Inhalt Impressum Weihnachtsgeld Für Den Sängernachwuchs Anna

Impressum Preise Ausgabe Drei Oktober 2008 Die Zeitung der Hochschule für Musik und Theater Hamburg Herausgeber: Hochschule für Musik und Theater Hamburg, Harvestehuder Weg 12, 20148 Hamburg, www.hfmt-hamburg.de Anna Vinnitskaya erhielt Bernstein-Award www.hfmt-hamburg.de Verantwortlich: Elmar Lampson Redaktion: Gabriele Bastians, Frank Böhme, Peter Krause (Leitung) Vor einem Jahr gewann Anna Vinnitskaya den prestigeträchtigen Brüsseler Con- Telefon 040 42848 2400, [email protected] cours Reine Elisabeth. Der Musikwettbewerb veränderte das Leben der Klavier- Konzept und Gestaltung: Ulrike Schulze-Renzel studentin der Klasse von Evgeni Koroliov: Konzertauftritte mit großen Dirigenten Fotos: Torsten Kollmer, Seite 13: Ines Gellrich, Seite 25: Simon Pauly und spannenden Kammermusikpartnern waren die Folge. Am 23. August 2008 Druck: Langebartels & Jürgens nahm Anna Vinnitskaya nun den mit 10.000 Euro dotierten Leonard Bernstein Redaktionsschluss: 1.9.2008 Award entgegen. Anlässlich der Preisübergabe debütierte sie mit dem NDR Sinfo- nieorchester und Rachmaninoffs Zweitem Klavierkonzert beim SHMF in Kiel. Die nächste Ausgabe erscheint am 1.4.2009, Redaktionsschluss: 13.2.2009 Tags darauf bedankte sie sich mit einem weiteren Festivalkonzert auf dem Air- In Ausgabe Nr. 4 lesen Sie u.a. busgelände in Finkenwerder. Ihr Landsmann Kirill Petrenko dirigierte beide Kon- Händel in Hamburg – Opernpremiere „Agrippina“ im Forum zerte. Bisherige Preisträger des Bernstein Award waren Lang Lang, Lisa Batiashvili, Portrait – Klavierklasse von Evgeni Koroliov Erik Schumann, Jonathan Biss, Alisa Weilerstein und Martin Grubinger. Stifter des Reportage – Berufssaussichten von Orchestermusikern Preises ist die Sparkassen-Finanzgruppe. Die Presse lobte das glutvolle, kluge und Bericht – Renovierung und Restaurierung des Budge-Palais differenzierte Spiel der 25-jährigen Russin, die sich bei ihrem Lehrer bedankte: Hochschule für „Er entwickelt mich als Musiker und als Mensch, kennt sich einfach in allen Kultur- Musik und Theater Hamburg bereichen aus, erzählt mir von spannenden Büchern und spricht viel von Malerei. Harvestehuder Weg 12 So entstehen in mir Bilder und Ideen, wie ich die Musik spielen möchte.“ 20148 Hamburg

Rückblick Angela Denoke im Interview

Als Wozzeck-Marie und Fidelio-Leonore, als Sieglinde und Katja Spiel um Liebe und Lust Kabanova gehört Angela Denoke zu den gefragtesten internationalen Mit der Produktion der Johann-Strauß-Operette Die Fledermaus demonstrierten Sängerdarstellerinnen. Im exklusiven zwoelf-Gespräch gibt die die Sängerinnen und Sänger der Gesangs- und Opernklasse im Juni 2008 erneut ihr hohes Niveau. Über die Premiere mit den Hamburger Symphonikern unter Alumna der HfMT Auskunft über vom Gefühl durchdrungenes der musikalischen Leitung von Julius Kalmar schrieb die Hamburger Morgenpost: Singen jenseits scheinbarer Perfektion, über ihre Ausbildung „Wer über die Biederkeit konventioneller Operetten-Aufführungen gemeinhin die in Hamburg und über die Einheit von Singen und Spielen. Seite 4 Nase rümpft, kann sich in Niels-Peter Rudolphs Inszenierung dieses Klassikers der gehobenen Unterhaltung pudelwohl fühlen.“ Jürgen Kestings Leitartikel Jazz im Gedenken an Siegfried Fink Unter der Leitung von Cornelia Monske schloss die Percussionsklasse ihr Som- Das Motto dieser Ausgabe lautet „Stimmen“. Wer könnte berufener mersemester im Foyer der HfMT mit einem Gedenkkonzert zum 80. Geburtstag sein, über stilistische, technische und expressive Parameter des des vor zwei Jahren verstorbenen deutschen Percussionsprofessors Siegfried Gesangs zu fachsimpeln als der große Stimmexperte Jürgen Kesting, Fink ab. Auf dem Programm standen frühe Werke für Percussion-Ensemble für Quintett, Sextett und Septett. Cornelia Monske erzählte anhand der gespielten der dank seiner Sendereihe „Große Stimmen“ auf NDR Kultur und Werke ein Stück Musikgeschichte, aus der die Bedeutung Finks für die deutsche seinen Büchern Generationen von Freunden des schönen Gesangs Percussion-Szene sichtbar wurde. Die Professorin konnte Siegfried Finks Witwe das differenzierte Gespräch über die „unmögliche Kunst“ Oper begrüßen, die mit bewegenden Worten an ihren Mann gedachte, zudem drei Per- ermöglichte. Seite 8 und 9 cussionisten, die einst einige der Stücke unter Leitung Finks uraufgeführt hatten.

Ausschreibung Personelles Inhalt

3 Editorial Weihnachtsgeld für den Sängernachwuchs Doppelte Legitimation 4 Singen als existenzielle Erfahrung – Angela Denoke im Gespräch 7 Provokation Medea – Musiktheater-Uraufführung in Forum Zu den Höhepunkten der 9. Maritim Musikwoche 2008 im Maritim Seehotel in Elmar Lampson (55) wurde am 18. Juni 2008 vom Hochschulsenat einstimmig Timmendorfer Strand zählt wieder der traditionelle Gesangswettbewerb, bei dem als Präsident der Hochschule für Musik und Theater bestätigt, nachdem ihn der 8 Der Darsteller ist der wahre Künstler – Jürgen Kestings Leitartikel zwischen dem 11. und 13. Dezember der Sängernachwuchs der Musikhochschulen Hochschulrat bereits am 28. Mai einstimmig wiedergewählt hatte. Der Präsident 10 Oper ist katholisch – Dominik Neuner im Gespräch Hamburg, Lübeck und Rostock um Preisgelder von insgesamt 18.500 Euro wett- dankte dem Hochschulsenat für das Vertrauen und die Bestätigung seiner bis- 12 Standpunkt – Georg Hajdu über das Lernen von Amerika eifert. Der Wettbewerb ist besonders attraktiv, da die Zahl der Konkurrenten über- herigen Arbeit. „Die Hochschule für Musik und Theater Hamburg ist eine der 13 Irrsinnig viele Assoziationen – Begegnungen mit György Ligeti schaubar ist. Denn nach dem Vorsingen an den beteiligten Hochschulen erhalten führenden internationalen Musikhochschulen. Musik und Theater sind für die nur etwa zehn Sängerinnen und Sänger die Startberechtigung. Alle Mitwirkenden Gesellschaft unverzichtbare Kräfte, ihre Bedeutung kann nicht oft genug hervor- 14 Spielplanhöhepunkte – Oktober 2008 bis März 2009 sind während der gesamten Dauer des Wettbewerbs Gäste des renommierten gehoben werden. Dementsprechend ist das Angebot einer künstlerischen Spit- 16 Im ProÞ l – neue Professorinnen der HfMT Sterne-Hotels am Ostseestrand. zenausbildung einschließlich der Schnittstellen zu Pädagogik und Wissenschaft 17 Decker-Voigt deckt auf – die neue Kolumne Unter Vorsitz des Bremer Generalintendanten Hans-Joachim Frey setzt sich unabdingbar – als Präsident werde ich alles in meiner Macht stehende tun, um 18 Gut gestimmt, ansprechend, ausdrucksstark – die Jury zusammen aus der Mezzosopranistin Iris Vermillion, Ks. Rolf Wollrad, die Hochschule zu einer der ersten zehn Musikhochschulen der Welt zu machen. der Hochschuldozentin Anette Berg sowie den Kulturjournalisten Clauspeter Die einstimmigen Beschlüsse von Hochschulrat und Hochschulsenat geben mir was ist Sprecherziehung? Koscielny, Hans-Juergen Fink, Jürgen Feldhoff und Rainer Wulff, der auch das die Basis dafür.“ 20 Dem Lied ein Forum schaffen – neuer Masterstudiengang Gala-Finale am 13. Dezember um 20 Uhr moderieren wird. Bei ihm erhalten alle Lampson studierte Komposition, Musiktheorie und Violine in Hannover und 24 Sinn-Wahrnehmung – Projekte zur Musikvermittlung Interessenten auch die Ausschreibung mit den Regularien des Wettbewerbs Würzburg. Bis 2004 war er an der Universität Witten/Herdecke Mitglied der Ge-

([email protected]). Die Unterlagen sind ab Oktober auch an der Pforte der schäftsführung, Dekan der Fakultät für das Studium fundamentale und Professor Hochschule zu erhalten. Das Vorsingen findet Mitte November statt. für Musikphänomenologie, bis er 2004 als Präsident an die HfMT berufen wurde. 3

Editorial

Liebe Leserin, lieber Leser,

Hamburg baut die Elbphilharmonie. Das Leitbild der Masterstudiengangs Liedgestaltung im Wintersemester Musikmetropole begeistert schon jetzt viele Menschen, 2008/09, auf die Burkhard Kehring eingeht. von denen in Zukunft hoffentlich noch viel mehr als Der Kosmos Stimme hat viele wunderbare Facetten, heute für sich entdecken werden, welche Schönheit und von denen wir eine Auswahl getroffen haben, die Sie Sinnstiftung im Erleben guter Musik und guten Theaters hoffentlich als stimmig empfinden werden. vermittelt werden. Die Hochschule für Musik und Thea- Von der Stimmung, die in unserer Hochschule während ter ist Teil dieser klangvollen Bewegung unserer Stadt. der Produktionsphase dieser Zeitung herrschte, ver- Wir nennen unser Forum jedenfalls bei aller uns eigenen mitteln Ihnen die ersten Seiten dieser Ausgabe ein Bild. Bescheidenheit schlicht die Alsterphilharmonie, in der Eine umfassende Renovierung und Restaurierung gab unsere jungen Künstler Experimente in Musik und The- unserem wunderschönen Budge-Palais während der ater wagen können und ihre Impulse in die Welt senden. Semesterferien innenarchitektonisch wieder die Anmu- Und unser Forum ist ein Ort, an dem sich junge Sänge- tung, die es zu Zeiten seiner ursprünglichen Eigentümer, rinnen und Sänger, Schauspielerinnen und Schauspieler, des Ehepaares Emma und Henry Budge, hatte. Ich danke Regisseure, Dramaturgen, Musikwissenschaftler und unserer Bauabteilung, allen voran Frau Astrid Jebsen, -therapeuten, Kultur- und Medienmanager, Instrumen- für diese großartige Planungs- und Organisationsleistung. talisten und Dirigenten begegnen, um in gemeinsamen Zwei „Stolpersteine“ vor dem Eingang der einstigen Produktionen Musik- und Theaterprojekte zu entwi- Villa erinnern an die jüdischen Hamburger. Der viel zu ckeln, künstlerisch-wissenschaftliche Diskurse anzu- wenig bekannten Geschichte der Familie und des Budge- stoßen und so nicht zuletzt an der Durchdringung der Palais gedenken wir in einem Beitrag von Livia Gleiß. Künste zu arbeiten. Unsere Hochschule ist immer auch Gesamtkunstwerk, Eine anregende Lektüre und ein gut gestimmtes ein durchlässiges und vielgestaltiges, und sie ist der Wintersemester wünscht Ihnen ideale Ort, künstlerische Formate der Zukunft zu erproben, die in der Folge gar die großen Häuser an Alster Ihr Elmar Lampson und Elbe inspirieren mögen! Präsident der Hochschule für Musik und Theater Hamburg Wir widmen diese Ausgabe der Hochschulzeitung einem der „Organe“ dieses heterogenen Kosmos, das Richard Wagner einst aus allen anderen heraushob, wenn er schreibt: „Das älteste, echteste und schönste Organ der Musik, das Organ, dem unsere Musik allein ihr Dasein verdankt, ist die menschliche Stimme.“ „Stimmen“ heißt also das Motto dieser Ausgabe, das wir Ihnen natürlich angemessen vielstimmig vorstellen möchten: Vom Interview, das Peter Krause mit Angela Denoke führte, einer unserer erfolgreichsten Alumna des Bereichs Oper, die mit ihrer Stimme und als faszi- nierende Sängerdarstellerin an den wichtigsten Opern- häusern die Menschen fasziniert, über Jürgen Kestings Leitartikel, in dem der große Stimmenkenner den stilistischen und technischen Anforderungen an eine vollen- dete Gesangsstimme profund und launig nachspürt. Bis hin zur Stimm- und Sprechbildung für unsere Schauspie- lerinnen und Schauspieler, die uns die Dozenten dieses Bereichs vorstellen, und zur Inauguration des neuen

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Stimmen junges forum Musik + Theater

Auf die innere Stimme hören Märchenoper zwischen Himmel und Erde Singen als existenzielle Erfahrung Jan Eßinger inszeniert „Das Christ-Elflein“ von Hans Pfitzner

Angela Denoke im Gespräch mit Peter Krause von Nadja Blank

Richard Wagner postulierte, dass nur der Darsteller der Wort-Ton-Verhältnis eine große Rolle spielt. Dann geht gens erlernt und die dauernde Leistung gedrillt werden, Langeweile quält das Wald-Elflein. Des Tanzens über- Trautchen kann auf Frieders Wunsch bei den Menschen differenzierteren Betrachtung seiner Biographie, die mit eigentliche wahre Künstler sei. Sind Sie einverstanden mit man in die szenischen Proben und kann zwischendurch sondern dieses Loslassen, diese Lockerheit ermöglicht drüssig geworden, interessiert es sich viel mehr für die bleiben. Allerdings braucht das Elflein zunächst eine un- einer zunehmenden Begeisterung für die großartige dieser Sicht auf den „schöpferischen“ Sänger? Der mehr immer wieder mit dem Dirigenten musikalische Fragen werden. Lehrer sollen neue Erfahrungen ihrer Studieren- Menschen, die jedoch nur selten im Wald auftauchen. sterbliche Seele… Qualität seiner wunderschönen spätromantischen Musik ist als ausführendes Organ des kompositorischen Willens? klären. So entstehen wirklich gute Produktionen wie den zulassen. Den Spaß an diesem Beruf fördern. Der Der kluge alte Tannengreis möchte die neugierigen Fragen Hans Pfitzners Spieloper „Das Christ-Elflein“ (1917) einhergeht. Ein Sänger muss spontan das Werk mit kreieren. Da jüngst in Paris mit Marthaler und Cambreling. Da wird Atem muss nun einmal gut und entspannt fließen beim des Elfleins nicht beantworten. Und der Frieder, der ein- ist weit mehr als ein Weihnachtsmärchen: Hinter der Die Idee einer Vertonung von Ilse von Stachs Mär- gibt es erstaunliche Spielräume der Interpretation. Selbst wirklich gekocht! Da geht man auf die Bühne und man Singen, was nur geht, wenn man offen und locker aufs zige Mensch, der das Elflein wahrnimmt, hat nur wenig Fassade von fabelhaften Figuren und teils kindlicher chen geht bereits auf das Jahr 1901 zurück. Doch erst bei der Wozzeck-Marie, bei der ja jeder Ton von Berg hat das Stück für sich selber voll begriffen. Und alle zie- Singen zugeht. Das ist doch die Crux an diesem Beruf: Zeit für dessen viele Fragen. Er muss den Arzt für seine Sprache werden Fragen über das Menschsein, den Tod fünf Jahre später komponierte Pfitzner die erste Fassung sehr exakt beschrieben ist, kann ich mich zwar ganz gehen an einem Strang. Wenn wir am entspanntesten sind, funktioniert das Sin- kranke Schwester Trautchen holen. Franz und Jochen und den Glauben aufgeworfen. Im Christ-Elflein stehen dieses Weihnachtsmärchens. Zunächst als reine Schau- nau an den Notentext halten und doch entsteht in jeder gen am besten. Am Ende unseres Meisterkurses haben sollen solange im Auftrag ihres Herrn zu Weihnachten sich in den beiden Akten zwei Welten gegenüber. Die spielmusik konzipiert, erweitert und überarbeitet Pfitzner Vorstellung etwas anderes durch die Energie zwischen Müssten Sie sich entscheiden zwischen zwei zeitgleichen die Studierenden uns ein wunderbares Kompliment ge- einen Tannenbaum schlagen. Dabei treffen sie auf einen eine Welt gehört den Naturwesen des Waldes. Sie schei- sie 1917 zu einer Spieloper. Schon die Ouvertüre un- den Kollegen, dem Dirigenten und dem Orchester. Das Neuinszenierungen des Rosenkavalier, eine mit dem macht: Wir hätten ihnen Kritik gegeben, als wäre es ein eigenartigen Mann, der allerlei Geschenke bei sich hat. nen ein sorgloses Dasein zu führen und kennen weder terstreicht den Dualismus, der das Werk bestimmt: Im ist doch das Spannende an Oper. Regisseur Peter Konwitschny, die andere mit dem Dirigenten Geschenk. Ist das nicht Pädagogik? Eine positive Verän- Noch ein fremdes Wesen betritt den Wald: Das Arbeit noch Leid. Doch Freude und Freiheit können auch ersten Teil treten Themen des Christkindes, des Tan- Christian Thielemann. Worauf fällt Ihre Wahl? derung auslösen! Christkind ist gekommen, um Trautchen persönlich zu Überdruss führen. In der Welt der Menschen sieht es nengreises sowie des Wald-Elfleins auf, bevor der Fokus Wie beschreiben Sie das Verhältnis zwischen Singen und Beim Rosenkavalier im speziellen würde ich der einen Baum zu bringen. Endlich kann das Elflein seine anders aus. Der Tod ist fester Bestandteil des Lebens mit Eintreten des Leidensthemas auf die Menschenwelt Spielen? Sie gelten als wahre Sängerdarstellerin… Musik den Vorzug geben. Da ist die musikalische Seite Ihre Aufnahmeprüfung in die Gesangsklasse der HfMT Fragen stellen: Wer ist der liebe Gott? Wie kommt man – ebenso wie die Religion, die den Menschen Hoffnung gerichtet wird. Anders als bei Richard Wagner fehlt in Singen und Spielen sind für mich vollkommen gleich- unglaublich wichtig. Szenisch halte ich bei diesem Stück klappte im zweiten Anlauf. Wieweit ist Talent messbar? in den Himmel? Warum erkennen die Menschen die und Zuversicht geben soll. Doch das Vertrauen in Gott diesem Werk eine strenge motivische Arbeit, die Leitthe- wertig. Selbst beim Liedgesang muss ich eine innere nicht so wahnsinnig viel für möglich. Die Oper muss Mein Talent wurde überhaupt nicht erkannt. (lacht) Geschöpfe des Waldes nicht? Aber zwei Fragen bleiben ist den Menschen abhanden gekommen. Eine Heilung men beschränken sich auf das Ankündigen und Begleiten Welt sehen, diesen Mikrokosmos einer Geschichte, den eben in ihrer bestimmten Zeit spielen. Bei anderen Wer- Selbst bei der Aufnahme in die Opernklasse brauchte wieder unbeantwortet: Was ist Weihnachten und was Trautchens wird von den Gumpachs genauso ausge- der ihnen zugeordneten Figuren – man hört das Elflein ich in mir baue. Einfach nur schöne Töne interessieren ken mag das anders sein. Vorzugsweise würde ich na- ich einen zweiten Anlauf. Ich gehörte in der Ausbildung ist der Tod? schlossen wie die Existenz des Christkindes. Glaube schon, bevor man es sieht. Erkennbar verarbeitet Pfitz- mich selbst im Konzert nicht. Schon wenn ich mir die türlich die ideale Kombination aus tollem Regisseur und ja gar nicht zu den Erfolgreichsten. Das ist aus heutiger Der Tod ist im Hause Gumpach allgegenwärtig. Der scheint etwas mit kindlicher Naivität zu tun zu haben ner traditionelle Weihnachtslieder, u.a. den Text von Musik das erste Mal durchlese, entstehen Bilder in mir, exzellentem Dirigenten wählen. (lacht) Sicht auch richtig. Ich war damals zu verklemmt. Richtig Arzt hat gesagt, es gäbe keine Rettung für Trautchen. – und mit Unwissenheit. Trautchen in all seiner Not gibt „Alle Jahre wieder“ sowie das Anfangsmotiv aus „O Tan- schon bald kristallisiert sich bei mir der Charakter einer singen gelernt habe ich, als ich mich von einer schein- So soll gemeinsam ein letztes schönes Weihnachtsfest sich dem Glauben ganz hin, und sein Geist ist offen für nenbaum“. Rolle heraus. Ich bin da ein ganzheitlicher Typ, arbeite Wie halten Sie es mit der Identifikation mit einer Rolle? baren Perfektion verabschiedet habe. Als ich dachte: gefeiert werden. Wenn nur Franz und Jochen einen Baum neue, ihm fremde Phänomene. „Das Christ-Elflein“ – geschrieben am Anfang des von Außen nach Innen. Ich nehme mir den großen Ist die Identifikation erforderlich oder schadet und gefährdet jetzt singe ich auf meine Art und Weise. Im Studium hatte mitgebracht hätten! Herr Gumpach ist empört. Und Dem Elflein sind der Himmel und die göttlichen Ge- 20. Jahrhunderts, einer Zeit der Umbrüche – steht noch Bogen vor und erarbeite dann die Partitur im Detail. sie den Sänger im Moment der Aufführung nicht gar? ich diese Angst, zu weit zu gehen, ein Dozent wollte dann auch noch diese lächerliche Ausrede der beiden, sie schöpfe gänzlich unbekannt. Es kennt auch keine Trauer stark in der spätromantischen Tradition und damit Hum- Es muss immer eine Form von Kontrolle des Gesangs gar eine Soubrette aus mir machen. Ich hatte dann das hätten das Christkind getroffen! über Krankheit oder Tod. Von seiner Neugier getrieben, perdincks Klassiker einer Weihnachtsoper, „Hänsel und Warum möchten Sie, dass Menschen in Ihre Vorstellungen da sein. Auf der Bühne müssen die Sinne extrem wach Glück, dass mein Lehrerwechsel von Herrn Spaett zu Trautchen erkennt in dem eigenartigen Mann Knecht macht es sich daran, die Grenzen der Welten zu über- Gretel“, sehr nahe. Jan Eßinger, Absolvent des Studien- kommen? sein, denn es kann ja immer etwas Unvorhergesehenes Frau Kremling große Unterstützung fand. Die beiden Ruprecht, der aus dem Wald gekommen ist, um seine winden. Es begibt sich frei von Angst und Vorurteilen gangs Musiktheater-Regie, inszeniert die Märchenoper Musiktheater muss ein existenzielles Erlebnis ver- geschehen. Musikalisch wie szenisch. Trotzdem muss haben mir einen fließenden Wechsel ermöglicht. Diese Geschenke zu verteilen. Endlich kommt auch das Christ- auf die Suche nach dem bestmöglichen Ort, nach einem für Erwachsene und Jugendliche, das Hochschulorche- mitteln. Die Zuschauer sollen etwas mit nach Hause ich doch in die dargestellte Person soweit eintauchen, Offenheit bestimmter Lehrer war toll, z.B. von Gisela kind in Begleitung des Elfleins mit dem Weihnachts- wahrhaft seligen Leben. ster unter seinem Leiter René Gulikers begleitet die nehmen, über das Sie nachdenken können oder aber dass ich lerne, wie diese Person zu denken und zu fühlen. Litz, die mich oft mal zur Seite nahm und mich sehr baum. Knecht Ruprecht erzählt seine Geschichte über Gehört das „Christ-Elflein“ bis zum Zweiten Welt- Sängerinnen und Sänger der Hochschule. Premiere ist auch erstklassig unterhalten werden. Das hängt natürlich liebevoll auf meine Irrwege (knödeln etc.) gestoßen hat. den Brauch des Tannenbaums zu Weihnachten. Dann krieg zum festen Bestandteil der Spielpläne der Opern- am 6. Dezember 2008 im Forum. sehr vom Repertoire ab. Ich singe ja das jugendlich-dra- Sie lieben die Unbedingtheit des Singens und Darstellens. Ich wurde lockerer, als ich doch in die Opernklasse auf- stirbt Trautchen. Das Interesse des Elfleins gilt nun dem häuser, fand es lange Zeit kaum Beachtung. Langsam matische Repertoire, also immer Opern, die am Existen- Wo sehen Sie Risiken? genommen wurde. Da gab es diesen positiven Schub. In Himmel, in dem das Trautchen schon erwartet wird. kehrt es nun wieder auf die Bühnen zurück. Die Kritik ziellen rühren. Bei den Frauengestalten, die ich darstelle, Es kann schon passieren, dass man sich während der meinem ersten Engagement in Ulm wurde ich dann ins Weil am Weihnachtsabend jeder einen Wunsch erfüllt an der Person Hans Pfitzners und seiner Stellung im geht es immer ums Ganze, ich befinde mich fast immer Vorstellung an einer Stelle so verausgabt, dass die Kraft kalte Wasser geworfen und habe vollends Schwimmen bekommt, darf das Elflein mit zu Gott emporsteigen und Dritten Reich ist nicht vergessen, weicht jedoch einer in einem dramatischen Zusammenhang. Gerade deshalb für die nächste dann nicht mehr reicht. Mit den Jahren gelernt. Ganz wichtig war Claudio Abbado, mit dem ich bin ausgesprochen glücklich mit den Rollen, die ich sin- der Erfahrung wird das leichter. An solche Punkte kommt meinen ersten Wozzeck gemacht habe. Abbado hat mich gen und darstellen darf! man aber immer wieder. Ich liebe es, dieses Risiko des animiert, auf meine innere Stimme zu hören, den Rollen Dramatischen auf mich zu nehmen, etwas besonders zu dadurch meine eigene Handschrift zu geben. Konwit- Wie ist das überhaupt mit den Stimmfächern? Diesem gestalten und die Menschen wirklich zu bewegen. Ich schny im Hamburger Wozzeck hat mir dann aufgezeigt, Alle Termine „Das Christ-Elflein“ Schubladendenken? könnte mir das Leben leichter machen, aber das ist nicht welche Körperlichkeit ich mit der Marie entdecken kann. A-Premiere: 6.12.2008 um 19.30 Uhr, Ich suche mir die Rollen danach aus, ob sie zu mir meine Art. B-Premiere: 9.12.2008 um 19.30 Uhr, passen. Wenn man den Kloiber zugrunde legt, singe Wie lässt sich das Musiktheater wieder wesentlich machen? weitere Aufführungen am 11., 12. und 16.12.2008, ich fünf verschiedene Fächer. Zu meinem eigentlichen Wie viel erfahren wir von Ihnen, wenn Sie eine Katja Kabanova, Ich hoffe, dass diese ganze Marketing-Masche bald jeweils um 19.30 Uhr sowie am 14.12.2008 um 16 Uhr Fach gehört beispielsweise die Senta. Diese Partie liegt eine Sieglinde singen? wieder aufhört. Ich will doch nicht immer dieselben mir aber nicht wirklich gut, darum singe ich sie nicht. Das Publikum erfährt mehr, als mir lieb ist. (lacht) Gesichter sehen, die einem da als „die“ Oper verkauft AUFFÜHRUNGSORT Die Elsa wiederum ist strenggenommen eher lyrisch, Ich kann doch nur auf die Bühne bringen, was ich mit werden. Ich bin ja sehr froh, dass Anna Netrebko, die Forum der Hochschule für Musik und Theater ich singe sie aber trotzdem besonders gern. meinem eigenen Gefühl fülle. Es bin ja immer noch ich ja eine sehr gute Sängerin ist, jetzt schwanger ist und Harvestehuder Weg 12 (Eingang Milchstraße), da oben auf der Bühne. Man kann mir also am Abend jetzt mal von der Bildfläche verschwunden ist. Diese 20148 Hamburg Gilt die alte Dialektik von Wort und Ton noch? Oder hat sie schon ein bisschen ins Herz schauen. Sicht auf die Oper stimmt einfach nicht. Leute, die sich KARTEN-VORVERKAUF UND ABONNEMENTS sich gewandelt zur Dialektik von Regie und Musik? In welchen vom Marketing einwickeln lassen, werden später doch Konzertkasse Gerdes, Rothenbaumchaussee 77, Produktionen gibt es ein wirkliches Gleichgewicht? Was muss Sängerausbildung leisten? Stimmt die Mischung nicht die Opernhäuser besuchen. Diese Leute gehen 20148 Hamburg, Telefon 040 453326 oder 440298 Es gelingen immer wieder mal Produktionen, in aus Technik, szenischem Unterricht und der Mitwirkung in zur Netrebko und zum Villazon. Kommen aber nicht zu INFOS denen ein wunderbares Zusammenspiel von Regisseur, den Inszenierungen der Hochschule? normalen Vorstellungen. Ich glaube: Oper wird sich von junges forum Musik + Theater Dirigent und den Sängern entsteht. Für meinen Ge- Grundsätzlich finde ich die Hamburger Ausbildung unten entwickeln. Mit guter Ausbildung und guten Inten- LEITUNG schmack ist es nur zu selten. Das Problem liegt vielfach gut. Verbessern würde ich trotzdem einiges. Mein Mann danten wie Gerard Mortier, die eine eigene Handschrift Peter Krause, Telefon 040 428482400 oder in den Produktionsbedingungen: Wenn ein Dirigent zu und ich haben hier ja kürzlich einen Meisterkurs gegeben an einem Opernhaus entwickeln und dadurch ein neues [email protected] Beginn der Proben auch da ist, kann ein gemeinsamer und uns ist aufgefallen, dass sich viele Studierende in Publikum anziehen. Das war in Salzburg bei Mortier so, Diskurs entstehen. Das gehört an manchen Häusern einer Art Korsett befinden. Die trauen sich nichts! Die in Stuttgart bei Pamela Rosenberg und Klaus Zehelein zum guten Ton. Ideal ist für mich die Arbeitsform, in der Freiräume des Studierens müssten wachsen. Es muss und anderen, auch kleineren innovativen Häusern. Quali- zunächst musikalische Proben gemacht werden, wo das nicht nur das perfekte technische Werkzeug des Sin- tät setzt sich durch!

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Stimmen junges forum Musik + Theater

Auf die innere Stimme hören Märchenoper zwischen Himmel und Erde Singen als existenzielle Erfahrung Jan Eßinger inszeniert „Das Christ-Elflein“ von Hans Pfitzner

Angela Denoke im Gespräch mit Peter Krause von Nadja Blank

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Instrumentalklassen im Portrait junges forum Musik + Theater

„Ohne Neugier hört das Leben auf“ Provokation Medea Die Blockflötenklasse von Peter Holtslag Von der Weisheit des Weiblichen

von Hjördis Neumann und Anabel Röser von Peter Krause

Wer auf der Suche nach der „Alten Musik“ in unserer im und nach dem Studium eingeschränkt werden. Der genheit bekamen, den Klang originaler Blasinstrumente Ein Gespräch mit dem Komponisten Leopold Hurt zur die dem zugrunde liegen; es ist Wahrheitssuche, Aufklä- Hochschule ist, kommt nicht an „205 orange“, dem davon nicht betroffene Blockflötist hingegen ist gezwun- vergangener Zeiten zu suchen und zu finden. Uraufführung seines Musiktheaters „Medea“ im Forum. rung im besten Sinne, was sie mit diesem Buch betreibt. Raum der Blockflötenklasse, vorbei, an dessen Tür gen, vielseitig zu sein. Wir brauchen uns gegenseitig, Wer nun den Eindruck bekommen hat, wir beschäf- Sie versucht einen verschollenen Subtext freizulegen, Das fächerübergreifende Projekt „Provokation Medea“ einem folgende Weisheit ins Auge springt: „Das Wissen müssen uns arrangieren und arbeiten zusammen statt tigten uns nur mit der sogenannten Alten Musik, der Über drei Semester hat sich an der Hochschule ein fächer- der uns letztlich viel plausibler erscheint als das tradierte wurde unter der Leitung von Prof. Dr. Beatrix Borchard, ist lang, das Leben ist kurz, und wer nichts weiß, der gegeneinander; daher herrscht bei uns eine angenehme, bedenkt weder, dass Alte und Neue Musik sehr eng übergreifendes Projekt mit dem Thema „Provokation Medea“ Medea-Bild. Dr. Bettina Knauer und Prof. Dominik Neuner seit dem lebt auch nicht.“ Betritt man den Raum, verbreiten das nicht konkurrierende Atmosphäre. Auch wenn unsere beieinander liegen, noch, dass das Originalrepertoire auseinandergesetzt. Sie waren als Komponist von Anfang an Sommersemester 2007 an der Hochschule durchge- grüne Zander-Cembalo sowie viele Bilder und Plakate ein berufliche Zukunft in Bezug auf eine feste Anstellung der Blockflöte mittlerweile mehr Kompositionen des 20. dabei. Wie gestaltete sich für Sie dieser Dialog wissenschaft- Wie setzen Sie diese „Wahrheitssuche“ in der Komposition um? führt. Es umfasste gleichermaßen Studium, Forschung angenehmes Flair. Die Ankündigungen weisen in erster außerhalb der Musikschulen ungewiss ist, befinden wir und 21. Jahrhunderts umfasst als alle Werke vom Mittel- lichen und künstlerischen „Erforschens“, der nun zur Urauf- Christa Wolf ist auf der Suche nach einem verschüt- und Aufführungspraxis an der Hochschule. Als inno- Linie auf „unsere“ Konzertreihe „Alte Musik im Dialog“ uns immerhin in der gleichsam glücklichen Lage, dass alter bis Barock zusammengerechnet. Es ist in beiden führung Ihres Stücks führt? teten „Urlaut“ des Mythos und kreiert gerade dadurch vativer Beitrag zum „forschenden Lernen“, zum Dialog hin, die in Zusammenarbeit mit verschiedenen Instru- viele Kinder Blockflöte erlernen möchten. Gerade durch Stilrichtungen eine Arbeit ins Ungewisse, ins Spekulative Der Komposition ging ein intensiver Dialog mit eine ungeahnt moderne Sichtweise. Dieser Aspekt von Kunst und Wissenschaft, wurde es von der Körber- mentalisten der HfMT durchgeführt wird. Da wir auf- diese Ungewissheit erhalten wir aber viel Spielraum, uns hinein. Alles, was man macht, stellt man hinterher gleich Beatrix Borchard, Bettina Knauer, Dominik Neuner und kommt auch in meiner Instrumentation zum Ausdruck, Stiftung gefördert. Am 6. November 2008 werden grund unseres Instrumentes in der konkreten Berufswahl verschiedenen Arbeitsfeldern zu widmen. wieder in Frage; so werden wir zur Kreativität geradezu Manfred Stahnke voraus, der neben der Arbeit am My- durch Einbeziehung von auf dem ersten Blick eigenar- die Ergebnisse des Gesamtprojektes im Körber-Forum eingeschränkt sind, wird bei uns Kammermusik groß Verlassen wir unseren Raum für eine kurze Pause gezwungen. thos „Medea“ insgesamt Reflexionen über historische tigem Instrumentarium wie Altzither, Kontrabasshack- präsentiert. geschrieben. Ein wichtiger Bestandteil des Studiums um einen Kaffee zu trinken, treffen wir schon auf erste Abschließend Gedanken unseres Professors Peter Textfassungen und Bearbeitungen beinhaltete. Letztlich brett und Akkordeon. Diese merkwürdigen Klangkörper ist das gemeinsame Musizieren im Blockflöten-Consort, Konflikte. Wir sind zerrissen einerseits zwischen einem Holtslag: „Musiker sind kein Haar besser als andere war dies eine ideale Vorbereitung für meine eigene wirken zugleich „gefunden“ und „erfunden“, kulturell wofür 2001 ein klangschönes Ensemble, bestehen aus übeintensiven Instrument mit hohem Anspruch und der Leute (meistens… leider). Man möchte glauben, sie sind künstlerische Arbeit. Am Anfang stand die Idee, auf Ge- verhaftet, aber abstrakt in ihrer Verwendung. Für mich sechzehn Instrumenten von Sopran bis Subbass, von musikalischen Ignoranz mancher Studenten und Profes- aufgeschlossener, kreativer. In unserer Klasse hoffe ich org Bendas „Medea“ aus dem 18. Jahrhundert, einem sind sie ideale „Gerätschaften“, um die Präsenz eines Adrian Brown aus Amsterdam angeschafft wurde. Aus soren andererseits. Man meint, sich immer als Spieler eine gewisse Neugier zu finden. Denn ohne Neugier hört der ersten Melodramen der Musikgeschichte, kompo- uralten, verborgenen Kulturwissens zu spiegeln, sie be- dieser Arbeit entwickelte sich das Quartett „Elb’ & des vermeintlichen Kinderinstrumentes rechtfertigen zu das Leben auf.“ sitorisch zu reagieren. Die Beschäftigung mit Christa gleiten auch die seltsamen Rituale, die von Medea zele- Flutes“, das alte, aber auch zeitgenössische Kompositi- müssen… „Jeder weiß, wovon man redet, aber niemand Wolfs Roman „Medea“, also einer der jüngsten Versionen briert werden. Diese werden womöglich als authentisch onen auf diesen Instrumenten zu Gehör bringt. Unsere versteht es?!“ des Mythos, übte aber eine ganz eigene Faszination aus, erkannt, können aber nur noch bedingt gedeutet werden. Abteilung besteht zur Zeit lediglich aus acht Blockflö- Zurück in unseren vier Wänden lassen wir den Blick so dass ein Plan für ein gänzlich neues Musiktheater auf Verstehen, Interpretieren aber wäre eben die kulturpoli- tisten, einer Traversflötenstudentin, vier Cembalisten schweifen. Neben den „10 Geboten zur Cembalopflege“ dieser Basis entworfen wurde. Mitentscheidend war für tische Aufgabe – die Korinther verweigern dies. (Nebenfach-Studierende nicht mitgerechnet) und ver- schmücken zahlreiche Bilder reich verzierter Cembali mich Dominik Neuners dramaturgisches Raumkonzept, mehrt Organisten; daher gestaltet sich das Spielen von die Wand. In den vier uns zur Verfügung stehenden Räu- ein komplexer, labyrinthischer Ereignisraum, der sofort Diese Instrumentation folgt aber auch Ihrem Interesse für Kammermusik in vielfältigen Besetzungen als schwierig. men befinden sich zehn Tasteninstrumente plus „unser“ konkrete musikalische Assoziationen zuließ. die Spuren europäischer Volksmusik insgesamt? Durch einige begeisterte und interessierte moderne In- Renaissance-Blockflöten-Consort, wobei verschiedene Nicht direkt, die Sichtweise ist hier doch stark ab- strumentalisten, die teilweise auch auf historische Nach- Instrumententypen in einem Raum untergebracht sind, Und was war für Sie die entscheidende Provokation Medeas? strahiert und sehr auf den Text bezogen. „Instrumen- bauten wechseln, können wir jedoch unser Repertoire was bei Proben oft zu Engpässen führt. An Medea interessieren mich zwei Dinge; einmal ist tation“ wird hier vielmehr zu „Instrumentalisierung“. bei einigen Projekten erweitern. Manch ein Besucher unserer Räumlichkeit wird sich es das verbreitete Medea-Bild, die Vorstellung von der Dazu gehören neben dem explizit heterogen besetzten, Wünschenswert wäre es, wenn sich moderne Strei- über die zum Teil düsteren Rembrandts und Caravaggios Furie und Kindsmörderin, die in ihrer Rache alle mora- elfköpfigen Instrumental-Ensemble auch zugespielte cher und Bläser vermehrt in Richtung historische Auf- wundern. Uns erinnern sie nicht zuletzt an schöne Tage lischen Grenzen überschreitet; zum anderen ist es diese elektronische Klänge. Es geht mir um den Entwurf führungspraxis öffneten, was aus unserer Sicht unerläss- mit der Klasse in London, wo wir vor zwei Jahren die „Ur-Medea“, die Christa Wolf in ihrem Roman aufspürt eines komplexen Gesellschaftsbildes und, analog zum lich für den heutigen Musiker ist. Vorgegebenes Ziel des Originale in der National Gallery bestaunen konnten. und die durch die dominante, patriarchalische Rezepti- Bühnenkonzept, um die „Versenkung“ des Textes in modernen Instrumentalstudiums sind die Probespiele Höhepunkt dieser Reise bestand in einem Besuch der onslinie seit Euripides verdeckt wurde. Eine Medea, die einen vielschichtigen Klangraum. Deutlich wird das bei- für Orchesterstellen, wodurch Kreativität und Vielfalt „Bate Collection“ in Oxford, wo wir die einmalige Gele- sich gegen ein machtbesessenes System stellt, das seine spielsweise gegen Ende des Stücks. Die verwendeten Stärke durch die Auslöschung einer anderen Kultur – der Mundharmonikas definieren als musikalischer Knebel Kultur der Kolcherin – zurückgewinnen will. einen beschränkten, engen Tonvorrat, der mit der gesellschaftlichen Enge und den Zwängen der korinthischen Medea – also ein Kampf der Kulturen? Liegt darin die Aktuali- Gesellschaft gleichgesetzt wird. Außerhalb und in den tät des Mythos? Lücken dieser engen Klangwelt bewegt sich Medea. Zum Alle Termine „Medea“ Ja, sicherlich. Gerade Christa Wolfs Sicht der Dinge Schluss verschwindet sie in einer Art „Riesen-Harmoni- Uraufführung/A-Premiere: 15.10.2008 um 20 Uhr, weist hin auf ein kulturpolitisch aktuelles und letztlich ka“ und verflucht Korinth. Wohin sie mit ihrer Wahrheit B-Premiere: 16.10.2008 um 20 Uhr zeitloses Phänomen. Im Aufeinanderprallen der kol- flieht, ist bei Wolf eine Frage, die vorerst keine Antwort Weitere Aufführungen am 17. und 18.10.2008, chischen und korinthischen Kultur wird eine ungemeine findet. jeweils um 20 Uhr, sowie am 19.10.2008 um 16 Uhr Gewalt freigesetzt. Weil Medea sich der Anpassung verweigert, fordern die Korinther das Menschenopfer, in Leopold Hurt, geboren 1979 in Regensburg, studierte Zither, Viola AUFFÜHRUNGSORT der wahnwitzigen Vorstellung, dass dieses die eigene da Gamba/Violone und Historische Aufführungspraxis am Richard- Forum der Hochschule für Musik und Theater Strauss-Konservatorium München. In Komposition wurde er von Kultur wieder „heilen“ könnte. Man macht sich massen- Peter Kiesewetter unterrichtet. Momentan setzt er seine Studien Harvestehuder Weg 12 (Eingang Milchstraße), wirksame Rituale zunutze, um diesen pseudo-religiösen im Fach Komposition bei Manfred Stahnke fort. Hurt machte 20148 Hamburg Heilungsprozess einzuleiten. Medea ist die einzige, die u.a. mit der Kammeroper „Anna Livia Plurabelle“ (Auftragswerk KARTEN-VORVERKAUF UND ABONNEMENTS von A*Devantgarde München 2001) und mit dem Oratorium den Prozess aufhalten will, sie benennt die Ängste und „Muspilli“ (Auftragswerk der Regensburger Philharmoniker 2002) Konzertkasse Gerdes, Rothenbaumchaussee 77, Zwänge der Korinther, deckt Manipulationen auf und auf sich aufmerksam. Neben zahlreichen Preisen und Stipendien, 20148 Hamburg, Telefon 040 453326 oder 440298 begibt sich damit in höchste Gefahr. unter anderem der Cité Internationale des Arts in Paris, wurde er INFOS 2008 mit dem „Annemarie und Hermann Rauhe Preis für Neue Kammermusik“ und mit dem ersten Preis beim „Gustav-Mahler- junges forum Musik + Theater …sie wird zum Sündenbock – ein Muster, das Kulturen in der Kompositionspreis“ (Klagenfurt) ausgezeichnet. Vom Frankfurter LEITUNG Krise immer wieder aufrufen. Ensemble Modern wurde er für das Internationale Kompositions- Peter Krause, Telefon 040 428482400 oder seminar 2008/2009 ausgewählt. Ja, und mit dieser Stigmatisierung zum Sündenbock [email protected] beginnt, das zeigt Christa Wolf, insgesamt der Prozess der Dämonisierung Medeas, beginnt eben die Version des Mythos vom dämonischen, rachesüchtigen Weib. Wolf deckt die kulturellen und sozialen Motivationen auf,

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Leitartikel

Der Darsteller ist der wahre Künstler Pianissimo – aber singen Sie es fortissimo! von Jürgen Kesting

Das älteste, echteste und schönste Organ der Musik, unglaublich selten zu Welt. Und doch kann ich der Ver- Hingegen fehlen einer warmen Amoroso-Stimme wie das Organ, dem unsere Musik allein ihr Dasein verdankt, suchung nicht widerstehen: wenn ich nur das Orchester der des Mexikaners Rolando Villazón die Kraft und die ist die menschliche Stimme. … In den Instrumenten höre!!“ Die Zahl der „wunderbar genialen Darsteller“, Brillanz, die in Partien wie Siegfried oder Otello gefor- repräsentieren sich die Urorgane der Schöpfung und die sich der Partie des Tristan gewachsen zeigten, ist dert sind. Silbrige Stimmen werden für lyrische Partien der Natur; das, was sie ausdrücken, kann nie ganz klar – soweit durch Tonaufzeichnungen dokumentiert – sehr gebraucht: für empfindsame Mädchen wie Agathe im bestimmt und festgesetzt werden. klein: der Niederländer Jacques Urlus, der Däne Lauritz Freischütz oder für romantische Jünglinge. Ganz anders ist es mit dem Genius der Menschen- Melchior (229 Aufführungen!), Ludwig Suthaus, Wolf- Zu den technischen Parametern, die es in allen stimme; diese repräsentiert das menschliche Herz und gang Windgassen und Jon Vickers. Die meisten Tenöre ausübenden Künsten ebenso gibt wie im Sport, zählen dessen abgeschlossene, individuelle Empfindung. haben mit dieser Partie, auf die Entgrenzung des Aus- präzise Intonation, Beweglichkeit für die Ausführung Richard Wagner, Oper und Drama drucks im physischen wie psychischen Sinne angelegt, verzierter Passagen – von Koloraturen, Schleifen, Vorhal- ein nobles Selbstopfer dargebracht. ten und Trillern – , die Reinheit der Tongebung, die Präg- Die Feststellung, „daß nur der Darsteller der eigentliche Wagner, der auch hier Maßlose, hat eben nicht nur nanz des Tonanschlags und die Kontrolle der Dynamik. wahre Künstler sei“, kann im heutigen, weitgehend von Zukunftsmusik geschrieben, sondern auch für Sänger Die Reinheit bei der Lautung der Vokale und das rasche der Regie diktierten Musiktheater allenfalls als kecke der Zukunft. und saubere Erfassen des Tons sind die Voraussetzung These auf sich aufmerksam machen. Richard Wagner, Hingegen war es bis Mitte des 19. Jahrhunderts für eine prägnante Artikulation selbst bei kleinen Noten- dessen ästhetische Hauptschriften gleichsam die Saat üblich gewesen, daß dem Sänger, mit einem Wort Mo- werten und damit für die Verständlichkeit des Textes. Ein des Musiktheaters waren, hat diese Ansicht aus der zarts, eine Rolle „so accurat angemessen [wurde] wie ein Sänger solle, so verlangt Wagner, niemals eine Gesangs- Überzeugung heraus verfochten, daß ein Kunstwerk gutgemachtes Kleid“. Die Stimme gehörte gleichsam partie ausführen, der er nicht nicht schon mit der Partitur, sondern erst durch die zum musikalischen Material der Komposition. Eine Oper physisch – in Rücksicht auf Umfang, Aufführung ins Leben tritt. In einem Brief vom 20. Juli war eine gemeinsame Theaterarbeit des Komponisten Klang und Atemkraft 1850 an Franz Liszt heißt es, „daß nur der Darsteller und der Ausführenden; einen „Werkbegriff“ im Sinne technisch – in Rücksicht auf die Beweglichkeit der eigentliche wahre Künstler sei. Unser ganzes Dich- Wagners oder Verdis (nach der trilogia popolare) gab psychisch – in Rücksicht auf Ausdruck ter- und Komponisten-Schaffen ist nur Wollen, nicht es noch nicht – und auch nicht die Forderung, daß der gewachsen ist. Weiter verlangt er: „Die höchste Rein- aber Können: erst die Darstellung ist das Können – die Sänger (wie Kundry) nur zu dienen habe. Fast alle Par- heit des Tons, die höchste Präzision und Rundung, die Kunst. Glaub mir, ich wäre zehnmal glücklicher, wenn tien von Händel und Vivaldi, von Rossini, Bellini und höchste Glätte der Passagen … wie die höchste Rein- ich dramatischer Darsteller statt dramatischer Dichter Donizetti wurden in enger Zusammenarbeit mit den heit der Aussprache bilden das Fundament für den und Komponist wäre.“ In seinen ästhetischen Schriften Künstlern ausgeführt. Händel schrieb u.a. für die Sopra- Gesangsvortrag. … Was kann der Affekt hervorbringen, lose Koloraturketten (meist auf dem Vokal A). Doch dient hei-n“ singen, sondern „und e-e-ewig“. Das >H< ist nun zweiten („Der Hölle Rache“) die Staccato-Koloratur, bei kehrt die Bemerkung, seine Kunst sei „nur sehnsüchtiges nistin Anna Strada del Pó und den Kastraten Senesino wenn er die organischen Möglichkeiten überschreitet?“ auch diese vom Wort sich ablösende Koloratur, also ein einmal ein stimmloser Hauchlaut – und wozu kann ein der die hohen F’s wie Feuerbällchen der Rachsucht bren- Gedankenweben: ewiges Wollen und Nichtkönnen“ und („er hat die perfekteste Kehle der Welt, auf ihr will ich Gleichwohl wird die Simulation innerer Erregung durch Gebilde jenseits des Semantischen, dem Ausdruck. Bei stimmloser Laut im Singen taugen? Zu vermeiden ist nen müssen. Agilität dient auch dazu, Ornamente in die der Darsteller der eigentliche oder wahre Künstler, leit- meine schönsten Noten spielen“). Rossini komponierte das „aimable Schluchzen“ – ein köstliches Spottwort Verdi und Wagner, Puccini und Strauss verliert das Orna- dieser Hauchlaut insbesondere dann, wenn in einer Silbe Melodie einzuwirken wie Silberfäden in einen Brokat. motivisch wieder. für seine Frau Isabella Colbran, Marietta Alboni, Maria Wagners – oder durch histrionische Gesten auch heute mentale – insbesondere die Koloratur – zunehmend an mehrere Töne – in einer Koloratur können des Dutzende Ornamente wie die melodische Appoggiatur oder ein Nach einem Satz von Walter Benjamin ist das fertig Malibran, Giacomo David, Giovanni Battista Rubini, noch als dramatisch gewertet oder als „realistisch“ miss- Bedeutung. Wagner verlangt gleichwohl nach dem wort- sein – miteinander verbunden werden müssen. Sonst Gruppetto, bei dem vier kleine Noten eine Hauptnote ausgeführte Kunstwerk die Totenmaske der Konzeption. Adolphe Nourrit, Filippo Galli und Luigi Lablache; Bellini verstanden. Leider ist oft zu erleben, dass hohe oder deutlichen Sprach- (nicht: Sprech-)Gesang und dem en- wird aus einer Koloratur auf dem Vokal A – ahahahahaha- gleichsam umranken, dürfen ein Cantabile nicht unter- Wie verhält sich dann eine Aufführung zum Kunstwerk? für Giuditta Pasta, Giulia Grisi und Giovanni Battista Ru- höchste Töne umgefärbt werden – aus „Liebe“ wird ergischen Akzent, so wie Verdi die parola scenica sucht: hahah – eine Lachkoloratur. brechen, sondern sie dienen dazu, ihr Charme, Leben, Gleicht ein musikalisches Werk womöglich, wie Paul Va- bini; und auch Verdi komponierte stets mit Blick auf die „Lübe“ – oder um der Lautstärke willen auf einem Misch- den gestisch-prägnanten Ausdruck. „Mein Gesang ist Die dritte Fähigkeit liegt in der dynamischen Kontrol- Spannung und Finish geben. Durch den Paradigmen- lery schrieb, bloß einem Scheck, der auf die Talente des Möglichkeiten der ihm zu Verfügung stehenden Sänger laut – ooaa – geröhrt werden. Es ist die Art und Weise Deklamation“, sagte Wagner, „und meine Deklamation le. Ein Blick in die Partituren von Verdi oder Puccini, aber wechsel des heutigen Repertoires, in dem die Werke von künftigen Interpreten ausgestellt ist? Wagner bestätigt und setzte alles darein, selbst Comprimarii nach seinen der Aussprache, die für Eloquenz sorgt. Eines der wich- Gesang.“ Gleichwohl muss der Sänger auch für die Mu- auch von Weber und Wagner zeigt, dass die Abstufungen Händel, Vivaldi, Gluck und des jungen Mozart einen diesen Gedanken, wenn er in seinem Nachruf auf Ludwig Vorstellungen zu besetzen. Denn es gibt keine kleinen tigsten Mittel dazu sind, wie bei jeder Rede, die Ab- und sik Wagners und Verdis über das technische Rüstzeug für der Dynamik dazu dienen, die Empfindungen der Fi- neuen Stellenwert bekommen haben, hat die Agilität Schnorr von Carolsfeld über eine Aufführung des Tann- Rollen, sondern nur klein gemachte. Ausstufungen der Lautstärkegrade. Die Fähigkeit, einen Verzierungen – ornamentale wie dynamische – gebieten. guren im Klang abzubilden. Ein Beispiel ist die Romanze fundamentale Bedeutung bekommen. häuser schreibt: „Ich hatte an diesem Abende durch die Ton pianissimo und doch klangvoll zu beginnen, ihn bis Der Belcanto – auch der „vaterländische Belcanto“, des Radamès: „Celeste Aida“. Für das Ende der Schluss- Bei diesen vier grundlegenden technischen Fähig- ganz unbeschreiblich wundervolle Darstellung meines Technik und Stil zum Forte und zum Fortissimo anschwellen und danach den Wagner anstrebte – erfordert vier zentrale Fähig- phrase „un trono vicino al sol“ hat Verdi piano vorge- keiten geht es nicht, wie bisweilen ahnungslos gesagt Freundes hindurch einen Blick in mein eigenes Schaffen Für die Beurteilung stimmlicher Qualitäten gibt es na- zum Pianissimo abschwellen zu lassen, wird als Messa keiten: Ton, Legato, Dynamik, Agilität. Ausgangspunkt schrieben – für ein hohes >BB< laut trompeten, liegt an Gedankenlosigkeit, rischen Stil, und der liegt immer in der Symbiose von Künstler ermöglicht worden.“ Theaterkultur bedeutet für Qualitäten gehören der Klang der Stimme, ihr Umfang ist entscheidend für die Intensität der „sängerischen geräuschen, Hauchigkeit und Zittern (Tremolo). Er muss an vulgärer Effethascherei, viel öfter aber an der Unfähig- Musik und Technik. Der Sänger muss also die technische Wagner die Kultur der Darstellung; und wenn ihn und und ihr Volumen, die während der Ausbildung und im Rede“, setzt höchste technische Fähigkeiten voraus und so präzis angeschlagen werden wie der Ton auf einem keit, den Ton leise zu singen. Leise meint: empfindsam Fähigkeit besitzen, der unterschiedlichen „Formenspra- seinen Antipoden Giuseppe Verdi eines eint, so ist es der Verlauf einer klug kontrollierten Laufbahn erweitert verrät, dass die Stimme in jedem Moment den Absichten Klavier und ausklingen ohne jedes (quasi ächzende) und schwärmerisch-entrückt, also so, wie es ein lyrischer che“ der jeweiligen Komponisten gerecht zu werden. Bis Kampf um das Gelingen des theatralischen Ereignisses werden können. Ein unverwechselbares Timbre, das der des Sängers gehorcht; dass‚ sie in jede Richtung geführt Nachstoßen von Luft. Wichtig ist eine reiche Palette an Liebesgesang erfordert. Ein Sänger mit einer Kraftstim- etwa 1900 sangen die meisten Sänger überwiegend die durch die sinnvermittelnde dramatische Gesangs-Dar- Hörer nach dem ersten Ton wie ein wohlvertrautes Ge- werden und bei jedem Tempo und bei jeder Lautstärke Farben. Farben sind klangliche Spiegel der Emotionen. me mag dem Hörer eine Weile mit lauten Trompeten-Tö- Musik ihrer Zeit – und im Stil ihrer Zeit. stellung. sicht wiedererkennt, ist ein Gnadengeschenk, das Sänger beherrscht wird. Die Töne müssen, damit zur zweiten Fähigkeit, dem nen imponieren; singt er aber ständig laut, entsteht der Historisch-stilistische Erwägungen gab es kaum. Wie Verdi wie Wagner haben die Anforderungen an die wie Caruso und Callas, Fritz Wunderlich oder Dietrich Legato, lückenlos aneinander gebunden, wie Perlen Eindruck der Monotonie, und sensiblere Hörer werden schwer hat es der heutige Sänger. Anders als die des 17., Sänger in unerhörtem Maß erhöht, nicht in Betreff der Fischer-Dieskau von Natur aus mitbekommen haben. Parameter des Belcanto auf einer seidenen Schnur aneinander gereiht werden: darunter leiden, immerzu angebrüllt zu werden. Und 18. und 19. Jahrhunderts singt er nicht nur die Musik vokalen Virtuosität, sondern durch ihre gesteigerten Bei der Bestimmung der Qualität werden metaphorisch All diese technischen Fertigkeiten gehören zu den Vo- ohne spürbaren Druck, ohne erkennbare Probleme beim nichts ist schöner, nichts bewegender als die Fähigkeit seiner Zeit, sondern er muss dem gesamten Repertoire Anforderungen an die physischen Kräfte. Kennzeichnend oft drei Arten von Metall herangezogen: Gold, Silber und raussetzungen bzw. den Mitteln des Belcanto. Mit die- Schalten zwischen den Registern. Wenn ein Sänger des eines Sängers, eine Phrase leise ausklingen zu lassen. mit seinen technischen und stilistischen Eigenarten ge- eine Bemerkung in einem nach Vollendung des Tristan Messing. „Goldene“ Stimmen besitzen Brillanz, Fülle, sem Begriff ist mehr gemeint, als die wörtliche Überset- Siegmund den Text „Win-ter-stür-me wi-chen dem Wo- Herbert von Karajan hat dies in einem bemerkenswerten recht werden. im August 1860 an Mathilde Wesendonck geschriebenen Wärme, die „silbrigen“ zeichnen sich aus durch Anmut zung – schöner Gesang – besagt. Der Begriff wurde erst ne-mond“ wie hier angezeigt skandiert, also in einzelne Paradoxon verdeutlich: „Pianissimo – aber singen Sie es Brief: „Wie schrecklich werde ich für dieses Werk einmal und Charme, während die aus Messing – wie die Blech- in der Mitte des 19. Jahrhunderts geprägt, als die Kunst, Silben zerlegt, kann kein klangliches Kontinuum entste- fortissimo.“ Denn der „Nachhall“ eines vibrierend-klin- büßen müssen, wenn ich es mir vollständig aufführen bläser („brass“) – am kräftigsten und lautesten sind. Aus die er bezeichnete, sich aufzulösen begann. Gemeint hen. Folge ist, dass die Einzelsilben gleichsam in den genden Pianissimo ist lauter als das bloß Laute. will: ganz deutlich sehe ich die unerhörtesten Leiden dem Charakter des Klangs ergibt sich die Eignung für ist ein Vokal-Stil, in dem expressive und ornamentale Wogen des Orchesters untergehen. Nur ein Klangstrom Bleibt als vierte Fähigkeit die Agilität. Sie betrifft voraus; denn, verhehle ich es mir nicht, ich habe da unterschiedliche Rollen. Eine Blechbläserstimme eignet Elemente gleichrangig waren. Das Expressive meint den kann über dem Orchester liegen. Strikt zu vermeiden zunächst die Ausführung der Koloratur, geschmeidig bei Literatur-Tipp alles weit überschritten, was im Gebiet der Möglichkeit sich für Kraft-Partien wie Brünnhilde, Elektra oder Turan- Wortausdruck, das Ornamentale das gesamte Schmuck- ist das Einschieben des Hauchlautes >H<. Ein konkretes gebundenen Tönen, prägnant-attackierend bei Staccati. Jürgen Kesting: Die großen Sänger (Gebundene unserer Leistungen liegt; wunderbar geniale Darsteller, dot, für Siegfried oder Otello, jedoch nicht für lyrische werk der Verzierungen. In der Belcanto-Oper gibt es Beispiel: Tamino darf in „Das Bildnis ist bezaubernd In der ersten Arie der nächtlichen Königin („O zittre Ausgabe im Schuber), Hamburg, Hoffmann die einzig der Aufgabe gewachsen wären, kommen nur oder verzierte Partien von Mozart, Rossini oder Bellini. Töne, die sich in Teilungen auflösen, in lange, schier end- schön“ nicht „und e-he-he-wig wä-hä-re sie dann mei- nicht“) wird die gebundene Koloratur verlangt, in der und Campe, erscheint am 17. Oktober 2008.

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Stimmen Preise

Delphine Lizé erhält Hermann und Milena Ebel-Preis

Oper ist katholisch, Schauspiel evangelisch von Gabriele Bastians Grigory Gruzman. Die französische Pianistin gehört heu- Stiftung Maritim Hermann und Milena Ebel zusammen Am 10. April 2008 wurde zum ersten Mal der Hermann te zu den gefragtesten Nachwuchspianisten Frankreichs. mit seiner Frau. Singen zwischen Kopf und Bauch und Milena Ebel-Preis durch das Ehepaar Ebel im Forum Sie wurde von einer Jury aus allen Klavier-Hauptfachleh- Milena Ebel ist Vorstandsvorsitzende der Stiftung der Hochschule für Musik und Theater verliehen. Hoch- rern der Hochschule benannt. Maritim. Sie koordiniert deren zahlreiche Aktivitäten auf Regisseur Dominik Neuner im Gespräch mit Peter Krause schulpräsident Elmar Lampson bedankte sich bei dem Eine übergreifende Kommission unter der Leitung kulturellen und sozialen Gebieten. Ehepaar Ebel für die innovative Förderung des künst- von Dekan Fredrik Schwenk ermittelte die fünf Stipendi- lerischen Nachwuchses: „Das besondere Profil der mit aten: Stipendien von jeweils 4000 Euro wurden an Wero- Sprache zu spiegeln. Sprache misst all diese Gefühle Befindet sich Oper nicht in einem sensiblen Spannungsfeld 30.000 Euro dotierten Förderung der Stiftung Maritim nika Godlewska (Violine), Mischa Pfeiffer (Bratsche), und Gedanken indes nie ganz aus, und hier kommt eben zwischen Authentizität und Wahrhaftigkeit? Hermann und Milena Ebel besteht darin, dass eine he- Alekseij Shparky (Posaune), Sietske van Wieren (Horn) die Musik ins Spiel. In diesen Zwischenräumen, wo die Richtig. Die Frage ist eben, wo das Gefühl stattfinden rausragende Solistenpersönlichkeit ausgezeichnet wird, und Yin Yi (Flöte) vergeben, die es den Stipendiaten Sprache für die Vermittlung eines Zustandes nicht mehr soll, beim Sänger oder beim Zuschauer? und darüber hinaus fünf Stipendien an besonders be- ermöglichen, Orchestererfahrungen bei den Hamburger ausreicht, entsteht über Klang und musikalische Ausfor- gabte Studierende vergeben werden, die ihre berufliche Symphonikern in einem Projekt zu sammeln. mungen dieses Abgründige. Nur dürfen die Sänger hier Bei Letzterem! Perspektive im Orchester sehen.“ Hermann Ebel gehört seit Januar 2008 dem fünf- bloß nicht in Tränen zerfließen. Nehmen wir mal eine Das hängt doch mit der Crux unseres Lebens zusam- Als herausragende Nachwuchsinterpretin erhielt Del- köpfigen Hochschulrat der Hochschule an. Er ist Vor- große Arie von Händel, in der ABA-Form: A schildert men. Das Kreuz und Paradoxon von Ja und Nein, von Yin phine Lizé den mit 10.000 Euro dotierten Hermann und standvorsitzender der Hansa Treuhand Holding AG und den Sachverhalt, B gibt den Kommentar zu A und die und Yan, Weiß und Schwarz. Ich persönlich meine, dass Milena Ebel-Preis. Ihr Konzertexamen an der Hochschule geschäftsführender Gesellschafter der zur Firmengruppe Vertiefung, und im dritten Teil mit den Verzierungen des erst das Bejahen des unlösbaren Widerspruchs die ei- für Musik und Theater Hamburg absolvierte sie 2007 bei gehörenden operativen Gesellschaften. Er gründete die Wie definieren Sie „Stimme“? A-Teils greift die Musik dann erst ins szenisch Empfin- gentliche Befreiung ist. Die Erlösung zum Leben. Die An- Das Wort kommt ja vom griechischen Stoma, was dungsmäßige. Mozart als erster wirklicher Dialektiker nahme des anderen bis hin zur Liebe. Wenn wir die Mu- Mund oder Öffnung, auch Antlitz heißt. Die Griechen der Musikgeschichte lässt seine Pamina, enttäuscht und sik in dieser Kreuzorientierung verstehen, strukturell mit sprachen hier auch vom schönen Mund, noch nicht verlassen von Tamino, in ihrer großen G-moll-Arie den der Melodie als Horizontale und der Harmonik als Ver- von der schönen Stimme. Bei uns gibt es den Begriff Begriff „Tod“ durchformulieren, bis dann der Begriff tikale, dieser Auf- und Abbewegung der Klangerzeugung, Stipendien der festlichen Stimmung, die Stimmung in der Malerei, ganz ihr gehört. Jetzt wird Sprache vollends über die dieser kompositorischen Dialektik, dann beantwortet die Naturstimmung, die Stimmung als eigene seelische Stimme evident, was ein Sänger aber erstmal „begriffen“ Musik im Hörer ganz viel von den Harmoniebedürfnis- Verfassung. Dann gibt es das politische Abstimmen, das haben muss. Bitte mit dem Kopf! Und auch am Abend sen des Menschen – im Wissen um die Dissonanzen des Nils Landgren eröffnet Jazz-Stipendien-Vergabe der Dr. E. A. Langner-Stiftung Erheben der Stimme. Wenn etwas stimmt, nehmen wir auf der Bühne. Da muss sich ein Sänger erstmal klar ma- Daseins. Die Musik spricht zum Herzen, sagt man doch dies als harmonisch war, Stimulation heißt in Stimmung chen, in welcher Situation, Problematik und Identität er so schön pathetisch. Sie lässt ins uns diese Saite der von Gabriele Bastians mit der Bigband der Hochschule für Musik und Theater bekannten Jazzmusikern wie Herb Geller, Wolfgang bringen. Stimme als Archetypus der Musik ist dann eine hier steht. Das Bewusstsein um den Konflikt und dessen Harmonie anklingen, die in uns nicht den Widerspruch In Anwesenheit von Wissenschaftssenatorin Herlind Hamburg eröffnet. Die drei Arbeitsstipendien in Höhe Schlüter, Joshua Redman, Geoff Keezer, John Schröder ganz frühe kulturelle Erscheinungsform, war das zentrale Analyse ist entscheidend: Die Sängerin und der Sänger auflöst, sondern ihn zusammendenkt und -fühlt. Gundelach übergab der Vorstandsvorsitzende der Dr. von je 5.000 Euro wurden den jungen Jazzmusikern für und Walter Norris zusammen. Mittel der Kommunikation. Dabei war der Weg von den müssen wissen, warum sie oder er genau dieses Wort E. A. Langner-Stiftung am 23. Juni 2008 die diesjährigen konkrete musikalische Projekte überreicht. Die Lauda- Johannes Wennrich, geboren 1977, studierte von lautlichen Äußerungen der Tiere zur Sprache der frühen sagen. Dann spricht und singt man anders. Kunst heißt Wie fassen Sie in diesem Zusammenhang den Belcanto und Jazz-Stipendien an Philip Steen, Johannes Wennrich und tiones für die drei Stipendiaten hielten Hans-Juergen 1998–2004 Jazz- und klassische Gitarre an der HfMT. Menschen gar nicht weit. Stimme als Klang, als Intonation, für mich: Durch etwas Hindurchgegangen sein! Alles im Gegensatz dazu den Verismo auf? Jakob Dreyer. Die Dr. E. A. Langner-Stiftung hat sich zum Fink, Ladi Geissler und Wolf Kerschek. Seit 2004 ist er als freiberuflicher Musiker und Kom- als Vermittlungsmedium von Affekten erzeugte ganz früh andere ist Nachmachen, ist Kunstgewerbe. Der Schöngesang des Belcanto ist für mich gar keine Ziel gesetzt, junge Hamburger Jazzmusikerinnen und Stifter Ernst A. Langner: „Jazz hat durch die integra- ponist in verschiedenen Jazz- und Pop-Formationen schon so etwas wie Musik, die strophisch und in Form Erfindung des frühen 19. Jahrhunderts, den gab es doch Jazzmusiker nachhaltig zu fördern. Neu ist, dass die Stif- tive und kreative Kraft der Improvisation die einzigartige sowie an verschiedenen Theatern aktiv. Seine aktuellen von Duetten strukturiert war, wie wir etwa von Naturvöl- Welche Konsequenz hat diese Erkenntnis für die Ausbildung? schon bei Händel. Bereits im Barock strömten die Leute tung auch den „Export“ deutscher Jazzmusiker fördert Fähigkeit, über alle sprachlichen und kulturellen Barrieren Band-Projekte sind: Johannes Wennrich-Quintett, Anna kern in Südostasien lernen können. Babies sind schon Seit Mitte des 19. Jahrhunderts ist es ja möglich, mit in die Opernhäuser, um einen bestimmten Kastraten und den Stipendiaten und ihren Bandmitgliedern die hinweg Menschen zusammenzuführen. Durch die Jazz- Depenbusch, Rye. ganz früh in der Lage, sich stimmlich, ja sängerisch zu Hilfe des Laryngoskops die Vorgänge im Kehlkopf genau oder eine besondere Primadonna zu bewundern, diese Möglichkeit gibt, sich einer breiten italienisch-deutschen Stipendien möchten wir den jungen Jazzmusikerinnen Jakob Dreyer, geboren 1981, studiert seit 2002 Jazz- artikulieren. Denken Sie an die berühmte Kinderterz auf zu betrachten. Nun entbrannte ein Streit, wie man denn zu hören und zu sehen. Diese Attitüde im Kostüm, in Öffentlichkeit zu präsentieren. In Kooperation mit dem und -musikern zum einen die Möglichkeit bieten ihre Kontrabass/E-Bass bei Lucas Lindholm. Er arbeitet u.a. „Ma-Ma“. Die Singstimme ist also eine Erweiterung des Singstimmen ausbilden solle. Geht man den Erfahrungs- der Gestik, bis hin zur Übertreibung der Affekte und Goethe-Institut Rom hat am 3. Juli 2008 in der Casa del musikalische Sprache weiter zu entwickeln und zum an- mit Nils Landgren, Maria Schneider, Gustavo Bergalli, sprachlichen Ausdrucks ins Klangliche, in die Musik. weg: Der Schüler hört den Lehrer singen und ahmt ihn der Travestie ist eine Form von Kunst, in der dann eine Jazz erstmals ein Jazzkonzert mit den Stipendiaten 2007 deren sich adäquat öffentlich präsentieren zu können!“ Nils Wogram, Joe Gallardo und Ben Herman zusammen. nach. Oder geht man den wissenschaftlichen Weg und bewusst abgehobene Distanzierung vom Echten und statt gefunden. Phillip Steen, geboren 1977, studierte von 1998–2006 In Hamburg ist er als Sideman in zahlreichen Bands wie Lässt sich hieraus ein elementares Verständnis von Musik erfährt dann als Sänger sehr genau die Funktionsweise allzu Lebensnahen stattfand. Der Verismo verstand sich Die diesjährige Stipendienvergabe wurde von Nils Jazz-Kontrabass/E-Bass an der HfMT bei Lucas Lind- dem Boriana Dimitrova Quartet und dem Benny Brown ableiten? des Stimmapparates. Daraus wird aber noch kein Sänger. als Gegenbewegung mit einem möglichst direkten und Landgren, dem legendären Mr. Red Horn, gemeinsam holm und Dieter Glawischnig. Er arbeitete mit vielen Trio tätig. Neurophysiologen lehren uns ja, dass sich Musik in Auf den doppelten Zugang über Kopf und Bauch kommt natürlichen Lebensbezug. Doch auch hier wird ja Leben erster Linie im Gehirn abspielt. Wenn Menschen ange- es an. Der singende Mensch setzt schließlich seinen künstlerisch abgebildet, übersetzt und ein Stück weit nehme Klänge wahrnehmen, sind die Gefühlszentren ganzen Körper ein. Ausbildung muss nun also Bilder stilisiert. Jede Epoche der Operngeschichte hat andere besonders aktiv, es werden Endorphine ausgeschüttet. finden, da der Kehlkopf ja nicht spürbar und bewusst an- gesellschaftliche Hintergründe gehabt: Mit Verdi wur- Alles dreht sich um die Emotionalität. Wenn ich meine sprechbar ist. Bilder für eine gute Platzierung der Stim- de die Oper quasi gesellschaftsfähig im bürgerlichen Förderer Studierenden frage, wo denn Theater gespielt wird, sagen me. Verschiedene Studierende brauchen da sehr unter- Verständnis. Italienische Theater öffneten sich fürs Fuß- sie, dies sei eben auf der Bühne. Sängerischer Ausdruck schiedliche Bilder und Begriffe. Dem einen hilft die hoch volk. Aus der musikalischen Erfahrung normaler Bürger entsteht hingegen im Kopf und im Bauch. Dabei unter- gehängte Glocke im Kopf, dem anderen helfen Bilder heraus hat Verdi eben mit Anklängen an die liturgische Klaviere, Flügel und Studierende bringen Kunsthalle zum Klingen scheidet sich die sängerische von der schauspielerischen des Gewichts, wie man über das Passaggio kommt. Der Tradition, an Arbeiter- und Marschlieder und Hymnen an Darstellung nur dadurch, dass die sängerische eine Körper muss diese Bilder lernen, finden und spüren. Ein den Erfahrungsschatz der Zuschauer angeknüpft. Damit Pianohaus Trübger fördert Feldman-Projekt Neben dem Museum als Veranstaltungspartner hat oder die Jazzpiano-Reihe „Taste!“. künstlichere und emotionale ist, die schauspielerische Körpergedächtnis entwickeln. Daraus entsteht ein Auto- hat er die Menschen abgeholt, wohl wissend, welchen von Frank Böhme sich die Inhaberin des traditionsreichen Hamburger Alles begann vor über 130 Jahren. Friedrich Reinhold eine wortgebundenere und kognitive. Die Oper ist sozu- matismus für die Entsprechung von Tönen und entspre- Effekt Theater und Oper machen können, nicht nur im Einen Komponisten und einen Maler – Morton Feldman Klavierhauses Yvonne Trübger als überaus hilfreiche Trübger war gerade 30 geworden, als er sich in der Alto- sagen katholisch, das Schauspiel evangelisch. chendem Körpergefühl. Singen wird zum Wechselspiel emotionalen, sondern auch im politischen Sinne. Der und Mark Rothko – verband im vergangenen Semester Sponsorin in dieses Projekt eingebracht. Mit Engage- naerstraße als Instrumentenmacher und Clavierstimmer von Kontrolle und Empfindung. Verismo hat dies dann vollends zum Programm gemacht eine Performance in der Kunsthalle. Im Mittelpunkt ment und Verve stellte sie das Instrumentarium zur Ver- selbständig machte. Er hatte einen guten Start: Die Wo und wie entsteht denn sängerisches Gefühl? und Geschichten aus dem Leben der Menschen erzählt. dieses Abends stand vor allem das Klavierwerk des Kom- fügung und wickelte die transporttechnischen Probleme feinen Kreise Hamburgs trafen sich zu Kaffeekränzchen Manche unserer Gesangsstudierenden kommen auf Ein dialektischer Prozess also? Da greift der Mitleidsfaktor im authentischen aristote- ponisten. 28 Studierende wirkten als Musiker, Kompo- ab. Die Unterstützung des gemeinsamen Projekts der und Dinnerpartys, Hausmusik war fester Bestandteil eine Probe und sind ganz furchtbar mit Gefühl beladen, Ganz genau. Ein sensibler Prozess zwischen Iden- lischen Sinne des Mitgefühls und Mitempfindens mit nisten und Performer mit. Die Ausstellungsarchitektur Hochschule für Musik und Theater und der Hamburger dieses gediegenen Lebens. Es gehörte zum guten Ton, ihr Gefühl stimmt nur nicht. Denn es besteht ja ein enor- tifizierung und Distanzierung. Gerade die Sänger, die diesen Künstlern da oben wieder voll und wir lernen, sowie die Dramaturgie verteilten die Stücke auf die zwei Kunsthalle geht einher mit einem seit Generationen zur mit Tönen vertraut zu sein; es hatte Stil, ein Piano zu mer Unterschied zwischen Gefühl und Gefühligkeit. diese Dialektik begriffen haben, werden beim Publikum mit uns selber gnädig zu werden, mit uns ins Reine zu Etagen der Ausstellung an acht verschiedenen Orten. Firmenphilosophie gehörenden kulturellen und sozialen besitzen, und das Pianohaus Trübger wurde zur ersten Bei letzterem geht es um dieses „So tun als ob“, ein eine größere Wirkung erzielen, als jene, die uns auf der kommen. Was einfach klingt, war in der logistischen Umsetzung Engagement. Adresse. Dass Trübger sein Handwerk verstand, sprach Bluffen. Zuschauer und Zuhörer reagieren darauf und Bühne etwas vorjammern, vorheulen, vormachen. Die von immensem Aufwand geprägt. Acht Klaviere und Zu den vielfältigen Aktivitäten in diesem Bereich sich schnell herum, und die große Nachfrage führte denken: „Mach das mit Dir aus, das geht mich nichts Tränen sind den Zuhörern vorbehalten. Wenn viele Men- zwei Flügel nebst Sitzgelegenheit mussten transportiert, zählen seit Jahren die Ausrichtung des „Trübger Klassik dazu, dass er auch im Pianohandel tätig wurde – das an.“ Jeder Schmerz, jede Freude, jede tiefgreifende Emp- schen die Oper als unglaubwürdige Kunstform ansehen, die Klaviere im Vorfeld gestimmt werden. Das ganze so, Preises“ im Rahmen von „Jugend musiziert“, die För- Pianohaus Trübger war geboren. findung muss erstmal in die Analyse gehen: Ich werde die sie nichts angeht und die sie deshalb meiden, liegt dass der Publikumsverkehr nicht beeinträchtigt wurde derung des Hamburger Instrumentalwettbewerbes, die Inzwischen leitet Yvonne Trübger in vierter Generation hellwach, Adrenalin schießt hervor. Aus dieser Wachheit das daran, dass sie die Künstlichkeit der Gefühle so man- und die Sicherheitsauflagen der Ausstellung penibel be- jährliche Stiftung eines Klaviers für eine Hamburger Kita, und nunmehr seit über zehn Jahren das traditionsreiche heraus versuche ich Worte zu finden, mein Denken in cher Sänger befremdlich finden. folgt wurden. die Ausrichtung von bisher mehr als 3000 Konzerten Pianohaus.

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Standpunkt Neue Musik

Lernen von Amerika Irrsinnig viele Assoziationen Bachelor und Master birgt Chancen Begegnungen mit György Ligeti in Bild und Wort

von Peter Krause

Durch die Beschlüsse von Bologna, in Europa einen Derartige Studiengänge existieren schon seit vielen repetitiven Basisfächern und drittens schaffen diese György Ligeti beschrieb seine Kunst selbst als „musica Hanns-Werner Heister vortrefflich. In ihrem Band „Un/ geben wie die Antwort auf die Frage nach dem Sinn des gemeinsamen Bildungsraum zu schaffen, befindet sich Jahren in den USA, und es ist anzunehmen, dass die Im- dadurch einen Mittelbau zwischen den undergraduates impura“. Meinte er „verschmutzte“, gar „unreine“ Mu- Endlichkeiten“ begegnen sich die Hamburger Fotografin Lebens.“ Auch der Band „Un/Endlichkeiten“ gibt keine auch die Hochschule für Musik und Theater in einem plementierung der B.A.- und M.A.-Struktur Vorteile für und den Professoren. sik? Ligeti erläutert: „Meine Musik ist nicht puristisch. und der Musikwissenschaftler der HfMT in ihrer Annä- vorschnellen Antworten, sondern schenkt Ligetis „musi- tiefgreifenden und komplexen Reformprozess ihrer die Ausbildung bringt. Allerdings wird im Vergleich offen- Nach der Promotion sind amerikanische Studenten Sie ist verschmutzt durch irrsinnig viele Assoziationen, herung an Ligeti sozusagen in der idealen assoziativen ca impura“ auf ihm sehr gemäße Weise freien Raum. Strukturen und Inhalte. An dieser Stelle haben wir in der kundig, dass das amerikanische Modell nur halbherzig und Studentinnen nicht selten weniger als 30 Jahre alt, weil ich sehr synästhetisch denke. Zu Klängen denke ich Mitte zwischen visuellem und intellektuellem Zugang. Er macht zudem große Lust, Ligetis assoziativ geladene letzten Ausgabe die Diskussion um Bologna eröffnet, die und unvollständig umgesetzt worden ist. wenn sie als assistant professor (etwa W1) die Laufbahn- immer Formen, zu Formen Farben und Klänge usw., so Die Fotografien fangen auf sensible Weise die Aura Musik oft wiederzuhören. im Sinne eines kritischen und konstruktiven Diskurses Die in Deutschland realisierte neue Struktur ist eine leiter beginnen, die sie (nach erfolgreichen departmental dass eigentlich sehr viel aus der Bildenden Kunst, aus des Komponisten ein, erlauben einen Blick in seine den unterschiedlichen Stimmen und Meinungen zum Spaltung der alten Diplomstudiengänge in zwei Teile, reviews) über den associate professor (etwa W2) zum full der Literatur, aber auch bestimmte wissenschaftliche Werkstatt, geben Einblicke in seine Mitarbeit an Proben Thema Raum geben wird. In der nächsten Ausgabe lesen wobei mancherorts, wie vom Deutschen Hochschulver- professor (etwa W3) führt. Bereits Karlheinz Stockhausen Aspekte, aus dem Alltagsleben, politische Aspekte und und auf dem Konzertpodium, zeigen ihn als wachen Sie einen weiteren Standpunkt. band beklagt, nicht einmal die alten Inhalte angetastet konnte sich in den späten 50er Jahren ein Bild der univer- sehr vieles andere für mich eine große Rolle spielt. Ich Weggefährten seiner Künstlerfreunde und Kollegen. Es worden sind. In den USA, Kanada und vielen anderen sitären Musikausbildung in den USA machen, und war weiß nicht, ob diese Assoziationen meine Privatangele- sind stets ausdrucksstarke, persönliche und natürliche von Georg Hajdu Ländern existiert hingegen eine scharfe Trennung zwi- trotz seiner Kritik an der dortigen Neuen-Musikszene genheit sind. Ich würde sagen, ein bestimmtes Bildungs- Momentaufnahmen des Charakterkopfes und seines Seit diesem Jahr sind an der Hochschule für Musik und schen college und graduate school. Die undergraduate voller Anerkennung für die umfassende Bildung und den gut ist notwendig, meine Musik anders zu hören, als Umfelds, die vom Feingefühl der Fotografin zeugen, die Theater in Hamburg „flächendeckend“ Bachelor- und studies an einem College sind üblicherweise vier Jahre Kenntnisstand der Studierenden und Professoren. wenn man sie ohne diese Assoziationen, als pure Musik sich als stille Beobachterin, die den Meister über an- Masterstudiengänge eingeführt worden. Die Auswirkung lang und integrieren Aspekte eines studium generale, Ich sehe hierzulande gerade in der Schaffung einer hört. Programmmusik ist sie nie, aber sehr stark assozi- derthalb Jahrzehnte begleiten durfte, zurückzunehmen auf die Qualität der Ausbildung lässt sich noch nicht ab- was sinnvoll ist, um den Studierenden gleich von vorn- Graduate School und des damit verbundenen Mittel- ationsgeladen.“ An anderer Stelle betont Ligeti, dass es wusste. Der Vergänglichkeit der Zeitkunst Musik und schätzen und eine Evaluierung soll hier auch nicht vorge- herein den Blick über den Tellerrand des Hauptfaches zu baus eine Chance, einen Studiengang wie Multimediale ihm keinesfalls um eindeutige Entschlüsselungen seiner ihres Schöpfers gibt Ines Gellrich ein Gesicht, zeichnet nommen werden. Vielmehr möchte ich aus der Perspek- ermöglichen. An den meisten Colleges und Universitäten Komposition auf das Niveau zu heben, das in den USA bildhaften Musik gehe: „Ich liebe Anspielungen, Dop- zudem das Porträt eines Mannes, der als einer der we- tive meines eigenen Faches Multimediale Komposition wird das Studium nach Erreichen bestimmter credits mit üblich ist; denn erst durch die Schaffung von Promoti- peldeutigkeiten, Mehrdeutigkeiten, Doppelbödigkeiten, nigen wirklichen Innovativen ganz in der Neuen Musik die Vor- und Nachteile der neuen Struktur im Vergleich dem bachelor’s degree abgeschlossen. Dieser Moment onsmöglichkeiten kann ein so komplexes Gebiet in all Hintergründigkeiten.“ Mit seinem im sehr eigenen Sinne aufging und doch sichtlich Mensch blieb. Sie habe, so mit dem amerikanischen System diskutieren. Es ist dabei stellt für die Studierenden einen großen Einschnitt dar, seinen Facetten bewältigt werden und die Studierenden postmodernen Wandern zwischen den akustischen und bekennt die Fotografin, sich mit der Kamera unsichtbar sicher hilfreich, dass ich in Deutschland wissenschaft- da sich nun die Frage nach dem Eintritt ins Berufsleben dazu befähigen, eine originelle und substantielle Arbeit visuellen Wahrnehmungswelten befindet sich Ligeti, der gemacht, so dass ihre Fotos eben nie inszeniert und liche und künstlerische Studien (molekulare Biologie und oder die Fortsetzung der Studien stellt (oder zunächst im Kraftfeld von Kunst, Wissenschaft und Technolo- im vorletzten Jahr verstarb, wie nur wenige Komponisten oder gestellt wirken. Humor, Nachdenklichkeit und die Komposition) mit dem Diplom abgeschlossen habe, und das eine und später das andere). In den meisten Fällen gie zu leisten. Die gute Nachricht ist, dass mit dem auf der Höhe unserer Zeit. Er spannt gleichsam ein in- wunderbare Präsenz Ligetis vermittelt sie kongenial. die Gelegenheit hatte, an der Universität von Kalifornien wird die Universität und häufig sogar das Fach gewech- Dr. scientiae musicae die Voraussetzungen an unserer tertextuelles Netz einer labyrinthischen Musik aus, die Nicht minder sensibel hat Hanns-Werner Heister gear- in Berkeley M.A.- und Ph.D.-Abschlüsse (Komposition selt (so kann Medizin an einer medical school erst nach Hochschule durchaus existieren. Allerdings müsste die zwischen Auge und Ohr, zwischen musikalischen und beitet. Er hat Kommentare, Werkbetrachtungen und Zi- mit wissenschaftlichen Anteilen) zu machen. einem Abschluss in einem verwandten wissenschaft- Promotionsordnung, die bereits interdisziplinär konzi- außermusikalischen Anspielungen heterogene Bereiche tate von und über Ligeti zu-sammengestellt, die Gellrichs Der Masterstudiengang Multimediale Komposition lichen Fach wie etwa Biologie studiert werden). Die jetzt piert wurde, überarbeitet und auf die Bedürfnisse der der künstlerischen wie der „wirklichen“ Wirklichkeit zu- Bildfindungen klug ergänzen, erhellen und vertiefen. So ist ein interdisziplinäres Fach, das Aspekte der traditio- anschließende graduate school, die je nach Universität Multimedialen Komposition angepasst werden. sammenführt. entsteht gleichsam eine Komposition aus Bild und Wort, nellen Kompositionsausbildung mit technischen und und Fach mit einem master’s degree oder einem Dokto- Fazit: Die Umwandlung des Diplomstudiums in die Ligetis Maxime der ständigen wechselseitigen Grenz- in der sich die subjektive Auswahl des Materials und die wissenschaftlichen Elementen verbindet. Die Ausbildung rat abgeschlossen wird, zeichnet sich dadurch aus, dass zweigliedrige B.A.- und M.A.-Struktur birgt Chancen, überschreitung spiegeln auch seine Werktitel, die oft- klar angeordnete Struktur der Materialteilchen stimmig sieht vor, dass die Studierenden Kompetenzen beim Ge- die Studierenden in die Ausbildung der undergraduates wenn diese mit Mut und Überzeugung angegangen wird. mals ausdrücklich visuelle Metaphern und Bilder tragen: ineinanderfügen. Literatur-Tipp brauch von Programmiersprachen, Computerprogram- einbezogen werden. Das ist aus folgenden Gründen Dazu gehört auch eine mögliche Nachbesserung unter „Volumina“, „Apparitions“ oder „Atmosphère“. Was liegt Ligeti, der von 1973 bis 1988 eine Kompositionsklasse Ines Gellrich/Hanns-Werner Heister: men und Musikhardware sowie Kenntnisse im Bereich sinnvoll: Erstens ergibt sich eine Einkommensquelle für Einbeziehung von fachspezifischen Promotionsmöglich- da näher, in einer Buchveröffentlichung Ligetis Raum an der HfMT leitete, blieb ein Meister des immerwäh- Un/Endlichkeiten. Begegnungen mit der Kognitionsforschung, Informatik und Multimediaäs- die Graduierten, zweitens haben diese als junge Lehrer keiten und der Schaffung eines Mittelbaus nach amerika- und Zeit verschränkenden audiovisuellen Beziehungs- renden Experiments, der einmal bekannte: „Die Antwort György Ligeti. 1989–2003, thetik erlangen. eine hohe Motivation und entlasten die Professoren bei nischem Muster. zauber aufzugreifen? Eben dies gelingt Ines Gellrich und auf die Frage nach dem Sinn von Musik ist so schwer zu Freiburg, Modo Verlag, 2008.

Neue Musik Meisterkurse

Kaleidoskop Hamburger Komponisten 2. International Mendelssohn Summer School Hamburg für Streicher und Kammermusik

Im Rahmen der NDR-Reihe das neue werk werden am 21. und 22. Februar 2009 von Peter Krause Quartet) und Arnold Steinhardt (Guarneri Quartet), ausgezeichneter Kammermusikensembles in einem unter dem Motto Hamburg:Sounds nun im Liebermann-Studio des NDR in der Über achtzig hochqualifizierte Musikstudierende aus der Niklas Schmidt (Trio Fontenay), Donald Weilerstein (Vio- Konzert gemeinsam das Streichquintett in C-Dur von Oberstraße zahlreiche Uraufführungen von Hamburger Komponisten erklingen, ganzen Welt kamen im September wieder in der HfMT line, Boston), Kolja Blacher (Violine), Christoph Schicke- Franz Schubert. die als Professoren, Studierende und Absolventen eng mit der HfMT verbunden zusammen. In zahlreichen Meisterkursen und Konzerten danz (Violine), Andreas Röhn (Violine), Thomas Selditz Neben dem großen Konzertangebot der Summer sind. Mit besonderer Spannung wird die Deutsche Erstaufführung von Elmar stellten sie ihre musikalischen Fähigkeiten unter Beweis (Viola), Arto Noras (Violoncello, Helsinki) und Bernhard School lohnte sich besonders der Besuch der täglich Lampsons Dritter Symphonie erwartet. Zudem sind am 21. Februar die Fünf Tore und veredelten ihr Spiel in den Meisterkursen des hoch- Gmelin (Violoncello). stattfindenden öffentlichen Meisterkurse in den wunder- von Kompositionsprofessor Peter Michael Hamel erstmals in der konzertanten karätig besetzten Dozententeams international renom- Als abschließender Höhepunkt der Summer School schönen Räumlichkeiten der HfMT. Neben den Klavier- Gesamtfassung zu hören. Und Eunyoung Kim, Absolventin der Kompositionsklas- mierter Professoren aus Europa und den USA. Neben fand am 22. September 2008 ein letztes Konzert aus- trios und Streichquartetten spielten die Meisterschüler sen von Peter Michael Hamel und Wolfgang-Andreas Schultz, wird im Auftrag des exzellenten Professoren der HfMT konnten auch in gewählter Studierender statt. Begleitet wurden sie vom für Violine, Viola und Violoncello, begleitet vom Klavier, NDR ein neues Werk schreiben. Jens Georg Bachmann dirigiert das NDR Sinfonie- diesem Jahr wieder Künstler von Weltrang als Dozenten Minsker Kammerorchester unter der Leitung von Hoch- die von ihnen auf höchstem Niveau vorbereiteten Werke. orchester. Das zweite Konzert am 22. Februar wird neben dem NDR Chor unter für die International Mendelssohn Summer School ge- schulpräsident Elmar Lampson. Die Professoren gaben den teilnehmenden jungen Mu- Leitung von Philipp Ahmann auch von Ensembles, Solisten und Komponisten der wonnen werden. Die Liste der lehrenden Professoren Ein gleichsam historisches Highlight der Summer siktalenten und aufstrebenden Kammermusikensembles HfMT bestritten. Es erklingt als deutsche Erstaufführung Ruta Paideres A verso liest sich dabei wie das Who is Who der ehrwürdigen School war das kammermusikalische Konzert am 19. hilfreiche Tipps zu ihrer Spielweise und Interpretation. l’alto, eine Hommage an Carlo Gesualdo nach einem Text von Giuseppe Unga- internationalen Streicher- und Kammermusikszene. Mit September 2008. Mit Arnold Steinhardt und Donald Dabei profitierte auch das Publikum von den lehrreichen retti. Ebenso auf dem Programm: Musik ihres Lehrers Wolfgang Andreas Schultz, dabei waren Menahem Pressler (Beaux Arts Trio), Vivian Weilerstein, Violine, Samuel Rhodes, Viola sowie Va- Einführungen in die Werke und der Vermittlung vertiefter seines Kollegen Fredrik Schwenk und von deren großem Vorgänger György Ligeti, Hornik-Weilerstein (Weilerstein Duo und Trio), Valentin lentin Erben und Niklas Schmidt, Violoncello spielten Kenntnisse. der an der HfMT von 1973 bis 1989 eine Kompositionsklasse geleitet hat. Erben (Alban Berg Quartett), Samuel Rhodes (Juilliard erstmals Mitglieder unterschiedlichster mit Weltruhm

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Oktober 08 mit seinem Roman „Die Palette“ hat er ihr sein TEXTFASSUNG, REGIE UND RAUM Dominik Eintritt: 10 Euro, Schüler und Studierende 5 Euro, Januar 09 Über die Premiere schrieb Klaus Witzeling im Ham- Wittgenstein-Parodie Gehen kongenial“ inszenierte Fr 23.1.2009 20.00 Uhr Denkmal gesetzt. Gemeinsam mit dem Regisseur Neuner Studierende der HfMT 3 Euro burger Abendblatt: „Ein großartiger Paukenschlag und forderte: „Die Theaterakademie sollte Forum der Hochschule Hartmut Wickert lässt der Abschlussjahrgang des PROJEKTKONZEPTION Beatrix Borchard, Bettina Auch im Premieren- und Wahlabonnement zum ‚Finale‘-Auftakt – allerdings im Forum der gehengehengehen im Herbst wieder aufnehmen!“ Liedforum Schauspielstudiengangs der Theaterakademie das Knauer, Dominik Neuner erhältlich! Musikhochschule aufgeführt – ist Hans-Jörg Kapp Eintritt: 16 Euro, Schüler und Studierende: Mi 1.10.2008 20.00 Uhr 1964 geschlossene Kellerlokal wiederauferstehen. KOSTÜME Julia Debus VIDEO Jakob Klaffs Fr 9.1.2009 20.00 Uhr mit der ‚Sprechoper‘ nach Bernhards Erzählung 8,50 Euro, Studierende der HfMT: 4 Euro Premiere ORCHESTER ensemble Intégrales und Gäste Premiere Gehen gelungen. Die Koproduktion von Opera Auch im Premieren- und Wahlabonnement SOLISTEN Klavier- und Gesangsstudierende Di 21.10.2008 20.00 Uhr der Liedklasse Prof. Burkhard Kehring Fr 3.10.2008 20.00 Uhr REGIE Hartmut Wickert MITWIRKENDE Melanie Wandel, Ariella Hirshfeld, Sa 10.1.2009 20.00 Uhr silens und der Theaterakademie bestach durch ihre erhältlich! BÜHNE Anne Ehrlich Rune Jürgensen, Barbara Schedivy, Wiebke Wacker- Spiegelsaal im Museum für Kunst Konsequenz und Kapps Idee, die bernhardsche Eintritt frei So 5.10.2008 19.30 Uhr So 11.1.2009 18.00 Uhr KOSTÜME Wiebke Schwegmann mann, Martin Winkelmann und Gewerbe ‚Wiederholungsmusik‘ nicht von Männern, son- Do 15.1.2009 20.00 Uhr Mo 6.10.2008 20.00 Uhr DRAMATURGIE Benjamin von Blomberg siehe auch Seite 7 Forum der Hochschule dern von Frauen zelebrieren zu lassen. Andante Mi 28.1.2009 20.00 Uhr Liedreise durch Osteuropa Forum der Hochschule Thalia in der Gaußstraße Kartenverkauf über das Thalia Theater. Eintritt: 16 Euro, Schüler und Studierende 8,50 gehengehengehen presto beginnt die fabelhafte, nicht zum ersten Mal Forum der Hochschule Euro, Studierende der HfMT 4 Euro durch Präsenz und Präzision auffallende Nadine Operngala Die Palette Liederabendgastspiel der Berliner Pianistin Claar kein Theater nach Thomas Bernhard Orchesterkonzert Mi 15.10.2008 20.00 Uhr Auch im Premieren- und Wahlabonnement ter Horst, die mit Unterstützung durch das „Chan- Nollau, später sekundiert von Verena Unbehaun Antrittskonzert der neuen Gesangsprofessoren Schauspiel nach dem Roman von Hubert Fichte erhältlich! und Wiebke Wackermann. Sie erinnern an die Drei Turid Karlsen und Geert Smits mit den Hamburger Symphonikern Eine Koproduktion mit dem Thalia Theater Hamburg A-Premiere cengleichheitsprogramm des Berliner Senats zur Musik von Fredrik Schwenk Förderung von Frauen in Forschung und Lehre“ ein Eine Koproduktion von opera silens mit der Damen aus Mozarts Zauberflöte: In Korsagen auf- Eintritt frei Do 16.10.2008 20.00 Uhr reizende Botinnen aus der Nacht, künden sie vom Eintritt: 10 Euro, Schüler und Studierende 5 Euro, Kaum 100 Schritte entfernt vom Gänsemarkt lag B-Premiere Mi 15.10.2008 20.00 Uhr großes osteuropäisches Forschungs-, Reise- und Theaterakademie Hamburg Studierende der HfMT 3 Euro Konzertprojekt im Liedbereich verwirklicht hat. INSZENIERUNG Hans-Jörg Kapp Wahnsinn, in den das Nachdenken über den Irrtum Mo 19.1.2009 19.00 Uhr sie, die Palette. Bloß ein Lamettavorhang trennte Fr 17.10.2008 20.00 Uhr Laeiszhalle – Musikhalle, Großer Saal der Existenz treibt. Arios schmettern sie – rivalisie- Auch im Premieren- und Wahlabonnement das Kneipenleben von der Geschäftigkeit der ABC- Auf dem Programm steht Liedrepertoire der ost- BÜHNE Marcel Weinand Forum der Hochschule erhältlich! Sa 18.10.2008 20.00 Uhr Orchesterkonzert europäischen Beitrittsländer der EU. KOSTÜME Renata Kos rende Diven – ihre Tiraden von Marcel Weinands Straße. Während die Nachkriegsgeneration mit schwarzen Rampenkanzeln ins Parkett, vereinigen Geburtstagskonzert dem Wiederaufbau beschäftigt ist, treffen sich So 19.10.2008 16.00 Uhr mit dem Hamburger Symphonikern SOLISTEN: Gesangsstudierende der Hochschule DRAMATURGIE Mascha Wehrmann für Musik Hanns Eisler Berlin, KLAVIER Claar ter MITWIRKENDE Nadine Nollau, Verena Unbehaun, sich zum Terzett. Fredrik Schwenk hat ihnen ato- für Prof. Dr. Wolfgang Andreas Schultz hier ihre Kinder, um am Vorabend der Studenten- Forum der Hochschule nale Verzweiflungsjodler zur Zither (Leopold Hurt) siehe auch Seite 21 bewegung einen eigenen Mythos zu schaffen: von Rachmaninoff: Klavierkonzert Nr. 1 Horst Wiebke Wackermann/Christina Betz, Nora Fried- Medea Wolf: Orchesterlieder Eintritt: 10 Euro, Schüler und Studierende richs, Hanna Zumsande/Leopold Hurt komponiert. Die Sängerinnen Christina Betz, Nora Eintritt frei der Feier des Kaputten und Bohemienhaften, der Friedrichs und Hanna Zumsande wiederholen sie Sehnsucht nach dem In-den-Wolken-leben. In den Musiktheater von Leopold Hurt für eine Sängerin, Tschaikowsky: Violinkonzert 5 Euro, Studierende der HfMT 3 Euro Schauspielerinnen und Schauspieler, SOLISTEN: KLAVIER Delphine Lizé, Nach dem großen Erfolg der Premiere gehengehen- als sardonisch jubilierende Echos. Im Herbst ist 50iger und frühen 60iger Jahren ist die Palette dieser bizarr schwarzhumorige Bravourakt hoffent- Anlaufstelle für die Hamburger Gammlerjugend, Instrumentalensemble und Elektronik nach dem BARITON Tim Stolte, Eine Kooperation der HfM Hanns Eisler gehen im Juli 2008 ist die Produktion im Januar Roman „Medea Stimmen“ von Christa Wolf VIOLINE Julius Bekesch Berlin und der HfMT Hamburg. 2009 in einer Neueinstudierung zu erleben, bevor lich nochmals zu erleben.“ Auch Lutz Lesle lobte in für Ausreißer und Anzugträger, für Kleinkriminelle, Die Welt, wie Hans-Jörg Kapp „Bernhards virtuose Beatniks, Oberschüler und Semiprominenz. Auch LEITUNG Wolfram-Maria Märtig/ Gefördert von der Ilse und Dr. Horst Rusch- sie u.a. in München als Gastspiel zu sehen sein wird. der Schriftsteller Hubert Fichte verkehrt hier, KOMPOSITION UND MUSIKALISCHE LEITUNG Prof. Christof Prick/Eva Caspari Stiftung. Leopold Hurt

November 08 Fr 7.11.2008 20.00 Uhr Fr 21.11.2008 19.00 Uhr So 30.11.2008 19.00 Uhr Februar 09 Nebenbuhler Oronte ein Sonett an die gemeinsam Forum der Hochschule Forum der Hochschule Forum der Hochschule Angebetete vorträgt. Der unbestechliche Verliebte Spielplanhöhepunkte verreißt Werk und Autor so gnadenlos, dass er NDR Kultur „Start – Junge Künstler Jazzkonzert 18. Studienstiftler-Konzert eine Beleidigungsklage riskiert. Und den Prozess Mi 5.11.2008 20.00 Uhr live“ Mi 25.2.2009 20.00 Uhr verliert er gerne: Beweist dies doch einmal mehr MITWIRKENDE Studierende der HfMT MITWIRKENDE Stipendiaten der Studienstiftung der HfMT Forum der Hochschule A-Premiere die Verlogenheit dieser Gesellschaft, der er lieber NDR Kultur bietet den jungen Talenten der HfMT Eintritt frei des deutschen Volkes entfliehen würde. Am liebsten mit der schönen Mein Brot schmeckt mir anders Eintritt frei Do 26.2.2009 20.00 Uhr ein Radio-Podium unter professionellen Bedin- B-Premiere Célimène und am liebsten auf eine einsame Insel. Oktober 08 bis März 09 Uraufführung einer Theater-Multimedia gungen. Die derzeit besten Studierenden aus den Sa 29.11.2008 20.00 Uhr Nur zu dumm, dass gerade die Einzige, die er mit- Performance von Sergio Vasquez Carrillo Fr 27.2.2009 20.00 Uhr Bereichen Kammermusik, Oper, Jazz und Theater Kirche St. Johannis Harvestehude nehmen würde, ohne die Schmeicheleien all derer, Abschlusskonzert Masterstudiengang Multimediale stellen sich vor. Forum der Hochschule die bei ihr ein und aus gehen – Oronte, die galan- Komposition im Rahmen des Interkulturellen Chorkonzert Live-Übertragung auf NDR Kultur Der Menschenfeind ten Höflinge Acaste und Clitandre oder die prüde Eigenarten Festivals Eintritt frei Arsinoé – nicht leben will. Bach: Magnificat D-Dur BWV 243 Komödie in fünf Akten von Molière Bach: Kantate „Schwingt freudig euch empor“ Durch Technologie und die Verwendung der Niels-Peter Rudolph ist seit vielen Jahren Regie- BWV 36 REGIE UND BÜHNE Niels-Peter Rudolph Ausdrucksprachen von Schauspiel, Tanz, Musik, Mi 19.11.2008 20.00 Uhr dozent an der Theaterakademie Hamburg. Er war SOPRAN Magdalena Podkoscielna KOSTÜME Studierende der Hochschule elektronischer Musik, Licht und Bühne wird eine Forum der Hochschule in den 70er und 80er Jahren einer der wichtigsten ALTUS Kai Wessel für Angewandte Wissenschaften Hamburg Geschichte erzählt, die eine Geschichte aller Men- Regisseure im westdeutschen Theater und mit acht Liedforum TENOR Jan Kobow (Klasse von Reinhard von der Thannen) schen sein könnte. Eine der permanenten Dualität Nominierungen ein fester Bestandteil des Berliner zwischen der Ebene der Träume und des Ätheri- Inaugurationskonzert des neuen Masterstudien- BASS Peter Kooij MITWIRKENDE Birger Frehse, Betty Freudenberg, gangs Liedgestaltung an der HfMT Isabell Giebeler, Orlando Klaus, Sebastian Moske, Theatertreffens. 1979–1984 war Rudolph Intendant schen sowie jener der Realität und des Alltages. des Deutschen Schauspielhauses Hamburg, in Harvestehuder Kammerchor Theresa Rose, Gabriel R. Silvero, Jakob Leo Stark Die kulturelle Ver- und Entwurzelung wird durch dieser Zeit hat er u.a. auch Der Menschenfeind mit SOLISTEN Klavier- und Gesangsstudierende Elbipolis Barockorchester (Schauspielstudierende des 7. Semesters) den Darsteller des Sebastian (Gabriel Rodriguez) Michael Degen in der Hauptrolle inszeniert. In der der Liedklasse Prof. Burkhard Kehring LEITUNG Fritz Krämer erfahren. letzten Spielzeit Junges Forum Musik + Theater er- Eintritt frei Eintritt frei Eintritt: 32, 24, 18, 15, 12 Euro und 6 Euro Alceste hasst diese ganze falsche Welt. Nur zwei Dinge liebt er: die unbedingte Wahrheit und ein arbeitete er mit den Gesangs- und Opernstudieren- (Hörplätze), Schüler und Studierende erhalten den im Forum mit großem Erfolg Die Fledermaus. 3 Euro Ermäßigung wenig sein eigenes Ego. Und natürlich Célimène, die strahlend den Mittelpunkt der „Bühne“ ihres Eintritt: 16 Euro, Schüler und Studierende: Salons besetzt – bewundert und angebetet von 8,50 Euro, Studierende der HfMT: 4 Euro allen. So hält Alceste sich auch nicht zurück, als Auch im Premieren- und Wahlabonnement ihm sein erhältlich!

Dezember 08 Eintritt: 16 Euro, Schüler und Studierende Mo 15.12.2008 15.00 Uhr, 20.00 Uhr März 09 Mi 4.3.2009 bis Fr 6.3.2009 Salchow lehrt im Wintersemester Karten 8,50 Euro, Studierende der HfMT 4 Euro Forum der Hochschule Forum der Hochschule Vorverkauf, Auch im Premieren- und Wahlabonnement Workshop und Konzert Mendelssohn-Saal erhältlich! Der ehemalige Staatsrat Dr. Roland wenn nicht anders angegeben: Sa 6.12.2008 19.30 Uhr Empfohlen für Opernfreunde ab 12 Jahren! mit Bernhard Lang, Wien Sa 28.2.2009 und So 1.3.2009 Internationaler Robert-Stolz- Salchow gibt im Rahmen des Wahlan- Konzertkasse Gerdes A-Premiere Lang: differenz/wiederholung 3 für Flöte, Forum der Hochschule Gesangswettbewerb gebots für die Bachelor-Studierenden Rothenbaumchaussee 77 Violoncello und Akkordeon Di 9.12.2008 19.30 Uhr Di 9.12.2008 20.00 Uhr Jugend musiziert im Wintersemester ein Seminar zum 20148 Hamburg B-Premiere Laeiszhalle – Musikhalle, Kleiner Saal Der Wettbewerb ist in allen Phasen öffentlich. MITWIRKENDE Trio Krassimir Sterev, Michael 46. Hamburger Landeswettbewerb Thema Kulturpolitik. Do 11.12.2008 19.30 Uhr Klavierabend Moser und Silvie Lacroix Informationen und Bewerbungen der Kandidaten Telefon 040 453326 oder 440298 Fr 12.12.2008 19.30 Uhr Die Wertungen sind öffentlich. über den Landesverband der Tonkünstler und Wir freuen uns über die Fortsetzung der Fax 040 454851 So 14.12.2008 16.00 Uhr KLAVIER Christopher Tainton Der Workshop mit anschließendem Konzert (20 Uhr) Musiklehrer e.V., Bockhorst 108, 22589 Hamburg, (Klasse: Prof. Marian Migdal) ist dem Kompositions-Zyklus des bekannten öster- langjährigen guten Zusammenarbeit. und alle bekannten Vorverkaufsstellen Di 16.12.2008 19.30 Uhr Informationen beim Hamburger Landesausschuss Telefon 040 6901091 (Mo–Fr, 10–15 Uhr) reichischen Komponisten Bernhard Lang gewidmet. Jugend musiziert, Mittelweg 42, 20148 Hamburg, Eintritt frei Forum der Hochschule Mi 10.12.2008 17.15 Uhr Die Leitung des Workshops hat Bernhard Lang Telefon 040 428014151, selbst. Thema wird Langs Werk „differenz/wiederho- Alle Veranstaltungen der HfMT, mit Das Christ-Elflein Hauptkirche St. Petri, Speersort [email protected] Eine Märchenoper zwischen Himmel und Erde lung 3“ für Flöte, Violoncello und Akkordeon mit den Eintritt frei Details und aktuellen Änderungen unter: Orgelkonzert Libretto und Musik von Hans Pfitzner, nach Ilse hinzugefügten „schriften“ 1, 2 und 3 sein. www.hfmt-hamburg.de von Stach zum 100. Geburtstag von Olivier Messiaen Eintritt frei Werke von Bach und Messiaen Eine Veranstaltung des Studio 21 für aktuelle Musik. Di 3.3.2009 20.00 Uhr MUSIKALISCHE LEITUNG René Gulikers Spiegelsaal im Museum für Kunst SOLISTEN Studierende der Orgelklasse REGIE Jan Eßinger und Gewerbe BÜHNE Sonja Füsti Prof. Wolfgang Zerer KOSTÜME Wiebke Schwegmann Eintritt frei Konzertabend DRAMATURGIE Nadja Blank BLOCKFLÖTE Anabel Röser Es spielt das Hochschulorchester. (Klasse Prof. Peter Holtslag) Es singt der Kinderchor Happy Voices des Eintritt frei Hamburger Konservatoriums. siehe auch Seite 5

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Im Profil Neue Musik

Über das Geistige in der Komposition

Musikalische Weltbürgerin Reitende Carmen von Konstantina Orlandatou stark, aber Gelb ist warm im Gegenteil zum kalten Blau, Ab 1911, als das Buch zum ersten Mal herausgegeben Am Anfang des 20. Jahrhunderts schrieb der russische das mit dem Unendlichen assoziiert wird. Dann nennt wurde, fängt Kandinsky an, eine Reihe von Werken als Turid Karlsen Yvi Jänicke Maler Wassily Kandinsky sein Buch „Über das Geistige er den statischen Kontrast: Schwarz und Weiß. Weiß Kompositionen zu malen. Er schuf zehn Kompositionen, in der Kunst“. Im ersten Teil spricht er über die Rolle des repräsentiert die Geburt, das Neue, während Schwarz die alle auf seiner Farbe- und Formtheorie basierten. Die alle Texte von Gabriele Bastians Künstlers. Dessen Werk entstamme einem Wunsch des für den Tod steht. Die beiden weiteren Kontrastgruppen ersten drei wurden während des zweites Weltkrieges zer- Schaffens, den er „innere Notwendigkeit“ nannte. Die sind Rot mit Grün und Orange mit Violett. Grün ist die stört. Die Kompositionen Nr. IV–VII (1911–1913) gehören innere Notwendigkeit ist die Basis für die Harmonie von harmonischste und ruhigste Farbe von allen, weil sie die noch zu seiner abstrakte Periode. In diesen Werken tritt Gerade ist sie aus Victoria/British Columbia zurück, Sie reitet, so oft sie kann, denn es ist für sie einer- Farben und Formen. Das wichtigste Objekt für Kandin- Kombination von zwei dynamischen Farben (Blau und die Farbe als wichtigstes Element hervor. Die Form ist wo sie die Isolde und die Richard Strauss „Vier letzte seits Entspannung bei Ausritten in der Natur, beim sky ist das Dreieck. Es ist nicht nur eine Form, sondern Gelb) ist. hier sekundär. In der Komposition Nr. VIII (1923) aber Lieder“ auf dem Euphonia Festival gesungen hat und Dressurreiten andererseits auch Körperbeherrschung ein Symbol, das die Spiritualität repräsentiert. Seine Spit- Kandinsky bezieht nun auch die Musik in seine The- wird die Form zum herrschenden kompositorischen Ele- startet schon wieder durch nach Wiesbaden, wo und feinste Interaktion mit dem Tier. „Das in den ze guckt immer nach oben und gibt die Impression, dass orie ein. Alle Farben haben danach ihren eigenen Klang. ment. Kreise, gerade Linien und Dreiecke sind die domi- die nächste Rolle auf sie wartet. Ein Gespräch für anderen Hineinspüren, das wechselseitige Führen sich das Objekt bewege, obwohl es still steht. Entsprechend teilte er die Farbe in vier Hauptklänge ein: nierenden Figuren. Eine streng geometrische Malerei, in diese Hochschulzeitungsausgabe kommt daher nicht und Folgen“ ist durchaus vergleichbar mit dem, was Im zweiten Teil erklärt der Schriftsteller seine eigene warm und hell – warm und dunkel, kalt und hell – kalt der große Kontraste entstehen zwischen Bewegung und mehr zustande, ab dem Wintersemester aber ist sie sie am gemeinsamen Musizieren am Beglückendsten Farb- und Formtheorie. Das Dreieck schafft Bewegung, und dunkel. Gelb wird mit Trompetentönen „übersetzt“, Stabilität. Diese Malerei versuche ich in meiner Arbeit zu in Hamburg, übernimmt ihre Gesangsklasse an der empfindet: ohne Worte zu kommunizieren. der Kreis Stabilität. Nach Kandinsky gibt es vier Farb- helles Blau mit der Flöte, dunkles Blau mit dem Cello, übersetzen. Ist es möglich, Malerei „hören“ zu können? Hochschule und wird sich dann gern Zeit für ein Por- Ihre Begeisterung für die Musik verdankt sie ih- gruppen von Kontrasten. Zuerst der dynamische Kon- tiefes feierliches Blau mit der Orgel, Rot mit den hohen Welches ist die Wahrheit in Kandinskys Theorie? Und trait nehmen. rem Vater, der so ausgiebig klassische Musik hörte, trast, der aus Blau und Gelb besteht. Beide Farben sind Tönen der Geige. welche Rolle als Künstler können wir daraus entwickeln? An dieser Stelle folgen daher nur ein paar Fakten dass dieser Klang einfach zu ihrem Leben gehörte. aus ihrer beeindruckenden künstlerischen Karriere: Mit sechs Jahren brachte sie sich selbst das Block- Turid Karlsen studierte zunächst am Konservatori- flöte-Spielen bei und bestand als Achtjährige auf um in Maastricht, private Studien folgten bei Ingrid Klavierunterricht. Der war leider nicht gut, konnte Bjoner in Norwegen. Die in Oslo geborene Trägerin ihr jedoch glücklicherweise nicht die Liebe zur Musik Decker-Voigt deckt auf des bekannten „Kirsten Flagstad-Preises“ brillierte in zerstören. Als Konsequenz erlernte sie die nächsten zahlreichen Produktionen, so an der Opera Pacific, Instrumente – Gitarre und Querflöte – autodidak- wo sie drei der anspruchvollsten Partien ihres Repertoires verkörperte: Die Sa- tisch, kaufte einen Kontrabass auf dem Flohmarkt und spielte und sang in einer „Seine Spectabilität“ – Von den kleinen und den richtigen Dekanen lome, die Leonore in Verdis „Troubadour“ und die Turandot. Pop-Band. Erst die Begegnung mit mehreren guten Pädagogen verhalf ihr zu Das große Repertoire der norwegischen dramatischen Sopranistin umfasst der Erkenntnis, dass es sich mit Unterricht doch sehr viel leichter lernen lässt. von Hans-Helmut Decker-Voigt „Lass sie doch! Sollen sie mit ihren Titeln ruhig einen klei- zwischen Wissenschaftsbehörde, HfMT und Universi- die Wagner-Rollen Elsa in „Lohengrin“, Eva in „Die Meistersinger von Nürnberg“, Mit ihrem Vater teilte Yvi Jänicke anfangs auch die Ablehnung des (Kunst-) Der Untererzengel Gabriel der Kleine hatte kürzlich nen weltlichen Vorgeschmack auf die Pracht des ewigen tät. Hatten von der Uni einige der „richtigen“ Dekane Elisabeth und Venus in „Tannhäuser“, Gutrune in „Götterdämmerung“, die Gesanges: beide empfanden ihn als zu unnatürlich, artifiziell. Aber schon weni- ein Problem mit Dekanen. Besonders mit denen der Lebens genießen können.“ rübergeäugt und etwas typisch Menschliches, typisch Strauss-Rollen Marschallin im „Rosenkavalier“, Arabella, Ariadne und Salome. ge Gesangsstunden bei einer sehr motivierenden Gesangslehrerin, „bei der ich Hochschule für Musik und Theater in Hamburg. Unter- „Seine Spectabilität“ hieß aus dem Lateinischen Deutsches gefühlt? Neid? Die an der HfMT waren als Von Mozart singt sie die Gräfin in „Figaros Hochzeit“, von Johann Strauss die eigentlich nur ein wenig Technik für den Pop-Gesang lernen wollte“, konnten sie erzengel Gabriel der Kleine war für alle Hochschulen übersetzt soviel wie „Seine Sichtbarlichkeit“ (unter dem Klavier- und sonstige Spieler sowieso ansehnlich, präch- Rosalinde in „Die Fledermaus“, außerdem die Leonore in Beethovens „Fidelio“, umstimmen. zuständig, die sich mit dem Verbindungsglied zwischen Heer der Magister und Studierenden) oder auch „Seine tig und auf der Bühne erhaben genug. Da sollten sie Verdis Aida, Janáceks Jenufa und die Agathe in Webers „Der Freischütz“. Ihre sängerischen Ambitionen wurden allerdings zunächst dadurch gebremst, irdischen Kleinigkeiten und göttlichem Ewigen beschäf- Ansehnlichkeit“ im Sinne von „Seine Prächtigkeit“. Fast nun auch noch Dekan heißen? Zu den Dirigenten, mit denen sie zusammenarbeitete, gehören Daniel Ba- dass ihre ersten Lehrer ihre Stimme als zu klein für den Beruf befanden. Zur Si- tigten. Also mit Kunst und Künsten. eine solche wie der Rektor es war („Seine Magnifizenz“), Für die Organisation erträglichen Neides war Gabriel renboim, Leon Brotstein, John DeMain, Rafael Frübeck de Burgos, Eliahu Inbal, cherheit schloss sie deshalb erst ihr Schulmusikstudium und ein Klavierlehrerdi- Das Problem hieß: Dürfen die Dekane der HfMT der außer seiner Pracht noch „Seine Hochherzigkeit“ der Kleine zuständig. Er brachte von Haus aus Erfahrung Hermann Michael, Christof Prick, Eve Queler, Dennis Russel Davies und Samuel plom ab. Dass diese Zweifel überflüssig waren, zeigte sich spätestens, als man sie Dekane heißen? Dekan ist eine Funktionsbezeichnung oder „Seine Erhabenheit“ hieß. im Umgang mit Neid mit. Sein Vater – Gott hatte den Wong. Zu ihren Regisseuren zählen Götz Friedrich, Werner Herzog, Tony Palmer, in ihrem Engagement an der Staatsoper Hamburg gleich als allererstes mit einer und die frühere Anrede lautete: „Seine Spectabilität“. Der Untererzengel Gabriel der Kleine hatte jetzt das längst selig – war Staatsrat in Hamburg, sein Ururgroß- Jurij Ljubimov und Giancarlo del Monaco. Wagner-Rolle betraute. Ihren „Umweg“ über das Klavier hat sie aber nie bedauert, Das war die Zeit zwischen Hochmittelalter und 1968, wo Problem, dass den Dekanen, speziell jener der Ham- vater sogar Senator gewesen, vor elf Generationen gab Neben der Operntätigkeit ist Turid Karlsen eine gefragte Konzertsängerin. In- denn „so kann man viel umfassender die gesamte Musik durchdringen, seine Par- wir sowas wie Amtskleidung und Funktionstitel abschaff- burger Hochschule für Musik und Theater, sogar die es gar einen Bürgermeister, beneidet von denen, die es ternationale Auftritte hatte die Sopranistin beim Luzern-Festival und beim New tien leichter selbst einstudieren und natürlich auch Schüler begleiten.“ ten („Unter den Talaren – der Muff von 1000 Jahren“). vergleichsweise bescheidene Bezeichnung „Dekan“ ab- nicht waren. York’s Bard Festival, in der Royal Festival Hall in London, im Wiener Musikverein Das Unterrichten, das sie seit zehn Jahren mit großer Freude betreibt, empfin- Vor 1968 hatte der Chef von Gabriel dem Kleinen, gesprochen werden sollte. Einziger Grund (angeblich): Gabriel der Kleine stand hinter dem Stuhl jenes für sowie im Amsterdamer Concertgebouw. Ihr Konzertrepertoire umfasst Gustav det sie als eine gemeinsame, spannende Suche, bei der beide etwas lernen, na- Erzengel Gabriel der Große, sich schon bei Gott wegen Die Fakultäten sind zu winzig. die spektablen Mini-Dekane der HfMT zuständigen Mahlers zweite und achte Sinfonie, Beethovens Neunte und die Missa solemnis, türlich mit möglichst großem Vorsprung des Lehrers. Neben ihrer Hochschullehr- der Pracht dieser Titel beklagt. Aber Gott hatte gesagt: Gabriel der Kleine mischte sich in die Verhandlungen Senatsdirektors und gab ihm eine kreative Lösung ein. Janáceks Glagolitische Messe, Poulencs Gloria, die Requiem-Vertonungen von tätigkeit konzertiert sie weiter. „Man bleibt nur fit, wenn man selbst auch weiter Dieselbe wie kurz vorher bei einer evangelischen Landes- Dvorák und Verdi. singt“ sagt sie und freut sich darüber beides zu haben – das Unterrichten und auf kirche, für deren Neid-Organisation Gabrielchen auch In Deutschland trat sie in den Opernhäusern und Festivals in Kassel, Freiburg, der Bühne zu stehen. zuständig war. Da hatten sich die ordinierten Volltheo- Augsburg, Kiel, Bonn, Karlsruhe, Hannover, Stuttgart, Mannheim, Düsseldorf, Die Berlinerin lebt seit 1994 in Hamburg und liebt diese Stadt und ihre Men- logen der großen Gemeinden gegen Diakone in kleinen Köln und Berlin auf. Auf CD hat sie unter anderem Alexander Zemlinskys Lyrische schen. Nicht zu vergessen das wunderbare andalusische Pferd, welches sie hier Gemeinden gewehrt, weil die Gemeinden ihre Diakone Sinfonie mit Antony Beaumont und der Tschechischen Philharmonie und Ernst reitet. Manchmal tritt sie als reitende Sängerin in Pferdeshows auf – singt z.B. die mit „Herr Pastor“ und „Frau Pastorin“ anredeten. Die Kreneks Oper „Karl V.“ mit dem Orchester der Beethovenhalle Bonn und Marc „Habanera“ und lässt ihr Pferd dabei Figuren absolvieren. Mit dieser Kombination kreative Lösung des Oberkirchenrats, gesteuert von Ga- Soustrot aufgenommen. aus Reit- und Gesangskunst dürfte sie ziemlich einzigartig sein. briel dem Kleinen: „Diakone sind Gemeindeleiter in der Über Turid Karlsens Debüt als Isolde im Mai 2008 am Theater Bielefeld war Funktion eines Pastors.“ zu lesen: „Unangefochtener Star der Inszenierung aber ist Turid Karlsen, die in Yvi Jänicke Des Senatsdirektors kreative Lösung: Die Dekane ihrem Rollendebüt als Isolde triumphiert. Broadhurst zeichnet sie im ersten Akt Die Mezzosopranistin studierte in Detmold bei Helmut Kretschmar. Sie war viele der kleinen HfMT sollten statt „Dekan“ schreiben: „Ge- als starke, zum Handeln entschlossene Frau, die nach erwachter Liebe auch rüh- Jahre Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg, legt aber immer Wert darauf, schäftsführer – in der Funktion eines Dekans…“ rend mädchenhafte Züge annimmt. Gesegnet ist die Norwegerin mit einer gro- auch Lied und Oratorium im gleichen Maße zu pflegen. Ihre umfangreiche Konzert- Untererzengel Gabriel der Kleine kicherte, als er dem ßen Stimme, die die verzweifelt-ruhige Schönheit ebenso transportiert wie das tätigkeit führte sie auf internationale Festivals in Europa, den USA, Kanada, Sin- Senatsdirektor den langen neuen Titel eingab. Es war genialische Feuer der Leidenschaft. Darüber hinaus brilliert die Sopranistin mit gapur und Japan. Sie produzierte zahlreiche CDs, alleine 5 Solo-CDs mit Liedern. seine Spezialität: Je kleiner die Institution, desto band- einem ungeahnten artikulatorischen Feinschliff, der die Übertitelungsanlage Sie arbeitete mit Dirigenten wie Bychkov, Metzmacher, Eschenbach, Kitajenko u.a. wurmartiger der Titel. fast entbehrlich macht.“ zusammen. Ab dem Wintersemester übernimmt sie als Teilzeitprofessorin eine Wir gratulieren aber auch dem Senatsdirektor für Gesangsklasse in Hamburg. diese Lösung. (Er war übrigens schon immer auf unserer Seite, jener der HfMT, dieser Senatsdirektor, bzw. der Untererzengel Gabriel der Kleine).

Prof. Dr. Hans-Helmut Decker-Voigt ist Direktor des Instituts für Musiktherapie der Hochschule für Musik und Theater.

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Theaterakademie Popularmusik

Vorreiter in der Popmusikausbildung seit 1982

Gut gestimmt, ansprechend, ausdrucksstark Popkurs dank Förderern gesichert Künstler in der Popmusik eine wichtige Basis ist. Jane schlusskonzert bewundert werden, das zum Treffpunkt von Katja Kaye Bottenberg Comerford bietet im Popkurs neben Gesangsunter- vieler Absolventen und Vertreter der Musikindustrie ge- Sprecherziehung – Der Weg zur „stimmigen“ Stimme Der 1982 ins Leben gerufene Popkurs der HfMT folgt richt mit Schwerpunkt Ausdruck und Interpretation ein worden ist. In diesem Jahr fand es am 21. August in der einem einzigartigen unakademischen Konzept: Es erlaubt Performance- und Bandcoaching an. Die Textdozentin Markthalle statt. von Marc Aisenbrey und Gunnar Pietsch den Studierenden und Lehrenden, sich ganz auf die Ent- Edith Jeske entwickelte ebenfalls spezifische Unterrichts- Als 2003 eine Änderung des Hochschulgesetzes den wicklung von Talent und Kreativität zu konzentrieren. und Kreativtrainingsmethoden. Ein Stück der großen Popkurs als Weiterbildungsstudium zur Privatfinanzie- So entstanden und entstehen unzählige neue Künstler- Popmusikgeschäftswelt bringt auch Curt Cress ein: rung verpflichtete, kamen schwierige Zeiten auf den Stu- Die Begriffe Stimme und Sprechen werden in der Wortes Person bezieht sich auf per-sonare (hindurch-tö- durch ein Zitat von Marc Aurel ergänzt: „Auf die Dauer existenzen. Er ist Deutschlands erfolgreichster und bekanntester diengang zu. Durch große Eigeninitiative gelang es, Jahr deutschen Sprache vielfältig gebraucht. Man sollte bei nen). Die Sprecher im Chor der klassischen griechischen der Zeit nimmt die Seele die Farbe der Gedanken an“. Die Dozentinnen und Dozenten sind Profis im Musik- Schlagzeuger, der sich auch international einen Namen für Jahr die Finanzierung zu sichern. Nun scheint die Stimme sein, eine Stimme haben, mit einer Stimme Tragödie traten mit Masken auf, durch die sie hindurch- – Je genauer ich weiß, was ich will, je klarer ich Kenntnis geschäft, selbst erfolgreiche Künstler, Produzenten oder gemacht hat. Durststrecke überwunden und der Studiengang im we- sprechen, dafür oder dagegen sprechen, sprichwörtlich tönen mussten, um gehört zu werden. habe, welches Bedürfnis mein Sprechen prägt, desto Verwerter, die ihr fundiertes Wissen an die Teilnehmer Das Konzept des Popkurses, etwa 50 Teilnehmende sentlichen gerettet zu sein: In einer gemeinschaftlichen bei guter oder schlechter Stimmung sein, sich einstim- größer wird das Verstehen beim Hörer sein. Je konkreter weitergeben. Viele Unterrichtskonzepte wurden im Pop- in nur zweimal drei Wochen intensiv miteinander an neu- Aktion kamen 1.350.000 Euro zusammen, die zur Hälfte men, seine Stimme abgeben oder aber seine Stimme Stimm- und Sprechbildung für die Bilder in meinem Kopf sind, über die ich spreche, je kurs erfunden und weiterentwickelt und dienen neu ge- en Songs und Sounds arbeiten zu lassen, geht auf. Die von der Freien und Hansestadt Hamburg, zur anderen erheben. Und als „stimmig“ wird empfunden, was aus- SchauspielerInnen und SängerInnen entschiedener die Haltung zum Text, desto größer wird gründeten Ausbildungseinrichtungen als Vorbild. Die gegenseitige Inspiration ist aufgrund des kurzen Zeit- Hälfte von der Haspa, Frank Otto und der CTS Eventim gewogen, gelungen, rund, gut zusammenpassend oder Für den sprechkünstlerischen Ausdruck bemühen wir So- der Eindruck beim Publikum. Mitbegründer des Popkurses Anselm Kluge und Peter raumes und der neuen Begegnungen wesentlich höher AG (Bremen) aufgebracht wurden. Das großartige Ergeb- harmonisch ist. Doch wie nehme ich wahr, dass ich gut krates, der in hohem Alter und schon erblindet, den be- Vermutlich kennt der werte Leser den Begriff des Weihe entwickelten z.B. die sogenannten „Groove“-Kurse, als sie bei längeren Ausbildungszeiten möglich wäre. nis wurde am 22. September in Anwesenheit des Ersten bei Stimme bin? Wie setze ich meine Stimme ein, um sie rühmten Satz formulierte: „Sprich, damit ich dich sehe!“ stimmgewaltigen Sängers. Abschließend wollen wir da- ein spezielles Rhythmustraining, das für ausübende Die Ergebnisse können in jedem Jahr beim Ab- Bürgermeisters im Hamburger Rathaus vorgestellt. wirksam zu erheben? Wann ist ihr Einsatz „stimmig“ und Denn die Erarbeitung technischer Grundlagen ist für rauf hinweisen, dass wir daran arbeiten, auch stimmge- wer entscheidet das? die sprechkünstlerischen Berufe des Schauspielers und waltige Schauspieler auszubilden. Mit der Sprechstimme Die menschliche Stimme ist ein durch die im Kehl- Sängers nur die Pflicht (wie für den Instrumentalisten einen großen Saal zu füllen, zudem mit einer oft virtu- kopf schwingenden Stimmlippen erzeugter, und durch Etüden, Geläufigkeitsübungen und andere „handwerk- osen Sprache, zu schreien ohne heiser zu werden: all Nasen-, Mund- und Rachenhöhlen modulierter Schall. liche“ Voraussetzungen, um große Literatur spielen zu das fordert vollen Einsatz. Und da für diese stimmlichen Umfrage Dadurch ist lachen, weinen, singen und schreien mög- können). Darauf aufbauend kommt der so genannten Anforderungen der ganze Körper als Instrument dienen lich. Sprechen ist, darauf aufbauend, der Gebrauch der ästhetischen Kommunikation, dem Gestalten von litera- muss, gehört auch ein regelmäßiges Stimmtraining mit Stimme mit artikulierten Sprachlauten in der zwischen- rischen Texten, eine herausragende Bedeutung zu – das vollem Körpereinsatz zur sprecherzieherischen Ausbil- menschlichen Kommunikation. So weit so gut. ist die Kür. dung des Schauspielers. Doch der spezifische Gebrauch von Stimme und Für den Sänger sind die Melodieführung, die Laut- Kinder, Küche, KünstlerInnen… Sprache verlangt von Menschen in Sprechberufen viel stärke (Dynamik), Tempoveränderungen und Pausen- PS: Im Übrigen halten wir den Begriff „Sprecherzie- mehr. Als Stimm- und Sprechbildner arbeiten wir mit setzung im Notentext fixiert. Die Umsetzung der vom hung“ für unglücklich, da ihm etwas Altmodisches bzw. Umfrage zur Familienfreundlichkeit diesen mannigfaltigen Anforderungen und finden indi- Komponisten vorgegebenen Parameter fordert hohes allzu Technisches anhaftet und er die künstlerischen und viduelle Lösungen. Dabei entdecken wir immer wieder technisches Können; die Interpretation einer Arie oder stimmbildenden Aspekte des Faches nicht erfasst. Sollte von Martina Bick Neues, Einzigartiges und Faszinierendes, was den Reiz eines Liedes zudem hohe Musikalität, die Persönlichkeit der verehrte Leser dieses Artikels einen guten Vorschlag des Faches ausmacht. Seine Vielschichtigkeit zeigt sich des Sängers und neben der gesangstimmlichen Bega- für einen Begriff haben, der unsere Disziplin besser be- außerdem auch darin, wie und in welchen Studiengän- bung eben auch eine angemessene Textbehandlung. schreibt, so wende er sich an uns: die beste Idee hono- „Kinder in einer Hochschule? Die gehören doch hier nicht gagieren. Von einem gut zugänglichen Wickelplatz bis gen es zum Beispiel an der HfMT vertreten ist. Gerade beim Lied ist der Wortgehalt in der Regel sehr rieren wir mit einer goldenen Stimmgabel. her.“ Über zwanzig Jahre ist es inzwischen her, dass eine zum Musikkindergarten sind viele attraktive Angebote wertvoll, und der Vortrag ist für die Zuhörer erst dann Gruppe studierender Eltern, die einen Raum für die Be- denkbar. Stimm- und Sprechbildung für befriedigend, wenn der Sänger seinen Kopf nicht nur als treuung ihrer Kinder beantragte, vom Präsidium der Lud- nicht-künstlerische Sprechberufe Resonanzraum nutzt. Dieser Aspekt ist ebenso hoch zu wig-Maximilian-Universität München abgewiesen wurde, Notwendige Umfrage Der Stimme kommt hier als Vermittlungsinstrument bewerten wie die zu erlernende Fähigkeit des Sängers, mit der Begründung, die Räume der Universität seien Zur Klärung des Bedarfs hat das Gleichstellungsbüro eine besondere Bedeutung zu. Denn Inhalte und Ausfüh- auf der Bühne zwischen Gesangsspannung und Sprech- Wir zeigen, was wir können! allein der Lehre und Forschung gewidmet. Erst politische im Sommersemester 2008 mit einem „Fragebogen zur rungen können noch so interessant sein – wenn sie mit spannung umschalten zu können. Denn bleibt er beim Initiative, eine Besetzungsaktion und massives Presse- Erhebung der Vereinbarkeitssituation studierender und monotoner oder zu leiser Stimme und in ausdrucksloser Bühnendialog in der Gesangsspannung, so wirkt das Vorsprechen des Abschluss-Jahrgangs Schauspiel aufgebot konnte die Ansprüche der Eltern durchsetzen. beschäftigter Eltern an der Hochschule für Musik und Sprechweise vorgebracht werden, nutzen die besten In- unnatürlich – und er wird zu Recht nicht wirklich ernst vor Intendanten, Regisseuren und Dramaturgen der Der Wind hat sich gedreht: Heute kommen die An- Theater Hamburg“ eine Umfrage unter den Studieren- halte nichts. Sie kommen in jeder Hinsicht nicht an. Der genommen. Theater und Vertretern von Agenturen fragen, ob eine Hochschule sich auch um Betreuungsan- den, Lehrenden und Mitarbeitern gestartet. Der Rücklauf Mangel an Ausdruckskraft wird – nach einer Studie des Sprechen lässt sich mit denselben Parametern be- Neun Schauspielabsolventen – Michael v. Bennigsen- gebote für die Kinder von Studierenden, Lehrenden und von bis jetzt 15 Antworten ist noch unvollständig – Anträ- Netzwerkes stimme.at – am stärksten in Präsentationen, schreiben wie Musik: Es gibt Melodieverläufe, verschie- Mackiewicz, Andreas Bichler, Saskia Boden Chris- Mitarbeitern kümmert, aus den höchsten Etagen der Po- ge auf Befreiung von den Studiengebühren aufgrund von Vorträgen und Sitzungen wahrgenommen, wo es um dene Tempi, Lautstärken, etc. Nur sind diese nicht im tiane Boehlke, Jule Dörries, Gunther Eckes, Karin litik. Räume für Kinder und Eltern, Kinderbetreuungsan- Elternschaft stellten im letzten Semester allein über 30 Schlagfertigkeit, Positionierung und Entscheidungsfin- Text notiert und deshalb muss der Schauspieler sie beim Enzler, Hendrik Heutmann und Alisa Levin – zeigen gebote oder gar betriebseigene Kindergärten gibt es in- Studierende mit Kindern, Schulmusikstudierende nicht dung geht. Und natürlich bei Auftritten, wobei die Un- Sprechen/Spielen konkret wählen. Das ist seine Freiheit, zum Abschluss ihres Studiums Szenen, Monologe des in vielen Hochschulen noch immer nicht. Besonders eingerechnet (diese stellten den entsprechenden Antrag terrichtsstunde eines Lehrers durchaus Elemente eines aber auch seine Verantwortung. Es geht immer darum, und Lieder von Einsamen, Wahnsinnigen, Liebenden, kleine Hochschulen wie die HfMT Hamburg haben es in der Uni). Selbst unser Rücklauf jedoch zeigt bereits, Auftritts haben kann. den fremden Text zum eigenen Text zu machen, mit opti- Hassenden, Verlorenen, Verrückten, Frechen, schwer: zwar gibt es immer mehr Studierende mit klei- dass vor allem Eltern sehr kleiner Kinder einen großen Mit meiner Stimme muss ich prägnant und klar wir- malem, variablem Einsatz der sprecherischen Mittel. Mit Stolzen, Lustigen, Schüchternen, Erhabenen, Klugen, nen Kindern, auch Mitarbeiter und Lehrende, aber doch Bedarf speziell an flexiblen Betreuungsangeboten außer- ken, Aufmerksamkeit schaffen, mich durchsetzen, gut ihnen gestalten wir Texte – und nur, wenn das Gespro- Bedrängten, Kalten, Rasenden, Stürzenden und nicht genug für ein eigenes, ständiges Angebot. Zumal halb der regulären Zeiten haben. Wir möchten darum ankommen, in Erinnerung bleiben, zu Wort kommen, chene Gestalt hat, ist es erfass- und verstehbar. Siegenden, die sie in den letzten Monaten mit be- ist der Bedarf nicht bekannt: Tagsüber sind die meisten nochmals alle Eltern bitten, den Fragebogen, der per zu Ende sprechen dürfen und inhaltlich gut verstanden Genau hier steckt eine der größten Herausforde- kannten Schauspielern der großen Theater Hamburgs Kleinkinder in Kitas und die größeren durch Schule und Email verschickt wurde, auszufüllen. werden. rungen. Beim Sprechen auf der Bühne darf der Gedanke und Lehrern der Schule erarbeitet haben. Hort oder durch Angehörige oder Tagesmütter versorgt. Er ist weiterhin im Gleichstellungsbüro erhältlich: als Sprecherziehung für nicht-künstlerische Sprech- im Kontakt zum Partner weder vor, während, noch nach Wir laden alle herzlich zu diesem rasanten Aber wo bleibt Baby Clara, wenn Mama eine Bühnen- Papierfassung in Raum 208 Budge Palais oder per Mail: berufe schafft dafür die technischen Grundlagen. Als dem Gesagten abreißen. Es muss sich beim Hörer er- Potpourri ein: 27. und 28. Oktober 2008 um 11 Uhr probe hat und zwischendurch zwar Zeit zum Stillen hat, [email protected]. Nebenfach schult sie Studierende darin, die deutsche schließen, warum der Protagonist das so oder so sagt, im Forum der Hochschule. aber nicht zum Spielen? Und was machen Klein Johann Unser Traum wäre natürlich ein eigener Musikkinder- Phonetik zu beherrschen. Sie ermöglicht, die eigenen damit eine konkrete Situation entsteht und Handeln und seine Schwester, wenn die Gremiensitzung länger garten und eine familienfreundliche Mensa, in der man stimmlichen Möglichkeiten beim Sprechen kennen zu möglich ist. Dazu bedarf es hoher Konzentration und Außerdem ist der Abschlussjahrgang in der als 17 Uhr dauert und Papa sie nicht rechtzeitig von der sich mittags mit seinen Kommilitonen treffen, aber auch lernen sowie einen gesunden, „stimmigen“ Gebrauch klarer Denkvorgänge. Je klarer wir einen Text verstehen, Diplominszenierung und Koproduktion mit dem Kita abholen kann? Wo bleiben Tomma und Mika und mit seinen Kindern nach der Schule gemeinsam zu Mit- der Sprechstimme auch in exponierten Situationen wie desto klarer können wir uns in seinen Dienst stellen. Thalia Theater Hamburg Die Palette nach Finn und Lea, wenn Mama und Papa ausnahmsweise tag essen könnte, um anschließend wieder der Arbeit z.B. bei einem Vortrag oder vor einer Schulklasse. Textverständnis zu schulen ist somit grundlegender Teil dem Roman von Hubert Fichte zu sehen. mal beide drei Abende pro Woche auf der Bühne stehen bzw. dem Studium nachzugehen, während die Kinder Gleichzeitig arbeiten Stimm- und Sprechbildner indi- unserer Arbeit. Der Zugang zu einem Text kann hierbei Premiere im Thalia in der Gaußstraße und außerdem das ganze Wochenende proben müssen? musikalisch und außermusikalisch betreut werden. viduell an und mit der Persönlichkeit, damit die Stimme unmittelbar und/oder emotional sein. Oft genug müs- am 1. Oktober 2008 um 20 Uhr KinderNotfallBetreuung heißt eins der neuen Zau- Illusionen, Flausen – Zukunftsmusik? Warum nicht, die Persönlichkeit optimal ausdrückt. Der Zusammen- sen wir aber das, was nachher emotional, glaubhaft und Weitere Termine: 3.10., 20 Uhr; 5.10., 19.30 Uhr; 6.10., berworte, die in diesen Fällen abhelfen könnten. Wenn wenn sie gut klingt… hang von Person/Persönlichkeit und Stimme ist schon persönlich klingt, hart erarbeiten. Das Sprichwort „Die 20 Uhr; 15.10., 20 Uhr; 26.10., 19 Uhr; 27.10., 20 Uhr; der Bedarf geklärt und bekannt ist, könnte auch unsere seit der Antike bekannt. Die gängigste Herleitung des Stimme ist Spiegel der Seele“ sei deshalb an dieser Stelle 28.10., 20 Uhr; 29.10., 20 Uhr; 1.11., 21 Uhr. Hochschule sich so oder anders familienfreundlich en-

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Aus den Dekanaten: Masterstudiengang Liedgestaltung Neue Musik

Mythische Landschaften für die Horchenden

Dem Lied ein Forum schaffen Ein Geburtstagsbrief Formen“ des frühen 20. Jahrhunderts, denen ja auch Dadurch vermag ich authentisch die Qualität deines an Wolfgang-Andreas Schultz zum 60sten deine Dissertation gewidmet war. Der „Umgang mit der Unterrichtens zu schätzen, dein professionelles Auge in Inauguration des Masterstudiengangs Liedgestaltung Tradition“ verhilft der Musik womöglich zur Fortsetzung Sachen Satzlehre, dein Handwerk der Instrumentation. 83229 Aschau im Chiemgau, zum 7. September 2008 ihrer Existenz, deine positive Deutung der Postmoderne Deine behutsame und fürsorgliche Zuwendung zum von Burkhard Kehring scheint verbunden mit der Hoffnung, „daß die Musik einzelnen Studierenden und dein ungebrochener Wille, Lieber Wolfgang, nicht aufhört“, so der Titel einer deiner Schriften. einen Eros und Ethos der Lehre gegen alle „BA/MA- immer in die vorlesungsfreie Zeit fällt dein Wiegenfest Allerdings wird (nicht nur) deine Hinwendung zu to- Reglementierung“ fortzuführen sind vorbildlich. Flamand: Prima le parole, dopo la musica. im Zuge der musikalischen Selbstauslotung interpretato- 2008/2009 findet diese Tendenz nun ihren jüngsten und diesmal ist es dein Sechzigster und noch dazu an naler und modaler Basis weiterhin von der institutionali- Bist du doch auch der langjährige Assistent des groß- Dem Worte der Vorrang! rische Identität. und wichtigsten Ausdruck. Wer sich als Interpret der einem Sonntag. sierten Expertenszene als „Rückwendung“, als harmlose en Ligeti gewesen, hast (auch) von ihm das geschärfte Olivier: Nein, der Musik, – doch geboren aus dem Wort. Daher ist es auch nicht verwunderlich, wenn sich internationalen Konkurrenz stellen will, muss nicht allein Ich wünsche dir mit diesem offenen Brief, auch im „gemäßigte Moderne“ abqualifiziert oder ausgegrenzt. Bewusstsein für den verantwortlichen Einsatz der kom- Gräfin: Vergebliches Müh’n, die beiden zu trennen. an den meisten deutschsprachigen Musikhochschulen höchste künstlerische Qualität bieten und über Fähig- Namen der KollegInnen, Gesundheit, Schaffenskraft und Hier kennen wir beide seit langem ein geteiltes Leid… positionstechnischen Mittel. In eins verschmolzen sind Worte und Töne – zu einem seit langem zahlreiche Studiengänge, Netzwerke und keiten zur detailliertesten Ausdeutung des Sprach- und vor allem die verstärkte Realisierung deiner klangvollen Jede „nachkriegstraumatisierte“ und hörerfeindliche Schließlich sind die Allusion und Anverwandlung Neuen verbunden. Geheimnis der Stunde. Eine Kunst Konzertformate im Bereich der Liedgestaltung bester Notentextes verfügen. Um das Lied als vitale Kunstform Werke für Musiktheater und Orchester. Materialfortschrittlichkeit und ein rechthaberisches von orientalen Traditionen und asiatischen Philosophien, durch die andere erlöst! Pflege erfreuen. Auch die Hamburger Musikhochschule im Konzertleben zu positionieren, bedarf es auch des Du wirst ja nicht müde, eine Klangwelt komponie- Beharren auf alte Avantgarde-Avanciertheiten wird wei- die Anwendung und Einbeziehung etwa von persischen Richard Strauss – Capriccio kann hier auf Kontinuitäten verweisen. Seit den 70er kommunikativen und strategischen Know-hows. Daher rend in Gang setzen zu wollen, die den Menschen in sei- terhin mehr begrüßt, favorisiert und publiziert als ein Dastgah-Skalen oder maurischen Modi innerhalb deines Jahren waren es immer wieder engagierte Liedbegleiter bietet das Masterstudium neben dem Aufbau und der nem Inneren meint und anspricht. Und das tut unserer maßvolles Klingen, das inneren, spirituellen Räumen eigenen Schaffens stets eingebunden in deine christlich- Das vielbeschworene Verhältnis von Wort und Ton, ihre von internationalem Rang wie Aribert Reimann, Ralf Perfektionierung eines individuellen Duo-Repertoires im „veröffentlichten“ Kulturwelt tatsächlich not! und Zuständlichkeiten nachlauscht. (nord)europäische Herkunft. semantische und symbiotische Verbindung durchzieht Gothoni oder Gernot Kahl, die dem Liedbereich ent- Hauptfach Liedgestaltung eine Vielzahl an Ergänzungs- Quer zum verordneten Zeitgeist propagierst du das Gemeinsam sind wir auf der Suche nach einer So freuen wir uns gemeinsam auf deine Musik, wenn alle Bereiche der Musik. Doch nirgendwo wird dieses scheidende Impulse geben konnten und die den deka- veranstaltungen zu Fragen des Musikmanagements, der Recht des Musikhörers auf eine humane, menschen- tönenden Verwirklichung eines „intersubjektiv betref- sie zu Anfang des nächsten Jahres erklingt, beim Ham- Verhältnis so prägnant und sinnfällig auf den Punkt natsübergreifenden Brückenschlag zwischen Klavier- und Programmdramaturgie und Präsentation – und damit die freundliche Gegenwartsmusik. Eindrucksvoll hast du den fenden“ Absoluten im innersten Kern der Darstellung, burger NDR-Wochenende im Februar und bei deinem gebracht wie im Kunstlied. Aus der Verschmelzung von Gesangsfachgruppen unternahmen. Durch den Start des Möglichkeit, mit Festival-Intendanten, Agenten, Verle- tönenden Dialog der Kulturen in einer großorchestralen auch in der eigenen Schöpfung, und wir können uns in Geburtstagskonzert am 19. Januar um 19 Uhr im Forum Sprache und musikalischer Komposition entsteht ein Hamburger Liedforums und durch die Inauguration des gern oder Labelmanagern ins Gespräch zu kommen. Symphonie wie eine klingende Ringparabel gestaltet. dem wesentlichen Gedanken des großen Philosophen unserer Musikhochschule. Drittes, ein vollkommen neues Klanggebilde, bei dem Masterstudiengangs Liedgestaltung ist nun auch eine Diese Studienmodule werden in struktureller Koordi- Die Liebenswürdigkeit und Friedlichkeit deines kom- Hegel treffen: Mögest du dort „mythische Landschaften für die die Grenzen zwischen Textartikulation und musikalischer institutionelle Verankerung dieses Studienbereiches er- nation mit dem seit 2005 bestehenden Masterstudien- positorischen Schaffens wird in unseren Kreisen gerne „Das Absolute ist nicht einfach das Eine. Horchenden“ entstehen lassen. Und in den verblei- Faktur durchlässig werden. Töne sprechen – Worte reicht, der für Studierende aller Gesangs- und Klavierstu- gang Kammermusik durchgeführt. Auch die 2007 vom als wertkonservativ apostrophiert. Der Paradigmenwech- Es ist das Eine, aber es ist auch die Vielen. benden Hochschuljahren soll sich dein Wunschunterneh- klingen. In der Interpreten-Konstellation des Liedduos, diengänge eine gemeinsame Arbeits- und Auftrittsplatt- Kammermusik-Studienleiter Niklas Schmidt initiierte sel der letzten Jahrzehnte hat deiner Haltung jedoch Es ist die Einheit in-der-Vielheit.“ men verwirklichen, ein umfassendes Symposium „Musik jener exklusiven künstlerischen Partnerschaft zwischen form darstellt und nun auch die zusätzliche Möglichkeit „Mendelssohn Summer School“ wird vom kommenden eine aktuelle, fortschrittliche Komponente hinzugefügt: Im Laufe der letzten zehn Jahre haben wir einige und Spiritualität“. Gesangsstimme und Klavier, findet sich dieser grenz- eines viersemestrigen Exzellenzstudiums bietet. Jahr an mit zusätzlichen Meisterkursen international Erhaltenswert und neu zu entdecken sind Melos, Mono- junge schöpferische Talente gemeinsam betreuen dür- Dabei unterstützt dich mit ganzem Herzen dein überschreitende Dialog ganz elementar abgebildet. Der Im Dezember 2006 ging zunächst das neue Konzert- renommierter Kapazitäten des Liedbereichs erstmals für die und die harmonikale Bewandtnis sowie „die freien fen, durch Hauptfachlehrerwechsel und Schülertausch. Peter Michael Hamel. besondere kompositorische Reiz einer Besetzung, in der format „Liedforum“ an den Start mit einem Programm die Masterstudierenden des Studiengangs Liedgestal- sich das vollständige Spektrum sprachlich-musikalischer zum Spätwerk Robert Schumanns. Der zugrundeliegen- tung offenstehen. Eine eigene CD-Produktion mit selbst Äußerung durch minimale Mittel darstellen lässt, hat den Intention, die althergebrachten Häppchenformen gestaltetem Booklet, die Vorbereitung auf die Teilnahme seit der Entstehung des Genres bis in die Gegenwart ein des Liederabends durch schlüssige dramaturgische an internationalen Liedwettbewerben sowie zahlreiche schier grenzenloses Liedrepertoire aller Sprachen, Stile Konzeptionen abzulösen, folgten weitere Konzerte zu Auftrittsmöglichkeiten in und außerhalb der Hochschule und Formen entstehen lassen. Ein Fass ohne Boden Themen wie „Neue Klänge – das zeitgenössische Lied“, sollen den Studierenden vor allem in der zweiten Studi- Neue Musik – und zugleich eine unerschöpfliche Inspirationsquelle „Topos Wahnsinn“, „Brahms!“ oder „Vive la France enhälfte weitere Erfahrungsgrundlagen für einen erfolg- für alle, die sich einmal zu seiner Erkundung aufmachen. – Mélodies françaises“, die von einer stetig wachsenden reichen Berufseinstieg verschaffen. Vorgesehen sind pro „Erlöst“ im Sinne des obigen Mottos werden im Lied Zuhörerschaft begeistert aufgenommen wurden. So Jahrgang zunächst drei Studienplätze für bestehende Hörbrücken – Gedenkkonzerte zum 10. Todesjahr von Alfred Schnittke nicht nur die beiden miteinander verbundenen Künste, war auch für den Hochschul-Konzertbetrieb ein struk- Duos. Es können jedoch in einzelnen Fällen auch Klavier- sondern auch deren Interpreten: „erlöst“ von der lebens- tureller Neuanfang gelungen. Dabei ist das Hamburger studierende ohne feste Gesangspartner zugelassen wer- von Frank Böhme entstanden mehr als 60 Filmkompositionen. Seine po- den klanglichen Zusammenhang mit Werken von langen Einzelhaft am Klavier, „erlöst“ von den unabän- Liedforum nicht das einzige seiner Art. Neugegründete den, die das Studium dann in leicht abgeänderter Form Die Musik von Alfred Schnittke (1934–1998) ist in vieler- lystilistische Kompositionstechnik scheint im Film ein Sofia Gubaidulina und Sergej Newski. derlichen Sorgen und Zwängen des Opernbetriebs – und Veranstaltungsreihen gleichen Titels gibt es beispiels- absolvieren. Für den ersten Masterjahrgang wurden lei Hinsicht ein Produkt der russischen Tradition (Scho- nahezu ideales Äquivalent gefunden zu haben. sei es nur für die Dauer einer musikalischen Miniatur. weise auch in Basel und Berlin. Eine erste Vernetzung ist zunächst drei Liedduos aufgenommen. stakowitsch und Strawinsky), aber auch der von Deutsch- Aufgewachsen in einer deutschsprachigen Familie, Das Studio 21 wird gefördert durch die Zeit-Stiftung Ebelin So liegt denn auch besonders für Klavierstudierende schon erfolgt. Zu Beginn dieses Wintersemesters sind Dass sich der Begriff „Lied“ ins Englische und Fran- land (Mahler und Berg) und Amerika (Ives). Als einer der galt der in Russland Geborene als Deutscher. Nach sei- und Gerd Bucerius. im Liedbegleiten die nicht zu unterschätzende Chance Hamburger Lied-Studierende zu Gast beim Liedforum zösische mit „the Lied“ und „le Lied“ übersetzt, darf bedeutendsten Komponisten in Russland hat Schnittke ner Übersiedlung nach Deutschland 1990 kehrte sich einer Ergänzung oder Alternative zu den gängigen, aber der UdK Berlin, um dort eine Woche lang Austausch als ein Ausdruck der ungeminderten globalen Attraktivität neue Dimensionen in der russischen Musik des 20. dies um, wurde er (wie auch im Ausland) oftmals in er- gefahrenvollen solistischen Berufsperspektiven. Zudem und Begegnung mit Studierenden und Lehrenden der des traditionellen Kunstlied-Standorts Deutschland gel- Jahrhunderts eröffnet – Musik, die nicht auf eine einzige ster Linie als Russe betrachtet. Schnittke sagte dazu al- bietet die kontinuierliche Zusammenarbeit zweier Lied- Stuttgarter, Essener, Leipziger und Berliner Liedklassen ten: vier der sechs neuen Master-Studierenden kommen Tradition festgelegt, sondern viele verschiedene aufzu- lerdings bereits 1985: „Obschon ich kein russisches Blut partner eine einzigartige Gelegenheit zum Erlernen dif- zu suchen. „Liedforen“ haben Konjunktur: ein Anzeichen aus Israel, Mazedonien und Island. Die jüngste Hambur- nehmen bemüht war. So eng Schnittke sowohl Mahler in mir habe, bin ich mit Russland, wo ich mein ganzes Konzert-Tipps ferenzierter kammermusikalischer Kommunikation, zum dafür, dass gerade der Nachwuchsbereich dieses Genres ger Masterstudienordnung gießt eine reiche musikge- als auch Schostakowitsch verbunden ist, steigert er doch Leben verbracht habe, eng verwachsen. Andererseits ist 16.11.2008, 20 Uhr, Forum der Hochschule eigenen und gegenseitigen Hinterfragen sängerischen von neuem Initiativgeist geprägt ist. schichtliche Tradition in eine innovative Studienform, um sämtliche von ihnen gesetzte Kontraste und treibt diese vieles von dem, was ich geschrieben habe, auf irgendeine Das Ensemble 21 spielt eine Collage aus wie pianistischen Könnens und zum Entwickeln eines Mit der Inauguration des Masterstudiengangs dieser die vitalen und weltoffenen Impulse neuer Inter- starke nachromantische Tradition bis in die extremste Weise mit der deutschen Musik und jener Logik, die mit Kammermusikwerken Alfred Schnittkes. gemeinsam reflektierten Gestaltungswillens. Sie stiftet Liedgestaltung an der HfMT zum Wintersemester pretengenerationen zukommen zu lassen. Polystilistik des ausgehenden 20. Jahrhunderts voran. dem Deutschen zusammenhängt, verbunden. […] Wie Die große Beliebtheit seiner Musik mag sich unter meine deutschen Vorfahren lebe ich in Russland, und ich 17.11.2008, 20 Uhr, Forum der Hochschule anderem darin erklären, dass er in seinem Musikver- spreche und schreibe Russisch viel besser als Deutsch. Sofia Gubaidulina: Die Seiltänzerin (1993) ständnis kein Avantgardist ist, dem das Klangexperi- Aber ich bin nicht Russisch“. Vergleichbar mit Gustav für Violine und Klavier Der Autor beim Erkunden des Wort-Ton-Verhältnisses ment, die Mikrotonalität oder spekulative Kompositi- Mahler hat er sich als Halbjude und Halbdeutscher die Sergej Newski: Rift (2004) onstechniken am Herzen gelegen haben. Seine Musik meiste Zeit seines Lebens ethnisch entfremdet gefühlt. für Violine, Saxophon und Klavier enthält ein hohes Maß an Emotionalität; er bietet dem An der Hochschule für Musik und Theater fand er Alfred Schnittke: Klaviertrio (1992) Hörer Hörbrücken an. Trotz dieser Tatsache galt seine nach der Übersiedlung seine pädagogische Heimat. Sein Variationen (solo) (1954) für Klavier Solo Konzert-Tipps Kunst lange Zeit als manieriert, experimentell und aus Todesjahr nimmt das Studio 21 zum Anlass, mit einer Ensemble Intégrales 19.11.2008, 20 Uhr, Forum der Hochschule sowjetischer Sicht dem westeuropäischen Avantgardis- kleinen Veranstaltungsreihe auf den Komponisten auf- BESETZUNG: Liedforum – Inaugurationskonzert mus zugewandt. Seine Kompositionen gehörten damit merksam zu machen. Gemeinsam mit dem ensemble VIOLINE Barbara Lüneburg, des Masterstudiengangs Liedgestaltung nicht zu den Werken, die man für geeignet hielt, die Intégrales werden an zwei Abenden Werke des Deutsch- VIOLONCELLO Sonja Lena Schmidt, sowjetische Kunst zu repräsentieren. Um seinen Lebens- russen zu Gehör gebracht. KLAVIER Ashley Hribar, 23.1.2009, 20 Uhr, Forum der Hochschule unterhalt zu bestreiten, arbeitete Schnittke unter ande- Das Ensemble 21 kontextualisiert Schnittkes Werk SAXOPHON Burkhard Friedrich Liedforum rem mit so bedeutenden Regisseuren wie Elem Klimow, und erarbeitet eine Collage aus dem kammermusika- Larissa Schepitko, Andrej Michalkow-Kontschalowski, lischen Œuvre, russischen Texten und Filmausschnitten. Eintritt: 8 Euro, Schüler und Studierende 5 Euro, Eintritt frei Alexander Mitta und Michail Schweizer zusammen. So Das Ensemble Intégrales stellt das Werk Schnittkes in beide Konzerte zusammen 12 Euro

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Geschichte Stipendien

Chance für Konzerte an ungewöhnlichen Orten

Steine des Anstoßes als späte Geste Audition für Yehudi Menuhin Live Music Now kommenden Jahr sein zehnjähriges Bestehen feiert, wird Euro pro Person und Auftritt liegt, je nachdem, ob sie als von Catrin zu Stolberg er bis dahin gut 200 junge Musiker gefördert haben. Solist, im Duo, Trio oder als Quartett spielen. Wichtig „Stolpersteine“ erinnern an Ella und Siegfried Budge „36 mal an diesem Tag öffnet sich die Tür und völlig ver- Die derzeit 110 Stipendiaten geben in diesem Jahr bei der Bewerbung ist, dass die Ensembles in der Kombi- schiedene, unbekannte Musikerpersönlichkeiten aus der insgesamt rund 200 Konzerte in 55 verschiedenen sozi- nation vorspielen, in der sie später auch auftreten wollen. von Livia Gleiß ganzen Welt prägen in Sekundenschnelle mit ihrer Per- alen Einrichtungen in und um Hamburg. Sie sollten eine halbe Stunde Musik für die Audition sönlichkeit, ihrem Auftritt und natürlich mit ihrer Musik Live Music Now bietet den jungen Musikern die Mög- vorbereiten. die Atmosphäre, das Aussehen, ja, man hat beinahe das lichkeit, sich in Konzertauftritten und der Moderation Die HfMT stellt ihre Räumlichkeiten nicht nur zur Auf den Gehsteigen der Hamburger Straßen bieten sie Ausland, zogen er und seine Frau 1934 auf Einladung Ella Budge zusammen mit 700 anderen Hamburger Gefühl, sogar die Temperatur des Orchesterstudios.“ So zu üben, mit einem ungewöhnlichen, manchmal unbere- Audition zur Verfügung, sondern auch das Forum für das inzwischen einen vertrauten Anblick, die kleinen quadra- Emma Budges nach Hamburg in ihr Palais an der Alster. Bürgern nach Theresienstadt deportiert. Den dort herr- schwärmte Vorstandsmitglied Elisabeth von Falkenhau- chenbaren Publikum umzugehen und selber Programme alljährliche Benefizkonzert. Das große Jubiläumskonzert tischen Messingplatten mit eingravierten Namen und Nach dem Tod Emma Budges am 14.2.1937 mussten sie schenden unmenschlichen Bedingungen erlag sie am sen von der Audition des Vereins Yehudi Menuhin Live zu gestalten. Live Music Now bringt klassische Musik zum zehnjährigen Bestehen wird allerdings in der Ko- Daten: „Stolpersteine“ – über 2000 sind seit sechs Jah- die Villa verlassen. Die folgenden vier Jahre in Hamburg 6. November 1943. Ihr Name ist einer von 8877 Namen, Music Now Hamburg e.V. in der HfMT. dahin, wo die Zuhörer selbst nicht in Konzerte gehen mödie Winterhuder Fährhaus stattfinden, und zwar als ren allein in Hamburg verlegt worden, um die Erinnerung sollten für sie eine demütigende Suche nach Unterkunft die im Gedenkbuch „Hamburger jüdische Opfer des Das diesjährige Vorspiel für die Bewerber um ein können, in Krankenhäuser, Alten- und Behindertenheime Matinée um 11 Uhr am Sonntag, 8. Februar 2009. an ehemalige Hamburger Mitbürger wach zu halten, bedeuten – viele Male mussten sie umziehen. Siegfried Nationalsozialismus“ stehen. Stipendium von Live Music Now e.V. findet am 22. No- oder auch Strafvollzugsanstalten. Bewerbungen für die Audition bitte bis zum 10. die Opfer der NS-Verfolgung wurden. Die Idee, kleine Budge starb am 1. September 1941 infolge schwerer Am 26. Mai 2008 fand in feierlichem Rahmen die vember ab 10.30 Uhr wieder im Orchesterstudio der Mitglieder des Hamburger Teams betreuen die November 2008 an: Sibylle Voss-Andreae, Baurs Weg 5, Gedenksteine für einzelne namentlich bekannte Opfer Krankheit. Einweihung der „Stolpersteine“ für Siegfried und Ella Hochschule statt. Interessenten sollten nicht älter als 30 Künstler bei ihren Auftritten und übernehmen die Koor- 22587 Hamburg, [email protected], des nationalsozialistischen Regimes an ihrer letzten Das Wissen über Ella Budge ist verschwindend gering Budge statt. Fotoportraits beider Personen konnten Jahre sein und sich bis zum 10. November melden. dination mit den Institutionen. Die Musiker bekommen Telefon 040 864616; www.livemusicnow-hamburg.de Wohn- oder Wirkungsstätte zu setzen, geht zurück auf – die meisten Spuren ihres Daseins wurden ausgelöscht. gezeigt werden dank der Hilfe von Wolf Kahn, einem Wenn der Hamburger Verein Live Music Now im für ihre Konzerte ein Honorar, das zwischen 110 und 160 die Initiative des Künstlers Gunter Demnig, der die „Stol- in New York lebenden Enkel von Ella Budge, der mit persteine“ selbst fertigt und verlegt. 82 Jahren noch immer als bekannter Landschaftsmaler Im Sommer 2007 unerwartet auf zwei neue Stolper- künstlerisch tätig ist. Am Telefon erzählte er lebhaft von steine vor dem Eingang der eigenen Hochschule zu sto- seiner Großmutter Ella Budge, der er als Kind sehr nahe ßen, dürfte jedoch viele der hier Tätigen gedanklich zum stand. Wolf Kahn und seine drei Geschwister, Hans, Pe- Aus den Dekanaten: Studiengang Elementare Musikpädagogik Stolpern, zum Innehalten gebracht haben. Dass auch ter und Eva Kahn sind die Kinder von Nelly Kahn, gebo- Verwandte des Hamburger Ehepaares Budge in diesem rene Budge, und Emil Kahn, einem einstmals berühmten Hause gewohnt hatten und persönlich die nationalsozia- Stuttgarter Dirigenten. Die vier Kinder hatten ihre Ferien „EMP“: Elementares mit Pfiff! listische Verfolgung erleiden mussten, war bisher kaum oft in Hamburg bei ihrer Großtante Emma Budge im bekannt geworden. Nur eine Wandtafel, die anlässlich Palais mit seinem Park an der Alster verbracht. Ihre Mut- von Almuth Süberkrüb multiästhetischem Anspruch. Ein Kerngebiet der EMP ist bis Sechsjährige. Seit Neuestem gibt es für die EMP- der offiziellen Rückbenennung des Altbaus als „Budge- ter starb bereits 1931, der Vater und die Kinder konnten „Als EMP-Student bekommt man Unterricht im instru- die Improvisation, die im Studium sowohl solistisch als Studierenden an der HfMT darüber hinaus auch die Palais“ angebracht wurde, informiert seit 1993 neben sich in den dreißiger Jahren durch Auswanderung in die mentalen bzw. vokalen Hauptfach, in Sprecherziehung auch in der Gruppe der EMP-Studierenden erlebt wird. Möglichkeit, in einer Eltern-Kind-Gruppe zu unterrichten. dem Haupteingang der HfMT über Daten zur Geschichte USA retten. Peter Kahn, Jahrgang 1921, war Professor für und Gesang, künstlerischer Gestaltung im Hauptfach Der Improvisations-Unterricht umfasst die Bereiche Be- In diesen musikalischen Stunden steht für die Babys die des Gebäudes. Ihre Zeilen geben jedoch vom tatsächlich Kunstgeschichte an der Cornell University in Ithaca, New EMP, in Arrangement und Bewegungsfächern, Impro- wegungs- sowie Gesangsimprovisation, Improvisation Unterstützung der Entwicklung des musikalischen Hör- geschehenen Unrecht nichts zu erkennen: Weder von York; er starb 1996. Während eines Aufenthaltes in Ham- visation sowie Lied- und Bewegungsbegleitung. Dabei mit elementaren Instrumenten und natürlich die Impro- und Bewegungsrepertoires im Mittelpunkt, die Eltern der unrechtmäßigen Entziehung des immensen Budge- burg 1985/86 hat er hier eingehend zur Geschichte des lernen die Studierenden in erster Linie für sich selbst, visation mit dem jeweiligen Hauptfachinstrument. lernen kreativen Umgang mit Bewegung, Stimme, Lie- Nachlasses durch die Nationalsozialisten noch von dem Budge-Palais recherchiert und seine Ergebnisse wie auch reflektieren das eigene Musizieren, üben differenzierte „Das spontane Musizieren, welches auf der Grund- dern und elementaren Musikinstrumenten u.a. auch für Pseudo-Wiedergutmachungsverfahren nach dem Krieg. persönliche Erinnerungen an seine Kindheit in Hamburg Bewegungskoordination , lernen zu interagieren (Grup- lage eines gemeinsamen Gedankens doch das Moment die Nutzung im häuslichen Bereich. Der Funktion als Gedenktafel wird diese Tafel nicht in seiner Denkschrift „Eine Wiedergutmachungsangele- penunterricht Improvisation), Fantasie zu entwickeln der spannenden Unvorhersehbarkeit beinhaltet, stellt Interessierte Eltern mit Babys im Alter zwischen ansatzweise gerecht – immerhin gewährleistet ihre In- genheit“ zusammengefasst. Ohne anzuklagen, sogar im (künstlerische Gestaltung EMP) und überdenken in eine schillernde Facette der EMP dar. Das Explorieren Geburt und 18 Monaten, die an der von EMP Studieren- schrift, dass der Name Budge in Hamburg im Gedächt- Gegenteil einverstanden damit, dass das große Budge- wissenschaftlich fundierten Methodikstunden Pädago- liefert einen vielfältigen Zugang mit mehreren Sinnen den unter Anleitung einer Professorin durchgeführten nis bewahrt bleibt. Die beiden „Stolpersteine“, die nun, Anwesen nun öffentliche Hochschule ist und die Park- gikkonzepte, Prinzipien musikalischen Lernens und das und fordert so die eigene Kreativität immer wieder neu. Eltern-Kind-Gruppe teilnehmen möchten, sind hierzu wenige Schritte von der Wandtafel entfernt, den Eintre- anlagen für die Öffentlichkeit nutzbar sind, aber doch eigene Unterrichten, um dann schließlich Verantwortung Das gemeinsame Tun, die Interaktion, schärft die Wahr- mittwochs um 11 Uhr herzlich eingeladen! tenden in den Weg gelegt wurden, wirken als notwendige zutiefst enttäuscht, zog Peter Kahn den Schluss, dass zu übernehmen und das Erlernte an andere Menschen nehmung und fördert ein sensibles und differenziertes Anmeldungen bitte bis zum 17. Oktober an Ergänzung. Allerdings dürften die eingravierten Namen eine Wiedergutmachung des an seiner Familie vielfach weiter zu geben.“ (Mathis Wieck, EMP-Student im 5. Musizieren. Blitzschnelles Reagieren ist hier gefragt, [email protected] einige Leser stutzen lassen: Während die Namen Emma begangenen Unrechts in keiner Weise je stattgefunden Semester, instr. Hauptfach Trompete) damit die Musizierenden Eins sind. Improvisieren heißt und Henry Budge, die einstigen jüdischen Eigentümer habe. Die EMP führt nach vierzigjährigem Bestehen noch dann: Erfahren mit allen Sinnen und Erleben im gemein- des Budge-Palais, wohl allen, die heute in der HfMT zu Zwar konnten die inzwischen über 80-jährigen Enkel immer ein bescheidenes Nischendasein. Allein der Titel samen Atem.“ (Theresa Schnabel, EMP-Studentin im 5. tun haben, vertraut sein werden, hat wohl kaum jemand nicht persönlich zur Gedenkfeier aus Amerika nach EMP gibt so manchem Rätsel auf, die an dieser Stelle Semester, instr. Hauptfach Geige) von Dr. Siegfried und Ella Budge gehört. Die Steine geben Lediglich einer alten Meldekarte Siegfried und Ella Hamburg anreisen, aber vielleicht konnte die Einladung aufgelöst werden sollen. Hinter der Abkürzung EMP Ein wichtiger Bereich ist im EMP-Studium auch die Anstoß, nach dem Schicksal dieser Personen zu fragen Budges aus dem Archiv des Institutes für Stadtgeschich- zu diesem Anlass als späte Geste wirken, um den Enkeln steht der Studiengang „Elementare Musikpädagogik“. Entwicklung von Bewegungskompetenz: „Wer gemein- und sie so aus dem Dunkel des Vergessenseins zu holen. te Frankfurt lassen sich grobe Eckdaten entnehmen: Als Anteilnahme am Schicksal ihrer Angehörigen auszudrü- Die EMP befasst sich mit der Anleitung von Gruppen, sam mit anderen tanzt, bekommt ein besseres Körper- Siegfried Budge, am 18.6.1869 in Frankfurt am Main Ella Henriette Mayer wurde sie am 8. Mai 1875 in einer cken. deren Teilnehmer sich ohne spezielle Vorerfahrungen bewusstsein, kann sich in den Körper des Gegenüber geboren, war ein Neffe von Henry Budge, der Sohn von jüdischen Familie in Frankfurt am Main geboren, ihre mit Musik beschäftigen möchten. Bei dieser Anleitung einfühlen und hat eine konkretere Vorstellung davon, wie dessen Bruder Max und seiner Frau Rosalie, geborene Eltern waren Louis Mayer und Marie Mayer, geborene Anmerkung: Anlässlich der Gedenkfeier erschien die Broschüre werden vielfältige Lernangebote bereitgestellt, die Pro- es sich anfühlt, einen bestimmten Klang herzustellen. Samson aus Hamburg. Nach dem Studium der Rechts- Strauß. 1897 heirateten Ella und Siegfried Budge in „Die Familie Budge in Hamburg und ihr Palais an der Alster“. zesse beobachtet, Entwicklungen begleitet und neue Dies hat Vorteile für das Musizieren mit anderen im Or- Sie ist kostenlos erhältlich im Eingangsfoyer der HfMT. wissenschaften und Heirat mit Ella Henriette Mayer Frankfurt. Die Meldekarte vermerkt eine Tochter: Nelly Erfahrungen angeregt. Der EMP Unterricht unterschei- chester, in der Kammermusik, in der Band oder im Chor eröffnete Siegfried Budge eine Rechtsanwaltspraxis in Budge, geboren am 30.6.1898 in Frankfurt. det sich von dem in der Schule u.a. dadurch, dass nicht und erweitert die eigene klangliche Vorstellungspalette Frankfurt. Er schloss ein Studium der Nationalökonomie Ella Budge und ihr Ehemann waren nach Emma „formaler Unterricht“ stattfindet, sondern der Unter- kontinuierlich.“ (Theresa Schnabel) an, habilitierte sich 1921 bei Franz Oppenheimer und Budges Tod 1937 die rechtmäßigen Bewohner des richtsprozess durch die Lernweisen und spontanen Reak- Galt früher der Unterricht vor allem der Altersgruppe lehrte von 1925 bis 1933 als Professor für Nationalökono- Budge-Palais, bevor es noch im gleichen Jahr von den tionen der Kinder Lenkung erfährt. zwischen drei und sechs Jahren, so zeigt sich das Berufs- mie an der Universität Frankfurt. Er wurde als Fachmann Nationalsozialisten in Beschlag genommen und vom Die Lernenden müssen keinerlei musikalische Vor- feld der EMP heute als alters- und bereichsübergreifend: insbesondere auf dem Gebiet der Geldtheorie bekannt. Gauleiter Karl Kaufmann zur Reichsstatthalterei umfunk- aussetzungen mitbringen, der Unterricht holt die Ein- Von der pränatalen Zeit bis zum Seniorenalter, von Un- Der philanthropischen Familientradition der Budges tioniert wurde. Nach dem Tod ihres Mannes wurde Ella zelnen dort ab, wo sie aktuell stehen. EMP wird in der terricht in Kindertagesstätten, in Zusammenarbeit mit folgend, war er Vorstandsmitglied der „Max und Rosalie Budge am 11.4.1942 von der Hamburger Gestapo verhaf- Gruppe unterrichtet, so dass die Musik stets auch als Ganztagsschulen und in Musikschulen bis hin zu mu- Budge Stiftung“ für sozial Bedürftige; auch betätigte er tet und ins Konzentrationslager Fuhlsbüttel verschleppt, Kommunikations- und Ausdrucksmittel zur Geltung sikalischen Anleitungen in Behinderten- und Senioren- sich als Kunstsammler. wo sie ohne ersichtlichen Grund über drei Wochen kommt. Die Beschäftigung mit Musik erfolgt dabei einrichtungen ist ein weites Spektrum abzudecken, was Bereits im März 1933 wurde ihm als Jude die Lehr- festgehalten wurde. Wahrscheinlich wurde ihr ein so ge- spielend, erfahrend, ausprobierend, übend, d.h., im selbstverständlich auch vielfältige, im Studium gründlich befugnis entzogen – obwohl sein Onkel Henry Budge nanntes Devisenvergehen angehängt, ein von der Gesta- ganzheitlichen Sinne lernend. Musik wird erlebt durch zu entwickelnde Kompetenzen erfordert. die Frankfurter Universität als Gründungsmitglied mit po häufig konstruierter Vorwand zur Ausschaltung der Stimm- und Rhythmusspiele, Klangimprovisationen, Die Weitergabe ihres theoretischen und praktischen großzügigen Spenden bedacht hatte. Nach erfolglosen jüdischen Bevölkerung. Kaum aus der Haft entlassen, Lieder, Tänze und Kompositionen unterschiedlicher Wissens erproben die Studierenden im Rahmen ihrer Bemühungen Siegfried Budges um eine Anstellung im erhielt sie den Deportationsbefehl. Am 19.7.1942 wurde Stilbereiche, in vielfältigen Tonalitäten und Metren, mit Ausbildung im Unterricht einer Kindergruppe für Vier-

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Musikvermittlung Musikvermittlung

Sinn-Wahrnehmung netzwerk junge ohren Hörhaltung als Kulturtechnik Das Kommunikationsforum für Musikvermittler von Frank Böhme von Ingrid Allwardt

Die Sinne üben heißt nicht nur sie gebrauchen, sondern herrschaft visueller Sinneseindrücke zu sein und reiht geben kann, erfordert eine bewusste Wahrnehmung, eine Musik vermitteln – Wozu? Wo? Und durch wen? Muss logpartner, der Kontakte vermittelt und Aktivitäten mit- Fachartikel und aktuelle Nachrichten bereitstellt. lernen, mit ihrer Hilfe richtig zu urteilen, ja sogar zu sich ein in die kreative Ausdeutung der Marginalisierung Durchdringung und produktive Auseinandersetzung und Musik überhaupt vermittelt werden? Was sind die Orte einander vernetzt. Zugleich will es auch jenen, die sich Die Anschlussmöglichkeiten an das netzwerk junge fühlen. Denn wir können weder tasten noch sehen oder aller Sinneswahrnehmungen. Nicht zuletzt sind diese damit letztendlich einen aktiven Menschen der in diesen der Musikvermittlung? Wo findet sie ihren Platz zwischen in diesem Bereich weiterentwickeln möchten, wertvolle ohren sind flexibel in der Ausrichtung. Dem grundle- hören, wenn wir es nicht gelernt haben. Aktivitäten verbunden mit der Hoffnung auf eine Rekulti- kulturellen Prozess eingreift. Didaktik, Wissenschaft und Marketingstrategie? Wer ist Informationen und Arbeitshilfen bereitstellen. genden Prinzip von Netzwerken folgend, zeichnet es Jean-Jacques Rousseau, Émile (1762) vierung unseres sinnlichen Vermögens. Die Hinterfragung der Bedeutsamkeit sinnlicher Musikvermittler und wie kann man es lernen, Musik zu Die Vergabe des „jop! – der junge ohren preis“ ist sich durch gemeinsame Intentionen, Personenorientie- Unsere Sinne vermitteln als Wahrnehmungsorgane Wahrnehmungen betrifft auch physiologische oder vermitteln? hier eines der Signale, das konsequent die Aufmerksam- rung, das Prinzip der Unabhängigkeit und Freiwilligkeit Große Ohren galten für Paracelsus als Zeichen für ein zwischen Innen- und Außenwelt. Sie haben ein sehr dif- kulturelle Kooperationsformen der Wahrnehmung. Die keit auf zukunftweisende Initiativen für kulturelle Bildung und durch das Tauschprinzip im Sinne eines schwe- gutes Hören und standen stellvertretend für einen ferenziertes Aufgabenfeld und nehmen unsere Umwelt Einflussnahme des Einzelnen, mit allen Sinnen in den Fragen nach Sinn und Rolle der Musikvermittlung sind von Kindern und Jugendlichen richtet. Auf die Spielzeit benden Kapitals aus. Die Anmeldung eigener Profile auf scharfen Verstand. In der Antike galt das Ohr zeitweise auf den unterschiedlichsten Ebenen war. Als Nahsinne gesellschaftlichen Prozess einzugreifen, wurde immer aktueller denn je. Ihre Verortung zwischen Musikpä- 2008 rückblickend wird der Preis bereits zum dritten www.jungeohren.com, der persönliche Kontakt im Rah- gar als Sitz des Gedächtnisses und das Klingen der werden Tasten, Schmecken und Riechen zusammen- schon kritisch betrachtet. Der allgemeinen Beschleu- dagogik, Musikwissenschaft und musikalischer Praxis, Mal für „Projekte von Profis für Kinder und Jugendliche“ men von Veranstaltungen oder die Bereitstellung von Ohren wurde bei den antiken Pythagoreern als Signal gefasst, Hören und Sehen gelten als die abstraktions- nigung der Gesellschaft kann aber gerade die Musik- zwischen Eventkultur und Hörschule ist hingegen unbe- vergeben mit dem Ziel, ein Qualitätsbewusstsein im Zu- Artikeln und Konzepten sind nur einige der Möglich- einer göttlichen Eingebung verstanden. fähigen Fernsinne. Das im Rückblick eintretende Um- vermittlung entgegenwirken. Die Zeitlichkeit der Musik stimmt, unbestritten ihre wachsende gesellschaftliche sammenhang mit Musikvermittlung zu stärken und ex- keiten, sich dieser lebendigen Community anzuschließen Die aktuelle Diskussion der Musikvermittlung knüpft denken der Sinne, weg vom allegorisch oder animalisch zwingt zu einer Hörhaltung und bedeutet im weitesten Relevanz. Seit Dezember 2007 treffen Fragen, Themen zellente Projekte erkennbar mit einem Gütesiegel zu ver- und sich für die persönlichen Bedürfnisse den eigenen an einen Musikbegriff an, der Musik als Ereignis in den bestimmten, eröffnete ein neues Verständnis. Radikal Sinn auch ein Einlassen auf Sinnlichkeit und stellt im und Bedürfnisse auf ein professionelles Netzwerk sehen. Langfristig gilt es, diesen Preis für verschiedene Warenkorb zusammenzustellen. Weitere Infos unter Blick rückt, als ein seelisches Geschehen im kommuni- weitergedacht, tangiert der komplexe Sinnesbegriff da- Umgang eine wesentliche Kulturtechnik dar. offener Ohren: das netzwerk junge ohren. Es richtet Kategorien weiter zu entwickeln und damit Qualitäts- www.jungeohren.com; [email protected] kativen Raum zwischen Menschen. Musik als Musik ist mit auch gesellschaftliche Einflussfaktoren. „Der Mensch Musik als einen Prozess gedacht, der an einem Grenz- sich an alle, die mit Themen, Fragen und Praktiken der kriterien aus unterschiedlichen Perspektiven einsehbar an den sinnlich erlebenden Menschen gebunden. (Außer eignet sich sein allseitiges Wesen auf eine allseitige Art bereich zwischen Latentem und Manifesten, von Innen Vermittlung von Musik befasst sind. Sein Ziel: Voraus- zu machen, in dessen Prozess Hochschulen und Ausbil- Acht gelassen wird hier die Diskussion, ob Kunst, um an, also als ein totaler Mensch. Jedes seiner mensch- und Außen, von Bewusstem und Unbewussten entsteht, setzungen für Qualität und Professionalität im Feld der dungsinstitutionen aktiv einbezogen werden sollen. Kunst sein zu können, überhaupt der Wahrnehmung be- lichen Verhältnisse zur Welt, Sehen, Hören, Riechen, hat diese Möglichkeit, fordert einen aktiven Hörer. Vermittlung zu verbessern und die Aufmerksamkeit des Umtriebig im gesamten deutschsprachigen Raum, dürfe oder, ob ihre Existenzberechtigung bereits dadurch Schmecken, Fühlen, Denken, Anschauen, Empfinden, Dies ist erlernbar und eröffnet gleichzeitig die Mög- gesellschaftlichen Bewusstseins auf Bedeutung und Wir- hat das Netzwerk sein Büro in Berlin, in dem der virtuelle gegeben ist, dass sie da ist.) Dieser Raum entsteht aber Wollen, Tätigsein, Lieben, kurz alle Organe seiner Indi- lichkeit einer Kommunikation der Sinne, indem der Hör- kung von Musik zu richten sowie durch Lobbyarbeit eine Raum auf reale Persönlichkeiten trifft, zwei hauptamt- erst, wenn Musik erklingt: zuerst zwischen dem fixierten vidualität, wie die Organe, welche unmittelbar in ihrer sinn als ein Teil im Ensemble aller Sinne wahrgenommen kulturpolitische Stimme zu erlangen und gleichzeitig liche „Netzwerkerinnen“, die jederzeit ansprechbar sind Notenbild und dem Spieler, zwischen seinen instru- Form als gemeinschaftliche Organe sind, sind in ihrem wird. für eine Szene gezielte Kommunikationsstrukturen zu und ihrerseits aktiv den Kontakt nach außen aufnehmen. mentalen Erfahrungen und dem Hervorbringen. Dieser gegenständlichen Verhalten oder in ihrem Verhalten schaffen. Als Institution generiert und bündelt es Infor- Teilnehmer und angeschlossene Verbände fungieren in Beziehungsraum lässt sich auch weiterführen: zwischen zum Gegenstand die Aneignung desselben.“ mationen aus der Praxis, als deren Stimme mischt es diesem Zusammenspiel als Multiplikatoren. Praktikanten einem Orchester und einem Dirigenten, zwischen Hörer Das Erkenntnisstreben der Menschen ist auch als sich in kulturpolitische Entscheidungsprozesse ein, und und Hospitanten gewährt es Einblick in kulturpolitische und Orchester. Damit besteht aber auch die Möglichkeit eine Geschichte der Systematisierung der Sinne zu lesen. als Marke dient es der Entwicklung und Orientierung an Netzwerkarbeit. Von hier aus entwickelt das Büro im dem Musikhörer zuzugestehen, Musik zu erzeugen, Wenn dieses Erkennen der uns umgebenden gegen- und von Qualitätskriterien im teils noch unbeholfen wild- Kontakt mit aktiven Teilnehmern, Fachbeirat und Trä- allein durch die Art und Weise des Hörens. Durch die ständlichen Welt als das Zusammenwirken von Wahrneh- wüchsigen Feld der Musikvermittlung. gern das Internetportal www.jungeohren.de weiter, das bewusste Wahrnehmung unserer Umwelt oder die Sen- men und Erkennen gedeutet wird, so ergibt sich daraus Das netzwerk junge ohren beobachtet die Szene der Musikvermittlern und Interessierten als Kommunikati- sibilisierung auf die Stille kann er als aktiver Hörer diese auch eine Notwendigkeit, dies als handelndes Subjekt zu Musikvermittlung und hat Kenntnis von vielen Projekten, onsforum und Fachmagazin dient. Ein Portal, das sich Erfahrungen musikalisch für sich nutzen. gestalten. Die immer komplexer werdenden Strukturen Kooperationen und Konzeptionen in unterschiedlichsten in zwei grundsätzlich unterschiedlich strukturierte An- Mit Beharrlichkeit wird dieser Zwischenraum durch des technischen und sozialen Fortschrittsprozesses stel- Formaten und Kontexten, die sich bereits als beispiel- wendungsbereiche gliedert: das interaktive „netzwerk“, die Musikvermittlung von einem Netz der Fürsorglich- len sich mitunter als pure Wahrnehmungszumutungen hafte und nachahmenswerte Modelle offenbaren. Diese das fokussierte Darstellungen und gezielte Kontaktauf- keit eingekreist. Diese verstärkte Zuwendung scheint dar und fordern damit die Frage nach einer Konstante Aktivitäten sollen künftig mehr Gehör und Unterstüt- nahmen innerhalb einer Community ermöglicht, und das auch eine Reaktion auf die vielfach zu beklagende Vor- innerhalb der Sinnesausstattung heraus. Ob es diese zung finden. Es versteht sich in diesem Prozess als Dia- redaktionell betreute „netzmagazin“, das Informationen,

Musikvermittlung Symposium

2.–4.11.2008, Berlin Wie klingt „Osten“? Leben, Kunst und das dazwischen/Symposion II zur Musiktheaterpädagogik Die Erfahrung des ästhetischen Moments im Umgang mit dem Kunstwerk wirkt von Frank Böhme Die beiden musikalischen Performances der Schü- sikalischen Antworten auf ein musikalisches Werk. Die- beim Rezipienten auf verschiedenen Ebenen: von der mehr oder weniger bewussten Im Musikvermittlungsprojekt „Windrose“ wurde Schü- lerinnen und Schüler wurden zwischen den Stücken ser enge Bezug zu einer Komposition und der lange Wahrnehmung bis zur aktiven Mitgestaltung sind im pädagogischen Prozess zahl- lerinnen und Schülern ein zeitgenössisches Musikwerk der „Windrose“ am 28. September 2008 auf Kampnagel kreative Prozess bis zur Aufführung sind in derselben reiche Varianten möglich, die durch die Vermittlungstätigkeit initiiert und begleitet unter aktiver Beteiligung vermittelt – eine interkulturelle gespielt. Das Konzert des ensembles 21 fand im Rahmen Stadt nicht wiederholbar. Spannend deshalb der Versuch, werden. Der theoretische Diskurs des Symposiums soll zu einer Annäherung an den Standortbestimmung durch die Musik. von Klang! statt. das Konzept und die Erfahrung nach Hamburg zu brin- Kern/das Wesen von Vermittlung führen, indem er die beteiligten Komponenten Kagels „Die Stücke der Windrose“ beleuchten die Be- Die beteiligte 6. Klasse des Gymnasiums Hummels- gen. Irena Müller-Brozovic legte Wert darauf, vor Ort mit (Kunstwerk, Rezipient, Alltagserfahrung) definiert und zueinander in Beziehung setzt. deutung der Himmelsrichtungen aus ganz unterschied- büttel und eine 9. Klasse des Goethe-Gymnasiums erfahrenen Fachleuten ein Team zu bilden. Hamburger lichen Blickwinkeln. Zwei Schulklassen setzten sich auf arbeiteten an einem Musikvermittlungsprojekt, das in Musikstudierende unterstützten die Musikvermittlerin TEILNAHMEGEBÜHR 120 Euro, Studierende 90 Euro. ihre eigene Weise mit Kagels Werk auseinander: Elfjäh- ähnlicher Form letztes Jahr in Basel mit dem Kammeror- und führten die Schulworkshops nach einem gemein- Im Preis enthalten sind Teatime, Mittags- und Abendimbiss sowie der Besuch der rige gingen mit Mikrofonen von ihrem Schulhaus in Rich- chester Basel durchgeführt wurde. Die Basler Windrose samen Start weiter. Ende September dann verflochten Vorstellung Robin Hood (UA). tung Osten auf Klangpirsch, setzten ihre Assoziationen erhielt den junge ohren preis 2007. Ingrid Allwardt, die Irena Müller-Brozovic und ihr Team die musikalischen VERANSTALTER Komische Oper Berlin, Deutsche Oper Berlin, Staatsoper Berlin, zu „Osten“ improvisatorisch um, ließen sich von Motiven Geschäftsführerin von „junge ohren“, schlug vor, das Ideen der Schüler in eine Dramaturgie und inszenierten Institut für Szenische Interpretation von Musik + Theater (ISIM) in Kooperation mit aus Kagels „Osten“ inspirieren und komponierten eine Vermittlungskonzept der Education-Projekte der Region mit einfachen Mitteln die musikalische Aussage. Ihr Ruf netzwerk junge ohren e.V. und BuT (Bundesverband Theaterpädagogik) Hommage an Kagels Werk. Fünfzehnjährige ließen sich Basel auf das Hamburger Netzwerk Klang! zu übertragen. nach Osten klang verwandt und doch anders als sein KONTAKT UND INFOS Anne-Kathrin Ostrop, Komische Oper Berlin, vom Wind treiben und setzten ihre Ideen zu Südosten Die Basler Musikvermittlerin Irena Müller-Brozovic Bruder aus Basel – doch beide Interventionen wiesen auf Behrenstraße 55–57, 10117 Berlin, Telefon 030 20260375, Telefax 030 20260377, mit Stimme und Bewegung um. Und wie Kagel wechsel- war von der Idee sofort begeistert. Bei Response-Pro- kreative Art auf Kagels Werk und die Subjektivität des Mail [email protected], www.komische-oper-berlin.de ten sie immer wieder den Standort ihrer Betrachtungen. jekten suchen Kinder und Jugendliche nach eigenen mu- Standorts hin.

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Streitbarer Geist und überlegener Kopf Ein Komponist – vergnügt und munter und am Leben! Zum Gedenken an Werner Krützfeldt Peter Ruzicka erhält Ehrendoktor der HfMT von Wolfhagen Sobirey

Werner Krützfeldt ist nur wenige Monate vor seinem 80. nun auch in den Wettbewerb „Jugend musiziert“ inte- Engagements, dass er am Ende seiner Zeit als Präsident Am 8. Juli 2008 verlieh die Hochschule für Musik und eine goldüberzogene Kupferplatte mit akustischen und dem Tod von Louis Spohr, schrieb Johannes Brahms in Geburtstag verstorben. Ute Hermann, seine langjährige griert ist. des LMRs erleben musste, wie eine neue politische Lei- Theater dem Komponisten und Dirigenten, Juristen und musikalischen Kostproben der historischen Menschheit. einem wütenden Brief: „Spohr ist tot! Wohl der Letzte, Geschäftsführerin beim Landesmusikrat, erinnert sich an Vor allem aber war Werner Krützfeldt Gründer und tung der Kulturbehörde die institutionelle Förderung des Kulturmanager Peter Ruzicka die Ehrendoktorwürde zum Auf diesen goldenen Schallplatten könnten außerirdische der noch schöneren Kunstepochen angehörte, als wir den Tag, als bekannt wurde, dass John Cage gestorben erster Präsident des Hamburger Landesmusikrats. Die- LMRs wieder zu reduzieren begann! „Dr. phil. h. c.“ und würdigte damit seine herausragenden Existenzen eines fernen Tages und Ortes auch unsere jetzt eine durchmachen. […] Hoffentlich wächst im Stil- war, ebenfalls kurz vor dessen achtzigsten Geburtstag. ser Landesmusikrat (LMR) hatte eine Vorläuferin, die 1998 gibt Krützfeldt das Präsidentenamt ab, wird von Leistungen. Das Leistungsspektrum der Hochschule Musik hören, sofern sie Ohren haben und zuvor einen len Besseres hervor, sonst würde sich ja unsere Zeit in Werner Krützfeldt soll dazu gesagt haben, dass ihm das Landesarbeitsgemeinschaft für Musikerziehung und der Mitgliederversammlung des LMRs zum Ehrenpräsi- spiegele sich in der Vielfalt seines Wirkens wider, hob Schallplattenspieler zusammenbasteln, dessen Bauanlei- der Kunstgeschichte wie eine Mistgrube ausnehmen.“ gefalle. Sich so allen Ehrungen und Preisungen zu ent- Musikpflege. Schon 1977 gelang es Krützfeldt, die Kultur- denten gewählt. Präsident Elmar Lampson in seiner Laudatio hervor. tung ihnen die NASA mitgeliefert hat. Wenn es je so weit Dieses vernichtende Urteil stammt, um es noch ziehen! behörde zu bewegen, dieser Landesarbeitsgemeinschaft Vom Senat erhält er die „Biermann-Ratjen-Medail- Zum ersten Mal wurde an der Hochschule für Musik käme, dann würden die Außerirdischen zum ersten Mal einmal zu sagen, nicht aus dem Jahr 2008, sondern von Ute Hermann, die viel mit ihm zusammen gearbei- die Ausrichtung der Hamburger Musikwochen zu über- le“. Im Senatsbeschluss hieß es dazu: „Während seines und Theater ein „Dr. phil. h.c.“ verliehen, da die Hoch- in ihrem Leben Beethovens Fünfte Symphonie zu Gehör 1859. Mit anderen Worten: Seit 150 Jahren – und länger tet hat, meint, dass das sehr in eine seiner Grundlinien tragen. Man nannte die Veranstaltung „Musikkontakte gesamten Berufslebens hat sich Werner Krützfeldt eh- schule erst vor gut einem Jahr das Promotionsrecht bekommen: Per aspera ad astra. Eine naheliegende Wahl, – wird das Ende der Musik beklagt und die eigene Zeit als passte. Es war ihm immer sehr wichtig, den Zeitpunkt – Unterwegs zum Hörer“. 1978 fand dann die Gründung renamtlich im musikpolitischen Bereich engagiert und zum „Dr. phil.“ zugesprochen bekam. Damit verfügt denn üblicherweise gilt dieses Werk ja als Inbegriff der kreative Dürreperiode ausgegeben. Das vorherrschende seines Gehens – aus dem Amt, als Präsident, als Privat- des Landesmusikrats in der Freien und Hansestadt Ham- mit Leidenschaft, Durchsetzungsvermögen und Liebe die Hochschule über zwei Promotionsformen – die eher irdischen oder jedenfalls der westlichen Musik, als Aus- Selbstbild der Musikgeschichte folgt somit keineswegs person, selbst zu bestimmen. burg statt. Krützfeldt selbst dazu im Jahr 2008: zur Sache große Erfolge für das Musikleben nicht nur in künstlerisch ausgerichtete Promotion zum „Dr. mus.“ druck des utopischen Denkens, der zielgerichteten Logik der Devise „Durch Nacht zum Licht“, es gleicht vielmehr Werner Krützfeldt hat in seinem öffentlichen und „Ich versuchte seit 1976 viele Kollegen von der Not- Hamburg erwirkt.“ und die wissenschaftliche Promotion zum „Dr. phil.“ und der Fortschrittsideologie: Durch Nacht zum Licht. der Pantomime im Finale der „Abschiedssymphonie“. politischen Leben viele große Erfolge und Ehrungen wendigkeit zu überzeugen, dass wir in Hamburg einen Zum Schluss noch ein kleiner Blick auf den Men- Doch frage ich mich, ob wir den Außerirdischen nicht […] erlebt, aber auch Enttäuschungen. Dieser herausragend LMR haben müssen. Vor allem deshalb, weil mir schien, schen Werner Krützfeldt: sein Handkuss. Ute Hermann In seiner Danksagung äußerte der Geehrte einige einen ungleich größeren Gefallen täten, wenn wir ihnen [Aber] Die Musik ist nicht tot, sie ist nicht einmal am begabte, hoch kenntnisreiche Werner Krützfeldt, einer- dass im gesellschaftlichen (und damit vor allem auch im schreibt mir: „Überaus charakteristisch für ihn war, dass Gedanken aus seiner Perspektive als Komponist: statt Beethovens Fünfter lieber die „Abschiedssymphonie“ Ende, und auch die Komponisten sind mitnichten vom seits ein echter „Herr“ im traditionellen Sinne, ande- politischen) Umfeld der Hansestadt zwar durchaus ein er die Frauen, die er traf, wohl stets mit einem Handkuss von Joseph Haydn zusenden würden. Mit diesem Werk Aussterben bedroht. Solange es Menschen gibt, wird es, rerseits ein streitbarer Geist und überlegener Kopf, der Bewusstsein für die Notwendigkeit der Förderung musi- begrüßte. Diese Geste behielt er in einer altmodischen erhielten sie einen anderen, einen realistischen Eindruck in der Minderzahl, auch musikalische Menschen geben. es gelegentlich nicht verhindern konnte, dass sich der kalischer Hochkultur vorhanden war, aber nach unserem Weise bei, auch als er gemerkt haben dürfte, dass sie bei unserer musikalischen Kultur. Die „Abschiedssymphonie“ Und unter ihnen eine niemals ganz verschwindende Min- erlebte Höhenunterschied zwischen ihm und anderen Eindruck Laienmusik und auch Musikerziehung eher vielen Frauen Befremden auslöste. In dieser Geste war er von Haydn: Eine Stimme nach der anderen verstummt, derheit, die nicht allein die Musik vergangener Zeiten, auch mal Luft machte, musste es vor allem im Umgang eine Art Schattendasein führten und zunehmend von unnachahmlich und hat sie selbst bei Kultursenatorin ein Musiker nach dem anderen beendet sein Spiel, sondern auch der Gegenwart kennenzulernen wünscht. mit der Politik schmerzlich erleben, dass nicht immer die Förderung durch die Öffentliche Hand abgeschnitten Christina Weiss in jener Sitzung 1996 angewandt, als die löscht das Licht am Notenpult, nimmt sein Instrument […] besseren Argumente Erfolg haben, dass Entscheidungen schienen.“ Senatorin dem LMR die Reduzierung der Fördermittel und verlässt den Saal. Als Letzter folgt der Komponist. Wer Melodien für Millionen schreiben will, Musik für häufig auf der Beziehungs- statt auf der Sachebene ge- Nachdem Krützfeldt 1989/1990 eine bundesweit er- mitteilte. Mit dem Handkuss konnte er höchst differen- Das Publikum bleibt zum stummen Schluss allein zurück, pfeifende Briefträger oder andere sangesfreudige Berufs- troffen werden. folgreiche Kampagne gestartet hatte, erreichte er 1991, ziert umgehen. Er war nonverbaler Ausdruck seiner Emp- im leeren Raum, im stillen Saal, mit dem Blick auf das gruppen, wird sich eher im Musical oder in der Schlager- Werner Krützfeldt setzte sich sehr für die Förderung dass der LMR endlich von der Kulturbehörde eine institu- findungen, über die er nicht gern sprach und die er nicht von aller Musik verlassene Podium. parade bewähren können. […] der populären Musik ein. In letzter Zeit noch hat er sich tionelle Förderung bekam. Es gehörte allerdings zu den gern zeigte. […] Aber da die Welt nicht voller Beach Boys ist und noch sehr erfreut darüber geäußert, dass die populäre Musik schmerzlichen Augenblicken seines kulturpolitischen Der auskomponierte Abschied, das Bild des Ver- nicht aller Tage Feierabend, werden immer auch andere schwindens, das Bekenntnis zur Flüchtigkeit prägen Wahrnehmungen der Gegenwart ihre Form und ihren unverkennbar das Selbstverständnis der Neuen Musik. Ausdruck finden, als Kehrseite der kollektiven Wirklich- Liegt darin ihre „Intention“: im Geheimnis der Flüch- keit, als verborgene Weisheiten und verbotene Wahr- Gründerpersönlichkeit der Hochschule für Musik und Theater tigkeit? Oder handelt es sich um das Eingeständnis des heiten: in der Kunst, in der Literatur und gewiss auch in Scheiterns, um das selbstauferlegte Bußschweigen eines der Musik. Gerade in der Musik, die wie keine andere von Michael von Troschke künstlerischen Einzelgängers, der nur noch mit schlech- Geistesgabe des Menschen, kein Wort und keine Wissen- tem Gewissen ans Werk geht? […] schaft, die Rätsel des Daseins zu entschlüsseln vermag. […] „Ganz sicher ist die beste Eigenschaft eines Kom- Der Komponist ist kein Prophet und kein Priester. Am 29. Mai 2008 starb Dr. Dr. h.c. Werner Krützfeldt, nauigkeit Texte verfassen und die Abteilung mit großem Musik (damals noch mit Atari-Computern realisiert) ponisten die, gestorben zu sein“, erklärte der Komponist Er kann die Welt nicht retten noch erlösen. Aber er kann ein Kollege, der die Hochschule für Musik und Theater Geschick leiten. Bei all dem strahlte er eine Ernsthaftig- zuzurechnen. Immer hat er sich für die neuesten tech- Arthur Honegger, der 1955 starb. Er war im Innersten von Türen öffnen, vielleicht einen Spaltbreit nur, Erinne- Hamburg über viele Jahre maßgeblich geprägt hat. Im Al- keit und Integrität, auch Würde aus, die ihn für mich, nischen Entwicklungen interessiert und für deren ästhe- von Peter Ruzicka der Überzeugung bestimmt – und litt unter dieser Über- rungen wachrufen, Gedanken aussprechen, die andern- ter von nur 26 Jahren wurde er 1954 auf eine Professur für aus Süddeutschland kommend, wie das Muster einer tische Einbeziehung in die Komposition eingesetzt. Es gehört zu den hartnäckigsten Irrtümern der Geistes- zeugung –, dass die Musik am Ende sei, ein Abschied auf falls stumm bleiben müssten. Der Komponist weiß nicht Musiktheorie und Komposition berufen, die er 42 Jahre Hanseatischen Persönlichkeit der „alten Schule“ er- Auch außerhalb der Hochschule hat Werner Krütz- geschichte die Annahme, dass alle Menschen musika- Nimmerwiederhören. alles, aber doch allerhand. Und mag auch das Amt der lang mit größtem Engagement gestaltete. Als Sprecher scheinen ließen. Werner Krützfeldt war jemand, auf den feldt zahlreiche kulturpolitische Aktivitäten entfaltet. Er lisch seien, dass Musik keine Grenzen kenne und dass […] „Und wenig hellsichtig wäre der, der dieses Ende Nachgeborenen nicht leicht sein: Es ist und bleibt ein des damaligen „Fachbereichs Komposition/Musiktheo- immer Verlass war und der einem vermittelte, „für die gründete den „Arbeitskreis für Schulmusik und Allgemei- die Musik eine Sprache sei, die in aller Welt verstanden leugnen wollte. Es nützt nichts, sich dagegen aufzuleh- unvergleichliches Glück, Musik zu entdecken, zu schrei- rie, Musikwissenschaft und Dirigieren“ erarbeitete er alle Hochschule zu leben“. In seiner Zeit als Vizepräsident ne Musikpädagogik“, war Bundesvorsitzender der „Ar- würde. […] nen. Man muss es kaltblütig ins Auge fassen.“ ben und zu hören, die nie zuvor erklungen ist. Nichts ist Studien- und Prüfungsordnungen dieser Bereiche, und und in zahlreichen Senatssitzungen verstärkte sich dieser beitsgemeinschaft für Musikerziehung und Musikpflege“, Anton Webern ließ sich zu dem erstaunlichen Be- Ein solches Prophetenwort, das allerdings leicht Ge- so flüchtig und nichts ist so gegenwärtig wie die Musik. von 1990–1996 stand er als Vizepräsident neben Herr- Eindruck noch. Die nie gänzlich zu vermeidende Rivalität Vizepräsident der internationalen Johannes Brahms Ge- kenntnis hinreißen: „Meine Melodien wird noch einmal fahr läuft, sich als „self-fulfilling prophecy“ zu erweisen, Sie nimmt Abschied von Anfang an, aber sie verlässt uns mann Rauhe an der Spitze unserer Hochschule. In dieser zwischen ihm und dem damaligen Präsidenten Hermann sellschaft und Kurator des Hamburger Konservatoriums, der Briefträger pfeifen!“ Tatsächlich jedoch sind reihen- war jedoch keineswegs neu, als Arthur Honegger das nicht. Und deshalb gibt es kein größeres Privileg, als das, Zeit, die durch Sparmaßnahmen und Haushaltssperren Rauhe löste er, indem er sich ganz auf die Innenpolitik und er war verantwortlich für die Einrichtung des Landes- technisch geschulte Postboten bis heute eine Seltenheit Ende der Musik ausrief. […] Bereits ein halbes Jahrhun- ein Komponist zu sein. Ein Komponist – vergnügt und geprägt war, erstellte er ein Struktur- und Entwicklungs- der Hochschule konzentrierte und dem Präsidenten die jugendmusikorchesters. geblieben. dert zuvor sprach Gustav Mahler illusionslos über die munter und am Leben! konzept, das der Hochschule den Weg durch diese Außendarstellung überließ. Seine Aktivitäten wurden vielfältig geehrt: die Hoch- Musik kennt durchaus Grenzen: der Begabung, Endzeit der Musik und wählte für seinen Befund ein schwierige Zeit wies. Dazu übernahm er das gesamte In dem Bereich Komposition/Neue Musik hat Werner schule würdigte seine Verdienste 1996 mit der Verleihung der Neigung, der Herkunft. biblisch anmutendes Bild aus dem Ackerbau. „Kein leich- Finanzcontrolling des Veranstaltungswesens, er war Krützfeldt ebenfalls Bedeutendes für die Hochschule ge- der Würde des Ehrensenators, ebenfalls 1996 wurde ihm […] tes Amt haben auch die Nachgeborenen, die Epigonen damals sozusagen der Intendant unseres Forums. leistet. Die Berufung der herausragenden Komponisten der Titel eines Doktors der Musikwissenschaften ehren- […] die Ansicht, dass Musik eine Sprache sei, die in solch großer Geister wie Beethoven und Wagner. Denn Als ich 1988 an die Hamburger Hochschule wechsel- György Ligeti und Alfred Schnittke ist sein Verdienst, halber von der Hochschule verliehen. aller Welt verstanden wird, [führt] geradewegs in die Irre. die Ernte ist eingeführt und es sind nur noch die verein- te, lernte ich Herrn Krützfeldt kennen als jemand, der und mit dem 1960 gegründeten „Studio für neue Musik“ Im September wäre Werner Krützfeldt 80 Jahre alt Dahinter verbirgt sich in Wahrheit eine ausgesprochen zelt zurückgebliebenen Ähren aufzulesen.“ Das ernüch- mich mit großer Freundlichkeit und Warmherzigkeit in schuf er der Musikhochschule und der Stadt Hamburg geworden. Die Hochschule für Musik und Theater wird europäische, eurozentrische Vorstellung von Leitkultur ternde Gefühl, zu spät gekommen, ja im Grunde über- die Geschicke der Hochschule einweihte. In den Fach- eine wichtige Aufführungsstätte für neue Musik. ihn immer in Erinnerung behalten als eine bedeutende und Kulturhoheit […]. flüssig zu sein […] gehörte freilich im Fin de Siècle zum bereichsratssitzungen, die einmal im Monat im kleinen Nach der Pensionierung von György Ligeti gründete Persönlichkeit, welche die Hochschule entscheidend Ein Sendungsbewusstsein ganz anderer Art verriet guten, oder sagen wir zum schlechten Ruf des Künstlers. Raum „100 blau“ stattfanden, lernte ich ihn in seiner er 1990 das „Institut für Mikrotonalität und elektronische geprägt hat und damit auch das Fundament für unsere die NASA, als sie in den siebziger Jahren des vorigen Der bittere Hang zur Selbstverachtung, zur Gering- Funktion als Fachbereichssprecher kennen. Er konnte Komposition“; ein großer Teil seiner eigenen Kompositi- heutige Arbeit geschaffen hat. Jahrhunderts zwei Voyager-Sonden in die Weiten des Alls schätzung der eigenen Epoche hatte sich aber früher Problemfelder perfekt strukturieren, mit penibler Ge- onen sind der elektronischen und computergesteuerten schickte. An Bord der beiden Sonden befindet sich je schon im 19. Jahrhundert zu Wort gemeldet. 1859, nach

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