DOCSLIB.ORG

Gertrud Leistikow En De Moderne, 'Duitsche' Dans. Een Biografie De Boer, J.A

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Gertrud Leistikow En De Moderne, 'Duitsche' Dans. Een Biografie De Boer, J.A UvA-DARE (Digital Academic Repository) Gertrud Leistikow en de moderne, 'Duitsche' dans. Een biografie de Boer, J.A. Publication date 2015 Document Version Final published version Link to publication Citation for published version (APA): de Boer, J. A. (2015). Gertrud Leistikow en de moderne, 'Duitsche' dans. Een biografie. General rights It is not permitted to download or to forward/distribute the text or part of it without the consent of the author(s) and/or copyright holder(s), other than for strictly personal, individual use, unless the work is under an open content license (like Creative Commons). Disclaimer/Complaints regulations If you believe that digital publication of certain material infringes any of your rights or (privacy) interests, please let the Library know, stating your reasons. In case of a legitimate complaint, the Library will make the material inaccessible and/or remove it from the website. Please Ask the Library: https://uba.uva.nl/en/contact, or a letter to: Library of the University of Amsterdam, Secretariat, Singel 425, 1012 WP Amsterdam, The Netherlands. You will be contacted as soon as possible. UvA-DARE is a service provided by the library of the University of Amsterdam (https://dare.uva.nl) Download date:07 Oct 2021 Gertrud Leistikow en de moderne, 'Duitsche' dans. Een biografie Gertrud Leistikow en de moderne, 'Duitsche' dans. Een biografie ACADEMISCH PROEFSCHRIFT ter verkrijging van de graad van doctor aan de Universiteit van Amsterdam op gezag van de Rector Magnificus prof. dr. D.C. van den Boom ten overstaan van een door het College voor Promoties ingestelde commissie, in het openbaar te verdedigen in de Agnietenkapel op dinsdag 31 maart 2015, te 14.00 uur door Jacoba Adriana de Boer geboren te Meppel Promotiecommissie: Promotor: Prof. dr. N.C.F. van Sas Universiteit van Amsterdam Overige leden: Prof. dr. S.F.M. de Bodt Universiteit van Amsterdam Prof. dr. F.W. Boterman Universiteit van Amsterdam Dr. S.C. Kersenboom Universiteit van Amsterdam Prof. dr. E. van Uitert Universiteit van Amsterdam Dr. R.G.C. van der Zalm Universiteit van Amsterdam Faculteit: Faculteit der Geesteswetenschappen Vooraf Dit proefschrift bestaat uit twee delen, waarvan de biografie Dans voluit, dat is leven. Gertrud Leistikow (1885-1948), pionier van de moderne dans reeds in een handelseditie werd gepubliceerd (Uitgeverij de Kunst, Wezep) bij de tentoonstelling over Leistikow die van juli tot november 2014 plaatsvond in Kranenburgh, Bergen (NH). Het daarvoor geplaatste artikel ‘Gertrud Leistikow en de moderne, “Duitsche”dans’ vormt een aanvulling op de inleiding van het boek. Hierin wordt nader ingegaan op het ontstaan en de context van de moderne dans in het begin van de twintigste eeuw en de rol in dat verband van de danseres Gertrud Leistikow. In een bijlage zijn de oorspronkelijke Duitstalige citaten opgenomen die in de biografie in het Nederlands zijn vertaald. Inhoud Gertrud Leistikow en de moderne, 'Duitsche' dans 1- 17 Noot over het Leistikow archief 19 Citaten uit Dans voluit in de oorspronkelijke taal met nootcijfer 21- 34 Errata in Dans voluit 35 Samenvatting 37- 40 Summary 41- 44 Dans voluit, dat is leven Gertrud Leistikow (1885-1948), pionier van de moderne dans [aparte paginering] Afbeelding voorplat: Max Ernst [M.E.], Gertrud Leistikow in haar Faundans, 1913. Erven Leistikow 1 Gertrud Leistikow en de moderne, 'Duitsche' dans In Nederland was de moderne 'Duitsche' dans de toonaangevende theaterdans in de jaren twintig van de vorige eeuw. Deze dansvorm werd hier geïntroduceerd door de Duitse danseres Gertrud Leistikow. Zij trad in 1914 voor het eerst in Amsterdam op en verplaatste haar werkterrein na de Eerste Wereldoorlog van Duitsland naar Nederland. Leistikow was een solodanseres en een van de eerste danseressen die op een volstrekt nieuwe manier danste. 'Duitsche dans' is de naam waaronder deze dans destijds in Nederland bekend was; andere benamingen zijn bijvoorbeeld Ausdruckstanz, moderne dans en vrije dans. Over de achtergrond en het ontstaan van deze dansvorm gaat het nu volgende artikel. Algemeen wordt geaccepteerd dat de optredens van de Amerikaanse danseres Isadora Duncan in Europa baanbrekend waren voor de moderne dans en een belangrijke impuls tot het ontstaan daarvan gaven. Vooral in Duitsland had Duncan veel succes. Haar zuster Elizabeth Duncan leidde vanaf 1904 een school in Berlijn. Duncan komt daarom als eerste aan de orde in dit stuk. Een belangrijke factor in de wordingsgeschiedenis van de nieuwe dans vormden daarnaast de vele nieuwe bewegingsmethodes die aan het eind van de negentiende eeuw en het begin van de twintigste eeuw ontwikkeld werden. De belangrijkste danseressen uit die beginperiode begonnen vaak met een vorm van gymnastiek en kwamen vandaar tot de dans. Dit was bijvoorbeeld de achtergrond van Mary Wigman. Zij was een gediplomeerd docente Jaques-Dalcrozeritmiek voor zij de Meisterschülerin van Rudolf von Laban werd. Gertrud Leistikow volgde een opleiding in kunstnijverheid voor zij begon met dansen. Maar terwijl ze al optrad als danseres bezocht ze daarnaast de school van Hade Kallmeyer waar künstlerische Gymnastik gegeven werd. Het boek Der moderne Tanz (eerste editie 1913) van Hans Brandenburg kan beschouwd worden als de eerste serieuze verhandeling over moderne dans en wordt na Duncan uitgebreid besproken. Brandenburg besteedt veel aandacht aan de verschillende scholen die zich met gymnastiek en beweging bezig hielden. Der moderne Tanz geeft overzicht en achtergrond van wat zich in Duitsland op dansgebied afspeelde. De drie edities van dit boek en hun latere vervolg Das neue Theater (1926) laten bovendien een ontwikkeling in inzicht zien over de plaats die de moderne dans werd toegedacht. Het idee ontstond dat vooral de groepsdans belangrijk zou worden als een integraal onderdeel van een voorstelling met muziek en gesproken woord. Voor solodans zag Brandenburg in het laatstgenoemde boek nauwelijks meer toekomst. Het klassieke ballet, dat Brandenburg eerst dood waande, kreeg meer en meer een belangrijke plaats in de dansopleidingen en op het toneel. Het gebrek aan techniek en methode van de moderne dans speelde daarbij een grote rol. Hans Brandenburg had een bijzondere waardering voor Leistikow en beschouwde haar vertrek naar Nederland als een groot verlies voor Duitsland. In het laatste deel van dit stuk wordt besproken hoe dit vertrek ertoe heeft geleid dat Leistikow zowel in Duitsland als in Nederland in de vergetelheid is geraakt. Alle afbeeldingen en beschrijvingen van haar dans getuigen echter van het feit dat haar dans voor velen een inspiratie is geweest. Leistikows biografie brengt dit verloren stukje cultuurgeschiedenis weer onder de aandacht. Isadora Duncan Rond het eind van de negentiende eeuw vond men het klassieke ballet gedegenereerd en ontaard in 2 het vertonen van kunstjes. Met de komst van Isadora Duncan begon in Europa een nieuw hoofdstuk in de geschiedenis van de danskunst. Duncans dansen waren een sensatie. Zij danste op blote voeten en met blote benen, wat ongehoord was in die tijd. Zij maakte bovendien gebruik van klassieke muziek die niet speciaal voor de dans was geschreven. Zo danste ze op een symfonie van Beethoven wat tot een heftige discussie leidde onder muziekliefhebbers.1 Haar dansen waren controversieel maar succesvol. Eerst danste ze enkel voor selecte gezelschappen in aristocratische salons. Een paar jaar later was haar naam gemaakt en trok ze volle zalen in de hoofdsteden van Europa. Ook in Nederland trad ze met veel succes op. Dat ik dat nog mag beleven, dat iemand voor mij doet, wat ik altijd wenschte, maar sints lang niet meer verwachtte te zullen zien […] Hoeveel duizend schoone en bevallige vrouwen leven er, die al deze heerlijke beweegkunst in zich hebben, maar ze laten versmoren en versterven, en de aarde verlaten zonder eenmaal geweten te hebben hoe schoon en gelukkig de dans kan zijn. Totdat eene durft, en verloren schoonheid terugbrengt.2 Dit schreef Frederik van Eeden in 1905 nadat hij Duncan voor het eerst had zien dansen. Duncan danste voor een publiek van 'dickbäuchiger Männer und verschnürter Frauen, gebildeter Menschen, die nicht mehr richtig gehen, laufen, sitzen, aufstehn, atmen konnten, deren Leib das traurigste Gefängnis der Seele geworden war', maar zij danste in een tijd waarin belangstelling was gegroeid voor een veel natuurlijker manier van leven en bewegen.3 Die interesse in 'levensreform' zorgde er onder meer voor dat Duncans dansen zo enthousiast werden ontvangen. Wanneer Duncan schrijft over haar inspiratiebronnen, noemt ze eerst en vooral de bewegingen in de natuur: de golven van de zee, het bewegende riet, de wind in de bomen. Daarnaast beschouwde ze Jean-Jacques Rousseau, Walt Whitman en Friedrich Nietzsche als haar leermeesters.4 Alle drie schrijvers die op zoek zijn naar een nieuwe relatie van de mens met de natuur en naar innerlijke harmonie en spiritualiteit of religie. Vooral bij Nietzsche wordt daarbij de dans veelvuldig opgeroepen als een manier om die verbinding tot stand te brengen. Nietzsche gebruikt als voorbeeld de rituelen van de oude Grieken, hun mythen en hun opvoeringen van tragedies. Hij had niet voor niets Griekse taal- en letterkunde gestudeerd. Het idee van een tegenstelling tussen apollinisch en dionysisch, later veelvuldig gebruikt in de literatuur over danskunst, komt van hem. De gedachte bestond dat bij de Grieken, evenals bij andere primitieve volkeren (ook de Grieken werden als een primitief volk beschouwd) de dans een functie had in de religieuze beleving en een betekenis voor de sociale gemeenschap. Naar deze verbondenheid van de dans met het leven verlangde men terug. Zoals de dichter en journalist J.W.F. (Jobs) Werumeus Buning het verwoordde: '[Duncan] vond de taak van den nieuwen dans: het scheppen van een harmonischer menschheid.'5 Zoals hierboven gezegd werd het klassieke ballet door velen gezien als verstard en onnatuurlijk. 'Het ballet had geen krachtige wortels meer in het leven, noch in de natuur[...].'6 Het etherische van het ballet, het -als het ware- de zwaartekracht willen ontkennen door het gebruik van spitzen en door het liften van de ballerina, werd als tegennatuurlijk gezien, als Unnatur.
Load more

Recommended publications
  • Kretanja 13-14 Engl KB.Indd
    Kretanja ČASOPIS ZA PLESNU UMJETNOST Kretanja 13/14 _ 1 from Croatian stages: 09 Iva nerina Sibila Which .... ? Jelena Mihelčić Humman Error ... contents editorial: dance/ 04 art: Katja Šimunić ??? ? Maja Marjančić Anka krizmanić .... ? Maja Đurinović The Exhibition... theory: ? Katja Šimunić Three... 2 _ Kretanja 13/14 MilkoSparemblek Intro- duction ?? Maja Đurinović ?? ?? ?? Vjeran Zuppa Svjetlana Hribar Ludio doctus 2+2: Pokret je zbir svega što jesmo ?? Andreja Jeličić 77 Plesno kazalište Milka Bosiljka Perić Kempf Šparembleka u svjetlu teorije Plesati možete na glazbu, umjetnosti kao ekspresije ali i na šum, ritam, tišinu... ?? Darko Gašparović O dramaturgiji Milka Šparembleka ?? Tuga Tarle Oda ljubavi pod čizmom ideologije Kretanja 13/14 _ 3 editorial: n anticipation of the establishment of dance education at the university le- vel in Croatia, which will, according to the founders’ announcements, bring Itogether practical (i. e. classical and contemporary dance techniques) and theoretical dance studies in one institution, Kretanja (Movements), as the only Croatian journal exclusively dedicated to dance art, has from its very fi rst issue (in 2002) published a corpus of texts that can be used as a kind of basis or in- troduction into dance theory, and which should have an important place in the envisaged institution and serve as a platform for institutional and non-instituti- onal researchers of dance. Throughout issues dealing with special themes whe- re dance is positioned in relation to literature, photography, dramaturgy, fi lm or visual arts, along with translations of essays of the most important international dance theoreticians, we have introduced texts that present different examples of knowledge about dance on the path to the much needed dynamically organised dance studies, and we have also presented outstanding creations from the Croa- tian dance scene and promoted domestic authors.
    [Show full text]
  • Auf Freiheit Zugeschnitten
    Léon Bakst BEGLEITPROGRAMM BESONDERE VERANSTALTUNGEN KUNSTMUSEEN KREFELD Giacomo Balla ACCOMPANYING PROGRAM SPECIAL EVENTS KAISER WILHELM MUSEUM Vanessa Bell Edward Burne-Jones In einem umfangreichen Führungs- und Begleitprogramm werden KÜNSTLER*INNEN DER Walter Crane die vielfältigen Aspekte der Ausstellung theoretisch und praktisch KUNSTIMPULS AUSSTELLUNG Sonia Delaunay vertieft: Im Fokus stehen beispielsweise das Ausprobieren unter- Museum live erleben mit SWK und Sparkasse Krefeld, Eintritt frei ARTISTS Clotilde von Derp schiedlicher Gestaltungstechniken wie Nähen, Sticken, Batik, Buch- 1.11.2018, 17–21 Uhr IN THE EXHIBITION Isadora Duncan gestaltung, Modezeichnung oder Raumdekoration, das Entwerfen Dress-Code – Nieder mit dem Mieder Emilie Flöge utopischer und visionärer Kleidung, Fragen nach Selbst- und Fremd- Unter anderem mit einer Lesung von Margret Greiner, Autorin Mariano Fortuny bild. Innerhalb der Ausstellung entsteht ein Atelier, in dem entspre- des Buches »Auf Freiheit zugeschnitten. Emilie Flöge: Mode- Josef Hoffmann chende Workshops stattfinden. Regelmäßige öffentliche Führungen, schöpferin und Gefährtin Gustav Klimts« sowie musikalischen Ludwig von Hofmann historische Erlebnisführungen mit Lesungen, Veranstaltungen für Darbietungen aus der Zeit um 1900 Wassily Kandinsky Erwachsene, Familien und Kinder, ein Projekt für Jugendliche sowie Gustav Klimt spezielle Schulprogramme begleiten die Ausstellung. Mela Köhler HISTORISCHE ERLEBNISFÜHRUNGEN Frances Macdonald MacNair The broad accompanying program and guided tours will
    [Show full text]
  • D:\Darbi D\VESTNESI ZURNALI
    DAUGAVPILS UNIVERSITY ART TEMPUS Volume 1 2013 Journal ART TEMPUS is published and distributed by Institute of Art with the support of Daugavpils University (Daugavpils, Latvia). Journal ART TEMPUS publishes original articles on art science: visual arts, musicology and choreography. Manuscripts should be sent to the Editor in Chief. Journal ART TEMPUS will be published one time a year. International editorioal board: Prof., Dr. «valds Daugulis ñ Daugavpils University, Daugavpils, LATVIA Prof., Dr. Mart Kalm ñ Estonian Academy of Arts, Tallin, ESTONIA Prof., Habil. Dr. Ludmila Kazantseva ñ Astrakhan Conservatory and Volgograd Art and Culture Institute, RUSSIA Dr. Galina Tsmyg ñ The State Scientific Institution ìThe K. Krapiva Institute of Arts, Ethnography and Folklore of National Academy of Sciences of Belarusî, BELARUS Prof., Dr. Rytis Urnie˛ius ñ –auliai University, –auliai, LITHUANIA Editor in Chief: Mg. art., Mg. paed. ZeltÓte Barevska Institute of Art, Daugavpils University, VienÓbas Str. 13 ñ 230, Daugavpils, LV-5401, LATVIA e-mail: [email protected] English Language Editor: Tatjana Kolota Designer: Dita Kiceja-Slavicka Lay-out: Marina StoËka Publisher: INSTITUTE OF ART, DAUGAVPILS UNIVERSITY, VienÓbas Str. 13 ñ 230, Daugavpils, LV-5401, LATVIA ISSN 2255-9396 © Institute of Art, Daugavpils University, 2013 CONTENTS VISUAL ARTS ZeltÓte Barevska. Ornamentics of Latgalian Old-Believersí Traditional Towels (Beginning of the 20th Century) ............................................................... 5 Andra IrbÓte. The Evolution of Design During 20th ñ 21st Centuries ..................... 16 Laimdota Ivanova. Metamorphosis of the Altarpiece over the Last 145 Years .................................................................................................................. 28 Ilm‚rs Dirveiks. The Architecture of BÁr˛u Cemetery Chapel .............................. 36 Inese Klestrova. An Insight into the Latgale Old-Believersí Manuscripts at the Pushkin House .........................................................................................
    [Show full text]
  • Marianne Werefkin and the Women Artists in Her Circle
    Marianne Werefkin and the Women Artists in Her Circle Tanja Malycheva and Isabel Wünsche - 9789004333147 Downloaded from Brill.com09/27/2021 08:15:49PM via free access <UN> Avant-Garde Critical Studies Founding Editors Ferd Drijkoningen† Klaus Beekman Editor Geert Buelens Associate Editors Hubert van den Berg Günter Berghaus Sascha Bru International Advisory Board Henri Béhar – Sophie Berrebi – Peter Bürger – Ralf Grüttemeier – Hilde Heynen – Leigh Landy – Ben Rebel – Jan de Vries – Willem G. Weststeijn VOLUME 33 The titles published in this series are listed at brill.com/agcs Tanja Malycheva and Isabel Wünsche - 9789004333147 Downloaded from Brill.com09/27/2021 08:15:49PM via free access <UN> Marianne Werefkin and the Women Artists in Her Circle Edited by Tanja Malycheva Isabel Wünsche LEIDEN | BOSTON Tanja Malycheva and Isabel Wünsche - 9789004333147 Downloaded from Brill.com09/27/2021 08:15:49PM via free access <UN> This is an open access title distributed under the terms of the cc-by-nc License, which permits any non-commercial use, distribution, and reproduction in any medium, provided the original author(s) and source are credited. This publication is an outcome of the international conference “Crossing Borders: Marianne Werefkin and the Cosmopolitan Women Artists in her Circle,” held at the Museen Böttcherstraße, Bremen in September 2014. It was generously funded by the Volkswagen Foundation, the Nicolaus Heinrich Schilling Foundation, the Petra und Dieter Frese Foundation, and the Karin und Uwe Hollweg Foundation and supported by Jacobs University, Bremen. The Library of Congress Cataloging-in-Publication Data is available online at http://catalog.loc.gov lc record available at http://lccn.loc.gov/2016042164 Typeface for the Latin, Greek, and Cyrillic scripts: “Brill”.
    [Show full text]
  • Bewegtes Kostüm
    BEWEGTES KOSTÜM Phantastische Kleiderbelebung im Spielflm Diplomarbeit zur Erlangung des akademischen Grades Mag!art! " Mag!a art! #Magister artium " Magistra artium$ in den Studienrichtungen% Bildnerische Erziehung " Kunst und Kommunikati&e 'ra(is ) Textiles Gestalten " Textil * Kunst+ Design+ St,les eingereicht an der -ni&ersit.t /0r angewandte Kunst Wien am Institut /0r Kunst1issenschafen+ Kunstpädagogik und Kunst&ermittlung bei 'ri&!4Doz!+ Sen! Sc! Edith 5utscher &orgelegt &on Anna Bergmann 6678968: Wien+ im ;o&ember :6:6 Kurz/assung Die Arbeit untersucht einen speziellen narrati&en Modus phantastischer Kost0mbewegungen im Spiel=lm+ 0ber den die Kleider als belebte, agierende Wesen lesbar 1erden! Es geht um eine .u>er? lich &ollzogene Bewegung+ im Sinne einer spezi=schen Inszenierungsform des Kost0ms, die den Gedanken an eine Belebtheit des Objekts nahelegt! 2ndem @edoch /rag10rdig bleibt+ ob die 0berna? t0rlich anmutende Kleiderbewegung tatsächlich als 1underbar zu interpretieren ist oder ob sie blo> einer Sinnest.uschung+ Imagination oder .u>eren Krafein1irkung entspringt+ handeln die 5ilme immer auch &on Grenz0berschreitungen+ die die Überlegenheit des menschlichen Subjekts in/rage stellen! Die den &erselbstst.ndigten Gewandbewegungen und 0bernat0rlichen Dingbelebungen zugrunde gelegten /etischistischen+ animistischen+ phantastischen+ psychoanal,tischen 1ie kultur? 1issenscha3lichen Diskurse, 1elche die Art ihrer Darstellung entscheidend beeinfussen+ 1erden besprochen und mit =lm4 und modetheoretischen Konzepten &erschr.nkt! Dadurch ist es mBglich+ die unterschiedlichen Cepr.sentationsweisen der Kost0mbelebungen nachzu&ollziehen und die Derbindungslinien z1ischen den &ielgestaltigen Erscheinungsformen und Erz.hl1eisen der phan? tastisch bewegten Kost0me herauszuarbeiten! <bstract Ee 1ork in&estigates a special narrati&e mode o/ /antastic costume mo&ements in /eature =lms, through 1hich the clothes become readable as animated+ acting beings.
    [Show full text]
  • Legado De Ernesto Halffter
    Manuel de Falla dirigiendo la Orquesta Bética. A la izquierda, Ernesto Halffter La Biblioteca Española de Música y Teatro Contemporáneos de la El archivo aporta, además, una rica y extensa colección de Fundación Juan March cuenta con una nueva donación: se trata del legado programas de conciertos, entre los que cabe destacar la totalidad del compositor y director de orquesta Ernesto Halffter (1905-1989), uno de la documentación relacionada con su actividad como director de los miembros más destacados de la Generación del 27. de la Orquesta Bética de Cámara, fundada por Manuel de Falla en 1923. Sin duda, el papel que desempeñó Ernesto Halffter en la Gracias a la llegada de este nuevo legado, los fondos que conserva la difusión en España de las principales obras internacionales para Biblioteca han sido notablemente enriquecidos en la documentación orquesta de cámara (de compositores como Maurice Ravel, musical de los años 20 y 30 del siglo pasado (una de las etapas musicales Claude Debussy o Igor Stravinsky) y en el estreno, bajo su más relevantes de la historia de la música en España). A partir de los dirección, de numerosas composiciones de autores materiales documentales de este compositor, uno de los principales contemporáneos continúa sin ser adecuadamente reconocido. artífices de la renovación musical antes de la guerra civil, el investigador Por otra parte, la Biblioteca contará con la correspondencia tendrá a su disposición, junto a los legados de Joaquín Turina, Antonia profesional del compositor dirigida a Manuel de Falla (su Mercé, Salvador Bacarisse o Julio Gómez, una fuente de primera mano principal maestro), a Adolfo Salazar (el crítico de toda una para el estudio de la cultura musical de este periodo.
    [Show full text]
  • Die Jahre 2018–2020
    GALERIE KORNFELD ∙ BERN DIE JAHRE 2018–2020 GALERIE KORNFELD · BERN DIE JAHRE 2018–2020 Eduardo Chillida. Elogio del aire – The Praise of Air – Das Lob der Luft. Nr. 34 der Auktion vom 15. Juni 2018 Zuschlag CHF 3 000 000.– Weltrekordpreis für eine Eisenplastik des Künstlers aus den 1950er Jahren DIE JAHRE 2018–2020 REVIEW OF THE YEARS 2018–2020 RÉTROSPECTIVE DES ANNÉES 2018–2020 GALERIE KORNFELD · BERN Galerie Kornfeld · Bern Laupenstrasse 41 CH-3008 Bern Postadresse: Postfach, 3001 Bern Telefon +41 (0)31 381 46 73 Telefax +41 (0)31 382 18 91 E-mail [email protected] Website www.kornfeld.ch Öffnungszeiten: Montag bis Freitag 9–12 und 14–18 Uhr Samstag 9–12 Uhr Galerie Kornfeld Auktionen AG Dr. phil. h. c. Eberhard W. Kornfeld Christine E. Stauffer Bernhard U. Bischoff Christoph Kunz Unsere Niederlassung in Zürich: Galerie Kornfeld · Zürich Titlisstrasse 48 CH-8032 Zürich Telefon +41 (0)44 251 03 60 Öffnungszeiten: Besuche auf Vereinbarung, bitte Kontakte über Bern Umschlagseiten innen: Albert Anker. Detail aus «Stillleben: Tee und Schmelzbrötchen». 1873 Edvard Munch. Detail aus «Zwei Menschen – Die Einsamen». 1899–1917 © Texte, 2021, Galerie Kornfeld Auktionen AG, Bern © D.Thalmann, Aarau, Schweiz, für Werke von: Cuno Amiet © Georg Baselitz 2021 © F.L.C/2021, ProLitteris, Zurich, für ein Werk von: Le Corbusier © Sam Francis Foundation, California/2021, ProLitteris, Zurich © Succession Alberto Giacometti/2021, ProLitteris, Zurich © The Estate of Eva Hesse, Courtesy Hauser & Wirth © Succession Picasso/2021, ProLitteris, Zurich © Gerhard
    [Show full text]
  • Huxley (2017) the Dance of the Future
    The Dance of the Future: Wassily Kandinsky’s Vision, 1908–1928 Michael Huxley ABSTRACT One can best glean painter Wassily Kandinsky’s contribution to ideas about dance by looking at the totality of his writings. Kandinsky conceptualized dance as part of his theories for a new abstract art in his major book Concerning the Spiritual in Art. I consider his 1912 statement on the dance of the future as a modernist statement in its time. Kandinsky’s idea for a new form of theater, Bühnenkomposition, incorporated dance, as his script for The Yellow Sound demonstrates. His later writings in Moscow and at the Bauhaus in Weimar and Dessau reveal his concern for what the modern dance might achieve. In 1928, Kandinsky finally realized his ambition to stage a new form of synthetic theater in a production of Mussorgsky’s Pictures at an Exhibition. KEYWORDS Kandinsky, abstract art, modern dance, modernist, spirituality, synthetic theater Introduction In the early twentieth century, during a period of decisive developments in modernism, the painter Wassily Kandinsky made dance an integral part of his vision for the future of art. In the twenty years between 1908 and 1928, he contributed more than any other contemporary painter to a new idea for a modern dance. He worked closely with a significant modern dancer, Alexander Sacharoff, and wrote about another, Gret Palucca. He commented on ballet and the emergent new dance of the time. He wrote a number of new types of stage works— “Bühnenkomposition” as he called them*—and collaborated with other artists, musicians, and * Bühnenkomposition translates as “stage composition.” Kandinsky used the term to describe his writings and experiments for the stage at a time when he was painting a series of pictures that he termed komposition.
    [Show full text]
  • REINHOLD RUDOLF JUNGHANNS “Tanzen”
    PAULA NORA SEEGY presenta REINHOLD RUDOLF JUNGHANNS “Tanzen” a cura di MATTEO PACINI 13 dicembre 2012 / 19 gennaio 2013 presents REINHOLD RUDOLF JUNGHANNS “Tanzen” Thu December 13 2012 - Sat January 19 2013 project PAULA NORA SEEGY curator MATTEO PACINI “Dem lieben Rudi Junghanns zum Andenken an einen Nachmittag von seiner Emi. München, 1912” translation NORMAN RUSSELL press office “Al caro Rudi Junghanns in ricordo di un pomeriggio STUDIO DE ANGELIS dalla sua Emi. Monaco, 1912” lighting VIABIZZUNO print GRAFICHE CMF Foligno cover next page TANZEN, STUDIO N. 112, s.d. EMMY HENNINGS, FOTOGRAFIA CON DEDICA, 1912 Carboncino su carta 40x60 cm, “Dada global”, Kunsthaus Zürich, p. 272, foto 272 dettaglio TANZEN “Tanzen” is the title of a series of sketches, drawn for the most part in charcoal, which represents a systematic study on the subject of dance. To enable its value, both cultural and artistic, to be fully appreciated, it is useful to give here a brief outline of some of the characteristics of the historical period and context in which these works were created by the German, Reinold Rudolf Junghanns, a great draftsman and expert in the techniques of copper engraving. In Munich, around 1911, the young Junghanns came into contact with the Der Blaue Reiter (The Blue Rider) group of artists as a result of his friendship with Wassily Kandinsky, the founder with Franz Marc of the Der Blaue Reiter movement. During the few years of its existence (1911- 1914), the group brought about a real revolution in art, proposing a radical anticlassical renewal that opened the doors to a concept of art that was no longer strictly figurative and to developments that tended towards abstract art.
    [Show full text]
  • R Evistadecolecci
    01·REVISTA DE COLECCIÓN AGOSTO 2011 Léon Baskt. (Rusia, 1866 – Francia 1924) Túnica de vestuario para El Dios Azul, (Le Dieu Bleu) c.1912. Producción 1909 – 1929. Adquirido por la National Gallery of Australia, Canberra en 1987. The National Gallery of Australia. Alexandre Benois (Rusia 1870 - Francia 1960) Tutú de vestuario para Aurora (Le Mariage d’Aurore) c.1922 Producción 1909 - 1929 Adquirido por la National Gallery of Australia, Canberra en 1973 The National Gallery of Australia, Canberra. © Alexandre Benois / ADAGP. Licenciado por Viscopy Passion. Danced by 2 3 D D ANZABALLET ANZABALLET HHB1105_CS3_39L_230x300_Ballett_Leidenschaft.indd 1 01.06.2011 16:46:18 Uhr Danza Ballet Revista de Colección STAFF EDITORIAL Director: Rubén Worcel [email protected] Editora: Carolina de Pedro Pascual 004 019 096 072 072 [email protected] Secretaria de dirección: Luisa Abellan Barbé [email protected] SUMARIO Nº 1 COLABORADORES Danza Ballet Revista de Colección Nueva York: Célida Villalón París: Isis Wirth CARTA DE LA EDITORA 004 Carta de la editora. Por Carolina de Pedro Pascual Berlín: Juan Carlos Tellechea PORTADA 006 Nuestros trajes de portada. Danza Ballet & The National Gallery of Australia. Japón: Yukihiko Yoshida 010 Los Ángeles de Apolo. Una historia del ballet. Por Célida Villalón Barcelona: Isabel Felguera Arias Madrid: Arantxa Aguirre 018 Ballets Russes: The Art of Costume. The National Gallery of Australia. Valencia: Gemma Gil Tellols DANCE FILM 022 Pina by Wim Wenders. INTERVIEW 026 Manuel Legris director del Ballet Estatal de la Opera de Viena. Por Isis Wirth Publicidad: [email protected] Colaboradora en Madrid: Natacha Bolaños 032 El expresionismo y la prehistoria de la danza moderna.
    [Show full text]
  • Inmigración Y Expresionismo En Uruguay En La Primera Mitad Del Siglo XX the Savages of South
    Los salvajes del Sur: Inmigración y expresionismo en Uruguay en la primera mitad del siglo XX The Savages of South: Immigration and Expressionism in Uruguay in the first half of the 20th century Ms. Maria Frick Como citar: FRICK, M. Los salvajes del Sur: Inmigración y expresionismo en Uruguay en la primera mitad del siglo XX. MODOS. Revista de História da Arte. Campinas, v. 4, n. 1, p.167-187, jan. 2020. Disponível em: ˂https://www.publionline.iar.unicamp.br/index.php/mod/ article/view/4538˃. DOI: https://doi.org/10.24978/mod.v4i1.4538. Imagem: Carla Witte, Sin título (Linchamiento), ca.1929, tinta, 32 x 35 cm, Museo Agustín Araujo, Ciudad de Treinta y Tres, Uruguay. Archivo de la autora. Los salvajes del Sur: Inmigración y expresionismo en Uruguay en la primera mitad del siglo XX The Savages of South: Immigration and Expressionism in Uruguay in the first half of the 20th century Ms. Maria Frick* Resumen Reconociendo el papel de la migración en el proceso de modernización de Uruguay, este artículo identifica las influencias que tuvieron los artistas migrantes durante la primera mitad del siglo XX. Basado en información secundaria, rastrea sus permutaciones expresionistas en los campos de arquitectura, danza y teatro, literatura, con especial énfasis en la pintura. Lejos de ser concluyente, el análisis se aborda como un paso exploratorio hacia un campo de estudio más amplio. Palavras claves Expresionismo. Uruguay. Migraciones. Cultura. Modernidad. Abstract Recognizing migration role in Uruguay modernization process, this article identifies influences that migrant artists had during the first half of the 20th century.
    [Show full text]
  • Marianne Werefkin and the Women Artists in Her Circle
    Marianne Werefkin and the Women Artists in Her Circle <UN> Avant-Garde Critical Studies Founding Editors Ferd Drijkoningen† Klaus Beekman Editor Geert Buelens Associate Editors Hubert van den Berg Günter Berghaus Sascha Bru International Advisory Board Henri Béhar – Sophie Berrebi – Peter Bürger – Ralf Grüttemeier – Hilde Heynen – Leigh Landy – Ben Rebel – Jan de Vries – Willem G. Weststeijn VOLUME 33 The titles published in this series are listed at brill.com/agcs <UN> Marianne Werefkin and the Women Artists in Her Circle Edited by Tanja Malycheva Isabel Wünsche LEIDEN | BOSTON <UN> This is an open access title distributed under the terms of the cc-by-nc License, which permits any non-commercial use, distribution, and reproduction in any medium, provided the original author(s) and source are credited. This publication is an outcome of the international conference “Crossing Borders: Marianne Werefkin and the Cosmopolitan Women Artists in her Circle,” held at the Museen Böttcherstraße, Bremen in September 2014. It was generously funded by the Volkswagen Foundation, the Nicolaus Heinrich Schilling Foundation, the Petra und Dieter Frese Foundation, and the Karin und Uwe Hollweg Foundation and supported by Jacobs University, Bremen. The Library of Congress Cataloging-in-Publication Data is available online at http://catalog.loc.gov lc record available at http://lccn.loc.gov/2016042164 Typeface for the Latin, Greek, and Cyrillic scripts: “Brill”. See and download: brill.com/brill-typeface. issn 1387-3008 isbn 978-90-04-32897-6 (hardback) isbn 978-90-04-33314-7 (e-book) Copyright 2017 by the Editors and Authors. This work is published by Koninklijke Brill nv.
    [Show full text]