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000000 DISSERTAÇÃO Julia Gunesch 2019

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000000 DISSERTAÇÃO Julia Gunesch 2019 UNIVERSIDADE DE BRASÍLIA – UnB INSTITUTO DE ARTES – IdA PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM ARTES CÊNICAS JÚLIA PALMA GUNESCH VIEIRA SOBRE APLICAÇÃO DO PRINCÍPIO DE INTERAÇÃO ENTRE OS CORPOS DA DANÇA SAMBA DE GAFIEIRA A PROCESSOS CRIATIVOS TEATRAIS BRASÍLIA - DF 2019 JÚLIA PALMA GUNESCH VIEIRA SOBRE APLICAÇÃO DO PRINCÍPIO DE INTERAÇÃO ENTRE OS CORPOS DA DANÇA SAMBA DE GAFIEIRA A PROCESSOS CRIATIVOS TEATRAIS Dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade de Brasília na linha de pesquisa Processos Composicionais para a Cena como requisito parcial para obtenção do grau de Mestre em Artes Cênicas. Orientador: Prof. Dr. Fernando Antonio Pinheiro Villar de Queiroz. BRASÍLIA - DF 2019 2 3 4 Ao Samba. 5 AGRADECIMENTOS A presente dissertação de mestrado não teria sido possível sem a preciosa colaboração e apoio de várias pessoas. Em primeiro lugar agradeço ao meu orientador, professor e amigo Dr. Fernando Villar por todo o incentivo com sua orientação sempre fantástica, precisa e generosa nos momentos certos que me fizeram aprender tanto nesses dois anos. Agradeço à Profa. Dra. Nitza Tenenblat por ter aceitado participar mais uma vez como banca, me acompanhando desde a defesa da minha monografia, e tendo sido uma das primeiras e importantes incentivadoras na continuação desta pesquisa. Ao Prof. Dr. Zeca Ligiéro por ter se feito tão acessível me acolhendo em visita à Unirio, cedendo livros preciosos que foram cruciais para a realização deste estudo e também por ter aceitado participar da banca de defesa. À Profa. Dra. Sulian Vieira pelas breves mas esclarecedoras e inspiradoras conversas e por mais uma vez ter aceitado participar como membro suplente. Agradeço meu pai por ser minha maior inspiração, melhor amigo e colega de mestrado - com quem dividi lanche nos recreios durante esses dois anos, e com quem aprendi e aprendo tanto todos os dias. Minha mãe, meu irmão, meu avô Emil, tio Fernando, tia Martha e minha prima Luísa por terem sido meu porto seguro. Às amigas Schaila, Marcelinha e Laís por terem acompanhado de tão perto saga do nosso mestrado, dando colo ou emprestando os ouvidos quando necessário. A Yuri Fidelis pelas incansáveis e maravilhosas conversas sobre a vida, o mestrado, filmes, desesperos, alívios, e com quem aprendi tanto. Grata também pela preciosa ajuda na adaptação de Vestido de Noiva para ALAÍDE. À grande amiga Malu Cordioli por me explicar com tamanha simplicidade e precisão o que é síncope. Agradeço ao amigo Gabriel Mendonça pela captação de vídeos e fotos nas apresentações dos processos criativos. Ao Rafa Soul, pelas generosas revisões no projeto ainda antes de ser aprovada na seleção do para este mestrado. Ao elenco e músicos de GANCHOS: Ivan, Adas, Nati, Iza, Iuri e Thiago pela generosidade 6 em participarem e se doarem de forma tão intensa a esse projeto. Agradeço a Abaetê Queiroz por ter aceitado realizar a direção de Quarta da Carne para que eu pudesse estar experimentando em cena. À turma da disciplina TEAC 2, em montagem ALAÍDE, que doaram-se ao processo mesmo tendo várias outras disciplinas para cumprir. A Todxs ox dançarinxs que me inspiraram ao longo da minha trajetória como dançarina e professora de dança, e que são um dos motivos pelos quais estou aqui hoje Agradeço ao meu parceiro de dança Oscar Ricarte que também é amigo e professor, pela parceria e paciência com minhas ausências ao longo desses dois anos. Às/aos dançarinxs consagrados Josenyr Silveira, Soninha Lopes, Fabiano Vivas, Yolanda Reis, Kadu Vieira, João Carlos Ramos pelas entrevistas e conversas gentilmente concedidas. Às Carmens, minha companhia de dança, pela parceria e compreensão ao longo deste processo. Agradeço ao Victor Maia por ter cedido o espaço da Academia Lá Na Dança para ensaio dos processos criativos teatrais de GANCHOS e Quarta da Carne. Agradeço especialmente à Biblioteca Central dos Estudantes – BCE por ter me acolhido em dias chuvosos ou ensolarados, fosse dia ou madrugada, para a escrita desta dissertação. Agradeço à CAPES pela bolsa concedida, sem a qual não teria sido possível me dedicar integralmente a esta pesquisa. A todas as pessoas que de alguma forma e em algum momento atravessaram essa pesquisa, às vezes sem nem saber. Por fim e igualmente importante, agradeço a todas as mulheres que lutaram antes de mim, permitindo que eu chegasse até aqui. 7 Dança é qualquer situação de trânsito e risco entre pessoas. (John Cage) 8 RESUMO Esta pesquisa investiga a aplicação do princípio de interação entre os corpos da dança samba de gafieira a processos criativos teatrais, a fim de averiguar suas possibilidades e potencialidades artísticas. Para isso, conjuntamente à investigação teórica foram desenvolvidos três diferentes processos criativos ao longo destes estudos de mestrado: GANCHOS (2018); Quarta da Carne (2019) e ALAÍDE (2019), que auxiliaram na investigação de algumas hipóteses levantadas inicialmente. A metodologia de abordagem se dá a partir da mútua alimentação entre fundamentação teórica e processo prático-poético, apoiada pelas noções da Practice as Research (PaR) compartilhadas pelo professor e pesquisador inglês Robin Nelson. Busca-se examinar a possibilidade de uma organicidade na fusão entre as linguagens do teatro e da dança de salão brasileira samba de gafieira e possíveis potencialidades artísticas provenientes dessa organicidade. A dissertação está dividida em três momentos. A partir de uma breve perspectiva histórica no Capítulo I busca-se compreender melhor como se deu a formação desta dança, investigando as hibridações culturais que possibilitaram o desenvolvimento das danças de salão brasileiras no Brasil para buscar melhor compreender como ocorreu a origem da dança samba de gafieira. Para isso contarei com o importante auxilio de autoras e autores nesta busca como Elizabeth Aldrich (1998), Bettina Ried (2003), Nestor Garcia Canclini (2016), Peter Burke (2006), Zeca Ligiéro (2011), Alejandro Frigerio, Lira Neto (2017), Jota Efegê (1974), Leonor Costa (2011) e Marco Antônio Perna (2011). No Capítulo II serão abordadas características básicas das danças de salão brasileiras e características específicas do samba de gafieira com o objetivo de buscar melhor compreender o princípio de interação entre os corpos do samba de gafieira a ser aplicado aos processos criativos. Para tentar alcançar essa melhor compreensão será estabelecido um diálogo com outros(as) teóricos(as) como Maristela Zamoner (2011), Denise Zenícola (2005) e Edward T. Hall (1977) e ainda José Gil (2001), Zilá Muniz (2011), Ciane Fernandes (2006), Lenira Peral Rengel (2001), que aportam conceitos úteis baseados nas práticas de coreógrafos(as) como Steve Paxton, Anna Halprin, Merce Cunningham e Rudolf Laban, que darão suporte a conceitos trabalhados no samba de gafieira. No Capítulo III os processos criativos teatrais serão apresentados e analisados individualmente a partir dos conceitos trabalhados nos capítulos anteriores e em seguida será compartilhada a busca das potencialidades artísticas realizada a partir de exercícios e provocações cênicas que ocorreu ao longo desta pesquisa. Os resultados alcançados supriram as expectativas iniciais, revelando um potencial ainda maior do que o imaginado na criação de cenas a partir da dança samba de gafieira, bem como sobre os benefícios para a cena e para os intérpretes que a prática da interação entre os corpos pode trazer. Palavras-chave: Samba de gafieira. Interação entre os corpos. Hibridação cultural. Teatro. Danças de salão. Danças de salão brasileiras. 9 ABSTRACT This research investigates the application of the principle of interaction between the bodies of the dance samba de gafieira to creative theatrical processes, in order to ascertain their possibilities and artistic potentialities. For this, jointly to the theoretical investigation were developed three different creative processes throughout these master's studies: GANCHOS (2018); Quarta da Carne (2019) and ALAÍDE (2019), which helped to investigate some hypotheses raised initially. The methodology of approach comes from the mutual feeding between theoretical foundation and practical-poetic process, supported by the notions of Practice as Research (PaR) shared by the English professor and researcher Robin Nelson. It seeks to examine the possibility of an organicity in the fusion between the languages of the theater and the Brazilian ballroom dance samba de gafieira and possible artistic potentials from this organicity. The dissertation is divided into three moments. From a brief historical perspective in Chapter I, it is sought to better understand how the formation of this dance occurred, investigating the cultural hybridizations that allowed the development of the Brazilian ballroom dances in Brazil to better understand how the origin of the dance samba de gafieira. For this I will count on the important help of authors and authors in this search, such as Elizabeth Aldrich (1998), Bettina Ried (2003), Nestor Garcia Canclini (2016), Peter Burke (2006), Zeca Ligiéro (2011), Alejandro Frigerio, Lira Neto (2017), Jota Efegê (1974), Leonor Costa (2011) and Marco Antônio Perna (2011). In Chapter II, basic characteristics of the Brazilian ballroom dances and specific characteristics of the samba de gafieira will be approached in order to better understand the principle of interaction between samba de gafieira bodies to be applied to creative processes. To try to achieve this better understanding will be established a dialogue with other theoreticians such as Maristela Zamoner (2011), Denise Zenícola
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