Filmowy Błysk Katany - Oblicza Kina Samurajskiego

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Filmowy Błysk Katany - Oblicza Kina Samurajskiego Piotr Kletowski FILMOWY BŁYSK KATANY - OBLICZA KINA SAMURAJSKIEGO „Dwa najważniejsze symbole to miecz - dusza samuraja - i kwiat wiśni - którego płatki opadają przy lada podmuchu wiatru w sposob tak naturalny, jak samuraj oddaje życie za swojego pana." kodeks bushido1 „Wszystkie moje filmy są opowieściami o samurajach" Akira Kurosawa Przez ekrany polskich kin przemknął jak meteor film Takashi Kaizu- mi Ame Agaru (czyli Po deszczu, 1999). Opowieść o rozważnym mistrzu miecza (Akira Terao), uczestniczącym w płatnych walkach, jest podzwon­ nym gatunku filmowego, który jeszcze dwadzieścia lat temu byl syno­ nimem japońskiego kina. Filmy samurajskie - bo o nich właśnie mowa - gromadziły w kinach rzesze widzów nieodmiennie zachwyconych bły­ skiem dobywanej z pochwy katany (czyli jednego z dwóch mieczy, jaki­ mi posługiwał się wojownik [jap. bushi]) czy też charakterystycznej, wy­ krzywionej grymasem twarzy Toshiro Mifune - gwiazdy filmów, które w Japonii zwyklo nazywać się „opowieściami miecza", czyli jidai-geki. Wydawałoby się, że wspominając o filmie samurajskim, mówimy o ga­ tunku wymarłym, który lata świetności ma już za sobą, przywoływany raz na jakiś czas na fali nostalgicznej tęsknoty za kinem dawnym. Wszakże gatunek ten, nieodłącznie związany z nazwiskami wielkich mistrzów filmu japońskiego (obok Kurosawy i Kobayashiego wymienić trzeba Kenji Mi- zoguchi czy Keneto Shindo), szczyt popularności osiągnął w latach 50. (1/3 całej produkcji filmowej Japonii2). Z powodzeniem eksploatowany jeszcze dekadę później, wraz z nastaniem „nowej fali" (Nuberu bagu) za­ czął podupadać, by w latach 70. zostać całkowicie zepchniętym do ran­ 1 Por. J.W Hall, Japonia od czasów najdawniejszych do dzisiaj, tłum. Krystyna Czyżewska- Madejewicz, Warszawa 1979, s. 85. 2 Por. Stanisław Janicki, Film japoński - Fakty - Dzieła - Twórcy, Warszawa 1980, s. 118- 124. 254 gi krwawego pulp-fiction, eksploatującego wyłącznie widowiskową stronę „opowieści miecza". A jednak jidai-geki, podobnie jak amerykański we­ stern, systematycznie się odradza, nie tylko występując - na zasadzie za­ pożyczeń i przywołań - w innych rodzajach filmowej produkcji (jak w fil­ mach anime), ale również powracając w swej starej, choć rzecz jasna do­ stosowanej do wrażliwości współczesnego widza, formie. Zjawisko to obrazuje choćby ostatni, kontrowersyjny film Nagisy Oshimy Tabu (1999) - niezwykle wysublimowany dramat samurajski, łączący cechy tradycyj­ nego filmu jidai-geki (świetnie zainscenizowane pojedynki na miecze, dylematy moralne związane z honorem i lojalnością) z transgresyjnym melodramatem (eksploatującym wątek homoseksualnej miłości), tak po­ pularnym we współczesnej światowej kinematografii. Warto dziś, patrząc z perspektywy lat na klasyczne pozycje filmowych „opowieści miecza", jak i mając przed oczyma współczesne dokonania twórców kina jidai- geki, pokusić się o pewną kodyfikację gatunku, będącego parte parole ja­ pońskiej kultury. Historia Aby dokładniej przyjrzeć się filmom jidai-geki, trzeba zdać sobie spra­ wę z prostego faktu - wszystkie filmy opowiadające o walecznych bu- shi, w większym lub mniejszym stopniu, odnoszą się do historii Japonii - tej bliższej, jak i tej bardzo odległej, świadectwo której pozostało na kartach literatury (w XX wieku adaptowanej przez scenarzystów na po­ trzeby kina). Samurajowie - szlachecka kasta wojowników - wytworzy­ ła się z części osiadłego chłopstwa, która w III wieku n.e. toczyła boje z barbarzyńskim plemieniem Ajnów. Proces krystalizacji porządku feu­ dalnego zakończył się z nastaniem okresu Kamakura (1192-1333), kiedy w ówczesnym japońskim społeczeństwie szlachta wojskowa zaczęła od­ grywać dominującą rolę. Właśnie w okresie Kamakura powstały dzieła literackie - z pogranicza historycznych kronik, filozoficznych moralite­ tów i fantastycznych opowieści - opisujące styl życia i działanie wojownika bushi. W napisanym przez anonimowego mnicha Haiji- Monogatari (1220 r.) znajdujemy opis wojny między rodem Taira a rodem Minamoto, jaka rozpoczęła się w 1137 r. wraz z polityczną abdykacją rodu cesarskiego na korzyść wojskowych feudałów. Opowieść o masakrze rodu Minamotów przez samurajów wiernych rodowi Taira i historia krwawej zemsty ostat­ niego ocalałego członka pobitego rodu stała się modelem dla wszystkich 255 późniejszych utworów jidai-geki - zarówno tych tworzonych na papi­ rusie jak i rejestrowanych na filmowej taśmie. (Po przeszło siedmiu wie­ kach historie wojen między Tairami a Minamotami, która zakończyła się zatwierdzeniem pierwszego shogunatu, odmaluje w barwnym, filmowym fresku Saga rodu Taira, 1955, Kenji Mizoguchi.) Nastanie shogunatu oznaczało wejście kasty samurajskiej w relacje feudalne. „Władza w tej grupie sprawowana była zgodnie z relacją se­ nior - wasal, a nie według zasad obowiązujących urzędników biurokra­ cji cywilnej. W typowym związku pan (po japońsku tono lub daymio) wymagał od poddanego - wasala (kenin - dosłownie „domownik") lo­ jalnej służby (hoko), a w zamian zapewniał mu utrzymanie, najczęściej w formie lenna (chigyoachi)." (Hall 1979: 71) Jednak bardziej od uwarunkowań materialnych relacje między tono a keninem regulowane były przez kodeks powinności on - wywiedzio­ ny z konfucjanizmu system zachowań, polegający na tzw. „spłacaniu dłu­ gów". Powinności on podzielone zostały na dwa rodzaje - gimu (po­ winności względem kogoś, kto stoi w hierarchii społecznej wyżej) oraz giri (obowiązki względem swego imienia i swego honoru). Giri - czyli powinności wynikające z faktu bycia samurajem, oddającym życie w obro­ nie swego honoru - stały się podwaliną innego kodeksu - kodeksu BU- SHIDO (czyli droga wojownika) - zespołu norm moralnych regulują­ cych życie „tego, który służy u boku swego pana" (to dosłowne tłuma­ czenie nazwy „samuraj"). Konflikty wynikające ze stosunków feudalnych, wytyczonych tak na płaszczyźnie administracyjnej jak i moralnej, stają się podstawowym te­ matem dramatów japońskiego teatru we wszystkich jego odmianach - od hieratycznego no (teatru elitarnego, skupionego bardziej na wysubli­ mowanej formie niż na treści) po jarmarczne kabuki (gatunek teatralny przeznaczony wyłącznie dla niższych, od samurajskiej, warstw społecz­ nych - preferujący dynamiczną akcję kosztem barwnej i urozmaiconej plastycznie formy). Tkwiące korzeniami w estetyce teatralnej (zwłaszcza teatru no) kino samurajskie z konfliktu miedzy giri a gimu uczyni swój przewodni temat (najpełniej problematyka ta została wyrażona w filmach Masaki Kobayashiego - na czele z Buntem). Po upadku drugiego shogunatu (1467) toczące krwawą wojnę samu­ rajskie klany (Nabunaga, Tokugawa, Hideyoshi) dzielą kraj na dzielni­ ce. Rozpoczyna się, trwający aż do 1603 roku, okres Sengoku (jap. „kraj w wojnie") - paradoksalnie „złoty czas" dla bushi, na barkach (i mieczach) których spoczywa przyszłość państwa. 256 Okres Sengoku to ulubiony czas twórców filmowych „opowieści mie­ cza" - od apologetów samurajskiej kultury (Kurosawa z Sobowtórem 1980 - chwalącym etykę bushi, która uszlachetnia każdego człowieka) po twór­ ców w okrutny sposób demitologizujących czasy bushi (Shindo ze swo­ ją obrazoburczą Kobietą - diabłem z 1964, ukazującą samurajów jako ban­ dę zezwierzęconych morderców i gwałcicieli). Zycie „za pan brat" ze śmiercią w okresie nieustannie prowadzonych działań wojennych, wymóg natychmiastowego oddania życia w obronie swego honoru bądź w interesie suwerena krystalizuje wytyczne kodek­ su bushido, czyniąc z odbierania i zadawania śmierci podstawowy wy­ znacznik organizujący egzystencję samuraja. Swoistym symbolem tego „kultu śmierci" stal się obrzęd rytualnego samobójstwa - seppuku (przez niesamurajów zwanego harakiri). „Łatwość odbierania sobie życia wynikała z całkowitego lekceważe­ nia życia, wypracowanego za pomocą nauki zen, była również wyni­ kiem kultywowanego w środowisku bushi kultu śmierci, stwarzającego wokół samobójcy aureolę męstwa i przydającego chwały jego imieniu, nie tylko wśród tych, którzy przeżyli, ale i wśród następnych pokoleń. Dlatego w czasach feudalnych samobójstwo przez rozcięcie brzucha sta­ ło się tak popularne wśród wojowników, że przekształciło się w praw­ dziwy kult seppuku, prawie manię, przyczyną do samobójstwa mógł być najdrobniejszy fakt." (Śpiewakowski 1989: 35) Gotowość zadania sobie śmierci oznaczała również gotowość odebrania życia innemu samurajowi, w honorowej walce na miecze. Miecz („du­ sza bushi") i mistrzowska umiejętność posługiwania się nim (zwana ken- jitsu lub iaido) stały się synonimem samurajskiej kultury. Efektowne za­ dawanie śmierci (najczęściej w błyskotliwie zainscenizowanych chambar- rach - czyli szermierczych pojedynkach - lub przy użyciu samurajskiego stylu walki wręcz ju-jitsu) stanie się swego rodzaju fetyszem; tematycz­ nym i formalnym „centrum", wokół którego zostaje organizowana fabu­ ła filmów jidai-geki (z najwspanialszymi sekwencjami tego rodzaju w Sied­ miu samurajach Kurosawy, w Buncie Kobayashiego czy w typowo rozryw­ kowej produkcji Kenji Fukasakiego - np. Samuarai Reincarnation, w którym jedna, gigantyczna chambarra wypełnia 2/3 filmu). Śmierć będąca swego rodzaju transcendentnym sacrum (ale nie w chrześcijańskim znaczeniu tego słowa, bardziej w buddyjskim, ozna­ czającym przeistoczenie się w inny rodzaj bytu - nadal jednak istnieją­ cego na ziemi) ewokowala filozoficzny system, kultywowany przez bu­ shi, który streścić można słowami poety Basho „Shikisoku-Zeku" (czyli 257 „Wszystko na tym świecie jest iluzją") (Śpiewakowski 1989: 46). Pojmo­ wanie otaczającej rzeczywistości przez samuraja jako niematerialnej ilu­ zji nie uwalniało go wszakże od dążenia do doskonałości,
Recommended publications
  • Mas Alla De Las Nubes Ojos De Serpiente Principio Y Fin La
    WENDERS MAS ALLA DE LAS NUBES DE PALMA OJOS DE SERPIENTE RIPSTEIN PRINCIPIO Y FIN IMAMURA LA ANGUILA SUSCRIBASE A EL AMANTE y RECIBA UN VIDEO O UN LIBRO DE REGALO ¡ Argentina $ 70 o dos pagos de $--3.5 I MercoslJ( u$s 70 + gastos de envío (U$S 60) I Resto-dMillérLca .. -ll$S-.ZQ uaslQS de envío (U$S 80l _1_ ..__EULOP.a.y.re.sl0.d.elmundo U$.510 +.gastos.de_enVlo.(U$S.201.__..1 ! 0,\ Envíe este cupón y un cheque o giro postal a la orden de EDICIONES TATANKA S A., Esmeralda 779 6° A (lOa?) Buenos Aires, o comuníque- se con la redacción de EL AMANTE: 322-7518 O por e-mail a: [email protected]. QUIERO UNASUSCRIPCIONANUAL (12 NUMERaS) y UN VIDEO o UNLIBRO GRATIS: n Gertrud de Carl Dreyer n El de Luis Buñuel n Martin Scorsese n Wim Wenders NOMBRE y APELLIDO DIRECCIQN TE LEFa NO EL AMANTE CINE Directores secretaria 2 Editorial EduardoAntin (Quintín) María Alimova (la más bella) 4 The Truman Show (1) Flavíade la Fuente Chocolates 6 The Truman Show (2) y GustavoNonega Martha González (bondad humana) 7 Ojos de serpiente (1) Consejo de redacción Corresponsal extranjero en Japón 10 Ojos de serpiente (2) los arriba citados y GustavoJ. Castagna Gustavo J. Kikuchiyo Castagna 12 Más allá de las nubes (1) Colaboraron en este número Cadete puntero invicto 14 Más allá de las nubes (2) Alejandro Ricagno Gustavo Requena Mifune Johnson 16 La anguila SantiagoGarcia 18 Principio y fin Tortilla rusa EduardoA. Russo 20 Cuando vuelve el amor Norma Arguiñano Postel JorgeGarcia 22 La ostra y el viento Corrige y todavía no se muda TomásAbraham 23 Pequeños
    [Show full text]
  • Aikido XXXIX
    Anno XXXIX(gennaio 2008) Ente Morale D.P.R. 526 del 08/07/1978 Periodico dell’Aikikai d’Italia Associazione di Cultura Tradizionale Giapponese Via Appia Nuova 37 - 00183 Roma ASSOCIAZIONE DI CULTURA TRADIZIONALE GIAPPONESE AIKIKAI D’ITALIA 30 ANNI DI ENTE2008 MORALE 3NOVEMBRE0 Sommario 02 - Editoriale 03 - Comunicati del fondo Hosokawa 04 - Nava, estate 2007... 05 - Ricordi:Giorgio Veneri - Cesare Abis 07 - ..a proposito di Ente Morale 10 - Lezione agli insegnanti dell’Aikikai d’Italia del maestro Hiroshi Tada Composizione dell’Aikikai d’Italia 14 - Le due vie del Budo: Shingaku no michi e Shinpo no michi Presidente 15 - Premessa allo studio dei principi Franco Zoppi - Dojo Nippon La Spezia di base di aikido 23 - La Spezia, Luglio 2007 Vice Presidente 25 - Roma, Novembre 2007 Marino Genovesi - Dojo Fujiyama Pietrasanta 26 - I giardini del Maestro Tada Consiglieri 28 - Nihonshoki Piergiorgio Cocco - Dojo Musubi No Kai Cagliari 29 - Come trasformarsi in un enorme macigno Roberto Foglietta - Aikido Dojo Pesaro Michele Frizzera - Dojo Aikikai Verona 38 - Jikishinkage ryu kenjutsu Cesare Marulli - Dojo Nozomi Roma 39 - Jikishinkageryu: Maestro Terayama Katsujo Alessandro Pistorello - Aikikai Milano 40 - Nuove frontiere: il cinema giapponese Direttore Didattico 52 - Cinema: Harakiri Hiroshi Tada 55 - Cinema: Tatsuya Nakadai Vice Direttori Didattici 58 - Convegno a Salerno “Samurai del terzo millennio” Yoji Fujimoto Hideki Hosokawa 59 - Salute: Qi gong Direzione Didattica 61 - Salute: Tai ji quan- Wu Shu - Aikido Pasquale Aiello - Dojo Jikishinkai
    [Show full text]
  • Shakespeare on Film, Video & Stage
    William Shakespeare on Film, Video and Stage Titles in bold red font with an asterisk (*) represent the crème de la crème – first choice titles in each category. These are the titles you’ll probably want to explore first. Titles in bold black font are the second- tier – outstanding films that are the next level of artistry and craftsmanship. Once you have experienced the top tier, these are where you should go next. They may not represent the highest achievement in each genre, but they are definitely a cut above the rest. Finally, the titles which are in a regular black font constitute the rest of the films within the genre. I would be the first to admit that some of these may actually be worthy of being “ranked” more highly, but it is a ridiculously subjective matter. Bibliography Shakespeare on Silent Film Robert Hamilton Ball, Theatre Arts Books, 1968. (Reissued by Routledge, 2016.) Shakespeare and the Film Roger Manvell, Praeger, 1971. Shakespeare on Film Jack J. Jorgens, Indiana University Press, 1977. Shakespeare on Television: An Anthology of Essays and Reviews J.C. Bulman, H.R. Coursen, eds., UPNE, 1988. The BBC Shakespeare Plays: Making the Televised Canon Susan Willis, The University of North Carolina Press, 1991. Shakespeare on Screen: An International Filmography and Videography Kenneth S. Rothwell, Neil Schuman Pub., 1991. Still in Movement: Shakespeare on Screen Lorne M. Buchman, Oxford University Press, 1991. Shakespeare Observed: Studies in Performance on Stage and Screen Samuel Crowl, Ohio University Press, 1992. Shakespeare and the Moving Image: The Plays on Film and Television Anthony Davies & Stanley Wells, eds., Cambridge University Press, 1994.
    [Show full text]
  • El Testamento Fílmico De Akira Kurosawa
    EL TESTAMENTO FÍLMICO DE AKIRA KUROSAWA J. M. CAPARRÓS LERA Pocos cineastas han hecho tanto por el cine japonés como este gran maestro del Séptimo Arte. Porque Akira Kurosawa, como lo fue Vincent van Gogh –a quien rememora y homenajea en Los sueños–, fue un incomprendido en su país. Desengañado, en la década de los setenta, Akira Kurosawa incluso intentó suicidarse. Años más tarde, cineastas estadounidenses como Francis Ford Coppola, George Lucas, Steven Spielberg y Martin Scorsese recogieron al entonces artista octogenario y financiaron o ayudaron a distribuir sus películas en todo el mundo. Ahora que celebramos el centenario de su nacimiento, el Centre d’Inves- tigacions Film-Història de la Universitat de Barcelona, conjuntamente con Casa Asia y Cultural Affairs, ha promovido el Año Kurosawa en España, con gran repercusión mediática. Gracias a las gestiones de mi colega Menene Gras, hemos llegado a 12 ciudades españolas y comprometido a 26 instituciones del país. Aniversario que está teniendo su culmen en la exposición inaugurada en Bilbao, bajo el título La mirada del samurái: los dibujos de Akira Kurosawa. No voy a referirme directamente aquí a su influencia y legado en el cine mundial –tema del que se ocuparán los siguientes conferenciantes, los tres autores del libro Akira Kurosawa. La mirada del samurái (Madrid: Ediciones JC, 2010)–, sino a la genial película que significó el resumen de su obra y, prácticamente, la síntesis de su postura creadora y el pensamiento en sus postreros años como autor. Me refiero a Akira Kurosawa’s Dreams (Konna Yume Wo Mita, 1990). GENIO DEL SÉPTIMO ARTE Denominado en su propio país como el “Emperador” del cine japonés, Akira Kurosawa (1910-1998) es el maestro que dio a conocer la cinematografía nipona al mundo occidental.
    [Show full text]
  • Last Tango in Paris (1972) Dramas Bernardo Bertolucci
    S.No. Film Name Genre Director 1 Last Tango in Paris (1972) Dramas Bernardo Bertolucci . 2 The Dreamers (2003) Bernardo Bertolucci . 3 Stealing Beauty (1996) H1.M Bernardo Bertolucci . 4 The Sheltering Sky (1990) I1.M Bernardo Bertolucci . 5 Nine 1/2 Weeks (1986) Adrian Lyne . 6 Lolita (1997) Stanley Kubrick . 7 Eyes Wide Shut – 1999 H1.M Stanley Kubrick . 8 A Clockwork Orange [1971] Stanley Kubrick . 9 Poison Ivy (1992) Katt Shea Ruben, Andy Ruben . 1 Irréversible (2002) Gaspar Noe 0 . 1 Emmanuelle (1974) Just Jaeckin 1 . 1 Latitude Zero (2000) Toni Venturi 2 . 1 Killing Me Softly (2002) Chen Kaige 3 . 1 The Hurt Locker (2008) Kathryn Bigelow 4 . 1 Double Jeopardy (1999) H1.M Bruce Beresford 5 . 1 Blame It on Rio (1984) H1.M Stanley Donen 6 . 1 It's Complicated (2009) Nancy Meyers 7 . 1 Anna Karenina (1997) Bernard Rose Page 1 of 303 1 Fanny Hill: Memoirs of a Woman of Pleasure (1964) Russ Meyer 9 . 2 Vixen! By Russ Meyer (1975) By Russ Meyer 0 . 2 Deep Throat (1972) Fenton Bailey, Randy Barbato 1 . 2 A STREETCAR NAMED DESIRE (1951) Elia Kazan 2 . 2 Pandora Peaks (2001) Russ Meyer 3 . 2 The Lover (L'amant) 1992 Jean-Jacques Annaud 4 . 2 Damage (1992) Louis Malle 5 . 2 Close My Eyes (1991) Stephen Poliakoff 6 . 2 Casablanca 1942 H1.M Michael Curtiz 7 . 2 Duel in the Sun (film) (1946) I1.M King Vidor 8 . 2 The Bridge on the River Kwai (1957) H1.M David Lean 9 . 3 Caligula (1979) Tinto Brass 0 .
    [Show full text]
  • China Y Japonesa En El Siglo XX
    José María Tápiz (editor) La Historia a través del cine China y Japón en el siglo XX La Historia a través del cine China y Japón en el siglo XX José María Tápiz (editor) ARGITALPEN ZERBITZUA SERVICIO EDITORIAL La publicación de este libro ha sido posible gracias a la colaboración del Ayunta- miento de Vitoria-Gasteiz y del Instituto de Historia Social Valentín de Foronda (UPV/EHU). © Servicio Editorial de la Universidad del País Vasco Euskal Herriko Unibertsitateko Argitalpen Zerbitzua ISBN: 978-84-9860-107-7 Depósito legal/Lege gordailua: BI-2323-08 Fotocomposición/Fotokonposizioa: Ipar, S. Coop. Zurbaran, 2-4 - 48007 Bilbao Impresión/Inprimatzea : Itxaropena, S.A. Araba Kalea, 45 - 20800 Zarautz (Gipuzkoa) ÍNDICE Presentación . 11 La China tradicional a través de La linterna roja de Zhang Yimou Araceli Rodríguez Mateos . 17 La mirada incómoda de la Quinta Generación . 17 ¿Hay que cuestionar las tradiciones? . 20 «En realidad ¿qué somos las que vivimos aquí? Somos menos que nada» . 21 Una voz censurada . 29 Ficha técnica . 30 La lucha contra el Japón: El Imperio del Sol Juan Vaccaro . 31 Introducción . 31 Situación anterior a la guerra chino-japonesa . 31 La guerra chino-japonesa (1937-1945) . 34 La guerra chino-japonesa y el cine . 41 El imperio del Sol . 47 Ficha técnica . 53 ¡Vivir! En la China de Mao Fernando Martínez Rueda . 55 China y la revolución maoísta . 55 ¡Vivir!, la revolución vista desde el sujeto . 64 Ficha técnica . 73 7 Un gigante que se despierta: el desafío de China en el si- glo XX. Juntos (Chen Kaige) Ricardo Martín de la Guardia .
    [Show full text]
  • Shakespeare Bulletin Final Article Project Muse 629790.Pdf
    ORE Open Research Exeter TITLE The Auteur Affect: "Forces of Encounter" between Shakespeare and Kurosawa in The Bad Sleep Well AUTHORS Gee, FC JOURNAL Shakespeare Bulletin: a journal of performance, criticism, and scholarship DEPOSITED IN ORE 24 November 2016 This version available at http://hdl.handle.net/10871/24579 COPYRIGHT AND REUSE Open Research Exeter makes this work available in accordance with publisher policies. A NOTE ON VERSIONS The version presented here may differ from the published version. If citing, you are advised to consult the published version for pagination, volume/issue and date of publication 7KH$XWHXU$IIHFW¶)RUFHVRI(QFRXQWHU·EHWZHHQ6KDNHVSHDUHDQG.XURVDZDLQ 7KH%DG6OHHS:HOO )HOLFLW\*HH 6KDNHVSHDUH%XOOHWLQ9ROXPH1XPEHU)DOOSS $UWLFOH 3XEOLVKHGE\-RKQV+RSNLQV8QLYHUVLW\3UHVV '2, KWWSVGRLRUJVKE )RUDGGLWLRQDOLQIRUPDWLRQDERXWWKLVDUWLFOH KWWSVPXVHMKXHGXDUWLFOH Access provided by University of Exeter (23 Nov 2016 16:34 GMT) The Auteur Affect: ‘Forces of Encounter’ between Shakespeare and Kurosawa in The Bad Sleep Well FELICITY GEE University of Exeter In “Revenge of the Author” (1999), Colin MacCabe attempts to “bring into alignment two major and contradictory areas” that he finds difficult to resolve within the field of 1970s film studies. The first of these is the seismic shift brought about by reading Roland Barthes’s “The Death of the Author” (1967), and the second his own participation in the making of feature films. The former dispatches with the “origin” (author) of the text in favor of the destination (reader/audience), while the experience of being an active crewmember on a film set reveals the steer of an author (MacCabe 30). As MacCabe notes, in the 1970s the discipline of film studies was largely defined by the seeming impasse posited via theories of authorship in Cahiers du cinéma and dissected in concurrent works of poststructuralism: “For Barthes, the author is the figure used to obscure the specificity of the textual.
    [Show full text]
  • Grabaciones En Dvd
    LAS CORLEONE DVD GRABACIONES EN DVD - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - PRECIOS HORARIO LISTADO DE PELÍCULAS EN DVD JUEGOS PARA PS2 LISTADO DE MUSICALES EN DVD LISTADO DE SERIES EN DVD KARAOKES EN DVD OTROS LISTADO DE CONDICIONADAS EN DVD VOLVER VOLVER AL PRINCIPIO PRECIOS DISCOS EN SOBRES: DISCOS ESTAMPADOS EN SOBRES: CON BOX+LAMINA: CON BOX+LAMINA+DISCO ESTAMPADO: LOS PRECIOS ESTÁN SUJETOS A CAMBIOS SIN PREVIO AVISO - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - WWW.LASCORLEONE.ESHOST.COM.AR [email protected] (0341) 156- 806174 HORARIOS DE ATENCIÓN LUNES A SABADOS 8:00 HS A 21:00 HS ENTREGAS LUNES A SABADOS 18:00 HS A 21:00 HS SIGUIENTE X4 X10 X25 X 50 X 100 X1 c/u c/u c/u c/u c/u $7,50 $6,50 $6.- $5,50 $5,25 $5.- $9,50 $8,50 $7,50 $7,- $6,75 $6,50 $12,50 $10,50 $9,50 $9.- $8,75 $8,50 13.50 12.5 11.5 10.00 9.75 9.25 50 HORARIOS DE ATENCIÓN LUNES A SABADOS 8:00 HS A 21:00 HS ENTREGAS LUNES A SABADOS 18:00 HS A 21:00 HS X10 X25 X 50 X 100 c/u c/u c/u c/u DVD VERBATIM ESTAMPADOS (+/-R) $2,00 $1,80 $1,65 $1,50 DVD VERBATIM INKJET (+/-R) $2,25 $2,00 $1,85 $1,70 NOTA: SI NO VES EN EL LISTADO LO QUE BUSCÁS, CONSULTANOS TITULO CANTIDAD DE DISCOS WIPE OUT 1 LEGO - HARRY POTTER 1 TRANSFORMERS - BERTRON ADVENTURES 1 TOY STORY 3 1 SUPER MARIO GALAXY 2 1 IRON MAN 2 1 LEGO - INDIANA JONES 2 1 MADAGASCAR KARTZ 1 DIRT 2 1 MARVEL ULTIMATE ALLIANCE 2 1 AVATAR 1 LEGO INDIANA JONES 1 NARUTO CLASH OF NINJA 1 NOTA: SI NO VES EN EL
    [Show full text]
  • Film Collection
    Film Collection 1. Abe Lincoln in Illinois, US 1940 (110 min) bw (DVD) d John Cromwell, play Robert E. Sherwood, ph James Wong Howe, with Raymond Massey, Ruth Gordon, Gene Lockhart, Howard de Silva AAN Raymond Massey, James Wong Howe 2. Advise and Consent, US 1962 (139 min) (DVD) d Otto Preminger, novel Allen Drury, ph Sam Leavitt, with Don Murray, Charles Laughton, Henry Fonda, Walter Pidgeon. 3. The Age of Innocence, US 1993 (139 min) (DVD) d Martin Scorsese, novel Edith Wharton, m Elmer Bernstein, with Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer, Winona Ryder, Alexis Smith, Geraldine Chaplin. 4. Alexander France/US/UK/Germany, Netherlands 2004 (175 min) (DVD) d Oliver Stone, m Vangelis, with Antony Hopkins, Val Kilmer, Colin Farrell 5. Alexander Nevsky, USSR 1938 (112 min) bw d Sergei Eisenstein, w Pyotr Pavlenko, Sergei Eisenstein, m Prokofiev, ph Edouard Tiss´e, with Nikolai Cherkassov, Nikolai Okhlopkov, Andrei Abrkikosov. 6. The Age of Innocence, US 1993 (139 min) (DVD) d Martin Scorsese, novel Edith Wharton, with Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer, Winona Ryder, Alexis Smith, Geraldine Chaplin. AA Best Costume Design AAN Best Music; Best Screenplay; Winona Ryder; 7. The Agony and the Ecstacy, US 1965 (140 min) (DVD) d Carol Reed, novel Irving Stone, ph Leon Shamroy, with Charlton Heston, Rex Harrison, Diane Cilento, Harry Andrews. 8. All Quiet on the Western Front, US 1930 (130 min) bw (DVD) d Lewis Milestone (in a manner reminiscent of Eisenstein and Lang), novel Erich Maria Remarque, ph Arthur Edeson, with Lew Ayres, Louis Wolheim, Slilm Sum- merville, John Wray, Raymond Griffith.
    [Show full text]
  • Confucian Philosophy in the Films of Akira Kurosawa Through the Documentary Film Medium
    Wu, Li-Hsueh Truth and Beauty: Confucian Philosophy in the Films of Akira Kurosawa Through the Documentary Film Medium Doctor of Design 2008 Swinburne Abstract This doctoral research consists of two 90 minute DVD documentaries and a complementary text about the Japanese film director, Akira Kurosawa, a major figure in 20th century cinema. It focuses on how the Confucian cultural heritage has informed many aspects of his approach to filmmaking, especially his manifestation of philosophical and aesthetic concepts. To bridge the gap in the existing critiques of Kurosawa’s films, the research incorporates critical analysis of interviews with twelve filmmakers and scholars in philosophy, history, arts, drama and film. The interviews discuss the aesthetic elements from traditional arts and theatre, and address a failure in the literature to draw from the deep meaning of the Confucian cultural heritage. The first documentary, An Exploration of Truth in the Films of Akira Kurosawa, has three sections: The Way of Self- Cultivation, The Way of Cultivating Tao and The Way of Cultivating Buddhism. It explores how the films of Kurosawa manifested the Confucian philosophy via inner self-cultivation, which displayed his humanist values. It also examines the ‘outer enlightenment pattern’ in Kurosawa’s films which effects profound dramatic tension. The interrelationship between Confucianism, Shinto and Buddhism in different periods of Kurosawa’s films is explored, focusing on issues of historical background, cultural heritage and philosophy and film narrative elements. The second documentary, The Origin and Renovation of Traditional Arts and I Theatre in the Films of Akira Kurosawa, has three sections: Structure and Mise-En-Scene from Noh and Kabuki, Representation and Symbolism from Noh Masks and Chinese Painting and Color and Mise-En-Scene from The ‘Five Elements’ Theory and Japanese Prints.
    [Show full text]
  • Dijous, 14 D'octubre Jueves, 14 De Octubre PROGRAMACIÓ
    Akira Kurosawa Amb motiu del centenari del naixement d’Akira Kurosawa Con motivo del centenario del nacimiento de Akira Kurosawa (1910-1998), Casa Àsia, juntament amb la Universitat de (1910-1998) Casa Asia, junto con la Universidad de Barcelona Barcelona i cultural affairs, ha organitzat l’Any Kurosawa 2010, y cultural affairs, ha lanzado el Año Kurosawa 2010, para reunir per reunir en una sola programació totes les activitats i en una sola programación todas las actividades e intervenciones intervencions que s’han convocat per retre homenatge a aquest que se han convocado para rendir homenaje a este controvertido director tan controvertit i polèmic. Amb el cicle de cine que es y polémico director. Con el ciclo de cine que puntualmente se presenta de manera puntual, Casa Àsia ha volgut recuperar la presenta, Casa Asia ha querido recuperar la figura del cineasta figura del cineasta i la poètica d’una obra que revolucionà el y la poética de una obra que revolucionó el lenguaje llenguatge cinematogràfic i per la qual s’identifica aquest cinematográfico y por la que se identifica a este «sujeto «subjecte desplaçat», no per aquest motiu menys universal, desplazado», no por tal motivo menos universal, producto de producte d’una cultura global en un món local, les circumstàncies una cultura global en un mundo local, cuyas circunstancias històriques del qual han estat les de molts altres que com ell históricas han sido las de muchos otros que como él han vivido han viscut travessant fronteres entre Orient i Occident al llarg atravesando fronteras entre Oriente y Occidente a lo largo de de les seves vides.
    [Show full text]
  • タリforces of Encounter¬タル Between Shakespeare and Kurosawa in The
    View metadata, citation and similar papers at core.ac.uk brought to you by CORE provided by Open Research Exeter 7KH$XWHXU$IIHFW¶)RUFHVRI(QFRXQWHU·EHWZHHQ6KDNHVSHDUHDQG.XURVDZDLQ 7KH%DG6OHHS:HOO )HOLFLW\*HH 6KDNHVSHDUH%XOOHWLQ9ROXPH1XPEHU)DOOSS $UWLFOH 3XEOLVKHGE\-RKQV+RSNLQV8QLYHUVLW\3UHVV '2, KWWSVGRLRUJVKE )RUDGGLWLRQDOLQIRUPDWLRQDERXWWKLVDUWLFOH KWWSVPXVHMKXHGXDUWLFOH Access provided by University of Exeter (23 Nov 2016 16:34 GMT) The Auteur Affect: ‘Forces of Encounter’ between Shakespeare and Kurosawa in The Bad Sleep Well FELICITY GEE University of Exeter In “Revenge of the Author” (1999), Colin MacCabe attempts to “bring into alignment two major and contradictory areas” that he finds difficult to resolve within the field of 1970s film studies. The first of these is the seismic shift brought about by reading Roland Barthes’s “The Death of the Author” (1967), and the second his own participation in the making of feature films. The former dispatches with the “origin” (author) of the text in favor of the destination (reader/audience), while the experience of being an active crewmember on a film set reveals the steer of an author (MacCabe 30). As MacCabe notes, in the 1970s the discipline of film studies was largely defined by the seeming impasse posited via theories of authorship in Cahiers du cinéma and dissected in concurrent works of poststructuralism: “For Barthes, the author is the figure used to obscure the specificity of the textual. ForCahiers , the author, while sharing the Romantic features of creativity, inferiority, etc.,
    [Show full text]