DOCSLIB.ORG

Revue L2C Version Finale-Azzimani

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Revue L2C Version Finale-Azzimani Chanter le travail et « le peuple qui manque 14 » « J´aurais voulu être un artiste, pour avoir le monde à refaire » (Le blues du businessman, C. Dubois) Annemarie DINVAUT Laboratoire Identité Culturelle, Textes et Théâtralité (ICTT) EA 4277 UNIVERSITE d’AVIGNON [email protected] RESUME Cette étude éclaire l'interaction féconde qui existe entre le chant, le monde du travail et les identités individuelles et collectives qui le composent. D'une part, identité et travail sont intimement liés ; d'autre part, le chant est associé au travail : chanter pour accompagner le geste, célébrer le bel ouvrage, relater les conditions de l’activité, les luttes. Les chants de travail et sur le travail sont autant de signes et d’indices sur les modes de vie des travailleur.se.s, leurs systèmes de valeurs, les collectifs et communautés impliquées. Ils relatent une expérience sociale vécue ou observée, située, appartiennent à la mémoire collective, et donnent le premier rôle à des travailleurs qu’on entend peu. Ces chants sont transmis, modifiés selon les transformations du travail et de la société. Le regard du sociolinguiste, historien, ethnomusicologue, ergologue, éclaire les dynamiques plurilingues en œuvre dans les chansons, valorise cette pratique sociale et culture . Mots-clés : chanson, histoire, polyphonie, sociolinguistique, travail. ABSTRACT This paper enlightens fruitful interactions between individual and collective identities, working activities and songs: on one hand, there are strong links between working activities and identities. On the other hand, singing and working are the 2 partners of a long-lasting cooperation: songs accompany our gestures, praise our work, tell about working conditions or support struggles. Work songs and songs about work give clues about the workers' way of life, about their activities, their systems of values, their communities. They are historical documents and inform us about social experiences: they give a key role to workers whose stories go untold. They are transmitted and modified from one generation to another, from one place to another, from one language to another. The tools of sociolinguistics, history ethnomusicology and work analysis enable to show the multilingual and dynamic dimensions of work songs, they acknowledge them as a valuable social and cultural practice. Keywords: song, history, polyphony, sociolinguistics, work. 14 Deleuze (1985). 29 1 Introduction Notre contribution explore ce que quelques chansons disent du monde du travail, hier, aujourd’hui, dans plusieurs environnements, plusieurs activités, plusieurs temporalités et plusieurs langues. Littérature orale indissociable de la musique, territoire de création et de recréation incessante de la musique, des textes et des interprétations, la chanson est une « production esthétique autonome » (Frischi, cité par Bizzoni, 2009). Elle accompagne et/ou commente la plupart des activités humaines – y compris le travail, dans toutes les langues. La chanson raconte le travail, le maudit et le célèbre. Elle évoque les solidarités, les dominations, les luttes, les peines et les rires ; les interactions sociales, les nouvelles conditions de travail, les modifications sociétales, les transformations de nos imaginaires. Notre corpus est élaboré à partir des livrets de chant de chorales militantes, d'anthologie, de contributions d’ami.e.s choristes, d’interactions sociales et de notre propre pratique du chant. Il comprend 64 chansonsen allemand, anglais, catalan, espagnol, français, italien, occitan, portugais : les partitions à notre disposition situent leur datation du 17 ème jusqu’en 2015. Il s’agit de chants DE travail, qui sont directement associés aux gestes des travailleur.se.s ; de chansons DU monde du travail, qui ont une fonction d’accompagnement de l’activité ; des chansons sur le travail : chansons de variété, chants de lutte, d’hommage aux travailleur.se.s, de description de différents mondes du travail. Il s’agit également de chansons transformées, qui passent d’une catégorie à une autre. Sans prétendre à une exhaustivité, l’étude et l’analyse de la chanson, à la fois en tant que témoignages sur le monde du travail et en tant que pratique sociale et culturelle d’acteurs sociaux souvent peu audibles, montrent qu’il s’agit d’un pan à part entière de notre histoire, qui mérite une meilleure visibilité, une meilleure place dans les manuels et les ressources pour l’enseignement. Nous mettons les références de l'histoire, de la sociolinguistique et de l’ethnomusicologie au service de la cantologie, cette approche qui, selon Frischi (Frischi, cité par Bizzoni, Lise, 2009), analyse la chanson et l’entend « comme éternisation possible d'une fugacité, autrement dit l'art de fixer l'air de notre présent ». Pour cela, nous avons d'abord lu et écouté les chansons sous l’angle de la didactique : la chanson dans son ensemble (articulation langue/mélodie/rythme), vue comme un outil pour enseigner la langue et la culture cibles et comme une ressource interdisciplinaire (Dinvaut, 2005). Puis nous abordons les chansons comme documents pour comprendre le travail. Les historiens et les sociologues du travail y trouveront des informations. Les analystes du travail, les ergologues, 30 pourront les aborder comme des objets de médiation pour interroger l’activité, lors d’entretiens. Notre troisième angle de vue est celui de la sociolinguistique : les variations observables, en termes de textes, langues, mondes convoqués. 2 La chanson, ressource pour la didactique des langues-cultures La chanson est un outil plébiscité par l’institution et par de nombreux enseignants de langue (maternelle, seconde, étrangère), tout en étant encore sous-exploitée. En effet, au mieux, elle est utilisée en classe de manière utilitariste, pour favoriser les apprentissages phonologiques, aborder la perception des accents toniques et de la durée des segments sonores, également pour illustrer des points de la culture cible. Mimée, jouée, mise en scène, la chanson permet une approche holistique et favorise la mémorisation de textes dans la langue cible (Dinvaut, 2005). Or, la chanson est aussi un objet de connaissances sociales (et scientifiques), c’est un élément important de la culture cible, qui joue un rôle essentiel dans sa diffusion, et qui permet d’aborder les usages et les variétés des langues, les histoires individuelles et collectives, et peut contribuer à construire une culture partagée par les apprenant.e.s et les locuteur.rice.s natif.ve.s. Ces aspects sont peu explorés à l’école (Dinvaut, 2006, pp. 133-145). Quant aux chansons associées au monde du travail, y compris celles du patrimoine traditionnel, elles sont rarement convoquées en classe. Ceci pose au moins deux questions de recherche : L'une est la représentation qu'ont les enseignant-e-s du rôle de l'école. Est-il pertinent d'aborder la thématique du travail, de ses conditions, de ses luttes, ou au contraire d'aménager pour l'apprenant.e une sphère protégée des questions sociétales ? Les chansons traditionnelles, par exemple File la laine (composée et arrangée par Narcy en 1949), qui associe le geste répétitif de la fileuse et l'attente de l'épouse en temps de guerre, sont le plus souvent chantées sans que leur univers de référence ou leur contexte de création soient présentés. File la laine, filent les jours Garde ma peine et mon amour Livre d’images des rêves lourds Ouvre la page à l’éternel retour. 31 L'autre question est celle de la réception de la littérature orale par les enseignant-e-s. Nos entretiens avec des professeur.e.s d’école maternelle en région lyonnaise, en 2003-2004 (Dinvaut, 2006, p. 140), montraient que « la plupart d'entre eux ont appris le patrimoine [de chants et comptines] de langue française dans un cadre scolaire ou para-scolaire (centres aérés, colonies de vacances).» La transmission se fait d'autant moins par des contacts avec d'autres professions que la pratique des chants de travail ou au travail a beaucoup diminué. Dans ce contexte, faire la recension et l'analyse de chansons associées au monde du travail revient à les considérer comme des objets et supports de connaissances à part entière, et, à terme, peut contribuer à offrir aux enseignant-e-s des ressources pour enseigner les langues, pour relier leur enseignement à des savoirs historiques, sociologiques, culturels, pour permettre des passerelles entre les cultures des apprenant.e.s et les cultures cibles et pour accueillir leur diversité. 3 Les chansons, pour comprendre l'activité humaine Certaines chansons ont pour fonction principale la description de l'activité et l'hommage aux travailleurs, car leurs auteurs ne sont pas seulement des acteurs du travail décrit, mais aussi des témoins, des enfants de travailleurs. D'autres ont pour fonction première l'accompagnement du geste ou la description des luttes, avant de devenir des descriptions, à la fois par la musique et par les paroles. Ces chants constituent une véritable chronique du monde du travail. 3.1 L'interaction de la musique et des paroles pour décrire le travail L'association de la musique et des mots permet de décrire le travail, l'accompagne parfois, et peut faire partie de la lutte, de la dénonciation de conditions insupportables. Le rythme, associé aux sons évocateurs des mots eux-mêmes, aux onomatopées, aux répétitions, décrit le travail, ses cadences. Ainsi, dans Le poinçonneur des lilas (1959), Serge Gainsbourg souligne musicalement le caractère répétitif de la tâche par des noires et des croches –« J'fais des trous des p'tits trous encore des p'tits trous, Des p'tits trous des p'tits trous toujours des p'tits trous » - et la lassitude du poinçonneur par des noires et des blanches – « Des trous de seconde classe, Des trous d'première classe » et par l’accentuation sur « clAAAAAsse ». Au début du 20 ème siècle, les ouvrières d’une usine de sacs de jute de l'ingénieur Cinturini, à Terni, en Ombrie (Italie), insèrent dans leur chanson 32 de lutte le bruit, « ticchettettà », des machines à coudre : « Matina e sera, ticchetett à, Infinu a sabadu ce tocca d’abbozzà »15 .
Load more

Recommended publications
  • Introduction Where the Story Begins 1 Hall of Mirrors
    NOTES Introduction Where the Story Begins 1. The New York Times obituary of Sam Jaffe, founder and head of the Jaffe Agency from 1935 to 1959, states that the agency “suffered dur- ing the McCarthy era, when many of its clients were singled out by the House Un-American Activities Committee.” “Sam Jaffe, 98, Hollywood Agent” [obituary]. 2. Sigal began writing Going Away: A Report, a Memoir before he left the United States for Europe in 1956 and completed it in London. As a result of publication delays, it did not appear in print in the United States under the Houghton Mifflin imprint until 1962, the year after his later-written book, Weekend in Dinlock, was published in London by Secker and Warburg. 3. Zone of the Interior (New York: Crowell, 1976) was first published in Britain in 2005 (Hebden Bridge, West Yorkshire: Pomona Press, 2005). 4. In Lessing’s view, her mother let it be known virtually from her birth that she was “not wanted in the first place; that to have a girl was a disappointment that nearly did her in altogether, after that long labour; . that I was an impossibly difficult baby, and then a tire- some child, quite unlike my little brother Harry who was always so good. [M]y memories of her are all of antagonism, and fighting, and feeling shut out; of pain because the baby born two-and-a-half years after me was so much loved when I was not” (“Impertinent Daughters” 61). 1 Hall of Mirrors 1. See Introduction, p. 10, for a list of the eight books.
    [Show full text]
  • The Rita Williams Popular Song Collection a Handlist
    The Rita Williams Popular Song Collection A Handlist A wide-ranging collection of c. 4000 individual popular songs, dating from the 1920s to the 1970s and including songs from films and musicals. Originally the personal collection of the singer Rita Williams, with later additions, it includes songs in various European languages and some in Afrikaans. Rita Williams sang with the Billy Cotton Club, among other groups, and made numerous recordings in the 1940s and 1950s. The songs are arranged alphabetically by title. The Rita Williams Popular Song Collection is a closed access collection. Please ask at the enquiry desk if you would like to use it. Please note that all items are reference only and in most cases it is necessary to obtain permission from the relevant copyright holder before they can be photocopied. Box Title Artist/ Singer/ Popularized by... Lyricist Composer/ Artist Language Publisher Date No. of copies Afrikaans, Czech, French, Italian, Swedish Songs Dans met my Various Afrikaans Carstens- De Waal 1954-57 1 Afrikaans, Czech, French, Italian, Swedish Songs Careless Love Hart Van Steen Afrikaans Dee Jay 1963 1 Afrikaans, Czech, French, Italian, Swedish Songs Ruiter In Die Nag Anton De Waal Afrikaans Impala 1963 1 Afrikaans, Czech, French, Italian, Swedish Songs Van Geluk Tot Verdriet Gideon Alberts/ Anton De Waal Afrikaans Impala 1970 1 Afrikaans, Czech, French, Italian, Swedish Songs Wye, Wye Vlaktes Martin Vorster/ Anton De Waal Afrikaans Impala 1970 1 Afrikaans, Czech, French, Italian, Swedish Songs My Skemer Rapsodie Duffy
    [Show full text]
  • Aznavour, « Non, Je N'ai Rien Oublié »
    Facebook : La culture ne s'hérite pas elle se conquiert Facebook : La culture ne s'hérite pas elle se conquiert Facebook : La culture ne s'hérite pas elle se conquiert www.editionsarchipel.com Si vous souhaitez recevoir notre catalogue et être tenu au courant de nos publications, envoyez vos nom et adresse, en citant ce livre, aux Éditions de l’Archipel, 34, rue des Bourdonnais 75001 Paris. Et, pour le Canada, à Édipresse Inc., 945, avenue Beaumont, Montréal, Québec, H3N 1W3. 978-2-809-80764-6 Copyright © L’Archipel, 2011. Facebook : La culture ne s'hérite pas elle se conquiert Sommaire Page de titre Page de Copyright Dédicace PRÉAMBULE 1 - « UN MILIEU DE CHANTEURS ET D’ARTISTES… » 2 - PARIS MISÈRE 3 - ROCHE ET AZNAVOUR 4 - VERS LE NOUVEAU MONDE 5 - « ME VOILÀ SEUL » : RETOUR EN FRANCE 6 - TOURNÉE MAROCAINE : DIX-SEPT RAPPELS ! 7 - « LE CRUCIFIÉ DU TRAVERSIN » 8 - CARRIÈRE INTERNATIONALE 9 - GEORGES GARVARENTZ : UNE FONTAINE À MÉLODIES 10 - CHEZ LES YÉ-YÉ 11 - PAUL MAURIAT, UN GRAND « COUTURIER MUSICAL » 12 - « JE VOUS PARLE D’UN TEMPS… » 13 - « AU NOM DE LA JEUNESSE… » 14 - « COMME ILS DISENT » 15 - « ILS SONT TOMBÉS » 16 - « POUR TOI, ARMÉNIE » 17 - LE ROI DES DUOS 18 - TOI ET MOI 19 - LYNDA LEMAY 20 - « THE LAST CHANTEUR » 21 - « AZNAVOUR 2000 » Facebook : La culture ne s'hérite pas elle se conquiert 22 - « BON ANNIVERSAIRE, CHARLES ! » 23 - CUBA 24 - LE VIEUX SAGE ET LE JEUNE RAPPEUR 25 - THE CLAYTON-HAMILTON JAZZ ORCHESTRA 26 - « L’HOMME EST UN SOLITAIRE QUI A BESOIN DES AUTRES » DISCOGRAPHIE BIBLIOGRAPHIE Facebook : La culture ne s'hérite pas elle se conquiert À Colette, pour ses encouragements et son soutien.
    [Show full text]
  • Lui Le Magazine De L'homme Moderne.Wps
    L'objectif de l'ex-photographe de Paris Match devenu éditeur de presse (Salut les copains) avec Jazz Magazine racheté à Eddie Barclay était de réaliser un mensuel de charme de qualité, « à la française ». Ce magazine, fortement inspiré de Playboy eut énormément de succès de 1963 au début des années 1980, avec les photographies de nombreuses starlettes 1 françaises dénudées, mais aussi de quelques actrices de premier plan, telles que Brigitte Bardot, Mireille Darc, Jane Birkin ou Marlène Jobert (la première fille à poser en couverture fut Valérie Lagrange (le numéro 1 parut le 01/11/63)) photographiées par Francis Giacobetti, futur réalisateur de Emmanuelle 2. 2 Son slogan était « Lui, le magazine de l'homme moderne ». On peut aussi noter la parution dans le magazine d'une bande dessinée de Lauzier : Les Sextraordinaires Aventures de Zizi et Peter Panpan. Dans les premiers collaborateurs, on retrouve Jean-Louis Bory, René Chateau, Philippe Labro, Francis Dumoulin, Francis Giacobetti, Siné, Michel Mardore, Aslan, Gilles Sandier, et bien d'autres. À ses débuts, Lui s'était doté d'une mascotte, une tête de chat, l'équivalent 3 pour le magazine du lapin de Playboy. Elle disparut au début des années 1970. Le premier âge d'or de la revue coïncida avec l'arrivée au poste de rédacteur en chef de Marcel Duhamel, fondateur de la Série noire. Les pages de charme se firent plus explicites, mais il n'y eut pas d'escalade véritable. Montrer la pilosité 4 pubienne d'une star aux seins nus, dans une revue grand public, passait alors pour audacieux.
    [Show full text]
  • The 'Darkening Sky': French Popular Music of the 1960S and May 1968
    The University of Maine DigitalCommons@UMaine Honors College Winter 12-2016 The ‘Darkening Sky’: French Popular Music of the 1960s and May 1968 Claire Fouchereaux University of Maine Follow this and additional works at: https://digitalcommons.library.umaine.edu/honors Part of the History Commons Recommended Citation Fouchereaux, Claire, "The ‘Darkening Sky’: French Popular Music of the 1960s and May 1968" (2016). Honors College. 432. https://digitalcommons.library.umaine.edu/honors/432 This Honors Thesis is brought to you for free and open access by DigitalCommons@UMaine. It has been accepted for inclusion in Honors College by an authorized administrator of DigitalCommons@UMaine. For more information, please contact [email protected]. THE ‘DARKENING SKY’: FRENCH POPULAR MUSIC OF THE 1960S AND MAY 1968 AN HONORS THESIS by Claire Fouchereaux A Thesis Submitted in Partial Fulfillment of the Requirements for a Degree with Honors (History) The Honors College University of Maine December 2016 Advisory Committee: Frédéric Rondeau, Assistant Professor of French, Advisor François Amar, Professor of Chemistry and Dean, Honors College Nathan Godfried, Adelaide & Alan Bird Professor of History Jennifer Moxley, Professor of English Kathryn Slott, Associate Professor of French © 2016 Claire Fouchereaux All Rights Reserved ABSTRACT This thesis explores the relationship between ideas, attitudes, and sentiments found in popular French music of the 1960s and those that would later become important during the May 1968 protests in France. May 1968 has generated an enormous amount of literature and analyses of its events, yet there has been little previous work on popular music prior to May 1968 and the events of these protests and strikes that involved up to seven million people at its height.
    [Show full text]
  • 4Ème Dutronc
    SEQUENCE: Entre concentration et de diversité, la ville au centre de visions littéraires multiples. Introduction à la séquence. Depuis la Renaissance, la ville représente un lieu de dynamisme et d’échanges. Des individus de plusieurs origines et de plusieurs cultures s’y retrouvent en espérant y trouver l'énergie et les opportunités de mener à bien leurs projets. Aujourd'hui encore, certains noms fascinent car nous les associons au rêve d'une vie pleine de possibles et de promesses: New York, Londres, Shanghai, Dubaï etc. Pourtant, l'actualité récente (sur laquelle nous reviendrons dans le courant de la séquence) a aussi montré les limites de ces grands ensembles que constituent les villes. Quels que soient les genres qu'ils ont utilisés, de nombreux auteurs ont partagé leur vision de la ville, qu'elle soit méliorative (positive) ou péjorative (négative). L'objectif de cette séquence est d'étudier ces différents regards, mais aussi les moyens et les techniques mis en œuvre par ces auteurs pour exprimer leur vision. Objectifs généraux de la séquence: 1/ Revoir différents genres et registres littéraires : –le roman réaliste. –le roman policier. –le conte philosophique. –le poème en prose. –la chanson. –l'article de journal (revue de presse). 2/ Revoir des éléments de l'analyse de texte : –les figures de style. –les champs lexicaux. –la formation des mots. –les temps du récit. –les modalisateurs. –les connecteurs spatio-temporels. 3/ Apprendre les techniques de l'argumentation : –les connecteurs logiques/ les mots de liaison. –l'organisation et la rédaction d'un paragraphe cohérent. Séance1 : Une chanson emblématique de Paris (« Il est cinq heures, Paris s’éveille »).
    [Show full text]
  • Le Roman : Hors Frontières Du Lundi 25 Mai - Au Dimanche 31 Mai 2009 Co-Réalisation Avec Dossier De Presse En Partenariat Avec
    LE ROMAN : HORS FRONTIÈRES DU LUNDI 25 MAI - AU DIMANCHE 31 MAI 2009 co-réalisation avec DOSSIER DE PRESSE en partenariat avec Aux Subsistances - 8, bis quai Saint-Vincent - Lyon 1er Réservations : 04 78 39 10 02 - www.villagillet.net Les Assises Internationales du Roman - 3e édition Un événement conçu et organisé par et la « Comment le roman nous parle-t-il du monde ? De quelle façon la littérature peut- elle non seulement refléter la réalité, mais aussi, pourquoi pas, la transformer? C’est autour de ces questions que se sont dessinées les Assises Internationales du Roman, co-organisées depuis 2007 par Le Monde et la Villa Gillet. Le projet partait d’un constat très simple : le roman n’est pas mort, ni même agonisant, mais vivant, vivace et indispensable, tant du point de vue esthétique que politique, au sens large du terme. Car la littérature ne se contente pas de représenter le monde, elle l’éclaire et tente d’en percer les mystères. Elle en fait saillir les paradoxes, les profondeurs inattendues, les contradictions et les douleurs, plus clairement que beaucoup de traités. Outil de compréhension, en même temps que support de rêve, le roman est un lieu de liberté. Dès l’origine, les Assises ont été appuyées sur un postulat fondamental : il ne s’agissait pas d’organiser une énième foire du livre, où chaque auteur viendrait défendre son propre ouvrage, mais des rencontres, autour de thèmes bien précis et de textes préparés à l’avance. Discuter de littérature, en somme, plutôt que de parler-des-livres-dont-on-parle.
    [Show full text]
  • Oh Yé ! Le Cri De La Jeunesse Des Années 60
    Oh yé ! le cri de la jeunesse des années 60 Parallèlement au style rock’n’roll va émerger et prospérer, grâce notamment à Europe I, le courant yé-yé. C’est la première radio à concéder un espace musical à la génération de jeunes et elle créa un nouveau langage radio en lançant, le 19 octobre 1959,l’émission Salut les Copains. L’idée de son directeur Lucien Morisse était de passer un maximum de disques correspondant au goût supposé des 12-20 ans : les chanteurs français et des rockers américains. Le ton radiophonique est décontracté, on s’appelle par son prénom et on se tutoie. On met l’accent sur les nouveaux noms qui émergent sur la scène nationale et l’on peaufine son style : on invente le concept de l’indicatif et du mini- indicatif, que l’on appelle désormais jingle ; on crée des rubriquesLe ( chouchou de la semaine, le musée, le banc d’essai, etc.) et l’on ajuste aussi la publicité au goût des auditeurs. Le temps de roder la formule et de procéder à l’ultime fignolage, l’approbation populaire est limpide : jusqu’à 40 000 lettres d’auditeurs par semaine. La géniale intuition des animateurs de la station ne repose pas sur de grandes analyses sociologiques ou des sondages d’opinion médiamétriques, mais sur l’observation toute simple des réactions du jeune public face des artistes tels que Gilbert Bécaud, Paul Anka, the Platters ou les rockers Elvis Presley et Bill haley. Le 15 juin 1962, Daniel Filipacchi lance Salut les Copains, l’hebdo de liaison miroir de l’émission de radio, 72 pages et présentation sommaire de toutes les vedettes programmées sur Europe 1.
    [Show full text]
  • Quand Bois-Colombes Se Distingue FOCUS Les Artistes De Bois-Colombes Vous Ouvrent Leurs Portes Les 9 Et 10 Octobre (P
    couvJBC88 27/09/10 14:54 Page 1 NUMÉRO 88 — OCT./NOV. 2010 bois-colombes.com Quand Bois-Colombes se distingue FOCUS Les artistes de Bois-Colombes vous ouvrent leurs portes les 9 et 10 octobre (p. 19). Ne manquez pas non plus les spectacles à l’hôtel de ville de Jérôme Rouger “Je me souviens” le samedi 16 octobre, et d’Isabeau de R “Tenue correcte toujours exigée” le vendredi 19 novembre (p. 09) Les 20 et 21 novembre 2010 Forum des vins, du chocolat et des produits régionaux C’est un rendez-vous que les gourmands, gourmets Ils vivent ou travaillent à Bois-Colombes, sont artistes, sportifs, élus, chefs d’entreprise, et voient et autres bons vivants ne manqueront sous aucun pré- leurs parcours récompensés de distinctions et de prix. Notre dossier part à la rencontre de huit de texte ! Le Lions Club organise son 17e forum des vins, ces femmes, hommes ou jeunes talents qui, loin des médiatisations éphémères, ont en commun le du chocolat et des produits du terroir au gymnase goût de la discrétion, de la mesure et de l’authenticité. Sans oublier ces entreprises du quartier des A.-Smirlian les 20 et 21 novembre, de 10h à 19h. Bruyères qui jouent leur partition déterminante dans le développement économique de notre ville. Grands crus ou petites merveilles méconnues à décou- À lire en pages 13 à 16. vrir, voici l’occasion d’agrémenter votre cave, après dégustation et selon vos goûts, plutôt que sur simple étiquette… Il en est de même pour les autres saveurs du terroir, saucissons, cochonnailles, fromages ou Accueil de la mairie, désormais un seul numéro : 01 41 19 83 00 chocolats que l’on peut y tester à loisir.
    [Show full text]
  • UNE Histoireris EN CHANSONS
    PaUNE HISTOIREris EN CHANSONS Jacques PESSIS Éditions OUEST-FRANCE 4 Sommaire 6 AVANT-PROPOS 8 PARIS DANS L’HISTOIRE 50 RIVE DROITE Montmartre Pigalle $UCÙTÏDEL/PÏRA Du côté de la Bastille Belleville-Ménilmontant ,ÔLE3AINT ,OUIS Les Champs-Élysées Les Tuileries Les Halles Les faubourgs Bercy La porte des Lilas 112 Saint-Lazare VERS LA RIVE GAUCHE La porte Maillot Les quais de la Seine Saint-Germain-des-Prés La tour Eiffel Montparnasse 5 69 Si tu patrouilles rue de Douai Tu risques de voir apparaître Un être beau comme la nuit Qui sort d’une serrurerie Rue de Douai Claude Nougaro / Aldo Romano Claude Nougaro 1982 !UJOURDHUI LESTEMPSETLESMURSONTCHANGÏ COMME LASSURE EN PARTICULIER "ERNARD ,AVILLIERS qui a longtemps eu, dans le quartier, ses habitudes vespérales. "IENAVANTDERRERDANS0IGALLE la nuit, et de chanter Pigalle la blanche, Bernard Lavilliers a connu de près, à Saint-Étienne, LEMONDEDESVOYOUSETLUNIVERS de la prison. 1UANT Ì #LAUDE .OUGARO CEST Ì 4OULOUSE AU TEMPS DU LYCÏE QUIL SEST RETROUVÏ AU CUR DE BAGARRES QUI BEAU- coup plus tard, lui ont inspiré des couplets sur la rue de Douai. Ce périmètre, longtemps CONSIDÏRÏCOMMEiHORSLALOIw SÏTENDPRESQUEJUSQUAUSQUARE de La Trinité, chanté par un fami- lier du lieu, Jacques Dutronc. 70 White la couleur de l’accroc White la lame, noire le couteau White la voix qui dit encore Sur Pigalle la blanche fait rouler ses gouttes d’or Pigalle la blanche Bernard Lavilliers / Bernard Lavilliers Bernard Lavilliers 1981 71 Le Petit Jardin Jacques Lanzmann / Jacques Dutronc Jacques Dutronc 1972 Jacques Dutronc fait partie de ces gé- nérations d’adolescents qui ont passé leurs fins d’après-midi, et parfois plus, dans cet univers de verdure, entouré de grilles assorties.
    [Show full text]
  • [On Savait Lanzmann Touche À Tout, Terminant Sa Carrière Comme Auteur
    [On savait Lanzmann touche à tout, terminant sa carrière comme auteur de textes de plus d’une centaine de chansons, tout particulièrement pour l’inclassable Jacques Dutronc- un duo insolent-, avec les célèbres « Et moi, et moi, et moi », « Les Cactus », « les Play-boys » ou « Il est cinq heures, Paris s'éveille »(1966), cette chanson a été élue "Chanson du Siècle" en 1999.... Au début des années 1970, il écrit des textes plus poétiques, tel « Le petit jardin » (1972). En 2003, Lanzmann et Dutronc se retrouvent une dernière fois pour l'album « Madame l'existence ». Avant de publier « Viva Castro », dans une certaine discrétion, le sujet ne se prêtant pas alors à un tirage spécial, Jacques Lanzmann (mai 1927-juin 2006) avait à son actif quatre romans, « La Glace est rompue » (son premier roman, 1954), « Le Rat d'Amérique » (1956, son premier succès), « Cuir de Russie » (1957) et « Les Passagers du Sidi-Brahim (1958). Quelque 35 autres romans suivirent. [Brève bio (source lemonde.fr et wikipedia) : en 1939, il devient garçon de ferme, il a 12 ans, en 1943, à l'âge de 16 ans, il rejoint le maquis que son père dirige. Son frère Claude Lanzmann, plus âgé que lui, bachelier, futur directeur des Temps modernes et réalisateur de Shoah, l'y a précédé. Arrêté à Aix-en-Provence, il est tout près d'être fusillé mais s'évade. Il tirera de ces années des romans tels Qui Vive ! (1965) ou Le Jacquiot (1986). Après la guerre, Jacques Lanzmann qui avait retrouvé sa mère à Paris, est époustouflé par une exposition de Pablo Picasso, il décide de se lancer dans la peinture avec le groupe de l'Ecole de Paris.
    [Show full text]
  • PARIS ET SES CHANSONS: Histoire , Culture Et Exploitation Pédagogique
    TRABAJO DE FIN DE MÁSTER PARIS ET SES CHANSONS: histoire , culture et exploitation pédagogique. Presentado por: María Luisa García Díez Tutelado por: Javier Benito de la Fuente TABLE DES MATIÈRES: 1. INTRODUCTION: ……………………………………………………… 2. PARIS: …………………………………………………………………… 2.1. La Sorbonne: ………………………………………………. 3. LA CHANSON: ………………………………………………………… 4. EXPLOITATION PÉDAGOGIQUE: …………………………………... 4.1 Paris 4.2 Ça c'est Paris / J'ai deux amours 4.3 Paris 4.4 Il est cinq heures, Paris s'éveille 5. CONCLUSION: ……………………………………………………….... 6. BIBLIOGRAPHIE: …………………………………………………….. 7. WEBOGRAPHIE: ………………………………………………………. 8. ANNEXES: ……………………………………………………………... 1 1. INTRODUCTION Pourquoi Paris est-il considéré comme le symbole de la France? Pourquoi est-il une référence culturelle et une représentation de l'élégance ainsi que le point de repère pour tous les amoureux du monde entier? Ces questions sont formulées d'un point de vue tout à fait subjectif et personnel, sûrement cette impression sur Paris n'est pas partagée par tout le monde. Quand bien même il est indéniable que c'est une des villes les plus visitées dans le monde nous ne pouvons pas tirer la conclusion, peut-être de la convertir en capitale du monde. Certes, c'est une opinion très personnelle qui s'est formée il y a longtemps à partir d'un lien très direct avec la ville mais qui n'a cessé d'être renforcée par le temps et par une série d'événements qui ont frappé la ville d'une façon directe et cruelle comme l'ont été les attentats de Charlie Hebdo et de la salle le Bataclan. Toujours d'après une vision très personnelle, cette plaie béante au sein de la France s'est agrandie pour être ressentie avec la même intensité partout ailleurs: il s'est produit une sorte de mondialisation de ces attentats.
    [Show full text]