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Spring 2008-Final
Wagneriana Endloser Grimm! Ewiger Gram! Spring 2008 Der Traurigste bin ich von Allen! Volume 5, Number 2 —Die Walküre From the Editor ven though the much-awaited concert of the Wagner/Liszt piano transcriptions was canceled due to un- avoidable circumstances (the musicians were unable to obtain a visa), the winter and early spring months E brought several stimulating events. On January 19, Vice President Erika Reitshamer gave an audiovisual presentation on Wagner’s early opera Das Liebesverbot. This well-attended event was augmented by photocopies of extended excerpts from the libretto, with frequently amusing commentary by the presenter on Wagner’s influences and foreshadowings of his future operas. February 23 brought the excellent talk by Professor Hans Rudolf Vaget of Smith College. Professor Vaget spoke about Wagner’s English biographer Ernest Newman, whose seminal four-volume book The Life of Richard Wagner has never been surpassed in its thoroughness. In the early part of the twentieth century, the music critic Newman served as a counterbalance to his fellow countryman Houston Stewart Chamberlain, Wagner’s son-in-law and an ardent Nazi. The talk also included aspects of Thomas Mann’s fictional writings on Wagner, as well as the philoso- pher and musician Theodor Adorno and Wagner’s other son-in-law Franz Beidler. On April 19 we learned the extent of Buddhism’s influence on Wagner’s operas thanks to a lecture and book signing by Paul Schofield, author of The Redeemer Reborn: Parsifal as the Fifth Opera of Wagner’s Ring. The audience members were so interested in what Mr. -
Premieren Der Oper Frankfurt Ab September 1945 Bis Heute
Premieren der Oper Frankfurt ab September 1945 bis heute Musikalische Leitung der Titel (Title) Komponist (Composer) Premiere (Conductor) Regie (Director) Premierendatum (Date) Spielzeit (Season) 1945/1946 Tosca Giacomo Puccini Ljubomir Romansky Walter Jokisch 29. September 1945 Das Land des Lächelns Franz Lehár Ljubomir Romansky Paul Kötter 3. Oktober 1945 Le nozze di Figaro W.A. Mozart Dr. Karl Schubert Dominik Hartmann 21. Oktober 1945 Wiener Blut Johann Strauß Horst-Dietrich Schoch Walter Jokisch 11. November 1945 Fidelio Ludwig van Beethoven Bruno Vondenhoff Walter Jokisch 9. Dezember 1945 Margarethe Charles Gounod Ljubomir Romansky Walter Jokisch 10. Januar 1946 Otto und Theophano Georg Friedrich Händel Bruno Vondenhoff Walter Jokisch 22. Februar 1946 Die Fledermaus Johann Strauß Ljubomir Romansky Paul Kötter 24. März 1946 Zar und Zimmermann Albert Lortzing Ljubomir Romansky Heinrich Altmann 12. Mai 1946 Jenufa Leoš Janáček Bruno Vondenhoff Heinrich Altmann 19. Juni 1946 Spielzeit 1946/1947 Ein Maskenball Giuseppe Verdi Bruno Vondenhoff Hans Strohbach 29. September 1946 Così fan tutte W.A. Mozart Bruno Vondenhoff Hans Strohbach 10. November 1946 Gräfin Mariza Emmerich Kálmán Georg Uhlig Heinrich Altmann 15. Dezember 1946 Hoffmanns Erzählungen Jacques Offenbach Werner Bitter Karl Puhlmann 2. Februar 1947 Die Geschichte vom Soldaten Igor Strawinsky Werner Bitter Walter Jokisch 30. April 1947 Mathis der Maler Paul Hindemith Bruno Vondenhoff Hans Strohbach 8. Mai 1947 Cavalleria rusticana / Pietro Mascagni / Werner Bitter Heinrich Altmann 1. Juni 1947 Der Bajazzo Ruggero Leoncavallo Spielzeit 1947/1948 Ariadne auf Naxos Richard Strauss Bruno Vondenhoff Hans Strohbach 12. September 1947 La Bohème Giacomo Puccini Werner Bitter Hanns Friederici 2. November 1947 Die Entführung aus dem W.A. -
[T]Akte Das Bärenreiter-Magazin
[t]akte Das Bärenreiter-Magazin Widerläufer zwischen Nord und Süd: Manfred Trojahn wird 70 Der bekannte Unbekannte: 2I2019 Engelbert Humperdincks Opern Informationen für Bühne und Orchester Die sinfonischen Dichtungen von Camille Saint-Saëns [t]akte 2I2019 4 9 11 12 14 16 18 20 Arkadien atmet auf Nicht immer nur die „Pure Freude, dieses Stück Der bekannte Unbekannte Cilea oder Die Wahrheit des Drachen gibt es auch heute noch Ein Widerläufer zwischen Lebensstürme Händels „Il pastor fido“ in der „Danse macabre“ zu spielen“ Engelbert Humperdinck vor Gesangs Paul Dessaus Oper „Lanzelot“ Nord und Süd Zum Tode des Komponisten Hallischen Händel-Ausgabe Die symphonischen Dichtungen Frank Peter Zimmermann über dem 100. Todestag am Die Opern Francesco Cileas wird wieder aufgeführt Einiges über Manfred Trojahn: Heinz Winbeck von Camille Saint-Saëns Bohuslav Martinůs Violinkon- 27. September 2021 (Teil 1) seine Positionen, Orchestermu- In seiner Anlage ist Händels zerte Fünfzig Jahre nach der Urauf- sik und Opern Heinz Winbeck starb im März „Il pastor fido“ ein eher be- Mit seinen vier symphoni- „Hänsel und Gretel“ hat Francesco Cileas schmales führung gelangt Paul Dessaus 2019 in Regensburg. Leonhard scheidenes Werk. Musik und schen Dichtungen stellt sich Mit den Berliner Philharmoni- seinen Stammplatz unter Opernschaffen nimmt eine Oper „Lanzelot“ in der ur- Am 22. Oktober wird Manfred Scheuch, der Verleger des Handlung aber bieten vielfäl- Camille Saint-Saëns ent- kern hat Frank Peter Zimmer- den meistgespielten Opern. singuläre Position im veristi- sprünglichen Fassung wieder Trojahn 70 Jahre alt. Für eine Bärenreiter-Verlags, erinnert tige Möglichkeiten zu einem schieden in die Tradition von mann schon beide Violinkon- Aber darüber hinaus bieten schen Musiktheater ein. -
C:\Users\User\Documents\04 Reimann\00A-Inhalt-Vorwort.Wpd
Vorwort Aribert Reimann ist einer der erfolgreichsten lebenden Komponisten Deutschlands, von Publikum und Kritik gleichermaßen hoch geschätzt. Bis heute, kurz vor seinem achtzigsten Geburtstag, hat er 78 Vokalwerke kom- poniert. Dazu gehören neben drei Chorwerken und zwei Requiems vor allem Lieder mit Klavier, mit Orchester oder in verschiedenen Kammermusik- besetzungen sowie acht Opern, die weltweit aufgeführt werden. Auch den solistischen Stimmen ohne jede Instrumentalbegleitung bietet Reimann höchst anspruchsvolle Kompositionen: Innerhalb dieses noch immer relativ ungewöhnlichen Genres findet sich neben sieben textinterpretierenden Werken eine sechsteilige Reihe von ganz den ‘Farben’ der menschlichen Stimme nachspürenden Vokalisen. Eine weitere Besonderheit stellen seine Kammermusikbearbeitungen romantischer Klavierlieder von Schubert, Mendelssohn-Bartholdy, Schumann, Brahms und Liszt dar. Obwohl auch die Liste von Reimanns Instrumentalwerken umfangreich und vielfältig ist, konzentriert sich diese Studie ausschließlich auf seine Vokalmusik. Hier kann Reimann aufgrund seiner intimen Vertrautheit mit der menschlichen Stimme aus einem einzigartigen Schatz an Einsichten schöpfen. Seine Affinität zum Gesang hat ihre Basis in seiner Kindheit mit einer Gesangspädagogin und einem Chorleiter als Eltern, in seinen frühen Auftritten als solistischer Knabensopran in konzertanten und szenischen Produktionen und in seiner jahrzehntelangen Erfahrung als Klavierpartner großer Sänger. Den kompositorischen Ertrag dieses Erfahrungsreichtums durch detaillierte Strukturanalysen zu erschließen und in ihrer textinterpre- tierenden Dimension zu würdigen kommt einer Autorin, deren besonderes Interesse dem Phänomen “Musik als Sprache” gilt, optimal entgegen. Die vorliegende Studie stellt in den fünf Hauptkapiteln je fünf Werke aus den vier letzten Dekaden des 20. Jahrhunderts und aus der Zeit seit 2000 vor, darunter die Opern Lear (nach Shakespeare), Die Gespenstersonate (nach Strindberg), Bernarda Albas Haus (nach Lorca) und Medea (nach Grillparzer). -
The Digital Concert Hall
Welcome to the Digital Concert Hall he time has finally come! Four years have Emmanuelle Haïm, the singers Marlis Petersen passed since the Berliner Philharmoniker – the orchestra’s Artist in Residence – Diana T elected Kirill Petrenko as their future chief Damrau, Elīna Garanča, Anja Kampe and Julia conductor. Since then, the orchestra and con- Lezhneva, plus the instrumentalists Isabelle ductor have given many exciting concerts, fuel- Faust, Janine Jansen, Alice Sara Ott and Anna ling anticipation of a new beginning. “Strauss Vinnitskaya. Yet another focus should be like this you encounter once in a decade – if mentioned: the extraordinary opportunities to you’re lucky,” as the London Times wrote about hear members of the Berliner Philharmoniker their Don Juan together. as protagonists in solo concertos. With the 2019/2020 season, the partnership We invite you to accompany the Berliner officially starts. It is a spectacular opening with Philharmoniker as they enter the Petrenko era. Beethoven’s Ninth Symphony, whose over- Look forward to getting to know the orchestra whelmingly joyful finale is perfect for the festive again, with fresh inspiration and new per- occasion. Just one day later, the work can be spectives, and in concerts full of energy and heard once again at an open-air concert in vibrancy. front of the Brandenburg Gate, to welcome the people of Berlin. Further highlights with Kirill Petrenko follow: the New Year’s Eve concert, www.digital-concert-hall.com featuring works by Gershwin and Bernstein, a concert together with Daniel Barenboim as the soloist, Mahler’s Sixth Symphony, Beethoven’s Fidelio at the Baden-Baden Easter Festival and in Berlin, and – for the European concert – the first appearance by the Berliner Philharmoniker in Israel for 26 years. -
Digital Concert Hall
Digital Concert Hall Streaming Partner of the Digital Concert Hall 21/22 season Where we play just for you Welcome to the Digital Concert Hall The Berliner Philharmoniker and chief The coming season also promises reward- conductor Kirill Petrenko welcome you to ing discoveries, including music by unjustly the 2021/22 season! Full of anticipation at forgotten composers from the first third the prospect of intensive musical encoun- of the 20th century. Rued Langgaard and ters with esteemed guests and fascinat- Leone Sinigaglia belong to the “Lost ing discoveries – but especially with you. Generation” that forms a connecting link Austro-German music from the Classi- between late Romanticism and the music cal period to late Romanticism is one facet that followed the Second World War. of Kirill Petrenko’s artistic collaboration In addition to rediscoveries, the with the orchestra. He continues this pro- season offers encounters with the latest grammatic course with works by Mozart, contemporary music. World premieres by Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Olga Neuwirth and Erkki-Sven Tüür reflect Brahms and Strauss. Long-time compan- our diverse musical environment. Artist ions like Herbert Blomstedt, Sir John Eliot in Residence Patricia Kopatchinskaja is Gardiner, Janine Jansen and Sir András also one of the most exciting artists of our Schiff also devote themselves to this core time. The violinist has the ability to capti- repertoire. Semyon Bychkov, Zubin Mehta vate her audiences, even in challenging and Gustavo Dudamel will each conduct works, with enthusiastic playing, technical a Mahler symphony, and Philippe Jordan brilliance and insatiable curiosity. returns to the Berliner Philharmoniker Numerous debuts will arouse your after a long absence. -
Heckelphone / Bass Oboe Repertoire
Heckelphone / Bass Oboe Repertoire by Peter Hurd; reorganized and amended by Holger Hoos, editor-in-chief since 2020 version 1.2 (21 March 2021) This collection is based on the catalogue of musical works requiring heckelphone or bass oboe instrumen- tation assembled by Peter Hurd beginning in 1998. For this new edition, the original version of the repertoire list has been edited for accuracy, completeness and consistency, and it has been extended with a number of newly discovered pieces. Some entries could not (yet) be rigorously verified for accuracy; these were included nonetheless, to provide leads for future investigation, but are marked clearly. Pieces were selected for inclusion based solely on the use of heckelphone, bass oboe or lupophone, without any attempt at assessing their artistic merit. Arrangements of pieces not originally intended for these instruments were included when there was clear evidence that they had found a significant audience. The authors gratefully acknowledge contributions by Michael Finkelman, Alain Girard, Thomas Hiniker, Robert Howe, Gunther Joppig, Georg Otto Klapproth, Mark Perchanok, Andrew Shreeves and Michael Sluman. A · B · C · D · E · F · G · H · I · J · K · L · M · N · O · P · Q · R · S · T · U · V · W · X · Y · Z To suggest additions or corrections to the repertoire list, please contact the authors at [email protected]. All rights reserved by Peter Hurd and Holger H. Hoos, 2021. A Adès, Thomas (born 1971, UK): Asyla, op. 17, 1997 Duration: 22-25min Publisher: Faber Music (057151863X) Remarks: for large orchestra; commissioned by the John Feeney Charitable Trust for the CBSO; first performed on 1997/10/01 in the Symphony Hall, Birmingham, UK by the City of Birmingham Symphony Orchestra under Simon Rattle Tags: bass oboe; orchestra For a link to additional information about the piece, the composer and to a recording, please see the on-line version of this document at http://repertoire.heckelphone.org. -
Digital Concert Hall Programme 2018/2019 3
2 DIGITAL CONCERT HALL PROGRAMME 2018/2019 3 WELCOME TO THE DIGITAL CONCERT HALL The 2018/2019 season marks a very special Zubin Mehta. Another highlight is the return phase in the history of the Berliner Philhar- on two occasions of Sir Simon Rattle, and moniker. Following on from the end of the with several debuts, new artistic connections Simon Rattle era, it is characterised by look- will also be made. Among the top-class guest ing forward to a new beginning when Kirill soloists is the pianist Daniil Trifonov to name Petrenko takes up office as chief conductor. but one, the Berliner Philharmoniker’s current Although this is not due until the summer of Artist in Residence. 2019, exciting joint concerts are on the hori- zon, beginning with the season opening con- Another special feature of this season: cert which is dedicated to the core repertoire the 10th anniversary of the Digital Concert of the Berliner Philharmoniker: a Beethoven Hall. On 17 December 2008, this unprece- symphony and two symphonic poems by dented project went online, followed by a first Richard Strauss. In the Digital Concert Hall live broadcast on 6 January 2009. Since then, we are also showing a tour concert from Lu- around 50 live concerts have been shown cerne, a programme with works by Schoen- per season. The video archive now holds more berg and Tchaikovsky in the spring of 2019, than 500 concert recordings, from the and Kirill Petrenko appears at the helm of the present day back to the Karajan era. There National Youth Orchestra of Germany as well. -
Salle Pleyel
MARDI 29 MAI – 20H Richard Strauss Salome (version de concert) Drame musical en un acte d’après la pièce d’Oscar Wilde dans la traduction allemande de Hedwig Lachmann Orchestre Philharmonique de Strasbourg Marc Albrecht, direction Janice Baird, soprano (Salome) Chris Merritt, ténor (Herodes) Anja Silja, mezzo-soprano (Herodias) Alan Titus, baryton (Jochanaan) Rainer Trost, ténor (Narraboth) Hanne Fischer, alto (un page) Olivier Ringelhahn, ténor (premier Juif) Kenneth Roberson, ténor (deuxième Juif) Peter Maus, ténor (troisième Juif) Kevin Conners, ténor (quatrième Juif) Alfred Kuhn, basse (cinquième Juif) Andreas Hörl, basse (premier Nazaréen/deuxième soldat) Andreas Kohn, basse (premier soldat) Carlos Aguirre, baryton (deuxième Nazaréen) Patrick Bolleire, basse (un Cappadocien) Naïra Ghazaryan, mezzo-soprano (un esclave) Mardi 29 mai 29 Mardi Salome Ce concert est surtitré. Coproduction Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Salle Pleyel. Fin du concert vers 21h50. Sans entracte. Richard Strauss Strauss Richard Personnages Salome (Salomé), fille d’Hérodiade Herodes (Hérode), tétrarque de Judée Herodias (Hérodiade), épouse d’Hérode Jochanaan (Jean-Baptiste) Narraboth, jeune Syrien, capitaine de la garde Le page de Herodiade Cinq Juifs Deux Nazaréens Deux soldats Un Cappadocien Un esclave Argument L’action se déroule en Judée, en 29 après J.C. Le décor représente une grande terrasse attenante au palais d’Hérode, tétrarque de Judée. À gauche, on peut voir une vieille citerne. La lune brille. Scène 1. Narraboth, jeune capitaine syrien, contemple avec une admiration éperdue Salomé, la fille d’Hérodiade, qui participe à un festin donné par Hérode. Le page d’Hérodiade pressent un malheur et tente de dissuader Narraboth d’attacher ses regards à la trop belle princesse. -
Banda Sinfónica Nacional De Ciegos En El an Teatro Del Parque Centenario
11/3/2019 GRATIS: Banda Sinfónica Nacional de Ciegos en el Anfiteatro del Parque Centenario TRENDING Vuelve “HASTA EL MISMO DÍA EN QUE TE PERDÍ” Espectáculo teatra… HOME ARTES ESCENICAS ARTES PLASTICAS ARTES VISUALES LETRAS GRATIS SOCIEDAD CONTACTO USTED ESTA AQUI: Home » GRATIS » GRATIS: Banda Sinfónica Nacional de Ciegos en el Anteatro del Parque Centenario GRATIS: Banda Sinfónica Nacional de Ciegos en el Anteatro 0 POLÍTICA DE PRIVACIDAD Y RESPONSABILIDAD del Parque Centenario BUSCADOR POR EDITOR PRINCIPAL EL MARZO 8, 2019 GRATIS Buscar … Buscar Bajo la dirección del Mtro. Martín Merayo Bivort, la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos interpretará obras de clásicos universales y argentinos, con entrada libre y gratuita, el sábado 30 de marzo, a las 19, en el Anteatro Eva Perón del Parque Centenario: Leopoldo Marechal 832, CABA. La Banda Sinfónica Nacional de Ciegos lleva el nombre de su fundador “Pascual Grisolía”, quien en 1939 inició Programa: una escuela de instrumentos de vientos en el Patronato “ “Farándula”, 4o. Nacional de Ciegos. El 15 de octubre de 1947 brindó su Movimiento de la Suite concierto inaugural, en el que se convirtió así, en ser la L’Arlesienne – Georges Bizet pionera en el mundo. Tras setenta años de trayectoria, O Magnum Mysterium – llevó a cabo una notable actividad artística, cultural, Tomás Luis de Victoria social y pedagógica, a través de sus presentaciones en Huella y Gato – Julián diversas regiones del país. Aguirre En 1997, la UNESCO le otorgó el Gran Premio CAMU por “Va Pensiero”, de la Opera los extraordinarios -
Janice Baird - Dramatic Soprano Färberin - Die Frau Ohne Schatten - Rôle Debut
Janice Baird - Dramatic Soprano Färberin - die Frau ohne Schatten - rôle debut Une leçon d'humanisme •Janice BAIRD est une merveilleuse actrice suivant dans une ligne de chant tendu tous les méandres de l'évolution psychologique de la femme du teinturier. (Eine Lektion in Humanismus Janice BAIRD ist eine wunderbare Schauspielerin, die allen Wegen der psychologischen Evolution der Frau des Färbers in einer Linie von spannungsgeladenem Gesang folgt.) Le Figaro - Jean-Louis Validire - Publié le 09 octobre 2006 •Janice BAIRD est un phénomène. Comme pour Elektra, comme dans la Tétralogie, cette soprano qui a prudemment gravi les échelons de répertoire de la soprano dramatique rappelle son aînée Birgit Nilsson, le physique et le talent dramatique en plus (Janice BAIRD ist Phänomen. Wie als ELEKTRA oder in der TETRALOGIE erinnert sie, die sich umsichtig das dramatische Repertoire erarbeitet hat, an ihre Vorgängerin Birgit Nilsson; noch dazu ihr Aussehen und schauspielerisches Vermögen) Le Monde de la Musique - Georges Gad - Novembre 2006 ALS GINGE DAS ALLES GANZ SELBSTVERSTÄNDLICH • in Toulouse war die stimmlich ungemein eruptive, schauspielerisch glänzende Janice BAIRD als Färberin. Regisseur Joel, der Hofmannsthals Geschichte im zweckmäßigen Dekor von Ezio Frigerio penibel und ohne falschen Firlefanz erzählt, gönnt sich im Färberhaus die einzige Extravaganz, deren Effekt doch stupend ist: Die frustrierte Frau sitzt vor dem Fernseher und zappt lustlos von Programm zu Programm. ... der dramatische Impetus der Komposition - gegen Ende des zweiten Akts zumal - wirkt unausweichlich. Und das Publikum tobt vor Begeisterung. Es wird wohl vollzählig wiederkehren, wenn Janice BAIRD im Frühjahr als Isolde auf der Bühne des Théâtre du Capitole erscheint - wieder in einer Inszenierung von Nicolas Joel und unter Steinbergs Leitung. -
"Abrir El Colón Al Pueblo": La Política Del Tercer Gobierno Peronista Para La Temporada 1973 Del Teatro Colón
Ramírez, Federico G. "Abrir el Colón al pueblo": La política del tercer gobierno peronista para la temporada 1973 del Teatro Colón XVII Jornadas Interescuelas-Departamentos de Historia 2 al 5 de octubre de 2019 Ramírez, F. (2021). "Abrir el Colón al pueblo": La política del tercer gobierno peronista para la temporada 1973 del Teatro Colón. XVII Jornadas Interescuelas-Departamentos de Historia, 2 al 5 de octubre de 2019, San Fernando del Valle de Catamarca, Argentina. EN: Cejas, E. I.; Dábalo, A. (Comps.). Actas de las XVII Jornaas Interescuelas y Departamentos de Historia. San Fernando del Valle de Catamarca : Editorial Científica Universitaria. En Memoria Académica. Disponible en: http://www.memoria.fahce.unlp.edu.ar/trab_eventos/ev.13810/ev.13810.pdf Información adicional en www.memoria.fahce.unlp.edu.ar Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/ XVII JORNADAS INTERESCUELAS Y DEPARTAMENTOS DE HISTORIA XVII Jornadas Interescuelas/Departamentos de Historia Facultad de Humanidades, Universidad Nacional de Catamarca 2 al 5 de octubre de 2019 Mesa 87: “Las izquierdas argentinas y del Cono Sur en los años sesenta y setenta. Estudios de casos y problemas teórico-metodológicos de su abordaje histórico” “Abrir el Colón al pueblo”. La política del tercer gobierno peronista para la temporada 1973 del Teatro Colón Federico G. Ramírez 1. Introducción El trabajo desarrollado en las siguientes páginas constituye un primer avance en el marco del proyecto “El Teatro Colón durante el tercer gobierno peronista (1973-1976): políticas culturales, conflictos y resistencias”, que obtuvo una Beca de Estímulo a las Vocaciones Científicas del Consejo Interuniversitario Nacional y que se encuentra actualmente en ejecución.