DOCSLIB.ORG

Le Caravagisme

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Le Caravagisme L’école de la lumière et de l’ombre en Europe Le Caravagisme 1599-1632 Le Caravagisme Archimède, Domenico Fetti, 1620, Musée Alte Meister, Dresde (Allemagne) Ce vénitien interprète le caravagisme avec un réalisme pittoresque et des couleurs lumineuses se détachant sur un fond sombre. Portrait d'homme Des avant-gardistes « Faux autoportrait » La 1ière intuition du luminisme d’Antonello de Messine s'exprime à Venise à partir des (1430-1479), 35,5 × 25,5 cm, leçons recueillies par Antonello de huile sur bois, Londres, Messine chez les peintres Flamands National Gallery 1473, pour lesquels il est apprenti à Naples. Titien, Le Couronnement d'épines, 1542 Musée du Louvre, Paris. Il influence Le CARAVAGE Savoldo, Saint Matthieu et l'Ange, v. 1530-1533. Metropolitan Museum of Art, New York Du luminisme au ténébrisme Luminisme : travail sur le rôle de la lumière dans l'organisation cohérente des formes par le jeu des valeurs tonales La Cène, Le Tintoret, 1594, San Giorgio Maggiore, Venise. L'apport du Caravage sera de découvrir, « à partir des expériences luministes de ses prédécesseurs, la puissance propre et la force des ombres. » D'où un style où la lumière n'est pas asservie à la définition plastique des formes sur lesquelles elle tombe... (elle est) au contraire l'arbitre, avec l'ombre, de leur existence même » (R. Longhi). Michelangelo Merisi da Caravaggio, Le Caravage, craie sur papier par Ottavio dit le Caravage, est un peintre milanais Leoni, vers 1621, Florence. né en 1571 et mort en 1610. Le Caravagisme : peinture naturaliste, réaliste, en opposition au maniérisme intellectuel et artificiel, apparue vers 1599. Emploi appuyé de la technique du clair-obscur allant jusqu'au ténébrisme qui touche la sensibilité des mécènes et le peuple. Caractéristiques Scènes de la vie quotidienne : taverne, rue, concerts Scène de taverne avec un joueur de Luth, huile sur toile, de Bartolomeo MANFREDI (1578-1616) selon la « Manfredia methodus » : personnages assis autour d’une table avec clair-obscur violent et partie supérieure du tableau vide Valentin de Boulogne, Le concert au bas-relief, 1620-1625, Huile sur toile, 173 x 214 cm, Musée du Louvre. De son vrai nom Jean Valentin, dit le Valentin, né le 3 janvier 1591 à Coulommiers et mort le 19 août 1632 à Rome, est un peintre français, représentant du caravagisme. Transposition trans-historique La Cène à Emmaüs, Le Caravage 1547x1100 La scène est traitée avec le regard du quotidien : le contenu sacré rejoint la scène de genre et se fond sans difficulté au décor de la vie de tous les jours. La Manière claire (1594-1600) La Diseuse de bonne aventure, Le Caravage, 1595 Influence maniériste : palette claire facture lisse et brillante le cadrage et la composition sont originaux et typique du Caravage La conversion de St-Paul, sur la route de Damas, Le Caravage, 1600, huile sur toile, 230 x 175 cm - Chapelle Cerasi, Santa Maria del Popolo, Rome La Manière noire : 1600- 1606 affirmation du rôle de la lumière et du jeu des contrastes avec le développement du « clair- obscur» qui guide le regard vers l’essentiel. Absence de 1ier plan : rapprochement du spectateur de la scène. Personnages grandeur nature se détachent d’un fond sombre. La Période d’errance David et Goliath, Le Caravage, 125 × (1606-1610) 101 cm, 1606 - 1607, Galerie Borghèse, Rome L’errance : la facture devient de plus en plus vibrante et obscure. Parfois appelé le « piétisme caravagesque », le peintre abandonne son ironie et son insolence probablement en raison de la culpabilité qui l’assaillit à la suite d'un duel ayant tourné au meurtre. Cette période semble marquée par une recherche d’absolution divine. Saint André par José de Ribera, 1631, Musée du Le réalisme Prado C’est la représentation fidèle de ce que voit l'artiste. Les corps sont ceux de leurs modèles qu'ils soient beaux ou laids, les sentiments ceux des personnages, même s'ils ne maîtrisent pas leurs passions. Ribera (1591-1652) dit Spagnoletto en Espagne est influencé par le ténébrisme de Naples. Il peint avec un réalisme cru et ténébriste Une nouvelle conception du beau Les canons esthétiques sont rejetés au profit d'un réalisme sans failles, non pas dans l'attachement au détail à la manière flamande mais à celui de la vie quotidienne, avec sa douleur, sa violence et pourquoi pas sa laideur... Ténébrisme : style de peinture où la lumière directe, sans diffusion, produit des effets de lumière contrastés avec les zones non éclairées qui dominent et servent de fond. Obscur Clair Lumière de source La Vocation de inconnue saint Matthieu, Le Caravage, 1599-1600, chapelle Contarelli de l'église Saint- Louis-des-Français de Rome. Première commande 2 personnages officielle pour le 5 publicains dont Matthieu bibliques : jeune Caravage du qui regarde Jésus autour Jésus et Pierre cardinal français d’un livre de comptes Matthieu Contarelli Référence Référence au Jeu sur les contrastes au tableau tableau de Michel- des OBSCUR CLAIR Ange geste Tricheurs qui est ou de La l'exact Diseuse reflet de de bonne celui aventure d’Adam du recevant Caravage vie de Dieu lui-même. Intérêt Désintérêt pieds nus caractère transhistorique Scène de genre quotidienne : table avec libre de compte Sacré humanisé : Christ, homme plume, encre et monnaie . Homme en habit renaissance du peuple en habit d’époque La Diseuse de bonne aventure, Le Caravage, Les Tricheurs , Le Caravage, 1594-1595 , musée 1595, Musée du Louvre d'art Kimbell de Fort Worth (USA) Des références artistiques La Création d'Adam, Michel-Ange, Chapelle sixtine, 1508-1512 Le caravagisme : courant pictural de la première moitié du XVIIe siècle, apparu à la suite du travail du Caravage à la fin du XVIe siècle. Parfois assimilé à une forme de « baroque romain » face au classicisme des Carrache mais très proche de « l’école bolonaise ». Ce n’est pas une école, ni un mouvement structuré, mais tout au plus une influence de l’Italien chez des peintres tout autant baroques que classiques. Mars châtiant Cupidon, Institut d'art de Chicago, de Bartolomeo Manfredi (vers 1582-1622) peintre italien du XVIIe siècle, l'un des grands disciples (ou prétendu tel) de Caravage. Les caractéristiques principales - l'utilisation du clair-obscur et tons bruns, noirs, rouges dominant appliqués directement sans dessins préparatoires - l'organisation spatiale : réduction de la distance séparant le spectateur de la scène du tableau par l’absence de 1ier plan - l'expression baroque naissante trouvera son origine dans l'exhibition des sentiments non dissimulés et les jeux de regards - l'attitude des personnages, figés au cours d'un mouvement ; instant choisi par le peintre pour apporter l'intensité dramatique à la scène. - l'éclairage, lorsqu'il ne provient pas d'une source difficilement identifiable à l'intérieur même de la composition, est latéral et participe avec violence au modelé des corps. Il crée la profondeur sans avoir recours aux artifices de la perspective linéaire. - le fond sombre et l'absence d'arrière-plan rend la scène particulièrement intimiste tout en produisant une ambiance dans laquelle l'être humain est porteur d'une destinée ombrageuse aux accents souvent pessimistes. Leonello Spada ou Lionello Spada (Bologne, 1576 - Parme, 1622) est un peintre et un graveur italien baroque de l'école bolonaise, l'un des disciples du Caravage et pour cette raison parfois surnommé Scimmia del Caravaggio (le singe de Caravage). Judith donnant à sa servante la tête de Holopherne, L. Spada, 1618-19, Galleria Nazionale, Parma, Italie Le nom de ce courant tire son La origine du surnom « Le Bamboche », attribué au Bambochade peintre hollandais Pieter van Laer (XVIIe siècle) lors de son séjour en Italie (1625-1639), surnom qu'il dut autant à ses thèmes qu'à son aspect physique. En italien, Bamboccio signifie, selon les traducteurs, « contrefait » ou « pantin » ou « poupée » (à cause de sa petite taille disgracieuse). Pieter van Laer Scène magique avec autoportrait, Il bamboccio, 1638 - 1639 Les bamboccianti Leurs peintures de genre représentant crûment la vie quotidienne pittoresque des gens les plus modestes sont rattachés au caravagisme pour leur aspect réaliste, le travail sur la lumière et le clair-obscur. Andries Both, La Chasse aux poux à la lumière d’une chandelle, huile sur toile, 34,5 × 27 cm, vers 1630 (Magyar Szépmüvészeti Múzeum, Budapest). Le style caravagesque français Simon VOUET 1590-1649 VALENTIN de Boulogne 1591-1632 Claude VIGNON 1593-1670 Georges de LA TOUR 1593-1652 Saint Joseph charpentier, Georges de La Tour, 1643, musée du Louvre, Paris Georges de La Tour (1593 – 1652) Peintre lorrain, au confluent des cultures nordique, italienne et française, contemporain, observateur pénétrant de la réalité quotidienne. Son goût prononcé pour les jeux d'ombres et de lumières fait de lui l'un des continuateurs les plus originaux du Caravage. L'Argent versé, DE la Tour, 99 × 152, date inconnue, Musée des beaux-arts de Lviv Ukraine France Valentin de Boulogne, Le concert au bas-relief, 1620-1625, Huile sur toile, 173 x 214 cm, Musée du Louvre. De son vrai nom Jean Valentin, dit le Valentin, né le 3 janvier 1591 à Coulommiers et mort le 19 août 1632 à Rome, est un peintre français, représentant du caravagisme. France L’école caravagesque d'Utrecht groupe de peintres néerlandais qui, début XVIIe siècle, partirent à Rome dans le but de parfaire leur formation, et qui y furent tout influencés par les œuvres du Caravage. Après leur retour aux Pays-Bas, ils furent actifs à Utrecht où, entre 1620 et 1630, ils continuèrent à peindre dans un style inspiré par le maître italien. Les 3 principaux représentants Ils font partie d’un courant de cette école hollandaise sont européen plus large, •Hendrick Ter Brugghen (1588-1629) connu sous le nom de •Gerrit Van Honthorst (1592-1656), caravagisme.
Load more

Recommended publications
  • Encyklopédia Kresťanského Umenia Cár - Pozri Jurodiví/Blázni V Kristu; Rusko
    Marie Žúborová - Němcová: Encyklopédia kresťanského umenia cár - pozri jurodiví/blázni v Kristu; Rusko Georges Becker: Korunovácia cára Alexandra III. a cisárovnej Márie Fjodorovny Heslo CAR – CARI Strana 1 z 39 Marie Žúborová - Němcová: Encyklopédia kresťanského umenia N. Nevrev: Roman Veľký prijíma veľvyslanca pápeža Innocenta III (1875) Cár kolokol - Expres: zvon z počiatku 17.st. odliaty na príkaz cára Borisa Godunova (1552-1605); mal 36 ton; bol zavesený v štvormetrovej výške a rozhojdávalo ho 12 ľudí; počas jedného z požiarov spadol a rozbil sa; roku 1654 z jeho ostatkov odlial ruský majster Danilo Danilov ešte väčší zvon; o rok neskoršie zvon praskol úderom srdca; ďalší nasledovník Cára kolokola bol odliaty v Kremli; 24 rokov videl na provizórnej konštrukcii; napokon sa našiel majster, ktorému trvalo deväť mesiacov, kým ho zdvihol na Uspenský chrám; tam zotrval do požiaru roku 1701, keď spadol a rozbil sa; dnešný Cár kolokol bol formovaný v roku 1734, ale odliaty až o rok neskoršie; plnenie formy kovom trvalo hodinu a štvrť a tavba trvala 36 hodín; keď roku 1737 vypukol v Moskve požiar, praskol zvon pri nerovnomernom ochladzovaní studenou vodou; trhliny sa rozšírili po mnohých miestach a jedna časť sa dokonca oddelila; iba tento úlomok váži 11,5 tony; celý zvon váži viac ako 200 ton a má výšku 6m 14cm; priemer v najširšej časti je 6,6m; v jeho materiáli sa okrem klasickej zvonoviny našli aj podiely zlata a striebra; viac ako 100 rokov ostal zvon v jame, v ktorej ho odliali; pred rokom 2000 poverili monumentalistu Zuraba Cereteliho odliatím nového Cára kolokola, ktorý mal odbiť vstup do nového milénia; myšlienka však nebola doteraz zrealizovaná Caracallove kúpele - pozri Rím http://referaty.atlas.sk/vseobecne-humanitne/kultura-a-umenie/48731/caracallove-kupele Heslo CAR – CARI Strana 2 z 39 Marie Žúborová - Němcová: Encyklopédia kresťanského umenia G.
    [Show full text]
  • Geist Und Glanz Der Dresdner Gemäldegalerie
    Dresden_Umschlag_070714 15.07.14 16:23 Seite 1 Geist und Glanz der Dresdner Gemäldegalerie Rund hundert Meisterwerke berühmter Künstler, darunter Carracci, van Dyck, Velázquez, Lorrain, Watteau und Canaletto, veranschau lichen Entstehen und Charakter der legendär reichen Dresdner Gemälde - galerie in Barock und Aufklärung. Im »Augusteischen Zeitalter« der sächsischen Kurfürsten und polnischen Könige August II. (1670–1733) und August III. (1696–1763), einer Zeit der wirtschaft lichen und kultu- Dr Geis rellen Blüte, dienten zahlreiche Bauprojekte und die forcierte Entwick- esdner Gemäldegal lung der königlichen Sammlungen dazu, den neuen Machtanspruch des t und Glanz der Dresdner Hofs zu demonstrieren. Damals erhielt die Stadt mit dem Bau von Hof- und Frauenkirche ihre heute noch weltberühmte Silhouette. Renommierte Maler wie der Franzose Louis de Silvestre (1675–1760) oder der Italiener Bernardo Bellotto (1722–1780) wurden als Hofkünst- ler verpflichtet. Diese lebendige und innovative Zeit bildet den Hinter- grund, vor dem die Meisterwerke ihre Geschichten erzählen. erie HIRMER WWW.HIRMERVERLAG.DE HIRMER Dresden_Inhalt_070714 07.07.14 15:30 Seite 1 Rembrandt Tizian Bellotto Dresden_Inhalt_070714 07.07.14 15:30 Seite 2 Dresden_Inhalt_070714 07.07.14 15:30 Seite 3 Rembrandt Geist und Glanz der Tizian Dresdner Gemäldegalerie Bellotto Herausgegeben von Bernhard Maaz, Ute Christina Koch und Roger Diederen HIRMER Dresden_Inhalt_070714 07.07.14 15:31 Seite 4 Dresden_Inhalt_070714 15.07.14 16:16 Seite 5 Inhalt 6 Grußwort 8 Vorwort Bernhard Maaz
    [Show full text]
  • La Misericordia En El Arte Conferencia De Milagros García Vázquez — Dra
    Real Oratorio del Caballero de Gracia 16 de marzo de 2016 La Misericordia en el Arte Conferencia de Milagros García Vázquez — Dra. en Filosofía y Letras, Lda. en Hª del Arte. Vicepresidenta de la Asociación Nártex — n 2015 comenzaba el Año de la Misericor- Edia, proclamado por el Papa Francisco, que pide ser «misericordiosos como el Padre», tal como reza el lema del año jubilar. Es la Miseri- cordia un atributo de Dios del que el cristiano es testigo y portador en su camino hacia la san- tidad para conducir hacia ella también a otros hermanos. Esta hermosa palabra, y el alcance de su significado, aparece ya en los textos más antiguos de la Sagrada Escritura, como vere- mos y, asimismo, se ha hecho referencia a ella también en el Arte, convirtiéndola en imagen a lo largo de la historia a través de las formas y de la belleza de la pintura. Pintores de todas las épocas y países han reflejado, de un modo u otro, con determina- dos temas y estilos, la práctica de las obras de Misericordia, práctica que no es sino la forma de concretar en actos esta disposición del 1. El sermón de la Montaña, Carl Heinrich Bloch, 1877. corazón. Jesús dice Bienaventurados los misericordiosos 1. ¿Qué significa Misericordia? porque ellos alcanzarán Misericordia. Ilustra- mos esta referencia con el cuadro pintado por Iniciaremos este recorrido acercándonos en el pintor danés Carl Heinrich Bloch (1834- al significado de esta palabra, para poder pene- 1890), que dedicó la mayor parte de su vida a trar con mayor profundidad en su sentido y la pintura de historia y a la pintura religiosa.
    [Show full text]
  • An Index to Images in a Spring on the Desert the Online Video Course from Churchnext.Tv by Frank and Victoria Logue
    An index to images in A Spring on the Desert The online video course from ChurchNext.tv by Frank and Victoria Logue Opening and closing video • The opening shot with the logo is of Frank and Victoria walking toward the Superstition Mountains along the Apache Trail Scenic Drive east of Apache Junction, Arizona. • The closing shot of Frank and Victoria walking at sunrise is in Papago Park in Phoenix, Arizona Lesson 1 – Desert Spirituality Filmed at Spur Cross Ranch Conservation Area north of Cave Creek, Arizona. • Additional video from Frank Logue and storyblocks.com under license • Jacob’s Dream by William Blake (1757-1827). This and others from Wikimedia.org • Moses before the Burning Bush by Domenico Fetti (1589-1623) • Elijah Fed by Ravens by George (1815-1902) and Edward Dalziel (1817-1905) • Saint John the Baptist by anonymous Romanian icon writer • Christ in the Wilderness by Ivan Kramskoy (1837-1887) • Christ and the Samaritan Woman by Duccio di Buoninsegna (1255-1319) • Hagar Giving Ishmael Water from the Miraculous Well by Charles Paul Landon (1761-1826) • Rebecca et Eliézer by Alexandre Cabanel (1823-1889) Lesson 2 – Desert Mothers and Fathers Filmed at The Hole in the Rock in Papago Park, Phoenix, Arizona • Additional video from storyblocks.com under license • Saint Antony mosaic in the Fethiye Museum by an anonymous artist • Righteous Syncletica of Alexandria from the Menologion of Basil (976-1025) • Photograph of St. Antony’s Monastery in Egypt from Wikimedia Commons • St. Athanasius by Otto Bitschnau from Leben der Heiligen 1883 • The Conversion of St. Augustine by Fra Angelico and workshop (circa 1395-1455) • The Torment of Saint Anthony by Michelangelo Buonarroti (1475-1564) • Saint Anthony abbot meets Saint Paul the hermit by David Teniers (1610-1690) • The Storm on the Sea of Galilee by Rembrandt van Rijn (1606-1669) • St.
    [Show full text]
  • Caravaggio and the Poetics of Blood David M
    Signature Killer: Caravaggio and the Poetics of Blood David M. Stone "Murder can be an art, too."—Rßpe, directed by Alfred Hitchcock, These vmting rituals in actual blood, or in the sexualized 1948' blood surrogate, red lipstick, establish the killer as both demonic and, in a demented way, creative. In the first Sherlock Holmes novel, A Study in Scarlet, the pipe-puffing crime solver is called to a house to help Scotland Signed in Blood: Fra Michelangelo's Beheading and the Yarders Gregson and Lestrade investigate a murder: Oratory of S. Giovanni Decollato No stranger to fusing the diabolical and the creative as a "There is no clue?" said Gregson. metaphor of artistic genius, Michelangelo Merisi da Caravag- "None at all," chimed in Lestrade. gio invented one of the most brilliant conceits in seicento art Sherlock Holmes approached the body, and, kneeling when he signed his name "f. [ra] MichelAng[elo]" (brother down, examined it intently. "You are sure that there is no Michelangelo), in the "blood" oozing from the Baptist's sev- wound?" he asked, pointing to numerous gouts and ered neck in his picture for the Catholic military order of the splashes of blood which lay all round. Knights of Malta, The Beheading of Saint John the Baptist (Fig. "Positive!" cried both detectives. 3).'' The work was painted about the first half of 1608 as the "Then, of course, this blood belongs to a second indi- altarpiece for the Knights' recendy completed oratory, dedi- 'vidual—presumably the murderer. ." cated to the beheaded Saint John the Baptist (S. Giovanni Decollato), attached to the Conventual Church of St.
    [Show full text]
  • La Manière Claire
    FICHE L’ECOLE DE LA LUMIERE ET DE L’OMBRE XVème – XVIème Contexte : C’est celui de la Contre-Réforme, et du concile de Trente qui préconise une peinture plus simple et plus lisible que celle des artistes de la Renaissance classique et maniériste. La peinture rend compte de l'ascétisme et du mysticisme du XVIème. Caractéristiques : Le caravagisme est un courant pictural de la première moitié du XVIIe siècle, apparu à la suite du travail de Michelangelo MERISI, dit le Caravage, dont le sens révolutionnaire du sacré modifie les règles de l’art à la fin du XVIe siècle. Le Caravagisme est une peinture naturaliste, réaliste, en opposition au maniérisme intellectuel et artificiel, apparue vers 1599. L’emploi appuyé de la technique du clair-obscur allant jusqu'au ténébrisme touche la sensibilité des mécènes et le peuple. Les canons esthétiques sont rejetés au profit d'un réalisme sans failles, non pas dans l'attachement au détail à la manière flamande mais à celui de la vie quotidienne, avec sa douleur, sa violence et pourquoi pas sa laideur... C’est une nouvelle conception du « Beau ». Parfois assimilé à une forme de « baroque romain » face au classicisme des Carrache mais très proche de « l’école bolonaise ». Ce n’est pas une école, ni un mouvement structuré, mais tout au plus une influence de l’Italien chez des peintres tout autant baroques que classiques, qui s’étend en Italie puis se diffusent largement en Europe au début du XVIIème. Le mouvement s’éteint pratiquement en 1632 mais à Naples il se prolonge jusqu’à la fin du XVIIème.
    [Show full text]
  • The Case for Giuseppe Vermiglio*
    The Cain and Abel in the National Museum: The case for Giuseppe Vermiglio* John Gash The imposing picture of Cain and Abel in the National Museum of Fine Arts, Valletta (199 x 163.5 em.) (Plates 1,2) has long eluded secure attribution. 1 The picture hung in the Grand Master's palace at least from the early nineteenth century, and bore traditional designations to both Ribera and Caravaggio.2 Modern interest in the work, however, dates from Roberto Longhi's listing of it in 1943, without comment, as a product of one of Caravaggio 's leading Roman-based disciples of the second decade of the seventeenth century, the Mantuan, Bartolomeo Manfredi (1582-1622), to whom he also gave a similar (though by no means identical) Cain and Abel in the Palazzo Pitti.3 But despite the (partial) logic of this judgement (especially in terms of certain aspects of the Valletta picture's facture), and the reverence with which scholars have approached all pronunziamenti from this great connoisseur, no-one any longer believes it to be by Manfredi. In 1970, Evelina Borea, in her exhibition catalogue, Caravaggio e Caravaggeschi nelle Gallerie di Firenze, proposed that the Pitti painting was more likely to be by the Pisan Caravaggist, Orazio Riminaldi ( 1594- 1631 ), who was active in Rome towards the end of the second decade, and hinted, without claiming, that the Malta picture might also be his- a view strongly endorsed by Mina Gregori in 1972.4 Richard Spear, however, acutely rejected the attribution of * My thanks to Maria Rosa Antognazza, Dominic Cutajar, Don Stefano Tardani, and Pamela Willis for their help during the preparation of this article.
    [Show full text]
  • A Collector's Eye Cranach to Pissarro
    A Collector’s Eye Cranach to Pissarro 1 A Collector’s Eye 2 1 A Collector’s Eye Cranach to Pissarro First published 2010 by National Museums Liverpool 127 Dale Street Liverpool L2 2JH All images © 2010 David Lewis and family interests Introductory text and catalogue entries © 2010 Christopher Wright The authors’ rights have been asserted by them in accordance with the Copyright, Design and Patents Act 1988. All rights reserved. No part of this book may be reproduced, stored in a retrieval system, or transmitted, in any form or by any means, electronic, mechanical or otherwise, without the prior written permission of the publisher. A British Library CIP record is available. ISBN 978-1-902700-44-1 Designed by Pointing Design Printed and bound by Everbest 2 3 Contents A Collector’s Eye 7 David Lewis Introduction 13 Christopher Wright Catalogue editor Foreword 19 Reyahn King Director of Art Galleries, National Museums Liverpool Catalogue Impressionists 23 15th and 16th Centuries 33 17th Century 77 18th Century 137 19th Century 147 Index 158 4 5 A Collector’s Eye The creation of a private collection is an intensely personal exercise. The objects so gathered would exist whether or not brought together in one ownership. Such a collection may reflect the vanity of the collector, or it may, hopefully, reflect an intellectual curiosity which can to some extent be satiated by the juxtaposition of period, style, subject, medium, artist or creator. This fulfils a subjective desire to learn and appreciate in the comfort and accessibility of one’s own possessions, rather than within the public domain.
    [Show full text]
  • Bartolomeo Schedoni E Il Fascino Del Caravaggio
    Giulia Cocconi Episodi di realismo a Parma: Bartolomeo Schedoni e il fascino del Caravaggio Abstract Pittore di corte a Parma per Ranuccio I Farnese dal 1607, Bartolomeo Schedoni sperimenta in certe opere della maturità brani di innegabile realismo, giungendo al contempo ad operare una straordinaria trasformazione luministica che sembra presupporre uno studio profondo e consapevole dell'opera di Michelangelo Merisi da Caravaggio. Come avviene l'aggiornamento di Schedoni, dalla pittura improntata sino ad allora a capisaldi emiliani quali Correggio ed i Carracci, sulle novità della capitale pontificia? Questo studio si propone di ripercorrere i contatti tra la scena artistica parmense e quella romana nei primi decenni del XVII secolo per fare luce sui canali attraverso i quali il pittore modenese può aver conosciuto e studiato l'opera del Merisi. Bartolomeo Schedoni worked as a painter at Ranuccio I Farnese’s court in Parma from 1607. In some of his latter works, the use of realism is undisputable and the astonishing lightening transformation is likely to suggest a deep and knowledgeable study of Caravaggio’s work. How could have Schedoni’s painting, based on the Emilians Correggio and Carracci’s techniques, been affected by the artistic trends of the time in the Papal State? This study aims to retrace the links between the artistic scenes in Rome and Parma starting from the early XVII and to clarify the ways in which Schedoni may have been able to access and study Merisi’s works of art. A partire dal pionieristico saggio di Vittorio Moschini
    [Show full text]
  • The Sword of Judith Judith Studies Across the Disciplines Edited by Kevin R
    The Sword of Judith Judith Studies Across the Disciplines Edited by Kevin R. Brine, Elena Ciletti and Henrike Lähnemann To access digital resources including: blog posts videos online appendices and to purchase copies of this book in: hardback paperback ebook editions Go to: https://www.openbookpublishers.com/product/28 Open Book Publishers is a non-profit independent initiative. We rely on sales and donations to continue publishing high-quality academic works. Abraham Bosse, Judith Femme Forte, 1645. Engraving in Lescalopier, Les predications. Photo credit: Bibliothèque Nationale, Paris. Kevin R. Brine, Elena Ciletti and Henrike Lähnemann (eds.) The Sword of Judith Judith Studies Across the Disciplines Cambridge 2010 40 Devonshire Road, Cambridge, CB1 2BL, United Kingdom http://www.openbookpublishers.com © 2010 Kevin R. Brine, Elena Ciletti and Henrike Lähnemann Some rights are reserved. This book is made available under the Creative Commons Attribution-Non-Commercial-No Derivative Works 2.0 UK: England & Wales License. This license allows for copying any part of the work for personal and non-commercial use, providing author attribution is clearly stated. Details of allowances and restrictions are available at: http://www.openbookpublishers.com As with all Open Book Publishers titles, digital material and resources associated with this volume are available from our website: http://www.openbookpublishers.com ISBN Hardback: 978-1-906924-16-4 ISBN Paperback: 978-1-906924-15-7 ISBN Digital (pdf): 978-1-906924-17-1 All paper used by Open Book Publishers is SFI (Sustainable Forestry Initia- tive), and PEFC (Programme for the Endorsement of Forest Certification Schemes) Certified. Printed in the United Kingdom and United States by Lightning Source for Open Book Publishers Contents Introductions 1.
    [Show full text]
  • Bibliography for Flesh and Blood: Italian Masterpieces from The
    Bibliography for Flesh and Blood: Italian Masterpieces from the Capodimonte Museum Prepared by Gloria de Liberali, Curatorial Intern, and Traci Timmons, Senior Librarian 1. "Alessandro Farnese, Giovanni della Casa and Titian's Danae in Naples." Zapperi, Roberto. In the Journal of the Warburg and Courtauld Institutes, Vol. 54 (1991), pp. 159-171. Available in Bullitt Library reading packet and at https://www.jstor.org/stable/751486. 2. The Artemisia Files: Artemisia Gentileschi for Feminists and Other Thinking People. Bal, Mieke. Chicago: University of Chicago Press, 2005. ND 623 G46 B25 2005. 3. Artemisia Gentileschi: The Language of Painting. Locker, Jesse M. New Haven: Yale University Press, 2015. ND 623 G46 L63 2015. 4. “Beauty and Identity in Parmigianino’s Portraits.” Vaccaro, Mary in Fashioning Identities in Renaissance Art. Rogers, Mary, ed. London: CRC Press (U.K.)/Routledge, 2018. N 6370 R65 F28 2018. 5. "Becoming Artemisia: Afterthoughts on the Gentileschi Exhibition." Christiansen, Keith. In the Metropolitan Museum Journal, Vol. 39 (2004), pp. 10, 101-126. Available in Bullitt Library reading packet and at https://www.jstor.org/stable/40034603. 6. Bernardo Cavallino of Naples, 1616-1656. Spinosa, Nicola, Giuseppe Galasso, and Ann Tzeutschler Lurie. Cleveland: Cleveland Museum of Art, 1984. ND 623 C39 C5. 7. Blood Water Paint. McCullough, Joy. New York, NY: Penguin Group USA, 2019. ND 623 G46 M33 2018. 8. "Bolognese classicism: Leonello Spada" in Caravaggio to Mattia Preti: Baroque Painting in Malta. Sciberras, Keith. Valletta, Malta: Midsea Books, 2015. ND 955 M35 S35 2015. 9. A Brush with Passion: Mattia Preti (1613- 1699): Paintings from North American Collections in Honor of the 400th Anniversary of His Birth.
    [Show full text]
  • Viaggi in Italia
    z m 'fa XAb Digitized by the Internet Archive in 2012 with funding from University of Illinois Urbana-Champaign http://archive.org/details/viaggiinitalia04gand WJSZ± -^ VIAGGI IN ITALIA PER FRANCESCO GANDINI VOLUME IV. CREMONA PRESSO LUIGI DE-MICHELI. MDCCCXXXII. La presente edizione e posta sotto la salvaguardia della Legge , essendosi adempiuto a quanto essa prescrive. 6r ì 5 v DUCATI DI PARMA, PIAGENZA e GUASTALLA E MODENA, REGGIO e MASSA. DALLA* TIPOGRAFIA MANINI. DUCATO DI PARMA. V^uesto Stato è formato dai Ducati di Parma ; Piacenza e Guastalla, meno alcune porzioni di terri- torio che giacciono alla sinistra sponda del Po, state cedute all' Impero d' Austria. I suoi limiti sono: al N. col Po, che lo separa dal Begno Lombardo-Veneto; all' E. col Ducato di Mo- dena; al S. con questo Ducato, colla Lunigiana-To- scana e col Piemonte; all' O. ancora col Piemonte. I suoi fiumi sono il Po, il Taro, la Trebbia, fa- moso nelle storie per le sanguinose battaglie avve- nute in ogni età sulle sue sponde, il Lenza e il tor- rente Parma. Gli Apennini ne attraversano la parte meridionale, assai ricca di pascoli. Tutto il territorio di questo Stato è di una mirabile fertilità, assai popoloso in bestiame, e 1' aere vi è saluberrimo. La religione dominante è la cattolica; il governo monarchico assoluto; la popolazione è di 000 - 44 ; abitanti. Lo Stato Parmense richiama al pensiero gratissi- me ricordanze. Principi generosi che lo ressero, uo- mini dottissimi che lo illustrarono, tutto concorse ad accordargli in ogni tempo un posto distinto fra molti e piccoli stati ne' quali è divisa la bella nostra Ita- lia.
    [Show full text]