Les Boréades privilégiée avec le Berliner Philharmoniker la avec des orchestres tels que la Camerata Salzbourg, continue et de clavecin en 2000 ), et la même année, voit Chef invitée successivement en 2008, 2011 et l’Orchestre Symphonique de Madrid et le Cercle il est sélectionné pour être l’un des continuistes Rameau 2014. En 2016, Emmanuelle Haïm fait ses débuts de l’Harmonie. En 2010, il dirige la production du European Union Baroque Orchestra, au sein biographies des artistes avec le Wiener Philharmoniker et développe en de l’Amant Jaloux de Gretry à l’Opéra Comique. duquel il se produit en Europe, Afrique du Nord et 2017 et 2018 des collaborations avec de nouveaux Plus récemment, il est invité à diriger Actéon de Moyen-Orient sous la direction de Roy Goodman EMMANUELLE HAÏM orchestres dont le Swedish Radio Orchestra et Charpentier à l’Opéra de Lille et à l’Opéra de et Ton Koopman. Depuis sa sortie du CNSM, son DIRECTRICE MUSICALE le Gewandhaus Leipzig Orchestra. Cette saison Dijon. Depuis 2006, il collabore régulièrement intérêt pour le répertoire vocal l’a conduit à se 2018 | 2019 marque les débuts d’Emmanuelle Haïm avec l’Orchestre Français des Jeunes. Passionné produire régulièrement en tant que répétiteur, Après des études de piano et de clavecin, au prestigieux New York Philharmonic et au très tôt par la musique contemporaine, il suit continuiste ou assistant musical avec la Grande Emmanuelle Haïm choisit la direction d’orchestre Philadelphia Orchestra ainsi qu’à l’Opéra de Zürich des stages à l’IRCAM, notamment pendant l’été Écurie et la Chambre du Roy ( J.-C. Malgoire ), les et fonde en 2000 Le Concert d’Astrée. Emmanuelle où elle dirige une nouvelle production d’Hippolyte 1997 avec Magnus Lindberg et Ivan Fedele. Il est Arts Florissants ( W. Christie ) et le Concert d’Astrée Haïm se produit avec Le Concert d’Astrée sur les et Aricie. Avec Le Concert d’Astrée, Emmanuelle invité dans de nombreux festivals en France, aux ( E. Haïm ) dans de nombreuses productions grandes scènes internationales dans des œuvres Haïm présente trois opéras : Rodelinda de Händel États-Unis et au Japon pour interpréter la Sonate d’opéra à l’Opéra de Paris ( Les Indes Galantes et consacrées à la musique des xviie et xviiie siècles ( Opéra de Lille, Théâtre de Caen, Théâtre des pour violoncelle seul de B.A. Zimmermann et son Hippolyte et Aricie de Rameau, Hercules et Giulio aux côtés de solistes prestigieux. En collaboration Champs-Élysées ), Pygmalion de Rameau suivi disque consacré aux œuvres de T. Takemitsu est Cesare de Haendel, Idomeneo de Mozart ), au avec des metteurs en scène de renom tels que de L’Amour et Psyché de Mondonville ( Opéra de salué par la critique ( Diapason ). Depuis 2013, il Théâtre des Champs-Élysées ( Serse de Haendel, David McVicar, Robert Wilson, Jean-François Lille ), puis Les Boréades de Rameau ( Opéra de travaille en étroite relation avec Bernard Cavanna Médée de Charpentier ), à l’Opéra-Comique Sivadier, Laurent Pelly, David Lescot, Ivan Dijon ) ainsi qu’une tournée européenne consacrée en interprétant et en enregistrant ses œuvres. En ( Atys de Lully et Platée de Rameau ), au Théâtre Alexandre, Jean-Yves Ruf, Guy Cassiers, et plus à Händel. Fidèle représentante du baroque et du 2015, il crée son concerto Double-Eco pour violon, de Tourcoing ( L’ O r f e o de Monterverdi, La Flûte récemment Clément Hervieu-Léger, Krzysztof savoir-faire musical français, Emmanuelle Haïm violoncelle et ensemble amplifié de 27 musiciens. Enchantée, Don Giovanni, Cosi fan tutte et Le Warlikowski, Mariame Clément, Christof Loy est Chevalier de la Légion d’honneur, Officier des Comme violiste de gambe, il collabore avec nozze di Figaro de Mozart, Agrippina de Haendel, ou encore Robyn Orlin, Jean Bellorini et Barrie Arts et des Lettres, Officier de l’ordre national du George Benjamin et Alexander Goehr depuis leurs Idoménée de Campra, Il Barbiere di Siviglia de Kosky, Le Concert d’Astrée, sous la direction Mérite et Honorary Member de la Royal Academy rencontres en 2013, lors de la résidence des deux Rossini, Tancredi de Rossini, Platée... ), au Théâtre d’Emmanuelle Haïm, s’illustre dans de nombreuses of Music. compositeurs durant le Festival Messiaen au Pays de Caen ( Il sant’Alessio de Landi et L’italiana in productions scéniques à l’Opéra de Lille, à l’Opéra de La Meije. Très actif également dans le milieu Algeri de Rossini ), l’Opéra de Lille ( Tamerlano de de Dijon où il est également Artiste associé, à Paris ATSUSHI SAKAI du jazz en tant qu’improvisateur, il se produit Haendel, L’ O r f e o , Le Nozze di Figaro, Dardanus et ( Palais Garnier, Théâtre du Châtelet, Théâtre ASSISTANT À LA DIRECTION MUSICALE régulièrement avec Christophe Monniot, David L’incoronazione di Poppea ), de Strasbourg ( Il Tito des Champs-Élysées ), au Théâtre de Caen et au Chevallier et Guillaume Roy. Depuis 2011, il est de Cesti ), de Lyon ( Cosi fan tutte et Le Nozze di Festival International d’Art Lyrique d’Aix-en- Né à Nagoya en 1975, Atsushi Sakai étudie le membre du Quatuor IXI, dont le dernier disque Figaro ), de Zurich ( Les Indes Galantes et Orlando Provence. Ses enregistrements pour le label Erato violoncelle avec Harvey Shapiro et obtient un Temps Suspendus reçoit en 2015 un Choc du Jazz de Haendel ), au théâtre du Bolchoi ( Don Giovanni ), Warner Classics à la tête du Concert d’Astrée premier prix à l’unanimité, premier nommé avec Magazine. au Theater an der Wien ( Semele de Haendel ), reçoivent un accueil enthousiaste de la critique et le Prix Jean Brizard au Conservatoire National au Staatsoper de Vienne ( Ariodante ) ou encore du public. Surnommée par la presse anglaise « The Supérieur de Musique de Paris dans la classe de BENOÎT HARTOIN aux festivals d’Aix-en-Provence ( Hercules, Don Ms Dynamite of French Baroque », Emmanuelle Philippe Muller. Il débute sa carrière comme CHEF DE CHANT Giovanni, Il Trionfo del Tempo ) et Glyndebourne Haïm est la première femme à diriger au Chicago continuiste au sein d’ensembles baroques, tels ( Jules César, L’incoronazione di Poppea, Hippolyte Lyric Opera ( Giulio Cesare, 2007 ). Invitée à Les Talens Lyriques ou Le Concert d’Astrée, avec Après des études complètes au Conservatoire et Aricie, Ipermestra ). Il participe en outre à des plusieurs reprises au Glyndebourne Festival lesquels il réalise un grand nombre de concerts National de Région de Nancy ( piano, contrebasse, tournées de en Europe et ailleurs.Il a été, de 2000 Opera, elle y présente de nombreux ouvrages. Elle et d’enregistrements. Encouragé vivement par musique de chambre, accompagnement ) et à à 2002, l’assistant d’Emmanuelle Haïm au CNSM dirige régulièrement l’Orchestre Symphonique Diego Masson, il décide de se consacrer à la l’Université de Nancy II ( licence de musicologie ), de Paris avant de prendre pour une année sa de Birmingham ( CBSO ), le Scottish Chamber direction d’orchestre. Pendant plusieurs années, il il découvre la musique ancienne avec A.-C. Bucher succession à la tête de la classe de répertoire vocal Orchestra, le Hessischer Rundfunk Orchestra est chef assistant pour des productions d’opéra au en 1995. En 1997, il est admis dans la classe de baroque. de Francfort et le Los Angeles Philharmonic Théâtre des Champs-Élysées ou encore au Festival clavecin de Christophe Rousset au Conservatoire ( 2011, 2015, 2017 ). Depuis 2008, une relation International d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence, National Supérieur de Paris ( Diplôme de basse- BARRIE KOSKY KATRIN LEA TAG relation étroite avec Werner Schröter ainsi que des ed Euridice ( Staatstheater Wiesbaden ), Ezio METTEUR EN SCÈNE CRÉATRICE DÉCORS & COSTUMES projets expérimentaux dans les lieux industriels ( Schwetzingen Festival ), Mitridate, re di abondonnés dans la Rhur avec Eberhard Kloke et Ponto ( Salzburg Festival ), La Cage aux Folles Barrie Kosky est actuellement directeur du Née en 1972 à Berlin, Katrin Lea Tag intègre le Bochumer Symphoniker, lui construisent une ( Berlin ), Aïda ( La Monnaie de Bruxelles ), La Komische Oper Berlin. Après sa première saison de 1993 à 1999 une formation de design ( avec certaine réputation. Il travaille ensuite à Nantes, Forza del Destino ( OperAmsterdam ). Le travail en 2012 | 2013, le Komische Oper Berlin a été élu le professeur Erich Wonder ) et de beaux-arts Strasbourg, Montpellier, Paris, Lyon, Vienne, chorégraphique avec Barrie Kosky comprend Maison d’Opéra de l’année par 50 journalistes ( avec le professeur Renee Green ) à l’Académie Bonn, Bruxelles et Los Angeles. À partir de la Saul ( Glyndebourne Festival ), The Fiery Angel internationaux pour le magazine Opernwelt. des Beaux-Arts de Vienne, en Autriche. En saison 1995 | 1996, il devient le régisseur lumières ( Bavarian State Opera ), Das Rheingold ( Hanovre ), Le travail de Barrie Kosky à Berlin comprend 1997, elle remporte le « Ring Award », une du Komische Oper Berlin avec Harry Kupfer Carmen ( Francfort ), The Nose ( Royal Opera House La Trilogie Monteverdi, La Flûte enchantée, vue compétition internationale de mise en scène et et en réalise toutes les productions. Depuis, ses Covent Garden ) ainsi que L’ O r f e o , West Side Story par plus d’un quart de million de personnes sur de design, à Graz en Autriche. Elle travaillera collaborations avec Andreas Homoki, Barrie ( co-directeur ), Kiss Me, Kate, Ball im Savoy, La trois continents, Ball im Savoy, Rusalka, Iphigénie aux côtés de Katrin Brack, et créera de nombreux Kosky, Calixto Bieto et Hans Neuenfels l’ont Belle Hélène, Les Perles de Cléopâtre, Anatevka et en Tauride, Kiss me Kate, Rigoletto, Le Mariage de costumes pour Fimiter Gotscheff ( Iwanow, à propulsé sur la scène internationale. S’ensuivent Candide au Komische Oper Berlin. Otto Pichler a Figaro, Les sept péchés capitaux, West Side Story, la Volksbühne de Berlin ), et entretiendra une des productions à Oslo, Kopenhagen, Stockholm, dirigé des productions de Hello Dolly, Jekyll et Hyde, Le Grand Macabre et sa production récompensée collaboration régulière avec Michael Thalheimer Tokyo, Amsterdam, München, Graz, La Monnaie Jesus Christ Superstar et The Gypsy Princess. Ses par le Laurence Olivier Award : Castor & Pollux, ( Deutsches Theater Berlin, Thalia Theater de Bruxelles, l’Opéra Bastille, La Scala de Milan, projets à venir le conduiront à Berlin, au Festival reprise à l’Opéra de Dijon en 2014. Barrie Kosky Hamburg, Burgtheater Wien, La Colline Paris, le Théâtre de La Fenice, Die Vlaamse Oper et Salzburg, à Paris et à New York. a dirigé des productions pour le Bayerischer Schauspielhaus Frankfurt, Schaubühne Berlin, enfin le Bayreuther Festspiele. À partir de 2012, Staatsoper, le Staatsoper Unter des Linden Berlin, Staatsoper unter den Linden Berlin...). Katrin Franck Evin travaille sous la direction d’Andreas VICTOR LABARTHE D’ARNOUX le Netherlands Opera, l’Oper Frankfurt, le Los Lea Tag travaille également avec Barrie Kosky, sur Homoki responsable des lumières à Zürich. En ASSISTANT AUX DÉCORS Angeles Opera, l’English National Opera, le Vienna Aus einem Totenhaus de Janáček au Staatsoper de 2006, il reçoit le prix des Scènes Allemandes Staatsoper, l’Oper Graz, le Staatsoper Hannover, Hannovre, Didon & Énée de Purcell et Blaubart pour la réalisation de Cosi Fan Tutte, mis en Victor Labarthe d’Arnoux a étudié la philosophie l’Aalto Oper Essen, le Deutsches Theater Berlin de Bartók à l’Opéra de Francfort. Elle a travaillé scène par Peter Konwinchny. En 2010, la ZDF à Paris et les Beaux-Arts à la Cambre ( Bruxelles ) et le Schauspielhaus Frankfurt. Barrie Kosky a été également sur la Trilogie Monteverdi au Komische Theaterkanal réalise la série « Die Theatermacher » avant d’obtenir son master en scénographie à directeur artistique du Festival Adélaïde 1996 et Oper Berlin ( 2012 ), Castor & Pollux à l’ENO un documentaire sur le travail du créateur l’ENSATT ( Lyon ). Il est finaliste de la deuxième du Schauspielhaus de Vienne de 2001 à 2005, et a de Londres ( 2011 ) et au Komische Oper Berlin lumières en faisant un portrait de Franck Evin. À édition de l’European Directing Prize qui a eu dirigé des productions de théâtre et d’opéra pour ( 2014 ), Armide à Amsterdam ( 2013 ), Saul au partir de l’année 2012, Franck Evin est aussi en lieu au Komische Oper Berlin en 2017 et obtient l’Opera Australia, le Sydney Theatre Company, Festival de Glyndebourne ( 2015 )… charge au Mozarteum de Salzburg de la classe la seconde place au Dutch Design Award qui a le Melbourne Theatre Company et des festivals « Licht-design ». lieu à L’Opéra National d’Amsterdam la même internationaux de Sydney & Melbourne. Il a FRANCK EVIN année. Curieux d’explorer de nombreuses formes récemment mis en scène Pelléas et Mélisande et CRÉATEUR LUMIÈRES OTTO PICHLER de représentation, les spectacles sur lesquels Anatevka pour le Komische Oper Berlin, et des CHORÉGRAPHE il travaille sont marqués par l’éclectisme. Le reprises de Carmen au Royal Opera House, The À 19 ans, Franck Evin vit à Paris pour apprendre théâtre musical avec Exposure Berlin dans le Nose à l’Opera Australia et au Komische Oper le piano. Le soir, il accompagne des chanteurs L’Autrichien Otto Pichler a étudié à la Balletschool cinéma désaffecté Delphi ( Berlin ), des formes à Berlin, Eugène Onéguine au Zurich Opera, et une au Café Théâtre Le Connétable et commence à du Landestheater Salzburg et à la Performing Arts mi-chemin entre danse et art contemporain avec reprise de sa production primée Saul au Festival s’intéresser aux éclairages. Il se dirige vers une School du Theater an der Wien. Après sa carrière l’installation mécanique Bewegt ( Berlin ) ou l’opéra de Glyndebourne. Cette dernière prodution a nouvelle voie, le mariage de la musique et de la sur scène, il débute en tant que chorégraphe et avec la création de la scénographie et des lumières remporté 6 des 7 catégories aux Helmann Awards, technique. Grâce à une bourse du Ministère de la metteur en scène d’opéra, d’opérette, de musique pour La Petite Renarde Rusée au Byre Theatre dont le meilleur opéra et la meilleure mise en scène. Culture, il part à l’Opéra de Lyon comme assistant et de théâtre. Ses créations chorégraphiques ( St Andrews, Ecosse ). Il a récemment commencé du chef électricien. Là, il travaille entre autre avec incluent Der Ring des Nibelungen ( Opéra de à collaborer avec des festivals de musique Ken Russel et Robert Wilson. Au Düsseldorfer Paris ), Penthesilea et Die Fledermaus ( Semperoper électronique pour développer des installations qui Schauspielhaus, il commence à travailler en 1986 Dresden ), Guerre et Paix, L’Elisir d’amore, Jonny mélangent performance et expérience immersive comme créateur lumières. À cette époque une Spielt auf et Turandot ( Oper Cologne ), Orfeo du public ( Milkshake festival 2018, Amsterdam ). En tant que scénographe, ses futurs projets Deutsches Schauspielhaus de Hamburg en 2017. Zauberflöte, Susanna dans Le Nozze di Figaro… ) Amestris ( Semiramis de Destouches ) avec sont : faun, spectacle de danse contemporaine Ses premières productions d’assistante à la mise en et le repertoire français ( Laoula dans L’Etoile, l’ensemble Les Ombres au Festival d’Ambronay ; ( chorégraphie Matteo Carvone ) soutenu par la scène l’ont renforcée et ont confirmé son désir de Leila dans Les Pêcheurs de perles, Sophie dans donne le 3e Volet des « Airs sérieux et à boire » Philharmonie de Munich et basé librement sur continuer. En 2017 | 2018, elle travaille dans le nord Werther, Constance et Blanche dans Dialogues des avec Les Arts Florissants à Londres, Paris et en le Prélude à l’Après-midi d’un faune de Debussy, de l’Allemagne dans toutes les productions d’opéra Carmélites… ), qu’elle chante sur les scènes les plus Suisse, et chante Maddalena ai piedi di Cristo La Nuit transfigurée, projet de théâtre musical mis du Mecklenburgisches Staatstheater de Schwerin, prestigieuses : Bayerische Staatsoper, Canadian de Caldara au Concertgebouw de Bruges avec en scène et écrit par Benjamin Prins, qui croise commençant comme stagiaire et terminant la Opera Company de Toronto, Opéra de Montréal, le Banquet Céleste, à l’occasion de la sortie du la musique de Schoenberg et de Graciane Finzi saison comme assistante à la mise en scène. Au Opéra national de Paris, Opéra Comique, Opéra disque éponyme, enregistré à l’automne 2017. avec la peinture de David Thelim et la création cours de la saison 2018 | 2019, elle a dirigé la de Lyon, les Chorégies d’Orange, Théâtre du Lauréate HSBC de l’académie européenne de de la scénographie et des lumières pour Pélleas reprise de Jekyll & Hyde au Mecklenburgisches Capitole de Toulouse, Théâtre des Champs- musique d’Aix-en-Provence en 2008, partenaire et Mélisande ( mise en scène de P.J. Harris ) de Staatstheater. Elle a ensuite effectué des stages Elysées, La Monnaie de Bruxelles, le Dutch fidèle des Arts Florissants depuis la 4e édition du Debussy, qui jouera à Saint Andrews et à Londres dans des Opéras européens, notamment dans National Opera, Covent Garden à Londres, Teatro Jardin des Voix, on a pu l’entendre aux côtés de en 2020. Il voyage régulièrement à travers l’Europe des productions telles que Die Gezeichneten Comunale de Bologne, New National Theater de ces derniers dans de nombreuses productions pour assister des scénographes de renommée ( Opernhaus de Zürich ), Szenen aus Goethes Faust Tokyo... Elle se produit aussi régulièrement en tant ( festivals d’Aix-en-Provence et de Glyndebourne, internationale tels que Michael Levine, Antony ( Staatsoper de Hambourg ), Der Freischütz ( Aalto- que soliste, on a pu l’entendre au Concertgebouw Theater an der Wien, Opéra-Comique de Paris, Macdonald ou Annemarie Woods. Il a ainsi Musiktheaater d’Essen ) et La Bohème ( Komische d’Amsterdam, au Teatro Colòn de Buenos Aires, Théâtre du Capitole de Toulouse... ) et concerts à travaillé dans des maisons telles que l’Opéra de Oper Berlin ), en travaillant avec Barrie Kosky, au Théâtre des Champs-Élysées, au Barbican travers l’Europe et l’Amérique du Nord. Elle s’est Zürich, l’Opéra National du Rhin, l’Opéra de Lyon, Achim Freyer et Tatjana Gürbaca. Une production Center à Londres, au City Recital Hall de Sydney, également produite avec les ensembles Pygmalion l’Opéra Comique de Berlin, le Theater an der Wien d’opéra au Salzburger Festspiele l’été 2019 viendra au Roy Thompson Hall à Toronto, au Benaroya ( dir. Raphaël Pichon ), le Poème Harmonique ( dir. et l’Opéra d’Amsterdam. compléter la saison en cours. Hall à Seattle, à Carnegie Hall à New-York… Elle Vincent Dumestre ), La Cappella Mediterranea a enregistré des CD parus chez Decca, Harmonia ( dir. Leonardo García Alarcón ), mais aussi DAVID MERZ HÉLÈNE GUILMETTE Mundi, Atma, Analekta, et des DVD parus chez Le Banquet Céleste, les Paladins, Les Accents, ASSISTANT À LA MISE EN SCÈNE ALPHISE – SOPRANO Bel Air Classique. Parmi ses projets, citons Orphée Pulcinella, les Folies Françoises, pour n’en citer et Eurydice ( Eurydice ) de Gluck à Lausanne, que quelques-uns. À l’opéra, elle a entre autre David Merz est un metteur en scène d’opéra Saluée pour son timbre lumineux, sa musicalité Cendrillon ( rôle-titre ) à Nancy, Khosrow et interprété Papagena ( Die Zauberflöte ) au Théâtre allemand. Il est diplômé de la Haute école de raffinée autant que pour son jeu de scène, la Chirine, une création de Thierry Escaich, à des Champs-Élysées et à l’Opéra de Nice, Susanna musique Hanns Eisler Hanns Eisler en 2018, avec soprano québécoise Hélène Guilmette poursuit l’Opéra de Lyon, Jeanne au bûcher avec l’Orchestre ( Le Nozze di Figaro ) à Compiègne et en tournée la création d’une production de Der Ring des une brillante carrière internationale depuis son national de Lille au festival Enescu de Bucarest… française avec la CoOpérative, La Musica ( L’ O r f e o ) Nibelungen pour enfants au célèbre festival de 2e prix au prestigieux Concours Reine Élisabeth à l’Opéra de Dijon, Telaïre ( Castor et Pollux ) aux Bayreuth. En tant qu’assistant metteur en scène, de Belgique en 2004. Elle s’est produite avec des EMMANUELLE DE NEGRI Opéras de Dijon et Lille, Amore ( Orfeo et Euridice ) David Merz a travaillé avec des metteurs en scène chefs tels qu’Alain Altinoglu, Sylvain Cambreling, SEMIRE | POLYMNIE | CUPIDON | avec Insula Orchestra ( dir. Laurence Equilbey ), tels que Barrie Kosky, Tobias Kratzer et Damiano Ottavio Dantone, Sir Mark Elder, Bernard Labadie, NYMPHE – SOPRANO Mélisande ( Ariane et Barbe-Bleue de Dukas ) à Michieletto. En octobre 2018, il a été nommé Jacques Lacombe, Louis Langrée, Ludovic la salle Pleyel et à l’Opéra de Dijon, ou encore assistant à la mise en scène par au Komische Oper Morlot, Kent Nagano, Raphaël Pichon, Michel Après une saison marquée par ses débuts à l’Opéra Amastre ( Xerse de Cavalli ) à l’Opéra de Lille, au Berlin. Plasson, Christophe Rousset, Marcello Viotti, et national de Paris dans le rôle de Nella ( Gianni Théâtre de Caen et au Theater an der Wien, aux les metteurs en scène Robert Carsen, Christophe Schicchi ) ou encore la tournée Rinaldo avec la côtés du Concert d’Astrée d’Emmanuelle Haïm. EMILY HEHL Honoré, Guy Joosten, Laurent Pelly, Jean- CoOpérative, Emmanuelle de Negri débute ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE François Sivadier, Dmitri Tcherniakov… Hélène cette saison 2018 | 2019 au Teatro San Carlo de MATHIAS VIDAL Guilmette se distingue par son répertoire varié Naples sous la direction du maestro Riccardo ABARIS – TÉNOR Enfant, Emily Hehl étudie l’accordéon et le piano. interprétant aisément le baroque français ( Hébé, Muti, dans le rôle de Despina ( Cosi fan Tutte ) ; À la fin de ses études, elle a travaillé en tant que Phani, Fatime dans Les Indes galantes, Télaïre dans elle est également Sémire, Nymphe, Amour et Après des études de musicologie à Nice, Mathias stagiaire au Staatstheater de Braunschweig, en Castor et Pollux… ), le classique ( Eurydice dans Polymnie ( Les Boréades de Rameau ) à l’Opéra Vidal étudie le chant auprès de Christiane Patard collaboration avec Philipp Kochheim, et au Orphée et Eurydice… ), Mozart ( Pamina dans Die de Dijon sous la direction d’Emmanuelle Haïm ; et intègre le CNSM de Paris d’où il sort diplômé en 2003. Cette même année, il est lauréat de l’audition Cette saison, il chante Les Contes d’Hoffmann avec forts en concerts, on peut citer Alberich, acclamé dans Didon et Enée en tournée avec l’Arcal, le annuelle du CFPL puis Révélation Classique de Les Musiciens du Louvre, le rôle-titre du Comte par la critique, dans Das Rheingold avec le New rôle-titre dans Orfeo & Majnun à la Monnaie de l’ADAMI en 2007. Dans le répertoire baroque, il Ory, le rôle-titre de La Damnation de Faust, Le York Philharmonic et Alan Gilbert, le paysan Munt et au Festival d’Aix-en-Provence. Cette participe à L’ O r f e o et au Couronnement de Poppée Nain, Les Boréades, La Flûte Enchantée, ainsi que dans Gurrelieder de Schoenberg avec Sir Simon saison et parmi ses projets : Figaro dans Les Noces ( Monteverdi ), Hippolyte et Aricie, Pygmalion, de nombreux concerts ( avec Amarillis, Genève Rattle et le London Symphony Orchestra à la BBC de Figaro à l’Opéra Grand Avignon, Horace Les Indes Galantes, Le Temple de la Gloire, Platée Baroque, Le Palais Royal, L’Arpeggiata, Centre de Proms, Acis et Galatea avec La Nuova Musica, dans Hamlet à l’Opéra-Comique, Borilée dans et Dardanus ( Rameau ), Le Roi Arthur et The Musique Baroque de Versailles, Les Ombres, Les Elgar dans The Kingdom à la First Night of the Les Boréades de Rameau à l’Opéra de Dijon ( dir. Indian Queen ( Purcell ), La Didone et La Calisto Siècles ). BBC Proms avec Sir Andrew Davies et le BBC Emmanuelle Haïm ), le Marquis dans Maître ( Cavalli ), Persée, Phaéton ( Lully ) et Le Carnaval Symphony Orchestra, Die Schöpfung de Haydn Péronilla d’Offenbach au Théâtre des Champs- de Venise ( Campra ), Le Monde de la Lune ( Haydn ), CHRISTOPHER PURVES avec Masaaki Suzuki et le Gewandhausorchester Élysées, Orphée dans Orfeo & Majnun au Wiener Orphée et Eurydice ( Glück ), Orlando Paladino BORÉE – BARYTON Leipzig ; et une tournée européenne du Messie de Konzerthaus de Vienne, au Krakow Festival Office ( Haydn ). Dans le répertoire de musique légère, Haendel avec Emmanuelle Haïm et Le Concert ( Pologne ), et à Santa Maria da Feira ( Portugal ), il chante dans Orphée aux Enfers, La Périchole, Christopher Purves s’est imposé comme l’un des d’Astrée. Christopher Purves a une grande Un Homme armé dans La Flûte enchantée à l’Opéra Barbe-Bleue et La Belle Hélène ( Offenbach ), Fra principaux barytons britanniques de sa génération. affinité pour le répertoire contemporain et a créé de Lille, Moralès dans Carmen à l’Opéra de Massy, Diavolo ( Auber ), La Veuve Joyeuse ( Lehàr ), Le Parmi ses projets de 2018 | 19, nous pouvons citer des rôles dans un certain nombre de premières, Schlémil dans Les Contes d’Hoffmann à la Monnaie Dilettante d’Avignon ( Halévy ) et Les Chevaliers de son retour au Dutch National Opera dans le chantant tout récemment Walt Disney lors de la de Munt, Mac-Irton dans La Dame blanche de la Table Ronde ( Hervé ), Son répertoire comprend rôle de Créon dans Œdipe de Enescu dans une première mondiale de The Perfect American de Boieldieu à l’Opéra-Comique, Eole dans Idomeneo également les rôles du bel-canto italien tels que production emblématique de La Fura dels Baus. Il Phillip Glass au Teatro Real Madrid et à ENO. Il a de Campra à l’Opéra de Lille et au Staatsoper de Ernesto dans Don Pasquale ( Donizetti ), Elvino revient également au Festival de Glyndebourne également interprété Written on Skin de George Berlin… En 2016 | 2017, il a participé aux récitals dans La Somnambule ( Bellini ), Almaviva dans en tant que Méphistophélès dans une nouvelle Benjamin, rôle acclamé par la critique. Pour le Théâtre d’ombres au Palazetto Bru Zane à Venise, Le Barbier de Séville ( Rossini ) et Ramiro dans La mise en scène de La Damnation de Faust de compositeur Sir James Macmillan, Christopher et a tenu le rôle-titre de Don Giovanni au Festival Cenerentola ( Rossini ). Au cours des dernières Berlioz par Richard Jones et, à l’Opernhaus Purves a interprété des rôles dans The Sacrifice au Mozartiade de Bruxelles, direction David Miller, saisons, il a chanté dans L’Enlèvement au Sérail, Le Zurich, pour la production de Barrie Kosky de Welsh National Opera, Ines de Castro au Scottish mise en scène Eric Gobin. Directeur de théâtre et Il Re Pastore, le Requiem Die Gezeichneten dirigée par Vladimir Jurowski. Il Opera et Parthenogenesis au Festival international ( Mozart ), Le Monde de la Lune ( Haydn ), Macbeth interprêtera Golaud dans la nouvelle production d’Édimbourg. EDWIN CROSSLEY-MERCER ( Verdi ), Paillasse ( Leoncavallo ), Les Contes de Stefan Herheim, Pelléas et Mélisande, au ADAMAS | APOLLON – BARYTON BASSE d’Hoffmann ( Offenbach ), L’Enfant et les Sortilèges Glyndebourne, le rôle-titre dans Don Giovanni YOANN DUBRUQUE ( Ravel ), Ariane à Naxos ( Strauss ) et les Dialogues au English National Opera, le rôle principal BORILÉE – BARYTON Après ses études à Versailles et Berlin et ses débuts des Carmélites ( Poulenc ). Il a également chanté le dans Saul de Barrie Kosky au Festival d’Adélaïde, en 2006 dans Don Giovanni à Berlin, Edwin rôle-titre de Cinq-Mars ( Gounod ), Les Traiteaux The Protector dans Written on Skin au Royal Le jeune baryton Yoann Dubruque s’est Crossley-Mercer a trouvé très rapidement sa place de Maître Pierre ( De Falla ), L’Heure Espagnole Opera House, Alberich dans Götterdämmerung formé pendant deux ans à Paris auprès de au sein de la génération montante française et il ( Ravel ), Don Quichotte ( Boismortier ) et Olympie au Houston Grand Opera, Gamekeeper dans Christine Schweitzer. Il a par la suite intégré est aujourd’hui présent sur les plus prestigieuses ( Spontini ), Proserpine ( Saint-Saëns ), Le Roi The Cunning Little Vixen et le rôle-titre de Saul le Conservatoire de Bordeaux en 2013 dans la scènes internationales. En 2009, il chante Arthur ( Purcell ), Le Retour d’Ulysse ( Monteverdi ), pour le Glyndebourne Festival Opera, fera ses classe de Maryse Castets, qui est toujours son Guglielmo ( Così fan tutte ) au Festival d’Aix-en- Carmen ( Bizet ). Ne négligeant pas le répertoire débuts à l’Opéra de Paris dans Moses et Aron de professeur. Il y a obtenu en juin 2015 son DEM Provence, puis fait ses débuts à Paris dans Ariande contemporain, il participe à L’Amour Coupable Schoenberg, Alberich dans Götterdämmerung de chant à l’unanimité et avec les félicitations du auf Naxos ( Harlekin ). Suivent La Juive ( Albert ) ( Pécou ) et aux Caprices de Marianne ( Sauguet ), au Bayerische Staatsoper et Siegfried avec la jury. Il a également reçu les conseils de Ludovic à Amsterdam, Amadis ( Florestan ) à Avignon, chante régulièrement l’Aumônier ( Dialogues des Canadian Opera Company et le Houston Grand Tézier, George Petean, Etienne Dupuis, Anita La Cenerentola ( Dandini ) à Rhin, Hippolyte et Carmélites ), le rôle-titre dans Le Nain ( Zemlinsky ), Opera, rôle-titre de Gianni Schicchi à Opera North, Hartig, Natalie Dessay, Laurent Naouri, Henry Aricie ( Thésée ) aux Festivals de Beaune et de Fando et Lis ( Menut ). Il se produit en concert et Sharpless dans Madama Butterfly au Chicago Runey et Cinthia Jacoby. Il est membre de la Versailles, Castor et Pollux ( Pollux ) au Théâtre collabore fréquemment avec le Palazzetto Bru- Lyric Opera, Balstrode dans Peter Grimes au Teatro Nouvelle Troupe Favart de l’Opéra-Comique. des Champs-Élysées. Il fait ses débuts aux USA Zane de Venise et le Centre de Musique Baroque alla Scala et Al Gran sole carico d’amor de Nono La saison dernière, il a interprété Masetto dans dans le rôle de Figaro ( Le Nozze di Figaro ) avec de Versailles dont il est chanteur en résidence. au Salzburger Festspiele. Parmi les moments Don Giovanni au Konzert Theater Bern, Enée l’Orchestre Philharmonique de Los Angeles et Gustavo Dudamel, outre-manche avec Leporello chefs et de metteurs en scène renommés tels que Paris en 2001. Elle finit son cursus en 2007 après participe en tant que professeur intervenant dans ( Don Giovanni ) au Festival de Glyndebourne, Ivan Fischer, Michel Plasson, Marc Minkovski, une année de perfectionnement sur les nouvelles le Centre International de danse jazz Rick Odums et au Japon au Festival Saito Kinen ( Béatrice et Esa-Pekka Salonen, David Mac Vickar, Barrie technologies et la danse, en collaboration avec The à Paris, et fait sa première création en tant que Bénédict ). De retour à Paris, il interprète avec un Kosky, Olivier Py… Il se produit ainsi dans la University of California Irvine. Après ses études, chorégraphe invité en 2018, avec la Compagnie large succès Papageno ( Die Zauberflöte ) puis Così plupart des Opéras de France ainsi qu’à l’étranger elle fait une première expérience professionnelle à Areysha Danse Company. fan tutte et La Damnation de Faust, ouvrage qu’il ( Amsterdam, Anvers, Bruxelles, Lausanne, Saint- la Merce Cunningham Dance Company à l’Orange chante également à Baden Baden avec le Berliner Petersbourg, Innsbrück… ), dans des œuvres allant County Center (USA), puis commence à travailler JULIE DARIOSECQ Philharmoniker. Il interprète également Lescaut du répertoire baroque à celles du xxe siècle, parmi pour des compagnies contemporaines telles que DANSEUSE ( Manon ) à Dallas, la création de Mauerschau et lesquelles : Iphigénie en Tauride, de Gluck ( Pylade ), la Cie Daniel Dobbels, la Cie Arthur Plasschaert Orlando Paladino au Bayerische Staatsoper et il Il Barbiere di Siviglia, de Rossini ( Almaviva ), et la Cie Camille M. Elle ouvrira ses horizons Née en 1987 à Lille, Julie Dariosecq se forme au incarne Jean-Jacques Rousseau à Genève dans la Falstaff de Verdi ( Fenton ), les Dialogues des artitiques en travaillant en tant que danseuse Conservatoire de danse et musique de Lille en création de Philippe Fénelon JJR. En concert, il Carmélites de Poulenc ( Chevalier de La Force ), pour des opéras. Elle est ensuite engagée dans le cursus Classique et au Ballet du nord. À 18 ans, se produit à Bayreuth, New York, Paris et Saint- The Rake’s Progress de Stravinsky ( Tom Rakewell ), cast original pour la création du spectacle The Julie part en Suisse au Ballet Junior de Genève, elle Pétersbourg, avec notamment le Bayerischer La Traviata de Verdi ( Alfredo ) Eugène Onéguine House Of Dancing Water crée par Franco Dragone y restera 3 ans et travaillera avec des chorégraphes Rundfunkorchester, l’Orchestre National de France de Tschaïkovsky ( Lenski ), Béatrice et Benedict à Macao, en 2009. Elle y restera 2 ans et demi et comme Alexander Ekman, Andonis Foniadakis, ou la Philharmonie de Berlin. Lauréat en 2007 du de Berlioz ( Benedict ), Le Pays du Sourire de aura l’occasion de remplacer le rôle principal, Aani. Patrick Delcroix, Stijn Celis, Gilles Jobin, HSBC Foundation Award et 1er prix du concours Léhar ( Prince Sou-Chong ), Les Pêcheurs de Perles Aujourd’hui de retour en France, Anaëlle Echalier Guilherme Bothelho, Gustavo Ramirez Sansano, Lili et Nadia Boulanger, il a enregistré Les Motets de Bizet ( Nadir )… Outre ses activités à l’opéra, travaille, entre autres, pour des opéras tels que Cie 7273, Thierry Malandain... Depuis 2011, Julie de Charpentier, Arias and Opera Extracts de Lully Sébastien Droy est régulièrement demandé dans Platée avec Robert Carsen et Nicolas Paul, Aïda Dariosecq danse pour différentes compagnies en et Carmina Catulli un cycle composé par Michael les concerts de musique sacrée, notamment pour avec Franco Dragone ou Daphné avec Patrick France et à l’étranger. Elle a notamment dansé pour Linton. Avec les Talens Lyriques il a enregistré l’Enfance du Christ et la Grande Messe des Morts Kinmonth et Fernando Melo, Moïse et Aaron de la Cie Alias , le Ballet Angelin Preljocaj ( GUID ), Amadis de Lully ainsi que Hercule Mourant. de Berlioz, la Messe en Si, la Passion selon Saint Roméo Castellucci. Elle rejoint également des la Cie Dadadans, le Göteborg Opéra... Elle a aussi Cette année, Edwin Crossley-Mercer se produit Jean, le Requiem de Mozart. Enfin, appréciant projets avec la Cie des Impondérable, la Cie Perrine le plaisir de danser dans des opéras comme Platée, dans Les Boréades à Dijon et Les Indes Galantes particulièrement l’univers tantôt intimiste, tantôt Valli, Cie Ikari. En parallèle, elle conduit ses projets chorégraphie Laura Scozzi ou encore Castor et à Paris sous la direction de Leonardo García passionné de la mélodie française et du lied, personnels : la création d’une performance avec une Pollux, chorégraphie Andonis Foniadakis. Elle Alarcón. Il chante en concert L’enfance du Christ et Sébastien Droy en explore le répertoire éclectique scénographie numérique ainsi que la mise en place participe également à de nombreux workshops La damnation de Faust avec l’Orchestre National et exigeant, interprétant notamment les œuvres de de cours de Yoga Aérien. à travers l’Europe et va à la rencontre des de France. Gounod ( Opéra de Paris ), Liszt, Fauré, Debussy chorégraphes qui l’inspirent. ( Concert Hall de Kyoto ), Beethoven, Brahms, YACNOY ABREU ALFONSO SÉBASTIEN DROY Schumann ( Sorbonne ) et Britten ( Filature de DANSEUR BENJAMIN DUR CALISIS – TÉNOR Mulhouse ). Sa discographie actuelle comprend DANSEUR une douzaine d’enregistrements dont la Messe en Yacnoy Abreu Alfonso voit le jour en 1985 à Parallèlement à des études universitaires de Si de J-S Bach, La Cour de Célimène d’Ambroise La Havane. Il est diplômé d’état en Danse Moderne Né à Pau en 1987, Benjamin suit une formation en musicologie à la Sorbonne, Sébastien Droy débute Thomas ( Le Chevalier ), et les Ariettes Oubliées de et Contemporaine et Danses folkloriques cubaines danse contemporaine au Conservatoire National des études de chant à Reims. Il les poursuit au Debussy ( avec le pianiste Jonas Vitaud ). et entame sa carrière professionnelle en 2003 Supérieur de Musique et de Danse de Lyon qu’il CNSM de Paris auprès de Mireille Alcantara. au sein de la Compagnie National, « Danza intègre en 2005. Pendant son cursus il échange avec Après un Premier Prix obtenu en 2003, sa ANAËLLE ECHALIER Contemporanea de Cuba », où il devient 1er danseur. bon nombre de chorégraphes parmi lesquels Odile carrière s’oriente principalement vers l’opéra et CAPITAINE DE LA DANSE Dans son parcours professionnel, il collabore avec Duboc, Malou Airaudo, Myriam Naisy, Germaine notamment ceux de Mozart, qu’il affectionne des chorégraphes tels que : Mats Ek, Jan Linkens, Acogny, David Drouard et Yan Raballand. En particulièrement : Don Giovanni, Cosi fan Tutte, Anaëlle Echalier est née au Mans en 1985. Après une Cathy Marston, Rafael Bonachela, Bruce Taylor Juin 2009, il reçoit le Diplôme National d’Etudes Idomeneo, Die Entführung aus dem Serail, Il Re formation au Conservatoire National de Région entre autres. Yacnoy Abreu Alfonso décide en Supérieures Chorégraphiques. Benjamin Pastore et Die Zauberflöte. Il interprète par ailleurs d’Angers en classe à horaires aménagés, elle intègre 2011 de rejoindre la scène européenne et intègre Dur participe alors au remontage de Marché de nombreux autres rôles sous la direction de le Conservatoire National Supérieur de Danse de le Ballet Preljocaj, puis la Compagnie Blanca Li. Il Noir, première pièce d’Angelin Preljocaj, sur le Le Concert d’Astrée programme Nouvelle Vague - Génération Bagnolet contemporain à 11 ans au Conservatoire Régional ensemble de l’année aux Victoires de la Musique Orchestre conduit par le chorégraphe Emilio Calcagno. Il de Paris, puis intègre le Conservatoire National Classique ( 2003 ) et Alte Musik Ensemble à l’Echo David Plantier, Clémence Schaming, rejoint ensuite le Ballet Preljocaj / CCN d’Aix-en- Supérieur de Musique et de Danse de Lyon 6 ans Deutscher Musikpreis en 2008, Le Concert d’Astrée Charles-Etienne Marchand, Guadalupe Del Moral Provence où il danse Blanche-Neige et Suivront plus tard. Anna Konopska travaille avec divers grave de nombreuses œuvres, de Monteverdi à & Giorgia Simbula violons 1 Mille Ans de Calme avant de retrouver l’équipe du chorégraphes à savoir Gaetano Battezzato, Nicolas Mozart pour son label Erato Warner Classics. Cette Agnieszka Rychlik, Isabelle Lucas, Céline Martel, G.U.I.D. ( Groupe Urbain d’Intervention Dansée ). Paul, Shlomi Tuizer, Edmond Russo... Anna saison, Le Concert d’Astrée présente trois opéras : Emmanuel Curial & Myriam Cambreling violons 2 Il collabore pour la première fois avec Michel Konopska danse dans plusieurs opéras comme Rodelinda de Händel ( Opéra de Lille, Théâtre de Michel Renard, Diane Chmela, Laurence Duval Kelemenis en 2012 sur la création du spectacle Platée, mis en scène par Robert Carsen, Le Pré Caen, Théâtre des Champs-Élysées ), Pygmalion de & Delphine Millour altos My Way. Il dansera par la suite sur différentes aux Clercs d’Eric Ruf ou encore Don Quichotte Rameau suivi de L’Amour et Psyché de Mondonville Felix Knecht*, Jennifer Hardy, Xavier Richard, créations du chorégraphe : Henriette et Matisse chez la duchesse avec le chorégraphe Philippe ( Opéra de Lille ), puis Les Boréades de Rameau Emily Robinson & Marion Martineau violoncelles ( création jeune public ), Siwa ( création 2013 ) et Lafeuille. Depuis 3 ans, elle collabore avec la ( Opéra de Dijon ) ainsi qu’une tournée européenne Nicola Dal Maso* & Ludovic Coutineau La Barbe Bleue ( création 2015 ). En 2016, Benjamin Compagnie Lève un peu les bras sur différents consacrée à Händel. En parallèle, les musiciens contrebasses Dur rejoint la Compagnie Fêtes Galantes et sa projets artistiques notamment en danse aérienne. mènent un travail d’éveil et de sensibilisation en Jocelyn Daubigney & Olivier Benichou flûtes chorégraphe Béatrice Massin à la création du Parallèlement, elle se forme au chant et à la Région Hauts-de-France par le biais de la musique Patrick Beaugiraud, Jean-Marc Philippe, spectacle Mass B. Leur collaboration se poursuivra chorégraphie de combat. de chambre et la médiation. L’orchestre est ainsi Yann Miriel & Irene del Río Busto hautbois deux ans plus tard, en 2018, avec le quatuor en résidence au collège Miriam Makeba de Lille Toni Salar-Verdú & François Miquel clarinettes Prétexte. LE CONCERT D’ASTRÉE et sillonne l’ensemble du territoire à la rencontre Philippe Miqueu, Javier Zafra, Nicolas André & Amélie Boulas bassons ENSEMBLE des publics les plus variés, pour des moments LAZARE HUET d’échanges riches et fondateurs avec les artistes du Jeroen Billiet & Camille Lebréquier cors DANSEUR Ensemble instrumental et vocal dédié à la musique Concert d’Astrée. Sylvain Fabre percussions baroque, dirigé par Emmanuelle Haïm, Le Concert Crédit Mutuel Nord Europe est le Mécène principal Benoît Hartoin* clavecin Lazare Huet se forme au CNSMD de Lyon, puis au d’Astrée est aujourd’hui un des fleurons de ce du Concert d’Astrée. L’ensemble Le Concert d’Astrée * continuo sein du programme européen Dance Apprentice répertoire dans le monde. Fondé en 2000, il réunit bénéficie du soutien du Ministère de la Culture et de Emmanuelle Haïm direction Network Across Europe sous la direction de autour d’Emmanuelle Haïm des instrumentistes la Communication/Direction régionale des affaires Atsushi Sakai assistant musical W. Forsythe, W. McGregor, A. Preljocaj et accomplis partageant un tempérament et une culturelles des Hauts- de-France au titre de l’aide à la Benoît Hartoin, Philippe Grisvard & Elisabeth Geiger chefs de chant F. Flamand. Il est interprète pour Carolyn Carlson, vision stylistique à la fois expressive et naturelle. compagnie conventionnée à rayonnement national et Yuval Pick, dont il fera partie de l’équipe De grandes tournées amènent régulièrement Le et international. Le Département du Nord est parte- Chœur permanente au CCN de Rillieux-la-Pape jusqu’en Concert d’Astrée à se produire sur les grandes naire du Concert d’Astrée. En résidence à l’Opéra de Cécile Granger, Dorothée Leclair, 2015. Danseur freelance depuis, Lazare Huet a scènes mondiales aux côtés de solistes prestigieux Lille, Le Concert d’Astrée reçoit le soutien de la Ville Catherine Padaut, Isabelle Rozier, Elizabeth Baz, participé à plusieurs pièces de la compagnie dans des programmes consacrés à la musique de Lille. Le Concert d’Astrée bénéficie du soutien Delphine Cadet, Cécile Dalmon & Lucy Page Philippe Saire ou encore d’Yves-Noël Genod. des xviie et xviiie siècles. Le Concert d’Astrée financier de la Région Hauts-de-France. dessus Dernièrement, il a eu la chance de créer le duo s’illustre dans de nombreuses productions Daniel Blanchard, Damien Ferrante, Le petit Jardin à Brest avec la jeune chorégraphe scéniques à l’Opéra de Lille, à l’Opéra de Dijon Arnaud Le Du, Benoît Porcherot, Bruno Renhold Jennifer Dubreuil-Houthemann, et le quatuor où il est également Artiste associé, à Paris ( Palais & Marc Scaramozzino hautes-contre Unstern auprès de la virtuose équipe de Moritz Garnier, Théâtre du Châtelet, Théâtre des Champs- Tarik Bousselma, Olivier Fichet, Edouard Hazebrouck, Michael Loughlin Smith Ostruschnjak à Munich. Élysées ), au Théâtre de Caen et au Festival & Pascal Richardin tailles International d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence : Sydney Fierro, Jean-Marc Savigny, ANNA KONOPSKA Citons récemment Monteverdi ( Il ritorno d’Ulisse Marduk Serrano Lopez, Roland Ten Weges, DANSEUSE in patria, 2017 ), Rameau ( Pygmalion, 2018 ), Bach Thomas Van Essen & Pierre Virly basses ( Magnificat, 2017 ), Händel ( Dixit Dominus, 2017 Anna Konopska découvre la danse par ses origines – Il trionfo del tempo e del disinganno, 2016 et 2017 polonaises à travers la danse folklorique puis – Alcina, 2018 ), Mondonville ( L’Amour et Psyché, se forme à la danse classique. Elle commence le 2018 ), Mozart ( Così fan tutte, 2017 ). Meilleur