b

onn programm zweitausendvierzehn zfest jaz Donnerstag, 22. Mai 2014 www.bechtle.com Bechtle verbindet zwei Geschäftsbereiche zu einem großen Post Tower Ganzen: auf der einen Seite 65 IT-Systemhäuser in Deutsch- 19 Uhr Dominik Wania Trio Seite 6 Dianne Reeves Seite 10 land, Österreich und der Schweiz, auf der anderen IT-E-Com- merce in 14 europäischen Ländern. Dazu kommen 75.000 Freitag, 23. Mai 2014 Kunden und 5.900 exzellente Mitarbeiter, Kundennähe, Part- Haus der Geschichte nerschaft und maßgeschneiderte IT-Lösungen. Außerdem 19 Uhr Uli Beckerhoff – Cinema Seite 14 herstellerneutrale Beratung, Beschaffung, Integration, Mana- Florian Weber – Biosphere Seite 18 ged Services und Schulungen sowie 47.000 IT-Produkte und kundenindividuelle Online-Shops. Samstag, 24. Mai 2014 Bundeskunsthalle 19 Uhr Youn Sun Nah / Ulf Wakenius Seite 22 Das ahnt ja kein Mensch. Andromeda Mega Express Orchestra Seite 26 Sonntag, 25. Mai 2014 Ganze Arbeit leisten wir auch bei den Bechtle Werten. Deshalb Collegium Leoninum können Sie die Bodenhaftung,Beharrlichkeit, Zuverlässigkeit 19 Uhr Andreas Dombert / Chris Gall Seite 30 und Begeisterungsfähigkeit unserer Mitarbeiter in der täg- Seite 32 lichen Zusammenarbeit spüren. Auch im Raum Köln. Dienstag, 27. Mai 2014 Bechtle GmbH & Co. KG Brotfabrik 19 Uhr Niescier / Zanchini / Senni Seite 34 IT-Systemhaus Bonn/Köln Roger Hanschel – Heavy Rotation Seite 38 Pennefeldsweg 10, 53177 Bonn Telefon 0228 6888-0 Mittwoch, 28. Mai 2014 bonnƒbechtle.com LVR-LandesMuseum Bonn 19 Uhr Michael Wollny / Tamar Halperin Seite 42 Julia Hülsmann Quartett Seite 44 featuring Theo Bleckmann Donnerstag, 29. Mai 2014 IT-E-Commerce Beethoven-Haus 19 Uhr Chisholm / Genc / Oetz Seite 48 Rolf und Joachim Kühn Seite 52 Freitag, 30. Mai 2014 Bundeskunsthalle 19 Uhr Nik Bärtsch / Sha – Ronin Duo Music Seite 54 WDR Big Band mit Seite 56 John-Dennis Renken und Andreas Wahl Samstag, 31. Mai 2014 Links zu den Telekom Forum Podcasts der 19 Uhr Le Bang Bang Seite 58 Deutschen Welle und Trio Elf Seite 59 die Sendetermine Nils Petter Molvær Seite 60 von WDR und Sonntag, 1. Juni 2014 Deutschlandfunk Telekom Forum finden Sie auf: 19 Uhr Matthew Herbert Big Band Seite 64 www.jazzfest-bonn.de Wayne Shorter Quartet featuring Seite 66 Newsletter-Abonnenten Danilo Pérez, John Patitucci, Brian Blade werden automatisch informiert. Sponsoren und Förderer Seite 47 Spielorte Seite 70

Impressum Bildnachweise/Copyrights: S.1: Peter Materna; S.4: Segschneider: Pollert, Dietmar Fuhr: Dieter Eikel- Herausgeber: Jazzfest Bonn gemeinnützige Presseamt Stadt Bonn Michael Sondermann; S.5: poth, Bodek Janke: Bodek Janke, S.42/43: Volker IT-Systemhaus & Gesellschaft zur Förderung von -Musik UG Hagen Willsch, S.6: Dominik Wania, S.7: wikipedia/ Beushausen, S.44: Jörg Grosse Gelderman/NEXT, (haftungsbeschränkt); Sorwell, S.8, Maksymillian Mucha: Marta Ignatowicz, S.46/47: ACT/Grosse Geldernmann, S.48, Hayden Managed Services Geschäftsführer: Peter Materna Dawid Fortuna: Dawid Fortuna, Maurice Ravel: Chisholm: Hayden Chisholm, Laia Genc: Laia Genc, c/o Deutsche Welle Bibliotheque Nationale de France, S.11, Dianne Joscha Oetz: Peter Tümmers, S.50 unten: Ungarische Kurt-Schumacher-Straße 3 Reeves: Jerris Madison, S.12, oben, Peter Martin: National Bank, S.52: Jens Herrndorff, S.55: Martin D-53113 Bonn Peter Martin, S.12, Reginald Veal: Michael Verity, Möll, S.56: Ines Kaiser, S.57, John-Dennis Renken: V.i.S.d.P.: Peter Materna Romero Lubambo: Romero Lubambo, Tereon Gully: Michael Pasternack (Bujazzo), S.57, Andreas Wahl: Nadja von Massow, S.14/15: Juergen Bindrim, S.16: Andreas Wahl, S.58: Trio Elf, S.59: Le Bang Bang, Projektleitung, Texte: Steffi Kellner : Lionel Loueke, : Dan Weiss, S.60: Joerg Grosse Geldermann, S.62, Jo Berger Werbung, Lektorat: Birgit Einert S.18, Trio Beckerhoff, alle: Frank Pusch, S.19: Felix Myhre: Arvo Wichmann, Geir Sundstol: Geir Sundstol, Produktion, Artist Relations: Jessica Greis-Mills Elsner, S.20: Frank Pusch, S.22: Sung Yull Nah, Erland Dahlen: Stian Lysberg Solum/Scanpix, S.64: Lektorat: Bettina Rossi S.23: Youn Sun Nah, S.24: Wakenius © ACT/Lennart Matthew Herbert, S.69: Dorsay Alavi, S.70: Copyright Layout: Axel Grundhöfer, www.headware.de Sjöberg, S.26/27: Gianmarco Bresadola, S.28, links: bei den jeweiligen Häusern. Druck: Köllen Druck + Verlag GmbH „Die Gartenlaube“ von 1885, rechts: Jugend- und Für die freundliche Überlassung der Fotos danken wir Familien-Bibliothek, 1877, S.30: Karl Giant, S.32/33: den Künstlern und Agenturen sowie den Autoren. Stand der Programminformationen: Andreas Dombert/Chris Gall, S.34, Angelika Niescier, Irrtümlich nicht genannte Rechteinhaber bitten wir, 26. März 2014. Änderungen vorbehalten. Angelika Niescier, S.34/35, Simone Zanchini: Simone sich zu melden. Zanchini, S.35: Stefano Senni: Stefano Senni, S.36: Petra Basche, S.38: Roger Hanschel, S.40, Markus

ANZ_Puste_148x245_Dez_12_NEU.indd 1 12.12.12 17:11 Sehr geehrte Damen und Herren, Liebe Freunde des Jazzfest Bonn,

das Jazzfest Bonn hat in den fünf Jahren seines Bestehens 2010 haben wir mit dem Jazzfest Bonn ein Baby in die einiges in Bewegung gebracht. Es ist die Speerspitze, die Welt gesetzt, das in der Musiklandschaft Bonn eine Lücke auch anderen Jazz-Formaten nach und nach den Raum schloss. Die Beachtung und der Zulauf waren so groß, eröffnet, sich in dieser Stadt zu etablieren. So wird unsere dass es von Jahr zu Jahr wuchs und gedieh. Musikstadt Bonn mit ihrer langen Tradition durch eine innovative zeitgenössische Komponente bereichert, die In diesem Jahr ist es sozusagen erwachsen und hat mit neue Perspektiven in die Zukunft eröffnet. zehn Abenden und insgesamt zwanzig hochklassigen Konzerten eine Größe erreicht, die den europäischen Auch in seiner Weiterentwicklung und mit seinem Wachstum Vergleich weder quantitativ noch qualitativ zu scheuen auf inzwischen stolze zehn Konzertabende in einem Zeit- braucht. raum von elf Tagen bleibt sich das Jazzfest treu. Es hat sich von Anfang an auf die Fahnen geschrieben, besonders Mein ganz herzlicher Dank gebührt Ihnen, unserem treuen schöne und geeignete Orte in unserer Stadt in sein Konzept Publikum, den vielen wunderbaren Musikerinnen und mit einzubinden. In diesem Jahr kommt wiederum ein Musikern und natürlich unseren Förderern, die uns über zentral gelegener Standort hinzu, der die Brücke zu dem die Jahre unterstützen. Ohne Sie alle wäre das Jazzfest ganz alten Bonn schlägt, nämlich das LVR LandesMuseum Bonn nicht möglich. Bonn, das über einen für Jazz höchst attraktiven Konzert- saal verfügt. Das Jazzfest Bonn präsentiert in diesem und vielen anderen hochklassigen Häusern der Wir präsentieren Ihnen dieses Jahr ein Programm, Stadt nicht nur internationale Musikerinnen und Musiker von Rang und Namen, sondern hat es sich von das neben den Superstars des Jazz wie Dianne Reeves Beginn an auch zur Aufgabe gemacht, nationale Künstlerinnen und Künstler von Weltklasse zu zeigen. im Post Tower oder Nils Petter Molvær im Telekom Forum ja z Die Zuhörerinnen und Zuhörer dürfen jedes Jahr wieder gespannt sein auf Neuentdeckungen und geballte auch Neuentdeckungen eine Bühne gibt: Künstlern, die Kreativität auf der Bühne. ganz intensiv, geradlinig, kreativ und innovativ ihre Musik verfolgen. Ich freue mich darüber, das Jazzfest Bonn nun schon seit fünf Jahren als Schirmherr begleiten zu dürfen. Für 2014 und die Zukunft wünsche ich mir, dass das Jazzfest Bonn auf diesem Niveau weiterhin die Neu ist die Kooperation des Jazzfest Bonn mit dem Musiklandschaft bereichert. Format Electronic Beats unseres Sponsors Deutsche zfest Ihr Telekom: Am letzten Festivaltag treten die Jazz-Legende Wayne Shorter und der Star der elektronischen Musik Matthew Herbert mit ihren Ensembles nacheinander auf.

Jürgen Nimptsch Ich freue mich selbst schon sehr auf das Erlebnis Musik, Oberbürgermeister der Bundesstadt Bonn die Momente, in denen einem vor Schönheit und Schirmherr Jazzfest Bonn Überraschung der Atem stockt. Ich wünsche mir, dass onn wir Ihnen noch viele Jahre diese Augenblicke des Innehaltens bieten können. Kreative Musik von heute

ist ein so wichtiger Bestandteil unseres Lebens. b

Viel Freude bei den Konzerten des Jazzfest Bonn 2014 und herzliche Grüße

Peter Materna Künstlerischer Leiter

4 5 Donnerstag, 22. Mai 2014 Post Tower

Miroirs, „Spiegel“, heißt

das Klavierstück von Maurice

Ravel, das Dominik Wania,

gleichermaßen klassischer und wania Jazzpianist, so faszinierte, dominik Miroirs – Dominik Wania turns trio dass er es seinem Debütalbum ’Mirror Reflections‘ by „Ravel“ zugrunde legte (auf Maurice Ravel in a sur dem auch „Une Barque Sur une contemporary magic world. barque l´océan l‘Océan“ zu hören ist).

The three Polish musicians Dass Ravel immer schon Jazz- present their new CD in a world pianisten inspirierte, war die premiere in Bonn, with their These seiner Doktorarbeit, in infinitely masterly and der er nachwies, dass seine playful way. Stilistik auch in der Spielweise

von Musikergrößen wie Bill

Evans, Chick Corea und Keith

Dominik Wania Flügel Jarrett auftaucht. grand piano Max Mucha Bass bass Dawid Fortuna Schlagzeug drums Quelle: wikipedia/Sorwell

6 7 Donnerstag, www.sparkasse-koelnbonn.de 22. Mai 2014

Dominik Wania Dominik Wania, geb 1981 in Sanok, Polen, begann schon mit drei Jahren Klavier zu lernen. Nach dem Abschluss an der Musikakademie in Krakau 2005, wo er als „Ehrenmu- sikstudent“ klassisches Klavier studierte, wurde er 2006 mit dem „Helena Foundation Presidential Scholarship“, Dawid Fortuna einem Stipendium am New England Conservatory (NEC) Als einer der gefragtesten Schlagzeuger der polnischen in Boston ausgezeichnet, wo er 2008 sein Studium zum Jazzszene ist Dawid Fortuna Mitglied der Bands New Jazzpianisten abschloss. Dort studierte er mit Danilo Bone, Pawel Kaczmarczyk Audiofeeling Band, PeGaPoFo, Pérez, Jerry Bergonzi, , Ran Blake, Allan und N.S.I., neben seiner Arbeit mit Mike Parker’s Uni- Chase und Frank Carlberg. Außerdem war er Mitglied fied Theory. Nach seinem Abschluss an der Artur Rubin- eines der angesehenen „Honors Ensembles“ der NEC. stein Music School in Bydgoszcz, Polen, machte er den Master’s degree sowohl in klassischer als auch in Jazzmu- Er gewann zahlreiche hochrangige Preise in seinem sik an der Musikakademie Krakau. Er gewann anerkannte Heimatland Polen und arbeitete und tourte mit vie- Jazzpreise und spielte mit vielen bekannten polnischen len prominenten Musikern wie Tomasz Stan´ko, Marcus Jazzmusikern, darunter , Tomasz Stan´ko, Miller, Dave Liebman, , Anders Jormin, Gary Zbigniew Namyslowski, Leszek Mozdzer, Joachim Mencel, Unser Engagement für Kultur. Thomas, George Garzone, Eddie Henderson, Marilyn Wojciech Groborz, Aga Zaryan und Jerzy Malek. Mazur, , Nguyên Lê und Don Byron, um nur Gut für Köln und Bonn. einige zu nennen. Neben seiner Tätigkeit als Musiker ist er auch Dozent an der Musikakademie in Krakau und an S Sparkasse der Jazzfakultät in Katowice. Seine Debüt-CD „Ravel“ er- schien im Juni 2013. KölnBonn

Die Sparkasse KölnBonn und ihre Stiftung Ludwig van Beethoven sind verlässliche Partner des Beethovenfestes. Seit jeher sind Kunst und Kultur bedeutende Felder unseres Förderengagements in der Region. Wir fühlen uns den Kulturstädten Köln und Bonn mit ihren zahlreichen Museen, Konzertsälen, Theatern und Veranstaltungsorten verpflichtet. Ob August-Macke-Haus, lit.Cologne, Dellbrücker Jazzmeile oder Beethovenfest: Gemeinsam mit unseren Stiftungen machen wir Kunst und Kultur für Groß und Klein zum Erlebnis. Sparkasse. Gut für Köln und Bonn.

© Bild: Barbara Frommann

Maksymilian Mucha Der Bassist Maksymilian Mucha wurde in Czestochowa in Polen geboren und absolvierte sein Studium am Jazz Institut der Musikakademie in Katowice. Er studiert bei Greg Cohen am Jazz Institut Berlin, wo auch sein derzei- tiger Lebensmittelpunkt ist. In der polnischen Jazzszene arbeitet er vor allem mit Adam Pieronczyk, Piotr Dama- siewicz und Kuba Pluzek zusammen. International spielte er mit Musikern wie , Stephen Riley, Nelson Veras und David Doruzka. Er spielte auf vielen europäi- schen Jazzfestivals wie dem Jazzfest Berlin, dem Moers Jazzfestival oder den „Summer Jazz Days“ in Warschau.

Maurice Ravel, 1912 (Bibliothèque Nationale de France)

8 Donnerstag, 22. Mai 2014 Sie singt, weil es ihr Leben ist. Die große Dianne Reeves hat nie aufgehört, mit der Band und dem Post Tower Publikum zu kommunizieren, jedes Konzert neu zu erleben, immer wieder neue Wege zu kreuzen und gleichzeitig auf ihrem eigenen zu bleiben. Auf die Frage, was ihr wirklich wichtig ist, sagt sie in einem Interview auf dem Berks Jazz Festival: „Conscious- ness, maintenance, joy, seek love every day.“ Im Post Tower präsentiert sie ihr neues Album „Beautiful Life“.

Sie unternahm viele Reisen und Aufnahmen mit dem Lincoln Center Jazz Orchestra, das auch Wynton Marsalis Die Texte der Lieder präsentierte, der über sie sagte: „Sie hat eine der stärks- sind Ihnen also wichtig? ten, entschlossensten und treffendsten Stimmen aller Reeves: Extrem wichtig! Zeiten“. Sie machte außerdem Aufnahmen mit dem Chi- Sie legen jedes Wort cago Symphony Orchestra unter der Leitung von Daniel auf die Goldwaage? Barenboim und trat mit der Berliner Philharmonie unter Beautiful Life! The beauty of life in her new album Reeves: Zunächst ist es Sir Simon Rattle auf. Darüber hinaus hatte sie die erste She sings, because singing is her life. The great Dianne doch nur die Idee eines Künstlerische Leitung für Jazz der Los Angeles Philhar- Reeves has never stopped communicating with her band Gefühls in einem Song. monie inne und war die allererste Sängerin, die in der and her audience. She has never ceased to experience Manche Worte brauchen eine bestimmte Walt Disney Concert Hall auftrat. every concert anew, always crossing new paths and at the Betonung, um same time remaining on her very own. What does matter Emotionen rüberzu- Dianne Reeves arbeitete mit dem legendären Produ- to her really? ’Consciousness, maintenance, joy, seek love bringen. (überlegt) zenten Arif Mardin (Norah Jones, Aretha Franklin) auf every day‘. (Interview at the 2013 Berks Jazz Fest). At the Wissen Sie, Sie haben dem mit einem Grammy ausgezeichneten Album „A Little Post Tower, she will present her latest album ’Beautiful Life‘. vielleicht Recht, dass ich Moonlight“ – eine intime Sammlung von Jazz Standards ein positiver Typ bin. – zusammen. In den letzten Jahren war Dianne Reeves Ja, ich glaube an mit unterschiedlichen Programmen weltweit auf Tournee, Wunder. Ich bleibe darunter mit „Sing the Truth“, eine musikalische Hom- immer optimistisch. Aber wenn ich ein Lied mage an Nina Simone, bei der Lizz Wright und Angélique singe, dann will ich Kidjo ebenso mit von der Partie waren. Mit ihrer aktuel- genau das rüberbringen, len CD „Beautiful Life“ präsentiert Dianne Reeves Songs, was es aussagt. die ihr ganz besonders wichtig sind. „Selbst in einer Welt mit so viel Trauer“, sagt Reeves, „ist das Leben im Grunde wunderbar und ich möchte das feiern, was so leicht über- sehen werden kann“. Sicherlich ist „Beautiful Life“ eines Interview von der Dinge, die nicht übersehen werden können. Cem Akalin Dezember 2013 General-Anzeiger Bonn Dianne Reeves Dianne Reeves Gesang vocals Peter Martin Flügel piano Romero Lubambo Gitarre guitar Reginald Veal Bass bass Terreon Gully Schlagzeug drums

11 Donnerstag, 22. Mai 2014

Aufgewachsen als Kind zweier klassischer Musiker, lernte Peter ab dem Alter von drei Jahren Geige und Klavier. Nach seinem Highschool Abschluss erhielt er den „Presi- dential Scholar in the Arts“ Preis von Präsident Reagan. Mit einem Stipendium an der Julliard School in New York Peter MartinPeter studierte er bei Martin Canin, bis er 1990 nach New Or- leans umzog. Er tourte mit Künstlern wie , Wynton Marsalis, Dianne Reeves, Chris Botti, Joshua Redman, Christian McBride, Roy Hargrove, und dem Jazz at Lincoln Center Orchestra. Peter ist auf der mit einem Grammy ausgezeichneten CD „A Little Moonlight“ von Dianne Reeves auch mit seinen Arrangements zu hören.

Reginald Veal wurde am 5. November 1963 in Chicago ge- modelsee architekten boren, wuchs jedoch in New Orleans auf. Veal begann im bulthaup bonn | köln Alter von 8 Jahren Klavier zu spielen, wechselte jedoch bald zum elektronischen Bass, welchen er in der Gospel Kaiserplatz 3 Gruppe seines Vaters spielte. Nach dem Highschool Ab- 53113 Bonn

Reginald Veal Reginald schluss ermunterten ihn Wynton und Branford Marsalis mit dem akustischen Bass zu beginnen. Im Dezember Tel. +49 228 693102 1987 wurde er Mitglied von Wynton Marsalis Tour- und Fax +49 228 631493 Aufnahmeband, bei der er bis zum Ende 1993 blieb. Er tourte viel als Mitglied des Jazz at Lincoln Center Orches- www.modelsee.bulthaup.de tra und nahm mit ihm Platten auf. [email protected]

Geboren 1955 in Rio de Janeiro, graduierte er 1978 an der Villa-Lobos Schule der Musik in Rio als herausra- gender Student der klassischen Gitarre und erhielt 1980 sein Ingenieursdiplom der Pontificia Universidade Ca- tolica do Rio de Janeiro. 1985 ging Romero nach New York, wo er nicht nur wegen seines authentischen bra- silianischen Sounds, sondern auch weil er unterschied- Romero Lubambo Romero lichste Stile beherrschte, zu einem begehrten Mitspieler wurde. Er etablierte sich als Komponist und Performer seiner eigenen hoch gelobten Plattenprojekte und durch die Zusammenarbeit mit vielen hervorragenden Künst- lern, darunter Dianne Reeves, Michael Brecker, Yo-Yo Ma, Kathleen Battle, Diana Krall, Herbie Mann, Wynton Marsalis, Grover Washington Jr. und Paquito D‘Rivera. jazzfest-bonn.de

Seine musikalische Reise begann Terreon Gully, oder … entwickelt und programmiert von „Tank“, wie ihn seine Musikerkollegen nennen, als er Bonn‘s Spezial-Agentur als Kind in der Kirche in seiner Geburtsstadt East St. Louis, Illinois, Schlagzeug spielte. Er war Mitglied des für Webdesign & Programmierung. weltbekannten Lincoln Senior High School Jazz Ensem-

Terreon Gully Terreon bles und studierte bis 1996 in Texas bei Marvin Sparks an der Universität von Houston. 1998 zog er nach New York, wo er heute noch lebt. Den unterschiedlichen Genres, vor allem Funk, Fusion, Afro-Cuban, Big Band, Drum and Bass, Rhythm and Blues und Hip Hop, nähert er sich zunächst in ihrem jeweiligen Umfeld, um dann durch das Einbinden verschiedener Stile sehr kreativ seinen charakteristischen Sound entstehen zu lassen.

12 www.cyberfabrik.de Freitag, 23. Mai 2014 Elektronische und akustische Klangwelten für das Kopfkino: Die präsentierte CD Haus der Geschichte „Cinema“ ist das Ergebnis eines Jahres intensiver Zusammenarbeit im Studio. Seit 30 Jahren gehört Das Quartett des Trompeters Uli Beckerhoff Uli Beckerhoff zu den eröffnet ganz unterschiedliche Grooves namhaften Trompetern und Klänge, erzeugt Spannung ebenso wie in Europa. Als Trompeter melancholische Traumwelten: Afrikanische und Komponist ist er auf Rhythmen, elektronische Sequenzen oder mehr als 40 LPs/CDs arabisch anmutende Melodien mischen sich vertreten, viele davon mit dem Klang der Trompete Uli Beckerhoffs erschienen unter seinem auf eine sehr eigenwillige, bildhafte Weise. eigenen Namen. Die Lust der Musiker an einem ständigen Wandel, die Freude an Rhythmen, Klängen Er spielte auf nahezu allen und überraschenden, melodiösen Wendun- großen Festivals und gastierte gen schafft eine kurzweilige, cineastische für das Goethe-Institut in Welt mit viel Raum für die Entwicklung elf afrikanischen Staaten eigener Geschichten im Kopf. und in ganz Europa. Electronic and acoustic sound worlds for our mind’s eye Er spielte unter anderen The CD ’Cinema‘ presented mit Albert Mangeldorf, here is the outcome of one year Charlie Mariano, John of intensive joint work in the studio. Scofield, Norma Winstone, Trumpeter Uli Beckerhoff’s trio , Maria João, opens with entirely different grooves Adam Nussbaum, Marylin Mazur, and sounds, creating both suspense and Arild Anderson, John Abercrombie, melancholic dream worlds. Dave Liebman und Mike Gibbs.

Ulrich Uli Beckerhoff

Trompete, Flügelhorn, Piccolotrompete Nicht auf dem Bild / Auf dem Bild / In the picture: Uli Beckerhoff trumpet, flugelhorn, piccolo trumpet Not in the picture: Felix Elsner Flügel, Keyboards, Electronics Felix Elsner Michael Berger piano, keyboards, electronics Stefan Ulrich Schlagzeug, Electronics drums, electronics Felix Elsner Piano, Keyboards, Electronics piano, keyboards, electronics

Beckerhoff Uli Beckerhoff komponierte Film-, Berger Theater- und Hörspielmusiken für diverse Ensembles, Big Bands und Sinfonieorchester und arbeitete mit namhaften Regisseuren wie Werner Schroeter, Hans Kresnik und Rudolf Thome zusammen.

Er ist Professor für Jazztrompete an der Folkwang Hochschule in und künstlerischer Leiter der Jazzahead, dem großen internationalen Festival und Forum für Jazz in .

14 15 Cinema Freitag, BEETHOVENFEST BONN 6. 9. BIS 3. 1 0. 2014 23. Mai 2014 GÖTTERFUNKEN

Michael Berger Stefan Ulrich Bereits als Sechsjähriger begann er das Klavierspiel. Seit 1987 absolvierte er den Studiengang Popularmusik an 1977 ist er als Pianist, Keyboarder, Komponist und Ar- der Hochschule für Musik und Kunst Hamburg und arbei- rangeur in unterschiedlichsten Formationen tätig (Jazz, tete von da an als professioneller Musiker. Ab 1992 über- Crossover, improvisierte und Neue Musik). Diverse Litera- nahm er mit einer kreativen Mannschaft das Sundance tur- und Musikprojekte führten zu, vom Goethe-Institut Tonstudio und arbeitete bis 1999 für unzählige Produk- unterstützten, Gastspielen und Tourneen in Skandina- tionen als Musiker, Engineer und Produzent, unter an- vien, England, Irland, den Niederlanden, Frankreich, Ita- derem für Bear Family Records, Crosscut Records, Stein- lien, Polen und der Türkei. Ab 2000 konzertierte Berger berg Software, Uli Beckerhoff, Bill Ramsey und CBGBs. mit dem Joëlle Léandre Octet u.a. auf Festivals in Metz, Seit 2001 betreibt er zusammen mit seinem Bruder das Marseille, Aubervillier, Paris und 2007 auf dem Festival Tonstudio „palais aux étoiles“ in Bremen und ist an über of Global Jazz in New York. Bisher wurden mit ihm 38 hundert Produktionen, z.B. für B.B. & The Bluesshacks, Tonträger veröffentlicht. Dimple Minds, Bill Collins Rebell Rousers, Julian Joseph, Detlev Beier, Alvin Stardust und Digidesign maßgeblich beteiligt. Seit 2005 arbeitet er an der Hamburg School of „Es beginnt mit einem Knalleffekt: Music als Dozent für Drums, Bandcoaching, Recording ein schriller elektroakustischer und Studiotechnik. Glissando-Bogen, dann setzt ein Felix Elsner Felix Elsner studierte Klavier an der Folkwang Hochschule magischer, mitreißender Beat von in Essen und ist Dozent an der Hochschule für Künste tiefen Trommeln ein, ein typisch in Bremen. Für seine künstlerische Arbeit erhielt er den

jpc.de über die CD „Cinema“ Folkwangpreis 1996 und den Kulturpreis der Stadt Kassel afrikanischer Beat...“ 1999. Er wurde vom Deutschen Musikrat gefördert, war Lehrkraft für Klavier an den Hochschulen Köln, Mann- heim, Kassel und Oldenburg und spielte auf diversen na- tionalen und internationalen Jazzfestivals (Maastricht, Sarajevo, Wien, Viersen, Frankfurt, Berlin, etc.). Seine Auftritte wurden von Rundfunk und Fernsehen mitge- schnitten (arte, WDR, hr, NDR, br, SWR, Radio Bremen, Deutschlandradio Kultur, ...).

TICKETS 0228 - 50 20 13 13 16 WWW.BEETHOVENFEST.DE

BEE_Anz_Image_4c_148x245_Jazzfest_140225_RZ.indd 1 04.03.14 10:01 Freitag, 23. Mai 2014 Florian Weber Flügel piano Gitarre guitar Haus der Geschichte Lionel Loueke Dan Weiss Schlagzeug drums

Virtuos, melodiös und „so frisch, wie der Apfel di- Mit seinen beiden Formationen Minsarah und Biosphere, Und drittens galt es, „die Mathematik und auch Kon- rekt vom Baum gepflückt“, so beschreibt Florian als Solo-Pianist und zusammen mit dem Lee Konitz New struktionsprinzipien aus der Fugenlehre in das Gesamt- Weber seine Musik zusammen mit Dan Weiss am Quartet, tourte Florian Weber durch die USA und Eu- bild zu integrieren, ohne das Resultat aber zu vertrackt Schlagzeug und Lionel Loueke an der Gitarre, mit ropa, auch in Japan spielte er mit unterschiedlichen erscheinen zu lassen“ (Ralf Dombrowski). 2011 nahm denen ihn eine Art Seelenverwandtschaft verbindet. Philharmonie-Orchestern. Biosphere seine erste CD auf und tourt seitdem als Alle drei Musiker sind erfüllt von der Begegnung, Quartett und als Trio mit Lionel Loueke und Dan Weiss, in der sie Florians Kompositionen spielen und doch Die Formation Biosphere gründete Weber zusammen bei dem das Bindeglied Bass durch das Klavier und das ganz sie selbst sein können. Ein dichtes, intensives mit Lionel Loueke (Gitarre), (Bass) Schlagzeug ersetzt wird. Zusammenspiel voller kreativer Einfälle und Inter- und Dan Weiss (Schlagzeug). Erklärtes Ziel war erstens, aktion. dass „nicht nur das Klavier, sondern auch das Fender Virtuoso, melodic and ’fresh like an apple picked Rhodes“ einen stimmigen Platz in der Band haben soll- directly from the tree‘… Ab 2001 studierte Weber te. Zweitens sollten nord- und westafrikanische Rhyth- florianweberbiosphere über ein erneutes Stipen- men die grundsätzliche Gliederung der Musik prägen, …this is how Florian Weber describes the music dienangebot bei Joanne ohne aber den modern-jazzigen Charakter an den Rand he plays together with Dan Weiss at the drums and Florian Weber ist der Sohn des Musikprofessors Rainer Brackeen, und Danilo Pérez in Boston sowie zu drängen. Lionel Loueke at the guitar, both kindred spirits to him. Weber und der Opernsängerin Elke Weber. Bereits im bei und Lee Konitz in New York. Bereits All three musicians are enthralled by the musical Alter von vier Jahren erhielt er privaten Klavierun- in den späten 1990er Jahren beginnt er mit Musikern ’an aesthetic of encounter, in which they play Florian’s compositions terricht. 1999 wurde er als Stipendiat an das Berklee wie Michael Brecker, Albert Mangelsdorff, Eddie Hen- but still remain entirely true to themselves. College of Music in Boston eingeladen, lehnte es aber derson, Lee Konitz und Benny Bailey zu arbeiten und aerodynamic They engage in close, intensive musical interplay, ab, um stattdessen zunächst Mathematik, Physik und schloss dann 2005 sein Studium an der Hochschule für full of creative ideas and interaction. Biologie zu studieren. Kurz darauf jedoch nahm er vo- Musik Köln erfolgreich ab. fluency... finessing rübergehend bei Hans Lüdemann und dann bei John Taylor das Jazzstudium in Köln auf. a batch of complexly plotted tunes‘ The New York Times

18 19 Freitag, 23. Mai 2014 Lionel Loueke Mit der Gitarre begann er erst spät, mit 17 Jahren, nach- dem er seinen musikalischen Weg mit Gesang und Per- kussion begonnen hatte. Nach seinen ersten Begegnun- gen mit Jazz in Benin besuchte er das Nationale Institut der Künste an der nahe gelegenen Elfenbeinküste. 1994 verließ er Afrika, um Jazz an der Amerikanischen Schu- le für Moderne Musik in Paris zu studieren, bevor er mit einem Stipendium an die Berklee Hochschule in den USA kam. Hierüber kam die Verbindung mit dem Thelonious Monk Institute of Jazz zustande, wo er Musikern wie Biolcati, Nemeth, Parlato und anderen begegnete, mit denen er starke und kreative Be- ziehungen aufbaute. Sein Men- tor Herbie Hancock nannte ihn „a musical painter“: Er verbindet harmonische Komplexität, Me- lodien, eine tiefe Kenntnis der Formen afrikanischer Volksmu- sik und sowohl konventionelle als auch neue Techniken an der Gitarre, um einen eigenen war- men und berührenden Sound zu entwickeln.

RPKÖ_Anzeige_JazzfestBonn_final_k.inddbonnjour 1 20.12.2012 17:16:45 Das Magazin für Bonn & die Region

Dan Weiss Dan Weiss begann schon mit sechs Jahren Schlagzeug zu spielen. Er studierte Jazz und klassische Komposition an der Manhattan School of Music, bevor er auf der ganzen Welt mit Musikern wie David Binney, Lee Konitz, Rudresh Mahantthapa, Miguel Zenon, Kenny Werner und vielen anderen zu touren begann. Zusätzlich zum Schlagzeug lernte er auch 20 Jahre Tabla von seinem Guru Pandit Samir Chatterjee. Diese Ausbildung hatte großen Einfluss auf seine musikalische Ästhetik. David Adler (All About Jazz) schrieb dazu: „Weiss ist wohl einzigartig Lesen Sie Bonn von einer anderen Seite: unter den heutigen Jazz-Schlagzeugern, indem er Ideen seiner Tabla-Studien auf Monatlich Infos, Fakten und Hintergrundberichte zu das Schlagzeug überträgt“. Dan Weiss lebt in Brooklyn, New York. Kunst, Politik, Kultur, Freizeit und Gastronomie. Tel.: 02 28/98 982-82 Tel.: 02 28/98 982-0 20 www.bonnjour.de www.koellen.de

EA bonnjour 148x123.indd 1 28.02.14 10:15 Samstag, 24. Mai 2014 Youn Sun Nah Gesang vocal Gitarre guitar Bundeskunsthalle Ulf Wakenius Virtuos, verspielt, eigenartig, from outer space. Die Sängerin aus Korea spielt mit dem Wechsel der Kulturen, liebt die Freiheit und Grenzenlosig- keit des Jazz. Zusammen mit dem Gitarristen Ulf Wakenius spricht sie eine ganz eigene Sprache, schöpft Youn die Möglichkeiten aus, die ihr die Stimme nicht nur mit Worten bietet, Sun um Dinge zu erzählen, die berühren. Nah Ulf& Einfach überirdisch. Wakenius

Virtuoso, playful, peculiar, from outer space The Korean singer plays with the switch between cultures and loves the freedom and boundlessness of jazz. She and guitarist Ulf Wakenius speak a language of their own exploring the possibilities her voice has in store, Ihr Album „Voyage“ von 2009 schaffte es in die Top Ten not only through lyrics – thus narrating stories der Französischen Jazz Charts und gewann den begehr- that move us. Simply fascinating. ten „CHOC“ als CD des Monats (Jazzman). Eine ihrer größten Anerkennungen kam von der Französischen Re- Youn Sun Nah gierung, als sie 2009 mit dem Titel „Chevalier des Arts et Aufgewachsen in einer musikalischen Familie, mit einem des Lettres“ ausgezeichnet wurde. Während Nah Karriere Komponisten als Vater und einer Musical-Schauspielerin in Europa machte, erkannte ihre Heimat ebenfalls ihre als Mutter, war Musik immer Teil ihres Lebens. Nah be- Erfolge im Ausland an. Das koreanische Amt für Kul- gann ihre eigene musikalische Reise und hatte ihr Debut tur und Tourismus zeichnete sie 2005 mit dem Jungen mit 23 Jahren bei einem gemeinsamen Konzert mit dem Künstler Preis des Jahres aus. Ihr Album „Voyage“ von Koreanischen Symphonieorchester. Dieser Auftritt war 2009 erhielt den Preis für die beste Jazz & Crossover ihr Eintritt in die koreanische Musikszene, wo sie regel- Platte des Jahres bei den 6. Korean Music Awards. recht Wellen schlug. Dennoch entschied sie sich 1995, nach Paris zu ziehen und sowohl Jazz als auch Chanson Viele Bühnen und Festivals weltweit, wie das Jazz at zu studieren. An der CIM-Jazz Schule, einer der ältesten Lincoln Center (New York), das International Pori Jazz Jazz-Schulen in Europa, studierte sie ebenso wie am Na- Festival (Finnland), das Montreal Jazz Festival (Kanada), tionalen Musik Institut von Beauvais und am Nadia und das Parc Floral de Paris (Frankreich), das Marciac Jazz Lili Boulanger Konservatorium. Mit ihrer Gruppe YSN 5tet Festival (Frankreich), das Mai Jazz Festival (Norwegen), spielte sie zunehmend in der französischen Jazzszene in das Cully Jazz Festival (Schweiz), das Java Jazz Festival Jazzclubs, an nationalen Theatern und auf Festivals. (Indonesien), das Penang Island Jazz Festival (Malaysia) und das Jarasum International Jazz Festival (Südkorea) luden sie zum Spielen ein. Auf einer weltweiten Tour mit Ulf Wakenius bereiste sie 50 Städte in 19 Ländern. Alexander Skrjabin: Prelude op. 16 Nr. 4 in e-Moll „Lento“ Nr. op. 16 Skrjabin: Prelude Alexander

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Samstag,

24. Mai 2014 Dipl.-Kfm.Dipl.-Kfm. Helmut Helmut Merz Merz g g m m ra ra e mmeeggrara e SteuerberaterSteuerberater MartinMartin Grau Grau LL.M. LL.M. RechtsanwaltRechtsanwalt | Steuerberater | Steuerberater | Wirtschaftsprüfer | Wirtschaftsprüfer SteuerberatungSteuerberatung | Wirtschaftsprüfung | Wirtschaftsprüfung HauptstraßeHauptstraße 168 168| 53842 | 53842 Troisdorf-Spich Troisdorf-Spich TelefonTelefon 02241.46 02241.46 88 688 | Fax 6 | Fax02241.40 02241.40 81 08 81 08 [email protected]@megra-beratung.de | www.megra-beratung.de | www.megra-beratung.de

Jazz,Jazz, zwei zwei Extreme, Extreme, die die sich sich nicht nicht ausschließen, ausschließen, RegelnRegeln und und Freiheit. Freiheit. Dies Dies fördern fördern wir wir mit mit fundierterfundierter Beratung Beratung rund rund um um Gesellschaftsrecht, Gesellschaftsrecht, SteuerberatungSteuerberatung und und Wirtschaftsprüfung. Wirtschaftsprüfung.

AllenAllen Besuchern Besuchern des des diesjährigen diesjährigen Jazzfests Jazzfests Bonn Bonn wünschen wünschen wir wir musikalisch musikalisch intensivesintensives Erleben Erleben mit mit den den teilnehmenden teilnehmenden Künstlern. Künstlern.

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Kult(o)ur erleben!

Ulf Wakenius Geboren 1958 in Halmstad, Schweden, und aufgewachsen Wakenius spielte auch mit seinen eigenen Bands. Sein in Göteborg, spielte Wakenius bereits seit früher Kindheit Ensemble mit Chris Minh und seinem Bruder Niels Lan Gitarre. Anfänglich brachte er es sich selbst bei, später Doky, Randy Brecker, Danielsson, , Bill Evans, studierte er am Göteborger Konservatorium. Bereits in und DeJohnette, wurde 1991 von L+R Records aufgenom- jungen Jahren war er als Session Musiker bekannt und men. Er leitete auch das Stellar Quintet, welchem Michael Mitte bis Ende der 70er Jahre spielte er mit den schwedi- Brecker und angehörten. Und er begann mit schen Bands Sundance und Mwendo Dawa. Später tourte Brown zu arbeiten, mit dem er unter anderem „Seven er durch Europa und in den frühen 80ern gründeten er Steps To Heaven“ (1995) und „Summertime“ (1997) auf- und Mitgitarrist Peter Almqvist das Duo Guitars Unlimi- nahm. ted. In diesen Jahren begann er auch mit dem Bassisten 1997 wurde Wakenius Mitglied von Oscar Petersons Quar- Niels-Henning Ørsted Pedersen zu arbeiten, mit dem er tett, tourte international mit dem Pianisten und ist auf SWB Bus und Bahn bringt Sie spielend hin! eine sehr intensive musikalische Beziehung unterhielt, dessen 98er Live-Album „A Summer Night In Munich“ zu Abrocken, feiern oder Musik live erleben: wir fahren Sie sicher und bequem zu den Musik- die bis zu dessen Tod 2005 andauerte. In den frühen hören. Dieser speziellen Variante der Gruppe des Pianis- und Kultur-Events und wieder nach Hause. Mit SWB easy.GO können Sie Ihre Anreise online 1990er Jahren war Wakenius Mitglied von Graffiti, mit ten gehörten auch Ørsted Pedersen und der Schlagzeu- planen und sogar Tickets VRS-weit kaufen. Infos unter www.swb-busundbahn.de/app. denen er 1992 Graffiti Good Groove aufnahm. ger an.

24 stadtwerke-bonn.de

Anzeige_KultourB148_H123_5.indd 1 14.02.2014 11:36:34 Samstag, 24. Mai 2014 Bundeskunsthalle Daniel Glatzel Komposition, Klarinetten, Saxophone composition, clarinets, saxophones Oliver Roth Flöte flute Laure Mourot Flöte flute Sebastian Hägele Fagott bassoon Johannes Schleiermacher Saxophone, Flöte saxophone, flute Ritsche Koch Trompete trumpet Magnus Schriefl Trompete trumpet d a m Maria Schneider Vibraphon, Percussion vibraphone, percussion e e g Jörg Hochapfel Synthesizer, Klavier synthesizer, piano m a Anna Viechtl Harfe harp Gitarre guitar o e Kalle Zeier Kontrabass double bass r x Matthias Pichler Schlagzeug drums p Andi Haberl d

Violine violin r Matthew Lonson

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e Grégoire Simon Violine violin

A live on

s Johannes Pennetzdorfer Bratsche, Blockflöte viola, recorder

planet s Martin Stupka Bratsche, Blockflöte viola, recorder

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o Isabelle Klemt Cello cello

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earth!r t lustgewinn c durch überforderung s h e

26 27 Samstag, 24. Mai 2014

Gegründet 2006, spielt diese außergewöhnliche Forma- tion aus Berlin Kompositionen des Ensembleleiters und Saxophonisten Daniel Glatzel. Sie positioniert sich „zwi- schen avantgardistischem Salon-Orchester, alternativer Jazz Big Band und musikalischem Logistik-Zentrum“ (Wolf Kampmann). Jung, spannend, einfach anders! Das Andromeda Mega Express Orchestra besteht aus 18 Founded in 2006, this unusual and highly masterly jungen Musikern unterschiedlichster musikalischer und ensemble from Berlin plays compositions by the kultureller Herkunft. Beheimatet in Konzertsälen, Jazz- ensemble’s leader and saxophonist, Daniel Glatzel. clubs und – bei gemeinsamen Konzerten mit der Band ’His music cannot be pigeon-holed in any category The Notwist – in and it switches to and fro between jazz and new music, großen Hallen powerfully using traditional musical quotations – full of und auf Popfesti- amazing, crazy turns and a refreshing irony.’ (nmz) vals ist dieses einzigartige Hyb- rid aus Big Band, Kammerensemble und Prog-Rock- Orchester ein Ereignis, das Er- wartungen und Gewohnheiten durcheinander- wirbelt und neu ordnet.

2014 bringt das Andromeda Mega Express Orchestra nun seine erste Live-Platte he- raus: Auf „Live on Planet Earth“ ist viel Platz für ein- zelne Statements, Flächen und Ent- „Bei einigen der Stücke läuft das so: Kaum hat uns ein wicklungen, das Groove, eine Tonfolge, eine Harmonik gepackt, wirft eine Ohr kann sich Stimme aus einer ganz anderen Klangwelt uns wieder aus zwischen mehre- der Bahn. Zur musikhistorischen Einordnung des eben ren Ebenen ent- Gehörten bleibt keine Zeit, denn das Orchester schraubt scheiden. Die seit sich in schwindelerregende Höhen.“ mittlerweile sechs Jahren tourende Das Andromeda Mega Express Orchestra wurde von Working Band setzt sich verstärkt mit ihrem unverwech- Kritikern (Süddeutsche Zeitung, Frankfurter Allge- selbar eigenen Musikpluralismus auseinander, hebt die meine Zeitung, Die Zeit, Neue Zürcher Zeitung ...) individuellen Charakteristika der Musiker hervor, greift gefeiert und spielte unter anderem beim Jazzfest aber umso tiefer als musikalische Einheit ineinander. Berlin, Philharmonie/Berlin, Volksbühne Berlin, Kamp- nagel Hamburg, Paradiso/Amsterdam, German Jazz- Der junge Mozart am Klavier Meeting/Bremen, Gasteig München, Philharmonie (Jugend- und Familien-Bibliothek; 1877) Young Mozart at the piano Köln, Porgy & Bess/Wien, Dresdner Jazztage, Jazz- Baltica, Gare du Nord/Basel, Moods/Zürich und auf Touren in Südkorea, Kasachstan und Südamerika.

Andromeda in „Die Gartenlaube“ von 1885. Andromeda in the Journal ’Die Gartenlaube‘ from 1885.

28 Sonntag, 25. Mai 2014 Collegium Leoninum

Gitarre guitar Andreas Dombert, geboren 1979, gehört zur Generation Chris Gall junger Jazzmusiker, die fundierte Kenntnisse mit tech- Kaum ein deutscher Pianist hat in den letzten Jahren nischer Perfektion über die Grenzen des Genres hinaus die Stilgrenzen des Jazz so konsequent und originell er- verbinden. Seit seinem Studium an der Musikhochschu- weitert wie der Münchner Chris Gall. Mit Jazz und Indie- le Nürnberg-Augsburg, seiner Mitwirkung im Bundes- Rock, Postbop und Weltmusik, ergänzt um sein großes jugendjazzorchester und seinem New York Aufenthalt Talent als Songwriter, begeisterte er das Publikum von fand man ihn z.B. als Gitarrist bei Jan Zehrfelds Heavy Montreux bis zur Jazzbaltica. Sein letztes Trio-Album Andreas Dombert piano grand Chris Gall Flügel Metal-Jazzcombo „Panzerballett“ und erlebt seine Virtu- Hello Stranger (erschienen 2010 bei ACT) mit Gastsänger osität bei „The Night of Jazz Guitars“, im Rahmen derer Enik war für die Süddeutsche Zeitung „eine der wuchtigs- Eine Liaison der beiden Akkord- er mit berühmten Gitarrenkollegen wie Larry Coryell und ten und dynamischsten Neuerscheinungen der letzten Instrumente, voll lyrischer Momente, Philip Catherine durch Europa tourt. Diese Vielseitigkeit Jahre.“ spannungsreicher Eruptionen und Raum für ließ Andreas Dombert auch an mehreren CD-Produktio- Improvisationen. Anleihen aus dem Indepen- nen teilnehmen. In der Reihe „Jazz thing - Next Genera- Chris Gall studierte am renommierten Berklee College dent-Rock, klassische Elemente und Minimal tion“ überraschte Dombert 2010 mit der Verschmelzung of Music in Boston, das schon Jazzgrößen wie Branford Musik verschmelzen mit A new sound with von Naturinstrumentarium und Elektronik in seinem Marsalis, Melissa Etheridge, Brad Mehldau, Bill Frisell modernem Jazz zu einem grand piano and guitar Projekt „Dombert’s Urban Jazz“. Andreas Dombert un- u.v.a. ausgebildet hat. Stilistisch im Jazz verwurzelt, neuen Ganzen, in A liaison between the two chord terrichtet außerdem Gitarre am Music College und an der machte er sich rasch einen Namen auch in anderen Gen- dem Melodien aus instruments, full of lyrical Universität Regensburg. res, als Pianist der brasilianischen Giana Viscardi Group verschiedenen Rhythmus- moments, suspense-packed oder als Sideman von „Taalism“ um Sitarmeister Shakir Ebenen erwachsen und eruptions and a lot of room for Khan. Er spielte mit den Großen des Fachs, unter ande- wieder verschwinden. improvisation. Borrowings from rem mit den New York Voices, , Chico Cesar, Ein neuer Sound mit Flügel indie rock, classical elements Dusko Goykovic oder Don Menza zahlreiche Konzerte in und Gitarre. and minimal music amalgamate Europa, Indien, Lateinamerika und Japan. with modern jazz; creating a new entity, in which melodies from diverse rhythm levels build up „Das and fade away again. eigene Spiel muss stark dynamisch sein“ andreas dombert chris gall Andreas DombertAndreas in der Jazzzeitung

Andreas Dombert / Chris Gall

30 31 Sonntag, 25. Mai 2014 Collegium Leoninum

Geri Allen improvisiert genauso raum- greifend wie dicht, sie verlängert und Geri Allen verkürzt die Töne, swingt, klingt fröh- Pianistin, Komponistin, Arrangeurin, Professorin 1996 war auch das Jahr, in dem Geri Allen als bisher Sie gab viele Konzerte auf der ganzen Welt und hat einen jüngste Person und bisher einzige Frau den dänischen lich oder spielt sehr perkussiv. Aus internationalen Ruf. Geboren 1957 in Pontiac, Michigan, „Jazzpar“-Preis gewann. Unter vielen anderen weiteren den berühmten Vorlagen von Michael begann sie mit sieben Jahren in dieser Bastion afro- Auszeichnungen erhielt sie den Benny Golson Award und amerikanischer Kreativität Klavier zu spielen. Klassische das Detroit Metro Jazz Festival ehrte sie mit einem „Geri Jackson, oder Marvin Musik ist ihr gleichermaßen vertraut wie Jazz. Nach einer Allen Day“. Gaye formt sie eigene Werke, erzählt intensiven musikalischen Zeit in ihrer Heimatstadt stu- von der Musik, der sie auf ihrem Weg dierte sie in einem weiteren afro-amerikanischen Mekka In der Musik Geri Allens hören wir ebenso Ruhe wie Lei- an der Howard Universität, wo sie ihren Bachelor in „Jazz denschaft, Intensität und einen Sinn für eine ständige begegnet ist. Auf dem Jazzfest Bonn Studies“ und Klavier abschloss. Kurz darauf erhielt sie Weiterentwicklung. Es ist eine Musik, getrieben von ei- präsentiert sie „Grand River Crossings“ auch ihren „Master’s Degree“ in „Ethnomusicology“ an nem Wunsch, die musikalischen Wurzeln anzuerkennen der Universität Pittsburgh. Auch heute noch befasst sie und gleichzeitig neue Wege zu beschreiten. Sie sagt – eine Jazzhommage an große Werke sich als Professorin und Lehrerin mit der Musik in ihrem selbst: „Die Musik handelt von Wandel. Das ist ihr Fokus der Popgeschichte. historischen, kulturellen und sozialen Kontext. – den Mut zu besitzen, an die eigene Stimme zu glauben“. /Grand River Crossings – a jazz homage to great works of pop history/ Geri Allen conquers time and space with her compact improvisations; she extends and shortens notes, swinging, sounding happy or play- ing very percussively. She develops works of her own based on originals by , Stevie Wonder or – telling us of the music she has encountered in her lifetime/ 1982 ging Geri Allen nach New York, wo sie sofort Fuß Ihre Solos und Kompositionen schaffen gleichermaßen fasste und sich etablierte. Sie war Gründungsmitglied der ein Gefühl von Sicherheit und die Anspannung eines ex- „M-Base Collective“ und der „The Black Rock Coalition“ perimentierfreudigen Geistes. Es ist, als ob sie eine Basis ’Music can be a lot of different things. und spielte bald in unterschiedlichsten Formationen schaffen würde, von der aus sie – und mit ihr die Zuhö- It can be about the celebration of the intellect. hervorragender Musiker. Auch mit ihren eigenen Trios rer – Zeitreisen unternimmt, eine innere Erfahrung, aber It can be about the celebration und unterschiedlichen Ensembles wurde sie schnell und immer in Richtung Wissen und Freiheit. of the body and movement. viel in der New Yorker Jazzszene beachtet. Sie wurde von It can be about a quest. , Paul Motian, , Oliver Lake Geri Allen ist Professorin an der Musikschule der Univer- It can give you inner strength, und Betty Carter in ihre Bands sowohl für Konzerte als sität Michigan in Ann Arbor. Sie unterrichtete in der Ver- create a fertile place for peace to exist. auch Einspielungen eingeladen. 1996 lud sie Ornette gangenheit an der Howard Universität, der New School of I think that what I’ve come to want from music Coleman, unbestritten einer der wenigen Erfinder des Music in New York City und am New England Conservatory is to have all those things in it.‘ Free Jazz, zu einer CD-Einspielung ein. Dies war außerge- in Boston. Ihre Fachgebiete sind die kulturelle und sozi- wöhnlich, denn er hatte in der Vergangenheit erst einmal ale Geschichte des amerikanischen Jazz und zeitgenössi- mit einem Pianisten gemeinsam aufgenommen, und das sche Improvisation. Geri Allen Flügel grand piano war 35 Jahre her.

32 33 Dienstag, Full of temperament, 27. Mai 2014 intelligent, exceptional Die umtriebige Saxophonistin und In jazz accordionist Simone Brotfabrik Zanchini and bassist Stefano Komponistin Angelika Niescier Senni, both from Italy, the very active saxophonist and hat mit dem Jazz-Akkordeonisten composer Angelika Niscier has found Simone Zanchini und dem Bassisten companions that Stefano Senni, beide aus Italien, congenially comple- ment her creativity Gefährten gefunden, die ihren and energy. An idiosyncratic Spielwillen, ihre Kreativität und and deeply communicative Energie kongenial ergänzen. jazz trio. Ein eigenwilliges und zutiefst kommunikatives Jazztrio. Temperamentvoll, intelligent, außergewöhnlich mit ausgeprägtem Sinn für schöne Melodien.

Angelika Niescier Saxophon saxophone Simone Zanchini Akkordeon accordion Stefano Senni Bass bass

34 35 Dienstag, 27. Mai 2014

Angelika Niescier Simone Zanchini „Eine der aufregendsten Stimmen im deutschen Jazz“ Simone Zanchini ist einer der interessantesten und in- (so Arte Kultur) ist eine Saxophonistin. Die Ausnahme- novativsten Akkordeonspieler der internationalen Szene, Jazz-Kultur in der Region erleben

Musikerin Angelika Niescier gehört zu jenen außerge- der auch schon auf dem Jazzfest Bonn als Solokünstler QR-Code mit dem Handy fotografieren. QR-Code Reader erforderlich. wöhnlichen Frauen, die seit einiger Zeit der europäi- für Furore sorgte. Neben Auftritten auf den großen Fes- www.nur-wir-sind-bonn-rhein-sieg.de schen Jazzszene neue Konturen geben. Sie ist nicht nur tivals in Italien trat er fast überall in Europa und in Län- eine zielstrebige Jazzkünstlerin mit unbändiger Energie, dern wie Tunesien, dem Libanon, Indien, Russland und reichhaltiger Tonpalette und virtuoser Technik, sondern Japan auf. Er spielte mit vielen Künstlern wie Paolo Fresu, komponiert auch für Theater, Big Band, Ballett und Sin- Massimo Manzi, Bruno Tommaso, Ettore Fioravanti, Mario Wir sind Ihr starker regionaler Partner für Ihre Finanzen - fonieorchester. Niescier hat zahlreiche Stipendien und Marzi, Michele Rabbia, Giovanni Maier, Tamara Obrovac, und unterstützen durch unser Engagement die Kultur der Auszeichnungen erhalten, darunter Nordrhein-West- Krunoslav Levacic, Vasko Atanasovski, Antonello Salis, Region. falens „Preis für junge Künstler“; sie war der allererste Han Bennink, Art Van Damme, Jasper Soffers und Adam „Improviser in Residence“ in der renommierten Jazzstadt Nussbaum. Moers, und erhielt für „sublim III“ den Echo Jazz. Der rote Faden, der sich durch ihre Werke zieht, ist die Ver- DinA4_quer_allgemein.indd 1 25.03.11 11:51 schmelzung komplexer Komposition und Improvisation Stefano Senni zu einem organischen Ganzen. Dabei begreift sie den Der Kontrabassist und Komponist Stefano Senni begann anwaelte.de Einfluss des Wortes, des (Film-) Bildes, der Bewegung im Alter von 20 Jahren Kontrabass zu spielen. „Ich spiele und der bildenden Kunst als wichtige Inspiration. den Kontrabass, weil der Klang des Basses der Spiegel des Lebens ist: Sonne, Wald, Wind, Liebe und Drama.“ Sie spielte mit renommierten Jazzgrößen wie Joachim Senni hat einen Abschluss der „Civici Corsi di Jazz“ in Immer Kühn, Steve Swallow, Jim Black, und Mailand, betrachtet sich aber als Autodidakt. Er nahm und tourte auf den wichtigsten Bühnen und etwa 70 Alben auf und gewann 2011 die jährliche „Kon- die Ein überzeugender Auftritt wirkt. Festivals in Europa, Zentral Asien, Kanada, Mexiko und trabass-Umfrage“ des Magazins Insound. Er spielte auf Südamerika, USA, Ägypten und Naher Osten, Island, Süd- zahllosen Festivals überall in der Welt, darunter mit richtige Auch im Jazz. korea und anderen. Musikern wie Tony Scott, Art Farmer, Enrico Rava, Ste- fano Bollani, Benny Golson, Cedar Walton, Lee Konitz, Tonart. Barry Harris, Steve Grossman, Randy Brecker und Jimmy Owens.

Seit 2005 unterrichtet er Bass am Konservatorium Francesco Venezze in Rovigo, und seit 2012 am Konser- vatorium Girolamo Frescobaldi in Ferrara. SCHOLLMEYER · RICKERT

Schollmeyer · Rickert Rechtsanwaltsgesellschaft mbH Bonn · Frankfurt Schollmeyer · Rickert KaiserplatzRechtsanwaltsgesellschaft 7 – 9 mbH D-53113Bonn Bonn· Frankfurt Telefon:Kaiserplatz +49.228.74 7-9, D-53113898-0 Bonn Telefax:Telefon: +49.228.74 +49.228.74 898-66 898-0 [email protected]: +49.228.74 898-66 36 [email protected]

S&R_Jazzmagazain_WZ.indd 3 15.04.11 12:22 Dienstag, 27. Mai 2014 Brotfabrik

Roger Hanschel Y „Heavy Rotation“ Geboren wurde er 1964 in Wolfsburg, von 1981 bis 1986 V studierte er Saxophon an der Musikhochschule in Köln. des Saxophonisten Der Alt- und Sopransaxophonist gehört zu den anerkann- Eine kraftvolle, ten Meistern seines Instruments – nicht nur, was die A Roger Hanschel deutsche Jazzszene angeht. Überregional bekannt wurde lebendige Formation er durch seine Mitgliedschaft in der vielfach ausgezeich- neten Kölner Saxofon Mafia, der er seit 14 Jahren ange- bewegt sich mühe- hört. Besonders eng ist er mit „Mafioso“ Steffen Schorn E ebenso melodiereich und merklos in verbunden, seinem Partner im Roger Hanschel Septett sowie im Kollektiv Triosphere. Mit seinen Projekten deckt und rhythmisch wie Hanschel ein Spektrum von meditativer Kammermusik einem ständigen bis zu halsbrecherischer Ensemble-Akrobatik ab. Klang-

H energiegeladen. liche Markenzeichen sind dabei stets sein bis ins höchste Wandel zwischen Register präsenter Ton und eine atemberaubende Phra- Zeitgenössisch, rockig, Roger Hanschel Saxophon saxophone allen Stilen. sierung. Roger Hanschel ist Lehrbeauftragter für Saxo- Markus Segschneider Gitarre guitar phon der Musikhochschule Köln. Dietmar Fuhr Bass bass kammermusikalisch Bodek Janke Schlagzeug drums und groovy.

Contemporary, rocking, groovy: Saxophonist Roger Hanschel’s ’Heavy Rotation’ moves seamlessly, constantly switching between all styles. A powerful, lively ensemble – just as full of melodies and rhythms as it is energetic.

38 39 Dienstag, 27. Mai 2014 gschneider s Se ku ar M Von 1992 bis 1997 studierte er an der Musikhochschule Köln, zu-

nächst klassische Gitarre und Tonsatz, dann Jazzgitarre. Markus

Segschneider liebt das Spiel in kammermusikalischen kleinen

Ensembles. 1999 nahm er seine erste Solo-CD auf und arbei-

tete in der Folgezeit viel mit dem Sänger Alexander Zindel

in unzähligen Konzerten und auf zwei CDs zusammen. Er

produzierte mehrere Solo-CDs und ist bei Gastauftritten auf vielen CDs, Werbejingles und bei Filmmusik („Petterson und Findus“) zu hören. Er spielte unter anderem mit Gabriel Perez/Cologne Contemporary Jazz Orchestra, Anne Hartkamp, United Music Nation, Crystin, André Nendza’s A.tronic, Brendan Keeley, WDR Big Band, Bonita, Heike Makatsch, Pe Werner, Monrose und Kathy Kelly.

Diet ma r Nach seinem Kontrabass-Studium von 1987 bis 1991 an der Musik- Fu h r hochschule Köln zog es ihn nach New York, wo er durch zahl-

reiche Konzerte mit ausgezeichneten Musikern der dortigen

Szene die Intensität und die Vielfalt von Musik erlebte.

Seit dieser Zeit arbeitete er mit vielen Musikern in un-

terschiedlichen Projekten zusammen, wobei stilistische

Heringe essen. alte Dame ging Eine

Grenzen keine Rolle spielen. Die individuelle Freiheit der Gestaltung ist genauso immanent wie der reine Spaß am Musizieren.An der Hochschule für Musik und Tanz Köln hat er einen Lehrauftrag für Jazz-Kontrabass inne. Zu- dem gibt er, unabhängig vom Instrument, Einblicke in die Kunst der Improvisation und ist Coach von Bands, denen er hilft, ihr Zusammenspiel und ihre Möglichkeiten zu verbessern.

Der Schlagzeuger Bodek Janke wird von der internationalen Presse als „überdurchschnittlich“, „feinsinnig“ und als „Meister der vielen Dialekte“ hochgelobt. Von 1998 bis 2004 studierte er Jazz- Schlagzeug und -Komposition an der Musikhochschule Köln. 2004 zog er nach New York, wo er 2007 sein „Master of Arts and Music Performance“-Diplom am City College absolvierte. Er blieb dort bis 2010 und arbeitete unter anderen mit David Liebman, Billy Harper, Ben Monder und Dave Binney zusammen. Außerdem studierte er bei seinem Mentor Pandit Samir Chatterjee klassische indische Musik und Tabla. Seit seiner Rückkehr nach Deutschland spielt er regelmäßig mit den Bigbands des WDR, NDR und HR, mit Steffen Schorn, Olivia Trummer, Matthias Schriefl und Kristjan Randalu. International arbeitet er seit längerem mit dem amerikani- schen Jazzgeiger Jeremy Kittel, dem is- raelischen Gitar- risten Gilad Hekselman, dem Pariser Mundharmoni- kaspieler Olivier Ker Ourio und dem Moscow State Jazz Orchestra zusammen.

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headware Konzepte, Bilder und Texte für Ihre Kommunikation www.headware.de 40 Mittwoch, 28. Mai 2014 LVR-LandesMuseum Bonn Gripping and resplendent within their own cosmos: Together with Israeli cembalist Tamar Halperin, German jazz pianist Michael Wollny creates an entirely new musical

Michael Wollny world. As if there were Michael Wollny, geboren 1978 in Schweinfurt, interna- another level behind what tional erfolgreicher Jazzpianist, Musik-Erfinder, Quer- denker, Sympathieträger. So wie er spielt niemand is heard, the sounds of Klavier. Sein Markenzeichen: das Unberechenbare, die Suche nach dem bisher Ungehörten, der Mut, sich dem the cembalo and the Moment hinzugeben, das Unvorhergesehene selbstver- piano transport the ständlich klingen zu lassen. Sein Wille: sich klanglich wie kompositorisch immer neu zu erfinden. Das macht ihn zu audience into its own einem „vollkommenen Klaviermeister“ (FAZ). In den ver- new sphere within the schiedensten Projekten sorgt Michael Wollny seit seinem _____ACT-Debüt „call it [em]“ im Jahre 2005 für Furore. Here and Now. Tamar Halperin Mit einem von der Renaissance bis zur Gegenwart michael reichenden Repertoire, ist Dr. Tamar Halperin sowohl als Solistin wie auch mit diversen Kammerorchestern in Israel, Europa, den USA, Mexiko, Japan, Korea und wollny Australien aufgetreten. Sie hat Aufführungsorte wie die Carnegie Hall und die Alice Tully Hall in New York be- spielt, die Wigmore Hall in London, die Musashino Hall Tamar in Tokio, die Sydney Recital Hall, das Liceu in Barcelona Der deutsche Jazzpianist Michael Wollny eröffnet und den Berghain Club in Berlin. gemeinsam mit der _____Halperin israelischen Cembalistin Geboren in Israel, absolvierte Tamar Halperin ihre musi- Tamar Halperin eine ganz kalische Erziehung an der Tel Aviv University, der Schola „Der vollkommene Klaviermeister: eigene musikalische Welt. Als gäbe es noch Cantorum Basiliensis in der Schweiz und der Juilliard In einem Atemzug mit , eine Ebene hinter dem Gehörten, tauchen die School in New York, wo sie 2009 ihre Doktorwürde mit Chick Corea, Herbie Hancock, Brad Klänge des Cembalos und des Klaviers den einer Dissertation über JS Bach erhielt. Obwohl der Fo- Mehldau, Stefano Bollani und Paul Zuhörer in eine eigene Sphäre im kus ihrer Aktivitäten auf der Barockmusik liegt, spielt Bley kann man mit Fug und Recht Hier und Jetzt. Mitreißend und schillernd, Dr. Halperin auch enthusiastisch klassische und Gegen- auch Wollny nennen. Er bringt alles in einem ganz eigenen Kosmos. wartsmusik. Sie komponier- Michael Wollny Flügel grand piano mit, was man von einem perfekten te, arrangierte und spielte Tamar Halperin Cembalo, Celesta cembalo, celesta Jazzpianisten verlangen kann: vir- sowohl populäre und Jazz- tuose Technik, überschäumende musik, als auch elektronische Musik. Ihre Zusammenar- Fantasie, Disziplin und die Fähigkeit beit mit dem Jazzpianisten Michael Wollny führte zu dem zum kreativen Chaos, Sinnlichkeit preisgekrönten Album „Wunderkammer“ (Echo Preis für sowie ästhetisches Gespür.“ das beste Piano Album 2010). (Frankfurter Allgemeine Zeitung) „Der derzeit aufregendste deutsche Jazzpianist.“ (Die Welt)

42 43 Mittwoch, 28. Mai 2014 Julia Hülsmann, geboren 1968 in Bonn, ist eine feste Größe in der deutschen Jazzszene. Sie begann im Alter LVR-LandesMuseum Bonn von elf Jahren mit dem Klavierspiel und formierte mit 16 Jahren ihre erste Band. 1991 zog sie nach Berlin, wo sie im Bundesjugendjazzorchester unter Peter Herbolz- heimer spielte. Sie veröffentlichte viele CDs unter ihrem eigenen Namen u.a. mit Roger Cicero, Rebekka Bakken und Anna Lauvergnac.

Tom Arthurs Julia Hülsmann, die seit Der Trompeter, Flügelhornist und Komponist, geboren 1980, studierte bei Dave Douglas, Joe Lovano und Jim 2008 mit ihrem Trio bei ECM Black am Banff Centre for the Arts in Kanada. Er beschäf- tigt sich sowohl mit umfangreichen Auftragskompositio- unter Vertrag ist und mit nen für Orchester als auch mit Jazz und experimenteller der letzten CD-Veröffentli- improvisierter Musik. Als künstlerische Einflüsse nennt ʼThe Unsung er unter anderem György Ligeti und die Filmregisseure chung dieses zum Quartett Andrei Tarkovsky und Jean-Luc Godard. Er hat mit Musi- Kurt Weill‘ erweitert hat, spielt bislang kern wie John Surman, John Taylor, Rainey, Drew Gress, – an exciting Ingrid Laubrock, Jack DeJohnette, Iain Ballamy, Thomas unentdeckte Werke von Kurt Strønen, Nicolas Masson, Kenny Wheeler und der Elektro- new discovery nikgruppe Icarus gearbeitet. In jüngster Zeit war er u.a. Weill, die aus unterschied- Julia Hülsman auf Alben von Eric Schaefer, dem Miles Perkin Quartet, lichsten Gründen zu ihrer H3B und mit Richard Fairhurst zu hören. – ʼthe poet of Zeit keinen Eingang in die German jazz‘ größeren Werke Weills ge- ( Die Zeit) – loves funden hatten, gemischt mit the confrontation bekannteren Stücken. with words and their intensification Julia Hülsmann Quartett featuring Theo Bleckmann through music. Die „Lyrikerin des deut- Her arrangements schen Jazz“ (Die Zeit) endow the songs Julia Hülsmann liebt die of Kurt Weill with Auseinandersetzung mit a new originality, Marc Muellbauer Worten und ihre Verstär- Der Bassist, 1968 in London geboren, leitet seine eige- interpreted by the ne neunköpfige Band Kaleidoscope. Sein musikalischer kung durch die Musik. Background reicht von Neuer Musik bis zum argentini- unconventional, schen Tango, er ist außerdem in einer Reihe von weiteren ʼmagic‘ Theo Jazzbands als Sideman aktiv, darunter das Lisbeth Quar- Ihre Arrangements verlei- tett und das Uli Kempendorff Quartett. Muellbauer lehrt Bleckmann. Kontrabass am Jazz-Institut Berlin. hen Kurt Weills Liedern eine neue Eigensinnigkeit, Heinrich Köbberling Der Schlagzeuger, 1967 im hessischen Bad Arolsen ge- gesungen von dem „magi- boren, hat mit Aki Takase, Ernie Watts, Anat Fort, Richie Beirach und vielen anderen gearbeitet und ist auf rund schen“ Theo Bleckmann. 50 Jazzaufnahmen zu hören. Auf seinem eigenen Album „The unsung Kurt Weill“ „Pisces“ (1997) begleiteten ihn u.a. Marc Johnson und Ben Monder. Köbberling lehrt Schlagzeug an der Hoch- – eine spannende schule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy Neuentdeckung! in Leipzig.

Julia Hülsmann Flügel grand piano Tom Arthurs Trompete, Flügelhorn trumpet, flugelhorn Marc Muellbauer Bass bass Heinrich Köbberling Schlagzeug drums Theo Bleckmann Gesang vocals 44 45 Wir bedanken uns herzlich Theo Bleckmann wurde 1966 in Dortmund geboren bei unseren Förderern, die das und war mit 21 Jahren als erster Sänger im Bundes- Jazzfest Bonn erst ermöglichen! jugendjazzorchester tätig. 1989 siedelte er nach New Danke! York über, nachdem er bei einem Workshop in Graz die Sängerin Sheila Jordan getroffen hatte, die eine Hauptsponsoren einflussreiche Mentorin und musikalische Partnerin für ihn blieb. Als Jazzsänger hat er im Laufe der Zeit mit Musikern wie Laurie Anderson, Anthony Braxton, und John Zorn gearbeitet, um nur einige zu nennen. Außerdem ist Theo Bleckmann ein gefragter Komponist (u.a. für das Museum of Contemporary Art Chicago) und Klangimprovisator (für Film-, Fernseh- und Theaterpro- duktionen). Er ist Professor für Jazzgesang an der Sponsoren Manhattan School of Music und Assistenzprofessor an der New School, der New York University und dem Queens College, New York City. Als Grenzgänger zwi- schen den Genres Jazz, Neuer Musik, elektronischer Musik und Performance wurde er mehrfach prämiert. Er wurde für den Grammy nominiert und mit dem Echo Jazz der Deutschen Phono-Akademie ausgezeichnet.​

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Die Deutsche Welle überträgt folgende Konzerte ab dem jeweils angegebenen Datum als Audio on Demand im Internet unter der Adresse: http://www.dw.de/themen/musik/s-12771 Youn Sun Nah / Ulf Wakenius ab 1. Juli 2014 Andromeda Mega Express Orchestra ab 1. August 2014 Medienpartner Geri Allen ab 1. September 2014 Andreas Dombert / Chris Gall ab 1. Oktober 2014 Roger Hanschel – Heavy Rotation ab 1. November 2014 Julia Hülsmann Quartett ab 1. Dezember 2014 Rolf und Joachim Kühn ab 1. Januar 2015 Chisholm / Genc / Oetz ab 1. Februar 2015 46 Le Bang Bang ab 1. März 2015 47 Josc h oetza

laia Genc Hayden Chisholm Beethoven-Haus 29. Mai2014 Donnerstag, her as musical partners. bassist JoschaOetz to join nist Hayden Chisholmand time, sheinvitessaxopho inits was sovisionary by thismusicthat Inspired works of 20thcenturymusic. influential most colours, areamongthe tone rich invisionary which are compositions, time, Bartók's for along has beendealingwith music, which LaiaGenc of chamber In thedomain Bartók of inspirations Genc's Laia Hayden Chisholm Saxophon saxophone Laia Genc Flügel grand piano Bass bass Joscha Oetz Bogen am Abend des Konzertes selbst. desKonzertes Bogen amAbend musikalischen weiten den Improvisationen und Interpretationen nen, Kompositio- ihre durch Oetz Joscha und Chisholm Hayden Genc, Laia zeichnen Moment, aktuellen dem mit Verknüpfung der und Reflektion kammermusikalischen einer mit Arbeit der von Ausgehend gesteckt: Rahmen besonderen einen Genc Laia Komponistin und Pianistin ner Köl- die sich hat Bartók“, Béla from „Inspirations Programm das Für Laia GencsInspirationen von Bartók - nungsfeld nungsfeld dieses großen Ausgangspunktes, seiner Werkdem mit großendes Span- Im Komponisten. Beschäftigung der aus entstehen für Programm Kompositionen das die leiten, Bartóks Béla sik Mu- der von Arbeit dieser in sich lässt Genc Laia auf Papier und im Kopf die auch Lieder dieser Regionen. als Edison-Phonographen dem mit sowohl sammelte und Länder weitere in und Türkei die Slowakei, die Rumänien, unternahm Ungarn, durch Er Reisen Volksliedforschung. der Bartók Béla sich widmete Kodály Zoltán Freund dem mit Gemeinsam Tradition; archaischen einer nisten Kompo- großen des Werk das sich rückversichert von gleichzeitig voll Klangfarben, visionären vielschichtig, und neuen ist Musik Seine derts. Jahrhun- 20. des Musik der in Werken reichsten einfluss- den zu mit Bartóks Kompositionen die zählen Kammermusik der Bereich im Besonders anihre Seite. Partner kalische Hayden Saxophonisten den Chisholm und den Bassisten Joscha Oetz als musi- sie lädt Béla Musik Bartóks die durch inspiriert und Besetzung 49 Hayden Chisholm Joscha Oetz Der aus Neuseeland stammende Saxophonist und Kom- Joscha Oetz ist virtuoser Kosmopolit, Grenzüber- ponist Hayden Chisholm studierte mit Hilfe eines DAAD schreiter, Kontrabassist, Komponist, Spezialist für afro- Stipendiums Musik in Köln und setzte danach seine Mu- peruanische Musik und vieles mehr. ® sikstudien in Japan und Indien fort. 1995 entwickelte er Nach elf Jahren Exil, die er in Lima, Peru und San Diego, ein radikal neues mikrotonales System für das Saxophon, CA verbracht hat, verlegt er 2011 seinen Wirkungs- Fakten und mehr. das er „split scales“ nennt und auf seiner Solo Debüt CD schwerpunkt wieder in seine Heimatstadt Köln und „Circe“ vorgestellt hat. knüpft sein kreatives Netz aus Jazz und Artverwandtem Seine Kompositionen wurden Laia Genc mit Musikern wie Hayden bereits von Radiosendern wie Geboren als halbe Türkin und als ganze Preußin, aufge- Chisholm, Simon Nabatov Jazz zum Hinhören dem BBC und WDR aufge- wachsen in Berlin, konvertierte sie schließlich in Köln und Niels Klein nun wie- zeichnet und unter anderem zur rheinischen Frohnatur und studierte an der Musik- der hauptsächlich im eu- Bei Jazz Live treffen hochkarätige Stars auf tourte er und nahm auf mit hochschule Köln Jazzpiano bei Hubert Nuss und Prof. ropäischen Raum. In der vielversprechende neue Namen des aktuellen Bands wie Root70, WDR Big John Taylor. 2004 lebte sie ein Jahr lang in Paris und Zeit seines Nomadentums Jazz in Konzert- und Festivalaufnahmen. Band, Musikfabrik Ensemble studierte dort am Conservatoire national supérieur de hat sich Oetz zu einem und David Sylvian. musique et de danse de Paris. Experten in afroperuani- Er hat sowohl für verschie- scher Kultur entwickelt Ihre eigene Geschichte, geprägt durch die Suche nach dienstags • 21:05 bis 22:00 dene Rebecca-Horn-Instal- und den Reichtum seines Identität und authentischem Ausdruck, zeichnet Laias lationen Musik geschaffen, Ausdrucksvermögens in 2 Jazz Live Musik aus – Elemente des Jazz, freie Improvisation, als auch Musik für ihre Filme Jazz und Neuer Musik er- orientalische Einflüsse kombiniert mit Klangflächen komponiert. weitert. und songhaften Strukturen. Mit ihrer Musik ist sie eine Hayden Chisholm unterrich- Grenzgängerin an der Schnittstelle von Jazz und kontem- Seine fünf CDs unter tet an Universitäten in der In Bonn auf UKW: porärer Musik. Offen für die reichen Einflüsse des sich eigenem Namen mit Mu- ganzen Welt und gibt jähr- globalisierenden Lebens schöpft sie aus verschiedenen sikern wie Barre Phillips, liche Masterclasses in Grie- 89,1 Kulturbereichen. Niels Klein, Alec Marambio chenland. Er kuratiert das u.v.a. sowie eine Fülle an und im Digitalradio. jährliche Plushmusic Festival Immer auf der Suche nach einem ganz eigenen und Aufnahmen als Sideman in Köln und Bremen. 2013 unverwechselbaren Sound, geht Laia Genc ihren sehr Weitere Informationen: mit peruanischen Künst- deutschlandradio.de oder hat er das 13 CDs umfassende persönlichen musikalischen Weg. Unter ihren Fingern lern wie Susana Baca Hörerservice 0221.345-1831 Set „13 Views of the Heart‘s erklingt das Piano auf vielfältige Weise. Das eine Mal oder Gabriel Alegria spie- Cargo“ herausgebracht und konventionell, ein anderes Mal verfremdet durch ande- geln diese Entwicklung erhielt den Deutschen SWR re Spielweisen und eine kreative Erweiterung des In- eindrucksvoll wider. Jazzpreis. struments. Tänzerisch balancierend bewegt sich Laia mit viel musikalischem Charme zwischen den Strukturen Anzeige Deutschlandfunk · Programmheft »Jazzfest Bonn 2014« · 148 x 123 mm · 4c · DU: 4. März 2014 auskomponierter Stücke und der Freiheit improvisierter Musik, bemüht ganz spielerisch verschiedene musikali- sche Genres und erschafft so eine lebendige Musik, die unerhörte Geschichten erzählt und den Zuhörer mit auf nach dem die imaginäre Reise nimmt. fest ist vor

Béla Bartók auf einem alten ...dem auf jazzfest-bonn.de fest... ungarischen Geldschein (bis 1997). bleiben Sie auf dem Laufenden. Newsletter abonnieren und rechtzeitig Karten für 2015 bestellen!

7.-17. Mai 2015 jazzfest 2015 jazzfest bwww.jazzfest-bonn.deonn Quelle: Ungarische National Bank National Quelle: Ungarische

50 Donnerstag, „Zwei eng verwobene 29. Mai 2014 Lebenslinien, die Beethoven-Haus repräsentativ für die Entwicklung des Jazz Reinhard Köchl, von der klassischen Juror, zur Verleihung Quartett-Besetzung des „Preis der über den Free Jazz, Deutschen Schallplattenkritik“ vom psychedelischen Art-Rock bis hin Auch nach Jahrzehnten gehören die beiden Brüder im- zu komplexen mer noch zu den Innovatoren des Jazz, mit einem un- Kompositionslinien glaublichen Ideenreichtum, grenzenloser Kreativität und Neugier auf Neues. und Improvisations- Rolf Kühn Klarinette clarinet Flügel grand piano strukturen stehen.” Joachim Kühn Rolf Kühn Joachim Kühn Rolf Kühn hat zu allen Zeiten seines Lebens die aktuelle Joachim Kühn wurde am 15. März 1944 in Leipzig ge- Musik prägend mitgestaltet. Geboren wurde er am 29. boren. Wer heute von europäischem Jazz spricht, meint September 1929 in Köln, aufgewachsen ist er in Leip- immer auch Joachim Kühn. In den mehr als drei Jahr- zig. Seine Karriere begann als 17jähriger in der Radio zehnten, die er inzwischen in der Szene tätig ist, gab es Bigband beim Mitteldeutschen Rundfunk des Senders wohl kaum einen Stil, bei dem er nicht an entscheidender Leipzig, die damals zu den populärsten Bigbands der Stelle die Pianohände im Spiel gehabt hätte. Anfang der Nachkriegszeit zählte. 1950 ging er über Hamburg in den 80er Jahre entdeckte er den Bechstein Flügel für sich Rolf Westen Berlins, wo er bis 1956 als erster Saxophonist und widmete sich fortan ganz dem akustischen Spiel. Joachim des RIAS-Orchesters spielte. Ab 1954 war er ständiger Gewinner des europäischen „Jazz Polls“ als bester Kla- In seiner außergewöhnlichen Soloarbeit verbindet er rinettist. Von 1956 bis 1962 lebte er in den USA, wo er Elemente von deutscher Spätromantik und französischem alles erreichte, was zu erreichen war. Neben vielen an- Impressionismus mit jazzgerechter Improvisation. Dank deren Aktivitäten spielte er in der berühmten Band von seines unverwechselbaren Stils gehört der Tastengigant Benny Goodman. Zurück in Europa, leitete er jahrelang international zu den eigenständigsten und aufregendsten das NDR-Orchester, beschäftigte sich intensiv mit dem Grenzgängern zwischen moderner Konzertmusik und Dirigieren, schrieb Musik für Film- und Fernsehpräsen- aktuellem Jazz. Joachim Kühn ist unbestritten Europas tationen, übernahm die musikalische Leitung von bedeu- herausragendster Solopianist. tenden deutschsprachigen Bühnen und arbeitete natür- lich weiter als Klarinettist. Bei der Musik geht es ihm um „eine Stimmung, einen Fluss“, sagt Joachim Kühn in einem Zeit-Interview 2010. Kühn Obwohl es die Klarinette in der musikalischen Land- Kompositionen, die ihm am Strand oder in seinem Haus schaft vergleichsweise schwer hatte, war Rolf Kühn als auf Ibiza mit Blick über das Meer einfallen, braucht er Musikerpersönlichkeit prägend. Er beschäftigte sich mit nicht zu notieren. Er ruft sie dann ab, wenn es so weit allen musikalischen Stilrichtungen, darunter auch Klas- ist, und spielt nach seinem eigenen Improvisationssche- sik, Freejazz und Rockjazz, und spielte mit den herausra- ma, das er im freien Zusammenspiel mit genden Musikern der unterschiedlichsten Stilrichtungen entwickelte. Er beschreibt sein „Diminuished Augmented zusammen, in den letzten Jahren unter The incredible freshness System“ als ein vereinfachtes System, anderem mit Michael und Randy Brecker, of two musicians, who sig- das es ihm ermöglicht, beim Spielen den Ornette Coleman, Dave Liebman, Albert nificantly defined german Kopf auszuschalten. Das ist der Zustand, Mangelsdorff, Till Brönner, Lee Konitz, jazz music. Even after den er bei seiner Musik erreichen möch- Buddy DeFranco und Eddie Daniels. several decades, the two te und woran er jahrelang gearbeitet brothers are still among hat. Musik entwickelt sich für ihn im the innovators of jazz, Spiel. „Freie Improvisation hängt mit thanks to their unbelie- meinem täglichen Leben zusammen. Nur vable richness of ideas, wenn ich frei lebe, kann ich auch frei unlimited creativity and spielen“. their curiosity for every- thing new.

52 53 Freitag, 30. Mai 2014 Bundeskunsthalle

Nik Bärtsch reduces his music to basics by Nik Bärtsch Flügel grand piano �doing nothing at the right place‘. His music Sha Saxophone, Bass- und Kontrabassklarinette takes its energy from the tension between saxophones, bass- and contrabassclarinet compositional strictness and �improvisatory self-circumvention‘, Nik Bärtsch beschränkt seine Musik auf das inspired by the Wesentliche, indem er „am richtigen Ort love for architec- nichts tut“. Seine Musik schöpft ihre Energie turally structured aus der Spannung zwischen kompositorischer spaces as well as Strenge und „improvisatorischer Selbstüber- for repetitive and listung“, aus der Liebe zum architektonisch reductive princip- gegliederten Raum, zu repetitiven und reduk- les and rhythmic tiven Prinzipien und zur rhythmischen Verzah- interlocking. Free- nung. dom resulting from „Die Aufmerksamkeit des Zuhörers wird auf minimale Variationen und Phrasie- the self-imposed rungen gerichtet. Die Band wird zu einem ganzheitlichen Organismus – wie ein restriction. Tier, ein Lebensraum, eine Stadt. Man muss mit Ohren und Händen denken. (….) Mein Denken und meine Musik basieren auf der Tradition des städtischen Rau- mes. Sie werden nicht aus einer nationalen oder stilistischen Tradition destilliert, Nik Bärtsch / Sha sondern aus dem universellen Klang von Städten. Eine Stadt mit ihrer lärmenden RONIN Duo Music Vielfalt erfordert die Fähigkeit, sich auf das Wesentliche zu fokussieren und zu konzentrieren: Die eigenen Aktionen abzuwägen, am richtigen Platz die Stille zu bewahren. Diese Musik zieht ihre Energie aus der Spannung zwischen komposito- rischer Präzision und improvisatorischer Selbstüberlistung. Freiheit, die aus der selbstgewählten Einschränkung entsteht. Ekstase durch Askese.” (Nik Bärtsch)

Nik Bärtsch Der Komponist, Producer und Pianist Nik Bärtsch wurde das Zen-Funk Quintett Ronin, seit 1997 die Formation 1971 in Zürich geboren. 1997 schloss er die Musikhoch- Mobile. Nik Bärtsch ist Mitbegründer der Musik Clubs EXIL schule Zürich ab, von 1989 bis 2001 studierte er in Zürich in Zürich (2009). Sein Interesse gilt dem Einfluss und der an der Universität Philosophie, Linguistik und Musikolo- Kombination von Musik und Bewegung, besonders in den gie. Von 2003 bis 2004 hielt er sich in Japan auf. Körpertechniken Aikido, Feldenkrais und Gyrotonic. Seit Als Pianist und Komponist arbeitete er kontinuierlich an 1999 wurde er vielfach ausgezeichnet, darunter mit dem seinem Projekt Ritual Groove Music. Seit 2001 leitet er Jazz Priority Award des Swiss Arts Council in 2006.

Sha Sha wurde 1983 geboren. Er spielt Altsaxophon und Bassklarinette. Seine Lehrer waren unter anderen Nat Su, Don Li, Nik Bärtsch und Sujay Bobade. Sha absolvierte einen Master Abschluss mit Auszeichnung an der Jazz Schule Luzern 2010. Er ist Mitglied von Ronin, sowie Komponist und Leiter seiner eigenen Band Sha’s Feckel. Sha arbeitet mit vielen „Nik Bärtsch und seine Künstlern zusammen wie Walter Grimmer, Michael Gassmann, Philipp Schaufelberger und Claudio Puntin. Band Ronin gelten als eine der wichtigsten Jazzformationen der Schweiz.“ Tagblatt Zürich, 2013 ’Bärtsch‘s melodic ideas are trance-like and hypnotic.‘ Thom Jurek, Allmusic.com (USA)

54 55 Freitag, The profile of the WDR Big Band Florian Ross Leitung und Arrangement 30. Mai 2014 conductor; arrangements ̓cultural orchestra‘ as a band Bundeskunsthalle specialising in premières is Johan Hörlen Saxophon saxophone defined through the constant Karolina Strassmayer Saxophon saxophone development and performance Olivier Peters Saxophon saxophone of new programmes within Paul Heller Saxophon saxophone a stylistically broad range. Jens Neufang Bariton- und Bass-Saxophon At the same time, the baritone- and bass-saxophone internationally cast big band Ludwig Nuss Posaune trombone has a special relation to the Shannon Barnett Posaune trombone European tradition, especially Andy Hunter Posaune trombone to jazz ̓made in Europe‘, Mattis Cederberg Bassposaune basstrombone in this case jazz Wim Both Trompete trumpet ̓made in ‘. Rob Bruynen Trompete trumpet Andy Haderer Trompete und Flügelhorn trumpet and flugelhorn Trompete und Flügelhorn John-Dennis Renken trumpet and flugelhorn und Andreas Wahl Frank Chastenier Klavier, Keyboard und Hammond B3 Der Trompeter John-Dennis Renken und der Gitarrist grand piano, keyboard and Hammond B3 Andreas Wahl zählen seit einigen Jahren zu den tragen- John Goldsby Bass bass den Säulen der Improvisationsszene im Ruhrgebiet. Was Hans Dekker Schlagzeug drums die beiden Essener Jazzmusiker vereint, ist ihr expressi- ves Spiel und der Mut, ausgetretene Pfade zu verlassen Gäste guests: und sich auch im unwegsamen Gelände souverän fortzu- John-Dennis Renken Trompete trumpet bewegen. Dabei lassen sie Klanglandschaften entstehen, Andreas Wahl Gitarre guitar die mal schroff in die Szenerie ragen, sich manchmal ganz harmonisch in das Bild einfügen und manchmal auch nur fragmentarisch am Horizont zu erahnen sind.

Renken und Wahl haben sich genau dafür in ihrer Forma- tion Zodiak Trio ein ideales Klanglabor geschaffen. Das elektro-akustische Trio genießt bei Publikum und Presse ein hohes Ansehen und erlangte 2011 WDR Big Band Das wachsende internationale Renommee der WDR Big Band sowohl beim „Jazzpreis Ruhr“ als auch Köln spiegeln nicht zuletzt die GRAMMY-Erfolge von 2007 und 2008 wider. beim „Neuen Deutschen Jazzpreis“ Zudem feierte die WDR Big Band Köln die Auszeichnung des German Jazz- den zweiten Platz. Award für die CD-Produktion „Roots & Grooves“ mit dem Saxophonisten und Sänger Maceo Parker. Jetzt feiern John-Dennis Renken und Andreas Wahl ihren Einstand bei der Die WDR Big Band Köln ist ein Kulturorchester und Kulturbotschafter mit WDR Big Band: dabei werden ihre Ei- dem Auftrag, dem Publikum in NRW durch Sendungen und Konzerte Jazz genkompositionen erstmals in Groß- und jazzverwandte Musik nahe zu bringen. Stets neue Programme in einem formation zu hören sein. Für die pas- stilistisch weiten Spektrum zu entwickeln und aufzuführen, definiert das senden Arrangements sorgt der WDR Orchesterprofil der Band als Ur- und Erstaufführungsorchester. Gleichzeitig Jazzpreisträger Florian Ross. hat die international besetzte Big Band einen Bezug zur europäischen Tra- dition, speziell zum Jazz „made in Europe”. ROUGH AND READY EXPRESSIVE COMPOSTIONS BY THE ZODIAK TRIO JOHN-DENNIS RENKEN Das Repertoire der Rundfunk-Big Band deckt das gesam- te Spektrum des Jazz und der jazzverwandten Musik von der Tradition bis zur Avantgarde ab. Dazu gehören auch Latin-Jazz, Worldmusic, Fusion und Cross-Over – getreu dem Motto: „Musikalische Grenzen sind musikalische Herausforderungen.” Die weit über 50 CDs der WDR Big Andreas WAHL Band Köln spiegeln die stilistisch neuartigen Konzeptio- WDR Big Band nen und Programme wider.

56 Samstag, Das Trio erweitert seinen warmen akustischen Sound Samstag, durch den kreativen Einsatz von Electronics und die Stefanie Boltz Gesang vocals 31. Mai 2014 31. Mai 2014 Integration von Elementen aus der Club Music. Seine Sven Faller Bass bass Telekom Forum Musik ist melodisch, mit überraschenden dynami- Telekom Forum A distinctive Bei Le Bang Bang ist die minimalistische Besetzung schen Brüchen. Ein gemeinsames Atmen dreier unter- cosmos schiedlicher und gleichberechtigter Stimmen, flirrend, mit Stimme und Kontrabass schon komplett. Stefanie Walter Lang with hymnisch und leicht. Erweitert wird Trio Elf am Mixer Boltz breitet mit ihrer weiten Stimme eine erstaun- Er ist einer der herausragenden Pianisten Europas und vocals durch Klangtüftler Mario Sütel, der spontan Loops aus liche Farbpalette aus. Sie beltet soulig, haucht und ein gefeierter Star in Japan. Seine lyrisch-magischen and bass dem Fluss der Improvisation zaubert und so das Trio flüstert, improvisiert mit Text und Sounds. Ihren Aus- Melodien und energetischen Akkorde sind sein Mar- seinem gesampelten Doppelgänger gegenüberstellt. drucksreichtum stellt sie dabei ganz in den Dienst der kenzeichen. Geboren 1961, studierte er Jazzpiano und jeweiligen Song-Geschichte. Sven Faller verwandelt Trio Elf gehört zu den international am meisten beachte- Komposition an der Berklee School of Music in Boston den Bass in ein Orchester, trommelt virtuos, streicht ten Jazzformationen Deutschlands. Sie sind die einzige und diplomierte an der Amsterdam School of Arts. 2003 elegisch oder verwendet elektronische Effektgeräte. deutsche Band der letzten Jahre, der im amerikanischen gründete er zusammen mit Gerwin Eisenhauer und Sven Ein hochmusikalisches Zwiegespräch ohne stilistische Downbeat, dem renommiertesten Jazzmagazin der Welt, Faller Trio ELF. Die erste CD „Elf“ wurde durch ENJA Re- Vorbehalte, ein eigener Kosmos mit Stimme und Bass. eine ganze Seite gewidmet wurde. „Trio Elf continues its cords veröffentlicht und war ein großer Erfolg, im Sep- Stefanie Boltz signature exploration of the best of what’s out there in tember 2008 erschien die neue Trio Elf CD „746“ in 2010 „Die Vocal-Lady hat sich und ihren Sound gefunden“, the world of sound“ (Downbeat 11/2011). „Elfland“, 2013 das Live-Album „Amsterdam“. Walter Lang spielte u.a. mit Lee Konitz, James Moody, schreibt der Münchner Merkur über Stefanie Boltz. Sie Gerwin Eisenhauer Chico Freeman, Don Menza, Lisa Wahlandt, Jenny Evans flüsterte, scattete 8-stimmig und beatboxte in ihren Jah- Gerwin Eisenhauer wurde 1967 in der Oberpfalz geboren und Dusko Goykovich. ren in Berlin und Halle in der preisgekrönten Acappella- und begann mit 10 Jahren Schlagzeug zu spielen. Durch Formation ‚Slixs‘, die mittlerweile als Vokal-Ensemble einen Ingolstädter Jazzworkshop kam er mit 14 Jahren Sven Faller mit Bobby McFerrin auf Tour sind. Sie interpretierte da- in Kontakt mit Jazz und Fusion. Seine ersten Gigs spiel- Er machte sich mit seinem eigenständigen melodischen daistische Texte, stand im Studio für Kindermusik, Film, te er mit Funk- und Fusionbands in den nahe gelegenen Stil auf dem Bass international einen Namen. Von 1994 TV und Werbung und arbeitete jahrelang als DJane. amerikanischen Garnisonsstädten mit US-Musikern. Seit- bis 2000 lebte er in New York und arbeitete dort nach Zurück in ihrer Geburtstadt München führte sie in der dem ist er Fan von Chick Corea und Bruce Springsteen dem Studium am Mannes College of Music auch als Kom- Vocal Girl Group Sven Faller machte sich mit sei- und glühender Verehrer von Steve Gadd. Während sei- ponist. Er begleitete u.a. Größen wie Scott Hamilton, ‚The Croonettes‘ nem eigenständigen melodischen ner Ausbildung am Drummers Collective in New York City Don Menza, Konstantin Wecker, Robbie Ameen, Chico musikalische und Stil auf dem Kontrabass internati- lernte er unter anderen bei Kim Plainfield, Duduka da Freeman, Arlo Guthrie, Charlie Mariano und Bobby Wat- theatrale Aspekte onal einen Namen. Das am Bruck- Fonseca, Bobby Sanabria, Gregg Bissonette, Dave Weckl son. Mehr auf der linken Seite! zusammen und ent- ner-Konservatorium in Linz begon- und Frank Malabe. Shimmering, hymn-like, light wickelte die Pro- nene Studium schloss er 1997 in Seit 1990 absolviert er Konzerte und Tourneen in The trio mainly known to an international stage and gramme mit ihren New York am Mannes College of den USA, Brasilien, Mexiko, Singapur, Südkorea und in Japan extends the warm acoustic sound through the Kolleginnen unter Music mit dem Bachelor of Fine ganz Europa. Auf CDs ist er zu hören mit Trio Elf, Dave creative use of electronic instruments and the integra- der Regie von Arts in Jazz and Contemporary Mu- Valentin, Milton Nascimento, Tim Lefebvre, Angelika tion of club music elements. The result is melodic music Georgette Dee und sic ab. Sechs Jahre tauchte er tief Milster, Tony Christie und vielen anderen. Außerdem war with surprising dynamic breaks, a collective breathing Gayle Tufts. Ihr Ein- in die eklektische Musikszene der er Drummer bei einer Vielzahl an Musicalproduktionen. of three diverging but emancipated voices. stieg in den Jazz Stadt ein, war Stammgast auf den erfolgte über die Bühnen der legendären Lower East Flügel grand piano langjährige Zusam- Side Clubs wie Sin-é und CB’s oder Walter Lang Schlagzeug drums menarbeit mit Gitar- begleitete mit Bobby Sanabria‘s Gerwin Eisenhauer Bass bass rist und Joe Pass- Afro-Cuban Band Chico Freeman Sven Faller plus Mischpult mixer Schüler Philipp und Bobby Watson. Zeitgleich be- Mario Sütel Stauber. Stefanie gann seine Karriere als unkonven- Boltz hat gerade ein tioneller Komponist und Arrangeur, Album in Quartett- eine Arbeit, für die er zahlreiche Besetzung mit eige- Auszeichnungen erhielt. Im Stu- trio elf nen Kompositionen dio arbeitete er mit Jane Monheit, aufgenommen. Ihr John Patitucci, den Rolling Stones Solo-Debut „Love, Horns und zahlreichen Mitgliedern Lakes & Snakes“ der New York Philharmonic. erscheint im Herbst Zurück in Deutschland setzt er 2014 bei GLM Music. seine Arbeit als Bassist und Auf- tragskomponist fort und begleitet einige Jahre Konstantin Wecker und Jazz-Größen wie Scott Hamil- ton, Don Menza, Robbie Ameen und Charlie Mariano. Seit 2005 treten Fallers eigene Projekte zu-

bang nehmend in den Vordergrund, aus- gedehnte Konzertreisen führen ihn von Deutschland aus nach Belgien, Luxemburg, Österreich, Schweiz, Norwegen, Frankreich, Italien, Rumänien, Singapur, USA, Mexiko und Brasilien. 58 59 Le bang Samstag, Musik inspiriert von der skandinavischen 31. Mai 2014 Like the wind and the sea: Telekom Forum Natur, von den unendlichen Möglichkeiten Music inspired by Scandinavia’s nature, by the elektronischer Musik – und vom späten Miles Davis. endless possibilities of electronic music and by Miles Nils Petter Molvær zieht den Zuhörer in den Sog Davis’s later years. Nils Petter Molvær captures the

der Klänge, die sich verlieren und doch immer Nils Petter Molvær listener with sounds that trail off but always find Geboren 1960 auf der kleinen Insel Sula in Norwegen, 1997 stellt Nils Petter Molvær sein Debutalbum „Khmer“ wurde Nils Petter Molvær durch seinen Musikervater fertig. Die Jazz- und die Elektroszene waren von der Fusi- wieder zurück finden. Er spricht eine ganz schon in jungem Alter mit dem Jazz bekannt gemacht. on aus dunklen Soundscapes, trancigen Elektrobeats und their way back. He speaks a distinctive language 1979 flüchtete er vor dem Inseldasein, um am Konser- entrückten Trompetenmelodien gleichermaßen faszi- vatorium von Trondheim Musik zu studieren. Hier setzte niert. Die amerikanische Zeitung L.A. Weekly kürte die CD eigene Sprache, die jeder versteht, er sich mit Leichtigkeit über die Konventionen von Pop, zum Jazzalbum des Jahres 1998. Im selben Jahr erhielt that everyone can understand, who has Rock und Funk hinweg und entwickelte seinen einzigar- sie den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und des tigen Stil. Nils Petter Molvær ist vor allem interessiert an norwegischen Äquivalents des Grammy. In der Folge gas- der ihn einmal live erlebt hat. der Improvisation, an dem Moment, in dem „Dinge pas- tierte die Crew auf allen angesagten Festivals. „Khmer“ ever heard him perform live. sieren“. Mit seiner einzigartigen Sensibilität etablierte lieferte gleichzeitig den Startschuss für einen mehrere er sich als sehr gefragter Musiker in Oslo. Jahre dauernden Norwegen-Boom, der der Identität des europäischen Jazz eine innovative Facette hinzufügte. Nach seinem Intermezzo mit der norwegischen Jazz Combo Masqualero lernte Nils Petter Molvær Manfred Die Musik Nils Petter Molværs verschmilzt mit den Bildern Eicher kennen, der ihn in sein Ensemble von ECM-Musi- der Bühnenshow zu einem Gesamtkunstwerk. Seine Live- kern aufnahm. auftritte sind unvergesslich. Vielleicht liegt es an seinem Mut zum Neuen und seiner Liebe zum Moment: „Das Risiko besteht darin, offen zu sein und verwundbar. Aber das ist NILSPETTER MOLVÆR auch irgendwie heilsam.“ (Nils Petter Molvær)

Nils Petter Molvær Trompete, Electronics trumpet, electronics Jo Berger Myhre Bass bass Geir Sundstøl Pedal-Steel-Gitarre pedal-steel-guitar Erland Dahlen Schlagzeug drums

60 61 ELECTRONIC Der Bassist aus Sandefjord wurde 1984 geboren und BEATS MAGAZIN lebt in Oslo. Hier, an der Norwegischen Musikakademie, — machte er seinen Bachelor Abschluss in „Performanter Improvisationsmusik“. Außerdem studierte er ein Jahr JETZT bei Anders Jormin an der IM HANDEL Musikakademie in Göteborg, Schweden. Heute ist er ein gefragter Bassist, der regel- mäßig mit Bands und Musi- kern wie Blokk 5, Ingrid Olava, Solveig Lsettahjell Slow NEU Motion Quintet und Grydeland/ Qvenild / Hausken / Myhre in Europa unterwegs ist.

JOBERGER MYHRE GIERIG GEIR SundstØ l

Beady Belle sagte über ihren Gitarristen Geir Sundstøl: „Geir spielt in Norwegen mit den großen Stars, aber in der Jazzszene kennt ihn keiner, und das fand ich super. Wa- rum soll ich unbedingt einen Jazzgitarristen auf meinem Album haben? Geir spielt Steel Guitar und Dobro und zwar nur nach Gehör. Das war ganz neu für uns, wir gingen wie eine Rockband in den Übungsraum und probten.“ Geir Sundstøl, der seit den späten 80er Jahren mit zahlrei- chen norwegischen Musikern zusammenspielte, ist auch bei den neuen Projekten von Nils Petter Molvær mit von der Partie.

Erland DAHLEN Der Schlagzeuger wurde am 15. Mai 1971 in Ulefoss, Nor- wegen geboren. Er bewegt sich in Genres elektronischer, experimenteller und Jazz- Musik und spielt in Bands wie HET, Boschamaz, Kiruna, Morris und Piston Ltd. Er ist ein in der norwegischen Szene etablierter Studio- und Live-Musiker. PRINT LIVE

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EB_Mag_AZ_148x245_RZ.indd 1 26.03.14 16:42 Sonntag, 1. Juni 2014

Telekom Forum

Jazzfest Bonn meets Electronic Beats We believe that We believe that music can still be a political force of note and not just the soundtrack to overconsumption There’s Me AND THERE‘S YOU MATTHEW HERBERT BIG BAND Matthew Herbert gilt als Koryphäe der elektronischen und experimentellen Musik und hat unter den Pseudo- nymen Wishmountain, Radio Boy und Doctor Rockit ver- schiedene elektronische Alben veröffentlicht, die von Jazz beeinflusst sind. Außerdem fertigte er Remixe für Björk, R.E.M., John Cale, Yoko Ono und Serge Gainsbourg an und produzierte das Solo-Debüt von Róisín Murphy. 2001 formte sich die Matthew Herbert Big Band, in der Herbert seinen einzigartigen Stil mit Band auf bahnbre- chende Weise zur Geltung bringt und dadurch Jazz und elektronische Musik zu einem Live-Erlebnis verschmelzen lässt. Erste Stationen der Band waren die Teilnahme auf dem Montreux Jazz Festival sowie das Album „Good- bye Swingtime“. Auch das Folgealbum „There‘s Me And There‘s You“ hebt sich gekonnt von den gängigen Asso- ziationen ab, die zu Big Bands aufkommen.​

64 65 „Don’t discard „Don’t discard the past, the past, bring the most bring the most valuable valuable elements of elements of experience, Wayne Shorter experience, be a be a flashlight flashlight into the into the unknown.“ unknown.“

66 67 Sonntag, Wayne Shorter Danilo Pérez 1. Juni 2014 Wayne Shorter beantwortet die Frage nach dem Sinn des Danilo Pérez entlockt dem Flügel deutlich mehr Farben, Lebens mit: Tue, was du tun willst. Um gleich hinzuzu- als er Tasten hat. Wer bei ihm die Farben der Karibik hört Telekom Forum fügen, dass man dieses Ziel nur in der Interaktion mit oder sogar sieht, liegt nicht falsch: der in Panama gebo- Anderen erreichen kann. rene Pianist spielte schon in jungen Jahren, der Salsa- Der 80-jährige Saxophonist, der mit Musikern wie John Band des Vaters entwachsen, mit dem kubanischen Saxo- Jazzfest Bonn Coltrane, Sonny Rollins oder Miles Davis seine Karriere phonisten Paquito D‘Rivera und dem Trompeter Arturo meets begann, gründete mit Joe Zawinul „Weather Report“ und Sandoval, ebenfalls kubanischer Herkunft. Electronic Beats war mit dem Einsatz elektronischer Klänge in bis dahin Bis 1992 war er jüngstes Mitglied in Dizzy Gillespies Uni- akustisch geprägter Klangwelt Wegbereiter auch für die ted Nations Orchestra. 1994 erschien seine zweite CD spätere Entwicklung der elektronischen Musik. Für die unter eigenem Namen: „The Journey“ nahm er ein Jahr Mitmusiker seines Quartetts ist er immer noch Innovator später mit dem Panamaischen Sinfonieorchester in or- und Mentor: Er öffnet Danilo Pérez am Klavier, John Pa- chestraler Version auf. 1997 schrieb er als Kompositons- titucci am Bass und Brian Blade am Schlagzeug neue und auftrag des Concorso Internazionale di Composizione eigene Räume, die ihnen eine maximale Freiheit ermög- „The Blue Saints“, das mit Gary Burton und dem Orches- lichen, ohne den gemeinsamen Weg zu verlassen. „Ohne tra Sinfonica dell‘Emilia-Romagna uraufgeführt wurde. Netz und doppelten Boden“ (Titel der neuen CD: „With- 2000 wurde er Kulturbotschafter von Panama. Pérez ist out A Net“) betreten sie mutig immer wieder Neuland, Begründer und Leiter des jährlichen Panama Jazz Festi- hören, was der Andere zu sagen hat und bringen ein, was val. Seine aktuelle CD heißt „Panama 500“. sie selbst zu sagen haben. Danilo Pérez John Patitucci

Wayne Shorter TenorBass bassund Sopransaxophon tenor- and soprano saxophone

Danilo Pérez Flügel grand piano

John Patitucci

Brian Blade Schlagzeug drums Quartet

Brian Blade Wayne Shorter John Patitucci Brian Blade John Patitucci steht seit 30 Jahren in der vordersten Rei- Erst spielte der Pastorensohn Schlagzeug in der Kirche „A band of spellbinding he des Jazz und ist in vielen Musikstilen aktiv. Er ist drei- seines Vaters in Louisiana. 1988 zog er nach New Orleans, maliger Grammy-Gewinner, wurde über 14-mal nominiert wo er bei dem Schlagzeuger John Vidacovich lernte und intuition, with an absolute und hat auf vielen weiteren Grammy-Gewinner-Alben ge- zunächst mit Nicholas Payton in Kaffeehäusern spielte. spielt. Legendär ist sein Spiel in Chick Coreas „Electric” Es folgten Tourneen mit Ellis Marsalis, mit Courtney Pine commitment to the spirit wie auch in der „Acoustic Band”. Auf „Remembrance”, in Europa, das Kenny Garrett-Album „Black Hope”. Seine of discovery, it has had an Patituccis neuestem Album, spielen der Saxophonist Joe eigene Band „Brian Blade & The Fellowship Band” veröf- Lovano und der Drummer Brian Blade. Patitucci ist auch fentlichte 1988 ihr Debut-Album; im April erschien ihr incalculable influence on als Komponist mit dreizehn eigenen Solo Alben und für aktuelles Album „Landmarks”. Blade gilt als einer der verschiedene kammermusikalische Formationen sehr ak- kreativsten und begehrtesten Schlagzeuger: er spiel- the practice of jazz in the tiv. Zur Zeit ist er Artist in Residence am Jazz Institut des te u.a. mit Brad Mehldau, Bob Dylan, Joni Mitchell, Berklee College of Music. Herbie Hancock, Michael Brecker, Rolf und Joachim 21st century.” Kühn, Bill Frisell und Wolfgang Muthspiel. Die Leser der (The New York Times) Zeitschrift Modern Drummer wählten ihn 2008 zum bes- ten zeitgenössischen Jazzschlagzeuger. 2009 überrasch- te Blade die Jazzpuristen mit dem Album „Mama Rosa”, auf dem er sich als Singer/Songwriter präsentiert und neben Schlagzeug auch Gitarre und Piano spielt. 68 69 Die Spielstätten Bonn | Münsterplatz des Jazzfest Bonn LVR-LandesMuseum Bonn Colmantstr. 14-16 2014. 53115 Bonn Bonn-Zentrum Collegium Leoninum Noeggerathstr. 34 Willkommen in Ihrer 53111 Bonn Bonn-Zentrum GALERIA Gourmet

tr. 16 im Untergeschoss Brotfabrik Kreuzs 53225 Bonn Beuel-Zentrum

Beethoven-Haus Bonngasse 24-26 53111 Bonn Bonn-Zentrum

Haus der Geschichte Willy-Brandt-Allee 14 53113 Bonn Museumsmeile

Forum der Bundeskunsthalle Friedrich-Ebert-Allee 4 Telekom Forum 53113 Bonn Landgrabenweg 151 Museumsmeile 53227 Bonn Beuel-Süd

Post Tower Charles-de-Gaulle-Str. 20 53113 Bonn Rheinaue 140664/4

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„Bonn, capital of pre-unification West Germany, neatly clear in the March snow along dark waters of Rhine.“ Astronaut Chris Hadfield on board International Space Station, 21 2013 West Germany, „Bonn, capital of pre-unification Leonhard-Tietz-Str. 1, 50676 Köln zur Luftaufnahme: www.galeria.de 70

ET:140664_Bonn_021_148x245_ET0403.indd 01.04.2012 140664_Bonn_021_148x245_ET0403 1 Stand: 19.02.2014 26.02.14 14:18 WIR BRINGEN DEN JAZZ NACH BONN.

Als Jazzfans lieben wir Improvisationen – allerdings nur auf der Bühne. In unserer täglichen Arbeit sorgen wir mit unserem perfekt getakteten Logistiknetzwerk dafür, dass alles zum richtigen Zeitpunkt am richtigen Ort ist. Weltweit und natürlich erst recht in unserer Heimat- stadt Bonn. Damit wir alle ein unvergessliches Jazzfest erleben.

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DPDHL_Jazz_148x245_Programmheft_U4.indd 1 24.03.14 09:56