EXPOSITION DU 9 AVRIL AU 18 SEPTEMBRE 2016

LES ARTS FLORISSANTS EN SCÈNE

Dossier pédagogique à l’attention des enseignants, des animateurs et des éducateurs L’exposition

Les Arts Florissants, fondés en 1979 par le chef plus baroque ». Elle met en scène, costumes de d’orchestre franco-américain William Christie, sont scène, reproductions de maquettes de décors et de un acteur majeur de la redécouverte du répertoire costumes, photographies, extraits de films, le tout en baroque. L’enthousiasme suscité par la production musique ! désormais historique d’Atys de Lully, à l’Opéra Les nombreux spectacles évoqués dans cette Comique en 1987, a conduit Les Arts Florissants à exposition ont été joués sur les plus grandes travailler depuis trois décennies avec les plus grands scènes françaises, l’Opéra national de Paris, l’Opéra metteurs en scène dont Jean-Marie Villégier, Alfredo Comique, le Théâtre des Champs-Elysées, le Arias, Pierre Barrat, Luc Bondy, Robert Carsen, Théâtre du Châtelet, le Théâtre de Caen, le Festival Clément Hervieu-Léger, Andreas Homoki, Adrian International d’Aix-en-Provence, dans de prestigieux Noble, Pier Luigi Pizzi... et chorégraphes Francine festivals et aussi à Vienne, à Madrid ou à New York. Lancelot, Trisha Brown, Jiří Kylián, Blanca Li, José La marque visuelle laissée par chaque production, ses Montalvo, Robyn Orlin… décors, ses costumes, parfois enrichie par l’apport de L’exposition évoque l’incroyable inventivité des la vidéo, confirme une richesse de points de vue à Arts Florissants, celle d’un « baroque toujours découvrir dans l’exposition.

Parcours de l’exposition

L’exposition présente 150 costumes et de nombreuses reproductions iconographiques organisés selon un parcours chronologique et thématique.

Salle d’honneur, rez-de-chaussée Au premier étage. Le portail d’entrée de l’exposition rend En avant-première de l’exposition, le visiteur hommage, en images, aux grands compositeurs de l’opéra rencontrera deux des grands maîtres de la vie culturelle baroque, salués par William Christie : Lully, Rameau, Handel. sous le règne de Louis XIV, Lully et Molière, avec les costumes du Malade imaginaire (mise en scène Jean- Salles 1 et 2 Marie Villégier, costumes Patrice Cauchetier. Théâtre Rencontre avec les héros, les démons et les dieux… du Châtelet, 1990. Prêt du CMBV). Première rencontre L’opéra baroque traite le plus souvent de la terre, du ciel et des aussi avec William Christie, le fondateur des Arts enfers et de leurs habitants et trouve la plupart de ses thèmes Florissants, ou plutôt avec son costume de musicien dans l’histoire antique et dans les récits mythologiques. du roi soleil. Et encore avec le metteur en scène Jean- Rencontre avec quelques personnages divins ou humains, Marie Villégier et le costumier Patrice Cauchetier, diversement costumés selon les esthétiques choisies par complices bien-aimés des Arts Florissants. les metteurs en scène et leurs costumiers.

P.2 Salle 1. Les habitants de l’Olympe. Jupiter, Junon, Apollon, Neptune, Mercure, Le Temps, Flore et Melpomène, nymphes et fées, zéphyrs et satyres… Salle 2. Les habitants des Enfers. Pluton, un démon, une sorcière, Tisiphone, les Parques. Les héros : Ulysse et Pénélope, Hercule, Déjanire et Iole, l’Amour ! Costumes provenant de productions citées plus haut et du Retour d’Ulysse dans sa patrie, Monteverdi (mise en scène Adrian Noble, costumes Anthony Ward. Festival d’Aix- en-Provence, 2000. Prêt de la Ville). Hercules, Handel (mise en scène Luc Bondy, costumes Rudy Sabounghi. Festival d’Aix-en-Provence, 2004. Prêts de la Ville). Pygmalion, Rameau (mise en scène Trisha Brown, costumes Elizabeth Cannon. Festival d’Aix-en-Provence, 2010. Prêt de la Ville). Didon et Enée, Purcell (mise en espace Vincent Boussard, costumes Chantal de La Costume de Deirdre Clancy pour le rôle d’une chinoise dans The Fairy Queen, Purcell, Festival Coste Messelière. New York, BAM, 2010. Prêt des Arts d’Aix-en-Provence, 1989 © Florent Giffard Florissants). Salle 6 En France, Louis XIV et Lully… Comment, dans la seconde moitié du XVIIe siècle, un roi danseur et un musicien venu d’Italie – Louis XIV et Lully – vont révolutionner la vie musicale en France, avec entre autres la création de l’Académie royale de musique, ancêtre de l’Opéra de Paris, et la tragédie en musique. Costumes de la production d’Atys, Lully (mise en scène Jean-Marie Villégier, costumes Patrice Cauchetier. Opéra-Comique, 1987. Prêt de l’ONP). Passé à la légende, ce spectacle fut l’un des déclencheurs du renouveau de l’opéra baroque en France et reste une pierre angulaire dans l’histoire des Arts Florissants.

Maquette de costume d’Anthony Ward pour le rôle de Neptune dans Le Retour d’Ulysse dans sa patrie, Monteverdi, Festival d’Aix-en-Provence, 2000

Salles 3 et 4 En Italie, la création du genre opéra, dans la première moitié du XVIIe siècle, avec les costumes des productions du Couronnement de Poppée, Monteverdi (mise en scène et costumes Pier Luigi Pizzi. Teatro Real, Madrid, 2010. Prêt du Théâtre), d’Il Tito, Cesti (mise en scène et costumes Alain Germain. Strasbourg, Opéra national du Costume de Patrice Cauchetier pour le rôle du Dieu du sommeil dans Atys, Lully, Rhin, 2001. Prêt de l’Opéra) et d’Il Sant’Alessio, Landi Opéra-Comique, 1987 © Florent Giffard (mise en scène Benjamin Lazar, costumes Alain Blanchot. Théâtre de Caen, 2007. Prêt du Théâtre). Trois visions Salle 7 différentes des premiers opéras, avec des livrets inspirés Petite mise en espace pour Christian Lacroix. L’exposition de l’Antiquité romaine. le montre bien, les productions d’opéras baroques demandent des forces nombreuses et de beaux Salle 5 budgets… C’est grâce au partenariat fidèle avec de En Angleterre, Purcell et Shakespeare… grands théâtres que Les Arts Florissants se sont produits En Angleterre, l’opéra prend un ton bien local, avec dans ces splendides spectacles. le « semi opera » qui réunit pièces parlées, chantées Souvent, comptant sur leurs propres forces, ils ont et instrumentales. Un exemple avec The Fairy Queen, adopté « la mise en espace », version plus légère, dont (La Reine des Fées) inspiré du Songe d’une nuit d’été ils se sont fait une spécialité. Costumes de Christian de Shakespeare. Costumes de la production de The Lacroix, pour des mises en espace de Vincent Boussard Fairy Queen, Purcell (mise en scène Adrian Noble, (Actéon, Charpentier, Didon et Enée, Purcell. Théâtre costumes Deirdre Clancy. Festival d’Aix-en-Provence, des Champs-Élysées, 2001 / Les Arts Florissants, La 1989. Prêt de la Ville). Vision poétique « tissée de Descente d’Orphée aux enfers, Charpentier. Cité de la grâce, d’air et de nuit ». Musique, 2004. Coll. CNCS).

P.3 Salle 8 modernes, lullystes et ramistes (ou rameauneurs !), de Regarder et écouter, c’est tout… la Querelle des bouffons, entre musique française (le Les spectacles des Arts Florissants ont très souvent été grand genre) et musique italienne (avec l’opéra bouffe), enregistrés et filmés. Un programme d’extraits musicaux et même des discussions acharnées entre Rameau et est présenté dans cette petite salle, réservée à l’écoute. les Encyclopédistes. Costumes d’Hippolyte et Aricie, Rameau (mise en scène Jean-Marie Villégier, costumes Salle 9 Patrice Cauchetier. ONP, 1996. Prêt du Théâtre). Monde Drames religieux, autour du pouvoir et du divin… de la tragédie et monde du divertissement cohabitent Deux œuvres, drames intimes dont les sujets, biblique mais les costumes rendent à chacun son style, inspiré et chrétien, traitent de thèmes religieux, mises en des peintres du temps. scène aujourd’hui dans ces productions avec le souci des valeurs universelles et intemporelles de tolérance. Salle 12 Les esthétiques sont discrètes et efficaces. David et « Rameau maître à danser » ou Les Fêtes galantes… Jonathas, Charpentier (mise en scène Andreas Homoki, Compositeur de cour, Rameau participe aux festivités costumes Gideon Davey. Festival d’Aix-en-Provence, avec ces deux actes, joués au château de Fontainebleau 2012. Prêt de la Ville). Theodora, Handel (mise en scène devant Louis XV, le second célébrant une naissance Stephen Langridge, costumes Alison Chitty. Théâtre des royale, celle du futur Louis XVI. C’est le temps des fêtes Champs-Élysées, 2015. Prêt du Théâtre). galantes qu’évoque cette production colorée et légère, comme échappée d’un rendez-vous amoureux : Daphnis Salle 10 et Eglé, La Naissance d’Osiris, Rameau (mise en scène En noir et blanc… Sophie Daneman, costumes Alain Blanchot. Théâtre de Où le visiteur quitte Jean-Marie Villégier pour rencontrer Caen, 2014. Prêt du Théâtre). le metteur en scène Robert Carsen, autre compagnon de Les costumes de Serse (Xerxès), de Handel, plus route des Arts Florissants. Voici le « néo baroque », images solennels, dans des tons pastel, rappellent combien glacées et brûlantes, d’aujourd’hui comme de tous les ce siècle de Louis XV fut influencé par un Orient rêvé temps, élégantes comme le Grand Siècle et comme des (mise en scène Gilbert Deflo, costumes William Orlandi. images haute couture. En noir et blanc, inspirés du New Théâtre des Champs-Élysées, 2003. Prêt du Théâtre). Look de Dior, costumes des Boréades, Rameau (mise en scène Robert Carsen, costumes Michael Levine. ONP, Salle 13 2003. Prêt du Théâtre) et d’Alcina, Handel (mise en scène Les Indes galantes… Robert Carsen, costumes Tobias Hoheisel. ONP, 1999. Et pour conclure, loin des sujets mythologiques ou Prêt du Théâtre), éclaboussés du rouge de la robe de la religieux, une œuvre de Rameau symbolique de la fête magicienne dans Armide, Lully (mise en scène Robert sous le règne de Louis XV. Sorte de voyage à travers des Carsen, costumes Gideon Davey. Théâtre des Champs- univers contrastés, dont les étapes (ou actes, ou entrées) Élysées, 2008. Prêt du Théâtre). Avant d’arriver au feu n’ont aucun lien entre elles, juste pour le plaisir, passant d’artifice des Indes galantes, l’exposition évoquera en des Turcs généreux, aux Incas du Pérou, puis au royaume maquettes de costumes et en photographies de scène des Fleurs, avant de terminer chez Les Sauvages… la fin de l’âge baroque, avec les productions d’œuvres de Musique populaire dont William Christie dit « Les airs Mozart (Les Noces de Figaro, L’Enlèvement au sérail) et collent à la peau et à l’oreille : on pourrait presque en de Duni (La Fée Urgèle)… jouées par Les Arts Florissants. faire des tubes ». Dans la grande salle, délire coloré, plein de fantaisie et de gaîté pour les costumes des Indes galantes, Rameau (mise en scène Andrei Serban, costumes Marina Draghici. ONP, 1999. Prêt du Théâtre).

Costume de Michael Levine pour le rôle d’Alphise dans Les Boréades, Rameau, ONP, 2003 © Florent Giffard

Salle 11 L’opéra français à l’heure de Jean-Philippe Rameau… Et quand vint le Siècle des Lumières, Jean-Philippe Rameau domina le paysage musical comme Voltaire

dominait le domaine de la pensée. C’est le temps Costume de Marina Draghici pour le rôle d’Osman dans Les Indes galantes, Rameau, ONP, 1999 des grandes polémiques stylistiques entre anciens et © Florent Giffard

P.4 Commissariat de l’exposition et ans à participer à la constitution de la mémoire de l’Opéra national de Paris. Elle a d’abord dirigé la Bibliothèque- direction artistique Musée de l’Opéra (qui dépend de la BnF), avant de créer et de diriger le Service Culturel, à la demande d’Hugues Gall alors directeur de l’Opéra national de Paris. Le Palais William Christie Garnier est sa terre d’élection, le XIXe siècle sa période Directeur musical, fondateur des Arts Florissants favorite, La Petite danseuse de quatorze ans de Degas Claveciniste, chef d’orchestre, musicologue et son oeuvre préférée, d’où une vingtaine d’expositions enseignant, William Christie est l’artisan de l’une et autant de publications sur l’architecture de Charles des plus remarquables aventures musicales de ces Garnier, les ateliers de costumes et la compagnie du trente dernières années. Pionnier de la redécouverte de Ballet de l’Opéra, les Ballets Russes de Diaghilev… la musique baroque, il a révélé à un très large public le Elle est aujourd’hui présidente des Arts Florissants. répertoire français des XVIIe et XVIIIe siècles. Installé en France depuis 1971, la carrière de ce natif de Buffalo, formé à Harvard et à Yale, a pris un tournant décisif Catherine Massip lorsqu’en 1979 il a fondé Les Arts Florissants. Musicologue, conservateur général honoraire, présidente À la tête de cet ensemble, William Christie a su imposer d’honneur des Arts Florissants et commissaire de une griffe très personnelle, comme musicien et homme l’exposition de théâtre, à la redécouverte d’un répertoire jusqu’alors Catherine Massip archiviste paléographe, docteur ès largement négligé et oublié. lettres et sciences humaines, conservateur général, Grand officier de l’Ordre de la Légion d’honneur, a été directeur du département de la Musique de la de l’Ordre des Arts et Lettres et de l’Ordre National Bibliothèque nationale de France de 1988 à 2010 et du Mérite, il est Docteur Honoris Causa de la State directeur d’études puis émérite à l’École pratique des University of New York à Buffalo, de la Juilliard School Hautes Études (IVe section) de 2004 à 2014. Elle a de New York et de l’Université de Leiden aux Pays-Bas. publié plusieurs ouvrages sur la musique française des Élu à l’Académie des Beaux-Arts en novembre 2008, XVIIe et XVIIIe siècle sur les sources musicales (Le livre de William Christie a été reçu officiellement sous la musique, 2008) et dirigé ou contribué à des ouvrages coupole de l’Institut en janvier 2010. Il est aussi membre collectifs, des catalogues d’exposition. honoraire de la Royal Academy of Music de Londres. Actuellement chercheur associé à l’IReMus (Institut de recherche sur la musique en France), elle participe à divers programmes (écrits sur la musique, éditions Martine Kahane musicales, histoire des collections musicales). Associée Conservateur général honoraire, présidente des Arts à l’histoire des Arts Florissants depuis la fondation de Florissants et commissaire de l’exposition l’ensemble, elle a été présidente de l’association entre Conservateur général des bibliothèques Martine Kahane 1996 et 2011. Avec Gérard Khoury, elle a préparé le livre a été, de 2006 à 2011, la directrice du Centre national du hommage William Christie et Les Arts Florissants. 30 costume de scène. Elle s’est attachée pendant trente-cinq années en images (2011).

Costume de Patrice Chauchetier pour le rôle des Parques dans Hippolyte et Aricie, Rameau, ONP, 1996 © Florent Giffard

P.5 Les intentions scénographiques d’Alain Le parti pris de la scénographie La musique est présente dans la scénographie par Batifoulier et Simon de Tovar l’écoute, la diffusion, mais aussi par la présence physique et plastique des 5 lignes de la portée musicale, sous la forme de fils rouges incandescents tendus au plafond, qui circulent dans toute l’exposition. Ce tracé rebondit Impressions d’espace en espace et conduit le visiteur de Lully à Pour être fidèle au scénario de l’exposition et à Rameau, de Monteverdi à Purcell… accompagné de la l’univers unique des Arts Florissants, nous proposons silhouette élégante du chef William Christie. une scénographie qui justifie un regard esthétique La musique se fait aussi saltimbanque dans les très contemporain, pour faire surgir les hommages, diffractions des miroirs installés dans tous les passages la mémoire originale des créations et le dynamisme de l’espace et à travers les cadrages successifs rencontrés baroque des productions. par thématique. Le vocabulaire scénographique pour une interprétation Des cadrages éclatants en dorure pour cerner le contenu d’aujourd’hui s’appuie sur des sensations ressenties de chaque production issue de mondes esthétiques dans la puissance esthétique, inventive des Arts variés et très audacieux, pour offrir graphiquement un Florissants. La notion d’intimité qui existe dans enrichissement de textes, de maquettes des créateurs, l’interprétation des œuvres, la volonté permanente de vidéos, et d’images documentaires qui voltigent. de partage et une nouvelle manière d’accompagner la Une mise en situation du spectateur-visiteur dans musique baroque dans sa réalité historique et dans le l’intimité et le partage de l’oeuvre à travers chaque monde d’aujourd’hui. vitrine. C’est un lever de rideau baroque depuis le sol L’installation scénographique s’infiltre dans les espaces qui installe les costumes présentés dans la continuité et du CNCS et invite le spectateur-visiteur à faire partie la pureté du blanc. La barrière du vitrage de la vitrine intégrante de l’aventure. s’estompe et toutes les couleurs, les formes, les détails décoratifs sont offerts avec netteté et proximité aux regards du spectateur- visiteur. L’exposition se termine par l’évocation imposante des Indes galantes, dans une ambiance festive, colorée, démultipliée, totalement « Barockissimo ».

P.6 La musique baroque

Si aujourd’hui on convient que cette musique renvoie De fait, le terme musique baroque s’applique à une à une époque et non pas à un style, ce mot signifiait grande diversité de musiques et de genres musicaux : autrefois « bizarre », dans le sens de ce qui sort des musique pour la scène, musique religieuse, musique normes et des habitudes. Il aurait pour origine un terme instrumentale. portugais ancien : « barroco », qui désignait une perle de forme irrégulière. La musique instrumentale est alors portée à un niveau de virtuosité inconnu jusqu’alors avec les sonates et les Il s’est appliqué d’abord à l’architecture italienne du concertos venus d’Italie. Les ensembles instrumentaux XVIIe siècle puis, plus tard, à toute œuvre d’art créée en accompagnant le faste des cours européennes (en France Europe aux XVIIe et XVIIIe siècles. les Vingt-quatre Violons du Roi) ont été à l’origine de créations de tout un répertoire. Parallèlement la facture instrumentale du violon, avec les luthiers de Crémone, a Au sens le plus large, la période baroque en musique fait considérablement évoluer les possibilités techniques s’étend de 1600 à 1750, de façon plus ou moins des cordes et suscité l’intérêt des compositeurs. Enfin, uniforme selon les pays. L’esthétique et l’inspiration au côté du chant polyphonique s’est développé un chant baroques succèdent à celles de la Renaissance (apogée monodique (par exemple les airs de cour en France ou du contrepoint et de la polyphonie) et précèdent celles les cantates en Italie) qui permettait de mettre en valeur du classicisme symbolisé par les œuvres de Mozart et les paroles et ce qu’elles exprimaient. Haydn. Les « figures » musicales baroques sont soutenues par une « basse continue » stable (on est à la jonction du contrepoint et de l’harmonie) : celle-ci représente le La musique baroque et la nature trait d’union de toute la production de cette époque. Elle accompagne à la basse une ou plusieurs voix, un Au début, il n’y a pas à proprement parler d’évocation de instrument soliste ou un ensemble instrumental. Elle la nature dans la musique baroque, comme on l’entend peut être formée soit d’un instrument seul (clavecin, dans la musique romantique. La pastorale du XVIIe basse de viole ou théorbe), soit associer ces mêmes siècle, peuplée de bergers imaginaires, sert de cadre instruments. aux passions humaines. La musique est inspirée par la danse ; elle sert aussi au recueillement, à l’oraison, au L’opéra est l’une des innovations emblématiques de la divertissement d’un roi ou d’un prince. Elle suggère musique baroque. C’est en Italie qu’apparaît ce genre, parfois, mais sans l’imiter vraiment, le chant d’un oiseau. sous l’influence du compositeur Monteverdi : l’Orfeo en La nature existe sous la forme d’évocations poétiques, 1607 marque une rupture dans l’histoire de la musique. pleines de mélancolie. Au XVIIIe siècle, les compositeurs, En France, c’est Jean-Baptiste Lully qui développe la au moyen de nouvelles techniques instrumentales, tragédie lyrique avec l’appui du roi Louis XIV. Puis, vont s’attacher à créer dans l’opéra des effets violents, des compositeurs comme Jean-Philippe Rameau tempêtes, tremblements de terre, qui donnent une enrichissent la musique baroque française. Après 1750, image plus spectaculaire de la nature. date de la mort du compositeur allemand Jean-Sébastien Bach, le style baroque laisse place progressivement au style classique.

Les Indes galantes, Rameau, costumes de Marina Draghici ONP, 1999 © Christian Lieber

P.7 Pistes de travail et références Références en histoire des arts et culture humaniste autour des principales œuvres de l’exposition Toutes ces références peuvent être abordées avant ou après la visite et l’atelier. Alcina D’autres références et pistes de travail autour du CNCS, de la Opéra seria de Georg Friedrich Handel, 1735 scène et du costume sont réunies dans les dossiers ressources des expositions précédentes, à voir sur http://www.cncs.fr . Littérature : Roland Furieux, l’Arioste, 1516 (poème Des ressources complémentaires et des activités sont accessibles épique) ; Roland amoureux, Matteo Maria Boiardo, XVe également à tous sur le site « des ateliers numériques » : http:// siècle ; La Chanson de Roland, Turold, fin XIe siècle ; chansons crdp-cncs.ac-clermont.fr/ . de gestes ; romans de chevalerie ; Odyssée, Homère, VIIIe siècle av. J.C ; Isabelle, Nicolas de Montreux, 1594 (théâtre) Histoire et société : les croisades, la mythologie greco- romaine Arts visuels : Roger délivrant Angélique, Ingres, 1819 Grands thèmes, œuvres et artistes (peinture), Angélique et Médor, Bartholomeus Spranger, V.1580 (peinture) - Autour du baroque : époque, style et art baroque (lieux, Arts du spectacle : Orlando finto pazzo, Vivaldi, 1714 évolution et caractéristiques) ; baroque et classique ; grandes (opéra) ; Orlando furioso, Vivaldi, 1727 (opéra) ; Roland, œuvres et diversité des champs artistiques (littérature, Jean-Baptiste Lully et Philippe Quinault, 1685 (opéra) ; architecture, musique, peinture, sculpture), danse baroque Ariodante, Handel, 1735 (opéra) ; Orlando, Handel, 1733 (Francine Lancelot, Béatrice Massin), architecture baroque… (opéra) ; Angélique et Médor, Dancourt et Marc-Antoine Charpentier, 1685 (opéra) ;Alcine , André Campra et Antoine - Histoire et influences dans les opéras baroques : Danchet, 1705 (opéra) l’Antiquité ; la mythologie gréco-romaine, le registre épique et l’épopée ; la Monarchie absolue ; les fastes de la Cour ; les fêtes galantes ; Louis XIV, Versailles, la Contre-Réforme ; la Armide Bible ; les Grandes découvertes ; le colonialisme… Tragédie en musique de Jean-Baptiste Lully,1686 - Personnes et personnages dans les opéras baroques : les dieux de l’Olympe ; les héros antiques ; les fées, sorcières Littérature : Jérusalem délivrée, Tasse, XVIe siècle (poème) et magiciens ; le peuple sur terre ; le peuple des pays Histoire et société : les allégories ; les croisades lointains ; les personnages historiques… Arts visuels : peintres inspirés par Armide - Jean Bérain ; Nicolas Poussin ; Antoine Van Dyck ; Sebastiano Conca ; - Autour de la musique : création du genre opéra Sébastien Boucher ; Giambattista Tiepolo ; Jean-Honoré (Italie, Angleterre, Allemagne et France) ; musique Fragonard instrumentale et musique vocale ; polyphonie Arts du spectacle : Mlle Le Rochois (cantatrice) ; Armida et monodie ; technique de la basse continue ; abbandonata, Handel, 1707 (cantate) ; Rinaldo, « instruments baroques » : monodiques - Handel, 1711 (opéra) ; Armida al campo d’Egitto, violoncelle, viole de gambe, basson... et Vivaldi , 1718 (opéra) ; Armida abbandonata, harmoniques - clavecin, orgue, théorbe, Jommelli, 1770 (opéra) ; Armide, Gluck, luth, guitare baroque... 1777 (opéra) ; Renaud, Sacchini, 1783 (tragédie lyrique) ; Armida, Haydn, 1784 - Musiciens et compositeurs (opéra) ; Armida, Rossini, 1817 (opéra) ; baroques : Arcangello Corelli (1653- Armida, Dvořák, 1904 (opéra) 1713), Antonio Vivaldi (1678-1741) (Italie) ; Georges Frédéric Handel (1685-1759), Henry Purcell (1659-1695) Atys (Angleterre) ; Jean-Sébastien Bach (1685- 1750) (Allemagne) ; Jean-Baptiste Lully Tragédie lyrique de Jean-Baptiste Lully, 1676 (1632-1687), Jean-Philippe Rameau (1683- 1764) (France), Claudio Monteverdi (1567- Littérature : Les Métamorphoses, Ovide 1643), Antonio Cesti (1623-1669), Stéfano (vers 15 ap. J.C.) Landi (1587-1639)… Histoire et société : les fastes de la Cour ; la mythologie gréco-romaine ; les divinités - Esthétique, expression et sujets des vents ; Louis XIV, époque baroque ; d’études autour de l’art baroque : les la Monarchie absolue ; Versailles ; le Roi allégories ; la courbe ; le mouvement des Soleil ; Madame de Maintenon formes ; le trompe-l’œil ; l’accumulation ; Arts visuels : L’ Allée du roi, Nina la représentation de la nature : évocation, Companeez, 1995 (Film TV) ; Le Printemps, cadre, ou sujet ; le clair-obscur ; la magnificence ; la Sandro Botticelli, 1482 (peinture) perspective ; l’expressivité théâtrale ; le jardin à la Arts du spectacle : Opéra du roi ; opéra française ; les effets dramatiques ; les contrastes ; baroque le décor ; « la Belle dance »… - Architectes, peintres et sculpteurs de Le Couronnement de Poppée l’époque baroque : Le Bernin, Borromini, Canaletto, Pierre de Cortone, Rubens, Tiepolo, Opéra de Claudio Monteverdi, 1643 Caravage, Carrache, Poussin, Vermeer, Rembrandt, Van Dyck, Velasquez… Littérature : Les Annales, Tacite ; Britannicus, Racine - Costume, costumiers et metteurs en Histoire et société : l’Empire scène : mode des XVIIe et XVIIIe siècles ; codes romain ; Néron ; Sénèque ; Agrippine la vestimentaires et usages sociaux ; histoire et Jeune ; Poppée ; Octavie ; site d’Oplontis fonctions du costume … (Torre Annunziata, ville actuelle de la Province

P.8 Costume de Marina Draghici pour le rôle d’un turc dans Les Indes galantes, Rameau, ONP, 1999 © Florent Giffard de Naples, dans la région Campanie en Italie) ; l’apothéose Hippolyte et Aricie Arts visuels : Sabina Poppaea, Maître anonyme de l’école de Fontainebleau, XVIe siècle (peinture) ; Le paon, attribut de Tragédie lyrique de Jean-Philippe Rameau, 1733 Junon, épouse de Jupiter, représenté sur les murs de la villa de Poppée à Oplontis ; tétradrachme (monnaie) ; buste de Littérature : Phèdre, Racine ; Hippolyte porte-couronne, marbre exposé au Palazzo Massimo alle Terme de Rome ; Euripide ; Phèdre, Sénèque ; Phèdre et Hippolyte, Nicolas Murena, Philippe Delaby, Jean Dufaux (BD) ; peintures de style Pradon ; Héroïdes, Ovide ; L’Enéïde, Virgile pompéi dans la Villa Poppaea Histoire et société : la mythologie greco-romaine ; Thésée le Péloponnèse Arts visuels : Phaedre, Alexandre Cabanel, 1880 (peinture) David et Jonathas Arts du spectacle : Phaedra, Britten, 1975 (cantate) ; querelle des Lullystes et des Ramistes Tragédie biblique de Marc-Antoine Charpentier, 1688 Littérature : David et Jonathan, Livres de Samuel, Ancien Les Boréades Testament, La Bible ; Mystères de la procession de Lille, recueil de pièces, XVe siècle ; David combattant, David Tragédie lyrique de Jean-Philippe Rameau, 1763 triomphant, David fugitif dans Tragédies Saintes, Louis des Masures, 1565 (littérature) Histoire et société : la mythologie gréco-romaine ; le mythe Histoire et société : Histoire de l’Israël antique de Borée Arts visuels : Gustave Doré (illustrations) Arts visuels : L’enlèvement d’Orithye par Borée, le peintre de Salting, v. 360 av. J.-C. (vase) Arts du spectacle : le style New Look de Christian Dior ; The Fairy Queen Orithye, Eschyle, 485 av. J.-C. (tragédie) Semi-opéra d’Henry Purcell, 1692 Il Sant’Alessio Littérature : Le Songe d’une nuit d’été, Shakespeare, 1594 ; St. John’s Eve, H. Ibsen, 1853 Drame musical de Stefano Landi, 1632 Histoire et société : la Grèce antique, la mythologie gréco- romaine Littérature : La Vie de saint Alexis, ou Chanson de saint Alexis, Arts visuels : Le Songe d’une nuit d’été, M. Hoffman, 1999 XIe siècle (poèmes hagiographiques) ; Alexius, Konrad de (film) ; Le Cercle des poètes disparus, P. Weir, 1989 (film) ; Würzburg, 1275 (poème) Sennoci svatojánské, J. Trnka, 1959 (film d’animation) ; Songe Histoire et société : Saint Alexis (vie et légende), la Contre- d’une nuit d’été, 1939, Chagall (peinture) ; Oberon, Titania and Réforme Puck with Fairies Dancing, W. Blake, 1786 (peinture) ; La Folie Arts visuels : Vie d’Alexis de Rome, fresque du XIe siècle dans de Titania, P. J. Gervais, 1897 (peinture) la basilique inférieure de la Basilique Saint-Clément-du-Latran Arts du spectacle : Obéron, C. M. von Weber, 1826 Arts du spectacle : Sant’ Alessio, Camilla de Rossi, 1710 (opéra) ; Le Songe d’une nuit d’été, A. Thomas, (oratorio) ; Le Dit d’ Alexis, homme de Dieu, pour chœur et 1850 (opéra) ; A Midsummer Night’s Dream, B. orchestre, op. 20, Nikolaï Rimski-Korsakov, 1878 (cantate) Britten, 1959 (opéra) ; Midsummer Night’s Dream, Mendelssohn, 1826 (ouverture) ; Le Songe d’une nuit d’été, M. Petipa, Les Indes galantes 1976 (ballet) ; The Dream, F. Ahston, 1964 (ballet) ; Midsummer Night’s Opéra-ballet de Jean-Philippe Rameau, 1732 Dream, Balanchine, 1962 (ballet) ; A Midsummer Night’s Dream, John Histoire et société : les Grandes découvertes ; Neumeier, 1977 (ballet) l’exotisme ; l’Empire colonial ; les Indes ; les civilisations précolombiennes ; les empires amérindiens ; les Conquistadors ; le Nouveau Hercules Monde ; les récits de voyage ; les fêtes royales ; la vie à la Cour Drame musical de George Frideric Handel, 1745

Littérature :Les Métamorphoses, Ovide (vers 15 ap. J.C.) ; Les Trachiniennes, Sophocle ; L’Illiade et l’Odyssée, Homère ; L’Enéide, Virgile Histoire et société : la mythologie gréco- romaine ; mythe d’Héraclès Arts visuels : peintres et sculpteurs inspirés par Hercule - Albrecht Dürer, Pierre-Paul Rubens, François Lemoyne, Gustave Moreau, Pompeo Batoni, Antonio Pollaiulo, Baccio Bandinelli, Pierre Puget , Laurent Delvaux… ; La Gloire d’Héra, Serge Le Tendre et Christian Rossi, 1996 (BD) ; Herakles (trilogie), 2012-2015 (BD) ; Les Travaux d’Hercule, Pietro Francisci, 1958 (film) ; Hercule, studios Disney, 1997 (film d’animation) Arts du spectacle : Hercule et Hébé, Reinhard Keiser, v. 1700 (opéra) ; Les travaux d’Hercule, Claude Terrasse, 1901 (opéra-bouffe)

Costume d’Alain Germain pour le rôle de Polémone dans Il Tito, Cesti, Opéra national du Rhin, 2001 © Florent Giffard P.9 Bibliographie LIVRETS HAENDEL Georg Friedrich, Hercules, Premières Loges, 2004 HAENDEL Georg Friedrich, Orlando, Premières Loges, 1993 HAENDEL Georg Friedrich, Semele, Premières Loges, 1996 LULLY, Atys, Premières Loges, 2011 BAROQUE MONTERVERDI Claude, Le Couronnement de Poppée, Premières BARBIER Patrick, Voyage dans la Rome baroque, Grasset, 2016 Loges, 2005 CABANE Pierre, L’Art classique et le baroque, Larousse, 2013 MONTEVERDI Claudio, Le Retour d’Ulysse, Premières Loges, CALLOWAY Stephen, Baroque Baroque, Phaidon Press, 2000 1994 CANTAGREL Gilles, Passion baroque, Fayard, 2015 RAMEAU, Hippolyte et Aricie, Premières Loges, 2011 DOMPNIER Bernard, Les Cérémonies extraordinaires du RAMEAU, Les Boréades, Premières Loges, 2011 Catholicisme baroque, PU Clermont, 2009 RAMEAU, Les Indes Galantes, Première Loges, 1998 EUGENIO D’ORS, Du Baroque, Gallimard, 2000 RAMEAU, Les Paladins, Premières Loges, 2004 FRISCH Jean Christophe, Le Baroque nomade, Actes Sud, 2014 LACHI Chiara, Le Baroque et le classicisme, Le Figaro, 2009 WILLIAM CHRISTIE LE MENTHEOUR Rudy, Baroque et classicisme, Flammarion, 2009 Collectif,Jardins de William Christie, CVRH, 2014 TAPIE Victor-Lucien, Le Baroque, PUF, 2008 DESHOULIERES Christophe, William Christie et les théâtres des TOMAN Rolf, L’Art baroque, Ullmann, 2015 Arts Florissants. 1979 – 1999, Paris, Armand Colin, 1999 WITTKOWER Rudolf, Bernin, Phaidon France, 2005 MASSIP Catherine, KHOURY Gérard, William Christie et les Arts ZONZA Christian,Le Baroque, Gallimard, 2006 Florissants – 30 ans de succès en images, Images, 2011 ROUVIERE Olivier, Les Arts Florissants de William Christie, OPERA ET MUSIQUE BAROQUE, Gallimard, 2004 COMPOSITEURS, METTEURS EN SCÈNE MOLIERE, LOUIS XIV, LOUIS XV, LOUIS XVI ANTHONY James R., La Musique en France à l’époque baroque, ARBOIS Julien, Histoires insolites du règne de Louis XIV, City, Flammarion, 2010 2015 ARIAS Alfredo, Ecriture retrouvée, Du rocher, 2008 Collectif,Le Roi danse, Gallimard, 2000 AUCLAIR Mathias, GIULIANI Elisabeth (dir.), Rameau et la DUCHENE Roger, Molière, Fayard, 2006 scène, catalogue de l’exposition, BNF, 2014 JACQUET Nicolas, Et Louis XIV rêva … Versailles, Michel Lafon, BEAUSSANT, Vous avez dit baroque ?, Actes Sud, 1999 2015 BELLOT Marina, Racontez-moi … Rameau et la musique MIQUEL Pierre, COHAT Yves, Louis XIV, Hachette, 2015 baroque, NANE, 2014 MOLIERE, Le Malade imaginaire, Galimard, 2012 BOUISSOU Sylvie, Crimes, cataclysmes et maléfices dans l’opéra MORY Christophe, Molière, Gallimard, 2007 baroque, Minerve, 2011 PETITFILS Jean Christian,Louis XIV, Perrin, 2008 BOREL Vincent, Jean Baptiste Lully, Actes Sud, 2008 PETITFILS Jean Christian,Louis XV, Perrin, 2014 BOUISSOU Sylvie, Jean-Philippe Rameau, Fayard, 2014 PETITFILS Jean Christian,Louis XVI, Perrin, 2015 BUSSER, De Pelléas aux Indes Galantes…de la flûte au tambour, VISCONTI Jean Baptiste Primi, Mémoires sur la cour de Louis Fayard, 1955 XIV, Tempus/Perrin, 2015 CANTAGREL Gilles, De Schütz à Bach – La musique du baroque en Allemagne, Fayard, 2008 Collectif, Guide de la musique ancienne et baroque, Bouquins, AUTOUR DE L’EXPOSITION 1993 BABELON Jean-Pierre, Le Nôtre, Actes Sud, 2013 CESSAC Catherine, Marc-Antoine Charpentier, FAYARD, 2004 BARATON Alain, Promenade dans les jardins et le parc de Collectif, Au Cœur du baroque, catalogue exposition, TNOP/ Versailles, Art Lys, 2012 BMO, 1999 BENAIM Laurence, Dior, la révolution du New Look, Rizzoli, Collectif, Opéra et mise en scène Robert Carsen, Premières 2015 Loges, 2012 BERNAND Carmen, Les Incas, peuple du soleil, Gallimard, 2010 DESHOULIERES Christian,L’Opéra baroque et la scène moderne, CHOMARAT RUIZ Catherine, Jardin de paradoxes, Actes Sud, Fayard, 2000 2007 KAMINSKI Piotr, Le Baroque anglais : Haendel, Purcell et les Collectif,Héros et Dieux de l’antiquité, Flammarion, 2008 autres, LGF, 2010 Collectif, Mythes grecs au figure (de l’antiquité au baroque), KAMINSKI Piotr, Lully, Rameau et le Baroque Français, LGF, Gallimard, 1996 2011 COLLOGNAT Annie, Dictionnaire de la Mythologie gréco- LALO Pierre, De Rameau à Ravel. Portraits et souvenirs, Albin romaine, Omnibus, 2016 Michel, 1947 DARTHOU Sonia, Les Dieux de l’Olympe les mythes dans la cité, MASSIP Catherine, L’Art de bien chanter : Michel Lambert, SFM, Perrin, 2012 1999 DE CHANTAL Laure, Le Jardin des Dieux, Maison Rustique, 2015 NEBRAC Claude-Jean, Les Petites histoires de l’opéra baroque MARAL Alexandre, Parcours mythologique dans les jardins de en France, Books On Demand, 2011 Versailles, Art Lys, 2012 NOIRAY Michel, SERRE Solveig, Le Répertoire de l’opéra de Paris (1671-2009) analyse et interprétation, Chartes, 2011 ALBUMS, DOCS, ROMANS JEUNESSE NOIRAY Michel, Le Patrimoine “Châteletisé” : Les Indes galantes au Palais Garnier (1952-1965) (à paraître) ALLOUCH Claire, La Nature aux mille couleurs, Quatre Fleuves, NOIRAY Michel, Rameau au Palais Garnier avant le renouveau 2016 du “Baroque” (1908-1980) , Revue de la BNF, n° 46, 2014 BAKER Cicely Mary, A la recherche des fées des fleurs, GRUND, NOIRAY Michel, Vocabulaire de la Musique de l’époque 2014 classique, Minerve, 2005 BARRAUD Marion, Labyrinthe géant végétal pour jouer et PALISCA Claude V., Musique Baroque, Actes sud, 1999 colorier, Rustica, 2015 PRIEST Déborah, Debussy Ravel et Stravinski texte de Louis BATESON Maggie, COMFORT Louise, Le Royaume des fées, Laloy 1874-1944, L’Harmattan, 2007 Gründ, 2015 ROLLAND Romain, FERNANDEZ Dominique, Haendel, Actes BECKER Aaron, Voyage, Gautier Languereau, 2015 Sud, 2005 BESSARD Sylvie, Sorciers et sorcières, Milan, 2015 (livre à SATURENNE Thierry, Robert Carsen l’opéra charnel, PU toucher) Vincennes, 2016 CHAIX Carole, Au Musée avec Carole Chaix, Maison Carton, 2010

P.10 CHAUD Benjamin, A l’Opéra avec Benjamin Chaud, Maison LULLY, VILLEGIER, CAUCHETIER, Atys, Opéra-Comique Fra Carton, 2010 Musica, 2011 CHAUD Benjamin, Au Museum d’histoire naturelle avec MONTEVERDI, PIZZI, Le Couronnement de Poppée, Teatro Real, Benjamin chaud, Maison Carton, 2013 Madrid. 2010, Virgin Classics, 2012 Collectif,Ma Grande encyclopédie de mythologie, Milan, 2012 MONTEVERDI, PIZZI, Le Retour d’Ulysse dans sa patrie, Teatro CUVELLIER Vincent, Louis XIV, Actes Sud, 2013 Real Madrid, 2009, Dynamic, 2010 DE CHERISEY Thérèse, HENRIETTE Vanessa, Mon Premier OLIERE, LULLY, CHARPENTIER, VILLEGIER, L’Amour médecin. Le Larousse légende de la mythologie, Larousse, 2015 Sicilien ou l’Amour peintre..., Comédie-Française. 2006. Editions DIEUAIDE Sophie, ODDOUX Marie-Pierre, Esther et Montparnasse. 2011 Mandragore une sorcière et son chat, Talents Hauts, 2016 PURCELL, WARNER, Didon et Enée, Opéra-Comique, Fra (roman) Musica, 2008 FROUD Brian, LEE Alan, Les Fées, Albin Michel, 1994 RAMEAU, SERBAN, LI, Les Indes Galantes, ONP, Opus Arte, 2005 GASTAUT Charlotte, PERRAULT Charles, Les Fées, Magnard, RAMEAU, MONTALVO, HERVIEU, Les Paladins, Châtelet, Opus 2009 Arte, 2005 GASTAUT Charlotte, RACHMUHL Françoise, Dieux et Déesses REBOIS Marie-Hélène, La danse baroque par Béatrice Massin, de la mythologie Grecque, Père Castor, 2013 Chiloé, 2012 GRAVE Vincent, Un Grand jardin, Cambourakis, 2016 GRENIER Christian, HEINRICH Christian, Contes et légendes les héros de la Grèce antique, Nathan, 2010 HIGNARD Lionel, Plantes sorcières, Plume Carotte, 2013 HUGUES Emily, Sauvage, Casterman, 2015 ISIDRO Ferrer, Teatro d’Isidro Ferrer, Maison Carton, 2014 (images) Sites Internet JACKOWSKI Amélie, 1,2,3 nous irons au bois…, Maison Carton, 2013 (comptine en images) JOLY DOMINIQUE, A la cour de Louis XIV, Gallimard jeunesse, 2003 (roman) http://www.arts-florissants.com/artsflosmedia.html : Site LEDU Stéphanie, Louis XIV, Mes ptits docs, Milan, 2015 des Arts Florissants LEONARD Sylvie, Il était une fois... Baroques et rococos, Scéren, http:// www.bnf.fr : Bibliothèque nationale de France – Paris Romain Pagès Ed., collection petites histoires de l’art, 2007 (75) LEPERE Pierre, La Jeunesse de Molière, Gallimard Jeune, 2003 http://www.operadeparis.fr : Opéra national de Paris – Paris (roman) (75) MATHY Vincent, Au Potager avec Vincent Mathy, Maison http://www.comedie-française.fr : Comédie-Française – Paris Carton, 2010 (75) MARTIN Raphael, BALEZ Olivier, Les Dieux de l’Olympe, http://www.ina.fr : Institut National de l’Audiovisuel – Paris Martinière Jeunesse, 2015 (75) MESTRON Hervé, Lully le chat de Louis XIV, Oskar, 2012 (roman) http://www.palaisgalliera.paris.fr : Palais Galliera, Musée de MIRZA Sandrine, La Mythologie, Gallimard Jeune, 2010 la mode de la ville de Paris – Paris (75) MIRZA Sandrine, Mayas Aztèques et Incas, Milan, 2011 http://www.lesartsdecoratifs.fr : Musée des Arts Décoratifs MURAT Thierry, Petit escargot, Maison Carton, 2011 (comptine – Paris (75) en images) http://www.musee-des-tissus.com : Musée des Tissus et NORMANDON Richard, La Conspiration des Dieux (2009) / Musée des Arts décoratifs. 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Marielle, VOAKE Charlotte,Henry Purcell, Gallimard http://www.theater-wien.at/index.php/en : Théâtre de Jeunesse, 1999 Vienne (A) ZYGEL Jean-François, La Musique classique expliquée aux http://www.jardindewilliamchristie.fr : Willian Christie, site enfants, Naive, 2008 (DVD) officiel HAAS Régis, Les grands compositeurs et leurs œuvres – http://www.histoiredesarts.culture.fr : site pour l’histoire Renaissance et Baroque, éd. J.M Fuzeau, 2011 (CD) des arts au Ministère de la Culture et de la Communication (ressources commentées, repères chronologiques…) DVD http://www.fetes-galantes.com : la compagnie Fêtes galantes et l’atelier Baroque, dirigés par Béatrice Massin, CHARPENTIER, HOMOKI, David et Jonathas, Festival Aix-en- Provence. 2012. Bel Air Classiques. 2013 mettent en scène la danse baroque -Alfortville (94) LULLY, CARSEN, Armide, Théâtre des Champs-Elysées, Fra Musica, 2008

P.11 Les propositions d’activités pédagogiques en temps et hors temps scolaire

Durée des visites et ateliers : 1h-1h30 pour chaque Application pour tablettes Nouveau ! prestation selon les âges et les activités. En partenariat avec le réseau Canopé et l’Atelier Canopé de l’Allier, des applications pour tablettes numériques invitent à parcourir l’exposition de manière innovante. Visites Un parcours pédagogique et interactif permettant d’observer, dessiner, jouer, écrire, apprendre, écouter, Visite guidée photographier ou enregistrer des sons, des mots et des Suivant un parcours ponctué d’interventions ludiques, images en lien avec l’univers visité. Tablettes mises à artistiques et d’approches des matériaux, pour une disposition des groupes qui en feront la demande (sous découverte active de l’exposition. Certaines oeuvres ou réserve des disponibilités). vitrines peuvent ne pas être commentées selon l’âge des enfants et les thématiques présentées. Ateliers de pratique artistique Visite libre Pour compléter la visite de l’exposition, porter un autre L’encadrement se fait sous la responsabilité des regard sur les œuvres, découvrir les processus de création accompagnateurs. par des manipulations et des réalisations plastiques. Présentation-conférence Les ateliers sont encadrés par des intervenants professionnels : Marie-Pierre Charier, plasticienne - Cécile Animée par un guide-conférencier. Vallet, créatrice textile - Sophie Neury, plasticienne - Mélanie Préserver et valoriser le patrimoine du spectacle vivant, Gronier, costumière - Marie-Ange Le Saint, scénographe une découverte en images des métiers de la conservation et décoratrice - Stéfani Duchézeau, danseuse, au CNCS. chorégraphe - Sylvie Roméro, chanteuse. Visite-diaporama Les principaux objectifs sont : Conférence animée par un guide-conférencier. - Découvrir et jouer avec les formes, les structures et les L’intervention prend appui sur des photographies volumes. détaillées des oeuvres de l’exposition et se prolonge par - Expérimenter des matériaux, des supports, gestes et une visite libre. procédés de création. - Concevoir et réaliser des actions à visées expressives et Visite « De la Caserne au Musée » artistiques. Découverte des relations entre l’espace et l’histoire - Solliciter l’imaginaire. du musée, les costumes et leur mise en scène. Cette - Aller à la rencontre de professionnels et d’œuvres visite en extérieur et intérieur prend appui sur l’espace artistiques de référence. Collection Noureev. Elle peut être complétée par un Travail collectif par petit groupe. atelier « Décor et scénographie ». Offre permanente y Le matériel d’activité est fourni. compris en période d’inter-exposition. Prévoir un contenant (sac, carton…) pour rapporter le cas échéant les productions réalisées.

Outils de médiation Une déclinaison d’ateliers d’art plastique et textile, La visite de l’exposition est ponctuée de modules d’expressions corporelle est proposée selon les pédagogiques et ludiques insérés dans la scénographie. niveaux scolaires et les âges : Ils invitent à observer et manipuler des objets liés aux œuvres et univers présentés. Un vestiaire de costumes permet aussi de se photographier à la mode baroque. - Sacré totem ! Niveau maternelle (3-6 ans) Pour le jeune public, un jeu de cartes en éventail propose de découvrir les personnages les plus emblématiques des Imprimer des motifs au pochoir, opéras baroques. Une définition réaliser un chemin graphique, commune de ces personnages est dessiner des animaux sauvages, présentée au recto de chaque carte, découper des franges, pour réaliser et au verso, comment Les Arts un costume-totem habillé de motifs Florissants les ont interprétés sur géométriques, ou inspirés de la faune et de la flore ; une grande sculpture scène. A disposition gratuitement à Costume de Marina Draghici pour l’accueil. le rôle d’un esprit d’Amérique verticale à habiter et animer. dans Les Indes galantes, Rameau, Un livret-jeu permanent ONP, 1999 © Florent Giffard est également en vente à la librairie-boutique du CNCS pour accompagner le jeune public - Peaux d’âme dans sa découverte du CNCS, des costumes de scène et de l’univers Niveau élémentaire (6-11 ans) du spectacle et des musées en Masquer, cerner, franger, percer, général. tresser, lacer, friser, agencer des formes et créer un tablier inspiré des pays lointains ; une invitation à peindre et danser selon ses humeurs. Costume de Marina Draghici pour le rôle Huascar dans Les Indes galantes, Rameau, ONP, 1999 © Florent Giffard P.12 - Des coiffés ! Autres activités Niveau collège (11-15 ans) Rouloter, coiffer, rassembler, Projection de films accrocher des cœurs ou des cruches, Pour prolonger la visite, un programme de films est afficher, exagérer, sculpter et monter projeté en continu à l’auditorium du CNCS, tous les une pyramide de matière, garnie de jours pendant les horaires d’ouverture de l’exposition. rubans ou joyaux de papier ; une Entrée libre dans la limite des places disponibles (sur coiffure, une coiffe à la Fontange ou réservation). une perruque vous dis-je ! Des projections spéciales peuvent être proposées pour Costume de Patrice les groupes (sur réservation). Chauchetier,Atys de Lully, Opéra-Comique 1987, ©Florent Giffard Consultation et recherche documentaire - Corps et plis Pour les plus grands, le centre de documentation du Niveau lycée (15-18 ans) CNCS possède un fonds spécialisé : histoire générale Dessiner puis déstructurer un corset, des arts et des métiers du spectacle, mode, costume de plisser papiers et tissus pour faire de scène et textiles et artisanat... bons effets, assembler et réorganiser Ouvert en fonction des disponibilités des chargés de formes et matières ; une pièce de médiation. Renseignements : [email protected] costume baroque revisitée rock ! Costume d’Anthony Ward pour le rôle de Jupiter dans Le Retour d’Ulysse dans sa patrie, Ateliers numériques Monteverdi, Festival d’Aix-en- - Barrococorps Provence, 2000 © Florent Giffard Ludiques, interactifs et faciles à utiliser en classe ou à la maison, réalisés en partenariat avec le Réseau-Canopé - Niveau élémentaire, collège, lycée et plus (à partir de 6 ans) CRDP de l’Académie de Clermont-Ferrand. Un atelier d’expression corporelle, pour se faire Les ateliers numériques du CNCS proposent à travers confiance, trouver et explorer le diamant qui est en 4 thématiques des activités pédagogiques interactives soi. Mouvements et ornements, émotions et passion, conçues particulièrement en lien avec les programmes portées baroques et rocks seront de cette partie dansée. des classes du CE2 au CM2. Guidés par une mascotte, les enfants, les parents et les enseignants sont invités - Le chant à l’opéra à découvrir les richesses du CNCS liées aux bâtiments, Niveau élémentaire, collège, lycée (7-18 ans) aux collections de costumes et d’éléments de décors de Découverte des différents aspects de la technique vocale. scène, aux expositions ou plus largement au textile, au Le corps instrument. Exercices simples et ludiques. spectacle vivant et à l’histoire des arts... (Lundi, jeudi, mercredi après-midi) Ces ateliers offrent également un large choix de ressources - Croquons complémentaires Niveau lycée et filières spécialisées (à partir de 15 ans) qui peuvent aider Réaliser des croquis d’observation à partir de décors et les enseignants à costumes de l’exposition, ou en se prêtant à l’exercice du élaborer un projet modèle vivant. ou une séance de travail (bibliographie, ressources pédagogiques…) et les Autres ateliers sur demande parents à préparer une visite au CNCS. - Décor et scénographie http://crdp-cncs.ac-clermont.fr Niveau élémentaire, collège, lycée (5-18 ans) Réalisation d’une maquette à échelle réduite de décor de Aide à la visite des personnes en situation scène ou de scénographie d’exposition. En complément de handicap de la visite De la Caserne au Musée. Offre permanente Pour les personnes en situation de handicap, des outils y compris en période d’inter-exposition qui prend appui de médiation et d’aide à la visite sont à disposition pour sur l’espace Collection Noureev. une sensibilisation avec le costume de scène dans le cadre de visites libres ou accompagnées : - Ateliers Workshops - Malle pédagogique (un livret de découverte du CNCS Tous niveaux selon projets et du costume de scène grâce à ses dessins en relief et en braille ; un carnet de matières à toucher ; des Sur un, deux ou plusieurs jours, consécutifs ou non, ateliers d’ « initiation à une technique ou pratique spécialisée autour répliques de costume taille réelle). du CNCS, du costume ou du décor de scène », vis à vis d’œuvres - Tablettes tactiles (photothèques des vitrines de l’exposition issues des collections du musée. Le contexte patrimonial est en cours avec possibilité de faire des agrandissements). mis en regard avec l’histoire, les objets, les matières et les - Audio-guides avec clavier spécifique ultra-contrasté ; prise techniques de création, d’expression et de fabrication. jack et boucle à induction (pour laCollection Noureev) Ateliers au choix selon les projets d’établissement et la - Transcriptions en braille et en caractères agrandis des disponibilité des intervenants : mannequinage et conservation œuvres exposées dans les vitrines. préventive / art plastique et histoire / décoration et technique Des outils réalisés grâce au mécénat de la Fondation du costume / costume et interprétation scénique / costume, EDF et en partenariat avec l’Institut de jeunes aveugles image et mémoire / scénographie. « Les Charmettes » à Yzeure. Pour les propositions spécifiques, nous contacter. Renseignement : [email protected] P.13 Informations pratiques Pour les responsables en charge d’éducation Il est demandé aux groupes, pour le bon fonctionnement de la Les enseignants et les éducateurs sont les bienvenus au CNCS journée, de respecter les horaires prévus et de prévenir en cas de retard non prévu ou de départ anticipé. pour préparer une visite et mettre en place un projet artistique et L’espace permanent de la Collection Noureev, dont l’accès est culturel ou tout autre dispositif. Des fiches pédagogiques réalisées compris avec le billet d’entrée de l’exposition temporaire par les professeurs correspondants culturels de l’Education Barockissimo, reste accessible au public entre chaque exposition Nationale (propositions de parcours d’éducation artistique et temporaire. culturelle, préparation à la visite, projets fédérateurs…) peuvent Plan d’accès disponible sur www.cncs.fr être envoyées à la demande selon les projets. Des programmes Facilités de stationnement, parking gratuit pour voitures et de formations spécifiques peuvent être organisés a l’attention autocars sur le site. des filières techniques et professionnelles. Dossier pédagogique Accès pour visiteurs à mobilité réduite, espaces accessibles en et propositions groupes sur demande. fauteuil roulant, fauteuil disponible à l’accueil sur réservation. Pour tout type d’handicap, une personne conseil peut aider Quelques conseils à connaître et transmettre… à la préparation des visites en groupe(s). Renseignement : La visite au CNCS est une excellente occasion de mettre en [email protected] application dans un lieu public, quelques principes élémentaires de citoyenneté pour le bien-être et le plaisir de tous. A discuter Transport avant la visite. SNCF : gare de Moulins-sur-Allier située à environ 30 mn à pied ou par le bus ligne D. Consulter les forfaits SNCF « Group’évasion », Respecter le calme du lieu et des autres visiteurs prix réduits pour les groupes en Auvergne. Contacts : Allier : rdl03@ Recommander à tous le calme et la discrétion et éteindre les sncf.fr / Puy de Dôme : [email protected] / Cantal : [email protected] / Haute- téléphones mobiles. Loire : [email protected] Regarder sans toucher Ne pas toucher les œuvres, les vitrines, les socles ou autres KEOLIS : pour les transports en autocar de l’Allier et du Puy-de- éléments de présentation, sauf si le scénographe de l’exposition Dôme, possibilité de bénéficier de tarifs avantageux sur des vous y invite. créneaux horaires précis (exemple : entre 9h et 16h). Contact : Visiter léger Odile Revéret - [email protected] - 04 70 30 51 52 Des vestiaires gratuits sont à disposition à l’accueil des groupes au 2e étage et avec consignes au rez-de-chaussée (prévoir 1 € ou ALEO : réseau de bus de l’agglomération de Moulins. Ticket 1 jeton). « Aléo groupe » 21€ l’aller-retour de 10 à 30 personnes. Ligne Encadrer le groupe D-arrêt CNCS. Contact : [email protected] - 04 70 20 23 74 Pour les visites et ateliers, les participants sont sous la responsabilité des enseignants, animateurs ou éducateurs qui les accompagnent et non du personnel du CNCS. Les Modalités accompagnateurs devront être en nombre suffisant selon Pour un plus grand confort de visite, toute activité, même une l’effectif, le type de public ou de visite (minimum 1 pour 12 pour visite libre, doit être réservée en amont auprès du CNCS. les jeunes de plus de 6 ans et 1 pour 8 en dessous de 6 ans). Les visites guidées sont prioritaires dans les espaces d’exposition. Garder une trace de la visite Le choix des ateliers ainsi que tout questionnaire élaboré par vos Notes, croquis et photographies (sans flash) sont autorisés soins en vue de la visite guidée doivent être communiqués au à condition de ne pas gêner les autres visiteurs et les activités moins 15 jours avant la venue du groupe. (Les questionnaires ne suivies (pas de photographie pendant les visites guidées). pourront pas être remplis pendant une visite guidée). En cas de retard ou d’annulation, l’intégralité ou une partie de la Le personnel d’accueil et de surveillance du musée, chargé de réservation sera facturée. En cas de retard, l’activité ne pourra veiller à l’application de ces règles de bonne conduite, est à votre se prolonger au-delà de l’horaire prévu. disposition. Respectez-le ! Merci de votre compréhension. Tarifs groupes Pour 25 personnes maximum sur réservation (sauf * 50 personnes). Repas Gratuité pour les accompagnateurs dans la limite d’un pour huit Il est possible de pique-niquer en extérieur sur les espaces verts personnes. du CNCS. Barockissimo + Collection Noureev Le CNCS ne dispose pas d’espaces à l’intérieur du bâtiment Visite libre : 3 € / élève (à partir de 10 personnes). pouvant être mis à disposition. Un chapiteau situé à l’extérieur Visite guidée : 80 € est accessible. Cependant, même équipé d’un chauffage, les *Présentation-conférence ou visite-diaporama conditions climatiques en période hivernale peuvent rendre (maximum 50 personnes) : 80 € difficile un accueil optimal. Le chapiteau ne peut accueillir plus Atelier : 100 € d’un certain nombre de groupes à la fois et doit être partagé avec Visite guidée (ou visite-diaporama) + atelier : 160 € tous les groupes en présence. Dans ce cadre, le temps imparti au *Projection de film sur réservation :40 € déjeuner pourra être limité à 30 mn. Enfin, toute utilisation de Audioguide : 1 € / élève cet espace suppose son nettoyage après utilisation : poubelles, (selon disponibilité Collection Noureev uniquement) balayage et nettoyage des tables. Il en va de même en cas de pique-nique à l’extérieur. Collection Noureev (période d’inter-exposition) Idem sauf visite libre : 2 € par élève Demande préalable du chapiteau obligatoire. Les accompagnateurs doivent impérativement rester auprès de leur(s) groupe(s). Contacts, informations et réservations Centre national du costume de scène Le Café-Brasserie décoré par Christian Lacroix au CNCS accueille Quartier Villars, Route de Montilly, 03000 Moulins également les groupes pour des déjeuners pris sur place ou des paniers repas sur réservation : 04 70 20 76 20 et lerestaurant@ Tél. 04 70 20 76 20 / Fax 04 70 34 23 04 / www.cncs.fr. cncs.fr. Médiation public scolaire : Sandra Julien, [email protected] Médiation tout public, non scolaire (extra-scolaire, handicap, Horaires et accès champ social, famille…) : Carole Combaret, [email protected] Les actions pédagogiques sont proposées toute l’année, pendant Professeurs correspondants culturels de l’Education Nationale : et hors temps scolaire, tous les jours de 10h à 18h et à 18h30 en Géraldine Schoenher et Thierry Colombet, geraldine.schoenher@ juillet et août. Fermeture exceptionnelle le 1er mai. ac-clermont.fr et [email protected] Réservations : Geneviève Gardette, [email protected] Costume de Marina Draghici pour le rôle Huascar dans Les Indes galantes, Rameau, ONP, 1999 © Florent Giffard Avant une visite au CNCS

Inviter les participants à se questionner autour • de l’affiche • du titre de l’exposition • des mots : musée, costume de scène et spectacle vivant de Lully, Opéra-Comique 1987, conception Atalante-Paris. Dossier pédagogique : conception Clothilde Barbecot--Perrin. Clothilde conception : Dossier pédagogique Atalante-Paris. conception 1987, Opéra-Comique de Lully, Atys Couverture : photo © Florent Giffard, costume de Patrice Chauchetier, Patrice de costume Giffard, © Florent photo : Couverture