1 Licitația de Toamnă Top 100 Mari Maeștri ai Artei Românești Artmark aduce mulţumiri celor care au contribuit la realizarea evenimentului şi catalogului de licitaţie: dnelor Simona Daniela Olteanu, Floarea Peia, dlui Ioan joi, 2 noiembrie 2017, 19.30 Paul Colta, Dragoș Frăsineanu, Ioana Vlasiu, respectiv colecționarilor și instituțiilor care ne-au pus la Duplex București, Athénée Palace Hilton - Târgu-Mureș, Palatul Culturii, Sala Oglinzilor dispoziţie informaţii, fotografii în vederea documentării Texte © 2017 Galeriile Artmark fişelor de prezentare a autorilor şi lucrărilor ce fac Iulian Pleștiu obiectul catalogului de licitaţie. Fotografii Nicio parte din acest catalog nu poate fi Gabriel Ghizdavu reprodusă sau transmisă în niciun mod, sub Rugăm persoanele care sesizează erori în textul Design grafic, DTP nicio formă fără consimțământul scris al ori referințele unora dintre fișele de prezentare a Veronica Dănilă, Gabriel Ghizdavu, Iulian Pleștiu deținătorilor de copyright autorilor și loturilor licitației ori care pur și simplu se află în posesia unor date relevante pentru o mai bună ISBN: 978-606-8605-79-1 Program de expoziție: documentare a loturilor să ne contacteze la adresa: [email protected], 0756 163 361, pentru București: loturile de artă plastică. Artmark Mulțumiri anticipate! joi, 12 octombrie (10.00 - 19.00) vineri, 13 octombrie - joi, 19 octombrie (10.00 - 20.00) vineri, 20 octombrie ( 10.00 - 17.00) sâmbătă, 21 octombrie - luni, 30 octombrie ( 10.00 - 20.00) marți, 31 octombrie ( 10.00 - 19.30) miercuri, 1 noiembrie (10.00 - 19.00) Athénée Palace Hilton joi, 2 noiembrie (10.00 - 19.30) Târgu-Mureș: Palatul Culturii, Sala Oglinzilor 25-26 octombrie (10.00 - 20.00)

Participarea posibilă și prin telefon, ofertă scrisă sau în direct, prin internet prin Artmark Live®. Pentru înscrieri şi invitaţii: +4021 210 30 16 / +40757 026 455 [email protected]

2 3 Theodor Aman 2 | Chirigiu | 1875 3 (1831, Câmpulung Muscel - 1891, București) acvaforte și gravură cu acul, 14 × 22 cm, semnat şi da- tat, gravat, stânga jos, “Th. Aman, 1875”; inscripţie gra- vată, central jos, “KIRIGHIU”; inscripție gravată dreapta jos, “IMP. AUTORULUI” 19 € 500 - 800 O variantă a gravurii este reprodusă în “Repertoriul gra- ficei românești din secolul al XIX-lea”, vol.I, A-R, Muzeul de Artă al Republicii Socialiste România, București, 1974, la pag. 49, cat. 206. O variantă a gravurii este reprodu- să în “Theodor Aman Gravor”, Mariana Vida, București, 1993 la cat. 49, pag. 50.

3 | Autoportret acvaforte şi gravură cu acul, 15,5 × 11,5 cm, sem- nat, gravat, central jos, sub cadru, “Théodore Aman sculpsit” Natură statică cu căpșuni Licitația "Aman și elevii lui", Artmark, 2015, București € 600 - 900 160.000 € O variantă a gravurii este reprodusă în “Repertoriul Influențat de școala pariziană, dar și de structurile neo- graficei românești din secolul al XIX-lea”, vol.I, A-R, clasicismului autohton, Aman își va împărți cariera între București, 1974, la pag. 41, cat. 165. pictură și pedagogie, fiind un respectat didact și organi- zator al vieții artistice până către finalul vieții. Dincolo de renumele de făuritor de Școală de Arte, Aman a 4 | Cezar Bolliac | 1876 fost un artist polivalent, casa-muzeu lăsată moștenire acvaforte şi gravură cu acul, 20,5 × 15 cm, semnat şi patrimoniului național fiind mai mult decât grăitoare în datat, gravat, dreapta jos, “Th. Aman,1876”; inscripţie acest sens. Decorat cu pictură murală și sculptură pro- gravată, central jos, “CAESAR BOLLIAC”; inscripţie gra- prie, atelierul lui Aman ne dă măsura valorii celui ce a vată, dreapta jos, “IMP. AUTORULUI” fost primul profesor al școlii moderne românești de pictură. € 400 - 600 O variantă a gravurii este reprodusă în “Repertoriul graficei românești din secolul al XIX-lea”, Vol. I, pag. 38, cat. 151. O variantă a gravurii este reprodusă în “Theodor Aman Gravor”, Mariana Vida, București, 1993 1 | La călărit la cat. 63, sub titlul “Cezar Bolliac”, pag. 58. acuarelă pe hârtie lipită pe carton, 14,5 × 7,5 cm € 1.500 - 2.500 2

Opera poartă ștampila Expoziţiei postume Theodor Aman, Atheneul Român, 1895.

4

18 19 Ioan Andreescu Ioan Andreescu este unul dintre vârfurile pictu- (1850, București- 1882, București) rii românești moderne din secolul al XIX-lea, întregind, alături de Nicolae Grigorescu și Ștefan Luchian, o tria- dă excepțională a artei românești. Chiar dacă a absol- vit cursurile Școlii de Belle Arte din București (1869- 1972), adevărata perioadă de învățătură o va resimți în 24 urma contactului cu arta lui Grigorescu. Anii petrecuți în Franța, la Paris și în Barbizon vor reprezenta cea mai însemnată perioadă, etapă în care stilul lui Andreescu se desăvârsește și duce la apariția celor mai importan- te opere.

Ulcică cu flori de câmp Licitația Vechi Maeștri ai picturii românești, Artmark, mai 2013 150.000 €

5C | Margine de sat | 1879-1881 La 29 de ani, în 1879, Ioan Andreescu ajungea în Paris, ulei pe carton, 12 × 18 cm, semnat dreapta jos, unde se înscria la binecunoscuta Academie Julian. Chiar cu negru, “Andreescu” dacă o va frecventa cu întreruperi până în 1881, anul reîntoarcerii în țară, Andreescu nu va resimți în urma € 15.000 - 25.000 contactului influențe ce au depășit granițele ateliere- lor de creație. Poate și lipsa unor nume mari din rândul culturii franceze a transformat vizitele pictorului doar Proveniență: colecția istorică a familiei Bușulenga. în etape de studiu de laborator în care, dincolo de cer- Opera a aparținut inițial lui Cezar Bușulenga, unul dintre cetare și exercițiu, a căutat să își desăvârșească unele frații lui Apostol Bușulenga, soțul lui Zoe Dumitrescu- procedee exclusiv coordonate de tehnică. După câteva Bușulenga. După 1977 opera intra în colecția lui Nicolae luni petrecute la Paris, Andreescu pleacă la Barbizon, Bușulenga, al treilea frate Bușulenga. moment intuitiv în cariera artistului. Aici pictorul își va racorda stilul la un concept artistic atât de specific în Pe verso, autentificare: “Peisagiul pictura în ulei pe istoria artei, colonia de la Barbizon fiind recognoscibi- carton autentic de I. Andreescu, semnat dreapta jos. lă printr-un bagaj vizual unic. Integrarea lui Andreescu J. Al. Steriadi”. în Școala barbizonistă o putem interpreta ca o afinitate evidentă a acestuia în pictarea motivelor identificabile în operele tuturor celor ce au lucrat acolo. Interioarele Ioan Andreescu, Plopi la marginea satului (detaliu) de pădure, peisajele de la marginile bălților, micuțul Muzeul Național de Artă al României orășel sau priveliștile cu stânci, așa cum le găsim și la Grigorescu, abundă în creația andreesciană speci- fică perioadei în cauză. Partea interesantă în ceea ce privește creația andreesciană la Barbizon constă în maniera picturală abordată. “Porțiunile pânzei nu sunt pictate fiecare pe rând, metodic, cum o cerea discipli- na academică, ci pe încercate: o tușă crește peste alta, efectul de pastă, de o picturală materialitate, se îmbină cu efectul de lumină, concurând la sugerarea spațiului și volumelor; structura este realizată prin echilibrul maselor și raporturilor fine de valori” (Radu Bogdan, “Andreescu”, vol I, 1969, pag. 117).

Bibliografie: BOGDAN, Radu, “Andreescu”,Vol I, Ed. Meridiane, Ioan Andreescu, Arătura București, 1969 Licitația de Crăciun - Gala Iubitorilor de Artă. Artmark, MEREUȚĂ, Iulian, “Andreescu”, Ed. Meridiane, București, decembrie, 2012 adjudecat pentru 38.000 € 1972

20 21 Georgeta Năpăruș Horia Bernea Studiile de matematică și fizică, fondul cultural întâlnit (1930, Comarnic, Prahova - 1997, București) (1939, București - 2000, Paris) în casa etnologului și sociologului Ernest Bernea, dar mai ales credința în capacitatea de a crea îl recoman- dau pe Horia Bernea încă din anii debutului. Mentor al unor grupări artistice ce marchează istoria artelor 117 75 din ultimii 50 de ani - Poiana Mărului, Prolog, Tescani, Bernea a conceput în cei 40 de ani de carieră un discurs estetic excepțional, translatând profunde valori univer- sale în cicluri picturale răsunătoare.

Grădină 7 | Poiana Mărului | 1991 Licitația nr. 90, Goldart, iunie 2012, București ulei pe pânză, 50 × 60,5 cm, semnat şi datat 25.000 € dreapta jos, cu brun, “Bernea, “30.06.(19)91” Prapor (Insight) € 4.000 - 6.000 Postwar & Contemporary Sale, ianuarie 2014, București 12.000 €

Cu pasiune pentru frumos, dublată de melancolie tan- dră, Georgeta Năpăruş a rămas în istoria artei româneşti un reper în ceea ce priveşte interpretarea şi transpu- nerea artistică a filonului tradiţional pur românesc. Compoziţiile sale sunt un univers de sine stătător, un exerciţiu ludic, un imaginar rural, o civilizaţie atempo- rală care are propriile mecanisme de existenţă şi perpe- tuare. Chiar dacă succesiunea registrelor pe verticală şi ritmica elementelor pe orizontală par a constitui supor- tul unei lecturi narative, pictura Georgetei Năpăruş este îndepărtată de un epic pur, fiind un lirism al propriilor trăiri interioare.

6 | Cămaşă | 1984 ulei pe pânză, 54 × 47,5 cm, semnat şi datat dreapta jos, cu negru, “Georgeta Năpăruş, (19)84” € 2.000 - 3.500

Pe verso dedicaţia, „Pentru D-na şi Dl. Pipas, un semn de prietenie pentru anul 1985”.

22 23 Octav Băncilă Școlit în două medii predominant academiste - Școala 8 | Negustori evrei din Iași 9 | Liliac (1872, Corni, Botoșani - 1944, București) de Belle Arte de la Iași, sub profesorii Panaiteanu ulei pe pânză, 36,5 × 39 cm, semnat dreapta sus, ulei pe pânză, 58 × 78 cm, semnat stânga sus, Bardasare și Stahi, dar și Academia Regală din München, cu brun, “Octav Băncilă” cu galben, “Octav Băncilă” Octav Băncilă se va sustrage în bună măsură artei tri- butare acestor tipare. Atras de categoriile sociale mar- € 4.000 - 7.500 € 2.500 - 3.500 41 ginalizate, va crea cicluri remarcabile care iau omul drept subiect principal - țigani, evrei și țărani sunt În redarea evreului Băncilă a fost influențat și de veci- surprinși în ipostaze grăitoare. Între cele două războaie nătatea geografică a cartierului ieșean Târgu Cucu, în mondiale a activat și ca profesor la Școala de Belle Arte care aceștia locuiau la începutul anului 1900. I-a redat din Iași. pe aceștia în varii ipostaze, de la cizmari și croitori la zarafi și telali. Nici din portretele acestora nu lipsește critica socială specifică, “Zaraful” pictat în mai multe O afacere bună variante fiind redat cu o privire absorbită de calcule și Licitaţia de Orientalism, Artmark, iulie 2011, Constanța cu o tonalitate verzuie, în timp ce “Aparul” este redat 52.500 € gârbovit și desculț, cu barba înghețată, pictorul ope- rând astfel la nivelul comunității diferențieri de clasă clare.

10 | Tavă cu mere ulei pe pânză, 37 × 58 cm, semnat stânga jos, cu roșu, “Octav Bancilă” € 2.500 - 3.500

Opera a participat la expoziția “Interbelicii si continu- atorii”, Muzeul National de Artă Cotroceni, 2008 și este reprodusă în catalogul expozitiei la pag. 97.

24 25 Aurel Ciupe (1900, Lugoj - 1988, Cluj-Napoca)

Grădină Licitația de Impresionism și Postimpresionism, Artmark, septembrie 2010, București 3.250 €

Pictor cu o formație artistică complexă, Ciupe și-a petrecut o bună parte din prima perioadă a vieții în diverse academii ale Europei. A lucrat la Baia Mare în preajma lui Janos Thorma, a studiat la Școlile de Belle Arte din București și Iași, și s-a specializat la Academia Julian din Paris, dar și la institutul supe- rior de Belle Arte din Roma. Mai târziu în carieră va deveni unul dintre numele importanet ale artei Transilvănene, activând în Târgu-Mureș și Cluj.

12 | Basmaua roșie ulei pe pânză, 80 × 59,5 cm, semnat dreapta sus, cu ocru, “Octav Băncilă” Omul ca reprezentant al unei colectivități avea să se regăsească constant în operele lui Băncilă pe parcursul carierei sale, în special după reîntoarcerea de la studii, din € 5.000 - 8.000 München. În structura compozițională, peisajul va fi ignorat de artist, spațiul fiind organizat de personajul care-l populează în întregime, în prim-planuri dramatice, tipic iscusit de Băncilă, încă de la operele din ciclul “1907”. Încă din primul deceniu al secolului XX, urmând aceeași concepție, începe să redea mici meșteșugari, acei 13 | Maci și margarete ”oropsiți” ai soartei, locuitori pitorești de mahala care erau în epocă și subiectul ulei pe pânză, 42 × 32,5 cm, preferat al literaturii. Cizmari, croitori, dulgheri, toți se regăsesc în panoplia de per- semnat dreapta jos, cu roșu, “A. Ciupe” sonaje redate pe pânză de Băncilă. Evreul, drept arhetip, avea să intre în universul 11 | Emigranții vizual al lui Băncilă încă din prima perioadă a maturității artistice, în special după € 1.200 - 1.800 ulei pe pânză, 68 × 95 cm, semnat dreapta sus, cu brun, 1910, atunci când ciclul prinde contur. Descoperiți și analizați în mahalalele orașului, “Octav Băncilă” în Păcurari sau în Târgul Cucului, evreii lui Băncilă îl conturează încă o dată ca un artist implicat, de stânga, care analizează societatea începutului de secol XX în con- Opera a participat la expoziția „Aurel Ciupe”, € 6.000 - 9.000 textul în care, la 1930, numai puțin de o treime din populația Iașiului era evreiască. Muzeul de Artă Cluj, Mai 1977.

26 27 Corneliu Baba (1906, Craiova - 1997, București)

45

Stilul clasicizant cu care Baba a abordat pictarea omului este definit de maniera atât de personală cu care ar- tistul s-a individualizat și a modificat pictura celei de-a doua jumătăți a secolului al XX-lea. Cu o lecție repetată Copilul arlechinului în special în perioada imediat următoare celui de al doi- Licitația Corneliu Baba și Discipolii, Artmark, septembrie lea război mondial, prin desele portrete sociale, Baba a 2014, Bucureşti reușit să “colecționeze” un bagaj ilustru pentru ocaziile 50.000 € oferite de pictarea chipului uman. Fie că a pictat figurile idilice, generalizante ce au populat masele de oameni ce se regăsesc în operele sale, fie că a pictat familia și Pasionat de muzică și fermecat de George Enescu, cu pe cei apropiați, pictura nu a omis niciodată amănuntul studii în litere și filosofie, Corneliu Baba avea să fie unul ce oferă cu adevărat însemnătate operei. Totodată, ale- dintre cei mai apreciați elevi ai lui Nicolae Tonitza. Va gerea unor teme celebre și reinterpretarea lor a devenit purta tradiția maestrului său și atunci când va ajun- o manieră prin care un pictor cu o formare clasică (și ge el însuși profesor la Institutul de Arte Frumoase, datorită tatălui său) putea reconfigura imaginarul post- influențând generații întregi prin dedicarea și pasiunea belic românesc. Astfel scena de gen o transformă într-o pentru pictură. Chiar dacă pornește de la realism, fiind compoziție intrigantă și socială (vezi scenele cu țărani un foarte bun portretist, cele mai importante cicluri pe câmp, ulterior Spaimele), natura statică este miste- picturale ale lui Baba se vor deschide după evenimen- rioasă și simbolistă (naturile statice cu cărți de joc) iar tele din martie 1977, când omul va deveni subiectul compozițiile clasice cu personaje intră într-un regim unor explorări expresioniste. tematic unic. Acesta este și cazul “Maternității”, subiect pe care Baba îl abordează încă din prima parte a carierei (1935-1950). Maternitățile lui Baba devoalează individul și universul intim, abordat aproape exclusiv din punctul de vedere al subiectului feminin. Mama, călcătoreasa sau “olandezele” a la Vermeer, toate creează tipologii ușor recognoscibile prin care Baba le universalizează.

Bibliografie: “Corneliu Baba”, ediţie îngrijită de Maria Muscalu Albani, Fundaţia Culturală Română, Bucureşti, 1997 “Corneliu Baba”, Editura Institutului Cultural Român, 2008 Şuşară, Pavel, “Corneliu Baba”, Ed. Monitorul Oficial, Bucureşti, 2013

14 | Maternitate | 1982 ulei pe pânză, 60 × 46 cm, semnat și datat dreapta jos, cu galben, “Baba, (19)82” € 15.000 - 25.000

28 29 17 | Enescu concertând | 1960 ulei pe pânză lipită pe carton, 51,5 × 31,5 cm, semnat şi datat dreapta jos, cu brun, “Baba, (19)60” € 8.000 - 12.000

15 | Enescu | 1972 guașă și cerapastel pe hârtie lipită pe carton, 19 × 29 cm, semnat și datat dreapta jos, în creion, “Baba, (19)72” € 1.500 - 2.500

Una dintre cele trei metode de pictare a omului iden- tificabile la Baba este conturată de portret, sau chiar de integrarea acestuia în prezentarea unitară în cadrul unui adevărat ciclu, a unui personaj anume. Alături de autoportret și de portretul de grup, tema menționată se coagulează într-un mecanism expresiv de modelare a lumii înconjurătoare, definită și coordonată exclusiv de prezența umană. Ce merită menționat este faptul că și portretul intră sub dominația de neevitat, obsesivă, care controlează unitar corpul tematic iscusit de Baba. Una dintre aceste ”obsesii” a fost George Enescu, lucru relevat de cele aproape patru decenii în care recurența motivului este evidentă. Apariția muzicianului în imagi- narul lui Baba are ca primă sursă predilecția pictorului pentru muzică, în special pentru vioară. În memori- ile sale, pictorul a redat prima întâlnire cu Enescu, în adolescență, când îl ascultă și este vrăjit de impozanța 16 | Studiu de nud | 1979 violonistului român. ulei pe carton, 41,5 × 23 cm, semnat și datat dreapta În 1955, cu câteva luni înainte de moartea lui Enescu, sus, cu brun, “Baba, (19)79” Baba începea să picteze un portret pe care îl dorise multă vreme, neștiind că și în anii ’90 se va regăsi încă € 4.000 - 6.000 în modelarea acestuia.

30 31 20 Alexandru Ciucurencu (1903, Ciucurova, Tulcea - 1977, București)

38

Jucătoarea de şah Licitaţia Internaționala de Artă, România - Moldova, Artmark, iunie 2012, Duplex București-Chișinău 60.000 €

Ciucurencu a studiat la Şcoala de Belle Arte din București cu G.D. Mirea și Camil Ressu, cel care l-a îndrumat spre studii la Academia Julian din Franța. În mediul artistic parizian, sub influența lui André Lhote, ia contact cu arta lui Cézanne, a fauviștilor și a cubiștilor. Ciucurencu a fost fascinat de personalitatea artisti- că a lui Lhote, precum și de discursul său teoretic, care postula rigoarea pentru desen pe care i-o insuflase Camil Ressu. Filtrul ascetizant și esențializarea au con- dus mai târziu la cicluri picturale excepționale, culoa- rea fiind cea responsabilă pentru modelarea regimului compozițional.

20 | Natură statică cu ulcele și nuci ulei pe carton, 33 × 45 cm, semnat dreapta jos, cu gri, “AC” € 3.000 - 5.000 Proveniență: colecția dr. Mateș, doctorul familiei Ciucurencu. 19 | Autoportret (la 26 de ani) | 1932 18 | Vedere din Timișoara | 1931-1933 ulei pe pânză, 50 × 40 cm, semnat şi datat dreapta jos, ulei pe carton, 41 × 33 cm, semnat și datat dreapta jos, cu roşu, “C. Baba, (19)32” cu brun, “Baba (19)33” 21 | Natură statică cu ulcele și jucărie € 5.000 - 7.000 ulei pe carton, 27 × 37,5 cm, semnat dreapta jos, € 4.000 - 5.500 în creion, în monogramă, “AC” De-a lungul întregii sale cariere, Corneliu Baba a avut o € 3.000 - 5.000 Opera a făcut parte din expoziţia “Capodopere ale permanentă fascinaţie a portretului, un interes obse- picturii româneşti, între academism şi modernism”, siv pentru fizionomie şi chip interior. Nu întâmplător, Proveniență: Bucureşti, 2013. cele mai timpuri lucrări ale artistului sunt şase portrete, colecția dr. Mateș, doctorul familiei Ciucurencu. primul datând din 1919. Autoportretul de față este fără îndoială unul dintre primele, până în momentul de față mai fiind cunoscut unul singur, de la vârsta de 16 ani. 21

32 33 Sabin Bălaşa Pasiunea pentru mitul românesc, pentru basm și pen- (1932, Dobriceni, Olt - 2008, București) tru imaginarul mistic l-a condus pe Sabin Bălașa spre o operă învolburată și misterioasă. Tradusă privitoru- lui prin paleta mai mereu coordonată de acel albastru tipic, creația lui Bălașa ne poartă într-o lume a fantas- 96 melor picturale. Celebru și prin pictura monumentală - Sala Pașilor Pierduți sau Biblioteca ASE, Bălașa rămâne finalmente un făuritor de basm și magie.

Flori de măr 22 | Lume curgătoare | 1984 Licitația "Top 100 Mari Maeștri ai Artei Românești", ulei pe pânză, 46 × 61 cm, semnat şi datat stânga jos, Artmark, octombrie 2015, București cu albastru, “Sabin Bălaşa, (19)84” 18.000 € € 6.000 - 9.000

23 | Muză | prima jumătate a anilor ´70 ulei pe pânză, 65 × 84,5 cm, semnat dreapta jos, cu brun, “Sabin Bălaşa” € 7.000 - 12.000

34 35 Marcel Iancu A fost pictor, grafician și arhitect și a influențat în cei Armand Schönberger (1895, București - 1984, Tel-Aviv, Israel) mai bine de 60 de ani de carieră culturile a două nații. A (1875, Hlohovec, Slovacia - 1974, Budapesta) Schönberger a studiat, ca majoritatea artistilor născuți colaborat cu gruparea Dadaistă, a coordonat principa- în Imperiul Austro-Ungar, la Budapesta și în München, lele publicații românești interbelice ce s-au ocupat de fiind contemporan cu prima perioadă a modernismu- avangardă și, alături de fratele său, a proiectat zeci de lui central european, cât și cu apariția și popularizarea 24 clădiri în București. După 1941 a emigrat, devenind pro- avangardelor. A fost atras de Futurism și Cubism, cu- motor al artelor și creator de școală, punând pe picioare rente sub farmecul cărora a pictat până către cel de-al atât colonia artistică de la Ein Hod, cât și viitorul muzeu Doilea Război Mondial. Dada.

Concert 24 | Printre munți | anii ’30 Spring Auction, Virag Judit Gallery & Auction House, mai ulei pe carton, 39 × 37 cm 2016, Budapesta 140.360 € Le petit bal à Zürich € 3.000 - 5.000 Loudmer, noiembrie 2009, Paris 137.204 € Proveniență: colecția istorică M. Cantuniari. 25 | Maternitate | 1926 acuarelă pe hârtie, 26,5 × 20,5 cm, semnat dreapta jos, cu negru, “Schonberger”; datat stânga jos, cu negru, 1926 € 300 - 500

26 | Dealuri pastel pe hârtie, 47,5 × 56 cm € 900 - 1.600 Lucrarea este însoțită de certificat de autenticitate de la Galeria Magyar Nemzeti.

Istvan Nagy (1873, Misentea, Harghita - 1937, Baja, Ungaria) Marcel Iancu, Port Licitația de Iarnă, Artmark, 2009, adjudecat pentru 26.000 €

A doua perioadă de creaţie (1922-1940) a lui Marcel Iancu este în primă fază strâns legată de relaţia apro- piată a artistului cu revistele de avangardă româneşti, în mod special cu „Contimporanul” şi „Punct”, cărora el însuşi le imprimă o orientare estetică bazată pe ideile cubismului, futurismului, expresionismului şi con- structivismului, pentru ca ulterior, după 1927, creaţia artistului să se centreze mai mult pe expresivitate prin punerea în evidenţă a elementelor vizuale ce rezultă din puterea de impact a liniei şi din energia culorilor. De acum datează peisaje, interioare, naturi statice, com- Țăran poziţii cu mai multe personaje, scene din viaţa rurală, al Kieselbach, decembrie 2005, Budapesta căror limbaj plastic le apropie expresionismului. Noutăţi 19.500 € se pot observa şi în limbajul cromatic preferat de artist în cel de-al patrulea deceniu. Pe bună dreptate obser- Istvan Nagy s-a școlit în Budapesta, luând lecții de va Eugen Ionescu într-unul din articolele sale din 1932, la Bertalan Székely, cel care îi fusese profesor și lui referindu-se la culoarea artistului, că aceasta este Octavian Smigelschi. A călătorit la München și în Paris, „spirituală şi abstractă, nu atât de densă, cât intensă” însă adevărata carieră a făcut prin cariera de peisagist, (Eugen Ionescu, „Expoziţia Marcel Iancu”, în „România devenind unul dintre cei mai însemnați pictori ai peisa- Literară”, 20 februarie 1932). Protagonistele paletei de jului transilvănean. A practicat deopotrivă și pastelul, culori sunt albul pur, asemenea varului şi roşul incan- tehnică prin care a reușit lesne să puncteze și maniera descent ce domină întreaga cromatică prin intensitate expresionistă pe cae și-o însușise încă de la începutul şi mai puţin prin cantitate. carierei.

36 37 Jules Perahim (1914, București - 2008, Paris)

80

27

Portretul lui Gherasim Luca Livres XX siecle, Binoche et Giquello, iunie 2012, Paris 22.000 €

Cu o carieră împărțită în 3 componente biografice dis- tincte, Jules Perahim este una dintre cele mai intere- sante personalități ale picturii și culturii românești. Dacă în anii '30 - '40 se evidenția în rândul avangardei românești, colaborând cu principalele nuclee artistice și literare (UNU, ALGE), în perioada comunistă va fi inte- grat în posturi de conducere, renunțând pe alocuri la pictură. Ultima perioadă, cea mai îndelungată, ne oferă un artist eliberat ce revine la pasiunea pentru suprare- alism. 28

27 | Îndrăgostiți ceramică, d=19 cm, semnat dreapta jos, cu negru, “Perahim” € 500 - 700

28 | Doar două anotimpuri ceramică, 14 × 21 cm, semnat dreapta jos, cu negru, “Perahim” Fondul imaginar pe care îl concepe Perahim încă din tinerețe, pornind de la influența brauniană, va acumula și finalmente se va concretiza în câmpul pictural € 600 - 900 tipic suprarealist. Influențat în diverse epoci de existența istorică și socială, pornind de la afinitățile politice de stânga din perioada interbelică și până la influența africa- 29 | Amintirile soldatului | 1970 nă din ultimele decenii ale secolului XX, Perahim a accentuat în fiecare pas evolutiv ulei pe pânză, 54 × 65 cm, semnat dreapta jos, importanța umanului, fie prin dizolvarea lumii, fie prin reinterpretarea figurativu- cu albastru, “Perahim” lui în căutarea unei esențe genuine. Unul din câmpurile preferate suprarealistu- lui Perahim s-a conturat în jurul conceptului metafizic, probabil cea mai eligibi- € 5.000 - 7.000 lă componentă a filosofiei în discursul plastic al tuturor suprarealiștilor. Revenirea la suprarealism, după perioada realist-socialistă (1945-1969) avea să deschidă un univers imaginar excepțional. Uneltele picturale revin: cadrul oniric, renunțarea la Pe verso, etichetă de participare la expoziţia personală recognoscibil și uman, descoperirea unui alt limbaj figurativ, toate aveau să defi- de la Galeria Mony Calatchi, Saint Germain, Paris, 1971, nească creația lui Perahim de după 1969, acea ultimă etapă a carierei sale zbuciu- poziţia 46. mate.

38 39 Max Herman Maxy (1895, Brăila - 1971, Bucureşti)

48

30 | Trei prietene | 1943 ulei pe carton, 70 × 50 cm, semnat și datat stânga jos, cu albastru, “Maxy, 1943” € 25.000 - 35.000

Locul pe care îl ocupă Max Herman Maxy în cultura ro- mânească este cu adevărat privilegiat. Pictor, grafician, profesor, creator de artă decorativă, inițiator al unui curent modernist și muzeograf, Maxy a fost prezent timp de 50 de ani pe scena vieții artistice, transfor- Construcție umană mând-o fie prin calitatea și inovația artei sale, fie prin Licitația de Expresionism și Avangardă, Artmark, 2012 rigoarea și spiritul organizatoric. 44.000 € În cariera artistică Maxy se va detașa din ranguri- le “Artei Române” începând cu 1922, când, conștient de necesitatea schimbării, pleacă către Berlin drept Chiar dacă studiile le face în cadrul oficial și academic un artist format, inițiat în tendințele moderniste. Maxy al Școlii de Belle Arte, cu profesori ca Frederic Storck și ajunge la Berlin având deja în palmares trei expoziţii Camil Ressu, M.H.Maxy va fi atras imediat de valul avan- personale în ţară, în cadrul cărora putuse fi constata- gardist, și, imediat după finalizarea primei conflagrații tă o tendinţă constructivistă. În Germania îl întâlneş- mondiale, descoperea creația unui Arthur Segal, Paul te pe unul dintre membri mişcării De Stijl, îi cunoaşte Klee sau Hans Arp. Alături de excepționala carieră în pe Moholy-Nagy, I. Peri, Erich Buchholz, ia contact cu pictură, Maxy rămâne până astăzi un creator: de revis- teatrul modern şi vizitează Bauhaus-ul, în perioada ta, de curent cultural - Integralismul, sau de Academie în care acolo se năşteau ideile revoluţionare ce aveau de arte decorative. În perioada comunistă s-a ocupat și să-şi pună amprenta asupra artei moderne. Vizitează de profesorat, însă principala activitate s-a învârtit în expoziţia de artă modernă a artiştilor ruşi, printre care jurul Muzeului Național de Artă, al cărui director a fost Malevich, Chagall, Rodcenko, în 1922, şi în acelaşi an, începând cu 1949. deschide o personală la Galeria Der STURM, după ce îi propune personal proiectul proprietarului galeriei, po- etul Herwarth Walden. Anul petrecut în preajma școlii lui Arthur Segal, dar și în casa-cenaclu a maestru- lui ieșean, vizita la Bauhaus-ul din Weimar și colabo- rarea cu revista și galeria Der Sturm vor transforma anul petrecut în Germania drept un prag decisiv către esențializarea conceptului general avangardist. Între 1923 și 1925, anul în care ia ființă revista și mișcarea “Integral”, Maxy va începe și va aprofunda colabo- rarea cu prima publicație românească de avangardă, “Contimporanul”, apărută în 1922 sub conducerea lui Ion Vinea și Marcel Iancu. Tot în această perioadă de în- ceput, când artistul își împroprietărea cu adevărat toate pornirile avangardiste, Maxy avea să organizeze prima expoziție constructivistă din România, în noiembrie 1923. Reacția nefavorabilă din partea criticii românești și faptul că nu a vândut vreun tablou nu au făcut de- cât să întărească crezurile artistice ale pictorului, care va continua și mai fervent în căutările sale. Expoziția

40 41 Internațională Contimporanul din 1924, înființarea Școlii particulare de arte decorative, ce mai târziu se va transforma în Academia Artelor Decorative, dar mai ales înființarea revistei “Integral” în martie 1925 vor do- vedi faptul că drumul ales de Maxy era cel corect. Sub acest avânt avangardist va crea Maxy pentru circa două decenii, perioada celui de-al Doilea Război Mondial punctând modificările survenite nu doar în manieră, cât mai ales în abordarea și plasarea sa față de creația universală. După 1944 Maxy devine un reprezentant de seamă al realismului-socialist, devenind totodată și unul dintre coordonatorii artelor românești de după instaurarea regimului comunist. Se va află în rândul artiştilor mi- litanţi, care sprijineau propagandistic regimul “de- mocrat-popular”, crezând în puterea picturii sale de a exprima idealurile şi a sluji intereselor celor mulţi. Noua artă cerea prin programul său o orientare realistă, pen- tru adoptarea căreia Maxy se îndepărtează de la viziu- nea şi modul în care pictase până atunci. Primii ani ai deceniului cinci al secolului trecut mar- chează ultima perioadă în care Maxy experimentea- ză vizual, etapă în care subiectele încă erau libere de constrângerile politice post -1944. Anii 40’ punc- tează și perioada în care Maxy a colaborat cu Teatrul Barașeum, concentrându-se pe cariera scenografică, realizând decoruri și costume pentru câțiva ani. În 1943 avea să își organizeze ultima expoziție îniante de 1944, în propria locuință (Calea Călărașilor 131 bis), parțial și din cauza constrângerilor survenite în urma legislațiilor antisemite.

Bibliografie: Comitetul de Stat pentru Cultură și Artă, Uniunea Artiștilor Plastici, “Expoziția Retrospectivă M.H.Maxy”, catalog, București, 1965 ILK, Michael, “M.H.Maxy-Artist integralist”, Berlin, 2003 OPREA, Petre, “M.H.Maxy”, Ed. Meridiane, București, 1974 „Destine la răscruce”, M.N.A.R., 2011

M.H. Maxy, Evrei la zăpadă, 1943 (detaliu) din „Destine la răscruce”, M.N.A.R., 2011

42 43 Arthur Segal Arthur Segal este astăzi văzut drept un produs al cul- (1875, Iași - 1944, Londra) turii europene, barierele teritoriale fiind depășite de însuși artistul ce a activat cu succes în România, Germania, Elveția și Anglia. A fost atras de cele mai per- tinente curente care i-au fost contemporane. A pic- 12 tat influențat de impresionism și postimpresionism, s-a raliat secesionismului german, a fost expresionist, cohetând însă și cu teoriile dadaiste. În paralel cu cre- aţia artistică și-a exercitat şi talentul de teoretician al picturii, fiind un profesor de mare succes.

Der Sundenfall Christie's 2009 228.595 €

31 | Port din Insula Bonholm | 1911 Arthur Segal este fără îndoială unul dintre înaintașii ulei pe pânză, 70 × 88,5 cm, semnat stânga jos, picturii moderne europene, fiind contemporan și parti- cu negru, “A. Segal” cipant activ în marile schimbări artistice ale începutului de secol XX. Lumea artistică berlineză avea să devină € 15.000 - 25.000 pentru Segal principalul motor de inovație încă de la sfârșitul secolului al XIX-lea. În 1892 tânărul pictor in- cepea să urmeze cursurile Academiei de Artă din Berlin, la clasa lui Eugen Bracht, pentru ca, în următorii ani, să se specializeze atât în Paris, cât și în München. În cel ce avea să devină fondator al unor mișcări de orien- tare avangardistă și unul dintre motoarele dezvoltării avangardei românești din anii ’20, întâlnim, la începutul carierei, un artist cantonat în experimente postimpre- sioniste și neoimpresioniste. Exemplul cel mai puternic în conturarea stilului specific lui Segal în prima etapă de creație îl constituie apropierea de opera pictorului elvețian Giovanni Segantini, cu care intra în contact din anul 1896, an în care începe studiul la Academia de Artă din München. La nivel tehnic, preia de la acesta ma- niera pointilistă, transpusă într-un stil mai temperat, spre deosebire de marele ei teoretician, Georges Seurat. Aceasta persistă în compozițiile lui Segal în perioada 1902 – 1914. Apropierea de expresioniștii germani, în special după reîntoarcerea în Berlin (1904), avea să îl introducă atât în sânul grupării Der Sturm, cât mai ales în rândul celor care organizau Noua Secesiune (Die Neue Secession) - Pechstein, Ernst Ludwig Kirchner sau Tappert - deve- nind el însuși membru fondator. Adept al fovismului, pictând în tehnică pointilistă, folo- sind elemente ale expresionismului (atât în ulei cât și în gravură), Segal era la 1911 (anul pictării tabloului de față) un membru ilustru al modernismului german. Subiectul de față se regăsește în planșa de imagini tipice pentru postimpreioniști, subiectul marin (al portului) fiind des întâlnit la Seurat, Van Gogh, Kandinsky sau de Vlaminck.

Maurice de Vlaminck, Sena Metropolitan Museum of Art, New York Bibliografie: ”Arthur Segal, 1875-1944” (catalog), Argon Verlag, Berlin, 1987 44 45 Aba-Novák Vilmos Pictor și gravor, Vilmos este unul dintre cei mai (1894, Budapesta - 1941, Budapesta) importanți artiști moderni maghiari. După cursuri- le de la Școala de Belle Arte din Budapesta (1912-1914), Aba-Novák Vilmos își va definitiva stilul în urma anilor petrecuți în coloniile artistice de la Szolnok și Baia Mare 9 (1921-1923). La sfârșitul anilor 20’ a beneficiat de o bur- să de studii în cadrul Academiei Maghiare din Roma, perioadă în care își desăvârșește și maniera pictura- lă. Atras de expresionism, dar și de un dinamism plas- tic, tipic avangardelor, Aba-Novák Vilmos va cunoaște succesul în deceniul patru al sec. XX, fiind premiat la Expoziția Universală din Paris (1937) și la Bienala de la Veneția din 1940.

Circul mare Virag Judit Gallery & Auction House, Licitația nr. 33, decembrie 2009 306.850 €

32 | Lumea circului | ani 30’ Vilmos Aba - Novák s-a născut în familia lui Gyula pastel pe hârtie, 32,5 × 53,5 cm, semnat dreapta jos, Novák, inginer la căile ferate, și al lui Waginger Rose, o cu alb, “ABA-NOVÁK” austriacă din Viena. Copilăria și adolescența le petre- ce în Budapesta, locul în care cunoaște și primele studii € 6.000 - 9.000 în artele plastice. După terminarea liceului, la 18 ani, se înscrie la Colegiul de arte Plastice unde îl va avea drept prim maestru pe Imre Revesz. Probabil al îndrumarea profesorului va ajunge și în Colonia de la Baia Mare, însă izbugnirea războiului îi va întrerupe această etapă de studii. După 1920 Aba Novák revine la Baia Mare, unde, timp de 2-3 veri, între 1921 și 1923, pictează alături de membrii celebrei colonii. Contactul cu spațiul româ- nesc se va prelungi pe parcursul anilor ’20, stabilindu- se alături de soție la Baia Sprie (1925). Artistul devine în acest răstimp cel mai prodigios reprezentant al stilului neoclasicist și cel mai de seamă reprezentant al școlii de la Roma, unde de altfel beneficiază și de o bursă din partea statului, în cadrul academiei maghiare. Atras de pictura monumentală, Aba – Novák va prefera marile compoziții, chiar fresca, fiind un foarte pasionat pictor de biserici. Talentul și priceperea îi erau recunoscute și de oficialități, fiind oferită o catedră în cadrul Școlii de Arte din Budapesta, slujbă pe care însă o va practica pen- tru puțină vreme, dispărând prematur, în cursul anului 1941. Stilul propriu, indus prin tendințe expresioniste și far- mecul acelui novecento au individualizat creația lui Aba-Novák, și, chiar dacă a avut o carieră relativ scur- tă, a reușit să se individualizeze lesne. Atras de figura umană, în special de lumea satului și de forfota bâl- ciului, imaginarul creat de artist ne oferă teme pline de dinamică și culoare. Către sfârșitul anilor ’30 calitatea creației sale este recunoscută și internațional, primind Marele Premiu al Juriului la Expoziția Universală din 1937, dar și la Bienala de la Veneția din 1940.

Aba-Novák Vilmos, Carusel (detaliu) Galeria Națională de Artă, Budapesta

46 47 Raul Egon Lebel Hans Mattis Teutsch 35 1907, Bucureşti - 2006, Insula Reunion Născut în București, în 1907, Lebel provine dintr- (1884, Brașov - 1960, Brașov) un mediu aristocrat și înstărit, o familie de alsacieni protestanți. Descoperind peisajul, artistul începe să deseneze încă din copilărie, urmând mai apoi cursurile 31 Școlii de Belle Arte din București. La vârsta de 21 de ani începe să studieze pictura alături de artiști consacrați ca G. D. Mirea și Camil Ressu. Cei doi vor influența deci- siv tehnica picturală a tânărului artist.

Dejunul Anei Licitația de Impresionism și Postimpresionism, Artmark, septembrie 2010 5.500 € Compoziție în roșu Kieselbach Gallery, 2001, Budapesta 33 72.180 € Hans Mattis Teutsch şi-a începutul studiile în sculptură la Academia de Arte din Bucureşti, urmând, pe mode- lul artiştilor est-europeni la începutul secolului XX, să se orienteze către a-şi continua parcursul artistic la academiile de artă consacrate din Germania, iar mai apoi, Franţa. Întâlnirea cu artiştii avangardişti din Paris, în 1906, cu Brâncuşi şi Alexander Archipenko, frec- ventarea expoziţiilor lui Gaugain şi Cézanne aveau să îi 36 influenţeze categoric limbajul artistic. Operele sale tri- dimensionale se vor afla întotdeauna în tandem cu dez- voltările figurative şi cromatice din pictură. 35 | Peisaj | 1912 linogravură, 11,5 × 12 cm, semnat stânga jos, în placă, “MT”; datat stânga jos, în creion, “1912” 34 € 400 - 600 Étienne Hajdú (1907, Turda - 1996, Bagneux, France) 36 | Pădure | 1913 linogravură, 16 × 20 cm, semnat dreapta jos, în placă, “MT”; datat stânga jos, în creion, “1913” € 450 - 650 23

37

Gensoli, vază monumentală 20th Century Decorative Arts, Sotheby’s, mai 2007, Paris 145.000 € 33 | Pe terasă 34 | Compoziție cu nud | sfârșitul anilor 20’ ulei pe pânză, 100 × 72,5 cm, semnat dreapta jos, guașă, tempera și cretă pe hârtie lipită pe carton, Étienne Hajdú s-a născut la Turda, însă activitatea sa cu alb, “RAOUL LEBEL” 41 × 28,5 cm, semnat stânga jos, cu roșu, “MT” artistică este strâns legată de mediul cultural francez, unde i-a avut ca profesori pe Antoine Bourdelle, Vieira € 1.500 - 2.500 € 1.200 - 1.800 da Silva, Fernand Leger, ultimul influenţându-l către arta abstractă. Creaţia lui include sculpturi, basore- 37 | Flăcări negre | 1983 liefuri, altoreliefuri din lemn, marmură, onix, bronz și Opera a făcut parte din expoziţia “Raul Egon Lebel- litografie, 63 × 40,5 cm, semnat și datat plumb, aluminiu și cupru, dar și celebrele “estampil- Un secol de culoare”, Bucureşti, 2007 şi este însoţită, Opera este reprodusă în catalogul “Nudul în pictura dreapta jos, cu negru, “Hajdú, 1983” les” pe hârtie. Dezvoltarea tehnologică şi industrială de pe verso, de certificare de autenticitate din românească”, Mircea Deac, Editura Monitorul după Al Doilea Război Mondial a condus către sculptura partea doamnei Portier Lebel. Oficial, București, 2010. € 400 - 600 experimentală în aluminiu, bronz şi cupru.

48 49 Adrian Ghenie (n. 1977, Baia Mare)

2

Nickelodeon Post-War and Contemporary Art Evening, Christie's, Expoziţii personale (selecţie): Londra, octombrie 2016 2017 7.977.300 € Adrian Ghenie: Recent Paintings, Pace Gallery, 510 West 25th Street, New York, 19 Ianuarie - 18 Februarie 2017. 2015 Adrian Ghenie: New Paintings, Galerie Thaddaeus Ropac, Paris, 22 Octombrie- 21 Adrian Ghenie (n. 1977, Baia Mare) a reprezen- Noiembrie 2015. tat România în cadrul Bienalei de la Veneţia din 2015. Adrian Ghenie’s Darwin Room, Bienala de la Veneţia, A 56-a Ediţie, Pavilionul Lucrări ale artistului se regăsesc în colecţii publice pre- României, Veneţia, May 9–November 22, 2015. cum cele de la Hammer Museum, Los Angeles; Museum I will go there, take me home, The MAC, Belfast, 8 Mai- 26 Iulie 2015. of Contemporary Art, Los Angeles; Museum van Adrian Ghenie, Mihai Nicodim Gallery, Los Angeles, 18 Aprilie- 2 Iunie 2015. Hedendaagse Kunst, Antwerp; SFMOMA sau S.M.A.K., 2014 Ghent. Lucrări de Adrian Ghenie au fost selectate pen- Adrian Ghenie, CAC Málaga, Centro de Arte Contemporáneo de Málago, 12 Decembrie tru expoziţii la Palazzo Grassi, Fundaţia François Pinault, 2014– 8 martie 2015. Veneţia; TATE Liverpool şi San Francisco Museum of Adrian Ghenie: Golems, Pace Londra, 6 Burlington Gardens, 12 Iunie– 26 Iulie 2014. Modern Art, printre altele. Adrian Ghenie: Berlin Noir, Galerie Judin, Berlin, 1 Mai– 28 Iunie 2014. Adrian Ghenie, Tim Van Laere Gallery, Antwerp, Belgia, 27 Martie – 10 Mai 2014. 2013 Adrian Ghenie: New Paintings, Pace Gallery, 534 West 25th Street, New York, 8 Martie- 4 Mai 2013. 2012 Adrian Ghenie: Pie-Fights and Pathos, Museum of Contemporary Art, Denver, 21 Septembrie 2012– 13 Ianuarie 2013. 2011 Adrian Ghenie, Haunch of Venison, London, 8 Septembrie – 8 Octombrie 2011. Adrian Ghenie, Tim Van Laere Gallery, Antwerp, January 27–March 12, 2011. 2010 Adrian Ghenie, Stedelijk Museum voor Actuele Kuns (S.M.A.K.), Ghent, 3 Decembrie 2010– 27 Martie 2011. Adrian Ghenie: The Hunted, Nolan Judin, Berlin, September 11– 23 Octombrie 2010. Adrian Ghenie, Mihai Nicodim Gallery, Los Angeles, 23 Ianuarie – 6 Martie 2010. 2009 Adrian Ghenie: Rainbow at dawn, Tim Van Laere Gallery, Antwerp, 3 Decembrie 2009– 16 Ianuarie 2010. Adrian Ghenie, Muzeul Naţional de Artă Contemporană, Bucureşti, 19 Noiembrie 2009– 24 Ianuarie 2010. Adrian Ghenie: Darkness for an Hour, Haunch of Venison, Londra, 15 Mai – 25 Iulie 2009. 2008 Adrian Ghenie: The Flight into Egypt, Nolan Judin, Berlin, 1 Noiembrie– 20 Decembrie 2008. Adrian Ghenie: Works on Paper, Galeria Plan B, Berlin, 31 Octombrie – 20 Decembrie 2008. Adrian Ghenie, Tim Van Laere Gallery, Antwerp, 13 Martie – 3 Mai 2008. 2007 38 | Gură de foc (Cazemate) | 2007 Adrian Ghenie: Dig and Hide, Chung King Project, Los Angeles, 2007. ulei pe pânză, 53,5 × 32 cm, semnat şi datat pe verso, Adrian Ghenie: The Shadow of a Daydream, Haunch of Venison, Zurich, 15 noiembrie cu negru, “Ghenie, 2007” 2007– 12 Ianuarie 2008. Adrian Ghenie: They Say This Place Does not Exist, Wohnmaschine, Berlin, 22 Iunie – € 7.000 - 12.000 28 Iulie 2007.

50 51 Jacques Herold Atras de mirajul suprarealismului, Herold se va dezice Horia Damian (1910, Piatra Neamț - 1987, Paris) destul de repede de preceptele instituite de Școala de (1922, București - 2012, Paris) Belle Arte din București, pe care o va abandona după doar 2 ani de cursuri. Contactul cu avangarda româ- 21 nească, prin colaborarea cu revista UNU, îl va condu- ce ulterior către Paris, unde se și stabilește. A lucrat cu 56 Brâncuși, ajungând chiar asistent al său, a colaborat cu Brauner, Claude Sernet sau Benjamin Fondane și a fost integrat chiar și în gruparea suprarealistă din jurul lui Andre Breton.

Iubitorii de cristal Million&Associes, 2007 160.000 €

Jucătorii de rugby 39 | Passages de fleurs (mapă cu 5 litografii) | 1985 Félix Marcilhac serigrafie pe hârtie Velin, 32 × 23,5 cm, semnat dreapta jos, Collection Privée, Sotheby's, decembrie 2014, Paris gravat, “Herold” 38.000 € € 500 - 800 Gândirea analitică, educată în anii de studii arhitectura- le, este cea care a coordonat multe dintre experimen- tele artistice pe care Horia Damian le-a realizat în lun- ga-i carieră. De la pictura pe care o realiza la începutul anilor '40, ce îl recomanda printre numele de referință ale acelei generații românești, realizările lui Damian de după plecarea în Franța evocă discursul unui adevărat experimentalist de valoare internațională.

40 | Colosseum cromolitografie, 73 × 55 cm, semnat, intitulat şi nume- rotat central jos, în creion, “Damian, Le Colisée, 21/100” € 400 - 600

52 53 Lucian Grigorescu Ion Theodorescu-Sion Onu Soare Teodor pe numele său adevărat, brăilea- 43 | În grădină | cca. 1913 (1894, Medgidia - 1965, București) (1882, Ianca, Brăila - 1939, București) nul Theodorescu-Sion s-a școlit pe băncile Școlii de acuarelă pe hârtie lipită pe carton, 28 × 21,5 cm, Belle Arte din București, avându-i ca profesori pe Ipolit semnat dreapta jos, în peniță, “Theodorescu Sion” Strâmbu și G.D. Mirea. Tânăr cu viziuni socialiste, sol- 55 dat în legiunea străină și student în academiile parizie- € 1.000 - 1.800 ne, Sion a rămas toată viața un personaj aparte. A fost 69 printre primii care călătorește și pictează la Balcic, a stat la baza organizării Artei Române - cea mai impor- Proveniență: colecția Paul Vevera. tantă asociație artistică de după primul Război Mondial, iar în interbelic s-a preocupat de organizarea vieții În cadrul celei de-a 14-a expoziții Tinerimea Artistică, artistice, fiind inspector al artelor și autor al regula- București, martie-aprilie 1914, Theodorescu-Sion expu- mentului Salonului Oficial. nea 16 lucrări, dintre care numaipuțin de jumătate erau acuarele. La categoria 384 din catalogul expoziției Compoziție cu motive românești regăsim opera “În grădină”, cel mai probabil opera de Licitația de Iarnă, Artmark, decembrie 2010, Duplex față. București-Sibiu 38.000 € 44 | Natură statică cu crizanteme și fructe ulei pe carton, 49 × 35 cm, semnat stânga jos, cu brun, Uliță dobrogeană “TheoSion” Licitaţia de Orientalism, Artmark, iulie 2010, Constanța 30.000 € € 2.500 - 3.500 43 Atras de pictura lui Nicolae Grigorescu, ucenicit în preajma mentorului și prietenului Jean Al. Steriadi, 44 influențat de cerebralitatea lui Cezanne, dar și de logi- ca construcției lui Derain, Lucian Grigorescu este văzut astăzi drept unul dintre reprezentanții de seamă al unui postimpresionism de factură autohtonă. Povestitor 41 al Balcicului, el însuși personaj insolit al locurilor, Grigorescu a fost atras de peisaj, în special de cel urban, în care nu uită să integreze întotdeauna factorul uman.

42

41 | Cassis | a doua jumătate a anilor 20’ ulei pe pânză lipită pe carton, 22,5 × 38,5 cm, semnat dreapta jos, în creion, “L. Grigorescu” € 1.800 - 2.500

42 | Peisaj de primă vară | anii 50’ ulei pe pânză lipită pe carton, 27 × 41 cm, semnat dreapta jos, cu verde, “L. Grigorescu” € 1.200 - 1.800

54 55 45 | La șezătoare (Țărănci din Abrud) | 1912 45 Traian Bilțiu-Dăncuș Principalele figuri artistice care îl vor influența în 47 | Portretul soției artistului | 1946 ulei pe carton, 56 × 48 cm 1899, Jeud, Maramureş - 1975, Bucureşti deceniul al treilea pe Bilțiu-Dăncuș au fost profe- ulei pe pânză, 65,5 × 55 cm, semnat și datat sorii de la Belle Arte. G.D. Mirea, Costin Petrescu stânga sus, cu roșu, “Traian Bilțiu-D., 1946” € 3.000 - 5.000 sau Gabriel Popescu îl vor forma pe tânărul artist. Dacă în 1924 îl ajută pe Costin Petrescu la împodo- € 1.000 - 1.800 Opera este reprodusă în revista “Luceafărul”, anul XII, birea Catedralei Unirii din Alba Iulia şi devine pro- nr. 12, 1913 în articolul “Pictorul Theodorescu-Sion”, fesor titular la Școala Normală din Sighet, Dăncuș pag. 373-376. nu dorea totuși să se plafoneze în țară, drept urmare pleacă să își continue studiile în străină- tate. Timp de doi ani călătoreşte prin Europa și în 48 | Natură statică cu pipă și ziar nordul Africii. La Paris face pași conștiincioşi pen- ulei pe pânză lipită pe carton, 45 × 38 cm tru a evolua, pictează în atelier şi în aer liber și, nu în ultimul rând, face copii în muzee. € 800 - 1.200 Scrisoarea Licitația de Vară, Artmark, iunie 2014 7.500 €

48

46 | Interior țărănesc ulei pe carton, 25 × 34,5 cm, semnat dreapta jos, cu negru, “Jean Cheller” € 1.000 - 1.800

Jean Cheller (1911, București - 1952, București)

82 46

Iarnă în mahala Licitația Galeria Numismatica, mai 2008, București 21.016 €

Creația lui Jean Cheller, dar și percepția asupra ei, a fost influențată nu doar de scurta sa viață, ci și de climatul politic potrivnic artei sale. Dacă în perioada interbeli- că și în special după 1930 cariera lui Cheller a funcționat în parametri normali, după 1947 numele acestuia a fost marginalizat treptat, rămânând ani de-a rândul în 47 obscuritate. "Indexarea" comunistă nu poate elimi- na însă calitatea și expresia creației lui Cheller, peisajul fiind subiectul cel mai reprezentativ în această discuție.

56 57 Ferenc Acs 49 | Parcul Cazinoului din Cluj Imre Gergely Francisc (François) Gall Chiar dacă primul contact serios cu pictura îl are în (1876, Cluj-Napoca - 1949, Cluj-Napoca) ulei pe pânză lipită pe carton, 45,5 × 34,5 cm, (1868, Budapesta - 1914) (1912, Cluj-Napoca - 1987, Paris) preajma expresionistului Aurel Popp, François Gall semnat stânga jos, cu negru, “ACS F.” va deveni unul dintre reprezentanții ultimului val al impresionismului francez. Cu studii inițiale în cadrul € 700 - 1.200 Academiei de Arte Frumoase din Roma, pictorul alege calea Parisului în 1936, înscriindu-se la Belle Arte, unde îl va cunoaște pe André Devambez, care îi va deveni cel mai important mentor.

Balerină legându-și șireturile Spring Auction, Dobiaschofsky Auktionen, aprilie 2010, Berna Soția artistului 54 38.797 € Muzeul de Artă Cluj Napoca High tea Charlton Hall Galleries, Columbia, SUA, februarie 2006 După prima perioadă de studii, în preajma lui Bertalan 5.400 € Szekely, Acs se va apropia de gruparea lui Simon Hollósy, luând parte la cursurile școlii libere din 51 | În grădină 52 | După-amiază în parc | 1930-1935 München. Mișcările secesioniste cărora le-a fost con- Studiile le-a început la Academia de Belle Arte din ulei pe pânză, 50 × 40 cm, semnat stânga jos, ulei pe pânză, 100,5 × 91 cm, semnat dreapta jos, temporan aveau să îi contureze în bună măsură stilul. Budapesta pentru ca ulterior să parcurcă cursuri- cu negru, “Gergely Imre” cu negru, “E. Gall F.” Atracția pentru peisaj avea să reprezinte prima alege- le Academie Regale din Viena. Lucrează la München în re pixturală, devenind unul dintre cei mai importanți atelierul lui Hollósy. A fost atras de pictura orientalistă, € 700 - 1.200 € 2.000 - 3.000 peisagiști ai Transilvaniei călătorind chiar în nordul Africii, în căutarea unor surse picturale esențiale. Doamna Marie-Lize Gall a avut amabilitatea de a confir- ma autenticitatea acestei operei.

52 51

50 | Case la Baia Mare ulei pe pânză lipită pe carton, 44 × 63 cm, semnat dreapta jos, cu mov, “Acs. f” € 700 - 1.200

58 59 Mina Byck-Wepper Mina Byck Wepper va ajunge în perioada interbelică Alexandru Moscu Paul Miracovici 55C | Balcic | 1927 1899, Bârlad - 1964, București una dintre figurile centrale ale artei românești. Elevă a (1896, Bârlad - 1979, București) 1906, Frumoasa, Harghita - 1973, București ulei pe pânză, 60 × 73 cm, semnat și datat stânga jos, Ceciliei Cuțescu-Storck, la Școala de Arte Frumoase din cu brun, “Paul Miracovici, (1)927” București, unde probabil a fost îndrumată și de Ipolit A fost unul dintre cei mai tineri pictori expuși în cadrul 147 Strâmbu, cunoscut pentru cursurile predate claselor Salonului Oficial (la doar 19 ani), fiind acceptat la Școala € 2.000 - 3.500 dedicate pictorițelor, bârlădeanca avea să își aprofun- 88 de Belle Arte la 16 ani. A studiat 4 ani la Paris între 1930 deze studiile la Academia Regală Müncheneză. După și 1934 unde a și expus la Salon de Tuileries, Salon des debutul din 1921 din țară, pe simezele bucureștene, independents sau la Salon d’Autumne. Chiar dacă pic- Proveniență: colecția istorică M. Cantuniari. Byck Wepper devenea una dintre cele mai active artiste, tura de șevalet este cea care îl recomandă, CV-ul artis- având în 25 de ani 8 expoziții personale, marea lor parte tului cuprinde importante comenzi de mozaic și frescă. apreciate laudativ de marii critici ai vremii (Oscar Walter Cisek, H. Blazian și chiar Nicolae Tonitza). Intimitate Licitația de Crăciun - Gala Iubitorilor de Artă. Ediție Familie de tătari aniversară - 4 ani de Artmark, decembrie 2012 Licitația de Artă Românească Importantă, Artmark,2013 5.500 € 9.500 € Baigneuse Licitaţia de Toamnă Artmark, 2011 20.000 € 53 | Tătăroaică la Balcic | 1937 54 | Portret de tătăroaică | 1928-1930 Pictor de formație germanică, Moscu a fost un personaj ulei pe carton, 79,5 × 60 cm, semnat dreapta jos, ulei pe carton, 54 × 41,5 cm nelipsit de pe simezele expoziționale ale primei jumătăți cu negru,”MinaByckWepper” a secolului XX. A fost activ în cadrul Tinerimii Artistice, € 1.500 - 2.500 dar și al Grupului Nostru, iar după 1944 a preluat con- € 2.000 - 3.500 ducerea Muzeului Aman, continuând misiunea lui Mișu Teișanu sau Dimitrie Berea.

53 54

60 61 Rudolf Schweitzer-Cumpăna (1886, Pitești - 1975, București) 58 | Măgăruş pe străzile Atenei | 1929 ulei pe carton, 29,5 × 20,5 cm € 1.000 - 1.600 51 Proveniență: colecţia Zoe Apostolache Stoicescu. Opera a participat la expoziţia “Rudolf Schweitzer- Cumpăna 125 de ani de la naştere”, Muzeul Naţional Cotroceni, 23 iunie 2011-31 august 2011.

În vizită Licitația de Impresionism și Postimpresionism Românesc, Artmark, septembrie 2011, București, 40.000 €

Artistul de origine germană a fost unul dintre cei mai iluștri pictori ai satului românesc și ai lumii țăranului român, omagiul suprem adus lor observându-se în adăugarea numelui satului argeșean ce îi oferise prime- le surse de inspirație, "Cumpăna", la propriul său nume. Chiar dacă s-a educat în mediul nemțesc, urmând cursurile Academiei Regale din Berlin, pictorul va fi influențat în mod particular de specificitatea culturii tradiționale românești, traduse printr-un limbaj pictu- ral tipic, tributar impresionismului german.

56 | Port la Hydra | 1929 ulei pe carton, 25 × 31,5 cm, semnat dreapta jos, cu brun, “Schweitzer-Cumpăna” € 1.000 - 1.600

Proveniență: colecţia Elena Galatheea Schweitzer Cumpăna. 59 | Stradă din Atena | 1929 Opera a participat la expoziţia retrospectivă Rudolf ulei pe carton, 36 × 50 cm, semnat, localizat şi datat Schweitzer Cumpăna, Muzeul de Artă al R.S.R, 1986. stânga jos, cu brun, “Schweitzer-Cumpăna, Atena, 1929” Pe verso, semnat şi dedicat, „Cu toată dragostea lui Nuţişor, 1973, R. Schweitzer-Cumpăna”. € 3.000 - 4.500

Opera a participat la expoziţia retrospectivă Rudolf Schweitzer Cumpăna, Muzeul de Artă al R.P.R, 1957. 57 | Natură statică cu mere ulei pe pânză lipită pe carton, 25 × 22,5 cm, semnat Pe verso, semnat, datat, intitulat şi dedicat, cu negru, lateral dreapta, cu verde, “Schweitzer-Cumpăna” „Rudolf Schweitzer Cumpăna, O stradă din Atena, 1929, Iubitei mele soţii, ca amintire pentru înalta ei înţelegere € 600 - 900 a artei mele, Bucureşti, 1971”.

62 63 60 | Țărani la cârciumă | 1928 Arthur Verona În 1902, când debuta cu o primă expoziție persona- Juan Alpar (Alexandru Paraschivescu) ulei pe carton, 51 × 69,5 cm, semnat și datat dreapta (1868, Brăila - 1946, București) lă, Arthur Verona era deja un artist realizat, matur, 1855, Bucureşti - 1901, Bucureşti sus, cu albastru, “Schweitzer-Cumpăna, 1928” fiind ofițer de dragoni în armata austriacă, cursant al Academiei de Artă din München, prezent în primul val € 2.800 - 3.500 71 de artiști ce pictează la Baia Mare, alături de Simon Hollósy, student la Academia Julian din Paris, dar și membru fondator al Tinerimii Artistice. Cariera aces- Opera a participat la expoziția “Rudolf Schweitzer tuia va cunoaște succesul până în preajma Primului Cumpăna-125 de ani de la naștere”, Muzeul Național Război Mondial, însă va fi prezent și la marile expoziții Cotroceni, Iunie-August 2011 și este reprodusă în cata- internaționale organizate în anii '20 și '30. A fost apro- logul expoziției la pag. 70. piat al Casei Regale și al protipendadei bucureștene, realizând proiecte decorative atât în reședințele regale, cât și în marile palate ale capitalei. Dealuri la amiază / Spre Castelul Iuliei Hașdeu Licitația de Toamnă, Artmark, octombrie 2010, Petrecere câmpenească București, 3.500 € Licitația Galeria Numismatica, septembrie 2008 29.707 € Fără studii de specialitate, Alpar se pare că s-a apropi- at de pictură în preajma lui Ioan Andreescu. A debu- tat artistic la expoziția cercului artistic și literar„Intim Club” în 1885. Pictorul a expus la manifestările oficiale ale Cercului Artistic dar și la cele ale Artiștilor în Viață, 62 | Tipsia cu mere a fost premiat în mai multe rânduri, iar lucrări ale sale ulei pe placaj, 35,5 × 25,5 cm, semnat dreapta jos, se regăsesc în Pinacoteca Bucureștiului. S-a numă- cu negru, “Verona” rat printre apropiaţii lui C. I. Stăncescu, alături de Titus Alexandrescu. Mai mult decât atât, Alpar participă ală- € 900 - 1.500 turi de cei doi, în calitate de societari, la manifestările Societăţii “Ileana” din 1898.

63 | Casa părintească ulei pe pânză, 44 × 59,5 cm, semnat stânga jos, cu roșu, “Juan Alpar” € 900 - 1.600

61 | La arat | 1953 ulei pe carton, 50 × 60 cm, semnat și datat stânga jos, cu negru, “Schweitzer-Cumpăna, 1953” € 2.800 - 3.500

64 65 Alexandru Moser Padina Născut în localitatea Padina, judeţul Buzău, a prelu- 65 | Prima zi de școală (1904, Padina, Buzău - 1994, Zürich) at mai târziu, drept pseudonim, numele satului natal. ulei pe pânză, 70,5 × 50,5 cm, semnat dreapta jos, Din puţinele date biografice care ne parvin, aflăm că a cu brun, “Alex Moser Padina” studiat la Bucureşti, la Academia de Belle Arte, frec- 64 | Port în sudul Franței ventând probabil şi Academia liberă de pictură, unde ulei pe pânză, 70 × 92 cm, semnat dreapta jos, € 2.500 - 3.500 113 profesori erau J.Al. Steriadi, G. Petraşcu şi A. Verona. În cu roșu, “Padina” 1949 părăseşte definitiv România pentru a se stabili în Elveţia, ţara de origine a tatălui său. A pictat în manie- € 4.000 - 6.000 Opera a participat la expoziția “Interbelicii si conti- ră postimpresionistă, iar atracția pentru materialitate și nuatorii”, Muzeul Național Cotroceni, București, 2008 volumetrie i-au adus comparații relevante cu maestrul și este reprodusă în catalogul expoziției la pag. 141. Gh. Petrașcu. Opera a participat la expoziția “Portretul în pictura românească din colecții particulare”, Muzeul Național Cotroceni, 2014 și este reprodusă in catalogul expo- Rue St. Severin zitiei la pag. 79. Opera este reprodusă în catalogul Licitația Alis, octombrie 2008 “Pictorii Portretului”, Mircea Deac, la pag. 128. 14.706 €

66 | Popas ulei pe carton, 49 × 35 cm, semnat stânga jos, cu albastru, “Alex. Moser Padina” € 2.000 - 3.000

66 67 Teodor Harșia Teodor Harşia îşi petrece marea parte a vieţii în Cluj- 69 | Natură statică cu fructe (1914, Filipașu Mare, Mureș - 1987, Cluj-Napoca) Napoca, unde studiază, creează şi predă de-a lungul ulei pe pânză, 61 × 80 cm, semnat dreapta jos, vieţii. Neavând o situaţie financiară favorabilă tână- cu brun, “T. Harșia” rul Harşia frecventează cu intermitenţe Şcoala de arte frumoase din Cluj. Are însă norocul unui prim contact € 1.500 - 2.500 cu atelierul lui Catul Bogdan(1929-1932), iar, din 1933 descoperă universul plastic românesc la Pinacoteca “Virgil Cioflec”, deschisă publicului larg. Printre prime- le expoziţii la care participă sunt cele zonale, specific transilvănene, Cluj (1939), expoziţia artiştilor români din Transilvania de Nord (Cluj-1942, 1943) etc. 70 | Sighişoara | 1943 ulei pe carton, 69 × 50 cm, semnat și datat stânga jos, Cusătoreasa cu brun, “P. Capidan, 1943” Licitația de Primăvară, Artmark, martie 2011 4.500 € € 2.000 - 3.000 Opera a participat la expoziția retrospectivă Pericle Capidan, Muzeul de Artă Cluj Napoca, 1986 și este reprodusă în catalogul expoziției la il. 34, cat. 308, sub titlul “Turnul cu ceas la Sighișoara”.

67 | Ulcior cu garoafe ulei pe carton, 54 × 41 cm, semnat central jos, cu brun, “T. Harșia” € 1.200 - 1.800

68 | Drumul spre târg ulei pe carton, 25,5 × 35 cm, semnat dreapta jos, cu brun, “T. Harșia” € 800 - 1.400 Pericle Capidan (1869, Prilep - 1966, Cluj-Napoca)

Stradă din Sighișoara (detaliu) Muzeul de Artă Cluj-Napoca

Coleg de generație cu Ipolit Strâmbu, de care l-a unit aceeași versatilitate în abordarea diverselor genuri, cât și pasiunea pentru redarea luminii, Pericle Capidan a urmat cursurile Școlii de Belle Arte cu Tăttărescu și G. D. Mirea. La München, unde a ajuns cu bursă, a studiat cu Nikolaus Gysis și Karl Maar, deprinzând desenul de la cel dintâi și acordul cromatic de la cel de-al doilea. A renunțat la compoziţiile academiste deprinse în mediul bavarez, mai târziu, sub influenţa Tinerimii Artistice. După absolvirea Academiei din München (1897) s-a îndreptat către Paris, unde s-a apropiat de Academia Naţională de Arte Frumoase, avându-l ca profesor pe Leon Bonnat.

68 69 Iulius Podlipny Între 1917 şi 1923 studiază la Academia de Arte din Jozsef (Iosif) Klein (1898, Bratislava - 1991, Timişoara) Budapesta în clasa lui Istvan Reti, şi, cu ajutorul unei (1896, Cermei, Arad - 1945, Auschwitz) Născut într-un sat mixt etnic, alături de români, evrei burse, studiază la şcoala de vară de la Colonia artisti- și maghiari, Klein provenea dintr-o familie relativ săra- că de la Baia Mare (1918). Debutează în 1920 la Salonul că, a unui tată zugrav. Pasiunea pentru pictură îl con- Naţional din Budapesta cu 5 lucrări. Îşi organizează în ducea către Budapesta, unde avea să urmeze cursurile Timişoara un atelier şi chiar o şcoală de desen, fiind aju- 134 Academiei de Arte Frumoase, chiar dacă acea perioadă tat de Albert Varga, şi are prima expoziţie în propriul a fost contemporană începeri Primului Război Mondial. atelier (1927). Timişoara îl adoptă, loc unde artistul îşi După o primă etapă academistă, Klein are inspirația organizează mai multe personale, în perioada interbe- de a se muta la Baia Mare, moment din care pictura sa lică. se raliază la preceptele moderniste ale celebrei Colonii Artistice. Acordeonistul Licitația de Avangardă și Contemporană, Artmark, 2015, București 3.250 € Epoca modernă Kieselbach Gallery, octombrie 2008, Budapesta 10.400 €

71 | Drum de noapte | 1927 72 ulei pe pânză, 70 × 60 cm, semnat şi datat dreapta jos, cu negru, “Podlipny, 1927” € 1.800 - 2.500 Studiu în creion se regăsește în colecția Muzeului de Artă Timișoara. 71 73

72 | Familie de muncitori | 1940-1943 ulei pe placaj, 96 × 68 cm, semnat stânga sus, cu brun, “Klein J” € 3.000 - 5.000

73 | Vârsta de aur | 1920-1923 Se pare că primele influențe le resimte în preajma lui ulei pe pânză, 115 × 100 cm, semnat şi Istvan Reti, pe care l-ar fi întâlnit la Budapesta, pe peri- datat dreapta jos, cu brun, “Klein J., (1)920-(1)923” oada studiilor. Tot Reti avea să îl îndrume către Baia Mare, în Colonia celebră a începutului de secol XX. Chiar € 8.000 - 14.000 dacă inițial lucrează la Kecskemet, alături de Vilmos- Csaba Perlrott, Klein avea să ajungă în 1919-1920 la Baia Mare, loc ce îi devine și cămin. A lucrat bineînțeles în cadrul școlii libere conduse încă de Janos Thorma, dar resimte influențe mai mult din partea lui Ziffer, dar mai Referințe: ales dinspre creația postimpresionistă a lui Gauguin sau „Destine la răscruce. Artiști evrei în perioada Cézanne. Holocaustului”, MNAR, 2010 Perioada 1920-1925 este definită de experimente în Iosif Klein, Nu avem pâine! (detaliu) ZINTZ, Maria, „Artiști plastici din Nordul Transilvaniei regimul pictural și figurativ, compoziția de față find fără Muzeul Județean de Artă „Centrul Artistic Baia Mare” victime ale Holocaustului”, Ed. Arca, Oradea, 2007 îndoială una dintre primele capodopere ale lui Klein.

70 71 Francisc Şirato Francisc Șirato și-a început cariera drept desena- (1877, Craiova - 1953, București) tor și grafician, pictura fiind apropiată în timp, nu fără greutăți de ordin material sau chiar venite din partea criticii ce nu îi aprecia opera. Urmează cursurile Școlii de Belle Arte din București, experimentează curentele 44 în vogă - neoimpresionismul, însă succesul îl va atin- ge mult mai târziu, în timpul primului Război Mondial și imediat după finalizarea lui. A făcut parte din celebrul "Grupul celor Patru", a pictat ani la rând în Dobrogea (Mangalia și Balcic), și a fost un mare publicist și critic de artă.

Lila în galben Licitația de Impresionism și Postimpresionism, Artmark septembrie 2010, București 50.000 €

74 | Tătăroaică la Balcic | mijlocul anilor 30’ Într-o perioadă în care mare parte a corpului artistic ulei pe carton, 39 × 48 cm, semnat stânga jos, începea să descopere și să călătorească în spațiul Marii cu brun, “Șirato” Românii, așadar după 1918, și Francisc Șirato își asu- mă un anumit bagaj vizual, pe care îl interpretează în € 12.000 - 18.000 rezonanță cu opiniile despre artă. Chiar dacă la înce- putul anilor ’20 peisajul a reprezentat o mai mică com- ponentă în comparație cu universul uman, natura avea să acapareze cu timpul planul vizual. De la nivel de fond sau registru decorativ, așa cum apare peisajul în opere ce surprind diverse personaje mai mult sau mai puțin pitorești - țigani, negustori etc. - natura devine subiect principal undeva pe la jumătatea anilor ’20, conco- mitent cu descoperirea unor surse imaginare de mare rezonanță. Aici vorbim în special despre Dobrogea, de la peisajul marin până la satele tătărești și turcești ce împânzeau coasta Mării Negre. Tuzla, Techirghiol, Mangalia și Balcic, în ordine cronologică, aveau să devi- nă surse ale imaginarului, traduse de cele mai multe ori în peisaje, chiar dacă și personajele, atât de insolite, vor reprezenta țintele picturale ale lui Șirato. Peisajul descoperit la Balcic va exercita o fascinație aparte, pe care nu o întâlnim în niciun alt ciclu peisa- gist, iar calitățile coordonatoare ale mediului abordat străbat vizualul atât în forma finită, a uleiului, dar și în variantele mai rapide, în acuarelele, guașele și desenele lui Șirato. Balcicul, îndrăgit în aceeași măsură și de bunii prieteni Tonitza și Șt. Dimitrescu, va reprezenta pentru Șirato ocazia unei regândiri de fond a figurativului. În peisajele modelate de Șirato la mijlocul anilor ’30, regă- sim un limbaj pictural împrospătat, în care artistul dez- voltă afinitatea pentru elemente evanescente, translu- cide, ce țin de temporalitatea fugară a fiecărei clipiri.

Bibliografie: Tătăroaice la Mangalia ISPIR, Mihai, “Șirato”, Ed. Meridiane, București, 1979 Licitația de Vară, Artmark, 2013, PĂULEANU, Doina, “Grupul celor Patru”, Monitorul adjudecat pentru 27.000 € Oficial, București, 2012

72 73 Jean Alexandru Steriadi Chiar dacă a fost educat la Belle Arte în București, con- 75 | Sat dobrogean | 1912 Alexandru Țipoia Leon Biju (1880, București - 1956, București) solidarea artistică a lui Steriadi avea să survină în urma ulei pe pânză, 37 × 57 cm, semnat și datat dreapta jos, (1914, Micșuneștii Mari, Ilfov - 1993, Geneva) (1880, Bucureşti - 1970, Bucureşti) itinerariilor sale europene, anii petrecuți în Germania, cu brun, “Jean Al. Steriadi, 1912” A studiat la Academia de Arte Frumoase din Bucureşti, dar mai ales în Franța fiind decisivi în acest sens. între 1933-1937, cu profesorii Constantin Artachino, 76 Considerat atât în epocă, cât şi în critica contempora- € 4.000 - 7.500 Nicolae Dărăscu, Gabriel Popescu şi Camil Ressu. Autor nă un “impresionist de rasă”, Steriadi ocupă un loc spe- 163 de lucrări de artă monumentală şi decorativă, de sculp- cial în tabloul artistic românesc. Alături de Dărăscu şi Priveliștile dobrogene aveau să intre în vizorul lui turi, picturi, desene, tapiserii şi nu în ultimul rând, Lucian Grigorescu, pictorul este unul dintre artiştii care Steriadi încă din primii ani de carieră, Mangalia și restaurator de biserici, și-a trăit maturitatea artistică în şi-au construit universul plastic în două spaţii germina- Cernavodă fiind primele locuri vizitate și interpre- condiţii politice, sociale şi culturale potrivnice. tive pictural, sudul Franţei şi coastele Balcicului. tate deseori printr-un impresionism împroprietă- rit. Steriadi reuşeşte să atingă o anumită intensitate Turci la Balcic cromatică în peisajele sale folosind tocmai calităţile Licitația de Crăciun - Gala Iubitorilor de Artă, Cartierul tătărăsc la amiază optice oferite de momentul zilei ales. Partea surprin- Artmark, decembrie, 2012 Licitația de Impresionism și Postimpresionism, Artmark, zătoare ceste că de cele mai multe ori această inten- 8.500 € septembrie 2010, București, sitate este modelată şi obţinută cu accente reci, de 24.000 € albastru şi verde, cu care Steriadi purifică ocrurile şi Intimitate II rozurile. În 1912 și 1913 lucrează verile la Cernavodă, Licitația de Toamnă, Artmark, octombrie 2010 realizând un ciclu extensiv peisagist, multe dintre 7.000 € opere se regăsesc în expozițiile societății Tinerimea 76 | Peisaj din Balcic | 1939 Artistică din acei 2 ani (4 opere în 1912, respectiv 2 ulei pe carton, 40,5 × 50 cm, semnat dreapta jos, cu Student la Școala de Belle-Arte din București la cla- în 1913). brun, “Al. Tipoia” sa lui G. D. Mirea și Ipolit Strâmbu, Leon Biju și-a pregătit examenul de absolvire cu Sava Henția, Ion € 1.000 - 1.800 Georgescu și acuarelistul Spenrlick. A studiat la Paris, la Academia Julian, însă Războaiele Balcanice Semnat, datat şi dedicat pe verso, în creion, „Al. Ţipoia, îl găseau în țară. În perioada 1919 – 1947 a participat Peisaj din Balcic, 1939, Prietenului Râncu, cu dragoste şi constant la Salon și la expozițiile Tinerimii Artistice, admiraţie, 6. IX. 1951, Al. Ţipoia” 77 iar prima expoziție personală a deschis-o în 1927. 77 | Egipteancă | 1930-1932 ulei pe carton, 74,5 × 64 cm, semnat stânga jos, cu negru, “L.A. Biju” € 4.000 - 6.000 Opera este reprodusă în catalogul “Nudul în pictu- ra românească”, Mircea Deac, Editura Monitorul Oficial, 2010. 76

74 75 Theodor Pallady 78 | Femeie în interior | cca. 1930 (1871, Iaşi - 1956, Bucureşti) ulei pe pânză lipită pe carton, 46 × 38 cm, semnat lateral dreapta, în creion, “T. Pallady” € 12.000 - 18.000 34 Proveniență: colecția Ninette Schapira și Gheorghe Răut.

Un Pallady din colecția Gheorghe Răut reprezintă o rămășită a patrimoniului cultural românesc, materia- lizarea creației primului și a dragostei purtată picto- rului de cel de-al doilea. Este bine știut faptul că cea mai mare parte a colecției strânse de bancherul Răut (președinte al filialei Marmorosch-Blank de la Paris), prin donație, a dus la crearea Muzeului Pallady. După 10 aprilie 1940, dată la care Pallady se despărțea definit de Paris, Răut a fost cel care a continuat să aibă grijă de Nud cu eșarfă galbenă atelierul artistului din Place Dauphine până după moar- Licitația nr. 406, Alis, martie 2007, București tea lui Pallady, așadar putem înțelege legătura dintre 75.758 € cei doi. Probabil atrași amândoi de o definiție filosofică a frumosului, vor împărtăși aceeași pasiune pentru pic- tura clasică, în care modelul feminin reprezintă esența Parisul a reprezentat un adevărat magnet pentru și miezul unei compoziții. Sursă primordială și muză Theodor Pallady, care până în 1939 își va petrece zeci de a creației lui Theodor Pallady, femeia a fost tratată de ani în capitala Franței. Modernist pur, în relație continuă pictorul nostru, indiferent de epocă și stil (ce a fost cu colegul și tovarășul Matisse, Pallady a creat un uni- susceptibil diverselor interpretări în special în prima vers pictural realist, coordonat totuși de introspecție, perioadă 1900-1910) într-o manieră atipică, în special tipic unui artist hipercelebral. Atras de personajul femi- dacă ne referim la nud sau la portret. Chiar dacă pri- nin, ce devine motiv universal, cât și de compoziția de mele nuduri feminine pe care le modelează sunt vădit interior - natura statica, propriul atelier. Pallady trans- influențate de stilurile post - 1900, din care simbolismul pune subiectele preferate într-un regim estetic asceti- și liricul par să coodoneze apariția feerică a modelului zat, cu o paletă și o tehnică simplificate. în peisaj, Pallady nu a căzut pradă unei maniere facile de interpretare, în special datorită realismului care l-a coordonat pe parcursul întregi vieți. Critica a identifi- cat mereu spiritualitatea cu care temele preferate (per- sonajul feminin) de Pallady sunt abordate și încărcate de un lirism tipic, aristocrat. Femeia ce se odihnește pe canapea (lângă fereastră), iminența figurativului, prin amintirea interiorului celebru, poziția gânditoare a per- sonajului, dar mai ales maniera atât de tipică de inter- pretare a formei oferă operei de față o încărcătură de depășește simpla apariție naturală a modelului ce stă la pozat. Pânza vine să întregească un ciclu omogen con- ceput de Pallady în anii 30’, momente în care pictorul încă lucra în Paris.

Bibliografie: CRIȘAN, Dana, “Pallady scriind. Jurnale, scrisori, însem- nări”, Ed. Compania, București, 2009 GEORGESCU, I.L., “Pe urmele lui Pallady”, Ed. Lumina Lex, București, 1998 ŞORBAN, Raoul, „Theodor Pallady”, Ed. Meridiane, Bucureşti, 1975

76 77 Iosif Iser Cu o creație ce răzbate dincolo de stiluri sau încadrări (1881, București - 1958, București) ermetice, opera lui Iosif Iser apropie indiscutabil arta românească interbelică de cea franceză. Alături de filo- nul tematic împrumutat, Iser ni se relevă astăzi drept un pasionat modernist, temele sale fiind mai mult decât 59 relevante în epoca în care cunoștea succesul la Paris. Rămâne fără îndoială cel mai renumit creator al ope- relor de influență orientală, odalisca iseriană fiind o 80 | Arlechin cu chitară | 1939 instituție în sine în istoria artelor românești. guașă vernisată pe carton, 41,5 × 33,5 cm, semnat și datat stânga jos, cu negru, “ISER, (19)39” € 3.500 - 5.500

Nud 81C | Turci la cafenea în Balcic | anii 30’ Licitația nr. 42, Goldart, martie 2010, București guașă pe carton, 54 × 45 cm, semnat dreapta jos, 35.454 € cu brun, “ISER” € 4.000 - 6.000

80 81

79 | Franțuzoaică cu evantai | prima jumătate a anilor 20’ ulei pe carton, 44,5 × 37,5 cm, semnat lateral stânga, în creion, “T. Pallady” € 9.000 - 15.000

78 79 82 | Plajă la Nisa | a doua jumătate a anilor 30’ 84 | Nud cu evantai | 1930 tempera şi guaşă pe hârtie lipită pe carton, 34 × 52 cm, ulei pe pânză, 60 × 50 cm, semnat dreapta jos, semnat dreapta jos, cu negru, “ISER” cu roșu, “ISER” € 1.800 - 2.500 € 4.000 - 7.500

Proveniență: colecția istorică a avocatului Eugen Crăciun. Opera este reprodusă în “Iser”, Alexandru Busuioceanu, Colecția Apollo, Ed. Ramuri, Craiova, 1930, planșa XVII, sub titlul “Nud”. Opera este reprodusă în “Maeștri picturii contempo- rane - Iser”, editura Căminul Artei, București, 1945 la cat. 9, sub titlul “Nud”, moment în care făcea parte din colecția av. Eugen Crăciun. Opera a participat la expoziția “Interbelicii si continu- atorii”, Muzeul Național de Artă Cotroceni, 2008 și este reprodusă în catalogul expozitiei la pag. 98. Opera este reprodusă în catalogul “Nudul în pictura românească”, Mircea Deac, Editura Monitorul Oficial, 2010. Opera face parte din seria realizată de Iser în vara lui 1930, când, între aprilie și septembrie, vizita și pic- ta în Spania la Madrid, Toledo, Avila, Burgos sau Bilbao. Clișeul fotografic al operei reprodus în monografia de Al. Busuioceanu era realizat de fotograful Marc Vaux, figură interesantă a Montparnassul, ce lăsa în urmă o arhivă de circa 25.000 de fotografii ce astăzi se află în colecția Centre Pompidou.

83 | Târg pe Dâmbovița | 1934-1938 guașă pe carton, 42 × 59 cm, semnat dreapta jos, cu alb, “ISER” € 2.500 - 4.500

80 81 Nicolae Tonitza (1886, Bârlad - 1940, București)

11

„Copiii (...) ne apar cu fermecătoarea lor inexperienţă, cu armonioasa lor dezordine, cu întraripata lor nedisci- plină, cu spaima lor pentru tot ce le este impus prin tra- diţie şi autoritate şi cu pasiunea lor pentru tot ce este lumină, pentru tot ce este mişcare slobodă, graţie şi joc, pentru tot ce este bucurie a vieţii, pentru tot ce este dezinteresată înfrăţire, cu semenii planetari sub egal milostiva sărutare a unui soare, pe care foarte mulţi dintre ei, curând poate, nu-l vor mai vedea... În nenumăratele şi atent îndelungatele mele incursi- uni pe care le-am făcut ca pictor în minunata lume a copiilor, mi-a fost dat să întâlnesc copii în zdrenţe şi flămânzi, copii suferinzi trupeşte, dar al căror suflet proaspăt şi limpede răsfrângea, ca un transparent şi pur izvor de munte, înalta frumuseţe a cerului. Am cunoscut copii în straie scumpe, copii hrăniţi cu îm- belşugare şi rafinament, copii încurajaţi de permanente Nud în iatac atenţii şi dezmierdări, copii perfect sănătoşi, dar în su- Licitația de Iarnă, Artmark, decembrie 2011, București fletul cărora, prematur cătrănit, dospeau dureri inăbu- 290.000 € şite şi creşteau spăimântătoare agonii.” (1931) (Tonitza, Scrieri despre artă)

Pictor, grafician, literat, critic de artă şi profe- Definit şi identificat prin sintagma „pictorul copiilor” sor, Nicolae N. Tonitza este una dintre personalitățile – asemenea tuturor marilor creatori ce se contra-dis- emblematice ale artei româneşti moderne. Cunoscut ting printr-un anume element ce le conferă unicitate, drept ”pictorul copiilor”, datorită portretelor de copil singularitate - Nicolae Tonitza ocupă un loc important pe care le-a reprezentat prin prisma amintirilor pro- în panteonul valorilor universale. Situat pe linia artei de priei copilării triste, marcate de neajunsuri şi violență tip realist, profund aplecată către introspecție, conti- în familie, Tonitza s-a conturat plastic drept unul dinte nuator al viziunii lirice şi duioase a predecesorilor săi cei mai autentici reprezentanți ai expresionismului în - Grigorescu dar mai ales Luchian - Tonitza a reuşit să arta românească modernă. Primul contact al lui Nicolae îmbogăţească arta noastră cu opere în care a oglindit, Tonitza cu arta a avut loc în Bârlad, oraşul său natal, cu o nemăsurată forţă, realitatea vremii sale. unde în 1895 are o profundă revelație artistică văzând În creaţia lui Tonitza, tema copilului şi a copilăriei în un desen de-al lui Nicolae Vermont expus în vitrina unei general a ocupat un loc proeminent, atingând va- librării. loarea unui simbol. Tema îl frământă, îl preocupă, îl

85C | Prințesa | 1927-1928 ulei pe carton, 50 × 40 cm, semnat stânga sus, cu brun, “Tonitza” € 60.000 - 90.000

Proveniență: colecția istorică a familiei Bușulenga. Opera a aparținut inițial lui Cezar Bușulenga, unul dintre frații lui Apostol Bușulenga, soțul lui Zoe Dumitrescu-Bușulenga. După 1977 opera intra în colecția lui Nicolae Bușulenga, al treilea frate Bușulenga. Opera a participat la expoziția retrospetivă Nicolae Tonitza, Muzeul de Artă al R.P.R, 1964 și este reprodusă în catalogul expoziției la cat.144, pag. 96. Opera a participat la expoziția retrospectivă Nicolae Tonitza, Muzeul de Artă al R.S.R, 1979. Din catalogul expoziției retrospective N.N. Tonitza, 1964.

82 83 emoţionează, căutând, ca nimeni altul, acele note spe- cifice ale copilăriei, cu puritatea, naivitatea şi dezorien- tarea în faţa problematicilor vieţii. Sentimentul de afec- tivitate paternă va fi sorgintea a numeroase opere care au avut puterea înfăţişării personalităţii artistice a pic- torului, prilejuindu-i acestuia experienţa unor raporturi aproape muzicale la nivel cromatic. Cu sinceritatea şi modestia specifică, Tonitza afirma că nu a făcut altceva decât să-şi picteze proprii copii „din leagăn, de la pri- mele lor dibuiri pe podea, din scăpărarea privirilor lor, eu cred – spunea acesta – că nu redam pe pânză decât emoţia unui tată...” Catrina (n. 1914), Petru (n. 1915), Irina (n. 1917) şi Silică (infantul dispărut în perioada de ședere la Vălenii de Munte), cărora li se alătură Nineta Gusti (nepoata ar- tistului) au configurat în mare parte creaţia lui Nicolae Tonitza, dedicată vârstei inocenţei. Toți cei cinci co- Nicolae Tonitza, Ciobănaș (detaliu) pii apar în pânzele artistului, în diverse ipostaze și Muzeul de Artă Constanța însemnătăți. Cu spiritul său de fin observator, Tonitza îi urmăreşte la joacă, cand dorm, când plâng, le as- cultă strigătele şi le analizează mişcările şi gesturile, le cercetează în fiecare clipă expresiile. Uneori copiii îi pozează artistului fără ca ei să ştie, alteori aceştia sunt nevoiţi să aştepte nemişcaţi ore în şir, ascultând docili indicaţiile tatălui. Pentru un efect pictural major, artis- tul le aşează pe cap basmale sau pălării, le pune la gât eşarfe viu colorate, ori îi aşează în faţa vreunei scoarţe în culori vibrante, îmbrăcaţi simplu, în cămăşuţe albe şi desculţi. Portretul de față ne introduce într-o temă și mai spe- cifică a compozițiilor cu copii realizate de Tonitza. Este cunoscut faptul că artistul a compus o serie de opere în care își imaginează copiii săi sau alte modele la di- verse vârste, mai în vârstă sau mai tineri, în funcție de operă. Așa ne putem explica și opera de față, care apare cronologic ulterior primului ciclu dedicat copii- lor și infanților, fiind periodizabil în a doua jumătate a anilor 20’. Maniera lui Tonitza este cu adevărat inedită, reușind aici să confere copilului portretizat o apariție mult mai matură decât ar spune vârsta modelului.

Bibliografie: BREZIANU, Barbu,”Nicolae Tonitza”, Ed. Arta Grafică, București, 1967 BREZIANU, Barbu, “Nicoale Tonitza”, Ed. Meridiane, București, 1986 CIUCĂ, Valentin, “Pe urmele lui Nicolae Tonitza”, Ed. Sport-Turism, București, 1984 COMARNESCU, Petru,”N.N.Tonitza”, Ed. Tineretului, București, 1962

Nicolae Tonitza, Copil în rose Licitația “Cei mai iubiți dintre pământeni“, Artmark, 2012, adjudecat pentru 75.000 €

84 85 86 | Coasta dobrogeană | 1924-1926 ulei pe carton, 34 × 32,5 cm, semnat stânga jos, cu brun, “Tonitza” € 25.000 - 35.000

Pe verso, notat olograf, “no 71, Peisaj marin”.

Studiul și spiritul de cercetare aveau să îl conducă pe Nicolae Tonitza în locuri din țară cât mai relevante pen- tru creația sa. După cei trei ani petrecuți la Vălenii de Munte, între 1921-1924 și înainte de itinerarul în Țara Făgărașului din 1925, Tonitza ajungea pe malurile Mării Negre. Mangalia, coastele dobrogene, vedutele cu pla- ja, cafenelele și oamenii locului vor reveni constant în imaginarul pictorului până la “descoperirea” Balcicului (1933), etapa fiind definitorie creației acestuia, în spe- cial pentru deceniul trei al secolului trecut. Alegând un colț total neindetificabil, pictorul se regăsește în acea singurătate ce vibrează din propria-i biografie, drept urmare a pictat sub pornirile cele mai sincere și per- sonale. Efectul senzorial este filtrat inițial de porni- rea sufletească, apoi este racordat la un set de principii cromatice recognoscibile peisajului sud-dobrogean. Tern, într-un lacustru pitoresc, motivul central își capă- tă relevanța doar prin postura evidentă în planul cel mai apropiat, disonanța dintre cele două registre fiind Nicolae Tonitza, În Mangalia (detaliu) intuită. Atmosfera este liniștită, destul de tipică pentru Muzeul Național de Artă al României majoritatea peisajor realizate de Tonitza, în special cele din Dobrogea.

Bibliografie: BREZIANU, Barbu, “N.N.Tonitza”, Ed. Meridiane, București, 1967 BREZIANU, Barbu, “N.N.Tonitza”, Meridiane, București, 1986 TONITZA, N, “Scrieri despre artă”, culegere de texte, cu adnotări și o prefață de Raoul Șorban, Ed. Meridiane, București, 1964

Nicolae Tonitza, Plajă la Mangalia Licitația de Primăvară, Artmark, 2013, adjudecat pentru 25.000 €

86 87 87 | Stradelă la Mangalia | a doua jumătate a anilor 20’ ulei pe carton, 50 × 40 cm, semnat dreapta jos, cu negru, “Tonitza” € 12.000 - 18.000

Proveniență: colecţia istorică a filozofului Lucian Blaga. Dobrogea a exercitat asupra sa aceeaşi fascinaţie, pre- cum asupra celor mai mulţi artişti ai perioadei. S-a întors mereu acolo, simţind că de acel loc se leagă cla- rificarea concepţiilor sale artistice şi coagularea unui stil original în pictură. Nu doar în Balcic, ci şi la Mangalia şi în alte localităţi dobrogene, Tonitza a luat contact cu populaţiile de tur- ci şi tătari, oameni printre care se simţea bine, cu care discuta îndelung şi ai căror copii îi erau foarte dragi. Pe unii dintre aceştia, Tonitza îi învăţa desenul, organizând chiar un concurs de desen şi alcătuind pentru ei un alfabet desenat. Primul contact cu această lume îl lua- se în timpul prizonieratului său, când fusese inspirat să scrie, în revista lagărului, poveşti orientale. Mangalia, așezare cu rădăcini antice, dar și cu o dezvol- tare urbană importantă, a reprezentat, alături de Balcic, una dintre direcțiile preferate și de Nicolae Tonitza, care, în cursul anului 1925 – anul unor importan- te campanii de lucru, Mangalia fiind străbătută alături de Țara Făgărașului și Techirghiol – ajungea pe malurile Mării Negre, revenind ani la rând, până în 1933 (desco- perirea Balcicului). Primele “studii” luate din Mangalia apar așadar în cursul anului 1925, când descoperim un Tonitza împărțit între pictura de factură impresionistă– în expoziția “Grupului de moldoveni din București” din noiembrie-decem- brie 1925, prezenta două “Impresii din Mangalia”, la cat. 52-53 – și studierea, în regim sensorial-afectiv, pito- rescului uman și arhitectural. Astfel orașul prinde viață în opere ca “Mangalia-studiu” (vezi catalogul “Expoziția Nicolae Tonitza”, Georgeta Peleanu, Muzeul Național de Artă al R.P.R., București, 1964, cat. 84, în fapt este Hanul Comino, ce apare des atât în opera lui Tonitza, cât și în cea a lui Ștefan Dimitrescu), “Studiu din Mangalia”(idem, cat.85), “În Mangalia - studiu” (idem, cat. 88) sau “Minaret” (idem, cat. 98). “Tătăroaice la Mangalia” își găsește astfel locul în acest ciclu de ima- ginicare recreează Mangalia veche: casa și curtea lui Tefik, birtul lui Furoglu, cafenelele, hanurile, biserica și cele două brutării, imagini ce alcătuiesc o adevărată monografiea orașului prin ochii lui Nicolae Tonitza.

Bibliografie: BREZIANU, Barbu, “N.N.Tonitza”, Ed. Meridiane, Nicolae Tonitza, Vedere spre mare (detaliu) București, 1967 Complexul Muzeal “Iulian Antonescu“, Bacău CIUCĂ, Valentin, “Pe urmele lui Tonitza”, Ed. Sport- Turism, București, 1984 COMARNESCU, Petru, “N.N.Tonitza”, Ed. Tineretului, București, 1962

88 89 Adam Bălţatu Chiar dacă a avut o carieră îndelungată, anii comunis- 88 | Crizanteme 90 | Margine de sat (1899, Huși - 1982, București) mului nu au fost cei mai benefici în moștenirea ce ne-a ulei pe carton, 49,5 × 34,5 cm, semnat dreapta sus, ulei pe carton, 31,5 × 46,5 cm, semnat fost lăsată de pictorul Adam Bălțatu. Totuși, calitatea cu negru, “Bălțatu” stânga jos, cu negru, “Bălţatu” indiscutabilă a creației sale îl recomandă și îi certifică prezența în rândul celor mai importanți artiști autoh- € 900 - 1.600 € 1.500 - 2.500 72 toni, în special în ceea ce privește postimpresionismul românesc. Peisagist înfocat, Bălțatu a creat în cea mai mare parte a carierei într-un regim cromatic specific, 89 | Interior țărănesc fiindu-i deseori alipite etichete poetice datorită calității ulei pe carton, 59,5 × 47,5 cm, semnat dreapta jos, lirice a paletei sale. cu roșu, “Bălțatu” € 1.800 - 2.500 Sat pescăresc Licitația Galeria Numismatică, septembrie 2008, București 29.707 € 89 88

91 | Primăvară la Comarnic ulei pe placaj, 24,5 × 49,5 cm, semnat dreapta jos, cu roșu, “Adam Bălțatu” € 1.500 - 2.500

90 91 Ștefan Dimitrescu (1886, Huși - 1933, Iași)

64

Pentru Ștefan Dimitrescu omul a produs dintotdeau- na una dintre cele mai aprofundate cercetări pictura- le realizate în totuși scurta sa carieră (absolvea Școala de Belle Arte din Iași în 1908, decesul avea să survi- nă în 1933). Chiar dacă începuturile activității sale îl vor arunca în căutări mai mult sau mai puțin relevante, în încercarea de a se descotorosi de baza academistă Ștefan Dimitrescu este fără îndoială unul dintre pilonii deprinsă în timpul școlii, Dimitrescu va căuta constant picturii românești moderne. Școlit în atmosfera rigi- modalități noi și pertinente pentru modelarea unui lim- dă a Școlii de Belle Arte din Iași, pictorul a reușit către baj pictural cât mai coerent și valabil, în contextul în sfârșitul vieții, mai întâi ca profesor și mai apoi ca rec- care descoperea și intuia modernismul în anii petrecuți tor, să reconfigureze instituția ce îl dezamăgise în anii la Paris (1912-1913). Omul începe să apară în câmpul de studiu. Cu o carieră excepțională, legată deseori de plastic în special în perioada premergătoare primu- relația cu bunul prieten Nicolae Tonitza, lui Război Mondial, când, sub influența lui Cezanne, dar Dimitrescu rămâne unul dintre marii creatori ai perioa- inspirat și de compoziții cu interioare ale lui Toulouse- dei interbelice, chiar dacă se stinge din viață timpuriu, Lautrec, Dimitrescu pictează interioare bucureștene, la doar 49 de ani. în tente cromatice expresioniste. Profund atras de om şi de condiţia acestuia, pentru care dovedeşte o caldă comprehensiune, condus de o concepţie pur umanis- tă despre lume şi viaţă, Ştefan Dimitrescu şi-a zugră- vit propriile idei în picturile realizate în diferite colțuri ale ţării, de la ţinuturile Oltului şi Făgăraşului la cele ale Moldovei, iar mai târziu, cele ale Dobrogei. Însă une- le dintre cele mai importante compoziții cu personaje pe care le-a realizat Dimitrescu sunt legate de univer- sul apropiat, de un profund intimism. Scenele cu fami- lia (soția sau fiica Margareta), compozițiile cu nuduri sau cu personaje în interioare familiare par să repre- zinte creațiile cele mai apropiate afectiv, opere în care Dimitrescu recreează o atmosferă confortabilă, atent racordată la efectul pictural.

Bibliografie: BEDNARIK, Beatrice, ”Ștefan Dimitrescu”, Ed. Meridiane, Bucureşti, 1965 JIANU, Ionel, ”Ştefan Dimitrescu”, Editura de Stat pentru Literatură şi Artă, Bucureşti, 1954 92 | Cusătoreasă | 1926-1927 PARADAIS, Claudiu, ”Ştefan Dimitrescu”, Ed. Meridiane, ulei pe pânză, 50,5 × 40 cm, semnat dreapta jos, Bucureşti, 1978 cu negru, “Șt. Dimitrescu” € 8.000 - 15.000

În cadrul expoziției „Grupul celor Patru”, Cartea Românească, februarie-martie 1927, Dimitrescu pre- zenta la cat. 6 din catalogul expoziției opera „Cusând”, fiind cel mai probabil aceeași cu opera de față.

92 93 Samuel Mützner Samuel Mützner este fără îndoială unul dintre cei (1884, București - 1959, București) mai avizi călători pe care i-a cunoscut istoria arte- lor românești. Căutările, studiul și experimentul cro- matic l-au purtat în numeroase locuri exotice. A fost în Antile, Margarita, San Juan și Curaçao, Maracaibo și 18 Caracas, dar și pe coasta de nord a Africii, coasta de est a Statelor Unite, China, Japonia, coasta Mediteranei și multe alte locuri din Europa. A modelat un impresio- nism foarte personal și, de la lecțiile luate în preajma lui Monet până la peregrinările prin Marea Asiei de Est, Mützner a rămas îndrăgostit de culoare și vibrația ei prin pensulație.

Curtezane din Shimabara Licitația de Vară, Armark, iunie2017 160.000 €

93 | În grădina din Beaucaire | 1911 O componentă interesantă pentru discursul pictural ulei pe pânză, 74 × 60 cm, semnat stânga jos, cu roșu, al perioadei 1908-1911 este aceea că Mützner pictea- “S. MUTZNER, 1911”; semnat dreapta jos, cu negru, “S. ză în rezonanță maximă cu lecțiile preluate de la Claude Mutzner, 1911” Monet – prin tehnica specifică a facturii, în formă de puncte juxtapuse și reliefate, cu o gamă restrânsă de € 9.000 - 16.000 culori, mai mereu calde, dar și cu o solidă construcție a formelor și volumelor – însă produsul final se apropie de postimpresionism. Acest fapt este cu atât mai clar Cel mai probabil opera a participat la expoziția retros- după 1910, moment în care părăsește atelierul lui Monet pectivă Samuel Mützner, Ateneul Român, 1912, moment și își îmbogățește paleta și prin influxul de vizual nou – în care expunea opere ale ultimilor ani din Franța și călătorește pentru o perioadă la Beaucaire, dar și mai nordul Africii. important în Algeria. Anul 1911 aduce cu sine atât aceste spații noi de lucru, dar și o ameliorare a stilului pictu- ral, în special datorită experimentelor compoziționale. Încep să apară personajele în pictura lui Mützner, moment în care peisajul nu dispare, însă trebuie recon- siderat în contextul în care subiectul principal nu mai este natura. Răspunsul în plan pictural avea să fie lăr- girea spectrului cromatic, dar și o reconsiderare a pensulației, care începe să fie mult mai liberă, mai puțin gândită față de anii precedenți, în care experimentele de lumină subjugau instanța vizuală. Operele realizate în acea perioadă erau prezentate la București în 1912, moment în care critica românească îl individualiza pe Mützner în rândul expozanților anu- lui:„...luându-și modelul cu părul roșu, se duce în sud la Beaucaire și se instalează în una din acele poetice fer- me cum se găsesc acolo, înconjurate de grădini cu bolți de vițe pe stâlpi de zidărie și în cari se scurge lin o vieață patriarhală. În mijlocul acestor frumuseți naturale își plasează modelul și oaspeții, fie în umbra bolților sau în bataia soarelui și pictează fără altă preocupare decât coloarea și poezia ei” Constantin Prodan, „Expoziția Pictorului Mützner” în „Luceafărul”, anul XI, nr. 9, 1912, pag. 191-192.

Bibliografie: Samuel Mützner, Rochia mov (detaliu) ANDREESCU, Viorica, “Samuel Mutzner”, Ed. Meridiane, colecție particulară, din „Samuel Mützner”, Rodica 1974 Marian, Antet, București, 2005

94 95 Spiridon Georgescu Ion Jalea Născut la 19 mai 1887, în localitatea Casimcea din jude- (1887, București-1974, București) (1887, Casimcea, Constanța - 1983, București) ţul Tulcea, absolvă în 1908 Şcoala Superioară de Arte şi Meserii din Bucureşti. Prin atelierul de sculptură al şcolii trecuseră Ioan Georgescu şi Dimitrie Paciurea, iar profesori fuseseră Hegel şi Ionescu-Valbudea, acesta 69 fiind un centru important de formare pentru prime- 100 le generaţii de sculptori români. Urmează apoi cursu- rile Academiei de Arte Frumoase din Bucureşti, unde îi are ca profesori pe Frederik Storck şi Dimitrie Paciurea. Îşi desăvârşeşte formaţia artistică la Paris, la Academia 94 Julian, unde lucrează cu profesorii Paul Landowski şi Henri Bouchard.

Arcaş odihnindu-se Tableaux Impressionnistes et Modernes, Artmark, iulie 2012, Constanța 32.000 € Adio, arme! Licitația de Sculptură și Mobilier de Grădină, Artmark, mai 2017 17.000 €

Cu o carieră de peste 50 de ani, Spiridon Georgescu este astăzi recunoscut drept unul dintre sculpto- rii pasionați de subiecte militare și naționale, opera sa monumentală stând astăzi exemplu. Cele trei opere de for public din București certifică pasiunea acestu- ia: Monumentul Eroilor Regimentului 21 Infanterie, 1923 (din fața Muzeului Militar), Monumentul Infanteristului, 1930 (podul Cotroceni) și Monumentul Eroilor din Arma Geniului, 1929 (Piața Leu). A fost elev al lui Ștefan Ionescu-Valbudea la Școala de Arte și Meserii București.

94 | Vântul bronz, 48 × 15 × 17 cm, semnat la bază, pe suprafața soclului, “Sp. Georgescu” € 800 - 1.200

95

96 | Bivolarul bronz, 25 × 18 × 7 cm, semnat în lateral, “I. Jalea” € 900 - 1.600 95 | Țăran învârtind o țigară | 1921 bronz, 44 × 14 × 11 cm, semnat și datat la bază, pe suprafața soclului, “Sp. Georgescu, 1921” „Vântul” de Spiridon Georgescu în „Ilustrația”, anul XIV, nr. 112, iunie 1925 € 800 - 1.200

96 97 Nicolae Vermont La Școala de Belle Arte din București i-a avut colegi pe (1866, Bacău - 1932, București) Ștefan Luchian, Constantin Aricescu și Fritz Storck, ală- turi de care a participat la manifestările secesioniste ale Independenților sau ale Tinerimii Artistic. Sub îndru- marea lui Theodor Aman și-a desăvârșit desenul și a 50 învățat tehnica gravurii, devenind unul dintre cei mai reputați graficieni ai generației sale. Nicolae Vermont a fost unul dintre cei mai importanți membri ai societății Tinerimea Artistică, arta sa aflându-se la granița dintre un academism de factură Müncheneză și un impresio- nism suscitat sub influența lui Nicolae Grigorescu.

Închinarea păstorilor, cu motivele satului românesc Licitația de Iarnă, Artmark, decembrie 2011, București 42.000 €

97 | Dealul Golgotei | 1912 Un capitol important în creaţia artistică din perioada de maturitate a pictorului ulei pe pânză, 148 × 119 cm, semnat și datat dreapta jos, Nicolae Vermont îl reprezintă compoziţia. Problemele referitoare la structura unei cu negru, “N. Vermont, 1912” scene cu mai multe personaje şi tot ceea ce implică complexitatea desenului unei compoziţii par să fi fost preocupări dintotdeauna pentru artist, ce s-a avântat cura- € 9.000 - 16.000 jos în realizarea acestora, atât în anii de debut cât şi în cei ai maturităţii artistice. Din lungul drum al activităţii, merită semnalat momentul 1893, anul în care Vermont apărea pe simezele expoziţiei Cercului Artistic, pentru prima dată cu o compoziţie cu subiect religios, intitualtă „Drumul la Golgota”, marcând atunci începutul unui Opera a participat la “A unsprezecea expozițiune de ciclu de compoziţii inspirate din istoria biblică. pictură și sculptură a Societății Tinerimea Artistică“, București, aprilie 1912 este menționată și reprodusă la Predilecţia artistului pentru tematica religioasă poate fi pusă în primul rând pe sea- cat. 355, sub titlul “Crucificarea lui Isus“, respectiv pe ma puternicei influenţe în arta pictorului român a şcolii müncheneze de pictură, prima planșă a catalogului. ce la sfârşitul secolului al XIX-lea a cunoscut o intensificare a operelor religioase. Artiştii münchenezi, printre care şi profesorii lui Vermont, au practicat genul com- Opera este reprodusă în revista “Noua Revistă poziţiei religioase, acordând o deosebită atenţie fidelităţii în reprezentarea spaţiului Română“, vol. XII. nr. 7, duminica 27 mai 1912, la pag . natural, a costumelor şi a atmosferei caracteristice epocii. Aceste principii sunt res- 100. pectate şi de Vermont, ale cărui opere religioase au un evident caracter documen- tar. Opera este reprodusă în revista “Arta“, anul I nr. 6, în cadrul cronicii expoziției Tinerimea Artistică. Momentul în care Vermont începe să se aplice subiectului religios, cel puțin cu câte o compoziție anual, pare a fi 1904, când expunea în cadrul Tinerimii Artistice Opera este menționată și analizată în monografia “Inchinarea păstorilor“. Vermont, după convertirea la creștinism, avea să se aplece “Nicolae Vermont“, Amelia Pavel, Radu Ionescu, Ed. asupra multor teme biblice celebre. Astfel pictează “Botezul“, “Christ consolator“, Academiei R.P.R., București, 1958 la pag. 64. La acel “Lapidarea Sf. Ștefan“, “Femeia Adulteră“, “Învierea fiicei lui Lair“ sau “Coborârea moment opera era considerată dispărută. de pe cruce“. Această serie pare a se încheia în preajma Primului Război Mondial, moment ce puncta și anume prag pentru întreaga generație a Tinerimii Artistice. Recuperată după mai bine de jumătate de secol, opera Faptul interesant în epocă, în perioada 1910-1912, este că nu doar Vermont abor- întregește unul dintre cele mai însemnate cicluri biblice dează subiecte religioase. Regăsim la colegii săi Verona sau Theodorescu-Sion realizat de vreun artist român. compoziții asemănătoare ca subiect în “Christ și Samariteanca“ (1911), respectiv “Lux in tenebris“ (1910).

Bibliografie: IONESCU, Radu, PAVEL, Amelia, “Nicolae Vermont”, Ed. Academiei Republicii Populare Române, București, 1958

98 99 “Noua Revistă Română“, vol. XII. nr. 7, duminica 27 mai 1912, la pag . 100.

“Arta“, anul I nr. 6.

Catalogul celei de “A unsprezecea expozițiune de pictură și sculptură a Societății Tinerimea Artistică“, București, aprilie 1912, planșa 1.

100 101 Simon Hollósy Hollósy rămâne în istoria artelor europene drept unul (1857, Sighetul Marmaţiei - 1918,Tiachiv, Ungaria) dintre principalii formatori, Școala privată din München, pe care o organiza la sfârșitul sec. XIX, fiind una dintre cele mai frecventate (circa 1000 de studenți). Fondată, în 1886, în mediul unei ambianţe universitare germani- 29 ce dominată autoritar de structuri pedagogice şi didac- tice de tip academist, Școala particulară de pictură Simon Hollósy a avut meritul de a fi opus conservatoris- mului academic al învăţării cu studiul după natură.

Interior de cârciumă Licitația nr. 23, Kiselbach Gallery, aprilie 2003, Budapesta 102.440 €

98 | La fereastră Simon Hollósy (Simion Corbul) s-a născut în 1857 în ulei pe pânză, 80 × 59,5 cm, semnat stânga jos, Sighetul Marmației, într-o familie de mici comercianți cu negru, “Hollósy” moldavo-armeni. Cel dintâi contact cu desenul i-a fost mijlocit, în vremea studiilor sale la Liceul Piarist din € 9.000 - 16.000 Sighet, de profesorul Franz Griesmayer. Apoi frecven- tează la Budapesta nesistematic, cursurile Academiei Comerciale fără a obţine diploma acesteia. Tot în metropola ungară se consumă prima sa tentativă de a urma studii academice de artă la Şcoala de desen după model, unde se înregistrează ca audient şi frecventează sporadic, timp de un semestru în anul universitar 1875 - 1876, cursurile lui Ferencz Klimovits şi Bertalan Székely. Adevărata educație și-o va însuși însă la München, Cursurile la Academia de Belle Arte fiind audiate de acesta timp de 4 ani, între 1878 și 1882, neștiind însă că München-ul va deveni și o a doua casă. În 1886 Hollósy crea una dintre cele mai însemnate Școli private din München, care, în cei 32 de ani de existență, va fi frec- ventată de circa 2000 de studenți, atrași exclusiv de aura pedagogul Hollósy. Cea mai însemnată acțiune realizată de artist către finalul secolului al XIX-lea avea să fie reprezentată de crearea unei adevărate mișcări artistice – colonia de la Baia Mare. Pictura realistă, cu tente naturaliste, practi- cată și propovăduită de Hollósy va însemna începând cu 1896 noua orientare, plein-air-ul instituit de el deve- nind viitorul Coloniei artistice. Chiar dacă se va rupe destul de repede de mediul pe care chiar el l-a contu- rat, Hollósy este recunoscut astăzi ca un inovator, cre- ator și părinte spiritual al Coloniei de la Baia Mare. Creaţia plastică a lu Hollósy ilustrează prelungul pro- ces de apropriere a acelor mijloace tehnice şi formale apte să transpună complexele trăsături intelectuale şi emoţionale ale personalităţii sale într-un discurs plastic autentic, puternic individualizat. Mărturiile acestui pro- Simon Hollósy, Autoportret (detaliu) ces marchează fiecare dintre etapele majore ale creaţiei Budapesta, Galeria Națională hollósyene.

102 103 Nicolae Grigorescu Părăsind cursurile Şcolii de Beaux-Arts din Paris pen- (1838, Pitaru, Dâmbovița - 1907, Câmpina) tru a se alătura coloniei artistice de lângă pădurea Fontainebleau, Grigorescu s-a format în jurul unor artişti precum Camille Corot, Gustave Courbet sau Jean-François Millet. Grigorescu a asimilat şi a filtrat 8 experienţele acestora, opera sa din perioada de înce- put invocând liric măreţia naturii - aceeaşi care răzbate şi din pictura lui Corot - realismul lui Courbet şi figura ţăranului, aşa cum descinde din arta lui Millet. Perioada de la Barbizon a constituit una dintre premisele esenţi- ale ale formării viziunii sale profund originale, marcată de opţiunea pentru realism şi limbaj spontan.

Ţărăncuţe (De la fântână) Licitaţia Iarnă, Artmark, decembrie 2016, Bucureşti 320.000 €

99 | Țărăncuță cu năframă | 1895-1900 ulei pe lemn, 34 × 27 cm, semnat stânga jos, cu roşu, “Grigorescu” Impresia de autentic românesc pe care o dau portrete- le lui Grigorescu provine din practica sa de lucru după € 25.000 - 45.000 model, care îi dădea ocazia de a observa atent parti- cularităţile personajului şi de a nota detaliile sugestive. Totuşi, în ultimii ani, artistul a pictat deseori din memo- rie subiectele sale cele mai îndrăgite, fete cu furca, ciobăniţe cu oi, ciobănaşi cu câinele lângă ei, contac- tul cu modelul devenind mai rar. Figura individualiza- tă a „Ţărăncuţei cu năframă” denotă faptul că artis- tul a lucrat în prezenţa unui model care îl atrăsese, iar tuşele largi, care îmbină armonios nuanţele pielii, ara- tă mâna sigură a artistului. Folosind o rețetă cunos- cută, în acest portret bust din semi-profil, Grigorescu reușește să puncteze cu ușurință trăsăturile sconta- te. Portul tradițional este punctat în tușe libere, gene- roase, însă exact îndeajuns cât să ne prezinte trăsătu- rile veșmintelor. Accentul pică pe chipul țărăncuței, o amprentă stilistică a lui Grigorescu din întreaga perioa- dă artistică petrecută în țară. Atunci când lucra portret, chiar dacă dedicat unui simbol - țăranul român - chipul și personalitatea personajului aveau întâietate în tot ce ținea de compunerea și realizarea finală a tablourilor.

Bibliografie: OPRESCU, George, „Nicolae Grigorescu: maturitatea şi ultimii ani”, Ed. Meridiane, 1970 VLAHUŢĂ, Alexandru,” Pictorul Nicolae Grigorescu”, Bucureşti, 1910

Nicolae Grigorescu, Țărăncuță din Rucăr Licitaţia Maeștri ai portretului, inclusiv o colecție George baron Löwendal, Artmark, 2017, adjudecat pentru 55.000 €

104 105 100 | Întoarcerea de la câmp | 1903 ulei pe lemn, 24 × 45,5 cm, semnat şi datat stânga jos, cu roşu, “Grigorescu, 1903” € 25.000 - 45.000

Proveniență: colecția istorică Adolf Grünberg-Ruleta. A analiza cu o obiectivitate strictă un tablou de Nicolae Grigorescu este un mod de abordare depășit, dat fiind Numele lui Adolf Grünberg-Ruleta este legat de faptul că principalele calități ale vizualului se pot pierde colecționismul românesc din primele decenii ale în alambicatul limbaj tehnic. Una dintre patimile aces- secolului XX, regăsindu-se printre cei mai însemnați tei metode s-a conturat în jurul discuției despre ultima pasionați de artă din București. Activ încă din primii perioadă de creație, care în mod pripit a fost desemna- ani ai secolului, Ruleta se va apropia pentru început tă inferioară. În fapt, această ultimă etapă este apogeul de gruparea de artiști din preajma societății Tinerimea unei creații dominate exclusiv de trăsăturile impresi- Artistică, pentru ca, după Primul Război Mondial, să onismului, chiar dacă manierismul nu este de igno- își lărgească considerent gustul. Către 1930 se regă- rat. Rezultatul la care ajunge Grigorescu se datorea- seau în colecția sa numele cele mai importante ale ză contactului atât de apropiat cu natura, ce a fost mai artei românești: Theodor Aman, Ștefan Luchian, Nicolae mult vizual decât rațional, o necesitate primordială a Grigorescu, Ioan Andreescu, Iosif Iser , Theodor Pallady, unui impresionist. În ultima fază a artei sale, imaginarul G.D. Mirea, Nicolae Dărăscu, Francisc Șirato, Camil suferă o mutație de valorație, formula particularizan- Ressu sau Jean Al. Steriadi. Chiar dacă în preajma celui tă dispare, individualizarea nu mai este scontată, dar nu de-al Doilea Război Mondial colecția s-a destrămat, este înlocuită de o generalitate fadă. Calitățile vizua- ea rămâne în istoria artei românești un exemplu de le ale obiectelor sunt contopite și integrate în discursul colecționism și tezaurizare, fiind cunoscute tehnicile cromatic ce acum generalizează doar forma aspectu- tranzacționale ale lui Ruleta. lui total. Lucrarea de față, parte integrantă a ultimului dece- niu de creație, nu face notă discordantă față de arta nuanțelor luminoase, în acest profund discurs de transfigu­rare a fenomenelor naturale. Motivul dru- mului îl atrage pe Grigorescu în special în perspectiva specificității inițiale a întregii activități. Fără să renunțe la dezideratele plein-airiste, toate sursele de vizu- al sunt integrate peisajului, sau mai mult, naturii, drept deținătoare a cadrului compozițional. Așadar, în dez- voltarea plastică, rămân primordiale culoarea și lumi- na, iar subiectul - celebru - este integrat unui discurs pictural pur.

Bibliografie: Nicolae Grigorescu, Care cu boi la amiază CIUCĂ, Valentin, “Pe urmele lui Nicolae Grigorescu”, Licitația de Iarnă, Artmark, 2016, adjudecat pentru Editura Sport-Turism, București, 1987 60.000 € VLAHUŢĂ, Alexandru,” Pictorul Nicolae Grigorescu”, Bucureşti, 1910

106 107 101 | Mioare ulei pe pânză, 26,5 × 35 cm, semnat stânga jos, cu roşu, “Grigorescu” € 25.000 - 40.000

“Numai într-o schiță poți rămâne sincer până la sfârșit, într-un tablou migălit începi să te observi, - și din momentul acela e mai mult meșteșug, decât artă” se confesa Grigorescu într-una din desele discuții avute cu bunul prieten Al. Vlahuță. Chiar dacă uleiul de față pare că depășește statutul de schiță, grăitor fiind aspec- tul “îngrijit” pe care îl are pânza, opera răspunde aceleiași premise estetice față de care Grigorescu se relaționa. Dacă stăm și analizăm întreaga creație a pictoru- lui și căutăm recurența motivului – oița – nu putem să ignorăm faptul că majorita- tea compozițiilor ce cuprind acest motiv au un “statut” mai special. Clasicele ule- iuri cu turme de oi, cu ciobănași sau cu țărăncuțe cu fuior ce par că se îngrijesc de mioare sunt cele ce alcătuiesc fondul profund al tablourilor ce marchează integra- rea motivului în creația grigoresciană și se diferențiază și estetic de tipologia operei de față. Astfel putem apropia mai mult “Mioarele” de studio- schiță, fără însă de a-i diminua importanța picturală. Lucrat într-o paletă restrânsă de alburi și neu- tre, uleiul este o demonstraţie de virtuozitate ce atestă stilul inconfundabil, alert şi concentrat al artistului când pictează în plein air, capacitatea de a reda sintetic forma. În ceea ce privește motivul, Grigorescu ni se relevă drept un fin cunoscător al calităților anatomice, dar și asupra modelității de transpunere din desen în ulei. Redarea rezumativă a capului de oaie- cu a ei specifică formă a craniului este rezul- tatul unui exerciţiu îndelungat de studiu - desen cu modelul în faţă - cu punct de plecare în vremea uceniciei la Barbizon şi Marlotte. Apariția animalului în pictura lui Grigorescu este evident influențată de perioada petrecută între realiștii din preajma pădurii Fontainebleau, și, chiar dacă era con- siderat un motiv minor, acesta își găsea rezonanță în contextul temei țăranului, atât de des întâlnită și la un Millet sau Courbet. Animalul domestic (oaia, boulea- nul, cîinele), alături de vânat (chiar dacă pictura cu temă cinegetică este mai rară la Grigorescu) a reprezentat ocazia aprofundării lumii pastorale românești, în care Grigorescu regăsea aproape toate temele rurale franțuzești sub influența cărora s-a format ca artist matur. Nenumăratele crochiuri în creion (vezi “Boulean”, M.N.A.R, inv. 2589, “Studiu de câine”, M.N.A.R. inv. 2571 etc.) cărbune sau peniță atestă interesul intens al lui Grigorescu pentru aceste subiecte, care, dacă nu sunt utilizate în compozițiile bine- cunoscute, apar în astfel de uleiuri de o mai intimă rezonanță. Astfel de opere, cre- ate în stilul unui “portret”( vezi “Miei”, Muzeul Zambaccian, inv. 11, “Capete de vite”, Muzeul de Artă Cluj-Napoca, inv. 15 sau “Cap de bou”, M.N.A.R., inv. 3451) devin ast- fel lucrări de sine stătătoare, având o prestanță picturală aparte, dar și o tratare în limbaj modern. (I.P.)

Bibliografie: NICULESCU, Remus, „Expoziția Nicolae Grigorescu”, catalog de, Muzeul de Artă RPR, 1957 Nicolae Grigorescu, Capete de oi (detaliu) OPRESCU, George „Nicolae Grigorescu”, Bucureşti, ed.Meridiane, 1970 Muzeul Național de Artă al României VLAHUȚĂ, Al. „Pictorul N.I.Grigorescu.Vieaţa şi opera lui”, ediţia Casei Şcoalelor, Bucureşti, Socec, 1910

108 109 Hermann Morres Carol Popp de Szathmari Originar din Sătmar (Satu Mare) – aşa cum indică şi Ștefan Luchian Ştefan Luchian este, alături de Nicolae Grigorescu şi Ion 104 | Hortensii | 1895-1900 (1885, Brașov - 1971, Brașov) (1812, Cluj-Napoca - 1887, București) numele artistului – Carol Popp de Szathmari îşi va croi (1868, Ștefănești - 1916, București) Andreescu, unul dintre întemeietorii şcolii româneşti acuarelă pe hârtie lipită pe carton, 28,5 × 36 cm, propriul drum pe urmele strămoşilor distinşi de către de pictură. La graniţa dintre secolele XIX şi XX, Ştefan semnat dreapta jos, cu gri, “Luchian” împărat la rangul de nobili pentru activitatea lor de Luchian, receptiv la înnoirile artei europene, a fost cel “intelectuali, oameni de carte, în legătură cu biserica, mai semnificativ dintre artiştii care s-au opus acade- € 5.000 - 8.000 4 specializaţi în chestiunile teologice”. Pictor și grafician, 10 mismului şi artei de salon, îmbogăţind arta româneas- primul fotograf documentarist și de artă din țară, pictor că cu o pictură întemeiată pe tradiţiile şcolii româneşti. și fotograf al Curții Domnești și Regale, Szathmari este Colorist prin excelenţă, Ștefan Luchian acorda o grijă indiscutabil unul dintre cei mai importanți oameni de deosebită desenului, construind cu rigoare compoziţii- Proveniență: cultură ai sec. al XIX-lea. le. Din lecţia impresionismului a preluat tehnica armo- colecția istorică Prier Periețeanu; niei culorii pure, dar a respins ideea de a reda momen- colecţia istorică a poetului acad. Mihai Beniuc tul, definit prin jocul luminii, căutând să singularizeze în (Ș1907-1988). arta sa ceea ce este permanent în lumea reală. Opera este menționată și inventariată în catalogul Tipologii și costume populare din România, “Luchian”, Ionel Jianu, Petru Comarnescu, E.S.P.L.A., Hermann Morres, Peisaj (detaliu) PHOTOGRAPHY: THE COLLECTION OF MARIE-THÉRÈSE Două fete București, 1955 la pag. 182. Muzeul Transilvănean din Gundelsheim AND ANDRÉ JAMMES, Sotheby's, octombrie 1999, Londra Licitația nr. 206, Goldart, aprilie 2013, București 624.699 € 300.000 € Opera a fost autentificată de Georgeta Peleanu, director al Muzeul de Artă al R.S.R., în 1988. Profesor de desen la Școala Germană de Fete pentru mai bine de 40 de ani (1908-1948), Hermann Morres a fost unul dintre cei mai înzestrați peisagiști ai artei brașovene. Pictând într-un stil realist, influențat de 103 | Ţărăncuţă din Rusciuk | 1878 Pe verso: școala de la Baia Mare dar și de grupările artistice din acuarelă şi creion pe hârtie lipită pe carton, 51,5 × “C., 1881, Propriété particulière de S.A. le Prince Brașov, Morres este un reprezentant al postimpresio- 35 cm, datat şi intitulat indescifrabil stânga jos, cu Alexandre I., Nr. 118”; Alexandru I a fost primul prinț al nismului ardelean. negru,”1878” Bulgariei moderne (Alexandre de Battenberg). € 1.200 - 1.800

102 | Stradă din Ardeal | 1943 ulei pe carton, 62 × 79,5 cm, semnat și datat dreapta jos, cu negru, “H. Morres, 1943” € 900 - 1.600

110 111 105 | Hahamul din Moinești | 1909 pastel pe hârtie, 38 × 33 cm, semnat dreapta jos, cu negru, “Luchian” € 20.000 - 30.000

Proveniență: colecția istorică a juristului și profesorului Ştefan Luchian este, alături de Nicolae Grigorescu şi Ion Andreescu, unul dintre în- universitar Nicolae D. Ghimpa. temeietorii şcolii româneşti de pictură. La graniţa dintre secolele XIX şi XX, Ştefan Luchian, receptiv la înnoirile artei europene, a fost unul dintre artiştii care s-au Opera este menționată și inventariată în catalogul opus academismului şi artei de salon, îmbogăţind arta românească cu o pictură „Luchian”, Ionel Jianu, Petru Comarnescu, E.S.P.L.A., întemeiată pe tradiţiile şcolii româneşti, inspirată din viaţa şi arta ţăranului român. București, 1955 la pag. 188. Varianta în ulei a pastelului Susţinător al libertăţii şi independenţei artei, respingând sterilitatea artei oficiale, se regăsește în colecția Muzeului de Artă Iași, iar cea în se înscria în direcţia unei arte realiste şi progresiste. Era considerat, încă din timpul desen în colecția Muzeului de Artă Cluj. vieţii, reprezentatul spiritului modern în artă şi cel a cărui operă deschidea o nouă perioadă în pictura românească. Anii 1908 şi 1909 marchează un apogeu în dimensiunea estetică a operei lui Luchian, lucrările realizate în lunile de vară în care a pictat la Brebu şi la Moineşti ilustrând în mod desăvârşit sentimentul frumuseţii absolute şi al eternităţii pe care Luchian l-a simţit în faţa naturii. La Moineşti, entuziasmul faţă de natură este ne- mărginit: „Am colindat ţinuturi şi la deal, şi la munte, şi la cîmp, dar ce să-ţi spun, nici pe departe nu se potrivesc cu maiestatea şi distincţiunea peisajelor de la Moineşti. Blagoslovit ţinut şi fericit cine va putea, cel puţin cât un grăunte, să aş- tearnă cu boiele pe o bucată de pînză un colţişor din acest colos superb.” (Scisoare ....). Această perioadă avea să îi ofere lui Luchian încrederea în utilizarea pastelului, tehnică pe care o desăvârșește în acei ani. Nu se va limita doar la peisaje și va rea- liza și portrete, cele mai cunoscute fiind cele ale celor doi evrei pe care îi cunoaște în august 1909, la Moinești. Unul dintre cei doi, Hahamul, avea să fie preferatul lui Luchian, realizând trei variante, în cele trei tehnici preferate - ulei, pastel și desen. În pastelul din 1909 bătrânul haham cu barba albă, cu privirea plecată, cu ume- rii gârboviţi, pare cufundat în gânduri. Este un înţelept care a cunoscut din plin amarnicele încercări ale vieţii. Luchian îl pictează cu acea căldură, care îi defineşte întreaga operă. Fruntea largă, senină, uşor luminată în partea de sus, întreruptă de câteva fire negre de păr ce-i ies de sub tichie, uşoara înclinare smerită a capului, pleoapele umflate ce-i acoperă ochii, barba albă, puternic luminată, subliniată de gulerul alb al cămăşii, umerii puţin aduşi şi strânşi – toate aceste elemente exprimă concentrarea lăuntrică a unui bătrân, care, în ciuda adversităţilor, nu şi-a pierdut demnitatea umană.

Ștefan Luchian, Evreul Licitația de Orientalism, Artmark, 2010, adjudecat Bibliografie: pentru 50.000 € COMARNESCU, Petru, “Luchian”, Ed. Tineretului, Bucureşti, 1965 DRĂGUŢ, Vasile, “Luchian”, Ed. Meridiane, Bucureşti, 1968 JIANU, Ionel, COMARNESCU, Petru, „Ştefan Luchian”, Ed. de stat pentru Literatură şi Artă, Bucureşti, 1956 LASSAIGNE, Jacques, „Ştefan Luchian”, Ed. Meridiane, Bucureşti, 1972

Ștefan Luchian, Hahamul din Moinești (detaliu) Complexul Muzeal Național “Moldova“ Iași

112 113 106 | Drum de ţară (la Brebu) | 1908 pastel pe hârtie, 35 × 47 cm, semnat stânga jos, cu negru, “Luchian” € 12.000 - 18.000

Vocaţia viitorului pictor se manifestă încă din copilărie, refuzând cariera milita- ră pe care i-o pregătise tatăl (maior) Dumitru Luchian. La momentul potrivit (1885) Luchian este admis la Şcoala de Belle Arte din Bucureşti, la secţia de pictură, unde i-a avut ca profesori pe Theodor Aman şi Gheorghe Tătărescu. După absolvirea stu- diilor de la Bucureşti, în anul 1889, şi obţinerea medaliei de bronz pentru lucră- rile “Cap de expresie” şi “Studiu după natură”, tânărul artist pleacă cu o bursă la München, unde studiază două semestre la Academia de Arte Frumoase, executând totodată cópii după Rembrandt şi Correggio. Mediul academist riguros german nu îl mulţumeşte, iar în 1891 se îndreaptă către Paris, unde studiază la Academia Julian, cu profesorul W. Bouguereau, repetând totodată experienţa studiului în muzee sau expoziţii temporare din capitala Franţei, aflată în acea perioadă în plină efervescenţă impresionistă. De la Paris trimite mai multe lucrări cu care participă la expoziţiile “Cercului Artistic” şi la “Expoziţiile ar- tiştilor în viaţă”. Operele sale vădesc unele influenţe ale artei lui Manet şi Degas, tabloul “Ultima cursă de toamnă” fiind unul dintre exemplele concludente în acest sens. Tehnicii uleiului, Luchian îi alătură fineţea pastelului, în care a realizat numeroase peisaje şi naturi statice. Fluiditatea contururilor, delicateţea catifelată a naturii le-a evocat cel mai bine prin intermediul pastelului. Motivul copacilor situaţi pe suprafa- ţa uşor înclinată a colinelor a fost abordat de multe ori de artist, atras de valori- le sale decorative. Reinterpretat de mai multe ori în peisajul unduitor al Brebului, Ștefan Luchian, Crângul verde (detaliu) motivul copacilor emană o anumită simplitate, vizibilă mai ales în întrebuinţarea Muzeul Județean de Artă “Ion Ionescu-Quintus“ mijloacelor. Într-una din scrisorile către colecţionarul, criticul de artă şi prietenul Victor Cioflec, artistul spunea: “Subiect modest, redat cu atâta simplicitate, de te miri cum acele câteva tonuri pot să reverse atâta farmec. Poate pentru că e liniş- te, umbră, pace.” (v. Theodor Enescu, “Ştefan Luchian: Pictură. Pastel. Acuarelă. Desen”, Institutul Cultural Român, Bucureşti, 2007, p. 407)

Bibliografie: COMARNESCU, Petru, “Luchian”, Ed. Tineretului, Bucureşti, 1965 DRĂGUŢ, Vasile, “Luchian”, Ed. Meridiane, Bucureşti, 1968 JIANU, Ionel, COMARNESCU, Petru, „Ştefan Luchian”, Ed. de stat pentru Literatură şi Artă, Bucureşti, 1956

114 115 George Demetrescu Mirea Pierre August Bellet Artist de origine franceză, născut la Galați, Bellet avea 108 | Nud pe divan | 1896 (1852, Câmpulung Muscel - 1934, București) (1865, Galați - 1924, Galați) să studieze la Școala Națională de Arte Frumoase ulei pe pânză, 33 × 46 cm, semnat și datat din Paris, trecând pragul atelierelor lui Cabanel și dreapta jos, cu brun, “P. Bellet, (18)96” Benjamin-Constant. Gustul pentru subiectele orientale sau pentru compozițiile celebre cu nuduri în interior par € 1.200 - 1.800 52 a fi inspirate de maeștrii francezi, chiar dacă și subiec- tele tradiționale românești aveau să se strecoare în imaginarul artistului după 1900. Opera a participat la expoziția „Luchian și Independenții”, Artsafari 2017 și este reprodusă în catalogul expoziției la pag. 70. Nud dormind Licitaţia de Art Nouveau și Romantism, Artmark, 2011 5.500 €

Micuţa japoneză Licitaţia Vechi maeștri ai picturii românești, Artmark, 2012 40.000 €

Adevăratul urmaș al lui Theodor Aman, G.D.Mirea nu numai că a fost ucenic al celui ce a creat Școala româ- nească de Arte, dar a fost și cel de al doilea director al instituției amintite, urmându-i maestrului. Mirea a devenit un nume celebru în epocă de îndată ce intra în rândurile reduse ale pictorilor documentariști din tim- pul Războiului de Independență - alături de Grigorescu, Sava Henșia și Carol Popp de Szathmari. A fost consi- derat cel mai expresiv portretist de până la apariția lui Eustațiu Stoenescu, și chiar dacă în cariera didactică a fost un reprezentant de seamă a învechitului stil aca- demist, pictura sa a depășit de multe ori hibele peda- gogice.

107 | Copil cu năframa albă | 1883 ulei pe pânză, 35 × 27 cm, semnat şi datat stânga sus, cu ocru, “G.D. Mirea, 1883” € 1.800 - 2.500

116 117 Vigh Bertalan Pictor talentat încă din adolescență, Vigh este accep- Ipolit Strâmbu (1890, Rimavska, Slovacia - 1946, Budapesta) tat în rândurile studenților de la Academia de Artă din (1871, Mărășești, Gorj - 1934, București) Student la București și München, expozant la Paris, Antal Berkes Budapesta, unde îi va avea profesori, printre alții, pe Ipolit Strâmbu a revenit în țară în jurul lui 1900, când (1874 - 1938) Laszlo Hegedus și Karoly Ferenczy. Într-un elan tine- și-a început lunga carieră de profesor. În paralel, a resc, se înrolează în armata austro-ungară. dar cade 87 fost un fervent inovator, participând la înființarea 73 prizonier, în luptele primului Război Mondial. Următorii Tinerimii Artistice și la revitalizarea coloniei artistice ani și-i petrece în Rusia, în Turkistan, o experiență care de la Baia Mare, după 1919. A organizat cursuri sera- va avea un impact decisiv asupra vieții sale. Își contu- 109 | Flamenco le de pictură și a pus bazele unei școli de artă deco- rează identitatea artistică în jurul portretelor, aces- ulei pe pânză, 68 × 55 cm, semnat stânga jos, rativă, numărându-se printre primii organizatori ai tea fiind cele care îi aduc aprecierea oficialităților ruse. cu brun, “Vigh Bertalan” Muzeului Național de Artă Populară. Întors în Ungaria, Vigh va continua să abordeze aceeași tipologie picturală pe tot parcursul perioadei inter- € 1.000 - 1.800 belice, devenind unul dintre cei mai reprezentativi În grădină portretiști. Licitația de Impresionism și Postimpresionism 110 | Eleganță Românesc, Artmark, septembrie 2011, București Moscheia Bibi-Khanym în Samarkand ulei pe pânză, 59,5 × 50 cm, semnat dreapta sus, 20.000 € Serată MacDougall’s Fine Art Auctions, Londra, mai 2012 cu alb, “Vigh Bertalan” Kieselbach Gallery, mai 2008, Budapesta, 22.500 € 27.500 € € 1.000 - 1.800 Student al Școlii de Arte Decorative din Budapesta între 1889 și 1894, Berkes avea să își facă un renume 109 după 1900 prin peisaje urbane sau scene de gen ce amintesc de epoca Belle Epoque. 110

112 | Iarnă la Budapesta ulei pe pânză, 52 × 66 cm, semnat dreapta jos, cu negru, “Berkes Antal” € 800 - 1.400

111 | Odaliscă | 1922 ulei pe carton, 50 × 61 cm, semnat și datat stânga jos, cu brun, “Strâmbu, 1922” € 2.000 - 3.500

118 119 Gheorghe Petraşcu Fratele criticului de artă Nicolae Petrașcu, Gheorghe (1872, Tecuci - 1949, București) Petrașcu l-a cunoscut pe primul său mentor - Nicolae Grigorescu - chiar prin intermediul fratelui. Petrașcu inițiază primul itinerar de călătorii tot sub influența maestrului impresionist, descoperind astfel orașele din 37 Bretania. Călător înfocat, pictorul a fost atras în special de peisajul francez și cel românesc, însă Veneția pre- zintă vedutele cele mai insolite.

Veneţia 113 | Mere și flori Licitația Alis, octombrie 2011 ulei pe lemn, 25,5 × 14 cm, semnat stânga jos, 66.744 € cu negru, “G. Petrașcu” € 6.000 - 9.000

114 | Casă boierească la Târgoviște | cca. 1915 ulei pe carton, 24 × 34,5 cm, semnat stânga jos, cu roşu, „G. Petraşcu” € 8.000 - 12.000

120 121 115 | Canal la Chioggia | 1934 ulei pe lemn, 27 × 18 cm, semnat dreapta sus, cu negru, “G. Petrașcu” € 15.000 - 22.000

Opera a participat la expoziția personală Gheorghe Petrașcu, 18 martie - 14 aprilie 1936, Sala Dalles, București și este menționată în catalogul expoziției la cat. 149, sub titlul “La Chioggia”. După cum biografia și datările peisajelor ne mărturi- sesc, Petrașcu a pictat la Veneția între 1902 și 1939, timp în care se pare că a efectuat aproximativ 10 călă- torii. Printre cele mai importante itinerarii le regăsim pe cele materializate în 1924, 1928 și 1934, ani în care pic- torul a stăruit și a realizat o seamă de opere reprezen- tative. Unul dintre motivele care l-au atras în mod spe- cial s-a coagulat în jurul majestoaselor palate înșiruite pe Canale Grande. Venețiile lui Petrașcu impresionea- ză prin materialitatea suprafeței picturale, apa, cerul sau clădirile ce mărginesc canalele lăsând o amprentă puternică. Materia dură folosită de Petraşcu, dar şi teh- nica aşezării şi crestării culorii pe carton sau pe pânză elimină fluiditatea şi conferă senzaţia de încremeni- re a imaginii în peisajul redat de artist. Pictorul exprimă accidentalul şi tranzitoriul, amintind acea unicitate a lucrului văzut într-o fracțiune de secundă, prin pictura- litate accentuată, îngrădind motivul în liniaritatea dură a tabloului. Obiectele redate par a fi răscolite în culoa- re pentru a fi regăsite în linie fermă, în structuralitatea dezarmantă a compoziției. Gheorghe Petrașcu în expoziția de la Sala Dalles, martie-aprilie 1936.

Bibliografie: CONSTANTINESCU, Paula, SCHOBEL, Doina, “Expoziția de pictură G. Petrașcu” [catalog], Muzeul de Artă al R.S.R., București, 1972 Catalogul Expoziției “Gheorghe Petrașcu”, Fundația Dalles, București, 18 martie-14 aprilie 1936

Gheorghe Petrașcu, Veneția (detaliu) Muzeul Municipiului București

122 123 116 | Pod la Veneția ulei pe pânză lipită pe carton, 23,5 × 31 cm, semnat dreapta jos, cu negru, “G. Petrașcu” € 15.000 - 25.000

„Viziunea interioară a pictorului s-a suprapus perfect peste peisaj, fără depăşiri şi fără lacune... Atmosfera de taină, în care se complace pictorul, a găsit corespon- denţe în faţadele palatelor ce par să închidă, în umbra lor propice, secretul puternicelor pasiuni, pe care le-a adăpostit Renaşterea, crudă şi superbă; gustul înnăs- cut pentru patină a găsit rezonanţe frăţeşti în tonurile macera­te de vremuri ale somptuoasei cetăţi a lagune- lor. De aici acele izbutiri unice, de valoare universală, care îl aşează alături de marii pictori ai Veneţiei şi care fac din «Veneţiile» lui Petraşcu, supremele sale rea- lizări.” (Aurel Vladimir Diaconu). Peisajul lui Petrașcu este paradoxal: deși prin excelenţă acvatic, acesta redă senzaţia de teluric şi temeinic, ceea ce oferă valoa- re incontestabilă compoziţiei şi o transformă în ope- ră petrasciană prin excelenţă. Ceea ce rămâne palpabil este spiritul artistului, niciunde mai pregnant decât în Veneţiile sale, omniprezent, omniscient, precum aceas- Gheorghe Petrașcu, Vedere în portul Chioggia tă vedută veritabilă, unică în redarea actualităţii – a Licitația de Toamnă, Artmark, 2011, adjudecat pentru locului, a timpului pictorului, precum şi a celei proprii 48.000 € privitorului. Valenţele redate în materie de frumos sunt plane şi fac apel la timpul prezent, actual şi imediat; totodată, subiectul redat creează impresia unui farmec etern, atemporal. Privitorul nu este invitat la a gândi sau a reflecta în spiralări de perspectivă ale intelectului, ci este antrenat la a simţi şi a trăi acum, o dată cu artis- tul, instanţa redată monumental.

FLOREA, Vasile,“Gheorghe Petrașcu”, Ed. Meridiane, București, 1990 ZAMBACCIAN, K. H., “Pagini de artă”, Editura Casa Şcoalelor, București, 1943

124 125 Camil Ressu Studiile în preajma lui G.D. Mirea, în cadrul Școlii de Belle (1880, Galați - 1962, București) Arte din București, nu vor fi decât prima etapă evoluti- vă în cariera unui artist ce avea să influențeze nu doar pictura românească interbelică, ci și generații întregi de viitori artiști. Cu popasuri la München, dar mai ales la Paris, Ressu se va maturiza rapid, devenind încă îna- 20 inte de Primul Război Mondial un nume de referință. A fost timp de aproape trei decenii profesor la Belle Arte, a condus Sindicatul artelor, iar după 1950 a devenit președinte de onoare al Uniunii Artiștilor Plastici. 118 | Sat ardelenesc | 1921 ulei pe carton, 50 × 64 cm, semnat dreapta jos, în creion, “C. Ressu” € 8.000 - 12.000 Aișe Licitația de Vară, Artmark, iunie 2009, București Opera a participat la expoziția retrospectivă Camil 160.000 € Ressu, catalog de Doina Schobel, Muzeul de Artă al R.S.R., București, 1982 și este menționat și reprodus la cat. 70, pag. 75, respectiv 139.

117 | Lagună la Veneția ulei pe lemn, 32 × 40 cm, semnat stânga jos, cu roșu, “G. Petraşcu” Opera a participat la expoziția “Capodopere ale picturii românești între academism și modernism”, București, € 12.000 - 18.000 2013.

126 127 119C | Nud pe divan ulei pe carton, 49,5 × 68,5 cm, semnat stânga jos, în creion, “C. Ressu” € 15.000 - 25.000

În conceperea nudurilor sale, Camil Ressu rămâne întotdeauna fidel arhitecturii corpului uman redat atât conform realităţii, cât şi canoanelor clasice de inspira- ţie renascentistă. Din configurarea nudurilor sale reie- se simţul măsurii şi al proporţiilor, idealul de frumuse- ţe transpus exprimând vivacitate simplă şi naturaleţea cărnalităţii dezavuate, totuşi, de senzualitate. Ressu nu numai că individualizează personajele sale feminine, dar le oferă indentitate, dovedindu-se un mare maestru în arta redării detaliilor adresate pal- pabilului. Chiar dacă este econom în folosirea culorii, artistul se foloseşte de nuanţe, umbre şi penumbre moi pentru a reda detaliile corpului omenesc. Tactilul este vizat prin capacitatea pictorului de a surprinde textura părului sau catifelarea pielii, alături de zâmbete subti- le sau sclipiri aparent ascunse ale modelului; acestea devin adevărate valori plastice în tablourile artistului. Înrudit prin viziune cu robusteţea formelor umane spe- cifice lui Michelangelo şi a Renaşterii în general, precum şi cu voluptuoasa carnalitate rubensiană, Ressu apli- că nudurilor sale o frumuseţe mai aproape de natură, aproape eroică. Lucrat didactic, după model, cu schițe pregătitoare, nudul lui Ressu prinde vitalitatea prin paleta vie, puternică și vibrantă ce amintește de pasiu- nea pentru tonurile crude ale fauvilor.

Bibliografie: ENESCU, Theodor – Camil Ressu, Editura Meridiane, Bucureşti, 1984

Camil Ressu, Nud Licitația de Toamnă, Artmark, 2011, adjudecat pentru 21.000 €

128 129 Ion Vlasiu După absolvirea Școlii de Arte și Meserii din Târgu- András Bordi Sándor (Alexandru) Szolnay După finalizarea studiilor liceale în Cluj Napoca, în 1911, (1908, Lechinţa, Mureş - 1997, Bucureşti) Mureș (1926) Vlasiu se mută în Cluj Napoca pentru a (1905, Idrifaia, Mureş - 1989, Târgu Mureș) (1893, Cluj-Napoca - 1950, Cluj-Napoca) Szolnay se va îndrepta spre Budapesta, unde va studia urma cursurile Școlii de Arte Frumoase. Chiar dacă ter- întâi la Universitatea de Arhitectură, pentru ca din 1913 mină la clasa de sculptură a lui Romul Ladea, Vlasiu se să ia cursuri cu Istvan Reti. Primul Război Mondial avea va apropia și de pictură în preajma lui Aurel Ciupe și a lui să îi schimbe traiectoria vieții, după un prizonierat în Anastase Demian. Cariera îi este lansată în 1932, când Italia, iar după 1918, avea să se dedice total picturii. A își organiza prima expoziție personlă la Târgu- Mureș, lucrat, ca mai toți colegii de generație, în cadrul Coloniei urmând circa jumătate de secol de activitate plastică, de la Baia Mare, fiind atras de peisajul postimpresionist răstimp în care devine unul dintre cele mai importante de factură cezaniană. nume ale sculpturii românești postbelice.

122 | Iarna pe ulița copilăriei | 1939 Dealuri la Baia Mare ulei pe pânză lipită pe carton, 60 × 73 cm, semnat Ritmuri Muzeul de Artă Județean “Centrul Artistic Baia Mare“ și datat dreapta jos, cu albastru, “Szolnay, (1)939” Muzeul de Artă Cluj-Napoca Autoportret (detaliu) € 2.800 - 3.500 colecție particulară

A absolvit Colegiului Reformat din Târgu-Mureș, Între anii 1933 -1938 Vlasiu cioplește atât în piatră cât și în lemn în spiritul moment în care Bordi s-a îndreptat către Budapesta, preceptelor moderniste pentru care materia și tehnica cioplitului (taille di- udne a studiat pictura în atelierul lui Istvan Reti. După recte, direct carving) reprezintă căi de acces și de comuniune cu ritmurile perioada studiilor, ce a consemnat și un an petrecut naturii. în Paris, dar și o perioadă în Budapesta, în atelierul lui Sculptura lui Ion Vlasiu, datata 1937, Cluj, face parte dintr-un grup de sculp- Gyula Rudnay, Bordi se stabilea în Târgu Mureș unde, turi cioplite în lemn, patinate în negru sau ocru-brun, lustruite, cu titlul ge- după 1941, devine profesor de pictură, ulterior director neric de Ritmuri. Despre acestea Sașa Pană scris în jurnalul său că „denotă al Muzeul Județean. un mare simț al materiei. Sunt simple bucăți de lemn lustruit care au devenit interesante torsuri, păsări, un „cal năzdrăvan” care amintește de Brâncuși.” (Născut în ‚02, Minerva, București, 1973, p. 431-432). Lucrări înrudite se află la Muzeul de Artă din Cluj și în colecții private din România și Franța. (I.V.)

121 | Crepuscul | 1968 acuarelă pe hârtie, 49 × 66,5 cm, semnat și datat stânga jos, în peniţă, “Bordi, 1968” € 500 - 700

120 | Pasărea măiastră | 1937 lemn patinat, 59,5 × 21 × 12,5 cm, semnat în spate, în monogramă, “I.V”; datat și localizat pe soclu, “Cluj, 1937” € 2.000 - 3.500

130 131 Nicolae Enea Artist cu pregătire polivalentă, Enea a asimilat precep- 125 | Vin turcii! Ion Stoica Dumitrescu (1897, Lucăcești, Bacău - 1960, Bacău) tele neoclasicismului de la profesorul său, G.D. Mirea, pe ulei pe pânză, 47 × 92,5 cm, semnat stânga jos, (1886, Zănoaga, Dolj - 1956, Bucureşti) care le-a confruntat ulterior cu cele însușite de la Jean cu brun “N. Enea” Al. Steriadi, G. Petraşcu şi A. Verona, la Academia Liberă de Pictură. Atras de teme tradiționale, pictorul și-a pus € 1.200 - 1.800 119 paleta atât în slujba unor creații relevante spiritului 123 | Târg de duminică românesc - familia, viața și munca țăranului - cât și în ulei pe carton, 70 × 48,5 cm, semnat stânga jos, modelarea unor opere inspiraționale. cu brun, “Enea” € 1.200 - 1.800

124 | Ulcior cu crini ulei pe carton, 68 × 48 cm, semnat stânga jos, cu brun, “N. Enea” Tătăroaice la cișmea Bătălia de la Lipnic Licitația de Toamnă - Mari Maeștri ai Artei Românești, € 1.200 - 1.800 Licitaţia Internațională de Artă, România - Moldova, Artmark, octombrie 2012, București, iunie, 2012 13.000 € 4.500 €

Stoica Dumitrescu a căpătat un adevărat renume în ceea ce privește compoziția istorică, fiind realizato- rul unor panouri cu tema activității oastelor românești (“Luptele de la Mărășești”, “Ecaterina Teodoroiu”). Faima pe care o capătă în epocă îl ajută pe Stoica să se angajeze la editura Cartea Românească, unde avea să ilustreze romanele lui Sadoveanu, dar și povestiri- le lui Creangă și Petre Ispirescu, închegându-și astfel un imaginar istoric relevant.

126 | Nuntă boierească ulei pe pânză, 48 × 166 cm, semnat dreapta jos, cu brun, “Stoica D.” € 2.500 - 3.500 123 124

132 133 Kimon Loghi Pictura lui Kimon Loghi este strâns legată, în sfera artei EustaŢiu Stoenescu Poate cel mai însemnat portretist din pictura româ- (1873, Serres, Macedonia - 1952, București) româneşti, de răspândirea gustului simbolist de nuan- (1885, Craiova - 1957, New York) nească, cu o rezonanță importantă și în străinăta- ţă müncheneză. Format la Şcoala de Arte Frumoase te, Eustațiu Stoenescu ocupă un loc înalt în arta primei 128 | Toamnă în București din Bucureşti, unde i-a avut ca profesori pe Theodor jumătăți de secol XX. Tributar creației lui Grigorescu, dar ulei pe carton, 64,5 × 46 cm, semnat dreapta jos, Aman şi George Demetrescu Mirea, Kimon Loghi îşi școlit cu adevărat în academiile pariziene, Stoenescu a cu ocru, “Stoenesco” 116 continuă studiile la München, unde este admis în ate- 57 preluat de la maestrul Laurens pasiunea pentru vechii lierul lui Franz von Stück, pictor reprezentativ pen- maeștri - îi recunoaște pe Velasquez și Whistler drept € 2.000 - 3.000 tru Jugendstilul bavarez. Făcând parte din generaţia de mentori spirituali. Chiar dacă portretul îl recomandă artişti care au creat în epoca romantică, lucrările lui lesne, Stoenescu a fost și un pasionat peisagist, călă- Kimon Loghi sunt inspirate din lumea feerică a basmu- toriile sale în Italia și Franța fiind cele mai relevante în 129 | Soldat turc lui românesc. modelarea unui imaginar eclectic, dar totodată grăitor ulei pe carton, 71,5 × 51,5 cm, semnat dreapta sus, prin estetica și eleganța lor picturală. cu brun, “Stoenescu” € 2.000 - 3.000 Floarea din păr Portret Licitația Primul Meu Tablou Artmark, 2011 Licitaţia nr. 413, Alis, iunie 2007, București 13.500 € 37.500 €

128 129

127 | Peisaj de primăvară Kimon Loghi rămâne în istoria artei românești singurul pictor care și-a asumat ulei pe pânză, 55,5 × 134 cm, semnat dreapta jos, complet un simbolism european, reușind să îl modeleze în funcție de mediul artistic cu brun, “KIMON LOGHI” tipic autohton. Școlit în țară, la Școala de Arte Frumoase a lui Aman și Mirea, Loghi se va regăsi ca artist în anii petrecuți în Germania, la München, unde, sub aripa lui € 4.000 - 5.500 Franz von Stuck, își va contura stilul. Perioadei dominate de studii şi călătorii îi urmează o intensă activitate în ţară, con- firmată de participarea constantă la manifestările societăţii Tinerimea Artistică, pe care a şi condus-o o bună perioadă de timp (1927-1940). Făcând parte din generaţia de artişti care au creat în epoca romantică, lucrări- le lui Kimon Loghi sunt inspirate din lumea feerică a basmului românesc. Recursul la lumea legendelor şi a fantasmelor aminteşte de temele prerafaelismului englez, teme pe care Loghi le-a mulat unui stil propriu, inconfundabil.

134 135 Constantin Isachie Popescu 1888, Pașcani - 1967, București Artistul a studiat la Academia de Belle-Arte din Bucureşti după care şi-a continuat formarea la Paris şi Londra. În perioada interbelică a fost prezent constant 139 pe simezele de la Ateneu şi sala Dalles, iar în 1975 i s-a organizat la Bucureşti o amplă expoziţie retrospectivă. Prezenţă destul de discretă în peisajul artistic româ- nesc, artistul s-a remarcat în primul rând ca un peisa- gist pasionat, dar şi prin numeroasele portrete în mani- eră realistă. Călăreața Bonhams, Londra, noiembrie 1997 9.950 €

130 | Eleganță | 1935 ulei pe pânză, 198 × 145 cm, semnat și datat dreapta jos, cu negru, “C. Isachie, 1935” € 4.000 - 6.000 La 30 de ani Constantin Isachie se înscria la Academia de Arte Frumoase din Bucureşti, o vârstă relativ îna- intată pentru un nou venit în lumea artei. A studi- at la clasa de pictură a lui G. D. Mirea, una din figu- rile cele mai respectate în rândul profesorilor de la Academie. Absolvent de drept (ce a practicat avocatura la Constanţa), Isachie şi-a reorientat opţiunile şi a per- severat pe noul drum. După terminarea studiilor în ţară a plecat la Paris, iar în 1924 îl găsim în Londra, împins de aceeaşi sete de învăţare. Debutul oficial în viaţa artistică românească a avut loc într-una din vizitele în ţară, fiind remarcat de presa vremii în urma expozi- ţiei din 1924 de la Ateneu. Prezenţă constantă în rân- durile Tinerimii Artistice pe întreaga perioadă interbe- lică, Isachie a debutat la expoziţiile societăţii în 1925. Pictorul nu a evitat nici Salonul Oficial, fiind premiat, în urma participărilor succesive pe simezele bucureştene. La apogeul carierei ajunge unul dintre cei mai căutați portretiști din perioada interbelică, concurând de la egal cu Eustațiu Stoenescu. Acest fapt avea să îi con- fere o relaxare financiară, lucru reflectat în dese- le călătorii prin întreaga Europă. Respectând o rețetă compozițională clasică, amintind de portretistica bri- tanică (Whistler), Isachie Popescu creează cu virtuo- zitate o serie impresionant de portrete înaltei societăți românești, întregindu-și astfel o carieră excepțională.

Bibliografie: „Constantin Isachie, pictor al mondenității bucureștene, Ed. Maiko, București, 2014

136 137 Nicolae Dărăscu A studiat în cadrul Școlii de Belle Arte din București cu 131 | Veneția | 1914 (1883, Giurgiu - 1959, București) Ipolit Strâmbu și cu G.D.Mirea, apoi a urmat cursuri- ulei pe pânză, 40 × 46 cm, semnat și datat le Academiei de Beaux-Arts din Paris. Cu toate acestea, dreapta jos, cu negru, “N. Dărăscu, 1914” principala lecție a luat-o în fața șevaletului, în natură. Cultivat, mereu interesat de inovație, a fost mereu la € 6.000 - 9.000 39 curent cu experimentele și noutățile vremii. Astfel se apropia la începutul secolului XX de tendințele neoim- Veneția îi va oferi lui Dărăscu o nouă viziune asu- presioniste popularizate de creația lui Signac sau călă- pra obiectului și asupra modalității de perce- torea încă din 1910 la Veneția, descoperind sursa unor pere a lucrurilor în lumină. De la desen, pictorul cicluri picturale ce îl vor face celebru. face trecerea la culoare, un traseu intermedi- at de tehnica divizionistă a pointilismului, care, deși depășită, s-a dovedit indispensabilă în traseul către un impresionism subiectiv pe care Dărăscu și-l orânduiește, cum altfel, dacă nu în fața peisa- jului. Prima călătorie pe care o întreprinde Dărăscu în nordul Italiei, la Veneția și Chioggia, se consuma în jurul lui 1910, iar primul ciclu cu adevărat coe- Chioggia rent ce a surprins laguna italiană s-a conturat între Licitația de Vară, Artmark, iunie 2011, București anii 1914-1915, perioadă în care Dărăscu începea 57.500 € să depășească etapa pointilistă prin aprofundarea paletei cromatice.

132 | Biserica Sf. Sava din Iaşi | 1918 În timpul Primului Război Mondial, în perioada de refu- ulei pe carton, 46 × 61 cm, semnat, datat şi localizat giu, Nicolae Dărăscu era mobilizat pe lângă Marele dreapta sus, în creion, “Dărăscu, 1918, Iassy” Cartier General, Secția a III-a Adjutantură (ordin nr. 9400/ 23 iunie 1917) și, alături de alți 35 de artiști, avea € 6.000 - 9.000 să trăiască și să lucreze în preajma Iașiului până în cur- sul anului următor. O variantă a operei se regăsește în colecția Muzeului de Artă Ploiești, inv. 848. Opera a participat la expoziţia “Capodopere ale picturii româneşti, între academism şi modernism”, Bucureşti, 2013.

138 139 Max Arnold Coleg de generație cu Bălțatu, Băeșu sau Nutzi Acontz, Magdalena Rădulescu Imaginarul croit de pictura Magdalenei Rădulescu își 135 | Nunta (1897, Iași - 1946, București) artiști la fel de reprezentativi pentru modernitatea (1902, Râmnicu Vâlcea - 1983, Paris) are rădăcinile în vechile obiceiuri și mituri românești, ulei pe carton, 60 × 73 cm, semnat stânga jos, interbelică, Arnold se va diferenția de corpul plastic transpuse în pătrunzătoare cicluri narative prin filtra- cu brun, “Magdalena Rădulescu” prin distanța pe care o impune între el și mediul artistic re, simplificare și esențializare. Magia și ezotericul sunt autohton. Între 1920, odată cu prima plecare în Grecia, translatate în acest cadru pictural, creația sa prezen- € 3.000 - 5.000 161 Italia și Franța, și până în 1939, ultimul an de pelegrinări 122 tându-ne astfel o tematică insolită, originală şi inova- în Bretania, Arnold va străbate întreaga zonă meditera- toare. neană, din Spania până în Orientul apropiat, și din Italia Opera a participat la expoziția Magdalena Rădulescu, și Franța sudică până în Siria, Egipt sau Maroc. Devenea Muzeul Colecțiilor de Artă, București, 1994. unul dintre cei mai pasionați călători, iar paleta expresi- onistă și dibăcia acuarelei îl vor plasa cu ușurință între maeștrii moderniști ai picturii interbelice românești.

Toreador Cap de tătăroaică Licitația nr. 421, Alis, octombrie 2007, București Licitaţia de Orientalism Artmark, 2011 12.500 € 8.500 €

133 | La oglindă acuarelă pe hârtie lipită pe carton, 47,5 × 37 cm, semnat dreapta jos, în creion, “m.w. arnold” € 1.200 - 1.800

134 | Ierusalim | 1927 acuarelă pe hârtie lipită pe carton, 39,5 × 49 cm, semnat dreapta jos, în creion, “m. w. arnold” € 1.200 - 1.800

140 141 Carol Hübner (1902, Sighișoara - 1981, Brașov)

81

La șipot Licitația de Crăciun - Gala Iubitorilor de Artă.Ediție ani- versară - 4 ani de Artmark, decembrie 2012, București 22.000 €

Cariera lui Karl Hübner ne oferă datele necesare pentru a înțelege și mai bine activitatea artistică ce s-a contu- rat în sudul Ardealului atât în perioada interbelică, cât și după instaurarea comunismului. Alăturându-se celor mai reprezentative nume ce au creat pe meleagurile Brașovului (unde trebuie amintiți în special Hans Eder și Mattis – Teutsch), Hübner punctează excelent continui- tatea culturală tipică unui adevărat centru artistic.

137 | Macedon | 1938 136 | Buna Vestire ulei pe pânză, 146 × 95 cm, semnat și datat dreapta jos, ulei pe pânză, 120 × 70 cm cu brun, “Hubner, 1938” € 2.500 - 3.500 € 3.000 - 5.000

142 143 137 Constantin Artachino Leon Viorescu 140 | Bujori (1870, Giurgiu - 1954, București) (1886, Botoșani - 1936, București) ulei pe carton, 53,5 × 48 cm, semnat dreapta jos, cu albastru, “L. Viorescu” € 600 - 900 36 112

Lectură Licitația de Impresionism și Postimpresionism Scenă din Dobrogea Românesc Artmark, 2011 Licitaţia de Orientalism, Artmark iulie 2011, Constanța 15.000 € 67.500 € Prieten bun cu Ștefan Luchian, coleg de generație și Absolvent al Școlii de Belle Arte din Iași, coleg de partener în majoritatea acțiunilor întreprinse în dome- generație cu Tonitza și Ștefan Dimitrescu, de altfel și niul artelor alături de acesta, Constantin Artachino este prieteni foarte buni, Viorescu s-a prezentat pe întrea- unul dintre numele de referință ale societății Tinerimea ga durată a vieții drept un personaj tihnit, dar mai Artistică, societate ce schimba fața picturii românești ales muncitor. În ceea ce privește sursa imaginarului, la început de 1900. Educat în stil academist, cu studii la Viorescu a ales traseul specificul național, însă peisajul München, Artachino va realiza o operă tributară unor și pitorescul acestuia - în special la Balcic - l-au atras concepții artistice clasice, fiind totodată adeptul unei constant pe parcursul carierei. arte dependente de comandă și clientelă. 141 | Vas cu crizanteme ulei pe pânză, 70 × 100 cm, semnat dreapta jos, cu negru, “Şt. Popescu” € 5.000 - 8.000 138 | Apus peste Dunăre 138 ulei pe pânză lipită pe carton, 41 × 49 cm, semnat dreapta jos. cu brun, “C. Artachino” € 900 - 1.500 Ştefan Popescu (1872, Fințești, Buzău - 1948, București)

92

139 | Biblis preschimbată în izvor | cca. 1900 ulei pe pânză, 96 × 144 cm, semnat dreapta jos, Marrakech cu negru, “C. Artachino” Licitația de Artă Românească Importantă, Artmark, ianuarie 2013, București € 6.000 - 9.000 19.000 €

Reprezentant de seamă al impresionismului autohton, În 1894, în urma participării la expoziția de Ștefan Popescu a fost unul dintre animatorii vieții artis- la Salonul Ateneului, Ministerul Cultelor și tice românești din Parisul anului 1900. Școlit la marile Instrucțiunii Publice achiziționa o variantă a lucră- academii europene din München și Paris, Popescu și-a rii “Biblis preschimbată în izvor” pentru suma însușit de tânăr spiritul călător, oferindu-ne un uni- de 1200 de lei. În aceeași campanie de achiziții, vers imaginar ce acoperă - printre alte țări - Franța, Ministerul achiziționa un peisaj de Ștefan Luchian Turcia, Italia, Grecia, Iugoslavia, Maroc, Alger, Tunisia pentru suma de 500 de lei. sau Germania.

144 145 Dumitru Ghiaţă Primele surse de influență demne de menționat în Sándor (Alexandru) Ziffer Sándor (Alexandru) Ziffer este unul dintre artiştii care au Sándor Ziffer în atelier, fotografie de epocă (1888, Colibași, Mehedinți - 1972, București) cariera și educația lui Dumitru Ghiață se regăsesc (1880, Eger, Ungaria - 1962, Baia Mare) jucat un rol de seamă în dezvoltarea picturii româneşti în persoana lui Ion Cantacuzino și în cea a lui Arthur moderne. Exponent al Centrului Artistic Baia Mare și Verona, primul său profesor de pictură. Studiile la unul dintre cei mai importanţi factori de dinamizare ai Paris, iar mai apoi colaborarea cu Jean Al. Steriadi îi vieţii artistice moderne, a activat în Franța, la Moelon, 94 vor oferi pictorului uneltele necesare pentru matu- în Germania, la Berlin, între 1914-1918. Este atras de rizarea și evoluția stilului ce îl vor propulsa în rân- 14 expresionism, însă marea pasiune a vieții a rămas colo- dul celor mai valoroși creatori de frumos din spațiul nia de la Baia Mare, unde s-a stabilit încă din 1906. autohton.

Peisaj cu căpițe în Baia Mare Târg la Mehedinţi Kieselbach Gallery, iunie 2014, Budapesta Licitația “25 de Capodopere din colecții 216.480 € importante”, Artmark, aprilie 2012, București 18.500 € 144 | Trandafiri ulei pe pânză, 40 × 50 cm, semnat dreapta jos, cu negru, “Ziffer Sándor” 142 | Struguri și piersici ulei pe carton, 33 × 40,5 cm, semnat dreapta jos, € 6.000 - 9.000 cu brun, “Ghiață D.” € 1.800 - 2.500

143 | Iarnă ulei pe pânză, 61 × 50 cm, semnat dreapta jos, cu brun, “Ghiață D.” € 2.500 - 3.500 Proveniență: colecţia istorică dr. Horia Dumitrescu. Horia Dumitrescu, cercetător în cadrul Institutului de Antropologie, a fost pentru o perioadă și profe- sor la clasa de anatomie umană a Academiei de Belle Arte București. Pe verso, Etichetă de participare în expozi- ţia „Dumitru Ghiaţă”, Muzeul de Artă al R.P.R, Bucureşti.

146 147 145 | Case la Baia Mare ulei pe pânză, 70 × 100 cm, semnat stânga jos, cu brun, “Ziffer Sándor” € 20.000 - 30.000

Ziffer a fost unul dintre artiștii îndrăgostiți de orașul adoptiv și avea să îi picteze diferitele străduțe și priveliști pe toată perioada în care a locuit în Baia Mare. Prima perioadă, 1905-1910, ulterior după 1930, sunt momentele care surprind cel mai bine pasiunea artis- tului pentru vedutele băimărene. Dacă în 1908 picta celebrul tabloul “Piața Centrală din Baia Mare“ sau sur- prindea malul Săsarului, după 1930 peisajele par a se îndrepta către colțuri urbane mai greu recognoscibi- le. Chiar dacă malul Săsarului sau Moara orașului rămân principalele ținte picturale, Ziffer lucrează și colțuri mai puțin cunoscute, exersând aceeași paletă în tonuri crude. Prin artiști ca Ziffer, Baia Mare intră ușor într-o categorie aparte a orașelor puse pe pânză, dând istoriei artei imagini urbane emblematice. Dealul Florilor, Dealul Crucii, Biserica Reformată, Râul Săsar sau Monetăria sunt câteva din locurile surprinse de generații întregi de artiști ca Ferenczy Karoly, István Tóth, Tibor Boromizsa, Sándor Ziffer, fotografie de arhivă, anii 1940 András Mikola, Janos Krizsan sau Géza Kádár. din “Genius Loci“, Murádin Jeno, Szücs György. Baia Peisajul de față, tipic ultimei perioade de creație băi- MAre, 2014 măreană, ne prezintă un Ziffer mai temperat care sur- prinde natura prin tehnica făcută celebră în anii 20’ - compoziție constructivă cu elemente geometrice clare, un desen clar și important în efectul final și o paletă cromatică eficientă, în tonuri puternice, crude, pe alo- curi virulente, amintind încă o dată de creația fovilor ce îl marca la începutul secolului XX.

Bibliografie: Murádin Jeno, Szücs György, “Genius Loci“, Baia Mare, 2014

Sándor Ziffer, Moară pe Săsar (detaliu) Muzeul de Artă Cluj-Napoca

148 149 146 | Amiază în grădină | 1922 ulei pe pânză, 100 × 140 cm, semnat și datat stânga jos, cu negru, “Ziffer Sándor, 1922” € 60.000 - 90.000

A studiat mai întâi la Budapesta, între 1895 şi 1900 - la Şcoala de desen industrial şi la Şcoala de arte şi meserii, apoi la München, începând cu anul 1900 - la Academia de arte frumoase, din 1901 - la Şcoala particulară de pictură Anton Ažbe. Sfătuit de Gyula Rudnay, Ziffer ia parte, între 1902 şi 1904, la cursurile Şcolii particulare de pictură a lui Simon Hollósy. Probabil cea mai însem- nată școală privată în afara “academiilor“ din Paris, se estimează că prin Școala lui Hillosy au trecut circa 1000 de pictori, reprezentând un adevărat nod cultural în special pentru artiști din centrul și estul Europei, dar având elevi și din Germania sau Elveția. Printre cei mai însemnați studenți îi putem aminti pe Istvan Reti, Janos Thorma sau chiar și românii Arthur Verona sau Samuel Mützner). Influenţa lui Hollósy asupra lui Ziffer s-a făcut simţită în perioada de început, opera celui din urmă înscriindu-se ulterior în coordonatele postimpresio- nismului. Din 1906, se stabileşte definitiv la Baia Mare, ca artist independent, călătorind în repetate rânduri în străinătate. La Baia Mare ajungea sub imboldul viitoru- lui avangardist Béla Czóbel (1883-1976), care îl sfătuia totodată să viziteze și să lucreze în Paris. În călătorii- le dese din capitala Franței din perioada 1905-1915 se va apropia de postimpresioniști, de grupul Nabis și de farmecul fovilor, efecte cu reminiscențe în întreaga ca- rieră de mai târziu. Activează în Franţa, la Moelon, între 1906 şi 1907 şi în Germania, la Berlin, între 1914 şi 1918, unde întâlneşte în expoziţii forme de expresionism care aveau să îi influenţeze creaţia. A participat la Salonul Independenţilor de la Paris în 1906, 1907, 1910, 1911, expunând de asemenea în Ungaria, Germania, Statele Unite ale Americii, Austria şi Cehoslovacia.

Sándor Ziffer, În grădina din Baia Mare (1919) colecție particulară

150 151 Ziffer se stabilea definitiv la Baia Mare după finali- zarea Primului Război Mondial, așadar în toamna lui 1918. Venea alături de soție - pictorița berlineză Käthe Beckhaus (1886-1976) - după încercări eșuate de a deschide o școală de pictură mai întâi la München, ul- terior în Berlin. După 1920 reușește să se apropie de profesorat, fiiind, pentru o scurtă perioadă, profesor la Colonia băimăreană, la invitația lui Thorma. Mai târziu, în 1932, avea să se ocupe de tinerii exmatriculați din Școală. Anii 20’ din cariera sa sunt cei în care Ziffer experimen- tează în regimul stilistic, fiind mai mult preocupat de structură și de compoziții cu personaje. Peisajul cade pentru o perioadă pe locul doi, chiar dacă este indiscu- tabil subiectul favorit al artistului. Compoziția de față, realizată în 1922, este fără îndoială una dintre cele mai însemnate realizări picturale ale artistului, dincolo de dimensiunile impresionante. Subiect intim, pânza im- presionează atât prin compunere cât și prin realizare. Registrul principal, acaparat de o scenă de familie, într- o grădină, în care vedem 4 personaje într-un moment de tandrețe, este excepțional susținut de registrul infe- rior. Peisajul din fundal amintește de avangarda germa- nă, de peisajele lui Franz Marc sau cele ale lui Kandinsky de la sfârșitului primului deceniu al secolului trecut.

Bibliografie: MURÁDIN, JenÖ, “Poduri suspendate“, Baia Mare, 2015 “Pictori din Transilvania în centre artistice europene”, Palatul Brukenthal, Sibiu, 2007

152 153 Jean David Alexandru Istrati Născut la Dorohoi, Istrati, pasionat şi cochetând cu pic- Paul Ackerman (1908, București - 1993, Tel Aviv) (1915, Dorohoi - 2001, Paris) tura încă de la vârsta de 9 ani, urmează în paralel cur- (1908, Iași - 1981, Paris) surile de la Facultatea de Drept şi Academia de Arte Frumoase. În 1947, primeşte o bursă de studii din par- tea statului francez. La Paris, îşi aprofundează studiile 65 63 la academia André Lhote şi Academia Naţională de Arte 83 Frumoase. Stilul lui Alexandru Istrati evoluează rapid spre un abstracţionism liric liber, marcat de un verde profund, roşu violent şi galben intens.

Solitude Important Contemporary Art, Loudmer, august 1989, Paris Personaje cubiste Compoziție 33.539 € Signature Fine Art Auction, Heritage Galleries & Israeli & international art, Tiroche, iunie 2014, Israel Auctioneer, noiembrie 2008, Dallas, 32.348 € 20.193 € Familia Ackerman - de origini evreiești - alegea să emi- greze în 1912 în Franța, date fiind mișcările antisemi- Jean David și-a început cariera în spiritul modernist 148 | Compoziție te ale vremurilor. Paul Ackerman nu se dedică pictu- al perioadei interbelice; astfel, la sfârșitul anilor ’20, îl ulei pe pânză, 56 × 47 cm, semnat central jos, rii din tinerețe, fiind interesat de o diplomă și carieră, regăsim cursant al școlilor de artă din Paris (Academia cu negru, “A. Istrati” dar, chiar dacă urmează Facultatea de litere și drept, Scandinavă, Academia Julian, precedate de studii la în 1939 intră în atelierul lui Fernand Léger, luând un École de Beaux-Arts), pentru ca începutul anilor ’30 € 1.000 - 1.600 contact serios cu creația unuia dintre cei mai celebri să marcheze debutul său în cercurile avangardiste din avangardiști francezi. Cariera îi este influențată inițial România. Devine strâns colaborator al grupării din jurul de cubismul personal al lui Jacques Villon, cu care a fost revistei și editurii UNU, îi iustrează lui Sașa Pană volu- bun prieten. mul “Viața romanțată a lui Dumnezeu” și este prezent în principalele expoziții de grafică și de artă româneas- că. 149 | Călători ulei pe hârtie lipită pe placaj, 65 × 101 cm, semnat dreapta jos, cu negru, “Ackerman P.” 147 | Tahitiană cu fructe ulei pe pânză, 150 × 60,5 cm, semnat dreapta jos, € 600 - 900 cu negru, “Jean David” € 5.000 - 7.000

Opera este reprodusă în catalogul “Artiști evrei din România. Destine marcate de antisemitism și holo- caust”, Monica Enache, Alexandru Florian, Valentina Iancu, Ed. Noi Media Print, București, 2012 la pag. 48.

154 155 166 167 Participarea posibilă și prin telefon, ofertă scrisă sau în direct, prin internet prin Artmark Live®.

1