Lydia Mordkovitchplays

Bacewicz Enescu

with Ian Fountain CHAN 10476 piano

CHAN 10476 Booklet Cover.indd 1 21/4/08 22:50:32 Works for Violin and Piano

Peter Joslin Collection George Enescu (1881–1955) Violin Sonata No. 2, Op. 6 25:10 in F minor . in f-Moll . en fa mineur 1 I Assez mouvementé – Très vite – Ier mouvement 9:02 2 II Tranquillement – 7:56 3 III Vif 8:06

Graz˙yna Bacewicz (1909 –1969) Sonata da camera 13:41 4 I Largo (–) 3:16 5 II Allegro 2:03 6 III Tempo di minuetto 3:08 7 IV Andante sostenuto 3:17 8 V Gigue. Molto allegro 1:46

George Enescu

 Bacewicz/Enescu: Works for Violin and Piano Graz˙yna Bacewicz George Enescu (1881–1955) and Graz˙yna when he completed the Second Violin Sonata. Violin Sonata No. 3 18:35 Bacewicz (1909 –1969) were part of a long His world here is not Romanian, but rather 9 I Allegro moderato – Allegro appassionato 4:44 tradition of composer-performers from German (Brahms) filtered through a French 10 II Adagio 4:25 Eastern Europe. Both studied in (Enescu prism (Franck and Fauré). The opening of the in the 1890s, Bacewicz in the 1930s); both Assez mouvementé combines a tonally and 11 III Scherzo. Vivo 3:40 were professional violinists and pianists metrically mobile theme in crotchets with a 12 IV Finale. Andante – Moderato 5:32 who imbued their music with a profound lilting motif that permeates the movement’s knowledge of their instruments. They each 9/4 metre. There is even a string of melodic showed a healthy respect for the traditions whole tones in the descending scale which Graz˙yna Bacewicz which they inherited and an individual take occurs as part of the first subject group and Partita 16:56 on their reinterpretation. again at the main climax. In contrast, the Whereas Bacewicz only occasionally main melody of the central movement has a 13 I Prelude. Grave – Grandioso 6:25 incorporated folk styles into her music, simple, folk-like charm, although it develops 14 II Toccata. Vivace 3:35 Enescu is still best known for those works into an impassioned arioso. Like the first 15 III Intermezzo. Andantino melancolico 3:16 where folk traditions from his native Romania movement, the second ends introspectively, are in the foreground. These include his ever- this time with a passing reference to the 16 IV Rondo. Presto 3:31 popular First Romanian Rhapsody (1901) and triadic motifs from the opening of the sonata. TT 74:50 the Third Violin Sonata ‘dans le caractère Alongside metrical ambiguity, these triadic populaire roumain’ (1926). His Violin Sonata elements also return in witty guise in the No. 2 (1899) predates these pieces and was opening theme of the finale (très léger et Lydia Mordkovitch violin premiered by the violinist Jacques Thibaud, rythmé). The invigorating interplay of the with Enescu at the piano, at the Concerts- two instruments leads to a striking second Ian Fountain piano Colonne in Paris on 22 February 1900 subject with pounding chords on the piano Lydia Mordkovitch and Ian Fountain would like to express their gratitude (Enescu had played the violin at the premiere (très sec) and long notes on the violin’s for the generous support of the in this recording. of his First Violin Sonata, with Alfred Cortot lowest string (très vibrant et à plein son). as the pianist). This theme turns out to be nothing less than Enescu was a prodigy as both performer the full opening theme of the sonata, though and composer and was not yet eighteen it is cut in half by brief tremolando quavers.

  Enescu continues to have fun with this twists. Even though the composer was Six years were to pass before the Partita climax in double-stops. The thirty-eight bars familiar material until the climax where the renowned for the verve of her fast music (the (1955). In that time, Bacewicz had won an of the Intermezzo (Andantino melancolico) piano reintroduces the theme of the second concluding Gigue in 6/8 is characteristically international prize for her Fourth Quartet, are the most haunting of the whole work, movement (avec une sonorité de carillon) and tongue-in-cheek), the heart of her music lies composed the imposing Third Symphony the violin’s soliloquising put into relief by it becomes transparent how interlocked the in its passionate lyricism, as in the fourth (1952) and premiered her Second Piano aperiodic chiming dissonances on the piano. sonata’s main themes are. The recapitulation movement. Sonata (1953). They were tough years for all Bacewicz was evidently possessed by the and coda toy again with these cyclic ideas, Bacewicz’s Violin Sonata No. 3 (1948) is Polish composers, yet Bacewicz managed to opening melodic idea because she returned before giving way to the finalpppp flourishes. one of her lesser-known pieces. She premiered maintain her creative integrity as well as almost to it time and again in the works of her last Bacewicz was born in Łódz, in central it in her home town on 15 February 1948, single-handedly saving Polish chamber music decade. Poland, at a time when her country was still with her other brother, the pianist Kiejstut from extinction (socialist realism preferred © 2008 Adrian Thomas partitioned between Austria, Prussia and Bacewicz (they had also performed the Sonata monumental symphonies, simple mass songs . She came from a Polish-Lithuanian da camera in Paris’s Salle Gaveau on 23 May and panegyric cantatas). Even before the so- family, and while one her siblings – the 1946 and were to premiere the later Partita called ‘thaw’ set in (marked by the first ‘Warsaw Lydia Mordkovitch was born in Russia composer Vytautas Bacevicˆius – chose his in Warsaw in 1955). Bacewicz is frequently Autumn’ festival in 1956), she pursued an and studied at the Conservatory, Lithuanian roots, Bacewicz was educated labelled a neoclassicist, but her approach is uncompromisingly gritty idiom in her Fifth then at the Tchaikovsky Conservatory and lived in Poland apart from her studies in much more robust and muscular than that of String Quartet and the Partita (which also exists in where she was master pupil Paris. After the war she performed as a solo many of her contemporaries. The Third Violin in a version for violin and orchestra). and assistant to . She violinist as well as composing some of the Sonata is no exception. The opening movement The Partita alternates fast and slow emigrated to Israel in 1974 and since 1980 works for which she is best known: the String begins rhapsodically, quixotically introducing movements, whose titles recall eighteenth- has lived in Britain, appearing regularly Quartets Nos 3-5 (1947, 1951, 1955) and the the vigorous main theme. This is eventually century models. The second and fourth with the Symphony Orchestra, Concerto for String Orchestra (1948). followed by skittish sul ponticello tremoli movements – Toccata and Rondo – are the London Philharmonic Orchestra, the The Sonata da camera (1945), introducing the second theme, whose lyricism virtuosic displays technically propelled by a Royal Philharmonic Orchestra, The Hallé sometimes referred to as Violin Sonata is reminiscent of Szymanowski. For the period nervous energy which rarely acknowledges a Orchestra, the BBC Philharmonic and No.1, is something of a curiosity in its close (the late 1940s, when socialist-realist dogma constant audible metre for long. The Rondo the English Chamber Orchestra. She has adherence to eighteenth-century stylisations. from the Soviet Union began to dominate also suggests origins in the mazurka’s worked with such distinguished conductors While initially it seems to be pastiche, it Polish cultural life), the Adagio is intensely faster cousin, the oberek, recalling clear-cut as Sir , Riccardo Muti, Vassily surprises with unexpected twists. These lyrical and non-diatonic. Metrical teasing and references to this dance in the finales of her Sinaisky, Neeme Järvi, Richard Hickox, Hugo quirky moments may be harmonic (partway evident virtuosity mark the Scherzo, while Piano Concerto (1949) and Second Piano Wolff, Ian Leighton-Konig, Vernon Handley, through the opening Largo) or metrical (the the Finale prefers more moderate tempi than Sonata. Once again, however, the heart of Gennady Rozhdestvensky and Stanislav initial idea of the ensuing Allegro is a five-bar usual, in part linking back to the start of the the music lies in the slow movements. The Skrowaczewski. An impressive discography phrase); the Trio of the central Tempo di sonata with an exploration of a descending Preludium’s trudging piano part is almost of well over fifty recordings reflects Lydia minuetto has particularly teasing metrical chromatic scale. funereal, the violin rising to an impassioned Mordkovitch’s very wide repertoire, and

  encompasses music from the complete works with Robert Bottone and Sulamita Aronovsky. for solo violin by Bach to the concertos of Since 2001 Ian Fountain has been a piano Bacewicz/Enescu: Werke für Violine und Klavier Shostakovich, her recording of which for professor at the Royal Academy of Music Chandos won a Gramophone Award and a in London. He has performed extensively Diapason d’Or. Her work has twice been throughout Europe, the USA, the Middle George Enescu (1881–1955) und Graz˙yna Violinsonate hatte Enescu den Geigenpart nominated for a Gramophone Award and East and the UK, with orchestras such as the Bacewicz (1909 –1969) gehörten zu einer gespielt, mit Alfred Cortot als Pianist). has received seven Critics’ Choices; recent London Symphony Orchestra, Philharmonia, lange währenden Tradition osteuropäischer Enescu war sowohl als Interpret wie recordings have won major nominations or City of Birmingham Symphony Orchestra, Komponisten/Interpreten. Beide studierten auch als Komponist ein frühreifes Talent prizes across Europe. Lydia Mordkovitch Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Hallé in Paris (Enescu in den 1890er-Jahren, und noch nicht achtzehn Jahre alt, als er has several times been named ‘Woman Orchestra, English Chamber Orchestra and Bacewicz in den 1930ern); beide spielten die Zweite Violinsonate vollendete. Seine of the Year’ by the American Biographical London Philharmonic Orchestra. He has also berufsmäßig Geige und Klavier, und ihre Klangwelt wirkt hier nicht rumänisch, sondern Institute, and also ‘Outstanding Woman of the worked with the Israel Philharmonic, Czech Musik war von tief greifender Kenntnis eher deutsch (Brahms), gefiltert durch ein Twentieth and Twenty-first Centuries’. She is a Philharmonic Orchestra, Vienna Chamber ihrer Instrumente durchdrungen. Beide französisches Prisma (Franck und Fauré). Der professor and Honorary Member of the Royal Orchestra, Symphony, Utah bewiesen gesunden Respekt für die Anfang des Assez mouvementé verbindet Academy of Music in London. Symphony and Singapore Symphony Orchestra. ererbten Traditionen und zugleich eine ein tonal und metrisch mobiles Thema in Recent engagements include a complete individuelle Herangehensweise an deren Vierteln mit einem beschwingten Motiv, das In 1989 Ian Fountain became the youngest Beethoven concerto cycle with Sinfonia ViVa, Neuinterpretation. den 9/4-Takt des Satzes durchzieht. In der winner of the Arthur Rubinstein International performances at the Prague Spring and Autumn Während Graz˙yna Bacewicz nur absteigenden Tonleiter, die als Bestandteil Piano Masters Competition in Tel Aviv at the Festivals, the Chopin Festival in Marienbad gelegentlich volkstümliche Stilelemente in der ersten Themengruppe und dann wieder am age of nineteen. He began playing the piano (Czech Republic), the Beethoven Festival ihre Musik aufnahm, ist George Enescu bis wichtigsten Höhepunkt erklingt, kommt sogar at the age of five and he was a chorister (Warsaw), the Concertgebouw, Amsterdam, and heute vorwiegend für jene Werke bekannt, eine Folge von melodischen Ganztönen vor. at New College, Oxford. He continued his a complete cycle of Beethoven works for cello bei denen Volkstraditionen aus seiner Im Gegensatz dazu hat die Hauptmelodie des studies at Winchester College and at the and piano (with cellist David Geringas) at the Heimat Rumänien im Vordergrund stehen. Mittelsatzes einen schlichten volkstümlichen Royal Northern College of Music, working Philharmonie in Berlin. Dazu gehören seine stets beliebte Erste Charme, auch wenn sie sich zu einem Rumänische Rhapsodie (1901) und die Dritte leidenschaftlichen arioso entwickelt. Ebenso Violinsonate “dans le caractère populaire wie der erste Satz schließt auch der zweite roumain” (1926). Seine Violinsonate Nr. 2 verinnerlicht, diesmal mit einem flüchtigen (1899) geht diesen Kompositionen voraus Verweis auf die Dreiklangsmotive vom Beginn und wurde bei den Concerts-Colonne in der Sonate. Paris am 22. Februar 1900 von dem Geiger Neben mehrdeutiger Metrik kehren auch Jacques Thibaud uraufgeführt, mit Enescu diese Dreiklangselemente in geistreicher am Klavier (bei der Premiere seiner Ersten Form im Eröffnungsthema des Finales (très

  léger et rythmé) wieder. Das anregende Die Sonata da camera (1945), manchmal robuster und kraftvoller als die vieler Sinfonien, schlichte Massenlieder und Zusammenspiel der beiden Instrumente leitet zu auch als Violinsonate Nr. 1 bekannt, ist in Zeitgenossen. Die Dritte Violinsonate ist lobhudelnde Kantaten). Schon ehe (mit den einem bemerkenswerten zweiten Thema über, ihrer engen Anbindung an Stilisierungen da keine Ausnahme. Der Kopfsatz beginnt ersten Warschauer Herbstfestspielen von mit stampfenden Akkorden im Klavier (très sec) des achtzehnten Jahrhunderts in gewisser rhapsodisch und führt das leidenschaftliche 1956) das sogenannte “Tauwetter” einsetzte, und langen Noten auf der tiefsten Geigensaite Hinsicht eine Kuriosität. Während sie Hauptthema auf extravagante Weise ein. Es pflegte sie in ihrem Fünften Streichquartett (très vibrant et à plein son). Dieses Thema eingangs einem Pasticcio ähnelt, überrascht folgen schließlich ausgelassene Tremoli sul und der Partita (die auch in einer Fassung erweist sich schließlich als das vollständige sie mit unerwarteten Wendungen. Diese ponticello, die das Nebenthema einleiten, für Violine und Orchester vorliegt) ein Hauptthema der Sonate, auch wenn es kurz von schrulligen Momente können sich harmonisch dessen Lyrismus an Szymanowski gemahnt. kompromisslos mutiges Idiom. tremolando gespielten Achtelnoten durchkreuzt (so im Verlauf des einleitenden Largo) Für jene Zeit (Ende der 1940er-Jahre, als Die Partita besteht aus abwechselnd wird. Enescu hat weiterhin seinen Spaß mit oder metrisch (wie im Eröffnungsmotiv des das Dogma des sozialistischen Realismus schnellen und langsamen Sätzen, deren Titel diesem bekannten Material, bis das Klavier folgenden Allegro, einer fünftaktigen Phrase) aus der Sowjetunion das Kulturleben Polens an Vorbilder des achtzehnten Jahrhunderts am Höhepunkt erneut das Thema des zweiten äußern: Das Trio des zentralen Tempo di zu bestimmen begann) ist das Adagio erinnern. Der zweite und vierte Satz – Toccata Satzes (avec une sonorité de carillon) einführt minuetto weist besonders unvermutete eindringlich lyrisch und undiatonisch. bzw. Rondo – sind virtuose Darbietungen, die und klar wird, wie eng die Hauptthemen der metrische Windungen auf. Obwohl die Metrische Schrullen und offenkundige von einer nervösen Energie vorangetrieben Sonate miteinander verflochten sind. Reprise Komponistin für den Schwung ihrer schnellen Virtuosität bestimmen das Scherzo, während werden, die sich kaum je lange an ein und Coda spielen wiederum mit diesen Musik bekannt war (die abschließende im Finale gemäßigtere Tempi als sonst konstantes, erkennbares Metrum hält. Das zyklischen Motiven, ehe sie den abschließenden, Gigue im 6/8-Takt ist von typischer Ironie bevorzugt werden, die mit der Erkundung Rondo lässt auch auf Ursprünge im oberek pppp gespielten Verzierungen weichen. geprägt), liegt im Zentrum ihres Schaffens einer absteigenden chromatischen Tonleiter schließen, dem schnelleren Verwandten Bacewicz wurde in Łódz im Zentrum leidenschaftlicher Lyrismus, wie er z.B. im teils zum Beginn der Sonate zurückführen. der Mazurka, und erinnert an eindeutige Polens zu einer Zeit geboren, als ihr Land vierten Satz hervortritt. Sechs Jahre sollten vergehen, ehe die Verweise auf diese Tanzform in den Finales noch zwischen Österreich, Preußen und Graz˙yna Bacewicz’ Violinsonate Nr. 3 Partita (1955) erschien. In diesem Zeitraum ihres Klavierkonzerts (1949) und der Zweiten Russland aufgeteilt war. Sie entstammte einer (1948) ist eines ihrer weniger bekannten hatte Graz˙yna Bacewicz einen internationalen Klaviersonate. Doch auch hier konzentriert polnisch-litauischen Familie, und während Stücke. Sie gab die Uraufführung am Preis für ihr Viertes Quartett gewonnen, die sich die Musik auf die langsamen Sätze. einer ihrer Brüder – der Komponist Vytautas 15. Februar 1948 in ihrer Heimatstadt, imposante Dritte Sinfonie (1952) komponiert Der stapfende Klavierpart des Präludiums Bacevicˆius – sich an seine litauischen gemeinsam mit ihrem anderen Bruder, dem und ihre Zweite Klaviersonate (1953) wirkt fast wie ein Trauermarsch, und die Wurzeln hielt, wurde Graz˙yna Bacewicz in Pianisten Kiejstut Bacewicz (sie hatten auch uraufgeführt. Dies waren schwere Jahre für Violine steigert sich in Doppelgriffen zu Polen erzogen und lebte dort auch (abgesehen die Sonata da camera am 23. Mai 1946 im alle polnischen Komponisten, doch gelang einem leidenschaftlichen Höhepunkt. Die von ihren Studien in Paris). Nach dem Krieg Pariser Salle Gaveau zusammen gespielt und es Graz˙yna Bacewicz, ihre kreative Integrität achtunddreißig Takte des Intermezzos trat sie als Geigensolistin auf und komponierte sollten später die Partita 1955 in Warschau zu bewahren und zugleich fast auf eigene (Andantino melancolico) gehören zu den daneben einige ihrer bekanntesten Werke: die uraufführen). Graz˙yna Bacewicz wird oft als Faust die polnische Kammermusik vor dem sehnsuchtsvollsten des gesamten Werks, Streichquartette Nr. 3-5 (1947, 1951, 1955) Anhängerin des Neoklassizismus bezeichnet, Aussterben zu bewahren (der sozialistische wobei das Selbstgespräch der Violine sich von und das Konzert für Streichorchester (1948). doch ist ihre Herangehensweise erheblich Realismus bevorzugte monumentale den aperiodisch erklingenden Dissonanzen

10 11 des Klaviers abhebt. Graz˙yna Bacewicz war Gramophone-Auszeichnung nominiert, sieben Jerusalem Symphony Orchestra, Utah und Prager Herbst, dem Chopin-Festival offenbar von dem einleitenden melodischen ihrer CDs sind als Kritikerempfehlungen Symphony Orchestra und Singapore in Marienbad und dem Beethoven-Festival Motiv besessen, denn sie kehrte in den der Gramophone ausgewählt worden und Symphony Orchestra aufgetreten. �����Hinzu in Warschau, Konzerte im Concertgebouw Werken ihres letzten Lebensjahrzehnts ein ihre jüngsten Aufnahmen wurden in ganz kamen in jüngster Zeit ein Zyklus sämtlicher Amsterdam sowie ein Zyklus sämtlicher ums andere Mal zu ihm zurück. Europa nominiert oder preisgekrönt. Lydia Beethoven-Konzerte mit Sinfonia ViVa, Beethoven-Werke für Cello und Klavier (mit Mordkowitsch wurde von US-amerikanischen Auftritte bei den Festivals Prager Frühling David Geringas) in der Berliner Philharmonie. © 2008 Adrian Thomas Biographical Institute mehrfach zur “Frau des Übersetzung: Bernd Müller Jahres” sowie zur “Herausragenden Frau des 20. und des 21. Jahrhunderts” ernannt. Sie Lydia Mordkowitsch, gebürtige Russin, ist Professorin und Ehrenmitglied der Royal studierte am Konservatorium in Odessa und Academy of Music London. dem Moskauer Tschaikowski-Konservatorium, wo sie als David Oistrachs Assistentin 1989 ging Ian Fountain mit nur 19 Jahren fungierte. 1974 emigrierte sie nach Israel; als jüngster Sieger aus dem Rubinstein- seit 1980 lebt sie in Großbritannien. Sie Klavierwettbewerb in Tel Aviv hervor. Er tritt regelmäßig mit dem London Symphony hatte sich als Fünfjähriger dem Instrument Orchestra, dem London Philharmonic zugewandt und war Chorsänger am New Orchestra, dem Royal Philharmonic Orchestra, College Oxford. Später setzte er seine dem Hallé Orchestra, dem BBC Philharmonic Ausbildung am Winchester College und am und dem English Chamber Orchestra auf und Royal Northern College of Music bei Robert spielt u.a. mit den Dirigenten Georg Solti, Bottone und Sulamita Aronowski fort. ����Seit Riccardo Muti, Wassili Sinaiski, Neeme Järvi, 2001 wirkt Ian Fountain als Klavierprofessor Richard Hickox, Hugo Wolff, Ian Leighton-Konig, an der Royal Academy of Music in London. Vernon Handley, Gennadi Roschdestwenski Er ist in ganz Europa, den USA und Nahost and Stanislaw Skrowaczewski. Mehr als fünfzig mit Orchestern wie dem London Symphony Einspielungen bezeugen ein breitgefächertes Orchestra, Philharmonia Orchestra, City of Repertoire von J.S. Bachs sämtlichen Werken Birmingham Symphony Orchestra, Royal für Violine solo bis zu den Konzerten von Liverpool Philharmonic Orchestra, Hallé Schostakowitsch, deren Einspielung für Orchestra, English Chamber Orchestra und Chandos von der Zeitschrift Gramophone London Philharmonic Orchestra, dem Israel ausgezeichnet wurde und einen Diapason Philharmonic Orchestra, der Tschechischen d’Or erhielt. Sie wurde zweimal für die Philharmonie, dem Wiener Kammerorchester,

12 13 vivifiante des deux instruments mène à un La Sonata da camera (1945), parfois Bacewicz/Enesco: Œuvres pour violon et piano étonnant second sujet avec des accords appelée Sonate pour violon no 1, est martelés au piano (très sec) et de longues une curiosité en ce sens qu’elle adhère notes jouées sur la corde la plus basse du étroitement aux stylisations du dix-huitième Georges Enesco (1881–1955) et Graz˙yna Enesco était un prodige tant comme violon (très vibrant et à plein son). Il s’avère siècle. Si, à première vue, elle donne Bacewicz (1909 –1969) s’inscrivirent dans interprète que comme compositeur et il que ce thème n’est rien moins que le thème l’impression d’être un pastiche, elle surprend une longue tradition de compositeurs n’avait pas encore dix-huit ans lorsqu’il introductif complet de la sonate, bien qu’il soit ensuite par ses sinuosités inattendues. interprètes d’Europe orientale. Ils étudièrent acheva la Deuxième sonate pour violon. Son coupé en deux par des croches tremolando. Celles-ci peuvent être harmoniques (dans tous deux à Paris (Enesco dans les années univers ici n’est pas roumain, mais plutôt Enesco continue à jouer avec ce matériau le déroulement du Largo introductif) ou 1890 et Bacewicz dans les années 1930) germanique (Brahms) et apparaît comme familier jusqu’au climax quand le piano métriques (le motif initial de l’Allegro qui suit et tous deux furent des violonistes et des filtré au travers d’un prisme français (Franck réintroduit le thème du deuxième mouvement est une phrase de cinq mesures), et le Trio pianistes professionnels qui pénétrèrent leur et Fauré). Le début de l’Assez mouvementé (avec une sonorité de carillon) et qu’il apparaît du Tempo di minuetto central comporte aussi musique d’une profonde connaissance de combine un thème en noires, mobile sur clairement à quel point les thèmes principaux des méandres métriques particulièrement l’instrument. L’un et l’autre témoignèrent d’un le plan tonal et métrique, et un motif bien de la sonate sont imbriqués. La réexposition captivants. Si Bacewicz était réputée pour profond respect des traditions reçues en cadencé qui imprègne le rythme 9/4 du et la coda jouent encore, elles aussi, avec le brio de ses passages rapides (la Gigue héritage et les marquèrent d’une empreinte mouvement. Il y a même une corde de ces motifs cycliques, avant de faire place aux conclusive en 6/8 est d’une ironie plaisante individuelle. tons entiers mélodiques dans la gamme fioritures finales pppp. caractéristique), c’est dans les épisodes Alors que Bacewicz ne s’inspira descendante qui apparaît comme faisant Bacewicz naquit à Łódz, en Pologne passionnément lyriques, comme le quatrième qu’occasionnellement des modèles du partie de l’ensemble du premier sujet, puis centrale, à une époque où le pays était mouvement, que réside l’âme de sa musique. folklore, Enesco est resté réputé surtout pour une fois encore dans le climax principal. Et encore divisé entre l’Autriche, la Prusse et la La Sonate pour violon no 3 (1948) de les œuvres dans lesquelles les traditions la mélodie principale du mouvement central Russie. Sa famille était d’origine polonaise Bacewicz est l’une de ses pièces les moins folkloriques de sa Roumanie natale sont au contraste avec cet épisode par son charme et lithuanienne; un de ses frères – le connues. Elle créa l’œuvre dans sa ville premier plan, par exemple son immortelle simple d’inspiration folklorique, bien qu’elle compositeur Vytautas Bacevicˆius – opta natale le 15 février 1948 avec son autre Première rhapsodie roumaine (1901) et la se métamorphose en un arioso passionné. pour ses racines lithuaniennes, mais Graz˙yna frère, le pianiste Kiejstut Bacewicz (ils Troisième sonate pour violon “dans le caractère Comme le premier mouvement, le deuxième Bacewicz fut éduquée, elle, en Pologne avaient aussi exécuté la Sonata da camera populaire roumain” (1926). Sa Sonate pour se termine dans un climat d’introspection, et y vécut, sauf pendant la durée de ses à la Salle Gaveau à Paris le 23 mai 1946 violon no 2 (1899) est antérieure à ces pièces cette fois avec une référence fugitive aux études qu’elle fit à Paris. Après la guerre, et plus tard, en 1955, ils allaient créer la et fut créée par le violoniste Jacques Thibaud, motifs triadiques du début de la sonate. elle se produisit comme violoniste solo et Partita à Varsovie). Bacewicz est souvent avec Enesco au piano, aux Concerts Colonne Parallèlement à l’ambiguïté métrique, composa quelques unes des œuvres qui font étiquetée comme néoclassique, mais son à Paris le 22 février 1900 (lors de la création ces éléments triadiques réapparaissent sa réputation: les Quatuors à cordes nos 3 approche est bien plus robuste et musclée de la Première sonate pour violon, le violoniste malicieusement dans le thème d’ouverture à 5 (1947, 1951, 1955) et le Concerto pour que chez beaucoup de ses contemporains. était Enesco et le pianiste, Alfred Cortot). du finale (très léger et rythmé). L’interaction orchestre à cordes (1948). La Troisième sonate pour violon ne fait

14 15 pas exception. Le mouvement introductif Même avant que s’amorce le “dégel” car elle y est retournée maintes et maintes fois élues “Critics’ Choice”. Ses enregistrements commence sous forme d’une rhapsodie, (marqué par le premier festival d’automne dans les œuvres des dernières dix années de récents ont obtenu des nominations et des présentant en don Quichotte le vigoureux de Varsovie en 1956), elle eut recours, dans sa vie. prix prestigieux dans toute l’Europe. Lydia thème principal. Puis viennent des sul le Cinquième quatuor à cordes et dans la Mordkovitch a été élue plusieurs fois “Femme © 2008 Adrian Thomas ponticello tremoli espiègles qui amènent Partita (dont il existe aussi une version pour de l’Année”, et aussi “Femme exceptionelle du Traduction: Marie-Françoise de Meeûs le second thème dont le lyrisme évoque violon et orchestre), à un langage résolu et 20ème et du 21ème siècle”, par l’American Szymanowski. Pour l’époque (la fin des intransigeant. Biographical Institute. Elle est professeur et années 1940 lorsque le dogme socialo- La Partita alterne les mouvements Née en Russie, Lydia Mordkovitch a étudié au membre honoraire du Royal Academy of Music réaliste de l’Union soviétique commençait à rapides et lents, et leurs titres évoquent les Conservatoire d’Odessa et au Conservatoire à Londres. dominer la vie culturelle en Pologne), l’Adagio modèles du dix-huitième siècle. Les deuxième Tchaïkovski de Moscou où elle a été est extrêmement lyrique et non diatonique. et quatrième mouvements – Toccata et l’assistante de David Oïstrakh. Ayant émigré En 1989 Ian Fountain, alors âgé de dix- Des subtilités métriques et une virtuosité Rondo – sont des démonstrations de en Israël en 1974, elle s’est fixée en Grande- neuf ans, devient le plus jeune lauréat du manifeste marquent le Scherzo tandis que virtuosité propulsées sur le plan technique Bretagne en 1980. Elle fait des apparitions Concours International de piano Arthur le Finale privilégie des tempi plus modérés par un influx nerveux dont la mesure donne régulières avec le London Symphony Orchestra, Rubinstein à Tel Aviv. Il commence à jouer du que d’habitude et se réfère, en partie, au rarement l’impression d’être longtemps le London Philharmonic Orchestra, le Royal piano à l’âge de cinq ans et devient enfant début de la sonate en explorant une gamme constante. Le Rondo évoque aussi le cousin Philharmonic Orchestra, le Hallé Orchestra, de chœur à New College, Oxford. Il poursuit chromatique descendante. plus rapide de la mazurka, l’oberek, et fait le BBC Philharmonic et l’English Chamber ses études à Winchester College et au Royal Six années s’écoulèrent avant que la allusion à des références très nettes à cette Orchestra sous la direction de chefs tels que Northern College of Music, travaillant avec Partita (1955) voie le jour. Dans l’intervalle, danse dans les finales du Concerto pour Georg Solti, Riccardo Muti, Vassili Sinaïski, Robert Bottone et Sulamita Aronovski. Bacewicz reçut un prix international pour piano (1949) et de la Deuxième sonate Neeme Järvi, Richard Hickox, Hugo Wolff, Ian Depuis 2001 Ian Fountain enseigne le piano le Quatrième quatuor, composa l’imposante pour piano. Une fois encore, c’est dans les Leighton-Konig, Vernon Handley, Gennadi à la Royal Academy of Music à Londres. Il Troisième symphonie (1952) et créa la mouvements lents que réside l’âme de la Rozhdestvenski and Stanislav Skrowaczewski. s’est produit dans l’Europe entière, aux États- Seconde sonate pour piano (1953). Ce musique. La partie piano du Preludium qui Une impressionnante discographie de plus de Unis, au Moyen-Orient et au Royaume-Uni, furent des années difficiles pour tous progresse péniblement est presque funèbre, cinquante enregistrements reflète le très vaste avec des orchestres tels le London Symphony les compositeurs polonais, cependant le violon s’élevant en un climax passionné répertoire de Lydia Mordkovitch, qui comprend Orchestra, le Philharmonia Orchestra, le Bacewicz réussit tant à conserver son en double corde. Les trente-huit mesures de une musique allant de l’intégrale des œuvres City of Birmingham Symphony Orchestra, le intégrité créatrice qu’à sauver de l’extinction, l’Intermezzo (Andantino melancolico) sont pour violon solo de Bach aux concertos de Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, le pratiquement à elle seule, la musique de les plus obsédantes de toute l’œuvre, le Chostakovitch – l’enregistrement qu’elle a fait Hallé Orchestra, l’English Chamber Orchestra chambre polonaise (le réalisme socialiste monologue du violon étant mis en relief par de ces derniers chez Chandos a remporté un et le London Philharmonic Orchestra. Il préférait les symphonies monumentales, des dissonances carillonnantes apériodiques Gramophone Award et un Diapason d’Or. Ses a également travaillé avec l’Orchestre les mélodies simples pour le grand public au piano. Bacewicz était de toute évidence interprétations ont été deux fois nominées Philharmonique d’Israel, l’Orchestre et les cantates à l’allure de panégyrique). obsédée par le motif mélodique introductif, pour le Gramophone Award et ont été sept fois Philharmonique Tchèque, l’Orchestre

16 17 de Chambre de Vienne, l’Orchestre Festival Chopin de Marienbad (République Symphonique de Jérusalem, l’Utah Symphony tchèque), au Festival Beethoven de Varsovie Orchestra et l’Orchestre Symphonique ainsi qu’au Concertgebouw à Amsterdam. Il de Singapour. Il a récemment donné a également donné l’intégrale des œuvres l’intégrale des concertos de Beethoven avec pour violoncelle et piano de Beethoven Sinfonia ViVa, s’est produit aux Festivals avec le violoncelliste David Geringas à la de printemps et d’automne de Prague, au Philharmonie de Berlin.

Ian Fountain

18 Since 1822 the Royal Academy of Music, Britain’s senior conservatoire, has prepared students for successful careers in music according to the constantly evolving demands of the profession. Academy musicians study for University of London degrees in instrumental performance, composition, jazz, musical theatre and opera. The Academy’s student community is truly international, with over fifty countries represented. Distinguished musicians who have studied at the Academy include Sir Harrison Birtwistle, John Dankworth, Lesley Garrett, Dame Evelyn Glennie, Katherine Jenkins, Sir Elton John, Dame Felicity Lott, Joanna MacGregor, Michael Nyman, Sir Simon Rattle and Jean Rigby. Highly respected performers and composers make up the Academy’s formidable roster of teaching staff. Recent appointments include the composer Sir Peter Maxwell Davies, Maxim Vengerov, often described as the greatest living violinist, and the operatic star Chevalier José Cura. Students also enjoy working with visiting international musicians in masterclasses, performances and other collaborations. Academy students perform regularly in orchestral concerts and workshops and are also versatile and experienced ensemble musicians. But today’s professional musicians need to draw on an increasingly wide range of talents: Academy students also learn how to bring music to life outside the concert hall, to the fullest range of society. The Academy has an expanding catalogue of high-quality CDs featuring student performances. The Academy is based alongside Regent’s Park in central London. Its compact site includes performance venues as well as a free ‘living’ museum. More information, including a full schedule of public performances, is available at www.ram.ac.uk.

20 You can now purchase Chandos CDs online at our website: www.chandos.net To order CDs by mail or telephone please contact Liz: 0845 370 4994 For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected]. Also available Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

Chandos 24-bit recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

Lydia Mordkovitch extends sincere thanks to the Royal Academy of Music for the loan of the Composite Stradivarius used in this recording.

Recording producer Ralph Couzens Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineers Jonathan Cooper and Paul Quilter Editor Jonathan Cooper A&R administrator Mary McCarthy Recording venue Potton Hall, Dunwich, Suffolk; 19 & 20 June 2007 Appassionato Stravinsky Piano technician Peter Law Works for Violin and Piano Works for Violin and Piano Front cover ‘Violin and Window’ by Steven Moeder, © Glasshouse Images/Jupiter Images Back cover Lydia Mordkovitch by Nicky Johnston CHAN 10028 CHAN 9756 Design and typesetting Cassidy Rayne Creative Booklet editor Elizabeth Long Copyright MCMI by Enoch & Cie (Enescu: Sonata No. 2); 1957 by Polskie Wydawnictwo Muzyczne SA, Kraków, Poland (Bacewicz: Sonata No. 3); 1951 by PWM Edition, Kraków, Poland (Bacewicz: Sonata ‘da camera’); 1950 by PWM Edition, Kraków, Poland (Bacewicz: Partita) p 2008 Chandos Records Ltd • © 2008 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, • Printed in the EU

22 23 BACEWICZ / ENESCU: WORKS FOR VIOLIN AND PIANO – Mordkovitch / Fountain CHAN 10476 7 21/4/08 22:50:57 2 6 TT 74:50 MCPS 7 4 1 5 DDD 1 1 CHAN 10476 CHAN 5 9 England

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in 24-bit/96 Recorded kHz LC 7038 the EU Printed in 0

Essex

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Colchester

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25:10 13:41 18:35 16:56 TT 74:50

plays DIGITAL 1969)

1955) (1909 – violin

en fa mineur • 2008 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd Ltd Records Chandos Ltd Records Chandos 2008 (1881– C

Enescu piano CHANDOS CHANDOS in f-Moll • 2008 Chandos Records Ltd Ltd Records Chandos 2008 P Bacewicz / in F minor Partita Lydia Mordkovitch Ian Fountain Graz˙yna BacewiczGraz˙yna Sonata da camera Violin Sonata 3 No. George Enescu Violin Sonata 2, No. Op. 6 Lydia Mordkovitch

8 3 12 16 - - - - 4 9 1 13

BACEWICZ / ENESCU: WORKS FOR VIOLIN AND PIANO – Mordkovitch / Fountain CHAN 10476 Inlay.indd 1 CHAN 10476