Dido and Æneas HENRY PURCELL

FESTIVAL D’AIX-EN-PROVENCE DU 4 AU 24 JUILLET 2018

70e édition du Festival

e Festival d'Aix-en-Provence célèbre cette année sa 70e édition. Cet anniversaire 'est une année particulière pour le Festival d'Aix. Elle est marquée par un double m'offre l'occasion de rendre hommage aux générations d'artistes, de professionnels, de événement. D'abord un anniversaire, ensuite un départ. techniciens et de mécènes du monde entier qui ont forgé l'identité du Festival et qui l'ont fait vivre, tout au long de ces décennies, à travers un formidable travail de coopération. Je Un anniversaire, parce qu'en 1948, à la sortie de la guerre, Gabriel Dussurget – mélomane pense notamment au grand metteur en scène Patrice Chéreau dont les productions auront averti – eut l'idée géniale de créer un festival d'art lyrique à Aix-en-Provence. Depuis marqué l'histoire du Festival. 70 ans, chaque été, le cœur de la ville continue de battre au rythme de la scène mythique de l'Archevêché. LLa programmation de cette 70e édition sera fidèle à ce qui fait la force et la singularité dela C manifestation depuis sa création. Les plus grands compositeurs y seront à l'honneur : Mozart bien Que serait Aix aujourd'hui sans ce prestigieux rendez-vous musical ? Soixante-dix années se sont sûr, qui a toujours occupé une place singulière à Aix, sera présent avec La Flûte enchantée, sous la écoulées à façonner la renommée du Festival, à faire rayonner la ville au-delà des frontières de direction musicale de Raphaël Pichon et mise en scène par Simon McBurney ; de même que Richard l'Hexagone. Mais aussi à partager l'excellence en s'ouvrant – dans une histoire plus récente – à de Strauss, avec son Ariane à Naxos ; ou encore Sergueï Prokofiev avec L’Ange de feu. La programmation nouveaux publics. fera aussi la part belle à l'audace et à la diversité, avec la création mondiale Seven Stones, ou encore l'opéra Orfeo & Majnun qui réunit des compositeurs de trois nationalités et mêle les langues arabe, Un départ, ensuite, puisque Bernard Foccroulle, directeur du Festival depuis 2007, signe ici sa dernière anglaise et française. Fidèle à sa tradition, le Festival dressera également des ponts avec le bassin programmation. Il l'a fait jusqu'au bout avec le professionnalisme et les qualités humaines que chacun méditerranéen et ses artistes émergents, grâce au réseau Medinea ou à l'Orchestre des Jeunes de la lui connaît. Méditerranée. Enfin, comme toujours, le public sera au cœur du Festival et même invité à y jouer sa part, à travers l'opéra participatif Orfeo & Majnun. Je tiens à le remercier pour le travail accompli et les magnifiques souvenirs d'opéras qu'il nous laisse derrière lui. Son formidable parcours aixois ne connaît aucune fausse note et son talent aura marqué Nous fêtons par ailleurs cette année un autre anniversaire, que je tiens aussi à saluer : celui de bien plus qu'une décennie aixoise, le monde de l'art lyrique en général. Je sais qu'il va maintenant l'Académie du Festival, qui célèbre ses 20 ans d'existence. Je veux rendre hommage aux missions se consacrer à des projets plus personnels, notamment l’interprétation et la composition, ses deux remplies par ce centre de perfectionnement vocal et instrumental, qui offre un espace de travail, passions. d'expérimentation et d'ouverture aux jeunes artistes en voie d'insertion dans le milieu professionnel, et qui forme également des médiateurs. À travers l'Académie, le Festival réaffirme la transmission Une très belle page du Festival d'Aix se tourne cette année. À 70 ans, il s’apprête à prendre un nouveau comme l'une de ses valeurs cardinales. départ.

Cette édition 2018 sera enfin l'occasion de célébrer le travail extraordinaire accompli par Bernard Foccroulle, qui transmettra le témoin de la direction à Pierre Audi à la fin de l'été et qui signe avec cet anniversaire sa dernière édition. Je tiens à le saluer et à le remercier chaleureusement pour son Maryse Joissains Masini engagement, son exigence constante, ses paris multiples et ses prises de risque durant ses années Maire d'Aix-en-Provence passées à la tête du Festival. Je remercie également toutes les équipes et tous les partenaires, publics et Président du conseil de territoire du Pays d'Aix privés, qui rendent ce moment d'enchantement possible année après année.

Je vous souhaite à tous un très beau Festival.

Françoise Nyssen Ministre de la Culture

2 3 Un Festival aux résonances très actuelles L’édition 2018 est exceptionnelle à plus d’un titre : le Festival d'Aix-en-Provence célèbre ses 70 ans, son Académie fête ses 20 ans, et les services éducatif et socio-artistique Passerelles sont à pied d’œuvre depuis déjà 10 ans. L’excellence artistique est, une fois de plus, au rendez- vous avec une programmation audacieuse où les opéras de Mozart, Strauss, Purcell et Prokofiev, ès l'origine, l'opéra s'est tourné vers les mythes antiques – Orphée, Ariane, Didon, ainsi que deux créations se partagent l’affiche. L’une d’entre elles, Orfeo & Majnun, sera donnée les récits de la guerre de Troie – non par souci passéiste, mais parce que ces récits gratuitement sur le cours Mirabeau. Une offre foisonnante complétée par 23 concerts auxquels immémoriaux continuaient à parler aux êtres humains des temps modernes. De la même Lprennent part des artistes emblématiques de l'Académie. manière que le chant est un moyen « détourné », sublime, de dire le réel et de décrire les Pour sa 6e édition, Aix en juin propose plus de 25 manifestations dans la ville comme dans la région et passions humaines, les mythes offrent un réservoir inépuisable de récits qui, venant de poursuit ainsi sa politique d’ouverture et d’ancrage dans le paysage culturel régional. Ce prélude au temps immémoriaux, nous atteignent de plein fouet, avec toute la violence des situations Festival réunit plus de 17 000 spectateurs autour de 270 jeunes artistes au rang desquels figurent les paroxystiques, des destins contrariés, des conflits insolubles, des passions les plus aiguës. Lauréats HSBC de l’Académie dont on peut admirer le talent à Aix-en-Provence et alentours. D Les enjeux de formation et de transmission restent primordiaux comme en témoignent les actions Les amours à l'opéra sont rarement des fleuves tranquilles : on ne peut qu'être frappé par la force et la menées par l’Académie, par l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée et, plus localement, par diversité des figures féminines qui traversent cette édition, de l'archétype de la femme abandonnée Passerelles. Le Festival est largement diffusé grâce aux retransmissions de nos partenaires Arte et Arte (Didon) ou perdue (Eurydice, Layla), à l'incarnation de la fidélité (Ariane) ou de l'amour libre concert, France Musique et France Télévision, auxquelles s’ajoutent des projections gratuites à Aix- (Zerbinetta). L’Ange de feu nous révèle une héroïne fascinante, condamnée pour sorcellerie dans un en-Provence et ses alentours ainsi que dans le monde. Moyen Âge pas si lointain ; Seven Stones suit le parcours éperdu d'un homme coupable du meurtre de la Poursuivant son expansion à l’étranger, les productions du Festival tournent sur les scènes du femme qu'il aimait, un homme à la recherche du pardon. Seul Mozart parvient à réconcilier le féminin monde entier. Les deux réseaux que le Festival anime – celui d’enoa en Europe et celui de medinea en et le masculin dans La Flûte enchantée, mais à l'intérieur d'un univers dominé par le patriarcat... Méditerranée – font de lui un acteur influent [et engagé] sur la scène internationale. Dans le cadre du débat actuel sur la place faite aux femmes dans notre société, il ne sera pas inutile La part du mécénat occupe une place de taille dans le financement du Festival. Je remercie tous les d'interroger le cadre social, idéologique et philosophique qui a vu naître ces œuvres d'art et qui a mécènes, particuliers et entreprises, au premier rang desquels Altarea Cogedim, partenaire officiel contribué à diffuser largement ce point de vue essentiellement masculin sur la féminité. du Festival. J’exprime enfin toute notre gratitude pour leur soutien renouvelé au ministère de la Culture, à la Mairie Cette année 2018 nous permet aussi de célébrer les vingt ans de notre Académie. Celle-ci a d’Aix-en-Provence, à la Métropole Aix-Marseille-Provence et au Territoire du Pays d’Aix, au Conseil profondément transformé le Festival qui, sans rien perdre de sa vocation initiale, s'est enrichi, départemental des Bouches-du-Rhône et au Conseil régional Provence-Alpes-Côte d’Azur. rajeuni, diversifié. Il est devenu un pôle incontournable de la création lyrique, il a accueilli, formé et accompagné des dizaines de créateurs et créatrices, et des centaines de jeunes interprètes. 2018 constitue la dernière programmation de Bernard Foccroulle, directeur général du Festival, qui achève ici son troisième mandat. Parallèlement, l'Académie a participé à l'évolution des activités de Passerelles, notre département Je souhaite remercier chaleureusement Bernard Foccroulle pour le travail qu’il a accompli depuis éducatif et socio-artistique qui a, depuis 2007, développé des actions de médiation et des créations 12 ans à la tête de notre Festival. Son enthousiasme, son imagination, son pouvoir de conviction, son participatives en partenariat avec des centaines d'écoles et d'associations, ainsi que des milliers de esprit d’équipe ont permis au Festival de progresser aussi bien sur le plan de l’excellence artistique que jeunes et d'adultes de toutes origines. du développement des publics. Pour succéder à Bernard Foccroulle, la ministre Audrey Azoulay, les collectivités territoriales et moi- Orfeo & Majnun constitue sans doute l'aboutissement de ces axes de travail qui n'ont cessé de nous même, avons choisi en juin 2016, Pierre Audi directeur de l’Opéra d’Amsterdam. Pierre Audi prendra porter au cours de ces années : création, participation, dialogue interculturel, coopération européenne. ses fonctions comme directeur général du Festival d’Aix-en-Provence le 1er septembre 2018 ; depuis 18 Ce projet ambitieux qui associe parade urbaine et opéra en plein air aura galvanisé les énergies de mois en tant que directeur délégué il prépare les programmations des saisons 2019 – 2020 – 2021 en centaines et de milliers de personnes participantes, amateurs et professionnels, dans le cadre festif et liaison avec le Conseil d’Administration et moi-même. collégial de Marseille-Provence 2018. Le 1er juin 2018, le Conseil d’Administration a choisi comme nouveau Président Paul Hermelin. Je me réjouis tout particulièrement de ce choix. Par sa personnalité, par ses attaches avec la Provence, À toutes celles et tous ceux qui nous ont accompagnés et soutenus tout au long de ces années, par son goût de l’opéra, par sa réussite à la tête d’un des groupes les plus prestigieux du CAC 40, Paul responsables politiques, mécènes, spectateurs et spectatrices, je voudrais dire un immense MERCI ! Hermelin devrait encore amplifier le succès de notre Festival. Bernard Foccroulle Bruno Roger Directeur général du Festival d’Aix-en-Provence Président d’Honneur du Festival d’Aix-en-Provence

4 5 HENRY PURCELL (1659-1695) Dido and Æneas Didon et Énée OPÉRA EN UN PROLOGUE ET TROIS ACTES LIVRET DE NAHUM TATE CRÉÉ VRAISEMBLABLEMENT EN DÉCEMBRE 1689 AU PENSIONNAT POUR JEUNES FILLES DE CHELSEA

NOUVEAU PROLOGUE ÉCRIT PAR MAYLIS DE KERANGAL, INTERPRÉTÉ PAR ROKIA TRAORÉ

Direction musicale Une femme de Chypre Chœur Václav Luks Rokia Traoré Ensemble Pygmalion Mise en scène Orchestre Vincent Huguet* Dido Ensemble Pygmalion Kelebogile Pearl Besong Décors Aurélie Maestre Æneas Continuo Tobias Lee Greenhalgh Costumes Pierre Gallon Caroline de Vivaise Belinda clavecin Sophia Burgos Ronan Khalil* Lumière clavecin et orgue Bertrand Couderc Sorceress / Spirit Lucile Richardot Angelique Mauillon Dramaturge harpe Second Woman Louis Geisler Pierre Rinderknecht Rachel Redmond théorbe Répétitrice de langue First Witch Diego Salamanca* Sophie Daneman Fleur Barron* théorbe Assistant à la direction Second Witch Josh Cheatham musicale, chef de chant Majdouline Zerari* viole de gambe Pierre Gallon Sailor Antoine Touche* Assistante à la mise en Peter Kirk violoncelle scène Thomas De Pierrefeu Sophie Petit contrebasse Nouvelle production du Festival d'Aix-en-Provence et de son Académie En coproduction avec le Théâtre du Bolchoï – Théâtre académique d’État de Russie Assistante aux costumes Marie Szersnovicz Prologue Mamah Diabaté - N'Goni Éditeur de la partition : King's Music

Un rendez-vous MP2018 Quel Amour !

Spectacle en anglais surtitré en français et anglais | 1h15 Théâtre de l'Archevêché | 7, 10, 12, 13, 17, 18, 20 et 23 juillet 2018 | 22h

Retransmis en direct sur le 12 juillet et en léger différé sur et le 12 juillet *Anciens et anciennes artistes de l’Académie 7 Argument Vue d’ensemble

Didon et Énée est le seul véritable opéra d’Henry Purcell (1659-1695), c’est-à-dire Acte I comportant une intrigue mise en musique d’un bout à l’autre. Il s’agit toutefois d’un opéra Oppressée par des tourments « impossibles à confesser », Didon, reine de Carthage, est réconfortée atypique, notamment par la modestie de sa taille – il ne dure pas plus d’une heure – et de par Belinda, qui l’encourage à ouvrir son cœur à Énée, le Troyen errant auquel elle a offert l’hospitalité. ses moyens – il ne nécessite qu’un petit orchestre et un nombre restreint de chanteurs. Alors que Didon avoue ressentir de la compassion pour lui, Belinda et la Deuxième Dame lui assurent On a longtemps considéré que cela s’expliquait par les circonstances particulières de sa qu’il est épris d’elle. Le prince troyen vient déclarer son amour à Didon et la cour célèbre le triomphe création : Didon et Énée aurait été joué pour la première fois au pensionnat de jeunes filles de l’amour et de la beauté. du chorégraphe Josias Priest à Chelsea, en 1689, comme en atteste la plus ancienne édition de son Dlivret. Mais des thèses plus récentes suggèrent que l’ouvrage a été créé quelques années auparavant à la Acte II cour de Charles II ou à celle de Jacques II, à l’instar de Vénus et Adonis de John Blow. Premier tableau Dans leur repaire, l’Enchanteresse et ses sœurs fomentent la chute de Didon qu’elles haïssent, Le livret de Nahum Tate reprend les grandes lignes du Chant IV de l’Énéide de Virgile, mais il remplace et l’effondrement de Carthage : un Esprit se présentera devant Énée sous les traits de Mercure – le les dieux de l’Olympe par des sorcières maléfiques. Au cours des errances qui suivent sa fuite de Troie, messager des dieux – et lui ordonnera de reprendre la mer pour rejoindre l'Italie et y fonder une Énée aborde la rive africaine et s’éprend de Didon, reine de Carthage. Avides de faire le mal, les nouvelle Troie. Les sorcières se réjouissent de ce stratagème et décident de gâcher la partie de chasse sorcières lui dépêchent un esprit qui, déguisé en Mercure, lui ordonne de quitter les lieux. Énée obéit. entreprise par la cour en provoquant aussitôt une tempête. Didon est terrassée par la douleur. Dans la nouvelle production du Festival d'Aix 2018, un prologue parlé, écrit par Maylis de Kerangal, remplace le prologue mythologique originel, dont la musique a été Deuxième tableau perdue. Ce nouveau prologue retrace le passé de Didon avant la fondation de Carthage. Dans un bosquet, Didon et sa suite se reposent de la chasse, tandis qu’Énée est fier de la proie qu’il a abattue. Lorsque le ciel s’obscurcit et que la foudre tombe, tous s’enfuient vers le palais. Énée, resté La partition de Purcell mêle habilement les influences de l’opéra français et du mask anglais, forme seul, est interpellé par l’Esprit qui lui ordonne de quitter Carthage. Le cœur déchiré, il s’y résigne. musico-dramatique dominante dans l’Angleterre du XVIIe siècle. Elle se présente comme une pièce de théâtre avec de longs dialogues parlés, ponctués de divertissements chantés et dansés sans lien Acte III nécessaire avec l’intrigue principale. Si Purcell a donné ses lettres de noblesse à cette forme avec Dans le port, un marin enjoint ses camarades de lever l’ancre et de prendre congé de leurs compagnes. des œuvres comme King Arthur ou Fairy Queen, Didon et Énée appartient au genre de l’opéra anglais L’Enchanteresse et les autres sorcières se réjouissent de voir les Troyens sur le départ et prévoient de qui apparaît quelques années avant sa composition, avec la création de Vénus et Adonis de John Blow déchaîner une tempête contre Énée. (1684). À la différence du mask, l’opéra anglais est mis en musique du début à la fin, sans dialogue parlé. Il est directement inspiré du modèle de la tragédie lyrique, établi par Lully dès les années 1670 Énée vient annoncer à la reine que les dieux lui ont ordonné de partir. Didon l’accuse d’hypocrisie puis en France, et dont on retrouve naturellement l’influence dans Didon et Énée. La partition de Didon et le repousse quand il parle de rester malgré l’ordre de Jupiter. Énée parti, Didon prend une dernière Énée comprend ainsi une ouverture de type lulliste, de nombreux chœurs et des danses pour ponctuer fois la main de Belinda pour lui faire ses adieux car elle va désormais mourir, avec un dernier vœu : le drame. Si différents airs et duos se détachent de scènes reliées par d’éloquents récitatifs, on « souviens-toi de moi, mais oublie mon destin. » remarque tout particulièrement les deux airs de Didon construits sur des basses obstinées : le premier exprime l’angoisse du cœur qui n’a pas encore déclaré sa flamme ; le deuxième exhale la détresse de la femme abandonnée qui se prépare à mourir. Appelée ground en anglais, la basse obstinée est l’un des principes formels les plus étonnants de la musique baroque. Il consiste à construire un air sur une phrase mélodique de la basse répétée en une sorte de mouvement perpétuel.

8 9 Didon et Énée recèle un étonnant pouvoir émotionnel. Qu’est-ce qui contribue musicalement à une telle puissance dramatique ? Je crois que le traitement du thème de Didon et Énée par Purcell doit sa puissance à une expression intensément condensée, et à son ingénieuse simplicité qui dissimule en réalité un grand raffinement. Aucune note n’est superflue. Toute la musique est mise au service du texte : les chanteurs n’ont pas la moindre latitude pour afficher leur virtuosité, et l’on n’y trouve pas d’expérimentation Photo © Petra Hajska´ Photo © Petra compositionnelle. Tout est authentique, direct et équilibré. Une histoire très profonde et dramatique nous est donnée à vivre dans un espace minimal.

Certaines versions de Didon et Énée influencent-elles votre direction ou vous tenez-vous délibérément à distance des autres interprétations ? Étant donné que la partition complète de Didon et Énée ne nous est pas parvenue (la musique du prologue et d’autres numéros dansés sont perdus), les chanteurs et les chefs d’orchestre sont libres de créer leurs propres concepts. Cependant, aucune des versions que j’ai pu entendre ne m’a convaincu – que les passages manquants soient composés à la façon de Purcell, ou qu’ils soient remplacés par des « emprunts » à d’autres œuvres de lui. C’est peut-être parce qu’il n’est personne de comparable à Purcell aujourd’hui… Il m’a semblé plus excitant et plus intéressant de confronter son opéra à un style musical radicalement différent, et d’ouvrir ainsi à l’imagination de l’auditeur une perspective nouvelle sur l’histoire de Didon.

Sommet de l’œuvre, le chant de Didon mourante est une lamentation sur une figure de basse obstinée qui ne laisse personne indifférent. Comment Purcell laisse-t-il libre cours à une telle effusion sentimentale ? Je dois dire que je ne trouve pas du tout sentimentale la Lamentation de Didon. Il s’agit bien entendu du point culminant de l’opéra, du plus long morceau de l’œuvre et du seul passage où une soliste est accompagnée par l’orchestre au complet. Mais sa puissance tient moins à l’ingéniosité de sa composition qu’au concept dramaturgique global : Purcell ne laisse jamais l’auditoire oublier les douloureuses vicissitudes de la relation entre Didon et Énée. L’inquiétude de Didon et son refus, Chaque mot, chaque note, chaque geste la tension qui tourmente Énée entre l’amour et le devoir, toutes leurs rencontres qui sont autant d’occasions manquées… Tout cela est condensé dans un espace si resserré que les émotions n’ont est chargé de sens pas le temps de s’évaporer. Vient alors cette plainte déchirante, pure, humaine et dénuée de faux sentiments – telle qu’auraient pu en écrire les plus grand maîtres de l’opéra. Dans ce contexte, je ne ENTRETIEN AVEC VÁCLAV LUKS, DIRECTEUR MUSICAL peux m’empêcher d’évoquer l’œuvre d’un autre compositeur, d’une époque très différente : celle de mon compatriote Leoš Janácˇek.

Pourriez-vous nous raconter votre rencontre avec l’ouvrage Didon et Énée de Purcell ? Scènes intimistes et pièces chorales s’enchaînent en permanence dans cet opéra de chambre Il se trouve que j’ai découvert Didon et Énée par le biais du tout premier enregistrement de cette œuvre qui alterne moments de profonde douleur intérieure et d’exubérance joyeuse. Que faites-vous avec des « instruments d’époque », réalisé par Andrew Parrott et le Taverner Consort and Players. de tous ces contrastes ? J’étais encore étudiant à ce moment-là, et je commençais à approcher la musique baroque avec un Comme je l’ai dit, le génie de cette œuvre réside dans le fait que chacun des morceaux est à la fois peu plus de profondeur. Mais je ne peux pas dire que çe fut le coup de foudre ; Jean-Sébastien Bach est succinct et complet, toujours cohérent. Mais cette concision présente un défi important aux musiciens. certainement mon premier amour musical. Lorsque je repense à ce premier contact avec Didon et Énée, Les chanteurs n’ont qu’une poignée de secondes pour poser l’atmosphère d’une scène, exprimer une je me souviens avoir été surpris par la spécificité du langage musical de Purcell, par sa simplicité, son profondeur émotionnelle ou suggérer l’évolution psychologique de leur personnage. Le chœur joue naturel et sa concision. également un rôle pivot dans Didon et Énée, très différent de la fonction essentiellement décorative qui est la sienne dans la plupart des opéras baroques. Les très brèves interventions chorales sont comme des piliers qui étayent la structure formelle de l’œuvre, mais contribuent aussi à façonner l’atmosphère

10 11 de chaque scène. On imagine aisément que Purcell avait à l’esprit le dispositif du théâtre grec antique dans lequel le chœur jouait un rôle significatif, d’une importance équivalente à celle des personnages.

Au temps de Purcell, les grands spectacles dramatiques, musicaux et chorégraphiques appelés mask régnaient en maître sur les scènes britanniques. Qu’est-ce que la présence de la danse apporte à Didon et Énée et en quoi Purcell s’affranchit-il du « masque » pour atteindre l’opéra ? Nous ne savons pas précisément quand cet opéra a été composé ou créé. Nous savons cependant qu’il a été joué en 1689 à Londres, à l’école pour jeunes filles de Josias Priest, qui est probablement son commanditaire originel. Priest était le plus important maître de danse, danseur et chorégraphe de son époque. John Blow lui-même, le maître de Purcell, avait composé Vénus et Adonis (1684) pour son école. Il va de soi qu’en termes de faste et de grandeur les productions de Priest ne pouvaient rivaliser avec ce qu’on appelait les masques, ces divertissements de cour qui bénéficiaient d’un soutien financier incomparablement plus large. Il est pourtant vraisemblable et cohérent que les danses aient joué un rôle important dans cet opéra. Certaines de ces danses ont survécu, d’autres sont perdues – en un mot, nous n’avons aucune idée précise de la conception d’ensemble de l’œuvre. Nous ne pouvons donc pas affirmer que Purcell a introduit l’opéra en Angleterre, au sens et sous la forme que nous lui connaissons en France ou en Italie à cette période. Georg Friedrich Haendel fut le premier véritable compositeur d’opéra des îles britanniques, même si l’on peut noter que dans Rinaldo, son premier opéra londonien écrit en 1711, celui-ci rend hommage à son prédécesseur en reprenant délibérément certains aspects du travail de Purcell, tels que la scène des sorcières ou encore un aria conçu sous une forme polyphonique. Didon et Énée représente quant à lui un genre musical et dramaturgique unique et singulier, influencé par l’opéra, le théâtre antique et la tradition anglaise.

Malgré sa brièveté, Didon et Énée a tout d’un véritable opéra et mêle magistralement comédie et tragédie. Sa concision est telle qu’il n’y a pas un instant de répit pour le chef... Il est vrai que le chef d’orchestre n’a pas un instant de répit, mais il en va de même pour l’ensemble des participants. Tout se succède dans un laps de temps minimal, et nous ne disposons que de quelques instants pour esquisser une situation ou communiquer un sentiment. Chaque mot, chaque note, chaque geste et chaque détail est chargé de sens. Tout ici est extraordinairement fragile et vulnérable.

Propos recueillis par Aurélie Barbuscia

Photo © Ferrante Ferranti.

12 13 Photo © Fernando Sancho Photo © Laurent Champoussin 14 « mort. la à et ténèbres aux proie en Didon déjà voici et – Rome fonder – l'ancre lever de sérieuse raison doigts les entre coule plage la sur pris sable le comme Purcell, chez vite très raconte se Carthage de reine la de L'histoire cœur enflammes. d'un amour absolu, tyrannique, tel qu'on l'imagine ou le découvre à l'adolescence, le rose aux joues, le expirait Didon où bûcher du feu le sur d'huile plus peu un jetèrent s'ils ou brûlantes pierres sur d'eau se cas où elle ne serait pas apparue assez clairement à ces « au histoire, cette de morale la tirer devait qui d'Urfey, Thomas par malice sans non écrit épilogue, un déclamé aurait Burke Dorothy Lady certaine une représentation, cette de l'issue À Chelsea. de nobles peu près sûr est que l'œuvre a été représentée en 1689 à Londres, dans un pensionnat pour jeunes filles de genèse la entourent d’incertitudes plus en plus de Si

Souviens-toi demoi protéger de « de protéger

:

à peine un amour réciproque à demi avoué, le tonnerre gronde, Énée, manipulé, a une une a manipulé, Énée, gronde, tonnerre le avoué, demi à réciproque amour un peine à la suprême perfidie des hommes des perfidie suprême

! mais,ah Didon sur les rivages de l'exil del'exil Didon surlesrivages

! oubliemondestin. VINCENT HUGUET, METTEURENSCÈNE

».

» On ne sait pas si ces mots firent l'effet de gouttes gouttes de l'effet firent mots ces si pas sait ne On

: c'est déjà fini, une heure n'est pas passée. : c'estdéjàfini,une heuren'estpaspassée.

innocentes , la seule chose dont on est à est on dont chose seule la Aeneas, and Dido [à] l'esprit en paix grâce au Ciel

»

: affligée, « encore, obstinément paroxysme dans le martyre. Et pourtant, lorsque Didon chante « son trouver semble féminin l'héroïsme où tragique, instant cet représenté ont qui légions par là sont de et courage de pleine mort cette peintres Les aimer. à autorisée enfin s'était qu'elle l'homme de c'est départ au survivre de refus ce dignité, Didon, de gloire la abandonnées, belles des royaume Au je et protestant et les jardins d’Hamilcar jardins les « réunis mercenaires les comme fiévreuse, voire frondeuse, « l'entoure, cette ville, nouvelle fondécette a qui qui hybride communauté cette c'est-à-dire chœur, le et reine la entre forte relation une Purcell, de l'opéra de long au tout sent, On liés. sont destins leurs mais Sabines, les avant Sabines ces vouent les « lui que haine La puissance. sa de partie grande une tirer l'inverse à saura Rome dont l'assimilation, « du murs les entre pas peut-être soupçonnait ne qu'on échos des bruissent Ainsi renaissance. cette de fragilité la racontent ruines Ses natal. sol le sur brisée s'est qui vie une ailleurs reconstruire de et le large ces êtres en fuite dont personne ne veut. Carthage errance, naît de de ce cette désir de survivre vers repoussent et murailles des comme dressent se qui rivages les lève, se jour le que avant suite, de a connu le deuil, la violence, les hommes, la folie du pouvoir, les mauvais rêves qui disent de partir tout Didon Énée, Avant légendes. les dans même ni l'Histoire dans fréquent si pas n'est qui ce elle-même, longtemps sur la mer avant de fonder Carthage. Ce qu'Énée part réaliser en Italie, elle l'a déjà accompli nuit de quitter sa patrie phénicienne sur un bateau rempli presque exclusivement d'hommes et d'errer et librettistes artistes inspirés par Didon, donne envie d’en savoir plus sur femme cette capable en une autres des plupart la comme –, fin la – histoire cette de partie qu'une retenu n'ait opéra, son composa selon d'aujourd'hui pour conserver le souvenir de celle que l'on nomme aussi Élissa, « la reine vagabonde Tunisiela dans jusque prolonge se tradition Tyrqu'une de tandis princesse Pygmalion, frère son de et seule la pas mais connue, plus la Virgileest de l'Énéide dont sources, différentes travers à reconstituer, la l'imaginer, peut on vie, Cette et mêmeavantCarthage. à sa fin tragique que Belinda tente en vain de lui insuffler. Comme Cléopâtre, comme Ariane, Didon ne peut se résumer vanité du pouvoir qu'elle a acquis. Face à eux, face à ces « ces à face eux, à Face acquis. a qu'elle pouvoir du vanité la et grandeur la révèle lui qui miroir le comme conscience, mauvaise sa et identité son mémoire, sa elle a aussi asservi, menti mais immenses risques des pris a elle survivre, pour et sainte une pas n’est Didon meurent. souvent, qui, et violemment trahissent se parfois et main la tendent se parfois qui séparer, se aussitôt presque doivent mais exceptionnelles circonstances de gré au rencontrent se tempêtes, les bravent corps, leur ou âme leur vendent coûte, que coûte mer la prennent qui gens de d'exils, histoire une Méditerranée, face àsaproprevie,puismort. reposerai en terre a oml d Fwi elh Qe au Tt, uer u rs eu irt u lqe Purcell lequel sur livret beau très du auteur Tate, Nahum Que Mellah. Fawzi de formule la

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: d'autres historiens romains racontent les premières années de la de années premières les racontent romains historiens d'autres

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Elles ont sûrement une raison de vouloir lui faire du mal, ».

» Et dès le début, dès la première scène, Didon apparaît avec elle, et qui est joyeuse, versatile, mélancolique, versatile, joyeuse, est qui et elle, avec de Gustave Flaubert. Ce peuple d'exilés est à la fois la à est d'exilés peuple Ce Flaubert. Gustave de

sorcières

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», When Mégara, faubourg de Carthage, dans Carthage, de faubourg Mégara, inaccessible, réfractaire à la gaieté

» I am laid in earth ivres de vengeance, Didon fait Didon vengeance, de ivres

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» («

Lorsque anglais

» 15 Et l'amour ? Est-il permis à une reine d'aimer ? Purcell, qui dans les années qui suivirent la création de Dido and Aeneas mit en musique tout le court règne de la reine Mary, jusqu'à sa mort, en savait certainement beaucoup sur le cœur des princesses, utilisées dès leur enfance pour tisser des alliances, mariées sans leur consentement à des cousins ou des vieillards, envoyées loin de chez elles du jour au lendemain. Sur les rivages foulés par Didon, au pied des mêmes murailles ou d'autres plus lointaines, passent encore des cohortes de reines sans couronne, femmes yézidies, lycéennes nigérianes, subissant la violence de conflits qui ne leur laissent quasiment aucun échappatoire. Comme elles, Didon a été capable de surmonter les pires épreuves ; elle est toujours en vie, mais hantée par les choix qu'elle a dû faire, peut-être détruite par ce qu'elle a vécu. Énée serait alors comme une dernière chance, une petite flamme, mais faible, comme Purcell l'a composé : aucun duo d'amour exalté, presque seulement les doutes, les suppliques puis les adieux. Purcell semble exprimer moins une grande histoire brutalement rompue qu'un sentiment qui n'arrive pas à prendre. Avant même que les « sorcières » ne fomentent le départ d'Énée, Didon refuse les avances du Troyen et elle le chasse quand, malgré l'ordre reçu, il parle de rester auprès d'elle. Pas d'époux, pas de mariage, pas d'enfant, pas de descendance. Fin de son histoire. Mais c'est elle qui a décidé de s'arrêter là, de ne pas transmettre, de mourir en faisant des adieux qui viennent de très loin, qui sidèrent parce qu'ils distinguent la femme de son destin. Ce que demande Didon, c'est exactement l'inverse de ce qui se passera à Rome à l'époque impériale, où après la mort on divinisera l'empereur tout en oubliant l’homme. Seule la femme reste, qui en se défaisant de tout ce qu’elle a conquis, devient une de ces autres femmes, une de ces naufragées : sa voix devient la leur.

Page de droite : photo © Mitch Epstein, Clouds #94, New York City, série Rocks & Clouds, 2015 © Black River Production, Ltd / Mitch Epstein Courtesy of Galerie Les Filles du calvaire, Paris. Used with permission. All rights reserved.

Double page suivante: page de gauche photo © Ferrante Ferranti page de droite photo © Ferrante Ferranti, Carthage 16 Photos © Ferrante Ferranti. Didon avant Carthage NOTE DRAMATURGIQUE DE LOUIS GEISLER

Quoi qu’il en soit, je suis d’avis qu’il faut détruire parvenue que par l’intermédiaire des historiens son frère Pygmalion fait assassiner Acherbas, Par sa situation géographique, Chypre a toujours Carthage. grecs et romains. Ces sources sont d’ailleurs pour s’assurer la maîtrise du pouvoir et tenter de subi les invasions des puissances environnantes, Formule attribuée à Caton l’Ancien très minces, puisque seulement deux textes mettre la main sur ses richesses. Sans succès : le notamment celle des Phéniciens. Il n’est donc Plutarque, Vie de Marcus Caton nous permettent véritablement d’esquisser son trésor reste introuvable et lui échappe. Après ce pas étonnant que cette île soit la première portrait. Le premier est un ouvrage anonyme meurtre, Élissa prépare méticuleusement son destination d’Élissa. Cet épisode n’est pas daté de l’époque hellénistique, rédigé d’après départ pour sauver sa vie. Il ne s’agit pas d’une fuite une simple escale : c’est une tentative avortée l’œuvre perdue de Timée de Tauroménion (-350 sans lendemain : elle a pour ambition de fonder d’installation. Derrière les termes de l’alliance n détruisant Carthage et en chantant / - 260). Il fixe en quelques lignes lapidaires les Qart Hadasht, nom phénicien de Carthage qui se cachent les conditions d’un traité de paix : sa défaite, les Romains lui ont principales étapes de la légende de celle qui ne signifie « nouvelle ville ». Elle réussit à tromper Élissa accepte de quitter Chypre en échange d’un offert l’éternité. De l’antique cité s’appelle pas encore Didon mais Élissa : Pygmalion et à prendre la mer avec des sénateurs tribut symbolique – le sacerdoce de Jupiter – et punique qui passait pour être la ville (fonction politique) et des soldats (fonction d’un tribut humain – les quatre-vingt jeunes la plus riche du monde, il ne reste Son nom en langue phénicienne était, selon Timée, militaire) restés fidèles, emportant avec elle les filles destinées à épouser les Tyriens. Malgré que quelques ruines, rien de spectaculaire. Élissa. Elle était sœur de Pygmalion, roi des Tyriens et richesses de son époux et les objets sacrés du toute la violence qu’il suppose, le mariage par E 1 Ni temple, ni palais somptueux. Elle continue c’est elle qui fonda Carthage en Libye : après le meurtre temple de Melqart (fonction religieuse), soit les enlèvement est un motif récurrent dans les récits pourtant de hanter la mémoire de l’Occident de son époux par Pygmalion, elle plaça son argent fondements symboliques de toute société. Mais une antiques, associé à la notion de victoire militaire. et d’incarner un certain rêve d’Orient. Delenda dans des embarcations et s’enfuit avec quelques-uns telle entreprise nécessite également de trouver une L’allusion à la prostitution sacrée est en revanche Carthago ! « Il faut détruire Carthage ! ». C’est de ses concitoyens. Apres beaucoup de vicissitudes, elle terre d’accueil, et surtout des femmes qui pourront atypique. L’existence de tels rites dans le monde ainsi que Caton l’Ancien concluait à la veille atteignit la côte de Libye (…). Lorsqu’elle eut fondé la assurer la descendance de la colonie. antique fait d’ailleurs débat. Pour certains de la troisième guerre punique chacun de ses ville dont il a été question plus haut, le roi des Libyens historiens, il s’agit d’une pratique attestée en discours devant le sénat romain, quel qu’en voulut l’épouser, mais elle s’y opposa puis, sous la L’enlèvement des femmes de Chypre Mésopotamie qui s’est diffusée dans certaines soit le sujet. Ce dernier conflit est fatal pour contrainte conjuguée de ses concitoyens, elle prétendit Justin nous apprend que la flotte d’Élissa réussit à régions méditerranéennes, à Chypre et Corinthe Carthage. Après trois années d’affrontements, la qu’elle devait accomplir une cérémonie rituelle pour la éviter les représailles de Pygmalion et met le cap notamment. Pour d’autres, il s’agit d’une pure ville est entièrement brûlée en -146, ses ruines dégager de ses serments, prépara un bucher immense en direction de Chypre : invention destinée à calomnier des peuples rasées, sa population massacrée et les survivants près de son palais et, l’ayant allumé, se précipita de sa vaincus ou « barbares ». Dans tous les cas, ces réduits en esclavage. Lors de la reddition des maison dans le feu. Ils touchèrent terre en premier à l’île de Chypre, où le jeunes femmes chypriotes servent de monnaie troupes, la femme du général Hasdrubal maudit Anonyme, De Mulieribus Calaris in Bello prêtre de Jupiter, avec son épouse et ses enfants, s’offre d’échange pour sauver leur cité d’origine et sont le peuple carthaginois qui déposait les armes, à Élissa, sur l’ordre du dieu, comme compagnon et arrachées à leur terre natale pour avoir croisé la et se jette avec ses enfants dans les flammes de L’historien Justin dans son Abrégé des Histoires associé à sa fortune, après avoir négocié pour lui et sa route d’Élissa. sa maison en feu, sous les yeux de son mari. Ce philippiques de Trogue Pompée complète ces descendance la dignité perpétuelle de la prêtrise du geste, rapporté par l’historien Florus au Ier siècle, différents épisodes et nous livre un récit beaucoup dieu. La clause fut acceptée comme un présage évident. L’errance sur les mers et la fondation de réactive de manière saisissante la mémoire du plus détaillé des circonstances qui ont conduit Il était de coutume à Chypre d’envoyer sur le rivage de la Carthage sacrifice de Didon, comme si le récit mythique de cette princesse à fuir son pays pour fonder une mer les vierges avant leurs noces, à dates déterminées, Après une longue errance sur laquelle Justin ne la fondation de Carthage contenait les prémices nouvelle cité de l’autre côté de la Méditerranée. pour chercher dans la prostitution l’argent de leur dot ; nous donne aucun détail, la flotte d’Élissa finit de sa destruction future. elles acquittaient des offrandes à Vénus au nom du par accoster sur les rives de l’actuelle Tunisie. La fuite de Tyr reste de leur pudeur. Donc, Élissa ordonne de mettre Les habitants de cette contrée l’accueillent et Une mémoire presque effacée Selon Justin, Élissa est la fille du roi de Tyr, ville sur les navires environ quatre-vingts vierges enlevées de lui donnent le nom de Didon, « l’errante » en Carthage ne nous a légué aucun ouvrage écrit. phénicienne de l’actuel Liban marquée par le cette troupe, afin que les jeunes gens puissent se marier langue numide, en souvenir de son périple à Les volumen de sa fabuleuse bibliothèque ont souvenir de la révolte de ses esclaves. Elle a pour et la ville avoir une progéniture. travers les mers. Ils proposent de lui vendre été disséminés lors du sac de la ville avant d’être époux son oncle Acherbas, grand prêtre du dieu Justin, un lopin de terre de la grandeur d’une peau de perdus. L’histoire de sa fondatrice ne nous est Melqart assimilé à Hercule. À la mort de leur père, Abrégé des Histoires Philippiques de Trogue Pompée, Livre XVIII bœuf. Didon accepte : elle fait découper cette 20 21 peau en fines lanières qui, mises bout à bout, J’écris avec, sur la poitrine, une épée troyenne, délimitent un vaste territoire sur lequel est Les larmes coulent sur mes joues édifiée Carthage. La prospérité rapide de la jusqu’à l’épée que je serre ville attire la convoitise des souverains voisins, Et qui sera sous peu, à la place des larmes, notamment celle du roi numide Hiarbas qui baignée de sang. souhaite épouser Didon. Celle-ci s’y refuse, Comme ton cadeau convient bien à mon destin ! pour préserver l’indépendance de sa cité et Tu prépares à peu de frais ma pierre tombale demeurer fidèle à la mémoire d’Acherbas. Mais Et mon cœur n’est pas frappé ici face à la pression d’Hiarbas et de son propre pour la première fois : peuple, Didon fait mine d’accepter. Elle fait Il est le lieu d’une blessure du cruel Amour. ériger un immense bûcher sous le prétexte Anne ma sœur, ma sœur Anne, d’une cérémonie religieuse et se jette finalement complice de ma faute, dans le brasier. Par cet acte, Didon est devenue Tu donneras bientôt à mes cendres l’incarnation de l’épouse vertueuse et fidèle chez les derniers honneurs certains penseurs chrétiens, qui trouvaient dans Et je ne serai pas incinérée en tant qu’Élissa, ses intentions le rachat de son geste infamant. La épouse de Sychée2 postérité a pourtant retenu une image totalement Mais sur le marbre du tombeau il y aura ces vers : opposée de Didon : celle d’une amante qui se “Énée lui a fourni le motif de sa mort et le glaive ; donne la mort après son abandon par le héros C’est de sa propre main que Didon est tombée.” troyen Énée. Ovide, Héroïdes Traduction de Danièle Robert L’amante abandonnée paru dans Lettres d’amour, lettres d’exil, Virgile est le premier auteur à réunir les destins de Actes Sud, 2006 Didon et Énée dans l’Énéide. Composée entre -29 et -19, cette œuvre monumentale est une épopée Le lourd destin d’une femme blessée sur les origines mythiques de Rome dans laquelle Carthage trouve donc ses origines dans le poète fait délibérément allusion à certains l’installation d’une colonie sur une terre événements historiques ou contemporains de étrangère, mais à la différence de nombre de son époque. Elle a pour personnage central cités antiques, sa fondation n’est pas le fait d’un Énée, prince rescapé de la guerre de Troie, à dieu ou d’un héros, mais d’une femme. Timée qui les dieux ont confié la mission de rejoindre et Justin nous racontent le destin d’une reine l’Italie pour fonder Rome. Au début de son qui se sacrifie par devoir. Virgile, la fin d’une périple, il échoue en Afrique, où il est recueilli amante qui meurt d’amour. En reliant ces deux par Didon, qui tombe éperdument amoureuse de traditions, une troisième histoire peut émerger : lui suite à l’intervention de Vénus et de Cupidon. celle d’une femme au destin trop lourd, qu’une Mais le prince doit accomplir sa destinée et ultime blessure amoureuse finit par achever. reprend son voyage. En reliant le suicide de Didon à son abandon par Énée, Virgile anticipe Souviens-toi de moi, mais oublie mon destin. symboliquement la défaite finale de Carthage Didon à Belinda, extrait du lamento final de Didon et Énée face à Rome et imagine en même temps une de Purcell histoire d’amour tragique qui va profondément marquer et inspirer la production artistique des 1.Nom donné par les Grecs et les Romains à tout le siècles suivants, jusqu’à la Renaissance et au- continent africain delà. À peine quelques années après la mort de 2. Nom donné par Virgile et Ovide à Acherbas, le premier époux de Didon. Virgile, Ovide reprend ce thème et imagine dans ses Héroïdes la lettre d’adieu que Didon aurait pu écrire à Énée juste après son départ :

22 Rasafe, Syrie © Ferrante Ferranti Je viens de Phénicie EXTRAIT DU NOUVEAU PROLOGUE DE DIDON ET ÉNÉE MAYLIS DE KERANGAL (2018)

« Je viens de Phénicie, de l’autre côté de la mer. D’une cité qui n’a guère connu que la violence, les guerres. La révolte des esclaves, le joug des Perses, Je suis Didon, fille de Straton, roi de Tyr. Donné en mariage à mon oncle Acherbas, Un homme riche, un grand prêtre, Un personnage puissant, le rival d’un roi. Et mon corps de princesse en gage d’alliance.

Devenu roi à la mort de mon père, Mon frère Pygmalion a fait tuer mon mari dont il convoitait l’or. Il a exigé que je revienne à Tyr, vivre avec lui, en son palais. Ma sœur, toi et moi dans la chambre Ma sœur, toi et moi du même sang.

Veuve et sans protection, j’ai dû ruser pour fuir. Sourire, séduire, feindre de me soumettre. Dissimuler ma peur sous un masque serein. Réunir les objets sacrés d’Hercule, rassembler mes biens. Abandonner ma terre, les oiseaux, les jardins, et partir dans la nuit. Je suis montée sur le navire armé par mon frère. Captive et sous escorte. Et j’ai vu la nuit se refermer sur moi. Alors, j’ai retourné les hommes, Détourné les bateaux. Égarée, j’ai prétendu tout connaître du ciel, Vulnérable, j’ai outré ma force. Photo © Thierry Cohen de la série « Sea Level», Courtesy Galerie Esther Woerdehoff, Paris et l'artiste J’ai promis une cité, des femmes, des fêtes, des terres grasses et des sources claires, Ils se méfiaient de moi, ils vomissaient de peur, Mais ces anciens ennemis sont devenus les miens, J’ai trahi mon sang, je me suis exilée. »

24 25 Order and Progress, Héctor Zamora (2017) Order and Progress, Héctor Zamora (2017) Courtesy of the artist and MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology / EDP Foundation Courtesy of the artist and MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology / EDP Foundation and BoCA Biennial, Lisbon, Portugal. Curated by Inês Grosso. Photo © Aurélie Maestre and BoCA Biennial, Lisbon, Portugal. Curated by Inês Grosso. Photo © Aurélie Maestre

26 27 Didon sous le masque RAPHAËLLE LEGRAND

ongtemps, Didon et Énée de Purcell a été en France, à l'Esther de Racine pour Saint-Cyr similaire de Didon et Énée à la cour, antérieure Didon mais plutôt une marque générique, présenté comme un étrange météore (1689) ou au David et Jonathas de Marc Antoine à 1689, d'autant plus que le livret de Dido, dû même si l'œuvre est moulée sur le modèle dans le paysage musical britannique. Charpentier pour le collège de Louis-le-Grand au poète Nahum Tate, est clairement inspiré de italien d'une pièce entièrement chantée et Ce « premier opéra » anglais semblait (1688). En réalité, le livret imprimé pour l'école celui de Venus and Adonis, attribué à Anne Finch. structurée par une intrigue continue. L'épisode venu de nulle part, créé par un génie de Priest ne comporte pas de date. Le spectacle Reculer de quelques années la date de création des Sorcières, d'abord effrayant mais tournant solitaire, sans descendance directe. y est cependant conclu par un épilogue déclamé n'était pas anodin : avant ou après la Glorieuse ensuite au comique, rappelle l'« antimasque » L'historiographie des chefs-d'œuvre a dû au poète Thomas d'Urfey faisant allusion à Révolution, l'allégorie politique changeait totalement humoristique habituellement inséré dans les Lbesoin de séparer ceux-ci de leur contexte, de l'actualité politique du début de l'année 1689 : la de perspective. masques aristocratiques. La référence au genre ce qui pourrait les expliquer, pour les hisser Glorieuse Révolution qui remplaça sur le trône britannique est en outre mêlée d'influences au niveau de l'intemporel et de l'universel. Or d'Angleterre Jacques II Stuart par sa fille Mary II, En 2009, nouveau retournement. Le musicologue françaises (l'ouverture, le rôle et l'écriture une œuvre musicale – et plus encore un opéra épouse de Guillaume d'Orange. Brian White découvre une lettre écrite par un des chœurs, la danse) et d'une profonde qui engage un grand nombre de personnes, marchand anglais de la Compagnie du Levant, imprégnation de l'idiome vocal vénitien (le co-autrices ou productrices – est en réalité L'hypothèse d'une création en 1689 par les Rowland Sherman, fraîchement arrivé à Alep, récitatif, les airs de lamento sur basse obstinée). doublement enracinée dans la période qui l'a pensionnaires de Priest a été longtemps admise, alors appartenant à l’Empire ottoman. Dans cette Cette hétérogénéité générique, accentuée conçue et la période qui la reçoit. Si l'on se penche tout en posant un certain nombre de problèmes missive datée du 15 février 1688, le négociant encore au début du XVIIIe siècle lorsque sur l'histoire de Didon et Énée, celle de sa création, de distribution. Qui chantait le rôle d'Énée et les demande à son correspondant, outre des Didon servit d'intermède dans les spectacles de sa partition, et tout autant sur l'histoire qu'elle voix graves des chœurs mixtes ? La reconstitution chaussures, des gants et des rubans de chapeau, composites, disparut totalement lorsque raconte, le diamant pur et hors temps se diffracte de l'intégralité de la partition était en outre une version pour clavecin de l'ouverture « du l'œuvre fut exhumée à la fin du XIXe siècle et en de nombreux éclats, au point de troubler les compliquée par la nécessaire prise en compte de masque que Harry [le surnom d'Henry Purcell] considérée comme un véritable opéra. On la lectures possibles. Etudier la Didon de Purcell versions ultérieures de l’œuvre, insérée comme a fait pour Priest » et dont il a eu connaissance chanta alors et durant une bonne partie du génère alors moins de réponses que de questions. intermède en 1700 dans une représentation de avant son départ. Une précieuse mention qui fait XXe siècle comme on chantait la « musique Mesure pour mesure de Shakespeare, et encore remonter la première représentation de Dido and ancienne », dans un style marmoréen façonné La quête de l'origine : quelle date pour Dido reprise au théâtre dans le même esprit en 1704. Æneas à Chelsea au moins à décembre 1687 et qui par une recherche de legato et un tempo and Æneas ? En outre, le manuscrit le plus fiable mais tardif fragilise grandement l'hypothèse d'une création beaucoup plus lent qu'à l'époque baroque. Comme pour nombre d'opéras de l'époque de la partition (manuscrit dit de Tenbury, son antérieure à la cour. Le destin de la reine de Carthage, dans cette baroque, la question des sources musicales premier lieu de conservation, maintenant à perspective, atteignait alors un pur tragique qui, de Didon est fort complexe. La plus ancienne Oxford) ne proposait aucune musique pour le Le flou générique : masque ou opéra ? à l'époque de Purcell, n'était sans doute pas sans partition de cet opéra ou plutôt de ce masque, pour prologue allégorique présent dans le livret de Quoi qu’il en soit, la pièce que nous considérons mélange de légèreté et d'ironie. Aujourd'hui, à reprendre le terme britannique, ne date que de la Chelsea. aujourd'hui, malgré sa brièveté, comme un la suite de l'intérêt pour l'esthétique baroque et seconde moitié du XVIIIe siècle. Le plus ancien véritable opéra, était plutôt envisagée au ses modalités d'exécution, Didon s'est allégée de livret, en revanche, a été imprimé du vivant de Or depuis une trentaine d'années, les études temps de Purcell comme un « masque ». Ce cette splendeur sculpturale pour évoluer vers Purcell, en 1689 a-t-on longtemps pensé, sans purcelliennes sont tenues en haleine par de terme a recouvert au cours du XVIIe siècle des interprétations plus contrastées, renouant savoir si ce fut pour la création ou pour une multiples rebondissements de l'affaire Dido. des réalités assez différentes, mais désignait avec les rythmes de la danse et des oppositions reprise. Il s'agissait d'une représentation donnée La découverte du livret d'un masque de John principalement en Angleterre un grand rapides de caractères et de climats affectifs. dans un pensionnat de jeunes filles de Chelsea, Blow, Venus and Adonis, composé pour la cour spectacle chorégraphique plus ou moins dirigé par le danseur et chorégraphe Josias Priest, britannique et repris en 1684 au pensionnat de équivalent au ballet de cour français. Ainsi, la Mais pourquoi Didon doit-elle mourir ? dans un spectacle que l’on pourrait comparer, Priest, a accrédité l'hypothèse d'une création présence de la danse n'est pas décorative dans Masque ou opéra, l'œuvre de Purcell nous raconte

28 29 de façon remarquablement condensée une Difficile à décrypter, du fait de l’incertitude peut considérer que face à Énée l'anti-héros, la et le dernier montrant la reine face à la mort, histoire d'amour, d'infidélité et de mort, mais entourant la date de création de l'œuvre, reine de Carthage est investie dramatiquement rendu plus sombre encore par le chromatisme aussi une histoire de guerres, de migrations, de l'allégorie politique n'est sans doute pas absente et musicalement d’une dimension tragique sans des basses, c’est bien la voix de Didon qui est au fondations de villes et de luttes de pouvoir. Si l’on du livret de Tate. Dans les années qui précédent rivale. Wendy Heller a pour sa part étudié la premier chef magnifiée par l'intrigue, la voix de s’extrait d’une vision intemporelle de Didon et la Glorieuse Révolution de 1689 la représentation part importante quoique ambiguë des femmes Didon qui, en outre, s'adresse dans les deux cas à Énée, la lecture du suicide de la reine de Carthage de l'échec d'une reine ne peut être due au fortes sur la scène de l'opéra vénitien, qui a une autre femme, Belinda. peut prendre des tours différents. Mais tous ou hasard. Monté sur le trône d'Angleterre en 1685, tant inspiré Purcell. D’autres encore, à la suite presque ont pour fonction de justifier la mort de Jacques II indispose rapidement le Parlement de Susan McClary ont interrogé la structure Autant de lectures diverses et contradictoires Didon en la chargeant d'une forme de culpabilité. par son catholicisme mais se maintient au italienne de l’air de lamento, dont la basse favorisées par la concision extrême de l'œuvre, Enracinée dans les multiples ramifications du pouvoir tant que sa fille Mary, protestante, est obstinée descendante accompagne et encadre de que les mises en spectacle orientent encore, à mythe, la Didon de Nahum Tate et de Purcell est prévue pour lui succéder. La naissance en 1688 façon obsessionnelle l'expression typiquement chaque reprise, vers d'autres interrogations. principalement tributaire du Chant IV de l’Énéide d'un fils du couple royal et la perspective d'une féminisée et erratique qu’est la lamentation. Le Didon sous le masque n'a pas épuisé son mystère, de Virgile. Or lorsque Virgile meurt en laissant dynastie catholique mettra le feu aux poudres et premier et le dernier air de la Didon de Purcell opéra troublant dont la profondeur historique ne son poème inachevé, en 19 avant J.C., Rome a Jacques II sera renversé au profit de Mary et de ne sont-ils pas construits sur ce principe ? Entre fait que renforcer l'actualité. détruit Carthage depuis plus d'un siècle, durant son époux le Hollandais Guillaume d'Orange. En le premier lamento exprimant le désir amoureux les guerres puniques. Imaginer la fondatrice 1687, si c'est bien la date de création de Didon, mythique de Carthage abandonnée par le futur c’est plutôt la perspective de la succession d'une fondateur de Rome redouble la stigmatisation reine protestante qui semble dénoncée dans Professeure de musicologie à Sorbonne Université depuis 2001, Raphaëlle Legrand travaille sur l’opéra morale d'une reine aveuglée par la passion et le masque de Purcell, alors que le couple royal (particulièrement en France au xviiie siècle), l’œuvre musicale et théorique de Rameau, les chanteuses et les d'une veuve infidèle, par une allégorie politique espère la naissance d'un fils. Cette hypothèse compositrices. Elle a publié entre autres Regards sur l'opéra-comique (CNRS Editions, 2002, avec N. Wild), transparente. Il s'agissait de féminiser l'ennemi pourrait en outre expliquer la minceur presque Rameau et le pouvoir de l’harmonie (Cité de la Musique, 2007) et co-dirigé Sillages musicologiques pour en justifier la perte. Comme Carthage, caricaturale du personnage d'Énée : le souverain (CNSMDP, 1997) et Musiciennes en duo (PUR, 2015). Didon devait être détruite. étranger qu'était Guillaume n'allait-il pas fuir ses responsabilités et laisser à elle-même une À l'époque de Tate et de Purcell, à la référence reine incapable de maîtriser ses passions ? Ce virgilienne se superpose une dimension sous-texte misogyne n'a rien d’invraisemblable chrétienne. Didon est doublement coupable, dans le contexte d’une utilisation alors tout-à- d'une relation adultère mais aussi de suicide, fait habituelle des ballets de cour et des opéras lequel n'est plus considéré comme la réponse à des fins politiques, comme dans la France de stoïque à une situation sans issue mais comme Louis XIV. un péché mortel. Si les déesses et les dieux païens trouvent place dans le prologue allégorique dont la Défaite ou triomphe ? musique est perdue (et qui met en scène Apollon Plus récemment, les approches féministes ont et Vénus), il faut remarquer que dans le corps soulevé de nouvelles questions sur la signification de l’ouvrage Vénus et Junon – qui s’affrontaient sociale de l'opéra. Catherine Clément a dénoncé chez Virgile pour ou contre Didon – ont disparu la « défaite des femmes » dans ce genre qui met au profit des sorcières, et que l'apparition inlassablement en scène la mort d'une héroïne de Mercure à Énée, supposé communiquer (certes surtout dans le répertoire romantique au Troyen la volonté de Jupiter, n'est qu'un et moderne, mais également dans certains subterfuge de ces créatures shakespeariennes. opéras baroques comme Didon) : comment Le personnage d'Énée, peu étoffé et irrésolu, comprendre la complaisance avec laquelle le n'est pas particulièrement glorieux, mais la public attend et goûte cette mise à mort ? De multiplicité des personnages féminins n'est nombreuses musicologues se sont mises en pas à l'avantage des femmes : des sorcières devoir de lui répondre, soulignant par exemple, maléfiques, des suivantes complaisantes et une comme Carolyn Abbate, que derrière la défaite reine aveuglée. du personnage se profile le triomphe de la chanteuse chargée de l'incarner. Dans Didon, on

30 31 © Luca Campigotto © Luca Campigotto

32 33 Biographies MAYLIS DE KERANGAL / AUTRICE Maylis de Kerangal est écrivain. Elle grandit au Havre. Après avoir étudié l’histoire, la philosophie et l’ethnologie, elle est éditrice de guides de voyages puis de documentaires pour la jeunesse. En 2000, Je marche sous un ciel de traîne est édité chez Verticales. Suivront chez le même éditeur La Vie voyageuse (2003), Ni fleurs ni couronnes (2006), puis Corniche Kennedy (2008, adapté au cinéma par Dominique Cabrera en 2017). Chez Naïve, elle publie Dans les rapides (2007), fiction VÁCLAV LUKS / DIRECTION MUSICALE havraise en hommage à Blondie et Kate Bush. En 2010, elle est lauréate du prix Médicis et du prix Václav Luks est un chef d’orchestre, claveciniste, corniste, musicologue et pédagogue tchèque. Franz Hessel avec Naissance d’un pont, épopée contemporaine aux allures de western. En 2012, Il entame sa formation au Conservatoire de Pilsen et à l’Académie des arts de la scène de elle publie Tangente vers l’Est (2012), fiction née d’un voyage dans le Transsibérien qui obtient le prix Landernau, Prague, où il étudie le cor et le clavecin. Il se perfectionne ensuite dans le domaine de la suivie la même année de Pierre, feuille, ciseaux, exploration territoriale, entre documentaire et fiction (Éditions musique ancienne, et plus particulièrement dans celui des claviers, à la Schola Cantorum de du Bec-en-l’air). En 2014, Réparer les vivant, roman d’une transplantation de cœur, reçoit une douzaine de prix Bâle, auprès de Jörg-Andreas Bötticher et de Jesper Bøje Christensen. Pendant ses études à littéraires dont le Grand Prix du livre RTL-LIRE et le prix du Roman de l’Étudiant France Culture-Télérama. Il Bâle, il se produit déjà en concert en tant que cor solo de l’Akademie für Alte Musik de Berlin. est traduit en trente-cinq langues, adapté au cinéma par Katell Quillévéré et au théâtre par Emmanuel Noblet et par De retour dans son pays en 2005, il transforme l’orchestre de musique de chambre Collegium Sylvain Maurice. La même année, elle publie À ce stade de la nuit, aux éditions Guérin, réédité chez Verticales en 2015, 1704 en un ensemble baroque et fonde le Collegium Vocale 1704. Avec ses musiciens, il participe à la redécouverte puis Un chemin de table (2016) dans la collection « Raconter la vie », au Seuil. Elle est membre du collectif Inculte. des compositeurs de Bohème Jan Dismas Zelenka et Josef Myslivecˇek. En 2008, il donne naissance à la série de concert « Music Bridge Prague – Dresde ». Depuis 2012, il est régulièrement invité au Rudolfinum de Prague où AURÉLIE MAESTRE / DÉCORS il présente avec Collegium 1704 et Collegium Vocale 1704 des programmes consacrés à l’art du chant aux XVIIe et Après des études en arts plastiques à l'Université de Provence, Aurélie Maestre est reçue XVIIIe siècles. Avec son ensemble, il joue au Festival de Salzbourg, à la Philharmonie de Berlin, au Konzerthaus de major au concours d'entrée de l'École nationale supérieure des Arts décoratifs dont elle sort Vienne, au Concertgebouw d’Amsterdam, à l’Opéra royal de Versailles, au Wigmore Hall de Londres, au Festival diplômée en scénographie en 1998. Dès lors et jusqu'en 2003, elle travaille principalement au de Lucerne ou encore au Festival de musique ancienne d’Utrecht. Il collabore aussi avec d’autres formations, comme bureau d'études du Festival d'Aix-en-Provence comme assistante scénographe et collabore, l’orchestre baroque La Cetra de Bâle, le Kammerchor de Dresde ou le Nederlandse Bachvereniging et les orchestres entre autres, avec Peter Pabst, Richard Peduzzi et Saburo Teshigawara. Elle signe sa première modernes parmi lesquels l’Orchestre national de France, le Poznán Philharmonic Orchestra ou encore l'Orchestre du scénographie de théâtre en 2001 pour La Mouette de Tchekhov au Théâtre national de Bretagne Mozarteum de Salzbourg. Sa discographie est disponible auprès des labels Accent, Supraphon et Zig-Zag Territoires. dans une mise en scène de Philippe Calvario. Elle collabore de nouveau avec lui pour Roberto Zucco de Koltès au Théâtre des Bouffes du Nord et lors d'une reprise au Théâtre national slovène de Ljubljana. Par la suite, VINCENT HUGUET / MISE EN SCÈNE elle s'occupe de la scénographie de Macbeth de Shakespeare dans une mise en scène d’Arny Berry au Théâtre 13 à Vincent Huguet s'est d'abord consacré à l'histoire et à l'histoire de l'art, notamment Paris. Depuis 2014, elle réalise les scénographies de plusieurs spectacles de la Compagnie des petits champs, dont contemporain, ainsi qu'aux livres. En 2008, il rencontre Patrice Chéreau, aux côtés de qui il Monsieur de Pourceaugnac au Théâtre de Caen et Pays lointain au Théâtre national de Strasbourg. En 2016, l'Opéra travaille de 2009 à 2013 : Les Visages et les corps au musée du Louvre, La Nuit juste avant les forêts Comique réalise un OpéraWeb, Le Mystère de l'écureuil bleu, dont elle fait la scénographie pour la mise en scène de Koltès, Rêve d'automne de Fosse et enfin Elektra de Strauss au Festival d’Aix-en-Provence. d’Ivan Grinberg. Elle rencontre Vincent Huguet à Aix-en-Provence lors de la mise en scène d'Elektra de Strauss par Il en dirige les reprises à Milan en 2014, ainsi qu'à New York, Helsinki, Berlin et Barcelone Patrice Chéreau. Sa première collaboration avec lui en tant que scénographe se fait à l'Opéra national de Bordeaux en 2016. En 2011, il participe à l'Atelier Opéra en Création de l'Académie du Festival d’Aix. Il en 2016 pour Les Voyages de Don Quichotte. Elle travaille ensuite avec lui pour Trois Femmes – Histoires sacrées de a également travaillé aux côtés de Luc Bondy, Peter Sellars et Ivo van Hove. C’est en 2012 qu’il Charpentier avec l'ensemble Correspondances de Sébastien Daucet et plus récemment pour La Vie parisienne réalise sa première mise en scène à l'Opéra national de Montpellier pour Lakmé de Delibes sous la direction de d’Offenbach à l'Opéra national de Bordeaux, ainsi que pour Werther de Massenet au Stadttheater de Klagenfurt en Robert Tuohy, production qui voit Sabine Devieilhe faire ses débuts dans le rôle-titre. En 2015, il met en scène trois Autriche. Elle a pour projet de poursuivre sa collaboration avec Vincent Huguet et réalisera prochainement pour lui nouveaux spectacles : Love I Obey avec Rosemary Standley à la Scène nationale d'Alençon et à la Philharmonie de une scénographie de Roméo et Juliette de Gounod à Lucerne et de La Femme sans ombre de Strauss à Vienne. Paris, suivi d’une tournée ; Contes de la lune vague après la pluie de Xavier Dayer sous la direction de Jean-Philippe Wurtz, création mondiale à l'Opéra de Rouen-Haute Normandie et à l'Opéra Comique ainsi que Encor sur le pavé CAROLINE DE VIVAISE / COSTUMES sonne mon pas nocturne (d'après la correspondance entre Marcel Proust et Reynaldo Hahn) pour l'Académie du La costumière Caroline de Vivaise partage ses activités entre le théâtre, le cinéma et l’opéra. Elle Festival d’Aix et le Festival de Grignan. En 2016, il signe la mise en scène de To be or not to be de Shakespeare / crée les costumes d’une soixantaine de films et collabore dans ce cadre avec, entre autres, André Purcell sous la direction de Vincent Dumestre à l'Opéra de Rouen et des Voyages de Don Quichotte de Ravel, Strauss, Téchiné, Jacques Audiard, Benoît Jacquot, Andrzej Zuławski, Peter Bogdanovich, Guillaume de Falla et Massenet sous la direction de Paul Daniel, Pierre Dumoussaud et Marc Minkowski à l'Opéra national de Gallienne, Nicolas Saada et Patrice Chéreau. Elle réalise notamment les costumes pour le film Bordeaux. Avec Sébastien Daucé et son ensemble Correspondances, il crée Trois Femmes, spectacle sur les Histoires Les Estivants de Valeria Bruni Tedeschi. Au théâtre, elle travaille avec de nombreux metteurs en sacrées de Charpentier présenté à Caen, Bruges, Lyon et Versailles. En 2017, il participe à la création de Vaille que scène dont Patrice Chéreau, Bruno Bayen, Thierry de Peretti, John Malkovich, Daniel San Pedro, vivre (Barbara) au Festival d’Avignon, avec Alexandre Tharaud et Juliette Binoche. Cette même année, il met en Clément Hervieu-Léger ou encore Arnaud Desplechin. À l’opéra, elle réalise les costumes pour scène La Vie parisienne d’Offenbach sous la direction de Marc Minkowski à l'Opéra national de Bordeaux et Werther des productions d’Arnaud Petit, Muriel Teodori, Raoul Ruiz, Clément Hervieu-Léger, Patrice Chéreau et Vincent de Massenet sous la direction de Lorenzo Viotti au Stadttheater de Klagenfurt. Parmi ses projets à venir, citons Huguet. Avec ce dernier, elle participe notamment à la création des Contes de la lune vague après la pluie de Xavier Roméo et Juliette de Gounod sous la direction de Clemens Heil en novembre 2018 au Luzerner Theater ainsi que La Dayer à l’Opéra de Rouen. Cette saison, elle travaille à l’Opéra national de Paris pour la reprise de la mise de scène Femme sans ombre de Strauss sous la direction de Christian Thielemann en mai 2019 à l'Opéra de Vienne. de Patrice Chéreau de De la maison des morts de Janácˇek. Elle réalise également les costumes de L’Eveil du printemps 34 35 de Frank Wedekind à la Comédie-Française pour Clément Hervieu-Léger. Prochainement, elle participera à la 68e Festival de Cannes en 2015, elle est également nommée Ambassadrice de bonne volonté pour la région de l’Afrique création de la mise en scène d’Arnaud Desplechin pour Angels in America de Tony Kushner à la Comédie-Française. de l’Ouest et Centrale par le Haut-Commissariat des Nations-Unies pour les Réfugiés et signe la chanson et le clip Be Aware pour la campagne d’information « Aware Migrants » à l’initiative de l’Organisation maritime internationale BERTRAND COUDERC / LUMIÈRE (OMI) et du ministère de l’Intérieur italien. En 2017, elle chante à la cérémonie de clôture de la Coupe d’Afrique des Bertrand Couderc crée la lumière de nombreux spectacles, autant au théâtre qu’à l’opéra. Dans ce nations à Libreville (Gabon) en soutien à la lutte contre le cancer du sein et présente Dream Mandé – Djata au Festival domaine, il collabore avec les plus grandes scènes du monde, telles que le Staastoper de Berlin, d’Avignon. Le concert blues-rock Né So et le spectacle Dream Mandé Bamanan Djourou sont en tournée en 2017-2018. le Metropolitan Opera de New York, le Teatro Real de Madrid ou encore l'Opéra de Vienne. Invité En mai-juin 2018, Rokia Traoré et le danseur-chorégraphe Serge-Aimé Coulibaly créent le spectacle Kirina qui sera régulier du Festival d’Aix-en-Provence, il participe notamment à L’Amour des trois oranges de prochainement en tournée. Sa discographie se compose de six albums, sortis entre 1998 et 2016. Prokofiev au domaine du Grand-Saint-Jean et aux productions aixoises de Patrice Chéreau. En 2005, ce dernier lui demande en effet d’éclairer Così fan tutte au Festival d'Aix et à l’Opéra national KELEBOGILE PEARL BESONG soprano / DIDO de Paris. Suivront Tristan und Isolde de Wagner à la Scala de Milan sous la direction de musicale de Lauréate du Standard Bank Young Artist Award in Music en 2012, la soprano sud-africaine Daniel Barenboim ainsi que la pièce de théâtre La Nuit juste avant les forêts de Bernard-Marie Koltès. Citons également Kelebogile Pearl Besong est finaliste du 32e Concours Belvédère au Dutch National Opera. En De la maison des morts sous la direction de Pierre Boulez donné au Theater an der Wien de Vienne ainsi qu'à Aix et dans 2015, elle représente son pays lors de la BBC Cardiff Singer of the World Competition. Ses plusieurs grands théâtres dont l’Opéra national de Paris en 2017. Il poursuit actuellement sa collaboration avec Vincent débuts aux États-Unis dans le rôle-titre d’Aida de Verdi sont remarqués par la critique : elle fait Huguet, avec Contes de la lune vague après la pluie de Xavier Dayer à l’Opéra Comique ; Don Quichotte de Massenet ; La dès lors d’Aida son rôle fétiche et le reprend à l’Opéra de Malmö et au Aalto Theater d’Essen. Vie parisienne d’Offenbach à l’Opéra national de Bordeaux. Avec l’ensemble Pygmalion et Raphaël Pichon, il crée les Invitée à chanter Vénus dans l’opéra éponyme de John Blow au Festival de musique ancienne éclairages des Funérailles de Louis XIV à la Chapelle royale du Château de Versailles. Depuis 2015, il s’associe à Bartabas d’Innsbruck, elle se produit régulièrement à l’Opéra national de Montpellier, notamment dans et à l’Académie équestre de Versailles pour les chorégraphies de Davide penitente et du Requiem au Felsenreitschule de La Traviata de Verdi (Violetta). Récemment, elle incarne Fiordiligi dans Così fan tutte de Mozart au Festival de Bregenz, Salzbourg et à la Seine Musicale. Dernièrement à l’opéra, son travail a été vu dans Anna Bolena de Donizetti à la Scala de Écho dans Ariadne auf Naxos de Strauss à l’Opéra royal de Wallonie et la Comtesse Almaviva dans Les Noces de Figaro Milan et La Cenerentola de Rossini à l’Opéra national de Paris, ou encore Pelléas et Mélisande de Debussy au Théâtre des de Mozart à l’Opéra de Tampere ainsi qu’au Concertgebouw d’Amsterdam avec l’Orchestre du XVIIIe siècle sous la Champs-Élysées. Cette année, il met en lumière L’Appel, la troisième partie du cycle Bach de l'ensemble Pygmalion et direction de Kenneth Montgomery. Elle interprète le rôle-titre de Gräfin Mariza de Kálmán ainsi que celui de Zulu Raphaël Pichon, ainsi que leur Passion selon saint Jean de Bach à la Philharmonie de Paris. Princesse Magogo de Mzilikazi Khumalo, et participe à la création de Ziyankomo and the Forbidden Fruit de Phelelani Mnomiya donnée par la compagnie Opera Africa. En concert, elle se produit récemment avec l’Orchestre symphonique LOUIS GEISLER / DRAMATURGE de Johannesburg dans le Messie de Haendel et dans Elias de Mendelssohn. Elle chante également en soliste dans la Après une formation littéraire et des études à l'Institut d'Études Politiques d'Aix-en-Provence, Quatrième Symphonie de Mahler, la Neuvième Symphonie de Beethoven, le Requiem et La Messe en ut de Mozart ainsi que Louis Geisler rejoint en 2011 le Festival d’Aix pour travailler aux côtés de Bernard Foccroulle. dans le Gloria de Poulenc. La saison dernière, elle incarne Musetta dans La Bohème de Puccini au Bayerische Staatsoper, Depuis 2016, il participe également aux activités du service dramaturgique du Festival. Cette au Teatro Regio de Turin ainsi qu’au Festival de Savonlinna. Cette année, elle reprend le rôle de la Comtesse Almaviva année, il codirige l’ouvrage L’Opéra, miroir du monde – Festival d’Aix 2007/2018 publié chez Actes au Hyogo Performing Arts Center au Japon ainsi que celui de Musetta au Festival international d’Édimbourg Sud. Il collabore régulièrement avec le metteur en scène Vincent Huguet comme assistant (To be or not to be d'après Shakespeare et Purcell à l'Opéra de Rouen en 2016 et à la Philharmonie de TOBIAS LEE GREENHALGH baryton / ÆNEAS Paris en 2017) et dramaturge (Les Voyages de Don Quichotte de Ravel, Strauss, de Falla et Massenet Diplômé de la Juilliard School, le baryton Tobias Lee Greenhalgh poursuit sa formation au en 2016 et La Vie parisienne d'Offenbach en 2017 à l'Opéra national de Bordeaux). La saison prochaine, il participera sein des programmes destinés aux jeunes artistes de l’Opéra de Palm Beach et de l’Opéra- à la nouvelle production de La Femme sans ombre de Richard Strauss à l'Opéra de Vienne mise en scène par Vincent Théâtre de Saint Louis. Finaliste d’Operalia en 2015, il remporte notamment le Concours Huguet. Riccardo Zandonai ainsi que le Grand Prix de la Metropolitan International Music Festival Competition. Membre du Junges Ensemble du Theater an der Wien durant deux saisons, il ROKIA TRAORÉ / UNE FEMME DE CHYPRE fait ses débuts en Europe en interprétant le rôle-titre d’Eugène Onéguine de Tchaïkovski. Lors Née à Bamako au Mali, Rokia Traoré est une chanteuse, auteure-compositrice-interprète et de son séjour à Vienne, il incarne Ned Keene dans la nouvelle mise en scène de Christof Loy guitariste. Elle est la fondatrice et présidente de la Fondation Passerelle à Bamako : structure qui de Peter Grimes de Britten et Littore dans Le Couronnement de Poppée de Monteverdi. Il chante également de nombreux favorise la jeune création musicale et artistique au Mali. Elle remporte de nombreuses distinctions : rôles au Wiener Kammeroper, dont Escamillo (Carmen de Bizet), Argante (Rinaldo de Haendel) et Ramiro (L’Heure Prix « Découverte Afrique » de Radio France Internationale (1997), Prix de la critique aux BBC espagnole de Ravel). En récital, il se produit à la Brooklyn Art Song Society ainsi qu’au New York Festival of Song. À Radio 3 World Music Awards (2003), Victoires de la Musique (catégorie : Musiques du monde), Vienne, il développe un projet autour du Voyage d'hiver de Schubert avec le chorégraphe tchèque Martin Dvorˇák et Prix de la meilleure artiste aux Songlines Music Awards à Londres (2009). Bien que ses racines donne un récital au Arnold Schoenberg Centre, salle où il revient cette saison pour une nouvelle collaboration avec le soient dans la culture mandingue, ce n’est pas par les chants traditionnels griots qu’elle s’initie compositeur Geoffrey Gordon. En concert, il est soliste dans la Passion selon saint Matthieu de Bach avec l’ensemble à la musique, mais par la pratique de la guitare et l’attrait pour le rock’n’roll et le rap. Elle compose et enregistre ses Soli Deo Gloria ainsi que dans Five Mystical Songs de Vaughan Williams avec la St. George’s Choral Society. Parmi premiers morceaux en 1995 sous la direction artistique d’Ali Farka Touré et se produit dès 1997 au Festival « Musiques ses récentes prises de rôles, on peut citer Dr Falke dans La Chauve-Souris de Strauss, Belcore dans L’Élixir d’amour Métisses » d’Angoulême. Une tournée mondiale suit la sortie de son album Bowmboï (2003) où le groupe Kronos de Donizetti ainsi que le Génie du Froid dans King Arthur de Purcell au Staatstheater am Gärtnerplatz de Munich. Quartet intervient sur deux morceaux. C’est aux États-Unis qu’elle participe au spectacle Billie & Me (2005), ainsi qu’à Cette saison, il est à l’affiche du Carnegie Hall pour un programme d’œuvres contemporaines. En Europe, il fait ses de grands concerts au Sénégal et en Suisse aux côtés de Youssou N’Dour pour soutenir la lutte contre la malaria. En débuts avec le Glyndebourne on Tour en tant que Figaro dans Le Barbier de Séville de Rossini et retourne au Theater 2006, elle écrit et interprète Wati, spectacle créé à Vienne avec le metteur en scène Peter Sellars à l’occasion des 250 ans an der Wien, où il interprète Demetrius dans A Midsummer Night’s Dream de Britten et Cecil dans Marie Stuart de de la naissance de Mozart, puis donné au Barbican Centre de Londres et à la Salle Pleyel. Retour au théâtre en 2010 avec Donizetti. Desdemona, collaboration avec l’écrivain Prix Nobel de Littérature Toni Morrison et Peter Sellars. Membre du Jury du

36 37 SOPHIA BURGOS soprano / BELINDA lors d’une tournée européenne, David et Jonathas de Charpentier aux Festivals d’Aix-en-Provence et d’Édimbourg, La soprano américano-portoricaine Sophia Burgos est diplômée de l’École de musique Eastman ainsi que Didon et Énée de Purcell lors d’une tournée aux États-Unis. Parmi ses autres collaborations, on peut citer The de Rochester ainsi que du Bard College Conservatory de New York. Elle reçoit par ailleurs les Fairy Queen de Purcell et Pygmalion de Rameau avec l’Orchestre baroque de l’Union européenne, le Messie de Haendel conseils de Dawn Upshaw et de Barbara Hannigan. Particulièrement à l’aise dans le répertoire avec l’Orchestre de chambre de Norvège, la Passion selon saint Jean de Bach avec l’Orchestre philharmonique royal de contemporain, elle collabore régulièrement avec des compositeurs actuels. Elle crée notamment les Liverpool, le Requiem de Brahms avec l’Orchestre de Chambre de Glasgow ou encore Chichester Psalms de Bernstein Two Lyric Songs: The Waking d’André Previn lors du 75e anniversaire du Tanglewood Music Center et avec le BBC Scottish Symphony Orchestra. Récemment, elle chante dans le Messie et dans Fairy Queen avec Jordi Savall. incarne le rôle-titre dans Iphigenia in Aulis d’Osvaldo Golijov. Son interprétation d’Ancient Voices of Elle interprète également des œuvres de Haendel, Jommelli, Galuppi, Vivaldi et Pergolèse avec le Collegio Ghislieri et Children de George Crumb est saluée par la critique. En 2014, elle participe à l’Académie du Festival collabore avec l’Ensemble Correspondances pour La Descente d’Orphée aux enfers de Charpentier. Ce printemps, elle de Lucerne en tant que soliste dans Coro de Luciano Berio sous la direction de Sir Simon Rattle. Son répertoire comprend aborde pour la première fois le rôle de Susanne dans Les Noces de Figaro de Mozart avec l’English Touring Opera. Parmi également le Quatuor à cordes n°2 de Schoenberg et Twilight Song de Matthias Pintscher. Récemment, elle se produit à la ses projets à venir, on peut citer Juditha Triumphans de Vivaldi et La Passion selon saint Matthieu avec Jordi Savall et le Philharmonie de l’Elbe et fait ses débuts avec l’Orchestre symphonique de la BBC dansSongfest de Bernstein. Invitée au Centre Internacional de Música Antiga ainsi que les Leçons des ténèbres de Couperin avec Le Caravansérail. Festival de Bregenz, elle y incarne Lily Briscoe dans la création mondiale deTo the Lighthouse de Zesses Seglias. Elle chante également le rôle-titre d’un opéra pour enfant d’Andrew Norman,To the Moon and Back, avec l’Orchestre philharmonique FLEUR BARRON mezzo-soprano / FIRST WITCH de Berlin et le London Symphony Orchestra. En 2015, elle participe à la première new-yorkaise d’Higglety Pigglety Pop Diplômée de la Manhattan School of Music, Fleur Barron se perfectionne notamment avec Brigitte d’Oliver Knussen et l’année suivante à la création de Maria Republica de François Paris à l’Opéra d’Angers-Nantes. Il y a Fassbaender lors d’une master classe à l’Académie Hugo Wolf en 2015. Durant l’année 2012, elle peu, elle fait ses débuts au Carnegie Hall de New York dansCorrespondances d’Henri Dutilleux avec l’American Symphony fait partie des programmes pour jeunes artistes du Festival Caramoor et du Lyric Opera Virginia Orchestra. Prochainement, elle se rendra à l’Opéra national de Paris pourBérénice , nouvelle partition de Michael Jarrell, où elle incarne notamment Flora dans La Traviata de Verdi. En 2013, elle obtient le Premier Prix ainsi qu’à Göteborg pour The Rake’s Progress de Stravinski et à l’Opéra de Rouen pour Healing de Thierry Pécou. Elle du Concours Liederkranz, ce qui lui permet de faire ses débuts au Carnegie Hall de New York. Elle projette également l’enregistrement d’un disque avec l’Orchestre symphonique de Bâle dirigé par Ivor Bolton. se voit également décerner le Prix d’excellence Grace B. Jackson 2016 par le Festival de Musique de Tanglewood. L’année 2015 est marquée par sa participation au programme pour jeunes artistes LUCILE RICHARDOT mezzo-soprano / SORCERESS, SPIRIT du Festival de Glyndebourne. Dans ce cadre, elle interprète le rôle-titre dans Carmen de Bizet et prend part aux Lucile Richardot découvre le chant à l’âge de 11 ans, à Épinal, au sein des Petits chanteurs à productions de Poliuto de Donizetti, Saul de Haendel et de L’Enfant et les Sortilèges de Ravel. Elle interprète aussi le la croix de Lorraine. Formée au Conservatoire du 5e arrondissement de Paris, à la Maîtrise rôle-titre dans Didon et Énée de Purcell pour le New York Lyric Opera et donne un récital à l’Oxford Lieder Festival. de Notre-Dame de Paris, puis au Conservatoire à rayonnement régional de Paris en musique Au concert, on peut notamment l’entendre dans la Neuvième Symphonie de Beethoven, dans Harawi de Messiaen ou ancienne, elle fonde l’Ensemble Tictactus en 2012. Son large répertoire allant de la musique encore dans Serenade to Music de Vaughan Williams. Récemment, elle chante Anna I et danse simultanément Anna médiévale à celle de nos jours lui permet de collaborer avec de nombreux ensembles dont les II dans une production scénique des Sept Pêchés capitaux de Kurt Weill au Festival de Musique de Tanglewood. Elle Solistes XXI (Rachid Safir), Correspondances (Sébastien Daucé) ou encore Pygmalion (Raphaël fait également ses débuts à l’Opéra Sarasota dans les rôles de Zulma dans L’Italienne à Alger de Donizetti et de Sœur Pichon). Elle chante également avec Les Arts Florissants pour l’intégrale des madrigaux Mathilde dans Dialogues des Carmélites de Poulenc. Elle incarne ensuite pour la première fois Angelina dans La de Monteverdi entre 2012 et 2016 sous la direction de Paul Agnew. L’intégrale des madrigaux de Gesualdo avec Cenerentola de Rossini pour la compagnie Diva Opera lors d’une tournée en France et au Royaume-Uni. En 2017, elle le même ensemble est en projet pour la saison 2018-2019. Depuis 2007, elle fréquente les plus grandes scènes participe à la résidence Mozart de l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence. Parmi ses projets récents et futurs, on européennes et se produit autant dans des opéras baroques (Cadmus et Hermione de Lully, Idoménée de Mozart, peut citer un concert à Radio France avec Barbara Hannigan et Stéphane Degout, ses débuts avec le BBC Symphony L’Egisto de Mazzocchi et Marazzoli, Didon et Énée de Purcell, Orfeo de Rossi ou encore Les Funérailles de la foire de Orchestra au Barbican de Londres dans la partie d’alto solo de Songfest de Bernstein ou encore le rôle d’Olga dans Lesage et Fuzelier) que contemporains (Yvonne, princesse de Bourgogne de Boesmans, The Rake’s Progress de Stravinski Eugène Onéguine de Tchaïkovski à l’Opéra de Toulon. ou encore Wüstenbuch de Beat Furrer). Durant l’année 2017, elle se consacre à l’opéra italien : elle interprète tout d’abord Lisea dans Arsilda de Vivaldi lors d’une tournée européenne avec l’ensemble tchèque Collegium 170 puis elle MAJDOULINE ZERARI mezzo-soprano / SECOND WITCH fait ses débuts avec le Monteverdi Choir et Sir John Eliot Gardiner pour une tournée mondiale des trois opéras de Finaliste du 13e Concours européen de chant de Mâcon en 2016, la mezzo-soprano Majdouline Monteverdi, en incarnant tour à tour Pénélope (Le Retour d’Ulysse dans sa patrie), la Messaggera (L’Orfeo) et Arnalta Zerari se forme notamment au Conservatoire national supérieur de musique et danse de Lyon (Le Couronnement de Poppée). Cette année, elle rejoint pour la première fois Le Caravansérail de Bertrand Cuiller avec Françoise Pollet et Hélène Lucas. En 2010, elle participe à l’Académie du Festival d’Aix- pour le rôle de Goffredo dans Rinaldo de Haendel et explore quelques héroïnes tragiques de Berlioz à l’invitation de en-Provence et l’année suivante elle fait partie de l’Opéra studio de l’Opéra national de Lyon. À John Eliot Gardiner qu’elle retrouvera en 2019 pour le rôle de Junon dans Semele de Haendel. l’opéra, elle chante notamment le rôle-titre de Didon et Énée de Purcell à Ambronay, Mastrilla et Frasquinella dans La Périchole d’Offenbach à l’Opéra national de Bordeaux et à l’Opéra de Lausanne, RACHEL REDMOND soprano / SECOND WOMAN ainsi que Berta dans le Barbier de Séville de Rossini à l’Opéra de Vichy et Cornelia dans Giulio Cesare Née à Glasgow, la soprano Rachel Redmond est diplômée de la Royal Scottish Academy of Music and in Egitto de Haendel avec la compagnie lyrique Opera Fuoco et David Stern. Á l’Opéra national de Lyon, elle chante Drama ainsi que de la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Elle entame sa carrière divers rôles dans L’Enfant et les Sortilèges de Ravel ainsi que la Troisième Servante dans Le Nain de Zemlinsky. À partir au sein de l’académie du Jardin des Voix : elle se produit alors avec Les Arts Florissants sous la de la saison 2014-2015, elle est membre de l’Opéra de Rouen pour deux saisons : dans ce cadre, elle interprète, entre direction de William Christie et de Paul Agnew en France, en Espagne et à New York. À l’invitation autres, La Mère dans Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach, Tisbé dans La Cenerentola de Rossini, Miyagi dans Contes de la de William Christie, elle fait ses débuts à l’Opéra Comique dans le rôle d’Iris dans Atys de Lully. lune vague après la pluie de Xavier Dayer et Alisa dans Lucia di Lammermoor de Donizetti. Au concert, on peut l’entendre Elle revient dans cette salle pour la production de Robert Carsen des Fêtes vénitiennes de Campra dans les Scènes de Village de Bartók avec l’Orchestre philharmonique de Radio France, dans le Requiem de Mozart et également donnée au Théâtre du Capitole de Toulouse et à la Brooklyn Academy of Music. C’est en les Mélodies populaires juives de Chostakovitch avec l’Orchestre symphonique de Lyon ainsi que dans Les Nuits d’Été de interprétant Léæna dans La Belle Hélène d’Offenbach qu’elle fait sa première apparition au Théâtre du Châtelet à Paris. Berlioz. Récemment elle se produit à Shanghai avec Opera Fuoco et David Stern dans un programme consacré à Bach Avec William Christie et Les Art Florissants, elle participe à de nombreuses productions dont Jephtha de Haendel et Purcell. Cette saison, elle incarne notamment La Reine dans La Princesse légère de Violeta Cruz à l’Opéra de Lille et 38 39 à l’Opéra Comique ainsi que Hermia dans Le Songe d’une nuit d’été de Britten sous la direction de Benjamin Pionnier CHŒUR à Tours. Parmi ses projets, on peut citer le rôle de Curra dans La Force du destin de Verdi à l’Opéra national de Paris. SOPRANOS TÉNORS Délia Agundez, Ulrike Barth, Adèle Carlier, Cécile Tarik Bousselma, Mathys Lagier, Vincent Laloy, Ilann PETER KIRK ténor / SAILOR Dalmon, Marie-Frédérique Girod, Jeanne Mendoche, Ouldamar, Olivier Rault, Randol Rodriguez, Baltazar Le ténor britannique Peter Kirk étudie à l’Université du Pays de Galles ainsi qu’au Royal College Marie Planinsek, Elisabeth Rapp Zuniga of Music International Opera School de Londres où il obtient le Prix Eric Shilling pour l’opéra en même temps que son diplôme. Il poursuit sa formation au sein du programme pour jeunes ALTOS BASSES artistes de l’Opéra national du Rhin où il incarne, entre autres, Pasek dans La Petite Renarde rusée Anne-Lou Bissières, Jean-Christophe Clair, Coline Nicolas Boulanger, Nicolas Certenais, Sorin de Janácˇek et l’un des Juifs dans Salomé de Strauss. En 2015, il fait des débuts remarqués par la Dutilleul, Tobias Knaus, Stéphanie Leclercq, Aline Dumitrascu, Julien Guilloton, Joachim Hochbauer, critique au Covent Garden de Londres dans le rôle de Chulak dans The Firework Maker’s Daughter Quentin, Alexander Schneider Louis-Pierre Patron, René Ramos, Pierre Virly de David Bruce. Il interprète également Antonio dans Das Liebesverbot de Wagner à l’Opéra national du Rhin, Lysander dans Le Songe d’une nuit d’été de Britten au Hyogo Performing Arts Center au Japon ainsi qu’au Jubilee Hall d’Aldeburgh, Paolino dans Le Mariage secret de Cimarosa lors d’une tournée en Grande- ORCHESTRE Bretagne, Lucano dans Le Couronnement de Poppée de Monteverdi avec la compagnie English Touring Opera, Charlie PREMIERS VIOLONS BASSON dans Mahagonny-Songspiel de Kurt Weill avec l’Orchestre philharmonique de Londres et le Page dans Two Boys de Louis Créac’h, Sandrine Dupé, Coline Ormond, Marie Evolène Kiener** Nico Muhly à l’English National Opera. Parmi ses autres engagements, on peut citer Judas Maccabée de Haendel Rouquié, Satomi Watanabe avec l’Orchestre de la Philharmonie de Silésie à Katowice en Pologne et Dichterliebe de Schumann au Wiltshire Music THÉORBES Centre de Bradford. Cette saison, il aborde plusieurs rôles, dont le Comte Almaviva dans Le Barbier de Séville de SECONDS VIOLONS Pierre Rinderknecht*, Diego Salamanca* Rossini avec la compagnie Opéra Nomade, Tom Rakewell dans The Rake’s Progress de Stravinski à l’Opéra national Gabriel Grosbard, Varoujan Doneyan, Cyrielle de Lettonie et Tamino dans La Flûte enchantée de Mozart avec la compagnie OperaUpClose. Il donne également des Eberhardt, Diana Lee HARPE concerts avec le Tonkünstler-Orchester de Vienne sous la direction de Yutaka Sado et avec l’Orchestre symphonique Angélique Mauillon* de Munich sous la baguette de David Reiland. ALTOS Josèphe Cottet, Pierre Vallet CLAVECIN ET ORGUE ENSEMBLE PYGMALION / CHŒUR ET ORCHESTRE Pierre Gallon* Pygmalion, chœur et orchestre sur instruments d'époque, fondé en 2006 par Raphaël Pichon, explore les filiations VIOLONCELLES qui relient Bach à Mendelssohn, Schütz à Brahms, ou encore Rameau à Gluck et Berlioz. À côté des grandes œuvres du Antoine Touche*, Cyril Poulet CLAVECIN répertoire dont il réinterroge l’approche (les Passions de Bach, les tragédies lyriques de Rameau, la Grande Messe en Ronan Khalil* ut mineur de Mozart, Elias de Mendelssohn, les Vêpres de Monteverdi), Pygmalion s’attache à bâtir des programmes VIOLE DE GAMBE originaux mettant en lumières les faisceaux de correspondances entre les œuvres tout en retrouvant l'esprit de leur Josh Cheatham* PERCUSSIONS création (Mozart & The Weber Sisters, Miranda sur des musiques de Purcell, Stravaganza d’amore qui évoque la naissance Sylvain Fabre de l’opéra à la cour des Médicis ; Enfers aux côtés de Stéphane Degout ; Le Cycle Bach en sept paroles à la Philharmonie CONTREBASSES de Paris). Dans le domaine lyrique, Pygmalion collabore avec des metteurs en scène comme Katie Mitchell, Aurélien Thomas de Pierrefeu*, Ludek Brany * continuo Bory, Simon McBurney, Jetske Mijnssen, Pierre Audi ou encore Michel Fau. En résidence à l'Opéra national de ** et flûte à bec Bordeaux, Pygmalion se produit régulièrement sur les plus grandes scènes françaises (Philharmonie de Paris, Opéra HAUTBOIS royal de Versailles, Aix-en-Provence, Beaune, Toulouse, Saint-Denis, La Chaise-Dieu, Royaumont, Nancy, Metz, Jasu Moisio, Lidewei de Sterck, Karlijn Oost**, Montpellier…) et internationales (Cologne, Francfort, Essen, Vienne, Amsterdam, Pékin, Hong-Kong, Barcelone, Christopher Palameta Bruxelles...). Pygmalion enregistre pour Harmonia Mundi depuis 2014. Sa discographie a été distinguée en France et à l'étranger : Choc de Classica, Gramophone Classical Music Award, Preis der Schallplattenkritik. Pygmalion est en résidence à l'Opéra national de Bordeaux. Il est aidé par la Direction régionale des affaires culturelles de Nouvelle-Aquitaine, la Ville de Bordeaux et la région Nouvelle-Aquitaine. Ensemble associé à l'Opéra-Comique (2017-2019), Pygmalion reçoit le soutien de la Fondation Bettencourt Schueller et du Mécénat Musical Société Générale. Pygmalion est en résidence à la Fondation Singer-Polignac.

40 41 RENCONTRES 6/7/8 ÉCONOMIQUES JUILLET AIX-EN-PROVENCE 2018

ALTAREA COGEDIM, PARTENAIRE PRINCIPAL DU FESTIVAL D’ART LYRIQUE D’AIXENPROVENCE DEPUIS QUATRE ANS.

3 JOURS DE CONFÉRENCES

Inuguration Massy Place du Grand Ouest - Octobre 2017 - © TETRO CECILIA CONAN - Octobre Ouest du Grand Place Massy Inuguration 230 INTERVENANTS VENUS DE 30 PAYS Ouvert à tous et gratuit Cet engagement majeur en faveur du mécénat culturel s’inscrit dans le cadre de notre politique de responsabilité sociétale d’entreprise. Acteur de référence de l’immobilier, à la fois foncière de commerce et promoteur #REAix2018 de logements et de bureaux, Altarea Cogedim participe à la transformation de la ville et de ses nouveaux usages. Nous créons des lieux qui créent des liens. Par nos Les Rencontres Économiques d’Aix-en-Provence sont organisées par le Cercle des économistes initiatives, nous souhaitons donner accès au plus grand nombre à l’Opéra et à la dans le cadre d’Aix-Marseille Université et du Festival d’Aix-en-Provence. musique sous toutes ses formes.

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1604 AP Festival Aix 151x230 V1.indd 1 29/11/2017 08:53 Synopsis PROJECTIONSPROJECTIONS GRATUITES GRATUITES ENEN DIRECT DIRECT DU DU FESTIVAL FESTIVAL

Act I Tormented by agonies impossible to admit, Dido, Queen of Carthage, is comforted by Belinda, who encourages her to open her heart to Æneas, the wandering Trojan to whom she has offered hospitality. Although she does admit that she feels compassion for him, Belinda and the Second Woman assure her that he is in love with her. The Trojan Prince arrives to declare his love to Dido and the Court celebrates the triumph of love and of beauty. Act II First tableau In their hideout, the Witch and her sisters hatch a plot for the fall of Dido, whom they hate, and the downfall of Carthage; a spirit comes before Aeneas disguised as Mercury – The messenger of the gods – ordering him to take to the sea and to go back to Italy in order to establish a new Troy. The witches are overjoyed by this scheme and decide to spoil the hunting party organised by the Court by immediately provoking a storm. CIC Lyonnaise de Banque est heureux de soutenir Second tableau les projections du Festival d’Aix-en-Provence In a grove, Dido and her suite take a break from hunting, while Æneas is proud of the prey he has slaughtered. When the sky turns overcast and the thunder strikes, everyone flees back to the palace. PHOTO © Jean-Claude Carbonne Æneas, left alone, is hailed by the Spirit who orders him to leave Carthage. His heart torn in two, but CIC Lyonnaise de Banque est heureux de soutenir he ends up accepting. les projections du Festival d’Aix-en-Provence Act III Photo © Jean-Claude Carbonne In the harbour, a sailor insists that his comrades weigh the anchor and bid farewell to their lovers. The Witch and the other sorceresses rejoice upon seeing the Trojans starting to leave and forecast the unleashing of a storm against Æneas. COSÌ FAN TUTTE Æneas comes to announce to the Queen that the gods have ordered him to leave. Dido accuses him of hypocrisy then pushes him back when he speaks of staying in spite of Jupiter’s order. Once Æneas has WOLFGANG AMADEUS MOZART left, Dido takes Belinda’s hand for the last time to bid her farewell, for she is henceforth going to die DIDON ET ÉNÉE with one final wish “remember me, but forget my fate”. HENRYen direct PURCELL du Théâtre de l’Archevêché vendredi 8 juillet 2016 En direct du Théâtre de l’Archevêché Jeudi 12 juillet 2018 à 22h

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Concert de chant - Résidence Mozart de l’Académie-2016 © Vincent Beaume

L’Académie du Festival d’Aix est un centre de perfectionnement vocal et instrumental de référence, Contacts un atelier de réflexion, d’expérimentation, de création d’opéra et de formes innovantes, et un lieu de Entreprises – Marion Milo / [email protected] / 01 44 88 57 61 développement professionnel pour les jeunes artistes. En 2018, l’Académie fête ses vingt ans ! Depuis Entreprises régionales – Amélie Demoustier / [email protected] / 04 42 17 34 31 sa création, plus de 2 700 artistes ont participé aux différents programmes, résidences, ateliers et Particuliers – Sarah Goettelmann / [email protected] / 01 44 88 59 56 48 concerts. 49 M. et Mme Michel Longchampt M. Laurent Diot Les mécènes du Festival d’Aix-en-Provence Mme Anne Maus M. et Mme Alain Douteaud M. et Mme Ton Meijer-Bergmans M. et Mme Olivier Dubois Mme Sylvie Ouziel M. et Mme Philippe-Henri Dutheil M. Thomas Rottner M. Peter Espenhahn De nombreux particuliers et fondations familiales, en France et à l’étranger, soutiennent le M. Etienne Sallé Mme Marceline Gans développement du Festival d’Aix-en-Provence notamment à travers le Club des Mécènes et les Mme Catherine Stephanoff M. Jean-Marie Gurné associations IFILAF International Friends UK et USA. M. et Mme Anton van Rossum M. Pascal Houzelot Nous les remercions pour leur engagement à nos côtés, et plus particulièrement nos grands donateurs : M. Philippe Villin Mme Gabriele Kippert Fondation Meyer pour le développement culturel et artistique, M. Michel Vovelle M. Didier Kling Karolina Blaberg Stiftung, M. et Mme Philip Wilkinson Mme Francesca Kress Fonds Chœur à l’Ouvrage, M. et Mme Robert Zolade M. Jean-Marc La Piana et The Eloise Susanna Gale Foundation. M. Jean-Pol Lallement MEMBRES ACTIFS M. et Mme Jacques Latil MÉCÈNES FONDATEURS MEMBRES BIENFAITEURS Melle Pascale Alfonsi M. Jacques Le Pape M. et Mme Laurence Blackall M. et Mme Walter Butler M. et Mme Jean-Paul Bailly Mme Janine Levy M. et Mme Christopher Carter M. François Casier M. Constant Barbas M. et Mme Jacques Manardo M. Nicolas D. Chauvet M. Jean Cheval et Mme Georgia Makhlouf Mme Patricia Barbizet M. Thierry Martinache M. et Mme André Hoffmann M. et Mme François Debiesse M. Bernard Barone M. et Mme Jean-Pierre Megnin M. Bruno Roger M. Michel Frasca M. et Mme Christian Bauzerand M. Jean-Claude Meunier M. et Mme Christian Schlumberger M. Alain Guy Mme Marie-Claude Billard M. Bernard Miyet Mme Sophie Kessler-Matière M. et Mme Olivier Binder M. et Mme Guillaume de Montrichard GRANDS MÉCÈNES M. Alessandro Riva et M. Nicolas Bonnal Mme Marie-Joëlle Bonnefoy Mme Maryse Most M et Mme Charles Adriaenssen M. et Mme Demesthene Severis M. et Mme Daniel Caclin Mme Jacqueline Roland-Gosselin Baron et Baronne Jean-Pierre Berghmans Mme Christine Cayol-Machenaud M. et Mme Leonard Schrank M. Nabil Chartouni MEMBRES DONATEURS Mme Marie-Claude Char M. et Mme Jacques-Olivier Simonneau Mme Ariane Dandois M. et Mme Mark Armour Mme Paz Corona et M. Stéphane Magnan M. et Mme David Syed M. et Mme Bechara El Khoury M. et Mme Thierry Aulagnon M. Alan R. Cravitz M. et Mme Sebastien Veil M. et Mme Nicholas L.D. Firth M. et Mme Thierry d’Argent M. Pierre-Louis Dauzier M. et Mme Jean-Renaud Vidal M. et Mme Burkhard Gantenbein M. et Mme Erik Belfrage M. Etienne Davignon Mlle Nomi Ghez et Dr. Michael S. Siegal M. et Mme Jacques Bouhet M. et Mme Jean-Claude Gruffat M. et Mme François Bournerias IFILAF USA IFILAF UK M. et Mme Charles Gave M. Eric E. Bowles and Mme Kuri Torigoe M. Jean-Claude Gruffat Président Mme Jane Carter Présidente Dr. John A. Haines et Dr. Anand Kumar Tiwari M. et Mme Jordi et Patricia Caballé M. Richard J. Miller Trésorier M. Peter Espenhahn Trésorier M. et Mme Alain Honnart Mme Christelle Colin et M. Gen Oba M. Jérôme Brunetière Secrétaire M. Laurence Blackall M. et Mme Philippe Jabre M. et Mme Virgile Delâtre Mme Diane Britz Lotti M. Jérôme Brunetière Baron et Baronne Daniel Janssen M. et Mme Charles-Henri Filippi M. Nabil Chartouni Mme Béatrice Schlumberger M. et Mme Simon et Emma Keswick M. Pierre-Yves Gautier Mme Edmée de M. Firth M. David Syed M. Jean-Claude Langain M. et Mme Pierre Guenant Mme Marie Nugent-Head Marlas M. Michael Lunt Mme Yanne Hermelin Dr. Michael S. Siegal M. et Mme Richard J. Miller M. William Kadouch-Chassaing The Honorable Anne Cox Chambers Membre Honoraire Mme Marie Nugent-Head et M. James C. Marlas M. et Mme Raphaël Kanza M. Jacques Bouhet Membre Honoraire M. Xavier Moreno Mme Susan Kessler M. Pascal Tallon M. et Mme Samy Kinge Plusieurs de nos mécènes souhaitent conserver l'anonymat. Liste arrêtée au 19 avril 2018. M. et Mme Henri-Michel Tranchimand M. et Mme Antoine Labbé M. Jean-Paul Labourdette Si vous souhaitez rejoindre les mécènes du Festival, vous pouvez nous contacter au : Mme Danielle Lipman W. Boccara +33 (0)4 42 17 43 56 | [email protected] 50 51

Le Club Campra réunit des entreprises régionales, des commerçant·e·s, des professions libérales de secteurs et de tailles variées, désireux·ses de soutenir le Festival. Partenaire Officiel Par un acte citoyen, ils·elles prennent part au rayonnement culturel de la région et favorisent

7 l’accès à la culture pour tous.

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------Rothschild Martin Maurel Affiche + R1-18/04/12 Société Ricard Agnès Pellegrin Alpinea Shipping MEMBRES BIENFAITEURS Bellini Joaillier - Horloger Bouygues Bâtiment Sud-Est Boutiques Gago Crédit Agricole Corporate and Investment Calissons du Roy René Bank Château Calissanne Digital Virgo CG Immobilier Eiffage Immobilier Coquillages du Roy René Groupe SNEF Groupe Figuière NGE Groupe Ortec IBS of Provence MEMBRES DONATEURS John Taylor CEA Cadarache S.E.M.E.P.A. CETIC Société de Courtage des Barreaux Colas Midi-Méditerranée Durance Granulats Original System Orkis Promethée Group Roland Paix Traiteur

GROUPE PONTICELLI FRÈRES, LVMH, MÉCÉNAT MUSICAL SOCIÉTÉ GÉNÉRALE, Partenaires professionnels SAINT-GOBAIN

Apportent également une contribution au Festival British Council, Butard Enescot, diptyque, Fondation CMA CGM, Fondation Harmonie Solidarités, Fondation MMA, Les Vins de Provence, RDT 13 Partenaires médias

Les Rencontres Économiques d’Aix-en-Provence se dérouleront les 6, 7 et 8 juillet 2018

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CONSEIL Conseil départemental Attachées de production Aurélie Barbuscia Mohanad Adwan D’ADMINISTRATION des Bouches-du-Rhône, Cécile Dufeu Luc Birraux Agathe Bancal Monsieur Bruno Roger déléguée à la Culture Élise Griveaux Graphiste Matteo Baraton Président d’honneur Monsieur Renaud Muselier Assistante de production Laurie Wagner Simon Barbary Président de la Région Cléo Michiels Photographes Fabien Barcelo Monsieur Paul Hermelin Provence-Alpes-Côte Responsable pôle Pascal Victor Ferdinand Barrau Président* d’Azur, Député européen logement et logistique Patrick Berger Gabriel Benedetto Madame Lucie Maurel représenté par Monsieur artistes Vincent Beaume Baptiste Blanchard Aubert Michel Bissière Valeria Brouillet Clément Vial Mona Bouder Vice-Présidente* Conseiller régional délégué Assistante pôle logement Jean-Claude Carbonne Julien Bourgain Monsieur Jean-Francois à la création artistique Mélodie Hirondelle Sandro Bovero Dubos Monsieur Jean-Marc Forneri PRESSE Léo Burié Secrétaire général* Personnalité qualifiée, Direction de Responsable du service Louis De Campou Madame Catherine Démier nommé par le Pasino l’Académie et des de presse Elsa Chabran Trésorière* d’Aix-en-Provence concerts Valérie Weill Samuel Coutaz Monsieur Pierre Dartout *Membres du Bureau Directrice de l’Académie Attachée de presse Inès Basse Dajean Préfet de la Région Liste au 1er juin 2018 et des concerts Christine Delterme Ambre Damour Provence-Alpes-Côte Émilie Delorme Assistante Sami Dendari d’Azur et des Bouches- LES ÉQUIPES DU Directeur adjoint Camille Claudon Victor Détienne du-Rhône FESTIVAL 2018 Paul Briottet Thaïs Drujon Madame Régine Chargée de production OJM RELATIONS AVEC LE Alexis Faure Hatchondo Direction générale Pauline Chaigne PUBLIC Jeanne Favre Directrice générale de Directeur général Chargées de production Responsable des relations Jeanne Fremont la création artistique, Bernard Foccroulle Marie-Laure Favier avec le public Éloïse Gondré Ministère de la Culture Directeur général-adjoint Mathilde Lamy Marjorie Suzanne Manon Guerrero Monsieur Marc Ceccaldi François Vienne Attaché·es de production Chargés RP Anne-Laurence Hamer Directeur régional des Collaborateur de direction Maud Morillon Romina Guzman Inès Khatir affaires culturelles, Louis Geisler Sébastien Pécot Pierre-Hugo Molcard Alienor Kuhn Ministère de la Culture Assistantes de production Attachées RP Mathilde Lambert Madame Maryse Comité de direction Lucie Delmas Anne-Sylvie Gautier Lucille Leclerc Joissains-Masini Bernard Foccroulle Julie Jozwiak Claire Petit Louise Lisart Maire d’Aix-en- François Vienne Élodie Ughetto Assistant RP Emma Martin Provence, Président du Jérôme Brunetière Coordinatrice enoa Ishem Rouiaï Victor Mauro Conseil de Territoire Agathe Chamboredon Anne-Flavie Germain Opérateur.rice.s Lysandre Meignan- du Pays d’Aix, Vice- Émilie Delorme Coordinatrice Medinea billetterie Montels Président de la Métropole Josep Maria Folch Fanny Roustan Yann Arriaga Taïs Mercier Aix-Marseille Provence Alain Perroux Accompagnateur.trices Marie Badiali Jérémie Meyer Monsieur Gérard Bramoullé des musiciens OJM Déborah Bailly Claire Mikec Adjoint au Maire d’Aix- Administration Simon Barbary Valérie Buscaïno Eléa Molmeret en-Provence, délégué artistique Gilles Duparc Mathieu Eymard Marcell Nemeth au Festival d’Aix-en- Co-directeur de Sofia Hannachi William Hoche Tsering Onderka Provence l’Administration Lucien Parent Melody Jacquet Pablo Perez Monsieur Jean-Claude artistique / Conseiller NN Elisabeth Keyeux Salomé Petetin Gaudin artistique et dramaturge Julia Mikalef Carla Prieto Président de la Métropole Alain Perroux Secrétariat général Lauranne Perraud Arthur Roseau Aix-Marseille Provence, Co-directrice de Secrétaire général Valentin Robert Soukayna Saidi Ancien ministre, Maire de l’Administration artistique Jérôme Brunetière Mathilde Saunier Marseille, Vice-Président Agathe Chamboredon Attaché de production au ACCUEIL ET Alexandre Sauron Honoraire du Sénat Responsable de la Secrétariat général PROTOCOLE Laura Schewin représenté par Monsieur coordination artistique Paul Cortes Responsable accueil, Inès Tchoukavoff Daniel Gagnon Béatrice de Laage protocole et prospective David Theisohn Vice-Président de la Attachée à la coordination DIRECTION DE LA publics Pauline Vigneron Métropole Aix-Marseille artistique COMMUNICATION Sophie Ragot Lucie Weller Provence délégué à la Marie-Céline Directrice de la Chef équipe accueil David Yaniche Culture et aux équipements Lesgourgues communication Matthieu Laurent Milos Zemiro culturels, Maire de Responsable du Catherine Roques Assistant protocole Responsable restauration Cornillon-Confoux développement international Responsable Yacine Tessier Suzy Lorraine Madame Martine Vassal Christelle Augereau communication Opérateur.trice de Assistante restauration Présidente du Conseil Assistante au Sylvie Tossah billetterie protocole Pauline Airaudi départemental des développement Chargées de communication Julia Bonnet-Rosier Barmen Bouches-du-Rhône, 1ère international Albine Dufouleur Guillaume Vicaire Cécile Serre Vice-Présidente de la Audrey Lemarchand Elodie Bernelin Chef.ffes de salle David Gauthié Métropole Aix-Marseille Administratrice de Cécile Robert Anastasia Loreto Yann Le Coz Provence production Chargée de Margot Rouas Mathias Dhomont représentée par Madame Julie Fréville communication enoa Romain Raso Adrien Lorrain Sabine Bernasconi Chargée de production Élise Ortega Hôte.esses d'accueil Daphnée De Morant Vice-Présidente du Marion Schwartz Dramaturges Majd Adwan Baptiste Sadon 57 PASSERELLES Direction mécénat et Régisseur général en Sophie Urbani Laura Rodriguez Habilleuses Esther Pieri Minok Terre Issa Belem Maël Darquey Responsable service éducatif développement charge des accessoires Chef Peintre (Ariadne auf Naxos) Karine Bradesi (L’Ange de feu) (L’Ange de feu) Régisseur lumière Olivier Solignac Frédérique Tessier Directrice mécénat et Éric Blanchard Denis Charpin Elsa Ragon Annabelle Cartallas Chef machiniste Habilleuses Laurent Irsuti Aline Tyranowicz Chargées des actions développement Régisseuse générale en Peintres decorateur.rices (Dido and Æneas) Florence Corot Mohamed Benrahou Fanny Achouch Adjoint régisseur lumière Volante son / vidéo / éducatives Marie-Victoire Abbou charge du surtitrage Lucile Fabre Chef machiniste Luc Devouassoux Adjoints chef machiniste Linda Amirat Laurent Coulais surtitrage Elsa Desmarest Assistante administrative Béatrice Arnal Annette Fastnacht Joachim Diaz Nadine Galifi Raphaël Caron Claire Berry Électricien.ne Ludovic Boyer Florence Nowak et financière Régisseuse générale en Charles Grossir Adjoints chef Claudine Ginestet Mathieu Cormont Aurélie Callonico Didier Manca Bruno di Cioccio Attachée aux actions Sophie Gustot charge du service son Ariane Guérin machiniste Cheffe lingères Sandy Tissot Catherine Cocherel Laurence Verduci Nicolas Hurtevent éducatives Responsable du mécénat et vidéo Philippe Guillaud Florent Calvet Anne-Fleur Charrodeau Chef cintrier Marina Cossanteli Régisseur son vidéo Régisseurs orchestre OJM Floriane Brignano individuel Aurélie Granier Christophe Kuhn Edouard Lopes Lingère Laurent Brillanti Françoise Dupin Jonathan Piat Jean-Philippe Barrios Responsable pédagogique Sarah Goettelmann Régisseur général adjoint Florence Lagrange Abdoulaye Sima Lisa Ply Cintriers Marie Gourdavaut Régisseur surtitrage Eric Laurora Frédérique Moullet Responsable du Club des du service son et vidéo Andréa Nemeth Chef cintrier Chef.ffes d’équipe Jérémie Blanchard Anna Martinez Douglas Martin Volante machinerie Chargée administrative et mécènes Hervé Rico Emeline Ternaux Sofiane Alamy perruques / maquillage Didier Broucksaux Claire Reinhart Accessoiristes David Baclet communication Charlotte Gallienne Régisseuse générale Isabelle Viallon Pupitreurs Patricia Desbrosses Patrick Derdour Lingères Isabelle Dolivet Youcef Barka Chine Venturi Assistante mécénat en charge des services Grégory Wattebled Tiphenn Delville (Ariadne auf Naxos) Fabien Druais Cécile Jacquemin Bastien Thepot Dominique Dauchart Responsable service individuel costume, perruque, Peintres de décors Adrien Geiler Dominique Segonds Machinistes Arlette Ricard Cheffe habilleuse Eve Esquenet socio-artistique Pauline Pedexes maquillage et habillage Julien Moncadel Manon Trompovski (Dido and Æneas) Olivier Achez Cheffes d’équipe Marie Pasteau Fabrice Fosty Marie-Laure Stephan Responsable des relations Véronique Rostagno Marc Tessier Machinistes Équipe perruques / Gauthier Balle perruques / maquillage Habilleuse Roméo Lauriault Chargée des actions de entreprises Régisseuse générale Medhi Zaouia Astrid Avenard maquillage Claudio Ceresatto Julie Stoehr Marie Vernhes Daniel Lawless sensibilisation Nathalie Duclos adjointe en charge du Sculpteur Martin Corduant Lisa Baudo Juliette Corazza (L’Ange de feu) Cheffe d’équipe Goran Mitkovic Jeanne Rousselle Responsable du Club Campra service habillage Francis Ruggirello Rafaël Iynedjian Leslie Baxa Pierre-Arnaud De Job Émilie Vuez perruques / maquillage Mathias Mopty Chargée des projets Amélie Demoustier Amélie Mistler Chef.fes accessoiristes Cécilia Moine Pierre Duchemin Léo Denquin (Die Zauberflöte) Marie-Laure Serafini Xavier Moreno Berenguel artistiques participatifs Chargée de mécénat Régisseuse générale Johanna Benedetto Federico Pagano Johanna Lattard Guy Figuière Maquillage coiffure Maquillage / coiffure Lola Roze Sara Luengas entreprises adjointe en charge du Nathalie Fonrouge Charles Pasternak Pauline Lavandera Cyrille Laurent Laurence Abraham Armande Monteiro Marc Tessier Marion Milo service perruque et Sophie Lassechere Aurélien Pepin-Lehalleur Léocadie Martin Szolt Nemeth Laura Balitrand Régisseur général adjoint Direction Assistante mécénat maquillage Bastien Thépot Van Zyl Justin Régisseur.ses d’orchestre Christophe Robert Oriane Boutry CONSERVATOIRE en charge de la logistique administrative et Anne-Laurence Bonnot Marie Jardiné Régisseur général adjoint Diane Loger Régisseur général adjoint Delphine Boyer Régisseur de site Philippe Chioselli financière Chargée de développement Régisseur général ATELIER COSTUMES en charge de la lumière Florent Simon en charge de la lumière Marie Brazier Hugues Barroero Régisseur des transports Directrice administrative et des événements en charge du service Cheffes d’équipe Laurent Quain Régisseur surtitrage Gilles Cassarino Laure Camara Technicienne d’orchestre techniques et financière Aïda Kheirbeck orchestres Aude Amédéo Régisseur.ses lumière Mahyar Mivetchian Régisseurs lumière Virginie Mizzon Hélène Lascombes Frédéric Feraud Agathe Chamboredon Assistante – Événements Francois Couderd Céline Batail Cécile Giovansili Régisseur de site Gilles Bottacchi Lucie Olive Accueil Studios Régisseur adjoint Directrice administrative Alice Barret Régisseurs généraux Bérangère Desmarty Pierre Lafanechère Christian Jouffret Germain Wasilewski Régisseurs d’orchestre Damien Knipping Marc Foury et financière adjointe adjoints en charge du Sabine Malatrait Adjoint régisseur lumière Régisseurs de site Adjoint régisseur lumière Alexandre Ferrand Machinistes répétitions Ève Lombart Direction technique service orchestres Marianne Vally Marco Mirtillo adjoints Yves Joubert Bertrand Schacre COURS MIRABEAU Roland Reine Responsable comptable et Directeur technique Romain Bekier Adjointes chef d’équipe Électricien.nes Valéry Andriamialison Electricien.nes Régisseuse surtitrage Régisseur général Erwan Freudenreich financier Josep Maria Folch Romuald Deschamps Isabelle Borras Jérémie Allemand Stéphane Duclos Mathieu Bigou Sarah Koechly Nicolas Varlet Machinistes transport Ararat Koçu Directeur technique adjoint Jérôme Paoletti Annabelle Verrier Julie Bardin Nicolas Piechaczek Grégoire Bos Régisseur de site Régisseuse de production Patrice Almazor Responsable Philippe Delcroix Coordinatrice technique OJM Équipe atelier costumes Antoine Baumann Stéphane Portanguen Amélie Bouchie Anthony Deroche Morgane Lambinet Pierre Astic administrative et juridique Régisseur général du Festival Marie-Cécile Leclerc Françoise Carton Salvatore Casillo Éric Volfer Sylvain Brizay Adjoints régie de site Régisseuse de scène Jean Brillanti Maude Zamora Emmanuel Champeau Lydia Corvasier Arnaud Cormier Accueil Laurie Fouvet Erwan Freudenreich Coline Boyas Mehdi Zaouia Responsable des systèmes Responsable de l’atelier ATELIER DE Muriel Debaets Morgane Corre Elsa Chabran Annaëlle Marsile Olivier Lissonnet Responsable de la d’information de construction et du CONSTRUCTION Jérémy Della Corte Milesi Léo Grosperrin Mathilde Moriconi-Schmidt Jérémie Pinna Roland Reine coordination technique CONTRAT DE Brice Lansard bureau d’études Bureau d’études Emilie Delaye Cathy Pariselle Maéva Maucuit Julian Rousselot Accueil et gestion des Pauline Pecard PROFESSIONNALISATION Comptables qualifié.es Pascal Thué François Berger Claire Durand Stéphane Salmon Maurine Spriet Régisseurs son vidéo espaces de répétitions Chef accessoiriste Thomas Forest Véronique Boeglin Technicien DAO/CAO Raphaël Menard Nina Langhammer Régisseur.ses son vidéo Cyril Deveney Aurélien Champeau Emerantine Vignon (Machiniste constructeur) Maria Selles David Vincent Garro Coordinatrice technique Raphaël Lo Bello Frédéric Bielle GRAND THÉÂTRE DE Frédéric Duru Lucas Hurtevent Claire Lardin Sandrine Laloix Responsable pôle Pauline Pécard Coline Privat Claire Charliot PROVENCE Romain Gauchais Damien Knipping ACADÉMIE DU (Machiniste constructeur) Lucas Olivieri administratif et financier Régisseuse de construction Hélène Sabis Laurent Cristofol Régisseuse générale Nicolas Hurtevent Alexandra Orreindy FESTIVAL D’AIX Apprentie comptable Sandrine Baron Sophie Lély Coursière Maxime Imbert Aude Albigès Matthieu Maurice Ophélie Sciandra Régisseuse générale STAGIAIRES Alicia Ziadi Attachées administratives Chef menuisier Elisa Penel Accessoiristes Régisseur général Josselin Poirier Valérie Benedetto Fanny Angelo (Accessoires) Chargée paie Agnès Champeau Geoffroy Martin Adeline Bargeas adjoint Pierre Vidry THÉÂTRE DU JEU DE Régisseur adjoint Nathacha Becet (Costumes) Charlotte Fatou Sonia Verdu Menuisier.ères ARCHEVÊCHÉ (Dido and Æneas) Jérémie Quintin Accessoiristes PAUME Maël Barthelemy Audrey Georges (Costumes) Chargée ressources Assistante administrative Benjamin Adaoust Régisseur général Philippa Butler Assistante administration Gabrielle Degrugillier Régisseuse générale Régisseur adjoint Antonin Kling Bucchini humaines Séverine Mattei Frédéric Bertrand Christian Lacrampe (Ariadne auf Naxos) technique (L’Ange de feu) Aurelie Valle Léandre Benedetto (Lumière) Sonia Sebahi Régisseur général des Antoine Bonnand Régisseur général adjoint David Gauthier Jeanne Bonfort Fleur Pomié Assistante administration Technicien.nes Amalia Lambel (Presse) Assistante paie RH tournées Christophe Dubasque Khalil Bessaa (Ariadne auf Naxos) Régie de production (L’Ange de feu) technique instruments Marvin Passereau Maéva Perrot Frédéric Amiel Christine Lusetti Assistante administration Aurélie Guin Sandra Hoffmann Andréa Nemeth Alice Pons Charlotte Brotier (Pôle logement) Assistante de direction Régie des sites permanents Bertrand Mascaras technique (Dido and Æneas) (Die Zauberflöte) (L’Ange de feu) Régie de production Christophe Dubasque Marie Ponçon (Medinea) Catherine Auberget Rachid Sidi Youssef Lola Roze Amélie Faure Damien Visocchi Clotilde Lenfant Lionel Screve Marion Rinaudo Julien Moncadel Manon Rieutord Assistante administrative Rafaël Talva Régie de production (Dido and Æneas) (L’Ange de feu) (Die Zauberflöte) (Seven Stones) Romain Boudroit (Orfeo & Majnun) Maé Manjoo CHEFS DE SERVICE Eric Volfer Kiko Selma Greg Wattebled Régie de scène Pauline Squelbut Régie de scène Abygaelle Sale Technicien systèmes et Régisseur général en Chef serrurier (Ariadne auf Naxos) (Ariadne auf Naxos) Danièle Haas (Die Zauberflöte) Alexandre Mesta SERVICES GÉNÉRAUX (Protocole) réseaux charge de la lumière Liazid Hammadi Julie Serré Chef.fe habilleur.se (Die Zauberflöte) Raphaël Talva (Seven Stones) Régisseur Lumière Johanna Thomas Thomas Boullier Jean-Pascal Gauchais Serrurier.ères (Dido and Æneas) Nadia Brouzet Lise Labro (Die Zauberflöte) Chef machiniste Éric Meslay (Machinerie) Agent d’entretien Paris Régisseur général en Mohamed Sadec Alaoui Régie de scène (Ariadne auf Naxos) (L’Ange de feu) Chef.fe habilleur.se Jean-Pierre Costanziello Électricien.ne.s David-Tristan Malinski Maria Dos Santos charge de la machinerie Michel Boutière Elisabeth Lenoir Jean Coinel Anne Lebouvier Véronique Grand Cintriers Louis Bonfort (Régie de scène) Bull Keller Alain Laurent (Ariadne auf Naxos) (Dido and Æneas) (Die Zauberflöte) (Die Zauberflöte) Olivier Caranta Maxime Chassang 58 59

LA BOUTIQUE DU FESTIVAL Palais de l’Ancien Archevêché Place des martyrs de la résistance F – 13100 Aix-en-Provence Tél : 08.20.922.923 (12 cts €/min) Tél depuis l’étranger : +33 (0)4 34 08 02 17 www.festival-aix.com