sign in sign up
<<
Home , Double Concerto (Brahms), Mstislav Rostropovich, Pierre Fournier, Riccardo Chailly, Wilhelm Fitzenhagen

1810–1856

Cello in A minor, Op.129 1 I. Nicht zu schnell 11.13 2 II. Langsam 3.54 3 III. Sehr lebha! 7.36

Camille Saint-Saëns 1835–1921

Cello Concerto No.1 in A minor, Op.33 4 Allegro non troppo – 5.35 5 Allegretto con moto – 4.49 6 Allegro non troppo 8.41

Pyotr Ilyich Tchaikovsky 1840–1893

Variations on a Rococo Theme, Op.33 7 Introduction: Moderato quasi andante – Thema: Moderato semplice – 2.28 8 Variation I: Tempo della thema – 0.51 9 Variation II: Tempo della thema – 1.13 10 Variation III: Andante sostenuto – 3.34 11 Variation IV: Andante grazioso – Un poco animato – 1.57 12 Variation V: Allegro moderato – – 3.22 13 Variation VI: Andante – 2.21 14 Variation VII & Coda: Allegro vivo 2.21

60.29

Antonio Meneses cello Royal Northern / Claudio Cruz n special recognition of his 60th birthday, Antonio Meneses has chosen to record three of the most cherished pieces in the cello repertoire: ISaint-Saëns’s First Concerto in A minor, Schumann’s Concerto (also in A minor) and Tchaikovsky’s Variations on a Rococo Theme. Mention of the latter brings back special memories for Antonio, as it was in 1982, aged 25, that he won First Prize and the Gold Medal, playing that work and others, at the VII International Tchaikovsky Competition in . This had extraordinary repercussions in his playing career, not the least of which was recording the Brahms in February of the following year with Anne-Sophie Mutter, the Philharmonic and for Deutsche Grammophon. He made such an impact that he was invited back in January 1986 to record Richard Strauss’s . This confirmed the high esteem in which he was already held by Karajan, who had only recorded the work twice before with two of the all-time greats: and . Although Tchaikovsky’s Variations on a Rococo Theme remain one of his most popular pieces, the work as we know it today is not exactly how he originally intended it. When composing the variations, he had a specific player in mind – solo cellist of the Russian Music Society and fellow professor at the Wilhelm Fitzenhagen – who o"ered advice and fully revised the cello part in Tchaikovsky’s original manuscript. The composer was so grateful that he allowed Fitzenhagen to make any final alterations he saw fit before the piece went to press, little suspecting that he would go so far as to re-order the variations and even miss one out altogether. The ‘problem’ with Tchaikovsky’s original (as Fitzenhagen saw it) was that while it was musically elegant and logical – building towards and falling away from a central climactic point – it was not designed to maximise a soloist’s virtuoso potential nor to garner applause at the end with a final dash to the finish. In the event, the revised version proved so popular with audiences (and , no less) that Tchaikovsky relented and let it stand as the definitive edition. Following those early recording sessions with Karajan, Meneses’ career developed at a phenomenal pace as audiences around the world discovered his beguiling combination of virtuoso élan and thoughtful introspection. It is the latter quality that proved especially telling in his passion for , which has always been a vital part of his musical life, perhaps most notably as a member of the celebrated between 1998 and the ensemble’s disbandment in 2008. His special sensitivity for chamber-scale intimacy is especially apparent in the poetically enraptured pages of the Schumann Concerto. This most elusive of the great cello was composed during a period of increasing strain for the composer. He had never felt at home in his Dresden musical post, so when his friend suggested he move instead to Düsseldorf as music director, he needed no further persuasion. Despite su"ering from debilitating spells of tinnitus, which did nothing to improve his notorious mood-swings, within a month of arriving in Düsseldorf on 2 September 1850, Schumann poured out his feelings in the , completed in all its essentials in just a fortnight. Notable for its lack of virtuoso display (despite being extremely challenging to play), Schumann typically dovetails the concerto’s three movements into one another, unifying the work with a web of thematic cross-referencing – the transition into the finale, for example, recalls the opening movement’s main theme. The poetic intensity of the outer movements is such that Schumann elected to exchange the customary slow movement for a brief intermezzo. The finale’s accompanied cadenza is another innovation that was subsequently adopted by others, most notably in his Cello Concerto. Schumann’s wife Clara picked up on the novel way in which solo and orchestral lines intertwine and the emotional depth of the melodic writing, yet sadly the concerto had to wait until 9 June 1860 to receive its world premiere (with soloist Ludwig Ebert), some four years a!er the composer’s untimely death.

3 Antonio Meneses with Maestro Herbert von Karajan c.1984

4 These first recordings by Antonio Meneses of the two concertos form a vital part of a distinguished series of albums he has released on the AVIE label. These feature several cornerstones of the cello repertoire, including Bach’s solo (AV 0052), the two Haydn concertos alongside Pereira’s Concertino (AV 2176), the complete cello music of Beethoven (AV 2103) and Mendelssohn (AV 2140), popular accompanied cello works by Schubert and Schumann (AV 2112) and the Elgar and Gál cello concertos (AV 2237), alongside chamber/solo rarities by Cassadó and Kodály (AV 2351) and Duport, Piatti and Popper (AV 2328). The latter features a scintillating, sleight-of-hand virtuosity that is especially appropriate for Saint-Saëns’s First Concerto. Saint-Saëns possessed an almost Mozartian facility for composing at speed. Like his early hero Mendelssohn, each of his works is honed and polished to the most exacting standards of content and structure. He was a master of the Lisztian symphonic poem (as witness Danse macabre), as well as the most advanced techniques of Wagnerian thematic transformation, yet he remained essentially conservative in outlook. His concertos, sonatas and symphonies possess a neoclassical balance and precision more redolent of Haydn and Beethoven than the expansive lyricism of his contemporaries Tchaikovsky and Dvořák. Opening with the shortest orchestral introduction to any concerto (a single quaver chord), the First Concerto typifies Saint-Saëns’s natural tendency towards gestural concision. Sparklingly orchestrated and sympathetically written for the soloist, it was dedicated to and premiered by the Belgian virtuoso and pedagogue Auguste Tolbecque, whose publications include the intriguingly titled La Gymnastique du violoncelle. Like Schumann, Saint-Saëns conceived the work as a thematically integrated single structure, although more economically paced and thematically concise. To cast the second section of an A minor work in B flat major is hardly a common occurrence, nor is casting it in the style of a minuet – yet the result possesses a magical enchantment that makes it all feel entirely inevitable. Ꭿ Julian Haylock, 2017

5 ur Feier seines 60. Geburtstags beschloss Antonio Meneses, drei der beliebtesten Stücke des Cellorepertoires aufzunehmen: Saint-Saëns’ ZKonzert Nr. 1 in a-Moll, Schumanns Konzert (ebenfalls ein Werk in a-Moll) sowie Tschaikowskis Variationen über ein Rokoko-Thema, mit denen er ganz besondere Erinnerungen verbindet: Als 25-jähriger gewann er 1982 mit diesem Werk den ersten Preis und die Goldmedaille beim VII. internationalen Tschaikowski-Wettbewerb in Moskau. Dieser Erfolg hatte entscheidenden Einfluss auf seine Interpretenkarriere und bescherte ihm unter anderem eine Aufnahme des Doppelkonzerts von Brahms mit Anne-Sophie Mutter, den Berliner Philharmonikern und Herbert von Karajan für die Deutsche Grammophon im Februar des darau"olgenden Jahres. Meneses hinterließ dabei einen solchen Eindruck, dass er im Januar 1986 erneut eingeladen wurde, um Richard Strauss’ Don Quixote einzuspielen. Das beweist sein hohes Ansehen bei Karajan, der das Werk bis dahin lediglich mit zwei der größten Cellisten aller Zeiten aufgenommen hatte: Pierre Fournier und Mstislaw Rostropowitsch. Tschaikovskis Variationen über ein Rokoko-Thema zählen nach wie vor zu den beliebtesten Stücken des russischen Komponisten, und das obwohl die Fassung, die wir heute kennen, eigentlich nicht seinen ursprünglichen Vorstellungen entspricht. Bei der Komposition der Variationen hatte Tschaikovski einen bestimmten Musiker im Sinn gehabt – Wilhelm Fitzenhagen, ein Solocellist der russischen Musikgesellscha! und Professorkollege am Moskauer Konservatorium, der ihn beriet und den Cellopart in seinem Originalmanuskript vollständig überarbeitete. Der Komponist war ihm dafür so dankbar, dass er Fitzenhagen erlaubte, sämtliche letzten Änderungen vorzunehmen, die er für angebracht hielt, bevor das Stück gedruckt wurde. Er ahnte nicht, dass Fitzenhagen so weit gehen würde, die Reihenfolge der Variationen zu ändern und sogar eine davon ganz auszulassen. Das „Problematische“ an Tschaikowskis Original war nach Fitzenhagens Au"assung, dass zwar die Musik an sich elegant und logisch gestaltet sein mochte – sie steigert sich zu einem zentralen Höhepunkt und nimmt danach einen abfallenden Verlauf –, jedoch nicht darauf ausgelegt war, das virtuose Potenzial des Solisten auszuschöpfen oder mit einem spektakulären Endspurt Schlussapplaus zu heischen. Tatsächlich war die überarbeitete Fassung beim Publikum (und namentlich bei Franz Liszt) so beliebt, dass Tschaikowski Einsicht zeigte und sie als endgültige Edition akzeptierte. Nach diesen frühen Aufnahmesitzungen mit Karajan entwickelte sich Meneses’ Karriere in phänomenalem Tempo weiter, als das internationale Publikum auf seine betörenden Interpreta tionen aufmerksam wurde, in denen sich virtuoser Elan und nachdenkliche Einkehr mischen. Letztere Eigenscha! äußert sich vor allem in seiner Leidenscha! für , die seit jeher – insbesondere wohl in seiner Zeit als Mitglied des Beaux Arts Trio von 1998 bis zur Aufl ösung des Ensembles im Jahr 2008 – eine entscheidende Rolle in seinem Musikerleben spielt. Sein besonderes Gespür für kammermusikalische Intimität zeigt sich insbesondere im poetisch entrückten Schumann-Konzert, das sich von allen großen Cellokonzerten am schwierigsten einordnen lässt. Es entstand in einer Zeit, in der der Komponist zunehmender Belastung ausgesetzt war. Er hatte sich in seiner musikalischen Anstellung in Dresden nie wohlgefühlt, und als sein Freund Ferdinand Hiller ihm vorschlug, nach Düsseldorf zu ziehen und dort einen Posten als musikalischer Direktor anzunehmen, ließ er sich das nicht zweimal sagen. Obwohl er unter beeinträchtigenden Tinnitusattacken litt, die seine berüchtigten Stimmungsschwankungen nicht gerade milderten, komponierte Schumann einen Monat nach seiner Ankun! in Düsseldorf am 2. September 1850 sein hochemotionales Cellokonzert, das er in Grundzügen innerhalb von nur zwei Wochen fertigstellte. In diesem Konzert, das bemerkenswerterweise ohne virtuose Zurschaustellung auskommt (obwohl es ausgesprochen schwierig zu spielen ist) lässt Schumann wie so o! die drei Sätze ineinander greifen und verleiht dem Werk mit einem Netz aus thematischen Rückbezügen – beispielsweise wird im Übergang zum Finale das Hauptthema des Kopfsatzes aufgegri"en – einen vereinheitlichenden Rahmen. Die poetische Kra! der Ecksätze ist so gewaltig, dass Schumann sich entschloss, den üblichen langsamen Satz durch ein kurzes Intermezzo zu ersetzen. Die begleitete Finalkadenz ist eine weitere Neuerung, die später andere von ihm übernahmen – namentlich Edward Elgar in seinem eigenen

6 Antonio Meneses at the Tchaikovsky Competition in 1982 with Chairman of the Jury Daniel Shafran

7 Cellokonzert. Schumanns Frau Clara wies auf die originelle Verflechtung der Solo- und Orchesterlinien und die profunde melodische Gestaltung hin, doch leider dauerte es nach dem frühen Tod Schumanns noch ungefähr vier Jahre, bis das Konzert am 9. Juni 1860 von dem Solisten Ludwig Ebert in Leipzig uraufgeführt wurde. Die Aufnahmen der beiden genannten Konzerte, die Antonio Meneses für das vorliegende Album erstmals einspielte, sind ein maßgebliches Element in seiner Reihe hochkarätiger Verö"entlichungen beim Label AVIE, die mehrere Meilensteine des Cellorepertoires umfasst: darunter Bachs Suiten für Violoncello solo (AV 0052), die beiden Konzerte Haydns mit Pereiras Concertino (AV 2176), sämtliche Cellomusik Beethovens (AV 2103) und Mendelssohns (AV 2140), beliebte Cellowerke mit Begleitung von Schubert und Schumann (AV 2112) und die Cellokonzerte von Elgar und Gál (AV 2237) neben Raritäten des Kammermusik-/Solorepertoires von Cassadó und Kodály (AV 2351) sowie von Duport, Piatti und Popper (AV 2328). Auf dem letztgenannten Album legt Meneses eine fulminante Virtuosität und Fingerfertigkeit an den Tag, die besonders Saint-Saëns’ Cellokonzert Nr. 1 angemessen ist. Saint-Saëns konnte beinah so schnell komponieren wie Mozart. Wie Mendelssohn, der Held seiner Jugend, schli" und polierte er jedes einzelne Werk, bis es den höchsten Ansprüchen an Inhalt und Form genügte. Er war ein Meister der sinfonischen Dichtung nach dem Vorbild Liszts (man denke nur an seinen Danse macabre) und beherrschte die fortschrittlichsten Techniken der Thementransformation nach Wagners Art, während er zugleich im Wesentlichen stets konservativ eingestellt war. Seine Konzerte, Sonaten und Sinfonien weisen eine neoklassizistische Ausgewogenheit und Präzision auf, die eher an Haydn und Beethoven gewahrt als der mitteilsame Lyrismus seiner Zeitgenossen Tschaikovski und Dvořák. Saint-Saëns’ Werk beginnt mit der kürzesten Orchestereinführung, die je ein Konzert einleitete (ein einzelner Achtelakkord): ein typischer Beweis für seine natürliche Vorliebe für knappe Gesten. Das spritzig orchestrierte und auf den Solisten ausgelegte Werk wurde von seinem Widmungsträger, dem belgischen Virtuosen und Pädagogen Auguste Tolbecque uraufgeführt, zu dessen Publikationen unter anderem ein Werk mit dem interessanten Titel La Gymnastique du violoncelle zählt. Wie Schumann legte Saint-Saëns sein Werk in einer einsätzigen, thematisch in sich geschlossenen Struktur an, wobei es ein gemäßigteres Tempo aufweist und thematisch prägnanter ist als Schumanns Konzert. Man findet normalerweise kaum ein a-Moll-Werk, dessen zweiter Abschnitt in B-Dur komponiert ist, geschweige denn im Stil eines Menuetts – dennoch übt das fertige Werk einen märchenha!en Zauber aus, dem man sich nicht verschließen kann. Julian Haylock Übersetzung: Stefanie Schlatt

8 ésireux de célébrer son soixantième anniversaire comme il se doit, Antonio Meneses a choisi d’enregistrer trois des pièces les plus aimées du Drépertoire de violoncelle : le Concerto n° 1 en la mineur de Saint-Saëns, le Concerto de Schumann (également en la mineur) et les Variations sur un thème rococo de Tchaïkovski. La mention de ces dernières évoque des souvenirs chers au cœur d’Antonio, car c’est en 1982, alors qu’il avait 25 ans, qu’il a remporté le Premier prix et la Médaille d’or de la septième édition du Concours international Tchaïkovski de Moscou avec cet ouvrage. Ce succès a eu des répercussions extraordinaires sur sa carrière d’interprète, lui permettant notamment d’enregistrer, en février de l’année suivante, le Double Concerto de Brahms avec Anne-Sophie Mutter, l’Orchestre philharmonique de Berlin et Herbert von Karajan pour Deutsche Grammophon. Il y fut tellement sensationnel qu’on le réinvita en janvier 1986 pour enregistrer Don Quixote de Richard Strauss, preuve que Karajan le tenait vraiment en haute estime ; en e"et, le chef autrichien n’avait gravé l’ouvrage que deux fois auparavant, et avec deux géants du violoncelle, Pierre Fournier et Mstislav Rostropovitch. Bien que les Variations sur un thème rococo demeurent l’un des morceaux les plus populaires de Tchaïkovski, l’ouvrage tel que nous le connaissons aujourd’hui ne correspond pas exactement aux intentions premières du compositeur. En écrivant ses variations, Tchaïkovski visait un interprète bien précis – Wilhelm Fitzenhagen, le violoncelliste soliste de la Société russe de musique qui enseignait comme lui au Conservatoire de Moscou –, et celui-ci lui prodigua des conseils en plus de réviser toute la partie de violoncelle du manuscrit original. Le compositeur lui fut si reconnaissant qu’il l’autorisa à apporter au concerto toutes les altérations finales qu’il jugerait nécessaires avant l’impression de l’ouvrage, sans s’imaginer que Fitzenhagen irait jusqu’à remanier l’ordre des variations et même qu’il en supprimerait carrément une. Le « problème » de l’original de Tchaïkovski (du moins selon Fitzenhagen) était qu’en dépit de son élégance et de sa logique musicales – avec une structure en arche qui s’élève vers un point culminant central puis redescend –, il n’était pas conçu pour tirer un parti optimal du potentiel virtuose du soliste ou pour récolter des applaudissements finaux en se livrant à une dernière accélération avant d’atteindre la ligne d’arrivée. En fin de compte, la version révisée eut un tel succès auprès du public (et même de Franz Liszt en personne) que Tchaïkovski s’inclina et accepta qu’elle demeure la version définitive. Suite à ces premières sessions d’enregistrement avec Karajan, la carrière de Meneses prit un essor phénoménal à mesure que les mélomanes de la planète découvraient ses envoûtantes qualités, mélange d’élan virtuose et de profonde introspection. C’est ce dernier trait qui ressort le plus de sa passion pour la musique de chambre, qui a toujours été un élément crucial de son parcours musical, et plus particulièrement sans doute en sa qualité de membre du fameux Trio Beaux Arts entre 1998 et 2008, l’année où l’ensemble a été dissous. Sa sensibilité singulière pour les pièces intimistes de type chambriste est particulièrement apparente dans les pages d’une poésie extatique du Concerto de Schumann. Cet ouvrage inclassable fait partie des grands concertos pour violoncelle et fut composé à une époque où son auteur subissait une tension croissante : Schumann ne s’était jamais senti à l’aise dans les fonctions qu’on lui avait attribuées à Dresde, aussi quand son ami Ferdinand Hiller lui proposa de déménager à Düsseldorf pour y occuper un poste de directeur musical, il se laissa aisément convaincre. Bien qu’il soit sujet à des crises d’acouphènes qui amoindrissaient ses facultés et aggravaient sa fameuse cyclothymie, un mois après son arrivée à Düsseldorf le 2 septembre 1850, Schumann put s’épancher en toute liberté dans le Concerto pour violoncelle, dont il acheva les grandes lignes en deux semaines seulement. Dans ce concerto notable pour son absence de déploiements virtuoses (bien qu’extrêmement di%cile à jouer), Schumann relie comme souvent les trois mouvements l’un à l’autre, unifiant l’ouvrage avec un réseau de références thématiques entrecroisées – la transition vers le finale, par exemple, rappelle le thème principal du mouvement d’ouverture. L’intensité poétique des mouvements externes est telle que Schumann a choisi de troquer le mouvement lent habituel contre un bref intermezzo. La cadence accompagnée du finale est une autre des innovations qui par la suite

9 furent adoptées par d’autres, et notamment par Edward Elgar dans son Concerto pour violoncelle. Clara, l’épouse de Schumann, ne manqua pas de souligner la manière novatrice avec laquelle les lignes du soliste et de l’orchestre s’entrelacent, ainsi que la profondeur émotionnelle de l’écriture mélodique, mais malheureusement, le concerto dut attendre jusqu’au 9 juin 1860 pour sa création mondiale, donnée à Leipzig (avec Ludwig Ebert en soliste), près de quatre ans après le décès prématuré du compositeur. Ces premiers enregistrements par Antonio Meneses des deux concertos sont des éléments cruciaux de la prestigieuse série d’albums qu’il a fait paraître sous étiquette AVIE. On y trouve plusieurs morceaux incontournables du répertoire de violoncelle, y compris les Suites pour violoncelle seul de Bach (AV 0052), les deux concertos de Haydn couplés avec le Concertino de Pereira (AV 2176), l’intégrale des pièces pour violoncelle de Beethoven (AV 2103) et de Mendelssohn (AV 2140), des œuvres populaires pour violoncelle accompagné signées Schubert et Schumann (AV 2112) et les concertos pour violoncelle d’Elgar et de Gál (AV 2237), ainsi que des raretés chambristes ou solistes de Cassadó et Kodály (AV 2351) et de Duport, Piatti et Popper (AV 2328). Ce dernier enregistrement exige une virtuosité et une dextérité éblouissantes, particulièrement indiquées pour le Premier Concerto de Saint-Saëns. Saint-Saëns était doué de la capacité quasi-mozartienne de composer très rapidement. Comme chez Mendelssohn, qui fut l’une de ses premières idoles, chacune de ses œuvres atteint à un ra%nement très poussé, tant sur le plan de leur contenu que de leur structure. Si Saint-Saëns excellait dans le domaine du poème symphonique à la manière de Liszt (témoin sa Danse macabre) ainsi que dans les techniques les plus avancées de transformation thématique wagnérienne, son approche demeura essentiellement conservatrice. Ses concertos, ses sonates et ses symphonies présentent un équilibre et une précision néoclassiques qui rappellent davantage Haydn et Beethoven que le lyrisme expansif de Tchaïkovski et Dvořák, ses contemporains. Débutant avec la plus brève introduction orchestrale de l’histoire du concerto (un simple accord sur des croches), le Concerto pour violoncelle n° 1 est l’exemple type du penchant naturel de Saint-Saëns pour la concision du geste. Doté d’une orchestration étincelante et d’une écriture résolument au service du soliste, l’ouvrage fut dédié au virtuose et pédagogue belge Auguste Tolbecque, dont les publications comprennent un ouvrage d’étude au titre insolite, La Gymnastique du violoncelle, et c’est Tolbecque qui en donna la création. À l’instar de Schumann, Saint-Saëns a conçu son concerto comme une structure unique thématiquement intégrée, même si son œuvre est plus modérée sur le plan des tempi et plus concise sur le plan thématique. Il n’est pas courant d’écrire en si bémol majeur le deuxième mouvement d’une œuvre dont la tonalité de départ est la mineur, et encore moins d’en faire un menuet, et pourtant le résultat est si envoûtant que force est de s’incliner. Julian Haylock Traduction : David Ylla-Somers

10 Antonio Meneses

Born in Recife, Brazil in 1957 into a family of musicians, Antonio Meneses began his cello studies at the age of ten. At the age of 16 he met the famous Italian cellist Antonio Janigro and was asked to join Janigro’s classes in Düsseldorf and later in Stuttgart. In 1977 Antonio won first prize at the ARD International Competition in Munich, and in 1982 he was awarded first prize and a gold medal at the Tchaikovsky Competition in Moscow. Regularly appearing in the music capitals of , the Americas and Asia – including Berlin, London, , Vienna, , Prague, Moscow and St Petersburg, Munich, New York, Philadelphia, Washington D.C. and – Antonio has performed with most of the world’s leading . Conductors with whom he has collaborated include the late and Gerd Albrecht, , Semyon Bychkov, , Sir Andrew Davis, Charles Dutoit, , Neeme Järvi, , Herbert von Karajan, , Eiji Oue, , Mstislav Rostropovich, Kurt Sanderling, Yuri Temirkanov and Christian Thielemann. A devoted chamber musician, Antonio was a member of the legendary Beaux Arts Trio between October 1998 and September 2008. He has collaborated with the Vermeer Quartet on tour and gives chamber music concerts and duo recitals with such as Menahem Pressler and Maria João Pires. As a recording artist Antonio has made two recordings for Deutsche Grammophon with Herbert von Karajan and the (Brahms’s Double Concerto with Anne-Sophie Mutter and Richard Strauss’s Don Quixote), and in September 2013 his first recording with Maria João Pires, The Wigmore Hall Recital, was released on the same label. For AVIE, his recordings include the Six Cello Suites by J.S. Bach; works for cello and by Schubert and Schumann with Gérard Wyss; a Beethoven album with Menahem Pressler; Haydn’s Cello Concertos and the Concertino by Clóvis Pereira with the Royal Northern Sinfonia; and the Elgar and Gál Cello Concertos with the Royal Northern Sinfonia and Claudio Cruz, which received a Grammy Award nomination for ‘Best Classical Instrumental Solo’. Antonio has also recorded the complete works for cello by Villa-Lobos (Auvidis and Bis), David Popper and C.P.E. Bach (Pan Records). Recent highlights include Beethoven’s Triple Concerto with Augustin Dumay and Maria João Pires at London’s Royal Festival Hall; Saint- Saëns’s Cello Concerto No.1 with the Scottish Chamber Orchestra; Richard Strauss’s Don Quixote with Fabien Gabel and the Orchestre de Paris; and Bloch’s Schelomo with the Orquestra Sinf&nica do Estado de São Paulo. Projects during 2015 included recitals in and London’s Wigmore Hall with Maria João Pires. In addition to his busy concert schedule and his teaching at the Bern Conservatory (since 2008), Antonio regularly gives masterclasses in Europe (Escuela Superior de Música Reina Sofía, ; Accademia Musicale Chigiana, Siena), the Americas (Domaine Forget) and Japan (Tokyo University). He plays a cello by Matteo Gofriller made in Venice c.1710.

11 Claudio Cruz

Claudio Cruz is music director of the Ribeirão Preto Symphony Orchestra (São Paulo). He studied with his father, the luthier João Cruz, and later with Erich Lehninger. As the first violin and founder of the Amazonia String Quartet, he received a Grammy Award in 2002 for an album of music. He has been concertmaster of the Symphony Orchestra of the State of São Paulo for the past 22 years. He has played chamber music with artists including , Dmitry Sitkovetsky, , Antonio Meneses, Michel Dalberto and Ingrid Haebler. In his career as a conductor, he has been music director of the Villa-Lobos Chamber Orchestra and of the Campinas Symphony Orchestra. He has conducted the principal symphony orchestras of São Paulo, Brasilia, Rio de Janeiro and Curitiba. He made a successful US debut as conductor of the Orchestra of the Americas in Florida. His discography includes Violin Music in Brazil (Dynamic) and three recordings with the Villa-Lobos Chamber Orchestra (Warner Classics). He began serving as artistic director of the Curitiba Classical Music Workshop in 2015.

12 Royal Northern Sinfonia

Royal Northern Sinfonia, Orchestra of Sage Gateshead, is the UK’s only full-time chamber orchestra. Founded in 1958, RNS has built a worldwide reputation for the North East through the quality of its music-making and the immediacy of the connections the musicians make with audiences. The orchestra regularly flies the flag for the region at the Edinburgh Festival and the BBC Proms, this year performing Handel’s Water Music at The Stage @ the Dock in Hull – the first Prom performed outside of London since 1930. They appear frequently at venues and festivals in Europe, and recently toured to South America, China and South Korea. In recent seasons RNS has worked with conductors and soloists Christian Tetzla", Olli Mustonen, Reinhard Goebel, Katrina Canellakis, Nicholas McGegan, a host of world- class singers including Sally Matthews, Karen Cargill and Elizabeth Watts, and also collaborated with leading popular voices such as , Ben Folds and John Grant. RNS has commissioned new music, recently by Benedict Mason, David Lang, John Casken and Kathryn Tickell, and in the 2015/16 season launched a new Young Composers Competition. RNS has always been actively involved in local communities and in education. This season the orchestra will perform across the region in Kendal, Middlesbrough, Carlisle, Berwick, Barnard Castle and Sunderland, as well as in Gateshead. Musicians support young people learning musical instruments through Sage Gateshead’s Centre for Advanced Training and through In Harmony, a long-term programme in Hawthorn Primary School in which every child in the school learns a musical instrument and plays in an orchestra.

Violins I II Violas Double Basses Horns Bradley Creswick Andre Swanepoel Mike Gerrard Sian Hicks Steven Hudson Peter Francomb leader Jenny Chang Malcolm Critten Roger McCann Michael O’Donnell John Pratt Kyra Humphreys Sophie Appleton James Slater Iona Brown Jessica Hall Tegwen Jones Sarah Roberts Alanna Tonetti- Tom Hancox Jessica Lee Marion Craig Jane Nossek Tieppo Emilia Zakrzewska John Slack Anthony Thompson Liz Rossi Nuno Carapina Ste"an Morris Joanne Green Daniel Hammersley Edward McCullagh Gabriel Waite Stephen Reay Marney O’Sullivan Gemma Kost Robin Kennard

13 Recording: 3–4 January 2017, Hall One, Sage Gateshead, England Producer, balance engineer and editing: Simon Fox-Gál Design: WLP Ltd. Photography: Ꭿ Cli" Roles (cover & pp. 11, 12); from the personal collection of Antonio Meneses (pp. 4, 7); Ꭿ Mark Savage (p.13) ൿ 2017 The copyright in this sound recording is owned by Antonio Meneses Ꭿ 2017 Antonio Meneses www.antoniomeneses.com Marketed by Avie Records www.avie-records.com DDD

14 Also available from Antonio Meneses on AVIE Records

HAYDN: Cello Concertos ELGAR · GÁL: Cello Concertos PEREIRA: Cello Concertino with Royal Northern Sinfonia/Claudio Cruz with Royal Northern Sinfonia AV2237 AV2176

CAPRICCIOSO: Works for Solo Cello CASSADÓ · KODÁLY Piatti · Duport · Popper with Claudio Cruz violin AV2328 AV2351 15 CTP Template: CD_INL1 COLOURS Compact Disc Back Inlay CYAN MAGENTA Customer AVIE YELLOW Catalogue No. 2351AV BLACK Job Title: kodaly

For this very special release commemorating Antonio Meneses’ 60th birthday, the renowned cellist reconvenes a Grammy-nominated team – the Royal Northern Sinfonia with fellow Brazilian Claudio Cruz on the podium –

ANTONIO MENESES ANTONIO SAINT | SCHUMANN for yet more stirring readings of cello concertante music. Buoyed on the success and critical reception of their earlier MENESES ANTONIO SAINT | SCHUMANN outing in the Elgar and Gál concertos (AVIE 2237), the musicians delve into the cherished Schumann and Saint-Saëns, then aptly finish with the Rococo Variations, in a look back on Meneses’s 1982 Tchaikovsky Competition triumph.

Robert Schumann 1810–1856 ! ! " " SAËNS | TCHAIKOVSKY | SAËNS TCHAIKOVSKY | SAËNS ROYAL NORTHERN SINFONIA/CLAUDIO NORTHERN ROYAL 1–3 Cello Concerto in A minor, Op.129 22.43 SINFONIA/CLAUDIO NORTHERN ROYAL

Camille Saint-Saëns 1835–1921 4–6 Cello Concerto No.1 in A minor, Op.33 19.05

Pyotr Ilyich Tchaikovsky 1840–1893 7–14 Variations on a Rococo Theme, Op.33 18.07 60.29

cello Antonio Meneses CRUZ CRUZ Royal Northern Sinfonia / Claudio Cruz

STEREO DDD AV2373 Booklet enclosed · Mit deutscher Textbeilage · Brochure incluse A [barcode] 822252237320 ൿ A V 2017 The copyright in this sound recording is owned by Antonio Meneses V 2373 Ꭿ 2017 Antonio Meneses www.antoniomeneses.com 2373 Marketed by Avie Records www.avie-records.com Manufactured and printed in the UK