Contacts presse Concours Long Thibaud Crespin: HÉLÈNE SEGRÉ - (33) 6 14 32 77 43 [email protected] Pianos Hanlet: CAROLINE GORMEZANO - (33) 06.64.98.40.39 - [email protected] Steinway & Sons: LAURE BEUSCHER - (33) 1 53 05 50 00 - [email protected]

Fondation Long Thibaud Crespin - 01 42 66 66 80 [email protected] - www.long-thibaud-crespin.org LE CONCOURS en quelques chiffres

• 14 pays représentés : Allemagne - Bulgarie - Chine - Corée du Sud - France Hongrie - Inde - Italie - Japon - Roumanie - Royaume Uni - Russie - Taïwan - USA • 45 candidats en compétition

• Présélectionnés parmi 157 pianistes auditionnés au printemps 2015 à - Hambourg - Londres - Rome - Moscou - Philadelphie - - • Âgés de 16 à 30 ans • 60 000€ de Prix à gagner des engagements dans des Festivals • Un Jury Prestigieux et international

Calendrier des épreuves

ÉLIMINATOIRES 22-23 octobre, 12h30-22h CRR (14, rue de , 75008 Paris) Billetterie sur place.

DEMI-FINALE - 12 candidats retenus à l’issue des éliminatoires 24 octobre, 10h et 14h Salle Gaveau (47, rue de la Boétie, 75008 Paris) Réservation : 01 49-53 05 07 (www.sallegaveau.com)

FINALE RÉCITAL - 5 candidats retenus à l’issue des demi-finales 25 octobre, 16h et 20h Salle Gaveau (47, rue de la Boétie, 75008 Paris) Réservation : 01 49 53 05 07 (www.sallegaveau.com)

FINALE CONCERTO 27 octobre, 20h Théâtre des Champs-Élysées (15, avenue Montaigne, 75008 Paris) Réservations : 01 49 52 50 50 (www.theatredeschampselysees.fr) Avec l’Orchestre de chambre de Paris, dir. Fawzi Haimor Candidats retenus à l’issue des présélections

Candidats retenus lors des présélections âgés de 16 à 30 ans / Moyenne d’âge 25 ans

- Mlle Abe Maria (Japon) 27 ans - M. Kramer Henry (États-Unis) 28 ans - M. Cavion Pierre (France) 25 ans - M. Laurent Grandpré Franck (France) 24 ans - M. Ciobanu Daniel Petrica (Roumanie), 24 ans - M. Lee Jin-Hyeon (Corée du sud) 25 ans - M. Clef Julian (Inde) 25 ans - Mlle Leroux Justine (France) 28 ans - M. Crespeau Giancarlo (France), 30 ans - Mlle Liu Yang (Chine) 24 ans - Mlle Du Inge (Allemagne) 22 ans - M. McLaurin Micah (Etats-Unis) 21 ans - Mlle Fukami Madoka (Japon) 27 ans - M. Nicoletta Federico (Italie) 28 ans - M. Gasparian Jean-Paul (France), 20 ans - M. Numasawa Yoshito (Japon) 28 ans - M. Genchev Evgeny (Bulgarie) 26 ans - Mlle Okada Kana (Japon) 24 ans - Mlle Gentet Maroussia (France) 23 ans - M. Park Joo Hyeon (Corée du sud) 27 ans - Mlle Gumenyuk Ekaterina (Russie) 26 ans - M. Pascalucci Fiorenzo (Italie) 28 ans - Mlle Ham Soo-Yeon (Corée du sud), 30 ans - Mlle Pisareva Nadezda (Russie) 28 ans - Mlle Hsieh Wei Ting (Taïwan) 19 ans - M. Ritivoiu Mihai (Roumanie) 26 ans - Mlle Ishimaru Yuki (Japon), 24 ans - M. Saito Kazuya (Japon) 25 ans - M. Jitsukawa Kaoru (Japon) 26 ans - M. Saratovskii Nikolai (Russie) 28 ans - M. Joon Yoon (Corée du sud) 22 ans - M. Sohn Jeungbeum (Corée du sud) 24 ans - Mlle Kaihara Yukino (Japon) 23 ans - M. Tan Xiao (Chine) 26 ans - Mlle Karpliuk Daria (Russie) 27 ans - Mlle Tang Shih-Yu (Taïwan) 20 ans - Mlle Kaszo Syuzanna (Hongrie) 28 ans - M. Trevelyan Julian (Royaume-Uni) 16 ans - Mlle Katada Airi (Japon) 23 ans - Mlle Umemura Tomoyo (Japon) 27 ans - M. Kim Euchan Christian (Corée du sud), 30 ans - Mlle Wang Yijia (Chine) 20 ans - Mlle Kiseleva Daria (Russie), 26 ans - M. Won Jae Yeon (Corée du sud) 27 ans - M. Kong Jianing (Chine) 29 ans

1 allemand 10 japonais 2 taïwanais 1 bulgare 7 coréens du Sud 2 américains 1 hongrois 6 français 2 roumains soit 14 pays représentés 1 britannique 5 russes 2 italiens 4 chinois 1 indien

Jury des présélections:

Paris : Romain Descharmes, pianiste et François Dru (conseiller artistique du Concours Long Thibaud Crespin). Londres : Paul Hugues (General Manager du BBC Symphonic Orchestra) - Ronan O’Hara (Guildhall School) et François Dru. Hambourg : David Kadouch, François Dumont, pianistes et François Dru. Rome : Pietro di Maria, pianiste. Japon : Momo Kodama, Akina Igushi, pianistes - Tami Nodaïra, critique musical. Moscou : Andreï Pisarev Responsable du département piano du Conservatoire Tchaïkovsky de Moscou. Pavel Nersessian, professeur de piano au Conservatoire Tchaïkovsky de Moscou et François Dru. Philadelphie : Veda Klaplinsky (Juilliard School) et François Dru. Rio de Janiero : Cristina Ortiz, pianiste. Présentation du Jury

Président : Stephen KOVACEVICH (États-Unis)

Né à , Stephen Kovacevich fait ses débuts à 11 ans en Californie. A 18 ans il s’installe en Angleterre et travaille avec Dame Myra Hess. Bien que renommé pour ses interprétations classiques, ses goûts musicaux sont très éclectiques et des compositeurs tels que Rodney Bennett, John Taverner et Stephen Montague lui ont dédié des partitions. Invité par les plus grands orchestres et les plus grands chefs, il se consacre aussi à la musique de chambre. En témoigne son enregistrement des Sonates pour violoncelle et piano de Beethoven avec Jacqueline Dupré, ainsi que ses disques Bartok avec Martha Argerich. Il a également comme partenaires Steven Isserlis, Kyung-Wha Chung, Nigel Kennedy, Renaud et Gautier Capuçon, Truls Mørk, Emmanuel Pahud. Depuis ses débuts en 1984 à la tête du Houston Symphony, Stephen Kovacevich pratique aussi la direction d’orchestre. Il a été chef principal invité de l’Australian Chamber Orchestra. Son répertoire comporte les œuvres de Mozart, Beethoven, Brahms, Tchaïkovski, Sibelius. Après une importante discographie chez Philips, il a notamment enregistré chez Emi les concertos de Brahms avec Wolfgang Sawallisch. Sont récemment parus : les Variations Diabelli de Beethoven et un récital Chopin et Ravel..

Frank BRALEY (France)

Après avoir longtemps hésité entre études scientifiques et musicales, Frank Braley suit au CNSM de Paris les cours de Pascal Devoyon, Christian Ivaldi et Jacques Rouvier En 1991 il remporte le Premier Grand Prix et le Prix du Public du Concours Reine Elisabeth de Belgique. Régulièrement invité dans le monde entier, il joue avec les plus grands chefs et avec des musiciens tels que Renaud et Gautier Capuçon, Emmanuel Pahud, Gérard Caussé, Paul Meyer, etc. Il participe à une intégrale des Sonates pour piano de Beethoven, donnée au festival de La Roque d’Anthéron ainsi qu’à Rome, Bilbao, Lisbonne, Tokyo et au Brésil. Il donne l’intégrale des Sonates pour violon et piano avec Renaud Capuçon dans le monde entier. Sa discographie s’étend de Schubert à Poulenc. Vient de paraître : un récital Schubert/Debussy/ Britten/Carter avec Gautier Capuçon (Erato). Prochain enregistrement : l’intégrale des Sonates pour violoncelle et piano de Beethoven avec Gautier Capuçon (Erato). Frank Braley est Professeur au Conservatoire de Paris depuis septembre 2011 et directeur musical de l'Orchestre royal de chambre de Wallonie depuis janvier 2014.

Jean-Claude PENNETIER (France)

Riche d’un parcours musical varié (musique contemporaine, pianoforte, direction d’orchestre, musique de chambre, théâtre musical, composition, enseignement), Jean-Claude Pennetier a été formé au CNSM de Paris et s’est distingué dans les plus grands concours internationaux (Premier Prix Gabriel Fauré, Grand Prix Marguerite Long, Premier nommé du Concours de Genève, Premier Prix du Concours de Montréal). Il se produit dans le monde entier et effectue plusieurs tournées, chaque saison, aux États-Unis et au Canada. Il se produit régulièrement en Asie (Hong Kong, Japon…). Au nombre de ses enregistrements, outre Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms et Debussy (Lyrinx) figurent la musique de chambre de Ravel et deux disques consacrés à Mozart, réalisés en collaboration avec Michel Portal et le Quatuor Ysaÿe. En 2009 est paru le premier volume de l’intégrale qu’il consacre à l’œuvre pour piano seul de Fauré. En 2013, il a enregistré Via Crucis de Liszt. Présentation du Jury

Fabienne VOISIN (France)

Après une double formation en musique (Conservatoire National de Région de Lyon et de Boulogne-Billancourt) et en gestion, Fabienne Voisin a toujours eu à cœur d’occuper des postes dont l’objectif est de démocratiser la musique dite classique. Chargée de production pour TransArt Production, elle expérimente durant dix saisons l’organisation de Festivals (Flâneries musicales de Reims, Midem, Transclassiques…) et organise ainsi plus de 180 concerts par an qui lui permettent de fidéliser un large public et de nouer des liens avec de nombreux artistes. C’est ainsi qu’elle rencontre l’Orchestre national d’Île-de-France qu’elle intègre en 2003 au poste de chargée de la diffusion et de la production des concerts. De 2007 à 2010, elle réhabilite et dirige en Afrique un centre culturel où elle créé un regroupement d’artistes permettant une gestion autonome des évènements et l’organisation de nombreuses actions culturelles. De retour en France, elle retrouve l’Orchestre national d’Île-de-France au poste de déléguée générale. En juillet 2011, le conseil d’administration de l’Orchestre national d’Île-de-France la nomme directrice générale, poste qu’elle occupe aujourd’hui.

PhIlippe Chabanis (France)

Philippe Chabanis, par ailleurs chef d’entreprise, est depuis 1995 directeur artistique du cycle Les Grands Interprètes à Lyon. Fondée en 1961 par Yves Mourier, la Société des concerts Les Grands Interprètes a noué en 2003 un partenariat privilégié avec l’Orchestre national de Lyon qui lui permet d’accueillir pianistes, violonistes et formations de musique de chambre sur la scène de l’Auditorium de Lyon. Passionné par la musique ancienne et baroque, Philippe Chabanis a été responsable du développement des Festivals de musique baroque de Lyon et des Nuits musicales d’Uzès pendant plusieurs années. Il a également été responsable de la programmation artistique de la scène de l’Embarcadère à Lyon, qui offrait la possibilité à des jeunes musiciens issus des conservatoires nationaux et régionaux de se produire sur scène, au cours de leur formation, devant le grand public.

Zhu Xiao MEI (Chine)

Née à Shanghai, initiée à la musique par sa mère dès son plus jeune âge, à huit ans elle joue à la radio et à la télévision. A dix ans, elle entre au Conservatoire de Pékin où ses études sont interrompues par la Révolution Culturelle. Pendant cinq années, elle est envoyée dans un camp de rééducation aux frontières de la Mongolie-Intérieure, où, grâce à des complicités, elle finit par pouvoir travailler son piano. En 1980, elle émigre aux États-Unis, puis, en 1985, à Paris où elle choisit de se fixer. Son autobiographie « La rivière et son secret » (Robert Laffont, 2007) a été traduite en plusieurs langues. Zhu Xiao-Mei a longtemps enseigné au CNSM de Paris.

Midori NOHARA (Japon)

Midori Nohara est diplômée de l’Université des beaux-arts et de la musique de Tokyo et a étudié à l’École normale de musique de Paris. Elle a remporté le premier prix au Concours de musique du Japon, le troisième prix et le prix de l’étude de Liszt au 42e Concours international de piano Busoni, le deuxième prix au Concours international Liszt de et le premier grand prix au Concours Long-Thibaud 1991. Elle donne des concerts dans toute l’Europe et au Japon, sous la direction des plus grands chefs et en compagnie des meilleurs orchestres. Elle a commencé d’enregistrer l’œuvre intégrale pour piano de Ravel. Elle est professeur associée à l’Université de Kyoto et professeur au collège de musique de Nagoya. 5 Présentation du Jury

Cristina ORTIZ (Brésil)

Cristina Ortiz réside en Europe depuis de nombreuses années mais sa musique reste imprégnée par la culture brésilienne. Elle tient essentiellement à faire connaître la musique brésilienne, comme le montre la première américaine du Choro de Guarnieri au Carnegie Hall sous la baguette de Dennis Russell-Davies, ou l’enregistrement pour Decca des cinq concertos pour piano de Villa-Lobos. Adepte du grand répertoire, qu’elle joue avec les plus grands chefs dans les salles les plus prestigieuses, elle fait connaître des œuvres peu connues de Clara Schumann et a révélé le Deuxième Concerto pour piano de Stenhammar et le Concerto pour piano d’Erwin Schulhoff. Lors de ses cours privés ou de ses masterclasses, elle attache une attention particulière à l’utilisation de la pédale.

Anatol UGORSKI (Russie)

Né à Léningrad (Saint-Pétersbourg) en 1942, Anatol Ugorski a d’abord étudié le chant et le xylophone avant de se mettre au piano à l’âge de six ans. Il a étudié au conservatoire jusqu’en 1960, puis avec Nadeshda Golubovskaya jusqu’en 1965. Dès le début de sa carrière, il a préféré défendre Bach, Beethoven, Scriabine et les musiciens contemporains, plutôt que Tchaïkovski et Rachmaninov. Ses goûts et son comportement ne lui ont pas permis de mener une carrière officielle de pianiste soliste en URSS, ce qui ne l’a jamais pour autant conduit à émigrer. Sa célébrité s’est ainsi construite clandestinement, auprès d’auditeurs curieux, et lui a permis de donner des conférences au conservatoire à partir de 1982. En 1990 il a choisi de partir pour Londres avec l’aide de l’écrivain berlinois Irene Dische. Anatol Ugorski vit aujourd’hui à Detmold où il enseigne depuis 2007 le piano à l’Académie de musique.

Paul HUGHES (Grande Bretagne)

Paul Hughes a été formé au Trinity College of Music. Il est General Manager de l’Academy of Ancient Music, Artist Manager d’IMG Artists, General Manager du Monteverdi Choir and Orchestra, General Manager du BBC Symphony Orchestra and Chorus depuis 1999. Depuis 2012 il est aussi General Manager des BBC Singers. Il a le titre de Governor de la Guildhall School of Music and Drama, fait partie du conseil d’administration du Contemporary Opera, et a des fonctions honorifiques au sein d’autres institutions (Trinity Laban, Royal College of Music, etc).

Evgueny KOROLIOV (Russie)

Né en 1949, Evgeni Koroliov a étudié le piano à Moscou avec Anna Artobolewskaya, Heinrich Neuhaus et Maria Judina, puis avec Lev Oborine et Lev Naumov au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Il a remporté le Grand Prix Clara Haskil (Vevey, 1977) ainsi que plusieurs autres prix, notamment au Concours Van Cliburn (Fort Worth, 1973) et au Concours international Bach (Toronto, 1985). Il enseigne à l’Université de Hambourg de musique et de théâtre de Hambourg. Son répertoire va des classiques viennois à Messiaen et Ligeti, mais Evgeni Koroliov éprouve une affinité particulière pour la musique de Bach dont il a notamment enregistré L’Art de la fugue et les Variations Goldberg. Il se produit dans les plus grandes salles du monde en compagnie des orchestres et des chefs les plus célèbres. Il pratique aussi la musique de chambre avec des musiciens tels que Natalia Gutman, Mischa Maisky; le Quatuor Prazak, etc., et forme un duo avec sa femme la pianiste Ljupka Hadzigeorgieva. Les PRIX

GRANDS PRIX

Premier Grand Prix Marguerite Long 25 000 € Groupe Casino Deuxième Grand Prix 12000 €

Troisième Grand Prix 6 000 € Ville de Nîmes

Quatrième Prix 4 500 € Groupe Henner

Cinquième Prix 3 000 € Jacques Roussel - École Normale de musique

PRIX SPECIAUX POUR LE PIANO Prix de SAS Albert II de Monaco 6100 € (meilleure interprétation du concerto) Prix Maurice RAVEL 6000€ (meilleure interprétation de l’oeuvre de Ravel) Prix de l’association des Amis du Concours Long Thibaud Crespin 3000€ (meilleure interprétation du récital) Prix de la SACEM 3000 € (meilleure interprétation de l'oeuvre contemporaine commandée par le concours à Mr Jean-Frédéric Neuberger « les lumières du manège »)

Ecrire cette pièce pour le concours Long Thibaud Crespin fut un vrai plaisir et un honneur qui me touche beaucoup, en tant qu'ancien lauréat également. De dimension modeste, elle s'appelle "Les lumières du manège" en référence à l'un des livres de Jorge Amado, "Capitaes de Areia", les Capitaines des Sables, livre magnifique dont le quatrième chapitre, très beau, porte le même titre : il y est question des lumières d'un manège dans lequel vont jouer les enfants abandonnés sur une plage du Brésil la nuit venue. D'où l'univers un peu "magique" de la pièce et les nombreuses références au rythme d'un Tango, nocturne et déformé. Une citation d' Amado est écrite à la fin de la pièce afin de situer l'univers pour les interprètes et de justifier le titre. J'espère qu'elle plaira aux candidats !" JF Neuburger - Mai 2015

Festival du Sully et du Loiret 21 festivals se sont Musical Olympus Festival Festival Chopin à Lyon Le pont des Arts engagés à inviter les Musique en Côte Basque Festival de l’Orangerie de Sceaux Festival Tempo Musique en côte de Nacre lauréats du concours : Festival Européen des jeunes Talents Escapades musicales d’Arcachon (Violon, piano ou chant) Festival Musica Nigella Antibes Générations Virtuoses Rencontres artistiques du Bel Air Les Folies du Touquet Plaisirs de musique (Annecy) Mardis musicaux d’Angers Piano Demain Musique au cœur du Médoc Orchestre Nouvelle Europe Colmar fête le printemps Musicacité La Réole Programme musical

ÉLIMINATOIRES :

1) une pièce, au choix, parmi cette liste :

Serge Rachmaninov : Études-Tableaux op. 39 n°1, 5 et 9 OU Maurice Ravel : Gaspard de la nuit, mvt 3 : Scarbo OU Mily Balakirev : Islamey

2) Programme libre à l'entier choix du candidat afin de compléter les 20 mn d'épreuve.

DEMI-FINALE : durée totale : 40 mn maximum (durée éliminatoire à ne pas dépasser)

Programme libre à l'entier choix du candidat ne devant pas excéder une durée de 40 mn avec l'obligation de présenter : - 3 œuvres au minimum - une (ou plusieurs) œuvre(s) de - une œuvre d'un compositeur français

FINALE RECITAL : durée totale : 60 mn maximum (durée éliminatoire à ne pas dépasser)

1) une pièce, au choix, parmi cette liste : a) : Impromptu op. 90 n° 3 en sol b majeur ET Impromptus op. 142 en fa mineur n°1 et n°4 OU b) : Sonate n° 12 en la bémol majeur op.26 OU Sonate n° 28 en la majeur op. 101 OU Sonate n° 30 en mi majeur op. 109 OU Sonate n° 31 en la bémol majeur op. 110 OU c) Wolfgang Amadeus Mozart : Sonate n° 8 en la mineur K 310 OU Sonate n° 14 en ut mineur K 457 OU d) : Sonate n° 1 en fa dièse mineur op. 11

2) Jean-Frédéric Neuburger : pièce commandée par la Fondation Long-Thibaud-Crespin (durée : 7 mn) 3) Programme libre à l'entier choix du candidat afin de compléter l'heure de récital

FINALE CONCERTO : Deux concertos à choisir parmi cette liste. A l'issue de la demi-finale, le jury déterminera l'œuvre qui devra être interprétée par le candidat :

Wolfgang Amadeus Mozart : Concerto n° 24 en ut mineur K 491 Ludwig van Beethoven : Concerto n° 3 op. 37 Frédéric Chopin : Concerto n° 2 en fa mineur op. 21 Robert Schumann : Concerto op. 54 César Franck : Variations symphoniques Maurice Ravel : Concerto en sol majeur Serge Prokofiev : Concerto n° 1 op. 10 Béla Bartók : Concerto n° 3 Sz. 119 Orchestre de Chambre de Paris / Fawzi Haimor

Fawzi Haimor occupe le poste de chef en résidence de l'Orchestre symphonique de Pittsburgh, où il dirige une grande Fondé en 1978, l'Orchestre de chambre de Paris variété de concerts, classique, pop, comporte 43 musiciens permanents. d'éducation et de sensibilisation. La forme originale de ses concerts, ses lectures « chambristes » Alors à Pittsburgh, il a assisté des chefs des œuvres, son travail de décloisonnement des répertoires et comme Manfred Ho-cou, Leonard Slatkin, des lieux, sa démarche en direction de nouveaux publics lui Gianandrea Noseda, Rafael Fruhbeck de confèrent une identité originale dans le paysage musical tout en Burgos et Jan Pascal Torte-lier. assurant sa présence à la Philharmonie de Paris. Pour sa première saison européenne, Après plusieurs collaborations avec des artistes renommés tels Fawzi Haimor a fait un début très remarqué que Jean-Pierre Wallez, Armin Jordan, Jean-Jacques Kantorow, avec le Filarmonica del Teatro Comunale di John Nelson - directeur musical honoraire -, Joseph Swensen ou Bologna dans la Symphonie n ° 4 de encore Thomas Zehetmair, l'orchestre se dote d'un nouveau Bruckner et il a été invité à nouveau après directeur musical, le chef d'orchestre Douglas Boyd. Il s'entoure la première répétition. d'une équipe artistique composée du chef d'orchestre Sir Roger Norrington, de Deborah Nemtanu, violon solo super soliste, et de Au Royaume-Uni, il est apparu à la tête du la contralto et chef d'orchestre Nathalie Stutzmann, artiste Kammerorchester Württembergisches à associée. Il poursuit sa complicité avec le chœur de chambre Londres dans un programme contemporain Accentus et Laurence Equilbey, et met à l'honneur le compositeur et avec Sinfonia Viva dans un programme associé, Philippe Manoury. classique, comprenant le concerto pour violoncelle de Schumann avec Leonard En plus des concerts parisiens au Théâtre des Champs-Élysées, Elschenbroich et la symphonie n°1 de à la Philharmonie de Paris, à la cathédrale Notre-Dame ou encore Beethoven. au Théâtre du Châtelet, l'orchestre étend son rayonnement en Le Daily Telegraph a noté a propos de France et à l'étranger : tournées en Europe, participations à de Beethoven, «Un scherzo dynamique a suivi grands festivals (Festival de Saint-Denis, Wurzburg Mozartfest, par un final foisonnant, aux motifs festivals de Bucarest et Augsburg, etc.). entrecroisés, le tout exaltant dans la Au cours des dix dernières années, l'Orchestre de chambre de précision et l’efficacité." Ailleurs, Haimor Paris s'est distingué par plus d'une vingtaine d'enregistrements travaille avec l’orchestre Symphonique de mettant en valeur les répertoires vocal, d'oratorio, d'orchestre de Jacksonville, l’Orchestre Symphonique de chambre et de musique d'aujourd'hui. Kansas city, et l’Orchestre Symphonique d’Alabama, l'Orchestre de Chambre Érié et le Amman Symphony Orchestra au Moyen- Orient. Le concours Long Thibaud Crespin en quelques étapes

1943 Création en pleine guerre du concours qui a pour vocation de susciter de jeunes vocations et de couronner des artistes en devenir. Il s'agit là d'un acte de foi dont seuls des artistes confirmés comme Marguerite Long et Jacques Thibaud pouvaient être capables. Louis Joxe, ami de Marguerite Long, sera le premier président du concours.

1990 Roland Faure, ancien président de Radio France, prend la tête des fondations Marguerite Long et Jacques Thibaud. Il répond à la concurrence des autres concours internationaux, de plus en plus nombreux, et renforce le mécénat.

2006 Mr Jean Philippe Schweitzer prend la tête de la Fondation Quelques lauréats Long Thibaud Crespin.

Entre autres: 2007 Des réformes sont engagées dans la gouvernance des concours. Séparation de l'administratif et de l'artistique. Une charte de transparence est adoptée. Présence des anciens Michèle Auclair 1943 mécènes confirmées. la Fondation Long Thibaud. Un comité artistique sera commun aux instruments et reflètera la diversité Samson François 1943 des métiers de l'univers musical.Le concours reprend un cycle Aldo Ciccolini 1949 biennal. Gérard Jarry 1951 2010 Devy Erlih 1955 Depuis 1943, la notoriété et la confiance qu’inspire le Peter Frankl 1957 Concours Long Thibaud incitent la Fondation Long Thibaud a ajouter une troisième épreuve au programme du concours : le Victor Eresko 1963 chant. Ainsi naîtra le Concours Long Thibaud Crespin qui tous Elisabeth Leonskaïa 1965 les trois ans à Paris, à partir de 2011, sélectionnera puis couronnera les voix les plus prometteuses.Le nom de Régine Brigitte Engerer 1969 Crespin (1927-2007) est venu presque naturellement à l'esprit Mikhaïl Rudy 1975 de la Fondation, tant la célèbre cantatrice incarne à elle seule l’élégance et les couleurs du chant français. La première Olivier Charlier 1981 édition du Concours Long Thibaud Crespin s'est déroulée du Cédric Tiberghien 1998 31 octobre au 5 novembre 2011. Bertrand Chamayou 2001 2014 Deborah Nemtanu 2002 Nouvel essor pour le concours en terme de rayonnement et d’exigence artistique: Jean-Frédéric Neuberger 2004 Création de présélections organisées dans plusieurs Yulia Lezhneva 2011 capitales du monde entier et importante campagne de communication internationale . En 2015, 157 candidats se sont inscrits aux présélections et 45 d’entre eux ont été retenus pour venir à Paris du 17 au 22 Octobre prochains. Le concours Long Thibaud Crespin remercie

Ses donateurs de PRIX La Fondation Groupe Casino La Ville de Nîmes Le Groupe Henner Le Comité Albert Roussel - École normale de Musique S.A.R Albert II de Monaco La Fondation Ravel L’Association des Amis du concours Long-Thibaud-Crespin Ses partenaires Radio Classique Pianos Hanlet Le Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris La Salle Gaveau Le Théâtre de Champs-Elysées l’Orchestre de Chambre de Paris les Festivals qui accueillent nos lauréats Pour leur aide précieuse lors des présélections: Le Théâtre Adyar à Paris Matsuo Hall àTokyo Steinway & Sons Factory Hambourg Accademia Nazionale Santa Cecilia de Rome le Conservatoire Tchaikovsky de Moscou BBC studios de Londres Warehouse Studios à Londres Le Curtis Institute de Philadelphie

ainsi que l’ensemble des familles qui accueillent les candidats pendant le concours.