MÚSICA CLÁSICA 3.0 UNA PUBLICACIÓN DE MCBA
MIRIAN CONTI ANTOLOGÍA DEL TANGO ARGENTINO PARA PIANO.
VICENT MARINA PELECHANO MAHLER UNO DE LOS JÓVENES NIETA DE ALMA Y DIRECTORES ESPAÑOLES GUSTAV MAHLER, EMERGENTES DE LOS NOS HABLA DE SU ÚLTIMOS AÑOS. HERENCIA CULTURAL KENT NAGANO “LA MÚSICA SIEMPRE ESTÁ AHÍ, PERO COBRA VIDA CUANDO SE PUEDE COMPARTIR” #20 ENERO 2021 SUMARIO
3. EDITORIAL
26. VICENT PELECHANO,
DIRECTOR ESPAÑOL KENT 06 NAGANO 34. MIRIAN CONTI, ANTOLOGÍA
DEL TANGO PARA PIANO
44. DÍA DEL MÚSICO ARGENTINO: 16 LUIS ALBERTO SPINETTA MARINA MAHLER 54. CICLOS Y CONCIERTOS
DIRECTORES PROPIETARIOS MCBA DISEÑO DE TAPA Gabriela Levite | Maximiliano Luna María Luz Guillén [email protected] FOTO DE TAPA COORDINACIÓN GENERAL Sergio Veranes Studio Gabriela Levite AGENDA / CONVOCATORIAS EDITORES Carlos Romero Virginia Chacon Dorr | Maxi Luna [email protected]
CORRECCIÓN NEWSLETTER Virginia Chacon Dorr http://musicaclasicaba.com.ar/newsletter
ESCRIBEN EN ESTA EDICIÓN CONTACTO COMERCIAL Virginia Chacon Dorr, [email protected] Maxi Luna, Natalia Cardillo, (+54 11) 155 459 4616 Gabriela Levite, Iván Gordin. ENE 2021 EDICIÓN N°20. AÑO 2 DISEÑO EDITORIAL Revista digital. STAFF MCBAdgluzguillen.wordpress.com Registro DNA en trámite EDITORIAL
Con esta edición celebramos dos años de Música Clásica 3.0. Aún nos acordamos de aquel primer número (enero 2019) con Marcelo Lombardero en tapa, y la decisión de poder realizar una revista mensual exclusivamente en formato digital. Este 2021 nos encuentra aún en una situación extraña (a nivel mundial) con muchas incertidumbres acerca de cómo se desarrollará la actividad musical, pero con las ganas de siempre de difundir todo lo que acontece en el mundo de la música clásica.
En esta edición encontrarán la imperdible entrevista que le realizó Virginia Chacon Dorr al director de orquesta Kent Nagano. Marina Mahler, nieta de Alma y Gustav Mahler, nos cuenta acerca de sus ideas y proyectos, sobre Alma, a quien recuerda como una mujer luminosa, y sobre la música de su abuelo, a la que describe como un terremoto capaz de desgarrar el corazón. Además encontrarán entrevistas a Mirian Conti y Vicent Pelechano, una nota sobre el Día del Músico Argentino dedicada a Luis Alberto Spinetta y más.
Por último, presentamos un nuevo diseño de tapa que esperamos les resulte atractivo. ¡Así que invitamos a todos y todas a que nos sigan acompañando y brindamos por un 2021 con mucha música!
Gabriela Levite y Maximiliano Luna. http://musicaclasicaba.com.ar | [email protected]
MCBA ha sido declarada de interés Cultural por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, por el Ministerio de Cultura de la Presidencia de la Nación y por el Teatro Colón.
Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin previa autorización por escrito de sus autores. Los anuncios, artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de MusicaClasicaBA. ¡COMPLETÁ TU COLECCIÓN!
#Quedateencasa y disfrutá de los 10 números impresos de la revista MusicaClasicaBA
Comprala por MercadoLibre a $999
ONLINE: http://musicaclasicaba.com.ar/revista NOTICIAS Y NOVEDADES La pianista argentina Mirian Conti presenta Tangorama una antología de 25 tangos tocados al piano y que cubren un período que va desde los comienzos del siglo XX hasta bien entrado los años sesenta. #Catálogo: GP856
“Como pianista clásica, el desafío de tocar tangos no es fácil y requiere sobre todo una comprensión de los ritmos de la danza, aplicando el humor y el tempo adecuados a esas sencillas y agradables melodías de principios del siglo XX, a los tangos más sofisticados, sincopados y armónicamente inventivos de las últimas décadas, y especialmente aquellos de los años 40 y 50, declarados como la Era Dorada del Tango.” Mirian Conti. Escuchá el álbum aquí.
PLAYLISTS Escuchá y suscribite a las nuevas playlists de Naxos en Español:
Mi primer álbum Beethoven 250 Ver más playlist de orquesta años
PODCAST NAXOS: ESTO ES MÚSICA CLÁSICA
Escuchá y Suscríbete a Naxos: Esto es Música Clásica en • Spotify • iheart.com, • Apple podcasts • Google Podcasts • Libsyn.
IL MONDO DELLA LUNA Il mondo della luna (El mundo de la luna) escrita en 1765, es la unica opera de Pedro António Avondano, músico de la corte de José I de Portugal. Es una narrativa de ilusion acompanada de amor, celos y luchas de poder desarrollada con sublime transparencia lirica y dramatica. Esuchen la entrevista a los directores musicales del ensemble Os Musicos do Tejo, Marcos Magalhães y Marta Araujo.
Escuchá el Podcast / Escuchá el álbum
Si todavía no estás suscrito al boletín de Naxos regístrate aquí. /// ENTREVISTA A KENT NAGANO /// “El futuro de la música clásica es muy saludable”
Kent Nagano tiene (como director, educador y comunicador) una carrera tan larga como fructífera. Su rigurosidad, en pos de salvar siempre la calidad de las obras, es una clave que lo ha llevado a lograr sensibles y estudiadas interpretaciones en las orquestas que dirigió. Hoy es director musical de la Ópera Estatal de Hamburgo y de la Orquesta Filarmónica, y participará de un encuentro virtual del Festival de Música Portillo. Hablamos con él sobre sus proyectos, y sobre el presente y futuro de la música clásica.
Por Virginia Chacon Dorr
En primer lugar me gustaría humanidad. La música siem- preguntarle: en este momen- pre está ahí, pero cobra vida to tan complejo de la histo- cuando se puede compartir. ria, ¿cuál considera que es Poder tocar música para uno el papel de la música? mismo es algo muy impor- tante, pero se torna especial- La música siempre ha sido la mente significativo cuando lo expresión del humanismo y compartís con otras personas.
6 | Revista Música Clásica 3.0 | Ene 2021 | musicaclasicaba.com.ar musicaclasicaba.com.ar | Ene 2021 | Revista Música Clásica 3.0 | 7 PH. Antoine Saito /// ENTREVISTA A KENT NAGANO ///
La música nutre al encuentro ha invertido en usar las redes entre las personas, particular- sociales para compartir músi- mente en este momento difí- ca, y esto es bueno siempre y cil para todo el mundo. cuando no nos confundamos y pensemos que eso es real- mente la música. Eso es solo “La música siempre una representación de ella. está ahí, pero cobra vida cuando se Es una idea muy platónica, como si estuviéramos vien- puede compartir.” do sólo proyecciones de la música mediada por la tec- ¿Encuentra útiles las nue- nología. En su vida privada, vas tecnologías y posibili- ¿cómo salva esa distancia dades que han dado, de al- entre la representación y la guna manera, respuesta a esencia de la música? las necesidades actuales? Para mí es muy importante Es un momento interesante sentarme al piano, solo o con de innovación y creatividad mi esposa. Si podés hacer mú- en el campo de la tecnolo- sica en vivo, cantar, tocar solo gía, especialmente el de las o tal vez con miembros de tu redes sociales como una for- familia, eso ya es algo muy sig- ma de llegar a las personas. nificativo. Refuerza las cualida- Pero creo que la mayoría de des humanísticas de este arte, la gente estaría de acuer- que todos esperamos volver do que, cuando media una a compartir en los conciertos. tecnología, la música no Creo que esa es realmente la es realmente música: es base de la comunicación. solo una representación. Es como una fotografía de al- Aparte de ser un gran direc- guien, no es lo mismo que te- tor de orquesta, Ud. tam- ner a la persona real en frente. bién tiene un gran éxito Creo que es interesante ob- como educador y comuni- servar cómo la creatividad se cador, ¿cuáles cree que son
8 | Revista Música Clásica 3.0 | Ene 2021 | musicaclasicaba.com.ar Hace click
Video: Violin Concerto, Op. 30: I. Cadenza las claves para llegar al nue- sibilidad del público. En base vo público y a las nuevas a esto, nuestra experiencia generaciones? nos demuestra que las nue- vas generaciones se acercan No existe una forma secreta a la música, son profunda- o especial de llegar a un nue- mente solidarias y entusias- vo público. Creo que los pro- tas. Lo pude ver en Berlín, en blemas vienen cuando no se Hamburgo, en Montreal... lo toma a la gente en serio, o de encontramos en todas partes. alguna manera se subestima Es necesario ser honestos y su capacidad para compren- nunca subestimar la capaci- der la música, sentirla y en- dad del público. tender su calidad. Es necesa- rio mantener la mente abierta, El repertorio también es no aferrarnos al status quo. Es una clave en su trabajo. Us- importante ofrecer la mejor ted grabó junto a la Orques- calidad posible, respetar real- ta de Montreal y al violinista mente la inteligencia y la sen- Andrew Wan un CD con tres
musicaclasicaba.com.ar | Ene 2021 | Revista Música Clásica 3.0 | 9 /// ENTREVISTA A KENT NAGANO ///
PH. Antoine Saito compositores americanos: mente en este aspecto para Ginastera, Bernstein y Mous- transmitir su expresividad. Es sa. ¿Por qué eligió obras una escritura que no sólo exi- de estos tres compositores ge virtuosismo al solista, sino para grabarlas juntas? también a la orquesta.
Yo le sugerí a Andrew trabajar Junto a Andrew, que es un conmigo y la orquesta el Con- gran violinista, nos propusi- cierto para violín de Ginaste- mos focalizar nuestro traba- ra. Esta es una obra maestra, jo en esta obra no sólo por es un concierto extraordina- un par de ensayos, sino por rio que no es solo sofisticado, el término de un año entero. sino también muy poderoso Entonces pudimos grabar la desde un punto de vista emo- obra con el cuidado que me- cional y humanista. Es un ver- rece una pieza maestra, que dadero desafío técnico, y es fue la base del CD. Después necesario trabajar profunda- le pregunté a Andrew qué le
10 | Revista Música Clásica 3.0 | Ene 2021 | musicaclasicaba.com.ar gustaría grabar junto a este era encontrar un solista que concierto, y su idea fue hacer estuviera dispuesto a dedi- todo el repertorio con compo- car el tiempo y la energía que sitores del continente ameri- precisa. Finalmente Andrew cano, por eso eligió obras de aceptó el desafío. Bernstein (Estados Unidos) y Moussa (Canadá). “La pieza es mucho
¿Cuál es la relación entre más que simples tiempo, trabajo y resultado fuegos de artificio en una orquesta? técnicos, lo central La calidad es lo más impor- realmente es su tante, y es cierto que si no expresividad y tenés suficiente tiempo, normalmente es lo primero espíritu humano.” que sufre. Es necesario tener tiempo para dominar los de- safíos técnicos, es realmente Siguiendo esta idea de pro- importante profundizar en la fundizar en la obra, es muy obra y llegar a un entendi- interesante su proyecto in- miento de dónde viene, qué terdisciplinario sobre “El significado tiene. La pieza anillo del nibelungo” de es mucho más que simples Wagner, ¿podría contarnos fuegos de artificio técnicos, un poco sobre esto? lo central realmente es su expresividad y espíritu hu- La propuesta es investigar mano. Para llegar a revelar la de manera científica, musi- obra en este sentido es nece- cológica, cuáles eran las in- sario una enorme cantidad de tenciones de Wagner al crear tiempo y de investigación. El “El anillo del nibelungo”. Esta concierto para violín de Ginas- idea surge luego de muchos tera lo estudié hace 40 años y años de trabajo junto al en- lo dirigí por primera vez hace semble Concerto Köln, un 25, pero el desafío realmente grupo de músicos de gran
musicaclasicaba.com.ar | Ene 2021 | Revista Música Clásica 3.0 | 11 /// ENTREVISTA A KENT NAGANO /// talento que también se dedi- un proyecto de investigación can a la investigación. Se es- de cinco años, estudiando los pecializan principalmente en orígenes del estilo de canto, música barroca, yo diría que estudiando lo que Wagner ha llegan hasta la época de Mo- escrito, los instrumentos que zart, aunque también trabajan ha utilizado (incluso por pri- con música de la era del ro- mera vez), tratando de enten- manticismo. La discusión so- der la revolución industrial y bre esta obra surge porque, cuál fue su impacto en el de- como director, he trabajado sarrollo de los instrumentos exhaustivamente en el reper- musicales. Este proyecto ha torio de ópera, y Wagner ha llevado una enorme cantidad estado en mi repertorio du- de tiempo, los colegas de rante muchos años. He tra- Concerto Köln han encontra- bajado sobre “El anillo…” con do instrumentos de mediados algunos de los grandes maes- del siglo XIX, los han restau- tros que han explicado la tra- rado, aprendieron a tocarlos, dición popular. Pero para mi y poco a poco vamos des- las preguntas rondan sobre cubriendo el sonido original el surgimiento de la obra a que Wagner trató de lograr. mediados del siglo XIX: ¿Cuá- les eran las prioridades a me- diados del siglo XIX? ¿Cuál “Creo que se era el contexto donde nació avecina una su música? ¿Cuáles fueron los estilos de interpretación? nueva y brillante ¿Cómo usó Wagner el idioma generación, tanto de alemán? ¿Qué estaba buscan- do en términos de texturas compositores como y sonidos? Estas fueron las de intérpretes, así cuestiones básicas sobre las que el futuro de la que acordamos trabajar junto a Concerto Köln. música clásica es muy saludable.” Me reuní para intentar hacer
12 | Revista Música Clásica 3.0 | Ene 2021 | musicaclasicaba.com.ar Hace click
Video: Mahler, Symphonie n° 5 - Kent Nagano, Orchestre symphonique de Montréal
Puede ser peligroso para no- hallazgos. De este modo nues- sotros como intérpretes ha- tro trabajo tiene una base aca- cer obras una y otra vez, sin démica y científica, y la gente referirse a los fundamentos, tiene una fuente de material sin referirse a la intención para referirse. del compositor, y sin referir- se a la verdad de la partitura Para cerrar la entrevista me y lo que significa. gustaría que nos cuente sobre sus esperanzas y de- Estas cuestiones que pusimos seos con respecto al futuro en relieve realmente generaron de la música clásica ¿Qué discusiones muy interesantes, cree que pasará cuando muy provocativas. Creo que esta pandemia termine? uno de los puntos más impor- tantes, aparte de llegar a una Por supuesto que la pande- interpretación históricamente mia puede traer una gran pre- informada de la obra, es que ocupación sobre el futuro. nosotros publicamos nuestros Pero creo que es un momento
musicaclasicaba.com.ar | Ene 2021 | Revista Música Clásica 3.0 | 13 /// ENTREVISTA A KENT NAGANO ///
PH. Sergio Veranes Studio en el que podemos encontrar grandes instituciones tengan optimismo también: duran- que adaptarse al siglo XXI, y te este tiempo he conocido seguramente lo harán. a muchos jóvenes músicos talentosos, solistas, nuevos Creo que se avecina una miembros de la orquesta, nueva y brillante genera- compositores jóvenes muy ción, tanto de composito- interesantes que están empe- res como de intérpretes, así zando a aportar ideas nuevas que el futuro de la música y únicas. Puede ser que las clásica es muy saludable.
14 | Revista Música Clásica 3.0 | Ene 2021 | musicaclasicaba.com.ar
/// ENTREVISTA A MARINA MAHLER /// “Las cosas inspiradoras te cambian, y para eso estamos en la tierra: para cambiar.”
Nieta de Alma y Gustav Mahler, Marina es presidenta de la Fundación Mahler y patrocinadora y miembro de honor del Jurado del Concurso de Dirección Gustav Mahler. El 23 de enero brindará una charla dentro del Festival Internacional Portillo (Chile) sobre cómo la música ha influido en su vida, aquí nos adelantamos y conversamos con ella acerca de sus ideas y proyectos, y por supuesto, sobre Alma, a quien recuerda como una mujer luminosa, y sobre la música de su abuelo, a la que describe como un terremoto capaz de desgarrar el corazón.
Por Maxi Luna.
Nunca conociste a tu abuelo, crecí mayormente lejos de Vie- ¿cuándo descubriste quién na y fui desde muy pequeña a fue y la importancia de su mú- un internado, así que escuché sica y legado? su música bastante tarde.
Mi infancia se desarrolló junto a Él murió cuando mi madre tenía 6 mi madre, Anna Mahler, que era años, y lo conocí a través de las artista también, una maravillosa cosas que ella me contó, pero mi escultora, pero no tuve el peso verdadero descubrimiento fue de la historia sobre mí, porque en mi juventud, al conocer la ex-
16 | Revista Música Clásica 3.0 | Ene 2021 | musicaclasicaba.com.ar PH. musicaclasicaba.com.ar | Ene 2021 | Revista Música Clásica 3.0 | 17 Yiannis Katsaris /// ENTREVISTA A MARINA MAHLER /// tensión, la magnitud y el peso de muerte sin dudas, ya que él sabría quién fue y de su música. de qué se trata todo eso (risas).
La primera vez que caí en el he- Él no tenía tiempo de mirar atrás cho de ser familiar suya fue al para reflexionar acerca de su escuchar que su libro favorito vida porque pasó muy rápida- era “Hermanos Karamazov” de mente. Quisiera saber si se arre- Dostoievsky, que también era el pentiría de algo, aunque creo mío cuando era una adolescen- que no. Solo estoy terriblemen- te, ahí, de pronto, sentí una abru- te triste de que muriera antes de madora conexión con esta per- poder terminar su décima sinfo- sona que era mi abuelo. Luego, nía. Creo que eso debe haber poco a poco, comencé a escu- sido lo más difícil para él, luego char su música, que entonces no de la muerte de su hija Maria. era interpretada tan a menudo, y se convirtió lentamente en algo Tu abuela también fue una per- muy importante para mí. Tam- sona excepcional, ¿cuáles son bién su carácter como hombre, tus recuerdos de ella? como ser humano. Conocí a Alma (Mahler) a los 6 Nunca puedes decirle a las per- años, cuando junto con mi madre sonas que se han ido a otro mun- nos fuimos a vivir con ella a Be- do lo que está pasando en este, verly Hills, California. Fue por un lo que es una pena porque sería tiempo muy breve, porque luego muy hermoso tener la oportuni- me enviaron a un internado. dad de conversar con mi abuelo. Si pudiera elegir volver el tiempo La recuerdo vívidamente por- atrás para conocer a alguien y que era más grande que la decirle algunas cosas, definitiva- vida, muy luminosa y hermo- mente ese “alguien” sería él. sa. Tuve impresiones muy posi- tivas desde el punto de vista de ¿Y qué te gustaría decirle? una niña, porque los niños usual- mente aman la belleza, se sien- Oh mi dios... creo que la conver- ten atraídos a la belleza y yo pen- sación sería acerca de la vida y la saba que ella era muy hermosa.
18 | Revista Música Clásica 3.0 | Ene 2021 | musicaclasicaba.com.ar Llegué a conocerla mejor cuan- durante todo el tiempo que estu- do se mudó a Nueva York y yo la vieron juntos ella no escribió una iba a visitar ya sea con mi madre sola nota así que estaba fuera de o sola. Mis primeras impresio- ese mundo interno. Podría haber- nes fueron mágicas. lo hecho pero tenía una nueva vida, otro hombre, muchas cosas ¿Sabés por qué dejó de com- pasando alrededor suyo que eran poner? muy intensas y apasionadas. Ade- más ya era madre. Su vida evolu- Bueno, al principio fue algo que cionó hacia otra dirección. le pidió mi abuelo, Gustav, antes de que se casaran. Él le escribió Cuando componía era joven y te- esa famosa carta en la que le dijo nía toda su vida y su tiempo para que sería ridículo tener dos com- ella. Luego conoció a Mahler, así positores en la misma familia. “Te que ya era una persona diferente pido que te cases conmigo y que en cierta forma, una mujer dife- dejes todo solo para hacerme fe- rente. Aunque creo que siem- liz a mí y me dejes componer”. pre se arrepintió de esa deci- Así que ella tuvo una charla sión y creo que sus canciones con su madre quien le aconse- son realmente hermosas. jo que no se casara, le dijo: “No puedes casarte con él, porque Es una pena que no escribiera no puede pedirte algo así”. más música. Por suerte existe Al final ella, románticamente mucha gente que ha orquestado pensó: “Si lo hago me estoy sa- sus canciones y que las quieren crificando por alguien que es interpretar. De hecho habrá un un gran director y un gran com- concierto dentro de poco en Mar- positor”. Se lo tomó de esa ma- sella, también han hecho una pe- nera, y en esos días las mujeres lícula sobre ella y su música, y me hacían ese tipo de sacrificios. han pedido que la narre. Esto es muy movilizador para mí. ¿Y por qué no volvió a compo- ner luego de su muerte? Venís de una familia de mujeres muy fuertes, tu abuela Alma, Luego fue más difícil, porque tu madre Anna y vos misma,
musicaclasicaba.com.ar | Ene 2021 | Revista Música Clásica 3.0 | 19 /// ENTREVISTA A MARINA MAHLER ///
Hace click
Video: Mahler - Das Lied von der Erde - Bernstein
¿creés que este es el siglo de las mujeres? Yendo al presente, ¿cuál es el objetivo de la Fundación Ma- Sí, es el comienzo del siglo de hler, de la cual sos la fundadora la mujer, porque no estamos ahí y presidenta? aún. Creo que es una parte muy importante de la humanidad, es Tenemos el concepto de llevar la mitad de la humanidad. La a Mahler más allá de la sala de mujer tiene tanto que dar, tanto concierto, más allá del limitado y como el hombre. Es la contra- privilegiado grupo de gente que parte. Creo que el hombre y la tiene la capacidad de pagar una mujer son muy importantes, son entrada. La idea que queremos elementales en la naturaleza y alcanzar es llegar a mucha más merecen respeto, lo que apenas gente de diferentes continentes, está comenzando a verse ahora. porque la música en sí mis- No es ni cercanamente suficien- ma puede llegar a cualquier te. Hay tanto miedo, y el miedo persona, de cualquier cultura genera ira y violencia. Y las mu- y edad y también puede ser jeres sufren ese miedo y el resul- transformadora. Eso es lo me- tado de ese miedo es la violen- jor que el arte puede hacer. cia. Esto es algo terrible. Entonces mi pensamiento fue “te-
20 | Revista Música Clásica 3.0 | Ene 2021 | musicaclasicaba.com.ar nemos que usar esto para llegar a Es un concepto en curso, no se la mayor cantidad de gente posi- trata de un único concierto, fes- ble, pero especialmente a los jó- tival o expresión, sino que se tra- venes y darles algo para sostener ta de despertar a distintos gru- esta vida interna”, ya que todo se pos de personas. Puede ser un mueve tan rápido en estos días, director de cine, una orquesta, todo es tan superficial, que la niños, actores. Puede ser cual- gente a menudo no conoce su quier tipo de medio, arte o cien- mundo interno porque no tiene cia que tome como punto de tiempo para explorarlo. partida la música, la emoción, para crear algo totalmente nue- ¿De qué se trata el proyecto “La vo. Esto debiera ser la semilla Canción de la Tierra”? para muchas invenciones que puedan cambiar la marea, que Para mi abuelo la naturaleza tam- puedan llegar al público a gran bién fue algo muy importante. Se escala para despertarlo. consideraba a él mismo como al cantante de la naturaleza, y Así que quisiera llegar a más para mí esto es enorme porque gente, quisiera llegar a esta pe- vivimos en un tiempo en el que queña tan extraordinaria que se nos han dado 10 años como camina entre los niños (N.d.E: máximo para revertir la mala con- se refiere a Greta Thunberg) y ducta y maltrato que le hemos ha estado hablando en todos hecho al planeta por al menos, lados, aunque ahora nadie pa- los últimos 50 años. Y si no lo ha- reciera querer escuchar porque cemos, estaremos viviendo en están todos pendientes del Co- un mundo muy distinto. vid. El Covid es una consecuen- cia del tratamiento que le hemos Así que pensé que “La canción estado dando al planeta. de la Tierra” (Das Lied von De Erde) de mi abuelo era un buen Quiero usar esta gran y profun- punto de partida para la gente da emoción que tiene la músi- que ama su música y para tratar ca de mi abuelo para mover a la de llegar a la gente que no la co- gente a la acción de todo tipo. noce. Como un grito de batalla. Algunas para ellos mismos, para
musicaclasicaba.com.ar | Ene 2021 | Revista Música Clásica 3.0 | 21 /// ENTREVISTA A MARINA MAHLER /// que se despierten. Es una maravi- que la fuerza está en el número. llosa fuerza motriz. Si la extrema derecha puede “Los gobiernos ir a las redes sociales y con- deberían seguir la cantidad de gente y dinero para molestar a la comprender mejor sociedad de la manera en la importancia que lo están haciendo a nivel mundial entonces, ¿por qué de la cultura. Y la no podemos hacerlo noso- cultura de ahora, tros por algo positivo? Pode- de los artistas que mos y debemos. están vivos es a ¿Qué nos podés contar acerca lo que deberían de la Competición Mahler de Dirección Orquestal? darle mucha más sustancia, porque Es algo maravilloso, comencé con Ernest Fleihman en Bam- esta es la gente que berg Muller en el año 2014 y será importante el primer ganador fue Gustavo más adelante. ” Dudamel, quien es una perso- na adorable y un gran artista, y desde entonces nunca he- ¿Cuál creés que será el papel mos parado. del arte en este contexto tan complejo? Usualmente invitamos entre 12 y 14 jóvenes, luego de escuchar Creo que tiene un inmenso pa- a unos 200 aplicantes. Incluso pel que cumplir. Ahora me estoy a aquellos que quedan afuera comunicando con otros institu- de las distintas etapas los invita- tos de arte, fundaciones y artis- mos a quedarse. Porque la gen- tas en general; estamos hablan- te hace amigos, conoce a per- do sobre cómo conectarnos sonas del ambiente musical y porque es muy importante, ya aprenden unos de otros. Luego
22 | Revista Música Clásica 3.0 | Ene 2021 | musicaclasicaba.com.ar tenemos 3 premios, pero lo más competitivo? importante es que nos mantene- mos en contacto. Necesitan mucho amor, necesi- tan una gran cantidad de ener- ¿Qué significa tu frase “un gía interior y pienso que no de- concurso puede transformar ben adentrarse en ello con el la vida, incluso para las per- propósito de ser un éxito. De- sonas que no ganan el primer ben hacerlo con la intención de premio”? ser él, ella o ellos, lo mejor que puedan en sí mismos y en sí mis- Es muy sabido que a veces las mas, y el resto viene después. personas equivocadas ganan el primer premio, pero seguimos Pero es difícil y tienes que real- la trayectoria de todos los que mente amar lo que estás hacien- están ahí y nos mantenemos en do. Sé que ahora especialmente contacto. He tenido contacto los músicos -y gente en todas con personas que ganaron el las artes- están sin trabajo, así primer, segundo o tercer pre- que es realmente duro. mio, y significó mucho para ellos el haber estado ahí porque es Los gobiernos deberían com- un proceso de aprendizaje tam- prender mejor la importancia bién. Son capaces, y no es fácil de la cultura. Y la cultura de para un joven director, de dirigir ahora, de los artistas que es- a una orquesta magnífica. Así tán vivos es a lo que deberían que el simple hecho de estar darle mucha más sustancia, ahí y tener ese tiempo de en- porque esta es la gente que sayo y la devolución de la or- será importante más adelan- questa y de los miembros del te. Ellos traen esperanza, traen jurado, a quienes nos importa belleza, y la cultura de un país mucho los jóvenes, es una lec- es su verdadera historia, no las ción en sí misma. guerras. La mejor parte de la gente es su cultura y su arte. Así ¿Qué crees que necesitan los que pienso que deben ser sos- artistas jóvenes para hacer tenidos. Cada gobierno debe- carrera en este mundo tan ría volver a pensar, durante este
musicaclasicaba.com.ar | Ene 2021 | Revista Música Clásica 3.0 | 23 /// ENTREVISTA A MARINA MAHLER /// tiempo tan duro, dar más plata a charla en el Festival El Portillo todas las artes y a cada uno de de Chile, ¿qué nos podés con- los artistas. Esto es muy impor- tar al respecto? tante para el futuro de un país. Me gustaría hablar acerca de ¿Qué se puede hacer para Alejandra Urrutia, directora del convencer a gobiernos y em- festival, quien es una maravillosa presarios de la importancia de directora de orquesta y persona. apoyar las artes? Sus Conciertos por la Herman- dad y el Festival Internacional son Creo que primero tenemos que exactamente el tipo de experien- atraerlos y seducirlos con la cias en las que deberíamos estar belleza y el impacto de lo que pensando. El concierto que ella están escuchando. No hay fron- realizó en esa gran estación de teras. Necesitamos crear más tren (N.d.E: Se refiere al concierto contactos y llegar a más gen- por la Hermandad que se realizó te, como una telaraña. en la Estación Mapocho, Santia- go de Chile) con la Sinfonía “Re- Ahora nuestra principal forma surrección” de Mahler, durante de comunicarnos es internet y un tiempo peligroso de protes- creo que debemos encontrar tas, ansiedad y compulsión para nuevas maneras para crear un Chile, es exactamente el tipo de impacto y alcanzar a más gente. cosas que deben pasar. Esa es la Pienso todos los días acerca de manera de utilizar a la música. An- esto y hablo con mucha gente tes del concierto Francisco Bricio, acerca de cómo podemos lle- vice-presidente de la Fundacion gar más allá de nuestro propio Mahler, me dijo si podía hacer grupo de personas. Porque no un video para compartir, así que es suficiente hablar con la gente lo realicé con mi teléfono y se lo que ya está convencida. Necesi- envié para que lo pasarán en las tas ir más allá de tu red de segu- pantallas gigantes y me hizo sen- ridad y eso es lo más importante tir tan orgullosa y conmovida de ahora, cómo llegar más allá. tener el privilegio de tomar par- te en algo así. Pienso que esto El 23 de enero vas a dar una debe ser conocido, ya que es
24 | Revista Música Clásica 3.0 | Ene 2021 | musicaclasicaba.com.ar algo muy especial y raro, y para eso estamos en la tierra: para cualquier otra persona que lleve cambiar. Para alterar, para abrir- adelante estas acciones yo tam- nos, para pasar a otro nivel. Ese bién estaré ahí para ayudarla. es nuestro significado en la tierra.
Admiro a Alejandra, encuentro “Quiero usar esta su coraje y belleza absolutamen- te extraordinarias. Así que tiene gran y profunda mi apoyo de por vida. En esta emoción que tiene ocasión hablaré para ella en el la música de mi Festival Portillo y cada vez que me lo pida, porque ella tiene la abuelo para mover idea correcta de cómo alcan- a la gente zar a más gente con la música. (N.d.E: La charla será el sábado a la acción de 23/01 a las 18hs: ¿Cómo la mú- todo tipo.” sica ha influido tu vida?). Tu abuelo dijo que una sinfo- ¿Cómo describirías la música nía debe ser como el mundo, de Mahler para alguien que no ¿cómo crees que sería una la conoce? sinfonía si la escribiera ahora, en este mundo? ¡Un terremoto! (risas). Porque te pega, podes escucharla, y podes ¡Podría ser increíble! El mundo no conocer a Mozart o Beetho- en cualquier momento, no im- ven, pero de repente esta música porta cuánta confusión haya, es te llega y sientes el corazón des- extraordinario. Una tormenta con garrado por ese inmenso soni- sus truenos y rayos, los árboles, do que realmente te conmueve. el viento, el mar. Es salvaje, o es A veces esto cambia una vida, suave y gentil. Es todo. El mun- y eso es lo que pienso del gran do puede aún ser compuesto arte en general: puede cambiar todo en una sola pieza de mú- vidas. Puede cambiar los senti- sica. Siempre estoy buscando a mientos de la gente. Las cosas jóvenes compositores que hagan inspiradoras te cambian, y para esto. Es posible y pasará.
musicaclasicaba.com.ar | Ene 2021 | Revista Música Clásica 3.0 | 25 /// ENTREVISTA A VICENT PELECHANO ///
EL DIRECTOR DE ORQUESTA: TÉCNICA, LIDERAZGO MUSICAL E INTELIGENCIA EMOCIONAL
Vicent Pelechano nos cuenta desde el inicio de su carrera hasta sus proximos proyectos para el inicio de este 2021: Concerti de A. Vivaldi per Corni da Caccia, En clave femenina, concierto donde pondra en valor compositoras relevantes de la historia de la musica, Masterclass de direción en Italia así como el proyecto Musica con Accesibilidad.
Por Gabriela Levite.
¿Cómo surge tu interés por sical que desde la infancia te la música y, en especial, por contagia. Esto hace que el in- la dirección? terés y la afición por la música surja desde el primer momen- En España, y concretamente to. En cuanto a la respuesta en Valencia, mi tierra de ori- sobre cuándo comienza mi gen, el fenómeno musical está interés por la dirección, lo muy arraigado en la sociedad, cierto es que desde el primer es parte de nuestra identidad momento tenía en claro que con una amplia tradición mu- quería ser director de orquesta.
26 | Revista Música Clásica 3.0 | Ene 2021 | musicaclasicaba.com.ar PH. musicaclasicaba.com.ar | Ene 2021 | Revista Música Clásica 3.0 | 27Gentileza Vicent Pelechano /// ENTREVISTA A VICENT PELECHANO ///
Lograste premios en diver- sionante y muy intenso, en pri- sos concursos, ¿qué tan im- mer lugar, tienes que transmitir portante te resultaron esas un vasto y sólido conocimiento experiencias para tu carrera? de los aspectos musicales, ya que cada detalle de la obra, Obtener premios y reconoci- por insignificante que parezca, mientos siempre es de gran adquiere una vital importancia ayuda. Cada premio conse- para la posterior construcción guido te aporta una magnífica del sonido. oportunidad para desarrollar tu carrera profesional, permitién- Este dominio de la partitura, dote acceder más rápidamente debe de conjugarse con aque- a ciertos sitios o posiciones. llos contenidos extra musicales con los que quieras implemen- Además de disfrutar del reco- tar tu versión de la obra, de ahí nocimiento inmediato que te la importancia de los aspectos proporciona conseguir un pre- de conocimiento general, por mio, siempre he puesto en valor medio de los cuales puedes la experiencia que te aporta en plasmar emociones más inten- un plazo medio, y si eres cons- sas, sensaciones, estados… En ciente de la misma, te ayuda a esta línea, si eres consciente madurar en tu carrera: imagina de que los aspectos extra mu- situaciones donde el margen de sicales ayudan en tu trabajo y error es mínimo, donde la con- sabes cómo aplicarlos, el re- centración debe estar al 100%, sultado de tu trabajo aumenta donde se dan situaciones de de forma exponencial. mucha tensión… es el mejor aprendizaje que puedes tener. En la línea de trabajo delante de la orquesta, es importantí- Y el trabajo frente a la orques- simo tener una estructura del ta, ¿cómo lo afrontás? ensayo, extrapolarlo al resto de ensayos del concierto y ex- El trabajo del director es apa- primir el tiempo al máximo. De
28 | Revista Música Clásica 3.0 | Ene 2021 | musicaclasicaba.com.ar forma paralela, las dos varia- unos resultados sorprenden- bles comentadas, la musical tes. El director siempre tiene y la extramusical, debes ela- que ver un paso más lejos. borarlas en la medida que te permitan alcanzar un equili- “Solo hay siete brio y cierto grado de fluidez en el ensayo. notas musicales, pero muchos ¿Esto está relacionado con sentimientos, tu interés por la psicología desde el podio? sensaciones y estadios Muchas veces, por cuestiones emocionales detrás de índole diversa, no logramos apreciar o ver todas las herra- de ellas.” mientas que están a nuestro alcance para poder mejorar un ¿Con qué tipo de repertorio ensayo o un concierto. Estas te sentís más cómodo? herramientas, en gran canti- dad de ocasiones, residen en Cada compositor, en todas y aspectos extramusicales, los cada una de las épocas de la his- cuales te permiten alcanzar toria de la música, es un mundo mejores logros con los mis- lleno de emociones, sentimien- mos contenidos musicales. En tos, ideas, conocimiento y expe- este punto es donde percibes riencias que se transmiten por que campos como psicología medio de su escritura. Teniendo o la cognición pueden marcar en cuenta esta observación, el una vasta diferencia. En dicho repertorio que más predilección sentido versan algunos de los me inspira y donde más identifi- trabajos universitarios desarro- cado me siento es en el reperto- llados, los cuales obviamente rio sinfónico romántico. Es una pongo en práctica, tanto en en- verdadera gozada tener la po- sayos y conciertos, obteniendo sibilidad de sumergirse dentro
musicaclasicaba.com.ar | Ene 2021 | Revista Música Clásica 3.0 | 29 /// ENTREVISTA A VICENT PELECHANO ///
Hace click
Video: Call of the champions de mundos tan apasionantes y tivs es el de dirigir la música complejos como el de Beetho- española, y así ayudar a pro- ven, Tchaikovsky, Schumann, mocionar y dar a conocer la ri- Mahler, donde al mismo tiempo queza de mi país por medio de que disfrutas aprendes muchí- la música, no solo de compo- simo desde la propia fuente. Es sitores consagrados como Ma- un gran viaje de disfrute per- nuel de Falla o Joaquín Turina, sonal, donde interiorizas un sino de los jóvenes composito- mundo, lo haces propio para res españoles actuales. posteriormente exteriorizarlo al público y contagiarlo de es- ¿Cómo has transitado esta tos compositores, algunos de pandemia? ellos con mundos tan convul- sos ¡Es fantástico! A nivel artístico, los artistas siempre queremos estar en los De forma complementaria, escenarios haciendo partícipe creo que es importante ser a la sociedad del gran poder altavoz de tu propia cultura, de la música. El pasado 2020 por ello, uno de mis leitmo- nos ha tocado reinventarnos
30 | Revista Música Clásica 3.0 | Ene 2021 | musicaclasicaba.com.ar (streaming) para poder hacer cierto son especiales, pero es llegar la música a los oyentes. cierto que el concierto de año Cuando las medidas sanitarias nuevo tiene un disfrute distin- nos han permitido acceder a to, donde el tipo de música una sala, accedes y ves que no que generalmente integran hay público o tienes que man- dicho programa (saga de los tener unas distancias u otras Strauss), es de un corte flui- medidas de seguridad en la do con una llegada directa al orquesta, son barreras que te público, el cual sentís que se hacen más difícil elaborar tu impregna, de forma súbita, de trabajo y sobretodo la tarea de la belleza de melodías como comunicar sentimientos, sen- el Danubio azul, o el vals del saciones o estados de ánimo. emperador… Esa sensación es la que se pudo apreciar en el El sector de la cultura y dentro concierto de año nuevo que de él, el mundo de la música dirigí este pasado 2 de enero está demostrando que es muy en el Palacio de Festivales de seguro, por tanto y respetando Cantabria (España). todas las medidas sanitarias, deberían de programarse más “Hay que ayudar a conciertos ya que la música es uno de los mejores remedios la gente, y nosotros para la salud mental de las per- lo podemos hacer sonas, siendo en la actualidad por medio de la más necesario que nunca. música.” Y en este contexto tan com- plejo, ¿cómo fue dirigir el ¿Cuáles serán tus próximos concierto de Año Nuevo proyectos? 2021 en el Palacio de Festi- vales de Cantabria? Durante estos primeros meses de 2021 (siempre que nos per- Todos los programas de con- mita las medidas sanitarias), di-
musicaclasicaba.com.ar | Ene 2021 | Revista Música Clásica 3.0 | 31 /// ENTREVISTA A VICENT PELECHANO /// rigiré diversos conciertos sin- ¿Podés explicarnos más, fónicos en España, entre ellos específicamente, sobre el el que dedicaré a la figura de la proyecto Música con Acce- mujer, En clave femenina, don- sibilidad? de pondré en valor composito- ras relevantes de la historia de Uno de los leitmotivs que apli- la música. Así destacar el pro- co en mi vida es ayudar a la yecto, en versión Camerata, gente por medio de la música sobre Vilvadi y sus conciertos y con este objetivo nace dicho para trompeta y corni di caccia. proyecto. Música con accesi- bilidad está compuesto por una serie de ensayos abiertos “El director siempre los cuales están reservados a tiene que ver un determinados colectivos so- paso más lejos.” ciales que padecen algún tipo de desorden o alteración emo- cional, psíquica o mental y/o Dentro de los proyectos educa- que, por circunstancias de ín- tivos, este primer trimestre im- dole diversa, no tienen de for- partiré un orchestra stage en la ma general, la posibilidad de Universidad Internacional Me- asistir a un concierto. néndez Pelayo (Santander, Es- paña), así como dos masterclass El proyecto está conformado de dirección en la Academia de por diversas sesiones musi- Dirección de Orquesta La Vía cales donde el oyente podrá dei Concerti (Trento, Italia). percibir los diversos elementos que componen una obra mu- En lo que respecta a proyec- sical, desde cómo se estruc- tos solidarios, durante este tura la línea melódica hasta la primer trimestre del 2021 de- configuración tímbrica de un sarrollaré en Santander (Espa- fragmento, o cómo poder al- ña) el primer stage del proyec- terar una melodía original de to Música con Accesibilidad. una sinfonía y el discurso musi-
32 | Revista Música Clásica 3.0 | Ene 2021 | musicaclasicaba.com.ar PH. Gentileza Vicent Pelechano cal en su formato lineal. Como biente estereofónico, donde el complemento a todos los con- oyente se verá envuelto en so- tenidos, el público podrá apre- nidos. Una nueva visión de los ciar todas estas explicaciones ensayos de una orquesta, que desde diversas ubicaciones del como se ha indicado anterior- auditorio, experimentando el mente, además de la función impacto del sonido en formato musical, cultural y educacional, unidireccional, en una amplia este proyecto llevará a cabo variedad armónica, o en un am- una función social.
musicaclasicaba.com.ar | Ene 2021 | Revista Música Clásica 3.0 | 33 /// OTRAS MÚSICAS: ENTREVISTA A MIRIAN CONTI /// TAN GO RAMA Mirian Conti presenta la antología del Tango Argentino. La excelsa pianista y maestra de la música, nacida en Corrientes (Argentina) y radicada desde pequeña en Nueva York, hace honores a la historia del tango con una interesante y necesaria colección para piano solo. En una charla con Música Clásica 3.0 relata detalles de esta compleja labor y repasa su inmensa trayectoria.
Por Natalia Cardillo 34 | Revista Música Clásica 3.0 | Ene 2021 | musicaclasicaba.com.ar PH. musicaclasicaba.com.ar | Ene 2021 | Revista Música Clásica 3.0 Gentileza| 35 Mirian Conti /// OTRAS MÚSICAS: ENTREVISTA A MIRIAN CONTI /// ¿Cuándo comenzó ese amor que quería cantar. Me llevaron por el piano? con seis años a una maestra muy conocida de entonces, En realidad, fue el amor a la quien me escuchó y me acep- música en general el que hizo tó, pero cobraba muchísimo la que eligiera el piano como hora. Mi madre enseguida, al instrumento de expresión. salir me “sugirió” si quería es- Desde muy bebé mis padres tudiar otro instrumento. Deci- me decían que, sentada en mi dí tocar el piano. Mi vecina de sillita alta, cuando escuchaba enfrente me lo prestaba para música (en esos tiempos por estudiar; al igual que la vecina la radio), yo movía mis piece- de al lado. En esos tiempos era citos al ritmo justo. Mi herma- muy normal tener un piano. no mayor me enseñó las notas musicales, ya que él sabía to- “Aún en un car guitarra. Mi madre, que era pequeño tango poeta, había aprendido el vio- o una mazurca lín de chica, su hermana tenía una voz soprano hermosa, la de Chopin de no hermana de mi padre tocaba más de sesenta piano. Todos en esos tiempos compases, se (los años cuarenta, cincuenta) estudiaban música como par- detecta el genio te de la educación diaria. del compositor por su sentido de la El estudio de piano vino des- pués de haber tomado clases forma, la estructura de baile español en Buenos clásica, y armonías Aires por un año. Pensaba en tan originales.” dedicarme a la danza. Esto se truncó porque mi maestra se mudó a otro país, entonces fue ¿Qué música forjó ese am- que mis padres me pregunta- plio equipaje sonoro que us- ron qué quería hacer, y les dije ted trae?
36 | Revista Música Clásica 3.0 | Ene 2021 | musicaclasicaba.com.ar Como dije antes, de chica de una discípula de Lesche- escuchaba la radio, general- tizky, el gran pedagogo rival mente folklore; después vino de Liszt. Con este bagaje de el tocadiscos y los vinilos, y el maestros, por supuesto la mú- primero que tuvimos fue con sica de la era clásica y román- la música en saxo de Fausto tica fue siempre mi fuerte. Papetti. Enseguida vinieron los discos clásicos a mi casa. ¿Qué influencia tuvo el arte Me enamoré de las mazurcas desarrollado en su familia? de Chopin tocadas por Witold Małcużyński y ya temprano de- En casa se escuchaba de todo, cidí que debía tocarlas. Tuve es por eso que no me gusta que esperar hasta el 2009 ó distinguir o separar la música 2010 para sentirme segura de en popular o clásica. Ambas grabarlas todas. Fue una gran se necesitan, ambas están experiencia ya que tuve la for- unidas por el mismo lengua- tuna de que el gran pianista je universal que es expresar Byron Janis (quien fue discí- grandes melodías y ritmos con pulo y amigo de Vladimir Ho- un gran sentido de la estruc- rowitz) me orientara mejor en tura musical. Aún en un pe- el lenguaje de la mazurca, en queño tango o una mazurca la sonoridad de Chopin y los de Chopin de no más de se- románticos en general. Tuve senta compases, se detecta grandes maestros de piano, el genio del compositor por empezando por la maestra su sentido de la forma, la es- polaca Genny Blech en Argen- tructura clásica, y armonías tina, y siguiendo por Richard tan originales. Fabre y Josef Raieff en la Jui- lliard School en New York de Mi casa era una fuente de ins- donde egresé. También es- piración para mí. Mi padre, tudié con el maestro cubano Raúl Conti, es un gran artista Edmundo López quien asis- plástico y mi madre, Edith Fa- tió a Claudio Arrau; Freda Ro- riña, era una poeta de mucha senblatt quien fue discípula sensibilidad, junto a varios
musicaclasicaba.com.ar | Ene 2021 | Revista Música Clásica 3.0 | 37 /// OTRAS MÚSICAS: ENTREVISTA A MIRIAN CONTI /// hermanos que también son estoy como profesora de edu- artistas. Los asados habituales cación musical para adultos. en mi casa atraían a toda cla- se de artistas, y las conversa- ¿Cómo le sorprendió todo lo ciones escuchadas iban sem- que sucedió a partir de allí? brando en mí ese amor grande por las artes en general. Qué Ya al entrar a estudiar en el mejor influencia para una niña Pre-College de la Juilliard me que recién empezaba a des- sorprendió el nivel altísimo de pertar su curiosidad en el arte. los alumnos. En esos tiempos la mayoría eran de Rusia, Ja- ¿Cómo fue tomar la decisión pón y Corea, con algunos eu- de viajar a Estados Unidos, ropeos y casi nada de latinos. siendo una jovencita, para A los 15 años veía compañeros dedicarse a hacer esto que míos de la misma edad, o me- tanto ama? nores, ya tocando con orques- ta grandes obras (como los La decisión fue de mis padres conciertos de Rachmaninoff, de conocer y vivir un corto Prokovieff, Tchaikovsky, Bee- tiempo en EEUU. Yo solo tenía thoven) a un nivel profesional. quince años. Sin embargo, no También el estar rodeada de pensé que me quedaría por teatros como el Carnegie Hall, casi más de cuarenta años el MET Opera, etc, y la cerca- en ese país. Pensábamos re- nía de los museos más impre- gresar al año o dos, pero vivir sionantes como el Metropoli- en la ciudad de New York era tan Museum of Art, el MOMA, tan irresistible que mis padres el Guggenheim, Whitney, la decidieron seguir un tiempo Frick Collection y tantos otros, más. El arte latinoamericano hacen que uno no deje de sor- recién empezaba a difundirse prenderse de tanta maravilla. de a poco, y yo tuve la opor- tunidad de ser admitida en la La variedad de gente de paí- famosa Juilliard School, de ses diferentes, de sentirse que donde egresé y donde ahora uno es parte de ese “melting
38 | Revista Música Clásica 3.0 | Ene 2021 | musicaclasicaba.com.ar pot”, hace que nos abra el cían realidad. El constante op- panorama de la realidad so- timismo de que todo se pue- cial, de la aceptación de las de hacer siempre que se haga diferentes culturas y religio- con amor y perseverancia, sin nes. Gente de todos colores egoísmo o sin deseo de ser de piel, sentadas codo a codo el primero o mejor que nadie. en los subtes, en las mesas de Simplemente ser más artista café, en las clases, en los ne- cada día y perfeccionarse, gocios, en las calles. pero sin creer que se llega a la perfección. Por supuesto “No me gusta que también me marcó la pre- sencia de todos mis maestros, distinguir o quienes ejercieron una influen- separar la música cia positiva que necesitaba en popular o para crecer artísticamente.
clásica. Ambas se ¿Cómo es hoy el panorama necesitan, ambas del músico argentino en el están unidas por exterior?
el mismo lenguaje El panorama del joven músi- universal.” co argentino en el exterior es tan difícil como el panorama ¿Cuáles fueron los artistas de cualquier músico de cual- que más la marcaron en su quier otro país que decide carrera? cambiar de casa. Pero no es un camino imposible si ese Por empezar, mis padres fue- músico persevera, es cons- ron mis primeros maestros de tante en su meta, es un poco la vida artística. Veía día a día obstinado y se tira al agua fría como ellos trabajaban de lu- con toda seguridad. nes a domingo en sus artes. La constante charla de proyectos Tantos escenarios que la a realizar, que siempre se ha- han visto interpretar, tantos
musicaclasicaba.com.ar | Ene 2021 | Revista Música Clásica 3.0 | 39 /// OTRAS MÚSICAS: ENTREVISTA A MIRIAN CONTI /// lugares, ¿qué siente cuan- Solo-Internacional” sigue do piensa en Argentina? ¿La esa visión desde 1999 cuan- música es una manera de es- do decidí empezar a ayudar tar cerca? El disco que lan- un poco más en el ambiente za este próximo 15 de enero pianístico organizando con- por ejemplo suena a ello. cursos o master clases.
Primero quiero decir que des- La idea de este nuevo disco pués de cuarenta y tres años Tangorama es la culmina- de vivir en New York, de haber ción de mi experiencia fue- tocado en muchos países del ra del país y mi regreso a él, mundo, decidimos regresar a pero también algo que debía Buenos Aires con mi esposo, realizar para que el repertorio quien nació en New York. Yo para piano solo de tangos se siempre estuve en constante amplíe un poco más. contacto con mi país, porque aún viviendo en EEUU, fui una de las que más colaboró con “Tangorama es la la cultura argentina, ya sea culminación de ayudando a jóvenes músicos mi experiencia argentinos que viajaban a EEUU, promoviendo el reper- fuera del país y mi torio argentino y latinoameri- regreso a él.” cano, además del clásico tra- dicional, en mis conciertos y ¿Cuál fue el criterio al mo- mis discos; estrenando obras mento de seleccionar los de compositores actuales, or- temas de esta antología del ganizando eventos a beneficio tango? de la Argentina, eventos aquí en Buenos Aires para que los Fue un proceso largo selec- jóvenes pianistas se perfec- cionar los tangos que ahora cionen con grandes maestros están incluidos en este dis- de la Argentina y el exterior. co. Busqué aquellos que más Por eso mi programa “Piano- me gustaban pero que más
40 | Revista Música Clásica 3.0 | Ene 2021 | musicaclasicaba.com.ar se adaptan al piano, sin pen- este tesoro. sar que fuera necesario agre- gar otro instrumento. El piano En toda su ecléctica disco- debe tratar de ser todos los grafía podemos observar instrumentos, y allí fue lo difí- diversos géneros entrelaza- cil de la selección. Estos vein- dos de forma muy rica, pero ticinco tangos (de cien que con un estilo muy personal, grabaré en total) para mí son ¿cómo se produce la ma- obras pianísticas de primera gia que fusiona esto último calidad y deberían estar en con esas composiciones el repertorio de cualquier tan variadas que van desde pianista clásico o popular. «Gypsy Dances» hasta las «Mazurkas Completas de ¿Qué la motivó a generar Chopin» y más? este proyecto? Tuve un maestro ruso en la Hace muchos años, cuando Juilliard School que me ins- mi esposo Richard (Glasford), taló el entusiasmo por toda que es musicólogo y nortea- clase de repertorio, expandir mericano, visitó por primera mi conocimiento en la música vez la Argentina, se quedó clásica moderna/contempo- loco con el tango y empezó ránea, algo que me marcó a a coleccionar discos de to- ser una de las pocas pianistas das las orquestas, cantantes, estudiantes en Juilliard que etc. En ese tiempo, yo no te- tocara o estrenara las obras nía mucho interés en el tango. de mis compañeros compo- Pero el entusiasmo de Richard sitores, o de los maestros de fue contagioso. Muchos años composición en dicha escue- después, uno de mis alumnos la. Tuve experiencia ejecutan- me dejó antes de fallecer toda do y grabando toda clase de su colección de partituras de música: desde el barroco has- tango que venía ya acumulan- ta los más moderno, dodeca- do de años. Y fue allí que de- fónico, o experimental. Es por cidí que debía hacer algo con ello que es necesario estudiar
musicaclasicaba.com.ar | Ene 2021 | Revista Música Clásica 3.0 | 41 /// OTRAS MÚSICAS: ENTREVISTA A MIRIAN CONTI /// todos los periodos de la músi- una sonata de Beethoven, el ca clásica para darnos cuenta contraste de temas, matices, al final que sí: ¡Bach, Beetho- emociones, dentro de una es- ven, Mozart fueron genios de tructura clásica rígida es fuer- verdad! Para mí, Bach es la te, con una solidez tremenda. base de toda nuestra música En un tango, de tres partes occidental. siempre hay contraste de tex- turas y temas, si empieza me- Como mencioné antes, un pia- lódico, la segunda parte se nista debe abordar cualquier vuelve rítmica, o viceversa. O obra clásica o popular con la contrasta con el modo de ma- misma obediencia. Es decir: yor a menor, o menor a mayor. prestar atención a lo que el compositor primero quiso de- ¿Cómo es la recepción del cir, seguir sus indicaciones, y tango en Estados Unidos y una vez que está todo arma- en el mundo hoy? do, allí el pianista interpreta siempre dentro del estilo indi- El tango es muy popular en cado. Si toco una mazurka de Estados Unidos, pero fue gra- Chopin, debo ser cuidadosa cias a Piazzolla que lo llevó a donde acentúo los tiempos, los teatros más importantes y ya que los acentos son lo que sus grabaciones llegaron rápi- hacen a esta danza tan espe- damente y con mucha promo- cial. Y ser cuidadosa con el ción. Después en 1985 el mu- rubato, no exagerar. Al igual sical “Tango Argentino” fue que un tango o milonga, debo un éxito en Broadway. Y en los prestar atención a los acentos, conservatorios es común to- a los ritmos sincopados, los car Piazzolla. Es por eso que rubatos y el estilo típico que hice esta grabación, porque todos conocemos. En toda quiero que otros composito- obra musical, el contraste de res de tango se reconozcan en ideas es fundamental para todo el mundo. La influencia la variedad de texturas, de de Julio De Caro y Troilo en emociones. Si hablamos de Piazzolla es muy importante,
42 | Revista Música Clásica 3.0 | Ene 2021 | musicaclasicaba.com.ar y quiero que a ellos se los re- no tuve necesidad de ir a un conozca también. estudio de grabación, fue todo desde mi casa y mi pia- Si bien este momento es no; tranquila y a mi tiempo. complejo en todo sentido para hablar de futuro, la mú- Los músicos están sufriendo sica no para y seguramen- muchísimo en estos tiempos te ya está pensando en un de encierro, de orquestas que próximo paso, ¿qué más nos tuvieron que cesar activida- depara esta bella relación des, músicos que cambiaron suya con el piano? de profesión, conciertos can- celados, etc. Pero de alguna Quiero mencionar que este manera tendremos que adap- disco fue realizado en una tarnos a esta nueva realidad, forma muy inusual debido a y crear nuevas formas de co- la pandemia. Como tuve que municación artística haciendo hacer cuarentena en Buenos uso de la tecnología online, di- Aires después de un pequeño gital, y la presencia constante viaje a New York por mi traba- en las redes. Los discos son jo, aproveché a estudiar, re- una buena forma de promo- pasar estos tangos que ya los cionarse, mantenernos rele- iba a grabar en marzo en New vantes. Seguiré grabando los York pero no se pudo. En mi próximos 3 volúmenes de Tan- piano Yamaha Disklavier aquí gorama, así como otros discos en Buenos Aires, que graba que tengo ya planeados con fielmente todo lo que toque, obras de Schumann. grabé todas las tomas de es- tos Tangos. Estos archivos di- gitales fueron enviados desde Pueden escuchar mi computadora al estudio de el CD aquí: grabación en New York. Allí editaron las tomas seleccio- https://Naxos.lnk. nadas digitalmente, con mi to/TangoramaNE supervisión vía Zoom. Así que
musicaclasicaba.com.ar | Ene 2021 | Revista Música Clásica 3.0 | 43 /// DÍA DEL MÚSICO ARGENTINO: EL FLACO SPINETTA /// Al Flaco con cariño: arreglos orquestales en la obra de Luis Alberto Spinetta
Desde el año 2015, cada 23 de enero se celebra el día del músico argentino en honor al nacimiento de Luis Alberto Spinetta. En esta nota recordamos la influencia que tuvo la música académica en su repertorio y aprovechamos para saludar a los y las músicas de nuestro país.
Por Iván Gordin.
44 | Revista Música Clásica 3.0 | Ene 2021 | musicaclasicaba.com.ar Hay muchas maneras de ingresar al universo de Luis Alberto Spinetta. El confort no era parte del extenso y extremadamente rico vocabulario del “Flaco”. Con una caleidoscópica discografía que recorre cuatro décadas, su obra es una constela- ción de elementos maravillosos lista para ser des- cubierta en cualquier momento y en cualquier es- tado. Al contrario de la caracterización frecuente que se hace sobre su música, insondable y difícil, el vecino de Bajo Belgrano era capaz de subsumir conceptos intrincados y complejos en hermosas e inesperadamente accesibles formas musicales: canciones. Nietzsche, Castaneda, Sartre, Artaud y Heidegger parecen vislumbrarse en prosas confi- guradas en hard rock, jazz, fusión, zambas, tangos y hasta música con tintes electrónicos.
Spinetta no tuvo una formación musical en el sen- tido tradicional académico; como muchos gran- des músicos que han marcado la música popular contemporánea, no desarrolló la capacidad de leer y escribir partituras (razón por la cual no se animó a compartir escenario con Piazzolla), sino más bien elaboró un sistema propio para crear sus composiciones desde muy temprana edad. Así lo comprueba Barro tal vez, zamba que surgió de su joven cabeza de solo 14 años. La educación de Luis se constituye, en parte, gracias a la pasión tanguera de su padre y a la absorción de obras disímiles, filtradas por un cerebro único, capaz de subsumir miles de influencias y de mucho, pero mucho trabajo con el instrumento.
Este acopio de ideas e influencias, más la inquie- tud por la expansión tímbrica y armónica de su
musicaclasicaba.com.ar | Ene 2021 | Revista Música Clásica 3.0 | 45 /// DÍA DEL MÚSICO ARGENTINO: EL FLACO SPINETTA ///
Hace click
Video: Laura Va - Almendra (1969) obra, tuvo como resultado la colaboración con arreglistas e instrumentistas académicos, que su- pieron dialogar a la perfección con sus preten- siones creativas. Es por ello que, al hablar de la carrera de semejante artista, nos encontramos con una nueva forma de concebir un género que a veces puede caer en la comodidad y la ortodo- xia de sus recursos.
La relación de Spinetta con este tipo de proce- dimiento orquestal, ya queda asentada en su pri- mer y fundamental álbum con Almendra. El arre- glista Rodolfo Alchourrón, con quien -dicen- que tomó clases de composición, fue el encargado de traducir los arreglos de cuerdas y vientos que la banda sugería por ese entonces. Vale recor- dar el impacto de la producción de Sgt. Pepper... para toda una generación de músicos, y podría-
46 | Revista Música Clásica 3.0 | Ene 2021 | musicaclasicaba.com.ar Hace click
Video: Obertura - Almendra (1970) mos decir que Alchourrón cumplió el rol de Geor- ge Martin con los Fab Four. Figuración, Fermín y Ana no duerme son producto de este trabajo, pero es Laura Va, una pieza claramente inspirada por She’s Leaving Home, es la que contiene ma- yor injerencia orquestal. La melodía acompañada por las cuerdas de Alchourrón no solo exhiben cierta influencia romántica, sino que también po- nen de relieve la experiencia del arreglista en el mundo del tango.
Para su segunda incursión, Almendra, había pa- sado de ser una banda que interrumpía sus ensa- yos para tomar una chocolatada, a hacer un gru- po que tenía en sus planes una grandilocuente ópera-rock. El ambicioso proyecto ulteriormente no se concretó, pero dejó algunas canciones so- brevivientes en el Lado A del vinilo Almendra II.
musicaclasicaba.com.ar | Ene 2021 | Revista Música47 Clásica 3.0 | /// DÍA DEL MÚSICO ARGENTINO: EL FLACO SPINETTA ///
Hace click
Video: Crisalida - Pescado Rabioso (1973)
Muestra de ello es una obertura distorsionada, inspirada en el Tommy de The Who.
Este extenso segundo álbum terminó por erosio- nar la relación entre los cuatro del colegio de San Isidro y cada uno tomó un camino diferente, aun- que todos emparentados con el hard rock. Emilio Del Guercio y Rodolfo García formaron Aquelarre, Edelmiro Molinari tuvo su Color Humano y Luis Alberto Spinetta concibió Pescado Rabioso con un conjunto variopinto de músicos. De esta últi- ma agrupación, Pescado 2, su álbum más “pesa- do” y enquistado en el rock progresivo, contaba con la participación del tecladista Carlos Cutaia. Este último fue el encargado de sumar un arreglo de cuerdas y vientos para el épico riff de Cristáli- da, el cierre climático del disco.
48 | Revista Música Clásica 3.0 | Ene 2021 | musicaclasicaba.com.ar Hace click
Video: A Starosta, el idiota - Artaud (1973)
Ese mismo año, 1973, clave para la juventud argenti- na y uno de los mejores a nivel mundial en términos de producción musical, fue testigo de la publica- ción de la que para un humilde servidor es el opus magnum del rock argentino: Artaud. Con el rótulo de Pescado Rabioso, solo por una obligación contrac- tual, el “Flaco” regaló un disco conceptualmente muy denso y disruptivo, pero a su vez, más optimista y dulce para el oído (“Mañana es mejor…” ya como legado característico de su arte). A Starosta, el idiota encapsula perfectamente la estética del álbum: dos melodías, una visceral y otra bucólica, yuxtapuestas gracias a un collage de cuerdas disonantes, sonidos concretos y melodías ajenas. Si bien no es un arre- glo orquestal per se, esta sección tiene resonancia con los movimientos estéticos electrónicos y con- temporáneos que se podían escuchar por aquellos años en las instalaciones del Di Tella.
musicaclasicaba.com.ar | Ene 2021 | Revista Música Clásica 3.0 | 49 /// DÍA DEL MÚSICO ARGENTINO: EL FLACO SPINETTA ///
Hace click
Video: Todos estos años de gente - La la la (1986)
Durante el resto de la década, Luis Alberto Spine- tta se metería de lleno en el mundo del jazz-rock, con Invisible, A 18’ minutos del Sol y Spinetta Jade; tempos irregulares y largas secciones ins- trumentales marcaron esta etapa más que prolífi- ca. Los ochentas vieron “su regreso” (en realidad nunca se fue) a la canción propiamente dicha; por eso hoy, a casi a 33 años de su concepción, parece casi natural un disco en colaboración con Fito Paez. Sin embargo, La la la no fue el esfuer- zo de dos compositores claves de nuestra cultu- ra, sino de tres. El compositor y pianista, Carlos Franzetti, tuvo un rol fundamental como arreglis- ta en el álbum e incluso aportó su propia pieza orquestal con Retrato de bambis.
Con el comienzo de una nueva década, Spinetta encontró un resurgir de su popularidad con el éxi-
50 | Revista Música Clásica 3.0 | Ene 2021 | musicaclasicaba.com.ar Hace click
Video: Cielo de tí - Pelusón of milk (1992) to de Seguir viviendo sin tu amor, el corte destaca- do de Pelusón of milk. Para presentar este nuevo trabajo, el músico se dirigió al programa Telema- nías de la provincia de Córdoba. Sin embargo, su participación no fue en formato banda, sino que se dio el lujo de interpretar el álbum en su tota- lidad, acompañado por la Orquesta Sinfónica de Córdoba. Gracias a los héroes anónimos de You- tube, hoy tenemos la posibilidad de disfrutar esta gema nuevamente.
Los noventa también contemplaron otro regreso, el de la veta rockera. El power trío, Los Socios del Desierto, completado por Marcelo Torres y Daniel Wirtz, editó en 1997 su primer y potente álbum homónimo. No obstante, la cadena MTV, que to- davía era un imperio indiscutido de la difusión mu- sical, le dio la oportunidad a este nuevo ensam-
musicaclasicaba.com.ar | Ene 2021 | Revista Música Clásica 3.0 | 51 /// DÍA DEL MÚSICO ARGENTINO: EL FLACO SPINETTA ///
Hace click
Video: Jazmín - Estrelicia (1997) ble de bajar los decibeles con un Unplugged (una versión acústica que ya había tenido en sus filas a Charly García). Con el capital de un medio interna- cional, Spinetta pudo darse el lujo de congregar nuevamente a Franzetti y su ensamble de cuerdas para la reinterpretación de Jazmín y Laura Va.
Los 2000 tuvieron a Spinetta en un nivel muy alto, con álbumes íntimos y matizados por el funk y el soul. Su último disco publicado en vida (Los ami- go fue editado de manera póstuma) incluye una bella declamación a quien era su compañera por aquellos años. En Canción de amor para Olga se puede escuchar una larga sección orquestal con- cebida directamente desde las teclas del pianista rosarino Claudio Ciardone. Músico que fuera par- te estable de la banda del “Flaco” durante buena parte de esta década.
52 | Revista Música Clásica 3.0 | Ene 2021 | musicaclasicaba.com.ar Hace click
Video: Canción de amor para Olga - Un mañana (2008)
Luis Alberto Spinetta fue un artista popular, pero con ninguno de los significantes peyorati- vos que un sector le suele adscribir a este adje- tivo. En su cabeza, el arte está ahí para hacernos un poco mejor como personas; por eso nunca puede su obra nunca puede ser elitista ya que espera lo mejor de nosotros, nos desafía como oyentes, nos tiene en la más alta estima. Es un compositor orgullosamente rockero, tanto que nos brindó la posibilidad de ser libres para to- mar al género y reconfigurarlo en los términos de nuestra propia cultura. Su interés sinfónico es una más de las facetas en la que se puede convertir el rock argentino. Por eso es único, y aunque nos fuercen nunca vamos a decir que todo tiempo pasado fue mejor.
¡Mañana es mejor!
musicaclasicaba.com.ar | Ene 2021 | Revista Música Clásica 3.0 | 53 /// CICLOS Y CONCIERTOS /// Festival Portillo, edición online del 20 al 24 de enero
La Academia de Música del Festival Internacional Portillo se realiza cada año en lo alto de las montañas andinas de Chile, justo en la frontera con Argentina. Este año se realiza en formato online.
PROGRAMACIÓN
MIÉRCOLES 19 HS. Concierto: Cuarteto María Claudia Parias en 20 DE ENERO Artes / Quinteto Cordillera conversación con Caroline / Cuarteto Think / Cuarteto Ward. ¿Cómo la música 16 HS. Charla: La música: Guayacán / American String clásica tiene un impacto de Un proceso abstracto al Quartet. transformación social? servicio de la ciencia, con Charles Limb. JUEVES 21 DE ENERO 19 HS. Concierto: Quinteto Blansarme. 17 HS. Invitado especial 16 HS. Charla: Música para Kent Nagano en diálogo convivir con el Alzheimer, VIERNES 22 DE ENERO con Alejandra Urrutia: En con Pepe Olmedo de Músi- busca del futuro de la músi- ca para Despertar. 16 HS. Charla: La música ca clásica. del cosmos, con Andrés 17 HS. Invitado especial Gomberoff. 18 HS. Invitada especial Roberto Díaz en diálogo Scherto R. Gill en conver- con Alejandra Urrutia: Cómo 17 HS. Invitado especial sación con Caroline Ward: el ecosistema musical eleva Martín Campbell-White en ¿Cómo la música clásica ha la vara de la excelencia. diálogo con Alejandra Urru- influido tu vida y como re- tia. Salto Atlántico... de Lati- curso para la paz? 18 HS. Invitada especial noamérica a Europa.
54 | Revista Música Clásica 3.0 | Ene 2021 | musicaclasicaba.com.ar /// CICLOS Y CONCIERTOS ///
18 HS. Invitada especial la creatividad con Chiqui beth Torres, viola. Katharina Caroline Ward en conversa- González. Paslawski, cello. ción con Alejandra Urrutia. ¿Cómo se expresa el éxito? 17 HS. Invitados especia- DOMINGO 24 DE ENERO les Carmen Gloria Larenas, 19 HS. Concierto: Quinteto Juan Carlos Adrianzen y 17 HS. Invitados espe- Waiwen Kuruf / Cuarteto José Wolffer en conversa- ciales: Arthur Nestrovski, Artes / Cuarteto Arcane / ción con Angélica Fanjul. Luciana Mancini y José Cuarteto Brave / Quinteto “El viaje... desde un artista Antonio Cuéllar en conver- La Once. emergente a un ARTISTA: sación con Alejandra Urru- Teatros y posibilidades tia y Caroline Ward. “Sem- SÁBADO 23 DE ENERO para apoyar sus carreras”. brando el espíritu latino en la música clásica”. 12 HS. Spotlight con Gus- 18 HS. Invitada especial Ma- tav Mahler: Un programa rina Mahler en conversación 18 HS. Concierto y cierre especial de la Mahler Foun- con Caroline Ward. ¿Cómo del festival. dation sobre el Festival y la música ha influido tu vida? Academia Internacional de Más información: Música Portillo. 19 HS. Concierto: Eugenio https://www.portillo- Urrutia-Borlando, piano. festival.com/ 16 HS. Charla Un giro hacia Alejandra Urrutia, violín. Zuli- programa
musicaclasicaba.com.ar | Ene 2021 | Revista Música Clásica 3.0 | 55 SEGUINOS EN NUESTRAS REDES:
musicaclasicaba.com.ar
Enero 2021 | Música Clásica 3.0