Dossier De Presse Informations Pratiques
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DOSSIER DE PRESSE INFORMATIONS PRATIQUES Cendrillon Jules Massenet Nouvelle production dimanche 15 décembre 2019 à 15h mardi 17, jeudi 19 et vendredi 20 décembre 2019 à 20h dimanche 22 décembre 2019 à 15h Tarifs de 5€ à 75€ Toutes les places sont à 5€ pour les enfants de -12 ans, quelle que soit la catégorie. Tarif dernière minute réservé aux jeunes (-26 ans), étudiants, demandeurs d’emploi, bénéficiaires de la C.M.U et porteurs de la carte d’invalidité : 8€ une demi-heure avant le début de chaque représentation, sous réserve de places disponibles Opéra en quatre actes Livret de Henri Cain Créé le 24 mai 1899 à l’Opéra Comique, Paris Direction musicale Jean-Marie Zeitouni Mise en scène David Hermann Orchestre de l’Opéra national de Lorraine Chœur de l’Opéra national de Lorraine Chef de Chœur Merion Powell Contacts presse Presse nationale et internationale Presse locale Agence Myra l Paris Opéra national de Lorraine Yannick Dufour & Jeanne Clavel Marie Sauvannet l Directrice communication 01 40 33 79 13 03 83 85 32 34 l 07 78 81 19 54 [email protected] [email protected] Vincent Thouvenot l Chargé de communication 03 83 85 30 63 l 06 48 51 88 66 [email protected] GÉNÉRIQUE Cendrillon Jules Massenet Nouvelle production dimanche 15 décembre 2019 à 15h mardi 17, jeudi 19 et vendredi 20 décembre 2019 à 20h dimanche 22 décembre 2019 à 15h Opéra en quatre actes Livret de Henri Cain Créé le 24 mai 1899, à l’Opéra Comique, Paris Direction musicale Jean-Marie Zeitouni Mise en scène David Hermann Décors et vidéos Paul Zoller Costumes Axel Aust Lumières Fabrice Kebour Maquillages et perruques Cécile Kretschmar Cendrillon Hélène Guilmette Prince Charmant Antoinette Dennefeld Madame de la Haltière Doris Lamprecht Pandolfe Marc Barrard La Fée Marlène Assayag Noémie Judith Fa Dorothée Anne-Sophie Vincent Le Roi Jean-Fernand Setti Le Doyen de la Faculté Christophe Berry Le Surintendant des Plaisirs Thibault de Damas Le Premier Ministre Jean-Christophe Fillol Orchestre de l’Opéra national de Lorraine Chœur de l’Opéra national de Lorraine Chef de Chœur Merion Powell Ouvrage chanté en français Durée 2h45 + entracte ARGUMENT Acte I Chez Madame de la Haltière Madame de la Haltière se prépare à mener au bal, chez le Roi, ses deux filles, Noémie et Dorothée, tandis que son mari, Pandolfe, se désole de s’être remarié et de laisser sa fille, Lucette, seule au logis qu’elle doit nettoyer. Après leur départ, Lucette, surnommée Cendrillon, achève tristement sa besogne et s’endort au coin de l’âtre. Elle rêve et la Fée, sa marraine, entourée des esprits et des follets, lui apparaît. Pour qu’elle aille à la Cour elle aussi, ils lui font une robe aux rayons de lune, un carrosse et, afin qu’elle ne soit pas reconnue, lui donnent une petite pantoufle, talisman qui la métamorphosera. Mais il faut qu’elle soit revenue à minuit. Acte II Chez le Roi Malgré les divertissements, le Prince s’ennuie au grand dam du Surintendant des plaisirs et du Premier ministre, lequel lui suggère de s’amuser. Il chante sa tristesse et sa mélancolie lorsque le Roi et la Cour font leur entrée : le Prince est tenu de trouver sa future épouse parmi les « Filles de noblesse » qui vont lui être présentées lors d’un divertissement dansé. Madame de la Haltière, ses filles et Pandolfe entrent en scène, mais le Prince n’a d’yeux que pour Cendrillon qu’il contemple de loin avec extase au grand étonnement de toute l’assistance. Le Prince déclare sa flamme à Cendrillon qui se sauve avant l’heure fatidique. Acte III - premier tableau Le retour du bal Cendrillon a perdu sa pantoufle de verre dans sa fuite. Elle implore la clémence de sa marraine. Son désespoir est à son comble lorsque, de retour avec ses filles, Madame de la Haltière raconte que le Prince aurait reconnu s’être fait duper par une « drôlesse bonne à pendre ! » Excédé par ces mensonges, Pandolfe trouve la force de les chasser et console sa fille qui préfère cependant mourir sous le chêne des fées et s’enfuit. Acte III - second tableau Au chêne des fées Arrivée chez sa marraine, Cendrillon retrouve le Prince, tout aussi désespéré. Séparés par un mur de feuillage, ils s’agenouillent et confient leur peine à la Fée, sous la protection des esprits. Attendrie par les pleurs du Prince qu’elle ne peut apercevoir, Cendrillon offre sa vie pour lui assurer son bonheur. Lorsqu’elle le reconnaît, les branches s’écartent pour permettre aux jeunes amants de se retrouver avec la bénédiction de la Fée qui les plonge dans un sommeil magique. Acte IV - premier tableau La terrasse de Cendrillon Après plusieurs mois, Cendrillon, affaiblie, sort de son sommeil sous le regard attendri de son père qui finit par la convaincre de l’irréalité des propos qu’elle tenait en dormant. Attristée, la jeune fille est persuadée d’avoir rêvé quand elle apprend de Madame de la Haltière et d’un groupe de serviteurs, que le Roi invite toutes les princesses à venir essayer la pantoufle perdue. Acte IV - second tableau Chez le Roi - la cour d’honneur Le Prince se languit mais la Fée lui présente Cendrillon qu’il reconnaît aussitôt. Madame de la Haltière s’empresse alors de manifester sa tendresse filiale à Cendrillon puis tous les personnages se retournent pour saluer le public. ÉCHOS DE LA SCÈNE Le pouvoir de l’amour Avant tout, il s’agit pour moi d’une histoire sur le pouvoir de l’amour. Un amour qui va pulvériser les inégalités des couches sociales de cette société. Ici, en l’occurrence, un Prince qui ne peut pas épouser une fille « des cendres ». C’est selon moi le plus bel aspect de cette histoire. Cette histoire, ce conte, est donc l’histoire de deux individus à la fois semblables et différents : le Prince est issu d’une riche famille noble, mais contrairement à ce que cela pourrait laisser présager, il n’est pas bien dans sa peau. Quant à Cendrillon, elle n’a pas de chance dans sa vie, pas de possibilité de s’affirmer, de se développer au sens de développement personnel dont on parle tellement aujourd’hui… Ils ne sont pas bien tous les deux. Ils sont jeunes – ils ont 18/19 ans – et l’évolution de leur personnage est intéressante. Cette évolution naît de l’amour entre eux deux, qui est véritablement la rencontre de deux âmes sœurs qui leur permet de lutter côte à côte contre ce qui les éloignent. L’amour est si puissant qu’il rend possible cette rencontre, au-delà des frontières invisibles sous-tendues par la société et ses valeurs. Autour de ces deux personnages centraux, on retrouve des personnages très « conte de fée », au sens où ils sont tous caractérisés par des travers à outrance, ont des personnalités dont la caricature est portée à l’excès : la belle-mère trop méchante par exemple, quand d’autres sont trop jaloux, trop faibles… C’est selon moi comme un reflet grimaçant dans un miroir brisé, opaque. Seuls Cendrillon et le Prince sont plus « normaux », équilibrés. Cette œuvre oscille entre romantisme et satyrisme où la balance est à trouver. L’Art nouveau comme marqueur d’une époque En ce qui concerne le décor et les costumes, je me suis très fortement inspiré de l’époque de la toute fin du XIXème siècle et du mouvement artistique Art nouveau qui a pris son essor à ce moment-là, et dont l’École de Nancy sera le fer de lance. Je recherche toujours un lien dans mon travail de metteur en scène entre le lieu où se joue l’opéra et l’œuvre. Ici, il est apparu évident à mes yeux que le décor devait se tenir dans les rues aux façades Art nouveau. Les ornements évoquent le floral, la beauté de la nature, mais en le travaillant, en le manipulant, tout cet esthétisme peut exprimer la peur, le côté inquiétant magique du conte de fée. On chemine ainsi naturellement vers le monde du rêve, de l’inconscient. De la partition C’est la première fois que je mets en scène cette œuvre. Je trouve la partition très colorée. J’ai été surpris à la première écoute par la puissance et la finesse de l’orchestration. J’ai véritablement reçu un choc en la découvrant. Cela m’a remémoré l’émotion que j’ai ressentie la première fois que j’ai entendu La Bohême étant jeune : j’ai tout de suite été emporté par la musique de Massenet. Propos de David Hermann recueillis par Marie Sauvannet LE COMPOSITEUR Jules Massenet 1842-1912 De 1870 jusqu’à sa mort, Jules Massenet est célébré dans le monde entier, sa musique incarnant la quintessence d’un art à la fois sensuel et raffiné que certains méprisent pour sa prétendue féminité. Son sens du théâtre et sa manière de serrer les inflexions de la langue française font que sa musique constitue pourtant une alternative à celle de Wagner. Massenet devient un modèle pour des compositeurs qui, tels Debussy, Puccini ou Poulenc, s’en inspirent, quitte à s’en détourner ensuite. Sa carrière artistique ne s’est pourtant pas déroulée sans encombre, ses succès masquant de multiples échecs. Après avoir décroché un prix de Rome en 1863, Massenet s’impose avec l’oratorio Marie-Magdeleine (1873) puis un opéra, Le Roi de Lahore (1877). Il entre à l’Institut l’année suivante, après avoir été nommé professeur au Conservatoire où il marque profondément ses élèves, tels Charpentier, Hahn ou Pierné.