Alfred Brendel En El Ciclo De Scherzo A

Home , Alfred Kirchner, Anna Leese, Astrid Varnay, Clara Petrella, Fabio Vacchi, James Maddalena

AÑO XXI - Nº 212 - Octubre 2006 - 6,30 €

2 OPINIÓN SCHERZO DISCOS Sumario 65 CON NOMBRE PROPIO DOSIER 8 Benjun Mehta Temporadas de ópera Pablo J. Vayón 2006-2007 113 10 Arcadi Volodos Rafael Ortega Basagoiti ENCUENTROS Susanna Mälkki 12 AGENDA Bruno Serrou 144 20 EDUCACIÓN ACTUALIDAD Pedro Sarmiento 150 NACIONAL 42 JAZZ ACTUALIDAD Pablo Sanz 152 INTERNACIONAL LIBROS 154 60 ENTREVISTA Gustavo Dudamel LA GUÍA 156 Juan Antonio Llorente CONTRAPUNTO 64 Discos del mes Norman Lebrecht 160

Colaboran en este número:

Javier Alfaya, Julio Andrade Malde, Iñigo Arbiza, Rafael Banús Irusta, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Rodrigo Carrizo Couto, Rafael Díaz Gómez, Pedro Elías Mamou, José Luis Fernández, Fernando Fraga, José Antonio García y García, Manuel García Franco, Mario Gerteis, Herbert Glossner, Franz Gratl, Boris Michael Gruhl, José Guerrero Martín, Fernando Herrero, Leopoldo Hontañón, Bernd Hoppe, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Fiona Maddocks, Santiago Martín Bermúdez, Enrique Martínez Miura, Aurelio Mar- tínez Seco, Blas Matamoro, Marco Antonio Molín Ruiz, Miguel Morate, Juan Carlos Moreno, Antonio Muñoz Molina, Manuel Navarro Martí- nez, Miguel Ángel Nepomuceno, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Paolo Petazzi, Francisco Ramos, Arturo Reverter, Barbara Röder, Stefano Russomanno, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Franco Soda, José Luis Téllez, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, Juan Manuel Viana, Albert Vilardell, Carlos Vílchez Negrín.

Redacta el dosier Fernando Fraga

Traducciones: Rafael Banús Irusta (alemán) - Fernando Fraga (italiano) - Barbara McShane (inglés) - Juan Manuel Viana (francés) Impreso en papel 100% libre de cloro

PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: Esta revista es miembro SCHERZO es una publicación de carácter plu- por un año (11 Números) de ARCE, Asociación de ral y no pertenece ni está adscrita a ningún España (incluido Canarias) 63 €. Revistas Culturales de organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colabo- Europa: 98 €. España, y de CEDRO, radores. Los textos firmados son de exclusiva EE.UU y Canadá 112 €. Publicación Centro Español de responsabilidad de los firmantes, no siendo Méjico, América Central y del Sur 118 €. subvencionada por: Derechos Reprográficos. por tanto opinión oficial de la revista. 1 OPINIÓN EDITORIAL

SIEMPRE LA ÓPERA N ue un arte tan aparentemente fuera de la realidad como es la ópera siga suscitando pasiones en terrenos tan distintos — pero tan ligados— como el puramente musical o el estrictamente económico dice mucho de su vitalidad. Siempre en

Ó Q crisis pero siempre vivo, el teatro lírico forma parte esencial de la cultura moderna, con sus propuestas, sus cambios, sus aciertos y sus fra- I casos a la búsqueda de una nueva forma de ser. El dosier que dedicamos este mes a las programaciones de las más importantes temporadas de ópera revela, aunque sólo sea por su extensión, la evidencia de esa vitalidad sostenida muchas veces tanto N en la permanencia de sus valores más tradicionales como en la lucha, en ocasiones violenta, por ponerlos al día. Y esa es la pregunta clave I que se hacen muchos aficionados a la ópera y no digamos los responsables de complacerles: ¿es realmente posible cambiar las cosas haciendo de aquélla un espectáculo capaz de evolucionar en lo escé- P nico paralelamente a como lo va haciendo en lo musical? Ese es el gran debate por no llamarlo la gran polémica. Es verdad que muchas veces los directores de escena parecieran estar por encima del propio compositor —ni que decir tiene con respecto al libretista—, llegando a

O generar, incluso, un nuevo manierismo de lo que quiere ser moderno a toda costa que acaba por hacer que sus propuestas sean recibidas bajo una etiqueta demasiado homologadora. Pero también lo es que los mejores de entre ellos han aportado un componente crítico, una especie de dialéctica casi permanente que sirve para mantener alerta el interés por un arte que no puede ser —ni siquiera parecer— una antigualla a los ojos de las jóvenes generaciones. La ópera es a veces muy poco creíble, requiere en ocasiones una distancia demasiado conmiserativa como para convencer a un joven aspirante a aficionado. Tengámoslo en cuenta a la hora de revisar dónde estamos, no sea que en poco tiempo nos encontremos con que seguimos siendo los mismos —pero mayores y más fríos— viendo las mismas cosas, juzgando con el escrúpulo de siempre el agudo de toda la vida en un patio de butacas que nos tiene demasiado vistos. Nuestro dosier presenta también, en su suma de propuestas, la realidad de las nuevas generaciones de cantantes —entre ellos algunos españoles que son ya una realidad espléndida. Otra eterna polémica en esto de la ópera, donde, como es sabido y aunque no siempre sea cierto, cualquier tiempo pasado fue mejor. Este verano nos dejaron nada menos que Lorraine Hunt Lieberson, Elisabeth Schwarzkopf, Léopold Simoneau y Astrid Varnay y al recordar a cada uno de ellos todo un mundo parece cerrarse con su muerte. Incluyendo, desde luego, a la más joven, a Lorraine Hunt Lieberson, maravillosa haendeliana que representaba en gran medida los intereses de una generación rigurosa en lo técnico, creíble en la presencia escénica, de una muy buena formación estrictamente musical y que se empeñó en la recu- peración de una parte demasiado olvidada de un repertorio que hoy, no tan curiosamente, ocupa una parte de primera importancia en la programación de muchos grandes y pequeños teatros. No falta, por supuesto, el repaso a las temporadas españolas o, lo que es lo mismo, la constatación de que estamos en un presente estimulante y, a la vez, retador. Porque la ópera está viva y sigue apasio- nando a sus fieles. Y lo hará, qué duda cabe, por mucho tiempo más. Se acabaron los tres tenores y el absurdo de que, cual desinteresados promotores de la cultura, atraían nuevos aficionados a los teatros. Son estos y sus gestores quienes deben luchar con las armas de la inteligencia para que la ópera no muera un día víctima de la misma mano que hoy le da de comer. 2 OPINIÓN

La música extremada ÓPERA CHICA Diseño de portada Argonauta Foto portada: n el agosto algo espectral de Mathias Bothor. Madrid —zanjas, calor, turistas, DG mugre, emigrantes ilegales— reco- braban su plena ciudadanía los Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. Eespectros de Adiós a la bohemia, la zar- C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID zuela desgarrada a la que Pablo Sorozá- Teléfono: 913 567 622 bal y Pío Baroja llamaron ópera chica, FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es aunque también podrían haberla llama- E mail: do con más exactitud esperpento sono- Redacción: [email protected] ro. Escuchando en el Teatro Español la Administración: [email protected] música de Sorozábal, el libreto prodigio- Presidente so de Baroja, uno reconocía la estética Santiago Martín Bermúdez rigurosa del esperpento, según la enun- ció Valle-Inclán, y comprendía algo en lo que no había reparado antes, que los chafarrinones de barata litografía popu- REVISTA DE MÚSICA lar del género chico habían sido ingre- dientes cruciales en los orígenes del Director Luis Suñén invento dramático de don Ramón. Baro- ja era poco amigo de reconocer influen- Redactor Jefe Enrique Martínez Miura cias, pero el Madrid de su libreto es el Edición mismo Madrid “absurdo, brillante y Arantza Quintanilla hambriento” de Luces de bohemia, y en Maquetación ese café siniestro en el que se despiden Iván Pascual el pintor fracasado y la mujer perdida, Fotografía contra un fondo de espejos turbios y Rafa Martín figuras estáticas bajo la luz de gas, nos Secciones parece que en cualquier momento pue- leñas, componiendo una fuga para un Discos: den irrumpir el ciego errante Max Estre- coro de haraganes de café y convirtien- Juan Manuel Viana lla y su perro o lazarillo infame, don do la aparición cruenta de un chulo de Educación: Pedro Sarmiento Latino de Hispalis. Valle-Inclán había putas en paseíllo amenizado por un Jazz: descubierto que la degradación de la tachunda de pasodoble torero. Estética Pablo Sanz vida española sólo podía reflejarse y ética, burla y desgarro, se yuxtaponen Libros: mediante unas formas verbales igual- en el relato de un crimen comprimido Enrique Martínez Miura mente degradadas y en sí mismas cari- en los compases del chotis: despojados Página Web caturescas, la retórica de la mala políti- de dignidad por la miseria, los infortu- Iván Pascual ca, del periodismo venal, del modernis- nios de los pobres se vuelven tan paró- Consejo de Dirección mo encanallado, de un lenguaje popular dicos como las formas musicales que Javier Alfaya, Manuel García Franco, Santiago Martín Bermúdez, contaminado por la ignorancia y por el animan sus ocasiones de diversión, Enrique Pérez Adrián, populismo zarzuelero y taurino, por las igual que la tragedia de don Friolera se Pablo Queipo de Llano Ocaña y Arturo Reverter exageraciones sanguinarias de las cróni- volvía esperpento en un teatrillo de títe- Departamento Económico cas de asesinatos de los periódicos y de res de cachiporra. Incluso la melodía José Antonio Andújar los romances de ciegos. El censo de más noble cobra un reverso de escar- Departamento de publicidad personajes de los esperpentos es el mis- nio, porque el coro de mujeres que can- Cristina García-Ramos (coordinación) mo que el de La Gran Vía o La verbena tan a la Luna no es el de las ninfas de [email protected] Magdalena Manzanares de la Paloma: la gente pobre y fantásti- un bosque o de un río sagrado, sino un [email protected] ca que baila viajas danzas centroeurope- grupo de prostitutas que salen de noche DOBLE ESPACIO S.A. [email protected] as descoyuntadas en el tránsito del a rondar las esquinas. salón con espejos al entoldado de “Realismo, cosa amarga”, dice con Relaciones externas suburbio, del mismo modo que se resignación el poeta fracasado que abre Barbara McShane expresa con lujos verbales que son el y cierra el esperpento triste de Adiós a Suscripciones y distribución Alicia Andújar desecho de la palabrería literaria o cuella bohemia. Amarga y sarcástica, atrave- [email protected] ga en las paredes de sus cuartos de sada de una poesía tan limpia como la Colaboradores alquiler estampas chillonas con escenas que surge tantas veces en las páginas Cristina García-Ramos de ópera o retratos de toreros. sombrías de Pío Baroja, la música de Impresión Aventuras estéticas semejantes Sorozábal fue la mejor banda sonora V. A. IMPRESORES, S.A. emprendían en los años 20 Bertolt para un agosto de Madrid que ya se va Depósito Legal: M-41822-1985 Brecht y Kurt Weill en Berlín y los letris- quedando lejano, brillante y absurdo ISSN: 0213-4802 tas y compositores de tangos en Buenos como un esperpento, tan tenebroso a © Scherzo Editorial S.L. Aires. Sorozábal, que había aprendido veces como el montaje admirable de Reservados todos los derechos. tanto en Alemania, revela la música que Mario Gas. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, estaba implícita en el esperpento mez- grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos clando sonoridades berlinesas y madri- Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 OPINIÓN

UNA PRECISIÓN SOBRE HONEGGER fue declarado culpable de crímenes contra la humanidad y condenado a veinte Señor Director: CARTAS años de cárcel en la Prisión de Spandau, donde escribió sus memorias, Ich glaub- eliz al ver que su revista había publi- te an Hitler “Creía en Hitler”), porque cado un artículo respecto al libro de AL DIRECTOR tenían unas ganas locas de probar los FHuguette Calmel y Pascal Lécroart Wienerschnitzel o los Mozartkugeln y sobre la obra de Arthur Honegger y de que esas ganas les impedían ver las cru- Paul Claudel Juana de Arco en la hogue- ces gamadas. ra, me ha disgustado profundamente la que los artistas de algunos países, como Hubo, hay todavía, muchas tentativas afirmación del señor Pedro Elías Mamou, Francia, pudiesen conocer a sus homólo- por blanquear la conducta de algunas pretendiendo que Honegger, mi padre, gos germanos (alemanes y austriacos, tras personas durante la Ocupación de Fran- estuvo en Alemania durante la guerra la eliminación de los artistas alemanes y cia, sobre todo cuando se trata de artistas cuando ya es bien sabido que logró — austriacos que hacían un “arte degenera- (la lista es larga). La táctica es siempre la ¡con muchas dificultades!— evitarlo. do”) y tener así un respaldo para su políti- misma: silenciar los actos o, cuando no Véase el libro de Harry Halbreich: ca. En Francia, vivía y trabajaba el compo- se puede, acusar a quien los comenta de Arthur Honegger, Editions Fayard, París, sitor suizo Honegger: aceptó una de las “falsedad de todo lo que intenta hacer 1992. Me permito advertirle que el pro- invitaciones; no la de viajar a Berlín, sino creer el señor Pedro Elías Mamou por pio Harry Halbreich es judío y muy aten- a Viena, a finales de 1941. Y Viena, en una razón que se me escapa” y pedir to a estas cuestiones. 1941, era parte de esa Alemania o Reich “una rectificación explícita”. Creo haber- El único viaje que se ha intentado de los mil años, o de los tres mil años, no me adelantado a esa primera frase de reprochar a Honegger es el que hizo a lo sé muy bien. En esa delegación de Pascale Honegger en mi reseña, diciendo Viena en 1941 con los periodistas que artistas, estuvo efectivamente Paul Delan- que en ese estudio casi exhaustivo, y por escribían, como él, a propósito del Festi- ge director de Comoedia (Honegger era lo demás excelente, de la Juana de Arco val Mozart. Viaje que efectuó con objeto una de las mejores plumas de esta revista; de Honegger, los autores no habían ni de hacer llegar por medio de Ernest pero el compositor fue invitado porque siquiera rozado un tema (el de la heroína Ansermet el manuscrito de la Sinfonía nº era un compositor mundialmente conoci- de Francia, y su utilización durante esos 2 para cuerdas a Paul Sacher. do y respetado, y no un simple crítico), años; la implicación de unos artistas Aprovecho para destacarle que la así como Jacques Rouché, director de la durante los mismos años) que me parece música de esta obra escrita durante la Ópera de París, Gustave Samazeuilh y conveniente evocar, no sólo por razones guerra es la prueba de la falsedad de otros músicos tan importantes como Flo- históricas sino por la creación misma de todo lo que intenta hacer creer el señor rent Schmitt o Marcel Delannoy. Por muy la obra y su escucha. Pedro Elías Mamou por una razón que se doloroso que sea (para Pascale Honegger, Harry Halbreich, un magnífico musi- me escapa, a menos que conozca muy hija del compositor), ese viaje organizado cólogo que defiende con gran entusias- mal a Honegger y a su música. por Goebbels, con motivo de los 150 años mo la creación musical contemporánea Confío en que publique usted una de la muerte de Mozart, tenía que ser y desde hace años, prefiere hablar de otros rectificación explícita: no puedo dejar fue un viaje de respaldo al régimen nazi temas, incluso tiene ideas diferentes. No pasar semejante difamación en las (y así lo relata uno de los viajeros, Lucien veo dónde está el problema mientras no columnas de una revista como la suya Rebatet, en Memorias de un fascista “un se intente convertir el “viaje de respaldo sin reaccionar. viaje todavía más nazi que mozartiano”). a la política nazi” (así lo calificaban Sintiendo muchísimo haber tenido Sugerir o afirmar, como lo hace Pas- Goebbels y los periódicos de Francia y que escribirle esta carta, permanezco a la cale Honegger, que su padre hizo ese Alemania) en un encuentro entre colegas espera. viaje “con objeto de hacer llegar por alrededor de unas cervezas. Pero, cuan- medio de Ernest Ansermet el manuscrito do Pascale Honegger dice “Me permito Pascale Honegger de la Sinfonía nº 2 para cuerdas a Paul advertirle que el propio Harry Halbreich Pully Sacher” equivale a decir que Honegger es judío y muy atento a estas cuestiones”, no sabía que Goebbels le pagaba el via- está rayando los límites de la decencia: je y el servicio de propaganda lo renta- exhibir la religión de otro en un debate RESPUESTA A PASCALE HONEGGER bilizaba, o que Honegger y los demás no es un argumento, puede ser incluso viajeros participaron luego en la cena de peligroso; algunos (sin ir más lejos, Señor Director: agradecimiento, y de gala, organizada Goebbels y su propaganda) lo hicieron por Baldur von Schirach (en octubre de para proceder a su aniquilamiento. urante la Segunda Guerra mundial, 1946, ese jefe de las Juventudes hitleria- Goebbels, ministro de Propaganda nas, Gauleiter y Reichsstatthalter es Pedro Elías Mamou Ddel Reich, organizaba viajes para decir, “Gobernador Imperial” de Viena Guadamur, Toledo

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OPINIÓN

Prismas FRITZ BUSCH Y HITLER

n un libro reciente sobre el poder el valor de ser “ario”. de la estética y el Tercer Reich me Pero Fritz Busch, que entonces, si E encontré con una curiosa anécdo- no me equivoco, dirigía la Ópera de ta. Sabido es que Hitler tenía una afi- Dresde era, como su hermano, el gran ción casi —o sin el casi— desmedida violinista Adolf Busch, demócrata y por la música y que era capaz de escu- rigurosamente antinazi y abandonó char la Tetralogía wagneriana sumergi- Alemania a poco de tomar los nazis el do en una especie de trance, lo cual poder para iniciar una azarosa vida no añade un ápice a la gloria del com- errante como la de su colega Erich positor ni disminuye tampoco los Kleiber. No volvió a su país natal. Lo espantosos crímenes del dictador. que resulta curioso es que Hitler se Según el autor del libro, que se ocupa lamentara de la pérdida que ese exilio fundamentalmente del papel de la representaba para la música alemana, música y de la arquitectura en la Ale- un lamento que hace recordar inmedia- mania nazi, Hitler poseía un excelente tamente lo que decía Walter Benjamin oído y se irritaba sobremanera por el de que cultura y barbarie han ido filisteísmo de sus compinches, en muchas veces de la mano a lo largo de especial Goebbels y Goering. Hitler la Historia. detestaba las interpretaciones de direc- Posiblemente, Fritz Busch hubiera tores judíos como Bruno Walter y Otto sobrevivido al nazismo en su país si se Klemperer y aunque se haya dicho lo hubiera quedado, pero al contrario de contrario no amaba especialmente las lo que ocurrió con otros prefirió el de Furtwängler o las de Knapperts- rigor ético a la comodidad del éxito. jado consigo. En la que el cinismo, en busch. Sí en cambio las de Fritz Busch, No es mala cosa recordarlo en una suma, vuelve a provocar la aprobación al que consideraba con mucho el época en la que de nuevo parece que pública y no el desprecio. mejor director de orquesta de su país y la ética apenas cuenta y sí en cambio al que añadía, en su paranoia racista, el éxito social y lo que éste trae apare- Javier Alfaya

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Música reservata ACERCA DE LO SÍMIL

oda la fuerza revulsiva de la obra de John Cage, tras- co implicado, resulta imposible distinguir la individualidad cendental en un determinado periodo histórico (los bajo el recubrimiento de lo genérico. Ese naufragio del años cincuenta y sesenta), reside en su pretensión de registro simbólico ante una semejanza indescifrable como T establecer con el sonido una relación no mediatizada tal, quiebra la verosimilitud: la noción de lo símil se revela por el lenguaje, es decir, por la retórica de lo símil. Cage entonces como una mera convención cultural a cuyo códi- (su poética) propugna una forma de escucha en que cual- go no tenemos acceso (lo que no impide que la imagen quier sonido tenga idéntica consideración que cualquier contemplada se experimente como poseedora de gran otro al margen de su posible función discursiva, en aras de belleza). El oyente occidental, rodeado por la música domi- disolver todo automatismo (lo que, de hecho, equivale a nante, masivamente tonal, está inmerso en el código desde desdeñar el concepto saussureano de pertinencia). La su nacimiento y la aprehensión de una melodía puede naturaleza idealista, casi mística, de tal planteamiento tras- parecer espontánea e inmediata, lo que se halla bien lejos ciende su simple enunciado. ¿Es de suceder: el aprendizaje de la realmente posible alcanzar un escucha ha sido ya ampliamente estado de conciencia que permi- ejercitado merced a la disponibi- JOHN CAGE ta entrar en comunión con la JOHN CAGE lidad del oído, penetrado por música prescindiendo de la pro- músicas de toda índole (pero per- pia música (es decir: de su siste- fectamente codificadas) emana- ma enunciativo), contemplar esa das de una proliferante ubicuidad arquitectura del tiempo al mar- de aparatos reproductores. Así, la gen de las funciones estructura- ruptura del automatismo de escu- les que la conforman y la hacen cha, cuando se produce, se mate- practicable? ¿Es concebible un rializa como una forma de estu- modo de escuchar la música des- por, equiparable al generado por deñoso de toda idea preexistente la visión del retrato citado líneas de forma o estructura? más atrás, retrato inserto, empe- El simple hecho de seguir el ro, en una cadena sintagmática curso de una melodía implica el (la de la narrativa fílmica clásica) reconocimiento de la diferencia que, esa sí, resulta plenamente de alturas y duraciones relativas, asumida y legible. lo que supone la decodificación Se escucha como se lee, de un conjunto finito de sonidos mediante la impregnación de lo concatenados según una lógica símil. Tan sólo la disolución de interna: es decir, la evidencia de las articulaciones tradicionales una discursividad que solamente permitiría quizá una forma de existe en tanto que legitimación escucha ajena a la lógica (es formal de una suerte de objeto decir: a todo código formal pree- legible. La simple existencia del xistente), una escucha basada en hecho melódico presupone una el estímulo sonoro inmediato, al gramática implícita de escalas y margen de expectativas normali- patrones rítmicos: la realidad es zadas: lo que precisaría de un que se aprende a escuchar la hipotético (e inverosímil) oyente música del mismo modo que se sin referencias. Se diría el caso de ingresa en el lenguaje, a partir de los públicos no familiarizados la complejidad de una doxa cuya dialéctica conforma al suje- con la música de concierto, los públicos de la cultura tradi- to en tanto que hablante. El fenómeno es análogo al del cional o del rock, por lo común mucho más permeables y enfrentamiento con un sistema exótico, disímil (es decir: ile- más aptos para asumir con mayor receptividad (y con gible) cual es el caso, por ejemplo, de músicas como el gaga- menos prejuicios) las músicas de las vanguardias históricas ku o el shamisen japoneses, indiscernibles desde el mero más radicales a las que suele ser tan refractario el público espontaneísmo sin un mínimo de instrucción previa sobre habitual de óperas y conciertos, ése que se tiene a sí mismo sus géneros, formas, tempi, organización modal y rítmica por conocedor pero que pierde pie ante la quiebra de la (por no hablar de la propia musicalidad de la lengua en el retórica convencional (es decir: histórica, anacrónica). A la caso del canto): lo que, naturalmente, no veta la experiencia postre, un amante de la música de Frank Zappa, Jimi Hen- de un efecto emotivo inmediato, placentero o displacentero. drix, King Crisom, Cream, Pink Floyd (primera época: diga- El problema no deja de asemejarse a la cuestión del mos, hasta Meddle) o Kraftwerk suele mostrar mayor sinto- parecido fisionómico. El lector aficionado al cine recordará nía con Stockhausen, Morton Feldman, Ligeti o Xenakis que cierta secuencia de Yokihi, el memorable film de Kenji con ese Mozart que, con la hipocresía habitual, es celebra- Mizoguchi, en que el emperador contempla arrobado la do este año por la ideología biempensante: pero es que, a similitud entre el rostro de la joven sirviente y el de la fin de cuentas, dispone cuando menos de un hábito de lec- difunta emperatriz Yang Kwei-Fei, comparando unas faccio- tura acorde con ciertas categorías representativas del arte de nes concretas (las de la actriz Machiko Kyô) con la estiliza- su siglo. Y es que, estéticamente, el s. XXI no parece haber da idealización del retrato que pende sobre la pared y que, comenzado todavía. ficcionalmente, se supone que reproduce su rostro con toda exactitud: para la mirada occidental, ajena al código pictóri- José Luis Téllez 6

CON NOMBRE PROPIO

La adolescencia recobrada

E BEJUN MEHTA R B M O N

N O I P O O R P C

Madrid. Teatro de la Zarzuela. 2-X-2006. Barcelona. Teatro del Liceo. 7-X-2006. Ciclo de Lied. Bejun Mehta, contratenor; a

t Kevin Murphy, piano. Obras s o

c de Mozart, Schubert, Wolf, A

o i Vaughan Williams, Quilter y r a D

a historia de Bejun Mehta (Caro- Mehta había nacido en un entorno lina del Norte, 1968) podría musical muy favorable, pues su padre haber sido la de tantos otros (primo de Zubin, el famoso director niños prodigio de carreras tan de Bombay) era pianista y su madre, deslumbrantesL como breves que, llega- profesora de canto. Fue con ella con da la edad adulta, tuvieron dedicacio- la que el niño comenzó su formación nes profesionales por completo aleja- y la que dirigió su prolífica actividad das del mundo del espectáculo. Pero como chico soprano, que culminó a al cantante norteamericano le fue dada los catorce años con la grabación de la excepcional oportunidad de reco- un disco, titulado Bejun, a secas (los brar, cercana la treintena, la ilusión del productores tuvieron el buen sentido éxito adolescente y afronta hoy, ronde no aprovecharse del tirón de un dando ya la ineludible crisis de los 40, apellido musicalmente ilustre), que la madurez de una carrera que en la consiguió una notable acogida y un última década está tachonada de prestigioso galardón de la Stereo momentos brillantes. Review, el de mejor registro de un 8 CON NOMBRE PROPIO BEJUN MEHTA

debutante en 1983. Aquello fue lo último que Bejun Mehta pudo hacer como soprano, porque las hormonas fueron implaca- bles, y con el cambio de voz, el joven se dedicó a estudiar violonchelo y literatura alemana. Sus intentos por seguir cantando (ahora como baríto- no) derivaron en el más rotundo de n a

b los fracasos. Bejun, bien aconsejado, o H

entendió que sólo alcanzaría a ser un e k i barítono mediocre y prefirió probar M con otras ocupaciones. Para alguien con formación musical, la producción de discos parecía una salida interesante y consiguió trabajar seriamente para la Sony, pero su empresa quebró en 1996 y él fue a engrosar la lista de desempleados. Fue en aquel momento cuando descubrió a su compatriota David Daniels y supo enseguida que era aquello lo que quería hacer. Llamó entonces a su amiga Marilyn Horne y se lo dijo: “Ahora soy un contratenor”. ORLANDO Cuando Horne lo escuchó cantar un aria del Flavio de Haendel no podía creer la transformación: el vulgar barí- tono al que ella había convencido para MITRIDATE que desistiera de dedicarse al canto se había convertido en un cantante formidable, expresivo, elegante y con carác- ter. En septiembre de 1998, Bejun debutaba en el Partenope de Haendel en la New York City Opera y sólo dos EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO meses después le llegó su gran oportunidad: fue llamado para sustituir a últi- ma hora a David Daniels en un recital vienés. El éxito de aquel concierto le allanó caminos, abriéndole las puertas de los principales teatros y festivales del mundo. Desde entonces, Mehta ha cantado fundamentalmente papeles haendelianos en títulos como Giulio Cesare, Orlando, Tamerlano, Rinaldo o Rode- linda, aunque también se ha acercado a Monteverdi (L’incoronazione di Pop- pea), Mozart (Mitridate), Britten (Muerte en Venecia, Sueño de una noche de verano) o Peter Eötvös (Tres hermanas). En España fue muy celebrada su actuación como el villano Farnace en el Mitridate mozartiano del Teatro Real de septiembre de 2005. El pasado verano se le vio, junto al Ensemble Matheus, en la primera edi- ción del festival gallego Via Stellæ y a finales de agosto canceló su esperada participación, otra vez como Farnace, en la Quincena Musical Donostiarra. DISCOGRAFÍA Como tantos otros de sus compañeros de cuerda, Bejun Mehta ha decidido BEJUN. Arias y canciones de Haendel, Schubert, Brahms y Britten. DAVID SHIFRIN, explorar el mundo del lied, y con ese clarinete; CAROL ROSENBERGER, piano. SOLISTAS DE LA ORQUESTA DE CÁMARA DE LOS ÁNGELES. motivo vendrá esta vez a nuestro país. Delos. 1983. Que tenga cuidado. Ya se oyen los HAENDEL: Rinaldo (Mago cristiano). THE ACADEMY OF ANCIENT MUSIC. CHRISTOPHER aceros de la crítica afilándose. HOGWOOD. Decca, 1999. — Giulio Cesare (Tolomeo). LES MUSICIENS DU LOUVRE. MARC MINKOWSKI. Archiv, 2002. Pablo J. Vayón 9 CON NOMBRE PROPIO

El piano por placer ARCADI VOLODOS

Madrid. Auditorio Nacional. 17-X-2006. Arcadi Volodos. Obras de Schubert y Liszt. a se acerca el otoño (al menos el Kissin, Volodos tiene en sus manos un haber sacado siempre muy malas notas “oficial”) y con él vuelve el ingrediente especial: la tan fastidiosa en cuanto a técnica, hay que ver lo que joven ruso Arcadi Volodos (San como pasmosa y envidiable facilidad son las cosas), ha ido madurando y Petersburgo, 1972) al ciclo de para el instrumento, como a estas altu- abriendo su repertorio desde sus pri- YGrandes Intérpretes, con un programa ras reconocerán hasta sus más acérri- meras presentaciones (más pirotécnicas (Momentos musicales nºs 1, 2 y 5 y mos detractores. Cierto es, desde lue- que otra cosa), con especial preferen- Sonata nº 13 en fa menor D. 625 de go, que no le hace demasiado favor el cia por Schubert, y sin perder de vista, Schubert, más obras de Liszt: Vallée empeño de algunos en convertirle en eso sí, los autores que le han llevado d´Obermann, Il Penseroso, ambas de una pseudo reencarnación de Horo- más lejos en su carrera, desde Liszt a los Años de peregrinaje, y Saint Fran- witz, con el que tiene en común la Rachmaninov o Chaikovski. Hay que çois d’Assise, la prédication aux oise- inverosímil perfección técnica y cierto aguardar con alto interés este nuevo aux de las Dos leyendas) que presumi- afecto por repertorios efectistas, pero recital en el ciclo de Grandes Intérpre- blemente repetirá en Tokio a finales de del que le separan muchas cosas, entre tes, para apreciar en vivo en qué medi- año. Volodos ha visitado otras ciuda- ellas el precitado glamour escénico, y da este verdadero supertalento pianísti- des españolas este año (Barcelona y el irrepetible refinamiento sonoro del co, uno de los más extraordinarios de San Sebastián, entre ellas), como tam- legendario virtuoso ruso-americano. la actualidad, profundiza más y más en bién Alemania (Bonn Múnich, Dort- Volodos, que se toma las cosas con partituras más allá de la espectaculari- mund y Nuremberg, entre otras) y calma, dice tocar exclusivamente por el dad técnica, tal como vienen sugirien- Francia, entre otros países. El ruso, placer de hacerlo, abomina los concur- do sus últimos registros discográficos. catapultado a la fama por un disco sos y la competitividad y confiesa no (¡qué cosas, teniendo en cuenta cómo haber hecho nunca escalas (y hasta Rafael Ortega Basagoiti está el patio!) se ha asentado cada vez más en la elite mundial de la joven generación de pianistas. Aunque su DISCOGRAFÍA SELECCIONADA presencia no tiene quizá el “glamour” CHAIKOVSKI: Concierto nº 1. RACHMANINOV: Obras para piano solo. externo de algunos de los jóvenes Sony SK 93067. orientales favorecidos bien por el mar- RACHMANINOV: Concierto nº 3. Obras para piano solo. Sony SK 64384. keting o bien por los concursos, o SCHUBERT: Obras para piano solo. Sony SK 89647. incluso el gancho de su compatriota RECITAL EN EL CARNEGIE HALL. Sony SK 60893. 10 CONCIERTOS AUGUSTO S.L. GIRAS de ORQUESTAS TEMPORADA 2007-8 7

7 ORQUESTA FILARMONICA DE LA BBC 0 1 2

Director: GIANANDREA NOSEDA L E A R Solista: HILARY HAHN, Violín B 0 1 M

E L I

E Programa A:

V Programa B: D O BRITTEN: Sinfonía de Réquiem ARRIAGA: Obertura “Los Esclavos Felices” N DVORAK: Concierto para violín MOZART: Concierto nº5 K.219 STRAUSS: Así habló Zarathustra LISZT: Sinfonía Fausto

THE ACADEMY OF ST.MARTIN IN THE FIELDS 8 4 0 2

CHAMBER ORCHESTRA 0 L 2

Director: KENNETH SILLITO A

O 8 JAIME MARTÍN, Flauta y MICHAEL COLLINS, Clarinete R 1 E

R Programa: L B E E D

SCHNITTKE: Moz-Art a la Haydn F MOZART: Concierto de Clarinete o Concierto de flauta STRAVINSKY: Concierto en Re HAYDN: Sinfonía No. 45 ”Los Adioses”

8 0 0 1

0 L 2

ORQUESTA FILARMONICA DE ESLOVENIA A

1 Director: GEORGE PEHLIVANIAN Z

L R Solista y programa a determinar E A D M

ORQUESTA DE CÁMARA NEW EUROPEAN STRINGS 0 8 2

Director y Solista: DMITRY SITKOVETSKY, Violín 0 L 0 A 2

Solista: BELLA DAVIDOVICH, Piano

5 (Gira Celebración 80 Aniversario) L I 1

R L B

Programa: E A

BARTOK: Divertimento para orquesta de cuerdas Sz.113 (1939) D HAYDN: Concierto para violín y piano Hob XVIII:6 en fa mayor SCHUBERT: La muerte y la Doncella (transcripción de G. Mahler) ó SHOSTAKOVICH/SITKOVETSKY: Sinfonía en fa mayor Op.73

8 8 1

ORQUESTA FILARMÓNICA DE MONTECARLO 0 L 0 Director: MAREK JANOWSKI A 2

O Solista a determinar 1 Y Programa A: Programa B: L A E

M Obra Española a determinar RAVEL: Valses Nobles et Sentimentales D Concierto a determinar SAINT-SAENS: Concierto a determinar STRAUSS: Sinfonía Doméstica DEBUSSY: La Mer RAVEL: La Valse

Calle Viento, nº15 2ºB 28220 - Majadahonda (Madrid) Tel.: 91 6340205 Fax: 91 6340250 E-mail: [email protected] www.conciertosaugusto.com Miembro de IAMA (International Artists Managers’ Association) AGENDA

Grandes Intérpretes ALFRED BRENDEL EN EL CICLO DE SCHERZO A

uelve el gran Alfred Brendel al Ciclo de Grandes Intérpretes D organizado por la VFundación Scherzo y patro- cinado por el diario El País en la que es una de las

N citas más esperadas por sus abonados. Su programa en esta su séptima aparición

E en la serie responde a sus intereses intelectuales y estéticos de los últimos años —esos que están presentes en su libro El velo

G del orden (Conversaciones con Martin Meyer), publicado por la Fundación Scher- zo— y comprende obras de A Haydn —Sonatas nº 42 y 50—, Schubert —Sonata nº 18— y Mozart—Fantasía en do menor y Rondó en la menor. Tras Brendel, cerra- rán el presente Ciclo Chris- tian Zacharias —el 21 de noviembre— y Pierre-Lau- rent Aimard —el 19 de diciembre.

Madrid. Auditorio Nacional. XI Ciclo de m u

Grandes Intérpretes. 24-X- a b l 2006. Alfred Brendel, h O

piano. Obras de Haydn, d l o s Schubert y Mozart. I

Una ópera sobre Calígula RETRATO DEL DÉSPOTA

l emperador Cayo Julio pone, Calígula procede a César Augusto Germá- efectuar el retrato del arque- nico, más conocido tipo del tirano. La ópera como Calígula (“sanda- cuenta con ocho papeles Elia pequeña”) ha fascinado principales, coro mixto, un tanto como horrorizado a la papel mudo (Drusila) y una posteridad desde la biografía orquesta gigantesca. El estre- de Suetonio. Sus atrocidades no mundial tendrá lugar en han inspirado multitud de Francfort, con dirección obras de arte, incluidos el musical de Markus Stenz y teatro y el cine. Llega ahora escénica de Christian Pade. a la ópera, con libreto de Hans-Ulrich Treichel, a partir de la obra teatral de Albert Francfort. Oper Camus y música del compo- Frankfurt. 7-X-2006. sitor Detlev Glanert, nacido Glanert, Caligula. Stenz. en 1960 y discípulo en Colo- Pade. Holland, Schuster, nia de Hans Werner Henze. Wölfel, Frank. Por los datos de que se dis- 12 AGENDA

El canto vienés ELISABETH SCHWARZKOPF

iempre la creímos austriaca, encarnación del canto vienés, pero era alemana de Posen, de una ciudad hoy llamada Jarotschin y situada en Polonia. Europea, en fin, de esa Europa deshecha por las guerras y rehe- Scha por la música. Comentar su carrera en vivo y su cuantio- sa discografía resulta ocioso y de pobre utilidad. Pero permite evocar la figura de su marido Walter Legge, muerto en 1979, productor artístico de una buena parte de los registros más memorables de tres décadas en la Columbia y la EMI. Recuérdese su vasta carrera (1944-1978), iniciada como soprano ligera, bajo las sombras tutelares de la Schumann y la Ivogün. Su galería de personajes es rica, nutrida de títulos germánicos, italianos, eslavos, aunque, en rigor, cabe con- centrarla en Mozart (Doña Elvira, Fiordiligi, la Condesa de Almaviva) y el Strauss de Capriccio y El caballero de la rosa, donde empezó siendo Sofía para dar, al fin, en una de las canónicas Mariscalas, felizmente rescatada por el cine en una sesión televisiva de Salzburgo (1960). Schwarzkopf encarna el canto como inteligencia y ela- boración. Su voz, muy personal, no era especialmente calificada ni generosa. Tenía un centro entubado e íntimo, que conducía a un agudo y un grave de orfebrería más que de instrumento. Hizo de su manierismo expresivo un oficio apuntado hacia la admiración reflexiva. Por eso sea, quizá, el más alto ejemplo de la canción straussiana, con piano u orquesta, y su Mahler sostiene la más vienesa de las lecturas. Baste escuchar el Lied final de la Cuarta Sinfonía junto a la batuta sapientísima y paternal de Bruno Walter, en Vie- na, el 29 de mayo de 1960. La señora, por recordar un título de opereta, género que la atrajo en sus momentos más coquetos, supo lo que hacía porque sabía lo que deseaba. Entraba en la escena de concierto con un paso lento al cual circundaba la sabia lentitud de unos tules imperiales: verde agua, tornasol, rojo lacre. Perfil impecable, rubio esfumado, ojos de aguamarina. Así ha de volver cuando la acerquemos a nuestra compañía desde el disco. No habrá de marcharse, pues sabe que ya no r e

puede hacerlo. y a F

n e i

Blas Matamoro W n í t

r Ciclo Sinfónico a Madrid. Auditorio M a f Nacional. Ciclo Sinfónico a MOZART ORIGINAL R de Caja Madrid. 7-X-2006. Orquesta del Siglo XVIII. Teunis van der Zwart, a Fundación Caja Madrid presenta en Madrid, a partir trompa; Eric Hoeprich, del día 7 de octubre, un ciclo sinfónico dedicado en su clarinete. Director: Frans totalidad a obras de Wolfgang Amadeus Mozart y que, Brüggen. Obras de al prolongarse hasta junio del año próximo, parece quererL despegarse de cualquier conmemoración obligatoria. En todo caso, el pretexto mozartiano cobra aquí un vuelo muy especial, pues la propuesta se centra en la presencia mayoritaria de orquestas con instrumentos originales —a excepción de la Camerata Salzburg—, y de intérpretes de plena solvencia en esa vía estilística. El ciclo se abre con unos viejos conocidos como son Frans Brüggen y su Orquesta del Siglo XVIII, y seguirá con la citada Camerata Salzburg —con el joven Christian Arming en el podio—, Europa Galante con Fabio Biondi en doble función de solista y director —esta una actividad que parece interesarle cada vez más—, el ascendente Matheus Ensemble con Jean-Christoph Spinosi y el ya tan familiar entre nosotros Il Fondamento, dirigido por Paul Dom- brecht. Un ciclo para probar, comparar y elegir. 13 AGENDA

Una línea inmaculada LÉOPOLD SIMONEAU

acido en St. Flavien, localidad cercana a Quebec, el 3 de mayo de 1916, Simoneau perteneció al coro infantil de la iglesia de san Patricio de Montreal y estudió en esta ciudad con Émile La Rochelle y Sal- vadorN Issaurel y en Nueva York con Paul Althouse, cuando ya había debutado cuatro años atrás, en 1943, cantando Mignon. La voz de Simoneau fue destinada desde el principio a cometidos líricos. Su especial tersura, claridad y terciopelo lo convertían en un servidor idóneo de Mozart. A estas virtudes se unían un notable manejo de los reguladores —escú- chese su interpretación de Un aura amorosa de Così fan tutte para EMI—, una impoluta línea de canto y una peculiar sutileza en el fraseo. Los matices más delicados eran recogi- dos por su timbre plateado, que brillaba espejeante en los pasajes más tiernos. Su Ferrando, sí, pero sobre todo su Don Ottavio y su Belmonte, antes que su Tamino, (para el que le faltaba heroísmo) hicieron época. En los años cincuenta y sesenta fue, junto a Dermota y a Wunderlich, el gran tenor para Mozart. Menos fornido que el primero y menos equilibrado que el segundo, suplía la falta de carne con uno de los cantos más finos y delicados de la posguerra. Sus mayores problemas residían en el agu- Maheu escribió en 1988 una biografía del matrimonio. Simo- do, en donde se defendía, a partir del sol, con sonidos algo neau grabó varias óperas: La flauta mágica (Decca), El rapto abiertos y con una cuidada emisión en falsettone, que en el serrallo, Così fan tutte (EMI), Don Giovanni, Orfeo de adquiría en él una calidad de milagrosa iridiscencia. En cual- Gluck, Idomeneo (Philips), Ifigenia en Tauride de Gluck quier caso, la belleza del timbre disimulaba estas carencias y (Pathé) y Œdipus rex de Stravinski (Montaigne). También el cierta tendencia a la languidez. Réquiem de Berlioz (RCA) y algunos recitales. Casó con la soprano ligera Pierrette Alarie, con la que triunfó en París. En 1995 publicó El arte de bel canto. R. Arturo Reverter

Publicaciones del Archivo Manuel de Falla FACSÍMIL DE LAS NOCHES

l Archivo Manuel de se desarrolla el trabajo falles- Falla —con la colabo- co. También estudia la estéti- ración de la Junta de ca de la pieza en relación a Andalucía y el Ayunta- cuestiones como la presencia Emiento de Granada— ha en la misma de la música publicado, en tirada numera- popular andaluza, la valorada de quinientos ejemplares, ción que a Falla le merecía el el facsímil de los “manuscri- romanticismo o la admira- tos fundamentales” de ción que sentía por las ideas Noches en los jardines de y la creación de Claude España de Manuel de Falla Debussy, uno de los ejes, que se conservan en el cita- éste, de todo su análisis de la do archivo y en el de Valen- partitura. Se trata, por todo, tín Ruiz-Aznar. La edición de un trabajo que, por corre a cargo de Yvan Nom- amplio y profundo, está des- mick, quien firma igualmente tinado a ser indispensable un prólogo esclarecedor, punto de referencia en cual- repleto de detalles sobre la quier estudio que sobre el génesis de la composición y tema se pretenda emprender las circunstancias en las que a partir de ahora.

Manuel de Falla, Noches en los jardines de España. Edición facsímil a cargo de Yvan Nommick. Publicaciones del Archivo Manuel de Falla, Granada, 2006. 14

AGENDA

Una voz del Nuevo Bayreuth ASTRID VARNAY

ntre el imperio de Kirsten Flagstad y el reinado de Birgit Nilsson, su contemporánea pero eclosionada a la fama algo más tarde que ella, la Varnay fue, junto a la Gobl- Prandl y la Mödl, la voz wagneriana más importante en laE década de 1950. Recomendada por la propia Flagstad a los hermanos Wagner, resultó ser la primera voz protagonista que brilló con Brunilda e Isolda en el Nuevo Bayreuth, aunque haya presentado antes su Siglinda. En efecto, tenía la car- nosidad mórbida y escandinava de la primera y el agudo des- afiante y diamantino de la segunda. Su vibrato pequeño, por momentos imperceptible, le permitía ligar de manera acariciante y su decir desenvuelto y cargado de intención hacía el resto. Así fue Senta, Kundry y Ortrud. Como también unas señoras straussianas crueles y seductoras: Electra, Salomé. Hacia 1970, obedeciendo a la obra del tiempo, pasó al registro de mezzo. Dejó con él decisivas encarnaciones: la Nodriza de La mujer sin sombra. Herodías, Clitemnestra, la Sacristana de Jenufa, Iocasta en Œdipus rex de Stravinski, la era, de hecho, americana. Su madre, soprano ligera, fue su protagonista en La visita de la vieja dama de von Einem. primera maestra. Su presentación neoyorkina en 1940 se Unos registros generosos le permitieron seguir resonando constituyó en un doble destino que cumplió con creces, sin mengua de su arte. Su tipología vocal no la hacía hábil pues debió sustituir una noche a Lotte Lehmann y otra, a para el repertorio italiano pero se recuerda una Lady Mac- Helen Traubel. Como wagneriana en ciernes, no estuvo beth suya, bellamente malvada, como la quiso Verdi. nada mal el auspicio. De familia paterna noruega y materna húngara, Astrid nació en Estocolmo pero se crió en los Estados Unidos y Blas Matamoro

En la muerte de una diva de hoy LORRAINE HUNT LIEBERSON

abía nacido el 1 de marzo de 1954 en San Francisco. Hija del profesor de música Randolph Hunt y la contralto Marcia Hunt, tras estudiar violín y piano comenzó sus estudios vocales en la Universidad de SanH José, al tiempo que tocaba en orquestas juveniles. Poco después de graduarse, manifestó una especial inquietud por la música contemporánea y tocó en un innovador cuarteto llamado Novaj Kordoj (que en esperanto significa “Nuevas cuerdas”). A los 26 años decidió dedicarse al canto, destacando muy pronto por su preparación, inteligencia y musicalidad. Su consagración llegó en el Festival Pepsico Summer- fare de Nueva York con su poderosa interpretación de Sesto en el Giulio Cesare de Haendel montado por Peter Sellars, con quien sería también una ninfómana Doña Elvira en Don n o

Giovanni y una conmovedora Irene en la Theodora de s l i

Haendel en Glyndebourne (con William Christie). Otra de W

l e

sus principales colaboraciones fue con el especialista barro- a h c co Nicholas McGegan en sus grabaciones de óperas y orato- i rios haendelianos (Susanna, Theodora, Ariodante) o la ópe- M ra de Purcell Dido and Æneas. en la nueva producción de Francesca Zambello de Les tro- En las últimas temporadas, la artista cultivó un repertorio yens de Berlioz, al mando de James Levine. tan variado que incluía desde Charlotte en Werther en Lyon Tenía previsto regresar esta temporada al teatro neoyorqui- con Kent Nagano, Phèdre en Hippolyte et Aricie de Rameau y no como protagonista de Orfeo ed Euridice de Gluck. Pero, Médée de Charpentier en París y Nueva York con William lamentablemente, el pasado 3 de julio falleció en su casa de Christie, Triraksha en Ashoka’s Dream de Peter Lieberson en Santa Fe (Nuevo México), a los 52 años, en la cima de su Santa Fe, Jocasta en Œdipus Rex con la Ópera de Holanda, madurez vocal y expresiva, después de una lucha contra el Ottavia en L’incoronazione di Poppea en San Francisco, Nic- cáncer en la que contó con el apoyo incondicional de su mari- klausse y la Musa en Les contes d’Hoffmann con la Houston do, el compositor Peter Lieberson, de religión budista. Precisa- Grand Opera. Obtuvo un gran éxito con su emocionante mente sus últimas actuaciones fueron en una gira con la Sinfó- retrato de Myrtle Wilson en el estreno de la ópera de John nica de Boston en la que interpretó canciones de su esposo. Harbison The Great Gatsby, que supuso su presentación en el Met en 1999, regresando en 2003 como una estupenda Dido Rafael Banús Irusta 16 06temporadaSch.qxd 7/9/06 11:48 Página 1

Temporada CDMC Auditorio del Museo Nacional 2006-07 Centro de Arte Reina Sofía

16 octubre. 2006 26 febrero. 2007 4 junio. 2007 Elena GRAGERA, mezzosoprano, Antón “Corea en ARCO”. ENSEMBLE TIMF. SOLISTAS DE LA ORCAM, Director: José CARDÓ, piano. “La poesía en la canción Director: Rüdiger BONN Ramón ENCINAR española contemporánea” Obras de Yun, Hong, Kim, Choe, Chin “Monográfico Agustín Charles”

23 octubre. 2006 5 marzo. 2007 11 junio. 2007 PIERROT LUNAIRE ENSEMBLE TRÍO ACCANTO Ciclo Residencias (III ). TRÍO ARBÓS. Obras de Grisey, Berg, Sciarrino, Rihm, Obras de Hosokawa, Sanz, Lachenmann, NEOPERCUSIÓN. (Jesús TORRES, Schoenberg Bermejo, Rihm compositor residente) Obras de Donatoni, Lindberg, Wenjing, Torres 30 octubre. 2006 12 marzo. 2007 Circuits. Portugal (I). MISO ENSEMBLE ENSEMBLE LABORATORIUM 18 junio. 2007 Obra de Miguel Azguime Obras de Saunders, Parra, Lim, Torres BERLINER SOLISTEN. Director: Martín Maldonado, Walshe, Staud, Odeh-Tamimi, BAEZA. Soprano: Pilar JURADO 6 noviembre. 2006 Hovhanissyan “Monográfico Pilar Jurado” Circuits. Portugal (II). SMITH QUARTET Miguel AZGUIME, proyección de sonido y 25 marzo. 2007 25 junio. 2007 electrónica en vivo COLLEGIUM NOVUM ZURICH. MODUS NOVUS. Director: Roland KLUTTIG Director: Santiago SERRATE. 20 noviembre. 2006 Obras de Jarrell, Ligeti, Eótvos Solista: Maurizio BARBETTI, viola PLURAL ENSEMBLE. Director: Fabián Obras de Olavide, de Pablo, PANISELLO. Solistas: Anne MERCIER, 16 abril. 2007 Feldman, Birtwistle violín; Esteban ALGORA, acordeón Ciclo Residencias (II). TRÍO ARBÓS. “50 años de José Manuel López López” NEOPERCUSIÓN. (Alberto BERNAL, compositor residente) 27 noviembre. 2006 Obras de Zimmermann, Denisov, Bernal Horacio LAVANDERA, piano y sintetizador Obras de Berio, Gondai, Stockhausen 23 abril. 2007 SOLISTAS DE LA ORCAM. CORO DE LA 4 diciembre. 2006 COMUNIDAD DE MADRID. ENSEMBLE MODERN. Director: Georges Director: Jordi CASAS BENJAMÍN “Monográfico Juan José Falcón” Obras de Benjamin, Rihm, Knussen, Bedford 7 mayo. 2007 11 diciembre. 2006 BIRMINGHAM CONTEMPORARY MUSIC PREMIO FUNDACIÓN AUTOR – CDMC GROUP. Director: Pierre-André VALADE. Concierto final y entrega de premios Solista: Quentin HAYES, barítono Obras de Anderson, Woolrich, Golijov, 15 enero. 2007 Turnage Ciclo Residencias (I). TRÍO ARBÓS. NEOPERCUSIÓN. (Eneko VADILLO, 21 mayo. 2007 compositor residente) ENSEMBLE COURT-CIRCUIT. Obras de Maxwell Davies, Saariaho, Director: Jean DEROYER Davidovsky, Cattaneo, Vadillo Obras de Galante, Wallin, Bouliane, Villanueva, Gaussin 22 enero. 2007 CUARTETO CAPUÇON. 28 mayo. 2007 Obras de Ravel, Rihm, Dutilleux SAX ENSEMBLE. Director: José Luis TEMES 29 enero. 2007 Obras de Denisov, Halffter, EXAUDI VOCAL ENSEMBLE Marco, Gubaidulina Obras de Sciarrino, Scelsi, Ferneyhough, Xenakis, Rihm, Dillon

5 febrero. 2007 DÚO SUKARLAN/SAHAM Obras de Conyngham, Rueda, Vallejo, Hindson, Lanchares, del Puerto, Takemitsu, Tuomela

12 febrero. 2007 SOLISTAS DE LA ORCAM. CORO DE LA El espacio COMUNIDAD DE MADRID. Director: Jordi CASAS. “Monográfico Mario Lavista” de la MÚSICA

19 febrero. 2007 de nuestro ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN. Director: François-Xavier ROTH tiempo Obras de Hurel, Posadas, Boulez Horario de conciertos 19:30 h. ENTRADA LIBRE Auditorio MNCARS. Ronda de Atocha, esquina a calle Argumosa Teléfonos: 91 7741072 / 91 7741073 temporada

ORQUESTAYCORO

OCNE 1 – 20, 21 y 22 de octubre de 2006 OCNE 7 – 15, 16 y 17 de diciembre de 2006 JOSEP PONS CICLO I CICLO II director artístico y titular NACIONALES DEESPAÑA Orquesta y Coro Nacionales de España Orquesta y Coro Nacionales de España Josep Pons, director Josep Pons, director Ana Ibarra, soprano Janine Jansen, violín 06/07 Marina Pardo, mezzosoprano Franz Schubert Gesang der Geister über den OCNE 13 – 16, 17 y 18 de febrero de 2007 OCNE 18 – 20, 21 y 22 de abril de 2007 OCNE 22 – 18, 19 y 20 de mayo de 2007 César Hernández, tenor Wassern (Canto de los espíritus sobre las aguas), CICLO I CICLO I CICLO I Gustavo Peña, tenor D 714 (Primera vez ONE) Orquesta Nacional de España Orquesta Nacional de España Orquesta Nacional de España Enrique Baquerizo, barítono Felix Mendelssohn-Bartholdy Concierto para violín Josep Pons, director Josep Pons, director Kazushi Ono, director José A. López, barítono y orquesta, en Mi menor, opus 64 Piotr Anderszewski, piano Hilary Hahn, violín Frank Peter Zimmermann, violín Carmen Linares, cantaora Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonía núm. 41, Benet Casablancas Alter Klang, Impromptu para Bedrich Smetana Vltava (El Moldava) Karol Szymanowski Concierto para violín y orquesta (Encargo OCNE. Estreno absoluto) Arnold Schönberg Concierto para violín orquesta núm. 1, opus 35 Miguel Ochando, guitarrista en Do mayor, K 551, “Júpiter” Manuel de Falla El amor brujo (suite de ballet), Wolfgang Amadeus Mozart Concierto para piano y orquesta, opus 36 (Primera vez ONE) Karol Szymanowski Concierto para violín y versión de 1925 OCNE 8 – 12, 13 y 14 de enero de 2007 núm. 24, en Do menor, K 491 Antonin Dvoˇrák Sinfonía núm. 8, en Sol mayor, orquesta núm. 2, opus 61 (Primera vez ONE) Manuel de Falla La vida breve, versión de concierto CICLO I Johannes Brahms Sinfonía núm. 3, en Fa mayor, opus 88, B 163, “Inglesa” Robert Schumann Sinfonía núm. 1, en Si bemol Orquesta y Coro Nacionales de España opus 90 mayor, opus 38 OCNE 2 – 27, 28 y 29 de octubre de 2006 Juanjo Mena, director OCNE 19 – 27, 28 y 29 de abril de 2007 CICLO II Agustín Prunell-Friend, tenor OCNE 14 – 23, 24 y 25 de febrero de 2007 CICLO II OCNE 23 – 25, 26 y 27 de mayo de 2007 Orquesta Nacional de España Piotr Ilyich Tchaikovsky Obertura-fantasía de Romeo CICLO II Orquesta Nacional de España CICLO I Philippe Herreweghe, director y Julieta Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Pablo González, director Orquesta Nacional de España Sarah Connolly, mezzosoprano Franz Liszt Sinfonía Fausto, S 108 Catalunya (OBC) Juana Guillem, flauta Vladimir Fedoseyev, director Gustav Mahler Kindertotenlieder (Canciones a la Ernest Martínez Izquierdo, director Gonzalo de Olavide Orbe-Variations Nikolai Lugansky, piano muerte de los niños) OCNE 9 – 19, 20 y 21 de enero de 2007 Daniel Hope, violín (Primera vez ONE) Sergei Prokofiev Concierto para piano y orquesta Anton Bruckner Sinfonía núm. 7, en Mi mayor, Cahis 13 CICLO I Josep Maria Mestres Quadreny Les demoiselles Wolfgang Amadeus Mozart Concierto para flauta núm. 3, en Do mayor, opus 26 Orquesta y Coro Nacionales de España d’Avignon (Encargo OBC) y orquesta núm. 1, en Sol mayor, K 313 Piotr Ilyich Tchaikovsky Sinfonía núm. 4, en Fa OCNE 3 – 3, 4 y 5 de noviembre de 2006 Pinchas Steinberg, director Sergei Prokofiev Concierto para violín y orquesta David del Puerto Variaciones in memoriam menor, opus 36 CICLO I Jennifer Larmore, soprano núm. 2, en Sol menor, opus 63 Gonzalo de Olavide Orquesta Nacional de España Jerry Hadley, tenor Manuel de Falla El sombrero de tres picos (ballet (Encargo OCNE. Estreno absoluto) OCNE 24 – 1, 2 y 3 de junio de 2007 Marc Minkowski, director James Morris, bajo completo) Ludwig van Beethoven Sinfonía núm. 2, CICLO II Jérôme Pernoo, violonchelo Hector Berlioz La Damnation de Faust en Re mayor, opus 36 Orquesta y Coro Nacionales de España Carl Maria von Weber Obertura de “Der Freischütz”, (La condenación de Fausto), opus 24 OCNE 15 – 23, 24 y 25 de marzo de 2007 Coral de Bilbao (El cazador furtivo) CICLO II OCNE 20 – 4, 5 y 6 de mayo de 2007 Coro del Conservatorio de la Coral de Bilbao Jacques Offenbach Gran concierto para violonchelo OCNE 10 – 26, 27 y 28 de enero de 2007 Orquesta Nacional de España CICLO I Josep Pons, director y orquesta (Primera vez ONE) CICLO II Josep Pons, director Carta blanca a Henri Dutilleux I Turid Karlsen, soprano Albert Roussel Sinfonía núm. 3, en Sol menor, opus 42 Orquesta Nacional de España Anne Schwanewilms, soprano Orquesta y Coro Nacionales de España Päivi Nisula, soprano Eliahu Inbal, director Richard Strauss Vier letzte lieder Franck Ollu, director Isabel Monar, soprano OCNE 4 – 17, 18 y 19 de noviembre de 2006 Renaud Capuçon, violín (Cuatro últimas canciones) Barbara Hannigan, soprano Iris Vermillion, alto CICLO II Gautier Capuçon, violonchelo Arnold Schönberg Pelléas und Mélisande, opus 5 Marina Rodríguez Cusí, mezzosoprano Susan Parry, alto Orquesta y Coro Nacionales de España Johannes Brahms Tragische Ouvertüre (Obertura Sergei Teslia, violín Mika Pohjonen, tenor Escolanía de la Santa Cruz Trágica), opus 81 OCNE 16 – 30, 31 de marzo y 1 de abril de 2007 Henri Dutilleux L'Árbre des songes José A. López, barítono Josep Pons, director Johannes Brahms Doble concierto para violín, CICLO I (Primera vez ONE) Daniel Sumegi, bajo Christiane Oelze, soprano violonchelo y orquesta, en La menor, opus 102 Orquesta Nacional de España Claude Debussy La damoiselle élue, para Gustav Mahler Sinfonía núm. 8, en Mi bemol Endrik Wottrich, tenor Johannes Brahms Sinfonía núm. 1, en Do menor, Salvador Mas, director soprano, mezzosoprano y coro femenino mayor, “de los Mil” Detlef Roth, barítono opus 68 Han-Na Chang, violonchelo (Primera vez ONE) Attila Jun, bajo Agustin Charles Seven Looks Henri Dutilleux Correspondances Jan-Hendrik Rootering, bajo OCNE 11 – 2, 3 y 4 de febrero de 2007 Edwar Elgar Concierto para violonchelo en Mi (Primera vez ONE) Robert Schumann Escenas de Fausto CICLO II menor, opus 85 Maurice Ravel La Valse, poema coreográfico Orquesta y Coro Nacionales de España Johannes Brahms / Arnold Schönberg Cuarteto para orquesta OCNE 5 – 24, 25 y 26 de noviembre de 2006 Paul McCreesh, director para piano núm. 1, en Sol menor CICLO II Veronica Cangemi, soprano OCNE 21 – 11, 12 y 13 de mayo de 2007 Orquesta Nacional de España Topi Lehtipuu, tenor OCNE 17 – 13, 14 y 15 de abril de 2007 CICLO II Dennis Russell Davies, director Johan Reuter, bajo CICLO II Carta blanca a Henri Dutilleux II Richard Wagner Eine Faust Ouvertüre Franz Joseph Haydn Die Schöpfung (La Creación), Orquesta Nacional de España Orquesta Nacional de España (Obertura Fausto) Hob XXI: 2 Dimitri Kitajenko, director Roberto Abbado, director Anton Bruckner Sinfonía num. 8, en Do menor, Elisabeth Leonskaja, piano Jean-Yves Thibaudet, piano versión 1887, Cahis 14 OCNE 12 – 9, 10 y 11 de febrero de 2007 Rolf Liebermann Furioso Henri Dutilleux Mystère de l'instant CICLO I Ludwig van Beethoven Concierto para piano (Primera vez ONE) OCNE 6 – 1, 2 y 10 de diciembre de 2006 Orquesta Nacional de España y orquesta núm. 3, en Do menor, opus 37 Franz Liszt Concierto para piano núm. 2, CICLO I Christopher Hogwood, director Piotr IIyich Tchaikovsky Sinfonía núm. 5, en La mayor Orquesta Nacional de España Thomas Zehetmair, violín en Mi menor, opus 64 Henri Dutilleux Sinfonía núm. 2, para gran orquesta y orquesta de cámara, “Le double” Josep Pons, director Felix Mendelssohn-Bartholdy Die Hebriden (Primera vez ONE) Ofelia Sala, soprano (Las Hébridas), opus 26 Tomás Marco Del tiempo y la memoria, concierto Antonin Dvoˇrák Concierto para violín y orquesta, para soprano y orquesta en La menor, opus 53 Veinticuatro programas de abono, en conciertos de viernes, sábado y domingo. Todos los conciertos se celebran en el Auditorio Nacional de Música de Madrid (C/ Príncipe de Vergara, 146. Tel. 91 337 01 40). (Encargo OCNE. Estreno absoluto) Felix Mendelssohn-Bartholdy Sinfonía núm. 3, Lugares de venta: Auditorio Nacional de Música, teatros del INAEM (Teatro de la Zarzuela, Teatro María Guerrero, Gustav Mahler Sinfonía núm. 4, en Sol mayor en La menor, opus 56, “Escocesa” Teatro Pavón y Teatro Valle-Inclán). Venta para grupos: mediante reserva telefónica (Tel. 91 337 02 64). Información: E-mail: [email protected] Web: http://ocne.mcu.es Con el patrocinio de temporada

ORQUESTAYCORO

Un festival consolidado RESCOLDOS Y LUMBRES

Festival de Ayamonte. Teatro Cardenio. Auditorio Amador Jiménez. Plaza de La Laguna. D 3/13-VIII-2006. Montserrat Caballé, soprano. Orquesta de Cámara de la Filarmónica de Berlín. Horacio Lavandera, piano. Gigantes y cabezudos. Mischa Maiski, violonchelo. Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba. Director: Enrique Pérez Mesa. Coro y Orquesta del Teatro de la Ópera Nacional de Donekts. A

E Ya a las puertas de un mo germano, con esos tutti Secundado por Pavel Gili- T cuarto de siglo, el Festi- voluminosos y pesantes más lov destacaría en formato de N D val de Ayamonte se propios de un sinfonismo en dúo Mischa Maiski, quien O caracteriza por un nivel miniatura que resultaba ideal tenía, a priori, un mayúscu- M I notable, atractivo: nunca para la Serenata en re mayor lo aval: ser el único alumno A

Y faltan dos estrellas, que de Dvorák, obra entendida de Rostropovich, cuya

A iluminan el cartel con movimiento a movimiento influencia asomó tanto en la L algún grupo-revelación así con un lenguaje de evoca- Sonata op. 40 de Shostako- como las grandes obras del ciones frondosas donde el vich como en numerosos repertorio. gozo y la pesadumbre for- arreglos; una velada afable Mandó la veteranía en la maban una entidad, culmen dentro de una línea acadé- A actuación de Montserrat de una velada cuya primera mica, con acentos precisos Caballé, a quien nada supu- parte se obsequió con un y holgura justa. Dirigida por L so conquistar al Teatro Car- delicioso K. 414 de Mozart Enrique Pérez Mesa, la denio, embelesado ante una (Jonathan Alder al piano). Orquesta Sinfónica Nacional A

U musicalidad que conserva Alumno de Pollini y de Cuba encendió el fervor los más sutiles detalles con Argerich, el joven argentino localista del público al N pianissimi y smorzandi que Horacio Lavandera dio un incluir en su programa un en el Repentir de Gounod recital muy completo, versá- plato fuerte, El sombrero de T

O justificarían que sigue siendo til estilísticamente hablan- tres picos, de Falla, y una

I única en el concepto dramá- do, que abarcaba desde la rareza (la suite Andalucía tico; y todo pese a las incon- austeridad más simple hasta de Ernesto Lecuona). Y

C mensurables trabas de porta- el virtuosismo desbocado. queriendo ser fiel al calen- C mento y coloratura, sin com- La Compañía lírica españo- dario, Ayamonte hizo un

A pensar aquella noche por el la, bajo la dirección de hueco para Mozart y su pianista Manuel Burgueras: Antonio Amengual, escenifi- Réquiem, abordado por el N

A poco imaginativo, distante y, caría un jugoso Gigantes y coro y la orquesta del Tea- en muchos pasajes, receloso. cabezudos en cuyo reparto tro de la Ópera Nacional de La Orquesta de Cámara de la se encontraban Judith Donekts-Ucrania. Filarmónica de Berlín trajo la Borrás y Ricardo Muñiz, herencia del conservaduris- espléndidos y ocurrentes. Marco Antonio Molín Ruiz

Líneas paralelas MÚSICA EN EL TEATRO

Gran Teatre del Liceu. 21-VII-2006 Wagner. Lohengrin. Emily Magee, Luana DeVol, John Treleaven, Hans Joachim Ketelsen, Reinhard Hagen. Director musical: Sebastian Weigle. Director de escena: Peter Konwitschny. Coproducción: Ópera de Hamburgo- Liceu.

A El gran triunfador de ca que supo imprimir en las rente. La música de Wagner

N esta reposición polémica escenas de mayor densidad. es genial, la producción está

O de Lohengrin, ha sido La música sonó potente, muy pensada y elaborada, L sin duda Sebastián Wei- matizada y con elegancia, pero son como dos líneas E

C gle, que ha reafirmado la consiguiendo una variedad paralelas, que no se encuen-

R gran labor que está reali- de matices considerable. El tran. El reparto vocal tuvo A zando con los músicos coro también estuvo compe- menos enjundia que cuando B del teatro y que también netrado, superando las difi- se estrenó esta producción se nota, sobre todo en la cultades del movimiento el año 2000, con John Trele- mejora de sonido, los días escénico. aven discreto protagonista, que él no dirige. Su versión La producción de Kon- Emily Magee musical Elsa, de la obra de Wagner fue de witschny mantiene las carac- Luana DeVol, correcta alta calidad, tanto por el terísticas de su estreno, con Ortrud, al igual que el resto lirismo de los momentos diversidad de opiniones, del reparto. más sutiles y descriptivos, unas minorías a favor y en como por la fuerza dramáti- contra y una mayoría indife- Albert Vilardell 20 ACTUALIDAD EL ESCORIAL

Una oportunidad perdida NI CHICHA NI LIMONÁ

San Lorenzo de El Escorial. Teatro Auditorio. 31-VII-2006. Bretón, La verbena de la Paloma. Solistas, Coro y Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director musical: Miguel Roa. Directora de escena: Marina Bollaín.

L La afortunada zarzuela

A bretoniana responde a I

R una época y a una estéti-

O ca determinadas, cuando

C la mujer apenas accedía al S

E mercado de trabajo como

L sirvienta o ramera y los E barrios bajos de Madrid se marcaban por su cultura costumbrista. Viejos verdes, chi- cas livianas, tías alcahuetas, quisques sentenciosos y marujas maternales circulaban sobre un fondo de mazurcas, habaneras, redovas y seguidi- llas. Una primorosa partitura sirve al humor incauto y casti- zo. No la toques ya más, que así es la Verbena. Federico Gallar, David Rubiera, Amparo Navarro y José Antonio López en La verbena de la Paloma Marina Bollaín ha traído la acción a nuestros días, la tía Antonia es un tío Anto- que resulta indescifrable la un par de voces dotadas y situando en el medio del nio peluquero, hay jugado- propuesta y desconectado lo muy bien cantadas (José escenario un armatoste que res de petanca en un tejado que se ve de lo que se oye. Antonio López y David quizá sea un andamio de y gente que se habla de un Es una pena que se haya Rubiera), junto al brillo del construcción, donde se api- piso al otro por misteriosos desaprovechado un elenco coro y la pericia y dominio ñan personajes y coros. Don conductos. La verbena final disciplinado y eficaz, de de estilo de Roa en el podio. Hilarión es un chico punk de tiene música injertada y no actores vivaces, una bailaora buen ver, Julián es butanero, es el único injerto. En fin, excelente (Nuria Castejón) y Blas Matamoro

Jon Frederic West triunfa en el papel titular UN WAGNER EJEMPLAR

El Escorial. Teatro Auditorio. 19-VII-2006. Jon Fredric West, Olga Sergeyeva, Volker Vogel, Evgeni Nikitin, Sergei Leiferkus, Kurt Rydl, Qiu Lin Zhang. Orquesta de París. Director: Christoph Eschenbach. Wagner, Siegfried (versión de concierto).

n versión de concierto, escenificada a medias, E con una marcación de actores y unas personificacio- nes ajustadísimas que pasa- ban de trajes y maquillaje, esta segunda jornada del Ani- llo permitió seguir la acción prescindiendo de los engo- rros que plantean los drago- nes, las fraguas y los pajari- llos, cuando no se traslada el drama a una estación espacial o a una fábrica del siglo XIX. Ante todo, Eschenbach desde hace medio siglo. Lan- cia. En compromisos meno- la sierra y el pueblo desde la propuso una lectura decidi- cinante de timbre, rico de res, los demás caballeros terraza, y una oportuna cena da, equilibrada, minuciosa y expresiones, seguro en la alzaron el listón. Erda espe- fría para encarar el tercer narrativa de la obra, adue- emisión, llenó los huecos culó bien con un timbre acto, colaboraron a embelle- ñándose de sus diversos cli- con un desempeño gracioso velado, acorde al misterio cer la velada y a darle un mas y acompañando a las y de un incauto heroísmo, telúrico de la diosa. Brunilda sesgo de excursión condig- voces sin avasallarlas. Contó como pide el texto. Mime y estuvo correcta. namente wagneriano. con un protagonista de un el rendido Wotan contaron La fiel y colorida acústica nivel que faltaba en el rol con servidores de alta efica- del local, los panoramas de Blas Matamoro 21 ACTUALIDAD EL ESCORIAL

Primera ópera en el nuevo auditorio COSA DE DIRECTORES

El Escorial. Teatro Auditorio. 24-VII-2006. Mozart, La flauta mágica. Alfred Reiter, Gregory Turay, Rachel Harnisch, Sylvia Koke, Nicola Ulivieri, Sylvia Schwarz, Kurt Azesberger. Coro de la Comunidad de Madrid. Orquesta Sinfónica de Londres. Director musical: Sir Colin Davis. Director de escena: Daniele Abbado. Escenografía: Emanuela Luzzati.

Raquel Harnisch y Nicola Ulivieri en La flauta mágica

a primera ópera repre- general muy juvenil equipo sentada del flamante canoro encontró su mejor L recinto escurialense plasmación en la pareja pro- encontró su mejor provecho tagonista, ideales Pamina y en las direcciones musicales Tamino de ver pero no tanto y escénicas. Davis, al frente de escuchar. La Harnisch de una orquesta estupenda, cantó con arrebatado lirismo, demostró su clase, experien- pero hubo momentos en que cia, saber hacer y afinidad sonó algo verde, como falta con el mundo mozartiano, de rodaje y por ello las pági- en una lectura que se podría nas solistas por momentos denominar “clásica” en el muy bien entendidas no aca- sentido más aprovechable baron de redondearse del del término. Abbado planteó todo. Turay dio el tipo y se la historia desde el ángulo movió con desparpajo por la más sencillo, el del cuento escena. No podría decirse de hadas, a partir de unos nada más en su favor, con decorados y un vestuario una voz demasiado dura de acordes con su propuesta, y color y rígida de emisión, en un montaje sencillo pero dos notas muy negativas para eficacísimo de diferenciación un papel de las característi- de climas, narración y movi- cas de Tamino. El muy ligero lidad, con un uso muy Sarastro de Reiter lució notas expresivo del color y la luz. graves bien colocadas, ade- El remate, todos los partici- más de cuidado en la exposi- pantes cara al público en ción y línea. Una Papagena una reconciliación final más, dentro de la más trillada incluyendo a los “malos” de tradición, fue la de la la obra, fue un original colo- Schwartz y Azesberger dio fón a una puesta en escena bastante perfil actoral y vocal tan entretenida e inteligente a Monostatos. Notable el ter- como respetuosa. ceto de damas (Caroline Ulivieri aprovechó todas Stein, Heidi Zehnder, Anne- las posibilidades del jugoso Carolyn Schlüchter) y entra- papel de Papageno, dándole ñable el de niños (del Tölzer un toque añadido “italiano” Knabenchor). Magnífico, que no le quedó nada mal. como de costumbre el Coro Asimismo, la Koke se lució de la Comunidad, capaz de en las dos páginas de la Rei- sobresalir pese a su reducida na, generosa en coloraturas intervención en la obra. y agudos, por momentos tan brillante como segura. El en Fernando Fraga 22 ACTUALIDAD EL VENDRELL

Festival Pau Casals CONSOLIDACIÓN Y PROGRESO

Auditori Pau Casals de Sant Salvador. 8-VII/26-VIII-2006.

CUARTETO BRODSKY

L En la tónica de consoli- mann, Mendelssohn); la L dación y progreso de Wiener Mozart Akademie E

R años anteriores, el Festi- (Mozart, Beethoven) y la

D val Internacional de Orquestra de Cambra Terras-

N Música Pau Casals ha sa 48 (Stamitz, Telemann, E desarrollado esta su 26 Hindemith, Schubert, Ire- V

L edición del 8 de julio al land, Walters). Especial pre-

E 26 de agosto, con un mio del público han obteni- total de catorce conciertos do el Cuarteto Brodsky que han merecido la aten- (Mozart, Shostakovich), la ción de un heterogéneo soprano María Bayo (triunfa- público cuya media de ocu- dora en unos cuantos festi- pación de las 404 localidades vales de este verano en Cata- del coqueto Auditori Pau luña, con canciones y arias Casals de Sant Salvador de ópera) y el joven pianista (barrio marítimo de El Ven- ruso Alexei Volodin (Schu- drell) ha sido del 94%. bert, Chopin, Rachmaninov, Un presupuesto de Stravinski). A destacar la 210.360 euros, bajo respecto Orquesta de Plectro de Cór- a otros festivales, ha hecho doba, cuyas actuaciones en posible la actuación del vio- este Auditori se cuentan por lonchelista Danjulo Ishizaka resonantes éxitos (actuó en y el pianista José Gallardo doble jornada), en esta oca- (Schubert-Beethoven-Bach- sión con la mezzosoprano Schumann-Piazzolla); la riojana Nerea Elorriaga Orquestra Simfònica del Barrientos, de bella voz, con Vallès y el pianista Raimon musicalidad, gusto y gran Garriga (Prokofiev, Dvorák); expresión, en un programa la Orquesta de Cámara de con piezas de Turina, Martí- Berlín (Bach, Haendel, nez Rücker, Albéniz, J. A. Mozart); la Cobla Mediterrà- Sánchez, Dyens y Suzuki, y nia y el pianista Manel Camp canciones andaluzas y cata- (sardanas y música para pia- lanas. El concierto familiar no y cobla; música para pia- estuvo a cargo de Pep Gol y no, cuarteto de jazz y cobla); Pep Pasqual, que hicieron la Orquesta de Cámara de las delicias de grandes y Praga y el violonchelista pequeños. Michal Ericsson (Mozart, Y enfrente del Auditori, Saint-Saëns, Janácek, Bee- un complemento idóneo: el thoven); la East Susex Youth espléndido y didáctico Orchestra (Walton, Elgar, Museu dedicado a Pau Brahms); la Orquesta Came- Casals, nacido en El Vendrell. rata XXI y el violonchelista Wen-Sinn Yang (Gols, Schu- José Guerrero Martín 23 ACTUALIDAD LA CORUÑA

LIV Festival de Amigos de la Ópera GRANDES ESPERANZAS

Palacio de la Ópera. 31-VIII-2006. Stefania Bonfadelli, soprano; Celso Albelo, tenor; Domenico Condispotti, piano. Arias y dúos de Bellini, Donizetti, Rossini, Verdi y Bizet. 12 y 14-IX-2006. Bellini, Norma. Maria Guleghina, Alina Gurina, Francisco Casanova, Carlo Colombara. Coro Nacional Checo. Orquesta de Szeged. Director musical: Marcello Panni. Director de escena: Fabio Trevisan. Museo de Bellas Artes. 15-IX-2006. Borja Quiza, barítono; Angelo Michele Errico, piano. Obras de Ravel, Tosti, Mozart, Donizetti, Rossini, García Lorca, Guastavino, Alonso y Serrano. z

La asociación coruñesa e A d n á

Ñ organizó un nuevo Festi- n r e F U val de Ópera integrado l e R por tres recitales y tres u g i O óperas. Han tenido lugar M C ya dos conciertos y la

A primera representación L con resultados bastante halagüeños y, sobre todo, con un éxito extraordinario de público que llenó las salas y se manifestó con gran entusiasmo. Stefania Bonfa- delli no estuvo a la altura de su fama; tal vez, en ópera Maria Guleghina en Norma representada sus apoyos cor- porales y otros recursos igual, despertó excesivo expresivos compensen la entusiasmo. Extraordinaria, irregularidad de la cuerda y la Gurina, mezzo de centro la desigualdad del registro aterciopelado y brillante agudo. En cambio, hemos registro agudo. Muy bien, escuchado las primicias de Casanova, siempre en su un tenor lírico-ligero que lle- sitio; y también Colombara a va camino de convertirse en quien sólo falta un poco más un cantante de primerísimo de carácter vocal para ser un nivel. Albelo cantó el aria de primerísimo bajo. Los can- Los pescadores de perlas con tantes locales Gloria Amil y un hilo de voz; los célebres Pablo Carballido se mantu- nueve do de La fille du régi- vieron en dignísmo nivel. Un ment, todos en su sitio; y gran éxito. mostró siempre una cuerda El joven barítono coru- homogénea en toda su ñés Borja Quiza deslumbró a extensión, de notable cali- sus paisanos en un progra- dad; perfecto y elegante fra- ma generoso. Voz de alta seo, excelente proyección; calidad, manejada con soltu- afinación y cuadratura… Fue ra, agudos fáciles y brillan- un verdadero lujo contar con tes, centro noble; desenvol- Condispotti como pianista tura sobre las tablas propia acompañante. Gran entusias- de artistas veteranos (Quiza mo del público. tiene 24 años). Es una voz Norma tuvo un plantea- para el teatro. Y de inmedia- miento escénico inteligente, to futuro. Sus mejores mezcla de elementos tradi- momentos: la Canción del cionales y de técnicas actua- gitano, de La picarona, de les de proyección de imáge- Alonso (extraordinario), y nes. El Coro, muy profesio- sendas arias de Las bodas de nal, con un magnífico Fígaro, de Mozart, y de La momento en el II acto. Exce- Cenerentola, de Rossini. El lente la orquesta, dirigida pianista acompañante alter- por un espléndido director. nó cosas buenas con otras Notable cuarteto vocal prota- poco acertadas. gonista. En mi opinión, la Guleghina, bastante des- Julio Andrade Malde 24 ACTUALIDAD LEÓN

Fundación SIglo EL CAMINO DE LOS MILAGROS

Catedral. 25-VII-2006. Tenebrae. Director: Nigel Short. Talbot, La senda de los milagros.

La Junta de Castilla y curiosa obra de Joby Talbot N TENEBRAE León, desde su Funda- La senda de los milagros, de Ó

E ción Siglo, ha consegui- unos sesenta minutos de L do, por tercer año con- duración que tuvo su estre- secutivo, que una de las no mundial en Londres el 7

agrupaciones más prestigio- de julio de 2005 y un año d n o

sas del Reino Unido, Tene- después en España de forma m h c brae, dirigida por su funda- íntegra en las ciudades de i R c i

dor Nigel Short, estuviera Burgos, Carrión de los Con- r presente en el ciclo de condes y León, mientras que en E ciertos programados en seis los restantes templos se ofre- ban desde distintos puntos of Miracles una fuerza inten- poblaciones del Camino de ció de forma fragmentada. del templo, obteniendo una sa e impactante, algo que sin Santiago bajo el lema El Con textos basados parcial- suerte de efecto irreal al no embargo no hizo olvidar la camino de los milagros. mente en la liturgia del san- poder el público ubicar la procedencia inequívoca de San Nicolás de San Juan to y en nuevos escritos del procedencia de las voces. su estructura. El empaste y de Ortega, el 29 de julio; la poeta Robert Dickinson, la La obra de Talbot es la perfecta afinación de cada iglesia de La Merced de Bur- obra de Talbot tiene como sumamente sugestiva y poco cuerda otorgaron al coro un gos, el 21; la iglesia de Santa eje temático la ruta jacobea. convencional, huye de las protagonismo decisivo, algo María de Frómista, el 22; el Sin embargo, el autor tra- sonoridades de la música que hay que agradecer al Monasterio de San Zoilo de tó de buscar un tratamiento vocal romántica y postro- exquisito trabajo de su titu- Carrión de los Condes, el 24; singular del juego estereofó- mántica y recupera los recur- lar Nigel Short, un director la Catedral de León, el 25 y nico y de movimiento espa- sos medievales y renacentis- prácticamente desconocido la iglesia de La Encina de cial, logrando, en concreto tas con influencias orientales. en España pero con una lar- Ponferrada, el 26 de julio, en la Catedral de León, una Servida por un grupo de ga y avalada trayectoria en fueron los escenarios de esta sobresaliente puesta en esce- voces con larga experiencia su país. serie de conciertos a cappe- na, en la que las diferentes en este tipo de sonoridades, lla en los que se estrenó la secciones del coro dialoga- Tenebrae otorgó a The Path Miguel Ángel Nepomuceno

25 ACTUALIDAD LUCENA

XVI Festival Internacional de Música UNA NUEVA FÓRMULA

30, 31-VIII, 1, 2-IX-2006. Solistas y Orquesta de la BandArt. Diemut Poppen y David Quiggle, violas; Claudio Martínez Menher, piano. Violín y director: Gordan Nikolic. Obras de Bach, Beethoven, Mozart, Schoenberg y Strauss. C Una nueva edición del N I A A L

N Festival Internacional de D O E R K

Música de Lucena ha I O C N

vuelto a tener éxito apli- G U

L cando el sistema de nutrirse de excelentes músicos profesionales pertenecientes a importantes orquestas nacionales y europeas, actuando bajo las Streiche op. 28, una reducida siglas de BandArt, formación versión de este genial poe- que sustituye a la antigua ma sinfónico de Richard Orquesta de Cámara Spa- Strauss, que tendría su niard de este, cada vez más refrendo en el final del con- interesante, acontecimiento cierto con una bella inter- musical del verano andaluz, pretación dramática de la bajo el liderazgo musical del Noche transfigurada de actual concertino de la Lon- Schoenberg. don Symphony Orchestra, La destacada actuación Gordan Nikolic, uno de los de Diemut Poppen y David principales asesores de Quiggle en el Concierto de Pablo Mielgo, máximo res- Brandemburgo nº 6 abría la ponsable artístico y director penúltima jornada del festi- del festival, que ha pensado val, en la que Claudio Martí- una programación atractiva nez-Mehner concertó con para el melómano sin perder clara musicalidad en el K. en modo alguno una clara 415 de Mozart recibiendo orientación pedagógica para aplausos de reconocimiento las decenas de alumnos que por su arte y de afecto por su asisten durante el mes de vinculación al festival como agosto a la Escuela Interna- director artístico que fue en cional de Música de Lucena. etapas anteriores. Gordan Mozart, en este año con- Nikolic, asumiendo plena memorativo de su nacimien- responsabilidad, cerraba el to, ha tenido una presencia concierto con un Diverti- relevante en el contenido de miento para orquesta de los conciertos programados, cuerdas Sz. 113 de Bartók destacando una amplia que anticipó el éxito que selección de números de la supondría la clausura al día ópera Don Giovanni escritos siguiente con un programa para octeto de viento por el dedicado Beethoven: Con- oboísta bohemio contempo- cierto para violín y orquesta ráneo del compositor Josef op. 61 y la Sinfonía “Pasto- Triebensee, que realizó un ral”. Fue ésta una noche de trabajo magistral de adapta- claro contenido emocional ción con un enorme respeto que se reflejó en unos intér- a la obra y un excelente pretes entusiastas y en el dominio técnico de trans- público, que disfrutó de esta cripción. Los fagotes Guiller- fórmula free-lance de hacer mo Salcedo y Eduardo Cal- música que lleva a pensar en zada destacaron dentro de qué pocos directores de una formación que, estando orquesta son verdaderamente apoyada por el contrabajo necesarios. Nikolic brilló en de Diego Zecharies, cuidó la Zarabanda de la Partita con detalle el sonido y brilló BWV 1004 de Bach, que hizo en la conjunción rítmica. En de bis, dejando su sello de otra velada, estas cualidades identidad de gran violinista. destacaron si cabe más con Till Eulenspiegels Lustige José Antonio Cantón 26 ACTUALIDAD MADRID

Dos zarzuelas de Sorozábal MELANCOLÍAS

Teatro Español. 3-IX-2006. Sorozábal. Adiós a la bohemia. Fresán, Galán, Rey-Joly, Cruz, Piquer, Núñez,Luján,Escolar, Calat, García, Piqué, Mira. Dir. escénica: Mario Gas. Black el payaso. Galán, Baquerizo, Díaz, Cruz, Luchetti, Maestre, Iglesias, Montero, Piquer, Merino, Gavira. Coro y Orquesta. Director musical: Manuel Gas. Director de escena: Ignacio García.

Adiós a la bohemia es una nativa solución escénica, y la D I ópera chica en un acto, en intervención de Iñaki Fre- R la que trabajaría Pablo sán, como el Vagabundo, a D

A Sorozábal durante 1931 y telón corrido. 1932, tiene su origen en el Eligió Ignacio García un M cuento dialogado Caídos montaje fascinante para (1899), de Pío Baroja cuya his- Black el payaso, una obra toria, ampliada y con modifi- que precisa gesto y movi- caciones, volvería a publicar miento, luz y color, música y en El cuento semanal en 1911 fantasía y unos actores con con el título por el que hoy se una interpretación llena de le conoce. La primera aparien- gracia y dominio corporal. cia de Adiós a la bohemia es Todo ello lo llevó a cabo sir- la de una pieza costumbrista viéndose de ese mágico asainetada con su ambienta- entorno en el que se sitúa la ción en un café y de desfile acción del prólogo de la de tipos. Pero es más que una obra, es decir, toda la historia escena costumbrista, es una se desarrollará en ese univer- nostálgica evocación del mun- so que es el circo. Esta zar- do de la bohemia y la inutili- zuela-opereta estrenada en dad de sus ideales vistos des- 1942 la escribió el periodista de el desengaño y la derrota. Serrano Anguita, pero el Mario Gas hizo un mon- mérito de la obra se encuen- taje escénico acertado, tra en la admirable y moder- ciñéndose a las palabras que na partitura que Pablo Soro- canta el vagabundo “¡Realis- zábal construyó, llena de ele- mo! Cosa amarga y triste”, en mentos operísticos, junto con una situación estática dibuja- números de opereta y de da con claroscuros y con aire comedia lírica. Se presentó trágico y fatalista, al que no con un magnífico equipo de le falta el aire poético y sen- actores, con lanzadores de timental del autor que la cuchillos, funambulistas, interpretación actoral comu- princesas y payasos. Sobresa- nica junto con la desilusión y lió en el canto Javier Galán, desesperanza. barítono de buena voz, en el La partitura no tiene la papel de Black, lo acometió división habitual en núme- con valentía, lástima que aún ros al desarrollarse en un esté falto de ductilidad, le arioso continuo en el que se acompañó Enrique Baqueri- insertan tres formas musica- zo como White de gran nivel les: el chotis, reservado para interpretativo y Silvia Luchet- el lector de El Heraldo, noti- ti, acertada en Catalina (tiple cia en verso de un suceso cómica). Excelente como truculento que cantó e inter- director de escena Emilio pretó con humor y gracia Gavira en la presentación de Tony Cruz, el ritmo de haba- un circo que nos recuerda a nera para el diálogo, con- Fellini y caracteres del mun- trastado con el pasodoble, do de Max Ophüls. Manuel de Ramón y Trini, centro Gas fue el encargado de diri- dramático de la obra y que gir a la orquesta de 35 profe- defendieron con satisfacción sores, suficiente pero falto de Javier Galán y María Rey- matices para unas partituras Joly con mayor expresivi- que lo requieren. Un espec- dad. Destacar la actuación táculo del que el público del coro de putas, realizado salió encantado. unísonamente como si fuera una canción, con una imagi- Manuel García Franco 27 ACTUALIDAD MADRID / MARBELLA

Siglos de Oro ARRIAGA PALACIEGO

Madrid. Salón de Columnas del Palacio Real. 5-IX-2006. Cuarteto Mosaïques. Arriaga, Cuartetos.

n los últimos meses, mente breve existencia es enorme técnica y musicali- Arriaga clasicista, con toques nuestro conocimiento de radicalmente distinta, pues dad intachable la evidente parisienses, en los que era E la figura y la música de son, junto con la Sinfonía y dificultad de tocar con unos perceptible la huella de Boc- Arriaga ha crecido de forma la llamada obertura de Los instrumentos que no eran los cherini. No faltó una expresi- exponencial. Se han elimina- esclavos felices —que ahora suyos, por mucho que estos va mirada hacia el futuro que do no pocos tópicos y false- se cuestiona si en verdad fueran los sensacionales stra- no pudo ser en el Tercer dades y se han divulgado pertenece a esta ópera perdi- divarius que se custodian en Cuarteto, donde el composi- importantes piezas no escu- da—, sus obras más difundi- el Palacio Real. Las versiones tor español parece servir de chadas antes en su redacción das y apreciadas. Gran escuchadas fueron en todo eslabón entre los sentimien- original, caso de las partitu- número de cuartetos los tie- momento equilibradas y de tos de la naturaleza de la ras vocales que ofreció Paul nen en su repertorio y el sedosa sonoridad. Sobre el Sinfonía Pastoral de Beetho- Dombrecht dentro de este hecho de que el Mosaïques eje vertebrador que constitu- ven y la escena campestre de mismo ciclo. Desde luego, la los hayan acometido en el yen el primer violín —Erich la Fantástica de Berlioz. Una situación de los tres Cuarte- año del bicentenario ha sido Höbarth— y el violonchelo sesión memorable. tos que el compositor vasco una ocasión del todo afortu- —Christophe Coin—, los llegó a escribir en su triste- nada. El grupo solventó con Mosaïques propusieron un Enrique Martínez Miura

Músicos jóvenes y un maestro experimentado UN CONCIERTO POPULAR Y MEDIÁTICO

Plaza de Toros. 19-VII-2006. Javier Perianes, piano. Orquesta Joven de Andalucía. Director: Daniel Barenboim. Obras de Beethoven y Chaikovski. a l l

Creada en 1994, la i auténticas esponjas en su A t s L Orquesta Joven de Anda- a atención ante las indicacio- C L s i E

lucía tiene el objetivo de u nes que venían del pódium, L B impulsar y complemen- en un claro deseo de sacar la R tar la formación de aque- mayor experiencia de la A llos jóvenes que preten- oportunidad que significaba M den orientar su profesión estar ante uno de los intér- musical hacia la pertenencia pretes más importantes de a una formación instrumen- los últimos cuarenta años. tal. En las últimas tempora- Barenboim tuvo que das, algunos de sus compo- recurrir a la técnica y a un nentes han participado en el enorme oficio para conducir proyecto West Eastern Divan la Sinfonía nº 4 de Chai- del maestro Barenboim, lo kovski, donde la orquesta que ha permitido el acerca- dejó patente su naturaleza miento de éste a la OJA formativa sin menoscabo de como refrendo de la intere- una disciplina que la llevó a sante labor realizada por su superarse conforme discu- actual director, el violinista rría la interpretación, mejo- británico Michael Thomas, Daniel Barenboim con la Orquesta Joven de Andalucía rando notablemente en los como ha podido apreciarse enardecidos movimientos en los resultados artísticos y momento, como es Javier el instrumento. Tales efectos finales, lo que facilitó una musicales de este encuentro. Perianes, hacían que este indeseados se veían incre- mejor comunicación con el Dos aspectos destacan en concierto tuviera todos los mentados por una acústica público, que terminó divir- este concierto: por un lado la alicientes para generar gran poco agradecida y por los tiéndose. La asistencia de la ingente asistencia de público, expectación. inevitables ruidos externos y máxima autoridad de la y por otro la garantizada Perfecto conocedor del los incompresibles internos Comunidad Autónoma en difusión audiovisual con la Concierto “Emperador”, producidos por los genera- un evidente gesto de apoyo presencia de las cámaras de Barenboim dejó que la facili- dores eléctricos de la unidad a la figura y labor que la Radio Televisión de Anda- dad pianística del onubense móvil de televisión. Estas cir- Barenboim viene desarro- lucía, lo que acentuaba la brotara con la convicción cunstancias llevaban al oyen- llando en Andalucía, justifi- significación del aconteci- estética que caracteriza a te a desarrollar un esfuerzo caba el carácter mediático miento. La popularidad de este músico, que llegó a añadido en su percepción de este concierto y su mar- las obras y la intervención de minimizar las crecientes para captar lo que sonaba en cada orientación popular. uno de los más renombrados adversidades técnicas y de el escenario. Los jóvenes solistas andaluces del entonación que se daban en componentes de la OJA eran José Antonio Cantón 28

ACTUALIDAD NERJA

XLVII Festival Cueva de Nerja EL MOZART MÁS EXQUISITO

Nerja. 18-VII-2006. María José Moreno, soprano. Orquesta de Cámara de la Sinfónica de Galicia. Director: Massimo Spadano. Obras de Mozart.

El Festival Cueva de Ner- presagiar las excelencias que A J ja ha querido, en su edi- iban a sucederse a lo largo R

E ción cuarenta y siete, de toda la actuación. La ele-

N sumarse a los múltiples gancia, el sentido del ritmo y homenajes tributados al el encanto que imprimía genial compositor de Salz- Spadano a su conducción se burgo, abriendo su progra- fundía con la facilidad de mación con un concierto en emisión de la soprano, muy el que se han ofrecido cuidadosa en el estilo, y exquisitas páginas de su siempre ponderada en la producción que fueron con- expresión, manteniéndose cebidas para amenizar los distante de ese error tan fre- cortesanos salones de la cuente de afrontar la inter- nobleza de su tiempo, diver- pretación de Mozart con un tir a los amantes del teatro gimnástico bel canto que no lírico y demostrar su lumino- hace sino desfigurar por sa inspiración religiosa, que exceso las delicadezas voca- sellaría con su imponente e les propias de este supremo inacabado Réquiem. A su compositor para la voz. Así vez, todas estas pequeñas no podría destacarse espe- piezas pertenecen a distintas cialmente alguna de las arias épocas de la vida del com- interpretadas, al ser todas positor, manteniéndose María José Moreno realizadas con la intención siempre la belleza en cada de hacer de cada una de una de ellas. El criterio de este arte que, cuando es rea- Spadano, logrando que las ellas un acto de singular calidad seguido por Massi- lizado en tan alto sentido, piezas instrumentales supe- expresión que hizo que los mo Spadano en la elección invade la percepción del raran la misión interlúdica presentes disfrutaran de las de estas obras se ha visto oyente de una manera abso- entre las intervenciones de la profundas emociones que realzado por el orden que lutamente subyugante, en cantante para convertirse, sugiere siempre la creación han seguido dentro del pro- una especie de hechizo que cada una de ellas, en refe- musical de este genio del grama, generando una con- envolvía la belleza natural rente insuperado de bien arte. Sin duda ha sido una de centración en el oyente que de la caverna convertida en hacer musical. Fue el caso las citas más hermosas de la le hacía crecer en el placer un sugestivo auditorio. del inicio de la velada con historia del festival narjeño. de la escucha. El otro gran La orquesta alcanzó una Las niñas maliciosas K. 610, aliciente de la velada era la perfecta compenetración con una contradanza que hacía José Antonio Cantón actuación de una soprano lírico-ligera de primer rango dentro del panorama canoro Pablo González asumió brillantemente la dirección musical nacional como es la granadi- na María José Moreno, siem- LA PATRIA CHICA DE SAGI pre plenamente entregada al exigente cometido que Oviedo. Teatro Campoamor. 2-VIII-2006. Antología Asturiana de Zarzuela: Vamos p’Asturias requiere la excelsa música vamos pa Oviedo. Alejandro Roy, Luis Dámaso, David Menéndez, Luis Cansino, Ana Nebot, de Mozart. Con estos presu- Milagros Martín. Joven Orquesta Internacional Ciudad de Oviedo. Coro Capilla Polifónica puestos el concierto se espe- Ciudad de Oviedo. Director musical: Pablo González. Director de escena: Emilio Sagi. raba más que interesante Escenografía: Luis Antonio Suárez. Vestuario: Pepa Ojanguren. para el aficionado al canto y el melómano. Toda una sorpresa supu- on el título Vamos El resultado es una produc- moderniza el contexto, con so el hecho de que se dio p’Asturias, vamos pa ción moderna, nunca sobra- una elegante, abstracta y más que un puro entendi- C Oviedo se presentó la da de recursos escénicos, muy bien aprovechada esce- miento profesional entre Antología Asturiana de Zar- divertida, un tanto melodra- nografía en la que predomi- director y solista, aparecien- zuela como uno de los pla- mática, pero elegante, lo que na el color negro. Sagi crea do una singular complicidad tos fuertes de la oferta cul- no es poco al hablar de una un espectáculo lleno de entre ambos que hacía que tural veraniega de Oviedo. creación tan llena de tópicos detalles, rebusca en los ges- el sonido fluyera con una El proyecto surgió de la asturianos. Emilio Sagi no tos, bailes y hasta en la flora extraordinaria riqueza de mano de Emilio Sagi, a ins- huye de ellos, los asume asturiana, y los sube al esce- matices y efectos que tras- tancias de Emilio Casares y todos: la lluvia, la sidra, la nario. En lo musical la estre- cendían la experiencia mera- Ramón Sobrino, responsa- catedral, la gaita, la mina, lla fue Pablo González. Lle- mente musical, llegando a ble de la edición crítica de Covadonga, el mar, la rome- gó para dirigir sólo algunas traslucir la fuerza cósmica de las 22 piezas recuperadas. ría… Lo que sucede es que funciones, pero ante la tar- 30 ACTUALIDAD OVIEDO

La dirección escénica fue acogida con pateos y aplausos IL VIAGGIO EN AVIÓN

Teatro Campoamor. 10-IX-2006. Rossini, Il viaggio a Reims. Ana Nebot, Marina Rodríguez-Cusí, Ruth Rosique, Eliana Bayón, José Manuel Zapata, David Alegret, David Menéndez, Joan Martín-Royo, Enric Martínez Castignani, Isaac Galán, Miguel Ángel Zapater, David Castañón, Claudia Schneider, Marisa Roca, Gleisy Lovillo, Marc Canturri, Jorge Rodríguez. Coro de la Ópera de Oviedo. Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo. Director musical: Álvaro Albiach. Directora de escena: Mariame Clément. Escenografía y vestuario: Julia Hansen. s e

Despegó la LIX Tempo- r to sobresalieron varios: u O t c

rada de Ópera de Ovie- i David Menéndez, que se D p s o E

do con polémica. La ver- l hizo notar y diferenciar del r I a

sión ofrecida, un trabajo c resto en su primera interven- V

O de Mariame Clément ción, llena de cualidades líri- para los teatros de la cas y escénicas; José Manuel Ópera de Berna y Oviedo, Zapata, que ofreció un Bel- que coprodujeron la obra, fiore pleno, consistente, al transformó el Lirio de Oro, igual que la Contesta di balneario donde se desarro- Folleville de Ruth Rosique, lla la acción original, en el una de las pocas que hizo interior de un avión. La agradable la percepción de adaptación funcionó ora sí la coloratura rossiniana. ora no. Cuando sí, porque el Marina Rodríguez-Cusí, Enric trabajo de la directora fue Martínez y Miguel Ángel exquisito a la hora de enca- Zapater dotaron de enjundia jar los elementos de la dra- a un reparto quizás demasia- maturgia original, haciendo do proclive a los defectos de de la ópera una serie de la juventud. Gustó más la escenas realmente cómicas, dirección musical, bien lleva- que en más de una ocasión da por Álvaro Albiach. Y si arrancaron la sonrisa al bien no se puede decir que público. Cuando no, porque Escena de Il viaggio a Reims de Rossini la versión haya sido para esa radical vuelta de tuerca recordar, sí que consiguió resultaba un poco absurda cualquier forma la versión las versiones vocal y musi- transmitir lo esencial de la en ocasiones, además de escénica funcionó, y obtuvo cal. Discreta la vocal, con un obra con seriedad, musicali- presentar algún choque con como resultado las opinio- reparto de jóvenes intérpre- dad, criterios claros y bien el libreto de Luigi Balochi. El nes enfrentadas del público tes españoles que si bien no comunicados a una Orquesta resultado es bueno, y el ovetense, por lo general más lograron dotar a la versión Sinfónica Ciudad de Oviedo encaje de bolillos mereció la dado al conservadurismo de suficientes quilates líricos, que cumplió bien. pena, pero considerarlo un escénico. sí de un cierto dinamismo y hallazgo sería exagerar. De Por otro lado, estuvieron empuje escénico. Del repar- Aurelio M. Seco s

e ro artífice de la función. Del r u t c

i grupo de cantantes sobresa- p s

o lió Alejandro Roy, con una l r a

c actuación brillante. Gustó mucho también David Menéndez, acompañado por una Ana Nebot nunca sobra- da de cualidades líricas. Las obras recuperadas no eran todas de la misma calidad, y Milagros Martín se las vio con alguna de las más com- plejas de escritura, pero su brillantez en escena fue la de siempre. Luis Cansino mostró una vez más su con- Escena de Vamos p’Asturias, vamos pa’Oviedo sabida fiabilidad vocal y escénica y Luis Dámaso, danza de las partituras y la si se mira su trabajo con consiguió una función de nunca sobrado de volumen, negativa de Fiedrich Haider a detalle se ven los defectos quilates. La dirección de su bonito timbre y seguri- dirigirlas con garantías, cogió típicos de la juventud, pero González, simplemente mag- dad, completando un repar- la sartén por el mango y lo lo cierto es que en general nífica, pendiente siempre de to que gustó. hizo todo, y de qué manera. esta Joven Orquesta Interna- todos y todo, hasta el punto La orquesta es muy joven, y cional “Ciudad de Oviedo” de convertirse en el verdade- Aurelio M. Seco 31 ACTUALIDAD PERALADA

En memoria de Luis Polanco SIEMPRE A MÁS

Festival Castell de Peralada. 14-VII/19-VIII-2006. Orquesta Luigi Cherubini. Director: Riccardo Muti. Moreno Torroba, Luisa Fernanda. Bros, Álvarez, Herrera. Director musical: Jesús López Cobos. Director de escena: Emilio Sagi. Rolando Villazón, tenor. Jessye Norman, soprano. Orquesta Diván Oriente-Occidente. Director: Daniel Barenboim. Mozart, Idomeneo. Les Arts Florissants. Director: William Christie.

El Festival de Peralada pretando obras del gran A

D ha desarrollado su vigé- Duke Ellington, con su estilo

A sima edición y lo ha extrovertido, expresividad y L hecho con un incremen- su capacidad comunicativa, A

R to de la calidad y de las aunque no siempre cercaba E propuestas con riesgo, y al espíritu del jazz. Daniel P también recordando la Barenboim y la West-Eastern ausencia de Luis Polanco, Divan Orchestra, a los que la subdirector del mismo, falle- lluvia impidió actuar el año cido hace unos meses y pasado, pero que pudieron cuya memoria flotaba en el tocar esta vez y ofrecieron ambiente. La jornada inau- una versión cuidada, perso- gural estuvo a cargo de Ric- nal y efectiva de la Novena cardo Muti y la Orquestra Sinfonía de Beethoven, Giovanile Luigi Cherubini, remarcando claramente cada donde se mostró la autori- uno de los movimientos de dad y la fuerza del director, Nancy Herrera y Carlos Álvarez en Luisa Fernanda la obra, que contó además que estimuló a los jóvenes con la presencia del siempre músicos, con un efusivo brillante y sutil Orfeón Verdi, un cuidado Concierto Donostiarra. para oboe y orquesta, de Como colofón, los orga- Mozart, muy bien tocado nizadores quisieron rendir por Hansjörg Schellenberger un homenaje a Mozart, con y una contrastada Quinta la ópera Idomeneo, una pro- Sinfonía de Dvorák. La zar- puesta, segura en orquesta y zuela, que tanto se quiere en coro y algo más discutible en Cataluña, ha sido siempre el lo vocal. William Christie y patito feo de los apoyos ofi- Les Arts Florissants dieron ciales, por lo que es de agra- una versión, que aunque se decer el esfuerzo que hace redondeará con el tiempo, el Festival para su difusión y ya ha sido brillante y matiza- máxime si se presenta una da, que descubría nuevos producción de Luisa Fer- William Christie y Les Arts Florissants en Idomeneo de Mozart horizontes, con una cuerda nanda, del Teatro Real. flexible y cuidada y un metal Entre los intérpretes debe brillante y seguro, siendo destacarse la impecable también destacable la labor prestación de Josep Bros y del coro, no muy numeroso, el canto seguro y musical de pero seguro y compacto. Los Mariola Cantarero, con una intérpretes elegidos por visión escénica que primaba Christie, que son válidos más en su rol, en mi opinión para el repertorio barroco y erróneamente, el carácter en escenarios más peque- granadino que el de Duque- ños, encontraron en este sa. Carlos Álvarez que no escenario al aire libre algu- había cantado la obra en nas limitaciones, empezando Madrid, mostró su preciosa por Paul Agnew, que prota- voz y su prestancia escénica, gonizaba la ópera y es un aunque me dio la sensación tenor fraseador, pero su voz de un cierto cansancio, en quedaba a veces diluida, parte lógico por estar al final mientras que Claire Debono de una temporada muy llena Rolando Villazón Jessye Norman posee una bella voz, pero de actuaciones. Completaba no se expande siempre con el reparto una discreta momentos cercana a un contrastes en los personajes, la intensidad necesaria, que- Nancy Fabiola Herrera, con musical americano. mientras que el otro recital dando algo limitados Violet una dirección segura aun- Otra de las grandes estuvo a cargo de Jessye Noorduyn como Electra y que algo operística de Jesús noches fue la actuación de Norman, con el titulo The Tuva Semmingsen como López Cobos y una puesta Rolando Villazón, que mos- diva and the duke, confir- Idamante. en escena de Emilio Sagi, tró su total entrega, su fraseo mándose el estilo de diva de algo esquemática y por cuidado y su capacidad de la cantante americana, inter- Albert Vilardell 32 (Hay anuncios que no necesitan de un titular ingenioso o de una foto impactante) GHVFXHQWR

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Quincena Musical Donostiarra DULCES MOMENTOS

San Sebastián. Auditorio Kursaal. 21, 22,-VIII-2006. Ainhoa Arteta, Maite Arruabarrena, Agustín Prunell-Friend, José Antonio López. Orfeón Donostiarra. Orquesta de Cadaqués. Director: Sir Neville Marriner. Obras de Arriaga y Mozart. 24-VIII-2006. Susan Graham, mezzo. Director: Philippe Jordan. Gustav Mahler Jugendorchester. Obras de Webern, Berg y Shostakovich.

La presencia del Orfeón troladas y frases llenas de perar la preciosa partitura ganas después del buen N

Á Donostiarra en el audito- color fueron la tónica de un llena de garra y pasión, logró sabor de boca dejado en la I

T rio de su ciudad es algo Réquiem donde la presencia encandilar al público gracias anterior edición. La cuestión

S que siempre es de agra- del coro fue lo mejor en a su interpretación segura, es ¿cómo se puede explicar A decer, sobre todo cuan- detrimento de la orquesta, bastante cuidada en la dic- que una orquesta formada B

E do el trabajo realizado que sonó tan sólo correcta y ción y mucha expresividad a por jóvenes, que aún siguen S ante una partitura como desequilibrada en cuanto a pesar de alguna que otra en periodo de formación

N el Réquiem de Mozart, volumen, muy por debajo cadencia fuera de estilo. Aun académica, suene mejor que A

S obra de repertorio e del sonido del coro. Entre así transmitió seguridad, con muchas orquestas profesio- interpretada miles de los dos conciertos ofrecidos una potencia vocal, sobre nales? El resultado fue veces, sigue suponiendo un hubo un tercero donde se todo en la primer aria, que impresionante en la Sexta de nuevo reto y el resultado es hizo justicia con parte de la sonó perfecta, al igual que Shostakovich, redonda, con como el logrado en la pasa- obra vocal compuesta por en cada uno de los densos y un sonido magistral, así da Quincena Musical. Marri- Juan Crisóstomo de Arriaga complicados recitativos. Mis- como por la pulida y perfec- ner exigió un coro reducido, con la interpretación de la teriosamente no tuvo nada cionista dirección de Jordan aun así superó la cifra de soprano Ainhoa Arteta de la que ver con sus solos del día o la sensual y cálida versión sesenta cantores a favor de cantata lírico-dramática Her- anterior en un Réquiem donde la mezzo Susan Graham un sonido redondo y muy minia, compuesta por tres de presentó notables lagunas en cada una de las siete can- empastado, pese a puntuales arias sucesivas con sus vocales. ciones de Alban Berg. Batuta salvedades, como algunos correspondientes recitativos, Otro de los grandes pla- y cantante se entendieron a pasajes que sonaron tirantes y basada en un episodio del tos fuertes llegó de la mano la perfección en un ambien- en los agudos, y en cual- poema Jerusalén liberada de de la maravillosa Gustav te jovial, en plenitud sonora. quier caso eclipsadas por el Torquato Tasso. La soprano Mahler Jugendorchester, for- gran trabajo final. Fugas conde Tolosa, además de recu- mación que se esperaba con Íñigo Arbiza

Mozart, Arriaga y Wagner cierran la Quincena FIN DE FIESTA

San Sebastián. Auditorio Kursaal. 30-VIII-2006. Les Musiciens du Louvre-Grenoble. Director: Marc Minkowski. Obras de Haydn y Mozart. 2-IX-2006. Il Fondamento. Director: Paul Dombrecht. Obras de Arriaga y Mozart. 3-IX-2006. Dohmen, Johanson, Kang, Silvasti. Coral Andra Mari. Coro Easo. Orquesta Sinfónica de Bilbao. Director: Juanjo Mena. Wagner, El Holandés errante (versión de concierto).

es Musiciens du Louvre- dó una imagen en exceso excesivamente personal. Los Wagner. Juanjo Mena trazó Grenoble remataban su descarnada y violenta, con fugatos del Finale quedaron con gran energía e impulso L actuación con un con- sonoridades nada cuidadas, demasiado confusos. la progresiva acción, acertó cierto que combinaba dos altisonantes, ataques resta- En todo caso, Minkowski en el planteamiento general sinfonías de Haydn, la nº 99 llantes, crudeza de los par- gobierna —y es mérito suyo, de los tempi. Hubo detalles y la nº 101 “El reloj”, y la ches, acordes secos y furi- que lo ha creado— un conde cierta delicadeza, pero Sinfonía nº 41 “Júpiter” de bundos. Aunque el director junto de cincuenta músicos también pasajes en exceso Mozart. Minkowski reveló supo frasear bastante bien de primer rango, que consti- rudos, poco diferenciados aquí de nuevo la claridad de algunas partes del Andante, tuyen un organismo unitario, polifónicamente. La gran su batuta —zarandeada arri- ya desde el principio de la preciso, flexible y afinado; triunfadora fue Eva Johan- ba y abajo con un gesto composición, en la que la lo que no le ocurre a Paul son, Senta lírica y expresiva, poco elegante— y lo férreo sucesión temática fue des- Dombrecht, cuyo Il Fonda- de valiente y algo estridente de sus planteamientos rítmi- granada con mucha prisa, mento se produjo con evi- zona aguda. El Holandés, un cos. Las obras del músico de supimos que estábamos ante dentes fallos de dicción en solvente Albert Dohmen, Rohrau fueron ofrecidas de una visión musculada y escala ejecución de un programa anduvo empequeñecido en manera transparente, venti- samente efusiva de una par- Arriaga-Mozart, en la que el agudo. Silvasti fue un muy ladas sus estructuras y des- titura que encierra tragedia, brilló discretamente la lírico y afalsetado Eric y arrollos, bien perfilados y sí, pero también gracia y soprano lírica Violet Serena Kang un desabrido Daland. expuestos sus temas y sus lirismo y que ha de ser plani- Noorduyn. Muy loables Beaumont y variaciones. ficada con orden, con mesu- Se cerraba la Quincena Pazos. La cosa cambió en ra y fluidez. La interpretación con una versión de concier- Mozart, del que se nos brin- nos pareció descoyuntada y to de El Holandés errante de Arturo Reverter 34 ACTUALIDAD SAN SEBASTIAN

Conciertos de Masur, Gergiev, Minkowski y Varga DEL SENTIMIENTO AL AFECTO

San Sebastián. Quincena Musical. Auditorio Kursaal. 26 y 27- VIII-2006. Orchestre National de France. Director: Kurt Masur. Obras de Dutilleux, Strauss, Dvorák, Schubert, Mahler, Henze y Ravel. 28 y 29-VIII-2006. Vadim Repin, violín. Sinfónica de Londres. Director: Valeri Gergiev. Obras de Brahms, Chaikovski y Rimski-Korsakov. 30-VIII-2006. Les Musiciens du Louvre. Director: Marc Minkowski. Mozart, Mitridate, re di Ponto. 31- VIII-2006. Arcadi Volodos, piano. Orq. S. de Euskadi. Director: Gilbert Varga. Obras de Bernaola, Rachmaninov y Strauss.

a Orchestre National de así como una colorista y con- France y su titular, Kurt trastada Sheherazade de L Masur, propusieron dos Rimski-Korsakov. Vadim conciertos muy variados y Repin fue el solista en los sugestivos. Después de las conciertos de Brahms y Chai- hipnóticas y evanescentes kovski, e hizo gala de su ruti- Correspondances de Henri lante sonido, aunque echa- Dutilleux, que la soprano mos en falta una mayor moti- Barbara Hannigan supo sor- vación expresiva en Brahms tear en su delicada afina- ofreciendo una lectura infla- ción, el solista de la propia mada, de alto voltaje. orquesta David Guerrier se Pero el punto culminante lució en el Primer Concierto de la última semana de agos- para trompa de Richard to fue, probablemente, la Strauss. La segunda parte versión de concierto de estuvo cubierta por una Sin- Mitridate, re di Ponto pro- fonía del Nuevo Mundo de puesta por Marc Minkowski muy hermosa factura. y sus Musiciens du Louvre. La segunda comparecen- La interpretación puede con- cia se abrió con una Incom- siderarse como auténtica pleta de Schubert con un revelación gracias a la fuerza punto de excesiva morosi- de una batuta ágil, variada y dad. Después, el maestro ale- atenta a todas las posibilida- mán acompañó con sumo des teatrales. Los instrumen- cuidado al barítono Detlef tistas estuvieron simplemen- Roth, que cantó con buen te gloriosos, tanto en grupo gusto y un timbre muy lírico como de manera individual, los Lieder eines fahrenden y sirvieron de excelente apo- Gesellen de Mahler. Los Cinco yo a un cohesionado equipo mensajes de la reina de Saba vocal en el que destacaron le fueron sugeridos a Hans un arrojado Richard Croft en Werner Henze tras su trabajo el inclemente rol titular, la en la ópera L’upupa, y resul- seductora Miah Persson tan abrumadores por la fanta- como Sifare y el emotivo sía temática, la elaboración Pascal Bertin como Farnace. tímbrica y el apabullante La Orquesta Sinfónica de dominio orquestal mostrados Euskadi celebró sus bodas de por el anciano creador. Masur plata con la Quincena Musi- y su conjunto demostraron cal demostrando su magnífi- una absoluta comprensión de co momento actual en una este lenguaje. La visita del obra de tantas exigencias conjunto galo concluyó con como la Sinfonía alpina de un Bolero de Ravel firmemen- Richard Strauss, que Gilbert te dibujado por el director. Varga planteó con convin- La Sinfónica de Londres, cente sentido plástico. Tras la bajo el mando de su nuevo Fanfarria de Carmelo Ber- y flamante titular, Valeri Ger- naola, el pianista Arcadi giev, propuso una lectura Volodos hizo una exhibición exacerbada, llevada hasta el de poderío en el Tercer Con- límite del arrebato (y un tan- cierto de Rachmaninov. to epidérmica, a mi juicio) de la Patética de Chaikovski, Rafael Banús Irusta 35 ACTUALIDAD SANTANDER

LV Festival Internacional INSISTENCIA EN EQUIVOCADOS ENFOQUES

Palacio de Festivales y Marcos Históricos. 29-VII/29-VIII-2006.

No puedo ocultar que en R JUAN DIEGO FLÓREZ E el repaso previo a la pro-

D gramación del Festival N Internacional de Santan- A

T der de este año, y al

N comprobar que se insistía

A en detalles organizativos S y de selección con los que me había mostrado repe- tidamente disconforme las últimas convocatorias, me asaltaron dudas sobre si no sería yo el equivocado. Pero la verdad es que esas dudas se mantuvieron poco tiempo. Sólo el que duró mi asistencia a la que ya era quincua- gésima quinta edición del acto, asistencia que me con- firmó en todos mis pareceres. El primero, el que en modo alguno debe antepo- nerse la cantidad a la calidad. ello. Pero, en cualquier caso, go Flórez, acompañado por taciones sinfónicas más que Concentrar en treinta días no sería justo olvidar ni algu- la simplemente aceptable dignas de nuestras orquestas más de setenta citas no dis- nas actuaciones de primer Orquesta Nacional de Ucra- Real de Sevilla y Nacional de poniéndose ni mucho menos orden, ni la importante apor- nia, dirigida por Michele España, ésta con su Coro, de presupuesto ilimitado, tación de la prueba al enri- Mariotti, con arias de Rossini, conducidas respectivamente revierte necesariamente en la quecimiento de nuestra Bellini y Donizetti, en con- por Pedro Halffter y Arturo imposibilidad de que la exce- música actual —extremo cierto dedicado expresamen- Tamayo. Con el interés aña- lencia ejecutora e interpreta- aportado a ella por el propio te a homenajear a los céle- dido, en la primera, del tiva esté presente con la con- José Luis Ocejo desde hace bres Clásicos populares de estreno absoluto de la trans- tinuidad que exige la perte- no sé cuantos años—, ni las Fernando Argenta y Araceli cripción de Cándido Alegría nencia de hecho y de dere- muy buenas, en general, González Campa, en su tri- para orquesta de la tercera cho a la Asociación Europea entradas habidas, ni tampo- gésimo aniversario. de las Cuatro piezas españo- de Festivales. Luego, la nece- co los asimismo generaliza- Junto a ambos artistas, las de Falla, y la actuación sidad, también reclamada dos éxitos contabilizados en no creo que deba olvidarse solista en el Concierto de por ella, de que cada edición las más de veinte citas que como merecedor de encabe- Aranjuez rodriguero de anual de sus asociados ofrez- presencié y escuché en zar las actuaciones sinfóni- María Esther Guzmán, sólo ca personalidad propia y directo. Separaré para ello cas de este año en el Pala- con preciosismo un punto separada, sin que se aprove- las necesariamente telegráfi- cio, la protagonizada en la recargado. Y en la segunda, chen ni programen artistas o cas citas entre las celebradas clausura por la Royal Phil- con el reestreno del amplio, conjuntos que se hallen en en el Palacio de Festivales y harmonic Orchestra, dirigida ejemplo de bien escribir gira por el país o actúen la en los Marcos Históricos. por Charles Dutoit y con la aunque en exceso subjetivis- misma temporada en algún Sala Argenta del Palacio violinista Chantal Juillet ta, Réquiem de José García otro festival del mismo. de Festivales.— Fue en esta como solista en el Concierto Román, compuesto por En otro orden de cosas, sala en la que, en mi opi- en re stravinskiano, con una encargo de los Festivales de no sólo no se ha cambiado nión, tuvieron lugar los soberbia prestación de la Granada y Santander, y pre- de postura, sino todo lo con- acontecimientos que llega- cuerda al completo en la sentado el 27 de junio en el trario, en lo que se refiere al ron a alcanzar ese grado de Suite Karelia de Sibelius que primero con los mismos y aprovechamiento masivo de excelencia al que la prueba abría el concierto. muy adecuados solistas: la los llamados Marcos Históri- montañesa debe siempre Dentro de lo por com- soprano Pilar Jurado, la mez- cos, con sus casi generales aspirar. Y no dudo en enca- pleto aceptable, aun sin lle- zo Marina Pardo, el tenor deficientes acústica y de visi- bezar esos acontecimientos gar a la categoría ofrecida Carlos Silva, el barítono bilidad. Pese a lo cual, y no con el recital redondeado por lo hasta aquí examinado, Robert Hölzer y la niña sin cierta desconsideración con increíble perfección téc- deben citarse las condiciones soprano Inés Ballesteros. anticapitalina hacia la crea- nica y musical de principio a de muy alta musicalidad de Para el resto de lo pre- ción actual, se concentran en fin —y “sólo” con Mozart, la “cuasi mezzo” lituana Vio- senciado en la Sala Argenta ellos la totalidad de los estre- Ravel y Schubert en progra- leta Urmana, bien acompa- del Palacio, no tengo más nos absolutos no sinfónicos, ma— por el pianista Chris- ñada por la Orquesta de la remedio que disminuir de olvidándose la existencia de tian Zacharias. Enseguida, “Fondazione Toscanini” diri- manera considerable mis la Sala Pereda del Palacio de con la personal contribución gida por Miguel Ángel pareceres. En las representa- Festivales, indicadísima para del tenor peruano Juan Die- Gómez Martínez, y las pres- ciones operísticas de La tra- 36 ACTUALIDAD SANTANDER viata, en producción de la la West-Eastern Divan Fundación Marcelino Botín. nuestro gran Joan Guinjoan, citada “Fondazione Arturo Orchestra, dirigida por Marcos Históricos.— Me de quien se estrenó en el Toscanini”, dirigida por Ste- Daniel Barenboim, y a la interesa mucho una puntua- Santuario de La Bien Apare- fanelli en lo musical y Zeffi- doble de la Orquesta Nacio- lización al entrar en este cida su Cuarteto nº 1, encar- relli en lo escenográfico, y nal de Francia, llevada por muy resumido último apar- go del Festival. Y quede de La Gioconda, en versión Kurt Masur. Fueron buenos tado. Quiero dejar claro que constancia de idéntico deseo de concierto dirigida por solistas en Bottesini, en la mi anterior disconformidad de aplauso de las siguientes Antonio Pirolli, sólo forzan- primera, Zlotikov, chelo, y con el cada vez mayor citas, asimismo con intere- do la benevolencia puedo Shehata, contrabajo, pero no número de actos llevados a santes novedades: la del llegar al aprobado. Con una fue de recibo la Obertura lugares fuera de la capital, Cuarteto Ars Hispánica, con excepción clara: la formida- Leonora nº 3 con la que preciosos eso sí, pero de la del Cuarteto para el fin de ble Ciega, madre de Giocon- comenzó el concierto. En muy dudosas condiciones las razas, de Valentín Ruiz, da, que encarnó la contralto cuanto a la actuación del de acústica y visibilidad, no asimismo encargo del Festi- Elena Cassian. Como tampo- conjunto francés, he de decir puede afectar ni por lo más val, en Isla; la del organista co puedo concedérselo a las que, como me pasa demasia- remoto a su especial dedi- Pedro Guallar, con Peregri- funciones balletísticas encar- do a menudo, lo que extrae cación a estrenos de com- nación, de Antonio Noguera, nadas por el Eiffman Ballet, de él Masur —en Henze, positores nuestros actuales, también en la Bien Apareci- de San Petersburgo, tan justo Shostakovich y Mahler en ni tampoco al muy conse- da; y, finalmente, la muy de técnica como escaso de este caso— me deja absolu- guido nivel medio de las completa que protagonizó el imaginación coreográfica, el tamente indiferente. versiones ofrecidas. No me Factum Trio en la Iglesia de Tokio Asami Ballet, aun Fuera ya de la Sala es posible, por razón de San Martín de Cigüenza, con reconociendo en sus presta- Argenta, pero todavía en el espacio, detallar las muchas dos estrenos absolutos —Ele- ciones muy, muy buena, Palacio de Festivales, no novedades que pude cono- gía, de Francisco Nóvel incluso extraordinaria seguri- quiero dejar de citar el recital cer en los conciertos a que Sámano, y Mai, de Sebastián dad ejecutora, y en el estre- de la Sala Pereda, en la que pude asistir este año en la Mariné— y cuatro en España: no absoluto de En rojo, pre- la pianista Marta Zabaleta provincia, pero quede al El poder de la imaginación, sentado por el Cruceta Ballet ofreció en estreno absoluto menos constancia de ellos, de Gabriel Fernández Álvez; Flamenco, salvado, eso sí, el bien concebido y mejor con deseo de sincero aplau- Refracto, de Eduardo Loren- por la espléndida aportación ordenado Libro para piano, so general a los correspon- zo; StPeter 796, de Ángela bailaora de Lola Creco y el con el que el malagueño dientes quehaceres creado- Gallego, y Tecno-Rondó en propio Mariano Cruceta. Francisco González Pastor res e interpretativos. torno al nombre de Bach, de Niego finalmente cual- ganó el año pasado el Primer Recíbanlo los primeros, Luis Rodríguez de Robles. quier aplauso a las interven- Premio del VI Concurso por seguir un orden cronoló- ciones en la Sala Argenta de “Manuel Valcárcel” de la gico, el Cuarteto Brodsky y Leopoldo Hontañón

37 ACTUALIDAD SANTIAGO

Festival Via Stellæ HACIA LA EXCELENCIA

18/27-VII-2006. Ensemble Matheus. Director: Jean-Christophe Spinosi. Conciertos y Arias de opera de Vivaldi. Bejun Mehta, contratenor. Cantatas, arias y canciones de Vivaldi, Monteverdi, Haydn, Haendel y Mozart. Cécile van De Sant, mezzo; Laurence Cummings, clave. Concerto Italiano. Director: Rinaldo Alessandrini. Madrigales de Monteverdi. Céline Frisch, clave. Bach, Variaciones Goldberg. Manuel Vilas, arpa de dos órdenes. Música española para arpa. Gli Incogniti. Directora y violín: Amandine Beyer. Obras concertantes de Bach. Real Compañía Ópera de Cámara. Director musical: Juan Bautista Otero. Directores de escena: Isidro Olmo y J. B. Otero. Martín y Soler, Ifigenia en Aulide. Olga Pitarch, Betsabée Haas, Leif Aruhn-Solén, María Espada, Céline Ricci. z En la segunda mitad del e tica que puso de relieve las d O n á

Festival Via Stellæ, el n peculiares características de G r e F A Ensemble Matheus de un instrumento muy rara- l I e g

T Spinosi dio toda una lec- mente escuchable como n Á l N ción interpretativa en los solista. Continuando con e u A g

Conciertos de Vivaldi, i solistas, la violinista Amandi- S que alcanzaron su punto M ne Beyer y su conjunto Gli culminante en una magistral Incogniti ejecutaron un pro- versión del RV 513 para dos grama basado en obras con- violines y cuerdas. Bejun certantes de Bach, que Mehta, un contratenor de comenzó con la Suite voz hermosa y gran técnica, orquestal nº 2 y terminó con estuvo un tanto frío hasta el Brandemburgo nº 5. En el que en el aria Sorge l’irato centro, los dos Conciertos nembo de La Griselda dio para violín, en los que Beyer todo lo que se esperaba de mostró su gran dominio del él. Al día siguiente, la mezzo violín barroco y una notable Cécile van De Sant lució una concepción de la música de voz de gran volumen pero Bach, conjugando muy bien un tanto monótono estilo en ritmo y armonía, bien secun- un programa que iba de dada por su pequeño con- Monteverdi a Haydn y junto. Mozart, pasando por Vivaldi La penúltima sesión del y Haendel. Acompañada en festival, que clausuró la Real todos los casos por el clave Filarmonía de Galicia dirigi- del excelente Cummings, da por Ros Marbà en obras que destacó en sus solos de de J. C. Bach, Haydn y obras de Frescobaldi y Haen- Mozart, fue una representa- del, el recital tuvo el proble- ción semiescenificada de la ma de la insuficiencia de Escena de Ifigenia en Aulide de Martín y Soler opera Ifigenia en Aulide de este instrumento para acom- Martín y Soler en versión res- pañar en unos lieder ya tan ejecución por debajo de la nas. Otro soberbio instru- catada por Juan Bautista Ote- prerrománticos como Als que podía esperarse de esta mentista, esta vez de casa, ro. Con medios modestos, Louise die Briefe y Aben- prestigiosa intérprete. Algún ofreció un atractivo recital de aunque inteligentemente dempfindung de Mozart. problema de memoria le música española para arpa, usados y un elenco de can- Si Minkowski había sido provocó inseguridades y en el que obras de Ruiz de tantes entre los que destaca- la cumbre de la primera varias notas falsas, pero en la Ribayaz ocuparon un desta- ron Pitarch y Espada, permi- mitad, de esta segunda lo fue segunda mitad estuvo a su cado lugar. Manuel Vilas lle- tieron una aproximación a Alessandrini y su conjunto nivel. Los intérpretes, afortu- nó la iglesia de San Miguel, esta desconocida obra del Concerto Italiano con un nadamente, no son máqui- dotada de una notable acús- compositor valenciano. Un programa dedicado a madri- tanto monótona en su primer gales de Monteverdi que acto, el interés subió a partir incluía, entre otras obras, ese de la cavatina de Ifigenia Se prodigio de inventiva, pasión mi sei fedele en el segundo y y ternura que es Il combatti- se mantuvo progresivamente mento de Tancredi e Clorin- hasta el tercero y conclusivo. da. Setenta minutos sin inte- El excelente nivel alcan- rrupción, de una sobrecoge- zado en esta primera edición dora intensidad, impecable del Festival Via Stellæ nos La Academia de Estudios Orquestales ejecución y sensación final permite augurar, parodiando de la Fundación Barenboim-Said de insuperable e irrepetible. a Gabriel Celaya, que la necesita para la sede de Sevilla un: De los que pasan a la antolo- música de esta calidad será gía de los inolvidables. un arma cargada de futuro. Las Variaciones Goldberg ASISTENTE ACADEMICO Deseamos no equivocarnos. a cargo de la clavecinista Céline Frisch, tuvieron una Para más información: www.barenboim-said.org José Luis Fernández 38 ACTUALIDAD VALLADOLID

Comienzo de curso TRADICIÓN VIVA

Laguna de Duero. 6-IX-2006. Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Director: Alejandro Posada. Obras de Arriaga, Haydn y Beethoven. Teatro Calderón. 12-IX-2006. La Rossignol. El Viejo y el Nuevo Mundo.

La Rossignol

Comienzo de la Tempo- duración, en la que la músi- D I rada de la Orquesta con ca acompaña a estos danza- L un concierto en Laguna rines, en sus giros, reveren- O de Duero (pueblo cerca- cias, saltos, siempre desde la D

A no, a cinco Kms., de ceremonia cortés. A pesar L Valladolid) Lerma y del número reducido de L

A Soria, formando parte intérpretes, el espacio se

V del Otoño Musical. ocupa con inteligencia y las Resulta positivo que en esta distintas combinaciones del temporada de fiestas tauri- baile impiden la monotonía. nas, gastronómicas y popula- Las músicas, por su parte, res alguien se acuerde de bien interpretadas, siempre que la Quinta de Beethoven desde la afinación de los puede ser un suceso, no sólo difíciles instrumentos son cultural, sino también lúdico. muy hermosas y variadas. El El conjunto, con la presta- siglo XV y el XVI están muy ción de solistas propios en la bien representados casi en Sinfonía concertante de su totalidad por el viejo Haydn, demostró estar en mundo. Piacenza, Ebreo, buena forma. La preparación Ambrosio, del Encina, de Carmen para la Tempora- Azzaiolo y tantos más nos da de Ópera de La Coruña es ofrecen un retrato refinado su trabajo inmediato. de su época que La Rossig- En la Capital, la Caja de nol sabe hacer a la vez tradi- Burgos presentó al conjunto cional y actualísima. El mes italiano La Rossignol, com- de septiembre, después de puesto por seis instrumentis- las fiestas de la calle, ausen- tas que tocan toda clase de tes de toda connotación instrumentos de época: vie- cultural, no resulta muy lla, flautín, traversa, ciarame- prometedor, aunque el cur- lli, bombarda, chironda, cor- so del nuevo Conservatorio namusa, etc. Y otros seis bai- (edificio por estrenar aun- larines, entre los cuales se que no se alcance el Grado encuentra un buen contral- Superior) abra evidentes tista, Roberto Quintarelli. expectativas. Una especie de fiesta cortesana, bien medida en su Fernando Herrero 39

ACTUALIDAD ALEMANIA

El Anillo de Thielemann GRANDEZA Y COTIDIANIDAD

Richard Wagner Festspiele. 22, 23, 25, 27-X-2006. Wagner, Der Ring des Nibelungen. D Director musical: Christian Thielemann. Director de escena: Tankred Dorst.

t El gran atractivo de este s a H A u T nuevo de la Coli- Q Anillo n e U

na sagrada era la actua- h c E o ción de Christian Thiele- J R

Y mann, que siempre estu- A D vo atento a lo que suce- B día arriba. Un ejemplo lo

I tenemos en el final de El oro del Rin, en donde el triunfa- lismo del ascenso al Walha-

L lla quedó a propósito muy diluido: el camino ha sido L espinoso y el futuro será

A negro. Habrá aún mucha

A sangre hasta la última jorna-

N da. Hay poco que festejar. Por lo demás, la batuta tuvo

O instantes espléndidos en lo I

U que concierne a la matiza- ción de cada frase, en la for- C ja de unas texturas límpidas

A y casi siempre refulgentes. T Lo que se apreció particular-

N mente en todo el extenso

R recorrido por la obra postre- ra, Götterdämmerung. Los E C minutos finales fueron para

T la historia porque el director consiguió una purísima N sonoridad, una refinada páti- A I na que todo lo embargó. El maravilloso tema de la Escenas de El oro del Rin (arriba) y La walkyria (abajo) Redención por el amor brilló cegador en las cuerdas agu- ción de los clímax. Como el a través de unas concepcio- das y los silencios y respira- tan sonado, trazado por la nes largamente maduradas, ciones del discurso nos deja- ígnea orquesta, que precede una serie de ideas que preci- ron realmente en vilo, lo al sueño de Brünnhilde. Por san del reconocimiento de que nos hizo olvidar la otra parte pudimos detectar lo que podríamos denomi- mediocre resolución escéni- algunos confusionismos, en nar, y él denomina, tiempo ca de ese gran cuadro de donde el ritmo no alcanza la mítico; en el que moran los derrota. férrea unidad y se pueden dioses y en el que todo ter- El manejo de los motivos llegar a producir, incluso, mina por cristalizar en ges- conductores fue impecable y ciertos atropellamientos. Así tos, en situaciones, en movi- el colorido general estuvo en el comienzo de La walky- mientos repetidos y eternos. dotado de variedad. No se ria, en donde no se supo Lo más interesante de esa alcanzó, sin embargo, la atemperar la nerviosa acen- concepción es el juego espe- depuración de otras versio- tuación en semicorcheas y cular, la descripción de nes de la reciente historia del negras, establecida en un ambientes y atmósferas, de Festival: ni la fusión ejemplar obsesivo 3/2. Se hubiera una dimensión ahistórica en de timbres de Krauss, ni la pedido también un más la que se superponen ucró- amplitud fraseológica y la enjundioso trabajo de dife- nica o anacrónicamente, pincelada de Knappers- renciación tímbrica y de líne- como si de universos parale- tbusch, en la que había as en el preludio de El oro los se tratara, los espacios mucha poesía que en Thiele- del Rin, algo desdibujado. ocupados y vividos por los mann está más conectada La papeleta escénica, dioses y los hombres. con el análisis estricto y retirado Von Trier, fue acep- “El mundo es materia”, laborioso de planos. Lo que tada por el veterano (81 dice Dorst, y esta materia, de criticamos de la dirección es años) dramaturgo y director la cual están hechos los sue- el deficiente acabado de lo teatral Tankred Dorst, quien, ños, “va más allá de las fron- que podríamos denominar aun novato en lides operísti- teras de las realidades inte- las ascensiones y la resolu- cas, ha intentando plasmar, riores y exteriores”. Contem- 42 ACTUALIDAD ALEMANIA

que coincide con no pocos chul Youn, un bajo ligero; lo de los presupuestos wagne- que hay ahora. rianos. Tantas propuestas, Fue lamentable el Sieg- tantas posibilidades de lectu- mund de Endrik Wottrich, ra conducen a un resultado de voz estrangulada, artifi- a veces incoherente y difu- cialmente ensanchada y so, que no posee desde lue- oscurecida. En la función del go la unidad de la visión 22 de agosto hubo de ser materialista de Chéreau de sustituido por el competente los años 1976-81. Robert Dean Smith. Se alegó Entre las voces única- enfermedad. Stephen Gould, mente colocaríamos a alto embutido en una suerte de nivel a Adrienne Pieczonka, traje de explorador con tor- una soprano lírica ancha de so de oso, fue un pálido e timbre igual y cálido, a la inocuo Siegfried, sin vibra- que sólo cabría criticarle una ción ni estilo, aunque con cierta tendencia a abrir y a un agudo potable. Más varia- destemplar el sonido en el da de dicción su Brünnhilde, agudo, que hizo una emo- Linda Watson, de instrumen- cionante Sieglinde, y a Ger- to sonoro y vigoroso, no hard Siegel, Mime magnífico muy atractivo, dotado de por su flexibilidad, habilidad cierta guturalidad y con clara para el parlato, sinuosidad tendencia a desafinar en la expresiva y caracterización zona aguda, que lanza más global. Posee voz y exten- bien destempladamente. sión, lo que no es tan habi- Voz, oscura, pétrea, es la de tual. Falk Struckmann, voz Hans-Peter König, un Hagen Escenas de Sigfrido (arriba) y El ocaso delos dioses (abajo) poderosa, ancha y timbrada, rocoso, de agudo fijo. No algo dura de emisión, es un más que discretas, algunas ni plamos escenarios entreve- ejemplo— son sucedidos barítono irregular y que eso, las restantes voces. Poco rados de elementos míticos, por otros de signo más ofrece solamente el lado explicable el éxito de Miho- una alternancia de lo con- doméstico. Los contemporá- autoritario y adusto del per- ko Fujimura como Erda, para creto con lo inasible; un neos entran en el juego sonaje sin otorgarle su con- la que no tiene ni el timbre espacio múltiple en el que mitológico: los muertos, natural humanidad. Notable —es una mezzo muy lírica— fascinantes e irreales paisajes invisibles para los vivos, Andrew Shore por su histrio- , ni los graves, ni el empa- —esa suerte de cantera pueblan los mundos inter- nismo de buena ley en Albe- que, ni la rotundidad de la fabulosa con mezcla de medios de nuestra existen- rich, para el que le falta madre tierra. Tampoco su pétrea edificación donde tie- cia. Algunas de estas ideas dimensión vocal. Muy cum- Waltraute es muy de recibo. nen lugar diversos momen- fueron trabajadas por Dorst plidor, mejor como Hunding tos de la acción, es el mejor en su extenso drama Merlín, que como Fasolt, Kwang- Arturo Reverter

Robert Wilson pone en escena Erwartung de Schoenberg EL FILO DE LA EMOCIÓN

Berlín. Staatsoper. 2-IX-2006. Schoenberg, Erwartung. Anja Silja. Director musical: Daniel Barenboim. Director de escena, escenografía e iluminación: Robert Wilson. Vestuario: Moidele Bickel.

Antes de su montaje del a esta mujer con una enor- sobre todo a los cambios de grave, pero el agudo, por el N Í monodrama de Schoen- me tensión corporal y una iluminación. Un efecto mági- contrario, sigue sonando fir- L

R berg Erwartung, Robert expresión de gelidez. Su co se produce con una esfe- me, y la artista sabe conse- E Wilson presenta una per- extraordinaria concentración ra lunar que surge brillante guir fascinantes detalles con B formance muda de cua- no decae ni un momento. desde el suelo, y que tam- refinadas gradaciones diná- renta minutos de duración Sin embargo, la dirección bién podría representar el micas. Bajo la firme batuta con el título Prologue Deaf- escénica no logra mantener tensado filo de un arma. En de Daniel Barenboim, la man Glance, que representa el interés del espectador. este decorado, que se com- Staatskapelle Berlin reflejó el doble asesinato de un Con similar dominio físi- pleta únicamente por la bre- todo el espectro de la músi- hombre y una mujer por co representa la Silja en el ve aparición de un cubista ca con imponente intensidad medio de sus hijos. Esta pie- monodrama de Schoenberg, banco de mármol blanco, y emocionantes efectos. El za se representó por vez pri- que se presenta sin interrup- despliega la cantante el director no se rindió ante las mera en 1969, como parte ción con lo anterior, a una estremecedor psicograma de agresivas disonancias de la de una representación tea- mujer que, en la búsqueda una persona dominada por composición, pero también tral de siete horas que refle- de su amante infiel, es per- sus temores con pocos y supo hacer brillar con gran jaba el enfrentamiento del seguida por miedos, alucina- estilizados gestos, que prác- refinamiento sus pasajes más director de escena nortea- ciones y ansias de venganza. ticamente se limitan al movi- irisados. mericano con un joven sor- El espacio escénico se vuel- miento de las manos. Su voz domudo. Anja Silja encarna ve aquí fascinante, gracias se ha vuelto muy débil en el Bernd Hoppe 43 ACTUALIDAD ALEMANIA

Gustav Kuhn dirige y pone en escena Tristán y Parsifal PRIMA LA MÚSICA

Festival del Tirol. 8-VII-2006. Wagner, Tristan und Isolde. Richard Decker, Michaela Sburlati, Monika Waekerle, Duccio dal Monte. 16-VII-2006. Parsifal. Richard Decker, Michael Kupfer, Martina Tomcic, Marek Wojciechowski, Alexander Trauner. Director musical y escénico: Gustav Kuhn. Decorados: Ina Reuter. Vestuario: Lenka Radecky.

L Era un proyecto ambicio- Henry James en los trajes

R so. Cuando, hace ocho diseñados por Lenka E años, Gustav Kuhn inau- Radecky. Algunas cosas guró el Festival del Tirol con parecen traídas por los Das Rheingold, aquel espec- pelos. Por el contrario, el táculo teatral espontáneo y equipo escogido por Kuhn poco convencional actuó se demostró excelente en lo como una bomba. La comu- vocal, en especial Richard nidad wagneriana se había Decker, que interpretó un enriquecido con un nuevo Tristán poderoso y apasiona- lugar de peregrinación. El do, con un brillante agudo. intendente y director musical Fue fascinante que dos días de este innovador certamen después pudiera ser un había conseguido responder reflexivo y profundo Parsi- al espíritu de su tiempo. El fal. Michaela Sburlati propuso blanco Teatro de la Pasión acentos conmovedores en una de Erl, construido en la lade- Isolda de generoso centro, ra de un monte y rodeado de mientras que Monika Waeker- verdes praderas, se convirtió le aportó sus cálidos graves a en poco tiempo en una alter- Brangania. Duccio dal Monte nativa a Bayreuth. compuso un emocionante y Después del Anillo en 24 rotundo Rey Marke. horas del pasado año, en Para Parsifal, Ina Reuter 2006 Kuhn se ha concentra- ha colocado una gran mesa do en cuerpo y alma a la sumergida en una luz roja. exégesis sonora y teatral de Una enorme cruz que se ele- Tristan und Isolde y Parsifal. va sobre el foso simboliza el Su gran instrumental se ele- Grial. En el acto II, Klingsor va al fondo del escenario (Michael Kupfer) hace con- detrás de transparentes velos torsiones atado a una escale- de colores. Los Filarmónicos ra que se alza sobre el altar, de Minsk son reforzados por mientras las muchachas-flor jóvenes y entusiastas músi- se mueven como en un hap- cos de la Accademia di Mon- pening de los 70. Al final de tegral, fundada por el propio la obra, el cisne se convierte Kuhn. Es un cuerpo sonoro en el Espíritu Santo. Martina internacional, que puede Tomcic limitó el papel de mantener perfectamente la Kundry al lado sexual. comparación con el mismísi- Marek Wojciechowski hizo mo Bayreuth. un intenso Gurnemanz. Ale- A Gustav Kuhn, que, xander Trauner destacó por como siempre, se ha ocupa- una cuidada emisión y una do también de la dirección expresión adecuada como escénica, le gusta el teatro Amfortas. experimental y se mantiene Los músicos de la fiel a él. En el Anillo los orquesta supieron estar a la resultados fueron refrescan- altura convirtiendo la música tes, porque hay mucha en la auténtica protagonista acción que poner en escena. de las dos veladas, que, por En Parsifal ha mostrado sus desgracia, no aportaron nin- limitaciones, y en Tristan la guna originalidad dramatúr- ausencia de una elaborada gica ni inspiración en la dirección de actores fue aún dirección de escena, convir- más evidente. tiendo en lema la máxima Kuhn traslada Tristan a de Kuhn, Prima la musica. la época de creación de la obra, con referencias a Barbara Röder 44 ACTUALIDAD AUSTRIA

Versiones de Praga y Viena de Don Giovanni FELICIDAD MOZARTIANA

Semanas de Música Antigua. 12, 14, 24-VIII-2006. Mozart, Don Giovanni. Director musical: René Jacobs. Il re pastore. Director musical: Alessandro De Marchi. Director de escena: Vincent Boussard. Decorados: Vincent Lemaire.

K René Jacobs ha querido entre Zerlina y Leporello.

C demostrar que las dos La representación estuvo

U versiones de Don Gio- imbuida de ímpetu juvenil. R vanni, la de Praga y la Los tempi fueron más veloces B

S de Viena, son coherentes de lo acostumbrado, y la

N y cerradas en sí mismas. orquesta propuso fuertes N

I A la versión de Praga acentos, con unos excelentes representada en Inns- vientos y unas flexibles cuer- bruck pareció no faltarle das, acompañando a un nada. La urgencia dramática reparto que se mostró nueva- estuvo presente en todo mente magnífico. La atractiva momento, así como el equi- e intemporal construcción en librio entre elementos forma de cúpula de Vincent dramáticos y líricos. El Don Lemaire planteó algunos pro- Giovanni del estreno tenía blemas acústicos. El director 24 años, y sólo dos más tie- de escena Vincent Boussard ne el barítono noruego no necesita sacar a los perso- Johannes Weisser, muy con- najes en ropa interior. Los vincente en su estilo natural, cantantes mantuvieron sus sin afectación. Además, tiene bellos trajes diseñados por una personalidad atractiva y Christian Lacroix, a medio una buena figura. Su contra- camino entre la moda de la figura bufa la ofreció Marcos época y la innovación. Un Fink como Leporello, impe- Don Giovanni moderno, cable en lo vocal y con la refrescante y anticonvencio- suficiente variedad expresi- nal, que nos hace esperar va. Nikolai Borchev dio ansiosos la anunciada publi- inusitado relieve a Masetto, cación en CD. y el Comendador de Ales- La serenata Il re pastore sandro Guerzoni, sin estri- de 1775 es una deliciosa dencias ni vibrato, se unió obra sobre un tema en boga admirablemente en el con- en el siglo XVIII (la dualidad cepto. Werner Güra cantó entre el amor y el poder), un Don Ottavio noble y sen- que se soluciona con la sible, con brillo tenoril y intervención de un deus ex seguridad en la coloratura machina —aquí, nada de Il mio tesoro. menos que Alejandro Un hallazgo sensacional fue Magno. La música es de una la Donna Anna de Svetlana frescura juvenil, llena de Doneva. Una joven apasio- hermosos hallazgos, pero nada, llena de sentimiento, bastante convencional. Una musicalidad y variedad tím- serie de bellas arias, conjun- brica. Alexandrina Pendat- tos y recitativos, que Ales- chanska dio nobleza a Don- sandro De Marchi supo na Elvira, y Sunhae Im resul- resaltar al frente de la Aca- tó una cautivadora Zerlina. demia Montis Regalis, cuya La Orquesta Barroca de Fri- delicada elegancia italiana burgo tocó con arrebatador benefició considerablemente impulso. a la pieza, al igual que las En la versión de Viena encantadoras prestaciones Don Ottavio canta Dalla sua vocales de Zoryana Kushp- pace en el acto I como reac- ler (Aminta), Kristina Hans- ción directa al Or sai chi l’ son (Elisa), Raffaella Milane- onore de Donna Anna. Con si (Tamiri), Sébastien Droy el aria de Donna Elvira Mi (Agenore) y Thomas Walker tradì quell’alma ingrata, el como el noble rey de los personaje adquiere hondura macedonios. y justificación. También encontramos un dúo bufo F. Gratl y B. M. Gruhl 45 ACTUALIDAD AUSTRIA Mozart 22 Orquesta Sinfónica de LA VIÑA DEL SEÑOR Festival de Salzburgo. 23-VII al 4-VIII; 15 al 30-VIII-2006. Óperas de Mozart. Castilla y León 2006/07 r e

Cuando hace cinco años d di Scipione, con resultados i O e Cumplimos quince años 1991/2006 • Alejandro Posada Ruzicka sucedía en el n bastante ramplones, en el h G c S

R trono salzburgués a nuevo espacio del Festival: n a i U Gérard Mortier, avanzó t la remozada Aula Magna de s i r B en el capítulo programá- h la Universidad, donde un

C Director Titular • Vasily Petrenko Principal Director Z

L tico que en 2006, a los Mozart de once años cono-

A dos siglos y medio del ció el estreno de su Apolo y S nacimiento de Mozart, su Jacinto, reunida esta vez con producción para la escena al La obligación del Primer Invitado • Dmitry Sitkovetsky Artista en Residencia completo centraría la oferta Mandamiento, escrita meses del Festival en la ciudad antes, en un programa a car- donde vio la luz. Así, bajo el go de jóvenes cantantes des- Inauguramos Auditorio Febrero 2007 epígrafe Mozart 22, han desconocidos que, con la imagi- filado todas las óperas nación teatral de John Dew mozartianas, además de y el acertado trabajo musical fragmentos de títulos incon- de Josef Wallning consiguie- Directores: Giovanni Antonini • Ton Koopman • Paul clusos y alguna inclusión atí- ron no sólo hacer digerible pica, como la acción sacra la propuesta, de aparente Betulia Liberata, más próxi- escaso valor, para convertir- Goodwin • Philippe Herreweghe • Gianandrea Noseda ma al oratorio. Dicho y lo en una doble obra de hecho. Aunque para defen- arte, muy lejos de los resul- der tal envite, el director — tados de Il re pastore encar- saliente ya, tras aceptarse su Escena de La finta giardiniera de Mozart gado de inaugurar la restau- Antonello Allemandi • Josep Pons • Pedro Halffter • Jin Wang renuncia a continuar—, haya rada sala. Otro empareja- tenido que afrontar con más reparto con voces de su can- De las coproducciones, miento a cargo de gente crudeza que en veranos tera de incondicionales, hay que resaltar ante todo el joven que entusiasmó a la Solistas: Frank Peter Zimmermann • Viktoria Mullova anteriores las limitaciones encabezado por Michael hilarante trabajo de la direc- audiencia, fue el que, mez- del presupuesto, y el Festi- Schade, Vesselina Kasarova, tora cinematográfica Doris clando en una sola historia val haya pagado el peaje, Dorothea Roschmann y Luca Dörrie de La finta giardinie- Bastián y Bastiana y El traducido a veces en merma Pisaroni, dando paso a dos ra que, cumplimentando la empresario recurriendo a la Fazil Say • Sergei Krylov • Nikolaj Znaider • Nikolaj de calidad. Para sortear la revelaciones: Alexandra Kur- oferta operística de la ayuda de las marionetas del contingencia económica se zak, sustituta en último Mozartwoche, se vio el pasa- histórico teatro salzburgués. lanzó un SOS solidario al momento de Barbara Bon- do enero en el Landstheater, También a la experimen- Demidenko • Natalie Stutzmann • Teddi Papavrami • Ingrid que acudieron numerosos ney, y Malena Ernman, acla- al que ha vuelto con Bolton tación se recurrió con des- teatros, dispuestos a cofinan- mada como Annio. También en el foso, repitiendo el mis- igual fortuna en el tríptico ciar algún montaje con el funcionó con depurada pre- mo reparto. A destacar, la bautizado como Irrfahrten, Festival, seguros todos ellos cisión Mitridate re di Ponto, soprano Alexandra Rein- que permitió ver semiesceni- Fliter • Manuel Barrueco • Bella Davidovich • Patricia Petibon de que el marchamo Salz- con Minkowski al frente del precht y el tenor John Mark ficaciones de La finta sem- burgo serviría de gancho al mismo elenco que, días des- Ainsley, perfectos en colora- plice, Lo sposo deluso y La desembarcar en sus respecti- pués, triunfaba en San turas y agilidades, y Véroni- oca de El Cairo, y brindó la Julian Rachlin • Alexei Volodin • Daniel Müller-Schott vos lugares. Esos criterios Sebastián, y del que hay que que Gens, crecida con el tra- oportunidad de disfrutar con compartidos han servido a la destacar al deslumbrante bajo almodovariano de la maestría de Ann Murray. hora del balance para que, contratenor Bejun Mehta. Dörrie, que sitúa a los intér- El postre, fuera de los como en la viña del Señor, Para cerrar este capítulo, un pretes y a Mozart al borde contenidos mozartianos vino Ciclos y Festivales: Festival de Música de Canarias haya habido de todo, con la juego de contrastes: el tercer de un refrescante ataque de con el estreno mundial en calificación media en una lavado de cara al Rapto en el nervios. El mismo espacio versión de concierto de la aurea mediocritas de la que serrallo de Stefan Herheim había cobijado anteriormen- ópera en japonés Gogo No Orquestas y solistas del Mundo de Ibermúsica • Temporada algunos se han salvado y con Ivor Bolton en el foso, te una de las sorpresas: el Eiko, encargo en su 80 cum- otros ni han rozado. que la crítica volvió a vapu- estreno mundial de Zaide- pleaños a Werner Henze, Entre los que han supe- lear, y la vuelta del Idome- Adama, acertado experi- que recibió los emocionados rado la talla, tres títulos recu- neo de los Herrmann, masa- mento de la compositora testimonios por un trabajo del Palau de Valencia • 54º Festival deÓperadeACoruña perados del fondo del arma- crado en 1999 —el único judía Chaya Czernowin, épico de apurada factura rio con su frescura intacta. trabajo procedente de la era rematando y poniendo al día sobre un relato de Yukio Empezando por el montaje Mortier—, redimido ahora la primera aproximación Mishima, defendido por la Orquestas invitadas: Orquestra de Cadaqués • Orquesta de Valencia de 2003 de Martin Kusej por las mutaciones del mozartiana a temas de serra- Orquesta Sinfónica Nacional para La clemenza di Tito que reparto, incluido el debut llo, convirtiendo el collage de la RAI, con Gerd Albrecht Harnoncourt dirigió, y al escénico en plaza del meji- en un alegato contra el al frente, y el reducido gru- que ha regresado para des- cano Ramón Vargas, junto a enfrentamiento de civiliza- po de solistas vocales japo- Información

a Junta de Castilla y León • Fundación Siglo para las Artes de Castilla y León

pedirse de la cita veraniega una poco más que discreta ciones, en un revulsivo neses que, días más tarde, s o l o

T Orquesta Sinfónica de Castilla y León • C/María de Molina, 3 - 1º • Valladolid

dejando el pabellón alto. Magdalena Kozená (Idaman- ambiente onírico creado por repetían la hazaña en Berlín. a i r i

b Tel 983 213 886 • Fax 983 213 885 u

Apoyándose para redondear te) y una deslumbrante Anja Claus Guth. También se Z E-mail: [email protected] • www.orquestacastillayleon.com el plan en un equilibrado Harteros como Elektra. enfocó por esa vía Il sogno Juan Antonio Llorente 46

Anuncio OSCyL 06-07 (Scherzo).in1 1 12/9/06 08:07:53 Orquesta Sinfónica de Castilla y León 2006/07 Cumplimos quince años 1991/2006 • Alejandro Posada

Director Titular • Vasily Petrenko Principal Director

Invitado • Dmitry Sitkovetsky Artista en Residencia

Inauguramos Auditorio Febrero 2007

Directores: Giovanni Antonini • Ton Koopman • Paul

Goodwin • Philippe Herreweghe • Gianandrea Noseda

Antonello Allemandi • Josep Pons • Pedro Halffter • Jin Wang

Solistas: Frank Peter Zimmermann • Viktoria Mullova

Fazil Say • Sergei Krylov • Nikolaj Znaider • Nikolaj

Demidenko • Natalie Stutzmann • Teddi Papavrami • Ingrid

Fliter • Manuel Barrueco • Bella Davidovich • Patricia Petibon

Julian Rachlin • Alexei Volodin • Daniel Müller-Schott

Ciclos y Festivales: Festival de Música de Canarias

Orquestas y solistas del Mundo de Ibermúsica • Temporada

del Palau de Valencia • 54º Festival deÓperadeACoruña

Orquestas invitadas: Orquestra de Cadaqués • Orquesta de Valencia

Información

a Junta de Castilla y León • Fundación Siglo para las Artes de Castilla y León s o l o

T Orquesta Sinfónica de Castilla y León • C/María de Molina, 3 - 1º • Valladolid a i r i b Tel 983 213 886 • Fax 983 213 885 u Z E-mail: [email protected] • www.orquestacastillayleon.com

Anuncio OSCyL 06-07 (Scherzo).in1 1 12/9/06 08:07:53 ACTUALIDAD AUSTRIA

Las óperas del bicentenario HISTORIAS Y PINTURAS

Festival de Salzburgo 2006. Del 31-VII al 6-IX-2006. s

ue la nueva producción u vienés, que nos dejó un estu- a h s salzburguesa de Las r pendo sabor de boca por su e t t i

bodas de Fígaro (26 de R buen hacer musical. Toda

F k

julio), liderada por Claus i una sorpresa. En el reparto n Guth y Nikolaus Harnon- o sólo se han mantenido año M court, la que levantó más tras año los veteranos Helen expectativas —con la televi- Donath (Despina) y Thomas sión en directo y la reventa Allen (Alfonso). Cada año por las nubes— en la serie que pasa es peor… Ana Mozart 22 al hacer coincidir María Martínez cantó, en su el esperado estreno con la presentación salzburguesa, inauguración de la antigua una esplendida Fiordiligi, lo sala del Palacio de Festiva- mismo que la Dorabella les, la histórica Kleines Fes- Sophie Koch. Las dos estu- tspielhaus, reconvertida aho- vieron realmente estupen- ra en flamante Haus für das. No ocurrió lo mismo Mozart. La nueva sala, que Christine Schäfer y Anna Netrebko en Las bodas de Fígaro con la pareja masculina se ha construido en el tiem- encarnada por Stéphane po record de tres años con ta—, que resultó un tanto de esto ocurre con la pro- Degout (Guglielmo) y un presupuesto multimillo- desigual vocalmente pero puesta de Appel, que al final Shawn Mathley (Ferrando), nario, ha crecido en capaci- donde hubo momentos de convierte su propuesta escé- aunque más entonada que dad, ha mejorado la visibili- gran altura musical. Doro- nica en una vasta exposición en el Così de Chereau (Aix, dad, las condiciones técnicas thea Röschmann, siempre pictórica del artista. Pierre 2005), aquí estuvo muy por y la rancia decoración de profesional, brilló con menos Audi, por su parte, se limita debajo de las féminas. antaño. Pero, sobre todo, ha fuerza en esta Condesa que a poner orden en las tablas Los títulos menos difun- conseguido una mejora sus- en su soberbia Vitellia de sin aportar nada nuevo en didos de Mozart tuvieron tancial de la acústica, mucho hace dos años. Bo Skovhus esta enésima producción de peor suerte, en concreto nos más brillante y nítida que encarnó un Almaviva muy la celebérrima ópera de referimos a la horrible pro- antes. Claus Guth ahonda en vulgar y fuera de estilo. La Mozart. Riccardo Muti no ducción de Ascanio in Alba su personal estética de las mediática diva Anna Netreb- suele apearse del guión que presentaba el Teatro simetrías, el juego de espe- ko no terminó de centrarse musical al que ya nos tiene Nacional de Mannheim con jos y los tramos de escalera con el papel de Susanna, acostumbrados en Salzburgo sólo dos funciones en el que acotan deliberadamente cantado y concebido con con una versión cuidada recoleto Landestheater salz- el espacio escénico y la superficialidad y alejada por pero concebida desde las burgués y que había sido movilidad de unos persona- completo de ese “estilo antípodas de las lecturas concebida por el joven jes fuertemente sicoanaliza- mozartiano” que la tradición mozartianas actuales, mucho debutante berlinés David dos. Con esta singular receta salzburguesa demanda. Justo más contrastadas y chispe- Hermann (1977), asistente emprendió el regista alemán lo contrario ocurrió con los antes que la que ofrece el de Hans Neuenfels. Un dis- su particular manera de estupendos Ildebrando D’Ar- maestro italiano. El reparto, parate escénico de principio narrar historias hace cinco cangelo (Figaro) y Christine muy diferente del año ante- a fin, carente de ideas y de años con su estupendo Schäfer (Cherubino). rior, tampoco mostró un gran pobreza visual, se nos Holandés de Bayreuth, que Tras el fiasco que supuso interés especial. Cumplieron presentaba por si fuera poco tanto ha dado que hablar. el pasado año La flauta casi todos ellos, sobre todo con los recitativos mutilados No obstante, la receta no mágica de Graham Vick, Pape y Damrau. y una pareja de narradores funciona tan bien en este que además debía reponerse Las bodas y La flauta que explicaba la acción Mozart como en aquel Wag- este verano, Ruzicka se sacó eran las dos únicas noveda- expoliada e introducía al ner y no se terminaba de de la manga como nueva des de los siete grandes títu- respetable en el número entender qué pintaba aquel producción del festival los de Mozart que se esceni- musical correspondiente. “angelito de alitas blancas” aquella colorista Flauta que ficaban este verano en Salz- Sólo se salvaron de la que- (sic) vestido como Cherubi- se estrenó en Ámsterdam en burgo. En la segunda sema- ma Adam Fischer en el foso no, que deambulaba cons- diciembre de 1995 de la na del festival pudimos pre- y Diana Damrau como Fau- tantemente por la escena, mano de Pierre Audi y el senciar también la reposición no. Una oportunidad perdi- manejaba las emociones de pintor holandés Karel Appel, del estético y luminoso Così da para descubrir una ópera los personajes y congelaba desaparecido el pasado mes fan tutte del matrimonio muy poco difundida que la acción dramática. El públi- de mayo. El problema que a Herrmann estrenado por Rat- posee indudables bellezas co se dividió —con razón— veces plantean las potentes tle en el Festival de Pascua musicales. La única vez que a la hora de enjuiciar la escenografías de los grandes de 2004 y repuesto en ese se pudo escuchar este título dirección escénica y se mos- artistas plásticos que se acer- verano con Philippe Jordan en Salzburgo fue en 1967. tró unánime con Harnon- can al mundo de la ópera es en el foso y al año siguiente Por tanto, habrá que esperar court, el gran triunfador de que con frecuencia estos con Adam Fischer. Ahora le otros 30 años… una velada un tanto larga — eclipsan la esencia misma de ha tocado el turno a Manfred se cantó la partitura comple- la obra que se exhibe. Algo Honeck, antiguo filarmónico Manuel Navarro Martínez 48

ACTUALIDAD FRANCIA

Primer paso del Anillo por Rattle ATADO Y BIEN ATADO

Festival de Aix-en-Provence. 2/8-VII-2006. Óperas y conciertos. o i

X La exclusividad que exi- su primera apuesta operísti- h I c

ge ser todopoderoso en c ca al polaco Krystian Lupa, e A r a

La Scala ha obligado a C uno de los grandes referen- h t

Stéphane Lissner a abando- e tes mundiales del teatro, y b a

nar la nave del Festival de z para dejar patente de nuevo i l Aix-en-Provence, capitanea- E la inmadurez de Daniel Har- da con acierto durante una ding frente al Mozart de más década. Aunque su peso se fuste. En el apartado vocal, continuará notando hasta dos interesantes apuestas 2009, cuando concluya el eslovacas: el Tamino del compromiso por cuatro años joven tenor Pavol Breslik, que suscribió con Sir Simon sustituyendo al anunciado Rattle y su Filarmónica de Christoph Strehl, y la Reina Berlín: una ambiciosa copro- de la Noche de la soprano ducción con el Festival de Lubica Vargicová, mejor en Pascua salzburgués para su segunda intervención. sacar adelante, a título por Willard White en El oro del Rin de Wagner en Aix-en-Provence Tampoco convenció el edición, las cuatro jornadas experimento en torno a del Anillo wagneriano. Ha han unido, regalando un Kircher (un esforzado Truja- Périchole (Histoire vrai de la sido precisamente la atracti- multitudinario concierto mán), el tenor Dimitri Voro- Périchole) a partir de la ope- va lectura de El oro del Rin abierto a todos, al pie de la paev, o el bajo Ronan Nédé- reta de Offenbach, centrado que abría fuego —tanto por Sainte Victoire, montaña que lec, muy buen Don Quijote. en la actriz de moda france- el sencillo montaje de Stép- el pintor elevó a categoría Aunque fue la incombustible sa Jeanne Balibar, carente hane Braunschweig como de protagonista en sus telas. Anja Silja la encargada de de voz para encarnar a la por el novedoso acerca- La mayor entrega del calentar el pequeño coliseo protagonista. miento al pentagrama de público llegó con el emocio- del Jeu de Pomme, transmi- Por su parte, el Grand Rattle— el mayor atractivo nante ensamblaje realizado tiendo el drama implícito en Saint-Jean sirvió de escena- de las nuevas propuestas. La por Boulez a partir de tres los versos musicados por rio para un refrescante mon- otra baza jugada con éxito obras cortas, unidas dramáti- Schoenberg en un delirante taje de La Italiana en Argel, ha consistido en la recupera- camente por Klaus-Michael espacio: la gigantesca jaula- muy bien cuajado musical- ción del tríptico elaborado Grüber en torno a la idea prisión desde la que la mente por la Mahler Cham- por Boulez en la edición del teatro a pequeña escala: soprano berlinesa, acompa- ber Orchestra a las órdenes 2003, vista sólo en una oca- las marionetas —El retablo ñada por un quinteto del de la eficaz batuta de Ricar- sión a causa de la huelga de de Maese Pedro, de Falla, y Ensemble InterContempo- do Frizza, con el barítono intermitentes del espectácu- Renard, de Stravinski— y el rain, con Boulez al frente, y Marco Vinco sobresaliendo lo. En la ópera-prólogo de la cabaret experimental: Pierrot un simio que sigue la acción como Mustafá en una pro- Tetralogía, Rattle, que la Lunaire, de Arnold Schoen- desde un pedestal, electrizó ducción sin pretensiones de abordaba escénicamente por berg, hilvanadas por el clari- a la asistencia. Toni Servillo. Por último, primera vez, ha resaltado el nete solo de las transiciones Completando la oferta, triunfo de Dido y Eneas de aspecto más romántico de la musicales de Stravinski. Para una Flauta mágica mozartia- Purcell a cargo de solistas e partitura, adornándola con los dos primeros títulos, na, coproducción con el instrumentistas de la Acade- algunas sorpresas, como el Boulez ha contado con algu- Festival de Viena, donde mia Europea de la Música — modo de insistir en el moti- nas voces de interés. Como recaló un mes antes, sirvió el con la destacada presencia vo de la fragua de Mime. la soprano Béatrice Petitet- 3 de julio para estrellarse en del contratenor catalán Todo apoyado en un equili- Xavier Sabata—, que acome- brado reparto del que desta- tía con gran éxito en su sede caron los barítonos Sir el primer trabajo operístico Willard White (Wotan), y completo, después de Dale Duesing (Alberich), la haberse formado con los contralto Anna Larsson mejores especialistas. Entre (Erda) y Mireille Delunsch. otros, la mezzo española soprano-fetiche del Festival, Teresa Berganza, que el encarnando una sensacional pasado año impartió clases Freia. Apoteosis para la Clases Magistrales magistrales a los alumnos de orquesta y el compositor, El Maestro Barenboim impartirá clases magistrales la Academia: una idea pues- cuya música nunca había para jóvenes pianistas los dias ta en marcha por Lissner, sonado en la cita veraniega 14 y 15 de octubre 2006 que servirá como vía com- de la ciudad natal de Cézan- en la sede de la Academia de Estudios Orquestales plementaria para mantener ne, en la que murió hace de la Fundación Barenboim-Said, el nombre del director 100 años. Una celebrada efe- San Luis 37, Sevilla. saliente unido al Festival. mérides a la que la agrupa- ción berlinesa y su titular se Para más información: www.barenboim-said.org Juan Antonio Llorente 50 ACTUALIDAD FRANCIA

Chorégies CIOFI Y VILLAZÓN INFLAMAN EL MURO DE ORANGE

Théâtre antique. 29-VII-2006. Donizetti, Lucia di Lammermoor. Patrizia Ciofi, Rolando Villazón, Marie-Nicole Lemieux, Roberto Frontali, Roberto Scandiuzzi. Coro de las Chorégies. Orquesta Filarmónica de Niza. Director musical: Marco Guidarini. Director de escena: Paul-Emile Fourny.

E Los fieles de las Choré-

G gies d’Orange pudieron

N advertir nada más entrar

A en el recinto del teatro R romano una protuberan- I O cia inédita sobre la verti- F O cal de la escena; una cubier- I C

ta de varias toneladas que A I Z

asociaba a la milenaria pie- I R

dra del célebre muro del T antiguo teatro el acero y el A P vidrio de la arquitectura de hoy, a tal altura que ningún por Walter Scott, gracias a un ruido ambiental pudiera per- compromiso patente de los turbar una acústica conside- cantantes. rada ejemplar. Juvenil, espontáneo, bri- Para su tercera aparición llante, de voz pura e incan- en Orange, tras las de 1977, descente, el tenor mexicano con Christina Deutekom, y Rolando Villazón resulta el 1997, con Kathleen Cassello, más emocionante e intrépido Lucia di Lammermoor de de los Edgardos posibles. Donizetti se benefició de una Frente a él, Patrizia Ciofi, en noche provenzal ideal para su primera actuación en las una producción conforme al Chorégies, logra una Lucia de espíritu del lugar, tradicional una intensidad y verosimili- y sin pretensión de segundas tud asombrosas. Con voz cla- lecturas. El espectáculo no ra y voluptuosa, timbre lumi- decepcionó gracias a un noso y vocalidad de una fir- reparto de primera categoría. meza excepcional, la soprano La escenografía es clásica, coloratura italiana se impone con ricos trajes renacentistas desde su primera réplica; su y elementos decorativos que encarnación progresa in cres- imitan la piedra antigua, cendo hasta una escena de la mientras la escena se dispo- locura de antología. Frente a ne sobre una plataforma al los dos héroes, la mezzo pie de la que se amontonan canadiense Marie-Nicole residuos de objetos indefini- Lemieux, tierna confidente de dos. Conforme a la costum- Lucia, y los sólidos barítonos bre del lugar, la figuración italianos Roberto Frontali abunda y los coros son tan (Enrico) y Roberto Scandiuzzi numerosos que los movi- (Raimondo) otorgan auténtica mientos pierden seguridad si presencia a unos personajes bien resultan irreprochables que no tienen aquí nada de en lo vocal. La puesta en secundarios. Como única escena de Paul-Emile reserva una Orquesta Filar- Fourny, director de la Ópera mónica de Niza escasa de de Niza, es absolutamente matices y precisión, dirigida ortodoxa, en la tradición de de forma demasiado ligera Orange que nunca se ha por su titular, Marco Guidari- caracterizado por su audacia; ni, no obstante familiarizado la dirección de actores, sin con el lugar y las grandes ser demasiado refinada, hace masas líricas populares. creíble el drama de la familia Lammermoor inmortalizado Bruno Serrou 51 ACTUALIDAD FRANCIA

Un festival en su línea UN PAR DE RESURRECCIONES

Festival de Radio France et Montpellier. Corum Opéra Berlioz. 27-VII-2006. Lalo, Fiesque. Roberto Alagna, Michelle Canniccioni, Béatrice Uria-Monzon, Franck Ferrari, Jean-Sébastien Bou. Coro de la Radio Letona. Orquesta Nacional de Montpellier. Director: Alain Altinoglu. Opéra-Comédie. 28-VII-2006. Haendel, Amadigi di Gaula. Maria Riccarda Wesseling, Elena de la Merced, Sharon Rostorf Zamir, Jordi Doménech. Al Ayre Español. Director: Eduardo López Banzo.

El estreno de Fiesque, de nada a la gloria de su bría voz de barítono, logran- desarrollar y voces casi R

E ciento treinta y ocho autor. Roberto Alagna, que, do un conspirador republica- exclusivamente agudas. Así, I

L años después de su com- evidentemente, no había no Verrina de una maldad Amadigi, interpretado por L

E posición por Edouard andado sobrado de tiempo pavorosa y Béatrice Uria- Maria Riccarda Wesseling, P Lalo (1823-1892), que, para trabajarla antes de su Monzon encarnó a una fiera cuyo timbre monocromo T pese a la cancelación de llegada a Montpellier se tomó y oscura Julie. La Orquesta contribuye a crear rápida- N la soprano Angela Ghe- ciertas libertades de entona- de Montpellier y, sobre mente la sensación de eno- O orghiu cuyo anuncio ción, haciendo lo posible por todo, el Coro de la Radio jo. Dardano, su rival, fue M provocó violentas protes- concentrar la atención de un Letona hicieron justicia a cantado por el contratenor tas, ha conocido en Montpe- Corum Opéra-Berlioz lleno una partitura de armonías Jordi Doménech de emisión llier un éxito póstumo. Aca- hasta los topes. A su lado, tenebrosas, bajo la dirección corta y escaso de vigor, bada en 1868, la partitura de reemplazando a Gheorghiu un punto exuberante de mientras Elena de la Merced esta ópera en tres actos, que in extremis, la soprano corsa Alain Altinoglu. fue una Oriane en exceso narra los alambicados amo- Michelle Canniccioni salvó la Al día siguiente, otra sonora y áspera. Sólo Sharon res y el final de Fiesco, dogo representación por su pre- página rara de un composi- Rostorf-Zamir se impuso de la misma ciudad que el sencia radiante, su cálido tor célebre, Amadigi di Gau- aquí, dibujando una valerosa héroe verdiano Simon Boc- timbre y una clara articula- la (Londres, 1715), duodéci- Melissa de fino cantabile. canegra, nunca había sido ción pese a un vibrato dema- ma ópera de Georg Friedrich Eduardo López Banzo retu- representada en público. La siado grande. Los papeles de Haendel. Como de costum- vo constantemente los tempi obra no está desprovista de los “malvados” fueron, sin bre, Haendel encadena las e introdujo colores invaria- interés, si bien no deja de embargo, unánimemente arie da capo con destreza blemente sombríos. poseer un carácter embrio- aplaudidos. Franck Ferrari infalible, aquí principalmen- nario y su revelación no aña- impuso su poderosa y som- te lamenti, sin acción a Bruno Serrou

Festival de Prades GEOMETRÍA VARIABLE

Festival Pablo Casals. 2/5-VIII-2006. Abadía de Saint-Michel-de-Cuxa. Iglesias de Molitg, Villefranche-de-Conflent, Olette, Los Masos. Cuartetos Artis y Talich. Quinteto Miró.

S Recitales de solistas, el Artis cantó en su jardín en Entre los E dúos, tríos, cuartetos y el Cuarteto op. 77, nº 1 de otros músi- ENSEMBLE MIRÓ D conjuntos de cámara de Haydn. Instante de pura cos, esta edi- A

R todo tipo invitaban este dicha, el Trío n° 2 para pia- ción ha esta-

P año en Prades a recorrer no y cuerdas de Dvorák, do marcada cuatro siglos de música, del tocado febrilmente por Ita- por la presen- XVIII a nuestros días. Los mar Golan, Mihaela Martin y cia de la des- dos conjuntos de renombre Frans Helmerson. Auténtico tacada trom- venidos este año desde el mago, el violonchelista pista alemana antiguo imperio austrohún- François Salque ofreció con Marie-Louise garo, el Cuarteto Talich de Denis Weber una vivificante Neunecker, o Praga y el Cuarteto Artis de interpretación del raro del pianista Viena, proporcionaron una Madrigal de Granados dedi- Jean-François brillante lectura del Octeto cado a Casals. En el aparta- Heisser que para cuerdas de Mendels- do de estrenos, los jóvenes escoraba ha- sohn. Los cálidos impulsos barceloneses del Quinteto cia la gravedad el primer habituales de la manifesta- del violín de Jan Talich y la de viento Miró impusieron libro de Iberia de Albéniz en ción, que pueden elegir sus voluptuosidad del violon- su singular virtuosismo en la homenaje a Blanche Selva. obras favoritas entre una lis- chelo de Petr Prause en el nueva obra del compositor El clarinetista Michel Let- ta accesible desde septiem- Cuarteto n° 11 de Beetho- checo Krystof Maratka (naci- hiec, director del Festival de bre en Internet entre todas ven, fruto de las afinidades do en 1971), Hypnozy (Hip- Prades, ha anunciado la las partituras interpretadas del grupo checo con el nosis), pieza de una riqueza temática de la edición 2007, en Prades desde el inicio del maestro de Bonn, realzaron sonora e invención técnica titulada A votre bon vouloir, festival en 1950 (www.pra- igualmente la escritura agre- cuya inspiración conduce al en razón de una programa- des-festival-casals.com). siva de Shostakovich en el oyente a través de un viaje ción confiada en parte al Cuarteto n° 14, mientras que en el tiempo y en el espacio. público y a los músicos Bruno Serrou 52

ACTUALIDAD FRANCIA

Entre Mozart y Arriaga PIANO CON ALTOS Y BAJOS

La Roque d’Anthéron. Parc du Château de Florans. Temple de Lourmarin. Cloître de l’Abbaye de Silvacane. 9/12-VIII- 2006. Giovanni Bellucci, Marc-André Hamelin, Christian Ivaldi, Alexander Melnikov, Jean-Claude Pennetier, Hüseyin Sermet, Alexandre Tharaud, piano. Trío Wanderer. Coro y Orquesta Sinfónica de Bilbao. Director: Juanjo Mena. Obras de Albéniz, Arriaga, Bach, Bellini, Chopin, Liszt, Mozart, Ravel, Scarlatti, Verdi y Wagner.

E La vigesimosexta edición ble, se reveló crispado, al

U del Festival internacional punto de tocar con partitura

Q de piano de la Roque una obra fundamental del

O d’Anthéron ha sido repertorio concertante. A R menos redonda de lo causa de esto, la Orquesta

A acostumbrado. Quizá Sinfónica de Bilbao se mos- L fuera debido a la ausen- tró por debajo de su potencia de su presidente funda- cial, contenida lo más posi- dor, Paul Onoratini, alma de ble por su director, Juanjo la manifestación; quizá tam- Mena. La formación vasca se bién a causa de una cierta expresó en la única Sinfonía normalización tras un cuarto escrita por Arriaga, cuyo de siglo de existencia. La bicentenario del nacimiento lechuza que vigila en el par- ha pasado más inadvertido que del castillo de Florans se La Orquesta Sinfónica de Bilbao y Alexander Melnikov en La Roque en Francia que el 250 del despertó, para sorpresa austríaco. Su obra, sin general, al son de los Oise- dedo, en la integral de las que alcanzaron, merced a embargo, merece descubrir- aux tristes de Ravel tocados Sonatas para piano de sus dedos, una plenitud se aunque sólo sea por esta con irreprochable transpa- Mozart, además de otras absoluta. No pudo decirse lo única Sinfonía, cuya lumino- rencia por Alexandre Tha- numerosas piezas a cuatro mismo de Alexander Melni- sidad y expresividad la sitú- raud. El programa del joven manos. La perfecta conni- kov que, en el celebérrimo an entre Mozart y Beetho- pianista francés, pilar del vencia entre los dos artistas Concierto para piano nº 20 ven. Apagadas parecieron, festival provenzal, se sumer- se reflejó plenamente en las de Mozart, aparentemente por el contrario, las dos gía en los salones del siglo obras que tocaron juntos y víctima de un miedo insalva- páginas corales religiosas de XIX y respondía a la espe- Arriaga propuestas en ese ranzas del gran público pero mismo programa, en razón el encadenamiento de doce de un coro masculino de Valses de Chopin, cinco de escaso vuelo. ellos póstumos, pronto Bajo los poderosos engendraría cansancio. Los dedos de Marc-André Hame- Miroirs ravelianos y, sobre lin, los cuatro cuadernos de todo, las cinco Sonatas Iberia de Albéniz revelaron seleccionadas entre las más una evidencia singular. La famosas de Scarlatti fueron, maestría de su juego y el por el contrario, un verdade- júbilo que emana de la inter- ro festín regio, servido por pretación del canadiense Tharaud con destreza y deli- subyugan, llegando incluso cado arte del matiz, corrien- a hipnotizar al oyente; las do sus dedos sobre el tecla- evocaciones se encadenan do con agilidad y ligereza. en su veracidad poética y las La Roque d’Anthéron no inmensas dificultades técni- ha escapado a las celebra- cas que reserva la escritura ciones del año comenzando, del compositor español que- por supuesto, con Mozart. dan abolidas por la maestría Así, el Trío Wanderer, otro excepcional del pianista. fiel a esta cita, ofreció en Hamelin abrió con idéntica una tarde la integral de los brillantez la Noche Liszt que Tríos con piano del salzbur- reunió a otros dos artistas gués, bajo el impulso métri- infalibles, el italiano Giovan- co y poético del piano de ni Bellucci, que propuso una Vincent Coq, ante la repleta interpretación dantesca de la y recalentada sala del tem- terrorífica transcripción de la plo de Lourmarin. Otro Sinfonía n° 5 de Beethoven, mozartiano, Jean-Claude y el turco Hüseyin Sermet, Pennetier, se unió a su cóm- que concluyó la velada con plice Christian Ivaldi, que una asombrosa Sonata en si reemplazó en el último menor. momento a Anne Queffélec, víctima de una herida en un Bruno Serrou 54 ACTUALIDAD GRAN BRETAÑA n Estreno británico de una ópera de Prokofiev a b o H e k i

TEDIOS MONACALES M

Glyndebourne. Festival. 23-VII-2006. Prokofiev, Bodas en un monasterio. Viacheslav Voinarovksi, Sergei Alexashkin, Liubov Petrova, Vsevolod Grivnov, Alexandra Dursevna. Director musical: Vladimir Jurowski. Directores de escena: Daniel Slater y Robert Innes Hopkins.

E Glyndebourne había Pero es una obra distan- zumbidos como si se tratara N programado su nueva te, extrañamente sin gracia, de un nido de avispas, los R producción de las Bodas que depende del ingenio instrumentos de viento U en un monasterio verbal más que de la emo- tocando discordantemente O

B mucho antes de que fue- ción. En términos de inter- una sutileza militar, y los E ra posible prever que pretación musical fue impe- metales produciendo unos D este verano Gran Breta- cable. El elenco, casi todo sonidos que se parecían a N

Y ña estaría inundada de ruso, encabezado por Via- los andares de un pato gra- L ópera rusa de los tiem- cheslav Voinarovksi en el ciosamente gordo. La músi- G pos soviéticos, con visi- papel de Don Jerome y Ser- ca, que no va a ningún sitio, tas del Teatro Mariinski y del gei Alexashkin como el parecía interminable. Aun- Bolshoi, ambos esforzándo- engañado pescadero Men- que el público irrumpió en se para que se les hiciera doza, cantó con garbo y pre- ovaciones, lo hizo con el caso. Vladimir Jurowski, el cisión. Los jóvenes amantes aire de alivio de quien por director de música rusa del Louisa y Antonio (Liubov fin puede marcharse a casa. Festival de East Sussex, qui- Petrova y Vsevolod Grivnov) La puesta en escena, con rador de Prokofiev, dijo de so explorar algunas rarezas estuvieron vivaces y elo- una falsa embocadura de Bodas en un monasterio que de su patria. cuentes, y Alexandra Dur- Daniel Slater y Robert Innes era “radiante y boyante”. Si Sobre el papel, la idea de sevna encantadora en el Hopkins, fue elegante, una con esto quería decir que es interpretar esta comedía de papel de la Dueña. mezcla de la moda diecio- como una efusión de res- Prokofiev, basada en The Sin embargo, la partitura chesca y la modernidad. El plandecientes burbujas ora- Duenna de Sheridan, pare- sigue siendo resueltamente abrumador sentido de hastío les que estallan y desapare- cía buena, sobre todo por- epigramática, con modalida- no se debía a su ejecución cen en la nada, tenía mucha que iba a ser la primera des de música empobrecidas de la obra, sino a la obra en razón. escenificación profesional de que se repiten continuamen- sí. Shostakovich, que no fue la obra en el Reino Unido. te: los violines emitiendo precisamente el mayor admi- Fiona Maddocks

Jornadas rusas en el verano londinense CRIMEN Y LOCURA

Coliseum. 20, 23-VII-2006. Shostakovich, Cheriomushki, Katerina Ismailova. Ópera Mariinski. Director musical: Valeri Gergiev. Royal Opera. 25-VII-2006. Prokofiev, El ángel de fuego. Ópera del Bolshoi. Director musical: Alexander Vedernikov.

S La simultaneidad del miento fue Katerina Ismailo- Lady Macbeth en los Proms. como si estuviera moldeado E ciclo Shostakovich en la va, la versión refundida y El punto álgido del Bols- en cera, resultó opresivo y R English National Opera y limpia de Lady Macbeth de hoi fue el estudio problemáti- empequeñeció las fragmen- D

N una temporada de la Mtsenk que, Gergiev insiste co y desconcertante de la tarias interpretaciones dra-

O Ópera y Ballet del Bols- con cierta convicción, tiene locura por parte de Prokofiev máticas. Tatiana Smirnova

L hoi en la Royal Opera tanto derecho a un lugar en en el Ángel de fuego. Pero ni cantó el maratoniano papel House desequilibró la tem- el repertorio como la antigua siquiera una directora de de Renata con aguante, pero porada musical de verano de versión más brutal. escena tan inventiva como careció de la aptitud inter- Londres. El público, ya ago- Toda la fuerza de esta Francesca Zambello pudo pretativa necesaria para contado por la ola de calor o las vasta partitura parece impul- encontrar un camino fácil a vencer. Boris Statsenko can- vacaciones, se vio obligado sada desde un infierno de través de esta pieza, en la tó Boris bien pero se movió elegir entre Shostakovich en instrumentos graves, tubas, que la narración mágico– inexpresivamente. La direc- los Proms, Shostakovich en contrafagot, dirigida con fero- realista nos adentra en un ción de Alexander Vederni- el Coliseum o Prokofiev en la cidad por Gergiev. Incluso extraño territorio. Pero en kov extrajo unas expresivas Royal Opera House (o Glyn- con una tristemente prosaica general vivimos en la imagi- interpretaciones de las cuer- debourne) ¡Vaya elección! puesta en escena, que convir- nación de la heroína, en la das, a veces voluptuosas y a Las ofertas de Gergiev tió esta espeluznante historia cabeza de Renata, junto con veces tenues. Sin embargo, incluyeron la opereta Cherio- en una especie de sobria un montón de demonios por muy dudosa que fuera la mushki, cuya representación fábula rural, el impacto sigue enloquecidos. No es un lugar destreza dramática de Proko- fue musicalmente apasionan- siendo sobrecogedor y los agradable y da a la ópera fiev, desde luego sabía hacer te pero dramáticamente cantantes del Mariinski hicie- una fatal cualidad estática. que una orquesta resplande- monótona, al eliminar gran ron un buen esfuerzo de con- Los decorados de George ciera ¡y cómo esta vez! parte del ingenio y el humor junto. Gergiev también diri- Tsypin, un deprimente blo- de la obra. El gran aconteci- gió con arrebato la original que de viviendas que parece Fiona Maddocks 55 ACTUALIDAD ITALIA

Festival del Valle de Itria LA FASCINACIÓN DEL ARREGLO

Palacio Ducal. 20-VII-2006. Paisiello, I giuochi d’Agrigento. Razek François Bitar, Marcello Nardis, Maria Laura Martorana. Director musical: Luciano Acocella. Director de escena: Denis Krief. 23-VII-2006. Mozart- Strauss, Idomeneo. Cinzia Forte, Dario Schmunck, Sofia Soloviy. Director musical: Corrado Rovaris. Director de escena: Oliver Karsten Klöter.

A El Festival del Valle de el Festival propuso otra sor- con cortes y la inserción del transmitidas por la dirección

C Itria en Martina Franca presa, la reelaboración que rondó de Idamante con vio- de Corrado Rovaris, que

N se inició con la primera Richard Strauss hizo en lín obligado de 1786. El encontró un persuasivo A representación en tiem- 1930-31 del Idomeneo de segundo acto no acaba con equilibrio entre Mozart y R

F pos modernos del Mozart —vista también en la fuga frente al monstruo, Strauss. Del reparto sobresa-

A “dramma per musica” I Salzburgo este año—, con sino que sigue con el dúo lieron Cinzia Forte (Ilia) y

N giuochi d’Agrigento de versión alemana de Lothar Zeffiretti lusinghieri, el subli- Dario Schmunck (Idome- I

T Giovanni Paisiello, com- Wallerstein, en una época me cuarteto Andrò ramingo neo); al buen nivel de con-

R puesto en 1792 para la en que la obra era ignorada e solo y la segunda aria de junto contribuyeron Sofia A apertura del Teatro La y era imposible proponerse Electra. La evocación de los Soloviy (Idamante), Frances- M Fenice de Venecia, una una interpretación de fideli- estragos del monstruo com- ca Scaini (Ismene), la contribución del máximo dad filológica. Strauss, que porta la inclusión de una Orquesta Internacional de relieve al redescubrimiento interrumpió la composición nueva pieza instrumental y Italia y el Coro Eslovaco de de este compositor. La parte de Arabella, trabajó sobre la otras inserciones menores. Bratislava. En la rocosa esce- de Clearco/Alceo fue escrita partitura de Idomeneo sin Pero justo antes del fastuoso nografía de Darko Petrovic, para el castrado Gasparo plantearse problemas de ese coro final del tercer acto, en la dirección de Oliver Kars- Pacchierotti. Su carácter tipo. Y en eso precisamente lugar de la última aria de ten Klöter era esencial y patético-sentimental hubiera reside hoy la fascinación del Idomeneo, Strauss compone sobriamente eficaz en sus encajado con una intérprete resultado: la orquesta per- un maravilloso cuarteto con aspectos expresionistas, femenina, pero en Martina manece dieciochesca, los coro para Idomeneo, Ida- aunque se complacía en Franca se ha preferido el recitativos figuran cortados o mante, Ilia y el Sacerdote. algunos excesos interpretati- timbre de una voz artificial, reinstrumentados, son Parte de materiales mozartia- vos que rozaban lo ridículo, la de contratenor, considera- numerosos los cortes y los nos, pero desemboca cerca culminando con el oráculo, da como más cercana a la desplazamientos y se intro- de Arabella en una página que en vez de ser, como dimensión original: Razek ducen sorprendentes piezas de extático lirismo, auténtico debiera, sólo una voz, se François Bitar se defendió nuevas. Idamante pasa a ser punto de llegada de su apro- mostraba desde una ventana con honor, pero creó en soprano. El primer acto piación de Mozart. La singu- vestido como el Papa. muchos, entre los que me sigue en líneas generales laridad de las sugestiones de incluyo, la sensación de ser como el de Mozart, aunque este Idomeneo fueron bien Paolo Petazzi una reducción, si se mide con la fuerza expresiva de la música de Paisiello. Otro Festival de los dos mundos problema lo constituyó la dificilísima parte de tenor VULGARIDADES PARA VIVALDI del rey Heráclides, escrita para Giacomo David y Festival. 1/16-VII-2006. Teatro Caio Melisso. Vivaldi, Ercole su’l Termodonte. Director demasiado difícil para Mar- musical: Alan Curtis. Director de escena: John Pascoe. Jean-Yves Thibaudet–Gautier cello Nardis. En Martina Capuçon. Christine Brewer. Franca los medios son escasos y se debe apostar en las voces nuevas. Del aceptable La XLIX edición del moderna, gracias a la bús- momentos de alegría: se veía O

resto sobresalió Maria Laura T Festival de Spoleto se queda del tesoro de Alan la complicidad entre ellos, E

Martorana, en la parte de L inició con la Orquesta Curtis en bibliotecas de que se divirtieron de lo lin-

coloratura de Aspasia, escri- O Filarmónica de Israel, media Europa. Una dirección do. Laura Cherici (Martesia),

ta para la virtuosa Brigida P poseedora de estupen- escénica sin trabas de John una auténtica bomba sobre Banti. Intensa y bien calibra- S dos solistas, dirigida Pascoe, entre pulp y hard: la escena, de fraseo suave y da la dirección de Giovanni musculosamente pero con estupros, castraciones, mas- refinamiento en las coloratu- Battista Rigon, al frente de la garbo por Gustavo Duda- turbaciones. Nada se deja a ras. Mary-Ellen Nesi (Antio- Orquesta Internacional de mel. Al piano, el joven vir- la imaginación: Hércules, tan pe), muy segura en su parte. Italia y el Coro Eslovaco de tuoso Yundi Li (Verdi, Liszt sólo cubierto por la fetichista Estupendos los contratenores Bratislava. Pertinente la y Shostakovich). Y la ópera: piel de león, amazonas con Randall Scotting (Teseo) y escenografía de gusto neo- Ercole su’l Termodonte, de un pecho desnudo según la Filippo Mineccia (Telamo- clásico de Italo Grassi, con Antonio Vivaldi con libreto icnografía clásica. Una diver- ne). Zachary Stains fue un sugestivas citas de los años de Giacomo Francesco Bus- tida boutade convertida en deshinbido Hércules escultó- treinta, que iban de De Chi- sani (1478), estrenada en el una vulgaridad. La guerra de rico comme il faut. Pronto rico a Sironi. Dirección Teatro Capranica de Roma sexos no se podía haber aparecerá un DVD de la vela- sobria y pobre de ideas de en 1723 y pronto olvidada. hecho más explícita. Curtis da. Hubo entendimiento en Marco Gandini. Ahora se ha recuperado en exaltó los colores, el Com- el dúo Jean-Yves Thibau- Junto a esta revelación, la primera interpretación plesso Barocco regaló det–Gautier Capuçon, con 56 ACTUALIDAD ITALIA

Festival Rossini DELICIAS (Y ALGUNA AMARGURA) ROSSINIANAS

18-VIII-2006. Rossini, Stabat Mater. Takova, Bonitatibus, Korchak, Pertusi. Orquesta del Teatro Comunale de Bolonia. Director: Alberto Zedda. Mozart, Die Schuldigkeit des Ersten Gebots. Gortsevskay, Bertagnolli, Mologni, Bothmer, Pirgu. Director de escena: Giovanni Agostinucci. Rossini, La cambiale di matrimonio. Rancatore, Bordogna, Pirgu, Capitanucci. Orquestra Haydn de Bolzano y Trento. Director musical: Umberto Benedetti Michelangeli. Director de escena: Luigi Squarzina-Giovanni Scandella. 19-VIII-2006. Rossini, L’italiana in Algeri. Vinco, Mironov, Pizzolato, de Simone. Orquesta del Teatro Comunale de Bolonia. Director musical: Donato Renzetti. Director de escena: Dario Fo. 20-VIII-2006. Barcellona, Regazzo, Zapata, Bagnesi. Orquestra Haydn de Bolzano y Trento. Director: Riccardo Frizza. Rosetta Cucchi, piano. Selección de obras de Rossini. 21-VIII-2006. Rossini, Torvaldo e Dorliska. Pertusi, Takova, Meli, Praticò, Fischer, Alberghini. Orquesta del Teatro Comunale de Bolonia. Director musical: Víctor Pablo Pérez. Director de escena: Mario Martone. i d O

Abrió la etapa conclusi- r a i R va del último festival c c a A B

S pesarense Zedda con su i t a É soberana interpretación m P del Stabat Mater en lec- A tura que es hoy difícil de superar por riqueza de concepto, energía, jugo y juego. Con un cuarteto conveniente, la Orquesta del Comuna- le de Bolonia volvió a demostrar su experiencia y vinculación con el cosmos rossiniano. El programa doble con la obrita de adolescencia, moralista, de Mozart anunciada como Escena de Torvaldo y Dorliska de Rossini semi-escenificada pero puesta en escena con provecho y otro destello de la futura bella. Salvo alguna que otra entusiasmo del teclado de la con mayor profusión de genialidad del compositor. nota aguda con señales de Cucchi, donde la Barcellona medios de aquellos anuncia- Contó con una honesta eje- dureza, Mironov dio mucha como Isabella o Tancredi dos, transcurrió con cierto cución tanto canora como presencia y encanto a Lindo- demostró que está en un tedio del que de improviso musical, merced sobre todo ro, mientras que Vinco, siem- momento profesional extra- nos sorprendía algún que a la labor de foso de Bene- pre digno, no estuvo como ordinario. detti-Michelangeli (con la podía esperarse, en parte Espléndida la representa- recién llegada Orquesta quizás por la no completa ción de Torvaldo e Dorliska, apasionadas interpretaciones Haydn de Bolzano y Trento) adecuación vocal al papel ideada por un hombre de de Schumann, Shostakovich que repitió en La cambiale, acusando más que sus com- teatro inteligente y moderno y Rachmaninov. Y un festi- magnífica puesta en escena, pañeros la ineptitud de la como Martone que sin val dentro del festival: los divertida, fina y sin desmayo concepción escénica. Perfec- renunciar al prurito de la ori- conciertos de cámara del de Squarzina, servida por un to, desde cualquier ángulo a ginalidad supo también “oír” mediodía, que brindaron reparto inmejorable. En el considerar, Bruno de Simo- al compositor, traduciendo mágicos instantes de pura que se impone destacar la ne. Renzetti cumplió como claramente lo que ocurría en emoción. Christine Brewer gracia y de derroche de suele hacer siempre. La escena. Amparado por la cantó canciones de Gian posibilidades (dio varios enfermedad de Patrizia Ciofi exquisita, sensible dirección Carlo Menotti con el maestro sobreagudos ad libitum, (segunda amargura) nos de Víctor Pablo un equipo en el palco. Luego, para su agradecibles) de la Rancato- impidió gozar de lo que sería inmejorable de cantantes cumpleaños —¡y van 95!— re, el buen hacer y la simpa- sin duda una Adelaide anto- puso en pie tan interesante un concierto de la adoles- tía de Pirgu, la excelente lógica. En su lugar, sus com- obra, desde la sensual y cente Francesca Cappelletti, comicidad de Bordogna y pañeros interpretaron una hábil Takova a la comicidad una soprano lírica de gran- Capitanucci. selección de la obra, dirigida infalible de Praticò, sin olvi- des esperanzas, descubierta Fo (primera amargura) se con nervio por Frizza, donde dar la aportación impecable por Menotti mismo. Para cie- mostró fiel a sí mismo en una brillaron en la más amplia de la Fischer y Alberghini. rre, en la plaza de la cate- Italiana donde puso mucho significación del término la Aunque lo más impresionan- dral, el magnífico Alexander más propio que de Rossini, Barcellona y Regazzo, con el te fue la labor de Pertusi, Liebreich dirigió a la como si no le interesara la añadido de un destacable con una intervención final Orquesta Nacional de Lyon, música, dificultando la labor Zapata que parecería ganar digna del más espontáneo e de compacto sonido y solis- y el canto de los solistas y enteros si, por lo que parece, incondicional elogio, y la de tas de valía, en una interpre- agobiando al respetable de perdiera un poco de miedo Meli que raramente se pue- tación personal de la Heroi- manera impertinentemente escénico. Los tres cantantes de cantar mejor hoy a Tor- ca, volcada en los tempi y la innecesaria. La Pizzolato can- (más Barbara Bagnesi) com- valdo, especialmente la dinámica. tó muy bien pero le faltó pletaron la velada con pági- bellísima Dille, che solo a lei. algo de madurez, personali- nas de otras óperas rossinia- Franco Soda dad o experiencia para Isa- nas, acompañados por el Fernando Fraga 57 ACTUALIDAD SUECIA / SUIZA

Festival del Mar Báltico CON SALSA RUSA

Berwardhallen 22-VIII-2006. Verdi, Falstaff. Edem Umerov, Vasili Gerello, Tatiana Pavlovskaia, Anna Kiknadze, Larisa Diadkova, Olga Trifonova. Coro y Orquesta del Teatro Mariinski de San Petersburgo. Director: Valeri Gergiev. Directora de escena: Irina Kosheleva R

La sociedad artística S lo sufrieron, quedando a / O n o

Valeri Gergiev-Esa-Pekka s veces completamente s M l r L Salonen continúa: el Fes- a cubiertas. Pero cuando se C a O tival del Mar Báltico ha i oían, se apreciaba a estos M C llegado a la cuarta edi- rusos con una dicción italia-

O ción, asentándose como na inesperada (sobre todo T

S el más importante de los protagonistas masculi- E Estocolmo, nacido de nos), todos actores increí- una idea un poco loca e bles, hasta el punto de hacer ingenua, como lo son todas que se olvidara la falta de la al principio, hoy se ha gana- escena. Inolvidable Vasili do un importante espacio Gerello, Ford de una vis entre los festivales del norte cómica y presencia escénica de Europa. El concepto es extraordinarias. Edem Ume- siempre el mismo: una sema- Escena de Falstaff de Verdi en el Festival del Mar Báltico rov fue un correcto Falstaff. na de conciertos, una ópera, Larisa Diadkova, Anna Kik- conciertos sobre las naves de del área. Eje de este año la pero por la música sinfónica: nazde y Tatiana Pavlovskaia la Silja Line que surcan el música báltica, con notables Falstaff con salsa rusa. Ger- cantaron de modo algo Báltico. Este año con un primeras interpretaciones de giev dirigió a paso de carga excesivo, pero con qué téc- corolario: un seminario Victoria Borisova-Ollas, Kim- la excelente orquesta (violi- nica. Se espera que en la sobre la dirección de orques- mo Hakola y Anders Hill- nes de compacidad y preci- próxima edición se vuelva a ta de Salonen, en colabora- borg. Honor a la ópera, en la sión admirables, solistas sen- las tradiciones: ópera en la ción con la Orquesta de producción del Teatro sacionales), acelerando los Kungliga Operan y concier- Cámara de Estocolmo, y un Mariinski, bien que en forma tempi. La orquesta irrumpió tos en la Berwarldhallen. simposio con el fin de insti- semiescénica, en la Sala Ber- con un sonido potente como tuir un foro para los coros wald, de perfecta acústica, el de un trueno y las voces Franco Soda o z

Lección interpretativa de José Van Dam i r V r a O C o R g E i r d

CELEBRACIÓN DE MOZART G o R N E

Festival y Academia. 21-VII/6-VIII-2006. José van Dam, Barbara Hendricks, Emanuel Ax, V

Yuri Bashmet, Evgeni Kissin, Maxim Vengerov, Lang Lang, Daniele Gatti. M I X A M

R No en vano sus numero- deparó una prestación Sonata para viola y piano E

I sos admiradores del memorable de Van Dam de op. 147 de Shostakovich en B mundo entero le llaman la que cabe destacar una ver- una noche en la que brilló R

E “el gran señor de la sión impagable del Madami- especialmente Maxim Ven-

V escena”. Bastó con que na, il catalogo de Don Gio- gerov rodeado de amigos el belga José van Dam hicie- vanni que puso en pie a un para dos demoledores Quin- ra su entrada en el escenario auditorio poco dado a efu- tetos de Brahms: el de clari- de la Sala Médran para que siones. Una previsible y nete op. 115 y el de piano y el público entrara en una esperadísima comparecencia cuerdas op. 34. “fuegos de artificio” para especie de trance colectivo. de los dos divos para un La La noche final de esta deslumbrar al respetable La cita fue el punto fuerte de ci darem la mano puso cie- crónica fue de la mano del cuando sería deseable un la pasada edición del peque- rre a la parte vocal de una pianista Lang Lang, uno de poco más de profundidad y ño gran festival suizo y unió velada que continuó con los “niños mimados” del análisis. Nada nuevo en una los talentos de Barbara Hen- Emanuel Ax interpretando el famoso sello amarillo, acom- época marcada por el “más dricks y Van Dam en un Concierto en do mayor K. pañado del italiano Daniele difícil todavía” que parece recital Mozart auspiciado por 503 del de Salzburgo. Sin Gatti para una versión conser el signo de nuestros una muy conocida marca de duda, los vendedores de trovertida del Cuarto Con- tiempos. El contraste entre el relojes de lujo suizos. relojes conocen bien los gus- cierto de Beethoven. A pesar saber estar y hacer de un En el menú, arias de Ido- tos de un público poco dado de una técnica abrumadora, José van Dam y las acroba- meneo y Las bodas de Figaro a las sorpresas. no fueron pocos los analis- cias de violinistas y pianistas servidas con convicción por En otro orden de cosas, tas (entre los que se cuentan rusos o asiáticos no pudo la soprano americana acom- cabe recordar la ajustada influyentes críticos suizos) ser más evidente. pañada del director ruso versión que Yuri Bashmet y que consideran que el asiáti- Dimitri Sitkovetki. La noche Evgeni Kissin hicieran de la co pone todo el peso en los Rodrigo Carrizo Couto 58 ACTUALIDAD SUIZA

El Festival de Lucerna presenta más de cien conciertos INMERSIONES

Lucerne Festival. 10-VIII/9-IX-2006. Conciertos orquestales.

A El Festival de Lucerna, CLAUDIO ABBADO

N en el corazón de Suiza,

R se precia de ser el mayor E festival de orquestas del C

U mundo. Sea esto cierto o

L falso, en cualquier caso la cantidad de conciertos es apabullante. Más de un cen- tenar de actividades, centradas en los 31 conciertos sin- fónicos, con más de una docena de orquestas. Si hace unos años, Lucerna era simplemente un escaparate de los más prestigiosos conjuntos del mundo, gracias a su actual intendente, Michael Haefliger, puede ofrecer importantes novedades. Junto a la Academia, en la que Pierre Boulez familia- b u h

riza a jóvenes instrumentis- r e d

tas y cantantes con la músi- n A ca actual, en 2002 Claudio g r o Abbado creó la Lucerne Fes- e tival Orchestra. Al núcleo de G la Mahler Chamber Orches- de una acción delante de vich. Y más bien sombras tra se han incorporado en pseudo-decorados. La vitali- con la Philadelphia Orches- los primeros atriles renom- dad de la versión de Franz tra, no tanto por la indiscuti- brados solistas instrumenta- Welser-Möst con la Cleve- ble calidad técnica como por les (como la clarinetista land Orchestra no nos hizo la labor de su titular, Chris- Sabine Meyer o el trompeta olvidar que el intérprete del toph Eschenbach, que pre- Reinhard Friedrich), así papel titular, Richard Sutcliff, sentó cuatro sinfonías de como experimentados músi- era una tercera opción (tras Beethoven con sonido apel- cos de cámara o integrantes las cancelaciones de Thomas mazado y escasa tensión. de las principales orquestas Quasthoff y Renato Bruson), Una de cal y otra de are- internacionales. El maestro y fue claramente eclipsado na hubo, por último, en las italiano les deja mucha por compañeros de reparto intervenciones de la Filar- libertad y al mismo tiempo como Felicity Palmer o mónica de Viena. Después indica claramente su camino Simon Keenlyside. Que la de un más bien fallido Schu- hacia una experiencia colec- ópera puede presentarse mann (Obertura, Scherzo y tiva en la Sexta Sinfonía de con brillantez en un audito- Finale) y un temperamental Mahler o la Cuarta de rio sin necesidad de ningún Shostakovich (la sarcástica Bruckner. También ha habi- apoyo visual lo demostraron Novena sinfonía) con Valeri do lugar para la experimen- la todavía ágil Anja Silja y Gergiev, el simpático HK tación, como demostró la Daniel Barenboim al frente Gruber presentó su ruidoso pieza de Giorgio Battistelli de la Staatskapelle Berlin en Dancing in the Dark y Experimentum Mundi,en el psicodrama de Schoen- cubrió sin piedad la eroti- un montaje del hijo del berg Erwartung. zante voz de Angelika director, Daniele Abbado. Cuando un conjunto y su Kirchschlager en Los siete Las actividades de los arte- titular protagonizan tres pecados capitales de Kurt sanos de la vieja escuela — veladas en Lucerna se habla Weill. Por último, Nikolaus panaderos, toneleros, zapa- de orquesta residente. Tam- Harnoncourt propuso una teros— son engarzados bién aquí hubo luces y som- visión radical, sin la menor musicalmente, dentro de bras. Luces con la Orquesta complacencia sonora, de las una musique concrète muy del Concertgebouw de Áms- tres últimas sinfonías de especial. terdam, que, al mando de Mozart, que culminaron jubi- También en los concier- Mariss Jansons, ofreció tres losamente en la explosión tos hubo mucho teatro, con arrebatadores conciertos, sonora del Finale de la Sin- resultados diversos. Un culminando en una modéli- fonía Júpiter. semiescénico Falstaff de ca traducción de la Sinfonía Verdi demostró lo superfluo Leningrado de Shostako- Mario Gerteis 59 ENTREVISTA

Gustavo Dudamel “QUIERO SEGUIR LUCHANDO POR CAMBIAR LA SOCIEDAD” r o h t o B s a i h t a M : s o t o F

as palabras: “Si alguien me pregunta dónde esta sucediendo algo importante para el mundo de la música, le respondería que en Venezuela” podrían parecer un cumplido protocolario de no corresponder a alguien como Sir Simon Rattle, director de la Filarmónica de Berlín, que afirma rotundo haber visto el futuro de la música en ese país. No sólo Rattle. Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Zubin Mehta o Plácido Domingo se han sentido Lenamorados, como en su momento ocurrió con el tristemente desaparecido Giuseppe Sinopoli, del sueño que, hace treinta años, puso en marcha José Antonio Abreu. Un proyecto para interesar en la música a sus paisanos más jóvenes, alejándoles de cualquier tipo de delincuencia, y proporcionando un medio de orientar sus vidas a los más desfavorecidos. Tras una larga etapa de lucha, el Sistema, como familiarmente se ha abreviado el nombre de este movimiento que, de un modo oficial, se denomina Fundación del Estado para el Sistema de Orquesta Juvenil e Infantil de Venezuela (FESOJIV), ha comenzado a dar sus frutos. De esa institución, que tiene como bandera la Joven Orquesta Simón Bolívar, procede entre otros Edicson Ruiz, el contrabajista más joven en la historia de la Filarmónica berlinesa, a la que llegó con diecisiete años. Aunque el paradigma no es otro que Gustavo Dudamel (Barquisimeto, 1981), que en el corto espacio de tiempo transcurrido desde 2004 —cuando fue reconocido como la mejor batuta en la primera edición del Concurso Gustav Mahler para jóvenes directores convocado por la Sinfónica de Bamberg— ha convertido en familiar su presencia frente a las grandes orquestas del mundo, al tiempo que comienza a anotar hitos referenciales en su biografía. Como su debut en los exigentes Proms londinenses o su reciente nombramiento como titular desde el próximo año de la Sinfónica de Gotemburgo. Casado con Eloísa, nieta de aragoneses, Dudamel conoció recientemente España, adonde quiere regresar pronto, cumplimentando alguna de las invitaciones cursadas por orquestas de nuestro país. 60 ENTREVISTA GUSTAVO DUDAMEL

Acaba de efectuar una gira por Italia com- el punto de vista humano. vecino. Porque una orquesta, si uno la partiendo fechas con Abbado. Para mí todos los momentos son ve desde el punto de vista más elemen- En total, cuatro conciertos: dos en muy especiales. El que acabo de disfru- tal, quitándole la música, no es sino el Teatro Massimo de Palermo y otros tar en Italia con Claudio y mi orquesta una comunidad, donde los instrumen- dos en la Academia de Santa Cecilia de lo ha sido. Ahora que uno especial- tos se tienen que escuchar entre ellos y Roma. En cada punto dirigimos uno mente determinante de mi vida fue la llegar al punto de la armonía dentro de Claudio y otro yo. primera vez que, siendo un muchachito una concepción única. Por supuesto ¿Era su primera experiencia al alimón, por de doce años, dirigí la Orquesta en la que muchos de estos niños no llegarán recurrir a una terminología taurina? que, con diez había empezado a tocar a ser músicos profesionales, pero Ya lo habíamos hecho. Me invitó a el violín, otro hecho que también habrán asimilado una sensibilidad dirigir la Mahler Chamber Orchestra, recuerdo como muy emocionante. humana que solamente se aprende, cuando estuvieron en Caracas y luego También fue muy especial cuando aún creo yo, cuando eres músico. en La Habana. También entonces hici- no era más que un crío —tenía diecio- Al referirse a la orquesta, Abbado destaca mos un concierto él y otro yo en cada cho años— y me llamaron para hacer- además de los factores cultural y humano, sitio. Pero en este caso ha sido mucho me director principal de la Orquesta el político. ¿Hasta dónde incide el Sistema más especial, al tratarse de mi orquesta, Nacional Juvenil Simón Bolívar de en ese punto? la Simón Bolívar. Para mí es un inmen- Venezuela. O cuando gané el Concurso Ese aprendizaje de convivir y de so honor cada vez que Claudio trabaja Mahler… Luego han venido más, como escuchar a los demás es ante todo una con nosotros. Estamos muy contentos dirigir en Londres, en Israel, en Berlín. enseñanza humana. El aspecto cultural cuando nos visita, porque en la orques- Cada uno de los sitios a los que voy me lo podemos encontrar en el hecho de ta lo consideramos como parte de parece mágico. Me cuesta trabajo desta- que la orquesta se ha convertido en un nuestra familia. car alguno determinado, pero si ade- punto de referencia, por la que cada Hay otros grandes nombres entregados a más se da la circunstancia de vivirlo año pasan por allí para trabajar con ella ella, como Sir Simon Rattle, sucesor en Ber- con mi Orquesta, todo es doblemente grandes personalidades de la música, lo lín de Abbado. ¿Eran dos referentes para especial. que hace que todo el panorama musi- usted antes de que el mundo musical le Los componentes de la misma son fruto, cal esté pendiente de lo que sucede en abriese sus puertas? como usted, de la filosofía de la Fundación Venezuela, donde se ha creado un teji- Absolutamente, Claudio, Simon y Abreu. do musical gigantesco: 250.000 mucha- Daniel [Barenboim] han estado siempre Todos procedemos de aquella idea chos haciendo música. Y no sólo eso. entre mis ídolos. Los tres han sido para de José Antonio [Abreu], que fue mi Cuando vas a un concierto en Vene- mí referencias. Los veía como esas maestro de dirección, a quien debo zuela lo más especial es que el 80 por estrellas con las que sueñas coincidir todas las bases de mis conocimientos. ciento de la audiencia son también un día. “Tocar y luchar” lleva como máxima el Sis- muchachos menores de 25 años, que Anteriormente, tenía además otra: Sinopoli. tema. ¿Todo es producto de una lucha? tienen una sensibilidad y una cultura Naturalmente que fue otro de mis Claro que sí. El lema surgió cuando especial desde muy jóvenes. Eso es grandes directores, desde que lo conocí el propio José Antonio vio que las posi- algo único. Cada pueblito en Venezue- cuando vino a Venezuela, un año antes bilidades de que triunfase su filosofía la tiene su orquesta y su coro. Eso es lo de morir. de construir orquestas en cada punto más vanguardista de la apuesta del Rattle ha dicho que es usted el director más de mi país eran muy escasas. Alguien Maestro Abreu. Para enfocarlo desde el preparado de todos los que ha conocido en se le acercó y le dijo que, para conse- punto de vista político que apunta su vida. Esas cosas impresionan. guir cualquier ideal había que luchar. Abbado, basta pensar que todos estos Por supuesto, pero eso lo dice por- De ahí surgió ese lema “tocar y luchar” factores hacen que la sociedad cambie, que es muy generoso, y nos queremos que está escrito en las medallas con llegando así a la construcción de una mucho. Yo tengo que decir de Simon forma de violín que son parte del uni- sociedad mejor. que es una persona muy especial, de forme de los músicos de la Orquesta El director mexicano Eduardo Mata, impul- quien he aprendido muchísimo, y a Juvenil de Venezuela, y que sirvió de sor del Sistema, decía que la idea es trasva- quien debo agradecer el tiempo y los título a un reportaje para la televisión sable a países como Colombia, México o conocimientos que me ha brindado. Lo norteamericana que ha dado la vuelta Perú. más importante de estos tres grandes al mundo. Porque es cierto que en mi Se está trabajando en ello. Ya exis- que antes citaba es que no hay mez- país hemos luchado y continuamos ten orquestas juveniles en Perú, en quindad alguna al comunicar las cosas haciéndolo por darle la oportunidad a Bolivia, Colombia, Uruguay o Argenti- que han aprendido: esa madurez, esa todos los niños y los jóvenes de edu- na. En muchos países de América Lati- maestría genial que han ido adquirien- carse en un instrumento y de que pue- na, y todos ellos basándose en las pau- do con el tiempo que llevan en la músi- dan tocar, si así lo quieren, en una tas del Maestro Abreu, para crear un ca, no han dudado en brindármelas. Y orquesta como medio para cambiar su proyecto similar al suyo. eso para mí, es un tesoro. vida. En los diez años transcurridos desde que Abbado le ha cedido el podio de la Mahler Lo de recurrir a la música lo convierte en empezó a dirigir, ¿quién ha evolucionado Chamber, y Rattle le ha ayudado a abrir las una revolución cultural, salvando las dis- más: la orquesta o usted? puertas de su antigua orquesta de Birming- tancias, semejante a la de Mao en China. La orquesta por un lado y Gustavo ham. ¿Hará lo mismo con la de Berlín? Y lo más bello del Sistema es que, por el otro. Pero a fin de cuentas Estamos hablando mucho acerca de además, es un proyecto social, ya que somos uno sólo. Soy parte de la eso, trabajando en la búsqueda de unas la gran mayoría de los componentes Orquesta, porque antes de dirigirla, fechas que apuntan a esa idea. Lo úni- proceden de familias con medianos o tocaba en ella. Hemos crecido juntos. Y co que puedo decir por ahora es que escasos recursos. Inclusive hay niños desde una ocupación o desde la otra, “por ahí viene algo”. de la calle, a quienes el hecho de per- puedo decir lo mismo, que hemos evo- ¿Cuál ha sido el momento más trascenden- tenecer a la orquesta les cambia la vida, lucionado al mismo tiempo; como un te hasta ahora en su vida? porque se integran en una familia a la único individuo. ¿Siempre centrado en lo musical? vez que adquieren un conocimiento, y En este momento, tal como se ha posicio- También cabe el más emocionante desde nace en ellos la virtud de escuchar al nado en el mundo, se verá obligado a 61 ENTREVISTA GUSTAVO DUDAMEL

muchas y largas ausencias de su orquesta que hemos mantenido en Madrid y Bar- algo que siempre he defendido, existe para trabajar con otras. celona, aunque he recibido también la partitura, que no es sino el cauce del Tengo muchos compromisos de tra- invitaciones de otros sitios. Pero por río: el pedazo de tierra por el que cir- bajo, pero lo que procuro es no tocar ahora nos estamos centrando en las cula el agua. Para mí la música es ese fuera durante los cuatro o cinco meses dos grandes capitales. río, siempre cambiante. Y en el caso de al año en los que debo trabajar con mi En Tanglewood dirigió un obra de Falla, ¿le Latinoamérica podíamos referirnos a un orquesta en Venezuela. Aparte de esto, interesa el repertorio español? río que, a pesar de que ha existido en 2007 comenzaré a dirigir como titu- Allí hice El sombrero de tres picos, todo este tiempo, está naciendo ahora, lar la Orquesta Nacional de Suecia en que me encanta, como todo Falla. Aun- o renaciendo, con una energía especial. Gotemburgo, a la que también tendré que esta es mi obra favorita, sin olvidar Con ímpetu, con ganas de mejorar y que dedicar buena parte de mi agenda. La vida breve, las Noches en los jardines perfeccionar muchas cosas. Eso es pre- Pero el proyecto de Venezuela, desde de España o las Canciones populares, cisamente lo que trato de hacer con mi el plano artístico y social, es muy que son obras bellísimas, que me fasci- orquesta y, por supuesto, con todas las importante para mí, porque al venir de nan por formar parte de nuestra cultura demás con las que estoy trabajando. allí, no se trata de una orquesta más, común. Con esa energía a la que Rolando se sino de mi familia. ¿Se queda en Falla al hacer ese juicio? refiere cuando habla de “cojones”. Con ¿Qué antepone a la hora de valorar la invi- Por supuesto que no. Me estoy refi- esa pasión, con esa sangre hirviente, tación de una orquesta antes de aceptarla? riendo a él, pero también a Granados, que relacionamos con todo lo latino. Ante todo, debo decir que cada una Albéniz, Rodrigo… creo que la cultura El compositor brasileño Marlos Nobre dice de las invitaciones que me llegan la musical de España, los compositores que en su país no se hace nada por la músi- recibo como un inmenso honor. Con españoles en general, han dejado un ca a pesar de tener un ministro músico. ¿No mucho placer por brindárseme la posi- legado importantísimo en la música clá- le da pena…? bilidad de acudir a trabajar con orques- sica. Es por esa razón por lo que, como Brasil tiene muchas cosas importan- tas de nombre mundial. Lo agradezco iberoamericano, me gusta siempre tes que decir en la música, porque es ante todo, no por el hecho de dirigirlas, hacer esa música. Es muy importante un país que siempre ha aportado dedicándoles mi tiempo, sino porque programar esa música en las orquestas mucho en ese aspecto, con composito- aprendo mucho de todas ellas, por de nuestros países, donde no suenan res como Camargo Guarnieri, Fernán- toda su experiencia, que absorbo. Por mucho estos compositores. Hay que tra- dez, o el maestro Marlos Nobre, que mi parte, doy lo que sé: de mi concep- tar de que eso no sea así en el futuro. han conseguido un nombre para Brasil ción, de las ideas que pueda tener. Incluyendo en el lote a los compositores dentro del panorama clásico. Las Pero aprendo muchísimo de las latinoamericanos… Bachianas brasileiras de Villa-Lobos orquestas allí donde voy, y eso para mí Ese es uno de mis objetivos: tratar son fabulosas. Y así todo. Lo importan- es muy importante. Porque por encima de dar a conocer todo el repertorio de te, igual que en el caso de los otros paí- de todo debe de producirse un creci- unos y otros. ses latinoamericanos, es darlo a cono- miento en todo lo que tenga que ver ¿Contemporáneo también? cer al gran público. He estado muy en con el aprendizaje, y siento que hasta Claro que sí. contacto con ese país, pero últimamen- ahora ha funcionado muy bien. ¿Lo está demostrando por la vía de la te no estoy al tanto de lo que allí suce- El repertorio en esos casos, ¿quien lo defensa práctica, como Rattle? de. De cualquier modo, creo que tam- impone? Estoy tratando de hacerlo. Por bién está experimentando un proceso Yo puedo tener una idea y la pro- supuesto que necesito tiempo, pero ahí de crecimiento. Por otra parte, me pongo, del mismo modo, a veces son estoy enzarzado, tratando de encajar a consta que están en contacto con Vene- las orquestas las que me lo sugieren. los grandes compositores contemporá- zuela para desarrollar una línea similar Pero al final siempre llegamos a un neos en los conciertos venideros. Estoy a la nuestra en lo relativo a la creación acuerdo entre las dos partes. pensando en dirigir obras de Kurtág, de de orquestas juveniles e infantiles. En los treinta meses transcurridos desde Adès, Adams, Birtwistle… Estoy tratan- Ya ha vivido su primera experiencia operís- que se catapulta su carrera, ¿con cuántas do de familiarizarme con toda esta gene- tica en Berlín. ¿A qué le supo? orquestas importantes ha trabajado ya? ración de compositores. Tuve la oportu- Antes de ese Elisir d’amore, la pri- Pues… muchísimas. No sé. He teni- nidad de trabajar en Londres con Harri- mera oportunidad se me brindó en do la oportunidad y el honor de traba- son Birtwistle, y también con Adams, Venezuela con el tenor Aquiles Macha- jar con muchas orquestas grandes, viendo y estudiando sus obras, y la do, que es barquisimetano como yo. como la Philharmonia de Londres, la de experiencia me pareció muy interesante. Fue un debut operístico con todas las Los Angeles, la de Boston, y con otras A partir del experimento venezolano, ¿se de la ley, a pesar de que ni el tiempo en Berlín, en Suecia, en Italia… No las podría producir un fenómeno similar en el para prepararlo ni las condiciones fue- tengo contadas. territorio sinfónico al que se está viviendo ron las ideales, la experiencia fue fabu- ¿Le han llamado de alguna española? con ese florecimiento de las voces latinas, losa. Si ya estaba enamorado del mun- Tengo invitaciones de España, que que la mercadotecnia vende como boom? do de la ópera, desde ese momento lo ya estamos arreglando, y me imagino Estoy totalmente seguro de que así estuve más. que de aquí a los próximos dos años se puede llegar a ser cualquier día. Creo Le habrá parecido un sueño, entonces, consolidarán. Porque quiero mucho que el hecho de tener grandes solistas atravesar estos días la puerta de un templo regresar a España, donde estuve de y, por supuesto, grandes orquestas, nos operístico del calibre de la Scala de Milán visita hace unos meses, porque los hace ver que estamos en pleno proceso para lidiar nada menos que el Don Giovan- abuelos de mi esposa son de origen de crecimiento. ni de Mozart. ¿Cómo se entiende con los español. La experiencia de conocerla Marcelo Álvarez dice que su generación de cantantes, entre ellos el malagueño Carlos fue muy especial, porque me encantó. voces latinas aporta a la ópera corazón. Álvarez? Ahora me toca volver para dirigir, entre Villazón habla directamente de “cojones”. Los ensayos han funcionado de un otras cosas porque sé del nivel de las ¿Qué tiene que decir un latino en la música modo fabuloso, y todos ellos han esta- orquestas españolas y de sus músicos. sinfónica? do muy abiertos a cada una de las ide- Pero por ahora todo se queda en ideas, Imagínese. Ideas, muchísimas, para as que yo les transmitía, entregados dándole vueltas a unas conversaciones empezar. Porque en la música, y eso es para traducirlas de la mejor manera 62 ENTREVISTA GUSTAVO DUDAMEL posible. Me preguntaban qué me pare- cían sus aportaciones personales, y al tiempo solicitaban mi orientación para ver cómo resolvían lo que yo les plan- teaba. Les he visto en todo momento dispuestos a trabajar, y eso se ha traducido en una gran tranquilidad y en una emoción indescriptible para mí. Así que cualquiera puede imaginar hasta qué punto me siento satisfecho. ¿Se considera capacitado para elaborar un reparto vocal? En este terreno debo admitir que me estoy iniciando, habida cuenta que esta es la segunda ópera de mi vida. Llegará el momento en que diga que soy capaz de elegir mi cast, pero al día de hoy me es muy importante la ayuda. Por ahora prefiero informarme recurriendo a asesores; a personas expertas que conozcan bien el mundo de las voces. Por supuesto que las referencias las tengo bastante claras, y conozco a muchos cantantes, pero siempre es bueno en un momento tan decisivo tener cerca de ti a alguien con verdadera experiencia en ese campo. En Don Giovanni creo que se ha hecho una muy buena selección del elenco vocal, y por eso todo ha sido mucho más fácil a la hora de trabajar, escuchándonos los unos a los otros. En el mundo sinfónico es otra cosa. Con su primer disco, dedicado a Beethoven, hace un homenaje a los suyos, incluyendo a su tío por aquel regalo que tanto le marcó. ¿Habla de la partitura de la Quinta Sinfonía, verdad? Para mí, personal- mente, por supuesto, es un homenaje a mi familia, que me dio la oportunidad de ser músico. También a mis maestros, Ha dicho que la Quinta Sinfonía “comienza Sí. Absolutamente. Para mí no es un que me enseñaron la música, y a todo con ira y termina con esperanza”, ¿sería un compromiso. Es razón de vida. A mí el Sistema, por lo que tiene de enseñan- resumen de lo hablado hasta ahora: de Venezuela me dio la oportunidad de za humana. Un homenaje, en fin, a la Venezuela, de usted, de la orquesta y del conocer la música y, por esa vía, de humanidad. Con Beethoven es posible, Sistema? convertir mi existencia en lo que es porque es tan completo, que encierra Absolutamente, porque es un bata- hoy. Y para eso estoy yo ahora. Para todo en una obra como la Quinta Sinfo- lla, en el buen sentido de la palabra. Es dar a la Orquesta todo lo que estoy nía, en la que en cierto modo se mate- una auténtica lucha del hombre enfren- aprendiendo y para crecer con ellos, rializa la trascendencia, la comprensión tándose a su destino. La Quinta comien- porque no hablo de la Orquesta como del hecho de tener un destino y de za con algo dolce, cantabile, que te invi- de un conjunto de músicos, sino como saberlo llevar a cabo. Puedes tener dos ta a amor, hasta que en un cierto punto de mi familia. Para seguir luchando en pareceres ante esta sinfonía: o el hom- se produce un encuentro con el destino este proyecto, capaz de transformar la bre vence al destino, o aprende a vivir y hay una frustración por ese choque. sociedad. Hay que pensar que el Siste- con él. Esta música te sitúa en ese pun- Desde ahí, todo va transcurriendo en ma cuenta en estos momentos con to. Beethoven, su música, es un home- una línea ascendente hasta el movimien- 250.000 jóvenes, para imaginar cuántos naje a la humanidad. Hablo en mi nom- to final, que es un canto a la compren- más habrá dentro de cuatro años si bre y en el de la orquesta, que a fin de sión, a la alegría y al disfrute. cada día ese número crece. Llegará el cuentas es quien suena en el disco. Yo ¿Cuál será su siguiente grabación? momento en que la mitad de la juven- simplemente he trabajado con ellos, Estamos en eso, pero si nada cam- tud de mi país tenga una educación aportando ideas hasta llegar a un acuer- bia será un Mahler. musical, que le va a proporcionar una do, que es lo bello de la música. Aclara- En el documental Tocar y luchar, un niño cie- sensibilidad que va más allá. Ya digo do ese punto creo que rendimos home- go de once años escucha en un magnetófo- que esto se verá en muy poco tiempo, naje a la música misma por haber sido no algo que grabó cuando tenía cinco: una y el maestro Abreu podrá disfrutar capaz de cambiar nuestras vidas. Por canción de Nino Bravo que dice en una de viendo que su proyecto no tiene un habernos ayudado a comprender que sus estrofas: “me voy, pero te juro que acorde final, que es algo que no cul- existía un camino que podíamos reco- mañana volveré”. ¿El futuro de Gustavo minará; que seguirá creciendo y rrer, al tiempo que conseguíamos hacer Dudamel está unido a su país, y a él regresa- expandiéndose. sentirse bien a los que están a nuestro rá por encima de compromisos para conti- alrededor. nuar su labor? Juan Antonio Llorente 63 D I S C O S EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE OCTUBRE DE 2006 La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BACH: Cantatas. Vol. 21. MOZART: La flauta mágica. PIAU, ZOMER, STAM,BARTOSZ, MARKERT, RENÉ PAPE,ERIKA MIKLÓSA,DOROTHEA GILCHRIST, AGNEW, PRÉGARDIEN, DÜRMÜLLER, RÖSCHMANN, CHRISTOPH STREHL,HANNO MERTENS. CORO Y ORQUESTA BARROCOS DE MÜLLER-BRACHMANN.CORO ARNOLD ÁMSTERDAM. Director: TON KOOPMAN. SCHÖNBERG. ORQUESTA DE CÁMARA MAHLER. 3 CD CHALLENGE CC72221. Director: CLAUDIO ABBADO. DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 5789. Un gran álbum, uno de los más logrados de la siempre interesante serie de Un álbum excepcional, de los que no Koopman. E.M.M. Pg. 80 deben dejarse pasar. R.O.B. Pg. 95

BARTÓK: Concierto para violín nº SCHUBERT: Sonatas para 2. Contrastes. e.a. LAURENT KORCIA, fortepiano y violín D. 384, D. 385, violín; MICHEL PORTAL, clarinete; JEAN- D. 408 y D. 574. JOS VAN IMMERSEEL, EFFLAM BAVOUZET, piano. ORQUESTA fortepiano; MIDORI SEILER, violín. SINFÓNICA DE LA CIUDAD DE BIRMINGHAM. ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 060501. Director: SAKARI ORAMO. Una pincelada muy personal a la 2 CD NAÏVE V 4991. melancolía schubertiana. Un logro de Una altura artística difícil de alcanzar. primer orden. E.M.M. Pg. 99 Una maravilla bartókiana. S.M.B. Pg. 81

BEETHOVEN: Sonatas nºs 30, SHOSTAKOVICH: Cuartetos 31 y 32. MITSUKO UCHIDA, piano. de cuerda nºs 3, 7 y 8 opp. 73, PHILIPS 475 6935. 108 y 110. CUARTETO HAGEN. DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 6146. Un sonido bellísimo y pleno, un gran equilibrio y un innegable conoci- Unas lecturas atrevidas, penetrantes, miento. J.P. Pg. 82 emotivas. Una maravilla. S.M.B. Pg. 100

BLAVET: Sonatas para flauta. SHOSTAKOVICH: Sinfonía nº 7. JED WENTZ, flauta. MUSICA AD RHENUM. REAL ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW DE 3 CD BRILLIANT 93003. ÁMSTERDAM. Director: MARISS JANSONS. RCO LIVE RCO 06002. Absolutamente imprescindible para cualquier barrocófilo que se precie. Una nueva maravilla de un director P.J.V. Pg. 84 que ya ha demostrado mucho con Shostakovich. S.M.B. Pg. 100

BRITTEN: The Rape of Lucretia. HÉLÈNE GRIMAUD. Pianista. PETER PEARS, JOAN CROSS, OWEN BRANNIGAN, Obras de Robert Schumann, Clara FREDERICK SHARP, OTAKAR KRAUS, KATHLEEN Schumann y Brahms. ANNE SOFIE VON FERRIER. THE ENGLISH OPERA GROUP OTTER, mezzosoprano; TRULS MØRK, ORCHESTRA. Director: REGINALD GOODALL. violonchelo. STAATSKAPELLE DE DRESDE. Stratton. Director: BENJAMIN BRITTEN. Director: ESA-PEKKA SALONEN. 2 CD PEARL GEMS 0231. DEUTSCHE GRAMMOPHON 00298 477 5719. Ferrier y Pears están inmensos. Un Un piano limpio y natural y una documento de enorme valor. C.V.W. intensidad fuera de lo común. C.V.N. Pg. 87 Pg.104

MONTEVERDI: Vísperas. JAVIER PERIANES. Pianista. SAMPSON, OUTRAM,AUCHINCLOSS, MULROY, Obras de Blasco de Nebra, Debussy, DANIELS, GILCHRIST,HARVEY, EVANS, Chopin, Falla y Haydn. MCDONALD. CORO Y ORQUESTA THE KING’S RTVE Música 65256. CONSORT. Director: ROBERT KING. Música de la mejor tocada con primor 2 CD HYPERION CDA 67531/2. e interpretada con sabiduría y cora- Una contribución totalmente novedosa zón. J.P. Pg. 104 a la óptica de tan asombrosa obra maestra. E.M.M. Pg. 94 64

ISCO DAño XXI – nº 212 – Octubre 2006S l l l a i a f e t o R t

B l e e z d

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Z T i E n R G I n A a O V v V L o

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E A n D e C

Novedades en DVD SUMARIO MÁS Y MÁS ÓPERAS a fille du régiment rossiniana se incorpora al catálogo de ACTUALIDAD: Decca en DVD. La producción escénica de Emilio Sagi, fil- Más y más óperas...... 65 L mada en el Teatro Carlo Felice de Génova y dirigida por Ric- cardo Frizza, cuenta con una pareja de excepción: Juan Diego Flórez y Patrizia Ciofi. También de Rossini, Opus Arte (Ferysa) ENTREVISTA: edita La gazzetta, en el montaje de Dario Fo representado en el Maurizio Pollini. H.G...... 66 Liceo de Barcelona el pasado año con Cinzia Forte, Bruno Pra- ticò y Pietro Spagnoli en los principales papeles. ESTUDIOS: Dos novedades mozartianas corren a cargo, igualmente, de Opus Arte: Las bodas de Fígaro de la Ópera de París, con Sylvain Dos Traviatas en DVD. F.F...... 67 Cambreling y Peter Mattei y el Don Giovanni que se vió en el Wagner en cine. E.P.A...... 68 Teatro Real madrileño a comienzos de la pasada temporada; con (discutida) puesta en escena de Lluís Pasqual, Víctor Pablo Pérez BREVES: dirige a un reparto presidido por Carlos Álvarez, María Bayo y Seis británicos y un irlandés. C.V.W...... 70 José Bros. Este mismo sello publica la Aida de La Moneda de Bruselas, representada en 2004 con producción de Robert Wilson, direc- REEDICIONES: ción orquestal de Kazushi Ono y protagonismo vocal de Norma DG y Decca: Más Shostakovich. S.M.B...... 71 Fantini, Marco Berti e Ildikó Komlósi. Otro título verdiano, Un DG: De nuevo Alagna. F.F...... 72 ballo in maschera, desembarca en EuroArts (Ferysa) en el mon- Harmonia Mundi Musique d’Abord. A.B.M. . 73 taje de Ermanno Olmi, grabado en noviembre del pasado año Sony Great Performances. R.D.G...... 74 desde la Ópera de Leipzig. Riccardo Chailly empuña la batuta al frente de un reparto encabezado por Pisapia, Vassallo y Taigi. Andromeda. A.V...... 75 La bohème aparece en imágenes por partida doble: con Myto Historical Line. A.V...... 76 Rolando Villazón, Alexia Voulgaridou y la batuta de Ulf Schirmer Walhall Eternity Series. B.M...... 77 (Capriccio) y también en la aplaudida producción de Giancarlo del Monaco registrada en el Real de Madrid; López Cobos dirige DISCOS de la A a la Z ...... 78 a Inva Mula y Aquiles Machado (Opus Arte). La Gioconda liceísta de Voigt, Fiorillo, Podlés y Colombara, 106 con regia de Pizzi y batuta de Callegari (TDK), Glorianna de DVD de la A a la Z ...... Britten por Barstow, Randle y la English Northern Sinfonia con Paul Daniel (Opus Arte) y dos interesantes rarezas, Maskerade ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS. . . . . 111 de Nielsen (Schirmer/Capriccio) y Die Gezeichneten de Schreker en la versión de Lehnhoff/Nagano que pudo verse el pasado NEGRO MARFIL. P.E.M...... 112 verano en el Festival de Salzburgo, completan la oferta. 65 D I S C O S ENTREVISTA r e i

Testimonio de un aniversario t n o G

e p p

EL MOZART DE POLLINI i l i h P En el último tramo del “Año Mozart” y en plena efervescencia discográfica en torno al inmenso legado del músico salzburgués, Maurizio Pollini publica en DG —dirigiendo desde el piano a la Filarmónica de Viena— dos de sus conciertos favoritos.

stamos acostumbrados a hablar de la tocar a Mozart como Chopin, y a Chopin Spätwerk de un compositor. ¿Hay como Mozart” —una paradoja fascinante E también algo como una “obra tardía” y que contiene mucha verdad. en la vida de un artista, una o más obras Si fuera a programar a Mozart con que él o ella toque con más gusto en la música del siglo XX, ¿qué obras escogería? madurez de su carrera? Una pregunta muy oportuna. Estoy Los pianistas somos extraordinaria- dando una serie de conciertos en Viena mente privilegiados. Tenemos el reper- bajo el nombre de Perspektiven (Perspec- torio más grande y maravilloso de todos tivas), que mezcla la música de los gran- obra tan profundamente emotiva y tan los instrumentistas, y este hecho nos des maestros del pasado con la de los llena del sentido de la muerte, fue la permite concentrarnos exclusivamente grandes maestros del siglo XX. Cada pro- última música que Mozart escribió, ya en la música con la que sentimos una grama presenta una pieza de Mozart jun- que murió pocos días después. Pero relación especial. Puedo interpretar to con obras de Webern, Boulez o Nono. toda su vida fue un milagro, sobre todo exclusivamente la música que toco día No busco necesariamente fuertes víncu- en el último año, cuando consiguió una tras día sin cansarme jamás —por ejem- los entre compositores que proceden de extraordinaria maestría compositiva y, plo las obras de Chopin, la Sonata Ham- mundos y momentos históricos totalmen- como dije antes, una muy profunda merklavier de Beethoven, o en realidad te dispares, pero encuentro la yuxtaposi- comprensión de la humanidad y del cualquier sonata de Beethoven— y, por ción grata y estimulante. Todos los pro- mundo en que vivía. supuesto, las de Mozart. En otras pala- gramas de grandes obras pueden ser ¿Existe una técnica especial para tocar bras, las mismas obras que toco ahora. A maravillosos si las interpretaciones son a Mozart que difiera de la manera en que todas les tengo mucho cariño, aunque hermosas. Pero a menudo nuestra vida uno se acerca a otros compositores? no estoy muy seguro de si puedo llamar musical trae consigo muchas repeticiones He leído en algún lugar —no estoy a una de ellas mi Spätwerk. de las mismas obras, lo que inevitable- seguro de si es cierto— que Beethoven ¿Algo de Chopin, quizá? mente hace que uno se centre más en la criticó la manera en que se interpretaba Podría ser, debido a mi gran cariño interpretación que en la composición. en general a Mozart. Tenían dos concep- por Chopin, incluso más hoy que hace Al contemplar el año Mozart, ¿qué hay tos completamente diferentes del soni- años. Pero también podría decir algo de en él, según su opinión, de positivo y qué do. Se oye frecuentemente que Beetho- Mozart o también de Mahler o de Wag- hay que es negativo? ven es más denso y Mozart más ligero — ner, aunque obviamente no tengo nin- Cualquier atención adicional que realmente eso es simplista. Debemos guna posibilidad de tocar su música. reciba un compositor de una estatura sha- intentar comprender las oportunidades Incluso podría nombrar a los composito- kespereana como es Mozart es por fuerza que nos da cada compositor para recrear res modernos cuyas obras encuentro tan positiva. Es una muy buena cosa que los sus obras. Para mí, lo más extraordinario llenas de interés y que merecen que les jóvenes que nunca han tenido mucho de la escritura de Mozart, sobre todo en escuchen y les aprecien más de lo que contacto con esta clase de música estén sus conciertos, es su cantabile, que pue- ocurre en la realidad —compositores empezando a conocerla. También sería de acercar el piano tanto a la voz huma- como Boulez, Stockhausen y Nono, una buena cosa si algunas de sus obras na. Eso también ocurre con Chopin: la entre otros. inmerecidamente olvidadas se hicieran verdad es que probablemente haya una No ha grabado muchas obras de más familiares durante el año Mozart, lo relación en este aspecto entre Mozart y Mozart… que llevaría a un entendimiento mayor de Chopin. El cantabile de Mozart —¿cómo No. Pero los Conciertos en particular este gran compositor. Su música, en un podría explicarlo?— realmente no hay siempre han sido una parte venerada de sentido más profundo, es realmente exi- palabras. Es simplemente maravilloso. mi repertorio. Los he tocado muchas gente y compleja, aunque la superficie es Beethoven es muy diferente. Se esforzó veces y felizmente, y acabo de tener que muy comunicativa y puede parecer relati- desde el principio por extraer una pleni- grabar dos de ellos con la Wiener Phil- vamente sencilla al principio. Las obras tud de sonido dentro del registro limita- harmoniker: el en sol mayor K. 453 y el maestras, como sus óperas tardías, cada do —sólo cinco octavas— que poseían en do mayor K. 467. una diferente, muestran una comprensión los pianos que tenía a su disposición. ¿Por qué eligió estos dos? del mundo y de la naturaleza humana, ¿Podría hablar un poco más sobre la No había ninguna razón en especial. que es increíble en un hombre tan joven. interpretación del cantabile en los movi- Obviamente son dos de mis conciertos Muchas más veces de las que nos damos mientos lentos de Mozart? predilectos. cuenta, Mozart se mostró profundamente No existe nada más hermoso en los En cuanto al tema de la interpretación, consciente de las realidades del mundo y Conciertos. Y francamente, creo que los ¿cuánto rubato, cuánta libertad se permite de la naturaleza humana. instrumentos modernos, aunque muy a sí mismo cuando toca a Mozart? Mozart está presente en todos los distintos a los de la época de Mozart, Los testimonios de cómo tocaba medios de comunicación estos días, sobre pueden desarrollar al máximo su maravi- Mozart varían mucho. Existen cartas en todo en Europa. ¿Opina que puede haber lloso concepto del cantabile. Aprovecho las que él escribe “Siempre toco en tem- alguna vez suficiente Mozart? con toda libertad los instrumentos po, cosa que asombra a todo el mundo”, Se puede decir que no hace falta un modernos para interpretar música anti- y, al parecer, también hay comentarios año Mozart para apreciarlo. Desde luego gua, porque creo que lo que los propios en el sentido de que la mano izquierda lo merece, pero la verdad es que no lo compositores imaginaban sobrepasaba no sabe lo que hace la mano derecha y necesita, ya que es sobradamente cono- con mucho las capacidades de los ins- lo contrario. Las fluctuaciones del tempo cido, aunque es una oportunidad para trumentos de los que disponían. no son tan esenciales en Mozart como acercarse más a él. ¿Va a interpretar más conciertos de opino que son en Beethoven. Con res- Usted, como artista experimentado y Mozart en concierto? pecto al rubato, eso es algo que es un maduro, ¿cómo se siente al interpretar las Como epílogo a la serie Perspectivas poco misterioso: a lo mejor cada compo- obras de un compositor que murió cuando daré dos conciertos más de Mozart con la sitor necesita una cierta libertad. Hay un tenía poco más que la mitad de su edad? Wiener Philharmoniker en junio de 2007. modo natural de vivir y respirar esta La gente se conmueve al darse cuen- 66 música. Pablo Casals dijo: “Hay que ta que el Lacrimosa de su Réquiem, una Herbert Glossner D I S C O S ESTUDIO

Carlo Rizzi y Jesús López Cobos TRAVIATA, SALZBURGO Y MADRID

VERDI: La traviata. ANNA NETREBKO, más o menos en la actualidad, con un soprano (Violetta Valéry); ROLANDO VILLAZÓN, vestuario que puede remitir a pocos años tenor (Alfredo); THOMAS HAMPSON, barítono atrás) no se pierde cuando llega, peligro (Giorgio Germont). KONZERTVEREINIGUNG ínsito en concepciones que parten de WIENER STAATSOPENCHOR. ORQUESTA una cierta abstracción, el cuadro bailable FILARMÓNICA DE VIENA. Director musical: de la casa de Flora, por cierto vestida de CARLO RIZZI. Director de escena: WILLY hombre, porque Decker nos dice así que DECKER. Director de vídeo: BRIAN LARGE. la heroína vive en un mundo masculino, DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 4196. muy agresivo, según se sugiere la entra- 132’ y 47’ (bonus). Grabación: Salzburgo, da del coro al principio de la obra. Esa VIII/2005. Productor: Michael Heinzl. Subtítulos en fiesta, parece que se nos da a entender italiano, inglés, alemán, francés, español y chino. así, es como una alucinación o pesadilla Distribuidor: Universal. N PN de Alfredo y no queda mal con el resto del montaje. Hay situaciones resueltas La traviata. NORAH AMSELLEM, soprano con enorme belleza visual (la ilumina- (Violetta Valéry); JOSÉ BROS, tenor (Alfredo); ción es de una variedad y matización también otra producción catalogada asi- RENATO BRUSON, barítono (Giorgio Germont). destacables) y con gran potencial escéni- mismo en DVD, la veneciana de 1992 CORO Y ORQUESTA DEL TEATRO REAL DE MADRID. co, por ejemplo el inicio de la represen- con la Gruberova) se vuelve a cierta nor- Director musical: JESÚS LÓPEZ COBOS. Director tación con la desolada presencia de la malidad y a ciertas intenciones preciosis- de escena, decorados y figurines: PIER LUIGI protagonista en medio de en un espacio tas, evitadas en la anterior lectura escéni- PIZZI. Director vídeo: ÁNGEL LUIS RAMÍREZ. desnudo y agresivo o cuando Alfredo ca, aunque el regista se tome la libertad OPUS ARTE OA 0734 D. 175’ (con bonus). echa en cara a Violetta su traición, logro de ambientar la obra en plena ocupa- Grabación: Madrid, III/2005. Productor: James que se extiende hasta el final de este acto ción alemana de París, o sea, los cuaren- Whitbourn. Subtítulos en inglés, alemán, francés, segundo. Todo captado por la cámara de ta del pasado siglo. Espectáculo de una español e italiano. Distribuidor: Ferysa. N PN Large con el virtuosismo y la puntualiza- gran coherencia y belleza, con unos ción a las que nos tiene acostumbrados. decorados magníficos, diáfanos, astuta y e La traviata verdiana ya se catalo- La pareja protagonista, asombrosa- ampliamente utilizados, y un vestuario gan en DVD versiones capaces de mente creíble por físico y juventud, se rico en colorido y diseño, Pizzi no olvida D satisfacer variados gustos, desde mueve con una docilidad pasmosa, en marcar precisos movimientos al coro y las fílmicas de Anna Moffo-Lanfranchi una movilidad y una agotadora entrega comparsería ni de perfilar a los solistas, (de televisión) a la de Zeffirelli con la que parece no tener reposo. Encima, un equipo vocal, comprendiendo a todos Stratas, de la elegante y convencional cantan bien. La Netrebko supera con bas- los comprimarios, de nivel. Amsellem no lectura de Hall para el Glyndebourne de tante holgura, a falta de brillo, el a menu- se distingue por poseer un timbre dema- 1988 a la estrafalaria y vocalmente bien do molesto Sempre libera para una lírica siado atractivo y algunos sonidos a veces modesta de Mussbach en Aix-en-Proven- pura como ella parece ser y va dando a pueden resultar algo heterodoxos, pero ce 2003, con el interesante añadido de la cada momento la esperada expresión. De tiene amplitud de registro, que exhibió de la Fenice veneciana, con una esplén- cualquier manera, siendo una actriz total- en un Sempre libera de verdadero empu- dida Patrizia Ciofi que canta la versión mente eficaz, canta mejor que expresa, je vocal, y es una cantante de matices, de del estreno in loco de 1853. Dos nuevas porque en cuestión de matices los resul- legítimos recursos vocales y expresivos. versiones se añaden a tan ya nutrida tados son notables pero algo comunes. Su dúo con Germont fue impecable de oferta, separadas en el tiempo por menos Destaca, no obstante, toda la musicalidad acentuación y en el último acto no dejó de un año. La tan mediatizada Traviata de Ah, forse è lui y logra el tono elegíaco nada al azar, con un conocimiento pro- del pasado Salzburgo, fue un éxito de los necesario en Addio del passato. Villazón fundo del papel, debutado precisamente de recordar y, precedida por su soporte pone en Alfredo toda la vitalidad y liris- en Madrid año y pico antes con esta mis- audio, llega ahora en imágenes en la mo que posee el personaje y su genero- ma producción. El Alfredo de Bros es de severa, puede que algo rebuscada, con sidad vocal es arrolladora. En la cabaletta encendido lirismo, de canto elegante y momentos de enorme intensidad dramá- no da, sin embargo, el sobreagudo y en expresión certera, con un dominio de la tica, de Decker. Su habitual colaborador, el ensayo (que se incluye en el Bonus), melodía verdiana exclusivo de un autén- Wolfgang Gussmann, ha construido un sí. Hampson es un artista soberbio, canta tico maestro. Y hablando de maestros, solo espacio desnudo, semicircular (en perfectamente bien (el Di Provenza es ahí está la gloriosa veteranía de Bruson muchos aspectos parecido al que utiliza inatacable, por ejemplo), exagera algún para impresionar por la autoridad del Jürgen Flimm para su Traviata de Zúrich que otro matiz (órdenes de la dirección concepto y la minuciosa perfección del con Eva Mei), en el que Decker mueve escénica, sin duda), pero sea por su tipo fraseo, aunque obviamente el instrumen- de manera frenética a los actores, que de dicción, sea por el colorido demasia- to vocal acuse el ineludible paso del sólo parecen calmarse un tanto en el do claro y liviano, sea por lo que sea, no tiempo. López Cobos, como es ya habi- acto III, en una narración dominada por se evidencia como un Germont ideal, tual, planea una lectura de considerable la presencia del Doctor Grenvil como pese a que como presencia escénica, pulcritud, tanto por la sonoridad que símbolo implacable de la muerte. Un pese a ser un padre algo juvenil, siempre recrea lo que hay de más íntimo y patéti- reloj, obvia manera de recordarnos el convenza. Rizzi hace sonar esa gloria co en la partitura, como por la elección paso del tiempo para la protagonista, orquestal que es la agrupación vienesa, de tempi y dinámicas. Como era previsi- está utilizado con flexibilidad, lo mismo dando a cada momento el color y el ble, la entrega se complementa con que otros elementos simbólicos como la reflejo adecuado, tanto en los momentos entrevistas al director musical, que habla camelia o el vestido rojo de Violetta. Los líricos como en los dramáticos. En el de la obra, y de los tres solistas, que lo actores están marcados con mucho deta- bonus hay una corta narración de la obra hacen de sus respectivos personajes. lle y algunos toques de originalidad pue- por parte de Villazón, cuya simpatía y En fin, dos Traviatas escénicamente den resultar chocantes, como que Alfre- desenvoltura son proverbiales, lo mismo disímiles, de contrapuesta modernidad, do cante su aria en presencia de una que en su continuada presencia en la fil- pero que indican la flexibilidad, los movediza Violetta o que, en la escena mación de algunos ensayos, amplio aña- recursos y la capacidad que puede dar anterior el mismo personaje diga en dido que incluye asimismo el discurso de de sí una obra cuando es tan genial e escena las frases que por partitura ha de Decker acerca del concepto que ha que- intemporal como ésta. cantar entre bambalinas. La coherencia rido ofrecer de la obra verdiana. del concepto (la obra está ambientada En Madrid, con Pizzi (de quien es Fernando Fraga 67 D I S C O S ESTUDIO

James Levine, Armin Jordan, Horst Stein, Daniel Barenboim WAGNER EN CINE

WAGNER: Tannhäuser. pájaro del bosque). ORQUESTA DEL FESTIVAL DE dad general reinante. Excelentes subtí- (Versión de París). JOHN MACURDY BAYREUTH. Director musical: DANIEL tulos en español. (Landgrave), RICHARD CASSILLY (Tannhäuser), BARENBOIM. Director de escena: HARRY Tannhäuser se interpreta en la ver- BERND WEIKL (Wolfram), EVA MARTON KUPFER. Director de vídeo: HORANT H. sión de París-Múnich (1867) y Levine, al (Elisabeth), TATIANA TROYANOS (Venus). CORO HOHLFELD. contrario que en la anterior, consigue Y ORQUESTA DEL METROPOLITAN DE NUEVA 2 DVD WARNER 2564 62320-2. 243’. Grabación: uno de sus puntos más altos en cuanto YORK. Director musical: JAMES LEVINE. Director Bayreuth, 1992. Formato imagen: NTSC System 16 a tensión dramática, color, precisión y de escena: OTTO SCHENK. Director de vídeo: : 9. Formato sonido: LPCM Stereo / Dolby Digital brillantez, con una memorable labor de BRIAN LARGE. 5.1 / DTS 5.1 Surround. Código región: 2345. conjunto y una respuesta de coro y 2 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 Subtítulos en español. R PN orquesta como en las mejores tardes del 4171. 189’. Grabación: Nueva York, 1983. coliseo neoyorquino. Acompaña exce- Formato imagen: NTSC / Color / 4 : 3. Formato inco filmaciones de resultados lentemente a los cantantes y siempre sonido: PCM Stereo / DTS 5.1. Dolby Digital 5.1. desiguales tomadas en diversos hace gala de fraseo justo, comedida Código región: 0. Subtítulos en español. C teatros nos llegan ahora con otras expresividad y férreo control. La tradi- Distribuidor: Universal. N PN tantas óperas de Wagner, tanto en cional puesta en escena de Otto Schenk representaciones públicas como en la tiene momentos de exquisita belleza, WAGNER: Lohengrin. sala vacía a modo de una grabación en como la coreografía de la bacanal que JOHN MACURDY (Rey Enrique), PETER HOFMANN estudio, pero simulando una interpreta- parece sacada de Boucher o de alguno (Lohengrin), EVA MARTON (Elsa), LEIF ROAR ción en vivo. Las comentamos breve- de esos pintores franceses del XVII, por (Telramund), LEONIE RYSANEK (Ortrud), mente en las líneas que siguen. ANTHONY RAFFELL (Heraldo). CORO Y Del Metropolitan de Nueva York ORQUESTA DEL MET. Director musical: JAMES proceden Tannhäuser y Lohengrin LEVINE. Director de escena: AUGUST EVERDING. grabadas y filmadas en representacio- Director de vídeo: BRIAN LARGE. nes públicas de 1983 y 1986. La segun- 2 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 da de ellas es una completa decepción 4176. 223’. Grabación: Nueva York, 1986. por el lamentable y casi comatoso Formato imagen: NTSC / Color / 4 : 3. Formato estado vocal de Peter Hofmann, otrora sonido: PCM Stereo / DTS 5.1 / Dolby Digital 5.1. vigoroso Sigmundo con Boulez y dig- Código región: 0. Subtítulos en español. no Parsifal con Levine (1976 y 1985 Distribuidor: Universal. N PN respectivamente, de los dos existen testimonios fonográficos), pero que WAGNER: Tristán e Isolda. aquí no pasa de un forzadísimo, impo- CLIFTON FORBIS (Tristán), ALFRED REITER (Rey tente y desafinado caballero del cisne Marke), JEANNE-MICHÈLE CHARBONNET (Isolda), que siempre produce en el oyente una ALBERT DOHMEN (Kurwenal), MIHOKO FUJIMURA pesada sensación de desasosiego. Si (Brangania), PHILIPPE DUMINY (Melot), DAVID los wagnerianos ortodoxos se permiten SOTGIU (Joven marino, Pastor), NICOLAS CARRÉ poner pegas a otros tenores famosos (Timonel). CORO DEL GRAN TEATRO DE en este papel (Völker, Kónya, Wind- GINEBRA. ORQUESTA DE LA SUISSE ROMANDE. gassen, Thomas, King, Kollo, Domingo Director musical: ARMIN JORDAN. Director de y Seiffert en nuestros días), no quiero escena: OLIVIER PY. Director de vídeo: ANDY ni pensar lo que hubiesen pensado del SOMMER. protagonista de este DVD, ya que a su 2 DVD BEL AIR BAC 014. 274’. Grabación: lado el señor Hofmann nos tememos Ginebra, 2005. Formato imagen: DVD 9 NTSC. que ni siquiera merece la pena tomár- Formato sonido: PCM Stereo / Dolby Digital 5.1. selo en consideración y desde luego se Código región: 0. Subtítulos en español. halla a años luz de cualquiera de ellos. no hablar del acto segundo, en donde la Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN La Marton está bien de voz, pero el sala del torneo de canto recuerda en personaje se le escapa (la ingenuidad, ciertos momentos algún cuadro del WAGNER: Los maestros cantores de la ternura, la delicadeza y el candor Veronés. El elenco vocal es más homo- Núremberg. son para ella desconocidos); Leif Roar géneo y conseguido que el de Lohen- BERND WEIKL (Hans Sachs), MANFRED SCHENK es un aceptable Telramund y la Rysa- grin, si bien la intervención del tenor (Veit Pogner), HERMANN PREY (Sixtus nek, con sesenta años, es la cumbre norteamericano Richard Cassilly, otrora Beckmesser), SIEGFRIED JERUSALEM (Walther vocal e interpretativa de esta velada a famoso precisamente por la interpreta- von Stolzing), MARI ANNE HÄGGANDER (Eva), pesar de sus limitaciones (memorable ción de este papel, sea el causante de MARGA SCHIML (Magdalena), GRAHAM CLARK acto segundo). Tosco y rudo el Heral- que esta versión no se pueda recomen- (David), MATTHIAS HÖLLE (Sereno). CORO Y do de Raffell, que estropea la noble dar abiertamente. Su estado vocal, pro- ORQUESTA DEL FESTIVAL DE BAYREUTH. Director música a él encomendada, lo mismo pio de una persona de edad avanzada, musical: HORST STEIN. Director de escena: que el gris y neutro Macurdy como es de verdadera ruina y sus facultades WOLFGANG WAGNER. Director de vídeo: BRIAN Rey Enrique. La escena, demasiado están bajo mínimos, aunque como actor LARGE. oscura y sin pizca de imaginación, no capte bien la torturada problemática del 2 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 pasa de lo discreto. Y Levine, siempre personaje. Eva Marton confiere a su Eli- 4160. 267’. Grabación: Bayreuth, 1984. Formato competente, acompaña bien y la sabeth los adecuados matices de fragili- imagen: NTSC / Color / 4 : 3. Formato sonido: PCM Orquesta del Met le responde brillante dad y ternura, sabiendo imponerse con Stereo / DTS 5.1. Código región: 0. Subtítulos en y disciplinada, pero su dirección care- verdadero mando en plaza en el dramá- español. Distribuidor: Universal. N PN ce de finura, color y belleza (a pesar tico torneo de canto. Bernd Weikl es un de un moroso y algo relamido primer notable Wolfram, noble y expresivo, WAGNER: Sigfrido. preludio), hasta el punto de firmar mientras que Tatiana Troyanos encarna SIEGFRIED JERUSALEM (Sigfrido), GRAHAM CLARK aquí su Wagner menos conseguido. a una sensual y atractiva Venus con (Mime), JOHN TOMLINSON (Caminante), Hoy por hoy, la de Abbado (Arthaus) imponente poderío vocal, junto a Mar- GÜNTER VON KANNEN (Alberich), PHILIP KANG sigue siendo la opción más recomen- ton y Levine lo más conseguido de esta (Fafner), ANNE EVANS (Brunilda), BRIGITTA dable. Buena filmación de Brian Large, representación. El resto cumple satisfac- 68 SVENDEN (Erda), HILDE LEIDLAND (Voz del que sale adelante a pesar de la oscuri- toriamente, incluida la magnífica filma- D I S C O S ESTUDIO ción de Brian Large. Como en el caso fecto tiene el suficiente atractivo como vocal, pero también sin ninguna laguna anterior, buena traducción española del para convencer a cualquier interesado que destacar. Espléndido Robert Holl en texto original. en esta gran música. la breve parte del Sereno al final del Tristán e Isolda sufre otro experi- Los maestros cantores proceden de acto segundo. Por tanto, aproximación mento escénico perpetrado en esta oca- una filmación de Brian Large hecha en tradicional bien llevada y con notables sión por Olivier Py, que necesita nada el Festival de Bayreuth en 1984 con resultados globales. Se puede adquirir menos que todo un documental de 52 puesta en escena de Wolfgang Wagner sin problemas. minutos para tratar de explicar y justifi- y dirección musical de Horst Stein, con El Sigfrido de Barenboim, filmado car su peculiar tratamiento teatral, en la sala vacía y en play back. La crítica en la sala vacía del Festspielhaus de nuestra opinión feo de solemnidad, con europea (francesa e inglesa sobre todo), Bayreuth en 1992 con la música grabada los ya familiares andamios y otras sor- no ha sido excesivamente complaciente con anterioridad, es decir, el montaje de presas (un lavabo, una calavera, un con esta producción, y sin embargo, a una película musical similar a muchas armario torcido, una cama rodeada de nuestro juicio es una aproximación de las que hoy podemos encontrar en agua en la que Tristán, Kurwenal y amable y tradicional que aunque no los catálogos (sin ir más lejos, la anterior todos los personajes del acto tercero explota en demasía todas las posibilida- que hemos comentado de Los maestros chapotean de un lado a otro…) que des escénicas de la obra, se deja ver y cantores), es posiblemente lo más con- desconciertan y desconcentran hasta al oír con interés y hasta emoción en algu- seguido de su Tetralogía a pesar de la oyente más bienintencionado. Lo mejor nos pasajes. A la dirección del sólido fea puesta en escena de Harry Kupfer, de esta representación es la dirección Kapellmeister Stein le falta la inspiración carente de toda belleza plástica o tea- del competente y distinguido Armin Jor- y el vuelo de los grandes (Knapperts- tral, y con caprichos de todo tipo que dan (de grato recuerdo para los que le busch, Kempe, Karajan II), pero en la desvirtúan por completo el fluir dramáti- vimos en un estupendo Pelléas en el línea de un Jochum o un Sawallisch co (aunque después de ver el Tristán Teatro Real hace tres o cuatro años), acierta plenamente con unos plantea- comentado más arriba, ya casi ni sor- que debería haberse merecido otra mientos solventes en los que la eficacia, prende y se soporta hasta con cierta curiosidad). La dirección musical es apasionada, bien ordenada, clara y contundente (a veces en exceso), los cantantes se sienten cómodos y arropados por la batuta, y aunque tienen que hacer en la mayoría de las escenas de volatineros y equilibristas para mantener el tipo, al final logran salir milagrosamente airosos del empeño. Indepen- dientemente de la inadecuada Anne Evans para Brunilda, el resto cumple satisfactoriamente: bien de voz Jerusa- lem (Sigfrido), Clarke (Mime) y Tomlin- son (Wanderer), los tres excelentes actores, y adecuado el resto del reparto. Si la escena y Brunilda hubiesen sido otras, otro gallo habría cantado y este Sigfrido podría haber competido sin desdoro y noblemente con el de Levine (DG), a nuestro juicio el mejor que hoy se puede encontrar en formato DVD. Precisa y competente filmación de Horant Hohlfield, que dificultada por la complicada escena de Kupfer, es toda- vía más meritoria, y de nuevo excelentes subtítulos en español. Cuando se puesta en escena para que su labor el orden, la brillantez y el correcto publique el Ocaso, será la hora de hacer hubiese quedado lo suficientemente acompañamiento a los cantantes bastan balance. Ahora, baste con decir que resaltada. Acompaña bien a los cantan- y sobran para que el espectáculo trans- estamos ante el punto más alto del Ani- tes y la notable Orquesta de la Suisse curra con fluidez. La orquesta, además, llo de Barenboim, aunque confiamos en Romande presta su indiscutible profe- está en óptima forma y destaca por la que lo vuelva a grabar y filmar en un sionalidad en este empeño. La extraña buena grabación. Los coros, fenomena- futuro no muy lejano ayudado más posi- filmación, con diversas tomas y super- les a pesar del inmovilismo escénico y tivamente por otra puesta en escena. posiciones de un mismo personaje, tam- del talante un tanto oratorial, son uno En suma, como han visto los que poco favorece demasiado la ya de por sí de los puntos más altos de esta película. hayan llegado hasta aquí, Wagner en compleja escena, y el equipo vocal, Del reparto vocal destaca por encima de cine con pegas aquí y allá, nunca com- competente según los cánones actuales, todos el Beckmesser de Hermann Prey, pletamente bien terminado ni satisfacto- saca adelante su trabajo sin demasiada fenomenal actor que humaniza y hasta rio, pero que, exceptuado el discutibilí- convicción, ni dramática ni canora. En dignifica el personaje alejándolo de la simo Tristán, puede ofrecer al especta- fin, Tristán destinado a caer en el más caricatura a que nos tienen acostumbra- dor no demasiado exigente buenas vela- justo y absoluto de los olvidos a pesar dos otras producciones. Weikl, bien de das operísticas que les harán pasar del rimbombante Grand Prix de la Criti- voz y a la vez excelente actor (está excelentes momentos. Para el que sus- que 2004-2005 (¿en qué están pensan- mejor que, por ejemplo, Morris o Van cribe, lo mejor es la película de Los do los críticos francófonos?) con que se Dam en las versiones en DVD de Levine maestros cantores, con una puesta en anuncia su publicación. Por supuesto y Welser-Möst) no da sin embargo la escena una y mil veces vista, pero que que para los amantes de novedades tea- talla para el difícil Hans Sachs, escapán- no carece de cierta elegancia de exposi- trales y operísticas puede servir e inclu- dosele matices vocales y psicológicos ción y de ambiente (primera escena del so interesar (en el documental citado que quizá traduzca en otra posible apro- acto tercero, con una bella iluminación que complementa esta representación ximación del personaje. Jerusalem, buen que parece extraída de un Vermeer), se hace lo imposible por tratar de invo- profesional y el único Walther de los siendo en conjunto la representación lucrar al espectador en esta aventura). posibles en esas fechas, cumple satisfac- más conseguida. Para los demás, recurran al DVD de toriamente, lo mismo que el resto del Levine (DG), que a pesar de no ser per- sólido reparto, sin ninguna luminaria Enrique Pérez Adrián 69 D I S C O S BREVES

Naxos, Resonance SEIS BRITÁNICOS Y UN IRLANDÉS

ada menos que ocho novedades mano de un autor a cuya nueva audi- la música de cámara su reducto más de música ligada a las Islas Británi- ción se le observan mejores cosas, entre- íntimo y que aquí vuelve a su amor por N cas presenta Naxos (distribuidor: gado a la continuidad de la tradición con la descripción desde el más recogido Ferysa) en su último lanzamiento. Y armas ciertamente personales. Aquí lle- ámbito del teclado. De nuevo es Ashley empecemos por la más interesante, que gan en versión de la Real Orquesta Filar- Wass el responsable de que estas mónica de Liverpool dirigida por David miniaturas —Russian Tone Poems entre Lloyd-Jones, quien penetra con sabiduría ellas—, nos lleguen en versiones de en el universo del autor. Richard Hickox indiscutible referencia (8.557769). Tam- disponía de mejor orquesta —la Sinfóni- bién de Bax se nos ofrecen sus dos ca de Londres— en su integral para sonatas para clarinete y piano junto al Chandos pero, como es difícil de encon- Trío con piano, el Trío para clarinete, trar, la opción Naxos se recomienda sola violín y piano, la Romanza para clari- (8.557649). El irlandés Hamilton Harty, nete y piano y el Cuento popular para compositor, director de orquesta, arre- violonchelo y piano. Mucha música en glista de obras del pasado —se hicieron estas piezas aparentemente menores al famosas sus adaptaciones de la Música lado de las mayores de su autor pero acuática y de la Música para los reales que reflejan su personalidad a lo largo fuegos artificiales de Haendel— es autor de cuarenta años de creación. Robert de un olvidado Concierto para piano y Plane es el clarinete solista junto al orquesta, en la línea de los de Rachma- Gould Piano Trio, y todos firman unas ninov, que bien merece la escucha aten- excelentes lecturas (8.557698). Tercera es el disco dedicado a Gerald Finzi ta, pues tiene poderío e ideas. Las curio- entrega de los Naxos Quartets —esta (1901-1956), de quien este año conme- sas Fantasy Scenes, popularísimas en su vez Quinto y Sexto— de Peter Maxwell moramos —es un decir, pues más bien día como suerte de alternativa a la Sche- Davies en la solvente versión del Mag- se trata de una de esas efemérides casi herazade de Rimski-Korsakov, fueron gini. El breve y muy expresivo Quinto fantasmas fuera de su patria— el cin- muy interpretadas en su tiempo y aun- lleva un subtítulo absolutamente marca cuentenario de su muerte. La grabación que hoy las escuchemos con una indul- de la casa —Los faros de Orkney y She- incluye una de las mejores obras de su gente sonrisa en los labios no dejan de tland— e interioriza con emoción el autor, la hermosa y emocionante Intima- ser música estupendamente hecha, paisaje tan caro al autor. El Sexto es de tions of Inmortality sobre poemas de como A Comedy Overture, una buena una ambición extraordinaria, amplio, William Wordsworth, una evocación de muestra de oficio. Versiones impecables lleno de ideas, magníficamente escrito. la infancia —no tan anclada en El sueño del pianista Peter Donohoe y la Orques- Se trata, sin duda, del mejor capítulo de de Geroncio de Elgar, como alguna vez ta del Ulster a las órdenes de Takuo esta larga historia (8.557398). También se ha dicho— en la que Finzi pone en Yuasa que van sin competencia entre el Maggini resuelve formidablemente juego toda su sabiduría para la música nosotros, pues no es fácil hallar aquí el los dos cuartetos de John Ireland, obras coral, profundamente inglesa en cada álbum protagonizado por Binns y primerizas a las que se suma The Holy compás, formidablemente escrita. La ver- Thompson para Chandos (8.557731). Boy, en un disco que aporta valiosa sión está a la altura de la música y el información sobre los inicios del com- tenor James Gilchrist demuestra por qué positor (8.557777). está haciendo una carrera tan interesante. Le acompañan los Coros y la Orques- ta Sinfónica de Bournemouth bajo la experta conducción de David Hill y el disco —a unir como referencia al que firman Richard Hickox y Philip Langrid- ge (EMI)— se completa con una magní- fica lectura de For St. Cecilia (8.557863). Sigue la reveladora integral de las Sinfo-

Del apasionante Frank Bridge (1879- 1941), el maestro de Britten, una anto- logía pianística presenta miniaturas que La firma Resonance (distribuidor: van de la música de salón a esos curio- Diverdi), por su parte, recupera un sos escarceos con la atonalidad que registro de 1975 a cargo de la Real marcan el recorrido de un autor que no Orquesta Filarmónica de Liverpool con paraba de buscar: Cuento de hadas, El música de William Walton. La grabación reloj de arena, la primera serie de Pas- favorece poco en la Sinfonía nº 1 el torales, Tres piezas líricas, Tres piezas, siempre buen concepto de un adalid de En otoño y Tres poemas... El pianista la música inglesa como es el director Ashley Wass ofrece una interpretación Vernon Handley, quien, sin embargo, nías de William Alwyn (1905-1985), un magnífica, alternativa perfecta a las de no acaba de encontrarle al punto a lo autor al que esta colección está reivindi- la integral de Peter Jacobs (Continuum) mejor de la pieza, que es su primer cando como un estupendo sinfonista, y a la antología de Kathryn Stott en la movimiento, y a partir de ahí la escucha exprimiendo los límites del lenguaje tra- desaparecida firma Conifer (8.557842). ya no puede ser la misma. Se completa dicional también en la Cuarta Sinfonía y Dos discos con música de Arnold Bax el disco con una buena versión de The en la Sinfonietta para orquesta de cuer- (1883-1953) nos dan una imagen de la Spitfire (CD RSN 3067). das. La sorpresa de los primeros discos otra cara de ese gran compositor para 70 de la serie se confirma en este, de la la orquesta que tenía en el piano y en Claire Vaquero Williams D I S C O S REEDICIONES

Deutsche Grammophon / Decca DEL MEJOR SHOSTAKOVICH

igue Shostakovich, y encaramos el lín de Christopher Rowland y el chelo de final del centenario. Después de la Ioan Davies. Este álbum es de una exce- S integral sinfónica de Haintink y la de lencia por encima de toda duda. De los los cuartetos de cuerda por el Emerson, tres que reseñamos es el que carece de nos llegan otros tres albumes de Univer- desperdicio y prodiga no sólo perfeccio- sal, generosos en calidades y contenidos nes, sino también y sobre todo emoción, para los conocedores de Shostakovich o profundidad, verdad dramática y verdad para aficionados que se inicien ahora. sentida. Casi todos estos discos los hemos Cinco discos contiene también el comentado aquí. Evocamos ahora la album 475 7425, de Decca, con música importancia de cada uno de la manera pianística y de cámara. El Shostakovich más breve posible, pero también de bachiano de Ashkenazi es de una musi- manera útil para el aficionado. En uno calidad sutil y honda, aunque no nos de los álbumes, el más nutrido, prima la proponga una integral insuperable de de jazz nºs 1 y 2, la segunda rectificada música orquestal no sinfónica; otro está los Preludios y fugas op. 87. Valdría con más tarde como Suite para orquesta de dedicado al piano y la música de cáma- ésta, en dos CD, si no existieran otras variedades; de ahí sacó Kubrick el vals ra; en otro, que comentaremos en pri- que el aficionado conoce bien, aunque de su último film, Eyes wide shut; un dis- mer lugar, hay una ópera magistral y sea de oídas; pero hay en esta propuesta co lleno de encanto, de musicalidad varios ciclos vocales de lo mejorcito de de Ashkenazi momentos muy especiales, bella y accesible, que se complementa este maravilloso compositor. muy bien tocados, muy intensos, como con la orquestación que Shostakovich El quíntuple album DG y Decca 475 el turbador Preludio nº 15, y valga éste hizo de Tea for two (Tahiti Trot). En el 7441 nos depara joyas, ya que no sor- como ejemplo demostrativo. Otro Shos- segundo y en el tercero, siguen Chailly y presas. Por una parte, lo que acaso sea takovich muy distinto es el que desplie- la misma esplendorosa orquesta con la referencia mayor en soporte audio de ga el propio Ashkenazi en un tercer CD varias suites de música fílmica o de la ópera Lady Macbeth de Msensk, con con una lectura ágil y sugerente de la ballet, piezas a veces desiguales pero leí- una dirección acre, expresiva, superior, Segunda Sonata, junto con varios ciclos das con virtuosismo, con gracia, con de Myung-Whun Chung, y un protago- tempranos, además de algunas piezas intención: Moscú-Cheriomushki (en nismo vocal redondo de Maria Ewing, sueltas. En un cuarto CD se recogen res- rigor, una opereta), El perno, El tábano, uno de los rostros más raros y una de las tos muy interesante, tomados de tal o El contraplan, Solo, el Hamlet de 1964 voces más expresivas de ciertos reperto- cual álbum. Como los Preludios op. 31 (película de Kosintsev); más otros frag- rios fronterizos del siglo XX; un buen de Mustonen, tocados con elegancia cla- mentos de semejante carácter. El prime- Sergei en Larin, y dos lujos, Haugland sicista y a veces asombrosa sutileza de ro de estos CD contiene, además, el para Boris Ismailov, y Landgridge para el toque, lo que no impide que emprenda Concierto para piano nº 1, el del solo de pequeño cometido de Zinovi Ismailov. carreras à bout de souffle, como en casi trompeta, en una lectura ya clásica, de No se pueden dar más detalles, y ade- todos los Allegros de estas 24 piezas, a referencia, con Brautigam al piano y más este registro es de sobra conocido, los que se oponen momentos mágicos Masseurs a la trompeta; siempre con ponderado y elogiado. Lo dicho, una como el Adagio y el Largo (nºs 14 y 17). Chailly, claro. referencia. Pero este álbum contiene También la juvenil, a menudo rauda y Rudolf Barshai, tan unido a Shosta- además dos discos que ya elogiábamos siempre virtuosa Primera Sonata de Lilia kovich en los últimos años de la vida del con entusiasmo hace más de una déca- Zilberstein: ¡cómo toca la chiquilla, qué compositor, protagoniza la reedición de da, las Canciones orquestales acompaña- nervio, qué carácter… y qué técnica! Y sus felices incursiones en la orquesta- das por la Orquesta de Gotemburgo y el Trío op. 67 por el Beaux Arts, en una ción de cuatro de sus Cuartetos de cuer- Neeme Järvi a un impresionante plantel referencia tal que puede tener iguales, da (Chamber Orchestra of Europe, disco de solistas: Diadkova, Ilia Levinski y pero no superiores, aunque habrá quien 4 y parte del 7). Siguen siendo cuatro Zaremba (portentosa ésta en los Poemas eche de menos algo de terror en ese soberanas referencias, aunque estas de Tsvietaieva) dan paso a Leiferkus en Allegretto; pero no quien extrañe lirismo obras se graban así cada vez más. En el ciclos de la envergadura de la Suite en el Largo, que a su vez es menos som- quinto CD, el infatigable Neeme Järvi Michelangelo, entre otros. El circunstan- brío que de costumbre. El quinto y últi- con Gotemburgo ofrece músicas teatra- cial trío formado por Liuba Organasova, mo CD de este bello álbum contiene dos les: varios números desiguales del Ham- Nathalie Stutzmann y Philip Landgridge referencias con intérpretes de lujo: la let de 1932 (para la puesta en escena de (de nuevo) desgranan el Ciclo judío op. Sonata para chelo op. 40 por Harrel y Akimov) y las espléndidas suites de La 79 con el virtuosismo y la hondura que Ashkenazi raras veces suena así, con ese edad de oro y El perno, especialmente estas once espléndidas páginas reclaman equilibrio entre acidez y clasicismo, por ácida esta última, acre, al tiempo que y contienen. El tercer CD, en medio de decirlo de algún modo; el Quinteto op. rabiosamente popular y hasta ligera. En la propuesta de cantos orquestales y la 57 recoge una colaboración irrepetible el sexto, junto a otras obras de circuns- insigne ópera, tiene como protagonista a entre Ashkenazi y el desaparecido Cuar- tancias, se nos proponen dos partituras Vladimir Ashkenazi, que acompaña él teto Fitzwilliam. Un broche de oro para corales opuestas: la edificante y sin solo a Fischer-Dieskau (en la penúltima un álbum de gran nivel. embargo bella Canto de los bosques, a obra de Shostakovich, los Cuatro poe- La cajita de 9 CD Decca 475 7431 mayor gloria de la repoblación forestal mas del capitán Lebiadkin op. 146, tex- recoge mucha música que no está en las (Kotliarov y Storoshev en las voces, New tos burlescos del Dostoievski de Demo- demás: algo de música coral, mucha London Children’s Choir y el Coro del nios) y a Shirley-Quirk en la Suite Miche- música orquestal (dramática o no), pie- Festival de Brighton, Royal Philharmo- langelo, con lo cual podemos comparar zas concertantes, transcripciones de nic, con dirección de Ashkenazi); y una inmediatamente la propuesta de Leifer- Barshai… La calidad sigue siendo alta, y de las obras más agresivas del composi- kus con la del cantante británico. Culmi- el aficionado no debe desanimarse ni tor, La ejecución de Stepan Razin, en na este tercer disco, tras el Capitán y por la cantidad ni por lo heteróclito de una lectura fuerte, suficiente, bastante antes del escultor y poeta, en los siete los contenidos; ni tampoco por alguna inspirada, que acaso requeriría algo más Poemas de Blok op. 127, ciclo en el que que otra repetición. de garra (Herbert Kegel con el solista la espléndida soprano sueca Elisabeth El primero de estos CD (Chailly y Siegfried Vogel y el Coro y la Orquesta Söderström, que tanto ha cantado algu- Concertgebouw de Ámsterdam) es quizá de la Radio de Leipzig). Los dos últimos nos repertorios eslavos, es acompañada el más conocido; fue en rigor el que dio discos de este álbum contiene cuatro por Ashkenazi, mas también por el vio- a conocer a un público amplio las Suites perlas de la interpretación: un inmejora- 71 D I S C O S REEDICIONES

ble Primer Concierto para violín por una crecido y muy valiente, además de vir- nístico por Mullova y Ozawa (¡qué Fina- Viktoria Mullova inspiradísima; un tuoso; acompaña el hijo del compositor, le, madre mía!). Este álbum abundante Segundo excelente, por Kremer, y en Maxim Dimitrovich, batuta espléndida requeriría acaso mayor detalle, pero ya ambos casos con acompañamiento de con una orquesta excelente, nada menos es tiempo de concluir con esta oferta, Boston y Ozawa; y muy interesantes lec- que la de la Radio de Baviera. Buen por muy espléndida que sea. turas de los dos Conciertos para chelo colofón, en el que de tener que elegir opp. 107 y 126, con András Schiff muy nos quedaríamos con el Primero violi- Santiago Martín Bermúdez

Deutsche Grammophon ALAGNA EN OCHO CAPÍTULOS

os recitales que el tenor francés climas necesarios y la irresistible seduc- Roberto Alagna grabara para EMI ción tímbrica, cualidades que repite si L entre 1995 y 2003 aparecen ahora en cabe con mayor profusión en el disco de el sello Deutsche Grammophon, forman- serenatas que grabó en compañía (y con do un corpus que permite apreciar sobre los arreglos) de sus hermanos menores todo el inteligente, a más que original y David y Frédérico a las guitarras. “Sere- curioso planteo del cantante de su para nata” utilizada también en sentido él muy importante capítulo discográfico. amplio, pues junto al Core ’ngrato de Opera arias, registrado en Londres Cardillo o al O sole mio de Di Capua en la primavera de 1995 (477 6274), ya aparece las ahora sí serenatas, en este ofrece muestras de las inquietudes del caso operísticas, de Don Giovanni (Deh intérprete: al lado de fragmentos tan tri- vieni a la finestra), las tan bizetianas de llados como La donna è mobile verdiana Henry en La jolie fille de Perth y Nadir o el Lamento de Federico de L’arlesiana en Los pescadores y la del Almaviva ros- quien el tenor evidencia total respeto y de Cilea, el tenor ataca, en esta curiosa siniano. Disco sin demasiadas pretensio- simpatía: Evelino Pidò. En atril, persona- mezcla de repertorio italiano y francés, nes, con el único objetivo de agradar y jes y situaciones tan dispares como las insólitas arias del Marouf de Rabaud y satisfacer a los oyentes, algo que logra protagonizadas por Ernesto en Don Pas- de Polyeucte de Gounod. Con la muy completamente, aunque no pueda evitar quale (el sublime Sogno soave e casto, profesional asistencia de Armstrong y la cierta monotonía global. Entre febrero y impecable el intérprete) y por Poliuto en Filarmónica de Londres, Alagna da cuen- septiembre de 1997, Alagna recala en lo su escena del acto II, o la de Arturo en A ta también de algunos personajes que le que suele ser la meta de un intérprete de te, o cara de Puritani con las páginas son hasta el momento asociables (Rodol- sus orígenes y consecuencias, el reperto- correspondientes a Pollione o a Gualtie- fo, Edgardo, Romeo), paga peaje a la trario verdiano tan rico en posibilidades. ro en Il pirata. Alagna vuelve a conven- dición (M’appari tutt’amor de Lyonel en Verdi arias (477 6279) para el que contó cer por los medios empleados que son Martha, favorito de tenores desde Caru- con la valiosísima presencia de la Filar- siempre de una calidad suprema, la fran- so), anuncia nuevos cometidos (Wert- mónica de Berlín y Claudio Abbado, el queza y la intensidad con las que encara her, Don José de Carmen) y exhibe tenor ataca óperas que aún no ha canta- las situaciones y por la exhibición de registro (Asile héréditaire del Tell de Ros- do en escena (y quizás jamás asuma), posibilidades que aparecen sin tapujos sini). En este primer recital el tenor ofre- amparado por la complicidad, comodi- en los nueve agudos de Tonio en Pour ce una detallada exhibición de sus posi- dad y facilidad del medio discográfico: mon âme, de quien canta también, exce- bilidades: voz hermosa de colorido La forza del destino y Otello, entre ellas. lente, la bellísima Pour me rapprocher mediterráneo, timbre personal y de Sobre la base de un límpido y comunica- de Marie. De nuevo hace acto de pre- inmediato reconocible, musicalidad y tivo fraseo, la sinceridad y entusiasmo sencia la Gheorghiu dándole gentiles temperamento típicamente latinos, regis- de los planteos, el cantante va superan- réplicas al marido-tenor como las belli- tro perfectamente encuadrado en su líri- do estas exigidas pruebas, aunque de nianas Adina y Elvira. Al lado de las ca vocalidad, fraseo apasionado, dicción este importante y bien trabajado disco arias de Favorita en francés y de Don comprensible y directa (a veces con la en general lo mejor es cuando Alagna se Sébastien, a destacar la de Devereux, un erre palatal muy del norte francés), las enfrenta a entidades más cercanas a sus papel que Alagna cantó en los inicios de regulaciones normales en estos últimos posibilidades, como la de Rodolfo en su carrera. De Una furtiva lagrima de tiempos, y un cierto y poderoso carisma. Luisa Miller (un Quando la sera al placi- Nemorino ofrece una mezcla de la ver- En mayo de 1996 y entre mayo y octu- do a la altura de las mejores lecturas dis- sión normal con otra rehecha por el bre del mismo año, volvió a los estudios cográficas) o arias de Macduff, Gaston compositor en una tonalidad más grave, para dos discos que se podrían denomi- en Jérusalem o el de su predecesor ita- la que Alagna había grabado en la ver- nar “de circunstancias”: Sacred Songs liano, Oronte en I lombardi. A destacar sión completa de la ópera en 1996, asi- (477 6278) y Serenades (477 6275). El el Celeste Aida que remata tal como lo mismo con Pidò. primero respondiendo a eso de “sagra- quería Verdi, hazaña que pocos han rea- Entre 1999 y 2000, el tenor, aunque do” en sentido amplio e incluyendo lizado (Vickers, Corelli y, quién lo diría, de espíritu y costumbres italianas, naci- páginas francesas tan manoseadas como Bocelli). Angela Gheorghiu, que ya do en Francia, era inevitable que se el Ave Maria de Bach-Gounod, el Panis había hecho un “cameo” en el disco de enfrentara alguna vez con exclusividad Angelicus de Franck o el bellísimo serenatas, reaparece aquí en Leonora de al repertorio galo. Resultado, un hermo- Agnus Dei de Bizet, un invento del adve- Il trovatore, anunciando ambos la graba- so e imprescindible registro con vario- nedizo Guiraud, además del Minuit, ché- ción completa que realizarían en 2001, pintas páginas, en estéticas, conceptos y tiens de Adam (que reaparece a menudo en medio de otro recital común que rea- exigencias, de (están casi todos los en discos navideños) o la parte tenoril lizaron en 1998 para EMI también con conocidos) Bazin, Massenet (Cid), Che- del Réquiem de Berlioz. Pero el tenor fragmentos verdianos, donde justamente rubini, Gounod (el encantador Vincent añade, como era de esperar, originalida- incluían el Miserere de esta ópera. Des- de Mireille), Grétry, Halévy, Thomas des como otro Panis Angelicus, ahora de pués de Verdi, Alagna mira hacia atrás (Wilhelm Meister), Meyerbeer, Berlioz, Caplet, o un austero Pie Jesu de Lili Bou- en la ópera italiana y registra, septiem- Gluck, Bizet (Nadir), Lalo, Méhul langer, muy bien asumido y traducido bre-octubre de 1999, Bel canto (477 (Joseph), Saint-Saëns (Samson) y Brune- por el intérprete. Plasson con su Coro y 6273) con fragmentos de partituras, por au (477 6280). Disco sin desperdicio, Orquesta del Capitole de Toulouse aña- supuesto, donizettianas y bellinianas. En positivamente dirigido por Bertrand de de la esperada colaboración. El tenor la orquesta (la siempre funcional Filar- Billy con una orquesta tan operística 72 aporta su comodidad en la tesitura, los mónica de Londres) un director por como la del Covent Garden, tanto por el D I S C O S REEDICIONES repertorio elegido sin duda como por la variados acentos heroicos que demanda todas las generaciones tenoriles, corres- entrega y los resultados logrados del el titánico personaje, contrastándolos pondientes a Chénier, Enzo, Turiddu, tenor. Aunque a la hora de destacar pre- con los líricos propios de la serenata de Maurizio di Sajonia, Loris Ipanoff y Calaf, dilecciones éstas irían por la romanza de Iopas. Lo mismo que en las dos bien —por supuesto, el del Nessun dorma en Charlot en el Maître Pathelin de Bazin, conocidas arias de Benvenuto Cellini, dos versiones, abriendo y cerrando dis- Nature immense del Faust berliozano que hace años nos descubriera tan ele- co, una como se interpreta dentro del (que más tarde volvería a grabar), el aria gantemente Nicolai Gedda. Asimismo, contexto de la obra, añadiendo el coro de Eléazar de Halévy, la aubade de son excelentes los resultados expuestos final (London Voices), otra como se Mylio de Lalo y, especialmente, el Unis en el fragmento de L’enfance du Christ, haría en concierto. Alagna da la talla tan- dès la plus tendre enfance del Pylades con la introducción orquestal muy bien to en el aria que da nombre al disco (en gluckiano, que nada tiene que envidiar a “cantada” por de Billy, y los del rondó, lecturas levemente distintas en matices y la modélica versión grabada por Geor- tan distinto del momento anterior, del dinámicas), como en el poético Come ges Thill en 1932. El centenario del naci- Ah! je vais l’aimer de Bénedict. En abril un bel dì di maggio, así como en las miento de Berlioz propició un disco y junio de 2003, bajo la denominación raras páginas de Leoncavallo (no tanto “anunciado”, dedicado al rebelde com- de Nessun dorma, la triunfalista aria de las de La bohème, pero sí las de Zazà, I positor francés (477 6277) y grabado Calaf en Turandot (477 6276), Alagna zingari, Chatterton) o en el breve pero previamente entre abril y septiembre de agrupó un esperable ramillete de arias atractivo momento que protagoniza 2002. Con una cuidada elección del popularísimas, ahora en adecuada com- Giannetto en La cena delle beffe, la nota- repertorio, donde canta un fragmento de plicidad con Mark Elder al frente de la ble ópera de Giordano. Alagna está las originales Ocho escenas del Faust op. Orquesta del Covent Garden. Fragmen- sobresaliente y como prueba se aducen 1, la serenata de Méphistophélès contan- tos pertenecientes a obras de la Nueva las dos seductoras páginas del de Sajo- do con la colaboración de Gérard Escuela Italiana, o sea, de Leoncavallo, nia en Adriana Lecouvreur, con una Depardieu (lo mismo que en la cantata Mascagni, Cilea, Giordano y, obviamen- mórbida L’anima ho stanca que encuen- Lelio), al lado de otras de la definitiva te, Puccini, a las que se suman La Wally tra su culminación en la frase Assai vi Damnation de Faust (Marguerite está de Catalani y La Gioconda de Ponchielli, debbo. asegurada, no podía ser otra, por la dos predecesores del grupo, y dos here- De nuevo con este último disco, Gheorghiu), Alagna da cuenta de todo deros del mismo, Zandonai con su Giu- Alagna da pruebas de su clase y del pri- su arte, de la irresistible belleza instru- lietta e Romeo y Wolf-Ferrari con Sly, moroso cuidado con que moldea su mental de sus medios ya algo más den- ópera recientemente exhumada por poco adocenada oferta discográfica. sos y oscuros, tal como refleja en las Carreras y Domingo. Se trata de las pági- páginas de Énée en Los troyanos, con los nas más frecuentadas por los colegas de Fernando Fraga

Harmonia Mundi Musique d’Abord REENCUENTROS FELICES

armonia Mundi publica seis reedi- repertorio. Como alternativa que tam- ciones, cinco de ellas registradas bién mantiene las tesituras originales, H en la última década del siglo pasa- Elise Ross no llega tan hondo en el con- do, de grandes grabaciones a las que en tenido ni, consiguientemente, en el cora- su momento quizá no se les acabó de zón del oyente. reconocer del todo unos méritos que Otra joya es la suite de Pulcinella con el paso del tiempo parecen agranda- que, junto con las Dos suites para orques- dos. Los reencuentros han sido en todos ta y el Dumbarton Oaks, firmó en 1997 los casos felices. Josep Pons al frente de la Orquesta de De las tres dedicadas a compositores Cámara del Teatre Lliure (HMA 1951609). del siglo XX uno no sabría cuál destacar, Este es un disco al que hoy en día el cali- así que se citarán por orden cronológico ficativo de “redondo” conviene aún más de grabación. De 1990, la del Cuarteto que cuando se lo asignó Santiago Martín para el fin del tiempo de Messiaen a car- Bermúdez (véase SCHERZO, nº 112, pág. junto con algunos complementos entre go del conjunto liderado por el clarinetis- 107). La contagiosa frescura de las versio- los que no falta el célebre Canon y giga, ta Walter Boeykens (HMA 1951348) es nes se ve reforzada por la precisión con recibieron en 1994 del London Baroque extraordinaria, como ya señaló Pedro Elí- que las tomas captan la formidable belle- (HMA 1951539) unas interpretaciones as (véase SCHERZO, nº 57, pág. 45), por za de los timbres individuales y su no caracterizadas por una cualidad tantas la doble atención que presta a los aspec- menos prodigioso empaste. veces injustamente infravalorada como tos emocionales y a los técnicos, con el Muy recomendable resulta asimismo es la amenidad (véase SCHERZO, nº 97, resultado de producir una experiencia al la selección de suites para viola da gam- pág. 70). mismo tiempo humanamente estremece- ba con que en 1999 Juan Manuel Quinta- Casi podría decirse “fuera de con- dora y musicalmente iluminadora. na, acompañado por Dolores Costoyas a curso”, el verdaderamente inclasifica- En Los siete pecados capitales y algu- la tiorba y Attilio Cremonesi al clave, ble disco, tanto más sorprendente nas canciones compuestas también contribuyó de manera brillante a la com- teniendo en cuenta la temprana fecha durante la época parisina de Kurt Weill prensión de que la obra de Marin Marais de su realización, que bajo el título La (HMA 1951420), lo que Luis Suñén es algo más que acordes suspendidos en Folia de la Spagna (HMA 1951050) apuntaba como defecto en Brigitte Fass- el aire (HMA 1955248). Con todo, no le sigue hoy produciendo al menos la baender (véase SCHERZO, nº 81, pág. faltaba razón a Enrique Martínez Miura misma sorpresa que en 1982. En él 120), desde 1993 ha pasado a convertir- (véase SCHERZO, nº 142, pág. 105) Gregorio Paniagua y su Atrium Musicæ se en virtud. En la plena madurez artísti- cuando lamentaba que el volumen y la de Madrid proponen, no sólo sobre ca alcanzada entonces, la cantante berli- calidad del sonido no estuviera a la altu- una forma sino sobre el mismo fenó- nesa aproxima esta música al mundo del ra del estupendo virtuosismo demostra- meno musical en sí mismo, una refle- Lied. Por un lado rehúye así los atentado por el violagambista argentino. xión de una sensibilidad e inteligencia dos estilísticos no siempre evitados por De que tampoco Pachebel es autor absolutamente avasalladoras, impres- las voces de formación primordialmente de una sola obra sino de muchas, y muy cindibles por más que seguramente operística, por otro se aparta de un tono variadas y hasta divertidas, dan testimo- irrepetibles. canalla que ella demuestra no imprescin- nio las seis sonatas en trío elocuente- dible para hacer justicia expresiva a este mente tituladas Diversión musical que, Alfredo Brotons Muñoz 73 D I S C O S REEDICIONES

Sony Great Performances ERRE QUE ERRE

emasterización, reedición, resurrec- tein, más la Filarmónica de Nueva York, quier mahleriano que se precie. Más ción… ¡la repera! No hay receso en se presentaron en el Carnegie Hall el 6 allá de su interés histórico, la versión R la oferta. Sony Classical sigue de abril de 1962 con el Primero de tiene una fuerza musical intrínseca que rebuscando en sus impresionantes fon- Brahms. Las diferentes opiniones en contradice la opinión de que Ormandy dos y renueva su serie Great Perfor- cuanto a la concepción del concierto no era el mejor mentor de las obras de mances con más propuestas. Parte de llevaron al director a hacer una presen- Mahler. La referencia: 828767874227. ellas lo hacen por primera vez en disco tación de viva voz en la que dejaba cla- Una objeción: una pegatina en la envol- compacto y todas han sido restauradas ro que se plegaba a las ideas del solista tura de plástico del disco advierte de con los más modernos métodos de tra- como un experimento interesante y res- que aparece por primera vez en CD. No tamiento del sonido. petable pero sin asumirlas como pro- es cierto, pero el sonido es ahora pias. Todo se ofrece en la referencia mejor. 828767875323, así como también el Parecida mejoría se consigue en el extracto de una entrevista radiofónica volumen dedicado a Prokofiev. Segui- un año posterior en la que el pianista mos, para bien, en Estados Unidos. comentaba tales acontecimientos. La Estupenda interpretación de los Con- historia ya es conocida y el resultado ciertos para piano Primero y Tercero a como experimento no está mal. Pero cargo de Graffman (chispeante, certero, gozamos mucho más con Bernstein al implacable y dúctil a la vez) y Szell (tan frente de la misma orquesta con sus meridiano como mullido al frente de los fantásticas interpretaciones (puro y conde Cleveland). Ambas se tomaron en tagioso hedonismo) de Petrushka 1966. Por si fuera poco, se incluyen las (1969) y de la suite de Pulcinella Sonatas nºs 2 y 3 del mismo composi- (1960), ambas partituras en la versión tor, éstas registradas cuatro años antes, que Stravinski realizara en 1947. Se pre- lo que hace del disco un ejemplar bien sentan ahora con la novedad de un cor- persuasivo (828767874326). te de veinte minutos en el que el direc- Un disco que justamente reaparece tor diserta con la claridad que acostum- cada poco tiempo es el que contiene la braba sobre la primera de las dos obras versión de 1970 del Concierto para vio- Así, se presenta como novedad en (828767874920). lonchelo de Elgar a cargo de Jacqueline CD una pieza tan digna de recomenda- du Pré y Barenboim (Orquesta de Fila- ción como un “recital Bartók” a cargo delfia). Aunque se editaron en CD verde Murray Perahia (828767875026). Gra- siones de la misma obra en las que la baciones que oscilan entre 1973 y 1987 solista fue dirigida por Sir Malcolm Sar- de la Sonata de 1926, las Improvisacio- gent (1963) y por Mehta (1973), ésta de nes sobre canciones campesinas húnga- 1970 compite en el mercado con las dos ras, op. 20, la Suite, op. 14, Al aire libre, que interpretó junto a Barbirolli en 1965 Sz. 81 y la Sonata para dos pianos y per- (EMI) y 1967 (en vivo, recientemente cusión ni más ni menos que junto a publicada por Testament). Comparando Georg Solti. Un repertorio que abarca las dos de Barbirolli con la más moder- tres décadas de la carrera del composi- na de Barenboim, resulta esta última tor en una interpretación diáfana, de más madura (¡25 años ella, 28 él!), de matices sutiles y líneas precisas, lírica mayor amplitud temporal (salvo el cuar- hasta en lo percusivo, inteligentemente to movimiento), pero si acaso también comprendida y servida con pedagógica menos fresca que la de 1967. En cual- alegría. quier caso sigue siendo una opción En el otro polo, por lo requeteedita- atractiva. La referencia (828767873725) do, el Bach de Glenn Gould. En este viene acompañada por más obras de caso las Invenciones y sinfonías a dos y Excelente es la versión de los Cua- Elgar que Barenboim dirige con una tres voces (828767876627). La musicali- dros de una exposición que Ormandy ligera afectación a la Filarmónica de dad del canadiense aflora sin duda registrara en 1966 con la Orquesta de Londres: Marchas nºs 1 y 4 de Pompa y sobre su canturreo imparable y el pecu- Filadelfia. A quien no la conozca le circunstancia (1973) y Variaciones liar sonido de su Steinway “operado” reconfortará descubrir que las partituras enigma (1976). para obtener de él un sonido “antiguo”. mas trilladas pueden tener lecturas tan Y acabamos con dos solistas abor- Los registros fueron tomados en dos frescas (¡cuarenta años después!). En la dando repertorio bachiano. John días de marzo de 1964, poco antes de misma referencia (82876787472) una Williams, a la guitarra, se ocupa de las que el pianista llevara a cabo su deci- muy buena selección de escenas (coro- Cuatro suites para laúd (828767873824) sión de abandonar los conciertos públi- nación, alucinación y muerte de Boris) en grabaciones de 1974-75 y Yo-Yo Ma, cos. Pero con lo que disfrutarán los de Boris Godunov con el protagonismo en un ejemplar doble recogido en 1982 mitómanos es con las Sinfonías nºs 8, 9 deslumbrante del bajo George London. (828767875125), de las Seis suites para y 15 (BWV 794, 795 y 801 respectiva- Thomas Schippers dirige a la Orquesta violonchelo solo. Buenas interpretacio- mente) tomadas en 1955 durante las y Coros de la Sinfónica de Columbia. nes ambas. Pero el chelista acaba resul- sesiones de grabación de las Variacio- Pero volvamos a Ormandy. El 17 de tando algo monótono (y monocromo) nes Goldberg. Rechazadas entonces por noviembre de 1965, quince meses des- en su etéreo fluir. Menos inocuo nos el intérprete a pesar de su deliciosa pués del estreno mundial en Londres de parece Williams, menos escapista, de espontaneidad, aquí se lanzan por pri- la Décima de Mahler en la primera de fraseos más cálidos, más terrenales y mera vez, junto, en otros tres cortes, a las tres reconstrucciones o “versiones dispuestos, en todo su rango de dife- los comentarios del artista y de quienes ejecutables” que de la partitura realizara rentes estratos, a impregnar en el oyen- le rodeaban mientras las estudiaba. el musicólogo británico Deryck Cooke, te. En fin, erre que erre las discográficas A quien también le iba el palique el director de origen húngaro, al frente siguen a lo suyo. Y nosotros a dejarnos (pero sin que le perdiera la boquita, de la Orquesta de Filadelfia, dirigió una querer. eso sí) era a Leonard Bernstein. Junto a interpretación de la obra que es digna 74 los dos parlanchines, Gould y Berns- de figurar en las estanterías de cual- Rafael Díaz Gómez D I S C O S REEDICIONES

Andromeda VOCES RECOBRADAS

stos discos de Andromeda (distribui- el hermoso sonido en los momentos más dor: Diverdi) representan el mundo líricos y consiguiendo brillantez en los E de la música en vivo, publicaciones más dramáticos. A su lado, Richard Tuc- en las que van apareciendo, junto a ker es el tenor seguro, valiente, apasio- registros ya conocidos, otros que son nado, con un buen estilo y un canto novedad, al menos en nuestro país. Creo extrovertido, que en ocasiones sabe ser que una de ellas es Faust, de Gounod más sutil, mientras que Leonard Warren (ANDRCD 5037) procedente del Metro- sabe dar intensidad y brillantez a Scarpia, politan del 19 de febrero de 1955, que sin caer en falsos excesos, expresando cuenta con una de las mejores protago- con señorío su carácter libidinoso. Como nistas de la historia, como es Victoria de bonus se incluye una apasionada versión los Ángeles. La soprano catalana grabó del dúo de Madama Butterfly, de 1950, la obra para EMI en dos ocasiones y donde se unen la elegancia de Renata estas funciones neoyorquinas se sitúan Tebaldi y el apasionamiento en toda su en el periodo intermedio y muestran una plenitud vocal de Giuseppe Di Stefano. identificación total con el personaje, El verdadero artista se crece ante las emblemático en su repertorio y que dificultades y este es el caso de Dietrich admiraron sin reservas los propios fran- Fischer-Dieskau, protagonista destacado ceses. Fluye aquí ese fraseo elegante, de Guglielmo Tell, dado en la RAI de musical, expresivo y lleno de detalle, Milán en abril de 1956 (ANDRCD 5045). con una evolución clara desde la ino- El gran cantante alemán da una verdade- cencia inicial al arrepentimiento, con un ra lección de fraseo, con un estilo noble contraste de sentimientos impecable. Le y expresivo, que impacta por su capaci- acompañan Cesare Siepi, con un estilo a dad comunicativa y sabe aprovechar su la vez aristocrático y maligno, que des- centro para conseguir las inflexiones, cribe cuidadosamente la insidia de que otros cantantes tienen por contextu- Mefistofele, Jan Peerce, que da una ver- ra vocal. El aria Resta inmobile es todo sión italianizante y extrovertida, con un ejemplo de pureza estilística y senti- seguridad y brillantez, y Robert Merrill, miento. Anita Cerquetti fue una excelen- que sabe realzar la humanidad de Valen- te soprano dramática, con una voz tin, con una escena de la muerte modéli- poderosa y un canto seguro y aunque su ca, dirigidos por Pierre Monteux, en una Matilde pertenece a una época, tiene un visión que compagina perfectamente el nivel válido. Gianni Jaia es un cantante aroma galo y la teatralidad de la obra. con un buen registro agudo, que no Giacomo Puccini está representado siempre domina, pero con una técnica por dos obras. Il tabarro (ANDRCD limitada y un fraseo rudimentario, mien- 5027), protagonizado por Ettore Bastiani- tras que Giuseppe Modesti es un correc- ni está registrado en Hamburgo el 21 de to profesional, dirigidos por Mario Rossi, junio de 1954, aunque algunas fuentes, que conoce la partitura y da una versión como la biografía del cantante, lo sitúan correcta. Como bonus se ofrecen unas en 1953. Nos muestra al gran barítono ita- grabaciones verdianas de Anita Cerquetti liano en los años posteriores a su carrera donde se evidencian sus grandes posibi- como bajo, con toda su plenitud vocal, lidades, que lamentablemente tuvieron una voz de gran belleza, potente y un una corta duración. estilo, a veces extrovertido, que sabía Que una obra como Evgeni Onegin reflejar la evolución del atormentado esté cantada en un idioma distinto al que (ANDRCD 9003), que cuenta con la Michele. A su lado, Nora de Rosa, sopra- está escrito, perjudica los resultados, pero potente Sieglinde de una joven Birgit no de carrera poco brillante y que sin en esta versión en alemán, que subió al Nilsson, en todo su esplendor vocal, la embargo muestra un timbre de gran cali- escenario de la Ópera de Viena en 1955 entrega de Set Svanholm como Sieg- dad, es capaz de superar las dificultades y (ANDRCD 9002) tiene la ventaja de contar mund y el estilo profundo de Josef reflejar el carácter dramático de su perso- con un reparto estelar donde destaca la Greindl en un personaje como Hunding, naje. Junto a ellos un discreto Salvatore presencia de George London que con su que ha cantado en los mejores escena- Puma, la correcta Ebe Ticozzi y la presen- voz densa y oscura sabe dar vida al ator- rios, dirigidos por Hans Schmidt-Issers- cia de un joven Luigi Alva, como Il vendi- mentado personaje, gracias a un fraseo tedt, que da a la versión fuerza y drama- tore, dirigidos por Mario Cordone, en una muy expresivo, junto a la gran Leonie tismo, lirismo y sutileza en una visión versión que destaca más en los momen- Rysanek, que compone un personaje algo contrastada. Menos interés tienen los tos líricos, mientras que donde emerge la ingenuo, pero no superficial al inicio, fragmentos de La bohème grabados en fuerza dramática queda algo diluida. dotado de personalidad que llega al máxi- Berlín, en alemán, en julio de 1942 De nuevo se reedita una importante mo con su madurez, explicitando clara- (ANDRCD 9002), que cuenta con Peter versión de Tosca (ANDRCD 9001) repre- mente su evolución, y Anton Dermota Anders, con bella línea y medios algo sentada en Nueva York el 7 de junio de que sabe expresar de una forma especta- limitados para este repertorio, la musical 1956, que cuenta con un reparto estelar, cular el amor apasionadamente y el dolor Trude Eipperle, la elegancia de Hilde integrado por Renata Tebaldi, Richard de una forma lacerante, como muestra en Güden y el canto aristocrático de Willi Tucker y Leonard Warren y con la pre- el aria previa al duelo, con la buena voz Domgraf-Fassbaender, dirigidos con un sencia en el podio de Dimitri Mitropou- de Gottlob Frick, como Gremin, aunque estilo muy personal por Hans Steinkopf. los en una versión refinada, con fuerza y le falta una cierta nobleza, dirigidos por Es muy interesante el bonus por la pre- pasión, expresadas con gran profundi- Berislav Koblucar, que resalta los momen- sencia de Maria Cebotari, muy expresiva, dad. La soprano italiana muestra cómo tos dramáticos de la partitura. junto a Peter Anders en el final del pri- una voz de soprano lírica, con un timbre La oferta se complementa con dos mer acto de la misma obra, en una edi- bellísimo, de mucho cuerpo, puede selecciones. La más interesante es el acto ción de 1944. afrontar este personaje tan denso, con primero de Die Walküre, procedente de todas las garantías de éxito, destacando un concierto en Hamburgo en 1953 Albert Vilardell 75 D I S C O S REEDICIONES

Myto Historical Line RETRATO DE UNA GENERACIÓN

a generación de cantantes de los presencia de Leonard Warren, como cincuenta, que escribió paginas his- protagonista que impresiona por la L tóricas de la lírica, surge en esta concepción del personaje, que pasa de propuesta de Myto (distribuidor: Diver- orgulloso e impetuoso a noble y aristo- di) En Pagliacci, de Leoncavallo crático con un fraseo que emociona y (1CD0611H108), procedente de la Scala unos medios poderosos. Le acompañan en 1956, encontramos al gran Giuseppe Mario del Monaco en un momento en Di Stefano, que con su capacidad de que su voz se expandía de forma casi comunicación sabe expresar con un insultante, Cesare Siepi dando señorío y gran fraseo los celos, el dolor y deseo una perfecta definición a Silva y Zinka de venganza, con una voz que mantie- Milanov, que mantiene su buen estilo ne un gran vigor y la belleza. A su lado verdiano, aunque a veces surgen algu- encontramos a Clara Petrella, que fue nas durezas, dirigidos de forma brillan- una buena soprano-actriz y que hizo te por Dimitri Mitropoulos, en una verde Nedda un rol emblemático, resaltan- sión llena de fuerza en las escenas más do la coquetería y la intensidad en los tensas, pero también de matices en los momentos más dramáticos, junto a la más melodiosas. gran voz de Aldo Protti, al que falta En un análisis de esa época no rencia de 1956 (3CD062H114), donde su algo de carácter, el lujo de Luigi Alva, podía faltar Maria Callas, con dos obras voz de terciopelo sabe destacar las con su impecable serenata, con una que muestran su versatilidad. La travia- características del personaje indeciso, dirección correcta de Nino Sanzogno. ta de 1956 en la Scala (2CD062H111) valiente a ratos y desgraciada siempre, De una generación anterior, pero en su fue una especie de continuidad de las con un canto bellísimo, del que es nueva faceta de narrador, aparece el que había cantado el año anterior con máximo exponente la plegaria o crean- gran tenor wagneriano Lauritz Mel- Di Stefano y donde la cantante da una do densidad en las escenas más dramá- chior, en esta versión de Pedro y el verdadera lección interpretativa de ticas. A su lado, Giuseppe Di Stefano es Lobo, de Prokofiev, en inglés, dada en cómo se profundiza un personaje hasta el tenor de siempre cálido, comunicati- Chicago en 1951 (1CD0611H109), bajo el más mínimo detalle, haciendo alegría vo, apasionado y fraseador, con la dirección de Fritz Reiner con una o dolor, sin aspavientos y que el verda- momentos en que la voz le queda algo versión detallista, que desarrolla cada dero dramatismo está en la fuerza de la abierta, pero que lo compensa con fra- uno de los temas melódicos y rítmicos, palabra que se desprende de la música, ses sensacionales. Del resto del reparto que enlazan de forma cuidada, al servi- resaltado el carácter más desenfadado destaca la fuerza interpretativa de Fedo- cio del artista alemán, que cumple del inicio hasta el patetismo final. En ra Barbieri, la voz potente de Gian Gia- como recitador, sin alcanzar el nivel estas funciones el tenor es Gianni Rai- como Guelfi y el instrumento cavernoso del heldentenor de referencia, que mondi de voz muy potente y redonda, de Giulio Neri, al que falta algo de muestra su interés en mantener el con- seguro en el registro agudo, con un fra- nobleza, dirigidos con oficio por tacto con el público, como hacía en seo correcto, reincidiendo Ettore Bastia- Gabriele Santini. Muy interesante es el algunas películas americanas. Como nini que su potente timbre y su fraseo bonus con una pequeña selección de bonus podemos deleitarnos con Mel- extrovertido pero expresivo, dirigidos esta misma obra, en el mismo marco y chior en su época de oro (1919-30), de forma magistral por Carlo Maria Giu- tres años antes, en una versión de Dimi- con fragmentos de Tannhäuser, Tris- lini, en aquella mítica producción de tri Mitropoulos, llena de detalles, que tan und Isolde, Die walküre, Siegfried y Luchino Visconti, donde el gran maestro hace que Tebaldi consiga una mejor Götterdämmerung, donde muestra su consigue sacar un alto rendimiento de la gama de matices. voz portentosa, su fraseo claro y con- orquesta, resaltando su capacidad meló- Leyla Gencer fue una cantante de vincente y un claro contraste en cada dica e imprimiendo fuerza en los notables medios, pero su carrera quedó personaje. momentos más tensos. Como bonus se algo mediatizada por los grandes nom- En La fanciulla del West, también incluye el final del primer acto de la bres del momento y fue poco solicitada del teatro milanés en 1956 versión del año anterior, donde Callas por el mundo discográfico, a pesar de (2CD061H110), encontramos a otro de está sublime. Otra obra de característi- que fue una de las artífices del redescu- los grandes tenores de la época, Franco cas distintas, Il barbiere di Siviglia, tam- brimiento de determinadas óperas bel- Corelli, que ofrece su voz varonil, bién del coliseo milanés de 1956 cantistas. Claudio Abbado la requirió en penetrante, su canto exuberante y su (2CD062H113), nos muestra otra faceta 1978 para un concierto en La Scala del buen fraseo, dando vida al bandido con interpretativa de Callas, y aunque en su ciclo Liszt-Bartók (1CD062H112) y la convicción, acompañado por la profe- grabación comercial profundizó su con- cantante preparó un programa poco sional Gigliola Frazzoni que da fuerza cepción del personaje, mejorando deter- habitual con los Cantos populares hún- vocal a Minnie, aunque le falta una minadas situaciones, podemos disfrutar garos, de Bartók, a los que da una clara cierta sutileza, completando el reparto de su fraseo intencionado, de su carác- diferenciación, si son tristes, danzables, Tito Gobbi, que sabe resaltar el carácter ter comunicativo y de su brillantez místicos o más extrovertidos, con un maligno y traicionero de Rance, todos vocal, junto al impecable Conde de fraseo cuidado y una musicalidad exqui- dirigidos por Antonino Votto, que Almaviva de Luigi Alva, perfecto de esti- sita, igual que con las cuatro canciones demuestra conocimiento de la partitura lo y seguridad, el Figaro extrovertido de de Liszt, que incluyen los Tres sonetos y resalta tanto los momentos más líricos Tito Gobbi y el buen fraseo, con una de Petrarca, con una delicadeza que como los más dramáticos. Para comple- voz poco interesante de Nicola Rossi- subyuga. El disco acaba con fragmentos tar el repertorio de Corelli se incluyen Lemeni, como Don Basilio, todos cuida- de tres óperas belcantistas, Roberto como bonus unos fragmentos de La for- dosamente dirigidos por Carlo Maria Devereux, a la que imprime gran carác- za del destino, cantados de forma exul- Giulini, que consigue reflejar la frescura ter y fuerza, La sonnambula, en la que tante, acompañado por esa gran voz de la obra, con una variada gama de surge la dulzura y Les martyrs, con un que era Gian Giacomo Guelfi. Una de matices. buen carácter, estando acompañada al las mejores grabaciones de Ernani Otra de las grandes divas de esa piano por Walter Baracchi, que demues- (2CD061H107) es la que se dio en el generación fue Renata Tebaldi, que tra su buen estilo, en especial en Bartók Metropolitan de Nueva York en 1956, supo captar la figura de Leonora de Var- y Liszt. que cuenta con un cuarteto de grandes gas en La forza del destino, como se 76 artistas, destacando en primer lugar la puede comprobar en la versión de Flo- Albert Vilardell D I S C O S REEDICIONES

Walhall Eternity Series PASEOS POR EL WALHALLA

a Eternity Series de Walhall (distri- ADD), con un dispositivo orquestal más buidor: LR Music) sigue enriquecien- modesto (el de la Sociedad de Concier- L do su catálogo, esta vez con recupe- tos del Conservatorio de París) y un raciones del mundo germánico. Algunas reparto donde brilla el joyero del canto son de referencia. Vaya por delante La mozartiano de gracia, ofrecido por el walkyria de Bayreuth, captada en agosto tenor Léopold Simoneau. Rehfuss en el de 1955 (3 CD WLCD 0177 ADD), con la protagonista y Marcello Cortis como batuta sensible, equilibrada y contrasta- Leporello, con voces de la tradición del da de un narrador eminente, Joseph bajo cómico, resuelven sus partes orien- Keilberth. Elogiar el reparto, la carnosi- tándose al drama bufo. Pierrette Alarie y dad de sus voces, su recitado impoluto, Eraldo son una ejemplar pareja de rústi- su desgarro, su temblor mágico y heroicos. Carla Martinis, poco utilizada por el Jonel Perlea, hábil a pesar de su módica co, es una pura obviedad. Baste recordar disco, es una solvente Doña Ana, a pesar hueste orquestal y coral, la dirigió en el elenco: Ramón Vinay (Sigmundo), de algunos tropiezos en la coloratura de Atenas el 17 de septiembre de 1955 (2 Astrid Varnay (Siglinda), Hans Hotter su romanza final. Curiosa suena la joven CD WLCD 0166 ADD) con un reparto (Wotan), Martha Mödl (Brunilda), Geor- Leonie Rysanek en Doña Elvira, ya que donde, a notoria distancia de los demás, gina von Milinkovic y Joseph Greindl poco hizo en sede mozartiana. Su inteli- aparece la Ilia de Eleanor Steber, una de (Hunding). Oyéndolos, se puede imagi- gencia en la administración del volumen las máximas sopranos del siglo XX, aun- nar que Wagner escribió esta obra pen- y su talento de actriz se imponen, aunque carente todavía de la aureola mitoló- sando en tales artistas. que eluda enfrentarse con Mi tradì gica que se merece. Le basta con su arte, Igual de referentes son las prestacio- quell’alma ingrata. capaz de recorrer la carrera que va de nes de Hans Rosbaud dirigiendo a Mozart. El fiel y concienzudo maestro de Puccini a Mozart y de Wagner a Barber. Su gusto por el detalle, la excelencia de capilla straussiano que fue Karl Böhm Constantino Ego en Idomeneo y David su equilibrio y sus velocidades, la matiza- condujo una de sus habituales preferen- Lloyd en Idamante están dignos pero da narración de las acciones, todo encua- cias, Elektra, el 26 de agosto de 1955 y fuera de tesitura. El primero es barítono drado en una lectura galante y a la vez en Múnich (2 CD WLCD 0155 ADD). Su y el segundo, un tenor oscuro y pesado enérgica, hacen del maestro un mozartia- prudencia al encarar esta partitura para Mozart. Mucho mejor es la bella no ineludible. En Las bodas de Fígaro de bochinchera y frenética recuerda el con- sonoridad de Maria Kerestetzi, suficiente Aix-en-Provence, julio de 1955 (2 CD sejo de Strauss, de leerlo como si fuera de registros, musical y algo inexperta en WLCD 0167 ADD) cuenta con algunos Mendelssohn. Rysanek, que luego fue el gran momento del último acto. Kostas solistas modélicos en sus papeles, a con- una notoria protagonista y, de mayor, Paskalis va sobrado en su Arbace. tar con el debut de Pilar Lorengar —junto una alucinada y mórbida Clitemnestra, Escaso interés reúne, en cambio, el con Elisabeth Grümmer, la máxima aquí asume a Crisotemis, emparejando otro Idomeneo representado en Viena en mozartiana de su tiempo— en un Cheru- su carnosa dramaticidad con la hermana 1950 (3 CD WLCD 0172 ADD), bajo la bino que no supo luego frecuentar, Rita mayor, a cargo de otra straussiana diplo- dirección de Meinhard von Zallinger. Un Streich como Susana, Teresa Stich-Randall mada, Christel Goltz, intensa e intencio- elenco de nombres penumbrosos deja en la Condesa, Rolando Panerai en Fígaro nada, de una vocalidad rica aunque no paso a la gran Gertrude Grob-Prandl, y Heins Rehfuss en Almaviva, todos auna- siempre definida en la altura de sus agu- muy alejada del mundo mozartiano. Los dos en estilo aunque sus proveniencias dos. El resto del reparto es de excelen- intérpretes, aunque correctos en lo sean vienesas y latinas. cia: Jean Madeira en Clitemnestra y Her- vocal, parecen no entender lo que dicen Similar eficacia demuestra Rosbaud mann Uhde en Orestes. y, en vez de frasear, silabean. en un Don Giovanni captado en Aix el Termina la examinada serie con dos 18 de julio de 1952 (2 CD WLCD 0168 versiones del mozartiano Idomeneo. Blas Matamoro

D ISCOS BACH-BALADA

Hélène Schmitt Z S

a SENSACIONES EN CASCADA l

a BACH: Sonatas para violín solo nº 2 BWV 1003 y nº 3 BWV 1005. Partita para violín solo nº 3 BWV 1006. HÉLÈNE A O SCHMITT, violín. ALPHA 090. DDD. 67’56’’. Grabación: París,

a IX/2004. Productor e ingeniero: Hughes l Deschaux. Distribuidor: Diverdi. N PN

e El segundo volumen de la integral de C las Sonatas y Partitas para violín solo d de Bach a cargo de la francesa Hélène Schmitt sólo produce un impacto S menor porque con el recuerdo de la

S primera uno sabe más o menos lo que A le espera: un aluvión de sensaciones

C todas diferentes, a cuál más intensa, en ralentizaciones en el Preludio de la

I cascada imparable pero enlazadas unas Partita nº 3, o las suspensiones del dis- I con otras con coherencia no por subje- curso en la subsiguiente Loure, no sin- T tiva menos perfecta. Porque la versión tonicen con la concepción que uno Í sin duda más idiosincrásica de esta tenga de esos pasajes, pero lo que Biblia del violín que se haya oído hasta nadie podrá discutir es que reflejan la R la fecha está sin embargo regida por el pulsación cambiante de un corazón

C sacrosanto principio interpretativo de vivo. Y la música, el arte, si no es pál- D que los textos nacen y renacen cada pito, ¿qué es? Como no hay por qué vez que se los traduce a sonidos, o al desvestir a unos para vestir a otros san- menos eso es lo que debería suceder; y tos, desde la reverencia a Milstein y si así sucede, no puede ser más que teniendo en cuenta que este es un con la personalidad, superpuesta a la ramo dominado por una competencia del autor, del propio intérprete que los feroz, la recomendación no puede ser ha interiorizado. En este caso concreto, más absoluta. y por poner sólo un par de ejemplos contiguos, quizá las aceleraciones y Alfredo Brotons Muñoz

BACH: encuentran al nivel esperable, salvo la Cantatas. Vol. 26: Cantatas BWV 34, notable Stutzmann. Apagado, por ejem- 59, 68, 74, 172, 173, 174. LISA LARSSON, plo, el dúo en la BWV 172, una obra que soprano; NATHALIE STUTZMANN, contralto; desde luego disfruta de un sensacional DEREK LEE RAGIN, contratenor; CHRISTOPH primer coro, donde se lucen las voces y GENZ, tenor; PANAJOTIS ICONOMOU, bajo. las trompetas. Lee Ragin es un problema, MONTEVERDI CHOIR. THE ENGLISH BAROQUE porque junto a notas seductoramente SOLOISTS. Director: JOHN ELIOT GARDINER. emitidas, tiene registros francamente 2 CD SOLI DEO GLORIA SDG 121. DDD. 69’42’’, desiguales y hasta de dudosa afinación. 47’58’’. Grabación: Long Melford, 11, 12-VI-2000 De timbre bastante descolorido el baríto- (en vivo). Productora: Isabella de Sabata. no Iconomou. Con todo, la cantata BWV Ingenieros: Carl Schuurbiers, Mario Nozza. 34 goza de una lectura aceptablemente Distribuidor: Diverdi. N PN redonda y sobre todo la BWV 174 des- cuella por la sensacional fuga coral con Este volumen de la serie de Gardiner que acaba. Un álbum un poco irregular, cuenta con las virtudes habituales de la pero que no compromete la calidad dirección estilista y elocuente del músico general de este peregrinaje bachiano rea- británico, así como el rendimiento siem- lizado por Gardiner en 2000. pre sobresaliente de coro y orquesta. Sin embargo, no todos los solistas vocales se Enrique Martínez Miura

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo de soporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o láser disco

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 78 D I S C O S BACH-BALADA

BACH: de los conjuntos coral e instrumental. Por en la intención sino sobre todo porque Cantatas Ach wie flüchtig, ach wie otro lado sin embargo y como correlato, sencillamente no cumple con tanta sol- nichtig BWV 26. Nun komm, der los solistas de una quedan mucho más vencia como su colega los requisitos Heiden Heiland BWV 62. Du Fridefürst, expuestos en sus desigualdades. estrictamente técnicos. Quien sigue Herr Jesu Christ BWV 116. Wohl dem, Las ocho obras incluidas en estos manteniendo su regularidad de compe- der sich auf seinen Gott BWV 139. dos discos pertenecen al período de tencia y exquisitez es el bajo Peter Kooij. YUKARI NONOSHITA, soprano; ROBIN BLAZE, Leipzig, en concreto a la segunda serie, contratenor; MAKOTO SATURADA, tenor; PETER la de 1724, de cantatas semanales directa Alfredo Brotons Muñoz KOOIJ, bajo. CORO Y ORQUESTA DEL BACH y por completo basadas en corales COLLEGIUM DE JAPÓN. Director: MASAAKO dados. En todos los casos menos en uno SUZUKI. (la BWV 2), los números iniciales son BALADA: BIS SACD-1451. DSD. 68’44’’. Grabación: Kobe, coros en los que a la solemne línea del No-res. Ebony Fantasies-Cantata. DENIS III/2004. Productor: Hans Kipfer. Ingeniero: Thore coral se le superponen otras mucho más RAFTER, narrador. CORO Y ORQUESTA DE LA Brinkmann. movidas y con el origen fidedignamente COMUNIDAD DE MADRID. Director: JOSÉ RAMÓN reconocible como derivado de las dan- ENCINAR. Ach Gott, von Himmel sieh darein BWV zas populares de la época y entorno. El NAXOS 8.557343. DDD. 65’38’’. Grabación: 2. Ach Gott, wie manches Herzelied resultado, ejemplo supremo de la maes- Madrid, VII/2003. Productora e ingeniera: Eleanor BWV 3. Aus tiefer Not shcrei ich zu dir tría contrapuntística bachiana, nunca es Thomason. Distribuidor: Ferysa. N PE BWV 38. Ach Herr, mich armen Sünder menos que fascinante, y Suzuki y sus BWV 135. DOROTHEE MIELDS, soprano; músicos saben atender a cuantos aspec- PASCAL BERTIN, contratenor; GERD TÜRK, tenor; tos que hacen más eficaz el contraste y, A

PETER KOOIJ, bajo. CORO Y ORQUESTA DEL BACH especialmente, a su equilibrio de modo D

OLLEGIUM DE APÓN ASAAKO que ninguno quede en sombra. A C J . Director: M L

SUZUKI. El punto flaco de la penúltima entre- A BIS SACD-1461. DSD. 71’39’’. Grabación: Kobe, ga es el rendimiento que en conjunto B IV/2004. Productor: Uli Schneider. Ingeniero: prestan sus solistas. En concreto Makoto La composición de obras corales es una Andreas Ruge. Distribuidor: Diverdi. N PN Sakurada, que en las demás intervencio- actividad especialmente querida por Bala- nes no pasa de correcto, en su aria de la da, las obras de este tipo constituyen una La incorporación del sistema SACD a BWV 62 queda muy por debajo de los parte importante de su catálogo y el pre- esta integral de cantatas bachianas ha niveles de exultación que corresponderí- sente compacto nos ofrece dos: No-res tenido una inmediata consecuencia lógi- an al texto y a la música, mientras que (1974) y Ebony Fantasies (2003). La pri- ca: resaltar las muchas virtudes pero tam- Gerd Türk demuestra bastante más cons- mera es una “tragifonía para narrador, bién los pocos defectos detectados en las ciencia de lo que se trae entre manos. A coro, orquesta y sonidos electroacústicos”, veintisiete entregas anteriores. Así, entre cambio, Robin Blaze, que llevaba ausen- y la segunda, una cantata basada “libre- las primeras cabe citar la impresión de te varios números de la serie, vuelve con mente en cuatro cantos espirituales una mayor calidez y suavidad en las rela- su acostumbrada sensibilidad para un negros”. Una y otra tienen en común el ciones que, sin merma de la densidad lirismo expresivo que a Suzuki debe de tratar sobre la muerte, abiertamente van- del empaste, se establecen entre las serle muy cara y que Pascal Bertin no guardista una, y más tradicional la segun- voces intermedias en las intervenciones acaba de darle no tanto por divergencias da tal como ha reconocido el propio autor

Núria Rial y Philippe Pierlot UNA SOPRANO ESTUPENDA Y MÁS COSAS

BACH: Concierto en la mayor para Núria Rial, he de confesar que para mí oboe d’amore, cuerdas y bajo continuo un auténtico descubrimiento a pesar de BWV 1055a. Cantata Weichet nur, la importante lista de orquestas y direc- betrübte Schatten para soprano, oboe y tores, españoles y extranjeros, que figu- cuerdas BWV 202. HAENDEL: ran en su currículum. Siéndolo su tim- Concierto para arpa nº 1 en si bemol bre, lo de veras delicioso en ella es la mayor op. 4, nº 6. Tra le fiamme para facilidad en que hace correr la voz sin soprano, viola da gamba, dos flautas de asomo de vibrato y la forma tan musical pico, oboe y cuerdas HWV 170. NÚRIA con que dota de sentido vivo a cada RIAL, soprano; GIOVANNA PESSI, arpa; PATRICK palabra y a de los textos y a cada infle- BEAUGIRAUD, oboe; PHILIPPE PIERLOT, viola da xión de fraseo. En la cantata nupcial de gamba. RICERCAR CONSORT. Director: PHILIPPE Bach complacerá tanto a quienes prefie- PIERLOT. ran un color más, digamos, infantil como MIRARE MIR 009-2. DDD. 63’27’’. Grabación: a quienes por encima de todo deman- Bra-sur-Lienne, IX/2005. Productores: François dan seguridad en la colocación y mante- René Martin y René Martin. Ingenieros: François nimiento de las notas. La joven soprano a la zaga en un Op. 4, nº 6 de Haendel Fernández y Grégory Beaufays. Distribuidor: catalana al menos acabada de formar en al que presta una paleta de riqueza par- Harmonia Mundi. N PN Suiza aún pone con más eficacia su por- ticularmente potenciada por unas tomas tentosa técnica al servicio del mensaje de sonido profundas y precisas. Este disco no parece estar motivado sino en la no menos colorista cantata con que Como director, Pierlot resulta también por el encuentro o la disposición de cua- Haendel ilustra la aventura de Ícaro. convincente por el máximo partido que tro solistas y una orquesta, todos exce- En sus obbligati rinden asimismo a extrae a una orquesta que se distingue lentes y con ganas de exhibir por sepa- extraordinario nivel Philippe Pierlot y por un milimétrico ajuste de los ataques y rado y juntos sus magníficas capacidades Patrick Beaugiraud. Este último, ade- un empaste que los solistas han por fuer- para hacer música magistral (Bach y más, se luce con exquisitez en la versión za de sentir como una alfombra. En resu- Haendel, ahí es nada) de manera magis- para su instrumento del Concierto BWV men, una lista inacabable de motivos tral. No obstante y sin desmerecer a nin- 1055 de Bach (no 1005, como por error para ampliar la discoteca mejor surtida. guno de los demás, la aportación real- se anuncia en la carpetilla), pero Gio- mente deslumbrante es la de la soprano vanna Pessi no le anda ni mucho menos Alfredo Brotons Muñoz 79 D ISCOS BALADA-BEETHOVEN

y como cualquiera puede percibir con rés pero resulta bastante más convencio- BARTÓK: sólo escucharlas. Sonidos tomados de la nal, quizá de mejor factura que la anterior Sonata para violín solo (versión naturaleza o de la realidad cotidiana parti- pero no tan espontánea ni tan “auténtica”. original) SZ 117. 44 Dúos para dos cipan de No-res junto a la rica y muy inte- La versión de No-res, además, es espléndi- violines SZ 98. BARNABÁS KELEMEN, violín; resante escritura coral y orquestal, y con da desde todo punto de vista, mientras KATALIN KOKAS, violín (Dúos). estos procedimientos y con una creativi- que la de Ebony Fantasies parece no ter- BMC CD 125. Grabación: Budapest, X/2005. dad que parece inagotable el autor se minar de levantar el vuelo, con unos DDD. 72’18’’. Productor: Ibolya Tóth. Ingeniero: expresa primero lamentándose por la intérpretes quizá demasiado pendientes János Bohus. Distribuidor: Diverdi. N PN muerte de alguien muy querido y después de una partitura no precisamente fácil de como protesta rebelde ante este hecho. abordar. La libertad que permite la prime- Aunque No-res tenga ya más de treinta ra, en cambio, redunda en beneficio de años, es una obra que todavía resulta inte- una versión tan intensa como la propia resante e incluso sorprendente, y debe música del Balada de hace tres decenios. situarse entre lo más relevante de su autor. Ebony Fantasies también tiene inte- Josep Pascual

Ton Koopman UN HITO EN EL CAMINO

BACH: Cantatas. Vol. 21. te redonda, que presenta también a Piau BWV 34, 97, 100, 118, 140, y Mertens en plena forma. Extraordinaria 143, 158, 177, 191, 195, 197 y contribución del oboe d’amore en la 200. SANDRINE PIAU, JOHANNETTE ZOMER, BWV 195, que se cierra con un exultante CAROLINA STAM, sopranos; BOGNA BARTOSZ, coral donde el Coro Barroco de Ámster- ANNETTE MARKERT, contralto; JAMES GILCHRIST, dam vuelve a demostrar su soberana PAUL AGNEW, CHRISTOPH PRÉGARDIEN, JÖRG calidad. Todo el segundo disco brilla DÜRMÜLLER, tenores; KLAUS MERTENS, bajo. precisamente por el rendimiento en los CORO Y ORQUESTA BARROCOS DE ÁMSTERDAM. números corales, ya desde la portentosa Director: TON KOOPMAN. secuencia de apertura de la cantata BWV 3 CD CHALLENGE CC72221. DDD. 64’58’’, 140, partitura en la que Piau y Mertens 61’11’’, 71’50’’. Grabaciones: Ámsterdam, 1999- intercambian un seductor diálogo. Flojea 2003. Productora: Tini Mathot. Ingeniero: Adrian un poco Bogna Bartosz en su aria de la Verstijnen. Distribuidor: Diverdi. N PN BWV 197 y Gilchrist suena un punto apagado en la suya de la BWV 97, pero La distancia temporal entre las diversas el nivel se recupera en el resto de las tomas sonoras no son obstáculo para altibajos. Se encuentra un sensacional obras, con una admirable fuga coral en que este volumen sea uno de los más juego de instrumentos (metales y made- la BWV 191. Un gran álbum. logrados de la siempre interesante serie ras) y voces en el coral que abre la BWV de Koopman, pese a los comprensibles 100, obra de interpretación especialmen- Enrique Martínez Miura

Robertas Servenikas ECOS DE LITUANIA

BARKAUSKAS: Jeux para violín y comenzó sus estudios de composición orquesta op. 117. Partita para violín hasta licenciarse en matemáticas. No fue solo op. 12. Dos Monólogos para viola hasta cumplir los 33 años que se decidió sola op. 71. Dúo concertante para a publicar su op. 1, Poesía, un ciclo de violín, viola y orquesta op. 122. PHILIPPE piezas para piano. En su catálogo, que GRAFFIN, violín; NOBUKO IMAI, viola. hasta el día de hoy contiene 126 obras ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL DE LITUANIA. enumeradas, figuran una ópera, seis sin- ORQUESTA FESTIVAL DE VILNA. Director: fonías, ocho conciertos y un buen puña- ROBERTAS SERVENIKAS. do de piezas de cámara, así como obras AVIE AV 2073. DDD. 65’43’’. Grabación: Vilna, corales, teatrales y cinematográficas. II/2003; V/2004; Schiermonnikoog, X/2004. Estas cuatro piezas son un buen Ingenieros: Mikhail Omelyanchuk y Bert van Dijk. paradigma de lo expuesto. Son partitu- Distribuidor: Gaudisc. N PN ras escritas en diferentes épocas creativas y en las que se aprecia un lenguaje Vytautas Barkauskas nació y vive en propio e influencias indirectas de Lituania, donde ha desarrollado toda su Debussy, del lirismo de Berg o de la carrera artística al margen de escuelas de música popular del siglo XX. La Partita, exquisita musicalidad y una técnica origen más o menos nacionalistas. Su por ejemplo (un caso de obra con una soberbia. Philippe Graffin, sin estar a la estilo compositivo se podría calificar de vida bastante animada desde su compo- altura de la anterior, cumple con eficien- ecléctico. Combina varias técnicas com- sición en 1967) posee claras referencias cia gracias, en gran medida, a su capaci- positivas y en sus obras siempre se a algunos bailes del pasado siglo, entre dad expresiva. La formación letona está encuentran presentes sombras de resig- los que figuran la rumba o el cha cha dirigida por Robertas Servenikas, un nación y nostalgia. Nació en 1931 en cha. especialista en la música de Barkauskas Kaunas en el seno de una familia de Las versiones son impecables desde que defiende su obra con ardor. intelectuales, donde recibió una educa- todo punto de vista. Nobuko Imai, dedi- ción musical básica. Sin embargo, no cataria de los Dos Monólogos, muestra su Carlos Vílchez Negrín 80 D I S C O S BALADA-BEETHOVEN

Dos obras de plena madurez, dos piezas húngara. En resumen, por las obras y por Emperador ocupaba él solo un disco). camerísticas de lo más importante de un sus interpretaciones virtuosas y ágiles Ello se aprecia más aún teniendo en compositor importantísimo. Dos obras estamos ante un recital bartókiano muy cuenta la reducción de precio. El gran que son equilibrio entre lo exigente y recomendable. rival de este integral es el de Levin/Gar- difícil, por una parte, y lo accesible e diner (Archiv), que ocupa cuatro discos inmediato por otra. Las miniaturas de los Santiago Martín Bermúdez (aunque tiene más extras) y está en 44 Dúos son de todo carácter, y si el afi- serie cara. Todo tiene sus pros y sus cionado acepta la doble tímbrica disfruta- contras. Los acompañamientos de Gar- rá de todo un mundo de cantos y danzas BEETHOVEN: diner tienen, desde mi punto de vista, populares de húngaros, eslovacos, ruma- Conciertos para piano. Sonatas para más riqueza de color y contraste, más nos, serbios, rutenos, valacos; una piano nºs 8, 14 y 17. STEVEN LUBIN, energía y vitalidad. A cambio, el equili- secuencia en la que hay una abundancia fortepiano. ACADEMY OF ANCIENT MUSIC. brio, quizá más “auténtico” de Levin y relativa de ideas, propuestas y pasajes de Director: CHRISTOPHER HOGWOOD. Gardiner, hace que el débil sonido del profundo y bello lirismo. La Sonata es 3 CD DECCA 475 7297. DDD. 75’36’’, 72’27’’ y fortepiano quede a menudo sepultado obra tardía, encargo de Yehudi Menuhin, 70’38’’. Grabaciones: Londres, IX/1987; por la orquesta, y en este sentido el tán- y consta de cuatro movimientos muy clá- Massachusetts, IV/1989. Productor: Peter Wadland. dem Lubin/Hogwood gana la partida. sicos que se emparentan con la suite Ingeniero: John Dunkerley. Distribuidor: Universal. Por lo demás, ambas interpretaciones antigua. Para estas dos obras hace falta R PE tienen mucho que disfrutar en cuanto a virtuosismo, comprensión de sentidos y fraseo, matiz y riqueza de expresión, capacidad de expresarlos. Para eso está N aspectos en los que quizá Lubin lleve E aquí el joven violinista húngaro Barnabás V algo de ventaja (envidiable su lectura Kelemen (1978), que hace gala de esas O del tiempo lento del Cuarto Concierto). H capacidades, en la mejor tradición de los T Ambos utilizan unos instrumentos E numerosos antecesores que se atrevieron E espléndidos y bien escogidos para las con el violín bartókiano. Kelemen no B diferentes obras (evidentemente el proviene de la nada, claro está, pero con pio Beethoven demandaba no sólo más este CD se hace un hueco importante en notas en la tesitura sino más potencia una tradición que exige mucho en vir- Decca recupera la ya clásica grabación sonora a medida que avanza el ciclo). tuosismo, en flexibilidad, en capacidad de Lubin y Hogwood del ciclo beetho- El presente álbum tiene, si uno pres- de contraste y diferenciación de episo- veniano, y, con buen criterio, añade tres cinde de las limitaciones técnicas y dios. Le acompaña en los Dúos una violi- Sonatas, lo que mejora sensiblemente el sonoras del instrumento, mucho que nista de su misma edad, Katalin Kokas, aprovechamiento de los discos, que en disfrutar, y a este precio resulta muy otra prueba de la vitalidad de la escuela su versión original era más precario (el recomendable. Evidentemente, ello no

Laurent Korcia y Sakari Oramo ALREDEDOR DEL VIOLÍN

BARTÓK: Concierto para grandes del siglo que se fue). Pero, de violín nº 2. Contrastes, para pronto, llega el encargo de Benny violín, clarinete y piano. Sonata Goodman, del mismo año, y tenemos para violín solo. Sonata para violín y Contrastes, una pieza de cámara que se piano nº 1. LAURENT KORCIA, violín; MICHEL emparenta con los tonos del otro lado PORTAL, clarinete; JEAN-EFFLAM BAVOUZET, del Atlántico. Varios Bartók, y acaso piano. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA CIUDAD DE uno solo verdadero. Pero verdadero BIRMINGHAM. Director: SAKARI ORAMO. con matices. Es un retrato en sepia, mas 2 CD NAÏVE V 4991. DDD. 118’’. Grabaciones: también en tonos lo bastante claros Birmingham, VI/2004; Bruselas, X/2005; Marsella, como para identificarlo con una moder- III/1997. Productores: Jean-Martial Golaz, Marc nidad plena. Pasteu y René Gambini. Ingenieros: Mike Hatch, Para eso sirven intérpretes como Jirí Heder y René Gambini. Distribuidor: Diverdi. Laurent Korcia, virtuoso y expresivo, N PN habilidad y cerebro. Su violín canta y vibra y acelera como pocos, y consigue Alrededor del violín como protagonista, un Concierto de referencia, pese a las Laurent Korcia y un equipo de excelen- muchas referencias fonográficas de esta ticamente la primera obra de posguerra, tes músicos nos ofrecen un recital Bartók obra insigne. Después del Concierto queda en comparación como algo boni- grabado a lo largo de varios encuentros; uno se pregunta legítimamente si es to y relativamente menor al lado de los es un monográfico muy completo, muy posible escuchar Contrastes y que nos cuatro movimientos de la Sonata de variado, y casi centrado en una sola épo- llegue tanto. Acaso sea aconsejable 1944; es injusto, pero la vecindad lleva ca. Si no fuera porque… tomarse una pausa en el primer CD, a veces a faltas de perspectiva. Por eso, Veamos. Dos obras de 1938 y una pero el clima se transforma como si dentro de la proeza de Korcia, en el de 1944. Tan sólo una muy anterior, de nada, como sin magia ni transición, y segundo CD aconsejaríamos no una 1921, la época de primera madurez de estamos en el camerismo formal puro, pausa, sino varios quehaceres en Bartók, que se extiende a uno y otro con un placer estético no idéntico, aun- medio, en lugar de pasar directamente lado de la Primera Guerra. Pero la dis- que sí equiparable. de una Sonata a otra. tancia de 1938 a 1944 es más insalvable. Laurent Korcia parece superarse a sí En resumen: dos CDs de una altura El lirismo sobrecogedor de la Sonata mismo en el desafío de casi media hora artística difícil de alcanzar, apoyada en para violín solo de 1944 no es ni mucho solo con su violín en esa obra insupera- unas penetrantes y muy claras tomas de menos la secuencia dramática del Con- ble que es la Sonata para violín solo del sonido. Una maravilla bartókiana. cierto de 1938 (considerado desde hace penúltimo año de la vida de Bartók. La tiempo como uno de los dos o tres muy bella Sonata de 1921, que es prác- Santiago Martín Bermúdez www.scherzo.es 81 D ISCOS BEETHOVEN-BELLINI

quiere decir que olvidemos las lecturas sensacionales que hay con instrumentos Mitsuko Uchida modernos, desde Barenboim (EMI) o Kempff (DG) hasta Brendel (Philips), DE SU PROPIO SER Perahia (Sony), Zimerman (DG) y demás. Más bien es un complemento BEETHOVEN: Sonatas nºs muy interesante e instructivo. 30, 31 y 32. MITSUKO UCHIDA, piano. Rafael Ortega Basagoiti PHILIPS 475 6935. DDD. 66’50’’. Grabación: Snape Maltings, V/2005. Productor: Everett Porter. Ingeniero: Sebastien Stein. Distribuidor: BEETHOVEN: Universal. N PN Conciertos para piano. VALERI AFANASIEV, piano. ORQUESTA DEL MOZARTEUM DE Aunque nacida en Tokio, Mitsuko SALZBURGO. Director: HUBERT SOUDANT. Uchida pertenece a la tradición pianísti- 4 CD OEHMS OC 513. DDD. 77’17’’, 40’54’’, ca centroeuropea, por formación y por 42’43’’, 43’39’’. Grabación: Salzburgo, 2001- afinidad con ese mundo. En 1961, 2002. Productor: Dieter Oehms. Distribuidor: cuando contaba trece años de edad, se Galileo MC. R PM estableció en Viena y allí estudió, bene- ficiándose del contacto con eminentes Relanzamiento en formato de álbum de pianistas como Stefan Askenase, Wil- bién saber ser enérgica y brillante cuatro discos de los Conciertos para pia- helm Kempff y, sobre todo, Richard como aquí podemos comprobar, y no de Beethoven que ya fueron comen- Hauser, su único maestro. En 1972 siempre dominándolo todo, un sonido tados en estas mismas páginas hace poco pasó a residir en Londres, buscando bellísimo y pleno, un gran equilibrio y más de un año. En tan corto plazo de probablemente allí un cosmopolitismo un innegable conocimiento de aquello tiempo, la opinión sigue siendo la mis- musical que la Viena de entonces no que interpreta y que, obviamente, forma. Son versiones que, a pesar de discu- podía ofrecerle, lo cual no ha impedido ma parte de su propio ser artístico y tir la necesidad o no de su grabación (a que haya destacado especialmente cultural. Posiblemente este compacto tenor de la enorme lista de interpretacio- como intérprete mozartiana y de otros con las tres últimas sonatas de Beetho- nes de primer nivel existentes en el mer- grandes “vieneses” —no todos por ven sean el inicio de una integral, ya cado), poseen una calidad por encima de nacimiento, como la propia Uchida— veremos, en todo caso estamos ante la media.En el terreno del análisis, como caso de Haydn, Schubert, Beethoven y una grabación sensacional, acompaña- hemos dicho antes, poco hay que añadir Schoenberg —si bien no podemos olvida por unas interesantísimas notas a lo ya comentado entonces. Las virtudes dar magníficas grabaciones suyas de sobre estas obras —¿o, juntas, constitu- de estas interpretaciones saltan al oído otros repertorios como la de los Estu- yen una sola?— debidas también a una desde la primera escucha: un exquisito dios de Debussy. En todo caso, para la documentada y convincente Uchida. sentido de lo clásico, gracilidad en las mayoría, decir Uchida es decir Mozart y Este compacto desmiente una vez más texturas y un solista de arrolladora perso- para los más informados, también la conveniencia de asociar origen geo- nalidad. Afanasiev resulta detallista y Schubert e incluso Debussy y Schoen- gráfico y cultural con autoridad inter- puntilloso. Y demasiado tendente a mar- berg pero el nombre de Beethoven no pretativa en un determinado repertorio car los matices, entre otros motivos por acostumbra a relacionarse con ella —y —o idiomatismo—, pues aquí tenemos el derroche de entusiasmo que vierte en eso que ya grabó los cinco Conciertos un Beethoven genuino de la mano de unas interpretaciones exultantes y un con Sanderling. A Beethoven le sienta Uchida. tanto preciosistas. Además, cuenta con el muy bien el pianismo elegante, exqui- respaldo de una magnífica Orquesta del sito y poético de Uchida, quien tam- Josep Pascual

Gustavo Dudamel UNA NUEVA ESTRELLA

BEETHOVEN: Sinfonías nº 5 y nº 7. los responsables de DG), osadía… ¿Para JOVEN ORQUESTA SIMÓN BOLÍVAR DE VENEZUELA. qué presentarse con este repertorio? La Director: GUSTAVO DUDAMEL. competencia es mucha y no hay más DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 6228. espacio para otras enésimas Quinta y DDD. 69’09’’. Distribuidor: Universal. N PN Séptima. ¿Provocación? ¿Desafío? Desde luego, Dudamel sabe lo que hace y aquí El venezolano Gustavo Dudamel (n. se nos aparece como un músico la mar 1981) es uno de los valores emergentes de competente, con ideas propias y con de la dirección orquestal actual. Su pre- un evidente dominio del oficio. Versio- cocidad y talento han ido conformando nes “de director”, por supuesto, y quien un currículum rico en éxitos y reconoci- escuche este compacto se fijará más en mientos. Un hito, sin duda, será este cómo suena que en lo que suena; Beet- compacto, nada menos que para DG hoven pasa tristemente a un segundo con él al frente de una orquesta juvenil plano (quizá a un tercero, pues también de su país natal y con dos sinfonías está la orquesta…). Algo de exhibicio- beethovenianas en el programa. Ahora nismo hay en todo esto… El sentido del mismo ya es el titular de la Sinfónica de ritmo, la atención al detalle, la claridad Goteborg y este mismo año ya ha dirigien las líneas y una expresividad contro- rán quienes pongan peros diciendo que do óperas en la Staatsoper de Berlín y lada, ni asepsia ni carácter rompedor, ni no es la Filarmónica de Viena y cosas en la Scala… Vamos, un fenómeno. El objetiva ni subjetiva, dan cuenta de que por el estilo (los prejuicios, lo previsi- presente compacto es una lujosa carta estamos ante un director moderno y, ble), pero es realmente buena. de presentación, además de ser un como tal, bien formado. La orquesta es ejemplo de valentía (de este joven y de de una calidad sorprendente, y no falta- Josep Pascual 82 D I S C O S BEETHOVEN-BELLINI

Mozarteum y la dirección de un consis- En 1997 este tenor galés grabó tres dis- tad despiertan simpatías y nos llevan tente Hubert Soudant. cos para Collins con canciones de Belli- finalmente a su terreno, donde da cuenta ni, Donizetti y Verdi, siempre en compa- de unos medios provechosos más por la Carlos Vílchez Negrín ñía del seguro teclado de la Surgenor, cantidad que por la calidad tímbricas, en discos que ahora parece retomar Naxos. interpretaciones donde se mezclan con- O’Neill se ha hecho un hueco nada des- vencionalismo con tradición. Todo esto BELLINI: preciable entre los tenores actuales de aparece en estas lecturas cancioneriles, Canciones. DENNIS O’NEILL, tenor; INGRID corte spinto a la italiana, cantando por donde la dicción está cuidada, la intimi- SURGENOR, piano. todo el mundo, en referencia sólo al dad de las páginas también aunque pre- NAXOS 8.557779. DDD. 58’01’’. Grabación: territorio verdiano, Manricos, Riccardos, domina el canto hacia afuera propio de Londres, II/1997. Productor: Adam Gatehouse. Adornos, Radameses, hasta un esporádi- este intérprete, así como aparece bien Ingeniero: Campbell Hughes. Distribución: Ferysa. co Otello. Su honestidad de oferta, en desarrollada y resuelta la melodía belli- R PE medios e intenciones, y su buena volun- niana, en conceptos todos que parecen

Franz Konwitschny TESTIMONIO DE UNA ÉPOCA

BEETHOVEN: Sinfonías. Oberturas. sido rodado en una larga serie de con- INGEBORG WENGLOR, soprano; URSULA ciertos en vivo, destaca por sus gestos ZOLLENKOPF, contralto; HANS-JOACHIM claros y rotundos, con ataques raudos y ROTZSCH, tenor; THEO ADAM, bajo. CORO DE fulgurantes, incluso en aquellas sinfoní- LA RADIO DE LEIPZIG. ORQUESTA DE LA as de espíritu más clásico y haydiniano, GEWANDHAUS DE LEIPZIG. Director: FRANZ como la Primera, la Segunda y la Cuar- KONWITSCHNY. ta, que pierden así parte de su vivacidad 6 CD EDEL 0002672CCC. ADD. 65’49’’, 77’51’’, y frescura. Otro rasgo característico son 71’39’’, 74’44’’, 68’29’’, 70’47’’. Grabación: sus denodados contrastes dinámicos, 1959-1961. Distribuidor: Gaudisc. R PM que surgen casi como explosiones… El Beethoven de Konwitschny, pues, Hoy el apellido Konwitschny se relacio- es netamente romántico de la primera a na sobre todo con el de uno de los direc- la última nota. Eso por un lado, porque tores de escena más provocadores, el de por otro sobresale por la claridad meri- Peter Konwitschny (el Gran Teatre del diana con la que todo está desarrollado y Liceu de Barcelona repone esta tempora- expuesto (la calidad de la toma sonora es da una versión de Lohengrin ambientada una gran baza en este sentido). El direc- en un gimnasio alemán de la década de tor hace que se escuche todo de una armonía y la instrumentación; una Sépti- 1930, que ya provocó sarpullidos hace manera diáfana, ganando así sobre todo ma llevada con brío, a veces excesivo, unos años en el mismo coliseo), pero ese la riqueza de la escritura para las made- pero aun así apasionante; una Octava nombre corresponde también a uno de ras, con pasajes de una gracia especial, desconcertante, de seco e hiriente los más sólidos y valiosos directores de como el trío del Scherzo de la Cuarta humor… Menos interesantes resultan la orquesta de la primera mitad del siglo Sinfonía. Y es que, a pesar de ese Primera, la Segunda y la Cuarta, en las XX, a Franz Konwitschny, padre del romanticismo, de ese impulso arrollador que el tempo es también un tanto pesado anterior. Nacido en 1901 en Moravia, este que contagia todos estos compases, Kon- y la orquesta resulta demasiado robusta y Konwitschny fue Kapellmeister de la witschny se muestra también absoluta- plena, a pesar de aciertos ocasionales, Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig mente respetuoso con las partituras que como el punzante y vitalista final de la desde 1949 hasta su muerte en 1962. Allí, tiene al frente, no juega con el tiempo Primera. Algo que sucede igualmente en los años de hierro de la República (más bien es un metrónomo), ni intenta con la Sexta, sólo que en este caso se Democrática Alemana, mantuvo viva la dar más expresividad a los temas abusan- agradece la renuncia al fácil bucolismo gran tradición clásico-romántica, con do del rubato. No, casi podría hablarse azucarado. La Novena, por último, es irre- modélicas interpretaciones de Beetho- de aproximaciones secas, concisas, “mas- gular, abriéndose con un Allegro que ven, Bruckner, Wagner y Brahms. Buen culinas”, en las que se deja poco espacio avanza dubitativo, casi torpe, para ir ejemplo de su estilo, ciertamente autori- a la improvisación o a la efusión lírica. ganando poco a poco en consistencia, tario e impulsivo, es esta integral de las Dramáticas, sí; expresivas, no tanto; más mientras que el Scherzo aparece idónea- sinfonías beethovenianas, a la que se bien labradas a martillazos… mente perfilado desde el inicio, el Adagio añaden las oberturas Leonora I-III, Fide- Lógicamente, un Beethoven de estas es profundo y abstracto, y el Finale ígneo, lio, Las criaturas de Prometeo y Coriola- características no puede ser redondo, y grandioso, aunque lastrado por un cuarte- no. Sí, son cientos las versiones disponi- menos después de todo lo que ha llovido to vocal que no pasará a la historia… bles de estas cimas de la música occi- desde entonces, con la revalorización de Todo esto hace que estemos ante un dental, algunas de ellas a precios ridícu- esas sinfonías más clasicistas, entre ellas ciclo que, como todos, tiene sus luces y los (Kurt Sanderling, o el primer ciclo de la Octava, que durante un tiempo llega- sus sombras, pero que nos trae a un Karajan para Deutsche Grammophon), ron incluso a ser consideradas “menores”. Beethoven de los de antes, contundente otras con el aliciente de proponer una El genio de Bonn no es tan monolítico, y que no admite réplicas, a cargo de un mirada nueva a partir de criterios histo- admite más matices, pero la honestidad y director tan valioso como relativamente ricistas (Nikolaus Harnoncourt o John la furia de Konwitschny son tales que su desconocido, representante de una glo- Eliot Gardiner). Sin embargo, ésta no es grabación es digna de ser escuchada. Por riosa tradición que, como decíamos al una integral más. Es un testimonio de eso, y por su sabiduría en la construc- inicio, ya es pasado. A pesar de sus una época ya desaparecida, la de esos ción, a veces con un sentido dramático años, la grabación es modélica, otorgan- maestros de capilla dotados de un oficio que va in crescendo en el seno de un do un gran relieve a los distintos atriles extraordinariamente sólido, cuyas lectu- mismo movimiento. ¿Logros? Una Tercera de la orquesta. A lamentar, eso sí, la ras seguían las pautas de toda una tradi- arrolladora, una Quinta en la que los penuria de las notas, en alemán e inglés, ción interpretativa que hunde sus raíces contrastes alcanzan niveles de violencia que acompañan la edición. en el romanticismo. Este ciclo, grabado inusitada, al tiempo que se vislumbra un entre 1959 y 1961, después de haber Beethoven visionario en la forma, la Juan Carlos Moreno 83 D ISCOS BELLINI-BRAHMS

justos y normales. El repertorio elegido ción. La compleja leyenda, rica en popular, o de traca instrumental. El coro, comprende prácticamente completa la atmósferas contrastadas, desde la intimi- que asume diversos papeles, cumple inspiración del músico catanés en este dad melancólica del protagonista conde- pasos de uno al otro con cuidada dic- capítulo camerístico, pues incluye desde nado y su amante en lírico abandono, ción y rotunda sonoridad. la muy sencillita La farfaletta, compuesta hasta los apoteósicos números finales, Del elenco cabe destacar al demonio supuestamente en su adolescencia, a de gótica eficiencia, pasando por de Vernhes, que seduce con cinismo alguna de las últimas canciones escritas momentos burlescos, o de inspiración galante hasta que muestra toda su sinies- un año antes de la muerte, como L’ab- bandono, añadiendo por supuesto las Sei Ariette, dentro de las que se hayan las más frecuentadas, tipo Malinconia, nin- Patrick Cohën-Akenine fa gentile o Per pietà bell’idol mio. Una buena manera de disfrutar del discreto EQUILIBRIO Y GRAVEDAD encanto de estas sencillas pero agradables pruebas del talento, menor, pero no desdeñable, del autor de Norma. BOCCHERINI: Cuarteto en sol menor op. 24, nº 6 G. 194. Stabat Fernando Fraga Mater G. 532. SOPHIE KARTHÄUSER, soprano. LES FOLIES FRANÇOISES. Director: PATRICK COHËN-AKENINE. BERLIOZ: RICERCAR RIC 244. DDD. 59’03’’. Grabación: La condenación de Fausto. MARIE-ANGE Bolland, V/2005. Productor e ingeniero: Jérôme TODOROVICH, mezzo (Margarita); MICHAEL Lejeune. Distribuidor: Gaudisc. N PN MYERS, tenor (Fausto); ALAIN VERNHES, barítono (Mefistófeles); RENÉ SCHIRRER, bajo Siguen llegando algunos discos nacidos (Brander). CORO FILARMÓNICO ESLOVACO. al rebufo del segundo centenario de la ORQUESTA NACIONAL DE LILLE. Director: JEAN- muerte de Luigi Boccherini, compositor CLAUDE CASADESUS. que a uno le ha parecido siempre 2 CD NAXOS 8.660116-7. DDD. 123’05’’. menos valorado de lo que sus méritos Grabación: Lille, XI/2003. Productor: Andrew reclaman. Este disco ofrece la primera Walton. Ingeniero: Mike Clements. Distribuidor: versión del precioso Stabat Mater G. Ferysa. N PN 352, escrita en Madrid en 1781 para ble el equilibrio instrumental, con el soprano y quinteto de cuerdas, comple- peso adecuado que en la música de La obra maestra berliociana tiene abun- tándose con un cuarteto compuesto, Boccherini tenía siempre su instrumen- dantes referencias, algunas conducidas también en tonalidad menor, en 1777. A to, el violonchelo, que figura doblado por eminentes nombres de la especiali- modo de introducción del Stabat Mater, en el Stabat Mater, obra a la que la dad como Pierre Monteux, Charles Cohën-Akenine ha escogido además el soprano Sophie Karthäuser aporta una Munch y Colin Davis. Volverla a encarar Larghetto del Quinteto op.10, nº4. voz bella y homogénea, de agudos bien supone un desafío. Este que se comenta Las versiones son estupendas. matizados, sugerentes veladuras en el supera la prueba con notable. Dominadas por un tono grave, que aca- grave y un refinado tratamiento de las Ante todo, por la eficacia de las so sólo se rompe en el minueto con el ornamentaciones. Intenso y magnífica- masas, que Casadesus maneja haciendo que se cierra el cuarteto (justo donde se mente articulado el acompañamiento. brillar a uno de los grandes orquestado- aprecia alguna flaqueza en la región res de la historia en su mejor interven- aguda de los violines), resulta admira- Pablo J. Vayón

Jed Wentz EXCEPCIONAL BLAVET A PRECIO DE ORILLO

BLAVET: Sonatas para flauta. nettes, menuets, etc., que, con sus pre- JED WENTZ, flauta. MUSICA AD ludios no medidos y su mezcla de pie- RHENUM. zas características, arias y danzas, arre- 3 CD BRILLIANT 93003. DDD. 79’35’’, 61’09’’ y glados por Blavet de obras propias y de 56’36’’. Grabación: Rhoon, XI/2005. Productor e las de otros compositores, nos retrotra- ingeniero: Peter Arts. Distribuidor: Cat Music. N PE en a la Francia del XVII. La interpretación de Jed Wentz y su Las seis Sonates melées de pièces, oeuv- conjunto es excepcional. Con una re II de Michel Blavet datan de 1732 y embocadura dulcísima, como pocas hay son obras en cinco o seis movimientos en el panorama barroco actual, el flau- típicas de la Francia de su época, con tista alemán no sólo da respuesta preci- abundancia de tiempos de danzas. El sa a las notables exigencias de las Troisième livre de sonates, pour la flûte- obras, sino que lo hace con una trans- traversière, avec la Basse par Mr. Blavet parencia de sonido, una elegancia en el aparece ocho años después y contiene fraseo y una variedad de matices formi- otras seis obras de similares característi- dables. Marion Moonen, con su sonido cas, aunque aquí figuran hasta tres pie- algo más oscuro pero igual de delicado, ponden de forma impecable al reto de zas en tres movimientos y la colección es una compañera extraordinaria en las acompañar a un solista tan brillante, exige un virtuosismo bastante superior suites y tanto el continuo (unificado redondeando un álbum que si a precio a la anterior. Se trata en cualquier caso siempre por la presencia de Michael caro sería ya recomendable, al de Bri- de música moderna, como el Concierto Borgstede, clavecinista atentísimo a la lliant se convierte en absolutamente en la mayor para traverso, dos violines menor inflexión rítmica) como los dos imprescindible para cualquier barrocó- y bajo continuo, que contrasta con las magníficos violinistas que colaboran en filo que se precie. tres suites para dos traversos extraídas el Concierto (que suena con exultante de los Recueils de pièces, petits airs, bru- vitalidad y admirable equilibrio) res- Pablo J. Vayón 84 D I S C O S BELLINI-BRAHMS tra empresa de señorío corrupto y fatídi- men decimoquinto, sobre las sinfonías, unas versiones bien fusionadas que co. Todorovich es una mezzo falcón de pero en las versiones para dos pianos, sugieren vigor y maestría. suntuoso timbre, que sortea las espino- con distintos emparejamientos y comen- La segunda opción la propone BIS, sas demandas de su aria y luce potencia zando por las dos últimas. Es muy pro- con un SACD realmente muy bello y de registros y certeza de sentido. Muy bable que en buena parte debido al expresivo. El sonido del dúo protagoni- digno el tenor protagonista, que también reparto de los canales sonoros entre los zado por Martin Fröst al clarinete y ha de ponerse a prueba en el dúo. En dos teclados, suenan más pianísticas que Roland Pöntinen al piano (BIS) es envol- general, valió la pena incorporar esta a un solo piano. Queda sin embargo a la vente y muy dulce, lo que al principio enésima lectura del indefinible oratorio preferencia subjetiva de cada cual deci- sorprende después recompensa con cre- profano, a medias ópera y a medias sin- dir cuáles le parecen más bellas, pues, ces. De la calidez de estas versiones, fonía vocal, a la historia de la interpreta- siendo el concepto el mismo y unánime- diferentes de las anteriores se desprende ción berliociana. mente compartido por ambos intérpre- una inquietud interpretativa que benefi- tes, tampoco la ejecución técnica desme- cia a la trascendencia: sus tempi, fluidos Blas Matamoro rece lo más mínimo. Siendo, pues, evi- y con el justo nervio cuando se hace dente que la recomendación no puede necesario, y el exquisito cuidado formal decantarse sino por contar con ambas que los músicos confieren a las partitu- BRAHMS: alternativas, como orientación del gusto ras de Brahms posibilitan un altísimo Sonata para piano nº 3 op. 5. Fantasias conviene tener en cuenta que los pasajes rendimiento artístico que va más allá de op. 116. Klavierstücke op. 119. Dos más inspiradamente interpretados de la lo estrictamente musical. Los dos músi- Rapsodias op. 79. Tres Intermedios op. opción que ahora se agrega se encuen- cos claman y se reivindican con sus ins- 117. Seis Piezas op. 118. Liebeslieder tran, también paradójicamente en apa- trumentos ofreciendo unas memorables Waltzer op. 52a y 65a. Valses op. 39. riencia, en los movimientos lentos, don- versiones. Fröst se manifiesta como un Cuatro Danzas húngaras. INGER de Matthies y Köln aprovechan la posibi- extraordinario clarinetista y músico: la SÖDERGREN, piano; FERNANDA SOARES, piano. lidad de pulsar simultáneamente las mis- gran delicadeza y sutilidad que su mane- 3 CD CALLIOPE Approche CAL 3321.3. mas teclas para dotar al discurso de una ra de tocar tiene repercute en las partitu- ADD/DDD. 198’. Grabaciones: 1980-1994. amplitud y profundidad de aliento abso- ras, todas ellas rebosantes de una ele- Distribuidor: Harmonia Mundi. R PM lutamente desarmantes. Lo que en cam- gancia superior. Sus matices están llenos bio más admira en los rápidos es el de gradaciones colorísticas. Quizás las Bajo el manto de la colección económi- extremo virtuosismo con que se ajustan versiones de Moisan y Saulnier sean ca Approche, el sello Calliope aprovecha las pulsaciones rítmicas para que todo menos imaginativas que las de Fröst y la ocasión para realizar un homenaje parezca responder a una sola voluntad, Pöntinen: estos últimos, con un fraseo (según figura en las portadas de los dis- la que en el caso de una orquesta recae- más libre alcanzan mayores horizontes. cos) a Inger Södergren, una de sus pia- ría exclusivamente en el director. Que conste que la comparación es difí- nistas más premiadas, sobre todo en cil. Ambos pianistas entienden su papel Francia. Las tres referencias acumulan Alfredo Brotons Muñoz también protagonista, desarrollándose galardones del país vecino como “Diapa- con extraordinaria eficacia, cuidando són de Oro” o “Choc” de Le Monde de la todo lo que está en sus manos: el equili- Musique, por lo que es de suponer que BRAHMS: brio sonoro del dúo, el fraseo, el justo el objetivo comercial se encuentra allí. La Sonatas para clarinete y piano op. 120, uso del pedal, las atmósferas sugeridas intérprete sueca ha sido siempre muy nºs 1 y 2. JENNER: Sonata para por las partituras… Solamente hay que apreciada en el país vecino, a pesar de clarinete y piano en sol mayor. ANDRÉ apuntar que el chelo de Thedéen (Bis) que no cuente con la misma relevancia MOISAN, clarinete; JEAN SAULNIER, piano. está igualmente a la altura de sus comen otros países, donde es casi más cono- ATMA 2 2358. DDD. 72’34’’. Grabación: Canadá, pañeros y posibilita una lectura del Trío cida en su labor como acompañante de III/2005. Productora: Johanne Gollete. Ingeniera: otra vez superior, que sin duda hará las Natalie Stutzmann que como solista. Anne-Marie Silvestre. Distribución: Gaudisc. N PN delicias a todo aquel que lo escuche. Aunque estos discos han ido apare- Resumiendo, los amantes del clarinete o ciendo sueltos o en otros packs en los Sonatas para clarinete y piano op. 120, de la música de Brahms están de enho- últimos años y han sido comentados nºs 1 y 2. Trío en la menor para rabuena con estos dos sobresalientes desde estas páginas, no está de más clarinete, violonchelo y piano op. 114. registros. recordar la solidez pianística de la intér- MARTIN FRÖST, clarinete; ROLAND PÖNTINEN, prete sueca, especialmente en Brahms, piano; TORLEIF THEDÉEN, violonchelo. Emili Blasco un compositor que se adecua a sus BIS SACD 1353. DSD. 67’14’’. Grabación: características de forma muy natural. Los Estocolmo, VI/2004. Productor e ingeniero: Hans tres discos contienen un poco de todo, Kipfer. Distribuidor: Diverdi. N PN BRAHMS: pero, en términos generales, prima la Tríos con piano. Cuarteto con piano op. alegría y la luminosidad. Es, básicamen- Los amantes del clarinete están de suerte 25. TRÍO WANDERER. CHRISTOPHE GAUGUÉ, te, optimista, aunque también haya hue- con estas dos valiosas aportaciones, sin viola. co para la intimidad y el recogimiento duda referenciales, al repertorio románti- 2 CD HARMONIA MUNDI HMC 901915.16. (Intermedios, Rapsodias). Apoyada en co para su instrumento; concretamente DDD. 120’05’’. Grabación: La Chaux-de-Fonds, una sólida técnica nos muestra un las sonatas de Johannes Brahms, además IX/2005. Productor e ingeniero: Jean-Martial Brahms de muchos quilates. de algunos extras como el Trío en la Golaz. N PN menor y la Sonata que Gustav Jenner Carlos Vílchez Negrín dedicara al mismo instrumento. Vayamos Aun con aciertos parciales, la grabación por partes. El primer CD (Atma Classi- del Wanderer no consigue hacer justicia que), tiene como protagonistas, además plena a estas maravillosas obras de BRAHMS: de las obras, claro está, al clarinete de cámara de Brahms. El Primer Trío recibe Sinfonía nº 3 en fa mayor op. 90. André Moisan y el piano de Jean Saul- una lectura como mucho correcta, pero Sinfonía nº 4 en mi menor op. 98. SILKE- nier. Este exquisito dúo firma unas ver- un poco escasa de impulso. En el Scher- THORA MATTHIES Y CHRISTIAN KÖHN, dos siones bellísimas, muy líricas y atentas a zo, la sonoridad del piano y del violín se pianos. la música. Del clarinete de Moisan deste- hace muy dura, cayendo la interpreta- NAXOS 8.557585. DDD. 75’17’’. Grabación: lla un sonido poético, medido, en cierta ción en uno de los momentos más Sandhausen, XI/2000. Producción: Tonstudio Van manera prudente y elegante, atento a la decepcionantes del conjunto. El lento y Geest. Distribuidor: Ferysa. N PE partitura. El piano de Saulnier, perfecta- el Finale recuperan el nivel. Las tonalida- mente fusionado con su colega, trabaja des del Segundo llegan a sonar escasa- La integral de música de Brahms para las armonías brahmsianas con acierto: su mente brahmsianas y en el Finale vuel- dos pianistas, incluidas las transcripcio- sonido poderoso y ancho, y un fraseo ven a surgir sonidos chirriantes y noto- nes, se vuelve ahora, a partir del volu- esmerado lo certifican. Este dúo firma rios desequilibrios entre los instrumen- 85 D ISCOS BRAHMS-CHOPIN

tos. En el Tercer Trío, la pasión más bien colores y contrastes, de ideas y humor, cles (1984) expone una metáfora extraí- ruda del Allegro energico cede su lugar, que la orquesta borda con entusiasmo da de un cuadro de Lídio Corró. Dan por fortuna, a la gracia incluso poética creciente. Con esta exultante partitura se vida a esta obra llena de clappins y mul- del Andante, uno de los mejores instan- cierra un disco que, a pesar de los cente- tifónicos cuatro saxofones tocados por tes de los discos. No tiene tampoco nares de versiones que existen de ambas Taimur Sullivan y grabados en cuatro demasiada suerte el Cuarteto op. 25, creaciones, no sobrará en ninguna fono- pistas superpuestas. dicho con efectismos, poco misterio teca. Es un producto honesto, que rezu- En cuanto al lenguaje sonoro, se tra- (Intermezzo), confusión (Andante) y ma pasión por el arte de los sonidos. ta de obras poco disonantes, centradas atropellamientos (Rondo alla zingares- Para que luego digan algunas lenguas en polaridades perceptibles auditiva- se). Una contribución muy dudosa a la que los músicos que abordan la música mente y elaboradas mediante un discur- fonografía brahmsiana. contemporánea lo hacen por falta de so fragmentario acorde con la narrativi- dotes para recrear el gran repertorio… dad textual a que se someten y supedi- Enrique Martínez Miura tan. Llama la atención a propósito del Juan Carlos Moreno eclecticismo aludido, en cuanto a plantilla instrumental y en cuanto a estilo, la BRAHMS: aparición de instrumentos electrónicos Sinfonía nº 2. Variaciones sobre un BRESNICK: como guitarra y teclado además de una tema de Haydn. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA My Twentieth Century. Grace. Tent of batería en el blues Fantasia on a Theme SWR DE BADEN-BADEN Y FRIBURGO. Director: Miracles. Songs of the Mouse People. by Willie Dixon (2001). En lo que res- MICHAEL GIELEN. Fantasia on a Theme by Willie Dixon. pecta a la interpretación, la larga lista de HÄNSSLER CD 93.135. DDD. 57’16’’. Grabación: My Twentieth Century. ROBERT VAN RICE, músicos que intervienen en el disco Friburgo, V/2005; Baden-Baden, I/1996. KUNIHIKO KOMORI, marimbas. IZUMI cumplen satisfactoriamente su papel. Productores: Helmuth Hanusch y Bernhard SINFONIETTA OSAKA. Director: NORICHIKA Por lo demás, en las cuestiones Mangold-Märkel. Ingenieros: Norbert Vossen y LIMORI. TAIMUR SULLIVAN, saxophones; MAYA externas el disco deja mucho que dese- Norbert Klövekorn. Distribuidor: Gaudisc. N PN BEISER, violonchelo; STEVEN SCHICK, percusión. ar. El folleto incluye unas notas escritas POVERA PLAYERS. Director: RANSOM WILSON. únicamente en inglés haciendo gala de Michael Gielen pasará a la historia de la NEW WORLD 80635-2. DDD. 62’02’’. un tono pseudo-poético poco esclarece- fonografía como uno de los grandes Grabaciones: Osaka, VII-2000; Yale, 2003-2004. dor. Además, no se incluye ninguna foto intérpretes de música moderna y con- Productores: Martin Bresnick, Akira Nishimura. ni ninguno de los textos que son recita- temporánea, pero reducir su labor a esta Ingenieros: Eugene Kimball, Jun-ichi Ito. dos en las piezas o que inspiran algunas sola faceta sería sin duda algo injusto, Distribuidor: Diverdi. N PN de ellas. pues estamos ante una batuta con un oficio, una técnica, una curiosidad y una La utilización de elementos extra-musi- Miguel Morate experiencia que lo hacen apto práctica- cales, las reminiscencias minimalistas y mente para cualquier tipo de repertorio. el eclecticismo son los elementos que Porque, además, estamos ante un músi- mejor podrían definir la presente selec- BYRD: co de talento contrastado, que, sin dejar ción de obras del neoyorquino Martin Pescodd time. BERTRAND CUILLER, clave y de lado la preocupación puramente Bresnick. Pero por encima de todas virginal. arquitectónica, sabe dotar a sus interpre- ellas, tal vez la primera de estas caracte- ALPHA 086. DDD. 59’. Grabación: París. II/2005. taciones de un gran aliento expresivo. rísticas, en forma de mensajes antepues- Productor e ingeniero: Hugues Deschaux. Esto se evidencia en esta luminosa apro- tos al placer de la belleza sonora por sí Distribuidor: Diverdi. N PN ximación a la Sinfonía nº 2 de Johannes misma, podría ser el vínculo más íntimo Brahms, una versión grabada por un entre las cinco piezas comprendidas en Hay veces que los discos de música de músico de casi ochenta años, pero en el registro. la llamada antigua tienen títulos un tan- una forma envidiable. El sello New World Records nos to llamativos, particularmente si no Gielen no es alguien dado a los arre- ofrece una recopilación de obras com- están dedicados a un único compositor, batos románticos. A diferencia de Her- puestas por Bresnick entre 1984 y 2002 quizás para que puedan ser singulariza- bert von Karajan, Leonard Bernstein o para grupos de cámara y para orquesta. dos por los compradores. Y este, deno- Carlo Maria Giulini, cada uno según su El nombre del CD, My Twentieth Cen- minado Tiempo de guisantes, puede estilo y su temperamento cuando se tury, procede de la última de las obras parecer de los más raros, pero fue una acercaban a esta partitura, nuestro maes- del disco y la más reciente, y supone canción popular en la Inglaterra del s. tro incide en los aspectos más clásicos una suerte de oda a los movimientos XVI y nada menos que Shakespeare uti- de Brahms, esto es, busca el equilibrio, contraculturales y liberadores de los liza el término peascod time en su Enri- la belleza, la fluidez y naturalidad en la años 60 del pasado siglo. En ella se reci- que IV, poniéndolo en boca de Mrs. exposición, de ahí una versión que es tan textos del poeta Tom Andrews sobre Quickly para referirse al bueno de Sir todo un ejemplo de serenidad y sabidu- una composición que revela, más que John Falstaff. También otros composito- ría, de obra de arte hecha con amor y ninguna otra, la pervivencia de los ele- res utilizaron el mismo tema. Lo curioso devoción. Sólo en el movimiento final mentos minimalistas en la música norte- es que se trata de una canción relacio- Gielen imprime fuego a su interpreta- americana. nada con la caza y los guisantes se dan ción, transmitiendo a estos pentagramas La literatura, la filosofía y la pintura en primavera. una energía y un vigor arrebatadores son las disciplinas en que se apoya fun- El disco contiene una serie de obras desde el primer instante. El resultado es damentalmente el compositor para crear para teclado, bien sea clave o virginal, memorable, un Brahms que suena un discurso casi conceptual. En Grace interpretadas por Bertrand Cuiller. La actual, y que, sin necesidad de recurrir a (2000), la obra con que comienza el dis- mayoría tienen ritmos de danza, sean excesos, aparece como el grandísimo co, Bresnick elabora un diálogo entre pavanas, gallardas u otras. Entre las constructor de formas que fue y como dos marimbas a modo de concierto con excepciones está precisamente Pescodd alguien, al mismo tiempo, capaz de orquesta, tratando de representar cada time. En este caso se trata de un expresar todo un mundo de emociones idiófono a uno de los personajes que ground, género inglés de la época con- a partir de una simple modulación, de discuten en el ensayo de Heinrich von sistente en variaciones sobre un bajo un detalle instrumental, de la variación Kleist, The Puppet Theatre. En esta mis- obstinato y procedente del tema de una de un pequeño motivo… ma línea, Songs of the Mouse People canción. Las obras recogidas no son Ese clasicismo está también presente (1999) reflexiona sobre la obra de Kafka, solamente de William Byrd, el llamado en las Variaciones sobre un tema de Josephine. En ella el violín despliega un padre de la música inglesa, sino tam- Haydn, grabadas casi una década antes canto que pretende simbolizar la voz del bién de sus discípulos John Bull y Peter que la sinfonía, en 1996. Sólo que aquí la ratón de la obra kafkiana, no sin cierto Philips, cada uno con su peculiar estilo. música se tiñe de un aire gozoso, lúdico carácter de comicidad. Formando parte Como ocurre normalmente con este tipo 86 y popular. Es una interpretación llena de de la inspiración pictórica, Tent of mira- de recopilaciones, la escucha del disco D I S C O S BRAHMS-CHOPIN

Reginald Goodall, Benjamin Britten DESCUBRIMIENTOS

BRITTEN: The Rape of mayor parte de este documento históri- Lucretia. PETER PEARS, JOAN CROSS, co que se convierte, así, en el único dis- OWEN BRANNIGAN, FREDERICK SHARP, ponible de la primera versión de la OTAKAR KRAUS, KATHLEEN FERRIER, ANNA ópera, que Britten retocaría enseguida. POLACK, MARGARET RITCHIE. THE ENGLISH OPERA El resto —muy poco más— se ha toma- GROUP ORCHESTRA. Director: REGINALD do de la grabación de las representacio- GOODALL. Stratton. THE ENGLISH OPERA nes dadas en Ámsterdam en las mismas GROUP ORCHESTRA. Director: BENJAMIN fechas, y que supusieron la primera BRITTEN. retransmisión completa por radio de la 2 CD PEARL GEMS 0231. 127’05’’. Grabación: ópera que, afortunadamente, quedó 1946-1949. Distribuidor: LR Music. N PN grabada. Se añade, además, aparte, un fragmento de la escena Here is the Este álbum histórico posee un doble thristy evening del Acto I, procedente interés, pero vayamos por partes. De un de una edición abreviada grabada por lado, nos ofrece la primera versión gra- EMI en 1947 e inédita hasta hoy. Ni qué bada —aunque no lo fuera comercial- decir tiene que estamos ante un docu- mente— de The Rape of Lucretia, inédi- mento de enorme valor por lo que sig- de Ronald Duncan, estrenada en ta hasta ahora. Después del estreno en nifica históricamente pero también por Brighton en 1949. No se conserva la Glyndebourne en 1946 bajo la dirección la extraordinaria interpretación de esta partitura pero el citado Conde de de Ernest Ansermet, Reginald Goodall ópera de Britten. Ferrier y Pears están Harewood poseía una grabación priva- se ocupó de unas cuantas representa- inmensos, ella luciendo esa voz extraor- da hecha durante las representaciones, ciones en el teatro de Sussex y de la dinaria que nos dejó tan pronto. Pero que es, naturalmente, la que aquí nos gira que culminaba en Londres y que también hacen lo propio el resto de los llega de una música oscura, densa e incluyó una retransmisión grabación miembros del reparto y Reginald Goo- inquietante, digna de figurar sin duda para la BBC, el 11 de octubre de 1946, dall, quien trabajó bajo la estrecha entre lo que ya conocíamos de Britten. con el mismo reparto de la primera vez, supervisión del autor. Un álbum, pues, imprescindible para salvo el cambio de Edmund Donleavy El otro motivo de interés está en la los amantes de la obra del compositor por Frederick Sharp como Junius. El recuperación de una obra perdida de británico. Conde de Harewood encargó una gra- Britten: Stratton, la música incidental bación de la misma y de ahí procede la para la pieza teatral del mismo título Claire Vaquero Williams resulta agradable. Cuiller posee una en afirmar (como le habría gustado al ximación destila gusto por el detalle y soberbia técnica y al disco no se le pue- propio compositor, creemos), con expo- los matices. Eso lo ha heredado de su de poner ningún reproche. sición diáfana, clara, brillante. Hewitt, maestro Joaquín Achúcarro, al igual que por ejemplo, susurra la Habanera y aca- el innato sentido de la musicalidad. Su José Luis Fernández so convierte esta pieza en la culmina- visión de los Estudios es netamente ción de un recital lleno de encanto, sin romántica, muy luminosa. Si tomamos, especiales profundidades (porque las por ejemplo, el Estudio nº 3 del Op. 10, CHABRIER: piezas no lo piden), y con un toque que apreciamos la entereza estructural que Impromptu. Ronde champêtre. 10 a menudo resulta mágico. Compárese el imprime a la pieza (que es extrapolable pièces pittoresques. Aubade. Ballabile. ataque y el fuego de la Bourrée con ese a todo el trabajo) además de sutilidad y Caprice. Feuillet d’album. Habanera. susurro de la Habanera, y admítase que mimo por los matices. Su preocupación Bourrée fantasque. ANGELA HEWITT, piano. en ambos casos hay humor tenue y su por la claridad tiene en el nº 4 de la mis- HYPERION CDA 67515. DDD. 76’06’’. toque de lirismo: ahí está el sentido del ma serie un exponente destacado. Su Grabación: Dobbiaco (Italia), VI/2004. Productor e contraste permanente de esta espléndida vivacidad requiere un traductor que ingeniero: Ludger Böckenhoff. Distribuidor: antología. posea una articulación cristalina, y el Harmonia Mundi. N PN pianista hispanolibanés la posee. Un Santiago Martín Bermúdez muy digno debut, al que se le augura un No abundan las antologías pianísticas prometedor futuro. de Emmanuel Chabrier. Y cuando llegan, siempre tienen alguna carencia. No CHOPIN: Carlos Vílchez Negrín importan: tanto aquí como en las de Estudios op. 10. Estudios op. 25. Tres D’Arco o N’Kanoua, e incluso en anti- nuevos Estudios. DANIEL DEL PINO, piano. guas y exquisitas como la de Marcelle VERSO VRS 2026. DDD. 68’56’’. Grabación: CHOPIN: Meyer, encontramos lo esencial. La esen- Madrid, II/2004. Productores: José Miguel Martínez Sonatas nº 2 op. 35 y nº 3 op. 58. cia pianística de Chabrier hay que bus- y Pilar de la Vega. Ingeniero: José Miguel Martínez. Variaciones brillantes op. 12. Barcarola carla en las Diez piezas pintorescas Distribuidor: Diverdi. N PN op. 60. ARTUR PIZARRO, piano. publicadas en 1881 y escritas poco a LINN SACD 250. DSD. 77’22’’. Grabación: Potton poco en la década anterior. El relativa- El joven pianista español Daniel del Hall, VI/2004. Productor: Philip Hobbs. Ingeniera: mente temprano Impromptu y las tardías Pino se estrena en el mundo discográfi- Julia Thomas. Distribuidor: LR Music. N PN e incluso póstumas Aubade, Habanera o co con este disco dedicado a los Estu- Bourrée fantasque son piezas de fuste, dios de Chopin, piezas de una exigencia Nos llega un SACD de Linn Records ambiciosas, de plenitud. Además de lo técnica media, pero que requieren un dedicado al piano y en concreto a obras “pintoresco”, en Chabrier hay que sabo- intérprete que sea capaz de traducirlas de Chopin. Esto, a priori no tiene nada rear la sugerencia de sabor local, a con las dosis justas de equilibrio expresi- de anormal, pero desde nuestro punto menudo hispano. Angela Hewitt, a la vo y naturalidad. de vista siempre es delicado, pues es que le debemos, entre otros registros, El esfuerzo realizado por del Pino harto sabido el hecho de que existen una excelente integral Ravel, acomete es, en este sentido, encomiable. No se más que múltiples grabaciones sobre esta poco menos que integral Chabrier trata, vaya por delante, de una versión este autor, muchas de ellas que nos con exquisito gusto, con virtuosismo de que haga sombra a las grandes referen- acercan a grandes y trascendentes esos que consisten en sugerir más que cias (Pollini, Perlemuter), pero su apro- momentos interpretativos. El caso que 87 D ISCOS CHOPIN-FRANCESCONI

nos ocupa, cuyo indiscutible protagonis- sa ocurrencia para un clérigo. Su extensa ción titulada Los gustos reunidos, que ta es el pianista Artur Pizarro, posee toda obra se reparte entre lo sagrado y lo cerraba una gran sonata en trío (El Par- la dignidad necesaria, y aporta un grani- secular y aunque su biografía aún man- naso o la Apoteosis de Corelli). Daniel to de arena (siempre bienvenido) hacia tiene cierta oscuridad, estuvo al servicio Cuiller presenta aquí una selección de el mundo de la interpretación chopinia- de varios señores, entre ellos el general cuatro de esos conciertos con una de las na. El pianista portugués escoge para el del emperador Carlos V Philippe de instrumentaciones (la obra original no la recital como obras de envergadura, las Croÿ, con el que llego a tener gran amis- precisa) más típicas de la Francia de la Sonatas nºs 2 y 3, complementándolas tad. Con ocasión de su muerte, compuso época: violín, flauta y viola da gamba, con la Barcarola op. 60 y las poco cono- la canción fúnebre Adieu delices de mon más un continuo a base de clave y tior- cidas Variaciones brillantes op. 12. En cœur que aparece en la presente graba- ba. Las versiones son más intensas y esta última partitura se nos descubre a ción. La misma incluye otras canciones y robustas que delicadas y sensuales, a un Chopin, que aunque joven (com- motetes de Clemens y se abre con otra pesar de que la tímbrica invitaba a ese puestas cuando contaba con 23 años), canción fúnebre, ésta por la muerte del tipo de interpretaciones de sonoridades posee ya un dominio del lenguaje pia- propio Clemens y compuesta por el más ensoñadoras y leves. Algo rígida nístico encomiable. La fresca fantasía de maestro de capilla Jacobus Vaet que resulta casi siempre la rítmica, lo que la partitura posibilita que una simple y comienza con las palabras “Continuo resta poder sugestivo a momentos tan aparentemente fácil melodía cobre lacrimas, cantores, fundite fluxu”, aun- especiales como la siciliana que cierra el dimensiones insospechadas con muchos que paradójicamente se toca en versión Séptimo Concierto o el Air tendre del pasajes de viveza e imaginación poética; puramente instrumental. No es esta la Segundo, que disfruta en cambio de un obra que por cierto no pasó inadvertida única obra no perteneciente a Clemens Preludio suelto y elegante, casi sacado para Robert Schumann, quien dijo que non Papa que aparece en el disco, el de la mejor jam session imaginable. El comparándola con otras de la misma cual incluye también arreglos instrumen- violín de Cuiller también parece alcanzar época, eran las únicas no ajenas al mun- tales sobre temas suyos de otros compo- un mayor vuelo poético en la Allemande do de la poesía. De Pizarro, podemos sitores, entre los que figuran Cabezón y del Concierto nº 14, un momento espe- decir que, a través del disco, se muestra Valderrábano. cialmente atractivo. El disco se completa como un pianista capaz de hacernos El conjunto vocal Capilla Flamenca, con cuatro preludios extraídos de los descubrir y saborear, paladear con fina que toma su nombre de la que se trajo a ocho de El arte de tocar el clave, que elegancia lo más sublime que exhalan España Carlos V, integrado por cuatro toca con gracia y flexibilidad notables las partituras del compositor romántico. voces masculinas, es el intérprete de las Jocelyn Cuiller. Pianista concreto, delicado, con un obras vocales de Clemens. El resto corre potencial expresivo altísimo, que toca a cargo del conjunto de instrumentos de Pablo J. Vayón un Chopin nostálgico, expectante, apa- viento denominado La Caccia, del orga- sionado. Su sonido es sobrio y noble, nista Joris Verdin o del laudista Jan van nunca duro. Pizarro consigue que los Outryve, según el caso. Todos actúan DELIUS: pasajes de gran dificultad sean expresi- con solvencia y el disco es una buena Concierto para piano y orquesta en do vos; bajo su mirada recobran el frescor muestra de la música de aquellos tiem- menor (versión original). IRELAND: de lo novedoso. El artista cultiva un pos en que en Flandes no se ponía el Concierto para piano y orquesta en mi legato atento, su técnica instrumental sol, pero pensamos que el bueno de bemol mayor. Legend. PIERS LANE, piano. revierte y es consecuencia de las necesi- Clemens non Papa tiene entidad sufi- ORQUESTA DEL ULSTER. Director: DAVID LLOYD- dades surgidas de la música. El instru- ciente para que algún día se le dedique JONES. mento escogido por el intérprete es un un disco a el solito, pues hasta ahora HYPERION CDA67296. DDD. 64’24’’. Grabación: Blüthner, de bello y aterciopelado soni- aparece muchas veces pero con peque- Belfast, III/2005. Productor: Andrew Keener. do que no hace más que corroborar la ñas muestras en recopilaciones de obras Ingeniero: Simon Eadon. Distribuidor: Harmonia escrupulosidad y el cuidado con el que del s. XVI. Mundi. N PN el solista atiende a sus convicciones. Estas versiones, a pesar de no ser revela- José Luis Fernández El Concierto en do menor de Frederick doras, sí poseen un cariz extraordinario Delius se estrenaba en 1904 pero su y una fuerza interpretativa que sugieren autor lo retocaría enseguida con la ayuda mucho acierto y un gran talento. Reco- COUPERIN: de Theodor Szántó, un alumno de Buso- mendamos este disco, además de por lo Conciertos reales nºs 1 y 2. Los gustos ni. La nueva versión vería la luz en 1907. dicho, por la extraordinaria calidad reunidos: Conciertos nºs 7 y 14. Precisamente Busoni debiera haber sido sonora del soporte, que no hace más Preludios de El arte de tocar el clave nºs el intérprete del primer estreno pero no que añadir virtudes al recital. 2, 3, 4 y 7. STRADIVARIA. Director: DANIEL lo hizo. Sus razones tendría y por qué no CUILLER. pensar que entre ellas podría estar —a Emili Blasco MIRARE MIR 005. DDD. 55’46’’. Grabación: pesar de haber tocado antes con Delius a Goulaine, II/2004. Productores: François-René dos pianos— lo flojo de la partitura que, Martin y René Martin. Ingenieros: Frédéric Briant y francamente, tiene muy poco interés. No CLEMENS NON PAPA: Dominique Daigremont. Distribuidor: Harmonia hay en ella nada de la delicadeza sonora Priest and bon vivant. Canciones y Mundi. N PN del Delius posterior ni de su capacidad motetes. CAPILLA FLAMENCA. LA CACCIA. para crear un clima de cierta personali- N

ETCETERA KTC 1287. DDD. 63’57’’. Grabación: I dad. Tampoco, es cierto, la versión defi-

Parkabdij, Hevelee, Holanda. IV/2005. Productor: R nitiva se toca demasiado. Mejor resulta el E

Guido Defever. Ingeniero: Raf De Clercq. P de Ireland, estrenado en 1930. Tiene su Distribuidor: Diverdi. N PN U gracia, se acerca con precauciones a cier- O

C to Prokofiev, un poquito a Gershwin, y Curioso personaje el de Jacobus Cle- se escucha con agrado por más que no mens o Jacob Clement, típico represen- sea de las obras más interesantes de su tante de la llamada escuela franco-fla- Publicados en 1722, aunque escritos autor. Legend es un breve movimiento menca. Debió llegar a ser muy popular seguramente casi una década antes, los para piano y orquesta dedicado a Arthur en su época, pues sólo así puede expli- cuatro Conciertos reales extendieron el Manchen, lo que explica su título y su carse que llegara a autoapodarse Cle- prestigio de François Couperin del clave, evocación de lo que el compositor esti- mens non Papa, para no ser confundido instrumento en el que su maestría era maba una experiencia sobrenatural. Bue- con el Papa Clemente VII. La explicación plenamente reconocida, a la música de nas interpretaciones de los expertos Lane quizás pueda encontrarse en el carácter cámara. El éxito de la obra llevó al com- y Lloyd-Jones y recomendabilidad sólo de bon vivant al que hace referencia el positor a continuar la serie con otros para los amantes de las rarezas. título del disco, pues la gente así suele diez conciertos que numeró del 5 al 14 y 88 tener sentido del humor y es una gracio- presentó en 1724 en una nueva colec- Claire Vaquero Williams D I S C O S CHOPIN-FRANCESCONI

Giuseppe Maletto DUFAY PROFANO

DUFAY: Canciones. CANTICA posible que en su tiempo se interpreta- SYMPHONIA. Director: GIUSEPPE MALETTO. ran con o una o dos voces solistas y un GLOSSA Platinum GCD P31903. DDD. 68’15’’. acompañamiento instrumental. Grabación: Roletto-Pinerolo, VII/2005. Productora: Cantica Symphonia está formado Sigrid Lee. Ingeniero: Davide Ficco. Distribuidor: aquí por cinco cantantes (tres sopranos, Diverdi. N PN dos tenores) y un discreto (por reducido) conjunto instrumental a base de Después de un primer volumen dedica- órgano, dos fídulas, dos arpas y laúd. do a los motetes, Maletto ofrece diecio- Salvo Mon cuer me fait tous dis penser, cho canciones de Dufay en este disco de magnífico ejemplo de rondeau a cuatro Glossa, y tiene el buen sentido de ofre- voces, que se interpreta a cappella, el cer interpretaciones vocales de todas resto de las canciones suenan en varia- ellas, sin las versiones puramente instru- das combinaciones de voces con instrumentales que son habituales incluso mentos. Hay en todo el CD una clara entre los mejores conjuntos dedicados a voluntad de potenciar el refinamiento este repertorio. De las aproximadamente expresivo, de no violentar nunca ni la 80 canciones conservadas de Dufay más prosodia natural ni las proporciones de conjunto a un tempo muy lento, tal vez de 50 pertenecen al género del rondeau, una música que fluye con extraordinaria excesivo, como en Par droit je puis bien que aparece aquí bien representado con delicadeza y que suena acaso más aus- complaindre et gemir, pero la claridad 6 ejemplos, pero también hay ballades tera, más recogida que en otras opcio- de las texturas, la limpieza de las líneas (3), ballatas (4), rondellos (3) y una pie- nes de primer nivel. Pienso sobre todo polifónicas y la sutileza de los matices za excepcional, una chanson a 3 sobre en Dominique Vellard y sus grabaciones consigue reforzar el sentido de los tex- texto de Petrarca, Vergene bella, che di para Harmonic y Virgin, pero también tos y mantiene la tensión y el interés del sol vestita, una de las obras profanas más en Michael Posch y su disco para Naxos, oyente. Un estupendo disco. célebres del compositor. Las obras son muy colorista, pero menos exquisito todas a tres y cuatro voces y es muy que éste. Maletto lleva en ocasiones el Pablo J. Vayón

FORQUERAY: recurrir al citado doble CD de Pandolfo y imposible descifrar cuáles son los instru- Júpiter. Transcripciones orquestales y sus eminentes colaboradores. Forqueray mentos allí dispuestos. El afán de Fran- música de cámara. CHARIVARI AGRÉABLE padre era bastante endiablado de carácter cesconi es liquidar de una vez los signos SIMFONIE. Director: KAH-MING NG. y la escritura para su instrumento lo refle- distintivos del concierto con solista y SIGNUM SIGCD008. DDD. 77’32’’. Grabación: ja. La reinstrumentación que utilizan los ofrecer, pues, una masa en la que pare- Toddington, Gloucestershire, X/1999. Productor e ingleses suena a pretexto para obviar las ciera que la misma orquesta ha sido ingeniero: Adrian Hunter extremas dificultades que presenta la imbuida por el sonido del chelo hasta el Distribuidor: LR Music. N PN interpretación de la versión original y punto de llegar a una total simbiosis. El que, hoy por hoy, quizás puedan salvar- resultado es una obra telúrica, de una Con ocasión del tercer centenario del las solamente el citado Pandolfo y su violencia desmedida que, sin la menor nacimiento de Jean-Baptiste Forqueray, maestro Savall. Ello no quita para que la pausa, desfila ante nosotros dejando la el conjunto con sede en Oxford denomi- audición de la interpretación que ofrece sensación, por un lado, de un logro en nado con un nombre tan francés como el conjunto de Oxford sea muy agrada- cuanto al forzamiento del legado del con- Charivari Agréable Simfonie, grabó en ble. Tienen buen gusto y el sonido es de cierto con solista y, por otro, la de no 1999 una selección de las Pieces de Viole calidad, pero lo dicho, dicho queda. haber sabido dotar a la obra de algo más avec la Basse Continue composées par que de materia. El discurso, ambicioso, Mr. Forqueray Le Pere editadas en París José Luis Fernández que se quiere una especie de comentario en 1747. La selección realizada no respe- musical acerca de los formidables frescos ta el orden ni la agrupación original de instrumentales dispuestos por un Luciano las distintas suites y está reinstrumentada FRANCESCONI: Berio, peca precisamente por sus exce- para un conjunto un poco más amplio Cobalt Scarlet. Rest. ANSSI KARTUNEN, sos. Al no haber pausa alguna que deli- de instrumentos de cuerda, aunque son violonchelo. ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL mite las distintas secuencias para, así, ser de época. Su director Kah-Ming Ng es DE LA RAI. Director: ROBERTO ABBADO. aprehendidas por el receptor, se asiste a también el autor de las notas incluidas STRADIVARIUS STR 33703. DDD. 47’35’’. un caudal desmedido de música sin nin- en el cuadernillo. En ellas no duda en Grabación: Turín, X/2004. Productor: Torsten gún freno. La sustancia principal queda tomar por bueno que la totalidad de las Schreier. Ingeniero: Andrea Chenna. Distribuidor: en suspenso y los valores de la obra que- obras contenidas en dicha edición son Diverdi. N PN dan diluidos en el aire. de Jean-Baptiste, pues su padre Antoine No menos virulenta, Cobalt Scarlet I

había muerto dos años antes y por la N tampoco supone un paso adelante de razón que fuera el hijo las publicó atri- O Francesconi tras la buena noticia de su C buyéndolas a su padre. El asunto no S obra instrumental Let me bleed, editada E

parece estar claro y en la edición inte- C por Stradivarius el pasado año. Al igual gral de las Pièces grabada por Paolo N que el concierto, esta torrencial música A

Pandolfo en Glossa más bien se sostiene R viene servida por una interpretación de que son de Antoine, con alguna añadi- F altura y una grabación sin mácula, pero dura de su hijo Jean-Baptiste, que las En la segunda pieza del programa Luca en ella Francesconi manifiesta claramente publicó dado que su padre se había Francesconi que ofrece aquí Stradivarius, sus dudas: no sabe si consagrarse a una negado a hacerlo en vida. el autor italiano no sigue los modelos de obra musical abiertamente programática El disco que comentamos es, en cual- comportamiento del concierto con solista. o descriptiva o quedarse en el umbral de quier caso, de un cierto interés, pero los Rest, escrita en 2004, antes que plantearse lo abstracto, como manifiesta en Rest. Lo realmente interesados en la música de los como un enfrentamiento entre el violon- que queda evidente en Francesconi es su Forqueray, de los que Antoine fue el gran chelo y la gran orquesta, se concibe capacidad para organizar la orquesta rival de Marin Marais, más bien deben como una materia viva en donde es casi como un organismo vivo de grandes 89 D ISCOS FRANCESCONI-HENZE

dimensiones. El resultado y la consecu- Tisbe, Tarsis et Zélie), lo que da una bue- de ser escrita la Sinfonía en sol menor de ción global de esta búsqueda de lo telúri- na visión global de su estilo y el conjun- Frederik Ludwig Aemilius Kunzen (1761- co (más allá de Xenakis) están por ver en to de su obra. 1817), pianista y compositor alemán que las próximas entregas de su obra. Las arias corren a cargo de la sopra- se acabaría estableciendo en Copenhague no Isabelle Desrochers, que las canta y del que, a través de su alumno Weyse, Francisco Ramos con estilo y buen gusto, acompañada derivaría una rama de la música nacional por el pequeño conjunto de instrumen- danesa, generación a la que perteneció tos de época denominado Ausonia, al Georg Gerson (1790-1825), de quien el FRANCOEUR: que pertenece la violinista Mira Glodea- presente CD incluye su única Sinfonía en Amans, voule-vous étre heureux? nu. Ella es la solista en las tres sonatas y mi bemol mayor (1813-1817) y la segunda AUSONIA. ISABEL DESROCHERS, soprano; MIRA su interpretación es del todo sobresa- de sus oberturas, en re mayor, compuesta GLODEANU, violín. liente, sacando del instrumento un soni- en 1812. Estamos ante un clasicismo tar- ALPHA 076. DDD. 72’01’’. Grabación: Namur, do delicado y variado, muy acorde con dío, claramente influido por Mozart, con VIII/2004. Productor e ingeniero: Manuel Mohino. las características de la música francesa quien ambos presentan alguna similitud: Distribuidor: Diverdi. N PN de esa época, muy influencia por la ita- Kunzen fue exhibido en Londres como liana. Un buen disco para apreciar el un niño prodigio desde sus siete años; François Francoeur es un integrante más desenvolvimiento de la música en la cor- Gerson vivió tan sólo siete lustros. Pero de la pléyade de compositores franceses te de Francia durante el reinado de Luis aquí acaban las coincidencias porque la situada entre los astros Lully y Rameau. XV, que completa la visión que pode- música de uno y otro, evidentemente, no A los quince años ya ocupaba plaza de mos tener por la escucha de las obras de participa de la genialidad del compositor violinista en la orquesta de la Academia otros compositores más relevantes. de Salzburgo. El interés intrínseco de Real, institución en la que continuó ambos, sin ser desechable, no desborda durante cincuenta años ocupando una José Luis Fernández el histórico o musicológico. Diríase que serie de distintos puestos hasta llegar al estamos ante una música a la que se ha de director. Como compositor, se dedicó pasado por un cedazo que la ha privado básicamente a la música para la escena, GERSON: de un necesario apasionamiento. Concer- trabajando en muy estrecha colabora- Obertura en re mayor. Sinfonía en mi to Copenhagen, grupo de jóvenes intér- ción, pues componían las obras a bemol mayor. KUNZEN: Sinfonía en sol pretes daneses y suecos creado en 1990 medias, con su homónimo Rebel, que menor. CONCERTO COPENHAGEN. Director: con el objetivo de servir a la música anti- era hijo del más que notable Jean-Fery. LARS ULRIK MORTENSEN. gua con instrumentos originales e ideas El cuidado librillo que acompaña al CD CPO 777 085-2. DDD. 62’24’’. Grabación: propias en cuanto al fraseo, los matices y recoge un interesante resumen sobre el Copenhague, V/2004. Ingeniero: Stephan Reh. el color, ofrece un nivel alto en sus ver- compositor, su época y su obra firmado Distribuidor: Diverdi N PN siones y es de agradecer que en su evolu- por Benoît Dratwicki, del Centro de ción haya eliminado dogmatismos y rigi- Música Barroca de Versalles. A su vez, la Parece que la búsqueda del nacimiento deces en la eterna cuestión de cómo ha grabación comprende tres sonatas para de la primera sinfonía en Dinamarca es de ser interpretado este repertorio. Ulrik violín y continuo, pertenecientes a su tarea imposible por cuanto el incendio en Mortensen, su director, es sin duda el primera época, con intercalaciones de 1794 del castillo del rey con su corres- gran garante de ello. arias de algunas de sus tragedias líricas pondiente pérdida de archivos y docu- de madurez (Scandenberg, Pirame et mentación lo impide. Hacia 1795 debió José Guerrero Martín

Robert Spano LA HETEROGENEIDAD HECHA ÓPERA

GOLIJOV: Ainadamar. DAWN UPSHAW, artificiales, como la radio o los dispa- KELLEY O’CONNOR, JESSICA RIVERA, JESÚS ros. Lenguaje tan vivo y vital como MONTOYA, EDUARDO CHAMA, SEAN MAYER, variado, nostalgia y dramatismo convi- ROB ASKLOF. VOCES FEMENINAS DEL CORO ven en Ainadamar con la misma natu- SINFÓNICO DE ATLANTA. ORQUESTA SINFÓNICA ralidad que lo popular y lo culto — DE ATLANTA. Director: ROBERT SPANO. ambos en un sentido amplísimo y de lo DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 6165. más diverso—, que los sonidos acústi- DDD. 80’19’’. Grabación: Atlanta, XI/2005. cos y los electrónicos, todo muy poéti- Productor: Sid McLauchlan. Ingeniero: Stephan co, con referencias temporales cruza- Flock. Distribuidor: Universal. N PN das, con un pulso narrativo fluido e irreal a un tiempo; tan irreal como Ópera “en tres imágenes” según reza siempre resulta irreal una ópera, acaso el subtítulo, esta heterogénea composi- más en esta ocasión por su peculiar ción de Golijov es fiel reflejo del proce- modo de plantear la historia y de desa- der habitual de su autor. La confluencia rrollarla en lo dramático y en lo musi- en un mismo marco de músicas de lo cal. Estrenada en 2003 en Tanglewood, más diverso sin aspirar a la unidad esti- Ainadamar es una nueva muestra de lística y ni tan sólo a una más o menos lo mucho que inspira y/o influye Dawn imagen”, y otros, todos guiados por posible —o imposible— coherencia, Upshaw a Golijov —recordemos el Spano, quien trabaja habitualmente con rasgo definitorio de Golijov, llega aquí recientemente comentado aquí Ayre—, Golijov. a una acabadísima y magnífica expre- pero ella, protagonista indiscutible de Impresionante en muchos momen- sión. Conviven en esta peculiar obra la obra, no está sola. La concurrencia tos por su gran intensidad dramática y elementos flamencos y operísticos, de talentos en la presente versión es por su belleza, bastaría escuchar el sonidos evocadores de diversa proce- determinante en el resultado, con pre- número final, Yo soy la libertad, de inne- dencia, algunos tomados de la realidad sencias tan destacables como la de dos gable efecto y casi un resumen de toda cotidiana, sonidos ambientales, no sólo miembros del Cuarteto de Guitarras de la ópera en más de un sentido, para más o menos naturales como el de la Los Angeles, del compositor Gustavo quedar atrapado por ella. fuente —muy importante en esta ópe- Santaolalla en el tratamiento del sonido ra— sino también otros más o menos de los balazos al final de la “segunda Josep Pascual 90 D I S C O S FRANCESCONI-HENZE

GUERRERO: dad. Su interpretación es diáfana y bella. a las puertas beethovenianas, como se Misa Surge propera. Motetes. THE TALLIS Queffélec, que sabe perfectamente lo aprecia especialmente en las tres últimas SCHOLARS. Director: PETER PHILLIPS. que se trae entre manos, tiene la certeza sinfonías. No hay que dejar pasar de lar- GIMELL CDGIM 040. DDD. 66’56’’. Grabación: artística de saber que lo que hace tiene go estos discos. Londres, IX/2004. Productores: Steve C. Smith y su razón de ser. Discípula de Alfred Peter Phillips. Ingeniero: Neil Hutchinson. Brendel, esta pianista comunica con sen- Enrique Martínez Miura Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN cillez mas con profundidad. El repertorio escogido, precioso (por desgracia no Los Tallis Scholars se habían acercado a demasiado común para los pianistas) J. M. HAYDN: la música española con discos dedicados pasa por varias suites, una chacona, una Divertimento a 4 en re mayor. a Victoria y a Lobo, pero hasta ahora su passacaglia, acabando con un minueto Divertimento en sol mayor. Quinteto en amplio repertorio fonográfico incluía transcripción de Wilhelm Kempff, de mi bemol mayor. CONCILIUM MUSICUM sólo un motete de Francisco Guerrero factura absolutamente mística, cuyo WIEN. (en el disco de Lobo). La deuda con el espíritu es captado perfectamente por la CAVALLI CCD 252. DDD. 59’50’’. Grabación: compositor sevillano la salda el conjunto transmisora. La pianista ilustra unas ver- Bamberg, 2002. Distribuidor: Gaudisc. N PN de Peter Phillips con un CD que incluye siones muy floridas ornamentalmente la Misa Surge propera y siete motetes, hablando, pero no sobrecargadas. Esta Johann Michael Haydn, el hermano incluidos el que se parodia en la misa y mujer sabe hasta dónde puede llegar y pequeño del gran Joseph, fue un músico algunos marianos bien conocidos, como su meridiana visión de estas obras barro- elegante y capaz, con una obra amplia y el Ave Maria o el Ave virgo sanctissima. cas permite nuestro gozo. Su sonido es diversa, que responde de forma bastante El estilo interpretativo del conjunto pleno, distinguido, cuida sobre todo el precisa a las características fundamenta- es bien conocido de los aficionados a la aspecto contrapuntísco de las partituras; les de la música de su tiempo como polifonía del Renacimiento: sonido bri- la conducción de las voces es clara, las muestran estos tres divertimentos escri- llante y en general bello, muy agradable, matices, muy sutiles la mayoría de ellos, tos en un estilo desenfadado, ligero y empaste y afinación de voces casi per- ayudan a la construcción de las obras. La galante. El primero, escrito en la tonali- fectos, con tendencia a destacar las tesi- interpretación de la pianista es potente y dad de re mayor, está pensado para dos turas más agudas (Phillips utiliza mujeres explosiva. En fin, los adeptos a la músi- violines, viola y contrabajo; el compues- en el cantus y voces mixtas en los altos) ca barroca, y en especial los que disfru- to en sol mayor es un trío para dos violi- y una uniformidad expresiva que termi- ten de las versiones pianísticas (entre los nes y contrabajo, mientras que el tercero na resultando lo más discutible de sus que se cuenta un servidor), están de es un quinteto en mi bemol mayor para prestaciones. Atendiendo a estos pará- suerte con este disco. Para disfrutar. violín, viola, clarinete, trompa y fagot, metros, la delicada música de Guerrero que recuerda a algunas obras de Johann queda aquí expuesta con especial inten- Emili Blasco Christian Bach. sidad en momentos como el Gloria de la El veterano violinista Paul Angerer Misa o en el Regina cæli lætare, que (nacido en 1927) lidera al Concilium suenan potentes y de texturas algo espe- HAYDN: musicum Wien, conjunto que toca con sas, mientras que en el Sanctus y el Sinfonías nºs 68, 93-104. REAL ORQUESTA instrumental de época y ofrece unas Agnus Dei de la Misa o en el Ave Maria DEL CONCERTGEBOUW DE ÁMSTERDAM. Director: interpretaciones de sonoridades ácidas, y en el Beata Dei genitrix, Phillips pare- NIKOLAUS HARNONCOURT. articulaciones ágiles y contrastes en ce privilegiar las sonoridades más etére- 5 CD WARNER 2564 63061-2. DDD. 75’14’’, general moderados, que parecen dema- as, dando mayor importancia a la indivi- 68’46’’, 56’16’’, 67’17’’, 58’16’’. Grabación: siado constreñidos en los movimientos dualidad tímbrica, con lo que consigue Ámsterdam, 1987-1992. Productor: Helmut Mühle. rápidos. Notable empaste de las cuerdas, una aceptable transparencia de planos Ingeniero: Michael Brammann. R PM que suenan afinadas y profundas, y sonoros y cierta dulzura en la expresión excelente la contribución del clarinetista que está muy relacionada con la tradi- Una oportuna reedición que revitaliza Peter Rabl al Quinteto. Interesante. ción interpretativa de esta música. estas asombrosas interpretaciones hayd- nianas de Harnoncourt. En ellas brilla Pablo J. Vayón Pablo J. Vayón siempre la fantasía y la inteligencia musical del director, que en absoluto aplica fórmulas, sino que encuentra soluciones HENZE: HAENDEL: plausibles e imaginativas a lo que pide la Royal Winter Music. Sonatas on Passacaille y Sarabanda HWV 432. música. Cuenta con la impresionante res- Shakespearean Characters. DAVID Suites HWV 431, HWV 430, HWV 433, puesta de la orquesta holandesa, que rin- TANENBAUM, guitarra. HWV 436. Minueto HWV 434 (transc. de una ligereza y una sonoridad que STRADIVARIUS STR 33670. DDD. 56’01’’. W. Kempff). ANNE QUEFFÉLEC, piano. parecerían propias de una formación con Grabación: Pino Torinese, IX/2003. Productores: MIRARE 010. DDD. 78’39’’. Grabación: Ferme instrumentos originales. Pocas orquestas Frédéric Zigante y Roberto Elli. Ingeniero: Andrea de Villefavard, XI/2005. Ingenieros: Frédéric Briant sinfónicas —si es que existe otra— cuen- Chenna. Distribuidor: Diverdi. N PN y Etienne Collard. Distribuidor: Harmonia Mundi. tan con una flexibilidad semejante en su N PN haber. No menor es su virtuosismo, que Las dos sonatas para guitarra de Henze capacita al conjunto para seguir los tempi basadas en caracteres shakespeareanos Hacía tiempo que no oía un disco de a veces endiablados de la batuta. Har- tituladas Royal Winter Music, constituyen música barroca interpretado al piano noncourt construye las obras con una una de las obras recientes más célebres con tanta sencillez y cordura, con tanta variedad admirable; todas las introduc- para este instrumento. Datan de la segun- lógica y sapiencia. La pianista Anne ciones son expectantes y los minutos, da mitad de la década de 1970 y surgie- Queffélec regala unas versiones de la danzables, pero no hay dos de estas sec- ron, como otras muchas composiciones música de Haendel (en un Steinway) ciones iguales. Así, por ejemplo, el pórti- guitarrísticas de importancia, gracias a verdaderamente eficaces con el arte: su co de la nº 103, tras la improvisación del Julian Bream. El gran músico inglés ya calidad proporciona a la música ponde- timbal, es casi siniestro, mientras que en había sido destinatario e instigador de ración y trascendencia. Efervescencia y la por otro lado divertidísima Sorpresa, el obras tan relevantes como Nocturnal de rigor artístico. Espontaneidad y claridad tiempo bailable es decididamente jugue- Britten, de 1964, y pidió a Henze una pie- de conceptos. De esta manera podemos tón y en la nº 101 la acentuación, muy za que, de algún modo, se pareciera a, definir la manera de interpretar a Haen- distinta, nos lleva a otro mundo. La Mili- nada menos, la Hammerklavier de Beet- del que la citada pianista destella en este tar es una auténtica explosión, con un hoven (!). Henze ofreció a Bream una sobresaliente disco. La artista posee Finale desbordado, afrontando las tur- obra grandiosa no sólo por extensión equilibrio y sensatez, rubor artístico que querías sin timidez alguna. La gama reco- sino por sus intrínsecos valores artísticos, proporciona a la música la reflexión rre, en fin, desde la filigrana a la energía el mayor ciclo que este compositor haya necesaria para desarrollarse con naturali- telúrica. El Haydn de Harnoncourt llama creado destinado a un solo instrumento. 91 D ISCOS HENZE-LIDHOLM

Henze se benefició del contacto con Bre- es, con la calidad soberana de las versio- ISAAC: am para escribir esta obra y quedó fasci- nes y el cuidado exquisito con que están Missa de Beata Mariæ Virgine. nado con un instrumento que hasta grabadas rebasa lo esperable. Los Lon- HOLFHAIMER: Recordare. DESPREZ: entonces no conocía en profundidad. don Mozart Players se comportan con Ave Maria. ENSEMBLE HOFKAPELLE. Director: Royal Winter Music tiene mucho de esa calidad y esa cohesión soberanas MICHAEL PROCTER. dramático, más que de puramente pro- que tienen más de una y más de dos CHRISTOPHORUS CHR 772767. DDD. 65’52’’. gramático, pues es la plasmación musi- orquestas inglesas de las que se dedican Grabación: Ostfriesland, VII/2005. Productor: cal del carácter de unos personajes y fundamentalmente a este repertorio del Michael Procter. Ingeniero: Jörg Ritter. unas situaciones de cierta complejidad clasicismo, y Bamert sirve a la causa Distribuidor: Diverdi. N PN tal como los modeló Shakespeare en sus como si se tratara del repertorio más obras teatrales. El lenguaje es, como es trascendente. Disco de gran interés en Lo ordenada y reglada que parece al habitual en Henze, innegablemente van- conjunto y obra a obra, realzadas por la oyente no debería equivocarle sobre lo guardista, muy de su tiempo, pero con calidad final del producto. problemática que, a pesar de los consi- claros vínculos con el pasado, sin recu- derables avances realizados por los rrir a una reinterpretación de éste. Hen- José Antonio García y García musicólogos en los últimos años, resulta ze siempre se ha manifestado, según sus la ejecución de la polifonía renacentista. propias palabras, “contra la música abu- La mayor complicación la plantean cues- rrida” y esta fascinante Royal Winter HUMMEL: tiones como la velocidad de la pulsa- Music constituye toda una expresión de El encantamiento de Oberón op. 116. El ción, las dimensiones de las tesituras o vitalidad y creatividad. El lenguaje, repe- retorno a Londres op. 127. Concierto la resolución de la “semitonía”, por sólo timos, es plenamente actual pero no para piano en la mayor. Oh, tú, querido citar tres ante las que no parece haber resulta hermético sino muy accesible. Augustin. HOWARD SHELLEY, piano. LONDON más recurso disponible que la intuición El guitarrista David Tanenbaum, al MOZART PLAYERS. Director: HOWARD SHELLEY. estética. Pero, como digo, hay otros que ya nos hemos referido en alguna CHANDOS CHAN 10374. DDD. 69’41’’. campos en los que el conocimiento ocasión desde estas páginas, tocó hace Grabación: Londres, VII/2005. Productora: Rachel científico realmente ha cosechado frutos algo más de dos décadas un fragmento Smith. Ingeniero: Jonathan Cooper. Distribuidor: probablemente definitivos, como es por de Royal Winter Music para Henze y el Harmonia Mundi. N PN ejemplo, el empleo del órgano de mane- compositor elogió su concepción de la ra alternatim, es decir, reservándole obra: “Tú comprendes perfectamente mi incisos solistas dentro de los versos can- música”. La relación entre ambos ha tados por el coro (a cappella o no). Este beneficiado la interpretación de Tanen- punto en concreto es el que se viene a L baum y Henze ha reconocido en éste a E ilustrar en este disco con un caso suma- un verdadero maestro de la guitarra, has- M mente representativo, como es la Misa M

ta el punto de haberle dedicado, cuando U “De Beata Virgine” de Heinrich Isaac

todavía era joven, una composición con- H (donde además se puede comprobar certante para guitarra y grupo instrumen- cómo el ordinario de la misa no siempre tal, An Eine Aolsharfe. Tanenbaum ya No cabe duda de que Hummel está de ha sido una estructura fija, flanqueado grabó Royal Winter Music en 1985 y aquí moda. Así lo prueban la decena de nue- por otros dos menores (uno, sin embar- tenemos su segunda, y para él definitiva, vas grabaciones de todos los géneros go, de un compositor como Josquin Des versión de esta magnífica obra. aparecidas en el último año y medio. Es Prez, en absoluto menor). Las versiones más o menos el tiempo que ha mediado son muy pulcras, las tomas amplias pero Josep Pascual entre la primera entrega (véase SCHER- detallistas y con su punto justo de rever- ZO, nº 92, pág. 85) de la integral de sus beración, y las notas en la carpetilla (en obras para piano y orquesta (¿o también alemán, inglés y francés) exhaustivas en HOFFMEISTER: incluirá a las sólo orquestales) que el información. Sinfonía en sol mayor “La fiesta de la británico Howard Shelley y los London Paz 1791”. Sinfonía en mi mayor. Mozart Players parecen haber compro- Alfredo Brotons Muñoz Sinfonía en re mayor. LONDON MOZART metido con Chandos. Aquí como allí, los PLAYERS. Director: MATTHIAS BAMERT. préstamos estilísticos tomados y librados CHANDOS CHAN 10351. DDD. 61’43’’. por Hummel son llamativos. Nada más IVES: Grabación: Londres, IV/2005. Productora: Rachel empezar, la segunda sección de El The Side-Show. Two Little Flowers. Smith. Ingeniero: Jonathan Cooper. Distribuidor: encantamiento de Oberón, fechado en Down East. The Circus Band. Berceuse. Harmonia Mundi. N PN 1829, nos remite ipso facto a la tormenta At the River. The Children’s Hour. de la Pastoral de Beethoven, pero la BERNSTEIN: Piccola Serenata, Soltura y equilibrio en una escritura de última anticipa claramente al Weber no Greeting. So Pretty. MOORE: In the inspiración fluida y desarrollos brillantes sólo de su inacabada ópera sobre el mis- Dark Pine-wood. The Ivy-Wife. The se dan en la Sinfonía en sol mayor, dig- mo personaje. El retorno a Londres, de Cloak, the Boat and the Shoes. I am in na de figurar entre las mejores creacio- 1831, no cabe describirlo sino como una Need of Music. To the Virgins to make nes sinfónicas del maestro Haydn, inclu- especie de Chopin primerizo (o sea, el much of time. This Heart that Flutters. so con efectos que asemejan su último de los conciertos) menos característico Darkling, I listen. Bright Cap and tiempo a la Sinfonía “Militar” de éste; en la escritura pianística pero desde lue- Streamers. GRIFFES: The Half-Ring generosas las modulaciones temáticas en go mucho mejor orquestado. En estas Moon. Pierrot. Cleopatra to the Asp. el primero y ejemplar la sinfonía en su dos piezas ya sobrevuela el espíritu que Evening Song. BEACH: 3 Songs from totalidad. Menos impactantes son las dos llevará a la “revolución” lisztiana, pero Robert Browning op. 44. DEBORAH VOIGT, sinfonías que restan en el disco, aunque casi lógicamente a lo que se parece el soprano; BRIAN ZEGER, piano. la realización de su estructura en cuatro Concierto para piano en la mayor, ante- EMI 5 57964 2. DDD. 51’50’’. Grabación: Nueva tiempos, con el minueto en tercer lugar rior al cambio de siglo, todavía es a York, I/2005. Productor e ingeniero: Max Wilcox. no deje nada que desear. En la última, Mozart. Todo el programa, al que se N PN Sinfonía en re mayor, interviene de for- añaden las divertidas ocho variaciones y ma destacada el violín en uno de sus coda para orquesta sobre la tonada Oh, Abundan ya estos recitales en que una tiempos. En cuanto a calidad de ambas, tú, querido Augustin, son defendidas diva norteamericana defiende el reperto- inatacable. Sólo la convivencia en la gra- con brío por un Shelley muy virtuoso rio de su país, o de otro. Deborah Voigt bación con la esplendorosa en sol mayor aunque de timbres algo “cantarines” nos trae un breve recital de siete cantos disminuye aparentemente su valía. como pianista y un acompañamiento a de Ives en donde hay de todo, y que cul- Y de la grabación hay que hablar la altura de las circunstancias. mina en The circus band, como no podía muy seriamente, porque encontrarse en ser menos: la fiesta popular, la evocación 92 un primer registro de obras, como éste Alfredo Brotons Muñoz de la banda, el pequeño caos de la cele- D I S C O S HENZE-LIDHOLM bración al aire libre, aunque en este caso nada tenga que ver con la congregación, Philippe Herreweghe otro de los motivos de inspiración de Ives. Lo popular, sugerido o afirmado, DESCRIPTIVA CONTEMPLACIÓN aparece tanto en las tres pequeñas muestras de Bernstein, que compuso de manera limitada para el género de la LASSO: Salmos penitenciales de canción de concierto, como en las cuatro David. COLLEGIUM VOCALE DE GANTE. del malogrado Griffes. Deborah le dedica Director: PHILIPPE HERREWEGHE. nada menos que ocho títulos a Ben Moo- 2 CD HARMONIA MUNDI HMC 901831.32. re, nacido en 1960, y que da la impresión DDD. 140’44’’. Grabación: Siena, VIII/2003 y de ser ya un favorito de las damas canto- VIII/2004. Productor e ingeniero: Markus Heiland. ras de ambas costas. Voigt cierra el reci- N PN tal con tres canciones de Amy Beach (1867-1944), compositora que algunas Absorbido aparentemente por su lento cantantes se empeñan en rescatar, y pero inagotable periplo bachiano y por hacen bien; en este caso llega con Tres sus trabajos románticos, de vez en cuan- cantos de Robert Browning, con lo que do Philippe Herreweghe se da el gusto se cierra el círculo que había empezado de volver a sus orígenes renacentistas y con Ives. La canción sentimental y la al frente del magnífico Collegium Voca- balada, el canto de amor y la imagen le de Gante (en otros tiempos fue con amorosa, el encomio de la naturaleza y La Chapelle Royale o el Ensemble Voca- la introspección lírica, todo está aquí, le Européen de París) nos ofrece pro- hombres en las de contralto), es límpi- todo se resumen en 25 cantos bellos y ductos tan extraordinarios como este da, transparente, contemplativa, tímbri- sugerentes. Espléndida Deborah Voigt, doble álbum que ahora publica Harmo- camente detallista, sin forzar ni enfatizar esta straussiana, wagneriana, pucciniana nia Mundi. Contiene el ciclo de los siete un solo gesto de rabia, contrición o y hasta verdiana, tanto por la versatilidad Salmos penitenciales de David que fue- dolor. Parece concentrarse el director de esa voz poderosa y rica en histrionis- ron editados por Orlando de Lasso en belga en perfilar con trazo preciso las mo como por las capacidades vocales de Múnich en 1584, a pesar de que su com- diversas líneas polifónicas, dejando que un instrumento privilegiado que tiene posición databa de finales de los años sean sus propias interrelaciones y la cla- una especialísima manera de vibrar. La 50, recién llegado el compositor flamen- ridad textual las que den el tono expre- acompaña muy bien Brian Zeger. Juntos co a la capital bávara. sivo, sereno, elegante, un punto austero consiguen un nuevo disco excelente de Obras cuaresmales, basadas en sal- quizá, obviando la teatralidad exagera- cantos norteamericanos que abarca un mos que tratan de la penitencia y el da y logrando, con un tratamiento siglo largo. arrepentimiento, Lasso logró unir en meramente descriptivo pero de sufi- ellos la perfección polifónica formal y ciente incisividad, contraste y brillo, el Santiago Martín Bermúdez el sentido retórico de la literatura, dibujo que podría esperarse de un des- mediante algunos detalles que anuncian creído que asistiera a una exuberante ya el mundo barroco. La mirada de ceremonia católica. JULLIEN: Herreweghe, con un conjunto de quin- Primer Libro de órgano. Motete de ce voces (mujeres en las de soprano; Pablo J. Vayón Santa Cecilia. SERGE SCHOONBROODT, órgano. JOHN ELWES, haute-contre; ANDREAS POST, tenor; KLAUS MERTENS, bajo. MELANTE en 1787 y en 2000, que el de la Iglesia La gran compenetración entre composi- AMSTERDAM. Director: BOB VAN ASPEREN. Abacial de Mouzon, construido en 1725 tor y director de coro, fruto de una larga 2 CD AEOLUS AE-10481. DDD. 74’05’’, 75’11’’. y restaurado en 1991), el joven Serge amistad y de una dilatada y estrecha cola- Grabación: Montauban, V/2000; Mouzon, Schoonbroodt (Eupen, 1971) se encarga boración entre ambos, es garantía de cali- XI/2003; Bennebroek, V/ 2002 (motete). Productor: de destacar, con notable sutileza en el dad y rigor, cualidades que presiden Jacques Merlet (libro de órgano). Ingenieros: fraseo e impetuoso sentido rítmico, los generosamente este doble CD. El sueco Christoph Martin Frommert y Ulrich Lorscheider. contrastes de color de una música que Ingvar Lidholm (n. 1921), largamente Distribuidor: Gaudisc. N PN se sustenta básicamente sobre el timbre. dedicado a la dirección de orquesta y a la Muy elegantes los violines de Lucy van pedagogía, es en lo coral donde más se Menos conocidas que las obras de Dael y Thomas Pietsch en un motete prodiga dentro del campo de la composi- Nivers, Couperin o Grigny, las piezas cantado de forma impecable por el ción, siendo precisamente con Laudi para órgano de Gilles Jullien (1653-1703) conocido trío vocal, con el tenor John (1947), obra que abre el programa que deben colocarse en el mismo contexto Elwes asumiendo la voz más aguda, en nos ocupa, con la que empezaron sus de la música organística de todo el rei- este caso la de un haute-contre. éxitos en tal parcela. Moviéndose entre nado de Luis XIV. Organista en Chartres, un neoclasicismo inicial y un serialismo Jullien publicó en 1690 su Primer libro Pablo J. Vayón de madurez, Lidholm va desgranando su de órgano, que a la postre sería el último producción musical, en cuyo seno la y contenía ocho suites, cada una escrita mayor parte de sus veinticinco obras a en uno de los tonos eclesiásticos, y un LIDHOLM: cappella fueron estrenadas por Eric Eric- motete para tres voces, dos violines y Laudi. Fyra Körer. Tre Visor. Canto son y su coro de cámara. Variedad de for- continuo dedicado a Santa Cecilia y aña- LXXXI. Perserna. Libera Me. Motto. Tvá mas, de temas de inspiración, de lengua- dido como cierre, colocando así toda la Grekiska Epigram. Grekisk Gravreliev. jes y tratamientos sirven a materiales colección bajo la protección de la patro- Tre Strindbergsánger. Ett Drömspel. A generalmente poéticos, de vasto registro na de la música. Las suites se componen Riveder le Stelle. JEANETTE KÖHN, soprano; y amplísimo espectro temporal, cuyos de varios movimientos (entre ocho y tre- MARGARETHA LJUNGGREN, soprano; STEFAN resultados componen un monumental ce) fundamentalmente de danza, aunque DAHLBERG, tenor; LARS ARVIDSSON, bajo- retablo de sensaciones, sentimientos y al tener como destino la iglesia, éstas barítono. CORO DE CÁMARA ERIC ERICSON. expresiones sonoras. Bruscos cambios de queden camufladas bajo títulos tan ino- Director: ERIC ERICSON. tesitura y tensión vocal logran el buscado cuos como Duo, Trio, Cromhorne en tai- 2 CD BIS CD-1549/50. DDD. 58’11’’ y 65’16’’. dramatismo expresivo cuando así lo quie- lle o Dialogue. Grabación: Estocolmo, II/2003-IV/2005. Productor: re el autor, pero otras veces es la dulzura Con dos órganos diferentes (más bri- Gunnar Andersson. Ingenieros: Rune Andreasson, melódica la que preside el discurso. El llante y poderoso el de la Catedral de Anders Hägglöf, Rune Sundvall, Johan Hyttnäs, oyente se ve inmerso en un juego que Nuestra Señora de la Asunción de Mon- Erland von Heijne, Ian Cederholm, Maurice Mogard varía entre lo hablado, lo recitado, el can- tauban, construido en 1672 y restaurado y Sylvie Sjöberg. Distribuidor: Diverdi. N PN to, el grito cantado, incluso la salmodia. 93 D ISCOS LIDHOLM-PHILIPS

Generalmente es el colectivo el dueño del espacio sonoro, pero de vez en cuan- Robert King do emerge la voz solista para acentuar, subrayar o contrastar tal o cual aspecto. PRODIGIO A LA VENECIANA Una muy buena toma de sonido potencia, con la resonancia justa, la belleza tím- MONTEVERDI: Vísperas. brica del excelente conjunto coral e indi- CAROLYN SAMPSON, REBECCA vidualiza adecuadamente a los solistas, OUTRAM, sopranos; DANIEL todos ellos notables en sus correspon- AUCHINCLOSS NICHOLAS MULROY, tenores dientes prestaciones. Laudi, en efecto, agudos; CHARLES DANIELS, JAMES GILCHRIST, selló el comienzo de una colaboración tenores; PETER HARVEY, ROBERT EVANS, ROBERT fecunda entre un Lidholm de 26 años y MCDONALD, bajos. CORO Y ORQUESTA THE un Ericson de 29 que hacía sólo dos que KING’S CONSORT. Director: ROBERT KING. había fundado su coro de cámara. Desde 2 CD HYPERION CDA 67531/2. DDD. 136’05’’. entonces, la gloria de su trabajo conjunto Grabación: Londres, II/2006. Productor: Ben no ha hecho más que aumentar. Turner. Ingeniero: Philip Hobbs. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN José Guerrero Martín Las Vísperas monteverdianas de 1610 acarrean todo tipo de problemas inter- MENDELSSOHN: pretativos, en cuanto a los números La primera noche de Walpurgis op. 60. que deben incluirse, la plantilla instru- Oberturas Ruy Blas op. 95, Las Hébridas mental y, obviamente, el estilo, que villosos efectos en eco convierten la op. 26, Mar en calma y próspero viaje hacen —como en el caso de L’Orfeo o lectura en una contribución totalmente op. 27 y La bella Melusine op, 32. JUAN L’incoronazione— de cada interpreta- novedosa a la óptica de tan asombrosa ONCINA, tenor; GIOVANNA FIORONI, mezzo, ción algo verdaderamente único. Y obra maestra. Apenas pueden destacar- ROBERT AMIS EL HAGE, bajo. CORO Y ORQUESTA ésta lo es en todos los sentidos. En el se momentos aislados, puesto que la DE LA RAI DE TURÍN. Director: PETER MAAG. marco de una fonografía de la obra ya versión goza de una cohesión y redon- ARTS 43042-2. ADD. 77’58’’. Grabación: Turín, muy nutrida, la versión de King —que dez admirables, pero llaman la aten- II/1972 y X/1979. Distribuidor: Diverdi. R PE recoge el impreso de 1610 e incluye el ción, por ejemplo, el increíble erotismo Magnificat a seis y la Missa “In illo de Gilchrist en Nigra sum, el solemne, A principios de 1972, Peter Maag grabó tempore”— se coloca en un puesto por floreado Magnificat y la maravillosa en directo esta incandescente versión de completo singular. El sensacional tra- polifonía, en prima prattica, de la Mis- Walpurgis, una obra poco grabada y bajo coral, la variedad e individualidad sa “In illo tempore”. Una interpretación durante mucho tiempo menospreciada y de los metales, el tratamiento del canto a la altura de la obra, lo que en este calificada de “menor” dentro de la pro- monteverdiano solista —con el pecu- caso es mucho decir. ducción de Mendelssohn. Ahora, el sello liar efecto de gorjeo deslizante—, el económico Arts recupera aquella graba- tejido y afinación del coro y los mara- Enrique Martínez Miura ción de la radio italiana, de calidad sonora tan solo correcta: los planos están poco definidos y el sonido resulta MOZART: muestras (las óperas con Jacobs, sin ir excesivamente distante. Salvados estos Oberturas de “La flauta mágica” K. 620 más lejos) de su gran calado como intér- obstáculos, la versión resulta arrolladora, y “El empresario” K. 486. Selección del prete mozartiano. Una toma sonora bri- dramática, explosiva. ballet “Les petits riens” K. App. 10. llante y con presencia redondea un dis- Con su característica capacidad para Adagio de la Serenata K. 361 “Gran co que no por transitar lo que ya habita remarcar la musicalidad y la intensidad Partita”. Divertimento en re mayor K. en las discotecas de los melómanos deja de las partituras, el maestro disecciona el 136. Serenata K. 525 “Pequeña música de tener el mayor interés, especialmente fresco mendelssohniano con la pericia de nocturna”. CONCERTO KÖLN. Concertino- por la contagiosa luminosidad de sus un cirujano, sin que ello conlleve una director: ANTON STECK. interpretaciones. Muy recomendable. pérdida de frescura. El reparto, sin ser de ARCHIV 00289 477 5800. DDD. 70’42’’. campanillas, se deja seducir por la visión Grabación: Colonia, XI/2005. Productor: Arend Rafael Ortega Basagoiti del director y da lo mejor de sí. No hay Prohmann. Ingeniero: Jürgen Bulgrin. Distribuidor: momentos vocales excelsos, pero todos Universal. N PN cumplen con impecable destreza. MOZART: Las oberturas corren la misma suerte. Otro producto que sin duda “bebe” del Tutto Mozart! Arias de Las bodas de Las Hébridas disfruta de una lectura año mozartiano en curso. Disco que Fígaro, Così fan tutte, La flauta mágica, milagrosamente clásica, de un exquisito podría decirse “populista”. Así parece Don Giovanni, Bastián y Bastiana. “Io ti equilibrio y musicalidad, al igual que las deducirse del programa: un par de ober- lascio”, K. Anh. 245, “Männer suchen otras tres. Ruy Blas destaca por su fuerza turas de las más conocidas de su autor, stets zu naschen” K. 433, “Così dunque y expresividad. Y podríamos continuar más piezas que el cine ha hecho famo- tradisci-Aspri rimorsi atroci” K. 432, con los parabienes… sas más allá del mundo melómano (así “Un bacio di mano” K. 541, “Nun, el Adagio de la Gran Partita) y otras liebes weibchen” K. 625. BRYN TERFEL, Carlos Vílchez Negrín páginas archiconocidas, o pegadizas, o barítono; MIAH PERSSON, soprano; CHRISTINE ambas cosas a la vez (la selección de Les RICE, mezzo. ORQUESTA DE CÁMARA ESCOCESA. petits riens o la Pequeña música noctur- Director: SIR CHARLES MACKERRAS. na, incluso el alegre Divertimento K. DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 5886. 136). Producto, pues, de gran consumo, DDD. 63’36’’. Grabación: Glasgow, IV/2006. que no necesariamente es sinónimo de Productor: Sid McLauchlan. Ingeniero: Jürgen producto malo. De hecho, el que nos Bulgrin. Distribuidor: Universal. N PN ocupa es un disco excelente porque la música, por sobada que esté, lo es, y La casa DG aprovecha el tirón del barí- porque la interpretación del Concerto tono galés Bryn Terfel para ofrecer un Köln es extraordinaria. Virtuosismo de producto que huele a aniversario primera en el grupo de Colonia, al servi- mozartiano desde el título un tanto cio de unas interpretaciones llenas de mass-media, dicho sea de paso. No es colorido y vitalidad, sabiamente matiza- ello óbice para que Terfel nos dé lo 94 das por este grupo que ya ha dado mejor de sí mismo en una selección del D I S C O S LIDHOLM-PHILIPS repertorio baritonal de óperas y arias de concierto del genio salzburgués. Aun- Claudio Abbado que pasa algún pequeño apuro en la tesitura más grave (así en Aspri rimorsi MÁGICO atroci, que tiene unos saltos terrorífi- cos), Terfel luce por lo demás amplia- MOZART: La flauta mágica. mente su poderosa y bien timbrada RENÉ PAPE, bajo (Sarastro); ERIKA voz, y su gran instinto teatral, aunque MIKLÓSA, soprano (Reina de la en el disco, lógicamente, se aprecia Noche); DOROTHEA RÖSCHMANN, soprano menos su gran presencia escénica. Por (Pamina); CHRISTOPH STREHL, tenor (Tamino); lo demás, matiza con un gusto exquisi- HANNO MÜLLER-BRACHMANN, barítono to (algo que se aprecia especialmente (Papageno); JULIA KLEITER, soprano (Papagena); en unos recitativos soberbios), y, como KURT AZESBERGER, tenor (Monostatos). CORO de costumbre, tiene la flexibilidad e ARNOLD SCHÖNBERG. ORQUESTA DE CÁMARA inteligencia suficientes, sobrados inclu- MAHLER. Director: CLAUDIO ABBADO. so, para hacer creíbles toda una pano- 2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 plia de papeles diferentes. Por eso este 5789. DDD. 148’50’’. Grabación: Módena, bajo-barítono lírico, que maneja muy IX/2005. Productor: Christopher Alder. Ingeniero: bien el color de su voz, ayudado por Wolf-Dieter Karwatky. Distribuidor: Universal. unas cualidades teatrales evidentes, N PN convence igual como Papageno, como Leporello, como Figaro o como Don Esta nueva versión de La flauta mágica vence sobradamente en lo vocal y en lo Giovanni. Su espíritu vitalista y su senti- por Abbado es, sin la menor duda, algo teatral, como puede comprobarse en su do del humor hacen del dúo Nun, lie- muy especial. El milanés ha tomado magnífica contribución en la escena bes weibchen, junto a la soprano Pers- hace tiempo buena nota de algunas final del primer acto, por cierto llevada son, una verdadera y sonriente delicia. prácticas historicistas, de forma que su de forma vibrante por Abbado. Müller- Ni que decir tiene que Mackerras acom- Mozart se ha tornado con el tiempo Brachmann compone un Papageno de paña con tanto mimo como conoci- notablemente más claro, vitalista y lumi- variado colorido vocal e indudable miento y extraordinaria gracia y ligere- noso, más rico en colores y contrastes, comicidad. La húngara Erika Miklósa es za. Todo un lujo para redondear un dis- más vivo en los tempi, con metales y una magnifica Reina de la Noche, no co que es una oportuna delicia mozar- percusión más prominentes. Pero con- sólo capaz de vencer con soltura la tiana de principio a fin. Impecable toma serva su gran experiencia e instinto tea- endemoniada coloratura de sus dos de sonido. Aunque muy “comercial”, se tral, de forma que el discurso tiene toda arias, sino de matizar de forma extraor- trata de un producto artísticamente la magia, encanto e imaginación que dinaria. No es de extrañar que haya sobresaliente, y como tal abiertamente uno puede desear, más la intensidad de paseado este papel por buena parte de recomendable. una grabación que, en buena parte, está los cosos operísticos más importantes realizada en vivo durante representacio- del mundo. Pape es un imponente Rafael Ortega Basagoiti nes en Módena. En consecuencia, un Sarastro, y Azesberger dibuja un Monos- Mozart mucho más atractivo, alejado de tatos excelente, sin caer en el histrionis- monumentalidades y blandenguerías, mo excesivo pero exquisitamente mati- PETTERSSON: pero sin perder un ápice de elegancia y zado. Röschmann, por su parte, es una Sinfonía nº 12 “Los muertos de la gracia. Una dirección, en suma, magis- Pamina sobresaliente, como demuestra plaza”. CORO DE LA RADIO SUECA. CORO DE tral, que no dudo en situar entre las desde su primer dúo con Papageno, en CÁMARA ERIC ERICSSON. SINFÓNICA DE LA RADIO mejores de la discografía. Todo ello es el que por cierto apenas hay cuatro SUECA. Director: MANFRED HONECK. evidente desde la trepidante obertura, acordes de introducción de la cuerda CPO 777 146-2. DDD. 53’05’’. Grabación: ejecutada de forma magistral por la antes de que la protagonista inicie el Estocolmo, IX/2004 (en vivo). Productor: Jan B. Orquesta de Cámara Mahler, una de las canto, según uno de los hallazgos de Larsson. Ingeniero: Steffan Schöler. Distribuidor: indiscutibles estrellas de esta grabación. Abbado en el manuscrito. Escalofriante Diverdi. N PN Pero es Abbado, que ha buceado y su Ach, ich fühl’s del acto segundo. Muy encontrado novedades en el manuscrito entonados los tres chavales del Tölzer No termina de despegar el particularísi- (respecto a la Neue Mozart Ausgabe) el Knabenchor. Irreprochable Zeppenfeld mo y atribulado sinfonismo de Allan Pet- principal protagonista de esta espléndi- como Sprecher, al igual que las tres tersson fuera del ámbito del disco, debida versión, verdadero centro de grave- damas (Stein, Zehnder y Schlüter). do posiblemente a su carácter obsesivo dad de una interpretación que en mi Toma sonora estupenda para un álbum y torturado que hace que el oyente aca- humilde opinión se encuentra, sin duda, excepcional, de los que no deben dejar- be por sentirse incómodo, participando entre las mejores. Le secunda un elenco se pasar. acaso en alguna mínima medida del pro- de excelente nivel medio. Strehl no es pio sufrimiento del compositor. Este CD quizá Wunderlich, pero su voz es muy Rafael Ortega Basagoiti testimonia una interpretación en con- atractiva y su sobresaliente Tamino concierto de su Sinfonía nº 12, con textos de Pablo Neruda traducidos al sueco, de contenido casi apocalíptico y connota- nótico. En varios aspectos, la interpreta- Peter Philips (1560/61-1628) bien merece ciones políticas tejidas con elementos ción de Honeck supera a la también la atención que le dispensa Siegbert Ram- simbólicos. A juzgar por el registro, la valiosa de Carl Rune Larsson (Caprice). pe con esta integral en progreso. Como la llama del arte de Pettersson aún se man- Un disco interesante. de sus contemporáneos Byrd, Bull y Gib- tiene viva en su país natal, pues la ver- bons, la obra para teclado de Philips sión de los conjuntos suecos recrea de Enrique Martínez Miura muestra un excelente dominio de la poli- manera dramática y expresionista esta fonía, un fluido sentido de la forma, el rit- difícil partitura. Los abundantes sucesos, mo y la variación, junto a una noble ins- que sin embargo parecen rondar una y PHILIPS: piración melódica y armónica, todo ello otra vez en el interior de un claustrofóbi- Obra completa para teclado. Vol. 1. articulado en los géneros corrientes de la co laberinto psicológico, construyen un SIEGBERT RAMPE, clave, virginal, clavicordio y fantasía, la pavana, la gallarda y la pará- fresco doloroso, en el que los coros tie- órgano. frasis instrumental de piezas vocales de nen un protagonismo especial. Honeck MDG 341 1257-2. DDD. 71’27”. Grabaciones: IV- otros autores. Rampe es un excelente redondea una lectura tensa y ácida, en la VIII/2004. Productores: Werner Dabringhaus, intérprete de esta música, pero la filosofía que los rasgos casi neurasténicos del Reimund Grimm. Ingeniero: Friedrich Wilhelm general que sustenta el disco —común, arte de Pettersson causan un efecto hip- Rödding. Distribuidor: Diverdi. N PN por otra parte, a otros intérpretes— sigue 95 D ISCOS PHILIPS-SAYGUN

suscitando en mí alguna perplejidad. PUGNANI: parece llevar su propio camino”. Es por Obedeciendo sin duda a un criterio de Sonatas para violín y continuo en la ello la pieza aparentemente más caótica variedad, Rampe alterna en sus lecturas el mayor op. 5, nº 2 y en do mayor op. 5 y especulativa, menos disciplinada, más clave, el clavicordio, el órgano y el virgi- nº 3. Sonatas para dos violines en la incierta en su naturaleza. Algo así como nal, lo cual obliga al oyente a continuos mayor op. 4, nº1 y en sol mayor op. 4 una metáfora de la Creación. Tiene tam- ajustes del volumen de los altavoces. De nº 3. Tríos para dos violines y continuo bién en el Kungsbacka Piano Trio a otra manera, la Pavana dolorosa (al clavi- en sol mayor op. 1, nº 1 y en do mayor unos ejecutantes notables. Artico!, Arti- cordio) puede resultar casi inaudible tras op. 1, nº 6. L’ASTRÉE. co! surgió del mes que la compositora el esplendor sonoro del Fece da Voi (al STRADIVARIUS STR 33677. DDD. 81’17’’. pasó en las maravillas heladas y silencio- órgano). Para algunos se tratará de cues- Grabación: Mondovì, VIII/2003. Productor: Andrea sas que la naturaleza aún conserva al tiones circunstanciales, pero la escucha y Dandolo. Ingeniero: Andrea Chenna. Distribuidor: norte de Canadá. Los grandes espacios el disfrute son ejercicios que requieren Diverdi. N PN abiertos, las regiones salvajes, la luz también de una cierta distensión y relaja- increíble, las cambiantes condiciones ción. El tener que estar ajustando en cada Generosísima duración la de este disco meteorológicas, los horizontes lejanos, la pieza el volumen de la música depen- dedicado al piamontés Gaetano Pugnani nieve y el hielo tan fascinantes, el cho- diendo del instrumento empleado no (1731-1798), que reúne obras próximas que del aire caliente con el frío… Algo favorece esta disposición. que se mueven entre el estilo galante y sin par. Todo ello como motor vivo de Salvo este aspecto concreto (para el camerismo de Boccherini, de cierta una respuesta condensada en media nosotros nada secundario), el disco resul- simplicidad, por estar destinadas a los hora, que la Orquesta de Cámara Sueca ta recomendable tanto en la vertiente amateurs, los tríos y las sonatas para dos transmite con gran solvencia y belleza interpretativa como por la calidad de la violines sin bajo, mucho más virtuosas de sonido. Y para el final, la breve I grabación. Muy buena la sonoridad de los las sonatas para violín y continuo. Músi- himmelen (En los cielos), para coro de instrumentos históricos. ca de armonías claras y transparentes, de muchachas, en la que se ha introducido motivos elegantes y luminosos, en la la kulning, peculiar sonido tradicional Stefano Russomanno que domina el buen gusto y la invención sueco, perforador y sin vibrato, utilizado más natural y sencilla. Versiones de a modo de grito para reagrupar a los sonoridades íntimas, de un recogimiento animales en ciertas zonas del país. En PUCCINI: y un equilibrio de texturas muy adecua- conjunto, pues, una música atractiva y Edgar. PLÁCIDO DOMINGO, tenor (Edgar); dos, en las que el bajo (violonchelo y muy personal. Aunque en algunos ADRIANNA DAMATO, soprano (Fidelia); clave) adquiere un notable protagonis- momentos, un tanto desconcertante. MARIANNE CORNETTI, mezzosoprano (Tigrana); mo en los tríos, para recogerse en un JUAN PONS, barítono (Frank). CORO Y modesto segundo plano en las sonatas, José Guerrero Martín ORQUESTA DE LA ACADEMIA NACIONAL DE SANTA que domina el violín, virtuoso en la fili- CECILIA. Director: ALBERTO VERONESI. grana, pero muy controlado tanto en el DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 6102. contraste de dinámicas como en el RIMSKI-KORSAKOV: DDD. 83’28”. Grabación: Roma, VI/2005. ímpetu rítmico, de Francesco D’Orazio. Sinfonía nº 1 op. 1 (segunda versión, Productores: Renate Kupfer y Christopher Alden. 1884). Sinfonía nº 3 op. 32 (segunda Ingeniero: Wolfram Graun. Distribuidor: Universal. Pablo J. Vayón versión, 1886). Fantasía sobre temas N PN serbios op. 6 (segunda versión, 1887). ORQUESTA FILARMÓNICA DE MALASIA. Director: Aunque tardíamente, Domingo ha graba- REHNQVIST: KEES BAKELS. do el único personaje pucciniano que le On a Distant Shore. Beginning. Arktis BIS CD-1477. DDD. 66’48’’. Grabación: Kuala faltaba, este primerizo Edgar. Tarde pero Arktis! I himmelen. MARTIN FRÖST, Lumpur, XI/2002. Productor: Ingo Petry. Ingeniero: aún con fuerzas y entusiasmo para sacarlo clarinete. ORQUESTA DE CÁMARA SUECA. TRÍO Jens Braun. Distribuidor: Diverdi. N PN adelante, con el timbre dorado y seductor KUNGSBACKA DE PIANO. CORO FEMENINO ADOLF y con la personalísima musicalidad y pre- FREDRIK. Directores: PETTER SUNDKVIST, JOHN sencia sonora que conocemos, añadiendo STORGARDS Y BO JOHANSSON. la envidiable experiencia y el sabérselas BIS CD-15396. DDD. 70’36’’. Grabación: Suecia, todas. Con ello puede evitar o disimular, V/2003, III/2004 y II-III/2005. Productor: Hans la tesitura algo complicada de Edgar que Kipfer. Ingenieros: Ingo Petry, Hans Kipfer, Thore también se las había procurado difíciles a Brinkmann. Distribuidor: Diverdi. N PN Bergonzi cuando grabara la obra, también RIMSKI-KORSAKOV en la veteranía, allá por 1977. Pons, tam- Nacida en 1957, la compositora sueca bién en la cumbre de su carrera, da sufi- Karin Rehnqvist extrae su música de dos Prosigue el exótico ciclo Rimski a cargo ciente empaque al muy convencional fuentes de las que bebe por igual: las de la orquesta malaya. Una propuesta Frank, concretando la faena en una buena tradiciones folclóricas y la música tan colorista como curiosa, dada la pro- lectura del aria Questo amor, vergogna moderna. Es, pues, como ha dicho algún cedencia. Al contrario que en volúmenes mia. Las dos intérpretes, Damato y la Cor- crítico, simultánea y radicalmente nueva anteriores, las obras aquí contenidas no netti, con sus respectivas partes, positiva y muy vieja. Lo que es perfectamente se pueden encontrar tan fácilmente en el una, negativa otra, cumplen moderada- compatible. Las cuatro obras reunidas en mercado. Estas dos sinfonías nunca han mente. La Damato, ya conocida por pre- el presente CD, todas ellas bastante disfrutado de la fama de la Segunda (sin vias interpretaciones verdianas, cuenta recientes —elaboradas entre 1998 y que ésta tampoco se encuentre entre lo con un magnífico material vocal de colo- 2003—, parten de motivos de inspira- más valorado de su autor). La forma sin- res cercanos a la spinto, aunque como ción fuertes, impactantes, de los que fonía no era el marco adecuado para intérprete parece algo ausente y como dejan profunda huella en el espíritu expresar sus universos folclóricos y exó- cantante un poco “verde”, no hecha del humano. En On a Distant Shore, con- ticos. De ahí que las demás piezas para todo. La Cornetti (que es hoy una Amne- cierto para clarinete y orquesta de cáma- orquesta sean lo más recordado de su ris y una Azucena en ascenso) acierta a ra, la autora se propone dar respuesta producción. transmitir la agresividad y la maldad de metafórica a una triple cuestión: el indi- Hechas las salvedades, hay que reco- Tigrana con unos medios preferentemen- viduo como centro de la colectividad, nocer que las versiones son solventes. te claros pero no por ello vigorosos. Mag- como elemento emergente de la misma, Bajo el precepto de que nada esté fuera nífica la dirección del joven Veronesi, rica como sujeto contra ella. Tiene en Martin de lugar y resulte coherente, Bakels arma de fortaleza y dramatismo, que extrae de Fröst a un verdadero virtuoso del clari- unas interpretaciones muy sólidas, al la orquesta un sonido extraordinariamente nete, máxima garantía de una excelente tiempo que permite la recreación coloris- rico, intenso y contrastado. interpretación. Beginning, para trío de ta de los múltiples temas populares que piano, es concebida por Rehnqvist como las dos sinfonías contienen. Su Rimski es 96 Fernando Fraga “una lucha con material musical que netamente festivo, casi despreocupado, D I S C O S PHILIPS-SAYGUN sobre todo en la Fantasía. No hay genia- lidades, ni rasgos que las puedan conver- Riccardo Frizza tir en referencias discográficas, pero la curiosa aventura de esta joven orquesta ROSSINI EN SU SALSA (tan sólo siete años de vida) merece la atención de los amantes de la música del ROSSINI: Matilde di Shabran. ANNICK ruso, tan marcada siempre por las dos o MASSIS, soprano (Matilde); JUAN DIEGO tres obras de rigor. FLÓREZ, tenor (Corradino); HADAR HALEVY, mezzosoprano (Edoardo); MARCO VINCO, Carlos Vílchez Negrín barítono (Aliprando); BRUNO DE SIMONE, barítono (Isidoro). CORO DE CÁMARA DE PRAGA. ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIA. RIMSKI-KORSAKOV: Director: RICCARDO FRIZZA. Obertura de Noche de mayo. Suites de DECCA 475 7688. DDD. 188’55’’. Grabación: Snegurochka, Mlada, Nochebuena, El Pésaro, VIII/2004 (en vivo). Productor: Ernesto zar Saltán, La ciudad invisible de Kitésh, Palacio. Ingeniero: Michael Seberich. El gallo de oro. El vuelo del moscardón Distribuidor: Universal. N PN de El zar Saltán. ORQUESTA NACIONAL ESCOCESA. Director: NEEME JÄRVI. Es una lástima que esta velada pesa- 2 CD CHANDOS CHAN 10369 (2). DDD. rense no se haya registrado en DVD, 149’20’’. Grabación: Glasgow, IV-V/1984. contando como contaba con una diver- Productor: Brian Couzens. Ingeniero: Ralph tida e inteligente puesta en escena de especializado en papeles bufos rossi- Couzens. Distribuidor: Harmonia Mundi. R PM Mario Martone. Con dos versiones dis- nianos y el de Isidoro es uno de los cográficas precedentes, más o menos que mayor posibilidad de lucimiento le Neeme Järvi tenía que grabarlo todo, y “oficiales”, que se balancean entre la ofrece, dicho con claridad y sin que la también grabó hace más de veinte años buena voluntad y la insuficiencia, ésta línea melódica sea jamás perturbada este repertorio a veces bonito, raras dirigida con el ritmo, la transparencia y por un posible capricho, exageración o veces bello, siempre de relativo interés, la pulcritud sonora que exige tan origi- limitaciones del intérprete. Su cavatina que muestra de manera palpable cuan a nal y al mismo tiempo muy personal de presentación, en este sentido, es menudo caía Rimski en lo convencional. partitura rossiniana por Frizza, uno de modélica, y no tiene que envidiar a la Hay momentos de un interés superior, los jóvenes directores italianos de buen cantada por el otro Bruno el genial como determinados momentos de la sui- presente y mejor futuro, al frente de Praticò, Alidoro en la producción de te de El gallo de oro, con su pseudorien- una dócil y flexible Sinfónica de Gali- Pésaro de 1996, al que supera por una talismo inspirado; pero siempre se echan cia. El reparto está dominado por la más rotunda presencia vocal. A todas de menos las óperas de las que proviene fabulosa prestación de la pareja prota- sus intervenciones en recitativo (en cada música. Rimski compuso nada gonista. Ninguna sorpresa en el Corra- napolitano, como corresponde al per- menos que quince, y pese a la desigual- dino tan beligerante al principio como sonaje) les saca un jugo envidiable. El dad de su producción hay títulos esplén- luego amoroso de Flórez, con el que el papel de Aliprando parece pedir una didos, como casi todos los aquí inclui- peruano de oro una década atrás se voz más bien de bajo y no la del barí- dos en forma sinfónica y abreviada. Des- dio a conocer de improviso justamente tono que es Vinco, aunque el joven de luego, aquí no aparece a menudo el en el mismo festival. La voz corre con intérprete está irreprochable de con- Rimski de Scheherazade. Con todo, Järvi una naturalidad y una seguridad pas- cepto y de canto. Eduardo está escrito sale del paso como siempre, o como mosas, en una escritura vocal de enor- para una contralto musico y la israelita casi siempre, con fuerza, con garra, con mes exigencias en variado tipo de can- Halevy, sin poseer exactamente este inspiración, con rigor. Un grandísimo to y en registro, con ascensos al agudo tipo de vocalidad, canta muy bien a artesano que a menudo ha alcanzado repentinos y múltiples. Cualquier exi- partir de una voz que no parece resuel- cotas de gran artista. Pero con este gencia está cumplimentada por Flórez ta del todo pero con atractivos por su repertorio no puede pedírsele tal cosa. no sólo con suficiencia sino con gene- terciopelo y calidez. Sin contratiempos rosidad. A su lado, y éste es el máximo la Condesa de Arcos de Chiara Chialli, Santiago Martín Bermúdez elogio posible, la Massis está a su altu- así como el resto del equipo, en el que ra, con una voz cristalina y maleable, encontramos a los dignos Carlo Lepore aunque algo liviana a veces, capaz y Bruno Taddia, así como al tenor Gre- SAYGUN: igualmente de sacar adelante, por gory Bonfatti, los tres sobrados de Los cuatro cuartetos: op. 27, op. 35, op. momentos con brillo, las sucesivas posibilidades para satisfacer las deman- 43 y op. 77 (fragmentos). CUARTETO trampas vocales de tan belcantista das de Ginardo, Raimondo y Egoldo, DANEL. papel como es el de Matilde, añadien- respectivamente. 2 CD CPO 999 923-2. DDD. 60’12’’ y 42’06’’. do el deseable sentido del humor teñi- Grabación: Hamburgo, XII/2003 y XI/2004. do con una fina ironía. De Simone está Fernando Fraga Ingenieros: Georg Litzinger y Manfred Brass. Producción: CPO/Westdeutscher Rundfunk. Distribuidor: Diverdi. N PN supone la primera grabación mundial de en la que al tanteo y los escarceos pri- los cuatro Cuartetos que Saygun compu- meros siguen grandes tensiones y altiba- Si Turquía siempre ha sido considerada so en su vida (1947, 1958, 1966 y 1990), jos —avances y retrocesos— hasta un puente entre Europa y Asia, tanto en el último de los cuales inacabado, pues desembocar en un desenlace favorable. lo geográfico como en lo político, en lo le sorprendió la muerte en su elabora- Tal vez sea metáfora de algo más que lo musical Ahmed Adnan Saygun viene a ción. En la intersección entre la música simplemente musical. Lo primero que ser algo parecido entre su país y Europa. culta clásica turca, la música popular tra- llama la atención en el Cuarteto Danel Este compositor, al parecer en alza, ha dicional y la música clásica occidental, (formado en 1991 por cuatro músicos bebido de las fuentes de la música fol- hemos de situar a este autor. Resultado: franceses en Bruselas) es su sonido: clórica de su tierra y, simultáneamente, una obra personal y de gran atractivo. compacto, potente y como de terciope- puede ser calificado de conservador y Para el escucha, una música distinta, gra- lo. Inmediatamente después, su calidad. renovador. Es, sin duda, uno de los fun- ta, puerta abierta a vastos horizontes, Y la perfecta conjunción. Y la pulcritud dadores de la música turca moderna, con ecos de muchos y fascinantes mun- de sus versiones. Todo ello potenciado, uno de los responsables de la puesta al dos. Hay en estos cuartetos atmósferas sin duda, por una espléndida toma de día de su país en este campo, dentro de de misterio, densidad emocional, fuerza sonido. las directrices de la República proclama- rítmica, buen hacer, humor. Parecen el da en 1923 por Ataturk. El presente CD planteamiento de una pugna o batalla, José Guerrero Martín 97 D ISCOS A. SCARLATTI-SCHUBERT

A. SCARLATTI: Cantatas dramáticas. Già lusingato appieno. Serenata “Notte Trío Grumiaux ch’in carro d’ombre”. Il Nerone. L’Orfeo. ELISABETH SCHOLL, soprano. MODO RECONFORTANTE ANTIQUO. Director: FEDERICO MARIA SARDELLI. CPO 777 141-2. DDD. 65’02’’. Grabación: Stuttgart, IX/2004. Productores: Dagmar Munck- SAINT-SAËNS: Tríos con piano opp. Sandner, Burkhard Schmilgun. Ingeniero: 92 y 198. TRÍO GRUMIAUX. Friedemann Trump. Distribuidor: Diverdi. N PN TALENT DOM 2910. DDD. 64’24’’. Grabación: 2001. Producción: Musica Numeris. Distribuidor: La contribución de Alessandro Scarlatti a Gaudisc. N PN la historia de la cantata es determinante, no sólo por su número —que supera los La casa Talent nos trae un bellísimo seis centenares—, sino por el extraordi- disco: grandísimos intérpretes, el Trío nario refinamiento de su lenguaje. Cier- Grumiaux, y preciosas obras (aunque tamente estos minidramas conservan no siempre justamente consideradas), muchos de los elementos estilísticos que los Tríos de Saint-Saëns. Lo que sobre- pueden apreciarse en sus óperas, pero sale de este disco son justamente las lo hacen por medio de una retórica versiones, excelentes, compensadas, todavía más sutil. El presente disco vivas, que sin duda aportan a la música posee sobre todo el valor de adentrarse la dignidad merecida. El Trío Grumiaux, en este repertorio más bien ignoto en el compenetrada formación de ya amplia que hay todavía tantas cosas por hacer. experiencia tanto discográfica como mente reconfortante. Este pianista, Lo defiende con interpretaciones correc- concertística, hace suyas las partituras cuyas dotes instrumentales podemos tas, nada radicales y expertas en cuanto imprimiéndoles veracidad y soltura, disfrutar en este repertorio, entiende la al estilo. Sin embargo, el resultado final vehemencia que contagian al oyente manera de hacer música de cámara es un tanto decepcionante, pues aunque mediante vocación y maestría. Los tres como una cooperación, una suma de el canto de Elisabeth Scholl se muestre miembros, perfectamente fusionados en proyectos que sugiere la creación al atento a las inflexiones ligadas a la sim- todos los sentidos, ilustran los poco más alto nivel. De hecho, todo el disco bología procedente de las palabras y no comunes mas impresionantes Tríos de es de una gran poética sonora y un carezca de expresividad, su voz es algo Saint-Saëns. El violinista y fundador nivel musical extraordinario. El chelo pequeña y tropieza con algunos proble- Philippe Koch parece el alma mater del de Luc Dewez, más bien discreto (las mas en la entonación. La obra posible- proyecto; su violín canta con seguridad características de la música se lo impo- mente mejor reproducida es Il Nerone, y destreza; a su poético sonido hay que nen), también se suma a la fiesta musi- donde la versión hace justicia a la origi- sumarle un equilibrado vibrato, depen- cal. Su majestuoso sonido trabaja con nalidad de la música. diente de la música y sus cauces. Koch acierto todas las notas encomendadas, se destaca con fina elegancia y con una también fusionándose en los espirales Enrique Martínez Miura paleta sonora de grandes matices. El que propone el compositor. Los Tríos pianista Luc Devos compenetra su soni- de Saint-Saëns, enaltecidos y defendido con la cuerda de manera asombrosa, dos con autoridad y convicción cobran SCHOENBERG: ofreciendo mucha calidez. Su responsa- justa virtud con la versión del Trío Gru- Gurrelieder. PAUL FREY (Waldemar), bilidad, muy bien asumida, repercute miaux: los amantes de la música no ELIZABETH CONNELL (Tove), JARD VAN NES (Voz en el resultado final, pues el empaste deben perdérselos si quieren disfrutar. de la Paloma torcaz), WALTON GRÖNROOS entre los tres instrumentos, como (Campesino), VOLKER VOGEL (Klaus el loco), hemos apuntado, resulta asombrosa- Emili Blasco HANZ FRANZEN (Narrador). CORO DE LA NDR, HAMBURGO. CORO DE LA RADIO BÁVARA. CORO DE LA ÓPERA ESTATAL DE FRANCFORT. ORQUESTA director que nos ha visitado con frecuen- huestes son capaces de sacar, aunque a SINFÓNICA DE LA RADIO DE FRANCFORT. Director: cia dejando siempre un grato recuerdo este precio se puede recomendar abierta- ELIAHU INBAL. entre nosotros, además de poseer una mente, siempre teniendo en cuenta que 2 CD BRILLIANT 8156. DDD. 106’39’’. discografía excelente de amplia difusión hay otras opciones preferibles (de las Grabación: Francfort, V/1990. Productor: bastante bien conocida (recordemos sus que conocemos, nos parece que Kubelik Yoshiharu Kawaguchi. Ingeniero: Detlev Kitter. notables Bruckner, Mahler, Berlioz y (DG), Boulez (Sony) y Ozawa (Philips) Distribuidor: Cat Music. R PE Ravel), pero que aquí no parece estar en entre los de serie media, y Abbado (DG), sintonía con la obra ni lo suficientemente Sinopoli (Teldec) y Rattle (EMI) entre los G

R inspirado ni motivado. Coros y Orquesta de gama alta, están más conseguidas, por E

B responden con efectividad, los discretos no hablar de otras como la de Ferencsik N

E solistas hacen lo que pueden, que no es (EMI), sensacional, que salvo error toda-

O mucho (la mejor, Jard van Nes como voz vía espera su reprocesado a compacto). H de la Paloma torcaz), y la grabación se En fin, de todas formas versión muy dig- C

S ha quedado como un documento poco na que a este precio puede servir de Aceptable traducción de esta mastodón- claro y algo pasado, dando la impresión introducción a la obra para los que toda- tica cantata, reeditada ahora a precio de ser mas antigua de lo que en realidad vía no la conozcan. económico y que desgraciadamente no es. En definitiva, la obra tiene muchas es de lo más conseguido de Eliahu Inbal, más cosas dentro de las que Inbal y sus Enrique Pérez Adrián

98 D I S C O S A. SCARLATTI-SCHUBERT

Evgeni Kissin y James Levine UN DÚO ATÍPICO

SCHUBERT: Fantasía para piano a los dos Steinways hamburgueses muy cuatro manos D. 940. Allegro para bien ajustados), rítmica e interpretativa piano a cuatro manos D. 947 entre los dos artistas parece perfecta, y “Lebenstürme”. Sonata para piano a los resultados son, sin duda, sobresa- cuatro manos D. 812 “Gran Dúo”. lientes. Aunque lo son a lo largo de Marcha característica nº 1 D. 968b. todo el álbum, no es la Fantasía D. 940 Marcha militar nº 1 D. 733. EVGENI KISSIN, la que marca el punto más alto. La ver- JAMES LEVINE, pianos. sión suena algo grandiosa, sensación 2 CD RCA 82876 69283 2. DDD. 34’05’’ y 51’33’’. quizá ligeramente incrementada por el Grabación: Nueva York, Carnegie Hall, 1-V-2005 empleo de dos pianos en lugar del clási- (en vivo). Productor: Jay David Saks. Ingeniero: Tim co dúo a cuatro manos, asunto sin Martyn. Distribuidor: Sony-BMG. N PE mayor trascendencia pero que siempre requiere un equilibrio más complicado Mucho se ha escrito en los periódicos de conseguir. La realidad es que hay —los de fuera, claro— sobre la salud gran riqueza de contrastes y excelente del pianista-director norteamericano sentido cantable, pero quizá la sensa- James Levine, sus temblores en el brazo ción de doliente nostalgia que tan bien un género, el del dúo de pianistas, en el y pierna izquierdos, su ciática, sus asoma en la versión de Perahia y Lupu que quizá es el genio más importante de rumoreados problemas para dirigir con (Sony) o, en diferente medida, en la de la historia de la música, y delicia por la claridad pese a estos males, con sus Richter y Britten (Decca), queda aquí contagiosa intensidad conseguida por correspondientes desmentidos, y, final- algo contenida, en parte por un sonido Kissin y Levine, un dúo atípico pero mente, su reciente operación de hom- en algunos momentos quizá un punto perfectamente capaz, por lo que aquí se bro tras una caída en el Symphony Hall agresivo en el piano I (que deduzco, aprecia, de ofrecer los mejores resulta- de Boston, que le ha obligado a cance- por su sonoridad, está en manos de Kis- dos (¡qué contagiosa vitalidad la del lar una serie de actuaciones en el Met y sin). Pero no se interprete mal el Scherzo de esta Sonata!), tanto en la eje- una gira con la Sinfónica de Boston. comentario: se trata de una versión cución como en la interpretación. Ellos Respecto a los citados en primer lugar, excelente, absolutamente disfrutable. Y se creen su discurso y disfrutan de hacer desde luego no parecieron afectarle en el resto del álbum es absolutamente música juntos. Y eso se nota, y de qué este recital a cuatro manos realizado con extraordinario. Desde el arrebatador forma. Estupenda toma sonora para un Kissin en el Carnegie Hall en mayo del Allegro D. 947 a la monumental inter- álbum doble que, por su limitada dura- pasado año, captado afortunadamente pretación del Gran Dúo D. 812 pasando ción, se ofrece a precio especial, y que por RCA. El disco evidencia dos pianis- por las dos Marchas ofrecidas como ningún buen schubertiano debería dejar tas en plena forma, de manera que des- propina, este álbum es una delicia musi- pasar. No se lo pierdan. de luego Levine debía estarlo por enton- cal de principio a fin. Delicia por la ces. La compenetración tímbrica (con genialidad de la música schubertiana en Rafael Ortega Basagoiti

Jos van Immerseel y Midori Seiler REVOLUCIONARIO

SCHUBERT: Sonatas para de cámara. El empleo de instrumentos fortepiano y violín en re mayor de época es en este caso absolutamente D. 384, en la menor D. 385, en determinante para la adecuada exposi- sol menor D. 408 y la mayor D. 574. ción de un estilo y para el aprovecha- JOS VAN IMMERSEEL, fortepiano; MIDORI SEILER, miento máximo del juego de timbres. violín. Así, la fragilidad del teclado funciona ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 060501. DDD. maravillosamente en contraste con un 69’54’’. Grabación: Brujas, VI/2005. Productor: violín que recorre toda la gama que va Franck Jaffrès. Ingeniero: Alban Moraud. de la acidez a la dulzura. Ambos músi- Distribuidor: Diverdi. N PN cos otorgan una pincelada muy personal —inclinada a lo punzante— a la Jos van Immerseel y Midori Seyler pare- melancolía schubertiana. La variedad de cen haberse propuesto revolucionar la fraseo posee el mérito de poner de literatura para violín y tecla entre el cla- manifiesto toda la riqueza del material sicismo y el primer romanticismo; y no temático. La articulación no sigue sólo ese repertorio, puesto que también obviamente el tópico de un implacable han hecho incursiones muy fructíferas legato continuo, sino que se amolda logo entre el teclado y el violín hacen en la literatura concertante. Con este con admirable elocuencia a las posibili- de estas versiones un logro de primer disco dinamitan el tópico de que las dades de cada grupo motívico o de orden. obras de Schubert para la combinación figuración. La diversidad de ataques, el son muy secundarias en su producción juego de colores instrumentales, el diá- Enrique Martínez Miura

w w w . s c h e r z o . e s 99 D ISCOS SHOSTAKOVICH-THUILLE

SHOSTAKOVICH: una batuta. Recibimos ahora dos lecturas se recrea en esos movimientos lentos, los Sinfonías nºs 1 y 6. ORQUESTA NACIONAL DE de esa maravillosa página de deformidad desmenuza con tensión, poco menos que RUSIA. Director: VLADIMIR JUROWSKI. aparente que es la Sexta Sinfonía, y ese con sugerencias dolientes; pero responde PENTATONE PTC 5186 068. DDD. 61’07’’. sorprendente comienzo juvenil que es la con brío en los movimientos rápidos. No Grabación: Moscú, X/2004. Producción: Job Primera. Los diez minutos del Largo de la es tanto equilibrio como contraste. Un Maarse. Ingeniero: Erdo Groot. Distribuidor: Primera y los veinte del Largo inicial de la dramatismo sinfónico basado en concep- Diverdi. N PN Sexta nos traen el mejor Shostakovich… tos, como podrían ser un cierto optimis- el mejor, hasta que escuchemos el mo postmahleriano en la Primera, o la Parece que Pentatone configura un ciclo siguiente; por ejemplo, el espléndido desolación dramática de la Sexta. En cual- sinfónico Shostakovich, o al menos parte Presto que cierra la Sexta; o la secuencia quier caso, dos excelentes referencias. de él, con el protagonismo de una de Allegro a Presto que concluye la Pri- orquesta, la Nacional de Rusia, pero no de mera como cuarto movimiento. Jurowski Santiago Martín Bermúdez

Cuarteto Hagen ¿MILAGRO?

SHOSTAKOVICH: Cuartetos fallecida en 1954, aunque la obra es de de cuerda nºs 3, 7 y 8 opp. 73, 1960, como si susurrara el músico (de 108 y 110. CUARTETO HAGEN. nuevo, el susurro): Nina, te echo de DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 6146. menos, ahora estoy casado con una DDD. 63’27’’. Grabación: Salzburgo, XI/2005. imbécil del Komsomol. Todavía no Productor e ingeniero: Hans-Ulrich Bastin. había llegado Irina Antonovna. Sin bro- Distribuidor: Universal. N PN mas, muy en serio, el pianissimo vuelve a enseñorearse con el Hagen de otro De nuevo unos cuantos cuartetos de cuarteto de nuestro compositor. Y la cuerda de Shostakovich. El Hagen con- cosa sigue por el mismo camino, el mis- sidera que esto es como una felicitación mo objetivo, el mismo código en el de cumpleaños para el compositor que conocidísimo Cuarteto nº 8. Puede pre- ahora cumple los cien. ¿Es el principio guntarse le lector qué no hará el Hagen de una integral? Si es así, da la impre- con los dos movimientos finales, los dos sión de que quieren, y acaso puedan, Largos, de esta hermosa obra, casi inme- desbancar a todo el mundo. Al mismo cómo preparan y hacen estallar estos diatamente posterior al anterior cuarteto. tiempo que Deutsche Grammophon cuatro músicos el Allegro central del Puede preguntárselo, porque, en efecto, reedita la esplendorosa integral del Cuarteto nº 8. Pocas veces oiremos el hay que escuchar eso, y asombrarse, por Emerson, llega esta entrega que nos susurro tan medido, tan intenso, tan mucho que hayamos advertido de qué deja sin habla. Al menos, sin palabras. sugerente, como en el Moderato y el va la cosa al referirnos a los dos cuarte- Qué podemos decir de estas magníficas Adagio del Tercer Cuarteto. ¡Y cómo tos que le preceden en este recital. lecturas, Dios mío. termina, con qué pianissimos, el quinto En fin: unas lecturas atrevidas, En general, el Hagen opta por movimiento de esta misma obra de penetrantes, emotivas, que se basan de hablar a media voz, por sugerir y susu- 1946! Hasta el punto de que uno se pre- manera casi permanente en las dinámi- rrar. Pero se trata de una estrategia de gunta si esto podría sonar así, o al cas inferiores para producir un efecto amplio alcance, porque las aperturas menos escucharse, en una sala de conde desolación, de plegaria, de misterio, sonoras, los crecimientos y las motiva- ciertos de cámara normal y corriente. de intensidad no manifiesta, qué sé yo, ciones de los forte resultan tan bien Pocas veces comprenderemos cómo el caso es que la cosa va por ahí. Una determinadas que se roza lo milagroso. en este caso el sentido de oración íntima maravilla. Y perdonen ustedes las hipérboles, del breve Cuarteto nº 7, que está dedica- pero qué puede uno hacer. Atención a do a la memoria de Nina Vasilievna, Santiago Martín Bermúdez

Mariss Jansons RIVAL DE SÍ MISMO SHOSTAKOVICH: Sinfonía kovichianos y otras familias; atención a nº 7. REAL ORQUESTA DEL este CD, en el que el lituano parece dis- CONCERTGEBOUW DE ÁMSTERDAM. puesto a hacer saltar las marcas. Su Director: MARISS JANSONS. crescendo del largo y siniestro Allegret- RCO LIVE RCO 06002. DDD. 74’37’’. to es de los que sobrecogen y hacen Grabación: Ámsterdam, 19 y 22-I-2006 (en vivo). época. Su Adagio es la poética de la Productor e ingeniero: Everett Porter. desolación hecha sonido. Su Finale es Distribuidor: Diverdi. N PN terrible, al tiempo que puede pasar por “positivo”, “optimista”, aunque hoy Uno se pregunta qué ocurre. ¿Acaso sabemos que de manera engañosa, y así está dispuesto Mariss Jansons a ser rival lo comprende el lituano que llegó de la de sí mismo en un nuevo ciclo Shosta- dura convivencia con los rusos ator- kovich? ¿Pretende replicarse y superar- mentados que compusieron músicas se, si ello fuera posible, quién sabe si escalofriantes. Atención a este CD, que en homenaje de la Orquesta en la que es una nueva maravilla de un director ahora cumple dos años como titular, la que ya ha demostrado mucho con llegar el ciclo completo que Jansons del Real Concertgebouw de Ámsterdam, Shostakovich, y que parece dispuesto a grabó con diversas orquestas para EMI. que es lo mejor de lo mejorcito…? Aten- seguir demostrándolo. Escuchemos este ción, melómanos, aficionados, shosta- nuevo CD, ahora que está a punto de Santiago Martín Bermúdez 100 D I S C O S SHOSTAKOVICH-THUILLE

SHOSTAKOVICH: interpretaciones como la de la Catorce, STRAUSS: Sinfonía nº 11 en sol menor “El año con una espléndida Karita Mattila y un Cuarteto con piano op. 13. Marcha 1905” op. 103. ORQUESTA NACIONAL DE entregado Quasthoff, con una batuta festiva. Serenata. Cancioncita de amor. RUSIA. Director: MIKHAIL PLETNEV. sabia y ácida como la de Rattle, nos vuel- Marcha árabe. CUARTETO CON PIANO SACD PENTATONE PTC 5186 076. DSD. 62’05’’. ven a decir que estamos ante una rara MOZART. Grabación: Bruselas, II/2005. Productor: Job obra maestra de la vocalidad (aunque MDG 643 1355-2. DDD. 55’41’’. Grabaciones: Maarse. Ingeniero: Jean-Marie Geijsen. sea sinfonía) de alguien como nuestro Bad Arolsen, Alemania, I/2005. Productores: Distribuidor: Diverdi. N PN centenario Dimitri, que supo darle a la Werner Dabringhaus, Reimund Grimm. Ingeniero: voz la queja, le elegía, la burla, el sarcas- Wilhelm Rödding. Distribuidor: Diverdi. N PN De nuevo, la Undécima Sinfonía de mo. Espléndido Rattle para un logradísi- Shostakovich. Y otra vez en una lectura mo contraste de dos Shostakovich. Una buena muestra dedicada al juvenil magistral. El sonido es espléndido, exac- Richard Strauss, cuyo Cuarteto forma la to, veraz (SACD). Y se nota sobre todo Santiago Martín Bermúdez obra base de este CD. Compuesto a los 20 en los abundantes momentos en piano o años, tiene diversas influencias (Schu- incluso pianissimo de esta partitura que mann, Brahms) que no impiden que la plantea el contraste de tempi como SIBELIUS: abundancia de temas, el énfasis y el pat- camino a la tragedia. Obra amplia, obra Kullervo. MONICA GROUP, mezzo; PETER hos desbordante sean de incomparable de enorme fuerza, obra que se diferen- MATTEI, barítono. CORO MASCULINO DE LA originalidad y lleven a su autor lejos de cia de las grandes propuestas épicas del SINFÓNICA DE LONDRES. ORQUESTA SINFÓNICA DE sus modelos. Las otras obritas del disco romanticismo y sus secuelas cuando se LONDRES. Director: SIR COLIN DAVIS. son de 1881, 1883, 1884 y 1893 (el Cuar- ponían heroicos, la Undécima de Shos- LSO Live LSO0074. DDD. 72’12’’. Grabación: teto es de 1884) compuestas por el joven takovich es inmediatamente posterior al Londres, IX-X/2005 (en vivo). Productor: James Richard para ser tocadas en veladas fami- aplastamiento de la revolución húngara, Mallinson. Ingeniero: Jonathan Stokes. liares. Buenas traducciones del Cuarteto y “disimula” su mensaje con la masacre Distribuidor: Harmonia Mundi. N PM Mozart, que se erigen en primera alterna- de 1905 ante el Palacio de Invierno. Plet- tiva tras las del álbum descatalogado de nev y la Nacional de Rusia consiguen un S Arts que contenía toda la música de cáma- U I crescendo lleno de sugerencias en el pia- L ra de Strauss grabada bajo la tutela del E no, una acumulación muy motivada de B gran director straussiano Wolfgang Sawa- I las mismas, una solución trágica en el S llisch (el Cuarteto interpretado por Sawa- despliegue del cuarto movimiento, un llisch al piano y miembros del Cuarteto allegro que también incluye esos pianis- Sinnhoffer era todavía más convincente simos desolados tan de este compositor; que el que origina esta reseña). Excelente en fin, una de las más interesantes refe- grabación y muy buen artículo en los tres rencias de esta sinfonía en auge, en alza: Otro eslabón más en el tercer ciclo Sibe- idiomas habituales. En suma, curiosidades como si la estuviéramos descubriendo lius que Sir Colin Davis está grabando en de un músico que en esas fechas todavía ahora, al tiempo que descubrimos día vivo para el sello de la Sinfónica de Lon- se empeñaba en la búsqueda de un len- tras día a ese compositor de cien años dres y que, por lo visto, va a incluir otras guaje personal. Indicado para incondicio- que se llamó Dimitri Shostakovich. obras infrecuentes del compositor finlan- nales del gran compositor bávaro. dés que normalmente pasan inadvertidas. Santiago Martín Bermúdez Kullervo, una especie de híbrido que Enrique Pérez Adrián mezcla la sinfonía, el poema sinfónico, la cantata dramática y la ópera, es una com- SHOSTAKOVICH: posición juvenil de 1892 “completamente THUILLE: Sinfonías nºs 14 y 1. KARITA MATTILA, finlandesa en el espíritu” (como dijo su Concierto para piano en re mayor. soprano; THOMAS QUASTHOFF, bajo. ORQUESTA autor) que presenta muchas más aspere- Sinfonía en fa mayor. OLIVER TRIENDL, FILARMÓNICA DE BERLÍN. Director: SIR SIMON zas que las páginas orquestales de plena piano. ORQUESTA HAYDN DE BOLZANO Y RATTLE. madurez y que exalta musicalmente a TRENTO. Director: ALUN FRANCIS. 2 CD EMI 3 58077 2. DDD. 86’10’’. Grabación: este héroe ancestral nórdico. Salvo en CPO 777 008-2. DDD. 78’47’’. Grabación: Berlín, VI y XI/2005. Productor: Stephen Johns. Finlandia e Inglaterra, no se suele inter- Bolzano, VI/2003; VI/2004. Productor: Burkhard Ingeniero: Mike Clements. N PN pretar en las salas de conciertos y mucho Schmilgun. Ingeniero: Andreas Ruge. Distribuidor: menos en los estudios de grabación, aun- Diverdi. N PN Poco más o menos, el principio y el fin: que haya bastantes registros en la actuali- 1925 y 1969. En la Primera, Shostakovich dad que, de todas formas, no han logrado Gran pedagogo por encima de otras ya es él mismo, aunque le falten aristas y popularizar la obra (además de esta de prendas, Ludwig Thuille (1861-1907) es horror, y aunque todavía tenga sólo 19 Colin Davis, dos de Berglund y otras de un afiliado al romanticismo tardío. Nace años y esto sea un ejercicio de conserva- Salonen, Segerstam y Saraste puede en el Tirol y con este disco la orquesta torio. En la Décimocuarta ya ha cuajado encontrar el aficionado en la discografía local de su lugar de nacimiento le rinde el Shostakovich que hoy comprendemos europea). La versión objeto de estas líne- homenaje. Le hurtó el destino la posibi- mejor, y a su manera y con algunos de as, algo distanciada y aséptica (en cual- lidad de hacer al menos una obra maes- sus poetas hace un curioso réquiem líri- quier caso, no tan intensa, granítica e ins- tra que pasara a la posteridad sin discu- co-dramático, emparentado con los Can- pirada como la primera de Berglund), sión ninguna, aunque compuso obras tos y danzas de la muerte de Musorgski y pero impecablemente interpretada por ambiciosas para la escena. Algo más de el War Requiem de Britten. Rattle (no es los conjuntos ingleses dirigidos por ese auge y mejor acogida tuvo en general su éste su primer Shostakovich) ha elegido excelente sibeliano que es Sir Colin música de cámara. ese principio y ese casi final por alguna Davis, puede ser una buena elección En lo que respecta a lo que este dis- razón, y aunque la cosa debe de ir por moderna de esta irregular obra (que, co recoge con lujo de medios, se trata ahí, no nos atrevemos a interpretar al recordemos, su propio autor renegó de en el Concierto de una obra muy basada maestro, que bastante hace con propo- ella y prohibió interpretar al año de su en el poder y el virtuosismo de la parte nernos este doble CD como un recital estreno) y que hay que juzgar en relación solista, que realiza brillantemente Oliver austero, virtuoso y dramático; y, por con el resto de obras sinfónicas grabadas Triendl. Se puede hacer el comentario encima de todo, como un contraste entre por el director británico. Buen sonido y más farragoso, pero concretando, y refe- lo puramente sinfónico y lo sinfónico-lie- acertados comentarios de Stephen John- ridas las influencias a cada uno de sus derístico. Interpretaciones como la de son, además del texto original cantado tres tiempos, el primero hace pensar en esta Primera, con sus matices y su bús- del Kalevala y su traducción inglesa. Schumann, el segundo en Chopin, y en queda de recovecos, con su vitalidad y Recomendable. Mendelssohn el tercero. Fácil y variado su guiño juvenil, nos recuerdan que ya en el melodismo, la obra no pesa y se se trata de una obra de gran interés; Enrique Pérez Adrián oye con más que agrado. Otra cosa es la 101 D ISCOS THUILLE-RECITALES

Sinfonía, que también se nos entrega en film de los estudios Ealing, como Bitter El florentino Francesco Maria Veracini, primera grabación mundial. Springs, dirigido por Charles Frend en considerado el más importante violinista Su curso es cumplido y equiparable 1947, y que Stephen Hogger ha editado de su tiempo, representa como composi- a lo habitual en tales composiciones, como una suerte de poema sinfónico tor un eslabón imprescindible en el paso pero en él predomina el buen oficio y con coro femenino incluido. En ella, el del estilo barroco al galante. Sin embar- se echa en falta ese punto de decisión autor cita temas de The Pilgrim’s Pro- go, la primera de sus colecciones instru- en los desarrollos, de encumbrar los gress, anticipa otros de Scott of the mentales, publicada en 1716, apenas temas, y la obra queda ayuna de verda- Antartic y, sobre todo, de la Novena Sin- apunta los desarrollos contrapuntistas a dera inspiración. fonía. Lo que se nos da de The Flemish los que luego se entregaría, por ejemplo Desde el punto de vista técnico la Farm —dirigida en 1943 por Muir Mat- en las hasta hoy famosas Sonate accade- orquesta acusa un buen rango y la gra- hieson— es una suite en siete partes de miche. Tampoco las influencias que sus bación está a la gran altura habitual en la música completa para la película, prolongados viajes por toda Europa y la esta marca. cuya partitura no se conservó. Curiosa- experiencia que progresivamente fue mente, algunos de los fragmentos des- adquiriendo en el terreno vocal. Más José Antonio García y García cartados para la cinta pasarían luego a la bien, lo que esta obra primeriza parece Sexta Sinfonía. De Bitter Springs —que demostrar es justamente lo contrario: la dirigiera Michael Balcon en 1950— se radical originalidad de unos plantea- VAUGHAN WILLIAMS: nos ofrece la edición del propio Hogger mientos que, sobre todo si se tiene ade- Música de películas. The Flemish Farm. incluyendo la parte a cargo de Robert cuadamente en cuenta las teorías del The Loves of Joanna Godden. Bitter Irving, quien completaría, por deseo del compositor sobre el arte de la improvisa- Springs. MUJERES DEL CORO DE CÁMARA DE propio Vaughan Williams, el resto de la ción ornamental, lo que conviene es por MANCHESTER. ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA banda sonora. Muy buenas versiones de el contrario seguir su rastro en la pro- BBC. Director: RUMON GAMBA. ese magnífico director que es Rumon ducción posterior. En esta versión para CHANDOS CHAN 10368. DDD. 66’37’’. Gamba. Nada, pues, esencial en la pro- flauta (existe, cómo no, otra para violín), Grabación: Manchester, VI/2005. Productores: ducción de Vaughan Williams pero sí un Karsten Erik Osen deja traslucir constan- Brian Pidgeon y Mike George. Ingeniero: Stephen buen bocado para los adictos a la músi- temente un profundo estudio musicoló- Rinker. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN ca cinematográfica. gico de la materia en cuestión, pero sobre todo admira por la musicalidad Como tantos compositores británicos, Claire Vaquero Williams con que lleva a la práctica unas conclu- Vaughan Williams trabajó mucho para el siones teóricas que sólo habrían podido cine y dejó algunas partituras tan memo- brillar más si no pareciera como si los rables como Scott of the Antartic o Para- VERACINI: técnicos de sonido se hubiesen empeña- lelo 49. Este disco, tercera entrega de su Seis Sonatas para flauta y bajo do en hacer protagonista a un continuo música para el género por parte de la fir- continuo. KARSTEN ERIK OSE, flauta dulce. formado por un clave, un archilaúd y un ma Chandos, nos ofrece tres trabajos ORNAMENTE 99. violonchelo barroco que deberían que revelan el indudable oficio del AEOLUS AE-10126. DDD. 70’5’’. Grabación: haberse situado un poco más lejos de autor. De las que se ofrecen aquí resulta Colonia, XII/2003. Productor e ingeniero: los micrófonos. especialmente interesante la que proce- Christoph Martin Frommer. Distribuidor: Gaudisc. de de The Loves of Joanna Gooden, un N PN Alfredo Brotons Muñoz

Giuliano Carmignola y Andrea Marcon PRIMICIAS

VIVALDI: Conciertos para violín, (debida a Olivier Fourés, que también cuerdas y continuo en sol menor RV escribe las interesantes notas del folle- 331, en do mayor RV 190, en sol menor to) del primer tiempo del Concierto RV RV 325, en re mayor RV 217 y en sol 190, donde el virtuosismo y la musicali- mayor RV 303. GIULIANO CARMIGNOLA, dad del violinista italiano quedan bien VIOLÍN. ORQUESTA BARROCA DE VENECIA. patentes. Carmignola supera con sobre- Director: ANDREA MARCON. saliente las endemoniadas partituras (el ARCHIV 00289 477 6005. DDD. 58’18’’. Allegro final del RV 190 es de marear, y Grabación: Toblach/Dobbiaco, I/2006. Productor: quizá es en este movimiento en el úni- Hans Bernhard Bätzing. Ingeniero: Ingmar Haas. co en el que se puede apreciar alguna Distribuidor: Universal. N PN mínima imprecisión de entonación). Por si el ingrediente interpretativo El tándem Carmignola-Orquesta Barro- fuera poco, que no lo es en absoluto, ca de Venecia es, con pocas dudas, uno existe el atractivo añadido de que se trade los grandes fichajes del sello amari- ta (por increíble que parezca) de cinco llo en el campo de la interpretación conciertos del prete rosso que aún no barroca. Independientemente del gla- habían sido grabados, de forma que tes y colorido, elementos todos ellos mour que pueda tener —tiene, más estamos ante una verdadera primicia, formidablemente resaltados por un Car- bien— el protagonista, su talento como liderada por el citado Fourés, que se mignola inspiradísimo, excelentemente intérprete de violín barroco está ahí, y, encuentra empeñado en una concienzu- apoyado por la Orquesta Barroca de especialmente en el barroco italiano, da labor musicológica sobre los Con- Venecia. luce con especial brillantez. El ímpetu, ciertos vivaldianos. Quienes gusten de la Sensacional toma de sonido, clara y la riqueza de colorido y matiz, la varie- variada —por mucho que este calificati- con enorme presencia, ancha en la diná- dad de expresión, la espontaneidad vo pueda escandalizar a alguno de los mica y perfecta traductora del bellísimo para los adornos, la agilidad de arco y partidarios del aserto de que “Vivaldi sonido de Carmignola y de su amplitud cristalina articulación, el hermoso soni- compuso seiscientas veces el mismo dinámica. Un fantástico disco con unas do, son elementos distintivos de unas concierto”— imaginación del cura vene- primicias jugosísimas. No se lo pierdan. interpretaciones que cabe considerar ciano disfrutarán de lo lindo de esta extraordinarias. Escúchese la cadencia música vital, luminosa, rica en contras- Rafael Ortega Basagoiti 102 D I S C O S THUILLE-RECITALES

VICTORIA: Réquiem. CAPELLA DE MINISTRERS. COR DE LA Christian Thielemann GENERALITAT VALENCIANA. Director: CARLES MAGRANER. A PLENO SOL CDM 0615. DDD. 50’21’’. Grabación: Valencia, XI/2005 (en vivo). Ingeniero: Jorge G. Bastidas. Distribuidor: Diverdi. N PN WAGNER: Parsifal. FALK STRUCKMANN (Amfortas), AIN ANGER (Titurel), FRANZ-JOSEF Victoria fue hasta hace bien poco terre- SELIG (Gurnemantz), PLÁCIDO DOMINGO no predilecto de los grupos ingleses, (Parsifal), WOLFGANG BANKL (Klingsor), aunque poco a poco los conjuntos espa- WALTRAUD MEIER (Kundry). CORO Y ORQUESTA ñoles empiezan a atreverse con él. DE LA ÓPERA DE VIENA. Director: CHRISTIAN Reciente aún la versión intensa y brillan- THIELEMANN. te de The Sixteen (Coro) y algo más leja- 4 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 na la austera, pero muy expresiva de 6006. DDD. 242’32’’. Grabación: Viena, VI/2005 Mallavibarrena (Enchiriadis), llega esta (en vivo). Productor: Arend Prohmann. Ingeniero; propuesta de Carles Magraner, que trata Wolfgang Fahrner. Distribuidor: Universal. N PN de situar el Réquiem de Victoria en el contexto de una interpretación vocal e Los discos reproducen una interpreta- instrumental prácticamente desconocida ción viva de la Ópera de Viena, que hasta ahora. Además de un grupo de contó con la dirección de Thielemann seis solistas vocales, reforzado con dos y la participación de Domingo en el voces más por parte (18 en total), papel titular como sus principales mera intervención en el acto preceden- Magraner emplea el órgano y el bajón atractivos. Los efectos de distancia o te, pero según avanza la representa- que son ya habituales en los acerca- cercanía y los pequeños ruidos dan ción se le nota fatigado —su registro mientos a la obra, pero añade además sensación de realidad a una versión agudo en pianísimo al final del segun- viola, corneta, flauta, un par de sacabu- mucho más que digna de la fascinante do acto resulta más bien temblón— y ches y hasta percusión. y enigmática última obra teatral wag- debe recurrir a algunos trucos y engo- La interpretación es expresivamente neriana. Hay leves fallos en la orquesta lamientos, pero así y todo su composi- intensa y juega sin complejos con los y el Preludio no suena especialmente ción del personaje, al que se entrega contrastes entre voces solistas y conjunto, fino, pero Thielemann imprime a la siempre a fondo, es más que notable. usando con variedad la instrumentación y música tensión y nervio dramáticos; su La Kundry de Meier convence por su abusando a mi entender de la percusión. orquesta suena plateada, pero opta enorme potencia trágica, aunque la No existe la obsesión por el pulido abso- más bien por los perfiles nítidos que cantante admite algunas emisiones luto de las aristas y las disonancias, de por la amplísima gama de matices que poco ortodoxas a favor de la fuerza donde resulta una versión más desgarra- Parsifal admite. Excelente, por ejem- teatral de su parte. Un Klingsor algo da que las que popularizaron los coros plo, la música de transformación del descolorido el de Bankl; y correctos británicos, también más desmañada, pues primer acto. Hay cierta condición eté- Titurel y Amfortas. Al final de la obra, no todo el conjunto está igual de bien rea en el coro de niños y la aparición Thielemann se hace con el timón y cantado y hay momentos de cierta confu- de Amfortas llega a un buen nivel de redondea un cierre del tercer acto de sión, sin la claridad y la transparencia que emotividad. A la escena de los Encan- enorme vigor dramático y con una han logrado grupos más reducidos, y tos del Viernes Santo, sin embargo, le admirable contribución de la orquesta. desde luego sin la impoluta brillantez que cuesta bastante remontar. También fal- Un Parsifal, en suma, que, a pesar de consiguió Christophers de sus Sixteen. ta algo de sensualidad en la escena de sus pequeños defectos, testimonia Una opción diferente a todas las actual- las Muchachas flores, pero en todo algunos de los mejores valores del mente existentes en la discografía. este acto, a cambio, Domingo está wagnerismo de nuestros días. soberbio. El cantante tiene todavía Pablo J. Vayón metal en la voz, como prueba su pri- Enrique Martínez Miura RECITALES

MAGDALENA KOZENÁ. Mezzo. encarar un repertorio amplio y bilateral, Obras de Gounod, Bizet, Mozart, por decirlo así. Su mejor prestación la Haendel, Rameau, Conti, Myslivecek, recibe el barroco, en especial Haendel, Gluck, Massenet, Respighi, Shoskovich, donde su bravura, nitidez de línea y Janácek y Dvorák. alternancias de carácter entre lo heroico 2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 y lo elegíaco, rayan a máxima altura. 6153. DDD. 65’51’’ y 76’56’’. Grabaciones: 1993- Igualmente brillante se la oye en músicas 2003. Productor: David Butchart. Distribuidor: cercanas como Rameau, el Sesto mozar- Universal. R PM tiano de La clemenza di Tito y Gluck. Menos apropiada es su voz para Bach, Una cumplido panorama de la carrera que requiere una contralto de oratorio. de Kozená ofrecen estos compactos, Pero Kozená es, además, una intér- tomados en estudios y en vivo en diver- prete dúctil, dueña de un arte del recita- sas ciudades europeas y con variados do muy fino y cortante, que puede expe- acompañantes: Musica Antiqua Köln dirse en distintas lenguas y transitar des- C/ Blasco de Garay 47 (Reinhard Goebel), Les Musiciens du de el expresionismo burlesco de Shosta- 28015 Madrid Louvre (Marc Minkowski), Musica Flo- kovich al fino folclorismo de Dvorák o el rea (Marek Stryncl), Gabrieli Consort más filológico de Janácek, sin descuidar Tel.: 91 543 94 41 (Paul McCreesh), Filarmónica de Praga los desmayos decadentes de Massenet y Fax: 91 543 94 74 (Michel Swierczewski), y los pianistas Respighi. Directores, conjuntos y pianis- Malcolm Martineau, Graham Johnson y tas acompañantes son de tan reconocida [email protected] Ludovik Marcinger. solvencia que sería incómodo su elogio. www.elargonauta.com Con una tesitura ambigua de mezzo lírica o soprano corta, Kozená ha podido Blas Matamoro 103 D ISCOS RECITALES-VARIOS

Hélène Grimaud EL AMOR, LA AMISTAD Y LA PÉRDIDA

HÉLÈNE GRIMAUD. nes es el piano limpio y natural de Pianista. Hélène Grimaud. Su acercamiento al R. Schumann: Concierto para romanticismo de estos tres autores está piano y orquesta op. 54. C. Schumann: despojado de artificios. Se mantiene en 2 Lieder sobre poemas de Rückert op. un plano de claridad expresiva, tanto 12, nºs 2 y 11. Brahms: Sonata para en los exquisitos lieder de Clara Schu- piano y violonchelo nº 1 op. 38. Dos mann (acompañando a una sensible Rapsodias para piano op. 79. ANNE SOFIE Anne Sofie von Otter) como en el más VON OTTER, mezzosoprano; TRULS MØRK, musculoso Concierto de su marido. En violonchelo. STAATSKAPELLE DE DRESDE. todos los casos su piano posee adapta- Director: ESA-PEKKA SALONEN. bilidad expresiva y una intensidad fuera DEUTSCHE GRAMMOPHON 00298 477 5719. de lo común. DDD. 79’13’’. Grabaciones: Dresde, V/2005; Esta intensidad queda patente en el Berlín, VI/2000; IX/2005. Productores: Sid Concierto para piano de Schumann. McLauchlan y Friedemann Engelbrecht. Junto a la soberbia Staatskapelle de Ingenieros: Stephan Flock y Eberhard Sengpiel. Dresde y a un Esa-Pekka Salonen más Distribuidor: Universal. N PN motivado que en otras ocasiones en juego de tensiones digno de escuchar- este repertorio. Es una lectura elegante se. De nuevo el piano de la francesa La pianista gala dedica su último disco y perfectamente armónica. Solista y vuelve a tomar las riendas y convertir- a una de las relaciones más célebres de director entienden la obra al unísono, se en el eje vertebrador de una lectura la historia de la música. Escogiendo sin estridencias ni divergencias. Esto apasionada en la que los matices son obras de diverso tipo (concertante, permite un discurso fluido cuyo mismo expuestos con una claridad que nos vocales, de cámara e instrumental) nos arranque (bellísimo y vibrante primer recuerda a Barenboim y Du Pré, salva- retrata los universos musicales del ataque) ya presagia lo expresado. das las distancias estilísticas y expresi- matrimonio Schumann y de Brahms, La Primera Sonata para violonche- vas. Las Dos Rapsodias se mantienen primero discípulo y luego amigo y lo y piano de Brahms junto a Truls en los mismos parámetros para redon- soporte hasta la muerte de ambos. Rela- Mørk es un magnífico ejemplo de diá- dear un disco conceptual e interpretati- ciones marcadas por el amor, la amistad logo y aportaciones mutuas. Ambos vamente apasionante. y la pérdida. solistas se recrean, primero con un El nexo común a estas interpretacio- sonido de gran belleza y luego con un Carlos Vílchez Negrín

Javier Perianes EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO

JAVIER PERIANES. Pianista. bastante más que un intermezzo un Blasco de Nebra: Sonata nº 5. punto sofisticado y de qualité entre san- Debussy: Seis preludios del grías y paellas, y para muestra ese Ada- primer cuaderno. Chopin: Sonata nº 3 gio que llega al corazón y que pone el op. 58. Nocturno en do sostenido listón muy alto de entrada. El Presto que menor op. post. Falla: Canción. Haydn: cierra la sonata es, obviamente, más Presto de la Sonata en sol mayor Hob. rápido y vivaz, y puede predisponer al XVI:40. aplauso, y, claro, hay aplausos, pero no RTVE Música 65256. DDD. 62’59’’. Grabación: fue aquel un recital de aplausos, nada de Patio de los Arrayanes de la Alhambra, Granada, reacciones viscerales ni espectáculo, 1-VII-2005 (en vivo). Productor: Miguel todo música de la mejor tocada con pri- Bustamante. Ingenieros: Eduardo Pérez de Mora y mor e interpretada con sabiduría y cora- Luis Díaz Medina. N PN zón —los aplausos, pues, están de más. Perianes extrae del piano un hermoso Un gran acierto empezar un recital con sonido, emplea el pedal con mesura el melancólico Adagio de la Sonata nº 5 pero sin miedo, algo que en Debussy es de Blasco de Nebra. En tiempos del cla- muy importante, y tiene ocasión de Presto de la vivaz Sonata Hob. XVI:40 de sicismo, las sinfonías empezaban con — demostrar su dominio técnico de un Haydn, pero el recital no podía acabar o, más bien, iban precedidas de— un modo más visible y no tan sutil —es así, era necesario recuperar el clima del Adagio para hacer que la gente empeza- decir, dedos— en Chopin: ¡menudo principio y en esas que Perianes nos ra a estar calladita y quietecita que ya Finale de la Sonata nº 3! Virtuosístico sin devuelve al silencio y a la pura contem- prontito empezaría la sinfonía propia- pasarse —algo que no abunda en los plación con uan hermosísima y sentida mente dicha —que posiblemente les recitales veraniegos de ruidosos aplau- versión del Nocturno en do sostenido importaba un pimiento, casi como en sos, comentarios, caramelos y abani- menor, op. póstumo de Chopin. Lástima nuestros días —, es decir, el Allegro en cos— y siempre música y sensibilidad. que al final hubiera aplausos, es lo que forma sonata. No es tal la función de Como el caso de la Sonata nº 5 de pasa en los conciertos y recitales en esta maravilla de Blasco de Nebra. El Nebra, todo un acierto el incluir, ya en directo. Uno se atrevería a aventurar que público que se congregó en el Patio de los tres bises finales, la Canción de Falla, Perianes no los hubiera querido… o sí. los Arrayanes de la Alhambra de Grana- página incomprensiblemente muy poco En todo caso, sí que se merece un gran da el 1 de julio de 2005 debió de darse conocida, bellísima y que en manos de aplauso, sin duda. cuenta de inmediato de que aquello no Perianes es algo verdaderamente exqui- iba a ser un recital veraniego más, era sito. Y después el delicioso y juguetón Josep Pascual www.scherzo.es 104 D I S C O S RECITALES-VARIOS

SERGIO TIEMPO. Pianista. Tiempo, también venezolano y poseedor alcanzar, el venezolano nos obsequia Musorgski: Cuadros de una exposición. de esos medios técnicos deslumbrantes con Gaspard de la nuit en una versión Chopin: Tres Nocturnos op. 9. Ravel: que aunque, sin ser de regalo, menudean de atmósfera refinada y delicadeza indu- Gaspard de la nuit. entre los pianistas de la actualidad. dable. Quizá ese exceso de delicadeza EMI 5 58018 2. DDD. 67’20’’. Grabación: Con eso y con un sentido musical alambica de más los Nocturnos de Cho- Londres, VII/2005. Productor: David Groves. inapelable, basado en técnica, construc- pin que resultan de atmósfera más oníri- Ingeniero: John Dunkerley. N PN ción, fraseo, correcto criterio y exposi- ca que nocturna, o sea, como con una ción y ejecución sin mácula, Tiempo no veladura que los desvirtúa un tanto. Hay No hace tanto pude comentar dos discos entrega unos Cuadros de una exposición que escuchar, de cualquier modo, los de Gabriela Montero, pianista venezolana que refrendan el apoyo de Argerich y de Cuadros, y asumir que en Sergio Tiempo apadrinada (¿o amadrinada?) por la quien por el mundo musical ande. Pue- hay un valor pianístico a seguir. argentina Martha Argerich. En esa misma de llegar a dejarnos boquiabiertos. línea, la pianista argentina avala a Sergio Si no en ese rango tan difícil de José Antonio García y García

VARIOS

DEDICATE ALLE DAME. METAMORFOSIS DE LA FE. ORIENTE-OCCIDENTE 1200-1700. Marset: Contradanzas. Martín y Soler: LA CAPELLA REIAL DE CATALUNYA. HESPÈRION HESPÈRION XXI. Director: JORDI SAVALL. Canzonette italiane y tres arias de XXI. Director: JORDI SAVALL. ALIA VOX AV9848. DDD. 75’59’’. Grabación: “L’isola del piacere”. Boccherini: ALIA VOX AV 9849. DDD. 72’. Grabación: 1996- Castillo de Cardona, I/2006. Ingeniero: Manuel Minueto. Laserna: Las murmuraciones 2006. Ingenieros: Nicolas Bartholomée y Nicolas Mohino. Distribuidor: Diverdi. N PN del Prado. de Beco. Distribuidor: Diverdi. R PM RAQUEL LOJENDIO, soprano. CAPELLA DE Músicos de Afganistán, Israel, Marrue- MINISTRERS. Director: CARLES MAGRANER. cos, Grecia y España se reúnen en torno CDM 0614. DDD. 56’36’’. Grabación: Llíria, a la marca Hespèrion XXI para ofrecer Valencia, XI/2005. Ingeniero: Jorge G. Bastidas. un paseo por el Mediterráneo antiguo, Distribuidor: Diverdi. N PN como mar de encuentros y conflictos Un programa con este mismo título milenarios. Estampidas del trecento italia- pudo escucharse este año en el Festival no, Cantigas del rey Sabio suenan junto de Granada, aunque con cambios de últi- a canciones y danzas sefardíes, piezas ma hora a causa de una inoportuna tradicionales de Marruecos, de Iraq, de enfermedad de Montserrat Figueras. Allí Persia y de diversas regiones españolas y el programa abría a priori con el canto de también junto a cuatro makams (cada la sibila en la versión castellana conserva- makam es un modo de la música árabe) CAPELLA DE MINISTRERS da en la Catedral de Toledo, mientras que extraídos de una colección turca conser- aquí se incluye la Sibila valenciana con el vada en un manuscrito de finales del Este disco nos lleva a un paseo por la estribillo armonizado por Alonso y Cárce- siglo XVII, El libro de la ciencia de la dieciochesca España galante, la del corres. Se trata, en cualquier caso, del típico música con notaciones. Todo ello llega tejo y los saraos, la que veía cómo iban disco-catálogo compuesto de fragmentos en interpretaciones puramente instru- llegando nuevas modas en el campo de de discos anteriores (lo cual no se dice en mentales servidas al más puro estilo la danza, esas que inspiraron a Josep ninguna parte del CD), registrados entre Savall, quien rechaza explícitamente en Marset estas ligeras Contradanzas idea- 1996 (1999 se dice en la carpetilla inte- las notas interiores el calificativo de cros- das para ser bailadas en el salón del coli- rior) y 2006. A saber: Batalla imperial de sover para este producto que, en cual- seo de los Caños del Peral. Fue el siglo Cabanilles/Kerll, que apareció en el pri- quier caso, parece estar básicamente desde Vicente Martín y Soler, uno de los mer disco publicado por Alia Vox (graba- tinado a los amantes de las fusiones en grandes de la lírica de entonces, tan ción de 1996); Sibila valenciana (1998); torno a sonoridades orientalistas de capaz como el mismo Mozart de hacer lo Mille Regretz de Josquin y en la versión supuestas resonancias medievales. sencillo de lo sublime. Sus doce Canzo- de Narváez, con el Sanctus y el Agnus Más allá de las arduas cuestiones esti- nette italiane son deliciosas, agradables y Dei de la Misa Mille Regretz de Morales y lísticas, las recreaciones se construyen placenteras, dedicadas a “damas inge- un fragmento de la ensalada La guerra de con un vívido y marcado sentido del rit- nuas y modosas, fieles y enamoradas”, Mateo Flecha (disco dedicado a Carlos V mo y una sensualísima y sugerente mez- según dice Andrés Ruiz Tarazona en las en 2000); negrillas de Flecha y de Gutié- cla de timbres, en la que la darbuka, las magníficas y documentadas notas. Ya en rrez de Padilla y la célebre guaracha de panderetas, el bendir se funden con su época londinense el autor valenciano Zéspedes (disco titulado Villancicos y tablas y laúdes árabes y turcos, fídulas y compuso la ópera L’isola del piacere, con danzas criollas, grabado entre 2001 y liras europeas, flautas afganas, salterios libreto del célebre poeta italiano Lorenzo 2003); El cant dels aucells, en el disco de persas… Existe una clara voluntad de Da Ponte, de la que el disco recupera la familia Savall al completo titulado Du contrastar las distintas tradiciones y esti- tres sabrosas arias estrenadas en su día temps et de l’instant (2005); y una saeta los, por ejemplo yuxtaponiendo un por la soprano Anna Morichelli Bosello. andaluza antigua que Figueras incluye en makam turco al Lamento de Tristán italia- Otro grande fue el toscano Luigi Bocche- su último trabajo, Lux feminæ (2006). no o la Danza de las espadas gallega a rini, maestro del género de la música de Hay aquí momentos de los mejores Savall una pieza persa interpretada en el santur cámara, cuyo Tempo di menuetto a tres y Figueras (por ejemplo, la Sibila es muy (especie de salterio), por ejemplo ofre- respira una refrescante mediterraneidad, sugerente; el Cabanilles, singular y extra- ciendo el sonido de una fídula solitaria mientras la tonadilla Las murmuraciones ordinario; el Mille regretz de Josquin, refi- apoyada en un tambor y a continuación del Prado del navarro Blas de Laserna nadísimo; y las piezas americanas están una auténtica ensalada de timbres y tex- recupera la casta, el color y la vida de un interpretadas con ligereza y magnífico turas de exuberante riqueza. Un disco Madrid ya olvidado. La hermosa voz de humor), por lo que el CD puede valer a muy atractivo, que uno puede degustar Raquel Lojendio sirve a la limpidez de su todos aquellos que no tengan los discos como una experiencia puramente hedo- canto, y la equilibrada y entusiasta res- citados para un primer acercamiento a nística o utilizar para analizar los puntos puesta de los músicos de la Capella de este gran maestro español de la música en común de las diversas culturas que Ministrers no hace sino asegurar la inata- antigua y conocer de paso el catálogo han compartido históricamente las orillas cable solidez de esta lección de historia. completo de su estupendo sello. mediterráneas. Asier Vallejo Ugarte Pablo J. Vayón Pablo J. Vayón 105 D ISCOSD V D BACH-BEETHOVENBEETHOVEN-MOZART

BEETHOVEN: estas pequeñas obras. Los Estudios se Concierto para violín y orquesta op. 61. convierten, en manos del joven Kempf

Z BRAHMS: Concierto para violín y en una demostración de medios. Tan orquesta op. 77. ITZHAK PERLMAN, violín. sólo hay que escuchar el inicio del Op.

a RQUESTA ILARMÓNICA DE ERLÍN D O F B . Director: 10, nº 1 para atestiguarlo. Pero es una

l DANIEL BARENBOIM. Director de vídeo: KLAUS fuerza no exenta de delicadeza (Op. 10, LINDEMANN. nº 3), ni de matices.

a EMI 5 44544 9. 95’. Grabación: Berlín, II-III/1992. La Sonata por Angela Hewitt es la Formato de sonido: PCM Estéreo, Dolby 5.1 viva constatación de la combinación de Surround y DTS 5.0 Surround. Formato de imagen: delicadeza y dinamismo interior. La pia- A R 4:3. Código Región: 9. PN nista británica es un lobo con piel de cordero, como demuestra, por ejemplo, a

l Pasan a DVD unas interpretaciones que en una Marcha fúnebre de intensidad

ya aparecieron en su día en otros sopor- difícilmente igualable. tes. Magníficas versiones a cargo de dos e músicos que se entienden a la perfec- Carlos Vílchez Negrín d

V ción y cuya concepción de estos dos conciertos es similar. Grabados en direc-

S to en la Schauspielhaus de Berlín junto a DVORÁK: la Filarmónica de la ciudad hace ya 14 Rusalka. Cantada en inglés. EILENE A años, rezuman musicalidad y gusto por HANNAN (Rusalka), JOHN TRELEAVEN (El la belleza del sonido. Perlman es un Príncipe), ANN HOWARD (Jezibaba), RODNEY C intérprete mayúsculo en lo técnico y en ACANN HYLLIS I M (El espíritu del agua), P lo expresivo, y la sutilidad e intensidad CANNAN (La princesa extranjera). CORO Y T que imprime a estas dos obras así lo ORQUESTA DE LA ENGLISH NATIONAL OPERA. Í atestigua. El movimiento inicial del Con- Director musical: MARK ELDER. Director de de Brahms ejemplifica tal afirma- AVID OUNTNEY R cierto escena: D P . ción. La línea cantabile, unida al diálogo ARTHAUS 102 019. 1986. 160’. Grabación:

C con la orquesta (una Filarmónica de Ber- Londres, English National Opera, 1986. Formato D lín en estado de gracia), siempre fluido y imagen: 4:3. PCM stereo. Código región: 0. natural, la convierten, igual que la obra Subtítulos: checo, alemán, francés, inglés, español. de Beethoven, en una referencia moder- Distribuidor: Ferysa. R PN na. Barenboim, además, no se limita a cumplir con el papel de acompañante y Veinte años tiene ya esta conocida, dis- aporta un soporte orquestal de primera. cutida y todavía hoy vivísima puesta en La filmación a cargo de Klaus Linde- escena de David Pountney, que se pudo mann resulta amena en todo momento, ver en St. Martin Lane en inglés (no en atenta a los detalles (sobre todo a la checo, ya se sabe lo que pasa en la contenida expresividad del violinista) y E.N.O.) y que se propuso cambiar el ico- nada cargante. no del cuento de sirenitas propuesto por Dvorák en pleno tardorromanticismo. Es Carlos Vílchez Negrín difícil de tragar hoy día, ni aun infantili- zándose, el cuento de la rusalkita que se enamora de un príncipe, así que Pount- CHOPIN: ney planteó que una muchacha de una Preludios op. 28. Estudios opp. 10 y 25. sociedad cerrada, acaso victoriana, dese- Sonata op. 35. ALFREDO PERL, FREDDY KEMPF aba abrirse a otros mundos menos enfer- Y ANGELA HEWITT, piano. mizos, lejos de esas sílfides de orfanato, BBC OPUS ARTE OA 0893 D. 135’. Grabación: o quién sabe si asilo de alienados en el Edimburgo, Gambais y Londres, 2003. Formato de que manda una especie de gobernanta sonido: LPCM Stereo y DTS 5.0 Surround. Formato (la maga Jezibaba) y cuya conciencia es de imagen: 16:9. Código Región: 9. Distribuidor: un inválido, anciano y aparente sabio, Ferysa. N PN abuelo y protector, el espíritu del agua. El príncipe representa aquí el otro mun- Trasvase a DVD del documental produ- do anhelado, por el que cabe hacer el cido y emitido por la BBC británica en la gran sacrificio, que resultará infructuoso, que tres pianistas, con diferente perspec- porque aquel universo entrevisto es de tiva sobre la obra pianística de Chopin, índole vana y, en su futilidad, también interpretaban tres de sus obras. La cali- perjuro. Puede discutirse el cambio de dad de imagen y sonido es impresionan- icono, vestuario y decorado, pero no la te, lo mismo que su realización, llevada categoría todavía interesante de esta a cabo en tres bellísimas localizaciones: propuesta escénica de muy alta calidad. Hopetoun House, en Edimburgo, Chate- Puede preferirse una Rusalka en checo, au de Neuville y el teatro Wimbledon de pero no podemos desdeñar, ni mucho Londres. Como decimos, son tres puntos menos, la musicalidad, la orquesta, la de vista interpretativos distintos. Del batuta, las voces de esta Rusalka british. romanticismo intimista de Alfredo Perl a Destaca en ella, claro está, la voz rutilan- la exquisita sensibilidad de Angela te, redonda, bella y poderosamente lírica Hewitt pasando por el equilibrio y la de Eilene Hannan, una protagonista con fuerza de Freddy Kempf. realidad y verdad que van desde lo Los Preludios por Perl se convierten mágico a lo hondamente sicológico; en pequeñas piezas de salón, a las que Hannan no es sólo voz que canta, es quiere darles la mayor intimidad posible. también un rostro expresivo y doliente. Sus lecturas, algo monocordes, tienden a Lo rodea todo el concepto musical exac- mostrar un intérprete más preocupado to y riguroso de Mark Elder, muy joven por lograr una atmósfera determinada entonces. Por otra parte, se trata de una 106 que por mostrar la riqueza expresiva de filmación muy bien hecha como tal, D V D BEETHOVEN-MOZART como película, un excelente trabajo de MOZART: Riccardo Muti. La escenografía, por una Derek Bailey que respeta la puesta de Così fan tutte. MARGARET MARSHALL, vez, es normal: o sea, nada de Ferrandos Pountney; pese a la certera teatralidad soprano (Fiordiligi); ANN MURRAY, mezzo llamando por teléfono o vestidos de de lo que propone Pountney, a menudo (Dorabella); JAMES MORRIS, barítono postmodernos, sino con fidelidad al olvidamos que todo eso está encima de (Guglielmo); FRANCISCO ARAIZA, tenor libreto, dejando salir la comicidad de la un escenario. Esta toma ha circulado (Ferrando); KATHLEEN BATTLE, soprano obra y sin tratar de reinventar la rueda. mucho en VHS, y se pudo ver en TVE, (Despina); SESTO BRUSCANTINI, bajo (Don Los buscadores de profundas visiones cuando se emitían óperas en la cadena Alfonso). CORO DE LA ÓPERA ESTATAL DE VIENA. protopsicológicas y significados ignotos pública. Así, pues, no vamos a darle ORQUESTA FILARMÓNICA DE VIENA. Director traducidos en boutades escénicas queda- vueltas a esta propuesta visual y musical, musical: RICCARDO MUTI. Director de escena: rán, pues, defraudados, lo que quiere porque ya es ampliamente conocida. MICHAEL HAMPE. Director de vídeo: CLAUS decir que a quien esto firma le parece Eso sí, le damos la bienvenida al formato VILLER. una escenografía impecable, ayudada DVD y animamos a quien no conozca 2 DVD TDK DVWW-OPCTSF. 188’. Formato por una sabia dirección de actores. En esta propuesta original, bella y exigente imagen: 4:3 NTSC. Formato sonido: LPCM Stereo. fin, por fortuna aún nos quedan docu- a que la vea para encontrar otro sentido, Subtítulos: Inglés, alemán, francés, italiano, mentos como éstos o los de Ponnelle, uno de los posibles hoy día, al bello español. Distribuidor: JRB. N PN para darnos cuenta de que no todo son cuento de Dvorák, tardío fruto de la tra- “Titos” llamando por teléfono desde la dición romántica de las sirenitas que Estos dos DVDs recogen la representa- antigua Roma. En el apartado musical, anhelaron la tierra. ción del Così mozartiano en el Festival de las cosas funcionan bastante bien. Mars- Salzburgo de 1983, con escenografía de hall y Murray no alcanzan las excelencias Santiago Martín Bermúdez Michael Hampe y dirección musical de de Schwarzkopf y Ludwig en la legenda-

James Levine GRANDIOSO

MOZART: Idomeneo. LUCIANO metía en sus comienzos, cuando cantó PAVAROTTI (Idomeneo), ILEANA COTRUBAS (Ilia), el papel de Idamante en Glyndebourne HILDEGARD BEHRENS (Elettra), FREDERICA VON en 1964, ya que la línea vocal está muy STADE (Idamante), JOHN ALEXANDER (Arbace), cuidada y el timbre fluye con una belle- TIMOTHY JENKINS (Gran Sacerdote), RICHARD J. za casi insolente. Además, es uno de los CLARK (Voz de Neptuno), LORETTA DI FRANCO poquísimos cantantes que pueden con Y BATYAH GODFREY (Dos cretenses), CHARLES la endiablada coloratura del aria del ANTHONY Y JAMES COURTNEY (Dos troyanos). acto II Fuor del mar. Su visión del papel CORO Y ORQUESTA DE LA METROPOLITAN OPERA es la de un padre doliente, y, si en oca- HOUSE. Director musical: JAMES LEVINE. siones podemos desear una mayor Director de escena, decorados y vestuario: variedad expresiva, no podemos dejar JEAN-PIERRE PONNELLE. Director de vídeo: de reconocer que se trata de una de sus BRIAN LARGE. interpretaciones más trabajadas así DEUTSCHE GRAMMOPHON 073 4234. 182’. como uno de los más convincentes Grabación: Nueva York, 1982. Subtítulos en retratos del atribulado rey cretense. español. Distribuidor: Universal. R PN Desde el punto de vista estilístico, las que se llevan la palma son Frederica Tardó mucho Idomeneo en llegar hasta von Stade e Ileana Cotrubas. La primera el nuevo Met: no lo hizo hasta 1982. De logra con Idamante uno de sus mejores hecho, en toda la historia del teatro neo- papeles, aunando la vehemencia román- xander (el Pollione de la primera Norma yorquino, sólo se había representado en tica con un timbre de una morbidez tur- de Joan Sutherland para Decca), a pesar una ocasión, en 1962. Sin embargo, badora, que conservaba aún intactas sus de que su voz delata ya el paso de la cuando lo hizo, como demuestra la vela- mayores virtudes, con una total homoge- edad, es un impecable Arbace, que sabe da que recoge este vídeo, reunió un neidad en todos los registros y una musi- sacar mucho partido a su gran aria por elenco de auténtico lujo a las órdenes de calidad impecable. La soprano rumana su dominio de las agilidades. James Levine, que preparó con exquisito tiene algunos ligeros problemas de res- La célebre producción de Jean-Pierre esmero la producción (entre sus colabo- piración, pero su Ilia es asimismo un Ponnelle, que pudo verse en el Festival radores se encuentran nombres que lue- modelo de delicadeza, sentido del canto de Salzburgo protagonizada asimismo go se harían famosos, como el director y dominio del estilo, resultando muy por el tenor italiano y con el director de orquesta Jeffrey Tate o el pianista acertada como la princesa troyana en su estadounidense al frente de la Filarmóni- Warren Jones). El maestro americano combinación de fragilidad y entereza. ca de Viena, responde a la solemnidad y convierte la ópera mozartiana en un La Elettra de Hildegard Behrens grandiosidad de la obra. El escenario está auténtico drama musical. Sus tempi son a constituye un capítulo aparte. En su dominado por una enorme y amenaza- veces algo complacientes hacia los can- momento de mayor plenitud (al año dora cabeza de Neptuno de cuya boca tantes en detrimento del discurso teatral, siguiente triunfaría en Bayreuth como van saliendo los personajes, a modo de pero los momentos de auténtica fuerza Brunilda), la cantante alemana se lanza las esculturas de los famosos jardines de (como el final del acto II o toda la literalmente al papel de la despechada Bomarzo. En otros momentos vemos gra- segunda parte del III) están magnífica- hija de Agamenón, viviéndolo con bados clásicos inspirados en Piranesi. El mente resueltos. auténtica pasión, como demuestran esos vestuario dieciochesco acentúa la elegan- La gran estrella es, sin duda, Luciano agudos lanzados sin paracaídas ni red. cia del montaje, y la extraordinaria reali- Pavarotti, en el prácticamente único Tal vez se puedan poner objeciones en zación de Brian Large nos permite delei- papel del compositor salzburgués que cuanto a su mayor o menor adecuación tarnos en la expresividad de los rostros ha atraído a tenores no mozartianos, por a esta música, pero es tal la fuerza que de los cantantes. En resumen, un espec- su vocalidad belcantista y su envergadu- imprime al personaje que logra arreba- táculo extraordinario, y posiblemente el ra dramática. Es una lástima que el tenor tarnos. No hay que decir que, después mejor Idomeneo en formato de DVD. de Módena no cultivara con mayor fre- de su aria final, D’Oreste, d’Aiace, el tea- cuencia este repertorio, tal y como pro- tro se viene literalmente abajo. John Ale- Rafael Banús Irusta 107 D V D MOZART-RECITALES

ria grabación discográfica de EMI (malo- grada por un pesadizo Böhm), pero James Levine componen una pareja vocal y teatral- mente irreprochable. Araiza y Morris, por ANIMALES DE TEATRO su parte, cantan con excelencia vocal y gusto exquisito, dibujando una pareja divertida y convincente, más que Lima PUCCINI: Manon Lescaut. RENATA (éste notablemente más flojo en lo vocal SCOTTO, soprano (Manon); PLÁCIDO que Araiza) y Furlanetto en la reciente- DOMINGO, tenor (Des Grieux); PAOLO ELVIRA, mente comentada película dirigida musi- barítono (Lescuat); RENATO CAPECCHI, calmente por Harnoncourt. Battle está barítono (Geronte). CORO Y ORQUESTA DEL más brillante en lo vocal que en lo tea- METROPOLITAN DE NUEVA YORK. Director tral, donde Stratas (Harnoncourt) le gana musical: JAMES LEVINE. Director de escena: la partida con claridad. El entonces ya GIAN CARLO MENOTTI. Director de vídeo: KIRK veteranísimo Bruscantini compone un BROWNING. Don Alfonso suficiente, pero inferior al DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 4241. de Montarsolo (con Harnoncourt), entre 132’. Grabación: Nueva York, III/1980. Subtítulos otras cosas porque su voz parece ya en en italiano, inglés, francés, alemán, español y ese momento bastante gastada. Puede chino. Distribuidor: Universal. R PN también influir la inflexibilidad de un Muti que dirige con brío, gusto, claridad Es una de las mejores producciones del y sabiduría, pero que propende a los Metropolitan de los últimos años. Una tempi extremadamente rápidos, lo que de esas veladas que felizmente han en algún momento hace sufrir más de la quedado grabadas en audio (Myto la cuenta a los cantantes. En cualquier caso, tiene en su catálogo) y vídeo. La pro- una interpretación globalmente más que ducción de Menotti es excelente de satisfactoria, tanto en la escena como en decorados y vestuario (de Desmond gráfica del Covent Garden con Sinopoli la música, que se disfruta con facilidad. Heeley), reproduciendo fielmente y con y Te Kanawa. Con la Scotto, Domingo Musicalmente, y también por la riqueza enorme lujo y detalle la época en que se crece como actor dando a des de su dirección, resulta preferible el transcurre la acción. Pero lo que la ele- Grieux toda la pasión irracional y álbum del tándem Ponnelle-Harnon- va por encima de cualquier montaje al juventud que lleva dentro de sí tan court, aunque cuenta con un tenor clara- uso es la soberbia dirección de actores impulsivo personaje. Elvira es un más mente inferior a ésta. El sonido estéreo que encuentra en Scotto y Domingo que correcto Lescaut, en un papel que es bueno teniendo en cuenta el año de dos artistas capaces de hacernos creer al lado del contenido que tienen los de grabación, y la calidad de imagen y reali- todo lo que se propone el director escé- la pareja resulta bastante anodino y por zación televisiva son impecables. Reco- nico, ayudados por la magnífica, nítida ende ingrato. Capecchi, animal teatral, mendable, si el bolsillo se lo permite. y detallada toma visual de Browning. da un relieve impresionante a Geronte, Tanto soprano como tenor, vocalmente, por el lado más caricaturesco. Edmon- Rafael Ortega Basagoiti son susceptibles de algún que otro do que tiene un acto I de cierta respon- reparo. Ella ha de domeñar un agudo a sabilidad para una parte que excede la veces demasiado rebelde con tendencia categoría de un simple comprimario, SAINT-SAËNS: al descontrol; él, va calentando motores merecería un cantante de un poco más Sansón y Dalila. JON VICKERS, TENOR a medida que avanza la obra. Se desea- de nivel y el resto cumple con discre- (SANSÓN); SHIRLEY VERRETT, mezzo (Dalila); ría además mayor robustez vocal para ción. Levine, que por entonces entraba JONATHAN SUMMERS, barítono (Sumo Sacerdote la Scotto, pero es tal la riqueza del fra- ya en su segunda década como director de Dagón); GWYNNE HOWELL, bajo (Un viejo seo y la variedad de matices, logrando del Met, ha dado a su orquesta la cate- hebreo). CORO Y ORQUESTA DEL COVENT momentos realmente memorables, goría que disfruta entre las mejores de GARDEN. Director musical: COLIN DAVIS. todos ensamblados perfectamente para foso escénico en una lectura vigorosa, Director de escena: ELIJAH MOSHINSKY. lograr un perfil del personaje tan rico y teatral, apasionada y enérgica, tal como Escenografía: SIDNEY NOLAN. Director de creíble, que esta Manon se pone por exige la excepcional y tan rica en situa- vídeo: John Vernon. encima de cualquier otra colega con- ciones partitura pucciniana. Como com- WARNER 50- 51011-2283-2-2. 133’. Grabación: temporánea. De Domingo se conocen plementos, vienen entrevistas a los Londres, 1981. R PN sus múltiples retratos del Caballero, a principales intérpretes y la habitual través de dos ediciones en estudio, galería de retratos. separadas por una década, además de algunas en vivo, incluyendo la video- Fernando Fraga

SAINT-SAËNS miso de agudos), tiene el centro ancho y STRAUSS: oscuro que se requiere en el caso y su Elektra. EVA MARTON (Electra), BRIGITTE Hay un poco de todo en esta versión de apostura histriónica da con toda intensi- FASSBAENDER (Clitemnestra), CHERYL STUDER la ópera de don Camilo. Empezando por dad la doblez militante y mística de San- (Crisótemis), FRANZ GRUNDHEBER (Orestes), lo mejor: la suma pareja central, dos són, dicho con minucia de matices en JAMES KING (Egisto). CORO Y ORQUESTA DE LA cantantes actores que dan el tipo de sus un francés sumario pero transparente. ÓPERA ESTATAL DE VIENA. Director musical: personajes y lo sostienen con probidad Davis especula con el encanto de la CLAUDIO ABBADO. Director de escena: HARRY vocal. Verrett, por la riqueza de sus instrumentación y el rol igualmente ins- KUPFER. Director de vídeo: BRIAN LARGE. registros, el hermoso timbre sensual y trumental de los coros, para lo cual tien- ARTHAUS 100 049. 109’. Grabación: Ópera de acariciante de su instrumento y un seño- de a la lentitud majestuosa y hedónica, Viena, 1989. Formato imagen: 4 : 3. Formato río vocal que le permite superar los evitando tensiones y contrastes propios sonido: PCM Stereo / Dolby Stereo. Código escollos que su parte propone, por la de una ópera. El reparto es correcto y la región: 0. Subtítulos en español. Distribuidor: extensión de su tesitura y la variedad de puesta, errática, con un cariz expresio- Ferysa. R PN acentos que exige, desde la seducción al nista impertinente, abusiva de rojos y escarnio, pasando por el odio racial y la con unos bailes epileptoides que nos lle- Reedición en Arthaus de esta represen- inconfesa atracción de la mujer por el van al corazón del África u Oceanía tación ya publicada en su día en Pione- varón poderoso, heroico y casto. Vic- negra, la de King Kong. er, aunque no recuerdo si fue comenta- kers, más allá de algún agudo laborioso da en SCHERZO. Esta publicación tiene 108 (Sansón, por su lado, no es un compro- Blas Matamoro la ventaja de tener subtítulos en español, D V D MOZART-RECITALES si bien el precio sigue siendo de nove- VERDI: imágenes (aunque, curiosamente, la gra- dad, o sea, alto. A destacar la dirección Falstaff. GABRIEL BACQUIER, barítono bación audio se hizo antes que la toma intensa y analítica de Abbado y la res- (Falstaff); RICHARD STILWELL, barítono (Ford); visiva) y es, como era de esperar, preci- puesta de la fenomenal orquesta, ambas MAX-RENÉ COSOTTI, tenor (Fenton); KARAN sa, matizada, fulminante, de bellísimo lo mejor de este documento. El reparto ARMSTRONG, soprano (Alice); JUTTA-RENATE sonido. vocal también es excelente, destacando IHLOFF, soprano (Nannetta); MARTA SZIRMAY, la todo terreno Eva Marton en una de mezzosoprano (Mrs. Quickly); SYLVIA Fernando Fraga sus mejores tardes, lo mismo que las LINDENSTRAND, mezzosoprano (Meg). CORO DE memorables Studer y Fassbaender. La LA ÓPERA ALEMANA DE BERLÍN. SCHÖNBERGER puesta en escena de Harry Kupfer, tene- SÄNGERKNABEN. WIENER SÄNGERKNABEN, WIENER RECITALES brosa y de inquietante abstracción, pue- STAATSOPERCHOR. ORQUESTA FILARMÓNICA DE de ser atractiva para determinado públi- VIENA. Director musical: GEORG SOLTI. co; a juicio del firmante, es lo más discu- Director de vídeo: GÖTZ FRIEDRICH. tible de este documento (Kupfer, y en DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 4080, CARLO BERGONZI. Tenor. menor medida, Abbado, son abuchea- 125’. Grabación: Viena, X/1978. Productor: Harald Obras de Rossini, Verdi, Mascagni y dos al final por el conservador público Gericke. Subtítulos en italiano, inglés, francés, Puccini. Concierto en el Palacio de vienés, que, en cambio, se entusiasma alemán, español y chino. Distribuidor: Universal. Congresos de Lugano. ORQUESTA DE LA hasta el delirio por los principales ele- R PM RADIOTELEVISIÓN DE LA SUIZA ITALIANA. Director: mentos vocales). En fin, quizá sea prefe- BRUNO AMADUCCI. rible la reciente versión de Böhm Filme realizado a finales de los setenta, FABULA CLASSICA FAB 29912. Grabación: comentada hace poco desde estas pági- en plena efervescencia de filmografía Lugano, 20-XI-1991. Formato imagen: 4:3, Audio: nas (DG), aunque no por eso hay que operística, representada especialmente Linear PCM, Dolby Digital. Región Code: Todas las desechar este documento con muchos por los varios productos debidos a la regiones. Sin subtítulos en español. Distribuidor: puntos favorables y que siempre intere- inteligente imaginación de Jean-Pierre LR Music. N PN sará a los straussianos incondicionales. Ponnelle (de Carmina Burana a Rigo- letto), esta realización de Friedrich nada Las grandes cualidades de Carlo Ber- Enrique Pérez Adrián tiene que envidiarles. El excelente direc- gonzi le han merecido que se le llamara tor teatral se muestra aquí un auténtico “el catedrático” y es una definición total- realizador cinematográfico por el ágil mente apropiada, porque en cada inter- STRAVINSKI: uso de la cámara, que encuadra además pretación daba una lección de estilo, Pulcinella. Soldat. CHRISTOPHER CARNEY, convenientemente al servicio del mostraba un canto legato impecable y AMANDA BRITTON, bailarines. RAMBERT DANCE momento o la situación, con una narra- un fraseo espectacular, donde su voz, no COMPANY. Coreografía: RICHARD ALSTON. DELLA ción y un ritmo que son los propios del especialmente bella, quedaba envuelta JONES, soprano; JULIAN PIKE, tenor; MARTIN medio, en una cuidadísima puesta en en un canto que impresionaba al oyente. NELSON, bajo. SINFÓNICA DE LA BBC. Director: escena (decorados de Jörg Neumann y Este recital corresponde a sus últimos BRIAN WRIGHT. GARY LAMBERT, GLENN Thomas Riccabona, con un vestuario de años de carrera, y los aficionados barce- WITKINSON, AMANDA BRITTON, bailarines. Bernd Müller a la par), donde hasta el loneses aún recuerdan, unos meses des- Coreografía (soldat): ASHLEY PAGE. THE MERCURY último detalle está cuidado o resaltado. pués, su fraseadora versión de L’elisir ENSEMBLE. Director: ROGER HEATON. Las escenas se intercalan por una voz en d’amore, obra que él cantaba porque NVC ARTS 9031-74249-2. 65’. Grabaciones: BBC, off que adelanta o aclara la acción y afirmaba que era bueno para su voz, 1988-1989. Formato: 4:3. Código región: 2, 3, 4, 5. que, probablemente, es la del propio que encontraba en los personajes ver- Dolby digital 2.0 stereo. Distribuidor: Warner. R PN realizador. La dirección de actores es dianos su cenit. minuciosa, excelente, y hasta el último La voz de Bergonzi, que nació en Se trata de dos producciones lejanas de gesto marcado, encontrando en los can- 1924, mantenía, gracias a su impecable la BBC, en formato 4:3. Dos coreografías tantes la equivalente respuesta. Estos, técnica, sus características casi integras, bellas y de interés, sin más, pero cree- por supuesto, han sido elegidos tenien- y sólo, como es lógico y natural dada su mos que es suficiente. En Pulcinella, do en cuenta sus posibilidades vocales, larga carrera, el fiato ha perdido un Richard Alston sigue con cierta fidelidad pero también su físico, su idónea pre- poco de fuerza o alguna frase se acorta, el ballet completo, con tres solistas voca- sencia para lograr la credibilidad corres- pero todo ello no importa ante esa les invisibles entre los que destaca la pondiente a los respectivos personajes excelsa elegancia interpretativa, donde soprano Della Jones. Escenario despoja- (aunque el tenor, la verdad, se eviden- en cada frase consigue el sentido más do, colorista, sin complicaciones ni gran- cia muy manifiestamente mejorable). profundo. El recital es prácticamente des hallazgos, pero de indudable interés. Bacquier está inmenso, un Falstaff varia- todo de Verdi y empieza por su primera En Soldat, Ashley Page utiliza la suite de dísimo de matices, tanto en el gesto obra, Oberto, a la que el tenor aporta esa Histoire du soldat y cambia la trama, como en el canto, aunque haya quien le dicción espectacular, para seguir con aunque hay un soldado, una princesa y pueda detectar pasajeras debilidades Aroldo, a la que da un importante con- un demonio. El soldado y la princesa vocales. En una palabra: genial. La traste de matices. La versión de la última vienen a ser una especie de Tamino y Armstrong es una actriz de recursos y su aria de Un ballo in maschera expresa Pamina que sufren dificultades impues- Alice es muy atractiva de ver y disfrutar. todo el dolor y la entrega, mientras que tas por el diablo, que es quien los casa La parejita amorosa (Ihloff-Cosotti), en Il trovatore, canta Ah! si ben mio con casi al final, pero que se lleva el alma encantadora, aunque tanto uno como una pureza que maravilla, para acabar del soldado. El espacio escénico para otra vocalmente podrían ser suscepti- con la escena de Luisa Miller, donde Soldat es de Bruce McLean, excelente en bles de mejora; no obstante, el tenor describe de forma clara la desesperación su sencillez y propuesta ingenua. Las acierta a dar una recordable lectura del del recitativo y la mayor contención del prestaciones musicales de ambos con- soneto. La Quickly de Szirmay es más aria. Completa el recital su versión de E juntos y sus directores son suficientes, interesante de ver que de escuchar y lucevan le stelle, de Tosca, de Puccini, aunque no pueden competir con las aceptable la Meg descarnada de la Lin- donde evidencia que el dramatismo no muchas referencias excelentes que hay denstrand. De gran nivel el Ford de Stil- está reñido con la línea canora. por ahí, en cuanto audio. Los bailarines well, cuyo físico ayuda sobremanera a Le acompaña con corrección la son de nivel medio, muy digno, pero completar el perfil del personaje. Exce- Orquesta de la Radiotelevisión de la Sui- apenas si encontramos algo de nivel lentes, sin reparos, el Bardolfo de Peter za Italiana, dirigida por Bruno Amaduc- superior, salvo en Amanda Britton, hero- Maus, el gigantesco Pistola de Ulrik ci, que además ofrece unas versiones ína en ambas piezas stravinskianas. Y Cold y el Caius del sólido profesional discretas de la Obertura de Guillaume también en el Pulcinella de Christopher que fue John Lanigan. Solti saca mucho Tell, del Preludio de Aida y del Inter- Carney. juego expresivo a la espectacular mezzo de Cavalleria rusticana. orquesta que tiene a su cargo, en una Santiago Martín Bermúdez lectura que subraya perfectamente las Albert Vilardell 109 D V D RECITALES

RENATO BRUSON. Barítono. Paginas de El barbero de Sevilla, La Lili Kraus favorita, La traviata, Manon Lescaut, Otello, Pagliacci, I vespri siciliani y Don IMPULSIVA Y PECULIAR Carlos. Orquesta de la Radiotelevisión de la Suiza Italiana. Director: BRUNO AMADUCCI. Director vídeo: ENRICA ROLFI. LILI KRAUS. Pianista. FABULA CLASSICA FAB 29911. 61’09’’. Mozart: Fantasía en re menor K. 397. Grabación: Lugano, VI/1983. Productor: Gianni Sonata en la mayor K. 331. Variaciones Salvioni. Sin subtítulos. Distribuidor: LR Music. sobre un tema de Gluck K. 455. N PN Bartók: Danzas rumanas Sz. 56. Balada Sz. 71. Ya son varios los recitales videográficos Schubert: Impromtu op. 90, nº 2. Bach: que nos llegan de la Radiotelevisión Sui- Fantasía cromática y fuga en re menor za Italiana: Kabaivanska, Bergonzi, BWV 903. Christoff. Bruson, como permite el caso, VAI 4359. 76’. Grabación: Televisión de aprovecha para dar testimonio de su Canadá, 31-I-1961 y 25-I-1960 carrera y versatilidad, en la cumbre de Formato imagen: 4:3. Blanco y negro/color. su actividad, en un momento óptimo de Formato de sonido: mono. Sin subtítulos. voz y experiencias, que van de las dos Distribuidor: LR Music. N PN lecturas donizettianas modélicas del Alfonso de Favorita (magistral en plante- Los amantes del piano ahora tienen la amiento y exposición) al Yago verdiano oportunidad de poder disfrutar de del Credo, más controlado en matices unas grabaciones del vivo de la pianis- que en las interpretaciones últimamente ta Lili Kraus, en un variado y atractivo escuchadas. Bruson ataca otros Verdis, repertorio. El DVD que presenta el más necesitado de amplitud vocal del Radio-Canadá Televisión consiste en tocar sólo se ve truncada por un exce- Monforte de Vespri al lado del más lírico dos programas de televisión pertene- sivo uso del pedal especialmente en la Posa en Don Carlos. Aunque ambas son cientes a los años 1960 y 1961 cuya Fantasía cromática y fuga de Bach, de soberano nivel, en la muerte del libe- calidad de imagen es más que suficien- realmente demasiado emborronada y ral Marqués halla Bruson el mejor resulte (no excelente) para poder admirar a confusa. Su Bartók es extrovertido tado de la velada. pese a que, en ciertos la artista en unos muy interesantes (Danzas populares rumanas), podero- pasajes, a la batuta se le desmarcan un recitales grabados exclusivamente para so, como una gran explosión jubilosa poco los instrumentistas. Amaducci, el dicha televisión. El primer programa vertida sobre el instrumento, siempre titular de la orquesta en el momento de esta dedicado a Mozart, Bartók y Schu- tocado con una gran pulcritud y respe- la toma, da cuenta de su profesionali- bert, mientras que el segundo a Bach, to a la partitura, con una gran paleta dad, sobre todo, en los muy bien canta- más Mozart, y a Bartók otra vez. Y es de ataques y dinámicas. Su capacidad dos momentos líricos del intermedio de que no en vano la artista está conside- expresiva modela unas interpretacio- Manon Lescaut. La anterior entrega de rada sobre todo por sus interpretaciones mozartianas de extrema finura, con Kabaivanska, por ejemplo, se enriquecía nes de la obra de Mozart, Schubert y gran poder persuasorio sobre el oyen- con una sabrosa entrevista a la soprano; Bartók. Lili Kraus era una intérprete te; su gran trabajo con este compositor aquí, no hay tan equivalente y deseable muy expresiva tocando su instrumen- le convierte en una intérprete sober- bonus. En su lugar vienen unas notas de to, lo que quería comunicar dependía bia. Este es un documento como deci- Quatrocchi sobre Verdi y el bel canto y exclusivamente del carácter que la mos único, que viene complementado las biografías de los intérpretes. música le sugería. Era impulsiva y con- con una entrevista (dirigida por el críti- secuente, aspecto que gracias a las co musical Michael Steinberg) en la Fernando Fraga imágenes podemos comprobar y que Kraus habla de la obra de Schu- gozar: su peculiar manera de tocar el bert, en especial de la Fantasía D. 605, piano se basa en una elaborada técnica en la que se alterna conversación con MIRELLA FRENI. Soprano. de antebrazo con infinidad de sutiles ejemplos musicales. Excelente docu- CESARE SIEPI. Bajo. movimientos que encuentran muy mento para redescubrir a la artista, y a Paginas de Las alegres comadres de diferentes ataques, proporcionando a su vez, admirar su arte pianístico gra- Windsor, Philemon et Baucis, la música una riqueza expresiva inusi- cias a unas imágenes, que aunque no Mefistofele, Simon Boccanegra, Tosca, tada. En este DVD se admiran clara- supuren calidad, son aceptables sobre Gianni Schicchi, Don Carlos y Don mente estas virtudes y se entiende una todo gracias al interés que provoca tal Giovanni. ORQUESTA DE LA RADIOTELEVISIÓN manera de interpretar muy comunicati- documento. DE LA SUIZA ITALIANA. Director: BRUNO va y que contagia al oyente gran rique- AMADUCCI. Directora de vídeo: ENRICA ROLFI. za artística. Su rigurosa manera de Emili Blasco FABULA CLASSICA FAB 29909. 61’97’’. Grabación: Lugano, V/1985. Productor: Gianluigi Salvioni. Sin subtítulos. Distribuidor: LR Music. conocida familiaridad con el personaje. recuerden cuando dos décadas atrás N PN Freni pasa de los papeles líricos de los cantaron juntos la ópera en Londres con inicios de su carrera a otros de soprano dirección de Solti. Tales son los felices Siepi, en la venerable robustez de sus de mayor peso específico (Margherita de resultados. Siepi también se lanza, en 65 años, se enfrenta a una pletórica Fre- Boito, Tosca, Elisabetta di Valois), con la agradable sorpresa, con una lograda ni en plena posesión de sus capacidades voz de una inmaculada homogeneidad, interpretación del aria del catálogo de en este concierto televisivo de la Suiza cálida y hermosa, y con un fraseo certe- Leporello. Como era de esperar, Ama- Italiana. Siepi acusa indudablemente el ro, en conceptos todos dentro de la ducci y su orquesta acompañan con cui- paso de los años y, aunque el sedoso y mejor tradición sopranil a la italiana. En dado y sacan adelante una buena lectura viril timbre está intacto, el sonido es a la parte final, él que fue un legendario de la obertura de la partitura más popu- veces oscilante. Tras una algo anodina Don Giovanni y ella una Zerlina muy lar de Otto Nicolai y con más rutina que nana de Vulcano en la ópera mitológica por encima de la media se meten con el inspiración la mozartiana de Don Gio- de Gounod, el bajo da cuenta de su dúo de la seducción. Curiosamente el vanni. Los extras van más por lo literario imponente personalidad como Fiesco, bajo acusa menos aquí que en otros (notas sobre Don Juan y Zerlina, biogra- en un aria traducida con la suficiente momentos del recital el paso del tiempo fías) que por lo visual. autoridad, y en un Filippo II donde y la soprano tampoco da muestras del 110 suma una envidiable experiencia con la cambio de repertorio. Y quizás ambos Fernando Fraga ÍINDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Alagna, Roberto. Tenor. Obras Chaikovski: Evgeni Onegin. Mahler: Sinfonía 10. — Tríos. Grumiaux. Talent.. . . . 98 de Verdi, Bizet y otros. DG. . 72 London, Rysanek/Koblucar. Ormandy. Sony...... 74 Saygun: Cuartetos. Danel. CPO. 97 Alwyn: Sinfonía 4. Andromeda...... 75 Marais: Suites. Scarlatti, A.: Cantatas. Lloyd-Jones. Naxos...... 70 Chopin: Estudios. Quintana/Costoyas. H. Mundi.73 Scholl/Sardelli. CPO...... 98 Bach: Cantatas. Suzuki. BIS. . . . 79 Del Pino. Verso...... 87 Maxwell Davies: Cuartetos Naxos Schoenberg: Gurrelieder. Frey, — Cantatas. Vol. 21. — Preludios y Estudios. 5, 6. Maggini. Naxos...... 70 Connell/Inbal. Brilliant...... 98 Koopman. Challenge...... 80 Perl. Opus Arte...... 106 Mendelssohn: Noche de Schubert: Obras para dos pianos. — Cantatas. Vol. 26. — Sonatas 2, 3. Pizarro. Linn.. . 87 Walpurgis. Maag. Arts...... 94 Kissin/Levine. RCA...... 99 Gardiner. Solo Dei Gloria. . . . 78 Clemens non Papa: Canciones y Messiaen: Cuarteto. — Obras para violín y piano. — Conciertos. Pierlot. Mirare.. . 79 motetes. La Caccia. Etcetera. . 88 Boeykens e. a. H. Mundi.. . . . 73 Seiler/Immerseel. Zig Zag. . . . 99 — Invenciones y Sinfonías. Couperin: Conciertos reales. Metamorfosis de la fe. Savall. Shostakovich: Antología. Varios. Gould. Sony...... 74 Cuiller. Mirare...... 88 Alia Vox...... 105 DG/Decca...... 71 — Sonatas y Partitas. Dedicate alle dame. Magraner. Monteverdi: Vísperas. — Cuartetos 3, 7, 8. Hagen. DG. 100 Schmitt. Alpha...... 78 CDM...... 105 King. Hyperion...... 94 — Sinfonía 7. Jansons. RCO.. . 100 — Suites para laúd. Delius: Concierto para piano. Mozart: Arias. — Sinfonía 11. Pletnev. Williams. Sony...... 74 Lane/Lloyd-Jones. Hyperion. . 88 Terfel/Mackerras. DG...... 94 Pentatone...... 101 — Suites para violonchelo. Dufay: Canciones. — Bodas de Fígaro. Lorengar, — Sinfonías 1 y 6. Jurowski. Ma. Sony...... 74 Maletto. Glossa...... 89 Panerai/Rosbaud. Walhall. . . . 77 Pentatone...... 100 Balada: No-res. Ebony. Dvorák: Rusalka. Elder. Arthaus.106 — Così fan tutte. Marshall, — Sinfonías 14 y 1. Rattle. EMI.101 Encinar. Naxos...... 79 Elgar: Concierto para violonchelo. Araiza/Muti. TDK...... 107 Sibelius: Kullervo. Davis. LSO. 101 Barkauskas: Jeux. Partita. Du Pré/Barenboim. Sony.. . . . 74 — Don Giovanni. Rehfuss, Strauss: Cuarteto con piano. Servenikas. Avie...... 80 Finzi: Intimations of Inmortality. Cortis//Rosbaud. Walhall.. . . . 77 Mozart. MDG...... 101 Bartók: Concierto para violín nº 2. Hill. Naxos...... 70 — Flauta mágica. — Elektra. Marton, Korcia/Oramo. Naïve...... 81 Folia de la Spagna. Paniagua. Pape, Miklósa/Abbado. DG.. . 95 Studer/Abbado. Arthaus. . . . 108 — Obras para piano. H. Mundi...... 73 — Idomeneo. Pavarotti, — Elektra. Rysanek, Perahia. Sony...... 74 Forqueray: Transcripciones. Cotrubas/Levine. DG...... 107 Madeira/Böhm. Walhall. . . . . 77 — Sonata para violín. Ng. Signum...... 89 — Idomeneo. Stravinski: Petrushka. Kelemen. BMC...... 80 Francesconi: Cobalt Scarlet. Ego, Lloyd/Perlea. Walhall. . . 77 Bernstein. Sony...... 74 Bax: Música de cámara. R. Abbado. Stradivarius...... 89 — Idomeneo. — Pulcinella. Wright. NVC. . . 109 Trío Gould. Naxos...... 70 Francoeur: Amans. Zallinger. Walhall...... 77 — Pulcinella. Pons. H. Mundi. . 73 — Obras para piano. Ausonia. Alpha...... 90 — Oberturas y serenatas. Thuile: Concierto. Sinfonía. Wass. Naxos...... 70 Freni, Mirella. Soprano. Fabula.110 Steck. Archiv...... 94 Francis. CPO...... 101 Beethoven: Concierto para violín. Gencer, Leyla. Soprano. Obras de Musorgski: Cuadros. Tiempo, Sergio. Pianista. EMI. 105 Perlman/Barenboim. EMI. . . 106 Bartók, Liszt y otros. Myto.. . . 76 Ormandy. Sony...... 74 Vaughan Williams: Música — Conciertos para piano. Gerson: Obertura y sinfonía. Oriente-Occidente. Savall. cinematográfica. Gamba. Lubin/Hogwood. Decca. . . . . 81 Mortensen. CPO...... 90 Alia Vox...... 105 Chandos...... 102 — Conciertos para piano. Golijov: Ainadamar. Upshaw, Pachelbel: Diversión musical. Veracini: Sonatas. Ose. Aeolus.102 Afanasiev/Soudant. Decca.. . . 82 O’Connor/Spano. DG...... 90 London Baroque. H. Mundi. . 73 Verdi: Ernani. Warren, Del — Sinfonías. Konwitschny. Edel. 83 Gounod: Faust. De los Ángeles, Perianes, Javier. Pianista.RTVE.104 Monaco/Mitropoulos. Myto.. . 76 — Sinfonías 5, 7. Dudamel. DG.82 Siepi/Monteux. Andromeda.. . 75 Pettersson: Sinfonía 12. — Falstaff. — Sonatas para piano 30-32. Grimaud, Hélène. Pianista. Honeck. CPO...... 95 Bacquier, Stilwell/Solti. DG.. 109 Uchida. Philips...... 82 DG...... 104 Philips: Obra para teclado. — Fuerza del destino. Tebaldi, Bellini: Canciones. Guerrero: Misa Surge propera. Rampe. MDG...... 95 Guelfi/Mitropoulos. Myto. . . . 76 O’Neill/Surgenor. Naxos. . . . . 83 Phillips. Gimell...... 91 Prokofiev: Conciertos para piano — Traviata. Netrebko, Bergonzi, Carlo. Tenor. Fabula.109 Haendel: Obras para piano. 1, 3. Graffman/Szell. Sony.. . . 74 Villazón/Rizzi. DG...... 67 Berlioz: Condenación de Fausto. Queffélec. Mirare...... 91 — Pedro y el lobo. — Traviata. Amsellem, Casadesus. Naxos...... 84 Harty: Fantasy Scenes. Melchior/Reiner. Myto...... 76 Bros/López Cobos. Opus Arte. 67 Blavet: Sonatas para flauta. Yuasa. Naxos...... 70 Puccini: Bohème. Anders, — Traviata. Callas, Wentz. Brilliant...... 84 Haydn, F. J.: Sinfonías 68, 93-104. Güden/Steinkopf. Andromeda. 75 Di Stefano/Giulini. Myto. . . . . 76 Boccherini: Stabat Mater. Harnoncourt. Warner...... 91 — Edgar. Domingo, Victoria: Réquiem. Magraner. Cohën-Akenine. Recercar. . . . 84 Haydn, J. M.: Divertimentos. Damato/Veronesi. DG...... 96 CDM...... 103 Brahms: Concierto para piano 1. Concilium. Cavalli...... 91 — Fanciulla del west. Corelli, Vivaldi: Conciertos. Gould/Bernstein. Sony...... 74 Henze: Royal Winter Music. Frazzoni/Votto. Myto...... 76 Carmignola/Marcon. Archiv. 102 — Sinfonía 2. Gielen. Hänssler. 86 Tanenbaum. Stradivarius.. . . . 91 — Manon Lescaut. Scotto, Wagner: Lohengrin. Hofmann, — Sinfonías 3, 4. Hoffmeister: Sinfonías. Domingo/Levine. DG...... 108 Marton/Levine. DG...... 68 Matthies/Köhn. Naxos...... 85 Bamert. Chandos...... 92 — Tabarro. Bastianini, De — Maestros cantores. Weikl, — Sonata para piano 3. Hummel: Oberón. Rosa/Cordone. Andromeda. . . 75 Prey/Stein. DG...... 69 Södergren. Calliope...... 85 Shelley. Chandos...... 92 — Tosca. Tebaldi, Tucker/ — Parsifal. Domingo, — Sonatas para clarinete. Ireland: Cuartetos. Mitropoulos. Andromeda. . . . . 75 Meier/Thielemann. DG. . . . . 103 Moisan/Saulnier. BIS...... 85 Maggini. Naxos...... 70 Pugnani: Sonatas. — Siegfried. Jerusalem, — Tríos con piano. Isaac: Missa Beata Mariæ. L’Astrée. Stradivarius...... 96 Evans/Barenboim. Warner.. . . 69 Wanderer. H. Mundi...... 85 Procter. Christophorus...... 92 Rehnqvist: Distant Shore y otras. — Tannhäuser. Cassilly, Bresnick: My Twentieth Century. Ives: Canciones. Storgards. BIS...... 96 Marton/Levine. DG...... 68 Wilson. New World...... 86 Voigt/Zeger. EMI...... 92 Rimski-Korsakov: Sinfonías 1, 3. — Tristán e Isolda. Forbis, Bridge: Obras para piano. Jullien: Libro de órgano. Bakels. BIS...... 96 Charbonnet/Jordan. Bel Air. . . 69 Walsh. Naxos...... 70 Asperen. Aeolus...... 93 — Suites. Järvi. Chandos...... 97 — Walküre. Nilsson, Britten: Rape of Lucretia. Kozená, Magdalena. Mezzo. Rossini: Barbero de Sevilla. Greindl/Schmidt-Isserstedt. Pears, Cross/Goodall. Pearl. . . 87 DG...... 103 Callas, Alva/Giulini. Myto. . . . 76 Andromeda...... 75 Bruson, Renato. Barítono. Kraus, Lili. Pianista. VAI...... 110 — Guillermo Tell. Fischer Diekau, — Walküre. Varnay, Fabula...... 110 Lasso: Salmos. Cerquetti/Rossi. Andromeda. . 75 Hotter/Keilberth. Walhall. . . . 77 Byrd: Pescodd time. Herreweghe. H. Mundi...... 93 — Matilde di Shabran. Massis, Walton: Sinfonía 1. Handley. Cuiller. Alpha...... 86 Leoncavallo: Pagliacci. Di Stefano, Flórez/Frizza. Decca...... 97 Resonance...... 70 Chabrier: Obras para piano. Petrella/Sanzogno. Myto. . . . . 76 Saint-Saëns: Sansón y Dalila. Weill: Pecados capitales. Hewitt. Hyperion...... 87 Lidholm: Laudi. Ericson. BIS.. . . 93 Vickers, Verrett/Davis. Warner.108 Fassbaender. H. Mundi...... 73 111 NEGRO MARFIL

LO HÍBRIDO ALREDEDOR DE LA (IM)PUREZA (Y VICEVERSA)

l swing, el jazz, el flamenco (imagino), pues ya lo hemos perdido todo, las emocio- la música de circo, el estilo jungla, el nes, la vida, los amores. Cuando Goran Bre- Erai, el can-can, la psicodelia, las rapso- govic hace cantar a Cesaria Evora (porque dias cíngaras (también las de Liszt), las la ama) y la injerta en la película de Emir melodías mariachi se precipitan para ser Kusturica, no está muy lejos de Wong Kar- molidas por Rahul Dev Burman, de Bolly- wai cuando éste utiliza una canción oída wood: fue el compositor más adulado de la ayer o hace años, una música compuesta industria cinematográfica india, la más pro- para otra película, o un aria intocable (Cas- lífica del mundo. Música ecléctica, híbrida… ta diva) acompañando las volutas de humo seguramente, aunque el arte del compositor de un cigarrillo en la mano de Zhang Ziyi… convierte esa masa heteróclita en harina y la película, la música, la obra, nacen de fina y homogénea; una música inolvidable y ese deseo de filmar, de cantar esa materia sobre todo impredecible. Su historia: viva hecha de luces sordas y carnes esqui- impregnado por una de las grandes tradi- vas, miradas y sonidos, y esa materia cuan- ciones musicales indias, la más severa, la to más híbrida más se presta a ser manipu- del canto dhrupad, R. D. Burman sigue la lada, manoseada o borrada y vuelta a dibu- estela de los grandes músicos que empeza- jar, remodelada, hasta su fijación, momentá- ron a componer para las películas indias o nea, en el imaginario de un oyente, un no (un joven Ravi Shankar para El río de espectador, o cualquier enamorado pasan- Renoir, por ejemplo); recibe también la do por aquí, cuando la puerta está entorna- influencia de su padre, compositor de músi- da… el veneno actúa, el injerto está cuajan- ca popular. Sus intérpretes: Asha Bhosle es do… para siempre. su exacto reflejo, reflejo doble, triple, pues En Give my regards to Eighth Street esa alumna de Ali Akbar Khan (maestro del (Exact Change Cambridge) Morton Feld- sarod) es también una de las especialistas man cuenta su primera colaboración con del doblaje más queridas de la India, y pasa Hollywood (Something Wild); una mucha- de un estilo a otro (bengalí, indostaní, clási- cha (en la vida real, la mujer del director) co, tradicional…) con la facilidad de la rei- canta en un coro. Feldman escoge una na de Saba cruzando el patio mojado de obra de Josquin Després y, siguiendo las Salomón (es decir, no descubriéndose sino órdenes del director, reemplaza la parte de el tobillo). En esa India de castas, infinita- las mezzo por la voz (desafinada) de la mente ambiguas son las fronteras musicales, heroína. Al final del ensayo, la muchacha ocasión que no desperdicia el Cuarteto Kro- cruza Central Park y es violada. Feldman nos que ha tocado todo lo (in)tocable, de propone una música para cuarteto de cuer- Jimmy Hendricks a Alfred Schnittke, de da, trompa y celesta ¿Mi mujer violada Thomas Tallis (sí, grabó Spem in Alium) a (extraordinario momento en el que la reali- Ornette Coleman. No sé exactamente dón- dad y la ficción se confunden) y me propo- de se sitúa la música de R. D. Burman pero, ne una música celestial? Fuera… escuchen por lo menos el sound effect al En otra ocasión, Jackson Pollock recha- final de Relationship grow slowly o la cerilla za la música gamelan escogida por los reali- RAHUL DEV BURMAN: Músicas que se enciende al principio de Light a zadores de una película sobre sus obras. match: lo dice Gautama: ¿No pueden todos para el cine. ASHA BHOSLE, VOZ. Pero ¡esa es música exótica y soy un pintor los sonidos ser la música más pura? CUARTETO KRONOS. Varios intérpretes. americano! John Cage rechaza a su vez Al revolcarse en la extrema confusión, lo NONESUCH 7559 79856 2. DDD. 62’. componer para esa película pues odia al Grabación: Sausalito, 2005. Productor: David impuro cree conjurar su propia impureza, Harrington. Ingeniero: Scott Fraser. pintor y recomienda a Feldman. Doce años como si fuera necesario, para convertir dia- Distribuidor: Nuevos Medios. N PN más tarde, el mismo director encarga a lécticamente la impureza en su contrario, Feldman otra música para una película tocar el fondo de la desesperanza, el Under- GORAN BREGOVIC: Música sobre otro pintor, de Kooning. Doce años ground —el título de la película— o la cloa- en los que Feldman compone para cinco inspirada y escrita para ca debajo del paraíso (en ese caso, creo que películas adaptando su lenguaje a las nece- “Underground”. Varios intérpretes. proletario tendencia yugoeslava, o al revés) sidades esteticocomerciales y produce una MERCURY 528910 2. DDD. 45’. N PN en la que una familia engañada está obliga- música centón de Satie, jazz, sirope… unos da a vivir. Cuando Goran Bregovic invita a momentos armónicos únicos, un Feldman FELDMAN: Something Wild. las bandas de metales formadas por cíngaros de película, un Feldman for Lovers… todo Músicas para el cine. Something a tocar para Underground, cuando arregla, es puro Feldman incluso (¿sobre todo?) Wild, Jackson Pollock, Samoa, For viola, se apodera de esas músicas tradiciona- cuando De Kooning (la música) es interrum- Aaron Copland, The Sin of Jesus, les, cuando compone otras músicas tan pida (en la película, no en este CD, pero Untitled, De Kooning. ENSEMBLE vivas como las originales, surgen, cada vez, nadie nos impide escucharlo en casa) por el RECHERCHE. con el mismo salvajismo unas emociones tercer Impromptu op. 90 de Schubert. ¡Puro KAIROS 0012292. DDD. 60’. Grabación: nacidas de la cualidad del instante, unas Baden-Baden. 2001. Productor: Harry Voigt. Schubert, pues! Quiero decir: ¡Puro Feld- emociones resucitadas, y ambas emociones Ingeniero: Stefan Hahn. Distribuidor: Diverdi. man! bueno, en fin ¡Puro híbrido! amenazan con pasar al lado de nuestra vida, N PN Pedro Elías Mamou 112 y lo entendemos, y es demasiado tarde, D O S I E R

TEMPORADAS DE ÓPERA 2006-2007

e octubre a diciembre de 2006 todavía queda tiempo para seguir festejando el año Mozart, algo que seguirán haciendo muchos teatros. 2007 parece una fecha rara para celebraciones, por ese siete que lo rubrica. Eso sí, Den 1607 se estrenó una obra capital del género lírico, L’Orfeo de Monteverdi. En 1757 (250 aniversario) murió Domenico Scarlatti, que escribió varias óperas, entre ellas La Dirindina, de la que se acordaron modernamente varios directores italianos: Riccardo Muti en 1968, Fabio Maestri en 1985 y Riccardo Cirri en 1996. En 1857 nació Ruggero Leoncavallo, uno de los inventores del verismo, y murió Mikhail Glinka, el considerado padre de la ópera rusa. Por otro lado, en el año que se avecina cumple 300 años un Mitridate Eupatore del padre de aquel Domenico, Alessandro Scarlatti, de la que nadie se va a acordar, seguro; llegan a los 200 años Joseph en Egypte de Méhul, con su bonita aria tenoril Champs paternels (que grabaron de Richard Tauber a Richard Tucker, de John McCormack a Roberto Alagna) y La vestale de Spontini, cuyo valor nos lo puso al día la inolvidable Maria Callas, aunque sin demasiada continuación. 1907 tuvo su buena cosecha en plan estrenos operísticos, pues en él vieron la luz, en Italia Marcella de Giordano, en Francia Fortunio de Messager, Thérèse de Massenet y Arianne et Barba-Bleu de Dukas, en Rusia, Kitege de Rimski-Korsakov y en Inglaterra, tan escasa de repertorio propio, la algo aburridilla A village Romeo and Juliet de Delius. Pero el año 1882, o sea hace, 125 años, fue un buen gestador de personalidades musicales: Zoltán Kodály (el de Háry János), Malipiero (con un gran elenco de óperas, ay, casi todas orilladas), el gran Igor Stravinski (con la estupenda The Rake’s progress), Karol Szymanowski (que aportó al género una magnífica Król Roger) y Joaquín a r Turina (su Jardín de Oriente se escuchó en La Zarzuela en 1982). O sea, que pueden ponerse en pie conmemorativo, e s o r respectivamente, teatros húngaros, italianos, rusos y españoles. Es una utopía. El 29 de noviembre de 2007 se C e l cumplirán 50 años de la muerte de Erich Wolfgang Korngold. e h c i M : o

t Fernando Fraga o F 113 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2006-2007 MOZART, DA PONTE Y LA MODERNIDAD

La acuática se (la espectacular Cleopatra erre con Wagner) y Nikolaus viamente ofrecido en ÁMSTERDAM ciudad holan- haendeliana de MacVicar en Lehnhoff, orillará al protago- Luxemburgo dos meses desa ha esperado a noviem- Glyndebourne) de Despina a nismo de Robert Gambill antes) de Wagner Dream del bre para festejar el año Susanna, sin pasar por Zerli- (turnándose con John compositor inglés, nacido en mozartiano y lo hará a través na que es Cora Burggraaf; el Keyes), el Wolfgang excelen- 1939, Jonathan Harvey, que de la trilogía Mozart-Da Pon- norteamericano Norman te de Roman Trekel, la Elisa- contará con el montaje del te que musicalmente dirigirá Shankle de Ferrando des- beth de Martina Serafin Director Artístico de la casa, Ingo Metzmacher y teatral- ciende a Don Basilio (y can- (Marschallin en la Neder- Pierre Audi. Siguiendo con mente el tándem Jossi Wie- tará seguro el aria que siem- landse hace dos años con modernidades y continuan- ler-Sergio Morabito. Con pre le cortan); la considera- Brigitte Fassbaender dirigiendo su fidelidad hacia este repartos equilibrados, en los ble Charlotte Margiono, afec- do la escena) y la Venus de músico americano, en junio que entremezclan algunos ta al lugar, de Donna Elvira la estupenda Petra Lang. La de 2007 llegará la nueva cantantes, logrando así con a, no se puede creer, Marce- nueva haendeliana Sarah ópera “apocalíptica”, tan de ello (y con los dos directo- llina (en 1993 fue allí la Con- Connolly (arrollador Cesare tema actual como las ante- res) una conveniente unidad desa con Harnoncourt, con en la citada producción de riores, de John Adams, Doc- y homogeneidad: Gerry quien la llevó al disco); McVicar, por voz tanto como tor Atomic, estrenada en San Magee pasa de Don Alfonso Mario Luperi de inevitable por caracterización) va a ser Francisco en octubre de al conde Almaviva; Luca Comendador (¡cuántas veces Dejanira en el Hercules que 2005, con el mismo equipo Pisaroni de Guglielmo a lo habrá cantado!) a Don prepara Luc Bondy, a la que vocal (encabezado por Fígaro; la mezzo navarra Bartolo, etc. seguirá en franco contraste Gerald Finley y Kristine Jep- Maite Beaumont (lanzada Una nueva producción Die Gezeichneten (Los estig- son y donde no podía estar por la novelista Donna Leon de Tannhäuser del director matizados) de Schreker con ausente James Maddalena) y y Haendel) de Dorabella a de la casa (Hartmut Haen- Martin Kusej ahora en la con el esperable director Cherubino; Danielle de Nie- chen, que sigue erre que escena, con el estreno (pre- escénico, Peter Sellars. g n i r

COSÌ FAN TUTTE de Mozart e Pistas m j Maite Beaumont y Sally Mathews i H s

durante un ensayo n Wagner Dream (Harvey). a H 6, 8, 9, 11, 12 y 13 de junio de 2007. Claire Booth, Gordon Gietz, Clive Bayley, Rebecca de Pont Davies, Richard Angas. Director musical: Martyn Brabbins. Director de escena: Pierre Audi.

Doctor Atomic (Adams). 10, 13, 17, 19, 13, 25, 27 y 29 de junio de 2007. Gerald Finley, Kristine Jepson, Eric Owens, Richard Paul Fink, James Maddalena, Thomas Glenn, Jay Hunter Morris, Beth Clayton. Director musical: Lawrence Rennes. Director de escena: Peter Sellars.

De Nederlandse Opera. Waterlooplein, 22. 1011 PG Ámsterdam. Teléfono: 020-551 8922. Fax: 020-832 350. E-mail: info@ nederlandse-opera.nl. Website: www.dno.nl. 114 Otoño | Scherzo.indd 1 Diseño: Zubiria Tolosa Handel /Vivaldi Steffani /Albinoni Arias ydúosdelbarroco Michael A.Willens Michael Chance Nancy Argenta Die Kölner Akademie Lunes 6denoviembre Mozart /Tavener /Ives /Haydn Paul Goodwin Joan EnricLluna Castilla yLeón Orquesta Sinfónicade Viernes 27 deOctubre violín solo,op1 Paganini: Shlomo Mintz Viernes 6deOctubre 24 Caprichos para 24 , violín , director , soprano Otoño enClave , contratenor , clarinete Valladolid. Auditorio 20.30horas delaFeriaMuestras. , director Octubre, noviembre ydiciembre2006

K. 379 / 481 / 304 /454 K. 379 /304 /481 Sonatasparaviolín Mozart: Linda Nicholson Hiro Kurosaki Martes 12dediciembre Giacomelli /Vivaldi Handel /ScarlattiLeo los castrados La músicaentiemposde Philippe Jaroussky Ensemble Artaserse denoviembre Domingo 26 Pergolesi: StabatMater Vivaldi: Dos motetes Sara Mingardo Sandrine Piau Ensemble Matheus denoviembreLunes 20 , violín , soprano , contralto , pianoforte , contratenor Fundación Siglo Información a partirdelas17.00 horas del Auditorio Feria deMuestras Los díasdeconciertoenlastaquillas Abono 7conciertos:65 Entradas: 10 Venta delocalidades Saint-Saëns: Oratorio deNavidad Mozart /Kopriva Martin Turnovsky Jiri Sulzenko Tomas Cerny Marta Benackova Zdena Kloubova Coro deCámaraPraga Orquesta deCámaraCheca Sábado 16dediciembre www.fundacionsiglo.es [email protected] Teléfono 886 213 983 € /

, bajo 15 , tenor € , soprano , mezzo , director € 12/9/06 08:28:36 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2006-2007 MANON PROTAGONISTA

La adorable BARCELONA protagonista LA CLEMENZA DI TITO de Haendel Pistas inventada por el abate Pre- Boceto para la producción de F. Negrín vost, que como buen clérigo Don Carlos (Verdi). 27, 30 de debía de saber mucho de enero de 2006 y 2, 5, 8, 11 y 14 mujeres, va a dominar la de febrero de 2007. Giacomo inmediata temporada liceísta. Prestia, Franco Farina, Carlos A través de las obras, por Álvarez, Adrianne Pieczonka, supuesto, de Puccini, Masse- Sonia Ganassi, Eric Halfvarson, net y Henze, aunque no de Dan Paul Dimitrescu. Director Auber. Ellas van a ser, res- musical: Maurizio Benini. pectivamente, Natalie Dessay Director de escena: Peter o Inva Mula, Daniela Dessì o Konwitschny. Maria Guleghina, Laura Aikin o Juanita Lascarro. Ellos, Manon (Massenet). 21, 24, 25, Fabio Armiliato o Sergei 27, 28, 30 de junio y 1, 3, 6, 7 y 9 Larin, Rolando Villazón o de julio de 2007. Natalie Dessay r e

Stefano Secco y Pär Lindskog g o Inva Mula, Rolando Villazón o n

DON CARLOS de Verdi i n

y Francisco Vas (aquí, en i Stefano Secco, Manuel Lanza o Producción de P. Kontwischny e Z

Henze, Des Grieux responde l Joan-Martín Royo, Samuel Ramey e x

al nombre de Armand). Las A o Alain Vernhes. Director producciones son ya conoci- musical: Víctor Pablo Pérez. das: la de la Cavani para la Director de escena: David Scala (Puccini), que se pue- McVicar. de preparar antes en DVD (con Cura y una de las prota- Gran Teatro del Liceo. gonistas liceístas, la Guleghi- La Rambla, 51-59. na), la de Lehnhoff para Lon- 0802 Barcelona. dres (Henze) con uno de sus Teléfono: 934859900. Armand (Lindskog) y la de Fax: 934859918. McVicar para la ENO (Masse- E-mail: [email protected]. net). Interés añadido dentro www.liceubarcelona.com. de la de Massenet: el viejo Des Grieux es ¡Samuel Ramey! Lo más interesante coproducción nacional (con de Jeanne-Michèle Charbon- Giacomo Prestia y Andrea del ciclo manoniano es su Bilbao, Madrid y Oviedo) de net y Susan Anthony. No Papi. Dirige Bruno Campa- complemento: El retrato de El gato con botas de Montsal- podía faltar una ópera en nella, que de Bellini y adláta- Manon del mismo Massenet vatge, bonita ópera donde concierto, en esta ocasión la res sabe lo suyo. que cuenta muy sencilla y las haya. bellísima Thaïs de Massenet Por último, la producción tiernamente el destino final La triunfal Khovanchina con una esperadísima Renée de la Lucia donizettiana que de Des Grieux, producción de Stein Winge de La Mon- Fleming al lado de un Atha- montó Robert Carsen allá propia semi-escenificada naie (o De Munt) de Bruse- nael de estatura como es por 1990 con la Gruberova (junto a La voz humana de las representa este año a Thomas Hampson y un llegará en noviembre con la Poulenc) que protagonizan Rusia, mientras que a Mozart Nicias de superlujo, el de misma protagonista sopranil, Isabel Rey (Aurore) y Paulo otra vez lo hará la cada vez José Bros. ¡Qué pena de ídolo del teatro, turnándose Szot o Dwayne Croft (Des más valorada Clemenza di representación! Circulando con la más estilista pero Grieux). Tito (en apertura), de Fran- como circulan por ahí la de menos espectacular Patricia Un reclamo irresistible es cisco Negrin y con la batuta John Cox, Pizzi, Pichon o Ciofi. Dos Edgardos dignifi- el estreno de la versión origi- del director del teatro, Sebas- Joël. Negrin repone su Nor- can un reparto globalmente nal francesa, sin cortes ni tian Weigle. El reparto, la ma de hace cuatro años con selecto: José Bros y Giusep- nada, del Don Carlos verdia- verdad, no puede ser mejo- la misma protagonista, Ana pe Filianoti. En una tercera no, tal como se ofreció en rable por los varios que María Sánchez que se turna propuesta, Mariola Cantarero Viena en 2004 y de la que entreteje: Kasarova, Work- con la gran soprano italiana y Tito Beltrán seguro que no existe grabación discográfica man, Schade, Schörg, Sala, del momento, Fiorenza harán mal papel frente a los por parte del sello Orfeo. La Pizzolato, Gens, Chiummo. Cedolins. Dos Adalgisas bien dos otros equipos. Dirige producción es de las del gru- Una coproducción con el distintas pero bien importan- musicalmente, Stefan Anton po polémico, tratándose Real madrileño, la de un tes, la Zajick y la Ganassi, Reck mucho más asociado a como se trata de una firmada infaltable Wagner, el de El enamorarán a dos Polliones otros climas: Wagner, Strauss, por Peter Kontwischny, pero Holandés errante, reunirá típicamente italianos: Franco Berg. la curiosidad y el interés del dos equipos vocales, en Farina y Vincenzo La Scola. Los recitales se reparten proyecto y la música de Ver- medio de los cuales destacan Dos de los bajos peninsula- entre la veteranía de la eter- di podrá con todo, hasta con el Holländer de Alan Titus y res más, en alza, serán, com- na Caballé y la juventud ava- estas ordinarieces. Hay una las dos Sentas, a cual mejor, pletando un reparto sólido, salladora de Nina Stemme. 116

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2006-2007 LAS BERLINESAS COMPLEMENTARIAS

Unter den Linden z BERLÍN l FAUSTUS, THE LAST NIGHT a W h Varias premieren aparecen de Pascal Dusapin t u en el programa del teatro de R Barenboim y Mussbach, como el Erwartung de Scho- enberg, protagonizada por la incombustible Anja Silja (que ya anda por los 71 muy apro- vechados años) con un montaje de Robert Wilson que, para alargar el espectáculo hasta completar una sesión normal, se ha inventado un prólogo representado por él y por la soprano. No les arriendo la ganancia, ¿o sí? Se verá… Otra rareza, muy rareza, es Monkey journey to the West de Chen Shi-Zheng g i l sobre una novela de Wu EL ANILLO DE Wagner h U

Cheng’en y con música de d

Producción de G. Friedrich n r e

Damon Albart. Más dentro B de lo cotidiano, operística- mente hablando, es la Manon massenetiana que tiene el enorme aliciente de contar con la pareja ahora de moda, Anna Netrebko y Rolando Villazón, en dos papeles que les van a medida. Bertrand de Billy será espectador desde el foso de este fulminante encuentro en un escenario que regirá Vin- cent Paterson. Mozart está actualizado por una Clemen- za di Tito que en principio parece correcta, si pensamos que Sesto es Elena Garanca y que en el cartel existen. Nom- beth de Sylvie Valayre, la cidad operística de Berlín, Vitellia Melanie Diener. bres y personajes dignos de Condesa Almaviva de Anne uno puede acercarse a la Donizetti, convocado con su reclamo podrían pasar por el Schwanewilms (atención a Komische Oper (que en Maria Stuarda, ofrece la Boris Godunov de René esta chica, que luego será estas líneas caprichosamente oportunidad de oro a Elena Pape, la Tosca de Michela Crysothemis), la Elektra de obviamos) o a su más direc- Mosuc que ha de medirse, Carosi (pues está subiendo Deborah Polaski, añadiendo ta rival o alternativa comple- dura competencia, con el como la espuma; reaparecerá en esta relación de intereses mentaria, la Deutsche Oper. Leicester de José Bros, uno más veces en estas líneas), el la reposición (que acaba de Aquí, domina la ópera italia- de los mejores, si no el mejor, Papageno que se reparten ofrecerse en la Ópera de na, si censamos nada menos de la actualidad. Barenboim Hanno Müller-Brachmann y Lyon, siempre con Mussbach que propone más de una se ha reservado el Doktor Roman Trekel, la infalible en la escena) del último título docena de títulos, entre ellos Faust de Busoni (ópera favo- pareja Peter Seiffert-Waltraud de Pascal Dusapin Faustus, la rara Germania del noble rita del pintor Eduardo Arro- Meier para Tristán e Isolda, la The last night (a juego con el en sentido literal Alberto yo) con protagonismo de uno Amneris de la misma Wal- Fausto de Busoni) y L’Orfeo Franchetti, partitura que de la casa, Roman Trekel. traud Meier en un cambio de monteverdiano de Jacobs, estrenara en Milán en 1902 Entre actualidad y tradición, registro (musical, estético y que siempre es una garantía Enrico Caruso y de la que puede situarse el espectáculo vocal) de órdago, el Parsifal en eso de hacer las cosas bien dejara grabadas algunas de Luk Perceval para René de Plácido Domingo (uno de acercándolas a los orígenes arias. Es una nueva produc- Jacobs en torno a dos obras los últimos que cantará, si es del tinglado. ción encargada a Renato monteverdianas, Marienves- verdad lo que acaba de con- Palumbo, muy presente esta pre y Combattimento di Tan- fesar a la prensa), la Marscha- Bismarckstrasse vez en la Deutsche, y escé- credi y Clorinda. 26 títulos en llin de Angela Denoke (sobre nicamente a Kirsten Harms el capítulo de repertoire ase- todo por verla), el Falstaff de Como con la Unter den que comenzó a dar de sí guran la multitud de ofertas Michele Pertusi, la Lady Mac- Linden no se agota la capa- como profesional en la Ópe- 118 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2006-2007 ra de Kiel. Otra nueva pro- en este caso chileno, que ducción italiana es la de entra en la lista de los desea- Simon Boccanegra, que diri- bles), etc. Para compensar, girá el muy seguro cana- se repone completa la Tetra- diense Yves Abel con un logía wagneriana con equipo al menos digno, Donald Runnicles y montaje encabezado por Roberto de Götz Friedrich, de cuyas Frontali y seguido por producciones siguen echan- Tamar Iveri, Fabio Sartori y do mano los directivos, tal Roberto Scandiuzzi. Luego, es la ingente obra que dejó reposiciones de La fanciulla este selecto artista en el tea- del West con la pareja Sylvie tro berlinés en cantidad, Valayre-José Cura, que triun- calidad y modernidad, inclu- faron con esta excelente yendo en esta temporada obra pucciniana en Zúrich, hasta una escenificación de La sonámbula belliniana La pasión según San Mateo con otra pareja de ensueño, de Bach, donde Jesús es Annick Massis y Juan Diego Matthias Goerne. Compen- Flórez, Andrea Chénier con san asimismo tanto italianis- Carol Vaness como Madda- mo dos nuevos montajes de lena di Coigny (¡!), la Manon El cazador furtivo de Weber de Puccini con Adina Nites- (Palumbo y Alexander von cu y en la sosita producción Pfeil) y Der Traumgörge de Gilbert Deflo, La traviata opera de Zemlinsky finaliza- que se reparten la Bonfadelli da en 1906 pero estrenada y la Mei, La bohème, Cava- en 1980. A Mozart lo recuer- lleria y Payasos (con el dan con varios títulos de Canio de Cura, que triunfa repertorio, además de La en todos sitios menos en oca del cairo, y a la ópera Madrid), Luisa Miller con la francesa a través de Radvanovski, Trittico con la Carmen, con la siempre Angelica de la Gallardo- opulenta Elena Zaremba y Dômas y el Schicchi de Bru- Roméo et Juliette donde la no de Simone, La forza del Gheorghiu se divorcia, artís- destino, Lucia di Lammer- ticamente hablando, de mor (con Andrea Rost y Feli- Alagna en favor del Romeo pe Rojas otro tenor latino, algo añejo de Neil Shicoff.

Pistas y 17 de noviembre, 22 de diciembre de 2006, 5 y 21 de Doktor Faust (Busoni). 2, 6, enero de 2007. Palm Ante 9, 12, 15 de diciembre de Jerkunica o Guillaume 2006. Roman Trekel, Christof Antoine, Carlo Ventre o Fischesser, Burkhard Fritz, Gustavo Porta, Markus Brück Carola Höhn. Director o Markus Beam, Bruno Musical: Daniel Barenboim. Caproni o Silvio Zanon, Director de escena: Stefan Sarah van der Kemp. Director Bachmann. musical: Renato Palumbo. Manon (Massenet). 29 de Directora de escena: Kirsten abril, 3, 6, 9, 12 y 19 de Harms. mayo de 2007. Anna Die Traumgörge (Zemlinsky). Netrebko, Rolando Villazón, 27 y 31 de mayo y 4, 12 y 16 Alfredo Daza, Christof de junio de 2007. Fionnuala Fischesser. Director musical: McCarthy, Manuela Uhl o Bertrand de Billy. Director de Michaela Kaune, Lucy escena: Vincent Paterson. Peacock, Steve Davislim, Lenus Carlson, Markus Brück Staatsoper Berlin. o Markus Beam. Director Unter den Linden, 7. musical: Jacques Lacombe. 10117 Berlín. Director de escena: Joachim Teléfono: 030-20 35 44 38. Schloemer. Fax: 030-20 35 44 80. E-mail: besucherservice@ Deutsche Oper Berlin. staatsoper-berlin.de. Bismarckstrasse, 35. www.staatsoper-berlin.de. 10627 Berlin. E-mail: info@deutscheoper- Germania (Franchetti). 15, berlin.de. 19, 23, 27 y 31 de octubre, 4 www.deutscheoper-berlin.de. 119 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2006-2007 SE INICIA LA HAZAÑA VERDIANA

La ABBAO- Mula y Piotr Beczala, afecto Núria Espert, con Isabelle que encuentra en Mme. de BILBAO OLBE inicia a Zúrich donde ya ha ofreci- Kabatu, Franco Farina y Croissy uno de los mejores este curso el titánico proyec- do una amplia oferta de Albert Dohmen, barítono de sus varios aciertos. A des- to de poner en escena todas tenor lírico, desde Jaquino a que está viviendo un mereci- tacar asimismo el añadido las óperas verdianas, tarea Don Ottavio y Tamino dísimo momento de esplen- del joven “rossiniano” Fran- que espera concluir en 2020- pasando por Elvino, Lenski dor. Ni la de Bellini con esos cesco Meli como el Chevalier 2021, incluyendo 35 títulos y, desde luego, el Duque de celestiales Capuleti e i Mon- de la Force. es decir los 28 oficiales ade- Mantua. Para el primer título tecchi que reúnen a una Ni Mozart, desde luego, más de las partituras origina- verdiano, Oberto, se va a pareja de ensueño (Bonfade- en la bonita y funcional pro- les francesas (Les vêpres sici- contar con el canadiense lli y Barcellona) ante la mira- ducción del hijo de Abbado, liennes, Don Carlos), las ini- Yves Abel y el regista patrio da, atónita seguro, del Tebal- Gabriele, de La flauta mági- ciales luego revisadas y defi- Ignacio García y un cuarteto do de Ismael Jordi y con dos ca que se vio en el flamante nitivas (Simon Boccanegra, muy prometedor: Ildar bazas firmes en foso (Riccar- y brillante Festival de El La forza del destino, Mac- Abdrazakov (Oberto), do Frizza) y escena (el nun- Escorial, con dos féminas beth) y las adaptaciones y Evelyn Herlitzius (Leonora), ca vulgar y siempre inteli- destacando de inmediato: traducciones parisinas al Carlo Ventre (Riccardo) y la gente, aunque a veces pueda Anna Chierichetti (que ya idioma en que solía expre- muy echada para adelante equivocarse, Robert Carsen, fue Alcina en Bilbao) como sarse Molière de Il trovatore mezzo Marianna Cornetti junto con David McVicar el Pamina y Milagros Poblador y Otello. Impresionante. Lo como Cunizza, que acaba de regista actualmente más acti- que ha hecho de Astrifiam- conseguirán y con nivel y demostrar su valía como vo). Ni la de Poulenc con mante como de la Olympia serán los únicos en el mun- Tigrana en el Edgar de Puc- sus píos y emocionantes offenbachiana sus dos mejo- do en lograr tan ingente pro- cini grabado por Domingo. Diálogos de Carmelitas, con res caballos de batalla. Diri- yecto. Menudos son ellos. La presencia de Verdi no cuatro monjitas a destacar: ge el “barroco” Jean-Chris- Comienzan, ya iniciado impide la de Wagner con un Ainhoa Arteta (Blanche), Ele- tophe Spinosi. 2007, con un Rigoletto encar- Tannhäuser a cargo de na de la Merced (Sor Cons- Las producciones de las gado a Donato Renzetti y Robert Gambill y la fabulosa tance), la Madame Lidoine óperas verdianas son pro- Emilio Sagi, cantado por Ko Angela Denoke en el doble de esa magnífica actriz-can- pias; las demás vienen de Seng Hyoun (que comenzó a papel de Elisabeth y Venus, tante que es Denia Mazzola diversos y selectos lugares: conocerse en Torre del Lago en montaje de Harry Kupfer. (ahora, parece, sin el Gavaz- Hamburgo, Roma, París, y ya hizo con éxito al gibo- Ni la de Puccini en la apara- zeni añadido al apellido Génova, lo que demuestra so, entre otros lugares, en tosa y vacua lectura de Tosca artístico, ella sabrá por qué), una excelente y morigerada Colonia), la deliciosa Inva a cargo de la estrafalaria además de Kathryn Harries política programadora.

Pistas

Oberto (Verdi). 20, 23, 26 y 29 de enero de 2007. Con Ildar Abdrazakov, Evelyn Helitzius, Carlo Ventre, Marianna Cornetti, Nuria Lorenzo. Director musical: Yves Abel. Director de escena: Ignacio García.

I Capuleti e i Montecchi (Bellini). 17, 20, 22 y 26 de febrero de 2007. Stefania OBERTO de Bonfadelli, Daniella Verdi Barcellona, Ismael Jordi, Bocetos Filippo Morace, Giovanni para la Battista Parodi. Director escenografía musical: Riccardo Frizza. y el vestuario Director de escena: Robert Carsen.

OLBE-ABAO. José María Olabarri, 2 y 4. 48001 Bilbao. Teléfono: 94 435 51 00. Fax: 94 435 51 01 E-mail: [email protected]. 120

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2006-2007 CANTANDO EN VARIOS IDIOMAS

La políglota actor y director teatral Toni Ruggero Raimondi (que es sabemos por dónde saldrá BOLONIA Bolonia pro- Servillo, muy alabado por las nacido en Bolonia, o sea el imaginativo pero a menu- pone una temporada babéli- realizaciones de Ariadne auf profeta en su tierra) en el do descontrolado nobel ita- ca, donde además de rendir Naxos en Lisboa (este Boris Pancione. La encantadora liano, que ya había montado tributo a sus orígenes y loca- es coproducción, por cierto, parejita amorosa corre a carla obra en la ciudad rossi- lización (el centro de Italia) con el San Carlos lisboeta) o go de dos jóvenes y por tan- niana allá por 1994, de la mira hacia el norte, el este y el Fidelio del San Carlo to muy apropiados Saimir cual la recuperación presen- el oeste europeos. Aunque napolitano. El Arlecchino de Pirgu-Laura Giordano. Ford te será probablemente una estrenada en Venecia en Busoni, que se estrenó en será el imponente Carlos recreación o revisión, dada 1951, The Rake’s Progress del Zúrich junto a la Turandot Álvarez, completando el su desbordada fantasía. Juan ruso occidentalizado Stra- del mismo compositor, ten- equipo Patricia Racette y Ángel Vela ya nos informó vinski tiene tema e idioma drá como director de escena Stephanie Blythe, una conde los resultados pesarenses ingleses y llega a Bolonia e intérprete al muy popular tralto a considerar. Es decir, de esta Italiana, a cuya opi- desde el Festival Mozart de cantautor Lucio Dalla, res- un conjunto en general muy nión desde aquí se añade, La Coruña, dirigida por su ponsable entre otras cosas conveniente. una vez soportada in situ original aunque pertinaz- del éxito cancioneril de Como ya va siendo habi- por quien redacta, una total mente discutido director Luciano Pavarotti Caruso, tual, del Festival de Pésaro descalificación. musical, Daniele Gatti, y en que luego se apropiaron (con quien el teatro boloñés Como se hiciera anterior- montaje del también siempre otros colegas tales Tito Bel- comparte la profesionalidad mente con West Side Story de discutido (y con absoluta trán, Jaime Aragall y Russell de su jefa de prensa, la ine- Bernstein, en esta oportuni- razón) Calixto Bieito. Las Watson. fable Simona Barabesi) llega dad Bolonia propone otra crónicas nos dirán lo que va La parte “nacional” está un título conocido en la ciu- popularísima comedia musi- a pasar en la acogedora ciu- asegurada por una Bohème dad adriática este verano y cal americana, la excelente dad de los soportales. Gatti dentro de los cauces norma- con la mayoría de sus intér- My Fair Lady de Frederick también estará al frente de les, al centrarse sobre todo pretes aquí en primer repar- Loewe. un Boris Godunov en la ver- en la bonita pareja formada to, la rossinianísima L’italia- sión original de 1869, o sea, por Nuccia Focile y Stefano na in Algeri, montaje de sin lo de Polonia, en lo que Secco, y por un Falstaff de Dario Fo. Es quizás la pro- Pistas es la versión más austera de similares características, Pier puesta que, sobre el papel, la genial partitura de Luigi Pizzi en el escenario y más llama la atención, aun- Arlecchino (Busoni). 18, 20, Musorgski. El montaje es del James Conlon en foso, y con que es un riesgo porque ya 22, 24, 25 y 27 de marzo de 2007. Con Lucio Dalla, Sabrina Willeit, Marco Alemanno, Filippo Adami, THE RAKE’S PROGRESS de Stravinski Massimiliano Gagliardo, FALSTAFF de Verdi Producción de Calixto Bieito Maurizio Lo Piccolo. Producción de Director musical: David Pier Luigi Pizzi Agler. Director de escena: Lucio Dalla.

L’italiana in Algeri (Rossini). 17, 21, 24, 27, 28 y 29 de abril, 2 y 3 de mayo de 2007. Marianna Pizzolato o Daniela Pini, Marco Vinco o Simón Orfila, Maxim Mironov o Antonis Koroneos, Bruno de Simone r

e o Bruno Taddia. Director

DANIELE GATTI m r i musical: Donato Renzetti o h c

S Michele Mariotti. Director g i

w de escena: Dario Fo. d u L Teatro Comunale di Bolonia. Largo Respighi, 1. 40126 Bolonia. Teléfono: 39 (051) 52 90 11. Fax: 39 (051) 52 99 05. E-mail: [email protected]. www.comunalebologna.it. 122

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2006-2007 ESTRENOS MUNDIALES

La Moneda o kiano con, en uno de los dos La partitura de Scarlatti, que niendo obras para la escena. BRUSELAS La Monnaie o equipos el más llamativo, la pone en escena a la Virgen Su protagonista, el joven De Munt sigue fiel a sí mis- deliciosa Laura Claycomb, el María, a San Juan y a Nico- barítono Davide Damiani. ma proponiendo creaciones joven tenor neoyorkino demo siguiendo el camino Como esta obra es corta y en mundiales junto al repertorio Charles Castronovo, William de Cristo hacia el Gólgota, consecuencia también la de siempre, desenterrando Shimell como Shadow y la puede asociarse moderna- ópera, se hace junto a una rarezas del pasado o propo- Baba de la suntuosa contral- mente con el misterio medie- rarilla de Offenbach, quizás niendo los títulos elegidos to Dagmar Pecková. val de Honegger La mort de para aligerar en climas la conforme a la manera menos En sesión de concierto, Sainte Alméenne (terminada velada, Monsieur Chouffleuri convencional. Entre lo de tres títulos habitualísimos: por Harry Halbreich y Nico- restera chez lui le… con el siempre, y en nueva produc- Samson et Dalila (Olga las Bacri) que aparecerá por protagonismo acertado del ción, una atendible Tristan Borodina y Carl Tanner), el escenario de La Moneda aún en la brecha Michel und Isolde con direcciones Puritani (Desirée Rancatore de mano de Etienne Siebens Trempont. Completa el cartel de Kazushi Ono y Yannis y Antonino Siragusa) y Tan- y Caroline Petrick, junto a un otra reposición, la de Il ritor- Kokkos, con John Keyes e credi (la haendeliana Rose- filme de Bertold Bartosch, no d’Ulisse in patria monte- Irene Theorin. No tan fácil mary Joshua y, no podía fal- L’idée, con música del mis- verdiano, un concepto otra de encontrar en programa- tar, dirigiendo su primer Ros- mo compositor que, se sabe, vez de Kentridge, con el mis- ción, El ángel de fuego de sini, René Jacobs, la exquisi- escribió no pocas partituras mo director musical, Philip- Prokofiev contará con la ta Bernarda Fink). Con la para la gran pantalla. Llega- pe Pierlot, que la estrenó en Renata, qué jugoso papel reposición oportuna de La mos a los estrenos absolutos. 1998 y un equipo vocal para una soprano actriz, de flauta mágica de William Frühlings Erwachen (El des- diverso. Se repone asimismo Svetlana Sozdateleva, una Kentridge (con Milagros pertar de la primavera) basa- la veterana Traviata de los rusa que combina repertorio Poblador de nuevo en Reina da en la obra de Frank Herrmann con la curiosidad de su patria con nada menos de la Noche) y la del Rapto Wedekind, permitirá a de escuchar a José van Dam que la Abigaille verdiana. Si en el serrallo de Christof Loy Benoît Mernier, nacido en como Germont padre. la eslava es buena actriz se rinde el oportuno tributo 1964, escribir su primera (parece que sí) tendrá que a Mozart y con el oratorio La ópera. L’uomo dal fiore in Pistas controlarse ya que la lectura Vergine dei dolori escenifica- bocca, basada en la homóni- es en versión concertística, do por Ingrid von Wantoch ma pieza de Luigi Pirandello L’uomo dal fiore in bocca dirigida por Ono, que por Rekowski y que llega, no sobre un enfermo de cáncer (Brewaeys). 9, 11, 13, y 14 algo es el Director musical podía ser de otro sitio, de y que tan bien hacía en pro- de febrero de 2007. Davide de la casa. Ono, para no Nápoles, se recuerda a Ales- sa Vittorio Gassmann, le per- Damiani, Yves Saelens, variar, se pone al frente del sandro Scarlatti sin ningún mitirá a Luc Brewaeys (naci- Hendrickje Van Kerckhove, The Rake’s Progress stravins- motivo aparente o puntual. do en 1959) seguir compo- Pati Helen-Kent, Isabelle Ebverarts de Velp. Director musical: Patrick Davin. t r e u Director de escena: o

m TRISTÁN E ISOLDA c S i R e de Wagner Fréderick Dussenne. D n a l u

Iréne Theorin m a r e P Frühlings Erwachen

(Isolda) y Lilli H Paasikivi (Brangane) (Mernier). 9, 11, 13, 15, 18, en un ensayo 20, 22 y 24 de marzo de 2007. Krestin Avemo o Ilse Aerens, Otokar Klein o Andrew Tortise, Nikolai Borchev o Johannes Weiser, Gaële Le Roi o Liebeth Devos, Diana Axentii, Angélique Noldus. Director musical: Roland Boër. Director de escena: Vincent LUC BREWAEYS Boussard.

Teatro de La Monnaie- De Munt. 4, rue Léopold. 1000 Bruselas. Teléfono: +32 2 229 12 00. Fax: +32 2 229 13 30. E-mail: info@demunt. www.lamonnaie.be. BENOÎT MERNIER www.demunt.be. 124 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2006-2007

REDUCIDA PERO APROVECHADA Pistas Iphigénie en Tauride (Gluck). 29 de septiembre, 4, 8, 14, 17, 20, 23 y 27 de octubre de 2006. Susan

Si se compara l Graham, Simon Keenlyside,

CHICAGO e s

la temporada u Paul Groves, Mark Delavan.

IL TROVATORE de Verdi K t de la Ópera Lírica de Chica- r Director musical: Louis Boceto de Charles Edwards para la escenografía e b

go con la del Met neoyorki- o Langrée. Director de R no parece reducida, pero escena: Robert Carsen. como está bien aprovechada esa posible negatividad pue- Salome (Strauss). 21, 25, 29 de perder realidad o parecer de octubre, 4, 8, 14, 17, 20, compensada. Chicago apues- 23 y 27 de noviembre de ta, por tanto, por los títulos 2006. Deborah Voigt, Kim seguros, tipo Turandot, Tro- Begley, Aland Held, Judith vatore, el Così mozartiano o Forst, David Cangelosi, El murciélago, que nunca Scott Ramsay, Wilbur dejan de atraer público sea Pauley. Director musical: de donde sea. Apostando con el gran Bruno Bartoletti city Palmer. Así como llega- Andrew Davis. Directora de además por repartos sólidos, y en montaje de David McVi- das de Nueva York o San escena: Francesca con garra, de los que car, una coproducción con el Francisco, se cuenta con otro Zambello. aumentan las expectativas de escenario rival neoyorkino. título pero esta ocasión pro- reclamos y como resultado, El murciélago reúne a una veniente de otra importante Lyric Opera of Chicago. de asistencias. Así Turandot solvente pareja, Andrea Rost localidad norteamericana, de 20 North Wacker Drive. cuenta con una de las más y Bo Skovhus, y el Così fan Los Angeles, Roméo et Juliet- Chicago Illinois 60606- afectas hoy al rol de la china tutte propone la dirección te de Gounod, con Dina Kut- 2801. gélida, Andrea Gruber, que escénica de John Cox y la nesova y Matthew Polenzani Teléfono: +1 312 332 2244. ya lo ha cantado en infinidad musical, de nuevo, del otro o Massimo Giordano, y el Fax: +1 312 332 8120. de escenarios, los Calaf del Davis que no es Sir Colin, veterano Padre Lorenzo de www.lyricopera.org. sudafricano Johann Botha o sino Andrew, una produc- Kevin Langan, un todo terre- del ostentoso ruso Vladimir ción que ya se vio en San no del teatro, con direccio- Galuzin, la dulcísima Liù de Francisco y algo más lejos, nes musical de John Mauceri (¿lo adivinaron?) Davis y la Patricia Racette (o Serena en Niza. Diálogos de carme- y escénica de Ian Judge. nunca decepcionante Fran- Farnocchia) y el Timur de litas no para de interesar Pero, sin duda, lo más cesca Zambello, que ha fir- Ho Jiang Tian (o Andrea Sil- actualmente y hela ahí en el atractivo de la programación mado varias de las produc- vestrelli). Un reparto, pues, ciudad ventosa, en la certera de Chicago sean Iphigénie en ciones más interesantes que sin riesgos aparentes, dirigi- y nítida producción de la Tauride de Gluck que sucede se han visto en los últimos do por Andrew Davis sobre Ópera Holandesa que acaba al Orfeo de la temporada años en los escenarios inter- la bonita y naíf escenografía de verse en Madrid, original anterior, con el mismo Robert nacionales: Billy Budd (de de David Hockney (y Iam de Robert Carsen y que aquí Carsen en el escenario y Ginebra y Bastille), Florencia Falconer) con dirección acto- en la ciudad donde vivió Al Louis Langrée sustituyendo a en el Amazonas de Catán ral de Garnett Bruce. Para Il Capone pondrá a punto Harry Pickett en el foso. Y (Houston), Turandot (Basti- trovatore, la verdad, no Didier Kersten, con Isabel con un reparto modélico lle), Boris Godunov (ENO y podría elegirse un reparto Bayrakdarian (Blanche), una según podrán constatar los Bastille), Guerra y paz (Basti- hoy mejor: Nicola Rossi ya asentada estrella del Met, lectores de estos párrafos en lle), Thérèse Raquin de Picker Giordano, Sondra Radva- la siempre atractiva Patricia el apartado adjunto de Pistas. (Dallas y Montreal), Cyrano novsky, Dolora Zajick, Mark Racette y la desgarrada Igual que la Salomé straussia- de Bergerac (con Domingo Delavan y Andrea Silvestrelli, Croissy de la estupenda Feli- na, nueva producción con en el Met) y tantas otras.

DIRECTORAS DE ESCENA

Desde una ción lírica y convocando Luisi (un mérito para un lati- rich ya experimentado de DRESDE perspectiva importantes nombres nor- no dirigir la grandiosa obra Harmut Welker, la Brünnhil- muy general, como es habi- malmente en cometidos ade- del compositor en su tierra), de de Evelyn Herlitzius tual desde hace bastantes cuados o asociados a sus en la producción (bastante (reciente su espléndida años, la temporada propues- posibilidades o personali- discutible por cierto, incluida Kundry en Bayreuth), el ta por la ciudad sajona para dad. A finales de agosto se la opinión de Domingo que Siegmund de Stig Fogh su hermosa y muy represen- inicia, con una Tetralogía algo valdrá ¿no?) que se vio Andersen o la Fricka japone- tativa Semperoper es rica y wagneriana, dirigida por el en el Real madrileño. Varios sa de Mihoko Fujimura. A variada de títulos, abarcando máximo responsable musical nombres destacan en el partir de ahí y hasta finales todos los periodos de crea- de la casa, el italiano Fabio amplísimo equipo: el Albe- de junio de 2007 pasarán por 125 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2006-2007

el escenario 39 títulos más den citar a Alan Titus para siempre), Alfred Kirchner, Lauterbach, Karoline Gru- entre, por supuesto y por Falstaff, los wagnerianos Peter Mussbach, Keith War- ber... Ahí queda eso. orden numérico, alemanes, Stephen Gould y Clifton For- ner, Nikolaus Lehnhoff, italianos, franceses y anglo- bis, siguiendo una tradición Andreas Homoki, Achim Fre- sajones (Peter Grimes y la germánica, para Otello, Has- yer, Peter Konwitschny, Pistas reposición de Dead Man mik Papian en Abigaille, Günther Krämer, etc. flan- Walking de Heggie, tras el Susan B. Anthony y Franzis- queando a un clásico en Le convenienze ed éxito del reciente estreno). ka Srna como Danae I y todos los sentidos, el nietísi- inconventienze teatrali Wagner y Strauss están muy Danae II straussianas (¿?), mo Wolfgang Wagner con su (Donizetti). 20, 22 y 24 de presentes, con dos Weber Torsten Kerl como Don José, arcaica producción de El septiembre de 2006. Marina (reposición de Euryanthe y Soile Isokoski como la Con- Holandés errante. Pero lo Mescheriakova, Matteo Der Freischütz), el Hänsel desa de Capriccio, etc. Pero que aún asombra más es la Peirone, Sabine Brohm, und Gretel de Humperdinck llama mucho más la atención múltiple presencia femenina Matthias Henneberg, Rolf y El murciélago de Strauss. la nómina de directores de en este cometido escénico, Tomaszewski, Woo-Kyung Entre los italianos, domina escena, en la que aparecen algunas encargadas de títu- Kim, Stephanie Atanasov. Verdi (seis títulos de Nabuc- algunos de los nombres los relacionados con su Director musical: Massimo co a Falstaff) muy por enci- sobresalientes del panorama sexo, pero no siempre: Kat- Zanetti. Director de escena: ma de Puccini (dos) y la tri- actual, nacional e internacio- harina Thalbach, Vera Nemi- Alfred Kirchner. murti belcantista, que cuenta nal, muchos de ellos por sus rova, Christine Mielitz o su con uno por cabeza. Mozart propuestas más o menos ayudante Angela Brandt, La mujer sin sombra estará representado por cua- escandalosas: Marco Arturo Ruth Berghaus (ya fallecida), (Strauss). 11, y 17 de tro obras, con El rapto y La Marelli (el que más, como Annette Jahms, Konstance febrero y 18 de marzo de flauta y dos dapontianas, 2007. Jon Ketilsson, Susan Bodas y el Così. El gran com- B Anthony, Leandra

positor “local” (nacido en u Overmann, Luana DeVol, e i d

Hamburgo) porque dirigió el MARÍA BAYO a Jukka Rasilainen o Alan y a r

teatro de la corte durante su r Titus. Director musical: a L

estancia allí durante más de c Marc Albrecht. Director de i r treinta años, Johann Adolf É escena: Hans Hollmann. Hasse, estará al día gracias a Cleofide, una nueva oportu- Ópera Estatal de Dresde. nidad para que María Bayo (Semperoper). triunfe como protagonista Theaterplatz, 2. titular. Y Francia figura gra- 01067 Dresden. cias a Berlioz y Bizet, respec- Teléfono: (0351) 49 11 496. tivamente La damnation de Fax: (0351) 49 11 458. Faust y Carmen. Entre los E-mail: [email protected]. cantantes contratados, y sus www.semperoper.de. respectivos papeles, se pue-

ESTRENO Y NOVEDADES INTERESANTES

Llevar al exis- en Colonia de Henze. Ello zar de Rimski-Korsakov con no, Giasone de Cavalli con FRANCFORT tencialista puede indicar por dónde la colombiana Juanita Lasca- el especialista Andrea Mar- Albert Camus a la escena líri- irán los tiros. Esta novedad rro (que canta de todo), la con (y la Isifile de la Lasca- ca tiene sus riegos además se ve rodeada por Aida (en estupenda Tiefland de D’Al- rro), Tannhäuser, Las bodas de un cierto aunque puede versión un tanto disparatada bert con un italiano, Lucio de Fígaro, Mozart y Salieri que algo morboso interés, al tratarse de un concierto, Gallo, como el malo de (muy oportuna, pues, y ele- que se acrecienta quizás aún siendo como es una obra tan Sebastian en medio de un gida por otros escenarios más tratándose de su Calígu- escenificable), La novia del equipo lógicamente germa- para festejar la fecha mozar- la, donde el autor trata lo absurdo de la existencia humana, generado por la Pistas Stenz. Director de escena: colisión entre la razón y el Christian Pade. Oper Frankfurt. mundo que nos rodea, obra Caligula (Glanert). 7, 13, 15, Untermainanlage, 11. corta representada por vez 18, 22, 28 de octubre de Die weiße Rose 60311 Frankfurt am Main. primera en el Teatro Héber- 2006. Ashley Holland, (Zimmermann). 9, 10, 11, 14, Teléfono: 069 13 40 400. tot de París en 1945. Le ha Michaela Schuster, Martin 16, 17 y 18 de marzo de Fax: 069 212 37 333. puesto música Detlev Gla- Wölfel, Gregory Frank, Jurgita 2007. Britta Stallmeister y E-mail: info@opera- nert (recién cumplidos los 46 Adamonyte, Hans-Jürgen Michael Nagy. Director frakfurt.de. cuando la obra se dé a cono- Lazar, Dietrich Volle. musical: Yuval Zorn. Director www.oper-frankfurt.de. cer en octubre de este año), Director musical: Markus de escena: Christoph Quest. alumno durante un tiempo 126 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2006-2007 tiana) también como se sabe algunas fuentes en Dresde la Agrippina, la Pamina, la por algo es el Generalmusik- de Rimski-Korsakov, otras en 1967 cuando el composi- Violetta Valéry de ¡la Lasca- direktor y los trabajos escéni- italianísimas como Andrea tor contaba con 24 años y rro!, la Eva wagneriana de la cos de algunos registas ya Chénier y Simon Boccanegra que Lyon propuso en 1998 dulce Juliane Banse, del avalados internacionalmente (con la importante Amelia- (no su inquieta Ópera sino bonito Werther de Piotr Bec- como Stein Winge (La novia Maria de Annalisa Raspaglio- otro recinto musical). Franc- zala, del prepotente Cavara- del zar), el de la rusa Lady si), Una tragedia florentina fort, que propone esos hue- dossi de Marcello Giordani, Macbeth de Shostakovich del de Zemlinsky (con la Donna cos para dar entrada a figu- de la algo íntima Elektra de Liceo, Christof Loy (Simon Clara de la Lascarro) y un ras a las que no puede colo- Susan Bullock, del Scarpia Boccanegra) el del intere- Ritorno d’Ulisse monteverdia- car en repartos operísticos, de Lucio Gallo, del Riccardo sante Roberto Devereux de la no con el nuevo valor en programa recitales de nom- de Tito Beltrán, del opulento Gruberova caracterizada alza (haendeliano-mozartia- bres tan sabrosos como los Ariodante de Nino Surgulad- como la Thatcher cuando la no) de la Penelope de Chris- de la Urmana, la Kozená y ze o del Macbeth de Ernest cantó en Múnich, David tine Rice. Además de la recu- Bejun Mehta, entre otros. Bloch de Daniel Sumegi, McVicar (Agrippina) el del peración de la primera ópera Entre los 17 títulos de reper- entre otras lindezas más. En alucinante Giulio Cesare de de Udo Zimmermann, Die torio o Wiederaufnahmen el foso domina la presencia Glyndebourne, Achim Freyer weiße Rose, estrenada según habrá ocasión de disfrutar de del notable Paolo Carignani, y otros.

MAYORÍA PATRIA

Aunque la sta- misma velada, en un tour de Francesco Meli, Antoniozzi o quien pese, de la actualidad: GÉNOVA gione del nue- force a considerar Turiddu y Capitanucci. Un plato fuerte José Cura. La partitura del vo Carlo Felice —recorda- Canio. El joven y generoso es la primera ópera puccinia- luqués se completa con un mos: destruido por las bom- Carlo Guido añade incluso na semi-escenificada, Le villi, concierto dedicado a la obra bas entre 1942 y 1944, se rea- un tercer Turiddu, papel que por la pareja amorosa forma- de Giuseppe Martucci, com- brió el 18 de octubre de ya cantara en la massenetia- da por la soprano italiana posiciones que eran muy 1991— es preponderante- na Saint-Etienne donde su más interesante del momen- admiradas por Toscanini algo mente italiana, hay cabida nombre comenzó a “sonar”. to, Fiorenza Cedolins, y el que ofrece ya como un cierto para la conmemoración Svetla Vassileva y Susan tenor más fascinante, pese a toque de garantía. mozartiana, merced a la acer- Neves (o Josella Ligi), eslava tada Flauta mágica de y anglosajona, personificarán Daniel Abbado, con Núria las partes centrales femeni- Rial como una de las Pami- nas tan peninsulares ellas, Pistas nas, así como tiene su lugar respectivamente de Santuzza también El amor de las tres y Nedda, lo que demuestra Don Pasquale (Donizetti). naranjas de Sergei Proko- que en ópera, albricias, no 12, 14, 16, 17, 18, 20, 21 fiev, en la producción de la existen nacionalismos. Llama de enero de 2007. Stefania Komische Oper de Berlín fir- la atención que Silvio sea Bonfadelli o Serena mada por Andreas Homoki, Roberto de Candia, asociado Gamberoni, Francesco Meli Michael Jurowski en el foso. a otros climas líricos. Todas o Aldo Caputo, Alfonso También reaparece El castillo las producciones italianas Antoniozzi o Maurizio de Barba Azul de Bartók con cuentan con un doble repar- Muraro, Fabio Maria un protagonista bregado, to, aparentemente el primero Capitanucci o Giorgio László Polgár (lo grabó dos el más saneado. En La forza Caoduro, Gianluca Ricci. veces, una con la Norman, verdiana se vislumbran Director musical: Marcello nada menos) y una Judith de garantías con las Leonoras de Panni. Director de escena: posibles, Elena Zhidkova. Micaela Carosi (el nuevo Stefano Vizioli. Pero, no hay duda, de que valor sopranil en alza) y la i

los títulos que convocarán Neves, la Pentcheva, el bri- d Le villi (Puccini). 7, 9 y 11 r mayor público son los cinco llante tenor coreano Frances- e de marzo de 2007. Fiorenza V l

italianos, un pack al que pue- co Hong, Mark Rucker o e Cedolins, José Cura, ë d o de añadirse el Giulio Cesare Marco Vratogna… todos bajo J Gabriele Viviani. Director s O haendeliano en la produc- la profesional y siempre muy r musical: Riccardo Frizza. N a I l T ción de Herbert Wernicke. La trabajada dirección de Daniel o S h E c

pareja Cavalleria rusticana- Oren y la escenificación que i Opera di Genova. D N

Payasos tiene el aval valioso viaja desde Zúrich del “tolo- L Teatro Carlo Felice. e E de su director musical, Bruno sano” Nicholas Joël. El Don d Passo Eugenio Montale 4. D n A

Bartoletti, un profesional y Pasquale de Marcello Panni y ó 16121 Genova. i Z c artista de los pies a la cabeza Stefano Vizioli (desde la Sca- R Teléfono: +39 (010) 53 81 1. c u O

y la peculiaridad de que los la pasando por Bolonia y d

F Fax: +39 (010) 53 81 222. o r dos tenores que se reparten Cagliari) resulta de muy A E-mail: [email protected]. L el evento (Salvatore Licitra y atractiva propuesta al barajar P http://www.carlofelice.it. Alberto Cupido) harán en la cantantes como la Bonfadelli, 127 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2006-2007 FESTIVAL WAGNERIANO

Ginebra sin tad, Frida Leider, Nilsson, acertado a reunir al equipo la pluie vienne (que se pue- GINEBRA ningún motivo Windgassen o directores tales puede que ideal hoy, domi- de traducir ahorrando texto aparente o puntual organiza como Furtwängler, Toscanini, nado por la Norina de la por Esperaba en mi casa que esta temporada un “excepcio- Knappertsbusch, Solti, siempre magnífica Patrizia lloviera), algo que podría nal” (según ellos) festival Jochum y Karajan. Atractivísi- Ciofi, con un buen concerta- apropiarse Esperanza Agui- wagneriano. La base es, mo complemento. dor, Evelino Pidò, y la teatra- rre como slogan para la obviamente teatral, la repre- Dejando ya a Wagner, un lización de Daniel Slater. Comunidad de Madrid. Tie- sentación de Los maestros Così mozartiano atrae por el Para completar El castillo de ne música de Jacques Lenot, cantores con Armin Jordan y doble y bien condimentado Barba Azul de Bartók — sobre libreto propio a lo Pierre Strosser y un equipo reparto, en el que se entre- donde Petra Lang asegura Wagner y a lo Leoncavallo, vocal en el que destacan el mezclan nombres como los una Judith de antología fren- sobre la base de un texto de Sachs de Albert Dohmen, el de Marcella Orsatti Talaman- te al sonoro más que sutil Jean-Luc Lagarce. Una obra Beckmesser de Dietrich ca, Monica Groop, Bo Skov- marido un afecto al rol Lász- “femenina”, ya que como en Henschel, el Walter de Klaus hus, Juan José Lopera, Gilles ló Polgár— se eligió El man- la Suor Angelica de Puccini, Florian Vogt y la Eva de Anja Cachemaille, Stephan Genz darín maravilloso del mismo sólo intervienen mujeres: Harteros. No está mal ¿no? o Markus Fink. La Lady Mac- compositor. Finalmente, una cinco nada menos, que nos Complementándola, un ciclo beth de Mzensk de Shostako- Incoronazione di Poppea, trasmiten sus problemas con de filmes wagnerianos, don- vich atrae por el tándem, que abre temporada con un los hombres, como si fueran de justamente se verán Los musical de Alexander Laza- bien equilibrado reparto las únicas que los tienen. maestros de Wieland Wagner rev y escénico de Nicolas (van Rensburg, Maya Boog, Lenot no es nuevo en esto en Bayreuth, 1963, junto al Brieger, mientras que la Fouchécourt, Lepore, de componer óperas y se Rienzi de Köhler en Hasse de Ariadne de Strauss lo logra Dumaux, González Toro, recuerda otra obra suya, aproximadamente 1979, que por su protagonista, la Luigi De Donato, todos afec- donde persiste su afición por se asegura “integral”, aunque espectacular, en varios apar- tos a este repertorio) se con- la largura en los títulos, Un lo duda quien esto escribe. tados incluido el vocal, Nina trasta con un estreno de déchaînement si prolongé de Además de filmes suculentos Stemme y el Compositor de imposible título: J’étais dans la grâce, estrenada en París sin duda acerca de cantantes Katarina Karnéus. Con Don ma maison et j’attendais que ya hace lo suyo. como Hotter, Melchior, Flags- Pasquale de Donizetti se ha

i Pistas 1 de junio de 2007. Patrizia d o LADY MACBETH DE MZENSK de Shostakovich r Ciofi, Juan José Lopera, a P

e J’étais dans ma maison et Simone Alaimo y Marzio l o r

a j’attendais que la pluie Giossi. Director musical: C vienne (Lenot). 29, 31 de Evelino Pidò. Director de enero, 2, 4, 6 y 9 de febrero escena: Daniel Slater. de 2007. Valérie MacCarthy, Valérie Millot, Emma Curtis, Grand Théâtre de Genève. Nadine Denize. Director 11, Boulevard du Théâtre. musical: Daniel Kawka. CD-1211 Genève. Director de escena: Teléfono: 41 022 418 31 30. Christophe Perton. Fax: 41 (0) 22 418 31 31. E-mail: Don Pasquale (Donizetti). [email protected]. 22, 24, 26, 28, 30 de mayo y www.geneveopera.ch.

CALEIDOSCOPIO ESTÉTICO

Mientras con- no desdeña programar tradi- Schoenberg (austriaco)— y da Yocasta y Will Hartmann LISBOA tinúa con La ción con modernidad, a la el Œdipus Rex stravinskiano un no menos aceptable Œdi- walkyria la revolucionaria manera de tantos otros entes en versión de concierto y pus, sumando a Keel Watson Tetralogía wagneriana de líricos europeos. Y he ahí un con una mujer como Narra- probablemente como Creon- Graham Vick (cambia de curioso programa doble for- dora, la fascinante actriz te (¿o Tiresias?). Watson y batuta: Mario Letonja por mado por la “europea” francesa Fanny Ardant, tan Hartmann fueron en la pre- Emilio Pomarico), que Genesis Suite (1945) —reu- unida últimamente al nom- cedente temporada, respecti- expande el escenario hasta niendo música de cuatro bre de Callas: representó en vamente, Fasolt y Loge del ocupar parte de la platea compositores: Milhaud (fran- París Master Classes y en Oro del Rin wagneriano. O creando un formidable efec- cés), Castelnuovo-Tedesco cine Callas forever. Mariana sea que reinciden en Lisboa. to escénico, el teatro lisboeta (italiano), Stravinki (ruso) y Pentcheva asegura una sóli- El Così fan tutte (que, como 128 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2006-2007

se sabe, transcurre en Nápo- discográfico Vito Priante. El Dimitra Theodossiou con Algeri, protagonista (a turnos les) producción del homóni- regista es el todo terreno Ste- Johan Reuter (que es mira con Kate Aldrich) Barbara de mo teatro napolitano, monta- fano Vizioli, de quien se por dónde un excelente Castri, una mezzo que está je del cada vez más intere- recuerda a vuela pluma su Wozzeck como demostró emergiendo como interesan- sante Mario Martone (napoli- Don Pasquale de Cagliari o recientemente en Londres), te intérprete rossiniana tras tano él también) y con el su Barbero de Sevilla parisi- además de Fabio Sartori y su aplaudido Arsace en reclamo del imprevisto Don no. La popular cantante Giovanni Furlanetto. Donato Champs-Élysées parisinos al Alfonso de Bruno Praticò Misia será protagonista de Renzetti domina su presen- lado de la Semiramide de la aparece al lado del Wozzeck esa nadería que es María de cia en el foso porque ade- Pendatchanska. bergiano, protagonista Die- Buenos Aires de Piazzolla, más de dirigir el programa trich Henschel, el mismo que mientras que el Macbeth ver- doble y la partitura mozartia- cantó la obra en la Ópera de diano en coproducción con na (incluyendo un concierto Lyon ya que se trata de la la ABAO ofrece bastantes sinfónico-vocal) se pondrá al Pistas algo controvertida produc- garantías de éxito al reunir a frente de una Italiana in ción de Stéphane Braunsch- La walkyria (Wagner). 24, weig, en principio destinada 26, 28 de febrero, 3, 5, 80 y al Festival de Aix-en-Proven- 10 de marzo de 2007. ce cuya huelga, en su EL ORO DEL RIN de Wagner Susan Bullock, Greer momento, impidió la repre- Grimsley, Judith Németh, sentación. Dirige un más Ronald Samm, Anne- bien afecto a territorio sinfó- Katharina Behnke. Director nico pero siempre bienveni- musical: Marko Letonja. do como director de foso Director de escena: Eliahu Inbal. Montezuma (o Graham Vick. Motezuma según la graba- ción) de Vivaldi encontrará Teatro Nacional de São su primera representación Carlos. moderna, a cargo, no podía Rua Serpa Pinto, 9. ser menos, que de su “rein- 1200 Lisboa. a

ventor” Alan Curtis (que h Teléfono: +351 346 84 08. c o

vuelve tras el Dionisio, re di R Fax: +351 21 37 17 38. o d

Portogallo de Haendel) con e E-mail: [email protected]. r f l

desde luego Il Complesso A Website: www.saocarlos.pt. Barocco y su protagonista

COSMOPOLITISMO Y DOMESTICIDAD

En la quinta va, Carmen de Bizet, turnán- a

LONDRES d r

temporada dose con Philippe Auguin a

THE TEMPEST de Adès B

que cumple su director (director de la Ópera de e v i l

Antonio Pappano, el primer Hamburgo), con la escena a C escenario inglés incluye cua- cargo de Francesca Zambe- tro nuevas producciones, llo. Las protagonistas son la una de ellas en programa rusa Marina Domashenko (la doble, ya que para comple- cantó en Verona, con DVD tar L’heure espagnole de incluido) y la fascinante Ravel se ha elegido una de Anna Caterina Antonacci, las partes del Trittico pucci- que se ha prodigado con niano, la más afín, la cómica, mayor énfasis en Glynde- Gianni Schicchi, como ya bourne (maravillosas Ermio- hiciera en previa ocasión el ne y Rodelinda) que en el Palais Garnier parisino. La Covent Garden. Los dos Don velada aporta, entre otras José no pueden ser más disí- posibles apreciaciones (el miles: Marco Berti y Jonas bufo italiano Enrico Fissore, Kaufmann, mientras que tras más de tres décadas de para Escamillo se ha pensa- carrera, se presenta en el do en Ildebrando D’Arcange- Covent Garden como Ser lo o Laurent Naouri, con Amantio), el debut de Bryn Micaelas ecuménicas: una Terfel como el astuto factó- francesa, Norah Amsellem, tum florentino, un importan- otra china, Liping Zhan, y te dato a considerar. Dirige una tercera neozelandesa, Pappano que se reserva asi- Anna Leese. La celebración mismo otra producción nue- mozartiana ha propiciado 129 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2006-2007

una Finta giardiniera enco- Westbroek, John Daszak y en Scarpia, Alexandru Aga- Titus; la Jenufa de Amanda mendada con inteligencia a John Tomlinson: a conside- che (que parecía un poco Roocroft frente a la Kostel- John Eliot Gardiner (que ya rar asimismo. Además de perdido últimamente) en nicka de Catherine Malfita- es Sir) y con un reparto una Butterfly, china, de Rigoletto, Patrizia Ciofi en no: efervescente combina- vocal convenientemente Liping Zhang (la misma que Gilda, Giuseppe Gipali en ción, sin duda; la Agrippina equilibrado como debe ser cantó Cio-Cio-San reciente- Duque de Mantua, Dorothea haendeliana de la espléndi- para el caso. Pero habrá mente en París-Bastille); un Röschmann en Fiordiligi, da Sarah Connolly junto al muchos que se inclinarán Orlando haendeliano dirigi- Elena Garanca en Dorabella, Nerone de Christine Rice; por otra flamante produc- do por Mackerras con Bejun Angela Gheorghiu que repite Ann Murray protagonista de ción, la de La fille du régi- Mehta, Rosemary Joshua, Marguerite, etc. En sesión de The Gondoliers de Arthur ment, dado su espectacular Camilla Tilling y Anna Boni- concierto una guinda más Sullivan; Alice Coote, otra de reparto y su original e inteli- tatibus; la reposición de The que añadir al prometedor y las nuevas mezzos o contral- gentísimo director escénico Tempest de Adès (estreno en sabroso pastel, Thaïs de tos anglosajonas con presen- (véase la suculenta ficha en 2004) con los mismos intér- Massenet, dirigida por te y con más porvenir, en Pistas). Dos novedades más pretes, al lado de la “first Andrew Davis (que viajará a Sesto… Hay reclamos mas- son las de un Fidelio con commission of Royal Opera” Londres desde su puesto de culinos también y ahí van Karita Mattila y Endrik Wot- a Dominique Le Gendre que director musical de la Lyric dos: Ian Bostridge será el trich (a turnos con Simon da como resultado Bird of Opera de Chicago) y cantada Aschenbach de Mann pasa- O’Neill, neozelandés para Night con libreto de Paul por Renée Fleming y Tho- do por el tamiz musical más datos) y un Pelléas et Bentley, sobre la base de los mas Hampson, con el lujo de (algo plúmbeo, todo sea Mélisande con un terceto Tales of Islands de Derek contar para el papel casi dicho) de Britten y un tal pero que muy destacable: Walcott. Y el uruguayo menor aunque lucido de coronel Gaddafi (¿les sue- Angelika Kirschschlager, Erwin Schrott en Don Gio- Nicias del tenor maltés na?) que aparece como pro- Simon Keenlisyde y Gerald vanni, Anna Netrebko en Joseph Calleja. tagonista de una ópera de Finley, bajo la batuta de Donna Anna, Ana María Mar- En la vecina ENO, son Steve Chandra Cavale, guita- Simon Rattle. tínez en Donna Elvira, llamativas algunas presen- rrista del grupo londinense En las reposiciones hay Michael Schade en Don cias femeninas como irresis- Asian Dub Foundation. muy irremediables reclamos. Ottavio, Felicity Palmer en la tibles reclamos para adquirir A saber: el Stiffelio verdiano siniestra Kabanicha, Kurt localidades. Por ejemplo, la correrá a cargo de José Cura Streit en Boris, Chris Merritt Violetta Valéry de Emma Pistas con la segurísima y brillante en Kabanov, Violeta Urmana Bell, que va a hacer compa- Lina de Sondra Radva- en Tosca, Salvatore Licitra en tible (ardua tarea, la verdad) La finta giardiniera novsky. Marcelo Álvarez, Cavaradossi, Mark Delavan con la mozartiana Vitellia de (Mozart). 21, 24, 26, 28 de después de pasar esa terrible septiembre, 2, 4 y 7 de prueba de fuego en Parma, octubre de 2006. Genia r

será Manrico del Trovatore, e Kühmeier, Camilla Tilling, p

MADAMA BUTTERFLY de Puccini o sin olvidar su Rodolfo de o Sophie Koch, Patrizia C l

Bohème que cantará in situ l

i Biccirè, Christopher Strehl, por vez primera. En la parti- B Kurt Streit y Christopher tura verdiana está flanquea- Maltman. Director musical: do por la sinuosa Catherine John Eliot Gardiner. Naglestad que cambia radi- Director de escena: Christof calmente de modales, tras Loy. ser en París una increíble- mente seductora y perversa La fille du régiment Vitellia, además del Luna de (Donizetti). 11, 14, 18, 20, Michaels-Moore y la Azuce- 23, 25, 27, 29 de enero y 1 na de Stephanie Blythe, que de febrero de 2007. Natalie asociamos más a otros Dessay, Juan Diego Flórez, repertorios. En la ópera puc- Alessandro Corbelli, Felicity ciniana, Álvarez, a turnos Palmer, Donald Maxwell. con el reaparecido Frank Director musical: Bruno Lopardo, estará rodeado por Campanella. Director de Katie van Kooten (o Hei- escena: Laurent Pelly. a d r

Kyung Hong), Nuccia Focile, LADY MACBETH de Shostakovich a B

William Dazelay o Alexan- e The Royal Opera House. v i l

der Vinogradov. Es curioso C Covent Garden Piazza. comprobar quiénes se repar- London WC2E 9DD. ten Alcindoro: las veteranos Tel.: +44 (20) 7304 4000. tenores ingleses Robert Tear Fax: +44 (20) 7212 9460. y Ryland Davies. Más recla- www.royaloperahouse.org. mos: La dama de picas con Bichkov y la Zambello, can- English National Opera. tada por Galuzin, Katarina St. Martin’s Lane. Dalayman, Larissa Diadkova, London WC2N 4ES Vasili Gerello y Enkelejda Tel.: +44 (20) 7632 8300. Shkosa: una notable compa- Fax: +44 (20) 7379 1264. ñía; Lady Macbeth de Shos- Website: www.eno.org. takovich con Eva-Maria 130

D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2006-2007 IMPRESIONANTE

La nueva tem- ahora de sus intereses o cus Haddock, Inva Mula, Trovatore de Moshinsky MADRID porada del repertorio. Nadja Michael, etc. En cola- aportan la Azucena aún fir- Real impresiona tanto por la Inteligente a la par que boración con Aix-en-Proven- me de Dolora Zajick y facili- cantidad de espectáculos original la programación ce 2004, El amor de las tras ta por fin el debut de Rober- propuestos como por la cali- sucesiva de dos óperas con- naranjas de Prokofiev se to Alagna (su Gheorghiu dad de la mayoría de ellos. temporáneas basadas en un suma a otra obra del compo- también debuta, pero en Así de claro. Se intentará dar mismo texto: los Wozzeck de sitor ruso menos difundida, recital) y el de Francisco cuenta en este espacio redu- Berg y de Manfred Gurlitt Semion Kotko (aunque ya la Casanova, que estará a su cido de lo más sugestivo, (que nada tiene que envidiar ha grabado, cómo no, Ger- altura probablemente; y la atrayente o interesante. En al anterior, lo aseguro), giev, que la dirigirá en el de la Butterfly recargada y las trece óperas base del obras estrenadas con menos Real, además de Mikhail absurda de Mario Gas con programa (quedan fuera las de un año de diferencia, Zhukov), exaltación de los una de las más solicitadas que forman parte del capítu- repartidos entre las batutas valores comunistas como lo protagonistas actuales, la lo Ópera en Familia y los de Josep Pons y López era Una vida por el zar de chilena Cristina Gallardo- Aniversarios) hay repertorio Cobos, con montaje el pri- los zaristas y que se escucha- Domâs. variado: ruso, francés, ale- mero de Calixto Bieito (del rá en concierto. Entre las figuras de los mán sobre todo, italiano del Liceo) y el segundo en lectu- Ariadna auf Naxos de recitales, dos tenores como de siempre, junto a un ra concertística. Jochen Sch- Strauss abrirá temporada, en Ben Heppner y Plácido importante Haendel en con- meckenbecher (uno de los producción londinense de Domingo (que dirigirá ade- cierto (Ariodante) codeándo- que lo cantó en Barcelona) y 2002 de Christof Loy con una más Madama Butterfly), así se con un estreno de Sán- Johann Reuter (Wozzeck de Zerbinetta de agudos estra- como la Borodina, la Frittoli chez-Verdú (El viaje a Berg en Londres), respecti- tosféricos, como correspon- y Andreas Scholl. Simorgh). Éste convoca nada vamente, serán los infelices de, la cada vez más aposen- menos que al excelente lie- héroes titulares, al lado de tada Diana Damrau (triunfa- derista Dietrich Henschel al las Marie de Angela Denoke dora en el último Salzburgo), Pistas frente de un cuidado equipo (o Katarina Dalayman) y un Compositor de encantos nacional y aquélla, con el Anna-Katharina Behnke, indudables (Joyce DiDonato) Wozzeck (Berg)/(Gurlitt). apoyo de especialistas como destacada intérprete por y la Ariadne de Anne Schwa- 12, 14, 16, 18, 20, 22, 24, Rousset y sus Talens, a la cierto de la bergiana Lulu. newilms, una soprano que 26 y 28 de enero y 21 y 23 Kirschschlager, la Piau, la Con la siempre imaginati- da ya mucho que hablar y de enero de 2007. Jochen Genaux (en Polinesso que va y bella colaboración escé- que dará más en el futuro. Schmeckenbecher-Alfred suelen hacer contratenores), nica del matrimonio Frigerio- Dos lujos añadidos: Wolf- Reuter, Angela Denoke o la Puértolas e Ildebrando Squarciapino, Nicolas Joël y gang Holzmair es el Maestro Katarina Dalayman-Anna- D’Arcangelo. ¿Quién da más? Emmanuel Villaume asumen de Música, un papel muy Katharina Behnke, David De Pésaro, de donde la responsabilidad del Hoff- por debajo de su fama y Kuebler-Klaus Florian Vogt, debe venir, llega el fabuloso mann offenbachiano con posibilidades, y el magnífico Jon Villars-Konrad Jarnot, montaje de Pizzi de La pietra nombres tan convenientes actor Graham Clark el otro Johann Tilli-Graham Clark, del paragone con alguno de como Isabel Rey, Desirée Maestro, el de Danza. Por Itxaro Mentxaca-Cecilia los solistas allá escuchados: Rancatore, Machado o Mar- último, las reposiciones del Díaz. Directores musicales: Laura Brioli, Spagnoli, Marco Josep Pons y Jesús López Vinco y el exquisito Giocon- Cobos. Director de escena: do de Raúl Giménez, dirigi- Calixto Bieito. dos por el profeta rossinia- LA PIETRA DEL PARAGONE de Rossini no, Alberto Zedda. Jesús Producción de Pier Luigi Pizzi El amor de las tres naranjas López Cobos, bien presente (Prokofiev). 31 de octubre, en el foso como corresponde 2, 4, 6, 8, 10, 12, 14 y 16 a su cargo, dirige la nueva de noviembre de 2006. Con producción (Giancarlo del Alexei Tannavitskti, Andrei Monaco) de la pareja Cav- Ilyshnikov, Nadezhda Pag, como los ingleses tan Serdiuk, Eduard Tsanga, ahorrativos suelen llamar a Sergei Semishkur. Director los dos títulos veristas por musical: Tugan Sokhiev. antonomasia, con nombres Director de escena: de suficiente valía para Philippe Calvario. hacérnoslas deseables: Viole- ta Urmana como Santuzza, Teatro Real. Juan Pons como Tonio que Plaza de Oriente, s/n. comparte con Carlo Guelfi Madrid 28013. asimismo protagonista de Teléfono: 91 516 06 60. Alfio, Vladimir Galuzin y Fax: 91 516 06 31. Richard Margison repartién- Venta Tel.: 902 24 48 48. dose Canio y con María Bayo E-mail: [email protected]. en su debut como Nedda, un Web: www.teatro-real.com. papel bastante alejado hasta 132 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2006-2007 INFALIBLE ATRACTIVO

Como un cla- las direcciones musicales (un puesta de Sergio Renán). A la gusta más que la de Pizzi MILÁN vo, el día de italiano, por cierto) y escéni- Scala, para no ser menos que para Madrid. Otro plato fuer- San Ambrosio, el 7 de cas, así como el hoy en prin- Madrid o París u otros esce- te es la reposición de La fille diciembre, la Scala reabre cipio equilibrado y compli- narios, tampoco le falta un du régiment de Filippo Crive- sus puertas para una tempo- cadamente mejorable, en estreno. Se trata de Teneke lli, tanto por una de las pare- rada interesante siempre, conjunto, doble reparto. del boloñés (nacido en 1949) jas protagonistas (Flórez y porque el coliseo de más Desde Salzburgo con amor Fabio Vacchi que desde más Dessay) como por la presen- solera del mundo, cante llega la veterana Salome de de una década viene cia en el papel de la Berken- quien cante, dirija quien diri- Luc Bondy, con Nadja ampliando el repertorio feld de la formidable Marilyn ja, pongan lo que pongan, Michael (una mezzo) y can- moderno con títulos como Il Horne. Se llama la atención atrae siempre. Va a hacerlo tantes bien afectos a sus res- viaggio, La station termale sobre el georgiano Shalva por todo lo alto, —olvidán- pectivos cometidos: la Ver- (grabada en CD cuando se Mukeria, el otro Tonio escalí- dose de los desafíos de Muti million como Herodias, cantó en Lyon), Les oiseaux gero, que hace el mismo que elegía para tan fasto Struckmann como Yokanaan de passage o Il letto della sto- repertorio que Flórez (con acontecimiento de apertura (turnándose con el oscuro ria. Dirigida por Roberto las dificultades que ello con- lírica milanesa títulos insóli- Mark S. Doss) y Robert Bru- Abbado y por el cineasta lleva) y que está llamando tos para la tradición y para la baker como Herodes. Ermanno Olmi contrasta con mucho la atención. El futuro historia del teatro— con una Jenufa montada por la propuesta siguiente, a carse encargará de darle el con- producción de Aida que Braunchsweig (de París-Châ- go de un especialista en torno profesional. Fiorenza compensará la anterior y telet) tiene como importante estas lides, Roberto de Simo- Cedolins, un imprescindible caprichosa de Ronconi, sin baza la Sacristana de la insus- ne, del Socrate immaginario añadido a estas líneas, será duda, ya que Zeffirelli asegu- tituible hoy (a falta de la inol- de Paisiello. Cio-Cio-San. ra el boato, el colorido y el vidable Leonie Rysanek) Anja Entre las reposiciones, brillo necesarios. El veterano Silja con un par de protago- viejos montajes de la Adria- regista de 83 años ha hecho nistas, Emily Magee y Andrea na Lecouvreur de Lamberto Pistas en estos últimos años tres Dankova. Evelyn Herlitzius Puggelli que cantaran ya la producciones sucesivas de se atreve con la Lady Mac- Freni y la Dessì (ambas en Aida (Verdi). 7, 10, 12, 14, esta ópera verdiana, para la beth de Shostakovich, obra DVD), esta última de nuevo 17, 19, 22 de diciembre de Ópera de Roma, Busetto y que no para de ser convoca- convocada claro está con el 2006, 3, 5, 9 y 12 de enero Verona, lo que no deja de da por escenarios de todo el Maurizio de Armiliato, y de de 2007. Violeta Urmana o ser un mérito a reconocer. mundo, con el ya imprescin- La traviata de la Cavani con Hui He, Irina Malakova o Otro nuovo allestimento dible Sergei de Christopher el reclamo presente de Ange- Anna Smirnova, Roberto es el del wagneriano Lohen- Ventris (que se escuchó en la Gheorghiu, a quien parece Alagna o Antonello grin, al que dan expectativas Madrid en la formidable que esta lectura teatral le Palombi o Yu Quiang Dai, Vittorio Vitelli, Orlin Anastassov, Marco Spotti o Carlo Cigni. Director AIDA de Verdi musical: Riccardo Chailly. Bocetos para la producción de Franco Zefirelli Director de escena: Franco Zeffirelli.

Lohengrin (Wagner). 17, 20, 23, 25, 28, 30 y 31 y 1 de febrero de 2007. Robert Dean Smith, Klaus Florian Vogt, Anne Schwanewilms o Solveig Kringelborn, Waltraud Meier o Linda Watson, Hans-Peter König, Tom Fox o Jurgen Linn. Director musical: Daniele Gatti. Director de escena: Nikolaus Lehnhoff.

Teatro alla Scala. Piazza della Scala. 20121 Milano. Teléfono: 39 (02) 80 70 41/ 80 91 26. Fax: 39 (02) 88 79 33. E-mail: [email protected]. www.teatroallascala.org. 133 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2006-2007 UN TEATRO INNOVADOR

Esa innova- manera del Erwartung de ladze la conveniente Marfa MUNICH ción es la que Schoenberg, está asegurado de Doris Soffel, que parece quiere para el teatro bávaro por la desigual pero nada estar viviendo una sonada su director musical Kent anodina Gabriele Schnaut. recuperación, y el Dosifei de Nagano, la misma óptica que En el escenario el director Kotscherga, con dos estentó- encaró en su larga estancia cinematográfico William reos tenores, Vogt y Daszak. desde 1989 en la Ópera de Friedkin, el de El exorcista, y Luisa Miller de Verdi vuelve Lyon, elevando su nivel muy Nagano no desaprovecha la a casa, al lugar de sus oríge- por encima de la media fran- oportunidad de situarse en el nes literarios (está basada, cesa. De momento, aquí foso. La magnífica Werther como se sabe, en Schiller) están sus Neuinszenierungen de Massenet contará con un con Ramón Vargas, Carlo (que nadie se asuste, no asimismo magnífico intérpre- Colombara, Paolo Gavanelli quiere decir otra cosa que te actual, Marcelo Álvarez (a y una nueva presencia sopra- UNSUK CHIN “nuevas producciones”) para turnos con Piotr Beczala), nil, Angela Marambio, que es esta inicial etapa. La Salome con la cómoda Charlotte de chilena y fue Premio Francis- de Strauss (con magnífico Sophie Koch y el Albert de co Viñas 2002. Otro estreno, reparto) se acopla con otro Christopher Maltman, un esta vez de la coreana Unsuk que no pierde una y la pro- título, tal como han hecho derroche para tan aséptico Chin, es Alicia en el país de ducción de Achim Freyer. antes otros escenarios (Paler- papel. Producción de uno de las maravillas, sumándose Dietrich Henschel asimismo mo con un imprevisible y los nombres más sonados de así a Testoni (Palermo) y en reparto estrenará así en chocante Bastian y Bastiana, la actualidad directiva, Jürgen Knaifel (Ámsterdam), que esta temporada su segunda por ejemplo). Es Das Gehege Rose. La Kovanchina de basaron recientemente sus ópera moderna, contemporá- (algo así como El recinto), Musorgski, con Nagano asi- obras en el inmortal texto de neamente a la que va a can- estreno de Wolfgang Rihm, mismo, suma al Kovanski Lewis Carroll. Alicia será tar en el Real de Sánchez- cuyo único personaje a la poderoso de Paata Burchu- Sally Matthews, con Nagano Verdú. Rossini pondrá un

DOMINGO ESTRENA ÓPERA

Puede que el dad Prohibida de Pekín. Por NUEVA YORK proyecto más todo lo alto, pues. que notable que ofrece la Otro cineasta, el de El THE FIRST EMPEROR de Tan Dun nueva temporada metropoli- paciente inglés o Cold Moun- Bocetos para la producción de Zhang Yimou tana sea el estreno de una tain, se ha pasado momentá- ópera de Tan Dun, no sólo neamente a la ópera con la por el interés que despierta Butterfly pucciniana que lle- la obra del autor de Le pavi- ga al Met desde la ENO llon aux pivoines y, más (donde consiguió el Lauren- recientemente, de Marco ce Olivier Award a la mejor Polo y Tea: la ópera ha sido producción operística), con compuesta a mayor gloria de una Cio-Cio-San de referen- Plácido Domingo, como cia actual, la Gallardo- antes Moreno Torroba hicie- Domâs, además de Massimo ra lo mismo con El poeta y Giordani y Dwayne Croft, Menotti con Goya y poco con Levine en el foso. antes de que Daniel Catán Levine también se encar- haga lo propio con El cartero gará de un nuevo Orfeo y Pablo Neruda, sobre la gluckiano con Lisa Milne y novela de Skarpeta y donde Heidi Grant Murphy, sin que al tenor madrileño se le uni- se sepa aún el o la protago- todos. Ahí van los ejemplos: Dolora Zajick será la Santuz- rá el mexicano Rolando nista del título. Fabio Luisi y Violeta Urmana pasará de za que debutó en la ABAO, a Villazón. En The First Empe- David Fielding proponen Gioconda a Maddalena di turnos con (!) Maria Guleghi- ror Domingo será el empera- una prometedora Helena Coigny, lo mismo que Aprile na que también cantará otras dor Chin bajo las órdenes egipcia de Strauss. Millo, que además hará Tos- cosas; Paata Burchuladze musicales del compositor y En la variedad de títulos ca; Alessandro Corbelli y Leo pasará de Sparafucile a Alvise escénicas de Zhang Yimou, de la larga temporada hay Nucci van a compartir Gianni Badoero; un salto mayor dará un famoso cineasta chino cabida en el Met para que Schicchi; Juan Pons y Carlos Ben Heppner: de Idomeneo que realizó un asombroso por allí pasen los nombres Álvarez, Rigoletto, además el a Andrea Chénier; y Ruth montaje de Turandot para hoy más sonados, de mayor menorquín ofrecerá su cono- Ann Swenson, de Cleopatra a Florencia, Turín y en la Ciu- reclamo y atractivo. Están casi cido Michele pucciniano; Marguerite de Gounod; José 134 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2006-2007

chaska, David Allegret y el Pistas infalible Carlos Chausson. Como de costumbre, Das Gehege (Rihm). abundancia de reposiciones. Salome (Strauss). 27, 30 de Con oportunidades de oro octubre, 3, 5 de noviembre para gozar de algunos nom- de 2006, 3, 7, 9 de febrero, bres y personajes que se dan 2 y 6 de julio de 2007. a continuación: Vesselina Gabriele Schnaut y Angela Kasarova en el Ruggiero de Denoke, Wolfgang Schmidt, Haendel (con esa sublime Mi Iris Vermillion, Alan Titus, lusinga il dolce affetto que tan Nikolai Schukoff, Daniela cálida hace la mezzo), Rober- Sindram. Director musical: to Aronica en el Rodolfo puc- Kent Nagano. Director de ciniano, Bruno Praticò en escena: William Friedkin. Don Magnifico, René Pape en Filippo II con Kurt Moll (un Bayerischer Staatsoper. gran dúo de bajos a la alema- Max-Joseph Olatz, 2. na) en el Inquisidor, Wal- D-80539 München. traud Meier en la Leonore Tel.: +49 89 21 85 1920. beethoveniana, Violeta Urma- Fax: +49 89 21 851903. na o Iano Tamar en la Leono- E-mail: tickets@ ra verdiana de La forza, la st-oper.bayern.de Norma de Edita Gruberova, www.bayerische. el Orlando de David Daniels, staatsoper.de el Rigoletto de Carlos Álvarez (o Paolo Gavanelli), el Parsi- fal de Plácido Domingo (que toque de optimismo con su por lo que se ve lo sigue can- Turco in Italia, a cargo de tando), el Wotan de John Simone Alaimo, la Pendat- Tomlinson, etc.

Pistas tore Licitra, muy en verista, primero Canio y luego Luigi The First Emperor (Dun). de Il tabarro; Samuel Ramey 21, 26, 29 de diciembre de combinará Don Basilio con 2006 y 2, 5, 9, 13, 22 y 25 el Inquisidor verdiano; Anna de enero de 2007. Plácido Netrebko, Elvira y Mimì, ésta Domingo, Elizabeth Futral o con el Rodolfo por supuesto Sarah Coburn, Paul Groves, de Rolando Villazón; Dimitri Michele De Young, Hao Hvorostovski será Onegin y Jiang Tian. Director el Marqués de Posa y Karita musical: Tan Dun. Director Mattila, Jenufa con la Sacris- de escena: Zhang Yimou. tana de la Silja; Juan Diego Flórez repite Almaviva; Olga La Helena egipcia (Strauss). Borodina, Laura Adorno y 15, 19, 23, 27, 31 de marzo Eboli; Thomas Hampson, y 4, 7 de abril de 2007. Boccanegra junto a la Amelia Deborah Voigt, Torsten de Angela Gheorghiu; Renée Kerl, Jill Grove, Diana Fleming una inesperada Damrau, Wolfgang Brendel, Tatiana chaikovskiana y Director musical: Fabio René Pape, Filippo II; Barba- Luisi. Director de escena: ra Frittoli, Suor Angelica y David Fielding. James Morris, Hans Sachs; Dorothea Röschmann, Ilia y The Metropolitan Opera. Johann Botha, Don Carlo y Lincoln Center. Walther von Stolzing… 10023 New York. ¿Quién da más? Teléfono: (212) 799-3100. La nómina de directores Fax (212) 870-7606. musicales es también digna Web: www.metopera.org. de atención. Domina, por supuesto, James Levine, pero también estarán Fabio Luisi, Cura será Cavaradossi, Haider, de Billy, Marco Armi- Ramón Vargas, Faust y Aqui- liato, Plácido Domingo (La les Machado, Enzo Grimaldo, bohème), Carlo Rizzi, Harry tres tenores latinos; Magdale- Bicket, Valeri Gergiev, Mau- na Kozená, Idamante; Salva- rizio Benini… 135 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2006-2007 UNA OFERTA TRIPARTITA

La Ópera cortes. Cambreling recupera rez pasa el testigo a un gardien, Syurina, Minutillo y PARÍS Nacional la Louise de Charpentier con impensable Dimitri Hvoros- Bracht, protagonistas en el la Delunsch (¿no decía que tovski, con la misma Amelia DVD publicado por Opus Distribuida en los dos era camaleónica?), Jane de Ana María Martínez y dos Arte. escenarios que ya se sabe y Henschel, Paul Groves y Adornos de gancho: Roberto se conocen, el decimonóni- José van Dam, padre de la Alagna y Stefano Secco (ya En los Campos Elíseos co y recargado del Garnier y protagonista en disco hace triunfador en la temporada el moderno y frígido de la treinta años con Beverly previa); que Wernicke es Fiel a la trayectoria de Bastille, la principal compa- Sills. Angela Denoke, rodea- recordado en París también sus últimas temporadas, el ñía de ópera francesa apoya da entre otros por los teno- por su Chevalier à la rose de escenario programa, dentro sus más irresistibles reclamos res americanos Charles Strauss, de 1998, ahora con de un ciclo Haendel, Giulio este curso, sobre todo, en Workman y David Kuebler, la fascinante Marschallin de Cesare con Rousset y sus una nueva producción de la hará Emilia Marty del Makro- Anne Schwanewilms y el Talens Lyriques y el protago- monumental partitura de pulos de Janácek y Marcelo Octavian no menos atractivo nismo contratenoril de Berlioz Los troyanos. Es un Álvarez ofrecerá un singular de la Kasarova; que otro Andreas Scholl, y Ariodante homenaje póstumo a Her- Riccardo en el Ballo verdia- Strauss, el de Salome, está con el mismo conjunto y bert Wernicke, retomando su no, como lo hiciera ya en el asegurado por la presencia director. Irina Brook (la del montaje de Salzburgo de Covent Garden. Christine magnífica de hermosura y Don Giovanni y el Evgeni 2000 (publicado en DVD por Schäfer perfilará Violetta talento dramático de esa Onegin de Aix-en-Provence) Arthaus), puesto al día por Valéry en una producción de americana que se llama Cat- y Lukas Hemleb (el de La un cuarteto de profesionales Marthaler, con Jonas Kauf- herine Naglestad, increíble clemenza di Tito también de respetuosos, con alguno de mann y José van Dam, al intérprete de Alcina y Vite- Aix-en-Provence), respecti- los intérpretes reunidos para frente de un equipo donde llia, con Chris Merritt hacien- vamente, responden de los aquella ocasión austriaca. comprobamos no sin cierta do otra vez de orondo Hero- montajes y en aquella segun- Los parisinos aún recordarán tristeza y perplejidad que el des; que retorna la importan- da y excepcional partitura la reciente producción de la modesto personaje de Anni- te, original y muy bien narra- haendeliana (que no ha obra debida al Châtelet, donna está a cargo de Michèle da producción de los Herr- mucho se vio en Garnier en de triunfó imponente la Cas- Lagrange. mann del Titus mozartiano una producción bastante sandra de la Antonacci, y Garnier propone además con, Dios mío qué brivido, la poco atractiva de Jorge Lave- compararán, sin duda. Luc un estreno absoluto, el de Vitellia de la Antonacci y el lli) cantarán Angelika Bondy y sus habituales cola- Da gelo a gelo (De un invier- Sesto de Elina Garanca (en Kirchschlager, Gabriele de boradores (Eric Wonder en no a otro), basado en un tex- lugar de las que la precedie- Niese, la Genaux, Sandrine decorados, Rudy Sabounghi to japonés del siglo XI (¿por ron, a cual mejor, la Kasaro- Piau, Ildebrando D’Arcange- en figurines) lleva al Garnier qué ir tan lejos en espacio y va y la Graham), que se lo, o sea, un muy certero Idomeneo de Mozart, equipa- tiempo?) del compositor sici- suman a los nombres de Pré- equipo. Como ópera de do por Ramón Vargas, la liano Salvatore Sciarrino, DiDonato, Camilla Tilling y nacido en 1947, de cierta la Elettra de la camaleónica prolijidad compositiva. Entre Mireille Delunsch, llamando los reestrenos el que escribe LOS TROYANOS de Berlioz la atención la presencia en el se atreve a recomendar, sin Producción de Herbert Wernicke personaje menor de Arbace paliativos, el montaje de (aunque tenga un aria difícil Robert Carsen de Los cuentos que la cantará sin duda) del de Hoffmann de Offenbach, intento de heldentenor Tho- por la magnífica concepción mas Moser. Pierre Audi hará escénica del canadiense, a la el montaje de la grandiosa que se suma en esta ocasión Judía de Halévy, con el la efervescente presencia de excelente profesional que es Rolando Villazón y, hacien- el judío Daniel Oren en el do patria, la de la canaria foso, y un reparto espectacu- Nancy Fabiola Herrera en lar: la Antonacci como esa cortesana veneciana que Rachel, la Massis como responde al nombre de Giu- Eudoxie, y Merritt en Éléazar lietta. También merece citar- (él que al inicio de su carrera se que el Lohengrin, asimis- fuera el agudísimo Leopold mo de Carsen, que estará frente a José Carreras en Vie- cantado por Ben Heppner y na), entre otros (véase el en otro tour de force caracte- apartado Pistas). Se trata de rístico en ella por la Elsa de uno de los reclamos más lla- Mireille Delunsch frente a la mativos de la temporada, experimentada Ortrud de esperemos que ofreciéndose Waltraud Meier; citar igual- en el escenario parisino se mente que, en el algo dispa- interpretará la partitura al ratado Simon Boccanegra de completo, sin los molestos Johann Simons, Carlos Álva- 136 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2006-2007 cámara es definida Era la en concierto), o sea Natalie sus compañeros de casi mente, Giocondo. También notte, un espectáculo de Dessay, Carlo Colombara y siempre, Eduardo Bravo, en concierto y también con Juliette Deschamps (asistente el nuevo valor rossiniano Nuria Castejón, Renata Renée Fleming, que le está de famosillos registas como Francesco Meli; Viveca Schussheim y la escenografía sacando su partido a la obra, son Yannis Kokkos, Werner Genaux, Núria Rial y María de Daniel Bianco) con Ismael se escuchará la seductora Herzog y Pierre Strosser) Bayo en la reposición del Jordi y ¡Rossi de Palma!, que Thaïs massenetiana. En una sobre la base de música Rodrigo haendeliano, que a es muy popular en Francia. Carmen con Sylvie Brunet tomada en préstamo a Mon- la soprano navarra le va a En el voluntario y muy en la gitana bizetiana nos teverdi, Giramo y la Strozzi. coincidir casi con el cambio ordenado batiburrillo que topamos con el inesperado Su única protagonista, Anna drástico de repertorio a tra- suelen ser estas temporadas Don José del joven y lírico Caterina Antonacci, es sufi- vés de la Nedda de Leonca- chateletianas aparecen Les tenor Giuseppe Filianoti, que ciente garantía para que la vallo prevista en el Teatro paladines de Rameau, con empezó (y puede que siga) velada resulte de nivel, tanto Real madrileño… Merece la William Christie y sus can- siendo un rossiniano de valía musical como canoro y escé- pena en este apartado desta- tantes de costumbre (D’Ous- y vocación. Curiosidad final nico. Haitink y André Engel car la nómina de batutas trac, Piau, Schirrer…), her- en la programación de tan (el de las últimas Tetralogías campoeliseras: Philippe manados con el Dusapin de variopinto escenario: un de la Scala y Marsella, entre Herreweghe, William Chris- Faustus, the Last Night, visto espectáculo denominado Le otras muchas producciones) tie, Marek Janowski, Emma- por Peter Mussbach, partitu- Verfügbar aux enfers (que se facilitará probablemente el nuelle Haïm, Hervé Niquet, ra ya escuchada en la Ópera puede traducir en algo así triunfo de Magdalena Koze- Sir Colin Davis, Evelino Pidò, de Lyon y que llega a la como Disponible en los ná que cambia radicalmente Jean-Christophe Spinosi, capital con el mismo equipo infiernos), estreno mundial, de tercio al ponerse a cantar Christophe Rousset, otra vez, de cantantes (Nigl, Malm- con base en música de (ahí la enigmática y algo monóto- Paul Goodwin, Jean-Claude berg, Wörle, Stein). La Can- van todos) Christiné, Coqua- na Mélisande de Debussy, Malgoire, Riccardo Muti, dide de Bernstein, produc- trix, Duparc, Jaques-Delcro- frente al Pelléas de Jean- Paul McCreesh o Eduardo ción de Robert Carsen, para ze, Gluck, Hahn, Lalo, François Lapointe. López Banzo con su Ayre la Scala milanesa se codea Lecoqc, Saint-Saëns y Oscar Además de tan sabrosos Español (para el Rodrigo ya con una versión en concierto Straus, o sea autores de opé- reclamos como estos citados, citado). de la Katerina Ismailova de ra-comique mezclados con el teatro ofrece diversas par- Shostakovich y con una Pie- operetistas, en un cóctel tituras en concierto tanto de Españoles en el Châtelet tra del paragone rossiniana, donde entra también un óperas como de oratorios. A donde aparece otro valor reformador operístico y un destacar, individualmente, Le chanteur de Mexico, la español imparablemente en músico todo terreno. A su dentro de ellas el Idomeneo célebre opereta de Francis alza, el tenor José Manuel tiempo se verá lo que dará de Paul Agnew, que luego Lopez a mayor gloria del vas- Zapata que cantará, obvia- de sí este infierno musical. será Septimius en una Theo- co Luis Mariano (que la filmó dora haendeliana con Geral- asimismo, con la divertida dine McGreevy y la von Annie Cordy de pareja senti- Pistas 75012 París. Otter como Irene; un buen mental), ya habrá abierto Palais Garnier. terceto para la belliniana temporada por estas fechas Les troyens (Berlioz). 11, 15, Place de L’Opéra, Sonnambula (qué raro oírla dirigida por Emilio Sagi (con 17, 21, 24, 28 de octubre, 1, 75009 París. 4, 9, 14 de noviembre de Tel.: 0 33 892 89 90 90. 2006. Deborah Polaski o Fax: 01 40 01 80 51. t r r e Jeanne-Michèle Charbonnet, www.operadeparis.fr. e z l b z a o e

B Gaële Le Roi, Anne Salvan, R p d e i l o l

v Jon Villars o John Kettilson, Giulio Cesare in Egitto ë a L o D s

N Franck Ferrari, Yvonne Naef, (Haendel). 16, 20, 22, 24 de i - e c i r

n Elena Zaremba, Kwangchul octubre de 2006. Andreas a a M r Youn. Director musical: Scholl, Rosemary Joshua, F

e Sylvain Cambreling. Sonia Prina, Alice Coote, d Director de escena: Herbert Franco Fagioli, Mario Cassi. O

C Wernicke. Realización: Tine Director musical: I J

É Buyse, Joachim Janner, Christophe Rousset.

M Xavier Zuber y Olaf Winter. Directora de escena: Irina E

D Brook.

R La juive (Halévy). 20, 24, 28 O

T de febrero, 3, 6, 10, 14, 18, Théâtre des Champs- N 20 de marzo de 2007. Elysées. A

C Annick Massis, Anna 15, avenue Montaigne. L

E Caterina Antonacci, Neil Tel. : +33 01 49 52 50 50. Shicoff o Chris Merritt, Fax : +33 01 49 52 07 41. Kwangchul Youn o Ferruccio www.theatrechampselysees.fr. Furlanetto. Director musical: Daniel Oren. Director de Théâtre du Châtelet. escena: Pierre Audi. 2, rue Édouard Colonne. 75001 París. Ópera Nacional de París. Tel.: +33 01 40 28 28 00. Opéra-Bastille. Fax : +33 01 40 28 29 01. 120, rue de Lyon. www.chatelet-theatre.com. 137 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2006-2007 CINCO PILARES

Según el echa mano de una nueva medios más que otra cosa, diez años— fue en Toulouse SEVILLA director artísti- producción a cargo de José Sergei Larin (o Misha Dydik); en 1994 Tybalt en la obra de co del teatro sevillano de La Carlos Plaza, con Robert y Scarpia, el veteranísimo Gounod junto al Roméo de Maestranza, Pedro Halffter Dean Smith y Lisa Gasteen Renato Bruson (o el más Alagna. Halffter, sin duda, Caro, Dido y Eneas de Pur- mientras que el título austria- buen wagneriano Albert estará al frente de la ópera cell es “la ópera barroca más co es de Peter Mussbach y Dohmen). Dirige Bruno de Schreker (dada a conocer bella”, que será ofrecida, allá viene de la Unter den Linden Aprea. El Roméo de Gounod en Francfort en 1912, es sin por enero del próximo año y de Berlín (donde la cantaron cuenta con una bonita pare- duda ahora estreno español) en una oportunidad única, Anne Schwanewilms, Robert ja. la lírico-ligera Nathalie que en tiempos recientes ha en versión de concierto, diri- Künzli (presente en Sevilla) Manfrino, que empezó a merecido consideración por gida por la también violinista y Müller-Brachmann), el ita- despegar al ser la Roxane del parte de escenarios como los e inglesa Monica Huggett liano de la Scala pertenece a Cyrano de Bergerac de Alag- de Bruselas (Ingo Metzma- que para estos menesteres se Luca Ronconi y el francés de na en la producción que sus cher y Johannes Schaaf) o ha inventado un conjunto ad Burdeos se trata, presunta- hermanísimos, David y Fré- Viena (Gerd Albrecht y Jür- hoc de franco interés (Arion) mente a falta de mayor infor- derico, montaron en la Ópe- gen Flimm) y que cuenta ya y que es principal directora mación, del firmado por Ivo ra de Montpellier. Precisa- con tres grabaciones disco- invitada de la Orquesta Guerra. El terceto seleccio- mente, en esa misma pro- gráficas al completo. Barroca de Sevilla. Los cua- nado para la popular ópera ducción era el guapo Chris- tro títulos escenificados de Puccini está indicado tian (es bastante necesario pasan por la modernidad de para despertar entusiasmo. este dato para entender la Pistas Der Ferne Klang (El sonido La turbulenta actriz que le da historia de Rostand) el tenor lejano) de Schreker, la segu- título es Maria Guleghina (o americano Richard Troxell, Der Ferne Klang (Schreker). ridad de acogida que siem- la Matos siempre en avance), presente en Sevilla como 7, 9 y 11 de noviembre de pre trae consigo la Tosca la que sucedió en 2000 (véa- Roméo. Es curioso compro- 2006. Robert Künzli, Astrid pucciniana, el encanto tan se DVD) a otra rusa, Galina bar que Troxell —Pinkerton Weber, Claudio Otelli, francés del Roméo et Juliette Gorchakova, en la produc- cinematográfico en la exqui- Wolfgang Newerla, Klaus gounodiano y la siempre efi- ción escalígera allá por 1997; sita realización de Frédéric Häger, Bodo Brinkmann, caz presencia del Fidelio Cavaradossi, el siempre efec- Mitterand a partir de la ópera Uta Priew. Director beethoveniano. Para éste se tivo dados sus potentes pucciniana filmada hace ya musical: Pedro Halffter Caro. Director de escena: Peter Mussbach. TOSCA de Puccini Teatro de La Maestranza. Producción de Paseo de Colón, 22. Luca Ronconi 41001 Sevilla. Teléfono: 95 422 33 44. Fax: 95 422 59 95. E-mail: info@ teatromaestranza.com. www.teatromaestranza.com.

ROMÉO ET JULIETTE de Gounod Producción de Ivo Guerra

PEDRO HALFFTER l a e R l e d r e i v a J 138 XIII Ciclo de Lied Coproducen Fundación Caja Madrid y Teatro de La Zarzuela

(Lunes 2 de Octubre de 2006 a las 20:00 horas) Recital I 06 Bejun Mehta, Contratenor * TEMPORADA Kevin Murphy, Piano * W.A. MOZART: 4 Lieder (Das Veilchen, Die Verschweigung, Als Luise, Die kleine Spinnerin) 07 F. SCHUBERT: 6 Lieder (Frühlingsglaube, Mignon I, Heidenröslein, Der Tod und das Mädchen, Litanei, Der Musensohn) H. WOLF: Italienisches Liederbuch (selección), Mörike-Lieder (Gebet) Director: R.V. WILLIAMS: Songs of Travel (Bright is the ring of words) Luis Olmos R. QUILTER: 3 Songs Op. 23 (selección) G. FINZI: A young Man's Exhortation (The Sigh)

(Lunes 27 de Noviembre de 2006 a las 20:00 horas) Recital II Christine Schäfer, Soprano Abonos y Localidades Eric Schneider, Piano F. SCHUBERT: Winterreise D. 911

Venta de Abonos: (Lunes 18 de Diciembre de 2006 a las 20:00 horas) Recital III Se establece un abono a precio reducido (un recital gratuito) para los nueve Dame Felicity Lott, Soprano recitales del Ciclo. Graham Johnson, Piano Venta de Abonos: Lieder, mélodies y canciones de G. MAHLER, R. SCHUMANN, H. WOLF, B. GODARD, H. SAUGUET, H-P. CAPDEVIELLE, C. DEBUSSY, Venta de Nuevos Abonos H. DUPARC, N. COWARD, R. HAHN, O. STRAUS y A. MESSAGER Los nuevos abonos se podrán adquirir del 5 al 20 de septiembre de 2006 en las taquillas del Teatro de La Zarzuela, en la Red de Teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de cada sala) y mediante el (Lunes 22 de Enero de 2007 a las 20:00 horas) Recital IV sistema de venta telefónica llamando al número de Serviticket 902.332.211 (de 8:00 a 24:00 horas), Servicaixa y Servicajeros de la Caixa. Simon Keenlyside, Barítono* Julius Drake, Piano Venta de Localidades: Lieder, mélodies y canciones de F. POULENC, C. DEBUSSY, M. RAVEL, Venta Libre de Localidades S. RACHMANINOV, N. RIMSKI-KORSAKOV, J. BRAHMS y R. STRAUSS

Las localidades sobrantes de abono, si las hubiere, se podrán adquirir para cualquiera de los nueve recitales del Ciclo a partir del 25 de septiembre (Martes 13 de Febrero de 2007 a las 20:00^ horas) Recital V de 2006 en las taquillas del Teatro de La Zarzuela, en la Red de Teatros

del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de cada sala) y Magdalena Kozená, Mezzosoprano* mediante el sistema de venta telefónica llamando al número de Serviticket Malcolm Martineau^ , Piano rgonauta 902.332.211 (de 8:00 a 24:00 horas), Servicaixa y Servicajeros de la Caixa. A Lieder y canciones de R. SCHUMANN, J.J. RÖSLER, A. DVORÁK y P. EBEN ): » ivina

D PRECIO DE LAS LOCALIDADES: nión (Lunes 9 de Abril de 2007 a las 20:00 horas) Recital VI U a «L ZONA ABONO VENTA LIBRE Joyce DiDonato, Mezzosoprano* erie S ( A 212,00 € 26,50 € Julius Drake, Piano € € G. BIZET: Ouvre ton cœur, Douce mer, Pastorale, fotografía B 184,00 23,00 y Chanson d'avril, Adieux de l'hotesse arabe C 160,00 € 20,00 € G. ROSSINI: Cantata Giovanna d'Arco

c on epto os , D 132,00 € 16,50 € E. GRANADOS: Canciones amatorias, La Maja dolorosa (n 1, 2, 3), Elegía eterna M. DE FALLA: Siete canciones populares españolas gráfi c o E 104,00 € 13,00 € X. Montsalvatge: Cuba dentro de un piano, Punto de habanera, diseño € € Canto negro de Canciones Negras / F 80,00 10,00 agán

P G 52,00 € 6,50 € (Martes 24 de Abril de 2007 a las 20:00 horas) íctor Recital VII V : Matthias Goerne, Barítono gráfi c a

Forma de Pago: y iano En efectivo o mediante tarjeta de crédito: Cajamadrid, Visa, Eurocard, Pierre-Laurent Aimard, P * Mastercard, American Express y Servired. A. SCHOENBERG: Das Buch der hängenden Gärten Op.15 editorial F. SCHUBERT: Lieder a determinar c ión AVISO IMPORTANTE: Todos los recitales darán comienzo a las 20:00 horas y no se per- oordina (Lunes 28 de Mayo de 2007 a las 20:00 horas) Recital VIII / C mitirá el acceso a la sala una vez comenzado el recital, hasta la primera pausa que exista. raga Todos los programas, fechas e intérpretes del XIII CICLO DE LIED son susceptibles de olfgang olzmair Barítono* F W H , modificación. En caso de suspensión de alguno de los conciertos programados, se devol- * verá a los abonados 1/9 parte del precio del abono adquirido y al público en general el Trío Wanderer ernando F ied : importe del precio de la localidad. La devolución se hará efectiva siete días después de la L.V. BEETHOVEN: 14 Variaciones en mi bemol mayor L cancelación del concierto en el lugar donde fue adquirida la localidad. La suspensión de sobre un tema original para violín, violonchelo y piano Op. 44, de textos

de un concierto, no así su aplazamiento, será la única causa admitida para la devolución de 7 Canciones populares para barítono, violín, violonchelo y piano, los c c ión las localidades. Se recomienda conservar con cuidado las localidades, pues no será posi- 10 Variaciones en sol mayor para violín, violonchelo y piano sobre el tema i ble su reposición en caso de pérdida, deterioro o destrucción. No se atenderá ninguna «Ich binn der Schneider Kakadu» de Müller Op.121a, C oordina

C reclamación una vez retirado el abono o las localidades de taquilla.

7 Canciones populares para barítono, violín, violonchelo y piano estos

vez (Lunes 11 de Junio de 2007 a las 20:00 horas) Recital IX Sophie Koch, Mezzosoprano* primera Sophie Raynaud, Piano* or

y P Mélodies y Lieder de G. FAURÉ, H. DUPARC, F. SCHUBERT R. STRAUSS * D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2006-2007 COMIENZA EL ESPECTÁCULO

Por fin llega la Salminen. En medio, un Puc- la magníficamente cantada hará evocar su Don Giovan- VALENCIA tan deseada cini, el de Bohème (de dis- por Sondra Radvanovsky. No ni fílmico con Joseph Losey normalidad lírica a Valencia cretito o aséptico reparto debería faltar un Mozart y de en 1978. La cuota nacional que en esta primera manifes- sobre el papel y en montaje hecho no falta, rozando ya la será para La bruja de Chapí, tación se extenderá desde de Pierre Audi) y un Verdi el clausura del aniversario: Don producción de nivel de Emi- finales de septiembre hasta de Simon Boccanegra con Giovanni con dirección tea- lio Sagi, dirección de García los últimos días de julio, con cuatro figuras de reclamo tral de Jonathan Miller, pre- Asensio y con una protago- un montón de cosas intere- importante: Carlos Álvarez, suntamente una renovada nista de lujo, Ana María Sán- santes. Comenzando con las Cristina Gallardo-Domâs, producción que pasó ya por chez, flanqueada por cantan- dos primeras partes de la Lorin Maazel y Lluís Pasqual Florencia y La Coruña y que tes afectos al género y a la Tetralogía wagneriana en (esperemos que no se lance atribuye la responsabilidad obra como son Jorge de una coproducción con el a experimentos tan desastro- vocal a un equipo tan sólido León e Ismael Pons. Por cier- Mayo Musical Florentino, sos como con el Don Gio- como atrayente: Erwin Sch- to que Sagi está que no para: dado que está a las órdenes vanni madrileño). rott (protagonista ya aplaudi- su Doña Francisquita de La del director musical que Plácido Domingo tam- do en Washington, Génova, Zarzuela y del Colón bonae- comparten, Zubin Mehta, y bién será un inevitable foco Turín y la misma Florencia), rense viajará este año a Tou- con La Fura dels Baus en la de atención al ofrecer ese la Frittoli, la Damato, Vino- louse y su Luisa Fernanda escena, una propuesta tan Cyrano de Bergerac de Alfa- gradov, con el añadido del estará presente en Los Ange- llamativa como complicada no que en la actualidad se Don Ottavio de ese deslum- les. No puede dejar de citar- o aleatoria. Fidelio inicia la disputa con Roberto Alagna brante tenor rossiniano que se el dato siguiente: Juan temporada con un reparto y que ya cantó en Nueva se llama Francesco Meli Diego Flórez ofrecerá en la calificable sin duda de York y Londres y que hará quien este inmediato verano nueva sede lírica valenciana importante así como homo- en la misma y hermosa pro- fue un Torvaldo de antología un recital, con su fiel Vincen- géneo: Waltraud Meier, Peter ducción de Francesca Zam- en el Festival de Pésaro. Diri- zo Scalera, a primeros de Seiffert, Juha Uusitalo y Matti bello y con idéntica Roxana, ge Lorin Maazel que nos mayo del 2007.

s Pistas abril, 5, 10 y 14 de mayo de u a

LA BOHÈME de Puccini B 2007. Jennifer Wilson, Peter M

Producción de Pierre Audi & El oro del Rin (Wagner). 28 Seiffert, Petra Maria C de abril, 3, 7 y 12 de mayo Schnitzer, Juha Uusitalo, de 2007. John Daszak, Juha Matti Salminen, Anna Uusitalo, Matti Salminen, Larsson. Director musical: Stephen Milling, Franz- Zubin Mehta. Dirección de Joseph Kapelmann, Ulrich escena: La Fura dels Baus. Reiss, Anna Larsson. Director musical: Zubin Palau de les Arts Reina Sofía. Mehta. Dirección de escena: Avda. Autopista del Saler 1. La Fura dels Baus. 46013 Valencia. Teléfono: 34 963 163 737. La walkyria (Wagner). 30 de http://www.lesarts.com.

LORIN MAAZEL en un ensayo con la orquesta del Palau de les Arts

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D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2006-2007 DENTRO DE LA NORMALIDAD

El escenario Welser-Möst y del zuriqués MANON de Massenet VIENA vienés reserva Sven-Eric Bechtolf. Anna divertidas o agradables sor- Netrebko (sin Rolando Villa- presas ya entre las noveda- zón) y Roberto Alagna (sin des de este año que son cin- Angela Gheorghiu) cantarán co entre las casi cincuenta la Manon de Massenet, un propuestas que pueden con- sabroso reclamo para tan tabilizarse en cartel. El lector hermosa partitura que a las irá descubriendo a medi- ambos les va perfectamente. da que se vaya relatando el Como en Londres, pero tres programa. Otello de Verdi meses después, Flórez y propone la Desdemona ya Dessay harán La fille du régi- bien disfrutada de la Frittoli ment con el Sulpice ¡de Car- junto al Moro menos escu- los Álvarez! y la Crakentorp chado del sudafricano de ¡Montserrat Caballé!, diri- Johann Botha, con un Yago gidos por Yves Abel y en la germano como suelen distri- misma producción londinen- Entre las reposiciones reparto algo menos especta- buirlo allí, Falk Struckmann, se firmada por el, hay que “destacadas” se halla un cular (Petibon, Stoyanova, el Wotan del Bayreuth de escribirlo, genial Laurent Roberto Devereux muy previ- Merbeth) con un protagonis- este año. Con Daniele Gatti Pelly. Ferruccio Furlanetto sible, si observamos el equi- ta que va hoy de un escena- en el foso y Christine Mielitz, hará el papel titular del Boris po Gruberova-Frontali- rio a otro con este difícil pero la alumna de Harry Kupfer, Godunov de Musorgski bien Ganassi-Calleja y el director lucido papel: Markus Had- en la escena. De quien aún flanqueado, pero muy occi- musical, Haider, así como dock (que también lo cantará se recuerda positivamente su dentalizado, por el Pimen de unas Vespri siciliani de Luisi- en Madrid). Los cuatro malos montaje, en estreno in situ, Robert Holl, el Rangoni de Wernicke con Nucci, Casano- serán para el barítono ameri- de Peter Grimes de Britten Struckmann, el Shuiski del va, Radvanovsky y Scandiuz- cano John Relyea. En copro- allá por 1996. Adrienne Piec- nórdico Jorma Silvasti, zi. Seguras apuestas, en fin. ducción con el Theater an zonka y Thomas Hampson poniendo por fin algo de Los cuentos de Hoffmann, der Wien un infaltable son la pareja central de una color local la Marina de Olga montaje de Serban de hace Mozart, aunque ya fuera de Arabella dirigida por Franz Borodina. una década, retorna con un fechas de centenario, Idome-

JOSÉ CURA en LA VIDA (LÍRICA) SIGUE IGUAL TURANDOT de Puccini

ZÚRICH La Opernhaus de inmediato la atención una duda merece, con dos sóli- distribuye los producción de la bellísima dos profesionales en foso títulos de su temporada como Semele de Haendel, como se (Santi) y escena (Del Mona- siempre, en Premièren y Wie- sabe una ópera disfrazada de co), contará con un reparto deraufnamen, es decir estre- oratorio, escenificable a honorable, con el terceto nos y reposiciones como menudo como hizo, y muy formado por Emily Magee todo hijo de vecino pero en bien, por ejemplo, Marco (más asociada a Wagner y alemán, sumando entre las Arturo Marelli en el Festival alrededores), Marcello Gior- dos como de costumbre una de Ludwigsburg con una dani y Juan Pons. El Doktor treintena de obras, donde sensual (quién lo pensaría) Faust de Busoni reúne a aparecen y reaparecen nom- Barbara Bonney. En Zúrich Gregory Kunde y Thomas bres, tanto de cantantes como debuta el papel la Bartoli Hampson, mientras que L’é- cuantas: Juan Pons vuelve de directores escénicos y (¿cómo hará la maravillosa O toile de Chabrier a un tán- con Gianni Schicchi; Roberto musicales, a ella asociados, sleep?) de la mano de dem de elocuente atractivo: Saccà será Bacchus en la como si se tratara de una William Christie y con dos John Eliot Gardiner y David Ariadna straussiana, un gran familia operística, bien afectas al teatro, Isabel Rey Pountney. Se escenifican papel quizás muy excesivo avenida lo que suele ser raro. como Iris y Liliana Nikiteanu (Hermann Nitsch y Andreas para el tenor de orígenes Entre tanta oferta cabe la como Ino. Júpiter es Charles Zimmermann) las Escenas mozartianos; Vesselina Kasa- posibilidad de ofrecer un Workman y la dirección tea- del Fausto de Schumann y la rova retorna a Rossini que amplio repertorio donde tral, de Robert Carsen. Hay, celebración mozartiana está parecía tener algo olvidado Haendel se codea con Cha- pues, muchas razones para ampliamente asegurada. últimamente con Isabella; brier, Rossini con Busoni, ese inmediato asombro. Pero Individualmente pueden Marcelo Álvarez encuentra Mozart con Zandonai, Wag- hay más: Francesca da Rimi- relatarse algunos atractivos como Rodolfo una Mimì a su ner con Wolf-Ferrari, Schu- ni de Zandonai, una obra que se entremezclan con altura en Norma Fantini, nor- mann con Puccini… que inexplicablemente no curiosidades más o menos malmente más verdiana que Entre las Premièren llama consigue la adhesión que sin morbosas. Ahí van unas otra cosa; Eva Mei repite su 142 D O S I E R TEMPORADAS DE ÓPERA 2006-2007

Pistas Frittoli y el canadiense Michael Schade. En Viena, Manon (Massenet). 3, 6, 10, aunque no se vean mucho 13, 16 y 19 de marzo de entre tanto turista, hay niños 2007. Anna Netrebko, y la Oper programa para Roberto Alagna, Ain Anger, ellos Bastian y Bastiana y Adrian Eröd. Director Die Naske im Apfelbaum (La musical: Bertrand de Billy. abuela en el manzano), ade- Director de escena: Andrei más de una adaptación espe- Serban. cial de La flauta mágica, como hicieran el Liceo y el Boris Godunov Real. (Musorgski). 28 de mayo, 1, En el resto de la progra- 5, 9, 13 y 15 de junio de mación destaca, sobre todo, 2007. Ferruccio Furlanetto, el hecho de que se ofrezcan Jorma Silvasti, Robert Holl, dos versiones del Don Carlos Clifton Forbis, Olga la excepcional obra verdiana Borodina, Falk Struckmann. basada en el príncipe que Director musical: Daniele murió degollado (tal como Gatti. Director de escena: demuestra Gerardo Moreno Willy Decker. Espinosa en un magnífico estudio sobre tan escalofrian- Wiener Staatsoper. te tema), o sea, la francesa Opernring, 2. original sin los cortes previos 1010 Viena. al estreno de 1867 en París y Tel.: (+ 43/1) 51444/22250. una de las varias italianas. Fax: (+ 43/1) 51444/22259. Todo esto al lado de títulos E-mail: information@ entre los más manoseados de wiener-staatsoper.at Strauss, Giordano, Bizet, Puc- www.wiener-staatsooper.at. cini, Rossini, Wagner, Mozart, Janácek, Donizetti, Beetho- ven, Bellini, Verdi, Gounod, neo. Con un equipo solvente, Massenet, hasta el Moses und encabezado por el terceto Aron de Schoenberg, o sea, que forman la Kirchschlager, que están todos… o casi.

Violetta Valéry con el incombustible Germont de Bruson; Pistas Nina Stemme, la gran Isolda de nuestros días, será Aida; Doktor Faust (Busoni). 24, Yvonne Naef pondrá su 27 de septiembre, 2, 3, 8 de generoso temperamento en octubre, 12 de noviembre Kundry; Fiorenza Cedolins de 2006. Thomas debutará Elisabetta di Valois, Hampson, Gregory Kunde, algo muy esperado; Carlos Günther Groissböck, Chausson demostrará que su Reinaldo Macías, Gabriel Bartolo rossiniano es de los Bermúdez. Director mejores de hoy día, además musical: Philippe Jordan. de hacer el otro Bartolo, el Directora de escena: de Mozart; Thomas Hamp- Sandra Trattnigg. son sigue empeñado en cantar Simon Boccanegra; Cristi- Semele (Haendel). 14, 17, na Gallardo-Domâs se lanza 19, 21, 24 de enero, 6, 8 de con la Manon pucciniana y febrero de 2007. Cecilia Leo Nucci con Falstaff, ade- Bartoli, Birgit Remmert, más de cantar Nabucco o Liliana Nikiteanu, Isabel Posa; el matrimonio Schnit- Rey, Charles Workman. zer-Seiffert atacan la impor- Director musical: William tante Tiefland de D’Albert; Christie. Director de José Cura será Calaf, etc. escena: Robert Carsen. Isabel Rey sigue muy presente en la programa- Opernhaus Zürich. ción, lo cual merece, y va Falkenstrasse,1. adquiriendo contornos la CH-8008 Zürich. carrera del joven barítono Tel.: + 41 44 268 66 71. (creo que) madrileño Gabriel Fax: + 41 44 268 65 55. Bermúdez. www.opernhaus.ch. 143 ENCUENTROS

Susanna Mälkki BELLEZA Y COMPLEJIDAD

usanna Mälkki, uno de los más eminentes talentos surgidos estos últimos años en Finlandia ha iniciado en septiembre sus funciones como directora musical del Ensemble InterContemporain, fundado por Pierre Boulez en 1976, donde sucede al británico Jonathan Nott. Además de confeccionar los programas de las temporadas, el contrato de tres años que la liga al Ensemble la vincula a París durante un tercio del año, a lo que deben añadirse conciertos en provincias, Sgiras internacionales y grabaciones. Violonchelo solista de la Orquesta Sinfónica de Göteborg de 1995 a 1998, Susanna Mälkki se ha convertido rápidamente en una de las personalidades musicales más demandadas del circuito internacional. Sus diversas cualidades y la amplitud de su repertorio le permiten dirigir orquestas sinfónicas y de cámara, conjuntos de música contemporánea y óperas. Además del Ensemble InterContemporain, es principal directora invitada de la Orquesta Sinfónica de Oulu (Finlandia) y, hasta julio de 2007, directora artística de la Orquesta Sinfónica de Stavanger (Noruega).

A los treinta y seis años, inicia usted a comienzos de esta temporada 2006-2007 la dirección artística del Ensemble Inter- Contemporain, fundado hace ahora treinta años por Pierre Boulez. ¿En qué circunstancias conoció a éste? Fuimos presentados en Lucerna, al final de mi primer concierto con el Ensemble InterContemporain, en septiembre de 2004. Por supuesto, cono- cía su música, pero hasta entonces no había dirigido más que una sola obra suya, Sur Incises, en el Festival Musica Nova de Helsinki de 2002. Evidente- mente había escuchado sus obras orquestales y, como violonchelista, había tocado Dérives 2. Pertenece usted a la familia de los directores violonchelistas… Muchos pertenecemos a esta cate- goría, el más célebre de entre ellos fue Arturo Toscanini. Pienso que ser violonchelo solista en una orquesta conduce a aprehender de modo distinto las estructuras de la música; este instrumento es uno de los principales ejes de las líneas de fuerza de las obras, lo que obliga a observar la música de forma diferente a un primer violín, por ejemplo. En efecto, el violonchelo constituye a menudo el cimiento del ritmo, de la textura y, sobre todo, de la armonía. De ahí el inmenso interés que incita a los jóvenes músicos a optar por él. Hice mis estudios en la Academia Sibelius de Helsinki, una institución de gran rigor para la educa- ción de los músicos, quizá más prag- mática que cualquier otra estructura de este tipo pero el oficio de director es muy pragmático en sí mismo pues es necesario ser claro en la explicación y en la expresión de lo que se quiere obtener. ¿Es difícil imponerse como mujer en esta

a profesión de dominio masculino como es l o

h la de director de orquesta? A a

j Los tiempos cambian, la sociedad evo- n a

T luciona. Dirigir ya no es tan extraño 144 ENCUENTROS SUSANNA MÄLKKI para una mujer como hace una quin- con Francia o España, cuyas culturas dad de hacer demasiadas preguntas a cena de años. Con personas inteligen- son seculares. Nuestro desarrollo ha tu profesor. Nunca dice lo que convie- tes y con talento nunca es un proble- sido más tardío; no hemos tenido, por ne hacer aunque si tú le pides un con- ma. Las otras no me interesan [risas]. ejemplo, un Renacimiento, pocos sejo enseguida te da la respuesta idó- ¿Su familia pertenece al mundo de la libros han sido publicados en finés y el nea. Pero todo director de orquesta música? número de personas instruidas fue debe encontrar él solo la solución Ninguno de sus miembros es músi- muy pequeño durante mucho tiempo. correcta. El aprendizaje de la dirección co profesional pero todos se interesan Hasta principios del siglo XX, el idio- se hace a la vez de forma teórica y de cerca por la música; algunos han ma oficial fue el sueco, el finés era la práctica; todo músico necesita practi- practicado como aficionados, sobre lengua de los campesinos. Ha habido car con su instrumento y el nuestro es todo en coros. Comencé a estudiar que esperar a la primera traducción de la orquesta. El gesto no es suficiente, violín a los cuatro años, pero lo dejé a la Biblia, en el siglo XIX, para poseer ante todo hemos de hacer música. La los cinco para recomenzar un poco un alfabeto propio. Lo que no nos ha teoría, sin embargo, es útil pues con- más tarde, inclinándome esta vez por impedido tener una larga y fantástica viene poseer una gran erudición para el violonchelo y más tarde por el pia- tradición en nuestro idioma con el dirigir y dominar todos los pormenores no. Pienso que es fundamental para Kalevala, epopeya nacional constitui- de esta actividad. El análisis es indis- un director practicar con diversos ins- da por un conjunto de historias preser- pensable, la memoria también, y si trumentos aunque sólo sea para com- vadas por transmisión oral, lo que ha sabes exactamente lo que quieres prender las particularidades y la diver- permitido el mantenimiento de la len- obtener, el resto sólo es cuestión de sidad de los diversos atriles de la gua utilizada, pero que no ha sido oficio. Verdadera figura renacentista orquesta. Hay dos posibles vías para considerada como cultura sino muy dotada de una rica personalidad, Leif un director de orquesta. La de pianista tardíamente. Segerstam es un inmenso director y un permite aprender su oficio como co- ¿De niña, soñaba con ser director de grandísimo artista. Otro maestro, del repetidor en una ópera. El piano es orquesta? que no he sido alumna pero con el muy formativo para la polifonía y la Quizá… Pero no soy del tipo de que he tocado bajo su dirección lectura de la música a diferentes nive- los que deciden lo que quieren hacer. durante tres años como violonchelo les, lo que es extremadamente útil Todo se ha desarrollado paso a paso, solista en la Orquesta Sinfónica de para el estudio de las partituras y su con la idea de probar y ver lo que Göteborg, es el estonio Neeme Järvi. comprensión. Pero si el piano permite sucede. Nunca me había propuesto ser Su manera de trabajar ha sido para mí ir más rápido en ese aspecto, eso no directora musical del Ensemble Inter- una experiencia irreemplazable. Es es imposible para los otros instrumen- Contemporain pero cuando la oportu- muy diferente de los directores finlan- tistas y pienso que la experiencia de la nidad se presentó, pensé: “Voy a deses por la alegría que emana de su orquesta y el hecho de haber sido diri- hacerlo y ya veré lo que pasa”. Todos forma de hacer música y tiene la capa- gido es igual de valioso. tenemos sueños, por supuesto, y los cidad extraordinaria de hacer que sus Finlandia es rica en compositores, directo- míos tienen que ver con la música, músicos sean felices tocando. Cono- res, instrumentistas y cantantes. Todos pero no tengo ilusiones, porque siem- ciendo la orquesta desde el interior, sé reconocen haber sido muy mimados por pre he sabido, de forma más o menos que los instrumentistas necesitan un el Estado. consciente, que para mí sería más difí- cierto número de información. Sé tam- Es cierto que el Estado ha sosteni- cil que para los hombres. No soy cán- bién que una orquesta, más allá de las do las artes y la educación musical en dida, por eso todo ha sido más largo individualidades que la componen, tie- todo el país, aunque desgraciadamente para mí. Soñé con dirigir antes incluso ne una personalidad propia y el direc- las cosas han cambiado. Pienso que de ser músico de una orquesta; el tor debe procurar que todos los músi- había mucho idealismo en los años repertorio sinfónico me atraía en espe- cos respiren y sientan a la vez. setenta y ochenta, pero hoy en día es cial. Me gustaba tocar el violonchelo, ¿Trabaja con compatriotas como Esa-Pek- más difícil, en buena parte por cuestio- pero siempre he sabido que esa no era ka Salonen, Magnus Lindberg u otros? nes económicas. La población de Fin- la única alternativa para hacer música. He tocado a menudo en su Ensem- landia es limitada pero es evidente que Podía tocar también el piano y otros ble Avanti! antes de dirigirlo regular- si se educa a todo el mundo, surgen muchos instrumentos pero, para mí, el mente. El colectivo de los músicos fin- muchos talentos. Los finlandeses aman mayor repertorio es el orquestal. El de landeses es muy agradable, en particu- la música, porque es una forma muy violonchelo es bastante rico, y si bien lar el de los directores. Nos comunica- honesta de comunicar y nuestra cultu- muchos violonchelistas ambicionan mos mucho entre nosotros. Al ser la ra no nos incita a hablar o a expresar- tocar el Concierto de Dvorák o el de nuestra una actividad muy solitaria, es nos con grandes gestos. Somos tacitur- Schumann, lo que por supuesto es maravilloso tener colegas que se apo- nos y pienso que la música es para maravilloso, yo nunca he planteado así yan entre ellos y pienso que los direc- nosotros un formidable medio de mi condición de músico. Me presenté tores finlandeses son excepcionales en expresión. a varios concursos, lo que me abrió al este sentido. En cuanto a los composi- ¿Cómo explica entonces el hecho de que repertorio, y he sido solista en orques- tores, como Lindberg, Kaija Saariaho y apenas haya habido compositores finlan- tas. Pero me gusta demasiado la músi- muchos jóvenes compatriotas, con los deses antes de Jean Sibelius? ca para quedarme ahí y la orquesta es que trabajo a menudo, siempre ha sido Es una larga historia, que nos obli- un instrumento en sí misma, con sus así. Nuestras relaciones son excelentes. garía a remontarnos a los orígenes de propios colores de infinitos matices. ¿Cómo aborda una nueva partitura? Finlandia. Hemos tenido compositores Usted estudió dirección de orquesta con Necesito un largo período de estu- antes de Sibelius, pero sus nombres no Jorma Panula, Eri Klas y Leif Segerstam. dio. Creo que mi prestación es mejor si son finlandeses. Bernhard Henrik Cru- ¿Qué le han aportado? maduro mi acercamiento a la partitura. sell (1775-1838), por ejemplo, nació en Jorma Panula es a la vez un gran Un buen profesional puede aprender Finlandia pero hizo su carrera en Sue- director y un excelente profesor. Tiene muy rápidamente, pero dirigir no es cia porque Finlandia formaba parte, en el don de discernir los talentos y, sólo reproducir. Por supuesto, puedo aquella época, del reino de Suecia. cuando tienes que vértelas con ese aprender una pieza en pocos días, Nuestra cultura es joven, en relación tipo de inteligencia, no tienes necesi- pero mi propio nivel de exigencia me 145 ENCUENTROS SUSANNA MÄLKKI

exige tiempo. ¿Un director musical debe expresarse en la lengua del país de la orquesta que dirige? Creo que sí. Por eso tan pronto como comencé a trabajar con el Inter- Contemporain, aprendí francés. Pero muchos de mis colegas piensan de otra forma y se expresan exclusivamente en inglés. Contrariamente a David Robertson, uno de sus predecesores al frente del Inter- Contemporain, donde ha introducido esta música, usted apenas parece apreciar la música minimalista. Creo que emitir un juicio general es muy peligroso, y considero que las primeras obras del género son extremadamente interesantes. Pero repetir hasta el infinito una misma célula no tiene interés. De forma más global, soy curiosa por naturaleza y como me gusta ser provocada por las obras que dirijo, experimento el minimalismo un poco como una droga que conduce a una especie de trance. Por eso mismo prefiero otros tipos de escritura. Si bien la complejidad no es un criterio único, creo que tiene un valor en sí misma, lo que no me impide pensar que la música también es comunica- ción. Yo aprecio la belleza, lo que mucha gente deniega en materia de música, pero ésta no puede ser la úni- ca preocupación. Me gustan los desafí- os, necesito una música muy rica. La de Richard Strauss es extremadamente compleja y profusa y si, hoy en día, no la contemplamos así es porque tenemos la costumbre de escuchar ese tipo de sonido, pero la riqueza nace de la complejidad, y pienso que la palabra complejidad está mal utilizada, pues no se trata aquí de más o menos dificultad sino de estratos armónicos, de capas rítmicas, etc. ¿La proximidad de Pierre Boulez con los treinta y un músicos del Ensemble Inter- Contemporain no representa para usted una apuesta? Muchos músicos han trabajado en favor de la música y de sus colegas, pero lo que Pierre Boulez ha hecho es absolutamente extraordinario. Él tam- bién es compositor, algo que yo no soy. Pienso que esta familia de músi- cos, que defiende con fuerza su arte, es muy valiosa y debe servirnos de modelo porque todos nosotros, los a l o

músicos, debemos velar para que la h A a

música perdure y dar a la creación la j n a

posibilidad de vivir y desarrollarse. La T misma existencia del Ensemble Inter- Contemporain es prodigiosa, podemos que cualquiera de nosotros pueda que la música debe perpetuarse en la tocar la música moderna con la misma tener con alguien a quien conoce des- diversidad de sus interpretaciones. devoción que la música del pasado de hace mucho tiempo. Yo misma he Sabemos a través de la historia que los puede ser interpretada por otras for- vivido una experiencia comparable en compositores han sido mucho tiempo maciones. Las relaciones privilegiadas Göteborg con Neeme Järvi. Pero pien- sus propios intérpretes. Conocer la que unen a Pierre Boulez con el Inter- so que nadie puede reivindicar el mirada de un creador sobre su propia Contemporain son comparables a las monopolio sobre un repertorio, por- creación es apasionante, por ejemplo 146 ENCUENTROS SUSANNA MÄLKKI

Stravinski, que ha dirigido su música dirigir sus óperas. explotar toda la paleta orquestal. —es cierto que no se puede comparar ¿Dónde comienza su repertorio? ¿Qué política artística proyecta para el a Stravinski con Boulez, que es un He hecho algunas obras de Rame- Ensemble InterContemporain? grandísimo director, lo mismo que au y numerosas de Bach, pero mi Esta formación fue fundada para Mahler y Richard Strauss—, pero hay repertorio comienza verdaderamente defender la música moderna. Creo, otras vías. Estoy extremadamente en el clasicismo: Haydn, Mozart, Beet- por tanto, que no debemos hacer con- orgullosa de que Pierre Boulez asista a hoven. Me gusta la música barroca, cesiones ni dejarnos llevar por el mis conciertos, es incluso magnífico pero tengo tal respeto por las personas populismo bajo pretexto de ampliar la pero soy demasiado profesional para que se consagran a ella que casi estoy audiencia. Debemos mantener la exi- pensar: “¡Oh, Dios mío!” [risas]. feliz de poder dejársela. El repertorio gencia de una calidad alta. En cuanto a ¿Es importante para un director de orques- es tan grande que una sola vida no mí, que soy muy curiosa, procuro ta ser director artístico de un grupo de basta, así que es necesario elegir y yo incansablemente seguir la evolución música contemporánea y dirigir a la vez estoy comprometida con la música de los compositores, encontrar nom- una orquesta sinfónica? moderna, a la que me consagro con bres nuevos, porque creo que debe- Para mí lo es, porque se trata de absoluta prioridad. mos persistir en el descubrimiento y la dos formas de dirigir. Estar frente a un ¿Qué le atrae en el repertorio del siglo XX atención a los creadores. La música ha conjunto de veinticinco músicos y y que usted no encuentra en la música sobrevivido y la creación contemporá- frente a otro de cien es, evidentemen- anterior? nea es extremadamente importante, te, muy diferente. Además, los reperto- Me interesan todas las épocas. quizá incluso más de lo que se cree. Y rios son distintos. Y si me gusta la Palestrina es excelente, ¿no…? De si pienso que su perennidad depende música contemporánea, también me hecho, expreso aquí evidentemente el de lo que hagan los compositores, no gusta la música clásica y, sobre todo, punto de vista del director de orquesta puedo por mi parte más que seguir mi no quiero tener que elegir, tengo que soy. La música se ha hecho cada instinto y mi gusto personal en cuanto necesidad de ambas. La música con- vez más compleja en sus estructuras y al género de música a programar por temporánea deriva de la del pasado y más diversa en sus formas. Me gusta el Ensemble. Al no componer, tan sólo encuentro extraordinario regresar a Mozart, que siempre es fantástico de puedo animar a los compositores a Mahler y a Strauss, a Brahms y a dirigir. Pero los compositores del siglo escribir lo que ellos crean. No puedo Mozart y a todos los demás. XX enfocan las cosas de forma diferen- ser demasiado radical, pero creo poder ¿Qué piensa de Wagner? te. De hecho resulta muy delicado de seguir mi instinto para lo que pienso, Wagner es una droga. Todavía no explicar. En todo caso, dirigir este lo que me habla, sabiendo que la com- lo he dirigido de verdad, con excep- repertorio es incomparablemente esti- plejidad no es un valor en sí mismo y ción de la Muerte de amor, del Idilio mulante y atractivo. Lo experimento que la música también debe ser comu- de Sigfrido y otras páginas de concier- más bien como una música de músi- nicativa. Procuro igualmente el con- to. Pero estaría en el paraíso si pudiera cos, pues permite a los directores traste en la programación. Por emplear

147 ENCUENTROS SUSANNA MÄLKKI t l u H a n n A

una comparación muy simple, una compositor de talento. Stravinski tam- IRCAM es una institución excepcional cena, cuando consta de una sola clase bién recicló mucho. sin equivalente en el mundo. Más allá de alimento, apenas tiene interés; la Cierto, ¡pero no deja de ser Stravinski! de la música contemporánea francesa, persistencia de un único sabor acaba Precisamente por eso no veo las es el lugar donde los compositores por aburrir. Nuestras papilas necesitan cosas en blanco y negro. Sin embargo, del mundo entero pueden encontrar- una diversidad de gustos y nuestros necesitamos cosas originales y la se y trabajar juntos. Por eso mismo oídos de diferentes sonidos. Por eso mayoría de los post y los neo apenas tengo un inmenso respeto y una pienso que el contraste es fundamen- son ingeniosos. Ahí está el problema, admiración sin límite por esta institu- tal. Si el programa está bien compues- no en la atracción de la tradición, que ción. Creo que debemos, a la vez, to, las obras y los intérpretes pueden muy bien puede suscitar la novedad, a colaborar con ella y proseguir nues- valorarse mejor. Un director invitado la que la mayoría no se consagran. tros propios proyectos. no tiene elección, se le dice: “tenemos Todo el mundo tiene derecho a gustar ¿Dónde sitúa al Ensemble InterContempo- tal programa, ¿le gustaría venir?” y él o no de tal o cual género de música, rain respecto a conjuntos como la London acepta o no. Mientras que planificar pero creo que es importante encontrar Sinfonietta, Klangforum, Avanti!, etc.? tres temporadas requiere una visión el equilibrio entre la objetividad y la El InterContemporain es muy dife- más global sin olvidar que el Ensemble profesionalidad, y el factor humano de rente pues su mantenimiento financie- InterContemporain es una institución la ejecución de una obra. No es bueno ro depende del Estado y sus músicos internacional. Lo que significa que está excluir la personalidad de la ejecución son empleados casi a tiempo comple- fuertemente anclado en la vida musical porque la música moderna también to. No conozco otros grupos que fun- francesa y, a la vez, debe interesarse tiene necesidad de ese factor humano. cionen así. Esta especificidad es extra- por todo lo que se hace en el mundo. La interpretación no es solamente una ordinaria porque nos otorga un poten- Pienso, por tanto, que debemos conti- cuestión de gusto sino también de cial mayor que permite que los músi- nuar programando nuevos nombres entregar una parte de sí mismo. cos puedan consagrarse por completo pero sin detenernos en los orígenes Cuando se creó en 1976, el Ensemble al repertorio contemporáneo y estar geográficos de los compositores. InterContemporain tenía por objeto ser el permanentemente informados sobre su Conozco bien la música contemporá- brazo armado del IRCAM, fundado en la evolución. Después de treinta años de nea finlandesa y si hago algo en su misma época por Pierre Boulez. ¿Cuáles existencia se ha instaurado una sólida favor no es porque venga de Finlandia son sus proyectos con el Instituto que tradición, cierta forma de tocar y una sino porque creo que es interesante. ahora dirige Frank Madlener? profesionalidad que ha afianzado los La nacionalidad de los compositores Continuamos trabajando regular- cimientos del Ensemble. Pero esto tam- no tiene ninguna importancia. mente con el IRCAM, lo que resulta bién cambia pues, como en toda ¿Qué le parece el regreso a la tonalidad? extraordinariamente interesante. La orquesta, las generaciones sucesivas Más vale mirar hacia adelante que música electrónica es la música del aportan sangre nueva, y quizá sus jóve- hacia atrás. Si escucho alguna cosa siglo XXI, de ahí que no podamos ser nes miembros sean más heterogéneos simplemente reciclada, puede divertir- exclusivamente acústicos. Pero pienso ya que, como yo misma, proceden de me un rato. En este tiempo de conta- también que ser independientes unos culturas muy diferentes y la forma de minación sonora, la tendencia al reci- y otros es algo bueno porque así hacer música es más transversal que claje es grande, pero… podemos tener a la vez nuestros pro- antaño. Los músicos jóvenes son más Luciano Berio lo ha hecho; Philippe Boes- pios proyectos y trabajar unidos. Por flexibles, lo cual está muy bien. mans, Thomas Adès lo hacen… otra parte, el repertorio para conjunto Yo no veo las cosas en blanco y sin electrónica es considerable, y Bruno Serrou negro. Pienso que Thomas Adès es un necesitamos poder explorarlo. Pero el Traducción: Juan Manuel Viana 148

EDUCACIÓN

La educación artística frente al horizonte del patrocinio privado MECENAS DE ESPAÑA UNÍOS

porque tres cuartas partes de esa canti- respuestas inteligentes. Es previsible dad proceden de donativos de particu- que se tambaleen algunos muros man- lares. En un cálculo rápido eso signifi- tenidos por la inercia social o política ca que la cantidad media que da para de las últimas décadas. La inmigración educación cada uno de los trescientos es un buen ejemplo de estos cambios, millones de estadounidenses es de pero también lo es el envejecimiento algo más de cien dólares al año. de la población, el resurgir de un gru- En Canadá las cifras también lla- po social con un poder adquisitivo res- man la atención: en 2003 más del petable, el notable aumento del tiem- sesenta por cien de los canadienses po de ocio y muchos otros de los contribuyó con su dinero a alguna movimientos tectónicos que van a causa filantrópica. configurar la sociedad española de las Hay otros países con cifras y situa- próximas décadas. ciones muy diversas. La comparación Muchas de estas supuestas noveda- es difícil, por no decir imposible, pues- des son más bien viejas y nacieron del to que no se puede decir que un nivel sentido común y de la necesidad. Pen- mayor o menor de contribución priva- semos, sólo por poner algún ejemplo, da sea claramente mejor o peor. No en las asociaciones para solucionar existe relación directa entre la cuantía problemas relacionados con distintos de las aportaciones y la calidad de la tipos de discapacidad, en la atención a situación de las artes ni de la educa- los drogodependientes, a enfermos de ción. Volviendo a Estados Unidos, país Alzheimer o en los programas de rein- aparentemente líder en esta cuestión, serción social de barriadas deprimidas hace ya tiempo que numerosos pro- o de reclusos: en todos ellos hay un yectos artísticos de primer nivel han lugar para la música y para el arte, pro- l mecenazgo cultural ha crecido caído por falta de financiación, o que bablemente porque hay un lugar para notablemente en España en los la educación básica se convierte de la comunicación y para los sentidos. Es últimos años y tiene visos de ir facto en una suerte de lujo accesible una realidad a la que los programas de ganando un mayor protagonis- únicamente a los que tienen cierto mecenazgo de numerosos países de la moEen el desarrollo general del país, nivel socioeconómico. Estados Unidos OCDE han llegado hace tiempo y pare- hasta el punto que se puede augurar gasta dieciocho veces menos dinero ce un camino que España está tímida- una edad dorada del mecenazgo, de la público que Alemania en artes (inclu- mente comenzando a tomar. que nos interesa muy especialmente el yendo los museos) o siete veces Desde el punto de vista de la músi- relacionado con la educación artística menos que el Reino Unido. No parece, ca son innumerables los ejemplos que en su sentido más amplio. La tenden- por lo tanto, un modelo tan apetecible. se han llevado cabo gracias a progra- cia europea de las últimas décadas a Más equilibrado parecen los modelos mas de mecenazgo y algunos de ellos ligar los proyectos artísticos con pro- alemán o británico, sin embargo de son precisamente proyectos que gramas educativos de responsabilidad difícil traducción a nuestra realidad. hemos comentado en esta sección: los social añade interés a esta perspectiva. Hay que pensar, por ejemplo, que hay programas educativos de orquestas, No es difícil prever que una línea edu- países en los que es habitual conside- compañías de danza, escuelas, teatros cativa marcada por las grandes orques- rar, a la hora de testar, que una parte de ópera u hospitales abundan allá tas (London Symphony, Berliner Phil- de la herencia se destine a fines socia- donde miremos en Inglaterra, Francia harmoniker, etc), teatros de ópera, les, educativos, etc. o Dinamarca, y en todos ellos la músi- etc., hallará su eco en los planes edu- El mecenazgo de las empresas es ca es un vehículo que concita el entu- cativos españoles. Si desea usted sen- visible porque la visibilidad es uno de siasmo y facilita un aprendizaje basado tirse parte activa de esta nueva tenden- los objetivos que busca la mayoría de en el deleite. (Lanzamos desde aquí un cia, vaya preparando el talonario. las empresas con un programa de abrazo a través del túnel del tiempo a Bajo el nombre de philantropy, es patrocinio. En los últimos años apare- Filodemo, autor que entre sus méritos en Estados Unidos donde más peso cen más programas de mecenazgo biográficos cuenta el de haber sido tienen las aportaciones del dinero pri- ligado a la “responsabilidad social” y profesor de Virgilio, y del que se vado, ya sea de empresas o de indivi- los proyectos educativos son parte pri- conocen lo que son tal vez los prime- duos, con una consolidada tradición. mordial de esta responsabilidad. Si se ros textos de la tradición occidental En 2003, por ejemplo, las aportaciones traza una línea que une el mecenazgo que rechazan cualquier finalidad utili- totales dentro de esta categoría supera- o la responsabilidad social con las taria de la poesía y por ende de las ban los doscientos cuarenta mil millo- artes, después con la educación y por artes). nes de dólares, de los cuales la educa- último con la innovación, encontra- Según un estudio de Arts&Business ción se llevó un trece por ciento, por mos, ¡oh, maravilla!, una fórmula mági- (Reino Unido) de 2004, las condicio- detrás de la religión (36%) y los servi- ca que va a dar mucho que hablar en nes necesarias para que en un país cios sociales (16,5%). Es decir, más de el futuro. La innovación, o si se quiere funcione un sistema basado en el treinta mil millones de dólares para la originalidad, es importante desde el mecenazgo son cinco: educación, que llaman la atención no punto de vista de la visibilidad que sólo porque aquí equivaldrían, con buscan las empresas, pero también lo 1.— Un nivel de apoyo mínimo una regla de tres demográfica, a tres es por la constante aparición de cir- por parte de gobierno y particulares: mil quinientos millones de euros, sino cunstancias sociales que nos piden por particulares se entiende el muy 150 EDUCACIÓN

amplio espectro que va desde las gran- pueden jugar un papel decisivo, pero a los cuatro años y termina a los trein- des empresas y las grandes fortunas también los artistas y los especialistas ta sin solución de continuidad. Por hasta las más pequeñas aportaciones en educación. otro, está el muy amplio campo de personales. 5.— Profesionales bien formados proyectos de enseñanza musical que 2.— Ventajas fiscales: existe y, en la especialidad: tanto desde el cam- hoy son las grandes excepciones: un como en otras regulaciones legales, la po de los negocios como el de la edu- coro gospel en el instituto, el hospital realidad dirá si es suficiente o debe cación y las artes, en este punto se o la cárcel, la orquesta de cámara de modificarse. abre un amplio camino para la forma- mujeres jubiladas, o cajeras de Carre- 3.— Esfuerzo de las organizaciones ción en muy diversas disciplinas. Un four, el grupo de percusión de leñado- receptoras en crear planes de mece- deseo secreto pero ardiente es que la res castellanos, el concurso de compo- nazgo: es un campo virgen, dada la formación de los futuros artistas tenga sición de canciones de cuna de los escasa tradición. En algunos casos, la en cuenta su ubicación en un mundo empleados de Endesa, la ópera hecha creación de organizaciones a partir de en el que ellos tienen la responsabili- por los niños de seis años o la acam- la suma de distintos componentes, lo dad de comunicar sus valores. pada infantil en el Auditorio Nacional. que en inglés se llaman partnerships y La imaginación y la necesidad van nosotros podríamos llamar alianzas, La experiencia de otros países aquí dadas de la mano y no sería sor- será un paso previo para presentar demuestra que los pasos son lentos, prendente que los proyectos más proyectos convincentes. pero decisivos, y que cada realidad atractivos nacieran a partir de las situa- 4.— Mecenas/patrocinadores edu- hace necesario un modelo distinto. ciones más insospechadas, como un cados: larga tarea, que incumbe a las Desde el punto de vista de la enseñan- comedor para indigentes o un centro empresas que aún no han creado pro- za musical hay dos líneas importantes de reinserción juvenil. gramas de patrocinio, a las que lo han que pueden ir ligadas al mecenazgo. Las largas riendas del Estado nos hecho y necesitan mejorarlos, al redu- En primer lugar, y dentro de la ense- han acostumbrado en buena medida a cido grupo de personas que posee las ñanza musical tradicional de cualquier encontrar los proyectos no sólo idea- grandes fortunas, a la clase media alta nivel, conviene pensar en proyectos dos, sino financiados. Preparemos los y a cualquier ciudadano que con un puntuales, autónomos, modulares o cheques para cambiarlo. euro quiera sentir que su aportación independientes, alejados de una con- marca una diferencia. En esta educa- cepción absolutamente dominada por Pedro Sarmiento ción las administraciones públicas la idea de una educación que empieza [email protected]

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SONNY ROLLINS, UN EXPLORADOR INCANSABLE

nadie se le escapa la decisiva ria-Gasteiz como único y exclusivo influencia que Sonny Rollins punto de destino español. La visita ser- (Nueva York, 1930) ha ejercido vía para clausurar con todos los hono- sobre el género y sus mayores res la programación del certamen ala- embajadores,A teniendo en su haber el vés, pero acabó protagonizando la privilegio de haber hecho historia jun- que, sin duda, va a ser la noticia jazzís- to a los más grandes. Tras un tiempo tica de la temporada. La comercializa- sin tener noticias suyas, este gigante ción tradicional de Sonny, Please se del saxo tenor sorprendía el año pasa- producirá el próximo mes de noviem- do a propios y extraños al publicar un bre (previa licencia de la multinacional álbum donde plasmaba toda su fortale- Universal), aunque en estos días pue- za musical. Grabado en directo junto a da adquirirse a través de Internet su sexteto y dedicado a las víctimas (www.sonnyrollins.com). del atentado contra las Torres Gemelas El venerable jazzista, vestido con del neoyorquino World Trade Center, inmaculado traje blanco a juego con Without a song. The 9/11 Concert, el su barba canosa, fue recibido entre álbum nos muestra a un poderoso jaz- encendidas ovaciones y tandas de zista que, a pesar de sus 76 primave- aplausos, quizás porque lo épico siem- ras, sigue reclamando la máxima auto- pre sobrepasa a los mortales. Nada ridad sobre la respiración de su instru- más pisar el escenario cualquiera de mento. Ya en esta temporada, el colo- los presentes sintió que su corazón se so saxofonista tenor ha incrementado encogía, desbordado ante su imponen- su producción discográfica con un títu- te figura y el destello de su monumen- lo más, Sonny, Please, así como ha tal historia. Y el vértigo ante esa sensa- interrumpido su descanso para entre- ción, no sólo se prolongó durante sus garse a una serie de actuaciones ame- casi tres horas de concierto, sino que ricanas y europeas que, en nuestro se vio multiplicada al final; el abuelo caso, tuvo al Festival de Jazz de Vito- no había regresado al filo de los escenarios para cumplir trámites promocio- nales o ampliar los ceros de su cuenta bancaria, sino que, una vez más, había regresado para seguir contándonos la excelencia de su aliento musical. Sonny Rollins no le debe nada a nadie y, aunque parezca paradójico, quizás tengamos todos, público e industria, muchas cuentas pendientes con él. La escuela tenorista tuvo hasta su llegada en los cincuenta a dos claras referencias, Coleman Hawkins y Lester Young, que él se encargó de discutir. Con otro saxofonista de leyenda, Char- lie Parker, Sonny Rollins mantuvo un fuerte compromiso con la coherencia y sinceridad creativas, arrojándose en todo momento a la búsqueda personal de su propio lenguaje y sonido. Años más tarde, esta pesada responsabilidad ha explicado sobradamente algunos de sus escandalosos retiros, como el que protagonizó en 1959 al tocar en la soledad de las noches neoyorquinas junto al puente Williamsburg. Entonces, y ahora, muchos entendieron aquella reclusión como una huida cobarde ante el éxito de compañeros de armas como John Coltrane, el otro gran padre del saxo tenor moderno (aquí habría que pedir merecida venia a otros hercúleos intérpretes como Sonny Stitt, James Moody y, sobre todo, Dexter Gordon). En realidad, lo que al neoyorquino le interesaba e interesa es la exploración 152 JAZZ

individual de la ética, la estética, la téc- Berkeley Square y Why was I born, La indiferencia de Sonny Rollins nica y la emoción. Es más, para cuando plasmados en su mencionado home- para con la industria jazzística ha moti- sucedió aquella primera y famosa naje discográfico a las víctimas del vado que su decisiva aportación al ausencia el artista ya había conocido las atentado del 11-S, Whithout a song. género, no sólo se haya puesto en mieles del éxito gracias a álbumes The 9/11 Concert. Por otro lado, tam- entredicho en algunos momentos de su memorables como Saxophone Colossus, bién avanzó algunas de las piezas carrera, sino que hoy todavía no esté Tenor Madness, Way Out West o Newk´s incluidas en el que hasta ahora es su suficientemente reconocida. Algo seme- Time, en los que se pueden encontrar nuevo disco, Sonny, Please, como Nis- jante ocurre, aunque con muchos temas universales como Blue 7 o el hi o Starway to stars. En todo momen- menos reservas, en todo lo que atañe a famoso calipso St. Thomas e increíbles to, la voz saxofonística del tenor mar- la construcción moderna del lenguaje versiones de clásicos como Mack the caba el rumbo, la dirección y la inten- saxofonístico tenor; Sonny Rollins asi- Knife (Morirat). Así pues, queda claro sidad de la noche. miló la intensidad dramática del sonido que su mayor enemigo es su propia El grupo con el que actuó también de Coleman Hawkins e hizo suya la exigencia. Después, su voluntaria falta tenía su propia espiritualidad, ya que capacidad narrativa de Lester Young, de posicionamiento ante una doctrina nada era lo que parecía. La guitarra de dando vida nueva a un discurso teno- jazzística concreta también le ha granje- Bobby Broom a veces sonaba como rista que todavía marca los ecos con- ado muchas malas críticas e incompren- un piano, al igual que el bajo eléctrico temporáneos del instrumento. Actual- siones. Efectivamente, a él siempre le del fiel Bob Cranshaw llegaba como si mente el artista mantiene abiertos diálo- preocupó más la configuración de una fuera un instrumento acústico. Lo de gos elevados con estilos musicales identidad sonora propia, ya que en el Victor Lewis y Kimati Dinizulu también “menores” como el funk, la balada movimiento de su soplo se detectan tuvo su aquel, ya que en vez de brace- romántica o el soul, aunque la muscula- todos los rostros del jazz, desde el ar ritmos, simplemente hacen música, tura de sus improvisaciones acaban bebop a las expresiones contemporá- melodía. Mención especial mereció siempre en algo grande y hermoso. Y, neas, pasando por el free-jazz o el jazz- entonces el trombonista Clifton Ander- por supuesto, sigue siendo uno de los rock. son, llamado a ser la réplica protago- pocos artilleros de la primera genera- Las dos tandas de actuación que nista del patrón. Y para cuando la ción del hard bop que más dosis de firmó en Vitoria —con merecido inter- incredulidad parecía haber llegado a adrenalina ofrece. Él, como antaño en medio de quince minutos— finalizaron sus mayores límites, Rollins se marcó sus largas madrugadas junto al puente de la misma manera, con el ritmo cari- una despedida atacando Tenor Mad- Williamsburg, sigue buscando la pleni- ñoso de dos calipsos antillanos: Nice ness, la mítica pieza que resolviera por tud de su sonido. Y por sus últimas Lady y su famoso Don’t stop the Carni- colleras junto a Coltrane y que diera acciones, con más ganas que nunca. val. En el medio colocó otros temas título a su homónimo álbum de 1956. favoritos como A Nightingale Sang in Y la felicidad fue plena. Pablo Sanz

JAZZ NEGRO Y NARANJA

l pasado verano también se coló otra gran noticia El legendario saxofonista había sido hasta ahora casi cuyas máximas ramificaciones llegarán en este últi- único protagonista de compilaciones y reediciones por mo tramo del año. De este modo, el pianista nortea- parte de esta empresa fundada en los sesenta por Creed mericano McCoy Tyner visitó nuestro país a los Taylor en 1960 —su primer lanzamiento data de 1961, The mandosE de un septeto cuyo nombre, An Impulse Records Great Kai & J.J., un álbum rubricado por los trombonistas History, apenas llamó la atención. No obstante, el reclamo Kai Winding y J. J. Johnson—, por lo que la publicación publicitario de esta reunión nos convocaba de estos nuevos “best of” a cargo de figu- n i t r

ante una singular celebración: el 45º ani- a ras como Sonny Rollins, Keith Jarrett, M

versario de uno de los sellos cardinales . Charles Mingus, Archie Sheep o Pharoah dentro de la historia discográfica del jazz. G Sanders ofrece nuevas perspectivas sobre Así pues, la compañía identificada con los el espíritu del sello que se adjudicara los colores negro y naranja está de fiesta y tras derechos de lo que se llamó “la nueva la gira de esta leyenda pianística ahora lle- ola del jazz”. En cuanto al estuche de ga el turno de apagar otras velas. En Esta- cuatro discos, con prólogo del menciona- dos Unidos ya se ha firmado un convenio do Kahn, el lote incluye 38 cortes crono- para llevar al dial radiofónico toda la bio- lógicos a cargo de leyendas como Oliver grafía artística y empresarial de Impulse y Nelson, Coleman Hawkins, Art Blakey, aquí pronto se editará un generoso libro al Count Basie, Gato Barbieri, Albert Ayler, respecto escrito por el especialista Ashley Clark Terry, Sonny Stitt, Gil Evans y otros Kahn, autor igualmente de otros interesan- muchos más. MCCOY TYNER tes títulos como Miles Davis y Kind of Blue La incidencia de Impulse en la evolu- o John Coltrane y A Love Supreme (Alba Editorial). Asimis- ción del jazz moderno ha sido decisiva, apoyando las cre- mo, la actual propietaria de Impulse, Universal, lanza al aciones de artistas urgentes y avanzados que no siempre mercado estos días un decena de recopilatorios sobre tuvieron las puertas abiertas por parte de la industria. Las algunas de sus máximas estrellas y un estuche sucinto de nuevas voces jazzísticas de los sesenta y setenta tuvieron cuatro discos con la historia cronológica de su catálogo. La en esta casa discográfica un magnífico refugio, aunque en celebración y puesta en marcha de todas estas iniciativas su etapa más reciente también diera cabida a latidos más llevan por título The house that Trane built, en clara alu- edulcorados del género, como los promovidos bajo sello sión al que probablemente es el artista más representativo subsidiario GRP, dedicado a la fusión más gratuita, com- de Impulse, John Coltrane. placiente y previsible. 153 LIBROS

Textos para un aniversario REEDICIONES SOBRE MOZART

ada sorprendente que en el difícil decir algo nuevo sobre el tema, mente sobre casi todo aquello, sean presente año se produzca una pero no basta con tener un plantea- personas, animales o cosas, que tuvie- abundante salida de ediciones miento serio y con estar bien escrito, ron que ver con Wolfgang. Por ejem- y reediciones de libros sobre salvo para lectores que no sepan prác- plo, si quiere saber cuándo empezó a Nel genio de Salzburgo. Se comentan ticamente nada sobre el compositor de llamarse Amadeus, o si no lo hizo aquí cinco obras sobre la vida y la Don Giovanni. Da la impresión de que nunca, en esta guía lo encontrará fácil- obra del compositor, así como una el libro fue publicado por primera vez mente buscando la palabra correspon- reedición de las Memorias que escribió para aclararles a los que fueron a ver diente. En cada término explicado, se el que fuera su libretista colaborador el Amadeus de Milos Forman, que utilizan flechas que indican si las pala- en las tres conocidas cumbres operísti- Mozart no era el majadero irresponsa- bras utilizadas en la explicación, sean cas, aunque las menciones que en ble que aparece en la película y que nombres propios o comunes, se ellas hace de Mozart, interesantes por ahora se reedita aprovechando la ola encuentran a su vez en la guía. Un ser casi las únicas que proceden de de los 250 años. buen trabajo de original concepción y alguien que lo conoció de primera El libro del polígrafo Ramón útil para aquellos lectores que no mano, no constituyan una parte esen- Andrés es otra cosa y para otros lecto- entren en la vida de Mozart por prime- cial del libro. En cuanto a las biografí- res. Su objeto no es escribir una bio- ra vez. Lo más discutible puede ser la as, se edita con 60 años de retraso el grafía convencional, sino insertar al introducción de referencias a perso- libro de Alfred Einstein, pero sigue compositor en las circunstancias histó- nas, generalmente músicos que vivie- siendo todo un modelo; la biografía ricas y especialmente artísticas de su ron muy posteriormente, como Wag- por Jackson tiene un planteamiento época. El entramado de referencias a ner o Mahler y cuya relación con el clásico de este género literario; la de otros compositores, que van de Bach a salzburgués se limita a opiniones que Andrés se ocupa más de las circunstan- Stravinski, de citas de obras literarias y dieron y poco más. La edición españo- cias que le rodearon; la obra de Valen- de otros géneros es constante y tienen la se completa con una discografía tin lo hace más bien como una guía mucho interés algunos de los enfoques básica elaborada por Arturo Reverter y útil para encontrar referencias sobre del libro. Pero a medida que se avanza clasificada por géneros. Difícil tarea, personas, hechos y lugares con los que en su lectura, va aumentando la sensa- tanto de selección como de actualiza- Mozart tuvo relación y el libro de Bött- ción de que Andrés se pierde en el ción. Como pasa en estos casos, son ger tiene un poco de todo, dicho en el bosque de su propia erudición. Como todos los que están y el espacio no buen sentido. Como primera conclu- ejemplo, podría servir el hecho de que permite que estén todos los que son. sión, podemos decir que todos son cuando al libro le quedan solamente Hay una sabia elección, tanto de indi- recomendables para lectores que no un 25% de las páginas totales, todavía vidualidades como de conjunto, pues sean especialmente conocedores de nos encontramos con Mozart decidien- aparecen ejemplos tanto de los gran- Mozart y no tengan ya en su casa las do irse definitivamente a Viena, des- des clásicos de la interpretación biografías de Robbins Landon, Hildes- compensación más que notable a la mozartiana como de los más actuales, heimer o la exhaustiva de J. y B. Mas- hora de analizar su obra. como Staier o Van Immerseel, aunque sin, que extrañamente sólo es citada Mejor estructurado está el libro de predominan los primeros. por Jackson y Andrés en sus respecti- Dirk Böttger, todo un modelo de clari- Las Memorias de Lorenzo da Pon- vas referencias bibliográficas, aunque dad expositiva. Va a lo esencial, te, libretista de algunas de las más los mejor estructurados y con una siguiendo su canto llano sin meterse famosas óperas del XVIII, muy bien visión más completa son el de Einstein en contrapuntos, que diría Maese traducidas por Esther Benítez, se ins- y el de Böttger. Pedro. Tiene interés para lectores que criben en un género característico: el A pesar de los años transcurridos quieran adquirir una visión global bas- autor cuenta sus hazañas amorosas, al desde su publicación en 1945, el libro tante completa sobre el compositor, igual que su amigo Casanova, y hace de Alfred Einstein no ha perdido inte- así como sobre los géneros musicales constante referencia a lo ingratos y rés alguno. Es sorprendente que no se y las principales obras que dentro de desalmados que fueron todos los que haya editado antes en España, pues su ellos compuso, sin olvidar las circuns- le rodearon, en contraposición a la tratamiento del análisis de la obra de tancias personales y de época. En el fidelidad, lealtad y buen hacer del que Mozart, que divide en los tres grandes curso de la narración biográfica, entre- escribe. Si bien Da Ponte divide sus grupos de instrumental, producción saca una serie de apartados, impresos Memorias en cinco partes, para el lec- vocal y ópera, además de claro y serio, con caracteres distintos, con aclaracio- tor quedan reducidas a tres. La prime- es muy completo dentro de su conci- nes sobre personas, obras o hechos ra, corresponde a su infancia y prime- sión. Las consideraciones sobre su que fueron esenciales en la vida de ra juventud en Italia y fundamental- condición humana siguen siendo váli- Mozart o determinantes para su obra. mente en el Véneto. La segunda, das y, cuando se escribió, puede que Al final, una breve cronología, una podríamos concretarla en Viena y hasta reveladoras. La traducción espa- bibliografía esencial y un índice ono- alguna otra ciudad europea, como ñola es mejorable, particularmente en mástico completan este bien concebi- Londres. La tercera, ya en los EEUU de la terminología musical. No se puede do libro, que está muy bien traducido América. convertir la Musikalisches Opfer de y, por tanto, muy recomendable para Las dos primeras resultan entrete- Bach en “sacrificio musical”. un primer acercamiento al compositor. nidas y curiosas, en tanto que pode- La biografía escrita por el conocido La obra de Erich Valentin no es mos palpar el ambiente europeo de la historiador Gabriel Jackson es la más una biografía. Como indica su propio época, desde las imposiciones religio- convencional de todas. Cierto que es título, es una guía ordenada alfabética- sas que hacen que la familia Coneglia- 154 LIBROS

RAMÓN ANDRÉS: Mozart. Su vida y su obra. Barcelona, Ediciones Robinbook, 2006. 237 págs.

LORENZO DA PONTE: Memorias. Madrid, Edicio- nes Siruela, 2006. 396 págs. no, de origen judío, se transforme en Da Ponte, nombre del obispo que los bautiza y apadrina, para que el padre pueda contraer un segundo matrimonio con una cristiana. El mismo obispo protege a Lorenzo y a un hermano y les da educación y estudios en el seminario. GABRIEL JACKSON: Mozart. Los amores y galanteos harán olvi- Biografía de uno de los gran- dar pronto su condición eclesiástica a Lorenzo y su profesión será la de poe- des artistas de la humanidad. ta, a la que pronto añadirá la de libre- Barcelona, Ediciones Penínsu- tista de operas. De esta forma, nos ire- la, 2006. 222 págs. mos cruzando con poetas y libretistas, como Metastasio o Casti y con compositores, particularmente los tres más apreciados por él: Salieri, Martín y Soler y Mozart. También es muy interesante conocer la vida cultural de la corte de Viena y la participación en ella del emperador José II, así como el contraste con la vida cultural holande- ERICH VALENTIN: Guía sa y la londinense. En la que podría- de Mozart. Discografía mos denominar tercera parte (que el por Arturo Reverter. autor denomina cuarta y quinta) con- Madrid, Alianza Editorial, trastamos la vida europea con la de la 2005. 206 págs. naciente América del Norte y en la que, desde el primer momento, Da ALFRED EINSTEIN: Ponte deberá dedicarse al comercio para subsistir, aunque en los últimos Mozart. Madrid, Espasa, años de su vida tendrá la satisfacción 2006. 499 págs. de colaborar con la compañía de Manuel García para representar en DIRK BÖTTGER: Mozart, Nueva York, por primera vez, El bar- Una biografía. Madrid, bero de Sevilla de Rossini y poco des- Alianza Editorial, 2006. pués el Don Giovanni, escrito por él 171 págs. para Mozart, del que mantiene un admirado recuerdo.

José Luis Fernández 155 GUÍAGUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

NACIONAL CORDOBA EUSKADI BARCELONA TEATRO DE LA ZARZUELA ORQUESTA DE EUSKADI ORQUESTA DE CÓRDOBA 1-X: Petra Maria Schnitzer, soprano; WWW.ORQUESTADEEUSKADI.ES Jovellanos, 4. Metro Banco de Peter Seiffert, tenor; Charles Spencer. España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. Inter- Día 12 de octubre - 2006 R. y C. Schumann, Strauss, Debussy. 6,9-X: Gilbert Varga. Frank Peter net: (Teatro del Liceo). 1er CONCIERTO TEMPORADA DE Zimmermann, violín. Donostia, http://teatrodelazarzuela.mcu.es. — Orquesta Sinfónica de Barcelona y ABONO Brahms, Franck. (San Sebastián. 7: Director: Luis Olmos. Venta locali- Bilbao. 10: Vitoria. 11: Pamplona). Nacional de Cataluña [www.obc.es]. Gran Teatro de Córdoba - 20:30 h. dades: A través de Internet (servi- Christian Zacharias. Mozart, Stravins- 23,27: Cristian Mandeal. Alessio Bax, caixa.com), Taquillas Teatros ki (Auditori [www.auditori.org]). piano. Fernández-Gerenabarrena, Nacionales y cajeros o teléfono de CONCIERTO INAUGURACIÓN DE Liszt, Wagner. (San Sebastián. 24: ServiCaixa: 902 33 22 11. Horario

S LA TEMPORADA 06/07 Pamplona. 25: Vitoria. 26: Bilbao). de Taquillas: Venta anticipada de A I

R 12 a 17 horas. Días de representa-

A I GRANADA ción, de 12 horas, hasta comienzo H de la misma. C ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA A Adagietto (5ª sinfonía) G. MAHLER

Z WWW ORQUESTACIUDADGRANADA ES Canciones del Camarada Errante . . XIII Ciclo de Lied. Lunes 2 de G. MAHLER octubre, a las 20 horas. Bejun 6,7,8: Orquesta Sinfónica de Barcelo- 6-X: Jonathan Waleson. Jolivet, Shos- JUAN TOMÁS MARTÍNEZ, barítono Mehta, contratenor. Kevin Murphy, na y Nacional de Cataluña. Cor takovich, Britten, Honegger. piano. Programa: W. A. Mozart, F. Madrigal. Cor Liedercamera. Franz- 20,21: Jean-Jacques Kantorow. Gary Schubert, H. Wolf, R. V. Williams, Paul Decker. Elisabeth Leonskaia, II Hoffman, chelo. Weber, Dvorák, piano. Bach-Elgar. Beethoven, Schumann. R. Quilter y G. Finzi. Coproducen: Brahms. (Auditori). Sinfonía nº 2 J. BRAHMS 27: Joseph Swensen. Leticia Moreno, Fundación Caja Madrid y Teatro de 7: Bejun Mehta, contratenor; Kevin ORQUESTA DE CÓRDOBA violín. Sibelius, Mendelssohn, Schu- La Zarzuela. Murphy, piano. Mozart, Schubert, Director: MANUEL HERNÁNDEZ mann. Wolf, Finzi. (T. L.). SILVA 8,10: Cuarteto Casals. Mozart, Cerve- JEREZ A

lló, Ravel. (Auditori). HERNÁNDEZ SILVA T

20,21,22: Orquesta Sinfónica de Bar- TEATRO VILLAMARTA H celona y Nacional de Cataluña. Eiji WWW.VILLAMARTA.COM E Oue. Albéniz, Gerhard, Mahler. M (Auditori). 11-X: Shlomo Mintz, violín. Paganini, Conciertos Conmemorativos del 28,29: Orquesta Sinfónica de Barce- Caprichos. 150 Aniversario. Martes 10 y vier- lona y Nacional de Cataluña. Libor 13: Filarmónica de Málaga. Orfeón nes 13 de octubre, a las 20 horas. Día 26 de octubre - 2006 Pesek. Smetana, Mi patria. (Auditori). Donostiarra. José Antonio Sáinz Alfa- Más de 50 cantantes ofrecerán ro. Poblador, Calero, Newerla. Orff, fragmentos de zarzuela. Dirección Carmina burana. GRAN TEATRO DEL LICEO 2º CONCIERTO TEMPORADA DE Musical: Miguel Roa. Dirección de WWW.LICEUBARCELONA.COM ABONO LA CORUÑA Escena: Luis Olmos. Orquesta de la Comunidad de Madrid. Coro del LA CLEMENZA DI TITO (Mozart). Gran Teatro de Córdoba - 20:30 h. Teatro de La Zarzuela. Con el Weigle. Negrín. Schade, Gens, Sala, FESTIVAL DE ÓPERA Patrocinio de Ocaso S. A. de Segu- Kasarova. 2,3,4,5,6,8,10,11,13,14,15,17,19-X. I CARMEN (Bizet). Allemandi. López. ros y Reaseguros. Herrera, Hendrick, Chaignaud, Vadu- BILBAO El Palo Verde, suite (ESTRENO va. 1-X. Festival de Otoño. A partir del 17 ABSOLUTO) Mª TERESA PRIETO de octubre. SINFÓNICA DE BILBAO Adagio y fuga para violoncello y MADRID WWW.BILBAOORKESTRA.COM orquesta Mª TERESA PRIETO Sonata modal para violoncello y 2-X: Bayerisches Staatsorchester. Kent Nagano. Wagner, Bruckner. ORQUESTA SINFÓNICA DE 5,6-X: Juanjo Mena. Irene Etxebeste, orquesta (ESTRENO ABSOLUTO) (Ibermúsica [www.ibermusica.es]. violín. Killar, Szymanowski, Prokofiev. Mª TERESA PRIETO MADRID Auditorio Nacional [www.auditorio- ASOCIACIÓN BILBAÍNA DE AMIGOS DE nacional.mcu.es]). Ciclos Musicales de la Comunidad CARLOS PRIETO, violoncello LA ÓPERA 7: Orquesta del Siglo XVIII. Frans de Madrid WWW.ABAO.ORG Brüggen. Erich Hoeprich, clarinete, II Teunis van der Zwart, trompa. Auditorio Nacional de Música RIGOLETTO (Verdi). Renzetti. Sagi. Mozart. (Ciclo Sinfónico de Caja 19 de octubre, a las 19,30 horas Hyoun, Mula, Beczala, Zhidkova. Suite para orquesta nº 1 J. S. BACH Madrid. A.N.). Cuarteto Il Suonar Parlante. Gru- 21,24,27,30-X. Toccata y fuga en re menor J. S. 10: Director: Jesús López Cobos. po Vocal Infantil del Colegio Alemán. BACH/L. STOKOWSKY Locke, Eccles, Purcell. TEATRO ARRIAGA ORQUESTA DE CÓRDOBA WWW.TEATROARRIAGA.COM (Liceo de Cámara [www.fundacion- Director: JOSÉ LUIS TEMES cajamadrid.es]. A.N.]). BAJAZET (Vivaldi). Europa Galante. 12,13: Coro y Orquesta de RTVE. Biondi. Livermore. 28-X. Días 27 y 28 de octubre - 2006 [www.rtve.es]. Adrian Leaper. Ewa Podles, mezzo. Escolanía de Nuestra LÓPEZ COBOS CASTELLÓN GRABACIÓN DISCOGRÁFICA Señora del Recuerdo. Mahler, Terce- ra. (Teatro Monumental). Programa: 17: Arcadi Volodos, piano. Schubert, AUDITORI Obras de MARÍA TERESA PRIETO: Liszt. (Grandes Intérpretes. Funda- I Parte Sonata modal para violoncello y ción Scherzo. [www.scherzo.es]. 5-X: Orquesta Internacional de Praga. orquesta Vladimir Havlicek. Arriaga, Mozart, A.N.). Sinfonía nº 1 en re mayor, op. 25 Adagio y fuga para violoncello y Schubert. 18: Filarmónica de Gran Canaria. “Clásica” de S. Prokofiev orquesta 19: Andrei Gavrilov, piano. Chopin, Pedro Halffter. Gérard Causée, viola. Prokofiev. Berlioz, Bartók. (Juventudes Musica- II Parte 25: Pinchas Zukerman, violín; Marc CARLOS PRIETO, violoncello les [www.juvmusicales-madrid.com]. Neikrug, piano. Bach, Schumann, ORQUESTA DE CÓRDOBA A.N.). Sinfonía Alpina, Op. 64 de R. Shostakovich. Director: JOSÉ LUIS TEMES 19,20: Orquesta de RTVE. Adrian Strauss 156 GUÍAGUÍA

TEATRO REAL CDMC ORCAM

Información: 91/ 516 06 60. Venta Heller. Orquesta Titular del Teatro Museo Nacional Centro de Arte ORQUESTA Y CORO DE LA Telefónica: 902 24 48 48. Venta en Real (Orquesta Sinfónica de Reina Sofía. Auditorio 400 COMUNIDAD DE MADRID Internet: www.teatro-real.com. Visi- Madrid). tas guiadas: 91 / 516 06 96. 16 de octubre Auditorio Nacional de Música. ANIVERSARIOS Elena Gragera, mezzosoprano, Sala Sinfónica ARIADNE AUF NAXOS (ARIADNA Antón Cardó, piano. Miercoles, 4 de Octubre de 2006. EN NAXOS) de Richard Strauss. GALA MOZART. Octubre: 11. 19,30 horas. Octubre: 2, 4, 5, 7, 8, 10, 12, 14, 15. 20:00 h. Director musical: Sir John PROGRAMA 20:00 h. Domingos a las 18:00 h. Eliot Gardiner. Solistas: Anna José María Pinzolas, piano Director musical: Jesús López Chierichetti, Genia Kühmeier, “La poesía en la canción española Manuel Miján, saxo Cobos. Director de escena: Christof Camilla Tilling, Patrizia Biccire, contemporánea” José Ramón Encinar, director Loy. Escenógrafo y figurinista: Her- Sophie Koch, Kurt Streit, Christoph R

bert Murauer. Solistas: Götz Argus, Strehl, Christopher Maltman, Kyle José Luis Turina: Epílogo del miste- A

Wolfgang Holzmair, Joyce DiDona- Ketelsen, Matthew Brook. English N

rio (José Bergamín) I

to (27, 30, 2, 5, 7, 10, 12, 15)/ Kat- Baroque Soloists. Jesús Legido: Parábolas (Antonio C harine Goeldner (29, 4, 8, 14), N Machado): Era un niño que soña- E Richard Margison (27, 30, 2, 5, 7, CONCIERTO MOZART-ARRIAGA I. ba. Sobre la limpia arena. Érase un 10, 12, 15)/ Robert Brubaker (29, 4, Octubre: 13. 20:00 h. Director musi- marinero. Programa: 8, 14), Miguel Borrallo, Graham cal: Eduardo López Banzo. Solistas: Ángel Oliver Pina: Casida del Clark, Tomeu Bibiloni, Josep sediento (Miguel Hernández) R. Humet Tres Nocturns (**) Miquel Ribot, Diana Damrau (27, LÓPEZ BANZO Josep Soler: El cant de Deu (Djalal- W. A. Mozart Concierto para piano 30, 2, 5, 7, 10, 12, 14)/ Lyubov Od-Din-Rumi. Trad. francesa: Eva y orquesta Nº 20 en re menor, Petrova (29, 4, 8, 15), Anne Schwa- de Vitral-Meyerovitch / Moham- KV466 newilms (27, 2, 5, 7, 10, 12, 15)/ mad Mokri): Si le corps gémit de F. Cano Concierto para piano y Anja Kampe (29, 4, 8, 14), Stéphane chagrin. Hier matin, en passant. orquesta (*) Degout (27, 29, 30, 2, 4, 5, 7, 8)/ Dans le jardin, le rossignol. F. J. Haydn Sinfonía nº 26 en re Ivan Paley (10, 12, 14, 15), Darren Maria Grazia Schiavo, Maria Riccar- Antón García Abril: Tres canciones menor ”Las lamentaciones” Jeffery, Francisco Vas, Norman da Wesseling, Jörg Schneider, sobre textos de Antonio Machado: Reinhardt, Susana Cordón, Deanne Dónat Hávar, Konrad Jarnot. Al Una tarde disecada. La plaza tiene (**) Estreno absoluto. (Obra gana- Meek, Judith van Wanroij. Orquesta Ayre Español. Coro de la Comuni- una torre. Un ramo de rosas me dora del Concurso Joaquín Rodri- Titular del Teatro Real (Orquesta dad de Madrid. dio la mañana. go. Premios Villa de Madrid 2005) Sinfónica de Madrid). Carmelo Bernaola: Tres canciones ACTIVIDADES PARALELAS de Segovia (Marqués de Lozoya): (*) Estreno absoluto. ÓPERA Bronce, Amor, Agua. DOMINGOS DE CÁMARA. Concier- Xavier Montsalvatge: Alhelí (Rafael tes. A.N.). EL AMOR DE LAS TRES NARANJAS to nº 1. Solistas de la Orquesta Titu- Alberti), Pastor hacia el puerto 25: Le Concert d’Astrée. Emmanuelle (LYUBOV’K TRYOM APEL’SINAM) lar del Teatro Real (Orquesta Sinfó- (Vicente Aleixandre), Sé un poble Haïm. McGreavy, von Otter, Rode, de Sergei Prokofiev. Octubre: 31. nica de Madrid). lluny de Provença (J. V. Foix) Wallace, Agnew. Haendel, Theodora. Noviembre: 2, 4, 6, 8, 10, 12, 14, Octubre: 15. 12:00 h. Obras de J. (Juventudes Musicales. A.N.). 16. 20:00 h. Domingos a las 18:00 Carpentier, J. Françaix y F. Schu- 23 de octubre 26: Cuarteto Meta4. Mozart, Shosta- h. Director musical: Tugan Sokhiev. bert. Pierrot Lunaire Ensemble kovich, Fernández Guerra. (Liceo de Director de escena: Philippe Calva- Cámara .A.N.]). rio. Escenógrafo: Jean-Marc Stehlé. CONTEXTOS PIERROT LUNAIRE ENSEMBLE — Orquesta de la RTV Húngara. Figurinista: Aurore Popineau. Solis- Orfeó Català. Tamás Vásáry. Mozart. tas: Alexei Tannavitsky, Andrei ORQUESTA SINFÓNICA DE (Ciclo Complutense. A.N.). Ilyushnikov, Nadezhda Serdiuk, MADRID. Octubre: 19. 19:30 h. 26,27: Orquesta Sinfónica de Nava- Eduard Tsanga, Sergei Semishkur, Auditorio Nacional de Música. Sala rra. Ernest Martínez Izquierdo. Mag- Vladimir Tyulpanov, Pavel Schmu- Sinfónica. Concierto sinfónico. nus Lindberg, piano. Stravinski, Lind- levich, Ekaterina Shimanovitch, Director musical: Jesús López berg, Prokofiev. (T. M.). Anna Kiknadze, Natacha Evstafieva, Cobos. Obras de S. Prokofiev y R. PROGRAMA 27,28,29: ONE. Philippe Herreweg- Yury Vorobiev, Julia Smorodina, Strauss. Orquesta Titular del Teatro he. Sarah Connolly, mezzo. Mahler, Alexander Gerassimov, Ekaterina Real (Orquesta Sinfónica de Gérard Grisey: Talea Bruckner. (A.N.). Octophoros. Paul Dombrecht. Tsenter, Nikolai Komensky. Coro y Madrid). Alban Berg: Il Satz, adagio 28: Martín y Soler, Obras para instru- Orquesta Titular del Teatro Real Salvatore Sciarrino: Omaggio a mentos de viento. (Siglos de Oro. (Coro y Orquesta Sinfónica de PROYECTO PEDAGÓGICO Burri Palacio de El Pardo). Madrid). Wolfgang Rihm: Chiffre IV IL TUTORE BURLATO (EL TUTOR Arnold Schoenberg: Sinfonía de MÁLAGA CONTEXTOS BURLADO) de Vicente Martín y cámara op. 9 Soler. Octubre: 20, 21, 22. 20:30 ORQUESTA FILARMÓNICA CONCIERTO-PROYECCIÓN DER horas. Auditorio Padre Soler. Uni- 30 de octubre ROSENKAVALIER. Octubre: 9. versidad Carlos III de Madrid. Lega- 6,7-X: Maximiano Valdés. Ricardo 20:00 h. Película de Robert Wiene, nés. Director musical: Lorenzo Circuits. Portugal (I) Guillén, guitarra. Ginastera, Rodrigo, sobre un guión de Hugo von Hof- Ramos. Director de escena: Ignacio Miso Ensemble (Miguel Azguime, Berlioz. mannsthal y música de Richard García. Escenógrafa: Ana Garay. performer, composición y poemas, 20,21: Aldo Ceccato. Renaud Strauss. Director musical: Berndt Figurinista: Antonio Belart. Solistas: concepto & dramaturgia; Paula Capuçon, violín. Sibelius. Susana Cordón / Maite Alberola, Azguime, sonido, proyección y S

S José Ferrero / Juan Antonio Sana- electrónica en vivo, concepto & PAMPLONA U bria, Beatriz Díaz / Cristina Obre- dramaturgia; Andre Bartetzki, pro- A

R gón, Federico Gallar / Xavier Men- grama y procesamiento de vídeo BALUARTE T WWW BALUARTE COM S doza, Xavier Galán / Marc Canturri, en vivo; Perseu Mandillo, capta- . . Gerardo López. Orquesta-Escuela ción de vídeo en vivo). de la Sinfónica de Madrid. 5,6-X: Orquesta Sinfónica de Navarra. Ernest Martínez Izquierdo. Raquel PROGRAMA Pierotti, mezzo. Turina, Falla, Proko- Leaper. Vadillo, Rachmaninov, Sibe- (A.N.). fiev. Miguel Azguime:“O Itinerário do lius. (T.M.). 20,22: Staatskapelle Berlin. Daniel 19,20: Filarmónica de Gran Canaria. 20,21,22: Coro y Orquesta Naciona- Barenboim. Mahler, Séptima. / Sal”, ópera electroacústica. Con el Pedro Halffter. Gérard Causée, viola. les de España [ocne.mcu.es]. Josep Mozart, Mahler. (Ibermúsica. A.N.). apoyo de DAAD Berliner Künstler- Berlioz, Bartók. Pons. Pardo, Hernández, Peña, 24: Alfred Brendel, piano. Haydn, programm & TU-Studio Technische 26,27: Sinfónica de la RTVE. Juanjo Baquerizo, López, Linares. Falla. Schubert, Mozart. (Grandes Intérpre Universität Berlin. Mena. Marqués, Shostakovich. GUÍA

28: Orquesta de la RTV Húngara. SINFÓNICA DE SEVILLA LA FANCIULLA DEL WEST (Puccini). FLORENCIA Orfeó Català. Tamás Vásáry. Mozart. WWW.ROSSEVILLA.COM Sutej. Nemirova. Valayre, Chingari, Cura, Bieber. 2-X. TEATRO DEL MAGGIO MUSICALE FIO- SANTIAGO DE COMPOSTELA 6-X: Pedro Halffter. Mozart. MANON LESCAUT (Puccini). Palum- RENTINO 19,20: José Ramón Encinar. Rosa bo. Deflo. Nitescu, Fernández, Brück. WWW.MAGGIOFIORENTINO.COM Torres-Pardo, piano. Battistelli, Ravel, Porta. 3,7,14-X. GERMANIA (Franchetti). Palumbo. REAL FILHARMONÍA DE Albéniz. IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). Harms. Lindstrom, van der Kamp, R. Abbado. Plaza. Siragusa, Zeffiri, GALICIA VALENCIA Meyer, Damovsky. 15,19,23,27,31-X. Corbelli, Di Pasquale. ANDREA CHÉNIER (Giordano). Piro- 6,7,8,10,11,12,13,15-X. OCTUBRE 2006 PALAU DE LES ARTS lli. Dew. Vaness, Helzel, Piccolomini, LA FINTA GIARDINIERA (Mozart). Jueves, 19 – 21:00 h WWW.LES ARTS.COM Palombi. 20,24,29-X. Proyecto joven. 27,29,31-X. Sábado, 21–19:30 h DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). FIDELIO (Beethoven). Mehta. Alli. Foremny. Krämer. König, Bieber, FRANCFORT Antoni Ros Marbà, dirección musical Uusitalo, Seiffert, Meier, Salminen. Carlson, Golovneva. 22-X. 25,28,31-X. LA TRAVIATA (Verdi). Abel. Frie- OPER FRANKFURT ROS MARBÀ drich. Mei, van der Kemp, Aronica, WWW.OPER-FRANKFURT.DE PALAU DE LA MÚSICA Frontali. 28-X. WWW.PALAUVALENCIA.COM PRODANÁ NEVESTA (Smetana). STAATSOPER Böer. Winge. Mayer, Fontosh, Does, 17-X: Estil Concertant. Juan Luis Mar- WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG Neubauer. 1,14,19,21-X. Emilio Sagi, dirección de escena tínez. Martín y Soler, La festa del AIDA (Verdi). Carignani. Zuppardo. CARMEN (Bizet). Auguin. Kusej. Julio Galán, escenografía y vestuario Villaggio (versión semiescénica). Szabó, Komlosi, Fantini. Hong. 6,8-X. Richards, Vinogradov, Domashenko, Eduardo Bravo, iluminación 18: Andrea Lucchesini, piano. Schu- CALIGULA (Glanert). Stenz. Pade. Queiroz. 2,5,8,12-IX. Curro Carreres, ayudante de direc- mann, Chopin. Holland, Schuster, Wölfel, Frank. 20: Orquesta de Valencia. Yaron MARIA STUARDA (Donizetti). Altino- 7,13,15,18,20,22,28-X. ción y escena Traub. Berlioz, Mozart, Mahler. glu, Wiegand. Karnéus, Mosuc, Bros, TSARSKAIA NEVESTA (Rimski-Korsa- Auditorio de Galicia-Fundación 22: Le Concert d’Astrée. Emmanuelle Kataja. 3,7,11,15-X. kov). Jurowski. Winge. Schelomians- Ópera de Oviedo, producción Haïm. McGreavy, von Otter, Rode, TOSCA (Puccini). Salemkour. Riha. ki, Lascarro, Kränzle, Bailey. 29-X. Elena de la Merced, Susanna Wallace, Agnew. Haendel, Theodora. Carosi, Fritz, Guelfi. 6,13,28,31-X. Joan Martín Royo, Fígaro 24: Ángeles Blancas, soprano; Gio- DIDO AND ÆNEAS (Purcell). Cre- LAUSANA Josep Miquel Ramón, Conte di vanni Auletta, piano. Strauss, Mahler, monesi. Waltz. Ugolin, Willcox, York, Almaviva Duparc. Ricci, Mantegna. 18,19,25,26-X. OPÉRA María Rodríguez, Contessa di 27: Orquesta de Valencia. Yaron DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Salem- WWW.OPERA-LAUSANNE.CH Almaviva Traub. Bruckner, Octava. kour. Everding. Vinogradov, Rüga- Cristina Faus, Cherubino mer, Queiroz, Kaappola. 21,23-X. IL TURCO IN ITALIA (Rossini). Arri- Soledad Cardoso, Barbarina VALLADOLID NORMA (Bellini). Ritzel. Todorovich, vabeni. Richter. Alaimo, Kalma, Luisa Maesso, Marcellina Fischesser, Dussmann, Oprisanu. 30- Rinaldi, Alegret. 1-X. Celestino Varela, Bartolo SINFÓNICA DE CASTILLA Y LEÓN X. Jon Plazaola, Basilio WWW.ORQUESTACASTILLAYLEON.COM LONDRES Miguel López Galindo, Antonio BRUSELAS Francisco Javier Jiménez, 10,11-X: Alejandro Posada. Sergei THE BARBICAN CENTRE Don Curzio Krilov, violín. Arriaga, Wieniawski. LA MONNAIE WWW.BARBICAN.ORG.UK Taller de Canto do Orfeón Terra a 17,19,20: Alejandro Posada. Ingrid WWW.LAMONNAIE.BE Nosa, coro Fliter, piano. Beethoven. 1-X: Sinfónica de Londres. Synergy DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM W. A. Mozart Las bodas de Fígaro 27: Paul Goodwin. Joan Enric Lluna, Vocals. Xian Zhang. Reich, Stravinski. clarinete. Mozart, Tavener, Ives, SERAIL (Mozart). Daniel. Loy. Peter- 14: Sinfónica de la BBC. Jirí Belohlá- Haydn. sen, Breslik, Kerchove, Marsh. vek. Nikolai Luganski, piano. Janá- Precio 18 € 5,7,8,10,12,13,15,16,17,19,20-IX. cek, Mozart, Stravinski. ZARAGOZA 15: Sinfónica de la Guildhall School DRESDE & Royal Academy of Music. Colin SEVILLA AUDITORIO Davis. Berlioz, Chaikovski, Elgar. WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM SEMPEROPER 17: Le Concert d’Astrée. Emmanuelle WWW.SEMPEROPER.DE Haïm. McGreavy, von Otter, Rode, TEATRO DE LA 2-X: Pedro Carboné, piano. Bach, Wallace, Agnew. Haendel, Theodora. MAESTRANZA Beethoven, Chopin. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Seibel. 19: Cuarteto Casals. Arriaga, Shosta- 19: Staatskapelle Berlin. Daniel Freyer. Kim, Butter, Büsching, Kang. kovich. 1-X. Día 22 de octubre, a las 20.30 Barenboim. Mahler, Séptima. 26: Gabrieli Consort & Players. Paul 23: Nordwestdeutsche Philhamonie. SALOME (Strauss). Rennert. Muss- McCreesh. Piau, Padmore, Davies horas Daniel Klajneer. Fabio Bidini, piano. bach. Johansson, Schmidt, Pecková, Haydn, La Creación. ALFRED BRENDEL Mozart, Saint-Saëns, Schumann. Rootering. 2,6-X. 27: Magdalena Kozená, mezzo. Il Piano MACBETH (Verdi). Joel. Himmel- Giardino Armonico. Giovanni Anto- mann. Grundheber, Zeppenfeld, L INTERNACIONAL nini. Mozart, C. P. E. Bach, Boccheri- E Michael, Kim. 5,9-X. ni. D ELEKTRA (Strauss). Boder. Berghaus. 31: Real Orquesta Filarmónica. N BERLÍN

E Behle, Schnaut, Fontana, Neumann. Emmanuel Villaume. Anna Netrebko, R 7,11-X. B FILARMÓNICA DE BERLÍN soprano; Rolando Villazón, tenor. WWW.BERLINER-PHILHARMONIKER.DE LOHENGRIN (Wagner). Perick. Mie- Programa por determinar. Programa litz. König, Vogt, Schnitzer, Ketelsen. 5,6,7-X: David Zinman. Emmanuel 8,15-X. THE SOUTH BANK CENTRE I Pahud, flauta. Stravinski, Dalvabie, OTELLO (Verdi). Zanetti. Nemirova. WWW.SBC.ORG.UK Franz J. Haydn Chaikovski. Gould, Harteros, Dobber, Kim. Sonata para Piano en Re mayor 12,13,14: Roger Norrington. Coro de 14,17,20,22,25,28-X. 5-X: Orquesta Philharmonia. Chris- Hob. XVI/42 Cámara RIAS. Gritton, Daniels, Ains- CAPRICCIO (Strauss). Schneider. toph von Dohnányi. Stephen Hough, Franz Schubert ley, Roth. Bach, Misa en si menor. Marelli. Nylund, Bär, Homrich, Pohl. piano. Weber. Mozart, Beethoven. Sonata para piano nº 18 en Sol 19,20,21: Simon Rattle. Schumann, 16,19-X. 8: Filarmónica de Londres. Kurt CARMEN (Bizet). Delacôte. Lauter- mayor D894 (1826) Bruckner. Masur. Helen Huang, piano. Men- 26,27,28: Coro de la Radio de Berlín. bach. Kerl, Bocharova, Selbig, Rasi- delssohn, Schumann, Brahms. lainen. 18,21,27,30-X. II Röschmann, Quasthoff. Gidon Kre- 9: Nikolai Demidenko, piano. Bach, mer, violín. Gubaidulina, Brahms. COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Zimmer. Liszt, Schubert. Wolfgang A. Mozart Jenor. Selbig, Papoulkas, Pohl, Hom- 10: Orquesta Philharmonia. Martyn Fantasía en Do menor KV475 DEUTSCHE OPER rich. 26-X. Brabbins. Elgar, Hellawell, Walton. Rondó en La menor KV511 WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE ARABELLA (Strauss). Schneider. Holl- 12: Orchestra of the Age of Enligh- Franz J. Haydn mann. Eder, Mayer, Nylund, Teus- tenment. Harry Bicket. Ian Bostridge, Sonata para piano en Do mayor LA SONNAMBULA (Bellini). Oren. cher. 29,31-X. tenor. Haendel. Hob XVI/50 Dew. Kotchinian, Kreusch, Massis. 13: Cuarteto Arditti. Silvestrov, 158 1,4-X. Gubaidulina, Schnittke. GUÍA

14: Kremerata Musica. Gidon Kre- 25: Mitsuko Uchida, piano. Beetho- Müller-Brachmann. Haendel, Mesías. mer. Pärt, Silvestrov, Kancheli. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Guida- ven. (T.C.E.). 5,7: Christian Gerhaher, barítono; 25: The Sixteen. Harry Christophers. rini. Kentridge. Davislim, Gulin, Wer- 25,26: Orquesta de París. Christoph Gerold Huber, piano. Schubert, Can- Cooper, Davies. Schütz, Brahms. ba, Bobro. 6,8,10,12,14-X. Eschenbach. Mozart, Ravel, Roussel. to del cisne. 28: Orquesta Philharmonia. Philippe (S.P). 9: Ensemble Kontrapunkte. Peter Jordan. Till Fellner, piano. Beetho- NUEVA YORK 26: Coro de Radio Francia. Orquesta Keuschnig. Pärt, Gubaidulina, Berg. ven, Brahms, Mozart. Nacional de Francia. Colin Davis. 10: Filarmónica de Viena. Riccardo 29: Filarmónica de Londres. Carl METROPOLITAN OPERA DiDonato, Breslik, Ketelsen. Berlioz, Muti. Haydn, Mozart, Salieri. Davis. Davis. WWW.METOPERA.ORG Romeo y Julieta. (T.C.E.). — Cuarteto Artis. Strauss, Brahms, 28,29: Orquesta Barroca de Friburgo. Zemlinsky. IDOMENEO (Mozart). Levine. Ponne- ROYAL OPERA HOUSE COVENT GARDEN Joven Coro de París. René Jacobs. 13: Sinfónica de la Radio de Viena. lle. Röschmann, Makarina, Jepson, WWW.ROYALOPERAHOUSE.ORG Weisser, Regazzo, Doneva, Güra. Dimitri Kitaenko. Shostakovich, Sch- Heppner. 2,10,14-X. Mozart, Don Giovanni (versión de nittke. LA FINTA GIARDINIERA (Mozart). FAUST (Gounod). De Billy. Swenson, concierto). (S.P). 14,15: Concentus Musicus Wien. Gardiner. Loy. Streit, Strehl, Kuh- Deshayes, Vargas, Hakala. Nikolaus Harnoncourt. Schäfer, Rem- 3,6,12,16,19-X. meier, Koch. 2,4,7-X. OPÉRA BASTILLE mert, Trost, Scharinger. Bach. LA GIOCONDA (Ponchielli). De Billy. LEDI MAKBET MTSENSKOGO WWW.OPERA-DE-PARIS.FR 16,17: Anne-Sophie Mutter, violín; UYEZDA (Shostakovich). Pappano. Wallmann. Urmana, Borodina, Mishu- Lambert Orkis, piano. Mozart, Sona- Jones. Tomlinson, Daszak, Ventris, ra, Machado. 4,7,11,14,18,21-X. SALOME (Strauss). Haenchen. Dodin. tas. Wilson, Bronder. 3,6,9,12,14,17-X. MADAMA BUTTERFLY (Puccini). Naglestad, Merritt, Henschel, Nikitin. 18,19: Sinfónica de Viena. Fabio Lui- LA BOHÈME (Puccini). Jordan. Levine. Minghella. Gallardo-Domâs, 1,4,8,14,18-X. si. Yundi Li, piano. Grieg, Brahms. Copley. M. Álvarez, Van Kooten, Zifchak, Giordani. 5,17,21,24,27,31-X. LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizet- 19: Cuarteto Artemis. Brahms, Scho- Dazelay, Vinogradov. 23,27,31-X. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart) Berge- ti). Pidò. Serban. Dessay, Polenzani, enberg. son. Miklósa, Kaufmann, Schulte, Tézier, Cordella. 2,6,12,16-X. 21,23: Michael Schade, tenor; Mal- LYON Milling. 7,9,13-X. LES TROYENS (Berlioz). Cambreling. colm Martineau, piano. Schumann, CAVALLERIA RUSTICANA (Mascagni) Wernicke. Polaski, Zaremba, Villars, Mendelssohn, Wolf. / I PAGLIACCI (Leoncavallo). Armi- OPÉRA DE LYON Youn. 11,15,17,21,24,28-X. 22: Rudolf Buchbinder, piano. Beet- liato. Guleghina, Farina, Maestri. WWW.OPERA-LYON.COM L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Gard- hoven. 20,23,26,30-X. ner. Pelly. Murphy, Castronovo, — Clemencic Consort. René Clemen- LOHENGRIN (Wagner). Koenigs. RIGOLETTO (Verdi). Haider. Siurina, Naouri, Rinaldi. 25,30-X. cic. Albinoni. Lehnhoff. Smith, Hagen, Fox, Serafin. Herrera, Calleja, Pons. 25,28-X. 28,31: Filarmónica de Radio Francia. TOSCA (Puccini). Luisotti. Gruber, 14,17,19,22,24,26,29-X. PALAIS GARNIER Myung-Whun Chung. Prokofiev, Cura, Morris. 28-X. WWW.OPERA-DE-PARIS.FR Ravel. / Haydn, Fauré. MILÁN PARÍS LA CLEMENZA DI TITO (Mozart). STAATSOPER TEATRO ALLA SCALA Kuhn. Herrmann. Prégardien, Anto- WWW.WIENER-STAATSOPER.AT 4,5-X: Orquesta de París. Yutaka WWW.TEATROALLASCALA.ORG nacci, Garanca, Bracht. 2-X. Sado. Mozart, Dutilleux, Shostako- COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Kuhn. DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Esch- SANCTA SUSANNA (Hindemith). IL vich. (Sala Pleyel Chéreau. Wall, Garanca, Degout, wé. Archibald, Raimondi, Fink, Cas- DISSOLUTO ASSOLTO (Corghi). [www.sallepleyel.fr]). Peduzzi. 23,25,27,30-X. tronovo. 1,3,7-X. Letonia. Cobelli. Serjan, Pinter, Prian- 6: Filarmónica de Radio Francia. I VESPRI SICILIANI (Verdi). Luisa. Myung-Whun Chung. Evgeni Kissin, te, De Candia. 2-X. THÉÂTRE DES CHAMPS ÉLYSÉES Radvanovski, Nucci, Casanova, Scan- piano. Messiaen, Mozart, Dutilleux. DON GIOVANNI (Mozart). Dudamel. WWW.THEATRECHAMPSELYSEES.FR diuzzi. 2,5-X. Mussbach. Álvarez, Frittoli, Sabbatini, (S.P). PETER GRIMES (Britten). Soltesz. D’Arcangelo. 11: Orquesta de París. Yan Pascal GIULIO CESARE IN EGITTO (Haen- Gustafson, Sadé, Weber. 8,11,13-X. 9,10,16,17,19,21,25,28,31-X. Tortelier. Bruno Leonardo Gelber, del). Rousset. Brook. Scholl, Joshua, MADAMA BUTTERFLY (Puccini). piano. Dutilleux, Mozart, Lutoslaws- Prina, Coote. 16,18,20,22,24-X. Carignani. He, Krasleva, Sartori, MONTPELLIER ki. (S.P). Jenis. 10,15-X. 14: English Baroque Soloists. Coro THÉÂTRE CHÂTELET IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). Monteverdi. John Eliot Gardiner. OPÉRA NATIONAL DE MONTPELLIER WWW.CHATELET-THEATRE.COM Soltesz. Santafé, Klein, Sramek, Fron- Mozart. (S.P). WWW.OPERA-MONTPELLIER.COM tali. 14,17-X. 15: Filarmónica de Radio Francia. LES PALADINS (Rameau). Christie. L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Esch- TRISTAN UN ISOLDE (Wagner). Myung-Whun Chung. Haydn, Fauré. Montalvo. Piolino, Fernández, Schi- wé. Reinprecht, Polenzani, Kai, Sim. Layer. Lavaudant. Decker, Fassbaen- (Théâtre Châtelet). rrer. 16,17,19,20,22-X. 20,27-X. der, Gubisch, Schöne. 5,8,11-X. 18: Bejun Mehta, contratenor; Kevin RIGOLETTO (Verdi). Palumbo. Ran- Murphy, piano. Mozart, Schubert, TURÍN catore, Haddock, Gavanelli. MÚNICH Wolf. (Châtelet). 21,24,28,31-X. 18,19: Orquesta de París. Christoph TEATRO REGIO CARMEN (Bizet). Carydis. Domas- Eschenbach. Schumann, Dutilleux. FILARMÓNICA DE MÚNICH WWW.TEATROREGIO.TORINO.IT henko, Los, Malagnini, Relyea. (S.P). WWW.MPHIL.DE 22,26,29-X. 19: Le Concert d’Astrée. Emmanuelle TURANDOT (Puccini). Jia. Ronconi. OTELLO (Verdi). Gatti. Stoyanova, 2,3-X: Coro Filarmónico. Hartmut Haïm. McGreavy, von Otter, Rode, DeVol, Cura, Giannttasio, Abdraza- Botha, Struckmann. 25,30-X. Haenchen. Mei, Groop, Elsner, Volle. kov. 10,11,12,14,15,17,18,20,21,22-X. M Mendelssohn, Schubert. Ï NOS (Shostakovich). Agronski. Tula- ZÚRICH 11,12,13: Lorin Maazel. Martin Stadt- A laj. Bolucevski, Mocalov, Lemeseva, H feld, piano. Mozart, Sibelius. Tarhov. 31-X. OPERNHAUS 16,17: Lorin Maazel. Prokofiev, WWW.OPERNHAUS.CH Kodály, Bartók. VENECIA DON PASQUALE (Donizetti). Santi. BAYERISCHE STAATSOPER TEATRO MALIBRAN Asagaroff. Rey, raimondi, Widmer, Wallace, Agnew. Haendel, Theodora. WWW.STAATSOPER.DE WWW.TEATROLAFENICE.IT Murga. 1,6-X. (Teatro de los Campos Elíseos). DOKTOR FAUST (Busoni). Jordan. DAS GEHEGE (Rihm) / SALOME 20: Filarmónica de Radio Francia L’OLIMPIADE (Galuppi). Marcon. Grüber. Hampson, Groissböck, Kun- (Strauss). Nagano. Friedkin. Schnaut, Paavo Järvi. Soile Isokoski, soprano. Poulange. Tucker, Rosique, Inverniz- de. 3,5,8-X. Schmidt, Vermillion, Denoke. Strauss. (S.P). zi, Basso. 13,15,18,20,22-X. IL SEGRETO DI SUSANNA (Wolf- 22,27,30-X. 21: Kiri Te Kanawa, soprano; Frederi- Ferrari). / GIANNI SCHICCHI (Pucci- DON CARLO (Verdi). Carignani. ca von Stade, mezzo; Julian Rey- VIENA ni). Santi. Asagaroff. Rumetz, Marfisi, Rose. Pape, Armiliato, Gantner, Moll. nolds, piano. Mozart, Berlioz, Pou- Nucci, Kallisch. 4,8,11,13-X. lenc. (T.C.E.). 28-X. MUSIKVEREIN PRÍHODY LISKY BYSTROUSKY (Janá- 23: Le Concert Spirituel. Hervé BILLY BUDD (Britten). Nagano. WWW.MUSIKVEREIN.AT cek). Fischer. Thalbach. Janková, Sch- Mussbach. Vere, Maltman, Rydl, Niquet. Staskiewicz, Thébault, Tau- mid, Labin, Ono. 15,17,19,22,27,29-X. Gantner. 31-X. ran, González-Toro. Marais, Sémélé 1-X: Sinfónica de Viena. Leonard Slat- FALSTAFF (Verdi). Santi. Miller. Mei, (versión de concierto. (T.C.E.). kin. Julian Rachlin, violín. Weber, Rey, Bruson, Pirgu. 18,21,26,29-X. NÁPOLES 23,24,25: Staatskapelle Berlin. Daniel Shostakovich, Brahms. SIMON BOCCANEGRA (Verdi). Ran- Barenboim. Mozart, Mahler. / Lang 4: Concentus Musicus Wien. Coro zani. Marelli. Polgár, Shicoff, David- Lang, piano. Beethoven, Mahler. / TEATRO SAN CARLO Arnold Schoenberg. Nikolaus Har- son, Moody. 20,22,24,28-X. Schumann, Mahler. (Châtelet). WWW.TEATROSANCARLO.IT noncourt. Schäfer, Fink, Güra, 159 CONTRAPUNTO

PASADO MAÑANA, HAYDN

iempre se agradece cuando un artista devuelve algo al escondido en el foso de su orquesta. Se mostraba deferente lugar que le vio crecer —piensen por ejemplo en Sha- cuando Mozart se volvía desabrido y guardaba sus opinio- kespeare en Stratford, Elvis en Memphis— pero pocos nes para sí en las situaciones en las que Beethoven se han llegado a tener unos réditos tan espectaculares ponía agresivo. Es el maestro más simpático y el que más cSomo Wolfgang Amadeus Mozart durante este su 250 aniver- cosas frescas puede ofrecer a quien busque experiencias sario. Los intelectuales pueden mofarse de los más chabaca- nuevas, pues sólo suele oírse una pequeña parte de la nos excesos del marketing pero, con los tres meses que que- mucha música que compuso. dan y las cifras oficiales que se barajan está más que claro Y aquí es donde empieza la duda. Casi todo el mundo que el pequeño Mozart da de comer a mucha gente en el conoce de una forma u otra algo de Mozart, ya sea a través país que le viera nacer. de un tono del móvil o de una solitaria estación de autobús. Salzburgo, su lugar de nacimiento, ha gozado —son Sin embargo, se podría tocar a Haydn todo el día en la calle noticias de fuentes fidedignas— de un incremento de dos sin encontrar a una sola persona que supiera el nombre del dígitos en su turismo cultural —mayoritariamente acomoda- compositor o que fuera capaz de silbar una melodía de do— mientras Viena ha recibido un siete por ciento más de cualquiera de sus composiciones. En el Classic FM Hall of turistas procedentes del Reino Unido. El Festival de Salzbur- Fame, esa guía aproximativa para personas con gustos go, que esta temporada está en pleno cambio de dirección, tirando a cultos, ni siquiera figura su nombre entre los cien ha conseguido un éxito total de taquilla con su presenta- primeros, e incluso en los Proms de la BBC sólo ha recibido ción de las 22 óperas de Mozart y pronto podrá aprovechar una atención escasa. Los hombres del marketing quieren la temporada navideña para vender su colección de DVDs saber: “¿Cómo vamos a vender algo tan oscuro?”. Mozart 22 a 450 euros la caja. Viena ofrecerá en noviembre No es fácil responder a esa pregunta. El atractivo de un festival en el que el director norteamericano Peter Sellars Haydn se encuentra en su infravalorada sutileza, en su combinará obras de Mozart con otras contemporáneas en rechazo a dar palmadas en los oídos con un tema soso. Era un espectáculo que después irá al Barbican de Londres y perfectamente capaz de escribir una melodía pegadiza —su luego al Lincoln Center de Nueva York. Si alguien pensaba éxito más duradero ha sido el himno nacional Deutschland que la moda Mozart iba a la baja, que se vaya preparando über alles, que está basado en el Cuarteto opus 76, nº 3— para más. pero no insistía en una melodía el tiempo suficiente como En total, los treinta millones de euros en subvenciones para meterla en la consciencia publica y prefería desarro- publicas que se gastó Austria este año en Mozart tienen pin- llarla como el núcleo de un movimiento sinfónico. El ta de resultar la mejor inversión desde que Microsoft salió a encanto de Haydn es discreto, lo contrario de ostentoso. bolsa. Mozart ya no representa sólo un poco de música Los virtuosos evitan tocar sus conciertos para violín y para nocturna sino que es una marca global que fideliza al clien- piano porque carecen de trinos y de saltos. Sus óperas te y permite que un país de sólo ocho millones de personas sumergen sus lustrosas arias en cortesías barrocas y sus sin- tenga influencia en Europa y su hemisferio como fuente de fonías suenan a veces demasiado mesuradas —un obvio música clásica. Lo que se toca en Austria se copia en todo malentendido, ya que Haydn pasó treinta años en la rural el mundo como si fuera el papel pintado de la pared auri- Esterházy y se divertía escribiendo variaciones sobre can- cular de nuestras vidas. Así que los funcionarios del Estado cioncitas como Hacen falta ocho hombres para castrar un austríaco pasaron su verano en Viena sudando tinta para jabalí. preparar el próximo proyecto con un nombre mágico que Fue una persona alegre, sin pretensiones ni avaricia, les permitiera repetir el efecto Mozart. Por suerte, hay otro metido en un agrio matrimonio sin hijos y que se sintió individuo, menudo y de rizada peluca, que pronto celebra- libre a los 58 años, tras la muerte del príncipe Esterházy, y rá su bicentenario. pasó dos largos periodos en Londres. Allí escribió sus ulti- Musicalmente hablando, Franz Josef Haydn fue más mas doce y más ricas sinfonías y mantuvo unas relaciones importante que Mozart o Beethoven, ya que inventó los muy cariñosas con una viuda escocesa, Rebecca Schroeter. moldes dentro de los que los otros dos trabajaron. Haydn De vuelta en Viena compuso una Misa en honor de la victo- perfeccionó la forma sonata que apuntala la música sinfóni- ria de Nelson en el Nilo y se hizo muy amigo de Lady ca y creó el cuarteto de cuerda del que han nacido algunos Hamilton. Si hay una ciudad que tiene motivos para recono- de los momentos más íntimos de toda la música occidental. cer el año Haydn, esa es Londres, pues fue la primera cuyo Mozart dijo de él que era “el padre de todos nosotros”. publico le aclamó y le proporcionó una posición social. Haydn murió en 1809, a los 77 años, y los austríacos Presentar de nuevo a Haydn en Londres no va a ser una han decidido designar 2009 como el año Haydn, para lo tarea fácil en este siglo XXI obsesionado con las celebrida- que disponen ya de un presupuesto de treinta millones de des, pero la iniciativa austríaca debe dar la luz verde a euros. Peter Marboe, director artístico del año Mozart, será nuestros programadores para que prueben con Il mondo probablemente quien corte el bacalao en el acontecimiento. della Luna en Covent Garden y los cuartetos de cuerda Los festivales, salas de concierto y teatros de ópera de todo durante toda la noche en el Wigmore Hall. Por muy escépti- el mundo ya han tomado nota y están colocando a Haydn co que yo sea en cuanto a la plaga del marketing, me estre- en el centro de su programación para 2009, cosa bastante mezco de gusto sólo de pensar en un año lleno del Haydn fácil de hacer si se considera que el diligente compositor oculto. No creía nunca que diría algo positivo sobre el año dejó no menos de 104 sinfonías, 14 óperas, 68 cuartetos de Mozart, pero si, como parece ahora, ha abierto el camino cuerda, 120 tríos, unas 40 sonatas y más música que cual- para que el mundo vuelva a descubrir a Haydn, entonces el quier otro gigante del clasicismo. pequeño salzburgués lo habrá justificado con creces —y no La mayoría de sus composiciones son melodiosas, atrac- sólo para los hosteleros de su pueblo natal sino también tivas y con chispas de gracia que aparecen de repente. Al para reparar las raíces del arte que le hizo grande. contrario de Mozart, que fue una estrella del teclado y él mismo todo un espectáculo, Haydn se sentía más feliz Norman Lebrecht 160

Ciclo Sinfónico

TEMPORADA 2006 / 2007 Mozart

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA DE MADRID Sala Sinfónica OCTUBRE 2006 / JUNIO 2007

1 4 Sábado, 7 de octubre de 2006, a las 19.30 horas Miércoles, 16 de mayo de 2007, a las 19.30 horas ORCHESTRA MATHEUS ENSEMBLE OF THE EIGHTEENTH CENTURY Jean-Christophe Spinosi, dirección Teunis van der Zwart, trompa W. A. MOZART Eric Hoeprich, clarinete Obertura de Die Zauberflöte, K 620 (1791) Frans Brüggen, dirección Sinfonía nº 35 en re mayor, “Haffner”, K 385 (1782) WOLFGANG AMADEUS MOZART Obertura de Entführung aus dem Serail, K 384 (1782) Sinfonía nº 41 en do mayor, “Júpiter”, K 551 (1788) (1756-1791) Concierto para clarinete y orquesta en la mayor, K 622 (1791) Concierto para trompa y orquesta nº 3 en mi bemol mayor, K 447 (1783) Sinfonía nº 40 en sol menor, K 550 (1788) 5 Miércoles, 6 de junio de 2007, a las 19.30 horas 2 IL FONDAMENTO Miércoles, 29 de noviembre de 2006, a las 19.30 horas CORO DE CÁMARA DE NAMUR Paul Dombrecht, dirección CAMERATA DE SALZBURGO Gianluca Cascioli, piano W. A. MOZART Christian Arming, dirección Réquiem en re menor, K 626 (1791) W. A. MOZART Obertura de Don Giovanni ossia Il disoluto punito, K 527 (1787) Concierto para piano y orquesta nº 13 en do mayor, K 415 (1782) PRECIO Y VENTA DE ABONOS Y LOCALIDADES Sinfonía nº 38 en re mayor, “Praga”, K 504 (1786) Precio y venta de Abonos: Zona A (Patio de Butacas y 1º Anfiteatro) 40 n Zona B (2º Anfiteatro) 30 n • Zona C (Coro) 15 n Los abonos se podrán adquirir del 25 al 30 de septiembre de 2006 en las taqui- 3 llas del Auditorio Nacional de Música, en la Red de Teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de cada sala) y mediante el sistema de Lunes, 12 de marzo de 2007, a las 19.30 horas venta telefónica, llamando al número de Serviticket 902 332 211

EUROPA GALANTE Precio y venta de Localidades : Zona A 10 n • Zona B 6 n • Zona C 3 n Fabio Biondi, violín y dirección Las localidades sobrantes que hayan quedado sin vender por el sistema de abono, si las hubiere, se podrán adquirir a partir del 2 de octubre de 2006, igualmente en W. A. MOZART las taquillas del Auditorio Nacional de Música, en la Red de Teatros del INAEM (dentro de los horarios habituales de despacho de cada sala) y mediante el siste- Sinfonía nº 11 en re mayor, K 84 (1770) ma de venta telefónica, llamando al número de Serviticket 902 332 211 Concierto para violín y orquesta nº 2 en re mayor, K 211 (1775) Concierto para violín y orquesta nº 7 en re mayor, K 271A (1777) Galimathias musicum para solistas, orquesta y clave, K 32 (1766)