II Órgano Histórico De Liétor

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

II Órgano Histórico De Liétor II CICLO DE MÚSICA EN EL Órgano histórico de Liétor (Albacete) Mayo de 1984 II CICLO DE MÚSICA EN EL ÓRGANO HISTÓRICO DE LIÉTOR (Albacete) con la colaboración de la CAJA DE AHORROS DE ALBACETE II CICLO DE MÚSICA EN EL Órgano histórico de Liétor (Albacete) Mayo de 1984 INDICE Presentación 5 Liétor: Una aproximación histórico-artística, por Luis Guillermo García-Saúco Beléndez ... 9 Programa general 19 Notas al Programa, por Samuel Rubio: Origen y difusión del Organo 29 Primer concierto 33 Segundo concierto 37 Tercer concierto 41 Cuarto concierto 45 Participantes 51 Fotocomposición: Induphoto, S. A. Titania, 21. Madrid Imprime: Royper J. Camarillo, 53-bis. Madrid El año pasado, por estas mismas fechas, organizaron un ciclo de cuatro conciertos en el órgano de Liétor la Fundación Juan March y la Caja de Ahorros de Albacete. Al finalizar los recitales, y dada la repercusión provincial e incluso nacional que el ciclo había tenido, los organizadores comenzaron a pensar en un segundo ciclo de conciertos. La puesta en marcha, algunos meses más tarde, del Programa Cultural de Albacete, tuvo como consecuencia lógica la inclusión de este proyecto en la agenda del «Cultural Albacete», con la colaboración de la institución que tanto había hecho por el órgano de Liétor desde antes de la restauración: la Caja de Ahorros Provincial. En el estudio que el párroco de Liétor, Francisco Navarro Pretel, escribió para el programa de mano del primer ciclo, se contienen los datos que hoy se conocen sobre órgano y organero: Aunque hay documentación abundante sobre órganos parroquiales anteriores al siglo XVIII, el órgano actual de la parroquia de Liétor es obra del organero Joseph Llopis, fechado en 1787, y procede probablemente del convento de Carmelitas Descalzos de la misma villa. A pesar de su tamaño —le viene muy bien el calificativo de «mediano» que un inventario aplica a su antecesor en el coro de la parroquia: «un. órgano mediano corriente»—, es un instrumento nada «corriente», Como también ha sido puesto de relieve en el estudio que le dedicó Louis Jambou, publicado en el programa del año pasado. Es un ejemplo de perfecto equilibrio entre brillantez y claridad, y buen exponen te de la confluencia estilística de las dos escuelas principales de la organería barroca española: la castellana y la catalano-valenciana. Hemos pedido a Luis Guillermo García-Saúco unas páginas sobre el arte de la villa de Liétor, para que resalte así mejor que no es por casualidad el que este órgano se construya en este sitio, y al P. Samuel Rubio, Presidente de la Sociedad Española de Musicología, las notas a los programas que nos presentan cuatro reconocidos organistas profesionales. Uno de ellos, por cierto, muy ligado a Liétor y a la restauración del órgano y quien precisamente tuvo a su cargo, hace ya dos años, el concierto inaugura] de la nueva etapa del instrumento: Francis Chapelet. A todos ellos, y a las autoridades y pueblo de Liétor que son los verdaderos protagonistas de estos actos, nuestra gratitud y enhorabuena. ORGANO DE LIÉTOR (Josep Llopis, 1787) 2 Teclados de 47 notas (1.a Octava normal). 9 Champiñones de Contras abiertas de 8 pies. TECLADO PRINCIPAL IZQUIERDO DERECHO Violón 8 Violón 8 Flautado 4 Flautado 4 Quincena 2 Quincena 2 Diez y Novena 1 1/3 Diez y Novena 1 1/3 Lleno a 3 filas Lleno a 3 filas Címbala a 3 filas Címbala a 3 filas Nasardos en 15 Corneta 6 filas Nasardos en 19 Flauta travesera 2 filas Trompa Real interior 8 Trompa Magna interior 16 Bajoncilio exterior 4 Clarín Claro exterior 8 TECLADO DE ECO IZQUIERDO DERECHO Tapadillo 4 Flautín 4 (dos filas) Quincena 2 Tapadillo 4 Quincena 2 En caja ( Violín (tipo Clarín) expresiva j Flauta Dulce —oOo— Restauración: Pascal Quoirin (1982) Dirección artística: Francis Chapelet LIÉTOR, UNA APROXIMACIÓN HISTÓRICO-ARTÍSTICA Liétor, situado al Sur de la provincia de Albacete, entre Hellín y la Sierra de Alcaraz, es un discreta po- blación de poco más de 2.500 habitantes en un her- moso enclave junto al río Mundo, afluente del Segura. Su origen nos es desconocido, aunque suponemos, por el trazado urbano y otros vestigios, que quizá proviene de una vieja población musulmana. En las Relaciones topográficas de Felipe II, de 1579, se dice, esta dicha Villa es antigua y que a tanto tiempo que se fundó que no ay memoria, ni menos quién fue el fundador, ni quando se ganó a los moros. La reconquista, sin em- bargo, podemos inferir, que se llevaría a cabo en la primera mitad del Siglo XIII, en época de Fernando III, quien donó este pueblo, como otros, a la Orden de Santiago, bajo cuya autoridad permaneció hasta el Si- glo XIX, dentro de la encomienda de Socovos, bajo la adscripción eclesiástica de la Diócesis de Cartagena. En época de la Relación (1579), antes citada, y a la que nos referiremos en varias ocasiones, Liétor contaba con trescientos vecinos poco más o menos (unos 1.200 habitantes) pero por entonces ya se afirma que dismi- nuía la población, con emigraciones hacia el Reino de Granada. Es de suponer que la grave crisis del XVII afectó profundamente a la villa, con una recuperación en el Siglo XVIII y una mejora en el XIX, para estan- carse y disminuir de nuevo en nuestra época, de tal modo que hoy cuenta con una población igual a la de hace cien años. La falta de buenos medios de comuni- cación y su mismo enclave creó una falta de actividad industrial y una constante emigración en toda la zona. En el Siglo XVI se señala que, el trato y granjeria que este pueblo tienen los vecinos della es de hazer alhombras y otros labrar y otros de ganaderos. Efecti- vamente la fabricación de alfombras en Liétor fue in- dustria artesana importante que todavía se mantenía en el Siglo XVIII, con notable actividad, superando en el tiempo a la misma Ciudad de Alcaraz, importante por este tipo de elaboraciones. Desafortunadamente hoy ya no se conserva esta industria. Enclavado el núcleo urbano en la ladera de una mon- taña hacia el valle del río Mundo ofrece un atractivo paisaje y como bien se señala en 1579, la calidad de la tierra desta villa es tierra templada... sana... muy /ra- 10 gosa y riscosa de muchas peñas y... montuosa y áspera y pedregosa... abundosa de leña porque ay muchos pinares y matorrales donde se proveen de leña de los dichos pinos y romeros y lantiscos y muchas coxcojas y que en este término se crían cazas salvaginas como son faenados, perdices, liebres y conejos y cabras mon- teses y lobos y raposas en cantidad y otros géneros de salvaginas. Actualmente esta caza mayor ya no existe, pero es válida la apreciación señalada al principio. El núcleo del trazado urbano refleja una estructura medieval e islámica, con calles estrechas, de notable sabor popular, que en general y afortunadamente se ha mantenido con todo su carácter. Las construcciones suelen ser de tapial, tan común en la provincia de Al- bacete, con algunas portadas de sillería, cuando se trata de algún edificio notable, o con algunas pretensiones, como por ejemplo la casa de los Rodríguez de Escobar y otras edificaciones civiles o eclesiásticas. PARROQUIA DE SANTIAGO APÓSTOL El templo parroquial de Santiago se levanta sobre el solar de otro edificio anterior, quizá de origen medie- val y del que tan sólo subsiste la torre, localizada hacia la cabecera, en el lado de la epístola. Es esta torre una sólida construcción de sillería de forma prismática y de planta cuadrada, con algunos elementos góticos en el remate y gárgolas en la esquinas, cuya fecha de cons- trucción se debe fijar, por estos detalles decorativos, a fines del Siglo XV. También, aunque posterior y de la vieja iglesia, subsiste la capilla del Espino, abierta al crucero en el lado del Evangelio, de la que trataremos más adelante. La fábrica general del edificio, el templo propia- mente dicho, es obra de la segunda mitad del siglo XVIII, ofrece una planta de cruz latina, con tres naves, capillas adosadas y cabecera plana. En el crucero se levanta una cúpula sobre pechinas. Las bóvedas, en la nave principal y crucero, son de lunetas y en los latera- les y capillas, de arista. Como suele ser frecuente en este tipo de construcciones de ascendencia vignolesca y contrareformista, a los pies se alza un coro sobre amplio arco con sotacoro. Prácticamente el edificio está desprovisto, en lo arquitectónico, de decoración, lo que convierte a la obra en una sobria edificación que se refleja en la fachada principal escuetamente elabo- rada. En general, es un edificio funcional para la época, 11 realizado con dignidad y buen acierto y que debemos atribuir, quizá a la órbita de las parroquias que se cons- truían en la antigua Diócesis de Cartagena durante el Siglo XVIII. Por el momento ignoramos el artífice que la trazó. Capillas En la primera capilla de la nave de la epístola encon- tramos un retablo recompuesto en el XVIII, con tablas interesantes del siglo XVI, de un anónimo maestro, quizá en la órbita toledana. Las pinturas representan a San José, Santa Isabel, Santa María Magdalena y Santa Catalina, más el Padre Eterno en el remate. Así mismo, en el Museo Parroquial se guarda otra tabla muy dete- riorada, que debió pertenecer a este retablo, con las Once Mil Vírgenes. De entre todas estas obras nos pa- rece de especial interés, por la composición, movi- miento y colorido, la figura de la Magdalena. La ima- gen titular, San Cayetano, no tiene interés. En la segunda capilla y en un retablo del Siglo XVIII hay un San José, de taller murciano del tipo heredero de Roque López, con policromía y detalles neoclasi- zantes.
Recommended publications
  • Fundación Juan March
    TEMPORADA DE CONCIERTOS 2015 / 2016 DE CONCIERTOS TEMPORADA Fundación Juan March TEMPORADA DE CONCIERTOS 2015/2016 FUNDACIÓN JUAN MARCH www.march.es Fundación Juan March TEMPORADA DE CONCIERTOS 2015/2016 Fundación Juan March TEMPORADA DE CONCIERTOS 2015/2016 Madrid, 2015 FUNDACIÓN JUAN MARCH www.march.es Presentación Pulsión teatral Cuando se conmemora el 60 aniversario de su creación en 1955, y tras cuatro décadas ininterrumpidas de programación musical, la Fundación Juan March presenta una nueva temporada de conciertos con más de 150 recitales distribuidos en 27 proyectos musicales. Esta propuesta sigue fiel al principio rector de organizar ciclos articulados por conceptos o perspectivas que induzcan al oyente a experimentar nuevos modos de escucha. Distintos criterios sirven de base para la concepción de estos proyectos: la intensa relación con la música de literatos y pintores (como Boris Vian, Bertolt Brecht, Julio Cortázar, Max Bill o Paul Klee); la presentación de repertorios hispanos enmarcados en su contexto histórico y cultural (los Scarlatti en Nápoles, obras inéditas del Madrid de Carlos IV o la Renaixença y el Noucentisme en Barcelona); la visión de la contemporaneidad (a través de jóvenes compositores españoles, de autores estadounidenses o de la influyente figura de George Benjamin); o la interpretación de estilos infrecuentes en la sala de conciertos (Aflamencados, Polifonías del mundo). También la propia historia de la música sirve de inspiración en otros casos, como Chopin y la posteridad, Las pasiones del alma o Reciclar, reutilizar, recomponer. Pero es en el ámbito de la representación teatral donde esta temporada pone un particular énfasis con dos nuevas coproducciones: una trilogía de tonadillas inéditas de Blas de Laserna, figura clave del teatro breve español de quien se conmemora el bicentenario de su fallecimiento, y el programa doble conformado por Mavra de Igor Stravinsky y El Pelele de Julio Gómez, en las versiones para canto y piano de los propios compositores.
    [Show full text]
  • 18 CONTACTE INTERNACIONAL Dedicat a Francisco Correa De Arauxo Associació Amics Dels Orgues De Les Valls D’Andorra Massanaorgue 2018 CONTACTE
    CONCURS Qui Som INTERNACIONAL CONCURS Qui Som MassanaOrgue 2018 CONTACTE INTERNACIONAL Dedicat a Francisco Correa de Arauxo Associació Amics dels Orgues de les Valls d’Andorra MassanaOrgue 2018 CONTACTE Dedicat a Francisco Correa de Arauxo Associació Amics dels Orgues de les Valls [email protected] d’Andorra [email protected] 5-6 d’octubre 5-6 d’octubre Concurs internacional d’orgue, participants internacionals Concurs internacional d’orgue, participants internacionals 22 23 22 23 1st International Organ Competition dedicated to Francisco Correa de Arauxo 5-6th of October 2018. la Massana, Principality of Andorra ___________________ Program 1st Round * th th 1) A work of iberian music (16 -17 centuries). Recommended composers: Antonio de Cabezón, Manuel Rodrigues Coelho, Francisco Correa de Arauxo, Pablo Bruna. 2) A work of (chose one): Jan Pieterszoon Sweelinck, Georg Muffat, or Girolamo Frescobaldi. 3) A work of Johann Sebastian Bach: a movement of a trio sonata, a prelude or a fugue. (*) pre-selection on video (wmv, mpg. o .mov. Max. 20’) The name of the candidates should not appear on the video. The jury will favorably rate the program selections that prove to be suited for a competition. nd 2 Round (face-to-face) 1) 6 candidates will be selected. 2) The 6 organists selected will play a public concert of 30'. 3) Concerts will be in two sessions of 1h30’ each, with three candidates in every session. 4) The program of the concert will be up to every participant, and should be fitting for the features of the instrument. It should include at least: a) A work of Francisco Correa de Arauxo.
    [Show full text]
  • INTERNATIONAL ORGAN COMPETITION La MASSANA 2019.Pdf
    CONCURS Qui Som INTERNACIONAL MassanaOrgue 2018 CONTACTE Dedicat a Francisco Correa de Arauxo Associació Amics dels Orgues de les Valls d’Andorra [email protected] Qui Som 5-6 d’octubre Concurs internacional d’orgue, participants internacionals ORGANITZA: PATROCINA: AMB LAINTERNACIONAL COL·LABORACIÓ DE: AMB EL SUPORT DE: 22 MassanaOrgue 2018 23 32 CONTACTE Dedicat a Francisco Correa de Arauxo Associació Amics dels Orgues de les Valls d’Andorra [email protected] 5-6 d’octubre 2nd InternationalConcurs internacional d’orgue, Organ participants Competition internacionals dedicated to ANTONIO SOLER 22 23 4-5th of October 2019. la Massana, Principality of Andorra The II International Organ Competition, dedicated to the composer ANTONIO SOLER (1729-1783), will be held in the parish of the Massana of the Principality of Andorra between 4-5 October 2019. This church has since 2007 a beautiful instrument built in Tordesillas by the organ workshop of Joaquin Lois. ___________________ Program 1st Round * th th 1) A work of iberian music (16 -17 centuries). Recommended composers: Antonio de Cabezón, Manuel Rodrigues Coelho, Francisco Correa de Arauxo, Pablo Bruna, Antonio Soler 2) A work of (chose one): Jan Pieterszoon Sweelinck, Georg Muffat, or Girolamo Frescobaldi. 3) A work of Johann Sebastian Bach: a movement of a trio sonata, a prelude or a fugue. (*) pre-selection on video (wmv, mpg. o .mov. Max. 20’) The name of the candidates should not appear on the video. The jury will favorably rate the program selections that prove to be suited for a competition. nd 2 Round (face-to-face) 1) 6 candidates will be selected.
    [Show full text]
  • Thüringer Bachw Ochen 2015
    3 Thüringer Bachwochen 2015 +49 (0) 361 . 37 42 0 TICKETS | HOTELBUCHUNG www.thueringer-bachwochen.de 1 Thüringer Bachwochen 27. MÄRZ – 19. APRIL Bach für Kinder 17. MÄRZ – 18. MÄRZ Weimarer Bachkantaten-Akademie 9. AUGUSt – 21. AUGUST Orgelwoche der Thüringer Bachwochen 26. SEPTEMBER – 12. OKTOBER Ein südkoreanischer Chor, der die westliche Kultur durch Bachs Mu- 2 3 sik erlebt, ein Akkordeonist, der sich die Goldberg-Variationen für sein Instrument zu Eigen macht, ein russischer Komponist, der im Gulag Präludien und Fugen im Gedenken an „Das Wohltemperierte Clavier“ schreibt – es sind ganz unterschiedliche Situa tionen, die Menschen mit Johann Sebastian Bach zusammenführen. Bach ist Herausforde- rung und Inspiration, seine Musik dient als Lehrstück, als Vorlage für Kommentare und als christliches Manifest; es ist ein ganzes Kaleido- skop, das man in und durch Bachs Musik entdecken kann. Dass Johann Sebastian Bach und seine Musik einzigartig sind, aber auch im Bezug zu ihrer Umwelt stehen, das möchten wir mit den Thüringer Bachwochen zeigen. Natürlich bringen wir seine Werke an den historischen Lebensorten zur Aufführung, aber wir zeigen auch seine Wirkung auf die Menschen. Bachs Musik war Anregung für Mendelssohn, Schostakowitsch und Schönberg, sie stellt einen Reiz dar für A-cappella-Ensembles wie SLIXS und einen Stargeiger wie Nigel Kennedy. Und wie sie heute dem Publikum nahe zu bringen ist, beschäftigt wohl alle gastierenden Musiker, allen voran die Solisten der Jumpstart Junior Stiftung, die sich in einer internationalen Ko- produktion mit neuen Aufführungsformen auseinandersetzen. DRESCHER & CHRISTOPH KESSEL VON SILVIUS Bach in seiner Vielfalt möchten wir zeigen, in dem wir ein Kalei- doskop von Bach-Sichten vorstellen, vom Rentsch-Portrait des jun- gen Bach 1715 bis zu den Bach-Hommagen unserer Zeit.
    [Show full text]
  • Ensemble Travertino Alemania
    VII Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana “Misiones de Chiquitos” ENSEMBLE TRAVERTINO ALEMANIA Integrantes: Flauta Traversa Marion Hofmockel Filine Precht Cembalo Mira Lange 1 VII Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana “Misiones de Chiquitos” Cello Barroco James Bush Repertorio: Louis Coiperin (1626 – 1661) Prédule non mesurée en mi menor (para cembalo) Marin Marais (1956 – 1728) Piéces en trio en mi menor Predule – Rondeau – Sarabande – Menuet – Passacalle 2 VII Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana “Misiones de Chiquitos” Anónimo Sonata Barroca (AMCh) Francesco Geminiani (1687 – 1762) Sonate Nr. 2 en re menor Andante – Presto – Adagio – Allegro (para violoncello y bajo continuo) Joseph Hayden (1732 – 1809) London Trío Nr. 1 en Do Mayor. HBK IV/I Allegro Moderato – Andante – Finale: Vivace 3 VII Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana “Misiones de Chiquitos” (para dos flautas y cello) Georg Philipp Teleman (1681 – 1767) Quartett Nr.4 en Sol Mayor Largo – Divertimiento I: Allegro – Divertimiento II : Giocando Divertimiento III: Allegro Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) Trío Santana en Sol Mayor. BWV 1039 Auspicio: - Embajada de Alemania en coordinación con el Goethe Institut 4 VII Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana “Misiones de Chiquitos” CAPILLA DEL SOL ARGENTINA Director: Ramiro Albino Integrantes: Soprano Cello Adriana Sansonie María J. Olóndriz 5 VII Festival Internacional de Música Renacentista
    [Show full text]
  • Ars Nova 0 Gótico Musical
    ARS NOVA 0 GÓTICO MUSICAL La segunda etapa de la polifonía, que se extiende desde el año 1300 a 1450, se denomina Ars Nova o Nue- vo Arte . El término fue introducido por el obispo com- positor, poeta y teórico francés, Felipe de Vitry (1291- 1361) en su tratado del mismo nombre109 , con el que qui- so señalar la aplicación lógica y consecuente de un siste- ma reformado de música y notación, en contraposición al período anterior que pasó a llamarse, desde ese en- tonces, Ars Antiqua. Históricamente Ars Nova es el eslabón musical en- tre la Edad Media y el Renacimiento . Es el período que determina el final del Estado Feudal y el inicio de los Estados Nacionales, con España en primer lugar, segui- da de Inglaterra y Francia. Innovaciones del período En esta segunda etapa polifónica se encuentran nuevos conceptos rítmicos, estructuraciones de mayores dimensiones así como expresiones melódicas de extrac- ción popular y melodías más elaboradas . En Francia e Inglaterra se impone la escritura a tres y cuatro voces con imitaciones canónicas, mientras en Italia prevalece la escritura a dos voces. Durante este período la música atraviesa por importantes transformaciones de tipo teó- rico y armónico, a la vez que se solucionan algunos de 109) El equivalente en Italia del tratado de Vitry, es el Pomerium in arte musicae mensuratae de Marchetus de Padua escrito entre 1321 y 1326, que trata por primera vez la notación mensuralista italiana en los albores del siglo XIV, y habla también sobre eltempus perfectum, en oposición al tempus imperfectum. 152 -JAIME INGRAM JAÉN los más significativos problemas planteados por los teó- ricos medievales .
    [Show full text]
  • The Harpsichord: a Research and Information Guide
    THE HARPSICHORD: A RESEARCH AND INFORMATION GUIDE BY SONIA M. LEE DISSERTATION Submitted in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Musical Arts in Music with a concentration in Performance and Literature in the Graduate College of the University of Illinois at Urbana-Champaign, 2012 Urbana, Illinois Doctoral Committee: Professor Charlotte Mattax Moersch, Chair and Co-Director of Research Professor Emeritus Donald W. Krummel, Co-Director of Research Professor Emeritus John W. Hill Associate Professor Emerita Heidi Von Gunden ABSTRACT This study is an annotated bibliography of selected literature on harpsichord studies published before 2011. It is intended to serve as a guide and as a reference manual for anyone researching the harpsichord or harpsichord related topics, including harpsichord making and maintenance, historical and contemporary harpsichord repertoire, as well as performance practice. This guide is not meant to be comprehensive, but rather to provide a user-friendly resource on the subject. ii ACKNOWLEDGEMENTS I would like to express my deepest gratitude to my dissertation advisers Professor Charlotte Mattax Moersch and Professor Donald W. Krummel for their tremendous help on this project. My gratitude also goes to the other members of my committee, Professor John W. Hill and Professor Heidi Von Gunden, who shared with me their knowledge and wisdom. I am extremely thankful to the librarians and staff of the University of Illinois Library System for assisting me in obtaining obscure and rare publications from numerous libraries and archives throughout the United States and abroad. Among the many friends who provided support and encouragement are Clara, Carmen, Cibele and Marcelo, Hilda, Iker, James and Diana, Kydalla, Lynn, Maria-Carmen, Réjean, Vivian, and Yolo.
    [Show full text]
  • Temporada De Conciertos
    TEMPORADA DE CONCIERTOS MÚSICA TEMPORADA DE CONCIERTOS 18 19 FUNDACIÓN JUAN MARCH www.march.es Presentación La novedad del clasicismo La fidelidad persistente a sus principios hace de la Fundación Juan March una institución predecible en sus fundamentos. Pero también, al mismo tiempo, quiere ser transformadora en su contenido. Guiada por una misión anclada en la reflexión, la innovación y la gratuidad, su temporada de conciertos propone cada año más de 25 proyectos que abordan autores y repertorios de todos los tiempos y estilos: de los clásicos a los populares, de la cámara al teatro, del Medievo a la actualidad. Todas las músicas de valor estético tienen aquí cabida si su interpretación en vivo incita una escucha comprometida y crítica, e invitan a convertir el concierto en una experiencia intensa y única. Imbuida por este espíritu, la temporada 2018-2019 explora perspectivas que aspiran a distinguirse de las ofrecidas por otras instituciones. La dimensión teatral de la música, en su concepción más generosa, se erige en terreno fértil para la investigación como ilustra el ciclo La música de los Reyes Católicos. Tres momentos históricos. El Teatro Musical de Cámara alcanza su décima producción con Il finto sordo, una ópera de salón hasta ahora inédita del polifacético Manuel García. Tras cinco años de actividad en este frente, algunas producciones han tenido su andadura por otros teatros, una dinámica que se fortalecerá con las reposiciones previstas en Bilbao y Palma de Mallorca. Por su parte, la danza está llamada a ocupar un lugar regular en nuestro auditorio. Tras la reciente recuperación del ballet La romería de los cornudos, esta temporada incluye un ciclo con danza española, contemporánea, tango y claqué.
    [Show full text]
  • Los Scarlatti Y El Barroco Napolitano
    CICLO DE MIÉRCOLES LOS SCARLATTI Y EL BARROCO NAPOLITANO febrero-marzo 2016 Fundación Juan March CICLO DE MIÉRCOLES LOS SCARLATTI Y EL BARROCO NAPOLITANO Fundación Juan March Ciclo de miércoles: “Los Scarlatti y el barroco napolitano”: febrero-marzo 2016 [introducción y notas José María Domínguez]. - Madrid: Fundación Juan March, 2016. 48 p.; 19 cm. (Ciclo de miércoles, ISSN: 1989-6549; febrero-marzo 2016) Programas de los conciertos: [I] Nápoles virreinal “Obras de F. Durante, A. y D. Scarlatti”, por Ana Quintans, soprano; Carlos Mena, contratenor y Eduardo López Banzo, clave; [II] La cantata entre Nápoles y Roma “Obras de A. y D. Scarlatti”, por María Cristina Kiehr, soprano e Il Coro d'Arcadia; [III] El Imperio español “Obras de G. de Macque, G. M. Trabaci, A. Mayone, B. Stocare, J. B. Cabanilles A. y D. Scarlatti”, por Mahan Esfahani, clave; celebrados en la Fundación Juan March los miércoles 24 de febrero; 2 y 9 de marzo de 2016. También disponible en internet: http://www.march.es/musica/musica.asp 1. Música para clave - Programas de mano - S. XVIII.- 2. Sonatas (Clave) - Programas de mano - S. XVIII.- 3. Dúos vocales con bajo continuo - Programas de mano - S. XVIII.- 4. Cantatas - Programas de mano - S. XVIII.- 5. Cantatas profanas a solo (Soprano) - Programas de mano - S. XVIII.- 6. Música para violín y bajo continuo - Programas de mano - S. XVIII.- 7. Sonatas (Violín y bajo continuo) - Programas de mano - S. XVIII.- 8. Música para clave - Programas de mano - S. XVII.- 9. Passacaglias (Clave) - Programas de mano - S. XVII.- 10. Cánones, fugas, etc. (Clave) - Programas de mano - S.
    [Show full text]
  • Historia De La Musica Moderna (1500-1900)
    1 APUNTES DE HISTORIA DE LA MUSICA MODERNA (1500-1900). Raúl A. Simón Eléxpuru 2006. 1 2 Prólogo. La música, la más incorpórea de las artes, ligada a las funciones superiores del espíritu , juega un papel fundamental en toda cultura. En este breve trabajo nos proponemos pasar revista al desarrollo de este arte en Occidente durante el llamado período moderno --- posterior al Medioevo y anterior a la Edad Contemporánea---, evitando en lo posible los términos técnicos, pero sin evitar los juicios de valor (por subjetivos que sean). Como autor, me veo obligado a efectuar de entrada ciertos descargos. ¿Cómo puede--- se dirá--- atreverse a escribir una obra como ésta alguien que no es musicólogo ni historiador... es más, que ni siquiera puede leer una partitura? Respondo a esto que no sé leer música, pero sé escucharla; esta última actividad la he desarrollado en forma sistemática por décadas. A estas alturas, ya tengo una opinión formada sobre autores y estilos del período histórico del cual pienso ocuparme. Estas opiniones aparecerán donde corresponda, y no por ser personales son menos dignas de ser tenidas en cuenta. Quizá el lector las encuentre taxativas, unilaterales o simplemente extrañas; si es así, puede prescindir de ellas. También es discutible --- lo advierto de antemano--- la definición de ciertos géneros musicales. Advierto también que--- salvo las fechas y un par de citas--- todo el texto ha sido escrito de memoria. R.S.E. Santiago, enero 2006. 2 3 Capítulo I. El Renacimiento. En pintura, el Renacimiento comienza convencionalmente en 1400, con los artistas florentinos; en música comienza, también convencionalmente, en 1500, y abarca todo el siglo XVI.
    [Show full text]
  • Organum Festival
    CULTURA E PATRIMONIO Compostela Organum Festival Santiago de CompoStela primavera - verán - outono 2011 ConsorCio de santiago Consello de administración presidente: D. Xosé Antonio Sánchez Bugallo Alcalde da cidade de Santiago de Compostela Vicepresidentes: Dna. Juana María Lázaro Ruíz Subsecretaria do Ministerio de Economía e Facenda de España D. Roberto Varela Fariña Conselleiro de Cultura e Turismo da Xunta de Galicia Vogais: D. Alfonso Rueda de Valenzuela Conselleiro de Presidencia, Administracións Públicas e de Xustiza da Xunta de Galicia Dna. Marta Fernández Currás Conselleira de Facenda da Xunta de Galicia D. Jesús Miranda Hita Subsecretario do Ministerio de Fomento de España Dna. Mercedes Elvira del Palacio Tascón Subsecretaria do Ministerio de Cultura de España Dna. Rosa Fernández Somoza Concelleiro do Excmo. Concello de Santiago de Compostela D. Socorro García Conde Concelleira do Excmo. Concello de Santiago de Compostela D. Francisco Javier Castiñeira Esquerdo Secretario do Concello de Santiago de Compostela e secretario do Consorcio de Santiago D. Emilio Vázquez Salgado Delegado Territorial de Facenda na Coruña e interventor do Consorcio de Santiago equipo directivo D. Xosé Manuel Villanueva Prieto Xerente D. Xosé Denis Hombre Director de Programas D. Ángel Panero Pardo Director da Oficina Técnica CULTURA E PATRIMONIO Compostela Organum Festival SAnTiago DE CoMPostela primavera - verán - outono 2011 Compostela Organum Festival CoMPOSTELa ORGANUM FESTIVaL organiza PRimavera | PRiMAVERA | SPRinG Consorcio de Santiago. Cultura e patrimonio Domingo 1 de maio Catedral, 21.00 h. Colaboran LoRETo AramenDi, órgano | CAnTores da Catedral DE SAnTiago Catedral de Santiago igrexa das Ánimas Sábado 7 de maio igrexa da Universidade, 20.30 h. igrexa de San Miguel dos Agros Bruno Forst, órgano | SoListas CAPiLLA DE Extravagantes Comunidade de Clausura das MM.
    [Show full text]
  • Tomás Marco Escuchar La Música De Los Siglos Xx Y Xxi
    Tomás Marco Escuchar la música de los siglos XX y XXI Tomás Marco Escuchar la música de los siglos XX y XXI Tomás Marco Escuchar la música de los siglos XX y XXI Primera edición: septiembre 2017 © Tomás Marco, 2017 © Fundación BBVA, 2017 Plaza de San Nicolás 4, 48005 Bilbao www.fbbva.es Imagen de cubierta: © Anto Rabzas, Serie Rodalquilar, PA. 1, 2015 collage sobre papel 50 x 50 cm ISBN: 978-84-92937-71-4 Depósito legal: BI-1264-2017 Edición y producción: Moonbook Impreso en España Printed in Spain Los libros editados por la Fundación BBVA están elaborados sobre papel con un 100% de fibras recicladas, según las más exigentes normas ambientales europeas. Índice 9 Introducción Capítulo 1 13 Los sonidos musicales y las notas 13 Nacimiento de las escalas 16 Monodia, homofonía, heterofonía, polifonía, armonía 17 Fronteras de la armonía tonal 20 Fin de la armonía tonal 21 Dodecafonismo 24 Microtonalismo 26 Otras escalas 28 El ascenso de la percusión 30 Bruitismo 32 Hacia una electrónica musical Capítulo 2 37 Ritmo, timbre, intensidad 37 Nacimiento del ritmo 38 Distinciones terminológicas 39 Rítmica griega 40 El ritmo stravinskyano 43 Otras aportaciones rítmicas 45 Ritmo y folclore en América 47 Nuevos aportes rítmicos 51 La ascensión de timbre 55 Timbre e instrumento 60 Dinámica del sonido 62 Densidad, textura Capítulo 3 65 Formas 66 Formas históricas 70 Aportación de Debussy 71 La forma de bloques 74 Estructuras en forma narrativa 76 Serialismo integral 80 Formas aleatorias Índice 7 Capítulo 4 91 Síntesis: continuidad y transvanguardia 92 La
    [Show full text]