Omar Sosa – Trilok Gurtu – Paolo Fresu Omar Sosa Piano Trilok Gurtu Percussion Paolo Fresu Trumpet 25.05.2016 20:00 Grand Au

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Omar Sosa – Trilok Gurtu – Paolo Fresu Omar Sosa Piano Trilok Gurtu Percussion Paolo Fresu Trumpet 25.05.2016 20:00 Grand Au 2016 20:00 25.05.Grand Auditorium Mercredi / Mittwoch / Wednesday Jazz & beyond Omar Sosa – Trilok Gurtu – Paolo Fresu Omar Sosa piano Trilok Gurtu percussion Paolo Fresu trumpet Over the past 140 years we have learned that behind every success story is a unique narrative. Today, Crédit Agricole Private Banking starts a new chapter of its own as Indosuez Wealth Management. Our role is to listen to your stories, interpret them, apply financial expertise and guide you towards your desired outcomes. If your goal is to create enduring wealth, why not start by sharing your story with us? www.ca-indosuez.com BELGIUM | BRAZIL | FRANCE | HONG KONG | ITALY | LEBANON LUXEMBOURG | MIAMI | MONACO | NEW CALEDONIA | SINGAPORE | SPAIN SWITZERLAND | UNITED ARAB EMIRATES | URUGUAY CA_ad_Lux_115x175.indd 1 29/04/2016 16:54 Indosuez Wealth Management soutient depuis toujours la créa- tion artistique et le confirme une nouvelle fois à travers son par- tenariat avec la Philharmonie Luxembourg à l’occasion de ce concert avec Omar Sosa, Trilok Gurtu et Paolo Fresu. Nous sommes très heureux d’accueillir ce soir ces trois voix musicales uniques et distinctives qui s’unissent pour un projet de trio spécial, combinant des éléments musicaux traditionnels et progressifs d’Inde, d’Italie et de Cuba. Ces trois interprètes éblouissants ont tendance à étendre les frontières musicales et à explorer de nouvelles cultures. Nous vous laissons les découvrir et vous souhaitons une excellente soirée. Olivier Chatain Administrateur délégué CA Indosuez Wealth (Europe) 39, Allée Scheffer - L-2520 Luxembourg www.ca-indosuez.com 3 Les explorateurs du jazz Omar Sosa, Trilok Gurtu et Paolo Fresu: Philippe Gonin «Et puis est monté sur scène un trio atypique. Composé du talentueux et décontracté trompettiste sarde Paolo Fresu, du facétieux pianiste cubain Omar Sosa et de l’inventif percussionniste indien Trilok Gurtu, on pouvait s’attendre à des surprises. Nous n’avons pas été déçus. Entre ces trois-là c’est plus que de la connivence. Ils sont un peu comme trois gamins heureux de se retrouver pour se jouer les uns des autres. Les rythmes cubains de Sosa flirtent avec les incantations quasi chamaniques de Gurtu tandis que les envolées spatiales de la trompette de Fresu nous portent haut. C’est du grand art qui réchauffe le cœur et l’âme.» Que pouvons-nous ajouter à ce texte paru dans La Voix du Nord, à propos du concert au Tourcoing Jazz Festival? Bien des choses en réalité tant les trois musiciens de ce que l’on appelle déjà le GSF Trio (Gurtu, Sosa, Fresu) sont un exemple de ces rencontres que l’on aime voir et entendre dans le jazz actuel. Au-delà de leurs brillantes carrières individuelles, ce trio de choix partage le goût des métissages et des expériences musicales. Leurs chemins sont parsemés de rencontres, de projets divers et nombreux… Même en nous limitant aux premières années de ce 21e siècle naissant, une très brève exploration de leur parcours montre sans peine que leur actualité commune cache également une activité foisonnante et variée qui, bien que demeurant ancrée dans cette sphère globale que l’on appelle aujourd’hui encore le «jazz», est riche de facettes multiples et touchant à d’autres domaines tels que la world music, la pop, voire l’électro. 5 Trois parcours: Paolo Fresu Si le jeu de Paolo Fresu se pare parfois d’envolées rappelant le grand Miles (son usage de la sourdine, immédiatement connoté, son jeu au bugle ou l’usage d’effets), il n’en possède pas moins un timbre et une couleur immédiatement identifiables. Il est sans conteste, avec Eric Truffaz peut-être, l’un des trompet- tistes les plus en vue sur la scène européenne. Féru de métis- sage, le trompettiste n’a de cesse de multiplier les rencontres. On se souvient du fabuleux album enregistré aux côtés de Carla Bley, «The Lost Chords Find Paolo Fresu» (avec Andy Sheppard, Steve Swallow, Billy Drummond et Carla Bley, WATT, 2007 et son «Banana Quintet») ou encore de cette expérience menée avec l’ensemble A Filetta Corsican Voices et Daniele di Bonaventura intitulée «Mistico Mediterraneo» (ECM, 2011), œuvre créée aux Rencontres Polyphoniques de Calvi, en 2009, montrant tout l’attention que porte Fresu à la musique traditionnelle de son île: sa discographie ou les divers projets qu’il a pu monter au fil des années parlent d’eux-mêmes et, sans tous les citer, retenons également «Ethnografie», en collaboration avec Dhater Yous- sef, Joël Allouche, l’orchestre de chamber Gli Arconauti, le gui- tariste Eivind Aarset, Elena Ledda et… David Linx et Diederik Wissels. C’est d’ailleurs ces deux derniers qu’il retrouve, dans une actualité chargée puisqu’il publie en ce moment même et presque simultanément non seulement le second volet de «Mare Nostrum» (chez Akt), autre hommage à la mer nourricière, enre- gistré, comme le premier volume (paru en 2007), avec Richard Galliano et Jan Lundgren (l’album, dont les sessions remontent à 2014, et qui vient d’obtenir quatre étoiles amplement méri- tées dans le dernier numéro de Jazz Magazine), et «The Whistle- blowers» (Tu˘k Music, «choc» pour Jazz Mag) avec, donc, le belge David Linx et le néerlandais Diederik Wissels. Ce nouvel opus fait suite, près de dix années plus tard à «Heartland». L’album (paru chez Universal), reçut déjà en son temps d’excellentes cri- tiques comme celle de Sophie Chambon sur le site citizenjazz. com, que l’on pourrait presque reprendre mot à mot pour cette seconde rencontre. « «Heartland», écrivait-elle, surprend, dans le petit monde convenu du «jazz vocal» actuel, par un résultat sensible- ment original: on se laisse d’abord entraîner par la fluidité des timbres, 6 les couleurs douces et insistantes, le climat qui évoque souvent la musique de chambre, les arrangements de Wissels mettant en valeur la formule du quatuor classique dans «Standing my ground» ou «Solace».» «The Whistleblowers» (que l’on peut traduire en français par «les donneurs d’alerte») fait comme son prédecesseur de nouveau appel à un quatuor à cordes, mettant en lumière la voix de Linx. Bel album pour un projet somme toute éloigné du trio qui nous occupe ce soir mais montre l’éclectisme du trompettiste dont le son pourtant, et ce malgré les univers différents qu’il côtoie, demeure reconnaissable dès les premières notes. Trilok Gurtu À la fois semblable – par son goût du métissage – et différent – par les univers qu’il visite –, le monde de Trilok Gurtu est égale- ment multiple. Qualifié par un journaliste de la BBC de «serial collaborator» – qualificatif toujours plus sympathique que celui, acerbe et stupide de critiques français le surnommant Trilok «Fourre-tout» –, Trilok Gurtu est un virtuose indien de la percus- sion. John Mc Laughlin, Jan Garbarek, Dave Holland, Neneh Cherry, Omara Portuendo, Pat Metheny, Annie Lennox, tous ont trouvé en lui un musicien d’exception, sachant les entraîner sur de nouveaux chemins. Rythmicien implacable et visuellement spectaculaire, Trilok possède un swing imparable tout en étant un véritable diffuseur de couleurs. Comme Paolo Fresu, Gurtu aime donc multiplier les expériences et le projet «Arkeology» (2006, Promo Music), magnifique album réalisé avec le Arke String Quartet est un parfait exemple de ce métissage unissant deux mondes (le quatuor à cordes de fac- ture classique et les musiques extra-européennes) qui se révèlent n’être pas aussi antinomiques que l’on pourrait l’imaginer. L’al- liance ici est en tous les cas parfaite et cet album est à écouter de toute urgence pour ceux qui, aujourd’hui encore, ne le connaî- traient pas! Car ce voyage («archéologie») sonore fait «ressurgir les immenses richesses musicales des pays que les musiciens nous invitent à traverser (l’Inde, bien sûr, mais aussi l’Andalousie, la Turquie et bien 8 d’autres régions, entre pays d’Asie et pourtour méditerranéen)» (Armel Bloch, Citizenjazz.com). La place manque ici tant la discographie de Gurtu est riche de projets tout aussi passionnants mais on pourrait encore citer «African Fantasy» (où se croisent l’Inde – «Rajasthan», l’Australie «DJ Didgeridoo» et, bien entendu l’Afrique avec le titre éponyme ou «Old African»). D’aucuns qualifieront, faute de lui trouver une étiquette satisfaisante, cette œuvre de world music, voire de Jazz Fusion – un «genre» englobant désor- mais tout ce qui mêle jazz et musiques du monde –, termes que réfute, tout comme celui de jazz d’ailleurs, Trilok Gurtu. Il suffit d’ailleurs de parcourir les pages de son site officiel pour voir s’y côtoyer Jack Bruce et Archie Shepp, Boyz II Men et Gilberto Gil ou Jan Garbarek et Marcus Miller pour comprendre un peu les voyages de ce musicien nomade. La première rencontre de Gurtu et Fresu remonte à 1997. Le trompettiste participe en effet à «The Glimpse», autre bel album du percussionniste. S’il s’exprimait au sujet de son expérience avec Linx et Wissels (Jazz Magazine), Fresu déclarait rechercher un percussionniste plutôt qu’un batteur, «mais un percussion- niste un peu fou au niveau de la recherche du son». Incontestable- ment, Gurtu dont les incantations de chaman, empreintes de sonorité indiennes – qui rappellent parfois Shakti, trouvent des échos naturels dans ce trio – est de ceux-là. Fresu est d’ailleurs, aux côtés d’autres musiciens de prestige (Ibrahim Maalouf, Mat- thias Schriefe, Hasan Gözetlik et Matthias Höfs) à nouveau l’un des invités présents sur «Spellbound», dernier album en date de Gurtu. Un album hommage à celui qui l’accueillit lorsqu’il arriva en Europe, il y a maintenant plusieurs décennies, Don Cherry. «Chaque son sur ce CD est l’expression de la grande admira- tion de Trilok Gurtu pour l’homme et le musicien qu’était Don Cherry», souligne la présentation de l’album.
Recommended publications
  • 1 ANDREA TOFANELLI Resumè/Biography (UPDATED TO
    ANDREA TOFANELLI http://www.andreatofanelli.it https://en.wikipedia.org/wiki/Andrea_Tofanelli https://es.wikipedia.org/wiki/Andrea_Tofanelli https://it.wikipedia.org/wiki/Andrea_Tofanelli https://no.wikipedia.org/wiki/Andrea_Tofanelli https://ja.wikipedia.org/wiki/アンドレア・トファネッリ http://www.vecchi-tonelli.it/studiare-in-istituto/docenti/andrea-tofanelli.html https://scuolamusicafiesole.it/it/didattica/corsi-di-perfezionamento/214-didattica/corsi-di- base/it/didattica/docenti/809-andrea-tofanelli https://www.facebook.com/AndreaTofanelliTrumpet Resumè/Biography (UPDATED TO January, 2018) Andrea was born in Viareggio (Lucca, Italy) on July 26, 1965. Mentioned on Wikipe- dia in 5 languages and in many other music books and encyclopedias, he began to study music and trumpet in 1975 in the wind ensemble of his village Torre del Lago Puccini with some musicians close to Dean Benedetti, the famous italo-american jazz saxophonist mentioned in all official Charlie Parker biographies. In 1979, at the age of 14, Andrea started working locally with some professional big bands and commercial music groups, and in 1981 he began performing professionally in the classical music field too, while simultaneously attending the Conservatory at the "Istituto Musicale Pareggiato L. Boccherini" in Lucca (Italy). In 1987 Andrea finished his Conservatory studies with highest full marks, graduating cum laude. That same year he studied with Armando Ghitalla (soloist trumpet with the Boston Symphony Orchestra and teacher at the University of Michigan) and consolidated
    [Show full text]
  • Ottobre / Novembre 2017 BJF 2017
    ottobre / novembre 2017 BJF 2017 Il Bologna Jazz Festival giunge alla dodicesima edizione, proseguendo la strada intrapresa negli ultimi anni: una kermesse lunga quasi un mese che rappresenta la sintesi delle migliori proposte dell’attualità jazzistica internazionale con uno sguardo attento alla tradizione e uno proiettato verso i nuovi linguaggi. La manifestazione inizia strizzando l’occhio alla musica contem- poranea, facendo incontrare il jazz con l’elettronica (Enrico Rava - Matthew Herbert - Giovanni Guidi) e il rap (Steve Lehman & Sélébéyone). Prosegue poi con un omaggio alla carriera di Lee Konitz, tocca un apice con il concerto clou della manifestazione (Chick Corea & Steve Gadd Band) e si conclude celebrando i cento anni dalla nascita di Thelonious Monk (4 by Monk by 4). Il Festival non si limita ai concerti in teatro ma coinvolge anche numerosi altri luoghi delle città e provincie di Bologna, Ferrara e Modena. Arricchiscono l'architettura di questa edizione diverse iniziative multidisciplinari e didattiche, tra cui, per la prima volta, un articolato progetto europeo dedicato all’inte- grazione sociale e professionale dei musicisti migranti e rifugiati. Le illustrazioni del Bologna Jazz Festival 2017 sono opere originali realizzate da Lorenzo Mattotti in collaborazione con BilBOlbul Festival internazionale di fumetto e sono esposte sull'Autobus del Jazz e sulle bacheche di Cheap on Board. G0005_HERA_CULTURA_10,5x14,8.indd 1 12/09/16 14:38 8 Bravo Caffè 14 Teatro Duse Ottobre Novembre BINKER & MOSES 4 BY MONK BY 4 Centro Pandurera Bravo Caffè Cantina Bentivoglio 26 1 9 Bravo Caffè PAOLO FRESU BRIAN AUGER'S SMALLS LIVE 15 YELLOWJACKETS DEVIL QUARTET OBLIVION EXPRESS ON TOUR FEAT.
    [Show full text]
  • Paolo Fresu & Uri Caine
    PAOLO FRESU & URI CAINE Paolo Fresu: tpt, flh & effects – Uri Caine: p "Think." è la naturale prosecuzione del fortunato "Things" del 2006. Ancora un discorso a due ma questa volta arricchito dal suono del Quartetto d'archi Alborada. I 15 brani del cd appena pubblicato dalla Blue Note italiana toccano la storia del jazz con incursioni nella musica colta, classica e contemporanea fanno da corollario a questa nuova avventura discografica non dimenticando la canzone italiana e la musica per il cinema con "Centochiodi" scritto per l'omonimo film di Ermanno Olmi. Il duo costituito da PAOLO FRESU E URI CAINE, è la storia del fortunatissimo incontro tra due grandi personalità del jazz moderno. Una sorta di “altra versione” del celeberrimo trio di di Keith Jarrett alle prese con gli standard più tradizionali della storia del jazz ma, con in più, il rischioso “senza rete” di avere in realtà scelto materiale davvero “pericoloso” per la sua enorme popolarità. Non è affatto semplice, come invece potrebbe sembrare, scegliere di suonare ad arte, brani che sono il magma ed il segno della storia jazzistica. Il duo affronta il gioco con sorprendente semplicità, riuscendo perfettamente a trasmettere il sentimento che guida questa straordinaria musica. Ora, dopo il successo di "Things", album del 2006, Paolo Fresu reincontra Uri Caine, il grande pianista americano per un nuovo progetto ironicamente chiamato "Think." L'assonanza tra i due titoli (Things/Think) sta a significare l'assonanza tra i due progetti ma anche la differenza tra "le cose" e il "pensare
    [Show full text]
  • Sardegna Virtuale Paolo Fresu Ikea Identitaria
    SARDINIA POST MAGAZINE · N°13 · Bimestrale · Luglio/Agosto 2018 • € 4,00 • Innamorati Illustrazione di Dany&Dany SARDEGNA VIRTUALE PAOLO FRESU IKEA IDENTITARIA Con i visori dei videogame Il grande musicista alla guida Il colosso svedese, assieme si potrà “visitare” l’Isola della Federazione del jazz. allo Ied di Cagliari, sardizza da ogni parte del mondo I segreti di un grande progetto i suoi mobili. Ed è un successo LA LETTURA. Così ho conquistato le Seven Summits. Il diario di Angelo Lobina SARDINIA POST MAGAZINE 72 Passatempi SARDINIA POST MAGAZINE Il sindacalista del jazz Paolo Fresu è il presidente della neonata “Federazione jazz italiano” un’idea nata dopo la maratona musicale a sostegno delle popolazioni terremotate «Tutti assieme possiamo esportare la bellezza» di DONATELLA PERCIVALE ul palcoscenico improvvisare è il suo mestiere. Ma, nella vita quotidiana, Paolo Fresu lascia S poco spazio alla sperimentazione. La sua nota migliore, e per certi versi unica, è una capacità di concen- trazione che, fondendosi con la creatività, scandisce la co- 73 SARDINIA POST MAGAZINE Febbraio2018.PaoloFresurmacolministroFranceschiniilprotocollodintesaperlanascitadellaFederazionejazzitaliano lonna sonora delle sue giornate di musicista jazz e mana- lavorareinsiemenonsitornapiùindietro:lamusicajazz gerculturale.Dueruolichehannosegnatondalprincipio èunarisorsaculturalestrategica,capacedigenerarearte una carriera straordinaria e che quest’anno hanno trovato ediprodurreeconomiareale».lprotocollodintesa,che sintesiinunriconoscimentoimportante:lapresidenzadel-
    [Show full text]
  • Jazz Workshop
    COVER STORY paolo JazzFRESU Workshop PAOLO FRESU NON È SOLTANTO UN MUSICISTA MA, COME AMA DEFinirsi, un “sollecitATORE CULturale”. DIRETTORE ARTISTICO, DIDATTA E PRODUTTORE DISCOGRAFICO, IL TROMBETTISTA SARDO HA COSTRUITO IL SUO PERCORSO ARTISTICO ATTRAVERSO UN FITTO DEDALO DI COLLABORAZIONI, CON MUSICISTI MA ANCHE CON ESPONENTI DEL MONDO DELLA CULTURA E DELL’ARTE, ED È SEMPRE RIUSCITO A CONQUISTARE IL CUORE DI APPASSIONATI E NEOFITI. ABBIAMO DECISO DI DEDICARE L’AMPIO APPROFONDIMENTO DELLA COVER STORY A PAOLO FRESU IN SEGUITO AL CONFERIMENTO DELLA LAUREA HONORIS CAUSA IN "PSICOLOGIA DEI PROCESSI SOCIALI, DECISIONALI E DEI COMPORTAMENTI ECONOMICI" DA PARTE DELL’UNIVERSITÀ DI MILANO-BICOCCA DI LUCIANO VANNI © BARBARA RIGON BARBARA © COVER STORY PAOLO FRESU 01 I PRIMI ANNI DI VITA 1961 – 1984 SONO GLI ANNI DELL’inFANZIA E DELL’ADOLESCENZA VISSUTA A BERCHIDDA, IN SARDEGNA, DELL’AVVICINAMENTO ALLA MUSICA, DELLE PRIME ESPERIENZE PROFESSIONALI, DEL DIPLOMA AL CONSERVATORIO DI MUSICA DI CAGLIARI E DEI SEMINARI ESTIVI DI MUSICA A SIENA JAZZ DI LUCIANO VANNI BERCHIDDA, 10 FEBBRAIO 1961 «Sono nato a Carnevale. Mia madre mi ha partorito il dieci febbraio millenovecen- tosessantuno nella vecchia casa di via della Corsa, e mio padre non c’era. O meglio, l’ha assistita durante il parto e poi se n’è andato in giro con gli amici lasciandomi lì a strillare disperato per essere venuto al mondo. Era giovedì grasso a Berchidda, il mio paese di tremila anime, e in casa erano rimasti solo gli anziani, gli ammalati, le donne incinte e chi portava il lutto. Ecco perché mio padre uscì. Era vestito “a ma- schera”, come si dice da noi, e se n’era andato in giro per le strade a fare baldoria».
    [Show full text]
  • Dominican Republic Jazz Festival @ 20
    NOVEMBER 2016 VOLUME 83 / NUMBER 11 President Kevin Maher Publisher Frank Alkyer Editor Bobby Reed Managing Editor Brian Zimmerman Contributing Editor Ed Enright Creative Director ŽanetaÎuntová Design Assistant Markus Stuckey Circulation Manager Kevin R. Maher Assistant to the Publisher Sue Mahal Bookkeeper Evelyn Oakes Editorial Intern Izzy Yellen ADVERTISING SALES Record Companies & Schools Jennifer Ruban-Gentile 630-941-2030 [email protected] Musical Instruments & East Coast Schools Ritche Deraney 201-445-6260 [email protected] OFFICES 102 N. Haven Road, Elmhurst, IL 60126–2970 630-941-2030 / Fax: 630-941-3210 http://downbeat.com [email protected] CUSTOMER SERVICE 877-904-5299 / [email protected] CONTRIBUTORS Senior Contributors: Michael Bourne, Aaron Cohen, Howard Mandel, John McDonough Atlanta: Jon Ross; Austin: Kevin Whitehead; Boston: Fred Bouchard, Frank- John Hadley; Chicago: John Corbett, Alain Drouot, Michael Jackson, Peter Margasak, Bill Meyer, Mitch Myers, Paul Natkin, Howard Reich; Denver: Norman Provizer; Indiana: Mark Sheldon; Iowa: Will Smith; Los Angeles: Earl Gibson, Todd Jenkins, Kirk Silsbee, Chris Walker, Joe Woodard; Michigan: John Ephland; Minneapolis: Robin James; Nashville: Bob Doerschuk; New Orleans: Erika Goldring, David Kunian, Jennifer Odell; New York: Alan Bergman, Herb Boyd, Bill Douthart, Ira Gitler, Eugene Gologursky, Norm Harris, D.D. Jackson, Jimmy Katz, Jim Macnie, Ken Micallef, Dan Ouellette, Ted Panken, Richard Seidel, Tom Staudter, Jack Vartoogian, Michael Weintrob; North Carolina: Robin
    [Show full text]
  • Biografie Paolo Fresu & Daniele Di Bonaventura
    Paolo Fresu inizia lo studio dello strumento all'età di 11 anni nella Banda Musicale del proprio paese natale e dopo varie esperienze di musica leggera scopre il jazz nel 1980 ed inizia l'attività professionale nel 1982 registrando per la RAI sotto la guida del M° Bruno Tommaso e frequentando i Seminari di Siena jazz. Nel 1984 si diploma in tromba presso il Conservatorio di Cagliari e nello stesso anno vince i premi, e come miglior talento del jazz italiano. Nel 1990 vince il premio indetto dalla rivista 'Musica jazz' come miglior musicista italiano, miglior gruppo (Paolo Fresu Quintet) e miglior disco (premio per il disco 'Live in Montpellier'), nel 1996 il premio come miglior musicista europeo attraverso una sua opera della 'Académie du jazz' di Parigi ed il prestigioso ‘Django d’Or’ come miglior musicista di jazz europeo e nell’anno 2000 la nomination come miglior musicista internazionale. Solo i primi, in una lunga serie di riconoscimenti che proseguono nel presente musicale tra i quali spiccano le cittadinanze onorarie di Nuoro, Junas (Francia) e Sogliano Cavour, la Laurea Honoris Causa conferitagli dall’Università La Bicocca di Milano e la Laurea Honoris Causa della Berklee School di Boston. Docente e responsabile di diverse importanti realtà didattiche nazionali e internazionali, ha suonato in ogni continente e con i nomi più importanti della musica afroamericana degli ultimi 30 anni: F. D'Andrea, G. Tommaso, B. Tommaso, T. Ghiglioni, E. Rava, A. Salis, E. Pieranunzi, G. Gaslini, GL. Trovesi, R. del Fra, A. Romano, G. Ferris, J. Taylor, K. Wheeler, P. Danielsson, J.
    [Show full text]
  • PAOLO FRESU Bio
    PAOLO FRESU bio FORMAZIONE MUSICALE Nasce il 10 febbraio 1961 a Berchidda (Sardegna/Italia). Inizia lo studio dello strumento all'età di undici anni nella Banda Musicale <Bernardo De Muro> del suo paese natale. Dopo varie esperienze di musica leggera scopre il jazz nel 1980 ed inizia l'attività professionale nel 1982 frequentando dapprima i <Seminari Senesi> e registrando quindi per la RAI-RadioTelevisione Italiana sotto la direzione di Bruno Tommaso. Si diploma prima come Perito Elettrotecnico a Sassari, nel 1984 in Tromba presso il Conservatorio di Cagliari con il M° Enzo Morandini e frequenta successivamente la facoltà universitaria del <DAMS - sezione musica> presso l'Università di Bologna. La sua attività discografica vanta oltre 400 dischi (oltre 90 a suo nome e come co-leader) e quella concertistica con oltre 3000 concerti in tutti i cinque Continenti. Vive tra Bologna, Parigi e la Sardegna. PREMI E RICONOSCIMENTI 1984 Miglior nuovo talento del jazz italiano (Musica Jazz). Premio <RadioUno jazz> (RAI). 1985 Premio <Radio Corriere TV>. Premio <Città di Alassio>. 1990 Miglior musicista italiano, miglior gruppo (Paolo Fresu Quintet) e miglior disco <Live in Montpellier> (Musica Jazz). 1991 Riconoscimento Presidente Giunta Regionale Sardegna per l’attività artistica svolta in campo nazionale ed internazionale. 1995 Premio <Bobby Jaspar> della <Académie du jazz> francese. Premio <Concorso Golfo degli Angeli/Lyons> di Cagliari. 1996 Premio <Django d’Or> francese come miglior musicista di jazz. Premio <Choc des choc> di Jazzman per il Cd <Night on the City> (Francia). Premio <Città di Ozieri>. Premio <Accademia Mozart> di Taranto. 1998 Premio <Musica News> di Cosenza 2000 Premio <Arrigo Polillo> (Musica Jazz) come miglior disco italiano con <Shades of Chet>.
    [Show full text]
  • Riccardo FASSI, Pianoforte, Tastiere Antonello SALIS, Fisarmonica, Pianoforte
    Art Up Art presenta Riccardo FASSI, pianoforte, tastiere Antonello SALIS, fisarmonica, pianoforte Video trailer: Questo affascinante programma si basa sulla grande tradizione del cinema italiano del dopoguerra. Un patrimonio di idee e invenzioni che l'Italia ha regalato al mondo. Il cinema indimenticabile di Fellini, De Sica, Leone, Monicelli , rivive nella bellissima interpretazione di Antonello Salis e Riccardo Fassi, delle musiche di Nino Rota, Ennio Morricone, Manuel De Sica e Piero Umiliani. Una nuova entusiasmante interpretazione in chiave jazz da parte di un duo formidabile, composto da due veri protagonisti del jazz europeo. Antonello Salis, fisarmonicista ,pianista e compositore , e Riccardo Fassi pianista, tastierista, compositore e arrangiatore. Antonello Salis ha suonato con Lester Bowie , Art Ensemble Of Chicago,Don Cherry, Billy Cobham, Michel Portal, Enrico Rava, Paolo Fresu, Pat Metheny, Don Pullen, Ed Blackwell, Javier Girotto, Stefano Bollani, Han Bennik , Billy Hart, Cecil Taylor, Rita Marcotulli e moltissimi altri in Europa, Stati Uniti, Argentina, Brasile , Cina e vari paesi Asiatici. Uno dei più grandi interpreti alla fisarmonica nel jazz contemporaneo, oltre che valente pianista e compositore. Votato spesso nei referendum dell critica tra I migliori musicisti europei. Salis ha inciso vari dischi di piano solo, duo con Fabrizio Bosso, Gerard Pansanel, Joey Baron, Nana Vasconcelos, Riccardo Fassi, Paolo Angeli, in vari gruppi a suo nome dal trio Cadmo al quartetto con Fabrizio Sferra, Riccardo Lay e Sandro Satta, inoltre ha collaborato con Aires Tango e la Tankio Band. Riccardo Fassi Nato a Varese,ha studiato musica al Liceo Musicale della sua città e si è poi diplomato in pianoforte presso il Conservatorio di Musica “L.
    [Show full text]
  • Medeski, Blackman Santana, Reid & Bruce Explore the Music of Tony
    DOWNBEAT Steve Turre Preservation Hall Jazz Band @ 50 SPECTRUM R OA D // STEVE STEVE T URRE // P RE S ERVATION HALL JAZZ BAN D // Spectrum Road M ARY HALVOR ARY MEDESKI, BLACKMAN SANTANA, REID & BRUCE S ON EXPLORE THE MUSIC OF TONY WILLIAMS Guitar School Mary Halvorson John McLaughlin TRANSCRIBED JULY 2012 U.K. £3.50 Neil Haverstick MASTER CLASS J ULY Eric Revis 2012 BLINDFOLDED DOWNBEAT.COM JULY 2012 VOLUme 79 – NUMBER 7 President Kevin Maher Publisher Frank Alkyer Managing Editor Bobby Reed News Editor Hilary Brown Reviews Editor Aaron Cohen Contributing Editors Ed Enright Zach Phillips Art Director Ara Tirado Production Associate Andy Williams Bookkeeper Margaret Stevens Circulation Manager Sue Mahal Circulation Assistant Evelyn Oakes ADVERTISING SALES Record Companies & Schools Jennifer Ruban-Gentile 630-941-2030 [email protected] Musical Instruments & East Coast Schools Ritche Deraney 201-445-6260 [email protected] Advertising Sales Assistant Theresa Hill 630-941-2030 [email protected] OFFICES 102 N. Haven Road Elmhurst, IL 60126–2970 630-941-2030 / Fax: 630-941-3210 http://downbeat.com [email protected] CUSTOMER SERVICE 877-904-5299 [email protected] CONTRIBUTORS Senior Contributors: Michael Bourne, John McDonough Atlanta: Jon Ross; Austin: Michael Point, Kevin Whitehead; Boston: Fred Bouchard, Frank-John Hadley; Chicago: John Corbett, Alain Drouot, Michael Jackson, Peter Margasak, Bill Meyer, Mitch Myers, Paul Natkin, Howard Reich; Denver: Norman Provizer; Indiana: Mark Sheldon; Iowa: Will Smith; Los Angeles: Earl Gibson, Todd Jenkins, Kirk Silsbee, Chris Walker, Joe Woodard; Michigan: John Ephland; Minneapolis: Robin James; Nashville: Bob Doerschuk; New Or- leans: Erika Goldring, David Kunian, Jennifer Odell; New York: Alan Bergman, Herb Boyd, Bill Douthart, Ira Gitler, Eugene Gologursky, Norm Harris, D.D.
    [Show full text]
  • 15° Jazzup Festival Viterbo 7 - 16 Agosto 2020
    AZZ J festival UP 15° JAZZUP FESTIVAL VITERBO 7 - 16 AGOSTO 2020 wwww.jazzupchannel.it 1 INDICE pag. JAZZUP FESTIVAL 2020 5 EDIZIONI PASSATE 10 TIPOLOGIE DI SPONSORIZZAZIONE 13 ORGANIZZAZIONE 15 1 JAZZUP FESTIVAL 2020 Organizzato dall’Associazione Culturale Musica e Territorio e giunto alla quindicesima edizione, JazzUp è uno dei Festival ricorrenti più antichi e nobili di Viterbo, ideato e di- retto artisticamente da Giancarlo Necciari, affida la direzione organizzativa ed esecutiva a Vaniel Maestosi e Glauco Almonte, che da oltre quindici anni progettano e produco- no eventi, tra i quali Festival prestigiosi come Est Film Festival Montefiascone, Civita Cinema Bagnoregio, Cinema & Terme Viterbo, eventi con i quali JazzUp collabora da tantissimi anni, inserendo nel programma dei Festival vari inserti musicali ed ospitando nel proprio tante divagazioni multidisciplinari, con incontri sul cinema, spettacoli, pro- iezioni, premi alle colonne sonore, con un notevole scambio artistico tra gli eventi in grado di arricchire l’offerta di tutti i Festival citati. JazzUp Festival Viterbo nel 2020 avrà un contenitore davvero superbo, in grado di offri- re una proposta originale e molto articolata, capace di arricchire immensamente l’offer- ta estiva viterbese, andando ad intercettare, trasformandole in offerta, quelle che sono le più importanti peculiarità culturali, paesaggistiche e turistiche della città di Viterbo. Dal 7 al 16 Agosto 2020 per dieci giorni consecutivi Viterbo si trasforma, per il quindi- cesimo anno, nella città del Jazz, con un’offerta programmatica davvero imponente. Un progetto in grado di unire un’offerta culturale e musicale di altissimo livello, abbinata ad una proposta turistica precisa, con il coinvolgimento di tutte le principali strutture ter- mali della città, pubbliche e private.
    [Show full text]
  • Rosa Brunello Eng Pres
    ROSA BRUNELLO Y LOS FERMENTOS Michele Polga: tenor sax Frank Martino: electric guitar, live electronics Rosa Brunello: double bass, bass synth Luca Colussi: drums Tat’s how the artists describe their own music: “Particles of matter that violently move, blow up, warm up, under the action of fermentation, fghting to recompose in a new order. Particles that modify themselves, break up, double in other particles, similar but diferent, that also live the same experience in a never-ending cycle. A chemical metaphor for an alchemic, organic and constantly transforming music”. Rosa Brunello, young element of the Italian Jazz scene, enters with modesty, great tenacity and lots of ideas the precious current of double bass-leaders, able to serve music by supporting and stimulating it, giving a rhythmic back up while ofering a counterpoint framing. Ideas are abundant and Los Fermentos allow music to easily and freely unravel, showing a stable interaction between the band elements, stimulated and helped by the band leader work, based on the image of a dialogic and ongoing watermark. BIOGRAPHIES ROSA BRUNELLO Rosa Brunello begins her studies with Alessandro Fedrigo, David Boato, Andrea Lombardini. At “Umbria Jazz Clinics – Berklee In Umbria 2003” she wins a scholarship that allows her to attend Berklee College of Music di Boston (USA) in 2005, winning another scholarship. In 2009 Rosa wins a scholarship to attend the Siena Jazz summer course. She studies with Glauco Venier, Klaus Gesing, Stefano Bellon, Stefano Senni, David Boato, Marco Tamburini, Stefano Onorati, Ambrogio De Palma and Marcello Tonolo. she graduates from the Jazz Conservatory “G.
    [Show full text]