L’école de la lumière et de l’ombre en Europe

Le Caravagisme

1599-1632

Le Caravagisme

Archimède, , 1620, Musée Alte Meister, Dresde (Allemagne)

Ce vénitien interprète le caravagisme avec un réalisme pittoresque et des couleurs lumineuses se détachant sur un fond sombre. Portrait d'homme Des avant-gardistes « Faux autoportrait » La 1ière intuition du luminisme d’Antonello de Messine s'exprime à Venise à partir des (1430-1479), 35,5 × 25,5 cm, leçons recueillies par Antonello de huile sur bois, Londres, Messine chez les peintres Flamands National Gallery 1473, pour lesquels il est apprenti à Naples.

Titien, Le Couronnement d'épines, 1542 Musée du , Paris. Il influence Le CARAVAGE Savoldo, Saint Matthieu et l'Ange, v. 1530-1533. Metropolitan Museum of Art, New York Du luminisme au ténébrisme

Luminisme : travail sur le rôle de la lumière dans l'organisation cohérente des formes par le jeu des valeurs tonales

La Cène, Le Tintoret, 1594, San Giorgio Maggiore, Venise. L'apport du Caravage sera de découvrir, « à partir des expériences luministes de ses prédécesseurs, la puissance propre et la force des ombres. » D'où un style où la lumière n'est pas asservie à la définition plastique des formes sur lesquelles elle tombe... (elle est) au contraire l'arbitre, avec l'ombre, de leur existence même » (R. Longhi).

Michelangelo Merisi da ,

Le Caravage, craie sur papier par Ottavio dit le Caravage, est un peintre milanais Leoni, vers 1621, Florence. né en 1571 et mort en 1610. Le Caravagisme : peinture naturaliste, réaliste, en opposition au maniérisme intellectuel et artificiel, apparue vers 1599. Emploi appuyé de la technique du clair-obscur allant jusqu'au ténébrisme qui touche la sensibilité des mécènes et le peuple.

Caractéristiques Scènes de la vie quotidienne : taverne, rue, concerts

Scène de taverne avec un joueur de Luth, huile sur toile, de (1578-1616) selon la « Manfredia methodus » : personnages assis autour d’une table avec clair-obscur violent et partie supérieure du tableau vide , Le concert au bas-relief, 1620-1625, Huile sur toile, 173 x 214 cm, Musée du Louvre. De son vrai nom Jean Valentin, dit le Valentin, né le 3 janvier 1591 à Coulommiers et mort le 19 août 1632 à , est un peintre français, représentant du caravagisme. Transposition trans-historique

La Cène à Emmaüs, Le Caravage 1547x1100

La scène est traitée avec le regard du quotidien : le contenu sacré rejoint la scène de genre et se fond sans difficulté au décor de la vie de tous les jours. La Manière claire (1594-1600) La Diseuse de bonne aventure, Le Caravage, 1595

Influence maniériste : palette claire facture lisse et brillante le cadrage et la composition sont originaux et typique du Caravage La conversion de St-Paul, sur la route de Damas, Le Caravage, 1600, huile sur toile, 230 x 175 cm - Chapelle Cerasi, Santa Maria del Popolo, Rome La Manière noire : 1600- 1606 affirmation du rôle de la lumière et du jeu des contrastes avec le développement du « clair- obscur» qui guide le regard vers l’essentiel. Absence de 1ier plan : rapprochement du spectateur de la scène. Personnages grandeur nature se détachent d’un fond sombre. La Période d’errance David et Goliath, Le Caravage, 125 × (1606-1610) 101 cm, 1606 - 1607, Galerie Borghèse, Rome

L’errance : la facture devient de plus en plus vibrante et obscure. Parfois appelé le « piétisme caravagesque », le peintre abandonne son ironie et son insolence probablement en raison de la culpabilité qui l’assaillit à la suite d'un duel ayant tourné au meurtre. Cette période semble marquée par une recherche d’absolution divine. Saint André par José de Ribera, 1631, Musée du Le réalisme Prado C’est la représentation fidèle de ce que voit l'artiste. Les corps sont ceux de leurs modèles qu'ils soient beaux ou laids, les sentiments ceux des personnages, même s'ils ne maîtrisent pas leurs passions.

Ribera (1591-1652) dit Spagnoletto en Espagne est influencé par le ténébrisme de Naples. Il peint avec un réalisme cru et ténébriste

Une nouvelle conception du beau

Les canons esthétiques sont rejetés au profit d'un réalisme sans failles, non pas dans l'attachement au détail à la manière flamande mais à celui de la vie quotidienne, avec sa douleur, sa violence et pourquoi pas sa laideur... Ténébrisme : style de peinture où la lumière directe, sans diffusion, produit des effets de lumière contrastés avec les zones non éclairées qui dominent et servent de fond.

Obscur Clair Lumière de source La Vocation de inconnue saint Matthieu, Le Caravage, 1599-1600, chapelle Contarelli de l'église Saint- Louis-des-Français de Rome. Première commande 2 personnages officielle pour le 5 publicains dont Matthieu bibliques : jeune Caravage du qui regarde Jésus autour Jésus et Pierre cardinal français d’un livre de comptes Matthieu Contarelli Référence Référence au Jeu sur les contrastes au tableau tableau de Michel- des OBSCUR CLAIR Ange geste Tricheurs qui est ou de La l'exact Diseuse reflet de de bonne celui aventure d’Adam du recevant

Caravage vie de Dieu lui-même.

Intérêt

Désintérêt

pieds nus caractère transhistorique Scène de genre quotidienne : table avec libre de compte Sacré humanisé : Christ, homme plume, encre et monnaie . Homme en habit renaissance du peuple en habit d’époque La Diseuse de bonne aventure, Le Caravage, Les Tricheurs , Le Caravage, 1594-1595 , musée 1595, Musée du Louvre d'art Kimbell de Fort Worth (USA) Des références artistiques

La Création d'Adam, Michel-Ange, Chapelle sixtine, 1508-1512 Le caravagisme : courant pictural de la première moitié du XVIIe siècle, apparu à la suite du travail du Caravage à la fin du XVIe siècle. Parfois assimilé à une forme de « romain » face au classicisme des Carrache mais très proche de « l’école bolonaise ». Ce n’est pas une école, ni un mouvement structuré, mais tout au plus une influence de l’Italien chez des peintres tout autant baroques que classiques. Mars châtiant Cupidon, Institut d'art de Chicago, de Bartolomeo Manfredi (vers 1582-1622) peintre italien du XVIIe siècle, l'un des grands disciples (ou prétendu tel) de Caravage. Les caractéristiques principales - l'utilisation du clair-obscur et tons bruns, noirs, rouges dominant appliqués directement sans dessins préparatoires - l'organisation spatiale : réduction de la distance séparant le spectateur de la scène du tableau par l’absence de 1ier plan - l'expression baroque naissante trouvera son origine dans l'exhibition des sentiments non dissimulés et les jeux de regards - l'attitude des personnages, figés au cours d'un mouvement ; instant choisi par le peintre pour apporter l'intensité dramatique à la scène. - l'éclairage, lorsqu'il ne provient pas d'une source difficilement identifiable à l'intérieur même de la composition, est latéral et participe avec violence au modelé des corps. Il crée la profondeur sans avoir recours aux artifices de la perspective linéaire. - le fond sombre et l'absence d'arrière-plan rend la scène particulièrement intimiste tout en produisant une ambiance dans laquelle l'être humain est porteur d'une destinée ombrageuse aux accents souvent pessimistes. Leonello Spada ou Lionello Spada (Bologne, 1576 - Parme, 1622) est un peintre et un graveur italien baroque de l'école bolonaise, l'un des disciples du Caravage et pour cette raison parfois surnommé Scimmia del Caravaggio (le singe de Caravage).

Judith donnant à sa servante la tête de Holopherne, L. Spada, 1618-19, Galleria Nazionale, Parma, Italie

Le nom de ce courant tire son La origine du surnom « Le Bamboche », attribué au Bambochade peintre hollandais Pieter van Laer (XVIIe siècle) lors de son séjour en Italie (1625-1639), surnom qu'il dut autant à ses thèmes qu'à son aspect physique. En italien, Bamboccio signifie, selon les traducteurs, « contrefait » ou « pantin » ou « poupée » (à cause de sa petite taille disgracieuse). Pieter van Laer Scène magique avec autoportrait, Il bamboccio, 1638 - 1639 Les bamboccianti Leurs peintures de genre représentant crûment la vie quotidienne pittoresque des gens les plus modestes sont rattachés au caravagisme pour leur aspect réaliste, le travail sur la lumière et le clair-obscur. , La Chasse aux poux à la lumière d’une chandelle, huile sur toile, 34,5 × 27 cm, vers 1630 (Magyar Szépmüvészeti Múzeum, Budapest). Le style caravagesque français

Simon VOUET 1590-1649 VALENTIN de Boulogne 1591-1632 1593-1670 1593-1652 Saint Joseph charpentier, Georges de La Tour, 1643, musée du Louvre, Paris Georges de La Tour (1593 – 1652) Peintre lorrain, au confluent des cultures nordique, italienne et française, contemporain, observateur pénétrant de la réalité quotidienne. Son goût prononcé pour les jeux d'ombres et de lumières fait de lui l'un des continuateurs les plus originaux du Caravage.

L'Argent versé, DE la Tour, 99 × 152, date inconnue, Musée des beaux-arts de Lviv Ukraine

France Valentin de Boulogne, Le concert au bas-relief, 1620-1625, Huile sur toile, 173 x 214 cm, Musée du Louvre. De son vrai nom Jean Valentin, dit le Valentin, né le 3 janvier 1591 à Coulommiers et mort le 19 août 1632 à Rome, est un peintre français, représentant du caravagisme.

France L’école caravagesque d'Utrecht groupe de peintres néerlandais qui, début XVIIe siècle, partirent à Rome dans le but de parfaire leur formation, et qui y furent tout influencés par les œuvres du Caravage. Après leur retour aux Pays-Bas, ils furent actifs à Utrecht où, entre 1620 et 1630, ils continuèrent à peindre dans un style inspiré par le maître italien. Les 3 principaux représentants Ils font partie d’un courant de cette école hollandaise sont européen plus large, • (1588-1629) connu sous le nom de •Gerrit Van Honthorst (1592-1656), caravagisme. • (ca.1595-1624) Scène de genre

Luminisme

Jeu de regard

Bruns et noirs dominent

Personnages surpris en mouvement et personnages statiques Le Concert, de Hendrick Ter Brugghen, 1627, National Gallery, Londres Scène nocturne

éclairée par la lumière d’une chandelle

Le Reniement de saint Pierre, de Gerrit Van Honthorst (1592-1656), v. 1620, Musée des beaux-arts de Rennes Espagne Exposition du corps de saint Bonaventure, Francisco de Zurbarán, 1629 (250 × 225 cm) Musée du Louvre, Paris

Caravagisme : on peut voir un exemple notamment dans les visages des adolescents dans la partie droite de l'Exposition du corps de saint Bonaventure. Nature morte au gibier, légumes et fruits, signé « Th. Sanchez cotán f. 1602», Musée du Prado, Madrid, huile sur toile (69×89 cm) : il applique le style caravagesque à la nature morte de légumes exposés dans une cave sous un éclairage contrasté : on parle de Bodegon Conclusion : Le Caravagisme influence aussi bien les artistes dit Baroque que les classiques.

Certains évoluent dans leur style comme Pierre Paul RUBENS connu comme un grand peintre baroque mais qui a réalisé dans sa jeunesse quelques œuvres caravagesques.

Je vous conseille de voir sur arte « Rubens l’Européen » L'Adoration des Bergers, 1608, Pierre Paul RUBENS, huile sur toile, 400×294cm, Anvers. Mythologie chrétienne : épisode biblique de la naissance de Jésus à Bethléem. Les bergers alentours sont informés par des anges de la venue du Sauveur. Ils se rendent à la crèche pour se prosterner devant l’Enfant Jésus.

Tableau typiquement caravagesque par le clair- obscur et le luminisme et l’absence de dessin préparatoire. Annibale Carrache, Le Mangeur de fèves, 1583-85. Galerie Colonna, Rome.

Opposition avec le maniérisme Début du classicisme Carrache est un rénovateur de la peinture italienne fin XVI comme Le Caravage