GRAMOFON 2013. NYÁR Klasszikusl K És Jazz XVIII

INTERJÚK, BÔSÉGES KONCERT- ÉS FESZTIVÁLKÍNÁLAT, LEMEZKRITIKÁK, ZENEKARI KÖRKÉP

Klasszikus és Jazz 2013. NYÁR 2013. NYÁR GRAMOFON • 2013. NYÁR

FISCHER IVÁN BENJAMIN BRITTEN 100 BUDAPESTI Egy nagy reformer FESZTIVÁLZENEKAR születésnapjára ALDO CICCOLINI Az ICMA idei életmûdíjasa MARCUS MILLER BÉRLETEK A VeszprémFest vendége lesz MÁR KAPHATÓK VUJICSICS EGYÜTTES XVIII. ÉVFOLYAM 2. SZÁM 2013-14 JUBILEUMI ÉVAD ISSN 1416-1109 ÁRA: WWW.BFZ.HU 900 Ft Emberi Erőforrások Minisztériuma Az E.ON bemutatja: VeszprémFest Július 16-20.

2013 | 2014

július 16. július 17. július 18. Diana Marcus Paco Krall Miller de Lucía

július 19. július 20.

The Nigel Craig Kennedy David Quintet CARMEN 2013 BÉRLETVÁLTÁS A Budapesti Filharmóniai 2013 | április 22 – június 30. Társaság Zenekarának – veszpremfest.hu jegymester.hu az Operaház együttesének tagjai Ahol kinyílik a világ A VeszprémFest bankja: www.opera.hu Már kezdetek óta a VeszprémFest kiemelkedő támogatója

102-053-01_carmen-zenekar_gramofon_200x282.indd 1 5/16/13 2:04 PM GRAMOFON 2013. NYÁR Klasszikusl k és Jazz XVIII. ÉVFOLYAM, 2. SZÁM

DOSSZIÉI Egy sokoldalú muzsikus: Riederauer Richárd 36 Great Britten – Aldeburgh bárójának centenáriumára Zenekari körkép 37 Balázs Miklós esszéje 4 KRITIKA 50 KLASSZIKUSI

„… és akkor ott van a zene iránti JAZZI végtelen szenvedély” Aldo Ciccolini, az ICMA 2013. évi „Minden napért hálás vagyok” életmûdíjasa 8 Marcus Miller, a basszusgitár-fenomén 62 Szirányi Gábor: Zongorabillentyûk Feszt szól a zene Veszprémben A Gramofon Könyvek sorozat BRITANNIA ARANYKORA (22–23. oldal) – tizedszer 65 új kötetérôl 11

Ifjú tehetség: Juhász Márton 66 Fesztivákörkép 2013 nyár A Müpa Wagner-fesztiválja, Koncertajánló 67 Zsidó Nyári Fesztivál, Zempléni Fesztivál, Kaposfest 12 A Filharmónia nyári kínálata KRITIKA 68 Budapest, Szombathely, Fertôd, Mosonmagyaróvár 22 VILÁGZENEI „Most elmegyünk a falig” „Ez ma már történeti zene” Beszélgetés Ókovács Szilveszterrel, Negyvenedik születésnapjára készül az Opera fôigazgatójával 24 a Vujicsics Együttes 74

Antalffy-Zsiross Dezsô KRITIKA 77 emlékezete 28

ANTALFFY-ZSIROSS DEZSÔ (28–29. oldal) A népopera miskolci bölcsôje GRAMOFON-HANGI Kesselyák Gergely a megújult Bartók Plusz fesztiválról 30 Az Erkel Színház hangjai – Ujházy László tanulmánya 79 Oedipus Rex és Lajka, az ûrkutya Négy évre elôre tervezik a fesztivál- produkciókat az Armelnél 32 Terjesztési pontok 82

Duna Palota: kulturális központ a város szívében 34

AZ ERKEL SZÍNHÁZ HANGJAI (79–81. oldal)

1996-ban alapította: Iványi Margó, Bôsze Ádám, Retkes Attila és Zipernovszky Kornél

Fôszerkesztô: Retkes Attila Fôszerkesztô-helyettes: Bércesi Barbara Fômunkatársak: Albert Mária, Ujházy László, Várkonyi Tamás, Zipernovszky Kornél Lapterv: Práczky István Tervezô szerkesztô: Kondor Anna

Címlapon: A Vujicsics Együttes Forrás: a zenekar médiatára

A szerkesztôség postacíme: H-1282 Budapest, Pf. 68 Telefon: (06-1) 430-2870 Fax: (06-1) 436-0101 E-mail: [email protected] • Internetes folyóirat: www.gramofon.hu • Kiadja a Retkes Attila Kulturális Értékteremtô Kft. H-1037 Budapest, Fergeteg utca 11. Felelôs kiadó: Retkes Attila • Elôﬁ zetés, terjesztés, hirdetés: Orbán Erika, 06-20-998-1499 E-mail: [email protected]

Nyomás és kötés: Press Time Kft., 1066 Budapest, Lovag utca 15. Felelôs vezetô: Schmidt Dániel

Megjelenik évszakonként. Elôﬁ zethetô a kiadó címén, telefonon, faxon, e-mailben. Az éves elôﬁ zetés ára 2013-ban: 3000 forint A Gramofon A Gramofon az ICMA megjelenését támogatja: nemzetközi zsûrijének tagja Great Britten Aldeburgh bárójának centenáriumára Fotó: Roland Haupt

A 19. század két operaszerzô-óriása, Giuseppe Verdi és Richard Wagner bicentenáriuma mellett még egy jeles komponista kerek évfordulójáról emlékezik meg a világ zenei közös- sége idén: száz éve született Benjamin Britten. S ha már operaszerzôk: vajon Puccini és Richard Strauss halálával csakugyan leáldozó pályára állt volna a „komoly” daljáték mûfaja? Talán nem épp Britten volt az, aki új utakra irányította, friss zenei és irodalmi nyelvre terelve megﬁ atalította, új életre támasztotta az operát? Balázs Miklós BENJAMIN BRITTEN CENTENÁRIUMA DOSSZIÉ

Hallatlanul gazdag és sokszínû életmûvén végigtekintve elmondható: Benjamin Britten egész pályafutását és szakmai munkásságát végigkísérte a zenés színpadi játék. Holott alig akadt mûfaj ennek a szerfelett termékeny és nyitott szellemû muzsikusnak a repertoárjában, melyben ne alkotott volna. Jóllehet nem írt grandiózus, monolit tömbökbôl faragott szimfóniákat, de a megejtôen szép ifjú- kori kedvenc, a Simple Symphony vagy az egyik leg- népszerûbb zenekari mûve, a Sinfonia da Requiem nem helyettesítik-e kellô meggyôzôerôvel a nagy ívû – mondjuk: waltoni vagy Vaughan Williams-i méretû – szimfonikus Forrás: Gramofon-archív hanghegyeket? Emellett sem versenymûvei, sem kamara- mûvei nem szorít ha tók a zenetörténet margójára. Három érettkori vonós né gyese megkerülhetetlen remekmû a mûfaj 20. századi recep ciójában, szólócsellóra írott szvitjei Britten a II. világháborút megelôzô években találja szembe egy Bach óta szunnyadó hagyományt ébresztenek fel Csip- magát az angol vokális zeneirodalom erôsen hiányos és kerózsika-álmából. Hegedûre, zongorára (illetôleg két zon- megtépázott hagyományával; amennyiben az elgari irány- gorára) írott szóló- vagy kettôskoncertjei – bár az életmû vonalat (The Music Makers, The Dream of Gerontius) relatíve korai szakaszának gyümölcsei –, kiegészülve a pálya lényegében folytathatatlannak, meghaladottnak ítéli. Ez az legproduktívabb szakaszában született Cselló-szimfó- elsô komoly elhajlása a szerzônek a megcsontosodott tradí- niával, fontos és feltétlenül fi gyelmet érdemlô koncert- cióktól: miközben idôsebb pálya- és honfi társai, Delius, darabok. Abban azonban egyetérteni látszanak a muzi- Vaughan Williams, Holst, Walton, sôt a fi atal Tippett is kológusok, hogy Britten mindenekelôtt a vokális muzsika szervesen kapcsolódnak az alapvetôen német talajon kite- terén alkotott maradandót. Olyan egyedülálló oeuvre az nyészett vokális és szimfonikus szokásrendhez, addig övé a dalok, operák, oratóriumok és kórusmûvek évszáza- Britten látványosan szembefordul ezzel, és saját, külön utat dos históriájában, melyhez talán egyetlen múlt századi keres. A kulcsszó itt a hagyomány, helyesebben az ahhoz komponista munkássága sem fogható. Britten zeneszerzôi való viszony: míg a kortársak folytathatónak és folytatan- tevékenysége ugyanis szinte összeforrt az angol nyelv zenei dónak ítélték a tradíciót és kapcsolódni próbáltak hozzá, felhasználásának alapvetô megújításával: dalciklusok, addig Britten – mintegy vissza-visszatérô, idôtlen láncolat ének kari kompozíciók és színpadi dal mû vek hosszú sora az részeként – feldolgozni kívánta azt. Nem állt szándékában, ékes bizonyítéka, hogy az angol nyelv, melyet korábban hogy avantgárd „romboló” módjára szembeforduljon a múlt- alkalmatlannak tartottak az operához, a neki megfelelô tal, tagadva minden berögzült értékhierarchia és ideológia tonális és ritmikus zenei környezetben, belsô prozódiájától, érvényességét – ellenkezôleg. A cél: visszanyúlni a legmé- eredendô jambikus lejtésétôl meg nem fosztva, rendkívül lyebben gyökerezô, ôsi tradíciókhoz, azokhoz a mûvészi hatásosan alkalmazható az operák és oratóriumok sajátos eszközökhöz és mintázatokhoz, melyeket a közelmúlt eszté- közegében. Ez pedig, mint látni fogjuk, döntô szempont tikája tudatosan vagy akaratlanul elfedett vagy elfelejtett. egy komponista számára. Éppen úgy, ahogyan Bartók vagy Stravinsky tették – de Britten számára a mûvészi közlés, mint esztétikai aktus, Angolul énekelni mást jelent, mint kortársainál. Például lemond minden öncélúságról, és a megzenésített szöveg lényegi mondani- Néhány kivételtôl eltekintve Britten vokális repertoárja valóját helyezi az alkotás gyújtópontjába, ami pedig merô- végig az angol nyelvet használja – méghozzá olyan tuda- ben szokatlan eljárás az „esztéta modernség” korában. tosan, tisztán és sallangmentesen, ahogyan Purcell óta Britten újszerûségének és hatásának egyik elvéthetetlen alighanem senki. Meglehet, hogy a 20. század második kulcsa a régi angol irodalom (és muzsika) beépítése a jelen harmadában már számos külföldi operát angolul ját- zenei kánonjába. Más szóval: mûvészi szemléletének gyö- szottak a brit énekes társulatok, s kétségkívül születtek kerei a régmúlt, s nem a közelmúlt kulturális javaiban hú- angol nyelvû zenés színdarabok Britten színre lépése elôtt zódnak, s annak felszínre emelésében, aktualizálásában, a is – gondoljunk csak a William S. Gilbert szövegeire írt jelen idôre adaptált átesztétizálásában vállalnak szerepet. Arthur Sullivan-operettekre. Ám a modern opera egészen Britten, minthogy nyilvánvalóan nem lehetett sem részese, más elvárásokat támaszt a nyelvvel szemben, mint a mu- sem folytatója a fent citált, posztelgari „birodalmi szim- lattató, de nem túl tartalmas Sullivan-darabok. Talán fonizmus” szalon-soviniszta eszmeiségének, vagy a Light nem véletlen, hogy Benjamin Britten elsô dalmûve is afféle Music, a „könnyû zene” bárgyú modorosságba forduló felszí- operett-kísérlet: az amerikai éveiben született Paul Bunyan, nességének, lényegében önálló paradigmát teremtett. Ez a egy bumfordi favágó balladája még egy ifjú és ambiciózus törekvés szorosan összefügg az élénk, viruló nyelvi séggel, komponista próbálkozása valahol a vígopera és a kor di- az angol énekbeszéd iránti konzekvens elkötelezettséggel. vatját követô ún. kórus-operett találkozásánál. A népdalfeldolgozások, s mellettük az alapanyagukat a

2013. NYÁR GRAMOFON 5 DOSSZIÉ BENJAMIN BRITTEN CENTENÁRIUMA

legkülönfélébb forrásvidékrôl kölcsönzô dalciklusok ezt ízben elvezényelte és lemezre is vette legfontosabb mun- ugyanolyan hittel példázzák, mint az operák. Elôbbiek ben káit, s számos eminens angol szerzô volt lelkes elôadója a reneszánsz költôktôl (Shakespeare, Jonson, Donne) a ro- maga szerzeményeinek hangversenyen és lemezstúdióban mantikus poétákon át (Blake, Coleridge, Keats) kortárs egyaránt. John Irelandtôl Peter Maxwell Daviesig ez az írókig (Hardy, Sithwell) terjed a felhasznált szövegek kor- úzus a mai napig töretlen. Britten azonban ebben is több pusza. Az operák szövegkönyveit ugyancsak irodalmi volt kortársainál: nem csupán a saját kompozícióinak volt remekmûvek, Maupassant, Melville, Henry James és szenvedélyes tolmácsolója, de avatott zongoristaként és Thomas Mann munkái adják. karmesterként számtalan alkalommal játszotta klasszikus A kibékíthetetlen ellentét a kor jeles brit muzsikusaival szerzôk mûveit. Szvjatoszlav Richterrel és Msztyiszlav szemben nem is lehetne nyilvánvalóbb. Míg a Master of Rosztropoviccsal kamarázott együtt, hozzájuk államha tá- King’s (vagy Queen’s) Music formális cím büszke birto- ro kon és ideológiákon átívelô barátság fûzte. Állandó kosai (például Arnold Bax vagy Arthur Bliss) ezer szállal zongorakísérôje volt élet- és alkotótársának, Peter Pears- kapaszkodtak a posztromantikus, akadémista iskola pillé- nek, továbbá lemezre vette egyebek mellett a János-passiót, reibe, elsôsorban Elgar (és nem mellesleg Parry és Stanford) Purcell Tündérkirálynôjét, s ismerünk tôle többek között szimfonikus írásmódjába, addig Britten valósággal átnéz Mozart-, Schumann- és Csajkovszkij-dirigálásokat is. mindazokon, akiknek az avult viktoriánus szócséplés és a Elôadói ambíciói, s az ehhez társuló eredmények és sikerek birodalmi grandeurt sugárzó, valójában nagyon is hervadó önmagukban is példázzák és magyarázzák azt a teljesség felé esztétikum a sérthetetlen ideáljuk, s nem ismernek mo- igyekvô, a zene és az azt körülvevô írott magas kultúra dernebbet Debussynél és a korai Richard Straussnál. S bûvöletében élô mûvész-egyéniséget, aki nem elégszik meg míg Vaughan Williams és Butterworth Stevensont és a komponálással, de ihletett elôadóként is színre lép. Ezen Housmant dolgozza fel, addig Britten újraolvassa a Bibliát elô adói megszólalások sora azonban csupán egyetlen mo- (Canticle II), felfedezi Edmund Spensert, Thomas Nashe-t zaikja ennek a hatalmas és szerteágazó, mondhatni önfeled- és George Peele-t (Spring Symphony), továbbá megismer- ten kanyargó pályaképnek. Az Aldeburgh-i Fesztivál életre teti a közönséggel a walesi írónôt, Myfanwy Pipert. hívása, majd az 1940-es végétôl folyamatos megrendezése egy másik, csaknem ugyanilyen lényeges mozzanatsor a Britten, az elôadó komponista hagyatékában. Egy kis dél-angliai mezôgaz da- sági haszonépület, egy hajdani malátafeldolgozó üzem meg- Britten muzsikusi szerepfelfogása, amennyiben nem csu- vásárlásával és átalakításával Britten és köre létrehozott pán alkotóként, de elôadóként is exponálja magát, egyál- egy több száz fôt befogadni képes hangversenytermet. Ez – talán nem idegen a brit hagyománytól. Elgar maga is több melléképületeivel együtt – ideális központi helyszínéül szol- gált a mûvészeti fesztiválnak, melyre évrôl évre a legkivá- lóbb képzômûvészeket, irodalmárokat és muzsikusokat látta vendégül, Kodály Zoltántól Dietrich Fischer-Dieskauig. Az attitûd, mellyel Britten minden technikai akadályt le- küzdve elfogadtatta magát elôadómûvészként, továbbá valamennyi bürokratikus korlátot áttörve megalapított egy nívós zenei fesztivált, ugyanarra a képre mutatnak: egy minden téren aktív és törekvô, küldetéses mûvész imázsára. Eszerint ugyanis Britten jóval több volt – ahogyan ma mon danánk – „univerzális muzsikusnál”. Britten mélyen és elkötelezetten szociális lény volt, s a fentiek minde nek- elôtt erre refl ektálnak. A leginkább szignifi káns különbség, mely Britten és a vele egy idôben élô és alkotó honfi társai között húzódik, az a társadalomhoz fûzôdô viszony, más szóval a mûvész és a szociális befogadó közeg hol egyirányú, hol interaktív relációja. Ahhoz, hogy ezt a magatartást a maga póztalan tisztaságában láthassuk, a brit történelem felé kell fordulnunk. Míg a kortárs angol szerzôk – a legter- mészetesebb módon – inkább csak reagáltak a történelem és a politika aktuális eseményeire, addig Britten tudatosan igyekezett formálni az ôt körülvevô közösségi környezetet. A gyermekeknek szóló darabjai, mint a Let’s Make an Opera vagy a The Young Person’s Guide to the Orchestra

Forrás: Gramofon-archív a legszebb példák erre a hitvallásra. Tudvalévô, hogy a II. világháború maradandó pusztítása, Élet- és alkotótársával, Peter Pears énekmûvésszel a gyarmatok fokozatos elvesztése és a számos éles kül- és

6 GRAMOFON 2013. NYÁR Forrás: Gramofon-archív

Britten egy kis dél-angliai mezôgazdasági haszonépület, egy hajdani malátafeldolgozó üzem megvásárlásával és átalakításával hozta létre az Aldeburgh Zenei Fesztivált belpolitikai konfl iktus letörölhetetlen nyomot hagy a kor kifejezôerôvel megáldott mûvész-egyéniség szûrôjén át mûvészi produktumán. Azonban nem Brittenén. Ô nem fi gyelhessük a végbement mozgásokat. Britten születése- rea gál a történésekre, hanem mûvein keresztül reakciókat kor, 1913-ban éppen kiterjedésének csúcsán állt a Biroda- akar kiváltani, s ezzel kívánja áttételes módon, a mûvészi lom: hat földrészen tombolt a brit imperialista agresszió; s kifejezés közvetett eszközeivel formálni az angol társada- mikor 1976-ban a szerzô meghalt, négy éve érvényben lom gondolkodását. Korántsem véletlen, hogy például volt a nemzetközösség tagjainak helyi kormányzását sza- gyászmiséjében (War Requiem) egy elsô világháborús vér- bályozó Local Government Act, s már túl volt elsô han- tanú, Wilfred Owen halálterhes költeményeit vegyíti a gos sikerein az angol humor zászlóshajójaként elkeresztelt szokásos kanonikus halotti mise-szöveggel, s legfontosabb Monty Python Repülô Cirkusza. Hogy milyen utat járt operáiban milyen fájdalmas és velôig hatoló probléma- be egy militarista szigoron, gyarmatbirodalmi ideológián felvetésekkel találkozni. Peter Grimes tragédiája az áthág- és az ehhez idomuló gazdasági szerkezet törvényein szo- hatatlan társadalmi hierarchia korlátaira és azok lélek- cializálódott, sok tekintetben a külvilágtól izolált nép az nyomorító pressziójára refl ektál. Billy Buddé a mindent Európai Közösség aktív tagságáig, arra akár még válaszo- felülíró, militánsan és rugalmatlanul mûködô, anomáliák- kat is kereshetünk az angol zenekultúra 20. századi ala- kal terhes jogalkalmazásra; a The Turn of the Screw és az kulásában. Owen Wingrave a múlt örökségének folyvást ránk nehe- Benjamin Britten világában a régi nem elmúlt, hanem zedô, bénító hatására, a társadalmi szerepek levet- folytonos és jelen idejû, a letûnt századok értékei nem vál- kôzhetetlen merevségére fi gyelmeztetnek. A The Rape of tozatlan formában megôrzendô múzeumi tárgyak, hanem Lucretia a nyers emberi erôszak és kegyetlenség lenyoma- organikus, velünk mozgó, velünk változó részei az eleven tát ôrzi, az Albert Herring az elôítéletek és a társadalmi mindennapoknak. Számára a társadalom nem alattvalók megbélyegzés, a szemforgató hipokrízis gúnyrajza. Britten szervilis raja, hanem együtt élô és boldogulni igyekvô, tisztában van vele, hogy az Anglia elôtt álló legfontosabb önálló polgárok közössége. A társas kapcsolat nem állami feladat a 20. században nem egyéb, mint föloldani a (törté- és egyházi papírossal pecsételt formális viszony, hanem a nelmi) múlt és a jelen bénító konfrontációját, levetkôzni a kölcsönös elfogadás és megértés mintája. Számára Anglia rossz beidegzôdések, a nemzedékrôl nemzedékre átörökí- nem egy érzelmeit kimutatni képtelen, akaratos világhó- tett alakoskodás rongyait, és lebontani az ember és ember dító nemzet, nem a „remény és dicsôség földje”, hanem között húzódó, áthatolhatatlannak tetszô falakat. Úgy is egy új társadalmi megegyezésben rejlô lehetôségeké: a szo- fogalmazhatnánk: Britten egyike volt azon keveseknek, lidaritásé és a részvété, a megélésé és a megértésé. Britten aki kiszellôztették Angliából a viktoriánus birodalmi nosz- egész életmûve, sôt alkotói személyisége homlokegyenest talgia és a joviális, pocakos lordok rókavadász-unalmának szemben áll a technokratizált társadalomszemlélet lélek- áporodott levegôjét. telen rendszerével, az intézményi rangra emelt intoleran- cia süket füleivel, a szigetországban még a század középen A történelem és a „történô jelen” is dívó nyárspolgári arroganciával és szenvtelen fi liszter- szemlélettel. Britten Angliája nem uralkodik többé a vilá- Benjamin Britten életének hatvannégy esztendeje alatt gon, hanem megkísérli megérteni azt és együtt élni vele. – mely felölelte a mozgalmas 20. század második és har- Britten Angliája kritikusan viszonyul saját magához, és madik negyedét – annyi minden történt hazájában, az nem rest kimondani a hibáit, tanulni belôlük, és ha kell, Egyesült Királyságban, ami korábban csak évszázadok so- tud nevetni is rajtuk. Britten Angliája modern, nyitott és rán esett. Nagy Britannia arannyal szegett, dicsô tör- színes Anglia, amely a Beatlest és a Gyalog galoppot adta ténel mének ezen pár évtizede olyan gyökeres társadalmi a világnak. Egy erôs ország és nemes kultúra, melynek tar- változásokat hozott, melyet korábban elképzelni sem tását, tekintélyét nem távoli népek kíméletlen leigázása tudtak a Lordok Házának parókás gentlemanjei. Britten adja, hanem a múlt bûneivel való szembenézés és változni munkássága, jóllehet legtöbbször csak közvetve refl ektál akarás biztosítja. Britten páratlan gazdagságú életmûve a történelmi kontextus rezdüléseire, mégis alkalmat kí- elvéthetetlenül tükrözi ezt a fajta modern és hazafi as, nál arra, hogy alkotóján, egy kivételes érzékenységgel és mégis egyetemes és mélyen humanista szemléletet.

2013. NYÁR GRAMOFON 7 Aldo Ciccolini

„… és akkor ott van a zene iránti végtelen szenvedély…”

Az International Classical Music Awards (ICMA) idei életmûdíját (Lifetime Achievement Award) a 88. életévében járó, nápolyi születésû zongoramûvész, Aldo Ciccolini kapta. A nemzetközi zsûri – amelynek a Gramofon is tagja – érvelése szerint „a már életében legendás zongoramûvész, Aldo Ciccolini több mint hetven éve állandó szereplôje a nagyvilág színpadainak. Számos lemez- felvételén több teljes zeneszerzôi életmûvet mutat be, s e felvételek az elmúlt évtizedekben számos kritikai elismerésben részesültek. Elôrehaladott kora ellenére hallgatóságát továbbra is lenyûgözi a zene iránti szenvedélyével, és tanítványaival nagylelkûen osztja meg széleskörû szakmai tudá- sát.” Az alábbi interjú kérdéseit az ICMA zsûritagjai állították össze, a beszélgetés március 18-án, közvetlenül a díjátadó ceremónia elôtt készült, a milánói Auditoriumban.

Stephen Hastings ICMA 2013 KLASSZIKUS

ICMA: Ma este ön Liszt Ferenc átiratában játssza Wagner közismert zenedráma-részletét, az Izolda szerelmi halálát. Mi- kor találkozott elôször Wagner e mûvével? Aldo Ciccolini: A nápolyi San Carlo Színházban hallottam elôször ezt az operát, körülbelül tízéves koromban. Teljesen átszellemülten hallgattam elejétôl végéig ezt a mûvet. Nem emlékszem, ki volt a karnagy, de egy rendkí- Forrás: ICMA/Gramofon-archív vüli elôadás volt, az biztos!

ICMA: Képzelem, amint késôbb megszerezte a mû zongoraki- vonatát… A. C.: Húszéves koromban vásároltam meg a zenekari partitúrát, mert nem érdekeltek különösebben az operák zongorakivonatai. Mivel zeneszerzést is tanultam, gond nélkül képes voltam átolvasni a teljes partitúrát. A Szerel- mi halál Liszt-féle átiratával sokkal késôbb találkoztam. Azt gondolom, ez a legszebb szerelmes himnusz, amit valaha írtak; abszolút fantasztikus! Sok ze- neszerzô vallott csodálatosan a szerelemrôl zenéje által, de Izolda szerelmi halála fensé- gességében egyedi.

ICMA: Ezt a halált ön inkább derûs fényben értelmezi? egy festô. Sok Mozartot, Schumannt, A. C.: Izolda újra együtt van azzal az férfi - Wolfot és Richard Strausst énekelt ve- val, akit szeret. Elôször magasztalja ôt, majd lem. És Chopin híres dalait is énekelte „eldalolja”, miképp érte el ezt a teljes egysé- lengyelül, hiszen poznani születésû, ami get vele. Többé nem két, hanem egyetlen ma Lengyelország része. személyrôl beszélhetünk. ICMA: Idén az ICMA a legjobb DVD-produkciónak ítélte Cilea ICMA: Elképzeli ezeket a hôsöket játék közben? Adriana Lecouvreur címû mûvét. Ön még a második világhá- A. C.: Kénytelen vagyok! Számomra ôk valóban olyanok, ború elôtt találkozott Cileával, amikor nápolyi diák volt… mint akik fi zikailag is jelen vannak: egyikük halott, a má- A. C.: Francesco Cilea volt a Nápolyi Konzervatórium ve- sik még él. Mindemellett, más zongoramûvészek teljesen zetôje, amikor én nyolcéves gyermek voltam. Anyám féltô másképp élhetik meg az egyes mûveket – és lehet ez is tel- izgalommal szerette volna fejleszteni az én zenei képessé- jesen helyénvaló. Nem létezik egyetlen ideális értelmezés. geimet, ezért elvitt egy tanárhoz, aki kellô mértékben meg Minden mûvész az ô saját(os) látás- és hallásmódját viszi volt hatódva tôlem ahhoz, hogy összehozzon egy meghall- színre, amit kiemel bizonyos hatások, részletek hangsúlyo- gatást Cilea konzervatóriumi szobájában. Emlékszem, zásával. negyven vagy ötven percig zongoráztam neki. Aztán arra kért, forduljak el, ne lássam a billentyûket. Lejátszott ne- ICMA: Lehetséges ennek a zenének egy nagyon tragikus ol- kem egy klasztert, majd arra kért, mondjam meg, hány vasata is? hangot hallottam, és melyek azok. Miután én azonnal vá- A. C.: Nem hinném. Én nagyon pártolom az értelmezés laszoltam, így fordult anyámhoz: „Ezt a fi út felvettük a szabadságát, de ebben a mûben a H-dúr hangnem annyira Konzervatóriumba. Bár sokkal fi atalabb, mint azt a hi- fenséges, magasztos és ünnepélyes, hogy az örökkévalóság vatalos alsó korhatár lehetôvé tenné (tizenhárom évesen képzetét sugallja. Egy melodrámai értelmezés minden bi- vehettek fel legkorábban valakit); beszélni fogok a minisz- zonnyal mérsékelné e zene szépségét. terelnökkel a speciális engedély érdekében.” Hát, így tör- tént, hogy én nyolcévesen már a Konzervatórium hallga- ICMA: A Szerelmi halál eredetileg szoprán hangra íródott. Mi tója voltam. Cilea ragaszkodott hozzá, hogy zeneszerzést is volt az ön legtanulságosabb tapasztalata az énekesnôkkel tanuljak, és tanáromnak Achille Longót jelölte, aki egy való munkában? harmincas éveiben járó, fi atal zeneszerzô volt. A. C.: Három évig együtt dolgoztam Elisabeth Schwarz- kopffal, dalestjein kísérve ôt. Csodálatos mûvész, hihetet- ICMA: Cilea maga is tanította? len zenei tudatossággal. Figyelemre méltó volt a kifejezés- A. C.: Longo mester – mint jómagam is – asztmában szen- módja; ahogy a zenei tagolással és a légzéssel élt. Teljes vedett, ezért olykor-olykor kényszerpihenésre volt ítélve. színpaletta volt a hangjában, és úgy használta ezeket, mint Így történt, hogy egy alkalommal Cilea bejött az osztályba,

2013. NYÁR GRAMOFON 9 KLASSZIKUS ICMA 2013

Schönberg Várakozás címû mûve vagy Benjamin Britten operáié. Gyógyíthatatlan álmatlanságban szenvedek, így esténként, ha gon- dom van az elalvással, csak leülök egy kényelmes fotelba, kezemben a kottákkal, és szépen meghallgatok egy felvételt. Ez olyan gyakorlat, amit sosem tudok megunni.

ICMA: És úgy általában rá tud hangolódni a 20. század lelkü- letére? A. C.: Nagyon is! Kegyetlen század volt, de hát akkor szü- lettem, akkor nôttem fel, akkor Forrás: ICMA/Gramofon-archív lettem zongoramûvész.

és így szólt: „Fiúk, a tanárotok nagyon fáradt. A követ ke- ICMA:I Nagyon szorosan kö tô- zô két hétben én fogom helyettesíteni az összhangzattan- dikd Milánó városához? ban és zeneszerzésben.” Ezáltal abban a privilégiumban A.A C.: Természetesen. A Scalá- részesültem, hogy megmutathattam neki stílusgyakor- banb 1955-ben játszottam elô ször, lataimat. Rendkívül kedves és megértô volt minden alka- egyeg Lorin Maazel által dirigált lommal. Hihetetlen eleganciával öltözködött, és igazán koncerten. Felejthetetlen élmény. Tudtam, hogy Milánó öntudatos volt a munkájában. Reggel nyolc órakor, amikor kiváló zenei hagyományokkal rendelkezô város, és nagyon beléptünk a Konzervatórium kapuján, ô már ott állt, és vé- idegtépô, izgalmas tapasztalat volt itt fellépni. Ahhoz ha- gignézte, amint érkeznek a diákok. Hihetetlen volt, hogy ô sonló, mint az énekeseknek egy parmai elôadás. Emellett írta az Adriana Lecouvreurt, Az arles-i lányt és a Gloriát. többször játszottam a milánói konzervatóriumban is. Az elsô kettôt egyszerûen remekmûnek tartom, míg a Gloriát még sosem láttam élôben, operában. ICMA: És Nápolyba gyakran visszatér? A. C.: Mesterkurzusokat tartok ott, és júniusban lesz egy ICMA: Még mostanában is olvas néha operapartitúrákat? hangversenyem. Nápoly mindig egy bonyolult lelkületû A. C.: Egy teljes könyvtáram van belôlük. Sajnálom, hogy város volt, de idôvel tisztáztuk a nézetkülönbségeinket… nem minden esetben adják ki a zenekari partitúrákat: az olasz Sonzogno például általában csak az énekszólamokat ICMA: Milyen helyzetekben szokta úgy érezni, hogy megvan és a zongoraletétet publikálja. Megvan viszont Wagner és a megfelelô ihlet, lelkiállapot a munkához? Puccini összes mûve, és néhány újabb partitúra is, mint A. C.: Tudja, én alapjában egy magányos farkas vagyok. Születhettem volna egy kietlen szigeten is; helyette Ná- polyban születtem, ami eléggé az ellentéte annak. Minden, PÁLYAKÉP csak nem kietlen. Szóval, néha kell a magány. De ugyan- Aldo Ciccolini 1925. augusztus 15-én született Nápolyban. A helyi akkor ott van a zene iránti végtelen szenvedély. Én nem konzervatóriumban Francesco Cilea, Achile Longo és a Busoni- sokat töprengek az életem során felbukkant kellemetlen növendék Paolo Denza tanítványa volt. 1949-ben megnyerte a dolgokon; helyette teljes mértékben a zenére fókuszálok. párizsi Marguerite Long–Jacques Thibaud zongoraversenyt, s ez Esténként, lefekvés után gyakran gondolkodom a ujjgya- el indította nemzetközi karrierjét. 1969-ben francia állampolgár korlatok tökéletesítésén. Aztán, ha kipattan valami, felke- lett, s 1970-tôl két évtizeden át a párizsi Conservatoire sikeres, lek, felveszem a hálóköntösömet, leülök a zongorához, és megbecsült zongoratanára volt. Nagy elismerést szerzett francia azonnal lejátszom. S ha már egyszer odaültem, megesik, szerzôk – Camille Saint-Saëns, Maurice Ravel, Claude Debussy és hogy ott köszönt a hajnal. Szerencsére nincsenek közeli Erik Satie – mûveibôl rendezett koncertsorozataival, illetve lemez- szomszédjaim. Megszoktam, hogy késô este dolgozom, és felvételeivel. Évtizedeken át repertoárján tartotta spanyol kompo- fölfedeztem, hogy – bár mindig nagyon csendes az ottho- nisták – Isaac Albéniz, Enrique Granados, Manuel de Falla – ritkán nom – az éjszakai csend nem ugyanaz, mint a nappali. játszott zongoradarabjait is. Mûvészetének harmadik fontos pillére Olyan, mintha a napfény termelne valamiféle hangokat. Liszt Ferenc grandiózus életmûve. 1999-ben a párizsi Théâtre des Ezért jobban kedvelem az éjszakát; az ember kedélyesebb, Champs-Élysées színpadán ünnepelte „felnôtt” elôadómûvészi jobb hangulatban van és türelmesebb önmagával, ha vala- karrierjének ötvenedik évfordulóját. mi nem épp úgy sikerül, ahogy szeretné. Fordította: Orbán Erika

10 GRAMOFON 2013. NYÁR KLASSZIKUS Szirányi Gábor: Zongorabillentyûk

A Gramofon Könyvek sorozatban, június közepén jelenik meg Szirányi Gábor: Zongorabillentyûk címû kötete, amely a Liszt Ferenc által megteremtett magyar zongorista mesteriskola három kimagasló pedagógusának, Thomán Istvánnak, Szalay Stefániának és Böszörményi-Nagy Bélának ál- lít emléket. A szerzô a Liszt Ferenc Zeneakadémia könyvtárának nyugalmazott igazgató-helyettese, az intézmény történetének avatott kutatója. Az alábbiakban részletek közlünk a könyv elô szavá ból, amit a szerzô testvére, Szirányi János zongoramûvész, zenei szerkesztô, a Bartók Béla Emlékház igazgatója írt.

A billentyûs hangszertörténet korai, 17-18. századi fejezetei- sai, nagyszerû „kismesterei” pedig valósággal ontották a ben – függetlenedô államiságunk, nemzeti önállósulásunk ﬁ atal, egymással is rivalizáló hangszer-virtuózokat, vég- küzdelmeinek korában – magyar jellegzetességekrôl még képp megteremtve a gyakran idolként sztárrá nemesülô egyáltalán nem beszélhetünk. Miközben, más és más zenei romantikus elôadómûvész típusát. S a kiadóknál egyre- karaktert képviselve, Európa-szerte alakultak ki a rokon, másra jelentek meg a zeneileg gyakran igénytelen etûdöket de mégis nagyon különbözô szerkezetû és hangszínû hang- és ujjgyakorlatokat sorjázó, de bárki számára garantált szercsaládok – s szólaltak meg rajtuk a barokk zene messzi- mûvészi sikert ígérô kottásfüzetek. re ható remekei. A franciák játékos könnyedségével is Vázlatos áttekintésünkben ezzel haza is érkeztünk, Liszt gyönyörködtetô clavecin-irodalma, Domenico Scarlatti Ferenchez, a magyar zongoraiskola teremtô géniuszához. csembalójának napfényes itáliai dallamossága, az angolok Aki egész pályája során oly büszkén vállalt és hirdetett ma- ﬁ noman érzékeny virginal-kompozíciói, vagy a nagy né- gyarságának – mintegy megkoronázásaként – a gyakorlat- met barokk iskola minden billentyûs hangszerre érvényes ban is újabb bizonyságát adta élete utolsó évtizedeiben, polifóniája máris a majdani zongorázási stílusokra is kiha- amikor Weimar és Róma mellett Pestre helyezte otthonát, tó nemzeti életérzés jellemzô kifejezôdései. majd tekintélyével és személyes részvételével döntô szere- A rokokó évtizedei viszont a „zongorabillentyûk” forradal- pet vállalt a pesti Zeneakadémia megalapításában, de ta- mát sejtették, amikor az új „csembaló-mutációk”, a roha- lán legfôképp, fáradtságot nem ismerô, lenyûgözôen szug- mosan korszerûsödô, egyre sokszínûbben megszólaltatható gesztív tanításával. „ôs-zongorák” minden más billentyûs hangszert – még a A mesterek és tanítványok e végtelen folyamának újabb „hangszerek királynôjeként” évszázadokon át uralkodó or- történéseit már kötetünk lapjai is ôrzik. Azonban ajánlá- gonát is – háttérbe szorítva váltak a zenei kifejezés legfôbb som e pontjánál mindenképp fel kell fednem érintettsége- szólisztikus médiumává. A klavikord, fortepiano, majd a met, hogy e tanulmányok szerzôje, Szirányi Gábor a test- modern „kalapácszongora” a zeneszerzôk számára is új ki- vérem, akivel gyermekkorunkat zongorista Szüleink – a hívást jelentett; a bécsi klasszika nagyjai – Haydn, Mozart, Dohnányi-tanítvány Édesapánk és Keéri-Szántó Imre-nö- Beethoven – kivétel nélkül nemcsak a zongorajátékot vedék Édesanyánk –, valamint a Nagyváradon zeneiskolát rendre megújító, továbbfejlesztô komponisták, hanem alapító egykori Thomán- majd Bartók-tanítvány Nagyma- briliáns zongoramûvész-elôadók is voltak. Beethoven mánk révén ugyanazok az erôs zenei élmények határozták Hammer klavier-szonátája pedig már mintha a hangszer meg. De amíg én zongorista tanulmányaimmal talán job- utópisztikus határtalanságát vizionálta volna, megsejtve a ban követtem a családi tradíciókat, Gáborban a zenei kva- romantika szenvedélyes exhibicionizmusát, az egymással litás, folyvást vetekedve remek íráskészségével, klarinétos- verengô, szinte valóságfeletti virtuzitással és szuggesztivi- ként szólalt meg. Így hamar hivatássá érlelôdô érdeklôdése tással bíró mûvész-váteszek korát. a Zeneakadémia Könyvtárához vezette, ahol évtizedeken Ekkorra mintha a szerepek is megcserélôdtek volna: nem a át nemcsak eredetiben kutathatta zenei múltunk sokáig zeneszerzôk tudtak jól zongorázni (is), hanem gyakorta a csak a polcokon megbúvó titkait, hanem folyamatos tudo- zongorista-fenomének, utazó szólista-mûvészek váltak al- mányos és ismeretterjesztô publikációival rendre a nagy- kotókká is. Chopin, Schumann, Liszt, vagy kicsit késôbb érdemû elé is tárhatta felfedezé seit. Brahms – zeneiségének mindenképpen közös vonása, Most is bízvást állíthatom, hogy Zongorabillentyûk ta- hogy iskolateremtô módon, egészen eredeti, mással össze nulmányai, túl azok személyességén és forrásértékû törté- nem téveszthetô módon és irányban fejlesztették zongora- netiségükön, fontos adalékok az immár másfél százados tudásukat, majd abból merítve építették fel egész alkotói zongorista-históriánk sajátos folyamatának pontosabb oeuvre-jüket. A sorra születô zenei intézmények pedagógu- megismeréséhez.

2013. NYÁR GRAMOFON 11 KLASSZIKUS FESZTIVÁL Zenedrámák, dalok és dalnokok Ünnepi Wagner-napok a Mûvészetek Palotájában

Ebben az évben is számos érdekességet tartogat a Müpa Wagner- fesztiválja, hiszen premier ként kerül színre A nürnbergi mesterdalnokok, amelyet Fischer Ádám elôször dirigál. A június 8-tól 23-ig tartó bicentenáriumi sorozatban a Parsifalnak és a Lohengrinnek tapsolhat-

nak még az érdeklôdôk. Ismét vetítenek dokumentumﬁ lmeket a pro- Forrás: Mûvészetek Palotája dukciók születésérôl, s egyik este Wagner kevésbé ismert arcát, a dalköltôt mutatják be – ugyancsak kiváló énekesekkel. Réﬁ Zsuzsanna

„Tizenéves korom óta foglalkoztat A nürnbergi mesterdal- 2012-ben akartunk át- nokok – meséli Fischer Ádám. – Korrepetitorként dolgoz- hozni a Müpába – végül tam is a mûvel, de most fogom elôször vezényelni, így szá- nem jött létre. Ettôl a momra ez lesz az idei Budapesti Wagner-napok legnagyobb szépséghibától eltekint- újdonsága. S ahogy a Müpában rendezett produkciókban ve azonban megvaló- mindig, ebben a Wagner-darabban is az emberi értékeket sultak az elképzeléseim. Fischer Ádám, a Budapesti Wagner-napok keresem, s igyekszem hangsúlyozni. Ez az, ami a német Számomra az is fontos, alapítója és mûvészeti vezetôje zeneköltô mûveiben a legjobban érdekel, és ehhez a Bartók hogy túléljenek a pro- Béla Nemzeti Hangversenyterem egyedülálló lehetôségeket jektjeim, ezért fi atalok bevonására törekszem. Idén A nyújt. A zenedrámában fi noman és szépen megkomponált nürnbergi mesterdalnokok mellett csak a Parsifalt diri- szerelmi háromszöget találni, ami nincs kimondva, csak gálom, s a Lohengrin karmesteréül Vajda Gergelyt válasz- sejtetve, és élvezem, hogy ezt a zenében megjeleníthetem. tottam, akit gyerekkora óta jól ismerek, és fi gyelemmel kí- Emellett persze a darabnak más aktualitása is akad, hiszen sértem, kísérem a pályáját. Meggyôzôdésem, hogy olyan a mû alapkérdése, hogy melyik a fontosabb: a világi hatalom tehetség, akinek feladatokat kell adni. S azt tervezem, vagy a mûvészet ereje? A zenedrámában a nacionalizmus hogy a Wagner-napok sorozatában jövôre is átengedek egy létjogosultsága és veszélyei is megjelennek. Nagy öröm szá- darabot egy fi atal kollégának” – mondja Fischer Ádám. momra, hogy ebben a produkcióban debütál Évaként Az operaelôadások mellett a fesztiválon ingyenes vetítéseket Annette Dasch, akit kiváló énekesnek tartok. A szop rán- is láthatnak az érdeklôdôk. A dokumentumfi lmek – ame- nal a budapesti közönség egy korábbi, újévi Haydn-koncer- lyek szerkesztô-rendezôje Várbiró Judit – betekintés nyúj- ten találkozhatott, s tavaly lépett elôször Wagner-darabban tanak a Lohengrin, a Parsifal és a Tannhäuser Müpa-beli színpadra: Bayreuthban Elsaként debütált. A publikum biz- színrevitelének alkotói folyamataíba. A zeneszerzô két- tosan élvezni fogja a Walthert alakító Klaus Florian Vogt századik születésnapja elôtt különleges hangversennyel is éneklését is, akit a világon mindenhová követ rajongótá- tisztelegnek, hiszen június 21-én, a Fesztivál Színházban bora. A rendezés szintén különleges lesz, hiszen Michael felhangzik Wagner összes dala. Ezek a mûvek zömmel ab- Schulz rendhagyó színreviteleirôl ismert, a 2013-as Salz- ból a korszakból származnak, amikor a zeneköltô operáival burgi Húsvéti Fesztiválon például a Parsifalt állította szín- még nem szerzett hírnevet magának. Ilyen például az a padra. S Káel Csaba vezérigazgató tervei szerint az elôadás kísérôzene, amelyet tizennyolc évesen Goethe Faustjához talán késôbb német koprodukcióra is lehetôséget nyújt.” komponált. Az est mûsorvezetôje Kovács Sándor, zongo ra- „Az elsô budapesti Wagner-fesztivál óta lényegesnek tar- kísérôje Virág Emese. S az elôadók is kiválóak, hiszen a tom, hogy izgalmas színreviteleket láthassanak az érdek- hazai publikum által jól ismert Wiedemann Bernadett és lôdôk. Az évek során folyton kísérleteztünk, hogy mindig Kovácsházi István mellett Sebestyén Miklós is fellép, akit akadjon újdonság, mind az énekesek, mind a produkciók ebben az évadban a New York-i MET-ben két szerepre is terén, s hogy lássuk, az itteni térben mi az, ami igazán hat. szerzôdtettek. Az est negyedik szólistája pedig az örmény S bár annak idején úgy terveztem, hogy Wagner születésének származású Karine Babajanyan, aki számos német dalszín- 200. évfordulójára az összes operája színre kerül a Müpában, házban aratott már sikert, s a Wagner-napokat követôen a A bolygó hollandi kimaradt. Ugyanis a 2011-re tervezett Torre del Lago-i Puccini Fesztiválon Giorgetta szerepében operai produkció Kovalik Balázzsal és velem – ame lyet lép színpadra, A köpenyben.

12 GRAMOFON 2013. NYÁR $=RQJRUD$+HJHGù%XGDSHVWL.DPDUDNRQFHUWHN +DQJV]HUHNYLOiJDJ\HUHNHNQHN-XQLRU3ULPD'tMDVRN MVM KDQJYHUVHQ\VRUR]DWD*|G|OO÷L1HP]HWN|]L+iUIDIHV]WLYiO KONCERTEK .RQFHUWHNKiUIiYDO MVM Koncertek – A Zongora 2013 és 2014

Jevgenyij Kiszin Mitsuko Uchida Grigorij Szokolov

0ùYpV]HWHN3DORWiMD %DUWyN%pOD1HP]HWLKDQJYHUVHQ\WHUHP V]HSWHPEHU KpWI÷ °-HYJHQ\LM.LV]LQ IHEUXiU V]HUGD °0LWVXNR8FKLGD iSULOLV KpWI÷ °*ULJRULM6]RNRORY RNWyEHU V]HUGD °%RJiQ\L*HUJHO\ QRYHPEHU KpWI÷ °5iQNL'H]V÷ =HQHDNDGpPLD1DJ\WHUHP PiUFLXV V]HUGD yUD°-DQGy-HQ÷ PiMXV KpWI÷ yUD°1\LNRODM/XJDQV]NLM V]HSWHPEHU FVW|UW|N yUD°-HYJHQ\LM6]XJ\ELQ QRYHPEHU FVW|UW|N yUD°9iUMRQ'pQHV )HVWHWLFV3DORWD7N|UWHUHP MDQXiU YDViUQDS yUD°eUGL7DPiV PiUFLXV YDViUQDS yUD°0RFViUL.iURO\ GHFHPEHU SpQWHN yUD°,IM%DOi]V-iQRV

$NRQFHUWHNU÷OE÷YHEELQIRUPiFLyROYDVKDWyDZZZD]RQJRUDKXKRQODSRQ $MHJ\HNpVEpUOHWHNPHJUHQGHOKHW÷ND]LQIR@PYPNRQFHUWHNKXHPDLOFtPHQ PHJYiViUROKDWyND0ùYpV]HWHN3DORWiMDMHJ\SpQ]WiUiEDQ pVDZZZMDNRELNRQFHUWKX-HJ\YiViUOiVKRQODSRQ A hangversenysorozat kiemelt támogatója: KLASSZIKUS FESZTIVÁL 2013-ban is: Zsidó Nyári Fesztivál A Zsidó Nyári Fesztivál a zsidó kultúra ünnepe, hagyomány és értékteremtés – minden érdeklôdô számára. 2013. augusztus 25-tól szeptember 2-ig több mint tíz helyszínen, közel 40 produkcióval várják az érdeklôdôket, akik a népszerû, visszatérô mûvészek mellett számos új elôadóval, prog- rammal találkozhatnak. A fesztivál irodalmi, könnyû- és komolyzenei estjein elismert hazai mûvészek mellett izraeli és más, nemzetközi hírû európai elôadók is fellépnek. Zsidó Nyári Fesztivál/Gramofon

A Zsidó Nyári Fesztivál hagyományai közé tartozik a Budapest séget. Mind ket tô jüket nevezték már Klezmer Band koncertje. Ez alkalommal (augusztus 25-én) a „az ördög he ge dû sének”, hiszen egye- zenekar ôsbemutatót tart Haszene (Esküvô) címmel, majd di technikájuk, virtuozitásuk, játék- az 1910-es és 1920-as évek zsidó Odesszájába kalauzolja a kö- stílusuk, improvizációik híressé tették zönséget. A zenekar vendége Dunai Tamás színmûvész lesz. ôket a világban. A Zsidó Nyári Fesz- A fesztivál további hagyományai közé tartozik a nemzetközi tiválon magyar, cigány és zsidó nép- kántorkoncert (Dohány utcai zsinagóga, augusztus 26.), dalok továbbgondolásait hallhatja amelyen keresztül bepillantást kaphatnak a látogatók a zsidó majd tôlük a közönség. Egyedi, megis- liturgikus zene kincseibe. A fesztivál visszatérô vendége Sharon Brauner mételhetetlen örömzenében lesz része karmesterként Elli Jaffe, aki ezúttal a Failoni Kamarazenekar- a látogatóknak, amit a zsinagóga épü- ral szólaltatja meg a zsidó kántormuzsika zenekari átiratait. lete, hangulata is inspirál majd. Shmuel Barsilai bécsi fôkántor és Fekete László, a Dohány A fesztivál az operarajongók számára is kínál különleges ze- utcai zsinagóga fôkántora mellett izraeli és európai házánok nei élményt. A múlt évben óriási siker volt a Nabucco lépnek fel a világ második legnagyobb zsinagógájában. mûsorra tûzése, idén pedig Rossini: Mózes címû operáját hallgathatja meg a közönség. Ez a nápolyi változat a Zsidó Nyári Fesztiválon hangzik föl Magyarországon elôször – Bretz Gábor, Balczó Péter, Horváth István, Gál Erika, Fo- dor Beatrix, Riccardo Zanellato (Olaszország) és két izraeli vendégénekes köz re mû ködésével. Yotam Cohen tenor és

Forrás: Gramofon-archív Ira Bertman szoprán a Tel Aviv-Operaház népszerû szólis- tái. A grandiózus mû nagyzenekart (Szegedi Szimfonikus Zenekar), nagy létszámú vegyeskart (Vaszy Viktor Kórus) mozgat, elôadásához nyolc elsôrendû szólistára van szükség. A koncertszerû elôadás karmestere Pál Tamás. A Zsidó Nyári Fesztivál idején az Uránia Nemzeti Filmszín- Budapest Klezmer Band ház nagyterme is koncertteremmé alakul. Itt találkozhat majd a közönség többek között Bornai Tiborral és zenészba- A Dohány utcai zsinagóga falai között érzelmekkel teli han- rátaival a Tesztoszteron címû lemez bemutató koncertjén gulat várható augusztus 28-án is, hiszen Barbra Streisand (augusztus 25.); a dixieland muzsika szerelmesei pedig a sze- kétszeres Oscar-díjas, háromszoros Golden Globe-, többszö- gedi Molnár Dixieland Banddel és vendégével, a kitûnô rös Grammy- és friss Chaplin-díjas amerikai színésznô, jazzénekessel, Berki Tamással (augusztus 27.). Szûcs Gabi és énekesnô, zeneszerzô, rendezô, forgatókönyvíró és producer zenekara a fesztivál keretében arra a feladatra vállalkozik, népszerû dalai csendülnek föl – annak apropóján, hogy hogy a tragikus sorsú brit soulénekesnô, Amy Winehouse 1963-ban, azaz ötven évvel ezelôtt jelent meg elsô albuma, legismertebb, legjobb dalait swing átiratban szólaltatja meg, The Barbra Streisand Album címmel; valamint harminc augusztus 31-én. éve mutatták be Jentl címû ﬁ lmjét, amelyben a zsidó vallá- Idén új helyszíne a fesztiválnak a ferencvárosi BMC (Buda- sos élet gondolatait és hagyományait mutatta be, és mélyen pest Music Center), amely reprezentatív megjelenési tere a visszanyúlt ôsei hitéhez. Streisand nagyszerû és ismert dalait jazz mûfajnak és stílusainak. Itt ad koncertet (augusztus 27- kitûnô hazai énekesek – Náray Erika, Polyák Lilla, Szulák én) a berlini Sharon Brauner, aki újra felfedezte és átértel- Andrea – és az idén ötvenéves Stúdió 11 zenekar interpretá- mezte a zsidó zenei hagyományokat, és az örökzöldeket saját lásában hallhatja a fesztivál közönsége. A zenekar speciális stílusában, jiddis nyelven énekli. Egyedülállóan ötvözi a hangszerelésének köszönhetôen zeneileg is különlegességre lounge pop, a jazz, a jiddis örökzöldek, a tangó, a swing és a számíthat a hallgatóság. Másnap, augusztus 29-én két virtuóz közel-keleti hangzásokat, amely zenei élményt sajátos hu- hegedûs, Lajkó Félix és Roby Lakatos kápráztatja el a közön- morával és féktelen életörömmel társítja.

14 GRAMOFON 2013. NYÁR A fesztivál honlapja: www.zsidonyarifesztival.hu ÁBRAHÁM MÁRTA, BENKÓ DIXIELAND BAND BINDER KÁROLY, BUDAFOKI DOHNÁNYI ZENEKAR BUDAPEST JAZZ ORCHESTRA, CONCERTO ARMONICO CORPUS HARSONA QUARTET, DEBRECENI KODÁLY KÓRUS HOLLERUNG GÁBOR, JANDÓ JENŐ LISZT FERENC KAMARAZENEKAR, MARCZI MARIANN MEGYESI SCHWARTZ LÚCIA NYÍREGYHÁZI CANTEMUS KÓRUS SZENT EFRÉM FÉRFIKAR, TALAMBA ÜTŐEGYÜTTES

A jegyek június 30-ig 20%-os elővételi kedvezménnyel kaphatók. A Zempléni Fesztivál elérhető már a facebook.on is!

www.zemplenfestival.hu Tokaj GUIDE@HAND

EMBERI ERŐFORRÁSOK tagja MINISZTÉRIUMA KLASSZIKUS ZEMPLÉNI FESZTIVÁL Ünnepi fesztivál Zemplénben Születésnapos együttesek és a bizalmi elv

Tradíció és megújulás – ezzel a mottóval vettük át 2004- ben a zempléni programsorozatot, s az idei év már a szá- munkra is jubileumi, hiszen ez a tizedik fesztivál, amelyet az Interkultur Hungaria Közhasznú Nonprofi t Kft. szervez. Az átadás pillanata kultikus volt, hiszen a rendezvénysoro- zat a semmibôl teremtôdött; a Liszt Ferenc Kamarazenekar teljesen új szellemiségû programot hívott életre a hátrá- nyos helyzetû régióban. A sorozat jelentôsen hozzájárult, hogy a környezô települések struktúrája fejlôdjön. Koráb- ban magam is tisztelettel és elismeréssel fi gyeltem a Zemp- léni Mûvészeti Napokat, egyértelmû volt hát, hogy ezt az utat kell követnünk. Az új koncepcióra pedig az itt élôk vágyai szintén erôteljesen hatottak. Hamar kiderült, a Zempléni Fesztiválon a minôség megôrzése mellett olyan programra van szükség, amely sokak számára vonzó. Négy- öt év alatt sikerült elérnünk, hogy szeretet, ismertség övez- ze az új koncepciót, s tisztes nagyságú, stabil közönségbá- zist teremtettünk. Emellett sok mindent megôriztünk, és számos új mûfajt bevezettünk. Öt évvel ezelôtt már úgy zárhattuk a fesztivált, hogy támogatottsága, szponzori köre örömre adott okot. Sajnos ez a megnyugtató helyzet átme- Forrás: BDZ neti volt, hiszen egy évre rá a fôtámogatónkat elveszítet- tük, s ezt a hiányt a mai napig nem tudtuk pótolni. Tavaly nepli (a zenekarról cikkünk a 42. oldalon – a szerk.), s en- olyan kevés forrással rendelkeztünk, hogy még az is szóba nek felét már Zemplénben töltöttük... A másik jelentôs, került, nem lesz Zempléni Fesztivál... Virtusból, vérrel-ve- rezidens együttes a Budapesti Akadémiai Kórustársaság, a rejtékkel végül megrendeztük – azért, hogy a rendezvény- társulat idén Rossini Kis ünnepi miséjében mûködik köz- sorozat életben maradjon. S idén bizakodunk, jobb lesz a re. Abban az új, a Talamba együttes által készített fel- helyzet! dolgozásban és közremûködésével, amely a fôvárosban már Sajnos az a tervezésnél is nagy hátrányt jelent, hogy nem sikert aratott. Tervezünk még irodalmi és gyerekprogra- tudjuk, mire számíthatunk. A nagyobb költségvetésû mokat is, hiszen lényeges a közönségnevelés, ha azt sze- projektekbe nem merünk belevágni, és bánatunkra nem retnénk, hogy harminc év múlva is legyen a fesztiválnak készült el Tokajban az az aréna, ahová nagyszabású pro- publikuma. Meg kell nyerni a fi atalokat, s azokat, akik dukciót terveztünk. Mindezek ellenére is igyekszünk a kö- egyébként nem járnak koncertre. S örülök, hogy most már zönségnek valami újat nyújtani. Idén vendégeink között azt tapasztaljuk, sikk lett eljárni a rendezvényeinkre, a he- van például Horváth Csaba, aki társulatával új produkciót lyiek a sajátjuknak érzik a fesztivált. Ha kedvezôbbek len- ad elô a Disznókô Traktorgarázsában, s a terveink között nének az anyagi lehetôségeink, még többet tehetnénk a szerepel Radics Gigi és a Rajkó Zenekar közös koncertje is. turizmus fellendítéséért, a régió fejlesztéséért... Nagy örömünkre a Liszt Ferenc Kamarazenekar szintén De így sem lehetünk elégedetlenek, hiszen talán az is jelzi fellép – az alapító, idén fél évszázados jubileumát ünneplô az eltelt évek sikerét, hogy jegyeinket bizalmi elv alapján együttes hangversenye szokás szerint a fesztivál egyik fény- vásárolják meg. A törzsközönség már jóval a programok pontja. Az új koncepció fontos eleme volt, hogy nagyobb publikálása elôtt az iránt érdeklôdik, mikor vehetik meg a teret adjunk a kamaraegyütteseknek, hiszen sok olyan te- belépôket. Mindegy, hogy mi van az adott napon, jönnek, lepülés akadt, amely szívesen bekapcsolódott volna a soro- hiszen a fesztivál eddig is jó volt, és ezután is jó lesz. Bízom zatba, de csupán aprócska templommal, közösségi térrel benne, hogy lesz még lehetôségünk a valódi, külföldi nyi- rendelkezik. Ezek viszont remek hangulatú, családias hely- tásra is. Addig is megôrizzük a Zempléni Fesztivált, s arra színek. Így a Budafoki Dohnányi Zenekar számos, kisebb törekszünk, hogy jobb feltételeket teremtsünk, s így a prog- háttéregyüttese is fellépôvé vált. Zenekarunk lett a feszti- ramsorozat még jobbá válhasson. vál motorja, törzsközönségünk jelentôs része ide is követ Hollerung Gábor bennünket. Idén a Dohnányi húszéves jubileumát ün- mûvészeti vezetô

16 GRAMOFON 2013. NYÁR KLASSZIKUS Walkürök, sellôk, nibelungok

különleges produkciót, s mindennek Zemplén ad otthont. Verdi és Wagner elôtt tiszteleg a fesztivál nyitókon- „Sok évvel ezelôtt, a Liszt Ferenc Kamarazenekarral lépett certje (augusztus 9. Sárospatak, Rákóczi-vár), ame- fel Zemplénben a Cantemus Vegyeskar” – meséli Szabó lyen népszerû operakórusok mellett a Ring-szimfónia Soma kórusvezetô, aki a Banchieri Énekegyüttes révén is is felhangzik. A hangversenyen a Budafoki Dohnányi sokszor szerepelt már a fesztiválon – „Mivel hangulatos, Zenekar, a Debreceni Kodály Kórus és a nyíregyházi egyedi miliôvel bíró helyszín, szívesen térünk vissza. Jó, Cantemus Vegyes kar lép pódiumra. hogy a kultúra az országnak ebbe a szegletébe is eljut, s a régiót reprezentálva megmutathatjuk, milyen értékeket rejt. Ráadásul a kórusunk elôször énekel operát, s örülök, Az est dirigense, Hollerung Gábor fontosnak tartja, hogy hogy ezzel is bôvül a repertoár. A debreceniekkel gyakran bevonják a regionális együtteseket is a fesztivál mûsorába, lépünk fel együtt, és bízom benne, hogy a két kórus eré- ezért választotta a két kiváló kelet-magyarországi kórust. nyei most ismét összeadódnak.”

Rendhagyó Wagner-produkciót is hallhatnak az érdek- A Budafoki Dohnányi Zene- Forrás: Zempléni Fesztivál lôdôk: a Lorin Maazel által összeállított Ring-szimfóniát, kar a nyitókoncert mellett amely A nibelung gyûrûjének legizgalmasabb részleteit fellép a legendás ﬁ lmes, gyûjti egybe. A Debreceni Kodály Kórus vezetôje, Pad William Fox elôtt tisztelgô Zoltán azt meséli, együttese számára már tavaly ôsszel ﬁ lmzene-koncerten is (augusz- elkezdôdött a Verdi-év, hiszen Katar történetének elsô tus 17. Sárospatak, Rákóczi- operaelôadásában vettek részt, az Aidában szerepeltek. Az vár), amelynek szólistája a együttes élvezi, hogy az a cappella és az oratorikus mûvek he gedûvirtuóz Roby Laka- után operában is énekelhet, s igyekeznek követni a tradi- tos. A Fox stúdió alapítója cionális Verdi-interpretációt. Örömmel készülnek a feszti- 1879-ben született a zemplé- válra, s Pad Zoltán remek ötletnek tartja, hogy a nyitó- ni Tolcsván – eredeti neve esten budafoki, nyíregyházi és debreceni együttes hoz létre Fried Vilmos volt. n Cantemus Vegyeskar

A berlini klasszika felfedezése „Ezzel persze azt is vállaljuk, hogy másképp szól az együt- A zempléni fesztiválprogram egyik kiemelkedô ese- tes, mint régen. A régizenei repertoár elôadásáról sok kol- ményének ígérkezik a Concerto Armonico koncertje légám és én is egészen másképp gondolkodunk, mint ne- augusztus 14-én, a sárospataki református templom- gyedszázaddal ezelôtt.” ban. A nemzetközi hírû régizenei együttes vezetôje, A rugalmas összetételû – öt vonóstól a kamarazenekari Spányi Miklós az utóbbi idôben döntött úgy, hogy újjá- formációig alakítható – együttes izgalmas repertoárjában éleszti a formációt – egy háttérbe szorult, de rengeteg hangsúlyosan vannak jelen azoknak a zeneszerzôknek az kincset tartogató korszakra koncentrálva. alkotásai is, akik Carl Philipp Emanuel Bach mellett szin- tén a legendás mûvészetpártoló, II. Frigyes porosz király udvarában mûködtek. „Az 1740 és 1770 között virágzott, A billentyûs mûvész nemrég Finnországból Németország- úgynevezett berlini klasszika irodalma óriási, és kiemelkedô ba költözött, és jelenleg három zeneakadémián tanít: színvonalú, tehát bôven ad munkát – mondja Spányi Mik- Mannheimben, Amszterdamban, valamint Budapesten. lós. – Emellett szeretnénk kihasználni koncertmesterünk, Elérhetô távolságba került hát számára Magyarország, Ábrahám Márta virtuozitását is, ezért az olasz barokk rendszeresen megfordul a fôvárosban, így könnyebbé vált a reper toárt is mûveljük. A Zemp- munka az 1980-as években alapított, és az utóbbi hóna- léni Fesztiválon Vival di-ver- Forrás: Zempléni Fesztivál pokban újjászervezett Concerto Armonicóval is. A mûvész senymûvek mellett elhangzik a második Bach-ﬁ ú, Carl Philipp Emanuel muzsikájának Telemann Don Quichote-szvit- világviszonylatban is egyik legavatottabb ismerôje és tol- je, Philipp Emanuel Bach egyik mácsolója, régóta dolgozik a zeneszerzô összes billentyûs csembalóversenye, valamint ér- mûvének és versenymûvének lemezfelvételén. A tagság az de kességként az én, termé - évek során jelentôsen átalakult: egyesek külföldön élnek, szetesen a mûsorhoz iga zo dóan mások vezetô szimfonikus zenekarokhoz igazoltak, de mint barokk stílusban írt szvitem” – Spányi mondja, a változás-cserélôdés természetes jelenség. meséli Spányi Miklós. n Spányi Miklós

2013. NYÁR GRAMOFON 17 KLASSZIKUS ZEMPLÉNI FESZTIVÁL „Itt egy magyar Salzburgot lehetne csinálni” Rolla János és Jandó Jenô a Zempléni Fesztiválról

A hagyományokhoz híven idén is a Liszt Ferenc Kamarazenekar koncertje zárja a Zempléni Fesz- tivált (augusztus 18., Sárospatak, Rákóczi-vár). Az ötven éve, 1963-ban alapított együttes mûvészeti vezetôjét, Rolla Jánost, valamint a hangverseny közremûködôjét, a fesztiválon szólóes- ten is fellépô Jandó Jenô zongoramûvészt kértük meg, osszák meg gondolataikat a rendezvényso- rozatról.

Köztudott, hogy Rolla János együttese, a Liszt Ferenc Ka- Jandó Jenô Beethoven C-dúr marazenekar alapította a Zempléni Fesztivált. „Tizenkét zongoraversenyét játssza augusz- alkalommal mi rendeztük meg, ma is úgy kezelem, mint a tus 18-án, a sárospataki vár ud- sajátomat – mondja a hegedûmûvész. – Sajnálom, hogy varán Rolla János együtte sével. nem tudtuk folytatni, de megsokasodtak a feladataink, és „Boldog voltam, hogy felkértek nem vágott a zenekar proﬁ ljába a fesztivál megrendezése; – meséli a zongoramûvész. – annak ellenére, hogy sokat segített az Óbudai Társaskör. Szép élmények fûznek a legen- Azt is sajnálom, hogy az illetékesek még mindig nem vet- dás Liszt Ferenc Kamaraze- ték észre, milyen fontos szerepet tölt be a fesztivál a magyar nekarhoz, valamint ehhez a kulturális életben. Azzal a céllal hoztuk létre 1992-ben, mû höz is. Tizennyolc évesen hogy fellendítsük a régiót. Rengeteget dolgoztunk azért, adtam elô, 1970-ben, a Magyar hogy kialakítsuk a szükséges infrastruktúrát. Minden év- Rádió Zongoraversenyén, és lettem vele harmadik helye- ben elôre tudtunk kicsit lépni, és komoly fejlôdés indult zett a gyôztes Kocsis Zoltán mögött.” Jandó két nappal ko- meg Zemplénben. De ami a fô célunk lett volna – hogy a rábban, augusztus 16-án szólóesten is játszik – nem elôször rendezvény bekapcsolódjon az európai fesztiválélet vérke- a Zempléni Fesztivál két évtizedes történetében. Mint ringésébe, valamint hogy központilag észrevegyék, támo- mondja, egy nyári koncerten a protokoll kevésbé kötött, és gassák, és megpróbáljunk kiugrási lehetôségeket biztosíta- a közönség is felszabadultabb, az ô számára mégis minden ni e régió számára –, azt sajnos nem sikerült elérni. Emiatt fellépés egyformán fontos. Nem tesz különbséget vidéki, kicsit szomorú vagyok, mert itt egy magyar Salzburgot le- nyári és fôvárosi hangverseny között, egy vidéki kis terem- hetne csinálni, igazán minden adott hozzá. Nemcsak a ben rendezett koncert ugyanolyan jelentôségû, mintha fôvárosi, hanem a vidéki kulturális rendezvényeket is tá- például a Mûvészetek Palotájában lenne. A Kossuth-díjas mogatni, fejleszteni kell, de nem a csikósok meg a gulyás- mûvész a tokaji zsinagógában Liszt mûveibôl válogat, de leves szintjén. Nem véletlenül lett Sárospatak a történelmi közvetett módon két másik, ugyancsak évfordulós Magyarország egyik szellemi központja; mára végvár lett, zeneszerzô is megjelenik mûsorában: a kétszáz esztendeje de a legjobb akusztikájú hazai szabadtéri helyszínek egyike született Verdi és Wagner. „Eljátszom a Rigoletto híres a Rákóczi vár udvara. Remek a hangulata is, szerettünk kvartettjén alapuló parafrázist, majd Wagner Tannhäuser- volna itt operákat is játszani. Álmom volt itt egy Don jébôl a Zarándokok karát, Liszt gyönyörû átiratában, illetve Giovanni…” a Zarándokévek Svájc ciklusából a nagyszabású Obermann völgyét. A teljes Zarándokévek sorozatot lemezre vettem már: a kései mûveket tartalmazó Harmadik év nehezebben befogadható alkotásokat tartalmaz, de az elôzô két év, a Svájc és különösen az Itália nagyon hálásak – ezeket egyben is eljátszottam koncerten. Szünet után a szintén nagy- szabású, mintegy félórás remekmûvet, a h-moll szonátát hallhatja tôlem a közönség. Remélem, túlélem: gyönyörû, de jó nehéz mûsornak nézek elébe. Azért is választottam ezeket a darabokat, mert nem sokkal a Zempléni Fesztivál után Dél-Koreába utazom, ahol három szólóestet is adok ezzel a mûsorral. Minden évben rendeznek ott nemzetközi zongoraversenyt, a fellépések mellett most is fogok zsûrizni és tanítani. Nagyon szeretem azt a helyet, már tavaly is jár- tam ott, és amikor elém tették a 2013-ra szóló szerzôdést, Forrás: Gramofon-archív rögtön aláírtam.”

18 GRAMOFON 2013. NYÁR KLASSZIKUS

Binder Quartet, Tóth Vera, Budapest Jazz Orchestra

Két izgalmas koncert várja a jazz szerelmeseit tehetséges ﬁ atal, Fonay Ti- a Zempléni Fesztiválon. Új kvartettjével érkezik bor (bôgô) és Benkó Ákos (dob) játszik. Az elmúlt Tokajba Binder Károly; a Budapest Jazz hónapokban a Filharmó- Orchestra pedig Tóth Verával koncertezik, s új nia megbízásából iskoláso- jazz-átiratban hangzanak fel közkedvelt, po- kat, gimnazistákat ismer- puláris dalok. tettünk meg a modern Forrás: Zempléni Fesztivál zenével. Ilyenkor érzi iga- zán az ember, milyen fontos küldetés eljuttatni mindenfe- „Remeknek találom mindazt, amit a fesztivál képvisel, hi- lé azt a kultúrát, amit a régiókban élôk nem kapnak meg.” szen többféle mûfajt, s mindegyikben minôséget jeleníte- A Binder Quartet Zemplén mellett nyáron a gyulai feszti- nek meg” – mondja Binder Károly, aki fellépett már a válon is fellép. zempléni sorozaton: 2006-ban Borbély Mihállyal és Berkes Két koncertet is ad Tóth Verával a Budapest Jazz Orchestra Balázzsal adott egy-egy koncertet. A zongoramûvész- – Szerencsen és a Margitszigeten. Elsôként a szerencsi Rá- zeneszerzô ez alkalommal is különleges esttel szerepel, hi- kóczi-várban, augusztus 16-án hangzik fel a különleges szen az egyedi irányvonalat képviselô, a Kárpát-medence program, amelyben ismert darabok szerepelnek az együttes zenei elemeit, a magyar gyökereket felhasználó kompozí- saját feldolgozásában. „Ezen az esten, velünk énekel elôször ciók új, ebben az évadban alakult együttesével hangzanak Tóth Vera swinget – meséli Kollmann Gábor, a BJO mû- fel (augusztus 12. Tokaj, Kossuth tér). „A nyolcvanas évek vészeti vezetôje. – Amerikai slágerek, valamint Máté Pé- elején kvintettben, majd kvartettben zenéltem, aztán so- ter- és Cserháti Zsuzsa-számok is elhangzanak az együttes kat koncerteztem külföldön. 46 lemezem jelent meg, el- átiratában. A mûsorban Vera saját dalai is hallhatók, ezút- telt közel harminc év, és most született ismét egy stabil tal bigbandes változatban.” Kollmann Gábor hozzáteszi, a formáció, az új kvartett. Az együttesben kedves kollégám, BJO ôsztôl a Budapest Jazz Clubban kezd önálló sorozatot: egyetemi tanártársam, Borbély Mihály szaxofonozik, s két több énekessel adják elô vokális feldolgozásaikat. n

Zempléni mozaikkockák MOZAIK KAMARAEGYÜTTES Augusztus 13-án Monokon, 14-én pedig a tokaji Patricius TALAMBA ÜTÔEGYÜTTES Borházban lép fel a Mozaik Kamaraegyüttes. A jótékonysá- Délszláv eredetû szó, jelentése cserépdob – ezzel névvel gi koncerteken is gyakran muzsikáló baráti társaság tagjai mûködik az az ütôegyüttes, amely izgalmas produkciókkal nagyjából ugyanabban az idôben diplomáztak a Zeneakadé- lép a közönség elé augusztus 17-én és 18-án. Elsô nap mián, azóta dolgoznak együtt. A három éve alakult egyedi Tarcalon játszanak a szabadtéri színpadon, másnap pedig a formációt hét muzsikus – vonósnégyes, nagybôgô és két réz- Megérthetô zene elnevezésû koncerten, Sárospatakon, a fúvós hangszer – alkotja, ennek köszönhetôen hangzásvilá- Mûvelôdés Házában, Rossini Kis miséjében. Bár egyházi ga izgalmas. Repertoárjuk is mozaikszerû: a zenetörténet kü- mûrôl van szó, Zombor Levente, a Debrecenben alakult, de lönleges darabjait illesztik egymás mellé, attól függôen, hogy 2007 augusztusa óta Gödöllôn mûködô együttes vezetôje éppen milyen közegben játszanak. szerint nem szentségtörés más hangszereken elôadni a misét. Sôt, még az sem, amit ôk csinálnak: crossover feldolgozás- VOX ARBORUM KAMARAZENEI MÛHELY ban, hol jazzbe, hol rockba hajlóan játsszák a mester egyik A Vox Arborum Kamarazenei Mûhely augusztus 11-én, ki- utolsó darabját, két marimbán, vibrafonon, gyengéd ritmus- rándulókoncerten muzsikál a fesztiválközönségnek a puszta- alapot biztosító dobfelszerelésen, valamint digitális falui református templomban – szintén különleges reper- marimbán, amelynek hangját pengetett nagybôgôére alakít- toárból válogatva.A fák hangja nevû együttes 2008-ban, ják. „A felkérés az elôadás karmesterétôl, Hollerung Gábor- elsôsorban a fafúvós kamarazene mûvelésére alakult, de oly- tól érkezett, a bemutatót márciusban tartottuk a Mûvészetek kor zongorával is kiegészülnek. A három alapító tag mellett Palotájában, nagy sikerrel. Olyan verzió született, amely a jó a választott mûvektôl függôen a létszám bôvülhet. Trió felál- ízlés határain belül marad; aki ismeri Jacques Loussier lásban Szepesi János, Kôházi Edit és Ambrózy Attila mûvészetét, az tudja, mire gondolok. Az ismeretterjesztô döntôen ennek a 20. század elsô felének könnyedebb fúvós elôadáson elhangzanak majd az eredeti tételek és feldolgozá- darabjait szólaltatja meg, átiratokkal fûszerezve. saik is, a mûsorvezetô dirigens Hollerung Gábor pedig a mû történetérôl, a zeneszerzô életérôl is elárul majd érdekessége- A Zempléni Fesztivál részletes programja és további információk: ket” – meséli Zombor Levente. www.zemplenfestival.hu

A Zempléni Fesztivál összeállítást készítette: Réﬁ Zsuzsanna és Várkonyi Tamás KLASSZIKUS FESZTIVÁL Szenvedélyek és szórakozások a Kaposfesten Hét nap alatt tizennégy koncerttel, harmincöt külföldi és hazai szólistával, tematikusan szerkesztett programokkal várja a kamarazene rajongóit és az új zenei élményekre nyitott, érdeklôdô publikumot a Kaposfest. A részletekrôl Bolyki Györgyöt, a kaposvári nemzetközi kamarazenei fesztivál igazgatóját kérdeztük. Retkes Attila

A Kaposfest elsô három éve sikeres volt, így alapvetô vál- fürdôbelépôvel és Tunyogi Henriett balettmûvész (Vásáry toztatásra nincs szükség. Néhány vendégmûvész – így Tamás felesége) relaxációs tanácsaival pihenhetik ki fára- Alina Ibragimova, Nicolas Altstaedt vagy José Gallardo dalmaikat. Augusztus 17-én aztán Vásáry Tamás is színre – újbóli meghívásához pedig nemcsak a szervezôk, hanem lép: az idén nyolcvanesztendôs, világhírû zongoramûvész- a közönség is ragaszkodik. A fesztivál közremûködôinek 98 karmester a Múltidézés jegyében Kodály Zoltánról mesél. százalékát személyes ismeretség alapján hívják meg Kapos- Az augusztus 18-ai program mottója: Improvizáció, közös várra, emellett mindig van egy-két zsákbamacska, de ezek- alkotás, s nem meglepô, hogy a nap fôszereplôje Szakcsi nél a muzsikusoknál is fon- Lakatos Béla lesz, aki a többi között Bartók II. vonós- tos, hogy ki ajánlotta ôket. négyesének témáira rögtönöz. A fesztivál záróakkordja a Az elôadók mellett a gondos Szerencsejátékosok napja (augusztus 19.), amihez egy köz- mûsorválasztás is nagyon lé- ismert Mozart-kompozíciót, az Egy kis éji zenét (K. 525) nyeges: nem íróasztal mellôl, társították. S hogy miért? Az ok prózai: Mozart egy balul hanem gyakorlatiasan, a kö- sikerült tekeversenyen annyira eladódosodott egy – amatôr zönség fülével szerkesztik a programot, amelyben a klasz- szika és a romantika mellett a barokk és a kortárs zene is mindig hangsúlyosan jelen van. Zsolt Lafferton Fotók: Az idei Kaposfesten minden napnak markáns tematikája lesz, amit egy-egy centrális Kokas Katalin hegedûmûvész, jelentôségû kompozíció is a Kaposfest mûvészeti vezetôje kifejez. Bolyki György feszti- váligazgató szerint a tematikus napok azt sugallják, hogy „ez egy komoly hely, világszínvonalú zenei élmény, de oldott, nyári fesztiválhangulatban. A gyerekek például idén Jose Gallardo argentin zongoramûvész (jobbra) már visszatérô vendég Kaposváron is párnákon ülhetnek majd a színpadon.” A nyitónapot (augusztus 13.) Overture-nek keresztelték el, és Johann kürtös – sajtkereskedô ismerôse felé, hogy kénytelen volt Sebastian Bach 6. (B-dúr) Brandenburgi versenyét helye- neki egy kürtkvintettet írni. Kaposváron is lesz tekever- zik a középpontba. Augusztus 14. a Szenvedélyek napja, seny, és a gyôztesnek Szakcsi Lakatos Béla komponál egy amikor John Dowlandre emlékeznek – arra a brit kora ba- új darabot. rokk zeneszerzôre, akit túlságosan szenvedélyes életvitele Bolyki György szerint a Kaposfest alapítása óta próbálgat- miatt eltanácsoltak a királyi udvarból. Napközben ut- ják, hogy a minôségi klasszikus zenei koncertekhez milyen cai tánctanulás, tangó, blues és éjszakai kaszinózás kísérô rendezvények illenek. Most azt remélik, a tematikus társul a koncertélményekhez. A következô nap mottóját napokkal még közelebb tudják hozni egymáshoz a fellé pô- Gioacchino Rossinitôl kölcsönözték: A gyomor a legna- ket és a közönséget. „A Kaposfest mûvészei mind-mind gyobb karmester. Felcsendül az elsôsorban operakom- szólisták, akik egész évben hotelbôl hotelbe, koncertterem- ponistaként népszerûvé vált Rossini vonósnégyesre kom- bôl koncertterembe vándorolnak – teszi hozzá Kokas Ka- ponált G-dúr szonátája, s közben a fesztivál vendégei Segal talin. – Azért is szeretnek Kaposvárra jönni, mert itt Viktor mesterszakáccsal együtt elkészíthetik a zeneszerzô kamarazenélhetnek, meghallgathatják egymást, beszélget- kedvenc receptjeit. Augusztus 16. a Szórakozás, pihenés hetnek a koncert után. Ez egy bensôséges, barátságos han- napja lesz, amit a zenében Bartók Béla Divertimentója tes- gulatú fesztivál.” tesít meg – egy olyan kompozíció, ami mozarti értelemben korántsem nevezhetô szórakoztató zenének, de sugárzik belôle az életerô. A vendégek kedvezményes áron kínált A fesztivál honlapja: www.kaposfest.hu

20 GRAMOFON 2013. NYÁR

KLASSZIKUS FESZTIVÁL Angol királyok muzsikájától a kortárs darabokig Hagyományos és rendhagyó sorozatok a Filharmónia kínálatában

„Idôrendben a Flesch Hegedûverseny az elsô, június 9–16. Rendkívül gazdag programot kínál az idei között – és ez a második alkalom, hogy lebonyolítására a nyárra a Filharmónia Budapest Nonproﬁ t Filharmóniát kérte fel Mosonmagyaróvár városa. Amióta mi foglalkozunk a szervezéssel, a szerény országos verseny- Kft. A Flesch Hegedûversenyt június közepén bôl nemzetközivé nôtte ki magát, s idén is száz fölötti a rendezik, a hónap végén a fertôdi Esterházy- je lentkezôk száma.” Igric György hozzáteszi, harminc kastélyban várják a régi zene és tánc szerel- ország ból érkeznek muzsikusok, sokan a tavalyi Szigeti- megmérettetésen is indultak. A budapesti seregszemlén meseit, júliusban ismét lesz Bartók Szeminá- zsûritag volt, most pedig a bírálóbizottság elnöke lesz rium Szombathelyen. A Westminster Apátság Perényi Eszter, akit régóta számos szál kapcsol a Flesch Kórusának júniusi vendégjátékával indul a Károlyról elnevezett mustrához, a helyi kulturális élet meghatározó eseményéhez. Britannia aranykora címû bérletük, amely „A legérdekesebb vállalkozásunk a Britannia aranykora épp egy esztendôt ölel fel. A sorozatokról, címû bérletsorozat. A Filharmónia fontos célja, hogy a tervekrôl Igric György mesél a Gramofon- sokszínû hazai zeneéletben is egyedit, különlegeset kínál- jon. Az angol reneszánsz és barokk zenetörténet kiemel- nak. kedô mûveibôl csak keveset ismernek Magyarországon. Így Réﬁ Zsuzsanna azt az idôszakot, amit Britannia aranykorának nevezünk, igyekeztünk azokhoz az uralkodókhoz kapcsolni, akik meghatározták az akkori kulturális életet. A Tudor háztól indul a sorozat és III. Orániai Vilmos korával ér véget. A legkiválóbb angol vokális együtteseket hívtuk meg, hi- Fotó: Bill Prentice szen ezekhez a korszakokhoz az a speciális énekstílus is hozzátartozik, ami az angol vokális hagyomány meghatá- rozója. Elsôként, június 25-én a Westminster Apátság Kó- rusa érkezik, amely az összes uralkodó beiktatásán énekelt. Most VIII. Henrik zenei világát idézik meg. Utánuk októ- berben a King’s Singers következik. Az együttes sokszor járt már nálunk, de most új arcukat ismerhetik meg az érdeklôdôk, amikor I. Erzsébet korába kínálnak zenei be- tekintést. Új és fantasztikus formáció az Ensemble Voces8 – ôk még nem jártak Magyarországon, s 2014 márciusá- ban a Stuartok királysága alatt született kompozíciók csen dülnek fel elôadásukban. Végül II. Jakabbal és III. Orániai Vilmossal búcsúzunk. Korukat Purcell dallamai- val eleveníti fel a New London Consort, 2014. június 25-én. A koncerteknek a Szent István Bazilika ad otthont, de a Westminster kórusa a fertôdi Régi Zenei Napokon szintén fellép, s a sorozatban résztvevô együttesek más városokban is énekelnek. A Britannia aranykorára már kaphatók a bérletek, jegyek, s jelentôs az érdeklôdés” – mondja a Gra- mofon kérdésére Igric György. A Sopronból a közelmúltban Fertôdre költözött Régi Ze- nei Napok tavaly komoly anyagi gondokkal küzdött, de a Filharmónia munkatársai mindent megtettek a megrende- zéséért, így nem kellett megszakítani a sikeres sorozatot. „Idén mellénk állt a Forster Gyula Nemzeti Örökséggaz- A Westminster Apátság Kórusa budapesti koncertjén VIII. Henrik dálkodási és Szolgáltatási Központ; a programsorozat hely- korának zenei világát idézi színe pedig – akárcsak tavaly – a fertôdi Esterházy-kastély lett. Így a 29. kurzust és fesztivált gazdag kínálattal, rangos

22 GRAMOFON 2013. NYÁR KLASSZIKUS mesterekkel tudjuk ünnepelni június utolsó hetében. Új- donság, hogy elkészült a Marionett Színház, ahol egy BAROKK TÁNCHOZ BAROKK DÍSZLET Rameau-opera is felhangzik. Az érdeklôdés pedig akkora, hogy több kurzus már áprilisban betelt… Ugyanez igaz a Bartók Szemináriumra is, amely ugyancsak 29. születés- napjához érkezett. Az idei, július 10-tôl 19-ig tartó fesztivál központjában a trombita áll; Eötvös Péter kérésére, aki Fotók: Filharmónia Budapest TROMBITA MESTERKURZUS SZOMBATHELYEN

Elismerésekben bôvelkedô ez az esztendô Boldoczki Gábor szá- mára, hiszen a trombitamûvészt Liszt-díjjal tüntették ki, s bár nem túl régen tanít a Zeneakadé- Több mint két évtizede tart mesterkurzust a Régi Zenei Napokon mián, növendékei már több Széll Rita. A tánctörténész-csembalómûvész-koreográfust nem versenygyôzelmet is szereztek. sokkal azután kérték fel a tanításra, hogy végzett a bécsi Emellett meghívták a szombat- Hochschule für Musik und Darstellende Kunst hallgatójaként. helyi Bartók Szemináriumra is, „Boldoggá tett az elsô meghívás, s azóta is azt érzem, hogy ün- ahol mesterkurzust tart. nep ez a hét minden résztvevô számára. Hihetetlen koncentrációjú „Örültem a megtisztelô felkérés- munka folyik, a hallgatók mindig arról számolnak be, milyen sokat nek, hiszen sokat hallottam már a fesztiválról, ahol a kortárs zene tanultak. Talán attól is különleges a kurzusom, hogy a hallgatóim áll a középpontban, s számomra is fontos, hogy minél gyakrabban között nemcsak táncosok, hanem könyvtárosok, történészek, ze- tûzzek mûsorra mai mûveket. Úgy vélem, a kromatikus játékra nészek is akadnak. Ez a két évtized elmélyítette bennem azt a alkalmas, sokféle méretû trombiták és különbözô szordínók meg- gondolatot, amit a barokkban is vallottak, s ami szerint nem vol- jelenésével újabb szólisztikus fejezet kezdôdött hangszerünk tör- tak egymástól mereven elválasztva a mûvészeti ágak. A táncosok ténetében. Kiemelt feladatomnak tartom, hogy a szükséges felté- értettek a zenéhez és a muzsikusok is a tánchoz. S mindebbôl telek elôteremtésével minél több kortárs komponistát motiváljak fontos tempóbeli, karakterbeli következtetéseket vontak le. Min- arra, hogy hangszeremre írjon darabot. Az utóbbi években szá- dig is azt tekintettem a munkámban a legfontosabbnak, hogy új mos ôsbemutatót tartottam. A növendékeimnek is próbálom át- irányokat mutassak, új információkat adjak – mind a zenészeknek, adni a kortárs zene szeretetét, biztatva ôket arra, hogy sokat mind a táncosoknak. Magam is a zenén keresztül jutottam el a foglalkozzanak a modern mûvekkel. Szerintem jól szerkesztett tánchoz, és tapasztaltam, milyen sok többlet-információt, segít- mûsorral a közönség is nyitottá válik a kortárs mûvekre, hiszen séget, hátteret adnak egymásnak. A kurzusra rengeteg a visszatérô például egy barokk darabbal párosítva izgalmas kontraszt jöhet hallgató, szerencsére azonban a barokk táncanyag elképesztôen létre, ami kiemeli mindkét kompozíció szépségét. Ha az elôadó gazdag, így évrôl évre új részeit tudom megmutatni. A kezdôk és képes szuggesztíven közvetíteni a darab mondandóját, akkor az a haladók is találnak tudásuknak megfelelô csoportot. Az egy hét hatással lesz a publikumra. Örülök, hogy az idei szombathelyi alatt barátságok szövôdnek, s mindenki várja a záró bált, amely- szeminárium középpontjában a trombita áll. Kurzusunk a hagyo- nek tavaly óta hangulatos helyszíne a fertôdi Esterházy-kastély. mányos repertoár mellett fôképp kortárs szóló- és kamaramûvekkel Barokk tánchoz ugyanis barokk díszletre van szükség.” foglalkozik, de hangsúlyt szeretnék fektetni a zenekari szólamis- meret elsajátítására is, hogy a jelentkezôk megtanulják, hogyan kell egy zenekari próbajátékra felkészülni. Horváth Bencével és Janacˇek Sinfoniettáját is mûsorra tûzte, és a saját darab- Jeroen Berwaertsszel együtt foglalkozunk a ﬁ atalokkal. Bár egy jában ugyancsak kiemelt szerep jut ennek a hangszernek. kurzus csak néhány napos, ez idô alatt is hatalmas impulzust le- A szokásos kurzusok mellett zenetudományi konferenciát het adni a növendékeknek. A legfontosabb, hogy megtanítsuk he- rendezünk, s naponta koncertek színesítik a programot, lyesen gyakorolni a hallgatókat, s megtaláljuk számukra azokat a amelyben jazz, és népzene is akad” – fejezi be az áttekintést gyakorlatokat, gondolatokat, amelyekkel otthon mindennapos Igric György. Hozzáfûzi, hogy a nagyrendezvények sikeres munkájukat végezhetik. Jó látni a csillogó szempárokat, amikor lebonyolításáért rengeteget tesznek kollégái is, így a elôrelépés történik, és megtaláljuk a megfelelô utat. A legfonto- Flesch-versennyel és Régi Zenei Napokkal foglalkozó sabb, hogy a kurzust követôen örömmel menjen haza gyakorolni Liszkay Mária, illetve a Bartók Szeminárium menedzsere, mindenki, s lelkesen folytassa a munkát. S jó, hogy a fesztivál ide- Széll Ágnes. je alatt valóban lesz idô találkozni, beszélgetni olyan mûvészekkel, mint Eötvös Péter vagy Rohmann Imre. A programokról, fesztiválokról bôvebb információ: www.ﬁ lharmoniabp.hu

2013. NYÁR GRAMOFON 23 KLASSZIKUS INTERJÚ Ókovács Szilveszter „Most elmegyünk a falig”

A Magyar Állami Operaház

Fotó: Csillag Pál immáron öt évre kinevezett fôigazgatójával készülô interjúban talán furcsán hat a tegezôdés, de nem lenne hiteles, ha eljátszanánk, hogy magázzuk Ókovács Szilvesztert, aki zenei szakíróként, a Gramofon állandó szerzôje- ként kolléga. Annál is kevésbé, mert ha van valaki, aki nem szenved rangkórságban, aki ebben a pozícióban is ugyanolyan közvetlen, friss és szelle- mes, mint eddig mindig – nos, az éppen ô.

Mesterházi Gábor

Gramofon: Mindig zenésznek készültél? harmadikos gimisként, amikor egyébként a jogra készül- Ókovács Szilveszter: Az Esti mese fagottjára és a TV tem, egy délután egyedül hagyott a tanáriban egy lemezzel Híradó szignáljára kisgyerekként mindig felálltam a kis- és a kottával, hogy a hetedik számot hallgassam meg és ta- ágyból. És ez így is maradt: végigkísérte az életemet a zene nulhassam. Tiszta romantika: kint óriási hó, én meg bent és a közélet. Családilag annyi zenei elôzmény van, hogy a sötét tanáriban. A „hetedik szám” az Auf dem Flusse volt nagyapám kántorkodott a helyi templomban (kilenc ujjal, a Winterreisébôl, Fischer-Dieskauval és Jörg Demusszal, mert a szecskavágó levágta a kisujját). Szüleim pedig egy egy Eterna-lemezrôl. Ez a „találkozás” sorsdöntônek bizo- veszprémi kórusban ismerkedtek meg. Engem gyerekkori nyult. A következô héttôl elkezdtem zongorát, szolfézst, asztmám miatt anyukám beíratott rézfúvósnak, mondván, összhangzatot tanulni, gyakorlatilag a nulláról, hogy egy ez fejleszti a tüdôt. Egy évig trombitáltam, tizenötig harso- év alatt eljussak a felvételiig. Gyôrbe jelentkeztem, a han- náztam, zenekarban is játszottam, megfordultunk külföl- gom alapján fel is vettek volna, de az összhangzattan miatt dön is. Gimnazistaként pedig könnyûzenélni kezdtem. nem sikerült. Újságot hordtam, majd a veszprémi konziban Megtanultam basszusgitározni, szöveget írni dalokhoz, és portáskodtam – ez volt az elsô zenei állásom… Következô énekeltem is. Valaki azt mondta egy Tabu-koncert után (ez évben a jogra és Gyôrbe is felvettek. Az énekesi pályát vá- volt a neve a zenekarnak), hogy hamisan éneklek. Öntu- lasztottam, így nem lettem elôfelvételis. Gyôrött két évet datos voltam, kértem a harsonatanáromat, hogy vigyen el töltöttem. Annyi jó volt benne, hogy titokban Németh az énektanárhoz, aki Ötvös Károly igazgatóhelyettes volt, Judithoz is jártam tanulni. Pestre elôször nem vettek fel, bariton – ô kezdett énekelni tanítani. 1987 januárjában, aztán felvettek másodévesnek. Az opera szakon 1997-ben

24 GRAMOFON 2013. NYÁR végeztem, az utolsó Békés András-osztályban. Látnom Fotó: Csillag Pál kellett azonban, hogy az ideálomhoz, Fischer-Dieskauhoz képest mit tudok, s hogy nem leszek világsztár. 1988 óta Fidesz-tag voltam. 1998-ban, amikor a párt elôször került kormányra, Szájer József kért fel, hogy menjek dolgozni az Oktatási Minisztériumba. Így 1999. január 15-tôl ott dolgoztam. Elôzô napra voltam kiírva Mahler Vándorlegyény- dalaira Kocsis Zoltánnal... A koncert másnapján tehát egy másik élet kezdôdött, táskával. Ma már tudom, ennek így kellett lennie: látom, mennyivel jobb baritonok vannak például itt, az Operában is.

G.: Megmaradt az éneklés? Ó. Sz.: Idônként éneklek. Legtöbbször Carmina Buranát, illetve német dalokat: Schubertet, Schumannt, Brahmsot, Mahlert.

G.: Akkor most térjünk át a „közéleti énedre”. A következô öt évben milyen újításokat láthatunk az Operában? Ó. Sz.: Most (az interjú május közepén készült – a szerk.) nyomjuk a friss évad-kalendáriumot, mely azt mutatja, milyen pályára akarunk állni. Ez az általunk összeállított má- sodik szezon, az ötletek zöme benne van. Néhány további terv pedig 2014 ôszén valósul majd meg, például az online OpeRadio. Tengersok felvételünk lapul a Magyar Rádió- ban, ezek gondozási jogait szeretnénk megszerezni, lévén Az Erkel Színház 101. születésnapján szellemi tulajdonlásuk minimum közös, és a háború után keletkezett gazdag kincset mind közre szeretnénk adni. Terveink közt szerepel egy igazi OperaCafé kialakítása, G.: Nem félsz a felújítástól? mely a szervezési osztály jelenlegi, Hajós utcai oldalcsarno- Ó. Sz.: Dehogynem. Ha felelôsen viselkedem, nem dôl- kában nyílik majd. Dátumokkal, egyéb adatokkal doku- hetek hátra – ez a luxus a mostani vezetésnek, amely gya- mentált terveink közt szerepelnek más belsô átépítések és korlatilag hét évre kapott bizalmat, nem adatott meg. funkcióváltások is, amelyekrôl most még nem idôszerû be- Eközben lehet, hogy kibírna az Operaház még öt évet szín- szélni, de dominóelven követik egymást – és már eldôltek padi leállás vagy vakolatomlás nélkül, de ha késôbb nyú- az elsôk, tehát végigfuttathatjuk a sort. Az Operaház fel- lunk hozzá, exponenciálisan nônek a költségei. Nincs iro- újítására három éven át kerül sor, gyakorlatilag bezárás dányi mérnökünk, mégis beruházóként kell viselkednünk, nélkül, hosszabb nyári pauzákkal. A mûsortervben is ta- s ezt az Erkelen valamelyest már megtanultuk. pasztalhatunk majd egy-két korrekciót. Jelenleg kétszázon felüli a fôprofi ltól idegen rendezvények száma, ebbôl 146 G.: Az új logisztikai központ hogyan illeszkedik majd a rend- gyermekeknek szól – idôvel elválik, melyik életképes, me- szerbe? lyik nem. Pl. a KismaMatiné most, a bevezetéskor még Ó. Sz.: A legfôbb értelme, hogy az Operaház tereit teher- nagy fi gyelmet kívánt, viszont jövôre már félautomatán mentesíti. Budapest egyik legdrágább telkén jelenleg kell mûködnie a megtalált és bejáratott mechanizmusok asztalosüzem, lakatosmûhely, festô- és szobrászmûterem, mentén. Van vonulat, amely csökönyösséget igényel – pél- több varroda található. Eközben a próbaszervezésünk túl dául az évadvégi bónuszként adott barokk vagy preklasszi- van a virtuozitás végsô határán. Belépett egy másik szín- kus operakülönlegesség. Biztosan lesz olyan ötlet is, ame- ház, amelynek viszont nincs próbára alkalmas háttere. A lyik nem mûködik: annak tudni kell elengedni a kezét. A balettet nem lehet ingáztatni bérlemények között, a zene- tavalyi, kétnyelvû évad-kalendárium 300 oldalas volt, karnak pedig még rendes öltözôje sincs – teszem hozzá, most az egynyelvû ugyanannyi. Az Opera csúcsra van já- 130 éve. Jelenleg nem emberi körülmények között kell dol- ratva, ezt bizonyítják a számok: 15 premier, 630 rendez- gozniuk. A mûhelyház új, nagy létesítmény lesz, egy nagy vény, 431 elôadás. Most elmegyünk a falig, ami viszont doboz, amely mind a kilenc mûhelynek, az összes jelmez- még mindig alatta marad a rendszerváltoztatást megelôzô nek, díszletnek és kelléknek otthont ad majd. Ezeket most idôk nagytermi számainak. A világ megváltozott, azok a négy helyen tároljuk, például Szigetszentmiklóson, Csév- minták már nem érvényesek. Most ezt a teljesítményt ér- haraszton. Bérleti díjat fi zetünk, a díszletek pedig károsod- zem az expanzió végsô határának, ám az igazi kunszt mind- nak. Az új mûhelyházban meg is lehet javítani ôket, plusz ezt a dinamizmust és nyitottságot megtartani. lesz végre egy állítószínpadunk is. Ha az Ybl-palotában

2013. NYÁR GRAMOFON 25 Ókovács Szilveszter bemutatja a Digitár projektet, amely októbertôl lesz kutatható Fotó: Opitz Tomas

állították a díszletet, meg kellett akasztani a próbaritmust. jót tesz, például nem ülepíti le az énekes gyakorlási vagy Minimális lámpázottság is lesz itt, tehát akár be lehet mu- tanulási kedvét. Idén százötven magyar énekes viszi az tatni egy-egy kamaradarabot. De próbákat feltétlenül le- évadot; hangsúlyoznom sem kell, sosem volt ennyi mû- het tartani. És itt kap helyet egy nagy zeneterem, melyben vészünk. Folyik a mélyvíz-próba, hisz egyúttal nemzedék- az Erkel Színház ének- vagy zenekara próbálhat. A Jókai váltás is zajlik. Júniustól adunk hároméves szerzôdése ket a utcában maradnak az Operaház, illetve a Filharmóniai legfontosabb énekeseinknek, akik tehát elôre tudhatják, Társaság Zenekarának a zenekari termei, gyakorlókkal ki- mikor, mit, hol, mennyiért énekelnek a következô évadok- egészítve; az Erkelben pedig ezután is lehet szólampróbáz- ban – ez egyértelmûen tagságot jelent. Emellett rendszere- ni, kamarabaletteket gyakorolni. A két énekkar a Hajós sen feltûnnek nemzetközi sztárok is. Ennek az a feltétele, utcai Üzemházban lakik majd. Most sokszor azért döcö- hogy plusz három évadra elôre kikövezzük az utunkat, günk, mert nincs hol próbálni a zenekarnak vagy a balett- elôször az Opera történetében: ez június 30-ig megtörté- karnak. Nemrég az Operaház vezetôsége Zürichben járt, nik. A híres külföldi mûvészek látogatási ritmusa viszont ahol szintén kiderült: nem találtunk fel semmi újat, ezek a pénzkérdés, havonta több ilyen eseményre is készülünk. terek ugyanis hosszútávon olcsóbbá teszik a mûködést, Elindítjuk a Gyere haza! programunkat is, amely arra tö- plusz lehetôvé teszik, hogy nôjön a színvonal. Bécsben pél- rekszik, hogy a világban mûködô magyar vagy magyar dául nincs szünnap – mert nincs esti próba a színházte- ôsökkel bíró énekesek, táncosok, karmesterek és rendezôk remben. Miért ne tudnánk mi is ezt a szisztémát felvenni? külön fi gyelemmel kapjanak meghívást a Magyar Állami Operaházba. Miközben sokan látják, hogy az Opera válto- G.: Mi a helyzet az Ybl-palota egyéb közösségi tereivel? zik és nyit a társadalom különbözô csoportjai felé, nemzeti Ó. Sz.: A télen beharangozott Digitárhoz nyáron elkészül összmûvészeti központtá válik, nemcsak invitál, de „ház- M. Tót h Géz a h á ztör téneti fi lmje (ez a Királyi képcsôházban hoz” is megy, a legnehezebb feladat a mûvészeti színvonal lesz látható), a Digitár pedig október elsejétôl kutatható, emelése. A repertoár cseréje erôltetett menetben is sok- jelenleg az adatok feltöltése zajlik. A Székely Bertalan te- éves feladat, a magyarországi énekesképzés látott már szebb remben kap teret az OperaLobby, mely a támogatói klub napokat is, és kisebb a merítés: se énekelni, se táncolni méltó helye lesz hétköznapokon. Ennek holdudvarában nem akarnak már annyian, mint húsz éve. A fi atalok kö- sok pénz foroghat, amelynek becsatornázásával az am- zött ragyogó tehetségek akadnak – minap Szegeden elnö- biciózusnak elsô látásra tán nem tûnô, de voltaképpen költem a Simándy-versenyt, napokon át csak rájuk fi gyel- milliárdos ugrást jelentô cél elérhetô lehet. A cél, hogy a tem –, mégsem tûzhetünk ki egy pályakezdôt Jagónak vagy nálunk kevesebbet játszó, és nagyobb nézôterekkel ren- Otellónak. A középgeneráció, amelynek pedig az efféle delkezô párizsi Opera költségvetésének egyhatodáról leg- érett, hôsi szerepköröket vinnie kellene, elporladt. Negy- alább egyötödig emelkedjünk fel. Remélem, mindenki fel- venöt-ötvenéves tenorunk alig van, de a koros, hiteles ébred ettôl a sokkoló adattól. basszus is hiánycikk, tehát külföldieket kell hívnunk. Azt álságos magyarkodásnak tartom, hogy az lenne kívánatos, G.: Sztárparádét vagy társulatépítést tervezel? ha csak magyarok lépnének fel, hisz a közönségnek nem Ó. Sz.: Aki az Operában többéves szerzôdést kap, és min- fogunk fügét mutatni, „nektek ez is jó lesz”. Ha bizony- den évben többször fellép, az a társulat tagja. Ehhez nem talan vagyok egy döntésnél, mindig a közönség szempont- kell közalkalmazottnak lenni. Így marad a rendszerben jából vizsgálom meg a problémát. És ez az ultima ratio egészséges dinamizmus és verseny is, marad ambíció, mely mindig segít.

26 GRAMOFON 2013. NYÁR KÖNYVEK Szirányi Gábor: Zongorabillentyûk

A Gramofon Könyvek sorozatban, 2013 június közepén jelenik meg Szirányi Gábor: Zongorabillentyûk címû kötete, amely a Liszt Ferenc által megteremtett magyar zongo rista mesteriskola három kimagasló pedagógusának, Thomán Istvánnak, Szalay Stefániá nak és Böszörményi-Nagy Bélának állít emléket. A szerzô a Liszt Ferenc Zeneakadémia könyv- tárának nyugalmazott igazgató-helyettese, az intézmény történetének avatott kutatója.

„Liszt Ferenc, a magyar zongoraiskola teremtô géniusza volt. Egész pályája során oly büszkén vállalt és hirdetett magyarságának – mintegy megkoronázásaként – a gyakor- latban is újabb bizonyságát adta élete utolsó évtizedeiben, amikor Weimar és Róma mellett Pestre helyezte otthonát, majd tekintélyével és személyes részvételével döntô szerepet vállalt a pesti Zeneakadémia megalapításában, de talán legfôképp, fáradtságot nem ismerô, lenyûgözôen szuggesztív tanításával. Fiatalon szerzett zenei örökségét és óriássá teljesedett mûvészi minden-tudását a tanítványok tucatjaival osztotta meg – akik aztán nagyvilág-szerte szórták szét e megtermékenyítô magokat. Ahogy Thomán István is tette – karöltve Erkel Ferenccel –, Zeneakadémiánk legnagyobb di csôségére (…) A mesterek és tanítványok végtelen folyamának újabb történéseit már kötetünk lapjai is ôrzik. E tanul- mányok szerzôje, Szirányi Gábor a testvérem, akivel gyermekkorunkat zongorista Szüleink – a Dohnányi-tanítvány Édes- apánk és Keéri-Szántó Imre-növedék Édesanyánk –, valamint a Nagyváradon zeneiskolát alapító egykori Thomán- majd Bartók-tanítvány Nagymamánk révén ugyanazok az erôs zenei élmények határozták meg. De amíg én zongorista tanul- mányaimmal talán jobban követtem a családi tradíciókat, Gáborban a zenei kvalitás, folyvást vetekedve remek íráskész- ségével, klarinétosként szólalt meg. Így hamar hivatássá érlelôdô érdeklôdése a Zeneakadémia Könyvtárához vezette, ahol évtizedeken át nemcsak eredetiben kutathatta zenei múltunk sokáig csak a polcokon megbúvó titkait, hanem folyamatos publikációival rendre a nagyérdemû elé is tárhatta felfedezéseit. Most is bízvást állíthatom, hogy Zongora- billentyûk tanulmányai, túl azok személy- ességén és forrásértékû történetiségükön, fontos adalékok az immár másfél százados zongorista-históriánk sajátos folyamatának pontosabb megismeréséhez.” (Szirányi János zongoramûvész, zenei szerkesztô, a Bartók Em- A Gramofon Könyvek sorozat korábbi kiadványai: lékház igazgatója)

KiadványainkrólKiaddváán nkkróól bôbôvebbvebb iinformáció,nfform ió ééssre rendelésnddelléés a www.gramofon.hu oldalon, és az [email protected] e-mail címen! KLASSZIKUS KALEIDOSZKÓP A ﬁ lológus és az indián törzsfônök Kapitány Dénes orgonamûvész a nagy elôd, Antalffy-Zsiross Dezsô nyomában

Kapitány Dénes orgonamûvész, a zirci Ciszterci Apátság orgonistája. Emellett azonban ﬁ lológus is, aki a saját bôrén tapasztalhatta meg, hogy olykor a múltban komponált zene is „elôállításra” szorul – úgy, ahogyan az irodalmi kritikai kiadások hitelesnek tekintett szövege. Kapitány Dénes 2012-ben – világpremierként – megjelentetett egy lemezt Felhôk és Harangok címmel, amely a 20. század egyik legjelentôsebb, de méltatlanul elfeledett magyar orgonamûvész-komponistájának, Antalffy-Zsiross Dezsônek a szerzeményeit tartalmazza. Kovács Veronika

Antalffy-Zsiross Dezsônek a CD-n tanítványa lett, miután 1902-ben elhangzó tizenhat mûve közül tizen- felvételt nyert a Zeneakadémia or- egy most hallható elôször lemezen. gona és zeneszerzés szakára. Koessler A zirci orgonista egyéves intenzív az 1883 és 1908 közötti években a

kutatás eredményeképpen állította Forrás: Gramofon-archív hazai zeneszerzés minden akkori össze a zeneszerzô részletes életraj- képviselôjét tanította – köztük Ko- zát, amely számos érdekességet tar- dályt, Bartókot, Kálmán Imrét, togat a nyilvánosság számára. A ku- Dohnányit és Weiner Leót is. tatómunkában a komponistának Antalffy-Zsiross Dezsô nem kizá- hosszú évtizedeken át otthont adó rólag zenei pályán tanult tovább: Egyesült Államok könyvtárai és ar- édesapja kívánságára a Magyar Ki- chívumai nyújtottak segítséget. rályi Egyetem jogi karára is beiratkozott. Muzsikusként való kiváló Antalffy-Zsiross Dezsô elôme netelét jelzi egyfelôl a tandíj- menm tessége, másfelôl több pályakezdése ösztöndíj és jutalomdíj, amelyeket elnyert. Ekkori Antalffy-Zsiross Dezsô még a 19. kompozícióik – dalai, orgo- század gyermekeként született 1885- Antalffy-Zsiross Dezsô namûvein és zenekari da- ben, a mai Szerbia területén talál- rabjair – ugyancsak rendkí- ható Nagybecskereken. Nagyívû vüliv zenei kiﬁ nomultságról pályája a délvidéki otthonból egészen az Újvilágig vitte, tesznekt tanúbizonyságot. ahonnan 1931 után – akarata ellenére – már soha nem tért AzA 1906 októberében vissza Magyarországra. Élete során elôkelô pozíciókat megtartottm Liszt-ünnepsé- tudhatott magáénak: volt a Szent István Bazilika gekeng Kodály és Weiner fôorgonistája, a New York-i Radio City Music Hall orgo- mûveim mellett az ô darab- nistája és zeneszerzôje, a New York-i Filharmonikusok tag- ját, a Bánk bánhoz írott Magyar nyitányt is mûsorra ja, illetve a Columbia Egyetem tanára. tûzték. Zeneakadémiai évei után Antalffy egy tanévet töl- Zenei pályafutása még a szülôi házban kezdôdött, ahol tött az akkori európai zenei élet egyik legfontosabb centru- ügyesen zongorázó édesanyjának köszönhetôen nagy mában, a berlini Zenemûvészeti Fôiskolán, ahol az akkor hangsúlyt fektettek a gyermek zenei képzésére. Édesanyja 75 éves Joachim Józseftôl vett zeneszerzés órákat. 1907 és a közös zenélés hagyományát is meghonosította a házban: 1908 között a Kölni Opera karmestereként mûködött, a család tagjaiból bécsi szalonzenekart (fuvola, hegedû, ahol alkalma nyílt közelebbrôl megismerni Richard gordonka, harmónium, ütôhangszer) szervezett, amely tea- Strauss munkásságát. A következô évben megfordult még délutánok alkalmával lépett fel, meghívott vendégsereg lipcsei és bolognai tanintézményekben is, s mindkettô elôtt. Antalffy kilencéves korától csatlakozott ehhez a fontos hatással volt késôbbi zenéjére. Lipcsében a modern- családi „vállalkozáshoz”; hangszere az együttesben a har- izmus egyik elôfutára, Max Reger tanította zeneszerzésre, mónium volt. Gyermekkori tanárai, Ripka Ferenc és a szi- orgonajátékát pedig a virtuóz Karl Straube segítségével gorú Herr Ödön után négy éven keresztül Hans Koessler pallérozta, Bolognában Enrico Bossinál tanult.

28 GRAMOFON 2013. NYÁR KLASSZIKUS

1927-ben, Los Angelesben ôt kérték fel Hugo von Hoffmanstahl Jedermann címû színmû- ve kísérôzenéjének megkomponálására. Újra együtt dolgozott a Miracle-társulattal is, a Freiburg Passion Play zenei vezetôjeként. A darabot az a David Belasco rendezte, aki 1900-ban színpadra vitte J. L. Long Madame Butterﬂ y címû színmûvét – megihletve az angolul egy szót sem értô Giacomo Puccinit. A zeneszerzés mellett Antalffy továbbra is aktívan tevékenykedett a zenepedagógia te- rületén. 1927 és 1929 között a New York-i Union Theological Seminary zeneiskolájá- nak (Sacred Music School) létrehozásában és kezdeti kialakításában vett részt. Ugyaneb- ben az idôben megszüntette a zeneakadémiai státuszát, ami hosszabb amerikai tartózkodás szándékára utalhat. Ezt azonban meghiúsí-

Forrás: Gramofon-archív totta a gazdasági válság, ami miatt Antalffy Kapitány Dénes néhány évig újra Európában mûködött. Így kapcsolódott be többek között a francia fi lm- Meredeken ívelô karrier iparba, s megkomponálta a Le Miracle des Loups címû fi lm zenéjét. Ennek a hullámzó idôszaknak a végén járt utoljára 1911-ben Antalffy kétkötetes Orgonaiskolát adott ki, amely Magyarországon, s az elsôk között szólaltatta meg a szegedi a mai napig a legátfogóbb hazai tankönyv, és amely peda- Fogadalmi templom új Angster orgonáját, amely akkori- gógiai pályafutása nyitányának is tekinthetô. Már 1909-tôl ban Európa második legnagyobb hangszere volt. rendkívüli, 1912-tôl pedig rendes tanára lett a Zeneakadé- miának. Emellett koncertkarrierje is folyamatosan ívelt fel- Kényszerû számûzetésben felé. Elsô jelentôs önálló hangversenyén – amelyet 1911- ben tartott meg nagy sikerrel – zenésztársai elismerésük je- Visszatérve Amerikába, zeneszerzôi pályájának legfonto- leként babérkoszorúval tüntették ki. 1914-ig, amikor két sabb állomásai következtek. Az egyik egy oratórium, amit évre katonai szolgálatba kellett állnia, egyre gazdagodott a a Radio City Music Hall megnyitására kértek tôle. A repertoárja, és sorra születtek újabb kompozíciói. 1917-ben Voice of Millions nem pusztán zenei, de emberjogi jelen tô- nyerte el a Szent István Bazilika fôorgonista állását. séggel is bír: kórusát fehér és afro-amerikai énekesek közö- A nagy fordulat 1921-ben következett be Antalffy életé- sen alkották. Mondanunk sem kell, mekkora jelentôséggel ben, amikor új kihívások után kutatva Amerikába utazott. bírt ez a harmincas évek Amerikájában – Billy Holiday New York-ba érkezése után meglepô gyorsasággal fedezte csak 1939-ben énekelte el elôször a Strange Fruitot... Az fel az amerikai zenei közeg. Néhány hónap leforgása alatt oratórium szövegét a különbözô világvallások szent szöve- bejárta Amerikát – a fi atal magyar hegedûvirtuózzal, geinek alapján állították össze. Ez volt a Radio City elsô Kerékjártó Gyulával (mûvésznevén: Ducival) adott kon- világméretû rádióközvetítése is egyben. Antalffy a követ- certsorozat keretében. Hat mûvét kiadta a Schirmer kiadó, kezô tíz évben az óriásszínház zeneszerzô-orgonistája volt. majd felfedezte Samuel „Roxy” Rothapfel, a híres impresz- A másik – társadalompolitikai értelemben is – kiemelkedô szárió, aki felajánlotta neki a Capitol Theatre orgonista ál- fontosságú mûve egy indián opera, az Onteora’s Bride, lását. A négyezer férôhelyes mozipalotának köszönhetôen amelyet 1934-ben mutattak be a Radio City Music Hall- hamar nagy tömegekhez jutott el „az orgona Dohnányi- ban. Az „Indian Associations of America” ezért az operá- jának” híre – ahogyan akkoriban a sajtó emlegette. 1922- ért tiszteletbeli törzsfônökké avatta Antalffyt. ben az Eastman School of Music orgonatanára, s az iskolá- Az 1945-ben bekövetkezett halála elôtti utolsó évtized- hoz tartozó Eastman Theatre orgonistája lett. 1924-ben ben gyakori betegeskedés keserítette meg a napjait, ami kapta elsô színházi megbízását, mint a Kurt Vollmöller azt is megakadályozta, hogy visszatérjen Magyarországra. The Miracle címû darabjából szervezett elôadássorozat ze- Levelei a magány, a gyötrô honvágy, gyakran a kiábrán- nei vezetôje. Rövid idôre hazatért Magyarországra, de a dultság érzéseirôl árulkodnak. „Ismét azon tanakodunk, Zeneakadémia orgonájának átépítése miatt itthon a taní- hogyan lehetne elhelyezkednünk Budapesten, ez a re- tás és a koncertezés is komoly gondokba ütközött. Egy ide- mény állandóan izgat” – írta 1937-ben. Ha életében már ig vidéki városokban hangversenyezett – Zircen is ebben nem is tehette, most Kapitány Dénes odaadó munkájának az idôszakban, 1924-ben járt –, majd ismét elfogadta a köszönhetôen helyet kaphat Magyarország zenei emléke- Miracle-produkció ajánlatát, s visszatért Amerikába. zetében.

2013. NYÁR GRAMOFON 29 KLASSZIKUS FESZTIVÁL A népopera miskolci bölcsôje Kesselyák Gergely a Bartók Plusz fesztivál új koncepciójáról

A hatalmas hullámpapír díszletelem gyerekülôhellyé alakult, Vidnyánszky Attila pedig a többezres publikumot is a Tosca szereplôjévé tette Miskolcon. Puccini mûvére tavaly olyan sokan voltak kí- váncsiak, hogy a köznyelv elnevezte Ezrek operájának, ezért idén is lesz hasonló produkció. Kesselyák Gergely karmester-rendezô, a fesztivál igazgatója örül, hogy az elsô évben a közönség jól fogadta a megújult Bartók Plusz fesztivált, s a június 14–23. közötti idôszakra idén is számos különlegességet ígér Miskolcon. Réﬁ Zsuzsanna

„A Tosca után bármerre jártam, mindenütt megállítottak, tel felhangzik az idei fesztiválon, s a zsûri, illetve a közön- s megköszönték a kapott élményt. Korábban sokan azt ség által legjobbnak ítélt mû a következô esztendôben már mondták, szívesen jönnének a fesztiválra, de nem tudják teljes operaprodukcióként kerül színre. „Használni kell a megﬁ zetni a belépôt. Gondoltam, itt az alkalom, hogy mai kor hangszereit, s az énekesek hangosítását is meg en- kide rüljön, egy ingyenes operaelôadásra mennyien kíván- gedhetônek tartom. Várom, hogy felbukkanjon egy olyan csiak. Reménykedtünk, hogy megtelik háromszáznegyven komponista, aki valóban képes 21. századi népoperát írni. szék, s több mint háromezren jöttek... Örülök, hogy nem S ne becsüljük alá az élô zene hatását; úgy vélem, ezzel le- kellett egy évet várnom arra, hogy igazolódjon az új kon- het igazán az emberekre hatni. Kicsit változott a fesztivál cepció” – meséli Kesselyák Gergely, a fesztivál ügyvezetôje. neve, hiszen most már a plusz után nincs másik zeneszerzô. „Bár a legelsô programszerkezet is az enyém volt, hiszen a A Bartók Plusz a Bartók utáni zeneszerzôkre utal, s arra a Bartók-fesztivál alapítója voltam, de már akkor láttam, többletre, amit a közönségnek szeretnénk nyújtani. ” hogy tíz év után elfárad majd az a struktúra. Amikor a vá- Idén Németh Norbert Hazug románca, Girolamo Deraco ros tavalyelôtt megkeresett, hogy megújulást szeretnének Taci címû mûve és Szilágyi Miklós–Horváth György: az általuk fenntartott programsorozatban, jó szívvel tet- Ostrom címû operája közül választhatnak az érdeklôdôk, tem javaslatot. Azért, mert szeretném megérni, hogy az de versenyen kívül felhangzik Dobos Attila: Az ember tra- operabelépôkért is annyian állnak sorba, mint a musical- gédiája címû dalmûve is. Ôsbemutató emellett akad jócs- jegyekért, s ez a mûfaj visszanyeri egykori népszerûségét. kán, hiszen Vajda János két egyfelvonásosának, a Don Verdi korában a péklegények fütyülték áriáit, s úgy vélem, Perlimplinnek és a Don Cristobalnak, valamint Orbán ez ma sem megvalósíthatatlan. Az opera akkor lesz életké- György Bûvöletének is tapsolhatnak az érdeklôdôk. Akad pes, ha nem dermed múzeummá, s ez akkor történik meg, hagyományos produkció is, hiszen Bartók három színpadi ha új darabok jönnek létre. Meg kell születnie az új, mo- mûve ezúttal sem hiányozhat a programból. „A támogatá- dern népoperának, és aki eljön Miskolcra, ott lehet a sunk az eredeti összegnek körülbelül a tizede, de nem ke- bölcsôjénél. Szeretném, ha a közönség is átélné a felfedezés sergünk, hiszen sikerült a mûködési költségeket a felére élményét, örömét.” csökkentenünk. S ha nem is sokkal, de a tavalyihoz képest Ezért tavaly – A jövô kulcsa címmel – operaszerzô pályáza- nôtt a büdzsénk, mert már vannak szponzoraink, s ezeket tot hirdettek, amelyre nyolc magyar és egy olasz pályamû az összegeket mind-mind élményt adó elôadásokra fordít- érkezett. A döntôbe jutott három alkotás zongorakíséret- hatjuk. S tudom, hogy az Ezrek operáját nagyon várja a vá- ros, így idén is lesz ilyen, ingyenes rendezvény. A Verdi-év tiszteletére a Traviatát láthatják az érdeklôdôk, Anger Ferenc rendezésében. Elôször az elsô, majd két nap múlva a második felvonás hangzik fel, s ezt követôen kerül színre az egész darab. Egyelôre csak egy esztendôre elôre terve- zünk, s a visszajelzések alapján készül a további koncep- ció.” Kesselyák Gergely hozzáteszi, tudja, hogy biztosan Forrás: Operafesztivál Miskolci vannak, akiknek a korábbi sorozat jobban tetszett, de sze- retné ôket is meggyôzni, és már a tavalyi, átmeneti program mellett is sokan szavaztak a „lábukkal”. Reméli, így lesz ez ebben az esztendôben is, ami az új koncepciónak már az igazi próbaköve. Kesselyák Gergely (középen) a tavalyi, hatalmas sikert hozó Tosca-elôadás fôszereplôivel A Bartók Plusz fesztivál honlapja: www.operafesztival.hu

30 GRAMOFON 2013. NYÁR

KLASSZIKUS FESZTIVÁL Oedipus Rex és Lajka, az ûrkutya Négy évre elôre tervezik a fesztiválprodukciókat

A bécsi Opera Europa találkozón nagy elismerést kapott az Armel Operaverseny és Fesztivál, hiszen az Arte tévé a sikeres együttmûködés példájaként emlegette a rendezvényt, amihez több opera- igazgató is gratulált. Az elismert kulturális tévécsatorna ebben az évben is közvetíti a produkció- kat, nyár elején pedig a Mezzo televízión szintén elindul szokásos kampányuk. Idén már egyszerre két év programját hirdették meg; az ez évi fesztivál újdonságai közé tartozik az is, hogy backstage- túrákat szerveznek, illetve az egyetemisták és a tanárok díját is átvehetik a legjobb mûvészek.

Réﬁ Zsuzsanna

Az idei elsô, 2013 áprilisi fordulón a Zeneakadémia és a Touring Opera Lajka, az ûrkutya címû elôadása (Russel párizsi Théâtre du Châtelet is megtelt a világ minden tájá- Hepplewhite), valamint a Szerb Nemzeti Színházban nem- ról érkezett versenyzôkkel, akik között spanyol, görög, rég bemutatott mû, A nyár utolsó virága lesz látható. A olasz, dél-amerikai, koreai is akadt. Havas Ágnes fesztivál- szegedi fesztivál különlegessége, hogy ezt az operát a szer- igazgató azt mondja, bár valóban egyszerre két évre tar- zôje, Zoran Juranic fogja dirigálni és rendezni is a Tisza- tottak válogatást, a jelentkezôk száma nem duplázódott, parti teátrumban. s ennek az is oka, hogy elég késôn született meg a pontos „Igazán rendhagyó produkciókra számíthatnak azok is, program. S ha ezen a – duplázás miatt különösen – nehéz akik a következô esztendôben nézik meg a programot” – éven túl lesznek, akkor mindig egy esztendôre elôre lehet mondja Havas Ágnes. – 2014-ben az Armel Opera verseny tervezni, ami jelentôsen megkönnyíti az énekesek és és Fesztivál mûsorán öt ôsbemutató kap helyet. Ezek a da- az operaházak dolgát. Idén, október 6–19. között végül rabok annyira frissek, hogy zömük most készül el, köztük a Poznani Nagyszínház Oedipus Rex címû elôadása Sir Harrison Birtwistle: Punch and Judy-ja, Csapó Gyula: (Stravinsky), a Szegedi Nemzeti Színház Simon Phaedra – Az árulás címû operája, amelyet Alföldi Róbert Boccanegrája (Verdi), az Isztambuli Állami Operaház állít színpadra, valamints Christian Henking Figaró¿ (sic!) Britten-produkciója (A csavar fordul egyet), az English címû mûve, ami – bár az eredeti színmû alapján készül – Fotók: Armel

Jelenet Zoran Juranic A nyár utolsó virága címû operájából, amely a szerzô rendezésében és vezényletével lesz látható Szegeden

32 GRAMOFON 2013. NYÁR KLASSZIKUS

PÁL TAMÁS AZ IDEI VERSENYRÔL ÉS A ZSÛRIZÉSRÔL

Pál Tamás karmester jól ismeri az Armel Operaverseny és Fesztivált, hiszen az elsô év óta vagy az elôzsûri munkájában vesz részt, vagy a második fordulóban kíséri a versenyzôket, s emellett még a versenyzô produkciókat is dirigálja. Ebben az esztendôben a tavaszi elsô fordulóban zsûrizett Gyüdi Sándorral, az ôszi versenyen pedig a Simon Boccanegrát vezényli Szegeden.

„A tavalyi megmérettetéshez képest idén sokkal több jó énekes jelentkezett, s a Budapesten bemutatkozó, közel hetven mûvész fele magyar volt. A világ minden tájáról érkeztek most is aspiránsok, köztük japánok, kínaiak, argentinok is. S ha nem is minden hangfaj- ban, de tényleg találtunk kiemelkedô tehetségeket. Akadtak olyan Pál Tamás és Gyüdi Sándor ezúttal is együtt zsûriztek a tavaszi válogatón magyar mûvészek is, akiknek korábban csak a nevét ismertem, most hallottam elôször énekelni, és rácsodálkoztam, milyen kiválóak. elôadóját sem olyan könnyû megítélni. Vannak persze kedvencek: Meglepô biztonsággal és jól énekeltek, ráadásul a hangjuk is na- Bernstein Candide-jából vagy Sugár Rezsô Hunyadijából is szívesen gyon szép. Az pedig ismét bebizonyosodott, milyen nehéz és ingo- hoznak részletet a jelentkezôk, de az idén is akadt olyan tizenöt ványos terület az éneklés, hiszen hiába van valakinek remek techni- perces darab, ami teljesen új mûbôl származott... A másik nehéz- kája, zenei tudása, átélôképessége, ha nem olyan szép a hangszí- séget a közönség jelenti, hiszen nem egyszerû ismeretlen mûvekre ne… Van, aki csak a vocéjával csatát tud nyerni. Zsûritársam, Gyüdi becsábítani a hazai publikumot. Az Armel e téren is mindent meg- Sándor, a Szegedi Nemzeti Színház igazgatója régi barátom – vele tesz, hiszen a verseny célja éppen az, hogy az opera mint mûfaj le- nagyon hasonló a szempontrendszerünk, szerencsére azonban az gyen népszerûbb, és ehhez izgalmas, rendhagyó produkciókra van ízlésünk eltérô. Így sok vita árán, de végül egyezségre jutottunk a szükség. Érdekes egyébként az is, hogy a résztvevô operaházak mi- továbbjutók személyében. Bízom benne, hogy a most kiválasztott lyen elôadásokkal érkeznek, hogy az ô közegükben milyen mûvek magyar énekesek közül néhánnyal majd a döntôben is találkozom. számítanak kortársnak, rendhagyónak. Az utóbbi éveket végignéz- Annak is örülök, hogy az idei válogatónak – elsô alkalommal – a Ze- ve egyébként sajnos azt kell mondjam – s ez az összes megméret- neakadémia adott otthont, mert azt jelzi, jelentôsnek tartják a meg- tetésre érvényes –, hogy a fi atal magyar énekesek motiválatlanok, mérettetést. Különleges ez a verseny, hiszen a kortárs operára lusták. Elenyészô számban jelentkeznek, miközben mindenkinek, igyekszik felhívni a fi gyelmet. Az Armel hátára vette a modern aki él és mozog, egy ilyen versenyen el kellene indulnia. Nem feltét- mûveket, ami fontos küldetés, bár néha a zsûrit nehéz feladat elé ál- lenül a gyôzelemért, a díjért, hanem azért, mert egy ilyen megmé- lítja, hiszen a kortárs zene nehezebben hozzáférhetô, mint a klasz- rettetés, amelyben a színpadi alakítás is lényeges, olyan lehetôség szikus vagy a romantikus repertoár, s egy-egy ismeretlen ária egy pályakezdô számára, amit vétek kihagyni.” teljesen a feje tetejére lesz állítva. S emellett Zakaria egy díjat.” Az egyetemi hallgatók speciális kedvezménye- Paliashvili Absalom and Eteri, illetve Marco Tutino Le ket kapnak a belépôk árából, játékokon nyerhetnek a Braci címû darabja is elôször kerül színre. Nagy örömömre feszti válra szabad bérleteket, s közönségtalálkozókon, most már a 2015-ös, 2016-os és 2017-es program is szinte backstage-túrákon is részt vehetnek, hogy jobban meg- teljesen összeállt, hiszen az Opera Europa konferenciáján ismerkedjék a mûfajt. De az Armel facebook-oldalán a di- több dalszínház vezetôjével sikerült az együttmûködésben ákokon kívül is várnak minden játékos kedvû érdeklôdôt. és a darabokban megállapodni. Havas Ágnes annak is Havas Ágnes elmondta azt is, az Arte kulturális tévécsa- örül, hogy ettôl az esztendôtôl együttmûködnek a Zene- torna ismét közvetíti interneten az elôadásokat, s azok a akadémiával, s nemcsak helyet kaptak a válogatáshoz, ha- fesztivált követôen újra több hónapig elérhetôek lesznek. nem a verseny meghirdetésében, megszervezésében ugyan- A Mezzo tévén pedig nyáron indul a kampány, s az opera- csak jelentôs segítséget nyújtott az intézmény. S idén még versenyt és fesztivált hirdetô kisfi lmeket gyakran sugároz- egy felsôoktatási intézménnyel, a Szegedi Tudományegye- zák majd az Intermezzóban. S akad az Armel háza táján temmel is megállapodást kötöttek. „Mindez tavaly, egy más újdonság is, hiszen a verseny mellett elsô alkalommal egyszerû együttmûködéssel kezdôdött, amikor közös pályá- szervezik meg a Nemzetközi Opera Menedzsment Kurzust, zatot írtunk ki. Az elsô díj pénzjutalom volt, de mindenki, augusztus 21-tôl 27-ig, Balatonfüreden. „Az Opera Euro pá- aki tízoldalas esszét írt az operáról, ingyenjegyet kapott a val közös ez a projektünk, s a huszonnégy hallgató már fesztiválra. Megható volt látni, hogy milyen sokan hajlan- majdnem mind operaigazgató. Többek között Gerard dóak ennyit dolgozni egy-egy belépôért. Ezért hirdettük Mortier, illetve a Covent Garden vezetôi foglalkoznak ve- meg idén A diákok évét, s új elismeréseket is alapítottunk, lük. Remélem, tôlük is úgy tudok majd elköszönni, hogy a hallgatók és az oktatók szakmai zsûrije is odaítélhet egy- jövôre folytatjuk…”

2013. NYÁR GRAMOFON 33 KLASSZIKUS KÖRKÉP Duna Palota: kulturális központ a város szívében

Áll a Nádor és a Zrínyi utca sarkán egy háromemeletes, neobarokk épület, amelyet – Freund Vilmos tervei alapján – Márkus Géza építômester alkotott, és lett a Belváros egyik gyöngyszeme 1897-ben. Ez az épület ma a Duna Palota nevet viseli, és a fôváros kulturális életének egyik fontos, jellegzetes színhelye. Nagy múltú együttesei, a Duna Mûvészegyüttes és a Duna Szimfonikus Zenekar a koncertévad során és nyáron is több tízezer magyar és külföldi érdeklôdônek nyújtanak tartalmas kikapcsolódást. Várkonyi Tamás

A Lipótvárosi Kaszinó néven megnyílt palotában, a 19. szá- turális ren dez vé nyei, zad utolsó éveiben díszterem, táncterem, klubhelyiségek, k é p z ô m û v é s z e t i k i á l l í - könyvtár, kártyaszoba, biliárdterem, cukrászda, ebédlô, tások, könyv be mu ta- vívó- és tornaterem várta a felüdülni vagy társasági életet tók, színházi elôadá sok, élni vágyókat. A Falk Miksa elnökletével megnyílt kaszi- szakmai konferenciák nóban általában ebéd után kezdôdött az élet: a legfrisseb- egymást erôsítik, a Du- bek egy gyors fekete után egy zamatos szivart vagy cigaret- na Palota ezek révén tát szívtak el, majd megkezdôdött a játék: alsós, lórum, jelenhet meg a fôvárosi bridzs folyt az asztaloknál. Késô délutánra megtelt a társal- élet markáns kulturális gó is: kisebb csoportok alakultak, akik megtárgyalták a központjaként. Erre nap eseményeit; politikát, társadalmi életet érintô kérdé- predesz ti nálja elhelyez- seket, a mûvészeti élet kulisszatitkait. A kaszinó estélyei, kedése is, Budapest hangversenyei, elôadásai, matinéi jelentôs eseménynek tör ténelmi vá ros köz-

szá mítottak – többek között Mark Twain és Antonín Forrás: Duna Palota pontjában. Ab ból a Dvorˇák is tiszteletét tette itt Az intézmény a kezdetektôl Bíró Ildikó ügyvezetô igazgató szempontból is fontos jelentôs támogatást nyújtott jótékonysági célokra, vala- szerepet tölt be, hogy mint a mûvészetpártolásra is áldozott. Mûködtetôi festé- kedvelt célpontja a külföldi turistáknak, akik a színvonalas, szeti díjat alapítottak, operapályázatokat írtak ki. Ezek tartalmasan szórakoztató mûsorok által bepillantást nyer- egyikére jelentkezett 1911-ben Bartók Béla is, A kéksza- hetnek a magyar néptánc- és komolyzenei kultúr kincs be. kállú herceg vára címû operájával, amit azonban a kaszi- Nagy öröm számunkra, hogy 2012 nyarán új kiállító- és nótagokból álló zsûri bemutathatatlannak (azaz túlontúl rendezvény-termet avathattunk egy addig használaton kí- modernnek) ítélt. vüli raktárhelyiség felújításával és átalakításával. A régi dohányzó helyiségnek is új funkciót adtunk a rendbetétel Zavartalan mûvészi munka után. A két mûvészegyüttes 250 millió forint költségvetési támogatást kap a Belügyminisztériumtól. 2008-ig a támo- Mindezt azért érdemes felidézni, mert az intézmény – a gatás mértéke nagyságrendekkel nagyobb volt, a jelenlegi megváltozott kulturális közeghez alkalmazkodva – ma is összeg a nonproﬁ t kft. által kiﬁ zetett béreket sem fedezi. hasonló feladatokat lát el. Sôt, még a szocializmus évti ze- Sajnos mûvészeink hosszú évek óta nem kaptak béreme- deiben is hasonló céljai voltak, amikor az épület 1948-ban lést, és forrás hiányában egyéb, béren kívüli juttatást sem a Budapesti Rendôr Egyesületé, majd a Belügyminisztériu- tudunk részükre biztosítani. A mûködéshez szükséges to- mé lett, és kultúrotthonként, tiszti házként, illetve mû ve lô- vábbi fedezetet vállalkozói árbevételbôl próbáljuk elôte- dési házként mûködött. A széles nyilvánosság elôtt 1991- rem teni, a szakmai és mûvészeti programokra pedig rendben nyitotta meg kapuit; elôbb BM Duna Palota, majd szeresen pályázunk. Az elmúlt évtizedek során elhalasztott Duna Palota néven. Az intézmény mûködteti az 1957-ben karbantartási, épület- és állagmegóvási, valamint felújítási alapított Duna Mûvészegyüttest és az 1961-ben létrehozott feladatok sajnos most minket terhelnek, ezért is kényszerü- Duna Szimfonikus Zenekart is. lünk folyamatosan megtakarításokat célzó intézkedések „Amikor átvettem 2011. január 3-án a Duna Palotának meghozatalára. Mindezek a feladatok további források be- és vele a két mûvészegyüttesnek a vezetését, nehéz gazda- vonását igénylik, noha köztudottan forráshiányos idô sza- sági állapotokat találtam, így elsô és kiemelten fontos fel- kot élünk. Azonban ügyelünk arra, hogy a mûvészeti munka adatomnak a gazdasági helyzet normalizálását tekintet- zavartalanul folyhasson. Minden nehézség és megtorpanás tem – mondja Bíró Ildikó ügyvezetô igazgató. – A ellenére nagy lendülettel és ügyszeretettel végezzük felada- mû vész együt te sek fellépései és a Duna Palota egyéb kul- tunkat.”

34 GRAMOFON 2013. NYÁR KLASSZIKUS

A Duna Szimfonikusok helyzete és tervei MAGYAR ANZIX A Duna Szimfonikus Ze- nekar mûvészeti ve ze tô je A Duna Mûvészegyüttes kiemelt céljának tartja, hogy a közön- 1994 óta Szklenár Fe- ség széles rétegeiben felkeltse az érdeklôdést a néptánc iránt, le- renc, aki 1984 óta a ze- döntse a mûfajjal kapcsolatos sztereotípiákat, és ráébressze a Forrás: Duna Palota nekar fuvolamûvésze is. nézôket annak sokarcúságára, mûvészi kifejezôerejére. A társu- Az együttes kis létszámú: lat a hazai néptánc-hagyomány hiteles, de újításokra nyitott negyvenöt, státuszban tolmácso lására törekszik, produkcióit egyszerre jellemzi a ha- foglalkoztatott muzsikus gyo mány ôrzés és a mû vészi kísérletezés. „Mindig is az érdekel- alkotja. Ez a szám egy te az alkotókat, elô adó kat, hogy a néptánc hogyan jelenhet meg szimfonikus zenekarhoz a színházban, a színpadon, korszerû nyelvezetben – mondja kevés, kamarazenekar- Juhász Zsolt koreográfus, mûvészeti vezetô. – Természetesen hoz pedig sok, de tökéle- az alkotók néptánchoz való viszonya is sokat változott az évek Szklenár Ferenc, a Duna Szim fonikusok tesen illeszkedik a Duna során; ma már jóval többet tudnak errôl a csodálatos kincsrôl, mûvészeti vezetôje Palota színpadához és há- amit a Kárpát-medencében fennmaradt táncok jelentenek. Ezt az romszáz fôs nézôteréhez. utat járjuk mi is, és sokszor rácsodálkozunk: mennyire sok rétû A zenekar fellépett a Müpa Szimfonikus felfedezések címû és kimeríthetetlen lehetôséget magában rejtô a magyar néptánc- sorozatában, új helyszíne pedig a Klebelsberg Kultúrkúria, kultúra, hiszen mindig újabb és újabb mûvészi elgondolásokra ahol évente három-négy koncertet tart, illetve hasonló ihlet. Magyar táncrapszódia címmel adjuk elô sorozatunkat a külsô helyszín a Marczibányi téri közösségi ház is. „A zene- Duna Palotában, a Hungária Koncert rendezésében, valamint kar több feladatot lát el egyszerre – mondja a mûvészeti évente egy önálló bemutatót tartunk. Idén májusban mutattuk vezetô. – Nem sokkal az együttes alapítása után kezdôdött be a Mûvészetek Palotájában a Magyar anzix címû produkciót, péntek esti komolyzenei ismeretterjesztô sorozatunk, és amelyben a paraszt világ és a városi élet szabadságeszménye ma már nemcsak gyerekekhez szólunk, hanem vasárnap közti különbséget helyezzük a középpontba, szórakoztató, de délelôttönként családi matinét is tartunk. Ezzel arra az elgondolkodtató hangnemben – az autentikus néptáncvilágot idôsödô közönségrétegre gondolunk, amelyik a közle kedés szembeállítva a modern táncnyelvvel. Az együttesrôl bôvebb vagy a napszak miatt nem szívesen jár esti koncertre. Ezek- információ a www.dunatancegyuttes.hu honlapon található. nek a sorozatoknak, valamint az évközbeni zenekari bér- letnek a fô jellemzôje, hogy változatos, színes mûsorokat kínál, elsôsorban népszerû mûvekkel. A ﬁ ataloknak is sze- retnénk megnyilvánulási lehetôséget nyúj tani, legyenek ôk hangszeres elôadók (Fischer Annie-ösztöndíjasok), karmesterek (például Madaras Gergely, Ménesi Gergely, Hor- váth Gábor) vagy zeneszerzôk. Tavaly zeneszerzôversenyt hirdettünk, amelyre Dohnányi Ernô Szimfonikus percek címû mûvére rímelô, maximum tízperces, a konzervatív közönség ízlését szem elôtt tartó alkotásokat vártunk. Fotó: Dusa Gábor Több hangversenyt, sorozatot a Filharmónia Budapest Nonproﬁ t Kft.-vel együttmûködésben rendezünk, kon- certjeink felét Deák András vezetô karmesterünk dirigál- ja, de rendszeresen megfordul nálunk Kocsis Zoltán, Medveczky Ádám és Ligeti András is.” Szklenár Ferenc úgy fogalmaz: a nagy zenekarok farvizén eveznek, hiszen létszámban, költségvetésben egyikkel sem gyar zene klasszikusait (Erkel, Liszt, Kodály mûveit) vagy tudják felvenni a versenyt. „Többszörös áttétellel alakult ez a magyar és magyaros zenével összekapcsolható örökzöl- így – folytatja a mûvészeti vezetô. – Az elmúlt évtizedben deket (Monti-csárdás, Rákóczi-induló, Éljen a magyar- több olyan törvény született, amely az önkormányzati polka, Coppélia-csárdás stb.). A rendre nagy sikert arató fenntartású együtteseknek kedvezett, s mivel mi nem eb- mûsorok szórakoztatóak és könnyedek, sajátos magyar ben a körben vagyunk, jelentôs állami támogatástól estünk színt képviselnek, belôlük megérezheti az ide látogató kül- el. Hála Istennek azon kevés zenekar közé tartozunk, ame- földi azt a sajátos légkört, amelyben ezek a darabok kelet- lyek saját koncertteremmel rendelkeznek, így itt tudjuk keztek.” megtartani hangversenyeink nagy részét. Tizenöt éve létre- hoztunk egy olyan turisztikai programot, amelyet tavasztól ôszig Duna Koncert címmel hirdetünk meg, ez évadon- A kulturális központ és a zenekar honlapja: ként 30-40 elôadást jelent. Ebben összeválogatjuk a ma- www.dunapalota.hu, www.dunaszimfonikusok.hu

2013. NYÁR GRAMOFON 35 KLASSZIKUS KÖRKÉP

MAGYAR ÖRÖKSÉG-DÍJ – MÁSODSZOR Egy sokoldalú muzsikus: A Honvéd Együttes 1999. évi elismerését követôen a Honvéd Fér- fi kar idén márciusban immár második alkalommal vehette át a Ma- gyar Örökség-díjat. Mint a laudációban elhangzott, a díj a világ- Riederauer Richárd szerte – Velencétôl Amszterdamig, Jeruzsálemtôl Pekingig – adott, nagy sikerû koncerteknek is szól, valamint annak, hogy a Honvéd A kórus olyan formáció, amelyben az egyének Férfi kar mûsorán tartja a férfi kari zeneirodalom jelentôs hányadát, mûvészi kvalitásai csoportosan nyilvánulnak a középkortól napjainkig; beleértve az a cappella és a zongorakísé- retes mûveket, operakórusokat, oratóriumokat. Számos kortárs meg. Ha azonban nagyítóval vizsgáljuk ezt a magyar zeneszerzô komponált mûvet az együttesnek, így az gyönyörû képzôdményt, amelyet énekkarnak utóbbi évek ôsbemutatói Tolcsvay László, Vajda János, Gyöngyö- neveznek, nem egy olyan egyéniségre buk- si Levente, Szakcsi Lakatos Béla, Orbán György nevéhez fûzôdnek. kanhatunk, akiknek nevéhez komoly egyéni teljesítmények is fûzôdnek. Ilyen mûvész a próbát mindig konzultáció elôzi meg. „A karnagyoknak az Magyar Örökség-díjas Honvéd Férfi karban a feladata, hogy olyanná tegyék a kórust, mintha az egyet- Riederauer Richárd másodkarnagy, szólam- len hangszer lenne, az egyéniségeket eggyé kell forrasztani vezetô, zeneszerzô és hangszerelô, aki az – mondja Riederauer Richárd, aki 2001-ben énekesként került a Honvéd Férfi karhoz. – A 2009-es vezetôváltás ide- idén megkapta a Magyar Ezüst Érdemkereszt jén az akkori igazgató azt szerette volna, ha én veszem át a polgári tagozat kitüntetést. kórus irányítását – amellett, hogy énekes is maradok. Nem Várkonyi Tamás voltak kórusvezetôi ambícióim, nagyon jól éreztem magam énekkari tagként. A mûvészeti vezetés teljes embert kíván, ez az elfoglaltság nem is fért volna bele az életembe a hangszerelés és a zeneszerzés mellett. Mégis elfogadtam a megbízott karigazgató posztot a pályázati eredmények ki- hirdetéséig, mert úgy láttam, akkor cselekszem helyesen, ha vállalom az átmeneti idôszakban a kórus egyben tar- tását. Végül azonban megtetszett az a lehetôség, hogy má- sodkarnagyként is folytathatom a munkát, így ilyen minô ségben maradtam a gyôztes pályázatot benyújtó Strausz Kálmán mellett.” Szabadúszó zeneszerzôként Riederauer Richárd 2007 óta a Pécsi Baletthez is kötôdik, amelynek azóta minden évben ír darabot. Legutóbb A jó és a rossz kertjébôl címmel mutatta be mûvét a neves együttes, az Erkel Színház újbóli

Forrás: Honvéd Együttes megnyitása alkalmából. Riederauer Richárd karvezetôként végzett a Miskolci Egyetem Bartók Béla Zenemûvészeti Intézetében, és soha nem tanult zeneszerzés szakon, noha hamarabb kezdett el komponálással foglalkozni, mint az Riederauer Richárd: A karnagyoknak az a feladata, énekléssel. A magyar zenei életbôl tevékenyen kiveszi a ré- hogy olyanná tegyék a kórust, mintha az egyetlen szét: könnyûzenészként is, zongorista zenei munkatársként hangszer lenne is – például az Operettszínházban – vagy hangszerelôként. „Elsôsorban könnyûzenei produkciókban dolgozom hang- szerelôként – olyanokban, amelyekben szimfonikus zenekar is részt vesz. Ilyen volt például az MR2 Symphonic Live Riederauer Richárdnak másodkarnagyként az a feladata, 2.0, amelyben 2012-ben közremûködtem. A szimfonikus hogy a betanítás során segítse az énekkari tagokat a mûvek hangszerelés mindig közel állt hozzám, bár hangszerelést so- elsajátításában. Mivel azonban professzionális együttesrôl sem tanultam. Sok ilyen muzsikát hallgattam, és lestem el van szó, amelyben szinte valamennyi mûvész kiválóan ol- a szakmai kulisszatitkokat, így a könnyûzene szimfonikus vassa az elé tett kottát, a másodkarnagy fô tevékenysége zenekarra való átültetése alakult ki tevékenységemben fô elsôsorban arra irányul, hogy egységes hangzást alakítson proﬁ lként.” ki a hangerô, a hangszín, a formálás tekintetében. Ha a koncerten nem ô, hanem Strausz Kálmán mûvészeti vezetô A Honvéd Együttes megújult honlapja: vagy vendégkarnagy dirigálja az együttest, akkor a közös www.honvedart.hu

36 GRAMOFON 2013. NYÁR KLASSZIKUS Martonvásár, a zenei zarándokhely A Nemzeti Énekkar karnagyát, Antal Mátyást a kezdetektôl szoros, már-már családi kötelék fûzi a Nemzeti Filharmonikusok nyári Beethoven-koncertjeihez. Kezdetben – zongoramûvész édesapja révén – mint hallgató, késôbb a zenekar fuvolistájaként lépett fel a Brunszvik-kastély parkjában, majd kóruskarnagyként és zenekari karmesterként jelent meg neve a plakátokon. Idén is mindkét minôségében jelen lesz. Várkonyi Tamás

„Martonvásár az életem része lett – mondja Antal Mátyás –, képviseli, noha azok hiszen az ötvenes-hatvanas években, amikor elkezdôdtek sincsenek híján a a Beethoven-koncertek, édesapám, Antal István zongora- drámai pillanatok- mûvész több ízben is fellépett itt szólistaként. Én ﬁ atal nak. Az I. szimfóniát zenekari muzsikusként, az Állami Hangversenyzenekar a hangverseny máso-

fuvolistájaként 1968-tól, azaz huszonhárom éves korom dik részében a C-dúr, Forrás: Mûvészetek Palotája óta minden évben zenéltem a Brunszvik-kastély parkjá- úgynevezett Kismar- ban, egészen 1990-ig, amíg a zenekarban játszottam. toni mise követi a Késôbb karigazgatóként körülbelül harmincszor jártam itt, mûsorban, amelyrôl karmesterként pedig idén nyáron nyolcadik alkalommal úgy vélem: ha fényét lépek fel.” nem homályosítaná Antal Mátyás úgy fogalmaz, Martonvásár valóságos zarán- el a Missa solemnis, dokhely lett, amely ezer szállal kötôdik Beethovenhez, a bizonyára a zene szer- Ránki Fülöp zenéhez és a természethez. „Ez az egyetlen olyan hangver- zô legnépszerûbb da- seny-helyszín, amely kifejezetten egy szimfonikus zenekar- rabjai közé tartozna. A mise szólistái Váradi Zita, Schöck hoz kapcsolódik, hiszen kezdettôl fogva az Állami Hang- Atala, Alessandro Codeluppi (Magyarországon élô olasz versenyzenekar játszott itt, ma pedig jogutóda, a Nemzeti tenor), valamint Blazsó Domonkos ﬁ atal basszista lesz- Filharmonikusok, illetve ennek a testületnek a fontos ré- nek.” Az ezt megelôzô, július 20-i hangversenyt Antal sze, a Nemzeti Énekkar is. Ami számomra különösen Mátyás karigazgatóként jegyzi. Ekkor egy valódi különle- kedvessé teszi Martonvásárt, hogy a hatvanadik és a hat- gesség hangzik el: a bécsi kongresszus tiszteletére kompo- vanötödik születésnapi koncertemet is itt dirigálhattam. nált Dicsôséges pillanat címû kantáta. A mûsort Kocsis Miután július 31-én születtem, e nap körül mindig van Zoltán dirigálja, szólistaként pedig Ránki Fülöpöt hallhat- Beethoven-est, így remélem, hogy két év múlva esedékes juk a B-dúr zongoraversenyben. A Klukon-Ránki házaspár hetvenedik születésnapomat is ebben a környezetben ün- ﬁ atalabbik gyermeke számára ez lesz a harmadik szóló- nepelhetem.” versenymû, amit nyilvános koncerten megszólaltat. Mint Idén a második, július 27-i hangversenyt vezényli Antal mondja, a hangszerrel három-négyéves kora körül kezdett Mátyás. „A mûsort a C-dúr és c-moll hangnem jegyében el foglalkozni, és nyolcévesen döntötte el, hogy zongora- állítottuk össze. A Coriolan-nyitány heroikus küzdelmei, mûvész lesz. Rendhagyó módon nem jár konzervatórium- energikus drámaisága után két olyan Beethoven-opus ba, hanem ma is Becht Erika növendéke a II. kerületi Jár- hangzik el, amely a zeneszerzô világának derûsebb oldalát dányi Pál Zeneiskolában, illetve 2011 nyara óta Hambalkó Edittôl is tanul; idén érettségizik az Eötvös József Gimná- ziumban. „Szüleim természetesen gyakran meghallgatnak, és adnak segítô tanácsokat egy-egy koncert elôtt, de hagy- nak egyedül dolgozni – mondja Ránki Fülöp. – Nem teher, hogy elismert zongoramûvészek, sôt megkönnyíti az uta- mat: így egészen kiskoromtól kezdve szoros kapcsolatban lehettem a hangszerrel, a zongorával együtt nôhettem fel. Forrás: Antal Mátyás archívuma Kocsis Zoltánnal már dolgoztunk együtt, szüleimmel több- ször játszottuk az ô vezényletével Mozart háromzongorás versenymûvét, valamint keze alatt részt vehettem Stravinsky Menyegzôjének elôadásában is.”

Tamási Eszter tévébemondó, Antal Mátyás és Fischer Annie zongoramûvész A Nemzeti Filharmonikusok honlapja és további információ 1988-ban, Martonvásáron a martonvásári Beethoven-estekrôl: www.ﬁ lharmonikusok.hu

2013. NYÁR GRAMOFON 37 KLASSZIKUS ZENEKARI KÖRKÉP – Várkonyi Tamás összeállítása

nem fogja elhanyagolni Mahler zenéjét. Folytatódik a Bridging Europe – Mahler-sorozat a Channel Classics kiadásában, továbbra is minden szezonban egy Mahler-szimfóniát terveznek elôadni és rögzíteni, sôt más hagyományokat is megôriznek, Európai Hidak amelyek a Mahler Ünneppel indultak. „Az Európai Hidak fesztivál esetében azért esett a választás a cseh zenére, mert A Budapesti Fesztiválzenekar különlegesen gazdag – mondja a zeneigazgató. – A sokrétû új kezdeményezése programból kiemelendô a fantasztikus 18. század korszaka. Nem véletlen, hogy Mozart Csehországban mutatta be Új koncertsorozat váltja szeptemberben a Mahler több operáját! Ha csak Zelenkára, a Benda családra vagy késôbb Vanhalra, Koželuchra gondolok, egyértelmû, hogy Ünnepet: a Budapesti Fesztiválzenekar és a Mû- Prága az európai zene központjaként mûködött akkor. Ér- vészetek Palotája elsô alkalommal rendezi meg dekes lesz továbbá körülnézni a mai cseh zeneszerzôk köré- szeptember 11. és 19. között a Bridging Europe – ben is, sok felfedezésre számíthatunk. A fesztiválon azt Európai Hidak elnevezésû fesztivált. A kezdemé- mutatjuk be, amivel az adott ország hozzájárult az európai kultúrához. Európán belül mindig nagy mozgás volt, ha- nyezés lényege, hogy minden évben egy-egy euró- tottak egymásra a nagy tehetségek. Mozart cseh kapcso- pai ország kultúrája kerüljön reﬂ ektorfénybe a latai mellett említhetném azt is, hogy Mahler is onnan mûfaji és stiláris sokszínûség jegyében, ízelítôt származott, ugyanazt a folklórt hallhatta gyerekkorában, adva egy nemzet gazdag zenei múltjából és mint korábban Smetana vagy Dvorˇák.” jelenébôl. Idén Csehországé a fôszerep: a rendez- Középpontban a Dvorˇák-életmû vény kiemelt zeneszerzôje Antonín Dvorˇák lesz, de hallhatunk barokk és kortárs estet is. A fesztivál Hans Krása cseh zsidó zeneszerzô a terezíni lá- ger lakói számára írt, Brundibár címû – egyszerre tragikus és gyermekien tiszta – operájával nyílik, majd négy napon „A zene hídkent összeköti a nemzeteket. Bartók is írt errôl keresztül a fesztivál kiemelt zeneszerzôje, Antonín Dvorˇák egy cikkében, amikor azt taglalta, hogy határmenti terü- mûveié a fôszerep. A bô másfél órás, Birmingham város leteken a népdalok »átvándorolnak« a határon: néha le- felkérésére született, majd ott 1891-ben bemutatott fordítják, majd visszafordítják a szövegüket, és így gazdag Requiemet kétszer adja elô a Budapesti Fesztiválzenekar, dallamváltozatok születnek, míg egy ország közepén szegé- kiváló énekes szólisták, valamint a Cseh Filharmónia nyebb marad a dallamkincs. A zene tehát közelebb hozza énekkara közremûködésével, Fischer Iván vezényletével. egymáshoz az embereket, és erre most nagy szükség van” „Gyönyörû darab, ritkán játszott, már régen tervezem a – világítja meg Fischer Iván a fesztivál létrejöttének gon- mûsorra tûzését” – nyilatkozta a zeneigazgató. A szoprán dolati hátterét. Mint mondja, a Mahler Ünnep gyönyörû szólamot a világhírû Juliane Banse viszi, aki számos alka- emlék marad, hiszen rendkívüli siker övezte minden év- lommal dolgozott már Fischer Ivánnal, például a 2010-es ben, de nem szoktak a babérjaikon ülni; mindig újítani, budapesti Don Giovanniban, a washingtoni Nemzeti változtatni kell. A rajongókat megnyugtatja: a zenekar Szimfonikus Zenekarral elôadott Mahler II. szimfóniában

Fischer Iván Fotó: Petô Zsuzsa Müpa Zsuzsa Petô Fotó: KLASSZIKUS

– de muzsikált Sinopolival, Abbadóval és Rattle-lel is. A mezzoszoprán szólista a kiváló szlovák énekes, Jolana Fogašová lesz, a tenor pedig Peter Berger, aki a 2012-es glyndebourne-i operafesztiválon, a Rusalka címû Dvorˇák- opera tenor fôszerepében debütált. Basszusként Alejandro Marco-Buhrmestert üdvözölhetjük, aki a Bayreuthi Ün- nepi Játékok ünnepelt mûvésze, a Pierre Boulez-féle Mozart-festivál Mostly Forrás: Parsifal Amfortasa, és olyan további neves karmesterekkel lépett fel, mint Daniel Barenboim, Szemjon Bicskov, Valerij Gergiev, Eliahu Inbal, Fabio Luisi, Esa-Pekka Salonen és Christian Thielemann.

Két kéz, négy oktáv

A két másik Dvorˇák-esten az életmû további reprezentatív darabjait hallhatjuk; például a Szláv táncok sorozatból két tételt, a méltatlanul keveset játszott g-moll zongoraversenyt, valamint a gyönyörû VIII. szimfóniát, amelyet a zeneszerzô 1891-ben Cambridge-ben is dirigált, a patinás Garrick Ohlsson egyetem díszdoktori címének átvételekor. A zongoraverseny szólistájaként Garrick Ohlsson lép pódiumra, aki alig öttételes zongoraversenyét a Cleveland Zenekarral, de tizenhárom évesen lett a New York-i Juilliard School nö- Ohlsson abban is különleges, hogy repertoárján több mint vendéke; tanárai között találjuk többek között Claudio nyolcvan versenymû szerepel, valamint hatalmas kezeivel Arraut is. Nemzetközi karrierje 1966-ban indult, amikor a zongorán majdnem két oktávot ér át! A koncerten el- megnyerte a Bolzanóban megrendezett Busoni versenyt – hangzik Dvorˇák ritkán hallható, eredetileg zongora négy- a második helyezett a Fesztiválzenekarral szintén szoros kezesre írt tíz legendája közül az utolsó, amely a zenekari kapcsolatban álló Richard Goode lett –, majd 1968-ban repertoár gyöngyszeme. a montreali nemzetközi zongoraversenyt; 1970-ben pedig – elsô amerikaiként – a világ másik legrangosabb zongora- Múlt és jelen versenyét, a varsói Chopin-versenyt. (Itt Mitsuko Uchida elôtt végzett, s gyôzelmével Maurizio Pollinit, illetve És akkor következik az Európai Hidak fesztivál két Martha Argerichet követte a dobogó legfelsô fokán.) kuriózum-értékû hangversenye, amelyeken a cseh zenei Ohlssont jó kapcsolat fûzi a legkiválóbb magyar muzsiku- múlt és jelen kevésbé ismert oldalát ismerhetjük meg. A sokhoz: korábban a Takács Quartettel is turnézott. Továb- cseh barokknak szentelt esten olyan zeneszerzôk mûveit bi érdekesség, hogy néhány éve az ô koncertjével nyílt meg hallhatjuk, akiket kismestereknek gondolnánk, de akik a Mostly Mozart fesztivál New Yorkban (lásd keretes írá- bizonyára közvetlenül hatottak a kor nagy zeneszerzôire is. sunkat); lemezre vette Chopin teljes zongorás életmûvét, Ilyen például a Benda család, amelynek több tagja is kép- Christoph von Dohnányi vezényletével Ferruccio Busoni viselteti magát a mûsorban, vagy ilyenek Zelenka mûvei, amelyek közül egy szimfóniát is hallhatunk. A programba került Pavel Josef Vejvanovský (1633–1693) Harmonia MOSTLY MOZART Romana címû alkotása is – az ô tekintélyes életmûvét a Augusztus 11-én, 13-án és 15-én a Budapesti Fesztiválzenekar a kelet-morvaországi Kromeˇrˇiz kastélyának levéltárában, il- New York-i Filharmonikusok otthonában, a Lincoln Centerben lép letve a prágai Nemzeti Múzeumban ôrizték meg. A kon- fel, a Mostly Mozart fesztiválon. A Figaro házasságát adják elô há- certet a magyar historikus mozgalom kiteljesedésében rom alkalommal, Fischer Iván rendezésében és vezényletével, má- fontos szerepet játszott Nicholas McGegan vezényli, aki sok mellett a világ egyik legjobb Mozart-énekesének tartott majdnem három évtizede a San Franciscó-i Philharmonia Hanno Müller-Brachmann (Figaro) közremûködésével. A szereplôk Baroque Orchestra vezetôje, de húsz évig igazgatta a között van a keresett szoprán, Laura Tatulescu (Susanna), a BFZ göttingeni Händel Fesztivált is. A koncert közremûködôje koncertjeirôl és felvételeirôl is ismert Miah Persson (Grófné), vala- az a Dominique Labelle, aki a BFZ-féle 2009-es Figaro há- mint a hosszú pályafutás után is nagyszerû formában lévô, legen- zasságában a Grófnét alakította óriási sikerrel. A másik dás Ann Murray (Marcellina). Mint ismeretes, 2011-ben ugyanitt a kuriózum-esten a cseh kortárs zenérôl ad izgalmas kereszt- Don Giovannit adta elô az együttes, szintén zeneigazgatójának metszetet a Peter Vrábel vezette Berg Zenekar. félig szcenírozott rendezésében. „Sokkal megragadóbb, fantázia- gazdagabb és színpadilag merészebb produkció, mint sok más, teljesen színpadi elôadás” – írta arról a produkcióról a New York A Budapesti Fesztiválzenekar hivatalos honlapja: Times kritikusa, így érthetô, ha a Figaro házasságát is óriási www.bfz.hu érdeklôdés elôzi meg a New York-i közönség részérôl. További in- formáció a www.mostlymozart.org honlapon olvasható. 2013. NYÁR GRAMOFON 39 KLASSZIKUS ZENEKARI KÖRKÉP – Várkonyi Tamás összeállítása Zeneházikó és könnyed nyáresti koncertek Két új, izgalmas kezdeményezéssel is jelentkezik a nyári hónapokban a Concerto Budapest. A zenekar a Pesti Vármegyeháza udvarán népszerû mûvekkel, könnyed mûsorokkal, kellemes nyáresti koncertekkel várja a közönséget; a 6–14 éveseknek pedig zenei tábort rendez a Páva utcai Zeneházban – Zeneházikó címmel.

A Pesti Vármegyeháza díszudvara a kevés jó akusztikával nyel Haydn-programot, július 25-én Weiner, Kodály, rendelkezô szabadtéri helyszín egyike. Ez tetszett meg a Doppler és Ligeti magyaros mûvei szólnak, az augusztus Concerto Budapest zenészeinek, köztük Kaczander Orso- 1-jén hallható hangverseny Mozart-mûsorát pedig Berkes lyának, az együttes fuvola szólamvezetôjének, aki vállalta, Kálmán dirigálja. hogy a négy egymást követô csütörtök koncertjeinek gaz- A Concerto Budapest jú- dája és mûsorszerkesztôje lesz. Mint a Gramofonnak el- lius elsô hetében rendezi mondta, az este nyolc órakor kezdôdô hangversenyekkel meg zenei táborát a Páva kellemes nyáresti zenei élményt kívánnak nyújtani az utcai Zeneházban, a ze- érdeklôdôknek; legyenek azok külföldi turisták vagy hazai nekar mûvészeinek aktív zenebarátok. A sorozatot már tavaly is megrendezték, így közremûködésével. A Ze- nyugodt szívvel állítja, hogy a közönség és a muzsikusok is neházikó elsôsorban a rendkívül jó hangulatú esteken vehetnek majd részt. A ki- 6-14 évesekre számít, és váló akusztikai adottságok mellett a hely további elônye, rendkívül gazdag zenei és hogy a Belvárosban található, könnyen megközelíthetô, társasági programokkal de csendes. Kaczander Orsolya népszerû, könnyen befo- várja a gyerekeket. Július gadható mûveket válogatott össze – két zenekari és két ka- 1-5. között így olyan tevé- marazenei program várja az érdeklôdôket. Két koncert kenységekre nyílik lehetôség, amelyekre évad közben, a mûsora a zenekar azon korszakát idézi fel, amikor a szak- „rendes” ifjúsági vagy gyerekhangversenyen legtöbbször mai építkezés jegyében a bécsi klasszika állt a repertoár nem. Például ki lehet majd próbálni a hangszereket, be le- középpontjában. A július 11-i esten az évad során nagy si- het ülni a próbaterembe. Megtudhatják a gyerekek, hogy kerrel megrendezett Concerto Stúdió bérlet mûsorából milyen érzés a szólamvezetô helyén ülni, vagy akár a kar- egy Mozart-zongoraötös, valamint Poulenc fúvósokra írt mester helyén állni. A hangszerbemutatókon, illetve zene- szextettje hangzik el. Július 18-án Vashegyi György vezé- elméleti alapokat, kottaolvasási ismereteket is nyújtó fog- lalkozásokon természetesen játékos és interaktív formában sajátítják el az ismereteket a kalandvágyó táborozók. Meg lehet ismerni a hangszerek történetét és a zenekari próba kulisszatitkait; szét lehet nézni a kottatárban, a hangszer- tárban. Gyakorlatilag birtokba lehet venni azt a területet, amely évad közben a professzionális zenészek munkahelye,

Forrás: Concerto Budapest nagy komponisták és zenemûvek otthona, és a koncert- látogatótól elzárt világ. A háromszori étkezést magában foglaló tábornapok alatt a gyerekek részt vehetnek imp- rovizációra, zenei kreativitásra épülô tevékenységekben, közben maguk is felfedezhetik képességeiket, élvezhetik a „zenecsinálás” örömét, sôt hangszerkészítéssel is megpró- bálkozhatnak. Külön elôny, hogy a Páva utcai Zeneháznak udvara is van, így jó idô esetén a szabadban lehet tartani a foglakozásokat. A belsô-ferencvárosi zeneház könnyen elérhetô közelségben található a szülôk és a gyermekek számára, autóval és tömegközlekedéssel egyaránt. A 17 ezer forint összköltségû tábor öt napon át izgalmas, színes elfoglaltságot nyújt a nyári szünetüket töltô iskolás gyere- keknek, és még tíz százalékos testvérkedvezmény is igény- be vehetô.

A Concerto Budapest honlapja: Kaczander Orsolya www.concertobudapest.hu

40 GRAMOFON 2013. NYÁR Hallgasson Ránk! Hangversenyek a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyteremben

2013. október 27. vasárnap Liszt: Haláltánc Orff: Carmina burana Nyíregyházi Cantemus Vegyeskar Budapesti Akadémiai Kórustársaság Vezényel: Hollerung Gábor

2013. december 8. vasárnap Philipp Glass: Concerto fantasy

Budafoki Dubrovay: Zongoraverseny Dohnányi Berlioz: Fantasztikus szimfónia Zenekar Vezényel: Hollerung Gábor

A zenekar tevékenységét támogatják: Budafok‐Tétény Budapest XXII. kerület Önkormányzata Nemzeti Kulturális Alap További információ: www.bdz.hu KLASSZIKUS ZENEKARI KÖRKÉP – Várkonyi Tamás összeállítása Diszciplínákból virtuozitás

Cikksorozattal elevenítjük fel a hazai zenei

életben húsz éve hivatásos zenekarként Forrás: BDZ jelen lévô Budafoki Dohányi Ernô Szimfo- Drezdából hozott ide professzorokat, akik mind szóról nikus Zenekar történetét. Ebben a részben a szóra ugyanazt tanították, mert náluk a zenekari muzsiká- szakmai háttérrôl – a zenekari játék kulisz- lás egységes múltra, egységes hagyományra tekinthetett szatitkairól, metodikáról, a zenekarnevelés vissza. Több száz éves tradíció állt mögöttük, de ugyanez jelentôségérôl és fortélyairól – kérdeztük igaz a bécsiekre vagy a londoniakra is. A magyar zeneka- Hollerung Gábor zeneigazgatót. rok legnagyobb problémája a zenei fegyelem, a közös rend hiánya. A magyar zenészek annyira különbözô módokon tanultak hegedülni, csellózni! Ráadásul a zenekari képzés Legutóbb (Gramofon 2013 tavasz, 37. oldal) a fokozatosan nálunk sokáig háttérbe szorult a szólistaképzés mellett. A kiépült adminisztratív és szervezeti háttérrôl volt szó, de zenekari muzsikálás lényege és egyben szépsége, hogy itt a ezzel párhuzamosan természetesen elsôsorban a szakmai tömeg része vagy, nem pedig a tömegbe kényszerített fejlôdés vezetett a zenekar „felnôtté”, azaz professzionálissá egyén. Ha valaki az alkalmazkodási készséget – mint a kö- válásához, 1993-ban. „A stabilabb béreknek köszönhetôen zös siker alapfeltételét – képes elsajátítani, az élvezni fogja a 2000-es évek elején a magyar zenei élet élvonalbeli fi atal a közös zenélést.” muzsikusaiból válogathattunk, akiknek nagy része azóta is A zeneigazgató ismét Simon Albertet említi: „Két évig le- itt játszik – meséli Hollerung Gábor. – Egyrészt azért ma- hettem az asszisztense, bogaras fi gura volt, de óriási tudású radtak, mert versenyképesebbek lettünk, másrészt pedig muzsikus, aki mindenre választ tudott adni, zeneit és tech- megszerették azt a mûhelymunkát, aminek itt részesei le- nikait egyszerre. Ha például egy hegedûs megkérdezte tôle, hetnek. Egyre komolyabb repertoárt játszottunk, egyre ko- hogy ez vagy az a zenei megoldás miért nem kivitelezhetô, molyabb munkát végeztünk. Ennek köszönhetôen alakult ô rögtön rá tudta vágni, hogy ez itt hangsúlyos és rövid, és ki az az egységes hangzáskultúra, amely lehetôvé tette, a vonó mely részét használva érhetô el a kívánt hatás. Saj- hogy a zenekar egyetlen hangszerként szólalhasson meg. nos azonban a zenekari képzés nálunk sosem tartozott a Nem elég ugyanis a hangszerjáték technikai részét tökéle- legmegbecsültebb diszciplínák közé. Simon Albertet elle- tesen elsajátítani, olyan mechanizmusokra van szükség, hetetlenítették, Fricsay Ferencet, a valaha élt egyik legna- amelyek segítik az egymásra fi gyelést. Egy olyan vonóskar- gyobb magyar karmestert elüldözték – aztán Berlinben ban, amelyben mindenki egyformán ötven decibellel ját- köztiszteletben álló dirigensként dolgozhatott. Ugyanak- szik, a vonós-hangzás megsokszorozódik. Ellentétben az kor ifjúkoromban ámulva hallgattuk a Liszt Ferenc Kamara- olyan vonóskarral, amelyben egyenként ugyan hangosab- zenekart, a csodálatos, egységes zenekari összjátékot, a ban játszanak a tagok, de az összhangerô mégis veszít az diszciplínákból adódó virtuozitást. Ezt a sokunk által cso- értékébôl. Magyarországon azért vagyunk nehéz helyzet- dált perfekciót Sándor Frigyesnek és Rolla Jánosnak kö- ben, mert nincsenek közös diszciplínák. Abban az idôben, szönhette a nagy múltú együttes. De ki tudja manapság, amikor a Zeneakadémiára jártam, körülbelül öt hegedû- hogy ki az a Sándor Frigyes vagy ki az a Mihály András?! tanár tanított, és sok mindenben nem értettek egyet. Ön- A legnagyobb magyar zenekarnevelô egyéniségekként em- magában mindegyik zseniális volt, de nem voltak közös lékezem rájuk, pedig sohasem kerültek igazán refl ektor- tradícióik. Simon Albert például – akit a hatvanas-hetve- fénybe.” nes években a zenekari összjáték legnagyobb tudójaként és mestereként tiszteltek Magyarországon – rendszeresen A Budafoki Dohányi Zenekar honlapja: www.bdz.hu

42 GRAMOFON 2013. NYÁR BEMUTATÓ 2013 / 08 / 10 / 19.00 KASSA/KOŠICE, AMFITEÁTRUM

Éljen!BENY Vivat! Nech žije! VSZKY TÁNCJÁTÉK BENYOVSZKY MÓRIC KALANDOS ÉLETÉRŐL

GHYMES KONCERT

HONVÉD TÁNCSZÍNHÁZ

SZARKA – VINCZE – ZSURÁFSZKY: BENYOVSZKY – TÁNCJÁTÉK

A forgatókönyvet írta » VINCZE Zsuzsa Díszlettervező » TÓTH Kázmér Zeneszerző és a dalversek írója » SZARKA Tamás Kossuth-díjas

Benyovszky Móric » KASZÁS Gergő Jászai Mari-díjas / ZÁMBÓ István Junior Prima-díjas A zenész-énekes szerepében » SZARKA Tamás Hanszky Zsuzsanna » FEKETE Zsuzsanna Közreműködnek: ŽELEZIAR NÉPI EGYÜTTES (SK); SZILÉZIAI “PATRIA” TÁNCEGYÜTTES (PL); GABRHEL EGYÜTTES (CZ); VALAMINT AFRIKAI TÁNCOSOK ÉS FELVIDÉKI GYERMEKEK

Rendező-koreográfus » ZSURÁFSZKY Zoltán Kossuth-díjas, kiváló művész

A produkció fővédnöke: BALOG ZOLTÁN, az emberi erőforrások minisztere A produkció védnöke: MUDr. RICHARD RAŠI MPH., Kassa város főpolgármestere

Magyarország Kassai Főkonzulátusa által támogatott és szervezett produkció

Támogatók » Partnerek »

CSEMADOK fotó: Dusa fotó: Gábor

www.honvedart.hu www.ghymes.hu KLASSZIKUS ZENEKARI KÖRKÉP – Várkonyi Tamás összeállítása Érték és értelem – jubileum elôtt a Miskolci Szimfonikusok Fél évszázados jubileuma küszöbén áll a Miskolci Szimfonikus Zenekar. A szeptemberben kezdôdô ünnepi évad azonban nem tér el döntôen az eddigiektôl, hiszen ha a rangos vendégmûvészek, nagyszerû és különleges mûsorok tesznek egy koncertszezont ünnepivé, akkor az eddigiek is azok voltak. A nyarat viszont egy olyan produkcióval nyitotta az együttes, amely saját történetében, valamint az észak-magyarországi régió életében is egyedülálló. Errôl is kérdeztük a mûvészeti vezetôt, Kovács Lászlót.

A május utolsó napján rendezett FeelHarmonic Love címû koncert annyiban nem egyedi a zenekar történetében, hogy Kovács László együttese eddig is a közönség egyre szélesebb körét próbálta megnyerni a zenének – szép sikerrel –, a hagyományos értelemben vett komolyzenén kívüli mûfajok bevonásával. „Mára megszokottá vált a tagok szá- mára, hogy nemcsak a szimfonikus repertoárt játsszuk, hanem estjeinken például népzenei, jazz vagy akár pop- és rockegyüttes is közremûködik, a mûsorainkban eseten- ként ﬁ lmzene és jazz szól, de a muzsikusaink ugyanolyan nyitottsággal fogadják a kortárs zenét is, mint a hagyomá- Forrás: MSO nyos Brahms–Beethoven-programot – mondja a mûvészeti Egy szép pillanat a közelmúltból: Patricia Kopatchinskaja, a világhírû hegedû- vezetô. – Ilyen nagyszabású vállalkozásba azonban még mûvésznô Bartók Béla versenymûvét játszotta Miskolcon nem fogtunk ötven év alatt: a FeelHarmonic Love címû szuperprodukciót a majdnem kétezer embert befogadni ké- évadnyitó promenád-koncerttel, a szezonon belül pedig a pes Miskolci Városi Szabadidôközpontban rendeztük meg ﬁ nomságokra helyezve a hangsúlyt – ahogyan Kovács – nagy nézettségû tévémûsorokból ismert énekesek, Radics László fogalmaz. „Nem lesz ünnepibb az évad, mint az ed- Gigi, Király Linda és Király Viktor, László Boldizsár, digiek, hiszen mindig is próbáltunk minôségi mûsorokat Majsai Gábor és a miskolci Pál Dénes közremûködésével. összeállítani. Az évad különlegessége abban áll, hogy a fô Mi voltunk felelôsek a produkció minden egyes eleméért: koncerteken kívül különbözô, szélesebb kört megszólító a látványtechnikáért, a hangosításért, a marketingért; ha- megmozdulásokat is tervezünk, bôvítjük a zenekar repre- talmas erôket megmozgatva dolgoztunk rajta több hónapon zentálásának lehetôségeit. A zenekari fesztivál keretében keresztül. A megszólaló dalok tónusát egy rock-formáció tervezünk játékos zenei vetélkedôt a város különbözô hely- biztosította, vagyis egy dobos, két gitáros és egy billentyûs. színein, a miskolci társintézmények együttmûködésével A kétszer egyórás koncerten a szimfonikus zenekar aktív pedig olyan helyszíneken is meg szeretnénk jelenni, ahol szereplôként vett részt, és nem háttérként, ahogyan az korábban nem találkozhatott velünk a közönség. Fontos- ilyen produkciókban gyakori. Ez nem véletlenül történt nak tartjuk, hogy a zenekar a lakosság köztudatába minél így, hiszen tudatosan törekedtem a zenekar kellô súllyal inkább beépüljön, és megmutassa, micsoda ereje is van a való szerepeltetésére, amikor elkészítettem a dalok egyedi, zenének, ezen belül a komolyzenének. Az ünnephez kap- kifejezetten erre az estre szóló feldolgozásait, hangszerelé- csolódóan ismét új lemezzel készülünk, mely a korábbi le- seit. Nem érzem megalkuvásnak, hogy a szimfonikus zene- mezekkel ellentétben nem kerül kereskedelmi forgalomba. kar ilyen mûsort ad, mert ha kellôen magas színvonalon Az elmúlt tizenöt évben mi mindig a »nagy, szent« feladatot tudunk valamit megoldani, akkor annak van értéke és ér- teljesítettük méltatlanul félretett magyar zeneszerzôk mû- telme. Ha a kiváló énekeseket kísérve jól játsszuk Whitney veit rögzítve – Dohnányitól Weineren keresztül, Kodály Houston, Celine Dion, Paul Anka, Tom Jones, Beyonce, ismeretlen darabjaiig. Most azonban ráadás-számokat ve- Michael Buble vagy az Aerosmith dalait, továbbá ha a szünk fel: olyan klasszikusokat, örökzöld tételeket, amelye- fény és a hangosítás is tökéletes, akkor egy ilyen mûsor ket szakértô és laikus egyaránt szívesen hallgat, és amelyeket olyan komplex koncertélményt nyújt, ami semmi mással mindenki boldogan fogad el tôlünk ajándékként.” össze nem hasonlítható.” A Miskolci Szimfonikus Zenekar 1963-ban alakult hivatá- A Miskolci Szimfonikus Zenekar honlapja: sos együttessé. A következô évad az ünneplés jegyében telik; www.mso.hu

44 GRAMOFON 2013. NYÁR 2013. június 8., 19:30 Református Nagytemplom J. S. Bach: h-moll mise A karmester: Helmuth Rilling

Közreműködik:

Helmuth Rilling Julia Sophie Wagner, Bakos Kornélia, Kálmán László, Tobias Berndt – ének Kodály Kórus Debrecen (karigazgató: Pad Zoltán) Kodály Filharmonikusok Debrecen Vezényel: Helmuth Rilling Évadzáró koncert

Közönségkapcsolat és jegyértékesítés: Tourinform Iroda (Piac u. 20.) Belépők a koncertek előtt a helyszínen, valamint az Interticket országos hálózatában és a www.jegy.hu weboldalon is válthatók! (52)-412-250 • info@kodalyﬁ lharmonia.hu www.kodalyﬁ lharmonia.hu KLASSZIKUS ZENEKARI KÖRKÉP – Várkonyi Tamás összeállítása A Caput mortuumtól az Aranyokkerig A Pannon Filharmonikusok új fôvárosi bérlete

Tizenegyedik alkalommal hirdeti meg fôvárosi bérletét a Pannon Filharmonikusok. A Mûvészetek Palotájában rendezendô öt hangverseny tematikája a következô évadban ezúttal a színek világával kapcsolódik össze, és három magyar kortárs szerzô alkotása kapott benne helyet. Az öt hangverseny számos kuriózummal, jól ismert, kiváló magyar mûvészek közremûködésével várja a zene- barátokat. Forrás: Classical Concert Várjon Dénes, Baráti Kristóf és Várdai István, a Pannon Filharmonikusok vendégszólistái

A hangversenyek ezúttal is a hagyományos ritmusban kö- A március 7-i programba szintén bekerült egy kuriózum: vetik egymást: a novemberi, úgynevezett bérlet-beharan- Terényi Ede marosvásárhelyi zeneszerzô Jazz-hárfaverse- gozó koncert után, január és május közepe között játszik a nye, amely Vigh Andrea közremûködésével csendül majd Bogányi Tibor vezette együttes a Mûvészetek Palotájában. fel, Mozart kis g-moll szimfóniája (K. 183) után és Schu- „Eddig is szívügyünknek tekintettük jelenlétünket a fô- mann III. (Rajnai) szimfóniája elôtt. Április 11-én a zene- város zenei életében, de most, hogy a zenekar nemzeti kar állandó karmestere, Vass András lép pódiumra, hogy minôsítést kapott, ez különösen fontossá vált számunkra eldirigálja többek között Beethoven Hármasversenyét. A – mondja Horváth Zsolt. – A minôsítés rang és felelôsség, mû szólistái közül – Várjon Dénes mellett – ketten is pécsi a budapesti bérlet szakmai munkánk esszenciáját nyújtja.” kötôdésûek: Várdai István itt született, Baráti Kristóf pe- Az évtizedes hagyományhoz híven a következô évadban is dig a Pécsi Tudományegyetem tanára, valamint a Kodály péntekenként rendezik a budapesti koncerteket; az elsôt Központ rezidens szólistája. Azé a Kodály Központé, november 15-én, rögtön egy ôsbemutatóval. Ekkorra amelynek rezidens zenekara a Pannon Filharmonikusok. készül el a zenekar rezidens zeneszerzôjének, Gyöngyösi A két ﬁ atal mûvésszel egyre szorosabb az együttmûködés; a Leventének az új versenymûve, a Sinfonia concertante, következô évadban közös lemezfelvételt is terveznek. Stra- amelyet az Amadinda Ütôegyüttes közremûködésével ad vinsky Tûzmadár-szvitje elôtt Várdai István egy Dvorˇák- elô a zenekar – Pécsett is. Az esten hallhatjuk Stravinsky raritást is megszólaltat: a Klid (Erdô-csend) címû alkotást, száz éve bemutatott Tavaszi áldozatát is – a remények sze- amely a Cseh erdôk szimfonikus költemény-sorozat egy da- rint a két mû remekül illeszkedik majd egymáshoz. Ez a rabja, és maga a szerzô írta át csellóra és zenekarra. hangverseny nemcsak bérletnyitó koncert, hanem a Szim- A bérletzáró hangversenyen ismét kortárs magyar szerzô fonikus felfedezések sorozatnak is része a Mûvészetek Palo- mûve csendül fel, Orbán György 4. szerenádja, majd Doh- tájában. A Pannon Filharmonikusok már a harmadik nányi Ernô gordonkára és zenekarra írt Koncertdarabját olyan budapesti koncertet rendezi meg a következô évad- hallhatjuk. Dohnányi mûvészete szintén rendszeresen jelen ban, amelynek keretében a Bogányi testvérpárt köszön- van a zenekar életében: a szeptemberben harmadik pécsi hetjük együtt a színpadon. Bogányi Gergely tavaly évadját kezdô Bogányi Tibor az ô mûveit is koncepciózusan Rahmanyinovot, idén Bartókot játszott a zenekarral, 2014. építi be a zenekar repertoárjába. A 20. század elsô éveiben január 24-én pedig Csajkovszkij b-moll zongoraverseny- komponált alkotást Fenyô László közremûködésével adják ében hallhatjuk. A mûsorban helyet kapott Sibelius I. elô, és ha már sikerült megnyerni a Németországban is szimfóniája is; a Finnországhoz való kötôdése révén szép karriert befutott nagyszerû szólistát, mûsorra tûzik Bogányi Tibor nagy szeretettel és szakmai alázattal gon- Richard Strauss Don Quijotéját is. dozza a Sibelius-életmûvet, s ennek a munkának a gyü- mölcsét a magyar közönség is élvezheti. A Pannon Filharmonikusok honlapja: www.pfz.hu

46 GRAMOFON 2013. NYÁR sidó Nyári Fes tivál 2013. augusztus 25. - szeptember 2.

Budapest Klezmer Band: Hászene Bornai Tibor és barátai - Swinging Amy - Vendég: Dunai Tamás Tesztoszteron Szűcs Gabi estje augusztus 25. 19.00 augusztus 25. 19.30 augusztus 31. 21.00 Dohány utcai zsinagóga Uránia Nemzeti Filmszínház Uránia Nemzeti Filmszínház

Evergreen - válogatás Barbra Streisand dalaiból Molnár Dixieland Band Budapest Ragtime Band Közreműködik: Stúdió 11 Zenekar, vendég: Berki Tamás Vendég: Szőke Nikoletta és Kovács Ferenc Náray Erika, Polyák Lilla, Szulák Andrea augusztus 27. 19.30 augusztus 25. 19.30 augusztus 28. 19.00 Uránia Nemzeti Filmszínház BMC Dohány utcai zsinagóga ...és még sokan mások!

JEGYEK KAPHATÓK: vagy www.zsidonyarifesztival.hu

INFORMÁCIÓ: Fesztivál Jegyiroda, 1074 Budapest, Dohány u. 2. (a Dohány utcai zsinagógánál) Telefon: 413-5531 I Fax: 462-0478 - E-mail: [email protected] A Zsidó Nyári Fesztivál rendezője: Budapesti Zsidó Hitközség Idegenforgalmi és Kulturális facebook.com/zsnyf www.zsidonyarifesztival.hu Központja. A szervezők a műsorváltoztatás jogát fenntartják! KLASSZIKUS ZENEKARI KÖRKÉP – Várkonyi Tamás összeállítása Hagyomány új köntösben Több szempontból is kiemelkedô a debreceni zenei együttesek idei éve. A zenekar 2013-ban ünnepli fennállásának kilencvenedik évfor- dulóját, és az intézmény elnyerte a város által alapított Kölcsey-ösztöndíjat. Június 8-án, a Re- formátus Nagytemplomban a Kodály Filharmo- nikusok és a Kodály Kórus élén napjaink egyik legelismertebb régizenei dirigense, Helmuth Rilling vezényli Bach h-moll miséjét.

Debrecen háromszázhúsz éve, 1693. április 11-én kapta meg I. Lipót német-római császártól és magyar királytól a szabad királyi város címet. A cívisváros azóta ünnepel ezen a napon, így hagyományosan a város napján, azaz

idén is április 11-én adták át a Kölcsey-ösztöndíjakat. A Fotó: Máthé András - Kodály Filharmónia Debrecen város, pontosabban a Debreceni Református Kollégium Somogyi-Tóth Dániel a Kölcsey-ösztöndíjjal, a város napján neveltjérôl elnevezett támogatás mûvészeti alkotások lét- rehozására fordítható, amatôr és hivatásos mûvészek, Az operafesztivál és a Csokonai Színház koprodukciójában mûvé szeti együttesek részére írták ki. Olyan témákra szólt részben a debreceni színházhoz kötôdô énekesek – Haja a debreceni önkormányzat felhívása, amelyek kötôdnek a Zsolt, Bódi Marianna, Bátori Éva, Böjte Sándor, Tóth János helyi tradíciókhoz, ugyanakkor innovatív jellegûek, a múlt és Hábetler András – alakítják a fôszerepeket. Az együtte- értékeit korszerû nyelvezettel, a ma emberének mutatják seket Török Géza vezényli, aki szintén Debrecen neveltje. be. Idén a tizenkét pályázó közül a Debrecen zenei együt- A terveknek-hagyományoknak megfelelôen 2014-ben is teseit összefogó Kodály Filharmónia került ki gyôztesen, tervezik a debreceni együttesek közremûködését a Bartók elnyerve ezzel a bruttó kétmillió forintos összeget. Plusz operafesztiválon. Somogyi-Tóth Dániel igazgatótól megtudtuk: összmûvészeti Szintén kiemelkedô júniusi esemény a legendás Bach- produkcióval pályáztak, amelyben a tervek szerint a zene specialista, Helmuth Rilling vendégszereplése a Reformá- mellett hangsúlyosan szerepelne a tánc és az irodalom is. tus Nagy templomban, ahol Bach h-moll miséjét dirigálja a A bemutatót természetesen a Kodály Filharmonikusok, a Kodály Filharmónia együttesei élén. Somogyi-Tóth Dániel Kodály Kórus és a Csokonai Színház jegyzi majd. A szín- elmondta: Rilling már tavasszal elküldte az általa „pre- padi-oratorikusra elgondolt alkotás zenéjét Vajda János parált” partitúrát, a zenekar és az énekkar tehát felkészül- írná, és 2014. április 11-én mutatnák be. A mû a Debreceni ten várja a német karmestert, aki éppen a nyolcvanadik Református Kollégium levéltárában fellelhetô, a kollégium születésnapja utáni napokban utazik Debrecenbe, hogy diákjai által a Református Énekeskönyv dallamaira írt három napon át próbáljon a város hivatásos együtteseivel. szövegekre készülne, valamint felhasználná a debreceni A június 8-i évadzáró hangversenyt természetesen világ- forrásokban fennmaradt, nagy hagyományú, eredeti pro- sztárnak kijáró, óriási érdeklôdés elôzi meg. A zenekar a testáns dallamokat és énekeket is. A Kodály Filharmónia 2013–2014-es szezont jubileumi évadnak hirdeti meg, hi- pályázati szövege szerint a tervezett mû olyan egyedülálló szen a zenekar kilencven éve alakult. A kerek évforduló- feldolgozása lenne a református énekeknek, amely egyrészt nak köszönhetôn számos ünnepi megmozdulás várja a he- zenetörténeti szempontból jelentôs, másrészt erôsíti a lyieket és a Debrecenbe látogatókat: például gálakoncert, Refor mátus Kollégiumhoz és Debrecen városához kapcso- amelyen népszerû mûvekkel–mûrészletekkel kedvesked- lódó kálvinista zenei tradíciókat. Vajda Jánossal amúgy is nek a közönségnek. Ezen a születésnapi koncerten – ame- szorosabbra fûzték a szálakat, hiszen a népszerû kortárs lyet október 1-jén, a Zene világnapján tartanak – a tervek zeneszerzô Federico García Lorca mûveinek ihletésére ké- szerint a zenekarhoz különbözô formában és minôségben szült két egyfelvonásos operáját – a Don Perlimplint és a kötôdô karmesterek állnak majd a pulpitusra. Don Cristobalt – ôk adják elô június 18-án, a Miskolci Nemzetközi Operafesztiválon (lásd cikkünket a 30. oldalon). A Kodály Filharmónia honlapja: www.kodalyﬁ lharmonia.hu

48 GRAMOFON 2013. NYÁR KLASSZIKUS Visszatért a zene az Isis-szentélybe

operaelôadásra lehetetlen eladni pár száz jegynél többet. Nem törôdtem ezekkel a hangokkal… Szombathelyrôl so-

Forrás: SSO kan mondják azt, hogy a magyar kultúra egyik fellegvára. Ez adott nekem erôt, bíztam a közönségben. Ráadásul a két éve felújított Isis-szentély a hatvanas években sem oko- zott csalódást: Mozart Varázsfuvolája kultikus programmá vált – nem csak a városban élôknek. Ha errôl az operáról van szó, aligha találunk még egy ilyen autentikus helyszínt az országban. Tavaly két produkciót láthatott a közönség: a Figaro házassága címû Mozart-operát Káel Csaba rendezé- sében, valamint az Evita címû musicalt, amelyet Gajdos József vitt színre. Szerénytelenség nélkül mondhatom, hogy kirobbanó siker volt, az Evitából még pluszelôadást is kellett rendezni, akkora volt az érdeklôdés. A tavalyi siker- nek köszönhetôen a rendezvény márkanév lett Szombat- helyen.” Mint Mérei Tamás mondja, a szakmai siker mellett gazda- ságilag is sikerült szilárd alapokat teremteniük, folyamatosan érkeznek támogatók, akik ﬁ nanszírozzák a költségeket. A tervek szerint 2013 augusztusában három produkciót láthat a közönség. Verdi születésének 200. évfordulója al- kalmából az Aidát tûzik mûsorra, Kürthy András rendezé- Pár éve még csak tervek voltak, s mára Szom- sében. Mivel az Iseumi Szabadtéri Játékokkal mára össze- fonódott a musical is, így idén szintén képviselteti magát a bathely egyik legnagyobb tömegrendezvényé vé mûfaj: Silló Sándor rendezésében egy klasszikust, a Jézus nôtte ki magát az Iseumi Szabadtéri Játékok. Krisztus Szupersztárt láthatjuk, a helyi Weöres Sándor Színház mûvészeinek közremûködésével. Mivel a zenekar A több ezer embert mozgató augusztusi fesz- tiszteletbeli elnök-karnagya, a világhírû zongoramûvész- tiválon idén három produkciót tûznek mû- dirigens, Vásáry Tamás éppen idén augusztusban lesz nyolcvanéves, nagyszabású születésnapi gálát rendeznek a sorra. A részletekrôl Mérei Tamás cselló- tiszteletére, Vásáry 80 címmel. mûvészt, a szabadtéri játékok fôszervezôjét A Savaria Szimfonikus Zenekar helyzetérôl az igazgató el- és mûvészeti vezetôjét, a Savaria Szimfonikus mondja: tavaly ünnepelték megalakulásuk ötvenedik év- fordulóját, ami már egy emberélet léptékeivel mérve is Zenekar igazgatóját kérdeztük. hosszú idônek számít. Bár két éve még a megszûnés fenye- gette az együttest, „kiemelték” ôket, nemzeti besorolást kaptak. „Ez azt jelenti, hogy elismerték azt a több évtizedes A siker receptje talán az, hogy az eseménysorozat ötvözi a munkát, amelyet a zenekarunk végez – mondja Mérei. – város történelmi és zenei adottságait. A római város törté- Saját bevételeink folyamatosan növekednek, és a közönsé- nelmi emlékeit képes összekapcsolni a Savaria Szimfoni- günk is rendületlenül hûséges hozzánk. Csak két apró pél- kus Zenekar magas színvonalú mûvészetével és kiemelkedô da a múltból. Amikor a zenekar élére kerültem, a saját be- közremûködôkkel. Mérei Tamás szerint ennek kö szön- vételünk 34 millió forint volt, ez 2012-ben 179 millióra nö- hetôen vált lehetôvé, hogy új fejezet kezdôdjék a város kul- vekedett. Áprilisban megtöltöttük a város legnagyobb turális életében. Egy olyan korban, amikor – a gazdasági kulturális színhelyét, az AGORA Mûvelôdési és Sporthá- válság miatt – a kultúra területén inkább a fenntartás, a zat, ahol Radics Gigi Symphonic live címmel egész estés megmentés a cél, mintsem új kezdeményezések megszilár- koncertet adtunk – ezerháromszáz ember elôtt. Akkora dítása. „Azt szoktam mondani, hogy ha kidobnak az ajtón, volt az érdeklôdés, hogy pótszékeket kellett betenni. Pozi- akkor ahelyett, hogy visszamásznék az ablakon, átpréselem tívan látom a jövôt, és büszke vagyok arra, hogy Szombat- magam a falon. Mindezt úgy, hogy észre sem veszem, mert helyen ilyen nagyszerû csapattal dolgozhatom.” nekem így természetes – mondja Mérei Tamás. – Amikor a szabadtéri játékok ötlete felmerült, sokan óvatosságra in- tettek: vigyázzak, nem kell ez a közönségnek, egy További információ: www.sso.hu, www.iseum.eu

2013. NYÁR GRAMOFON 49 KLASSZIKUS KÖNYV / HANGLEMEZ

HELTAI GYÖNGYI: TRANSZCENDENS ETÛDÖK GÁRDONYI ZSOLT – HUBERT NORDHOFF: AZ OPERETT METAMORFÓZISAI Hegedûs Endre zongoramûvésszel ÖSSZHANG ÉS TONALITÁS 1945–1956 beszélget Ferenczi Andrea (CD-melléklettel)

Egy ízig-vérig közép-európai, sokszor alábecsült, de Figyelemfelkeltô borító, sokat ígérô cím – a címlap Lehet-e zeneelméletet élvezetesen tanítani és élve- fontos értékeket is hordozó mûfaj, az operett 1945 adataiban sok igazság van, mégsem teljesen adek- zettel tanulni? A würzburgi Zenemûvészeti Fôis ko- és 1956 közötti metamorfózisait tekinti át Heltai vátak a tartalommal. Várnánk „szakmaibb” köny- la két professzorának, Gárdonyi Zsoltnak és Hubert Gyöngyi új kötete. Bár a címadás önmagában rend- vet, amely Liszt beígért remekeire fókuszál, akár Nordhoffnak Összhang és tonalitás címû könyve ben van, a metamorfózis (azaz átváltozás) helyett szubjektív megközelítésben, beszélgetés formájá- egyértelmû igennel válaszol a kérdésre. Bármely szerencsésebb lenne torzulásról, vakvágányról be- ban. Ehelyett (mint a hátoldal borítója is tudósít) a tan tárgy sikeres elsajátításában meghatározó a ta- szélni. Mint cseppben a tenger, úgy tükrözôdik a „Hegedûs a zongoránál” címû kiadvány jelentôsen nár személyisége, de óriási szerepe van a jól megírt kommunista hatalomátvétel után létrejött, bor- bôvített verzióját kapjuk kézhez. Barsi Balázs atya és haszonnal forgatható tankönyveknek is. Ez az új zalmas Rákosi-diktatúra abszurditása az operett al- elôszavát és a Ferenczi Andrea által írt elôhangot kiadvány a zene harmóniai szerkezetének megérté- kotó- és elôadómûvészeivel, intézményeivel kap- követôen kilenc fejezetre tagolódik a beszélgetés- séhez ad hasznos és világosan felépített segédesz- csolatos intézkedésekben. Jól mutatja ezt a könyv sorozat. Különleges portré ez Hegedûs Endrérôl, a közt. A két szerzô munkájának aranyfedezetét második fejezete, amely az operett szocialista „ere- maga által legjellemzôbb, legfontosabbnak tartott hosszú évek során szerzett pedagógiai tapasztala- detmítoszait” boncolgatja; vagyis azt vizsgálja, ho- témák körüljárásával. Nem felesleges a családi tuk adja, de nem egyszerûen szabályokat akarnak gyan fosztották meg módszeresen az operettet múlt felemlegetése sem, hogy annál inkább tudjuk az érdeklôdô olvasók fejébe sulykolni. Természete- mindazoktól a toposzoktól, amelyeket Kálmán Imre, értékelni a „beérkezést”. És nem kevésbé izgalmas sen benne vannak a könyvben a törvénysze rû sé gek, Lehár Ferenc és kortársaik megteremtettek. Máskép- végigkísérni – a legavatottabb idegenvezetôvel – a a fogalmak is, de nem száraz vagy éppen megdönt- pen fogalmazva: hogyan „szabadították meg” az valahonnan-valahová jutás útját. A fejezetek nem hetetlen kinyilatkoztatásként. Az olvasó mindig a operettet mindazoktól a hagyományos értékektôl, válnak el mechanikusan, utalások szövevénye há- zene sajátosságaiból leszûrve kapja meg azokat, amiket 1945 elôtt hordozott, és hogyan aggatták rá lózza, ok-okozati kapcsolatokra derül fény. S arra, melyek olykor eltérhetnek a „szabályostól”. A kot- a giccses szocreál ma már megmosolyogtató, de a milyen tartalmas életet lehet élni, összeegyeztetve tapéldák bôségesek és lényegre törôek (355 sze- maga korában véresen komoly, rettenetesen ízléste- a hivatást a családdal, a földi dolgokat hívôként melvény és számos ábra gazdagítja a kötetet), len kellékeit. Önálló fejezet foglalkozik a bulvárszín- súlyozva. Hegedûs Endre azon kevés muzsikus négy évszázad zenéjébôl válogattak a szerzôk. Két házi kulturális örökség egyik elsô számú letéte- egyike, akik szépen-szabatosan beszélnek, felépít- nagy zenetörténeti korszak kapott megkülönböz- ményesével, Fedák Sárival; illetve Lata bár Kálmán ve mondandójukat – ez összefügg azzal, hogy tetett ﬁ gyelmet: az egyik a barokk kezdete, a dúr- jellegzetes játékmódjának szakmai és politikai érté- rendkívüli gyakorlatra tett szert, különbözô nagy- moll tonalitás kialakulásának idôszaka, mely egye- kelésével. A rendkívül gazdag, eddig publikálatlan ságú közönség megszólításakor. A beszédszerûség nesen vezet Bach korál-harmonizálásaihoz, a másik levéltári és minisztériumi forrásanyagra támaszkodó gördülékenysége teszi olvasmányossá a könyvet; pedig a 19-20. század harmóniavilága. Utóbbiból kötet második része a színházesztétika felé mozdul aki ismeri a zongoramûvészt, belsô hallással a kiemelkedik Olivier Messiaen harmóniakezelésének el: a szocreált „kulturális transzferként” értelmezi, hangját is képes „hozzáhallani”. Ez az érzet teszi és Claude Debussy Három noktürnjében a tonali- majd megkísérli bemutatni a szocialista realista ope- ôszintévé a leírottakat, s éppen ezért, a meghit- tás és a forma összefüggéseinek tárgyalása, me- rett interkulturális modelljét. Tanulságos az utolsó tebb mondandó, a pillanatnyi kitárulkozás szinte lyeknek külön fejezeteket szenteltek a szerzôk. A fejezet is, amely a kommunista Románia magyar beavatottsággal avatja bizalmasává az olvasót. S könyvet a német eredetibôl Terray Boglárka fordí- színjátszását, nemzeti témáit-motívumait vizsgálja. az elmondottak hitelét növeli a CD-melléklet, ahol totta, gondosan, körül te kin tôen, gördülékenyen. A Összességében Heltai Gyöngyi (aki ebbôl a téma- többségükben olyan mûvek csendülnek fel, szerzôpáros munkája élvezetes olvasmány a zene körbôl francia nyelven doktorált) hiánypótló és ha- amelyekrôl szó volt a beszélgetésekben. összefüggéseit mélységeiben megérteni szándéko- talmas munkát végzett el. Retkes Attila Fittler Katalin zók számára. Kovács Ilona

ELTE Eötvös Kiadó, 2012. Harmat Kiadó, 2012. Rózsavölgyi és Társa, 2013. 266 oldal 152 oldal 260 oldal

50 GRAMOFON 2013. NYÁR KLASSZIKUS

J. S. BACH: DAS WOHLTEMPERIERTE CLAVIER J. S. BACH: JÁNOS-PASSIÓ J. S. BACH: CSELLÓ SZÓLÓSZVITEK Schiff András – zongora Dunedin Consort, karmester: John Butt William Butt – cselló ★★★★★

Schiff András negyedszázaddal elsô lemeze után Korunk embere számára szinte természetes, hogy Megírásuk után nem sokkal teljesen feledésbe me- újra felvette Bach Wohltemperiertes Clavierját. Ezzel koncertteremben hallgat olyan mûveket, amelyeket rültek, majd jó másfél évszázad múltán keltek is- nem kis konkurenciába ütközött. A hatalmas opust eredetileg másfajta környezetbe szántak. Számom- mét életre. Igen, J. S. Bach hat csellószvitjérôl van felvette többek közt Edwin Fischer, Feinberg, Richter, ra meglepô volt Haydn-misét hallani istentisztelet szó. Újjászületésük folyamata 1889-ben kezdô- Tureck, Gould, Gulda, Barenboim, Ashkenazy. Ám a keretében; amikor a koncerten vagy felvételen egy- dött, amikor egy 13 éves kamaszfi ú egy használt legfôbb konkurencia saját maga. Schiff az egyik más után sorjázó tételekbôl megismert ciklikus mû kottákat árusító barcelonai zenemûbolt legeldu- legnagyobb Bach-játékos, játéka egyenes, egyenle- részekre tagoltan csendült fel. Hasonló élmény ré- gottabb zugában rálelt a nem sokkal korábban tes, eléggé lágy, de nem összefolyó. A tiszta struk- szesei lehetnek e felvétel hallgatói: az erôteljesen (nyomtatásban elôször) megjelent remekmûvekre. túrát és a pontos ritmust nem tiszteli kevésbé, mint drámai hatású passió a Lipcsében használatos Az ifjú csellista – akit késôbb Pablo Casalsként is- Gould, a mélységet nem tartja kevésbé fontosnak, nagypénteki szertartásrendbe ágyazottan szólal mert meg a világ – azonnal felismerte, hogy zenei mint Feinberg vagy Richter, csak kevesebbet konk- meg. Korálelôjáték, majd énekelt korál vezeti be (az drágaköveket tart a kezében. Addig, ha egyáltalán retizál, többet hagy a zenére. Mintha konvergens elôbbi Bachtól, az utóbbi Scheintôl), majd rövid foglalkozott is valaki e darabokkal, legjobb eset- függvényrôl volna szó: az érték, melyhez a függ- orgonaelôjáték a passióhoz (Buxtehude mûbôl). A ben is csak ujjgyakorlatoknak tekintette a szvite- vény tart, csak megközelíthetô, nem érhetô el, s az két rész között hasonló három tétel, s a passiót ket, és egyáltalán nem foglalták el azt a helyet a értéket nagyon megközelítve már alig lehet emel- követôen részei vagyunk a szertartás lezárásának. muzsikusok körében, ami valóban megillette vol- kedést elérni. Schiff új lemeze azért nem jobb a ré- A közösségi korálokban a Dunedin Consort éneke- na ôket. Még a 19. századi Bach-reneszánsz egyik ginél, mert már azzal a Bach-játék maximuma táján seihez a Glasgow-i Egyetem templomi kórusa csat- meghatározó alakja, Robert Schumann is zongora- járt; legalábbis egy ilyen nagy opus egészét ille- lakozott. A Dunedin Consort kifejezetten barokk kíséretet írva akarta érdekesebbé tenni a „csu- tôen. Megközelítése alapjában véve nem változott. mûvek elôadására specializálódott, az elmúlt évek- pasz” gordonkaszólamot. Casalst azonnal le- A tempó- és dinamikai választások sosem tûnnek ben felvételei szép elismerésben részesültek. Mû- nyûgözte e darabok szépsége és egyedisége: attól esetlegesnek. Az ECM-lemez hangzása direktebb, vé szeti vezetôje, John Butt könyv-publikációival is kezdve minden áldott nap gyakorolta és tanulmá- hangszer-közelibb, mint a régi felvételé. Ennek elô- a barokk iránti elkötelezettségérôl tanúskodik. Át- nyozta ôket. Ám több mint két évtizednek kellett nye a teljesebb rálátás, hátránya azonban, hogy gondoltság a koncepciót illetôen, perfekcióra tö- eltelnie, míg végül 1911-ben kiállt velük a pódiumra. minden erôs, minden közeli, s nem biztos, hogy rekvés az interpretációban – mégis, a hallgatóban Még további huszonöt évig érlelte, hogy 1936–39 ezzel valóban közelebb jutunk. Speciális kiinduló- valamiféle hiányérzet támad. Pedig ráadásul a szö- között lemezre vegye a Bach-szviteket, melyet az- pont ezúttal a színekhez való kapcsolódás: a hang- veg is remekül érthetô. De a szöveg – szöveg marad; óta számos felvétel követett. A legújabbat William nemek a mûvész számára színekhez kapcsolód- amelyet korántsem mindig értelmeznek az éneke- Butt jegyzi, aki kétszeresen is bátor. Egyrészt vál- nak, a fehértôl kiindulva sárgán, narancson, okkeren sek. Néha az az érzésünk, hogy a struktúra fonto- lalja a megmérettetést a legendás nagy elôdök és a több más színen keresztül egész a feketéig. sabb a számukra. Valószínûleg a felvételké szítôk felvé teleivel, másrészt hangversenyen készült elô- Vajon a csomagolás miért nem vette ezt alapul, s koncepciójából adódóan, „élet-idegen” a szólisták adást hallunk, nem stúdióban összevágottat. Butt maradt megszokott minimalizmusánál? Schiff akusztikus-dinamikai aránya. Néhány – hangszín- játéka ugyan nem hat a reveláció erejével, ám telje- Bach-lemeze érdekes adalék az égô csipkebokor és arányaiban érzékenyen árnyalt – részlet pedig szinte sítménye elôtt mégis fejet hajthatunk: tévedhetet- a levetendô saru kérdéséhez. Van egy küszöb, amit intermezzóként ékelôdik a folyamatba. Elmarad a lenül rajzolja meg a tételkaraktereket, bensô sé ge- a földi életben nem lehet átlépni. Schiff minden megrendülés – s ezért csak részlegesen kárpótol a sen énekel vagy éppen fi lozofi kusan szemlélôdik. feltûnôtôl, erôstôl tartózkodó stílusával mintha el- szertartást záró közösségi korál himnikus meg- CD-je többszöri meghallgatás után is érdekes és érte volna ezt a küszöböt. Zay Balázs emelése: Nun danket alle Gott. Fittler Katalin lebilincselô. Kovács Ilona

ECM New Series – Hangvetô Linn Records – Karsay és Társa Warner Classics – Magneoton ECM 2270-73 LINN CKD 419 2564 65422-7

2013. NYÁR GRAMOFON 51 KLASSZIKUS HANGLEMEZ

BEETHOVEN ÖSSZES VONÓSNÉGYESE – MOZART: SINFONIA CONCERTANTE, SCHUBERT: LICHT UND LIEBE 1. RÉSZ CONCERTONE Petersen, Vondung, Güra, Quartetto di Cremona Pierre Amoyal – hegedû, Jarnot, Berner Camerata de Lausanne

Nem is volt olyan régen, mikor egy – nevében is – Érdekes pár: Mozart egyik legihletettebb mûve a Franz Schubertrôl, a muzsikusról és emberrôl általá- színtiszta olasz vonósnégyes oktatta a nagyvilágot, Sinfonia concertante hegedûre és zenekarra, míg a ban két szélsôséges kép él bennünk. Az egyik – ta- hogyan kell igazi mediterrán szenvedéllyel Beetho- Concertone szerényebb, bár megítélésem szerint bá- lán legszívbemarkolóbban – a Winterreise címû dal- vent játszani. A Quartetto Italiano Beethoven vo- jos – és úgy, ahogy van, remek. Pierre Amoyal régi, ciklusban is megénekelt magányos, meg nem értett nósnégyes-összkiadása sokak számára máig etalon megbízható hegedûmûvész, nagy karmesterek part- alkotó alakja, ahol a mûvész a sorozat utolsó dalá- értékkel bír. Nem véletlen, hogy e viszonylag friss nere. Soltival, Karajannal, Dutoit-val dolgozott; ban (voltaképpen a saját) szomorú sorsát tárja elénk. kamara-formáció, a Quartetto di Cremona borostás- ugyanakkor sosem tartozott a legünnepeltebb he ge- A másik pedig a Schubertiádák kedélyes központi fi - mosolygós talján amorózói bevallottan a nagy dû sök közé. Öröm látni, amikor újra feltûnik valaki gurája, aki idilli környezetben – költôk, képzô mû vé- elôdök nyomdokait kívánják követni. S ha valakinek ebbôl a kategóriából, hiszen sok jeles zenész hosz- szek és zenészkollégák körében – osztja meg zseni- kétsége támadna, hogy egy viszonylag ismeretlen szabb-rövidebb tündöklés után teljesen eltûnik. jének legújabb megnyilatkozásait. A Harmonia vonósnégyes mekkora érdeklôdésre tarthat számot Hová tûnt például az Amoyallal egyidôs, részben Mundi Schubert-lemezén, a zeneszerzôi életmû ke- egy független kiadónál elkészítendô, komplett Bee- azonos pályát bejárt, és részben azonos mûvek le- véssé ismert duettjei, tercettjei és kvartettjei által a thoven-kiadással – ennek legelsô etapja ugyanis e mezeivel ismertté vált Borisz Belkin? Amoyal jó zeneszerzô személyiségének „fi nomított” változa- CD –, az gondoljon csak bele, hogy a Quartetto évtizede kamarazenekart alapított (Camerata de tait ismerhetjük meg. A korongon szereplô darabok Italiano az Amadeus, a Melos, a Végh vagy a Juilliard Lausanne), amellyel a Warner elkezdett felvételeket felölelik a teljes alkotói pályát. A legkorábbit, egy- Kvatettel konkurált a maga idejében. Az Audite friss készíteni. Mozart-korongjuk lenyûgözô. Igazi kama- ben az egyik legszomorúbbat (Begräbnislied) tizen- SACD-je bátran, skrupulusok nélkül szól, minden ramuzsikálást hallunk hagyományos stílusban. Üdí tô nyolc évesen alkotta meg Schubert, míg a halála oktalan visszafogottságot mellôzve, s a kvartett az magas szintû, de nem perfekcionista zenélést hallani. elôtt fél évvel keletkezett Der Tanz címû dal a szó elvárt délies hevülettel, drámai nekilendüléssel nyúl Amoyal nem akar mindenáron valami újat mondani. legnemesebb értelmében vett szórakoztató zene. A a német szerzô darabjaihoz. Ennek a kissé nyers, de Mégis mond. Egyik hegedûs kettôsverseny nyitóté- négy énekes – Marlis Petersen, Anke Vondung, szerfelett ôszinte és merész játékmódnak leginkább telében sem kíván különösebben kiemelkedni part- Werner Güra és Konrad Jarnot – a daléneklés legne- a korai B-dúr kvartettben érezni a hozadékát. A nerével. A Sinfonia concertante szólamait – különö- mesebb hagyományait viszi tovább. Mindegyikük középsô korszak terméke, az f-moll vonósnégyes sen a brácsaszólamot – hallani ennél tisztábban is. énekel egy-egy szólóhangra írt dalt is, együttesen már nem igényli a „vagány”, rátarti attitûdöt – itt a Jó néhány részleteket ki lehet ennél szebben fejezni, pedig a kamaraéneklés magasiskoláját mutatják be: Quartetto di Cremona muzsikusai is valamelyest ne- viszont itt a természetes együttzenélésen a hang- szó szerinti és átvitt értelemben is együtt lélegez- hezebben találják meg a klasszikus egyensúlyokat. A súly. A lemezen semmi természetellenes, erôltetett nek. Dinamikai skálájuk érzékeny – lenyûgözô a kései F-dúr, a mester egyik utolsó befejezett munkája nincs. Amikor sok perfekt, de erôltetett interpretáció szerzô által elôírt háromszoros piano a Gebet-ben pedig egészen más világ, s ezt az elôadók is tudják. vesz közül bennünket, hihetetlen öröm hallani ezt vagy a Des Tages Weihe „mit halber Stimme” (fél- Szinte félve, az opus ultimumnak kijáró tisztelettel- az elôadást. A lágy „Koncertáló szimfónia” után meg- hangon) való megvalósítása. A kiváló énekesi telje- jes óvatossággal közelítenek a darabhoz, s a játékuk csap a Concertone szándékosan sokkal vidámabb, sítményt Christoph Berner zongorakísérete teszi telis ennek megfelelôen komolyodik, s válik töp reng ô vé, pattogósabb elôadása. Mindkét darabhoz nagyon il- jessé. Játékával egyenrangú zenei jelenlétet vívott ki tépelôdôvé, már-már fi lozofi kussá. A lemez, lévén lik a választott alapkarakter, s mindkét mû esetében hangszerének, amivel hozzájárul a Schubert-dalok Beethoven mindhárom „arcát” képes hûen megjele- kiemel kedô a lassútétel fi nom, atmoszférikus meg- fi nomságainak megrajzolásához; érvényre juttatva a níteni, ígéretes kezdést jelez, s egy fi gyelemre érde- szólaltatása. mûvek hátterében megbúvó karakterek gazdag tár- mes ciklust vetít elôre. Balázs Miklós Zay Balázs házát. Kovács Ilona

Audite Warner Classics – Magneoton Harmonia Mundi – Karsay és Társa 92 680 2564 65215-8 HMC 902130

52 GRAMOFON 2013. NYÁR KLASSZIKUS

SCHUBERT: VI. ÉS VIII. SZIMFÓNIA MENDELSSOHN: HEGEDÛVERSENY, ELGAR: HEGEDÛVERSENY, SALUT SWR Szimfonikus Zenekar (Stuttgart), OLASZ SZIMFÓNIA D’AMOUR, OFFERTOIRE Roger Norrington Kalló Zsolt, Capella Savaria, Catherine Manoukian, Weimari Állami Nicholas McGegan Zenekar, Stefan Solyom

Mifelénk az a szólás járja: ha nem tudsz olyat mon- Mendelssohn ezerszínû életmûve nem csupán azok Elgar Hegedûversenye méltatlanul mellôzött késô dani, ami igényt tarthat a hallgatóságod fi gyelmére, számára kínál már-már kimeríthetetlen kincsestárat, romantikus remekmû. A még gyerek Menuhin és inkább maradj csöndben. Értem én, hogy a nagy akik a gyermekzseni ifjúkori zsengéit tûzik mû o ruk ra, a fi atal Kennedy lemezei tették igazán híressé, s mu zsikusok világa egészen más, és rosszul veszi ki de azon felfedezô kedvû muzsikusok is bôven me- feljátszották olyanok is, mint Heifetz, Perlman, magát, ha egy Harnoncourt, Gardiner vagy Norrington ríthetnek belôle, akik az örökzöld szerzemények ôs- Zukerman. Ez a lemez óriási meglepetés. Az elô- kaliberû dirigens nem rögzít lemezre minden, az elsô verzióit vagy átdolgozott változatait fürkészik és tárják adók felénk eddig nem voltak ismertek: Catherine vonalba sorolandó zenekari mûvet, mely elvileg ku- az egyszeri lemezvásárló elé. Legyen bár a verziók Manoukian kanadai hegedûs és férje, a magyar gyö- tatási területének fô csapásirányán tenyészik. De közti különbség mégoly csekély, egy eltérô autográf kerekkel rendelkezô Stefan Solyom, Janos Solyom bármennyire közhelyes is: a legjobb körökben is tud- szövegváltozat fölbukkanása ma már cáfolhatatlan zongorista unokaöccse. Ugyanígy a Staatskapelle ni kellene nemet mondani. E lemez alapján nem tu- indokul szolgálhat újabb lemezfelvételekhez. Sem az Weimar sem gyakori szereplôje lemezeknek. A fi atal dok felhozni semmit Norrington mentségére: a jeles e-moll hegedûverseny eredeti, 1844-es változata, pár lemeze alternatív, cseppet sem követik a nagy brit kutatónak és karmesternek ezen felvételek tanú- sem az A-dúr (Olasz) szimfónia 1834-es, revideált elôdök útját. Ha egymástól jócskán eltérô módon is, sága szerint semmilyen eredeti közlendôje sincs variánsa nem különbözik jelentôsen a standard kon- a mû említett jeles elôadóinak szinte mindegyike Schubertrôl. A VI. szimfónia dadogós, görcsös, sán- certváltozatoktól. Pár ütemnyi betoldott átvezetô nagyromantikus, áradó hangú interpretációt kapta hangsúlyokkal terhelt produkciója után egy nem szakasz, egy-két eltérô modulációjú passzázs, s né- csol Elgar alkotásához. Solyom bevezetése elég csupán bántóan semmitmondó, de helyenként kife- hány hangszerelési módosítás mindössze, amely visszafogott, kicsit fád, de nem negatívan, hiszen jezetten amuzikális, tartalmatlan h-moll (Befejezet- meg különbözteti ôket az „Urtext” felirattal kapható szépen elôhoz mindent, afféle nyugodt felvezetés- len) szimfónia következik. A Stuttgarti Rádiózenekar partitúráktól. Az már inkább örömteli, hogy Nicholas képpen. S aztán belép Manoukian, egészen más- játéka persze pedáns és kellôen kontrasztos is; nyil- McGegannek és a Capella Savariának valóban van képp, mint a többiek. Nota bene: Elgar nagy, karak- ván igába vonja ôket a német precizitás ôsi parancsa mondanivalója ezekrôl az agyonjátszott, mégis teres belépést írt, amit Brahmséhoz hasonlóan nem és a régizenés megfeleléskényszer kötelezôen bema- megunhatatlan darabokról – méghozzá nagyon is könnyû megformálni, s már itt sok minden eldôl. golt leckéi. Az elôadás azonban így is kimondottan eredeti és fontos mondanivalója. Pompásan szól ez Manoukian erôs, tónusos, de nem túláradó, inkább „ügyetlen”, vagyis ideges, kapkodó és botladozó, a zenekar a 19. század második harmadában szüle- befelé forduló. Az egész mûnek így valamilyen külö- nyomát sem hallani a schuberti biedermeier bájnak tett kompozíciók tolmácsolásakor is. A szombathe- nös kamarajellege van, és sokkal közelebb áll a jel- és a kora romantika legendás, kisfi ús sármjának. lyiek összhangzása tömör és masszív, a szólamok legzetes, Anglia mellett fôképpen Észak-Európában Norrington és a stuttgartiak nemcsak újat nem tud- együttmozgása kiváló, artikulációjuk a szoros, gyors virágzott késô romantikához, mint a többi felvétel nak hozni, de már régi stíljükben sincs semmi zeneileg tempók ellenére is kifogástalan. Kalló Zsolt szólója a esetében. Ezzel új arca lett az Elgar-mûnek, s a fel- kalandos. Valósággal kilúgoznak a zenébôl mindent, hegedûkoncertben elsô hallásra tartózkodónak, né- vétel megérdemelné, hogy Kennedy elsô lemezéhez ami Schubertet Schubertté tehetné. Ami valaha pi- hol bátortalannak tûnhet, ám a nyitótétel kadenciája fogható sikere legyen. A lemez egyúttal jó példa maszul izgalmas, szokatlanul merész volt, az mára és az utolsó, scherzo-jellegû tétel fényében ez az be- arra, hogy nem a hangszeres tudás fi togtatása fon- unott, üres, rossz ízû rutinná torzult. Ha valakinek nyomás elpárolog, s inkább a kamarahanghoz képes- tos, hanem az elôadásra kerülô darabban való elmé- az egyik legragyogóbb ember alkotta zenemû kapcsán ti alacsonyabb hangolás (A=430 Hz) lehet zavaró a lyülés. Ez ebben az esetben meglepôen jól sikerült. csupán ennyi jut az eszébe, talán csakugyan jobban fülünk számára. Példás mûvészi és hangminôséget Koncertfelvételrôl van szó, amit két, zongorával kí- tenné, ha meg sem szólalna. Bármilyen gonoszul is kínáló korong ez, mely bármely patinás lemeztársa- sért darab stúdiófelvétele követ. Reméljük, a lemezt hangzik: kár a mûanyagért. Balázs Miklós ságnak becsületére válna. Balázs Miklós is követi újabb. Zay Balázs

Hänssler Classic – Karsay és Társa Centaur Records Berlin Classics – Karsay és Társa CD 93298 CRC 3287 0300429

2013. NYÁR GRAMOFON 53 KLASSZIKUS HANGLEMEZ

LALO: SPANYOL SZIMFÓNIA, PICTURES/KÉPEK PAGANINI: 24 CAPRICES – OP. 1 NAMOUNA, SCHERZO Alice Sara Ott – zongora Seres Dóra – fuvola Alexandre da Costa, Spanyol Rádiózenekar, Carlos Kalmar

Édouard Lalo szerzôi lemeze igazi nemzetközi Meglepôen igényes koncert a szentpétervári Fehér Ismét bebizonyosodott, hogy varázshangszer a fu- produkció. Kanadai születésû a hegedûmûvész Éjszakák Fesztiválról, a fi atal német zongoristától. vola. Ezúttal Seres Dóra kezében, aki arra vállalko- (Alexandre da Costa), és osztrák szülôk Uruguay- Sokáig lassú Muszorgszkij Egy kiállítás képei címû zott, hogy saját átiratában szólaltatja meg Paganini ban született gyermeke a karmester, Carlos Kalmar darabja, a billentés viszont fi nom és tiszta. Szépen híres sorozatát. Mint a felvétel kísérôszövegében (nevét olvasva még magyar gyökerek is sejthetôk). lágy és az alsó szólam tekintetében sajátosan hul- írta, elsôdleges célja az egyes caprice-ok karakterének Gyümölcsözô együttmûködésüknek köszönhetôen lámzó az Ódon kastély; egyenletessége mellett megôrzése volt. „Nem próbáltam a hegedû oktávjai- szólal meg a francia – ám spanyol felmenôkkel ren- mindig mintha emelkedne a balkéz dinamikája, ami- ra és kettôsfogásaira fuvolás alternatívákat találni, delkezô – komponista mediterrán hangulatú hege- kor magában szól. A Bydlo kevésbé ihletett, ugyan- mert ez befolyásolta volna a tempókat és ellenkezett dûversenye. Lalo számos mûvére – nyilvánvalóan a akkor egyenesebb vonalával, kicsit népiesen erôs volna hangszerem természetével.” Felemás-furcsa családi származás miatt is – jellemzô a spanyolos íz, billentésével és sûrû pergésével újszerû Schmuyle helyzet alakult ki: a virtuóz hegedûdarabok tehát ritmus és dallamvezetés, ami a 19. század derekán beszéde, s nagyon atmoszférikusak, egyre különö- nem arra inspirálták ezúttal a fuvolistát, hogy hang- kezdett igazán divatos lenni Párizsban. Nehezen in- sebbek a promenádok. Ott Baba-Jaga kunyhóját te- szere ismeretlen (vagy legalábbis általa kihasználat- duló alkotói pályáján 1874-ben érkezett meg a várva szi dinamikai csúcsponttá, és egészen érdekesen lan) lehetôségeit kutassa. Finoman adagolt speciális várt siker: a szerzô éppen az e CD-t nyitó Spanyol oldja meg A kijevi nagykaput. Nem patetikusan, effektusok alkalmazásával megmaradt a hagyomá- szimfónia címû hegedûversenyével vált végre elis- pompázatosan adja elô, hanem relatíve visszafogot- nyos fuvolahangzás keretei között. Hallhatóan jól mertté, és máig ez a leggyakrabban elôadott mûve. tan, majd – az elôadás megkoronázásaképpen – érzi magát ebben a hangzásvilágban, hihetetlen biz- A Zakhar Bron tanítványaként Madridban is tanuló részben visszatér a lassú tempóhoz, részben pedig tonsággal közlekedik benne. Elképzeléseit perfekt da Costa – fi atal kora ellenére – hosszú listát tud egyre erôteljesebben variál; idôvel egész alternatív, módon valósítja meg, s ettôl a hallgatónak is olyan már felmutatni eddig elkészített lemezeirôl. A leg- újszerû olvasattal, a struktúra rejtett összefüggéseit biztonságérzete támad, hogy természetesként, már- újabbal, Lalo concertójával bizonyságot tesz arról, mutatva, kicsit „schumannosan”. A lemez különle- már magától értetôdôként fogadja el mindazt, amit hogy – bár mindent tud a hegedülés technikai ré szé- gessége, hogy Schubert D. 850-es D-dúr szonátája hall. Mondhatni, mennyei nyugalommal játssza, s rôl – nem korának egyik üres virtuóza. Olvasatában szorosan Muszorgszkij mûve szellemében szólal meg. hasonlóképp fogadjuk fuvola-verzióban az ördög he- nem a tempók hajszolása áll a középpontban, ha- Ott az elsô tételt rendkívül gyorsan adja elô, kiemelve ge dûsének eredetileg lebilincselô, elkápráztató bra- nem a zenekarral folytatott párbeszéd. Eléggé érett ezzel a darabnak az életmûben ritka jellegzetessé- vúros darabjait. Tény, hogy a komponálás óta eltelt ahhoz, hogy nem rohan végig az elsô tételen, hanem gét. A hangsúlyt itt is – kiváltképp pedig a késôb- két évszázad sok változást hozott: elég arra gondol- komolyan veszi az Allegro non troppo jelzést. Így biekben – egyes szakaszok, egyes epizódok világos nunk, hogy Liszt transzcendens etûdjei is beépültek van ideje felépíteni a csúcspontokat, és igazi spanyol elkülönítésére helyezi. Nem a késôi klasszikától, ko- a közép- illetve felsôfokú oktatás tananyagába. De az szenvedélyt vinni a mû egészébe. A zárótétel tán- rai romantikától esetleg idegen, túlzott színezéssel, elôadói gesztus örök – a virtuóz privilégiuma: a kü- cossága sem vész el a más elôadóknál sokszor túl hanem mérhetôen nem nagy, de egy ér tel mûen lönlegességre való rácsodálkoztatás. Akár koncertte- gyorsra vett tempó miatt. A zenekar esz ményi társa érez hetô váltásokkal. Azt az érzést keltve, mintha remben, akár a potenciális közönséget elvarázsolan- a szólistának: az egyetemes nyugalom és a mediter- az elôzô darabhoz hasonlóan Schubert gasteini dó, stúdióban. A korábbi Gramofon-díjas Seres rán szenvedély ellentétébôl adódó izgalmas kettôség szonátája is képek sora volna. Alice Sara Ott szépen Dórát, a Dán Nemzeti Kamarazenekar szólófuvolá- nem csak itt, de a lemez további három darabjában kapcsolja össze annak a két szerzônek a darabjait, sát, a gyakorló kamaramuzsikust korántsem az ilyes- – a két Namouna balett-szvitben és a d-moll scher- akik egyébként karakterüket tekintve sokban hason- fajta csillogás vonzza. Teljesítményéért elismerés jár, zóban – is tetten érhetô. Kovács Ilona lítottak egymáshoz. Zay Balázs nem pedig lelkes elragadtatás. Fittler Katalin

Warner Classics – Magneoton Deutsche Grammophon – Universal Hungaroton Classic 2564 65711-4 0289 479 0088 7 HCD 32724

54 GRAMOFON 2013. NYÁR KLASSZIKUS

WOLFGANG RIHM: VAJDA GERGELY: BARBIE BLUE, KÓSA GYÖRGY: „NÄHE FERN” SZIMFÓNIA GULLIVER IN FAREMIDO, KAMARAZENE BRÁCSÁVAL – I. Luzerni Szimfonikusok, James Gafﬁ gan CONVERSATIONS WITH CHILDREN Dirk Hegemann, Michael Hsu, Simone Riniker Maier, Renie Yamahata

Szerzôi szándék és megvalósulás ritkán fedi egy- Vajda Gergely szerzôi albuma három érdekes, izgal- Dirk Hegemann korábban Weiner László mûveibôl mást annyira, mint Wolfgang Rihmnél. A ze ne- mas kompozíciót tartalmaz. Egy közülük már készített felvételt a Hungarotonnál – most ismét szerzô, aki mûveivel hatni akar közönségére, meg- megmérettetett: az öt hangszeresre komponált Be- neki köszönhetôen kel hangzó életre értékes ma- érthetô zenét szándékozik írni. Számára a mûvészet szélgetések gyerekekkel 2008-ban, a Bresciában gyar kamaramuzsika. Az SWR Szimfonikus Zeneka- nem valami légüres térben létezik, s tudatosan keresi megrendezett Camillo Togni Nemzetközi Ze ne szer- rának tagja két kollégájával, a hegedûs Michael a régi korok zenéjére való refl ektálás (kommentár, zô versenyen a zsûri különdíját kapta. Felvételünkön Hsuval és a hárfás Renie Yamahatával, valamint az válasz) lehetôségét. Rihm azon kevés kortárs szerzô a verseny-elôadás szerepel, a darabot a dèdalo Új Stuttgarti Vonósnégyes tagjaként ismert Riniker közé tartozik, aki állandó kapcsolatban áll számos ENSEMBLE szólaltatja meg, Vittorio Parisi vezényle- Maierrel kezdett Kósa György brácsás kamarazené- elôadóval, tehát rendszeresen bemutatásra kerülô tével. A Gulliver Fárémidóban címében Karinthy jének rögzítésébe. Kéziratból szólaltatta meg az In mûveinek elôkészítô munkálataiban aktívan részt Frigyes novelláját sejteti – ám a szerzô a több évig memoriam címû szólódarabot, s a hárfakíséretes vesz. Tanulságos ez a mûvészeknek, hiszen elsô Magyarországon élt amerikai költôvel, David Hillel Hat új miniatûrt – értékes információ, erôteljes felhí- kézbôl kapnak többletinformációt a kottaképhez ké- „újraírta” a történetet. Ennek eredményeképp Gulli- vás a kottakiadóknak! A hegedûre és mélyhegedûre pest. A Luzerni Szimfonikusokkal való közös, inten- ver fi gurája napjaink embere, a szöveg pedig mai fogalmazott Duó; a közelebbi apparátus meghatáro- zív munka eredményezte a felkérést, amelynek kö- „amerikai nyelven” szól. Narrátor (akinek néha éne- zása nélkül komponált, itt brácsán és hárfán szön hetôen megszületett az új opus. Olyan zenekar kelnie is kell) és kamaraegyüttes szólaltatja meg. Fel- felcsendülô Miniatûrök; valamint a két hegedûre és játssza a mûvet, amely korábban már jártasságra vételünkön Szervét Tibor remekel, az UMZE Kama- brácsára szánt Trió hangképe pedig (nyomtatott tett szert Rihm partitúráinak értô olvasásában. A raegyüttest a szerzô vezényli. A Pécsi Egyetemen kottából) remélhetôleg a hazai brácsásokat inspirál- Luzerni Fesztivál Brahms/Rihm ciklusának kereté- rögzített elôadás minden szava érthetô – a tájékozó- ja majd repertoár-bôvítésre. Mert a hangfelvétel ben felcsendült Brahms négy szimfóniája, s utána dást szövegkönyv-melléklet is biztosítja. Mûfajilag elsôsorban fi gyelemfelkeltô funkciójú. A mûvek iga- kétségkívül ínyencségnek hatott a Nähe fern négy melodráma-utód, egyszersmind rádiójáték-érzetet is zi feltámasztását a minél többek általi játszottság je- tétele, amelyek rendre refl ektálnak a Brahms-szimfó- kelt; a frappáns hangszeres anyag több funkciót tölt- lentené, amelynek során akár többé-kevésbé eltérô niákra. Az elsô két tétel között felcsendülô zenekari ve be, többlet-dimenziót ad a történet szövegének. felfogások konfrontálódhatnának. Élvezet hallgatni dal Goethe-szövegébôl való a ciklus címe – felvéte- A legizgalmasabb kétségkívül a Barbie Blue, amelyrôl a többségükben rövid lélegzetû tételeket, s a 20. lünkön Hans Christoph Begemann énekli. Rihm vé- a szerzô megkockáztatja, hogy A kékszakállú herceg századi (magyar) zenében némileg járatosak számá- leménye szerint a zene energiafolyam, s ezt jól pél- vára „párdarabja”. Intellektuális élmény azok számára, ra különleges idôjáték is ez, mert a keletkezési dátu- dázzák mûvei. A jelenleg több mint 400 darabot tar- akik „veszik” az utalásokat, az asszociációs lehe tô- mok ismeretében kissé „elrajzolódik” a negyvenestôl talmazó oeuvre elsôsorban nem azt sejteti, hogy ségek kínálatát – de azt is leköti Vajda Gergely operája, a hetvenes évekig tartó idôszak szerzôi világa, nyel- Rihm könnyû kézzel komponál, hanem hogy a meg- aki nem ismerné a Bartók-mûvet. A szövegkönyvet, vezete. Az egyidejûleg élô különbözô gondolatisá- szólaltatások tanulságai az elméleti továbbgondolá- Almási-Tóth András munkáját Anatole France elbe- gok, stiláris törekvések sokszólamú kórusában köny- son túl rendre új mû megírására inspirálják a szerzôt. szélése, A kékszakállú hét felesége is ihlette. Telitalá- nyen eltûnhetett egy-egy halk, személyes hangvétel A szimfónia elôadásában olyan stiláris biztonság ér- latnak bizonyult a szereplôválasztás: Érsek Dóra és – de most, külföldi elôadóknak hála, lehetôvé vált a zô dik, amely a kortárs mûvet mintegy beemeli a Rezsnyák Róbert minden szava érthetô, ugyanakkor megismerés. A felvételtechnika minôsége, a mikro- törté neti mûvek sorába. A korong nem csupán do- énekükön nem érzôdik a kényszeredett „szövegmon- fonozás apró kívánnivalót hagy: a Miniatûrökben kumentáció. Újrahallgatható zenét kínál, ami rövi- dás”, hanem már-már láttatóan, színpadot sejtetôen zavaróak a hárfajáték elengedhetetlen kísérôzörejei, den így jellemezhetô: szép. Fittler Katalin életteli. Fittler Katalin például a pedálváltások. Fittler Katalin

Harmonia Mundi – Karsay és Társa BMC Records Hungaroton Classic HMC 902153 BMC CD 202 HCD 32717

2013. NYÁR GRAMOFON 55 KLASSZIKUS HANGLEMEZ

Domenico Scarlatti gazdag oeuvre- tervezett sorozat legfrissebbje a jé ben, hiszen mindegyik szerepel Schumann és leányai címet viseli. Kirkpatrick mûjegyzékében. A forrás Robert és Clara Schumann házassá- tudományos értéke sem rendkívüli, gából nyolc gyermek (négy lány és hiszen nem autográfról, hanem négy fi ú) született, közülük az elsô- máso latról van szó. A 30 Scarlatti- szülött Marie-nak, Elise-nek és Julie- J. S. BACH: HEGEDÛVERSE NY E K szo náta elsô harmada csendül fel – BEETHOVEN: ZONGORASZO- nak ajánlott alkotások hallhatók a Freiburgi Barokk Zenekar Bacchetti elôadásában. A Fazio li- NÁTÁK, EROICA VARIÁCIÓK CD-n, számos közülük fi rst re- Harmonia Mundi – Karsay és hang szeren rögzített felvétel aligha Emil Gilels cording. Az elsôsorban kis karakter- Társa szerez új rajongókat Scarlatti mu zsi- Hänssler Classic – Karsay és darabokat tartalmazó korong nem- HMC 902145 ★★★★★ ká jának; a modern hangszer lehe tô sé- Társa csak Schumannt, mint gondos apát geit nemigen használja ki az interpre- CD 94 221 hozza közelebb a hallgatóhoz, ha- A 25 éves együttes két koncertmeste- táció, amely puritánságra törekszik nem kirajzolódik a három leánygyer- re játssza a szólót a hegedûver senyek- – mondhatni, steril. Annál is feltû- Emil Gilels az életmûve koronáját mek zenei portréja is, a nekik ajánlott ben: az a-mollban Petra Müllejans, az nôbb ez, mivel a korong négy bonus jelen tô Beethoven szonáta-sorozat mûvekbôl pedig pianisztikus képes- E-dúrban Gottfried von der Goltz. Ôk trackjén szereplô Soler szonáták vi- befejezése elôtt nem sokkal hunyt el ségeik is felsejlenek. Uhlig érzékeny a d-moll kettôsverseny szólistái, s tálisak, élvezetes(ebb) hallgatnivalót váratlanul. A ludwigsburgi kastély- játékának segítségével mintha a hozzájuk csatlakozik harmadikként a kínálnak. FK ban rögzített koncert teljes anyagát Schumann-család gyerekszobájába háromhegedûs D-dúr versenymûben felvette stúdióban is. A három szo- tekintenénk be. KI Anne Katharina Schreiber. Ez a tavaly náta (op. 10 no. 3, op. 79, op. 81a) és áprilisban, a frei burgi Paulussaalban az Eroica variációk elôadására teljes készült felvétel elementáris hatású: joggal mondhatjuk, hogy letisztul- olyan koncentrátumát mutatja fel ér- tak, kikristályosodottak. Gilels mint- téknek és szépségnek, hogy hallatán ha iskolák fölött állna, megközelítve megtapasztaljuk Bach istenhitét, a az ideális Beethoven-interpretációt materializálódott szakralitást. Ritkán J. S. BACH: (aminek persze sok formája van). A lehet ilyen plasztikusan érezni a jó ZONGORAVERSENYEK szonáták lassú tételei kiváltképp MENDELSSOHN: FIATALKORI zenész Kodály-megfogalmazta krité- Maria Joao Pires, Gulbenkian csodálatosak, fi nomak. Egyedül az KAMARAMÛVEK riumait: a kimûvelt hallás, kimûvelt Zenekar, Michel Corboz Eroica variációkban túl direkt néha Prosseda, Pieranunzi, Fiore értelem, kimûvelt szív és kimûvelt Warner Apex – Magneoton Gilels, ám ez elfogadható a mûfaj, il- Decca – Universal kéz együttesét. Nincs helye szak- 2564 652191-6 letve annak egyik lehetséges megkö- 476 5190 sze rû-részletezô elemzésnek, dicsé- zelítése szempontjából. A hangmi- rô értékelésnek – egyikkel sem kerü- Bach három zongoraversenyének nôség is mindvégig kiváló. Milyen Ma már nem evidens, hogy Men- lünk közelebb a Titokhoz –, csupán elsô ízben 1976-ban megjelent elô- kár, hogy nem az op. 111-es c-moll delssohn szerteágazó zenei munkás- a megrendült alázatnak, e váratlan adásai csodálatosak. Bár a ma ural- szonátát játszotta Gilels, amit várat- sága a 17 esztendôsen komponált ajándékért. FK kodó ízlés más, nem járt el felettük lan halála miatt már nem tudott fel- Szent ivánéji álom-nyitánnyal veszi az idô. Maria Joao Pires tisztasággal, venni! ZB kez detét. A zenetörténet és a hang- nemes egyszerûséggel fejez ki érzése- lemezkiadás immár az idilli gyermek- ket Bach zenéjében. Játéka puritán, korig merészkedik vissza, hogy a ugyanakkor érzelmekben gazdag. csodagyerek Felix elsô befejezett Lágy billentésû, ugyanakkor ezzel a kompozícióit is a hallgató elé vezes- barokk zene struktúráját nem sérti, se. A Universal Music olasz divíziója sôt kiemeli. Gazdag árnyalású, ám által publikált CD például három, THE SCARLATTI RESTORED ezzel a barokk muzsika faktúráját 1821 és 1824 között született kama- MANUSCRIPT sem sérti, épp ellenkezôleg: kiemeli. SCHUMANN ÉS LEÁNYAI ramûvet mutat be, mely az oeuvre Andrea Bacchetti – zongora Ebben remek partnere a Gulbenkian Florian Uhlig – zongora egészen korai szakaszáról kínál színes Sony Classical Zenekart dirigáló Michel Corboz, Hänssler Classic – Karsay és és tanulságos keresztmetszetet. A két 887654252 akinek szokott lekerekítettsége és fe- Társa zon goranégyest és egy zongorás triót gyelmezettsége puha, meleg tónusú CD 98011 tartalmazó kiadvány tehetséges, fi atal A díszes kivitelezésû Scarlatti-kéz- zenéléssel párosul. Pires introvertált olasz muzsikusok produkcióját rögzí- iratot – amely a velencei Szent Márk Bach-játéka Chopin költôiségét viszi Florian Uhlig hihetetlen tempót dik- ti, mely ha élénkebb, bátrabb, lendü- könyvtár tulajdona – restaurálták, s Bach zenéjébe, melyet ugyanakkor tál magának: a Schumann összes letesebb muzsikálást nyújtana, a le- anyagát Andrea Bacchetti és Mario nem terhel meg semmi oda nem illô- zongoramûvét magában foglaló, há- nyû gözô dallaminvenció és a klasszi- Marcarini közreadásában megjelen- vel. Igazi zongorás elôadások: olyas- rom éve elkezdett nagyszabású vál- kus formakultúra magabiztos keze lése tették. Maguk a szonáták nem jelen- mit hoznak elô, amit csembalón nem lalkozásának immár ötödik lemezé- mellett talán még emlékezetesebb fel- tenek újonnan felfedezett többletet lehetne. ZB vel is elkészült. A tizenöt lemezre fedezésekkel szolgálhatna. BM

56 GRAMOFON 2013. NYÁR KLASSZIKUS

tó atyák” közül. Legújabb lemezükön karral, illetve az ebbôl alakult alkalmi a cseh romantikus vonósnégyes-mu- vonósnégyessel olyan mûvekre „vadá- zsika hagyományának legmélyére szott”, melyeknek fô sze replôje a kürt. ereszkedtek Dvorˇák F-dúr (Amerikai) A lemezen sze replô legismertebb kom- és Smetana e-moll kvartettjével. Gyö- pozíció Mozart Esz-dúr ver senymûve nyörûen megmunkált, pedáns, ma ku- (K. 495), de hallhatjuk – szintén tôle DVORˇ ÁK: ZONGORAÖTÖS látlan-tiszta az együttes megszólalá sa, ALBÉNIZ: IBERIA I-II., ESPAÑA – az Esz-dúr kürtkvin tettet (K. 407), (OP. 81), „AMERIKAI” egészen fi nomra csiszolt összhang- Daniel Barenboim – zongora Haydn két kürtre írt concertóját, VONÓSNÉGYES (OP. 96) zással, azonban a túlzott fi nomság Warner Apex – Magneoton Anton Richter hat kürt kvartettjét, a Carmina Kvartett, Teo Gheorgh iu örvén elvész e mozgalmas és szemé- 2564 65178-5 lemez nyitódarabjaként Bruckner Sony Classical lyes hangú darabok eredeti varázsa. Desz-dúr andantéját, zárásként pedig 8672547982 Így ezek az olvasatok több ízben sót- Albéniz élete utolsó éveiben írta Mozart édesapjától, Leo poldtól a lannak, enerváltnak, úgy is mond- fô mûve, az Iberia négy könyvét. lemez tematikáját ihletô F-dúr Va- Jó elôadók? Igen. És tetszik az elô- hatnám: arctalanul nemzetközinek Barenboim eredetileg 2001-es leme- dász-szimfóniát. Ez utóbbi mutat rá adásuk? Nem. A Zongoraötös szépen hatnak. Nem érezni bennük a közép- zére az elsô kettôt vette fel. Kiváló a leglátványosabban a vadászatkor indul, aztán egyenesen szenzációs, euró pai szláv lendület vagy a ruszti- stílusérzékkel ragadja meg a Liszt: használt kürt szerepére: a hangszer ahogy robbanásszerûen, „Carlos kus kedélyesség bumfordi báját, ez Vándorévek ciklusának magasságá- szárnyalását kutyaugatás és puskaro- Kleiber-i” feszültséggel törnek elôre. pedig sokat elszív az elôadá sok ban járó, zsánerképbôl induló, de pogás teszi még élvezetesebbé. KI Lelkesítô, ígéretes. Ám aztán sokszor hatóerejébôl. BM mélyebb érzéseket kifejezô darabo- hûvös, kiszámított. A régen „Néger- kat. Jobbára lassabb tempókkal, vilá- nek” nevezett vonósnégyes hideg, gosan elkülönülô regiszterezéssel hiányzik a kedvesség, a melegség, a játszik. A kicsit egykedvû kezdet a szépség, a lélekkel való átitatottság, zeneszerzô depressziójára emlékez- ami Dvorˇák esetében kiemelten fon- tet, aztán erôsödnek a dinamikai tos. A csodálatos lassú tétel egy sze- kontrasztok, jól érvényesülnek a szí- rûen idegen. Szépsége odaveszett az- nes karekterek. Egyfajta kimértség, ROXANNA PANUFNIK: által, hogy elkezdték manírosan, BARTÓK ÉS RICHARD STRAUS S egyenletesség végig jelen van az elô- LOVE ABIDE mûvinek tetszô variálásokkal módosí- Karmester: Rudolf Kempe adásokban. Barenboim sajátos elô- Warner Classics – Magneoton tani. A Carmina Vonósnégyes igazán Hänssler Classics – Karsay és adói modora mellett jól érvényesül a 2564 65720-6 remek együttes, csak éppen sokszor Társa spanyol kolorit. Kár, hogy a ciklus erôltetetten játszik. Teo Gheorghiu CD 94220 második felét elhagyta, mert elô adá- A kísérôszöveg személyes hangú be- ugyancsak tehetséges pianista, de sze- sa – ha kevésbé fi nom rezdülésû is ve zetésébôl megtudjuk: elsô gyer- mélyi sé gé bôl hûvösség jön át. Magas Hiánypótló kiadvány Rudolf Kempe – megállja helyét Alicia de Larrocha meke születésekor mérte fel a zene- szintû zenélés, csak az emberi aspek- és a Stuttgarti Rádiózenekar archív három kiváló felvétele mellett is. Jó szer zônô, hogy milyen világ veszi tus hiányzik belôle. Kár, mert az elô- (1961-es) lemeze. A csodálatos man- kiegészítés az op. 165-ös España al- körül. Misszióként vállalta, hogy ze- adók nincsenek tehetség híján. ZB darin szvit a nagy német karmester bumlap-sorozat. ZB néjével hidat épít a különbözô vallá- egyetlen Bartók-felvétele, amit Strauss sok hívei között. Afféle vallásos Imígyen szóla Zarathustrája követ. Ez világzenérôl van tehát szó, amelynek már otthonos talaj, lévén szó Strauss központi gondolata a szeretet. En- egyik legfôbb tolmácsolójáról. Jó pá- nek megfelelôen zenei anyagát a leg- rosítás: Bartók fi atalon nagyra becsül- különbözôbb forrásokból meríti, úgy te, majd modernségben hamar túllépte a dallamvilágot, mint a felhasznált az ôt késôbb túlélô, a késô romantikát hangszereket illetôen. A két „missa DVORˇ ÁK, SMETANA: csodálatosan kiteljesítô Strausst. SZIMFONIKUS VADÁSZAT de angelis” jóvoltából a gregorián VONÓSNÉGYESEK Kempe megle pôen jól dirigálja Bartók Kovács Gergely, MÁV Szimfo- ismerôihez talál legkönnyebben utat. Tokyo Kvartett balett-szvitjét: egyenletesen, kimér- nikus Zenekar, Gyôriványi Ráth A kísérôfüzet angol fordításban is Harmonia Mundi – Karsay és ten, nem a darab drámai oldalát emel- György tartalmazza a szövegeket. A koron- Társa ve ki, hanem a zenei struktúrára kon- Vox Artis gon szereplô mûvek létrejöttéhez HMU 907429 centrálva. Nincsenek nagy kitörések, VA 012 külsô körülményként felkérések, élô viszont szépen tárulkozik ki a mû. A megszólaltatási lehetôségek járultak Nehéz elhinni, pedig az egykori Zarathustra bevezetése nem hat iga- Kürt és vadászat a mai napig elvá- hozzá. Szponzoroknak kö szön he- Juilliard-növendékekbôl alakult Tokyo zán a gyenge hangminôség miatt, ám laszthatatlanul összetartoznak, és en- tôen jöhetett létre a nagy elôadói ap- Vonósnégyes immár negyvennégy Kempe vezénylése utána hamar ma- nek számos zenemû is példáját adja. parátust foglalkoztató mûsor felvéte- éve létezik. Jóllehet, csupán a mély- gával ragadja az embert. Itt együtt ér- Kovács Gergely három kürtös kollé- le. A hallgatnivaló harmonikus, ki- hegedûs Isomura Kazuhide maradt vényesül a kikristályosodott struktúra gájával és a Gyôriványi Ráth György egyensúlyozott, akár meditációra is meg hírmondónak a legendás „alapí- és az erôs érzelmi töltés. ZB vezényelte MÁV Szimfonikus Zene- késztetô. FK

2013. NYÁR GRAMOFON 57 OPERA HANGLEMEZ / DVD

WAGNER: SIEGFRIED – IDYLL ÉS WAGNER: A BOLYGÓ HOLLANDI WAGNER: OPERARÉSZLETEK Behrens, Salminen, Grundheber, Segerstam, ÁRIÁK ÉS WESENDONCK-DALOK Petra Lang, Budapesti Fesztiválzenekar, Bäckman Jonas Kaufmann, a Berlini Német Opera Fischer Iván Savonlinna Opera Festival Zenekara, Donald Runnicles

A lemez elsô egyharmadának kesernyés csalódását A lemezkiadók már jó elôre feljegyezték naptárukba, Hosszú idô után végre igazi Wagner-tenor tûnt fel. nehezen oldja a második kétharmad keltette de- hogy 2013-ban Wagner születésének bicente ná riu- Jonas Kaufmann igazából nem Cilea, Puccini mû vei- rûlátás. Az évforduló örve alatt megtett kö te le zô mára is emlékezünk. Ilyenkor a boltok polcait el- ben jó – ott inkább érdekes –, hanem Wagner-szere- kûrökrôl, ezek hasznáról és káráról e helyt nincs árasztják az ünnepelt mûveit tartalmazó kiadvá- pekben. Árialemeze a régi nagyok színvonalát üti módomban elmélkedni, de ha már Wagner és Fesz- nyok. Wagner születésnapja május 22-ére esik; illik meg. Mély, érdes, baritonális hangja megfelelô tech- tiválzenekar: ez a CD akár egy sokkal jobb produk- tehát e jeles dátumra elkészülni az ünnepi újdonsá- nikával párosul, ami ugyancsak ritka a csillagnak kiki- ciót is hordozhatna. A Mesterdalnokok-nyitány gokkal. Ha új elôadás mégsem állna rendelkezésre, áltott, feltûnô reménységek között. Ez kétségkívül egyszerûen érdektelen. Pazarul szól, nem is kérdés, akkor egy legendás régebbi is megteszi. A Warner indokolja sikerét az olasz repertoárban. A lemezen csak a zene lelke maradt az öltözôben. A Siegfried- Classics ez utóbbi utat választotta A bolygó hollan- hat, jobbára népszerû operarészlet szerepel, végül a idill olvasata hasonló szájízt hagy maga után. A di 1989-es, a fi nnországi Savonlinna Operafesztivá- Wesendonck-dalok Mottl hangszerelésében. Ez rit- nyitányból hiányzik a spontaneitás, a fesztelen, lon készült felvételének kiadásával. Wagner elsô kaság férfi hanggal, a felvételnek alig van párja; Kollo mesterkéletlen humor, a kamarázó összekacsintá- „igazi” operája ez – abban az értelemben, hogy sta- már pályája végén járt, amikor felvette Thielemannal. sok; ez az elôadás inkább egy bôrcsiz más milícia- tikus áriák, zajos fi nálék helyett a szerzô átkompo- Nincs felvétel a régi nagyokkal sem, pedig nem csak indulóra emlékeztet. Az idillbôl épp az idill-zsáner náltan beszéli el a történetet –, mely voltaképpen a érdekes, kifejezetten jó is férfi hanggal, erôteljesebb, kallódott el, az oldott hangvétel, a szerenád-jellegû, komponista életébôl vett jelenetek sora. Fele sé gétôl töményebb tud lenni. Kaufmann elôadásai nemcsak mosolyra fakasztó, félkomoly dallamfolyam. Fáj le- egyre jobban elidegenedett, és a Hollandihoz hason- a hang adekvátsága és a megfelelô technika miatt ér- írni, de mechanikus, gépiesen ôrölô elôadások lóan vágyott az igaz szerelemre, a Nô általi megvál- tékesek, hanem árnyalt zeneiségük révén is. Szépen ezek. Az istenek alkonyából kölcsönzött három tásra. Mûvészetét értetlenség fogadta, szenvedett a építi fel az áriák, dalok íveit. Ugyanakkor túl gyakran részlet (Siegfried rajnai útja, Gyászinduló és a zene- magánytól; az opera félelmetes tengeri viharainak énekel halkan, aminek megvan a létjogosultsága a dráma zárójelenete) – noha koncepciójában nem élményét pedig egy ócska teherszállító hajón élte át zenei vonultat felépítése szempontjából, olykor tér el az elôzôektôl – már egészen más minôséget a Wagner-házaspár, mikor Rigából az adósok börtöne mégis jobb lenne kevésbé alacsony dinamikai szintre mutat. A nagy tetralógia egekig nyújtózó, pateti- elôl menekültek. Az Ilkka Bäckman rendezte elôadás lemennie – az adott szakasz zenei értékeinek kibon- kus, sûrû szövésû textúrája, a kataklizma-fi náléba izgalmas beállításaival remekül kihasználja a hely- takoztatása miatt. Kaufmann hajlamos kicsit fojtot- torkolló, baljós hangvételû zenekari „elbeszélések” szín, a több mint 500 éves Olavinlinna-vár nyújtotta tan énekelni, ami nem hiba ugyan, de jobb lenne, ha hûen átjönnek Fischer kezén és a feszesen, össze- lehetôségeket. A karmester, Leif Segerstam zeneka- többet énekelne szabadabban, nyíltabban. Alap ve- szedetten játszó zenekaron, s persze Petra Lang rának nagy erénye a fegyelmezettség, mely szilárd tôen annyira jó, hogy a régi nagy Wagner-tenorokhoz tiszta és nemes szopránja is el nem évülô nyeresé- alapot ad az elôadásnak. Sentaként a 2009-ben el- hasonlóan nem kell túlárnyalnia a szerepeket, jó, ha ge a kiadványnak. Furcsa módon a kísérôfüzetben hunyt Hildegard Behrenst látjuk pályájának csúcsán, egyszerûen és adekvátan énekel. Ez különösképp ki- – ahol még a kontrollszoba IC-kábeleinek típusszá- hangjának teljében, megrendítô balladát énekelve a ütközik a Rienzi (Allmächt’ger Vater) és a Lohengrin ma is helyet kap – csak a Brünnhilde-monológ szö- 2. felvonásban. Franz Grund he ber Hollandija kiváló, (In fernem Land) részleteiben, míg a Siegfried er- vegének fele olvasható… A kiadvány összességé- színészi teljesítménye is lebi lin cselô: elsô megje le- dôzsongás-monológjához (Dass der mein Vater ben olyan felismerést ébreszt, mintha átabotában nésétôl pontos és mély lélektani ábrázolását adja nicht ist) illik a visszafogott hangvétel, s Sieg mund fércelték volna össze. A BFZ az elmúlt években karakterének. Matti Salminen – Daland szerepében elbeszélésének is sajátos jelleget ad (Ein Schwert olyan magasra tette a lécet, hogy már maguk sem – hatalmas, sötéten zengô basszusa pedig az ideális verhiess mir der Vater). Donald Runnicles kidolgo- mindig tudják megugrani. Balázs Miklós Wagner-énekest mutatja meg. Kovács Ilona zottan, mesterien kíséri Kaufmannt. Zay Balázs

Channel Classics – Karsay és Társa NVC Arts/Warner – Magneoton Decca – Universal CCS SA 32713 2564 64760-8 0289 478 5189 9

58 GRAMOFON 2013. NYÁR OPERA

JOSEPH HAYDN: ARMIDA MOZART: LA FINTA GIARDINIERA MOZART: A VARÁZSFUVOLA Bartoli, Prégardien, Petibon, Widmer, Karthäuser, Ovenden, Penda, Chappuis, Pape, Ziesak, Serra, van der Walt, Concentus Musicus Wien, Freiburger Barockorchester, René Jacobs Bécsi Filharmonikusok, Solti György Nikolaus Harnoncourt ★★★★★

Joseph Haydn operáit hallgatva – a zene szépségét „Hallottam egy opera buffát is, szerzôje a csodálatos A Salzburgi Fesztiválon, 1991-ben készült a felvétel. némiképp ellentpontozva – mindig felgyülemlik ben- zseni Mozart. Címe: La fi nta giardiniera. A zseniali- Az ünnepi játékokon hét Mozart-opera volt mû so- nem a keserûség. Úgy érzem, a magyar kulturális élet tás lángjai cikáznak benne ide-oda, de ez még nem ron, mert ekkor kiemelkedô sztárparádéval emlékez- elmúlt húsz évének egyik legnagyobb, kimaradt le- az a csöndes, nyugodt tûz, amely az oltárról száll fel tek meg a zeneszerzô halálának 200. évfordulójáról. he tôsége éppen a Haydn-életmûhöz kapcsolódik. tömjénfüstfelhôkben a mennybe. Ha Mozart nem Solti György mellett Ricccardo Muti, Horst Stein, Adott egy mennyiségi és minôségi szempontból is üvegházban nevelt növény, akkor a valaha élt legna- Seiji Ozawa, Colin Davis, Bernard Haitink vezényelte hatalmas oeuvre, amelynek legadekvátabb megszó- gyobb zeneszerzôk egyikévé kell válnia” – jósolta sa- az elôadásokat. A varázsfuvola rendezôje, a ma is laltatási tere a mester egykori „munkahelye”, a fertô- ját kiadású Teutsche Chronik-jának 1775. április 27-i aktív Johannes Schaaf A szöktetés a szerájból címû di Esterházy-kastély lenne. Ehelyett más országok – számában Christian Friedrich Daniel Schubart, a ki- daljátékot is színre vitte. Az egyszerû, sallangtalan és nem csak az osztrákok – aratják le a Haydn-babé- csapongó, renitenskedô és bebörtönzött zeneíró. A ruhákat és a jól használható, mert levegôs, jóformán rokat; mûvészeti szempontból éppúgy, mint a kultu- jelen felvétel nemcsak mérföldkô Az álruhás kertész- csak jelzett színpadképet Rolf és Marianne Glitten- rális turizmus vonatkozásában. Szomorú példája volt lány (1775) interpretációtörténetében, hanem világ- berg – szakmájukban magas rangot képviselô alkotó- ennek a 2009-es Haydn-bicentenárium, amelynek premier is: abban az 1796-os – úgymond posztu- páros – tervezte. A keresetlenséget apró ötletekkel megünneplésében alig-alig vehettünk veszt, mert musz – prágai változatában örökíti meg a mûvet, színezik: a szörny, amely elôl Tamino menekül, leg- szinte semmi sem valósult meg a Strém Kálmán, amely a 19 éves Mozart „zsenilángjait” a „valaha élt inkább egy óriásira nôtt kobrára emlékeztet. Mire ki- Malina János és mások által megálmodott Haydn-re- egyik legnagyobb zeneszerzô” mennyekig érô „ol- múlik, csak a fejének a teteje domborodik ki a színpad neszánszból, az építészeti rekonstrukcióból és infra- tártüzében” egyesíti. Némelyek szerint bécsi évei síkjából; erre ül le a mit sem sejtô Papageno. Különös strukturális fejlesztésekbôl. Messzire kalandoztam, de alatt maga Mozart tökéletesítette a hangszerelést, látni a karcsú és fi atal René Papét Sarastróként – csak azért, mert az Armidát is elképzeltem az Ester- „éspedig ugyanúgy, ahogy Händelt dolgozta át: to- hangban és fi gurában teljes az illúzió. A napjainkban házy-kastélyban – ott, ahol az ôsbemutató zajlott, vábbi fúvós szólamokkal, a vonós szólamok feldúsí- szinte csak dalénekesként hallható Ruth Ziesak itt 1784. február 26-án. Azt az etalon-értékû interpretá- tásával és rövidítésekkel” (René Jacobs). Jacobs sze- még egy jelentôs színpadi karrier ígéretét hozza; ciót képzeltem a kastély falai közé, amit az ezredfor- rint azonban a prágai átdolgozás „olyan briliáns és Paminája tiszta, egyszerû, zeneileg is áttetszô. Méltó dulón rögzítettek a bécsi Musikvereinben, s amit – a fantáziadús, hogy tekintélyének megteremtéséhez partnere a Taminót játszó dél-afrikai tenornak, Deon Das Alte Werk sorozatban – a Warner most újra nincs szüksége a »made by Mozart« eredetcímkére. van der Waltnak. A belcanto szerepekben feltûnt hozzáférhetôvé tett. Cecilia Bartoli (Armida) és A legvalószínûbb, hogy Mozart bizalmas prágai ze- énekes rövid, bár minôségi pályát futott be: 2005- Christoph Prégardien (Rinaldo), valamint természe- nészbarátai között kell keresnünk az átdolgozót… A ben, 47 évesen, tragikus körülmények között halt tesen Harnoncourt és a Concentus Musicus már ak- Giardiniera áthangszerelése mindenekelôtt a klariné- meg. A felvétel élôben készült: erre utal, hogy az Éj kor, tizenhárom évvel ezelôtt sem csupán ragyogó tok által történik, amelyek új, »felvilágosító« hangzása királynôje elsô áriája Luciana Serra elôadásban kifeje- „régizenészek” voltak, hanem igazi sztárok. A két egybefûzi az opera mûfajilag széttartó rétegeit (szen- zetten hamisnak, formátlannak tûnik, a második áriá- másik fôszereplôre, Patricia Petibon francia szopránra timentális dráma – vígjáték – bohózat). Így az után a ban tért vissza saját jó híréhez. Anton Scharinger és Oliver Widmer svájci basszbaritonra viszont iga- névtelen »mozartiánus« átdolgozása túllép a puszta osztrák basszbariton játssza Papagenót – ideális zán csak most csodálkoztam rá: már 2000-ben ilyen áthangszerelésen, és a zenei mellett intellektuális mi- hang és fi gura a szerepre. Olyasfajta énekes, aki csak érett, letisztult produkcióra voltak képesek? A leg- nôségrôl is tanúskodik. Az átdolgozó kompozíciós kevés és megfelelô feladatot hajlandó teljesíteni. Sol- szôr szálha so gatóbb kritikus sem találhat kivetniva- ügyessége s humora ráragad a zenekarra. Az ifjúkori ti egy másodperce sem enged ki, a harangjátékot sa- lót ebben az elôadásban. Retkes Attila mû fi atalító kúrán esik át.” Mesterházi Máté ját kezûleg billentyûzi. Albert Mária

Warner Classics – Magneoton Harmonia Mundi – Karsay és Társa Decca – Universal 2564 66047-1 HMC 902126 0440 074 3603

2013. NYÁR GRAMOFON 59 OPERA HANGLEMEZ / DVD

JULIA LEZSNYEVA – ALLELUIA MISSION HÄNDEL: RODELINDA Vivaldi, Händel, Porpora és Mozart mûvei Cecilia Bartoli Agostino Steffani zenéjét Fleming, Davies, Scholl Julia Lezsnyeva, Il Giardino Armonico énekli Km.: Philippe Jaroussky Karmester: A New Yorki Metropolitan produkciója Diego Fasolis I Barocchisti Karmester: Harry Bicket

„Idôrôl idôre kimagasló tehetségek jelennek meg az Diplomácia, kémkedés, hittérítés – zenéje mellett Természetesen nemcsak Händel, bármelyik világhá- énekmûvészet egén. Azt hiszem, Julia Lezsnyeva ezen „missziói” is izgalmassá teszik Agostino ború elôtti operaszerzô hanyatt esne a Metropolitan egyike a legnagyobbaknak. Hangjának ragyogása és Steffani (1654–1728) alakját. Házasságot közvetített Opera méretei miatt: természetesen a Rodelinda ba- technikai tudása egyszerûen lenyûgözô.” A két ge- elsô gazdája, a bajor választófejedelem (II. Miksa rokk elôadása sem mûködne a gigantikus térben, nerációval idôsebb pályatárs, Kiri Te Kanawa nyilat- Emánuel) és egy hannoveri hercegnô között (a frigy amely a mai napig ôrzi a hangosítatlanság legendáját. kozott így a mindössze 23 esztendôs – az opera- ugyan meghiúsult, de Zsófi a Sarolta utóbb porosz ki- Harry Bicket zenekara példás érzékenységgel játszik, énekesek mezônyében tehát kirívóan fi atal – orosz rályné lett, és Steffani zenéjének nagy tisztelôje). de nem korhû együttessel, és az énekesek sem mind mûvésznôrôl, aki 2008-ban, Marc Minkowski olda- Késôbb kémkedett egykori ura, ifjúkori barátja – a par excellence régizene-specialisták. A darab Renée lán, Bach h-moll miséjének egyik szólistájaként buk- Buda felszabadításában résztvevô (Steffani operát írt Fleming jutalomjátéka, érte újítják fel a hétéves pro- kant fel a nemzetközi hanglemezpiacon. Az elmúlt a gyôzelemre!), ám a spanyol örökösödési háborúban dukciót, és csillog is benne. Sokadszor fi gyelhetjük öt évben megnyert számos nemzetközi énekver- inkább XIV. Lajoshoz húzó Miksa Emánuel – kárára s meg a természetes nôiességnek és az ízléssel adagolt senyt, és közremûködött a patinás Il Giardino a császár (I. Lipót) hasznára. Majd újabb gazdája, a primadonnaságnak azt a gusztusos elegyét, amelyet Armonico elsô teljes operafelvételén is, amely Vival- hannoveri herceg megbízásából erôsítette a protes- könnyed és perfekt éneklés visz sikerre. Újra az ba- di korábban szinte teljesen ismeretlen dalmûvét táns fejedelmek befolyását a császárválasztásra. rokk zene Met-béli akusztikai diszkrepan ciájához visz (Ottone in Villa) tartalmazza. Most pedig elérkez- Majd még újabb gazdája, a pfalzi választófejedelem vissza a kontratenorok ügye. Nem problémátlan a tünk oda, hogy Lezsnyeva szólólemezre kapott érdekében a katolicizmust és az ellenreformációt ter- hangadás, hisz nem a valódi hang szalagpár terhelé- lehetôséget a Deccától és – honfi társaitól, Anna jesztette. Aztán békéltetett is – sikeresen – a császár sével születik – és most is gyanítom, hogy a színház Netrebkótól és Olga Peretyatkótól eltérôen, igen di- (I. József) és a pápa (XI. Kelemen) közt. Végül ismét nézôi jóval kevesebbet hallanak az énekesekbôl. cséretes módon – nem a bravúros koloratúrák, ha- a protestáns hannoveri hercegek szolgálatába állt Iestyn Davies perlekedô színû falzettje kolorálni jó, nem a zenei mélységek felé fordult. Kimondva-ki- (urai hitbéli állhatatosságának a brit korona lett a ju- ám lírában, tartott hangoknál már össze sem mérhetô mon datlanul is a Cecilia Bartoli által járt utat követte, talma!), de úgy, hogy a család braunschweig- az elmélyült Andreas Scholl igencsak kamaraméretû, amikor albumát barokk (Vivaldi: In furore iustissimae wolfenbütteli ágát mégiscsak sikerült rekatolizálásra de kerek mûvészi élményt nyújtó teljesítményével. irae, Händel: Saeviat tellus inter rigores, Porpora: In bírnia. Aminek eredményeként az egyik unokából (a Joseph Kaisert baritonként kezdett, amit ezzel az át- caelo stelle clare) és bécsi klasszikus (Mozart: szépséges Erzsébet Krisztinából) német-római csá- lagos spieltenorral elképzelni is nehéz. Viszont töké- Exsultate, jubilate) egyházzenei kompozíciókból állí- szárné és magyar királyné – nem utolsó sorban: Má- letesen tudja szerepét, Rodelindá nak házasságot totta össze. Ritkaságok ezek, sôt a Porpora-darab vi- ria Terézia királynônk szülôanyja – válhatott… Nem ígérô Grimoaldója képes határozott, férfi as lenni, ami lágpremier, ezért a kritikusnak most nem az a felada- volt buta ember ez az Agostino Steffani! Zenéjében is egy színpadi elôadásban nagyon jól mûködik. A ta, hogy méricskélje: a régi nagyokhoz képest miben „küldetést” teljesített: közvetített az itáliai bel canto, Shenyang fantázianevû kínai basszbariton a huszon- más, miben új az interpretáció. Abszolút értékben a német kontrapunkt és a franciásan ünnepélyes stí- hét évével és hatalmas, barokk fi oritúrákba be nem vizsgálhatjuk Lezsnyeva teljesítményét, és megálla- lus közt (ez utóbbi az apropója e szépen fényképe- szorítható matériájával is kitûnik: alighanem Fleming píthatjuk, hogy technikája tényleg egészen fi nom és zett fi lm helyszínének: a versailles-i kastélynak). Ô az személyes kérésére került a produkcióba. Stephen bravúros, zenei érettségben pedig ott tart, ahol egy egyik legfontosabb „hiányzó láncszem”, amely a Wadsworth a képes könyv sze rû operajátszás magas ilyen fi atal lánynak tartania kell – és ez így van rend- seicento olasz operáját (Cavallit) a 18. század eleji minôségét hozza. Az elô adás Scholl nélkül kevésbé, jén. Giovanni Antonini és az Il Giardino Armonico „északi” szerzôkkel (Keiserrel, Telemann-nal, Fleming asszony hiányában pedig egyáltalán nem ezúttal is atombiztos. Retkes Attila Händellel) köti össze. Mesterházi Máté volna élvezhetô. Ókovács Szilveszter

Decca – Universal Decca – Universal Deutsche Grammophon – Universal 478 5242 074 3604 074 3469

60 GRAMOFON 2013. NYÁR OPERA

VERDI: A LEGNANÓI CSATA C. Mancini, A. Berdini, R. Panerai, A RAI Ró- mai Ének- és Zenekara, F. Previtali

Furcsa állókép Verdi utolsó nemzetegyesítô operája, A legnanói csata. Alig történik benne valami. A két Foscari extrovertált párja ily módon, ám míg az apa és fi a belsô vívódását fejezi ki, ez a bánat hazafi ság- ban, harcban való levezetését. Szemben sok Verdi- mûvel szerelmi háromszög van benne, de féltékeny- PUCCINI: LA BOHÈME JOHN ADAMS: NIXON KÍNÁBAN ség, intrika nincs, a vetélytársak vállvetve harcolnak Netrebko, Machaidze, Beczala Braun, Maddalena, Kelly, Kim – nem Lidáért, nem egymás ellen, hanem Itáliáért. Karmester: Gatti, Wiener Philharmoniker Metropolitan Opera, John Adams, Previtali remekül vezényel, lendületes, túlzásoktól Peter Sellars mentes az elôadás. Caterina Mancini ismét csodála- tos elevenséggel bontja ki szerepét. Amedeo Berdini Önkényes házfoglalók csapatának tûnik Damiano John Adam talán legnépszerûbb, legtermékenyebb a Lombardok bejátszásán szereplô Gustavo Galló- Michieletto salzburgi Bohém-együttese. Üde magá- kortárs operaalkotó. Mûveivel kapcsolatban sosem hoz hasonlóan nagy hangú, de hamar eltûnt énekes. tól értetôdéssel szabadítja ki a mûvet padlásszobák, árt egy kis kormagyarázat, mert többször fordul tör- Ígéretes erôs hangú drámai tenor volt. Bár Arrigo vaskályhák és muffok molyos világából – habár a kéz- ténelmi-politikai témák felé. A Klinghoffer halála szerepére líraibb tenort preferálnék, teljesítményét melegítô mégiscsak feltûnik majd a végén, túl direkt- címû (a Gramofon hasábjain korábban ismertetett) nagyra értékelem. Rolando ugyanakkor fi nomabb, nek érezhette az ifjú rendezô a librettó a „manicottót” darabjában a palesztin terroristák által meggyilkolt árnyaltabb Roilando Panerai elôadásában. ZB ahhoz, hogy átértse mai szlengre, miként például üzletember történetét, az Atomicban pedig a bomba Mimi kialudt gyertyájával tette. A valamiért videó- létrehozása és ledobása körüli konfl iktusokat beszéli Warner Fonit – MagneoTon kamerával babráló költôhöz ugyanis kialudt cigivel el. A Nixon Kínában az amerikai elnöknek a kommu- 25646621149 érkezik a – mai szóval – emós külsejû lány, Anna nista Kínában tett – akkoriban rendkívüli szenzáció- Netrebko rebbenései pszichés zavart mutatnak, nem nak számító – 1972-es látogatását dolgozza fel, Alice VERDI RITKASÁGOK tüdôbajt. De beteg, ez kétségtelen. A rendezés mini- Goodman librettója alapján. Mao Ce-tung 1949-es Luciano Pavarotti – mális megingások kivételével egységes. Ezer ötlet szí- gyôzelme után Washington hivatalosan nem ismer- tenor, A Milánói Scala nesíti még a Momus-képet is, a nagy karácsonyi kon- te el a pekingi vezetést, ám az a momentum, hogy Zenekara, zumôrület ugyanazt a kavalkádot kelti, mint a párizsi az idôs Mao Ce-tung fogadta Nixont, megnyitotta Claudio Abbado kávéházak Puccini-látomása. A legfestôibb a harma- az utat a kapcsolatok rendezéséhez. Az 1987-ben dik felvonás, sose hittem volna, hogy egy felgyûrt keletkezett opera ôsbemutatójára a Houstoni Opera- aszfaltú párizsi autópálya-lehajtó és a helyi Üvegtig- házban került sor, azóta az európai házakat is meg- Aranykorokba vissza. A Cetra-lemez egykor CBS ris-büfé megindító helyszíne lehet Mimi szembesülésé- hódította a mû, amelyet kezdetben fanyalogva fo- Masterworks licenckiadásban járta be a világot, most nek a halállal, és mégis. Daniele Gatti énekesei termé- gadtak, mondván a CNN hírtelevízió zenés képes- a Warner kiadó jelentette meg újra CD-n. 1978-ban, szetesen nagyszerûek, elôször is a magyar Kálmán könyve. Peter Sellars rendezése a Metro politan szín- 1980-ban Abbado is, Pavarotti is fénykorát élte. Péterre lehetünk büszkék, hisz markánsan énekli padán a történelmi hitelességet tartja szem elôtt, Odaadásuk példás, Pavarotti lágyan, az íveket igé- Alcindor mifelénk buffóba oltott szólamát. Gondtala- ugyanakkor – mivel a látogatás idején még javában nyesen értelmezve és megformálva énekel. Alterna- nul csillog a lengyel Piotr Beczala tenorja, a mély fér- tombolt a kulturális forradalom – az ideológia szá- tív Verdi-áriák egy-egy elvetett elôjáték Aranykori fi ak is mind hatalmas hangon remekelnek – más kér- munkra felfoghatatlan voltát kemény iróniával kezeli. emlék: a bel canto virágzása idején új énekesek, új dés, hogy a háttal is remekül bemikro fonozott A Met-produkciókat általában egy vagy több világ- bemutatók új számokat, új verziókat hoztak. Verdi- felvételbôl egy biztosan nem állapítható meg: az or- sztár énekes fémjelzi. Ebben az elôadásban nincs nél ritka, de íme a példák. Az Aidához utólag írt ter- gánumok valódi nagysága. Nino Maichadze Musettje Domingo, Fleming, Villazón, DiDonato vagy más, jedelmes nyitány nem illik az opera elejére, de Verdi a szerep mintaalakítása, a hálás szólam repíti ôt egé- „csak” nagyon jó, a karakterüket hajszálpontosan ki- érdekes szimfonikus próbálkozása, afféle zenekari szen Mimiig. És a szôrmék közt ma nökenkedô bom- dolgozó mûvészek. Azért a nevek nem rosszak, fantázia. Meglepôen ihletettek az Ernani és az Attila banô ajándékaként még az a muff is jól mutat. Végül Csou En-lajt a fi atal kanadai bariton, Russell Braun kiegészítô számai, A két Foscari két plusz áriája még a kilakoltatott bohémek lim-lomjai közt szinte a sze- alakítja, Nixont James Maddalena, feleségét, Pat inkább: az egyik olyan magasra tör, hogy még métbe fullad a lány – és sikerbe az este, mert a pro- Nixont a brit Janis Kelly, Mao feleségét, a brutális Pavarottit is nehéz feladat elé állítja. Szép és megin- dukció jó fordítógépként szolgált: értette a mû kont- kulturális forradalmat kitaláló Csiang Csinget pedig dító a Szicíliai vecsernye francia betétáriája. Rövid, rasztjait és üzenetét. Ókovács Szilveszter Kathleen Kim játssza. Albert Mária de hézagpótló lemez. ZB

Deutsche Grammophon Nonesuch Warner Fonit – MagneoTon 00440 073 4773 7559-79608-8 2564646538

2013. NYÁR GRAMOFON 61 Minden napért hálás vagyok

Marcus Miller július 17-én 17-én lép fel az elsô kerek évfordulóját ünneplô VeszprémFesten, a Szentháromság téri nagyszínpa- don. A Magyarhonban már régóta kedves ismerôs ként fogadott basszusgitárossal a második Nemzetközi Jazz Nap Isztambul- ban tartott gálakoncertje elôtti fôpróba idején beszélgettünk. Bércesi Barbara

Gramofon: Holnap egy all star zenekarral lép fel a Nemzetközi Jazz Nap gálakoncertjén, Isztambul- ban. Miben látja e rendezvény jelentôségét, és mit gondol, miért csak 2012-ben alapította ezt a hivatalos eseményt az Unesco annak ellenére, hogy a jazz története idestova egy év- századra tekint vissza? Marcus Miller: Tudja, az embereknek sokszor hosszú idôbe telik felismerni, ami magától értetôdô. Amikor említést teszek valakinek a Nemzetközi Jazz Napról, azt kérdezik csillogó szemmel: „hányadik is ez most, a huszadik?”, „Nem – felelem – a második!” Óriási dolog, hogy Herbie Hancock jószolgálati nagykövet közremûködésével végre a jazznek is lett világnapja, amit rég meg- érdemelt.

G.: A tény, hogy a rendezvény Isztambulban zajlik, valószínûleg még inkább segít majd a török jazz-zenészeknek, hogy bekerüljenek a nemzetközi jazz-vérkeringésbe. Mennyire ismerte korábban a tö- rök jazzszínteret? M. M.: Tavaly lehetôségem nyílt török zenészekkel játszani az Isztambuli Jazzfesztiválon, amelyet The Istanbul Project néven hirdettünk meg. Öt török muzsikussal dolgoztam együtt, köztük a lenyûgözô Hüsnü S¸enlendirici kla- rinétmûvésszel. Nagyszerû élmény volt! Ajánlom a ﬁ gyelmébe Burhan Öcal és Okay Temiz ütôhang- szereseket is!

G.: Júliusban ismét Magyarországra látogat, hogy eljátssza a tizedik VeszprémFest közönsé- gének legújabb, Renaissance címû lemezének anya gát. Hogyan emlékszik vissza a koráb- bi magyarországi fellépéseire? M. M.: Mindig nagyon jól éreztem magam Magyarországon. Amikor évekkel

62 GRAMOFON 2013. NYÁR VESZPRÉMFEST 2013 JAZZ ezelôtt elôször jártam önöknél, meglepôdtem, milyen jól G.: A Renaissance-ról megjelent recenziók sorra megemlítik, ismeri a számaimat a magyar közönség. Most is nagyon vá- milyen sikerrel valósította meg az elképzelését, és hozott létre rom a fellépést. egy új zenei kifejezésformát, miközben fejet hajt több zenei elôde munkás sá ga elôtt, és természetesen a Marcus Miller-es G.: És bízzunk benne, hogy az idô is jó lesz, mert a szabadtéri sound is megmaradt. Talán az is lehetett a siker kulcsa, hogy koncerthelyszín gyönyörû. az album cseppet sem teoretikus, az inspiráció végsô forrását M. M.: Remélem, úgy lesz! ez alkalommal is önmagában kereste. Ön hogy látja ezt? M. M.: Örülök, ha mások is így érzik, mert valóban az volt G.: Gondolom, elsôsorban a Renaissance-ról fog játszani, de a célom, hogy új irányba lépjek tovább, és egyben arról se lesznek régebbi számok is a kínálatban? feledkezzem meg, ami már mögöttem van, és ami a zenei M. M.: Mindig szeretek újabb és régebbi számokat vegyí- egyéniségem lényegét alkotja. Ez meglehetôsen nehéz fel- teni egymással a mûsoromban, különösen, ha hosszabb adat, kiváltképp akkor, ha valaki már hosszú ideje van a ideje nem jártam már az adott városban. Úgy tudom, ez zenészi pályán. Belülrôl jött a késztetés a megújulásra, és lesz az elsô alkalom, hogy Veszprémbe érkezem, ezért most belülrôl fakad mindaz, aminek köszönhetôen azonosítható is lehet majd arra számítani, hogy ismertebb számaim is a a soundom, amiért sokan felkapják a fejüket, hogy „ó, ez terítékre kerülnek. Ez a város Budapesttôl százötven kilo- Marcus, felismerem!” méterre van, ugye? G.: Közismert, milyen közeli munkakapcsolatban állt Miles G.: Így igaz. Mondana néhány szót azokról a muzsikusokról, Davisszel, aki egy sor jazzstílus születését elômozdította, köz- akik a Renaissance-albumon a népes közremûködôi gárda tük a coolét, a modális jazzét vagy a jazz-rockét. Mit gondol, magját alkotják, és akik közül most Alex Han, Sean Jones, ha Miles élne, ô most merre tolná a jazz szekerét? Adam Agati, Brett Williams és Louis Cato látogat önnel M. M.: Erre nem adhatok választ, mert Miles csak egy Veszprémbe? Mitôl különleges élmény velük játszani? volt, de az a sejtésem, hogy nyitva tartaná a fülét a világ minden tájáról érkezô zenék irányába. Boldog lettem vol- M. M.: Az elôzô zenekarom tagjaival nagyjából tizenöt na, ha bemutathatom ôt például néhány török zenésznek, évig dolgoztam együtt, és azt éreztem, hogy itt az ideje meg- vagy afrikaiaknak, indiaiaknak. A zene világa egyre csak újítani a hangzást. Egy alkalommal a Berklee College of növekszik, és egyre több mindent foglal magába. Szóval Musicon tartottam mesterkurzust, amikor meghallot- nem tudhatom, de gyanítom, hogy ebbe az irányba tartott tam Alex Han játékát. Nem volt több tizenkilenc- volna. húsz évesnél. Teljesen elvarázsolt a szaxofo- nozása. Úgy döntöttem, megvárom, G.: Ön egyike azon multi instrumentalistáknak, aki merôben míg lediplomázik, és elhívom különbözô hangszereken játszik, méghozzá lenyûgözôen ma- a zenekaromba. Így is gas fokon. Amikor zenét szerez, mely hangszerét használja? M. M.: Ha egy olyan számot hall, amelyben a basszusme- net kiemelkedô szereppel bír, akkor az valószínûleg basz- szusgitárral a kezemben született. Ha a harmóniamenet és

történt. Aztán Alex ajánlott nekem to- a dallam fontos- vábbi fi atal zenészeket; rajta keresztül is- sága emelkedik ki, mertem meg Louis Catót, aki pedig Adam akkor azt zongorán Agatit mutatta be nekem. Egyszerre ré- írtam. Mivel hosszú évek óta komponálok, ezért fontosnak sze lettem a fi atal zenészgeneráció érzem, hogy többféle megközelítési módot alkalmazzak, és köreinek, amelyben rendkívül ezáltal lehetôvé tegyem, hogy újabb és újabb zenei gondo- kényelmesen éreztem ma- lataimnak nyissak teret. Máshová vezetheti a fülemet és a gam zenei szempontból. fi gyelmemet, ha a basszusgitár van a kezemben, és másho- Ennek a felfedezésnek vá, ha a klarinét. kö szönhetôen és ennek jegyében jött lét re a G.: És van-e még olyan hangszer, amelyen még szeretne meg- Renaissance. tanulni játszani?

Fotó: Kumiko Higo 2013. NYÁR GRAMOFON 63 JAZZ VESZPRÉMFEST 2013

M. M.: Mostanában sokat gyakorolok a nagybôgôn, ame- G.: Említette, hogy négy gyere- MARCUS MILLER DISZKOGRÁFIÁJA lyen tudok ugyan játszani, de érdekel, hogy mennyire tu- ke van. Lesz vagy lett vala- 1983 SUDDENLY – WARNER BROS dom kifejezni rajta a gondolataimat és az érzéseimet. Egy melyikükbôl zenész? 1984 MARCUS MILLER – EONE dolog, ha valaki meg tud szólaltatni egy hangszert, egy M. M.: Két ﬁ unk és két lá- 1987 MUSIC FROM SIESTA – másik pedig, hogy képes-e a személyiségét hangokba önte- nyunk van. Az egyik ﬁ ú ka- WARNER BROS ni a segítségével. Meglátjuk, mire jutok. csingat a zenei pálya felé. A 1993 THE SUN DON'T LIE – PRA RECORDS poppal és a hip-hoppal kísér- 1994 TALES – PRA RECORDS G.: Reméljük, meghallhatjuk! letezik, és úgy néz ki, van 1998 LIVE & MORE – GRP Sok olyan elôadó létezik a jazz funk, az R’n’B és más, groove- hozzá tehetsége. Ha kéri, ak- 2001 M² – TELARC központú stílusok világában, akik szinte csak tempós számo- kor segítek neki, de ha a saját 2003 THE OZELL TAPES: THE OFFICIAL BOOTLEG –TELARC kat játszanak, balladákat alig. Ön viszont a lírai önkifejezés feje után menne, akkor laka- 2004 DREYFUS NIGHT IN PARIS – mestere, akinek a balladái mély ôszinteséget árasztanak. Ami- tot teszek a számra. DREYFUS RECORDS kor balladát szerez, akkor milyen ihletforrások után fordul? 2005 SILVER RAIN – KOCH

M. M.: A legkülönfélébbek után. Ott van például Nat G.: Emlékszem a két ﬁ a fotójá- 2007 FREE – 3 DEUCES

King Cole vagy Stevie Wonder. Ismeri John Coltrane bal- ra a Tales lemez borítójáról... 2008 MARCUS – CONCORD JAZZ ladalemezét? Gyönyörû zene! Donny Hathaway szintén M. M.: Igen, a kisebbik a ze- 2011 A NIGHT IN MONTE CARLO – briliáns elôadó. Szerintem amelyik zenész nem tud balla- nész, aki most huszonkét DREYFUS RECORDS dát játszani, az nem lehet teljes értékû mûvész. éves. Repül az idô… 2012 RENAISSANCE – CONCORD JAZZ

G.: És milyen nem zenei ihletforrásokat tudna említeni? G.: Megdöbbenve hallottuk tavaly novemberben, hogy a tur- M. M.: Mindenekelôtt az apámat, aki zongorista és temp- nébusza súlyos balesetet szenvedett Svájcban, amelyben a lomi orgonista volt. Legfôképp klasszikus darabokat ját- sofôrjük életét vesztette. Remélem, hogy azóta már mindnyá- szott. Ô volt az, akinek a zenei fogékonyságomat köszön- jan fölépültek. Hogyan változtatta meg ez a baleset az életét? hetem. Természetesen a családom is jelentôs ihletforrás, a M. M.: Világ életemben hálás voltam azért, hogy élek, feleségem és a négy gyerekem. Állandóan járom a világot, minden egyes új napért, a lehetôségekért, amelyeket ka- és onnan is folyton újabb és újabb benyomásokat szerzek. pok, és hogy zenélhetek. A baleset csak még erôsebbé tet- Lépten-nyomon arra a megállapításra kell jutnom, meny- te bennem ezt az érzést. Svájcban voltunk, de az ütközés az nyire hasonlítunk egymásra, éljünk bár akármelyik szögle- autópályán történt, sima terepen, nem is egy szerpentinen. tében a világnak. A zene pedig mindenhol óriási erôvel Vagyis járhattunk volna még sokkal rosszabbul. Bele sem bír. Emlékszem, amikor elkészítettük Miles-zal a Tutu merek gondolni. Vannak még rajtunk nyomai a baleset- albumot, és turnéra indultunk vele. A dél-afrikaiak szá- nek, de semmi komoly. mára elképesztô hitet tudott adni, alig tudtam elhinni, milyen mélyen megmozgatta ôket. Akkor az én hozzáállásom G.: Bízunk benne, hogy többé nem kerül még csak hasonló is megváltozott, mert megláttam, micsoda felelôsség az helyzetbe sem. emberekhez szólni a zene nyelvén. Végül elárulná, milyen irányba lép majd tovább a Renaissance után,után, amelyre olyan hosszú ideig kellettkelle várni? Látja már az irányt?irányt? M.M. M.:M.: Látom, bizony,bizony, most nem ffogo annyi év eltelni a folytatásig.folytatásig. Az a helyzet,helyzet, hogyhogy rengetegrengete más elfoglaltságom is van: ﬁ lmzenéketlmzenéket szerzek,szerzek, proproducerkéntd dol go zom, rádiómûsort szerkesztek, tehát nem unatkozom. Így nagyon meg kkellell gogondolnom,n mikor tu- dokd idôt szakítani a komponálásra. A Renaissance elôtt teljestelj mértékben meg akartam újítani a zenémet, amihez több ididôreô volt szükségem, de mmostost minden aadottd a folytatáshoz, egyegyenesbenenesben vavagyok.gyo

MarcusMarcus Miller hivataloshivata honlapja: www.marcusmiller.comwww.marcusmiller.com

Fotó: Jake Schot JAZZ Feszt szól a zene Veszprémben – tizedszer Idén kikerekedik a VeszprémFest! Július 16–20. között tizedik alkalommal rendezik meg a klasszikus zene, jazz és világzene egyik legjelentôsebb hazai fesztiválját, amely ennek örömére nehezen überelhetô programkínálattal ajándékozza meg a királynék városába látogató zeneszeretô kö- zönséget. Gramofon

Már az eddigi évek során is mindig magasra helyezte a mércét a kezdetben még Veszprémi Ünnepi Játékok néven futó rendezvény, amelynek egyik, számokban kifejezhetô bizonyítéka, hogy összességében 107 Grammy-díjat mond- hatnak magukéinak mindazok a mûvészek, akik a tíz év fesztiváljain megfordultak Veszprémben. Ebbe már bele- számít Diana Krall énekesnô két Grammyje is, aki 1999-ben ötödik, When I Look in Your Eyes címû szólólemezéért kapta az elsô szobrocskát, a másodikat pedig a 2002-es Live in Parisért. Azért a 2009-es Quiet Nights hangsze- relését is díjazta a Recording Academy. Július 16-án a Veszprém Arénában Krall legfrissebb, Glad Rag Doll címû albuma adja majd mûsora nagyobb részét, de nem marad- hatnak el a védjegyéül szolgáló slágerek sem. A Glad Rag Dollon a kanadai díva úgy talált új utakat, hogy visszaka- nyarodott a múltba, és a húszas–harmincas évek zenéjét helyezte mai alapokra. 17-én az elôzô lapokon olvasható interjú fôhôse, Marcus Miller csap a húrokba, hogy a jazz egy másik, groove- orientált irányzatával vegye le a lábáról a Szentháromság téri nagyszínpad közönségét. Ha az idôjárás engedi, az elkövetkezô napok minden további fellépôje már a püspö- ki palota elôtt felállított, csodálatos történelmi környezet-

ben elhelyezkedô pódiumon ad koncertet. Fotó: Mark Seliger Július 18-án maradnak a húrok, és az improvizáció sem szorul teljesen háttérbe, de közelebb navigálunk ahhoz a ter- Diana Krall ritóriumhoz, amelyet menet közben világzenének neveztek el. Amikor a ﬂ amenco királya, Paco De Lucía a nyolcva- David adja elô legnagyobb slágereit, melyek közül a Fill Me nas években feltûnt a színen, a világzene címkéje még alig In, 7 Days, Walking Away, What’s Your Flava, Hot Stuff született meg, de ô maga is igen rendesen töltötte tarta- (‘Let’s Dance’) címûeket az egész világ ismeri, nem beszél- lommal ezt a ﬁ ókot. A gitárfenomén az elmúlt harminc ve a Stinggel közösen elôadott Rise and Fallról. évben született dalaival készül a fesztiválközönséget fel- A VeszprémFest azonban még a Nagyszínpad világsztár- pezsdíteni. hullásán túl is kínál élvezeteket egyéb más helyszíneken. 19-én úgy lépünk át a klasszikus zene világába, hogy való- A jezsuita kolostorban a magyar jazzélet csillagai, a Lan- jában a jazznek és a világzenének sem fordítunk hátat, leg- tos–Horváth Duó, a Bacsó Kristóf Quartet, a Balogh Kál- feljebb csak a konvencióknak, hiszen a következô este mán–Lukács Miklós Duó, a Dresch Quartet és a Szalóki vendége Nigel Kennedy hegedûmûvész és az ô lengyel Ági Trió zenél mindennap 18 órától, a Rozé, Rizling és Jazz kvartettje lesz. A stílusok szivárványa pedig Bachtól el- Napok keretein belül pedig július 12–21-ig kínálnak a kezdve a kelta rockon át a cigányzenéig ível, de bármely szervezôk változatos programokat az Óváros téren – na- ponton érheti meglepetés a hallgatóságot. Az egyiket elôre ponta mindjárt hármat. Itt lesznek minden délután a eláruljuk: Kennedy kollégája, Roby Lakatos is csatlakozik Snétberger Tehetségközpont diákjai, de találkozhatunk az ötösfogathoz, hogy megmutassa, hogy fér el két prímás többek közt Elsa Valléval, Pierrot-val, Kökény Attilával, a egy csárdában. Mrs. Columbóval, a Roy és Ádám duóval, Szûcs Gabival A fesztivál történetében rendhagyó módon a zárónapon vagy Heinz Gábor Bigával is. egy popcsillagot üdvözölhetnek rajongói a nagyszínpadon. A UK garage és az elektronikus R’n’B hôse, a brit Craig A fesztivál hivatalos honlapja: www.veszpremfest.hu

2013. NYÁR GRAMOFON 65 JAZZ IFJÚ TEHETSÉG Egy igazi kaméleon – Juhász Márton

Egyre többet hallani a ﬁ atal dobos legkülönfélébb produkcióit fôvárosi és vidéki klubokban, fesztiválokon, de a koncertnaptára jelentôs részét teszik ki a külföldi fellépések is. Juhász Márton szép csendben a feltörekvô generáció egyik legígéretesebb muzsikusává vált. Bércesi Barbara

Bár a zenélésnek nem volt nyesülni. A következô állomás a legendás bostoni Berklee hagyománya a családjában, volt, amellyel kapcsolatban újfent beigazolódtak az elvárá- Márton tehetsége korán sai. „Ott igazán el tudtam mélyedni abban, amit szeretek: a utat tört magának, ezért szü- zenében.” Nem volt koncepciója, hogy elsôsorban külföldön lei beíratták zongorázni. Az legyen aktív, ezért arra is megragadott minden lehetôséget, ütôhangszerek iránti szen- hogy itthon koncertezzen, ugyanakkor rengeteg külföldi vedélye azonban erôsebbnek barátra, kollégára tett szert egyetemi évei alatt, akikkel szin- mutatkozott, így klasszikus tén rendszeresen próbált és próbál játszani. ütôs képzésre váltott. Ez Márton számára ma már sem az országhatárok, sem a mûfaji több szempontból is elô nyé- határok nem jelentenek akadályt. „Alapvetôen mindenfajta re vált: „már egészen korán zenét szívesen játszottam, mindig is úgy éreztem, hogy do- oda kellett ﬁ gyelnem a di- bosként igazi kaméleon lehetek. Ha valaki megkért, hogy namikus játékmódra, és játsszam vele, sosem ellenkeztem. Valószínûleg emiatt nem hogy szépen szóljon a hang- vagyok »igazi« jazzdobos.” Bár hozzáteszi, a jazz mára tág szer a kezem alatt. A kisdo- fogalom lett, hiszen szinte minden stílus hatott rá.

Forrás: Gramofon-archív bon megszerzett technikai Ha jobban beleérez, megvallja, az amerikai zenék közül a tudást pedig azonnal át tud- „fekete zene” lüktetése izgatja leginkább. S hogy azt minél tam ültetni a dobszerelésre”, fedi fel kiﬁ nomult technikai jobban magáévá tudja tenni, elkezdte feltárni a gyökereit. megoldásai nak gyökerét. Erre azért is került sor, mert egy idô után oly sok különféle A legelsô meghatározó zenei élménye a Rage Against the felkérésnek tett eleget, hogy lassan kezdte elfelejteni, való- Machine nevû rockbandához fûzôdik. „Egy barátomtól jában mi vonzza a dobolásban. „Ezt a vonzalmat az afrikai kap tam egy koncertvideót. Emlékszem, nem akartam el- zenékben találtam meg újra”, magyarázza, és hozzáteszi, en- hinni, hogy négy zenész ekkora energiát tud átadni a közön- nek kielégítésére alapította a Euro-African Playground nevû ségnek.” Elsô példaképei is e mûfaj képviselôi voltak: Bill csapatot. Mihelyt lesz lehetôsége nekivágni a kontinens- Bruford (King Crimson), Simon Phillips (Toto), Danny nek, Ghánát, Szenegált vagy Guineát veszi célba. Carey (Tool) és Neil Peart (Rush). A hatás elég erôsnek bi- Bár Márton még csak huszonöt, már számos zenekarnak zonyult ahhoz, hogy Márton késôbb a jazzformációk mellett volt stabil tagja. Jelenleg a bostoni székhelyû Piano Bench egy progresszív rockzenekarban is szerepet vállaljon. A jazz- trió az elsôdleges csapata; amerikai társaival 20. századi hez egy sokkal késôbbi élménye húzta közel, a Kind of Blue klasszikus zongoradarabokat dolgoznak át jazzes felfogás- címû album. „Bár elsôre nem értettem, mi folyik itt, azt rög- ban. Tagja még Barcza Horváth József New Triójának, a tön éreztem, hogy ez valami különleges dolog.” A jazztérfélrôl Szôke Nikoletta Quartetnek, a Triadnak Bacsó Kristóffal és Tony Williams, Elvin Jones és Brian Blade bizonyultak Oláh Tzumó Árpáddal, a Bende Zsolt New Quartetnek, a számára meghatározónak, késôbb a sort folytatta Ahmir Premecz–Ávéd–Juhász Hammond-triónak és Alan Benzie Questlove Thomson, Chris Dave és Eric Harland. skót zongorista európai triójának. Zeneszerzôként nem tör Érettségi után úgy döntött, egy évet csak zenéléssel tölt, így óriási babérokra, hosszú idô alatt tapasztalta ki, hogyan korábbi kedvezô tapasztalatai nyomán beiratkozott a lon- mûködik ez a folyamat számára, és bízzon a saját darabjai- doni Drumtech egyetemi szintû intenzív képzésére. Jó dön- ban, de vannak szerzeményei, amelyek sokat jelentenek tésnek bizonyult, mert játéka nagyot fejlôdött, és csupa neki, ezeket szereti játszani. kedvezô visszajelzést kapott, egyszersmind megnyíltak Juhász Márton úgy érzi, még hosszú az út számára, sokat kell elôtte az utak, amelyek a nemzetközi színtér felé vezetnek. tanulnia, tapasztalnia, a világ zenéiben elmélyülnie. Ez szá- Ekkor határozott végleg úgy, hogy zenészként próbál érvé- mára a záloga, hogy minél élvezetesebb produkciókat nyújt- hasson a közönségének. „Ha a jövôben is játszhatok és JUHÁSZ MÁRTON KÖVETKEZÔ FELLÉPÉSEI A PIANO BENCH-CSEL: zenével foglalkozhatok, akkor nagy baj nem lehet!” 2013. június 6. Budapest Jazz Club 2013. június 27. Opus Jazz Club Juhász Márton hivatalos honlapja: www.martonjuhasz.com

66 GRAMOFON 2013. NYÁR KONCERTAJÁNLÓ JAZZ Nyári sztárparádé Válogatás a vidéki és budapesti jazzkoncert-kínálatból

Bércesi Barbara

Egyre izmosabb a Lamantin Jazz Fesztivál és Improvizációs Tábor programja, amely idén július 23–29. között lesz Szom- bathelyen. A hallásfejlesztés-, jazztörténet- és jazzelmélet- kurzusokon felül naponta zenélnek hazai és nemzetközi sztárok a Fô téri jazzsátorban, illetve a Bartók teremben. Forrás: Gramofon-archív Elôbbiek sorát erôsíti a Mágedli Maja Quartet, a Borbély Mûhely, a Pataj György Quintet és a Konzi Big Band, átme- netet képez a hazai és külföldi formációk közt a Piano Bench (melynek magyar dobosával, Juhász Mártonnal a 66. oldalon olvasható interjú), a nemzetközi mezônyt pedig Little G. Weevil, Deitra Farr, a Grzegorz Karnas Quartet, Niels Lan Wallace Roney Donky és Trilok Gurtu gazdagítja. A Bánki Louis Armstrong Jazzfesztivál nagyobb lendüle- tet vesz tizedik kiadása elôtt, amelyet majd 2014-ben, a meg- Augusztus hagyományosan a dixieland, ragtime és swing újult, fedett nézôterû tószínpadon rendeznek meg, s hogy a hónapja országszerte. 2-án kezdôdik a XVII. Szoboszlói Di- vállalkozás létre jöhessen, idén június 29-én Bánkon jazz-, xieland Napok, ahol három nap alatt a hazai dixie-muzsika Vácott pedig gospelkoncert lesz Csík Gusztáv, Joan Faulkner kiemelkedô elôadói adják egymásnak a stafétát a szabadtéri és Reggie Johnson fôszereplésével. Bánkon a Wellness Ho- színpadon. telben zenél a trió, Vácott pedig a Joanne Bell és Harriet Állami ünnepünkön, augusztus 20-án a Müpa külsô és Lewis énekesnôkkel kikerekedô Sing’n Swing’n Sista’s for- belsô termeiben lesznek már kilencedik alkalommal jazz- máció lép fel a Váci Evangélikus Templomban. koncertek a mûfaj hagyományos vonulatait kedvelôk örö- A 42. Debreceni Jazznapok programkínálata lapzártánkig mére. 17 órától a Ludwig Múzeum P’Art kávéháza elôtt nem vált véglegessé, de bizonyos, hogy a tavalyi évhez ha- felállí tott nagyszínpadon a Storyville Jazz Band produkciója, sonlóan magyar jazzmûvészeké lesz a fôszerep július 25–28. bent a Zászlótérben a Cseke Gábor Trio, illetve az Üvegte- között. A Pásti utcai zsinagógában, a MODEM udvarán, a remben a Balázs József Quintet vezette jam sessionök kez- Kossuth téren és a Hal közben fellép többek közt a Debrece- dôd nek. Utóbbi kettôhöz a szokásos módon csatlakoznak re- ni Jazz Együttes, a Csepregi–Rátonyi Duó, a Nigun, három mek szólisták Gyárfás István, Zsemyle Sándor, Dennert Árpád „young lion” együttes, a Fusio Group, a Jász András Kultúr- és Vörös Niki személyében. A tûzijátékot pedig – ahogy meg- funk, a Finucci Quintet, a Dresch–Lukács Duó, Tóth Vik- szokhattuk – a Szalóky Béla vezette Police Big Band produk- tor triója, a Kalmár Trió, a Monamo, a Fekete Jazz Band, a ciója foglalja keretbe nyolctól, majd újra fél tíztôl. Quartessence és Lukács Eszter, zárásnak pedig a Debrecen Szalóky ismét házigazdai szerepet lát el a kilencedik New Dixieland Jazz Band. Orleans Swing fesztiválon is, amelyre augusztus 30. és szep- Balatonboglár remek hangulatú koncertekkel várja idén is tember 1. között kerül sor a Müpa Fesztivál Színházában. a bor és a jazz szerelmeseit a július 17–20. között rendezett Pénteken az elképesztô virtuozitású harsonás, John Allred fesztiválon. Minden este két jazzkoncertbôl és 4–6 borász (többek szerint Szalóky Béla amerikai hasonmása) vendé- nedûibôl vehet kóstolót az ínyenc közönség a Balaton déli geskedik a Hungarian Swing Company ötösfogata mellett. partján. Szombaton a már legendaszámba menô Lew Tabackin sza- A XXII. Gyulai Vár Jazz Fesztivál július 20-án nagyot fog xofonos-fuvolista ad randevút a Szakcsi Jr. Triónak, s újdon- szólni. A Miles Davis egykori zenésztársaiból alakult ságként mindkét amerikai sztárvendég mesterkurzust is tart szupergroup, a Miles Smiles all-star felállással érkezik a für- az Üvegteremben: Tabackin pénteken, Allred szombaton dôvárosba. Itt lesz természetesen az egyetlen Miles-tanít- délután 16 órától. A záró napon a magyar crooner, Gájer vány Wallace Roney (képünkön), Rick Margitza szaxofonos, Bálint és a Group ’n’ Swing zenekar, plusz néhány swing- Joey DeFrancesco Hammond-guru, Larry Coryell gitáros, táncos pár deríti jókedvre az egybegyûlteket. Ralphe Armstrong basszer és Omar Hakim dobos. Fellép még a fesztiválon Binder Károly új triója Fonay Tiborral és További információk: www.lamantin.hu, www.jazzfesztival.hu, Benkó Ákossal, a Vörös Janka e-Series és a Gyulai Big Band www.fonixinfo.eu, www.helyiertek.hu, www.gyulaivarszinhaz.hu, Kepenyes Pál vezetésével. www.szoboszlokultura.hu, www.mupa.hu

2013. NYÁR GRAMOFON 67 JAZZ KÖNYV / HANGLEMEZ

LÁSZLÓ ATTILA PAT METHENY: THE ORCHESTRION PAT METHENY: TAP – JOHN ZORN’S ABSZOLÚT SZOLMIZÁCIÓS RENDSZERE PROJECT BOOK OF ANGELS, VOL. 20

Az elmúlt hónapokban, a Gramofon hasábjain több- Nem az alkotóenergiák kimerülése, hanem kí- Elsôre azt gondolhatnánk, korunk jazz-zenéjében ször kifejezhettem örömömet, hogy a magyar jazz- sérletezô szelleme vezette Pat Methenyt a 19–20. semmi sem áll annyira távol egymástól, mint e két oktatás végre ismét kiváló tankönyvekkel, s ezáltal század fordulóján kifejlesztett, a gépzongorához meghatározó egyéniség, John Zorn és Pat Metheny biztos elméleti-metodikai hátteret kínáló szakiroda- vonósokat és ütôhangszereket társító, teljes zene- zenei világa. Alaposabban górcsô alá véve kettôjük lommal gazdagodik. Binder Károly és tanítványa, kari hatást keltô orchestrion újra felfedezéséhez. munkásságát láthatjuk, hogy Metheny Zero Pozsár Máté kötete (Skálák és akkordok); Márkus Ti- Továbbfejlesztésén az elektromág neses hatásme- Tolerance for Silence címmel készített már avant- bor A jazz elmélete címû munkájának elsô kötete chanizmust jól ismerô mérnökök és a digitális garde, valamint Ornette Coleman társaként – aki (Gramofon 2012 tél, 58. oldal), illetve Nagy János technikában jártas szakemberek bevonásával éve- Zorn kedvenc szaxofonosa – free-lemezt. Az eb- Jazz-zongora iskolájának elsô része (Gramofon, ken át dolgozott, míg végül közös fejlesztéssel ki- ben az évben hatvanadik születésnapját ünneplô 2013 tavasz, 59. oldal) után most megérkezett a alakult az egész színpadot beborító, elsôsorban a Zorn pedig igazi kaméleon, aki bár elsôsorban „ne- nagyszerû folytatás: a László Attila abszolút szol- gitárral vezérelt akusztikus hangkeltô eszközökbôl héz” zenéirôl ismert, sokszínûsége megkérdô je lez- mizációs rendszere címû, hangzó melléklettel és is- álló hangszerpark, amely nemcsak a hangzásban, hetetlen. Zorn szerzeményeinek gyûjteménye, a mertetô ﬁ lmmel kiegészített elméleti és gyakorló- hanem a komponálás, a rögtönzés és az elôadás Masada Songbook mára 500 darabot tartalmaz, füzet. Az idén hatvanéves gitármûvész-zeneszer zô, technikájában is új dimenziókat nyitott meg ezekbôl szemezgetnek az olyan, Zorn holdudvarába László Attila a magyar kortárszene megkerülhetetle- Metheny elôtt. Egy személyben uralhatja a mecha- tartozó elôadók, mint Marc Ribot vagy a Medeski nül fontos személyisége. Nem csak azért írtam jazz nikus hang szerarzenált, amely révén olyan han- Martin & Wood, akik a Book of Angels sorozat ke- helyett kortárszenét, mert László Attila életmûve gokat és úgy képes általa beilleszteni zenei uni- retében felvételeket készítenek. Metheny, aki nem- sem korlátozódik a jazzre (noha vitathatatlanul ez áll verzumába, amilyeneket és ahogyan éppen hallani rég kapta meg huszadik Grammy-díját, lubickol a középpontban). Azért is érdemes most kortárs ze - kíván. A zene létrehozásának folyamatában ezzel Zorn számainak eljátszása közben. Egy éven ke- nérôl beszélnünk, mert az – Artisjusnál is sza ba dal- per sze óhatatlanul a komponálásra kerül a hang- resztül rögzítette a Songbook hat kompozícióját maztatott – abszolút szolmizációs rendszer minden súly, még ha komoly szerephez jutnak a külön bö- otthoni stúdiójában, amikor egyéb elfoglaltságai olyan mûfaj esetében sokat segít, ahol a hagyomá- zô hang- és ritmikai rétegek fölött kibontakozó engedték. A felvételeken egyetlen társa triójának nyos szolmizációt érdemes kiterjeszteni a tizenkét improvizációk is. Reakciókra igen, interak cióra a állandó dobosa, Antonio Sanchez volt. Metheny fokú skála minden hangjára. Ha egy ze ne mûben programozottság miatt nincs lehetôség. Metheny az akusztikus és elektromos gitárokon kívül szá- gyakoriak az alterációk és modulációk, a tradicioná- az orchestrionra komponált öttételes szvitjét egy mos elektronikát és keyboardot, valamint szitárt, lis szolmizálás túl bonyolulttá válik. Ezt a problémát brooklyni templomban rögzítette, és 2010-ben fúvós és ütôs hangszereket is megszólaltat, híven oldja meg az abszolút rendszer, amelynek gyakorlá- Orchestrion címmel jelentette meg CD-n. Ennek eddigi szólólemezeihez. A billentyûk és egyéb sa nem kötôdik hangszerhez – akár fejben is hasz- folytatása a világkörüli koncertutat követôen hangszerek használata egyszer sem öncélú, mégis nálható. Énekelni sem kell hozzá feltétlenül, mert a ugyanott felvett, a szviten kívül néhány régebbi és ez a lemez Achilles-pontja. A Pat Metheny Groupot mellékelt DVD-n található sampler segítségével egy újabb darabbal, illetve improvizációval bôvített idézô hangzás nekem így, Naná Vasconcelos és midi billentyûzet „kiénekli” az egyes hangok nevét. duplalemezes változat. A káprázatos technikai újí- Lyle Mays nélkül néhol steril. Ezzel együtt a CD fel- A kiadott füzet példatára hagyományos kottákat is tások ellenére a hangzás és az elôadásmód keve- kerül a polcomra – ez nem kérdés, csak az, hogy tartalmaz: skálák és hármas hangzatbontások után set tesz hozzá Metheny világához: az Orchestrion Zorn vagy Metheny lemezei mellé rakjam. Úgy szü- jazz-standardek, kortárs jazzkompozíciók, valamint Project melodikus, szárnyaló, csilingelô anyaga is letik új eredô, hogy egy tipikus Metheny-le mezt egy Prokofjev-részlet és egy magyar népdal segíti a a brazil zene, a jazz és a pop már ismert, hang- hallunk, miközben Zorn erôs zenei koncepciója megértést. Retkes Attila szerelés ben bôvített elegye. Turi Gábor sem sérül. Párniczky András

Szerzôi kiadás Nonesuch – Magneoton Nonesuch – Magneoton 28 oldal + DVD melléklet 531821-2 531821-2

68 GRAMOFON 2013. NYÁR JAZZ

IBRAHIM MAALOUF: TOMASZ STAN´KO: JOSHUA REDMAN: WIND WISŁAWA WALKING SHADOWS

Kezemben tartva ezt a külsôre igen szemrevaló ki- New Yorkba költözött öt éve Tomasz Stan´ko, az- Joshua Redmant ezen a lemezen Brad Mehldau, adványt, meglepôdve állapítom meg, hogy a fran- óta fele idejét a jazz, a másikat Lengyelország fô- Larry Grenadier és Brian Blade kíséri. De mielôtt a ciáknál még mindig van pénz jazzlemez kiadására. vá rosában tölti. A 71 éves trombitás új inspirá- jazzkedvelô hanyatt-homlok elrohan, hogy meg- A második meglepetés az ismerôsen csengô veze- ciókat keresve döntött a változás mellett. Kiváló vegye, vegye tekintetbe, hogy ez az all-star kíséret téknév olvasása közben ér, ugyanis a harmincas zenei partnereket talált David Virelles zongoristá- a felvételek többségén vonószenekarba lett be- évei elején járó trombitás Ibrahim Maalouf az itt- ban, Thomas Morgan bôgôsben és Gerald Cleaver ágyazva, amelyben gyakran elvész az egyéni zse- hon is ismert Goncourt-díjas író, Amin Maalouf dobosban, akikkel megalakította új, New York-inak nialitás. De persze van kivétel, például Redman és unokaöccse. Sok más jazz-zenészhez hasonlóan nevezett kvartettjét. Szellemi kapcsolatért elég Grenadier zseniális duettje az Adagión vagy a This otthonát kényszerbôl – a libanoni polgárháború volt Krakkóba utaznia, ott élt ugyanis Wisława doll is mine helyenként barokk remekmûbe torkolló miatt – Franciaországra kellett cserélnie. Fontos Szymborska Nobel-díjas lengyel költônô, akinek kvartett adaptációja. Az album egésze azonban a háttérinformáció ez, nemcsak azért, mert a közel- versei – többek között a számok címeként is szaxofonos romantikus oldalát és gyönyörû tónu- keleti gyökerek a zenei világának alapját adják (pél- feltûnô Tutaj – Here, az Assassins, a Mikrokosmos, sát hivatott kidomborítani, ami maradéktalanul dául egy speciális készítésû negyedhangú trombi- a Metafi zyka, a Faces, az A Shaggy Vandal – a sikerül is. Nem kortárs jazzt hallunk, hanem az öt- tán fúj), hanem mert az ebbôl fakadó honvágy dupla CD megszületését ihlették. A címadó szer- venes évek kereskedelmileg bevált formuláját: csillapíthatatlan zsigeri érzése (gondoljunk akár zemény indítja és zárja az albumot, amelyen örökzöldeket vagy legalábbis jól ismert számokat Dhafer Youssef vagy Georgi Kornazov zenéjére) já- tizenkét darab kapott helyet. Az anyagot a kom- édeskés, de ízléses vonóskísérettel, amely felett tékának legapróbb rezdüléseiben is ott lapul. pozíciós gondolkodás és a szabad elôadásmód rit- kedvére szárnyalhat a sztár szólista. Aki ezen A Wind címû, sorban negyedik lemeze különleges kán tapasztalható egysége jellemzi. A sötét, fáj- fanyalog, fanyaloghatott volna akkor is, amikor alkalomból készült: 2010-ben megbízást kapott, dalmas hangulatú, lefoj tott feszültségtôl terhes, Charlie Parker, Stan Getz, Art Pepper vagy Ben hogy készítsen zenei anyagot a legendás francia balladisztikus témákat többnyire a trombita és a Webster vett fel hasonló albumokat. Hozzájuk ha- Studio Albatros egyik némafi lmjéhez. Az ifjú zongora unisono intonálja, hogy aztán a zene a sonlóan Redman mindvégig gyönyörûen játszik. trombitás René Clair La Proie du vent címû 1927- négy muzsikus egymásból építkezô játéka révén A zene, ha meglepetést ritkán is okoz, de fülbe- es alkotását választotta. A munkában legfôbb ins- az atonalitásig jusson el. A parlando játék, az oly- mászó és elképzelhetô, hogy jazz-közelbe hoz pirációja Miles Davis Ascenseur pour l’échafaud kor kínzó lassúsággal kibontakozó folyamatok, a olyanokat, akik eddig idegenkedtek a mûfajtól. címû lemeze volt, ami Louis Malle francia rendezô váratlan helyeken felhangzó disszonáns hangza- Számomra a lemez nyitószáma, a The folks who live azonos címû fi lmjéhez készült anno, és gyakorla- tok drámai erôvel telítettek. Stan´ko a kilencvenes on the hill bizonyult a legemlékezetesebbnek, ame- tilag teljesen harmóniai sémákra épülô improvizá- években elveszítette fogait, és a pótlással új tech- lyen a vonós kíséret olyan, amilyennek lennie kell, ciókból állt össze. A Wind is a modális jazz adta nikát kellett kialakítania a trombita megszó- Redman pedig hatalmas érzéssel játssza Jerome szabad mozgástérbôl táplálkozik, belôle építi fül- laltatásához. Társai kiemelkedô muzsikusok, a Kern gyönyörû muzsikáját abból a korszakból, bemászó dallamait, azonban hallhatóan apróléko- hangsúly mégsem a hangszeres jelenlétre, hanem amikor a jazzkritikusok nem kérték számon az san megkomponált zene, melyben a magányosan az egymás közötti kommuniká cióra helyezôdik. elôadótól az anyag eredetiségét, kiváltképp akkor szólózó trombita mintha az otthonuktól elszakad- Ez nem a hatvanas évek lázadó free-jazze, nem is nem, amikor Kernhez mérhetô mesterkomponis- tak sirámait és fohászait közvetítené. Ha sok újat a nyolcvanas évek intellektualizált avantgárdja. ták mûveit játszották. Meg kell vallanom azonban, nem is hallhatunk, azért ez egy szépen sikerült le- Keretbe foglalt, mégis korlátok nélkül áradó, erôs Redman egyetlen saját szerzeménye ezen az albu- mez… kár, hogy nem lehet a fi lmmel együtt meg- érzelmi töltésû, de inkább gondolatiságával ható, mon, a meditatív, ízléses Final hour is nagyon kö- hallgatni. Szabó Bálint modern, magasba emelô zene. Turi Gábor zel áll a szívemhez. Pallai Péter

Mi’ster Productions – Karsay és Társa ECM – Hangvetô Nonesuch – Magneoton IBM 4 ECM 2304/05 532288

2013. NYÁR GRAMOFON 69 JAZZ HANGLEMEZ

VUKÁN TRIO: JARRETT-GARBAREK-DANIELSSON- CHUCHO VALDÉS & THE AFRO-CUBAN A VIHAR CHRISTENSEN: SLEEPER MESSENGERS: BORDER-FREE

„Megnyilvánulni mûfaji korlátok nélkül, ez a Keith Jarrett mûvészete az egyetemes zenetörté- Chucho Valdés, minden idôk legvirtuózabb latin crossover lényege. Feloldódni a zenében. Ez belsô net külön fejezete. Bár világhíressé Standards jazz-zongoristája, noha elôzô albumával, a szabadságunkhoz, önmagunkhoz, és ezáltal Isten- Triója és szólózongora-koncertjei tették, nem vi- Chucho’s stepsszel két évvel ezelôtt elnyerte ötö- hez vezet.” Vukán szavai nem a most méltatott The tatható amerikai (Dewey Redmannel) és európai dik Grammy-díját, nem átallotta teljesen átalakítani Tempest címû trióalbumának borítóján olvashatóak, (Jan Garbarekkel) kvartettjének jelentôsége sem. díjnyertes együttesét, az Afro-Cuban Messengerst. de mégoly érvényesek e lemez kapcsán is. Oly sok Ez utóbbiban három skandináv zenész személyé- Valdés, a legendás Irakere alapítója és egykori ve- és sokféle muzsikát írt már életében Vukán! Temér- ben eszményi partnerekre talált minden idôk zérszelleme egyre jazzesebb irányba mozog, de dek ﬁ lmzene ôrzi nevét, komponált misét, zsoltárt, egyik legnagyobb improvizatôre. Néhány remek ezzel egyidejûleg bôvíti azokat a forrásokat is, operát, balettet, szimfonikus és ka ma ra mûveket és lemezük is született, köztük a nagy feltûnést kel- amelyekbôl inspirációt merít. A természetesen rengeteg jazzt. Szinte csodálkozhatunk, hogyhogy tett 1977-es My Song címû album. Jarrett egész adott afro-kubai gyökerek, a brazíliai Bahiából is csak most jutott el Shakespeare-hez. pályája során a világ leghíresebb koncerttermei- ismert yoruba ritmusok mellett ezen az albumon A Gyulai Várszínház tavalyi Shakespeare Fesztivál- nek szívesen látott vendége volt, ezt bizonyítja a nem csak Andalúzia, de kisebb mértékben az ján óriási sikerrel bemutatott A vihar címû mûvet rengeteg élô felvétele, számos alkalommal dupla észak-amerikai indiánok zenei öröksége is vissza- triójával, Balázs Elemér dobossal és Pecek Lakatos albumokon publikálva. Nos, ilyen ez is, amely köszön. Az utóbbi a fokozatosan építkezô, majd Krisztián nagybôgôssel rögzítette stúdiólemezre a egy, a japán fôvárosban 1979 tavaszán tartott egyre szenvedélyesebbé váló Afro-Comanche mûvész, s mint minden egyes szerzeményében, koncert zenei anyaga, de amit – ki tudja, miért – címû felvételen tetten érhetô, amelyen Valdés most is teljesen önmagát adja. Prospero, Ariel és csak most adtak ki. Érdekes idôutazás a Mester- egyik zenei példaképe, McCoy Tyner hatása is Miranda szellemét is megidézi a lemez, de utó- nek a felvételek óta eltelt több mint három év- érez hetô. Ezzel együtt a zene sokkal megfontol- végre mégis csak Vukánt halljuk mindvégig. A zene tizednyi munkássága ismeretében. A zseniális tabb és átgondoltabb, mint az Irakere korában végigvezet a mû színein, a kompozíciókban nagy- mûvész a tôle megszokott magas színvonalon volt, ami persze nem minden Valdés-rajongónak szerû kifejezôerôvel elevenednek meg a történet játszik, ráadásul hét saját szerzeményét. A kon- lesz az ínyére. Az öncélú virtuozitást viszont di- egyes jelenetei, illetve inkább a hangulatai. Prepa- certfelvételek elônye a szinte korlátlan terjedelem cséretesen maga mögött hagyta Valdés. Három rált zongorán sejlik fel a misztikum, balladai témá- (az egyik track pl. csaknem félórányi!), amelyben felvételen Branford Marsalis vendégszerepel, ami ban jelenik meg a szépség, ének-szintetizátor tényleg van mód a mondanivaló kifejtésére. Ez feltétlenül eladhatóbbá teszi a lemezt, de az ô hangjain a varázslat. Balázs Elemér és Pecek Laka- annál is indokoltabb, mivel Jarrett egyenrangú fél- hozzájárulása korántsem hagyott olyan nyomot tos Krisztián magas színvonalú zeneiséggel töltik ként kezeli partnereit, és Garbarek éppolyan terje- bennem, mint a zenekarvezetô romantikus klasz- meg a kíséretet és a szólókat is, ﬁ nom egymásra delmes szólókra kap lehetôséget, mint ô maga, de szikusokkal kokettáló zongorajátéka a gyönyörû utaltságban, összhangban bontakozik ki a darab elmondható ez a ritmustandem két mûvészérôl is Pilar címû számon, ahol ráadásul csodálatos bôgô se, meséje. Így lesz A viharból jazz: hamisítatlan blues, (nem véletlen a négy név feltüntetése a borítón). Ángel Gastón Joya Perellada lélegzetelállító szép- sok rögtönzés, fokozások és ritmusváltások gazda- Csak gratulálni lehet a kiadónak, hogy „elôásta” séggel vonózik és penget is. Biztos nem véletlen, gítják a témákat, elringatja és felrázza az album a ezt a remek zenei matériát, az már csak a hab a hogy az elôzô Messengersbôl Valdés megtartotta hallgatót. Elragadó élmény, nem csak Shakespeare- tortán, hogy a tôlük megszokott kiváló hang az a trombitás Reinaldo Melián Alvarezt, aki hatal- és Vukán-rajon góknak. élô felvételeken is stúdióminôségû. (Az sem vé- mas tehetség, de istenigazából csak egy felvételen „S mind e durva bûbájt megtagadom ma: még letlen, hogy a Down Beat kritikusainak legutóbbi (Bebo) szólózhat röviden, pedig ô többet tehetett utolszor égi zenét igézek (égi zene, zengj!)” szavazásán a müncheni cég fölényesen nyerte a volna hozzá ehhez az egyébként kiváló albumhoz, Laczkó Krisztián jazzlemez kiadók versenyét.) Márton Attila mint a vendégszereplô világsztár. Pallai Péter

Gyulai Várszínház ECM – Hangvetô Jazz Village – Karsay és Társa GYVCD003 ECM 2290/91 SP 9570016

70 GRAMOFON 2013. NYÁR JAZZ

PATRICIA BARBER: GRZEGORZ KARNAS TRIO FEAT. SMASH LUKÁCS MIKLÓS: AUDIO BEADS

Évtizedek távlatából nézve meglepô, hány fontos A tekintélyes katowicei zeneakadémián végzett jazzlemezt értékeltek alul a régi kritikusok. A énekes-gitáros több lengyel és nemzetközi díjat Smash-t nem fenyegeti ez a veszély. A bírálók nyert, 2000-ben kiadta debütáló lemezét, és kü- megérezték, hogy Patricia Barber új saját dalai lönleges elôadásaival bejárta Közép-Európa jazz- mind tartalmukban, mind elôadásukban messze klubjait. Adam Oles´ csellistával 2006-ban készí- meghaladják a naponta születô vokális jazzfelvé- tette elsô közös felvételét. Az Audio Beads az telek jelentôségét, s olyan nézet is akadt, mely énekes negyedik kiadványa, és a hagyományos szerint e számok hamarosan integráns részei lesz- lengyel-magyar barátság értékes dokumentuma, nek a Nagy Amerikai Daloskönyvnek. hiszen a Karnas-triót Lukács Miklós cimbalmos Magam azzal egészítem ki e jóslatot, hogy nem egészíti ki, a felvétel egy budapesti jazzfesztivá- egyszerû vokális jazzként javaslom hallgatni a le- lon, a Trafóban készült. A kísérleti zenéket is felka- mezt. Barber a tizenkét új kompozíciót úgy tol- roló BMC jelentette meg, de a keverési munkála- mácsolja kvartettjével, hogy az ének nem szóló- tok Krakkóban folytak. hangszerként uralja az elôadást, hanem „csupán” A lengyel énekest hallva nem tûnik merésznek a fontos szólam, mely öntörvényûen, csakis Barber kijelentés, hogy mára ô lett Európa egyik legegyé- mûvészi szándékainak megfelelôen a történet- nibb férfi hangja a mûfajban. Szakít a hagyomá- mondásról és érzések szavakba öntésérôl gondos- nyosabb, hazájában például Marek Balata által kodik. A hangszeres kíséret éppúgy része a struk- képviselt mainstream elôadással, helyette alkal- túrának, mint a kompozíció vagy a dalszöveg. manként Kurt Ellinget és Mark Murphyt idézô Barber mûveit leginkább jazz-chansonoknak mon- vocalese stílusban énekel, de kevésbé extrovertált, danám: tizenkét eltérô érzelmi hôfokú szerzemény, mint a chicagói kolléga, és nem is annyira futurisz- melyeket akár expresszionista kiáltásnak, máskor tikus, mint az európai férfi énekesek között szintén meg impresszionista vázlatnak is érezhetünk. A egyedülálló Theo Bleckmann. pianista énekesnô jazzes zenei keretek között ké- A sajnos csak háromnegyed órás mûsor nemcsak pes megvalósítani azt, ami csak a legjobb francia Karnas hangjával, hanem az új horizontokat meg- chansonénekeseknek sikerült: az egyszerû dalból hódító hangszerelésekkel is elvarázsolja hallgató- igazi drámát teremt, mely megrendíti és megtisztít- ját. Tökéletes párosítás a gordonka és a cimbalom. ja a hallgatót. A Smash egésze ilyen. Patricia Barber Elôbbit Adam Oles´ gyakran bôgôs hangzásokra egyszerre kemény és megalkuvást nem ismerô használja, vagyis a hangszerben rejlô jazzenergiá- mûvész, valamint érzô, törékeny és sebezhetô em- kat szabadítja fel ahelyett, hogy a zenét „klasszi- ber, és talán a két minôség állandó összeszikrázta- kus” irányba mozdítaná el. Lukács hasonlóan kí- tása, illetve a dalokból kicsendülô személyesség – sérletezik a cimbalommal, igazi jazzhangszert te- az emberi szenvedés – teszi, hogy a költônek vagy remtve. Michał Mis´kiewicz dobos pedig olyan fi lozófusnak is tekinthetô dalszerzô-énekesnô elsô lüktetô hátteret biztosít, ami összetartja, és folya- Concord-albuma annyi elismerô szót kapott kriti- matosan elôre hajtja a négyest. kusaitól. Máté J. György Máté J. György

Concord – Universal BMC Records 0888072336766 BMC CD 199

2013. NYÁR GRAMOFON 71 JAZZ HANGLEMEZ

énekesnô feltárulkozó személyiségé- mutatja, mit tud. Tiszta deklamá- re is engedhetnek asszociálni, illetve cióját nehéz kikezdeni, a keleties arra, hogy legyen az az alkotói folya- ízekkel gazdagított nyugati és brazil mat bármely része a zeneszerzéstôl arrangement-ok különlegesek, a jól a szövegíráson át az elôadásig, megválasztott jazz- és pop slá ge- Sugárka mindre nyitott. A nyolc rekbôl álló repertoár elringat a fülnek MONAMO: szám mindegyike idegen nyelven GILAD HEKSELMAN: ismerôs melódiákkal, de Bugge NE HAGYJ ELESNEM! íródott – mégis találunk egy jelet a THIS JUST IN Wesseltoft hangszerelései és Sadao Luther Kiadó rejtôzködô hajlamra? Az énekesnô Jazz Village – Karsay és Társa Watanabe néhány altszaxofon-szó- fontos társa a zeneszerzésben és a SP 9570013 lója kevésnek bizonyul ahhoz, hogy dalok megformálásában Csicsák – ötvözôdve az egzotikus keleti A kitûnô zongoramûvész-zene szer- György Balázs gitáros, aki fû szerként New York, a jazz fôvárosa évrôl évre énekesnô teljesítményével – igazi ze- zô, Nagy János szinte gyerekkora óta a szájharmonikát is megszólaltatja. kitermeli professzionális zenészek nei unikummal lepje meg a hallgatót. kántorkodik, és több mint egy évtize- Velük Fonay Tibor bôgôzik, Horváth újabb generációját a világ minden Elôfordul az is, hogy az eredeti de foglalkozik protestáns gyülekezeti Dániel dobol és ütôhangsze reken szegletébôl oda érkezô fi atal tehet- bluesanyag (Stormy Weather) nem énekek új (többnyire jazz- vagy etni- játszik, Meggyes Ádám trombitán ségek bôl. A verseny olyan nagy, tûri az orientális díszeket, és a kus) zenei kontextusba helyezésével. mûködik közre. Bárcsak az érzelmes- hogy ezen muzsikusok felkészültsé- keverékbôl sikertelen hibrid kelet- 2011 ôszén, a fasori evangélikus ség lenne inkább tetten érhetô, mint ge, technikai tudása megkérdô je lez- kezik. MJGy templomban indult el – Jézus, jazz és a visszafogottság. BB he tetlen. Nem ennyire egyértelmû a többi ráadás címmel – az az isten- viszont a saját hang és az invenciók tisztelet-sorozat, amelynek állandó megléte, ezek hiánya gyakran ered- szolgálója a MoNaMo, azaz Nagy Já- ményez magas szintû, de felszínes nos mellett Szirtes Edina Mókus éne- végeredményt. Az izraeli születésû kes-hegedûs és Mogyoró Kornél ütô- Gilad Hekselman gitáros neve itthon hangszeres. A Magyarországi Evan- talán sokaknak nem cseng még is- gélikus Egyház kiadója által gondo- merôsen, de egyértelmûen ô az TONY BENNETT: zott CD-n nyolc ének kapott helyet: BEADY BELLE: egyik Kurt Rosenwinkelt követô AS TIME GOES BY funkcióját tekintve van köztük ka- CRICKLEWOOD BROADWAY trónkö ve telô. Az albumon található Concord – Universal rácsonyi, húsvéti, dicsôítô és pana- Jazzland – Universal hét kompozíciót rövid közjátékok vá- 0888072342828 szos zsoltár. Bár egy Bach-korálhoz 0602537262786 lasztják el, kettô kivételével a ze- viszonyítva merésznek tûnik a zenei nekarvezetô nem túl egyéni szer- Úgy tûnik, hogy a tucatnyi neves matéria, Nagy János mûvészete biz- Nemrég vettem észre, hogy az utób- zeményei. A lemez legizgalmasabb olasz–amerikai énekes leginkább tos garancia, hogy az eredeti énekek bi néhány évben hallott, igazán ér- pillanatai Don Grolnick Nothing jazzorientált képviselôjét nem felej- szépsége ne sérüljön. Az album jazz- dekes elektronikus zenei élményeim Personal címû, fôleg Michael tették el, ma is van igény mûvé- barátoknak éppúgy ajánlható, mint több sége norvég produkció volt. En- Brecker remek elôadásában ismert szetére. Ezt látszik igazolni, hogy protestáns vallásgyakorlóknak vagy nek az amerikai megközelítéstôl tel- moll bluesában a kiváló vendégszó- nemrégen adtunk hírt egy válogatás- isten keresôknek. ReA jesen eltérô, saját zenei világnak a listának, Mark Turner szaxofonosnak lemezérôl (Gramofon 2012. ôsz, 72. megteremtése hasonló jelentôségû kö szön hetôek. PA oldal), és máris itt van az újabb fejlemény az európai jazz evolúciója Bennett- kompiláció. Ezúttal a címla- szempontjából, mint annak idején az pon is deklarálják, hogy a nagy ame- „ECM-sound” megjelenése volt. A rikai daloskönyv tizenkét klasszikus Beady Belle legújabb albumának kap- standardjét hallhatjuk olyan szer- csán azért fontos megemlíteni ezt a zôktôl, mint Richard Rodgers, Cole gondolatot, hogy megóvjam az olva- Porter vagy Henry Mancini. Most SUGÁRKA: sót a téves elvárások miatti nagyobb még változatosabb zenei anyagból LAS PUERTAS ABIERTAS csalódástól: ennek a CD-nek a norvég KAREN MOK: merítettek, hiszen a hetvenes évek- Magyar Zenemûkiadó elektronikus zenei hagyományoknál SOMEWHERE I BELONG bôl hat sorlemezrôl vették a dalokat. toes001 talán csak a jazzhez van kevesebb Decca – Universal A címadó slágert pedig ki ne ismerné köze, hiába hívják Jazz landnek a ki- 0602537170548 a Casablanca címû kultuszfi lmbôl? A név kötelez. Ez esetben a napsu- adóját. Ennek tisztázása után, pre- Bennett kísérôi mindig jeles jazz- garas életérzésre, amely már az elsô koncepcióktól mentesen vizsgálva A Hong Kong-i popénekesnô kínai, mûvészek voltak, a kísérôfüzet rend- meg szólalásokat jellemzi Sugárka egy hiperintelligens, eredeti érzések- walesi, német és iráni ôsökkel egy- kívül precíz diszkográfi ájában olyan debü táló albumán. A cím jelez. Von- kel és komoly szakmai tudással meg- aránt rendelkezik, és ez az elsô leme- nagy nevek olvashatóak, mint a zon- zódást a latin zenéhez, különösen csinált, minôségi pop-lemezt hallha- ze, amelyen angolul énekel, vagyis gorista Bill Evans, a gitáros George annak visszafogottan érzelmes vilá- tunk, amelyen egyetlen gyenge dalt kilép hazája szûkebb kulturális kere- Barnes vagy Ruby Braff kornetten. gához. A címbeli nyitott kapuk az sem találtam. Huszár Endre tei közül, és az egész világnak meg- MA

72 GRAMOFON 2013. NYÁR KÖNYV VILÁGZENE

Megjelent! www.fono.hu webbolt.fono.hu mező • field

webbolt

Rendhagyó Szerda 2 Demeter Erika Magyarszentivány Édes ének Prímástalálkozó II. Mezőkölpény

FELSÜTÖTT A NAP AZ ÉGRE Szatmár;Sz Erdélyt négy tájegység (Kalota- Magyar népdalok szeg,sz Mezôség, Székelyföld, Gyimes) képvi- Rosonczy-Kovács Mihály seli,se a kilencedik pedig a sok évszázados, válogatásában szintesz teljesen önállóan fejlôdô népzenei hagyománnyalh rendelkezô Moldva. Az Rosonczy-Kovács Mihály bölcsész, városi nép- egyese fejezeteket szépirodalomi idézet, majd zenész, a Fonó munkatársa olvasmányos, történelmi-földrajzit leírás nyitja, ezután kö- hiánypótló, éneklésre buzdító – vagyis egyszer- vetkeznekv a népdalok, a végén pedig egyre nagyon hasznos és színvonalas – kötetet egy,e az adott tájegységre különösen szerkesztett a magyar népzenérôl. A ﬁ atal jellemzôj hangszer bemutatása. Gyakorló szerzô a Pázmányon történelem-angol, majd népzenészek,n táncházi muzsikusok is meg- olasz szakra járt, és – gyerekkori hegedû ta nul- szólalnak a kötetben, akiknek személyes mányok után – egy 2003-as kalotaszegi szilvesz- élményei által közel kerülhetünk olyan tá- teren kötelezte el magát végleg a magyar népze- jakhoz és emberekhez, akikrôl nagyvárosi ne mellett. Nem akart tudományos könyvet írni környezetben élve sajnos már-már megfe- – ezt az MTA BTK Zenetudományi Intézet, illet- ledkeztünk. Ez a szerke zeti felépítés kellô ve a Hagyományok Háza munkatársai szerencsére változatosságot bizto sít, miközben a kö- folyamatosan megteszik –, munkája azoknak szól, tet gerincét természetesen a – szépen, vi- akik (mint az elôszóból kiderül) „szeretnek énekel- lágosan, tiszta kotta képpel – lejegyzett ni, szeretnek együtt mulatni a barátaikkal, nem fél-- népdalok biz tosítják. És akkor még nem nek megénekelni az érzéseiket, akár egy vidámm beszéltünk Somogyi Gyôzô illuszt rá ciói ról, borozáshoz való dallal, akár egy lélektisztító balladával. És azoknak, akik Móser Zoltán fényképeirôl, amelyek mind-mind azt az érzést erôsítik: ennek a szeretnék megtalálni vagy felfrissíteni kedvenc népdalaikat”. A több tízezer csodálatos kincsnek a harmadik évezredben is élnie kell! Retkes Attila dallamot magában foglaló kárpát-medencei folklórkincsbôl kiválasztott 150 népdalt, amelyek kilenc kisebb tájegységet reprezentálnak. A kötetben a Dunán- Magyar Napló/Írott Szó Alapítvány/Hagyományok Háza, 2013. túlt a somogyi vidék, a Felföldet Zoboralja, az Alföldet a dél-alföldi régió és 528 oldal

2013. NYÁR GRAMOFON 73 Negyvenedikdik születésnapjára l j készül k l a Vujicsics Együttes Fotók: Tóth László Tóth Fotók:

Csaknem negyven éve ápolja és népszerûsíti itthon és világszerte a délszláv népzenét a Pomáz szülöttének, Vujicsics Tihamérnak nevét viselô Vujicsics Együttes. A ﬁ lmes, szín- házi és rádiós produkciókban is gyakran szereplô, számos szakmai díjjal elismert zenekar alapítói, Borbély Mihály és Eredics Gábor idézik a múltat, vázolják a közeljövôt.

Bencsik Gyula

Gramofon: A délszláv, elsôsorban szerb és horvát népzene gyar, román, szlovák, sváb, cigány népzenét. Hogy a szerb hagyományainak ápolására alakultatok 1974-ben. Ez mennyi- muzsika lett a hangsúlyos, abban nagy szerepe volt – a re sikerült az elmúlt közel négy évtizedben? származási gyökerek mellett – a helyi illetôségû Vujicsics Tihamérnak, valamint annak, hogy e zenének volt azon a Borbély Mihály: A hetvenes években indult a tánc ház- környéken a legjelentôsebb élô hagyománya. Bár horvátok mozgalom, mi pedig örültünk, hogy mint akkori ﬁ atalok, nem éltek Pomázon, természetes volt, hogy az ô dalaikat is együtt tehetünk valamit a népzenei és néptánc-hagyomá- játsszuk. nyok felfedezéséért, és persze szerettünk ebben az inspiratív közegben muzsikálni. Amikor a pomázi nemzetiségek ha- G: A Balkánnak azon a részén még él néhány népcsoport: gyományai köré szervezôdött táncegyüttes ﬁ atal népzené- szlovének, bosnyákok, macedónok. Az ô zenéiket is megszó- szeket keresett, lelkesen csatlakoztunk. Játszottunk ma- laltattátok?

74 GRAMOFON 2013. NYÁR VILÁGZENE

Vizeli Balázs hegedûs és Eredics Gábor zenekarvezetô

B. M.: Ízelítônek repertoáron volt az összes Magyarorszá- B. M.: Igen. A szerbek és horvátok által is használatos, gon élô délszláv népcsoport muzsikája, amibôl a horvát kedvenc hangszerem ez az egyetlen fából kifaragott egy- önmagában is gyûjtôfogalom, hisz azon belül a sokácot, szerû kettôs furulya. Nagyszerûen lehet vele két szólamban bosnyákot, bunyevácot, a Dráva-mentit egyaránt szeretjük. játszani, hisz mindkét csövén találhatók játszólyukak. A Az volt a célunk, hogy az egyes népcsoportok zenéi hitelesen csángók által használt ikerfurulya hasonló, bár ott az egyik szólaljanak meg, ezért a hangszereket is igyekeztünk ehhez csövön csak alaphang szólaltatható meg. Nem csak nép- igazítani. Az egyik pillanatban fúvós hangszereken játszot- zenében alkalmazom a dvojnicét. Jazzben roppant külön- tunk, harmonikával, dobbal; a következôben már tambura leges hatást lehet vele elérni, és ez a többi autentikus népi és hegedû szólt. Éjt nappallá téve hallgattuk a különbözô hangszerre is igaz. felvételeket, és tanultuk a megfelelô hangszerkezelést. G: Milyen forrásokból táplálkozik a muzsikátok? G: Az általad is használt klarinét és szaxofon nem kifejezet- B. M.: Azt szoktuk hangzatosan mondani, hogy Vujicsics ten népi hangszerek. Tihamér, Bartók Béla és a saját gyûjtéseink képezik a re- B. M.: A hagyomány rengeteget változik az évszázadok pertoárunkat. Két zenésztársunk az egykori Jugoszláviában alatt. Ennek megfelelôen a klarinét már-már nevezhetô népi is folytatott gyûjtômunkát. Vujicsics Tihamér öccse, hangszernek, a macedónoknál és szerbeknél egyaránt fon- Sztojan volt az, aki felhívta a ﬁ gyelmünket Bartók 1912-es tos instrumentummá vált az idôk során. A szaxofon persze szerb gyûjtésére, amibôl tavaly – a gyûjtôút centenáriu- más, bár ezen a hangszeren is lehet az archaikus játékot át- mán – sokat vettünk mûsorunkra. A kezdeti idôkben csak örökíteni. Ugyanakkor a szaxofonnal nagyjából egyidôs tisztán autentikus zenét játszottunk. Ma már elfogadóbbak harmonikát például abszolút tradicionális hangszernek tart- vagyunk a folklorizálódott mûdalokkal szemben is. Ha ják a délszláv népek. Az, hogy egy instrumentum szervesen ilyen dallamot játszunk, azt mindig elmondjuk elôre a illeszkedik-e egy nép zenéjébe, elsôsorban az adott zeneszer- koncertjeinken. szám mindennapi használatán múlik. A Vujicsics Együttes hagyományos délszláv népzenét játszik – elsôsorban ma- G: Bécstôl Londonig körbezenéltétek Európát, elsôsorban an- gyarországit, vagyis az itt élô szerbek és horvátok muzsikáját. nak nyugati felét. Mi az oka, hogy kevésszer jártatok a Balká- non, és keletebbre is alig? G: A dvojnice viszont mindenképpen autentikus hangszernek B. M.: Ritkán, de koncerteztünk a volt Jugoszlávia terüle- tûnik. tén is. Ottani rajongóink számára az volt érdekes, hogy

2013. NYÁR GRAMOFON 75 VILÁGZENE INTERJÚ

E. G.: Ez ma már történeti zene. Nem kell attól tartanunk, hogy ha a néprajzi hordozó közege, a hajdani életmód megváltozik, törvényszerûen megszûnnek a kulturális érté- kek is. A negyven éve indult táncházi mozgalom is ezt bi- zonyítja – annak ellenére, hogy az írott zenei kultúrához képest kétségtelenül esendôbb a néphagyomány hordozói közege. Szerencsére Magyarországon jelentôs archívumok állnak rendelkezésre. A gyûjtôk olyan – napjainkban is gyarapodó – hangzóanyag-bázist teremtettek, ami nemcsak megôrzi a népzenét, de elsô forrásból származó hang- zó fedezetét is adja a magát zenei anyanyelvén is kifejezni akaró, erre fogékony ifjúság törekvéseinek.

G: Színházi, fi lmes és rádiós munkátokból mit emelnétek ki? E. G.: Különleges felkérések voltak a szerb és horvát írók mûveinek fordításaiból készült rádiójátékok, amelyekhez zenét szereztünk és szolgáltattunk. Ivo Andric Híd a Fotó: László Tóth Drinán (2000) vagy Ivo Bresan Díszvacsora a temetkezési Borbély Mihály, a fafúvós hangszerek mestere vállalatnál (1980) címû mûvének adaptációi felejthetetlen munkák voltak. Enyedi Ildikó Az én XX. századom címû fi lmjéhez egy afféle „mûkólót” kerestünk, hogy kifejezzük nem azokat a dalokat játszottuk, amelyeket az ottani mu- a nemzeti érzület akkori, nem kifejezetten autentikus for- zsikusok, hanem amiket a török elôl egykor hozzánk rásokra épült felbuzdulását. Az volt az izgalmas ezekben a menekült földijeik leszármazottai. Azok, akik az elszige- felkérésekben, hogy egyszerre kívántunk hûek maradni teltségben sok archaikus vonást megôriztek zenéjükben. a tradíciókhoz, és megfelelni annak a funkciónak, amelyet Délen a divatosabb, mûzenei megszólalás volt elterjedtebb. a zenének adott esetben – a rendezôi elvárás szerint – be A délszláv háború, Jugoszlávia szétszakadása után jártunk kellett töltenie. ugyan néhányszor Szerbiában, de komolyabb turnénk nem volt azokon a területeken. Tôlünk keletebbre Kuvaitban G: Milyen projektekben vesztek részt a közeljövôben? Készül- koncerteztünk és a még sokkal távolabbi Ausztráliában, tök-e valamilyen különlegességgel a negyvenedik évfordulóra? de elsôsorban Nyugat-Európa volt az útirányunk. E. G.: Idén a Hej, barátom! címû, rendhagyó koncerttel indult számunkra az évad a pécsi Kodály Központban, G: Idôközben megérkezett Eredics Gábor alapító zenekar- aminek a vendége Szörényi Levente volt. Éppen az ellen- vezetô. kezôje történt annak, mint ami a világzene háza táján Eredics Gábor: Vizeli Balázson és Eredics Áronon kívül szokott: nem az elektromos hangszerek nyomultak be a valamennyien – így kettônk mellett Brczán Miroszláv, népzenébe, hanem úgymond népzenésítettük a régi Illés- Eredics Kálmán és Szendrôdi Ferenc – alapítói vagyunk az számokat. Észrevettük, hogy az ismert dalok tamburáért, együttesnek, s erre büszkék lehetünk. Meglehetôsen ritka, hegedûért, furulyáért, harmonikáért kiáltanak. Odatettük hogy ilyen hosszú idôn keresztül képes egy zenekar hát ezeket Levente gitár- és énekhangja mellé. Nagy sikere együttmûködni, és ennek lelki és zenei haszna egyaránt volt a produkciónak; olyannyira, hogy meghívták a szep- kimutatható. Azoknál a szólamoknál például különösen, temberi Budavári Borfesztiválra és Újvidékre is. Jövôre amelyek improvizatív jelleggel teljesítik ki a tambura- tervezzük negyvenéves mûködésünk antológiaszerû össze- zenekari hangzást. foglalását. B. M.: Például megjelentetni lemezen a korai hangfelvé- G: A 21. században is megmaradnak a délszláv folklór zenéi teleinket. Számítunk azon barátaink segítségére is, akik és táncai? régi koncerteken kismagnóra rögzítették néhány elfeledett B. M.: A globális tendenciák ellenére nincs olyan európai számunkat. Szeretnénk egy nagyszabású jubileumi koncer- nép, amelynek a kultúrája nyomtalanul elveszne. Azoknak tet adni valamely reprezentatív koncertteremben, ahol a a zenei értékeknek, amelyeket közvetítünk, megvan a talaja kezdeti évek óta nem játszott számokat is betennénk a re- és a közönsége is, amit a délszláv muzsika terén mi sem bi- pertoárba. Természetesen színpadra hívjuk azokat a hang- zonyít jobban, mint az utánunk következô generáció szeres szólistákat és énekeseket, akik egykor rendszeresen képviselôibôl, a családtagokból alakult Söndörgô zenekar közremûködtek nálunk, de idôs mestereinket, fi atal tanít- népszerûsége. A Liszt Ferenc Zenemûvészeti Egyetemen ványainkat is. mûködô Népzene Tanszék is a továbbélés biztosítéka. Hogy ez a kultúra miként él tovább a kis falvakban, a ter- A zenekar honlapja: mészetes közegében, az már nehezebb kérdés. www.vujicsics.hu

76 GRAMOFON 2013. NYÁR HANGLEMEZ VILÁGZENE

CIMBALIBAND: FONÓ ZENEKAR: BOTH MIKLÓS FOLKSIDE: SZÍVTÁNC VADBAROKK CSILLAGFÉSZEK

A kevesebb néha több – nekem legalábbis ez ju- Bár Magyarország nem tartozott a „barokk nagy- Nagyon szépen kidolgozott zenéket hallhatunk. tott eszembe a Cimbaliband új lemezérôl, amely hatalmak” közé, még világszerte számon tartott Kiváló hangszeres szólókat és igényes, elgondol- tulajdonképpen a többnemzetiségû Fricska tánc- korabeli zeneszerzôt sem tudhatunk magunkénak, koztató szövegeket. („A házakban a fények, mint együttessel közösen készített zenés-táncos pro- a török hódoltságot nyögve mégis nálunk maradt gyümölcsök, beértek…”) Nem múló szép pillana- dukciójuk zenei anyagát tartalmazza. Az album meg egyedül a barokk zene hagyománya a folklór- tokat szerez a hallgatónak Both sajátos hang- mindössze félórányi zenét tartalmaz, egy kivételé- ban. Óriási hatása a mai napig tart: a vonószene- vételû gitározása és éneklése. Rengeteg ötletet vel pörgôs számokat, amelyekrôl némi túlzással kari felállástól kezdve a díszítési megoldásokon át vonultatnak fel ritmikailag, hangszerelésben és akár azt is mondhatnánk, hogy egy kaptafára ké- egészen a hangszerjáték technikáját alapjaiban a elôadásban egyaránt. Talán az egyetlen kifogá- szültek. Persze más dallamokkal, de mégis nagyjá- barokk kor stílusa határozza meg. Különösen igaz solható pontja az elôadásnak, hogy az énekes ból ugyanazt a virtuóz tempót képviselik, hasonló ez Kalotaszegre, ott ugyanis még bizonyos tánctí- nem valósítja meg a zenekar dinamikai íveit. hangszereléssel, egyenritmussal. Az egy üdítô ki- pusokban a dallamképzés is a barokkot idézi. Nem Többször is elôfordul, hogy a kíséret gyönyörû vétel, a „Napom, napom” a Heveder Banda érde- véletlen, hogy legényessel indul és azzal is zárul a zenei ívet rajzol, a vokális szólam viszont „nem kes harmónia-menetekkel tarkított feldolgozása, Fonó zenekar Vadbarokk címû lemeze, amely nem megy velük”. A másik érdekes dolog szintén az amelyet a Cimbaliband kissé tovább alakított, ez kevesebbre vállalkozik, mint hogy zenetörténeti énekhanggal kapcsolatos, a magas hangoknál tehát végül is nem saját szám. Mindemellett a le- igényességgel mutassa fel a barokk „vad” – vagyis szinte minden alkalommal átmegy már-már fal- mez anyaga nem rossz, számos érdekes ötletet, a folklórban megôrzött – hajtásait szerte a Kár- zettes regiszterbe. Ezt egyszer-egyszer érdekes dallamházasítást és mûfaji határok mentén keres- pát-medencében. Az elsô „legényes” valójában hallani, de keresni kellene más hangszínt is, gélést találunk, jó érzékkel találják meg a közös Bach d-moll kettôsversenyének egy részlete, elsôsorban magas, dinamikus, energiával teli nevezôt a könnyûzenei stílusok és a népzenei amely a virtuóz kalotaszegi férﬁ szólótánc stílusá- hangot. Az egyes számokban remekül megvaló- táncformák között. Összességében mégis az a kép ban szólal meg, a záró szám pedig egy valódi legé- sul a pop-folk-jazz zenék fúziója. Talán legke- alakult ki bennem, hogy a hangzás feldúsítására nyes, amelyet viszont historikus muzsikusok se- vésbé sikerül ez akkor, amikor Szokolay Dongó alkalmazott elektronikus hangszerek túlsúlya és a gítségével szólaltatnak meg hegedûn, viola da Balázs szinte autentikus módon játszik (pl. Kelj „mindenáron” virtuozitásra törekvés elnyomták a gambán, csembalón és cinken, bizonyítva a két fel, napom), itt az összhang még nem jön létre Cimbaliband egyébként kiváló népzenei tudását, stílus szoros rokonságát. Hallunk katonaénekeket igazán. Gyönyörû, ritkán hallható hangszíneket mivel abból nem sok érvényesült. Ahogy az sem kobozzal, amely a végvári vitézek hangszere volt, fedezhetünk fel Lukács Miklós cimbalmos játéká- válik elônyükre, hogy ezúttal mindent „balkánosí- dudát, amely az egész dallamképzésre kihatott, ban, elsôsorban amikor „szônyeget” terít a dal- tanak”, a szatmári friss csárdásból egyébként ötle- mezôségi dallamokat, ahol még a harmonizálás is lamhoz. Dés András és Novák Csaba tartoznak tesen átemelt, népzenész körökben rendkívül sajátos jelleget öltött, csíksomlyói búcsús moldvai még a 2011-ben alakult Folkside-hoz, szintén népszerû dallammenet is elveszti eredeti, magya- csángó éneket, a Rákóczi-szabadságharc emlékét nagyszerû zenei teljesítménnyel. Mindent egy- ros jellegét. Így a világzene tucatrétegéhez közelí- hordozó nótákat, valamint kódexekben, tabula- bevetve remek, érdekes lemezt hallhatunk kiváló tenek, és elhomályosítják azt az egyéni, értékes túrás könyvekben és a népi emlékezetben meg- szólistákkal és jó zenekari együttjátékkal. Mind a hangszínt, ami korábban megkülönböztette ôket a ôrzött dallamokat. A barokk magyar népzenei ha- kilenc számban van valami külön szeretnivaló, legtöbb középszínvonalú próbálkozástól. Nyilván tásáról a szakmában sokan és sokszor beszélnek, valami külön örülnivaló. És hadd dicsérjem meg a tánc és a Fricska táncstílusának aránytalan hatá- a szélesebb tömegekhez azonban ez nem igazán még a külalakot, a megjelenést is: igényes, szép sa az oka, de a tanulság az, hogy speciális produk- jut el, s talán ezért is olyan nagy jelentôségû ez a borító, leporellószerûen kihajtogatós kísérôfüzet. ciók során is illik megôrizni az egyéniséget. szavak nélküli, tudományos igényû mûsor. Akár ajándékba, meglepetésnek is ideális válasz- Kiss Eszter Veronika Kiss Eszter Veronika tás. Pödör Eszter

Fonó Budai Zeneház Fonó Budai Zeneház Fonó Budai Zeneház FA 276-2 FA 277-2 FA 280-2

2013. NYÁR GRAMOFON 77 VILÁGZENE HANGLEMEZ

HOURIA AÏCHI: IVA BITTOVÁ ANA MOURA: ENAYATE DESFADO

Algériában napjainkban leginkább a két-három év- A hegedûs-énekesnô Iva Bittováról még nagyon Általában roppant nehéz dolguk van azoknak a tizede létrejött raï, a népies, modern popzene hó- keveset mondunk, ha azt állítjuk róla, hogy beso- mûvészeknek, akik egy nagyon hagyományos ze- dít, amelyben elektromos hangszereket is használ- rolhatatlan. Töretlenül halad egyéni útján, aminek nei mûfaj – például az indiai szitárzene, a kubai nak. De akadnak még elkötelezett népzenészek, jele, hogy az 1991 óta kiadott két tucat lemez után, bolero, a zöld-foki coladeira vagy épp a portugál például a nagyszerû Houria Aïchi énekesnô. Leg- most az ECM amerikai leányánál hozott ki szóló- fado – megújításán fáradoznak, és nem a köny- újabb lemeze kissé rendhagyó, mivel nem az lemezt – mármint olyat, amin egyedül ô szerepel. nyebb utat, a crossover csábító ígéretét választják. Aurès-hegység népdalkincsét tartalmazza, hanem Bittová éneke közelebb áll a melódia felmutatásá- Egyszerre kell újat és unikálisat alkotniuk, s közben átdolgozásokat. A tizenegy dalban egykori vagy hoz, mint a dal elôadásához, intonációja a beszé- rajta kell maradniuk az elôdök által évszázadok kortárs algériai énekesnôk elôtt tiszteleg. Ha csak dét mímeli, miközben nagyon is artisztikus és mé- alatt kitaposott, sokszor mégis igen keskeny ösvé- keveset ismerünk közülük, nem kell szégyenkez- lyen muzikális. De nem az éneklés érdekli, vagy nyen. Ez a kötéltánc érzôdik napjaink egyik legked- nünk. Ezek az elôadók ugyanis nem futottak be nem magában: legfôbb ambíciója mûvészi pályá- veltebb fado-énekesnôje, Ana Moura új albumán nemzeti vagy nemzetközi karriert, legfeljebb a ján a hegedû és az ének, néha más kísérô hangszer is, amely mûvészi színvonalát és technikai kivitele- franciaországi algériai diaszpórában. (Mind emig- és az ének kettôsének, játékának, szerepcseréinek, zését tekintve kifogástalan. Koncepcióját vizsgálva ránsok.) A dalok szövegei felölelik e nôk szenvedé- drámaiságának bemutatása. Érdekes a viszonya a azonban már nem ilyen egyértelmû a kép: a tradi- sét és boldogságát, ünnepeit, mindennapjait. Aïchi szöveghez is, hiszen Bittová nem a szövegbôl él, cionális fado-trackekhez váltakozó sikerû próbál- szimbolikusan ennek az egész népnek az asszo- bár ezek döntô részét maga készíti. Egyaránt merít kozások társulnak, de a Guardian kritikusának nyaival vállal sorsközösséget. Nem próbálja meg drámai jelenetekbôl, vagyis hétköznapi párbeszé- jelzôjét (miszerint a Desfado „szedett-vedett” len- utánozni énektechnikájukat, a sajátja épp eléggé dek stilizált, perspektívába állított, idôben kimere- ne) azért túlságosan szigorúnak találom. Lissza- kiforrott, hogy azt élvezzük ötven percen át. Ze- vített részleteibôl, és lírai szövegekbôl: itt a harma- bont idôlegesen elhagyva, Moura Los Angelesben nésztársai kimagaslóan játszanak a különbözô dik darab például egy Gertude Stein-töredék. rögzítette ezt a CD-t; Joni Mitchell producere és népi hangszereken, és rendhagyó módon a gitár és De a legfantasztikusabb számomra, amióta elôször egykori férje, Larry Klein közremûködésével. Klein a zongora is fontos szerephez jut. Az albumnak – hallottam a Mediawave-en, hogy zenei ábrázoló patternjei világosan nyomon követhetôk az egyes talán akusztikus hangzása miatt – van egyfajta mûvészete el tud szakadni a nyelvi korlátoktól. dalokban – a legegyértelmûbben persze az A Case nosztalgikus hangulata, hiszen a gyarmati korban Nem értem a szövegét, de átélem dalait, és ez a kü- of You címû Mitchell-feldolgozásban, amely arra is hegedû, banjo, gitár vagy zongora játszotta a he- lönleges képessége olyan erôs, hogy nem csak tesz kísérletet, hogy portugál kontextusban értel- lyi repertoárt. A modernsége, európai szemlélete színpadon, hanem lemezen is érvényesül. Még mezze a singer-songwriter kissé idejétmúlt fogal- abban nyilvánul meg, hogy az átdolgozásokban arra sincs szüksége, hogy fantáziánkat a dalok cí- mát. Ennél sokkal kedélyesebb (egyszerre ben sô- raﬁ nált zenei megoldásokat alkalmaztak, és jazzes meivel indítsa el valamilyen irányba, a lemez csak a séges és izgalmas) Moura saját szerzeménye, egy hangszerszólókat is hallhatunk. A lemezen sze- „töredékek” sorszámát tartalmazza, címeket nem angol nyelvû szerelmes dal, a Dream of Fire, amely- replô különbözô hangulatú számok közül a negye- is adott neki szerzô-elôadójuk. Pedig az énekes nek jazzes-popos zongoraszólóját nem kisebb név dik (Nouar) sikerült a legjobban, ebben a kórus és mostanában legalább annyit tartózkodik az USA- játssza, mint Herbie Hancock. De a legjobbak a ha- a ney unisono dallamai a dobok ritmusaival és a ban, mint hazájában, Csehországban, ezért esetleg gyományos fado hangzásvilágát megôrzô, Bairro zongora akkordjaival izgalmas, komplex keveréket lehetett volna dalszerûbb, konvencionálisabb pro- Alto-i éjszakákat idézô számok, mint a címadó dal alkotnak. Az internetet böngészve magunk is meg- dukciókat várni tôle – de nem. Hamisítatlan, öntör- vagy a Despiu a Saudade. A kérdés ezek után to- gyôzôdhetünk róla, hogy Aïchit Európában is ha- vényû, ugyanolyan izgalmas, és kicsit talán még vábbra is az: milyen mértékben, milyen eszközök- talmas tömeg ünnepli, legutóbb például a les Suds törékenyebb sugárzó nôiességében, mint volt. kel szabad és érdemes kísérletezni? á Árles fesztiválon. Pödör Bálint Zipernovszky Kornél Retkes Attila

Accords Croisés – Karsay és Társa ECM – Hangvetô Universal Music Portugal AC 148 ECM 2275 06025 372 28584

78 GRAMOFON 2013. NYÁR TANULMÁNY GRAMOFON-HANG Az Erkel Színház hangjai 2013 jelentôs éve a magyar operajátszásnak, mivel sokévi vajúdás után végre megszületett a döntés, amely az oktalan rombolás helyett az Erkel Színház felélesztését tûzte ki célul. Ugyan a Gramofon hasábjain inkább hangtechnikai kérdésekkel foglalkozunk, de mivel ez a színház mindenkor készséggel adott otthont a rádióközvetítéseknek, hangfelvételeknek, így ennek okán most – szokott témáink fonalát megszakítva – alábbi írásunkkal az ismét megnyíló Erkelt kö- szöntjük. Ujházy László

Amikor 1637-ben, Velencében megépült az elsô olyan akusztikai hibák nem léphettek fel, a közönség pedig sok- színház, mely már a korabeli operajátszás igényét vette kal jobban kedvelte ezt a visszafogottabb hangzást, mint a ﬁ gyelembe, s ezt követôen Itáliában, majd késôbb Európa- zengést. Erre az akusztikára egyébként jellemzô, hogy utó- szerte egyre-másra épültek a pompásabbnál pompásabb zengési idejét tekintve átmenetet képvisel a prózai alkal- operaházak, akkor ezzel szinte évszázadokra „szabványos- mazás miatt erôsen csillapított színházak és a levegôsebb sá” vált az a páholysoros elrendezés, mely meghatározta hangzású hangversenytermek között. A szép hangzás és a azok felépítését, és ezzel akusztikai sajátságait. A nézôtér jó szövegérthetôség között teremtôdik meg tehát az egyen- földszinti részét fél karéjban (leginkább harang vagy patkó súly, ami persze nem adódik könnyen, hiszen egy lassan formában) közrefogó több emeletnyi páholysor jelentôs hömpölygô szoprán ária levegôs hangzását kellene ötvözni akusztikai csillapítást hozott létre. Ráadásul kezdetben a egy Rossini-opera bravúrosan „hadarós”, inkább anali- földszinten csak állóhelyek voltak, így ott lényegesen töb- tikus környezetet igénylô duettjeivel. ben fértek el ahhoz képest, mint amit a késôbbiekben oda- helyezett pad- vagy széksorok megengedtek. Így az öltözé- Wagner operaháza kek erôteljesebb hangelnyelése csak tovább fokozta a hangtér visszafogottságát. Míg a korai hangversenytermek A páholyfülkés operaházak sorát megtörô épületek között – néhány kivételtôl eltekintve – inkább puritán építmé- a legjelentôsebb és mind akusztikai, mind pszichoakusz- nyek voltak, addig az operaházak már kezdettôl fogva épí- tikai szempontból jelentôs építmény Wagner operaháza tészeti remekek, melyek díszes külsô és belsô kialakítása a Bayreuthban. Wagner a páholysorok helyett visszatért az nézôtéren át a színpadon elhelyezett pazar díszletekkel antik amﬁ teátrumok elrendezéséhez: erôteljesen emelkedô folytatódott. nézôterének szinte valamennyi helyére közvetlenül eljut a színpadi énekhang, ami az operáinál elengedhetetlen jó Építészeti és akusztikai elôzmények szövegértést biztosítja, míg hatalmas zenekara a színpad alatt nyugodtan „kitombolhatja magát”, mert hangja csak A páholyfülkék építésében persze nem volt akusztikai tu- egy viszonylag keskeny nyíláson át kijutva és a mennyezetrôl datosság, a cél lényegében az volt, hogy úgy növeljék a be- visszaverôdve éri el a hallgatót. Egy mai szemléletû közgaz- fogadóképességet, hogy akik az elôadás alatt bármely in- dász korabeli ôse nyilván feltette volna a kérdést: „Herr díttatásból vissza szeretnének vonulni, azok meglelhessék Wagner, ha maga lehalkítja a hatalmas zenekarát, akkor az ennek megfelelô intim környezetet. Sôt, késôbb egyes miért nem alkalmaz inkább egy sokkal kisebb létszámú ka- esetekben éppen erkölcsi okokból vált szükségessé a fülkék marazenekart, nem a színpad alatt, hanem a szokásos zene- közötti válaszfalak elbontása. Bár a színpadtechnikával kari árokban, esetleg a színpadon? Sokkal alacsonyabb ekkor már tudatosan foglalkoztak, az akusztikával annál költséggel megúszná az elôadásokat.” Wagner azonban ér- kevésbé, azt azért mégsem jelenthetjük ki, hogy az építé- tett a pszichoakusztikához, tudta, hogy másképpen szól egy szek teljesen érzéketlenek lettek volna az akusztikai kérdé- lehalkított nagyzenekar tömörsége, mint egy teljes erô- sek iránt. bedobással játszó kamarazenekar karcsú hangzása. Mára a Jóval késôbb Garnier is leírta visszaemlékezésében, hogy a tudomány is kiderítette, hogy a hangosság nagyon bonyo- Párizsi Nagyopera tervezésekor kereste az akusztikai vezér- lult kérdés, hiszen egy lehalkított fortissimón is érezzük az fonalakat, csak semmit sem talált. Munkáját a „becsukott elôadás valóságos dinamikaszintjét, a mesterségesen fel- szemû akrobatáéhoz” hasonlította, ám neki sikerült elkap- erôsített pianissi mót pedig továbbra is pianissimónak érez- nia a labdát, mert szép és jó akusztikájú operaházat terve- zük. A hangosság, a tömör hangzás nemcsak decibel, ha- zett. Létezett tehát az akusztikával kapcsolatos érzékeny- nem artikuláció kérdése is. ség, ám a mai értelemben vett szakmai válaszok nélkül. Wagner színháza belsô kialakítását illetôen is sokkal Szerencsére ezekben az erôsen csillapított terekben súlyos puritánabb volt, mint a kor színházai általában, s ennek

2013. NYÁR GRAMOFON 79 GRAMOFON-HANG TANULMÁNY

is köszön hetôen utózengési ideje nagyobb: megközelítôen sorban Tarnóczy Tamás tanár úrral, aki az akusztikai kor- 1,5 másodperc, szemben a páholysoros operaházak 1,2 rekciót tervezte és irányította. másodperc körüli utózengésével. A korrekció során a színpaddal szemközti hátsó fal új kiala- kítást kapott, melynek felülete úgy törte meg a beérkezô Az Erkel Színház megépítése hangokat, hogy az ne jusson vissza a színpadra, ugyanakkor egyben javítsa az erkély hangellátását. De talán legjobb, ha Az 1911-ben megnyílt Erkel Színház (korábbi elnevezései magát Tarnóczy tanár urat idézzük, aki késôbb e munkáról szerint Népopera, Városi Színház, de az egyszerûség szem- ezt írta: „Akusztikailag négy szempontot tartottunk szem pontjából itt használjuk mai elnevezését), ugyancsak sza- elôtt: a visszhangok teljes megszüntetését, az utózengési idô kított a hagyományos építészeti megoldásokkal, s 17 000 növelését, a diffuzitás fokozását és a hangenergia-sûrûség köbméteres légterével ebben az idôben a világ egyik legna- megnövelését a színház hátsó soraiban. A visszhangok va- gyobb operaháza volt. (A számontartott jelentôs opera- lóban megszûntek, az utózengési idôt azonban csak mérsé- házak között csak a Metropolitan (19 500 m3) és Buenos kelten lehetett növelni. Nagyon eredményes megoldásnak Airesben a Teatro Colon (20 550 m3) elôzte meg, ám az bizonyult a diffuzitást fokozó cikk-cakkos falkiképzés (ezt adatokból jól látható a kb. azonos nagyságrend. Ez a tény azóta külföldön is többször vették mintának), és végül az már önmagában is ﬁ gyelmet érdemel! erkélyen átlagban 9 dB-lel, a földszint hátsó soraiban 6 dB- Jóllehet 1900-ban, Clement Sabine kutatásainak köszön- lel növekedett a hangenergia-sûrûség. Ez elsôsorban a szín- hetôen már megjelent az akusztikai tervezés, melynek ered- pad elé épített hatalmas hangvetônek köszönhetô.” ményként épült fel a máig kitûnô akusztikájú Symphony E gondolatokhoz magyarázatul: a diffuzitás egyenletes Hall Bostonban, de ez még nem jelentette azt, hogy az hang eloszlást jelent, vagyis azt a követelményt, hogy a akusztikai tervezés általános gyakorlattá vált, így még év- nézôtér egyes pontjain ne legyenek kiugróan hangos és tizedeken át épültek akusztikai tervezés nélküli termek, halk területek. A színpadi hangvetô pedig az a gondosan vagy ami talán még ennél is rosszabb: akusztikai tévtanok megtervezett hatalmas „tölcsér”, amely, segítve az ének- alapján épült zenei célú helyszínek. Gyakori hiba volt, hogy hang „kiteljesedését”, akusztikai átmenetet képez a szín- a színpaddal (pódiummal) szemközti hátsó falfelületrôl a pad és a nézôtér között. Az utózengési idô, amely az át- színpadra jelentôs késéssel visszaérkezô hang (ezt már nyu- alakítás nyomán 1,45 másodperc lett, nagyon jó érték godtan visszhangnak is nevezhetjük), az elôadókat nagyon az operajáték szempontjából, hangversenyteremként zavarta. A késés a nagyobb teremméretekbôl adódott, s ér- azonban inkább csillapítottabb, analitikus megszólalást téke már meghaladta azt a kritikus idôt, melyen belül az eredményez. Talán egy kérdés maradt megoldatlan: a túl idegpályák még regenerálódnak, s tudatunkban ekkor már alacsony színpadnyílás, amely nem kedvez a színpad távo- különválik az éppen megszólaltatott és a hátsó falakról kés- labbi síkjaiban megszólaló énekeseknek vagy hangver- ve visszaérkezô hang. A 20. századi termeknek ez tipikus hi- seny esetében a hangszereknek. Összességében azonban a bája, hiszen pl. az 1901-ben épült müncheni Prinzregen- színház akusztikája igen jónak mondható. theater vagy a késôbb épült eredeti Pleyel terem nagyrészt Egyébként mivel utózengési ideje a zenekari koncertek ese- csupasz nézôtéri hátfala miatt ugyancsak az Erkelhez ha- tén elvárható mértéket is megközelíti, ennek köszönhetôen sonló akusztikai hibával rendelkezett. Wagnernek az Erkel olykor e mûfajnak is sikeresen adott otthont. Em- Bayreuthban ebbôl a szempontból szerencséje volt, mivel lékezetes, hogy pl. Doráti Antal egy zenekari fô próbán az uralkodó ragaszkodott egy hátsó páholysorhoz, s ez a – miután több helyrôl hallgatva is alaposan megvizsgálta a színpadról be érkezô hangokat felemésztette, emellett szín- termet – azt akusztikai szempontból nagyon jónak találta. háza is jóval kisebb volt (10 300 m3). Talán ezért is érthetetlen, hogy a Magyar Színháztörténeti Az Erkel elôdje az akusztikai hiba ellenére mûködött, az Lexikon (1994) „Erkel Színház” címszavában ezt olvashat- elôadások szempontjából sikerrel, a pénzügyek szempont- juk: „...az itt repertoáron szereplô darabokat a kielégítô jából viszont annál kevésbé. A koncepció értelmében akusztikai és színpadtechnikai feltételek hiánya miatt nem ugyanis olykor teljes külföldi társulatokat hívtak meg ven- lehet megfelelô akusztikai körülmények között, szcenikai- dégjátékra, s ennek költségei annyira aránytalanok voltak, lag igényesen színpadra állítani”. Az akusztikát illetôen ez hogy ötévi mûködés után a fôvárosnak át kellett vennie a félreértés, amely azonban jól példázza, hogy ha valaminek színházat. Az akusztikai hiba ettôl természetesen megma- (vagy valakinek) a rossz híre elterjed, akkor sajnos abból radt, a legendák szerint olykor nagy hírességek (pl. Amelita már nehezen lesz megtisztulás. Különösen is érvényes ez az Galli-Curci) bukását is okozva. akusztika tudo mányára, melyhez (az akusztikusok kivéte- lével) mindenki úgy érzi, hogy nagyon ért. Az akusztikai korrekció A Magyar Rádió az Erkel Színházban Az Erkel Színház 1951-ben történt átépítésekor elkerül- hetetlen volt az akusztika javítása. Ekkor már a terem- A Magyar Rádió – korábbi értékmegôrzô tevékenységének akusztika hazánkban is virágzó tudományág volt, kitûnô megfelelôen – szinte megalakulása óta valamennyi fonto- szakemberek fémjelzik ezt a korszakot, közöttük is elsô- sabb zenei eseményt rögzítette, vagy közvetítette. Budapesti

80 GRAMOFON 2013. NYÁR GRAMOFON-HANG

teknek lehettek tanúi mindaddig, amíg a hangszórót fel- hangosítva nem jelezték, hogy itt más tevékenység folyik. Akár az opera elôadásokat, akár a hangversenyeket tekint- jük, az Erkel a Magyar Rádiónak egyik fontos „stúdió- jaként” mûködött, így pl. 1943-ban az akkor még csak 43 tagú Rádiózenekar elsô nyilvános hangversenyét is itt tartotta, Dohnányi Ernô vezényletével. Késôbb a Rádió olykor még a monstre könnyûzenei elôadásokat is itt rendezte. Nagy légtere, akusztikája kedvezô környezetet biztosított a Forrás: Gramofon-archív felvételek készítéséhez, bár az elôadások alkalmával a szük- Az Erkel Színház (akkori nevén: Népopera) látványterve 1911-bôl séges mikrofonok elhelyezése itt korántsem volt olyan könnyû, mint a stúdiókban. A sztereó korszak beköszönté- viszonylatban ez elsôsorban a Zeneakadémiát, az Operahá- vel a régi mono fülke megszûnt, hiszen kis mérete miatt zat, a Vigadót és az Erkel színházat jelentette. Az 1950-es nem volt megfelelôen „sztereósítható”, s helyette a továb- években az Erkelben a nézôtér mögötti páholysor egyiké- biakban csupán egy „bemondói páholy” állt a Rádió ren- ben már kiépített közvetítôfülke állt rendelkezésre, a szín- delkezésére. A közvetítések már esetenkénti kiépítéssel, pad, a zenekari árok valamint a padlás felé „bekábelezett” sztereó közvetítôkocsi segítségével történtek és remélhetôleg keverôasztallal, hangszóróval, de sajnos még csak mono történnek a jövôben is – bár a jövô nem elsôsorban mûszaki üzemben. Rögzítô eszköz nem volt a fülkében, mert maga a kérdés. felvétel „postai kábelen” keresztül – kezdetben lakklemez- re, majd magnetofonszalagra – a Bródy Sándor utcai szék- Záró gondolatok ház valamelyik rögzítô helyiségében történt. E kábelek ún. „zenei minôségûek” voltak, ami azt jelentette, hogy a szo- Ha a Rákóczi úton elindulunk az Astoriától, már a sarkon kásos telefonvonalakhoz képest lényegesen jobb volt a emléktábla jelzi az egykor itt állt s 1840-tôl „Nemzetiként” minôségük. Ennek a megoldásnak nagy hagyományai vol- tisztelt színházat, amelynek helyén hányattatott történe- tak: Budapesten a Rádió már 1936-ban 44 helyszínrôl ál- tének méltatlan lezárásaként most irodaház emelkedik. landóra kiépített kábelen bonyolította le a közvetítéseket. Mit mondana szegény Grassalkovich Antal, aki a telket a A fülkét kettôs üvegablak választotta el a nézôtértôl, hogy magyar játékszín számára azzal a feltétellel ajándékozta oda, a hangszóró a hátsó sorokat ne zavarja, miközben jó ráte- hogy „se el ne adassék, se más célra ne fordíttassék”. Né- kintést tett lehetôvé a színpad felé. Ahhoz a megoldáshoz hány sarokkal odébb, a Blaha Lujza téren egy újabb emlék- hasonlóan, ahogyan az Operaházból már 1927 óta mentek oszlop, mely az emberi butaság által felrobbantott egykori a közvetí tések, az Erkelben is két mikrofon került a színpad „Nemzetinek” állít emléket. E rombolást (a korábbi ter- elülsô szélére, kettô a karmester jobb és bal oldalán a zene- minológia szerint ﬁ nomítva: „lebontást”) – bár akkor „ész- kari árokba, míg egy további „térmikrofon” a közönség elsô érvekkel” kitûnôen megindokolták – ma már eléggé egy ér- sorai fölött befüggesztve a tapsot érzékelte. Ez utóbbit a köz- telmûen elítéljük. E rombolás arra mindenesetre jó volt, vetítések elôtt a padlásról kellett leengedni, majd az elôadás hogy az EMKE oldaláról áttekintve zavartalanul gyönyör- után felhúzni, s ilyenkor a padlás a keskeny pallóival, ho- ködhessünk a Corvin áruház és társai építészeti megol- mályos világításával igazi élményt jelentett a „kábelesek- datlanságában. Szerencse, hogy ha majd utódaink tovább nek”, miközben odafönn még a régi Népopera eredeti szín- sétálnak a Keleti felé, néhány sarok után jobbra kanyarod- padnyílásának mosolygó és szomorkás maszkja is ﬁ gyelte a va már nem emléktáblára, hanem reményeink szerint egy rádiósok tevékenységét. virágzó színházra bukkannak. Pedig évekkel ezelôtt ugyan- A színpadi mikrofonok akkor még nem a mai miniatûr csak gyûltek a viharfelhôk felette. Amikor felröppent a szerkezetek voltak. Jól emlékszem, hogy amikor hangmér- rémhír: az Erkel életveszélyes, le kell bontani – bár magya- nökként éppen egy Lammermoori Luciát közvetítettünk, rázat mindig van –, sokunknak már akkor is gyanús volt: már az elsô felvonás elején a függöny olyan hévvel ment mi állhat emögött? A választ persze nem nehéz kitalálni, szét, hogy az egyik színpadi mikrofont feldöntötte. Nem ám kerüljük el a sajtópert, így ne is írjuk le, ehelyett inkább láttam, hogy melyik szereplô (én Radnai Györgyre gya- annak örüljünk, hogy a magyar zenekultúra egyik szenté- nakszom) a lábával csakhamar olyan észrevétlenül állítot- lyét sikerült megmenteni. Lehet persze, hogy építészeti ta talpra a mikrofont, hogy a közvetítés rendben megtör- szempontból túlságosan eklektikus, lehet, hogy nem is tént. Ez az eset is bizonyítja azt a nagyon baráti kapcsolatot, olyan szép, de – sok kulturális épületünkhöz hasonlóan – ez amely a mûvészek és a Rádió között abban az idôben fenn- sem egy malterral összekötött, a beázás ellen megfelelôen állt. A rádiós munkára egyéb „veszélyek” is leselkedtek, fedett téglahalmaz, hanem a magyar operakultúra egyik mivel a közvetítô fülkét az elôadások alatti félhomályban tiszteletet érdemlô szentélye. Köszönet tehát az egykori – hiszen sötétben minden ajtó fekete – a szorult helyzetben építôknek, az átépítôknek és mindazoknak, akik a barbár levô nézôk idônként összetévesztették a közeli illemhelyek- pusztulástól megmentették, s e sorok megjelenésekor is épp kel, s ilyenkor az ott tevékenykedô rádiósok bizarr jelene- ezen fáradoznak.

2013. NYÁR GRAMOFON 81 GRAMOFON-HANG TERJESZTÉSI PONTOK

Az 1996-ban alapított Gramofon – Klasszikus és Jazz címû folyóirat nemcsak a szakmát, a magyar zenei élet szereplôit, illetve hûséges elôﬁ zetôit szeretné megszólítani, hanem a zenekedvelôk, a klasszikus zene, a jazz és a népzene iránt érdeklôdôk lehetô legszélesebb táborát. Ezért is fontos számunkra, hogy a Gramofon – terjesztési hálózatokon, illetve egyedi boltokon keresztül – az egész országban elérhetô legyen. Az alábbiakban felsoroljuk lapunk terjesztési pontjait.

BUDAPESTI ZENEMÛBOLTOK  3963 Karcsa, Postahivatal  Budapest Music Center – Bp. IX., Mátyás utca 8.  Inmedio 3980 Sátoraljaújhely, Rákóczi út 10.  Concerto Hanglemezbolt – Bp. VII., Dob utca 33.  Inmedio 4026 Debrecen, Péterﬁ a u. 18. – Debrecen Pláza  Fonó Budai Zeneház – Bp. XI., Sztregova utca 3.  Inmedio 4400 Nyíregyháza, Szegfû u. 75. – Nyíregyháza Pláza  Írók Boltja – Bp. VI., Andrássy út 45.  Relay 5000 Szolnok, Gárdonyi u. 2. – Vasútállomás 1.  Kodály Zoltán Zenemûbolt – Bp. V., Múzeum krt. 21.  Inmedio-TESCO 5900 Orosháza, Vásárhelyi út 23/a  Mûvészetek Palotája hanglemezbolt – Bp. IX., Komor Marcell utca 1.  Inmedio 6000 Kecskemét, Petôﬁ S. u. 2.  Rózsavölgyi és Társa Zenemûbolt – Bp. V., Szervita tér 5.  Inmedio 6722 Szeged Kárász, Dugonics tér 1.  Relay 6722 Szeged, MÁV Pályaudvar LAPKER – BUDAPEST  Inmedio 6724 Szeged Árkád, Londoni krt. 3.  Relay 1011 Budapest, Batthyány tér – metró  Inmedio 7400 Kaposvár, Berzsenyi u. 1–3. – Kaposvár Pláza  Inmedio 1025 Budapest, Lövôház u. 1–5. – Mammut II.  Inmedio 7621 Pécs, Bajcsy u. 11. – Árkád  Inmedio 1026 Budapest, Szilágyi Erzsébet fasor 121. – Budagyöngye  Tabak & News 7621 Pécs, Irgalmasok u. 5.  Inmedio 1033 Budapest, Flórián tér – üzletközpont  Inmedio 8000 Székesfehérvár, Palotai út 1. – Alba Pláza  Relay 1042 Budapest, Újpest – metró  Inmedio 8200 Veszprém, Kossuth u. 1.  Relay 1052 Budapest, Deák Ferenc tér – aluljáró  Inmedio 8200 Veszprém, Kossuth u. 19.  Inmedio 1052 Budapest, Váci u. 10.  Inmedio 8800 Nagykanizsa, Európa Tanács u. 2. – Nagykanizsa Pláza Inmedio 9400 Sopron, Széchenyi tér  Inmedio 1052 Budapest, Városház u. 3–5.  Relay 9700 Szombathely, MÁV Csarnok  Relay 1053 Budapest, Kálvin tér 1.   Relay 1062 Budapest, Nyugati tér – aluljáró  Relay 1071 Budapest, Blaha Lujza tér – aluljáró VIDÉKI KÖNYV- ÉS HANGLEMEZBOLTOK  Inmedio 1082 Budapest, Corvin, Futó u. 37–45.  Antikvárium Kft. – 6720 Szeged, Kárász u. 16.  Inmedio 1087 Budapest, Kerepesi út 9. – Aréna Pláza  Blue Train Hanglemezbolt – 8000 Székesfehérvár, Károly J. u. 43/A  Inmedio 1106 Budapest, Örs Vezér tér 25/A – Árkád II.  CD Café – 2000 Szentendre, Alkotmány u. 5.  Inmedio Allee 1117 Budapest, Október 23. u. 6–10.  Deák Könyvesház – 8800 Nagykanizsa, Deák tér 2. Filharmónia Kelet-Magyarország Nkft. jegyiroda – 3525 Miskolc,  Relay 1122 Budapest, Déli pályaudvar – metró  Kossuth u. 3.  Press Spot Kft. 1123 Budapest, Alkotás u. 53. – MOM Park  Hold Antikvárium és Hanglemezbolt – 8000 Székesfehérvár,  Relay 1132 Budapest, Váci út – Róbert Károly krt. (Árpád híd 1.) Kossuth u. 2. Miskolci Könyvpavilon – 6721 Szeged, Bartók Béla tér  Inmedio 1152 Budapest, Szentmihályi u. 131. – Pólus Center  Könyvpavilon – 7100 Szekszárd, Szent István tér  Relay 1185 Budapest, Liszt Ferenc Repülôtér 2/B – Érkezés  Könyvjelzô Kkt. Babó Könyvesbolt – 4400 Nyíregyháza, Dózsa György u. 8.  HUB 1185 Budapest, Liszt Ferenc Repülôtér Skycourt  Miskolci Szimfonikus Zenekar közönségszolgálati iroda – 3525 Miskolc, Rákóczi u. 2. LAPKER – VIDÉK  Rivalda Antikvárium – 9021 Gyôr, Kazinczy u. 6.  Inmedio 2040 Budaörs, Sport u. 2. – Auchan  Roger’s – 4024 Debrecen, Batthyány u. 22.  Cora 2045 Törökbálint, Torbágy út 1. B/420.  Sziget Könyvesbolt (Debreceni Egyetem fôépület) – 4032 Debrecen,  Városi Könyvtár 2100 Gödöllô, Dózsa Gy. út 8. Egyetem tér 1.  Inmedio 2400 Dunaújváros, Dózsa György út 56.  Unicus Antikvárium – 9400 Sopron, Szt. György u. 14.  Relay 2890 Tata, Váralja út 5. – Volán  Victor Audio hanglemez- és CD-szaküzlet – 6000 Kecskemét,  Inmedio 3300 Eger, Széchenyi út 20. Vörösmarty u. 6.  Inmedio 3532 Miskolc, József A. út 87. – Auchan  Vörös Cédrus – 9400 Sopron, Mátyás király u. 34/F

 koncertek  fesztiválok Olvasson  interjúk tovább!  kritikák  hírek A klasszikus zene és a jazz internetes folyóirata: www.gramofon.hu

82 GRAMOFON 2013. NYÁR Az E.ON bemutatja: VeszprémFest Július 16-20.

2013 | 2014

július 16. július 17. július 18. Diana Marcus Paco Krall Miller de Lucía

július 19. július 20.

102-053-01_carmen-zenekar_gramofon_200x282.indd 1 5/16/13 2:04 PM INTERJÚK, BÔSÉGES KONCERT- ÉS FESZTIVÁLKÍNÁLAT, LEMEZKRITIKÁK, ZENEKARI KÖRKÉP

Klasszikus és Jazz 2013. NYÁR 2013. NYÁR GRAMOFON • 2013. NYÁR