CHAN 10526

Lydia Mordkovitch plays Kabalevsky . Prokofiev . Volkonsky . Khandoshkin . Stravinsky (premiere recording) with Nicholas Walker & Julian Milford piano Russian Works for Violin / Viola

Dmitry Borisovich Kabalevsky (1904 – 1987) 1 Improvisation, Op. 21 * 4:54 © Lebrecht Music & Arts Photo Library Photo & Arts Music © Lebrecht premiere recording André Mikhaylovich Volkonsky (1933 – 2008) Sonata for Viola and Piano * 19:47 2 I Largo 4:48 3 II Allegretto quasi moderato 3:21 4 III Toccata. Allegro marcato 3:37 5 IV Apolalerion. A tempo di parte prima 8:01

Ivan Yevstafyevich Khandoshkin (1747 – 1804) Sonata in G minor * 26:03 6 I Marcia. Maestoso 7:31 7 II Allegro assai 4:41 8 III Andante con variazioni 13:51

Dmitry Borisovich Kabalevsky

3 Russian Works for Violin / Viola

One of ’s first secular composers,Ivan directed ballets, served as first violinist in the Khandoshkin was born a serf in 1747 and orchestra and as the Empress’s court soloist, Sergey Sergeyevich Prokofiev (1891 – 1953) was principally active in the Imperial Court eventually becoming her Kapellmeister. In Five Pieces from ‘Cinderella’ * 18:43 based in St Petersburg. We have few hard 1785 he co-founded a musical academy in 9 I Waltz 6:34 facts about his career, but he was apparently Yekaterinoslav, but it failed after four years 10 II Gavotte 2:48 apprenticed in the court orchestra at the age and he returned to the Imperial employ. He 11 III Passepied 1:58 of thirteen, where he studied with one of the died in 1804. 12 IV Winter Fairy 4:26 violinists, an Italian named Tito Porta. At The Russian winter concert season was this stage of the country’s history, most of well-established under Imperial patronage 13 V Mazurka 2:57 the leading artistic personalities were from by the second half of the eighteenth century, outside Russia – notably from France, Italy and it was a magnet for European musicians, Igor Stravinsky (1882 – 1971) and Germany, whence Peter the Great had who would brave the huge distances, the 14 Chanson russe † 3:45 summoned the architects who designed cold, and the primitive conditions in order 15 Danse russe † 2:43 his great city for him at the beginning of to perform and be rewarded in St Petersburg TT 76:07 the eighteenth century. Italian music was and . Khandoshkin was able thus especially favoured: the joint concert-masters to hear and to compete with many of the of the orchestra were also Italians, Domenico leading violin figures of his day, such as Viotti, Lydia Mordkovitch violin/viola dall’Oglio (a pupil of Tartini) and Pietro Peri, Pugnani and the Tartini-pupil Antonio Lolli – Nicholas Walker piano * and they were major influences on the young a violin showman whose feats anticipated † Julian Milford piano Khandoshkin. When Catherine the Great – those of Paganini – as well as Karl Stamitz German by birth and a lover of Italian opera – and Ludwig Spohr. In addition to her taste disposed of her husband Peter III and took for Italian opera, the Empress was anxious Lydia plays a violin by Antonio Stradivari, Cremona 1699 ‘Kustendyke’, the throne for herself in 1762, she retained to downplay her German origins and and a viola by C.F. Landolfi, Milan 1760, both on loan from the Royal Khandoshkin in the Imperial orchestra. actively promoted Russian song and dance. Academy of Music. He taught for a while at the St Petersburg Dall’Oglio included Russian folk tunes in Academy of Arts which opened in 1764, some of his works for the court orchestra,

5 4 but Khandoshkin, as a native Russian, had a several fantasies on Russian folksongs on a Russian theme that is highly ornamented stratum of the music. Stravinsky and Dushkin special affinity with this material and made with viola or bass accompaniment, and six even on its initial statement. Moreover, in made their arrangement in April 1932. The a specialty of virtuoso embellishment of unaccompanied violin sonatas, apparently this statement and the ensuing six variations opera buffa Mavra, based on a short story by Russian songs. (His works in this vein have the only Russian examples of this form before Khandoshkin can be heard to be referring Pushkin, was composed over a decade after been claimed as the earliest ‘folk-derived’ the twentieth century. It has been suggested back to the opening Marcia movement, with Petrushka, in 1921-22. In the meantime compositions in European music, although that Khandoshkin may not have known the its dotted rhythms and elaborate decoration. Stravinsky had undergone a series of stylistic Scottish composers had been exploiting solo sonatas of J.S. Bach but was familiar with The theme is reharmonized, decorated, transformations including the ‘primitivism’ their national airs in a similar way since the those of the French violinist-composer Isidore carried in the violin’s plangent lower register, of Le Sacre du Printemps and the emergence beginning of the eighteenth century.) Such Bertheaume (1752? – 1802), who was active in involved in double-stopping and in vigorous of the ‘neo-classical’ idiom. In Mavra he was Khandoshkin’s reputation – and so St Petersburg during Khandoshkin’s lifetime. ostinato patterns. These variations provide a returned to a Russian source of inspiration scanty the facts about him – that many later Khandoshkin’s sonatas combine brilliant fitting conclusion to a remarkable work. but more in the manner of Tchaikovsky, compositions or pastiches in eighteenth- violin technique, strong expressivity, and Igor Stravinsky was a pianist, not a whose music he had previously spurned. The century style were attributed to him right up sometimes capricious invention with violinist, and virtually all his compositions ‘Russian Maiden’s Song’ – originally an aria to the Soviet era (during which the composer asymmetrical forms and phrasing. The Sonata for violin date from the 1930s, springing for the heroine Paracha, who is wooed by her Michael Goldstein is said to have passed off in G minor is the most substantial of them. directly from his friendship with the young soldier-lover disguised as a maid called Mavra – several of his own works as by Khandoshkin). Instead of a Bachian Prelude, Khandoshkin violinist Samuel Dushkin, for whom he was transcribed by Dushkin and Stravinsky Khandoshkin’s authenticated works are opens with a March marked Maestoso that wrote his Violin Concerto. Stravinsky and in April 1937. notable for their unique blend of European features expressive suspensions, vigorous Dushkin also collaborated on several violin/ Viewed as a rival to Stravinsky in the schooling and Russian sensibility. His dotted rhythms, appoggiaturas, chromatic piano transcriptions of numbers from the period around World War I for his music’s violin idiom includes a wealth of the most harmony, and florid melodic turns. The composer’s earlier works, and we hear two similarly uncompromising modernism, demanding techniques of the period, such as second part of the binary structure introduces examples of these, each from a score in which Sergey Prokofiev followed him into exile double-stops, rapid scales, ornamentation, chords in majestic quadruple-stopping, and Stravinsky strongly proclaimed his Russian in Western Europe but eventually returned wide leaps skipping across the strings, the music modulates to D minor. The first identity. Petrushka, his second ballet for Serge to live in the USSR from the early 1930s. furious arpeggiated patterns, bariolage theme of the second movement (Allegro assai) Diaghilev’s Ballets Russes, was composed He viewed Cinderella, his second large- (contrasting the different sonorities of combines an energetic ostinato motive with a 1910-11 and is set in the Shrove-tide Fair at scale ballet composed in Soviet Russia, open-string and stopped notes), and so on. descending series of sixths. This is contrasted St Petersburg in the 1830s, presenting almost as a follow-up to the success of his Romeo He also had a tendency to concentrate on against a repetitive up-bow staccato figure, a cross-section of the lower end of Russian and Juliet. Cinderella was commissioned the rich and melancholy lower register of creating a brilliant, toccata-like movement. society. The ballet had evolved out of sketches by the Kirov Ballet in 1940, to a scenario the instrument, rather than on its brilliant The most absorbing of the three movements for a work for piano and orchestra, and the by Nikolai Volkov. Though the principal higher tessitura. Among his works are is the finale, an Andante con variazioni based ‘Russian Dance’ belonged to this oldest story was drawn from the famous fairy-tale

6 7 by Perrault, Prokofiev wanted to adapt the including three orchestral suites, three sets of condemned and threatened, Kabalevsky – of high aristocratic lineage (he could claim Cinderella story in the style of a specifically piano pieces, and a work for cello and piano. at first included on the list of those to be remote kinship with several of the Tsars). Russian kind of fairy-tale, and introduced TheFive Pieces from ‘Cinderella’for violin and condemned – was able to extricate himself Talented even as a child, he played to the a host of sprites and fairies as subsidiary piano are in fact ‘re-transcriptions’ by Mikhail from criticism. Instead he prospered and likewise-exiled Rachmaninoff and studied characters. The music of the ballet is rich Fichtenholz of five of Prokofiev’s Ten Pieces rose high in the hierarchy of the Soviet with the great Dinu Lipatti. In 1947 and complex, and despite its reputation as from ‘Cinderella’for piano, published as his Composers’ Union; it has been rumoured he Volkonsky’s parents returned to Russia and he a ballet for children it has a sophistication, Op. 97. was principally responsible for the continuing studied at Moscow Conservatory as a pupil of and a darker side, that make it suitable for Dmitry Kabalevsky was born in humiliation which Prokofiev endured until Vissarion Shebalin, but was expelled in 1954 any adult audience. In June 1941 Prokofiev St Petersburg but studied in Moscow, first at his death, though it should be noted that he for a minor infringement of the regulations was working on the piano score of the second the Scriabin Music School under Vassilenko wrote a work in memory of Prokofiev in 1965. and thereafter embarked on a multiple career act in the countryside near Moscow when and later at the Conservatory as a pupil of Kabalevsky composed his Improvisation as composer, musicologist, conductor and he heard of the Nazi invasion of Russia. He Myaskovsky. As a composer, teacher, and for violin and piano in 1934: in fact it started harpsichordist. Volkonsky was a pioneer in at once laid the ballet aside for nearly two musical journalist, he came to be a dominating life as music for a film, Night of St Petersburg, the USSR for performing Renaissance and years and concentrated on writing his opera figure in the Soviet musical landscape. His and was later published as a concert work with Baroque music, and was also among the War and Peace. Having been evacuated music was soon successful on account of the the violin part edited by the noted virtuoso first Soviet composers to embrace 12-note during this time to the Caucasus, Prokofiev optimistic, straightforwardly tuneful style Joseph Szigeti. This short but brilliantly and serial techniques, for example with his returned to Moscow at the end of 1943 with of his large-scale works and his enormous effective piece begins with a passionate, gypsy- piano suite Musica Stricta (1956) and the the finished piano score of Cinderella and had output of songs, marches, choruses and small like monologue for the unaccompanied violin, cantata Lamentations of Shchaza (1961). He completely orchestrated it by the summer of instrumental pieces for popular consumption after which the piano states, Andante doloroso, encountered considerable official opposition 1944. It was in fact the Bolshoi Ballet, rather and, especially, for children. In the USSR he a sad, modal tune with the feeling of a Russian to this chosen compositional path, which than the Kirov, which gave the premiere in was celebrated as a musical educator as much folksong, against the violin’s pizzicato the Party hierarchy associated with Western November 1945; though Prokofiev was unable as for his compositions for the concert-hall. accompaniment. These elements alternate, ‘decadence’, ‘formalism’ and deviation from to supervise the rehearsals owing to illness But Kabalevsky’s success was not merely the violin developing the melancholy tune the principles of socialist realist art. In 1972 (he had brain concussion as a result of a fall, due to his natural talent: it also owed much against ever-richer and more varied piano he was expelled from the Union of Soviet which would cause his health to deteriorate in to adroit political manoeuvering, though accompaniment and rising to an impassioned Composers and performance of his works was the remainder of his life), the occasion was a his embrace of the politically approved climax in the instrument’s highest register. A banned. In 1973 he returned to Geneva, and tremendous success. aesthetic of socialist realism appears to have development of the opening appeal in octaves later settled in the south of France. As with Romeo and Juliet, Prokofiev been sincere. During the musical purges leads to a tragic final cadence. Volkonsky composed his four-movement subsequently quarried the ballet for suites and instituted by Zhdanov in the late 1940s, when André Volkonsky was born in Geneva, Sonata for Viola and Piano in 1955, that is individual pieces arranged for other media, Shostakovich, Prokofiev and Myaskovsky were Switzerland, to an exiled Russian family to say just after his expulsion from Moscow

8 9 Conservatory but just before his adoption it proceeds the impression is increasingly of in Moscow where she was master pupil is a professor and Honorary Member of the of 12-note technique in Musica Stricta. The some baleful machine in perpetual motion, and assistant to . She in . Sonata’s vocabulary is often highly chromatic until a curt ending on a unison four-note emigrated to Israel in 1974 and since 1980 but not 12-note as such, though Volkonsky figure makes way for the finale. The finale has lived in Britain, appearing regularly makes use of melodic retrogrades and is entitled ‘Apolalerion’, a word apparently with the London Symphony Orchestra, Nicholas Walker, acclaimed by the Evening inversions. It opens with a Largo movement meaning ‘parting song’ (from the Greek ‘apo’: the London Philharmonic Orchestra, the Standard as ‘a prodigy, of awesome technical for the viola unaccompanied, notable for separation and ‘laleo’: to utter). It returns to Royal Philharmonic Orchestra, The Hallé fluency backed by exceptional artistry’, its dissonant double-stopped harmonies, the slow tempo of the unaccompanied first Orchestra, the BBC Philharmonic and the studied at the Royal Academy of Music with plangent lamenting major sevenths, movement. For the first time in the work the English Chamber Orchestra. She has worked and at the Moscow Conservatory. Winner sudden fortissimo glissandi and intense, viola is silent, and while the four-note figure with such distinguished conductors as Sir of the first Newport International Piano introverted chromatic melody. The piano from the end of the previous movement , Riccardo Muti, Vassily Sinaisky, Competition, he has performed with major enters for the second movement, an Allegretto nags away in the pianist’s left like a muttered Neeme Järvi, Richard Hickox, Hugo Wolff, British Orchestras, given recitals worldwide, quasi moderato which has something of drum-beat, the right hand recalls the plangent Ian Leighton-Konig, Vernon Handley, and recorded for BBC Radio 3 and others. the character of a scherzo. This lively and writing of the Largo. The viola re-enters Gennady Rozhdestvensky and Stanislav The first two discs of his recordings of increasingly virtuosic movement is highly against the piano, with a varied recapitulation Skrowaczewski. An impressive discography the complete piano works by Balakirev contrapuntal, full of canonic, imitative of its music from the first movement. There of well over fifty recordings reflects Lydia have received great critical acclaim, as has writing. It also soon takes on the character are antiphonal solo exchanges between Mordkovitch’s very wide repertoire, and his recent live recording of the Lyapunov of a wild dance with bizarre episodes, such the instruments, and some spare, almost encompasses music from the complete works Sonata. His own Salvete Flores Martyrum, as one where the viola has a nagging tremolo, pointillist piano writing, but for most of the for solo violin by Bach to the concertos of a Millennium commission from Godolphin like a buzzing bee, against quiet, dissonant movement the four-note gruppetto continues Shostakovich, her recording of which for School Choir, is available on VIF. He is piano chords. Stabbing cluster-chords and a to grumble away in the bass. After the viola’s Chandos won a Gramophone Award and a also preparing an edition of all Johann sudden cadence, molto allargando, link to the final unaccompanied lament, it is still there in Diapason d’Or. Her work has twice been Baptist Cramer’s piano concertos, the first third movement. the very quiet concluding bars, which suggest nominated for a Gramophone Award and of which he played recently the London This is entitled ‘Toccata’, though the a highly equivocal C major. has received seven Critics’ Choices; recent Festival Orchestra’s ‘Virtuoso Pianists’ previous movement already had toccata- recordings have won major nominations or series, and is planning a Balakirev Festival © 2009 Calum MacDonald like aspect. Cast predominantly in an prizes across Europe. Lydia Mordkovitch has for 2010 to commemorate the centenary of asymmetrical 15/8 metre, this furiously several times been named ‘Woman of the the composer’s death. This season sees him busy movement is like an updated Baroque Lydia Mordkovitch was born in Russia Year’ by the American Biographical Institute, giving three performances in Bulgaria of the three-part invention, punctuated by bursts and studied at the Conservatory, and also ‘Outstanding Woman of the Balakirev Piano Concerto in E flat major in of manically repeated, dissonant chords. As then at the Tchaikovsky Conservatory Twentieth and Twenty-first Centuries’. She addition to several concerts in Russia.

10 11 An English graduate of Oxford University, Sarah Connolly, and cellist Han-Na Chang in Julian Milford subsequently studied piano venues including the Frick Collection in New Russische Werke für Violin / Bratsche and piano accompaniment at the Curtis York, the Philharmonie in Cologne and the Institute and the Guildhall. He works as an Herkulessaal in Munich. In the UK he has accompanist and chamber musician with performed at the Wigmore Hall, St John’s, Iwan Chandoschkin, einer der ersten Position Chandoschkins im Hoforchester war some of Britain’s finest instrumentalists Smith Square, the Queen Elizabeth Hall weltlichen Komponisten Russlands, wurde gesichert. Er unterrichtete zeitweilig an der and singers, performing at major chamber and the Purcell Room, among others, as well 1747 als Leibeigener geboren und wirkte 1764 eröffneten St. Petersburger Akademie music venues across Britain and Europe. as at the City of London and Cheltenham vornehmlich am Zarenhof in St. Petersburg. der Künste, leitete Ballettaufführungen, In addition to his concerts with Emily festivals. He has recorded extensively for Über seinen Werdegang ist uns faktisch wurde Konzertmeister des Hoforchesters und Pailthorpe and the London Conchord major independent recording labels, and his wenig bekannt. Mit dreizehn Jahren wurde schließlich als Hofsolist auch Kapellmeister Ensemble, recent appearances have included debut solo recording comprising works by er offenbar Schüler im Hoforchester und der Zarin. 1785 wurde er zum Leiter einer recitals with baritones Sir Thomas Allen on Chandos was described as als solcher von dem italienischen Geiger Musikakademie in Jekaterinoslaw ernannt, and Christopher Maltman, mezzo-soprano ‘impeccably stylish’ by BBC Music Magazine. Tito Porta betreut. Im Russland jener Zeit nach vier Jahren jedoch verdrängt. Er kehrte stammten die meisten prominenten Künstler an den Zarenhof zurück und starb im Jahre aus dem Ausland – vor allem Frankreich, 1804. Italien und Deutschland, wo Peter der Große Die russische Winterkonzertsaison war die Architekten angeworben hatte, die ihm zu gegen Mitte des achtzehnten Jahrhunderts Beginn des achtzehnten Jahrhunderts seine unter kaiserlicher Schirmherrschaft fest herrliche Stadt erbauten. Die italienische etabliert und übte eine magnetische Musik stand in besonders hoher Gunst, und Anziehungskraft aus. Musiker aus ganz es waren zwei weitere Italiener – die beiden Europa nahmen die Entbehrungen einer gemeinsam wirkenden Hofkapellmeister, langen, schwierigen Reise, die bittere Kälte Domenico dall’Oglio (ein Schüler und die primitiven Zustände auf sich, um Tartinis) und Pietro Peri – die den jungen in St. Petersburg und Moskau auftreten zu Chandoschkin nachhaltig prägten. 1762 können und Anerkennung zu finden. So ließ sich die spätere Katharina die Große – bot sich Chandoschkin die Möglichkeit, die eine in Deutschland geborene Liebhaberin führenden Violinvirtuosen seiner Zeit – wie der italienischen Oper – nach einem Viotti, Pugnani, den Tartini-Schüler Antonio Staatsstreich gegen ihren Gatten, Zar Peter Lolli (ein Vorbote des Hexenmeisters III., zur Alleinherrscherin ausrufen, und die Paganini), Carl Stamitz und Ludwig Spohr –

12 13 persönlich zu hören und gegen sie anzutreten. Empfindsamkeit aus. Seine Violinsprache das gehaltvollste Beispiel. Anstelle des Variationen ist dem außergewöhnlichen Werk Neben ihrer Leidenschaft für die italienische enthält eine Fülle der schwierigsten von Bach gewohnten Präludiums beginnt ein gebührender Abschluss gegeben. Oper war es der Zarin auch wichtig, ihre Techniken jener Zeit, wie Doppelgriffe, Chandoschkin mit einem Marsch unter der Igor Strawinski war selber kein deutsche Herkunft zu unterspielen und schnelle Läufe, Verzierungen, weite Sprünge Bezeichnung Maestoso, der ausdrucksstarke Geiger, sondern Pianist, und fast alle seine dem russischen Lied und Tanz größere über die Saiten hinweg, wilde arpeggierte Vorhalte, energisch punktierte Rhythmen, Violinkompositionen stammen aus den Bedeutung zu verleihen. Zwar verarbeitete Akkordmuster, Bariolage (Kontraste in Vorschläge, chromatische Harmonien und dreißiger Jahren, als direktes Ergebnis seiner auch Dall’Oglio in einigen seiner Werke für den Klangfarben offener und abgegriffener blumige melodische Wendungen enthält. Freundschaft mit dem jungen Geiger Samuel das Hoforchester russische Volksweisen, doch Saiten) und vieles mehr. Außerdem neigte Der zweite Teil der Binärstruktur präsentiert Duschkin, für den er auch das Violinkonzert empfand Chandoschkin als gebürtiger Russe er dazu, seine Aufmerksamkeit stärker auf Akkorde in majestätischen Quadrupelgriffen schrieb. Gemeinsam mit Duschkin eine besondere Affinität zu diesem Material das sattere, melancholischere untere Register und moduliert die Musik nach d-Moll. Das bearbeitete der Komponist außerdem mehrere und machte sich die virtuose Verzierung des Instruments zu konzentrieren als auf erste Thema des zweiten Satzes (Allegro assai) frühere Werke zu Fassungen für Violine und russischer Lieder zu eigen. (Seine Werke den glänzenden höheren Tonbereich. Unter kombiniert ein dynamisches Ostinato- Klavier; zwei Beispiele – jeweils aus einer sind als früheste Vertreter folkloristischer seinen Werken stößt man auf viele Fantasien Motiv mit einer absteigenden Reihe von Partitur, in der Strawinski seine russische Inspiration in der europäischen Musik über russische Volkslieder mit Bratschen- Sexten; im Kontrast dazu erscheint immer Indentität zum Ausdruck brachte – sind hier eingestuft worden, obwohl auch schon oder Kontrabassbegleitung sowie sechs wieder eine aufgestrichene Stakkato-Figur. vertreten. Pétrouchka, sein zweites Stück für schottische Komponisten seit Anfang des unbegleitete Violinsonaten, allem Anschein Das Resultat ist ein glänzender, tokkata- Sergej Diaghilew und dessen Ballets Russes, achtzehnten Jahrhunderts auf ähnliche Weise nach die einzigen russischen Vertreter dieser ähnlicher Satz. Für die größte Faszination komponierte er 1910–11. Die Geschichte aus ihren Airs zu schöpfen wussten.) So hoch Form vor dem zwanzigsten Jahrhundert. sorgt unter den drei Sätzen das Finale, ein spielt um 1830 auf einem Jahrmarkt in St. war das Ansehen Chandoschkins – und Man vermutet, dass Chandoschkin mit Andante con variazioni über ein russisches Petersburg, wo in der Fastnachtswoche so wenig war über ihn bekannt – dass man den Solosonaten von J.S. Bach vielleicht Thema, das schon bei seiner Einführung geradezu repräsentativ die untere Schicht ihm bis in die Sowjetzeit hinein viele spätere nicht vertraut war, die des französischen reich verziert wird. Auch in dieser Exposition der russischen Gesellschaft dargestellt wird. Kompositionen oder Persiflagen im Stil des Geigers und Komponisten Isidore und den anschließenden sechs Variationen Das Ballett hatte seine Ursprünge in einer achtzehnten Jahrhunderts zuschrieb (so soll Bertheaume (1752? – 1802), der zu Lebzeiten besinnt sich Chandoschkin deutlich hörbar Reihe von Skizzen für ein Orchesterwerk mit der Komponist Michael Goldstein mehrere Chandoschkins in St. Petersburg wirkte, auf den einleitenden Marcia mit seinen Klavier, und der “Danse Russe” war auf die seiner eigenen Werke als Schöpfungen jedoch gekannt haben dürfte. punktierte Rhythmen und seiner üppigen ersten Anfänge dieser Musik zurückzuführen. Chandoschkins ausgegeben haben). In Chandoschkins Sonaten verbinden Ausschmückung. Das Thema wird neu Strawinski und Duschkin erstellten ihre Die Werke, die nachweislich von sich glänzende Violintechnik, markante harmonisiert, verziert, im klagenden unteren Neubearbeitung im April 1932. Die Oper Chandoschkin stammen, zeichnen sich Expressivität und zuweilen unberechenbare Stimmbereich der Violine vorgetragen, mit buffa Mavra, nach einer Kurzgeschichte durch eine einzigartige Verschmelzung Invention mit asymmetrischen Formen Doppelgriffen akzentuiert und in kraftvollen von Puschkin, entstand 1921–22, ein der europäischen Schulung mit russischer und Phrasen. Die Sonate in g-Moll ist Ostinato-Figuren verarbeitet. Mit solchen gutes Jahrzehnt nach Pétrouchka. In der

14 15 Zwischenzeit hatte Strawinski eine Reihe beruhte, war Prokofjew darauf bedacht, Ebenso wie bei Romeo und Julia er es mit der Linientreue zum sozialistischen stilistischer Transformationen vollzogen, die Geschichte als typisch russisches verarbeitete Prokofjew später die Ballettmusik Realismus ernst. Während der von Schdanow so etwa in Gestalt des “Primitivismus” von Le Märchen zu entwickeln, so dass er die zu verschiedenen Suiten und Einzelstücken in den späten vierziger Jahren geführten Sacre du Printemps und des hervortretenden verschiedensten Kobolde und Elfen als in diverser Besetzung, darunter drei Säuberungsaktionen, als Komponisten wie “neoklassischen” Idioms. In Mavra ließ er Nebenfiguren einführte. Die Musik ist Orchestersuiten, drei Sammlungen von Schostakowitsch, Prokofjew und Mjaskowski sich nun wieder von einer russischen Quelle reichhaltig und komplex, und obwohl das Klavierstücken und ein Werk für Cello kritisiert und angegriffen wurden, konnte inspirieren, diesmal allerdings eher nach Werk als Kinderballett gilt, spricht es durch und Klavier. Bei den Fünf Stücken aus sich Kabalewski als einer der ersten vom Art Tschaikowskis, dessen Musik er bislang seine Raffinesse und mit einer finsteren Seite “Aschenbrödel” für Violine und Klavier offiziellen Vorwurf der formalistischen verpönt hatte. Das “Chanson Russe” – auch ein erwachsenes Publikum an. Im Juni handelt es sich um “Retranskriptionen” Verirrung befreien. Er machte Karriere und ursprünglich eine Arie der jungen Parascha, 1941 arbeitete Prokofjew auf einem Landsitz von Mikhail Fichtenholz, die auf fünf von stieg in der Hierarchie des sowjetischen die von ihrem geliebten Husaren Basil außerhalb Moskaus an der Klavierpartitur Prokofjews Zehn Stücken op. 97 beruhen. Komponistenverbandes auf; man hat (als Köchin “Mavra” verkleidet) umworben des zweiten Akts, als er vom Einmarsch Dmitri Kabalewski wurde in St. ihm nachgesagt, für die Demütigung, die wird – wurde von Duschkin und Strawinski der deutschen Truppen hörte. Er legte das Petersburg geboren. Er studierte in Moskau Prokofjew bis an sein Lebensende zu ertragen im April 1937 transkribiert. Ballett sofort nieder und konzentrierte zunächst an der Skrjabin-Musikschule bei hatte, hauptverantwortlich gewesen zu sein, Mit seinem ähnlich kompromisslos sich auf die Oper Krieg und Frieden. Wie Wassilenko und später am Konservatorium doch ist auch zu bedenken, dass er 1965 ein modernistischen Ansatz zur Musik galt andere sowjetische Komponisten wurde bei Mjaskowski. Als Komponist, Pädagoge Werk zum Gedenken an Prokofjew schrieb. Sergej Prokofjew in der Zeit um den er in den Kaukasus evakuiert, doch Ende und Musikjournalist spielte er eine Seine Improvisation für Violine und Ersten Weltkrieg als Rivale Strawinskis. 1943 kehrte Prokofjew mit der vollendeten dominierende Rolle im sowjetischen Klavier komponierte Kabalewski im Jahre Einige Jahre nach diesem begab auch er Klavierpartitur für Aschenbrödel nach Kulturleben. Der melodiöse Stil seiner 1934: Die Musik entstand ursprünglich für sich nach Westeuropa ins Exil, kehrte Moskau zurück, und im Sommer 1944 größeren Werke sowie unzählige Lieder, den Film Die Nacht in St. Petersburg, bevor dann aber Anfang der dreißiger Jahre in war das Werk vollständig orchestriert. Die Märsche, Chöre und Kleinstücke für sie als Konzertstück veröffentlicht wurde, die Sowjetunion zurück. In Aschenbrödel, Uraufführung im November 1945 gab den allgemeinen Gebrauch, insbesondere mit einer Bearbeitung des Violinparts durch seinem zweiten noch in der Heimat letzten Endes nicht das Kirow-, sondern für Kinder und Jugendliche, sorgten für den berühmten Virtuosen Joseph Szigeti. entstandenen abendfüllenden Ballett, das Bolschoi-Ballett; obwohl Prokofjew aus raschen Erfolg. Als Musikpädagoge war er Dieses kurze, aber ungemein wirksame setzte sich für ihn der Erfolg von Romeo gesundheitlichen Gründen nicht an den in der Sowjetunion ebenso hoch angesehen Stück beginnt mit einem leidenschaftlichen, und Julia fort. Aschenbrödel entstand 1940 Proben teilnehmen konnte (er hatte sich wie als Konzertkomponist, doch sein zigeunerhaften Monolog der Violine, dem nach einem Buch von Nikolai Wolkow bei einem Sturz eine Gehirnerschütterung musikalisches Naturtalent allein hätte das Klavier andante doloroso mit einer als Auftragsarbeit für das Kirow-Ballett. zugezogen, deren Folgen ihn bis an sein ihm diese Anerkennung nicht eingebracht: schwermütigen, modalen Melodie nach Art Während die Handlung im Wesentlichen Lebensende zunehmend behindern sollten), Mitentscheidend war sein beachtliches eines russischen Volkslieds folgt, pizzicato auf dem berühmten Märchen von Perrault war die Premiere ein ungeheurer Erfolg. politisches Geschick, und offenbar meinte begleitet von der Violine. Diese beiden

16 17 Elemente wechseln sich nun ab. Die Violine beispielsweise in seiner Klaviersuite Musica Satz hinzu, einem Allegretto quasi moderato, gedämpfter Trommelschlag in der linken entwickelt das melancholische Thema vor Stricta (1956) und der Kantate Klagelieder das an ein Scherzo erinnert. Dieser lebhafte Hand des Pianisten pocht, erinnert die rechte dem Hintergrund einer immer gehaltvolleren der Schtschasa (1961). Sein Ansatz stieß auf und zunehmend virtuose Satz ist auffallend an das klagende Largo. Die Bratsche tritt und abwechslungsreicheren Klavierbegleitung erheblichen offiziellen Widerstand: Die Partei kontrapunktisch angelegt, mit einer dem Klavier wieder entgegen, diesmal mit und strebt einem leidenschaftlichen sah darin westliche Dekadenz, formalistische kanonischen, imitativen Struktur. Daraus einer variierten Reprise ihrer Musik aus dem Höhepunkt im höchsten Register des Tendenzen und eine Abweichung von entwickelt sich bald ein wilder Tanz mit ersten Satz. Es kommt zu einem antiphonalen Instruments zu. Eine Durchführung des den Prinzipien des sozialistischen bizarren Episoden: Man denke etwa an das Wechselspiel zwischen den Instrumenten, Anfangsthemas in Oktaven führt zu einer Realismus. 1972 wurde er aus dem Verband hartnäckige Tremolo der Bratsche, die vor mit einem kargen, geradezu pointillistischen tragischen Schlusskadenz. sowjetischer Komponisten ausgestoßen, den ruhigen, dissonanten Klavierakkorden Klavierpart, doch über den größten Teil des André Volkonsky, in Genf geboren, und Aufführungen seiner Werke wurden wie eine Biene summt. Stechende Cluster- Satzes hinweg brummt das Viernotenmotiv entstammte einer alten russischen verboten. 1973 kehrte er nach Genf zurück, Akkorde und eine plötzliche Kadenz, molto im Bass weiter. Selbst nach der letzten, Adelsfamilie (er konnte in seinem bevor er sich schließlich in Südfrankreich allargando, führen zum dritten Satz. unbegleiteten Klage der Bratsche hält es sich Stammbaum auf mehrere Zaren verweisen). niederließ. Dieser trägt die Bezeichnung “Tokkata”, auch noch in den stillen Abschlusstakten, die Schon in jüngsten Jahren trat sein Talent Volkonsky komponierte seine obwohl auch der vorausgegangene Teil ein äußerst zweifelhaftes C-Dur andeuten. hervor: Er spielte dem ebenfalls im Exil viersätzige Sonate für Bratsche und bereits tokkata-ähnliche Züge hatte. © 2009 Calum MacDonald lebenden Rachmaninoff vor und nahm Klavier im Jahre 1955, also in der kurzen Der in einem asymmetrischen 15/8-Takt Übersetzung: Andreas Klatt Unterricht bei dem großen Dinu Lipatti. Zeit zwischen dem Ausschluss aus dem ausgeführte, ungemein lebhafte Satz 1947 kehrte die Familie nach Russland Moskauer Konservatorium und der mutet wie die aktualisierte Fassung einer zurück, wo der Junge seine Studien am Hinwendung zur Zwölftontechnik in dreistimmigen Barock-Invention an, Lydia Mordkowitsch, gebürtige Russin, Moskauer Konservatorium bei Wissarion Musica Stricta. Das Vokabular der Sonate akzentuiert von manisch wiederholten, studierte am Konservatorium in Odessa Schebalin fortsetzte; 1954 wurde er jedoch ist oft hochchromatisch, ohne sich an dissonanten Akkordstößen. Allmählich und dem Moskauer Tschaikowski- wegen einer Kleinigkeit ausgeschlossen, die Zwölftonreihe als solche zu halten, drängt sich der Eindruck von einer Konservatorium, wo sie als David und er begann eine vielseitige Karriere obwohl Volkonsky von Krebsen und bedrohlichen, unaufhaltsamen Maschine Oistrachs Assistentin fungierte. 1974 als Komponist, Musikwissenschaftler, Umkehrungen Gebrauch macht. Das auf, bis ein schroffer Abschluss in Gestalt emigrierte sie nach Israel; seit 1980 lebt Dirigent und Cembalist. Volkonsky gab in Werk beginnt mit einem Largo für die einer unisono gespielten Viernotenfigur den sie in Großbritannien. Sie tritt regelmäßig der Sowjetunion wichtige Anstöße für die Bratsche allein; bemerkenswert sind hier Weg zum Finale öffnet. Dieser “Apolalerion” mit dem London Symphony Orchestra, Rückbesinnung auf die Renaissance- und die Doppelgriffdissonanzen, mit klagenden betitelte Satz kehrt zum langsamen Tempo dem London Philharmonic Orchestra, Barockmusik und wandte sich als einer Septen, plötzlichen Fortissimo-Glissandi und des einleitenden Solosatzes zurück. Zum dem Royal Philharmonic Orchestra, dem der ersten sowjetischen Komponisten der einer intensiven, umgekehrten chromatischen erstenmal verstummt die Bratsche, und Hallé Orchestra, dem BBC Philharmonic Zwölftontechnik und dem Serialismus zu, Melodie. Das Klavier kommt im zweiten während die besagte Viernotenfigur wie ein und dem English Chamber Orchestra

18 19 auf und spielt u.a. mit den Dirigenten Kunstfertigkeit”, studierte an der Royal Julian Milford Klavier und Klavierbegleitung Instrumentalisten des Landes. Julian Milford Georg Solti, Riccardo Muti, Wassili Academy of Music und am Moskauer mit Stipendium am Curtis Institute of Music ist in ganz Europa aufgetreten sowie auch in Sinaiski, Neeme Järvi, Richard Hickox, Konservatorium. Der Gewinner des ersten in Philadelphia und an der Guildhall School den USA, Norwegen, Uruguay, der Türkei, Hugo Wolff, Ian Leighton-Konig, Vernon Internationalen Newport-Klavierwettbewerbs of Music and Drama. Er machte sich einen Afrika und Rußland; er hat Konzerte in der Handley, Gennadi Roschdestwenski and ist mit namhaften britischen Orchestern Namen als einer der begabtesten jungen Wigmore Hall, St. John’s Smith Square, der Stanislaw Skrowaczewski. Mehr als fünfzig aufgetreten, hat weltweit Solokonzerte Pianisten Großbritanniens; er spezialisiert Queen Elizabeth Hall und dem Purcell Room Einspielungen bezeugen ein breitgefächertes gegeben und Aufnahmen u.a. für BBC Radio sich auf Kammermusik und Duo-Literatur gegeben. Er ist regelmäßig auf BBC Radio Repertoire von J.S. Bachs sämtlichen Werken 3 eingespielt. Die ersten beiden CDs seiner und spielt regelmäßig mit einigen der 3 zu hören und hat für das Schweizer Radio für Violine solo bis zu den Konzerten von Gesamtaufnahme der Klavierwerke von vielversprechendsten jungen Sänger und gespielt. Schostakowitsch, deren Einspielung für Balakirew sind bei der Kritik auf ein ebenso Chandos von der Zeitschrift Gramophone positives Echo gestoßen wie seine jüngste Live- ausgezeichnet wurde und einen Diapason Aufnahme der Ljapunow-Sonate. Sein eigenes d’Or erhielt. Sie wurde zweimal für die Salvete Flores Martyrum, eine Millennium- Gramophone-Auszeichnung nominiert, sieben Auftragsarbeit für den Godolphin School ihrer CDs sind als Kritikerempfehlungen Choir, ist bei VIF Records erhältlich. der Gramophone ausgewählt worden Momentan arbeitet er auch an einer Ausgabe und ihre jüngsten Aufnahmen wurden in sämtlicher Klavierkonzerte von Johann ganz Europa nominiert oder preisgekrönt. Baptist Cramer, deren erstes er unlängst in der Lydia Mordkowitsch wurde von Konzertreihe “Virtuoso Pianists” des London US-amerikanischen Biographical Institute Festival Orchestra gespielt hat. Außerdem mehrfach zur “Frau des Jahres” sowie zur plant er für 2010 ein Balakirew-Festival zum “Herausragenden Frau des 20. und des 21. 100. Todestag des Komponisten. Für die Jahrhunderts” ernannt. Sie ist Professorin und laufende Spielzeit stehen drei Aufführungen Ehrenmitglied der Royal Academy of Music von Balakirews 2. Klavierkonzert in Bulgarien London. sowie mehrere Konzerte in Russland auf dem Programm. Nicholas Walker, nach Einschätzung der Londoner Zeitung Evening Standard “ein Nach seiner Graduierung von der Oxford Wunder, von fantastischer technischer University – mit einem hervorragenden Gewandtheit und außergewöhnlicher Examen in englischer Literatur – studierte

20 21 l’impératrice était très désireuse de minimiser nombre des techniques de jeu les plus difficiles Œuvres russes pour violon / alto ses origines allemandes et promouvait de son époque telles que doubles cordes, activement les chansons et les danses russes. gammes rapides, ornementation, grands sauts Dall’Oglio inclut des mélodies folkloriques d’une corde à l’autre, furieux motifs arpégés, L’un des premiers compositeurs russes dans l’orchestre impérial. Il enseigna un temps russes dans certaines de ses œuvres pour bariolage (contrastant les différentes sonorités profanes, Ivan Khandoshkin était né serf en à l’Académie des Arts de Saint-Pétersbourg qui l’orchestre de la cour, mais Khandoshkin, des cordes à vides et des notes pressées), 1747, et travailla principalement à la cour ouvrit ses portes en 1764, dirigea des ballets, étant russe de naissance, entretenait une et ainsi de suite. Il a également tendance à impériale basée à Saint-Pétersbourg. Nous tint le poste de premier violon de l’orchestre et affinité toute particulière pour ce genre de se concentrer sur le riche et mélancolique n’avons que peu de faits précis concernant en qualité de soliste de la cour de l’impératrice, matériau musical et devint un spécialiste de registre grave de l’instrument plutôt que sur sa sa carrière, mais il semble qu’il ait fait son il finit par être nomméKapellmeister . Il l’ornementation virtuose de chansons russes. brillante tessiture plus élevée. Parmi ses œuvres apprentissage dès l’âge de treize ans dans co-fonda une Académie de musique à (Bien que ses œuvres dans cette veine aient figurent plusieurs fantaisies sur des chansons l’orchestre de la cour où il étudia avec l’un des Yekaterinoslav en 1785, mais elle ferma quatre été revendiquées comme étant les premières folkloriques russes avec accompagnement violonistes, un italien du nom de Tito Porta. ans plus tard et il rentra de nouveau au service compositions “d’inspiration folklorique” dans d’alto ou de contrebasse, et six sonates pour À ce stage de l’histoire de la Russie, la plupart de la cour. Il mourut en 1804. la musique européenne, des compositeurs violon seul, apparemment les seuls exemples des personnalités artistiques de premier La saison russe de concerts d’hiver était écossais avaient exploité leurs airs nationaux russes de cette forme avant le vingtième siècle. plan venaient de l’étranger – notamment de bien établie sous le patronage impérial au de manière semblable depuis le début du Certains ont suggéré que Khandoshkin ne France, d’Italie et d’Allemagne d’où Pierre cours de la seconde moitié du dix-huitième dix-huitième siècle.) La réputation de connaissait peut-être pas les sonates pour le Grand avait fait venir les architectes qui siècle, et elle produisait l’effet d’un aimant Khandoshkin fut telle – et les faits concernant violon seul de J.S. Bach, mais qu’il était dessinèrent les plans de sa grande cité au début sur les musiciens européens qui bravaient les sa vie si peu nombreux – que d’innombrables familier de celles du violoniste et compositeur du dix-huitième siècle. La musique italienne immenses distances, le froid et des conditions compositions plus tardives et des pastiches français Isidore Bertheaume (1752? – 1802), connaissait une faveur toute particulière: les primitives afin de jouer et d’être récompensés à dans le style du dix-huitième siècle lui qui travailla à Saint-Pétersbourg du vivant de deux premiers violons solos de l’orchestre Saint-Pétersbourg et à Moscou. Khandoshkin furent attribués jusqu’à l’époque du régime Khandoshkin. étaient également italiens, Domenico eut, ainsi, la possibilité d’entendre et de soviétique (pendant laquelle le compositeur Les sonates de Khandoshkin combinent dall’Oglio (un élève de Tartini) et Pietro rivaliser avec un grand nombre de violonistes Michael Goldstein aurait fait passer plusieurs une brillante technique de violon, une Peri, et ils exercèrent une grande influence importants de son époque tels que Viotti, de ses propres œuvres comme étant celles de forte expressivité, et parfois une invention sur le jeune Khandoshkin. Quand Catherine Pugnani et l’élève de Tartini, Antonio Lolli – Khandoshkin). capricieuse utilisant des formes et des phrasés la Grande – allemande de naissance et un violoniste ayant le sens du spectacle dont Les œuvres authentifiées de Khandoshkin asymétriques. La Sonate en sol mineur est la passionnée d’opéras italiens – se débarrassa de les prouesses techniques anticipaient celles de sont notables pour leur mélange unique de plus développée des six. Au lieu d’un Prélude son époux Pierre III pour prendre possession Paganini – ainsi que Karl Stamitz et Ludwig style de composition européen et de sensibilité à la manière de Bach, Khandoshkin débute du trône en 1762, elle garda Khandoshkin Spohr. Outre son goût pour l’opéra italien, russe. Son écriture pour violon inclut un grand par une Marche notée Maestoso qui présente

22 23 des retards expressifs, des rythmes pointés le jeune violoniste Samuel Dushkin, pour Tchaïkovski, dont il avait auparavant méprisé côté plus sombre qui la rend apte à satisfaire vigoureux, des appoggiatures, des harmonies lequel il composa son Concerto pour la musique. La “Chanson de la Servante un public d’adultes. En juin 1941, Prokofiev chromatiques, et des contours mélodiques violon. Stravinski et Dushkin collaborèrent russe”, à l’origine une aria pour l’héroïne travaillait à la partition pour piano de fleuris. La seconde partie de sa structure également à plusieurs transcriptions violon / Paracha qui est courtisée par son amant soldat l’Acte II à la campagne près de Moscou binaire introduit de majestueux accords de piano de numéros extraits d’œuvres déguisé sous les traits d’une servante du nom quand il apprit la nouvelle de l’invasion des quatre notes pressées, et la musique module antérieures du compositeur, et nous de Mavra – fut transcrite par Dushkin et Nazis en Russie. Il laissa immédiatement dans le ton de ré mineur. Le premier thème entendons ici deux de ces exemples, provenant Stravinski en avril 1937. le ballet de côté pendant presque deux ans du deuxième mouvement (Allegro assai) chacun d’une partition dans laquelle Considéré comme un rival de Stravinski pour se concentrer sur son opéra Guerre mêle un énergique motif ostinato avec une Stravinski proclama avec force son identité pendant la période autour de la Première et Paix. Ayant été évacué dans le Caucase série de sixtes descendantes. Il est mis en russe. Il composa Petrouchka, sa deuxième Guerre mondiale en raison de l’intransigeance pendant cette période, Prokofiev rentra à contraste avec un motif répété en staccato partition pour les Ballets russes de Serge comparable du modernisme de sa musique, Moscou à la fin de 1943 avec la partition de poussé, créant un brillant mouvement en Diaghilev, en 1910 – 1911; l’action se déroule Serge Prokofiev le suivit en exil en Europe piano de Cendrillon terminée, et il acheva forme de toccata. Le plus passionnant des pendant le carnaval de la Semaine Grasse de l’Ouest mais finit par retourner vivre en l’orchestration au cours de l’été 1944. C’est trois mouvements est le finale, un Andante dans les années 1830 à Saint-Pétersbourg, URSS à partir du début des années 1930. le Ballet du Bolchoï, et non pas celui du con variazioni fondé sur un thème russe et présente presque un échantillon des Il considérait Cendrillon, son deuxième Théâtre Kirov, qui donna la création mondiale très ornementé, même dès son exposition couches basses de la société russe. Le ballet ballet de grande dimension composé en en novembre 1945; bien que Prokofiev eût initiale. Plus encore, dans cette exposition et fut développé à partir des esquisses d’une Russie soviétique, comme une suite au été dans l’impossibilité de superviser les les six variations qui suivent, Khandoshkin pièce pour piano et orchestre, et la “Danse succès remporté par son Roméo et Juliette. répétitions à cause de la maladie (il souffrait fait des allusions à la Marcia du mouvement russe” appartenait au matériau le plus ancien Cendrillon était une commande du Ballet d’une commotion cérébrale à la suite d’une d’ouverture, avec ses rythmes pointés et de cette musique. Stravinski et Dushkin du Théâtre Kirov en 1940 sur un scénario de chute qui allait provoquer une détérioration ses ornementations élaborées. Le thème firent leur arrangement en avril 1932. L’opéra Nikolaï Volkov. Bien que l’histoire principale de sa santé pour le reste de son existence), est réharmonisé, décoré, porté dans le bouffe Mavra, s’inspirant d’une nouvelle s’inspire du célèbre conte de fées de Charles cette première remporta un immense succès. mélancolique registre grave, avec des doubles de Pouchkine, fut composé plus de dix ans Perrault, Prokofiev voulait adapter l’histoire Comme dans le cas de Roméo et Juliette, cordes et de vigoureux motifs ostinato. après Petrouchka, en 1921 – 1922. Entre de Cendrillon dans le style d’un conte de fées Prokofiev tira du ballet des suites et des Ces variations offrent à cette œuvre une temps, la musique de Stravinski traversa une d’un genre spécifiquement russe, et ainsi il pièces individuelles arrangées pour d’autres conclusion tout à fait appropriée. série de transformations stylistiques incluant ajouta une foule de lutins et de fées comme instruments, incluant trois suites pour Igor Stravinski n’était pas violoniste mais le “primitivisme” du Sacre du printemps et personnages secondaires. La musique du orchestre, trois recueils de pièces pour piano pianiste, et presque toutes ses compositions l’émergence d’un langage néo-classique. Dans ballet est riche et complexe, et malgré sa et une œuvre pour violoncelle et piano. Les pour violon datent des années 1930. Elles Mavra, il revint à ses sources d’inspiration réputation de ballet pour les enfants, l’œuvre Cinq Pièces d’après “Cendrillon” pour violon naquirent directement de son amitié avec russes, mais davantage à la manière de fait preuve de sophistication et possède un et piano sont en fait une “retranscription” de

24 25 Mikhaïl Fichtenholz de cinq des Dix Pièces fut capable de se soustraire à la critique. russe exilée (c’était un parent lointain de Volkonsky composa sa Sonate pour alto d’après “Cendrillon” pour piano de Prokofiev, Il prospéra et s’éleva dans les échelons plusieurs tsars). Doué dès l’enfance, il joua et piano en quatre mouvements en 1955, publiées comme sous le numéro d’op. 97. supérieurs de la hiérarchie de l’Union des devant Rachmaninoff lui aussi en exil, et c’est-à-dire immédiatement après son Dimitri Kabalevski naquit à Saint- Compositeurs Soviétiques; certains ont étudia avec le grand Dinu Lipatti. En 1947, expulsion du Conservatoire de Moscou, mais Pétersbourg mais étudia à Moscou, d’abord à prétendu qu’il fut le principal responsable de les parents de Volkonsky retournèrent juste avant son adoption de la technique l’École de Musique Scriabine avec Vassilenko, l’humiliation continuelle subie par Prokofiev en Russie où il poursuivit ses études sous dodécaphonique dans Musica Stricta. Le puis au Conservatoire comme élève de jusqu’à sa mort, mais il faut noter qu’il écrivit la direction de Vissarion Shebalin au vocabulaire de la Sonate est souvent très Miaskovsky. En tant que compositeur, une œuvre à sa mémoire en 1965. Conservatoire de Moscou, mais il en fut chromatique mais non pas dodécaphonique professeur et journaliste musical, il devint Kabalevski composa son Improvisation expulsé en 1954 à cause d’une transgression à proprement parler, quoique Volkonsky une figure dominante du paysage musical pour violon et piano en 1934. Au départ une mineure au règlement. Il s’embarqua alors fasse un usage des mouvements mélodiques soviétique. Sa musique connut rapidement le musique pour le filmNuit à Saint-Pétersbourg, dans une carrière multiple de compositeur, rétrogrades et inversés. L’œuvre s’ouvre par succès en raison de son style mélodique direct elle fut par la suite publiée comme morceau musicologue, chef d’orchestre et claveciniste. un Largo pour l’alto seul, notable pour ses et optimiste dans ses partitions de vastes de concert avec la partie de violon révisée par Volkonsky fut un pionnier en URSS dans le dissonantes harmonies en doubles cordes, proportions et dans son immense production le célèbre virtuose Joseph Szigeti. Cette pièce domaine de l’interprétation de la musique de ses mélancoliques intervalles de septièmes de chansons, marches, chœurs et petites pièces brève mais d’un brillant effet débute avec un la Renaissance et du Baroque, et fut également majeures, ses soudains glissandos fortissimo et instrumentales de consommation populaire, monologue passionné de style tzigane confié l’un des premiers compositeurs soviétiques sa mélodie chromatique intense et introvertie. et tout spécialement, pour les enfants. En au violon seul. Suit un Andante doloroso à utiliser les techniques dodécaphoniques et Le piano fait son entrée dans le deuxième URSS il fut fêté autant comme éducateur pendant lequel le piano déploie une mélodie sérielles, comme par exemple dans sa suite mouvement, un Allegretto quasi moderato musical que pour ses pièces de concert. Mais modale triste dont le sentiment rappelle pour piano Musica Stricta (1956) et sa cantate qui possède quelque chose du caractère d’un le succès de Kabalevski ne fut pas seulement le celui d’une chanson folklorique russe, avec Lamentations de Shchaza (1961). Il rencontra scherzo. Ce mouvement plein d’entrain et de résultat de son talent naturel: il dut également l’accompagnement des pizzicatos du violon. une opposition officielle considérable à cause plus en plus virtuose est très contrapuntique, beaucoup à ses adroites manœuvres politiques, Ces éléments alternent, le violon développant de son style de composition, que la hiérarchie avec une très riche écriture en canon et en mais son adoption de l’esthétique du réalisme la mélodie mélancolique avec le soutien du Parti associait avec la “décadence” et le imitation. Il se transforme bientôt en danse socialiste politiquement approuvée semble, de plus en plus riche et varié du piano, et “formalisme” de l’Ouest, représentant ainsi sauvage avec des épisodes bizarres tel que cependant, avoir été sincère. Au cours des parvenant à un point culminant passionné une déviation des principes du réalisme celui pendant lequel l’alto joue un tremolo purges musicales instituées par Zhadov à la dans le registre le plus élevé de l’instrument. socialiste en art. Il fut expulsé de l’Union harcelant, comme une abeille bourdonnante, fin des années 1940, quand Chostakovitch, Un développement de l’appel d’ouverture en des Compositeurs Soviétiques en 1972, et contre les accords calmes et dissonants du Prokofiev et Miaskovsky furent condamnés et octaves conduit à une tragique cadence finale. l’exécution de ses œuvres fut interdite. Il piano. Des accords en clusters et une cadence menacés, Kabalevski – d’abord inclut dans la Né à Genève en Suisse, André Volkonsky retourna à Genève en 1973 et vint s’installer soudaine, molto allargando, conduisent au liste des compositeurs à être condamnés – était issu d’une famille de la haute aristocratie plus tard dans le Sud de la France. troisième mouvement.

26 27 Il est intitulé “Toccata”, quoique les tandis que le gruppetto de quatre notes enregistrements reflète le très vaste répertoire deux premiers disques de son intégrale des mouvements précédents aient déjà possédé un continue de ronchonner à la basse pendant de Lydia Mordkovitch, qui comprend une œuvres pour piano de Balakirev ont été aspect proche de celui d’une toccata. Utilisant la plus grande partie du mouvement. Après musique allant de l’intégrale des œuvres très acclamés par la critique, tout comme principalement une mesure asymétrique à la finale lamentation sans accompagnement pour violon solo de Bach aux concertos de son enregistrement public de la Sonate de 15 / 8, ce morceau d’une activité furieuse se de l’alto, il est encore présent dans les très Chostakovitch – l’enregistrement qu’elle a Liapounov. Sa composition Salvete Flores présente comme une invention baroque à trois calmes mesures conclusives, qui suggèrent, de fait de ces derniers chez Chandos a remporté Martyrum, une commande pour le Millénium voix modernisée, ponctuée par des éclats en manière particulièrement équivoque, le ton un Gramophone Award et un Diapason d’Or. du Godolphin School Choir, est disponible accords dissonants frénétiquement répétés. d’ut majeur. Ses interprétations ont été deux fois nominées sur le label VIF. Il prépare également une Au fur et à mesure de son développement, il pour le Award et ont été sept fois édition de tous les concertos pour piano de © Calum MacDonald Gramophone produit de plus en plus l’impression d’une élues “Critics’ Choice”. Ses enregistrements Johann Baptist Cramer, dont il a interprété le Traduction: Francis Marchal machine maléfique au mouvement perpétuel, récents ont obtenu des nominations et des premier récemment dans la série du London jusqu’au moment où une fin abrupte sur une prix prestigieux dans toute l’Europe. Lydia Festival Orchestra’s “Virtuoso Pianists”, figure de quatre notes à l’unisson fait place Née en Russie, Lydia Mordkovitch a Mordkovitch a été élue plusieurs fois “Femme et il prévoit un Festival Balakirev en 2010 au finale. Intitulé “Apolalerion”, un mot qui étudié au Conservatoire d’Odessa et au de l’Année”, et aussi “Femme exceptionelle pour commémorer le centenaire de la mort signifie, apparemment, “chant d’adieu” (du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou où du 20ème et du 21ème siècle”, par l’American du compositeur. Au cours de cette saison, grec “apo” [séparation] et “laleo” [proférer], elle a été l’assistante de David Oïstrakh. Biographical Institute. Elle est professeur Nicholas Walker joue trois fois le Concerto en il reprend le tempo lent du mouvement Ayant émigré en Israël en 1974, elle s’est et membre honoraire du Royal Academy of mi bémol majeur de Balakirev en Bulgarie, et d’ouverture pour alto solo. Pour la première fixée en Grande-Bretagne en 1980. Elle Music à Londres. donne plusieurs concerts en Russie. fois dans l’œuvre, celui-ci est silencieux, et fait des apparitions régulières avec le tandis que le motif de quatre notes entendu London Symphony Orchestra, le London Salué par le journal Evening Standard comme Diplôme d’Oxford avec la mention “très à la fin du mouvement précédent se fait Philharmonic Orchestra, le Royal “un prodige, doté d’une aisance technique bien” en anglais, Julian Milford a obtenu lancinant à la main gauche du pianiste tel le Philharmonic Orchestra, le Hallé Orchestra, stupéfiante soutenue par un talent artistique des bourses pour étudier le piano et battement voilé d’un tambour, la main droite le BBC Philharmonic et l’English Chamber exceptionnel”, Nicholas Walker a étudié à l’accompagnement pianistique au Curtis rappelle l’écriture mélancolique du Largo. Orchestra sous la direction de chefs tels que la Royal Academy of Music de Londres et au Institute of Music de Philadelphie et à la L’alto entre de nouveau en contraste avec Georg Solti, Riccardo Muti, Vassili Sinaïski, Conservatoire de Moscou. Lauréat du premier Guildhall School of Music and Drama de le piano avec une réexposition variée de sa Neeme Järvi, Richard Hickox, Hugo Wolff, Concours international de piano de Newport, Londres. Il est reconnu comme l’un des jeunes musique du premier mouvement. On entend Ian Leighton-Konig, Vernon Handley, il s’est produit avec de grands orchestres pianistes britanniques les plus accomplis; alors un dialogue d’échanges solos entre les Guennadi Rozhdestvenski et Stanislav britanniques, a donné des récitals dans le spécialisé dans la musique de chambre et instruments, avec une écriture pour piano Skrowaczewski. Une impressionnante monde entier, et a réalisé des enregistrements le répertoire du duo, il joue régulièrement par instants dépouillés, presque pointillistes, discographie de plus de cinquante pour la BBC Radio 3, entre autres. Les avec certains des jeunes chanteurs et

28 29 instrumentalistes les plus prometteurs de centres de musique de chambres britanniques, You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net Grande-Bretagne. Il a donné des concerts dans notamment au Wigmore Hall, à St John’s For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the toute l’Europe, aux États-Unis, en Norvège, en Smith Square, au Queen Elizabeth Hall et à la Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via Uruguay, en Turquie, en Afrique et en Russie; Purcell Room. Il joue aussi régulièrement à la e-mail at [email protected]. en outre, il s’est produit dans les principaux BBC Radio 3 et à la Radio Suisse. Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Tel: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

Chandos 24-bit recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

Lydia Mordkovitch and Nicholas Walker would like to extend their sincere thanks to the Royal Academy of Music for sponsoring this recording and for the loan of the violin and viola.

Recording producer Ralph Couzens Sound engineers Ralph Couzens (Stravinsky), Jonathan Cooper (other works) Assistant engineer Richard Smoker (Stravinsky) Editor Rachel Smith A& R administrator Mary McCarthy Recording venue Potton Hall, Dunwich, Suffolk; 21 – 23 November 1998 (Stravinsky), 3&4 October 2008 (other works) Front cover Red Violins by Gill Robinson (www.gill-robinson.co.uk) Design and typesetting Cassidy Rayne Creative Booklet editor Elizabeth Long Copyright Leeds Music Corporation (Kabalevsky), MP Belaieff (Volkonsky), Copyright Control (Khandoshkin & Prokofiev), Hawkes & Son (London) Ltd (Stravinsky) P 2009 Chandos Records Ltd C 2009 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, Lydia Mordkovitch Printed in the EU

30 31 LYDIA MORDKOVITCH plays RUSSIAN WORKS FOR Violin / Viola CHAN 10526 CHAN 10526 3:45 4:54 2:43 19:47 18:43 26:03 TT 76:07

Viola 1804) / 2008) – 1987) – – 1953) – (1747 (1933 (1904 DIGITAL (1891

viola *

/ * 2009 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England Ltd Chandos Records 2009 Chandos Records * C

violin † *

CHANDOS (1882 – 1971) (1882 piano

piano

†

†

2009 Chandos Records Ltd 2009 Chandos Records P Danse Russe Ivan Yevstafyevich Khandoshkin Sonata in G minor* Sergey Sergeyevich Prokofiev Five Pieces from ‘Cinderella’ Igor Stravinsky Chanson Russe Dmitry Borisovich Kabalevsky Improvisation, Op. 21 André Mikhaylovich Volkonsky Sonata for Viola and Piano Russian Works for Violin for Works Russian Lydia Mordkovitch Nicholas Walker JulianMilford

8 13 5 – – – 15 6 9 14 1 2

LYDIA MORDKOVITCH PLAYS RUSSIAN WORKS FOR Violin / Viola CHAN 10526