�������������� �������
Bernarda Fink
IV/2006 VON EN HL O F P M E
CANCIONES ARGENTINAS Lieder von Guastavino, López Buchardo, Piazzolla u. a. Bernarda Fink, Mezzosopran & Marcos Fink, Bariton – Carmen Piazzini, Klavier HMC 901892 (T01)
In vielen Kulturen zu Hause – Die Mezzosopranistin Bernarda Fink
„Bernarda Fink ist für uns die Per - nos Aires wuchs die schließlich sechs- habe oft im Nebenzimmer gespielt, sonifizierung eines globalen Kunst- köpfige Kinderschar auf. wenn sie geprobt haben, oder auch verständnisses.“ sagte der österrei- Die argentinische Hauptstadt war in direkt zugehört. Und oft bin ich dann chische Bundeskanzler Schüssel in den ersten Jahrzehnten nach dem in eine Ecke gegangen, weil ich meine seiner Laudatio, als die Sängerin am Zweiten Weltkrieg wohl der kosmo- Tränen nicht zeigen wollte.“ 21. Februar dieses Jahres mit dem politischste Ort in Südamerika, zu Zum Musikerberuf kam Bernarda Österreichischen Ehrenzeichen für Hause allerdings tauchten die Kinder Fink erst verhältnismäßig spät, mit 22 Wissenschaft und Kunst ausgezeich- Fink in ein europäisches Universum Jahren und nach einem Umweg über net wurde. Bernarda Fink dankte ein, hier wurde Slowenisch gespro- ein Studium der Erziehungswissen- mit einer Sympathieerklärung für chen – und musiziert. Der Vater sang schaft. Dann las sie zufällig, daß es am Europa: „Ich habe in Europa zur mit Vorliebe Lieder von Franz Schu- „Instituto Superior de Arte del Teatro Musik gefunden und möchte mich bert, und Bernarda Fink erinnert sich Colón“, der Nachwuchsschmiede des nach dieser Auszeichnung nicht lebhaft an ihre sonntäglichen Begeg- Opernhauses von Buenos Aires, noch zurücklehnen, sondern weiterarbei- nungen mit Schubert, wenn Vater und freie Ausbildungsplätze gäbe und ten.“ Onkel gemeinsam musizierten: „Ich trat mit der Arie „Porgi, amor“ aus
„Die Mezzosopranistin Ber- nar da Fink hat alles, was sich eine Gesangskünstlerin nur wünschen kann.“ RONDO
Die in Buenos Aires geborene Künst- lerin entstammt allerdings einem Elternhaus, in dem die Musik eine zentrale, man könnte sogar sagen, lebensnotwendige Rolle spielte. Ihre Eltern hatten nach dem Zweiten Welt- krieg als überzeugte Katholiken gegen den Kommunismus in ihrer sloweni- schen Heimat gekämpft und mußten vor der lebensbedrohlichen Verfol - gung durch die neuen Machthaber flüchten. In Argentinien fand die Bernarda Fink wachsende Familie Zuflucht, in Bue- Fotos: Ferdinand Neumüller
2 harmonia mundi magazin Mozarts Le nozze di Figaro zum in Wien. Dadurch erklärt sich, daß sie wunsch: Sie kann dem Publikum ihre Vorsingen an. Sie wurde zum Studium auf den Opernbühnen der Welt eine argentinische Seele zeigen und gleich- angenommen, doch zunächst einnmal rare Erscheinung ist. „Oper ist ein zeitig eine Lanze brechen für die große in eine falsche Richtung geschickt: sehr familienunfreundliches Unter - Musikkultur ihres Geburtslandes. Drei Jahre lang wurde sie als Sopra- neh men. Da muß man oft sechs Hierbei liegt den Geschwistern beson- nistin ausgebildet und stand schon Wochen oder zwei Monate unterwegs ders Carlos Guastavino am Herzen, kurz davor, das Singen wieder aufzu- sein, und ich habe eine Familie, zwei der Marcos Fink einige seiner Lieder geben, als ein Professor am Instituto Kinder mit 15 und 13 und einen gewidmet hat. Eine andere Sehnsucht die falsche Einstufung bemerkte und lieben Mann – da bin ich ganz gern von Bernarda Fink wird mit der sie zu ihrer eigentlichen Stimmlage auch mal zu Hause.“ nächsten Veröffentlichung bei har- Mezzosopran führte. „Er hat mir Mit dieser Einspielung argentinischer monia mundi Wirklichkeit: In der den Himmel geöffnet! Nach wenigen Lieder erfüllt sich Bernarda Fink Neueinspielung von Mozarts La cle- Stunden bei ihm habe ich gewußt: gemeinsam mit ihrem Bruder Marcos menza di Tito singt sie den Sesto, Das ist das Richtige!“ und ihrer argentinischen Landsmän - schon lange eine Wunschpartie der Ein weiterer Wendepunkt in der Lauf - nin Carmen Piazzini einen Herzens- Künstlerin. bahn der Sängerin wurde die Begeg- nung mit René Jacobs 1989, er führte Bernarda Fink, die in ihrem Studium keinerlei Kontakt mit Alter Musik gehabt hatte, in die Barockmusik ein. Jacobs brauchte Ersatz für eine erkrankte Sängerin bei seiner Einspie- lung von Händels Oper Flavio, enga- gierte Fink und probte mit ihr eine Woche lang: „Wie ein kleiner Mozart saß er am Klavier und sang geduldig mit mir alle Verzierungen, Kadenzen und Phrasierungen. So habe ich Barockmusik gelernt – einfach durch Nachahmung.“ Die Kraftquelle von Bernarda Fink ist Matthias Foto: Heyde ein glückliches Familienleben. Sie lebt Carmen Piazzini, mit ihrem Mann, einem österreichi- Bernarda Fink, schen Diplomaten, und ihren Kindern Marcos Fink
mit Bernarda Fink bereits erschienen:
Robert SCHUMANN Frauenliebe und -leben, Lenau-Lieder „Eine wunderbare Stimme ohne Roger Vignoles, Klavier Registerbrüche, eine ideale Interpretin HMC 901753 (T01) mit intensiver Phrasierung. … Schlicht: Eine selten perfekte CD.“ ABENDZEITUNG MÜNCHEN
Anton DDVORÁKVORÁKˇ Lieder Roger Vignoles, Klavier HMC 901824 (T01)
„Für jeden Freund erfüllten Liedgesanges sind diese Aufnahmen unverzichtbar.“ ORPHEUS
harmonia mundi magazin 3 Ernesto HALFFTER (1905-1989) Sinfonietta, Elegía, Psalmi XXII & CXVI Orquesta Sinfónica de Tenerife, Leitung: Víctor Pablo Pérez HMI 987067 (T01)
Neoklassische Spiritualität
Diese Einspielung, die hundert phalen Erfolg, sie trug dem 20jährigen Jahre nach Ernesto Halffters Geburt Halffter den Nationalen Musikpreis entstanden ist, vereint die beiden und den internationalen Durchbruch Hauptaspekte im Schaffen des Kom- ein. Neben de Falla erwiesen sich Igor ponisten: Einerseits den neoklassi- Strawinsky und Maurice Ravel sowie schen Ansatz im Gefolge seines die französische Komponistengruppe Lehrers Manuel de Falla, anderer- Les Six um Milhaud, Poulenc und seits eine besonders im Spätwerk Honegger als wichtige Einflüsse auf bedeutsame Hinwendung zur sinfo- sein Schaffen. nischen Chormusik religiösen oder Nach seiner Eheschließung mit der Victor Pablo Pérez mindestens spirituellen Charakters. portugiesischen Pianistin Alicia Cá- Foto: José Ramón Oller mara übersiedelte Halffter vor dem Ernesto Halffter wurde 1905 in Mad- Ausbruch des spanischen Bürger- krieges. Als de Falla 1946 in Argen- rid geboren und starb dort 1989. krieges nach Lissabon. Als er nach tinien starb, übernahm Halffter die Früh zeigte sich seine Neigung zur dem Ende des Konflikts in sein Fertigstellung des unvollendeten Ora- Komposition, bereits mit 17 Jahren Heimatland zurückkam, mußte er toriums Atlántida, eine Arbeit, die konnte er die Aufmerksamkeit des feststellen, daß das spanische Kultur- ihn über Jahrzehnte beschäftigte und brillanten Musikkritikers Adolfo Sala- leben durch das erzwungene Exil erst mit der endgültigen Premiere in zar auf sich lenken. Er brachte den vieler Generationsgenossen bedeu- Luzern 1976 abgeschlossen war. jungen Mann mit Manuel de Falla tende Einbußen erlitten hatte. Auch Die spirituelle Atmosphäre von Atlán- zusammen, dem Leitstern der jun- der verehrte Meister de Falla verließ tida blieb nicht ohne Folgen für das gen Jahre des Komponisten. 1925 Spanien 1939, tief erschüttert über eigene Schaffen, das sich ebenfalls erlebte die Sinfonietta einen trium- den Ausbruch des Zweiten Welt - vergeistigte. So hat Manuel de Falla seinem bedeutendsten Schüler auch über den Tod hinaus noch den Weg zu mit dem Orquesta Sinfónica de Tenerife unter der Leitung von einem eigenständigen Spätstil gewie- Víctor Pablo Pérez zuletzt erschienen: sen. 1972 wurde Ernesto Halffter zum Mitglied der Akademie für Schöne Heitor VILLA-LOBOS Sinfonie Nr. 10 „Amerindia“ Künste ernannt, in seiner Antrittsrede HMI 987041 (T01) erwies er seinem Lebensmentor Ma - nuel de Falla erneut höchsten Respekt. Obwohl seine Schaffenskraft in den letzten Lebensjahren abnahm, ver- „Diese CD ist eine Entdeckung.“ mochte Halffter sein Publikum immer CANTATE noch zu überraschen wie beispiels - weise mit Sonata – Homenaje a Scar latti, in der er mit geistvollem Augenzwinkern auf seine Anfänge als Komponist zurückblickt.
4 harmonia mundi magazin VON EN HL O F P M E Der Tondichter Die Verbindung zwischen Musik Anton BRUCKNER und Literatur war ein Grundthema (1824-1896) der Musik des 19. Jahrhunderts, Sinfonie Nr. 4 Es-Dur Robert Schumann spürte ihm eben- „Romantische“ so intensiv nach wie Franz Liszt. Richard Wagners Schaffen ist be - Orchestre des Champs-Élysées, stimmt von der Idee der Vereini- Leitung: Philippe Herreweghe gung von Musik und dramatischer HMC 901921 (T01) Dichtung in ein Gesamtkunstwerk; für Anton Bruckner war die edel- ste Eigenschaft eines Komponisten, „Tondichter“ zu sein.
Richard Wagner war der bewunderte Für Bruckner wurde Beethovens Ver - Fixstern in Anton Bruckners Univer- mächtnis Ende der 1870er Jahre ganz sum der Komponisten seiner Zeit. handwerklich konkret: Mit ausführ- Noch in seine dritte Sinfonie hatte er lichen Studien über die periodi sche vielfältig Material aus Wagners Opern Struktur und die Schlußbildungen in eingeflochten, und dem Bayreuther dessen vierter und neunter Sinfonie Meister war das Werk schließlich auch bereitete er sich auf die Revision des gewidmet. Zwei Tage nach Vollen - Finales seiner vierten Sinfonie vor. dung der Urfassung der Dritten begann Die „Romantische“ öffnet ein tiefe - er mit der Komposition der vierten res Verständnis von Bruckners Sinfonie. Zwar blieb Bruckner auch in Bedeutung für die Musikgeschich - diesem Werk Richard Wagner gedank - te. Jenseits aller literarischen lich nahe, doch lockerte er die Verbin - Programme der Tondich tungen dung. Die unmittelbaren Anklänge eines Franz Liszt oder Richard wörtlicher Zitate ersetzte er durch die Strauss gestaltet Anton Bruck- Verwandtschaft von Ideen. Der Kom - ner hier sein musikalisches Uni- po nist selbst gab seiner vier ten Sinfo- versum als sinfonische Poesie nie den Untertitel „Romanti sche“ und und wird so zu einem wahren knüpft damit an ein künstlerisches Tondichter. Konzept an, das in den 1870er Jahren eigentlich längst vergangen war. Der Anfang der Sinfonie erinnert mit seinem viermaligen Hornsignal an Wagners Oper Lohengrin, die Wagner selbst romantisch genannt hatte. An - dererseits steht auch Beethoven, ins- Philippe Herreweghe besondere mit seiner 6. Sinfonie, der Foto: Eric Larrayadieu „Pastorale“, deutlich vernehmbar Pate bei Bruckners „Romantischer“. Das ist aus zwei Gründen kaum verwun- mit Philippe Herreweghe und dem derlich: Der letzte Wiener Klassiker Orchestre des Champs-Élysées bereits erschienen: galt dem 19. Jahrhundert als unbe- „Eine Aufnahme, die jeder stritten höchste Autorität in Sachen Anton BRUCKNER Bruckner-Freund im Regal Sinfonie, überdies hatte Richard Wag - Sinfonie Nr. 7 E-Dur haben muß.“ ner in einer Schrift 1871 seine Idee CD: HMC 901857 (T01) RHEINISCHE POST vom Gesamtkunstwerk als eine Kon - sequenz aus Beethovens neunter Sin - fonie begründet. Den großen Roman- tikern wie E. T. A. Hoffmann galten SACD: HMC 801857 (U01) Beethovens Instrumentalmusik, be - sonders seine fünfte und sechste Sinfonie, ohnehin als Inbegriff des Romantischen in der Musik.
harmonia mundi magazin 5 „A spectacular disc“ THE TIMES
J. S. BACH (1685-1750) Goldberg-Variationen BWV 988, 14 Goldberg-Kanons BWV 1087 Richard Egarr, Cembalo HMU 907425.6 (P02)
Intensive Verbindung Richard Egarr ist in den letzten zeichnung. Es folgten ein Orgelstipen- Jahren zu einem immer wichtige- dium am Clare College in Cambridge, ren Künstler für harmonia mundi die Londoner Guildhall School of geworden. Ob als Interpret soli- Music, das Studium bei Gustav Leon- stischer Programme und von Kon- hardt am Sweelinck-Konservatorium zerten oder als Begleiter und Kam- in Amsterdam und 1988, mit nur 25 mermusiker – er ist inzwischen Jahren, eine Auszeichnung auf dem Richard Egarr auf zahlreichen CDs bei harmo- Internationalen C. P. E. Bach-Wett- Foto: Richard Haughton nia mundi präsent. Jetzt hat er die bewerb für Fortepiano, Clavichord künstlerische Leitung der Academy und Cembalo. Einspielungen von Bachs Sonaten of Ancient Music von seinem Freund Der Einstieg in eine international für Violine und Cembalo und seiner und musikalischen Weggefährten erfolgreiche Konzertkarriere war eine Cembalokonzerte mit der Academy of Andrew Manze übernommen. Diese selbstverständliche Folge seines bisher Ancient Music unter der Leitung von neue, verantwortungsvolle Position zurückgelegten Weges. Richard Egarr Andrew Manze. wird die Verbindung des Künstlers trat als Solist in aller Welt auf und Diese Einspielung von Bachs monu- zu harmonia mundi noch weiter wirkte zwischen 1991 und 1995 als mentalen Goldberg-Variationen wird intensivieren. Cembalist bei dem Ensemble London zweifellos ähnlich Furore machen wie Baroque. Egarrs letzte CD mit Musik von J. S. 1963 im englischen Lincoln gebo- Einen besonderen Platz in den Aktivi- Bach für Cembalo solo; „Das ist Spiel ren, wurde Richard Egarr zunächst täten des Künstlers nimmt seine Part- auf höchstem Niveau“, urteilte die Chorknabe an der Münsterkirche von nerschaft mit dem Geiger Andrew britische Zeitschrift Gramophone sei- York. Mit dreizehn Jahren begann er Manze ein, die seit 1984 besteht nerzeit. Mit nächtlichem Zeitvertreib ein Klavier- und Orgelstudium an und in vielfach gerühmten CD-Ein- für einen schlaflosen Adligen, wie die der Chetham’s School of Music in spielungen auf harmonia mundi prä- Legende behauptet, wird man das Manchester und erhielt als Sechzehn- sent ist. Besonders erwähnenswert Werk unter seinen Händen jedenfalls jähriger sein Orgeldiplom mit Aus - sind in diesem Zusammenhang die nicht in Verbindung bringen können.
Richard Egarr als Bach-Solist bei harmonia mundi: J. S. BACH J. S. BACH Per cembalo solo… Cembalokonzerte HMU 907329 (T01) Academy of Ancient Music, Leitung: Andrew Manze HMU 907283.4 (P02)
„Thrilling and revealing, this is „Eine ungemein packende, intelligente, Bach playing of real stature“ detailfreudige Interpretation auf höch- THE GRAMOPHONE stem artikulatorischen Niveau.“ SAARLÄNDISCHER RUNDFUNK
6 harmonia mundi magazin VON EN HL O F P M E
Claude DEBUSSY (1862-1918) Foto: Elizabeth Foto: Carecchio Suite bergamasque, Deux arabesques, Children’s Corner, Images (Livres I & II) Alain Planès, Klavier HMC 901893 (T01)
Alain Planès
mitschwingt, einen besonders schö- Der singende Flügel nen Ton erzeugt. Auch jetzt ließ der Erfolg nicht auf sich warten, 1876 Für Claude Debussys pianistische fügte über eine großartige Kunst der wurde eine Niederlassung in London Kunst gibt es kein Vorbild. Alles ist Phrasierung, die einzig Interpreten eröffnet, und bald baute Blüthner anders, vor allem aber die pianisti- vom Schlage eines Alain Planès ange- Instrumente für die Mächtigen der sche Technik. Der Pianist muß ler- messen zu gestalten wissen. Welt: den deutschen Kaiser, König nen, mit stahlharten Händen einen Der ideale Verbündete von Alain Ludwig II. von Bayern, die Königin samtigen Ton zu gestalten. Debussy Planès in dieser außerordentlichen von England, den russischen Zar, den liebt die prächtigen Akkorde, den Debussy-Einspielung ist der Blüthner- dänischen König, Kaiser Franz Joseph Gegensatz der Register, eine kunst- Flügel aus dem Jahr 1902, der sich von Österreich… volle Rhythmik – schleierhaft oder heute im Besitz der Villa Medici Blüthner war mit Komponisten wie scharf konturiert… Giulini in Briosco befindet. Julius Franz Liszt und Richard Wagner Blüthner (1824-1910) gründete die befreundet und arbeitet mit ihnen Sein Klavier klingt wie sonst nir- nach ihm benannte Firma 1853 in unablässig an der Vervollkommnung gendwo, und er verlangt von sei- Leipzig. Nachdem er sich bereits ein seiner Instrumente, die von den nen Interpreten eine liebevolle Aus- Jahr später anläßlich der Industrie- berühmtesten Pianisten und Kompo- schließlichkeit, die nur ganz große ausstellung in München eine eigene nisten in ganz Europa gespielt wur- Interpreten aufbringen können. Man Auslösemechanik hatte patentieren den. Tschaikowsky schrieb über die muß die immensen Schwierigkeiten lassen, konnte er sich in wenigen Instrumente: „Blüthner – das ist die dieser Musik meistern, um inne zu Jahren den Ruf eines äußerst ange- Vollendung. Die Lyrik des Tones, werden, daß Debussys Kunst beson- sehenen Klavierbauers erwerben und der menschlichen Stimme gleichend, ders warm, sogar leidenschaftlich beschäftigte bis zu 800 Mitarbeiter. muß jeden Komponisten zutiefst ist. Wenn sein Klavier einen solchen Die einzigartigen Klangeigenschaften inspirieren.“ Eine Generation später Reichtum entfaltet, liegt es an der der Blüthner-Klaviere beruhen auf schrieb Wilhelm Furtwängler der Subtilität seiner harmonischen Phan- dem 1872 zum Patent angemeldeten Firma ins Stammbuch: „Blüthner- tasie und an seiner gestalterischen Aliquot-System, bei dem eine vierte Flügel können wirklich singen, das Vielfalt. Debussy behandelt das Kla- Saite, die im Diskant unter den Schönste, was man von einem Klavier vier wie ein Orchester, und er ver- durch den Hammer angeschlagenen sagen kann.“
weitere Debussy-Einspielungen mit Alain Planès: Claude DEBUSSY Claude DEBUSSY Études Préludes (Livres I & II) HMC 901601 (T01) HMC 901695 (T01)
„Auch die vorliegende Debussy- „Es gibt Aufnahmen, die einen Platz Einspielung erscheint auf Anhieb im Olymp verdient haben. Alain preiswürdig.“ Planès‘ Deutung der Préludes von FONO FORUM Claude Debussy gehört dazu.“ WESTDEUTSCHE ALLGEMEINE
harmonia mundi magazin 7 Musik in Bewegung
Zwei Ballette von Roland Petit zeigen die ganze Bandbreite dieses „franzö- sischsten aller französischen Choreo- graphen“. Puschkins Erzählung Pique Dame, Vorbild der gleichnamigen Oper von Tschaikowsky, bildete die Grundlage für ein Ballett, ebenfalls auf Musik von Tschaikowsky. Die Umsetzung der Oper auf den Tanz erwies sich allerdings als undurch- führbar, hingegen war die Pathétique, Tschaikowskys letzte Sinfonie, das ide- ale musikalische Medium für Petits tänzerische Version von Puschkins Novelle… Weberns Passacaglia für Orchester bil- dete als absolute Musik für Roland Petit eine ganz und gar andersartige Roland Petit – Heinz Spoerli – Herausforderung. Bachs Cellosuiten, Bolschoi Ballett Zürcher Ballett die „Bibel der Cellisten“, stellten für den auch als Cellisten ausgebilde- La Dame de Pique Cello Suites ten Schweizer Choreographen Heinz (Musik von Tschaikowsky) (Musik von J. S. Bach) Spoerli, der diese Stücke mit dem BAC 012 (W01) BAC 015 (W01) Zürcher Ballett auf die Bühne brachte, einen vergleichbaren Anspruch dar.
Unwiderstehlich und virtuos – Das Cello in der Oper The cello’s opera voice Kompositionen von Auber, Rossini, Strauß, Strauss, Verdi & Weber Ramon Jaffé, Violoncello – Jenaer Philharmoniker, Leitung: Daniel Raiskin OC 546 (I01)
und Arien für das Cello und gaben David Geringas und Boris Pergamen- ihm damit gleichsam die Rolle eines schikow. Er konzertierte bereits mit Gesangssolisten, der sein Publikum Orchestern wie dem DSO Berlin, mit unwiderstehlichen Kantilenen den Stuttgarter Philharmonikern und Ramon Jaffé und virtuosen Ausbrüchen begeistert. dem Stuttgarter Kammerorchester, Foto: Joyce Rohrmoser So stellt auch die vorliegende Zusam - den Philharmonikern von St. Peters - menstellung romantischer Konzert- burg und dem Münchner Rundfunk- Kaum ein Instrument kommt der stücke höchste Anforderun gen an die orchester. Neben intensiver Betäti- menschlichen Stimme so nahe wie Virtuosität des Cellisten. gung als Kammermusiker unterrichtet das Violoncello. Viele Komponisten Ramon Jaffé, in der lettischen Haupt- Ramon Jaffé an der Musikhochschule schrieben Konzertstücke, Romanzen stadt Riga geboren, studierte bei Carl Maria von Weber in Leipzig.
8 harmonia mundi magazin Antonio VIVALDI (1678-1741) In furore RV 626, Laudate pueri RV 601, Sinfonia „Al Santo Sepolcro“ RV 169, VON EN HL O Concerti RV 286 & RV 541 F P M E Sandrine Piau, Sopran – Stefano Montanari, Violine – Accademia Bizantina, Leitung: Ottavio Dantone OPS 30-416 (T01) Sandrine Piau Foto: Marie-Noëlle Robert
Vom Barock in die große weite Welt der Musik – Die Sopranistin Sandrine Piau Es ist eine Laufbahn, wie sie in Piau Sängerinnen wie Björk oder Nina gin Jacqueline Morin in die Hand den letzten Jahren immer wieder zu Hagen beneidet, die mit ihren Stim- gedrückt hätte, wäre es wohl nie zu erleben war: Junge hochtalentierte men verschiedenste Ausdrucksextreme einer Sängerlaufbahn gekommen. Musikerinnen und Musiker wer- ausloten können. Doch glücklicherweise hat es sich so den in der Barockmusikszene groß „Ich komme aus keiner Musikerfami- ergeben, und Sandrine Piau konnte und damit dann auch für andere lie. Meine Eltern haben zwar viel ihre musikalischen Talente so erfolg- Rollen oder Ensembles interessant. Musik gehört, mich aber nie gezwun- reich entwickeln, daß sie heute zu den So hat sich auch die französische gen, selbst zu musizieren. Meine Musi- meistgefragten Sängerinnen Europas Sopranistin Sandrine Piau zunächst kerlaufbahn hat sich durch verschie- gehört, und das in einer Bandbreite als Expertin für Barockmusik einen dene Gelegenheiten einfach ergeben. des Repertoires, die sich nur befruch- Namen gemacht. Erst einmal wollte ich unbedingt tend auf alle Epochen auswirken Harfe lernen, weil ich dieses Instru - konnte, deren Musik sie singt. Von Mit William Christie, Philippe Herre- ment in einem romantischen Kino- Monteverdi, Händel und Mozart bis weghe, Christophe Rousset oder Marc film gesehen habe. Und gesungen zu Massenet, Verdi und Prokofieff Minkowski haben sich Sandrine Piau habe ich schon immer gern“. So schil- reicht ihr Opernrepertoire, darüber und ihre leichte, bewegliche Stimme dert Sandrine Piau ihren Weg in den hinaus sind auch Debussy und schnell international bekannt ge - Musikerberuf, der sich vielleicht gera- Brahms kein Tabu: Mit dem bel- macht. Von diesem gesicherten Ter- de durch die Selbstbestimmtheit so gischen Pianisten Jos van Immerseel rain aus hat sich die Sopranistin dann ungezwungen entwickeln konnte. Die legte sie bei naïve eine CD mit aufgemacht, auch andere musikalische Harfe stand jedenfalls bei Sandrine Debussy-Liedern vor, ebenso wirkte Gebiete zu erobern. Und so reicht Piau zunächst im Mittelpunkt, nur sie in der Einspielung des Brahms- ihr Repertoire inzwischen von Monte- nebenbei ist sie auch noch in den Requiems mit dem Kammerchor verdi über Mozart und Weber bis zu Chor gegangen. Und wenn ihr der Accentus mit. den Opern von Strauss und Britten. Chorleiter nicht irgendwann die Da überrascht es nicht, daß Sandrine Telefonnummer der Gesangspädago- bereits mit Sandrine Piau erschienen: G. F. HÄNDEL W. A. MOZART Opera seria Opernarien Les Talens Lyriques, Freiburger Barockorchester, Leitung: Christophe Rousset Leitung: Gottfried von der Goltz AV 8894 (T01) AV 8877 (T01)
„Diese CD ist eine Meisterleistung, die größte Beachtung verdient.“ RONDO „Sandrine Piau braucht keinen Vergleich zu scheuen, im Gegenteil.“ HESSISCHER RUNDFUNK
harmonia mundi magazin 9 MELODIOUS MELANCHOLYE Die süßen Klänge des mittelalterlichen England Ensemble Belladonna RK 2003 (T01)
Wonnen des Schmerzes
Mittelalterliche Komponisten wußten zu der hochgradig ornamentierten Ensemble Belladonna die Wonnen des Schmerzes wohl zu Leidenschaft der italienischen Ballate Foto: Matthias Knoch schätzen – er war nicht nur unver- und Madrigale oder den sorgfältig meidlich, wenn Liebe und Haß besun- konstruierten Sätzen der französischen dem mittelalterlichen England. Ein gen werden sollten, sondern auch Chansons spiegeln die süßen engelhaf- ideales Programm für das Frauen - Quelle der Inspiration. Da Dichtung ten Klänge der englischen mittelalter- ensemble Belladonna, das sich auf im Mittelalter nicht gelesen, sondern lichen Musik einen direkteren und oft Musik des 12. bis 15. Jahrhunderts vorgetragen wurde, komponierte man innigeren Stil der Poesie wider. spezialisiert hat: Von einstimmigen Musik, um sowohl den weltlichen Diese Liedersammlung erzählt Ge - Trou badour-Chansons zu den ausge- als auch den geistlichen Texten eine schich ten von verlorener Liebe und feilten Ballaten Francesco Landinis, öffentliche Stimme zu geben und den der Vergänglichkeit weltlicher Freu- von meditativen Gesängen der Hilde- verschiedenen poetischen Stilen Farbe den und ist eine Hommage an die gard von Bingen bis hin zu lebendiger und Form zu verleihen. Im Gegensatz melodiöse Melancholie der Musik aus Instrumentalmusik.
ROMANCES SÉFARADES Sephardische Romanzen im Reich der Hohen Pforte Accentus Austria, Leitung: Thomas Wimmer A 341 (T01)
Überleben in der Vertreibung Am 31. März 1492 vertrieb ein könig- Italien, Frankreich, im nördlichen liches Edikt in Spanien alle Juden aus Westeuropa und im Ottomanischen dem erst wenige Jahrzehnte vereinten Reich zwischen Konstantinopel und Accentus Austria iberischen Reich. Damit wurde ein Alexandria, wo sie die liberalsten Auf- Schlußstrich unter eine jahrhunderte- nahmebedingungen vorfanden. Ihre alte jüdische Geschichte in Spanien sephardische Kultur und ihre jüdisch- entstand, die im Mittelalter dorthin gezogen, die zweifellos noch vor die spanische Sprache brachten sie in ihre auswanderten, um den bedrängenden Christianisierung der iberischen Halb - neue Heimat mit und entwickelten Pogromen des von der Pest heim- insel reichte. Die etwa 300.000 Emi- sie dort weiter, ähnlich wie im gesuchten Deutschland zu entgehen, granten (immerhin ca. 5% der spani- slawischbestimmten europäischen wo die Seuche zum willkommenen schen Bevölkerung) suchten Zuflucht Osten das Jiddische aus deutschen Vorwand für Judenverfolgungen in Portugal, Marokko, Tunesien, Dialekten der jüdischen Aussiedler gemacht wurde.
10 harmonia mundi magazin Geistliche Oper der Gegenreformation
Alessandro SCARLATTI (1660-1725) La Giuditta (Oratorium in zwei Teilen, 1693) Céline Ricci & Adriana Fernández, Sopran – Martín Oro, Altus – Vincenzo Di Donato, Tenor – Bruno Rostand, Baß – Le Parlement de Musique, Leitung: Martin Gester AMY 004 (T01)
nach Musik, die den neuesten sti- listischen Entwicklungen entsprach. So wurden die zunächst für Andachts- gottesdienste von Laien außerhalb des heiligen Raums der Kirchen bestimmten Oratorien mehr und mehr zu szenischen Spektakeln, in denen sich die moderne Opernmusik, wie sie beispielsweise in Venedig oder Martin Gester Neapel gang und gäbe war, getreulich spiegelte. Weltzugewandte Geistliche wie die Kardinale Ottoboni und Pam- Das dramatische Oratorium, die sze- hatte, erfreute sich Italien eines blü- phili lieferten die Libretti, und Kompo- nische Gestaltung eines biblischen henden wirtschaftlichen Lebens und nisten wie Alessandro Scarlatti, die be - Stoffes mit den Mitteln der Oper, der humanistischen Geisteskultur, in reits mit der Komposition von Opern war in der zweiten Hälfte des 17. der man selbstbewußt den Beweis berühmt geworden waren, wurden für Jahrhunderts in Italien groß in Mode. der Überlegenheit der katholischen die Musik verpflichtet. Und fertig Während sich Deutschland von dem Religion zu sehen meinte. war eine zeitgemäße Unterhaltung, Wüten des Glaubenskrieges erhol- Zum Schutz der Sittlichkeit war die den Vergleich mit Bühnenwerken te, der das Land dreißig Jahre lang im Kirchenstaat die Oper verboten. der führenden Opernzen tren der Zeit in Elend und Verwüstung gestürzt Doch auch dort gab es das Bedürfnis nicht zu scheuen brauchte…
Die symbolische Kathedrale
„Schweige, mein Sohn, und lausche dem harmonischen Lobgesang, dem Hymnus der Wiedergeburt, den ich JOSQUIN DESPREZ (1440-1521) niemandem habe enthüllen wollen, Musica Symbolica wenn nicht dir am letzten Ende. (Missa Gaudeamus u. a.) Die ser Hymnus wird nicht gelehrt, Ensemble De Labyrintho, sondern liegt im Schweigen verbor- Leitung: Walter Testolin gen.“ STR 33722 (T01) Hermes Trismegistos, Corpus Hermeti- cum, XIII.16
Josquins Missa Gaudeamus ist eine symbolische Kathedrale, die nicht Sicht auf das Verhältnis zwischen dem stand. Das theologische Ziel der Kom - nur die meisterliche Organisation Menschen und Gott freigibt. Diese position war offensichtlich: durch des musikalischen Materials durch Messe ist wahrscheinlich um 1485 extensiven Gebrauch der Zahlen- den Komponisten offenbart, sondern entstanden, als Josquin in Diensten symbolik die Heilsgeschichte darzu- auch Einblicke auf seine persönliche des Mailänder Kardinals Ascanio stellen.
harmonia mundi magazin 11 Drei Neuheiten zum Mozart-Jahr
Haben wir nicht schon alles zu Mo - Jean-Claude Malgoire, ein Altmeister zart gehört, könnte man angesichts der historischen Aufführungspraxis, der Sturzflut der Veröffentlichungen zollt dem Salzburger Meister mit einer sagen, die sich seit dem letzten Herbst Neueinspielung der Kleinen Nacht - über die Musikliebhaber ergießt. Den- musik und drei anderen Komposi- noch: Das Mozart-Jahr ist gerade vier tionen, die ebenso wenig „klein“ sind Monate alt, und der Jubilar selbst als wie die Nachtmusik, Tribut. Thema einfach unerschöpflich, ins- Schließlich ergänzen der Bariton Kon- besondere, wenn man, wie diese drei rad Jarnot und der Pianist Alexander CDs zeigen, Wolfgang Amadés Per- Schmalcz ihre CD mit Mozart-Lie- sönlichkeit abseits der ausgetretenen dern um Kompositionen von Vater Pfade sucht. Leopold und des Sohnes Franz Xaver, Michael Endres präsentiert eine per- der im Todesjahr von Wolfgang Ama- sönliche Auswahl seiner liebsten deus geboren wurde und in seinem Mozart-Sonaten aus seiner von Leben der musikalischen Spur des ein helligem Presselob begleiteten Vaters folgte. Gesamt einspielung. Die ungewöhn- liche, je doch in sich stimmige Zusam- men stellung wird vom Pianisten im Beiheft mit einem eigenen Text erläu- tert.
Leopold MOZART (1719-1787) – W. A. MOZART (1756-1791) W. A. MOZART (1756-1791) W. A. MOZART (1756-1791) – Klaviersonaten F-Dur KV 280, Serenata notturna D-Dur KV 239, Franz Xaver MOZART (1791-1844) F-Dur KV 332, c-moll KV 457, Eine kleine Nachtmusik G-Dur KV 525, Lieder aus drei Generationen C-Dur KV 545, D-Dur KV 576 Balettmusik zur Pantomime „Les petits Michael Endres, Klavier riens“ KV 299b, Divertimento für drei Konrad Jarnot, Bariton – Bassetthörner Nr. 1 B-Dur KV 439b Alexander Schmalcz, Klavier OC 563 (I01) La Grande Écurie et la Chambre du Roy, OC 564 (I01) Leitung: Jean-Claude Malgoire K 617182 (T01)
12 harmonia mundi magazin Zwei, drei Fragen an die Debütanten
Waren Quartette von Haydn eine zwin- gende Wahl für ihre erste CD? Joseph HAYDN (1732-1809) Wir wollten wohl am Beginn anfan- Streichquartette D-Dur op. 64 gen. Haydn wird oft der „Vater des Nr. 5 „Lerchenquartett“, h-moll Streichquartetts“ genannt, und diese op. 33 Nr. 1 & G-Dur op. 76 Nr. 1 Bezeichnung ist uneingeschränkt Quatuor Ébène gerechtfertigt. Haydn zu spielen MIR 013 (T01) bedeutet eigentlich, an die Quellen des Streichquartetts zu gehen, finden sich doch in den Werken Haydns die VON EN HL O F P M Fundamente der Gattung und ihr sti- E listisches Prinzip, das auf einer abso- luten Äquivalenz der vier Instrumente Anläßlich der Veröffentlichung ihrer ein Risiko ein, das uns dazu bringt, über beruht. ersten CD äußerten sich die Musiker uns selbst hinauszuwachsen und die des Quatuor Ébène zu Fragen der Werke, die wir interpretieren, immer Was sind Ihre nächsten Projekte mit Einspielung. Hier ein Ausschnitt aus wieder neu zu schaffen. Vor allem gibt Mirare? dem Interview: uns jedes Publikum eine Energie, die Für 2006 bereiten wir zur Zeit eine uns begeistert; es wird zu einem ech- Konzertreihe mit sämtlichen Streich- Diese CD wurde live im Konzert einge- ten Gesprächspartner. Diese Aufnahme quartetten von Bartók vor. Dieses spielt und nicht im Studio. Können sie enthüllt die Spannung eines Ereignisses Projekt wird es auch als CD-Einspie- diese Entscheidung erklären? voller Unvorhersehbarkeiten und ge - lung geben. Im Konzert zu spielen ist für uns ein mein samer Begeisterung, grundlegende ganz besonderes Ereignis, da gehen wir Momente unserer Künstlerexistenz. Huldigungen großer Vorbilder Robert SCHUMANN (1810-1856) Die Streichquartette op. 41: Nr. 1 a-moll, Nr. 2 F-Dur & Nr. 3 A-Dur Kuijken Quartett A 326 (T01)
Johannes BRAHMS (1833-1897) Streichquartett Nr. 1 c-moll op. 51 Nr. 1 & Klarinetten quin tett h-moll op. 115 Pražák Quartett – Pascal Moraguès, Klarinette PRD 250227 (T01) bringen. Heute, 150 Jahre nach sei- nem Tod, ist gerade in Schumanns kammermusikalischem Schaffen noch vieles unentdeckt. Robert Schumann widmete seine kalische Botschaft stets in makello- Die Kompaßnadel von Brahms‘ kam- 1842 komponierten Streichquartette ser formaler Gestaltung zu vermit- mermusikalischem Schaffen dagegen dem Freund Felix Mendelssohn teln wußte. Schumann hingegen hatte war auf Ludwig van Beethoven aus- Bartholdy, und das war zweifellos zeit seines Lebens damit zu kämp- gerichtet, den bestimmenden Pol der nicht nur ein Freundschaftsbeweis, fen, seinen überbordenden musika- Musik im 19. Jahrhundert, wovon die sondern auch die Huldigung an einen lischen Gedanken in eine für seine Streichquartette op. 51 ein beredtes Komponistenkollegen, der seine musi- Zeitgenossen verständliche Form zu Zeugnis ablegen.
harmonia mundi magazin 13 … weitere interessante Neuheiten
Guitar Music from South America Kompositionen von Piazzolla, Montaña, Guastavino u. a. Eduardo Fernández, Gitarre OC 547 (H01)
Silvius Leopold WEISS (1686-1750) L`Esprit Italienne (Lautenwerke) Paul Beier, Laute STR 33731 (T01)
Antonio de CABEZÓN (1685-1757) Sämtliche Werke für Tasteninstrumente, Harfe und Vihuela Vol. 4 Harmonices Mundi & La Moranda, Leitung: Claudio Astronio STR 33452 (T01)
Benedetto PALLAVICINO (1551-1601) Madrigale auf Texte von Guarini Ensemble Daltrocanto, Leitung: Dario Tabbia SY 05214 (T01)
Romanus WEICHLEIN (1652-1706) Parnassus Ecclesiastico-Musicus St. Florianer Sängerknaben – Kepler Konsort – Ars Antiqua Austria, Leitung: Gunar Letzbor SY 04213 (T01)
14 harmonia mundi magazin Gérard GRISEY (1946-1998) Solo pour deux, Anubis-Nout, Tempus ex machina u. a. Ernesto Molinari, Klarinette – Uwe Dierksen, Posaune – Ensemble S KAI 0012502 (T01)
Kaija SAARIAHO (*1952) Das Werk für Violoncello Alexis Descharmes, Violoncello – Jérémie Fèvre, Flöte – Nicolas Baldeyrou, Baßklarinette AECD 0637 (T01)
Noriko HISADA (*1963) Prognostication Ensemble für Neue Musik Zürich HAT CD 163 (T01)
Diego MINCIACCHI (*1955) Klavierwerke Vol. 1: Klavierstücke Nr. 1-5 James Clapperton, Klavier COL 20239 (T01)
Robert M. HELMSCHROTT (*1938) 12 Sonate da chiesa Diverse Interpreten COL 20013 (T02)
Möchten Sie unser IMPRESSUM harmonia mundi magazin Herausgeber: helikon harmonia mundi GmbH regelmäßig lesen? Wir schicken es Ihnen gerne kostenlos zu. Wernher-von-Braun-Straße 13 · D-69214 Eppelheim Kurze Mitteilung an [email protected] Redaktion: Michael Blümke, Texte: Detmar Huchting oder die im Impressum genannte Adresse genügt! Graphik/Layout: Global Media
harmonia mundi magazin 15 Provenzalische Klaviernächte Zehntausende von Musikfreunden aus unvergleichliche Atmosphäre, vor dem Im Lauf der Jahre entstand ganz aller Welt pilgern alljährlich zum Kla- Podium sammelt sich im Halbrund natürlich der Wunsch, diese außer- vierfestival von La Roque d’Anthéron: das Publikum, um im Dunkel der ordentlichen Ereignisse festzuhalten. In diesem Dorf in der Provence, 2200 eben angebrochenen Nacht der Musik Dies geschah zunächst in Rundfunk- km entfernt von Bayreuth, 1800 km zu lauschen. 1981 hoben Martha Übertragungen von Radio France; von Salzburg und 30 km von Arles, Argerich, Krystian Zimerman, Zoltán 2002 begann die filmische Aufzeich- versammelt sich jeden Sommer die Kocsis und viele andere das Festival nung ausgewählter Klaviernächte von internationale Elite der Pianisten aus der Taufe; heute ist der Ort für La Roque d’Anthéron. 2004 wurden zu einem Gipfeltreffen. Die Freiluft- alle Welt zu einem Mekka des Klavier- weitere Konzerte dokumentiert, deren bühne des Parc de Florans bietet eine spiels geworden. einzigartiger Zauber ein weltweites Publikum nun auf diesen DVDs nach- erleben kann.
„Nicht nur ein direkter Einblick in die Atmosphäre des Festivals für jedermann, sondern vor allem auch intensive Porträts von Klavierkünstlern, die man nicht jeden Tag vor der eigenen HaustürPIANO zu NEWShören bekommt.“
Elisso Virsaladze Schumann, Prokofieff & Tschaikowsky AV 2117 (U01)
Lise de la Salle / Iddo Bar-Shai / Boris Berezovsky / Bertrand Chamayou u. a. Dmitri Makhtin / Frank Braley Chopin, Liszt, Schubert, Alexander Kniazev Liszt, Debussy & Gershwin Schumann u. a. Tschaikowsky AV 2114 (U01) AV 2118 (U01) AV 2115 (U01)
16 harmonia mundi magazin