SABOR Y MEMORIA: a Musical Feast in Seven Courses
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A Comparative Case Study of the Political Economy of Music in Cuba and Argentina by Paul Ruffner Honors Capstone Prof
Music, Money, and the Man: A Comparative Case Study of the Political Economy of Music in Cuba and Argentina By Paul Ruffner Honors Capstone Prof. Clarence Lusane May 4, 2009 Political economy is an interpretive framework which has been applied to many different areas in a wide range of societies. Music, however, is an area which has received remarkably little attention; this is especially surprising given the fact that music from various historical periods contains political messages. An American need only be reminded of songs such as Billy Holliday’s “Strange Fruit” or the general sentiments of the punk movement of the 1970s and 80s to realize that American music is not immune to this phenomenon. Cuba and Argentina are two countries with remarkably different historical experiences and economic structures, yet both have experience with vibrant traditions of music which contains political messages, which will hereafter be referred to as political music. That being said, important differences exist with respect to both the politics and economics of the music industries in the two countries. Whereas Cuban music as a general rule makes commentaries on specific historical events and political situations, its Argentine counterpart is much more metaphorical in its lyrics, and much more rhythmically and structurally influenced by American popular music. These and other differences can largely be explained as resulting from the relations between the community of musicians and the state, more specifically state structure and ideological affiliation in both cases, with the addition of direct state control over the music industry in the Cuban case, whereas the Argentine music industry is dominated largely by multinational concerns in a liberal democratic state. -
Colombian Nationalism: Four Musical Perspectives for Violin and Piano
COLOMBIAN NATIONALISM: FOUR MUSICAL PERSPECTIVES FOR VIOLIN AND PIANO by Ana Maria Trujillo A Dissertation Submitted in Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree of Doctor of Musical Arts Major: Music The University of Memphis December 2011 ABSTRACT Trujillo, Ana Maria. DMA. The University of Memphis. December/2011. Colombian Nationalism: Four Musical Perspectives for Violin and Piano. Dr. Kenneth Kreitner, Ph.D. This paper explores the Colombian nationalistic musical movement, which was born as a search for identity that various composers undertook in order to discover the roots of Colombian musical folklore. These roots, while distinct, have all played a significant part in the formation of the culture that gave birth to a unified national identity. It is this identity that acts as a recurring motif throughout the works of the four composers mentioned in this study, each representing a different stage of the nationalistic movement according to their respective generations, backgrounds, and ideological postures. The idea of universalism and the integration of a national identity into the sphere of the Western musical tradition is a dilemma that has caused internal struggle and strife among generations of musicians and artists in general. This paper strives to open a new path in the research of nationalistic music for violin and piano through the analyses of four works written for this type of chamber ensemble: the third movement of the Sonata Op. 7 No.1 for Violin and Piano by Guillermo Uribe Holguín; Lopeziana, piece for Violin and Piano by Adolfo Mejía; Sonata for Violin and Piano No.3 by Luís Antonio Escobar; and Dúo rapsódico con aires de currulao for Violin and Piano by Andrés Posada. -
El Presente Trabajo Fue Presentado En El II Congreso Internacional De
El presente trabajo fue presentado en el II Congreso Internacional de Lenguas, Migraciones y Culturas, llevado a cabo en la Facultad de Lenguas de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina, los días 21, 22, 23 y 24 de mayo de 2018. EL SERVICIO SPOTIFY COMO HERRAMIENTA DE PENETRACIÓN CULTURAL Strano, Mariano Facultad de Humanidades y Artes, UNR Rosario, Argentina [email protected] Con el surgimiento de Spotify, la reconocida plataforma que transmite contenidos musicales de las grandes discográficas a cualquier lugar del mundo y en cualquier momento, incluso a través de los teléfonos celulares, a partir de los años 2010 la búsqueda de contenidos comenzó a ser realizada a través de este medio, bajo los conceptos de simplicidad, comodidad, legalidad y gratuidad. Consiguientemente, los usuarios/consumidores perdieron protagonismo en la búsqueda y elección de música frente a las sugerencias coactivas que el servicio realiza desde la pantalla. Con ello, la industria discográfica multiplicó el caudal de sus flujos de distribución, consiguiendo imponer modas y productos con mayor facilidad y con menores costos respecto a los medios de comunicación tradicionales. El poder de Spotify para sortear fronteras y penetrar esferas culturales es mayor en los usuarios que no pueden acceder al servicio de pago, y que por lo tanto están expuestos a la publicidad no selectiva y a las escuchas forzosas de productos musicales que no es posible elegir ni rechazar. Así, de la mano de democratización y liberalización de la oferta y la demanda de contenidos culturales, en Argentina, las capitales géneros como el cuarteto o el chamamé presentan disminuciones en el consumo de dichos ritmos tradicionales. -
95.3 Fm 95.3 Fm
October/NovemberMarch/April 2013 2017 VolumeVolume 41, 46, No. No. 3 1 !"#$%&'95.3 FM Brahms: String Sextet No. 2 in G, Op. 36; Marlboro Ensemble Saeverud: Symphony No. 9, Op. 45; Dreier, Royal Philharmonic WHRB Orchestra (Norwegian Composers) Mozart: Clarinet Quintet in A, K. 581; Klöcker, Leopold Quartet 95.3 FM Gombert: Missa Tempore paschali; Brown, Henry’s Eight Nielsen: Serenata in vano for Clarinet,Bassoon,Horn, Cello, and October-November, 2017 Double Bass; Brynildsen, Hannevold, Olsen, Guenther, Eide Pokorny: Concerto for Two Horns, Strings, and Two Flutes in F; Baumann, Kohler, Schröder, Concerto Amsterdam (Acanta) Barrios-Mangoré: Cueca, Aire de Zamba, Aconquija, Maxixa, Sunday, October 1 for Guitar; Williams (Columbia LP) 7:00 am BLUES HANGOVER Liszt: Grande Fantaisie symphonique on Themes from 11:00 am MEMORIAL CHURCH SERVICE Berlioz’s Lélio, for Piano and Orchestra, S. 120; Howard, Preacher: Professor Jonathan L. Walton, Plummer Professor Rickenbacher, Budapest Symphony Orchestra (Hyperion) of Christian Morals and Pusey Minister in The Memorial 6:00 pm MUSIC OF THE SOVIET UNION Church,. Music includes Kodály’s Missa brevis and Mozart’s The Eve of the Revolution. Ave verum corpus, K. 618. Scriabin: Sonata No. 7, Op. 64, “White Mass” and Sonata No. 9, 12:30 pm AS WE KNOW IT Op. 68, “Black Mass”; Hamelin (Hyperion) 1:00 pm CRIMSON SPORTSTALK Glazounov: Piano Concerto No. 2 in B, Op. 100; Ponti, Landau, 2:00 pm SUNDAY SERENADE Westphalian Orchestra of Recklinghausen (Turnabout LP) 6:00 pm HISTORIC PERFORMANCES Rachmaninoff: Vespers, Op. 37; Roudenko, Russian Chamber Prokofiev: Violin Concerto No. 2 in g, Op. -
1 Análisis Comparativo Del Bullerengue Y La Rumba
ANÁLISIS COMPARATIVO DEL BULLERENGUE Y LA RUMBA CUBANA Y SU APLICACIÓN EN LA CREACIÓN DE UNA PIEZA MUSICAL WILLIAM LEONARDO SIMARRA NIETO 1 UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSE DE CALDAS FACULTAD DE ARTES ASAB PROYECTO CURRICULAR DE ARTES MUSICALES ANÁLISIS COMPARATIVO DEL BULLERENGUE Y LA RUMBA CUBANA Y SU APLICACIÓN EN LA CREACIÓN DE UNA PIEZA MUSICAL WILLIAM LEONARDO SIMARRA NIETO 20112098095 PERCUSIÓN LATINA ARTES MUSICALES TUTORA: MARÍA DEL PILAR AGUDELO VALENCIA MODALIDAD: CREACIÓN BOOGOTA D.C. MAYO 2017 2 Resumen En el presente documento se realiza una indagación y análisis de dos expresiones culturales de Cuba y Colombia, la rumba cubana y el bullerengue. Se busca desde un principio obtener conocimientos acerca del contexto y las características de cada género, explorando aspectos sociales, y principalmente enfocándose en la música y su expresión a través de las voces y percusión. Se realiza también un análisis musical comparando cada género y sus vertientes, tomando como elementos de estudio diferentes piezas musicales de cada tradición y transcripciones de entrevistas con intérpretes de dichas tradiciones. En el análisis se demuestran similitudes entre los ritmos característicos de cada género, la manera cómo se comporta el instrumento improvisador y cómo interactúa con las voces. Por último, se aplican los conocimientos adquiridos en la creación de una pieza musical integrando las dos tradiciones. La investigación tiene como finalidad medir las similitudes entre la rumba cubana y el bullerengue, y demostrar cómo se les puede aplicar en la construcción de una pieza musical nueva. Palabras clave: Bullerengue, rumba cubana, percusión, música. Abstract This paper investigates and cross analyzes two cultural expressions from Cuba and Colombia, the Cuban Rumba and Bullerengue. -
¿Donde Está La Música Chilena? * Entrevistas A
* ¿Donde está la música chilena? * Entrevistas a Margot Loyola, José Oplustil, Rodrigo Torres, José Perez de Arce y Claudio Mercado * ¿Tiene ritmo la historia de Chile? * Escriben Rodolfo Parada-Lillo, Octavio Hasbún, Fabio Salas y David Ponce Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos # 49 Año XIII Primavera 2008 $1.600 yo no canto por cantar... Patrimonio Cultural N° 49 (Año XIII) Primavera de 2008 Revista estacional de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (Dibam), Ministerio de Educación de Chile. Directora y representante legal: Nivia Palma. Consejo editorial: Ricardo Abuauad, José Bengoa, Marta Cruz Coke, Diamela Eltit, Humberto Giannini, Ramón Griffero, Pedro Güell, Marta Lagos, Pedro Milos, Jorge Montealegre, Micaela Navarrete y Pedro Pablo Zegers. Comité editor: Claudio Aguilera, Grace Dunlop, Gloria Elgueta, Michelle Hafemann, Virginia Jaeger, Leonardo Mellado y Delia Pizarro. Colaboran: Gabinete y Departamento de Prensa y RR.PP. Dibam; Extensión Cultural de la Biblioteca Nacional; Museo Histórico Nacional. Editora: Grace Dunlop ([email protected]). Periodista: Virginia Jaeger ([email protected], [email protected]). Ventas y suscripciones: Myriam González ([email protected]) Carmen Santa María ([email protected]) Diseño: Junta Editorial de las Comunas Unidas (www.juntaeditorial.cl) Corrección de textos: Héctor Zurita Dirección: Alameda Bernardo O’Higgins 651 (Biblioteca Nacional, primer piso), Santiago de Chile. Teléfonos: 360 53 84 – 360 53 30 Fono-Fax: 632 48 03 Correo electrónico: [email protected] Sitio web: www.patrimoniocultural.cl En el diseño de esta publicación se utilizan las tipografías Fran Pro de Francisco Gálvez y Digna Sans de Rodrigo Ramírez, ambos pertenecientes al colectivo www.tipografia.cl Esta revista tiene un tiraje de 5.000 ejemplares que se distribuyen en todo el país, a través de la red institucional de la Dibam, suscripciones y librerías. -
El Vallenato De “Protesta”: La Obra Musical De Máximo Jiménez
El vallenato de “protesta”: la obra musical de Máximo Jiménez Ivo Zabaleta Bolaños Universidad Nacional de Colombia Facultad de Artes, Conservatorio de Música Bogotá, Colombia 2017 El vallenato de “protesta”: la obra musical de Máximo Jiménez Ivo Zabaleta Bolaños Tesis como requisito parcial para optar al título de: Magíster en Musicología Director: Ph.D. Carlos Miñana Blasco Línea de Investigación: Música y Nacionalismo Grupo de Investigación: Musicología en Colombia Universidad Nacional de Colombia Facultad de Artes, Conservatorio de Música Bogotá, Colombia 2017 A mis padres, a Edith y a Irina, por su apoyo incondicional. Agradecimientos A los profesores de la Maestría en Musicología y al Coordinador de esta tesis: Egberto Bermúdez Cujar, Jaime Cortés Polanía y Carlos Miñana Blasco, por sus valiosas sugerencias, por su acompañamiento académico y por su trabajo. A los docentes invitados de la Maestría por sus importantes sugerencias: Juan Pablo González, de la Universidad Alberto Hurtado de Chile, a Juan Francisco Sans, de la Universidad Central de Venezuela y a Enrique Cámara Landa, de la Universidad de Valladolid. A Máximo Jiménez, quien en medio de su gran dificultad para hablar dijo que este trabajo era una liberación de la música. A Máximo Segundo Jiménez y a Diego Barrios, por su gran colaboración, y a Miriam Grau, por su diligencia y solidaridad. Resumen y Abstract IX Resumen Este trabajo investigativo se enfoca en las canciones del cantautor Máximo Jiménez y en el contexto socio-histórico donde se desarrollaron, a fin de caracterizar el término “vallenato de protesta” desde una perspectiva musicológica y etnomusicológica. Realizamos análisis musicales y textuales y otro tipo de análisis comparativos con vallenatos “no políticos”; miramos el proceso compositivo de Máximo describiendo de modo general sus grabaciones y asociándolas con el momento político que se vivía en cada año de su lanzamiento. -
TANGO… the Perfect Vehicle the Dialogues and Sociocultural Circumstances Informing the Emergence and Evolution of Tango Expressions in Paris Since the Late 1970S
TANGO… The Perfect Vehicle The dialogues and sociocultural circumstances informing the emergence and evolution of tango expressions in Paris since the late 1970s. Alberto Munarriz A DISSERTATION SUBMITTED TO THE FACULTY OF GRADUATE STUDIES IN PARTIAL FULFILLMENT OF THE REQUIREMENTS FOR THE DEGREE OF DOCTOR OF PHILOSOPHY GRADUATE PROGRAM IN MUSIC YORK UNIVERSITY TORONTO, ONTARIO March 2015 © Alberto Munarriz, 2015 i Abstract This dissertation examines the various dialogues that have shaped the evolution of contemporary tango variants in Paris since the late 1970s. I focus primarily on the work of a number of Argentine composers who went into political exile in the late 1970s and who continue to live abroad. Drawing on the ideas of Russian linguist Mikhail Bakhtin (concepts of dialogic relationships and polyvocality), I explore the creative mechanisms that allowed these and other artists to engage with a multiplicity of seemingly irreconcilable idioms within the framing concept of tango in order to accommodate their own musical needs and inquietudes. In addition, based on fieldwork conducted in Basel, Berlin, Buenos Aires, Gerona, Paris, and Rotterdam, I examine the mechanism through which musicians (some experienced tango players with longstanding ties with the genre, others young performers who have only recently fully embraced tango) engage with these new forms in order to revisit, create or reconstruct a sense of personal or communal identity through their performances and compositions. I argue that these novel expressions are recognized as tango not because of their melodies, harmonies or rhythmic patterns, but because of the ways these features are “musicalized” by the performers. I also argue that it is due to both the musical heterogeneity that shaped early tango expressions in Argentina and the primacy of performance practices in shaping the genre’s sound that contemporary artists have been able to approach tango as a vehicle capable of accommodating the new musical identities resulting from their socially diverse and diasporic realities. -
Cumbia Villera Research Final Report July 10Th 2009
Open Business Models (Latin America) - Phase II Argentina Cumbia Villera Research Final Report IDRC Grant # 112297 Paula Magariños y Carlos Taran for Fundação Getulio Vargas Time period covered: April 20th - July 10th, 2009 July 10th, 2009 Open Business Models (Latin America) - Phase II – Cumbia Villera Final Report – July 10th, 2009 Table of contents I. Synthesis 3 II. Research Problem and General Objectives 5 III. General research design and methodology applied 6 IV. Argentinean Musical Consumptions and CDs sales: General Frame Information 15 V. Cumbia Villera: history, genre scope and evolution, current trends 19 1. Cumbia Villera musical identity: lyrics and sound. Genre features 22 2. Cumbia Villera groups today: current trends 25 VI. Cumbia Villera audience profile and experience 28 1. Who are the consumers? 28 2. Purchase, consumption, and circulation of cumbia 30 3. Cumbia nights 32 4. Los “Bailes”: Dance clubs 34 5. The ball, the dancing party 35 6. The shows 37 7. Some cases 39 8. Concerts at theatres 44 9. Consumers’ expenditures information summary 47 VII. “Movida Tropical” economics, specific characteristics and peculiarities of Cumbia Villera 48 a. The informality issue 50 b.Cumbia Villera economy basics 52 1. The idea: several development paths 54 2. Forming the group: members and investment. First steps. Basic expenses 56 3. Career moment and bailes types: value drivers 58 4. Live shows authors’ rights: key copyright issue 60 5. Recording a disc: independent and mainstream paths 60 6. Diffussion activities: a mutiplataform realm 63 7. Author rights issue and Open Business Model evaluation 65 VIII. Cumbia Villera economics: key actors and activities 67 1. -
CUARTETO LATINOAMERICANO, Cuarteto De Cuerdas (México)
RECORRIDOS POR LA MÚSICA DE CÁMARA CUARTETO Sergio Yazbe Foto: LATINOAMERICANO, cuarteto de cuerdas (México) Miércoles 13 de mayo de 2015 • 7:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango Jueves 14 de mayo de 2015 • 6:30 p.m. Valledupar, Auditorio Biblioteca Rafael Carrillo Lúquez Martes 19 de mayo de 2015 • 7:00 p.m. Armenia, Salón Oruma, Hotel Mokawa El regreso de un amigo El catálogo de grabaciones del Cuarteto Latinoamericano es un perfecto retrato de la identidad artística y de la misión que el ensamble se ha trazado desde sus comienzos. Entre los compositores cuyas obras han interpretado y grabado están los de mayor renombre de Latinoamérica, en una lista que incluye a Ástor Piazzolla, Silvestre Revueltas, Alberto Ginastera, Mario Lavista, Gabriela Ortiz, Manuel María Ponce, Carlos Chávez, Rodolfo Halffter y Heitor Villa-Lobos. Por este compromiso tan claro con el repertorio de nuestro continente, la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango invitó al cuarteto a realizar dos estrenos de obras comisionadas por el Banco de la República: en 1998, el estreno del Cuarteto No. 5, Op. 198 de Blas Emilio Atehortúa, y en 2004, el estreno del Cuarteto de cuerdas de Sergio Mesa. Ambas obras pueden escucharse en el disco Compositores de nuestro tiempo, editado por el Banco de la República. El Cuarteto Latinoamericano ha atraído la atención de artistas, sellos discográficos, presentadores y otros actores de la industria musical hacia el repertorio latinoamericano. Gracias a él, muchos creadores de nuestro continente han tenido la oportunidad de ser escuchados en diferentes partes del mundo. -
Tres Composiciones De Música Popular Urbana Para Cuartetos De Cámara. Transferencia De Los Géneros Bachata, Vallenato Y Salsa a Tres Formatos Instrumentales
TRES COMPOSICIONES DE MÚSICA POPULAR URBANA PARA CUARTETOS DE CÁMARA. TRANSFERENCIA DE LOS GÉNEROS BACHATA, VALLENATO Y SALSA A TRES FORMATOS INSTRUMENTALES DAVID NARANJO YEPES UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE ARTES ASAB PROYECTO CURRICULAR DE ARTES MUSICALES BOGOTÁ 2018 TRES COMPOSICIONES DE MÚSICA POPULAR URBANA PARA CUARTETOS DE CÁMARA. TRANSFERENCIA DE LOS GÉNEROS BACHATA, VALLENATO Y SALSA A TRES FORMATOS INSTRUMENTALES DAVID NARANJO YEPES CÓDIGO: 20132098040 ÉNFASIS: COMPOSICIÓN Y ARREGLOS TUTOR: JAIME TORRES DONNEYS MODALIDAD: CREACIÓN - INTERPRETACIÓN UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE ARTES ASAB PROYECTO CURRICULAR DE ARTES MUSICALES BOGOTÁ 2018 2 AGRADECIMIENTOS A mi padre Edilberto y a mi madre Vilma, por creer en mí, porque sin su apoyo incondicional no hubiera sido posible alcanzar este sueño. A mi tía Luzmila y a mi hermano Julian, por brindarme la mano desinteresadamente. A Daniela, por su compañía en todo este proceso, por su ayuda y por sus palabras de aliento. A familia y amigos que confiaron en mí, que me dieron ese empujón para seguir en este mundo musical. A mis amigos músicos Bryan, Carolina, Natalia, Camilo, Mateo, Alexis, Anyela, Danna, Indra, Miguel, Gabriel, y Julian; quienes me brindaron su apoyo y su trabajo para culminar satisfactoriamente este proyecto. 3 RESUMEN El presente proyecto de grado contiene tres composiciones de música popular urbana, cada una creada para ser interpretada por un ensamble no convencional dentro del contexto de los géneros musicales abordados, con el fin de contribuir al crecimiento del repertorio para estos ensambles, e incluir dichos géneros en ámbitos musicales académicos donde no son tan recurrentes, fortaleciendo el vínculo entre las prácticas musicales populares y las académicas, aportando al desarrollo y a la versatilidad de los músicos que se están formando profesionalmente. -
¿QUÉ LLAMAN LOS GOLPES DE TAMBOR? APUNTES SOBRE MÚSICA, AGENCIA Y RE(EX)SISTENCIA Artículo De Reflexión SECCIÓN CENTRAL SECCIÓN
¿QUÉ LLAMAN LOS GOLPES DE TAMBOR? APUNTES SOBRE MÚSICA, AGENCIA Y RE(EX)SISTENCIA Artículo de reflexión SECCIÓN CENTRAL SECCIÓN Olver Quijano Valencia Universidad del Cauca / [email protected] PhD en Estudios Culturales Latinoamericanos en la Universidad Andina Simón Bolívar (Quito, Ecuador), magíster en Estudios sobre Problemas Políticos Latinoamericanos, especialista en docencia sobre problemas latinoameri- canos, y contador público con estudios en antropología. Es profesor titular de la Universidad del Cauca (Colom- bia), y ha sido profesor de pregrado y postgrado en varias universidades colombianas. Es miembro de la Red de Intelectuales Latinoamericanos de Economía Social y Solidaria (Riless), del Centro Colombiano de Investi- gaciones Contables C-cinco y de Biopolítica (Red de investigadores latinoamericanos); y coordinador del grupo de investigación “Contabilidad, sociedad y desarrollo”, reconocido y clasificado por Colciencias en la categoría B. Ha sido autor y coautor de varios libros y ensayos sobre antropología, política, sociedad, desarrollo, teoría, educación e investigación. 68 // CALLE14 // volumen 4, número 5 // julio - diciembre de 2010 “Músicos jóvenes en la fiesta de Nuestra Señora del Tránsito”, El Patía, Cauca, 2008. Fotografía: Olver Quijano. RESUMEN Los “espacios de muerte”, las tecnologías del terror y del disciplinamiento, así como de las “historias oscurecidas”, racializadas y colonizadas, han eclipsado históricamente la militancia y a los militantes de la vida, la alegría, las músicas, las fiestas y, por consiguiente, los colores, aromas y ritmos de la época, con sus significaciones y repercusiones sociopolíticas. A partir de esta premisa, la presente reflexión reivindica las músicas como un mundo desbordante, por el cual también se tramita la existencia, se agencia la historia y se da cuenta de un cúmulo de luchas, conexiones y canciones, muestra de cómo la vida —también en medio de la “herida colonial”, del “trauma colonial”— se viste de fiesta como paliativo e interpelación.