Derain, Balthus, Giacometti Une Amitié
Total Page:16
File Type:pdf, Size:1020Kb
Load more
Recommended publications
-
A Passion for Rodin Set a Manhattan Couple on an Ambitious Collecting Journey& Covering the Past Century of Art History
dreamers creators A passion for Rodin set a Manhattan couple on an ambitious collecting journey& covering the past century of art history. By Margie Goldsmith • Photography by Billy Cunningham The collector looks up at his cast of “The Thinker.” Perhaps he is recalling what Rodin himself wrote about his sculpture: “The Thinker has a story. In the days long gone by I conceived the idea of the Gates of Hell. Before the door, seated on the rock, Dante thinking of the plan of the poem behind him ... all the characters from the Divine Comedy. This proj- ect was not realized. Thin ascetic Dante in his straight robe separated from all the rest would have been without meaning. Guided by my first inspiration I conceived another thinker, a naked man, seated on a rock, his fist against his teeth, he dreams. The fertile thought slowly elaborates itself within his brain. He is no longer a dreamer, he is a creator.” Rodin’s tale helps reveal why a boy from a small Mid- western town who became one of New York’s most suc- cessful fund managers would identify with a working-class sculptor whose masterpieces created a Rodin, “The Thinker,” conceived bronze bridge between 19th-century Romanticism and c. 1880 (this version was cast 20th-century Modernism. “I identify with the creativity and the before 1952), bronze with dark passion with which Rodin led his life,” says the collector, who brown and green patina. wishes to remain anonymous, as he continues to regard “The Charles Ephraim Burchfield, “Sultry Thinker.” “Look at the combination of strength, beauty and emo- Day” (right), 1957, watercolor on tional passion that Rodin manages to put in a lump of bronze. -
Parcours Pédagogique Collège Le Cubisme
PARCOURS PÉDAGOGIQUE COLLÈGE 2018LE CUBISME, REPENSER LE MONDE LE CUBISME, REPENSER LE MONDE COLLÈGE Vous trouverez dans ce dossier une suggestion de parcours au sein de l’exposition « Cubisme, repenser le monde » adapté aux collégiens, en Un autre rapport au préparation ou à la suite d’une visite, ou encore pour une utilisation à distance. réel : Ce parcours est à adapter à vos élèves et ne présente pas une liste d’œuvres le traitement des exhaustive. volumes dans l’espace Ce dossier vous propose une partie documentaire présentant l’exposition, suivie d’une sélection d’œuvres associée à des questionnements et à des compléments d’informations. L’objectif est d’engager une réflexion et des échanges avec les élèves devant les œuvres, autour de l’axe suivant « Un autre rapport au réel : le traitement des volumes dans l’espace ». Ce parcours est enrichi de pistes pédadogiques, à exploiter en classe pour poursuivre votre visite. Enfin, les podcasts conçus pour cette exposition vous permettent de préparer et d’approfondir in situ ou en classe. Suivez la révolution cubiste de 1907 à 1917 en écoutant les chroniques et poèmes de Guillaume Apollinaire. Son engagement auprès des artistes cubistes n’a jamais faibli jusqu’à sa mort en 1918 et a nourri sa propre poésie. Podcasts disponibles sur l’application gratuite du Centre Pompidou. Pour la télécharger cliquez ici, ou flashez le QR code situé à gauche. 1. PRÉSENTATION DE L’EXPOSITION L’exposition offre un panorama du cubisme à Paris, sa ville de naissance, entre 1907 et 1917. Au commencement deux jeunes artistes, Georges Braque et Pablo Picasso, nourris d’influences diverses – Gauguin, Cézanne, les arts primitifs… –, font table rase des canons de la représentation traditionnelle. -
Lily Pastré (1891-1974), Une Figure Marquante Mais Oubliée Dans La Mémoire De Marseille
L’Écho des Carrières N°77-2014 Lily Pastré (1891-1974), une figure marquante mais oubliée dans la mémoire de Marseille Par Laure KRESSMANN Comme on dresse des monuments aux En parcourant la longue allée piétonne morts, où par ordre alphabétique, sont bordée de platanes qui le conduisait au rappelés au souvenir les prématurément château bondé de réfugiés, je me suis par- disparus, on devrait ériger quelques part, fois demandé si notre jeune Américain se pourquoi pas à Montredon, en l’honneur doutait qu’à mi-chemin sur sa gauche, se de Lily Pastré, un « monument aux vi- cachait une vieille bastide qui abritait de vants » pour qu’on y puisse lire les noms nombreux artistes, (écrivains, peintres ou de tous ceux qu’elle a aidés et souvent musiciens), juifs pour la plupart et qu’il sauvés. Je suis certain que la liste en serait allait, pour certains d’entre eux, aider à longue et qu’il n’y manquerait pas de quitter la France dans les mois à venir ? fleurs, pour elle qui vit toujours dans nos cœurs ». Jean Alvarez de Toledo23 Dans un précédent numéro de l’Echo des La Villa Proven- Carrières, l’historien Alain Payre a évo- çale. Coll. Famille qué la figure de « Varian Fry Pastré l’Américain » venu à Marseille avec une liste de deux cents personnalités du monde artistique et scientifique qu’il devait faire immigrer aux Etats-Unis. Ce dernier ra- Avant de vous expliquer ce qui s’est passé conte dans son livre de souvenirs « Livrer dans cette bastide pendant les années sur demande » (Edition Agone) que sombres, je voudrais vous présenter son quelques jours après son arrivée à Mar- personnage central : Lily Pastré. -
André Derain Stoppenbach & Delestre
ANDR É DERAIN ANDRÉ DERAIN STOPPENBACH & DELESTRE 17 Ryder Street St James’s London SW1Y 6PY www.artfrancais.com t. 020 7930 9304 email. [email protected] ANDRÉ DERAIN 1880 – 1954 FROM FAUVISM TO CLASSICISM January 24 – February 21, 2020 WHEN THE FAUVES... SOME MEMORIES BY ANDRÉ DERAIN At the end of July 1895, carrying a drawing prize and the first prize for natural science, I left Chaptal College with no regrets, leaving behind the reputation of a bad student, lazy and disorderly. Having been a brilliant pupil of the Fathers of the Holy Cross, I had never got used to lay education. The teachers, the caretakers, the students all left me with memories which remained more bitter than the worst moments of my military service. The son of Villiers de l’Isle-Adam was in my class. His mother, a very modest and retiring lady in black, waited for him at the end of the day. I had another friend in that sinister place, Linaret. We were the favourites of M. Milhaud, the drawing master, who considered each of us as good as the other. We used to mark our classmates’s drawings and stayed behind a few minutes in the drawing class to put away the casts and the easels. This brought us together in a stronger friendship than students normally enjoy at that sort of school. I left Chaptal and went into an establishment which, by hasty and rarely effective methods, prepared students for the great technical colleges. It was an odd class there, a lot of colonials and architects. -
Network Map of Knowledge And
Humphry Davy George Grosz Patrick Galvin August Wilhelm von Hofmann Mervyn Gotsman Peter Blake Willa Cather Norman Vincent Peale Hans Holbein the Elder David Bomberg Hans Lewy Mark Ryden Juan Gris Ian Stevenson Charles Coleman (English painter) Mauritz de Haas David Drake Donald E. Westlake John Morton Blum Yehuda Amichai Stephen Smale Bernd and Hilla Becher Vitsentzos Kornaros Maxfield Parrish L. Sprague de Camp Derek Jarman Baron Carl von Rokitansky John LaFarge Richard Francis Burton Jamie Hewlett George Sterling Sergei Winogradsky Federico Halbherr Jean-Léon Gérôme William M. Bass Roy Lichtenstein Jacob Isaakszoon van Ruisdael Tony Cliff Julia Margaret Cameron Arnold Sommerfeld Adrian Willaert Olga Arsenievna Oleinik LeMoine Fitzgerald Christian Krohg Wilfred Thesiger Jean-Joseph Benjamin-Constant Eva Hesse `Abd Allah ibn `Abbas Him Mark Lai Clark Ashton Smith Clint Eastwood Therkel Mathiassen Bettie Page Frank DuMond Peter Whittle Salvador Espriu Gaetano Fichera William Cubley Jean Tinguely Amado Nervo Sarat Chandra Chattopadhyay Ferdinand Hodler Françoise Sagan Dave Meltzer Anton Julius Carlson Bela Cikoš Sesija John Cleese Kan Nyunt Charlotte Lamb Benjamin Silliman Howard Hendricks Jim Russell (cartoonist) Kate Chopin Gary Becker Harvey Kurtzman Michel Tapié John C. Maxwell Stan Pitt Henry Lawson Gustave Boulanger Wayne Shorter Irshad Kamil Joseph Greenberg Dungeons & Dragons Serbian epic poetry Adrian Ludwig Richter Eliseu Visconti Albert Maignan Syed Nazeer Husain Hakushu Kitahara Lim Cheng Hoe David Brin Bernard Ogilvie Dodge Star Wars Karel Capek Hudson River School Alfred Hitchcock Vladimir Colin Robert Kroetsch Shah Abdul Latif Bhittai Stephen Sondheim Robert Ludlum Frank Frazetta Walter Tevis Sax Rohmer Rafael Sabatini Ralph Nader Manon Gropius Aristide Maillol Ed Roth Jonathan Dordick Abdur Razzaq (Professor) John W. -
Art on the Page
Art on the page Toward a modern illustrated book When Parisian art dealer Ambroise Vollard issued his first publication, Parallèlement, in 1900, a collection of poems by Paul Verlaine illustrated with lithographs by Impressionist painter Pierre Bonnard, he ushered in a new form of illustrated book to mark the new century. In the following decades, he and other entrepreneurial art publishers such as Daniel-Henry Kahnweiler and Albert Skira would take advantage of a widening pool of book collectors interested in modern art by producing deluxe books that featured original prints by artists such as Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Rouault, André Derain and others. These books are generally referred to as livres des artistes and, unlike the fine press publications produced by the Kelmscott Press, the Doves Press or Ashendene Press, the earliest examples were distinguished by their modernity. Breon Mitchell, in his introduction to Beyond illustration, argues that the livre d’artiste can be differentiated from the traditional book in several respects: The illustrations are, in each case, original works of art (woodcuts, lithographs, etchings, engravings) executed by the artist himself and printed under his supervision. The book thus contains original graphics of the kind which find their place on museum walls … The livre d’artiste is also defined by the stature of the artist. Virtually every major painter and sculptor of the twentieth century—Picasso, Braque, Ernst, Matisse, Kokoschka, Barlach, Miró, to name a few—has collaborated in the creation of one or more such works. In many cases, book illustration has occupied such an important place in the total oeuvre of the artist that no student of art history can safely ignore it. -
LE MONDE/PAGES<UNE>
www.lemonde.fr 58 ANNÉE – Nº 17750 – 1,20 ¤ – FRANCE MÉTROPOLITAINE --- MARDI 19 FÉVRIER 2002 FONDATEUR : HUBERT BEUVE-MÉRY – DIRECTEUR : JEAN-MARIE COLOMBANI 0123 éCONOMIE Faut-il mettre Enquête : l’antisémitisme en France les Etats Y A-T-IL un regain d’antisémitis- f La communauté en faillite ? me en France ? La question est posée depuis décembre 2001 avec juive s’alarme d’un la divulgation par le Conseil repré- sentatif des institutions juives de regain des agressions EMPLOI France (CRIF) de statistiques alar- mantes faisant état d’une multipli- antisémites PRÉSIDENTIELLE cation d’actes antijuifs. Notre enquête à Sarcelles (Val-d’Oise) et f Notre reportage à Jospin : une semaine dans le 19e arrondissement de pour passer de premier Paris décrit le malaise de la com- Sarcelles et à Paris munauté juive, notamment dans ministre à candidat p. 6 ses milieux religieux, qui prend f Les associations MÉDECINS peur devant des actes d’hostilité qui, ces derniers mois, ont été jus- font état d’une qu’à des incendies de synagogues. Leur coordination Des responsables communautai- « libération » de la appelle à manifester res, des élus et des militants antira- cistes constatent une « libération » parole antijuive le 10 mars p. 10 de la parole antijuive. Mais si cer- PROCHE-ORIENT tains s’alarment de la résurgence f Sur Internet, des d’un antisémitisme latent, d’autres insistent sur les répercussions du propos racistes en Les partisans d’un conflit au Proche-Orient. Une péti- « autre Israël » contre tion signée par des scientifiques tout genre la guerre de Sharon p. 2 s’inquiète des retombées de ces événements sur les rapports entre Lire pages 8 et 9 PROCÈS MILOSEVIC Juifs et Arabes en France. -
Surrealist Masculinities
UC-Lyford.qxd 3/21/07 12:44 PM Page 15 CHAPTER ONE Anxiety and Perversion in Postwar Paris ans Bellmer’s photographs of distorted and deformed dolls from the early 1930s seem to be quintessential examples of surrealist misogyny (see Fig. 4). Their violently erotic Hreorganization of female body parts into awkward wholes typifies the way in which surrealist artists and writers manipulated and objectified femininity in their work. Bellmer’s manipulation and reconstruction of the female form also encourage comparison with the mutilation and reconstruction that prevailed across Europe during World War I. By viewing the dolls in this context, we might see their distorted forms as a displacement of male anxiety onto the bodies of women. Thus, Bellmer’s work—and the work of other male surrealists who de- picted fragmented female bodies—might reflect not only misogyny but also the disavowal of emasculation through symbolic transference. The fabrication of these dolls also expresses a link to consumer society. The dolls look as if they could be surrealist mannequins made by the prosthetic industry; their deformed yet interlocking parts reflect a chilling combination of mass-market eroticism and wartime bodily trauma. These connections between misogyny and emasculation anxiety, between eroticism and the horror of war trauma, and between consump- tion and desire are not specific to Bellmer’s idiosyncratic visual rhetoric, however. The practice of joining contradictory approaches and blurring boundaries between objects, identities, and media was more prevalent among the male surrealists than is usually acknowledged. If we open our eyes to consider these contrasts as part of a broader surrealist agenda, we can see how the surrealists aimed to destabilize their viewers’ assumptions about the boundaries 15 Copyrighted Material UC-Lyford.qxd 3/21/07 12:44 PM Page 16 FIGURE 4 Hans Bellmer, Poupée, 1935. -
PICASSO Les Livres D’Artiste E T Tis R a D’ S Vre Li S Le PICASSO
PICASSO LES LIVRES d’ARTISTE The collection of Mr. A*** collection ofThe Mr. d’artiste livres Les PICASSO PICASSO Les livres d’artiste The collection of Mr. A*** Author’s note Years ago, at the University of Washington, I had the opportunity to teach a class on the ”Late Picasso.” For a specialist in nineteenth-century art, this was a particularly exciting and daunting opportunity, and one that would prove formative to my thinking about art’s history. Picasso does not allow for temporalization the way many other artists do: his late works harken back to old masterpieces just as his early works are themselves masterpieces before their time, and the many years of his long career comprise a host of “periods” overlapping and quoting one another in a form of historico-cubist play that is particularly Picassian itself. Picasso’s ability to engage the art-historical canon in new and complex ways was in no small part influenced by his collaborative projects. It is thus with great joy that I return to the varied treasures that constitute the artist’s immense creative output, this time from the perspective of his livres d’artiste, works singularly able to point up his transcendence across time, media, and culture. It is a joy and a privilege to be able to work with such an incredible collection, and I am very grateful to Mr. A***, and to Umberto Pregliasco and Filippo Rotundo for the opportunity to contribute to this fascinating project. The writing of this catalogue is indebted to the work of Sebastian Goeppert, Herma Goeppert-Frank, and Patrick Cramer, whose Pablo Picasso. -
Rome Vaut Bien Un Prix. Une Élite Artistique Au Service De L'état : Les
Artl@s Bulletin Volume 8 Article 8 Issue 2 The Challenge of Caliban 2019 Rome vaut bien un prix. Une élite artistique au service de l’État : Les pensionnaires de l’Académie de France à Rome de 1666 à 1968 Annie Verger Artl@s, [email protected] Follow this and additional works at: https://docs.lib.purdue.edu/artlas Part of the History of Art, Architecture, and Archaeology Commons, and the Music Commons Recommended Citation Verger, Annie. "Rome vaut bien un prix. Une élite artistique au service de l’État : Les pensionnaires de l’Académie de France à Rome de 1666 à 1968." Artl@s Bulletin 8, no. 2 (2019): Article 8. This document has been made available through Purdue e-Pubs, a service of the Purdue University Libraries. Please contact [email protected] for additional information. This is an Open Access journal. This means that it uses a funding model that does not charge readers or their institutions for access. Readers may freely read, download, copy, distribute, print, search, or link to the full texts of articles. This journal is covered under the CC BY-NC-ND license. Artl@s At Work Paris vaut bien un prix. Une élite artistique au service de l’État : Les pensionnaires de l’Académie de France à Rome de 1666 à 1968 Annie Verger* Résumé Le Dictionnaire biographique des pensionnaires de l’Académie de France à Rome a essentiellement pour objet le recensement du groupe des praticiens envoyés en Italie par l’État, depuis Louis XIV en 1666 jusqu’à la suppression du concours du Prix de Rome en 1968. -
Art - Histoire De L'art - Architecture - Archeologie
Librairie Le Moulin Segalat ART - HISTOIRE DE L'ART - ARCHITECTURE - ARCHEOLOGIE Thèmes, mots- Référence : Auteur : Titre : Editeur : Description : Prix Vente : clés : In-4°. 709pp. Relié. Reliure demi-toile beige. Plats marbrés. Dos lisse. Pièce de titre. Titre doré. Ouvrage contenant 31 planches ht et 244 DR0067 MÜNTZ, Eugène Raphaël. Sa vie, son œuvre et son temps. Paris, Hachette, 1886 reproductions de tableaux ou fac-similés de dessins. Nombreuses rousseurs sur les tranches mais texte et illustrations très frais. Etat 75,00 Ancien, Art moyen Histoires instructives. Les fausses perles et le plomb de chasse. Suivi de la dentelle, In-18°. 141pp. Reliure Cartonnage de l'éditeur papier gaufré rouge et blanc, fer "rococo" doré, vignette chromolithographiée insérée sur le Ancien, Art de HB018 Chavannes de la Giraudiere, H Tours, Alfred Mame, 1878 25,00 La soie plat. Frontispice. Coiffe supérieure et pieds usés. Nombreuses rousseurs. Etat d'usage. vivre 25901 ALECHINSKY A la ligne. Weber, Paris, 1973; Petit in-4°, broché, couverture illustrée. 40,00 Art Paris, Editions Cercle d'Art, In-4°. 123pp. Relié. Cartonnage d'éditeur or. Jaquette illustrée. Très légère déchirure au pied. Texte traduit par François Hirsch. Collection 60115 AMIRANACHVILI, Chalva Les émaux de Géorgie. 35,00 Art 1962 ''Les merveilles de l'art en orient''. Excellent état. 50146 ANDERES, Bernhard Grèce Zurich, Silva, 1966 20,00 Art sl, PACIFIC Coast Publishing, 50138 ANONYME Cairns and the tropical north Volume 3 20,00 Art 1994 35061 BALLY, Theodor Catalogue d'exposition, Galerie Lienhard Zürich, Galerie Lienhard, 1960 Catalogue de l'exposition Bally Zürich 1960 20,00 Art 50185 BARRET, André Voir la Grèce Paris, Hachette, 1971 30,00 Art Paris, Les Editions de In-folio. -
Pablo Picasso, Published by Christian Zervos, Which Places the Painter of the Demoiselles Davignon in the Context of His Own Work
PRESS KIT PICASSO 1932 Exhibition 10 October 2017 to 11 February 2018 ANNÉE ÉROTIQUE En partenariat avec Exposition réalisée grâce au soutien de 2 PICASSO 1932 ANNÉE ÉROTIQUE From 10 October to the 11 February 2018 at Musée national Picasso-Paris The first exhibition dedicated to the work of an artist from January 1 to December 31, the exhibition Picasso 1932 will present essential masterpieces in Picassos career as Le Rêve (oil on canvas, private collection) and numerous archival documents that place the creations of this year in their context. This event, organized in partnership with the Tate Modern in London, invites the visitor to follow the production of a particularly rich year in a rigorously chronological journey. It will question the famous formula of the artist, according to which the work that is done is a way of keeping his journal? which implies the idea of a coincidence between life and creation. Among the milestones of this exceptional year are the series of bathers and the colorful portraits and compositions around the figure of Marie-Thérèse Walter, posing the question of his works relationship to surrealism. In parallel with these sensual and erotic works, the artist returns to the theme of the Crucifixion while Brassaï realizes in December a photographic reportage in his workshop of Boisgeloup. 1932 also saw the museification of Picassos work through the organization of retrospectives at the Galerie Georges Petit in Paris and at the Kunsthaus in Zurich, which exhibited the Spanish painter to the public and critics for the first time since 1911. The year also marked the publication of the first volume of the Catalog raisonné of the work of Pablo Picasso, published by Christian Zervos, which places the painter of the Demoiselles dAvignon in the context of his own work.