A Christian Escande & Bernard Bergeron 2 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR- OISE FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 3

Auvers Opus 39 Itinérance en terre valdoisienne Terre des musiciens, des peintres et des plasticiens, le Val d’Oise renferme abondamment des trésors d’inspiration de la plaine de France à la vallée du Sausseron ou de la route des crêtes à la forêt de Montmorency. Champs de blé et de colza, églises romanes ou gothiques, châteaux de la renaissance, abbayes cisterciennes, sanctuaire gallo-romain sont les témoignages d’une intense activité patrimoniale et artistique, sources de création pour un artiste. Ainsi, Jules Matton, compositeur invité de l’Opus 39, a t-il puisé ses forces dans cette terre qu’il aime tant et plus spécialement Auvers-sur-Oise où sa famille vécut pendant de nombreuses années. Il en est de même pour Jérôme Delépine, notre peintre invité, amoureux de la campagne vexinoise, passionné de musique classique et fasciné par Corot, Monet ou Daumier. Une chance : Jules et Jérôme se connaissent bien et leur mariage artistique émaillera les rendez-vous de notre 39ème édition, du Requiem de Gabriel Fauré à la création mondiale «Diptyque» pour ensemble vocal a capella, interprétée par la Chapelle Harmonique, en résidence Drac Ile-de-France au Festival. L’édition 2019 se veut multiple et audacieuse. Elle est cadencée aux sons du Musical de Broadway avec Isabelle Georges, des masterclasses d’opéra du Maestro Ruggero Raimondi au château de Méry-sur-Oise et rythmée par le retour attendu de Fazil Say, par la première venue de la Diva des Divas Joyce DiDonato, ou encore le concert de notre ami Renaud Capuçon entouré de ses jeunes disciples pour une soirée de musique de chambre en l’Eglise Notre-Dame, lieu emblématique de chaque édition. Véritable bain de jouvence, grâce à sa mission de découverte et d’accompagnement dans leur début de carrière, le Festival a réuni une pléiade de jeunes talents de l’ouverture à la clôture de l’Opus 39: Anastasia Kobekina, Daniel Lozakovich, Kit Armstrong, Vladimir Percevic, Lizi Ramishvili, Théo Ould, Illia Ovcharenko, Pauline van der Rest, les disciples violoncellistes de la classe de Raphaël Pidoux, Suzanne Jérosme, Simon Buerki, Jakub-Jozef Orlinski et Valentin Tournet! Moyenne d’âge : 21 ans. Certains connaissent depuis longtemps le succès à l’international, d’autres le découvriront bientôt, c’est certain. Enfin, comment ne pas évoquer l’éducation artistique et culturelle et son accessibilité à tous, en particulier pour les jeunes au sein des établissements d’enseignement de la maternelle à l’université. Le Festival commencera, dans les mois à venir, un travail d’itinérance musicale en direction de 500 enfants de la Communauté de Communes «Sausseron Impressionnistes» avec l’ensemble Accentus qui mettra en place des ateliers de pratique vocale et de création. Un dispositif du Ministère de la Culture qui s’installe pour trois années, tout en étant complémentaire du travail que le Festival mène depuis de longues années en direction des publics empêchés. Un immense merci à notre partenaire institutionnel premium, le Conseil Départemental du Val d’Oise, à nos mécènes particuliers, à nos partenaires publics et privés, à tous les membres du Fa’Club, aux adhérents de l’Association du Festival, à tous nos bénévoles et bien sûr à vous, cher public, qui d’année en année, concoure fidèlement au succès de chaque Opus. Vive l’Opus 39 ! Didier Hamon Président

Pascal Escande Directeur fondateur

4 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE

SOUS LE HAUT PATRONAGE de Monsieur Franck Riester, Ministre de la Culture et de la Communication & de Mesdames et Messieurs :

JEAN-YVES LATOURNERIE S.E. MONSEIGNEUR SÉBASTIEN PONIATOWSKI Préfet du Val d’Oise STANISLAS LALANNE Maire de L’Isle-Adam Evêque de Pontoise S.E. TERESA CASTALDO et du Val d’Oise MARC GIROUD Ambassadrice d'Italie Maire de Vallangoujard ANTOINE SAVIGNAT Président de la Communauté S.E ISMAIL HAKKI MUSA Député du Val d’Oise de Communes Sausseron Ambassadeur de Turquie Impressionnistes ARNAUD BAZIN S.E. GOCHA JAVAKHISVILI Sénateur du Val d'Oise BRUNO HUISMAN Ambassadeur de la Géorgie Maire de Valmondois ALAIN RICHARD Vice-président de la S.E MASATO KITERA Sénateur du Val d'Oise Communauté de Communes Ambassadeur du Japon Sausseron Impressionnistes VALÉRIE PÉCRESSE S.E FRANÇOIS DE KERCHOVE Présidente du Conseil Régional ERIC BAERT D'EXAERDE d’Île-de-France Maire d'Hérouville-en-Vexin Ambassadeur de Belgique MARIE-CHRISTINE CAVECCHI PHILIPPE HOUILLON S.E. EDWARD DAVID Présidente du Conseil Maire de Pontoise LLEWELLYN Départemental du Val d'Oise Vice-Président de la Ambassadeur du Royaume-Uni Communauté d'Agglomération FRANÇOIS SCELLIER de Cergy‑Pontoise S.E. LIVIA LEU Président honoraire du Conseil Ambassadrice de Suisse Départemental du Val d'Oise SYLVIANE TARSOT-GILLERY Directrice Générale de la S.E JAMIE D. MC COURT AGNÈS EVREN création artistique Ambassadrice des États-Unis Vice-Présidente du Conseil Régional d'Ile-de-France KARINE DUQUESNOY S.E. NATASA MARIC Directrice Régionale des Ambassadrice de la république STÉPHANIE VON EUW Affaires Culturelles Ile-de- de Serbie Vice-Présidente du Conseil France par intérim Régional d'Ile-de-France S.E. TOMASZ MLYNARSKI ERIC GROSS Ambassadeur de Pologne ISABELLE MÉZIÈRES Directeur de la Culture à la Maire d'Auvers-sur-Oise Région Ile-de-France S.E. ALEXEÏ MECHKOVK Vice-Présidente de la Ambassadeur Communauté de Communes VÉRONIQUE FLAGEOLLET- de la Fédération de Russie Sausseron Impressionnistes CASASSUS Directrice de l’Action Culturelle PIERRE-EDOUARD EON au Conseil Départemental du Maire de Méry-sur-Oise Val d’Oise Conseiller Départemental du Val d'Oise FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 5

COMITÉ D’HONNEUR Mesdames et Messieurs :

Maurice Applagnat-Tartet Robert King Maxim Vengerov Nicolas Bacri Evgeny Kissin Père Hughes de la Villegeorges Cecilia Bartoli Françoise Lasserre Lambert Wilson Yuri Bashmet Isabelle de Lasteyrie du Saillant Alberto Zedda Karol Beffa Gérard Lesne Jean-Pierre Béquet Frédéric Lodéon In memoriam ( † ) Teresa Berganza Christa Ludwig Mesdames, Michel Béroff Nikolaï Lugansky Françoise Demoulin, Fabio Biondi Radu Lupu Marie-Jacques Dubois James Bowman Pierre Machenaud Maggy Escande, Simone du Breuil Thierry Machuel Brigitte Engerer, Régis Campo Comte Jacques de Maistre Hélène Lambert, Renaud Capuçon Patrick Marco Madeleine-Darius Milhaud, Gautier Capuçon Alain Martin Mathilde Petit, William Christie Denis Matsuev Eliane Richepin François-Xavier Clédat Daniel Mesguich Messieurs, Thierry Colas Jean-Marie Messier Maurice André, Guillaume Connessson Dominique Merlet Denis Antoine, Michel Corboz Roger Muraro Commandant Michel-Ange Michèle Cotta Florentine Mulsant Gabriel Bacquier , Isabelle Deseille Alejandra Norambuena-Skira Bernard Fort, Sabine Devieilhe Jean-Jacques Pascal Bernard Bergeron, Hervé Di Rosa Pierre Pasquier Yuri Boukoff, Alain Duault Yves Petit de Voize Jacques Chambon, François-René Duchâble Patricia Petibon Aldo Ciccolini, Georges Cziffra, Rémi Dupuy Michel Piquemal Paul-Emile Deiber, Pascal Dusapin Ivo Pogorelich Guy Dejouany , Christiane Eda-Pierre Françoise Pollet Père Michel Demissy, Laurence Equilbey Maria-Joao Pires Père Maurice Didier, Thierry Escaich Abbé Gregor Prichodko Dr Jacques Donnars , Frédéric Galliath Henri Proglio Gabriel Dussurget, Wilhelmenia Fernandez Ruggero Raimondi Christian Escande, Renée Fleming Derek Lee Ragin Bernard Flye Sainte Marie, Aline Foriel-Destezet Katia Ricciarelli Xavier Flye Sainte Marie, Philippe Foriel-Destezet Bruno Rigutto Jean Gacogne, Antoine Frérot Augustin de Romanet de Beaune Général Fernand Gambier, Jean-Charles Gandrille Henri Rousseau Jean-Baptiste Hutin, Anne Gastinel Christophe Rousset Zoltan Kocsis, Paul-Louis Girardot Eve Ruggieri Alexandre Lagoya, Ivry Gitlis Duchesse d’Orléans, Marcel Landowski, Hélène Grimaud Gersende de Sabran Claude Le Bihan, Jean Guillou André Santini Michel Legrand Didier Hamon Jordi Savall Nikita Magaloff, Maître Evelyne Hanau Martial Solal Pr René Marteau, Jacques Hardy Jean-Marie Simon R.P. Emile Martin de l’Oratoire, Philippe Herreweghe Tony Soulié Bernard Pauc, Jean-Luc Hees Jean-Christophe Spinosi Jean-Pierre Rampal, Jean-Louis Hutin Vladimir Spivakov Udo Reinemann, Barbara Hendricks Nathalie Stutzmann Sviatoslav Richter, Dame Gwyneth Jones Jean-Pierre Sellier Mstislav Rostropovitch, Pierre Jallu-Berthier Eric Tanguy Michel Sénéchal Gundula Janowitz Jean-Pierre Tardieu Jacques Taddei, Philippe Jaroussky Bernard Thomas Janos Starker, Shuhei Kawano Julia Varady Alexis Weissenberg 6 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE

ASSOCIATION FESTIVAL D'AUVERS-SUR-OISE CONSEIL D’ADMINISTRATION

Didier Hamon Véronique Boursier Président Administratrice

Christine Bernard Régine Tagliana-Ullrich Vice-Présidente Administratrice

Benjamin Lahache David Desforges Vice-Président Administrateur

Dominique Marçot Alain Guibal Vice-Président Administrateur

Jean-Paul Oudet Henri Rousseau Administrateur aux finances Administrateur

Alain Martin Claude Verdier Administrateur aux finances-adjoint Administrateur

Lionel Delcourt Secrétaire Général

Stéphanie Maurice Secrétaire Générale-adjointe

COMITÉ DE PATRONAGE DE LA VILLE D’AUVERS SUR-OISE Mesdames et Messieurs,

Isabelle Mézières Maire d’Auvers-sur-Oise

Florence Dufour 1ère Adjointe au Maire

Eric Colin, Marc Le Bourgeois, Abel Lemba Diyangi, Martine Rovira, Florent Beaulieu, Sylvie Jacquemin , Jean-Pierre Oberti. Adjoints au maire

Dominique Coppin Responsable du Centre Technique Municipal

FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 7

L’ÉQUIPE DU FESTIVAL

Pascal Escande Marie-Hélène Delfour Directeur fondateur Aides diverses

Florence de Tézan Cyril Bruna, Aloïs Aubert Déléguée générale Accueil artistes

Damien Maurice Laura Dufrenoy, Cyril Bruna Administration et Production Réservations Espace Festival et lieux de concerts Laura Dufrenoy Promotion, Communication, Réservations Sylvie Verdier, Cyril Bruna, Aloïs Aubert Hôtesses et Hôtes d'accueil Cyril Bruna Chargé de missions Jean-Loup Faure Espace disques et programmes Aloïs Aubert Stagaire communication Céline Goudour, Alexandra Christmann, Anthony Burlot, David Desforges Isabelle Gillouard, Hélène Sitbon, Page-turners Valentine Franssen - Agence Ysée Service de presse Damien Maurice Livre programme Pierre Jappelle Régisseur général Maïté Petit Responsable Orgue aux Enfants (OAE) Joël Blandeau Régisseur général adjoint Maud Alessandrini Film et vidéo Jean-Marie Adell, Peggy-Anne Houizot Régisseurs Roger Lenoir Archives sonores / Ingénieur du son Adrien Alessandrini, Eric Capuano, Karine Dubois, Cédric Fischer, Eric Adriant Docteur Alain Guibal Techniciens Médecin du Festival

NOUS CONTACTER

Festival d’Auvers-sur-Oise Impression Manoir des Colombieres Gestion Graphic / Tél. 01 39 95 41 26 95430 Auvers-sur-Oise Tél. 01 30 36 70 82 Design Graphique Fax. 01 30 36 86 44 Atelier Mayanne Trias www.festival-auvers.com Mail : [email protected] L'Église d'Auvers-sur-Oise - Vincent Van Gogh - Musée d'Orsay - Paris FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 9

LES MÉCÈNES & PARTENAIRES DE L’OPUS 39

Un partenariat officiel institutionnel Une participation Conseil Départemental du Val d'Oise 3M France ABC Textile Un partenariat institutionnel AG Consulting Conseil Régional d'Ile-de-France Aponem Ministère de la Culture - DRAC Ile-de-France ASI Sécurité Ville d'Auvers-sur-Oise Auberge Ravoux Ville de Méry-sur-Oise Boëffard Notaire & Associés

Boutisse Sa Mécène principale Madame Aline Foriel-Destezet Cap Enfants Centre commercial « Les 3 Fontaines » Grands mécènes C.J.M. Ile de France Monsieur Philippe Foriel-Destezet Cogep Monsieur Jean-Paul Oudet Collection Berntzwiller Comité d’Expansion Economique du Val d’Oise Un mécénat premium Crédit Agricole de Pontoise Atos E.B.I Evodroit Un mécénat Exponens Conseil & Expertise Fa ' Club Gestion Graphic Fondation Spie Batignolles Groupe Laflûte & Associés Veolia Hammerson France Sopra Steria Jefco

L’atelier de Marguerite Un partenariat Le Grand Cercle Orange Levasseur Traiteur Elior Entreprises Groupe Jallu-Berthier Mazda Pontoise Société Générale Monti Claude & fils Moulins de Chars Un soutien Mouvement des Entreprises du Val d’Oise Groupe Lacroix Néocosmécolor Sacem Novie Musique Nouvelle en Liberté Ordre des Avocats du Barreau du Val d’Oise FCM Partenaire Batiment Spedidam Proxima S.E.S Robert Rousseau Automobile S.A Un concours S.A Parc des Beaux Soleils Novotel Cergy Pontoise S.A Parc des Bellevues Ville de L’Isle-Adam S.A Parc de l’Horloge Ville de Mériel Silliker Mérieux Nutrisciences Ville de Valmondois Société Générale Ville d'Hérouville Transdev Paroisses d’Auvers-sur-Oise et de Pontoise Univers primeurs Communauté de Communes Sausseron Widerkher Impressionnistes Conservatoire à Rayonnement Régional Une collaboration de Cergy-Pontoise France Musique La Croix Le Figaro Scope Pianos Yamaha 10 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE

LE FA’ CLUB

COMITÉ PILOTE LES MEMBRES

Didier Hamon 3M France Centre Commercial Président Philippe Houbert « Les 3 Fontaines » Directeur du Hervé Deniau Pascal Escande Développement Durable Directeur Directeur-fondateur

Laura Dufrenoy ABC Textile C.J.M. Ile de France Damien Maurice Fabrice Tassan-Toffola Hadrien et Joseph Chargés de Mission Fa’ Club Gérant Miccoli Gérant AG Consulting Henri Rousseau Michel Chaubet Cogep Manager Gérant Olivier Grier Expert-Comptable Aponem Jean-François Benon Conseiller en mécénat Guy Martinot, Guy Collection Berntzwiller Savignat, Eric Elise Philippon Pascal Doll Dumeyniou, Tristan Gérante Chargé de mission Plaine de Favreau France Val d’Oise Commissaires priseurs Comité d’Expansion associés Economique du Val Alain Dorvaux d’Oise Chargé des Parcs d’Activités ASI Sécurité Philippe Sueur de Cergy-Pontoise Frédéric Leitinger Président Denis Fumery Président Directeur Jean-François Benon Chargé du PNR du Vexin Général Directeur Général

Philippe Houbert Auberge Ravoux Crédit Agricole de Chargé du développement Dominique Janssens Pontoise Directeur Denis Fumery Guy Martinot Président Chargé des entreprises et Boëffard Notaire sociétés Pontoise -Vexin & Associés E.B.I Jean-Claude Monti Maître Jean-Yves Florence Dufour Chargé des relations Boëffard Directrice Générale extérieures Notaire Fondatrice

Véronique Pelissier Boutisse Sa Evodroit Chargée des Parcs d'activités Denis Silio Maître Thierry Colas de Saint-Ouen l'Aumône Président Avocat associé

Cap Enfants Exponens Conseil & Claudia Kespy-Yahi Expertise Fondatrice-Directrice Stéphane Médic Expert-Comptable FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 11

Gestion Graphic Néocosmécolor Société Générale Laurent Hassoun Martine Seu Salerno Direction Régionale de Président Directeur Serge Grizzo Cergy-Pontoise Général Associés Gérants Sophie Denouel et Florence Girard Groupe Laflûte & Novie Directrices Régionale Associés Alexandre Doll Sophie Mayeux Gérant Transdev Expert Comptable Associé Pierre-Edouard Dubois Ordre des Avocats du Directeur Général Jefco Barreau du Val d’Oise Stéphane Bernier Maître Evelyne Hanau Univers Primeurs Responsable des ventes Bâtonnière Pierre Montel

L’atelier de Marguerite Partenaire Batiment Widerkher Nathalie Marguerite William Vinand Philippe Widerkher Gérante Secrétaire Général Directeur

Le Grand Cercle Proxima S.E.S Erik Vautrin Thomas Trouillet Président Directeur Directeur Général Robert Rousseau Levasseur Traiteur Automobile S.A Romain Levasseur Michel Rousseau Gérant Président Directeur Général Mazda Pontoise Xavier Filleul S.A Parc des Beaux Président Directeur Soleils Général Henri rousseau Président Monti Claude & fils Jean-Claude Monti S.A Parc des Bellevues Directeur Général délégué S.A Parc de l’Horloge Alain Dorvaux Moulins de Chars Président Thomas Maurey Président Directeur Silliker Mérieux Général Nutrisciences David Valenti Mouvement des Directeur Général Entreprises du Val d’Oise Michel Jonquères Président 12 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE

Faire partie de l’Association Festival d’Auvers-sur-Oise, c’est aimer le Festival et soutenir ses missions.

• Stimuler la création par des commandes régulières aux compositeurs invités de chaque Opus REJOIGNEZ NOUS !

• Favoriser la venue des plus grands interprètes mondiaux VOTRE et des artistes les plus Étudiant > 30€ renommés Adhérent > 40€ Adhérent Couple > 70€ COTISATION, • Aider le travail sur la Actif > 60€ formation en direction des Soutien > 120€ POURQUOI ? jeunes musiciens Donateur > 250€ Bienfaiteur > 500€ NOUS AIDER, • Encourager l’émergence Grand Donateur > d’une nouvelle génération à partir de 1 000€ POURQUOI ? de talents en accentuant Grand Mécène > la diffusion à partir de 10 000€ Très Grand Mécène > • Participer au développement à partir de 30 000€ du label DiscAuverS afin de contribuer à l’évolution de carrière des jeunes interprètes découverts par le Festival

• Concourir au montage de productions originales tant instrumentales que lyriques

• Étendre le rayon d’actions du Festival au bénéfice de publics dont il faut favoriser l’accès à la musique

• Amplifier le travail de sensibilisation auprès des enfants, lycéens et étudiants dans les territoires du Festival ( villages du PNR du Sausseron, villes de la Communauté de Communes de la Vallée de l’Oise et des Impressionnistes, Communauté d’Agglomération de Cergy-Pontoise ). FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 13

TRÈS GRAND MÉCÈNE Pierre et Marie-Madeleine Texier ASSO- Philippe Foriel-Destezet Anne Marie et Bernard Thorette Emmanuel Vallée CIATION GRAND MÉCÈNE Michel Vampouille Jean-Paul Oudet Sylvie et Claude Verdier FESTIVAL Thomas et Amélie Verdier GRAND DONATEUR David Virtudes Patrick Canac D’AUVERS Laurence Oudet ACTIF Serge Grizzo Marie-Françoise d'Achon SUR-OISE David Desforges BIENFAITEUR Margaretha de Logivière Dominique Dubournais Agnès Demoulin L’Association Festival Colette Durand d’Auvers-sur-Oise est DONATEUR Florence Escande placée sous le régime de Jeanne François Pascal Escande la loi du 1er juillet 1901. Son Patrick François Françoise Germain siège est fixé à Auvers- Olivier Migeon-Balageas Christian Jouassain sur-Oise, Manoir des Henri Rousseau Patrick Lahache Colombières, il pourra Montaine Rousseau Elisabeth Lahache Sofia Tiar Benjamin Lahache être transféré en tout Jasques Antoine Patrice Le Masson autre lieu sur décision du Christine Massard Conseil d’Administration. SOUTIEN Catherine Ollivier-Baunay L’association a pour but de Jeanne Boisseau Patrice Renard gérer le Festival d’Auvers- Denis Bouilliant Cécile Schmitt sur-Oise, de promouvoir Jean Casassus Chantal Simon les arts en créant des Didier Hamon Jean-Marie Simon manifestations artistiques, Dominique Marçot Evelyne Verges de mettre en Alain Martin valeur l’Église Notre Dame Liliane Pauc ADHÉRENT Marie-Jeanne Pioger Véronique Boursier d’Auvers-sur-Oise et le Martine Piquet Christian Bree patrimoine et de contri- Didier Vesiez Lionel Delcourt buer au développement de Françoise Denis-Ghesquiers projets culturels et artis- COUPLE Christian Fleuret tiques autour de l’orgue Henri Banse Alain Grimoult Bernard Hurvy. Christine Stéphanie Maurice et Etienne Bernard Josette Et Joël Mativaud Bernard Breton Christian Menard Janine et Gérard Chaumond Elisabeth Muller-Kujawa Françoise et Guy Daudet François Palisson Pascal et Jacqueline Doll Chantal Paringault Alain et Pascale Guibal Maïté Petit Michel et Mireille Henry Nicolas Pinault Simone et Bernard Pasquier Vincent Hilger Farre Marie-Claire Pirson Pierre et Antoinette Michèle Senot Jallu-Berthier Jean-Michel et Pascale Thirard Odile Jousset Régine Ullrich-Tagliana Suzanne et Jean Maurey Bernard Wurier Joseph Miccoli Daniel et Eliane Millet ÉTUDIANT Jean-Claude Olympe Basroger et Martine Monti Sixtine Charles Pascal et Chantal Muis Enzo Ouadahi Daniel et Françoise Provost Victoria Tataru 14 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE

SES OEUVRES 11,16,23 JUIN 3 JUILLET Mardi 11 Juin - Andante pour orchestre Dimanche 16 Juin - Adagio Dimanche 23 Juin - 3 Nocturnes Mercredi 3 Juillet - 1er mouvement de la sonate Mystica Dimanche 6 Octobre Création Mondiale de son Dyptique pour ensemble vocal a capella

Retrouvez l'interview de Jules Matton par Sylvain Tesson sur la page Youtube du Festival FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 15 LE COMPOSITEUR INVITÉ DE L'OPUS 39

JULES MATTON

Diplômé de la Juilliard School of Music and Dance de New York en 2013, Jules Matton est repéré par John Corigliano qui souligne le « talent remarquable, à la technique impeccable » de son élève. Jules Matton sera ainsi plusieurs fois salué pour son travail : il est notamment lauréat de la Fondation Marcel Bleustein-Blanchet pour la Vocation (2010), de la Bourse d’Excellence de l’Institut Catholique de Paris (2013), de la Fondation d’entreprise Banque Populaire (2015), ainsi que, en 2017, du concours Île-de Créations (Prix du Public). Pianiste de formation, formé auprès de Valery Sigalevitch et licencié de philosophie, Jules Matton s’associe depuis son retour parisien avec des musiciens et ensembles tels que Jérôme Pernoo, Jodie Devos, Bruno Philippe, Thomas Dunford, Anastasia Kobekina, l’Orchestre National d’Île-de-France, l’Orchestre de Picardie, la Chapelle Harmonique, etc. Il se produit dans des festivals tels les Vacances de Monsieur Haydn, le Festival Européens Jeunes Talents ou encore le Centre de Musique de Chambre de Paris, etc, et dans des salles telles le Théâtre de l’Athénée, la Salle Cortot, le Corum de Montpellier, Carnegie Hall, etc… À l’automne 2017, repéré pour la force et la grande liberté de son langage, Jules Matton est nommé compositeur en résidence du Théâtre Impérial de Compiègne. Son premier opéra – L’Odyssée – y est créé en avril 2018, puis repris notamment à l’Opéra de Lille en décembre. Dans la foulée de cette création, Matton signe son premier disque de musique de chambre chez Fondamenta, aux côtés de Jeanne Crousaud, Rémy David Yulzari, Guillaume Vincent, Fleur Grüneissen, Yan Levionnois, Pierre Génisson et le Quatuor Debussy. Disque récompensé en février 2019 d’un Choc Classica. En septembre 2018, il est nommé pour le 20ème Grand Prix Lycéen des Compositeurs et, l’été 2019, il sera compositeur invité de l’Opus 39 du Festival d’Auvers-sur-Oise. Jules Matton prépare avec Anton Ljuvjine un deuxième opéra avec pour point de départ les attentats du 13 novembre 2015 au Théâtre du Bataclan.

Note d’intention Demandez à Jules Matton pourquoi il est allé étudier outre-Atlantique, et il vous répondra qu’il s’agissait d’échapper aux carcans stylistiques de l’enseignement des conservatoires français. Il vous répondra aussi qu’à la Juilliard School of Music and Dance (New York), et malgré les défauts de l’école américaine, il rencontra un enthousiasme pour la création, ainsi qu’une liberté de langage particulièrement dépaysante. Cet enseignement, ainsi que l’intérêt profond de Matton pour les musiques minimalistes et le jazz, intégrant ses premières amours russes et françaises, l’ont aidé à préciser, à confirmer et à approfondir ses ambitions de compositeur. Quant aux étiquettes, il n’en a cure. « Classez-moi où vous voudrez : vous aurez tort », assure-t-il. « Tonal, atonal, tout cela ne signifie rien. Il n’y a qu’une musique, et elle se moque bien de l’étiquette que vous lui accolerez au front ». Si ses influences sont multiples, Matton assume être « une éponge du passé ». Il décrit Alfred Schnittke comme le plus grand compositeur de la fin du 20ème siècle, et se dit le serviteur reconnaissant de Bach, Beethoven, Mahler, Chostakovitch, Scriabine, Szymanovski, Ravel, Lutoslawski et Greif, tout en affirmant son goût prononcé pour King Crimson, Pink Floyd, Miles Davis et Keith Jarrett. La critique ne manquera pas de pointer du doigt des différences drastiques à la surface de ses œuvres. Mais qui sait écouter décèlera un fil continu dans son langage, fait d’une unique et authentique patte. Clusters, accords agressifs de do majeur, textures épaisses, au marteau, ou transparentes, diaphanes… Sa musique est tourbillonnante, grinçante, virtuose, tendre, complexe et simple à la fois. Ainsi joignons-nous à Anton Ljuvjine quand celui-ci nous dit dans la Liner Note du premier disque de Matton, paru le 20 avril 2018 : « Nous avons reçu l’œuvre de Jules MATTON comme un cataclysme […] ». Gabrielle Oliveira Guyon 16 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 17 LE PEINTRE INVITÉ DE L'OPUS 39 JÉRÔME DELÉPINE

Les peintures de Jérôme Delépine ne surprennent HOMMAGE À COROT pas : elles s’insinuent ! Par l’émotion qu’elles dégagent, elles agissent en profondeur. Elles Peintre et dessinateur français, Jérôme font vibrer en nous des sensations inconnues, Delépine est né en 1977 à Massy en mais des souvenirs aussi, et créent de subtiles Essonne et vit et travaille aujourd’hui dans correspondances. Si on veut bien s’attarder le Vexin. Son œuvre s’inspire des « maîtres devant une peinture de Jérôme Delépine, la trace indétrônables » de la peinture : Caravage, du pinceau sur la toile devient trace dans notre mouvement intérieur. Turner ou encore Rembrandt. Grandissant L’atmosphère générale des œuvres de Jérôme entouré d’une mère brocanteuse et d’un Delépine est nocturne ; ses monotypes père chef cuisinier à l’hôtel Meurice, Jérôme particulièrement : une matière noire, menaçante Delépine développe dès sa tendre enfance même. Avec la peinture à l’huile qu’il utilise en une sensibilité pour la beauté, l’excellence virtuose, la « manière » de Jérôme Delépine est extrêmement moelleuse et l’incertitude quant aux et le raffinement. Frappé d’un handicap contours des figures font immanquablement penser visuel dès sa naissance, il caractérise son au « sfumato » d’une certaine peinture classique, enfance de « solitaire ». Son handicap ne voire renaissante ; le « chiaroscuro » (ou clair- l’empêchera pourtant pas de nourrir une obscur) qu’il emploie renforce cette impression. passion grandissante pour le dessin. A L’univers de Jérôme Delépine est musical : un mouvement lent, une expression dramatique l’âge de 11 ans, il découvre la peinture dans et les différents ornements qu’il déploie les les livres et les estampes trouvés lors de rapprocheraient également à mes yeux des « ses nombreuses visites dans l’atelier d’un nocturnes » de Chopin. ami antiquaire. Il sera alors fasciné par les La peinture de Jérôme Delépine, sous ses savants travaux d’Honoré Daumier, Francisco de glacis, est une peinture cultivée et certainement a-t-il beaucoup regardé les grands Maîtres. Afin Goya ou encore Monet qui tout comme lui de mieux pénétrer l’univers de Jérôme Delépine, a eu des problèmes de vue. Saisir ce qu’il chacun sera sans doute tenté de convoquer alors ne voit pas deviendra alors son moteur. à ses côtés tel ou tel peintre : peut-être Caravage Passionné de musique classique, l’artiste pour les effets de lumière contrastés, Rembrandt puise dans sa mélancolie une inspiration pour l’observation minutieuse et psychologique, ou encore Eugène Carrière pour ses matières lisses et qui guide son geste. presque monochromes où prédominent les gris et les bruns. Vernissage de l’exposition : Le regard de Jérôme Delépine est aigu, fin et lucide. Que le sujet soit un visage, un nu ou un paysage — et Samedi 15 Juin - 18h même dans ses dessins aux traits particulièrement fluides —, il y a du rêve et de l’abandon de soi dans Galerie Municipale d'art l’art de Jérôme Delépine. Dans ces voyages hors du contemporain d’Auvers-sur- temps qu’il nous propose, on ne saurait pourtant distinguer si ce « ténébrisme » contemporain Oise est inquiétant ou rassurant : peut-être Jérôme Delépine fait-il la prouesse de conjuguer ces sentiments contradictoires sans les opposer. Au Pendant l’Opus 39 : cœur des nuits qu’il nous offre, c’est en effet le lumineux, le pénétrant, le perçant qui étrangement Église Notre Dame d’Auvers- perdure dans la mémoire. Jérôme Delépine est un sur-Oise et lieux de concerts fin observateur de l’âme humaine et de ce quila nimbe et l’environne. Et cela n’appartient en propre à aucune époque. Etienne Yver, 2018 18 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE

Cingle en Dordogne Huile sur toile 114 x 146 cm - 2018 FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 19

Dordogne Huile sur toile 100 x 81 cm - 2018 20 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE

Nu Huile sur toile 114 x 146 cm - 2018 FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 21

Il existe dans ma peinture une lutte entre la lumière et l’ombre, qui pourrait figurer la lutte entre la résilience et la résignation. Dans cet entre-deux, entre le clair et l’obscur, dans ces brumes, c’est peut-être l’Humanité qui se cache, en proie au doute.

Que faudra-t-il réinventer ou redire pour enfin se consoler ? Pour se laisser aller à vivre dans la lumière du monde ? Jérôme Delépine

Nuage Huile sur papier 31 x 41 cm - 2019 22 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE « QUE L’ON SOIT VOYANT OU NON »

la perception de la couleur est une notion propre à chacun.

Je n’ai sans doute pas le même ressenti face à la vibration d’un jaune que vous. Certains aveugles ont des mondes intérieurs d’une richesse infinie en sensations colorées.

Je me souviens de cette anecdote d’une petite fille qui, recouvrant (en partie) la vue suite à une intervention chirurgicale, était presque déçue de la « pauvreté » de ce que son oeil voyait : «Si vous saviez comme ce que je voyais avant était plus beau…» .

Comment mettre un concept sur une couleur? L’expliquer à un aveugle ? Peut-on entendre les couleurs ? » FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 23

Couple Huile sur toile 46 x 38 cm - 2016 24 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE "La peinture, comme la littérature, si elle vaut, c’est à proportion de ce que, littéralement, elle nous rentre dedans, éclaire de grands pans du monde qui nous échappaient, dissipe l’ombre intérieure qui y répondait [...]"

Pierre Bergougnioux

Paysage d'Écosse en rose et bleu (détail) Huile sur toile 97 x 130 cm - 2019 FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 25 26 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE

"L’art, c’est l’homme ajouté à la nature" Vincent van Gogh

Arbres Huile sur toile 24 x 19 cm - 2019 FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 27

"L’art, c’est l’homme ajouté à la nature" Vincent van Gogh

Sans titre Huile sur toile 73 x 92 cm - 2017 28 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 29

LES CONCERTS DE L’OPUS 39 30 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE

VEN19 AVRIL 10H / 17H30

Conservatoire À Rayonnement Régional De Cergy-Pontoise Auditorium Olivier Messiaen FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 31

PRÉLUDE À L’OPUS 39 / 1

• CLAIRE-MARIE LE GUAY — piano

Masterclass Bach Schumann

Pianiste, soliste internationale, Claire- Marie Le Guay est habitée par un grand JEAN-SÉBASTIEN BACH (Anaïs Soler) sens du partage de la musique, comme en Prélude et Fugue N°10 BWV 855 témoignent ses concerts commentés ou ses engagements dans le monde. Professeur JEAN-SÉBASTIEN BACH (Jules Boeda) au Conservatoire National Supérieur de N°4 en ré mineur - 1Er livre Musique et de Danse de Paris depuis 2001, Auvers est toujours heureux d’accueillir cette JEAN-SÉBASTIEN BACH (Wenqi Dong) grande artiste découverte au Festival lors Prélude et Fugue en mi bémol majeur d’une masterclass de Bruno Rigutto. Son cours d’interprétation Bach/Schumann fut (Linlu Li) des plus passionnants. ROBERT SCHUMANN Sonate N°2 en sol mineur, Opus 22 Andante

ROBERT SCHUMANN (Yuna Lee) Sonate en Sol mineur Opus 22 Andante, Scherzo, Rondo

JEAN-SÉBASTIEN BACH (Linlu Li) Concerto en ré mineur pour piano et orchestre

JEAN-SÉBASTIEN BACH (Maxime Joly) Concerto Italien Allegro

ROBERT SCHUMANN (Sungchae Le) Sonate 1 en fa dièse mineur opus 11 Introduzione

ROBERT SCHUMANN (Matthias Autin) Arabesque en ut majeur, opus 18

JEAN-SÉBASTIEN BACH (Andrei Caimac) N° 12 en fa mineur - 2eme livre 32 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE

DIM19 MAI 17H30

Château du bas Domaine de Villarceaux FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 33

PRÉLUDE À L’OPUS 39 / 2

•PHILIA TRIO •THÉO OULD — accordéon •LUKA ISPIR — violon •LISA STRAUSS — violoncelle

Un dimanche à Villarceaux...

Il n’y a pas que la Vallée de la Loire qui abrite les plus beaux châteaux et domaines de Concert sans entracte France, car à quelques kilomètres de Paris, le Domaine de Villarceaux avec ses deux ASTOR PIAZZOLLA (Trio) châteaux et son parc remarquable de 700 Otoño Porteñ hectares est un véritable bijou du patrimoine francilien. Villarceaux, c’est non seulement se replonger dans le XVIIème siècle des amours WOLGANG AMADEUS MOZART (accordéon Violon) du marquis Louis de Mornay et de la belle Sonate K377 Ninon de Lenclos, mais encore découvrir le Allegro, Tema con variazioni, Tempo di menuetto château dit « du haut » dans le goût rocaille si caractéristique du règne de Louis XV. Alors il ASTOR PIAZZOLLA (Trio) ne faut pas hésiter à venir dès l’ouverture du Veraño Porteño Domaine pour y passer la journée et profiter en fin d’après-midi du Philia Trio autour des PIOTR ILLITCH TCHAIKOVSKY (accordéon Violoncelle) 4 saisons d’Astor Piazzolla. Nocturne

IGOR STRAVINSKY (accordéon Violon) Suite Italienne

ASTOR PIAZZOLLA (Trio) Inverño Porteño Primavera Porteña 34 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE

DIM 2 JUIN 17H30

Église Saint-Quentin de Valmondois FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 35

PRÉLUDE À L’OPUS 39 / 3

•ANASTASIA KOBEKINA — violoncelle •MICHEL LE NAOUR — journaliste musicologue

CONCERT RENCONTRE

Violoncelliste en résidence au Festival d’Auvers-sur-Oise depuis sa découverte en Concert sans entracte 2014 (DiscAuverS DVD avec la pianiste Anna Fedorova et CD avec la pianiste Paloma CARLO ALFREDO PIATTI Kouider), Anastasia nous présente un Caprice pour violoncelle solo n°7 programme solo composé d’œuvres allant de Jean-Sébastien Bach à Vladimir Kobekin, son compositeur de papa. Ce concert- JEAN-SÉBATIEN BACH rencontre nous permettra de mieux cerner Prélude et sarabande de la suite n°6 en ré majeur la personnalité de cette jeune princesse BWV 1012 pour violoncelle solo Suite n°2 en ré mineur BWV 1008 du violoncelle, musicienne sans commune pour violoncelle solo mesure au charisme magnétique et à la Prélude, Allemande, Courante, Farandole, Menuet, Gigue musicalité à fleur de peau. Un journaliste musicologue animera la rencontre avec le public à l’issue du récital dans la belle petite VLADIMIR KOBEKIN église Saint-Quentin de Valmondois que le Narrenschiff ( le bateau ivre) Festival retrouve avec plaisir.

CONCERT / RENCONTRE, UNE NOUVEAUTÉ 2019 En effet ce concert / rencontre est une nouveauté cette année. C’est, en réalité, la première pierre d’un projet d’Éducation Artistique et Culturelle en partenariat entre le Festival, la DRAC Ile-de-France, la Communauté de Communes Sausseron Impressionniste, l’Éducation Nationale (à travers la Direction des Services de l’Education Nationale du Val d’Oise et ses circonscriptions de Saint-Ouen l’Aumône et du Vexin) et l’ensemble Accentus. ITINÉRANCE ARTISTIQUE EN VALLÉE DU SAUSSERON L’éducation artistique et culturelle doit être accessible à tous, et en particulier aux jeunes au sein des établissements d’enseignement, de la maternelle à l’université. Elle associe la fréquentation des oeuvres, la rencontre avec les artistes, la pratique artistique et l’acquisition de connaissances et vise l’acquisition d’une culture partagée, riche et diversifiée dans ses formes patrimoniales et contemporaines, populaires et savantes, et dans ses dimensions nationales et internationales. Le Festival d’Auvers-sur-Oise est donc heureux de commencer ce dispositif sur trois ans en irriguant le territoire de la Communauté de Communes Sausseron Impressionniste en commençant par ce concert à Valmondois à destination des populations de la CCSI. Par la suite, le Festival interviendra régulièrement sur la CCSI et c’est l’ensemble Accentus qui initiera ce parcours pour les scolaires du cycle 2 (environ 500 élèves répartis dans près de 10 groupes scolaires), parcours qui permettra de déployer des ateliers de pratique chorale et de création notamment grâce au jeu vocal de Guy Reibel. Au programme, des outils pédagogiques innovants aussi bien pour les élèves que les enseignants, des rencontres entres élèves de plusieurs établissements et des présentations publiques de travail seront notamment mis en place dès la rentrée scolaire 2019-2020. 36 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE Les droits d’auteur font vivre ceux qui nous font rêver

Partenaire du Festival d’Auvers sur Oise, l’Action culturelle de la Sacem contribue, tout au long de l’année, à la création musicale et au développement du spectacle vivant. © Marc Chesneau FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 37

Atos, leader international de la transformation digitale présent dans 73 pays, est fier d’être le partenaire du Festival d’Auvers-sur-Oise. Depuis l’implantation de son siège social à Bezons en 2010, Atos s’inscrit dans une dynamique de soutien du tissu économique et associatif local. Son partenariat avec le Festival d’Auvers-sur-Oise est un témoignage de cette volonté d’accompagner et soutenir les talents.

Plus d’informations sur fr.atos.net.

Toute notre exigence Au service de toutes les performances 38 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE

JEU 6 JUIN 21H

Église Notre-Dame d'Auvers-sur-Oise FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 39

CONCERT D'OUVERTURE

•MAÎTRISE DES HAUTS-DE-SEINE •ORCHESTRE DE LA SEINE •GARÇON DE LA MAÎTRISE — soliste soprano •JEAN-SÉBASTIEN BOU — baryton •GAËL DARCHEN — direction

Gaël Darchen prend la tête de la Maîtrise des Hauts-de-Seine alors qu’il n’a que 29 LÉO DELIBES Messe ans et, en quelques années, la transforme pour en faire la maîtrise la plus attractive de France. Reconnu comme l’un des FRANCIS POULENC meilleurs spécialistes des voix d’enfants, Priez pour la paix le projet éducatif et musical qu’il a conçu Les litanies à la Vierge Noire pour la Maîtrise des Hauts-de-Seine est incontestablement une réussite. Pour GABRIEL FAURÉ l’ouverture de l’Opus 39, les plus belles Cantique de Jean Racine pages vocales du répertoire français sont à l’honneur avec comme pièce maîtresse, le Entracte célèbre Requiem de Gabriel Fauré.

GABRIEL FAURÉ Messe de Requiem en ré mineur opus 48 I. Introït et Kyrie (Ré mineur) II. Offertoire (Si mineur) III. Sanctus (Mi bémol majeur) IV. Pie Jesu (Si bémol majeur) V. Agnus Dei et Lux Aeterna (Fa majeur) VI. Libera me (Ré mineur) VII. In Paradisum (Ré majeur)

La Maîtrise des Hauts-de-Seine est soutenue par le Conseil départemental des Hauts-de-Seine 40 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE

VEN 7 JUIN 21H

La Luciole Méry-sur-Oise FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 41

LUMIÈRE SUR BROADWAY

•ISABELLE GEORGES — mezzo-soprano •QUINTETTE MAGNIFICA •FREDERIK STEENBRINK — baryton •MICHEL BARRÉ / ADRIEN RAMON— trompettes •THIERRY BOULANGER — piano •CAMILLE LEBRÉQUIER— cor •SAMUEL DOMERGUE — batterie •PASCAL GONZALES — trombone •BENOÎT FOURREAU — tuba

Si vous n’êtes jamais allé à Broadway, alors Broadway viendra à vous en l’auditorium La R.M. SHERMAN & R.B. SHERMAN Luciole de Méry-sur-Oise pour vous faire Medley Mar y Poppins revivre les plus belles comédies musicales Chim Chim-che-ree,Spoonfull Of Sugar américaines de Singing in the rain à My Fair Supercalifragilisticexpialidocious Lady. Isabelle Georges, chanteuse couronnée de succès à travers le monde, fera équipe avec S. SONDHEIM le baryton Frederik Steenbrink, le Quintette Not While I’m Around from Sweeny Todd de cuivres Magnifica, le pianiste Thierry Boulanger et le batteur Samuel Domergue. I. GASMAN & C. COLEMAN Une soirée pétillante et rafraichissante au Use What You’ve Got from The Life rythme des claquettes sur le pavé new- yorkais ! A.L. WEBBER Memory From Cats

A.DUBIN & H. WARREN F. EBB & J. KANDER 2nd street from 42nd street Theme from New York New York S. CAHN & L. LEVY F. EBB & J. KANDER Rhythm Is My Business Homage (G. Hines & The All That Jazz from Chicago Boston Pops) S. SONDHEIM & L. BERNSTEIN A.J. LERNER & F. LOEWE WEST SIDE STORY I Could Have Danced From My Fair Lady America, Something’s Coming, I Feel Pretty, Tonight Finale GEORGES GERSWHIN Gershwin Melodies B. COMDEN, A. GREEN & L. BERNSTEIN Some Other Time from On The Town L. BRISCUSSE & H. MANCINI New York New York from On The Town Le Jazz Hot from Victor Victoria H. DIETZ & A. SCHWARTZ That’s Enter tainment from The Band Wagon O. HAMMERSTEIN II & J. KERN Ol’ Man River from Show Boat A. BREFFORT & M. MONNOT Avec les anges from Irma la Douce

L'entracte sera annoncé par les artistes.

Piano Bösendorfer B280 VC 42 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE

SAM 8 JUIN DIM 9 JUIN 11H / 19H

Salon Bibliothèque du Château de Méry-sur-Oise FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 43

MASTERCLASS RUGGERO RAIMONDI

•RUGGERO RAIMONDI •NICOLAS CHEVEREAU — piano

Mondialement connu du public, Ruggero Raimondi, l’immense baryton du Don WOLFGANG AMADEUS MOZART Giovanni du film de Joseph Losey, revient Don Giovanni au Festival pour une Masterclass d’Opéra de Les Noces de Figaro Mozart : Les Noces de Figaro et bien sûr Don Air, duo, trio, quatuor

Juan. Pendant deux jours, le château de Méry-sur- Oise résonnera aux airs les plus célèbres interprétes par la jeune troupe de chanteurs sélectionnés pour cette académie lyrique. « J’aime toujours la scène, j’adore observer les jeunes, détecter les voix intéressantes et les petites choses en plus qui font que le chanteur pourra mener une carrière. » Cette classe de Maître avec Ruggero Raimondi sera donc un vrai privilège pour ces jeunes artistes et pour tous les fans d’opéra. Pour le public néophyte, il suffira d’aimer le chant, la musique où le théâtre et se laisser porter par la voix et le geste du Maestro italien.

Piano Bösendorfer B280 VC 44 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE

La Région Île-de-France est partenaire du Festival d’Auvers-sur-Oise

Financeur public incontournable de la culture, la Région Île-de-France a augmenté dès 2016 son soutien à ce secteur qui s’élève en 2019 à 95 M€. Ce soutien accompagne la production et la diffusion des œuvres dans le cinéma et l’audiovisuel, le spectacle vivant, le livre et la lecture, les arts plastiques et numériques, le patrimoine et l’architecture, la jeune création et l’éducation artistique et culturelle dans les lycées et les CFA sur l’ensemble du territoire francilien. La Région Île-de-France est fière d’être aux côtés des professionnels de la culture pour favoriser la diversité de la création et soutenir chaque année près de 400 000 emplois dans ce secteur.

www.iledefrance.fr FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 45

VOUS AIMEZ LA MUSIQUE, NOUS SOUTENONS CEUX QUI LA FONT

Depuis 15 ans, la Direction Régionale de Cergy-Pontoise et ses 21 agences sont partenaires du Festival d’Auvers-Sur-Oise. Retrouvez l’agence la plus proche de chez vous sur societegenerale.fr

Société Générale, S.A. au capital de 1 009 897 173,75 € – 552 120 222 RCS Paris – Siège social : 29 bd Haussmann 75009 Paris Crédit photo : Getty Images – 04/2019.

SG_APcergy_165x240.indd 1 18/04/2019 11:59 46 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE

MAR 11 JUIN 20H

Église Notre-Dame d'Auvers-sur-Oise FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 47

SOIRÉE CONCERTANTE

•ENSEMBLE LES VIRTUOSES •VADIM TCHIJIK — violon et direction •ILLIA OVCHARENKO — piano

Créé en 2011 par le violoniste virtuose Vadim Tchijik, l’ensemble orchestral « Les Virtuoses FRANZ SCHUBERT » est une formation à cordes constituée de Rondo solistes internationaux. FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY Dynamisme, énergie, brio, musicalité et Concer to en ré mineur pour violon sens des réalités caractérisent cet ensemble Allegro molto, Andante, Allegro qui aborde un répertoire varié allant de la musique baroque à nos jours. Pour les 170 Entracte ans de la mort de Frédéric Chopin, le Festival a souhaité associer un jeune prodige du JULES MATTON clavier, Illia Ovcharenko, lauréat remarqué Andante lors du concours international Piano Campus. Ce sera donc une nuit romantique avec deux FRÉDÉRIC CHOPIN joyaux du répertoire, le concerto en ré mineur Concer to n°2 pour piano pour violon de Mendelssohn et le concerto Maestoso, Larghetto, Allegro vivace n°2 pour piano de Frédéric Chopin.

Soirée parrainée par la Société Générale Piano Bösendorfer B280 VC Direction Régionale de Cergy-Pontoise 48 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE

JEU 13 JUIN 21H

La Scène Adamoise L'Isle-Adam FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 49

RAPHAËL PIDOUX ET SES DISCIPLES OCTUOR DE VIOLONCELLES •RAPHAËL PIDOUX — violoncelle et direction •YANIS BOUDRIS •HANNA SALZENSTEIN •ALBÉRIC BOULLENOIS •IRIS GUÉMY •CAROLINE DAUCHY — violoncelles •GUILLAUME WANG • •LOUIS-GUILLAUME FERRET •SUZANNE JÉROSME — soprano

Menant une brillante carrière de violoncelliste en solo ou avec le Trio Wanderer, bien connu ANTON REICHA des festivaliers d’Auvers-sur-Oise, Raphaël Trio Pidoux est aussi un éminent pédagogue Final du Conservatoire National Supérieur de Trio de la tombelle Musique et de Danse de Paris où il enseigne Andantino depuis quelques années. Avec ses étudiants, HECTOR VILLA LOBOS il a fondé un très bel octuor de violoncelles Bacchianas Brasilieras N°5 W389 ( octuor de violoncelles) interprétant un vaste répertoire de Bach à Aria cantilena ( soprano ) Offenbach sans oublier la musique de notre Entracte temps. Comme Raphaël le dit souvent : « Enseigner et jouer, je ne pourrais pas faire THIERRY ESCAICH l’un sans l’autre. Transmettre, ça fait partie Ground III pour sextuor intégrante de ma vie. En musique, il faut avant tout respecter le compositeur. Ne pas LUCIEN GUÉRINEL penser à se mettre en valeur soi-même. Pour Six petits visages pour quatuor l’enseignement, c’est la même chose : c’est l’étudiant qui prime. Pour le professeur, c’est REYNALDO HANZ Venezia pour sextuor difficile, il faut avoir du recul. Savoir lâcher l’étudiant pour qu’il poursuive sa route et forger FRANZ SCHUBERT sa personnalité ». Marche militaire opus 51 n°1 pour quintette Un très beau témoignage d’un artiste authentique dans l’attente d’assister à la LÉO DELIBES création de son octuor. Lakmé ( octuor de violoncelles) Duo des fleurs pour octuor JEAN-SÉBASTIEN BACH Prélude ( Raphaël Pidoux) GIACOMO PUCCINI Madame Butterfly( octuor de violoncelles) JACQUES OFFENBACH Coro a bocca chiusa pour octuor Duo opus 53 en do majeur Andante, rondo allegro IGOR STRAVINSKY Tango pour octuor PAUL TORTELIER 4 pièces en forme de bis ( pour 2 violoncelles) Medina, Chameau, Basset, Loutres 50 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE

VEN 14 JUIN 21H

Église Notre-Dame d'Auvers-sur-Oise FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 51

COMME C'EST FAZIL !

•FAZIL SAY — piano

Fazil et Auvers, c’est une longue histoire d’amitié qui commence avec notre ami FRÉDÉRIC CHOPIN commun André Böröcz, le fondateur du Nocturne en mi mineur Opus posthume 72 N°1 Festival de Menton et découvreur de Fazil Say Nocturne en do dièse mineur KK IVa16 où il joua de nombreuses fois sur le parvis Lento con gran espressione, Opus postume H Saint-Michel Archange. Après l’avoir entendu Nocturne en do mineur KK IVb, 8 Opus posthume et applaudi, Fazil fut un habitué d’Auvers- Nocturne en mi bémol majeur Opus 9 N°2 sur-Oise dont il a ponctué ses riches heures LUDWIG VAN BEETHOVEN musicales, que ce soit en l’Eglise Notre-Dame Sonate n°8 ou n°14 ou n° 23 ( choix de Fazil au dernier moment) en solo ou avec l’incroyable violoniste Patricia Kopatchinskaja, dans la cour d’honneur du Entracte château de Méry-sur-Oise pour un florilège de concertos de Mozart, à l’amphi Larousse ERIK SATIE de l’université de Cergy-Pontoise avec le 3 Gnossiennes percussionniste Buran Okal ou au château Lent - Avec étonnement - lent d’Auvers pour un récital jazzy. Grâce à ses extraordinaires talents pianistiques, Fazıl CLAUDE DEBUSSY Say touche, depuis vingt-cinq ans, public et Préludes, livre I critique d’une manière devenue rare dans un La Cathédrale engloutie monde de la musique classique de plus en Ministrel La danse de Puck plus structuré et organisé de part en part. La fille aux cheveux de lin Les concerts de cet artiste sont différents : plus directs, plus ouverts, plus excitants. En un mot: ils font mouche. Alors ne manquez FAZIL SAY pas Fazil ! Gezi Park 2, sonate pour piano opus 52 1. Istanbul Sokaklarında Direniş Geceleri Nuits de résistance dans les rues d'Istanbul 2. Gaz Bulutunun Sessiziği Le silence du nuage de gaz 3. Berkin Elvan (Suçsuz Çocuk Berkin Elvan’in Öldürülmesi Üzerine) Le meurtre de Berkin Elvan, un enfant innocent 4. Umut Hep Yüreğimizdedir L'espoir est toujours dans nos coeurs

Piano Bösendorfer B280 VC 52 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE S’ouvrir à demain INSERTION PAR LA CULTURE Crédit photos © Fotolia photos Crédit

En soutenant Disc’Auvers, la Fondation Spie batignolles apporte SON AIDE AUX JEUNES ARTISTES ET À LA CRÉATION ARTISTIQUE

165x240-EncartFondation-SB-04-18-V2.indd 1 11/04/2018 09:56 FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 53

MESSE PAROISSIALE D'OUVERTURE DE L'OPUS 39 •JEUNE CHOEUR D'ILE-DE-FRANCE •PIERRE-LOUIS DELAPORTE — direction DIM 16 JUIN 11H

Église Notre-Dame d'Auvers-sur-Oise 54 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 55

LES MIDIS DU FESTIVAL AU CHÂTEAU D'AUVERS-SUR-OISE

Cour d’honneur du Château - Café le Nymphée

Avant de se plonger dans l’histoire de l’impressionnisme, dans le cadre bucolique de ce château Italo-Français du XVIIème siècle - propriété du Département du Val d’Oise - venez rejoindre les jeunes artistes du Festival pour un moment convivial à l’heure du déjeuner au café le Nymphée.

DIM. 16 JUIN - 13H ELISE BECKERS — mezzo soprano SPYROS THOMAS — piano

DIM. 30 JUIN - 13H PHILIA TRIO THÉO OULD — accordéon LUKA ISPIR — violon LISA STRAUSS — violoncelle 56 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE

DIM 16 JUIN 17H30

Église Notre-Dame d'Auvers-sur-Oise FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 57

DÉCOUVERTE D'UNE JEUNE PRODIGE DU VIOLON •ORCHESTRE SYMPHONIQUE MÉLO'DIX •PAULINE VAN DER REST — violon •FABRICE PARMENTIER — direction

Née à Bruxelles en 2004 où elle suit l’enseignement du professeur Igor Tkatchouk Concert sans entracte à l’Institut Supérieur de Musique de Namur depuis l’âge de 7 ans, Pauline van der Rest JULES MATTON a remporté plusieurs 1ers Prix à différents Adagio concours nationaux et internationaux, dont le concours Arthur Grumiaux et, très MAX BRUCH Concerto pour violon n°1 en sol mineur opus 26 récemment, la Honda Competition for Vorspiel - Allegro moderato, Adagio Classical Music. Tout en suivant des études Finale - Allegro energico secondaires en immersion (néerlandais) dans un lycée de Namur, où elle obtient ANTON DVORAK d’excellents résultats, Pauline suit Symphonie n°7 régulièrement des masterclasses tout en Allegro maestoso, Poco adagio étant invitée dans toute l’Europe et même Scherzo : Vivace , Poco meno mosso jusqu’à Moscou à la Fondation Spivakov. Finale : Allegro Ce concert met aussi en lumière l’excellent orchestre universitaire Mélo’dix sous la direction de Fabrice Parmentier qui remporta un vif succès auprès des festivaliers lors de la dernière édition. Une jeune prodige jouant avec un orchestre de jeunes, une des missions identitaires du Festival ! 58 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE

Ce concert reçoit l’aide de Musique Nouvelle en Liberté, dont le rôle est de soutenir les formations musicales et les festivals qui mêlent dans leurs programmes des œuvres contemporaines à celles du LES grand répertoire. COMPOSITEURS D’AUJOURD’HUI Près de 1 000 concerts en France et à l’étranger reçoivent chaque année ce soutien, contribuant au financement des partitions, des répétitionsSO NT LES et au paiement des droits d’auteurs.CLASSIQUES DE DEMAIN Parce que sa mission est d’élargir l’audience de la musique contemporaine, sans aucune directive esthétique, Musique Nouvelle en Liberté organise également le Grand Prix Lycéen des Compositeurs.

Rejoignez-nous sur musiquenouvelleenliberte.org et sur /MusiqueNouvelleenLiberte Graphisme : Et d’eau fraîche Graphisme : Et FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 59

Pub-Partenariat_Festival-Auvers-sur-Oise_04-2018.indd 1 24/04/2018 10:08:25 60 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE

JEU 20 JUIN 21H

Église Notre-Dame d'Auvers-sur-Oise FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 61

LA DIVA DES DIVAS !

•JOYCE DIDONATO — mezzo soprano •DAVID ZOBEL — piano

Considérée par la critique internationale comme l’une des divas les plus en vue du JOSEPH HAYDN circuit, Joyce DiDonato est réclamée sur Arianna a naxos toutes les scènes du monde entier et c’est un honneur pour le Festival d’Auvers-sur-Oise WOLFGANG AMADEUS MOZART d’accueillir celle que l’on considère comme Arias une des plus grandes mezzo-sopranos de sa Voi che sapete Deh Vieni non tardar génération. Proclamée « voix la plus puissante de sa génération » par le New Yorker, Joyce VINCENZO BELINI respire l’honnêteté, la simplicité, aux Dopo l'oscuro nembo antipodes du mythe d’une Callas ou d’une fausse valeur. Née dans une famille de sept PABO LUNA enfants à Prairie Village, dans l’Etat du De España vengo Kansas, typiquement «middle-class», elle a gravi les échelons pour chanter au Met de Entracte New York comme à Covent Garden, Paris, Tokyo ou Pékin. HECTOR BERLIOZ Avec sa voix « en or à 24-carats » selon le Damnation Times, Joyce s’est hissée au sommet de son Le roi de Thulé art non seulement en tant que chanteuse, L'amour ardente flamme mais aussi en tant que porte-parole des arts. GIOACHINO ROSSINI Diva des temps modernes, Joyce DiDonato Otello tient un blog; poste des tweets et des photos Assisa a pie d'un salice sur Instagram, défend les minorités, chante dans les prisons, s’indigne en réaction aux REYNALDO HAHN injustices dans le monde. Venezia Une soirée déjà légendaire !

Ce concert est offert par Madame Aline Foriel-Destezet Piano Bösendorfer B280 VC Generous Philantrophic support from Mrs Aline Foriel-Destezet 62 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE

SAM 22 JUIN 21H

Église Notre-Dame d'Auvers-sur-Oise FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 63

RENAUD CAPUÇON PRÉSENTE SES JEUNES AMIS •RENAUD CAPUÇON — violon •KIT ARMSTRONG — piano •DANIEL LOZAKOVICH — violon •VLADIMIR PERCEVIC — alto •LIZI RAMISHVILI— violoncelle

On ne présente plus Renaud Capuçon qui, depuis une vingtaine d’années, mène une LUDWIG VAN BEETHOVEN brillante carrière internationale que ce soit Quatuor avec piano en mi bémol majeur N°1 en soliste, en chambriste, en créateur et Adagio Assai, Allegro con spirito, directeur artistique de festivals et aussi Thème et variations: Cantabile comme professeur tant son goût prononcé JOHANNES BRAHMS pour la transmission l’a conduit au fil des Sonate pour violon et piano N°3 opus 108 saisons à élargir sa palette d’activités. En en ré mineur effet, Renaud fait partie de ceux qui n’hésitent Allegro alla breve, Adagio, pas à partager leur passion de la musique Un poco presto e con sentimento, Presto agitato dès que l’occasion se présente. Fidèle du Festival d’Auvers-sur-Oise depuis toujours, Entracte Renaud Capuçon a souhaité s’entourer de ses jeunes amis pour bâtir un programme de musique de chambre comme il les aime ROBERT SCHUMANN : duo, quatuor, quintette avec des œuvres qui Quintette avec piano opus 44 en mé bémol majeur permettront au public d’aller au plus profond Allegro brillante de l’âme des compositeurs. In modo d'una marcia, un poco largamente Scherzo molto vicave Finale Allegro ma non troppo

Ce concert est offert par Madame Aline Foriel-Destezet Piano Bösendorfer B280 VC Generous Philantrophic support from Mrs Aline Foriel-Destezet 64 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE

DIM 23 JUIN 17H30

Église Notre-Dame d'Auvers-sur-Oise FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 65

UN TALENT NOMMÉ SIMON

•SIMON BUERKI — piano

Récompensé lors du concours international Piano Campus 2018 avec un prix spécial du Concert sans entracte jury où il se fit remarquer par le Festival d’Auvers-sur-Oise, Simon Buerki est à 19 ans un artiste authentique au talent protéiforme. DOMENICO SCARLATTI Né à Saint-Gall en Suisse, Simon a commencé Sonate en fa mineur K466 le piano à l’âge de 5 ans à l’Ecole de musique LUDWIG VAN BEETHOVEN classique et jazz de Kiev tout en poursuivant Sonate pathétique des études secondaires dans sa ville natale. Grave - allegretto con lorio - Adagio cantabile, A 11 ans, les dons de Simon sont reconnus Rondo - Allegro au Concours International Vladimir Horowitz où il remporte 3 prix. Deux ans plus tard, sa JULES MATTON carrière prend un véritable essor puisqu’il 3 nocturnes est lauréat du concours international pour ROBERT SCHUMANN jeunes pianistes de Kiev, placé sous le haut Études symphonique opus 13 patronage de Denis Matsuev et est invité au Annecy Classic Festival. Récemment couronné du 1er prix du concours Franz Liszt de Weimar, Simon est entré au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Le jazz reste toujours une de ses passions et il n’est pas rare qu’il termine ses récitals par des improvisations qui enchantent le public.

Piano Bösendorfer B280 VC 66 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE Sopra Steria un leader européen de la transformation numérique, partenaire du Festival d’Auvers-Sur-Oise

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VEN 28 JUIN 21H

Église Saint-Denis de Méry sur-Oise FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 69

LA NOUVELLE ÉTOILE DES CONTRE-TÉNORS •JAKUB-JÖZEF ORLINSKI — contre-ténor •ENSEMBLE IL POMO D'ORO •MAXIM EMELYANYCHEV — direction

Étoile montante de la scène lyrique à 27 ans, le contre-ténor polonais Jakub Józef Orlinski JOHANN DAVID HEINICHEN a fait une entrée fracassante dans le monde Alma redemptoris mater de l’art lyrique. Vainqueur de nombreux concours de chant, il se fait remarquer au ANTONIO CORELLI Festival d’Aix-en-Provence en 2017 où il Concer to grosso en si majeur est lauréat de l’Académie. Sa carrière et sa Allegro, Adagio, Allegro notoriété font un bond grâce à une vidéo ANTONIO VIVALDI issue de «Carrefour de Lodéon» sur France Stabat mater Musique qui n’est pas passée inaperçue : Un Stabat Mater dolorosa - Largo chanteur en short, un pianiste en tongues et Cuius animam gementem - Adagissimo une belle voix sur un air de Vivaldi. Résultat: O quam tristis et afflicta - Andante plus de 2 millions de vues ! Avec Il Pomo Quis est homo - Largo d’Oro, ensemble orchestral rassemblant une Quis non posset contristari - Adagissimo dizaine de musiciens parmi les meilleurs Pro peccatis suae gentis - Andante Eia Mater, fons amoris - Largo du monde et travaillant sur instruments Fac ut ardeat cor meum - Lento d’époque, la soirée se promet d’être des plus Amen - Allegro éclatantes dans la nef de l’église Saint-Denis de Méry-sur-Oise que le Festival retrouve Entracte avec joie. JAN DISMAS ZELENKA S'un sol lagrime NICOLA FAGO Tam non splendet JAN DISMAS ZELENKA Sinfonia a 8 concer tanti en la mineur Allegro JOHANN ADOLPH HASSE Mea tormenta properate 70 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE

SAM 29 JUIN 21H

Église Saint-Denis de Méry sur-Oise FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 71

LES QUATRE SAISONS

•FRANÇOIS LAZAREVITCH — flûte traversière •PIERRE GALLON — clavecin • flûte à bec, mus ette baroque et Direction •PATRICK LANGOT — violoncelle • •ANDRÉ HENRICH — théorbe, guitare •AUGUSTIN LUSSON — violon •DAVIDE VITTONE — contrebasse •JOZEF ZAK — violon •SOPHIE IWAMURA — alto

Depuis une dizaine d’années, « Les musiciens de Saint-Julien » évoluent en ANTONIO VIVALDI électrons libres sur les chemins du baroque La Tempesta di Mare Concerto en fa majeur en recoupant sources orales et écrites. Ils opus 10 n°1, RV 433 pour flûte à bec alto, cordes raniment des fonds musicaux endormis dans et basse continue une approche à la fois érudite et intuitive, Allegro, Largo, Presto enracinée dans les pratiques populaires Le Printemps et passée au filtre d’une appropriation Concerto en do majeur pour musette, deux exigeante, virtuose et passionnée. Au fil des violons et basse continue concerts et de leurs tournées, les Musiciens Arrangement de Nicolas Chédeville Allegro, de Saint-Julien ont affirmé une présence Adagio sempre piano, Pastorello, Allegro forte sur la scène française et internationale, qui fait l’unanimité auprès du public comme L’Été Concerto en sol mineur opus 8 n°2 pour flûte de la presse spécialisée. Dirigé par le plus traversière, cordes et basse continue génial flutiste à bec du moment, François Allegro non Molto, Adagio, Presto Lazarevitch, les 4 saisons d’Antonio Vivaldi n’ont qu’à bien se tenir. Entracte Venise….Venise…. tu es la plus belle ! L’Automne Concerto en fa majeur opus 8 n°3 pour flûte traversière, cordes et basse continue Allegro, Largo, Allegro

L’Hi ver Concerto en fa mineur opus 8 n°4 pour flûte traversière, cordes et basse continue Allegro non Molto, Largo, Allegro

La Notte Concerto en sol mineur opus 10 n°2 RV 439 pour flûte à bec, cordes et basse continue Largo, Presto (Fantasmi), Largo, Presto Largo (Il sonno), Allegro 72 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE

DIM 30 JUIN 17H30

Église Notre-Dame d'Auvers-sur-Oise FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 73

ORGUE, CHOEUR ET MAGNIFICAT

•16H30 •17H30 •PRÉLUDE AU CONCERT L'ORGUE AUX ENFANTS •CONCERT CHOEUR CARPE DIEM •JEAN-CHALES GANDRILLE — orgue •ALAIN PALMA — direction •JEAN-CHALES GANDRILLE — orgue

En prélude au concert de 17h30 et suivant la tradition depuis plus d’une dizaine d’années, Concert sans entracte l’atelier « L’Orgue aux Enfants » sous la direction de l'organiste titulaire de l'orgue CHOEUR FÉMININ de l'église Notre-Dame d'Auvers-sur- Oise Jean-Charles Gandrille, présente le ALAIN PALMA J'ai fait un rêve travail d’une année, comprenant plus d’une vingtaine de cours et autant de répétitions. JAVIER BUSTO S’en suit le concert avec Les « chœurs Salve Regina Carpe Diem » constitué d’une entité de trois Zai itzoiten chœurs, dans laquelle se mélangent les âges et les générations, ce qui permet un CHOEUR MIXTE enrichissement humain ainsi qu’une variété sur les couleurs des voix. Les trois chœurs, JAVIER BUSTO dirigés par Alain Palma, se produisent aussi Pater noster bien ensemble que séparément selon les CHRIS ARTLEY programmes, démontrant, s’il en est besoin, O Magnum mysterium que les chœurs amateurs peuvent atteindre un niveau professionnel lorsqu’ils sont bien RANDAL THOMPSON conduits. Le Magnificat de Jean-Charles Alleluia Gandrille qui clôture ce concert nous en livrera le témoignage. GASTON LITAIZE Oraison dominicale CHOEUR MIXTE ET ENFANTS

"HOMMAGE À LA CATHÉDRALE NOTRE DAME DE PARIS" JEAN-CHARLES GANDRILLE Magnificat ©2018 - Groupe Lacroix - Création graphique : Patrick Batard - Crédit photo - Anthony Soimié - Nicolas Vercellino - Fotolia contrastwerkstatt. FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 75

Dans le monde de l’entreprise, des femmes et des hommes de passion soutiennent le Festival d’Auvers-sur-Oise et contribuent à son rayonnement international.

FESTIVAL D’AUVERS SUR-OISE 76 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE

MER 3 JUILLET 21H

Église Notre-Dame d'Auvers-sur-Oise FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 77

TEMPO KOTARO

•KOTARO FUKUMA — piano

Auvers est heureux de retrouver Kotaro Fukuma depuis ses derniers récitals que ce JOSEPH HAYDN soit en l’Eglise Saint-Clair d’Hérouville ou au Fantaisie en do majeur XVII:4 château d’Arnouville. Pianiste très doué et Capricio Hob XVII:4 racé à la prodigieuse technique, Kotaro est un véritable magicien du clavier. Fort de son 1er FRANZ SCHUBERT Sonate en si bémol majeur D.960 Prix au Concours International de Cleveland Molto moderato - Andante sostenuto - Scherzo en 2003, juste après son prix spécial à Piano allegro vivace con delicatezza - Allegro ma non Campus, Kotaro Fukuma a appris à ne pas troppo trop se presser et à prendre conseil auprès des plus grands interprètes comme Alicia Entracte de Larrocha ou Aldo Ciccolini. Comme l’écrit la presse internationale, «Kotaro est JULES MATTON un poète du piano. Il est, à 35 ans, le pianiste 1er mouvement de la sonate Mistica le plus imaginatif du circuit avec un jeu dont la maturité, la densité, la profonde élégance ERICK SATIE aussi, forcent l’admiration». Un récital à ne Je te veux (transcription Kotaro Fukuma) pas manquer pour les amoureux du piano. ALEXIS WEISSENBERG Extraits d'arrangements de chanson de Charles Trenet Cour de rue - Vous oubliez votre cheval - En avril à Paris - Ménilmontant MAURICE RAVEL La Valse ( arrangement Kotaro Fukuma)

Piano Bösendorfer B280 VC 78 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE

JEU 4 JUILLET 21H

Église Notre-Dame d'Auvers-sur-Oise FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 79

SPLENDEURS POLYPHONIQUES CATALANES CONCERT DE CLÔTURE DE L'OPUS 39 •ORCHESTRE ET CHOEURS DE LA CHAPELLE HARMONIQUE •MARIE PERBOST — soprano 1 •GRACE DAVIDSON — soprano 2 •ROBERT GETCHELL — ténor •JOSEP CABRÉ — baryton •VALENTIN TOURNET — direction

Après avoir ouvert l’Opus 38 avec brio l’an passé, La Chapelle Harmonique et son jeune JOAN CEREROLS et prodigieux chef clôturent l’Opus 39 dans ¡Ay, qué dolor! un programme de polyphonies catalanes Missa pro Defunctis à double et triple chœurs du compositeur majeur du baroque espagnol, Joan Cererols, Entracte dont le nom a été oublié, mais dont la beauté des œuvres mérite bien un focus particulier JOAN CEREROLS pour clôturer cette 39ème édition. Et comme Serafín, que con dulce harmonía Missa de Batalla l’explique Valentin Tournet : « Ce travail de recherche nous a permis de retrouver les sonorités de ces compositions et la richesse La Chapelle Harmonique est en résidence de leurs couleurs harmoniques. Leur émotion DRAC Ile-de-France 2018/2020 au Festival d’Auvers-sur-Oise et leur sensibilité aussi, car plus que le brio et les effets, je recherche la musique sensible du cœur ». Un rendez-vous en plein siècle d’or espagnol pour refermer les pages de ce 39ème opus !

NOTE D’INTENTION Nous sommes en plein siècle d’or espagnol, tout au long de la permanence de la dynastie des Habsbourg en Espagne, de Philippe II à Charles II. Le destin de la Catalogne est lié à celui de la couronne hispanique depuis l’union entre l’Aragon et la Castille avec Isabelle et Ferdinand, les rois catholiques. Elle subira de plein fouet l’influence de la cour – la recherche d’apparat et de magnificence –, le prestige -ex pansif du castillan, qui y deviendra la langue de la culture jusqu’au XIXe siècle ainsi que, non sans heurts, la politique castillane aux visées impériales. En musique, son devenir est à l’image de celui de toute l’Espagne : grande influence de l’esprit de la Contre-Réforme, suite au concile de Trente, qui met l’art au service de la propagande religieuse. C’est le temps de la grande polychoralité espagnole et des chapelles musicales. Souvent associée à son pays d’origine, l’Italie, et plus particulièrement à Venise, où se pratiquaient les fameux “chori spezzati“ (chœurs brisés), la polychoralité est une technique de composition qui exploite les ressources de l’espace acoustique et dont les effets sont magistraux. La forme vénitienne avait la particularité d’être symétrique : deux chœurs similaires se répondent et s’entrecoupent. L’hispa- nique est plus baroque : pas de symétrie ici mais plusieurs chœurs, deux ou plus, qui dialoguent en contraste, l’un aigu avec des fonctions solistes (réduit parfois à un ou deux chanteurs), et l’autre ou les autres plus graves et plus fournis. Le résultat sonore est spectaculaire car leur conversation, du point de vue de l’auditeur, occupe tout l’espace acoustique, avec un son qui vient de partout en même temps. Le texte liturgique ne s’en trouve que plus théâtralisé et magnifié. Célèbre depuis des siècles, la chapelle musicale de l’abbaye de Montserrat a une place de choix dans la production musicale catalane du XVIIe siècle, et son représentant le plus en vue est probablement Joan Cererols (1618-1680), formé depuis son enfance dans la fameuse « escolania » d’enfants chanteurs, puis devenu moine et compositeur au service de ladite abbaye. Sa Missa pro Defunctis a été composée pendant la grande peste qui ravagea Barcelone en 1650, sa Missa de Batalla célèbre la conquête du royaume de Naples en février 1648. Quant au chant Ay, qué dolor, il s’agit tout simplement du thème qu’utilisera Bach dans le chœur initial de la Passion selon saint Matthieu 60 ans plus tard ! La pratique courante du colla parte (les instruments doublent les voix) et la spécificité de l’instrumentarium utilisé en Espagne nous ont poussé à faire reconstruire certains instruments afin de les utiliser dans ce programme. Nous avons ainsi commandé, outre un consort de violes renaissances, un consort complet de bajoncillos (bassonnets hispaniques) sur les modèles du constructeur de la Capella Reial, Melchor Rodríguez (El Escorial, 1669). C’est ainsi un véritable travail de recherche que nous avons engagé pour retrouver les sonorités resplendissantes propres à ces musiques, encore trop peu jouées. Inspirez nouvelle carte(1) Visa Premium Expirez

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POSTLUDE À L’OPUS 39

CRÉATION MONDIALE DE JULES MATTON " DYPTIQUE " 82 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE

DIM 6 OCTOBRE 17H30

Église Saint-Clair d'Hérouville-en-Vexin FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 83

LES LARMES DE SAINT-PIERRE DYPTIQUE DE JULES MATTON •ENSEMBLE VOCAL DE LA CHAPELLE HARMONIQUE •VALENTIN TOURNET — direction

Testament musical de Roland de Lassus, à la fin du XVIe siècle, Les Larmes de Saint-Pierre Concert sans entracte sont constituées de 21 madrigaux spirituels - formes anciennes de musique vocale, à ROLAND DE LASSUS plusieurs voix et le plus souvent a cappella. Les larmes de Saint-Pierre Roland de Lassus, la compose en 1594, juste JULES MATTON avant sa mort. Le texte y est le moteur de Dyptique - CRÉATION MONDIALE l’inspiration. Les motifs sont le plus souvent brefs et respectent un certain systématisme rythmique typique de l’époque. Il utilise l’art des contrastes et du contre-point pour décrire l’âme de Saint-Pierre, personnage complexe au centre de l’œuvre.

En miroir à cette pièce maîtresse de la Renaissance, le chœur de la Chapelle Harmonique créera « Diptyque » de Jules Matton, compositeur invité de l’Opus 39, une œuvre polyphonique a capella commande du Festival. Interviewé sur la musique de notre temps et des préjugés que pourraient avoir un certain public, Jules Matton répond: « Je pense qu’il n’y a rien à dire et qu’il faut juste leur donner de la bonne musique ! La pédagogie en art ne marche pas. Ce qu’il faut c’est respecter le public, lui faire confiance, car les gens trouvent du plaisir dans la musique si elle est belle et bien jouée. A mon avis il ne sert à rien de parler de la musique au public: une pièce doit se suffire à elle-même. Il y a un côté mortifère dans cette manie de vouloir expliquer la musique au public, un côté on fait de la «culture», c’est-à-dire on met la culture dans une boîte, une boîte culturelle, ce qui est le meilleur chemin pour en perdre l’immédiateté et l’authenticité, et donc la vie. La pédagogie, c’est la mort de la culture ». 84 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 85

La SPEDIDAM met tout en œuvre pour garantir aux artistes-interprètes de © DR Almeida © Igor toutes catégories la part des droits à rémunération qu’ils doivent percevoir dans le domaine sonore comme dans le domaine audiovisuel.

La SPEDIDAM répartit des droits à 100 000 artistes dont près de 37 000 sont ses associés.

En conformité avec la loi de 1985, elle affecte une part des sommes qu’elle perçoit à des aides à la création, à la diffusion du spectacle vivant et à la Strecha © Jan © DR formation d’artistes.

La SPEDIDAM, partenaire du Festival d’Auvers-sur-Oise, adresse à toute son équipe ainsi qu’à tous les artistes talentueux qui s’y produisent, ses vœux de succès pour cette belle édition 2019. © Thibault Trillet © Manuel Nageli

En 2018, la SPEDIDAM a participé au financement de 40 000 manifestations (festivals, concerts, théâtre, danse), contribuant activement à l’emploi de milliers d’artistes qui font la richesse et la diversité culturelle en France.

WWW.SPEDIDAM.FR 16, rue Amélie - 75007 PARIS / +33 (0)1 44 18 58 58 / [email protected] 86 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 87

BIOGRAPHIES DES ARTISTES (PAR ORDRE ALPHABÉTIQUE) 88 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE

a été élève au CurtisInstitute of Music de KIT ARMSTRONG Philadelphie et à la Royal Academy of Music «L’incroyable Kit Armstrong, qu’on ne de Londres. Dès l’âge de sept ans, il étudie peut que qualifier de phénomène musical» en parallèle la composition à la Chapman (Süddeutsche Zeitung) est né à Los Angeles University et la physique à la California en 1992. Il a commencé à composer à l’âge State University, puis les mathématiques de cinq ans et se produit très tôt comme et la chimie à l’University of Pennsylvania pianiste dans les salles de concert les plus et à l’Imperial College de Londres et les renommées du monde; il est aujourd’hui mathématiques à l’Université Paris VI. En régulièrement invité au Musikverein 2010, il a reçu le Leonard Bernstein Award Vienne, au Concertgebouw Amsterdam, à la du Schleswig-Holstein Music Festival. À Philharmonie de Berlin, à l’Elbphilharmonie l’âge de 13 ans, Kit Armstrong rencontre de Hambourg, au NHK Hall de Tokyo et Alfred Brendel, qui l’a depuis lors fortement au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. influencé en tant que professeur et mentor et Il travaille avec des chefs d’orchestre de atteste de sa «compréhension de la grande premier plan, tels Christian Thielemann, littérature pianistique comme une entité Herbert Blomstedt, Riccardo Chailly, Kent mêlant sentiment et raison, fraîcheur et Nagano ou encore Esa-Pekka Salonen et a raffinement». Leur relation unique a été joué aux côtés d’orchestres parmi les plus documentée dans le film Set the Piano Stool importants de la scène mondiale, dont les on Fire du réalisateur britannique Mark Wiener Philharmoniker, la Staatskapelle Kidel. Dresden, le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks et le NHK Symphony Orchestra. Kit Armstrong a été Lauréat en résidence lors du Festspiele ELISE BECKERS Mecklenburg-Vorpommern à l’été 2018. Elise Beckers commence la harpe à Le Musikkollegium Winterthur l’a nommé l’âge de six ans mais très vite son intérêt se «Artist in Resonance».Chambriste porte vers le chant. Elle intègre à treize ans passionné, il entretient des partenariats la maîtrise de Radio France puis la maîtrise artistiques étroits avec d’autres solistes de Paris ou elle participe a de nombreux instrumentaux et vocaux. Avec Renaud concerts dans des salles prestigieuses Capuçon, il a présenté l’intégrale des Sonates en France et à l’étranger telles que Pleyel, pour violon de Mozart dans le cadre de la l’Opéra Bastille, Gaveau, Théâtre des Semaine Mozart à Salzbourg et de la Pierre champs Elysées, ... Son goût pour l’Opéra la Boulez Saal à Berlin. Avec Christiane Karg ou dirige naturellement vers des études d’Art Julian Prégardien, il crée des programmes Dramatique. Elle intègre la classe d’Hubert consacrés au lied. Il est apparu en tant Japelle au Conservatoire National de Région qu’organiste à la Philharmonie de Berlin de Cergy-Pontoise où elle obtient en 2003 et à la Philharmonie de Cologne. Artiste un premier prix d’Art Dramatique mention aux multiples facettes, il s’est également Excellence à l’Unanimité.Ses qualités de fait un nom dans le monde entier avec ses comédienne et de chanteuse lui permettent compositions et a reçu entre autres des d’être reçue en 2004 au concours du théâtre commandes du Gewandhaus de Leipzig et du national de Toulouse où elle devient membre Musikkollegium Winterthur. Kit Armstrong de la troupe de l’Atelier Volant pendant deux ans. Elle participe alors à la création FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 89

de plusieurs spectacles musicaux dont par Jean Lacornerie. Elle est ensuite l’Augmentation de G. Pérec mis à scène J. «Conception» dans l’Heure Espagnole de Nichet et mis en musique Joël Suhubiette. Ravel en juillet 2015 auprès de Yann Beuron Ce dernier spectacle sera joué plus de 80 fois au Festival de musique de Val d’Isère. Enfin, sur les scènes nationales et internationales. elle chante depuis juin 2016 avec l’Ensemble Pour perfectionner son chant, elle rentre vocal Accentus dirigé par Laurence Equilbey dans la classe de Peggy Bouveret à l’Ecole et l’Ensemble vocal Les Eléments dirigé par Normale de Musique de Paris où elle Joel Suhubiette. Aujourd’hui elle interprète obtient en 2011 son diplôme de concertiste. «Pierrot» dans Ruse d’amour de Charles En septembre 2014 elle rencontre Daniel Lecoq spectacle actuellement en tournée. En Otteveare qui devient son professeur de parallèle à sa carrière lyrique, Elise Beckers chant et développe un nouveau répertoire est comédienne depuis mars 2010 dans la autour des rôles tel que Fenena dans Compagnie Théâtre en Stock dirigé par Jean Nabucco de Verdi, « Adalgisa » dans Norma Bonnet. de Bellini, Rosine dans le Barbier de Séville, Komponist dans « Ariadne Auf Naxos» de Richard Strauss. Entre 2008 et 2017, elle se SIMON BUERKI produit sur plusieurs scènes d’Opéras où Simon Bürki est né à Saint-Gall, en elle incarne tour à tour les rôles de Mercedes Suisse en 2000 et dès son plus jeune âge, dans Carmen de G. Bizet et Magdalena et sa grand-mère l’encourage à faire de la Giovana dans Rigoletto de Verdi au théatre musique. Il commence le piano à l’âge de cinq Roger Barat à Herblay. Avec l’’Opéra de ans à l’Ecole de Musique et de Jazz de Kiev Massy elle travaille de 2012 à aujourd’hui et où il habite avec ses parents. Son premier interprète le rôle de Myriam dans Panéolito, professeur de piano avec Rada Zagorskaya. Opéra contemporain, sur un livret de Eric Après quelques années d’études, Simon Herbette et une musique de Thierry Fournié. suit régulièrement des master-classes avec Par ailleurs, Elise participe à une série de Boris Fedorov, un professeur de l’Académie concerts autour de la Musique Américaine Nationale d’Ukraine, Ces cours de Maître lui sous la direction de Dominique Rouits, ont permis de faire d’étonnants progrès au puis travaille de nouveau à la création d’un point qu’en 2011 déjà, Simon a été reconnu Opéra pour enfant composé par Dominique par le Concours International Horowitz pour Spagnolo intitulé la Princesse Maritorne ou Jeunes Pianiste dans lequel il a été lauréat elle interprète le rôle de la Reine. Elle est de trois Prix dans trois catégories d’âges.A recrutée par l’Opéra de Lyon en 2012 pour l’âge de 12 ans Simon Buerki a été invité à participer à l’Opéra Studio dirigé par Jean- jouer les 20ème Concerto de Mozart en ré Paul Fouchécourt où elle travaille plusieurs mineur, avec l’Orchestre de Chambre de rôles tels que Chérubin dans les Noces de Zürich à la Tonhalle de Zürich en Suisse. Figaro de Mozart, Zerline dans Don Giovanni En 2013, sa carrière prend un réel essor de Mozart, Siebel dans Faust de Gounod, quand il devient lauréat du Concours de Stefano dans Roméo et Juliette de Gounod. musique pour jeunes pianistes à Kiev sous Dans le cadre d’une production de l’Opéra le haut patronage de Denis Matsuev. Il a de Lyon, elle est engagée pour jouer le rôle alors été invité à jouer au Festival Classique de « Croûte au pot » dans « Mesdames de d’Annecy en France. En 2015 Simon entre la Halle» de Jacques Offenbach dirigé par à la Central Music School de Moscou où il Jean-Paul Fouchécourt et mis en scène étudie dans la Classe de Farida Nurizade. 90 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE

Dès 2017, Simon gagne de nombreuses Orchestra of Europe avec Semyon Bychkov, compétitions et concours tour à tour, avec Yannick Nezet-Séguin, Leipzig Gewandhaus un Premier Prix au «Step Towards Mastery» Orchester avec Kurt Masur, Staatskapelle de à St. Pétersbourg (Russie), le 5ème Prix au Dresde avec Daniel Harding, WDR Cologne Concours International Franz Liszt pour avec Jukka Pekka Saraste, Orchestre Jeunes Pianistes à Weimar (Allemagne), où Symphonique Académique de Moscou avec il gagne également le Prix EMVY et le Prix Vladimir Yurowsky, New York Philharmonic pour la meilleure improvisation. En plus de et Philadelphia Orchestra avec Charles la musique classique où il excelle, Simon est Dutoit, Chicago Symphony Orchestra excelle en improvisation et en jazz.En 2018, avec Bernard Haitink, Boston Symphony Simon entre au Conservatoire de Moscou avec Christoph von Dohnanyi et Andris où il travaille avec le Professeur Andrey Nelsons, Philharmonia Orchestra avec Pisarev. Il a déjà été invité à jouer en Suisse, Juraj Valculha, Swedish Radio Orchestra en Allemagne, en France, en Russie, en et Daniel Harding, Oslo Philharmonic et Ukraine, en Espagne, en Italie et en Autriche. J.P.Saraste, Tonhalle Zurich Orchestra et Lionel Bringuier, Orchestre de la Suisse Romande, Bamberg Symphony et Jonathan RENAUD CAPUÇON Nott, Berlin Staatskapelle et Antonio Né à Chambéry en 1976, Renaud Papano, Santa Cecilia Orchestra Rome et Capuçon étudie au Conservatoire National Semyon Bychkov, RAI Turin et Juraj Valculha, Supérieur de Musique de Paris avec Seoul Philharmonic et Myung-Whun Chung, Gérard Poulet et Veda Reynolds, puis NHK Symphony et Stéphane Denève. Il a avec Thomas Brandis à Berlin et Isaac donné la Création mondiale du Concerto Stern. En 1998 Claudio Abbado le choisit pour violon de Pascal Dusapin avec le WDR comme Konzertmeister du Gustav Mahler Cologne, ainsi qu’un cycle de musique de Jugendorchester ce qui lui permet de chambre Brahms/Fauré de 5 concerts au parfaire son éducation musicale avec Pierre Musikverein à Vienne.Cette saison, Renaud Boulez, Seiji Ozawa, Daniel Barenboim et jouera aux côtés des grands orchestres que Franz Welser-Moest. En 2000 il est nommé sont le Wiener Symphoniker, l’Orchestre « Rising Star » et « Nouveau talent de de Paris, le Rotterdam Philharmonic, la l’Année » aux Victoires de la Musique puis Camerata Salzburg, Konzerthausorchester «Soliste instrumental de l’année» en 2005. Berlin, le New York Philharmonic, le En 2006, Prix Georges Enesco décerné par National Symphony Orchestra, New World la Sacem.Renaud Capuçon collabore avec Symphony, sans oublier une tournée en les plus grands chefs et les orchestres les Asie avec l'Orchestre de la Camerata plus prestigieux comme le Philharmonique Salburg une tournée en Europe avec le de Berlin avec Bernard Haitink, David Sydney Symphony Orchestra.Passionné Robertson, Matthias Pintscher, Los Angeles de musique de chambre, il collabore avec Philharmonic avec Gustavo Dudamel, Andris Martha Argerich, Nicholas Angelich, Kit Nelsons, Daniel Harding, Lionel Bringuier, Armstrong, Khatia Buniatishvili, Frank Orchestre de Paris avec Wolfgang Sawallish Braley, Guillaume Bellom, Yefim Bronfman, Christoph Eschenbach et Paavo Jarvi, Hélène Grimaud, Khatia et Marielle Labèque, Orchestre National de France avec Daniele Maria Joao Pires, Jean-Yves Thibaudet, Gatti, Orchestre Philharmonique de Radio Gérard Caussé, Yuri Bashmet, Myung- France avec Myung-Whun Chung, Chamber Whun Chung, Yo Yo Ma, Mischa Maisky, FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 91

Truls Mork, Michael Pletnev, et son frère parution : son album « Au cinéma » consacré Gautier dans les plus grands festivals : aux musiques de films, sorti en octobre Aix en Provence, Saint-Denis, La Roque 2018. Renaud Capuçon joue le Guarneri del d’Anthéron, Menton, Colmar, Hollywood Gesù « Panette » (1737) qui a appartenu à Bowl, Tanglewood, Gstaad, Lucerne, Isaac Stern.Il est promu « Chevalier dans Lugano, Verbier, Salzburg, Rheingau, l’Ordre National du Mérite » en juin 2011 Bucarest Festival Enescu, Amsterdam, et « Chevalier de la Légion d’honneur » en Granada…Sa discographie chez Erato est mars 2016. Il est le fondateur et directeur immense: avec Martha Argerich Trios artistique du Festival de Pâques d’Aix- Haydn/Mendelssohn et Triple de Beethoven, en-Provence et du Festival Les Sommets Berlioz/Saint-Saëns/Milhaud/Ravel avec la Musicaux de Gstaad, ainsi que professeur Deutsche Kammerphilharmonie/Daniel de violon à la Haute Ecole de Musique de Harding, L’Arbre des Songes/Dutilleux avec Lausanne. le Philharmonique de Radio France/M.-W. Chung Mendelssohn/Schumann avec le Mahler Chamber Orchestra/Daniel Harding, CHOEUR Mozart avec le Scottish Chamber Orchestra, CARPE DIEM Louis Langrée et Antoine Tamestit, la musique de chambre de Schubert, Ravel, Les chœurs Carpe Diem sont Saint-Saëns, ainsi que Brahms sonates, composés de deux groupes : un chœur trios et quatuor de Brahms avec Nicholas mixte et un chœur de jeunes à voix égales Angelich, son frère Gautier et Gérard Caussé, appelé « les Singarelles ». Ils sont une les concertos de Beethoven/Korngold avec le émanation spontanée de l’école de musique Rotterdam Philharmonic et Yannick Nézet- de Sannois où le chant choral et la pratique Seguin, l’Intégrale des Sonates de Beethoven vocale sont à la base de tout apprentissage. avec Frank Braley et l’intégrale Fauré avec N. Le chœur des Singarelles fut lauréat du Angelich, G. Capuçon, M. Dalberto, G. Caussé concours permettant de participer aux et le Quatuor Ebène. Après les concertos de rencontres internationales de chœurs de Brahms et Berg avec le Philharmonique jeunes d’Osaka (Japon), fut sélectionné de Vienne et Daniel Harding, Saint-Saëns pour le concours international de Tolosa avec le Philharmonique de Radio France (Espagne) et fut lauréat du concours de et Lionel Bringuier, ainsi que l’Histoire de chant choral de Senlis.le répertoire de ces Babar – Poulenc/Debussy/Ridout avec deux chœurs est très large, de la musique Laurence Ferrari et Jérôme Ducros, son baroque à toutes les musiques d’aujourd’hui premier Best of « Violon Roi », un coffret de avec une prédilection pour les musiques du 3 CD retraçant son parcours et un récital XXème siècle a capella.Les deux chœurs avec Khatia Buniatishvili (Frank – Grieg – sont dirigés depuis leur création par Alain Dvorak), un disque réunissant la Symphonie Palma, Directeur de l’école de musique espagnole de Lalo, le premier concerto de Sannois. Celui-ci suit aujourd’hui la double Bruch et les airs bohémiens de Sarasate, un voie de chef de chœur et créateur de disque avec des concertos contemporains spectacles associant le théâtre, la danse Rihm/Dusapin/Montovani nominée pour le et la musique, toujours avec l’un ou l’autre meilleur enregistrement aux Victoires de le chœur, parfois les deux.C’est ainsi qu’en Musique 2017 et un disque de sonates et trios 2002 naît, salle Cortot, « Pour Clara », de Debussy sorti en octobre 2017. Dernière échanges épistolaires de Robert et Clara 92 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE

Schumann ponctués d’interventions vocales. celle d’Ella Fitzgerald pour sa flexibilité. Son En 2003, il écrit « C dans l’air », réflexion avenir, elle l’imagine dans l’enseignement alternativement drôle et grave sur les du chant choral et ne se projette pas du tout musiciens et leur rapport à l’instrument.En comme une soliste, encore moins comme 2005, il écrit et met en scène «On prend l’air», une future diva. D’abord choriste à l’opéra commande de l’ADIAM Val d’Oise avec plus de Santa Fé, elle étudie ensuite à l’Academy de 160 participants exécutant 3 créations of Vocal Art de Philadelphie avec Christoper musicales d’Alain Huteau, Andy Emler et Macatsoris, un élève de Tullio Serafin, puis Alexandros Markeas. En 2006, il compose la elle entre à l’école de chant nord américaine musique de l’opéra : « les nuits difficiles » considérée comme la meilleure, le Houston d’après Dino Buzzati sur un livret de Colette Grand Opera Studio Program for Young Tomiche. En 2007, il dirige les chœurs Carpe Performers. Le verdict tombe dès la première diem dans « Les Mamelles de Tirésias » de leçon : « tu es talentueuse, intelligente, mais Francis Poulenc à l’Opéra Comique. L’année tu n’a aucun avenir ». Sans se décourager, 2008 a débuté par la création de l’opéra à 26 ans, elle reprend la technique à zéro, «en attendant le vote des bêtes sauvages» et consacre plus de deux années à chanter d’après le livre d'Ahmadou Kourouma, au des gammes. Dans son pays, aux Etats-Unis, théâtre Silvia Montfort à Paris suivie par une elle fait ses débuts en incarnant des rôles création originale autour des « exercices secondaires et prépare son véritable envol. de style » de Raymond Queneau à l’espace Les années 1998-2000 sont déteminantes Michel Berger de Sannois.C’est ensuite au pour sa carrière. L’Europe va enfin révéler Grand Rex que les Chœurs ont chanté des son talent de soliste et la mettre sur orbite. œuvres du compositeur polonais Zbigniew Elle obtient la deuxième place au Concours Preisner avec l’orchestre Colonne.En 2014, Operalia Placido Domingo. Lors de ce à l’occasion de l’anniversaire de la « grande concours, elle rencontre l’agent anglais guerre », Alain Palma écrit le spectacle « 100 Simon Goldstone qui croit en elle et en son ans déjà » sur des musiques de Debussy et avenir ; il lui prédit qu’elle va devenir énorme. Ravel et des textes du peintre Fernand Léger. Pour la faire connaître, il lui planifie treize En 2016, il écrit pour 300 participants « Notre auditions européennes en seize jours. Après Roméo et Juliette » reprenant des musiques douze refus, la dernière audition est enfin de Gounod, Bernstein avec la participation de la bonne ! C’est à Paris que la chance lui danseurs hip hop. sourit. Hugues Gall lui ouvre les portes de l’Opéra Bastille où elle triomphe dans le rôle de Rosine du Barbier de Séville de Rossini. JOYCE DIDONATO Sa carrière internationale est désormais lancée. Elle excelle dans le répertoire bel Joyce DiDonato grandit dans une cantiste (Rossini, Donizetti, Bellini) autant ambiance musicale familiale diversifiée, que dans Mozart, Haendel, Berlioz. Pour elle, entre jazz, classique, musique sacrée sa base, sa fondation tourne autour de trois et autres, qu’elle qualifie de ‘joyeuse compositeurs, Haendel, Mozart et Rossini, cacophonie’. Son père d’origine irlandaise auprès desquels elle revient toujours. Elle dirige une chorale d’église et sa mère est fait salle comble dans toutes les grandes organiste. Tout naturellement, elle chante à salles du monde (MET, Covent Garden, La l’église et dans les comédies musicales de Scala, etc.). Avec l’Orchestre National de son lycée. La première voix qui la séduit est Radio France, Joyce DiDonato a chanté et FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 93

même enregistré Berlioz (Benvenuto Cellini Celle-ci comprend également le Chœur sous la direction de John Nelson et Béatrice d’Enfants d’Ile de France, dont la plupart et Bénédict sous la direction de Colin Davis). des choristes du Jeune Chœur, âgés de Elle aime transmettre ses expériences et 15 à 25 ans, sont issus. Il est subventionné donner de précieux conseils aux jeunes par la Ville de Levallois et en résidence en chanteurs au cours de master classes. son Conservatoire Maurice-Ravel.Confié Parallèlement, elle ne cesse de se faire désormais par Francis Bardot à Pierre-Louis contrôler par son coach pour être toujours de Laporte, le Jeune Chœur d’Ile de France performante. est aujourd’hui engagé dans un travail à long terme autour de la musique vocale a cappella. Son approche de ce répertoire ENSEMBLE se veut transversale et moderne, mêlant enjeux musicaux et scénographiques. LES VIRTUOSES Cette démarche vise à rendre les œuvres de toutes époques, et de tous styles, L’ensemble « Les Virtuoses » a été créé facilement accessibles au public, en en 2011 par le violoniste Vadim Tchijik. invitant l’auditeur à se laisser entièrement C’est une formation à cordes constituée de immerger dans un monde où sons et musiciens concertistes de très haut niveau. espace ne font plus qu’un. Chaque choriste Depuis sa création, l’ensemble donne est encouragé à se saisir pleinement de ce de nombreux concerts et participe à des projet artistique, appelé à évoluer comme festivals en France et à l’étranger (Festival une construction collective et mouvante. International de Musique d’Hyères, Jeudis Souvent avec le Chœur d’Enfants, le Jeune Musicaux à Royan, Festival d’Arromanches, Chœur interprète chaque année une grande L’Eure Poétique et Musicale, Saison de œuvre du répertoire d’oratorio. À côté des concerts Prima La Musica, Les nuits très classiques Passions de Bach (Jean et musicales de Villefranche, Les Musicales Matthieu), Requiem (Fauré, Mozart, Duruflé, de Saint-Martin, Les Heures Musicales de Brahms, Verdi, Gounod, Saint Saëns), ou Binic, Automne Musical de Taverny et du Messie de Haendel et Messes (Mozart en Vésinet, Les Nocturnes de la Chartreuse… Ut et du Couronnement, Beethoven en Ut, L’effectif de l’ensemble permet d’aborder un Gounod Sainte Cécile, Haydn, Schubert en répertoire varié allant de la musique baroque Mi b, Vierne), il s’est intéressé à des œuvres à nos jours. L’ensemble se produit aux cotés plus rarement offertes au public : Sept des solistes comme Anne Queffélec, Marielle Paroles du Christ en Croix de Haydn , Das Nordmann et Philippe Bernold. Ses concerts Paradies und die Peri de Schumann, Dixit reçoivent toujours le meilleur accueil du Dominus de Haendel, Gloria de Poulenc, public et de la presse dans le monde entier. Psaume 136 de Ropartz, Jeanne d’Arc au Bûcher d’Arthur Honegger, Stabat Mater JEUNE CHOEUR de Rossini. Les œuvres contemporaines y ont également leur place : Le manteau D'ILE-DE-FRANCE partagé de Roger Calmel, Et Verbum Caro Le Jeune Chœur d'Ile de France a été de Fabrice Gregorutti, Hymne de l’Univers, créé en 1999 par Francis Bardot, qui est le commande à Jean-Christophe Rosaz.Ses Directeur – Fondateur et Directeur Artistique concerts le mènent des Grandes églises et de l’Académie Chorale d’Ile de France. salles parisiennes aux prestations de ses 94 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE

OSEZ LA PERFORMANCE Doté d’une équipe mêlant des experts-comptables, des spécialistes en conseil financier, des risks managers, des actuaires, des assureurs, des juristes et des associés à double profil financier et ingénieur, le groupe Exponens accompagne le succès de ses clients.

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Mais il ne suffit pas de se poser simplement la question. Notre curiosité nous entraîne assurément à faire des découvertes et à résoudre des problèmes. Elle permet à 3M d’utiliser la science de manière inattendue pour améliorer la vie quotidienne de chacun et faire progresser le monde. #WonderWithUs

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tournées à l’étranger (USA, Canada, Grèce, Rambouillet (Yvelines) et organiste titulaire Baléares…) Le chœur se produit souvent de l’Eglise Notre- Dame d’Auvers-sur- avec ses propres solistes qui, passionnés Oise depuis 2007. Il effectue ses études par le chant choral depuis leur plus jeune musicales au Conservatoire National de âge, sont plusieurs désormais à avoir initié Région de Versailles en piano, puis au de belles carrières professionnelles.Pierre- Conservatoire National de Région de Paris Louis de LAPORTE, chef de chœur et chef où il obtient les 1ers Prix d’Orgue (avec d’orchestre, fait ses premières armes de Marie-Louise Langlais), d’Orchestration et jeune musicien comme violoniste, et comme d’Harmonie à l’unanimité, parallèlement à maîtrisien au sein du Chœur d’Enfants d’Ile ses études générales, récompensées par de France. A l’âge de 15 ans, il découvre la le baccalauréat F11 Musique, mention bien, direction de chœur et d’orchestre, qu’il et par un 1er Accessit au Concours Général étudie notamment au Conservatoire à des Lycées, (section musique). Il poursuit Rayonnement Régional de Paris ainsi qu’à la ensuite sa formation au Conservatoire Schola Cantorum. Il intègre ensuite la classe National Supérieur de Musique de Paris, de Nicole Corti au Conservatoire National où il obtient les Prix d’Orchestration, Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, Harmonie, Contrepoint, Fugue et Formes, où il continue aujourd’hui de se perfectionner Analyse, et Improvisation à l’orgue (avec auprès de Lionel Sow. Sa vie musicale se Thierry Escaich et Philippe Lefebvre), tout partage entre des engagements réguliers en se perfectionnant dans l’interprétation auprès d’ensembles professionnels, tels du répertoire de l’orgue, en obtenant une que le Concert Spirituel Hervé Niquet médaille d’or à l’unanimité au CRR de Saint- (programme « Orazio Benevolo », à la Maur dans la classe d’Eric Lebrun, ainsi Philarmonie de Paris), et une orientation qu’en s’initiant parallèlement au violon. Il forte en direction des amateurs, qu’il a à travaille également la composition avec cœur d’accompagner vers une pratique Jean-Louis Florentz. Intéressé par la liberté artistique toujours plus enrichissante et de l’improvisation, il remporte notamment qualitative. En juin 2018, il s’est vu confier la plusieurs récompenses dans des Concours direction du Jeune Chœur d’Ile de France par Internationaux d’Improvisation à l’Orgue Francis Bardot. entre 18 et 20 ans : le 2d Grand Prix et Prix du public du Concours de Chartres en 2000 en étant seul finaliste, le 1er Prix JEAN-CHARLES du Concours de Saarbrücken en 2001, et GANDRILLE le 1er Prix et Prix du public du Concours Yoann Pachelbel de Nuremberg en 2002. Jean-Charles Gandrille est né en En 2004 et 2005, il obtient le Prix « Anne- 1982. Il a écrit sa première composition Marie Barat » au Concours d’orgue BACH vers l'âge de 10 ans, en réécrivant tant de Saint-Pierre les Nemours, et a été bien que mal sa première improvisation. finaliste du Concours d'orgue Jean-Louis Ce fut une révélation, et il ne cessera alors Florentz- académie des beaux-arts. En 2006 d'écrire jusqu'à aujourd'hui. Il définit sa il remporte le prix spécial et le prix du public musique actuellement comme modale (et au premier Concours international d’orgue parfois polymodale) et d'un minimalisme Duruflé-Litaize.En tant que compositeur, il raisonné. Il est également organiste. Il a reçu divers Prix Internationaux pour ses est titulaire de l'église Saint-Lubin de ouvrages: le 1er Prix du Concours Valentino FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 97

Bucchi de Rome en 2001, le 1er Prix et Prix été créé à Doha au Qatar le 30 mars 2013, du public du Concours Orchestre de Flûtes par l'orchestre philharmonique du Qatar, Français de Paris en 2002, et le 1er Prix à sous la direction de Alkis Baltas, avec au l’unanimité du concours de composition pour piano Rami Khalifé, et l'auteur à l'orgue. orgue de Saint Bertrand de Comminges en Durant l'été 2014, il a été compositeur 2006. Il a écrit pour différentes formations : résidence à l'abbaye de La Prée. En juin instrument soliste (piano, orgue, violoncelle) 2015 il a été le compositeur invité du 35ème musique de chambre, orchestre de flûtes, Festival international de musique d'Auvers violon et orchestre, orchestre d’harmonie, sur-Oise. Son disque avec ses concertos et orchestre symphonique. Jean-Charles est sorti Chez Paraty le 2 octobre 2015, avec Gandrille se produit régulièrement en l'aide de la Fondation De Lacour. Le 7 juin concert aussi bien en récital d’orgue seul 2016 en la cathédrale Notre-Dame de Paris, qu’en formation en duo voix et orgue, violon a été donné en première son Magnificat, pour et orgue ou encore trompette et orgue. choeur mixte, chœur d'enfants et Grand- Dans ses compositions, il s’inscrit en Orgue. Direction Henri Chalet, et au Grand- continuité dans une tradition française, de Orgue Yves Castagnet. Son Stabat Mater la couleur, du lyrisme et du rythme, partant est régulièrement chanté à Notre-Dame de de Debussy et allant jusqu’à Florentz. Mais Paris lors des offices de la Semaine Sainte. depuis quelques années s’ajoute à cela, son expérience de l’écriture de musiques de films muets abstraits et de l’écriture de ISABELLE musique sacrée, qui l’ont amené à l’étude de la musique de compositeurs vivants comme GEORGES Arvo Pärt, pour son utilisation personnelle Isabelle a grandi au son des vocalises de la modalité et son laconisme fascinant. de sa maman, des gammes de sa grand- Ou encore certaines musiques de Philip mère et des contes fantastiques que lui Glass, pour leur vitalité principalement. racontait son père. Elle fait ses premiers Ces musiques ne l’ont pas laissé indifférent, pas avec la compagnie Victor Cuno dans notamment sur la question de l’accessibilité From Harlem to Broadway, puis joue dans du langage musical, tout en en reniant Marilyn de Montreuil, Chère Daisy, Happy certains autres aspects comme l’absence Feet, La crise est finie et devient ce que les de modulation. Les rythmiques d’autres Anglo-Saxons appellent une “triplethreat”: cultures l’intéressent particulièrement elle chante, danse et joue la comédie.Elle tels, les rythmes irréguliers des Balkans, ou enchaine les premiers rôles dans Barnum encore les polyrythmies des pygmées Aka (Jean Paul Lucet/Les Célestins), Le Passe de Centre-Afrique. Son premier disque en Muraille (Alain Sachs/Théâtre des Bouffes tant que compositeur, « Poésies du rêve » a Parisiens), Nymph Errant (Rodger Redfarn/ été gravé en septembre 2010 par les éditions Chichester Festival, UK), Chantons sous sonores Ctésibios, et est disponible sur leur la pluie (Jean-Louis Grinda/Théâtre de la site http://www.ctesibios.fr Son Concerto Porte Saint Martin), La Périchole (Jérôme pour violon a été créé à Doha au Qatar le 17 Savary/Théâtre National de Chaillot), L’Air mars 2012, par l’orchestre philharmonique de Paris (Thierry Harcourt/Théâtre Le du Qatar, sous la direction de Thomas Kalb, Comédia), Et si on chantait (David Bréval/ avec au violon Omar Chen. Son Minimalist Espace Cardin) et Titanic (Jean- Louis Concerto pour Piano, Orgue et Orchestre a 98 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE

Grinda/ORW) où elle rencontre Maury 2016 et sera en 2017 de nombreuses fois Yeston et Frederik Steenbrink.Avec ce au Bal Blomet à Paris. En 2017, elle crée dernier, elle crée et interprète, en France Happy End, un programme pour piano et et à l’étranger (Angleterre, Pays-Bas, voix sur les traces de la musique Yiddish Australie…) Une étoile et moi… à Judy pour le Festival France Musique Occitanie Garland, pour lequel elle obtient le Fringe Montpellier, retransmis en direct sur France Report Award de la meilleure chanteuse Musique et joue Broadway Symphonique au festival d’Édimbourg 2005, Padam au Théâtre des Champs-Élysées avec Padam, l’un des grands succès parisiens l’Orchestre de Chambre de Paris. Après le de l’année 2011 et pour lequel elle est Théâtre des Champs-Élysées, le mythique Lauréate de la fondation Charles Oulmont, Concertgebouw d’Amsterdam et le Broadway en Chanté, l’un des grands succès Schleswig Holstein Musik Festival, Isabelle parisiens de l’année 2012, du Festival vient d’interpréter Yiddish Rhapsody avec le d’Édimbourg 2013 et de la Folle Journée Tönkustler Orchestra sous la direction de de Nantes 2014, Broadway Symphonique, Yutaka Sado au légendaire Musikverein à programme autour de la Comédie musicale Vienne. En 2018, elle crée avec l’Orchestre américaine pour orchestre et quartet jazz de Pau Pays de Béarn C’est si bon, un au Concertgebouw d’Amsterdam avec programme autour de la grande chanson l’Orchestre Philharmonique Royal de française pour orchestre, piano, accordéon Liège sous la direction de Fayçal Karoui et et voix qui sera en juillet au Festival de son tout premier « Personality show » mis Festival Radio France Occitanie Montpellier. en scène par Anne Bourgeois, Chante ! en 2014. Isabelle a enregistré Something To Live For avec le pianiste de jazz René Urtreger pour le Label Elabeth, December Songs du IL POMO D'ORO compositeur américain Maury Yeston pour Il pomo d’oro est un orchestre fondé le label PS Classics ainsi que Du Shtetl à en 2012. Même s’il se focalise surtout sur New York & Yiddish Rhapsody pour le Label l’opéra, il attache une grande importance Naïve avec le groupe Sirba Octet. Son tout aux performances instrumentales dernier album, Vienne Paris Hollywood, en exécutées dans différentes formations. Les compagnie du pianiste Jeff Cohen est sortie musiciens réunis dans ce groupe figurent fin 2017 chez la Musica/Harmonia Mundi. parmi les meilleurs du monde, assurant Isabelle a incarné Mrs C. dans la toute un jeu authentique et fort intense sur des première adaptation musicale de la nouvelle instruments d’époque. Dotés d’un profond de Stefan Zweig, Vingt-quatre heures de la enthousiasme, ces artistes et leur jeune vie d’une femme au Théâtre La Bruyère en chef d’orchestre Maxim Emelyanychev 2015 et déclaré sa flamme à la chanson constituent un ensemble d’une remarquable française dans Amour Amor, mini comédie qualité, capable d’allier leur connaissance musicale de son cru au Théâtre La Bruyère des différents styles aux plus hautes à l’été 2016. Son tour de chant bilingue, Oh compétences techniques.Leur collaboration Là Là !, rencontre un succès tant public que avec le violoniste et chef d’orchestre critique aux éditions 2015 et 2016 du Festival Riccardo Minasi leur a valu le prix du premier d’Édimbourg et lui offre ses débuts sur la enregistrement (Vivaldi, Per l’imperatore). scène Londonienne au Saint- James Theatre Leur second enregistrement, les concerts à l’occasion du London Cabaret Festival en pour violon de Vivaldi Per Pisendel, avec le FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 99

soliste et chef d’orchestre Dmitry Sinkovsky, pour l’année 2016 s’est achevée par une a reçu le Diapason d'Or. En 2012, il pomo première collaboration avec Enrico Onofri d'oro a également enregistré 3 CD solo et la jeune soprano italienne Francesca avec trois contre-ténors - Max Emanuel Aspromonte. En mars 2017, il pomo d’oro a Cencic (Venezia), Xavier Sabata (Bad Guys) enregistré, sous la direction de Zefira Valova, et Franco Fagioli (Arias for Caffarelli), sous un nouveau récital d’arias de Händel avec le la direction de Riccardo Minasi. L’album contre-ténor Franco Fagioli. Il pomo d'oro a Arias for Caffarelli a été distingué comme le enregistré, jusqu’à présent, quatre opéras 'Choc de l'année 2013' par la revue française complets : Tamerlano de Händel, Catone in Classica. L’enregistrement des Concerti Utica de Leonardo Vinci – qui a reçu l’Echo per due violini, joués et dirigés par Riccardo Klassik 2016 - Partenope de Händel ( dirigés Minasi et Dmitry Sinkovsky, a fait l’objet tous trois par Riccardo Minasi ) et Ottone de d’une nouvelle contribution au label Naïve- Händel ( dirigé par George Petrou ). Parmi Vivaldi-Edition lors de sa parution en octobre les chanteurs figurent Franco Fagioli, 2013. Parallèlement au projet éditorial sur la Max Emanuel Cencic, Xavier Sabata et Gondole vénitienne, de l’auteure américaine Karina Gauvin.D’autres enregistrements Donna Leon, il pomo d'oro a enregistré instrumentaux comportent des concerts toute une série d’anciennes barcaroles de Haydn pour clavecin et violon, sous la vénitiennes, chantées par Vincenzo co-direction de Maxim Emelanychev, en Capezzuto. Le récital de différentes arias tant que claveciniste soliste et de Riccardo d’Agrippina quasiment toutes des premières Minasi, en tant que violoniste soliste mondiales enregistrées sur CD chantées par (parution au début de l’année 2016), ainsi la mezzo-soprano suédoise Ann Hallenberg qu’un récital de violoncelle avec Edgar sous la direction de Riccardo Minasi, est sorti Moreau interprétant des pièces de Haydn, en 2015. Agrippina a remporté l’International Boccherini, Platti, Graziani et Vivaldi, sorti en Classic Mucic Award et l’International Opera novembre 2015. L’Echo Klassik Award 2016 Award. En novembre 2015 est sorti un a été décerné à ces deux enregistrements. second album intitulé Arie Napoletane avec Un nouvel enregistrement avec le violoniste Max Emanuel Cencic, sous la direction de Dmitry Sinkovsky explore le répertoire des Maxim Emelyanychev. Cet album comporte grands virtuoses du violon baroque, tels un grand nombre d’enregistrements que Locatelli, Tartini, Leclair, Pisendel et de premières mondiales du répertoire d’autres encore.Il pomo d’oro se produit dans napolitain, qui est encore à redécouvrir. En toutes les plus grandes salles de concerts 2016, il pomo d’oro a enregistré son premier d’Europe et des États-Unis, comme le récital avec la mezzo-soprano américaine Théâtre des Champs-Élysées, le Theater an Joyce DiDonato, In War and Peace, sorti der Wien, le Barbican Center, Wigmore Hall, en novembre 2016, suivi d’une tournée de Carnegie Hall (2017), la Philharmonie Berlin concerts en Europe et aux États-Unis, sous la (2017) et la Herkulessaal de Munich, pour direction de Maxim Emelyanychev. Au cours n’en citer que quelques-unes.El Sistema de l’automne 2016 a été enregistré un second Greece: En 2016, il pomo d’oro est devenu récital avec Ann Hallenberg, présentant les l’ambassadeur de EL SISTEMA GREECE, meilleures pièces du Carnaval de Venise un projet humanitaire ayant pour objectif de de 1729 – le premier enregistrement de combattre la perte de son chez-soi et de son il pomo d’oro sous la direction de Stefano identité en offrant une éducation musicale Montanari. La saison d’enregistrements et en promouvant l’activité musicale des 100 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE

personnes déjà initiées ; ce projet consiste grands noms de la musique classique également à organiser des concerts, à comme Gidon Kremer, Yuri Bashmet, Fazil créer des échanges culturels en mêlant Say, Denis Matsuev, Vladimir Spivakov et les différentes traditions musicales et à Andras Schiff. Anastasia est lauréate de favoriser l’intégration en alliant éducation plusieurs concours et a ainsi remporté le linguistique et éducation musicale. Il pomo prix Landgraf von Hessen ainsi que la bourse d’oro propose des concerts, ainsi que des Boris Pergamenschikow de l’Académie workshops et des cours de musique où il de Kronberg en Allemagne, finaliste du applique, sur un rythme régulier et fréquent, concours de l’Eurovision à Vienne, demi- la méthode El Sistema dans différents camps finaliste au Concours Tchaïkovsky en 2015 de réfugiés en Grèce. et la même année le prix de l’Académie du festival de Verbier en Suisse puis le 1er Prix de la Tonali Music Competition de Hambourg. ANASTASIA Après l’avoir entendue dans le concerto de Haydn dirigée par Vladimir Spivakov lors KOBEKINA d’un concert au Annecy Classic Festival en 2014, Pascal Escande décide de l’inviter au Issue d’une famille de musiciens, Festival d’Auvers-sur-Oise l’année suivante Anastasia Kobekina est née à Ekaterinbourg avec son amie pianiste, Anna Fedorova, Prix en 1994. Elle commence le violoncelle à Denis Antoine de la Fondation AVC Charity l’âge de 4 ans et donne à 6 ans son premier du Concours International Piano Campus, concert avec orchestre. Après des débuts afin de produire son premier DVD sous le plus que prometteurs, Anastasia se produit label DiscAuverS. Ce DVD est un succès et le avec les plus grands orchestres tels que milieu musical commence à entendre parler l’Orchestre National de Russie, les Virtuoses de l’extraordinaire talent d’Anastasia. C’est de Moscou, l’orchestre du Mariinsky alors que Renaud Capuçon l’invite à la 18ème ou encore l’orchestre symphonique de édition des « Sommets musicaux » de Gstaad Vienne, de Varsovie et la Camerata Baltica. où elle est doublement récompensée en Anastasia a collaboré avec de nombreux remportant le Prix Thierry Scherz parrainé chefs d’orchestre réputés tels que Vladimir par le Fondation Pro Scientia et Arte ainsi Spivakov, Krzysztov Penderecki, Heinrich que le Prix André Hoffman. Quelques mois Schiff ou Valery Gergiev. Elle se produit plus tard, Renaud Capuçon l’invite au 6ème également en tant que soliste dans des Festival de Pâques d’Aix-en-Provence où lieux prestigieux tels que Konzerthaus de Anastasia joue la sonate en sol mineur de Berlin, au Lincoln Center de New York, à Rachmaninov en compagnie du pianiste la salle du Conservatoire de Moscou et au Jérôme Ducros et récolte les louanges de la Théâtre du Bolchoi. Après l’obtention de presse nationale qui voit en elle la véritable son diplôme à l’Ecole Centrale de Musique révélation de cette édition. L’année 2018 est de Moscou en 2012, elle continue ses études aussi très fructueuse, notamment en octobre comme jeune soliste dans la prestigieuse à la Biennale du Violoncelle à Amsterdam Académie Kronberg en Allemagne avec où Anastasia joue le concerto pour deux Franz Helmerson, grâce à la bourse violoncelles et orchestre « Antidotum Steigenberger/Rath. La valeur n’attendant Tarantulae XXI » de et avec Giovanni Sollima pas le nombre des années, Anastasia a et l’Orchestre Philharmonique des Pays- joué en musique de chambre auprès de Bas puis à Paris salle Cortot le 11 octobre FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 101

2018 pour la sortie officielle de son premier Début juillet 2016, il remplace au pied levé disque produit par DiscAuverS en compagnie Nelson Freire pour interpréter le Concerto de sa partenaire la pianiste Paloma Kouider, n°2 de Brahms avec l'Orchestre National dans un programme Miaskovski, Franck, du Capitole de Toulouse dirigé par Tugan Stravinsky. Le succès ne se fait pas attendre Sokhiev.Prix Chopin au Japon en 2013, il fait, et le milieu musical reconnait le talent la même année, ses débuts à la Folle Journée d’Anastasia. En janvier 2019, René Martin au Japon et au Théâtre De Santiago du Chili l’invite à la Folle Journée de Nantes puis à dans la série de récitals «Grandes Pianistas» la Folle Journée du Japon quelques mois où il remplace Hélène Grimaud. En France, il plus tard, en mai 2019. Après ses études à a été invité dans ces trois dernières saisons Berlin dans la classe du professeur Jens aux festivals Piano Jacobins, la Roque Peter Maintz, Anastasia Kobekina est d'Anthéron, l'Esprit du Piano, Menton, actuellement en Master au Conservatoire Sully-sur- Loire, Messiaen au Pay de la National Supérieur de Musique et de Danse Meije, L'Eté musical des Causses, Estivales de Paris dans la classe de Jérôme Pernoo. de Musique en Médoc, Chopin (Paris et Anastasia joue un violoncelle de Giovvanni Nohant), au Festival de Piano de Biarritz et Guadagnini de 1745. au Lille Piano(s) Festival. Il a collaboré au spectacle « Rappel des Oiseaux », mise en scène par Orianne Moretti, avec Mathieu KOTARO FUKUMA Gani , danseur Etoile de l’Opéra de Paris. Passionné de musique contemporaine, Premier Prix à vingt ans du Concours Kotaro Fukuma a créé en premières International de Cleveland, Kotaro Fukuma nationales ou mondiales des oeuvres de Toru se produit sur de Nombreuses scènes parmi Takemitsu, Einojuhani Rautavaara, Thierry les plus prestigieuses: au Carnegie Hall et Escaich, Thierry Huillet... Ses différents au Lincoln Center à New York au Wigmore enregistrements (une dizaine à ce jour) ont Hall à Londres, à la Philharmonie et au tous été salués par des revues musicales Konzerthaus à Berlin, au Gewandhaus à telles que Gramophone, Diapason, American Leipzig, Salles Olivier Messiaen et Gaveau Music Records, Monde de la Musique, à Paris, au Grand Auditorium National Classica, Bayern 4 Klassik, Piano News et à Madrid, au Victoria Hall à Genève, au Classic Today. Elève de Bruno Rigutto et Suntory Hall et à l'Opéra City à Tokyo. Kotaro Marie-Françoise Bucquet au CNSMD de Fukuma joue également avec des orchestres Paris, puis de Klaus Hellwig à Berlin, Kotaro de premier plan tels que l’Orchestre de Fukuma a également étudié à l'Académie Cleveland, l’Orchestre Philharmonique du Lac de Côme. Il a de plus bénéficié des de Moscou, l'Orchestre Philharmonique conseils de maîtres illustres tels que Leon d'Israel, l’Orchestre Symphonique de la Radio Fleisher, Mitsuko Uchida, Alicia de Larrocha, Finlandaise, l'orchestre Philharmonique Maria Joao Pires et Aldo Ciccolini, pour ne de Dresde, l’Orchestre National de Lille, citer qu'eux. Il vit à Berlin et parle six langues l’Orchestre Philharmonique Royal de Galice dont le français. et l'Orchestre Symphonique de NHK, sous la direction de chefs tels que Rafaël Frühbeck de Burgos, Yury Simonov, François-Xavier Roth, Asher Fisch, Juanjo Mena, Hannu, Lintu, Mihhail Gerts ou Kazuki Yamada. 102 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE

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LA MAÎTRISE DES LA CHAPELLE HAUTS DE SEINE HARMONIQUE La Maîtrise des Hauts-de-Seine se Né de la réunion d’un chœur et d’un distingue par sa pédagogie unique en orchestre sur instruments d’époque, France, initiée par son directeur, Gaël l’ensemble La Chapelle Harmonique a Darchen. Alliant passion et exigence, elle été fondé par Valentin Tournet en 2017. propose une formation vocale et scénique Son répertoire, principalement centré sur d’excellence, dispensée gratuitement. Une l’œuvre de Bach, s’étend des polyphonies singularité qui lui vaut d’être soutenue par de la renaissance au baroque des Lumières. le Conseil départemental des Hauts-de- Le premier projet de l’ensemble consacré à Seine. Par ailleurs, elle est depuis 1995 le la redécouverte d’une version inédite de la chœur d’enfants officiel de l’Opéra national Passion selon Saint-Jean de Bach a eu lieu de Paris. Cette maîtrise à géométrie à la Chapelle Royale de Versailles en mars variable, constituée de 650 choristes, est 2017 dans le cadre de la saison de Château sans conteste la plus importante du territoire de Versailles Spectacles, avec l’aide de français. Elle multiplie les partenariats l’ADOR. L’initiation d’un cycle Bach et un avec les plus prestigieuses institutions et travail autour du siècle d’or figurent parmi scènes musicales : Théâtre des Champs- les projets de l’ensemble pour les prochaines Elysées, Opéra Comique, Théâtre Royal de années. En 2018, La Chapelle Harmonique se Madrid, Festival d’Aix-en-Provence, Festival produira entre autres au Festival d’Auvers- international de Baalbek, Opéra royal de sur-Oise, Festival de Lanvellec, Château de Versailles. Elle collabore également avec des Versailles ou encore en Israël à l’occasion de artistes de renom tels que James Conlon, la saison croisée avec la France. La Chapelle Seiji Ozawa, Valery Gergiev, André Engel, Harmonique est en résidence au Festival Jean-Louis Martinoty, Patrice Chéreau, José d’Auvers-sur-Oise (2018-2020) ainsi qu’à la van Dam, Roberto Alagna, Natalie Dessay et Fondation Singer-Polignac. Felicity Lott. Mus par une volonté de partage, les choristes parcourent le monde pour faire rayonner l’art vocal. Plusieurs tournées FRANÇOIS annuelles les conduisent à chanter, aussi LAZAREVITCH bien en France qu’à l’étranger. La Maîtrise des Hauts-de-Seine s’engage également Direction, flûtes et cornemuses. au sein d’actions éducatives et culturelles, Si son instrument premier est la flûte, auprès de tous les publics. Sa discographie François Lazarevitch a d'emblée accordé témoigne de la riche diversité de son ses apprentissages, ses recherches et répertoire : Mozart, Britten, Pergolèse, ses pratiques musicales à la diversité des Vivaldi voisinent avec les opéras rock ou les sources, orales et écrites, qu'il considère bandes originales de films. À l’initiative du nécessaires à la recréation aujourd'hui Président de l'Assemblée départementale, des répertoires ancien et baroque. Fort la Maîtrise des Hauts-de-Seine est en de son compagnonnage depuis 2006 avec résidence à La Seine Musicale depuis janvier ses Musiciens de Saint-Julien, à qui il 2017. La Maîtrise est soutenue par le Conseil communique sa soif d'aller toujours plus départemental des Hauts-de-Seine. loin dans la compréhension, son goût pour la découverte de répertoires oubliés et FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 105

sa curiosité expérimentale de toutes les CLAIRE-MARIE cultures, il pose un regard neuf et singulier sur tout un pan de notre histoire musicale. LE GUAY Son moteur ? La cadence, cette impulsion Présente sur les scènes née de la danse qui fait appel au ressenti internationales, Claire-Marie Le Guay plus qu'à la notation et doit imprégner avec s’est récemment produite avec le Bamberg souplesse et en conscience toute musique. Symphoniker sous la direction de Louis C'est ainsi que son enregistrement des Langrée et en récital à la Folle Journée sonates pour flûte de Bach (Alpha Classics, de Nantes. En concerto, en musique de 2014, Choc Classica) surprend et séduit par chambre ou en récital, Claire-Marie Le Guay l'éloquence, l'invention et le raffinement de est l’invitée de nombreux festivals de renom son art du phrasé et de l'ornementation. tels que le Festival International de Piano de Il faut dire que si François Lazarevitch la Roque d’Anthéron, le MDR Musikfestival aborde les musiques anciennes et la flûte en Allemagne, le Festival de Lockenhaus avec les défricheurs que sont Antoine en Autriche, Enesco à Bucarest, le Folle Geoffroy-Dechaume, Barthold Kuijken et Journée au Japon et a fait une tournée aux Pierre Séchet, il approche également la Etats-Unis aux côtés de Daniel Barenboïm. musique indienne, se passionne pour la flûte Claire-Marie Le Guay s’est notamment irlandaise et pratique la musique de tradition produite avec de nombreux orchestres, tels orale avec ceux qui la perpétuent encore que le Bayerischer Rundfunk à Münich, la localement. Ces fructueuses rencontres Camerata Salzburg, l’Orchestre de Chambre et explorations lui ouvrent une voie propre, de Lausanne, la Kremerata Baltica, le non balisée et exigeante, sur laquelle il New Japan Philharmonic, le London chemine en multipliant les cordes à son Philharmonic Orchestra, l’Orchestre de arc: il se partage aujourd'hui avec une égale Paris, l’Orchestre National de Lyon, la virtuosité entre la flûte et la musette, dont Staatskapelle de Weimar, etc…. Claire- le timbre pastoral est devenu emblématique Marie a joué sous la direction de Daniel des Musiciens de Saint-Julien ; directeur Barenboim, Louis Langrée (avec qui elle artistique de l'ensemble, il le conduit sur la a d’ailleurs enregistré deux disques), scène musicale française et internationale, Emmanuel Krivine, Christian Arming, et enregistre avec lui pour Alpha Classics Jerzy Semkow ou encore Yuri Temirkanov. des programme innovants régulièrement Applaudie au Théâtre des Champs-Élysées applaudis. Il enrichit aussi son expérience et à la Salle Pleyel, au Queen Elizabeth Hall, de collaborations avec Les Arts Florissants, au Musikverein de Vienne, au Carnegie Hall Le Concert d'Astrée, Les Talens Lyriques, et au Suntory Hall de Tokyo, Claire-Marie danseuses et chorégraphes, metteurs Le Guay se produit également en musique en scène et compositeurs d'aujourd'hui. de chambre avec François Salque, Lise Collectionneur d'instruments et chercheur Berthaud, Gidon Kremer, ou les quatuors passionné, il édite les partitions de Ébène, Mandelring et Modigliani. Lauréate répertoires exhumés. Enfin il enseigne la de nombreux concours internationaux et flûte et la musette baroques au conservatoire des Victoires de la Musique, Claire-Marie de Versailles, où il a à cœur de transmettre Le Guay se forme au CNSMDP dans les ce qui l'anime : « l'ancrage corporel au classes de Jacques Rouvier et Bruno service du souffle, de la vibration et de la Rigutto. Lauréate de la Fondation pour compréhension musicale ». 106 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE

le piano du lac de Côme, elle a poursuivi de Paris depuis 2002, Eisenhower Fellow sa formation au contact de personnalités 2015, concerts pour enfants à l’Opéra de musicales telles que Dmitri Bashkirov, Dijon depuis 2014, Série de concerts « Au Alicia de Larrocha et Andreas Staier. Claire- cœur d’une œuvre » Salle Gaveau 2014-2017, Marie Le Guay est également lauréate de et ses Ateliers de l’écoute). prestigieux concours internationaux parmi lesquels l’ARD de Munich, le Concours Maria Canals de Barcelone...Claire-Marie LES MUSICIENS DE Le Guay se distingue également par ses enregistrements, à l’image de son dernier SAINT JULIEN disque BACH, brillamment récompensé par Direction François Lazarevitch. la critique (Choc de Classica et Maestro de Inspirés par l'intime conviction de leur Pianiste). « Claire-Marie Le Guay organise fondateur, flûtiste et tête chercheuse son récit par des gestes amples, comme François Lazarevitch, Les Musiciens de effleurant les mouvements d’une horloge Saint-Julien évoluent depuis 2006 en intérieure dissimulée sous l’éloquence électrons libres sur les chemins du baroque du chant ». (Pianiste) De par sa grande en recoupant sources orales et écrites. ouverture d’esprit et sa curiosité musicale Leurs affinités partagées avec musiciens intarissable, Claire-Marie Le Guay développe et répertoires traditionnels fécondent leurs un vaste répertoire allant de Bach à Escaich. premiers projets, avec lesquels entre bientôt DECCA a édité en 2015 trois coffrets de ses en résonance tout un archipel musical enregistrements, rassemblant notamment savant ancien et baroque - même sens Haydn, Mozart, Liszt, en passant par Ravel inventif des couleurs, même énergie jaillie et Gubaidulina et Esacich. Le magazine du mouvement dansé, même sensibilité Gramophone qualifie ces coffrets de poétique. Les Musiciens de Saint-Julien «contribution magistrale». Claire-Marie Le raniment des fonds musicaux endormis, Guay aime le renouveau à travers la création mais pas uniquement, dans une approche ou l’interprétation d’œuvres de compositeurs à la fois érudite et intuitive, enracinée de notre temps. Jouant régulièrement dans les pratiques populaires et passée Mantovani, ou encore Dutilleux, elle est la au filtre d'une appropriation exigeante, dédicataire de plusieurs œuvres de Thierry virtuose et passionnée.Tout en cette Escaich. Elle a également passé commande alchimie est unique et identifie l'ensemble à plusieurs compositeurs français (Thierry plus encore que la référence à la confrérie Escaich, Guillaume Connesson, Thierry des violonistes danseurs qui lui donne son Pécou….). Passionnée de musique de nom : le relief et l'élégance des lignes, chambre, elle forme avec le violoncelliste la flexibilité des phrasés chaloupés, la François Salque un duo élégiaque comme richesse d'un instrumentarium ancien rare en témoigne leur enregistrement Schubert d'où émergent flûtes et musettes, le feu MIRARE paru en 2018. Pianiste soliste intérieur électrisant jusqu'aux œuvres les incontournable, Claire-Marie Le Guay est plus connues de Bach, Vivaldi ou Purcell, le habitée par un grand sens du partage de naturel de l'expression, qui rend si familière la musique, des connaissances, comme en et pourtant si neuve chaque interprétation. témoignent ses concerts commentés ou ses Au fil de concerts, de tournées en France, en engagements (Enseigne au Conservatoire Europe et en Amérique - prochainement à National Supérieur de Musique et de Danse festival-auvers-sur-oise-3.pdf 1 23/04/2019 18:05

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la salle Gaveau, à l'Auditorium du Louvre, Mariinsky pour jouer le Concerto pour violon au Festival d'Ambronay, au Festival de de Beethoven lors du concert de clôture du Lanvellec, à l'Opéra de Rouen, au Volcan, 15e Festival de Pâques de Moscou, puis en Belgique à l'Automne musical de Spa, au Festival des Nuits blanches à Saint- à Amuz… - et de douze CD labellisés Alpha Pétersbourg, au Festival Baltic Sea au Classics, Les Musiciens de Saint-Julien Berwaldhallen de Stockholm et au Festival ont affermi une présence forte sur la Gergiev, à Rotterdam, avec le Concerto scène française et internationale, qui fait de Prokofiev. Daniel a fait l’ouverture l'unanimité auprès du public comme de la du Festival Münchner Philharmoniker, presse spécialisée.Prochaine sortie CD le 26 MPHIL 360°, aux côtés du Maestro Valery octobre 2018 chez Alpha Classics : Purcell, Gergiev et de l’Orchestre Philharmonique Songs and dances.Les Musiciens de Saint- de Munich, avec le Concerto pour violon Julien sont conventionnés par le Ministère de Mozart. Il a également joué le Concerto de la Culture et de la Communication - DRAC pour Deux Violons de Bach avec Shlomo de Normandie, et la Région Normandie.La Mintz et la Cameristi della Scala et Daniel Caisse des Dépôts est le mécèneprincipal Cohen au concert du Nouvel An des Crans- des Musiciens de Saint-Julien. Montana Classics de 2016.Daniel, qui aime particulièrement la musique de chambre, a apprécié collaborer avec, entre autres, Ivry DANIEL Gitlis, Daniel Hope, Martin Fröst, et Maxim Vengerov. En septembre 2015, Daniel a LOZAKOVICH enregistré une sélection de Duos pour violon de Bartók avec Daniel Hope, avec qui Daniel Lozakovich naît à Stockholm en il avait joué à un concert télévisé pour ARTE, 2001, commence à jouer du violon en 2007, et pour la Deutsche Grammophon.Daniel joue joue son premier concerto avec l’Orchestre régulièrement au Festival de Verbier et à de chambre de Moscou Virtuosi et Vladimir de nombreux autres festivals de musique Spivakov deux ans plus tard. Daniel a été internationaux comme le Progetto Martha violoniste soliste dans toute l’Europe, avec Argerich à Lugano, le Festival Corinthian des formations comme l’Orchestre National Summer en Autriche, le Festival de Colmar, de France, l’Orchestre Philharmonique de le Festival Moscow Meets Friends, le Festival Radio France, l’Orchestre Philarmonique international Mstislav Rostropovich à Bakou, Royal de Stockholm, l’Orchestre de chambre et les Sommets musicaux de Gstaad, où il de Vienne, l’Orchestre Symphonique est revenu en 2016 pour jouer le Concerto de Tchaikovsky, le Philarmonique de Moscou, Bach en La mineur BWV 1041 et le Concerto le Philharmonique National de Russie, pour Deux Violons BWV 1043 avec Renaud l’Orchestre de la Suisse Romande, le Capuçon et le Lucerne Festival Strings. Il a Konzerthausorchester de Berlin, et aussi fait ses débuts en musique de chambre l’Orchestre de chambre de Lausanne.Daniel au Festival de Pâques d’Aix-en-Provence collabore étroitement avec Valery Gergiev en 2016 avec Renaud Capuçon, et Khatia et l’Orchestre Symphonique du Théâtre Buniatishvili.Au Festival des Nations, Daniel Mariinsky, depuis leur premier concert, a reçu le Prix du « Jeune Artiste de l’année pour le Nouvel An 2015, au Tchaikovsky 2017 ». Il jouera avec l’Orchestre de la Radio Concert Hall de Moscou. Il s’est tourné de Munich et Mischa Damev. Daniel a reçu vers l’Orchestre Symphonique du Théâtre de nombreux prix internationaux, dont le FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 109

1er Prix du Concours International de Violon Orchestre de Douai Nord-Pas-de-Calais). Vladimir Spivakov 2016, le 1er Prix et le Les répétitions ont lieu tous les samedis Grand Prix du Concours International EMCY matins, à l'Université de Nanterre. 2012, « Ohrid PEARLS », en Macédoine, le Encadrées par le chef d'orchestre et les 1er Prix et le « Gulda Nutcracker » au 12e chefs de pupitres, elles permettent à Concours télévisé Nutcracker pour Jeunes des musiciens de niveaux différents (de Musiciens à Moscou, en 2011, le 2e Prix au 3ème cycle à de futurs professionnels) Concours Yehudi Menuhin pour Jeunes de travailler régulièrement ensemble et Violonistes à Austin, aux États-Unis, en de trouver ainsi la cohésion nécessaire 2014, et le Prix Manfred Grommek 2015 de à la préparation d'œuvres majeures du l’Académie Kronberg. Daniel a remporté répertoire symphonique. Soutenu par trois récompenses prestigieuses : les « l'Université, dynamisé par un chef et des Classiques Viennois » et «Solistes Cordes», étudiants ambitieux, Mélo'dix multiplie ses et la « Meilleure Interprétation des Gypsy concerts (Université de Nanterre, Théâtre Airs de Sarasate » à l’International Summer Molière de Poissy, Festival artistique Academy of the University of Music and étudiant Ici et Demain (Paris), FIMU (Belfort), Performing Arts 2014, à Vienne, Prix Festival Culture en Hôpital...) avec un choix d’excellence, sous la présidence honorifique de programmes ambitieux et originaux de la Reine Sophie d’Espagne. En juin (Symphonie n°1 "Titan" de Mahler, Alexandre 2016, Daniel Lozakovich a signé un contrat Nevksi de Eisenstein avec la musique de d’enregistrement exclusif avec la Deutsche Prokofiev sous forme de ciné-concert, Grammophon et commencera cette longue Symphonie n°8 de Chostakovitch, etc.). Le collaboration par l’enregistrement de travail de l'orchestre se divise entre les tuttis deux albums orchestraux et d’un album et les répétitions par pupitre. Ces dernières de récitals. Depuis 2012, Daniel étudie à sont menées par les chefs d'attaque, l’Université de musique de Karlsruhe avec le chef assistant, le chef d'orchestre, et le Professeur Josef Rissin, où son mentor est occasionnellement par des intervenants Eduard Wulfson. Il étudie actuellement au extérieurs (en 2011, Sarah Nemtanu, Collège du Léman, à Genève. Pendant son Premier violon solo de l'Orchestre National (rare) temps libre, Daniel aime jouer au foot, de France). au tennis et aux échecs, ou faire de la boxe. ORCHESTRE JAKUB JOZEF MÉLO’DIX ORLINSKI Créé il y a treize ans, l'Orchestre Le contre-ténor polonais Jakub Mélo'dix rassemble aujourd'hui cinquante Józef Orlinski, grand gagnant des « 2016 instrumentistes, en majorité étudiants metropolitan Opera National council de Paris et sa région. Etudiants en droit, auditions » et lauréat du concours de chant musicologie, journalisme ou jeunes international Marcella Sembrich en 2015, actifs, ces musiciens sont dirigés par un se forge la réputation d'un chanteur à la chef d'orchestre professionnel, Fabrice beauté vocale saisissante et à un art de la Parmentier (Orchestre National de Lille, scène audacieux. Au cours de la saison Orchestre National des Pays de Loire, 2017/18, Jakub Józef Orliński fait ses Nos restaurants inter–entreprises, salons, notre gymnase, vous accueillent toute l’année sans interruption.

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débuts sur la scène de l'Opéra de Francfort le Premier et le Second prix du Concours et dans le rôle-titre de Rinaldo de Händel. international de musique vocale ancienne Il participe ensuite au Festival d'Aix-en en Pologne, où il a reçu une Mention Provence en tournée avec le rôle d'Orimeno spéciale et le Prix spécial ; le Premier prix dans Erismena de Cavalli au Château de du concours de chant de Rudolf Petrák en Versailles et au Festival de Saint-Denis. En Slovaquie ; la troisième place du Concours de concert, on peut l'entendre en tournée dans chant Debut à Igersheim (Allemagne) ; une le rôle d'Eustazio dans Rinaldo de Händel Mention spéciale lors du huitième Concours avec The English Concert sous la direction annuel Mazovian Golden Voices en Pologne de Harry Bicket, dans des œuvres de Vivaldi ; enfin, la troisième place au Grand Prix de avec Music of the Baroque à Chicago et dans l'Opéra de Bucarest (Roumanie). Tandis Le Messie du même Händel avec l'Orchestre qu'il travaillait pour obtenir son diplôme Baroque de Portland. Il fera ses débuts en d'interprétation vocale à l'Université de récital au Wigmore Hall à l'été 2018. La musique Frédéric Chopin de Varsovie, il a saison 2016/17 a vu son interprétation du participé à des prestigieux programmes de Messie au Carnegie Hall avec Musica Sacra jeunes artistes, à la fois à l'Opéra National de ainsi que l'Oratorio Society of New York et Varsovie et au Théâtre National de Pologne. ses débuts avec l'Orchestre Symphonique Il est diplômé de la Juilliard School après y de Houston. Il s'est produit dans Flight, une avoir étudié avec Edith Wiens. À ses heures comédie moderne avec Juilliard Opera. perdues, Jakub Józef Orlinski pratique Il a également chanté le rôle d’Ottone le break dance, en plus d’autres styles de dans Agrippina de Händel avec Juilliard danse. Ses réalisations dans ce domaine Opera en collaboration avec le Festival comprennent, entre autres, des prix dans « La Serenissima : Musique et arts de la de nombreux concours de danse : quatrième République de Venise » au Carnegie Hall. place au Concours Red Bull BC One Poland Il a rejoint le Festival Händel de Karlsruhe Cypher ; deuxième place au Stylish Strike Top pour le Nisi Dominus et des extraits du Dixit Rock contest ; deuxième place au concours Dominus de Vivaldi. De plus, il a fait ses The Style Control. Il a également figuré sur débuts au Festival d'Aix-en-Provence dans une publicité pour la marque de vêtements Erismena de Cavalli. En Pologne, Jakub CROPP, ainsi qu'en tant que danseur, Józef Orliński a interprété les rôles de Cupid mannequin et acrobate lors de campagnes dans Venus & Adonis de Blow et Narciso pour levi's, Nike, Turbokolor, Samsung, dans Agrippina de Händel. En Allemagne, il Mercedes-Benz, MAC Cosmetics, Danon et a interprété le rôle de Ruggiero dans Alcina Algida. Jakub Józef Orlinski est un artiste de Händel à Aix-la-Chapelle, et à Cottbus exclusif Erato/Warner Classics. il a interprété une sélection de songs avec ballet de Purcell à l'Opéra de Leipzig et le rôle de Philippus dans Der Misslungene Braut Wechsel oder Richardus I de Telemann (d'après Riccardo Primo, Re d'Inghilterra de Händel) à Giessen. Jakub Józef Orlinski a triomphé dans plusieurs concours internationaux, remportant le Premier prix au concours Lyndon Woodside Oratorio-Solo de l'Oratorio society of New York en 2016 ; FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 113

(Russia-USA), Boris Bloch(Allemagne), Arie ILIA OVCHARENKO Vardi (Israel) , Rena Shereshevskaia(Russie). Illia Ochvarenko, né en 2001 en Ukraine Il s’est produit avec les meilleurs orchestres et diplômé en 2018 de la grande école d’Ukraine et a joué sous la baguette de chefs NataliiaGridneva and Andrii Luniov poursuit prestigieux. Illia a enregistré pour la radio et son cursus en master à l’école Buchmann- télévision Ukrainienne et vient de remporter Mehta, université de Tel Aviv sous le tutorat le 1er prix à l'unanimité et médaille d'Or du de Arie Vardi. Il a gagné de nombreux prix concours international Vladimir Horowitz lors de concours nationaux et internationaux: 2019. Piano Campus 2018(prix Mazda Pontoise and prix du festival d’Auvers- sur-Oise) Laureate et prix spécial du 11eme concours International de piano pour jeunes pianistes FABRICE en mémoire d’Arthur Rubinstein 2017, PARMENTIER Bydgoszcz, Pologne Premier prix de the Après avoir commencé sa carrière Junior Academy Eppan 2017, Eppan, Italy comme contrebassiste - 1 er prix au et à l’unanimité du concours Résonances Conservatoire National Supérieur de à Paris Laureat et prix spécial au concours Musique et de Danse de Paris - Fabrice international de piano Vladimir Horowitz Parmentier se consacre exclusivement à [Intermediate group] (Kiev,Ukraine, la direction de chœur et d’orchestre. Après 2016).1er prix du concours national «Spring avoir obtenu un diplôme d'études musicales in Uvarovhouse » àKyiv-Vorsel, Ukraine, de direction d'orchestre au Conservatoire 2016. Laureat du concours International National de Région de Dijon (classe de Jean- «Amadeus» à Brno, Republique tchèque, Sébastien Béreau) en 2000, il fonde le chœur 2012 Diplomé du concours international et l’orchestre de l’Université de Nanterre. «Nutcracker» à Moscou, Russie, 2013 2ème A la tête de formations permanentes de prix du concours International en mémoire musique contemporaine (2E2M, Ars nova, de Tatiana Nikolaeva à Bryansk, Russie, TM+) il crée de nombreuses œuvres de 2011.Laureat du concours International jeunes compositeurs (T. Pécou, A. Markéas, «Rotary», Moscou, Russie, 2013. 1er prix du P. Hersant, B. Cavanna, M. Reverdy…). Son concours nationall Revutsky àChernigiv, goût pour le répertoire lyrique et le théâtre Ukraine, 2013. 1 er prix du concours musical l’amène à diriger de grands opéras national «Classical meridian» à Kiev, du XIXème (La Traviata, Carmen, La Belle Ukraine, 2009 1er Prix du concours national Hélène) ainsi que les opéras et oratorios talentsChernigiv àChernigiv, Ukraine, 2010 de la période baroque (Didon et Enée, King 1er prix du concours international Revutsky à Arthur, Samson, Jephté…). Chef assistant Chernigiv, Ukraine, 2011 A l’âge de 15 ans il en 2006 auprès de Isaac Karabtchevsky, donne son premier récital à la Philharmonie Jean-Claude Casadesus, Ion Marin et Daniel de Kiev et se produit en musique de chambre Kawka, Fabrice Parmentier est invité depuis dans différents festivals en France, Pologne 2007 à diriger des orchestres nationaux et Tchécoslovaquie et Ukraine. Illia a suivi différentes formations symphoniques tels grand nombre de masterrclasses avec un que l’Orchestre National des Pays de Loire, diplôme d’excellence avec Oleksiy Grinyuk( l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre Royaume Uni), with Arie Vardi (Israel), Régional de Bayonne Côtes Basque ainsi Andrea Bonnata(Italie) , Pavel Nersessian 114 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 115

que l’Orchestre de Douai Région Nord- Marianne Piketty, Emmanuelle Bertrand Pas de Calais. Investi dans la pédagogie, a joué dans les salles comme la Cité de Fabrice Parmentier enseigne la direction la musique de Paris, Muziekgebouw d' d’ensemble au CEFEDEM de Bordeaux Amsterdam, Staatsoper Wien, Opéra Aquitaine, dirige le chœur et l’orchestre de d'Oslo, Laeiszhalle de Hambourg, Mupa de l’Université de Nanterre et le département Budapest, Koncerthuset de Copenhague, de pratique d’ensemble au conservatoire de l'Arsenal de Metz, la Philharmonie de Paris, Nanterre et Créteil. au Teatro de Caja Duero de Salamanca, dans la salle Kolarac à Belgrade, la Sala Argenta à Santander... Il se produit également VLADIMIR en France, en Suisse, aux Etats-Unis, en PERCEVIC Danemark, en Norvège, à Luxembourg, en Grèce, en Espagne, aux Pays-Bas, Altiste serbe, Vladimir Percevic est en Belgique, en Allemagne, en Hongrie, reconnu comme étant un musicien sensible Pologne en Slovaquie et au Japon. Il fait aux multiples talents, faisant preuve des enregistrements pour la radio et la d’une grande maturité. Sa remarquable télévision (France Musique, NPO - Pays- profondeur musicale, sa sonorité à la fois Bas, Radio Belgrade, RTS). Il enregistre claire et distincte ainsi qu’une technique plusieurs CDs pour le label du Conservatoire sans faille, font de lui un artiste demandé de Paris comprenant la création mondiale du en tant que soliste et chambriste.Il a fait Concerto pour alto et orchestre de F.Martin. ses débuts en tant que soliste avec succès Vibrant défenseur de la musique à Paris (Philharmonie de Paris, Auditorium contemporaine, Vladimir participe à de la Radio France), au Conservatoire de des projets de l'IRCAM, collabore avec Genève, Opéra de Helsinki... Il s’est produit plusieurs jeunes compositeurs et reçoit des en soliste avec des orchestres tels que les conseils de compositeurs confirmés tels orchestres des Lauréats du Conservatoire que George Benjamin, Bruno Mantovani, de Paris, Orchestre National de l'opéra de Stefano Gervasoni et Gérard Pesson. Il a Finlande, Sécession Orchestra, Orchestre donné nombreuses créations notamment de chambre de la nouvelle Europe... Invité les créations du Concerto pour Alto de J. de nombreux festivals internationaux, il Koskinen, Concerto pour Alto de F. Martin se produit au festival Casals de Prades, et le triple concerto de L. Bobylev. Au cours festival d'Auvers-sur-Oise, la Folle Journée de la saison 2018/2019, Mr Percevic donnera au Japon, le ManiFeste de Paris, festival de de nombreux récitals et concerts en musique musique de chambre de Schiermonnikoog, de chambre en Europe et aux États-Unis le festival Messiaen au pays da la Meije, et il sera le soliste invité par plusieurs le printemps des arts de Monte-Carlo, orchestres, notamment l'orchestre national "Traiettorie" de Parme, le festival BEMUS de l'Opéra de Helsinki avec le concerto de de Belgrade, le Santander festival... Juha Koskinen. Né en Serbie, Vladimir Vladimir Percevic participe volontiers à commence son apprentissage musical des concerts de musique de chambre. A ce dès le plus jeune âge et obtient très vite les titre, il collabore avec des artistes comme plus hautes récompenses. En 2011, il est Mihaela Martin, Nobuko Imai, Philippe invité par le célèbre altiste et professeur Griffin, Hae-Sun Kang, Jean-Claude Van Gérard Caussé à intégrer le Conservatoire den Eyden, David Chan, Michel Strauss, National Supérieur de Musique et de Danse 116 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE

de Paris où il finit ses études de Master Christopher Hogwood, Charles Dutoit et avec la mention très bien à l’unanimité. Il James Conlon, avec l'Orchestre National obtint le diplôme d’artiste auprès de Hae de France, l'Orchestre Philharmonique de Sun Kang au CNSM de Paris et il poursuit Radio-France, l’Orchestre National de l’Ile les études de Master avec Nobuko Imai. Au de France, les orchestres de Nice, Pays de cours de son parcours musical, Vladimir Loire, Montpellier, Teneriffe, La Coruna, le s’inspire en travaillant aux côtés d’artistes Radio Symphonie Orchester de Berlin, le tels que Frans Helmerson, Wilfried Strehle, Sinfonia Varsovia, le Grazer Philharmoniker Tasso Adamopulos, Antoine Tamestit, Jean Orchester, le Stockholm Chamber Orchestra, Sulem, Atar Arad... Vladimir Percevic réside le Gürzenich-Orchester de Cologne…et à Paris. Il poursuit également son intérêt aussi avec Wolfgang Holzmair, François pour d’autres genres musicaux au travers Leleux, Paul Meyer, Pascal Moraguès, sa collaboration avec la chanteuse jazz Antoine Tamestit… Avec Harmonia Mundi, Melody Gardot avec laquelle il joue aux plus il enregistre les Trios de Chausson, Ravel, grands festivals de jazz d'Europe tel que Jazz Haydn, Chostakovitch, Copland, Saint- à Marciac, Umbria Jazz, Festival de Nîmes. Saëns, Mendelssohn, Messiaen, l’intégrale Il est artiste en résidence de la Villa Musica des Trios de Schubert et de Brahms, la de Schloss Engers en Rhénanie-Palatinat, Truite de Schubert, le Quintette de Hummel lauréat de la Fondation d’entreprise Banque et le Triple Concerto de Beethoven, les Populaire, il fait aussi partie de la génération Quatuors avec piano de Fauré et Smetana, SPEDIDAM. En 2016, Vladimir est choisi Liszt, récompensés par le Choc de l'Année comme jeune artiste en résidence au Festival du Monde de la Musique, le Diapason d'Or, Clos Vougeot. Vladimir joue un alto de Pietro et les Victoires de la Musique en 1997, 2000 Giovanni Mantegazza de 1784 qui était et 2009. La musique de chambre tient une spécialement acquit pour lui par la célèbre place importante dans sa carrière, ce qui ne compositrice, Kaija Saariaho. l’empêche pas de jouer seul ou entouré de Christophe Coin, Emmanuel Pahud, Raphaël Oleg, les Quatuors Manfred, Modigliani, RAPHAËL PIDOUX Mosaïque, l’Orchestre Les Siècles et « une superbe interprétation raffinée François-Xavier Roth, l'Orchestre du 18ème de Bach » Strad Magazine-Londres « une siècle…enregistrant au sein de l’Octuor « Les sonorité riche et profonde, un geste musical Violoncelles Français » (Méditations- Label de grande envergure » La Presse-Montréal Mirare), avec Emmanuel Strosser (Kodaly et Raphaël Pidoux mène une brillante carrière Donhanyi) ou encore l’intégrale des Sonates avec le Trio Wanderer jouant notamment de J.P. Duport (première mondiale) avec le au Théâtre des Champs-Elysées, au Label IntegralClassic et à venir les Concerti Wigmore Hall de Londres, à l’Herkulessal de J.L. Duport avec l'ensemble Stradivaria. de Munich, aux Konzerthaus de Vienne et Raphaël Pidoux débute le violoncelle avec Berlin, au Concertgebouw d’Amsterdam, au son père Roland Pidoux.1er Prix en 1987 Musikverein de Graz, à la Scala de Milan... au Conservatoire National Supérieur de Invité des festivals tels que Salzbourg, Musique de Paris dans la classe de Phillipe Edimbourg, Montreux, Feldkirch, Schleswig Muller, il se perfectionne à l’Indiana Holstein, la Roque d'Anthéron, Stresa, University avec Janos Starker. En tant que Osaka, les Folles Journées de Nantes… et chambriste, il étudie auprès de Menahem jouant sous la direction de : Yehudi Menuhin, Pressler et des membres du Quatuor FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 117

Amadeus. En 1988, Il remporte le Concours QUINTETTE International ARD de Munich ainsi que le 3ème Prix du Concours International Bach MAGNIFICA de Leipzig. Professeur au CRR de Paris, il Depuis trois décennies, le Quintette est nommé au CNSMDP prenant ainsi la de cuivres Magnifica représente avec brio succession de Philippe Muller. Il joue sur l’École française des Cuivres. Lauréate de la un violoncelle de Goffredo Cappa(1680).Il Fondation Menuhin en 1986, cette formation est, par ailleurs : directeur artistique de la a remporté le Premier Prix du Concours biennale du violoncelle "VioloncellenSeine, International de Quintette de cuivres de vice-président de l'association Baltimore (USA) et est également lauréate Talents&Violoncelle, - Chevalier des Arts et du Concours International de Narbonne. des Lettres Comptant parmi les plus importantes formations de musique de chambre PHILIA TRIO françaises, cette formation participe à de prestigieux festivals (Art Sacré de Paris, Philia Trio est né de l'amitié de trois Radio-France, Flâneries Musicales de musiciens, partageant une sensibilité Reims, Saint Bertrand de Comminges...) musicale et un désir d'explorer des et se produit régulièrement sur les sonorités peu abordées. La soif de mêler scènes internationales : États-Unis, cultures et genres amènent naturellement Japon, Luxembourg, Maroc, États-Unis, ces compagnons de route à jouer Amérique du sud, Russie, Israël, Autriche, ensemble. Issus de la même promotion Hongrie,Fort de son expérience, il dispose au Conservatoire supérieur de Paris, Luka d’un large répertoire, oeuvres originales Ispir (violoniste), Théo Ould (accordéoniste) et transcriptions, accessible pour tous et Lisa Strauss (violoncelliste) y obtiennent les publics. Des pièces polyphoniques de brillamment leurs prix. Ayant su garder leurs la Renaissance aux partitions de notre individualités au sein de la formation tout temps, l’ambition est d’aborder tous les en créant une esthétique commune, Philia registres, de la musique savante aux Trio a su apporter une certaine singularité partitions plus légères (répertoire de dans le monde de la musique classique. kiosque de la fin du XIXe siècle, musiques Alliant un répertoire vaste souvent associé de films…). Pédagogues reconnus et à des transcriptions originales (de Bach à soucieux de partager leur passion, les Stravinsky en passant par Tchaikovosky ou membres du quintette Magnifica sont très Piazzolla), l'ensemble a le désir de visiter demandés tant par les Conservatoires que le plus d'horizons possibles. Intéressé par par les Académies estivales. Ils donnent l'éclectisme de ces jeunes musiciens et par de nombreuses classes de maîtres tant leur formation peu commune, le compositeur en France qu’à l’étranger (Orchestre de Laurent Duvillier leur écrit et dédit sa Tunisie, Musique des Forces Armées du dernière pièce, Les Brumes du Passé, qu'ils Sénégal, Conservatoires de Moscou et ont l'honneur de créer au festival Musique Bogota…) et jouent parfois avec les élèves de Chambre à Giverny en août dernier. de ces manifestations en lever de rideau.Ils Multipliant les expériences nationales et collaborent également avec de nombreux internationales (Istanbul, Paris, Berlin, solistes internationaux, choeurs et même Normandie...), le trio ne cesse de développer comédiens. Le Quintette Magnifica son activité et de susciter l'intérêt. 118 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE

partage aussi la scène avec des organistes ces cinq années à La Fenice, il incarne d’exception tels François-Henri Houbart, Padre Guardiano dans La Force du destin Thomas Ospidal, Christophe Piedoux et et Fiesco dans Simon Boccanegra. Les Vincent Dubois, Pierre Méa. Les musiciens rôles s’enchainent alors. Il prend le rôle de du Quintette Magnifica ont suscité de Zaccaria dans Nabucco de Verdi au Théâtre nouvelles associations musicales : Quintette royal de Turin et celui de Timur dans Turandot de cuivres et Orchestre Symphonique de Puccini à La Scala en 1968, puis le rôle- (avec la création du Concerto Couleurs titre de Don Giovanni de Mozart au Festival cuivres de Jean- Pascal Beintus aux côtés de Glyndebourne en 1969. Dans le même de l’Orchestre Lamoureux, Théâtre des temps, il rencontre à Venise le metteur en Champs-Élysées – 2010) ou avec voix dans un scène Piero Faggioni qui le dirige pour le rôle récital inédit d’airs d’opéras avec la Soprano de Méphistophélès dans Faust de Gounod. En japonaise Shigeko Hata, collaboration 1970, il prend le rôle-titre d’Attila en concert à marquée par la sortie d’un CD très remarqué la RAI, sous la baguette de Riccardo Muti, et par la presse notamment radiophonique en fait des débuts remarqués au Met dans le rôle 2011 : « Eternal Source of Brass Divine » de Silva dans Ernani. À New York, il endosse sous le label Indésens. Magnifica recherche également le rôle de Raimondo dans Lucia une harmonie de couleurs, cette orientation di Lammermoor de Donizetti, face à Renata musicale marque le enregistrements Scotto. En 1971 à Tokyo, il prend les rôles discographiques du quintette. de Sparafucile dans Rigoletto de Verdi et de Balthazar dans La Favorite de Donizetti. En 1974, il fait ses premiers pas sur la scène de RUGGERO l’Opéra de Paris dans son rôle de Procida dans Les Vêpres siciliennes. Il participe au RAIMONDI Festival de Salzbourg en 1978, en Philippe II dans Don Carlos ainsi qu’en, Roi d’Egypte Le baryton-basse Ruggero Raimondi et en Ramfis dans Aïda. À la fin des années naît le 3 octobre 1941 à Bologne en Italie, 1970, Jospeh Losey lui propose d’interpréter dans une famille de mélomanes. Il débute Don Giovanni face à la caméra, aux côtés de le piano à 7 ans. Alors qu’il commence des Kiri Te Kanawa, Teresa Berganza, Jose van études de comptabilité, il décide de tout Dam et Edda Moser : Raimondi devient le Don arrêter pour apprendre le chant et intègre Giovanni de référence : il le chante 350 fois le Conservatoire Giuseppe Verdi de Milan. dans sa carrière. En 1980, le baryton-basse Bien que sa voix soit plutôt basse, il travaille incarne Boris Godounov à l’Opéra de Paris. Il avec acharnement pour l’élever au timbre de chante ensuite Scarpia dans Tosca de Puccini baryton-basse. Sa carrière débute en 1964 à Vienne en 1983. Tout en continuant à jouer au Festival des Deux Mondes où il interprète et à chanter pour le cinéma (notamment Colline dans La Bohème de Puccini. Après dans La Vie est un roman de Resnais en 1983 une prestation remarquée, il est convié par le et dans Carmen de Rosi où il est Escamillo Théâtre de l’Opéra de Rome à doubler Nicola en 1984), il participe au Festival Rossini de Rossi-Lemeni dans le rôle de Procida dans Pesaro et s’illustre en Don Profondo dans Les Vêpres siciliennes de Verdi : il assure Le Voyage à Reims. En 1987, le baryton est la dernière représentation et obtient une Iago dans Otello de Verdi à Vienne. Dans les ovation du public et une invitation de La années 1990, il s’éloigne de l’opéra pour se Fenice à s'y produire pour cinq ans. Durant consacrer aux récitals. En 1991, il incarne FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 119

tout de même le Comte Almaviva dans centrale de musique Paliashvili de Tbilissi, Les Noces de Figaro de Mozart à Vienne et elle intègre la formation Pre-College de la chante Basilio dans Le Barbier de Séville à Kronberg Academy, où elle suit les cours du Rome en 1992 et Mustafa dans L’Italienne Professeur Frans Helmerson. Elle étudie à Alger à Covent Garden en 1993. En 1995, actuellement à la Haute école de musique il prend les rôles des Quatre antagonistes Genève-Neuchâtel. Lizi fait ses débuts dans Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach internationaux à l’âge de treize ans et ses à Zurich. L'Italien y interprète aussi le rôle premiers pas aux Etats-Unis en 2013. Elle titre de Don Pasquale de Donizetti en 1997. donne son premier concert au Carnegie La même année, Nice lui fait enfin aborder Hall en 2016. Sa performance récente au un rôle qu’il a souvent convoité, celui de Konzerthaus de Berlin a été retransmise Falstaff de Verdi. Dans les années 2000, des live sur la célèbre chaîne de TV franco- problèmes de santé l’amènent à réduire son allemande Arte. Elle s’est produite dans activité. Il commence à donner des master de nombreux festivals internationaux : le classes et interprète Scarpia au cinéma (face Festival international Musica Mundi en à Angela Gheorghiu et Roberto Alagna) dans Belgique, le Young Euro Classic Festival et une Tosca signée Benoit Jacquot. De plus, le Kronberg Academy Festival en Allemagne, il prend les rôles de Selim dans Le Turc en les Peregrinos Musicians en Espagne, Italie de Rossini en 2002 à Zurich et surtout l’Al Bustan Festival au Liban, le Festival de Don Alfonso dans Cosi fan tutte (Mozart), international Rostropovitch et le Festival mis en scène par Patrice Chéreau en 2005 d’Hiver en Russie. Parmi les orchestres avec au Festival d’Aix-en-Provence. Le chanteur lesquels elle se produit en soliste, on citera la chante aussi Dulcamara dans L’Elixir Real Filharmonía de Galicie, l’Orchestre de d’amour à Madrid en 2006 et le Duc Alfonso chambre géorgien d’Ingolstadt, l’Orchestre dans Lucrèce Borgia à Washington en 2008. symphonique de Tbilissi, l’Orchestre En 2010, il prend le rôle de Jack Rance dans symphonique Tchaïkovski et l’Orchestre La Fille du Far-West de Puccini à Zurich, sa symphonique d’Etat « Novoya Rossyia », dernière prise de rôle. Il se tourne alors vers dirigés par Yuri Bashmet, Gianluca Marcianò, la mise en scène, avec Les Noces de Figaro Benjamin Shwartz, Kazuki Yamada et Saulius en 2011 à Valence ou encore Attila à l’Opéra Sondeckis. Lizi a remporté le 1er Prix et le Royal de Wallonie en 2013. En 2017, il met « Golden Nutcracker » lors du Concours TV en scène La Damnation de Faustde Berlioz international « Nutcracker » 2010 en Russie, à l'Opéra royal de Wallonie, un opéra qu'il a le Grand Prix du Concours international chanté à plusieurs reprises au cours de sa « Renaissance » en Arménie, la finale carrière. nationale en 2012 du Concours eurovision des jeunes musiciens classiques, ainsi que le Prix Zhvania Tsinandali pour jeunes LIZI RAMISHVILI scientifiques et artistes à Tbilissi en 2016. Agée de vingt ans, la violoncelliste Elle s’est vue en outre attribuer des bourses géorgienne Lizi Ramishvili voit le jour dans complètes de Rostropovitch, Miaskovski et une famille de musiciens. Elle commence Boris Pergamenchikov. En tant qu'étudiante l’étude de l’instrument à sept ans et donne de l'école de la Reine Sofia, elle fait partie du son premier concert à huit ans seulement. Trio Mozart de Deloitte . Après avoir fréquenté la classe du Professeur Tamara Gabarashvili à l’École

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FAZIL SAY Levine, d’abord au Conservatoire Robert Schumann de Düsseldorf puis à Berlin. Il Grâce à ses extraordinaires talents a ensuite suivi régulièrement des cours pianistiques, Fazıl Say touche depuis vingt- d’interprétation avec Menahem Pressler. Sa cinq ans public et critique d’une manière technique exceptionnelle lui permit très vite devenue rare dans un monde de la musique de maîtriser avec une parfaite aisance toutes classique de plus en plus structuré et les grandes compositions du répertoire. Et organisé de part en part. Les concerts de c’est justement ce mélange de finesse (chez cet artiste sont différents : plus directs, plus Haydn, Bach et Mozart) et de virtuosité ouverts, plus excitants – en un mot : ils font (dans les œuvres de Liszt, Moussorgski ou mouche. C’est exactement ce qu’a pensé Beethoven) qui lui valut en 1994 la victoire le compositeur Aribert Reimann lorsqu’il lors du concours international Young entendit un peu par hasard en 1986, à Concert Artists à New York. Fazıl Say se l’occasion d’une visite à Ankara, le jeune produisit ensuite avec tous les orchestres pianiste alors âgé de seize ans. Il demanda américains et européens les plus réputés, sur le champ à son accompagnateur, le sous la direction de nombreux grands chefs, pianiste américain David Levine, de se s’appropriant ainsi un vaste répertoire qui rendre au conservatoire de la capitale va de Bach à la musique contemporaine turque, accompagnant sa demande de ces (y compris ses propres compositions), mots devenus célèbres : « Il faut absolument en passant par ces « classiques » que que tu l’entendes, il joue comme un diable.» sont Haydn, Mozart et Beethoven, sans Fazıl Say fut d’abord l’élève de Mithat oublier les romantiques. Fazıl Say s’est Fenmen, qui avait lui-même étudié à Paris produit depuis dans d’innombrables pays, auprès d’Alfred Cortot. Pressentant peut sur tous les continents; « Le Figaro » le être toute l’ampleur du talent de son élève, considère comme « un génie ». Mais il mène Fenmen lui demanda d’improviser tous les également une carrière de musicien de jours sur des thèmes du quotidien avant chambre : il a, pendant des années, formé de s’atteler aux indispensables exercices un fantastique duo avec la violoniste Patricia et études. C’est sans nul doute dans ce Kopatchinskaja, et au nombre de ses autres contact régulier avec des processus de partenaires célèbres, on compte notamment création et des formes libres qu’il faut Maxim Vengerov, le Minetti Quartet, Nicolas chercher l’origine de l’immense talent Altstaedt et Marianne Crebassa. De 2005 à d’improvisateur et de la vision esthétique qui 2010, Fazıl Say fut en résidence exclusive au font de Fazıl Say le pianiste et le compositeur Konzerthaus de Dortmund, tandis qu’une qu’il est. En tant que compositeur, Fazıl autre résidence l’a mené, en 2010-2011, Say a écrit entre autres pour répondre à au Konzerthaus de Berlin. Le Schleswig des commandes du Festival de Salzbourg, Holstein Musik Festival 2011 lui a consacré du WDR, du Konzerthaus de Dortmund et une grande partie de son programme. des festivals de Schleswig-Holstein et de D’autres résidences et festivals ont eu Mecklembourg-Poméranie. Son œuvre lieu à Paris, Tokyo, Merano, Hambourg et comprend des compositions pour piano seul, Istamboul. Durant la saison 2012-2013, de la musique de chambre mais aussi des il fut en résidence auprès du Hessischer concertos ainsi que de grandes œuvres pour Rundfunk à Francfort ainsi qu’au Rheingau orchestre. À partir de 1987, Fazıl Say a parfait Musik Festival, où il remporta le prix décerné sa formation de pianiste auprès de David par le festival. En 2013-2104, il a été « 122 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE

compositeur en résidence » au Konzerthaus FREDERIK de Vienne (avec cinq concerts) et « artiste en résidence » au Bodenseefestival avec 14 STEENBRICKS concerts. Pendant la saison 2015/16, l'Alte Chanteur, acteur, auteur, compositeur Oper de Francfort et l’Orchestre de Chambre et pianiste, Frederik découvre Jacques Brel de Zurich l'ont invité comme artiste en durant sa première année au Conservatoire résidence, et il est pour trois saisons artiste d’Art Dramatique d’Amsterdam. Il s’installe en résidence au Festival des Nations à Bad à Paris et y complète sa formation à l’école Wörishofen. En décembre 2006, Fazil Say a du Théâtre National de Chaillot, au C.I.M. et reçu à Bonn le Prix Beethoven pour les droits au Bill Evans Piano Académie. Il écrit ses de l’homme, la paix, la liberté, la lutte contre premières chansons, fait partie de deux la pauvreté et l’inclusion. En automne 2017, productions du Théâtre de l’Unité et joue il recevra le Prix de la musique de la ville de dans Inaccessibles amours, mise en scène Duisburg. Ses enregistrements de Bach, d’Abbès Zahmani, avec Jacques Bonnaffé, Mozart, Beethoven, Gershwin et Stravinsky, Aladin Reibel et Karin Viard. Frederik est Prix parus chez Teldec Classics, ainsi que ses du jury et du public de plusieurs concours productions de Moussorgski, Beethoven et de chanson française. À New York, il suit la de ses propres œuvres chez naïve ont été Master Class de Performance for Singers encensés par la critique et lui ont valu de à la New School University et en 2003, il nombreux prix, parmi lesquels trois ECHO chante ses compositions à l’Olympia et au Klassik. L’année 2014 a vu paraître ses Casino de Paris en première partie d’Annie enregistrements d’œuvres de Beethoven le Girardot dans Mme Marguerite et d’Annie Concerto pour piano n° 3 avec l’orchestre du Cordy, Que du bonheur. À la télévision il Hessischer Rundfunk sous la direction de tourne avec Marco Pico dans Les enfants du Gianandrea Noseda ainsi que les Sonates printemps pour France 2 au côté de Pierre op. 111 et « Clair de Lune » – de même Arditi et au cinéma, il joue dans Désaccord que le CD « Say plays Say » exclusivement parfait d’Antoine de Caunes, aux côtés de consacré à ses propres œuvres. Depuis 2016 Charlotte Rampling et de Jean Rochefort. Sa Fazıl Say enregistre exclusivement pour collaboration avec Herman van Veen donne Warner Classics. Il y a publié en automne naissance au spectacle Chopin, chanson 2016 l’intégrale des sonates de Mozart, de Daniel dont il interprète le rôle- titre. Il pour laquelle il a reçu son quatrième ECHO est également à l’affiche de Mon coeur fait KLASSIK. En collaboration avec Nicolas boum, un hommage délirant au fou chantant, Altstaedt, il a enregistré l’album «4 Cities» Charles Trenet mise en scène d’Yves (2017). En automne 2017, Warner Classics Pinguely, Irma la douce de Jérôme Savary et publie les Nocturnes de Frédéric Chopin Titanic de Jean-Louis Grinda où il rencontre et l’album « Secrets », une compilation Isabelle Georges. Ensemble, ils créent Une de mélodies françaises interprétée avec étoile et moi, Padam Padam, Broadway en Marianne Crebassa. chanté, Chante !, Oh Là Là ! Amour Amor et six spectacles qui ont conquis le public et la critique. Aux côtés d’Isabelle Georges et Olivier Ruidavet il joue le rôle du jeune homme dans la création musicale de Vingt quatre heures dans la vie d’une femme de Stefan Zweig mise en scène de Franck FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 123

Berthier adapté par Stéphane Ly-Cuong, l’Orchestre de Théâtre de Gênes, La Garde Christine Khandjian et Sergei Drezin. Avec Républicaine, La Basse Normandie, Broadway Symphonique, il s’est produit l’Orchestra di Padova e del Veneto, Vasteras au Concertgebouw d’Amsterdam avec Sinfonietta, Musica Vitae etc. sous la l’Orchestre Philharmonique de Liège et direction de Michel Tabachnik, Jean-Pierre au Zénith de Pau avec l’Orchestre de Pau Wallez, Jean Deroyer, Peter Csaba, Enrique Pays de Béarn sous la direction de Fayçal Batiz, Anton Nanut… et donne de nombreux Karoui et au Théâtre Quintaou d’Anglet récitals dans plus de trente pays aussi bien avec Orchestre régional Bayonnecôte en Europe qu’en Asie, en Amérique Latine et Basque sous la direction de Benjamin Levy. aux Etats-Unis. Il joue dans les plus grandes En 2017, il crée, avec Isabelle Georges, salles : Théâtre des Champs-Elysées, pour le Festival Radio France Occitanie Théâtre du Châtelet, Salle Gaveau à Paris, Montpellier, le cycle de chansons Happy Concertgebow à Amsterdam, Dvorak Hall End, retransmis en direct sur France à Prague, Grande Salle du Conservatoire Musique et joue Broadway Symphonique Tchaïkovski à Moscou, Suntory Hall et au Théâtre des Champs-Élysées avec Hamarikyu Asahi Hall à Tokyo, Philharmonie l’Orchestre de Chambre de Paris. En 2018, il de Cologne et Konzerthaus de Freiburg, crée avec l’Orchestre de Pau Pays de Béarn Palais de la Culture à Sofia, Palais des C’est si bon, un programme autour de la Beaux-Arts à Mexico, Philharmonie de grande chanson française pour orchestre, Kiev… Souvent invité par des festivals piano, accordéon et voix qui sera en juillet au prestigieux: Radio France à Montpellier, Festival de Festival Radio France Occitanie Pablo Casals, Guebwiller, Saint-Riquier, Montpellier. Discographie : Comme Si Vexin, Richelieu, Fêtes Romantiques de (Théâtre Witkacy), Le Passager (Bonbec Nohant, Semaines Musicales de Tours, Productions), Four Standards (Cie Comme Nancyphonies, Ravello, Portogruaro, « Si), Une Étoile et Moi (Beluga Productions), Salon des Arts » à Sofia, Festival Culturel Padam Padam & Broadway En Chanté de Japon, « Young Artists Festival » à Los (Socadisc) Angeles, «Felicja Blumental» à Tel-Aviv, « Juventus » à Cambrai, Grands Crus de Bourgogne, Musicora à Paris et beaucoup VADIM TCHIJIK d’autres. Il participe à de nombreux « Déjà Maître » selon le magazine programmes télévisés (France-3, Mezzo, Diapason, Lauréat de plusieurs prix RAI, NHK etc.) et radiophoniques (France- internationaux, dont les prestigieux Musique, Radio-Classique, etc.). Il a concours N. PAGANINI à Gênes, P. I. enregistré plusieurs disques pour « Lyrinx», TCHAIKOVSKI à Moscou, R. LIPIZER à « Exton » (un de meilleurs disques du mois) Gorizia, il est également Lauréat des et « Polymnie ». En 2006 il participe au Fondations NATEXIS, G. CZIFFRA, N. Japon à l’enregistrement d’une série de et L. BOULANGER, O. et V. RITTER et il disques consacrés au 250ème anniversaire est nommé Lauréat JUVENTUS par le de Mozart. Excellent chambriste, il joue Conseil de l’Europe. Il mène une carrière avec Jean-Claude Pennetier, Marielle internationale de soliste en se produisant Nordmann, Emmanuel Pahud, Michel avec les Orchestres Symphoniques de Lethiec, Philippe Bernold, David Geringas, Moscou, Freiburg, Pays- Bas, Etat de Mexico, Pieter Wispelwey, Cédric Tibergien, Marc le Philharmonique de Kharkov, Oulianovsk, Coppey, Dominique de Williencourt, 124 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE

François Salque, Yves Henry… Né en 1975, Koninklijk Conservatorium Brussel, puis au il commence à étudier le violon à l’âge de CNSM de Paris auprès de Christophe Coin. six ans et donne son premier concert à huit Il reçoit les conseils de Jordi Savall avec qui ans. Il termine ses études avec la mention il partage cette passion commune pour l’art « Excellent » à l’Ecole Centrale Spéciale de l’improvisation. Sous l’impulsion de cette de Musique du Conservatoire Tchaïkovski vie musicale foisonnante, il se produit tout de Moscou. Ensuite il se perfectionne en naturellement, dès ses 13 ans, en soliste France, en Allemagne, et aux Etats-Unis. lors de concerts, tournées, festivals à travers Il est également directeur artistique de l’Europe. En musique de chambre, il est invité plusieurs Festivals de musique : Festival à jouer avec divers ensembles et travaille International de Musique d’Hyères, «Les régulièrement avec les Musiciens de Saint- Musicales de Saint-Martin» et « Les Julien (dir. François Lazarevitch). Il est viole Heures Musicales de Binic ». En 2010 il fait solo lors de concerts de la Passion selon la couverture du célèbre magazine « String» Saint-Jean de Bach, dans une version récitée qui lui consacre un entretien exclusif de six par l’acteur Michael Lonsdale (avec Gilles pages. Cantagrel). Sa découverte de l’orchestre lors de ses années à l’Opéra l’amène à se passionner pour la direction qu’il apprend VALENTIN TOURNET sous l’enseignement de Pierre Cao. Il rencontre Philippe Herreweghe et suit son Évoluant dans un environnement travail au sein de ses ensembles. En 2015, il musical depuis sa naissance en 1996, a fait ses débuts au MA Festival de Brugge et Valentin Tournet débute la viole de gambe au Festival Oude Muziek d’Utrecht, en soliste. à l’âge de 5 ans et se passionne rapidement En 2017, à l’aube de ses 20 ans, il a pris part à pour cet instrument. Il participe aux stages une grande tournée en soliste en Belgique et de Jean-Louis Charbonnier et obtient ses aux Pays-Bas autour de la musique de Tous 1ers prix de viole de gambe et de musique de les Matins du Monde. Il fonde la même année chambre à l’âge de 14 ans. Parallèlement, il La Chapelle Harmonique, un ensemble de a fait partie du Chœur d’enfants de l’Opéra musique ancienne sur instruments d’époque National de Paris, ce qui lui a permis de rassemblant des musiciens parmi les plus participer à de nombreux opéras et concerts talentueux de la nouvelle génération de la sur des scènes prestigieuses (Opéra musique ancienne. Les premiers concerts Bastille, Théâtre des Champs-Élysées, autour d’une version méconnue de la tournée en Syrie et en Jordanie etc….). Il Passion selon Saint-Jean de Bach ont lieu à joue également divers instruments dans la Chapelle Royale du Château de Versailles. les fêtes médiévales et ensembles de Il intervient régulièrement dans les médias musiques traditionnelles, accompagne et (France Télévisions, Radio France etc….) et pratique les danses anciennes et découvre est salué par la critique lors de ses récitals de la paléomusicologie avec le chercheur du viole de gambe, la presse est unanime.“Dans CNRS Érik Gonthier. Pendant plusieurs le sillage de Jordi Savall, de très jeunes talents années, il se perfectionne auprès de Jérôme sont prêts à assumer la relève. À l’image de Hantaï, Emmanuelle Guigues et participe Valentin Tournet dont on peut dire qu’il a reçu à l’Académie de Sablé avec Marianne tous les dons du violiste en partage. À l’initiative Muller. Par la suite, il se rend à Bruxelles de la Chapelle Harmonique, ce premier prix de pour suivre les cours de Philippe Pierlot au FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 125

viole de gambe et de musique de chambre au concours Breughel en 2016. En 2017, à l’âge de quatorze ans, vient de donner Pauline gagne à nouveau plusieurs 1ers un récital captivant… L’archet de Valentin prix : au concours international de musique Tournet semblait habité par la grâce, “plus de Stockholm , de Hambourg , ainsi qu’au belle encore que la beauté“…idéalement à concours Vieuxtemps à. Verviers où elle l’aise dans un registre où les aficionados ont obtient également le prix du public. En toujours préféré l’émotion au brio.“ Roger 2018, Pauline excelle avec un 1 er prix Tellart. La Chapelle harmonique Valentin au concours Grumiaux à Bruxelles, au Tournet est en résidence DRAC IDF au concours d’Odessa en Ukraine, au concours Festival d'Auvers-sur-Oise 2018/2020. Alion Baltic en Estonie, au concours Classic Academy de Liège (+ prix du public), ainsi que le prix de la meilleure interprétation PAULINE d’une pièce virtuose au concours Piccolo VAN DER REST Violino Magico en Italie. Elle a été élue Jeune Talent de l’année 2019 pour la province de Pauline van der Rest est née à Namur. Elle suit ses études secondaires Bruxelles en Août 2004, cadette d’une dans une école de l’enseignement général famille non- musicienne mais mélomane de de Namur, en immersion (néerlandais) où 7 enfants. Elle fait ses débuts au violon avec elle obtient d’excellents résultats. Valeriya Pavlova à l’académie de Namur à 6 ans. Depuis ses 7 ans, elle poursuit sa formation avec Igor Tkatchouk, dont la réputation d’excellent pédagogue n’est plus à démontrer, d’abord en privé, et depuis 2016, en temps que Jeune Talent à l’Imep. En 2012, Pauline intègre l’Ensemble des Jeunes Solistes de Belgique dirigé par Ulysse Waterlot et Igor Tkatchouk. Elle en est la Concert Master depuis 2015. Elle se présente chaque année à des concours internationaux : en 2012, elle obtient le 1er prix spécial à Flame (Paris). Elle y retourne en 2013, et y remporte à nouveau un 1er prix. En 2014, elle gagne le 1er Grand Prix ”Arthur Grumiaux ”. au concours Bravo! (Belgique), ainsi que le 1er prix au concours Kocian (République Tchèque ) et au concours de musique de Stockholm. En 2015, Pauline a obtenu le 1er prix au concours international de musique de Funchal (Portugal)), ainsi qu’au concours international Postacchini (Italie). Elle a obtenu la médaille d’or avec félicitations du jury au concours international UGDA au Luxembourg, et le prix Rotary Bruxelles 126 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE

‘‘Tous les instruments essaient d’imiter la voix humaine. Ce piano y arrive magnifiquement’’

Sir András Schiff

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PUB 280VC.indd 1 17/04/2019 11:23:04 FESTIVAL127 • FESTIVAL D’AUVERS D’AUVERS-SUR-OISE-SUR- •OISE 127

devenir mécène du festival d'auvers-sur-oise

- Mécénat d'entreprises

- Mécénat des particuliers

128 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 129 ÊTRE MÉCÈNE Depuis de nombreuses années, le Festival d’Auvers-sur-Oise reçoit le soutien d’entreprises et de particuliers qui souhaitent s’associer à sa politique artistique (voix, piano, musique de chambre de Bach à Escaich), à son identité et aux axes forts de son développement: découverte de jeunes artistes, création, résidence de compositeurs, mission discographique DiscAuverS, actions pédagogiques, ateliers « Orgue Aux Enfants », Masterclasses et diffusion internationale. DEVENIR MÉCÈNE AVEC VOTRE ENTREPRISE - Associer votre entreprise à l’identité et aux valeurs du Festival : Audace, exigence, création, ouverture Favoriser l’accessibilité de tous à la musique classique en soutenant les actions pédagogiques, les missions envers les publics empêchés, les coproductions et coréalisations en France et à l’international - Renforcer l’image de votre entreprise en interne et en externe - Bénéficier de lieux historiques pour inviter partenaires, clients et personnel - Contribuer au rapprochement entre le monde de l’entreprise et la culture LES AVANTAGES - Une visibilité unique en tant que mécène - Un accueil et un accès privilégiés aux concerts et répétitions générales - Des rencontres artistes/mécènes en lien avec la programmation - Des avantages exclusifs pour les salariés de votre entreprise - Un cadre fiscal avantageux (loi du er1 août 2003 en faveur du mécénat d’entreprise) PARTICIPER Un mécénat sur-mesure : Depuis 1988, le Festival d’Auvers-sur-Oise a bâti sa politique de mécénat en proposant des partenariats sur-mesure et un grand nombre d’entreprises et sociétés sont à ses côtés pour soutenir son développement, participer aux découvertes de sa mission label discographique DiscAuverS, amplifier le travail pédagogique et l’accessibilité au plus grande nombre. Ce mécénat peut prendre la forme d’un don en numéraire, en nature ou en compétence et le Festival s’attache avec chaque entreprise à construire un partenariat correspondant à ses valeurs et à ses projets. MÉCÉNAT DES PARTICULIERS Des particuliers, amoureux de la musique classique et des arts et sensibles à l’histoire singulière du Festival d’Auvers-sur-Oise le soutiennent à travers son Cercle des mécènes. Les mécènes individuels aident activement le Festival dans la réalisation de ses projets les plus audacieux et contribuent à l’équilibre financier grâce à leurs donations annuelles. Leur participation peut prendre différentes formes, certains offrent la totalité d’une production musicale, d’autres renforcent la mission DiscAuverS ou apportent une contribution à un créateur, compositeur, plasticien ou au projet culturel « L’Orgue Aux Enfants ». Être membre du Cercle des mécènes permet de vivre le Festival plus intensément et de le faire rayonner. Le mécène est étroitement associé à la vie du Festival tout au long de l’année, reçoit des invitations à des moments privilégiés et est convié à la soirée annuelle de soutien « Nuit des jeunes talents » au château de Méry-sur-Oise.

Contact mécénat : Pascal Escande 06 13 53 19 63 Dossier: festival-auvers.com/mecenat 130 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE • 131 NUIT DES JEUNES TALENTS 2019

En prélude à son 40ème anniversaire, le Festival d'Auvers-sur-Oise est heureux de vous annoncer

" La Nuit des jeunes talents 2019 " Samedi 30 Novembre 2019 à 20h Château de Méry-sur-Oise

Depuis 5 ans, chaque soirée fut un moment privilégié célébrant la musique et l'amitié. Grâce à la générosité de chacun, la mission identitaire du Festival "Découverte jeunes talents" a permis de lancer la carrière de plusieurs artistes.

Déroulé Champagne d'accueil Concert avec programme surprise Dîner de gala Bis suprises

Participation de soutien à hauteur de 250€ / personne Réduction fiscale de 66% accompagné d'un reçu cerfa de don.

Informations et réservation : 01 30 36 77 77 [email protected] 132 • FESTIVAL D’AUVERS-SUR-OISE

NOUS CONTACTER

Festival d’Auvers-sur-Oise Manoir des Colombières 95430 Auvers-sur-Oise Tél. 01 30 36 70 82 Fax. 01 30 36 86 44 www.festival-auvers.com Mail : [email protected]