[t]akte Das Bärenreiter-Magazin

Widerläufer zwischen Nord und Süd: wird 70 Der bekannte Unbekannte: 2I2019 Engelbert Humperdincks Opern Informationen für Bühne und Orchester Die sinfonischen Dichtungen von Camille Saint-Saëns [t]akte 2I2019

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Arkadien atmet auf Nicht immer nur die „Pure Freude, dieses Stück Der bekannte Unbekannte Cilea oder Die Wahrheit des Drachen gibt es auch heute noch Ein Widerläufer zwischen Lebensstürme Händels „Il pastor fido“ in der „Danse macabre“ zu spielen“ Engelbert Humperdinck vor Gesangs Paul Dessaus Oper „Lanzelot“ Nord und Süd Zum Tode des Komponisten Hallischen Händel-Ausgabe Die symphonischen Dichtungen Frank Peter Zimmermann über dem 100. Todestag am Die Opern Francesco Cileas wird wieder aufgeführt Einiges über Manfred Trojahn: Heinz Winbeck von Camille Saint-Saëns Bohuslav Martinůs Violinkon- 27. September 2021 (Teil 1) seine Positionen, Orchestermu- In seiner Anlage ist Händels zerte Fünfzig Jahre nach der Urauf- sik und Opern Heinz Winbeck starb im März „Il pastor fido“ ein eher be- Mit seinen vier symphoni- „Hänsel und Gretel“ hat Francesco Cileas schmales führung gelangt Paul Dessaus 2019 in Regensburg. Leonhard scheidenes Werk. Musik und schen Dichtungen stellt sich Mit den Berliner Philharmoni- seinen Stammplatz unter Opernschaffen nimmt eine Oper „Lanzelot“ in der ur- Am 22. Oktober wird Manfred Scheuch, der Verleger des Handlung aber bieten vielfäl- Camille Saint-Saëns ent- kern hat Frank Peter Zimmer- den meistgespielten Opern. singuläre Position im veristi- sprünglichen Fassung wieder Trojahn 70 Jahre alt. Für eine Bärenreiter-Verlags, erinnert tige Möglichkeiten zu einem schieden in die Tradition von mann schon beide Violinkon- Aber darüber hinaus bieten schen Musiktheater ein. auf die Bühne. Die Theater in Lebens- und Schaffensbilanz sich an die Anfänge und die effektvollen Theatererlebnis. Hector Berlioz und Franz Liszt. zerte von Bohuslav Martinů Humperdincks Märchenopern, Weimar und Erfurt nehmen ist es zu früh. Gerhard R. Koch langen Jahre der Verlagsbe- Die kritischen Erstausgaben aufgeführt. Im Interview Schauspielmusiken und sich ihrer an. aber zeichnet Linien und Weg- ziehung zu dem Komponis- bieten Gelegenheit für neue spricht der Geiger über die Orchesterwerke reichlich Gele- marken im Werk des Komponi- ten. Interpretationen auf verlässli- Schönheiten und Herausforde- genheit zu Entdeckungen. sten nach. cher Quellengrundlage, nicht rungen dieser Werke. nur im Gedenkjahr 2021 (100. Todestag).

Oper Oper Orchester Porträt Neue Musik Publikationen / Nachrichten / Termine Titelbild Arkadien atmet auf Der bekannte Unbekannte Nicht immer nur die Ein Widerläufer Innere Stimmen Dieter Ammann – aktuell 25 Georg Friedrich Händels Händels „Il pastor fido“ in der Engelbert Humperdinck vor „Danse macabre“ zwischen Nord und Süd Zwei neue Werke von Arien eines Revolutionärs Rodrigo bei den Internatio- Hallischen Händel-Ausgabe 4 dem 100. Todestag 12 Die symphonischen Dichtungen Einiges über Manfred Trojahn: Beat Furrer 17 Charlotte Seither – aktuell 25 Eine vierbändige Reihe mit nalen Händel-Festspielen von Camille Saint-Saëns 9 seine Positionen, Orchestermu- Glucks Arien aus französi- Göttingen 2019 (Musika- Fragment und Frühfassung Cilea oder Die Wahrheit des sik und Opern 18 Zum Tode Georg Katzers 17 Reise in die Unterwelt schen Opern 7 lische Leitung: Laurence zugleich Gesangs (Teil 1) Dvořáks beliebtestes Die Kurzoper „Cave“ von Cummings, Inszenierung: Georg Friedrich Händels Die Opern Francesco Cileas 14 geistliches Werk Lebensstürme Gold, Silber, Purpur Tansy Davies 26 Nachrichten 23 Walter Sutcliff) – (Foto: „Fernando“ 5 Neuedition der Messe Zum Tode des Komponisten Der Abschluss von Matthias Alciro Theodoro da Silva) Drachen gibt es auch heute D-Dur op. 86 10 Heinz Winbeck 20 Pintschers Hohelied-Zyklus 22 Lucia im hellen Wald der Ein ganz Großer tritt ab: Sängerische Herausforderung noch Sprache Bernard Haitink 28 damals wie heute Paul Dessaus Oper „Lanzelot“ „Pure Freude, dieses Stück Befreiung zum Egoismus Zwei neue Musiktheaterwerke Übersetzungen Glucks „Atto di Bauci e wird wieder aufgeführt 16 zu spielen“ Ľubica Čekovskás Orchester- von Lucia Ronchetti 27 Neue Bücher 29 Filemone“ 6 Frank Peter Zimmermann stück zum Gedenken an die S. 4 / 26: Ina Rudisile über Bohuslav Martinůs Violin- Samtene Revolution 23 Neue Aufnahmen 30 S. 7: Michael Haag „Faust est ressuscité! Faust konzerte 11 S. 8: Annette Thein vient de renaître!“ Mahlers Geister Termine Die Wiederentdeckung der Andrea Lorenzo Scartazzinis Oktober 2019 – April 2020 31 Dialogfassung von Gounods „Spiriti“ für Orchester 24 „Faust“ auf der Bühne und auf CD 8 Philipp Maintz – aktuell 24

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In seiner Anlage ist Händels „Il pastor fido“ ein Fragment und Arkadien atmet auf eher bescheidenes Werk. Musik und Handlung Händels „Il pastor fido“ in der Hallischen Händel- aber bieten vielfältige Möglichkeiten zu einem Frühfassung zugleich Ausgabe effektvollen Theatererlebnis. Georg Friedrich Händels „Fernando“

Händels Il pastor fido ist die bescheidenste unter seinen Herkules’, wurden auserwählt zu heiraten, um Diana Als Händel im Dezember 1731 nach Ezio mit der Kom- italienischen Opern: Mit Nummern, die mindestens zu besänftigen. Doch Silvio interessiert sich nur für die position einer weiteren neuen Oper begann, wollte er zur Hälfte musikalisches Material aus Händels frühen Jagd, während Amarilli eigentlich den fremden Schäfer zunächst das geografische und historische Milieu des italienischen Kantaten übernehmen, rückt sie sich Mirtillo liebt. Als Silvio von der Nymphe Dorina durch Vorlagelibrettos Dionisio, Re di Portogallo (Florenz 1707, bewusst in die Nähe italienischer Serenaten in pasto- die Wälder gejagt wird, plant die hinterhältige Nymphe Antonio Salvi) beibehalten. Unter dem Titel Fernando, ralem Stil. Um die Schlichtheit der pastoralen Formen- Eurilla, die ebenfalls in Mirtillo verliebt ist, Amarilli zu Re di Castiglia begann Händel, die Geschichte um einen sprache einzufangen, bediente sich Händel verschie- beseitigen. Sie sorgt dafür, dass die beiden Liebenden Machtkampf zwischen König Dionisio und Königssohn dener Techniken: des konventionellen Einsatzes hoher zusammen erwischt werden, woraufhin Amarilli zum Alfonso zu vertonen, in den der kastilische König Fer- Stimmlagen (lediglich eine Arie wird nicht von Sopran Tode verurteilt wird. Mirtillo will an ihrer statt ster- nando eingreift. Die Handlung spielt in der früheren oder Alt gesungen), der großflächigen Verwendung ben, wird aber verschont, als ans Licht kommt, dass er portugiesischen Hauptstadt Coimbra und deren Umge- Jean-Philippe monothematischer Da-capo-Arien, einer hohen Dichte Silvios lang verschollener Bruder ist. Der blinde Seher bung und kann aufgrund der Vermengung historischer von zurückgenommenen Arien, z. B. Continuo-Arien, Tirenio erkennt Mirtillo als den treuen Schäfer, den das und fiktiver Ereignisse und Personen nur grob in die Rameau Arien all’unisono (Geigen und/oder Oboen doppeln die Orakel geweissagt hat. Mirtillo heiratet Amarilli, Silvio Zeit um 1300 eingeordnet werden. Singstimme, keine Begleitung des Continuos) und Arien heiratet Dorinda, und Arkadien atmet auf. Damit hat Fernando, Re di Castiglia das „modernste“ omnia all’ottave (Continuo oktaviert die Streicher). Mirtillos Musik ist vorwiegend melancholisch, Sujet aller Händel-Opern nach Tamerlano. Gerade diese Dieses so zurückhaltende Werk wird leicht von Amarilli und Dorinda streifen zuweilen das Tragische. Modernität, die Darstellung eines Vater-Sohn-Konflik- Lieferbare Bühnenwerke: Händels größeren Opern überschattet und ist damit Im Gegensatz dazu wird Silvio leicht überzeichnet tes im Herrschermilieu mit Parallelen zur englischen Guarinis Tragicommedia (1590) diametral entgegen- dargestellt. Der bemerkenswerteste Part jedoch ist Situation in der Entstehungszeit der Oper, der Hand- Anacréon Naïs gesetzt, die nicht nur in ihrer Länge, sondern auch in der von Eurilla, dessen Dynamik Eurillas Rolle als lungsort im mit England traditionell verbündeten Ballet héroïque en un acte (1754) Opéra en un prologue et trois actes BA 8851 Part. OOR IV/25 und BA 8857 Part. OOR IV/18 und ihrer Bedeutung für Theater, Literatur und Musikge- handlungstreibende Figur des Dramas gerecht wird: Portugal sowie die Konfliktlösung durch das Eingreifen KlA (BA 8851-90) käu­ ich KlA (BA 8857-90) käu­ ich schichte gewaltig ist. Zur Sie hat einen großen Anteil an den Bravourarien, die eines Herrschers des mit England und Portugal ebenso kleinen Anlage des Il pas- strahlender, brillanter und üppiger orchestriert sind traditionell verfeindeten Spanien, werden Händel und Castor et Pollux Les Paladins tor fido mag wohl auch als die der übrigen Charaktere. Das am reichsten ins- seinen unbekannten literarischen Mitarbeiter mitten Tragédie en cinq actes Comédie-ballet en trois actes (1754, compléments de 1763-1764) BA 8870 die schwierige finanzielle trumentierte Stück der Oper ist jedoch die Ouvertüre, im Kompositionsprozess bewogen haben, die Hand- BA 8864 Lage der London Opern- die weder Teil des Autographs war, noch der Partitur lung in ein unverfängliches orientalisches Milieu zu Neu Pigmalion gesellschaft in der Saison in Händels Sammlung. Es ist ein ausgewachsenes verlegen. So wurde die Oper bis kurz vor dem Ende des Neu Daphnis et Églé Acte de ballet 1712/13 beigetragen haben. Concerto in sechs Sätzen, das wahrscheinlich im Zuge zweiten Aktes als Fernando, Re di Castiglia komponiert, Pastorale héroïque BA 8861-01 Part. OOR IV/16 käu­ ich Es leuchtet ein, wes- einer früheren Komposition entstand. dann aber als Sosarme, Re di Media vollendet. BA 8862 Part. OOR IV/22 und KlA (BA 8862-90) käu­ ich halb Il pastor fido nicht Die Edition der Hallischen Händel-Ausgabe ver- Fernando ist damit Fragment und Frühfassung Platée Ballet bouŒ on en un prologue als populärere Vorlage für gleicht mehrere Quellen, die Chrysander nicht zur zugleich. Der Herausgeber Michael Pacholke legte im Dardanus et trois actes Opernadaptionen herhal- Verfügung standen, und ist insofern bemerkenswert, Rahmen der Hallischen Händel-Ausgabe von Sosarme Tragédie en un prologue et cinq BA 8852 Part. OOR IV/10 und ten konnte: Die originale als sie die erste moderne Edition der kompletten Ouver- das Fragment Fernando in musikalisch und philolo- actes (1739, 1744) KlA (BA 8852-90) käu­ ich BA 8854 Part. OOR IV/5 (1739) und Textvorlage auf den Um- türe bereitstellt, ebenso die vollständigen Bühnenan- gisch nachvollziehbarer und aufführbarer Form vor. KlA (BA 8854-90) käu­ ich Le Temple de la Gloire fang eines Librettos ein- weisungen des Librettos und das alternative Ende für Im Bärenreiter-Verlag erscheinen in Kürze leihweise Fête en un prologue et trois actes zudampfen, stellte eine Mirtillos und Amarillis Duett im dritten Akt. Dirigierpartitur und Stimmen. Der käufliche Klavier- Les Fêtes de l’Hymen BA 8859 immense Aufgabe dar. Suzana Ograjenšek auszug zu Sosarme enthält sämtliche Fernando-Anteile et de l‘Amour Unter den drastischen und komplettiert damit das Aufführungsmaterial. Ballet héroïque Zaïs en un prologue et trois entrées Kürzungen von Händels Tobias Gebauer Ballet héroïque en un prologue BA 8858 Part. OOR IV/14 und et quatre actes Librettist Rossi wurden Georg Friedrich Händel KlA (BA 8858-90) käu­ ich BA 8856 Part. OOR IV/15 und KlA (BA 8856-90) käu­ ich Verwirrung allüberall: „Il pastor fido“ in Bad aus fünf Akten mit acht- Il pastor fido. Opera in tre atti. HWV 8a. Fassung Lauchstädt (Foto: Magdalena Halas) zehn Charakteren drei der Uraufführung, London 1712. Hrsg. von Suzana Georg Friedrich Händel Hippolyte et Aricie Akte mit sechs Rollen. Das Ograjenšek (Hallische Händel-Ausgabe II/5) Fernando, Re di Castiglia (Fragment). Hrsg. von Mi- Tragédie en cinq actes (1757, 1742) Zoroastre BA 8853 Part. OOR IV/6 und Tragédie en cinq actes Libretto, nur noch ein dürftiges Gerüst des komplexen Erstaufführung nach der Neuedition: 1.6.2019, chael Pacholke (Hallische Händel-Ausgabe II/27.2) KlA (BA 8853-90) käu­ ich BA 8867 Dramas, geriet in die Kritik. Doch Rossi hatte das Beste Goethe-Theater Bad Lauchstädt (Händel-Fest- Erstaufführung (konzertant) nach der Neuedition: daraus gemacht, um der Geschichte einen roten Faden spiele Halle), {oh!} Orkiestra Historyczna, Leitung: 1.4.2020 London (London Handel Festival), Opera Neu Les Indes galantes zu verleihen und zumindest einen Teil von Guarinis Martyna Pastuszka & Marcin Świątkiewicz, Settecento, Musikalische Leitung: Leo Duarte Ballet héroïque en un prologue Au ührungsmaterial et quatre actes leihweise poetischer Sprache zu bewahren. Inszenierung: Daniel Pfluger (auch 5.6.2020 Händel-Festspiele Halle) BA 8860-01 Part. OOR IV/2,7 und Die vereinfachte Handlung: Arkadien leidet unter Besetzung: Mirtillo (Sopran), Silvio (Kontraalt), Besetzung: Dionisio (Tenor), Isabella (Kontraalt), KlA (BA 8860-90) käu­ ich Ausführliche Werkeinführungen dem von einer untreuen Nymphe hervorgerufenen Amarilli (Sopran), Dorinda (Alt), Eurilla (Sopran), Alfonso (Kontraalt), Elvida (Sopran), Sancio (Kon- zu den Titeln nden Sie unter www.takte-online.de Fluch, wobei Göttin Diana alljährlich das Opfer einer Tirenio (Bass) traalt), Fernando (Kontraalt), Altomaro (Bass) OOR = Opera omnia Rameau Jungfrau verlangt und untreue Frauen mit dem Tod Orchester: Flauto traverso I, II, Ob I, II, Fag I, II, Vl Orchester: Ob I, II, Cor I, II, Tr I, II, Vl I, II, III, Va, Kb, Kritische Gesamtausgabe Auslieferung weltweit: bestraft. Ein Orakel prophezeit, dass, wenn zwei Kin- I, II, Va, Vc, Kb, B. c. (Vc, Kb, Fag, Cemb) B.c. (Vc, Kb, Fag, Cemb) der musikalischen Werke der des Himmels in Liebe vereint seien, ein Schäfer Verlag: Bärenreiter, BA 10714, Aufführungsmate- Verlag: Bärenreiter, BA 10713, BA 10260, Auffüh- Part. = Partitur Bärenreiter den Fluch brechen wird. Die Nymphe Amarilli, eine rial leihweise rungsmaterial leihweise Irrtum, Preisänderung und Lieferungsmöglichkeiten vorbehalten KlA = Klavierauszug www.baerenreiter.com Nachfahrin Pans, und der Jäger Silvio, ein Nachkomme

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Dem österreichisch-spanischen Hochzeitsanlass Arien eines Die nicht zu überschätzende Wirkung der Opern Sängerische Herausforde- gemäß wird aus dem alten Ehepaar Philemon und Christoph Willibald Glucks ist allgemein bekannt. Baucis ein junges Paar. Glucks Einakter „Atto di Revolutionärs Eine Reihe mit vier Alben, nach Stimmlagen sor- rung damals wie heute Bauci e Filemone“ mit seinen Bravourarien ver- Eine vierbändige Reihe mit Glucks Arien aus tiert, macht seine Arien jetzt für Unterricht und Glucks „Atto di Bauci e Filemone“ dient Wiederaufführungen. französischen Opern Aufführung zugänglich.

Glucks Atto di Bauci e Filemone wurde im Rahmen und das Herzogtum Parma wurde insbesondere in Christoph Willibald Gluck (1714–1787) gilt als der große ankert und kehrten allmählich auf die Bühnen zurück. prächtiger Hochzeitsfeierlichkeiten für die Erzherzogin seiner Amtszeit ab 1759 zu einem Schmelztiegel beider Opernreformator in der Mitte des 18. Jahrhunderts. Mit Sie wurden in viele Sprachen übersetzt und erfreuten Maria Amalia mit dem Infanten Ferdinand von Spanien Kulturen. So spielen in den Feste d’Apollo und auch im Ranieri de’ Calzabigi brachte er eine Reform der itali- sich nicht zuletzt in Deutschland großer Beliebtheit. im Sommer 1769 zum ersten Mal am Hoftheater in Par- Atto di Bauci e Filemone neben virtuosen italienischen enischen Opera seria auf den Weg, wie sie in seinem Für Beethoven, Weber und insbesondere für Wag- ma aufgeführt. Er ist Teil seiner Feste d’Apollo, eines Auf- Arien und der Verpflichtung eines Soprankastraten Orfeo (1762) verwirklicht wurde. Mit Calzabigi sowie ner galt Gluck als einer der tragswerks Kaiserin Maria Theresias für die Hochzeit die nach französischem Vorbild in die Handlung der Unterstützung durch den Choreographen Gasparo Gründerväter der modernen ihrer Tochter, das aus mehreren Einaktern besteht, die integrierten und überwiegend getanzten Chöre eine Angiolini hatte er bereits einige Monate zuvor Don Oper. Aber vor allem die his- als Allegorien auf die Feierlichkeiten Bezug nehmen. wichtige Rolle. Juan ou Le Festin de pierre als erstes Beispiel für ein torische Aufführungspraxis Auf einen Prologo folgen drei thematisch unabhängige Bei den in Parma gefeierten Hochzeitsfeierlich- Handlungsballett entworfen. Unter dem Einfluss der der 1970er Jahre, die neu- Akte pastoralen Charakters, der Atto di Bauci e Filemone, keiten hatte man für die Rolle der Bauci die damals Dauphine und späteren Königin Marie-Antoinette en Interpretationsansätze der Atto d‘Aristeo und der abschließende Atto d‘Orfeo. 26-jährige Sopranistin Lucrezia Agujari verpflichtet. ließ er sich 1773 in Paris nieder. Dort gelang es ihm und der Einsatz historischer Das Libretto zum Atto di Bauci e Filemone stammt Die Stimme der in ganz Europa auftretenden Opern- mit der Hilfe einiger Librettisten und Übersetzer wie Instrumente in authenti- von Luca Antonio Pagnini und basiert auf Ovids Me- sängerin erreichte eine außergewöhnliche Höhe. Ihre Pierre-Louis Moline, François-Louis Gand Le Bland Du scher Stimmung verschaff- tamorphosen. Die aus der griechischen Mythologie große dreiteilige Bravourarie „Il mio pastor tu sei” in Roullet oder Nicolas-François Guillard innerhalb we- ten Gluck neue Aktualität. stammende Geschichte um das alternde Liebespaar der dritten Szene reicht bis zum g‘‘‘. Leopold Mozart, niger Jahre, die Gattung der französischen „tragédie Heutzutage auf modernen Philemon und Baucis wird von ihm aber insofern modi- der sie zusammen mit seinem Sohn Wolfgang in Par- en musique“ zu erneuern. Glucks Iphigénie en Aulide und barocken Instrumenten fiziert, als er aus dem alternden ein junges Paar macht. ma gehört hatte, äußerte sich in einem Brief vom 24. (1774) war ein noch größerer ästhetischer Schock für gleichermaßen gespielt, Göttervater Giove kommt als Reisender verkleidet nach März 1770 zu ihrem außergewöhnlichen stimmlichen das Publikum als seinerzeit Rameaus Hippolyte et ernten seine französischen Phrygien, um die Einwohner für ihre Frevel zu bestra- Talent: „In Parma hat uns die Sgra Guari … zum speisen Aricie. Die Vertonung von Armide, dem Hauptwerk Opern nun allgemeine Be- fen. In ländlicher Gegend trifft er auf das Schäferpaar, eingeladen, und hat uns 3 Arien gesungen. daß Sie bis Philippe Quinaults, verdrängte Jean-Baptiste Lullys wunderung und zählen ne- das ihn in ihrer einfachen Hütte willkommen heißt. ins c Sopraacuto solle hinauf singen, war mir nicht zu Musik und stellte die Wirkung seiner eigenen unter ben Mozarts Bühnenwerken Giove gibt sich daraufhin zu erkennen und teilt ihnen glauben möglich: allein die ohren haben mich dessen Beweis. Mit weniger als zehn Opern, die bei Hofe und zu den meistgespielten des bei der Hochzeit mit, dass sie künftig in seinem Tempel überzeuget.“ Als Liebhaber Filemone hatte man den in Paris zwischen 1774 und 1779 gespielt wurden – Neu- 18. Jahrhunderts. zusammenleben und bei ihrem Tod Halbgötter und Soprankastraten Vincenzo Caselli engagiert. Dieser kompositionen oder Bearbeitungen wie im Falle von Seit ihrer Entstehung Beschützer der Region werden. hatte bei der Uraufführung des Antigono 1755 bereits Orphée et Eurydice (1774), Cythère assiégée (1775), L’Arbre in den 1770er Jahren sind Das Werk besteht aus fünf Szenen, in denen sich nach als Seconda donna Ismene in einer Gluck-Oper mitge- enchanté (1775) und Alceste (1776) – verhalf Gluck der Glucks französische Opern- einer einleitenden Introduzione vier Arien, zwei Duet- wirkt. Mozart hörte ihn 1770 in Mantua und berichtete französischen Oper zum Aufbruch in eine neue Zeit. arien wie „J’ai perdu mon te, vier Chöre und ein Instrumentalstück (Tempesta) brieflich an seine Schwester: „die opera zu mantua ist Allerdings wurde sein Stil von den Anhängern der Eurydice“ (Orphée), „Divi- mit Rezitativen abwechseln. Von den zwölf geschlos- hübsch gewesen, sie haben den Demetrio gespillet, italienischen Musik, deren Galionsfiguren Piccinni und nités du Styx“ (Alceste) oder Dorothea Röschmann als Alceste in Sidi Larbi senen Nummern hat Gluck die Hälfte entsprechend … il primo uomo, il musico, singt schön, aber einne Sacchini hießen, der Kälte und Härte bezichtigt, was „Ô malheureuse Iphigénie“ Cherkaouis Inszenierung von Glucks „Alceste“ überarbeitet aus früheren seiner Werke übernommen; ungleiche stime, er nent sich Casselli“. Die Partie des den Streit zwischen den Gluckisten und Piccinnisten (Iphigénie en Tauride) zu un- an der Bayerischen Staatsoper (Musikal. Leitung fünf hat er in seinen späteren französischen Werken Göttervaters Giove sang der Tenor Gaetano Ottani, (1778–1779) heraufbeschwor. In der Tat stieß Gluck das verzichtbaren Stücken für Antonello Manacorda) (Foto: Wilfried Hösl) wiederverwendet. Das Hoftheater von Parma war un- der ebenfalls für Gluck kein Unbekannter war, hatte Publikum der Académie royale de musique durch den Gesangsunterricht, Konzer- ter seinem Intendanten, dem französischen Minister er doch in seiner Clemenza di Tito 1752 am Teatro San Verzicht auf alte, aus dem 17. Jahrhundert stammende, te, Vorsingen und – in jüngster Zeit – CD-Recitals ge- Guillaume Du Tillot, sehr interessiert daran, französi- Carlo in Neapel die Titelrolle gesungen. aber mittlerweile überholte Gepflogenheiten vor den worden. sche und italienische Kultur miteinander zu verbinden, Wie damals in Italien üblich, sind weder Partitur Kopf: Die Anzahl der Ballette wurde reduziert, und sie Erstmals sind nun sämtliche Arien in Form von Kla- noch Stimmenmaterial des Atto di Bauci e Filemone im wurden in die Bühnenhandlung integriert. Rezitative vierauszügen, größtenteils auf Basis der Gluck-Gesamt- Druck erschienen und nur in zeitgenössischen Hand- wurden durchgängig begleitet und flüssig und ohne ausgabe (Christoph Willibald Gluck, Sämtliche Werke, schriften überliefert. Im Rahmen der Gluck-Gesamtaus- Verzierungen vorgetragen. Der Chor nahm unmittelbar Bärenreiter-Verlag), in vier zweisprachig angelegten gabe wurden die kompletten Feste d’Apollo inzwischen am Dramengeschehen teil. Die Arien, entweder aus- (fr./engl.) und nach Stimmlagen geordneten Bänden als wissenschaftlich-kritische Edition erarbeitet. drucksstarke Kavatinen oder leidenschaftliche Stücke, (Sopran, dramatischer Sopran/Mezzosopran, Tenor und Gabriele Buschmeier erwiesen sich als von nie zuvor gehörter Intensität. Bariton) versammelt. Benoît Dratwicki Glucks Kunst wurde in Paris von einigen seiner Schüler wie Lemoyne, Vogel oder Salieri fortgeführt Christoph Willibald Gluck und erregte bis in die Mitte des folgenden Jahrhunderts Christoph Willibald Gluck Atto di Bauci e Filemone (Parma 1769). Hrsg. von große Bewunderung, allen voran diejenige von Hector Airs d’opéra français / French Operatic Arias. Gabriele Buschmeier. Gluck: Sämtliche Werke Berlioz. Durch die Anhebung des Stimmtones und die Dessus et grand dessus / Soprano and Mezzo- III/28, Teilband a. zunehmend größeren Säle und Orchester verschwan- soprano. Hrsg. von Benoît Dratwicki. Koproduk- Besetzung: Bauci (Sopran), Filemone (Sopran), den seine Werke jedoch bis zur Mitte des 19. Jahrhun- tion Centre de musique baroque de Versailles/ Giove (Tenore), Chor (SATB) derts aus dem Repertoire der Opéra. In der zweiten Bärenreiter-Verlag 2019. BA 8167. Klavierauszug Orchester: Flauto I,II, Oboe I,II, Fagotto I,II; Corno Hälfte des Jahrhunderts wurden Glucks französische € 47,95. I,II, Tromba I,II; Violino I,II, Viola, Bassi, Cembalo Opern, insbesondere dank der Anstrengungen Berlioz’, In Vorbereitung: Dessus/Soprano (BA 8166), Haute- Verlag: Bärenreiter BA 5840, Aufführungsmate- der 1859 Orphée et Eurydice für die Mezzosopranistin contre / Tenor (BA 8168), Basse-taille / Baritone Jupiter und Merkur im Hause von Philemon und Baucis. Gemälde von rial leihweise Pauline Viardot bearbeitete, indem er die Wiener und (BA 8169) Jacob Jordaens. North Carolina Museum of Art Pariser Versionen mischte, wieder im Repertoire ver-

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6 [t]akte 2I2019 [t]akte 2I2019 7 [t]akte 2I2019 Mit seinen vier symphonischen Dichtungen stellt „Faust est ressuscité! Nach der konzertanten Erstaufführung der Dia- Nicht immer nur die sich Camille Saint-Saëns entschieden in die Tradi- logfassung von Charles Gounods „Faust“ ist nun tion von Hector Berlioz und Franz Liszt. Die kriti- Faust vient de renaître!“ die CD der Pariser Premiere erschienen, und in den „Danse macabre“ schen Erstausgaben bieten Gelegenheit für neue Die Wiederentdeckung der Dialogfassung von USA hat die szenische Erstaufführung stattgefun- Die symphonischen Dichtungen Interpretationen auf verlässlicher Quellengrund- Gounods „Faust“ auf der Bühne und auf CD den. von Camille Saint-Saëns lage, nicht nur im Gedenkjahr 2021 (100. Todestag).

Die konzertante Erstaufführung von Gounods Faust weit mehr ausgearbeitet und gibt dem Orchester deut- In den 1870er Jahren ging es Camille Saint-Saëns im Édouard Colonne di- in seiner frühen, 1859 für das Pariser Théâtre-Lyrique lich mehr Gewicht.“ Umfeld der gerade gegründeten „Société nationale de rigierte, von der Presse entstandenen Fassung, mit wunderbaren, bislang un- Jacques Bonnaure, Opéra Magazine September 2018 musique“ darum, in der Instrumentalmusik Anschluss wenig enthusiastisch bekannten Melodramen und Rezitativen war eines der an die großen deutschen romantischen Orchesterwerke aufgenommen, die ers- Präsente zu Gounods 200. Geburtstag. In- „Prévosts Arbeit ist unter musikologischem Gesichts- zu finden und für Frankreich ein genuines Repertoire te Aufführung am 24. zwischen ist die Einspielung der Erstauf- punkt faszinierend, aber, wichtiger noch, sie ist zu entwickeln. Mit der Wahl der Gattung positionierte Januar 1875 im Concert führung vom 14. Juni 2018 mit Véronique auch theatralisch nutzbar, wie diese berauschende sich der Komponist zugleich musikpolitisch, nämlich du Châtelet sowie die Gens (Marguerite), Benjamin Bernheim Erstaufführung mit Christophe Rousset und den Ta- auf der Seite der Neudeutschen, der „Zukunftsmusiker“, Wiederholung am 7. Fe- (Faust), Andrew Foster-Williams (Mé- lens Lyriques demonstriert, die mit der ihr eigenen gegen reaktionäre Haltungen – und schürte damit, bruar. Als Pasdeloup das phistophélès), dem Flemish Radio Choir Leichtigkeit und Präzision und einer toll schroffen wie die frühen Presseberichte dokumentieren, in Paris Werk am 24. Oktober und den Talens Lyriques unter der Lei- Bläserabteilung auf zeitgenössischen Instrumenten damals gerade antideutsche Ressentiments. Diesen 1875 dirigierte, reagierte tung von Christophe Rousset auf CD in spielen. Die traditionelle Eichen-Mahagoni-Orchest- so spannenden wie kontroversen Prozess beschreibt das Publikum gar mit der Reihe Opéra français des Palazzetto rierung des Werks macht lichteren Farben und klare- ein spezielles Essay zur Rezeption des Editionsleiters Pfiffen und Buhs; viel- Bru Zane erschienen. Auch die szenische ren Linien Platz. Mit neuer Energie tanzt es in neuem Michael Stegemann im Gesamtausgaben-Band. leicht dachte das Publi- Erstaufführung der Neuausgabe von Paul Geist – nicht als die bekannte Tragödie, sondern mit der Le Rouet d‘Omphale (Das Spinnrad der Omphale) war kum schlicht, dass die Prévost fand am 14. April 2019 in Omaha sprunghaften Energie einer Opéra demi-caractère. […] zunächst als ein Werk für zwei Klaviere konzipiert, und verstimmte Geige falsch (Nebraska) statt. Vielleicht noch bemerkenswerter als die neue Musik auch eine Fassung für Klavier solo erschien im Druck, spielte? Die E-Saite der aber ist der neue Geist, den diese Änderungen dem bevor Saint-Saëns sein „Scherzo“ im März 1872 orche- Solovioline nämlich, die Werk einhauchen. Méphistophélès wird beinahe eine strierte. Bereits am 14. April brachte es Jules Pasdeloup die teuflische Seite der Pressestimmen komische Rolle – ein städtischer, witziger Lebemann, zur Aufführung. In einer der gedruckten Partitur vor- Musik verkörpert, ist auf der mit zahlreichen Spötteleien das Publikum umwirbt angestellten Notiz erläutert der Komponist: „Sujet ist Es heruntergestimmt und „Faust est ressuscité! Faust vient de renaître! – „Faust ist – assistiert von der aufgepeppten Rolle der geschwätzi- die weibliche Verführungskraft, der triumphierende bildet so mit der leeren auferstanden! Faust ist wiedergeboren! Die Unterschie- gen Nachbarin Dame Marthe. […] Dieser „neue“ Faust Sieg der Schwäche über die Stärke. Das Spinnrad ist nur A-Saite das „diabolische”

de gegenüber der üblicherweise aufgeführten Fassung ist eine Offenbarung – eine faszinierende Ergänzung ein Vorwand, gewählt aus rhythmischen Überlegungen Intervall des Tritonus; an „Danse macabre“. Titelseite der Ausgabe für sind zahlreich, vor allem ist es die Anwesenheit der der bekannten Fassung von 1869 und zugleich eine und wegen der grundsätzlichen Bewegtheit des Stü- keiner Stelle geht der So- Singstimme und Klavier (Paris, Énoch 1873) gesprochenen Dialoge und der Mélodrames, die den aufregende Alternative.“ ckes. Wer sich für solche Details interessiert, kann lopart höher als bis zum generellen Tonfall des Werks verändern. Entsprechend Alexandra Coghlan, Opera September 2018 beobachten, wie Herakles unter den Fesseln, die er es2, so dass die Saite nur leer angespielt wird. Beson- den Prinzipien des Cromwell-Vorworts schrieben die nicht zerreißen kann, ächzt, und wie Omphale über die ders ist auch der erstmalige Einsatz eines Xylophons Librettisten Jules Barbier und Michel Carré ein roman- verzweifelten Versuche des Helden spottet.“ im Orchester, das zu der ganz spezifischen Klangfarbe

tisches Drama, in dem das Groteske an das Erhabene Charles Gounod Phaéton hob Édouard Colonne am 7. Dezember 1873 beiträgt. grenzt, in dem sich Katholizismus mit französischem Faust. Oper in 5 Akten. Erstfassung 1859 mit Di- im Théâtre du Châtelet aus der Taufe. „Der Kerngedanke Saint-Saëns komponierte La Jeunesse d‘Hercule im Witz mischt. Das Wort überlassen sie vor allem zwei alogen. Hrsg. von Paul Prévost. L’Opéra français. von Phaéton ist der Hochmut, so wie der Kerngedan- Winter 1876/77 und am 28. Januar 1877 fand die Ur- Charakteren, die in der Fassung von 1869 eher diskret Verlag: Bärenreiter, BA 8714 (Aufführungsmate- ke von Le Rouet d’Omphale die Wollust ist“, erklärte aufführung unter der Leitung von Édouard Colonne bzw. fast ganz gestrichen wurden: Wagner, ein Schüler rial leihweise) Saint-Saëns. Als Quelle diente Saint-Saëns wohl der statt. Die Xenophons Memorabilia entnommene Fabel Fausts, und Marthe, Marguerites Nachbarin. Beide sind Phaeton-Mythos aus Ovids Metamorphosen. Phaeton erzählt, wie Herakles sich am Anfang seines Lebens Rollen der ,Opéra-comique‘, und wenn Méphisto noch war es gestattet, im Wagen seines Vaters, des Sonnen- zwischen zwei Wegen entscheiden muss: demjenigen mit teuflischem Schalk hinzukommt, so sind etliche gottes, durch den Himmel zu fahren. Doch verloren der Lebensfreude und demjenigen der Tugend. Den Lacher sicher – was in der späteren Fassung eher nicht seine ungeübten Hände die Kontrolle über die Pferde. Verführungskünsten der Nymphen und Bacchantin- der Fall ist. […] Akt I, Bild 1 enthält ein substantielles Der brennende Wagen kam vom Kurs ab und stürzte nen gegenüber unempfänglich, macht der Held sich Trio Faust-Siebel-Wagner. Im zweiten Bild bietet der beinahe auf die Erde. Das gesamte Universum hätte in auf seinen Lebensweg voller Kämpfe und Herausfor- Abschied von Marguerite und Valentin Anlass für ein Flammen aufgehen können, hätte Zeus nicht den leicht- derungen, an dessen Ende ihm durch die Flammen des kleines Duo. Während der Kirchweih singt Méphisto die sinnigen Phaeton mit seinem Blitz niedergestreckt. Scheiterhaufens als Lohn die Unsterblichkeit winkt. ,Chanson de Maître Scarabée‘ (die 1869 durch das ,Ronde Die Danse macabre, heute wohl das bekannteste Hugh Macdonald / Annette Thein du Veau d’or‘ ersetzt wurde). Im Garten-Akt sind Siebels musikalische Totentanzstück überhaupt, hat ihren Couplets mit gesprochenen Passagen durchsetzt. Und Ursprung in einem gleichnamigen Lied, das Saint-Saëns im Bild in Marguerites Kammer singt der junge Student im August 1872 auf ein Gedicht mit dem Titel „Égalité – Camille Saint-Saëns nicht ,Si le bonheur à sourire t’invite‘, sondern die sehr Fraternité“ von Henri Cazalis komponiert hatte. Nach Le Rouet d’Omphale, op. 31, Phaéton, op. 39, Danse schöne Arie ,Versez vos chagrins dans mon âme‘. In der dem Erfolg seiner beiden früheren symphonischen macabre, op. 40, La Jeunesse d’Hercule, op. 50. Szene in der Kirche unterbricht der Chor mehrmals; und Dichtungen komponierte Saint-Saëns 1874 diese dritte Édités par Hugh Macdonald. Œuvres instrumen- als Valentin aus dem Krieg heimkehrt, stürzt er, ein als Erweiterung des Liedes. Der Partitur stellt er einen tales complètes I/4. weit größerer Haudegen als in der bekannten Fassung, Ausschnitt aus dem Gedicht voran: Verlag: Bärenreiter. BA 10307-01, Aufführungs- „Die Opera Omaha gab der wiederhergestellten Fassung von ,Faust‘ ein himmlisches sich in martialische Couplets (die später der berühmte Debüt“ (World Herald 13.4.2019). Szenenfoto aus der szenischen Erstaufführung am 12. material käuflich (Danse macabre), leihweise Soldatenchor ersetzt). Die Apothéose schließlich ist April 2019 (Musikalische Leitung: Steven White, Inszeneriung: Lileana Blain-Cruz) Zig et zig et zag, la mort en cadence / Frappant une (op. 31, 39, 50) tombe avec son talon, / La mort à minuit joue un air de danse, / Zig et zig et zag, sur son violon.

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„Pure Freude, dieses Mit den Berliner Philharmonikern hat Frank Dvořáks beliebtestes Auf der Basis einer bisher nicht berücksichtigten Peter Zimmermann schon beide Violinkonzerte Quelle legt Haig Utidjian die Orgelversion von Stück zu spielen“ von Bohuslav Martinů aufgeführt. Im Interview geistliches Werk Dvořáks D-Dur-Messe vor, erstmals ergänzt um Frank Peter Zimmermann über Bohuslav Martinůs spricht der Geiger über die Schönheiten und Neuedition der Messe D-Dur op. 86 Violoncello- und Kontrabassstimmen. Violinkonzerte Herausforderungen dieser Werke.

Die Umstände, unter denen Antonín Dvořáks beliebte und verlangte von Dvořák eine Orchesterversion, die Martinů gehört zu den großen Komponisten des 20. Jahr- Wie hat diese Tatsache die Komposition seines Violinkon- D-Dur-Messe entstanden ist, sind weitgehend bekannt. dann 1893 erschien. hunderts. Warum werden seine Violinkonzerte so selten zerts beeinflusst? Das Werk entstand auf Anregung des bedeutenden Haig Utidjian hat diese Abschrift aus dem Eigentum aufgeführt? Das ist ja das Schöne daran! Man spürt sofort, dass tschechischen Architekten und Kunstmäzens Josef des Verlags Novello (nun aufbewahrt in der British Martinů hat eine ganz eigene Tonsprache. Seine Musik dieses Werk von einem Geiger komponiert wurde. Trotz Hlávka, des späteren Begründers und ersten Präsiden- Library) als Hauptquelle für eine Neuedition gewählt lässt sich in keine Schublade stecken, weil sie so wan- aller Schwierigkeiten ist es sehr geigerisch konzipiert. ten der Tschechischen Akademie der Wissenschaften. und verändert so die bisherige Auffassung vom Kam- delbar ist: mal impressionistisch, mal expressiv, mal Es ist pure Freude, dieses Stück zu spielen. Hlávka ließ sich 1886 in der Nähe seines Sommersitzes merklang dieses Werkes. Auch nach den Forschungen perkussiv, dann wieder sehr gesanglich und lyrisch. Sie – eines Schlosses im westböhmischen des bedeutenden Dvořák-Forschers David Beveridge widersetzt sich jeder stilistischen Einordnung. Hinzu Was lieben Sie an diesem Konzert besonders? Wo liegen Lužany – eine neue Kapelle errich- handelt es sich um eine Version, die Dvořák als end- kommt noch das tschechische Idiom von Martinůs für Sie die Herausforderungen? ten und bat seinen Freund Antonín gültig ansah, ehe er 1892 die Orchestrierung in Angriff Musik. Diese böhmischen Tanzrhythmen mit ihren Ich habe das Stück als 13-Jähriger mit Josef Suk als Dvořák, für ihre Weihe eine neue Mes- nahm. Utidjian untersuchte die neue Version im Rah- vertrackten metrischen Verschiebungen! Die sind Solist gehört und war sofort davon fasziniert. Diese se zu komponieren. Dvořák erfüllte men eines Doktorandenprojekts an der Karlsuniversität schwer zu realisieren. unbändige musikantisch-böhmische Musizierlust, die ihm diesen Wunsch gern und schuf Prag und gelangte zu dem Schluss, dass die Edition das Stück besitzt, eine Messe für Soli, Chor und Orgel. der Orgelversion, die im Rahmen der Dvořák-Gesamt- 2012 haben Sie bereits das zweite Violinkonzert von ist einfach mitrei- Unter Berücksichtigung des Zwecks, ausgabe (hrsg. von Jarmil Burghauser und Antonín Martinů mit den Philharmonikern aufgeführt. Jetzt in- ßend. Darin liegt zu dem die Messe komponiert wurde, Čubr 1970 bei Supraphon) sehr umstritten sei, da den terpretieren sie das erste. Worin unterscheiden sich die gleichzeitig die He- und im Wissen um die begrenzten Editoren die von Dvořák autorisierten und ergänzten beiden Werke? rausforderung für Interpretationsmöglichkeiten der Abschriften nicht zur Verfügung gestanden hätten. Die Das zweite Violinkonzert steht ganz in der Tradition uns Interpreten. Aufführung teils durch Amateure neuere Edition von Michael Pilgington (Novello 2000) des großen romantischen Konzerts. Martinů schrieb Jeder − egal, ob So- wählte er eine einfache formale Glie- greife zwar auf sie zurück, werte sie jedoch falsch aus, es 1943 im amerikanischen Exil für Mischa Elman, list, Dirigent oder derung und achtete auf eine übersichtliche Faktur der somit sei die Edition für eine praktische Nutzung un- einen Geiger alter Schule. Ganz anders dagegen das Orchestermusiker Gesangsparts und auf die Möglichkeit, dass Solostellen geeignet. Dvořák habe eindeutig die Aufführung der erste Konzert, das zehn Jahre früher in Paris entstand: − muss diese kom- von Chorsängern übernommen wurden. Aufgrund des Orgelversion mit Begleitstimmen der tiefen Streicher Martinů setzte sich damals intensiv mit dem Werk plizierte Rhythmik kleinen Raumes in der Kapelle von Lužany beschränkte den Vorzug gegeben. Deshalb müssten jede weitere Igor Strawinskys auseinander und der Einfluss des mit ihren metri- er überdies die Instrumentalbegleitung nur auf die Edition und Aufführung dieser Messe diesen Umstand russischen Komponisten ist vor allem in den beiden schen Verschie- Orgel. Doch auch mit diesen bescheidenen Mitteln berücksichtigen. Ecksätzen des Konzerts stark zu spüren, zumal das bungen, die von gelang es ihm, ein eigenwilliges Opus zu schaffen, In der Neuedition wurde neben der Londoner Quelle Stück für einen Geiger geschrieben wurde, der viel und der tschechischen das aufgrund seiner außerordentlichen musikalischen außerdem noch eine neu entdeckte Quelle herangezo- eng mit Strawinsky zusammengearbeitet hat: Samuel Tanzmusik inspi- Qualitäten den Charakter eines Gelegenheitswerkes bei gen: ein kompletter Satz von vier Vokalparts, der im Dushkin, der u. a. die Uraufführung von Strawinskys riert ist, verinner- Weitem übersteigt. Schloss in Lužany gefunden wurde. Im Lichte dieser Violinkonzert spielte. Außerdem beschäftigte sich licht haben. Es gibt Frank Peter Zimmermann spielt Martinů mit den Berliner Die Weihe der Kapelle, bei der das Werk erstmals Quellen schuf der Herausgeber eine Neuedition der Martinů zu der Zeit mit der barocken Form des Concerto Stellen, bei denen Philharmonikern unter der Leitung von Jakub Hrůša aufgeführt wurde, fand am 11. September 1887 statt. Kammerversion, die entweder nur mit Orgel – also grosso. Auch das schlägt sich in der Komposition des sonst die Gefahr (Foto: Stephan Rabold) Das Werk wurde von Dvořák selbst dirigiert, den Part als „reine“ Orgelversion – oder mit den hinzugefügten Konzerts nieder. besteht, dass das Ganze auseinanderbricht. Ich habe des Sopransolos übernahm Hlávkas Frau Zdenka, den Stimmen für Violoncello und Kontrabass aufgeführt mir diese Stellen ganz pragmatisch mit dem Metronom des Alts wiederum die Gattin des Komponisten Anna. werden kann. Die ganze Edition bietet eine maximal Wie stark merkt man dem Stück an, dass es für Samuel erarbeitet. Zur ersten öffentlichen Aufführung kam es dann mögliche praktische Nutzung – neben der Partitur Dushkin geschrieben wurde? Gibt es Passagen, die typisch in Pilsen, jedoch nicht in einer Kirche, sondern im umfasst sie überdies einen Orgelauszug (ohne Strei- für sein Spiel sind? Wie gestaltet sich in diesem Konzert das Zusammenspiel Stadttheater, wo es keine Orgel gab. Stattdessen stellte cherstimmen) und eine Chorpartitur, die auch mit Dushkin und Martinů hatten einen regen Meinungs- zwischen Solist und Orchester? man zwei Harmoniums zur Verfügung, und so schrieb der späteren Orchesterversion kompatibel sind. Die austausch. Der Geiger war allerdings nicht einfach Das Orchester muss sehr durchsichtig, leicht und trans- Dvořák aus praktischen Gründen für diese Aufführung neueste Urtext-Edition bietet somit die einzigartige zufriedenzustellen, weil er seinen Part sehr virtuos parent spielen. Das Konzert sollte fast wie ein Stück aus Violoncello- und Kontrabassstimmen hinzu, die die Möglichkeit, ein Werk in drei Versionen aufzuführen. haben wollte. So gehen die dreistimmigen Akkord- der Barockzeit behandelt werden. Pedale ersetzen sollten. Eva Velická passagen auf ihn zurück. Um diese zum Klingen zu Nach der erfolgreichen Aufführung erklang die bringen, muss man den Bogen sehr stark auf die Geige Das Interview erschien 2018 auf der Website der Stiftung Messe mit den hinzugefügten Stimmen auch im Prager pressen. Das kommt für mein Empfinden fast einer Berliner Philharmoniker, Wiederveröffentlichung mit Rudolfinum, obwohl im Saal eine 16´-Register-Orgel Antonín Dvořák „Vergewaltigung“ des Instruments gleich. Und dann freundlicher Genehmigung der Stiftung. stand. Diese Version des Werkes befindet sich in einer Messe D-Dur für Soli, Chor und Orgel mit der gibt es viele Quartintervalle und extrem weite Sprünge bisher von Musikwissenschaftlern vernachlässigten Violoncello- und Kontrabassstimme ad libitum bis zur dreizehnten, vierzehnten Lage. Dabei den Ton Quelle – der zweiten Abschrift des Schreibers Jan Elsnic op. 86. Hrsg. von Haig Utidjian. Bärenreiter sauber zu treffen, ist fast wie ein Lottogewinn (lacht). Bohuslav Martinů mit den von Dvořák eigenhändig hinzugefügten Stim- Praha, BA 10434. Partitur, Violoncellostimme/ Ich denke, auch diese Intervallsprünge waren Dushkins Konzert Nr. 1 für Violine und Orchester H 226 men der tieferen Streicher. Und gerade diese Abschrift Kontrabassstimme, Orgelauszug, Chorpartitur – Idee. Übrigens hat Dushkin das Konzert nie gespielt. Konzert Nr. 2 für Violine und Orchester H 293 legte der Komponist dem Londoner Verlag Novello zur Kompatibles Leihmaterial zur Orchesterfassung Die Partitur ging verloren und tauchte erst Jahrzehnte Verlag: Bärenreiter, Partitur und Aufführungsma- Veröffentlichung vor. Auch wenn dieser die Partitur H 4839-72 später wieder auf. Erst 1973 wurde das Konzert von Josef terial jeweils leihweise, Klavierauszug käuflich bezahlte, gab er diese Version schließlich nicht heraus Suk uraufgeführt. Martinů war selbst ein professio- (BA 11527-90 / BA 11529-90) neller Geiger.

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Der bekannte „Hänsel und Gretel“ hat seinen Stammplatz unter den meistgespielten Opern. Aber darüber hinaus Unbekannte bieten Humperdincks Märchenopern, Schauspiel- Engelbert Humperdinck vor dem 100. Todestag am musiken und Orchesterwerke reichlich Gelegenheit 27. September 2021. zu Entdeckungen.

Es gibt Komponisten, die weltbekannt sind, mit deren zu verschaffen. Bereits die Ouvertüre zu dieser Fassung Namen aber nur ein einziges Stück verbunden ist, ist bemerkenswert, nimmt sie doch in ihrer Dimension obwohl ihr Œuvre vielfältiger, reicher und farbiger ist. vieles von der späteren Konzertouvertüre vorweg. Auch Für Dramaturgen, Programmplaner und Interpreten sie ist also eine Entdeckung für sinfonische Programme sind solche Komponisten eine Chance, da zumindest wert, ebenso wie man aus dieser Fassung hervorragend der Name auf den Programmen Publikum anzulocken eine circa fünfundzwanzigminütige symphonische verspricht. Für die Interpreten bietet sich die Chance, Suite mit den drei Stücken Vorspiel – „Hellafest und Neuland zu erkunden und doch schon vorher zu wissen, Kinderreigen“, „Verdorben, gestorben“, „Spielmanns welcher Dialekt dort gesprochen wird. letzter Gesang“ – extrahieren kann. Als Engelbert Humperdinck mit der Märchenoper Ein weiteres gewichtiges und wunderschönes Werk Hänsel und Gretel seine über ein Jahrzehnt dauernde aus der Feder des Komponisten ist die unterschätzte und durch sein ausführliches Engagement für die Märchenoper Dornröschen. Manchem mögen die fünf Musik Richard Wagners ausgelöste Schaffenskrise Tonbilder, die ab und zu den Weg in die Konzertsäle beenden konnte, war sicher weder ihm noch seinen finden, bekannt sein. Das komplette Werk gibt es je- Verwandten und Freunden klar, dass hier ein Welter- doch extrem selten. Eine konzertante Aufführung des folg, Kassenschlager und gleichzeitig auch ein künst- Münchner Rundfunkorchesters ist 2011 als Aufnahme lerischer Fluch geboren war, der Humperdinck bis an erschienen. 2014 wagte das Nordharzer Städtebund- sein Berufsende verfolgen sollte. Natürlich war mit theater eine szenische Aufführung der zu Unrecht ver- der Oper eine große Last von Humperdincks Schultern gessenen Oper. Problematisch bleibt wohl das Libretto genommen. Der Erfolg verselbständigte sich in kurzer des Werkes, welches das grimmsche Märchen durch ei- Zeit so weit, dass finanzielle Sorgen nicht mehr zu be- nige neu eingeführte Umwege des Helden zu verlängern fürchten waren. Gleichzeitig war aber der Druck über- sucht. Eine Aufführung jedoch, die damit bewusst und mächtig, etwas dem Stück Ebenbürtiges zu schaffen. kreativ umgeht, wird mit dem märchenhaften Schwung Dabei war es nicht so, dass der Komponist sich nicht dieses musikalisch opulenten Musiktheaters und seiner Humperdincks „Königskinder“ am Musiktheater im Revier, Gelsenkirchen, Premiere: 24.11.2018, Musikalische Leitung, Rasmus Baumann, Inszenie- in verschiedenen Genres mit unterschiedlichen Ideen reizvollen Mischung aus Gesang und notierter Sprach- rung: Tobias Ribitzki (Foto: Bettina Stöß) und innovativer Schöpferkraft als kreativer Tonsetzer melodie unzweifelhaft Erfolg haben. bewiesen hätte. Alleine der große zweite Wurf wollte Von einer weiteren Oper ist es vor allem die Ouver- haut auf das zweite Thema im abschließenden Wüsten- Florian Ludwig, der Autor dieses Beitrags, leitet am und sollte nicht gelingen. türe, die für Konzertprogramme von großem Interesse ritt reagieren. Humperdincks Instrumentationskunst 24.5.2020 im Detmolder Konzerthaus eine konzertante Im Abstand von nun über hundert Jahren muss sein kann. Musikalisch ist Die Heirat wider Willen so kommt hier zur vollen Blüte und sein sympathischer Aufführung von „Dornröschen“ mit Vokalsolisten, einem man das Werk Humperdincks allerdings umfassender etwas wie Humperdincks Rosenkavalier. Sein Humor und unverwechselbarer Humor begleitet uns durch Sprecher, dem Detmolder Oratorienchor sowie der Nord- betrachten und sieht, auch durch mittlerweile erfolgte und seine unvergleichliche Fähigkeit, Leichtigkeit das belebte Café in Tanger bis zu den Zwölftolen der westdeutschen Philharmonie. Wiederaufführungen von unbekannteren Werken und zu komponieren in einer Zeit, in der alles schwer am letzten Fata Morgana. Aufnahmen fast des gesamten Œuvres, mit breiterem Boden haftet, wird in diesem wunderschönen Vorspiel Dass Engelbert Humperdinck zu den Komponisten Blick auf sein Schaffen. Und hier gibt es nach wie vor besonders gut deutlich. gehörte, die nach einem ersten übergroßen Erfolg nie Engelbert Humperdincks Werke bei Schätze zu entdecken. Für das Konzertpublikum nach wie vor fast unbe- an diesen anknüpfen konnten, mag bedauerlich sein. Brockhaus (Auswahl) Erst in diesem Jahr wagte Michael Hofstetter mit kannt sind Humperdincks zauberhafte Schauspielmu- Auf der anderen Seite wartet dadurch auf uns Interpre- seinem Gießener Theaterorchester und Ensemble einen siken. Ideal geeignet für kurzweilige Programme, her- ten eine wahre Schatztruhe an Möglichkeiten. Denn Dornröschen. Märchenoper in drei Akten ersten Versuch, die Melodramfassung von Königskinder, vorragend zur Kombination mit Texten geeignet, sind der Tonsetzer war auch ein Aufführungspraktiker. All Königskinder. Melodram in drei Akten Humperdincks zweiter großer Märchenoper, wieder gerade die Shakespeare-Musiken wahrlich eine Wie- seine Werke bieten hervorragende Anknüpfungspunk- Königskinder. Märchenoper in drei Akten ins Repertoire zu holen. Die Spätfassung des Werkes derentdeckung wert. Die mendelssohnsche Leichtig- te für diverse Konzertformate, die eine reine Rampensi- Maurische Rhapsodie ist ja bereits seit einigen Jahren mit Aufführungen keit, die Humperdinck im Tanz der Luft- und Wasser- tuation aufbrechen wollen. Zum einen ist da die Volks- Musik zu „Der Kaufmann von Venedig“ nicht nur an den großen Opernhäusern wieder fest geister aus Der Sturm findet, die an Wagner gemahnen- tümlichkeit seiner Musik. Das Erfolgsrezept seiner Musik zu „Das Wintermärchen“ im Werkekanon der Musiktheaterbühnen verankert. de Innigkeit der Liebesszene „In solcher Nacht“ aus Der bekanntesten Märchenoper hat Humperdinck durch Musik zu „Der Sturm“ Die Frühfassung ist in ihrer innovativen Verbindung Kaufmann von Venedig und die Richard Strauss‘ Spätstil sein ganzes Komponistenleben beibehalten und Musik Musik zu „Was ihr wollt“ des später von Arnold Schönberg aufgegriffenen vorwegnehmende Serenade aus Was ihr wollt zeigen die geschaffen, die in Erinnerung bleibt, die auch nach dem Shakespeare-Suiten Nr. 1 und Nr. 2 musikalisch notierten Sprechens mit dem spätro- Früchte der engen Zusammenarbeit des Komponisten Konzert weiterschwingt. Seine Theateraffinität, der Ouvertüre zu „Die Heirat wider Willen“ mantischen, überragend instrumentierten typischen mit dem Regisseur Max Reinhardt. Wunsch, Text und Musik zu Einheiten zu verschmelzen, Schauspielmusik zu Maeterlincks „Der Blaue Humperdinck-Klang eine beachtliche Herausforde- Nicht zu vergessen ist natürlich Humperdincks bieten unzählige Möglichkeiten, Poesie und Musik in Vogel“ rung, besonders dadurch, dass sie Darsteller erfordert, wichtigstes und größtes sinfonisches Werk, die knapp Konzerten und Theaterproduktionen miteinander zu die der hochartifiziellen Kunstform des Sprechens auf vierzigminütige Maurische Rhapsodie. Die drei überaus verweben. Indes ist Engelbert Humperdinck eben der Verleih: Bärenreiter · Alkor einer vorgegebenen Sprachmelodie und einem aus- farbigen Sätze „Tarifa“, „Tanger“ und „Tetuan“ brauchen bekannte Unbekannte, der vertraute Fremde. Und als komponierten Sprachrhythmus gewachsen sind. Das den Vergleich mit den Tondichtungen von Richard solcher passt er gerade mit der Publikumsnähe seiner Stück harrt einer aktuellen szenischen Interpretation Strauss nicht zu scheuen. Jedes groß besetzte Orchester Werke, seinem immer für die Musik begeisternden und wäre in solcher Form sicher eine Chance gerade für wird in diesem Stück eine dankbare Herausforderung musikvermittlerischen Ansatz als Komponist hervor- kleinere Bühnen, sich überregionale Aufmerksamkeit sehen und jedes Publikum wird mit dankbarer Gänse- ragend in unsere Gegenwart. Florian Ludwig

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Cilea oder Francesco Cileas schmales Opernschaffen nimmt Die Wahrheit des Gesangs eine singuläre Position im veristischen Musik- Die Opern Francesco Cileas (Teil 1) theater ein.

Francesco Cilea (1866–1950) zählt neben Pietro Mascag- aber sog. zitierte Lieder darstellen: Lieder und Tänze wie lerin, dramatisiert für die Bühne und als Paraderolle ni, Ruggero Leoncavallo und Umberto Giordano zu den Ballata, Stornello und Saltarello durchziehen die Oper; für eine Tragödin des 19. Jahrhunderts konzipiert, wird wichtigen Vertretern der sog. „Gio- die Titelheldin Tilda – eine Sängerin und Tänzerin – schließlich zu einem Opernstoff. Die Grenzen zwischen vane scuola italiana“, jener jungen stellt sich mit einer gitarrenbegleiteten Canzone vor; Realität und Fiktion beginnen zu verschwimmen, es Komponistengeneration, die sich im eine weit ausladende Gebetsszene, eine Preghiera und entwickelt sich ein kunstvolles Spiel der Realitäts- und letzten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts ein „Ave Maria“ garantieren hingegen den für La Tilda Fiktionsebenen. Und es ist gerade dieses Changieren, aufmachte, dem italienischen Musik- zentralen Religioso-Ton. Indes greift Cilea insbeson- das der Oper eine herausragende Position innerhalb der theater neue Perspektiven zu eröff- dere dann über Pietro Mascagni hinaus, wenn er auch Geschichte des veristischen Musiktheaters garantiert. nen. Man wandte sich entschieden traditionelle Formen wie Duette und Terzette „zitiert“, Bereits die Eröffnung der Oper gibt dafür ein sinnfäl- gegen Wagners Gesamtkunstwerk, diese aber bis zur Unkenntlichkeit transformiert und in liges Beispiel ab. Eine Schauspieltruppe bereitet die in gleicher Weise aber auch gegen die den Dienst einer detailreichen Figurencharakteristik Vorstellung zweier Werke vor: Bajazet von Jean Racine Vorrangstellung des französischen stellt: Hier ereignet sich die Individualisierung der und Les Folies Amoureuses von Jean-François Regnard Drame lyrique und die „Überväter“ Figuren, hier finden die Protagonisten musikalisch – und es ist zugleich ein verschlüsselter Prolog. Bajazet des italienischen Musiktheaters Ros- zu sich selbst, und damit erweist sich Cilea schon in ist eine im Serail des Großvesirs von Konstantinopel sini, Donizetti und Verdi. Dieser Weg seiner ersten großen Arbeit fürs Musiktheater als ein angesiedelte Tragödie, Les Folies Amoureuses hingegen führte über die Auseinandersetzung Komponist präziser musikalischer Psychologie. eine Komödie, so dass die Kontrastierung der Werke in mit den Werken des literarischen Ver- La Tilda wurde am 7. April 1892 im florentinischen direkter Beziehung zum Commedia-dramma Adriana ismo. Mit Pietro Mascagnis Cavalleria Teatro Pagliano uraufgeführt. Die Premiere war für Lecouvreur steht. Darüber hinaus antizipieren die bei- rusticana fand der musikalische Veris- Cilea kein Erfolg, und selbst die Teilnahme an der den Schauspiele dramaturgisch nicht nur den weiteren „Adriana Lecouvreur“ an der Oper Frankfurt, Wiederaufnahme im Mai 2019 (Musikali- mo seine idealtypische Formulierung, von Edoardo Sonzogno organisierten Europa-Tournee Fortgang der Handlung, sondern auch das tragische sche Leitung: Steven Sloane, Inszenierung: Vincent Boussard, Foto: Barbara Aumüller) mit Ruggero Leoncavallos Pagliacci sein musikästheti- mit veristischen Opern 1892 in Wien, Paris und Berlin Ende der Lecouvreur. sches Manifest. vermochte La Tilda nicht dauerhaft im Repertoire zu Eng mit dem Wechsel der Fiktionsebenen ist das rungen spielen darauf an, Raum und Zeit finden ihren Unter den Komponisten des veristischen Musikthea- verankern. dramaturgische Problem der Darstellung einer Schau- Widerhall in leitmotivisch gesetzten Tanzgesten der ters nimmt Francesco Cilea eine singuläre Position ein. spieltragödin auf der Opernbühne verknüpft. Colautti Barockzeit, schließlich nutzt Cilea das Ausdrucks- und Sein Œuvre ist schmal, es umfasst einige Instrumental- und Cilea haben diesen Sachverhalt bereits mit dem Formenspektrum des Settecento – wie sie John Brown werke, wenige Lieder und fünf Opern. „Adriana Lecouvreur“ ersten Erscheinen Adrianas thematisiert und insofern in den Lettres on the Italien Opera (1791) beschrieben hat: zugleich ihre Ästhetik formuliert. Adriana tritt als von der Aria cantabile über die Aria di mezzocarattere Den ersehnten Durchbruch erlebte Francesco Cilea Roxane in orientalischem Kostüm auf und deklamiert und die Aria di portamento bis hin zur Aria parlan- „Gina“ und „La Tilda“ am 6. November 1902, als am Teatro Lirico in Mailand als Einstimmung auf die bevorstehende Aufführung te. Überdies setzt Cilea die Rhetorik der Affekte der die Oper Adriana Lecouvreur nach einem Libretto von bedächtig die zweite Szene aus dem zweiten Akt neapolitanischen Oper ein. Der historische Verismo Cilea komponierte zum Abschluss seiner erfolgreichen Arturo Colautti uraufgeführt wurde – eine Oper, die von Bajazet, in der Roxane ihren Widerstand gegen in Adriana Lecouvreur ist insofern nicht nur einer der Studien am Konservatorium San Pietro a Majella in innerhalb weniger Jahre an allen großen Häusern den Sultan aufgibt. Adriana unterbricht sich selbst Handlung, der Figuren oder des Ambientes, sondern Neapel seine erste Oper Gina nach einem Libretto von weltweit aufgeführt wurde und Cileas Ruf als einer nach dem ersten Vers und erhebt ihre Stimme zum ein historischer Verismo der Musik: Der musikalische Enrico Golisciani. Nach der erfolgreichen Urauffüh- der führenden italienischen Komponisten der Zeit Gesang. Die gesprochene Sprache erweist sich dabei Gestus und die musikalischen Formprinzipien der Par- rung 1889 dort machte Cileas Lehrer Paolo Serrao den begründete. unter rezeptionsästhetischem Aspekt im Kontext titur orientieren sich am historisch präfigurierten Stil. Komponisten mit dem Mailänder Verleger Edoardo Adriana Lecouvreur ist ein Werk des historischen einer Oper als gleichsam zweite fiktionale Ebene, Francesco Cilea hat auch Adriana Lecouvreur überar- Sonzogno bekannt. Sonzogno, Initiator und Förderer Verismo. Der Oper liegt das fünfaktige Schauspiel von und sie ist in ihrem Realitätsgehalt insofern dem beitet; die revidierte Fassung kam am 22. März 1930 am des musikalischen Verismo, erkannte in Cileas Erst- Eugène Scribe und Ernest-Wilfried Legouvé zugrunde, gesungenen Wort nachgeordnet, als die von Adriana Teatro San Carlo in Neapel zur Aufführung. Bis heute ist lingsoper die im szenischen Bereich angesiedelten in dem der Skandal um den mysteriösen Tod der Schau- angestrebte Interpretation des Textes mit der gespro- die Oper Teil des internationalen Repertoires – nicht zu- Möglichkeiten des Komponisten und band ihn durch spielerin Adrienne Lecouvreur im Jahre 1730 themati- chenen Sprache nicht realisiert werden kann. Erst das letzt aufgrund der Tatsache, dass die Titelpartie zu den einen Kompositionsauftrag an sein Verlagshaus. Ci- siert wird. Die Autoren haben dabei zwar die histori- gesungene Wort kann den wahren Gehalt des Textes bedeutenden Primadonnen-Rollen des italienischen lea komponiert daraufhin nach einem Libretto von sche Wirklichkeit auf die Bühne gebracht, allerdings vergegenwärtigen. Als Antwort auf die Reaktion der Musiktheaters zählt. Magda Olivero gilt bis heute als Anneldo Graziani (Pseudonym von Angelo Zanardini) greifen bereits die Stoffbearbeitung und die Funktion anwesenden Schauspielerkollegen formuliert Adria- maßstabsetzende Interpretin der Adriana Lecouvreur. die Oper La Tilda; ein dreiaktiges Melodramma, das des Schauspiels über die Idee einer bloßen Widerspie- na das Credo ihres Künstlertums in der Arie „Io son Hans-Joachim Wagner sich in mehrfacher Hinsicht an Pietro Mascagnis gelung historisch gesicherter Realität hinaus. Scribe l’umile ancella“. Sie versteht sich und ihre Stimme als veristischem Prototyp Cavalleria rusticana orientiert und Legouvé bearbeiteten den Stoff – konzentriert ein Instrument des Dichters, das einzig der Wahrheit und dessen normsetzenden Charakter unterstreicht. auf die Lecouvreur im Spannungsfeld zwischen ihrer zu folgen hat; die unverstellte und authentische Äu- Die Opern Francesco Cileas Einerseits kreist La Tilda inhaltlich um das bäuerliche künstlerischen Gegenspielerin Mademoiselle Duclos ßerung der Emotion im Gesang ist aber nicht nur Ziel Leben vor den Toren Roms in der Campagna und fragt und ihrer privaten Gegenspielerin um die Gunst des der Protagonistin, sondern ästhetisches Paradigma Gina wie Cavalleria rusticana nach dem Gelingen und Schei- Moritz von Sachsen: der Herzogin von Bouillon – unter des Verismo überhaupt. L’Arlesiana tern von Liebe in den Norm- und Moralvorstellungen Anlehnung an die historische Wahrheit für die fran- Maßgeblich für die musikdramaturgische Konzepti- Adriana Lecouvreur einer bäuerlichen Gemeinschaft. Andererseits folgt zösische Schauspielerin Elisa Rachel; einer Tragödin, on von Adriana Lecouvreur ist Cileas Verpflichtung auf Gloria (Colautti) Cilea dem Vorbild, wenn er die Dramaturgie der Oper die seit 1838 an der Comédie-Française brillierte und die Idee des historischen Verismo. Eine authentische Verlag: Casa Musicale Sonzogno · Vertrieb: Bären- auf die klassische Nummernabfolge des italienischen auf internationalen Tourneen vor allem mit Dramen Musik des 18. Jahrhunderts soll der Historie zur Verge- reiter · Alkor Musiktheaters gründet, die Nummern in der Mehrzahl Racines Weltruhm erlangte. Das Leben einer Schauspie- genwärtigung verhelfen. Zahlreiche Themenformulie-

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14 [t]akte 2I2019 [t]akte 2I2019 15 [t]akte 2I2019 Drachen gibt es Fünfzig Jahre nach der Uraufführung gelangt auch heute noch Paul Dessaus Oper „Lanzelot“ in der ursprüngli- Paul Dessaus Oper „Lanzelot“ wird wieder chen Fassung wieder auf die Bühne. Die Theater in Innere Stimmen aufgeführt Weimar und Erfurt nehmen sich ihrer an. Zwei neue Werke von Beat Furrer

Nachdem Paul Dessau für seine ersten beiden Musik- In mia vita da vuolp theaterwerke Die Verurteilung des Lukullus (1951) und Beat Furrer – aktuell Puntila (1966) auf Vorlagen von Bertolt Brecht zurück- „In meinem Leben als Fuchs / war ich alles und alles / greifen konnte, wählte er für seine dritte, im Dezember war ich auch das Licht / die Sonne mein Antlitz / ma- 20.10.2019 Donaueschingen (Musiktage), Neues 1969 an der Deutschen Staatsoper Berlin uraufgeführte kellos …“ Die faszinierende Dichtung der Schweizerin Werk für Klarinette und Ensemble (Urauffüh- Oper Lanzelot ein Märchenstück des russischen Drama- Leta Semadeni wird zum Ausgangspunkt von Beat Fur- rung), Jérome Comte (Klarinette), Ensemble tikers Jewgeni Schwarz. Die Parabel Der Drache wurde rers In mia vita da vuolp (Uraufführung: Intercontemporain, Leitung: Matthias Pintscher 1943 vor dem Hintergrund des Naziterrors geschrieben 14.9.2019 Rümlingen mit Rinnat Moriah +++ 15.11.2019 Dortmund, Studie II für Klavier und war wegen der allzu deutlichen Kritik am tota- [Sopran] und Marcus Weiss [Saxophon]). (Uraufführung), Sergej Babayan, Klavier +++ litären Regime Stalins in der Sowjetunion zunächst Aus der gleichnamigen Sammlung der 12.12.2019 München, XENOS III, Münchner 17 Jahre lang verboten. 1965 brachte Benno Besson Lyrikerin komponiert er fünf Texte, deren Kammerorchester, Leitung: Ilan Volkov +++ das Stück über den Drachentöter in einer legendären weitere Titel lauten: „Erinnerung an ein 11.1.2020 Köln, Phaos für Orchester, WDR Sinfo- Inszenierung am Deutschen Theater in Berlin heraus. erschlagenes Pferd“, „Kasimir hat Liebes- nieorchester, Leitung: Michael Wendeberg +++ Dessau entdeckte darin eine operntaugliche Vorlage Paul Dessau (2. v. r.) im Dezember 1974 bei einem Solidaritätskonzert kummer“, „Im Weltraum“, „In den Näch- 10./12.1.2020 Berlin (Staatsoper), Violetter Schnee. mit den für ihn so wichtigen gesellschaftspolitischen vor seinem 80. Geburtstag zusammen mit (v. l.) Kurt Hager (Mitglied ten“ – alle gleichermaßen enigmatisch Oper. Text von Händl Klaus basierend auf einer des Politbüros und Sekretär des ZK der SED), Ruth Berghaus (Inten- Bezügen: Ein freier „Held“ möchte die Drachenstadt von dantin des Berliner Ensembles), Werner Rackwitz (Stellvertreter des und bilderreich. Beat Furrer fächert für Vorlage von Wladimir Sorokin, Musikalische seinem inhumanen, Angst und Schrecken verbreiten- Ministers für Kultur der DDR) und Hans-Joachim Hoffmann (Minister den Farbenreichtum des Saxophons den Leitung: Matthias Pintscher/Beat Furrer, Insze- den Usurpator befreien, doch er stößt auf Desinteresse für Kultur der DDR). (Foto: Katcherowski) Tonraum noch weiter auf als bisher: Ein nierung: Claus Guth +++ 9.6.2020 Paris, Enigma Leta Semadini bei den Stadtoberen und der Bevölkerung, die sich (Foto: Georg Luzzi) einziges unaufhaltsames Glissando zieht I, III und VI (Frz. Erstaufführung), SWR Vokal- „fressend, verdauend, fernsehend“ mit den bestehen- (April 1971) und Dresden (1971/72) – schrieb er wenige in der ersten dieser Allegorien des Todes ensemble, Leitung: Yuval Weinberg den Verhältnissen arrangiert hat. Die Gleichgültigkeit Wochen nach den Berliner Aufführungen die letzten den Klangraum in den Abgrund, in den Abwärtsbewe- schlägt in Feindseligkeit um, als Lanzelot den Drachen Takte neu, so dass Lanzelot mit einem großen Chor- und gungen treten immer andere Klanglichkeiten des Saxo- besiegt. Die offene Diktatur des Drachen wird umge- Ensemblegesang optimistisch endet. phons hervor. Wie ein Schatten, der in immer anderen münzt in eine verdeckte Ausbeutung der Bevölkerung, Die Gattung der Oper war für Paul Dessau das Erscheinungsweisen den Gesang begleitet, färbt das Zum Tode Georg Katzers in eine Herrschaft weniger über viele. Für die Liebe „ausdrucksstärkste Genre, um die großen gesellschaft- Instrument in vielfach aufgefächerten Spielweisen den Elsas kehrt Lanzelot noch einmal zurück und vollendet lichen Probleme unserer Zeit künstlerisch zu beleuch- Gesang. „In den Nächten / am Rande des Dorfes / wo ich Der Komponist Georg Katzer, geboren am 10. Januar 1935 sein Werk der Befreiung. ten“. Es spricht für Lanzelot, dass auch nach 50 Jahren wohne / am Rande der Dinge / schnappen / die Klingen in Schlesien, ist am 7. Mai 2019 in Berlin gestorben. Er Als Librettist wählte sich Paul Dessau (nicht ohne die darin thematisierten Probleme und die enthaltene / des Winters / nach mir“ – endet das letzte Lied. Wie studierte Komposition bei Rudolf Wagner-Régeny und politische Brisanz) den befreundeten Dramatiker Hei- Gesellschaftskritik kaum an Aktualität verloren haben, ein Schatten, der in immer anderen Erscheinungswei- Ruth Zechlin in Berlin (Ost) und an der Akademie der ner Müller, der wegen allzu großer Kritik am sozialisti- denn Drachen gibt es auch heute und wird es immer sen den Gesang begleitet, färbt das Saxophon diesen Musischen Künste in Prag. Danach schen System seit 1961 aus dem Deutschen Schriftstel- wieder geben. Robert Krampe in vielfach aufgefächerten Spielweisen. Der Schluss war er Meisterschüler von Hanns lerverband ausgeschlossen war und dessen Werke nicht lässt die Gesangsstimme in Saxophonmehrklängen Eisler an der Akademie der Künste mehr auf DDR-Bühnen gespielt werden durften. Zu der mit komplexer Harmonik gleichsam verschwinden. der DDR, zu deren Mitglied er im vielschichtigen textlichen Vorlage Müllers schuf Des- Paul Dessau Jahre 1978 gewählt wurde. Er wurde sau eine ebenso vielfältige Musik: In ihren Grundzügen Lanzelot. Oper in fünfzehn Bildern. Libretto: zum Professor für Komposition in ist sie dodekaphon gearbeitet, der Drache wird mit Heiner Müller und Ginka Tscholakowa (nach Mo- Ensemblestück mit Klarinette für Donaueschingen Verbindung mit einer Meisterklasse bruitistischen Klängen des überbordenden Schlagap- tiven von Hans Christian Andersen und Jewgeni gewählt und gründete 1982 das Stu- parats charakterisiert, daneben gibt es lyrische und Schwarz‘ Märchenkomödie „Der Drache“) Einem eng verwandten und doch grundverschiedenen dio für Elektroakustische Musik. Ne- karikaturistische Momente, eine Barockmusikparodie, Premiere: 23.11.2019 Weimar (Nationaltheater), Instrument widmet Beat Furrer sich in seinem neuen ben seiner kompositorischen Arbeit Beat-Klänge, Mozart-Allusionen, Chopin-, Rossini-, Musikalische Leitung: Dominik Beykirch, Regie: Werk für Klarinette und Ensemble für das Ensemble (Kammermusik, Orchesterwerke, So- Wagner- und nicht zuletzt Eigenzitate von Dessau. Das Peter Konwitschny, Premiere Theater Erfurt: intercontemporain. Darin geht es ihm um die „Linie lokonzerte, drei Opern, zwei Ballette, Finale erinnert in seiner dramaturgischen Anlage an 16.5.2020 der Klarinette, um die Erscheinung dieses Soloinstru- Puppenspiele) beschäftigt sich Katzer Mozarts Zauberflöte: Letzter verzweifelter Vorstoß der Besetzung: Lanzelot (Bariton), Drache (Bass), Elsa ments. Alles wird Teil dieser Linie.“ Die Aufsplitterung auch mit Computermusik, Multime- Bösewichter, die Vernichtung des Bösen, glanzvoller, (Sopran), Charlesmagne (Bass), Bürgermeister der Solostimme in ganz verschiedene Klangqualitäten dia-Projekten und Improvisation. hymnischer Schlussgesang der Befreiten „Der Rest ist (Tenor), Heinrich (Tenor), Kater (Sopran), 24 Ne- vollzieht sich in der ersten Phase des Werks. Die Klari- Kompositionspreise und Auszeichnungen erhielt er Freude. Freude der Rest“. Dem Finale ist in der ursprüng- benrollen, 5 Tänzer/Pantomimen, Chorsolisten, nette wird in ihrer linearen Bewegung durch einzeln in der DDR, in der Schweiz, in Frankreich, in den USA lichen Fassung ein Epilog angefügt. In einem großen Di- großer Chor, Kinderchor hinzutretende Instrumente verfärbt. Im großformalen und in der Bundesrepublik Deutschland, dort u. a. das minuendo entfernen sich die Menschen von der Bühne, Orchester: 4 (4 Picc, Afl), 3 (Eh), 3 (Bklar), Es-Klar, Ablauf vollzieht sich ein Auffächern der Solostimme in Bundesverdienstkreuz (2002) und den Deutschen Mu- bis ein kleinen Kind übrig bleibt, das noch einmal die 2Sax (S, A, T, Bar), 3 (Kfg) – 4,4,3,2 – Pk, Schlg – 2 Hfe, komplexe klangliche Strukturen. Zwei Strukturen sind sikautorenpreis (2012). Schlussworte wiederholt, die „Freude“ aber gleichsam Git, Md – Klav (normales und präp. Klav), 2 Cemb. ineinander geführt, eine linear verlaufende und eine Bei Henschel Musik (Bärenreiter-Verlagsgruppe) sind in Frage stellt. Nach der Uraufführung entzündete sich od. präp. Klav (auf Tonband), elOrg (auf Tonband), „kaleidoskopische“. Auf eine Verschiebung der Zeitlich- vier Bühnenwerke verlegt: Die Herren des Strandes. Ein Kritik an diesem reduzierten, an Alban Bergs Cel, Akk, Harm – Str keiten zielt dieses Ineinander vielfacher Schichten. Das Stück mit Songs von Friedrich Gerlach (1971), Das Land erinnernden Schluss. Dessau selbst scheint mit dieser Verlag: Henschel Musik, Vertrieb: Bärenreiter · Stück entwickelt sich hin zu einem Unisono, in eine Bum-Bum (1978 Berlin), Gastmahl oder Über die Liebe dramaturgischen Lösung auch nicht zufrieden gewesen Alkor Quasi-Kadenz am Schluss, in der das ganz Ensemble (1988) und Antigone oder Die Stadt (1991). www.georg- zu sein. Für die folgenden Produktionen – in München in der Linie der Klarinette aufgeht. MLM katzer.de – (Foto: Angelika Katzer)

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16 [t]akte 2I2019 [t]akte 2I2019 17 [t]akte 2I2019 Ein Widerläufer Am 22. Oktober wird Manfred Trojahn 70 Jahre alt. zwischen Nord und Süd Für eine Lebens- und Schaffensbilanz ist es zu früh. Einiges über Manfred Trojahn: seine Positionen, Gerhard R. Koch aber zeichnet Linien und Weg- Orchestermusik und Opern marken im Werk des Komponisten nach.

Nach 1945 war von „Stunde Null“ und radikalem Raster und semantische Klangtopoi (das „klagende“ Pseudokaiser sein. Das Ganze ist ein turbulentes Neuanfang die Rede, zunächst politisch, während Englischhorn) nicht hundertprozentig verschmäht, Sex-and-Crime-Spektakel mit einiger Rossini-Rasanz: manch „braune“ Ehrenmänner noch oder schon wie- macht ihn nicht automatisch zum spätromantischen Und entspricht Strauss‘ Salome-Bonmot vom „Scherzo der Einfluss ausübten. Und abermals war die Musik Kitschier. Überhaupt sind seine sinfonischen Werke mit tödlichem Ausgang“. Konfliktstoff in zwei konträren „Mekkas“: Bayreuth alles andere als nostalgisch wohllautende Idyllen, viel Auch für Was ihr wollt hat Henneberg Shakespeares und Darmstadt. Parallel wurde in Darmstadt via We- mehr voller rabiater Schroffheiten kinetischer Turbu- Text in kunstvolle Ensembles verwandelt. Und für bern und Messiaen der Serialismus entwickelt, der lenzen, Schlagzeug-Eruptionen. Dass Trojahn Flötist den Schlussmonolog des Narren wird das Ganze ins Einzelton nach Höhe, Dauer, Stärke, Farbe, Artikulation ist, spürt man an den virtuos gleißenden Hüllkurven- Englische und nach d-Moll (zurück)geführt. Limonen systematisiert. Anklänge an Tradition, gar Tonalität, katarakten der Holzbläser. aus Sizilien verleugnen nicht Puccinis Trittico, und Vertrautes aller Art wie Sprachähnliches, Gesang, Pierre Boulez hat den „Gedächtnisschwund“ zu- auch La Grande Magia hat als hintersinnige Komödie Sinfonie, gar Oper waren tabu. Wer dagegen verstieß, gunsten der durch nichts Vergangenes korrumpierten Bühnenwirksamkeit erlangt. Für die jüngste Oper, galt als reaktionär, wenn nicht gar „ewig gestrig“. Die Zukunft „reiner“ Struktur thematisiert. Trojahn hinge- Orest, hat Trojahn den Text selbst verfasst, was ihr Institution war schulbildend, wurde als dogmatische gen lässt sich durch Assoziationen leiten, bildnerische, zusätzliche Schubkraft verleiht. Analog zu Enrico wird Zwingburg dämonisiert. Doch gar so monolithisch literarische, musikalische Anregungen, sei es durch die Atriden-Tragödie in eine Art Klinik verlegt, wobei war sie nicht. Und die anfangs dominierende Trias Kompositionen, sei es durch seinen Lehrer Ligeti. So wieder die Frage nach Schuld und Schein das Gesche- Boulez-Nono-Stockhausen zerstritt sich bald. Boulez bezieht sich seine erste Sinfonie Makramee (1974) auf hen vorantreibt. An Anfang und Ende durchdringt der immerhin meinte 2009: „Die serielle Musik war ein orientalische Verknüpfungstechniken, auch Ligetis Mi- Ruf „Orest!“ den Außen- wie Innen-Raum. Orest gehört Tunnel von zwei Jahren. Dieser Tunnel war absolut kropolyphonie. In der Zweiten lassen sich Mahler-Refle- eindeutig zu Trojahns stärksten Partituren. Vom „Ge- notwendig, um die neue Landschaft zu entdecken.“ xe heraushören (Marcia furioso, Nachtmusik), während dächtnisschwund“ ist Trojahn keineswegs befallen. Zum Darmstadt-Trauma indes wurde, dass das rigide die Dritte, keineswegs plakativ, von einem imaginären So hat er für Mozarts die stets heik- Trio 1958 bei der Donaueschinger Uraufführung von Italien zeugt. Sogar einen sinfonischen Zyklus gibt es: len, nicht authentischen Rezitative neu komponiert, Henzes Nachtstücken und Arien demonstrativ den Saal Fünf See-Bilder (1979–1983) beschwören düster nordische Vergangenheit und Gegenwart kreativ amalgamiert. verließ. Seitdem war Henze, nach Italien übergesie- Stimmungen, integrieren Gedichte von Georg Heym, Beschäftigt man sich erneut mit Trojahns Sinfonik delt, Oppositionsführer wider die Avantgardezentren bringen schier apokalyptische Rauschwolken und mit wie Opern, so ergibt sich ein fast janusköpfiges Bild: Darmstadt, Donaueschingen und Köln. Und eine ganze Englischhorn und es-Moll expressive Wagner-Anklän- Folgt die Bühne noch manchen lyrisch-buffonesken Reihe jüngerer Komponisten hat sich ihm angeschlos- ge. Eine sechste Sinfonie hat Trojahn fest im Blick. Gattungstraditionen, so ist die Orchestersprache sen. Nicht zuletzt Manfred Trojahn. Im Gegensatz zur Darmstadt-Avantgarde hat Tro- kinetisch-schroffer, bis zur Raserei. Noch bei der Auch er hält es, analog zu Mendelssohn, Schumann jahn, ähnlich wie Henze, immer wieder betont, dass Henze-Hommage Contrevenir (2012) oder der Herbstmu- und Brahms, selbst Reger, nicht mit der „Zukunftsmu- szenische Vorstellungen oft sein Komponieren prägend sik (2010) kann von „Neue Einfachheit“-Idyllik nicht im sik“: Serialismus, (Live-)Elektronik, Aleatorik, Improvi- beeinflussen, ja initiieren, die Stimme stete Verlockung Entferntesten die Rede sein. Gerhard R. Koch sation, geräuschhafte Verfremdung, „Musik im Raum“, bleibe. Der Weg zur Oper war vorgezeichnet, damit auch Aktionismus, Instrumentales oder „Total-Theater“, Sein und Schein: Manfred Trojahn der zu einem Genre, das stärker als die stringentere Multimedia, Exotismen, auch politisches Engagement, Sinfonie durch Bühnentraditionen, ja -konventionen Manfred Trojahn – aktuell gar Agitprop, Kollektiv-Arbeit, Popularkultur, Filmmu- immer, ihren Niederschlag in den Sinfonien von Si- mitbestimmt wird. Verdis Devise: „Torniamo all‘ sik spielen bei ihm kaum eine Rolle. Darin unterschei- belius und des Schweden Allan Pettersson gefunden Antico – e sarà un progresso“ galt auch für Trojahn; 14., 17., 20.11.2019 Wien (Staatsoper), Orest. Musik- det er sich fundamental von dem hochverehrten Henze haben, für den sich Trojahn auch als Dirigent engagiert wobei offenbleibt, was „Altes“ und „Fortschritt“ bei theater, Musikalische Leitung: , Re- mit seinen Stilbrüchen, ästhetischen Grenzgängereien hat. Damit sind die beiden Hauptstränge von Trojahns beiden wirklich heißt. gie: +++ 26.11.2019 Salzburg und nicht zuletzt politischen Schwenks. Schaffen umrissen: Sinfonisches und Oper – schon im Fünf Opern hat Trojahn bislang geschrieben, und (Dialoge), Streichquartett Nr. 2 für Mezzosopran, Als Avantgarde-Komponist will Trojahn sich nicht neunzehnten Jahrhundert nicht mehr selbstverständ- täuscht der Eindruck nicht, so sind die erste – Enrico – Klarinette und Streichquartett, Tanja Ariane unbedingt verstehen. Dennoch fühlte er sich, auch lich, zumal in der Doppelung. Vollends ab 1950 sind die und die letzte – Orest – womöglich sogar die stärksten. Baumgartner (Mezzosopran), Thorsten Johanns während seiner Kompositionsprofessur in Düsseldorf strukturellen Voraussetzungen wie die Tonalität für Und mag das Faible für den nebligen Norden noch so (Klarinette), Minguet Quartett +++ 24.1.2020 und zahlreicher (Ur-)Aufführungen auch an den Groß- die großen klassischen Formate brüchig geworden. groß sein: Die „Melodrammen“-Vorlagen gehören ins Leipzig (Peterskirche), Neues Werk für Chor a cap- institutionen, als Außenseiter gegenüber den obligaten Als Henze wie Trojahn Sinfonien und Opern schrieben, Mediterrane. Verbunden sind sie durch das Spiel mit pella (Uraufführung), MDR-Chor, Musikalische Galionsfiguren des „Fortschritts“. In gelegentlicher wirkte dies mitunter fast als „credo quia absurdum“, Sein und Schein, trügerischer Realität. Die obligaten Leitung: Philipp Ahmann +++ 11.2.2020 Bonn, Ein Polemik gegen diese und den „Betrieb“ schwingen bekräftigt indes durch prononcierten Vorsatz und Zweifel am Sinn von „Literaturoper“ werden in den Brief. Reflexive Szene für Bariton, Streichquartett Verletzungen mit. Dabei ähnelt er nur sehr bedingt artistisches Gelingen. gelungenen Fällen entschärft. Zumal Trojahn Texte und Orchester (Uraufführung), Musikalische Generationsgefährten, die ab Mitte der siebziger So ist es keineswegs Resignation gegenüber dem keineswegs eins zu eins vertonte: So hat Claus H. Hen- Leitung: Dirk Kaftan, Regie: Reinhild Hoffmann Jahre als Anti-Darmstadt-Fronde und neue deutsche „anything goes“ der sogenannten Postmoderne, stellt neberg als Librettist nicht nur als „Einrichter“ gewirkt. +++ 16.3.2020 Kassel, … mit durchscheinender Tonalitätsromantiker etikettiert wurden. Dagegen man fest, dass die ohnehin fragilen Kriterien für reak- Enrico (1991), basierend auf Pirandellos Heinrich der Melancholie, Staatsorchester Kassel, Leitung: ist er gefeit durch einen kulturgeographischen Spagat tionär oder progressiv nicht mehr greifen. Zumindest Vierte, zeigt einen Adligen, der bei einem Kostümspiel Francesco Angelico +++ 4., 13.4.2020 Salzburg besonderer Art. Bei geboren, zog es lässt sich vieles von Trojahn nicht mehr nach solch den deutschen Kaiser spielt, vom Pferd stürzt und sich (Osterfestspiele), Blick-Traum-Übergang. Prolog ihn gleichermaßen nach Italien wie Frankreich, aber simplem Schema be- oder gar aburteilen. Die neuerliche im Wahn für den Kaiser hält, dies zumindest spielt. für Orchester zu Verdis Don Carlo (Uraufführung), auch nach Skandinavien. Suchte er im romanischen Beschäftigung mit manchen Werken jedenfalls belegt, Die Umgebung will ihn therapieren. Doch er entdeckt Musikalische Leitung: Christian Thielemann, Kulturbereich die Welt von Theater, Oper, Ballett, so dass das einstige Schlagwort „neue Einfachheit“ in die seinen Nebenbuhler, der seinen Unfall verursacht Regie: Vera Nemirowa im Norden die einsamen Landschaften, die, wie auch Irre führt. Dass jemand tonale Allusionen, motorische hat, ersticht ihn – und muss nun für immer der irre

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18 [t]akte 2I2019 [t]akte 2I2019 19 [t]akte 2I2019

Heinz Winbeck starb im März 2019 in Regensburg. Leonhard Scheuch, der Verleger des Bärenreiter- Verlags, erinnert sich an die Anfänge und die Lebensstürme langen Jahre der Verlagsbeziehung zu dem Kom- Zum Tode des Komponisten Heinz Winbeck ponisten.

Von dem in München wirkenden Bärenreiter-Kompo- zu einem Klavierstudium führen würde, erstaunt auch Notwendigkeit mehr, und mit nisten und Kompositionslehrer Günter Bialas, der mit heute noch; jedenfalls brachte es ihn mit 17 Jahren an der Voraussage, dass er nur und Peter Michael Hamel schon zwei sei- das Richard-Strauss-Konservatorium nach München, sehr wenige Stücke schreibe, ner Schüler dem Verlag zugeführt hatte, war mehrmals wo Winbeck nebenher auch Unterricht im Dirigieren hat er recht behalten. Vierzehn der Hinweis, dann gar die Bitte an den Verlag gekom- nahm. 1967 setzte er sein Studium an der Staatlichen sind noch dazugekommen, men, mit seinem ehemaligen Schüler Heinz Winbeck Hochschule in München fort, erst bei Harald Genzmer, darunter fünf davon großdi- Kontakt aufzunehmen. Mein Interesse war vorhanden, dann hauptsächlich bei Günter Bialas: ihm hatte er mensionierte Sinfonien, in und im Oktober 1980 kam es anlässlich eines Konzerts 1973 „in großer Dankbarkeit“ seinen Entgegengesang ihrer Eigenständigkeit teils in Stuttgart zu einer ersten Begegnung, einem länge- für Orchester gewidmet. Wir sprachen ausführlich an Mahler, teils an Bruckner ren Pausengespräch mit meiner dezidierten Bitte, mir darüber, und Winbecks Text dazu erschien mir wie ein erinnernd. Die Fünfte, Jetzt einige seiner unveröffentlichten Werke zuzusenden. Credo für sein späteres Schaffen. Es gehe ihm darum, und in der Stunde des Todes ge- Es ergab sich ein weiteres Zusammentreffens im April sich „von jeglichem experimentellen Tatendrang und nannt, Bruckners Neunte gar 1981 bei einem Nachmittagskonzert im Hause Bialas in allen -ismen zu lösen, stattdessen wollte ich das musi- ergänzend, wurde 2011 in Linz Glonn. Darauf erhielt ich, datiert vom 13. April, einen kalische Urerlebnis, den Vorgang der Musikwerdung von Dennis Russell Davies Brief aus Landshut: selber gestalten, von dem man nie so genau weiß, ob uraufgeführt. es sich um eine ,Begegnung‘ oder um eine Selbstpro- Im Wissen, dass die CD-Edi- „… schreibe ich sehr wenige Stücke, und das wird sich auch grundsätzlich nicht sehr „Sehr geehrter, lieber Herr Scheuch, jektion handelt. Es war mir damals auch wichtig, das tion mit seinen Sinfonien kurz ändern.“ – Heinz Winbeck 1946–2019 allgemein strapazierte Tonmaterial überschaubar auf vor dem Erscheinen stand, (Foto: Thomas Neumann) lassen Sie mir nochmals herzlich Dankeschön sagen jene Grundbausteine zu reduzieren, welche wirklich durfte Heinz Winbeck vier dafür, daß Sie sich die Mühe gemacht haben, in mein von mir vertreten werden konnten.“ Tage vor seinem Tod am 26. März 2019 von Russell Da- Konzert zu kommen. Da Sie mir nun, nachdem Sie ein Heinz Winbeck hatte sich seinen Weg danach müh- vies, der sich wie kein zweiter für sein Werk eingesetzt kleines Stück von mir gehört haben, anscheinend trotz- sam suchen müssen: als Schauspielkapellmeister und hatte, erfahren, dass er in Brünn mit großem Publi- dem wohlgesonnen sind, habe ich den Mut, Ihnen ein -komponist in Ingolstadt und Wunsiedel, bis erste kumserfolg dreimal sein Orchesterwerk Lebensstürme paar Partituren und Aufnahmen zu schicken. Vorher Anerkennungen und Preise folgten und sich 1980 die dirigiert hatte. Winbeck war nicht in die mährische war ich mir zu unsicher, obwohl einige meiner Kollegen Chance bot, einen Lehrauftrag an der Staatlichen Hoch- Stadt gereist, da er inzwischen jegliches Reisen ver- sich für mich bei mir eingesetzt hatten – das alleine war schule für Musik in München zu übernehmen (wo er ab abscheute. der Grund, warum ich zögerte. 1987 als hauptamtlicher Dozent für Musiktheorie und Wir nehmen Abschied von einem großen Stillen, Da ich Ihnen gegenüber so aufrichtig wie möglich sein Gehörbildung unterrichtete). der einen – seinen – voll und ganz eigenen Weg ging, möchte, muss ich Ihnen gestehen, daß ich im Moment 1988 wechselte er als Professor für Komposition an nicht unbeirrt, aber authentisch in seinen ganz eigenen sehr verwirrt bin wegen des plötzlichen Interesses an die Staatliche Hochschule für Musik in Würzburg und Lebensstürmen. Leonhard Scheuch meinen Stücken. Nachdem ich jahrelang von Verla- und ich danke Ihnen dafür. Fast mehr aber noch freute leitete bis zu seiner Emeritierung viele junge Komponis- gen nur Prospekte bekommen habe, bekomme ich in mich Ihr Brief in seiner Offenheit und Ehrlichkeit; ich ten in seiner Kunst an – freundschaftlich, nachdenklich letzter Zeit wohlwollende Briefe – wohlgemerkt: ohne kann mir für unsere weiteren Gespräche keine bessere und stets Freiheit gewährend. mein Zutun. (...) Mein lieber Lehrer sähe mich gern bei Basis denken. Ich habe größtes Verständnis für Ihre Durch die Berufung nach Würzburg hatte sich seine Ihnen, bei Bärenreiter: ich bin verwirrt, freudig – aber Haltung, ich finde sie absolut richtig und bin froh da- Lebenssituation materiell und ideell verbessert: Es war doch eben verwirrt - - - Was soll ich tun? Ich kann und rüber. Dennoch möchte ich Ihnen keine ,Entscheidung‘ ihm gelungen, 1990 abseits jeglichen Stadtbetriebs in will kein Doppelspiel betreiben, ich kann und will keine mitteilen – weil ich der Meinung bin, dass wir diese nur Schambach im Altmühltal in einem klosterähnlichen Bedingungen stellen, weil ich nicht weiß, wie weit ich gemeinsam fällen können.“ Anwesen eine Heimstätte zu finden, das die beiden Bedingungen erfüllen kann und Ansprüchen gerecht Winbecks liebevoll über Jahre hinweg restaurierten werden kann. Im Gegensatz zu den meisten meiner Ich kündigte ihm für Juni einen zweitägigen Besuch und bewirtschafteten und zusammen mit Hunden, Kollegen, deren Produktivität ich ohne Zweifel schätze in seinem heimischen Umfeld in Landshut an, um „in Katzen und weiteren Tieren bewohnten; auf einer und bewundere, schreibe ich sehr wenige Stücke, und Ruhe ausführlich mit Ihnen zu reden – über alles aus- selbst kunstvoll gestalteten Weihnachtskarte schrieb das wird sich auch grundsätzlich nicht sehr ändern. genommen über Bedingungen und Ansprüche“. Heinz Winbeck 1997 „Stellt Euch vor … da steht unser Bevor ich nun irgendwelche Entscheidungen treffe und So kam es, dass ich am 13. Juni 1981 wohlpräpa- Weihnachtsbaum wieder im Stall bei den Tieren … und Briefe schreibe, möchte ich Ihre Nachricht abwarten. riert und angetan von den mir vorab zugesandten hängt voller bunter Bärchen! Was werden da wohl die […] Bitte prüfen Sie nach Ihrer Kenntnis die Lage und ersten zwischen 1973 bis 1979 entstandenen Werken Wiesa, das Nannerl, der Simmerl, die Zenzi, der Mupfl, Heinz Winbeck teilen Sie mir Ihre Meinung oder Entscheidung mög- nach Landshut fuhr (wo Heinz Winbeck, geboren am die Rebekka, das Minnerl und die Laura sagen!? An Sinfonien 1 bis 5 lichst bald mit.“ 11. Februar im 1946, in äußerst bescheidenen Verhält- Eurem Baum müssten – so stelle ich mir das vor – lauter Christel Borchers, Udo Samel, Günter Binge, nissen aufgewachsen war) – herzlich empfangen von kleine Komponistchen hängen!“ Dort einzukehren Werner Buchin, Bruce Weinberger, Sympho- Meine Antwort erfolgte am 28. April 1981: ihm und seiner Frau Gerhilde. Er erzählte offen über zum Weisswurstessen war jedesmal eine große Freude. nieorchester des Bayerischen Rundfunks, ORF seine Jugend in Armut und wie sich die Umstände Mit Entgegengesang für Orchester und Denk ich an Radio-Symphonieorchester Wien, Deutsches „Lieber Herr Winbeck, nach einem unverschuldeten Unfall dank eines Haydn. Drei Fragmente für Orchester und vier Kammer- Symphonie-Orchester Berlin, Beethoven Orches- Schmerzensgeldes verbessert hätten, was auch die musikwerken durften wir erfreut Heinz Winbeck 1982 ter Bonn, Muhai Tang, Dennis Russell Davies, dass Sie mir vor Ostern noch ein paar Partituren und Anschaffung eines Klaviers ermöglicht habe … Dass als Bärenreiter-Komponisten vorstellen. Über „Bedin- Mathias Husmann. TYXart (5 CD) eine Kassette zugeschickt hatten, freute mich sehr, die Beschäftigung mit diesem Instrument tatsächlich gungen und Ansprüche“ zu sprechen, bestand keine

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Gold, Silber, Purpur „Pracht“ könnte über Matthias Pintschers letzter Befreiung zum Egoismus Der Abschluss von Matthias Pintschers Komposition zum „Shirim“-Zyklus stehen, der Ľubica Čekovskás Orchesterstück zum Gedenken Hohelied-Zyklus nun vollständig uraufgeführt wird. an die Samtene Revolution Nachrichten

Als vierten Teil und Abschluss seines Shirim-Zyklus Zum Jahrestag der Samtenen Revolution am 17. Novem- komponiert Matthias Pintscher das 3. Kapitel des Ho- ber 1989 in Bratislava hat Ľubica Čekovská Liberte für helieds für Bariton, Chor und Orchester. Von der Pracht, Mezzosopran, Chor und Orchester komponiert. Die Erin- dem Auftritt des Königs Salomon selber ist darin die nerung an den weitgehend gewaltfreien Rede, von der Kostbarkeit der Schätze und Gewänder, Umbruch vom Sozialismus zur Demokra- den goldschimmernden Waffen seines tie in der Tschechoslowakei vor 30 Jahren Begleitzuges: „Der König Salomo ließ ist für die slowakische Komponistin mit sich eine Sänfte machen aus Holz vom Ambivalenz erfüllt. „Die Revolution hat Libanon. Ihre Säulen machte er aus Silber, uns politische Befreiung gebracht, sie die Decke aus Gold, der Sitz purpurn; das hat jedoch vielfach nicht zur spirituellen Innere geziert mit Edelsteinen. Ihr Töchter Freiheit geführt. Der Umbruch hat uns Jerusalems, kommt heraus und seht …“ etwas gegeben, aber auch gestohlen. Er Charakteristisch für das dritte Kapitel hat wirtschaftliche Befreiung, aber auch des Shir-ha-shirim ist seine Kontemplati- Egoismus hervorgebracht.“ Tiefer Zwei- on. Matthias Pintscher: „Es ist überwie- fel ist die Grundhaltung von William gend eine Zustandsbeschreibung. Die Shakespeares berühmtem Sonett 66, das Rechtzeitig vor dem Beginn des Beethoven-Jahrs 2020 Handlung ist weniger aktiv als in den den Verdruss an der scheinheiligen Welt formuliert. hat der Bärenreiter-Verlag Ludwig van Beethovens anderen sechs Teilen des Hohelieds. Es Ľubica Čekovská vertont eine Übersetzung von Anna 35 Klaviersonaten als dreibändige Gesamtausgabe geht mir hier um das Erspüren eines Zu- Sedlačková ins Slowakische und kombiniert sie mit herausgebracht (BA 11840. € 75,–, ab 5.1.2021 € 94,–, stands, der etwas sehr Archaisches hat: Das Klingen der einem Text des 1946 in Košice geborenen Autors Ján Bände I–III einzeln jeweils € 26,95, ab 5.1.2021 jeweils Schwerter, das Metallische ist prägend, die Beschrei- Štrasser. Ihre Komposition Liberte geht mit dem großen € 34,95. Kritischer Bericht. BA 11840-40. € 98,–). Heraus- bung der Geräusche, Farben, Gerüche.“ Apparat von Chor und Orchester in einer reichen Tex- geber ist der weltweit renommierte Beethoven-Spezia- Über zehn Jahre hinweg hat Pintscher die Teile des tur um, in einer rhythmisch betonten, energetischen list Jonathan Del Mar, der für einen zuverlässigen, auf Zyklus komponiert, beginnend 2008 mit dem fünften und perkussionsbetonten Satzstruktur, mal in einem intensivem Quellenstudium beruhenden Notentext Gesang in she-cholat ahava ani (Wie liebeskrank ich sarkastischen Marschcharakter, mal in einem elegi- bürgt. Die Bände enthalten jeweils ein thematisches bin) für gemischten Chor a cappella, es folgten 2011 schen Tonfall. Ihr Kommentar zur Revolution ist ein Inhaltsverzeichnis mit den Incipits aller Sonaten. der zweite Gesang in songs from Solomon’s Garden und heterogenes, tief gespaltenes Stimmungsbild. MLM Del Mar hatte bereits alle Sinfonien, Konzerte, einige 2017 der dritte Teil von Shirim, jeweils für Bariton und Streichquartette und weitere Werke des Bonner Kom- Orchester. Bei der Gesamtaufführung bei musica viva ponisten herausgegeben. München werden nun alle vier Teile erklingen. Ľubica Čekovská Die Dichtungen sind geprägt von ihrer schweben- Liberte Unter dem Titel „Nun ist alles beim Teufel“ Franz Schre- den Vielstimmigkeit, die mehrere Sprecher vereint. König Salomon, englischer Kupferstich von 1875 Uraufführung: 17.11.2019 Bratislava (Philharmo- kers späte Opern ist bei der Edition Text + Kritik ein Buch Dieses Prinzip wird in Shirim IV in größte Dimensionen nie), Terézia Kružliaková (Mezzosopran), Slowaki- von Janine Ortiz erschienen. In seinen Frühwerken geführt. Das Dialogische wird geweitet in einen Aus- Matthias Pintscher – aktuell scher Philharmonischer Chor, Symphonieorches- hatte Schreker mit der Orientierung des musikalischen tausch von drei Stimmen – Bariton, Chor und Orchester. ter des Slowakischen Rundfunks, Musikalische Materials an den Vorgängen der Psyche Neuland be- „Im Verlauf des Stücks wird der Satz zunächst immer 29., 30.9., 1.10.2019 Köln (Philharmonie), un Leitung: Peter Valentovič treten – die Uraufführung von Der Ferne dichter, konzentrierter und vereinfacht sich immer despertar for cello and orchestra (Dt. Erstauf- Besetzung: Mezzosopran solo, Chor (SATB) Klang 1914 in Frankfurt am Main machte mehr, bis sich dann die Tore zum Schluss öffnen. Das führung), Alisa Weilerstein (Violoncello), Gür- 2, Picc, 2, Eh, 2, BKlar, 2, Kfag – 4, 3, 3, 1 – Pk, Schlg ihn über Nacht berühmt. Doch infolge des Stichwort ‚Pracht‘ ist ganz wichtig. Der gesamte Zyklus zenich-Orchester, Leitung: François-Xavier (7), Hfe – Streicher Ersten Weltkriegs veränderte sich das kul- ist geprägt durch ein Kreisen ganz vieler Elemente, die Roth +++ 15.10.2019 Paris (Cité de la Musique), Verlag: Bärenreiter, BA 11179, Aufführungsmate- turelle Klima radikal. Neue Sachlichkeit,

in sich sehr zusammenhängend sind – der Harmonien, Mar‘eh, NUR for piano and ensemble, Ensemble rial leihweise Jazz, Zeitoper und andere Strömungen der Orchestrierung, der Gesten. Hier in diesem Satz Intercontemporain, Leitung: Matthias Pintscher ^ standen Schrekers Stil diametral gegen- ist vor allem das metallische Repertoire ausgeweitet, +++ 29.1., 1./2.2.2020 Paris (Cité de la Musique/ Lubica‘ Cekovská – aktuell über. In der öffentlichen Wahrnehmung was sich auch schon in meinem Klavierkonzert NUR Châtelet), Lieder und Schneebilder, Ensemble begann der Stern des Komponisten zu angekündigt hatte.“ Marie Luise Maintz Intercontemporain, Leitung: M. Pintscher +++ 6.3.2020 Kansas City, A Midsummer Quartet sinken. Doch Schreker ging mit der He- 7.2.2020 München (musica viva), Shirim for (US-Erstaufführung), Pavel Haas Quartet rausforderung produktiv um. Es gelan- Matthias Pintscher baritone, chorus and orchestra (Erstaufführung gen ihm drei höchst unterschiedliche Shirim for baritone, chorus and orchestra des Gesamtzyklus), Georg Nigl (Bariton), Chor Konzepte, die seine unverwechselbare Erstaufführung des Gesamtzyklus: 7.2.2020 Mün- und Orchester des Bayerischen Rundfunks, Lei- Handschrift mit den neuen Einflüssen chen (musica viva), Georg Nigl (Bariton), Chor tung: M. Pintscher +++ 26.2.2020 Montréal, Ex verbanden. Der singende Teufel, Christophorus (Verlag: und Orchester des Bayerischen Rundfunks, Nihilo for orchestra, Montréal Symphony Orchest- Alkor-Edition) und Der Schmied von Gent werden nun Leitung: Matthias Pintscher ra, Leitung: M.Pintscher +++ 3., 5.4.2020 Pittsbur- erstmals in einer präzisen Analyse gedeutet, welche Verlag: Bärenreiter, BA 11185, Aufführungsmate- gh (Heinz Hall), Ex Nihilo for orchestra, Pittsburgh die konstitutiven und stilbildenden Widersprüchlich- rial leihweise – (Foto: Franck Ferville) Symphony Orchestra, Leitung: M. Pintscher keiten herausarbeitet, die Schrekers Werk so schillernd und berührend machen.

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Mahlers Geister Andrea Lorenzo Scartazzinis „Spiriti“ für Orchester

Es könnte verwegen anmuten, den riesenhaften sym- phonischen Geschöpfen Gustav Mahlers musikalisch Andrea Lorenzo Scartazzini – aktuell noch etwas zur Seite zu stellen. Und doch ist dies die Essenz des Auftrags der Jenaer Philharmonie und ihres 26.10.2019 Neubranden- GMD Simon Gaudenz an den Komponisten Andrea burg (Konzertkirche), Scartazzini. Zu jeder Symphonie Mahlers entsteht ein Spiriti für Orchester kurzes eigenständiges Orchesterstück, das sich mit (Uraufführung), Neu- dessen Musik und Gedankenwelt in Beziehung setzt. brandenburger Phil- Die ersten beiden Kompositionen Torso und Epitaph harmonie, Leitung: Se- wurden bereits aus der Taufe gehoben, und nun steht bastian Tewinkel +++ in Neubrandenburg und in Jena die Uraufführung des 7.11.2019 Jena (Volkshaus), dritten Stückes, Spiriti, an. Es verzichtet gänzlich aufs Torso, Epitaph, Spiriti für Blech und die Holzbläser kommen nur mit schattenhaf- Orchester (Mahler-Scar- ten Geräuschen zum Einsatz. Dies als Gegenentwurf tazzini-Zyklus III) Jenaer zur schieren orchestralen Wucht, die sich in Mahlers Philharmonie, Leitung: Simon Gaudenz +++ dritter Symphonie Bahn bricht. Klanglich dominieren 24.4.2020 Siegen, Neues Werk für Orchester (Mah- bei Scartazzini ruhige, tiefe mit Gongs und teilweise ler-Scartazzini-Zyklus IV, Uraufführung), Philhar- neuen Perkussionsinstrumenten angereicherte Strei- monie Südwestfalen, Leitung: Nabil Shehata +++ cherflächen sowie ätherisch feine, fast tänzerisch an- 28.5.2020 Jena (Volkshaus), Torso, Epitaph, Spiriti, mutende Passagen, die zuletzt übergangslos in Mahlers Neues Werk (Mahler-Zyklus, Nr. 4) für Orchester, ersten Satz münden. Jenaer Philharmonie, Leitung: Simon Gaudenz „Spiriti“ ist das italienische Wort für Geister. Scar- +++ 10.6.2020 Freiburg (Br., Konzerthaus), Neues tazzinis geisterhaftes Scherzo nimmt damit Bezug auf Werk (Mahler-Zyklus Nr. 4) für Orchester, Jenaer Mahlers musikalische Kosmologie, die er in der dritten Philharmonie, Leitung: Simon Gaudenz +++ Symphonie verwirklichte. Dessen sechs Sätzen über die 18.7.2020 Toblach (Kulturzentrum, Gustav-Mah- unbelebte Natur, die Blumen, Tiere, Menschen, Engel ler-Musikwochen), Torso für Orchester, Jenaer Philharmonie, Leitung: Simon Gaudenz (Foto: und die göttliche Liebe fügt Scartazzini mit Spiriti einen „It was thrilling … Care, precision and delicacy are certainly evident in Dieter Ammann’s Piano Concerto“ Janis Huber) Satz hinzu, der den Schöpfungsreigen augenzwinkernd (The Times): Großer Erfolg für Dieter Ammanns Klavierkonzert bei der Uraufführung im Rahmen der Proms am ins Reich der Naturgeister erweitert. ALS 19. August 2019 in der Londoner Royal Albert Hall. „A 25-minute single span, scherzo-like in character, colourful, percussion-laden, a touch bluesy but mostly modernist, this was a complex sustained tutti into which the piano fitted, as Ammann suggested, like a cog in a machine.“ (The Sunday Times) – Foto oben: Dieter Ammann im Glück der gelungenen Premiere, rechts der Pianist Andreas Haefliger und links der Dirigent Sakari Oramo vor dem BBC Philipp Maintz – aktuell Symphony Orchestra (Foto: Chris Christodoulou)

9.12.2019 Hamburg (Elbphilharmonie), choral- Weitere Termine – Klavierkonzert mit Andreas Haefliger: 24./25./26.10.19 Boston (US-Erstaufführung), Boston vorspiel XIII (veni, redemptor gentium) für orgel Symphony Orchestra, Leitung: Susanna Mälkki +++ 6/7.11.2019 Helsinki (Finnische Erstaufführung), Helsinki solo (Uraufführung), Hansjörg Albrecht (Orgel) Philharmonic, Leitung: Susanna Mälkki +++ 9./10./12.1.2020 München (Deutsche Erstaufführung), Münchner +++ 6.1.2020 München (Jesuitenkirche St. Micha- Philharmoniker, Leitung: Susanna Mälkki +++25.8.2020 Luzern (Lucerne Festival, Schweizer Erstaufführung), el), choralvorspiel IV (unüberwindlich starker Helsinki Philharmonic, Leitung: Susanna Mälkki +++ 15.1.2020 Berlin, (Ultraschall, Haus des Rundfunks), glut for held, sankt michael), choralvorspiel VIII (wie orchestra, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Leitung: Marc Albrecht schön leucht uns der morgenstern) für orgel solo (Uraufführung), Hansjörg Albrecht (Orgel) +++ 15.2.2020 Hamburg (Elbphilharmonie), Neues Charlotte Seither – aktuell Werk für Klavier solo (Uraufführung), William Youn (Klavier) +++ 24.5.2020 Köln (Philharmonie), 5.10.2019 Köln (Kunststation St. Peter), Sette respiri, vier) +++ 22.11.2019 Berlin (Konzerthaus), Flow für red china green house für orchester (Urauffüh- Irene Kurka (Stimme solo) +++ 11.10.2019 Bonn (Oper), Flöte, Violine und Violoncello, Modern Art Ensem- rung), Aurora Orchestra, Leitung: Nicholas Collon sie, die spricht für Orchester, Beethoven-Orchester ble +++ 25.11.2019 Heilbronn (Deutschhof), Weitere +++ 9.10.2020 Graz (Musikprotokoll im Steiri- Bonn, Leitung: Dirk Kaftan +++ 11.10.2019 Son- Machart von Stille, Natasha López (Stimme) +++ schen Herbst), konzert für klavier und orchester dershausen, Neues Werk für Ensemble (Urauffüh- 6.3.2020 Wien (Symposium Hegel-Hölderlin-Beetho- Nichts für Zartbesaitete: Die Oper Thérèse von Philipp Maintz nach Émile Zolas Roman „Thérèse Raquin“ wurde am 14. April 2019 bei den Osterfestspielen in Salzburg uraufgeführt (Österreichische Erstaufführung), Tzimon Barto rung), Ensemble der Länder, Leitung: Romeo Wecks ven 2020), Neues Werk für Stimme solo (Urauffüh- (Libretto: Otto Katzameier, Musikalische Leitung: Nicolas André, Inszenierung: Georges (Klavier), ORF Radio-Symphonieorchester Wien, +++ 22.10.2019 Berlin (BKA/Unerhörte Musik), Equal rung), Salome Kammer (Stimme) +++ 16.–24.5.2020 Delnon, Deutsche Erstaufführung am 18. Mai 2019 in der Hamburger Elbphilharmonie). Leitung: Marin Alsop ways of difference, Neues Dresdner Klaviertrio +++ Bonn, Deutscher Orchesterwettbewerb 2020 (Pflicht- Erzählt wird die Geschichte eines skrupellosen Verbrechens, von Wahnsinn und Selbstzer- störung. Thérèse (Marisol Montalvo, Foto: OFS/Matthias Creutziger) und ihr Liebhaber 18.11.2019 Wien (Wien Modern), lauschgut für Inside stück für Kammerorchester), Ferne Begegnung. Trois Laurent ermorden den Ehemann der jungen Frau. Ihre Liebe wendet sich bald in einen Piano (Uraufführung), Mathilde Hoursiangou (Kla- Adieux für Ludwig van B. (Uraufführung) zerfleischenden Kampf gegeneinander, schließlich begehen sie Doppelselbstmord.

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Lucia im hellen Wald „The Pirate Who Does Not Know the Value of Pi“ nach einem Metaroman von Eugene Ostashevsky Reise in die Unterwelt der Sprache und „Inferno“ nach dem Gedicht von Dante Die Kurzoper „Cave“ von Tansy Davies Zwei neue Musiktheaterwerke von Lucia Ronchetti Alighieri.

Seit der Uraufführung ihrer preisgekrönten Oper Bet- excellence, steht Mitchener gegenüber, eine furchtlos The Pirate Who Does Not Know the Value of Pi chettis Werk Inferno aus dem ersten Teil der Göttlichen ween Worlds (2014) genießt Tansy Davies anhaltende experimentelle Sängerin, die sich in einem aufregen- Komödie abschließt. internationale Aufmerksamkeit. Das 2016 entstandene den Wechselspiel entweder strikt an den Notentext Die zwei neuen Musiktheaterwerke von Lucia Ronchetti Inferno, ein Auftragswerk von Oper und Schau- Konzert Forest für vier Hörner und Orchester wurde hält oder wild improvisiert. Manchmal trennen die sind von sehr unterschiedlicher Gestalt. Das erste ver- spiel Frankfurt, ist aus einem grundlegenden Werk vom Philharmonia Orchestra, den New Yorker Phil- Sänger Welten, manchmal sind sie das vage Echo des tont in Form von neun Unterhaltungen für Sopran und der Weltkultur entstanden – und zeugt vom Mut der harmonikern und dem Warschauer Herbst Festival in anderen, und, in manchen der berührendsten Stellen Instrumentalensemble (Tenorsaxophon, E-Gitarre, Ak- Komponistin. Im großen Meer Auftrag gegeben. Die Spielzeit 2018/19, die Davies als der Oper, verschmelzen ihre Stimmen zu einem wun- kordeon, Kontrabass und Klavier) The Pirate Who Does von Dantes Gedicht trifft Ron- Composer in Residence am Concertgebouw Amster- dersamen Gemisch. Die schiere Bandbreite der vokalen Not Know the Value of Pi von Eugene Ostashevsky. Der chetti eine drastische und doch dam verbrachte, gipfelte in einem neuen Werk für das Ausdrucksformen in diesem Werk ist beeindruckend: russisch-amerikanische Dichter hatte bereits früher notwendige Wahl: Der Dichter „Asko|Schönberg“-Ensemble mit dem Titel Soul Canoe. von Sinuston-Gesängen, sich schlängelnden, kantablen Texte für Ronchettis Kammermusikwerke Hamlet‘s Mill drückt sich durch die Rede Diesen Herbst tritt sie ihre Stelle als Lehrbeauftragte schamanischen Gesängen und trällernden Imitationen (2007) und Ravel Unravel (2012) sowie für das Chorwerk eines Schauspielers aus, aber für Komposition an der Jacobs School of Music in Bloo- des Vogelgesangs bis hin zu Schmerzensschreien, kehli- Prosopopeia (2010) zur Verfügung gestellt. seine inneren Stimmen arti- mington, Indiana, an. gen Jammerlauten und einer Reihe furchteinflößender, Das „Pi“ des Titels hat nichts mit dem mathemati- kulieren sich im Gesang eines durch ein Megaphon gebellter Krächzer. Beim Singen schen Verhältnis des Umfangs eines Kreises zu seinem männlichen Vokalquartetts. schütteln die beiden Sänger Rasseln und Mitchener Durchmesser zu tun, sondern verweist auf die Philoso- Durch den Gesang kommen nur Cave spielt in einer der Ausbrüche wilder schamanischer phical Investigations (Philosophischen Untersuchungen) Francesca da Rimini, Odysseus Energie die Basstrommel. von Ludwig Wittgenstein, einen grundlegenden Auf- und Luzifer zum Ausdruck. Die Im Sommer 2018 feierte Tan- Cave erscheint als Schlüsselmoment in Tansy Davies’ satz über die Privatsprache (d. h. nur der Sprechende anderen elf Gestalten wurden sy Davies’ Kammeroper Cave bisherigem Werdegang als Komponistin. Die neu ge- weiß um die Bedeutung der Worte). nach der dramatischen Kraft in der großen Lagerhalle von fundene Weiträumigkeit und harmonische Leichtigkeit In seinem Metaroman, der 2017 von der New York ihrer Dialoge mit Dante und Printworks in London Premiere. werden mit den wiederkehrenden Rhythmen vereint, Review of Books veröffentlicht wurde, übersetzt Ost- dem symbolischen Wert ihrer Die London Sinfonietta und die die lange Zeit die treibende Kraft ihrer Werke waren. ashevsky diese Idee in einen surrealen, scheinbar Sünden ausgewählt. Der Chor Royal Opera inszenierten das Über acht Szenen hinweg erschaffen sechs Instrumen- leichten Dialog zwischen einem launischen Papagei, verkörpert eine formlose und Stück gemeinsam mit Mark talisten eine verführerisch schillernde Klangwelt, in der gerne mit Worten spielt, und einem introvertierten sich wandelnde Masse von Dä- Padmore und Elaine Mitchener der die Harfe immer wieder markant hervortritt. In Piraten. Wie der emblematische Robinson Crusoe in monen und Verdammten, die Unmöglichkeit der Kommunikation. in den Hauptrollen. Die erfolg- entscheidenden Momenten nehmen die Instrumen- Wittgensteins Aufsatz befinden sich auch die zwei Pro- sich durch eine vor-madrigalis- Lucia Ronchetti (Foto: Stefano Corso) reiche Zusammenarbeit mit talisten die Rolle von Solisten an: Ein Horn jagt die na- tagonisten von Ostaschevsky nach einem Schiffbruch tische Musiksprache und mittelalterliche Fragmente dem Librettisten Nick Drake türliche Obertonreihe hinauf in breiten, aufsteigenden auf einer verlassenen Insel. Aber es ist das Tier, das von ausdrücken. Blechbläser und Schlagzeug hingegen wird hier nach der Oper Bet- Wogen; in der Stratosphäre erklingt ein Duett zwischen Natur aus dazu bestimmt ist, Worte zu wiederholen, schaffen eine Klanglandschaft, die den Betrachter ween Worlds 2014 fortgesetzt: In Klarinette und Mitcheners zwitscherndem Gesang; ohne ihnen eine Bedeutung zu geben, das den philo- durch die neun Kreise der Hölle begleitet. dem 60-minütigen Werk beglei- ihm gesellt sich später wiederum die Geige mit einem sophischen Dialog führt, der ständig auf der Ebene des In dieser Hölle hat Dante keinen Virgil an seiner ten wir einen trauernden Vater volkstümlich trällernden Wiegenlied hinzu. Alles ist Paradoxons stattfindet. Seite. Dante ist damit allein, und allein hört er auf die auf der Suche nach Überleben eingebettet in einer riesigen, sich langsam bewegenden In Ronchettis musikalischer Umsetzung drückt Sprache seiner inneren Stimmen. „Was du hörst, exis- und Erneuerung in einer von Höhle aus elektrischen Klängen (basierend auf Davies’ sich der Papagei durch die Stimme der Sopranistin tiert nicht. / Du hörst mir nicht zu. / Du hörst auf das Umweltkatastrophen geplagten dunkel schimmerndem Stück für Streichorchester Dune aus, während der Pirat vom A-cappella-Chor der Ins- was du denkst, / als du mich ansiehst“, erklärt Luzifer Welt. Bei dem verzweifelten of Footprints), welche die verlockenden Harmonien trumentalisten interpretiert wird. Für diesen Anlass ihm und uns am heftigen Ende dieses tragischen und Versuch, eine Beziehung zu sei- birgt, die das Fundament des Stücks bilden. werden sie in Interpreten verwandelt, eine Wahl, reichhaltigen mittelalterlichen Theaters, das so nah an ner Tochter herzustellen, begibt Faber Music die den Wunsch der Komponistin widerspiegelt, ein unserer modernen Sensibilität liegt. sich der Mann, von Padmore akustisches Ungleichgewicht zwischen ihnen zu Was soll man sagen? Verdammter Wittgenstein! gesungen, in eine dunkle Höhle „A shimmeringly atmospheric soundscape… What schaffen und die Unmöglichkeit der Kommunikation Stefano Nardelli und tritt eine Reise in die Unter- one is left with is often beautiful in sound, a threnody zu unterstreichen. welt der Geister an, in eine Welt, always haunting and unsettling in implication.“ der Mitchener ihre Stimme Rupert Christiansen, The Telegraph, 21 June 2018 verleiht. Die Regie führte Lucy Inferno Lucia Ronchetti Bailey, die London Sinfonietta The Pirate Who Does Not Know the Value of Pi wurde von Geoffry Paterson Tansy Davies Die Unmöglichkeit der Kommunikation wird auch for soprano and ensemble dirigiert und das Sounddesign Cave. Chamber opera in eight scenes. Text: Nick zwischen Dante und Luzifer in Inferno thematisiert: Uraufführung: 28.10.2019 Venedig (Biennale Mu- leiteten Sound Intermedia und Drake (Eng) Dante ist klar und tiefgründig in seinen Überlegungen, sica, Teatro alle Tese) Rolf Wallin. Besetzung: Mezzosopran, Tenor – Ensemble: Kla- während Luzifer jegliche kritische und spekulative Die geniale Kombination der rinette (Bklar), Fagott (Kfag), Horn, Harfe, Violine, Haltung fehlt. Luzifer selbst erklärt es: „im ganzen Inferno. Oper. Text von Lucia Ronchetti nach Dan- beiden bemerkenswerten und Kontrabass – Live-Elektronik (1–2 Spieler) Universum / kann nur ich nichts sagen … / Ich sage es te Alighieri, mit einem Epilog von Tiziano Scarpa äußerst gegensätzlichen Ge- Aufführungsdauer: 60 Minuten wirklich: Ich sage nichts.“ Es sind daher die Worte des Uraufführung: 18.4.2020 Frankfurt/Main (Bocken- sangstalente macht den Erfolg Verlag: Faber Music, Vertrieb: Bärenreiter · Alkor Schriftstellers Tiziano Scarpa, die Luzifer in seinem heimer Depot) Marc Padmore bei der Uraufführung von „Cave“ 2018 in London der Oper aus. Padmore, einem langen und dunklen „Lamento“ zum Ausdruck bringt, Verlag: Rai Com, Vertrieb: Bärenreiter · Alkor (Foto: Manuel Harlan) britischen lyrischen Tenor par begleitet von einem Streichquartett, das Lucia Ron-

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Ein ganz Großer tritt ab: Bernard Haitink Neue Bücher

Am 6. September 2019 hat er zum letzten Mal ein Or- Textausschnitt Hans-Joachim Hinrichsen. Ludwig van Beethoven. Persönliches und Familiäres; sie sind darüber hinaus chesterkonzert geleitet. Als die Wiener Philharmoniker Musik für eine neue Zeit. Bärenreiter-Verlag / Verlag eine Fundgrube zu Lebenswelt und Alltagsgeschichte in Luzern den letzten Takt von Anton Bruckners 7. Sym- Was halten Sie von der Macht des Dirigenten? J.B. Metzler. BVK 2072. 380 Seiten. € 39,99. seiner Zeit. Über sechzig farbige Abbildungen machen phonie gespielt hatten, ging eine einmalige Karriere zu Bernard Haitink: Überhaupt nichts. Von Anfang an war Beethoven komponierte seine Musik für „die neue Zeit“. diese Zeit anschaulich und lassen den Leser eintauchen Ende. Der niederländische Dirigent Bernard Haitink, ich allergisch gegen das Wort „Macht“, und ich bin es An den geistigen Strömungen seiner „revolutionären“ in Mozarts Welt. der am 4. März seinen 90. Geburtstag feiern konnte, nach wie vor. In meinen Anfängen war ich furchtbar Epoche nahm er intensiv Anteil: Sie bilden die Grund- hat alles erreicht, was man in seiner Zunft erreichen unsicher, und etwas von dieser Unsicherheit habe ich lage seiner musikalischen Botschaften, nicht nur in Sergio Morabito: Opernarbeit. Texte aus 25 Jahren. kann. Die fast drei Jahrzehnte als Erster Dirigent des bis heute behalten. Ich sehe das als eine Schwäche, der Vokalmusik, sondern auch seiner Instrumentalmu- Bärenreiter-Verlag / Verlag J.B. Metzler. BVK 2094. 320 Concertgebouw-Orchesters sind ebenso ab und zu aber auch als eine Stärke von mir. Das sik, die uns bis heute bewegen und zu denken geben. Seiten. € 28,99. legendär wie viele Auftritte mit den berühmtesten Or- Dirigieren, so finde ich, soll keine Machtausübung In zwölf Kapiteln erzählt Hans-Joachim Hinrichsen Sergio Morabito war der Stuttgarter Oper fünfund- chestern der Welt. All das ist Anlass genug, mit diesem sein, es soll Musizieren sein, es soll Motivieren sein. die lebensgeschichtlichen Stationen Beethovens und zwanzig Jahre lang als Dramaturg und Regisseur ver- Buch die Aufmerksamkeit auf den großen Dirigenten Wenn ich mich als Diktator fühle, was mir schon von beschreibt die tiefere kompositorische und gedankli- bunden; seine Arbeit wurde vielfach ausgezeichnet. In zu richten, der das Licht der Öffentlichkeit jenseits des meinem Wesen her fremd ist, kann ich mit einem che Entwicklung des Komponisten. Er zeigt dabei, wie diesem Buch gibt Morabito Einblicke in die Praxis des Pults nie gesucht hat: Sein Tun war kompromisslos auf Orchester nicht arbeiten. Ich kann nur mit Musikern Beethoven die modernen, von Kant geprägten Ideen Operndramaturgen und -regisseurs. Er setzt sich mit die Musik fokussiert. zusammenwirken, die willens sind, mit mir Musik zu moralischer Selbstbestimmung oder einer vernunft- wichtigen Werken des Opernrepertoires auseinander Im Zentrum des Buches stehen Gespräche, die Pe- machen, die sich durch mich angesprochen fühlen. Ein geleiteten Religiosität in Musik umsetzt. Entstanden und zeigt dabei, was als sein Markenzeichen gelten ter Hagmann und Erich Singer von 2007 bis 2019 mit gutes Beispiel für diese Art der Zusammenarbeit bieten ist damit ein neues, faszinierendes Porträt des Kom- kann: die Vermittlung von wissenschaftlicher Erkennt- Bernard Haitink geführt haben. Sie beleuchten Leben die Berliner Philharmoniker. In Berlin hatte ich immer ponisten und seiner Musik, aber auch ein Panorama nis mit künstlerischer Freiheit, ästhetischer Praxis mit und Schaffen gleichermaßen: von den Jugendjahren in einen ausgezeichneten Kontakt mit dem Orchester der geistigen Welt, in der sich Beethoven bewegte. analytischer Verbindlichkeit. den von den Deutschen besetzten Niederlanden, seiner – wie es in Chicago und Amsterdam der Fall war. Ich Ein Buch nicht nur für Musikkenner, sondern auch für Der erste Teil des Buches ist grundsätzlichen Fragen Ausbildung zum Geiger bis zur Dirigentenlaufbahn. bin fast ein wenig beschämt zu sagen: Ja, ich komme alle an Kultur- und Geistesgeschichte Interessierte. der Operndramaturgie gewidmet, im zweiten Teil Vertieft wird dies in thematischen Blöcken zu Haitinks gut aus mit den Orchestern – weil viele Menschen den stellt Morabito dramaturgische Überlegungen zu einer Musizieren, seinen Interpretationsansätzen und seinen Dirigenten als eine Machtfigur sehen und von mir Silke Leopold: „Ein Mann von vielen Witz und Klugheit“. Fülle von Opern an, die am Stuttgarter Haus inszeniert pädagogischen Tätigkeiten. dann denken, ich sei das gerade nicht und darum eben Leopold Mozart. Eine Biografie. Bärenreiter-Verlag. BVK wurden. Hinzu kommen Texte, die ästhetische und kul- Zwei große Essays runden das Buch ab: eine biogra- nicht so gut als Dirigent. Aber es ist doch ganz klar: 2086. 280 Seiten. € 29,99. turelle Zusammenhänge werkübergreifend entfalten, fische Darstellung der über sechzig Jahre dauernden Ich brauche die Musiker, ich brauche den Klang, ich Was wüssten wir heute von Leopold Mozart, wenn beispielsweise zur romantischen Primadonnen-Oper. Dirigentenkarriere und ein Beitrag, der Haitinks brauche die Lebendigkeit – und wenn ich einen Musiker er nicht der Vater seines Sohnes gewesen wäre? Sein Fotos von Aufführungen, die Sergio Morabito im Musikauffassung und ihre Konkretisierung in Opern- beeinflussen will, muss er zuerst mich beeinflussen, rechtswissenschaftliches Studium hatte er abgebro- Regieteam mit Jossi Wieler und Bühnenbildnern wie aufführungen, Konzerten und zahllosen Aufnahmen die Kommunikation ist in diesem Fall eine gegenseitige chen, er wurde Kammerdiener und Musiker, schaffte Anna Viebrock oder Bert Neumann realisiert hat, er- schildert. Eine Reihe von exklusiven Fotografien – zum Angelegenheit. Ich bin nun einmal nicht einer, der es aber nie nach ganz oben, als Autor der vielgelesenen gänzen die Publikation. Teil aus dem Privatarchiv des Dirigenten – illustrieren kommt und sagt, so und so ist es, anders geht es nicht. „Gründlichen Violinschule” erlangte er schließlich ei- den Band. Es geht immer wieder anders, jedes Orchester ist nige Bekanntheit: Leopold Mozart würde ohne seinen Handbuch Aufführungspraxis Sologesang. Hrsg. von verschieden, jeder Saal ist verschieden, auch ich als Sohn wohl in der Masse der vielen Musiker seiner Zeit Thomas Seedorf. BVK 2345. Bärenreiter-Verlag 2019. Mensch bin immer wieder anders – jeder Tag ist ein untergehen. Die Frage kann aber auch andersherum 500 Seiten. € 69,–. bisschen anders. Das ist für mich das Wunderbare. Man gestellt werden: Was wäre aus Wolfgangus Theophilus Wie singt man ein Lautenlied von John Dowland? Wo ist soll sich nicht festlegen – auch wenn man natürlich geworden, wenn er einen anderen Lehrmeister gehabt ein Portamento angebracht? Was bedeutet „cercar della sein Metier beherrschen muss. […] hätte? Wenn der Vater nicht die Jahrhundertbegabung nota“? Darf man Schubert-Lieder verzieren? Und wie Dirigieren ist nicht Luftsortieren. Dirigieren heißt: dieses Kindes erkannt und sein Leben fortan der Förde- viel Spielraum haben Interpreten und Interpretinnen musizieren, kommunizieren – mit Musikern, mit rung seines Sohnes gewidmet hätte? Und natürlich ist in Vokalwerken der Neuen Musik? Das Handbuch gibt Menschen. Jüngere Dirigenten, gerade solche in Aus- Leopold Mozart viel mehr als nur der Vater seines Soh- Antworten auf diese und viele andere Fragen. bildung, verstehen dies manchmal noch nicht ganz nes. Davon erzählt diese Biografie zum 300. Jubiläum. Gegliedert nach Jahrhunderten, stellt es die Vokal- – einige schon. Aber die meisten – ich war vielleicht Am 14. November 1719 wurde Leopold Mozart hineinge- praxis von etwa 1600 bis zur Gegenwart vor: In syste- auch so – wollen Eindruck machen. Aber das ist ein boren in eine Zeit, in der die alten Herrschaftsverhält- matischer Weise erschließt es zunächst Aspekte wie anderes Kapitel. nisse und konfessionellen Schranken ebenso beharrlich Stimmtypen, Gesangsästhetik, historische Aussprache, verteidigt wurden wie sie brüchig geworden waren. Ornamentik und Deklamation – stets mit Bezug auf Leopold Mozart verstand sich als ein Mittler zwi- die zeitgenössischen Quellen. Darauf folgen kommen- Peter Hagmann / Erich Singer schen den Welten – ein Jesuitenschüler, der mit Pro- tierte Beispiele aus den verschiedenen Gattungen der Bernard Haitink. „Dirigieren ist ein Rätsel“. Ge- testanten Freundschaften schloss, ein Bürgersohn, jeweiligen Zeit, die das Spektrum vokaler Gestaltungs- spräche und Essays. BVK 2091. Bärenreiter-Verlag der dem Adel diente, ein Geiger, der als Schriftsteller möglichkeiten verdeutlichen und so Interpreten von / Henschel Verlag. 2019. 184 Seiten. € 24,95. zu reüssieren hoffte. Und er war ein Mann, der mit heute die Grundlagen für die eigenen künstlerischen offenen Augen durch die Welt reiste, voller Neugier Entscheidungen an die Hand geben. auf alles: auf Religion und Medizin, auf Esskultur Das Handbuch, verfasst von acht Spezialisten, wen- und Trinkgewohnheiten, auf Mode und Hygiene, auf det sich ebenso an Sänger und Gesangspädagogen wie

Zum letzten Mal … Bernard Haitink bei seinem Abschiedskonzert Landschaft und Klima und vor allem auf die Men- an alle, die sich für Historische Aufführungspraxis am 6. September 2019 in Luzern (Foto: Peter Fischli / Lucerne Festival) schen, die ihm begegnet sind. In Briefen offenbart sich interessieren.

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Termine (Auswahl)

Neue Aufnahmen Oktober 2019 Oktober 2019 Oktober 2019 Oktober 2019

Joseph Haydn Hector Berlioz 1.10.2019 London (English Natio- 5.10.2019 Koblenz 11.10.2019 Buxton 18.10.2019 Düsseldorf Die sieben letzten Worte unseres Roméo et Juliette nal Opera) : Don (International Festival) Camille Saint-Saëns: Erlösers am Kreuze Orchestre national de Lyon, Christoph Willibald Gluck: Giovanni (Premiere) Wolfgang Amadeus Mozart: Samson et Dalila (Premiere) Ensemble Resonanz, Leitung: Leitung: Leonard Slatkin and Eurydice (Premiere) Musikalische Leitung: Yura Yang, Die Entführung aus dem Serail Musikalische Leitung: Axel Riccardo Minasi. Harmonia Naxos Musikalische Leitung: Harry Regie: Markus Dietze (Premiere) Kober, Regie: Joan Anton Rechi Mundi Bicket, Regie: Wayne McGregor Musikalische Leitung: John Charles Gounod 5.10.2019 Köln (Funkhaus Wall- Andrews, Regie: Stephen Med- 18.10.2019 Mailand Wolfgang Amadeus Mozart Faust (Dialogfassung 1859, 3.10.2019 Bordeaux raffplatz) calf (Teatro alla Scala) Die Zauberflöte Ersteinspielung) Thomas Adès: Three Studies George Benjamin: Duett für Georg Friedrich Händel: Giulio RIAS Kammerchor, Chamber Solisten, Les Talens Lyriques, from Couperin Klavier und Kammerorchester –>11.10.2019 Sondershausen Cesare in Egitto (Premiere) Orchestra of Europe, Leitung: Flemish Radio Choir, Leitung: Orchestre National Bordeaux Florence Millet (Klavier), WDR Charlotte Seither: Neues Werk Musikalische Leitung: Giovanni Yannik Nézet-Seguin Christophe Rousset Aquitaine, Musikalische Lei- Sinfonieorchester, Leitung: Elena für Ensemble (Uraufführung) Antonini, Regie: Robert Carsen Deutsche Grammophon Palazzetto Bru Zane tung: Paul Daniel Schwarz Ensemble der Länder, Leitung: Romeo Wecks 18.10.2019 Dallas Ludwig van Beethoven Antonín Dvořák 3.10.2019 Winterthur (Stadthaus) 5.10.2019 Köln (Kunststation Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierkonzerte u. a. Stabat Mater (Fassung für Soli, Heinrich Kaminski: St. Peter) –>13.10.2019 Dresden (Dreikönigs- Die Zauberflöte (Premiere) Mari Kodama, Kolja Blacher, Chor und Klavier) In memoriam Gabrielae. Sinfoni- Charlotte Seither: Sette respiri kirche) Musikalische Leitung: Emmanu- Johannes Moser (Klavier), Deut- Julia Kleiter (Sopran), Gerhild sche Ballade Irene Kurka (Stimme solo) Heinrich Schütz: Historia des Lei- el Villaume, Regie: Kyle Lang sches Symphonie-Orchester, Romberger (Alt), Dmitry Korchak Jean-François Antonioli (Klavier), dens und Sterbens Jesu Christi Leitung: Kent Nagano (Tenor), Tareq Nazmi (Bass), Musikkollegium Winterthur, 6.10.2019 Würzburg nach Lucas mit betrachtenden 18.10.2019 Liège Berlin Classics / DLF Kultur (4 CD) Julius Drake (Klavier), Chor des Musikalische Leitung: Jan Andreas N. Tarkmann: Einschüben von Torsten Rasch Christoph Willibald Gluck/ Bayerischen Rundfunks, Howard Schultsz Die drei kleinen Schweinchen; (Uraufführung) Hector Berlioz: Orphée (Premiere) Franz Berwald Arman Heinz Winbeck Na warte, sagte Schwarte RIAS Kammerchor Berlin, Musikalische Leitung: Guy Van Klavierkonzert D-Dur BR Klassik Sinfonien 1 bis 5 3.10.2019 Dublin (National Con- Philharmonisches Orchester Leitung: Justin Doyle Waas, Regie: Aurélien Bory Ana-Marija Markovina (Klavier), Christel Borchers, Udo Samel, cert Hall) Würzburg, Leitung: Gábor Schleswig-Holsteinische Sin- Günter Binge, Werner Buchin, Hector Berlioz: La mort d’Orphée, Hontvári 15.10.2019 Paris (Cité de la 19.10.2019 Karlsruhe fonieorchester, Leitung: Peter Bruce Weinberger, Sympho- Messe solennelle Musique) Charles Gounod: Faust (Premiere) Sommerer nieorchester des Bayerischen RTÉ Concert Orchestra, Musi- 6.10.2019 Oviedo Matthias Pintscher: Mar´eh, NUR Musikalische Leitung: Daniele Hänssler Classic Rundfunks, ORF Radio-Sympho- kalische Leitung: Proinnsías Ó Georg Friedrich Händel: Ensemble Intercontempo- Squeo, Regie: Walter Sutcliffe nieorchester Wien, Deutsches Duinn Rinaldo (Premiere) rain, Musikalische Leitung: Mat- Hector Berlioz Symphonie-Orchester Berlin, Musikalische Leitung: Aarón Za- thias Pintscher 19.10.2019 Baden Symphonie fantastique; Lélio Beethoven Orchester Bonn, Mu- 3.10.2019 Amsterdam pico, Regie: Kobie van Rensburg Wolfgang Amadeus Mozart: Cyrille Dubois (Tenor); Florian hai Tang, Dennis Russell Davies, Wolfgang Amadeus Mozart: 17.10.2019 Wien (Theater an der Die Entführung aus dem Serail Sempey (Bariton), Ingrid Marso- Mathias Husmann Così fan tutte (Premiere) 9.10.2019 Köln (Dom) Wien) (Premiere) ner (Klavier), Wiener Singverein, TYXart (5 CD) Musikalische Leitung: Ivor Bol- Hector Berlioz: Wolfgang Amadeus Mozart: Musikalische Leitung: Franz Wiener Symphoniker, Leitung: ton, Regie: Jossie Wieler, Sergio L’enfance du Christ1 La clemenza di Tito (Premiere) Josef Breznik, Regie: Michael Philippe Jordan Jorge E. López Morabito Vokalensemble Kölner Dom, Leitung: Stefan Gottfried, Regie: Lakner Wiener Symphoniker Gabriel Fauré Kampfhandlungen / Traum- Gürzenich-Orchester, Leitung: Sam Brown Berceuse für Violine und Orches- handlungen op. 11 4.10.2019 Tours François-Xavier Roth 20.10.2019 Bremen ter; Romance für Violine und Collegium Novum Zürich, Lei- Wolfgang Amadeus Mozart: 17.10.2019 Basel Wolfgang Amadeus Mozart: Orchester, Ballade für Klavier tung: Jonathan Stockhammer Così fan tutte (Premiere) 10.10.2019 Rom (Sala Santa : (Premiere) und Orchester; Élégie für Cello NEOS Musikalische Leitung: Benjamin Cecilia) Il barbiere di Siviglia (Premiere) Musikalische Leitung: Hartmut und Orchester; Masques et Ber- Pionnier, Regie: Gilles Bouillon Hector Berlioz: Musikalische Leitung: David Keil, Regie: Tatjana Gürbaca gamasques; Pavane u. a. Andreas Tarkmann Grande messe des morts Parry, Regie: Kirill Serebrennikov Axel Schacher (Violine), Antoine Zwerg Nase. Orchestermärchen; 4.10.2019 Straßburg (Palais de la Orchestra e Coro dell‘Accademia –>20.10.2019 Donaueschingen Lederlin, Oliver Schnyder, Sinfo- Das kalte Herz. Konzertouvertüre musique et des congrès) Nazionale di Santa Cecilia, Mu- 18.10.2019 London (Royal Acade- (Musiktage) nieorchester Basel, Leitung: Ivor Duisburger Philharmoniker, George Benjamin: Dance Figures sikalische Leitung: Antonio my of Music) Beat Furrer: Neues Werk für Bolton Leitung: Christoph Breidler Orchestre Philharmonique de Pappano Joseph Haydn: Il mondo della luna Klarinette und Ensemble (Urauf- Sony Coviello Classics Strasbourg, Leitung: Antony Royal Academy Chamber Orche- führung) Hermus 11.10.2019 Bonn (Oper) stra, Musikalische Leitung: Jérome Comte (Klarinette), En- Charlotte Seither: sie, die spricht Lorenza Borrani semble Intercontemporain, Lei- 4.10.2019 Utrecht (Tivoli Vreden- Beethoven-Orchester Bonn, Mu- tung: Matthias Pintscher burg) sikalische Leitung: Dirk Kaftan 18.10.2019 Mulhouse Hector Berlioz: Harold en Italie Hector Berlioz: 22.10.2019 Berlin (BKA/Unerhörte Radio Filharmonisch Orkest, Lélio ou Le retour à la vie Musik) Leitung: Alexander Vedemikov Orchestre Symphonique de Mul- Charlotte Seither: house, Leitung: Jacques Lacombe Equal ways of difference Neues Dresdner Klaviertrio

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Termine (Auswahl)

Oktober 2019 Oktober/November 2019 November 2019 November 2019 November 2019 November 2019 November/Dezember 2019 Dezember 2019

24.10.2019 Boston (Symphony 31.10.2019 Helsinki (Music 7.11.2019 Stavanger (Konserthus) 9.11.2019 Essen (Aalto-Theater) 15.11.2019 Versailles (Opéra Royal) 20.11.2019 Paderborn (St. Heinrich) 26.11.2019 Paris (Théâtre des 5.12.2019 Dresden () Hall) Centre) Bohuslav Martinů: Konzert für Peter I. Tschaikowsky: Jean-Philippe Rameau: Wolfgang Amadeus Mozart: Champs-Elysées) Christoph Willibald Gluck: Iphi- Dieter Ammann: The Piano Con- Christoph Willibald Gluck: zwei Violinen und Orchester Dornröschen (Premiere) Les Indes galantes (konzertant) Der Messias Wolfgang Amadeus Mozart: genie auf Tauris (Premiere) certo (Gran Toccata) (US-Erstauf- Miriam Helms Alien, Joakim Ro- Musikalische Leitung: Andrea La Chapelle Harmonique (chœur Nordwestdeutsche Philharmo- Le nozze di Figaro (Premiere) Musikalische Leitung: Jonathan führung, auch 25./26.10.2019) Finnish Radio Symphony Orche- bergshagen (Violine), Stavanger Sanguineti, Choreographie: Ben et orchestre), Musikalische Lei- nie, Leitung: Marbod Kaiser Musikalische Leitung: Jérémie Darlington, Choreographie: Pina Andreas Haefliger (Klavier), Bos- stra, Musikalische Leitung: Fabio Symphony Orchestra, Van Couwenbergh tung: Valentin Tournet Rhorer, Regie: James Gray Bausch ton Symphony Orchestra, Biondi Leitung: Halldis Ronning 22.11.2019 Potsdam (Friedenskir- Leitung: Susanna Mälkki 10.11.2019 Köln (Philharmonie) 15.11.2019 Lübeck che Schlosspark Sanssouci) –>26.11.2019 Salzburg (Dialoge) 7.12.2019 Kassel 1.11.2019 Málaga 7.11.2019 Frankfurt (Bockenhei- Hector Berlioz: Le Corsaire Antonín Dvořák: Franz Schubert: Manfred Trojahn: Streichquar- Wolfgang Amadeus Mozart: 25.10.2019 Köln (Philharmonie) Ludwig van Beethoven: mer Depot) Gürzenich Orchester, Leitung: Rusalka (Premiere) Lazarus (Premiere) tett Nr. 2 für Mezzosopran, Klari- Idomeneo (Premiere) Francesco Filidei: Fidelio (Premiere) Georg Friedrich Händel: Elim Chan Musikalische Leitung: Stefan Musikalische Leitung: Trevor nette und Streichquartett Musikalische Leitung: Jörg Halu- Sull‘essere angeli Musikalische Leitung: Manuel Tamerlano (Premiere) Vladar, Regie: Otto Katzameier Pinnock, Regie: Frederic Wa- Tanja Ariane Baumgartner (Mez- bek, Regie: Lorenzo Fioroni WDR Sinfonieorchester Köln, Hernández Silva, Regie: José Musikalische Leitung: Karsten 10.11.2019 Bremen ke-Walker zosopran), Thorsten Johanns Leitung: Sylvain Cambreling Carlos Plaza Januschke, Regie: RB Schlather Georg Friedrich Händel: 16.11.2019 Hannover (Marktkirche) (Klarinette), Minguet Quartett 8.12.2019 Frankfurt (Alte Oper) Alcina (Premiere) Leos Janácček: 22.11.2019 Berlin (Konzerthaus) Hector Berlioz: 25.10.2019 Houston 1.11.2019 Dresden (Kreuzkirche) 7.11.2019 Jena (Volkshaus) Musikalische Leitung: Marco Glagolitische Messe Charlotte Seither: Flow 28.11.2019 Berlin (Konzerthaus) L’enfance du Christ Georg Friedrich Händel: Saul Hector Berlioz: Andrea Lorenzo Scartazzini: Comin, Regie: Michael Talke Bachchor und Bachorchester Modern Art Ensemble Thomas Adès: In Seven Days Vokalsolisten Frankfurter Sing- (Premiere) Grande messe des morts Torso, Epitaph, Spiriti für Hannover, Leitung: Jörg Straube Konzerthausorchester, Musikali- akademie, Philharmonisches Musikalische Leitung: Patrick Philharmonia Chor Stuttgart, Orchester 10.11.2019 Vilnius 23.11.2019 Weimar sche Leitung: Christoph Eschen- Orchester Gießen, Musikalische Summers, Regie: Barrie Kosky Singakademie Dresden, Elbland Jenaer Philharmonie, Leitung: Andreas N. Tarkmann: 16.11.2019 Los Angeles Paul Dessau: Lanzelot (Premiere) bach Leitung: Jan Hoffmann Philharmonie Sachsen, Leitung: Simon Gaudenz Die drei kleinen Schweinchen Wolfgang Amadeus Mozart: Musikalische Leitung: Dominik 25.10.2019 Dessau Ekkehard Klemm Litauisches Kammerorches- Die Zauberflöte (Premiere) Beykirch, Regie: Peter Konwitschny 30.11.2019 Freiberg –>9.12.2019 Hamburg : Les contes 8.11.2019 Paris (Théâtre du ter, Musikalische Leitung: Musikalische Leitung: James Ludwig van Beethoven: (Elbphilharmonie) d‘Hoffmann (Premiere) 2.11.2019 Zwickau Châtelet) Vilmantas Kaliunas Conlon, Regie: Barrie Kosky 23.11.2019 Nürnberg Fidelio (Premiere) Philipp Maintz: Choralvorspiel Musikalische Leitung: Elisa Go- Wolfgang Amadeus Mozart: George Benjamin: Duet Francesco Cavalli: Musikalische Leitung: Raoul XIII (veni, redemptor gentium) gou, Regie: Roman Hovenbitzer Don Giovanni (Premiere) Lorenzo Soulès (Klavier), Orches- 11./12.11.2019 Berlin (Staatsoper) 16.11.2019 Pforzheim La Calisto (Premiere) Grüneis, Regie: N. N. (Uraufführung) Musikalische Leitung: Leo tre de chambre de Paris, Leitung: Camille Saint-Saëns: Bedřich Smetana: Musikalische Leitung: Wolfgang Hansjörg Albrecht (Orgel) 26.10.2019 St. Gallen Siberski, Regie: Jürgen Pöckel Sora Elizabeth Lee Symphonie Nr. 3 c-Moll op. 72 Die verkaufte Braut (Premiere) Katschner, Regie: Jens-Daniel 1.12.2019 Stuttgart Charles Gounod: Faust (Premiere) Christian Schmitt (Orgel), Staats- Musikalische Leitung: Florian Herzog Wolfgang Amadeus Mozart: 10.12.2019 Paris (Philharmonie) Musikalische Leitung: Michael 3.11.2019 Ravenna (Festival) 8.11.2019 Innsbruck (Vierund- kapelle Berlin, Leitung: Daniel Erdl, Regie: Gregor Horres Le nozze di Figaro (Premiere) Oliver Knussen: O Hototogisu! Balke, Regie: Ben Baur : (Premiere) Einzig) Barenboim 24.11.2019 Mannheim (Christus- Musikalische Leitung: Roland Ensemble Intercontemporain, Musikalische Leitung: Vladimir Francisco Coll: 17.11.2019 Jena (Volkshaus) kirche) Kluttig, Regie: Christiane Pohle Leitung: Brad Lubman 26.10.2019 São Paolo (Theatro Ovodok, Regie: Luca Micheletti Four Iberian Miniatures 12.11.2019 Kopenhagen Bernd Alois Zimmermann: Thomas Daniel Schlee: São Pedro) Akademie St. Blasius, Leitung: Wolfgang Amadeus Mozart: Musique pour les soupers du Zwei Psalmen 1.12.2019 Freiburg 11.12.2019 Prag (Rudolfinum) Emmanuel Chabrier: 3.11.2019 Krefeld Michael Köck Così fan tutte (Premiere) Roi Ubu Matthias Maierhofer (Orgel) Camille Saint-Saëns: Miroslav Srnka: move 01, move 03 L‘Étoile (Premiere) Andreas N. Tarkmann: Musikalische Leitung: Paul Jenaer Philharmonie, Leitung: Oratorio de Noël (Erstauffüh- Tschechische Philharmonie, Musikalische Leitung: Andre dos Zwerg Nase 8.11.2019 Saint-Etienne Goodwin, Regie: Tim Albery Simon Gaudenz 24.11.2019 Leipzig (Gewandhaus) rung nach der Neuausgabe) Leitung: Peter Eötvös Santos, Regie: Walter Neiva Niederrheinische Sinfoniker Wolfgang Amadeus Mozart: Hector Berlioz: Balthasar-Neumann-Chor und Don Giovanni (Premiere) 14.11.2019 Meiningen 17.11.2019 Metzingen (Stadthalle) Grande Messe des morts -Ensemble, Leitung: Thomas 12.12.2019 München –>26.10.2019 Neubrandenburg 6.11.2019 Lille Musikalische Leitung: Giuseppe Thomas Adès: Lieux retrouvés Andreas N. Tarkmann: Werner Güra (Tenor), MDR-Chor Hengelbrock (Prinzregententheater) (Konzertkirche) George Benjamin: Grazioli, Regie: Laurent Delvert für Violoncello und Orchester Die verlorene Melodie und -Sinfonieorchester, Leitung: Beat Furrer: XENOS III Andrea Lorenzo Scartazzini: Into the little hill (Premiere) (Deutsche Erstaufführung) Kammerorchester Metzingen, Marc Soustrot 3.12.2019 Gießen Münchner Kammerorches- Spiriti für Orchester (Urauffüh- Musikalische Leitung: Alphonse 8.11.2019 Boise (Egyptian Theatre) Karoline Öhmann (Violoncello), Leitung: Wolfgang Honigberger Hector Berlioz: ter, Leitung: Ilan Volkov rung) Cemin, Regie: Jacques Osinski Georg Friedrich Händel: Staatskapelle Meiningen, 24.11.2019 Mosbach (Klassische L’enfance du Christ Neubrandenburger Philharmo- Acis and Galatea (konzertant) Leitung: Philippe Bach –>17.11.2019 Bratislava (Philharmonie) Konzerte ) Chor und Philharmonisches 12.12.2019 Antwerpen nie, Leitung: Sebastian Tewinkel 7.11.2019 Wien (Universität für Boise Baroque Orchestra, Musi- Ľubica Čekovská: LIBERTE (Urauff.) Rudolf Kelterborn: Klavierstück 7 Orchester Gießen, Leitung: (Kunsthuis Opera Vlaanderen) Musik und darstellende Kunst) kalische Leitung: Robert Franz 15.11.2019 Hamburg (resonanz- Slowakischer Philharmonischer für zwei Klaviere („Quinternio“). Jan Hoffmann Antonín Dvořák: 27.10.2019 Aachen Domenico Cimarosa: Die heimli- raum) Terézia Kružliaková (Mezzo- Duo Soòs/Haag Rusalka (Premiere ) : che Ehe (II matrimonio segreto) 9.11.2019 Bonn Francesco Filidei: sopran), Chor, Symphonieorches- 4.12.2019 Buenos Aires Musikalische Leitung: Giedre Werther (Premiere) Universitätsorchester, Musikali- Pietro Mascagni: Cavalleria Esercizio di pazzia I ter des Slowakischen Rundfunks, 25.11.2019 Heilbronn (Deutschhof) (Teatro Colón) Slekyte, Regie: Alan Lucien Oyen Musikalische Leitung: Yura Yang, sche Leitung: Robert Simma rusticana (Premiere) Non-Piano Ensemble Leitung: Peter Valentovič Charlotte Seither: Wolfgang Amadeus Mozart: Regie: Corinna von Rad Musikalische Leitung: Will Hum- Weitere Machart von Stille Mitridate, re di Ponto 13.12.2019 Barcelona (L‘Auditori) burg, Regie: Guy Montavon 15.11.2019 Schwerin –>18.11.2019 Wien (Wien Modern) Natasha López (Stimme) Musikalische Leitung: Julián Georg Friedrich Händel/ 31.10.2019 Salzburg (Universität Christoph Willibald Gluck: Charlotte Seither: lauschgut für Ignacio Carcés, Regie: Diego Wolfgang Amadeus Mozart: Mozarteum) Orfeo ed Euridice (Premiere) Inside Piano (Uraufführung) Cirulli Der Messias Yann Robin: Asymétriades Musikalische Leitung: Man- Beat Furrer: Flageolett-Studie Orquestra Simfònica de Barcelo- MozART Sinfonietta Salz- fred Mayrhofer, Regie: Stefano für Klavier (Uraufführung) na i Nacional de Catalunya, Mu- burg, Leitung: Chungki Min Giannetti Mathilde Hoursiangou (Klavier) sikalische Leitung: Kazushi Ono

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Termine (Auswahl)

Dezember 2019 Dezember 2019/Januar 2020 Januar 2020 Januar 2020 Januar 2020 Februar 2020 Februar 2020 Februar 2020

14.12.2019 Karlsruhe 27.12.2019 Avignon 17.1.2020 Nizza 23.1.2020 Bern (Casino) 28.1.2020 Basel (Theodorskirche) 2.2.2020 Zürich 8.2.2020 Freiburg 16.2.2020 Wien (Konzerthaus) Wolfgang Amadeus Mozart: Wolfgang Amadeus Mozart: Wolfgang Amadeus Mozart: Josef Suk: Wolfgang Amadeus Mozart: Christoph Willibald Gluck: Wolfgang Amadeus Mozart: George Benjamin: Don Giovanni (Premiere) Die Zauberflöte (Premiere) Così fan tutte (Premiere) Asrael. Symphonie c-Moll Missa c-Moll KV 427 Iphigénie en Tauride (Premiere) Le nozze di Figaro (Premiere) Written on skin (halbszenisch) Musikalische Leitung: Johannes Musikalische Leitung: Hervé Musikalische Leitung: Roland Berner Symphonieorchester, Vokalensemble Basel, La Cetra Musikalische Leitung: Gian- Musikalische Leitung: N. N., Orchestre Philharmonique de Willig, Regie: Floris Visser Niquet, Regie: Cécile Roussat, Böer, Regie: Daniel Benoin Leitung: Gabriel Feltz Barockorchester, Leitung: luca Capuano, Regie: Andreas Regie: Juan Anton Rechi Radio France, Leitung: Sir George Julien Lubek Andrea Marcon Homoki Benjamin 14.12.2019 Graz 17.1.2020 Oulu 23.1.2020 Lille (auch 29.1.2020 Salzburg) 8.2.2020 Graz Engelbert Humperdinck: 1.1.2020 Bonn Ludwig van Beethoven: Georges Bizet: 3.2.2020 Kassel Wolfgang Amadeus Mozart: 16.2.2020 Cardiff Königskinder (Premiere) Ludwig van Beethoven: Fidelio (Premiere) Les Pêcheurs de perles (Premiere) 29.1.2020 London Josef Suk: Don Giovanni (Premiere) (Welsh National Opera) Musikalische Leitung: Marius Fidelio (Premiere) Musikalische Leitung: Huba Musikalische Leitung: Guillaume (English National Opera) Asrael. Symphonie c-Moll Musikalische Leitung: Andrea Wolfgang Amadeus Mozart: Burkert, Regie: Frank Hilbrich Musikalische Leitung: Dirk Kaf- Hollókoi, Regie: Tuomas Park- Tourniaire, Regie: FC Bergman Georges Bizet: Carmen (Premiere) Staatsorchester Kassel, Leitung: Sanguineti, Marcus Merkel, Le nozze di Figaro (Premiere) tan, Regie: Volker Lösch kinen Musikalische Leitung: Valentina Jiri Rozen Regie: Elisabeth Stöppler Musikalische Leitung: Carlo 15.12.2019 Hildesheim –>24.1.2020 Leipzig (Peterskirche) Peleggi, Regie: Calixto Bieito Rizzi, Regie: Tobias Richter Georg Friedrich Händel: Saul –>6.1.2020 München (Jesuitenkir- 18.1.2020 Basel Manfred Trojahn: Neues Werk für 6.2.2020 New York (MET) 8.2.2020 Hannover (konzertant) che St. Michael) Wolfgang Amadeus Mozart: Chor a cappella (Uraufführung) 30.1.2020 Heidelberg Georg Friedrich Händel: Georg Friedrich Händel: 18.2.2020 Brüssel Chor und Orchester des Theaters Philipp Maintz: Choralvorspiel Le nozze di Figaro (Premiere) MDR-Chor, Leitung: Philipp Ludwig van Beethoven: Agrippina (Premiere) Alcina (Premiere) Wolfgang Amadeus Mozart: Hildesheim, Leitung: Michael IV (unüberwindlich starker held, Musikalische Leitung: Christian Ahmann Fidelio (Premiere) Musikalische Leitung: Harry Musikalische Leitung: Rubén Le nozze di Figaro (Premiere) Hofstetter sankt michael) / Choralvorspiel Curnyn, Regie: Barbara Frey Musikalische Leitung: Dietger Bicket, Regie: David McVicar Dubrovsky, Regie: Lydia Steier Musikalische Leitung: Antonello VIII (wie schön leucht uns der 24.1.2020 Toulon Holm, Regie: Thomas Böckstiegel Manacorda, Regie: Ben Glass- –>17.12.2019 Köln (Philharmonie) morgenstern) (Uraufführung) 19.1.2020 Berlin (Konzerthaus) Gioachino Rossini: 7.2.2020 Detmold –>11.2.2020 Bonn berg Lucia Ronchetti: Cartilago auris, Hansjörg Albrecht (Orgel) Pietro Mascagni: Cavalleria Le comte Ory (Premiere) 31.1.2020 Bregenz Giselher Klebe: Der jüngste Tag Manfred Trojahn: Ein Brief. magna et irregulariter formata rusticana (konzertant) Musikalische Leitung: Jurjen Wolfgang Amadeus Mozart: (Premiere) Reflexive Szene für Bariton, 20.2.2020 Brüssel (Uraufführung ) 9./10./12.1.2020 München cappella academica, Musikali- Hempel, Regie: Denis Podalydès La clemenza di Tito (Premiere) Musikalische Leitung: Lutz Rade- Streichquartett und Orchester Wolfgang Amadeus Mozart: Herbert Schuch (Klavier) Dieter Ammann: Konzert für sche Leitung: Christiane Silber Musikalische Leitung: Karsten macher, Regie: Jan Eßinger (Uraufführung) Così fan tutte (Premiere) Klavier und Orchester (Deutsche 24.1.2020 Pittsburgh (Heinz Hall) Januschke, Regie: Henry Arnolds Musikalische Leitung: Dirk Kaf- Musikalische Leitung: Antonello 19.12.2019 München (Gasteig) Erstaufführung) 19.1.2020 Gelsenkirchen Ludwig van Beethoven: –>7.2.2020 München (musica viva) tan, Regie: Reinhild Hoffmann Manacorda, Regie: Ben Glass- Wolfgang Amadeus Mozart: Andreas Haefliger (Klavier), Joseph Haydn: Fidelio (konzertant) Matthias Pintscher: shirim for berg Missa in c-Moll KV 427 Münchner Philharmoniker, Mu- Orlando Paladino (Premiere) Pittsburgh Symphony Orchestra, baritone and orchestra (Erstauf- 14.2.2020 Düsseldorf Symphonieorchester des Bayeri- sikalische Leitung: Susanna Musikalische Leitung: Werner Leitung: Manfred Honeck führung des Gesamtzyklus) Georg Friedrich Händel: 21.2.2020 Tel Aviv schen Rundfunks, Leitung: Mälkki Erhardt, Regie: Jetske Mijnssen Georg Nigl (Bariton), Chor und Alcina (Premiere) Gioachino Rossini: Herbert Blomstedt 25.1.2020 Hannover (Funkhaus) Orchester des Bayerischen Musikalische Leitung: Axel Il barbiere di Siviglia (Premiere) 10.1.2020 Versailles 19.1.2020 Madrid Ludwig van Beethoven: Musik zu Rundfunks, Leitung: Matthias Kober, Regie: Lotte de Beer Musikalische Leitung: Ales- 20.12.2019 Wien (Theater an der Wolfgang Amadeus Mozart: Wolfgang Amadeus Mozart: Goethes Trauerspiel Egmont Pintscher sandro de Marchi, Regie: Martin Wien) Die Zauberflöte (Premiere) Die Zauberflöte (Premiere) NDR Radiophilharmonie, Lei- 14.2.2020 Essen Lyngbo Georg Friedrich Händel: Musikalische Leitung: Hervé Musikalische Leitung: Ivor Bol- tung: Pablo Gonzáles Richard Wagner/Andreas N. Rodrigo (konzertant) Niquet, Regie: Cécile Roussat, ton, Regie: Kornilios Michailidis Tarkmann: Wesendonck-Lieder 21.2.2020 Aarhus Orchestre Les Accents, Musikali- Julien Lubek 25.1.2020 Halle Mit Beethoven durch das Jahr 2020 Folkwang Kammerorchester Wolfgang Amadeus Mozart: sche Leitung: Thibault Noally 20.1.2020 Tel Aviv Antonín Dvořák: Essen Die Entführung aus dem Serial 11.1.2020 Köln (Funkhaus) Wolfgang Amadeus Mozart: Rusalka (Premiere) Taschenkalender (Premiere) 21.12.2019 Passau Beat Furrer: Phaos Idomeneo (Premiere) Musikalische Leitung: José Mi- 144 S., 11 x 15,3 cm, gebunden 15.2.2020 Oldenburg Musikalische Leitung: Claus Wolfgang Amadeus Mozart: WDR Sinfonieorchester, Leitung: Musikalische Leitung: Michele guel Esandi, Regie: Veit Güssow ISBN 978-3-7618-2450-4 · € 14,95 Antonín Dvořák: Efland, Regie: Philipp Kochheim Don Giovanni (Premiere) Michael Wendeberg Gamba, Regie: Kasper Holten Rusalka (Premiere) Musikalische Leitung: Basil H. E. 25.1.2020 Trier Musikalische Leitung: Vito Cris- 22.2.2020 Brüssel Coleman, Regie: Ultz 12.1.2020 Frankfurt (Alte Oper) 21.1.2020 Paris (Opéra National) Wolfgang Amadeus Mozart: tofaro, Regie: Hinrich Horstkotte Wolfgang Amadeus Mozart: George Benjamin: Jacques Offenbach: Les contes Le nozze di Figaro (Premiere) Don Giovanni (Premiere) 21.12.2019 Innsbruck Dream of the Song d’Hoffmann (Premiere) Musikalische Leitung: Jochem –>15.2.2020 Hamburg (Elbphilhar- Musikalische Leitung: Antonello Camille Saint-Saëns: Junge Deutsche Philharmonie, Musikalische Leitung: Mark Hochstenbach, Regie: Jean-Clau- monie) Manacorda, Regie: Ben Glass- Samson et Dalila (Premiere) Leitung: Sir George Benjamin Elder, Regie: Robert Carsen de Berutti Philipp Maintz: Neues Werk für berg Musikalische Leitung: Kerem Klavier solo (Uraufführung) Hasan, Regie: Michael D. Zim- 14.1.2020 Amsterdam 22.1.2020 Genf 25.1.2020 Enschede William Youn (Klavier) 23.2.2020 Hamburg (Staatsoper) mermann Georg Friedrich Händel: Wolfgang Amadeus Mozart: (Nationale Reisopera) Georg Friedrich Händel: Rodelinda (Premiere) Die Entführung aus dem Serail Claudio Monteverdi: 16.2.2020 Paris (Maison de Radio Alcina (Premiere) 22.12.2019 Berlin (Konzerthaus) Musikalische Leitung: Riccardo (Premiere) L´Orfeo (Premiere) France) Musikalische Leitung: Christo- : Minasi, Regie: Claus Guth Musikalische Leitung: Fabio Musikalische Leitung: Hernán George Benjamin: pher Moulds, Regie: Christof Loy Men of Goodwill Biondi, Regie: Luk Perceval Schvartzman, Regie: Monique Beethoven und seine Zeit in vielen Facetten Into the little hill Konzerthausorchester, Musikali- Wagemakers Bärenreiter Zahlreiche, meist farbige Abbildungen Ensemble Intercontemporain, sche Leitung: Ulrich Kern lvb2020.com Das Geschenk zum Beethoven-Jahr 2020 Musikalische Leitung: Pierre Bleuse

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Februar/März 2020 März 2020 März 2020 März 2020

29.2.2020 Bielefeld 8.3.2020 Budapest 14.3.2020 Burgdorf 21.3.2020 Augsburg Charles Gounod: Faust (Premiere) (Bartók National Festival Hall) Antonín Dvořák: Stabat Mater Charles Gounod: Faust (Premiere) Musikalische Leitung: Alexander Jean-Philippe Rameau: Dardanus ad hoc, Leitung: Ganzague Musikalische Leitung: Domonkos Kalajdzic, Regie: Tomo Sugao (konz. Erstaufführung nach den Monney Héja, Regie: Jochen Bigonzoli Opera Omnia Rameau) 29.2.2020 Halle Purcell Choir, Orfeo Orchestra, 14.3.2020 Enschede (Reisopera) 21.3.2020 Mamer (Luxemburg Wolfgang Amadeus Mozart: Leitung: György Vashegyi Bedřich Smetana: Kinneksbond, Centre Culturel) Don Giovanni (Premiere) Die verkaufte Braut (Premiere) Christoph Willibald Gluck / Musikalische Leitung: Michael 8.3.2020 Bern Musikalische Leitung: Ed Span- Hector Berlioz: Orphée Wendeberg, Regie: Florian Lutz Bedřich Smetana: jaard, Regie: John Yost Orchestre de Chambre de Die verkaufte Braut (Premiere) Luxembourg 29.2.2020 Kopenhagen Musikalische Leitung: Matthew 15.3.2020 Weimar Wolfgang Amadeus Mozart: Toogood, Regie: Adriana Altaras Engelbert Humperdinck: Fünf 21.3.2020 St. Gallen Idomeneo (Premiere) Tonbilder aus „Dornröschen“ Georg Friedrich Händel: Giulio Musikalische Leitung: Julia 13.3.2020 Kopenhagen Staatskapelle Weimar, Cesare in Egitto (Premiere) Jones, Regie: Robert Carsen (Konzerthaus) Leitung: Dominik Beykirch Musikalische Leitung: Rubén Hector Berlioz: Les nuits d’été Dubrovsky, Regie: Fabio Ceresa 29.2.2020 Hagen Christian Gerhaher (Bariton), 15.3.2020 Krefeld Christoph Willibald Gluck: Danish National Symphony Antonín Dvořák: Rusalka 21.3.2020 Bergen Orfeo ed Euridice (Premiere) Orchestra, Leitung: Fabio Luisi (Premiere) Wolfgang Amadeus Mozart: Musikalische Leitung: Steffen Mül- Musikalische Leitung: Diego La clemenza di Tito (Premiere) ler-Gabriel, Regie: Kerstin Steeb 14.3.2020 Ulm Martin-Extebarria, Regie: Ansgar Musikalische Leitung: Jan Andreas N. Tarkmann: Die Prin- Weigner Willem de Vriend, Regie: Rodula –>6.3.2020 Wien zessin auf der Erbse Gaitanou Charlotte Seither: Neues Werk Philharmonisches Orchester 16.3.2020 Wien (Theater an der für Stimme solo (Uraufführung) der Stadt Ulm, Musikalische Lei- Wien) 22.3.2020 Berlin (Staatsoper) Salome Kammer (Stimme) tung: Michael Weiger, Szenische Ludwig van Beethoven: Wolfgang Amadeus Mozart: Einrichtung: Andreea Geletu Leonore 1806 (Premiere) Idomeneo (Premiere) 6.3.2020 Kansas City Musikalische Leitung: Manfred Musikalische Leitung: Simon Ľubica Čekovská: A Midsummer 14.3.2020 London Honeck, Regie: Christoph Waltz Rattle, Regie: David McVicar Quartet (US Erstaufführung) (English National Opera) Pavel Haas Quartet Wolfgang Amadeus Mozart: 16.3.2020 Kassel 27.3.2020 Neapel Le nozze di Figaro (Premiere) Manfred Trojahn: ... mit durch- Wolfgang Amadeus Mozart: 7.3.2020 Kiel Musikalische Leitung: Kevin John scheinender Melancholie Die Zauberflöte (Premiere) Hector Berlioz: Edusei, Regie: James Henshaw Staatsorchester Kassel, Musikali- Musikalische Leitung: Asher Les Troyens (Premiere) sche Leitung: Francesco Angelico Fisch, Regie: Claudio Andò Musikalische Leitung: Daniel Carl- berg, Regie: Alexandra Liedtke

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