DOCSLIB.ORG

Apollinaire Le Regard Du Poète

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text

Load more

Apollinaire Le regard du poète Du 6 avril au 18 juillet 2016 Musée de l’Orangerie Jardin des Tuileries 75001 Paris Service de communication Chef du service : Amélie Hardivillier Responsable de presse : Marie Dussaussoy Attachée de presse : Coralie David Téléphone : 01 40 49 49 20 Courriel : [email protected] [email protected] 1 2 Sommaire 1. Communiqué de presse 5 2. Press release 7 3. Comunicado de prensa 9 4. Chronologie 13 5. Parcours de l’exposition 15 6. Liste des œuvres 29 7. Programmation autour de l’exposition 63 8. Publications 71 9. Visuels disponibles pour la presse 73 10. Mécène de l’exposition 79 11. Partenaires media 80 12. Institution partenaire 85 13. Informations pratiques 86 3 4 1. Communiqué de presse 5 6 2. Press release 7 8 3. Comunicado de prensa 9 10 Cette exposition est organisée par les musées d'Orsay et de l'Orangerie avec le soutien exceptionnel du Centre Pompidou, du Musée national Picasso - Paris et de la Bibliothèque historique de la Ville de Paris. Cette exposition présente 357 œuvres dont 45 peintures, 34 sculptures, 24 photographies, 109 œuvres graphiques, 19 manuscrits, 67 publications, 34 documents et objets et 25 documents audiovisuels. Commissaire générale Laurence des Cars, conservateur général, directrice du musée de l’Orangerie Commissaires Claire Bernardi, conservateur peinture au musée d’Orsay Cécile Girardeau, conservateur au musée de l’Orangerie Assistées de Sylphide de Daranyi, chargée d’études documentaires au musée de l’Orangerie Comité scientifique Emilie Bouvard, conservateur du patrimoine au musée national Picasso, Paris Laurence Campa, professeur à l'Université de Paris Ouest Nanterre Cécile Debray, conservateur du patrimoine au musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou Maureen Murphy, maître de conférences à l’Université Paris I-Panthéon Sorbonne Peter Read, professeur de littérature et arts visuels à l’université du Kent Scénographie Martin Michel Graphisme Costanza Matteucci Conception lumière Abraxas, François Austerlitz 11 Pablo Picasso (1881-1973) Tête (portrait d'Apollinaire) en deux parties, août 1908 Fusain, 63,5 x 48,9 cm Paris, musée Picasso © RMN-Grand Palais (musée Picasso de Paris) / Mathieu Rabeau © Succession Picasso 2016 12 4. Chronologie 1880-1898 25 août : naissance à Rome de Guglielmo dit « Wilhelm » Alberto Wladimiro « de Kostrowitzky », fils d’Angelica de Kostrowicki et de père inconnu. Son demi-frère Albert naît en 1882. Guglielmo vit successivement à Bologne, Monaco, Cannes et Nice. Il écrit et dessine dès l’adolescence et se forge son nouveau nom : « Guillaume Apollinaire ». 1899 Angelica et ses fils s’installent à Paris, Apollinaire explore la capitale et ses bibliothèques. 1900-1903 Première publication de trois poèmes dans Le Mercure de France. D’août 1901 à août 1902, Apollinaire séjourne en Allemagne, qu’il traverse du Sud au Nord, et visite Prague et Vienne. Première chronique d’art dans La Revue blanche et l’Européen et retour définitif à Paris où il rencontre en 1903 Alfred Jarry et André Salmon et fonde une première revue : Le Festin d’Ésope. Il fait la connaissance de Vlaminck et Derain et commence à fréquenter les ateliers et les Salons d’art parisiens. 1905 Se lie avec Max Jacob et Picasso au sujet duquel il publie deux articles fondateurs. Picasso lui présente Marie Laurencin dont il tombe amoureux. 1906-1907 Rencontre le Douanier Rousseau et découvre l’œuvre de Matisse, sur lequel il publie en décembre 1907 un article-entretien important dans La Phalange. 1908 Écrit une préface au catalogue de l’exposition du Cercle de l’art moderne au Havre, et au catalogue de la première exposition de Braque à la galerie Kahnweiler, considérée comme la première expression du cubisme. Assiste au banquet donné en l’honneur de Rousseau dans l’atelier de Picasso au Bateau- Lavoir. 1909 Devient éditeur d’une anthologie d’ouvrages érotiques, Les Maîtres de l’Amour. Publie grâce à Kahnweiler son recueil L’Enchanteur pourrissant illustré de gravures de Derain. Henri Matisse (1869-1954) Les Citrons, 1914 Huile sur toile, 70,2 × 53,8 cm Providence, Museum of Art, Rhode Island School of Design Museum © Photography by Erik Gould, courtesy of the museum of Art, Rhode Island School of Design, Providence © Succession H. Matisse 13 1910 Obtient la chronique artistique du quotidien L’Intransigeant et visite dès lors tous les lieux de l’art moderne à Paris. 1911 Apollinaire se rapproche du couple Delaunay et rencontre Paul Guillaume, fasciné comme lui par l’art africain. Publie son recueil poétique du Bestiaire ou Cortège d’Orphée, illustré de gravures de Dufy. Découvre la salle 41 du Salon des Indépendants qui apparaît comme la première manifestation publique et collective de la peinture cubiste. En septembre, est injustement arrêté et incarcéré pour recel de sculptures ibériques dérobées au musée du Louvre en 1907. 1912 Apollinaire fonde la revue Les Soirées de Paris. Il côtoie le couple Picabia et Marcel Duchamp. Assiste au vernissage de la première exposition de peinture futuriste italienne à la galerie Bernheim-Jeune. Fin de sa liaison avec Marie Laurencin. En septembre, Apollinaire publie dans Paris-Journal « Exotisme et ethnographie ». En octobre, il soutient les artistes cubistes du groupe de la Section d’or. 1913 Delaunay se rend à Berlin pour y organiser son exposition à la galerie Der Sturm, accompagné d’Apollinaire qui y prononce deux conférences. Parution en mars de ses textes sur l’art : Méditations esthétiques. Les peintres cubistes et en avril de son recueil de poésies Alcools. Apollinaire publie en juillet son manifeste L’Antitradition futuriste. Écrit ses premiers articles sur Giorgio de Chirico. Compose ses premiers idéogrammes lyriques qui deviendront les « calligrammes ». Relance en novembre Les Soirées de Paris, interrompues depuis février, qui sont désormais illustrées. 1914 Apollinaire perd sa chronique artistique dans L’Intransigeant et en trouve une autre dans Paris-Journal. Il rencontre Natalia Gontcharova et Mikhaïl Larionov venus à Paris avec les Ballets russes, et leur organise en juin une exposition à la galerie récemment ouverte par Paul Guillaume. Chagall expose à la galerie Der Sturm à Berlin grâce à Apollinaire. À l’entrée en guerre de la France, Apollinaire dépose une demande de naturalisation et s’engage le 4 décembre. 1915 Apollinaire vit une liaison passionnée de quelques mois avec Louise de Coligny-Châtillon, dite Lou. Il quitte Nîmes et rejoint son régiment d’artillerie sur le front de Champagne. Il passe dans l’infanterie et se retrouve dans les tranchées. 1916 17 mars : Apollinaire est blessé à la tête par un éclat d’obus. Il est trépané à Paris où vient le rencontrer André Breton. Il organise une exposition Derain chez Paul Guillaume. Parution en octobre de son recueil Le Poète assassiné. 1917 Plusieurs de ses calligrammes sont publiés dans un catalogue d’exposition des Soirées de Paris et les revues d’avant-garde Nord-Sud et SIC. Apollinaire rédige l’argument du ballet Parade, donné en mai au théâtre du Châtelet, où il invente le mot « sur-réaliste ». Fait représenter en juin à Montmartre sa pièce Les Mamelles de Tirésias. Prononce une conférence sur « L’Esprit nouveau et les poètes ». Publie avec Paul Guillaume l’album précurseur Sculptures nègres. 1918 Apollinaire incite Paul Guillaume à organiser la première exposition simultanée d’œuvres de Matisse et Picasso. Paul Guillaume fonde la revue Les Arts à Paris dont Apollinaire signe tous les textes du premier numéro. Parution du recueil Calligrammes. Épouse Jacqueline Kolb le 2 mai. Relance plusieurs projets littéraires et artistiques mais décède de la grippe espagnole le 9 novembre. Est enterré au Père- Lachaise. 14 5. Parcours de l’exposition J’EMERVEILLE L’exposition Apollinaire, le regard du poète s’attache à la période où Guillaume Apollinaire (1880-1918) a été actif comme critique d’art, entre 1902 et 1918. Cette quinzaine d’années concentre un foisonnement prodigieux d’écoles, de manifestes et d’expérimentations dans le domaine des arts. La personnalité d’Apollinaire, sa sensibilité artistique et son insatiable curiosité font de lui un témoin, un acteur et un passeur privilégié des bouleversements du début du XXe siècle. Grand découvreur de l’art de son temps, Apollinaire avait « situé une fois pour toutes la démarche d’un Matisse, d’un Derain, d’un Picasso, d’un Chirico […] au moyen d’instruments d’arpentage mental comme on n’en avait plus vu depuis Baudelaire », déclarait Breton dans ses entretiens radiophoniques au début des années 1950, ajoutant : « Il avait pris pour devise : “J'émerveille” et j’estime encore aujourd'hui que de sa part ce n'était trop prétendre ». Poète, critique, découvreur des arts africains, ami des artistes, Apollinaire s’est révélé un acteur central de la révolution esthétique qui donna naissance à l’art moderne. Cette exposition souhaite explorer l’univers mental et esthétique d’Apollinaire à travers un parcours thématique : du Douanier Rousseau à Matisse, Picasso, Braque ou Delaunay, du cubisme à l’orphisme et au surréalisme, des sources académiques à la modernité, des arts premiers aux arts populaires. Elle mettra tout particulièrement à l’honneur les liens du poète avec Picasso dans une section dédiée. Composée d’œuvres emblématiques, cette première salle offre d’emblée l’amplitude du regard d’Apollinaire sur les arts et témoigne des mécanismes profonds qui sont à l’œuvre chez lui. L’exposition trouve tout naturellement sa place au musée de l’Orangerie, aux côtés d’œuvres réunies par son ami Paul Guillaume, qu’il introduisit dans les cercles d’avant-garde et dont il devint le conseiller. 15 Fétiche Yombe ou Woyo (Zaïre) Fin du XIXe siècle Bois, clous, fragments métalliques, chaînette, traces de polychromie Paris, Centre Pompidou, Musée national d’art moderne/Centre de création industrielle © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist.
Recommended publications
  • Gelett Burgess - Poems

    Gelett Burgess - Poems

    Classic Poetry Series Gelett Burgess - poems - Publication Date: 2012 Publisher: Poemhunter.com - The World's Poetry Archive Gelett Burgess(30 January 1866 – 18 September 1951) Frank Gelett Burgess was an artist, art critic, poet, author and humorist. An important figure in the San Francisco Bay Area literary renaissance of the 1890s, particularly through his iconoclastic little magazine, The Lark, he is best known as a writer of nonsense verse. He was the author of the popular Goops books, and he invented the blurb. <b>Early life</b> Born in Boston, Burgess was "raised among staid, conservative New England gentry". He attended the Massachusetts Institute of Technology graduating with a B.S. in 1887. After graduation, Burgess fled conservative Boston for the livelier bohemia of San Francisco, where he took a job working as a draftsman for the Southern Pacific Railroad. In 1891, he was hired by the University of California at Berkeley as an instructor of topographical drawing. <b>Cogswell fountain incident</b> In 1894, Burgess lost his job at Berkeley as a result of his involvement in an attack on one of San Francisco's three Cogswell fountains, free water fountains named after the pro-temperance advocate Henry Cogswell who had donated them to the city in 1883. As the San Francisco Call noted a year before the incident, Cogswell's message, combined with his enormous image, irritated many: <i>It is supposed to convey a lesson on temperance, as the doctor stands proudly on the pedestal, with his whiskers flung to the rippling breezes. In his right hand he holds a temperance pledge rolled up like a sausage, and the other used to contain a goblet overflowing with heaven's own nectar.
  • 5- Les Primitifs Modernes (Wilhem Uhde) U.I.A. Histoire De L'art

    5- Les Primitifs Modernes (Wilhem Uhde) U.I.A. Histoire De L'art

    5- Les Primitifs modernes (Wilhem Uhde) U.I.A. Histoire de l’Art, Martine Baransky Année 2017-2018 Henri ROUSSEAU (1844-1910) 01 Henri Rousseau dans son atelier. 02 Henri Rousseau Moi-même, 1890, huile sur toile, 146 x 113, Prague, Galerie nationale. 03 Henri Rousseau, Autoportrait de l'artiste à la lampe, 1902-03, huile sur toile, Paris, Musée Picasso. 04 Henri Rousseau, Portrait de la seconde femme de l'artiste, 1903, huile sur toile, 23 x 19, Paris, Musée Picasso. 05 Henri Rousseau, L'enfant à la poupée, vers 1892, huile sur toile, 100 x 81, Paris, Musée de l'Orangerie. 06 Henri Rousseau, Pour fêter bébé, 1903, huile sur toile, 406 x 32,7, Wintherthur, Kunstmuseum. 07 Henri Rousseau, Le Chat tigre, huile sur toile, Coll. Privée. 08 Laval, La Porte Beucheresse. 09 à 014 Laval, Notre-Dame d'Avesnière et ses chapiteaux. 015 Henri Rousseau, Enfant à la poupée et Pablo Picasso, Maya à la poupée. 016 Pablo Picasso devant un tableau d’Henri Rousseau, Portrait d'une femme, 1895, huile sur toile, 160,5 x 105,5, Paris, Musée Picasso. 017 Henri Rousseau, Portrait d'une femme, 1895, huile sur toile, 160,5 x 105,5, Paris, Musée Picasso. 018 Henri Rousseau, Portrait de Madame M., 1895-97, huile sur toile 198 x 115, Paris, Musée d'Orsay. 019 Henri Rousseau, La Noce, vers 1905, huile sur toile, 133 x 114, Paris, Musée de l'Orangerie. 020 Henri Rousseau, La Carriole du père Junier, 1908, huile sur toile, 97 x 129, Paris, Musée de l'Orangerie.
  • NEO-Orientalisms UGLY WOMEN and the PARISIAN

    NEO-Orientalisms UGLY WOMEN and the PARISIAN

    NEO-ORIENTALISMs UGLY WOMEN AND THE PARISIAN AVANT-GARDE, 1905 - 1908 By ELIZABETH GAIL KIRK B.F.A., University of Manitoba, 1982 B.A., University of Manitoba, 1983 A THESIS SUBMITTED IN PARTIAL FULFILLMENT OF THE REQUIREMENTS FOR THE DEGREE OF MASTER OF ARTS IN THE FACULTY OF GRADUATE STUDIES (Department of Fine Arts) We accept this thesis as conforming to the required standard THE UNIVERSITY OF BRITISH COLUMBIA . October 1988 <£> Elizabeth Gail Kirk, 1988 In presenting this thesis in partial fulfilment of the requirements for an advanced degree at the University of British Columbia, I agree that the Library shall make it freely available for reference and study. I further agree that permission for extensive copying of this thesis for scholarly purposes may be granted by the head of my department or by his or her representatives. It is understood that copying or publication of this thesis for financial gain shall not be allowed without my written permission. Department of Fine Arts The University of British Columbia 1956 Main Mall Vancouver, Canada V6T 1Y3 Date October, 1988 DE-6(3/81) ABSTRACT The Neo-Orientalism of Matisse's The Blue Nude (Souvenir of Biskra), and Picasso's Les Demoiselles d'Avignon, both of 1907, exists in the similarity of the extreme distortion of the female form and defines the different meanings attached to these "ugly" women relative to distinctive notions of erotic and exotic imagery. To understand Neo-Orientalism, that is, 19th century Orientalist concepts which were filtered through Primitivism in the 20th century, the racial, sexual and class antagonisms of the period, which not only influenced attitudes towards erotic and exotic imagery, but also defined and categorized humanity, must be considered in their historical context.
  • Suzanne Preston Blier Picasso’S Demoiselles

    Suzanne Preston Blier Picasso’S Demoiselles

    Picasso ’s Demoiselles The Untold Origins of a Modern Masterpiece Suzanne PreSton Blier Picasso’s Demoiselles Blier_6pp.indd 1 9/23/19 1:41 PM The UnTold origins of a Modern MasTerpiece Picasso’s Demoiselles sU zanne p res T on Blie r Blier_6pp.indd 2 9/23/19 1:41 PM Picasso’s Demoiselles Duke University Press Durham and London 2019 Blier_6pp.indd 3 9/23/19 1:41 PM © 2019 Suzanne Preston Blier All rights reserved Printed in the United States of America on acid- free paper ∞ Cover designed by Drew Sisk. Text designed by Mindy Basinger Hill. Typeset in Garamond Premier Pro and The Sans byBW&A Books Library of Congress Cataloging- in- Publication Data Names: Blier, Suzanne Preston, author. Title: Picasso’s Demoiselles, the untold origins of a modern masterpiece / Suzanne Preston Blier. Description: Durham : Duke University Press, 2019. | Includes bibliographical references and index. Identifiers: LCCN 2018047262 (print) LCCN 2019005715 (ebook) ISBN 9781478002048 (ebook) ISBN 9781478000051 (hardcover : alk. paper) ISBN 9781478000198 (pbk. : alk. paper) Subjects: LCSH: Picasso, Pablo, 1881–1973. Demoiselles d’Avignon. | Picasso, Pablo, 1881–1973—Criticism and interpretation. | Women in art. | Prostitution in art. | Cubism—France. Classification: LCC ND553.P5 (ebook) | LCC ND553.P5 A635 2019 (print) | DDC 759.4—dc23 LC record available at https://lccn.loc.gov/2018047262 Cover art: (top to bottom): Pablo Picasso, Les Demoiselles d’Avignon, detail, March 26, 1907. Museum of Modern Art, New York (Online Picasso Project) opp.07:001 | Anonymous artist, Adouma mask (Gabon), detail, before 1820. Musée du quai Branly, Paris. Photograph by S. P.
  • Succession Stéphane Petit Surréalisme Art Contemporain

    Succession Stéphane Petit Surréalisme Art Contemporain

    SUCCESSION STÉPHANE PETIT SURRÉALISME DESSINS, TABLEAUX, SCULPTURES ART CONTEMPORAIN MARDI 15 DÉCEMBRE 2020 À 14H DROUOT RICHELIEU, SALLE 1 9, RUE DROUOT ‑ 75009 PARIS CONTACTS ÉTUDE Marie-Hélène Corre + 33 (0) 1 40 06 06 08 [email protected] EXPOSITIONS PUBLIQUES À DROUOT Samedi 12 décembre de 11h à 18h Lundi 14 décembre de 11h à 18h CATALOGUE ET VENTE SUR INTERNET www.AuctionArtParis.com 9, rue de Duras ‑ 75008 Paris Tél. : +33 (0)1 40 06 06 08 | Fax. : +33 (0)1 42 66 14 92 SVV agrément N 2008‑650 www.AuctionArtParis.com ‑ [email protected] Rémy Le Fur, Théo Lavignon & Grégoire Veyres, commissaires‑priseurs habilités Crédit photo : Bénédicte Petit Bon sang ne saurait mentir. Stéphane Petit était collectionneur. Dans son appartement moderne à Neuilly, celui-ci vivait entouré, pour ne pas dire, envahi, de sculptures, d’œuvres sur papier, de peintures accrochées jusqu’au plafond. L’inventaire, qui suivit son décès prématuré, a révélé quelques trésors hérités de son père, André-François Petit, lequel fut l’un des plus éminents marchands de l’art surréaliste. Dès 1961, sur les cimaises de sa galerie, 122, boulevard Haussmann à Paris, le marchand exposait des dessins de Bellmer et de Dali, des toiles de Brauner, Delvaux, Magritte, Tanguy. Quelle clairvoyance ! En 1976, André-François Petit s’établit Rive gauche, reprenant la galerie d’Alexandre Iolas, 196, boulevard Saint-Germain. Entre temps, il était devenu une sommité. Pas une exposition sur le surréalisme ne se montait dans un musée à Londres, New York ou Tokyo sans qu’on ne sollicitât ses prêts.
  • Les Demoiselles D'avignon (1). Exposition, Paris, Musée Picasso, 26 Janvier-18 Avril 1988

    Les Demoiselles D'avignon (1). Exposition, Paris, Musée Picasso, 26 Janvier-18 Avril 1988

    3 Paris, Musée Picasso 26 janvier - 18 avril 1988 Ministère de la Culture et de la Communication Editions de la Réunion des musées nationaux Paris 1988 Cette exposition a été organisée par la Réunion des musées nationaux et le Musée Picasso. Elle a bénéficié du soutien d'==^=~ = L'exposition sera présentée également à Barcelone, Museu Picasso, du 10 mai au 14 juillet 1988. Couverture : Les Demoiselles d'Avignon, 1907 (détail), New York, The Museum of Modern Art, acquis grâce au legs Lillie P. Bliss, 1939. e The Museum of Modern Art, New York, 1988. ISBN 2-7118-2.160-9 (édition complète) ISBN 2-7118-2.176-5 (volume 1) @ Spadem, Paris, 1988. e Editions de la Réunion des musées nationaux, Paris, 1988. Commissaire Hélène Seckel conservateur au Musée Picasso 1 Citée dans le livre de François Chapon, Mystère et splendeurs de Jacques Doucet, Paris, J.-C. Lattès, 1984, p. 278. Ceci à propos du manuscrit de Charmes que possédait Jacques Doucet, dont il demande à Valéry quelques lignes propres à jeter sur cette oeuvre « des clartés authentiques ». 2 Christian Zervos, « Conversation avec Picasso », Cahiers d'art, tiré à part du vol. X, n° 7-10, 1936, p. 42. 3 Archives du MoMA, Alfred Barr Papers. 4 Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. « Le goût que nous avons pour les choses de l'esprit s'accompagne presque néces- sairement d'une curiosité passionnée des circonstances de leur formation. Plus nous chérissons quelque créature de l'art, plus nous désirons d'en connaître les ori- gines, les prémisses, et le berceau qui, malheureusement, n'est pas toujours un bocage du Paradis Terrestre ».
  • Download Issue

    Download Issue

    Is it True What They Say About Catholics? No. But as Harvard historian Arthur Schles- Noonan Jr., Daniel Bell, Ronda Chervin, Christo. inger Sr. observed, prejudice against the Catholic pher Lasch, Peter Kreeft, Juli Loesch Wiley Church is "the deepest bias in the history of the Robert Cotes, John Lukacs, Robert Bellah American people." Sheldon Vanauken, Thomas Molnar, Aver, For example, among fundamentalists there's Dulles, Amitai Etzioni, Will Campbell, Stanley that whopper of a myth that the Pope is the Anti- Hauerwas. Christ, the Catholic Church is the Whore of Baby- We cover a wide range of issues, includin lon, and Catholics aren't really Christians. Among the quest for a more just and humane world, bu , the politically correct there's the sneering calum- refuse to subordinate the faith to political ideology, ny that Catholicism is anti-woman, sexually fas- If you're looking for a Catholic monthly cist, and basically for cave-dwelling ignoramuses. magazine that explodes stereotypes and sparkles We at the NEW OXFORDREVIEW aren't intimi- with insight, we're for you. We've been acclaime dated by the bigots. Rather, we present the au- by Martin E. Marty for "inducing fresh thought, ' thentic Catholic vision to an unfriendly culture by Utne Reader as "surprisingly original," by Na- in a forceful way. Not surprisingly, Newsweek tional Review as "first-rate," by Library Journal finds us "cheeky." Amazingly, we're also ecumen- as "brilliant," and by Christopher Derrick, Er ical. We've been hailed by George Will, an Episco- gland's foremost Catholic apologist, as "by far tt .) palian, as "splendid," by the eminent evangelical best Catholic magazine in the English-speakir theologian Carl F.H.
  • Histoire Des Arts Cycle 3

    Histoire Des Arts Cycle 3

    Histoire des arts Cycle 3 Sélection des médiathèques : Châlons – Reims et du Service littérature jeunesse Novembre 2008 SSOOMMMMAAIIRREE Présentation p. 01 Généralités p. 03 De la Préhistoire à l’Antiquité gallo-romaine : p. 15 Le Moyen-Age p. 22 Les Temps Modernes p. 31 Le XIXe siècle p. 44 Le XXe siècle p. 59 Littérature jeunesse : p. 80 Les « arts de l’espace » p. 80 Les « arts du langage » p. 81 Les « arts du quotidien » p. 87 Les « arts du son » p. 88 Les « arts du spectacle » p. 89 Les « arts du visuel » p. 91 Sélection du libraire p. 99 Chaque référence est suivie de sa localisation. Pour emprunter le(s) document(s) qui vous intéresse(nt), adressez-vous au centre détenteur. Le service de navettes entre médiathèques, antenne et points relais du CDDP, vous permettra de faire acheminer les documents sur le lieu de votre demande. D’autres références en consultant les fonds en ligne : http://www.crdp-reims.fr/cddp51/ Rubriques : Ressources documentaires, Médiathèques Réservez en ligne sur notre site, le(s) document(s) qui vous intéresse(nt) CDDP Marne, Novembre 2008 Présentation Cette bibliographie a été réalisée à partir des ressources présentées dans la « Liste d’exemples d’œuvres » accompagnant le programme « Histoire des arts » à l’école primaire. Sont référencés des documents tous supports ainsi que des ouvrages de littérature jeunesse en prêt dans les médiathèques. Cette sélection est complétée par des ouvrages en vente dans les librairies du CDDP de la Marne. Les fonds des médiathèques étant régulièrement alimentés, ce catalogue sera mis à jour sur le site du CDDP.
  • Van Gogh to Picasso. the Thannhauser Legacy

    Van Gogh to Picasso. the Thannhauser Legacy

    Press release Opening on September 21, 2018 Van Gogh to Picasso. The Thannhauser Legacy Sponsored by The hallmarks of Fundación BBVA’s identity are a drive toward scientific research and groundbreaking cultural creation, the dissemination of the most significant knowledge (both theoretical and applied) and art that have transcended the dominant paradigms, and the public recognition of how these contributions have shaped our present while mapping out our future. Thanks to the vision of past private art collectors, the wider public is today able to enjoy an abundance of masterworks from art history. The present exhibition, Van Gogh to Picasso: The Thannhauser Legacy, presented by the Guggenheim Museum Bilbao, is the fruit of the lifelong determination of German gallery owner, dealer, and collector Justin K. Thannhauser, who bequeathed a substantial part of his collection to the Solomon R. Guggenheim Foundation in 1978. On behalf of Fundación BBVA, I would like to express my pleasure in having participated in the realization of this show, which takes Bilbao as the temporary European headquarters of one of the most significant art collections, which inaugurated modernism in Paris. The thematic and formal ruptures constituting Impressionism and Postimpressionism appear in turn throughout these works, laying the foundations for the creations of Braque and Picasso, who led the revolution of Cubism. Edgar Degas, Paul Gauguin, Édouard Manet, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, and Vincent van Gogh are some of the great names present in this roster of innovators, who, between the end of the 19th century and the middle of the 20th, were responsible for one of the most intense transformations the Western art world has seen.
  • Étude D'oeuvres À Thème Sportif De Rij-Rousseau Dans Les Années 1920

    Étude D'oeuvres À Thème Sportif De Rij-Rousseau Dans Les Années 1920

    Vibrisme et Cubisme : étude d'oeuvres à thème sportif de Rij-Rousseau dans les années 1920 Mémoire Florence Gariépy Maîtrise en histoire de l'art - avec mémoire Maître ès arts (M.A.) Québec, Canada © Florence Gariépy, 2019 VIBRISME ET CUBISME ÉTUDE D’ŒUVRES À THÈME SPORTIF DE RIJ-ROUSSEAU DANS LES ANNÉES 1920 Mémoire Florence Gariépy Sous la direction de : Françoise Lucbert, directrice de recherche RÉSUMÉ Cette étude porte sur la pratique de l’artiste française Jeanne Rij-Rousseau (1870-1956). Au début du XXe siècle, cette créatrice évolue dans les cercles d’avant-gardes parisiens. Bien que ses œuvres soient régulièrement associées à l’esthétique cubiste, elle développe une technique originale, qu’elle appelle le vibrisme, et qui lui vaut une certaine reconnaissance de son vivant. Aujourd’hui toutefois, son œuvre est tombé dans l’oubli. L’objectif de cette première étude universitaire est de contribuer à la connaissance de cette figure. Ce mémoire vise à faire ressortir la spécificité de sa production artistique. Les nombreuses représentations de l’univers du sport qu’elle réalise dans les années 1920 ont particulièrement contribué à la fortune critique de l’artiste. L’étude s’appuie donc sur un corpus thématique d’œuvres à thème sportif qui incarnent la recherche d’une modernité plastique : Les Courses, Les Rameurs, Géo-Charles au Vélodrome d’Hiver et Les Lutteurs. L’analyse détaillée de celles-ci permet de mettre en valeur les rapports de l’art de Rij- Rousseau avec celui des cubistes et des futuristes, et de mieux situer son apport à l’histoire de l’art moderne.
  • André Salmon, Pablo Picasso and the History of Cubism

    André Salmon, Pablo Picasso and the History of Cubism

    André Salmon, Pablo Picasso and the History of Cubism André Salmon met Pablo Picasso at the very end of the Spanish artist’s Blue Period (late 1904-early 1905) through their mutual friend the Spanish sculptor Manuel Hugué (known as Manolo). The poet was led to the painter’s studio in a ramshackle building nicknamed the « Bateau Lavoir » at 13 rue Ravignan in Montmartre. The following afternoon Salmon met the poet Max Jacob as they both arrived to pay Picasso a visit. By then Salmon knew the poet Guillaume Apollinaire for almost two years. Apollinaire would meet Picasso shortly afterwards during the winter of 1905. These four men formed the symbiotic relationship known among their peers as « la bande à Picasso ». Salmon and Picasso The significant role these men played in each other lives cannot be overestimated, particularly the friendship between Salmon and Picasso ; for Salmon not only reviewed Picasso’s exhibitions but also inserted incidental references to Picasso’s current activities into his newspaper columns on art. These brief remarks now provide invaluable biographical information which has helped date several of Picasso’s Cubist works. Moreover, from his earliest descriptions of Picasso to his celebrated memoirs, Salmon helped to construct the artist’s reputation as he championed all Picasso’s avant-garde endeavors, regardless of their shockvalue. Most notably, Salmon was the first to praise Les Demoiselles d’Avignon (1907) in his first book on art, La Jeune Peinture française (1912). Although Salmon’s first review of a Picasso exhibition at Ambroise Vollard’s gallery in December 1910 introduces his Paris-Journal readership to the Malaguenian, his short paragraph about a visit to Picasso’s studio at 11 boulevard de Clichy, published on 21 September 1911 tells us more.
  • Convergences Artistiques Paris 1900

    Convergences Artistiques Paris 1900

    CONVERGENCES ARTISTIQUES PARIS 1900 D’avril à novembre 1900, de nombreuses nations convergent vers PARIS, « la ville lumière », qui accueille l’Exposition Universelle avec fierté et patriotisme après une période de guerre. On recensera plus de 83 000 exposants et environ 51 Millions de visiteurs Cette Exposition permet de se rendre compte des similitudes entre les nations ainsi que leurs singularités, leurs divergences. LA FRANCE attire tant pour ses progrès industriels que pour son caractère rural qui lui confèrent une prospérité économique mais c’est aussi devenu un pôle artistique. C’est l’emblème de la Belle Epoque et de l’Art Nouveau. ARCHITECTURE L’achèvement de la Tour Eifel a lieu en 1900 ; il est question de la détruire immédiatement mais EIFFEL s’appuie sur le fait que la hauteur de son édifice permettra d’y créer une station météo du + grand intérêt scientifique ainsi qu’une station radio : elle restera alors sur le Champ de Mars, deviendra l’emblème de Paris après avoir été tant décriée Georges SEURAT 1889 Henri ROUSSEAU 1898 « La Gare St Lazare » Claude MONET 1877 L’essor du chemin de fer favorisera la construction de nouvelles gares La Gare d’Orsay conçue par Victor LALOUX accueillera les délégations étrangères avec faste. Le Petit Palais en 1900 – Illustration du « Petit Journal » Le Pont Alexandre III ( symbole de l’alliance franco-russe) « La construction du métropolitain en 1900 » Luigi LOIR 1900 (101 x 203) Les décors des entrées de métro réalisés par Hector GUIMARD. La 1ère ligne dessert Porte de Vincennes à Porte Maillot. Sous l’influence du marchand d’art Siegfried BING, « l’art nouveau » prend son essor.