Wenzel Müller Und "Sein" Leopoldstädter Theater
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The Pedagogical Legacy of Johann Nepomuk Hummel
ABSTRACT Title of Document: THE PEDAGOGICAL LEGACY OF JOHANN NEPOMUK HUMMEL. Jarl Olaf Hulbert, Doctor of Philosophy, 2006 Directed By: Professor Shelley G. Davis School of Music, Division of Musicology & Ethnomusicology Johann Nepomuk Hummel (1778-1837), a student of Mozart and Haydn, and colleague of Beethoven, made a spectacular ascent from child-prodigy to pianist- superstar. A composer with considerable output, he garnered enormous recognition as piano virtuoso and teacher. Acclaimed for his dazzling, beautifully clean, and elegant legato playing, his superb pedagogical skills made him a much sought after and highly paid teacher. This dissertation examines Hummel’s eminent role as piano pedagogue reassessing his legacy. Furthering previous research (e.g. Karl Benyovszky, Marion Barnum, Joel Sachs) with newly consulted archival material, this study focuses on the impact of Hummel on his students. Part One deals with Hummel’s biography and his seminal piano treatise, Ausführliche theoretisch-practische Anweisung zum Piano- Forte-Spiel, vom ersten Elementar-Unterrichte an, bis zur vollkommensten Ausbildung, 1828 (published in German, English, French, and Italian). Part Two discusses Hummel, the pedagogue; the impact on his star-students, notably Adolph Henselt, Ferdinand Hiller, and Sigismond Thalberg; his influence on musicians such as Chopin and Mendelssohn; and the spreading of his method throughout Europe and the US. Part Three deals with the precipitous decline of Hummel’s reputation, particularly after severe attacks by Robert Schumann. His recent resurgence as a musician of note is exemplified in a case study of the changes in the appreciation of the Septet in D Minor, one of Hummel’s most celebrated compositions. -
Opernaufführungen in Stuttgart
Opernaufführungen in Stuttgart ORIGINALTITEL AUFFÜHRUNGSTITEL GATTUNG LIBRETTIST KOMPONIST AUFFÜHRUNGSDATEN (G=Gastspiel)(L=Ludwigsburg)(C=Cannstatt) Euryanthe Euryanthe Oper Helemine von Chezy C(arl M(aria) von 1833: 13.03. ; 28.04. - 1863: 01.02. - 1864: 17.01. - Weber 1881; 12.02. (Ouverture) - 1887: 20.06 (Ouverture) - 1890: 16.02. ; 26.03. ; 25.09. ; 02.11. - 1893: 07.06 - Abu Hassan Oper in 1 Akt Franz Karl Hiemer Carl Maria von Weber 1811: 10.07. - 1824: 08.12. - 1825: 07.01. Achille Achilles Große heroische Nach dem Ferdinand Paer 1803: 30.09. ; 03.10. ; 31.10. ; 18.11. - 1804: Oper in 3 Akten Italienischen des 23.03. ; 18.11. - 1805: 17.06. ; 03.11. ; 01.12. - Giovanni DeGamerra 1806: 18.05. - 1807: 14.06. ; 01.12. - 1808: 18.09. - von Franz Anton 1809: 08.09. - 1810: 01.04. ; 29.07. - 1812: 09.02. ; Maurer 01.11. - 1813: 31.10. - 1816: 11.02. ; 09.06. - 1817: 01.06. - 1818: 01.03. - 1820: 15.01. - 1823: 17.12. - 1826: 08.02. Adelaide di Adelheit von Guesclin Große heroische Aus dem Italienischen Simon Mayr 1805: 21.07. ; 02.08. ; 22.09. - 1806: 02.03. ; 14. 09. Guescelino Oper in 2 Akten ; 16.09. (L). - 1807: 22.02. ; 30.08.(L) ; 06.09. - 1809: 07.04. - 1810: 11.04. - 1814: 28.08.(L) ; 09.10. - 1816: 05.05. ; 18.08. Adelina (auch Adeline Oper in 1 Akt Nach dem Pietro Generali 1818: 23.03. Luigina, Luisina) Italienischen von Franz Karl Hiemer - Des Adlers Horst Romantisch- Carl von Holtei Franz Gläser 1852: 30.04. ; 02.05. -
Maezene Kurzbio Korr
Biographische Skizzen der Angehörigen des Leopoldstädter Theaterbetriebes Mäzene des Kasperls Biographische Skizzen http://lithes.uni-graz.at/maezene/ Die Kurzbiographien bieten einen knappen Überblick über die wesentlichsten Daten von: A. Personen, die eine Funktion am Leopoldstädter Theater innehatten – dazu zählen Ensemble- mitglieder (Schauspieler und Schauspielerinnen, Tänzer und Tänzerinnen, Sänger und Sängerinnen) wie allgemeines Personal (Mitglieder der Direktion, Souffleure, Wöchner, Theaterkassiere, Theatermaler und Dekorateure, Zettelausträger) B. Theaterdichter und Musiker, die für die Gestaltung des Spielplans des Leopoldstädter Theaters von wesentlicher Bedeutung waren. Zusätzlich werden zur Charakterisierung der Personen, soweit bekannt, Quellenmaterial zeit- genössischer (Broschüren-)Autoren und die mitunter sehr aufschlussreichen Tagebucheinträge des Musikdirektors und Hauskomponisten des Leopoldstädter Theaters Wenzel Müller herangezogen. Die angeführten Rollen wurden den bekannten Theaterzetteln (jene mit Datum) bzw. auch den Rollenverzeichnissen, die unregelmäßig dem jeweilig edierten Druck beigefügt wurden (jene ohne Datum), entnommen. Verwendete Literatur (wenn nicht anders angegeben): Allgemeine Deutsche Biographie (ADB); Deutsches Theater-Lexikon; Gugitz, Weiland Kasperl; Gräffer, Wiener Memoiren; k. k. privil. Theater in der Leopoldstadt (Theaterzettelsammlung); Kahn, Leopold Huber; Müller, Tagebuch; Neue Deutsche Biographie (NDB); Österreichisches Musiklexikon Online; Pies, Prinzipale; Stranden, Unpartheyische -
Diplomarbeit
View metadata, citation and similar papers at core.ac.uk brought to you by CORE provided by OTHES Diplomarbeit Titel der Diplomarbeit Adolf Bäuerle und die Parodie auf dem Alt-Wiener Volkstheater Verfasserin Mag. Manuela Scherf angestrebter akademischer Grad Magistra der Philosophie (Mag. Phil) Wien, 2010 Studienkennzahl lt. Studienblatt: A 332 Studienrichtung lt. Studienblatt: Diplomstudium Deutsche Philologie Betreuerin/Betreuer: em. O. Univ.-Prof. Dr. Herbert Zeman Danksagung Mein aufrichtiger Dank gilt Prof. Zeman, der mich mit fachkundigem Rat und geduldiger Unterstützung durch die Diplomarbeitsphase begleitet hat. Außerdem danke ich meinen Eltern, deren Rückhalt und Liebe mein Leben bereichern. Inhaltsverzeichnis 1. Einleitung 1 Teil 1: Ästhetische und literarische Grundlagen 5 2. Die Parodie und das Alt-Wiener Volkstheater 5 2.1. Begriffsbestimmung 5 2.1.1. Gegenwärtige Begriffsbestimmung 5 2.1.2. Historische Begriffbestimmung 7 2.2. Gattungsgeschichtlicher Überblick 12 2.3. Forschungsstand 16 3. Adolf Bäuerle und das Alt-Wiener Volkstheater 23 3.1. Sein literarisches Schaffen im Spiegel der kulturhistorischen Umstände 23 3.2. Zeitschriftenherausgeber und Journalist 30 3.3. Dramatiker des Volkstheaters 33 3.3.1. Theaterstücke eigener Erfindung 33 3.3.2. Parodien 36 3.4. Romanautor 45 Teil 2: Die literarischen Parodien – Deutung und historische Ortung 47 4. Vorlagendiskussion 47 4.1. Bereiche 48 4.2. Anwendung 52 4.2.1. Übernahme eines bestimmten Handlungsstranges 54 4.2.2. Übernahme einer gewissen Gestalt 64 4.2.3. Übernahme eines ganzen Stückes 73 4.2.4. Übernahme einzelner Szenen 82 5. Charakteristische Merkmale der literarischen Parodien Adolf Bäuerles 95 5.1. Sprachkomik 95 5.2. Mimuskomik 101 5.3. -
German Writers on German Opera, 1798–1830
! "# $ % & % ' % !"# $!%$! &#' !' "(&(&()(( *+*,(-!*,(."(/0 ' "# ' '% $$(' $(#1$2/ 3((&/ 14(/ Propagating a National Genre: German Writers on German Opera, 1798–1830 A Dissertation submitted to the Division of Graduate Studies and Research of the University of Cincinnati in partial fulfillment of the requirements for the degree of DOCTOR OF PHILOSOPHY In the Division of Composition, Musicology, and Theory of the College-Conservatory of Music 2010 by Kevin Robert Burke BM Appalachian State University, 2002 MM University of Cincinnati, 2004 Committee Chair: Dr. Mary Sue Morrow ABSTRACT Standard histories of Western music have settled on the phrase “German Romantic opera” to characterize German operatic developments in the early part of the nineteenth century. A consideration of over 1500 opera reviews from close to thirty periodicals, however, paints a more complex picture. In addition to a fascination with the supernatural, composers were drawn to a variety of libretti, including Biblical and Classical topics, and considered the application of recitative and other conventions most historians have overlooked because of their un-German heritage. Despite the variety of approaches and conceptions of what a German opera might look like, writers from Vienna to Kassel shared a common aspiration to develop a true German opera. The new language of concert criticism found from specialized music journals like the Allgemeine musikalische Zeitung to the entertainment inserts of feuilletons like the Zeitung für die elegante Welt made the operatic endeavor of the early nineteenth century a national one rather than a regional one as it was in the eighteenth century. ii Copyright 2010, Kevin Robert Burke iii ACKNOWLEDGEMENTS First, I would like to offer gratitude to all my colleagues, friends, and family who supported me with encouraging words, a listening ear, and moments of celebration at the end of each stage. -
(1787–1857) Vídeňský Komik V Praze
WENZEL SCHOLZ (1787–1857) vídeňský komik v Praze Vlasta Reittererová Institut umění – Divadelní ústav Předložená monografie vznikla za finanční podpory Ministerstva kultury v rámci institucionálního financování dlouhodobého koncepčního rozvoje výzkumné organizace Institut umění – Divadelní ústav (DKRVO 2015, MK000023205). Recenzent: PhDr. Adolf Scherl, CSc. Na titulní straně výjev z grafického listu Antona Johanna Gareise staršího Herrn Schauspieler Scholz achtungsvoll gewidmet – Chrysostomus Staberl, Parapluiemacher. Děkujeme Národní galerii v Praze a Národnímu muzeu za svolení k použití obrazových dokumentů z jejich sbírek. © Vlasta Reittererová, 2015 Fotografie © Národní galerie, 2015 Typografie © Honza Petružela, 2015 © Institut umění – Divadelní ústav, 2015 ISBN 978-80-7008-355-0 Obsah Úvodem 5 Wenzel Scholz jako člověk a komik 6 Vídeňská fraška a její herci 6 Scholzův život a herecký typ 10 Ohlasy a repertoár pražských hostování 16 Další Scholzovi současníci a nástupci 20 Fraška, jak ji viděla kritika 23 Pražská kritika 29 Exkurz: Johann Nestroy jako herec a autor v očích pražské kritiky 30 Česká scéna 40 Epilog 42 Přehled Scholzových pražských vystoupení 46 Vybrané kritiky Scholzových pražských vystoupení 61 Dokumenty 108 Scholzovy paměti 108 Wenzel Scholz: Události a pozoruhodnosti 110 Jak byl objeven komik Scholz 130 Měšťané ve Vídni a pražský pamětní list 131 Resumé 144 Vlasta Reittererová WENZEL SCHOLZ Úvodem Na začátku této práce stál dosud neznámý grafický list s patnácti výjevy nazvaný Herrn Schauspieler Scholz achtungsvoll gewidmet, ulo- žený ve fondu Národní galerie v Praze. Vznikl v pražské dílně lito- grafa a karikaturisty Antona Johanna Gareise staršího a jeho detai- ly svědčí o tom, že je věnován pražskému hostování vídeňského ko- mika Wenzela Scholze v roce 1831 a jeho vystoupení v představe- ní Bäuerleho frašky Die Bürger in Wien. -
Conradin Kreutzer?
Wer war Conradin Kreutzer? Conradin Kreutzer (* 22. November 1780 in der Thalmühle bei Meßkirch im Fürstentum Fürstenberg; † 14. Dezember 1849 in Riga) war ein deutscher Musiker, Dirigent und Komponist. Er war wie Albert Lortzing oder Louis Spohr ein typischer Vertreter der Frühromantik und des musikalischen Biedermeier. Sein bis heute bekanntestes Werk ist die Oper „Das Nachtlager in Granada“. Leben Conradin Kreutzer kam 1789 in die Lateinschule der Benediktinerabtei Zwiefalten und wechselte dann 1796 wegen der Kriegswirren in die Prämonstratenserabtei Schussenried. Ab 1799 studierte er an der Universität Freiburg auf Wunsch seines Vaters Jura. Nachdem sein Vater 1800 gestorben war, begann er seine musikalische Karriere. Er hatte bereits während seiner Schulzeit neben Klavier und Orgel auch Klarinette und Oboe und Violine zu spielen gelernt und wurde auch durch Unterricht in Gesang und Musiktheorie gefördert. Bereits in seiner Freiburger Zeit komponierte er eine kleine einaktige Oper mit dem Titel Die lächerliche Werbung, die er dann auch zusammen mit Studienkollegen aufführte. Conradin Kreutzer, Lithographie von Josef Kriehuber Über seinen Verbleib zwischen 1801 und 1804 ist nicht viel bekannt, er soll sich in dieser Zeit in der weiteren Umgebung seiner Heimatstadt Meßkirch, in der Schweiz und in Konstanz aufgehalten haben. Im August 1804 zog er nach Wien, wo er Kompositionsschüler von Johann Georg Albrechtsberger, einem der Lehrer Beethovens, wurde. Durch eine Aufführung von Salieris Oper Palmira, Regina di Persia fühlte er sich zum Theaterkomponisten berufen. Seinen Lebensunterhalt verdiente er sich in Wien zunächst als Musiklehrer. In dieser Zeit schrieb er eine Reihe Singspiele und Opern, darunter auch Konradin von Schwaben. Von 1810 bis 1812 reiste er unter anderem als Klavier- und Panmelodicon-Virtuose durch Europa, teils begleitet von Franz Leppich, dem Erfinder dieses halbmechanischen Instruments. -
Slovenian' Pupil Emerik Beran and His Forgotten Opera
MUSICOLOGICA BRUNENSIA 48, 2013, 1 DOI: 10.5817/MB2013-1-15 JERNEJ WEISS JANÁČEK’S ‛SLOVENIAN’ PUPIL EMERIK BERAN AND HIS FORGOTTEN OPERA MELUSINA Given the extremely slow development in Slovenian opera production, it se- ems one can count on the fingers of one hand the operas ranked among the fun- damental works of opera literature in Slovenia at the end of the 19th century.1 Due to the explicit lack of original Slovenian opera works, all those unstaged works lying in domestic musical archives are naturally all the more precious. One of these is by all means the grand romantic opera Melusina by Czech composer Emerik Beran, which is regretfully still lying forgotten in the musical archives of the University Library in Maribor. Although it was written abroad and is the work of a Czech musical emigrant who spent the greater part of his life in Slovenia, it by all means deserves more detailed treatment.2 The story about the beautiful Melusina was a frequent theme of many Europe- an legends as far back as in the Middle Ages. The most famous medieval literary version was written by Jean d‘Arras and dates between 1382 and 1394.3 Particu- 1 In the period of Slovenian national awakening, two operettas were written on Slovenian soil – Vilhar‘s Jamska Ivanka (1850) and Tičnik by Benjamin Ipavec (1864). Both of these works, however, as well as Teharski plemiči, which was set to music by Ipavec some time later, are considered quite unexceptional both in the musical and dramaturgical sense. The qualities of a national opera could perhaps be found in Foerster‘s Gorenjski slavček, which had initially been conceived as an operetta (1872) and was not remade into an opera until more than two decades later (1896). -
Diabelli's Vaterländischer Künstlerverein Part II As a Representation of the Development of the Waltz Within the Socio-Polit
Diabelli’s Vaterländischer Künstlerverein Part II as a representation of the development of the waltz within the socio-political context of Vienna ca. 1820 Willem de Beer Mini-dissertation submitted in partial fulfilment of the requirements for the MMus degree Department of Music Faculty of Humanities University of Pretoria Date: April 2018 Supervisor: Prof. Wessel van Wyk Acknowledgements I would like to thank the following people, without whose support, I would not have been able to complete this mini-dissertation: Professor Wessel van Wyk for his persistent and patient guidance, advice and motivation. It was an honour to be able to work alongside Professor. Mrs Marianne Feenstra for introducing me to the Vaterländischer Künstlerverein Part II, and for her editorial insights later on. Lastly, I would like to thank my wife, Renée de Beer, for her unwavering support; hier is dit nou, Blom. - Soli Deo Gloria - 2 Contents Abstract ....................................................................................................................... 6 Keywords .................................................................................................................... 8 List of examples .......................................................................................................... 9 CHAPTER 1 .............................................................................................................. 11 1. Introduction ................................................................................................ -
Die Uraufführungen Von Beethovens Sinfonie Nr. 9 (Mai 1824) Aus Der Perspektive Des Orchesters
Die Uraufführungen von Beethovens Sinfonie Nr. 9 (Mai 1824) aus der Perspektive des Orchesters Theodore Albrecht The history of the Uraufführung of Beethoven’s Symphony No. 9 is so well known that even school children might have heard the tale of the pitifully deaf composer who could not hear the applause that rewarded his music at the end. Earlier histories, beginning with Schindler and repeated (and elaborated upon) by Thayer,1 as well as many subsequent myth-making accounts, have related that Beethoven actually composed the Ninth Symphony on commission from the Philharmonic Society in London for a first performance there; that Beethoven possibly wanted to move the first performance from Rossini- loving Vienna to Berlin; that he received a mysterious Petition imploring him to retain the first performance for Vienna; that Beethoven’s friends had a long debate over the hall in which the concert should take place; that Beethoven composed the horn solo in the third movement for a hornist named Lewy, who possessed a valved horn; that there was an unpleasant and unprecedented plan to replace concertmaster Franz Clement with Beethoven’s favorite Ignaz Schuppanzigh; that there were a large number of amateurs in the orchestra; that there was an inadequate performance after only two rehearsals; that the Imperial box of the theater was insultingly empty; that Beethoven’s deafness prevented him from hearing the applause at the end; that cheers from the audience were unfairly suppressed by the Police; and that Beethoven earned unexpectedly small profits from the May 7 and 23 concerts. This essay will follow Beethoven’s progress with the Symphony No. -
Theaterprojekt 090505:Felix Mendelssohn Bartholdy
View metadata, citation and similar papers at core.ac.uk brought to you by CORE provided by Sächsische Landesbibliothek - Staats- und... Zur Aufführungspraxis im Wien des frühen 19. Jahrhunderts am Beispiel von Franz Grillparzer und Ferdinand Raimund Johann Hüttner Zur Zeit von Raimunds beruflichem Wirken und Grillparzers unmittel- barem Schreiben für das Theater bis 1838 war Wien kaiserliche Residenz, größte Stadt des deutschen Sprachraums, aber klein im Ver- gleich zu Paris oder London. Es existierten fünf stehende Theater: zwei Hoftheater in der noch mit Stadtmauern befestigten Inneren Stadt (Burgtheater und Theater nächst dem Kärntnertor) und drei privilegierte Privattheater in den Vorstädten Leopoldstadt, Josefstadt und an der Wien. Das vermittelte Bild biedermeierlicher Idylle im österreichischen Polizeistaat täuscht. Jede öffentliche Äußerung in jedem Medium wurde zensuriert – also neben dem gesprochenen und gedruckten Wort auch Musik und jedwede bildliche Darstellung; auch die Künstler wurden auf ihre politische Unbedenklichkeit hin überprüft. Ein Text hatte eine grö- ßere Chance, als Druckwerk denn für die Bühne zugelassen zu werden. Man wollte vor allem die unteren Schichten vor „gefährlichen“ Gedan- ken abschirmen. In den Vorstadttheatern kontrollierten die Behörden nicht nur vor der Aufführung den eingereichten Text, sondern beauftragten von 1803 bis 1848 Theaterkommissare, welche auf etwaige Diskrepanzen zwischen der Interpretation des Lesetextes durch den Zensor und der tatsächlichen Wirkung auf das Publikum bzw. auf gewollte Fehldeutungen des Textes durch den Schauspieler (besonders gefährlich in der Personalunion Schauspieler/Autor), Veränderungen (z. B. Extempores, aufreizende Wirkung der Kostüme der Darstellerinnen etc.) zu achten hatten.1 1 „Instruktion für die Theaterkommissäre in den Vorstädten von Wien“, abgedruckt in: Karl Glossy, Zur Geschichte der Theater Wiens. -
By Moisés Kaufman Directed by Nick Bowling
By Moisés Kaufman Directed by Nick Bowling STUDY GUIDE Prepared by Maren Robinson, Dramaturg This Study Guide for 33 Variations was prepared by Maren Robinson and edited by Kerri Hunt and Lara Goetsch for TimeLine Theatre, its patrons and educational outreach. Please request permission to use these materials for any subsequent production. © TimeLine Theatre 2012 — STUDY GUIDE — Table of Contents The Playwright: Moisés Kaufman .................................................................... 3 Tectonic Theater Project .................................................................................... 4 The Play: Production History............................................................................. 4 The Play: A Note on Structure........................................................................... 4 The Conversation: PJ Powers and Andrew Hansen ........................................ 5 The Historical Context ....................................................................................... 9 Timeline of Beethoven’s Life and Times ......................................................... 10 The Composer: Ludwig Van Beethoven .......................................................... 14 The Associates: Anton Diabelli and Anton Schindler..................................... 16 Selected Music Terminology ............................................................................ 17 33 Variations on a Waltz by Anton Diabelli op. 120........................................ 18 Thoughts on the Diabelli Variations from