Spielzeit 19–20 Deutsche Magazin März–Mai 2020 STAATSPHILHARMONIE Rheinland-Pfalz

LIEBES PUBLIKUM #03

GAME MUSIC IN CONCERT MAGAZIN FÜR KUNST & KULTUR IN LU

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SCHÄÄ, DASS DO BISCHD

KUNST IN LU GIBT ES AB JETZT ONLINE AUF:

2 Deutsche STAATSPHILHARMONIE Rheinland-Pfalz INHALT

IM RAMPENLICHT AUF DEM SPIELFELD Foto des Monats 4 4. Philharmonisches ÜBRIGENS ... 3. Philharmonisches Konzert Konzert Kurioses in Zahlen 6 SUPERMAN 20

TITELGESCHICHTE Game Music in Concert 8

AUF TOURNEE In Rheinland-Pfalz 22

BEETHOVEN SPEZIAL NACHGEFRAGT 5. Philharmonisches Konzert & Was sind Keynote-Konzerte? 12 5. Mannheimer Meisterkonzert Was macht dich besonders für die Von VERBRÜDERUNG und AUFBRUCH 23 Staatsphilharmonie? 15 BUNTE SEITE 24

BLICK IN DIE NOTEN LEUTE UND EVENTS Die Jubiläumskonzerte in Landau und 4. Mannheimer Ludwigshafen 26 KONZERTKALENDER Meisterkonzert März–Mai 28

FATA MORGANA 16 ZUGABE Darf ich vorstellen? 30

IN BEWEGUNG 100 Jahre Aufbruch, Teil III 18

Liebes Publikum #03 – DA IST MUSIK DRIN. 3 IM RAMPENLICHT

Zur gleichen Zeit am gleichen Ort: Auf den Tag genau 100 Jahre nach dem Gründungskonzert stand die Staatsphilharmonie wieder auf den Bühnenbrettern der Jugendstil-Festhalle Landau. Das Orchester begeisterte das Publikum in der restlos ausverkauften Halle und nahm Glückwünsche von Minister- präsidentin Malu Dreyer und Landaus Oberbürgermeister Thomas Hirsch entgegen. Chefdirigent Michael Francis hielt seine erste Rede in deutscher Sprache: „Sie alle sollten sehr stolz darauf sein, dass dieses wunderbare Orchester nicht nur 100 Jahre jung, sondern auch ein wesentlicher Bestandteil des kulturellen Lebens von Rheinland-Pfalz ist. Ich gratuliere Ihnen allen, denn ein Orchester gehört zu einer Gemeinschaft, herzlichen Glückwunsch. […] Ich bin sehr stolz und fühle mich geehrt, an dieser Stelle Chefdirigent sein zu dürfen. Ich bin allen meinen 16 Vorgängern dankbar, die so hervorragende Arbeit geleistet haben und auch den unzähligen Musikern, die in den letzten 100 Jahren mit diesem Orchester gespielt ha- ben. We stand on the shoulders of giants.“

4 Deutsche STAATSPHILHARMONIE Rheinland-Pfalz Foto des Monats

Foto Christian Kleiner

Liebes Publikum #03 – DA IST MUSIK DRIN. 5 ÜBRIGENS ...

Fr, 06. 3. PHILHARMONISCHES KONZERT März 2020 OBSESSION KURIOSES 19.30 Uhr Pfalzbau, Ludwigshafen

IN ZAHLEN Text Nico Schwinn und Judith Schor Neun Perspektiven auf Hector Berlioz’ „Symphonie fantastique“

26 Jahre

Mit 26 Jahren lernte Hector Berlioz 1827 die Schauspielerin Harriet Smithson kennen. In Shakespeares „Hamlet“ spielte sie die Ophelia und Berlioz verliebte sich unsterblich in sie. Durch die unglückliche Liebe bewegt, fasste er den Entschluss eine „gewaltige Instrumentalkomposition“ zu schreiben: Die „Symphonie fantastique“. 5 x

2-fach geteilt war die Begabung des Komponisten. Nicht 5 Sätze komponierte Berlioz und überschrieb nur die Musik, sondern auch die Literatur gehörte zu seinen das Werk mit „Episode aus dem Leben eines großen Leidenschaften – in Größe nur von seinem eigenen Künstlers“. Explizit verstand er es als „musika­ Ego übertroffen. Dabei projizierte er sein eigenes Leben lisches Drama“, und gliederte es entsprechend ins Ideal der Kunst: „Mein Leben ist ein Roman, der mich sehr analog der fünf Akte des klassischen Dramas. interessiert“.

6 Deutsche STAATSPHILHARMONIE Rheinland-Pfalz 75 mg

Etwa 75 mg Opium versetzen den tragischen Helden in einen narkotischen Schlaf, der von grausamen Visionen begleitet wird. Er bildet sich ein, die Geliebte umgebracht zu haben 1 sogenannte „Idée fixe“, der Gedanke an die und erlebt seine eigene Hinrichtung. Das ist nur eine der unerreichbare Geliebte, zieht sich durch vielen Episoden, die der tragische Held der „Symphonie alle fünf Sätze und hält die Sinfonie gedanklich fantastique“ durchlebt. zusammen.

38 x 38 Asterix-Bände sind bis heute erschienen. Dass der kleine putzige Hund im Comic Idefix heißt, ist ein Wortspiel und greift auf die Idée fixe zurück: Idefix weicht seinem Herrchen 98 Instrumente besetzte Hector Berlioz, was eine ganz neue Obelix niemals von der Seite, er begleitet ihn Dramatik im Klang hervorrief. Die Klangwelt war nicht nur auf Schritt und Tritt. Genauso wie der lauter, sondern auch außergewöhnlicher: Kornette, Harfen obsessive Gedanke an die Geliebte, der in und Piccoloflöten, großbesetzte Fagotte und Pauken gehörten Berlioz’ Sinfonie die zentrale Rolle spielt. bisher eigentlich nicht zu einer üblichen Orchesteraufstellung.

3 Jahre 50

Fast 3 Jahre nach der gefeierten Uraufführung der „Symphonie fantastique“ (1830) heiratete die Schauspielerin Min. Harriet Smithson den zuvor abgelehnten Komponisten. Etwa 50 Minuten dauert eine Aufführung der Die Ehe entpuppte sich allerdings als eine Katastrophe. „Symphonie fantastique“.

Liebes Publikum #03 – DA IST MUSIK DRIN. 7 TITELGESCHICHTE

Mi, 29. Apr. 2020, 20.00 Uhr BASF-Feierabendhaus, Leuschnerstraße 47, 67063 Ludwigshafen am Rhein Einführung: 19.15 Uhr durch den Philharmonischen Jugendklub zusammen mit dem Gaming-Club der Stadtbibliothek Ludwigshafen GAME MUSIC

IN CONCERT Text Moritz Klenk

PROGRAMM Nobu Uematsu Symphonic Odysseys, daraus: Opening Fanfare Yoko Shimomura Final Fantasy XV. In the Shadow of the Crystal Deutsche Erstaufführung Yoko Shimomura Fantasy I: Kingdom Eine Feuersbrunst umgibt einen monumentalen Altar. Bedroh­ Hearts, „Rhapsody“ Tokyo liche Weltuntergangmusik mischt sich zu Angst und Verzweif- Nobu Uematsu lung. Inmitten der infernalen, düsteren Halle befindet sich Prinz Final Fantasy VII, Sinfonie in drei Sätzen Noctis, doch er ist am Ende seiner Kräfte. Chor und Streicher erfüllen die dramatische Szene mit mächtigen Akkorden, als Eckehard Stier Dirigent eine Explosion ihn zu Boden wirft.

8 Deutsche STAATSPHILHARMONIE Rheinland-Pfalz Game Music in Concert – Final Fantasy

Wir befinden uns in der Welt Eos. Vielmehr im Die Opening Fanfare dramatischen Intro zu „Final Fantasy XV“, das wurde ursprünglich von den Spieler direkt in diese unbekannte Welt zieht Uematsu für die „Play A Video Game Symphony“ und ihn eintauchen lässt in einen Nervenkitzel Welttournee komponiert fernab der Realität. Bild und Ton ergänzen sich und eröffnet seitdem Darin ist Final Fantasy natürlich keine Ausnahme, dabei kunstvoll zu einer cineastischen Ouvertüre alle „Game Music“ man denke nur an andere große Welterfolge wie in das Spiel. Die Handlung dreht sich um Kron- Konzerte. „The Legend of Zelda“, „World of Warcraft“, „Call of prinz Noctis, der den Thron des Königreichs Lucis Duty“ oder die unverwechselbaren Hymnen aus zurückerobern möchte. Denn Eos wird beherrscht dem Super Mario-Universum. Wie auch Filme von dem Imperium Niflheim. Mit Hilfe seiner besitzen alle großen Computerspiele heutzuta- Freunde stellt sich der Thronerbe dem Kampf. ge einen umfangreichen Soundtrack mit Titel- Freundschaft, Schicksal und Vermächtnis bilden thema und zahlreichen stimmungsvollen Tracks. die thematische Grundessenz von „Final Fantasy Denn Musik besitzt die unvergleichliche Fähig- XV“, mit dem die japanische Komponistin Yoko keit, Emotionen zu transportieren und der Hin- Shimomura ihr großes Debüt in der Reihe feierte. tergrundstille eine Atmosphäre zu verleihen. Der In ihrer Komposition greift sie diese Themen auf Begriff der „Immersion“ spielt hier eine wichtige und bindet sie in unterschiedliche musikalische Rolle und meint das vollkommene Eintauchen in Stile wie Sinfonik, Bossa Nova und Blues ein. Vor- eine virtuelle Umgebung. ab hatte sie bereits für die Spielereihe „Kingdom Die Musik schafft es, den Bildern eine stimmungs­ Hearts“ gearbeitet, einem Kollaborationsprojekt volle Illustration zu verleihen, Figuren zu charak­ von Disney und Final Fantasy-Entwickler Square terisieren und den Betrachter oder Spieler emo­ Enix, in dem Figuren aus beiden Welten auftau- tional in das Geschehen einzubinden. Im Gegen­ chen. In der „Rhapsody“ verschmelzen diese bei­ satz zu Filmmusik stellen Videospiele aber die den Welten zu einem emotionsgeladenen Klang- Komponisten vor eine ganz besondere Heraus- spiel. forderung: Die Musik muss sich natürlich an das Wie in allen Teilen der Rollenspielserie geht es Geschehen und die Handlungen des Spielers an- um den epischen Kampf zwischen Gut und Böse – passen, schließlich steuert der Spieler aktiv das ein Held muss sich einer Bedrohung stellen, um Geschehen und verändert damit den Verlauf des den Frieden einer sagenumwobenen Welt wieder­ Spiels. herzustellen. Final Fantasy begeistert mit seinen Die Komposition von Videospielmusik ist eine sehr mittlerweile 15 Teilen weltweit Millionen Fans. komplexe Aufgabe, die ein äußerst vielschichtiges Neben den spannenden Handlungen und den und vor allem anpassungsfähiges musikalisches aufwendigen Animationen sorgten insbesondere Netzwerk erfordert. Dies kann über ganz unter- auch die beeindruckenden Soundtracks stets für schiedliche Methoden geschehen: Dazu zählt die Begeisterung in der Game Community. So ist Verwendung zahlreicher Zwischensequenzen, die es nicht verwunderlich, dass der große Erfolg der ein Musikstück in das nächste überleiten. Eine Spiele auch zahlreiche Alben, Klavierarrange- andere Möglichkeit ist das Komponieren mehre- ments sowie vollorchestrierte Fassungen der rer Versionen eines Stückes in unterschiedlichen monumentalen Musik hervorgebracht hat, die Stimmungen, wodurch diese übergeblendet wer­ damit auch ihren Einzug in die Konzertsäle der den können. Eine neutrale Hintergrundmusik kann Welt fand. sich dann plötzlich in eine energische Kampfmu- sik verwandeln. Videospielmusik hat aber noch eine andere Funktion, da die Soundeffekte dem Spieler helfen, sich zu orientieren und auf Ereig- Yoko Shimomura ist die Realisierung des Projekts: nisse zu reagieren. Interaktionen, Hinweise, Be- Mit freundlicher Unterstützung der wohl berühmteste Spielekomponistin der wegungsabläufe und vieles mehr werden klang- Welt. lich verdeutlicht. Sobald sich ein Gegner in der Das Unternehmen von Nähe befindet, wird dies beispielsweise musika- Nobu Uematsu hat den lisch eingeleitet, um den Spieler auf den nahen- Namen „Smile Please“. den Kampf vorzubereiten.

Liebes Publikum #03 – DA IST MUSIK DRIN. 9 TITELGESCHICHTE

Diese Elemente finden sich bereits in den frühes­ Beim Cosplay verkleiden­ ten Anfängen der Videospiele. Die hypnotischen sich Fans, um einem Pieptöne des Spieleklassikers „Pong“ dienten vor Charakter möglichst originalgetreu durch allem dazu, dem Spieler zu verdeutlichen, ob er Masken, Accessoires den Ball getroffen hat oder nicht. Es wurden also und Verhalten darzu­ einfache Geräusche eingesetzt, um das visuelle stellen. Die Figur kann Der Markt für Computerspiele ist riesig und über- Spielgeschehen durch eine akustische Ebene zu dabei aus Videospielen, steigt sogar den Erfolg von Kinofilmen bei wei- erweitern. Die Handlungen und Reaktionen des Filmen oder Comics tem. Gleichermaßen steigt auch die Popularität Spielers werden mit verständlichen Klangimpul- kommen. Der Begriff der Soundtracks, sodass diese immer aufwen- sen für Erfolg, Misserfolg oder Gefahr erklärt. stammt aus dem diger produziert wurden, bis schließlich echte englischen „costume“ Diese geräuschhaften Elemente stellen zwar noch Orchester zum Einsatz kamen. In „Headhunter“ and „play“. keine Musik im eigentlichen Sinn dar, waren je- wurde dieser Schritt 2001 zum ersten Mal ge- doch der erste Schritt zu einer eigenständigen wagt, das Spiel hatte jedoch nur mittelmäßigen Computerspielmusik. Aus einzelnen Tönen wur­ Erfolg. Den großen Durchbruch schaffte 2003 den schließlich melodische Folgen und mehrstim- dann „Tomb Raider: The Angel of Darkness“ mit mige Kompositionen, die aber noch aus den ty­ einem Soundtrack, der vom London Symphony pischen Computerklängen der 1980er und -90er- Orchestra eingespielt wurde. Videospiele er- Jahre bestanden, die mit ihrer charakteristischen reichten damit nicht nur visuell, sondern auch Klangästhetik ganze Generationen geprägt ha- akustisch das gleiche Erwartungsniveau, das die ben. Mit dem digitalen Fortschritt konnten auch Spieler auch an Filme stellten. reale Instrumente immer besser imitiert werden, An dem Erfolg von „Final Fantasy VII“ wird dies wodurch zunehmend ausgereiftere und komple- besonders deutlich. Es zählt international zu den xere Soundtracks entstanden, obwohl die Kompo- erfolgreichsten und beliebtesten Spielen, dessen nisten nach wie vor an technologische Grenzen Soundtrack nicht nur auf CD veröffentlicht, son- gebunden waren. Hört man sich heute die ers- dern auch als Klavierversion und darüber hinaus ten Final Fantasy-Soundtracks an, erkennt man vielfach für Orchester arrangiert und in verschie- jedoch bereits, dass der Komponist Nobuo denen Konzerten aufgeführt wurde. Die Handlung Uematsu bereits einen „echten“ orchestralen spielt in einer dystopischen Welt, die sich fest in Soundtrack im Hinterkopf hatte, den er aber mit der Hand eines Megakonzerns befindet, der dem den digitalen Klangmöglichkeiten seiner Zeit um- Planeten die Lebensenergie entzieht. Eine kleine setzen musste. Widerstandsgruppe möchte sich der Vorherr- Als Komponist von insgesamt zwölf Final Fantasy- schaft des Konzerns entgegenstellen. Dabei müs­ Teilen hat Uematsu den größten musikalischen sen sich die Hauptfiguren mit ihrer eigenen Ver- Einfluss auf die Reihe und prägte somit eine rie- gangenheit und der geheimnisvollen Geschich­te sige Fangemeinde mit seiner Musik. Schon in den des Planeten auseinandersetzen. späten 1980er-Jahren setzte er ganz neue Maß- Im Jahr 2013 entstand „Final Fantasy VII“, Sinfonie stäbe bei den Videospiel-Soundtracks. Mit ein- in drei Sätzen, in der Arrangeur Jonne Valtonen gängigen Melodien, mystischen Klängen und der drei thematische und musikalische Motive aus Mischung aus westlicher und östlicher Harmonik dem Spiel zu einer farbenreichen Sinfonie aus- sorgte er bei den Spielefans für große Begeis- arbeitete. Der erste Satz „Nibelheim Incident“ terung. portraitiert den Bösewicht Sephiroth auf seiner Reise durch das Spiel und dem dabei durchlebten seelischen Gefühlschaos. Im zweiten Satz „Words Drowned by Fireworks“ steht die Dreiecksge­ Square Enix ist ein schichte des Helden Cloud sowie dessen unge- japanischer Videospiel­ klärte Gefühle mit Aerith und Tifa im Vorder­grund. entwickler. Allein die Der dritte Satz „The Planet’s Crisis“ schildert den Spiele aus der „Final Fantasy“ Serie verkauften finalen Showdown zwischen Cloud und Sephi­ sich weltweit mehr als roth, in dem sich die beiden Themen wie im Kampf 144 Millionen Mal. überschlagen.

10 Deutsche STAATSPHILHARMONIE Rheinland-Pfalz Game Music in Concert – Final Fantasy

PROGRAMM IN KÜRZE

Nobu Uematsu Opening Fanfare. Arranged by Jonne Valtonen

Die Fanfare wurde von Uematsu extra als Eröffnungswerk von Game Music Konzerten komponiert. Sie bietet einen fulminanten Einstieg in die Spielewelten. Mehr Hintergründe zum Programm erfahren Yoko Shimomura Final Fantasy XV, „In the Shadow of the Crys- Sie in der Konzerteinführung tal“. Arranged by Jonne Valtonen Computerspiele und Gaming kennen Sie nicht? Keine Angst, wir auch nicht. Unser letzter Stand Freundschaft, Schicksal und Vermächtnis bilden die thematische en­dete Mitte der 1980er-Jahre mit Commodore Grundessenz. Kronprinz Noctis und seine Freunde kämpfen gegen das Imperium Niflheim, um den Thron zurückzuerobern. 64 und Nintendo DS, das wir damals in der gro- Ein fesselnder und anspruchsvoller Soundtrack der die Emotio- ßen Pause auf dem Schulhof gezockt haben. nalität des Spiels spiegelt. Kampf- und Eroberungsszenen Dabei hat sich die Gaming-Kultur zwischenzeit- stehen neben beinahe sakralen Klanggebäuden. lich längst als gut verankerter gesellschaftlicher Faktor mit veritablem Einfluss auf althergebrach- Yoko Shimomura Fantasy I: Kingdom Hearts, „Rhapsody“. te Kulturformate etabliert. Arranged by Jonne Valtonen and Roger Wanamo Und so begeben wir uns mit unserem Jugendklub Der Schauplatz der Kingdom Hearts-Serie klingt bizarr: zusammen mit Jugendlichen des Gaming Clubs Disney-Figuren treffen auf Charaktere der Final Fantasy Saga. der Stadtbibliothek Ludwigshafen auf Spuren- Der Soundtrack beschreibt eine lustig, süßliche Zauberwelt suche. in der sowohl Prinzessinnen als auch Abenteuerhelden ihren Platz Das Ergebnis unserer Recherche zu Final Fantasy haben und Gut und Böse klar voneineinander abgegrenzt sind. präsentieren wir Ihnen als Konzert­einführung vor Beeindruckende Bläserfanfaren und glitzernde Klavierpassagen dem Konzert im Feierabend­haus. Start 19.15 Uhr. machen das Nebeneinander der Figuren erfahrbar.

Nobu Uematsu Final Fantasy VII, Sinfonie in drei Sätzen. Arranged by Jonne Valtonen

Berauschende Melodien, die die epische Geschichte von „Final Der Jugendklub trifft sich an einzelnen Terminen. Fantasy VII“ verdichten. Jede Gefühlslage ist vertreten, und Infos gibt es unter www.staatsphilharmonie.de/de/ so kann man sich den großen Emotionen zwischen Melancholie jugendklub oder direkt bei André Uelner unter und Größenwahn nicht entziehen. [email protected]

Liebes Publikum #03 – DA IST MUSIK DRIN. 11 12 NACHGEFRAGT

Text Sebastian Pantel

Keynote – das kenne ich nur von Konferenzen und Das ist ja wie in der Schule! Kongressen. Was hat das mit Musik zu tun? Ein bisschen schon, ja. Die Forschung hat bewiesen: Wir ler- Eine ganze Menge! Der Begriff kommt nämlich ursprünglich nen am Besten, wenn mehrere unserer Sinne angesprochen aus der Musik. Er bezeichnet den Ton, mit dem ein Chor sich werden. Unsere Wahrnehmung verknüpft dann das Gesehene, vor einem A-cappella-Stück einstimmt, um sauber und ge- Gehörte, Gefühlte, Gerochene – und das hinterlässt stärkere meinsam zu beginnen. Spuren im Gedächtnis. Wir verstehen besser. Deshalb ist Mu- Das Prinzip hat man dann vom Konzert- in den Kongress- sik im Konzertsaal schon etwas anderes als Musik daheim: Saal übertragen. Hier ist die Keynote der Eröffnungs- oder Wir hören, wir sehen die Gesten der Musiker und des Dirigen- Schlüsselvortrag eines meist prominenten Redners, der die ten, möglicherweise riechen wir das Parfüm unseres Sitznach- Veranstaltung eröffnet, einen wichtigen Impuls gibt oder barn. Die Keynote verbindet Sprache (unser bestes „Versteh- einen Rahmen spannt, in dem die folgenden Vorträge besser System“ überhaupt) und Musik. Das Konzertstück wird zerlegt, einzuordnen sind. durchleuchtet. Es werden Spuren sichtbar gemacht, Bezüge und Abhängigkeiten. Das hilft uns, einen Teil der Musik intellek­ tuell zu verstehen – um die Musik später im zweiten Teil emo- tional besser auf uns wirken lassen zu können. Danach sind wir schlauer (wie in der Schule), und vielleicht sogar glücklicher. Deutsche Deutsche

Gibt’s dafür Beweise? Ja. Musik und Hirnforschung ist ein spannender Forschungs- STAATSPHILHARMONIE Wieso soll ich mir im Konzertsaal überhaupt einen Vortrag bereich. Man kann zum Beispiel messen, dass Musiker- anhören? Ich will Musik hören! Gehirne (und die Gehirne von Menschen, die sich viel auch Wie wir Musik hören, ist von Mensch zu Mensch sehr unter- theoretisch mit Musik beschäftigen) anders funktionieren. schiedlich. Sprache müssen wir erst erlernen, Musik hören Die Gehirnhälften sind stärker gekoppelt. Es werden ganz ver­ Keynote-Konzerte wir schon als Ungeborene im Mutterleib (und reagieren da- schiedene Bereiche des Gehirns aktiv. Je nach Art der Musik rauf). Gleichzeitig ist Musik flüchtig, schwer zu greifen und springen Areale für Bewegung, Sprache, Emotionen mit an. kaum allgemeingültig zu beschreiben. Jeder von uns hört Und: Je professioneller und vielfältiger sich jemand mit Musik

Rheinland-Pfalz ein Musikstück anders als sein Nachbar – und anders als er beschäftigt, desto beschäftigter ist das Gehirn. Und ja, glück­ selbst zehn Jahre davor oder in der Zukunft. Denn wie wir licher wird man davon auch. Beim Musikhören schüttet der Musik hören, hat auch damit zu tun, welche Musik wir sonst Körper Endorphine aus – Glückshormone, wie auch beim hören, wie oft, wie intensiv, und was wir darüber wissen. Die Essen, beim Sport oder beim Sex oder durch Konsum man- Keynote in der ersten Konzerthälfte versucht dabei zu helfen, cher Drogen. Und je weniger oberflächlich wir Musik hören, die Musik besser zu verstehen – also besser zu hören. desto besser funktioniert das. 17. 03. – 21. 04.18 internationales musikfestival parole.de 25. 03. – 29. 04.17 »NEULAND.LIED« Do 06. April – So 09. April 17 internationales 16 Konzerte an vier Tagen – dieses Liedfestival im Heidelberger Frühling ist einzigartig in der deutschen Musiklandschaft. Natürlich ist das musikfestival Programm gespickt mit klassischen Lieder- abenden von Größen wie Annette Dasch oder Piotr Beczała. Doch »Neuland.Lied« ist auch ein Labor der Zukunft des Liedes, ein Open Space für frische Ideen: Lied trifft auf Tanz, Literatur, Videokunst und Drama. Deutsches Lied trifft auf Gesänge aus Japan, China, Korea, Indien, dem Iran und Israel. Alte westliche Lieder be- gegnen neuer arabischer Musik, Komponiertes auf Improvisiertes. Bereisen Sie in der Lied- stadt Heidelberg die ganze Welt des Liedes! Eine Expedition für Neugierige …

KÜNSTLER BEIM HEIDELBERGER FRÜHLING Pierre Laurent Aimard I Lisa Batiashvili I BBC Philharmonic I Piotr Beczała I Ian Bostridge I Uri Caine I Chamber Orchestra of Europe I Annette Dasch I Isang Enders I Fauré Quartett I Isabelle Faust I Julia Fischer I Christian Gerhaher I Grandbrothers I Thomas Hampson I Irish Chamber Orchestra I Kristjan Järvi I Igor Levit I Mahler Chamber Orchestra I Albrecht Mayer I Ana Moura I Daniel Müller- Schott I Pera EnsembleKostenloses I Christina Programmbuch Pluhar I Thomas Quasthoff I Nemanja Radulovi I Valer Sabadus undI Sir AndrásTickets Schiff unter: I Andrè Fordern Sie jetzt das kostenlose Schuen I Golda Tel.Schultz 06221 I SWR -Symphonie- 584 00 44 oder Programmbuch an unter: orchester I Tetzlaff Quartett I Alexandre Tel. 06221 - 584 00 12 oder Tharaud I The www.heidelberger-fruehling.deKnights I Daniil Trifonov I www.heidelberger-fruehling.de Ulrich Tukur I Jörg Widmann I Frank Peter Zimmermann I Tianwa Yang I Nikolaj Znaider u. v. a.

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18. Mrz 20 · 20.00 BASF-Feierabendhaus, LU

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14 Deutsche STAATSPHILHARMONIE Rheinland-Pfalz Liebes Publikum #03 NACHGEFRAGT WAS MACHT DICH BESONDERS FÜR

– DIE STAATSPHILHARMONIE? DA IST MUSIK DRIN. DA MUSIK IST

Seit 2015 kooperieren die Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz und das Capitol Mannheim. Seitdem be- treue ich die Abonnenten und koordiniere das Ticketing. Durch meinen Kontakt zu den Abonnenten telefonisch und vor Ort bei den Konzerten bin ich die Schnittstelle zwischen dem Orchester bzw. der Veranstaltung und dem Publikum. Hier ist es immer wieder wichtig, mit Einfallsreichtum und Spontanität auf die vielfältigen Wünsche der Gäste einzuge- hen und Lösungen zu finden. Eine anspruchsvolle Aufgabe, die ich sehr schätze. So vieles konnte in dieser halben Dekade im Rahmen unserer Kooperation auf den Weg gebracht werden. Neben den Kon- zerten in der Reihe „Modern Times“ freue ich jedes Jahr be- sonders auf unser gemeinsames Konzert-Projekt mit dem Capitol Ensemble und Band und der Deutschen Staatsphil- harmonie Rheinland-Pfalz. Hier verbindet sich, was Jahr- zehnte verpönt schien: E- und U-Musik gehen eine Symbiose ein, die vergessen lässt, dass es sich um vermeintlich unver- einbare Genres handelt. Dirigent Ernst Theis und der künst- lerische Leiter Georg Veit haben sich für 2020 das Thema Grenzüberschreitung explizit vorgenommen und schlagen Kerstin Riehle ist das Gesicht des Ticketing der Deutschen einen musikalisch-thematischen Bogen über 200 Jahre Musik­ Staatsphilharmonie­ Rheinland-Pfalz.

geschichte. Nicht nebeneinander agieren die Musiker im Zudem ist sie seit 1998 die Leiterin des Ticketing im Capitol Ticketingleitet das Mannheim und hatte dort bis 2009 auch die Leitung des Betriebs­ wunderschön sanierten Haus in der Neckarstadt, sondern büros inne. verschmelzen zu einem Klangkörper, was z. B. im inzwischen Kerstin Riehle, als Kult-Stück der Reihe geadelten „Insomnia“ erlebbar wird.

Mi, 27. AUS NEUGIER Mai 2020 GRENZENLOS 15 19.30 Uhr Capitol, Mannheim

BLICK IN DIE NOTEN

AbendMorgenLand – Borodins Steppenskizze aus Mittelasien

Spätestens zu Beginn des 19. Jahrhunderts begannen die Künst- lerinnen und Künstler ein neues Verständnis von Landschaft ➋ zu entwickeln. Man sah in ihr nun eine Art Gegenklang zum Seelischen. In dunkle Wolken gehüllt, von schroffen Felsen durchzogen, oben eine verfallene Burg oder eine Kloster- ruine – so oder ähnlich diente sie den Malern als ein Mittel, ➊ Empfindungen der Trauer zu spiegeln. „Ich komme vom Ge- birge her, / Es dampft das Tal, es braust das Meer“: mit diesen Zeilen beginnt ein 1816 von Schubert vertontes Gedicht, „Der Wanderer“ überschrieben, das von einem heimatlosen Glück- sucher erzählt. Und schon bald widmeten sich auch die Sin- foniker dem Thema, ja sie reicherten es an, indem sie nun ,Soundtracks’ ganz bestimmter Regionen schufen. Felix Mendelssohn Bartholdy bezauberte die Musikfreunde, als er 1833 seine „Italienische Sinfonie“ vorlegte. Sie verdankte sich einer entsprechenden Reise. Und auch sein französischer Kollege Hector Berlioz folgte dem Trend, indem er ein Jahr ➌ später das Orchesterstück „Harold en Italie“ vollendete. Demnach reihte sich der russische Komponist Alexander Borodin 1880 mit seiner sinfonischen Dichtung „Eine Steppen- skizze aus Mittelasien“ in eine würdige Ahnengalerie ein. Aus geologischer Sicht versteht man unter einer Steppe eine vor- nehmlich von Gräsern bewachsene Landschaft, die mit ihrer Baumlosigkeit den Eindruck unendlicher Weite erweckt. Ihr Kleinklima zeichnet sich durch trockene und heiße Sommer aus. Diese Eigenschaften grundieren denn auch die „Steppen­ ➎ skizze“. Borodin beginnt mit einem orchestralen Kunstgriff: Er lässt die ersten Violinen nicht nur in extremer Höhe und sehr leise (pianissimo) spielen, sondern teilt sie zudem in zwei Gruppen auf, um ihre lang gezogenen Töne möglichst hell, ja ätherisch klingen zu lassen. Auf diese Weise gelingt es ihm, die flirrende Hitze, die über der Steppe liegt, musikalisch über- zeugend abzubilden ➊ . Wenig später treten die Klarinetten hinzu ➋ , die eine kantable Melodie vorstellen, die Borodin in ➍

PROGRAMM Alexander Borodin Eine Steppenskizze aus Mittelasien FATA Fazil Say Dirk Kaftan Konzert für Trompete, op. 31 Dirigent Wassili Kalinnikow Simon Höfele Sinfonie Nr. 1 g-Moll Trompete MORGANA Text Matthias Henke

16 Deutsche STAATSPHILHARMONIE Rheinland-Pfalz 4. Mannheimer Meisterkonzert

Mi, 06. Mai 2020, 19.30 Uhr Musensaal im Rosengarten Rosengartenplatz 2, 68161 Mannheim Einführung: 18.45 Uhr im Stamitzsaal

➏

einem Kommentar als „Russisches Lied“ bezeichnete. Wie ei- ne zarte Abtönung, den farblichen Abweichungen der Steppe vergleichbar, mutet es an, wenn das Horn – unmittelbar an- schließend – mit der Wiederholung des „Russischen Liedes“ einsetzt ➌ . Nachdem es verklungen ist, sieht sich die Hörer- schaft überrascht. Rhythmisch versetzt spielen die tiefen Streicher, die Bratschen und Celli, nun kleinteilige Motive, die für Unruhe sorgen, Bewegung in die Sache bringen, zumal sie nicht mit dem Bogen, sondern durch Pizzikati erzeugt wer- den, durch das Zupfen der Saiten ➍ . Sie deuten, so wiederum Borodin, das „Getrappel von Pferden und Kamelen“ an. Die flirrende Hitze, das „Russische Lied“, das „Getrappel“ – als- bald tritt ein viertes Element hinzu: das „Orientalische Lied“, vorgetragen von den schmachtenden Tönen des Englisch- horns ➎ : eine Kantilene, deren zahlreiche Verzierungen an die Arabesken erinnern mögen, an die morgenländischen Ranken­ ornamente, von Borodin aber dazu auserkoren sind, eine schaukelnd sich fortbewegende Karawane zu symbolisieren. Als deren Schutzmacht fungiert zweifelsohne die russische Armee. Jedenfalls demonstriert das „Russische Lied“ deutlich Stärke, wenn es auf dem Höhepunkt der Steppenskizze vom Tutti, also dem vollen Orchester, und in einem recht block- haften Satz vorgetragen wird. Nach einer solchen Kraftgeste kann die Karawane (sprich das „Orientalische Lied“) sicher ih- ren Weg fortsetzen, um allmählich aus dem Sichtkreis (sprich der Hörweite) zu entschwinden, wie das im vierfachen Piano aushauchende Ende nahelegt. Ein wenig davor kommt es zu einem symbolischen Brückenschlag ➏ . Denn Borodin ver- mählt hier das „Russische“ mit dem „Orientalischen Lied“, in- FATA dem er sie übereinander schichtet. Ob er hierbei an Goethe gedacht hat, an dessen 1819 erschienene Gedichtsammlung „West-Östlicher Divan“? Immerhin enthält sie Verse, die an- muten, als seien sie auf die Steppenskizze gemünzt: „Wer sich selbst und andere kennt, / wird auch hier erkennen: / Orient MORGANA Text Matthias Henke und Okzident sind nicht mehr zu trennen.“

Liebes Publikum #03 – DA IST MUSIK DRIN. 17 IN BEWEGUNG 100 JAHRE

1978 ging Christoph Stepp. Das Orchester über- brückte die Zeit, bis Christoph Eschenbach 1979 kam, mit Gastdirigenten wie Sergiu Celibidache, AUFBRUCH Uri Segal und Herrmann Hildebrandt. Mit Christoph Eschenbach erhielt das Orchester TEIL III Text Burkhard Egdorf den Namen „Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz“. Ohne die enge Verbindung zu den pfälzischen Am 1. Januar 1974 wurde die Pfälzische Philhar­ Städten aufgegeben zu haben, hatte sich das monie schließlich in den Rang eines Staatsor- Orchester über die engeren Grenzen hinaus be- chesters erhoben. Das Land wurde Träger des kannt gemacht und war zum musikalischen Aus- Orchesters. Zum steigenden Renommee des Or- hängeschild des Bundeslandes Rheinland-Pfalz chesters trug übrigens kein Geringerer als Sergiu geworden. Celibidache bei. Wiederholt und über lange Jahre Unter Eschenbach wurden die Solisten des Or- (seit 1956) arbeitete er mit dem Orchester zu- chesters verstärkt in Konzerten herausgestellt. sammen. So diente es ihm im Sommer 1978 bei- Neue Solisten wie Justus Frantz, Heinrich Schiff spielsweise als Partner für seine internationalen oder Alicia de Larrocha brachten frischen Wind. Dirigierkurse in Trier. Anlässlich eines Konzerts in Das Programmprofil des Orchesters wurde durch Worms, im Winter 1976, schrieb der rumänische Werke der Zweiten Wiener Schule und Avantgar- Maestro die folgende Widmung: „Meinen deut- de-Komponisten geschärft. schen Freunden aus Ludwigshafen, die nochmals, Anfang der 1980er-Jahre registrierten die Salz- wie erwartet, ihr Wort gehalten haben, mit mei- burger Nachrichten: „Aus dem Pfalzorchester nen besten Wünschen für die Erreichung ihrer Ludwigshafen ist ein rühriges, erfolgreiches, ins- Musikideale herzlichst zugeeignet“. gesamt ambitioniertes und denkendes Orches- ter geworden, dessen Status als A-Orchester auch in künstlerischer Hinsicht gerechtfertigt wird.“ 1983 übernahm Leif Segerstam die Leitung des Orchesters. Er setzte nicht mit nur eigenen Kompositionen einen deutlich skandinavischen Akzent, sondern auch im gesamten Repertoire – assistiert von Gastdirigenten wie Jukka-Pekka Saraste oder Esa-Pekka Salonen. Die Mitwirkung der Staatsphilharmonie an den Internationalen Musikfestspielen in Savonlinna in Finnland war nur folgerichtig. Als Leiter der Königlichen Oper in Stockholm so- wie als langjähriger Leiter der Radio-Symphonie- orchester Österreichs und Finnlands hatte und hat Segerstams Name Klang in aller Welt. Seine Domäne: das große sinfonische Repertoire des 19. und 20. Jahrhunderts. Und immer wieder gab es Erst- und Uraufführungen: am 4. Juni 1984 Wolfgang Rihms „Requiem“, ebenfalls 1984 Erik Bergmanns Violinkonzert, Volker David Kirchners Erster Spatenstich für das Gebäude Pfälzische Philharmonie, Hans-Klüber-Platz am 11.01.1983 „Bildnisse“ und viele andere.

18 Deutsche STAATSPHILHARMONIE Rheinland-Pfalz 01.01.1974 Pfälzische Philharmonie wird Staatsorchester

Schon unter Eschenbach hatte das Orchester ver­ stärkt Opernaufführungen im Ludwigshafener Pfalzbau begleitet. Segerstam setzte diese Linie fort. Hinzu kamen konzertante Aufführungen, etwa „Salome“ von Richard Strauss im BASF- orchester endgültig zu einem Spitzenorchester 01.09.1979 Feierabenhaus mit Christa Ludwig, Tom Krause, gemausert. 1989 wurde Leif Segerstam Chefdiri- Christoph James King und anderen im Mai 1985. gent des Dänischen Rundfunk-Sinfonie-Orches- Eschenbach wird Ohnehin war das Jahr 1985 ein bedeutsames Chefdirigent. ters. Der Staatsphilharmonie blieb er, bis heute, für die Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz. Sie als Ehrendirigent erhalten. In Ruhe suchte das unternahm nicht nur eine ausgedehnte Konzert- Orchester nach einem neuen Chefdirigenten. In tournee in die UdSSR, sondern erhielt auch ein der Saison 1988–89 gab es vielbeachtete Urauf- neues Stammhaus, einen Bau in unmittelbarer führungen, darunter Segerstams 12. und 13. Sin- Nähe zum Wilhelm-Hack-Museum. fonie sowie Werke von Wolfgang Rihm und Theo Der neue Orchestersitz beherbergt neben der Brandmüller. Messiaens riesenhafte „Turangalila- Verwaltung, Probenräumen und Studiosaal auch 01.09.1983 Sinfonie“ fand spektakuläre Beachtung. Profilier­ ein eigenes Aufnahmestudio. Der damalige Kultus­ Leif Segerstam te Gastdirigenten arbeiteten mit dem Orchester minister Georg Gölter wünschte: „Möge der Ein­ wird Chefdirigent. in der Zeit ohne Generalmusikdirektor. zug in das neue Haus auch ein Fest des Aufbruchs Die Staatsphilharmonie konzertierte neben ihrem werden“. Schon längst war der Aufbruch des Stammgebiet, der Pfalz, auch in der Alten Oper Philharmonischen Orchesters in neue Regio- Frankfurt, in der Jahrhunderthalle Hoechst, auf nen Wirklichkeit geworden. Unterstützt wurde Neuschwanstein (mit Wagners „Rienzi“), in Köln, es dabei durch den renommierten Musikkritiker Düsseldorf und Amsterdam sowie beim Rheingau- Wolf Eberhard von Lewinski, der 1984 Intendant Musikfestival mit der Uraufführung von Volker 1992 des Orchesters wurde. Unter seiner Mitwirkung David Kirchners „Mythen“ unter der Leitung von Gründung des SO wurden neue Konzertreihen eingeführt und nam- Bernhard Klee. Ihn, den langjährigen General- um 5-Teams hafte Interpreten von Claudio Arrau bis Krystian musikdirektor der Lübecker Bühnen, der Düssel- Zimerman gewonnen. Neue Aufführungsstätten dorfer Symphoniker und der Radiophilharmonie konnten erschlossen werden: die Mitwirkung bei Hannover konnte das Orchester gewinnen – zu- den Frankfurt-Festen, bei den Ludwigsburger nächst als kommissarischen Chefdirigenten. Mit Schlossfestspielen, Konzerte in Wien und in der Bernhard Klee kam im September 1992 auch ein Royal Albert Hall in London und vieles andere neuer Intendant, Raimund Gress, der zuvor in mehr. Hinzu kamen Tourneen nach Spanien, 01.08.1992 gleicher Position in Stuttgart war. Schwe­den und Polen. Berhard Klee wird 1992 wurde auf Initiative des damaligen Orches­ Neben den großen abendlichen Konzerten ver- Chefdirigent. tervorstands das SO um 5-Team gegründet. Ziel anstaltete die Staatsphilharmonie Matineen im war es, anlässlich des nahenden 75-jährigen Konzert- und Probensaal des Hauses in Lud- Bestehens, eine eigene Kammer­musikreihe zu wigshafen. Gespielt wurden Auftragswerke und etablieren. Diese wird bis heute ausschließlich neue Kompositionen von jungen und arrivierten von Musikerinnen und Musikern der Staatsphil- Komponistinnen und Komponisten wie Violetta harmonie ehrenamtlich geplant und organisiert. Dinescu, Volker David Kirchner, Tilo Medek, Im Jubiläumsjahr fand auch der erste Tag der of- 1994 Wolfgang Rihm oder Robert Wittinger, dessen fenen Tür statt, den ebenfalls das SO um 5-Team Violinkonzert übrigens der 1. Konzertmeister der Erster Tag der initiierte und seitdem organisiert. offenen Tür Staatsphilharmonie, Ferenc Kiss – ebenso wie 1994 feierte man das 75-jährige Bestehen des das Violinkonzert von Dieter Acker – uraufführte. Klangkörpers, der inzwischen nicht nur personell, Auch die Schallplattenproduktionen des Or- sondern auch künstlerisch gewachsen war. Im chesters ließen mehr und mehr aufhorchen und Laufe der 75 Jahre ist er zum „Kulturwerk“ ge- wurden mit Preisen ausgezeichnet. Für die Ein- worden, das nicht nur „der ganzen Pfalz zum spielung eines Werkes von Charles Koechlin gab Stolze gereicht“ – wie einer der Gründungsväter es 1987 den 1. Preis des Grand Prix du Disque. Fortsetzung es 1919 äußerte – sondern auch zu einer inter- Unter Segerstam hatte sich das ehemalige Pfalz- in Ausgabe #04 national beachteten Kulturinstitution.

Liebes Publikum #03 – DA IST MUSIK DRIN. 19 AUF DEM SPIELFELD

Fr, 17. Apr. 2020, 19.30 Uhr Konzertsaal im Pfalzbau, Berliner Straße 30, 67059 Ludwigshafen am Rhein

SUPERMAN

PROGRAMM Keynote-Konzert Michael Daugherty Metropolis Symphony Scannen Sie die Bilder mit der kostenfreien „ADmented“-App → Markus Huber und lassen Sie sich überraschen! Dirigent

20 Deutsche STAATSPHILHARMONIE Rheinland-Pfalz 4. Philharmonisches Konzert EINE SINFONIE FÜR DEN

SUPERHELDEN Text Sebastian Pantel

Ungeheure Kraft. Röntgenblick. Enorme Schnellig­ keit. Rotes Kostüm. Nicht von dieser Welt. Fast unverwundbar. Na, wer ist gemeint? Wie unzählige andere Amerikaner auch ist also

Sie müssen kein Comic- oder Film-Fan sein, um Michael Daugherty mit dem Superman-Mythos Superman in dieser Beschreibung zu erken­nen. groß geworden. Geboren und aufgewachsen in Die Figur, der allererste Superheld der ameri­ Iowa, nicht weit nördlich von Clark Kents Heimat­ kanischen Popkultur, ist einer der bekanntesten staat Kansas, hat Daugherty (Sohn einer Musiker­ Helden der westlichen Welt. Erschaffen in den familie) bei einigen europäischen Berühmtheiten 1930er-Jahren, kennt fast jeder Amerikaner die Komposition gelernt, etwa György Ligeti und Geschichte des Superman: Wie er als Kind vor Pierre Boulez. Von ihnen hat er Struktur gelernt – der Vernichtung seines Heimatplaneten Krypton und wie man die Farben und das gesamte Klang- gerettet wird, auf der Erde strandet und dort spektrum eines Orchesters effektvoll ausreizt. vom Farmer-Ehepaar Kent als ihr Sohn Clark auf- Von seiner Heimat USA hat er die Liebe zur Pop- gezogen wird. Wie er später als Reporter arbeitet kultur mitgebracht. Beides zusammen macht und bei Katastrophen und Konflikten in das rote den Charme seiner Werke aus – allen voran die Kostüm des Superman schlüpft. Wie er immer „Metropolis Symphony“. wieder seine Stadt Metropolis oder gleich die Dabei ist das Stück eigentlich gar keine Sinfonie, ganze Welt rettet. sondern eine Sammlung von fünf einzelnen Wer- Superman ist eine sehr amerikanische Figur. Im ken, die sich mit Figuren und Motiven aus dem zweiten Weltkrieg kämpfte der Held in seinen Superman-Kosmos beschäftigen. Und zwar vor Comics fleißig gegen Hitler und Stalin, in Zeiten allem mit den dunklen Seiten. Es geht um die Zer-

der Raumfahrt-Euphorie gegen außerirdische Rotes Kostüm.“ störung von Supermans Heimatplanet Krypton. Böse­­wichte. Er ist (auch) ein Sinnbild für die USA, Zwei Bösewichte erhalten ihre musikalischen die sich selbst lange als Retter der Welt sah, als Portraits: Lex Luthor (als wiederkehrender Haupt- Supermacht (kein Zufall: Supermacht und Super­ Widersacher des Helden) und ein Wesen namens man …). Mxyzptlk, das immer wieder aus der 5. Dimen- Gleichzeitig ist Superman eigentlich eine langwei- sion auf die Erde kommt, um Superman zu pie- lige Figur. Er ist allen Menschen dermaßen haus­ sacken. Und der Finalsatz „Red Cape Tango“ (der hoch überlegen, dass er von ihnen kaum etwas Titel spielt auf Supermans roten Umhang an) ist befürchten muss. Und dabei so tugendhaft, dass ein musikalisches Gemälde seines Todes durch ihn nichts aus der Ruhe bringt. Er hat keine Schat- das Monster Doomsday, inklusive Dies irae-Motiv. tenseiten. Superman ist ein Saubermann. Viel Daughertys Musik ist dabei selbst so etwas wie „Ungeheure Kraft.„Ungeheure Röntgenblick. Enorme Schnelligkeit. spannender sind oft die Bösewichte, die er an- ein Comic: knallige Farben, rasantes Tempo, viel lockt: verrückte Wissenschaftler, außerirdische „Crash“ und „Boom“ und Effekt wie in einer Holly- Warlords, Monster und Mutanten. wood-Filmmusik – und auch Pathos und großes Gefühl an der Grenze zum Kitsch. Dass all das nicht platt und billig wirkt, liegt vor allem daran, dass Daugherty ein handwerklich meisterhafter Komponist und Klang-Choreograf ist, der für sei- ne Supersinfonie auch Sirenen und Trillerpfeifen verwendet, wenn es der Story dient. Ob sein Werk so unsterblich ist wie Superman, wird sich zeigen. Ähnlich unverwüstlich ist es allemal.

Liebes Publikum #03 – DA IST MUSIK DRIN. 21 AUF TOURNEE In Rheinland-Pfalz IMMER AUF Fast erinnert die Reisefreudigkeit der Staatsphil- harmonie ein wenig an die jahrhunderte alte Tra- dition der „Fahrenden Musikanten“. Wie heißt es

Text Markus Pacher so schön in dem Erfolgsschlager aus den 1970er ACHSE Jahren: „Immer auf Achse, das sind wir“. Das gilt auch für die kommende Tournee, wenn das Reise­ Die Orchesterkultur auch in kleinere Städten und orchester unter anderem im April Gastspiele an Gemeinden in unserer Region zu bringen, hat bedeutenden Kulturdenkmälern wie der Jugend­ sich die Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland- stilfesthalle in Landau, der Fruchthalle in Kaisers- Pfalz seit ihrer Gründung vor 100 Jah­ren auf lautern oder dem Kulturzentrum Das Wormser die Fahnen geschrieben. So profitiert nicht nur gibt. Und natürlich dürfen wir gespannt sein, wie die Metropolregion Rhein-Neckar von den Auftrit- dabei unter ihrem Chefdirigenten Michael Francis ten des rheinland-pfälzischen Orches­ter-Flagg­ ­ das Spannungsfeld zwischen Barock und Klas- schiffs – bis tief in den Südwesten von Rheinland- sischer Moderne ausgelotet wird. Mit Meister­ Pfalz führt die Reisetätigkeit der 86 Musiker. werken wie den „Brandenburgischen Konzerten“ Spielstätten wie die Fruchthalle in Kaiserslautern Nr. 3 und 5 von Johann Sebastian Bach und den oder die Festhalle Pirmasens zählen neben bei- MAINZ berühmten Ballettsuiten „Pulcinella“ und „Pet- spielsweise Speyer, Worms, Neustadt und Landau ruschka“ von Igor Strawinsky wird die Staatsphil- zu den regelmäßig besuchten Aufführungsorten. harmonie kontrastreiche Hörerlebnisse bieten. „Immer in Bewegung bleiben“ ist das Credo der Staatsphilharmonie, die aus gutem Grund zu einem der wenigen Klangkörper Deutschlands zählt, die als Reiseorchester bezeichnet wer- den. Und der Radius geht natürlich weit über die Länder- und Landesgrenzen hinaus, wie unter WORMS anderem die vielen Auftritte bei international renommierten Festivals eindrucksvoll belegen. Aus der Not eine Tugend zu machen, stand da- bei von Anfang an im Vordergrund: Bereits nach LUDWIGSHAFEN seinem ersten Konzert am 15. Februar 1920 ab- KAISERSLAUTERN solvierte das Orchester ohne festes Haus eine Tournee durch die Pfalz und das Saarland. Unterstützt wird die wichtige Aufgabe der Staats­ SPEYER philharmonie dabei von der hohen Politik: Als NEUSTADT offizieller Kulturbotschafter und klingende Visiten­ ZWEIBRÜCKEN karte des Landes Rheinland-Pfalz soll sie mit ih- LANDAU rer sinfonischen Strahlkraft hochkarätige Orches­ termusik auch in strukturschwächere Regionen PIRMASENS bringen. Entsprechend lesen wir im aktuellen Haushaltsplan des Kultusministeriums Rheinland- WÖRTH Pfalz: „Die Deutsche Staatsphilharmonie Rhein- land-Pfalz ist als bedeutender Klangkörper musik­ kultureller Repräsentant des Landes. Sie ist Alle Termine können Sie im Konzertkalender auf KARLSRUHE überwiegend als Reiseorchester im Einsatz. Ihr den Seiten 28–29 nachlesen oder Sie informieren sich Hauptspielgebiet umfasst den Süden des Lan- über unsere Webseite www.staatsphilharmonie.de. des.“

22 Deutsche STAATSPHILHARMONIE Rheinland-Pfalz BEETHOVEN SPEZIAL Von Verbrüderung und Aufbruch

BEETHOVEN SPEZIAL Text Kerstin Klaholz

PROGRAMM Sa, 16. 5. PHILHARMONISCHES KONZERT Keynote Konzert VERBRÜDERUNG Mai 2020 Live-Hörbeispiele mit 19.30 Uhr Pfalzbau, Ludwigshafen Moderation Ludwig van Ludwig van Beethoven wird 250 – und die Welt Beethoven feiert! Aber warum eigentlich? Was macht aus- Sinfonie Nr. 9 d-Moll, gerechnet Beethoven bedeutsamer als andere op. 125 Zeitgenossen? Was macht ihn, den „Klassiker“, so groß und noch 250 Jahre nach seiner Geburt inte­ Michael Francis ressant und wegweisend auch für unsere Zeit? Chefdirigent Beethoven war ein Revolutionär auf musikali- Julia Borchert schem Terrain, und zugleich war er ein Visionär, Sopran der über eine bessere Gesellschaft sinnierte und Evelyn Krahe über das Potenzial des Einzelnen mitzudenken Alt und mitzugestalten. Beethoven wollte den Men- schen mit seiner Musik den Funken der Inspira­ Hans-Georg tion eingeben – wollte sie aufrütteln und dazu Wimmer Musik mit möglichst vielen Menschen zu teilen, bewegen, sich zu befreien von Zwängen und Tenor ist auch die Kernidee des 5. Mannheimer Meister- Konventionen. Wieland Satter konzerts, das unter dem Titel „Aufbruch“ Beet- Beethovens legendäre 9. Sinfonie steht bis heute Bassbariton hovens Gesellschaftsideal unmittelbar in Musik symbolisch für die Verbrüderung der Men­schen bannt. In seinem einzigen Violinkonzert steht der über Grenzen, Mauern und Vorurteile hin­weg – Tschechischer Solist, die Solovioline, für das Individuum, das eine Musik, die jeden ergreift, die uns, Musi­ker Philharmonischer einen unverkennbar eigenen Standpunkt vertritt, wie Zuhörer, den Atem anhalten lässt, weil sie spür­­ Chor Brünn das aber auch als Teil der Gemeinschaft vom bar ganz tief aus dem Inneren he­raus em­pfunden Chor Dialog inspiriert wird. Und noch ein weiterer As- und gelebt ist. Das gemeinsame Live-Erlebnis im pekt Beethoven’schen Denkens wird an diesem Konzert lässt Brüderlichkeit wahr werden. Konzertabend offenbar. Ein Thema, das belegt, wie weit er als zukunftsweisender Künstler noch aus heutiger Perspektive für Aufbruch und ein waches Bewusstsein steht: In der 6. Sinfonie, der „Pastoralen“ hat Beethoven sein Ideal der Natur PROGRAMM komponiert – nicht als Malerei in Tönen, sondern als kraftvollen und kraftspendenden Kosmos, den Ludwig van er liebte und brauchte, um im wahrsten Sinne „auf Beethoven dem Boden zu bleiben“. Die Natur als unverzicht- Konzert für Violine und barer Quell allen Lebens in Gegenwart und Zu- Orchester D-Dur, op. 61 kunft – nichts, was schützenswerter wäre! Auch Ludwig van dafür steht Beethoven. Beethoven Sinfonie Nr. 6 F-Dur, op. 68 „Pastorale“ So, 24. 5. MEISTERKONZERT Mai 2020 AUFBRUCH Julian Rachlin 19.30 Uhr Rosengarten, Mannheim Dirigent und Violine

Liebes Publikum #03 – DA IST MUSIK DRIN. 23 BUNTE SEITE

So, 03. Mai 2020, 11.00 und 15.00 Uhr Philharmonie, Heinigstraße 40 67059 Ludwigshafen am Rhein

KINDERKONZERT

Sa, 04. Apr. 2020, 16.00 Uhr MEIN NEUER So, 05. Apr. 2020, 09.30 und 11.00 Uhr Saal im Kulturzentrum dasHaus NACHBAR, Bahnhofstraße 30, 67059 Ludwigshafen am Rhein BEETHOVEN! Ludwig van Beethoven, Trio B-Dur für Violine, Violoncello KRABBELKONZERTE und Klavier, op. 97, „Erzherzogtrio“ 0–3 Jahre Ludwig van Beethoven, Sinfonie Nr. 9 d-Moll, op. 125 (Ausschnitte)

Hören und Fühlen sind Urinstinkte. Besonders die Allerklein- ab 9 Jahren sten haben ein sehr feines Gespür für Töne, Rhythmus und Schwingungen. „Große Musik für kleine Ohren“, so lautet das Dennis Fahri Dagli, Karl van Beethoven Konzept von Andrea Apostoli, der schon Babys und Kleinkin- Laura Kaiser, Sophia dern von 0–3 Jahren die Freude am Musizieren vermittelt, sie Markus Ecseghy, Klavier, Ludwig van Beethoven spielerisch mit Instrumenten vertraut macht und mit Tänzen und Liedern an klassische Musik heranführt. Jefferson Schoepflin, Violine, Ignaz Schuppanzigh Eric Trümpler, Cello, Johann Andreas Streicher Andrea Apostoli, Dirigent Matthias Folz, Inszenierung

Sa, 21. März 2020, 13.00 Uhr / beim Brunnen in der Rhein Galerie, Im Zollhof 4, 67061 Ludwigshafen am Rhein BACH IN THE SUBWAYS

Vor einigen Jahren haben in New York Musiker begonnen, in den Eine Bach in the Subways-Aufführung muss vier Kriterien erfüllen: U-Bahn-Stationen der Stadt und anderen öffentlichen Räumen die 1. Musik Johann Sebastian Bachs wird aufgeführt – egal wo, egal wann. Musik von Johann Sebastian Bach aufzuführen. 2. Die Aufführung ist öffentlich und für alle zugänglich – Unentgeltlich und mit dem Ziel, Menschen zu erreichen und mit ein musikalisches Geschenk für alle, die es hören wollen. Musik zu begeistern. 3. Es wird kein Eintritt erhoben, auch die Ausführenden bekommen Daraus ist innerhalb kürzester Zeit ein weltweites Projekt geworden, kein Geld, und vor, während und nach der Aufführung finden das immer anlässlich und rund um den Geburtstag des Komponisten auch keine anderen kommerziellen Geschäfte statt. stattfindet. Auch Musiker*innen der Staatsphilharmonie sind dieses 4. Kein Musiker soll dafür bezahlen, dass er bei »Bach in the Jahr wieder mit dabei. Subways« mitmacht.

24 Deutsche STAATSPHILHARMONIE Rheinland-Pfalz So, 10. Mai 2020, 17.00 Uhr Philharmonie, Heinigstraße 40, 67059 Ludwigshafen am Rhein

SO UM 5 IN GOLDNEN ABENDSCHEIN GETAUCHET

PROGRAMM So, 15. März 2020, 17.00 Uhr Max Bruch Melanchthonkirche, Maxstraße 38 Acht Stücke für Klarinette, Viola und Klavier, op. 83, daraus: 67059 Ludwigshafen am Rhein Nr. 1 Andante, Nr. 2 Allegro con moto, Nr. 3 Andante con moto Johannes Brahms SO UM 5 Zwei Gesänge für Altstimme, Viola und Klavier, op. 91 Bohuslav Martinů DIE FÜLLE DES Sonatina pour Clarinette et Piano Frank Bridge WOHL­KLANGS 3 Songs for medium voice, viola and piano Max Bruch PROGRAMM Acht Stücke für Klarinette, Viola und Klavier, op. 81, daraus: Johannes Brahms Nr. 6 Nachtgesang, Andante con moto, Nr. 8 Moderato Trio für Violine, Horn und Klavier Es-Dur, op. 40 Alfred Bachelet Ernest Chausson Chère nuit, arrangiert von Gerhard Kraßnitzer Konzert für Violine, Klavier und Streichquartett D-Dur, op. 21 Samuel Barber Sure on this shining night (James Agee), arrangiert von Yi-Qiong Pan, Violine Gerhard Kraßnitzer Stefan Berrang, Horn Kai Adomeit, Klavier Anne-Kathrin Herzog, Mezzosopran Chiarina Quartett Gerhard Kraßnitzer, Klarinette Martin Straakholder, Viola

Konzerteinführung, Kaffee und selbstgebackener Kuchen ab 16.00 Uhr Markus Ecseghy, Klavier

Sa, 14. Apr. 2020, 19.30 Uhr / Kulturzentrum dasHaus, Bahnhofstraße 30, 67059 Ludwigshafen am Rhein

AUS ALLER WELT Weltoffene Gesellschaft

Was gibt es Schöneres, als sich bei Musik zu entspannen? Und genau AD.AGIO dieses Gefühl verbirgt sich hinter Ad.Agio. Das Publi­kum sitzt auf einem großen Teppich – die klassische Raum­situation eines Konzerts PROGRAMM wird aufgelöst und in einen Bereich der Teilhabe verwandelt. Andrea Barocke Perlen und traditionelle Lieder aus Ungarn Apostoli nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch unterschied- liche Klangwelten. Ad.Agio ist ein Fest der Kulturen und ein Plädoyer Andrea Apostoli, Dirigent für eine weltoffene Gesellschaft.

Liebes Publikum #03 – DA IST MUSIK DRIN. 25 LEUTE UND EVENTS

Christel Röttinger, Rainer Neumann, Bettina und Albrecht Hornbach, Elli Munzinger, Peter und Christel Schuler

Thomas Hirsch, Malu Dreyer, Beat Fehlmann, Konrad Wolf

Beat Fehlmann, Robert Montoto

Günter Müller-Rogalla, Birte Rogalla, Georg-Rudolf May, Jan-Claudius Hübsch

Günther Koch und Elisabeth Schulte-Braucks, Helmuth und Renate Morgenthaler Jürgen Christ, Udo Dahmen

Beat Fehlmann, Lydia Thorn-Wickert, Marc Muchow

Ursula und Michael Cordier, Thomas Grommes

26 Deutsche STAATSPHILHARMONIE Rheinland-Pfalz Impressionen von den Empfängen der Jubiläumskonzerte in Landau und Ludwigshafen

Fotos Christian Kleiner

Johannes Graßl, Monika Kleinschnitger, Wolfgang Thomasberger, Sabine Fallenstein, Peter Stieber, Beat Fehlmann, Birgit Thomasberger, Thomas und Susanne Traue Cornelia Reifenberg

Burkhard Egdorf, Lotte Thaler, Rainer Peters Michael und Karen Heinz, Kirsten Korte, Stefan Ossenkop

Mathias Berkel

Jürgen Christ, Beat Fehlmann, Udo Dahmen

Konstantin Bosch, Jutta Steinruck

Liebes Publikum #03 – DA IST MUSIK DRIN. 27 KONZERTKALENDER Mi, 11. GASTKONZERT 20.00 Uhr BASF-Feierabendhaus, Ludwigshafen

Do, 12. GASTKONZERT MÄRZ– 20.00 Uhr BASF-Feierabendhaus, Ludwigshafen

So, 15. SO UM 5 MAI 17.00 Uhr DIE FÜLLE DES WOHLKLANGS S. 25 Melanchthonkirche, Ludwigshafen

VORVERKAUF & KONTAKT Do, 19. GASTKONZERT 20.00 Uhr Saalbau, Neustadt Karten für alle orchestereigenen Konzerte online www.staatsphilharmonie.de, Fr, 20. GASTKONZERT per Mail [email protected], 19.30 Uhr Festhalle, Wörth telefonisch 0621 / 336 73 33, Mo und Mi 11.00–17.00 Uhr / Di, Do und Fr 11.00–19.00 Uhr / Sa 11.00–13.00 Uhr sowie an allen Reservix-Vorverkaufsstellen. Sa, 21. BACH IN THE SUBWAYS Reservix-Ticket-Hotline, rund um die Uhr: 01806 / 70 07 33 13.00 Uhr

S. 24 beim Brunnen in der Rhein Galerie, Ludwigshafen Das detaillierte Programm finden Sie auf unserer Webseite www.staatsphilharmonie.de. So, 29. GASTKONZERT 19.30 Uhr Rheingoldhalle, Mainz Karten für alle Gast- und Tournee-Konzerte erhalten Sie über unsere Webseite www.staatsphilharmonie.de oder direkt beim Veranstalter. April

Deutsche Staatsphilharmonie KINDERKONZERT 0–3 Jahre Rheinland-Pfalz Mi, 01. Heinigstraße 40 15.00 und KRABBELKONZERT 67059 Ludwigshafen am Rhein 16.30 Uhr Fruchthalle, Kaiserslautern 0621 / 59 90 90 [email protected] Mi, 01. GASTKONZERT www.staatsphilharmonie.de 20.00 Uhr BASF-Feierabendhaus, Ludwigshafen

0–3 Jahre Do, 02. KINDERKONZERT März 15.00 und KRABBELKONZERT 16.30 Uhr Das Wormser, Worms Fr, 06. 3. PHILHARMONISCHES KONZERT 19.30 Uhr OBSESSION Do, 02. GASTKONZERT 20.00 Uhr S. 6 Pfalzbau, Ludwigshafen BASF-Feierabendhaus, Ludwigshafen

KINDERKONZERT 0–3 Jahre Sa, 07. TOURNEE Sa, 04. 20.00 Uhr HECTOR BERLIOZ 16.00 Uhr KRABBELKONZERT Vaduzer-Saal, Vaduz S. 24 Kulturzentrum dasHaus, Ludwigshafen

AUS ALLER WELT So, 08. GASTKONZERT Sa, 04. 19.30 Uhr 19.30 Uhr Rheingoldhalle, Mainz AD.AGIO S. 25 Kulturzentrum dasHaus, Ludwigshafen

orchestereigene Konzerte Gast- und Tournee-Konzerte siehe Seite Ort

28 Deutsche STAATSPHILHARMONIE Rheinland-Pfalz 9–12 Jahre Sa, 04. GASTKONZERT Do, 30. SCHULKONZERT 20.00 Uhr Festhalle, Pirmasens 11.00 Uhr MEIN NEUER NACHBAR, BEETHOVEN! 0–3 Jahre So, 05. KINDERKONZERT Saalbau, Neustadt 09.30 und KRABBELKONZERT 11.00 Uhr Mai S. 24 Kulturzentrum dasHaus, Ludwigshafen

4. PHILHARMONISCHES KONZERT TIPP ab 9 Jahren Fr, 17. So, 03. KINDERKONZERT 19.30 Uhr SUPERMAN 11.00 und MEIN NEUER NACHBAR, 15.00 Uhr S. 20 Pfalzbau, Ludwigshafen BEETHOVEN!

S. 24 Philharmonie, Ludwigshafen Sa, 18. 360° 18.00 Uhr WIE KLINGT LUDWIGSHAFEN? Mi, 06. 4. MANNHEIMER MEISTERKONZERT Hochschule für Wirtschaft und Gesellschaft, 19.30 Uhr FATA MORGANA Ludwigshafen S. 16 Rosengarten, Mannheim TOURNEE Mi, 22. 9–12 Jahre Do, 07. SCHULKONZERT 20.00 Uhr MICHAEL FRANCIS 11.00 Uhr MEIN NEUER NACHBAR, S. 22 Jugendstil-Festhalle, Landau BEETHOVEN! Do, 23. TOURNEE Festhalle, Wörth 20.00 Uhr MICHAEL FRANCIS So, 10. SO UM 5 S. 22 Das Wormser, Worms 17.00 Uhr IN GOLDNEN ABENDSCHEIN

Fr, 24. TOURNEE GETAUCHET 20.00 Uhr MICHAEL FRANCIS S. 25 Philharmonie, Ludwigshafen S. 22 Fruchthalle, Kaiserslautern Sa, 16. 5. PHILHARMONISCHES KONZERT 9–12 Jahre Mo, 27. SCHULKONZERT 19.30 Uhr VERBRÜDERUNG 09.00 und MEIN NEUER NACHBAR, S. 23 Pfalzbau, Ludwigshafen 10.30 Uhr BEETHOVEN! Fr, 22. GASTKONZERT Philharmonie, Ludwigshafen 19.30 Uhr Konzerthaus, Karlsruhe 9–12 Jahre Di, 28. SCHULKONZERT So, 24. 5. MANNHEIMER MEISTERKONZERT 09.00 und MEIN NEUER NACHBAR, 19.30 Uhr AUFBRUCH 10.30 Uhr BEETHOVEN! S. 23 Rosengarten, Mannheim Philharmonie, Ludwigshafen AUS NEUGIER 9–12 Jahre Mi, 27. Mi, 29. SCHULKONZERT 19.30 Uhr GRENZENLOS 11.00 Uhr MEIN NEUER NACHBAR, BEETHOVEN! S. 15 Capitol, Mannheim Fruchthalle, Kaiserslautern Fr, 29. TOURNEE 20.00 Uhr JULIAN RACHLIN Mi, 29. AUS DER ZUKUNFT Schloss Hellenstein / Festspielhaus Congress 20.00 Uhr FINAL FANTASY Centrum, Heidenheim S. 8 BASF-Feierabendhaus, Ludwigshafen Sa, 30. GASTKONZERT 19.30 Uhr Rheingoldhalle, Mainz

Liebes Publikum #03 – DA IST MUSIK DRIN. 29 ZUGABE

DARF ICH VORSTELLEN?

In dieser Rubrik stellen wir Musiker der Staatsphil­ harmonie vor, die wir mithilfe unseres modi­fizier­ ten Proust’schen Fragebogens befragen. Der Proust'sche Fragebogen ist ursprünglich ein Ihr Lieblingsmaler? Gesellschaftsspiel und kursierte um die Jahr- Meine Kinder hundertwende in den Salons der feinen, gebilde- Ihr Lieblingsauto? ten Gesellschaft. Man hatte seinen Spaß an den 5er BMW Fragen und Antworten, man konnte so flirten, oder seine Bildung zeigen. Und was man noch Ihr Lieblingskomponist? kann: Die Menschen auf eine Art ausfragen, die R. Strauss, Bach nicht neugierig oder aufdringlich wirkt. Und der bis zum Ende sehen.“ bis zum Was wären Sie geworden, wenn Sie nicht Spielraum der Antwortmöglichkeiten ist ein un- Musiker wären? endlich großer: Die Person, die antwortet, kann Koch alles über sich preisgeben oder ein Rätsel blei- ben. Wie sind Sie zur Staatsphilharmonie „Einen Film ohne Unterbrechungen gekommen? Diesmal haben wir unseren Solo-Cellisten Mein Schwager kannte das Orchester und hat Florian Barak befragt. mir vorgeschlagen vorszuspielen.

Was war die größte Veränderung in Ihrem Wo möchten Sie leben? Florian Barak in Bad Tölz Leben? Almhütte in Bayern geboren, erhielt seinen ersten Von zu Hause ausziehen Cellounterricht im Alter von Was ist für Sie das vollkommene irdische sieben Jahren. Er trat u. a. das Was hat Sie Mut gekostet? Glück? erste Mal als 9-jähriger mit Im Hochsommer den Windeleimer zu leeren Einen Film ohne Unterbrechungen bis zum Ende den Münchner Symphonikern als Solist auf. 1995 wurde er sehen Was war Ihre weiteste Reise? als Jungstudent in die Celloklasse von Prof. Walter China Welche Fehler entschuldigen Sie am ehesten? Nothas an der Münchner Strichfehler Musik­hochschule auf­ Ihre Lieblingstugend? genommen, an der er ab 1997 Zuverlässigkeit Ihre liebsten Romanhelden? studierte, 2001 sein künst- Josef Filser lerisches Diplom bekam und Ihre Lieblingsbeschäftigung? 2003 mit der Meisterklasse Zeit mit meiner Familie verbringen Ihre Lieblingsgestalt in der Geschichte? abschloss. 2002 erhielt er Karl Valentin anfangs ein Engagement als Wer oder was hätten Sie gern sein wollen? stellvertretender Solo-Cellist Miraculix Ihre Lieblingsheldinnen/-helden in der Wirk- bis er 2007 1. Solo-Cellist der Deutschen Staatsphil­ lichkeit? harmonie Rheinland-Pfalz Ihr Hauptcharakterzug? Alleinerziehende Eltern wurde. Da bin ich der falsche Ansprechpartner

30 Deutsche STAATSPHILHARMONIE Rheinland-Pfalz Florian Barak, IMPRESSUM Solo-Cellist

Herausgeber (VisdP) Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz Heinigstraße 40 67059 Ludwigshafen am Rhein 0621 / 59 90 90 [email protected] www.staatsphilharmonie.de

Intendant Beat Fehlmann

Redaktion Beat Fehlmann Charlotte Nögel Judith Schor Catharina Waschke

Konzeption und Gestaltung KontextKommunikation GmbH, Heidelberg / Berlin Rohrbacher Straße 79 69115 Heidelberg

Druck Adam NG GmbH Vichystraße 8 76646 Bruchsal

Papier 60 g/m² LWC matt

Bildnachweise Sweetuno, METROPOLINK (Daniel Schreiber) S. 3, 20 ← Christian Kleiner S. 4–5, 26, 27 ← Was schätzen Sie an Ihren Freunden am Markus Artur Fuchs 15, 30 ← / 32 → meisten? Verlag: Moscow, Muzyka, 1981. Plate 11244. S. 16, 17 ← Ehrlichkeit Stadtarchiv Ludwigshafen S. 18 ← Heike Schumacher S. 24 ← Was wäre für Sie das größte Unglück? Spülmaschine kaputt Diese Publikation wurde klimaneutral produziert.

Ihre Lieblingsfarbe? Aus Gründen der besseren Lesbarkeit wurde im Falle das generische Maskulinum verwendet. Blau Besucherinformation Was verabscheuen Sie am meisten? Besetzungs- und Programmänderungen aus künstlerischen oder Leberkäs mit Ketchup technischen Gründen bleiben vorbehalten. Mit dem Erwerb bzw. der Benutzung der Eintrittskarte erklärt Welche natürliche Gabe möchten Sie besitzen? sich der Benutzer mit den Bedingungen und Hinweisen für Alles vom Blatt spielen können Konzertbesucher in der jeweils geltenden Fassung einverstanden. Diese können über die Homepage Ihre gegenwärtige Geistesverfassung? www.staatsphilharmonie.de/de/datenschutz albern eingesehen werden.

Liebes Publikum #03 – DA IST MUSIK DRIN. 31 Deutsche STAATSPHILHARMONIE Rheinland-Pfalz Illustration & Gestaltung: www.kontext-kom.de Gestaltung: & Illustration

Fr, 17. Apr. 2020, 19.30 Uhr Konzertsaal im Pfalzbau, Ludwigshafen

4. PHILHARMONISCHES KONZERT SUPERMAN

PROGRAMM Keynote-Konzert Michael Daugherty Markus Huber Metropolis Symphony Dirigent

KONTAKT KARTEN Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz Einzelkarten 32 / 25 / 15 € Heinigstraße 40, 67059 Ludwigshafen am Rhein per Telefon 0621 / 366 73 33 oder unter www.staatsphilharmonie.de [email protected]