compositores Roman Ledeniov y Hermann Galinin. Rusia pasó cambios, aunque no inmediatamente, y fueron incorpora- por una especie de catástrofe psicológica, que afectaba particular- dos en la edición impresa de la partitura. Pero debo repetir mente a los jóvenes. que esto fue excepcional. Se podría decir que Shostakovich Mi relación personal con Shostakovich no pudo ser muy tenía un perfecto oído orquestal. Oía tanto en su cabeza estrecha debido a nuestra diferencia de edad. Mi profesor, 130 D O S I E R DIMITRI SHOSTAKOVICH

Nikolai Peiki, había sido ayudante de Shostakovich en el Conservatorio de Moscú, y los dos mantuvieron una gran amistad después de que Shostakovich fuera apartado de la docencia. Peiko me presentó en los círculos en los que se movía. Yo solía visitar a Shebalin, para tocar el piano a cuatro manos. Me encontré con Dimitri Dimitrievich varias veces y me aferré a cada una de sus palabras. Cuando estaba en el quinto curso en el conservatorio, Peiko me llevó a visitar a Shostakovich para que yo le mostrara una sinfonía de juventud en la que trabajaba. La escuchó e hizo unos comentarios, en general elogiando la música. Pero lo que más me impresionó fue un comentario que hizo al despe- dirse, “Sé tú misma, no tengas miedo de ti. Mi deseo es que sigas por tu propio e incorrecto camino”. Una frase que dirigida a una persona joven en el momento acertado puede afectar el resto de su vida. Estoy infinitamente agradeci- da a Shostakovich por ese comentario. Lo necesitaba entonces, y me sentí fortalecida por él hasta el punto de que no tuve miedo de nada, cualquier fracaso o crítica me dejó indiferente y, desde luego, seguí mi propio camino. La sensibilidad de Shostakovich ante un fenómeno s s i

musical fuera de su propia esfera fue producto de su vulne- e W

rabilidad y su experiencia. Por eso pudo darse cuenta de mi /

I dolor. A pesar de su ironía exterior, y de su manera paradó- M E jica de expresarse, sentía y comprendía el sufrimiento que Shostakovich, 1974 los rusos están condenados a soportar y cómo eso determi- na su comportamiento y sus relaciones. Por eso Shostako- dolor personificado, la encarnación de la tragedia y el vich pertenece a la tradición humanista rusa. terror de nuestros tiempos. Shostakovich, con su vulnerabilidad juvenil, padecía las La verdad, creo que la música de Shostakovich llega a cosas igual que nosotros. Su influencia fue de suma impor- un público amplio porque fue capaz de transformar el dolor tancia para nosotros y determinó nuestra actitud hacia la que sentía tan intensamente en exaltación y luz, capaz de vida. Era la persona de la que los jóvenes esperaban recibir trascender el sufrimiento del mundo. Logró transfigurar el las respuestas. Cuando no era así, nos sentíamos muy material en una entidad espiritual, al contrario de la música defraudados, y de nuevo una pregunta terrible volvía a aso- de Prokofiev que carece de los contrastes entre una terrible mar su fea cabeza. oscuridad y una luz siempre en expansión. Escuchábamos presos de una especie de exaltación las nuevas obras de Shostakovich. Sus conciertos eran acontecimientos de una importancia no sólo musical sino también política. Sin embargo, la siguiente generación de músicos mos- tró una actitud diferente ante la música y la personalidad de Shostakovich. Tenía distintos puntos de referencia y encontró sus propias respuestas. Lo que para nosotros fue dolor hoy es historia.

Sofia Gubaidulina

PELIGROS REALES En el otoño de 1962, me llamó Shostakovich y me dijo, “Kirill Petrovich, he escrito una nueva sinfonía, la voy a tocar para unas cuantas personas, y me gustaría que asistie- Sofia Gubaidulina ra”. Por supuesto, acepté su invitación. Estaban allí Khacha- Cuando Shostakovich entró en el Partido en 1960, nues- turian, Weinberg y Yuri Levitin, todos compositores y ami- tra desilusión no encontró límites. Qué hizo flaquear a un gos de Shostakovich. Nos explicó que la sinfonía no se ate- hombre como él, que nuestro sistema fuera capaz de aplas- nía a la forma tradicional, que utilizaba un bajo solista y un tar a un genio fue para mí algo imposible de aceptar. Nos coro junto con la orquesta. La música utilizaba cinco poe- preguntábamos por qué, ya que coincidía con un momento mas de Evtushenko publicados a lo largo de los años. de mayor distensión política, cuando, por fin, parecía que Antes de empezar a tocar, Shostakovich nos leyó los poe- iba a ser posible conservar la integridad. Shostakovich cayó mas. Mientras él tocaba y cantaba la sinfonía, nosotros víctima de la adulación oficial. ¿Por qué tomó esta decisión? seguimos la partitura. Aquello me hizo comprender que un hombre puede sopor- El primer movimiento, Babi Yar, es un réquiem en tar el hambre y el aplastamiento político, pero no superar la honor de los judíos fusilados en Kiev en el otoño de 1941, tentación de la “zanahoria”. muy al principio de la guerra. Le sigue Humor, en la tienda, Ahora soy consciente de que sus circunstancias vitales que describe a mujeres rusas, heroínas a su manera, que se eran intolerablemente crueles, más allá de las fuerzas de pasan la vida haciendo cola para conseguir comida. El cualquier persona. Había superado los tormentos más siguiente poema es Temores, que evoca la época estalinista duros, pero cuando se permitió un poco de sosiego, tuvo cuando todo el mundo vivía aterrorizado por la NKVD y por una debilidad. Pero lo entiendo, porque le veo como el la posibilidad de ser arrestado. El último, Carrera, sostiene 131 D O S I E R DIMITRI SHOSTAKOVICH

que no se consigue el prestigio callándose sino que la inmortalidad es para aquellos que levantan la voz y se sacri- fican. La Literaturnaia Gazeta había publicado recientemente el texto de Evtushenko que se hizo muy popular. El poema que provocó más conflicto fue, por supuesto, el dedicado a los judíos. Aunque nunca se reconociera oficialmente, el antisemitismo existió en Rusia desde la guerra. Shostakovich estaba muy preocupado por este problema. No era judío, pero simpatizaba con ellos, como lo prueban los múlti- ples motivos judíos que se encuentran en su música, y me refiero, por ejemplo, a De la poesía popular judía, un ciclo de canciones escrito en 1948, durante un periodo de mucho antisemitismo. Estreno Sinfonía nº13 con Kirill Kondrashin y Eugeni Evtushenko, 1962 La Sinfonía me produjo un efecto perturbador. En aquella primera ocasión no se habló madski, que era un joven amable pero no demasiado inteli- de tocarla en publico. Pero, dos días más tarde, Shostako- gente, debió de leer las diatribas contra Babi Yar publica- vich me llamó para preguntarme, “Kirill Petrovich, si le gus- das por la prensa. De repente espetó: “Dimitri Dimitrievich, tó mi Sinfonía y si está de acuerdo, me gustaría que dirigie- ¿por qué ha elegido este poema cuando no existe antisemi- ra el estreno”. tismo en la Unión Soviética? ¿Por qué escribe sobre eso en Por supuesto me sentía muy honrado por su petición, y su sinfonía?”. Shostakovich se alteró muchísimo. Gromadski dije que sí sin más. Casi siempre eran Evgeni Mravinski, había tocado un tema espinoso. Casi gritó al contestar, “No, amigo de Shostakovich, y la Orquesta Filarmónica de Lenin- no… Hay, hay antisemitismo en la Unión Soviética. Es un grado los que estrenaban sus obras sinfónicas. Me extrañó escándalo y debemos combatirlo. Debemos poner el grito que las cosas fueran diferentes esta vez. en el cielo en contra”. Se me quedaron clavadas esas pala- Más tarde descubrí que Shostakovich había enseñado la bras que explican mucho de lo que hay en su obra. partitura a Mravinski, que se negó a tocarla pretextando cual- Empezamos a trabajar con la sinfonía. Como siempre quier bobada. La verdadera razón fue que en aquellos comenzamos con ensayos orquestales, sin el coro o el solis- momentos la prensa estaba llena de críticas al poema de ta. Shostakovich estaba siempre presente. No era necesario Evtushenko. Se decía que Evtushenko había distorsionado la hacer correcciones a las partituras de Shostakovich. Sólo verdad histórica, atribuyendo únicamente a los judíos el dere- hacían falta de vez en cuando unas alteraciones dinámicas cho a ser víctimas de la guerra, cuando la realidad era que menores, y lo normal es que se desarrollasen de por sí. gente de todas las razas, incluyendo a los ucranianos y los Dimitri Dimitrievich nunca interfirió en mi trabajo. Siempre rusos, fueron asesinados en Babi Yar. Según los supervivien- tenía en la mano una caja de cigarrillos rusos (papirosi)5 tes, eso era mentira, sólo había judíos. Hubo disputas acalo- donde anotaba todo lo que quería decirme después. radas entre los intelectuales, pero estaba claro que todo eso Recuerdo con gran orgullo lo que me dijo, “Kirill Petrovich, formaba parte de la campaña antisemita. La actitud oficial es usted un hombre con quien trabajar es difícil. ¡En el mis- proclamaba que no se debía hacer resaltar la cuestión judía. mo momento en que estoy anotando una cuestión, ya les Evidentemente, Mravinski había recibido consignas de está hablando de ella a los músicos!”. arriba para no tocar la sinfonía, y se retiró como un cobar- De vez en cuando yo paraba la orquesta y preguntaba de. Shostakovich se sintió muy dolido. desde el escenario: “¿Dimitri Dimitrievich, quiere hacer algún Shostakovich me invitó a hablar de los detalles del estre- comentario?”. “Nada, nada, está todo bien”, solía contestar. no, incluida la elección de un solista4. Sugerí a un joven can- Sólo una vez lo hizo: “Kirill Petrovich, en el último tante del teatro Bolshoi, Victor Nechipailo. Dimitri Dimitrie- movimiento los segundos violines tienen una modulación vich dijo que no le conocía pero si yo le recomendaba no de la bemol a si bemol. Es muy hermosa. Podría resaltarla tenía nada en contra. Grinberg me aconsejó buscar a otro un poco más?”. Fue la única corrección que hizo. cantante para que aprendiera el papel “por si acaso”. Propu- Entretanto me llegaron noticias de que en los círculos so a Vitali Gromadski, un joven que trabajaba como solista de personas importantes del Partido y en el Ministerio de de la Filarmonía. Unas dos o tres semanas después de que Cultura, varios funcionarios estaban alarmados con el rumor yo hubiera empezado a trabajar con los cantantes, Shostako- de que Shostakovich había escrito una sinfonía sobre los vich dijo que quería escucharlos. Fuimos los tres y un pianis- judíos. Todos esperaban el estreno, el 18 de diciembre de ta a ver a Dimitri Dimitrievich. Quedó muy satisfecho con 1962. Me aseguré de que los dos cantantes ensayaran con la sus interpretaciones y no puso objeción alguna. Solía ser orquesta para estar preparados para cualquier eventualidad. muy discreto y moderado en cuanto a sus críticas, siempre El día antes, Khrushov había ofrecido una recepción a los se mostraba agradecido con las personas que tocaban su intelectuales moscovitas, en la que, a su modo intemperante, música y se fiaba de la intuición de los buenos músicos. intentó coaccionar a la comunidad artística. La recepción sig- En aquella ocasión, ocurrió un pequeño incidente: Gro- nificó el final del Deshielo. Shostakovich, con su mala suerte, 132 D O S I E R DIMITRI SHOSTAKOVICH era siempre la primera víctima de estos cambios, al igual que que el público se calmara. Empezamos a tocar el segundo le pasó en 1936, en 1948 y, de nuevo, en 1962. movimiento enseguida para no poner a Shostakovich en Poco antes de escribir esa sinfonía, que dio tanto que una posición incómoda. hablar acerca de “errores ideológicos”, Shostakovich había Interpretamos la Sinfonía dos veces. Luego se anunció ingresado en el Partido Comunista. Sé que se sabía que el que habría un tercer concierto el 15 de enero de 1963. Has- secretario del Partido en el distrito dijo más tarde: “Es un ta ese momento Evtushenko no había dejado de alabar ultraje. Permitimos a Shostakovich ingresar en el Partido y todo lo que Shostakovich y yo estábamos haciendo. Luego, luego se nos presenta con una sinfonía sobre los judíos”. alrededor del Año Nuevo, Evtushenko, siempre ávido de Como el asunto de la Decimotercera Sinfonía era con- notoriedad, decidió publicar una segunda versión de Babi flictivo, la víspera del estreno se emitió una orden para evi- Yar en la Literaturnaia Gazeta. Sería difícil llamar a esta tarlo. Sin embargo, las autoridades realmente tenían miedo segunda versión poesía, era sólo una combinación de de prohibir la sinfonía. Al día siguiente, a las diez de la rimas. El poema era el doble de largo porque había intro- mañana, debíamos empezar el ensayo general. El ambiente ducido versos sobre el papel del pueblo y del Partido era muy tenso y Shostakovich estaba extremadamente ner- rusos. Quería asegurarse que quedara claro que había vioso. Durante los días anteriores algunas caras desconoci- tomado en serio las críticas de las autoridades. das se habían asomado por la sala pero nadie hacía mucho Shostakovich me pidió que le visitara. Estaba muy des- caso, porque había muchos músicos y gente interesada que concertado. Dijo algo así como “Lo que ha hecho Evtushen- quería asistir a los ensayos. ko no está bien. El poema pertenece a nosotros dos, me he El cantante del concierto iba a ser Nechipailo. Alrededor convertido en una especie de coautor. Al menos podía de las diez menos cuarto llamó para decir que estaba enfer- haberme avisado de que iba a hacer estos cambios. ¿Y aho- mo y no podía cantar. Creo que eso se debió a las presio- ra qué puedo hacer? Si pongo música a la nueva versión nes que había recibido6. Nos pusimos a buscar a Gromadski tendré que cambiar toda la sinfonía. Obviamente no puedo que vivía lejos del centro y no tenía teléfono. Como no iba hacerlo. Pero ya me han hecho saber que no se permitirán a cantar aquella noche, nadie sabía si pensaba asistir al con- interpretaciones de la sinfonía tal como está ahora. Evtus- cierto y, mucho menos, al ensayo. henko ha respondido a los que le critican, pero yo no”. Pero unos veinte minutos más tarde apareció Gromads- Después de pensarlo mucho, Shostakovich decidió no ki. Por suerte había decidido venir para escuchar el último cambiar su música, sólo unos pocos versos del texto. Pero ensayo. Le dijimos que tenía que ensayar inmediatamente y después la sinfonía fue víctima de una campaña organizada cantar aquella tarde. Años atrás había sido marinero y era de silencio —un silencio positivamente ensordecedor. Des- un hombre valiente. Así que salió a escena y empezamos el pués de los primeros dos conciertos, la obra fue prohibida ensayo. Naturalmente cometió unos errores, ya que no esta- durante cinco años7. Por supuesto, no hubo prohibición ba tan preparado como el otro solista. Al terminar el primer oficial, se decía simplemente: “Recomendamos que no se movimiento, el gerente de la orquesta apareció en el esce- toque esa obra”. nario y dijo, “Kirill Petrovich, al teléfono”. Se dejaba la decisión final en manos de cada uno, pero Interrumpí el ensayo y fui a la sala de artistas donde que Dios te ayudara si ibas en contra de esa recomendación. estaba el teléfono. Me llamaba Georgi Popov, el Ministro de Cultura de la República Rusa. Kirill Kondrashin “¿Kirill Petrovich, ¿qué tal anda de salud?”. Esa supuesta cortesía interesándose por mi salud no era más que el típico ardid que utilizaban los burócratas. Siem- 1 Los Demócratas Constitucionales, conocidos como el Partido pre empezaban con algo totalmente irrelevante, la salud de de los Cadetes, eran partidarios de la idea de una monarquía uno o el tiempo. constitucional parecida a la de Gran Bretaña. Los oktiabristi “Muy bien”, contesté. tomaron el nombre del Manifiesto de octubre de 1905, en el Luego percibí un tono de amenaza. que el Zar Nicolás permitió un parlamento elegido, la Duma, y “¿Algo que pudiera impedir que dirigiera esta noche?”. garantizó los derechos civiles de sus ciudadanos. “Nada, estoy en plena forma”. 2 Traducido también por Murió en la penosa esclavitud, o Ator- Aunque me di cuenta desde el principio de su inten- mentado por la falta de libertad. ción, seguí adelante como si no tuviera idea de nada. Des- 3 También vale la pena recordar que Shostakovich fue uno de pués se hizo un silencio. los firmantes de una carta al Comité Central exigiendo que Preguntó: “¿Tiene alguna duda política en relación a permitieran a Solzhenitsin llevar una vida normal y se le garan- Babi Yar?”. tizaran las condiciones de trabajo adecuadas. Respondí: “Ninguna. Creo que es una obra muy oportu- 4 Galina Vishnevskaia cuenta cómo a petición de Shostakovich na y muy importante”. se presentó a Alexander Vedernikov, el bajo del Teatro Bols- Otra vez silencio. Luego dijo: “Déme su opinión de hoi. Aunque al principio estaba encantado con el encargo, se experto: ¿Se puede interpretar la sinfonía sin el primer retiró rápidamente al darse cuenta de la naturaleza arriesgada movimiento?”. de los textos. Solo entonces se pidió a Nechipailo que cantara Le contesté: “Es totalmente imposible. En primer lugar, la parte solista. distorsionaría la forma de la obra; en segundo, todo el mun- 5 Cigarrillos rusos con un filtro de cartón hueco. do sabe que en el primer movimiento se encuentra Babi 6 En su relato de los mismos acontecimientos, Galina Vishnevs- Yar. Si lo eliminamos va a provocar una reacción poco kaia absuelve a Nechipailo de la culpa. Había recibido una deseable”. orden de última hora de cantar aquella noche en el Teatro Silencio de nuevo. Bolshoi como sustituto del cantante de turno que se había Y al fin: “Bueno, haga lo que le parezca”. “puesto enfermo”, sin duda obligado por el Partido. Después de la llamada, volví al ensayo sin mencionar la 7 Kondrashin exagera un poco. La realidad es que hubo dos conversación a Shostakovich. El estreno fue un éxito y por interpretaciones de la Decimotercera Sinfonía con el texto poco provocó una manifestación política. Al final del pri- revisado en Moscú en febrero de 1963. Poco después, Vitali mer movimiento el público empezó a aplaudir y gritar histé- Kataiev dirigió la Sinfonía en Minsk usando el antiguo texto. ricamente. Tal como estaban las cosas, el ambiente estaba Hubo otras interpretaciones fuera de Moscú, en Gorki en de por sí lo bastante tenso, así que hice unos gestos para diciembre de 1965, y en Novosibirsk y Leningrado en 1966. 133 D O S I E R DIMITRI SHOSTAKOVICH UNA DISCOGRAFÍA ABUNDANTE

uando llevo muy adelantado este trabajito, que tiene aquí Mravinski con la Filarmónica de Leningrado, y nos tela marinera, leo a Juan Cueto: “Un día contarán así enseñó que estábamos en un error. Escuchamos aquel Fina- la Gran Mutación: cuando dejamos de consumir cine le en el Real y nos quedamos tiesos. “Era esto, era esto”. C en salas, escuchar música en cedés y ver la tele en el Desde ese momento, los discos los escuchamos de otra tresillo” (El País, 3 de septiembre). Según eso, ¿qué hago yo manera. Para escuchar discos bien a menudo es importante aquí relacionando discos, comentando discos, historiando haber escuchado esa obra en vivo, sobre todo si descubre discos, recomendando discos y urgiéndoles a ustedes a que sentidos terribles de una partitura; no necesariamente ocul- se hagan con tales y cuales discos? ¿Será que uno es una tos, sólo terribles. En fin, nuestro mundo sinfónico se antigualla? No sé, habrá que hacer como si el Apocalipsis ensanchaba. En los 70, se ensanchó un poco. En los 80 discográfico no fuera a tener lugar, ni se fuera a producir la empezó la eclosión, que ahora culmina de manera abruma- Gran Mutación. En fin, por ser tan antiguo, puede uno mirar dora con la oferta del centenario. Pero eso ocurrió con este hacia atrás, sin ira. La historia reclama sus derechos: yo compositor y con otros muchos, porque la sociedad de con- estuve ahí primero, yo desbrocé camino, yo hice aficiona- sumo alcanzó cierto nivel entonces, y la demanda cultural dos, yo di a conocer… Pero los discos recientes y reedita- llegó a ápices antes desconocidos; no sabemos qué puede dos tienen preferencia porque son los más accesibles suceder en el futuro, no porque dejemos de escuchar cedés, sino porque los públicos parecen no renovarse. Curiosos Caramba, de nuevo el Apocalipsis. Basta. Hay muchas, muchísimas sinfonías. Sorprende que para Empezamos por unos cuantos discos curiosos, cuatro de este año 2006 todavía se esperen dos integrales, las de ellos visuales. Los dos primeros recogen de todo. Shostako- Maxim Shostakovich en Praga y la de Oleg Caetani en vich por él mismo incluye registros antiguos del camarada Milán. Nada sabemos de ellas todavía, pero están al caer, y Dimitri Dimitrievich, con grandes amigos, entre ellos su dis- así lo indicamos. Pero casi sorprende más que no se reedite cípulo y espléndido compositor de origen polaco judío, el ciclo de Rozhdestvenski, que era de Melodia, que fue de Moishei Vainberg. No contiene referencias de enorme altu- Olympia, sello desaparecido, y que ahora parece que sería ra, pero lógicamente posee el sabor de lo auténtico. de Chant du Monde, o de BMG. Llega el impresionante Atención a tres interesantísimos DVDs. Bernstein, unos ciclo de Mariss Jansons, con ocho orquestas, y grabado a cuantos años antes de morir, nos habla de Shostakovich, y los largo de dos décadas. Pero nada más llegar a Ámster- lo interpreta con la Filarmónica de Viena. Un placer oírle. dam, Jansons graba de nuevo la Séptima (ver más adelan- Se dirige a todos, para que todos le comprendan. En ningún te); insaciable, este hombre, en eso se parece a Neeme Jär- momento nos habla de cuestiones técnicas, sino del sentido vi. Pero ahí tenemos a nuestra disposición la vieja e insupe- de estas dos obras breves, heterodoxas, extrañas dentro del rable integral de Kondrashin con Moscú, así como la recien- corpus del compositor. Shostakovich contra Stalin es una te y esplendorosa de Kitaienko con Colonia. Les siguen de película documental de Larry Weinstein con un sentido cerca dos integrales muy bellas, muy rigurosas, muy llenas político evidente en el título. Pasaron aquellos años, muy de vida, la de Barshai, gran amigo y colaborador de Shosta- distantes, en los que un jurado del premio Kussevitzki kovich, con la WDR; y la de Haitink con la Filarmónica de podía vetar una obra de Shostakovich por lo mal que esta- Londres y la del Concertgebouw de Ámsterdam. ban los derechos humanos en la URSS; esto es, por identifi- Sí, desde luego, estamos contando la historia al revés. car a Dimitri como el compositor oficial del sistema. Hoy En cuanto a integrales, y al margen de sinfonías concretas, sabemos muchas cosas que antes, cuando empezábamos a el pionero fue Kondrashin, que tarda una década y media atesorar discos de Shostakovich, no podíamos ni pensar. en grabar la integral, con el compositor todavía vivo, ahí, Disfruta este DVD del concurso de Valeri Gergiev al frente ante él, hasta el último momento; adviértase que el registro de su Orquesta, la del Kírov-Mariinski, y la de la Radio de de la Quince es de 1975. Recuerdo los cuatro álbumes de Holanda. Y, desde luego, tiene mucha foto fija en la que LPs que trajo aquí Hispavox; fue la consagración, la indica- aparecen ambos “contendientes” y muchos otros. En fin, ción de que Shostakovich era un indiscutible, aunque toda- Sonata para viola es un documental de enorme interés vía no veíamos claro si tal o cual sinfonía no era demasiado informativo y cinematográfico, un film salvado de la quema obediente al aparato, y todo eso. Al despiste ayudaban las hace 25 años y que parte, como ya hemos reseñado aquí, notas soviéticas traducidas; lástima que ya no tengo esos de esa obra final, del momento en el que murió Shostako- discos, daría algo por volver a leer aquello, era neoestalinis- vich aquel verano de 1975, que muchos recordamos perfec- mo de tiempos de Brezhnev, inefable. En fin, nadie ha tamente. Aunque entonces conociéramos poco la obra podido superar a Kondrashin, al margen de que Kitaienko, inmensa de este enorme creador de sonidos. Hemos o Jansons, o algún otro “pueda con él” en tal o cual obra. comentado este DVD aquí este mismo año. Siguió Haitink, en un momento en que apostar por Shosta- kovich era un riesgo, porque era un valor importante, pero Integrales de las sinfonías todavía no era ni indiscutible ni tan gigantesco como lo vemos hoy; sí, así eran las cosas hace 30 años, recién falle- Lo que primero conocimos de Shostakovich fue tal o cual cido Dimitri. Los discos fueron llegando poco a poco, en sinfonía. Normalmente, la Quinta. Después, vinieron las formato LP y con unas portadas de antología, mucho pop demás. Teníamos de este compositor una idea parcial, esto soviético, por decirlo así. En fin, Haitink grabó a todos los es, equivocada. Por ejemplo: qué magnífica es la Quinta sinfonistas, así que se podía pensar que Shostakovich no Sinfonía en sus tres primeros movimientos; lástima que lue- iba a faltar. Siguió muy de cerca al holandés el soviético go venga ese Finale con las masas tomando el palacio de Gennadi Rozhdestvenski, gran amigo del compositor, que no sé dónde, una concesión al aparato, pobre Dimitri, él ha grabado todo o casi todo lo compuesto por Shostako- mismo estropeó la sinfonía. Pero un buen día apareció por vich para orquesta, para escena, para cine, qué sé yo. Y 134 D O S I E R DIMITRI SHOSTAKOVICH acaso le superó en cuanto a resultados, en general, y al especialmente. Hay sinfonías que se graban cada vez más, margen de momentos concretos a favor de Haitink, de los como la Octava, que es una de las “de guerra”; de ella, tie- que ya hemos hablado en estas páginas (¡esa Catorce, ne Mravinski tres referencias: la de 1947, la de 1961 y la de madre mía!). Vienen después un montón de años sin inte- 1982, esta última distribuida en Occidente por Philips; las grales, hasta que acaece el bendito diluvio de ahora mismo. tres son esplendorosas, turbadoras, pero la de 1982 es realmente milagrosa, es algo más que una referencia absoluta. Ciclos sinfónicos incompletos Adviértase que las “extrañas”, “breves” y supuestamente “deformes” Sinfonías nºs 6 y 9 están muy bien representa- El medio ciclo Mravinski es de una importancia excepcio- das en la discografía. La Novena, sin embargo, no goza del nal. Es una verdadera lástima que al director de la Filarmó- favor de demasiadas batutas, acaso porque disimula su nica de Leningrado no le grabasen todas las sinfonías de grandeza, o quién sabe si disimula un descenso a los infier- Shostakovich, porque entonces estaríamos ante el ciclo de nos; parece ligera, parece poca cosa. Y sin embargo… los ciclos. Es una lástima que Mravinski y Shostakovich ter- Ojo con la Décima, que tanto le gustaba a Karajan, que minaran su amistad abruptamente. Desde luego, este ciclo la grabó con la Filarmónica de Berlín en dos ocasiones. no excluye grabaciones de sinfonías concretas en otros Adviértase la prisa que se dan Kurtz, Mitropoulos, Kon- momentos, y más adelante reseñamos algunas de ellas. Kurt witschny y Svetlanov en grabarla, nada más salir de las Sanderling grabó con la Sinfónica de Berlín (Este) seis sin- manos del compositor. Sorprende tanto lo de Kurtz, que fonías para el sello Eterna, de la antigua RDA (ahora, Berlin estamos por pensar que la fecha de grabación que pone el Classics). Una joya, con momentos de altura insuperable, disco acaso sea errónea. Acaso. Hay varias referencias que como los movimientos lentos de la Quince. También es una no merece la pena comentar, porque ya está bien de utilizar lástima que no haya más registros del Shostakovich sinfóni- adjetivos y adverbios ponderativos, caramba. Ojo a co de este directorazo. Plenamente recomendable. El ciclo Ormandy en la Décima, también algo tempranero, ahora en de Neeme Järvi con la Nacional de Escocia para Chandos un CD reeditado hace poco por Sony, junto con una (que no se limitaba a las sinfonías) se vio truncado a finales de los ochenta. Puede decirse que lo ha continuado con la Orquesta de Gotemburgo en Deutsche Grammophon, y así vemos más tarde algunas sinfonías sueltas. Es un ciclo vigoroso, lleno de rigor, con esa sabiduría todo terreno de este director prolífico y generoso. Hay otro ciclo también en marcha, pero hasta el momento sólo tenemos tres discos. Es un ciclo curioso, con una misma orquesta, la Nacional de Rusia, y con un director distinto en cada ocasión. Las relacionamos en las sinfonías sueltas, pero son las siguientes: Primera y Sexta por Jurowski, una auténtica maravilla; Octava por Berglund, que ataca de nuevo, y ataca muy bien; y Undécima por Pletnev, en una lectura escalofriante de esta obra que cada vez provoca más a los directores. Este ciclo promete muchísimo.

Sinfonías una a una Shostakovich y su amigo inglés, el compositor Benjamin Britten

Un vistazo a las interpretaciones de cada sinfonía permite espléndida Cuarta. Pero señalaría con especial cuidado y hacerse una idea histórica de la llegada de Shostakovich al cariño el doble álbum de Berlin Classics, en el que Kon- disco, en especial al disco occidental. Hemos preferido no witschny dirige Décima y Undécima a dos orquestas de la recomendar viejas grabaciones, salvo que nos conste que Alemania oriental, las de Leipzig y Dresde. Las Sinfonías están disponibles en reediciones de los últimos años. Sor- Trece y Catorce son cosa aparte, y por su complejidad de prende lo temprano del registro de Stokowski, con Filadel- efectivos y solistas han tenido menos grabaciones. La Cator- fia, de la Primera Sinfonía. No ha de sorprender que la ce, en rigor, es un ciclo de canciones, además de una de las Cuarta tarde tanto en llegar; es que estuvo en un cajón obras cumbre de este maravilloso compositor. Ahí está Brit- durante dos décadas, por razones que ya hemos explicado ten, que ya era amigo de Dimitri, de Galina, de Slava, y ahí en alguna ocasión. Dos maestros recogen el fragmento está Galina cantando, claro está. Pero la Catorce insupera- desechado no se sabe por qué por el propio Shostakovich; ble es la de Rudolf Barshai, un montón de años antes de su son Rostropovich en el bello álbum de Andante, un libro ciclo con la WDR; una de esas maravillas que no se han disco de los que acostumbra este sello; y Oleg Caetani, en reeditado, o eso creemos. La obra estaba calentita, recién una de los pocas entregas que hemos oído de esta integral salida, y Barshai había sustituido a Mravinski en el corazón que está al caer. de Dimitri. No le defraudó. Al lado, excelentes, Ormandy y Quinta y Séptima se llevan la parte del león, pero la Bernstein, pero también algunos recientes, como Wiggles- verdad es que hemos hecho un expurgo especial con la worth y Rattle, directores que insisten en Shostakovich y se enorme cantidad de referencias de estas obras; con lo que unen a la relación de veteranos de más arriba. En fin, la otras parecen tan grabadas o más que éstas, y no es así. En Quince tiene de nuevo a Mravinski, indiscutible; a un Ros- cuanto a la Séptima, ahí tienen a Toscanini, en 1942: fue él tropovich muy reciente, espléndido, en el disco ya mencio- quien se llevó el gato al agua, quien consiguió estrenar en nado de Andante, con la Cuarta. Y, en fin, a Maxim, al que Occidente la obra del compositor por antonomasia del gran no hemos mencionado apenas hasta ahora, pero que reco- aliado bélico en ese momento. Toscanini, además, era un rre algunas sinfonías de su padre con especial conocimien- militante del antifascismo, y el mensaje explícito de la to y criterio, con indiscutible dramatismo, con fuerza, con Leningrado, la ciudad mártir (una de ellas) le encendía inspiración. Maxim grabó en la URSS y ha grabado en Occi- 135 D O S I E R DIMITRI SHOSTAKOVICH

dente varias obras no sinfónicas de su padre, y lo ha hecho con gran altura. Pero ahora esperamos la integral checa de las sinfonías, precisamente. Será el remate, o eso es posible creer.

Otras obras para orquesta

Tienen considerable interés las llamadas Sinfonías de cámara o Sinfonías para cuerdas, transcritas por Barshai a partir de varios cuartetos de cuerda. Y gozan cada vez de mayor aceptación. De la relación que se propone, hay que advertir que sólo la más reciente contempla la grabación de las hasta ahora cinco transcripciones de Barshai, y es la de Bri- lliant. Porque también es muy reciente la transcripción del Cuarteto nº 1, op. 49. Hay donde elegir, y cualquiera es de garantía. Llamemos la atención sobre el arreglo de Misha Rachlevski del Cuarteto nº 15, que denomina Réquiem para Estreno de la Decimocuarta Sinfonía de Dimitri Shostakovich con Galina Vishnevskaia, Mark cuerda. Reshetin, Rudolf Barshai y miembros de la Orquesta de Cámara de Moscú, 1968 En cuanto a las suites, distingamos entre las llamadas Suites de ballet o series de danzas sin Previn de pianista acompañado por Bernstein, yo recomen- necesaria procedencia del teatro; Suites de los ballets, que daría detenerse en los registros menos lejanos, como el de son resumen de obras concretas destinadas al escenario (La Leonskaia, el de Hamelin, el de Uhling, como muestra de edad de oro, El perno); y las llamadas Suites de jazz, aunque que pese a los nombres abrumadores del pasado todavía en el caso de la segunda hay confusión de título en cuanto hoy, o anteayer, sigue viva la llama del Shostakovich con- a la Suite para promenade orchestra, o en castizo, Suite certante. Acaso cada vez más. El Concierto nº 2, op. 102, para orquesta de variedades. Es justo reconocer que, aun- presenta curiosidades semejantes de alto nivel: de nuevo que no fue el primero, sí fue Chailly el que destapó las lla- Shostakovich al piano; de nuevo Bernstein acompañando, madas Suites de jazz (con el matiz de la segunda, sí) en su pero ahora también de pianista, una gozada; Eugène List, registro de 1991 para Decca; hasta ese momento, eso era en ambos conciertos, acompañado por Maxim, un acierto; y poco menos que música desconocida. Atención, la llamada los tres “modernos” que ya hemos mencionado antes, en Suite de ballet nº 5 es, en realidad, una suite del ballet El dobletes acertadísimos. Sorprende en este repertorio la perno. ¿Acaso el propio Shostakovich fomentaba la confu- ausencia de Richter, sobre todo en contraste con la presen- sión? En fin, ahí tienen ustedes donde elegir, y en pequeña cia de Rostropovich en los dos Conciertos para chelo (ver medida tienen alguna perspectiva histórica, en especial los más abajo). registros de Alexander Gauk. Se graba cada vez más el Concierto para violín, que pri- La música de películas era un género que el compositor mero fue Op. 77 y que se convirtió en Op. 99 tras algunos no apreciaba gran cosa, pero para el que trabajó muchísi- cambios (como si el compositor considerara que son dos mo, y muy bien. Atención a algunas joyitas de una música obras distintas); de nuevo ocurre como antes, se graba más que no figura entre lo mayor o lo mejor de nuestro músico: que el Op. 129. El paisaje histórico lo domina ampliamente el Hamlet de Herrmann, inencontrable, pieza importante de David Oistraj. No sorprende tanto que estén algunos de los un director especializado como compositor precisamente en grandísimos (Kogan, Mordkovich) como que falten algunos el cine; El cura y Balda op. 36, música simple, sencilla, fes- virtuosos que no tendrían que haberse perdido este reperto- tiva, tanto en la versión de Rozhdestvenski como en la muy rio. Les llamo la atención sobre esos tres espléndidos violi- reciente de Thomas Sanderling. Dimitri Iablonski se perfila nistas, dos mujeres y un hombre, que grabaron el Op. 99 en como director importante para Shostakovich, aunque no 2005; atención, sin duda no fueron los únicos. Cualquiera todavía en lo sinfónico. Su Hamlet para Naxos tiene, ade- de esas tres referencias (Chang, Josewoficz, Hope) es de más, una virtud: es la primera grabación completa de la par- plena garantía, como lo son sus acompañamientos y el titura que se publicó. magnífico sonido con que nos llegan sus propuestas. Añá- dasele dos inmediatamente anteriores, Jashatrian y Masur en Obras concertantes Radio France, Skride y Janowski en Radio Berlín, y nos haremos una idea del favor de que goza esta obra y de la La música concertante tiene especialísimo interés tanto por gran altura de las interpretaciones que merece. Atención: el nivel muy elevado de esas seis propuestas como por el aparte de algunos históricos parece que no hay demasiados interés que han despertado en virtuosos y en conjuntos en deseos de hacer doblete, de tocar también el Op. 129. Entre todo momento y en todas partes. Adviértase que la relación esos recientísimos que señalábamos, repiten Jashatrian y de nombres lo dice todo muy a menudo. Por ejemplo, en el Hope, pero no los demás. Acaso esperan, y también noso- Concierto para piano con trompeta op. 35, obra que por tros debamos esperar. alguna razón parece atraer más a los artistas que el Op. 102. En los Conciertos de violonchelo se repite esa curiosa El propio Shostakovich, tanto en Rusia como de “enviado preferencia por el primero de ellos, el Op. 107, en detri- especial” en Francia en épocas ya jrushevianas, defiende su mento del Op. 126. Pocas repeticiones, desde luego. Rostro- partitura relativamente juvenil, con gracia, con fuerza, pero povich repite porque defendió la obra del compositor des- otros lo hacen con mayor efectividad. Aparte del recorrido de muy pronto, y donde se terciara. Lo ha seguido haciendo histórico, con curiosidades espléndidas como las de oír a como director, y hasta al piano. En algún momento de los 136 D O S I E R DIMITRI SHOSTAKOVICH

70, mucho después de grabarlo con Ormandy, registraba resto del reparto está en play back. La producción checa es Rostropovich el Op. 107 con Rozhdestvenski, el director un film de Peter Weigl en play back a partir del registro de amigo con el que romperá por cuestiones de raíz política Rostropovich, pero ya es de época postcomunista. Este film unos cuantos años después. Una referencia, un documento, también prescinde de sus buenos 45 minutos, y gusta en todo a la vez. Tanto Rostropovich como Rozhdestvenski ciertas escenas de rozar la pornografía que intuyó el equipo parecen luchar por ser uno más campeón de Dimitri que el capitaneado por Stalin que vio la ópera en enero de 1936. otro. Atención al contraste entre los abundantes e ilustres La belleza de los protagonistas checos que doblan a los nombres para el Op. 107 (Fournier, Sádlo, Tortelier, Yo Yo cantantes es incluso excesiva: qué guapos son, madre mía. Ma, Harrell) que no repiten en el Op. 126, y que dejan de El film de Shapiro se ha proyectado en la Filmoteca Españo- aquél lecturas insuperables. Pero hay nombres importantes la. El de Weigl lo dieron por televisión en Cataluña, TV3. que sí repiten, como Misha Maiski, Natalia Gutman o Hein- Lástima que ambos filmes sean hoy inencontrables; ¿no los rich Schiff. Atención a esa referencia reciente de Han-Na traerá el centenario? Eso sí, hay que darle la razón a Dimitri: Chang, del año pasado. Aunque el tiempo pasado fuera no se oye la orquesta en el film de Shapiro, y eso es lamen- muy propicio a referencias absolutas, hoy no tenemos razo- table; pero el film sigue siendo excelente. No podemos nes para la queja, todo lo contrario. detenernos en los repartos, que siempre son de alto nivel, al margen de tal o cual fallo. Atención, Kotscherga está en Las óperas todas partes: en Kiev, en La Bastilla y en el Liceu. No hablaremos de ninguna referencia de la ópera Katerina Canciones Ismailova, versión revisada y aceptada en la época de Jrushev Dejamos para el final la intimidad, de Lady Macbeth de Mtsensk. un ámbito en el que Shostakovich Excepto de la película, que es se movió siempre especialmente extraordinaria. Había dos regis- bien. Acaso porque tuvo que reti- tros, uno dirigido por G. Provato- rarse a la intimidad (la canción, el rov (Teatro Stanislavski, 1965, cuarteto de cuerda, las otras piezas Melodia) y otro por Stepan Tur- de cámara) una vez que le echaron chak (Kiev, 1985, Melodia). En de los escenarios, donde uno que- Madrid vimos una Katerina da demasiado expuesto. Además, Ismailova en la Zarzuela (1979) andando el tiempo, llegaron los precisamente dirigida por Stepan jóvenes que le quisieron, le apoya- Turchak y con la misma compa- ron y tocaron sus obras: Richter, ñía, pero distintos cantantes que Rozhdestvenski, Galina, Rostropo- en el registro. Fue un aconteci- vich, ya saben. Y eso le llevó a miento. Limitado, sin duda, pero componer más obras de cámara y un auténtico acontecimiento. pianísticas, y canciones, y todo Ahora bien, ese mismo año Ros- eso. tropovich, ya en el exilio, graba Confieso mi debilidad por el con Galina y Gedda la primera corpus de canciones de Dimitri, en gran referencia de la auténtica especial por los últimos ciclos versión de esta obra. Y eso fue (Opp. 109, 121, 127, 143, 145 y un acontecimiento mundial. 146), y por algunas piezas concre- Recuerdo también lo que supuso tas, como el Prólogo a mis obras la aparición en España en 1977 completas op. 123, que tiene tela de la primera versión de La nariz marinera. U otros ciclos, como el (Melodia/Hispavox), grabada por Autógrafo de la partitura de La nariz Judío op. 79. Habría que añadir la Rozhdestvenski el año anterior a Sinfonía nº 14, que en rigor es un partir de una puesta en escena moscovita estrenada todavía ciclo de canciones impresionante e insuperable, ya lo en vida de Shostakovich. Qué maravilla, qué agilidad, qué hemos dicho. Shostakovich le echó valor para componer vitalidad. Vanguardia, clamaba Pérez de Arteaga en un artí- sobre temas judíos en aquel momento, o para sacar poesías culo memorable. Calmadas un poco las aguas, normalizado de la malditísima Marina Tsvietaieva o el maldito Blok, mas ya en parte el repertorio operístico de este compositor también para los textos de la revista Krokodil, o incluso (repertorio truncado por lo que sabemos, qué no habría para sus Sátiras, que aparecen como “escenas del pasado” hecho Dimitri en el teatro sin la condena de 1936), pasaron porque así se lo recomendó Galina, no fueran a buscarse doce años y Chung, en La Bastilla, grabó una lectura que, “enemistades” innecesarias. Ahora bien, hay una obra vocal hélas, superaba a la de Rostropovich, que parecía insupera- de casi 20 minutos, que en rigor es una canción larga con ble. Para remate, acaba de aparecer una referencia visual apoyatura de coro juvenil y de instrumentos, que es una espléndida del Liceu de Barcelona, dirigida para la escena maravilla. Es el Rayók antiformalista (Pequeña gloria anti- por Stein Finge, bien dirigida y bien cantada, aunque en lo formalista), sin número de opus, obra secreta, que estaba sonoro no supere a La Bastilla; eso sí, además a un precio en un cajón, en la que se venga Dimitri de todos aquellos especialmente asequible. Por otra parte, en formato visual cabrones que le hicieron la vida imposible y tantas veces le tenemos dos maravillas, una soviética y otra checa. La hicieron creer que lo iban a ajusticiar. Cuánto humor terri- soviética es de época de Brezhnev, pero resultado de un ble, a la rusa, hay en el Rayók. Y qué poquitas grabaciones plan “tolerante” de tiempos de Jrushev, cuando se decidió hay. Junto a nuestras recomendaciones encendidas (yo lo permitir que esta obra se recuperase. Es un excelente film recomendaría todo, caramba), recomiendo las dos versiones de Mijail Shapiro, de unos 100 minutos (40-45 menos que el que conocemos del Rayók, la del ciclo de Delos y la de original total), con los cortes y edulcoraciones sabidos, pero Moshalov con Spivakov. El ciclo de Delos, por lo demás, es con Galina al frente; ella canta y actúa, menuda es, pero el modélico; aunque completísimo, no está solo, ni mucho 137 D O S I E R DIMITRI SHOSTAKOVICH

menos. Hay cosas espléndidas, pero no podemos sino colo- DISCOGRAFÍA ESENCIAL rearlas; eso sí, señalaré un CD doble de hace poco, el de Alpha con Smirnova, Schoonderwoerd y otros: sensacional, y no se limita a las canciones, sino que contiene también LSO: London Symphony Orchestra. piezas de cámara. RPO: Royal Philharmonic Orchestra. Añadamos aquí la terrible, espeluznante La ejecución de NYPO: New York Philharmonic Orchestra. Stepan Razin, de la que localizamos tres referencias. Es ase- DG: Deutsche Grammophon. quible la de Vogel, que tiene bastante interés; es asequible Curiosidades en CD y DVD la de Naxos, que nos parece superior; no es asequible, lamentablemente, la de Chant du Monde, desparecida hasta nueva orden, y que es superior a todas. Shostakovich par lui-même: De la poesía popular judía op. 79. Sin- fonía 10 (para piano a cuatro 4 manos). Quinteto op. 57. 8 Prelu- dios y fugas del op. 87. Op. 79: N. Dorliac, soprano; Z. Dulujano- Piano va, mezzo; A. Mashlenikov, tenor; D. Shostakovich, piano (1956). Sinfonía: D. Shostakovich y M. Veinberg, pianos (1954). El gran monumento pianístico de Shostakovich lo constitu- Op. 57: Cuarteto Beethoven, con D. Shostakovich (1955). Prelu- yen los 24 Preludios y fugas op. 87. Los dos registros de dios y fugas: D. Shostakovich (1958). Chant du Monde. Tatiana Nikolaieva son la propuesta canónica, magistral, Sinfonías nºs 6 y 9. Filarmónica de Viena. L. Bernstein. 1985-1986. insuperable. La primera, de comienzos de los 60, es inen- DVD DG. contrable en este momento, porque por su sonido precario The War Symphonies: Shostakovich against Stalin. Un film de L. Weinstein. 1997. DVD Philips. se ha visto sustituida en varios sellos por el de 1987. Las Sonata para viola, un film de S. Aranovich y A. Sokurov. DVD Idea- otras referencias son suficientes, incluida la medida y tem- les Audience. 1981. plada de Ashkenazi, o la juvenil y sugerente de Petrushaski. Lástima que Richter no los grabara todos, pero su antología Las sinfonías de 1963 es una maravilla. En las Sonatas, destacan Postnikova y, a cierta distancia, Ciclos completos Petrushanski, pero los otros tres son también de plena K. Kondrashin. Orquesta Filarmónica de Moscú. Coro de la Repú- garantía por su alto nivel. Lilia Zilberstein, muy joven blica de Rusia. A. Eisen, bajo. E. Tselovalni, soprano, E. Nesteren- entonces, conseguía una Primera Sonata que era todo un ko, bajo. 1961-1975. 10 CD Melodia, Chant du Monde. lujo en un CD dedicado a Rachmaninov. Algunos nombres de la Segunda son indiscutibles: Gilels, Yudina (resucitadas B. Haitink. Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam y Orquesta sus grabaciones al cabo de los años), Berman, Ashkenazi y, Filarmónica de Londres. Coro del Concertgebouw. Coro Filarmóni- desde luego, Nikolaieva. ca de Londres. M. Rintzler, bajo. J. Varady, soprano y D- Fischer- Dieskau, barítono. 1977-1984. 11 CD Decca (Con piezas vocales Cámara opp. 79 y 143).

En lo que se refiere a los cuartetos de cuerda, recordará el G. Rozhdestvenski. Orquesta Sinfónica del Ministerio de Cultura de la URSS. Coro de la Academia del Estado de Rusia A. Safliulin, bajo, lector un reciente artículo sobre tres de las integrales. No M. Kasrashvili, soprano, A. Mashlenikov, tenor. 1979-1986. 12 CD vamos a insistir. Creemos que la referencia mayor es Emer- Olympia (con otras obras orquestales y vocales). son, pero Borodin, Fitzwilliam, Shostakovich y Brodsky son de lo mejorcito que hay en este mundo, y también San Peters- Rudolf Barshai. WDR Sinfonieorchester; Coro de la Radio (2 y 3); Academia Coral de Moscú (13). S. Aleksashkin, bajo. A. Simoni, burgo. Lo hemos explicado varias veces, será mejor no insis- soprano. V. Vaneiev, bajo. 1992-2000. 11 CD BRILLIANT tir. De mucho interés son las referencias de cuartetos sueltos que damos a continuación de las integrales, pero estas obras D. Kitaienko. Gürzenich-Orchester Köln. Coro Filarmónico de Pra- requieren una integral en casa, al menos una; y, después, ga. M. Schaguch, soprano. A. Kotchinian, bajo. 2002-2004. 12 CD CAPRICCIO. todas las demás, si queremos: como las lecturas del Cuarteto Beethoven, tan cercano a Shostakovich en la época final. M. Jansons. Berlín. 1ª: Berlín. 2ª: Radio Baviera O. y Coro. 3ª: Atención a las otras seis obras camerísticas, que son Radio Baviera O. y Coro. 4ª: Radio Baviera. 5ª: F. Viena. 6ª: F. auténticas obras maestras. Precisan, por ello, de intérpretes Oslo. 7ª: F. Leningrado. 8ª: S. Pisttburgh. 9ª: F. Oslo. 10ª: Filadelfia. 11ª: Filadelfia. 12ª: Radio Baviera. 13ª: Radio Baviera O. y Coro. S. virtuosos y muy conocedores del sentido interno de sus Alekshashkin, bajo. 14ª: Radio Baviera. L. Gogolewskaja, soprano. páginas. Aquí de nuevo nos detenemos un poco en la his- S. Alekshashkin bajo. 15ª: LPO. 1986-2005. EMI. toria, como en el Op. 40 de Piatigorski y Parlovski; como en el Op. 57 de Shostakovich con el Beethoven, ya en 1947; Ciclos parciales como en el Trío op. 67 de Shostakovich, Oistraj y Sádlo; Sinfonías nºs 5, 6, 7, 8, 10, 11, 12 y 15. Más El Canto de los bosques. como con Oistraj y Richter para el Op. 134 de 1970 y Druz- Filarmónica de Leningrado. E. Mravinski. 1949 (Canto), 1954 (5) hinin y Muntian en el año de la muerte del compositor en la 1953 (7), 1961 (8), 1959 (11), 1961 (12), 1965 (15), 1972 (6), 1976 que fue su última obra, la Sonata para viola. Pero en esta (10). 6 CD MELODIA. última parte, con sublimes piezas de cámara, es tan densa la relación de virtuosos (densa, más que amplia) que no Sinfonías nºs 1, 5, 6, 8, 10 y 15. Orquesta Sinfónica de Berlín. K. podemos referirnos a todos, y tentaciones nos dan de reco- Sanderling. 1976-1986. 5 CD Berlin Classics. mendarlos todos. Atención a los jóvenes Hope y Josefo- wicz, que abordan la Sonata op. 134 junto con los Concier- Sinfonías sueltas tos violinísticos (Josefowitz, sólo el primero, de momento). En este repertorio la historia se acelera, y las referencias se Sinfonía nº 1 acumulan. Es una buena manera de concluir: con optimis- O. F. Checa: K. Ancerl. 1965. Supraphon. mo en lo que se refiere a intérpretes que tocan en vivo y NYPO. L. Bernstein. 1971. Sony. además graban, en sellos que los acogen, en público que O. N. de Rusia. V. Jurowski. 2004. Pentatone. F. Berlín. Sir Simon Rattle. 2005. EMI. los busca e inquiere. A pesar de la Gran Mutación. Sinfonías nºs 2 y 3 Santiago Martín Bermúdez Gotemburgo. Neeme Järvi. 1996 y 1999, resp. DG. 138 D O S I E R DIMITRI SHOSTAKOVICH

Sinfonía nº 4 Suites de ballet, Suites de los ballets y Suites de jazz Staatskapelle Dresden. K. Kondrashin. 1963. Hännsler. LSO. M. Rostropovich. 1998. Andante + Fragmento Adagio. Suites de ballet nºs 1-5. N. Escocia. N. Järvi. 1988. Chandos. Sinfonía nº 5 Suites de jazz: Suite para orquesta de variedades (Suite de jazz 2), F. Checa. K. Ancerl. 1961. Praga. Obertura sobre temas rusos y kirguises op. 118. Suite de Jazz nº 1. F. Checa. K. Ancerl. 1964. Supraphon. Campanas de Nororosishk, Obertura festiva op. 96. Orquesta Sin- NYPO. L. Bernstein. 1979. Sony. fónica Nacional de Ucrania. T. Kuchar. 2000. Brilliant Classics LSO. M. Rostropovich. 2004. LSO LIVE. Música cinematográfica Sinfonía nº 6 Chicago. L. Stokowski. 1967. RCA. Hamlet op. 116a. N. Philharmonic. B. Herrmann. 1974. Decca. Concertgebouw. K. Kondrashin. 1968. Philips. La nueva Babilonia, suite. F. Moscú. G. Rozhdestvenski. 1977. Concertgebouw. K. Kondrashin. 20.12.1968. RCO Live. Chant du Monde. NYPO. L. Bernstein. 1968. CBS. Cuento del cura y su criado Balda, suite op. 36. M. Cultura URSS. Nacional Rusa. V. Jurowski. 2004. Pentatone. G. Rozhdestvenski. 1978Asesinado bajo sospecha, suite. El tába- no, suite op. 97a. Orquesta Chaikovski. V. Fedosiev. 2000. Chant Sinfonía nº 7 du Monde. F. Checa. K. Ancerl. 1957 Supraphon. Hamlet, música para el film de 1964 op. 116a. Primera grabación F. Checa. K. Ancerl. 1967. Praga. completa de la partitura publicada. Filarmónica de Rusia. D. S. Estado URSS. E. Svetlanov. 1971. Melodia. Iablonski. 2003. Naxos. Concertgebouw. M. Jansons. 2006. RCO LIVE. Cuento del cura y su obrero Balda op. 36. (Beloselski, Bakanov, Balahov, Ulianov). Suite sinfónica de la ópera Lady Macbeth de Sinfonía nº 8 Mtesnsk op. 29a. F. de Rusia. T. Sanderling. 2005. DG. Leningrado. E. Mravinski 1947. Melodia. Leningrado. E. Mravinski 1982. Philips. Obras concertantes S. Moscú. K. Kondrashin. 1965. Praga. Bournemouth. R. Barshai. 1987. EMI. Concierto para piano y orquesta nº 1 op. 35, con trompeta Nacional Rusa. P. Berglund. 2005. Pentatone. A. Previn, W. Vacchiano. NYPO. L. Bernstein. 1962. CBS. Sinfonía nº 9 E. List. No figura trompeta. Radio Moscú. Maxim Shostakovich. F. Checa. K. Ancerl. 1966. Praga. 1975. Sony. Estado URSS. E. Svetlanov. 1975. Melodia. V. Krainjew, A. Dorolev. Radio URSS. Maxim Shostakovich. 1977. Concertgebouw. K. Kondrashin. 1980. Philips. DG. NYPO. L. Bernstein. 1986. DG. E. Leonskaja. Saint Paul Chamber. H. Wolff. 1991. Teldec. M.-A. Hamelin, M. O’Keeffe. BBC Escocia. A. Litton. 2003. Sinfonía nº 10 Hyperion. Gewandhaus Leipzig. F. Konwitschny. 1954. Berlin. Concierto para piano y orquesta nº 2 op. 102 Estado URSS. E. Svetlanov. 1965. Melodia. Filadelfia. E. Ormandy. 1966. Sony. J. Ogdon. New Philharmonia. L. Foster. 1970. EMI. Berlín. H. von Karajan. 1980. DG. E. List. Radio URSS. M. Shostakovich. 1975. CBS. E. Leonskaia, Gary Bordner. Saint Paul Chamber. Hugh Wolff. 1991. Sinfonía nº 11 Teldec. Staatskapelle Dresde. F. Konwitschny. 1959. Berlin. M.-A. Hamelin. BBC Escocia. Andre Litton. 2003. Hyperion. Nacional Rusia. M. Pletnev. 2005. Pentatone. F. Uhling, piano. SWR Kaiserlautern. Jirí Stárek. 2004. Hänssler.

Sinfonía nº 12 Concierto para violín nº 1 op. 99 (o 77) Gewandhaus Leipzig. O. Durjan. 1967. Philips. D. Oistraj. NYPO. D. Mitropoulos. 1956. Sony. D. Oistraj. Leningrado. E. Mravinski. 1956. Melodia y Brilliant Sinfonía nº 13 Classics. Radio Baviera. J. Shirley-Quirk. K. Kondrashin. 1979. Philips. L. Kogan. F. Moscú. K. Kondrashin. 1962. Russian Disc Washington. M. Rostropovich. Choral Arts Soc. N. Ghiuselev. 1987. D. Oistraj. New Philharmonia. Maxim Shostakovich. 1974. EMI. Erato. L. Mordkovich. Nacional Escocia. Neeme Järvi. 1989. Chandos. M. Vengerov. LSO. M. Rostropóvich. Teldec. Sinfonía nº 14 B. Skride. RSO Berlin. Marek Janowski. 2004. Sony. O. de Cámara de Moscú. R. Barshai. M. Miroshnikova, E. Vladimi- L. Josefowicz. Birmingham. Sakari Oramo. 2005. Warner. rov. 1970. Melodia. S. Chang. F. Berlín. Simon Rattle. 2005. EMI. NYPO. L. Bernstein. T. Kubiak, I. Bushkin. 1980. CBS. Concierto par violín nº 2 op. 129 F. Berlín. S. Rattle. K. Mattila, T. Quasthoff. 2005. EMI. D. Oistraj. F. Moscú. K. Kondrashin. 1968. Russian Disc. Sinfonía nº 15 D. Oistraj. F. Moscú. G. Rozhdestvenski. 1968. Melodia y Brilliant Radio URSS. Maxim Shostakovich. 1972. Chant du Monde. Classics. F. Leningrado. E. Mravinski 1976. Melodia. D. Oistraj. Estado URSS. E. Svetlanov. 1971. Melodia. LSO. M. Rostropovich. 1998. Andante. L. Mordkovich. Nacional Escocia. Neeme Järvi. 1989. Chandos. S. Jashatrian. N. Francia. Kurt Masur. 2003. Naïve. Otras obras orquestales D. Hope. BBC. Maxim Shostakovich. 2005. Warner. Concierto para violonchelo nº 1 op. 107 Sinfonías de cámara M. Rostropovich. Filadelfia. E. Ormandy. 1959. Sony. Arregladas por Rudolf Barshai a partir de los Cuartetos de cuerda M. Sádlo. F. Checa: K. Ancerl. 1968. Supraphon. nºs 1, 3, 4, 8 y 10 opp. 49, 73, 83, 110 y 118, como opp. 49a, 73a, P Tortelier. Bournemouth. P. Berglund. 1972. EMI. 83a, 110a y 118a. M. Rostropovich. Leningrado. G. Rozhdestvenski. BBC M. Maiski. LSO. M. Tilson-Thomas. 1994 Opp. 73a, 83a, 110a y 118a. Chamber O. Europe. R. Barshai. DG. Yo Yo Ma. Filadelfia. E. Ormandy. 1983. Sony. Opp. 110a y 118a. Réquiem para cuerda op. 144bis (arreglo de H. Schiff. Baviera. M. Shostakovich. 1984. Decca. Rachlevski a partir de Cuarteto nº 15 op. 144). Orquesta de L. Harrell. Concertgebouw. B. Haitink. 1985. Decca. Cámara Kremlin. M. Rachlevski. 1991. Claves. M. Rostropovich. LSO. S. Ozawa. 1986. Erato. Las cinco. Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi. R. Bars- N. Gutman. RPO. I. Temirkanov. 1988. RCA. hai. 2005. Brilliant Classics. 139 D O S I E R DIMITRI SHOSTAKOVICH

Concierto para violonchelo nº 2 op. 126 Sonatas para piano nºs 1 y 2 M. Rostropovich. Boston. S. Ozawa. 1975. DG. V. Postnikova. 1982. Melodia. V. Feigin. Radio Moscú. M. Shostakovich. 1978. Melodia. H. Schiff. Baviera. M. Shostakovich. 1984. Decca. Ver Antologías 2. Sonata para piano nº 1 N. Gutman. RPO. I. Temirkanov. 1988. RCA. L. Zilberstein. 1988. DG. Ver Antologías 3. M. Maiski. LSO. M. Tilson-Thomas. 1994 Han-Na Chang. LSO. A. Pappano. 2005. EMI. Sonata para piano nº 2 E. Gilels. 1965. Melodia. Las óperas M. Yudina. Classound. T. Nikolaieva. 1992. Hyperion. E. Leonskaia. 1992. Teldec. La nariz. Los jugadores. Nariz: Ajimov, Lomonosov, Belij, Sasulova, Tarjov, Sapegina. Teatro de Cámara de Moscú. G. Rozhdestvens- ki. 1976. Jugadores: Ribasenko, Tarjov, Belyj, Jurpe, Ashot, Sarki- Obras para dos pianos sov. Filarmónica de Leningrado: G. Rozhdestvenski. 1978. Concertino, op. 94. Suite, op. 6. Tarantela de “El tábano”. Vals y Melodia. polca de “La edad de oro”. Dúo Genova y Dimitrov. 1998. CPO Lady Macbeth de Mtsensk. Ewing, Haugland, Larin, Langridge, Kotscherga, Zednik, Moll, Zaremba, C. Álvarez. Théâtre de la Los cuartetos de cuerda Bastille. Director: M.-W. Chung. 1992. DG. Lady Macbeth de Mtsensk. Secunde, Ventris, Vas, Kotscherga, Clark, Nesterenko. Liceu Barcelona. Director musical: A. Anissi- Ciclos completos mov. Puesta en escena de S. Winge. 2002. DVD EMI. Katerina Ismailova. Film de M. Shapiro. Producción de Lenfilm de Cuarteto Fitzwilliam. 1975-1980. Decca. Leningrado. 1966. 116’. Vishnevskaia, Inozientsev, Tretiak, Soko- Cuarteto Shostakovich. 1978-1988. Olympia (Ahora, Regis Records). lov, Vedernikov Orquesta y Coro del Estado, Kiev. Director Cuarteto Borodin. 1982-1984. EMI. musical: K. Simonov. Antares & Travelling Prod. VHS. Cuarteto Brodsky. 1988-1990. Teldec. Cuarteto Emerson. 1994-1999. DG. Las canciones. Ciclos y canciones sueltas Cuarteto de San Petersburgo. 1999-2003. Hyperion.

Canciones completas. 5 CD sueltos, Delos. I. Serov, piano. S. Suma- Cuartetos sueltos chova, soprano. N. Biriukova, mezzo. V. Evtodieva, soprano. L. Cuarteto Beethoven (1, 3, 5-8, 11-15). 1949-1975. Melodía. Consonance. Sokolova, mezzo. L. Shkirtil, mezzo. M. Tarassova, mezzo. K. Cuarteto Taneiev. (5-7). 1976-1977 Praga Pluzhnikov, tenor. F. Kuznetsov, bajo. M. Lukonin, barítono. Cuarteto Glinka. (14, 15). 1977. Praga 2001-2004. Cuarteto Hagen (3, 7, 8). 2005. DG 2 Fábulas de Krilov op. 4, 3 romanzas sobre poemas de Pushkin op. 46a, 6 romanzas op. 62/140, De la poesía popular judía op. 79a; Otras obras de cámara L. Diakova, L. Orgonasova, N. Stutzmann, P. Langridge, S. Leifer- kus. O. S. Gotemburgo. N. Järvi. 1992-1993. 6 Romanzas sobre textos japoneses op. 21, 6 poemas de Marina Sonata para violonchelo y piano op. 40 Tsvietaieva op. 143a, Suite Michelangelo op. 145a. E. Zaremba, I. Yo Yo Ma, E. Ax. 1986. CBS. Levinski, S. Leiferkus. O. S. Gotemburgo. N. Järvi. 1994. L. Harrel, V. Ashkenazi. 1988. Decca. Ver Antologías 3. 4 poemas del Capitán Lebiadkin op. 146, 7 romanzas sobre poemas S. Isserlis, O. Mustonen. 1995. RCA. de Alexander Blok op. 127, Suite Michelangelo op. 145a. D. Fis- M. Jerie, I. Klánsk? (del Trío Guarnieri). 2001. Praga. cher-Dieskau, E. Söderström, J. Shirley Quirk. V. Ashkenazi, pia- Han-Na Chang, A. Pappano. 2005. EMI. no. 1976-1977 (op. 145a). 1983 (op. 127). 1991 (op. 146). Decca. 6 poemas de Marina Tsvietaieva op. 143a. I. Bogasheva, mezzo. 6 Quinteto op. 57 romanzas con poemas ingleses op. 62. E. Nesterenko, bajo. M. Langer. Cuarteto Talich. 1977. Supraphon. Orquesta de Cámara de Moscú. R. Barshai. 1975. Melodia. M. Langer. Cuarteto Talich. 1981. Praga. 5 Romanzas de la revista Krokodil op. 121. Prefacio a mis obras S. Richter. Cuarteto Borodin. 1983. EMI completas op. 123. 4 poemas del Capitán Lebiadkin op. 146. E. E. Leonskaia, Cuarteto Borodin. Teldec. Nesterenko, bajo. E. Shenderovich, piano. 1977. Melodia. I. Uryash. Cuarteto de San Petersburgo. 2003. Hyperion Canciones y valses: 4 poemas del Capitán Lebiadkin op. 146, Sáti- ras op. 109, 5 romanas de la revista Krokodil op. 121, Prefacio Tríos opp. 8 y 67 a mi obras completas op. 123. Más 8 valses de música de pelícu- Münchner Klaviertrio. 1999. Orfeo. las, suite para orquesta sinfónica de El regreso de Maxim, Mon- Trio Guarnieri de Praga. 2001. Praga. tañas de oro, Michurin, Pirogov, El tábano, El primer escalón, Unidad, Comedia humana. S. Leiferkus, bajo. O. F. de Rusia. Trío op. 67 Director: T. Sanderling. DG. Beaux Arts. 1974. Philips Sátiras op. 109. 7 romanzas de Blok op. 127. Cantos y danzas de la D. Bashkirov, piano; I. Beshrodni, violín; M. Jomister, chelo. EMI. muerte (orquestación de las cuatro canciones de Musorgski). G. M. Rostropovich, L. Kogan, E. Gilels. BBC. Vishnevskaia. M. Rostropovich, piano (Sátiras). U. Hölscher, M. E. Leonskaia, Miembros del Cuarteto Borodin. Teldec. Rostropovich, V. Demetzi (Blok). London Philharmonic. M. Ros- S. Richter, O. Kagan, N. Gutman. Live Classics. tropovich (Cantos y danzas). 1976. EMI. I. Uryash, piano. Miembros del Cuarteto de San Petersburgo. 2003. Suite Michelangelo op. 145. E. Nesterenko. Radiotelevisión URSS. Hyperion M. Shostakovich. 1977. Chant du Monde. Suite Michelangelo op. 145. D. Fischer-Dieskau. A. Reimann, piano. Sonata para violín y piano op. 134 1989. Teldec. D. Oistraj, S. Richter. 1970. Chant du Monde. Rayók antiformalista. A. Moshalov, bajo. Coro de la Academia de O. Kagan, S. Richter. 1985. Melodia. Arte Coral. Virtuosos de Moscú. V. Spivakov. 2003. Capriccio. S. Mintz, V. Postnikova. 1991. Erato. La ejecución de Stepan Razin op. 119. V. Gromadski. Coro y O. F. D. Hope, S. Mulligan. 1999. Nimbus. de Moscú. K. Kondrashin. 1985. Chant du Monde. L. Josefowicz, J. Novacek. 2005. Warner.

Obras para piano Sonata para viola y piano op. 147 F. Druzhinin, M. Muntian. 1975. Melodia. I. Bashmet, S. Richter. 1982. Melodia. 24 Preludios y fugas op. 87 N. Imai, R. Pöntinen. 1986. BIS. T. Nikolaieva. 1960. Melodia. S. Mintz, V. Postnikova. 1991. Erato. T. Nikolaieva. 1987. Melodia. I. Bashmet, M. Muntian. 1991. RCA. Preludios y fugas 4, 12, 14, 15, 17, 23. S. Richter. 1963. Philips. T. Zimmermann, H. Höll. 1991. EMI. 140

ENCUENTROS

Sting “SÓLO HE INTENTADO SER COMO SOY” G D / a r a k s s a K : s o t o 142 F ENCUENTROS STING Y KARAMAZOV

acido en 1951 en una pequeña localidad de Newcastle, Sting es, después de haber vendido setenta millones de álbumes, uno de los artistas ingleses que ha conseguido más Grammys y más Globos de Oro, entre otros trofeos, del mundo de la música. Aunque se trate de una música distinta a la que habitualmente ocupa estas páginas. Los caminos elegidos para expresarse por Gordon Matthew Summoner —su nombre de pila, que cambió por el Nartístico de Sting (aguijón, en castellano)— han transitado por el jazz y el pop. Especialmente por el pop-rock, donde despuntó junto al mítico grupo Police, creado en Londres hace 30 años junto a Stewart Copeland y Andy Summers. Tras su disolución, una década más tarde, Sting inició su carrera en solitario como letrista y compositor —a veces acompañado de otros grandes colegas como Bryan Adams y Rod Stewart— cosechando discos de platino en cada grabación. Artista preocupado por lo trascendental en el terreno del espíritu, y comprometido socialmente, en particular a través de organizaciones relacionadas con la protección del medio ambiente, creó en Brasil la Rainforest Foundation, desde la que continúa luchando por la supervivencia de la Amazonía como espacio incontaminable. Con todo, no es la primera vez que este personaje atípico y plural, Comendador de la Orden del Imperio Británico, que de vez en cuando hace escarceos en cine, teatro y televisión. aparece asociado a Deutsche Grammophon, para muchos el nombre de la discográfica de los clásicos por excelencia. Su nombre se vio implicado en 1991 dentro del sello amarillo en otro proyecto, junto a la Orquesta de Cámara de Europa, con Claudio Abbado al frente: en esa ocasión fue el narrador de Pedro y el lobo, de Prokofiev, del mismo modo que tres años antes, junto a la actriz Vanessa Redgrave, como el diablo, y la London Sinfonietta a las órdenes de Kent Nagano, se convirtió en el protagonista que da nombre a la Historia del soldado, de Stravinski, o al que, en un conocido teatro de Broadway, se aclamó en el papel de Mackie Navaja, de La ópera de tres peniques de Kurt Weill con libreto del tan mencionado ahora Bertolt Brecht, al cumplirse el medio siglo de su muerte. Lo que sí es cierto es que nunca había puesto tanta carne en el asador como ahora, centrándose durante dieciocho meses en cuerpo y alma en Dowland y su obra, aprendiendo a cantar el repertorio renacentista con un profesor de la Schola Cantorum Basiliensis y a tocar el laúd con un maestro tan prestigioso como Edin Karamazov, con quien comparte protagonismo en Canciones desde el laberinto.

¿Puede comparar el grado de satisfacción manos a la cabeza. las notas que Dowland escribió. Para de este disco de Dowland con las expe- Pero lo cierto es que no tenemos ello, me estudié su obra completa. Me riencias anteriores? constancia de cómo se cantaban en el imagino que no le habría gustado ¿Incluyendo también las del pop? siglo XVI, porque entonces no existía escucharme, porque mi trabajo era No. Solamente las del apartado clásico. la posibilidad de grabar. Así que lo muy rudimentario, pero lo verdadera- ¿Sabe lo que pasa? Que yo en reali- único que me he propuesto en este mente importante en ese momento dad intento no pensar si la música que trabajo es, por una parte ser fiel a la para mí era meterme dentro de su estoy haciendo es clásica o popular. Si música y por otra ser fiel a mí mismo, mente para intentar descubrir qué pen- he elegido a Dowland es porque no se y a mi modo de cantar. No he intenta- saba en tanto que compositor. De tal trata de Puccini, ni de Verdi. Para cando a fin de cuentas más que ser como modo que en el momento en que tuve tar a Dowland yo no necesitaba tener soy. Todo esto, tomando siempre la que grabar el disco me sentía total- una voz operística, puesto que la téc- música de Dowland con mucha serie- mente familiarizado con este material, nica del canto no se inventó hasta el dad, dedicándome a escuchar a contando al mismo tiempo con una siglo XVII, cuando se planteó la nece- muchos de los cantantes que han gran ayuda de Edin Karamazov, que es sidad de actuar en espacios de grandes interpretado estas obras, fundamental- una persona que siente verdadera dimensiones, como los teatros. La mente voces del mundo de la ópera. pasión por esta música, y tenía una música de Dowland estaba pensada ¿Y a partir de ahí…? idea muy clara de por dónde tenían para interpretarse en lugares peque- A partir de ahí, pensé que yo podía que ir las cosas. Y a fin de cuentas, él ños. Por eso estas canciones nos pare- hacer una cosa distinta, aportando fue quien me eligió para que cantase cen tan íntimas, tan relajantes. Y es algo más personal, que tuviera que ver esta música. que no estaban destinadas a voces conmigo, sin dejar por ello de guardar ¿Su relación parte de una vieja amistad? educadas para tal propósito. Y en ese el debido respeto a lo que Dowland Nos habíamos conocido más o punto estoy: no tengo vibrato y carez- hizo. menos dos años antes, y estuvimos co de la técnica de un cantante de Para ello he contado con la ayuda hablando de Dowland, de quien yo ópera, pero estoy totalmente convenci- de un profesor de canto especializado sabía algo, pero muy poco. Hasta que do de que cuando abro mi boca para en música antigua, que se llama de repente me dijo que le gustaría interpretarlas cuento con la entonación Richard Levitt. Partió de enseñarme escucharme cantar algo de ese compo- precisa. Porque soy capaz de leer las cómo debía respirar… [sonríe]. “Por- sitor. ¿Por qué, le dije? No lo sé, con- partituras, sé cuál debe ser la duración que en este tipo de música, decía, si testó. Pero hay algo en tu voz que se de cada nota, puedo frasear, y tengo respiras en este punto, las notas pier- echa en falta para este repertorio. Así conciencia de lo que estoy cantando. den, así que tienes que hacerlo de esta que dije, adelante… porque no era la Por eso me siento tranquilo, sabiendo otra manera…”. Me lo pasé muy bien, primera persona que me hacía ese que nunca he pretendido construirlas aprendiendo por mí mismo cómo comentario. Dos o tres años antes, la del mismo modo como lo haría un manejar la respiración y cómo hacer pianista Katia Labèque ya me había intérprete de ópera. Pero puedo can- los diptongos sin ahogarme. Las ideas sugerido la posibilidad de cantar a tarlas a mi manera, y puedo dotarlas que me trasladó un maestro como él, John Dowland. Así que aprendí unas del sentido que Dowland les confirió. que enseña en la Schola Cantorum de cuantas canciones suyas sólo por pura Al fin y al cabo, para ello no hay más Basilea, fueron muy valiosas a la hora diversión, y las canté en un par de que saber interpretar las notas que de acometer este trabajo. Para sacarlo ocasiones en fiestas de amigos. Pero si están ahí escritas. a flote, me sumergí a fondo durante me remonto a veinte años atrás, Aun así, los que se han acostumbrado a año y medio en esta música. Porque recuerdo una vez que estaba tocando escuchárselas en los últimos años a voces, no sólo me eduqué la voz. También para mí mismo con la guitarra. Se me digamos, cultivadas, pueden echarse las aprendí a tocar el laúd, y así dar todas acercó un actor que se llama John Bar- 143 ENCUENTROS STING Y KARAMAZOV

discográfica pensé disco no se acaba nunca. Así de sim- que por fin había lle- ple. Lo abandonas en un momento gado la ocasión. Así dado. Llega un punto en que dices: que dije, está bien, lo hasta aquí he llegado. Ya no quiero intentaré. trabajar más en esto. Podrías continuar Acabó atrapado en la retocando y retocando, y cambiando, y red. actualizando. Fundamentalmente aho- Acabé, antes que ra, con las nuevas tecnologías, podrías nada, buceando en estar ahí para siempre jamás. Pero lle- bibliotecas, tanto, que ga un punto en el que dices, vale, lo hasta el ultimísimo dejo el 30 de junio, por ejemplo. Y en momento no tuve cla- ese momento ¡se acabó! Lo dejas. Pero ro si todo aquello lle- eso no significa que lo hayas termina- garía a desembocar do. Era lo mejor que al día de la fecha en un disco. Lo hice podía hacer. Y el disco sale así. En fundamentalmente, cuanto al de Dowland, estoy orgulloso insisto, como un tra- de cómo ha salido, pero podía haber bajo por puro amor. seguido trabajando otro año en él. Como decía, todo Ahora, a cruzar los dedos. empezó por pura Eso es. Dijimos, nos gusta. El resul- curiosidad, luego con tado es muy refrescante, así que, todos la idea de probarme a de acuerdo. Porque para mí, estar en mí mismo y por fin, Deutsche Grammophon, en el sello algo así como una amarillo, es un gran reto. Es una disco- semana antes de aca- gráfica en la que jamás en la vida bar el plazo que me habría pensado encontrarme. Así que kin y me preguntó ¿conoces alguna había marcado, aquello empezó a estoy expectante por las reacciones. El canción de John Dowland? Le dije: en sonarme a disco. Así que lo acabamos, disco llegó a su fin tal y como se había realidad no. Entonces me comentó: se lo entregamos a Deutsche Gram- previsto desde varios ángulos y los pues deberías escucharlo, porque ese mophon, que lo ha sacado al mercado, rumores que vamos recogiendo son tipo de música te iría a la perfección… y en esas estamos. como para animarnos. Vamos, que estaba predestinado a que ¿Cambiaría algo de este o de los demás este momento llegase algún día. Y discos que ha grabado hasta la fecha? Juan Antonio Llorente cuando me lo propusieron desde la Nunca. Porque considero que un

Edin Karamazov “MOZART SUENA MUY BIEN CON GUITARRA ELÉCTRICA”

unque nació en Bosnia hace 41 años, y en la actualidad reside entre Múnich y la costa adriática de Croacia, por medio de la vida de Edin Karamazov han ocurrido muchas cosas, que le han obligado a llevar una existencia errante —Alemania, Francia, América del Norte y el Sur—, que al día de hoy le permite expresarse en múltiples idiomas. Incluido el español, lengua en la que es capaz de hablar algunas palabras después de su paso por Buenos Aires,A donde vivió algún tiempo. “En castellano”, dice pronunciando la doble ele con ese acento que denota sus fundamentos porteños. También pasó por nuestro país, colaborando con Jordi Savall “estuve trabajando con Hespèrion durante un par de años —comenta— y con ellos actué ante todo en Barcelona, por toda Cataluña y por el Norte de España, aunque fundamentalmente nos movimos por el resto de Europa. Pero de eso hace ya mucho tiempo”. Empeñado por una parte en desterrar la idea del laúd como instrumento de museo, y tal vez como poso de su actividad junto al jazzista Thelonius Monk en 1995 con su laúd barroco, con el que ha hecho además numerosas variantes de músicas folclóricas, como las balcánicas de sus orígenes, su última aportación es interpretar a Bach con guitarra eléctrica.

Después de iniciarse en la guitarra, ¿cuán- era muy frustrante tocar a Bach. No la actualidad los interpreto de distintos do decidió pasarse al laúd? digo que no se pueda hacer, o que no tipos, desde los laúdes primitivos, En 1992, y la historia tiene que ver suene bien cuando alguien lo hace. pasando por los renacentistas y barro- con España. Concretamente con Bar- Andrés Segovia es un referente. cos a los que se tocan en Oriente, a lo celona, donde estuve viviendo para Y a mí me gusta, y no me opongo árabes, aparte de la tiorba y otros ins- actuar ese año con motivo de los Jue- a ello. Y menos cuando en estos trumentos de la familia. Es bonito, gos Olímpicos. Todo vino de repente, momentos yo estoy tocando a Bach aunque lo más interesante de todo es sin premeditación. En aquellos con guitarra eléctrica. Pero en aquel recurrir al instrumento adecuado de momentos me quedaba mucho tiempo momento lo pensé así, y fui haciéndo- acuerdo con los distintos tipos de libre para pensar acerca de mi trabajo. lo lentamente, un día tras otro… hasta música. Y entonces se me vino a la cabeza que ahora. Y estoy muy contento de la Incluyendo instrumentos eléctricos, por lo con la guitarra clásica, que era el ins- decisión, porque se abrieron horizon- que dice. trumento que tocaba en aquellos días, tes completamente nuevos para mí. En Si, claro, por supuesto. Toco la 144 ENCUENTROS STING Y KARAMAZOV

guitarra eléctrica. A veces con obras de ese punto de vista, el órgano y la En este caso, aunque esté por recién escritas, pensadas para ese fin, guitarra son muy similares para mí. medio Sting, nos tenemos que olvidar pero lo más habitual es que toque Tal vez porque el sonido al que yo de la guitarra eléctrica, que ya digo, con ella a Mozart o Bach. Precisamen- recurro con la guitarra eléctrica se me gusta para tocar Mozart. Ahora te uno de mis próximos proyectos podría situar entre la guitarra, el clave, estamos hablando de John Dowland, y está centrado en Bach con guitarra la mandolina o la flauta. Por eso estoy ese nombre va unido al laúd. Lo más eléctrica. tan satisfecho con lo que estoy positivo de Sting en este caso es su ¿Cómo suena? haciendo ahora, que son sus Sonatas capacidad para llegar a los temas con Bach es uno de los pocos músicos para violín con guitarra eléctrica. Y su voz natural. Por otra parte, puesto que pueden ser calificados de absolu- también otros conciertos de Mozart, y que es letrista, toca la guitarra y com- tos. Es muy difícil imaginarse tocar, estoy enamorado de cómo suena. A pone la música de sus propias cancio- por ejemplo, las obras para piano de pesar de estar familiarizado con tantos nes es un gran músico al que se quiere Debussy o las de Chopin al clave. Ni instrumentos de cuerda, y con la flau- en todo el mundo. Si retrocedemos siquiera te puedes hacer una idea del ta, lo cierto es que Mozart suena muy 400 años, se nos aparecería como el resultado. Pero en el caso de Bach, es bien con guitarra eléctrica. No puedo personaje de John Dowland, que era distinto. En el tiempo que le tocó vivir tocar su música con el laúd. Sus con- prácticamente lo mismo: viajó por toda era muy habitual transcribir cualquier ciertos para flauta los hago con guita- Europa, tocaba el laúd, escribía sus música para otros instrumentos. Por rra eléctrica y cuerda, y también algu- canciones y todo el mundo lo quería. eso es tan fantástica su obra en esos nos de sus cuartetos para flauta o pie- Por eso me apeteció trabajar con Sting, casos. Al ser en resumidas cuentas zas para oboe, y estoy muy satisfecho, que tiene una voz muy pura, que para para mí la esencia de la música, estoy porque cuando estoy tocando me mí es la más adecuada para cantar a convencido de que es posible inter- siento fascinado con una música tan Dowland. Además, ambos son ingleses pretarla con cualquier instrumento. Y grande escrita por genios como y pertenecen a la misma tradición: a la no nos olvidemos que, en cierto senti- Mozart y Bach. de los escritores de canciones ingleses. do, Bach tocaba el órgano, que es un En esta experiencia con Sting, ¿es más útil Visto así, yo diría que Sting es el tata- instrumento mecánico. Algo así como su conocimiento de la guitarra eléctrica o ranieto lejano de John Dowland. la guitarra eléctrica de aquel momento su aproximación previa al repertorio con en que la electricidad no existía. Des- otras voces, como Andreas Scholl? Juan Antonio Llorente 145 ESTUDIO

La nueva ley de Propiedad Intelectual LA LEY DE LA SELVA

l pasado 28 de julio entró en ya era suficiente para abordar la explo- corresponde. En cambio, en la Comi- vigor la nueva Ley de propiedad tación digital de obras. Y, además, ha sión había un diputado, que había intelectual. En realidad, es una rebajado —sin que la UE lo exigiera— transitado por la televisión, y que pro- reforma parcial de la ley de la protección de autores y de intérpre- puso una enmienda 94, que intervenía E1996, aunque de contenido técnico, tes, con el normal enfado de sus enti- el precio de los contratos de edición con un significado mucho más político dades. En la selva, gana el más fuerte: musical. El diputado oyó el ruido de que jurídico. El día 7 de junio ya había la reforma ofrece en bandeja a las enti- sus antiguos compañeros de gremio y entrado en vigor otra reforma más dades de radiodifusión y a multinacio- retiró su enmienda boomerang, sin un reducida de la misma ley. Como es nales, muchas conquistas de autores e término medio más razonable. Perdió sabido, en España, la expresión pro- intérpretes. la oportunidad de restaurar, por fin, la piedad intelectual, desde 1987, tiene igualdad de los autores musicales, res- un sentido más amplio que derechos Dimitte illis… pecto al resto de autores, frente al conde autor. Abarca también derechos trato de edición, que hoy sigue vulne- intelectuales de artistas intérpretes o Al seguir la reforma constatamos, con rada. Otra vez será. ejecutantes, de productores audiovi- John Berger, que lo que impera es el Seguramente, no sabía lo que hacía: suales y fonográficos, así como de cinismo, dedicado al desmantelamiento los autores musicales no son iguales entidades de radiodifusión y de ciertos del estado de derecho, y al despiece ante la ley. Ante el contrato de edición editores, por concretas producciones del estado social. Estudiando propiedad musical, mal regulado en el artículo 71 editoriales. La duración de estos dere- intelectual se tiene la impresión de que, de la Ley desde 1987, los compositores chos, unificada en la UE en 1993, es cada vez, es menos derecho y más pura no gozan de los mismos derechos que de 70 años póstumos para los dere- política de medios de entretenimiento y el resto de autores (escritores, autores chos de autor, y, en otros casos, de 50 distracción de masas. No son buenos plásticos y visuales) ante un contrato de años desde la interpretación, graba- tiempos para el Derecho de autor ni edición de sus obras. Discriminación no ción o emisión. para la propiedad intelectual. Gobierno justificada. Todo ello demuestra el defi- La Ley adapta con retraso (debía y Congreso, una vez más, no han queri- ciente nivel técnico de los diputados — hacerse en diciembre de 2002) una do abordar a los problemas endémicos demasiado ocupados en querellas inter- Directiva europea de 2001, que regula de la propiedad intelectual en España y nas— y la decreciente técnica legislati- la explotación de obras, interpretacio- se han metido en reformas de impopu- va del parlamento español. Habría que nes y producciones en internet y otros laridad innecesaria. parafrasear quizá la más famosa de las medios digitales de transmisión de En la Comisión de Cultura del Con- Siete Palabras, dimitte illis… “señor, datos y contenidos; y, a la vez, procura greso, que tramitó la reforma, la perso- protégenos, porque no saben…”. O, salvaguardar ciertos derechos de usua- na que más sabía de la materia, estaba quizá, sí saben. rios, consumidores y de ciudadanos, en la oposición, doña Beatriz Rodrí- en el acceso a obras de la cultura. guez-Salmones. En la legislatura ante- Las entidades de gestión La reforma es más que discutible, rior, el Sr. Leguina también estaba en tienen sus razones porque, además de su impopularidad la oposición. Ahora, y aunque el parti- en algunos aspectos (el canon digital do del señor Leguina está en el gobier- Los alumnos, año tras año, siempre por copia privada afecta claramente a no, ha sido castigado por la joven preguntan, ¿por qué están las editoria- muchos casos en que los usuarios y guardia a la Comisión de Defensa, al les de multinacionales del disco y de compradores de CDs y otros materia- modo en que Perón —dicen— ofreció las televisiones en la entidad de ges- les no van a copiar nada, sino a crear y a Borges el Ministerio de agri-Cultura. tión que representa y defiende a los fabricar sus propias obras y materiales Los diputados que saben de derechos autores?; ¿pero no defienden intereses de trabajo), ha traído más confusión de autor siempre están en la oposi- contrapuestos? ¿No hay países de que claridad, pues el texto reformado ción, o en la comisión que no les Europa, donde esto no es posible? 146 ESTUDIO

Otra pregunta frecuente es ¿por qué lobby dominante) es que la Directiva es derecho constitucional básico. hay una misma normativa sobre enti- europea de 2001 eximió de derechos Nadie declararía ilícita la venta, alqui- dades de gestión, cuando las ocho de autor a las empresas que venden en ler y tenencia de cuchillos jamoneros, autorizadas en España responden a toda Europa por internet, diseminando cuya finalidad es cortar carnes muer- realidades muy distintas: unas com- las infraestructuras, con todo el ánimo tas, porque, con mucha frecuencia, puestas por creadores y artistas, de de lucro y generando multimillonarios provoca cortes en la carne viva. La carne y hueso, y otras, compuestas por beneficios. Son los antiguos usuarios sola tenencia de dispositivos que pue- empresas; entidades centenarias, con del mundo analógico, bombardeados den desencriptar una codificación pue- usos y costumbres consolidados y para reconvertirse al digital, los que de ser ilegal: desentrañar un programa viciados, frente a entidades recién van a pagar la factura de la directiva. de ordenador (protegido por la ley), nacidas, que intentan encontrar su como quien desentraña una novela o espacio; entidades que gestionan auto- Pero los ciudadanos y una sinfonía. rizaciones y otras que sólo gestionan usuarios también las tienen Luego están las regiones del mun- cobros? Habla la ley de una futura do global. Nadie en el planeta puede comisión que las vigilará de verdad. En Francia, cuya clase política no es impedir a un ciudadano libre, que lea Otra vez será. ejemplar, la clase legislativa ha hecho o use en una (llamada) región 3,2,1, Pero ¿qué han hecho las leyes de los deberes tarde, pero bien: han esta- un libro, un DVD, un videojuego o un reforma de junio y julio de 2006, para blecido una comisión de copia privada CD comprado en otra (llamada) que se hayan quejado las entidades de y una comisión de expertos, inamovi- región. Pues si puede, no estamos gestión, con vehemencia, durante la bles, para vigilar la implantación de las garantizando libertades y derechos tramitación de esta ley? La entidad de medidas tecnológicas (eufemismo fundamentales del individuo. Cuesta autores y editores musicales (SGAE) se legal internacional para describir los entender estas medidas legislativas ha quejado con razón del retoque y sistemas de anticopia y otro tipo de amenazantes de embargo y precintado amputación que ha sufrido el artículo dispositivos que impiden la copia pri- contra particulares, a la vez que un 90.4 de la Ley. La nueva redacción se vada, o la impresión de obras). bombardeo publicitario en radio, tele- presta a todo tipo de equívocos, y nin- Hay que vigilar la aplicación de visión, correo electrónico, telefonía guno bueno. Por su parte, los artistas estos sistemas, aunque estuvieran pen- móvil y vallas, para que los consumi- intérpretes o ejecutantes andan muy sados contra la piratería organizada a dores de medio mundo compremos y preocupados por la indefinición de escala industrial, pues se aplicarán a contratemos compulsivamente toda ámbitos de actuación y descoordina- todos los ciudadanos que usan internet clase de ofertas de ocio y entreteni- ción, cuando no enfrentamiento entre y graban música y audiovisual y, ade- miento, sobre hechos, cotilleos, pelícu- sus entidades de gestión (AIE y AIS- más, establecen un principio de sospe- las, videoclips y conciertos, desde Sid- GE) pero la Ley agrava su situación y cha sobre el usuario, que afecta a los ney hasta Alaska. Claro que la piratería rebaja la protección de sus derechos más elementales derechos y libertades intelectual es un delito organizado, morales. básicas del individuo. Alguien tendrá pero su represión se debe producir en A todo esto, los usuarios de buena que vigilar su aplicación. Por si no se el Código Penal, y no haciendo sospe- fe siguen desconcertados. No saben si entiende: no se puede considerar chosos a todos los ciudadanos. El tienen que pagar a uno, dos o cinco infractor ni procesar a quien no explo- legislador español no podrá dar la entidades de gestión, y por qué los ta obras ni derechos ajenos de propie- espalda a estos problemas y dejarlos materiales con los que hacen sus pro- dad intelectual: la nueva ley, en cam- para dentro de diez años. pias obras pagan derechos de autor a bio, lo presume. otros. Lo “irónico” (en realidad, el Esto no es (sólo) derecho de autor, José Miguel Rodríguez Tapia

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La vocación política de Almudena Cano “PIENSO SEGUIR PELEANDO” l repentino dios de profesor de música, insisti- requiere, al mismo tiempo, pasión y fallecimiento mos en formar numerosos solistas a mesura. Es completamente cierto, y de la pianista sabiendas de que no ejercerán como así lo prueba la historia, que en este Almudena solistas, creamos centros superiores mundo no se consigue nunca lo posi- ECano a causa de un en un número que supera la deman- ble si no se intenta lo imposible una cáncer de pulmón da en proporciones no sostenibles, y otra vez. Pero para ser capaz de nos ha arrebatado a no vigilamos la proporción en la hacer esto no sólo hay que ser un una persona feliz- oferta de titulaciones, sólo tenemos caudillo, sino también un héroe en el mente activa en el estudios superiores de primer ciclo, sentido más sencillo de la palabra. campo de la educa- dejamos que los currículos los diseñe Incluso aquellos que son ni lo uno ni ción musical. He visto a Almudena casi por completo el ministerio, care- lo otro han de armarse desde ahora defender durante años sus conviccio- cemos de titulaciones que nuestra de esa fortaleza de ánimo que permi- nes con eficacia, inteligencia, dureza sociedad lleva años necesitando, te soportar la destrucción de todas las y apasionamiento. He admirado su garantizamos la financiación a los esperanzas, si no quieren resultar musicalidad, su tesón y su inteligen- centros sin establecer criterios pre- incapaces de realizar incluso lo que cia. Siento su muerte como una pér- vios, carecemos de sistemas de infor- hoy es posible. Sólo quien está segu- dida personal. También como la muy mación transparente y mientras tanto ro de no quebrarse cuando, desde su triste pérdida de alguien que tenía aprobamos leyes que no se enfrentan punto de vista, el mundo se muestra todo el tiempo por delante para a la mayoría de estas cuestiones. demasiado estúpido o demasiado hacer cosas verdaderamente impor- Matices aparte, el trabajo que hay por abyecto para lo que él le ofrece; sólo tantes dentro del campo de la músi- delante es ingente. quien frente a todo esto es capaz de ca. Sé que la sinceridad y la fuerza de Un país tan rico en posibilidades responder con un ‘sin embargo’; sólo su impulso han dado sus frutos y sé artísticas, tan pujante social y econó- un hombre de esta forma construido también que tendrán su merecida micamente, tan orgulloso de sus muy tiene ‘vocación’ para la política”. continuación. Una continuación que diversos valores culturales y que tan Las exigencias no venían de una honre su memoria, pero que la hon- ávidamente ha buscado la moderni- mujer sentada en el sillón de su casa, re, como a ella le hubiera gustado, zación y racionalización de sus recur- sino de una excelente pianista y profe- trayendo un salto cualitativo a la sos en los últimos años necesita per- sora muy activa en varios frentes, enseñanza de la música. Hoy escribo sonas que, como Almudena, recuer- como muy justamente destaca José para defender algo en lo que ella den que esa racionalización sólo se Luis Téllez en este mismo número. Su mostró su mejor empeño: la inexpli- consigue dando los pasos adecuados. página web, www.almudenacano.com, cable ausencia de un proyecto de No se trata del anhelo caprichoso o es un buen escaparate de todo ello. marco legal adecuado para la ense- diletante de parecernos a los alema- La tramitación de una Ley de Edu- ñanza superior de la música. No fue, nes o a los holandeses, sino que es cación blandengue, que daba la ni mucho menos, su única actividad, una necesidad interna objetiva de espalda a los retos futuros de la ense- pero sí una en la que puso un espe- mejoras y forma parte desde hace ñanza musical, despertó buena parte cial empeño durante años y en la que años de acuerdos internacionales de esta vocación política. De todas consiguió aunar la voluntad de un que, al no cumplirse, siguen hacien- sus inteligentes propuestas al Ministe- número pocas veces reunido de des- do más atractivo estudiar en Londres, rio de Educación apenas alguna tenía tacados músicos españoles. Viena, París o Ámsterdam que en la posibilidad de llegar a término. La Almudena mostró sin disimulos su Barcelona, San Sebastián, Madrid o principal de ellas, la necesidad de desacuerdo y decepción frente a las Valencia. ¿Y por qué iba a ser siem- una ley para las enseñanzas artísticas propuestas políticas del Ministerio y pre así? superiores, era ya en aquel momento de la Consejería de Educación A Almudena siempre le pareció un imposible. Parecía como si hubie- (Madrid) y fue también muy crítica inaceptable que algo tan evidente tarse llegado tarde a un incendio y ante la falta de liderazgo del centro dase tanto en ponerse en marcha, pidiese a los bomberos que salvaran en el que era catedrática, el Conser- pero lejos de refugiarse en la melan- los muebles. Los muebles ardían ya vatorio Superior de Madrid. Sus ideas colía o el misticismo, intentó por en remolinos de fuego y Almudena, no eran en absoluto revolucionarias. todos los medios a su alcance provo- lejos de lamentarse, promovió un Aunque las defendió con verdadera car ese cambio. Al hacerlo ha demos- manifiesto que recibió un apoyo uná- dureza, defendía algo que es práctica trado creer en la capacidad de las nime: veintidós Premios Nacionales habitual en países como Alemania, personas para moldear la realidad, y de Música y tres mil trescientos músi- Reino Unido, Francia o Noruega. Res- no en la inercia, la suerte o la apatía. cos firmantes pedían a un Ministerio pecto de Europa tenemos desfases Esa vocación de Almudena, una autista que otorgara a la enseñanza que hoy llaman la atención de uno vocación política entendida como superior de la música la “autonomía en uno, pero aún más en su conjun- convicción sincera de alguien que se académica y jurídica de la que disfru- to: no tenemos un sistema de control siente responsable de hacer el futuro, tan en la inmensa mayoría de los paí- de calidad de centros o de titulacio- merece una continuación por varios ses de la Unión Europea”. En una nes, no tenemos una regulación legal motivos, pero el más importante de carta que Almudena dirigió después a específica para la enseñanza supe- ellos lo destaca Max Weber en su los firmantes, decía: “Pienso seguir rior, no vigilamos la relación entre la ensayo El político y el científico: peleando”. Y yo contigo, Almudena. oferta educativa y la demanda labo- “La política consiste en una dura ral, no exigimos un nivel musical y prolongada penetración a través de Pedro Sarmiento adecuado para el acceso a los estu- tenaces resistencias, para la que se [email protected] 148 MADRID, DEL 11 DE DICIEMBRE DE 2006 AL 8 DE ENERO DE 2007 Organizado por la FUNDACIÓN SCHERZO y el TEATRO DE LA ZARZUELA, con la colaboración del diario EL PAÍS, el INAEM del Ministerio de Cultura 5 y la Fundación Hazen Hosseschrueders

Kirill Gerstein, PIANO MIHAELA URSULEASA, PIANO José Enrique Bagaría, PIANO RUSIA RUMANÍA ESPAÑA 1 2 3

LUNES, 11 DE DICIEMBRE DE 2006. 20 H. MARTES, 26 DE DICIEMBRE DE 2006. 20 H. LUNES, 8 DE ENERO DE 2007. 20 H.

F.J. HAYDN F. SCHUBERT F.J. HAYDN Sonata nº 50 en re mayor, Hob. XVI:37 Sonata nº 23 en si bemol mayor, D 960 Sonata nº 59 en mi bemol mayor, Hob. XVI:49 R. SCHUMANN N.K. MEDTNER R. SCHUMANN Humoresque, op. 20 Sonata en la menor, op. 30 Carnaval, op. 9 F. SCHUBERT / F. LISZT M. RAVEL M. DE FALLA Canciones Gaspard de la nuit Serenata andaluza, Fantasía bætica F. BUSONI A. GINASTERA F. LISZT Sonatina nº 6 sobre motivos de «Carmen» Sonata nº 1 en la menor, op. 22 Réminiscences de Don Juan P.I. CHAIKOVSKI «Scherzo» de la Sinfonía nº 6 (arreglo de Samuel Feinberg)

Kirill Gerstein. Nació en 1979 en Voronezh, Rusia, ganó Mihaela Ursuleasa. Nació en 1978 en la ciudad rumana José Enrique Bagaría. Nació en 1978 en Barcelona. a los once años el Premio Internacional Bach en Gorzuw, de Brasov. Dio su primer recital a los ocho años y poco Es el reciente ganador del Premio María Canals. Inició Polonia. Becario en Boston (Estados Unidos) también asis- después ganó el segundo premio en la competición Inter- sus estudios musicales en el Conservatorio Municipal de tió a Tanglewood, a la Escuela de Música de Mannhattan nacional de Piano de Senigalia (Italia). A los trece años Barcelona, amplió sus estudios con Luis de Moura Castro estudiando con Solomon Minkowski, a la Escuela Reina actuó en Berlín, con Claudio Abbado, que le aconsejó y Aquiles delle Vigne en la Escuela Normal Superior de Sofía de Madrid con Dimitri Bashkirov y a la Escuela de ampliar sus estudios en Viena con el maestro Heinz Med- París, en el Liceu de Barcelona con Stanislav Pochekin Como. El debut internacional fue en el año 2000, cuando jimorec. Tres años después ganó el Premio Clara Haskil y, a partir de 1999 y hasta 2003, en la Escuela Superior actuó con la Orquesta de la Tonhalle de Zúrich y David Zin- y actuó con la Filarmónica de Viena dirigida por Claudio de Música Reina Sofía de Madrid, con Dimitri Bashkirov, mann. En los Estados Unidos ha actuado con la Sinfónica Abbado. Dio después recitales y conciertos en Hannover, Galina Eguiazarova y Claudio Martínez Mehner. Recibe de Chicago y Christoph Eschenbach, en el Festival Gilmore Frankfurt, Gottingen, Davos y en el festival de Schleswig- clases de Alicia de Larrocha, Eliso Virsaladze, Leon Fleis- y en el Festival de Grandes Maestros en Boston. En Eu- Holstein, Ámsterdam, Colonia, Viena, Zúrich y el Car- cher y Andrzej Jasinki. Consiguió el Premio Chopin en el ropa ha actuado con las orquestas de Lille, Nacional de negie Hall neoyorquino. Ha tocado con la Orquesta de la Concurso Vianna da Motta (2004), logró el premio reser- España, del Capitolio de Toulouse, Sinfónica de Bamberg, Concertgebouw de Ámsterdam con Kurt Sanderling, con vado a la Música Española en el concurso de Jaén (2005) Filarmónica de Israel y con la Sinfónica de Jerusalén, con la Orquesta del Mozarteum con Mark Wigglesworth en y ha actuado con diversas orquestas españolas como las Sergiu Comissiona, Günther Herbig, Lawrence Foster, el Festival de Salzburgo, con Neeme Järvi y la Deutsche sinfónicas de Galicia, Castilla-León y Valencia, así como etc. En recital ha tocado con Joshua Bell en Nueva York Kammerphilharmonie, con Sawallisch y la Sinfónica de con la Salzburger Kammerphilharmonie. Ha hecho músi- y con Steven Isserlis en Londres, y en auditorios de París, Viena, con Gerd Albrecht y la Sinfónica de Bamberg, con ca de cámara con los tríos Mendelssohn y Gaspar Cassa- Hamburgo, Bonn, Zúrich, Praga, Varsovia, Viena, Colo- Sir Neville Marriner y la Academy of Saint Martin in the dó. Becado por la Fundación Alexander von Humboldt, nia, Atenas, Ámsterdam, Lucerna, Bruselas, Estocolmo y Fieds, y con la Sinfónica de Goteborg y Osmo Vänskä, con ha realizado un curso de postgrado en el Conservatorio de diversas ciudades españolas. Recientemente ha aparecido la Orquesta de Cámara Gustav Mahler, con la Orquesta Múnich, con el maestro Vadim Suchanow. Ha participado una grabación suya en el sello Oehms, con obras de Bach, de Cincinnati, etc. Ha hecho giras con el Cuarteto Hugo en el ciclo de conciertos Ricardo Viñes. Actualmente es Beethoven, Scriabin y Gershwin. Wolf y con el Cuarteto Belcea. profesor del Conservatorio Superior de Aragón.

TEATRO DE LA ZARZUELA

PRECIO DE LOS ABONOS VENTA DE ABONOS Y LOCALIDADES PARA MÁS INFORMACIÓN: Y LOCALIDADES En las taquillas del Teatro de la Zarzuela, Red de teatros TEATRO DE LA ZARZUELA FUNDACIÓN SCHERZO Teléfono: 91.725.20.98 ZONA ABONO LOCALIDADES del INAEM y Serviticket 902.33.22.11 (de 9 a 24 ho- Teléfono: 91.524.54.00 / 72 (De 12:00 a 18:00 horas, (De lunes a viernes, ras), Servicaixa, Servicajeros de la Caixa y en internet excepto los días de representación excepto festivos, A 20€ 11€ www.servicaixa.com. que será hasta las 20:00 horas) de 10:00 a 15:00 horas) B 17€ 9€ http://teatrodelazarzuela.mcu.es www.scherzo.es 1. VENTA DE ABONOS del 16 al 25 de noviembre de 2006. C 14€ 7€ 2. VENTA DE LOCALIDADES para los tres conciertos del ciclo a partir del 30 de noviembre de 2006. D 11€ 5€ AVISO: TODOS LOS PROGRAMAS, FECHAS E INTÉRPRETES SON SUSCEPTIBLES DE MODIFICACIÓN.

ORGANIZAN: COLABORAN: JAZZ

PATRICIA BARBER, LA SOLEDAD DE UNA REINA SIN CORONA

cantante, pianista y compositora en ese momento aupado a los altares representa uno de los rostros musica- de lo culto, se vio respaldada por la les más inteligentes y excitantes de participación de otro francotirador de los últimos años, aunque una vez la música improvisada, el baterista más su verdadero precio artístico se Joey Baron, lo que ayudó a dimensio- haya visto obligado a competir a la nar en su justa medida una creatividad baja en un desigual mercado que que hasta entonces había sido recono- sólo parece atender a los dictados cida por sus elegantes aproximaciones empresariales. La paradoja se amplía al pop-rock, sus elaboradas e inquie- si se recuerda que la artista graba tantes lecturas del bebop o sus delica- para un sello tan poderoso como das evocaciones al folk norteamerica- Blue Note, lo cual nos hace recelar no; si bien es cierto que Verse certificó de la agudeza e intuición de sus todos estos antecedentes, también es patrones discográficos. Sea como fue- cierto que su lenguaje jazzístico cam- re, el caso es que la chica no tiene bió radicalmente gracias a un pensa- anuncios de televisión y su obra miento musical mucho más sofistica- sigue siendo cosecha reservada para do, original y arriesgado. unos pocos valientes aficionados. Aquellos que todavía no han teni- Patricia Barber (Chicago, 1956) se do ocasión de contrastar la particular ha inspirado en esta su última produc- ideología jazzística de esta gran mujer ción en el mundo literario y mitológico dispondrán de generosas oportunida- del poeta romano Ovidio, a cuyo lega- des este mes de noviembre. Orense do ha respondido con once retratos (día 14), Valencia (día 15), Cartagena sonoros divididos entre la contempo- (día 17) y Madrid (día 18) son los des- raneidad más afilada del jazz y la plu- tinos españoles que la pianista y can- ralidad más armoniosa de sus deriva- tante ha incluido en una gira otoñal ciones estéticas. Autora de todo el lote que también la acercará a Portugal, compositor, la pianista y cantante vuel- Francia, Inglaterra, Austria, Suiza, ve a encomendarse a tres hombres de Holanda, Alemania y Rusia. En el caso su absoluta confianza, el guitarrista de la capital española su visita se pro- Neal Alger, el contrabajista Michael ducirá dentro del Festival Internacio- l sexo no aporta ningún grado Arnopol y el baterista Eric Montzka. nal de Jazz de la junta municipal de al jazz, aunque actualmente su Todos ellos anticiparon su actual pre- Ciudad Lineal, un certamen ya clásico industria discográfica haya des- sente discográfico en el anterior álbum en el arranque de la temporada jazzís- cubierto un filón de oro en tor- de la reunión —recientemente editado tica madrileña. La ocasión vuelve a Eno a jazzistas femeninas como Diana en formato DVD—, Live, a fortnight in valernos para reivindicar el conoci- Krall, Lizz Wright, Jane Monheit, France, un trabajo grabado en directo miento panorámico y valiente de sus Rebekka Bakken o Norah Jones. El en tres ciudades galas (París, Metz y La gestores culturales, algo de lo que fenómeno no es nuevo y ya Wayne Rochelle) en el que se avanzaban adolece en los últimos años los res- Shorter ha restado toda su importan- temas como Whiteword y se subrayaba ponsables de su hermano mayor, el cia al recordarnos recientemente que la ya larga complicidad de este trián- Festival Internacional de Jazz de la estrategia no es precisamente nue- gulo rítmico; Arnopol ha prestado a Madrid, que un año más apostará por va y que siempre ha habido y siem- Barber su autoridad sobre las cuatro las apuestas más evidentes de la pre habrá una fórmula tipo Nina en la práctica totalidad de sus produc- actual geografía jazzística (previa con- Simone (luego puntualizaba asegu- ciones, incluida la ópera prima Split tratación a golpe de talonario). Todo rando que ya quisieran aquellas pare- (Floyd Records 1989); Montzka, por su ello nos sirve, igualmente, para cele- cerse a ésta). La temporada jazzística parte, acompaña a la artista desde que, brar las bodas de plata del Festival ha arrancado con los ruidosos lanza- diez años más tarde, publicara su pri- Internacional de Jazz del Club de mientos fonográficos de dos sólidas mer álbum en el catálogo Blue Note, el Música y Jazz San Juan Evangelista, referencias del jazz en femenino con- directo Companion, a los que luego que inaugurara el mismísimo Art Bla- temporáneo, Half the perfect world, siguieron celebrados lanzamientos edi- key; veinticinco años después, el San de la inteligente y sensible Madeleine toriales como Nightclub (2000) o Verse Juan continúa haciendo gala de una Peyroux, y From this moment on, de (2002), el registro con el que probable- programación coherente y escorada, la clásica y conservadora Diana Krall mente despertara la atención más o como queda claro en los créditos que (ambos publicados en el sello Verve). menos generalizada de la prensa jaz- durante el mes de noviembre luce su Al mismo tiempo, aunque con menos zística internacional. cartelería: Dave Douglas, Louis Scla- presencia comercial, también ha visto Este último título supuso el reen- vis, Hormigas, Javier Vercher y Akosh la luz el último aliento discográfico cuentro con uno de los grandes hechi- Szelevenyi & Gildas Etevenard. La de otra gran dama de la cultura ceros del jazz actual, el trompetista asociación universitaria, además, popular norteamericana, Patricia Bar- Dave Douglas, con el que ya se había estrena nueva página web: www.san- ber, cuyo flamante Mythologies ha cruzado en Modern Cool (Premonition juanevangelista.org. pasado incompresiblemente inadver- Records, 1998). La presencia de este tido. El pálpito creativo de esta mujer agitador de la cultura neoyorquina, ya Pablo Sanz 150 I’ve got the music in me, come to the source at MIDEM Classique & Jazz

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Reedición de la Poética musical OTRA VEZ STRAVINSKI

agnífico. Acantilado publica marcharse a América. Su tarjeta de pre- de nuevo, casi treinta años sentación serán estas lecciones que pro- después, la versión de Eduar- nuncia en Harvard, en francés, en 1939, do Grau de la Poética musical cuando se desencadena la guerra y Mde Stravinski. La edición anterior era de antes de emigrar de manera definitiva Taurus (1977), como bien sabrá el viejo con Vera. aficionado, y como acaso ignoren aficio- Poética musical es el manifiesto nados de generaciones posteriores. Es más radical de Stravinski como “dere- sabido que la Poética musical contiene chista” en música. No le importa apare- un buen resumen del credo neoclásico cer como tal. Uno de los espejismos del compositor, cuando la práctica del del pasado siglo, abundante en ellos llamado Neoclasicismo (llamado así con (utopías, ideologías, estéticas; en fin, IGOR STRAVINSKI: Poética acierto o no, eso es otra cosa; desde lue- grandes relatos), fue que había progre- musical: en forma de seis go, con insuficiencia) contaba casi con so en una estética y reacción o restau- lecciones. Traducción de Eduardo veinte años. En efecto, Stravinski había ración en otra (cosas de Adorno, ya tar- Grau. Prólogo de Giorgos Seferis. dado un giro de 180 grados con Pulci- días, de 1948, pero no sólo de él). Lo Barcelona, El Acantilado, 2006. nella (1920), y de ahí en adelante cam- cierto es que la obra neoclásica de Stra- 128 págs. biarían las cosas de manera dramática: vinski es una negación de los ideales al compositor violentísimo de La consa- románticos en música. Luego no esta- el siglo que ya pasó, justo en su gración de la primavera; al músico que mos ante una restauración. Durante momento más dramático. sacaba sonidos primitivos, infantiles, este largo periodo clásico (1920-1950) Es éste un libro al que he dado populares, incluso arcanos, de aparente Stravinski publicó dos importantes muchas vueltas en los últimos 30 años, simplicidad, en Petrushka, Renard o La libros: Crónicas de mi vida, temprana y me resulta admirable en algunos historia del soldado, le sucedía el que autobiografía de 1935- 1936, y esta momentos. Me parecía más provoca- confesaba bucear en los clásicos del colección conferencias de Harvard. dor en tiempos, cuando todavía no me pasado para conseguir modelos del pre- Ahora bien, a Stravinski se le daba había dejado seducir por el abuelo, sente. Nada menos. La cosa se radicalizó muy mal escribir. En rigor, él nunca grandísimo seductor. Me parecía más cuando Schoenberg le atacó en ocasio- escribió un libro. Se los escribieron. Al agresivo porque tenía aún la fe en el nes como la de una de las Sátiras para menos, tres autores o tandas de auto- poco menos que monoteísmo vienés. coro. Y a medida que la cuestión políti- res: el que escribió Chroniques de ma Pero las cosas han cambiado. El propio ca de entonces envenenaba las concien- vie, el que escribió la Poética musical; Stravinski cambió. Cuando Schoenberg cias. En un principio, tan de derechas y, finalmente, Robert Craft, que escri- murió en 1951, la enemistad terminó al era Schoenberg como lo era Stravinski. bió los distintos libros de charlas a par- mismo tiempo. Y menos de dos años Pero Stravinski sintió cierta debilidad tir de Conversations with Igor Stravins- después, influido sin duda por el por la derecha dura, al menos al princi- ki. Pongamos Roland-Manuel, Pierre jovencísimo Robert Craft, Stravinski pio. Tanto el uno como el otro vieron Suvchinsky, Robert Craft. ¿Abusó componía ya en un serialismo personal claro a partir de un momento dado. Roland-Manuel cuando redactó la Poé- y todavía parcial. Aun ahí fue un clási- Schoenberg, pronto, por ser judío; de tica, o todo lo que leemos aquí son co. Para conocer a Igor Fiodorovich, el ser por él, lo germánico hubiera sido ideas de Stravinski, sólo que expresa- hombre y su estética, hay que acudir a preponderante en música y en lo que se das de una manera que el compositor este precioso libro, que se lee con faci- terciara, pero no fue admitido en el club no hubiera sido capaz de redactar? lidad, y al que se vuelve con provecho. alemán por su sangre israelita (como si Stravinski posa como dandi conser- Es un libro que no tiene desperdi- existiera eso, la sangre israelita): usted vador porque el ataque de Schoenberg cio para comprender lo que fue y has- será un asimilado, pero yo no lo admito es muy reciente. No se trata de halagar ta lo que pasó, y para quitarse prejui- como tal, le dijeron, más o menos. Stra- el conservadurismo de los estadouni- cios de la cabeza, si es que ciertos pre- vinski coqueteó con los nazis para no denses en vísperas de emigrar. Era un juicios todavía persisten. Quién sabe, perder derechos de autor en el país que intento de sugerir orden por parte de todavía algunos visitan el santoral vie- más música consumía, incluso tocó allá alguien que venía de la desordenada nés canonizado por la vanguardia de con su hijo Sulima, y hasta protestó por- Europa que llevaba a la guerra. El posguerra, que lo tomó como pretex- que se le había incluido en la exposi- comunismo, el nazismo, la debilidad to. Esta edición viene con una prólogo ción de Música degenerada: oigan uste- de las democracias que permitieron el de Giorgos Seferis, el poeta griego que des, yo no soy judío, aunque acaso lo desorden del Reich. Estalló la guerra mereció el premio Nobel y que al mar- parezca. En cambio, Bartók protestó cuando Stravinski dictaba estas confe- gen de su poesía traducida, tiene una porque a él no se le considerara dege- rencias. Ahora bien, este libro vale por- preciosa novela que también permite nerado, cuando sí que lo era de acuerdo que es del compositor de una serie de comprender el pasado: Seis noches en con aquellos criterios. Perdone el lector obras musicales de primer orden en el la Acrópolis (Mondadori). En fin, una que cuente esta historia, creo que ya la siglo XX. Esas obras y el libro se justifi- nueva aportación de esa editorial he contado muchas veces, no sé si aquí, can mutuamente. No sirve el libro para exquisita que es Acantilado. Que pero a mi edad uno se repite; no tanto justificar a otros. Sólo a Stravinski, el podría decidirse a sacar una nueva tra- como cuando eres joven, pero así, así. compositor. Nadie se oculte o justifi- ducción de Crónicas de mi vida. Stravinski acaba convencido de que los que tras las palabras de Harvard. Pero nazis son lo que son, y se prepara para esas palabras sirven para comprender Santiago Martín Bermúdez 152

LIBROS

Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana GEOGRAFÍA PARA UN SUEÑO

os libros, enciclopedias o poemas, de Fernando Ortiz, publicados en 1950 y 1951, La africanía de la música fol- klóricaD de Cuba y Los bailes y el teatro de los negros en el folklore de Cuba, hablaron tanto —tanto saber, tanto amor— de esa música sublime y de las gentes sublimes que la hicieron que solo pocos escritores pudieron añadir algo, entre ellos, Alejo Carpen- tier, a lo largo de su vida, en diversos textos dedicados específicamente a la música cubana y, directamente o no, en prácticamente en toda su obra, desde Los pasos perdidos (reflexiones tras oír música dodecafónica en la jun- gla) a La consagración de la primavera donde una antigua bailarina de Diaghilev sueña con montar el ballet de Stravinski con diablitos abakuá: “Qué cosa más rara!” dijo uno “Parece toque de Salida Efi”. “No: es toque de Salida Efó: más aguantado que el Efí […] ¡Cucha! dijo Calixto, tomando uno VARIOS AUTORES: Instrumentos de la música folclórico-popular de Cuba. de los tambores…”. Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana. Editorial de Luego, en 1980, Natalio Galán, con Ciencias Sociales. La Habana, 1997. 2 volúmenes y un atlas. 640 páginas y prólogo de Cabrera Infante, publicaba 70 planchas. Cuba y sus sones (Pre-Textos), emocio- nado y erudito buceo en ese universo ponden, como debe ser, a la perfec- estudio, por ejemplo: “comportamien- (otra vez) sublime (pues ya se sabe, ción) firmados por seis autoras y un to de complejos y conjuntos instru- “el son es lo más sublime”). autor, se estructuran en siete seccio- mentales de tendencia funcional rítmi- Aproximadamente a partir de esta nes y una suplementaria para el atlas ca con improvisación en el plano más fecha y durante veinte años, el Centro (distribución territorial de las manifes- grave”, seguido de lo mismo, pero “en de Investigación y Desarrollo de la taciones musicales). Encontramos el plano más agudo”). Todo ello con Música Cubana empezó a imaginar un pues: Poblamiento de Cuba (denomi- sus fotos, sus partituras (borrachera de atlas que nos permitiese navegar por nación metaétnica conocida en Cuba, ritmos a 4, 8, y hasta 11 partes), su esa geografía cuya complejidad crecía etnónimo de origen en África, países historia, su construcción, su función con cada descubrimiento. Y una de las actuales donde residen estas etnias, musical y social. grandes cualidades de esa obra monu- pertenencia lingüística); Idiófonos (es El trabajo bien hecho asombra: ese mental (dedicada “a Fernando Ortiz, el el sonido vegetal de Cuba: instrumen- es el caso y nuestros responsables de Precursor y a Argeliers León, el Maes- tos de golpe directo, indirecto, raspa- la educación musical sabrán, si no lo tro”) consiste en haber aceptado esa do, sacudimiento, y los utensilios han hecho ya, sacar las conclusiones complejidad, en haberse revolcado — domésticos); Membranófonos (es el necesarias. Para usted, hipotético lec- si se me permite— en ella con delicias; sonido humano y animal de la piel: tor, para mí, he aquí un… instrumento y de esa manera, esa música llamada cada tambor con su membrana clava- para soñar. Leí estos libros cuando los “folclórico-popular” nos aparece en su da, atada por soga, apretada por aro, demás estaban de vacaciones, en agos- infinitud, en su vastedad infinita, por o por soga, con torniquete de ten- to; olvidé el título, olvidé el trabajo de ejemplo: “Aunque esta clasificación se sión); Cordófonos (el viento agitó la reseña, entré en este atlas como en un encuentra muy reconocida, varios única cuerda de la gigante tumbande- país inconmensurable, sabiendo, sin especialistas han apuntado que no res- ra, la tierra es su resonador); Aerófo- haber nunca posado el pie en Cuba, ponde a la totalidad de las característi- nos (el soplo del primer hombre atra- pasearme con los ojos cerrados y las cas de un buen grupo de instrumentos vesó el guamo, o concha); Instrumen- orejas al viento, y reconocer Bahía […] entre los cuales se encuentran los tos en desuso (fueron tocados por los Honda, Melena del Sur, Guanabacoa, instrumentos […] del Caribe”. El estilo, que no sobrevivieron: las olivas sono- La Lisa, Cumanayagua, Sibanicú o quiero decir, la lengua, es admirable: ras o sonajero de caracoles, el palo Cayo Mambi según sonaban los con- “[…] en los idiófonos vibra la propia mumbona que es el tambor de labios juntos de Yuca, de Kinfuiti, de Makuta, materia del instrumento; en los mem- africano usado para transmitir los el Lanbí, el Ekón y el Ogán, la Tumba branófonos, las membranas tensas mensajes en una lengua que nadie francesa, los tambores de Olokun, […]”. ¡Lengua de poetas! Y eso sigue habla ya, o los tambores okpelé para Bembé, Radá, Arará o Dundún. durante unas 600 páginas. un culto olvidado…); Complejos y Los libros (texto y atlas se corres- conjuntos instrumentales (abrumador Pedro Elías Mamou 153 GUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

NACIONAL 15: Combattimento Consort Amster- ORQUESTA DE CÓRDOBA dam. Jan Willem De Vriend. Haydn. WWW.ORQUESTADECORDOBA.ORG 11-XI: Shlomo Mintz, violín. Pagani- ALICANTE 23: Café Zimmermann, Pablo Valetti. ni, Caprichos. C. P. E. Bach. 16-XI: Manuel Hernández-Silva. 13: Filarmónica de Málaga. Orfeón SOCIEDAD DE CONCIERTOS 27: Orquesta de Cámara de Basilea. Gabriela Montero, piano. Rachmani- Donostiarra. José Antonio Sáinz Alfa- David Stern. Matthias Goerne, baríto- nov, Shostakovich. ro. Poblador, Calero, Newerla. Orff, 6-XI: Alicia Nafé, mezzo. Aurelio Viri- no. Schoenberg, Schubert. Carmina burana. bay, piano. EUSKADI 14: Amir Katz, piano. TEATRO ARRIAGA MADRID WWW.TEATROARRIAGA.COM ORQUESTA DE EUSKADI BARCELONA WWW.ORQUESTADEEUSKADI.ES 2,3-XI: Coro y Orquesta de RTVE. 15-XI: Ensemble Elyma. Gabriel [www.rtve.es]. Walter Weller. Mozart. 2/5-XI: Acteón. Rosés. Graugaard, Garrido. Kapsberger, Apoteosis de 4-XI: Sociedad Coral de Bilbao. Onceema. (Auditori San Ignacio y San Francisco Javier Miguel Ángel Gómez Martínez. Xyni, [www.auditori.org]). (versión de concierto). Arruabarrena, Cabero, Fresán. Albé- 6: La Capella Reial de Catalunya. 26: Ricercar Consort. Philippe Pier- niz, Beethoven, Falls. (Bilbao. 6,9: ORQUESTA SINFÓNICA DE Hespèrion XXI. Jordi Savall. Cornago, lot. Scheen, Mena. Haendel. San Sebastián. 7: Vitoria. 10: Pam- MADRID Desprez, Enzina. (Auditori). plona). 6,7: Muziektheater Transparant. ASOCIACIÓN BILBAÍNA DE AMIGOS DE 27: Giovanni Antonini. Kraus, Arria- Programa de Santa Cecilia Grummet. Maxwell Davies, The LA ÓPERA ga. (San Sebastián. 28: Pamplona. Auditorio Nacional Medium. (Auditori). WWW.ABAO.ORG 29: Bilbao. 30: Vitoria). 7: Orquesta UBS del Festival de Ver- 22 de noviembre de 2006 a las bier. Herbert Blomstedt. Beethoven, TANNHÄUSER (Wagner). Neuhold. GERONA 19,30 horas Dvorák, Mahler. (Auditori). Kupfer. Gambill, Denoke, Tezier, Director: Pinchas Steinberg 9: Orquesta de Cadaqués. Vasili Peña. 18,21,24,27-XI. AUDITORI Programa: Petrenko. Albéniz, Debussy, Ger- WWW.AUDITORIGIRONA.ORG I Parte hard, Stravinski. (Auditori). CÁCERES Concierto para violín y violonchelo 10,11: La Trattoria Lirica. Elisendra 4-XI: Orquesta del Teatro Mariinski op. 102 en la menor de J. Brahms. Carrasco. (Auditori). ORQUESTA DE EXTREMADURA de San Petersburgo. Valeri Gergiev. Solistas: Ara Malikian, violin 10,11,12: Orquesta Sinfónica de WWW.ORQUESTADEEXTREMADURA.COM Alexei Volodin, piano. Wagner, Dragos Balan, violonchelo Barcelona y Nacional de Cataluña Rachmaninov, Brahms. II Parte [www.obc.es]. Paul Goodwin. Alexei 24-XI: Edvard Chivzhei. Barnabas 10: Ensemble de la Orquesta de 10ª Sinfonía, op. 93 en mi menor Volodin, piano. Sor, Beethoven, Kelemen, violín. Bartók, Scriabin. Cadaqués. Vasili Petrenko. Albéniz, de D. Shostakovich Haydn, Brahms. (Auditori). Schoenberg, Stravinski. Ciclo de la Comunidad de Madrid 12: Solistas, Coro y Orquesta del CASTELLÓN y OSM Teatro Mariinski. Valeri Gergiev. GRANADA Wagner. (Auditori). AUDITORI Sábado, 25 de noviembre. 22,30 17,18,19: OBC. Jesús López Cobos. ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA horas. Beethoven. (Auditori). 3-XI: Orquesta Philharmonia. Char- WWW.ORQUESTACIUDADGRANADA.ES Real Orquesta Sinfónica de Sevilla 22: Orquesta de Cámara de Europa. les Dutoit. Mikhail Pletnev, piano. Director: Pedro Halffter Emmanuel Krivine. Maria João Pires, Sibelius, Grieg, Berlioz. 10-XI: Jean-Jacques Kantorow. Gou- I Parte piano. Weber, Beethoven, Brahms. 8: Orquesta del Palau de les Arts de nod, Weber, Fauré. Concierto para piano y orquesta nº (Auditori). Valencia. Zubin Mehta. Beethoven. 24: Antoni Ros Marbà. Falla, Pedrell, 1 de M. Castillo — Orquesta de la Academia del 20: Orquesta de Cámara de Europa. Toldrà, Ravel. Ana Guijarro, piano Gran Teatro del Liceo. Eduardo Emmanuel Krivine. Maria João Pires, II Parte López Banzo. Ewa Podles, contralto. piano. Weber, Beethoven, Brahms. JEREZ Sinfonía nº 2, Op. 27 en mi menor, Haendel. (Teatro del Liceo). de S. Rachmaninov 22/30: Santos, El fervor de la perse- CÓRDOBA TEATRO VILLAMARTA verança. (Auditori). WWW.VILLAMARTA.COM 24,25,26: OBC. Jesús López Cobos. Nikolai Znaider, violín. Brahms, Rott. (Auditori). ORQUESTA DE CÓRDOBA 26: Montserrat Caballé, soprano; Noviembre 2006 ciclo con motivo del año Schumann) CÁDIZ Manuel Brugueras, piano. Haendel, Días 3 y 4 de noviembre - 2006 Guión y presentación: BELÉN IV FESTIVAL DE MÚSICA ESPAÑOLA Paër, Mayr. Catalani. (T. L.). OTXOTORENA Gran Teatro Falla – 21:00 h. 29,30: L’Òpera de tres Rals. Puig. CONCIERTOS EXTRAORDINARIOS I Sánchez. Paisiello, Barbero de Sevilla. – AÑO MOZART PABLO AMORÓS, piano “CASTILLO DE DAMAS” Gran Teatro de Córdoba – 21:00 h. ORQUESTA DE CÓRDOBA Homenaje a Manuel Castillo GRAN TEATRO DEL LICEO I Director: VSEVOLOD POLONSKY (estreno absoluto) WWW.LICEUBARCELONA.COM Sinfonía nº 5 F. SCHUBERT (Ganador del 1er Concurso de Jóve- Obra colectiva realizada por: II nes Directores) Inmaculada almendral, María de LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizet- Réquiem, Kv 626 W. A. MOZART Arcos, Teresa Catalán, Pilar Jurado, ti). Caballé. Carsen. Gruberova, Bros, INMACULADA ALMEDA, soprano Día 16 de noviembre - 2006 Raquel Jurado, Elena Mendoza, Michaels-Moore, Ombuena. ELENA PÉREZ, contralto María Luisa Ozaita, Diana Pérez 11,13,15,16,17,19,20,21,23,24,25, JUAN LUQUE, tenor 3er CONCIERTO DE ABONO Custodio, Iluminada Pérez Frutos, 27,28,29-XI. ANDREA MARTIN, bajo/barítono Gran Teatro de Córdoba – 20:30 h. Dolores Serrano CORO ZIRYAB En colaboración con el V Festival MARÍA FLORISTÁN, piano BILBAO (Director: JAVIER SÁENZ-LÓPEZ de piano “Rafael Orozco” Concierto para marimba y orquesta BUÑUEL) I IGMAR ALDERETE SINFÓNICA DE BILBAO ORQUESTA DE CÓRDOBA Concierto para piano y orquesta nº CAROLINA ALCARAZ, marimba WWW.BILBAORKESTRA.COM Director: MANUEL HERNÁNDEZ 2 S. RACHMANINOV II SILVA CHRISTOPHER HINTERHUBERT, Polifemo y Galatea (estreno absolu- 9,10-XI: Pablo González. Delius, piano to) Luc, Shostakovich. Días 7, 8 y 9 de noviembre – 2006 II ANDRÉS VALERO CASTELLS 30: Juanjo Mena. Boris Belkin, violín. Sinfonía nº 9 D. SHOSTAKOVICH (Obra encargo de la Fundación Arriaga, Sibelius, Schoenberg. CICLO DE CONCIERTOS DIDÁCTI- ORQUESTA DE CÓRDOBA Autor y la AEOS a propuesta de la COS Director: MANUEL HERNÁNDEZ Orquesta de Córdoba) SOCIEDAD FILARMÓNICA Gran Teatro de Córdoba – Sesiones SILVA 10:00 y 12:00 h. Día 24 de noviembre - 2006 ORQUESTA DE CÓRDOBA 7-XI: Cuarteto Talich. Kalivoda, “Cartas a Clara” Director: MANUEL HERNÁNDEZ Schulhoff, Dvorák. (Nueva producción creada para este CONCIERTO EXTRAORDINARIO - SILVA 154 GUÍA

TEATRO REAL

Información: 91/ 516 06 60. Venta II. Noviembre: 13. 20:00 horas. Telefónica: 902 24 48 48. Venta en Música sinfónica. Director musical: Internet: www.teatro-real.com. Visi- Eduardo López Banzo. Al Ayre tas guiadas: 91 / 516 06 96. Español.

ÓPERA GRANDES VOCES

EL AMOR DE LAS TRES NARANJAS ANDREAS SCHOLL, contratenor. (LYUBOV’K TRYOM APEL’SINAM) Noviembre: 3. 20:00 h. Director: de Sergei Prokofiev . Noviembre: 2, Ottavio Dantone. Accademia 4, 6, 8, 10, 12, 14, 16. 20:00 h. Bizantina. Domingos a las 18:00 h. Director musical: Tugan Sokhiev. Director PROYECTO PEDAGÓGICO de escena: Philippe Calvario. Esce- HANSEL Y GRETEL de Engelbert nógrafo: Jean-Marc Stehlé. Figuri- Humperdinck. Noviembre: 9. 18:00 nista: Aurore Popineau. Solistas: horas. Auditorio Padre Soler. Uni- Alexei Tanovitsky, Andrei Ilyushni- versidad Carlos III. Madrid. Lega- kov, Nadezhda Serdyuk, Eduard nés. Director musical: Heidrun Tsanga, Sergey Semishkur, Vladimir Bergander / Manel Ruiz. Director Tyulpanov, Pavel Schmulevich, de escena, escenógrafo y figurinis- Ekaterina Shimanovich, Anna Kik- ta: Joan-Andreu Vallvé. Solistas: nadze, Natlaya Evstafieva, Julya Marta Polo / Anna Tobella / Marta Smorodina, Yury Vorobiev, Alexan- Rodrigo, Belén López / Maia Pla- der Gerassimov, Ekaterina Tsenter, nas, Elisenda Arquimbau / Ruth Nikolai Kamensky, Guzmán Her- Nabal, Ezequiel Casamada / Toni nando. Coro y Orquesta Titular del Marsol. Teatro Real (Coro y Orquesta Sinfó- nica de Madrid). ACTIVIDADES PARALELAS

SEMION KOTKO de Sergei Proko- DOMINGOS DE CÁMARA. Con- fiev. Ópera en concierto. Noviem- cierto nº 1. Solistas de la Orquesta bre: 7. 20:00 horas. Director musi- Titular del Teatro Real (Orquesta cal: Valery Gergiev. Solistas, Sinfónica de Madrid). Orquesta y Coro del Teatro Octubre: 15. 12:00 h. Obras de J. Mariinsky de San Petersburgo. Carpentier, J. Françaix y F. Schu- bert. CONTEXTOS CONTEXTOS CONCIERTO-PROYECCIÓN ALE- XANDER NEVSKI. Noviembre: 11. ORQUESTA SINFÓNICA DE R. 20:00 horas. Película de Sergei Strauss. Orquesta Titular del Teatro Eisenstein con música de Sergei Real (Orquesta Sinfónica de Prokofiev. Director musical: Víctor Madrid). Pablo Pérez. Solista: Ekaterina Gubanova. Orquesta Titular del Teatro Real (Orquesta Sinfónica de PROYECTO PEDAGÓGICO Madrid). Coro Nacional de España. ÓPERA EN CINE. DON GIOVANNI CONCIERTO DE CÁMARA I. Solistas de Wolfgang Amadeus Mozart. de la Orquesta Titular del Teatro Noviembre: 5. 11:00 horas. LA TRA- Real (Orquesta Sinfónica de Madrid). VIATA de Giuseppe Verdi. Noviem- Noviembre: 17. 20:00 h. Obras de A. bre: 5. 18:00 horas. Schönberg y S. Prokofiev. JAZZ ANIVERSARIOS KEITH JARRETT TRIO. Noviembre: CONCIERTO MOZART-ARRIAGA 9. 20:00 horas.

TEATRO DE LA ZARZUELA Jovellanos, 4. Metro Banco de Zarzuela. España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. Inter- Festival de Otoño. Días 2, 3 y 4 de net: noviembre, a las 20:00 horas. http://teatrodelazarzuela.mcu.es. Domingo 5, a las 18 horas. Tanzt- Director: Luis Olmos. Venta locali- heater Wuppertal Pina Bausch.. dades: A través de Internet (servi- Directora Artística: Pina Bausch. caixa.com), Taquillas Teatros Nacionales y cajeros o teléfono de Compañía Nacional de Danza, del ServiCaixa: 902 33 22 11. Horario 10 al 19 de noviembre las 20:00 de Taquillas: Venta anticipada de horas (excepto lunes y martes), 12 a 17 horas. Días de representa- domingos a las 18:00 horas. Direc- ción, de 12 horas, hasta comienzo tor Artístico: Nacho Duato. de la misma. R

XIII Ciclo de Lied. Lunes 27 de E F

noviembre, a las 20 horas. Cristine Ä

Schäfer, Soprano. Eric Schneider, H C

piano. Programa: F. Schubert: Win- S terreise D. 911. Coproducen: Fun- dación Caja Madrid y Teatro de La 155 GUÍAGUÍA

Música Catalana. Jordi Casas. García, Música religiosa. (Siglos de Oro. ORCAM CDMC UNIVERSIDAD AUTONOMA Monasterio de la Encarnación). DE MADRID 28,29: Cuarteto Kopelman. Elisabeth Auditorio Nacional. Sala Sinfónica Auditorio Museo Nacional Cen- Leonskaia, piano. Shostakovich. Jueves, 2 de Noviembre de 2006. tro de Arte Reina Sofía. Centro Superior de Investigación y (Liceo de Cámara. A.N.]). 19,30 horas Promoción de la Música 29: Camerata de Salzburgo. Christian Ronda de Atocha (esquina c/ Aming. Gianluca Cascioli, piano. ORQUESTA Y CORO DE LA Argumosa). Teléfonos: 91 774 10 XXXIV Ciclo de Grandes Autores e Mozart. (Ciclo Sinfónico de Caja COMUNIDAD DE MADRID 00 / 72 / 73 Intérpretes de la Música Madrid. A.N.). OCTETO IBÉRICO DE VIOLON- XIII Ciclo de Música de Cámara 30: Orquesta de RTVE. Pedro Halff- CHELOS 6 noviembre 2006, 19:30 horas ter. Eldar Nebolsin, piano. Homs, Noviembre 2006 Liszt, Shostakovich. (T.M.). Elías Arizcuren, director del octeto Circuits. Portugal (II) Smith Jordi Casas Bayer, director del coro Quartet. Miguel Azguime, proyec- MÁLAGA José Ramón Encinar, director ción de sonido y electrónica en vivo. ORQUESTA FILARMÓNICA E. W. Korngold Juárez (suite) R. Lazkano Hauskor, para octeto PROGRAMA 3,4-XI: Aldo Ceccato. Falla, Ravel, de violonchelos y orquesta (*) Miguel Azguime: por determinar Respighi, Stravinski. P. Aldave Akelarre Michael Alcorn: por determinar 17,18: Orquesta de la Comunidad de António Pinho Vargas: Monodia Madrid. José Ramón Encinar. (*) Estreno absoluto quasi un requiem Brahms, Olavide, Falla. ABONO 3 Joâo Pedro Oliveira: Labirinto Integral de las Sonatas para piano Steve Reich: Triple Quartet de W. A. Mozart MURCIA Auditorio Nacional. Sala Sinfónica Auditorio Nacional de Música de Martes, 7 de Noviembre de 2006. 20 noviembre 2006, 19:30 horas Madrid. Sala de Cámara AUDITORIO 22,30 horas WW.AUDITORIOMURCIA.ORG Plural Ensemble Los Conciertos tienen las siguientes CORO DE LA COMUNIDAD DE “50 años de José Manuel López fechas: 6-XI: Coro y Orquesta del Teatro MADRID López” Primer Concierto: Mariinski. Valeri Gergiev. Mahler, OCTETO IBÉRICO DE VIOLON- Director: Fabian Panisello 10-11-2006, viernes 19,30 horas Segunda. CHELOS Solistas: Anne Mercier, violín; Este- Solista: Kennedy Moretti 25: Orquesta Sinfónica Ciudad de Victoria Marchante, soprano ban Algora, acordeón. Birmingham. Vasili Sinaiski. Mahler, Jordi Casas Bayer, director del coro Segundo Concierto Novena. Elías Arizcuren, director PROGRAMA 11-11-2006, sábado a las 19,30 horas La Pluma de Hú, Le parfum de la Solista: Claudio Martínez Mehner OVIEDO F. Schubert Gesang der Geist über lune, A tempo, L’Art de la sieste et dem Wassern autres plaisirs poétiques de l’été Tercer Concierto TEATRO CAMPOAMOR I. Moody Requiem para Osecia, (*) 17-11-2006, viernes a las 19,30 horas WWW.OPEREAOVIEDO.COM M. Nobre Três cançoes de Beiramar 27 noviembre 2006, 19:30 horas Solista: Jorge Robaina D. Popper Requiem op. 66 .Versión COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Hull. de E. Arizcuren Horacio Lavandera, piano y sinteti- Cuarto Concierto McVicar. Gulín, Santafé, Menéndez, M. Lavista Stabat Mater (*) zador 18-11-2006, sábado a las 19,30 horas Vas. 19,21,23,25-XI. Ph.Glass Funeral of Amenho- Solista: Marta Zabaleta tep III de “Akhenaton” (versión de PROGRAMA PAMPLONA E. Arizcuren) Luciano Berio: Sequenza IV Quinto Concierto (*) Estreno en España Atsuhiko Gondai: Twilight Zone 24-11-2006 viernes a las 19,30 horas BALUARTE ABONO 4 Karlheinz Stockhausen: Klaviers- Solista: Patrín García-Barredo WWW.BALUARTE.COM tücken: 9, 11 y 16 Auditorio Nacional. Sala Sinfónica Sexto Concierto EVGENI ONEGIN (Chaikovski). Del Lunes, 20 de Noviembre de (Teatro Monumental). 25-11-2006 sábado a las 22,30 horas Monaco. 24,26-XI. 2006.19,30 3,4,5: Orquesta Nacional de España Solista: Miriam Gómez-Morán 30: Coral de Cámara de Pamplona. Sinfónica de Navarra. David Parry. ORQUESTA Y CORO DE LA Venta de localidades: Taquillas del Sieden, Irwin, López, Sieden. Haydn, I

COMUNIDAD DE MADRID K Auditorio Nacional de Música Tfno: Mozart. CORO DE RADIO TELEVISIÓN S 91-3370100 ESPAÑOLA W Venta telefónica: Servicaixa SANTIAGO DE COMPOSTELA Joaquín Achúcarro, piano O K 902332211

Carlos Hipólito, recitador N Jordi Casas Bayer y Mariano Alfon- I M (Liceo de Cámara [www.fundacion- REAL FILHARMONÍA DE so, directores del coro GALICIA José Ramón Encinar, director cajamadrid.es]. A.N.]). [ocne.mcu.es]. Marc Minkowski, Jérô- 16,17: Orquesta de Valencia. Yaron me Pernoo, violonchelo. Weber, Traub. Mahler, Quinta. (T.M.). Auditorio de Galicia J. Brahms Concierto para piano y Offenbach, Roussel. Auditorio Nacio- Real Filharmonía de Galicia orquesta nº 1 en re menor, op.15 17,18,19: OCNE. Josep Pons. Bohlin, nal [www.auditorionacional.mcu.es]). Wottrich, Roth, Jun, Rootering. Schu- www.realfilharmoniagalicia.org L. Balada Dionisio in memoriam 4,5: Orquesta Philharmonia. Charles www.auditoriodegalicia.org M. de Falla El sombrero de tres mann, Escenas de Fausto. (A.N.). Dutoit. Mikhail Pletnev, piano. 21: Christian Zacharias, piano. Schu- picos, 2ª Suite Mozart, Debussy, Berlioz. / Sibelius, 2-XI: Real Filharmonía de Galicia. ABONO 5 mann, Beethoven, Schubert. (Gran- Grieg, Chaikovski. (Ibermúsica des Intérpretes. Fundación Scherzo. P. Daniel. Música y cine. [www.ibermusica.es]. (A.N.). 9: Real Filharmonía de Galicia. A. Auditorio Nacional. Sala Sinfónica [www.scherzo.es]. A.N.). 9: Sergei Khachatrian, violín; Lusine 23: Orquesta de Cámara de Europa. Ros Marbá. D. Hope, violín. Halff- Martes, 28 de Noviembre de 2006. Khachatrian, piano. Mozart, Schu- ter, Berstein, Falla. 19,30 horas Emmanuel Krivine. Maria João Pires, mann, Franck. (Ibermúsica. A.N.). piano. Schumann, Beethoven, 9,10: Orquesta de RTVE. Hansjörg Á ORQUESTA y CORO DE LA Brahms. (Juventudes Musicales B Schellenberger. Weber, Hindemith. [www.juvmusicales-madrid.com]. R

COMUNIDAD DE MADRID A (T.M.). A.N.). Evgueni Starodoubtsev, piano M 15: Filarmónica de Luxemburgo.

23,24: Coro y Orquesta de RTVE. S José Luis Temes, directorF. Chavia- Arturo Tamayo. Christian Tetzlaff, no Ni-Fe (*) Adrian Leaper. Janácek, Sibelius, O violín. Brahms, Hindemith, Ravel. R S. Prokofiev Concierto para piano y Guinjoan. (T.M.). (Ibermúsica. A.N.). 24: Sinfónica de la Ciudad de Bir- orquesta nº 3 en do mayor, op. 26 16: Orquesta del Teatro de La Mone- R. Schumann Sinfonía nº 1 en si mingham. Vasili Sinaiski. Wagner, da de Bruselas. Sakari Oramo. Ravel, Mahler. (Ciclo Complutense. A.N.). 16: Pierre Hantaï, clave. Bach. bemol bayor “Primavera” op. 38 Shostakovich. (Ciclo Complutense 24: Orquesta Sinfónica de Galicia. (*) Estreno absoluto de la versión 24,25,26: ONE. Dennis Russell [www.ucm.es]. A.N.). Davies. Wagner, Bruckner. (A.N.). Víctor Pablo. A. Torazde, piano. con coro — Lorenzo Ghielmi, clave, fortepia- Prokofiev, Shostakovich. ABONO 6 25: Coro de Cámara del Palau de la 156 no, órgano. Bach, Mozart, Schumann. GUÍAGUÍA

SEVILLA PALAU DE LES ARTS WWW.LES ARTS.COM

TEATRO DE LA FIDELIO (Beethoven). Mehta. Alli. MAESTRANZA Uusitalo, Seiffert, Meier, Salminen. 3,7-XI. Día 6 de noviembre, 19,30 horas LA BOHÈME (Puccini). Zhang. Audi. MESA REDONDA de Der Ferne Pisapia, Previati, Solá, Kovalevska. Klang, de Franz Schreker 21,23,26,28-XI. En colaboración con la Asociación Sevillana de Amigos de la Ópera. PALAU DE LA MÚSICA Actividades WWW.PALAUVALENCIA.COM

Día 6 de noviembre, a las 20.30 3-XI: Orquesta de Valencia. Yaron horas Traub. Santiago Cantó, viola. Haydn, KEITH JARRETT Bartók. GARY PEACOCK 5: Orquesta del Teatro Mariinski de JACK DeJOHNETTE San Petersburgo. Valeri Gergiev. Ale- Grandes Intérpretes xander Buzlov, chelo. Shostakovich, Chaikovski.

T 7: Gary Hoffman, chelo; Jean-Philip- E

R pe Collard, piano. Debussy, Chopin, R Rachmaninov. A J

10: Orquesta de Valencia. Yaron

H Traub. Arteta, Rogers, Strehl, Titus. T I Schoenberg, Mozart. E

K 11: Solistas, Coro y Orquesta del Teatro Mariinski de San Petersburgo. Valeri Gergiev. Rimski-Korsakov, Días 7, 9 y 11 de noviembre, a las Sadko (versión de concierto). 20.30 horas 14: Orquesta del Teatro de La Mone- DER FERNE KLANG (El sonido da de Bruselas. Kazushi Ono. lejano) Debussy, Ravel, Shostakovich. de Franz Schreker 15,22: Solistas de Cámara de San Director musical Pedro Halffter Petersburgo. Gubaidulina, Shostako- Director de escena Peter Mussbach vich. / Weinberg, Schnittke. Principales intérpretes Robert 17: Coro y Orquesta de RTVE. Künzli/Astrid Weber/Claudio Ote- Adrian Leaper. Ewa Podles, contralto. lli/Wolfgang Newerla/Klaus Mahler, Tercera. Häger/Bodo Brinkmann/Uta Priew 24: Orquesta de Valencia. Libor Real Orquesta Sinfónica de Sevilla Pesek. Trío Parnasus. Martinu, Smeta- Coro de la A.A del Teatro de la na. Maestranza 25,26: Gil Saham, violín; Orli Saham, Producción de la Deutsche Staatso- piano. Mozart. / Bach, Prokofiev. per unter den Linden Berlin 28: Orquesta de Cámara de Basilea. Ópera David Stern. Matthias Goerne, baríto- no. Schoenberg, Schubert. Día 14 de noviembre, a las 20.30 horas ZARAGOZA LILA DOWNS Grandes Intérpretes AUDITORIO WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM Día 18 de noviembre, a las 20.30 horas 6-XI: Evgeni Kissin, piano. Schubert, MICHEL CAMILO &TOMATITO Beethoven, Brahms. Grandes Intérpretes 8: Solistas, Coro y Orquesta del Tea- tro Mariinski de San Petersburgo. Valeri Gergiev. Wagner. TENERIFE 11: Ensemble de la Orquesta de Cadaqués. Vasili Petrenko. Albéniz, Schoenberg, Stravinski. ORQUESTA SINFÓNICA DE 13: Filarmónica de Helsinki. Leif TENERIFE Segerstam. Shlomo Mintz, violín. Sibelius, Bartók. Auditorio de Tenerife 20: Grupo Enigma. Juan José Olives. www.ost.es Erkoreka, Stravinski, Schoenberg.

Información: 922 239 801 INTERNACIONAL

S ÁMSTERDAM N

O DE NEDERLANDSE OPERA P WWW.DNO.NL P E S COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Metzma- O J cher. Wieler. Matthews, Beaumont, Pisaroni. 17,21,25,30-XI. 17-XI: Víctor Pablo Pérez. Beetho- DON GIOVANNI (Mozart). Metzma- ven, Sinfonías 6 y 7. cher. Wieler. Spagnoli, Luperi, Mar- 24-XI: Josep Pons. Beethoven, Sin- giono, Fardilha. 18,22,26-XI. fonías 4 y 5. LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). Metzmacher. Wieler. Magee, Costea, Pisaroni, Margiono. 19,23,28-XI. VALENCIA BERLÍN 157 GUÍA

DEUTSCHE OPER TEATRO DEL MAGGIO MUSICALE FIO- Mozart, Beethoven, Berlioz. Todorovich, Vassallo. 13,16,18-XI. WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE RENTINO 3: Filarmónica de Londres. Vladimir SIEGFRIED (Wagner). Schneider. WWW.MAGGIOFIORENTINO.COM Jurowski, Skride, van Keulen. Haydn, Wernicke. Andersen, Reß, Tomlin- LA TRAVIATA (Verdi). Abel. Frie- Mozart, Chaikovski. son, Kapellmann. 15-XI. drich. Mei, van der Kemp, Aronica, LA FINTA GIARDINIERA (Mozart). 9: Cuarteto Takács. Bartók, Mozart, GÖTTERDÄMMERUNG (Wagner). Frontali. 1,9,15,18-XI. Proyecto joven. 2-XI. Beethoven. Schneider. Wernicke. Andersen, DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). 14: Orquesta Philharmonia. Giuliano Uusitalo, Salminen, Schnaut. 19-XI. Foremny. Krämer. König, Bieber, FRANCFORT Carella. Barbara Frittoli, soprano. LA BOHÈME (Rossini). Armiliato. Carlson, Golovneva. 3,19-XI. Verdi, Mozart, Puccini. Schenk. Mescheriakova, De Arellano, GERMANIA (Franchetti). Palumbo. OPER FRANKFURT 20: London Sinfonietta. Martyn Brab- Aronica, Maltman. 21,24,27-XI. Harms. Lindstrom, van der Kamp, WWW.OPER-FRANKFURT.DE bins. Lachenmann. ORPHÉE ET EURYDICE (Gluck). Bol- Meyer, Damovsky. 4,17-XI. 22: Orchestra of the Age of Enligh- ton. Lowery. Von Otter, Mikola. LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). TSARSKAIA NEVESTA (Rimski-Korsa- tenment. Thomas Zehetmair. Alexei 25,28,30-XI. Abel. Friedrich. Chaignaud, Kaune, kov). Jurowski. Winge. Schelomians- Lubimov, piano. Haydn, Mozart, McCarthy. 5,8-XI. ki, Lascarro, Kränzle, Bailey. Schubert. NUEVA YORK PRÍHODY LISKY BYSTROUSKY 2,4,10,12,15,17,19-XI. 23,25: Coro y Orquesta Philharmo- (Janácek). Windfuhr. Thalbach. Carl- LA CENERENTOLA (Rossini). Debus. nia. Richard Hickox. Langridge, Opie, METROPOLITAN OPERA son, Walther, Antoine, Peacock. 25- Warner. Roberts, Szabó, Plock, Pini. Towers. Britten, Muerte en Venecia WWW.METOPERA.ORG XI. 3,5,11,26-XI. (semiescenificada). SIMON BOCCANEGRA (Verdi). Abel. LA CLEMENZA DI TITO (Mozart). TOSCA (Puccini). Luisotti. Gruber, Fioroni. Frontali, Scandiuzzi, Lukas, Nielsen. Loy. Saelens, Rombo, Grigo- X Cura, Morris. O

Jerkunica. 26,29-XI. rian, Szabó. 9,18,23-XI. K 1,4,7,11,14,17,22,25,28-XI. C

GRAMMA (Sánchez-Verdú). Weingar- WERTHER (Massenet). Franci. Dec- I RIGOLETTO (Verdi). Haider. Siurina,

ten. Stock, Croft, Sol. 29-XI. ker. Mahnke, Ryberg, Beczala, H Herrera, Calleja, Pons. 2,6,9-XI. Mayer. 16,25,30-XI. CAVALLERIA RUSTICANA (Mascagni) / I PAGLIACCI (Leoncavallo). Armi- GINEBRA liato. Guleghina, Farina, Maestri. 3- XI. GRAND THÉÂTRE MADAMA BUTTERFLY (Puccini). WWW.GENEVEOPERA.CH ROYAL OPERA HOUSE COVENT GAR- Levine. Minghella. Gallardo-Domâs, DEN Zifchak, Giordani. 4,8,11,15,18-XI. COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Kovace- WWW.ROYALOPERAHOUSE.ORG IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). SÁNCHEZ VERDÚ vich. Jourdheuil. Talamanca, Nikitea- Benini. Damrau, Flórez, Mattei, nu, Masiereo, Lopera. LA BOHÈME (Puccini). Jordan. Ramey. 10,13,16,20,24,27-XI. STAATSOPER 8,9,10,11,13,14,16,17,18,19-XI. Copley. M. Álvarez, Van Kooten, LA BOHÈME (Puccini). Domingo. WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG Dazelay, Vinogradov. Glanville, Villazón, Nicholson, Rel- LAUSANA 2,4,7,10,13,16,21,25-XI. yea. 18,21,25-XI. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Salem- PIKOVAIA DAMA (Chaikovski). IDOMENEO (Mozart). Levine. Ponne- kour. Everding. Vinogradov, Rüga- OPÉRA Bichkov. Zambello. Galouzine, Gere- lle. Röschmann, Makarina, Jepson, mer, Queiroz, Kaappola. 2,5-XI. WWW.OPERA-LAUSANNE.CH llo, Diadkova, Dalayman. Heppner. 29-XI. NORMA (Bellini). Ritzel. Todorovich, 11,15,18,20,23,28-XI. DON CARLO (Verdi). Levine. Borodi- Fischesser, Dussmann, Oprisanu. LE TÉLÉPHONE/AMELIA AL BALLO na, Botha, Hvorostovski, Ramey. 30- 3,10-XI. (Menotti). Ferrandis. Vigié. Velletaz, MILÁN XI. IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). Capt, Hool, Mazuier. 8,10,12,15-XI. Rovetta. Berghaus. Kang, Marabelli, TEATRO ALLA SCALA PARÍS Kammerloher, Daza. 8,12,17-XI. LISBOA WWW.TEATROALLASCALA.ORG TRISTAN UND ISOLDE (Wagner). 6-XI: Ensemble Modern. Marcus Cre- Barenboim. Bachmann. Seiffert, TEATRO SÃO CARLOS ASCANIO IN ALBA (Mozart). Antoni- ed. Holliger, Kurtág. (Théâtre Châte- Youn, Meier, Grochowski. 19,25,29- WWW.SAOCARLOS.PT ni. Ripa di Meana. Marguerre, Hallen- let). XI. berg, Machaldze, Simu. 2,4-XI. 8: Katia y Marielle Labèque, piano. L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Ettin- COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Renzetti. DON GIOVANNI (Mozart). Dudamel. Mozart, Schubert, Ravel. (Teatro de ger. Adlon. Samuil, Breslik, Daza, De Martone. Lungu, Polverelli, Colombi- Mussbach. Álvarez, Frittoli, Sabbatini, los Campos Elíseos [www.theatre- Carolis. 21,24-XI. ni, Pirgu. 29,30-XI. D’Arcangelo. 3,5,7,10,12-XI. champselysees.fr]). 9: Ensemble Matheus. Jean-Christop- BRUSELAS LONDRES MÚNICH he Spinosi. Philippe Jaroussky, contratenor. Vivaldi. (T.C.E.). LA MONNAIE THE BARBICAN CENTRE FILARMÓNICA DE MÚNICH — Alfred Brendel, piano. Schubert, WWW.LAMONNAIE.BE WWW.BARBICAN.ORG.UK WWW.MPHIL.DE Mozart, Beethoven. (Châtelet). 10: Grigori Sokolov, piano. Bach, TRISTAN UND ISOLDE (Wagner). 9-XI: Sinfónica de Londres. John 3,4,5-XI: Christian Thielemann. Beethoven. (T.C.E.). Ono. Kokkos. Keyes, Hawlata, Theo- Eliot Gardiner. Leif Ove Andsnes, Alfred Brendel, piano. Mozart, 11: Orquesta Nacional de Francia. rin, Best. 2-XI. piano. Martinu, Mozart, Dvorák. Brahms, Beethoven. Kurt Masur. Fazil Say, piano. Barber, 11,12: Sinfónica de Londres. Richard 8,9,10: Christian Thielemann. Beet- Gershwin, Ives. (Sala Pleyel DRESDE Hickox. Lars Vogt, piano. Grieg, hoven. [www.sallepleyel.fr]). Holst. 29,30: James Conlon. Sergei Khacha- 13: Orquesta de Cámara de Zúrich. SEMPEROPER 14: Sinfónica de la BBC. Matthias trian, violín. Sibelius, Shostakovich. Renaud Capuçon. Mozart, Chaikovs- WWW.SEMPEROPER.DE Pintscher. Truls Mørk, chelo. Messia- ki. (T.C.E.). en, Pintscher, Ravel. BAYERISCHE STAATSOPER 14: Filarmónica de Rotterdam. Lothar ARABELLA (Strauss). Schneider. Holl- 19: Sinfónica de Londres. David Zin- WWW.STAATSOPER.DE Koenigs. Ben Heppner, tenor. mann. Eder, Mayer, Nylund, Teus- man. Alfred Brendel, piano. Mozart, (T.C.E.). cher. 4-XI. Mahler. DON CARLO (Verdi). Carignani. 15,16: Orquesta de París. Mstislav DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Seibel. 23: Accademia Bizantina. Ottavio Rose. Pape, Armiliato, Gantner, Moll. Rostropovich. Shostakovich. (S.P). Freyer. Kim, Butter, Büsching, Kang. Dantone. Andreas Scholl, contrate- 1,4-XI. 16: Ensemble Matheus. Jean-Chris- 5,11,18,19-XI. nor. Bach. DAS GEHEGE (Rihm) / SALOME tophe Spinosi. Sandrine Piau, sopra- LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). 26: Marin Alsop. Adams, Mahler. (Strauss). Nagano. Friedkin. Schnaut, no; Sara Mingardo, contralto. Pergo- Zanetti. Mouchtar-Samorai. Capita- 28: Maxim Vengerov, violín; Lilia Zil- Schmidt, Vermillion, Denoke. 3,5-XI. lesi, Stabat Mater. (T.C.E.). nucci, Merbeth, Marquardt, Vondung. berstein, piano; Alisa Wellerstein, BILLY BUDD (Britten). Nagano. 18: Filarmónica de Múnich. Christian 9,13,15,25,29-XI. chelo. Shostakovich, Chaikovski. Mussbach. Vere, Maltman, Rydl, Thielemann. Pfitzner, Bruckner. CLEOFIDE (Hasse). De Marchi. Gru- 30: Coro y Sinfónica de la BBC. Gantner. 6,8-XI. (T.C.E.). ber. Bayo, Köhler, Rasmussen, Cor- David Robertson. Cullagh, Bardon, DAS RHEINGOLD (Wagner). Schnei- — Sinfónica SWR de Baden-Baden y dier. 17,22,24-XI. Lee, Miles. Fedele, Rossini. der. Wernicke. Ketelsen, Kapell- Friburgo. Sylvain Cambreling. Mes- DER FREISCHÜTZ (Weber). Koenigs. mann, Tomlinson. 10-XI. siaen, Ferneyhough, Debussy, Ravel. Decker. Homrich, Nylund, Teuscher, THE SOUTH BANK CENTRE DIE WALKÜRE (Wagner). Schneider. (S.P). Eglitis. 30-XI. WWW.SBC.ORG.UK Wernicke. Seiffer, Salminen, Tomlin- 20: Pierre-Laurent Aimard, piano. son, Meier. 12-XI. Chopin, Liszt, Rachmaninov. (T.C.E.). FLORENCIA 2-XI: Orquesta Philharmonia. Char- MADAMA BUTTERFLY (Puccini). — Maxim Vengerov, violín; Lilia Zil- 158 les Dutoit. Mikhail Pletnev, piano. Chaslin. Busse. Blasi, Grötzinger, berstein, piano. Brahms, Chaikovski, GUÍA

Sain-Saëns. (S.P). Bondy. Vargas, DiDonato, Tilling, 7,9: Ildikó Raimondi, soprano; Char- Botha, Struckmann. 3,7,11-XI. 22,23: Orquesta de París. Mstislav Delunsch. 30-XI. les Spencer, piano. Mozart, Süssmayr, TOSCA (Puccini). Halász. Sümegi, La Rostropovich. Shostakovich. (S.P). Tomaschek. Scola, Vratogna. 4-XI. 23: Barry Douglas, piano. Camerata THÉÂTRE CHÂTELET 8: Dorothea Röschmann, soprano; NABUCCO (Verdi). Palumbo. Marro- Ireland. Mozart. (T.C.E.). WWW.CHATELET-THEATRE.COM Ian Bostridge, tenor; Thomas Quast- cu, Nucci, Miles, Talaba. 8,10,13,17- 24: Coro y Filarmónica de Radio XI. E

Francia. Vladimir Fedoseiev. Gallo, FAUSTUS, THE LAST NIGHT (Dusa- G LA BOHÈME (Puccini). Armiliato.

Smirnova, Dusenova. Rachmaninov, pin). Stockhammer. Mussbach. Nigi, D Gheorgiu, Raimondi, Shicoff, Daniel. I

Alekho (versión de concierto). (S.P). Malmberg, Wörle, Stein. 15,16,18- R 12,16,20-XI. T

25: Orquesta de Cámara de Europa. XI. S LA SONNAMBULA (Bellini). Morandi.

Emmanuel Krivine. Maria João Pires, O Netrebko, Pertusi, Siragusa. piano. Weber, Schumann, Brahms. TURÍN B 19,22,25,29-XI. (S.P). LA TRAVIATA (Verdi). Haider. Mas- 29: Filarmónica de Viena. Paavo Jär- TEATRO REGIO sis, Chung, Tichy. 23,26,28-XI. vi. Mozart, Haydn, Schubert. (T.C.E.). WWW.TEATROREGIO.TORINO.IT hoff, barítono; Julius Drake, piano. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Halász. 29,30: Orquesta de París. Esa-Pekka 10: Orquesta del Concertgebouw de Archibald, Reinprecht, Anger, Castro- Salonen. Sibelius, Bartók, Berlioz. NOS (Shostakovich). Agronski. Tula- Ámsterdam. Bernard Haitink. Christi- novo. 24,27-XI. (S.P). laj. Bolucevski, Mocalov, Lemeseva, ne Schäfer, soprano. Webern, 30: Orquesta Nacional de Francia. Tarhov. 2,3,4,5-XI. Strauss, Mahler. ZÚRICH Ion Marin. Stephen Kovacevich, pia- LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). Gra- 14,15: Filarmónica de Berlín. Simon no. Dutilleux, Mozart, Mahler. zioli. Malosti. Viapiano, Nocentini, Rattle. Shostakovich. / Coro de la OPERNHAUS (T.C.E.). Lombardi, Porta. 11,14,15-XI. Sociedad de Amigos de la Música. WWW.OPERNHAUS.CH Gritton, Quasthoff. Schumann. OPÉRA BASTILLE VIENA Brahms. RIGOLETTO (Verdi). Santi. Deflo. WWW.OPERA-DE-PARIS.FR 18: Maurizio Pollini, piano. Cuarteto Mosuc, Pessatti, Beczala, Nucci. MUSIKVEREIN Hagen. Mozart, Beethoven, Berg. 1,3,5-XI. LES TROYENS (Berlioz). Cambreling. WWW.MUSIKVEREIN.AT 22: Sinfónica de Viena. Krzysztof PRÍHODY LISKY BYSTROUSKY Wernicke. Polaski, Zaremba, Villars, Penderecki. Honegger, Penderecki. (Janácek). Fischer. Thalbach. Janko- Youn. 1,4,9,14-XI. 1-XI: Filarmónica de Radio Francia. 24: Krystian Zimerman, piano. Pro- vá, Schmid, Labin, Ono. 2,9,15-XI. L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Gard- Myung-Whun Chung. Haydn, Fauré. grama por determinar. DON PASQUALE (Donizetti). Santi. ner. Pelly. Murphy, Castronovo, 5,19: Rudolf Buchbinder, piano. 29,30: Sinfónica de Viena. Lawrence Asagaroff. Rey, Raimondi, Widmer, Naouri, Rinaldi. 3,8,11,15,17,19-XI. Beethoven. Foster. Rudolf Buchbinder, piano, Murga. 10-XI. LIUBOVK TRIOM APELSINAM (Pro- Beethoven, Brahms. DOKTOR FAUST (Busoni). Jordan. R

kofiev). Lazarev. Deflo. Rouillon, E Grüber. Hampson, Groissböck, Kun-

Workman, Antoine, Banks. D STAATSOPER de. 12,19-XI. N

12,18,20,26,28-XI. I WWW.WIENER-STAATSOPER.AT LA TRAVIATA (Verdi). Welser-Möst. B Flimm. Mei, Beczala, Bruson, Mayr. ALAIS ARNIER H CARMEN (Bizet). Carydis. Domas- 12,19-XI.

P G C

WWW.OPERA-DE-PARIS.FR U henko, Los, Malagnini, Relyea. 1,5- DON CARLO (Verdi). Rizzi. Dügge- B XI. lin. Kozlowska, D’Intino, Liebau, COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Kuhn. RIGOLETTO (Verdi). Palumbo. Ran- Cura. 22,25,29-XI. Chéreau. Wall, Garanca, Degout, 5,12: Robert Holl, barítono; Oleg catore, Haddock, Gavanelli. 2-XI. L’ÉTOILE (Chabrier). Gardiner. Peduzzi. 3,5,8-XI. Maisenberg, piano; David Lutz. Schu- OTELLO (Verdi). Gatti. Stoyanova, Pountney. Chappuis, Gillet, Kerrison, IDOMENEO (Mozart). Hengelbrock. mann, Schubert. Labin. 26,28,30-XI. BOLETÍN DE SUSCRIPCIÓN Rellene y envíe este cupón por correo, fax o correo electrónico. c/ Cartagena 10, 1ºc - 28028 MADRID O llámenos por teléfono de 10 a 15 h. Tel. 91.356 76 22 - Fax 91.726 18 64 E-mail: [email protected] - www.scherzo.es También está disponible en nuestra página en internet.

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SHOSTAKOVICH SIN POLÍTICA

n aquellos malos tiempos de la Unión Soviética se atención es la naturaleza apolítica de su interpretación. podían distinguir las ideas políticas de un director de Donde Jansons encuentra gestos sardónicos y disidencia orquesta por la forma expresiva de sus versiones de vociferante, Gergiev halla una hermosura chaikovsiana en las obras de Shostakovich. Los lacayos del partido una textura a lo Mahler y lo trata con una narratividad deci- tocabanE las sinfonías como himnos de alabanza al sueño dida y dramática, casi cinematográfica. El pasaje a solo del marxista mientras los músicos que trabajaban estrechamen- primer violín, casi al principio del segundo movimiento de te con el compositor —Kurt Sanderling, Mstislav Rostropo- la Quinta Sinfonía, se presenta como un eco de un episo- vich, Kirill Kondrashin, entre otros— extraían de su música dio similar que se encuentra en la Cuarta de Mahler. Las ironías soterradas o inflexiones en clave que sugerían su resonantes cuerdas y los dulces vientos vieneses no necesi- oposición a la tiranía del estado. tan ningún estimulo para renunciar a las agrias ironías. Una Desde el derrumbe del comunismo, este enfoque se ha delicadeza en el coro de cuerdas en el pensativo Largo convertido en algo normal entre los ex-soviéticos, como sugiere una fuerza profunda y tranquila mientras las mar- queda manifiestamente claro en las reflexivas grabaciones chas retumbantes suenan estruendosamente con ese orgullo de Mariss Jansons, que adapta las instrucciones de tempo que los rusos muestran a menudo en la adversidad: “¿Stalin? del compositor para extraer sus intenciones subyacentes. ¿Hitler? Resistiremos”. El final es la épica cinematográfica… Sin embargo, existe otro aspecto postsoviético de Shos- El Acorazado Potemkin para 80 músicos. takovich. Y lo está dejando al descubierto el eterno viajero Por lo que sé, Gergiev, amigo íntimo del presidente Valeri Gergiev, superintendente del Teatro Mariinski de ruso Vladimir Putin, nunca ha tomado partido en las gue- San Petersburgo, director titular de la Orquesta Sinfónica rras ideológicas en torno al compositor. Y, sean cuales sean de Londres, y principal director invitado del Metropolitan. sus opiniones privadas, no se puede negar la legitimidad de Gergiev ha estado de gira con la Orquesta Filarmónica de un enfoque que, como el suyo, tiene pleno sentido desde Viena con un programa que incluía las Sinfonías Quinta y un punto de vista musical, estético, estructural e intelectual. Novena. Comenzaban en el Barbican Centre de Londres y Shostakovich, insinúa, fue un compositor demasiado gran- luego seguían por Asia —Seúl y Hong Kong— y Australia de para encasillarle de forma simplista en términos políticos —Sydney. como un inveterado resistente a las imposiciones de la épo- Asistí a su concierto con la Quinta Sinfonía en Londres ca soviética. Tenía otra faz como héroe nacional y eso es lo porque a principios de este año le había visto dirigir la que predomina en la visión que ofrece Gergiev de sus sin- Cuarta y escuchado, naturalmente, sus hasta ahora seis sin- fonías: menos una referencia a la tragedia nacional que un fonías grabadas y editadas por Philips. Lo que me llama la patrimonio duradero.

LAMENTO POR MALCOLM ARNOLD

y censuraron su apetito excesivo por el trabajo, la bebida y las mujeres. Nadie tuvo en cuenta sus cumpleaños, y nadie tocó sus sinfonías. Después de una serie de episodios violentos, fue ingresado en una clínica para enfermos mentales. Cuando se hizo un documental de su vida para la tele- ay muchas cosas que pueden empujar a un hombre visión, hace unos doce años, fui el único crítico que asomó hacia la locura pero ninguna tan eficaz como el ais- la cabeza por encima del parapeto para defenderle. Mal- lamiento. El sinfonista Sir Malcolm Arnold, que ha colm, bajo el efecto de la medicación, preguntó al produc- fallecido a los 84 años, sufrió el repudio por parte tor con una frialdad que pone los pelos de punta, si había deH la BBC y las altas esferas del mundo de la música clásica, estado recluido alguna vez “Si pasa —dijo sombrío— iré a lo que aceleró su descenso hacia la demencia. visitarle”. El problema de Arnold es que lo que escribió era Aparte de Simon Rattle, que muy joven —en su primer demasiado atractivo. En tiempos pasados fue trompeta en concierto—dirigió una de sus suites de danzas y sigue la Filarmónica de Londres, así que conocía de pe a pa el teniendo cariño por la Quinta Sinfonía, los responsables de funcionamiento de las orquestas y sabía exactamente lo este negocio han cerrado filas y rechazan toda responsabili- que el publico quería. Su estilo era continental, con ecos dad por la mala suerte de Arnold. Ya es demasiado tarde de Mahler y Shostakovich, y entre sus admiradores se para echarle una mano a la víctima, pero su música debe encontraban Yehudi Menuhin, Denis Brain y Julian Bream, ser escuchada —las Sinfonías Segunda, Quinta y Séptima para los que escribió varios conciertos. Encontró la fama en especial. ¿Cuál será la primera orquesta de Londres que al recibir un Oscar para la banda sonora de El puente tenga el valor de tocarlas? sobre el Río Kwai de David Lean. Pero los mandamases del mundo clásico favorecían entonces la atonalidad abstrusa Norman Lebrecht 160

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Si existiese una lista de los discos más vendidos de todos los tiempos, sin ninguna duda J. S. Bach y W. A. Mozart ocuparían el primer puesto, sin miedo a ser desbancados. Son los padres de la MÚSICA con mayúsculas. Ahora puede disfrutar de toda su obra, reunida en una elegante caja, por sólo 99 euros cada una. La encontrará en su espacio de música de El Corte Inglés.