Biographies / Biografieën

Barcelone et à l’. Il a récemment dirigé Otello (Rossini) au , Béatrice et Bénédict (Berlioz) à Glyndebourne et Il Barbiere di Siviglia (Rossini) au Komische Oper Berlin. Il va bientôt s’attaquer à L’ Africaine de Meyerbeer à l’Oper Stuttgart (avec Tobias ANTONELLO MANACORDA Kratzer), à A Midsummer Night’s Dream Direction musicale / Muzikale leiding (Britten) et à Guillaume Tell (Rossini) au Theater an der Wien. FR Après des études dans sa ville natale Dans le cadre du répertoire symphonique, de et auprès de Jorma Panula Antonello Manacorda collabore de à Helsinki, le chef d’orchestre italien manière régulière avec des orchestres Antonello Manacorda entame sa carrière comme le Scottish Chamber Orchestra, en tant que membre fondateur et premier les Hamburger Symphoniker, l’Orchestre violon du . national du Capitole de Toulouse et le De 2003 à 2006, il assure la direction Gothenburg Symphony Orchestra. À artistique de l’Académie européenne de la tête de ses propres formations, il est Musique du Festival d’Aix-en-Provence. souvent l’hôte de prestigieuses salles de Il dirige aujourd’hui la Kammerakademie concert comme la Berliner Philharmonie Potsdam et le Gelders Orkest. et le Concertgebouw Amsterdam. Avec la Antonello Manacorda est très actif dans Kammerakademie Potsdam, il enregistre le monde de l’opéra et a forgé sa pour Sony Classical un cycle symphonique réputation par ses interprétations de de Schubert, sélectionné par Die Welt Mozart : Die Zauberföte et la trilogie parmi les dix meilleurs cd de l’année 2013 Da Ponte avec le metteur en scène et récompensé deux ans plus tard d’un à La Fenice de Echo Klassik. Il vient de graver un second Venise, Le Nozze di Figaro au Bayerische cd chez Sony Classical de l’intégrale de Staatsoper, Die Zauberföte au Liceu de Mendelssohn. Antonello Manacorda a fait

13 ses débuts à la Monnaie avec le concert Hamburger Symphoniker, het Orchestre Bella mia famma et y a dirigé la saison National du Capitole de Toulouse en het passée Foxie! La petite renarde rusée Gothenburg Symphony Orchestra. Aan (Janáček). het hoofd van zijn eigen orkesten is hij regelmatig te gast in prestigieuze concert- NL De Italiaanse dirigent Antonello zalen als de Berliner Philharmonie en het Manacorda is chef-dirigent van de Concertgebouw Amsterdam. Met de Kammerakademie Potsdam en het Gelders Kammerakademie Potsdam nam hij voor Orkest. Na studies in zijn geboortestad Sony Classical een symfonische Schubert- Turijn en bij Jorma Panula in Helsinki, cyclus op, door Die Welt verkozen tot een begon hij zijn carrière als stichtend lid en van de tien beste cd’s van 2013 en twee Konzertmeister van het Mahler Chamber jaar later bekroond met een Echo Klassik. Orchestra. Van 2003 tot 2006 was hij Recent nog verscheen de tweede cd van artistiek directeur van de Académie zijn Mendelssohn-integrale, eveneens bij Européenne de Musique van het Festival Sony. Manacorda maakte zijn Muntdebuut d’Aix-en-Provence. met het Mozart/Schubert-concert Bella Manacorda is erg actief in de mia famma en dirigeerde vorig seizoen operawereld en maakte naam met zijn Foxie! Het Sluwe Vosje (Janáček). Mozartinterpretaties: Die Zauberföte en de Da Ponte-trilogie met regisseur Damiano Michieletto in La Fenice Venetië, Le Nozze di Figaro in de Bayerische Staatsoper, Die Zauberföte in het Liceu Barcelona en Don Giovanni in de Oper Frankfurt. Verder dirigeerde hij recent ook Otello (Rossini) in het Theater an der Wien, Béatrice et Bénédict (Berlioz) in Glyndebourne en Il Barbiere di Siviglia (Rossini) in de Komische Oper TOBIAS KRATZER Berlin. Binnenkort gaat hij aan de slag Mise en scène / Regie met Meyerbeers L’Africaine in de Oper Stuttgart (opnieuw met Tobias Kratzer) FR Après des études en histoire de l’art en met A Midsummer Night’s Dream et en philosophie à Munich et Berne, le (Britten) en Guillaume Tell (Rossini) in metteur en scène allemand Tobias Kratzer het Theater an der Wien. suit une formation à la mise en scène à Binnen het symfonische repertoire werkt la Bayerische Theaterakademie August Manacorda geregeld samen met orkesten Everding. En 2008, il participe sous deux als het Scottish Chamber Orchestra, de pseudonymes au concours international

14 de mise en scène Ring Award Graz et NL Na zijn studies kunstgeschiedenis remporte, sous ses deux identités, le en flosofe in München en Bern volgde premier prix et tous les prix spéciaux. de Duitse regisseur Tobias Kratzer een Depuis lors, il travaille sous son propre opleiding theater- en operaregie aan de nom et s’est rapidement bâti une solide Bayerische Theaterakademie August réputation en Allemagne, avec ses mises Everding. In 2008 nam hij onder twee en scène de Rosenkavalier (Strauss) et pseudoniemen deel aan de internationale de Tannhäuser (Wagner) pour le Theater Regiewedstrijd Ring Award Graz en Bremen, et celles de Die Meistersinger won er de Eerste Prijs en alle bijzondere von Nürnberg (Wagner) et Le Prophète bekroningen. Sindsdien is hij werkzaam (Meyerbeer) pour le Badisches als professioneel regisseur – onder zijn Staatstheater de Karlsruhe – deux eigen naam. In Duitsland bouwde hij productions nommées dans la catégorie snel een stevige reputatie op met zijn « meilleure mise en scène » par l’Opernwelt ensceneringen van Jahrbuch – et de Anna Bolena (Donizetti) (Strauss) en Tannhäuser (Wagner) au Luzerner Theater. Il est également voor Theater Bremen, en van Die invité au Komische Oper de Berlin, aux Meistersinger von Nürnberg (Wagner) Schwetzinger Festspiele, au Theater en Le Prophète (Meyerbeer) voor het Basel, au Deutsches Nationaltheater Badisches Staatstheater Karlsruhe – Weimar et aux opéras de Leipzig et de beide genomineerd als Beste Regie in Graz. Hors des pays germanophones, het Opernwelt Jahrbuch – en ook met il réalise pour le Wermland Opera de Anna Bolena (Donizetti) bij het Luzerner Karlstad (Suède) Rigoletto de Verdi Theater. Daarnaast was hij te gast bij dans un arrangement pour cinq pianos et de Komische Oper Berlin, de Schwetzinger orchestre de chambre, une version scénique Festspiele, het Theater Basel, het de la Johannespassion de Bach et une Deutsches Nationaltheater Weimar « trilogie de la Révolution » composée en de opera’s van Leipzig en Graz. du Barbiere di Siviglia (Rossini), Buiten Duitsland en Zwitserland bracht des Nozze di Figaro (Mozart) et de hij aan de Wermland Opera van het Fidelio (Beethoven). Zweedse Karlstad Verdi’s Rigoletto Après , Tobias Kratzer in een bewerking voor vijf piano’s en mettra en scène L’ Africaine (Meyerbeer) kamerorkest, een scènische versie à l’Oper Frankfurt et Les Contes van Bachs Johannespassion en een d’Hoffmann (Offenbach) au Nationale ‘revolutietrilogie’ bestaande uit Rossini’s Opera Amsterdam. En 2019, il fera Il Barbiere di Siviglia, Mozarts Le Nozze ses débuts aux Bayreuther Festspiele di Figaro en Beethovens Fidelio. avec Tannhäuser. Na Lucio Silla ensceneert Tobias Kratzer L’Africaine (Meyerbeer) aan de Oper

15 Frankfurt en Les Contes d’Hoffmann Fidelio (Beethoven)) pour le Wermland (Offenbach) aan De Nationale Opera Opera en Suède, et récemment te Amsterdam. In 2019 maakt hij met Zoroastre (Rameau) pour le Komische Tannhäuser zijn debuut tijdens de Oper Berlin. Bayreuther Festspiele. De 2006 à 2009, Rainer Sellmaier est premier costumier et décorateur du Theater Regensburg ; il a remporté plusieurs nominations dans l’Opernwelt Jahrbuch, dans les catégories « Scénographe de l’année » (Telemaco de Gluck, Theater Basel 2011) et « Costumier de l’année » (Tannhäuser de Wagner, Theater Bremen 2011 et Die Meistersinger von Nürnberg, Karlsruhe 2014). RAINER SELLMAIER Parmi ses futurs projets, citons une Décors & Costumes / Decors & Kostuums production de L’ Africaine (Meyerbeer) pour l’Oper Frankfurt et Les Contes FR Après sa formation en histoire et en d’Hoffmann (Offenbach) pour théâtre à Munich, Rainer Sellmaier étudie De Nationale Opera à Amsterdam. la scénographie et la création de costumes au Mozarteum Salzburg. Il commence NL Na zijn opleiding geschiedenis en sa collaboration artistique avec le theaterwetenschappen in München metteur en scène Tobias Kratzer en 2001. studeerde Rainer Sellmaier decor- en Ensemble, ils réalisent les productions kostuumontwerp aan het Mozarteum de La Sonnambula (Bellini) pour l’Oper Salzburg. In 2001 begint zijn artistieke Graz, Der Rosenkavalier (Strauss) pour le samenwerking met regisseur Tobias Theater Bremen, Anna Bolena (Donizetti) Kratzer. Samen creëerden ze producties pour le Luzerner Theater, Lohengrin van La Sonnambula (Bellini) voor Oper (Wagner) et L’ Italiana in Algeri (Rossini) Graz, Der Rosenkavalier (Strauss) voor pour le Deutsches Nationaltheater Theater Bremen, Anna Bolena (Donizetti) Weimar, Admeto (Haendel) pour l’Oper voor het Luzerner Theater, Lohengrin Leipzig, Die Meistersinger von Nürnberg (Wagner) en L’Italiana in Algeri (Rossini) (Wagner) et Le Prophète (Meyerbeer) voor het Deutsches Nationaltheater pour le Badisches Staatstheater Weimar, Admeto (Handel) voor Oper Karlsruhe, Rigoletto (Verdi) et la « trilogie Leipzig, Die Meistersinger von Nürnberg de la Révolution » (Il Barbiere di Siviglia (Wagner) en Le Prophète (Meyerbeer) (Rossini), Le Nozze di Figaro (Mozart), voor het Badisches Staatstheater

16 Karlsruhe, Rigoletto (Verdi) en de ‘revolutietrilogie’ – Il Barbiere di Siviglia (Rossini), Le Nozze di Figaro (Mozart), Fidelio (Beethoven) – voor de Zweedse Wermland Opera en recent nog Zoroastre (Rameau) voor de Komische Oper Berlin. Rainer Sellmaier was van 2006 tot 2009 eerste kostuum- en decorontwerper van het Theater Regensburg en behaalde de MANUEL BRAUN voorbije jaren verschillende nominaties Vidéo / Video in het Opernwelt Jahrbuch, zowel in de categorie ‘Decorontwerper van het Jaar’ FR Manuel Braun est un vidéaste et (Telemaco (Gluck), Theater Basel 2011) metteur en scène de théâtre allemand als in de categorie ‘Kostuumontwerper van qui a travaillé au Münchner Volkstheater, het Jaar’ (Tannhäuser (Wagner), Theater au Nationaltheater Mannheim et au Bremen 2011 / Die Meistersinger von Badisches Staatstheater Karlsruhe. Nürnberg, Karlsruhe 2014). Après ses études, il a rapidement exercé Onder zijn toekomstige projecten comme VJ (visual jockey) et a fait de stippen we een productie van L’Africaine la combinaison de différents médias et (Meyerbeer) aan voor de Oper Frankfurt formes sa marque déposée. Sa vidéo en Les Contes d’Hoffmann (Offenbach) réalisée pour le titre Europe is lost de voor De Nationale Opera in Amsterdam. la chanteuse et poète britannique Kate Tempest a été élue clip de l’année au Festival Silhouette de Paris cette année. Et son court-métrage de la pièce de théâtre Antigone l’a conduit au Berliner Theatertreffen. Sa réalisation de Romeo and Juliet pour le web a également été accueillie positivement au niveau international. Manuel Braun dirige à Vagen, sa ville natale, un festival de théâtre et d’arts. Il aborde le domaine de l’opéra grâce à sa collaboration avec le metteur en scène Tobias Kratzer pour Le Prophète (Meyerbeer). Il travaillera prochainement avec les Bayreuther Festspiele et l’Oper Frankfurt.

17 NL De Duitser Manuel Braun is theaterregisseur en videokunstenaar. Hij werkte eerder aan het Münchner Volkstheater, het Nationaltheater Mannheim en het Badisches Staatstheater Karlsruhe. Als gediplomeerd camera- assistent en video-editor was hij al vroeg werkzaam als VJ (visual jockey) en maakte hij van het constante spel REINHARD TRAUB met verschillende vormen en media zijn Éclairages / Belichting handelsmerk. Zijn video voor het nummer Europe is lost van de Britse dichteres- FR Le concepteur de lumières Reinhard zangeres Kate Tempest werd dit jaar Traub a fait des études de graphisme tot Music Video of the Year verkozen op avant de débuter sa carrière au milieu het Parijse Festival Silhouette en zijn des années 1980 aux États-Unis, en tant theatrale kortflm Antigone voerde hem qu’assistant lumières de Chenault Spence. naar het Berliner Theatertreffen. Ook zijn Après la création des éclairages de online-enscenering van Romeo and Juliet nombreuses productions du NY Harlem werd internationaal opgepikt. Braun Theater, dont trois en tournée mondiale, leidt een theater- en kunstenfestival in il rejoint l’équipe de l’Oper Graz, où il zijn geboorteplaats Vagen en bereikte collabore avec les metteurs en scène David voor het eerst een breed operapubliek via Alden, Peter Konwitschny, Martin Kušej, zijn samenwerking met regisseur Tobias Calixto Bieito, Stephen Lawless, Jossi Kratzer voor Le Prophète (Meyberbeer). Wieler et Christof Loy. Il est actuellement Toekomstige engagementen voeren hem chef du service éclairage des Bayreuther onder meer naar de Bayreuther Festspiele Festspiele et de l’Oper Stuttgart, où en de Oper Frankfurt. il a créé les lumières de Tristan und Isolde, Parsifal, Lohengrin, Tannhäuser (Wagner) ; Falstaff et Nabucco (Verdi) ; La Damnation de Faust (Berlioz), (Strauss), Eugène Onéguine (Tchaïkovski), Wunderzaichen (Andre), La Sonnambula (Bellini), Orphée et Eurydice (Gluck), Platée (Rameau), Berenice, regina d’Egitto (Haendel) et La Bohème (Puccini). On a pu voir ses quelque 350 créations lumière dans des maisons d’opéra internationales telles que

18 le De Nationale Opera à Amsterdam, les te zien in internationale operahuizen als Deutsche Oper et Staatsoper de Berlin, De Nationale Opera in Amsterdam, de le Bayerische Staatsoper, le Theater an Deutsche Oper en Staatsoper Berlin, de der Wien, l’Opéra national de Paris, le Bayerische Staatsoper, het Theater an Théâtre du Châtelet, le Gran Teatre del der Wien, de Opéra national de Paris, het Liceu à Barcelone, la Royal Opera House Théâtre du Châtelet, het Gran Teatre Covent Garden à Londres et les festivals del Liceu Barcelona, het Londense de Salzbourg, Glyndebourne ou encore Royal Opera House Covent Garden en Aix-en-Provence. Reinhard Traub est en de festivals van Salzburg, Glyndebourne outre professeur assistant en Conception en Aix-en-Provence. Reinhard Traub lumières à la Staatliche Akademie der is daarnaast ook assistent-professor Bildenden Künste de Stuttgart. lichtontwerp aan de Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. NL Lichtontwerper Reinhard Traub studeerde grafsch ontwerp en begon zijn carrière midden de jaren ’80 in de VS, als assistent-lichtontwerper van Chenault Spence. Na lichtcreaties voor verschillende wereldtournees en producties van het NY Harlem Theater vervoegde hij het team van de Oper Graz, waar hij samenwerkte met regisseurs als David Alden, Peter Konwitschny, Martin Kušej, Calixto Bieito, Stephen Lawless, Jossi KRYSTIAN LADA Wieler en Christof Loy. Momenteel is hij Dramaturgie diensthoofd Belichting van de Bayreuther Festspiele en de Oper Stuttgart, waar hij FR Krystian Lada a étudié la de belichting ontwierp voor producties dramaturgie et la littérature à l’Université van respectievelijk Tristan und Isolde, d’Amsterdam. Il est actif en tant que Parsifal, Lohengrin, Tannhäuser librettiste, dramaturge et metteur en (Wagner) en Falstaff, Nabucco (Verdi), La scène, à l’opéra, en musique classique Damnation de Faust (Berlioz), Ariadne et au théâtre. Il explore des formes auf Naxos (Strauss), Jevgeni Onegin alternatives de collaboration et de création (Tsjajkovski), Wunderzaichen (Andre), La artistique, et tente de créer de nouvelles Sonnambula (Bellini), Orphée et Eurydice plateformes d’interaction sociale. En mai (Gluck), Platée (Rameau), Berenice, regina 2017, il fonde The Airport Society, une d’Egitto (Handel) en La Bohème (Puccini). coopérative nomade d’artistes, militants Zijn meer dan 350 lichtontwerpen waren et entrepreneurs sociaux qui développent

19 des initiatives afn de faire évoluer en regisseur actief op het gebied van l’opéra grâce aux dernières avancées opera, klassieke muziek en theater. In zijn technologiques et sociales. De 2013 à werk verkent hij alternatieve vormen van 2016, Krystian Lada est directeur du artistieke samenwerking en kunstcuratie département Dramaturgie, Empowerment en probeert hij nieuwe platformen voor et Communication à la Monnaie. sociale interactie te creëren. In mei 2017 En tant que dramaturge, il travaille avec richtte hij The Airport Society op, een des metteurs en scène et artistes de nomadische coöperatie van artiesten, renom comme Pierre Audi, Ivo van Hove, activisten en sociale ondernemers, die Mariusz Treliński, Berlinde De Bruyckere initiatieven ondernemen om de kunstvorm et Kirsten Dehlholm (Hotel Pro Forma), opera af te stemmen op de laatste techno- et pour des institutions telles que De logische en maatschappelijke ontwikkelin- Nationale Opera, le National Theatre of gen. Van 2013 tot 2016 was Krystian Lada London, le Teatr Wielki de Varsovie et directeur Dramaturgie, Empowerment en de Poznań, le National Forum of Music Communicatie van de Munt. Wrocław et l’International Choreographic Als dramaturg werkte hij samen met Centre Amsterdam. À la Monnaie, il gerenommeerde regisseurs en visuele collabore sur de nombreuses productions kunstenaars als Pierre Audi, Ivo van Hove, telles que Manon Lescaut, Madama Mariusz Treliński, Berlinde De Bruyckere Butterfy (Puccini), Rachmaninov Troika, en Kirsten Dehlholm (Hotel Pro Forma), Powder Her Face (Adès), Medúlla et en dit in huizen als De Nationale Opera, To Be Sung (Dusapin). het National Theatre of London, het Teatr Par ailleurs, il écrit des libretti pour Wielki van Warschau en van Pozna , des compositions de Katarina Głowicka, het National Forum of Music Wrocław en Dariusz Przybylski, Annelies Van Parys het International Choreographic Centre ainsi que pour une nouvelle création Amsterdam. In de Munt werkte hij onder prévue en mars 2019 au Teatr Wielki de meer mee aan Manon Lescaut, Madama Poznań. Krystian Lada s’est occupé de Butterfy (Puccini), Rachmaninov Troika, nombreux événements tels que les United Powder Her Face (Adès), Medúlla en States of Opera (forum pour les créateurs To Be Sung (Dusapin). d’opéras contemporains) et Fringe FUEL Daarnaast schreef hij libretti voor (un programme d’activisme créatif et composities van Katarina Głowicka, de développement professionnel pour Dariusz Przybylski, Annelies Van Parys l’Amsterdam Fringe Festival). en voor een nieuw werk dat in maart 2019 in première gaat aan het Teatr Wielki NL Krystian Lada studeerde dramatur- van Poznań. Krystian Lada cureerde ook gie en literatuur aan de Universiteit van verschillende culturele evenementen, Amsterdam en is als librettist, dramaturg waaronder United States of Opera

20 (forum voor hedendaagse operamakers et Macbeth (Verdi), Madama Butterfy in Amsterdam) en Fringe FUEL (een (Puccini), Pénélope et le Requiem (Fauré), programma rond creatief activisme en Le Coq d’or (Rimski-Korsakov), Daphnis professioneel empowerment voor het et Chloé (Ravel) et la Messe de Requiem Amsterdam Fringe Festival). (Puccini). La discographie de Martino Faggiani comprend des enregistrements d’Assassinio nella cattedrale (Pizzetti), Ernani et Macbeth de Verdi, Marino Faliero (Donizetti), un cd avec Jonas Kaufmann et le Mahler Chamber Orchestra sous la direction de Claudio Abbado et une intégrale de tous les opéras de Verdi sur dvd.

NL Martino Faggiani werd geboren in MARTINO FAGGIANI Rome. Na studies piano, klavecimbel en Chef des chœurs / koorleider compositie aan het Conservatorium Santa Cecilia van zijn geboortestad, legde hij FR Martino Faggiani est né à Rome. zich toe op de directie van tal van vocale Après ses études de piano, de clavecin et ensembles. In 1992 werd hij assistent de composition au Conservatoire Santa van Norbert Balatsch in de Accademia Cecilia de sa ville natale, il se consacre à la di Santa Cecilia. Hij werkte er mee aan direction d’un grand nombre d’ensembles tal van producties en leidde meermaals vocaux. En 1992, il devient l’assistant de uitvoeringen, wat hem toeliet om ervaring Norbert Balatsch à l’Accademia di Santa op te doen bij dirigenten als Claudio Cecilia. Il y participe à un grand nombre Abbado, Myung-Whun Chung, Daniele de productions et dirige à plusieurs Gatti, Kent Nagano, Georges Prêtre en reprises des spectacles, ce qui lui permet Giuseppe Sinopoli. Sinds 2002 werkt hij d’acquérir une expérience auprès de als koordirigent aan het Teatro Regio te chefs d’orchestre comme Claudio Abbado, Parma, een functie die hij sinds 2012 ook Myung-Whun Chung, Daniele Gatti, Kent uitoefent in de Munt, waar hij het koor Nagano, Georges Prêtre et Giuseppe voorbereidt op de opera’s en concerten. Sinopoli. Depuis 2002, il travaille en tant Vorig seizoen werkte hij zo mee aan Aida, que chef de chœur au Teatro Regio de Macbeth (Verdi), Madama Butterfy Parme, une fonction qu’il exerce aussi (Puccini), Pénélope en het Requiem depuis 2012 à la Monnaie où il prépare le (Fauré), De Gouden Haan (Rimski- chœur pour tous les opéras et concerts. La Korsakov), Daphnis et Chloé (Ravel) saison passée, il a ainsi collaboré à Aida en de Messa di Gloria (Puccini).

21 Martino Faggiani’s discografe omvat le London Philharmonic dirigé par opnames van Assassinio nella cattedrale Vladimir Jurowski, et Don Ottavio (Don (Pizzetti), Ernani en Macbeth (Verdi), Giovanni, Mozart) avec le Budapest Marino Faliero (Donizetti), een cd met Festival Orchestra et Iván Fischer. Le Jonas Kaufmann en het Mahler Chamber public de la Monnaie a déjà pu l’entendre Orchestra onder leiding van Claudio dans plusieurs opéras et concerts : ainsi, Abbado en een integrale van alle a-t-il interprété, entre autres, Don Verdi-opera’s op dvd. Ottavio dans une mise en scène de David McVicar, Jupiter (Semele, Haendel), Tamino (Die Zauberföte, Mozart), Bajazete (Tamerlano, Haendel) et Belfore (La Finta Giardiniera, Mozart). Jeremy Ovenden a une impressionnante discographie à son actif, notamment les enregistrements des Johannes- et Matthäus-Passionen de Bach, Saul et L’ Allegro, Il Penseroso ed Il Moderato de Haendel, Die Jahreszeiten et Die JEREMY OVENDEN Schöpfung de Haydn et des opéras Lucio Silla rarement interprétés de Mozart comme Il Sogno di Scipione, La Betulia liberata, FR Le ténor britannique Jeremy La Finta Semplice, L’ Oca del Cairo et Lo Ovenden a étudié au Royal College of Sposo deluso, ainsi que le cd An Italian Music and Drama à Londres. Il est Journey, récital d’arias de Mozart. considéré aujourd’hui comme l’une des voix éminentes du répertoire de Mozart NL De Britse tenor Jeremy Ovenden et de Haendel. Les temps forts de cette studeerde aan het Royal College of saison et de la suivante en offrent un Music and Drama in Londen en geldt bel échantillon : Grimoaldo (Rodelinda, als een van de vooraanstaande Mozart- Haendel) et le rôle principal dans la en Handelstemmen van vandaag. De production La Clemenza di Tito (Mozart) hoogtepunten van dit en de komende de Karl-Ernst Herrmann au Teatro Real seizoenen bieden een staalkaart van à Madrid, mais également l’Évangeliste zijn repertoire: Grimoaldo (Rodelinda, dans la Matthäus-Passion de Bach Handel) en de hoofdrol in Karl-Ernst avec le Rotterdams Philharmonisch Herrmanns productie van La Clemenza di Orkest, la Missa Solemnis de Beethoven Tito (Mozart) in het Teatro Real Madrid, avec le Scottish Chamber Orchestra, Evangelist (Matthäuspassion, Bach) le Weihnachtsoratorium de Bach avec met het Rotterdams Philharmonisch

22 Orkest, Beethovens Missa Solemnis met het Scottish Chamber Orchestra, Bachs Weihnachtsoratorium met de London Philharmonic onder leiding van Vladimir Jurowski, en Don Ottavio (Don Giovanni, Mozart) met het Budapest Festival Orchestra en Iván Fischer. Het Muntpubliek kon eerder al met hem kennismaken tijdens tal van opera’s en LENNEKE RUITEN concerten: zo vertolkte hij in Brussel Giunia onder meer Don Ottavio (in de regie van David McVicar), Jupiter (Semele, Handel), FR La soprano néerlandaise Lenneke Tamino (Die Zauberföte, Mozart), Ruiten a étudié le chant au Conservatoire Bajazete (Tamerlano, Handel) en Belfore royal de La Haye auprès de Meinard (La Finta Giardiniera, Mozart). Kraak et à la Bayerische Theaterakademie Jeremy Ovenden heeft een de Munich. Elle est découverte lors du indrukwekkende discografe op zijn Concours international de chant de Bois- naam. We vermelden opnames van Bachs le-Duc où elle remporte le premier prix, Markus- en Johannespassion, Handels le prix de la presse et le prix du public. Saul en L’Allegro, Il Penseroso ed Il Après ses débuts remarqués à la Monnaie Moderato, Haydns Die Jahreszeiten en en Ophélie (Hamlet, Thomas), elle Die Schöpfung, en van zelden uitgevoerde s’engage dans une carrière internationale, opera’s van Mozart als Il Sogno di notamment comme chanteuse Scipione, La Betulia liberata, La Finta mozartienne. Revenue à la Monnaie, Semplice, L’Oca del Cairo en Lo Sposo elle y interprète Aspasia (Mitridate, deluso. Tot slot bracht hij de cd An Italian Mozart) et Foxie/Bystrouška (Foxie! Journey uit, met Mozartaria’s. La Petite Renarde rusée, Janáček). Parmi les rôles qu’elle a incarnés récemment, citons Fiordiligi (Così fan tutte, Mozart) au Festival d’Aix-en-Provence, Sophie (Der Rosenkavalier, Strauss) et Gilda (Rigoletto, Verdi) au Staatstheater Stuttgart, Lucia (Lucia di Lammermoor, Donizetti) à Lausanne, Konstanze (Die Entführung aus dem Serail, Mozart) à De Nationale Opera Amsterdam et à La Scala où elle avait précédemment effectué sa prise de rôle en Giunia. Lenneke Ruiten

23 se consacre en outre au répertoire de Lammermoor, Donizetti) in Lausanne, concert et de lied. Elle s’est produite en Konstanze (Die Entführung aus dem récital avec le pianiste Thom Janssen Serail, Mozart) in De Nationale Opera te au Concertgebouw d’Amsterdam, au Amsterdam en in La Scala, waar ze eerder Wigmore Hall à Londres et à la Kaisersaal ook haar roldebuut als Giunia maakte. de Francfort. Lenneke Ruiten legt zich tevens toe op Nous la retrouverons plus tard cette het concert- en liedrepertoire. Samen met saison à Stuttgart en Pamina (Die pianist Thom Janssen gaf ze recitals in Zauberföte, Mozart), à De Nationale het Concertgebouw Amsterdam, de Opera Amsterdam en Der Tod (Das Floß Londense Wigmore Hall en de Kaisersaal der Medusa, Henze) et à l’Opéra national te Frankfurt. du Rhin à Strasbourg pour un triptyque Later dit seizoen vinden we haar nog in composé de Die sieben Todsünden, Stuttgart voor Pamina (Die Zauberföte, Mahagonny Songspiel (Weill) et Pierrot Mozart), in De Nationale Opera voor Der Lunaire (Schoenberg). Tod (Das Floß der Medusa, Henze) en in de Opéra national du Rhin in Straatsburg NL De Nederlandse sopraan Lenneke voor een triptiek met Die sieben Ruiten studeerde zang aan het Koninklijk Todsünden, Mahagonny Songspiel (Weill) Conservatorium van Den Haag bij Mei- en Pierrot Lunaire (Schoenberg). nard Kraak en aan de Bayerische Thea- terakademie van München. Ze liet zich al snel opmerken met de Eerste Prijs, de Persprijs en de Publieksprijs op het Inter- nationaal Vocalisten Concours in ’s-Her- togenbosch. Na haar opgemerkte Munt- debuut als Ophélie (Hamlet, Thomas) ging het snel. Ze bouwde een indrukwekkende internationale carrière uit, vooral als Mozartzangeres, en ging ook in de Munt op haar elan verder met vertolkingen van ANNA BONITATIBUS Aspasia (Mitridate, Mozart) en vorig sei- Cecilio zoen nog Foxie/Bystrouška (Foxie! Het Sluwe Vosje, Janáček). Andere re- FR La mezzo-soprano italienne Anna cente hoogtepunten zijn Fiordiligi (Così Bonitatibus a étudié le chant et le piano. fan tutte, Mozart) op het Festival d’Aix- Aujourd’hui, son très large répertoire en-Provence, Sophie (Der Rosenkavalier, d’opéra est d’abord italien – du début du Strauss) en Gilda (Rigoletto, Verdi) in het baroque (Monteverdi, Cavalli) à l’opéra- Staatstheater Stuttgart, Lucia (Lucia di comique napolitain (Cimarosa, Pergolesi)

24 en passant par le bel canto de Rossini verscheiden operarepertoire: uiteraard dat qu’elle affectionne –, mais elle a aussi van de Italiaanse opera – van de vroege développé des affnités particulières avec barok (Monteverdi, Cavalli) over de l’opéra français, notamment L’ Enfant et Napolitaanse komische opera (Cimarosa, les sortilèges (Ravel), Roméo et Juliette Pergolesi) tot het belcanto van haar (Berlioz, Gounod) et Werther (Massenet). geliefde Rossini – maar ook met Franse Anna Bonitatibus est également une opera’s als L’Enfant et les sortilèges des voix mozartiennes les plus en vue à (Ravel), Roméo et Juliette (Berlioz, l’heure actuelle, ce qu’elle a déjà prouvé Gounod) of Werther (Massenet) heeft à la Monnaie en interprétant Sesto dans ze een bijzondere affniteit. Daarnaast La Clemenza di Tito, après avoir chanté geldt Anna Bonitatibus als een van de le rôle homonyme dans Giulio Cesare in toonaangevende Mozartstemmen van Egitto de Haendel. En 2016, elle fgurait vandaag, wat ze in de Munt al bewees met dans la sélection de l’International Opera de vertolking van Sesto in La Clemenza Award pour la meilleure voix féminine. di Tito, nadat ze eerder al de gelijknamige Parallèlement à sa carrière d’opéra, rol in Handels Giulio Cesare in Egitto had cette anti-diva autoproclamée se gezongen. In 2016 werd ze genomineerd consacre à la redécouverte et la voor de International Opera Award voor promotion de répertoires oubliés. Elle Best Female Voice. le fait principalement par le biais de Naast haar operacarrière wijdt de Consonarte – Vox in Musica, la maison zelfomschreven anti-diva zich aan de d’édition de musique vocale de chambre herontdekking en promotie van vergeten italienne qu’elle a fondée, et à travers ses repertoire. Dat doet ze vooral via enregistrements : les cd Semiramide – Consonarte – Vox in Musica, haar zelf La Signora regale (International Opera opgerichte uitgeverij voor Italiaanse Award Best Operatic Recital 2014), vocale kamermuziek, en via haar opnames: Un Rendez-vous (avec de la musique de cd’s Semiramide – La Signora regale de chambre oubliée de Rossini) et (International Opera Award Best Operatic récemment en travesti. Recital 2014), Anna Bonitatibus en Comme points d’orgue de cette saison, on travesti en Un Rendez-vous (met vergeten peut citer La Clemenza di Tito à Varsovie, kamermuziek van Rossini, die ze onlangs La Calisto (Cavalli) au Bayerische nog bracht tijdens haar recital met Staatsoper, Ottone (Haendel) à Moscou et pianist Marco Marzocchi). des récitals au Wigmore Hall à Londres. Hoogtepunten voor dit seizoen: La Clemenza di Tito in Warschau, NL De Italiaanse mezzosopraan Anna La Calisto (Cavalli) aan de Bayerische Bonitatibus studeerde zowel zang als Staatsoper, Handels Ottone in Moskou en piano. Vandaag kan ze bogen op een zeer recitals in de Londense Wigmore Hall.

25 le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, le Stabat Mater de Szymanowski et la Es-Dur Messe de Schubert avec Sylvain Cambreling et la NDR Radiophilharmonie, Das Buch mit sieben Siegeln (Schmidt) avec le Danish National Symphony Orchestra sous la direction de Fabio Luisi, le Requiem de Verdi avec Manfred Honeck SIMONA ŠATUROVÁ et le Pittsburgh Symphony Orchestra… Lucio Cinna La discographie de Šaturová a obtenu de nombreux prix et comporte, entre autres, FR La soprano slovaque Simona Šaturová les cd Haydn Arias (Editor’s Choice a étudié le chant au Conservatoire de Gramophone), Decade (arias virtuoses de Bratislava, sa ville natale, et a suivi des Mozart et de Mysliveček) et récemment master classes d’Ileana Cotrubaș et de un enregistrement de l’opéra Ariane de Margreet Honig. Aujourd’hui, elle se Martinů. En 2007, elle s’est vu décerner consacre surtout à l’œuvre de Mozart. le Prix Förder de la Walter und Charlotte À la Monnaie, elle a chanté les rôles Hamel-Stiftung. d’Ilia (Idomeneo), Sandrina (La Finta Giardiniera), Servilia (La Clemenza di NL De Slovaakse sopraan Simona Tito) et Ismene (Mitridate), mais aussi Šaturová studeerde zang aan het Gilda (Rigoletto) et Violetta (La Traviata). conservatorium van haar geboortestad C’est également une belcantiste reconnue Bratislava en volgde masterclasses bij de Donizetti, avec Lucia (Lucia di Ileana Cotrubaș en Margreet Honig. Lammermoor) et Adina (L’ Elisir d’amore) Vandaag legt ze zich vooral maar niet et de Rossini, avec Madama Cortese uitsluitend toe op het werk van Mozart. (Il Viaggio a Reims) et Rosina Zo vertolkte ze eerder in de Munt (Il Barbiere di Siviglia). Ilia (Idomeneo), Sandrina (La Finta Simona Šaturová est une chanteuse Giardiniera), Servilia (La Clemenza di de concert très sollicitée sur le plan Tito) en Ismene (Mitridate), maar ook international. Outre le rôle de Konstanze Verdi’s Gilda (Rigoletto) en Violetta (La dans Die Entführung aus dem Serail de Traviata). Op haar repertoire vinden Mozart à l’Aalto-Theater de Essen, elle we eveneens het belcanto terug met assure cette saison un programme de Donizetti’s Lucia (Lucia di Lammermoor) concerts extrêmement chargé : Donna en Adina (L’Elisir d’amore), Bellini’s Anna dans une version concertante de Giulietta (I Capuleti e i Montecchi) of Don Giovanni (Mozart) à Hambourg et à Rossini’s Madama Cortese (Il Viaggio a Bamberg, le Stabat Mater de Dvořák avec Reims) en Rosina (Il Barbiere di Siviglia).

26 Simona Šaturová is internationaal een veelgevraagde concertzangeres. Ook dit seizoen werkt ze, naast de rol van Konstanze (Die Entführung aus dem Serail, Mozart) in het Aalto-Theater Essen, vooral een drukke concertagenda af: Donna Anna in een concertante Don Giovanni (Mozart) te Hamburg en Bamberg, Dvořáks Stabat Mater met ILSE EERENS het Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Celia Szymanowski’s Stabat Mater en Schuberts Messe in Es-Dur met Sylvain Cambreling FR La soprano belge Ilse Eerens a fait en de NDR Radiophilharmonie, Das ses études au Lemmensinstituut de Buch mit sieben Siegeln (Schmidt) Louvain puis auprès de Jard van Nes à la met het Danish National Symphony Nieuwe Opera Academie à Amsterdam et Orchestra onder Fabio Luisi, Verdi’s La Haye. Elle a remporté plusieurs prix Requiem met Manfred Honeck en het lors de concours de chant, notamment le Pittsburgh Symphony Orchestra… Concours international de Bois-le-Duc en Šaturová’s discografe werd bekroond 2004 et l’ARD Musik Wettbewerb en 2006. met tal van prijzen en bevat onder meer Ses récents engagements montrent de cd’s Haydn Arias (Editor’s Choice l’ampleur de son répertoire. Elle chante Gramophone), Decade (virtuoze aria’s ainsi La Vierge dans la très applaudie van Mozart en Mysliveček) en recent een Jeanne au Bûcher (Honegger) signée opname van Martinů’s opera Ariane. In par Castellucci à l’Opéra de Lyon, le 2007 ontving ze de Förderpreis van de rôle-titre de Foxie! La Petite Renarde Walter und Charlotte Hamel-Stiftung. rusée de Janáček, Matilda (Elisabetta, regina d’Inghilterra, Rossini) au Theater an der Wien, le rôle-titre de Matsukaze (Hosokawa) dans la mise en scène de Sasha Waltz à Varsovie et des concerts Brahms (sous la direction de Philippe Herreweghe) et Mendelssohn (sous la direction de Kazushi Ono), respectivement à Paris et Barcelone. Elle a interprété le rôle de Celia à Aix-en-Provence, au Theater an der Wien et à la Philharmonie de Paris.

27 Ilse Eerens est souvent invitée à la concerten met Brahms (o.l.v. Philippe Monnaie, incarnant entre autres Amanda Herreweghe) en Mendelssohn (o.l.v. (Le Grand Macabre, Ligeti), Antigone Kazushi Ono). De rol van Celia bracht (Œdipe, Enescu), Noémie (Cendrillon, ze eerder al met groot succes in Aix-en- Massenet), Oscar (Un Ballo in maschera, Provence, het Theater an der Wien en de Verdi) et Jemmy dans une version de Philharmonie de Paris. concert de Guillaume Tell (Rossini). Ilse Eerens was in de Munt al vaker te Elle y crée également le rôle de Wendla gast, voor vertolkingen van onder meer Bergmann dans Frühlings Erwachen de Amanda (Le Grand Macabre, Ligeti), Benoît Mernier et celui de La seconde flle Antigone (Œdipe, Enescu), Noémie dans Au monde de Philippe Boesmans. (Cendrillon, Massenet), Oscar (Un Ballo Entre autres moments phares, cette saison in maschera, Verdi) en Jemmy in een la verra incarner Tschang-Haitang concertante Guillaume Tell (Rossini). (Der Kreidekreis, Zemlinsky) à Lyon et Daarnaast creëerde ze ook de rollen van faire ses débuts aux Salzburger Festspiele Wendla Bergmann in Benoît Merniers en Erste Dame dans Die Zauberföte Frühlings Erwachen en van La seconde (Mozart). flle in Philippe Boesmans’ Au monde. Hoogtepunten later dit seizoen: Tschang- NL De Belgische sopraan Ilse Haitang (Der Kreidekreis, Zemlinsky) in Eerens begon haar studie aan het Lyon en haar debuut op de Salzburger Lemmensinstituut te Leuven en zette die Festspiele als Erste Dame in Die voort bij Jard van Nes aan de Nieuwe Zauberföte (Mozart). Opera Academie in Amsterdam en Den Haag. Ze behaalde meerdere prijzen op zangwedstrijden als het Internationaal Concours van ’s-Hertogenbosch 2004 en het ARD Musik Wettbewerb 2006. Haar recente engagementen tonen aan hoe breed haar repertoire is. Zo zong ze in de Opéra de Lyon La Vierge in Castellucci’s bejubelde versie van Jeanne d’Arc au bûcher (Honegger) en de titelrol in Janáčeks Sluwe Vosje. In het Theater an der Wien was ze te gast als Matilda (Elisabetta, regina d’Inghilterra, Rossini), in Warschau voor de titelrol in Sasha Waltz’ Matsukaze (Hosokawa) en in respectievelijk Parijs en Barcelona voor

28 d’Emmanuelle Haïm, qu’il a récemment retrouvée à l’Opéra de Lille pour chanter Podestà (La Finta Giardiniera, Mozart) et le rôle-titre de Serse (Cavalli). Il s’est récemment produit dans les rôles-titres de Germanico in Germania (Porpora) avec Alessandro De Marchi et de La Clemenza di Tito dans une mise en CARLO ALLEMANO scène de Denis Podalydès, la partie de Aufidio ténor de Messiah de Haendel au Teatro Massimo di Palermo, et Teuzzone de FR Le ténor italien Carlo Allemano Vivaldi avec Jordi Savall au Gran étudie le chant auprès d’Elio Battaglia Teatre del Liceu à Barcelone. dans sa ville natale de Turin. Il remporte le premier prix du concours Toti dal NL De Italiaanse tenor Carlo Allemano Monte de Trevise en 1989, et, l’année studeerde zang bij Elio Battaglia in suivante, le concours Mozart du Wiener zijn geboortestad Turijn. In 1989 won Staatsoper, s’ouvrant ainsi une belle hij de Eerste Prijs op het concours Toti carrière mozartienne marquée par ses dal Monte van Treviso en een jaar later interprétations de Don Basilio (Le Nozze het Mozartconcours van de Wiener di Figaro) sous la direction de Riccardo Staatsoper. Het vormde de start van een Muti à La Scala et de Claudio Abbado à mooie Mozartcarrière met onder meer Ferrare, Don Ottavio (Don Giovanni) au Don Basilio (Le Nozze di Figaro) onder Wiener Staatsoper et du rôle-titre de Riccardo Muti in La Scala en onder La Clemenza di Tito à La Fenice de Claudio Abbado in Ferrara, Don Ottavio Venise. Il apprécie également le répertoire (Don Giovanni) in de Wiener Staatsoper baroque. Il a précédemment chanté les en de titelrol in La Clemenza di Tito in rôles-titres de L’ Orfeo (Monteverdi) dans La Fenice te Venetië. Daarnaast la production signée Trisha Brown à la is hij vooral thuis in het (vroege) Monnaie, Dario (Incoronazione di Dario, barokrepertoire. Zo zong hij in de Munt Vivaldi) au Teatro Regio di Torino, puis eerder al de titelrol in Trisha Browns Testo (Il Combattimento di Tancredi productie van L’Orfeo (Monteverdi), Dario e Clorinda, Monteverdi) en tournée (L’Incoronazione di Dario, Vivaldi) aan européenne avec Giovanni Antonini ainsi het Teatro Regio di Torino, Testo (Il que les rôles haendéliens de Tempo Combattimento di Tancredi e Clorinda, (Il Trionfo del Tempo e del Disinganno) Monteverdi) op een Europese tournee et Bajazet (Tamerlano) au Théâtre met Giovanni Antonini, en Tempo (Il des Champs-Élysées sous la direction Trionfo del Tempo e del Disinganno,

29 Handel) en Bajazet (Tamerlano, Handel) Germanico (Germanico in Germania, in het Théâtre des Champs-Élysées Porpora) met Alessandro De Marchi, onder leiding van Emmanuelle Haïm. Tito (La Clemenza di Tito) in een regie Met dezelfde dirigente zong Carlo van Denis Podalydès, de tenorpartij in Allemano onlangs ook Podestà (La Finta Handels Messiah in het Teatro Massimo Giardiniera, Mozart) en de titelrol in di Palermo en Vivaldi’s Teuzzone met Cavalli’s Serse aan de Opéra de Lille. Jordi Savall in het Gran Teatre del Andere recente hoogtepunten zijn Liceu Barcelona.

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