Motezuma Por Alan Curtis Jóvenes Cuartetos Festivales De

Nº 208 - Mayo 2006 - SCHERZO Elisabeth Leonskaja Jóvenes por Masaaki Richard Goode Hervé Niquet K Bernarda ENTREVISTAS aija ACTUALIDAD Alan Curtis Festivales cuartetos Motezuma de verano Saariaho Suzuki DISCOS DOSIER Fink Año XXI-Nº208Mayo20066,30€ REVISTA DEMÚSICA

AÑO XXI - Nº 208 - Mayo 2006 - 6,30 €

2 OPINIÓN Discos del mes 64 CON NOMBRE SCHERZO DISCOS PROPIO Sumario 65 6 Richard Goode Javier Alfaya DOSIER Festivales de verano 113 8 Giuliano Carmignola Enrique Martínez ENCUENTROS Kaija Saariaho 9 Bernarda Fink Bruno Serrou 142 Rafael Banús Irusta REPORTAJE 10 Hervé Niquet La fuente del canto moderno Pablo J.Vayón Arturo Reverter 146 11 Massaki Suzuki EDUCACIÓN Alfredo Brotons Muñoz Pedro Sarmiento 148

12 JAZZ AGENDA Pablo Sanz 150 18 ACTUALIDAD NACIONAL LIBROS 152 46 ACTUALIDAD INTERNACIONAL LA GUÍA 156 60 ENTREVISTA CONTRAPUNTO Elisabeth Leonskaja Norman Lebrecht 160 Juan Antonio Llorente

Colaboran en este número:

Javier Alfaya, Daniel Álvarez Vázquez, Julio Andrade Malde, Íñigo Arbiza, Rafael Banús Irusta, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Rodrigo Carrizo Couto, Rafael Díaz Gómez, Patrick Dillon, Pedro Eías Mamou, José Luis Fernández, Fernando Fraga, Joa- quín García, José Antonio García y García, Mario Gerteis, José Guerrero Martín, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Fiona Maddocks, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Enrique Martínez Miura, Blas Matamoro, Erna Metdepenninghen, Pedro Mombiedro, Antonio Muñoz Molina, Miguel Ángel Nepomuceno, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Francisco Ramos, Arturo Reverter, Barbara Röder, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou, Franco Soda, Susan Stendec, José Luis Téllez, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J. Vayón, Juan Manuel Viana, José Luis Vidal, Albert Vilardell, Carlos Vílchez Negrín, Francisco Villalba, Ruth Zauner.

Traducciones: Rafael Banús Irusta (alemán) - Fernando Fraga (italiano) - Teresa Gabilondo y Barbara McShane (inglés) - Juan Manuel Viana (francés) Impreso en papel 100% libre de cloro

PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: Esta revista es miembro SCHERZO es una publicación de carácter plu- por un año (11 Números) de ARCE, Asociación de ral y no pertenece ni está adscrita a ningún España (incluido Canarias) 63 €. Revistas Culturales de organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colabo- Europa: 98 €. España, y de CEDRO, radores. Los textos firmados son de exclusiva EE.UU y Canadá 112 €. Publicación Centro Español de responsabilidad de los firmantes, no siendo Méjico, América Central y del Sur 118 €. subvencionada por: Derechos Reprográficos. por tanto opinión oficial de la revista. 1 OPINIÓN EDITORIAL UN MERCADO SORPRENDENTE

omo saben nuestros lectores, SCHERZO selecciona en cada uno de sus números los mejores discos del mes, a los que da el calificativo de Excepcionales. Pues bien, en esta entrega, la cantidad de discos mere- cedores de ello es la más numerosa de la historia de la revista, pues Cnada menos que dieciséis registros han alcanzado la ansiada “E”. Es decir, en un momento en el que todos nos planteamos el presente y el futuro del disco tal y como lo conocemos, resulta que el panorama es más amplio que nunca, las novedades se suceden y la calidad crece, como si hubiéramos superado esa tendencia, de la que a veces se nos ha reprochado ser los abanderados, de que “cualquier tiempo pasado fue mejor”. La verdad es que nunca en SCHERZO nos hemos cerrado en banda acerca de las nuevas realidades de la interpreta- ción musical sostenidas en los discos y la abundancia que este número subraya no significará tampoco una bajada de la guardia con respecto a esa exigencia que siempre hemos querido preservar desde nuestras páginas dedicadas a la crítica. Los resultados de este mes corresponden a una realidad que debiera hacernos pensar en lo que significa de reflejo de la lógica del mercado. Y que revela que en ese mismo mercado caben muchas cosas, desde las suscitadas por las conmemoraciones a las que tanta atención prestan los medios de comunica- ción hasta las que sólo parecieran circular entre grupos de aficionados especialmente conspicuos. Así, los temores de algunos ante lo que estiman pronun-

OPINIÓN ciar el nombre de Mozart en vano, podrían acallarse este mes con la escucha de tres grabaciones que quedarán como jalones fonográficos de la ocasión, y que protagonizan nombres tan sólidos como los de Anne-Sophie Mutter (DG) René Jacobs (HM) y Nikolaus Harnoncourt (DHM). Una de las grandes multi- nacionales del disco —Universal— acoge cosas tan diversas como una gran Segunda de Mahler dirigida por Pierre Boulez y Motezuma, una ópera de Vivaldi, inédita en disco, por un intérprete como Alan Curtis. Otra de las facetas de nuestra lista de discos excepcionales es la que revela la necesidad de encontrar nuevos nombres en el repertorio tradicional, que vayan tomando el relevo de los grandes. Ahí están, por eso, el Cuarteto Arte- mis —que va de Beethoven a Ligeti— y Nicholas Angelich, tan gran brahmsiano. O lo que es lo mismo, seguramente el mejor cuarteto joven del momento en el mundo y uno de los pianistas más originales, hondos y comunicativos de cuantos han aparecido en los últimos años. También una multinacional —EMI bajo el sello Virgin— los ha tomado de su mano, lo que hace pensar en que de algún modo pueden redimirse los abandonos de antaño. La apuesta de las casas medianas y pequeñas resalta igualmente en nuestra selección. Sellos como MDG, cpo y Wergo siguen fieles a su idea fundacional, el descubrimiento de repertorios olvidados y el apoyo descarado a la creación contemporánea. En el caso del primero, una selección apasionante y de una admirable coherencia; otro Vivaldi —Tito Manlio— en el segundo; en lo que respecta al tercero, revela, además, la evolución de un músico como Wolfgang Rihm. Es decir, el disco acompaña a la memoria, a la recuperación y a la crea- ción allí donde y como debe. Y, claro está, la permanente lección de las pequeñas firmas. Esta vez Alpha, con una visión reveladora del violín bachiano y Ambronay con su ambiciosa edición de la integral de la Selva morale e spirituale de Monteverdi, en este caso devolviendo a la actualidad a un intérprete tan decisivo en estas músicas como fuera en su día y sigue siendo hoy Gabriel Garrido. Luego, la aventura radical de la contemporaneidad más compleja pero también muchas veces, y por eso, más gratificante, ejemplificada en el disco dedicado por New World — la benemérita casa americana— a Lucier y los dos DVD que recogen la decisiva obra de Vivier en Opus Arte. Y, como colofón, otra oferta distinta, no fácil en nuestro mercado pero apasionante, como es la serie dedicada por Naxos a la música judía. Este repaso no quiere sino poner énfasis en una realidad que quizá el mes que viene aparezca menos lucida pero que en este nos hace pensar que la crisis del disco clásico —indudable— sirve también para aguzar el ingenio y la creatividad de los grandes, los medianos y los pequeños, y que cuando las cosas se hacen bien no nos duelen prendas en reconocerlo. A los lectores que enseguida serán oyentes les corresponde el juicio definitivo. Nosotros sólo estamos para acompañar ese proceso que empieza en el artista y termina — bien o mal— en ese comprador con el que también hemos de identificarnos. 2 OPINIÓN

REVISTA DE MÚSICA Año XXI - Nº 208 - Mayo 2006 - 6,30 €

DOSIER Festivales de verano

ENTREVISTAS ElisabethLeonskaja La música extremada KaijaS aariaho

ACTUALIDAD RichardGoode MasaakiSuzuki BernardaFink HervéNiquet UN RECUERDO DE MINGUS DISCOS

Nº 208 - Mayo 2006 SCHERZO Motezuma porAlan Curtis Jóvenescuartetos Diseño de portada Argonauta n los últimos meses de su vida, Foto portada: Charles Mingus canturreaba o Kasskara/DG murmuraba la música que aún seguía queriendo escribir, y que Eya no podía explorar en el piano, y ni Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. siquiera anotar en el papel pautado. Su C/Cartagena, 10. 1º C 28028 MADRID mujer, Sue, ponía en marcha una graba- Teléfono: 913 567 622 dora, y luego alguien intentaba transcri- FAX: 917 261 864 Internet: www.scherzo.es bir aquellas líneas melódicas cada vez E mail: más incongruentes. Poco a poco la Redacción: [email protected] capacidad de hablar también lo aban- Administración: [email protected] donaba, y ya no podía ni siquiera gol- Presidente pear débilmente con los dedos sobre Santiago Martín Bermúdez sus muslos paralizados para marcarse el tiempo. En algún documental se pueden escuchar fragmentos de esas cintas: la voz no es mucho más que un mur- REVISTA DE MÚSICA mullo raro y ronco, aire saliendo de unos pulmones y de una garganta a los Director Luis Suñén que ya se va extendiendo la enferme- dad, la parálisis muscular irreversible Redactor Jefe Enrique Martínez Miura que mató a Mingus con una lenta cruel- Edición dad, debilitando primero de manera Arantza Quintanilla inexplicable su cuerpo de coloso, confi- Maquetación nándolo en una silla de ruedas, forzán- Durante años, Mingus se recluyó en Iván Pascual dolo a vivir con respiración asistida, el silencio. Pero cuando regresó, en los Fotografía dejando inútiles sus dos manos enor- primeros setenta, lo hizo con más fuer- Rafa Martín mes, sus dedos poderosos que dieron za y originalidad que nunca, con una Secciones al contrabajo la pulsación más rica, la ambición orquestal que sólo tiene equi- Discos: más profunda y versátil de toda la valente en la obra de quien fue su Juan Manuel Viana música de jazz. modelo y su héroe, Duke Ellington. Educación: Pedro Sarmiento Furia y desmesura son rasgos del Como él, Mingus mezclaba en su inspi- Libros: estilo musical de Charles Mingus que se ración las innovaciones de la música Enrique Martínez Miura corresponden exactamente con su pre- europea —Debussy, Stravinski, Bar- Página Web sencia física. Vivía enfurecido contra las tók— con los acentos imperiosos de los Iván Pascual sinrazones y las crueldades abismales blues y de los cantos africanos de lla- Consejo de Dirección del racismo, contra los agravios reales mada y respuesta. A Ellington le dedicó Javier Alfaya, Manuel García Franco, que sufría o los imaginarios que creía tras su muerte un breve réquiem traspa- Santiago Martín Bermúdez, Enrique Pérez Adrián, haber sufrido, contra el maltrato a los sado de gratitud y dulzura, pudiendo Pablo Queipo de Llano Ocaña y Arturo Reverter músicos de jazz, la falta del respeto del él, Mingus, ser tan furioso y tan áspero. Departamento Económico público en los clubes, las mezquinda- Le gustaba empujar la música al límite José Antonio Andújar des y las estafas de los productores dis- de la exasperación y el desorden y lue- Departamento de publicidad cográficos. Llegó a la plena madurez en go gobernarla de regreso, con el latido Cristina García-Ramos (coordinación) una época de confusión y revuelta, los seguro de su contrabajo, a una sereni- [email protected] Magdalena Manzanares años sesenta, cuando se mezclaban en dad de ensoñación cromática, que unos [email protected] América las marchas por los derechos compases después podía estallar de DOBLE ESPACIO S.A. civiles, las experimentaciones insensa- nuevo en golpes violentos de tambor y [email protected] tas con los alucinógenos y con los mis- disonancias salvajes. Era capaz de Relaciones externas ticismos orientales, las protestas contra tomarse una docena de bistecs enormes Barbara McShane la guerra de Vietnam y los disturbios medio crudos y veinticuatro margaritas Suscripciones y distribución raciales que estallaron tras el asesinato y de tirarle una botella a la cabeza a un Alicia Andújar [email protected] de Martin Luther King y arrasaron ciu- músico que se había distraído o a un Colaboradores dades enteras. En el jazz, las audacias bebedor que se reía demasiado alto Cristina García-Ramos extremas de John Coltrane y de Ornette mientras él tocaba. La inmovilidad y el Coleman coincidieron con un desastre silencio se fueron apoderando de él y Impresión que había empezado mucho antes: el su cuerpo tan grande era un peso inerte GRUPO MARTE S.A. triunfo definitivo del rock en la cultura varado en una cama como un cetáceo Depósito Legal: M-41822-1985 de masas, y la consiguiente desapari- muerto en la arena, pero hasta el final ISSN: 0213-4802 ción de una gran parte de los clubes, siguió escuchando en su imaginación la © Scherzo Editorial S.L. de las compañías discográficas y de las música imposible que ya ni siquiera Reservados todos los derechos. emisoras que sostenían la presencia podía murmurar. Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, pública del jazz y la vida profesional de grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos los músicos. Antonio Muñoz Molina aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa por escrito del titular del Copyright. 3 OPINIÓN

Prismas LO VIEJO Y LO NUEVO

e verdad estamos tan seguros de que antes —ese “antes” que sigue Dflotando sin anclaje alguno en un espacio indefinido, tan vasto como una memoria colectiva— los talentos artísti- cos en general, eran muy superiores a los de ahora, que la literatura, la música, las artes plásticas y un largo etc. eran extraordinarias mientras que nuestro presente no nos ofrece más que productos de segundo orden? Hay una especie de tópico melancólico que nos llega inmediatamente a los versos de don Jor- ge Manrique y aquello de “que cualquiera tiempo pasado / fue mejor”. Si hay una idea desacreditada es la caso, larguísimo— etc., dos espantosas er que vivimos en plena decadencia, y la de un progreso imparable que rige nues- guerras mundiales, son, parece, suficien- idea de decadencia es una de las más tros destinos. Un siglo como el que te motivo para que la idea de ese pro- peligrosas por manipulables. De pronto hemos dejado atrás ha hecho trizas greso se haya esfumado. todo lo viejo se convierte en maravilloso aquel viejo mito burgués del progreso Así que no se trata de afirmar que en y lo nuevo un desastre. No está mal que todo lo resuelve. Los millones y las artes el tren del progreso nos hace recordar que todos los totalitarismos del millones de personas muertas en África parar en las nuevas y cada día mejores siglo XX —incluidos los que afectaban y en Asia a lo largo de las primeras estaciones. Se trata de otra cosa, de decir directamente al desarrollo cultural— décadas del siglo y después —diez que esa perpetua nostalgia del pasado empezaron por fruncimientos de ceño millones antes de la I Guerra Mundial termina siendo estética e históricamente ante cualquier propósito de renovación. sólo en el Congo exbelga—, Auschwitz, reaccionaria. Negarse a reconocer que el Luego llegaron los verdaderos desastres. Treblinka, Mauthausen, el Gulag, Viet- presente puede ser tan creativo como el nam, Camboya y otro largo —en este pasado es una invitación a hacernos cre- Javier Alfaya

4 OPINIÓN

Música reservata POLIFONÍAS Sometimes a thousand twangling instruments Will hum about mine ears; and sometimes, voice The Tempest III, 2

n el inabarcable universo de la polifonía clásica cabe sobre un material tan exiguo como exhaustivamente explota- encontrar paradojas llamativas: obras como las Prophetiæ do. Las palabras iniciales Vergine bella che di sol vestita dibu- Sybillarum de Lassus o los Improperia de Victoria pare- jan un contorno melódico inicialmente basado en una tercera cen desafiar la convención al articularse como estricta menor ascendente que recorre la escala con la entrada de las Ehomofonía, pura declamación sobre series de bloques vertica- voces sucesivas (en cánones a la cuarta inferior y a la segunda les enlazados cuya movilidad interna se alimenta tan sólo del superior) que se amplía a la cuarta y la quinta con la entrada progreso del texto. Las palabras Popule meus, qui fecit tibi?, aut de las dos últimas, siempre sobre un pie rítmico dactílico: un in quo contristabi te, responde mihi del inmortal motete del mismo modelo tratado por ampliación y por disminución que músico abulense se engastan en la inmovilidad majestuosa de nutre la motricidad interna de la totalidad del texto. Las imita- acordes perfectos mayores de ciones parciales o totales se tónica y dominante, con una suceden, mientras la escansión solemnidad monumental e cadencial entre secciones inmóvil en que el desplaza- encuadra la aparición de temas miento de unas líneas sobre dialécticamente dependientes otras se ha reducido al mínimo de su ulterior tratamiento con- y las imitaciones son casi inexis- trapuntístico: no puede enten- tentes: el dolorido texto se derse esta música sin penetrar materializa en una imagen sono- en la hondura de sus incesantes ra de dignidad soberana que juegos canónicos. Pero el com- jamás condesciende al cromatis- positor va aún más lejos: el mo. Música de un diatonismo manejo de las cinco voces no pétreo, música labrada sobre es solamente el motor discursi- una palabra investida de lo vo, sino también un medio de sacral. esponjar la textura que se col- En Lassus, al tratarse del mata o se adelgaza en alternan- pórtico a un texto escatológico cias y réplicas, una mutación asociado a figuras enigmáticas y de densidades que se refleja no difusamente paganas, la armo- ya en el tejido polifónico sino nía ofrece, por el contrario, la en el, más sutil y menos evi- riqueza de un manierismo agita- dente, ámbito de los registros y do por yuxtaposiciones laceran- las tesitutas y, en definitiva, de tes. El exordio Carmina chro- la tímbrica. Resulta obvio aña- matico quæ audis modulata dir que la aparición de la tenore haec sunt illa se articula monodia acompañada a fines merced a una progresión insóli- del XVI operó un brusco ta e inestable: do mayor-sol empobrecimiento con respecto mayor-si menor-do sostenido a las categorías horizontales menor-mi mayor-fa sostenido del lenguaje. menor-sol mayor-do mayor: una verdadera descripción formal Palestrina, Victoria, Lassus: música sin otra materia que la del propio texto (la palabra modulata forma una cadencia voz humana. Pero música de la complejidad, indescifrable sobre si bemol pasando por el acorde de subdominante). La para el oído presente, oído vertical entrenado en la fluctuante mayor parte de la obra, de considerables dimensiones, se arti- armonía postwagneriana, oído carente del hábito de discernir cula en largas frases declamatorias, torres de acordes ligadas una voz entre múltiples voces y que aspira a reducir la inasible entre sí por inquietantes juegos de falsas relaciones. En Victo- textura polifónica a la elementalidad del estatismo armónico ria, la palabra, como emanada de la divinidad, solamente pue- en que gravita. Es probable que el auge actual de esta música de expresarse cristalizada en un hieratismo lapidario y sobrio. entre amplios sectores del público se base en un malentendi- En Lassus, la torturada expansión del cromatismo trasmite un do: el de su escucha a través de esos anclajes verticales que hálito misterioso e irreal que condice con aquéllas arúspices saltan a primer término para el oído actual y que, salvo en soñadas por Miguel Ángel, Rafael, Ribera, el Tintoretto o el Pin- casos extremos, como el de la referida obra de Lassus, son de turricchio: música huidiza de los serenos horizontes tonales de una sencillez que los hace asumibles como una forma de la contrarreforma, música que desbroza la trocha por la que inmovilidad, al margen de la indiscernible red contrapuntística setenta años más tarde irrumpirán los inestables capricci fres- interna que los vertebra. Un vértigo sin riesgo. cobaldianos, las desazonadoras toccatas de Michelangelo Rossi La polifonía clásica se escucha hoy como una verosímil o nuestros, otrora numerosos, tientos de falsas. música del éxtasis, lo que implica ignorar la esencia de su dina- Las obras referidas son islas, texturas aisladas, episodios de mismo profundo. En cierto modo, nuestra cultura no puede contraste en un cosmos dominado por los cambiantes juegos comprenderla: por eso ha desarrollado ante ella una suerte de de imitaciones, por el constante fluir y refluir de líneas que se maravillado estupor. Un estupor que ha favorecido la aparición responden, se superponen y se encabalgan formando una de múltiples músicas de la impostura: pero de Arvo Pärt (y asi- tupida trama en que los temas se persiguen y se transforman: milados) ya hablaremos en otra ocasión. Palestrina, en su maravillosa serie de madrigales espirituales sobre Le vergine petrarquianas apura los juegos imitativos José Luis Téllez 5 CON NOMBRE PROPIO

Un distinguido pianista de nuestro tiempo RICHARD GOODE

uando aparezcan estas notas cualquier opulencia o exageración acerca de Richard Goode habrá expresiva. Para algunos críticos, Goode culminado el ciclo de los cinco se encuentra entre el no muy extenso conciertos para piano y orquesta grupo de pianistas que ha recuperado Cde Ludwig van Beethoven interpretados ciertos elementos que parecían haberse por él con la Orquesta del Festival de ido perdiendo en los últimos decenios Budapest dirigida por Iván Fischer, uno en la interpretación, especialmente del de los directores más versátiles y solicita- repertorio romántico, sobre todo la liber- dos de nuestro tiempo. En este caso la tad y la profundidad emocional, pero interpretación habrá sido recogida en también su lectura de las Partitas de una grabación fonográfica para un sello Bach ha impresionado de manera espe- no muy distribuido en el mercado euro- cial por su fidelidad estilística, combina- peo a pesar de su ya larga historia, da con un lenguaje de vigorosa moder- Nonesuch, para el cual el pianista de nidad, lo cual se puede decir también de Nueva York ha grabado también una su manera de entender a Mozart. integral de las Sonatas de Beethoven— Notable pedagogo —actualmente ,la primera realizada por un intérprete Goode es, junto con la gran pianista norteamericano, según nos recuerdan japonesa Mitsuko Uchida, co-director puntualmente los diversos comentaristas artístico de la Marlboro Music School musicales que se ocupan de Goode— y and Festival, Vermont— no reduce su que por razones que no son del caso no magisterio ante sus discípulos al terreno se encuentra al alcance de los melóma- de lo puramente técnico-interpretativo nos de nuestro país. Goode— que nació sino que busca un ahondamiento tamen Nueva York el 1 de junio de 1943— bién en la definición histórica, explican- es un artista dúctil y, si se puede hablar do contextos e identidades sociales y así, poco aficionado a los grandes des- filosóficas que ayudan a comprender pliegues estelares mediáticos, lo cual le con mayor nitidez a los compositores ha llevado a que su fama en Europa sea bastante menor que la que tiene en su país de origen, a pesar de que en los últimos años ha aparecido con relativa frecuencia en las salas de conciertos europeas de reconocido prestigio — PROPIO CON NOMBRE España incluida. Su estilo pianístico ha sido definido por un joven colega suyo español, que asistió en Londres recientemente a algunas de sus clases magistrales y que conversó largamente con él, de esta manera: “Cuando escuché por primera vez a Goode, en un recital en el que interpretó obras de Schu- mann, Schubert y Beethoven, tuve una curiosa sensación y fue la de que las obras que él tocaba no se podían hacer de otra manera, que en su manera de tocar había una necesidad absoluta, un some- timiento completo a la letra y el espíritu de lo que estaba escrito en la partitura, mezclado con un inteligente juego imaginativo, que les otorgaba un encanto y un refinamiento especiales”. Un crítico británico, esta vez un colaborador de The Guardian, ha hablado de la sobriedad de su estilo interpretativo, alejado de

6 Sascha Gusov CON NOMBRE PROPIO RICHARD GOODE estudiados. Goode ha sido definido con para interpretarlos en esa misma tem- acierto como “un humanista generoso y porada con Bernard Haitink y la Sinfó- modesto”, bibliófilo apasionado, que nica de Boston. Una temporada en la sabe dotar a lo que enseña verbalmen- que hará además una gira por Alema- te, igual que a lo que toca, de una fres- nia con la Academy of St. Martin-in- cura cuyo origen se encuentra en una the-Fields dirigida por Neville Marriner concepción de la música de extraordi- y otra con la Orquesta Sinfónica de Fri- naria pureza y naturalidad… Como burgo. En las últimas temporada Goo- pedagogo Goode tiene una nutrida de ha actuado con directores como Sei- agenda y pronto impartirá cursos en ji Ozawa y la Sinfónica de Boston, Her- tres de los más importantes conservato- bert Blomstedt y la Orquesta de San rios norteamericanos —Juilliard, Man- Franscisco, Colin Davis y la Filarmóni- hattan y Mannes. Algunos comentaristas ca de Nueva York, la Sinfónica de la han hecho hincapié— lo hizo, por BBC y Belohlavek, la Orquesta de Chi- ejemplo, el crítico David Blum en las cago y Christoph Eschenbach, la páginas de la prestigiosa revista nortea- Orquesta de Cleveland y Zinman, la mericana The New Yorker— en la Sinfónica Alemana de Berlín y Askhe- espontaneidad de su estilo. Y otro críti- nazi, la Orquesta de París con David Sascha Gusov co, en este caso del diario New York Robertson, etc. Goode ha actuado tam- no Carlos Chávez. Times, ha hablado de que “es imposible bién en el Festival de Edimbugo, en los Goode ha dedicado una parte salir de un recital de Mr. Goode sin Proms londinenses y en el Festival de importante de su carrera artística a la tener la sensación de haber ahondado Ravinia, además de en Filadelfia y en música de cámara de compositores más profundamente en la percepción San Francisco, a lo que hay que añadir como Brahms, Schubert, Schumann o de la música pianística”. la realización de un ciclo enteramente Chopin y también a otros mucho Goode cuenta entre sus maestros dedicado a Bach en el Disney Hall de menos frecuentados por los pianistas —además de Elvira Szigeti, Nadia Rei- Los Angeles. Aunque la carrera del pia- como Ferruccio Busoni o el compositor senberg y Claude Frank—, a uno de nista se ha llevado a cabo fundamental- norteamericano George Perle. Una esos grandes artistas, Rudolf Serkin, al mente en el llamado “circuito america- mención especial merece la grabación que el triunfo de Adolf Hitler en 1933 no”, Goode se ha presentado con éxito realizada por Goode de la Fantasía obligó abandonar su país y buscar sostenido en ciudades europeas como contrapuntística de Busoni, junto con refugio en los EE.UU. La presencia de París, Londres, Viena, Leipzig, Rotter- Peter Serkin. Hay que resaltar igual- esos exiliados— sin salirnos del terreno dam, Amsterdam, Bruselas, Barcelona, mente su gira a través de EE.UU. con de la música otros nombres especial- Madrid, Roma, etc. una soprano como Dawn Upshaw, con mente ilustres son los de Bruno Walter, Goode no ha limitado su repertorio la cual grabó los Lieder sobre poemas Klemperer, Bartók, Kreisler, George a compositores del período clásico de Goethe de Schubert, Schumann y Szell, Pau Casals, Arthur Schnabel y un como Wolfgang Amadeus Mozart, del Hugo Wolf para el sello Nonesuch, Jef- larguísimo etcétera? marcó un antes y cual toca su obra para piano solo y sus frey Kahane, Lorraine Hunt Liberson, el un después en la vida musical nortea- conciertos para piano y orquesta, que Cuarteto Brentano, etc. Artista exigente mericana, por su aportación de un altí- ha grabado con la Orpheus Chamber y riguroso, Goode se sitúa ?sin que eso simo nivel. Hasta qué punto la manera Orchestra, o románticos como Beetho- presuponga ninguna afinidad especial de tocar de Goode muestra la influen- ven, Schubert, Schumann y Brahms — de tipo interpretativo? en la singular cia de un artista tan excepcional y per- han sido especialmente apreciadas sus corriente de pianistas norteamericanos sonal como Serkin, es difícil de valorar. interpretaciones de la obra camerística que empezaron a darse a conocer Importa decir, sin embargo, que posi- del compositor de Hamburgo, acom- internacionalmente a partir del apoteó- blemente la enseñanza de Serkin fue, pañado por el clarinetista Richard sico triunfo de Van Cliburn en el Pre- al menos, uno de los nexos del pianista Stoltzman —sino que también ha fre- mio Chaikovski de Moscú, allá, hacia de Nueva York con la mejor tradición cuentado el repertorio del siglo XX, finales de los años cincuenta, como centroeuropea de la interpretación. La con interpretaciones especialmente Julius Katchen, Byron Janis, Leo Fleis- carrera pianística de Goode empezó notables de la obra pianística de her, André Watts, Malcolm Frager o con excelentes augurios al ganar pre- Arnold Schoenberg, Alban Berg— del más recientemente Garrick Ohlsson, mios, como el Avery Fischer o la Com- cual ha grabado el Concierto de cáma- Peter Serkin o Emanuel Ax. Un pianista petición Clara Haskil, pero la fama en ra— y de Béla Bartók, en este caso el que se cuenta entre los más distingui- su país como solista de la música Concierto nº 3 para piano y orquesta, dos de nuestro tiempo. romántica le llegó con su interpreta- acompañado por la citada Orquesta ción con la Orquesta Sinfónica de Bal- del Festival de Budapest y su titular, Javier Alfaya timore de los Conciertos para piano de Iván Fischer. Ya antes, en 1969, Goode Beethoven, bajo la dirección de David había estrenado junto con el violinista Este texto se publicó previamente en el Zinman, y por la de las Sonatas de Charles Treger las Variaciones para libro-programa de XI Ciclo de Grandes Beethoven en New York’s 92nd Street Y violín y piano del compositor mexica- Intérpretes. y el Folly Theater de Kansas. A partir de entonces su prestigio no ha hecho más que crecer. Lo afortunado de la DISCOGRAFÍA SELECCIONADA interpretación con David Zinman es lo que seguramente le ha movido a inter- BACH: Partitas. Nonesuch 79483 y 79698. pretar de nuevo esos conciertos en la BEETHOVEN: Sonatas. Nonesuch 79328. temporada 2005-2006, en este caso con BRAHMS: Obras para piano. Nonesuch 79154. la Orquesta de la Tonhalle de Zúrich, CHOPIN: Polonesa-Fantasía, Barcarola y otras. Nonesuch 79130. de la cual es actualmente titular el cita- MOZART: Conciertos para piano nºs 19 y 27. Orquesta de Cámara Orpheus. do director. También tendrá una cita Nonesuch 79608. 7 CON NOMBRE PROPIO

El violín de Vivaldi GIULIANO CARMIGNOLA

l artista de Treviso ha entrado recientemente con fuerza en el panorama internacional del violín barroco. En el paisaje italiano, su irrupciónE sólo puede ser comparada a la de Fabio Biondi unos años antes. Carmignola nació y creció en el seno de una familia de músicos, estu- diando luego con Luigi Ferro, Franco Gulli, Nathan Milstein y Henryk Szeryng. Ganó algunos premios, como el Città di Vittorio Veneto, en 1971, o el Niccolò Paganini de Génova, en 1973. Algo más tarde, se le encuentra en el puesto de concertino de la Orquesta del Teatro La Fenice de Venecia, de 1978 a 1985. En los años setenta, Car- mignola actuó como solista junto al grupo I Virtuosi di Roma e hizo música de cámara en el seno de un cuarteto con piano, junto a Danilo Rossi (viola), Mario Brunelli (chelo) y Andrea Luc- chesini (piano). El músico desplegó también una notable carrera internacional tocando con orquestas importantes y colaborando con directores de la talla de Abba- do, Inbal, Maag o Sinopoli. Posterior- mente, Carmignola dio el giro que ha marcado su actividad artística reciente, al adoptar el violín barroco y colaborar

con I Sonatori de la Gioiosa Marca, la Kasskara / DG Orquesta Barroca de Venecia o Il Giar- dino Armonico. Sus grabaciones de Las decisiva para él a la hora de volver la Guarneri de 1733 que nunca sufrió la cuatro estaciones y otros conciertos de mirada hacia el violín barroco y consi- “modernización”. Vivaldi han evidenciado que todavía derar de nuevo el repertorio italiano de Próximamente, aparecerá en el hay espacio, dentro de una discografía los siglos XVII y XVIII, algo que le ha mercado la última grabación de Giulia- un tanto sobrecargada, para lecturas supuesto, en sus propias palabras, “una no Carmignola y Andrea Marcon, con tan virtuosistas y radicales como la gran experiencia musical”. la Orquesta Barroca de Venecia, para suya. Desde luego, su acercamiento a El estilo de Carmignola se caracteri- el sello Archiv. En programa, una la tantas veces visitada y archifamosa za por su imaginación y exuberancia, selección de conciertos para violín de página vivaldiana, que apareció en el variada dinámica, vigor rítmico, virtuo- Vivaldi en primera grabación absoluta. año 2000, supuso toda una conmoción sismo intachable y sugerente colorido y fue recibido por la crítica internacio- instrumental. Toca un violín de Pietro Enrique Martínez Miura nal con rara unanimidad laudatoria. Carmignola y Marcon, por lo demás, se han lanzado a explorar la extensa geo- grafía del Vivaldi inédito —con la ase- DISCOGRAFÍA SELECCIONADA soría de Michael Talbot, el gran exper- to en el compositor—, habiendo entre- BACH: Sonatas para violín y clave. ANDREA MARCON. Sony. gado ya varias primeras grabaciones de VIVALDI: Las cuatro estaciones. Sonatori de la Gioiosa Marca. ANDREA MARCON. Divox. conciertos para violín del compositor — Le humane passioni. Concerti per violino. Sonatori de la Gioiosa Marca. ANDREA veneciano. En un terreno totalmente MARCON. Divox. diferente, estos dos artistas han hecho — Concerti per le solennità. Sonatori de la Gioiosa Marca. ANDREA MARCON. Divox. música de cámara —con Marcon al cla- — Concerto stravagante. Sonatori de la Gioiosa Marca. ANDREA MARCON. Divox. ve—, llevando al estudio las Sonatas — Los últimos conciertos. Orquesta Barroca de Venecia. ANDREA MARCON. Sony. para violín de Bach. Como el propio — Las cuatro estaciones. Orquesta Barroca de Venecia. ANDREA MARCON. Sony. Carmignola ha reconocido pública- Concerto veneciano. Obras de Vivaldi, Locatelli y Tartini. ORQUESTA BARROCA DE VENECIA. mente, la influencia de Marcon fue ANDREA MARCON. Archiv. 8 CON NOMBRE PROPIO RENAUD Y GAUTIER CAPUÇON

En la dorada madurez BERNARDA FINK

ay cantantes que aparecen y escenarios en los que ha sido aclama- una voz cálida, que ha ido ganando en se consumen refulgentes da son la Ópera de Holanda, el Lan- cuerpo y en color con el tiempo y un como luminarias, mientras destheater de Salzburgo o la Ópera inteligente planteamiento de su activi- que otros van ganando en Nacional de Praga. dad. En los últimos años ha ampliado cuerpoH y personalidad a lo largo de los Bernarda Fink ha cantado con las su repertorio, afirmándose como una años, como los mejores vinos. A estos principales agrupaciones y maestros. consumada liederista, con gran varie- últimos pertenece Bernarda Fink, naci- Es especialmente apreciada por su dad de colores interpretativos, combi- da el 29 de agosto de 1955 en Buenos escrupulosa musicalidad, su dominio nando la tradición germánica con el Aires, en el seno de una familia eslo- técnico y su impecable preparación temperamento latino, así como con la vena de amplia tradición musical (su estilística por los directores de la búsqueda de sus raíces eslavas (de lo hermano es también un destacado corriente historicista como John Eliot que es un excelente ejemplo su pre- barítono, Marcos Fink). Recibió su Gardiner, Nikolaus Harnoncourt o miado recital discográfico dedicado a educación vocal y musical en el presti- Marc Minkowski, con quienes ha Antonín Dvorák). gioso Instituto Superior de Arte del actuado en concierto y también en las En 2003 ofreció un bello recital en Teatro Colón, donde realizó sus prime- salas de grabación, contando ya con el Festival de Granada en el que, entre ras actuaciones, estando también muy una abundante y muy variada disco- otras cosas, brindó una sensible recrea- relacionada con la Academia Bach y grafía. En recital se ha presentado ción del ciclo Frauenliebe und Leben las principales instituciones musicales como en el Concertgebouw de Ams- de Schumann. El 15 de mayo actuará de su ciudad natal. En 1985 ganó el terdam, el Carnegie Hall de Nueva por primera vez en el Ciclo de Lied del primer premio en el Concurso de Nue- York, el Konzerthaus de Viena, la Teatro de la Zarzuela, acompañada al vas Voces Líricas y se trasladó a Euro- Filarmónica de Eslovenia o la Ópera piano por Anthony Spiri, con un pro- pa, donde fue descubierta por Michel de Sidney. Recientemente ha interpre- grama muy atractivo que combina auto- Corboz y actuó principalmente como tado los Wesendonk Lieder de Wagner, res alemanes y canciones argentinas. cantante de oratorio, presentándose en Les nuits d’été de Berlioz, Das Lied von ciudades como París, Ginebra, Berlín, der Erde de Mahler y las Canciones Rafael Banús Irusta Varsovia, Amsterdam, Lisboa o Tokio. bíblicas de Dvorák, entre otras obras. Pronto empezó a simultanear esta La mezzosoprano argentina posee actividad con las actuaciones operísti- cas, desde su interpretación de Penelo- pe en Il ritorno d’Ulisse in patria de Monteverdi con René Jacobs en la Ópera de Montpellier y en el Festival de Música Antigua de Innsbruck, al que siguieron, también en 1993, la Madrid. Teatro de la Speranza en el Orfeo del mismo autor Zarzuela. Ciclo de Lied. en el Liceu de Barcelona, y, en la Bernarda Fink, Staatsoper de Berlín, la Messagera de mezzosoprano. Anthony dicha ópera. A partir de 1994 también Spiri, piano. Obras de obtuvo grandes éxitos como Angelina Haydn, Wolf, Berg, en La Cenerentola de Rossini. Otros Brahms y Dvorák.

DISCOGRAFÍA SELECCIONADA

BACH: Cantatas de Pascua y Pentecostés. JOHN ELIOT GARDINER. Archiv 463 580-2 y 580-2. BRUCKNER: Misa nº 1. JOHN ELIOT GARDINER. Deutsche Grammophon 459 674-2. CALDARA: Maddalena ai piedi di Cristo. RENÉ JACOBS. Harmonia Mundi HMC 905221.222. CANCIONES ARGENTINAS. CARMEN PIAZZINI, pianista. Harmonia Mundi HMC 901892. DVORÁK: Lieder. ROGER VIGNOLES. Harmonia Mundi HMC 901824. GLUCK: Orfeo ed Euridice. RENÉ JACOBS. Harmonia Mundi HMC 901742.43. HAENDEL: Rinaldo. CHRISTOPHER HOGWOOD. Decca 467 087-2. HAENDEL/MOZART: El Mesías. JEAN-CLAUDE MALGOIRE. Naïve E 3004. HAYDN: Misa de la Creación. JOHN ELIOT GARDINER. Philips 470 297. MONTEVERDI: L’Orfeo. RENÉ JACOBS. Harmonia Mundi. HMC 901553.54. MOZART: Così fan tutte. RENÉ JACOBS. Harmonia Mundi HMC 901663.65. RAMEAU: Hippolyte et Aricie. MARC MINKOWSKI. Archiv 445 853-2. A. SCARLATTI: Il primo omicidio (ovvero Cain). RENÉ JACOBS. H. Mundi HMC 901649.50. VERDI: Réquiem. NIKOLAUS HARNONCOURT. RCA 82876 61244 2. Ferdinand Neumüller 9 CON NOMBRE PROPIO

Fuego en el cuerpo HERVÉ NIQUET

Madrid. Estanque del Retiro. 15-V-2006. Le Concert Espirituel. Director: Hervé Niquet. Haendel.

uando Glossa publicó a princi- podía ser casual, como ha mostrado el Barroco francés) y abriéndose cada pios de 2003 un disco con la desarrollo de su carrera, cada vez más vez más a la dirección de grandes Música acuática y la Música volcada hacia el terreno de la lírica. orquestas, en un proceso iniciado para los reales fuegos artificia- Así, le Concert Spirituel acaba de cum- tiempo atrás en torno a algunos nom- lesCde Haendel en la interpretación de plir tres años como conjunto residente bres claves del Romanticismo francés Hervé Niquet, muchos descubrimos el en la Ópera Nacional de Montpellier, (Chabrier, Gounod, Berlioz) y que ha auténtico potencial de unas obras que etapa de la que cabe destacar el resca- llegado incluso hasta La canción de la sonaban más disonantes, trepidantes y te de una ópera olvidada de Destou- tierra de Mahler. Aunque hace tiempo fogosas que nunca. Niquet recurría ches, Callirhoé, que pudo verse en que Niquet empezó su relación con entonces no sólo a la instrumentación enero y febrero pasados. En marzo, algunas formaciones orquestales (Filar- original (más de 100 músicos para los Niquet ofreció en la Cité de la Musique mónica de Monte-Carlo, Radio de Fuegos, incluyendo una sección de Proserpine de Lully y este verano el Flandes, Sinfónica de Lucerna), fue en cuerda), lo que había hecho ya años Festival de Beaune presentará la pri- 2004, al ser nombrado director artístico antes Robert King (sin las cuerdas), mera representación moderna de de la Beethoven Academie de Ambe- sino que escogía afinar los instrumen- Sémélé de Marais, otro músico en año res, cuando se hizo cargo de la titulari- tos según el temperamento mesotóni- de efemérides. dad de una orquesta, con la que está co y no el igual, consiguiendo así una Desde su llegada a Glossa, casi centrándose en los grandes nombres sonoridad fascinante y por completo coincidiendo con el cambio de siglo, del clasicismo vienés y en el redescu- inédita. Niquet mostró que era algo más que brimiento de compositores belgas olvi- Lo cierto es que a Niquet siempre un director de coros, consiguiendo de dados. Si en Amberes tienen paciencia, lo ha distinguido su carácter inconfor- su Concert Spirituel un sonido instru- acaso en unos años Joseph Jongen y mista, de buscador incesante de teso- mental cada vez más redondo y homo- Edgar Tinel sean tan conocidos como ros ocultos. Gran especialista en el géneo, realizando algunos proyectos Boismortier o Desmarest. Barroco de su país, desde la fundación de interés como solista, ampliando su de Le Concert Spirituel en 1987 dirigió repertorio (sin abandonar nunca el Pablo J. Vayón su actividad preferentemente en dos direcciones: por una parte, el gran motete del tiempo de Luis XIV y, por DISCOGRAFÍA SELECCIONADA otra, la recuperación de los compositores menos célebres de la misma época, AGINCOUR: Piezas para clave. Glossa (2001). gracias a lo cual los nombres de Geof- — Piezas para órgano. Glossa (2000). froy, Monsieur d’Agincour, Cléram- BOISMORTIER: Daphnis et Chloé. Le Concert Spirituel. Glossa (2001). bault, Lorenzani, Michel, Desmarest o — Don Quixote chez la Duchesse. Le Concert Spirituel. Naxos (1996). Boismortier son hoy mucho más cono- CHABRIER: España y otras obras. Orquesta Filarmónica de Monte-Carlo. Naxos (1997). cidos y apreciados en todo el mundo. CHARPENTIER: Lecciones de tinieblas. Le Concert Spirituel. Glossa (2001). Formado como clavecinista, orga- — Medée. Le Concert Spirituel. Armide (DVD) (2004). nista y cantante, Niquet llegó a trabajar — Misa de Monsieur de Mauroy. Le Concert Spirituel. Glossa (1999). como jefe de canto en la Ópera Nacio- — Te Deum H. 146 y otras. Le Concert Spirituel. Glossa (2000). nal de París, lo que ha marcado sin — Te Deum H. 147. Misa H. 1. Le Concert Spirituel. Naxos (1996). duda su tarea como director. Cuando — Vespres à la Vierge. Le Concert Spirituel. Naxos (1995). sus primeros discos empezaron a lle- COSSET: Misa Super Flumina Babylonis. Les Boréades. Atma (2001). gar en el poco prestigioso por enton- CLÉRAMBAULT: Cantatas para soprano. Sandrine Piau. Le Concert Spirituel. ces sello Naxos, lo que sorprendía era, Naxos (1996). a despecho de un sonido instrumental DESMAREST: Grandes motetes. Vols. 1-2. Le Concert Spirituel. Glossa (2003-04). aún no demasiado refinado, la elec- HAENDEL: Música acuática. Música para los reales fuegos artificiales. Glossa (2002). ción de los cantantes: desde el princi- LORENZANI: Motetes. Le Concert Spirituel. Naxos (1997). pio, Sandrine Piau, Jean-Paul Fouché- LULLY: Grandes motetes. Vols. 1-3. Le Concert Spirituel. Naxos (1993-94). court, Isabel Desrochers, Hervé Lamy, — Persée. Solistas. Orquesta Barroca Tafelmusik. Euroarts (DVD) (2004). Véronique Gens y otros grandes de la PURCELL: Dido y Eneas. Le Concert Spirituel. Glossa (2000). música antigua francesa figuraban PURCELL: King Arthur. Le Concert Spirituel. Glossa (2003). como sus colaboradores. Aquello no RAMEAU: Pygmalion. Le Concert Spirituel. Virgin (1993). 10 CON NOMBRE PROPIO

Bach en el Imperio del Sol Naciente MASAAKI SUZUKI

ocos proyectos discográficos habrán jamás sonado a priori más disparatados que el de con- fiar una integral de cantatas bachianasP a un coro, una orquesta y un director japoneses. ¡Con instrumentos originales, además! Una década y una treintena de discos después de ini- ciada, puede afirmarse sin lugar a dudas que la aventura de BIS se va a ver, se está viendo, coronada por un éxito tan rotundo por lo menos como en apariencia imprevisible. Y es que, en realidad, la jugada no era un farol. Cuando en 1990 fundó el Bach Collegium de Japón, Masaaki Suzuki, nacido en 1954, contaba con una sólida formación adquirida en Holanda junto a toda una autoridad en la materia como Ton Koopman. El interés por el Cantor de Santo Tomás, sin embargo, le había sido inculcado mucho antes por una familia de músi- cos aficionados aunque sumamente activos en el seno la congregación de la Iglesia Reformada en Kobe (ciudad situada a unas tres horas al sudoeste de Tokio) y en cuyo templo Masaaki ya asombraba a los doce años como organista. Sin más concesiones en este sentido que la inclusión ocasional de algún solista occidental (el contratenor Robin Blaze, el tenor Gerd Türk, el bajo Peter Kooij, últimamente la soprano Doro- thee Mields), a cualquiera se le habría Valencia. Palau de la Música. 15-V-2006. antojado insuperable el problema de la Madrid Auditorio Nacional. 17-V-2005. pronunciación en un país como Japón, Bach Collegium Japan. Director: Masaaki

con muy pocos coros profesionales y Suzuki. Bach. K. Miura una lengua sin ningún punto de contacto con el alemán. No a Suzuki, para quien lo más importante es precisa- de un cierto proselitismo religioso en absoluto descuidada por este su verda- mente el seguimiento del texto. Hasta Japón, donde sus conciertos suelen ir dero profeta en el Lejano Oriente. El los miembros de la orquesta reciben precedidos de conferencias en las que programa con el que él y sus discípu- instrucciones exhaustivas sobre el al público se le explica el contenido los se presentan resultan bastante sonido de las palabras cuyo canto no sólo musical de lo que va a oír. En representativo del carácter polifacético acompañan, a fin de establecer una paralelo a la vocal, la música para de su actividad. relación recíproca que a Suzuki le orquesta, concertante y para instru- parece natural entre la pronunciación mento solo de Bach no ha sido en Alfredo Brotons Muñoz del alemán y la articulación de los instrumentos barrocos. Esa es una de las razones principales por las que los DISCOGRAFÍA SELECCIONADA modernos le parecen absolutamente incompatibles con Bach. BACH: Cantatas nº 21 y 31. BIS-CD-851 (1997). No es ningún secreto que, sin incu- — Variaciones Goldberg. BIS-CD-819 (1997). rrir en sectarismos, las cantatas (y las BACH/KUHNAU/ZELENKA: Magnificats. BIS-CD-1011 (1998). Pasiones, y el Magnificat, y la Misa en BACH: La Pasión según San Mateo. 3 CD BIS-CD-1000/1002 (1999). si menor, esta última aún por grabar) — Cantatas nº 65, 81, 83 y 190. BIS-CD-1311 (2003). han servido a Suzuki como vehículo — Suites para orquesta. BIS-SACD-1431 (2005). 11 AGENDA

Estreno de Sánchez-Verdú en la Biennale EL LABERINTO DE LAS PALABRAS A

a décima Bienal de Múnich, el festival internacional dedicado a la nueva música teatral,L y que tendrá lugar del 5 al 20 de mayo, acogerá el estreno mundial de Gram- ma-jardines de la escritura de José María Sánchez-Ver- dú. Por lo que se conoce de la obra, no se trata ésta de una ópera en absoluto, sino de una experiencia que reú- ne luces y músicos entre el público con la temática de la

GEND escritura de fondo, maneján- dose numerosos símbolos y mitos. Sánchez-Verdú utiliza la idea de los jardines como A metáfora de acceso a la realidad, laberintos del conocimiento conformados como un itinerario en el que el oyente deberá participar de modo activo.

Múnich. Muffathalle. 18, 19, 20-V-2006. Sánchez-Verdú, Gramma-jardines de la escritura. Bohn. Hölzer.

Estreno en Los Angeles EL MONSTRUO FILÓSOFO

l compositor Elliot Gol- denthal, ganador del oscar por la película Frida (Julie Taymor, 2002),E ha puesto música en Grendel, encargo de la Ópe- ra de los Ángeles con motivo de su vigésimo aniversario, a un libreto que trata el tema

medieval de un legendario ELLIOT GOLDENTHAL monstruo y el héroe que lo derrotó. Grendel es una criatura horrible paradójicamen- te dotada de un poderoso intelecto. La parte literaria se debe a la propia Taymor — con la ayuda de J. D. McClatchy—, que se encarga asimismo de la dirección de escena. La obra cuenta con proyecciones, marionetas y la que se anuncia como magnífica partitura de Gol- denthal. Eric Owens, encar- nará al monstruo, Richard Ópera de Los Angeles. 27-V-2006. Goldenthal, Croft al Arpista ciego y Deni- Grendel. Sloane. Taymor. Owens, Ens, Croft, ce Graves al dragón. Morris. 12 AGENDA

Estreno en el Teatro Real SOTELO PARA NIÑOS

a ópera española destila muchas novedades estos días. Después de que se presenten en Madrid las obras de Luis de Pablo —Un jardín— y Jesús Rueda —Fragmento de Orfeo— estrenadas en la Bienal de VeneciaL del pasado año, y justo el mismo día en que se da a conocer en Múnich Gramma, de José María Sánchez-Verdú, el madrileño Mauricio Sotelo, estrena en el Teatro Real una ópera infantil, Dulcinea, con libreto del escritor Andrés Ibá- ñez, ligado desde siempre a los temas musicales. Natural- mente, la trama se basa en el Quijote, y del talento de Sote- lo e Ibáñez cabe esperar un trabajo excelente que verdaderamente logre el objetivo nada fácil de acercar a la ópera a los más jóvenes. Se trata de una coproducción entre el Tea- tro Real y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona en cuyos dos repartos figuran José Hernández Pastor y David Azurza, Enrique Sánchez y Javier Galán, Arantxa Armentia y Beatriz Díaz, Beatriz Lanza y Sandra Fernández. La dirección escéni- ca es de Xavier Albertí y los decorados de Joaquim Roy. Joan Cerveró dirigirá a la Orquesta Escuela de la Orquesta Sinfónica de Madrid.

Madrid. Teatro Real. 18, 20 y 22-V-2006. Sotelo, Dulcinea. Cerveró. Albertí. Hernández Pastor, Sánchez, Galán, Armentia.

Nuestras orquestas se mueven NUEVOS INVITADOS

l alemán Gunther Her- big (Usti nad Labem, GUNTHER HERBIG 1931) y el ruso Vasili Petrenko (San Peters- Eburgo, 1976) han sido nom- brados principales directores invitados, respectivamente, de la Orquesta Filar- mónica de Gran Canaria y de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Herbig es un viejo conocido de la afición española, ha dirigido ya con cierta frecuencia en nuestro país y atesora un currículo de importancia que incluye titularidades en Berlín, Dres- de, Detroit y Saarbrücken. La orquesta canaria se bene- ficiará sin duda de su sólida concepción del repertorio clásico y romántico. El perfil de Vasili Petrenko corresponde, por el contrario, al de una de las estrellas emer- VASILI PETRENKO gentes en el mundo de la dirección orquestal. En 2002 ganaba el Concurso de Cadaqués y, a partir de ahí, Filarmónica de Liverpool. La Residencia, que recaerá — director de orquesta Dimitri iniciaba una carrera que le Orquesta Sinfónica de Casti- como en el caso de Petrenko Sitkovetski (Bakú, 1954). ha llevado hasta la titulari- lla y León ha creado tam- hasta la temporada 2008- uno de los triunfadores de la dad de la Real Orquesta bién la figura de Artista en 2009— en el violinista y presente temporada. 13

AGENDA

Farinelli, Mozart, Martín y Soler PASEOS POR EL TAJO

l festival Música Anti- orquesta Tafelmusik y su gua Aranjuez llega este directora Jeanne Lamon, que año a su XIII edición y encararán el tema Metamor- lo hace abriendo sus fosis: del mito a la música.Y Eactividades el día de la fiesta apasionante el concierto de de la Comunidad Madrileña, Florilegium y Solistas Boli- cuyos Coro y Orquesta aco- vianos, con Ashley Solomon, meterán, bajo la dirección de que se adentra en los tesoros Jordi Casas Bayer, la monu- ocultos del Barroco en las mental Misa en si menor de misiones jesuitas de Bolivia. Bach. Una sesión atípica La música española aparece será, sin duda, la protagoni- excelentemente representa- zada por el sopranista Ange- da, empezando por las lo Manzotti, junto a la Anti- obras: la zarzuela Los jardi- gua Accademia di San Rocco neros de Aranjuez de Pablo di Venezia, que cantará arias Esteve, que ha editado Juan interpretadas en su día por Pablo Fernández Cortés, la Farinelli, cantante recordado interpretará la Orquesta también en el programa Madrid Barroco y el director

Sopranos y castrati en el Grover Wilkins. Y siguiendo ARA MALIKIAN tiempo de Farinelli, a cargo por los grupos: Los Mvsicos de Olalla Alemán, soprano, y de sv Alteza, que encabeza Xavier Sabata, contratenor. Luis Antonio González, con Se recuerda el aniversario el Miserere de Nebra en pro- mozartiano con una velada grama. En cambio, Los Músi- titulada El joven Mozart,de cos del Buen Retiro han la que se encargan The optado por poner en atriles English Concert y Andrew Sextetos de Rameau. Los tra- Manze. Emilio Moreno (vio- dicionales paseos musicales lín) y Silvia Márquez (clave) y un concierto infantil, a car- mezclan Sonatas de Mozart y go del Ara Malikian Ensem- Martín y Soler. Resulta muy ble, completan la suculenta interesante la presencia de la oferta.

Música Antigua Aranjuez. 2-V/18-VI-2006. www.musicaantiguaaranjuez.net LOS MVSICOS DE SV ALTEZA

Escuela Superior de Música Reina Sofía CLAUDIO ABBADO, PREMIO YEHUDI MENUHIN

l director de orquesta Claudio Abbado (Milán, 1933) ha sido el ganador del Premio Yehudi Menuhin a la Inte- gración de las Artes y la Educación que concede la Escuela Superior de Música Reina Sofía en su edición correspondienteE al año 2006. El jurado destacó del premiado su espíritu de excelencia artística y su generosidad e interés en la formación de jóvenes músicos, como demuestra la fun- dación de orquestas como la Joven Orquesta de la Unión Europea, la Joven Orquesta Gustav Mahler o la Orquesta Mozart de Bolonia. Igualmente, Abbado ha suscitado la crea- ción musical contemporánea a través del concurso internacional de compositores que se celebra en Viena desde el año 1994 y que integra también a la literatura y las artes plásticas. El premio le fue entregado en Madrid, al término, precisamente, de su concierto con la Joven Orquesta Gustav Mahler, por S. A. R. la Infanta Doña Margarita, presidenta de honor de la Fundación Albéniz. 14 Bild Georg Anderhub

AGENDA

En Teruel a partir del 11 de mayo III EDICIÓN DEL CONCURSO DE PIANO ANTÓN GARCÍA ABRIL

l 11 de mayo se abre convencional, destinado a el III Concurso de pia- descubrir y encauzar nuevos no Antón García Abril. talentos, sino la de basar Y lo hará con el estre- buena parte de su criterio Eno de una obra del compo- en la interpretación de sitor que le da nombre. Será música no ya de nuestro la Suite Lontananzas y su tiempo sino de un composi- interpretación correrá a car- tor en activo, español ade- go del ganador en la catego- más y reconocido como uno ría infantil de la II edición de los grandes. De hecho la del concurso, el albaceteño jornada del sábado 13 estará José Ramón García Pérez, dedicada al intercambio de de 13 años. Con ello el cer- ideas acerca de su obra tamen turolense se afianza entre el propio García Abril en su personalidad propia, y sus jóvenes intérpretes en que no es simplemente la una suerte de improvisada y Teruel. Concurso de Piano Antón García Abril. de actuar como un concurso eficaz clase magistral. 11/14-V-2006.

En el segundo centenario de Arriaga FACSÍMILES Y CONCIERTO EN BILBAO

o más importante de las conmemoraciones es lo que queda tras ellas, por eso es tan de celebrar la publica- ción, en el segundo centenario del nacimiento de Juan Crisóstomo de Arriaga, de los facsímiles de los manus- critosL de sus Ensayos lírico-dramáticos que se conservan en la bilbaína biblioteca de Bidebarrieta: Agar dans le désert, Her- minie, Médée, Ma tante Aurore y Œdipe à Colone. Se trata de cinco volúmenes cuidadosamente impresos por Ediciones Polifemo y que incluyen, cada uno de ellos, una pequeña pero suficiente introducción a cargo de Joaquín Pérez de Arriaga, lo que es ya una garantía de rigor y cercanía al objeto de estudio. La edición ha sido llevada a cabo mediante la colaboración del Ayuntamiento de Bilbao, Izan Bilbao y la Red de Bibliotecas Municipales de Bilbao. Se trata de una publicación no venal que puede consultarse, igualmente, en www.bilbao.net/bibliotecas. Esta primera entrega forma parte de la edición facsímil de los autógrafos o documentos cuya publicación está prevista a lo largo de este año 2006.

Por lo demás, siguen en Bilbao los conciertos extraordinarios recordando a Arriaga. Esta vez, en el teatro que lleva su nombre, será el gran Alan Curtis —un músico cuya actividad parece inagotable en los últimos tiempos—, al mando de su Complesso Barocco, quien se ocupe de un programa que incluye la Obertura en re mayor,laSinfonía, el aria de Dirce de Medea,laObertura de “Los esclavos felices” y la cantata Herminia. Será muy interesante comprobar cómo se acerca a Arriaga un músico como Curtis, experto en el barroco —Vivaldi y Haendel— y, sobre todo, advertir las similitudes y las diferencias con Paul Dombrecht, quien en los últi- mos tiempos ha sentado cátedra en vivo —y pronto en disco— acerca de cómo ha de hacerse esta música que parece haber comprendido a maravilla. F.Soda

Bilbao. Teatro Arriaga. 16-V-2006. Il Compless Barocco. Alan Curtis. Soprano a determinar. Obras de Arriaga. 15 AGENDA

Del Liceu al Palau A PROPÓSITO DEL AÑO HOMS

n Cataluña pasan Homs, aunque sea sin gran- mento de Cultura de la ciertos que ofrecerá el Cuar- cosas muy raras. Este des fastos. Lo raro es que la Generalitat, convocante de teto Endellion en Barcelona, año, sin ir más lejos, presentación oficial de los la susodicha rueda de pren- Sitges y Torroella de Mont- se conmemora el cen- actos tuvo lugar el pasado 7 sa. La hija del compositor, grí, y la inclusión de dos tenarioE del nacimiento del de abril, fecha imperdona- Pietat Homs, verdadera páginas sinfónicas a modo compositor catalán Joaquim blemente tardía, si tenemos impulsora de los actos del de homenaje en las tempo- Homs i Oller (Barcelona, en cuenta que el calendario centenario, estuvo acompa- radas de la Sinfónica de 1906-2003), un creador soli- de conciertos y actividades ñada por Abili Fort, coordi- RTVE y la Orquesta de tario que, en siete décadas comenzó el 4 de enero. Lo nador de las actividades Extremadura— se puede de fecunda actividad, escri- más sangrante es que a programadas, Ramón Mun- consultar en la flamante bió más de 250 partituras dicha presentación no acu- taner, responsable de la página web consagrada al que abarcan todos los géne- dieron —¡por problemas de SGAE en Cataluña y Pere compositor: www.joaquim- ros. Lo raro, evidentemente, agenda!— los principales Pardo, adjunto a la gerencia homs.org. Datos biográfi- no es que se celebre el Año responsables del Departa- de la Entitat Autònoma de cos, reseñas sobre sus Difusió Cultural de la Gene- obras, críticas, discografía ralitat, a quien le tocó asu- completa, textos del propio mir la representación insti- compositor y un catálogo tucional en un acto que completo de sus obras, tuvo un sabor agridulce. recopilado por su hija, Pie- Aviso para navegantes: el tat Homs, que invita a aden- acto institucional y el con- trarse en la obra y en la per- cierto —homenaje promovi- sonalidad musical de un do por la Generalitat no se creador inasequible al des- celebrará en el emblemático aliento al que hay que Palau de la Música sino en comenzar a valorar más allá el mucho más modesto Petit de su condición de discípu- Palau. Lo dicho, en Catalu- lo de Gerhard —y también, ña pasan cosas muy raras. indirectamente de Felipe Algunas de la citas mas Pedrell y de Arnold Schoen- importantes del Año Homs berg— y pionero del seria- ya han pasado: el rescate lismo en España. del Díptic per a orquestra Con motivo del centena- en la temporada de la Sim- rio, se han editado dos dis- fònica de Barcelona i cos, Recordant a Joaquim Nacional de Catalunya Homs (Ars Harmònica), que (OBC); la primera audición rescata grabaciones procede una obra de Homs en la dentes de antiguos vinilos, e temporada de la Orquesta In Memoriam Joaquim Nacional de España (ONE): Homs, que reúne piezas de un recital monográfico en homenaje de 21 composito- La Pedrera a cargo de Jordi res, interpretadas por Jordi Masó, que ha llevado al dis- Masó (Anacrusi). Aparece- co su obra pianística (Mar- rán más discos este año: co Polo); o la exposición dos programas sinfónicos a que le dedicó la Biblioteca cargo de la OBC de la mano de Catalunya. de Columna Música, un La lista de conciertos y programa de música coral a actividades programadas cappella, a cargo del Cor hasta diciembre —hay citas Madrigal dirigido por Mireia relevantes, como los con- Barrera (Autor) y la integral de música de cámara con guitarra, a cargo del dúo de guitarras +Que2 y el Ensemble de Salamanca (Verso). Y se anuncian varias publicaciones, entre ellas el libro Joaquim Homs. Trayectoria, pensamiento y reflexiones, editado por Autor.

Javier Pérez Senz 16 La última aventura de Plácido Domingo se llama Pepita Jiménez.

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En esta grabación Plácido Domingo vuelca toda su capacidad lírica, acompañado por un elenco de cantantes mayoritariamente españoles. Una excelente obra para disfrutar del Albéniz más colorista, en una ópera que se estrenó en el Liceo de Barcelona en 1896. La encontrará en su espacio de música de El Corte Inglés. ACTUALIDAD BARCELONA

El triunfo de la coherencia UN ALELUYA DOBLE

Gran Teatre del Liceu. 12-IV-2006. Korngold, Die tote Stadt (La ciudad muerta). Torsten Kerl (Paul), Susan Anthony (Marie/Marietta), Julia Juon (Brigitta), Bo Skovhus (Frank/Pierrot/Fritz), Begoña Alberdi (Juliette), Francisco Vas (Victorin), Marisa Martins (Lucienne), Francesc Garrigosa (Conde Albert), Roberto Miguel (Gaston). Orquestra Simfònica i Cor del Gran Teatre del Liceu. Director musical: Sebastian Weigle. Director AD de escena: Willy Decker. Escenografía y vestuario: Wolfgang Gussmann. Iluminación: Wolfgang Göbbel. Coproducción: Festival de Salzburgo, Óperas de Amsterdam y Viena, Gran Teatre del Liceu.

A Las preguntas surgen de visual (el doble plano para

inmediato: ¿Por qué Bofill señalar sueño y realidad, el hemos tardado tanto desplome del techo como tiempo en gozar de esta signo de conflicto). El obra? ¿Cómo es posible recuerdo perpetuo y tortu- que no haya sido más rante de la mujer fallecida ARCELON programada? Sabíamos (Marie), alterado por la pre- B que Erich Wolfgang sencia de una joven física- Korngold (1897-1957), niño mente parecida a ella prodigio de la música al que (Marietta), centra la acción. se comparó con Mozart y Brujas, ciudad muerta; Paul, Mendelssohn, había escrito con su necrófilo recuerdo, AL Die tote Stadt (La ciudad un enterrado en vida. Vida- muerta), a sus 23 años, con muerte, algo eterno. El asesi- libreto elaborado conjunta- nato en sueños de Marietta mente con su padre (bajo el pudo ser el asesinato real de pseudónimo de Paul Schott), Marie. La ambigüedad y la basándose en la novela Bru- imperceptible frontera entre ges-la-morte, de Georges lo imaginario y lo real sedu-

CION Rodenbach. Y que desde cen al ser humano, porque CTUALID 1932, esta ópera —tercera y es parte de su esencia. Al más emblemática de su La ciudad muerta de Korngold final, sin embargo, se produ- autor— desapareció de la cirá la victoria de la vida A

NA circulación, hasta que la pro- novela del belga Rodenbach, (título que originalmente se ducción parisina de 2001 fijó con Brujas como símbolo, le quiso dar a la ópera). su resurrección. ¿Cómo resumen y epicentro de ese Paul, al abandonar su asfi- explicar, pues, la contradic- mundo, situado entre la xiante habitación y cerrar la ción entre ese largo silencio herencia del romanticismo y puerta tras él, anuncia que lo y el entusiasmo y la conmo- la incipiente descomposición soñado le ha devuelto, en ción que la obra produce en del gran imperio de los efecto, a la realidad y al el espectador actual, como Habsburgo. ¿Por qué la fasci- mundo. Notable el reparto acaba de ocurrir en el Liceu nación de esta ópera? Por la de voces. El tenor Torsten barcelonés, su estreno en lograda condimentación de Kerl, en un verdadero tour- España? La condena nazi de los numerosos y heterogéne- de-force, resuelve con buena Korngold, como la de tantos os elementos manejados. Los línea, indoblegable voluntad, otros compositores califica- ecos de Puccini, de Richard gran resistencia y elegancia dos de “degenerados”, no lo Strauss, de toda la tradición el doble reto de dar respues- dice todo. La ceguera, la ruti- alemana, de los perfumes ta a un papel de inclemente na, la inercia, la ignorancia y del vals, del expresionismo, tesitura y de sobrepasar la la ineptitud de programado- de Franz Lehár, también de densidad orquestal, cosa que res y otras gentes de la lla- lo más frívolo y ligero… no siempre logró. La sopra- mada cultura y del teatro tie- Todo es debidamente meta- no Susan Anthony, de no nen también su parte. bolizado, digerido y asimila- menos arduo papel en cuan- El simbolismo surgió do para, después, obtener to a tesitura, tuvo algunas como reacción contra el par- una partitura personal, dificultades pero, como nasianismo (que aspiraba a homogénea, de gran solidez todos los demás cantantes, una poesía de la belleza for- y belleza —ni collage ni pas- ofreció momentos de gran mal) y frente al naturalismo tiche—, que en este caso, belleza y emoción. En resu- (que tendía a una literatura además, ha contado con una men: un gran éxito. Y un de base científica). Los sim- magnífica dirección musical aleluya doble, en plena bolistas concibieron un arte y una espléndida puesta en Semana Santa: para Korn- capaz de traducir lo más pro- escena, de una gran belleza gold y para los programado- fundo y secreto del alma. plástica en algunos momen- res del Liceu. Simbolista es el punto de tos (la procesión, la orgía) y partida de Korngold, la con logros de gran efecto José Guerrero Martín 18 ACTUALIDAD BARCELONA

Antiópera LA FUERZA DE BROSSA

Barcelona. Foyer del Gran Teatre del Liceu, 6-IV-2006. Mestres Quadreny, El ganxo (El gancho). Lluís Sintes (Prólogo), Mar Gómez (Valquiria), Xavier Martínez (Limpiacristales/Peatón/Bailarina), Livio Panieri (Limpiacristales/Mayordomo/ Peatón), M. José Soler (Ayudante del Prólogo/Peatón), Xevi Dorca (Viejo/Domador/Peatón), Antoni Comas (Hombre). Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza (Grupo Enigma). Director musical: Juan José Olives. Directora de escena: Mar Gómez. Coproducción: G. T. Liceu/Auditorio de Zaragoza/Compañía de Danza Mar Gómez.

a obra fue compuesta escenificar un texto de Bros-

por Josep María Mestres Bofill sa, Mar Gómez optó por un L Quadreny en 1959 como estilo desenfadado, burlesco, reacción a la situación de la con un colorido y un movi- ópera en Barcelona, supedi- miento de gran intensidad, y tada a las circunstancias eco- para ello contó con unos nómicas y educacionales, intérpretes que se volcaron, muy limitadas, que existían como Lluís Sintes y el tenor en nuestro país, junto a una cada día más identificado cierta comodidad del aficio- con la música actual Antoni nado. El compositor partió Comas, junto a un grupo de de un texto del escritor Joan bailarines-actores, que die- Brossa, que, de acuerdo con ron vida, de forma bufa a su universo literario, es personajes como la valquiria absorbente y de una fuerza o el domador. La Orquesta tal que subordina lo que hay El ganxo de Josep María Mestres Quadreny en el Teatro del Liceo de Cámara del Auditorio de a su alrededor, con su habi- Zaragoza (Grupo Enigma), tual y algo mordaz sentido años tenía el influjo de la recuerdan el music-hall y la dirigida por Juan José Olives, crítico, lleno de lacerante Escuela de Viena, siempre danza, a un ritmo trepidante, supo dar vida a una compo- ironía y que describe, un con su propia personalidad. que es el que marca el texto, sición nada fácil, por su con- mundo decadente. El com- La partitura es una especie aunque la música queda cepción de las estructuras positor ha recreado este de anti-ópera convencional, algo condicionada por la internas de la música. ambiente con su peculiar en que tienen cabida ele- prosa. estilo, que en sus primeros mentos muy variados que Ante las dificultades de Albert Vilardell

Temporada de la OBC LUCES Y SOMBRAS

Barcelona. L’Auditori. 17-III-2006. Lilli Paasikivi, soprano; Mika Pohjonen, tenor. OBC. Director: Ernest Martínez Izquierdo. Obras de Messiaen y Mahler. 24-III-2006. Lluís Claret, violonchelo. OBC. Director: Vasili Petrenko. Obras de Sor, Dvorák y Beethoven. 1-IV-2006. Orquesta de Valencia. Director: Yaron Traub. Obras de Beethoven y R. Strauss. 7-IV-2006. OBC. Director: Ernest Martínez Izquierdo. Obras de Nuix, Berio y Messiaen.

legamos a la Semana ajustados a lo que se les contundencia y volumen del tal, el sonido resultó más Santa habiendo disfru- demandaba. No nos acabó sonido. La sobresaliente áspero; los matices, menos L tando últimamente de de convencer el joven direc- labor de Lluís Claret devolvió nítidos; y la tendencia a lo una gran variedad musical, tor ruso Vasili Petrenko (n. a Dvorák al plano expresivo contundente y a lo borroso, lo que nos ha permitido con- 1976) con el programa que preciso, con sonido muy demasiado obvia. Finalmente, trastar el rendimiento de la sometió a nuestra considera- bello y sentido fraseo. La Martínez Izquierdo volvió a OBC —según los directores, ción. Cabe agradecerle, vaya Orquesta de Valencia, con su moverse como pez en el repertorios y circunstan- por delante, la primera audi- director titular el israelí Yaron agua con un programa con- cias— y apreciar la calidad ción de la obertura de la Traub, trajo al Auditori un temporáneo integrado por de una orquesta invitada ópera La Elvira portuguesa, programa comprometido, Espirals (única obra entera- más. Notable nivel el alcan- de Fernando Sor, obra en que resolvió discretamente, mente orquestal de Jep zado con el formidable pro- paradero desconocido hasta con irregularidades y tal vez Nuix), Formacions (de Lucia- grama compuesto por La hace muy poco. Pero respec- escasez de ensayos in situ. no Berio) y Et exspecto resu- Ascensión (cuatro meditacio- to a los dos platos fuertes, el Con un sonido un tanto duro rrectionem mortuorum (de nes sinfónicas para orques- Concierto para violonchelo y —que parecía pedir el direc- Olivier Messiaen). “Nuevos ta), de Olivier Mesiaen, y La orquesta en si menor, op. tor—, la Sinfonía “Pastoral” sonidos” confirmatorios de canción de la tierra, de Gus- 104, de Dvorák, y la Sinfo- transcurrió sin más aspectos dos maestros. Y anunciadores tav Mahler: más convincente nía “Heroica”, de Beetho- reseñables que una estupen- de lo mucho que podría y lograda la primera, menos ven, apreciamos cortedad de da tormenta. En Una sinfonía haber dado de sí el malogra- matizada y profunda en la madurez en cuanto a la pro- alpina, op. 64, de Richard do Jep Nuix (1955-1998). expresión la segunda. Cum- fundización de las respecti- Strauss, ante la exigencia de plieron los solistas, muy vas versiones y excesos en la una mayor densidad orques- José Guerrero Martín 19 ACTUALIDAD BARCELONA

Palaucent UNA ORQUESTA ESPECIALMENTE LUMINOSA

Barcelona. Palau de la Música Catalana. 5-IV-2006. Nicole Cabell, soprano. Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Director: James Conlon. Obras de Schrecker, Britten y Mahler.

sta orquesta casi legen- el que destacan unas cuerdas inicial de la obra de Brit- ella la soprano estuviera un daria —recuérdese con claras, luminosas, muy ten— hubiéramos creído poco cansada y no pudiera E qué veneración hablaba bellas. La primera parte del estar oyendo a la orquesta rendir tanto en su hermosísi- Carlo Maria Giulini de sus programa parecía precisa- entera. La soprano Nicole mo rol (sobre los ingenuos tiempos de joven viola en mente pensada para el luci- Cabell declamó y cantó el textos extraídos de Des Kna- ella, cuando por su sede en miento de esa sección, por- texto de Rimbaud de forma ben Wunderhorn) en el últi- el Augusteo de Roma desfila- que para las cuerdas solas verdaderamente exquisita, mo tiempo de la Sinfonía. ban las más célebres batutas está escrito el Intermezzo de dominando además registros Pero sólo quizá. En cualquier del mundo— no había teni- la Suite romántica de Franz tan diversos como los que caso la obra salió también do, al menos en la memoria Schrecker (1878-1934; la van desde el puro declama- fresca, redonda y la orquesta del que escribe, una activi- obra es de 1902) y para do de la Phrase, exquisita- con todas sus secciones man- dad internacional a la altura aquella sección y soprano mente matizado, hasta la tuvo la elegancia —la que le de su fama. Quizá por ello solista, sobre texto de Rim- auténtica pompa y circuns- imprimió sin duda la batuta —y porque el concierto baud, Les Illuminations de tancias de la Royauté. Esta de Conlon—, luminosidad y coincidía con un, al parecer, Britten (1939). James Conlon primera parte fue lo mejor belleza que parecían tanto fabuloso acontecimiento fut- dirigió con autoridad y sim- de un concierto muy bueno, rasgo distintivo de la orques- bolístico y futbolero— el patía ambas obras, obtenien- sin que quepa, no obstante, ta como especialmente con- Palau registró sólo media do de la orquesta un sonido poner “pero” alguno de sus- venientes a la hermosa Cuar- entrada. Y es una pena, por- equilibrado y suntuoso, tan tancia a la versión de la ta mahleriana. que la orquesta es excelente redondo y pleno que en oca- Cuarta de Mahler, que llenó y tiene un sonido propio, en siones —así en la Fanfare la segunda parte. Quizá en José Luis Vidal

Ibercámera APOTEOSIS CAMERÍSTICA

Barcelona. Palau de la Música. 10-IV-2006. Cuarteto Casals y Cuarteto Kuss. Obras de Beethoven, Shostakovich y Mendelssohn.

eethoven, Shostakovich CUARTETO CASALS del autor relacionadas hasta y Mendelssohn llenaron cierto punto temáticamente B el Palau de la Música en con la guerra, con el mal y el comienzo de una semana con la violencia. Finalmente,

ya considerada como de Luis Montesdeoca ambos Cuartetos abordaron vacaciones. A tenor de los el monumental Octeto en mi nombres de los composito- bemol mayor, op. 20, obra res, el hecho puede parecer maestra de un joven Men- perfectamente lógico y nor- delssohn de dieciséis años, mal. Pero no lo es, porque plena de vigor, de fogosidad, no se trataba de obras de pasión, de riqueza temáti- emblemáticas o archipopula- ca. Es su última partitura res, con grandes orquestas o ligada al estilo mozartiano, afamados directores. Lo que pero también la culminación se ofrecía era música de de su producción camerísti- cámara, una cenicienta en ca. Aquí, el público —pese a nuestro país. ¿Y el público? op. 95, “Serioso” de Beetho- que relucen, entre las cuales un sonido un tanto oscuro a Pues de toda edad y condi- ven con fidelidad al estilo, un sonido homogéneo, nuestro juicio— ya no pudo ción. Mucho extranjero, haciendo justicia a la ten- transparente y hermoso; un reprimir sus muestras de seguramente turista en la sión, aspereza, amargura y meticuloso trabajo de las adhesión fervorosa a lo que ciudad, y mucho joven, aparente júbilo en su desen- obras y una gran musicali- había escuchado. Siendo, mayoritariamente estudiantes lace que nos presenta la dad. Su versión del Cuarteto pues, que la calidad, el rigor de música. Un público exi- obra. Ni el sonido global ni nº 3, en fa mayor, op. 73 de y la música con mayúsculas gente y entendido, que al la prestación del primer vio- Shostakovich fue espléndida, habían estado presentes en final demostró su entusiasmo lín, sin embargo, alcanzaron leyendo muy bien los mati- la velada, y que la presencia y premió a los intérpretes la altura del otro conjunto, el ces, recovecos, quiebros, del público más joven fue con apoteósicos aplausos. El español Cuarteto Casals, cre- contrastes, burlas e ironías nutrida, no cabe sino dar vía alemán Cuarteto Kuss, fun- ado en 1997, porque en éste, de este tal vez último esla- a la esperanza. dado en 1991, abordó el en plena imparable progre- bón de una impresionante Cuarteto nº 11 en fa menor, sión, son muchas las virtudes cadena de composiciones José Guerrero Martín 20 ACTUALIDAD BARCELONA

Ibercámera ¿QUÉ ROMANTICISMO?

Barcelona. Palau de la Música. 29-III-2006. Radu Lupu, piano. Obras de Schumann.

RADU LUPU Rafa Martín

quien esto firma le vino creemos, una demora en lo enseguida a la mente, y íntimo, una gran intensidad A no lo pudo evitar en el dolor y un fundamental durante todo el recital, lo despliegue de tensiones. El que el compositor Xavier paseante solitario por este Montsalvatge solía repetir — bosque solitario (Escenas del tal debió ser la impresión bosque, op. 82) es encarnado que le produjo— a propósito aquí por un artista asimismo de su temprano contacto, en solitario —y distante— cuyas el Palau de la Música de Bar- sensaciones nos llegan frías, celona, con el ruso Sergei sin implicación, al menos Prokofiev, cuya imagen le aparente, del ejecutante, quedó grabada para siempre quien en su interpretación se como la de un autómata. acerca más al clasicismo — Porque autómata, en efecto, como han hecho otros pianos ha parecido ahora el nistas de relieve, es verdad— rumano Radu Lupu. Autóma- que al romanticismo. Aborda ta, y esfinge, al aparecer en el lobo estepario a continua- el escenario y salir de él; al ción la muy subjetiva explo- sentarse ante el piano; al sión de humores (Humores- saludar al público. Autómata que, en si bemol mayor, op. al desarrollar las obras en el 20) escrita diez años antes, teclado. Si partimos de la pieza característica del pia- base de que para los román- nismo romántico, en la que ticos —porque estamos sí se permitió, aunque sólo a hablando de Schumann— la borbotones, manifestar algu- música es un lenguaje con el nos contrastes, ciertos mati- que se expresa de inmediato ces, si bien el sentimiento el sentimiento, y si acepta- nos siguió pareciendo esqui- mos además que romántico vo. Finalmente, la Sonata en es el músico que interioriza fa sostenido menor, op. 11, y mejor traduce aquello de forma bien estructurada y “el poema hecho sonido”, establecida en la historia de como mínimo es harto discu- la música, sirvió para confir- tible el resultado del recital mar las sensaciones de un que nos ocupa. Es verdad recital en el que echamos que Schumann, como buen mucho de menos la emo- romántico, es subjetivo, y en ción. O quizás se trataba de el terreno de la subjetividad la sutilidad en la monotonía, el campo de las opiniones es y no lo supimos ver. inmenso. Pero no puede negarse en el alemán, así lo José Guerrero Martín 21 ACTUALIDAD BILBAO

Minimalismo INFINITA SOLEDAD

Palacio Euskalduna. LIV temporada de la ABAO. 31-III-2006. Massenet, Manon. Ainhoa Arteta (Manon), Marcello Giordani (Des Grieux), José Julián Frontal (Lescaut), Giovanni Battista Parodi (Comte des Grieux), Marta Ubieta (Pousette), Angelica Mansilla (Rosette), Tatiana Davidova (Javotte). Coro de Ópera de Bilbao. Orquesta Sinfónica de Szeged. Director musical: Yves Abel. Director de escena: Alain Garichot. Producción del Grand Théâtre de Ginebra. Moreno Esquibel

El paisaje inhóspito, riamente una apertura hacia entrega de Marcello Giorda- Marco Moncloa (Bretigny) y

AO vacío y oscuro que vio el caminos aún inexplorados. ni, Des Grieux en las repre- Alberto Arrabal (el hostelero) último suspiro de Manon Ya en el terreno musical, sentaciones tercera y cuarta cumplieron y, en fin, el Gui- terminó de resolver una la tolosarra Ainhoa Arteta (en las dos primeras el papel llot del veterano Ricardo Cas- BILB propuesta escénica dis- pudo con la sombra de las estuvo defendido por Ray- sinelli tuvo cierta gracia, pero cutida y de insólita moderni- maravillosas sopranos que la mond Very), tenor de centro nada más. Eso sí, las tres cor- dad en Bilbao. Esas apuestas han precedido este curso hermoso y agudos soleados, tesanas de Marta Ubieta, por el estatismo, por lo (entre ellas Inva Mula, Son- tal vez sin la media voz exi- Angelica Mansilla y Tatiana tenue, por lo inmaterial y dra Radvanovsky, Krassimira gida en la escena del sueño Davidova estuvieron muy por la nada, deudoras aquí Stoyanova y Fiorenza Cedo- (En fermant les yeux), donde bien cantadas y perfiladas. de un sobrio minimalismo y lins), e hizo una Manon apianó como pudo, pero sí En el foso estaba Yves apoyadas en un elegante atractiva, sensual, simpática con el empuje, el color y la Abel al frente de la eficaz vestuario, no vienen mal a y matizada. La voz, esencial- pasión para las líneas de Orquesta Sinfónica de Sze- las posibilidades de la obra, mente lírica, se conserva Saint-Sulpice (Ah, fuyez dou- ged, y de ahí llegaba a las aun aceptando que ideal- fresca, tiene suficiente volu- ce image) y para los dúos tablas un aliento massenetia- mente ésta pide otra vida, men y atesora una pasta de con la soprano. no atento tanto a las voces otro ritmo y otra luz. El coro, agradable color, si bien los Los demás miembros del como a los climas. El empas- a veces enjaulado, se integra agudos le dieron ciertos pro- elenco distaron de alcanzar, te y la afinación del coro en un ambiente entre tétrico blemas. Se puede cuidar en líneas generales, la altura casaron con las ideas de la y sombrío, hay cuadros de mejor la evolución del per- de la pareja protagonista. El batuta, y por todo ello resul- singular belleza y la soledad sonaje, pero en su debut en canto demasiado monótono tó en lo musical una Manon infinita de los amantes suple la parte se evidenciaron ya del barítono madrileño José de indudable interés, digna cualquier sensación de muy buenos modales, y sin Julián Frontal sirvió a un Les- de la historia del título en vacío. Es cierto que la plaza duda se ganó a un público caut de escasa personalidad, Bilbao, acaso algo lastrada bilbaína no suele acoger asistente desde hace tiempo el bajo genovés Giovanni por un plantel de secunda- planteamientos alejados de al crecimiento como artista Battista Parodi hizo un Con- rios no del todo redondo. la tradición, pero el tiempo de la cantante vasca. Se de des Grieux algo desigual, acabará imponiendo necesa- benefició del ardor y de la sin autoridad y sin nobleza, Asier Vallejo Ugarte 22 ACTUALIDAD CÓRDOBA

IX Jornadas de Música Contemporánea ESTILIZADO ORPHEUS

Auditorio del Conservatorio Superior de Música. 31-III-2006. Neopercusión. Susana Recio, flauta; Sergei Teslia violín. Obras de Reich, Jolivet, Harrison y Taira. Gran Teatro. 5-IV-2006. Arturo Muruzábal, violonchelo. Orquesta de Córdoba. Director: Arturo Tamayo. Obras de De Pablo, Ohana y Stravinski.

A El que estas Jornadas de cutible protagonista sobre el Música Contemporánea entramado rítmico del con- estén organizadas por la junto. Ambas obras supusie- más importante institu- ron un contraste muy grato ción docente musical de de musicalidad ante la obra la que se puede preciar que abrió el concierto. Una CÓRDOB una ciudad supone un atmósfera de colores sonoros hecho muy significativo, en invadió el escenario en la medida que produce esa Trichromie del francojapo- siempre deseable unión nés Yoshihisa Taira, culmi- entre un centro formativo de nando la audición de un primer rango y la difusión de concierto más que interesan- la obra contemporánea. Los te por la interpretación y su conciertos aquí referidos se contenido. han erigido en dos de las La jornada de clausura citas más relevantes de las estuvo a cargo de la Orques- cinco programadas, por la ta de Córdoba con una sóli- rareza y espectacularidad de da actuación de Arturo su contenido en el caso de Tamayo que, como es habi- Neopercusión, y por la opor- tual en él, brilló en el monta- tunidad escuchar el Orpheus je y dirección de tres obras de Stravinski, dada su infre- de gran riqueza estética. La cuencia en las salas de con- pulsión sonora que propone ciertos, de la mano de uno Luis de Pablo en sus Latidos, de los más reconocidos Poema de la sangre quedó directores españolas de la siempre destacada a lo largo música de nuestro tiempo de su desarrollo dentro de como es Arturo Tamayo. una diversa y variada forma El grupo Neopercusión de manifestarse a través de sorprendió incluyendo la las cadencias de ritmo, mix- obra Drumming A de Steve turas y dinámicas, dejando Reich (no prevista inicial- en el oyente una biológica mente en el programa), uno impresión global de su dis- de los ejemplos paradigmáti- curso. En Anillo del Tamarit cos de este autor en su acer- de Mauricio Ohana, orquesta camiento a la música africa- y solista alcanzaron altos na. La superposición de rit- grados de expresividad en mos y la intercalación de un constante diálogo lleno secuencias enriquecen en de reacciones y evocaciones razón inversa a los limitados que, en el sonido, Tamayo recursos instrumentales que ha sabido pulir dejando un el autor propone, que han impronta grata y coherente de ser tratados con precisión en el auditorio. Con idénti- en la métrica, ondulante cos criterios dirigió la parti- exposición dinámica y acen- tura del ballet Orpheus de tuada expresividad. Dos Igor Stravinski, manifestando obras concertantes se incluí- el esencial carácter balletísti- an en este bien elegido pro- co de la partitura, lo que sig- grama: la Suite en concert de nificó sacar toda la plastici- André Jolivet, en la que dad danzante que encierran Susana Recio destacó el flui- sus compases haciendo todo do y mágico melodismo que un alarde de estilizado con- encierra, y el Concierto para trol y penetración en esta violín y percusión de Lou obra singular por su enorme Harrison en la que el virtuo- invención e innegable fuerza sismo asignado al violín que, emotiva. en las manos de Sergei Tes- lia, le hacía erigirse en indis- José Antonio Cantón 23 ACTUALIDAD CUENCA

XLV Semana de Música Religiosa DOS ESTRENOS

7-IV-2006. Teatro Auditorio. Rosique, Gragera, Cabero, López. Coro y Orquesta Nacionales de España. Director: Josep Pons. Obras de Rincón, Stravinski y Mozart. 8-IV-2006. Iglesia de San Miguel. Cuarteto de Tokio. Obras de Auerbach y Haydn. Teatro Auditorio. Sinfónica de Berlín. Director: Eliahu Inbal. Mahler, Novena. 9-IV-2006. Iglesia Románica de Arcas. Fabio Bonizzoni, clave; con la colaboración de Mariko Uchimura, clave. Bach, El arte de la fuga. Iglesia de San Miguel. Compañía Musical. Director: Josep Cabré. Rabassa, La Gloria de los Santos. 10-IV-2006. Convento de las Petras. Wilbert Hazelzet, flauta. Passamezzo Antico. Bach, La ofrenda musical. Iglesia de San Miguel. Dietrich Henschel, barítono; Michael Schäfer, piano. Obras de Beethoven, Martin, Milhaud y Dvorák.

A en su lado lírico que en el Bastante deslucida resul- ELIAHU INBAL tó la sesión inaugural de grotesco o en el del delirio la última Semana de rítmico. Cierto que El arte de Música Religiosa de la fuga bachiano no posee

Cuenca en la que ha Santiago Torralba nada de religioso, pero bien- CUENC figurado Antonio Moral venido sea su encaje en la como Director Artístico. Des- serie conquense que permitió graciadamente, la Sinfonía apreciar la recreación austera Bíblica de Eduardo Rincón, y minuciosa de Fabio Boniz- encargo del Festival y que se zoni, con el concurso en los ofrecía en estreno absoluto, cuatro últimos Contrapuntos resultó una composición de Mariko Uchimura. Josep fallida, de la que además se Cabré y la Compañía Musical dio una lectura desganada y tuvieron a su cargo otro de mutilada de su tercer tiempo, nómina de piezas trascen- pertina, Inbal y la Sinfónica los puntos fuertes de la Sema- “por un problema en la trans- dentes que ha generado el de Berlín redondearon una na de este año, la recupera- cripción de los materiales”, Festival. Luego, el concierto traducción estremecedora de ción moderna del oratorio La explicación imprecisa que no prosiguió con una de las la —profana, por muy a las Gloria de los Santos de Pere se sabe cómo traducir en la mejores interpretaciones ima- puertas de la muerte que se Rabassa. Los intérpretes sir- era de la informática. El con- ginables de las Siete palabras escribiera— Novena de Mah- vieron con sumo cuidado esta cierto volvió a la vida con de Haydn. En la sesión ves- ler, hiperexpresiva lo mismo música deliciosa, cuyo olvido una exacta versión de la Sin- era una vergüenza nacional. fonía de los Salmos de Stra- Sensacional trabajo del con- vinski, pero se sumió nueva- ** :9>8>âC 7cR_TV tratenor José Hernández Pas- mente en la mediocridad — tor en la parte del Alma. que recordaba los peores Menos suerte que su hermana tiempos de la ONE— con el de empeño intelectual tuvo la mozartiano Davide penitente, igualmente bachiana Ofrenda que padeció contribuciones musical, porque, posiblemen- muy insuficientes de Rosique te por la no óptima acústica y Gragera. Con piedra blan- de la iglesia, el flautista Wil- ca, en cambio, deberá marcar bert Hazelzet —siempre el siguiente día nuestro com- EG69:H admirable por sonido y afina- pañero Pedro Mombiedro ción— y Passamezzo Antico cuando actualice su intere- 4`_TZVce`d UV ^àdZTR UV TÇ^RcR V_ AcRUVd no consiguieron sino una sante y personal libro Una exposición algo opaca. Final- mirada a la Semana de h ^`kRce T`^ ¡ mente, una magnífica sesión Música Religiosa de Cuenca #';f]Z`"$2X`de`#!!' la protagonizada por Dietrich (Ayuntamiento de Cuenca y Henschel y Michael Schäfer. Consejería de Cultura de Cas- El barítono estuvo especial- tilla-La Mancha, 2006), pre- mente feliz en Beethoven — sentado en el curso de esta An die Hoffnung, Gellert-Lie- edición de la convocatoria, der— y en los Monólogos de pues las dos sesiones escu- “Jedermann” de Martin, de chadas fueron de todo punto los que brindó una teatral y memorables. Originalísima y expresionista reproducción. de excelente factura Primera Menos sintonía mostró, aun- luz, el Cuarteto nº 2 de Lera 8dc aV eVgi^X^eVX^c YZ cjbZgdhdh Vgi^hiVh YZ aV ZhXZcV ^ciZgcVX^dcVa# que manteniendo un alto Auerbach, también encargo :cigZ digdh / DgfjZhiV cVX^dcVa YZ 6cYdggV! 8dgd A^ZYZg 8VbZgV! :aZcV nivel interpretativo, con el conquense e igualmente en 8dedch! BVg^hV GdXV! ;gVcXZhX hd`dh`^! ;gVch =ZabZghdc! 8jVgiZid 6gi^h! cas de Dvorák, ofrecidas éstas compositiva de la página con 8jVgiZid IVa^X]½ por lo demás en traducción una versión refinadísima. Egd\gVbVh n gZhZgkVh / lll#egVYZh"[Zhi^kVa"XVhVah#Xdb alemana. Una obra que probablemente iZa# (( ) +- .+ (( %, " XdciVXi5egVYZh"[Zhi^kVa"XVhVah#Xdb se unirá a la ya importante Enrique Martínez Miura & 24 ACTUALIDAD CUENCA

Polifonía y solistas DEL ETERNO RETORNO

Cuenca. XLV Semana de Música Religiosa. 11-IV-2006. Iglesia del Monasterio de la Concepción Francisca. Josep Colom, piano. Mompou, Música callada. Iglesia de San Miguel. La Grande Chapelle. Director: Àngel Recasens. Obras de Comes, López de Velasco, Patiño y Galán. 12-IV-2006. Fundación Antonio Pérez. Hopkinson Smith, vihuela. Obras de Milán, Narváez, Mudarra e. a. Iglesia de San Miguel. Concerto Italiano. Director: Rinaldo Alessandrini. Obras de Dentice, Venosa, Durante y D. Scarlatti. HOPKINSON SMITH Santiago Torralba

i los conciertos del Mar- recital con la repetición de la nas de Francesco Canova, tes Santo tuvieron como primera de las piezas, como Luis Milán, Narváez y Muda- S protagonista a la música señal de una interpretación rra. El laudista neoyorquino española del renacimiento y infinita. La noche de ese mis- mantiene el nivel de inter- un monográfico de Mom- mo día fue para mostrar par- pretación que le ha hecho pou, en los del Miércoles tituras inéditas de Juan Bau- famoso: personal, sin tensio- Santo fue protagonista la tista Comes, Sebastián López nes, decidido y espontáneo, música italiana del renaci- de Velasco, Carlos Patiño y aunque su pulsación ya no miento y medieval. La com- Cristóbal Galán. De todas tenga la transparencia de paración entre los dos estilos ellas, me quedo con las de antaño. Ya por la noche, en polifónicos contemporáneos Patiño, por ser más brillan- la iglesia románica de San fue casi inevitable; el italiano tes, menos populares y más Miguel, el turno fue para la más extrovertido y munda- imaginativas. Alabamos la polifonía italiana de Gesual- no, el español más tenso y calidad y el cuidado del tra- do, Dentice, Durante y Scar- espiritual. También la com- bajo que realizó el grupo La latti. Vuelta a elegir, me que- paración interpretativa fue Grande Chapelle y su direc- do con el Stabat Mater de irremediable. Pero veamos tor Àngel Recasens, aunque Scarlatti. La partitura (con el por partes. este último fuese algo tosco espíritu romano de la época) El martes Josep Colom y duro en sus directrices. es rica en todo; está llena de nos ofreció Música callada El miércoles, tras una sutilezas, de inesperados de Mompou. Según el pia- enriquecedora rueda de cambios y de innumerables nista, no hubiera sido del prensa de Rinaldo Alessan- motivos encadenados. Lo agrado del compositor ofre- drini en el salón de actos de más sobresaliente: la inter- cerla íntegra, pero el entorno la Fundación Antonio Pérez pretación que de ella hizo ideal del festival conquense (antiguo convento Carmeli- Concerto Italiano, con Ales- salva esa posible pega. La ta), Hopkinson Smith se sandrini al frente. Fue mara- interpretación profunda, sen- puso con la vihuela de mano villoso escuchar a este con- sible y cuidada de Colom para darnos un recital íntimo junto, que une la perfección nos enseño la evolución de y desenfadado. Con el epí- técnica a la seguridad inter- esta colección, desde las pri- grafe de un poema de Luis pretativa. Un inolvidable meras piezas evocadoras y de Narváez, Más alto que lujo. cercanas, a las últimas ínti- ningún ave…, nos paseó mas y abstractas. Terminó el por tientos, fantasías y pava- Pedro Mombiedro 25 ACTUALIDAD CUENCA

Haendel a traves de Mozart DESPEDIDAS

Cuenca. Semana de Música Religiosa. 13, 14, 15-IV-2006. Iglesia de San Miguel. Ara Malikian, violín. Bach, Sonatas y Partitas; obras de Parera Fons, Bernaola y Khoudyan. Catedral. Schola Antiqua. Director: Juan Carlos Asensio. Triduo Sacro. 13-IV-2006. Teatro Auditorio. JONDE. Coro de la Generalitat Valenciana. Director: Krzysztof Penderecki. Obras de Zielinski y Penderecki. 14- IV-2006. Teatro Auditorio. The Sixteen. The Symphony of Harmony and Invention. Director: Harry Christophers. Haendel-Mozart, El Mesías. 15, 16-IV-2006. Teatro Auditorio. Orquesta del Siglo XVIII. Coro de Cámara de Holanda. Director: Frans Brüggen. Obras de Mozart y Haydn. 16-IV-2006. Catedral. Schola Antiqua. Director: Juan Carlos Asensio. Misa en die Sancto Paschæ.

na de las citas siempre sión de Mozart, que tanto felices de la Semana cambia el original, al tiempo U de Cuenca es el Tri- que lo respeta y lo potencia. duo Sacro que, como parte Mozart lo recompuso en ale-

de los oficios, canta en la Santiago Torralba mán, pero aquí se cantó en Catedral la Schola Antiqua, inglés, una solución de com- una docena de espléndidos promiso acaso no ideal, pero cantantes dirigidos por Juan sí muy práctica, entre la peti- Carlos Asensio; es gregoria- ción de la Semana y la prác- no de altura, de gran sensibi- tica de The Sixteen y los lidad, de excelente afina- solistas. Harry Christophers ción, de conmovedora espi- realizó una proeza al frente ritualidad, a lo largo de las de The Symphony of Har- tardes del Jueves y el Viernes mony and Invention con este Santo, y la noche del Sába- Mesías que es algo más bre- do, en que se recibe la Pas- ve que el de siempre. cua de Resurrección. Una Espléndida la soprano Lucy maravilla. Crowe y el bajo Christopher En un festival de música Purves. Pero el que tuvo, religiosa puede ser un alivio ARA MALIKIAN retuvo, y Ian Partridge recor- que haya otras músicas. El dó a menudo el gran tenor violinista libanés y armenio KRZYSZTOF PENDERECKI que ha sido. William Pure- de vocación española Ara foy, como contratenor (en Malikian desgranó en tres lugar de una mezzo o una sesiones, en San Miguel, las contralto), salió bien librado, Sonatas y Partitas de Bach, Santiago Torralba pese a ser todavía una voz con una aspereza y un rigor tierna. que incluso permitía concre- Antonio Moral se despe- tas delincuencias armónicas y día como director de la de afinación. A Antonio Semana, y lo hizo con todos Moral se le ocurrió que las los honores, medalla inclui- piezas instrumentales de da en reconocimiento a sus Bach podían justificarse en seis milagrosos años en una secuencia “mística”, y el Cuenca. La sencilla ceremo- resultado fue una triple nia tuvo lugar en el Audito- sesión de gran altura artística rio, el domingo, en el con- y espiritual. Malikian incluía cierto de clausura, con una en cada sesión obras contem- Treinta de Haydn y una poráneas entre Sonata y Par- Misa de la Coronación que tita. Destacaremos el excep- dirigió con inspiración y cional Lamento de Jueves rigor Frans Brüggen a la Santo en Cuenca, de Antoni DE, ahora que hay tantas época más aparentemente Orquesta del Siglo XVIII y al Parera Fons, unos diez minu- orquestas jóvenes en este vanguardista, una época algo Coro de Cámara de Holanda. tos de base tonal, en episo- país. Y, desde luego, por el gesticulante pero genial. Las Fue un broche de plata en dios diferenciables, con creci- excepcional canto del Coro variaciones de la Ciaccona que ambos conjuntos y la miento progresivo de intensi- de la Generalitat Valenciana, in memoria Giovanni Paolo propia batuta demostraron dades, con dramatismo, con que asombró al respetable. II tenía mucho de vienés de más musicalidad que el día alternancia de decrescendos El programa era plenamente la primera época y de música anterior, en que Brüggen y acelerandos que producían polaco, con la Octava Sinfo- puramente cinematográfica. parecía cansado ante la un efecto dramático. nía de Penderecki, una obra Comenzaba el concierto con envergadura de la Misa en La encerrona de la JON- amplia cuyo carácter delibe- un Magnificat de un músico do menor. Entre los solistas, DE tuvo este año un resulta- radamente mahleriano, sin polaco de comienzos del brilló ambos días la soprano do excepcional, y no tanto disimulos, también sorpren- XVII, Mikolaj Zielenski, obra Claron McFadden, por estilo por la dirección de Penderec- dió. Penderecki es uno y para la que un coro tan nutri- y por musicalidad, más que ki, aunque fue aceptable y a vario, y no sabe cómo va a do puede resultar excesivo. por capacidad de emisión. veces inspirada, como por la componer cada vez. El Sta- Provocó expectación el prestación de la propia JON- bat Mater de 1962 es de su Mesías de Haendel en la ver- Santiago Martín Bermúdez 26 ACTUALIDAD GRANADA / LA CORUÑA

OCG DE MOZART A BRUCKNER

Auditorio Manuel de Falla. 24-III-2006. Orquesta Ciudad de Granada. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Schubert y Bruckner. 7-IV-2006. OCG. Director: Jean-Jacques Kantorow. Obras de Kraus y Mozart.

Interesante programa sin- en teoría propenso al luci- A fónico el dirigido por miento de orquesta y direc- Víctor Pablo Pérez, opo- tor. El Réquiem mozartiano, niendo la muy clásica y en la versión Süssmayr más manifiestamente mozar- extendida, vino precedido tiana Quinta Sinfonía de de la apropiada Sinfonía GRANAD Schubert a la presunta- fúnebre del mal llamado mente wagneriana, más por Mozart sueco Joseph Martin su dedicatario que por su Kraus. La traducción de esta estilo, Tercera Sinfonía de VÍCTOR PABLO PÉREZ última obra fue correcta, en Bruckner. Por un lado, una contraste con los segmentos formación orquestal reduci- iniciales del Réquiem, en da a la que correspondió que hubo un manifiesto des- una elocuente atención al ajuste entre la orquesta y el detalle, casi camerística. Por coro de la propia OCG, que otro, nutrida presencia de a duras penas podía seguir la metales, que respondieron velocidad impartida por con disciplina a las deman- Kantorow desde el podio en das de la partitura. Dejando el Dies iræ. Las secuencias aparte la cuestión de la edi- posteriores mostraron una ción utilizada, que en esta mayor compenetración. Bue- ocasión fue la versión de na labor de los solistas, en 1889, muy retocada por nes sinfónicas que recorda- Pons en los programas que especial de los nacionales Schalk, por lo que nos que- mos a la Orquesta Ciudad de le son más afines. Ofelia Sala y José Manuel damos con las ganas de oír Granada, particularmente El titular de la orquesta Zapata, sin desmerecer la la más wagneriana de 1873, feliz ante determinados dirigió un programa titulado, labor de Sara Fulgoni y escasamente interpretada y directores: últimamente el imaginamos que por calen- Robert Holzer. grabada, ha sido sin duda propio Víctor Pablo Pérez, dario más que por temática, una de las mejores prestacio- Sebastian Weigle o Josep “concierto de Semana Santa”, Joaquín García

Homenaje a Shostakovich y ciclo Brahms DOS BATUTAS, DOS CONCEPTOS

Palacio de la Ópera. 30-III-2006. Ewa Kupiec, piano. Sinfónica de Galicia. Director: Stanislaw Skrowaczewski. Obras de Martinu, Schumann y Shostakovich. 7-IV-2006. Augustin Dumay, violín; Jian Wang, violonchelo. Sinfónica de Galicia. Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Brahms.

A Los melómanos tenemos director polaco, ofreció una les, y desató la sonoridad una irrefrenable tenden- versión impresionante de la esplendorosa de la orquesta cia a erigir en única la Quinta de Shostakovich que gallega en los movimientos versión de una obra fue recibida con elogio uná- extremos. Su versión cálida, musical que, por razones nime por el público; pero no emotiva, fue acogida con un diversas, nos ha impre- así el Concierto de Schu- extraordinario entusiasmo. sionado desde su primera mann, cuyo planteamiento La versión de la obra sinfóni- LA CORUÑ escucha y permanece intimista y refinado —otro ca resultó así muy superior a grabada a fuego en nuestra modo, típicamente románti- la de la partitura concertante, memoria auditiva. En princi- co, en el que colaboró sin el Doble, que contó con dos pio, nada objetable; el pro- duda la pianista— fue repro- notables solistas, pero cuyos blema aparece cuando sólo bado por gran parte del instrumentos —sonido bello se acepta esa lectura con público al entenderlo falto y un poco escaso en el vio- exclusión de cualesquiera de vigor, carente de pasión. lín, poderoso e incisivo en el

otras no coincidentes. En Víctor Pablo Pérez suele SKROWACZEWSKI chelo— no son fáciles de arte, acaso más que en nin- acentuar los aspectos más equilibrar; la orquesta misma gún otro campo de la activi- brillantes o heroicos de las también fue llamada “Heroi- no alcanzó su nivel habitual dad humana, no hay lugar partituras. Aunque la Tercera ca”. El director burgalés de excelencia, sobre todo en para el fundamentalismo, de Brahms es la sinfonía más reservó los acentos más líri- el último tiempo. para el pensamiento único. camerística de su creador — cos y delicados de su batuta Skrowaczewski, el veterano Clara Schumann dixit—, para los dos tiempos centra- Julio Andrade Malde 27 ACTUALIDAD MADRID

Un pequeño experimento con la música de Bernstein PROBLEMAS EN EL ESPACIO

Teatro Real. 8-IV-2006. Bernstein, Trouble in Tahiti. Marina Makhmoutova, Isidro Anaya, Selva Bartón, Andoni Arcilla, David Echeverría. Conjunto instrumental. Director musical: José Vicent Egea. Director de escena: Tomás Muñoz.

A comienzos de los 50, Bernstein estrenó Trouble in Tahiti, una operita

espléndida de 45 minutos Javier del Real en la que entendió muy MADRID bien la relación entre música pop y música culta. En cierto sentido, fue visio- nario. Era la época en que se curtía el dogal de Darmstadt. Pasaron 30 años y estrenó A Quiet Place (1983), que tenía mucho de continuación de Trouble, incluso en el sentido de que para los personajes los treinta años no habían pasado en vano. La obra no fue bien recibida, y un año Escena de Trouble in Tahiti de Leonard Bernstein en el Teatro Real después Bernstein incluía la operita en el corazón de la Quiet Place, de manera que aproximado, que no moles- de los dos solistas y el trío obra nueva, de manera que empezamos la obra con la taba si no eras habitual del sin detenciones anticlímax, la versión definitiva de A muerte de la que será prota- idioma. Por lo demás, las en una continuidad muy Quiet Place es una obra de gonista. El acompañamiento voces tenían buen nivel; ágil. José Vicent Egea dirigió dimensiones considerables. queda reducido a siete músi- Marina Makhmoutova e Isi- al pequeño conjunto con la En el Café de Palacio del cos (el prólogo, para piano dro Anaya fueron muy cele- vivacidad que exige esta pie- Teatro Real ha tenido lugar solo). El llamado Café de brados protagonistas, y za breve, irónica y presuro- un curioso experimento. Una Palacio no resultó esta vez capearon sus ariosos con sa. El experimento fue inte- producción navarra del Tea- un ámbito muy adecuado. Si poco menos que bravura. resante, a pesar del espacio. tro Gayarre nos proponía estabas atrás, veías bastante Tomás Muñoz creó un dis- Trouble in Tahiti, pero con poco. Los cantantes se positivo escénico ingenioso Santiago Martín Bermúdez un prólogo extraído de A expresaban en un inglés que permitía la continuidad

Grandes Voces TARJETA DE VISITA

Madrid. Teatro Real. 27-III-2006. Rolando Villazón, tenor; Ángel Rodríguez, piano. Obras de Verdi, Bononcini, Haendel, Liszt, Grever, Massenet, Obradors, Tosti, Bizet, Puccini, Cilea, Giordano y Sorozábal.

uriosa deriva alcanzó la lo Plácido y las apoyaturas presentación madrileña bajas a lo Cura. Pero todo C del tenor mexicano. puede mejorarse. Buena parte del programa Javier del Real De lo escuchado, lo original, compuesto de arias mejor fue el mundo verista, barrocas y canciones vario- donde el cantante puede pintas, fue suprimida y sostener notas a capricho, reemplazada por una serie lucir su buena expresión de ocho fragmentos operísti- enfática y no temer ningún cos y zarzueleros. Evidente- desbordamiento. La intimi- mente, Villazón no es un dad de cámara le es ajena, cantante de cámara y su aunque consiguió una exce- riqueza vocal se impone lente viñeta en Del cabello pidiendo el acolchado de más sutil (Obradors), página una orquesta. El suyo es un que, como todo el repertorio órgano rico de registros en Rolando Villazón y Ángel Rodríguez en el Teatro Real español, suele quedar más torno al tenor lírico, un tim- fluida en una voz femenina. bre pastoso, carnal, mordien- mayor parte de las emisiones se agarrota o se abre, produ- Fiel y atento, el pianista. te, administrado con genero- a favor de la anchura y la ciendo impurezas corregi- sidad y calor, resuelto en la expansión. A veces el sonido bles. Sobran las inflexiones a Blas Matamoro 28 ACTUALIDAD MADRID

Ciclo Complutense TENSIONES NO RESUELTAS

Madrid. Auditorio Nacional. Sala Sinfónica. 24-III-2006. Orquesta de Cámara de Basilea. Director: Christopher Hogwood. Obras de Martinu, Martin, Holliger y Bartók.

aul Sacher, famoso dile- innominado primer viola—, tante, financiero y direc- la de Eisblumen de Holliger, P tor, fundó en 1926 esta premiada en Venecia en orquesta. Gran mecenas y Lorenzo Agius 1995. Un discurso continuo, filántropo, fue el dedicatario irisado, de búsqueda de líne- de nuevas creaciones, as y formas, atonal, de valo- muchas encargadas por él res largos, constituye la base mismo. Era lo bonito de este de la composición. concierto: escuchar cuatro La excitante rítmica ver- obras escritas para él. Buena bunkos, los contrastes diná- idea por tanto la de Hogwo- micos, el vértigo de una od, actual director del con- CHRISTOPHER HOGWOOD expresión lírica desolada junto creado por el prócer, otorgan personalidad a la en programarlas. Luego, en Música para cuerda, percu- la práctica, la ejecución y la sión y celesta bartokiana, interpretación no superaron bien delineada por Hogwo- un aceptable tono medio. En od, sobre todo en las transi- todo caso, no cabe reprochar ciones del piano al forte, a conjunto y director probi- pero ayuna de tensión inte- dad, agilidad y claridad con- rior, de esa poética de lo trapuntística en su exposi- terrible, de lo misterioso, de ción del Doble Concierto piano son los protagonistas ta, que colaboró con destre- esas aristas cortantes que para dos orquestas de cuer- de la Pequeña Sinfonía con- za. Tímbrica estimulante, animan el discurso, tantas da, piano y timbales de Mar- certante de Martin (1944). emanada de un pequeño veces fugado. tinu (1938). Fueron tocados muy bien grupo de instrumentistas — El timbal, el clave y el por los solistas de la orques- dirigido en este caso por el Arturo Reverter

Ibermúsica VIAJE HACIA LA LUZ

Madrid. Auditorio Nacional. 22-III-2006. Orquesta Sinfónica de la Radiodifusión Bávara. Director: Mariss Jansons. Obras de Haydn, Wagner y Stravinski.

ras escuchar la brillante siglo XX. Yendo hacia atrás ejecución de la suite de en los acontecimientos repa- T valses de El caballero de Tonkünstler ramos en la línea amplia, los la rosa de Strauss, ofrecida tempi medidos, la justeza en como segundo regalo, pen- la exposición del Preludio y sábamos en lo cambiante, muerte de Tristán e Isolda, elusivo y sorprendente que en los que, de todos modos,

es el arte de la interpretación MARISS JANSSONS faltó delicadeza en el trata- musical. En ese cierre, en miento de las dinámicas —se efecto, todo era positivo, tocó siempre muy fuerte— y luego de la exhibición de estuvo ausente la emoción. virtuosismo de la Orquesta Lo menos logrado fue la de la Radio Bávara y la exac- Sinfonía nº 94, “Sorpresa” de ta y sugerente planificación Haydn, de tan acusada eco- de la batuta, clara, de bien nomía temática, ejemplo per- medidos movimientos, de fecto de un clasicismo en Jansons, un director solvente sazón, servida con poca gra- y bien adiestrado. Y después cia, sin vuelo, algo confusa de la refinada y alquitarada en las texturas y con un tim- recreación por la cuerda de bal inclemente. Incluso el un minueto de Haydn, pági- estupendo conjunto que es na preferida del director. te de 1919 de El pájaro de en sus progresiones. Lo que el muniqués nos pareció Estos obsequios habían fuego, libre de adherencias, puso de manifiesto que el seco y no del todo preciso. venido precedidos de una animada, poética en el dise- maestro letón se encuentra virtuosa recreación de la sui- ño, magníficamente regulada muy a gusto en la música del Arturo Reverter 29 ACTUALIDAD MADRID

ORCAM MEDITACIÓN

Madrid. Auditorio Nacional. 3-IV-2006. Elena de la Merced, soprano; Marina Pardo, mezzosoprano; Fernando Aguilera, tenor; Iñaki Fresán, barítono. Asunción Claro, arpa. Director: Juan Luis Pérez. Obras de E. Halffter, Becerra-Schmid y Mozart. 7-IV-2006. Mariola Cantarero, soprano; José Bros, tenor. Miguel López Galindo, bajo. Director: José Ramón Encinar. Obras de J. L. Turina y Beethoven.

rograma que iba de lo inconcreción tonal del repisas) se diseminaron modulaciones, en la que popular de base a la ela- segundo tiempo en su inicio abundantemente los núme- aparte de la textura es muy P boración clásica de un se concreta en un tema a ros 16 y 17 de los interesan- importante el color, que se W. A. Mozart de doce años cargo de la cuerda al que el tes opúsculos que va editan- obtuvo, sirviendo también el en una obra religiosa, el solista colabora para termi- do y entregando la ORCAM sabio contrapunto de la obra. mostrado por Juan Luis nar con una paráfrasis del con sus programas de Desde ahí, fuimos conduci- Pérez, jerezano ducho en la mismo del que se encarga la mano. Lamentable es señalar dos a una obra de Beethoven concertación de medios a su celesta, cerrando el fragmen- la indiferencia de los asisten- de rara inclusión en concier- disposición sin obtener un to. Más ritmo en el tiempo tes ante tal generosidad. tos: su oratorio Cristo en el último grado de lucimiento final, que utiliza todos los Ignoro si en su hábito de Monte de los Olivos. En la de ellos. Así pues, asistimos materiales de los anteriores buen y escogido lector José orquesta se logró un sonido a la interpretación de la en un rico contrapunto. Ramón Encinar habrá tenido adecuadísimo al autor de Habanera de Halffter, que Pasamos a una cuidada tiempo de leer el editorial del Bonn, junto con prestación se basó más en la languidez lectura, no mucho más, de la número de abril de SCHER- impecable del coro en sus propia de tal ritmo que en el Missa solemnis “Waisenhaus- ZO, pues es como si se alu- contrastadas alternancias de colorido de la orquestación, messe” en do menor KV 139 diera a este concierto que Coro de soldados y Coro de trenzando la batuta un canto de Mozart, obra asombrosa si dio como director titular. Nos los discípulos, por no alabar deleitoso que nos llevó al la datamos con la edad que llevó, en viaje por un progra- especialmente el magnífico contrastado y rítmico Con- el músico tenía cuando la ma de raíz religiosa, sin inter- coro final de la obra. En esta cierto para arpa y orquesta compuso y en la que predo- medio, a lo que son capaces interpretación, trascendida, del chileno Guillermo Bece- mina un saber contrapuntísti- de hacer sólo los grandes: que se giró debidamente y rra-Schmidt, contando con el co que deja al oyente convencer de que se había sin exageraciones, al lado concurso de la, entre otras boquiabierto sabido lo ante- alcanzado el ideal. De que se dramático, fueron puntales cosas, arpista también chile- rior. Solos no abundantes había llegado al disfrute total también muy importantes na Asunción Claro, a quien pero bien aprovechados por de una obra a través de la Cantarero —sobrada de voz el Concierto proporciona — de la Merced, Aguilera y Fre- forma en que se nos había para el Serafín— y José Bros, no por ser ella; sea quien sea sán (no tiene ocasión la mez- entregado en esos momen- valiente, conmovido y viril en el solista— más dificultad zo) y una labor excelente del tos, y que esa forma es la su cometido. Les secundaron que ocasión para el luci- Coro de la Comunidad no deseable, la justa. debidamente el bajo Miguel miento melódico. Sobre rit- hacen desdoro del aplicado De su mano, la orquesta López Galindo y John Stokes mos diversos de identidad papel de la orquesta. Todo el (veinte instrumentistas de al violonchelo. Todos confi- latinoamericana que se utili- concierto se ovacionó con cuerda mas un piano) hizo guraron un concierto digno zan en forma obsesiva, el fuerza, y la arpista regaló una esta amplia meditación —pri- de prolongado recuerdo. arpa tiene un cometido pun- pieza de Ginastera. mera obra de José Luis Turi- tillista y hasta percutido. La Por el Auditorio (mesas, na, Crucifixus— en sucesivas José Antonio García García

Rilling dirige la Pasión según San Juan de Bach SOLIDEZ GERMÁNICA

Madrid. Auditorio Nacional. 30-III-2006. Bach, La Pasión según San Juan BWV 245. Sibylla Rubens, Ingeborg Danz, Lothar Odinius, Marcus Ullmann, Klaus Häger, Michael Nagy. Gächinger Kantorei. Bach-Collegium Stuttgart. Director: Helmuth Rilling.

omo prólogo a la Sema- Eisenach de gran solidez e nidad y lo escasamente admi- y claramente flojos el tenor y na Santa, Ibermúsica ha impecable factura. La versión sible. Destacó en primer el bajo de las arias (Marcus C programado una de las ofrecida en el Auditorio lugar el barítono Michael Ullmann y Klaus Häger), partituras mayores de Johann Nacional tuvo también esa Nagy, de incisiva dicción y quienes no dieron el suficien- Sebastian Bach, La Pasión firmeza. La obra transcurrió un timbre juvenil muy apro- te relieve a sus páginas. Por según San Juan, confiándola sin fisuras, con la narración piado a un Jesús atormenta- encima del eficiente (pero a unos intérpretes de absolu- del relato evangélico impeca- do, seguido del Evangelista también algo aséptico) conta garantía, la Gächinger Kan- blemente contada, pero tam- del tenor Lothar Odinius, de junto instrumental, lo mejor torei y el Bach-Collegium de bién con un punto de imper- cuidada línea y rigurosa fue la intervención del coro, Stuttgart, quienes, bajo las sonalidad, sin llegar a emo- musicalidad, con algún ligero de impecable empaste, emo- órdenes de su fundador y cionarnos por completo. problema en el agudo. cionado en la expresión y titular, Helmuth Rilling, llevan A ello contribuyeron tam- Correctas las voces femeninas seguro en los ataques. ya varias décadas ofreciendo bién unas prestaciones solis- (la soprano Sibylla Rubens y unas lecturas del maestro de tas que oscilaron entre la dig- la contralto Ingeborg Danz), Rafael Banús Irusta 30

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Gerd Albrecht dirige un programa centrado en la danza EN HONOR DE TERPSÍCORE

Madrid. Auditorio Nacional. Temporada de la OCNE. 26-III-2006. Director: Gerd Albrecht. Obras de Beethoven y Ravel. 2- IV-2006 Director: Josep Pons. Frank Peter Zimmermann, violín. Obras de Mozart, Sor y Martín y Soler.

l versátil maestro alemán de los Conciertos para violín Gerd Albrecht volvió, de Mozart (la segunda entre- después de una cierta ga será en mayo), a cargo de E Rafa Martín ausencia, a la programación un rutilante Frank Peter Zim- de la ONE, con la que siem- mermann: un prodigio de pre ha mantenido una buena estilo, musicalidad, virtuosis- sintonía (recordemos aquel mo, con un bellísimo sonido excelente Réquiem de Ber- GERD ALBRECHT de su magnífico Stradivarius. lioz con el Orfeón Donostia- Una actuación de lujo, sólo rra en el Teatro Real). En empañada, a mi juicio, por la esta ocasión ha puesto en larguísima propina, que los atriles dos obras que tie- tenía muy poco que ver con nen en común, de manera el resto del concierto y fue más o menos explícita, el simplemente un gesto hacia tema de la danza. La Séptima la galería. Pons acompañó Sinfonía de Beethoven fue demostró un excelente actuación muy brillante, con mucha sensibilidad a calificada por Wagner como dominio de los colores aportando su decisiva nota una orquesta reducida que “la apoteosis de la danza”, y orquestales y un gran senti- de color al resultado global. tocó muy bien, y se lució en el director germano propuso do plástico en la exposición Fue especialmente especta- las bonitas —e infrecuen- una versión eminentemente de la obra, obteniendo en cular el momento a cappella, tes— oberturas de Hercule et dinámica, de tempi rápidos y ambos casos unos estupen- entonado mirando al órgano. Omphale de Fernando Sor y ligeros y una vitalidad conta- dos resultados del conjunto Sin duda, uno de los mejores Una cosa rara de Vicente giosa. Después se ofreció (magnífico el solo de flauta conciertos de la temporada. Martín y Soler. completo el ballet de Ravel en la obra raveliana). El Coro Como también lo fue la Daphnis et Chloé, donde Nacional tuvo también una primera parte de la integral Rafael Banús Irusta

ORTVE MÁS PIANO DE HOY

Madrid. Teatro Monumental. 10-III-2006. Mariana Todorova, violín. Orquesta Sinfónica de RTVE. Director: Adrian Leaper. Obras de Marco, Korngold, Vaughan Williams y Beethoven. 24-III-2006. Albert Attenelle, piano. ORTVE. Director: Adrian Leaper. Obras de Montague, Benguerel, Mendelssohn y Ravel.

a música de cine, con la mantuviera a flote, sobre que a menudo se asocia todo en los instantes en que L a Erich W. Korngold, la formación pareció bramar. está también en la base de Diverso es el caso del Con- su Concierto para violín, cierto para piano de Xavier una obra que se mueve Benguerel, un autor respeta- entre dos polos: la genuina ble. En el programa de inspiración y el empalago. ADRIAN LEAPER mano, éste habla de una Lo defendió Mariana Todo- obra transparente, y hemos rova, concertino de la de entender que se refiriere Orquesta Sinfónica de RTVE. a la textura pianístico- Temperamental y apasiona- orquestal de la misma. En el da, en algunos casos algo terreno expresivo, sin meliflua, tuvo también sus embargo, y por ende en del ráfagas de nervios, en un propio contenido, la obra empeño en el que trató en cuenta muy a las claras. banalidad al mundo. A cargo posee una velada opacidad todo momento de superarse. Glass o Reich son más de un enorme dispositivo que en algunos momentos la La acompañó un Adrian Lea- conocidos que Stephn Mon- orquestal, posee una estruc- hace casi impenetrable. Y per que cantaba con convic- tague. Cabría, pues, exigirles tura orientada hacia un gran eso que tuvo dos difusores ción los abundantes temas mayor responsabilidad en la crescendo, abortado hacia la fieles, como el pianista líricos de la obra, aunque a cuestión del minimalismo. mitad del minutaje de la Albert Attenelle, ponderado menudo se mostrase dema- Pero Montague es autor de obra. Leaper, con aparente y pulcro, y el propio Adrian siado preocupado por el From the white edge of convencimiento, insufló en Leaper. valor de las notas, de cuya Phrygia, una obra que añade las velas de esta bagatela el duración suele llevar la 21 innecesarios minutos de viento suficiente para que se J. Martín de Sagarmínaga 32

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Juventudes Musicales DEZSÖ RÁNKI

RECETAS DE SENCILLEZ Rafa Martín

Madrid. Auditorio Nacional. 20-IV-2006. Dezsö Ránki, piano. Obras de Haydn, Bartók, Ravel y Liszt.

ace ya muchos años, el el espacio de volumen. Algo Sonata de Bartók, sendos pianista húngaro muy lógico, si se quiere, ejemplos en manos de Ránki H Dezsö Ránki ofreció pero a la hora de la verdad de precisión dinámica y un concierto memorable no son tantos los pianistas equilibrio constructivo, sin dentro del ciclo de Cámara y que observan tan justa regla. una sola concesión pintores- Polifonía del Auditorio Mucho ha llovido desde ca por parte del autor ni de Nacional. En él demostró que entonces, pero su forma de su intérprete. era capaz de acercarse con tocar Haydn, por ejemplo, En los Valses nobles y interpretativo es poco a la frescura y sencillez a obras no desmerece demasiado de sentimentales de Ravel, una hora de interpretarlos, Ránki como la sonata ornitológica aquélla. La Sonata Hob. muestra diametralmente tuvo en ellos grandes (la nº 18) de Beethoven, o el XVI:48 fue una notable opuesta al pianismo de Bar- momentos, como su versión Impromptu nº 2, D. 899 de muestra de estilo directo y tók, Ránki volvió a hacer del nº 4 (Assez animé), que Schubert, que dio de propina nula afectación, de gran faci- gala de un real equilibrio y es una de esas visiones rave- (no se me ha olvidado). Su lidad articulatoria y soltura ponderación, a través de un lianas misteriosas, de un secreto fue la impecable ornamental. Esa misma ade- uso muy bien calibrado del hombre que parecía conocer adaptación que hizo de sus cuación estilística presidió, pedal, que empleó con deli- muy bien lo que se oculta al medios a las dimensiones de como no podía ser menos, cadeza y ausencia de retóri- otro lado del espejo. la Sala de Cámara, sin des- su acercamiento a siete pie- ca. Si bien estos valses son bordarlos jamás, sin saturar zas del Mikrokosmos y a la música genial, y todo celo J. Martín de Sagarmínaga

CDMC SIN LÍMITES

Madrid. Centro para la Difusión de la Música Contemporánea. 20-III-2006. K.O. Ensemble. Electroacústica. Mesías Maiguashca y LIEM. Monográfico Mesías Maiguashca. Reading Castañeda, obras de 1980-1993. 27-III- 2006. Modus Novus. Director: Santiago Serrate. Carlos Hipólito, actor. Monográfico Benet Casablancas.

os muy distintos mono- electroacústicas, escritas y de fiesta, aunque lunes. Para más suerte de Benet, gráficos reseñados ocu- experimentadas entre 1980 y Mucho público, muy impre- ahí estaba el espléndido, L paron los dos últimos 1993. Hoy día ya estamos sionado, lleno de curiosidad, eternamente juvenil y sin lunes del mes de marzo en el acostumbrados al diálogo, no necesariamente experto. embargo sabio y gran mati- CDMC. El nuevo auditorio oposición y mutualidad Sorprendente. zador, ese actorazo llamado del Reina Sofía es un esplén- entre uno o más instrumen- El catalán Benet Casa- Carlos Hipólito. El puro dido teatro para grupos limi- tos de siempre y el paisajis- blancas tuvo la fortuna de camerismo lo vimos en la tados en cuanto a efectivos. mo sonoro de la electrónica, ver cuatro obras suyas Petita música nocturna, para Estos dos conciertos demues- la cinta, la electroacústica. espléndidas dirigidas por el cinco instrumentistas (piano, tran que en cambio no hay Flauta y chelo, a solas o jun- joven, enérgico y muy exac- flautas, clarinetes, arpa y per- límites para el talento. tos, peleaban con resultados to Santiago Serrate. Un cusión), una ironía en este Mesías Maiguashca es de gran interés en tres de las amplio público la tuvo tam- año Mozart, aunque la obra ecuatoriano. Considera este seis piezas. La cinta, a solas, bién. Se ha dicho y repetido sea muy anterior. Al final, artista que en Ecuador no se adueñaba del escenario en que Casablancas es bergia- con Celebració, parecía que existe la profesión de com- una de ellas, con ayuda de la no. Yo creo que hay varias estuviéramos en una de las positor. Tal vez por eso fue desiluminación. Pero acaso personalidades en él, y una piezas del Op. 6, acaso en emigrante en Alemania y lo más interesante, lo que de ellas es la de Berg redivi- Reigen, o, mejor aún, en el siguió los pasos de una parte sorprendía más era ese Klan- vo, que le ha pedido presta- merendero en el que se refu- de la vanguardia europea gobjekt, ese objeto sonoro do a Benet su estro, su cuer- gia Wozzeck. Sobre ambos, (para situarnos, Maiguashca del que pendían láminas, po, su físico y su privilegia- sobre el vienés y el barcelo- nació en Quito en 1938, es cintas metálicas y otros ele- do cerebro. Así, tenemos nés, la mirada de Mahler. decir, es diez años más joven mentos que, golpeados, toca- una obra maestra como Siete Pero no sólo de Berg vive que Stockhausen). Él mismo dos, sonados y amplificados, escenas de Hamlet, piezas Casablancas, sino de una dirigió el concierto del todo en vivo, crean una sor- que van más allá de lo ber- imaginación fértil que se aga- CDMC, una secuencia de prendente secuencia de tim- giano y que parecen negarse rra al vienés como quien obras alrededor de textos de bres, que es aquí lo más a cruzar el límite de la gran quiere salvarse del naufragio Carlos Castañeda, sugerentes importante, tal vez junto con guerra, cuando los vieneses de los tiempos, y a cambio y acaso necesarios para la las duraciones; pero esas perdieron su inocencia y encuentra un tesoro que los imaginación sonora del láminas y otros colgantes proclamaron el imperialismo demás no supieron ver del ecuatoriano y alemán. Rea- sonoroso también tienen de lo atonal-germánico para todo. Un magnífico concierto. ding Castañeda se compone dimensión de altura; todo no sé cuántos milenios. Esta- de seis obras, no siempre ello insólito, incluso hoy. Día mos en tiempos de Pierrot. Santiago Martín Bermúdez 33 ACTUALIDAD MADRID

Musicadhoy DISTINTOS TIPOS DE ERÓTICA MUSICAL

Madrid. Auditorio Nacional. Salas Sinfónica y de Cámara. 28-III y 1-IV- 2006. Zeitkratzer de Berlín. Orgiastic Noise: obras de Merzbow, Karkowski y Friedl. Amelia Cuni, voz. Ray Kaczynski y Federico Sanesi, percusión; Werner Durand, electrónica. Cage, 18 ragas microtonales.

os sesiones de alto nos machacan los oídos con del día 1, con el práctico acercar ese arte oriental, interés, de distinto sonidos amplificados super- estreno de la versión actuali- compuesto de la unión de D carácter y variado y puestos producidos por el zada y unificada del Solo 58 esas ragas con las talas o variable valor. En la primera, frotamiento inmisericorde de de Libro de Canciones de ciclos rítmicos —de acuerdo el grupo berlinés Zeitkratzer, los arcos contra las cuerdas, John Cage constituido por 18 con lo que muy bien nos compuesto de once elemen- por la violenta emisión de ragas, módulos melódicos explica en sus notas Tomás tos, nos ha hecho penetrar notas largas y repetidas de destinados a una voz dhru- Marco—, y hacerlo de acuer- en el universo de la música- trombón, trompeta y clarine- pad, a dos percusionistas y a do con el vocabulario más ruido, en el bruitismo más te, por la virulenta labor de un soporte electrónico. En el bien occidental de Cage. desaforado e inclemente con un percusionista y por la concierto, grato y con Mundos de sonoridades mis- tres obras de muy diversa combinación de todo ello momentos vecinos al ador- teriosas, de ritmos sugeren- duración. con la electrónica. Sonidos mecimiento, escuchamos tes, de carácter las más de La más larga y atractiva exacerbados, horrísonos, que una sucesión de combinacio- las veces danzable. Admira- ha sido la de Reinhold llegan al límite de lo soporta- nes de piezas melismáticas, ble recreación de parte de Freidl, director del conjunto, ble, en una especie de orgía de canto indostánico, con Cuni y de dos percusionistas una suerte de homenaje a sin sentido que, poco antes semitonos y cuartos de tono, de talla: Ray Kaczynski y Xenakis, sin duda un preco- del cierre, nos aproximan a admirablemente ejecutado Federico Sanesi. La cosa nizador de estos movimien- unos sorprendentes pianísi- por la flexible voz de Amelia electrónica estuvo al cuidado tos, ya antes anunciados por mos, desvanecidos en parale- Cuni, de afinación aparente- de Werner Durand. Varèse. Durante casi una lo con la iluminación. mente impecable y autora hora, nueve instrumentistas Bien distinta fue la sesión del arreglo, que trata de Arturo Reverter

Revista de prensa NORTE Y SUR

Madrid. Auditorio Nacional. 21-III-2006. Leif-Ove Andsnes, piano. Obras de Schumann, Schubert, Sørensen y Beethoven. 18-IV-2006. Elisabeth Leonskaja, piano. Obras de Brahms y Shostakovich.

l concierto de Leif-Ove nº 74 de la revista de internet coordenadas fantásticas del Andsnes fue recibido Filomusica, señalaba que la arte musical. El parentesco por Juan Ángel Vela del visita del intérprete aportaba quedó patente en el empleo E Rafa Martín Campo, en su crónica de El un “programa aparentemen- de un estilo sonoro vehe- País, con estas palabras: te académico, que sólo tras mente pero que no abando- “Escucha uno […] la Sonata ser escuchado muestra la ori- na nunca la claridad. El con- número 19 en do menor, de ginalidad de sus intenciones. cierto se abrió con las Cua- Schubert, y, como poco, se Como otras veces, ha jugado tro piezas op. 32 de un queda ensimismado. Qué con los contrastes. Dos obras Robert Schumann particular- madurez de concepto, qué cumbre, monumentales, mente “schubertiano”. La limpieza del fraseo, qué niti- alternaron con piezas meno- actuación de Elisabeth dez del sonido y, sobre todo, res cuya exquisita ligereza Leonskaja suscitó un comen- qué vitalidad tan natural […] impregnó toda la velada […] tario negativo en Gonzalo El grado de equilibrio que Fue un programa de ejes Alonso, en La Razón, quien poseen sus versiones es pas- yuxtapuestos dentro de una consideraba que “Se salvó moso”. Para añadir inmedia- lógica que condujo, inelucta- solamente la Sonata nº 2 de tamente: “Un fresco Schu- blemente, a la Sonata nº 31 Shostakovich, quizá mucho mann, un milagroso Schu- de Beethoven, compositor más acorde con el tempera- bert, un transparente Søren- que se revela como destino mento de la solista”; en el sen (autor danés cuya obra de toda música. La anacróni- resto, el crítico vio “brusque- Sombras del silencio se estre- ca fuga final de esta página, dad y una falta de concentra- nó en el Carnegie Hall de que tiene sorprendentes ción que se repitió durante

Nueva York en 2005 y supu- reminiscencias bachianas, ELISABETH LEONSKAJA todo el recital”, sentenciando so anteayer una delicia en cerró en punta la velada, finalmente que “Resultó por sus manos) y un poderoso permitiendo al intérprete de Schubert […] que fue tanto un día gris en el que se Beethoven, nada menos que lucir la claridad de su pulso tocada antes sugiriendo con desperdiciaron esas peque- de la Sonata número 31, y de su concepto contrapun- ello un imaginario preceden- ñas joyas que son las Op. opus 110”. Por su parte, Víc- tístico. La pareja de baile de te, contrario al curso del 118 y las Fantasías op. 116 tor Pliego de Andrés, en el esta obra fue la Sonata nº 19 tiempo pero verosímil en las del mismo Brahms”. 34

ACTUALIDAD MADRID

Liceo de Cámara POLOS OPUESTOS

Madrid. Auditorio Nacional. 29-III-2006. Cuarteto Zehetmair. Obras de Mozart y Bartók. 4-IV-2006. Josep Colom, piano. Cuarteto de Tokio. Obras de Debussy, Ravel y Franck.

os conciertos de los dos curso, el Cuarteto “La cuartetos aquí recogidos caza” gozó de una L no pudieron ser más interpretación correc- disímiles, tanto por la perso- ta, de dinámica nalidad de cada conjunto mucho más variada y como por los resultados acentos más vivos obtenidos. EL Cuarteto que su anémico com- Zehetmair, reunido en torno pañero del comienzo al conocido violinista de de la sesión. Muy dis- este nombre, es un grupo tinta fue la velada del atípico, que toca de pie — Cuarteto de Tokio, salvo, naturalmente, la cheque, tras diversos lista— y de memoria. Esta avatares internos, última circunstancia se vuelve a habitar en el encuentra acaso en la base Olimpo de la espe- de lecturas tan superficiales cialidad. Con un e insípidas como la del por homogéneo progra- lo demás endeble Cuarteto ma, integrado única- en sol mayor K. 156 de mente por obras Mozart. En cuanto al Cuar- maestras, realizó uno teto nº 5 de Béla Bartók, la de los mejores con- aproximación del Zehetmair ciertos del presente

tampoco puede considerar- Liceo de Cámara. CUARTETO ZEHETMAIR se como suficiente, en su Siempre es apasio- caso por la propia compleji- nante la confronta- dad de una partitura que los ción de los Cuartetos de el segundo. Para el Quinteto las cuerdas. La inmensa pie- músicos sólo fueron capaces Debussy y Ravel, pero en con piano de Franck se con- za recibió una versión tur- de expresar de modo harto los arcos del Tokio lo fue tó con la cuidadosa partici- bulenta y poco menos que insuficiente. Finalmente, y aún más. Sutil y con múlti- pación de Josep Colom, que sinfónica. volviendo de nuevo al pie ples matices de color el pri- integró con sabiduría su ins- forzado mozartiano de este mero, preciso y apasionado trumento en el mundo de Enrique Martínez Miura

Bicentenario del nacimiento de Arriaga BUENAS INTENCIONES

Madrid. Auditorio Nacional. 4, 5 y 6–IV-2006. Cuarteto Festetics. Obras de Mozart, Haydn, Beethoven y Arriaga.

a Sociedad Estatal de los más reconocidos elo- este sentido, el cuarteto broma” de Haydn. Estuvie- Conmemoraciones Cul- gios, pues resucitan el viejo húngaro Festetics, conocido ron mucho más finos en el L turales se ha encargado sueño de tantos estudiosos en nuestro país por sus Cuarteto op. 18, nº 2 de de organizar un ciclo de de ver recuperado el patri- numerosas grabaciones, Beethoven, arrancando conciertos en Madrid para monio musical español y dejó bastante que desear. numerosos aplausos al final revindicar la históricamente animan a otras entidades Interpretó un Arriaga un del primer concierto que maltratada figura de Juan públicas a poner su peque- poco insípido, falto de con- vinieron a hacer justicia, más Crisóstomo de Arriaga ño grano de arena en el tenidos, irregular y un tanto a la trayectoria artística del (1806-1826). Siguiendo el empeño. superficial. Parecía que no cuarteto, que a la interpreta- magnífico ejemplo de Bil- Pero… las buenas inten- se hubieran querido meter a ción misma. bao, que ha realizado un ciones no bastan. Programar fondo con las complicacio- Es una lástima que, a despliegue de medios sin tres conciertos de cámara a nes de la partitura y quisie- veces, las buenas intencio- precedentes a través de la las diez y media de la ran simplemente pasar por nes no vayan acompañadas Orquesta Sinfónica de Bil- noche en tres días labora- encima de ella. de un idéntico despliegue bao y la Sociedad Filarmóni- bles consecutivos es arries- Podría entenderse que de medios. Sin embargo, si ca, se pretende con este garse a dejar la sala de no quisieran implicarse con es la única forma que tene- ciclo, abarcar la práctica cámara medio vacía. Sobre un compositor tan lejano a mos de escuchar la música totalidad de la escasa obra todo si no se le ha dado la su esfera de trabajo, pero de cámara de Arriaga, bien- conservada del “Mozart publicidad necesaria y no llama poderosamente la venido sea. Español”. hay delante un cuarteto que atención la imprecisa inter- Estos esfuerzos merecen tenga muy buen cartel. En pretación del Cuarteto “La Federico Villalba 36 ACTUALIDAD MURCIA

Vogt toca dos conciertos mozartianos UN DIGNO SUSTITUTO

Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas, 28-III-2006. Deutsche Kammerphilharmonie Bremen (DKB). Solista- director: Lars Vogt. Concertino-director: Florian Donderer. Obras de Haydn, Mozart y Wagner.

La anunciada actuación gara a las excelencias del de la famosa y “lycófila” anterior salvo, de nuevo, en (amante de los lobos) el Adagio central, donde pianista francesa Hélène aparecía con elegancia ese

MURCIA Grimaud para esta cita sentimiento doloroso que le de la programación sin- impregna su tonalidad fónica del auditorio murcia- menor en fa sostenido. En el no, primera de su gira por Allegro assai fue adquirien- España con esta orquesta, do tensión su ejecución de fue suspendida con tal pro- manera creciente para termi- ximidad a la fecha del con- nar en el ritornello final de cierto que hay que recono- brillantemente, produciendo cer el acierto que ha supues- una positiva aceptación del to su sustitución por el sol- público. Es necesario resaltar vente alemán Lars Vogt, de la larga exposición orquestal reconocida carrera en el del primer movimiento, don- teclado desde que alcanzara de esta selecta formación un importante éxito en el alemana dejó patente su cali- ALEXANDRE famoso Concurso Interna- dad musical y transparencia cional de Piano de Leeds en de sonido, como ya se había THARAUD su edición de 1990, que le podido apreciar en la Sinfo- ha llevado a tener una des- nía nº 103, “El redoble de tacada consideración entre timbal”, de Haydn. los intérpretes jóvenes del Fue ésta una versión fun- prestigioso sello discográfi- damentada en un plantea- co EMI. Se presentaba con miento camerístico, dado el dos de los conciertos más grado virtuosístico y capaci- populares del catálogo del dad estética de esta forma- ;did wg^X BVcVh genio salzburgués, el nº 20, ción, que está dotada de un K. 466, en re menor, y el nº equilibrio entre sus secciones 23, K. 488, en la mayor, con instrumentales que le permi- resultados distintos. te dejar una sensación de En el primero manifestó enorme madurez y precisa una mayor elocuencia y conjunción, siendo un fiel expresión, producto de tener reflejo de la dirección de su mejor interiorizados sus pen- concertino, figura esencial de CHOPIN tagramas y una más eficiente este concierto, especialmente soltura técnica, asumiendo en el Idilio de Sigfrido donde Los 19 Valses simultáneamente con ele- el sentido de Florian Donde- gante eficacia la dirección de rer adquirió más relevancia y :a \jhid Zc ]ZgZcX^V la orquesta en un espontá- significación, transmitiendo :hiV \gVWVX^c hZ h^iV Zc aV acZV neo entendimiento con su toda la paradójica carga de YZ adh VciZg^dgZh Y^hXdh YZY^XVYdh concertino, dadas las pocas sensaciones de esta magnífi- V GVbZVj! GVkZa n ?# H# 7VX]# 8VYV horas que dispusieron para ca página de Wagner, suge- kZo! 6aZmVcYgZ I]VgVjY gZk^h^iV V poder acordar criterios de rente a la vez que paradójica, hj bVcZgV jcVh dWgVh fjZ eZch{" interpretación, destacando la fundamentalmente por su WVbdh ]VWZg ZmeadgVYd ]VhiV Zc excelente conjunción tímbri- ternura y tensión emocional adh b{h bc^bdh YZiVaaZh### ª6XVhd ca entre el piano y los instru- en la creación de este enor- mentos de madera, de forma me y temperamental autor. Zm^hiZ jc gZeZgidg^d b{h [Vbdhd destacada en la Romanza La DKB alcanzó en esta obra fjZ adh KVahZh YZ 8]de^c4 N h^c central, todo un prodigio de una interpretación de gran ZbWVg\d### profundización psicológica calado, demostrando su conde la sublime creatividad de sideración de ser tenida Mozart. La tonalidad mayor como una de las orquestas del otro concierto parece de cámara de mayor reputa- harmonia mundi como si hubiera influido de ción actualmente en el pano- Label del año 2006 manera menos favorable al rama internacional. BVh ^c[dgbVX^dcZh Zc sentido del pianista, hacien- lll#]Vgbdc^VbjcY^#Xdb do que su ejecución no lle- José Antonio Cantón 37 ACTUALIDAD SAN SEBASTIÁN

Una Pasión de coro DESTACARON LOS NIÑOS

San Sebastián. Auditorio Kursaal. 10-IV-2006. David James, contratenor; Rogers Covey-Crump, tenor; Steven Harrold, tenor; Gordon Jones, bajo; Oliver Jones, tiple; Henry Jenkinson, tiple. Choir of New College Oxford The Hilliard Ensemble. European Union Baroque Orchestra. Director: Edward Higginbottom. Bach, Pasión según san Juan.

Higginbottom decepcio- ción final fue muy agridulce nio la complicada partitura niño Jenkinson con acom- nó en el Kursaal. A pesar ya que la interpretación del sino sus maneras interpretati- pañamiento que se salió de de lo atractivo que resul- coro estuvo muy por encima vas, con la inclusión como madre. En cuanto al trabajo tó asistir a la interpreta- del trabajo realizado por la solistas de Oliver Jones y realizado por el cuarteto ción de La Pasión según orquesta y los solistas. Las Henry Jenkinson que se lle- vocal poco se puede decir san Juan lo cierto es que cosas comenzaron franca- varon al público al bolsillo ya que se presentó un con- el resultado global fue mente bien, con una intro- en sus respectivas arias. Las junto de voces tan opacas bastante decepcionante. ducción coral redonda, cosas, sin embargo, no fun- como poco atractivas. El

SAN SEBASTIÁN Además era también inte- sonora y empastada, y desde cionaron del mismo modo resultado global fue poco resante la propuesta consis- el inicio quedó evidente la en la joven Orquesta Barro- redondo aunque el trabajo tente en escuchar un coro supremacía de los quince ca de la UE que además de ofrecido por el coro estuvo masculino integrado por jovencitos cantores del Choir desajustada sonó muy desa- muy por encima del resto voces graves, contratenores of New College Oxford ante finada, en ocasiones de de elenco, incluida la batuta y un excelente grupo de el resto de intérpretes. Llamó modo tan extremo como de Higginbottom. tiples cantando la primera mucho la atención no sólo evidente, como ocurrió en voz, sin embargo la sensa- que leyeran con tanto domi- el aria interpretada por el Íñigo Arbiza

Temporada de ópera Luis Mariano AGRADABLE SORPRESA

Irún. Teatro Amaia. 21-IV-2006. Cesare Catani, Giuseppe Altomare, Fernanda Costa, Alessandro Spina. Coro y Escolanía Easo. Coro Femenino Luis Mariano. Orquesta Sinfónica Luis Mariano. Director musical: Aldo Salvagno. Directora de escena: Marina Maritotti. Coproducción de la Asociación Lírica Luis Mariano de Irún y la Associazione Giovanile Musicale de Cuneo.

a temporada lírica irune- armonia y E lucevan le stelle. sa comenzó hace tres Sonó bien, aunque a lo largo L años de manera tímida y del segundo acto fue bajando desde entonces son ya nivel, el Scarpia de Giuseppe diversos los títulos que hasta Altomare. La soprano Fernan- ahora allí se han ofrecido da Costa dio vida a la prota- como Don Pasquale, El bar- gonista y mantuvo alto el lis- bero de Sevilla, Madama tón, aunque mostró una voz Butterfly o Marina entre más propia para otro tipo de otros. A pesar de que el Tea- repertorio, sin dejar de sacar tro Amaia, donde se repre- partido al segundo acto. sentan, no dispone de una Sonaron excelentes otros infraestructura adecuada al como Alessandro Spina en su carecer de foso, son muchos breve rol de Angelotti o el los seguidores de esta tem- sacristán de Battagion. El porada que en su última coro estuvo más que acerta- entrega logró el mayor nivel do con intervenciones brillan- de lo hasta ahora ofrecido tes y destacables voces feme- gracias a una Tosca nada ninas, los niños cumplieron y desdeñable y que supo la orquesta empastó bastante hacer disfrutar a los presen- bien a pesar de su pésima tes gracias a un elenco de colocación, aunque sonó artistas bastante equilibrado demasiado fuerte, sin que al y de buen nivel. director Salvagno le molesta- La dirección de escena de ra aparentemente que los Marina Mariotti fue clásica, cantantes tuvieran que forzar pero con recursos entre cada en más de un pasaje, cansán- acto, el vestuario estuvo cui- dose indebidamente. La ópe- dado y vistoso, y el elenco ra está viva e Irún se convier- fue destacable, sobresaliendo te en un nuevo foco de aten- notablemente el tenor Cesare ción en ese sentido. Catani que superó con nota la reválida de Recondita Íñigo Arbiza 38 ACTUALIDAD SANTIAGO

Real Filharmonía CANCIONES ESPAÑOLAS

Santiago de Compostela. Auditorio de Galicia. 6-IV-2006. Maria Bayo, soprano. Real Filharmonía de Galicia. Director: Antoni Ros-Marbà. Obras de Esplá, Toldrà, Montsalvatge y Beethoven. Eric Larrayadieu

MARÍA BAYO

La soprano Maria Bayo, a Por último, las Cinco can- la que afortunadamente ciones negras de Montsalvat- GO podemos escuchar en ge dieron oportunidad a Galicia con una cierta Bayo de lucir lo mejor de frecuencia, ya sea en las sus cualidades, muy bien temporadas regulares de acompañada por Ros y una SANTIA Santiago y de La Coruña orquesta que cada día se o en los diversos festivales, muestra más capaz de aco- ofreció en esta ocasión una meter con competencia nue- primera parte del concierto vos repertorios para ella. La integrada por canciones de soprano navarra no entusias- tres compositores españoles. mó, aunque con un progra- Comenzó con las Canciones ma de este tipo solamente playeras de Oscar Esplá, un una Berganza de los buenos ciclo de cinco canciones tiempos sería capaz de sobre poemas de Rafael hacerlo. Su técnica de emi- Alberti. Compuesto original- sión es muy buena, su cen- mente para voz y piano, qui- tro es bello y todo resultó zás debería haber quedado muy correcto. Completó su así, por lo escuchado, pues recital con un par de breves una orquestación recargada canciones como bonus, no favorece ni a la ligereza y encajadas dentro del conjun- frescura de las canciones, ni to anterior. La velada finalizó a la soprano que tiene que con una segunda parte que interpretarlas. Continuó contenía la Segunda Sinfonía Bayo con tres obras de de Beethoven, algo caracte- Toldrà: La zagala alegre, rístico de la programación, Nadie puede ser dichoso y mejor dicho de su discutible Madre, unos ojuelos vi, calidad general, que es preci- sobre poemas de Pablo de so mejorar: primera parte con Jérica, Garcilaso y Lope de solista, que se rellena en la Vega, respectivamente. segunda sacando del stock Compuestas también inicial- una sinfonía de las de Beet- mente para voz y piano, en hoven o de las de Haydn, la orquestación de dos de que nada suelen tener que ellas aparece la autoría del ver con la primera parte, propio Ros Marbà. La sopra- para completar las dos horas no pareció encontrarse más de duración total del concier- a gusto con las canciones de to, que parece como si fue- Toldrá o al menos con el ran obligatorias. acompañamiento orquestal, mas refinado que el anterior. José Luis Fernández García 39 ACTUALIDAD SEVILLA

Diálogos entre siglos EL GRAN SALTO

XXIII Festival de Música Antigua. 18–III/1-IV-2006.

Tras años de penuria, nes, el Monteverdi dramáti- resucitó el Festival de CARLOS MENA camente insustancial de La Música Antigua de Sevi- Venexiana; L’Amfiparnaso lla. En dos semanas se de Vecchi en versión semies-

SEVILLA han concentrado veinte cénica de Odhecaton, bien actuaciones con varias líneas cantado, pero sin la pasión y de programación, aunque el el contraste que la obra pide; foco principal se ha fijado y la sesión con polifonía de en la propia Sevilla en una la escuela sevillana del Rena- triple perspectiva: el reperto- cimiento por parte del Tri- rio vinculado a la ciudad nity Baroque, muy bien desde la Edad Media hasta el intencionada, pero demasia- siglo XXI (sic), la participado plana y desangelada. ción de los mejores conjun- Interesantísimo el cho- tos y solistas sevillanos y el ma de música barroca de expresivo en las piezas len- que entre la visión orienta- aprovechamiento de los Dresde que ejecutó de tas como incómodo en las lista, exuberante y sesgada espacios históricos. Además manera formidable por pre- más rápidas y exigentes. Bri- que el Ensemble Organum de un par de conciertos cisión, vigor, delicadeza y llantísima y divertida la ofreció de la Misa de Notre didácticos (Arte Factum) y potencia expresiva. Destaca- sesión de Cantigas de Santa Dame de Machaut y las un curso impartido por Mar- do también el recital ofreci- María por Micrologus, pre- Machaut Architekturen I-V cel Pérès sobre La ornamen- do por Pierre Hantaï, sobre cioso el programa colombi- de José María Sánchez-Ver- tación en el canto llano y la todo por su torrencial Scar- no de la Accademia del Pia- dú, música leve, refinada, polifonía, se ha hecho espe- latti antes que por un Bach cere de Fahmi Alqhai y muy próxima al silencio, magnífi- cial hincapié en el diálogo más impreciso que de cos- intenso el Stabat Mater a 10 camente interpretada por el entre la música del pasado y tumbre. Con Rolf Lislevand, de Domenico Scarlatti por el conjunto Taller Sonoro. Algo la actual. Hantaï acompañó también el Ensemble William Byrd. En falló en un concierto que se El contratenor Carlos Marais de un Savall tan el capítulo de las decepcio- preveía también intenso: las Mena, nombrado artista resi- improvisaciones del grupo dente, brilló en sus tres com- More Hispano sobre música parecencias: un delicadísimo del Renacimiento y el primer

recital de vihuelistas junto al Ayuntamiento de Tarazona Presidenta de honor Montserrat Caballé Barroco (excepcional el flau- grupo Armoniosi Concerti de tista Vicente Parrilla) no aca- Juan Carlos Rivera, prodigio II SEMANA LÍRICA DE TARAZONA baron de hallar un punto de de refinamiento y cuidado CURSO DE CANTO Y FESTIVAL encuentro con la violinista por el matiz; una soberbia Del 2 al 11 de septiembre de 2006 barroca Maya Homburger y interpretación del Stabat TARAZONA (Zaragoza) el contrabajista, jazzman y Mater de Alessandro Scarlat- ISABEL PENAGOS CANCIÓN ESPAÑOLA, ZARZUELA compositor Barry Guy, cuyas ti, junto a Maria Cristina Profesora de canto, Madrid obras parecieron demasiado Kiehr y el Ensemble 415 de CELSA TAMAYO ÓPERA, ZARZUELA ajenas a la labor del conjun- Chiara Banchini; y unas Teatro Real, Madrid to sevillano. El organista de fugaces pero expresivas DAVID MASON TÉCNICA VOCAL la Catedral, José Enrique intervenciones en el Magni- Profesor de canto, Madrid y Londres Ayarra, ofreció un homenaje ficat de Bach (versión origi- STEFAN PAUL SÁNCHEZ ESCENAS DE ÓPERA a Manuel Castillo (1930- nal BWV 243a en mi bemol Director artístico European Chamber Opera 2005), con un concierto en mayor) con el que la DARREN ROYSTON MOVIMIENTO Y TRABAJO CORPORAL el estupendo instrumento de Royal Academy of Dramatic Art, Londres Orquesta Barroca de Sevilla San Isidoro que unía su ROBIN BOWMAN LIED ALEMÁN, CANCIÓN FRANCESA cerró, con programa por Catedrático de canto, Guildhall School of Music, Londres música para órgano con la entero bachiano (Suite nº 3 de compositores sevillanos SHEILA BARNES TÉCNICA VOCAL incluida), el Festival en una Profesora de canto, Londres y Nueva York de los siglos XVI y XVII. sesión algo irregular, en la Fueron los maestros de capi- RICARDO ESTRADA CANCIÓN ESPAÑOLA que destacó también el tenor Compositor, pianista lla de la Catedral hispalense

Lluís Vilamajó y naufragó un EMMANUEL SIFFERT ÓPERA del XVII los protagonistas mediocre Coro de Cámara Director de Orquesta del recital del Coro Juan del Palau de la Música. MARCELLO MARASCHALCHI COMBATE ESCÉNICO Navarro Hispalenses, dirigi- Monica Huggett, como con- Director de lucha do por Alonso Salas, respon- certino-directora, tampoco Las clases tendrán lugar en el Seminario Diocesano de Tarazona. sable del rescate de esta tuvo su mejor noche. Las inscripciones serán limitadas. espléndida música (policoral La OBS había ofrecido Los conciertos tendrán lugar en el Teatro de Bellas Artes de Tarazona casi siempre) de los ricos en cambio un concierto con la participación de solistas invitados y los alumnos del curso. fondos de la Biblioteca magistral al principio del SINGING IN ARAGÓN Colombina. Valverde 39, 1º C. 28004 Madrid. Tfno. 91 531 53 59. certamen, con Pablo Valetti EMAIL: [email protected] WEB: www.singinginaragon.com en la dirección y un progra- Pablo J. Vayón 40 ACTUALIDAD VALENCIA

Detalles esporádicos CUANDO LA CORRECCIÓN NO BASTA

Valencia. Palau de la Música. 7-IV-2006. José Luis Estellés, clarinete. Orquesta de Valencia. Director: Howard Griffiths. Obras de Shostakovich, Copland y Britten/Berkeley. Palau de la Música. 9-IV-2006. Lisa Larsson, soprano; Christophe Dumaux, contratenor; Andreas Weller, tenor; Andreas Post, tenor; Geert Smits, bajo; Thomas Bauer, bajo. Escolanía de Nuestra Señora de los Desamparados, Consensus Vocalis. Combattimento Consort de Amsterdam. Director: Jan Willem de Vriend. Bach, La Pasión según San Mateo. COMBATTIMENTO CONSORT

Tan correctas y tan insí- Pasión según San Mateo pidas sonaron, que la regida en el mejor de los Sexta de Shostakovich y casos por presupuestos esti- el Concierto para clari- lísticos en principio más ade- nete de Copland se anto- cuados para el género ope- ALENCIA

V jaron lados de una mis- rístico que para el del orato- ma moneda. Que en el rio, en el peor por la extrava- Largo de la sinfonía las cuer- gancia pura y simple. En das gustaran más que cual- general, se optó por tempi quier solista, con excepción ligeros, que perjudicaron del timbalero Javier Eguillor, sobre todo, pero no sólo, a constituyó un nefasto sínto- una soprano tan lírica como ma que no hizo sino confir- Lisa Larsson. El mejor librado marse en el resto: como en las arias fue Christophe cuando de una película sólo Dumaux, un joven contrate- se elogia el vestuario. En el nor de color muy natural y concierto, José Luis Estellés gusto exquisito para la pala- (Bétera, 1964) desempeñó su bra cantada. El Evangelista parte con notable suficiencia de Andreas Weller contó la técnica, pero sin llegar a des- historia con derroche de sen- lumbrar ni por belleza tím- sibilidad y Geert Smits com- brica ni por musicalidad. Y puso un Cristo muy humano, en la suite de danzas catala- temeroso de la muerte, nas que con el título de opuesto a la habitual figura Mont Juïc compusieron al inaccesible en su hieratismo. alimón los británicos Lennox De Vriend consiguió algunos Berkeley y Benjamin Britten, efectos preciosos de sus bue- a raíz de su visita a Barcelo- nos colectivos, pero fueron na en 1936, fue el saxofonis- muchos más los momentos ta Juan Antonio Ramírez de competencia que los de quien más se lució. coherencia. La ejecución resultó tam- bién lo más estimable de una Alfredo Brotons Muñoz 41 ACTUALIDAD VALENCIA

Diez años después UNA ZWISCHENFACH

Valencia. Palau de la Música. 29-III-2006. María José Montiel, soprano; Nicoletta Olivieri, piano. Obras de Paisiello, Scarlatti, Durante, Grieg, Chaikovski, Massenet, Montsalvatge y E. Halffter. MARÍA JOSE MONTIEL

n los anuncios y el pro- cimientos del auditorio. El grama de mano del reci- “Va!” inicial del Aria de las E tal con que, diez años lágrimas de Werther nos después, regresaba María pegó a todos los asistentes José Montiel a Valencia se la al respaldo de las butacas. seguía presentando como No extraña que con seme- soprano, pero lo que en rea- jantes despliegues ponga lidad nos encontramos fue, boca abajo cuantos teatros no a una mezzosoprano de ópera visita. Sin embar- stricto sensu, sino, como ella go, sobre el desnudo estrado misma se definió en una de la sala Rodrigo, con el entrevista concedida a Rafael escueto acompañamiento de Banús en abril de 2003: “lo un piano (muy servicialmen- que en Alemania se llama te tocado por Nicoletta Oli- Zwischenfach, que requiere vieri, dicho sea de paso) y un buen centro pero mante- con un programa casi en su niendo el agudo”. Según totalidad formado por can- muy al comienzo de su ciones, es echó de menos carrera le anunció Ileana algo más de sutileza, por Cotrubas, el repertorio que ejemplo en la construcción hoy en día mejor le cuadra de los clímax, sobre todo de es aproximadamente, por las sendas páginas de Grieg citar un modelo de referen- y Chaikovski que ofreció, o cia universal, el de Tatiana de las Canciones negras de Troyanos. Montsalvatge. El público, De hecho, fue en la zona muy escaso en relación con grave donde se pudo cons- el interés de la convocatoria, tatar algún destemple, pero aplaudió hasta lograr tres compensado con creces por propinas, pero el triunfo no el enorme, denso, huracana- fue insuperable. do chorro de voz que una y otra vez hacía temblar los Alfredo Brotons Muñoz 42 ACTUALIDAD VALLADOLID

Rasilainen presenta obras de Sallinen FINLANDIA JUNTO AL PISUERGA

Teatro Calderón. 4-IV-2006. La Petite Bande. Director: Sigiswald Kuijken. Bach, La Pasión según San Juan. Auditorio de la Feria de Muestras. 8-IV-2006. Cuartetos Kuss y Casals. Obras de Beethoven, Shostakovich y Mendelssohn. 19-IV- 2006. Alberto Nosé, piano. Obras de Beethoven y Chopin. Teatro Calderón. 20-IV-2006. Tasmin Little, violín. Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Director: Ari Rasilainen. Obras de Sallinen y Sibelius

Densidad musical en abril. Una versión de La Pasión según San Juan de Bach, por Kuijken y la Petite Bande, con reducidos elementos.

ALLADOLID Con todos los respetos a

V las versiones historicis- tas, doce músicos y ocho cantantes me parecen insuficientes estética y técnica- mente para interpretar una obra tan difícil. La línea fue correcta pero la ejecución no tanto. Decepción y una cierta sensación de que algo está fallando en estas propuestas. Comenzó el Festival de Música, organizado por la Agrupación Salzburgo, con

dos detalles positivos. Por ARI RASILAINEN una parte, la confirmación de un magnifico Cuarteto en esa visión de El señor de Casals, con una versión los anillos de forma armóni- espléndida del Cuarteto nº 3 ca. Un músico muy impor- de Shostakovich y otra de tante y dos novedades, no igual calidad del Octeto de sólo en Valladolid, sino en Mendelssohn con el Cuarte- España. to Kuss. También, a pesar de El Concierto de Sibelius, la poca calidad del instru- uno de los más bellos del mento, Alberto Nosé demos- repertorio, tuvo una versión tró su nivel en las Sonatas idiomática y preciosa. Rasi- de Beethoven y las obras de lainen, que dirigió con gran Chopin. Organicidad, senti- facilidad a un orquesta mag- do musical —en la Sonata nífica las obras de Sallinen, “Claro de Luna” lució el acertó plenamente en la con- contraste entre el primer y el secución de un clima sonoro tercer tiempos. Una buena melancólico y sombrío, tan carrera le espera. propio del músico finlandés. Concierto arriesgado con La británica Tasmin Little, de dos estrenos de Sallinen, sonido tal vez no demasiado presente en la sala, y la amplio, lo tocó con una sen- garantía de un excelente sibilidad emocionante. La director, especialista en el primera frase en pianísimo compositor. Dos obras, la fue una maravilla, preludio obertura de la ópera El rey de una versión personal y de Lear y la Sinfonía nº 7 “Los preciosos momentos líricos. sueños de Galdaf”, muy bien Finlandia tuvo en Valladolid, hechas, con una orquesta- —compositores y director— ción original y magnífica, una estupenda representa- gran sentido cromático y sin ción. influencias que no sean citas voluntarias, que se integran Fernando Herrero 43 ACTUALIDAD VALLADOLID

El largo camino de la normalización operística CLASICISMO Y RUTINA

Valladolid. Teatro Calderón. 29,31-III-2006. Verdi, Rigoletto. Juan Jesús Rodríguez, Alberto Gazale, Giorgio Casciarri, Natasha Tupin, Tiziana Carraro, Alfredo Zanazzo. Director musical: Giuseppe Mega. Director de escena: Pier Luigi Samaritani.

a puesta en escena conde la sociedad que lo sopor- Rodríguez, con tempera- voz, que se mueve mejor en temporánea de la ópera ta por miedo o interés, y la mento y expresión lírica, los momentos más líricos. L está siendo contestada visión que de la paternidad cantó con gusto, un tanto Bien Tiziana Carraro. Los con rotundidad. Las auda- (en lo positivo y en lo nega- ayuno de tensión. Tiene dos bajos tuvieron algunos cias son condenadas al tivo) tenía el gran composi- mimbres para hacer en poco problemas, pero salieron del pateo y a la crítica, a veces tor. Oficio y rutina asimismo tiempo un buen Rigoletto. paso. Correctos los compri- con razón, otras sin ella. Los en la dirección musical y en El tenor Casciarri tiene marios y más acertado el montajes clásicos pasan más la prestación de la Orquesta una voz desigual, aunque coro en lo musical que en la fácilmente, por ello la puesta Sinfónica de Castilla y León, no se le puede negar la escena, que en el acto II en escena de Samaritani, de magnífico conjunto que no entrega, cantando al límite incluyó indebidamente a las 1987, retocada en el 2001, parecía estar muy motivado. incluido el Possente amor figurantes femeninas. fue muy aplaudida por el No es fácil Rigoletto y su mi chiama, que muchos Abarrotadas todas las público. Un trabajo con dura instrumentación, pero intérpretes evitan. Necesita representaciones, con algún decorado afortunado se le puede sacar mucho cuidarla y estudiar a fondo mucho público que se que- (el cuadro II del acto I), partido e ir más allá de una con un buen maestro para dó sin entradas. Valladolid pero rutinaria en conjunto, simple lectura. mejorar algunos fallos de podía haber sido la cate- con una floja dirección de Del reparto, puede des- pasaje y atender al estilo. dral de la ópera en Castilla actores. La corrección gene- tacarse la agradable sorpresa Tampoco le faltó el entu- y León, pero la estructura ral nada nuevo descubrió de de un magnífico barítono, siasmo a Natasha Tupin, del nuevo Auditorio, que una ópera que permite visio- Alberto Gazale, muy joven, que tuvo que hacer las cua- imposibilita las representa- nes personales sobre temas con una voz fácil en todos tro funciones por la inopor- ciones, lo ha impedido de tan importantes como el los registros y de indudable tuna bronquitis de Milagros momento. ejercicio autoritario y delicti- fuerza dramática. Es también Poblador; tiene buena técni- vo del poder, la corrupción excelente actor. Juan Jesús ca pero el vibrato afea su Fernando Herrero

44 ACTUALIDAD ZAMORA

IV Festival Internacional Pórtico de Semana Santa EL LIBRO DE MARÍA

Iglesia de San Cipriano. Morales del Vino. Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción. 24-III/2-IV-2006. Liber Mariæ.

Bajo el lema Liber Mariæ, abrió el pasado ENMA KIRKBY día 24 de marzo su IV edición el Festival Inter- nacional de Música Pór- ZAMORA tico de Semana Santa de Zamora, en la que se dieron cita figuras de primera línea internacional en el campo de la música barroca, como The Scholars Baroque Ensemble, Emanuela Galli, The Hilliard Ensemble, Dia- logos, con Katarina Livljanic, el Ensemble Micrologus de Patricia Bovi, Le Parlement de Musique de Martin Ges- ter y Emma Kirkby con el Florilegium Ensemble, en la vas” Vísperas, al adecuarlas Gombert, y Naich, apoyán- tica especialista en el canto que hasta ahora ha sido la a la versión de concierto, dose en una voz aterciopela- llano de la alta Edad Media. mejor de las cuatro edicio- suprimiendo las pausas y da y dúctil que le otorgó un Otro Ensemble, esta vez el nes celebradas. buscando la textura sonora halo de ineluctabilidad a su Micrologus con Patricia Con una asistencia de más idónea para ser inter- variado programa. Volvió a Bovi, revisó las Cantigas y el público al completo, tanto pretadas con un número repetir el Hilliard Ensemble, Liber Mariæ, que dio título a en su sede habitual, la iglesia mínimo de músicos. con un monográfico Orlan- la presente edición. Fue una de San Cipriano de Zamora, Fue la soprano Emanue- do di Lasso, con su acostum- experiencia diferente por la como en la de Nuestra Seño- la Galli, acompañada por brada técnica depurada, forma de afrontar los cánti- ra de la Asunción de Morales dos laúdes, quien, al día antes de dejar paso a otro cos medievales que este gru- del Vino, estos ocho concier- siguiente, hizo un recorrido exquisito grupo como es el po tiene. tos han dejado clara la voca- sumamente sugerente por Ensemble Dialogos con Martin Gester inauguró ción que desde un principio obras de Josquin Desprez, Katarina Livljanic, una autén- el órgano positivo, salido de ha guiado a este Festival, la factoría del organero que es la de comunicar un palentino Federico Acitores, mensaje musical con un el 1 de abril en San Cipria- contexto y unos objetivos no, con obras de Cabezón, culturales y sociales concre- Byrd, y Frescobaldi. El mis- tos. Alberto Martín y el mo músico, con su grupo Le comité organizador del Pór- Parlement de Musique, más tico han sabido darle una Adriana Fernández, soprano personalidad bien definida, y Guillemette Laurens, mez- sin apartarse en ningún zo, interpretaron el Stabat momento de la idea primi- Mater de Scarlatti, con unos genia de ofrecer una progra- efectos tímbricos sorpren- mación coherente y bien dentes. Por último, el mismo estructurada, en un marco grupo, pero con la magnífica adecuado y con el compro- soprano inglesa Enma miso de presentar a los Kirkby, clausuró este cuarta mejores intérpretes interna- edición con obras de Haen- cionales especializados en la del, Purcell y Pergolesi, del música anterior al siglo XIX. cual interpretaron su Stabat La cuarta edición abrió Mater, apoyándose especial- sus puertas con la actuación mente en la trasparente voz de The Scholars Baroque de la Kirkby, un lujo en Ensemble, dirigido por cualquier festival por la David van Asch, quienes exquisita vocalidad, dicción ofrecieron una impecable y expresividad a la que lectura de las Vísperas de la sometió esta siempre agra- Beata Virgen, de Claudio decida obra. Una excelente Monteverdi. Especialista en edición y un acierto progra- música barroca con instru- mático de sus organizadores. mentos originales, el conjun- to inglés sirvió unas “nue- Miguel Ángel Nepomuceno 45 ACTUALIDAD ALEMANIA

Los arquitectos Herzog y De Meuron debutan en la ópera SUEÑOS EN LA NADA

Staatsoper. 12-IV-2006. Wagner, Tristan und Isolde. Peter Seiffert, Deborah Polaski, Michelle de Young, Roman Trekel, René Pape, Reiner Goldberg, Pavol Breslik, Florian Hoffmann, Hanno Müller-Brachmann. Director musical: Daniel Barenboim. Director de escena: Stefan Bachmann. Decorados: Jacques Herzog y Pierre de Meuron. AD Monika Rittershaus AL

Michelle DeYoung, Katarina Dalayman, Dominik Stein, Roman Trekel y Peter Seiffert en Tristan und Isolde

Una vez más, la Staatso- —la arquitectura destruida sorprendente dominio del per ha buscado en su como expresión de la frustra- tremendo papel, si bien aún CION nueva producción de los da felicidad. Isolde y Tristan le falta el tono doliente y

A Festtage 2006 causar una están a una gran distancia baritonal y la tesitura le BERLÍN verdadera sensación. entre sí, sobre los trozos de resulta excesivamente grave, Después de que el pasado piedra, y el director de esce- por lo que la voz sonó artifi- año el productor cinemato- na Stefan Bachmann impide cial en el registro inferior. gráfico Bernd Eichinger ofre- a la pareja cualquier contac- Como Rey Marke, René Pape CTUALID ciera su primer montaje ope- to, ni siquiera hay gestos que se erigió con su gran lamen- rístico con Parsifal, el teatro indiquen que se están diri- to en el centro de la repre- berlinés ha conseguido ahora giendo el uno al otro; estos sentación, con sus tonos bal- fichar a los renombrados dos seres, extrañamente aje- sámicos y su conmovedora A INTERN arquitectos suizos Jacques nos e indiferentes, se abrirán expresión. Reiner Goldberg Herzog y Pierre de Meuron las venas al final del dúo. Ya dio mucho carácter a su para la escenografía de otra en el primer acto había suge- furioso Melot, Pavol Breslik ópera de Wagner, Tristan rido Bachmann el trágico fue un joven marinero de und Isolde. El resultado es desenlace de la historia, bella voz, al igual que Flo- realmente espectacular — cuando a los amantes, des- rian Hoffmann como pastor, una plataforma elevada en pués de beber la copa con el y Hanno Müller-Brachmann formato de cinemascope en filtro fatal, les mana la sangre (que sustituía al indispuesto el centro de un escenario de los labios. Thomas Neubauer) hizo un negro, con una pared de Katarina Dalayman, que viril y sonoro timonel. Muy membrana de goma que per- en el estreno había ofrecido perjudicado por la dirección mite entrever de modo su debut en el papel, estaba de escena, que ve en él a un esquemático o hacer que indispuesta, y Deborah personaje marginado que no desaparezcan las partes de Polaski abordó el personaje toma parte en la acción, el decorado que hay detrás de de Isolda con su acostum- Kurwenal de Roman Trekel ella. La sensación de irreali- brada e incondicional entre- resultó excesivamente forza- dad determina esta óptica ga. El oscuro y potente regis- do y distante, y Roman Tre- increíblemente refinada — tro central sigue siendo su kel tuvo que luchar con sus sobre todo en el último acto, fuerte, aunque también ofre- medios líricos contra los donde en las visiones febriles ció delicados piani y tuvo excesos orquestales. de Tristan se perfilan unas momentos recogidos en el Éste fue uno de los prin- grietas a modo de cráteres. acto II, perjudicados por cipales problemas de la Antes, en el primer acto, veí- unos agudos estridentes. A noche —pese a toda la gran- amos la sugerencia de un pesar de una anunciada deza de la dirección musical barco y después al rey Marke indisposición, Michelle de de Daniel Barenboim. La y su séquito como siluetas. El Young dominó con acierto el Staatskapelle Berlin tocó con segundo acto muestra una papel de Brangäne. Peter orgiástica intensidad, pero fachada arquitectónica con Seiffert se acercaba también los cantantes apenas tuvie- escaleras, columnas y porta- por primera vez al personaje ron ocasión de relajarse. les. Durante el dúo de amor, de Tristan, y nos sorprendió la construcción se desploma por el vigor de su canto y el Bernd Hoppe 46 ACTUALIDAD ALEMANIA

Keith Warner dirige una impactante producción de la última ópera de Britten EL CALVARIO DE ASCHENBACH

Oper. 24-III-2005. Britten, Death in Venice. Kim Begley, Johannes Martin Kränzle, William Towers, Laurenz Johannes Leky. Directora musical: Karen Kamensek. Director de escena: Keith Warner. Decorados: Boris Kudlicka. Monika Rittershaus

Kim Begley como Aschenbach, Laurenz Johannes Leky como Tadzio, y Johannes Martin Kränzle en Muerte en Venecia de Benjamin Britten

T El retrato de Gustav Aschenbach aparecen como Myfanwy Piper elaboró un que lo ridiculiza, insulta o Mahler en un periódico proyecciones en blanco y libreto que parece ajustar el trata lascivamente de sedu- del año 1905 impulsó a negro de tamaño mayor que texto de Mann con preci- cirlo: el sinuoso conserje del Thomas Mann para crear el natural. Enlazando con el sión milimétrica a la música hotel, el petimetre arrogante, al compositor de su Combate de boxeo de de Britten. Una sucesión de el peluquero o el mismo novela Muerte en Vene- Edward Muybridge (1882/ 17 cuadros que recorre Dionisos. El barítono Johan-

FRANCFOR cia. El escritor alemán 85) vemos al fondo, como Aschenbach, transformán- nes Martin Kränzle hizo una captó como nadie la una fantasía del protagonis- dose de una apolínea y creación de todos estos per- decadencia de una época ta, a dos jóvenes que luchan pasiva naturaleza artística sonajes, mensajeros de la con su analítica mirada. Sus como símbolo del amor en un ser apasionado y lle- muerte, con un flexible tim- personajes no son figuras entre hombres. no de sensualidad. La irrup- bre y una sutil elegancia. inventadas, sino que están “Quien ha contemplado ción de lo imprevisible, el Apolo no puede faltar vistos a través de un gran la belleza con sus ojos / está furor dionisiaco que destrui- como la apoteosis del fraca- teleobjetivo. Hacia el final ya abocado a la muerte”. El rá al protagonista al final de so. William Towers brilló de su novela encontramos poema de August von Platen la obra nos lo ahorra War- con su voz de contratenor y una cámara abandonada en que inspiró a Thomas Mann ner. Tan lejos no puede lle- una juvenil presencia. En el Lido. También en la céle- puede haber motivado tam- gar la mirada del voyeur. lugar del bailarín pensado bre película de Luchino Vis- bién a Britten en su viaje a Britten compuso este por Britten, Warner nos sor- conti de 1970 este aparato, Venecia. La ciudad de los himno a las pasiones crepus- prendió con un actor para el colocado sobre un trípode, canales, símbolo de la mor- culares para el compañero joven Tadzio, encarnado por desempeña un papel decisi- bidez, de lo real y lo aparen- de su vida, Peter Pears, que Laurenz Johannes Leky con vo. El hecho de detener el te, de decadencia y muerte cantó el papel principal en provocadora gestualidad. tiempo sobre una fotografía se hunde al final de la ópera 1973 en el Festival de Alde- Karen Kamensek, direc- lo interpretó Mann como un en el mar. burgh. Este tremendo perso- tora musical de la velada, no presagio de la muerte. Benjamin Britten creó naje, que está dos horas y dejó ninguna duda de que El director de escena en Death in Venice una media en escena, estuvo Death in Venice es una obra Keith Warner ha trasladado música minimalista y riguro- excelentemente defendido importante dentro del catá- esta función de voyeur al sa. Mientras que en otras por el tenor inglés Kim logo de Britten. La Frankfur- espectador. Sobre un esce- óperas suyas como Peter Begley, quien reflejó de ter Museumsorchester se nario casi negro aparece un Grimes o The Turn of the modo penetrante las dudas lanzó con mucha entrega a andamio compuesto por Screw ésta suena de manera que agitan el interior de ese los abismos internos de Gus- tablones de madera que opulenta y salvaje, aquí animal herido que es tav Aschenbach. simula un largo objetivo. Los resulta severa y desnuda, a Aschenbach. En todas las sueños y visiones de base de pequeños motivos. escenas tiene un antagonista Barbara Röder 47 ACTUALIDAD ALEMANIA

La Ópera de Leipzig aporta un importante capítulo a su tradición wagneriana ENTRE TINIEBLAS MÍSTICAS

Oper. 8-IV-2006. Wagner, Parsifal. Stefan Vinke, Petra Lang, Alfred Reiter, Peter Weber, Ulrich Dünnebach, Jürgen Kurth. Director musical: Ulf Schirmer. Director de escena y decorados: Roland Aeschlimann. Vestuario: Susanne Raschig.

Roland Aeschlimann ha construido un paisaje de círculos y espirales para

su montaje de Parsifal, Andreas Birkigt

LEIPZIG que, después de ser presentado en Ginebra, llega ahora a la Ópera de Leipzig, enriqueciendo considerable- mente el repertorio wagne- riano en la ciudad natal del compositor. La producción es indudablemente meritoria, aun cuando algunas preguntas permanezcan sin contes- tar. Aeschlimann es, básica- mente, un escenógrafo. Su estética, con su abstracta geometría visual y una fuerte intervención de la luz y color, no molesta, e incluso resulta benéfica en la era de la basura escénica. En el I acto, una pared de láminas divide el escenario en dos planos; unos segmentos gira- torios de color verde, amari- Stefan Vinke como Parsifal y Alfred Reiter como Gurnemanz en la Ópera de Leipzig llo, violeta y negro permiten lanzar miradas hacia el plano como un cristal resplande- Grial y desaparece, como si violentas explosiones. La del fondo, que es utilizado, ciente que da vueltas. se desvaneciera en la nada. entonación fue a veces algo por ejemplo, para la primera Más compacto teatral- Peter Weber fue un imprecisa, pero a cambio entrada del protagonista. mente resulta el acto II, don- Amfortas de timbre oscuro y escuchamos sonidos conmo- Todo está cubierto por una de el azul místico se vuelve carnoso, potente en las vedores y una impecable cortina de gasa y una difusa de color verde, al principio explosiones dramáticas y declamación. Las notas luz azul, que acentúa el pálido y luego más intenso; con una desesperación exis- extremas del final del acto II aspecto místico de la acción. en el centro del escenario, tencial. Sus caballeros estuvieron dominadas con Aeschlimann introduce en una lanza roja como la san- enmascarados formaban una plena seguridad. esta atmósfera a los persona- gre emerge del suelo y el masa anodina a la que el Jürgen Kurth fue un jes de modo bastante esta- tubo es ahora un cuerpo Coro de la Ópera (reforza- Klingsor escasamente incisi- tuario, y a veces no puede geométrico a lo Victor Vasa- do) otorgó una imponente vo, y las Muchachas-flor, evitar cierto efecto cómico rély. Los mayores enigmas fuerza, complementada des- encabezadas por Ji-Yeong en el movimiento de actores los presenta el acto III, donde el exterior por la profun- Jeong y Hendrikje Wange- —como en la representación de un encanecido Gurne- da voz del Titurel de Ulrich mann, resultaron más atléti- de los escuderos o del pro- manz lleva una túnica asiáti- Dünnebach. Alfred Reiter cas que seductoras, aunque pio Parsifal, cuya ingenuidad ca y unas estatuas budistas fue un Gurnemanz sorpren- adecuadas en lo vocal. Pero resulta bastante estúpida, al indican una nueva religión. dentemente joven, con exce- el verdadero acontecimiento igual que la de los caballeros El espacio está ahora cubier- lente dicción y bella, aunque de la función fue la Orques- del Grial, que giran o incli- to por planchas blancas que algo inmadura, línea de canta de la Gewandhaus, que, nan la cabeza bajo mandato. evocan un paisaje de monta- to, y una autoritaria presen- bajo la precisa batuta de Ulf No hay transición al segundo ñas nevadas, lo que resulta cia. En el papel titular, Ste- Schirmer, expuso su propia cuadro del I acto, una solu- tan frío como el pelado fan Vinke resultó poco defi- concepción de Wagner con ción poco acertada que se árbol del fondo. Durante los nido, y su canto demasiado un raro refinamiento sonoro mantuvo en los dos cuadros encantos del Viernes Santo, monótono. Kundry, que en y gran ímpetu dramático. Al del acto III. En cualquier Kundry descubre una a una su primera intervención apa- contrario que en la escena, caso, el interior del castillo las figuras, que están tapa- reció vestida de punk y des- la música no sonó en ningún ofrece una poderosa imagen das, y se pasea entre ellas. pués, en la escena de la momento envuelta en nie- con un satélite que flota en En la escena final volvemos seducción, como una dema- blas, sino siempre precisa, su interior, cubierto de mis- a ver la esfera y las espirales siado obvia vampiresa, estu- con unos metales dominan- teriosos jeroglíficos, que lue- con el Grial de cristal. vo defendida por Petra Lang tes y multitud de detalles go se abre y muestra un tubo Amfortas sujeta a la mori- con expresiva voz de mez- orquestales. cubierto por espirales, en bunda Kundry en sus bra- zo, alternando entre tonos cuyo final aparece el Grial zos, Parsifal abandona el susurrados como en trance y Bernd Hoppe 48

ACTUALIDAD ARMENIA / AUSTRIA

Mozart en Armenia DESCUBRIMIENTO TARDÍO Y SINGULAR

Teatro Nacional Alexander Spendiaryan. 17, 18-III-2006. Solistas, Coro y Orquesta del Teatro Nacional de la Ópera de Armenia. Director: Facundo Agudín. Mozart, La flauta mágica (versión de concierto).

Armenia tuvo que espe- líricas de la extinta Unión la gente debería ser la cele- Armenia en el mapa musi-

AN rar 215 años para disfru- Soviética, junto con el legen- bración del Año Mozart. Y, cal, gracias al concurso de tar del mundo fantástico dario Bolshoi y el Kirov de sin embargo, no ha sido así. una productora suiza asocia- ideado por Mozart y San Petersburgo. Pero este Esta versión de concierto da a diversos institutos de Emmanuel Schikaneder teatro hubo de hacer frente a permitió descubrir a una arte y tecnología, además de YEREV en 1791. Presentada por una serie de crisis sucesivas compañía sólida y unos los inevitables patrocinado- vez primera en Yerevan, íntimamente ligadas al desti- solistas de excepción. Un res y financieros. esta producción sería una no del pequeño país que le grupo de artistas en el que, El ambicioso proyecto más entre tantas que se pre- alberga. Es éste un país que más que divas y estrellas, continuará en julio con la sentan en este Año Mozart, fue arrasado por el terremoto encontramos espíritu de primera versión escénica de a no ser por algunos detalles de 1988, debió sobrevivir al equipo y homogeneidad. El La flauta mágica y diversos de contexto que convirtie- hundimiento de la URSS y ha nuevo principal director estrenos mundiales de com- ron esta experiencia en algo salido recientemente de la invitado, el suizo-argentino positores suizos vivos. Todo especial y que impiden al guerra con Azerbaiján. En un Facundo Agudín destacó: “el hace pensar que se inicia cronista realizar una crítica país en que los profesores altísimo nivel general de una nueva era en un teatro al uso. sobreviven con sueldos de estos cantantes, difícil de que se suma a la competiti- El Teatro Nacional Ale- 60 euros y no hay alumbra- encontrar en Europa”. Agu- va carrera en los mercados xander Spendiaryan, fundado público en las calles a dín inicia así una colabora- internacionales de la lírica. do en 1932, fue durante 60 partir de medianoche, la últi- ción de cuatro años que años una de las tres glorias ma de las preocupaciones de intentará volver a poner a Rodrigo Carrizo Couto

Prodigiosa representación del primer oratorio de Mozart UNA JOYA RARA

Theater an der Wien. 14-IV-2006. Mozart, La obligación del primer mandamiento. Christoph Genz, Michael Schade, Juliane Banse, Patricia Petibon, Elisabeth von Magnus. Director musical: Nikolaus Harnoncourt. Director de escena: Philipp Harnoncourt. Decorados: Renate Martin y Andreas Donhauser.

A Una sorpresa detrás de de la obra, que aborda siem- otra: comprobar grata- pre desde la curiosidad del mente que en el Año investigador y la sensibilidad Armin Bardel VIEN Mozart todavía quedan del músico. cosas por descubrir; pen- El deslumbrante montaje sar que un oratorio tiene que escénico contribuye no poco ser fúnebre y desternillarse al desvelamiento de todos de risa; esperar un montaje los matices y al éxito de la serio y sumergirse en una velada. Resulta muy eficaz la ópera bufa. Una fiesta para idea de que el Espíritu Mun- los sentidos: así resultó la dano y el Cristiano rivalicen representación del oratorio por el débil alma del hom- La obligación del primer bre en un jardín barroco que mandamiento, cuya primera se abre como una caja de parte, la única cuya música Pandora para mostrar los se ha conservado, escribió vericuetos y las intrigas de lo Mozart a los once años. Se que llega a parecer casi una trata de una obra que se comedia de enredos. Con somete a todas las conven- Michael Shade, Christoph Genz y Patricia Petibon en La obligación... citas bíblicas en carteles de ciones, y que el genio com- marcado carácter irónico. puso a la vuelta de su largo gente y con carga de profun- procura al público noventa Con escuetas y agudas refe- viaje con su padre y su her- didad. Exquisita dirección minutos de gozo ininterrum- rencias actuales a los peli- mana para la Pascua de 1767 escénica y musical. Una pido. El prodigio se produ- gros que entraña una socie- en Salzburgo. Aun así, ya se orquesta, la del Concentus ce, una vez más, de la mano dad sin valores. Una joya perciben ecos del Mozart Musicus, inspirada y maestra de Nikolaus Harnoncourt, rara que no hace sino confir- maduro, en esta alegoría en el matiz y juego de artifi- un prestidigitador a la hora mar que Mozart no es de barroca sobre la debilidad cios. Un reparto vocal equili- de aglutinar a un equipo este mundo, perteneciéndo- del hombre y su escisión brado y seductor, que supe- que funciona con plena sin- le por completo. entre carne y espíritu. ra con holgura los retos tonía, capaz de una lectura a Risas, espectáculo inteli- vocales. Esta combinación le la par respetuosa y original Ruth Zauner 49 ACTUALIDAD FRANCIA

Recuperación de Paisiello Ópera sobre Fellini EL OTRO BARBERO CAOS ORQUESTAL

La Monnaie/Théâtre National. 28-III-2006. Paisiello, Il barbiere De Vlaamse Opera. 16-III-2006. Battistelli, Prova d’orchestra. di Siviglia. Luciano Di Pasquale, Giulio Mastrototaro, Filippo Stephen Owen, Philip Sheffield, Corinne Romijn, Xenia Konsek. Morace, Stefano Ferrari, Elena Monti. Director musical: Rinaldo Director musical: Luca Pfaff. Director de escena: Andrea Alessandrini. Director de escena: Omar Porras. Schwalbach.

En colaboración con el La Ópera Flamenca pre- Théâtre National (la com- senta un ciclo Fellini que pañía belga de habla abarca cuatro diferentes francesa del teatro nacio- Johan Jacobs temporadas, la primera nal), la Monnaie ha pre- obra, Satyricon de Bruno Annemie Augustijns AMBERES

BRUSELAS sentado en su teatro Il Maderna se estrenó en barbiere di Sivgilia, no la 2004 y en 2007, cerrando obra maestra de Rossini sino el ciclo, será el estreno mun- la de Giovanni Paisiello, que dial de La strada del compo- fue muy popular en su épo- sitor flamenco Luc van ca. Ya que Il barbiere de Hove. Prova d’orchestra del Rossini es casi la única que italiano Giorgio Battistelli Tanto en su obra como sigue formando parte del (1953) forma la segunda par- en su película, Battistelli repertorio, fue interesante de luces eran los encargados te de la trilogía y se describe alterna unos turbulentos ver de nuevo la ópera de de presentar este entorno como “sei scene musicale di momentos colectivos con Paisiello. La obra tiene cier- donde todo el mundo se fine secolo” (seis escenas unos testimonios individuales tas cualidades, sigue fiel- movía de forma grotesca musicales para el final del de los músicos. En esas oca- mente la comedia de Beau- con los ojos en blanco y siglo) con libreto escrito por siones, los cantantes recitan marchais y la partitura es unas sonrisas fijas. el compositor, basado libre- acompañados por una músi- agradable. Desgraciadamen- Aunque se lo estaban mente en un guión de Felli- ca suave. Hay otros momen- te, la producción montada pasando muy bien en el ni. Battistelli hizo su pelícu- tos cuando Battistelli arreme- por la Monnaie no ayudó en escenario, o al menos eso la, Prova d’orchestra, para la te con torrentes de música nada, sino al contrario; la parecía, no se oía bien la televisión en 1979. La ópera sinfónica, a menudo de una puesta en escena fue ridícu- música. Rinaldo Alessandrini fue estrenada por la Ópera intensidad ensordecedora. La la y fatigosa, a la música le y una orquesta reducida de del Rin de Estrasburgo en Orquesta de la Ópera Fla- faltaron viveza y espontanei- la Monnaie cumplían pero 1995, bajo la batuta de Luca menca tocó la partitura con dad y el reparto no fue de sin sacar los verdaderos Pfaff. Ese mismo director se gran precisión y Luca Pfaff primera. matices de los colores, la puso al frente de la obra en controló todo, incluyendo El director de escena vivacidad y el ritmo de la su estreno en el Benelux. (así lo quiso el compositor) colombiano Omar Porras, partitura. Además, hubo En Prova d’orchestra, un intervenciones vocales indivi- que trabaja principalmente demasiadas discrepancias director alemán bastante duales amplificadas. en Ginebra y Lausana, pre- entre lo que ocurría en el autoritario tiene que hacer Se dieron interpretacio- sentó Il barbiere como una escenario y lo que la orques- frente a una orquesta provin- nes muy buenas por parte especie de teatro infantil ta tocaba. ciana díscola cuyos miem- de Philip Sheffield (concerti- pasado de moda, con carica- El reparto estuvo forma- bros están mucho más intere- no), Corinne Romijn (primer turas en lugar de personajes do por jóvenes cantantes sados los unos en los otros y violonchelo), Xenia Konsek reales y todo resultó excesi- que hacían su trabajo pero en las regulaciones y exigen- (arpa), Anja van Engeland vo y de mal gusto. Rosina, que vocalmente no fueron cias de los sindicatos que en (segundo violín), Mireille con cabellos de un rojo siempre convincentes. La tocar música. Poco a poco, Capelle (trompeta solista), intenso y llevando un vesti- mejor interpretación fue la los músicos se vuelven en Piet Vansichen (encargado), do azul a lo Alicia en el país de Luciano Di Pasquale, un contra del director y estalla la Stephen Owen (director) y de las maravillas, calcetines enorme Bartolo. Giulio Mas- rebelión, el caos y la anar- por el coro, que en la obra blancos y zapatos de charol trototaro fue un buen Figaro quía. Finalmente, las cosas interpretan los músicos de la negro, se desplazaba por el y Filippo Morace, un decen- vuelven a su cauce. Fellini orquesta. Para la puesta en escenario como una muñe- te Basilio. Pero a veces no utiliza este ensayo de orques- escena, Andrea Schwalbach ca, y todos los personajes se oía al Conde d’Almaviva ta para cuestionar el papel de eligió una sala de ensayos, y estaban blindados con relle- de Stefano Ferrari y Elena la orquesta en la sociedad, y el vestuario (de la década de no al estilo de Botero. Eso Monti resultó ser una medio- también la responsabilidad los setenta) de Anne Neuser fue obra de Cécile Kretsch- cre Rosina, incapaz de domi- de cada individuo. La resultó eficaz y colorista. No mar, y Coralie Sanvoisin fue nar el Porgi amor, el aria de orquesta es una metáfora de hubo ninguna puesta al día la responsable del vestuario, la condesa de Le nozze di nuestra sociedad a finales del ni a la Italia de Berlusconi, el maquillaje y las pelucas. Figaro de Mozart que cantó siglo XX. Battistelli ha que tal vez hubiera prestado Los colores eran chillones y en la clase de canto de Rosi- aumentado este tema para un toque más mordaz a la feos, al igual que los decora- na como homenaje especial. incluir la cuestión de la rela- obra. Pero tal como se pre- dos minimalistas de Freddy No se entiende por qué. ción, a menudo problemáti- sentó, muchas veces uno se Porras (el hermano de Fue, en general, una oportu- ca, de las orquestas con la preguntaba ¿por qué tanto Omar), que recordaban un nidad perdida para Paisiello. música contemporánea. Inte- alboroto? vulgar estilo Disney. Dos resante, pero en general algo angelitos regordetes tocados Erna Metdepenninghen pasado de moda. Erna Metdepenninghen 50

ACTUALIDAD ESTADOS UNIDOS

El Met monta Mazeppa EL COSACO EN LAS VEGAS

Metropolitan Opera. Chaikovski, Mazeppa. Olga Guriakova, Larisa Diadkova, Nikolai Putilin, Paata Buchuladze, Director musical: Valeri Gergiev. Director de escena: Yuri Alexandrov. Decorados: George Tsipin. Vestuario: Tatiana Noginova.

Los amantes de la ópera de Nueva York que

ORK tuvieron la suerte de ver Marty Sohl la producción que pre-

AY sentó la Ópera Kirov de Mazeppa de Chaikovski en mayo de 1998, opina-

NUEV ron que sonaba como magia para los oídos. La partitura era poco conocida, pero maravillosa, interpretada con total convicción, tan- to musical como dramática- mente. La puesta en escena era tradicional y pegada al texto. Ocho años más tarde, al asistir a la primera esceni- ficación “oficial” del Met de Mazeppa, coproducida con el Kirov, y con el mismo director musical y muchos de los interpretes originales, la mayoría del publico, que la veía por segunda vez, se Escena primera del primer acto de Mazeppa de Chaikovski en el Met de Nueva York sintió desconcertantemente decepcionada. de enredar aun las cosas de su casa familiar, mece al cuando uno está tumbado No tuve la suerte de ver más claras. moribundo Andrei y le canta de espaldas con la cabeza la producción de 1998, pero Lo más desconcertante una estremecedora canción colgada a unos cinco metros al asistir a este Mazeppa, fue su empeño en quitar las de cuna mientras el telón del suelo del escenario). puedo afirmar que las defi- cualidades reales de los baja. Pero al pasar por alto Denis Sedov, que tenía un ciencias de la nueva produc- complejos personajes de la fuerza algo disminuida de papel más pequeño, demos- ción saltaban a los ojos. Los anti-héroe y la heroína, esta Pietà eslava, Alexan- tró tener un tono más her- decorados de George Tsipin María. El Mazeppa de Chai- drov resucita al padre ejecu- moso y una presencia más representaban otra serie de kovski puede ser un hombre tado de María y llena el carismática que los dos pro- variaciones sobre lo que al que se pierde debido a su escenario con su familia tagonistas. Oleg Balashov parecer es una obsesión con ambición, pero a su manera extendida, con toda su fla- fue un Andrei bueno y con- el estilo de oropel y relum- es honrado; cuando dispara grante y fulgurante gloria. movedor, aunque su voz brón a lo Las Vegas (es una al desdichado Andrei, es en Algo mágicamente sencillo carezca de vitalidad. De pena que tanto el Met como legítima defensa, y no — se transformó en kitsch. todo el reparto, dos mujeres el Kirov encuentren atractivo como en la producción del Es evidente que Valeri mostraron ser las mejores el trabajo de Tsipin). Sus Met— comete el asesinato Gergiev cree en esta ópera, cantantes: Larisa Diadkova construcciones demasiado de un hombre desarmado. Y aunque su convencimiento en el papel de Liubov y esquemáticas y cargadas de su amor por María es verda- parece no tener en cuenta lo Olga Guriakova como María. símbolos, las superficies dero y profundo; no es que que pasa en el escenario. Sin Después de la desgarra- refulgentes, y los patios de simplemente tenga unos embargo, es difícil imaginar dora entrada de Guriakova recreo peligrosamente rastri- escarceos amorosos con una una penetración orquestal en la escena final, hubo llado que forman un trío dis- amante durante unos minu- más persuasiva de la partitu- esperanzas de que por fin cordante son francamente tos antes de interpretar una ra de Chaikovski y los can- las cosas se fueran a endere- exasperantes. Pero incluso sincera canción a la mujer tantes, incluso el peor, fue zar sobre el escenario y la con estos decorados mal que le ha dado tanta alegría. adecuado. Nikolai Putilin y ópera llegase a buen puerto. concebidos, un director más Y la buena, honrada y vul- Paata Burchuladze, los viru- Pero no ocurrió, y cuando profesional que Yuri Alexan- nerable María del libreto dis- lentos antagonistas, Mazep- Guriakova había llenado la drov podía haber hecho fun- ta mucho de la del escena- pa y Kotschubei, sonaban sala con su último verso, cionar la ópera. La historia, rio; lo que vemos es una frí- como si fueron hermanos de tuve el buen sentido de basada en un texto de Push- vola, calculadora y ambicio- sangre: dos voces grandes y cerrar los ojos para ver, sin kin, que trata de intrigas sa criatura. La peor ofensa desagradables, de fuerza hacer caso a Tsipin y Ale- políticas y el amor desventu- del director es la que comete ronca y pocos matices. (el xandrov, lo que ella y Chai- rado de un hombre mayor al final. En este final lóbrego solo, Putilia, del segundo kovski me permitían oír con con una joven, es fácil de pero desgarradoramente acto sonó penosamente tanta elocuencia. seguir, pero Alexandrov no hermoso, una destrozada disonante, aunque la verdad perdió una sola oportunidad María, sola entre las ruinas es que no es fácil de cantar, Patrick Dillon 52 ACTUALIDAD ESTADOS UNIDOS

Flórez y Netrebko en Don Pasquale UNA COMEDIA RELAJADA

Nueva York. Metropolitan Opera. 31-III-2006. Donizetti, Don Pasquale. Anna Netrebko, Juan Diego Flórez/Barry Banks, Mariusz Kwiecien, Simone Alaimo. Director musical: Maurizio Benini. Director de escena: Otto Schenk. Escenografía: Rolf Langenfass.

l director vienés Otto la ligereza y fluidez de antes Schenk lleva unos cua- a favor de sonidos más pro-

E renta años haciendo Clive Barda fundos y redondos a lo Fre- producciones para el Met, ni, aunque hay grandes de las que muchas son nota- dudas de que, como Freni, blemente duraderas, ya que siga cantando bien a los 70 han sido repuestas una y años. Mejoró durante la fun- otra vez. Tienen el don de ción y durante toda la vela- encantar al público, a la vez da tuvo un aspecto maravi- que irritan a los críticos que lloso e hizo su papel sober- quieren que las obras tengan biamente. También salió un enfoque más radical que airosa de ese momento difí- el de Schenk, que prefiere cil cuando Norina le da una seguir fielmente el texto. La bofetada a Pasquale, convir- nueva Don Pasquale del Met tiendo el susto y remordi- fue su decimosexta puesta miento por su exagerado en escena en el teatro, y es engaño en algo palpable y fácil augurar que tendrá una conmovedor. vida más larga que su prede- Schenk, por supuesto, cesora, que duró sólo dos fue el responsable de ello, al temporadas hace un cuarto Anna Netrebko y Juan Diego Flórez en Don Pasquale de Donizetti igual que Simone Alaimo, de siglo. Los elegantes deco- cuyo bien cantado Pasquale rados de Rolf Langenfass cente; borrosas carrerillas, tes para rematar las frases evitó con habilidad la carica- parecen cómodos y habita- ningún trino, unas arremeti- ascendentes. Al parecer, tura y las risas fáciles, aun- dos por personas reales, y la das y chillidos nada elegan- Netrebko está renunciando a que no hubiera venido mal representación que Schenk si hubiera tenido un poco ha montado dentro de este más de ese espíritu desen- espacio es simpática y relaja- vuelto que mostró como da, nunca se esfuerza por Don Magnifico en la Cene- hacer comedia ni recurrir a rentola. Mariusz Kwiecien unos vacíos momentos de fue un encantador y elegan- opera buffa. Al llegar direc- te Malatesta, guapo y de tamente después de la tono generoso, a veces espantosa Mazeppa, este demasiado generoso. Tam- Don Pasquale tuvo el buen bién eso fue un defecto sentido de fiarse de los ins- (nada característico) de Juan tintos del compositor, y fue Diego Flórez, que parecía un placer durante toda la perseguir el volumen, pero, representación saborear la asombrosamente, evitó la comedia humana de Doni- nota aguda de su cabaletta zetti, en lugar de tener que del segundo acto. Antes de analizar el molesto sesgo la escena final se anunció positivo que podría haber que Flórez sufría de una dado el director. “reacción alérgica” y Ernesto Pero, con todo, hubo volvió a aparecer de forma momentos en los que las muy diferente, ya que fue interpretaciones parecían Barry Banks quien cantó las demasiado relajados, serenatas y los dúos con momentos en que un poco Norina como si hubiera esta- más de energía y brío no do vocalizando desde hacía hubieran venido mal. Los horas. Para entonces, toda la tiempos elásticos de Mauri- representación parecía más zio Benini fueron algo len- animada, y probablemente tos, a lo mejor por respeto a las representaciones poste- la protagonista principal, riores serán más dinámicas Anna Netrebko, que tuvo —una vez repuesto Flórez— problemas para cantar a que la del último día de gran velocidad. Incluso con marzo. tanta calma, su trabajo más florido resultó poco convin- Patrick Dillon 53 ACTUALIDAD FRANCIA

Esterno de la segunda ópera de Saariaho ADRIANA MATER DOLOROSA

egundaahoi aaróperadeS enolas de tr EsOpéra Bastille. 10-IV-2006. Saariaho, Adriana Mater. Patricia Bardon, Solveig Kringelborn, Jouni Kokora, Gordon Gietz. Orquesta y Coro de la Ópera Nacional de París. Director musical: Esa-Pekka Salonen. Director de escena: Peter Sellars. Decorados: George Tsypin. Vestuario: Martin Pakledinaz. Dispositivo informático: IRCAM.

Previsto inicialmente para el 30 de marzo y ARÍS

aplazado por una huelga Ruth Walz P sorpresa de los técnicos de la Ópera de París, el estreno de Adriana Mater de Kaija Saariaho ha decep- cionado. Como en L’amour de loin, el escritor libanés Amin Maalouf firma el libre- to y el californiano Peter Sellars dirige la producción. Sólo Salonen, compatriota de Saariaho y habitual de su música, sucede a Kent Naga- no en el foso. Después del amor místi- co en tiempo de los trovado- res, Saariaho y Maalouf plan- tean un argumento contem- poráneo que asocia los temas de la guerra, la viola- ción y la maternidad. Contra- riamente a L’amour de loin, cuya acción se sitúa en el siglo XII, la de Adriana Mater es indeterminada. Todo hace pensar que estamos en Bosnia-Herzegovina o en la Chechenia de los años 90, pero el rechazo a fijar el lugar y la fecha para pretender lo universal se Patricia Bardon, Solveig Kringelborn, Gordon Gietz y Stephen Milling en Adriana Mater de Kaija Saariaho transforma en pretencioso. Si la parábola del mal vencido una producción de una sim- El cuarteto de desconoci- tan densa como estática en por el bien, del hombre ven- pleza asombrosa: las luces dos cantantes se muestra la que Saariaho despliega su cido por la maternidad, de la virando a rojo al evocar la excelente. En el foso, Esa- sabiduría del espectro sono- muerte vencida por la vida violación, la condenación, la Pekka Salonen dirige con- ro, cuya sofisticación se con- es una idea generosa, el sangre derramada, etc. cienzudamente una partitura tradice con una escritura exceso de buenos sentimien- coral y orquestal a menudo tos provoca sobredosis. Los sumaria y un coro, espaciali- tópicos abundan, por ejem- zado por el IRCAM, que plo: “La sangre del monstruo tiende a lo inmaterial. Pero corre por mis propias uno se cansa enseguida de venas… ¿Quién es este ser esta orquesta de aspecto que llevo dentro? ¿Quién es inalterable, que sólo se ani- este ser al que alimento? ¿Mi ma muy de vez en cuando, hijo será Caín o Abel?” Y la sobre todo en el caos de la misma indigencia en la pues- violación, con el relieve de ta escénica. Una maqueta de los contrabajos y gorgoteos una población neo-balcánica de los metales, al extremo con cúpulas simbólicamente que acaba uno por pregun- redondeadas dispuesta du- tarse qué ha sido de la sutil rante ciento treinta minutos alquimia de escritura acústi- sobre un fondo negro, en la ca combinada con técnicas que los cuatro personajes, electrónicas que constituía la Adriana, Refka, su hermana, marca de fábrica de la com- Tsargo, el violador, y Yonas, positora finlandesa. su hijo, siguen el libreto palabra por palabra. Sellars firma Bruno Serrou 54 ACTUALIDAD FRANCIA

Una revelación ESQUIZOFRENIA MUSICAL

París. Amphithéâtre de l’Opéra Bastille. 12-IV-2006. Rihm, Jakob Lenz. Hagen Matzeit, Marek Gasztecki, Lorenzo Caròla. Beethoven Academie. Director musical: Alejo Pérez. Directora de escena: Caroline Petrick. Vestuario: Chris Snik, Marcelo Salvioli. Iluminación: Alejandro Le Roux.

n 1978 un joven compo- puesta en escena de la belga sitor alemán de veinti- Caroline Petrick explora la E cinco años, Wolfgang menor modulación de las Rihm, probaba suerte por alteraciones psicológicas de primera vez en la escena con Eric Mahoudeau los cantantes, todos esplén- Jakob Lenz, ópera de cámara didamente servidos, en par- adaptada por Michael Fröh- ticular el barítono alemán ling de un relato inacabado Hagen Matzeit que, aunque de Georg Büchner (1814- enfermo en la segunda 1837), poeta revolucionario representación, encarna a un que ya había inspirado a Lenz alucinado, superando Berg (Wozzeck), Dessau con valentía los vertiginosos (Leonce und Lena) y Einem saltos de intervalos que le (Dantons Tod). La escritura reserva la partitura. Marek de Rihm, en esta terrorífica y Gasztecki, bajo de origen ardiente “radiografía” musi- polaco de timbre incandes- cal de exacerbada expresivi- Hagen Matzeit en Jakob Lenz de Wolfgang Rihm cente, le otorga una emocio- dad, refleja las pasiones ful- nante réplica en el personaje gurantes del personaje cen- tituir mediante la diversidad temporáneo, resulta más del pastor Oberlin. Bajo la tral, extraordinario teatro de de su escritura los cambian- lograda y singular, más rica dirección precisa y expresiva la confusión psíquica por su tes estados psíquicos del e innovadora. Es cierto que del joven argentino Alejo óptima condensación de extraordinario protagonista. el libreto adaptado de Büch- Pérez, los once solistas de la sentimientos, acciones y rela- La música y el canto, incluso ner —uno de los mayores Beethoven Academie com- ciones humanas. La diversi- los gritos del héroe descri- dramaturgos en lengua ale- ponen un espléndido reta- dad del lenguaje vocal inte- ben, más allá de las palabras, mana— que da rienda suelta blo para esta extraordinaria gra cantilenas líricas, sprech- su bajada a los infiernos, sus a la imaginación, las sinuosi- transcripción sonora de la gesang, discurso desencanta- miedos y alucinaciones. dades del alma y la locura, evolución de una esquizo- do, grito exacerbado y mur- Así, frente a la segunda es ejemplar. En una esceno- frenia que reveló al mundo a mullo sepulcral, todo subor- ópera de Kaija Saariaho, grafía reducida a su más uno de los compositores ale- dinado al efecto unificador ofrecida simultáneamente en simple expresión, delimitada manes más dotados de su de un acorde fundamental la gran sala de la Opéra Bas- por las gradas reservadas al generación. basado en dos intervalos. tille, la primera obra escéni- público y el espacio cedido Rihm gana la apuesta de resca de Rihm, su exacto con- a los instrumentistas, la Bruno Serrou

55 ACTUALIDAD GRAN BRETAÑA

Fin de ciclo AGUJEROS NEGROS

Londres. Covent Garden. 17-IV-2006. Wagner, Götterdämmerung. John Treleaven, Lisa Gasteen, John Tomlinson, Mihoko Fujimura, Emily Magee. Director musical: Antonio Pappano. Director de escena: Keith Warner.

El nuevo Anillo del que luchar con las notas acusar a Wagner de haber Covent Garden, iniciado agudas de este papel casi hecho lo mismo con sus Leit- en 2004 y dirigido por imposible y la impresión motiven, que a veces parecen Keith Warner, alcanzó su que dio fue la de un héroe Clive Barda una lista de la compra musi- apocalíptico fin musical más tonto que nunca con su cal, si no hubiera tenido la

LONDRES con el reparto, el coro y peluca y su jersey de lana. habilidad de absorberlos en la la orquesta en inspirada for- La Waltraute que interpretó partitura, colocándolos por ma bajo la batuta del direc- Mihoko Fujimura mostró capas, reflejándolos y repi- tor musical de la Royal Ope- una conmovedora nobleza. tiéndolos cuando hiciera falta. ra, Antonio Pappano. Se Las Nornas que tejen los El público abucheó al estrenará la escenificación hilos usando una luminosa y equipo de producción y íntegra del ciclo en el otoño escarlata vermicelli, y las aplaudió a todos los demás, de 2007. Lisa Gasteen se ha Hijas del Rin, fugazmente sobre todo a Gasteen y Tom- convertido en una fascinante desnudas, se mostraron linson. Pero no se puede juz- Brunilda, con una fuerza excelentes. gar realmente un Anillo has- vocal y un registro emocio- En cuanto a la puesta en ta que esté escenificado nal impresionantes. John escena, la producción de como un ciclo. Pappano ya Tomlinson es formidable Warner ha recibido duras crí- Treleaven, Magee y Tomlinson empieza a mostrar señales como Hagen, interpreta el ticas y aun tiene que resolver de un enfoque de la partitura papel como si fuera un muchos de sus problemas ini- campos aeólicos hasta la que es coherente, perceptivo nigromante maníaco-depre- ciales. El oro del Rin fue refle- Guerra del Golfo y el obser- y vital, y una grata tendencia sivo, que en un momento xiva, La walkyria, vacilante y vatorio Jantar Mantar de Del- a explorar los efectos de está al borde del suicidio, al Sigfrido no empezó a tomar hi. Aunque la caracterización Wagner, tanto los sutiles, siguiente dando botes de forma hasta el tercer acto. es muchas veces más perspi- como los dramáticamente alegría con la posibilidad de Ahora, El ocaso de los dioses caz, la furiosa actividad escé- explosivos. En los pasajes adquirir el poder. incorpora todos los caprichos nica —plataformas inclinadas, más silenciosos, la atención John Treleaven, en el visuales del productor y del vídeo, maniobras a dos nive- del publico chisporroteaba. papel de Sigfrido, obtuvo escenógrafo (Stefanos Lazari- les— empieza a provocar una menos éxito, ya que tuvo dis), desde agujeros negros y indigestión estética. Se podría Fiona Maddocks

English National Opera CARONTE TOMA EL TÉ

Londres. London Coliseum. 18-IV-2006. Monteverdi, L’Orfeo. John Mark Ainsley, Elizabeth Watts, Ruby Philogene, Brindley Sherratt. Director musical: Laurence Cummings. Director de escena: Chen Shi-Zheng.

a novedad que encandi- cantos tradicionales. La ópe- La extraña caracterización de la música antigua, ha tra- ló a la prensa musical ra de Monteverdi, que data campechana de Apolo, bien bajado con la ENO en el L antes de que la nueva de 1607, sobre el mito de cantado por Tom Randle, estilo del período y ha enri- Orfeo de la English National Orfeo en busca de su aman- fue inexplicable y la escena quecido el conjunto con Opera fuera estrenada, fue- te muerta a través de la de la boda, con borrachos, miembros de la Orquesta de ron Chen Shi-Zheng, que música se puede considerar una torpeza que daba la Edad de Ilustración que hacía de debut operístico en como una opción obvia. bochorno. hicieron un sensible y a la Gran Bretaña, y los once Aunque no se ponga en La verdadera innovación vez robusto continuo, que bailarines javaneses de la duda la sinceridad de esta llegó con la excelencia de incluyó un exquisito solo de compañía Orange Island que producción mínima y con los interpretes, empezando arpa. Para evitar problemas le acompañaron para esta vestuario moderno, no por el tenor británico John de entonación, la partitura coproducción con la Socie- explora los rincones más Mark Ainsley, en el papel fue subida un tono para ase- dad Haendel y Haydn de oscuros de la obra como lo principal, que se mostró mejarse a las intenciones Boston. hizo la clásica puesta en insuperable, especialmente originales de Monteverdi. El director de escena chi- escena de David Freeman a al cantar solo. Los otros can- Todo esto representa un no, residente en los Estados la que sustituye. Los decora- tantes, entre ellos, Elizabeth nuevo rumbo para la ENO y Unidos, ha descrito su niñez dos de Tom Pye añaden un Watts, Ruby Philogene y exactamente la clase de bajo Mao como una época toque a lo Gauguin a la Brindley Sherratt, le respal- inversión en seriedad musi- de tiros, hambre y muerte en mezcla oriental y hay inclu- daron con gran habilidad. cal que la compañía necesi- la que su amor a la ópera se so linternas chinas para El director musical, Lau- ta con creces. iba desarrollando al escu- Caronte y su barca para dar rence Cummings, un espe- char en los funerales los el aspecto de una casa de té. cialista en la interpretación Fiona Maddocks 56 ACTUALIDAD ITALIA

Éxito de Mariella Devia como Maria Stuarda PRISIONES REGIAS

Teatro dell’Opera. 23-III-2006. Donizetti, Maria Stuarda. Mariana Pentcheva, Mariella Devia, Dario Schmunk, Enrico Turco, Dario Solari, Esther Andaloro. Director musical: Riccardo Frizza. Director de escena y vestuario: Francesco Esposito. Escenografía: Italo Grassi. Producción del Teatro Donizetti de Bérgamo. C.M. Falsini

Escena de Maria Stuarda de Donizetti en la Ópera de Roma

Pertenece Maria Stuarda cardo Frizza, que escogió al repertorio de Donizetti tempi equilibrados confor- menos frecuentado en mes a la narración, subra-

ROMA Italia, si se piensa que la yando los numerosos cam- presentación en Roma bios de velocidad y de tuvo lugar en 1970. Esta tra- atmósfera. “Reina” de la gedia lírica basada en la velada fue Mariella Devia, homónima de Friedrich Schi- quien ha esperado mucho ller, escrita por el composi- para afrontar el papel de la tor bergamasco en 1834 Estuardo. ¡Y ha hecho bien! sobre un libreto del jovencí- Es su tipo de repertorio: alti- simo Giuseppe Bardari, va, gélida, pero técnicamen- sufrió en Nápoles la censura te perfecta. Segura e impávi- borbónica. En plena restau- da en los agudos luminosos, ración, era inaceptable que limpísima en los filados. sobre el escenario una reina Una interpretación excelsa. pudiera ser condenada al Debe confrontarse no sólo patíbulo. Se presentó al año al papel sino con la técnica siguiente en La Scala para de Mariana Pentcheva, mez- ser suspendida después de zo búlgara de talento pero seis funciones. decididamente fuera de Aquí ha sido propuesta repertorio. Cantó tan sólo en la edición crítica de la con fuerza y hasta le faltaba partitura del año 2000 de la el physique du rôle, puesto Fundación Donizetti. La que parecía más bien una dirección escénica de Espo- mujer del pueblo. El tenor sito evidencia el clima opre- Dario Schmunk fue un Lei- sivo de las prisiones de las cester pequeño, que planteó dos reinas, real la de María, el papel con elegancia, pero psicológica la de Isabel. con un volumen vocal por Pone en una jaula al coro, completo insuficiente. Tal ¿juez o espectador? Escena vez no se encontraba en for- minimalista: un muro, una ma. Enrico Turco y Dario reja, un taburete exaltan la Solar, dignos. Esther Anda- claustrofóbica obsesión en loro se hizo apreciar por la el drama. Las dos reinas frescura de la voz. Una ver- rivales se contraponen dadera pena que Devia sólo mudas en teatrales poses cantase dos noches. plásticas desde la obertura. Dirigió con seguridad Ric- Franco Soda 57 ACTUALIDAD MÓNACO

Printemps des Arts monegasca BOULEZ PRINCIPESCO

Salle des Étoiles du Sporting Club. Auditorium Rainier III. 14/16-IV-2006. Alain Damiens, clarinete; Jeanne-Marie Conquer, violín. Ensemble InterContemporain. Director: Pierre Boulez. Gary Hoffman, violonchelo. Orquesta Filarmónica de Montecarlo. Director: Pierre-André Valade. Obras de Boulez, Webern, Carter y Stravinski.

Pierre Boulez no había l’ombre double, para clari- La precisión de la vuelto a Mónaco desde nete y clarinete pregrabado, batida y los matices el verano de 1947. Invi- que Boulez compuso en del director mantie- tado por su joven colega 1985. Comenzada su inter- nen su proverbial Marc Monnet, director pretación en la oscuridad — rigor pero ahora se desde hace tres años de conforme a la partitura y muestra más lírico y la Primavera de las Artes mientras la sombra del clari- flexible y los músicos monegasca, acaba de nete se expresa—, el instru- del InterContempo- MONTECARLO estrenarse aquí como mentista tropezó con un rain más libres y compositor e intérprete de peldaño y rompió su instru- creativos. su propia música. Al frente mento. Aplicando la regla En el mismo esce- del Ensemble InterContem- inmutable de que el nario, Boulez dirigió porain, que fundara hace espectáculo debe continuar, su obra emblemática, treinta años, ha dirigido tres Jeanne-Marie Conquer susti- Répons para 6 solistas, de sus partituras y comenta- tuyó a su infortunado com- conjunto, sonidos do un concierto sinfónico pañero en Anthèmes 2 para electrónicos y electró- que habría podido dirigir él violín y dispositivo electró- nica live (1981-1984) mismo, pues reflejaba sus nico, extensión electroacús- en la que el InterCon- propias ideas de programa- tica de una pieza para violín temporain se expresó ción tal como precisó al solo; Conquer ofreció una con una comunicativa publico que llenaba el audi- lectura más amplia, serena y alegría. La víspera, torio Rainiero III, inaugura- clásica que Hae-Sun Kang Boulez asistió al do en 2002. en el estreno de la obra en estreno francés del El fin de semana de la 1997. Damiens reapareció Concierto para violon- presente edición —la del con otro clarinete para una chelo que su amigo Elliott dos páginas a la vez, sem- pasado año fue suspendida versión de Dialogue de Carter compuso en 2000, brando la confusión en la por el fallecimiento del l’ombre double más tensa demontrando a los 92 años orquesta, lo que obligó a príncipe— resultó compli- de lo acostumbrado. Boulez una frescura y maestría recomenzar la obra, rom- cado para el clarinetista dirigió Sur incises, exten- excepcionales, desgraciada- piendo así la magia del ins- Alain Damiens, miembro sión a 40 minutos para 3 mente empañadas por una tante. Petruchka permitió a del InterContemporain, a pianos, 3 arpas y 3 percu- dirección seca y a ras de tier- la falange monegasca quien estaba encomendada sionistas de los 3 minutos ra de Pierre-André Valade, y demostrar su homogeneidad. la ejecución de la versión de Incises para piano por la precipitación del solis- original de Dialogue de (1994), estrenada en 1998. ta, Gary Hoffman, que pasó Bruno Serrou

58 ACTUALIDAD SUIZA

Marc Minkowski dirige su primer Donizetti MELODRAMA Y GRAND OPÉRA

Opernhaus. 19-III-2006. Donizetti, La favorite. Vesselina Kasarova, Fabio Sartori, Roberto Servile, Carlo Colombara. Director musical: Marc Minkowski. Director de escena: Philippe Sireuil. Decorados: Vincent Lemaire.

En el centro de la pro- exigido muy poco de ella. El cido, muy acertadamente, la por sí confusa) acción en un ducción había una pode- director belga Philippe versión original francesa. sueño, sustituyendo la ten- rosa cantante: Vesselina Sireuil apenas se aleja de los En La favorite el compo- sión dramática por unos Kasarova. Descubierta clichés habituales, algo sor- sitor trató de pasar del melo- decorados llenos de simbo-

ZÚRICH en sus primeros años prendente en un hombre drama italiano a la grand logías. Su escenógrafo, Vin- por la Ópera de Zúrich, a la que procede del teatro opéra meyerbeeriana. Esto cent Lemaire, ha construido que desde entonces sigue hablado. Vemos en escena se aprecia, a veces de mane- una pared circular negra en fielmente vinculada, la mez- situaciones esquemáticas y ra excesivamente clara, en la la que se reflejan sucesiva- zo búlgara había manifesta- no a personajes que nos batuta de Marc Minkowski, mente un barco con forma do un enorme interés por conmuevan. A esto se añade que dirigía primera vez en de pez (Jonás en el vientre interpretar en escena el que, junto a la magnífica Zúrich una obra del primer de la ballena), la vela de un papel titular de la ópera de protagonista, los personajes romanticismo. Con frecuen- barco que desciende flotan- Gaetano Donizetti La favori- masculinos palidecen: Fabio cia, la música cayó en un rit- do desde el techo (la espe- te. Ya lo había cantado en Sartori, con una voz de tenor mo machacón, perdiendo ranza en el amor) y por últi- concierto en Múnich, en poderosa pero poco flexible; una buena parte de su encan- mo un coso taurino con 1999, y existe una grabación Carlo Colombara, con su to. Naturalmente, la visión del banderillas (el monje-aman- en CD realizada en vivo en sombrío timbre de bajo, y maestro francés tuvo fuerza e te Fernand como un toro aquella ocasión. En estas Roberto Servile con un ins- impulso, y estuvo llena de abatido). Imágenes que sólo representaciones no ha habi- trumento baritonal demasia- sorprendentes colores instru- ocasionalmente tenían rela- do una considerable mejora, do débil. Todos ellos canta- mentales (mientras que las ción con el triángulo amoro- lo cual no hay que achacarlo ron de una manera muy ita- partes corales sonaron más so y el conflicto trágico que a las excelentes cualidades liana, aunque Donizetti escri- fuertes que brillantes). Por su plantea la obra. vocales de la eminente artis- bió su ópera expresamente parte, el director de escena ta sino a un montaje que ha para París, y aquí se ha ofre- ha transformado la (ya de Mario Gerteis

Giancarlo del Monaco pone en escena el testamento de Puccini ENTRE LO EXÓTICO Y EL ORDENADOR PORTATIL

Zúrich. Opernhaus. 9-IV-2006. Puccini, Turandot. Paoletta Marrocu, José Cura, Elena Mosuc, Pavel Daniluk, Miroslav Christoff. Director musical: Alan Gilbert. Director de escena: Giancarlo del Monaco. Decorados y vestuario: Peter Sykora.

e plantea ahora cómo apropiado ambiente chino se proceder con el final de lo ha proporcionado el dise- S Turandot, la ópera que ñador Peter Sykora, quien ha Giacomo Puccini dejó sin establecido un fuerte contras- terminar ¿Con la ruidosa te entre una masa coral infor- Suzanne Schwiertz descarga de Franco Alfano, me y gris y el lujoso exotis- o con la más sutil continua- mo de los decorados y unos ción de Luciano Berio? La trajes llenos de color. Ópera de Zúrich se decidió Junto a todo ello hubo por la espectacular primera un enfrentamiento de cultu- opción, optando con ello ras: Calaf, que lleva chaque- por un punto de partida ta de cuero y gafas de sol, es decisivo: apenas hubo lugar un hombre occidental que, para los tonos delicados, a con ayuda de su ordenador excepción de la conmove- portátil, resuelve los tres dora escena de la muerte de Paoletta Marrocu y José Cura en Turandot de Puccini enigmas de Turandot. Al Liù a cargo de una impeca- final, también el mundo ble Elena Mosuc. Por lo gonista, Paoletta Marrocu, sólo en su estentóreo canto) arcaico se desvanece y nos demás, casi todo sonó fuer- cuya voz eminentemente un auténtico macho, que tra- encontramos en una ciudad te, y el director americano clara y lírica tuvo que esfor- ta de conseguir a la princesa china de hoy. La solución al Alan Gilbert no dejó ningu- zarse mucho para adquirir la de hielo no por amor sino enigma: esta Turandot es na oportunidad a la orquesta dureza del personaje. por el poder. Esto cuadra a la una coproducción con la de salir de un permanente Menos problemas encon- perfección con el montaje de Ópera de Shanghai, y el fortissimo, resaltando el dra- tró la fuerza bruta de José Giancarlo del Monaco, que bellísimo y costoso vestuario matismo por encima del Cura, quien se permitió can- busca llamativos efectos ha sido elaborado en China. color instrumental. Con ello tar el Nessun dorma tumbado visuales dejando a los can- perjudicó también a la prota- en el suelo. Su Calaf es (no tantes en segundo lugar. El Mario Gerteis 59 ENTREVISTA

Elisabeth Leonskaja “LA IDEA DE TRADICIÓN ME PARECE MUY PELIGROSA”

oderada, parca incluso, a la hora de distribuir los cincuenta o sesenta conciertos a los que compromete cada año, la pianista Elisabeth Leonskaja (Tiflis, Georgia, 1945), una de las grandesM intérpretes de los últimos, tiempos a pesar de la humildad en sus actitudes públicas y su enemistad con las cámaras, ha sido generosa en esta ocasión con España, produciéndose dos veces en Madrid en un corto plazo de tiempo. En primer lugar, compartiendo cartel con el barítono Matthias Goerne en La bella Magelone, de Brahms, desvelando en el Ciclo de Lied una faceta casi inédita en su carrera. Después, sola ante el teclado en el ciclo de la Fundación Scherzo, al que acude con fidelidad de amiga cada vez que su agenda se lo permite, para retomar las notas del compositor de Hamburgo que la ha acompañado a lo largo de su carrera desde que, con 19 años, interpretó en público su Segundo Concierto. Junto a Brahms, Shostakovich, a quien conoció, y a quien ha querido rendir homenaje en el centenario de su nacimiento, mostrando a un tiempo la vasta paleta de posibilidades del repertorio de esta alumna distinguida de Jacob Milstein, en el que, junto a los clásicos vieneses y el amplio catálogo de creadores rusos de los dos últimos siglos, llegando a Schnittke o Ustvolskaia pasando por Scriabin, caben cómodamente los impresionistas franceses, poniendo al frente a Debussy, a quien define como “un genio absoluto”. Una amplitud de miras semejante sólo es pensable de alguien que ha asimilado la disciplina de esa escuela rusa, a la que, mientras algunos se empeñan en sellar con una lápida de defunción, Leonskaja defiende como un bien patrimonial del país que la vio nacer, y a las pruebas se remite al afirmar que “son muchos los pianistas de allí que hoy pueden formarse en países occidentales, puesto que tienen más posibilidades que antes de hacerlo. Pero en su virtuosismo se percibe la

Rafa Martín escuela de manos que caracteriza a los intérpretes rusos”.

¿Quien se encarga de transmitir esas ense- tinto, dependiendo siempre del amor dependerá de quién lo enseñe. Ese, ñanzas, cuando personas como usted se de cada cual por la música y por el después del de los padres, es un papel niegan a la docencia? interés de la gente. Si pienso en Rusia, muy importante en la vida de un joven Así es. Pero ahí está el secreto, que o más concretamente en Georgia, me músico. hace que continúe funcionando la doy cuenta de que la vida allí ahora es Los concursos, desde el clásico Chaikovski escuela. Tal vez lo podamos relacionar muy difícil. Estuve hace aproximada- al nuevo con el nombre de Richter, ¿serían con la tradición, pero ese es un término mente ocho años y las cosas estaban el siguiente paso a dar? que no me gusta. La idea de tradición mal. En los hogares faltaban cosas Los concursos son absolutamente me parece muy peligrosa desde el necesarias, podía incluso hacer frío, decisivos. Pero en ese caso yo no diría momento en que puede hacer que las pero las madres animaban a sus hijos a que la misión del concurso sea la de cosas mueran. Pero, sea lo que sea, estudiar piano, y sonaban muy bien. mantener viva una escuela, porque a escuela o tradición, ambos conceptos Todo por una razón: porque la cultura ellos acuden pianistas con perfiles muy se sustentan sobre la cultura. Más consigue viva allí. distintos. Para lo que estoy convencida cretamente, sobre la cultura de una ¿Quiere decir que la llama de la música la que sirven los concursos es para ayu- nación y cómo esta funciona, porque el mantiene el amor de los padres? dar a los jóvenes a abrirse puertas, modo de articularse es totalmente dis- En primer término sí. El resto brindándoles la posibilidad de mostrar- 60 ENTREVISTA ELISABETH LEONSKAJA se en conciertos, e ir así progresando nes un montón de ofertas interesantes y siguiendo un mismo camino es a sentir- en su carrera. no me refiero a lo que se le ofrece a los me cada vez más como soy yo misma. Usted ganó bastantes. turistas, como cuando vas a Londres, Richter era un dubitativo. La última vez que Y todos ellos me ayudaron muchísi- sino a la gente misma de Viena. actuó en Madrid fue posponiendo la fecha mo, porque pensemos que estamos ¿No añora Rusia? del concierto hasta en tres ocasiones. hablando de la Unión Soviética, donde Rusia es algo distinto. En una de Pero eso no es algo que sólo haya yo estaba en esos momentos. Las cosas mis últimas visitas a Madrid estaba ocurrido en su caso, Michelangeli tam- han cambiado mucho, pero entonces, viendo en casa de Amaya, una amiga bién cancelaba con frecuencia algunas sin premios no eras nadie. A un artista que tengo en Madrid una película de sus actuaciones, pero tanto en un le resultaba muy difícil conseguir un documental sobre Shostakovich en caso como en el otro esa actitud no se contrato para dar un concierto y mani- Rusia, y las imágenes me traían a la debía más que al nivel de perfección festarse fuera de sus fronteras. Para cabeza mi vida. En ese momento me que se exigían, una vez asumido que nosotros en aquel momento eran el acordé de mis primeros años allí, cuan- los dos eran humanos, no dioses. Si en único modo de abrirnos el camino do las cosas eran muy diferentes a un momento dado consideraban que lo internacional; de salir a Occidente y de como son ahora. No tenían nada que que podían ofrecer estaba por debajo conseguir que nos mencionasen en los ver con la aldea global de la que tanto de lo que sus exigencias les marcaban, medios. se habla y con la que no estoy para decidían que era mejor cancelar. En esos periódicos en los que ahora, con- nada de acuerdo, porque cada nación ¿Qué hace usted en esas circunstancias? centrada siempre en su trabajo, no le gusta tiene mucho de personal en el terreno El momento que vivimos es distin- aparecer. de la ciencia o del arte. Si por algo la to, y yo no soy una estrella como Rich- Pero al principio era algo muy sociedad va perdiendo interés es preci- ter. Por eso he aceptado las reglas que necesario para abrirte paso en la vida. samente por esa homogeneidad. Por- marcan la vida de un concertista. Yo no Y eso sólo lo conseguías ganando pre- que vayas donde vayas te encuentras lo me puedo permitir cancelar una actua- mios. De otro modo, habría logrado mi mismo. ción. Si lo hago alguna vez es porque diploma en el Conservatorio, y se me Al definir a la escuela rusa, usted destaca estoy enferma [sonríe]. habrían brindado las posibilidades de como rasgos diferenciales la libertad y el Conocida su fama de perfeccionista, cuan- enseñar, pero no de ofrecer conciertos. virtuosismo. ¿Lo segundo lo deja para los do tiene que trabajar con orquestas y ve Luego, a partir de un determinado clásicos y la pasión arrebatada para los que le faltan ensayos, ¿cómo reacciona? momento, comencé a ordenar mi pro- románticos? Aceptándolo como un imperativo pia existencia. Yo diría que la perfección es para del fatum [otra sonrisa]. En este ¿Le resultó difícil parar los caballos y no mí un aspecto que define a todo lo clá- momento de mi vida ya digo que tomo aspirar a convertirse en una estrella reful- sico. No sólo a lo que tiene que ver las cosas tal como vienen, intentando gente? con la música. Cuando hablamos de la separar lo positivo y lo negativo que Creo que esas cosas dependen sólo perfección nos estamos refiriendo a presentan esas situaciones. Soy cons- de la personalidad de cada uno. O lo algo que está más allá de los estilos. ciente de que hay distintos tipos de que es lo mismo, de una cuestión de Esa al menos es mi idea. Todo aquel orquestas, y yo tengo que respetar la inteligencia. Del modo en que quieras que es grande, es desde ese momento idiosincrasia de todas ellas: sus propios que funcione tu modo de vida. Y en lo un gran clásico, como le ocurrió a ritmos, sus pulsos musicales y sus colo- que a mí respecta, mi idea ha sido ser Shostakovich en su territorio. Y por esa res. Esos son rasgos que les pertene- cada día más introspectiva, sin abrirme misma razón, Sviatoslav Richter sería cen, y tú no puedes cambiarlos. Tienes al exterior [sonríe]. Todo, porque en mi otro gran clásico en el suyo. No nos que aceptarlos, hacerlos tuyos y, en la opinión lo importante es ser, no tener. olvidemos de que Brahms, Schubert y medida en que te sea posible, transfor- El hecho de poseer es cada vez menos todos los grandes compositores están marlos a tu modo, llevarlos a tu terre- decisivo para mí. Lo material no me unidos por un factor común, que es la no; darles tu propia forma, pero en nin- dice nada. Sólo preciso lo necesario personalidad: algo definitivo en el arte. gún caso intentar cambiarlos. para sentirme feliz y tener claro en ¿Qué le debe a Richter, a quien tanto En esos momentos, a veces le tocará sufrir. cada momento dónde estoy. Lo que menciona? Claro que sí. Pero eso es también posea o lo que pueda poseer no me En primer lugar lo que asimilé de muy interesante. Es en esos casos cuan- dice nada. su enorme talento, porque era un do debes pensar que te estás enfrentan- ¿Es el mejor modo de hacer una larga carre- genio. Alguien inteligente por encima do a algunos de los momentos más rea- ra en el tiempo? de todo. Y, antes que nada, con una listas de tu vida. No me puedo presen- Absolutamente, porque la vida es enorme claridad en toda su persona tar junto a los músicos de una orquesta larga. Pero yo no me he propuesto que se traducía en la claridad de su tra- diciendo: yo soy una solista y vosotros hacer una carrera. Mi carrera la han ido bajo. No sólo eso: también en su vida, no sois nada. Por otra parte, soy cons- haciendo las personas que han estado en ese caso en forma de moralidad. Eso ciente de que entre la orquesta y yo cerca de mí. Rodeándome. Empujándo- es en pocas palabras lo que Richter sig- hay un director, y a él es a quien le me y haciéndome notar que están ahí, nificó para mí como ejemplo. corresponde tener cuidado de cuál porque uno no es nada en sí mismo. Como usted, él tampoco era muy amigo de debe de ser el resultado final. Y ese ¿Cómo se siente viviendo en Viena? las cámaras. momento es muy importante: cuando Mi domicilio digamos que está allí, Eso es de todos conocido. Para él lo se establece la conexión entre los músi- pero viajo mucho, entre mis conciertos, único importante era el trabajo. Y me cos y la pianista con la intercesión del y sabiendo que mi novio, o como quiera estoy refiriendo a ese trabajo con director, que es quien me escucha y llamarle, vive en Alemania, podríamos mayúsculas que es el arte. No le impor- quien hace que los músicos vayan con- decir que nunca paro en casa. Pero aun taba el mundo de puertas afuera. migo. Esa química no se produce sin la así reconozco Viena como mi hogar, mi ¿Cómo ha traducido en su actividad coti- intermediación de esa persona que está ciudad, un lugar único desde el punto diana lo que aprendió de él? en el pódium. de vista de la cultura lo mismo si se trata Creo que lo más importante de todo ¿Usted se lleva mejor con él que con los de teatros, como cuando hablamos de lo que aprendí de él a lo largo de todo músicos? exposiciones o de música. Cada día tie- el tiempo que duró nuestra relación, Responder a esa pregunta es algo 61 ENTREVISTA ELISABETH LEONSKAJA

muy peligroso. Yo diría que es absolu- quería compartir con él la experiencia que tienes de ti. Creo que el proceso tamente necesario que las tres partes se de Die Schöne Magelone y acepté, por- de la grabación es muy difícil, porque conjunten y se mezclen en sus trabajos. que esa obra de Brahms me parece los micrófonos “escuchan” con unos Es muy arriesgado por parte del solista algo muy especial. Y la oportunidad de oídos distintos a los de la audiencia. A decir de antemano: estoy con los músi- trabajarla con Goerne me resultaba veces diría que incluso de un modo cos o estoy con el director. Tomar esa muy emocionante. Porque interpretar poco amistoso. iniciativa es más que complicado. esa pieza es algo que no tiene nada Habla de las grabaciones en estudio, ¿No se Como en todos los aspectos de la vida, que ver con una velada liederística. ajustan mejor, de acuerdo con sus exigen- también aquí intentas establecer un Todo parece que funcionó bien, y aho- cias, las grabaciones en directo? equilibrio. ra quiere que sigamos trabajando jun- Diría que sí, pero una toma en un En cualquier caso, ante la disyuntiva de tra- tos en otros títulos de Schubert, que solo concierto nunca es suficiente. Ni bajar con otros usted parece preferir hacer son muy diferentes a Magelone. en casos extremos como los de la música de cámara con amigos. ¿Era su primera experiencia? Orquesta Filarmónica de Berlín en los Tampoco lo afirmaría tajantemente. No, pero casi. Anteriormente lo años en que trabajaba con Karajan. Todas estas posibilidades son muy dis- había hecho en otras dos ocasiones. Incluso conociéndose tan bien como se tintas entre ellas. Puedo tocar como Una con Gundula Janowitz y otra con entendían ellos, para proceder a la gra- solista o con otros. Pero cuando toco Marjana Lipovsek, y en ambas al final bación de un concierto en directo pre- en un quinteto la impresión que perci- me pareció estar convencida de que el cisaban dos o tres tomas adicionales bo no dista mucho de la que experi- papel de acompañante no era mi ver- para conseguir lo que pretendían. La mento cuando estoy actuando con una dadero camino. Ante todo, porque si única posibilidad es programar tres orquesta sinfónica de tamaño reducido. bien siempre he estado acostumbrada a conciertos, por ejemplo, del mismo No tiene nada que ver con la experien- las armonías de la música, no lo estaba programa y dejar registradas todas cia de tocar en dúo o un trío, cuando te a las de la voz. Pera en esta ocasión, ellas. Por ejemplo el pasado mes de encuentras con una libertad mayor a la con Goerne las cosas fueron distintas. octubre toqué en Viena con la Camera- hora de hacer algo conjuntamente. Por Para empezar, porque también Goerne ta Salzburgo los conciertos de Mendels- otra parte, diría que cada cuarteto tiene es diferente a las dos cantantes con las sohn, que después estuvimos mezclan- sus propios ritmos sinfónicos. Cuando que dije que había trabajado. Porque do y que este mismo verano espero trabajo con alguno tan impresionante Matthias tiene y transmite una energía que salgan a la venta. Porque en todo como el Borodin me siento a mis maravillosamente positiva. Una sensa- caso te toca trabajar para conseguir anchas, porque su estilo encaja a la ción indescriptible que él sabe transmi- algo como resultado conjunto; jamás perfección con mis ideales. tir. Por eso, el hecho de trabajar con él con un solo concierto. Esa impresión la comparte con Rudolf Barshai, se convierte en una sensación muy Decía que cuando graba en directo es como cuando orquestó la obra de Shostakovich. refrescante. mirarse en un espejo. Diez años después, Claro que sí. El año pasado traba- Decía que le invitó “a compartir”. ¿En estas ¿se sigue reconociendo en una grabación? jando con Barshai pensaba que su rit- ocasiones ambos deben ser protagonistas? Más que inmediatamente después mo interno es igual que el de un metró- Absolutamente protagonistas. Él de hacerla, porque entonces, en esas nomo. No te da la mínima oportunidad estaba convencido de que lo que dese- fechas posteriores, es cuando como de hacer algo a tu aire como solista. Y aba era trabajar con una concertista de consecuencia de una actividad tan también esas actitudes de un director piano como partenaire, como anterior- intensa como la que he tenido, soy frente al solista y la orquesta me pare- mente lo había hecho junto a otros incapaz de escuchar el resultado, por cen muy interesantes. Adaptarme a esa colegas míos, como Alfred Brendel. No unas razones personales que no puedo disciplina que impone en torno suyo deseaba alguien que permaneciese a su explicar. Cuando regreso a los discos me pareció algo fantástico. sombra. En cuanto a mí, puedo decir pasado un tiempo es cuando me divier- ¿La disciplina en su trabajo es herencia de que me he sentido totalmente feliz to escuchándolos diciendo ¡ah, mira sus tiempos de Rusia? experimentando junto a él esa sensa- que bien (o que poco bien) estaba ahí! Naturalmente, pero no sólo de allí. ción de energía vital que transmite. Me gusto mucho a veces, otras no tan- Si se toma como ejemplo la Orquesta Pasando a otro terreno, ¿Cuál es su relación to… Pero eso sólo lo puedo decirlo Filarmónica Checa y se piensa cómo con el disco? cuando se crea una distancia por funcionaba en los tiempos en que la Lo más importante para mí en este medio. dirigía Václav Neumann, te das cuenta caso es el proceso mismo. Toda la Ante el no tanto, ¿Le dan tentaciones de de lo que significa el término disciplina intensidad que requiere. Al final sientes rehacerlo? en la música en su más alta potencia. que es algo similar a mirarte al espejo, A veces sí, aunque esas cosas debes Al fin y al cabo, estamos hablando de la siempre barajando la posibilidad de aceptarlas como cuando te ves en las misma área geográfica. que podrías hacerlo mejor. Tocas, gra- fotos viejas. A veces te gustas y a veces Y estamos hablando también, en ban, te escuchas, piensas acerca de los no. Esas sensaciones son algo que resumen, de la misma cultura compartida. resultados… y aquí vuelves a encon- experimentas a diario. De un día a otro Mejor tocar sola… trarte con otras posibles aproximacio- puedes mostrarte de un modo total- Lo que ocurre es que si toco sola nes, teniendo en cuenta que, además mente distinto. Tal vez estás buscando me siento más libre porque los tiempos de echar en menos la acústica que te un color o un punto determinado en musicales dependen sólo de mi deci- resulta familiar en las salas de concier- una obra, y no das con él. Hasta que de sión. A pesar de todo, no quiero decan- tos, te falta la motivación que experi- pronto, un día más tarde, o una semana tarme al tener que manifestar mis pre- mentas cuando tocas ante el público. después das con el punto. Es así de ferencias hacia ninguna posibilidad, En ese momento estás trabajando sola, sencillo. porque todas ellas, insisto, me parecen mano a mano con la música. Eso es ¿Nunca dice adiós a su pasado? interesantes. todo. En circunstancias semejantes No. Eso jamás. Soy realista, y como Recientemente pudimos verla en Madrid nadie se cuestiona si estás más o tal admito que todo es parte de mi acompañando a un cantante de culto como menos feliz, o cómo es el estilo que historia. Matthias Goerne. quiere aplicar. Simplemente, empiezas Me lo propuso un día. Dijo que si a trabajar con la idea de dar lo mejor Juan Antonio Llorente 62

DISCOS EXCEPCIONALES LOS DISCOS XCEPCIONALES DEL MES DE MAYO DE 2006 La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BACH: Sonata para violín solo nº 1 MOZART: Sinfonías. Vol. 2. Sinfonías BWV 1001. Partitas para violín solo nº 1 K. 97, 111, 124, 141a, 126, 162, 184, BWV 1002 y nº 2 BWV 1004. 199, 183, 196 y 409. CONCENTUS MUSICUS HÉLÈNE SCHMITT, violín. WIEN. Director: NIKOLAUS HARNONCOURT. ALPHA 082. 2 CD DEUTSCHE HARMONIA MUNDI 82876 A.B.M. Pg. 77 75736 2. E.M.M. Pg. 90 BEETHOVEN: Cuartetos en fa menor MOZART: La clemenza di Tito K. 621. op. 95 y en fa mayor op. 59, nº 1. MARK PADMORE,ALEXANDRINA PENDATCHANSKA, CUARTETO ARTEMIS. BERNARDA FINK,MARIE-CLAUDE CHAPPUIS,SUN- VIRGIN 7423 5 45738 2 8. HAE IM.CORO DE CÁMARA RIAS. ORQUESTA E.M.M. Pg. 67 BARROCA DE FRIBURGO. Director: RENÉ JACOBS. 2 CD HARMONIA MUNDI HMC 901923.24. R.O.B. Pg. 91

BRAHMS: Cuatro Baladas op 10. Dos RIHM: Sphäre um Sphäre. Frage. Rapsodias op 79. Variaciones sobre un SALOMÉ KAMMER, mezzosoprano. ENSEMBLE tema de Paganini op 35. RECHERCHE. Director: LUCAS VIS. NICHOLAS ANGELICH, piano. WERGO 66772. VIRGIN 0946 332628 2 9. F.R. Pg. 92 E.B. Pg. 81

LIGETI: Cuartetos nºs 1 y 2. VIVALDI: Motezuma RV 723. CUARTETO ARTEMIS. VITO PRIANTE,MARIJANA MIJANOVIC,ROBERTA VIRGIN 0946 336934 2 5. INVERNIZZI,MAITE BEAUMONT,ROMINA BASSO, E.M.M. Pg. 67 INGA KALNA.IL COMPLESSO BAROCCO. Director: ALAN CURTIS. 3 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 5996 GH3. R.O.B. Pg. 97 LUCIER: Wind shadows. VIVALDI: Tito Manlio. THE BARTON WORKSHOP. Directores: JAMES SERGIO FORESTI,ELISABETH SCHOLL,NICKI KEN- FULKERSON Y FRANK DENYER. NEDY,ROSA DOMÍNGUEZ,LUCIA SCIANNIMANICO, 2 CD NEW WORLD 80628-2. THIERRY GRÉGOIRE,DAVIDE LIVERMORE,BRUNO F.R. Pg. 86 TADDIA.MODO ANTIQUO. Director: FEDERICO MARIA SARDELLI. 3 CD CPO 777 096-2. P.J.V. Pg. 98

MAHLER: Sinfonía nº 2. VIVIER: Rêves d’un Marco Polo. USAN ARUCKI LARON CFADDEN OMOKO CHRISTINE SCHÄFER, soprano; MICHELLE DE S N ,C M ,T AKUUCHI ARION AN EN KKER VOCES YOUNG, mezzo. SOCIEDAD DE CANTORES DE M ,M V D A , . CHOENBERG NSEMBLE SKO NSEMBLE VIENA.ORQUESTA FILARMÓNICA DE VIENA. S E .A E . EINBERT E EEUW Director: PIERRE BOULEZ. Director musical: R D L . Director DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 6004. de escena: PIERRE AUDI. E.P.A. Pg. 87 2 DVD OPUS ARTE OA 0943 D. F.R. Pg. 68 MONTEVERDI: Selva morale e CLAUDIUS TANSKI. Pianista. spirituale. Integral. BUSONI: Nach der Wendung. LISZT: ENSEMBLE ELYMA.PETITS CHANTEURS DE SAINT- Sonetos 47, 104 y 123 de Petrarca. MARC. Director: GABRIEL GARRIDO. Resignazione. BACH-BUSONI: Variacio- 4 CD AMBRONAY AMY 001. nes Goldberg. Nun komm der Heiden S.M.B. Pg. 88 Heiland. MDG 312 1323-2. J.P. Pg. 99 MOZART: Tríos para piano violín y GREAT SONGS OF THE YIDDISH violonchelo nºs 4 en si bemol mayor K. STAGE. Vol 2. AMY GOLDTEIN,JOANNE 502, 5 en mi mayor K. 542 y 6 en do BORTS,SIMON SPIRO,ROBERT BLOCH,BENZION mayor K. 548. MILLER,ROBERT ABELSON.ORQUESTA DE CÁMARA ANNE-SOPHIE MUTTER, violin; ANDRÉ PREVIN, DE VIENA.ORQUESTA SINFÓNICA DE BARCELONA Y piano;DANIEL MÜLLER-SCHOTT, violonchelo. NACIONAL DE CATALUÑA. Director: ELLI JAFFE. DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 5796. NAXOS 8.559432. J.A.G.G. Pg. 89 P.E.M. Pg. 67 64

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ISCO DAño XXI – nº 208 – Mayo 2006S

VAN ASPEREN Hania Chlala NIGEL NORTH

CHIARA BANCHINI RICHARD EGARR Leger

Novedades de dos siglos BANQUETE BARROCO

uchas, atractivas y variadas novedades se incorporan en estas semanas y a lo largo de las venideras al insaciable M mercado discográfico, en torno al repertorio barroco. Para Zig Zag (Diverdi), la violinista italiana Chiara Banchini — tras su monográfico Mozart recién editado (Concertone K. 190, Casación K. 63, Serenata nocturna K. 239)— defiende las Sona- tas para violín solo de Tartini; en el mismo sello francés, Pascal Monteilhet consagra su última grabación a las Suites para tiorba de Robert de Visée, en compañía de Amélie Michel (flauta), Amandine Beyer (violín) y Marianne Muller (viola da gamba), el Ensemble 415 dedica su nuevo disco a los Conciertos para cuatro violines de Vivaldi y Françoise Lasserre graba La morte d’Or- feo de Stefano Landi junto a Guillemette Laurens, Cyril Auvity y SUMARIO Dominique Visse. El secreto de las musas, con obras de Nicolas Vallet, será el primer registro que Nigel North consagre a la música francesa ACTUALIDAD: para laúd en la discográfica canadiense Atma (Gaudisc), que Banquete barroco ...... 65 también edita Les délices de la solitude, una antología de Sonatas para violonchelo, viola o fagot y bajo continuo de Michel Corrette a cargo de Les Voix Humaines. Su paisana Analekta (LR Music) ENTREVISTA: prosigue la grabación de la obra para clave de Christoph Grauner Alan Curtis...... 66 —ahora con el vol. 5— en versión de Geneviève Soly, al tiempo que edita Mensa Sonora: Biber y sus contemporáneos a cargo del grupo Masques. A uno de los hijos de Bach, Carl Philipp Ema- ESTUDIOS: nuel, dedica Alpha (Diverdi) el que se anuncia como primer Cinco cuartetos. E.M.M...... 67 volumen de los Concerti a flauto traverso obligato; sus intérpre- El mundo mágico de Claude Vivier. F.R. . . . . 68 tes, Alexis Kossenko y el conjunto Arte dei Suonatori. Naxos Música judía. P.E.M...... 69 Dentro del repertorio clavecinístico, Bob van Asperen concluye con los volúmenes V a VII su ciclo Froberger en Aeolus (Gau- disc) para adentrarse en otra integral, consagrada esta vez a Louis REEDICIONES: Couperin, Léon Berben recala en la obra de Hassler (Ramée; Brilliant: Edición Mozart. A.V.U...... 70 Diverdi) y Richard Egarr aporta una nueva versión al catálogo de Urania. R.D.G...... 71 las Variaciones Goldberg, esta vez en compañía de los infrecuen- EMI Gemini. C.V.N...... 72 tes 14 Cánones Goldberg BWV 1087 (Harmonia Mundi). En cuanto a la música vocal, Naïve (Diverdi) prosigue su for- Decca Classic Recitals. F.R...... 73 midable ciclo Vivaldi con In furore, Laudate pueri y Concerti Sokolov en Naïve. J.A.G.G...... 74 sacri a cargo de Sandrine Piau, la Accademia Bizantina y Ottavio Myto. A.V...... 75 Dantone. Universal, por su parte, se hace eco en primicia mun- Profil Hänssler. E.P.A...... 75 dial de la reciente exhumación en la Biblioteca Sajona de Dres- de —“el más importante descubrimiento vivaldiano en 75 años”, según Talbot— de un Dixit Dominus atribuido erróneamente a DISCOS de la A a la Z ...... 76 Galuppi. Sus intérpretes, Peter Kopp y el Dresdner Instrumental- Concert. El contratenor Philippe Jaroussky, en compañía del DVD de la A a la Z ...... 102 Ensemble Artaserse, presenta en Virgin Beata vergine, un recital de motetes italianos que reúne páginas de Grandi, Legrenzi, Cavalli, Rigatti y Caprioli, entre otros. El Coro de cámara de ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS. . . . . 111 Namur, La Fenice y Jean Tubéry ofrecen en Cyprès un monográ- fico vocal Carissimi y el Ensemble Pierre Robert otro dedicado a NEGRO MARFIL. P.E.M...... 112 Charpentier (Meditaciones para la Cuaresma, en Alpha). 65

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DISCOS ENTREVISTA

Primera grabación de Motezuma CURTIS HABLA DE VIVALDI

La ópera Motezuma de Vivaldi, tras siglos de olvido, se ha situado en el centro de atención por un caso legal, aún sin resolver: ¿a quién pertenecen Franco Soda los derechos, a la Sing-Akademie de Berlín, en cuyos archivos fue encontrada en 2003, o están libres de royalties? Una situación más cercana al divorcio de una pop star que a una ópera del siglo XVIII… ¡señal de los tiempos! Bien, tras una ejecución en forma de concierto en Rotterdam, donde, en lugar del final que falta, se proyectó un vídeo en el que… Vivaldi se excusaba por la ausencia del final mismo (!), y de la ejecución escénica en Düsseldorf —objeto del contencioso—, donde se tocó el Stabat Mater del mismo Vivaldi, siempre en el puesto final, ahora por fin se ha terminado la grabación para la Deutsche Grammophon, gracias a la batuta del americano, nacionalizado italiano, Alan Curtis. Me lo encontré en San Martino al Cimino, justo después de la última sesión de grabación1, que tuvo lugar en una sala del Palacio Doria- Pamphilij. Me quedé sorprendido al descubrir qué cuidado dedicó Alan Curtis al mínimo detalle; incluso a los recitativos se ha dado la máxima dramaticidad, ¡como si preparara la ópera para un montaje escénico! Escuchémosle hablarnos de la ópera…

o conozco otro Vivaldi que tenga si con ello se consigue convertir a un mientras tanto Motezuma se hubiera gra- esta calidad o este interés dramáti- pueblo a la iglesia católica. Además, es bado ¡dos o tres veces por otros! En N co. Dirigí en Génova Orlando, que muy similar a la idea actual de convertir cambio, parece que seremos los prime- musicalmente se puede equiparar a a Irak a la democracia. No importa si se ros. Con todo, la hemos hecho de la Motezuma, aunque existan muchos devasta el país, ¡lo importante es impo- mejor de las maneras. números débiles en el tercer acto, que ner dicha “democracia”! Pero, en reali- ¿Satisfecho del trabajo? he cortado. Pero, dramáticamente, ¡no dad, se comprende que lo que es sobre Sí, mucho. hay comparación! Además, hay un inte- todo importante hoy es el petróleo; en la ¿Alguna añoranza? rés de particular actualidad hoy. Es una época de Cortés, el oro. Ninguna. En este momento, no ópera única en su género para la época: ¿No tuvo problemas con la censura alcanzo a imaginar qué hubiera resulta- cuenta la conversión al cristianismo de una ópera así, tan ajena a la normativa? do mejor. Dentro de un año, seguramen- un pueblo indígena, pero vista por un No se representó en ninguna otra te encontraré algo que hubiera podido libretista en la tradición véneta del libe- ciudad que Venecia, en la que, se sabe, hacer mejor… ralismo, en el sentido de que no sigue todo estaba permitido o casi…¡Aquí la ¿Para cuándo la representación en el necesariamente la versión de la Iglesia. censura no era tan temible! Teatro Nacional de São Carlo de Lisboa? Si bien el libretista, como cualquier libre- ¿Una ópera para el carnaval? ¡En marzo de 2007! tista de la época, se declara católico al No, se estrenó en abril. Por lo tanto, ¿Entonces no antes en el Festival de inicio del libreto… es, sin embargo después. Spoleto como anunció Francis Menotti en extraño, que luego un católico escriba El reparto de la grabación es óptimo. la rueda de prensa final? una ópera sobre Hernán Cortes en la Pero, ¿ha lamentado no haber conseguido No sé. No he escuchado aún nada que jamás invoca a Dios, ¡sino a los dio- tener a Cecilia Bartoli como hubiera de Spoleto… ses! La ópera es una total crítica a Cor- deseado? tés… Mitrena es un personaje emocio- ¡Cierto! Pero finalmente, quizás no Franco Soda nante: describe las matanzas y las horri- fuera el papel ideal para ella… Traducción: Fernando Fraga bles masacres hechas por Cortés, los ¿Pero estaba interesada en el papel? engaños para apropiarse del oro… En Sí. No hablé directamente con ella, suma, que existen muchas similitudes aunque la conozco, porque no se pre- 1 La grabación ya ha sido comercializada. Pre- entre la invasión de México y la de Irak. sentó la ocasión, pero sí con su agente, senta un reparto muy estimable: Motezuma, Para mí es muy conmovedora la visión que me dijo que estaba interesada. Pero Vito Priante; Mitrena, Marijana Mijanovic; Teu- de un poeta del siglo XVIII que dice luego, al final, no tenía tiempo… A fin tile, Roberta Invernizzi; Fernando, Maite Beau- algo nuevo además de muy atrevido de cuentas, ha sido una casualidad muy mont; Ramiro, Romina Basso y Asprano, Inga para la época, criticando de forma desta- afortunada para nosotros porque, si Kalna, con Il Complesso Barocco y Alan Cur- cada, objetiva, la idea común entonces hubiera decidido incluirlo en su agenda, tis (Archiv 477 5996). N. del T. 66 de que cualquier medio está justificado hubiera sido dentro de dos o tres años, y (Véase crítica en página 97)

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DISCOS ESTUDIO

Fauré, Kuss, Henschel, Tokio, Artemis CINCO CUARTETOS

MOZART: Cuartetos con piano en sol por ejemplo—, salvo quizá en el Finale; menor K. 478 y mi bemol mayor K. 493. una reserva conceptual que sólo obtiene CUARTETO FAURÉ. a cambio una mayor atención enfocada DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 5885. en las voces medias y los motivos secun- DDD. 52’39’’. Grabación: Berlín, VI-VII/2005. darios. El sonido del Kuss se revela un Productora: Sybille Strobel. Ingenieros: Sybille tanto duro para Mozart, en especial en el Strobel y Rainer Maillard. Distribuidor: Universal. caso del K. 80, si bien el Adagio y fuga es N PN de un notable dramatismo. El Cuarteto Henschel ilustra sus cre- MENDELSSOHN: Cuarteto en fa denciales beethovenianas con dos crea- menor op. 80. MOZART: Cuarteto en ciones totalmente diversas, la última de sol mayor K. 80. Adagio y fuga en do la Op. 18 y el primero de los cuartetos BEETHOVEN: Cuartetos en menor K. 546. CUARTETO KUSS. de la etapa final. Ciertamente, en la pie- fa menor op. 95 y en fa OEHMS OC 528. DDD. 53’17’’. Grabación: Berlín, za que contiene La malinconia hay mayor op. 59, nº 1. V/2004. Productora: Maria Suschke. Ingeniero: urgencia juvenil —premura que afecta CUARTETO ARTEMIS. Willi Leopold. Distribuidor: Galileo Mc. N PM incluso al Adagio ma non troppo—, VIRGIN 7423 5 45738 2 8. DDD. 57’36’’. pero también un sonido un punto metá- Grabación: Berlín, VI-VII/2005. Productor: BEETHOVEN: Cuartetos en si bemol lico y una ejecución que incurre en el Bernhard Wallerius. Ingeniera: Barbara Valentin. mayor op. 18, nº 6 y mi bemol mayor mecanicismo. Se aprecia una obvia desi- Distribuidor: EMI. N PN op. 127. CUARTETO HENSCHEL. gualdad entre la primera y la segunda ARTE NOVA 82876 63996 2. DDD. 62’55’’. parte de la obra, ésta mucho más conse- Grabación: Múnich, XII/2004. Productor: guida. Más complejo, tanto en el orden Bernhardt Albrecht. Ingeniero: Wolfgang Karreth. de las ideas como en de la realización, Distribuidor: Galileo Mc. N PM es, por supuesto, el Cuarteto en mi bemol mayor op. 127 para el que el BEETHOVEN: Cuartetos en fa mayor, Henschel no parece contar todavía con mi menor y do mayor op. 59. CUARTETO los pertrechos suficientes. Hay una cali- DE TOKIO. dad general estimable, pero los músicos 2 CD HARMONIA MUNDI HMU 907423.24. se precipitan en el Trío del Scherzo y el DDD. 108’20’’. Grabación: California, IV/2005. Finale es decididamente chirriante. Productora. Robina G. Young. Ingeniero: Brad Dos conjuntos, el veterano Cuarteto Michel. N PN de Tokio y el mucho más joven Cuarteto Artemis —el más interesante, con uatro cuartetos de cuerda y uno con mucho, de su generación— emprenden piano presentan sus nuevos regis- la obligada senda beethoveniana, un C tros, en los que un tanto sorpren- repertorio sin el cual el género es LIGETI: Cuartetos nºs 1 y 2. dentemente —dado el año Mozart que impensable. El Tokio, que ha vuelto a CUARTETO ARTEMIS. vivimos— es Beethoven el autor más reencontrarse luego de varios cambios VIRGIN 0946 336934 2 5. DDD. visitado. Una buena ocasión para calibrar internos, abre su andadura por los cen- 42’56’’. Grabación: Colonia, X-XI/1999. el esperanzador momento por el que trales tres Rasumovski, tan revoluciona- Productor e ingeniero: Michael Silberhorn. pasan los grupos de las cuatro cuerdas, rios en su campo como la Heroica en la Distribuidor: EMI. N PN tanto los ya muy experimentados como sinfonía. Las versiones del experimenta- lo que ahora se lanzan a la palestra. do grupo crecen en interés a partir de El Cuarteto Fauré acomete los dos un Primero algo falto de fuerza, de rabia desasosegante y no digamos ya el Alle- Cuartetos con piano de Mozart, piezas en el Allegretto vivace, bien que el fra- gro assai. El Artemis propone además un magníficas ambas pero que discurren seo en el Adagio molto e mesto y las sonido que ya le es propio, como evi- por registros expresivos bien diversos. El profundidades de expresión sondeadas dencian muy señaladamente las tonali- K. 478, mucho más dramático, resulta en en este mismo movimiento compensen dades pastosas del Finale. El Op. 59, nº la interpretación de estos jóvenes músi- con creces esa sensación inicial. En el 1 posee lo que le faltaba al Tokio, es cos algo corto de fuerza, excesivamente Segundo, los del Tokio parecen lanzarse decir grandeza sinfónica en el tiempo contaminado de galantería. Lo mejor se más a fondo, dominar más completa- inicial y energía telúrica en el segundo, e encuentra probablemente en el Andante, mente el lenguaje heroico del composi- igualmente perfila un doliente movi- en tanto que el Rondó de cierre eviden- tor. El tiempo lento se inicia tímidamen- miento lento, donde sobresale la admira- cia aun cierto confusionismo de planos. te con un gesto hasta puede que un ble línea cantable del violonchelo. Un El Allegro que abre el K. 493 nos poco sensiblero, mas después su recorri- incandescente Finale rubrica una inter- devuelve al mejor Fauré por la fluidez y do conduce a abismos de desesperación. pretación de primer orden. frescura de la exposición. Un poético El Allegretto se transforma en toda una Con el disco de Ligeti, los Artemis Larghetto redondea parte de lo más con- danza diabólica y el Finale aparece lan- nos transportan a un universo fascinan- seguido de una grabación desigual. zado a una cabalgada imparable. Formi- te, aun en el Primero, que tanto debe El programa del Cuarteto Kuss es bas- dable exposición del Tercero, cuyas ten- todavía a Bartók. Un mundo de timbres tante extraño, pues reúne el último escri- siones explotan consecuentemente en la cambiantes que se torna burlón y fantas- to por Mendelssohn, su incontestable sensacional fuga. Un tema no tan menor mal en el Tempo di Valse. El Segundo obra maestra, con una página primeriza es la escasa duración del segundo disco. Cuarteto es ya un Ligeti en estado puro de Mozart (K. 80) y su Adagio y fuga, Asimismo, el primer CD de la serie en la línea de Atmósferas. Lectura febril, donde el autor de Salzburgo domina ya a del Artemis se dedica a la época media de todo punto excepcional que, como fondo la escritura contrapuntística. Los de Beethoven, con el Op. 95 y el primer en el pasaje de los pizzicati en cascada, componentes del Kuss parecen querer Rasumovski. Si todo el ciclo se mantiene parece adentrarse en un cosmos parale- potenciar el presunto clasicismo del al mismo nivel, esta versión va a ser una lo, sumamente enrarecido, donde se Cuarteto en fa menor del primero, lo que gran referencia, para unir a las del Berg, trasciende el sonido que en principio se se traduce en una versión situada a gran el Amadeus o el Italiano. La lectura del adjudicaría a un cuarteto de cuerda. distancia de las más ardorosas que se Op. 95 no concede un instante de respi- conocen de la partitura —la del Emerson, ro de principio a fin, con un Allegretto Enrique Martínez Miura 67

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Reinbert De Leeuw EL MUNDO MÁGICO DE VIVIER

n un formidable epitafio escrito en des que hacen de Vivier un músico agosto de 1983, tras el fallecimiento especial, a cargo de un absolutamente E por estrangulamiento, a los 35 años fascinado De Leeuw, hasta declaraciones de edad, del compositor canadiense de amigos de Vivier que lo conocieron y Claude Vivier, Harry Halbreich señalaba trataron bien en vida, como es el caso las cualidades del compositor: “La músi- del compositor de origen turco Clarence ca de Vivier no se parece a ninguna otra, Barlow, con quien Vivier compartió se sitúa al margen de todas las corrien- estudios de electroacústica en Utrecht y tes. De una expresión directa y perturba- con Stockhausen en Colonia. El gradual, dora, su obra sólo desorientará a los penetrante análisis de De Leeuw, descu- oyentes de corazón insensible, incapa- briéndonos las originalidades de escritu- ces de clasificar a este genio marginal. ra del músico, así como las declaracio- Vivier había encontrado lo que tantos nes de Desjardins, acerca de las misivas VIVIER: Rêves d’un Marco otros buscan y buscan: el secreto de una que Vivier le mandara desde París poco Polo. SUSAN NARUCKI,CLARON verdadera simplicidad”. menos que adelantándole los pormeno- MCFADDEN,TOMOKO MAKUUCHI, En su adopción de una escritura cla- res de su inminente muerte, llenan de MARION VAN DEN AKKER, voces. ramente homofónica, atenta a armonías emoción y sobrecogen. Queda para la SCHOENBERG ENSEMBLE.ASKO ENSEMBLE. y timbres insólitos, al canto de tono especulación imaginar cómo se desarro- Director musical: REINBERT DE LEEUW. extático y misterioso, está la clave de la llaría este lenguaje tan particular si el Director de escena: PIERRE AUDI. Director originalidad y el enorme atractivo de su músico no hubiera fallecido a una edad de vídeo: HANS HULCHER. lenguaje. Las cuatro secciones, por ejem- tan temprana. La originalidad de su pro- 2 DVD OPUS ARTE OA 0943 D. LPCM stereo. plo, en que se divide su obra Journal puesta es tan grande que cabe pensar si 16/9. 250’. Coproducción de la Ópera de (“L’enfance”, “L’amour”, “La mort”, no hubiéramos asistido, en estas dos Holanda y Festival de Holanda, 2004. Cantado “Après la mort”) reflejan la personalidad últimas décadas, a la emergencia de un en varios idiomas, con subtítulos en español. de Vivier: infancia sin raíces (es criado nuevo Olivier Messiaen. Los lazos con el Distribuidor: Ferysa N PN en un orfanato hasta los cuatro años), compositor francés son evidentes (ritua- rígida educación católica en el seno de lización del sonido, fascinación por pro- su familia adoptiva, homosexualidad… cedimientos de escritura provenientes de zón entre las partes está especialmente Toda su música es una especie de eco las civilizaciones orientales, un nada cuidada y es lo que añade un plus de de su propia vida, hasta llegar incluso a disimulado misticismo, tratamiento de la calidad y sofisticación al producto. El la premonición de su propia muerte en instrumentación en bloques fragmenta- volumen entero responde a la idea de el esbozo que deja con el título Crois-tu dos, no usando nunca la orquesta como que todas las obras aquí grabadas, que en l’inmmortalité de l’âme? masa y, por supuesto, canto hablado), pertenecen al corpus más significativo Aunque ya desde finales de los años pero también es cierto que Vivier aporta del autor, llevado a cabo en un período 80, el ámbito fonográfico empieza a un aire nuevo, sin relación con músico brevísimo de tiempo, corresponden a un prestar atención a la obra de Claude alguno. Hay un tono indómito en la mismo ritual. Es por eso que el conjunto Vivier, con la edición, entre otros regis- puesta en escena de su música, una libe- toma el título de Rêves d’un Marco Polo tros, de un cuádruple CD dentro de la ración con toda forma estereotipada, y cada una de las piezas es una parte de colección Antología de la música cana- empleando a los instrumentistas como esa gran ópera. De hecho, todas se sir- diense, no es sino hasta la edición de algo más que simples ejecutantes: ellos ven (tanto la auténtica música escénica Philips en 1996, conteniendo cuatro de mismos, con su actuación, su expresión, —Kopernikus— como las obras instru- las obras más significativas del composi- ofrecen un ritual, no un concierto al uso. mentales) sin solución de continuidad, tor, a cargo del Schoenberg y Asko Y está, además, el mundo imaginado por en el mismo escenario, como partes Ensemble, dirigidos por Reinbert de Vivier, quien hace de la figura de Marco indisociables de un mismo concepto. El Leeuw, cuando el aficionado toma verda- Polo (“ese buscador impenitente e profundo tono lírico, emocional está así dero contacto con la personalidad de incomprendido hasta el fin de sus días”) mejor servido y se hace inconcebible ya Vivier. La ayuda concedida por Thérèse una especie de centro neurálgico de todo que puedan venir presentadas en lo Desjardins, la presidenta de la Fundación su amor y devoción por las formas primi- sucesivo de una forma diferente. De este Vivier, sería vital para que la obra del tivas, por la exploración y la aventura. modo, la performance de Prologue pour músico canadiense se grabara al fin en La demanda que hace Vivier de los un Marco Polo es de fuerza sobrecoge- una multinacional discográfica y pudiera intérpretes, que actúen y se incorporen dora. La poética que emana del texto y tener una difusión mucho mayor. al espectáculo en una mezcla de mimo- las lentas salmodias ponen un nudo en Sin embargo, desde entonces, y salvo canto-instrumentación, está personifica- la garganta. Tras el Prologue, De Leeuw la feliz edición de la exquisita música da en la gran representación de Koperni- ha tenido la feliz idea de insertar los vocal, a cargo de Les Jeunes Solistes, ha kus, una ópera “ritual de muerte”, en la escasos 6 minutos que dejara escritos habido un vacío de obras grabadas de que los músicos comparten ese mundo Vivier de la que hubiera sido su siguien- Vivier, hasta que el sello Opus Arte sor- imaginario como si fueran personajes te ópera, Crois-tu en l’inmmortalité de prende ahora con la publicación de un puramente dramáticos (el hallazgo lo l’âme?, sobre la muerte de Chaikovski. doble DVD que, con el título global de retoma Heiner Goebbels en su obra Es una pena que De Leeuw no haya Rêves d’un Marco Polo, aporta la graba- escénico-instrumental Black on white en incluido en el Prologue (como tampoco ción integra y escenificada de la única 1996), con lo que la fusión entre palabra hiciera en la grabación de Philips) la ópera de Vivier, Kopernikus, un conjunto y música es absoluta y la sensación de “entrevista” que sostienen durante unos de su música instrumental y vocal y un ritual es llevada a sus últimas conse- instantes el propio Vivier y un imaginario documental dirigido por Cherry Duyns cuencias. La escenografía y el decorado, Marco Polo, la que podemos oír en la ver- en torno a la figura del músico. Lo ingen- preparados por unos excelentes Pierre sión canadiense de la obra. Hubiera aña- te del material y el interés que poseen Audi y Jean Kalman, participan de todo dido un dato escalofriante más a un pro- los datos que se suministran sobre el len- ese universo fantástico, con la desnudez yecto que rebosa humanidad y devoción guaje y la vida del compositor, otorgan a de los andamios superpuestos y el por los cuatro costados. Todo, al servicio la producción un valor incuestionable. empleo de un vestuario colorista que de un músico cuya pequeña aportación a El documental, de más de una hora parece provenir de un mundo mágico. la historia es un océano de creatividad. de duración, abarca desde una explica- La representación de Kopernikus no 68 ción musicológica acerca de las cualida- aparece de una manera aislada. La liga- Francisco Ramos

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Naxos Música Judía LO PARALELO Y LO OBLICUO

Olam. ROBERT BLOCH, CANTOR.NEW YORK sino una existencia judía, una cultura CANTORIAL CHOIR. Director: SAMUEL ADLER. judía, unas lenguas judías… y en cuanto Two Pieces in Shabbath Mood. ORQUESTA a las músicas judías, se distinguen por SINFÓNICA DE LA RADIO ESLOVACA. Director: ese hecho zigzagueante, esa posición SAMUEL ADLER. oblicua, desplazada; unas músicas ines- NAXOS 8.559434. DDD. 70’. Grabación: peradas, pues nadie espera al extranjero. Barcelona, Nueva York, Londres, Bratislava, 1998- El extranjero es el único que espera; 2002. Productores: Simon Weir, David Frost, Elliot músicas del Yddish Stage, del escenario McKinley. Ingenieros: Bertram Kornacher, yddish, del Teatro yddish, canciones que Campbell Hugues, Tom Lazarus. Distribuidor: no pertenecen al Kabaret, que no perte- Ferysa. N PE necen al Broadway, que se parecen al uno y al otro; alegres, hacen llorar; tris- GOTTLIEB: Love Songs for Shabbath. tes, provocan una sonrisa herida, el Three Candle Blessings, Psalmistry. TOVA recuerdo de una antigua herida. Como FELSHUH, lectora. SOLISTAS VOCALES.THE NEW Chtcharanski, esas músicas saben que YORK MOTET CHOIR.CORO TEXAS TECH toda huida es ilusoria, dudan, no saben UNIVERSITY.CAROLINA CHAMBER CHORALE.THE qué dirección tomar. GREAT SONGS OF THE SOUTHERN CHORALE &JAZZ ENSEMBLE. “Dar mi dirección me suele plantear YIDDISH STAGE. Vol. 2. Directores: KENNETH DAVIS,TIMOTHY KOCH. algunos problemas” dice el extranjero. AMY GOLDSTEIN, soprano; JOANNE NAXOS 8.559433. DDD. 76’. Grabación: Nueva Admirablemente cantada, la primera BORTS, mezzosoprano; SIMON SPIRO,ROBERT York, Hattlesburg, 1990-2001. Productores: Michael canción, Bay mir bistu sheyn (en BLOCH Y BENZION MILLER, tenores; ROBERT Leavitt, David Frost. Ingenieros: Mikhail Liberman, yddish), es diferente de la no menos ABELSON, barítono. ORQUESTA DE CÁMARA DE Marc Stedman. Distribuidor: Ferysa. N PE admirable versión (en alemán) de Marle- VIENA.ORQUESTA SINFÓNICA DE BARCELONA Y ne Dietrich, sentada en el borde de NACIONAL DE CATALUÑA. Director: ELLI JAFFE. KALIB: The Day of Rest. KAPLAN: nuestro ojo, los pies descalzos en nues- NAXOS 8.559432. DDD. 68’. Grabación: Psalms of Abraham. NAFTALI HERSTIK, tra mirada. Admirable la recomposición Viena, Barcelona, 2001. Productor: Simon Weir. SHIMON CRAIMER, cantores. CORO DE NIÑOS DE de las melodías tradicionales por Perl- Ingeniero: Campbell Hugues. Distribuidor: VIENA.ORQUESTA DE CÁMARA DE VIENA. mutter, Olshanetsky o Sholom Secunda, Ferysa. N PE Director: GERALD WIRTH. admirable la interpretación de las voces NAXOS 8.559419. DDD. 66’. Grabación: Viena, (Amy Goldstein vibrante, Simon Spiro 2000. Productor: Simon Weir. Ingeniero: Campbell resplandeciente) que tienen una forma- Hugues. Distribuidor: Ferysa. N PE ción clásica que pueden olvidar y una tradición cultural imborrable. La asocia- ción Lukas Foss/Robert Beaser en un mismo disco es un reflejo de esa doble corriente Aaron Copland/Samuel Barber. Si no oblicuas, esas músicas rebosan eclecticismo: seriales, suenan atonales; minimalistas, suenan con angustia; expresionistas, suenan a nana… Virtuo- sos inspirados (la orquestación de Bea- natoli Chtcharanski, refuznik ruso, ser es un modelo), ambos compositores fue arrestado por la KGB en 1977 y tienen el don de saber contar una histo- A condenado tres años más tarde a ria, un don que comparte Jacobi. Su trece años de gulag por haber pedido un música huye de la originalidad como de visado para Israel. Al cabo de nueve la peste, pues, dice “la mejor manera de años, la llamada presión internacional matar la originalidad es buscarla” y per- hizo efecto y unos esbirros le conduje- tenece al siglo XIX al igual que los Her- FOSS: Songs of Anguish. Elegy for ron hasta el aeropuerto de Moscú. Al pie manos Marx: la poesía flota aquí y allá, Anne Frank. Lammdeni. Adon Olam. de la escalerilla, otros esbirros le prohi- acaso en el sueño de un niño que quiso Beaser. The Heavenly Feast. bieron subir con un libro de salmos en ser compositor para injertar el espíritu SOLISTAS VOCALES.ORQUESTA SINFÓNICA DE LA hebreo. Consciente de su fuerza o con de supervivencia de su pueblo en los ya RADIO DE BERLÍN,ORQUESTA SINFÓNICA DE inconsciencia, Chtcharanski se tumbó en recuerdos de un pueblo, entonces a SEATTLE.PERCUSSION ENSEMBLE. Directores: la nieve, declarándose en huelga de punto de desaparecer, el amerindio. El GERARD SCHWARZ,CHRISTOPHER WILKINS Y hambre. Tras algunas horas y litros de repertorio de los dos últimos CDs, tres MICHAEL BREWER. queroseno quemados por los motores compositores nacidos en 1930, se centra NAXOS 8.559438. DDD. 66’. Grabaciones: Berlín, del avión y, supongo, algunas llamadas en el shabat: comprenden varias seccio- Londres, Seattle, 1999 y 2000. Productores: de algún que otro organismo “interna- nes de la liturgia del viernes por la tarde Wolfram Nehls, Adam Stern y Simon Weir. cional”, Chtcharanski fue autorizado a y del sábado por la mañana, según el Ingenieros: Thomas Monnerjahn, Campbell subir con su libro. Llegado finalmente a rito ahskenaz, es decir centroeuropeo. Hugues, Morgan Roberts, Al Swanson. la ex-Alemania del Este, los hombres del Sefaradí o ashkenaz, el shabat es una Distribuidor: Ferysa. N PE KGB le explicaron que, por razones fiesta de las luces, de las luces y de la diplomáticas, ellos no le podían acom- alegría que esas músicas trasmiten con JACOBI: Concierto para violonchelo. pañar y le indicaron que, so pena de cierta grandiosidad. Salvo en la música ALBAN GERHARDT, violonchelo. ORQUESTA volver al gulag, tenía que ir en línea rec- para la bendición en casa (CD Gottlieb) SINFÓNICA DE BARCELONA Y NACIONAL DE ta hacia el coche que le esperaba en la cuando la madre iluminada por una vela CATALUÑA. Director: KARL ANTON otra punta de la pista — “Ya sabéis que pone su mano entre ella y el foco para RICKENBACHER. Shabbath Evening Service. nunca estuve ni puedo estar de acuerdo que la luz se refleje sobre la cara de la PATRICK MASON, barítono. CORO DE THE con vosotros”— y Chtcharanski se fue hija que la está mirando, ambas vestidas ACADEMY OF ST MARTIN IN THE FIELDS. Director: hacia el coche corriendo en zigzag. No de silencio y oro. JOSEPH CULLEN. Hagiographa. CUARTETO existen la sangre judía, los genes judíos, KRINKE.JOSEPH WERNER, piano. Afhavat el alma judía ni incluso ¡un dios judío! Pedro Elías Mamou 69 Nuevo 5 #16 #16 19/4/06 13:49 Página 70

DISCOS DISCOS REEDICIONES REEDICIONES

Brilliant Mozart Edition nido, como decíamos al principio, en literalmente única de hacerse con la obra ras. Lo cierto es que merece la pena y 170 discos hospedados en un cofre de completa de Amadeus a un precio tan difícilmente quien se atreva con la aven- ESE COFRE un tamaño no mayor al de una caja de ínfimo. Es una ganga, de las de todo a tura se acabará castigando por ello. zapatos del que ya se habla en la calle, cien y lo será tanto para los neófitos que Y no hay más. Sólo eso, toda la en los foros y en los blogs de internet. El quieran acercarse a la música del austría- música de Mozart, una música que no l reto era inmenso, el esfuerzo fue serenatas, los divertimentos y sonido es, en general, bueno y las nada co como para los veteranos deseosos de precisa loas pues todo está en ella, siem- considerable y los resultados son las danzas se alcanzan los escuetas notas al programa, algunas bio- completar, de una vez, su discografía pre nos asiste, nos ayuda, nos consuela, E finalmente muy buenos. La casa Bri- veintitrés discos. Encontramos grafías de artistas y los textos en lengua mozartiana. Además, queremos insistir en nos eleva, nos ilustra, participa de noso- lliant (Cat Music) ha reunido en 170 comen varios de ellos logros de original de música sacra, arias, canciones ello, el nivel interpretativo es razonable- tros mismos, como si en cada momento pactos (92540) la obra completa de Wolf- altura y vemos cómo las Sere- y óperas, caben en un CD. mente elevado, sobre todo en lo referen- la hiciésemos nuestra. gang Amadeus Mozart, y el cofre que los natas KV 239, KV 320 y KV En fin, todo lleva de inmediato a una te a las sinfonías, a la música de cámara, acoge descansa ya en el mercado a un 250 adquieren dimensiones conclusión: se trata de una oportunidad a las sonatas para piano y a algunas ópe- Asier Vallejo Ugarte precio increíble, sin competencia posible. considerables de la mano de Sir hasta ahora por Son hoy 99 euros por la integral, es decir, Colin Davis y la Orquesta Sinfónica la integral, los grandes cada disco se valora en unos veinte duros de la Radio Bávara, lo que no quiere nombres están tan ausentes como Urania de los de antes. Ahí es nada. decir que las lecturas de la Camerata de presente la entrega de quienes con entu- Al margen de la polémica desperta- Berna o la de los vientos de la Orquesta siasmo y voluntad se descubren capaces da por los detractores de la estrategia de Cámara Europea en la Gran Partita de proponer versiones interesantes. De PIANOS A UNO Y OTRO LADO comercial del sello holandés, conviene carezcan de notables virtudes. todas formas, sí hay voces bastante aquí centrarse en el contenido de la caja Orden, brillo y lirismo son uno en las conocidas en algunos títulos; ahí están l sello italiano Urania (distribuidor: le conocen al pianista. En esta (SP 4234) no muy amplia discografía del pianista y y para ello, se debe dejar a un lado esa soberanas versiones de los Quintetos de Helen Donath, Teresa Berganza, Robert LR Music) ha editado una nueva hor- muestra su espléndido caudal lírico y los su indudable valor intrínseco, este disco idea a veces tan falaz de que lo reducido cuerda firmadas por el Cuarteto Orlando Holl y Robert Lloyd en La finta semplice, E nada de compactos, en esta ocasión infinitos matices de su pulsación, arropa- se hace muy interesante. del precio implica necesariamente méri- y la viola Nobuko Imai, desde luego una Lella Cuberli y Ann Murray en Lucio cediendo el protagonismo a pianistas de dos por un control absoluto y natural de Si el ya mentado Schnabel tenía en tos artísticos menores. Hay propuestas de las grandes bazas de la integral en el Silla, Nicolai Gedda, Anneliese Rothen- los primeros años cincuenta de ambos todos los parámetros. La orquesta fun- alta consideración a Horszowski, es indu- de todo tipo, herederas de diversas ten- terreno camerístico. Otra buena noticia es berger, Edda Moser y Theo Adam en un, lados del telón de acero. Los registros ciona también con la misma ductilidad. dable su ascendencia sobre Curzon y dencias interpretativas, extraídas tanto la presencia del Cuarteto Franz Schubert algo caduco, Idomeneo con Hans Sch- son todos monoaurales y en su mayor Muy buena versión. Como lo es tam- sobre Gould. No debe de ser simple de los fondos de reediciones de otras de Viena en los Cuartetos de cuerda, así midt-Isserstedt en la dirección, Meter parte recogidos en vivo. Si bien su soni- bién, en una alquímica mezcla de cálcu- casualidad la influencia del pianista aus- casas (Accent, Channel, Telarc, Claves, como la de Salvatore Accardo con Bruno Schreier y la propia Sylvia Geszty en El do no es siempre ideal, el interés de las lo y pasión, la de las dos composiciones triaco sobre todos estos colegas suyos Hungaroton, etc.) como del catálogo Canino en las Sonatas para violín. Rigor, empresario teatral, y en fin, Barbara versiones compensa esas ocasionales que completan el disco: la Appassionata occidentales. Hay en todos ellos como propio, incluyendo grabaciones recien- oficio y comunicación vienen a sus nom- Hendricks, Thomas Allen, June Ander- deficiencias. Se presentan sin notas en la de Beethoven y la Sonata en do menor, una pátina de misticismo que huye un tes que ven la luz por primera vez. Es bres. Pero para nueva feliz la de las Sona- son, Jerry Hadley y de nuevo Robert carpetilla y propiciando un error en el KV 457 de Mozart, registradas ambas en tanto de la brillantez expansiva de la por tanto, una monumental antología de tas para piano a cargo de Klára Würtz, Lloyd en una sedante Die Zauberflöte caso del catalogado como SP 4231, que un concierto público en Florencia el 6 escuela rusa. El británico Clifford Curzon indudable atractivo, sin demasiadas pues el pianismo natural, sensible y ama- dirigida por Charles Mackerras. anuncia como corte final un nocturno de de noviembre de 1951. (1907-82) junto con el Cuarteto de Buda- cimas pero sí con numerosos aciertos, ble de la húngara, atento al matiz y a la En la trilogía de óperas con libreto Chopin que no es el que en realidad También Vladimir Ashkenazi (1937) pest protagonizan el doble disco cataloga- como iremos viendo. claridad de las texturas, las llena de un de Lorenzo da Ponte vemos grabaciones suena: en vez del nº 1, op. 37, lo hace el entró en el Conservatorio de Moscú, jus- do como SP 4244. Grabaciones neoyor- Hay mucho interés en la lectura de color decididamente idóneo para las líne- que recogen interpretaciones en vivo nº 2, en sol mayor. Afortunadamente el to el mismo año que obtenía un segun- quinas de entre 1951 y 1955 del Quinteto las Sinfonías por Jaap ter Linden al man- as mozartianas. hechas durante la década de los noven- pianista es Sviatoslav Richter (1915-97) y do premio en el Concurso Chopin de con piano, op. 44 de Schumann, el Quin- do de la joven Mozart Akademie de Áms- En el salto a la música sacra encon- ta: Così fan tutte en Budapest (1992), casi nos es igual lo que toque. Años Varsovia, en 1955. Urania (SP 4238) nos teto con piano, op. 81 de Dvorák, el Cuar- terdam, pues la serie supone un nuevo y tramos, en primer lugar, una algo discre- Don Giovanni en Santiago de Compos- antes de que se diera a conocer en Occi- presenta parte de su actuación en el teto con piano nº 2, op. 26 de Brahms, y el decidido impulso a la corriente interpreta visión del famoso Réquiem KV 626, tela (1995) y Le nozze di Figaro en La dente, el intérprete ruso da cuenta de su acto: Estudios op. 19, nºs 1 y 8, y Op. 25, Cuarteto de cuerdas, op. 27 de Grieg. El tativa defensora del empleo de instru- digna en todo caso para los medios dis- Coruña (1998). La música adquiere aquí peculiar forma de abordar la música del nºs 3 y 6; Nocturno op. 9, nº 3; Preludio sonido es algo ácido, pero las versiones mentos originales para bucear en la puestos, un Coro de Cámara Europeo de una vida plena en su alegría, en su polaco (Baladas nº 2, op. 38 y nº 3, op. op. 45; Polonesa op. 53; Balada nº 2 y sin duda merecen la pena. Curzon, que música de los autores clásicos. Tanto por sana sonoridad y una orquesta de rasgos humor y en su optimismo, y es que 47; Scherzo nº 1, op. 20, y Nocturno op. Scherzo nº 4.A los dieciocho años, el solía aparecer frente al público cuando las texturas como por las dinámicas y el provincianos bajo el mando del joven Sigiswald Kuijken propone aires ágiles, 15, nº 3): arrolladora y vital, sin un ápice pianista hace gala de un virtuosismo tenía las obras muy interiorizadas, se fraseo se hace evidente la huella de los Nicol Matt. Las mismas fuerzas corales transparencia en las texturas, fluidez en de morbo. En la misma referencia el deslumbrante, un serio anuncio del mag- muestra muy elegante y apolíneo, aunque autores del último barroco y sin duda, las repiten, no siempre con las mismas for- el fraseo y un aliento dramático esencial- Concierto para piano de Schumann que nífico Chopin, algo más maduro ya, que a la vez sabe ser flamígero, mientras que primeras sinfonías gozan de una frescura maciones orquestales, pero sí con el mente clásico al que los músicos de La Richter tocó bastante a lo largo de su haría después. El documento es altamen- sus compañeros del cuarteto (los del y espontaneidad irresistibles. En las últi- director alemán, en otras varias obras Petite Bande, esa sensacional formación vida. Esta grabación cuenta con el inte- te recomendable y de buen sonido. Se Budapest eran en su mayor parte rusos mas, el pulso entre esta autenticidad y la contenidas en la antología, como son los defensora del criterio basado en el rés de ser, al parecer, la única que se completa con la Fantasía “El caminan- pero residentes en Estados Unidos desde profundidad cercana al primer romanti- Litanie KV 109, KV 125, KV 195 y KV empleo de instrumentos originales, res- conserva de sus interpretaciones rusas. te”, y la Sonata, op. 120 de Schubert en 1938) tocan con una homogeneidad y cismo impresa por los grandes maestros 243, las Vísperas solemnes KV 321 y KV ponden con el debido vigor rítmico. Data de 1954 (las de Chopin son de los dedos del norteamericano (ya vamos precisión incuestionables. puede decantarse hacia la tradición, pero 339, la Gran Misa KV 427, la Misa de la Ninguno de los tres repartos entusiasma 1950) y A. Gauk dirige a la Orquesta de cruzando el charco) Leon Fleisher En enero de 1955, Glenn Gould eso va en gustos. En todo caso es un coronación KV 317 y un extenso etcéte- demasiado, pero no por ello dejan de la Radio de Moscú. Sin duda, todo el (1928). Versiones de 1953, siete años (1932-82), el primer pianista americano magnífico documento. ra. Sin admitir comparación con las gran- ser versiones aseadas con importantes mérito es para el pianista. Richter se antes de que sufriera una parálisis en la invitado por el gobierno soviético a visi- En el ámbito de la música concertan- des versiones ya conocidas, el trabajo es revelaciones. Por otro lado, el conjunto adueña también de la referencia SP mano derecha, en las que el músico se tar Moscú y Leningrado, firmó un contrate no hay tanta homogeneidad en las bastante plausible y bien válido para Musica ad Rhenum, que funda sus lectu- 4221: prácticamente íntegro (salvo una expresa como un más que digno alumno to con la CBS. En junio de ese mismo propuestas, probablemente, tampoco posibilitar una primera toma de contacto ras también en normas interpretativas propina) un concierto ofrecido en Mos- de Schnabel por la profunda integridad año grabó para el sello por primera vez tanta luz. De entrada, los últimos Con- con este repertorio. históricamente informadas, interviene en cú en junio de 1955, con obras de Schu- con la que transmite las obras. las Variaciones Goldberg, registro que se ciertos para piano no están del todo bien Ya en el campo de las arias de con- las grabaciones de Ascanio in Alba, Il mann (Variaciones ABEGG, tres piezas Mieczyslaw Horszowski (1892-1993) convirtió en un gran éxito. Justo un año traducidos por un sólido pero distante cierto es la estupenda Sylvia Geszty (con sogno di Scipione, Il re pastore, La cle- fantásticas de la Op. 12 y Humoreske en nació polaco pero se nacionalizó esta- antes, los estudios de la Canadian Bro- Derek Han (con Paul Freeman y la exce- Otmar Suitner y la Staatskapelle de Dres- menza de Tito y Mitridate, re di Ponto. si bemol mayor) y Scriabin (Segunda dounidense en 1948. Fue un excelente adcasting Corporation de Toronto reco- lente Orquesta Philharmonia), como tam- de) quien se eleva sobre el resto de los Se hace patente así en esta antología la Sonata, 12 Preludios, op. 11, Vers la intérprete de la obra para piano de Beet- gían una versión de la misma obra. Es la poco terminan de convencer los Concier- artistas, entre los que se encuentran las variedad de modas y la pluralidad de flamme, op. 72 y Poème, op. 32, nº 1). hoven y de la música de cámara en espe- que nos ofrece Urania (SP 4240) en un tos para violín servidos por Emmy Ver- también sopranos Francine van der Hey- estilos en la interpretación de las óperas Casi ochenta minutos de un recital cial, donde tuvo compañeros de viaje de compacto dedicado enteramente a J. S. hey (con Eduardo Marturet y la Orquesta den, Christiane Oelze y Miranda van del salzburgués. impresionante que tiene sobre todo en la talla de Casals y de Szigeti, con prefe- Bach, pues además figuran en él la Par- de Cámara del Concertgebouw). Algo Kralingen, el tenor Marcel Reijans y el Quedan en un monumento de estas las versiones del compositor ruso lectu- rente dedicación a las sonatas de Beetho- tita nº 5, BWV 829 (4 de octubre de más convincentes nos parecen los Con- bajo Ezio Maria Tisi. Una nota para el dimensiones muchos artistas sin citar. ras de quitarse el sombrero y que posi- ven y de Mozart. La referencia SP 4232 1954) y el Concierto en re mayor, BWV ciertos para flauta por Peter Lukas Graf barítono-bajo Bas Ramselaar: canta, Muchos de ellos son instrumentistas o blemente se ofrezcan por vez primera en nos da cuenta de todo esto con unas 1052 (29 de marzo de 1955, con la (con Raymond Leppard y la Orquesta de matiza y regula con gusto en diversas cantantes holandeses que han colabora- compacto. El mismo mes pero un año luminosas y jugosas Variaciones Diabelli Orquesta Sinfónica de Toronto dirigida Cámara Inglesa) y el Concierto para dos canciones, asistido por Bart van Oort al do en los últimos años para contribuir a antes, un compañero de Richter en la del compositor de Bonn y una bellamen- por Ernest MacMillan). Poco que añadir pianos por Zoltán Kocsis y Dezsö Ránki, fortepiano. la configuración definitiva de la integral, clase de Neuhaus en el conservatorio te articulada Sonata para violín y piano, a lo mucho ya dicho sobre el arte del a quienes se les une András Schiff en el Casi cuatro docenas de discos son formando así una muy sólida base sobre moscovita, el ucraniano Emil Gilels KV 454 de Mozart junto al citado Szigeti, pianista canadiense, a quien se le puede Concierto para tres pianos (en ambos para las óperas, y por supuesto, están la que encuentran perfecto acomodo (1916-85), tocaba en Praga junto a la con el que el entendimiento es comple- disfrutar aquí poco antes de que comen- casos con János Ferencsik y la Orquesta todas, desde Apollo et Hyacinthus, estre- algunas de las espléndidas traducciones Filarmónica Checa y bajo la batuta de to. El disco no ofrece mayor información zara a hacerse mito viviente. Grandísi- Estatal de Hungría). nada en Salzburgo cuando Mozart conta- comentadas en estas líneas. El resultado Karel Ancerl el Primer Concierto de con respecto a las grabaciones que la de mas versiones no sólo para mitómanos. Cuando las obras favoritas se dan la ba apenas once años, hasta la postrera final decide una unidad coherente sin Chaikovski. Varias versiones de la mis- que fueron recogidas en Estados Unidos 70 mano con las rarezas en el mundo de las Clemenza de Tito. En la línea seguida, atisbos de invertebración y viene conte- ma obra a lo largo de cuarenta años se en 1951 y 1954 respectivamente. Dada la Rafael Díaz Gómez 71 Nuevo 5 #16 #16 19/4/06 13:49 Página 70

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EMI Gemini puesta, encontramos varias Cantatas de falta gracia, flexibilidad y comedia, y a la y demás “repeticiones” que EMI ha reali- J. S. Bach: nºs 80, 140, 147 y 227 (4 que sobra lentitud y seriedad; sobran zado aprovechando su tirón (y su cali- EL ETERNO RETORNO 76936 2), que con sólo citar los años de también competidores, de antes y de dad, por supuesto). ¿A que adivinan el grabación se dice prácticamente todo: ahora, que le superan. La otra ópera de título del CD? Pues sí, Violin encores. El 1957 y 1967. Entre los numerosos intér- la presente entrega es La bohème de caso es que tanto André como Perlman na de las series medias de EMI, la so y Orfeo están a cargo de la Orquesta pretes, nombres gloriosos en otros Puccini (4 76921 2) en una grabación interpretan, con gran acierto, todo hay llamada Gemini (Los tesoros de Philarmonia y Constantin Silvestri, a cometidos como Joan Sutherland, Elly relativamente reciente, de 1990, en la que decirlo, música original, transcrip- U EMI), edita veinte nuevos CDs buen nivel aunque no a la altura de lo Ameling, Janet Baker o Hans Sotin, que que Gianluigi Gelmetti dirige a la ciones y adaptaciones de diversos com- dobles, algunos que se estrenan en for- anterior. En los dedicados a Szymanows- junto a los Coro y Orquesta Geraint Orquesta y Coro del Teatro Comunale positores; registros de varios años y con mato compacto y otros recuperados de ki (4 76924 2), Mikhail Rudi se ocupa de Jones o al Consortium Musicum y Wolf- de Bolonia, con Daniela Dessì, Giusep- numerosos acompañantes. otra de las clásicas colecciones del sello, varias piezas pianísticas entre las que gang Gönnenwein, no hacen sino dejar pe Sabatini, Adelina Scarabelli, Paolo Resumiendo: como suele ocurrir en Double Forte. Antes de detenernos en destacan los 12 Estudios op. 33 y Mas- constancia de cómo ha pasado el tiem- Gavanelli y Carlo Colombara, en los este tipo de colecciones, los grandes cada uno de ellos, podemos hablar de ques op. 34; Ulf Hoelscher al violín y po; Harnoncourt, Gardiner o Koopman papeles protagonistas. Aceptable en la sellos tratan de colocar una y otra vez un buen nivel general, pero de pocos Michel Béroff al piano hacen lo propio los dejan en otra esfera. También ha parte orquestal, vocalmente con nume- buena parte de sus amplios fondos de verdaderos tesoros. Como suele ser nor- con música de cámara como Mythes op. pasado el tiempo y mucho para el rosos altibajos y mediocre como conjun- catálogo, a veces sin importar demasia- ma en estos casos, encontramos en su 30 o el Nocturno y Tarantela op. 28; de Mozart de Las bodas de Fígaro (4 76942 to, se ve superada también por una larga do si las versiones merecen o no la mayor parte repertorio ampliamente fre- 1982 los primeros, y 1995 los segundos, 2) de 1955 que Vittorio Gui dirigió a la lista de competidores superiores. Por pena, si están archirrepetidas o si son cuentado por el mundo fonográfico, los discos presentan sus credenciales Orquesta y Coro del Festival de Glynde- último, dos solistas instrumentales con manifiestamente inferiores en contenido alguna que otra apuesta más atrevida y con un programa infrecuente, recreado bourne con voces como las de Sesto su doble CD cada uno: el trompetista y precio a muchas otras. En todo caso, los inevitables “variados” dedicados a con esmero y rigor, en una buena selec- Bruscantini, Graziela Sciutti, Ian Wallace, Maurice André (4 76954 2) y ¡no podía Sibelius, Brahms, Messiaen y Liszt, sí algún solista de prestigio. Ninguna de las ción de la música del polaco. Las obras Rïse Stevens, Franco Calabrese, o Sena faltar!, el violinista Itzhak Perlman (4 pueden considerarse indiscutibles. grabaciones es reciente y el interés entre orquestales de Ravel (4 76960 2) se ofre- Jurinac; la calidad individual de los solis- 76957 2), de quien se pierde ya la cuen- unos y otros oscila notablemente. cen en las versiones de la Orquesta de tas no salva una pesante versión a la que ta de ediciones, reediciones, colecciones Daniel Álvarez Vázquez En el peldaño más alto tenemos las París y Jean Martinon, grabadas en 1974; extraordinarias versiones de las Sinfoní- suponen una opción que globalmente as de Sibelius con Paavo Berglund al explora con acierto las sutilezas tímbri- Decca Classic Recitals frente de la Filarmónica de Helsinki; se cas de las partituras y que aporta a cada reparten en dos CDs, las nºs 1 al 4 en una su carácter propio, aunque peque LA CAJA DE PANDORA DE DECCA uno (4 76963 2) y las nºs 5 al 7, con Fin- en algún caso concreto (los Valses por landia, Tapiola y Las Oceánidas en otro ejemplo) de cierta rigidez expresiva. El (4 76951 2). Grabaciones de 1987, ya Beethoven de los Tríos para cuerda opp. na nueva remesa de reediciones general Boum de la Gerolstein clásicas en la discografía del compositor 3, 8 y 9 (nºs 1-3) (4 76909 2) viene servi- de Decca pone al día a alguna de offenbachiana, otro gran momen- finlandés, que constituyen junto a la do de la mano de Itzhak Perlman (vio- U sus estrellas, al publicar esta media to del disco, entre otros méritos integral de Bernstein una de las mejores lín), Pinchas Zukerman (viola) y Lynn docena de recitales, bajo la etiqueta jus- por lo bien que está captada la opciones disponibles del ciclo completo. Harrell (chelo); el virtuosismo instru- New Philharmonia; le dirige Frühbeck tamente Classic Recitals, que supone, si esencia de la página. Destaca la intensidad romántica de las mental de todos ellos es conocido y jun- de Burgos en Primero y Cuarto; Aldo la memoria es fiel su segunda tanda. Renata Tebaldi (475 7166), en tres primeras, el carácter concentrado de tos recrean con un sonido hermoso y Ceccato en el Tercero y Moshe Atzmon Están grabados entre 1956 y 1975. El la cuarentena (1964), con dos la Cuarta, el equilibrio y profundidad de cálido estas tempranas obras beethove- en el Segundo y Variaciones. Tomas de dedicado a Fernando Corena (475 7170), décadas de gloriosa actividad tras las últimas; y en todas, un idiomatismo nianas; preciosistas lecturas beneficiadas 1967 a 1973 en las que el solista, claro realizado en pleno apogeo vocal en sus espaldas, acude a un estudio de la mejor ley, soberbia respuesta además por excelentes grabaciones de ejemplo de virtuosismo arrollador y un 1956, testifica alguno de los personajes para medirse con un repertorio orquestal y una coherencia interpretativa los años 89 y 90. El ballet La Cenicienta tanto descontrolado, realiza una integral directamente asociables a su currículum donde combina un papel de los y expresividad poco comunes. No le van y la Sinfonía clásica de Prokofiev (4 apasionada, fulgurante, resaltando los (Don Magnifico y Taddeo rossinianos, inicios, la Giovanna D’Arco ver- a la zaga los dos Conciertos para piano 76945 2) se muestran con un lenguaje aspectos más brillantes de las obras; las Don Geronimo de Cimarosa) junto a diana (rescatada en 1951 para la de Brahms, que en 1987 grabaron un tanto neutro, aunque impera la cali- orquestas siguen como pueden al torbe- otros que pueden resultar sorprenden- RAI junto con Bergonzi) y con la Barenboim y la New Philharmonia dirigi- dad de la Sinfónica de Londres y del llino Anievas, significativa muestra de un tes, al tratarse de entidades sacadas del Gioconda de madurez, junto a da por Barbirolli; se añaden las Obertu- experimentado Previn, en registros de estilo que tiene sus seguidores. Otro pia- repertorio francés, la mayoría pertene- Turandot y Rosa Mamai (de L’ar- ras académica y Trágica y las Variacio- 1983. Diversas obras de Mozart: Sinfonía nista que destaca sobre todo por su vir- ciente al menos frecuentado por escena- lesiana de Cilea, papel escrito nes sobre un tema de Haydn, con la concertante, Concierto nº 1 para flauta, tuosismo, Andrei Gavrilov, se enfrenta rios o discografía. Corena tuvo un talen- para una mezzo) nunca cantados Filarmónica de Viena y el mismo direc- Concierto para oboe y Gran partita (4 aquí (1984) a las Suites francesas de J. S. to especial para la ópera cómica italiana en escena, lo mismo que la Mag- tor (4 76939 2); se trata de lecturas apa- 76918 2), cuentan con el común deno- Bach (4 76933 2); la Tercera de las Suites y tanto el Don Magnifico de sus dos da de la pucciniana Rondine y la sionadas por ambas partes, vibrantes, y minador de la dirección de Barenboim, inglesas y el Concierto italiano comple- magníficas arias (valga el chiste redun- Valois, Santuzza y Amelia, estas tres Elektra, en la célebre grabación de Nils- con un entendimiento ejemplar entre al frente de la Orquesta de París y de la tan el doble CD, estas últimas en traduc- dante) como el Ho un gran pesso sulla solamente cantadas al completo para el son-Solti. Se le detectan luego una Mlada solista y orquesta; muy comunicativas y English Chamber, en diversos registros ción de Stanislav Bunin, de 1990. Nota- testa de Taddeo son modelos de cómo disco. De todo este batiburrillo sale airo- de Dalibor en la Radio Bávara (con llenas de nobleza, puro “clasicismo” efectuados entre 1967 y 1976. En gene- bles, especialmente las Francesas, aun- se debe decir y transmitir, incidiendo en sa la soprano, cuando se desliza por su Kubelik, no podía ser otro) y una Elvira brahmsiano, pues. Magníficos también ral, han envejecido bastante, con un esti- que con un estilo alejado de una visión el valor de las palabras quizás más que envidiable registro central, con ese lega- de Ernani en Amsterdam (con Domingo los CDs que recogen los juveniles Prelu- lo excesivamente denso y pesante, más historicista, que ya el propio piano difi- en el de las notas, pero con un efecto de to inmaculado y esa dicción que ha sido que ya andaba por allí en 1972). Luego dios para piano de Messiaen, y una de allá del buen hacer puramente instru- culta. La música española viene recogida inmediata e infalible eficacia, fenómeno única en la historia del canto, por no el silencio. A través de este recital, don- sus obras capitales, las Veinte miradas mental. Bastante más que buen hacer se en un CD con Goyescas de Granados y igualmente conseguido con la cavatina añadir la belleza del sonido que es de abundan las heroínas líricas con otras sobre el Niño Jesús (4 76915 2); el pianis- refleja en la Cuarta de Mahler de la la Suite Iberia de Albéniz (4 76906 2), del Geronimo en Il matrimonio segreto como todo el mundo sabe y conoce, de similar cariz pero con mayor peso y ta Michel Béroff los recrea con un per- Orquesta Philharmonia que dirige Paul grabadas en 1966 por Aldo Ciccolini; cimarosiano. El bajo suizo ha sido, sin celestial. Luego, hay momentos franca- proyección, se puede disfrutar de una fecto dominio técnico y también con Kletzki y que cuenta con la participación correcto, a la altura del habitual buen duda, en este repertorio un modelo para mente discutibles por no decir directa- voz con un colorido que puede evocar devocional entrega a una música singu- de la soprano Emmy Losse (4 76912 2); hacer del francés, pero lejos de las refe- la siguiente generación, que es la que mente malogrados, donde los agudos el de la Verrett, en interpretaciones muy lar y original como pocas. Los registros, hablamos de una versión de lirismo a rencias de Alicia de Larrocha, Esteban está ahora en rodaje, aunque no todos son tan gritados como penosos y la lec- cuidadas (dirige un veterano y experi- de 1978 (Preludios) y 1969, ofrecen ade- flor de piel, diáfana y elegante; lástima Sánchez o Rafael Orozco. Falta “duende” tengan esa chispa innata que parece tan tura tan personal como cuestionable. mentado maestro, Argeo Quadri) pero más un sonido de elevada calidad. Tam- que el resto del programa no alcanza y auténtico color español en unas ver- auténtica y espontánea en él. Del recital Tal es el caso del In questa reggia de algo impersonales de Don Carlo, Otello, bién se podría incluir en este “grupo de tales excelencias: Obertura de Rosamun- siones muy literales y distantes. Parecida francés (dirigido por James Walker; en el Turandot. Pero, superado este trance, Manon Lescaut, Turandot, Butterfly, cabeza” el variado CD con música de da de Schubert, un tanto fuera de lugar; crítica, la literalidad, puede hacerse al italiano, se cuenta con la garantía de reaparece la legendaria Tebaldi en el Suor Angelica y el inevitable O mio Liszt (4 76927 2), sobre todo en la parte el inevitable Adagietto de la Quinta y La Chopin de Garrick Ohlsson; la integral Gavazzeni), pasa con astucia de la fina popular momento de La rondine y pue- babino caro. Lo mejor Tu che di gel sei que corresponde a la Sinfonía Fausto y Canción de la Tierra; esta última con la de las Polonesas y la Fantasía op. 49, ironía del aria del Diablo de la Grisélidis de compensarse el mal trago. Oliviero cinta. Aquí la Weathers consigue la al Salmo XIII, que Thomas Beecham diri- misma orquesta y director, el tenor que se completan con varias piezas juve- massenetiana a los cuplés más extraver- de Fabritiis está en el foso y basta citar musicalidad y dulzura que impregna esta ge a los tenores Alexander Young (Faus- Murray Dickie y el barítono Fischer- niles a cargo de Ronald Smith (4 76930 tidos y ostentosos del Caid de Thomas su nombre para que el avispado oyente delicada y emotiva página, aunque tenga to) y Walter Midgley (Salmo), Sociedad Dieskau; las grabaciones de 1957 y 1959 2); las tomas de 1972 y 1973 reflejan un que tanto gustaban a Pol Plançon y Ezio sepa valorar su presencia. sus más y sus menos con alguna erres Coral Beecham y Royal Philharmonic; cuentan con un sonido aceptable. La estilo muy objetivo y con un sonido de Pinza, lo más logrado del recital. Remata Pasó fugazmente por el mundillo. Se del texto. También merece destacarse su irresistible mezcla de ímpetu romántico integral concertística para piano de irregular calidad. Por consiguiente, a la la faena, con similar buena forma vocal llamaba Felicia Weathers y era nortea- respetable lectura del archiconocido Un y riqueza de matices y colores, en unas Rachmaninov, incluida la Rapsodia sobre cola de los Pollini, Zimerman, Rubins- e interpretativa con el aria de Vulcano mericana (de San Luis). Con 29 años gra- bel dì vedremo y consigue cierta tensión grabaciones de 1955 y 1958 con un soni- un tema de Paganini (4 76948 2), está a tein… Entre lo más pintoresco de todos del Philemon et Baucis de Gounod y, bó un recital para Decca (475 7167), que dramática en la pucciniana Sola, perdu- 72 do y nitidez irregular. Los Preludios, Tas- cargo del pianista Agustin Anievas con la los CDs, por lo anacrónico de la pro- especialmente, con el Pif, paf, puf del luego la fichó para una de las criadas de ta, abbandonata. Puede hacerse un 73 Nuevo 5 #16 #16 19/4/06 13:49 Página 72

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esfuerzo y descubrirla. Merece la pena. hecho inmunes a tales minucias. ópera) encuentra en la deliciosa Zdenka Myto Dietrich Fischer-Dieskau sería con Tras esta demostración de arte, otra de Arleen Augér una compañera a su Nicolai Gedda el cantante que más dis- a su altura, quizás con mayor encanto y altura. TIMBRES, VOCES, CONTRASTES cos hubiera podido grabar en nuestros seducción, ya que se trata de una voz Por estos lares se empezó a oír días, si luego no viniera Plácido Domin- femenina con indudables armas para hablar del tenor galés Stuart Burrows go dejándoles atrás a los dos a conside- conquistar al oyente: Pilar Lorengar. como acompañante de Beverly Sills en n la anterior entrega de Myto (Diver- fraseo profundo y detallista, con momen- rable distancia. El berlinés grabó en Grabado el disco en 1971 (475 7165), títulos tan poco favorecedores para su di) comentamos el prólogo y la pri- tos memorables, como son sus dos arias, 1969, con la cómoda asistencia de Rein- con el reclamo subtitular de Prima Don- personalidad o vocalidad como Hoff- E mera jornada de El anillo del nibe- mientras que Fiorenza Cossotto es la hard Peters, un recital (474 7169) con na in Viena, la zaragozana ofrece lectu- mann de Offenbach, Percy o Leicester lungo que se dio en Roma en 1968 y era fuerza de la naturaleza hecha potencia páginas de “su” Mozart al lado de rare- ras inmaculadas de páginas de la Conde- donizettianos. Pese a ser cometidos aje- interesante que se publicara su continui- que brilla en los momentos de mayor zas (entonces y puede que para muchos sa mozartiana o de la Marzellina beetho- nos a su arte, fueron evidentes otras cua- dad. Ahora aparecen las dos últimas jor- fuerza. Giacomo Aragall (Jaime en Espa- aún ahora) de Haydn. El resultado ya se veniana, un aria que tantas veces nos lidades puramente canoras, como el nadas, Siegfried (3 MCD 055.318) y Göt- ña) es el tenor de mayor belleza tímbrica puede prever: aplicación, maestría, pareció trivial antes de escuchársela a acertado planteo, el cuidado fraseo, el terdämmerung (4 MCD 055.319) que de su época, con su canto valiente y musicalidad, elegancia, sofisticación, y ella. Pero Lorengar deja modelos difícil- buen gusto, la excelente preparación confirman la opinión, con Wolfgang extrovertido, con algunos momentos más un largo etcétera, dentro del que cual- mente superables en la canción de musical. Virtudes que de inmediato Sawallisch en el podio que logra una tensos, acompañado por Piero Cappucci- quier lector puede añadir su adjetivo Marietta de La ciudad muerta de Korn- pudieron valorarse en su totalidad cuan- versión interesante, donde sabe resaltar lli que muestra la fuerza de su instrumen- más inmediato que le surge cuando gold y en el Leise, leise de la sufrida do comenzaron a difundirse sus inter- los momentos más líricos, junto a los de to y su canto verdiano por excelencia. La escuche a este soberbio cantante. El que Agathe de Weber, una tan buena versión pretaciones mozartianas, porque mayor densidad o fuerza dramática, con- presencia de Nicolai Ghiaurov como escribe se inclina como mejor prestación como la que nos ha dejado la Grümmer. Burrows ha sido uno de los mejores siguiendo generar una cierta comunica- Felipe II es un regalo, ya que sabe desta- la de la gran aria del Conde en Las Para remate, el Dich teure Halle de la intérpretes del salzburgués de los últi- ción y manteniendo su respaldo a los car la dureza del rey, pero también su bodas de Fígaro, pero no obviará el jugo Elizabeth de Tannhäuser es impecable mos tiempos. Y aquí está la tangible cantantes. Respecto a las voces wagne- debilidad, sabe imponer autoridad y sin emblemático, Verdi, con Rigoletto, muy extraído al aria, típica de ópera seria, de de encanto, medios y expresión. Como prueba: este recital grabado en 1975 rianas de la época, se mantienen sus res- embargo defiende a veces la honradez, y contrastado, Nabucco, lleno de misticis- Nettuno en Acide e Galatea de Haydn, la “Donna” está en Viena, no puede fal- (476 7168) donde reúne páginas solistas tricciones y una vez más Nadezda Kni- en el dúo con el Gran Inquisidor surge el mo, Il trovatore, con ansia de Leonora, con las consabidas dificultades de canto. tar la opereta y Lorengar cambia de de una bien rica muestra del tenorismo plova se entrega al máximo, pero su voz contraste entre el timbre más cálido de La forza del destino, pleno de venganza Sí, algunos puristas dirán que el registro repertorio con las mismos señoriales mozartiano, o sea, Belmonte (todas la tiene una limitada proyección, mientras Ghiaurov y la fuerza del poder que otor- tanto en el aria como en un impecable grave contrasta con el agudo, más claro maneras, en momentos más o menos arias, incluida la difícil que a veces cor- que Der Wanderer de Theo Adam mues- ga un expresivo Hans Sotin, todos dirigi- dúo con Carlo Bergonzi, Ernani, lleno y liviano, que el intérprete puede resul- populares de partituras de los más gran- taban algunas colegas), Idomeneo (la tra su fraseo cuidado y una buena des- dos con dominio de la partitura por de nostalgia, I due Foscari, donde lucha tar algo “blando”, sobre todo en los des: Lehár, Kálmán, Zeller y J. Strauss. terrible Fuor del mar), Don Ottavio, cripción del rol y Oralia Domínguez da Nello Santi. Como bonus, se incluye una entre el amor al hijo y el deber y nueva- momentos más cómicos (K. 433) donde Ah, también interpreta el delicado y Ferrando (también la molestísima Ah, lo fuerza a Erda. De los nuevos personajes selección de Manon de Massenet, tam- mente Don Carlo, ahora acompañado suena algo relamido. Fischer-Dieskau, soñador Aber der Richtige del otro veggio) y Tamino. Ejemplar. Jean Cox es un Siegfried correcto al que bién de Viena en 1971, junto a la siempre por el siempre efectivo tenor Bruno Pre- con el paso del tiempo y con tan esplén- Strauss, donde esta Arabella (que, lásti- falta mayor garra, Irene Dalis una expre- efectiva Jeannette Pilou, donde se vedi. Su capacidad para el belcanto, algo dida carrera a sus espaldas, ya nos ha ma, no nos dejó grabada completa la Fernando Fraga siva Waltraute, Gerd Niendstedt da a demuestra la sutileza cuidada que podía extrovertido, lo podemos comprobar en Hagen el estilo oscuro y Thomas Tipton dar Jaime Aragall. el aria de Roberto Devereux, la fuerza de es un discreto Gunther. La gran clase de Piero Cappuccilli se verismo en Pagliacci, muy descriptivo, Naïve La Ópera de Viena se distinguió en la puede reafirmar en este disco de arias Zazà, lleno de humanidad y Andrea decada de los setenta por la calidad de (MCD 055.321), que muestra su versatili- Chénier, donde expresa venganza y SERIEDAD, INTERIORIZACIÓN... Y MÁS los repartos y en este Don Carlo, dado dad, su gran capacidad de fiato, su fuer- remordimiento. Algo menos lograda está en 1976 (3 MCD 055.320), figura un za interpretativa y un fraseo que no deja su visión del repertorio francés, con Ero- repóquer de nombres estelares, con un nada a la improvisación, siempre lleno diade y el dúo de I pescatore di perle, oy se toca el piano tan bien que lo siempre impresión de maduro asombro. gran comodín como es Hans Sotin en el de fuerza, en registros de los años sesen- con Margherita Rinaldi. técnico y la posesión del mecanis- Lo que sí es cierto es que Sokolov es Gran Inquisidor. Mirella Freni es la canta y primeros de los setenta. El reperto- H mo quedan como bases irrenun- Sokolov, y su diferenciación entre auto- tante de la musicalidad perfecta, con ese rio es amplio desde su compositor más Albert Vilardell ciables que el espectador da por supues- res no se marca de modo apreciable. Así tas en cualquier pianista que se pone sucede en estos apreciabilísimos discos ante un auditorio. Mas al igual que cada de los que daré cuenta a continuación. Profil Hänssler uno tiene su alma en el sitio correspon- Los publica Naïve (Diverdi) en reedición diente, cada uno de los instrumentistas de los que durante la década de los 80 y EDICIÓN STAATSKAPELLE DE DRESDE que se enfrenta a la enorme prueba de primeros años de los noventa llegaban la aparición ante un auditorio, ofrece un de la mano de Opus 111. Defecto aspecto determinado para el público, y común a todos ellos: el sonido del pia- ntre las muchas sorpresas que últi- sucede con las dos oberturas, recreadas aquí llega la imagen que da este ruso, de no, algo amortiguado —creo que por el mamente nos depara el sello Profil con minucioso refinamiento y riguroso estar desde antes de su aparición inmer- emplazamiento de los micros—, pero E Hänssler, la dedicada a la orquesta control por el mejor berliozano de nues- so en la música que va a ofrecer. En sus que nos deja ver todas las cualidades sajona es, o promete ser, una de las más tros días, a la altura de Beecham, Mon- recitales filmados y, lo que ya es más mencionadas en el pianista. atractivas. Los tres primeros volúmenes teux o Munch, pero con la ventaja de raro, en sus discos, le acompaña esa Naturalmente el Bach de Sokolov es que nos han llegado nos ofrecen tres superiores tomas de sonido. Indispensa- misma aura. Sokolov se caracteriza por algo con los que bastantes no estarán de interpretaciones de diversas etapas de la ble. El acto tercero de los Maestros can- un fraseo impecable, una claridad de total acuerdo, pero que enseña y hace de este pianista unas posibilidades que famosa agrupación. Por orden cronoló- tores por el eficiente Böhm fue el primer mecanismo audible en todo momento, gozar en la escucha. En esta ocasión, El ponen de realce todos sus hallazgos gico: un tercer acto de Meistersinger por registro de un acto completo de esta marcados ambos por una variedad enor- arte de la fuga y la Partita nº 2 en do armónicos y los variadísimos matices Karl Böhm en una pionera grabación de ópera, con valor positivo notable pero me en la pulsación y una agógica aco- menor BWV 826 (OP 30346) grabados aplicados al instrumento. No pueden por 1938 (2 CD PH05038), Conciertos de vio- actualmente limitado a los expertos wag- modaticia según convenga, pero sin ori- en San Petersburgo en 1982, en lo que menos que resultar excelentes los 24 lín de Mozart y Chaikovski por David nerianos, nostálgicos del pasado o ginar el menor atisbo de tirón. Unas se derrochan claridad de construcción, Preludios del polaco que le grabaron a Oistrakh acompañado en vivo por Kon- amantes de las grabaciones históricas. interpretaciones muy digeridas, muy posibilidades en la digitación y en las Sokolov en París a mediados de 1990 witschny en registros de 1954 (PH05011) Del buen reparto vocal, Teschemacher meditadas, expuestas con total convic- dinámicas. (OP 30336) y que se encuentran en esta y finalmente, un CD con dos tomas de (Eva), Nissen (Sachs) y Ralf (Walther) ción y plenitud de medios. Un pianista Beethoven resulta, tocado por el caja de cinco discos. Y queda otro de los sendos conciertos de Sir Colin Davis son los que tienen más interés. Buen refulgente no en la pirueta y el apresura- ruso, siempre afirmado en el clasicismo, más grandes discos grabados por este interpretando Elgar (Primera Sinfonía) y sonido cuidadosamente reprocesado. miento, aunque los haya así y muy bue- aunque pasa —o se adorna— con mati- pianista, también París y también en Berlioz (Oberturas de El rey Lear y Bea- Finalmente, el arco mágico de Oistrakh mismo cabe decir de orquesta y director. nos, sino en la acepción de lo que ofre- ces, silencios, detalles que lo trascienden vivo, como a él le gusta, en 1992-1993 triz y Benedicto) en interpretaciones de en dos sensacionales recreaciones de los Tres excelentes muestras de la Sta- ce no es mejorable. Puede ser, de cierto y así pasa especialmente en la alecciona- (OP 30366) y que reúne las Cuatro Bala- 1997 y 1998 (PH05040). Conciertos de Mozart (K. 219) y Chai- atskapelle de Dresde en la que brilla modo, personal, pero nunca discutible. dora interpretación de la Sonata nº 4 en das op. 10 con la Sonata nº 3 en fa El más impactante para quien firma kovski excelentemente acompañado en especialmente la protagonizada por Sir Da siempre la impresión de que lo mi bemol mayor op. 7 y muy especial- menor op. 5 de Brahms en creaciones ha sido el de Colin Davis, con una ver- ambos casos por Konwitschny (recorde- Colin Davis. Los que no tengan los con- sale de sus dedos —y su mente musi- mente en su paladeado tiempo lento. No que pueden tener en alguna otra oca- sión de Elgar que no tiene nada que mos que estos intérpretes grabarían estas ciertos de Oistrakh, es un buen momen- cal— ha tenido una preparación meticu- tan descollantes, aunque excelentes, son sión mejor toma de sonido, pero no más envidiar a la de Barbirolli (EMI), con mismas obras en estudio para DG, to para adquirirlos a precio medio. El losa, lo que arroja una construcción cui- las de la Sonata nº 28 en la mayor op. calidad en la interpretación. Discos a iguales o similares brillo, sutileza, clari- actualmente disponibles en la colección acto tercero de Maestros, finalmente, dadosísima expuesta con tales posibili- 101 y los tres Rondós que completan el degustar, todos ellos. dad e idioma. La Staatskapelle está glo- The Originals). La perfección solista es indicado para especialistas. dades de matiz y tal equilibrio entre disco (OP 30420). riosa y el ímpetu y convicción de la tal, que no hay diferencias apreciables 74 ambas manos y con el pedal, que deja La música de Chopin tiene en manos José Antonio García y García batuta son extraordinarios. Lo mismo con los registros citados en estudio; lo Enrique Pérez Adrián 75 Nuevo 5 #16 #16 19/4/06 13:49 Página 74

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D ISCOS ALBENIZ-AURIC

Rosa Torres-Pardo LUCIDEZ Y DETALLISMO

ALBENIZ: Iberia. ROSA TORRES-PARDO, piano. 2CD GLOSSA GSP 98005. 126’25’’. Grabación: Camprodón, VIII/2004 (en vivo). Productores: Martin Compton y Rosa Torres-Pardo. Ingeniero: Martin Compton. Distribuidor: Diverdi. N PN A través de un prisma de pulcritud y respeto ve Torres-Pardo esta magna obra de Albéniz y va fraguando (en de la A a la Z directo buena parte de las tomas) una interpretación lúcida, detallista aunque nada efectista, a tener en cuenta entre las mejores de esta universal obra para AS el piano. Si bien el gran monstruo en la interpretación de la obra, Esteban Sán- chez, nos la ofrece con una actitud modernidad de la pieza con un gusto dominadora, Torres-Pardo la expone supremo en el trazado de la pincelada como obra dominada, asumida y con madrileña. visión propia, hasta el punto de que su Se añaden cuatro fragmentos de la Albaicín puede resultar preferible al de misma Iberia con el aliciente o la curio- Sánchez y al de Alicia de Larrocha (tam- sidad al menos, de que están tocados

CRÍTIC poco se debe olvidar a Rafael Orozco). en el piano de Isaac Albéniz. Evocación DISCOS ¡Y qué maravillosa filigrana hacen las necesita un instrumento más sonoro, dos manos de la madrileña después de sin duda, pero merece resaltarse la exponer el tema principal en Triana! Si Almería inspiradísima que hace en él continuamos la escucha con algún deta- Rosa Torres-Pardo, que se empina con lle encontramos la inigualable orfebre- este registro de su actuación en vivo ría de Larrocha en El Polo (excelso), hasta poder parangonarse, repito, con pero hete aquí que por otra vía Torres- los mejores registros de esta magna Pardo hace Lavapiés yendo más allá de obra para el piano. lo pintoresquista, lo rítmico y bien tocado, realzando en su recreación la José Antonio García y García

ALWYN: de sus partituras escritas para el cine a Sinfonías nº 1 y nº 3. REAL ORQUESTA partir de Penn of Pennsylvania en 1941. FILARMÓNICA DE LIVERPOOL. Director: DAVID Su Primera Sinfonía —dedicada a y LLOYD-JONES. estrenada por Sir John Barbirolli— es de NAXOS 8.557648. 68’50’’. Grabación: Liverpool, 1951 y se advierte esa impronta cinema- VIII/2004. Productor: Andrew Walton. Ingeniero: tográfica en su último movimiento, bien Mike Clements. Distribuidor: Ferysa. N PE es verdad que de forma natural y en el contexto de la que es la más accesible de Sinfonías nº 2 y nº 5. Lyra Angelica. las del autor. La Segunda (1953) —para SUZANNE WILLISON, arpa. REAL ORQUESTA Alwyn la mejor— también la estrenó Bar- FILARMÓNICA DE LIVERPOOL. Director: DAVID birolli y significa una ruptura con los pre- LLOYD-JONES. supuestos de la Primera, como si el NAXOS 8.557647. 69’52’’. Grabación: Liverpool, autor decidiera cambiar de vida, limpiar I/2005. Productor: Tim Handley. Ingeniero: Phil los restos de una inspiración pasada y Rowlands. Distribuidor: Ferysa. N PE empezar de nuevo. Parte de un motivo simple y eficaz que genera toda la ener- Estos dos discos redescubren el William gía de una partitura dividida en dos par- Alwyn (1905-1985) más interesante, el tes. La Tercera fue estrenada en 1956 por que fue capaz de sobreponerse al éxito Sir Thomas Beecham y su concepción y

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

N Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo H Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o procede de archivos de radio R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo de soporte de audio o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o láser disco

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 € PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 € PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 € 76 DISCOS ALBENIZ-AURIC su esquema responden a una suerte de apasionada reflexión que se remansa en Hélène Schmitt el movimiento lento. La Quinta (1973) está dedicada a la memoria del físico, ARTE Y CIENCIA EN BACH botánico, filósofo y arqueólogo Sir Tho- mas Browne (1605-1682), autor del trata- BACH: Sonata para violín solo do Hydriotaphia, que da subtítulo a la nº 1 BWV 1001. Partitas para obra y del que se extraen las reflexiones violín solo nº 1 BWV 1002 y nº que llevan a Alwyn a cavilar en ella 2 BWV 1004. HÉLÈNE SCHMITT, violín. sobre la actitud y el destino de los seres ALPHA 082. DDD. 79’21’’. Grabación: París, humanos. El programa de estos discos se IX/2004. Productor e ingeniero: Hughes completa con Lyra Angelica, un precioso Deschaux. Distribuidor: Diverdi. N PN concierto para arpa y orquesta que, no sólo por lo restringido del repertorio sino Los sentimientos en mí dominantes por su propio valor, debiera interpretarse tras la primera escucha de este disco más. Quizá es que ni los arpistas lo fueron, por un lado, el deseo de que conocen. En fin, un buen par de discos no se demore la aparición del que que muestran obras de interés en versio- completará la que ya se puede consi- nes muy adecuadas. No puede ser de derar como una integral de las Sonatas otra forma cuando se ocupa de ello un y Partitas para violín solo de Bach de director como David Lloyd-Jones, exper- primerísima referencia; por otro, la dad la exacta relevancia estructural y to de expertos en estos menesteres. Hay esperanza de que me toque en suerte dramática que a cada una correspon- alternativas pero difíciles de hallar. Por su crítica. En la espera, llevo varias de. No es poco sino todo lo contrario ejemplo, las grabaciones dirigidas por el semanas oyendo una y otra vez estas lo que ayudan a la consumación de los propio Alwyn para el sello británico Lyri- profundas incursiones en el mundo propósitos de la violinista unas tomas ta o la integral de las sinfonías dirigida bachiano hasta que por fin me decido de fidelidad extrema y llevadas a cabo por Richard Hickox para Chandos. a emprender la imposible tentativa de en una acústica con el grado justo de explicar con palabras mínimamente reverberación, pero la desbordante C.V.W. coherentes la inefable intuición de una riqueza tímbrica que se percibe no tie- belleza intrínsecamente trascendente a ne (no puede tener) como primera cualquier discurso. causa más que un manejo ejemplar del ARACIL: Las versiones de Hélène Schmitt lo arco. Obra coral. Paradiso (Cuadernos I y II). tienen todo: fuerza y dulzura, ritmo y La Chacona, epítome de tantas Cántico. Memoria de Próspero. Trahe retórica, saltos y deslizamientos, preci- cosas que rebasan al propio compositor me post te. ESTRELLA ESTÉVEZ, soprano; JOSEP sión y flexibilidad, gritos y susurros, y que en ella se quintaesencian, se con- HERNÁNDEZ, contratenor; ANTONIO LOZANO, rigor y fantasía, golpes y caricias, dolor sigue aquí exponerla desde una pers- tenor. COR DE LA GENERALITAT VALENCIANA. y entusiasmo, expansiones y contrac- pectiva milagrosamente doble y simul- GRUP INSTRUMENTAL DE VALÈNCIA. Director: ciones, realidades y ensueños, ardor y tánea, que rinde por igual justicia a la FRANCESC PERALES. raciocinio, arte y ciencia, sabiduría y imponente majestad de su mole que a COLUMNA MÚSICA 1CM0132. DDD. 61’53’’. sensibilidad. la peculiar filigrana con que se llega a Grabación: Valencia, IX/2004. Productor: Bertram En las dos Partitas (suites sin pre- hilvanar en ella hasta el en apariencia Kornacher. Ingeniero: Simon Weir. Distribuidor: ludio), las danzas producen sinestesia más insignificante de los detalles en Diverdi. N PN espontánea de una liviandad que en que nunca llega a perderse la conscien- las rápidas roza sin traspasarlos los cia del sentido global del discurso. límites de lo vertiginoso y en las lentas Alternativas hay muchas y muy los de la suspensión del tiempo y del buenas, tan consistentemente comple- ánimo. No admira sin embargo menos tas como esta yo al menos no conozco

ARACIL la sabiduría con que en la fuga de la ninguna. BWV 1001 las distintas voces se jerar- quizan a fin de subrayar con toda clari- Alfredo Brotons Muñoz

serena belleza y otros de una profundi- Música nada fácil de interpretar, halla en No hace mucho, nos hacíamos eco des- dad casi religiosa, con un amplio arco de los músicos aquí convocados unos defen- de estas páginas de la aparición de un tendencias, estilos y procedimientos que sores tan entusiastas como capaces. monográfico de música orquestal de confluyen en una música que trasciende Alfredo Aracil (n. 1954) en el sello clasificaciones aun siendo de una indiscu- J.P. Col·legno, al cual viene a añadirse este de tible modernidad y alejada de la comodi- Columna Música para profundizar en el dad de los “neos” más o menos epigona- conocimiento de su autor. En esta oca- les. Y lo mismo que el lenguaje emplea- AURIC: sión se trata de un recorrido por la creado, de ayer y de hoy, los textos elegidos Phèdre, ballet. Le peintre et son ción de Aracil para coro (a cappella o ayudan a profundizar en ese ir y venir modèle, ballet. ORQUESTA FILARMÓNICA DE con presencia instrumental) en un perío- temporal desde la actualidad, con versos LUXEMBURGO. Director: ARTURO TAMAYO. do que cubre desde 1987 a 2004. Al igual de San Juan de la Cruz, de Dante, de Sha- TIMPANI 1C1090. DDD. 54’40’’. Grabación: que sucede en su muy interesante pro- kespeare, de Sanchis Sinisterra y de Salo- Luxemburgo, II/2005. Productor: Yves Prin. ducción orquestal (el compacto antes món (y hasta encontramos una cita de un Ingeniero: Jeannot Mersch. Distribuidor: Diverdi. mencionado merece recomendarse viva- motete de Francisco Guerrero). La intem- N PN mente), la música coral de Aracil está poralidad de la música de Aracil no es muy por encima de etiquetas y efectis- sino el reflejo de nuestro propio tiempo, Estos dos ballets de posguerra de Geor- mos, pero es una música muy propia de que ha generado algo tan insólito como ge Auric son inspirados e interesantes. su tiempo a la vez que produce un efecto que la música de hoy mismo nos resulte Siguen el modelo o la pauta postromán- directo en el oyente. Se trata de una mucho más lejana que la de Bach. Es un ticos, con pleno diatonismo, más abun- música de una controlada intensidad hecho, y daría para páginas y más pági- dantes sugerencias de música incidental expresiva y de un prudente distancia- nas. Actitudes creativas como las de Ara- para el cine. Con estas obras de plena miento entre pasado y presente que cil, que llegan al oyente de hoy mismo, madurez se demuestra que Auric es un deviene compromiso con la música con permiten ser optimistas respecto al futuro compositor menor, al menos si lo com- mayúsculas y aquí tenemos momentos de de la creación musical contemporánea. paramos con la pléyade de su propio 77 D ISCOS AURIC-BEETHOVEN

país, incluso dentro del Grupo de los Seis. Se trata de dos ballets con argu- Gidon Kremer mentos de Cocteau (Phèdre) y Boris Kochno (Le peintre), de manera que hay VITALIDAD Y FANTASÍA mucha nostalgia de Diaghilev en todo esto. Más aún si advertimos que la core- ografía de Le peintre et son modèle fue BACH: Sonatas y partitas para violín de Massin (Ballet des Champs-Élysées, solo BWV 1001-1006. GIDON KREMER, noviembre de 1949) y que el Hipólito de violín. esta Phèdre fue Serge Lifar (Ópera de 2 CD ECM 1926/27. DDD. 65’47’’, 65’35’’. París, junio de 1950). Ha pasado el tiem- Grabación: Lockenhaus, IX/2001 (Partitas); Riga, po desde que Lifar y Kochno casi se III/2002. Productor: Helmut Mühle. Ingeniero: matan por el legado de Diaghilev. Niels Foelster. Distribuidor: Nuevos Medios. Arturo Tamayo es un espléndido N PN director, que acaso se ve a sí mismo más como intérprete de Rihm que como En los últimos meses las obras para director de estas dos curiosas y antaño- violín solo de Bach han conocido una nas partituras para ballet. Pero en rigor, reactivación discográfica notable con al Tamayo es todo terreno, y ha sabido menos tres versiones que no dudamos desentrañar el encanto de estas dos pro- en calificar de extraordinarias, la que puestas dramáticas sin poner demasiado dejó Hélène Schmitt de la mitad de las de manifiesto otro aspecto no tan positi- piezas (BWV 1001, 1002 y 1004) en vo y que no se debe sólo a Auric, sino a Alpha, la integral de la jovencísima Julia magníficamente contrastados con los sus colaboradores: la pretenciosidad de Fischer en Pentatone y esta de Gidon lentos (óigase el paso de la Siciliana al la propuesta sonora. Un buen disco, un Kremer para ECM (en su segundo regis- Presto otra vez en la Sonata nº 1, el repertorio nada desdeñable, de un inte- tro completo de las obras, tras el que delicadísimo Adagio de la Sonata nº 3 o rés tan innegable como limitado. realizó en 1980 para Philips). El violinis- la extraordinaria flexibilidad de la Alle- ta letón toca un Guarneri del Gesù de mande de la Partita nº 2), por más que S.M.B. hacia 1730 modificado modernamente, las Sarabandes no tengan la profundi- pero tiene bien aprendida la lección del dad emocional de otras interpretacio- historicismo, pues los principales rasgos nes. Los pasajes polifónicos resultan de BACH: de sus interpretaciones pueden incardi- extrema claridad y muestran una agili- Obras para teclado transcritas para narlo estilísticamente entre sus más fer- dad de dedos asombrosa. La Chacona “consort of viols”. FRETWORK. vientes seguidores: articulación en stac- de la Partita nº 2 es desmenuzada con HARMONIA MUNDI HMU 907395. DDD. cato casi continuo, vibrato controlado, absoluta precisión y fogosa intensidad, 77’12’’. Grabación: Chard, VI/2004. Productora: acentuación muy marcada, ataques inci- pese al tempo escogido que no es preci- Robina G. Young. Ingeniero: Nicholas Parker. sivos, rapidez de los tempi. samente lento (el movimiento le dura N PN Sin embargo, Kremer consigue prácticamente lo mismo que a Hélène mucho más que unas versiones en un Schmitt en Alpha o que a Monica Hug- Se debate mucho qué habría hecho estilo estereotipado más o menos pues- gett en Virgin y cerca de dos minutos Bach (y otros, claro) si hubiera conoci- to al día. Sus interpretaciones son extre- menos que a la muy reflexiva Julia Fis- do los instrumentos “modernos”, o si madamente personales y aparecen mar- cher en Pentatone), mientras que la habría accedido a las transcripciones a cadas por una gran fluidez de fraseo, Fuga de la Sonata nº 3 destaca por la ellos de sus originales. Los mismos si no un rango dinámico amplísimo (supone- impetuosidad y el vigor enérgico de un mayores enconamientos podrían produ- mos que el ingeniero de sonido habrá discurso que no conoce el mas mínimo cirse si se ampliara el campo de discu- tenido algo que decir en este sentido) y reposo. Elegantísima la Gavotte en Ron- sión a instrumentos contemporáneos del una vitalidad rítmica indesmayable, que deau de la Partita nº 3, con un vuelo y Cantor, pero a los que no se tiene cono- se adorna con una exuberante fantasía, un sentido danzable que parece opo- cimiento de que él tuviera acceso; por especialmente en los movimientos más nerse al estilizamiento generalizado del ejemplo, los consorts of viols. Demos- rápidos (por ejemplo, en el Presto de la resto de danzas de la colección. Muy trando una vez más el movimiento por Sonata nº 1, en la vibrante Double de recomendable. la vía de los hechos, Fretwork presenta la Courante de la Partita nº 1 o en la un disco tan discutible como se quiera frenética Bourrée de la Partita nº 3), Pablo J. Vayón para el intelecto, pero de una belleza igualmente apreciable por el oído. Natu- ralmente, las técnicas de ataque de los BALAKAUSKAS: dría a ser la proclividad de este autor a instrumentos de cuerda pueden sor- Sinfonías nº 4 y nº 5. ROMUALDAS STASKUS, los diversos “neos” que pueblan nuestro prender, y mucho, a quienes estén acos- oboe; IGOR KRAMAREV, trompeta. ORQUESTA panorama musical, y a acercarse al jazz tumbrados a estas piezas interpretadas SINFÓNICA NACIONAL DE LITUANIA. Director: y a otras músicas, incluso a eso que lla- al órgano o, sobre todo, al clave. Sin JUOZAS DOMARKAS. mamos “nuevas músicas”. Lo que sí es embargo, pasada la primera impresión, NAXOS 8.557605. DDD. 63’14’’. Grabaciones: verdad es que Balakauskas parece la escucha provoca un auténtico deleite Vilna, 2003-2004. Productores: Giedrius Litvinas, honesto y su música tiene una innegable de principio a fin. El superior número Algirdas Mateika y Vilius Kondrotas. Ingenieros: capacidad expresiva, además de interés. de variantes tímbricas que en cualquier Rimantas Pupeikis y Balys Ragenas. Distribuidor: En esta ocasión tenemos más Balakaus- caso aquí son posibles resulta suma- Ferysa. N PE kas, nada nuevo pues, aunque en la Sin- mente enriquecedor, en especial allí fonía nº 4 nos encontramos con un tra- donde más densidad alcanza el contra- Ya hemos hablado en estas páginas en bajo que tiene algo de especulativo inu- punto. Y lo que ni siquiera los más alguna ocasión de las características defi- sual en el autor (inusual, al menos, entre recalcitrantes puristas podrán negar es nitorias de la música de Balakauskas y lo que de él conocemos hasta ahora), la extraordinaria calidad de las ejecucio- que podríamos resumir como un pues el nombre de cada uno de sus tres nes, reflejada además en tomas de una encuentro entre tradición y modernidad. movimientos responde a que éstos se fidelidad absoluta. Claro que, si no son Tradición sería en este caso la música basan en sendas escalas inventadas por capaces de ir más allá en su juicio, lo popular, medieval y el repertorio más el compositor: Octa, de ocho sonidos; mejor será que se abstengan. Pero sólo habitual, incluso con alguna influencia Endeca, de once; y Deca, de diez. Algo ellos. de cierta vanguardia de otros tiempos ni en esta obra, sobre todo una tendencia a muy lejanos pero ya plenamente instala- cierto estatismo y a suspender el tiempo 78 A.B.M. da en esa tradición; y modernidad ven- (no el tempo, y eso a pesar de la impor- DISCOS AURIC-BEETHOVEN tancia del ritmo en algunos momentos), pueden evocar en nosotros la música de András Schiff Morton Feldman, una tendencia que se acentúa en la Sinfonía nº 5, y tal tenden- LUCIDEZ INTERPRETATIVA cia se explicaría quizá por el hecho de que Feldman también es ya parte de la tradición (o bien porque todavía es una BEETHOVEN: Sonatas para piano. modernidad ampliamente “asumible”). Vol. 1. Sonatas opp. 2 y 7. ANDRÁS Cabe suponer que las versiones, a cargo SCHIFF, piano. de conciudadanos del compositor, están ECM New Series 1940-41 4763054. DDD. familiarizadas con esta música. 108’24’’. Grabación: Tonhalle, Zúrich, III/2004 (en vivo). Productor: Manfred Eicher. Ingeniero: J.P. Stephan Schellmann. Distribuidor: Nuevos Medios. N PN BEETHOVEN: András Schiff es otro de los artistas que Sonata nº 14 en do bemol menor op. se suben a bordo para realizar el largo 27, nº2 “Claro de Luna”. Bagatelas. viaje que supone emprender la tarea de Variaciones en fa mayor op. 34. ANNE grabar integralmente las sonatas de QUEFFÉLEC, piano. Beethoven. Y es que, sin contar los que MIRARE MIR 9972. DDD. 69’. Grabación: Nantes, en este momento comparten tal inquie- X/2004. Productor: François-René Martin. tud con él, y sobre todo teniendo en Ingeniero: Frédéric Briant. Distribuidor: Harmonia cuenta la cantidad de memorables ver- tiempos que hoy corren. Esto, que tiene Mundi. N PN siones que ya existen en nuestro sus obvios riesgos, tiene sumas ventajas recuerdo, puede resultar una empresa ya que el mensaje es mucho más fresco nada fácil. Pero es justo decir que estos y directo; la esencia de la música, que pueden ser unos Beethoven que for- es comunicación está presente y, dentro men parte de la historia; de la historia de las posibilidades, actúa sobre el de los grandes, se entiende. La primera oyente. Las tres primeras sonatas, dedi- entrega consta de un doble compacto, cadas a Haydn, brillan con carácter ya

BEETHOVEN que incluye los Opus 2 y 7, para con- que el cuidado que les dispensa Schiff cretar, las Sonatas nºs 1 a 4, en las que revierte en unas interpretaciones nada se avista ya una calidad y aroma dife- blandas y sí intensas. El pianista respeta El mundo de las bagatelas no es el más rente. Schiff interpreta estas sonatas con la partitura con devoción y eso se nota frecuentado (ni el más grabado) de la mucha coherencia y vehemencia, con y se agradece en la escucha. Su sonido obra pianística de Beethoven. Todo ello pasión, entrega y elegancia. La dilatada es particularmente cuidado; sus fuertes a pesar de que una de ellas, Para Elisa, carrera del pianista húngaro juega a su nunca son duros, sus pianos muy mati- es una de las obras más populares de la favor; madurez y sobre todo lucidez se zados. Su versión de la Sonata nº 4 tie- historia de la música. Es una curiosa disfrutan en estas obras del joven Beet- ne el mismo sello; lirismo y virtuosismo contradicción al margen de la calidad hoven. El músico hace una lectura equi- interpretativo. En fin, habrá que estar intrínseca de las partituras. Queffélec librada con unos tempi nada sorpren- atentos a las nuevas entregas para hace justicia (como ya hizo Alfred Bren- dentes, mas con una capacidad de sus- corroborar lo que se presiente funda- del en su día —Philips—) a estas minia- traer la atención del oyente envidiable. mental en la integral: calidad congenia- turas llenas de encanto que, con su esti- Aquí entra un factor decisivo: estas verda con lucidez interpretativa. lo radiante y un sonido lleno de lumino- siones son del vivo, cualidad verdadera- sidad, conforman un universo íntimo y mente importante, sobre todo en los Emili Blasco personal. Además, la pianista francesa realiza una exquisita lectura de la Sonata “Claro Este disco detenta las palabras El Ciclo BEETHOVEN: de Luna”, siempre tan propensa a la inti- Beethoven, Vol. 1. En buena lógica, debe- Cuartetos de cuerda op. 18, nº 2, op. 95 midad y el recogimiento. Se posiciona ría de tratarse de un ciclo de la obra para y op. 135. Movimiento de cuarteto en si en un estilo muy parejo al de Maria João piano solo. No sabemos si este aguerrido menor. CUARTETO ENDELLION. Pires (DG), en el que los matices cobran pianista sería el único responsable del tal WARNER 2564 621 1-2. DDD. 73’32’’. una importancia capital en una interpre- ciclo o no. Y le califico de tal, ya que, en Grabación: Cambridge, II/2005. Productora: Anna tación detallista, bien construida y desa- sus Variaciones Diabelli no falta correc- Barry. Ingeniero: Tony Faulkner. N PN rrollada, aunque a veces requiera un ción ni conocimiento. Contrasta unas con punto más de energía y unos ataques otras y las define a través de un sonido Cuartetos op. 18, nº 3, op. 132. mejor definidos. Su articulación es clara demasiado contrastado por duro y agre- CUARTETO ENDELLION. y precisa, de primorosa delicadeza. Pero sivo, recogidas en la grabación las diná- WARNER 2564 621196-2. DDD. 67’18’’. lo que más la define, y se convierte a la micas superiores en forma llamativamen- Grabación: Ipswich, IV/2005. Productora: Anna postre en su mejor arma, es su naturali- te agresiva, de tal modo, que la obra se Barry. Ingeniero: Tony Faulkner. N PN dad frente al teclado. Como si no le cos- digiere con cierto sobresalto pero no se tara ningún esfuerzo, el piano parece disfruta. El Cuarteto Endellion se estrena con una prolongación de su cuerpo y el Las Variaciones en fa menor de Warner, nada más y nada menos, con un reflejo perfecto de su personalidad. Haydn están admirablemente construidas proyecto muy ambicioso: el de grabar la y canónicamente tocadas. En ellas esa integral de las obras que Beethoven C.V.N. sequedad de la voz del piano no llama la dedicara a semejante formación camerís- atención tanto como en las Diabelli. tica. Un poco atrevido, sí, pero a la vista Korstick da el perfil de un intérprete de los resultados, muy acertada la elec- BEETHOVEN: muy concienzudo en la consulta previa a ción. La consabida formación, muy uni- Variaciones Diabelli op. 120. HAYDN: la preparación material —la puesta en da artísticamente y con las cosas claras, Variaciones en fa menor Hob. XVII: 6. dedos— de las obras a las que se acerca, musicalmente hablando, ofrece unas MICHAEL KORSTICK, piano. pero no resultan sus versiones preferi- versiones pulcras y reconstituyentes, de OEHMS OC 532. DDD. 72’44”. Grabación: bles a las de otros colegas que están en acuerdo con el espíritu de la música. Las Múnich, III y VI/2004. Productor: Wolfgang los grandes circuitos de conciertos. obras incluidas, que oscilan mucho de Schreiner. Ingeniera: Ulrike Schwarz. Distribuidor: época y carácter (el orden de las graba- Galileo MC. N PN J.A.G.G. ciones no es ni cronológico ni de opus) 79 D ISCOS BEETHOVEN-BRAHMS

son resueltas con garbo y eficiencia, des- ambas vieron la luz de manera casi ZO, nº 110, págs. 62-3). Por otro lado, treza y soltura. Excelentemente conjun- simultánea. El registro supone todo un de su maestro y mentor, el gran Heinrich tados, su aportación al repertorio es de acierto para el director, cuyos resultados Schütz, aún se puede considerar reciente una enorme claridad y maestría, eso sí, prácticos no siempre acompañan a sus una excelente grabación (Pasión según capitaneados por un primer violín cuya interesantes ideas. La Pastoral se inicia san Lucas, selección de los Pequeños personalidad y talento son indiscutibles. con un primer tiempo ingenuo, fluido y conciertos espirituales y Las siete pala- Andrew Watkinson al resto de los inte- transparente. El Andante es cantado con bras) a cargo de Hermann Max al frente grantes con su diáfana y definida mane- delectación, con una especial atención a de los Cantores del Rin y el Pequeño ra de tocar, distinguida y limpia, sin los acompañamientos y motivos secun- Concierto (véase SCHERZO, nº 182, pág. estridencias y sin blandeces. De hecho, darios. Los solos de flauta, oboe y clari- 97). La suma de ingredientes en princi- todos los componentes destilan el mis- nete son magníficos. Muy incisivo el pio y por separado tan prometedores no mo espíritu ágil y eficaz. El Cuarteto Allegro, verdaderamente campesino, y ha producido del todo, sin embargo, los Endellion no hace concesiones en sus agresiva escena de la tormenta, donde la frutos esperados, o no al menos al nivel interpretaciones y firma momentos de cuerda de Tafelmusik se ve forzada has- que cabía esperar. Las obras son hermo- gran plasticidad sonora, con gran fuerza ta el límite, respondiendo bien por lo sas en un estilo pre-bachiano que aún expresiva. Su uso de las articulaciones y general. La transición al quinto movi- no ha depurado los procedimientos pro- de las dinámicas, unido a la espléndida miento está notablemente bien resuelta. pios de la ópera o del oratorio y, visto sonoridad de conjunto proporciona viva- Weil hace del Allegretto final todo un restrospectivamente, se queda hasta cier- cidad y espontaneidad a las partituras de himno panteísta. No menos lograda apa- to punto en una tierra de nadie que Beethoven, que encuentra en ellos una rece la Quinta, regida por la energía, el resulta sumamente original. Sus compo- interpretación fidedigna y fresca. Asimis- ritmo y la incisividad. Una lectura sin un nentes más “sentimentales” son precisa- mo su gama de matices es amplia y tra- momento de respiro que culmina en el mente los que deja demasiado en som- bajada. El planteamiento de los intérpre- vibrante y triunfal Finale. bra un elenco vocal totalmente renova- tes, que es muy cuidadoso y reverencial do con respecto al del disco de Schütz y con las partituras, convence después de E.M.M. en el que, sin que ninguna parte se pue- la escucha de estos discos, tras los cua- da decir que esté horrorosamente servi- les hay un gran trabajo musical y de da, sólo el bajo Ekkehard Abele parece investigación profundo que posibilita BERNHARD: haber interiorizado realmente los conte- ahora el goce de todos los que se deci- Armonías espirituales y otros conciertos nidos más allá de la corrección técnica dan a escuchar. sacros (selección). SOLISTAS DE LOS con que se exponen. No se sabe si con- CANTORES DEL RIN.DAS KLEINE KONZERT. taminantes o contaminados, el Pequeño E.B. Director: HERMANN MAX. Concierto y Max se mueven en una CPO 777 046-2. DDD. 61’24’’.Grabación: I/2004. paralela línea falta de tensión. Lástima. Productores: Burkhard Schmilgum y Ludwig Rink. BEETHOVEN: Ingeniera: Ingeborg Kiepert. Distribuidor: Diverdi. A.B.M. Sinfonía nº 6 en fa mayor op. 68. N PN Sinfonía nº 5 en do menor op. 67. TAFELMUSIK. Director: BRUNO WEIL. Christoph Bernhard (1628-1693) es uno BÖHM: SONY Vivarte 82876747262. DDD. 73’56’’. de los autores “olvidados” del Barroco la Mein Freund ist mein. Cantatas. Grabación: Toronto, X/2004. Productor. Carl ampliación y profundización de cuyo CAPELLA SANCTI GEORGI.MUSICA ALTA RIPA. Talbot. Ingeniero: John D. S. Adams. Distribuidor: conocimiento más podían interesar Director: RALF POPKEN. Sony/BMG. N PN actualmente desde que a muchos nos CPO 777 143-2. DDD. 62’16’’. Grabación: St. los descubriera hace una década el estu- Georgs-Kirche, Niedersachsen, I/2005. Weil recoge aquí las dos sinfonías cen- pendo álbum doble de los Parthenia Productores: Helmut Schaarschmidt, Reinhard trales beethovenianas en el orden que (grupo vocal e instrumental) dirigidos Mawick, Burkhard Schmilgun. Ingeniero: Klaus fueron compuestas, aunque en realidad por Christian Brembeck (véase SCHER- Schumann. Distribuidor: Diverdi. N PN

Jordi Savall ELEGANCIA

BOCCHERINI: Quinteto con guitarra la célebre Música nocturna de las calles en re mayor G. 448 “del Fandango”. de Madrid en su versión original, como Sinfonía en re menor op. 37, nº 3 G. quinteto, forman un disco de notable 517. Sinfonía en la mayor op. 35, nº 3 interés. Pese a su popularidad, los quin- G. 511. Quintetino en do mayor op. 30, tetos con guitarra de Boccherini no tie- nº 6 G. 324 “Música nocturna de las nen la sustancia musical de los de cuer- calles de Madrid”. ROLF LISLEVAND, da, si bien este ofrece siempre el tan guitarra; JOSÉ DE UDAETA, castañuelas. LE reconocible y contagioso ritmo del fan- CONCERT DES NATIONS. Director: JORDI SAVALL. dango, convenientemente reforzado por ALIA VOX AV 9845. DDD. 71’39’’. Grabación: el uso de unas castañuelas (como ya Thiérache, VII y VIII/2005. Ingeniero: Manuel sugirió el propio autor), lo que le da un Mohino. Distribuidor: Diverdi. N PN color muy especial. La interpretación, con Manfredo Kraemer en el primer vio- Algunas de las obras más populares de lín, es ágil, muy bien articulada y con- Boccherini sirven a Savall para rendir trastada y con tempi en general muy homenaje al compositor de Lucca en el rápidos, que acaso perjudiquen a la Pas- Bruno Cocset. Las sinfonías transitan por segundo centenario de su muerte, efe- torale inicial, pero termina por darle un sendas parecidas, suficientemente con- méride que pasó por nuestro país sin carácter de exuberante vitalidad al últi- trastadas, con buen equilibrio instru- hacer demasiado ruido. Dos sinfonías mo movimiento. Estupendo el Quinteti- mental, sonoridades recias y enérgicas y (entre ellas una de las más conocidas, la no, muy elegante a la par que profundo, notable vivacidad de tempi. Op. 37, nº 3, llamada la Grande), el magníficamente destacado el violonche- Quinteto con guitarra “del fandango” y lo, tan sensual como distinguido, de Pablo J. Vayón 80 DISCOS BEETHOVEN-BRAHMS

Georg Böhm (1661-1733) es citado por Musica Alta Ripa es un conjunto ins- mein, en la que el coro y los cuatro solis- los biógrafos de J. S. Bach como uno de trumental especializado en obras del perí- tas en diferentes números, cantan un texto los maestros que ejercieron influencia odo barroco y cuenta con una abundante de autor anónimo que glosa el “Mi amado perdurable en su obra, gracias a las lec- discografía. Sin duda, esta nueva graba- es para mí y yo para él” del Cantar de los ciones y consejos que de él obtuvo cuan- ción contribuirá a incrementar su prestigio, cantares. Contrasta musical y conceptual- do a los 15 años de edad entró a formar pues además de una interpretación impe- mente con la que cierra el disco, basada parte de la escolanía de San Miguel en cable nos ofrece esta valiosa muestra de en el Salmo 84 y en la que intervienen dos Luneburgo, donde Böhm era organista en cantatas, que reflejan la evolución que llamativas trompetas en el tutti, que subra- la iglesia de San Juan. La poca obra que estaba sufriendo la música sacra en la Ale- yan el sentido del texto. Muy buena toma hasta el momento se ha editado de Böhm mania del norte, con la cauta adopción de sonora y hay que agradecer a CPO que es para órgano o para clave. Pero, según formas y estilos derivados de la imparable nos permita continuar conociendo obras se afirma en la carpetilla del disco, se han influencia italiana. Las cuatro tienen pare- olvidadas de esta calidad. conservado nueve cantatas autógrafas, cida estructura, pero destaca la delicadeza cuatro de las cuales se han grabado aquí. de la que da título al disco Mein Freund ist J.L.F.

Nicholas Angelich POÉTICA BRAHMSIANA

BRAHMS: Cuatro Baladas op Capuçon, disco de gran nivel interpreta- 10. Dos Rapsodias op 79. tivo que ya comentamos en su día), Variaciones sobre un tema de siente al compositor de Hamburgo pró- Paganini op 35. NICHOLAS ANGELICH, ximo, se identifica un sonido pulcro piano. que trabaja arduamente para obtener VIRGIN 0946 332628 2 9. DDD. 70’46’’. unos resultados, sin duda, excepciona- Grabación: Grenoble, III/2005. Productor: Etienne les. Las Rapsodias poseen la calma Collard. Ingeniero: Frédéric Briant. Distribuidor: necesaria, una energía contenida que EMI. N PN aporta fuerza y vigor, la poesía no está descuidada, si se cuenta con artistas de Entender y captar, sentir y transmitir, semejante talla. El estilo de Angelich es discernir e intuir la música de Johannes rústico, austero, introspectivo, con una Brahms siempre ha sido y será una de increíblemente sólida fuerza sonora que las más arduas tareas de los intérpretes, le convierte, sin duda, en uno de los ya que, la dificultad que ella entraña no intérpretes de su generación más desta- es fácil de dilucidar. Si, además, el artis- cados, si no el que más. En las Baladas, ta que la propaga con tantos éxitos es auténticas perlas musicales (no las des- artista, más consistente que nunca, ofre- joven y con un nivel de implicación cubriremos aquí), el pianista se porta de ce su versión de dicha obra de manera envidiable, el mérito suscita los más manera semejante. La poética brahmsia- brillante, dejando un sabor muy espe- altos calificativos. Nicholas Angelich es na, perfectamente cultivada por Ange- cial: el de saberse elegido (por méritos uno de estos sorprendentes artistas, su lich encuentra en él a un noble artista propios) para interpretar estas densas extraña madurez le convierte en algo capaz de transmitir lo intraducible gra- partituras. Su trabajo meticuloso, su fenomenal. Este músico toca un Brahms cias (además del indudable trabajo acu- bella concepción del sonido, su cuida- robusto, sensato, equilibrado, juicioso: mulado) a un talento excepcional que do fraseo, le convierten, desde ya, en tales adjetivos merecen las versiones cautiva especialmente con seriedad un especialista en todas estas joyas que el presente disco contiene. El disco, interpretativa, basada ésta en su control musicales de tan difícil interpretación. que es bellísimo, engloba un repertorio del sonido, elección de los tempi, fra- Aun sabiendo de los riesgos, este artista que pese a ser del mismo autor contie- seo, etc. Angelich completa el disco con se empapa hasta lo más profundo para ne piezas que son de marcado y dife- una obra de virtuosismo, puro virtuosis- ofrecer unas interpretaciones que, sin rente carácter, cosa que nos da la opor- mo musical (por si a alguno le quedaba tener ninguna necesidad de comparar, tunidad de apreciar y saborear al músi- aún alguna duda): las Variaciones sobre nos recuerdan al Katchen más exultan- co en distintas formas. Angelich, ducho un tema de Paganini. La sorpresa no te. No se lo pierdan si aman a Brahms. en la materia (le conocemos las sonatas existe, si se trataba de descubrir algo para violín y piano al lado de Renaud que no complaciera tras la escucha. El Emili Blasco

BRAHMS: sonido. Tanto que a veces da la sensa- pado, menos sutil, y sus lecturas tienden Sonatas para violín y piano. Sonatas ción de no encontrarse centrado en lo a la opacidad. El acompañamiento de para viola y piano. Scherzo en do que verdaderamente importa, que es la Golan no pasa de lo eficiente, aunque menor. SHLOMO MINTZ, violín y viola; pura transmisión de la partitura. eso sí, con gran efectividad. ITAMAR GOLAN, piano. Atrás quedan los tiempos de fogosi- 2 CD AVIE AV2057. DDD. 129’20’’. Grabación: dad juvenil, de un virtuosismo casi insul- C.V.N. Berlín, X y XI/2003. Productor: Shlomo Mintz. tante. Ahora, el joven fenómeno ha cre- Ingeniero: Philip Knoop. Distribuidor: Gaudisc. cido y, aunque no resulte una aproxima- N PN ción perfecta a estas obras, sí aportan una visión madura y reflexiva. En térmi- Tras unos fulgurantes primeros años de nos generales, las sonatas para violín y carrera, el violinista israelí ha decidido piano están más conseguidas aunque en tomarse las cosas con más calma. Su determinados momentos, como el her- carrera discográfica es ahora más tranqui- mosísimo Allegro amabile que abre el la y su proceso de maduración más lógi- Op. 110, se eche en falta más tensión. co. Sonido y estilo es ahora más reposa- Demasiada dulzura tiende a edulcorar y do, más preciosista. Se recrea de una for- a empachar al oyente, y eso ocurre con ma más evidente en su talento natural cierta frecuencia. El sonido de la viola, para extraer de su violín un hermoso por su parte, se nos antoja algo más cris- 81 D ISCOS BRAHMS-COATES

Peter Maag DOS ROSTROS DE BRAHMS

BRAHMS: Sinfonía nº 1 en do menor toda la interpretación. Logra la excelen- op. 68. Rapsodia para contralto, coro cia de una orquesta que aquí riza el rizo masculino y orquesta op. 53. LUCIA y se mejora a sí misma (eso era frecuen- VALENTINI-TERRANI, contralto. ORQUESTA te con la batuta de Maag), y pone pasión SINFÓNICA DE LA RAI DE TURÍN.ORQUESTA en una versión que hace estallar al SINFÓNICA Y CORO DE LA RAI DE MILÁN. público gozosamente cuando concluye. Director: PETER MAAG. Al frente de otra orquesta de la ARTS Archives 43058-2. ADD. 60’35”. Grabación: radio italiana, la de Milán esta vez, vuel- Turín, IV/1976; Milán, IV/1979 (en vivo). ve a hacer un Brahms ajustado, despro- Productor: Gian Andrea Lodovici. Distribuidor: visto de luminosidad como conviene a Diverdi. N PM la obra, con una sólida construcción del breve curso, y la aportación contunden- No hace tanto tuve la oportunidad de te, luminosa esta sí por lo rotundo del comentar una interpretación reeditada bien timbrado material de Valentini- en disco que el maestro suizo hacía de Terrani en aquella época. Un disco una manida sinfonía de Chaikovski. Pues pues que da dos caras del compositor aquello y más es aplicable a esta Sinfo- cionadamente audibles, nada ofensi- de Hamburgo, maquillada por Maag nía nº 1 de Brahms, cuya escucha puede vas— con una lógica constructiva incon- una de ellas —la de la sinfonía— con acometerse con fruición. Encontraremos testable, aunque el maestro ponga su resultados excelentes en ambas. una interpretación respirada, bien asen- ímpetu en pasajes determinados. El tada en las líneas de los bajos —propor- orden y la luz, aun con eso, reinan en José Antonio García y García

Kent Nagano MODERNO Y REFINADO

BRUCKNER: Sinfonía nº 6. ORQUESTA independiente de que haya interpreta- SINFÓNICA ALEMANA DE BERLÍN. Director: KENT ciones en el mercado del disco para NAGANO. todos los gustos: recordemos al riguroso HARMONIA MUNDI HMC 901901. DDD. Klemperer, al alquimista Celibidache, al 56’40’’. Grabación: Berlín, VI/2005. Productor: coherente Wand o a otros muchos Martin Sauer. Ingeniero: René Möller. N PN directores (desde Jochum hasta Inbal y Chailly hay infinidad de ellos) que han Como en el caso de la reciente Tercera brillado especialmente en esta obra. La en su versión original grabada por estos grabación es de amplitud y definición mismos intérpretes y comentada muy dinámica espectacular, y el libreto con- elogiosamente desde estas páginas, la tiene un buen estudio sobre esta partitu- Sexta que ahora nos trae Nagano y su ra firmado por Habakuk Traber. orquesta ha sido una verdadera sorpre- En suma, una aproximación moder- sa: elegante y comedida traducción na y refinada de la Sexta de Bruckner caracterizada por su claridad de textu- debida a la batuta analítica e intensa de ras, concentrada y concisa expresividad, Kent Nagano, un magnífico traductor de equilibrio estructural y discurso sólido y música moderna y contemporánea que firme sin que falte una evidente habili- está sabiendo dar a las obras del orga- dad para resaltar la excelente instrumen- cuenta la calidad general). La orquesta nista de San Florián la belleza y perso- tación bruckneriana (algún desliz inter- responde brillante y disciplinada, y el nalidad sonora propias de los directores pretativo, como un ritardando inexis- conjunto de la interpretación, analítico, más grandes. De indudable interés. tente al final del primer movimiento, se colorista e intenso, nos da una de las puede pasar por alto si tenemos en mejores lecturas modernas de la Sexta, Enrique Pérez Adrián

BRUCKNER: curso (o lo tiene memorizado) coheren- las mejores recreaciones de los últimos Sinfonía nº 7. ORQUESTA SINFÓNICA DE VIENA. temente y la Sinfónica de Viena le res- tiempos —grabación en vivo de 1987 Director: YAKOV KREIZBERG. ponde con brillo, eficacia, evidente ruti- comercializada a precio medio—). Bue- SACD PENTATONE PTC 5186 051. DDD. 67’54’’. na y algo de monotonía expresiva. Una na grabación y precio normal (o sea, Grabación: Viena, VI/2004 (en vivo). Productor: lectura, en suma, digna y artesanal que alto). Job Maarse. Ingeniero: Erdo Groot. Distribuidor: siempre quedará por detrás de los emi- Diverdi. N PN nentes brucknerianos de todos conoci- E.P.A. dos. A pesar de algunos detalles de gran Mal asunto enfrentarse a una obra director, creemos que el protagonista de como ésta, grabada y vuelta a grabar este CD debería profundizar más en la COATES: hasta la saciedad, y tratar de decir algo obra y darle más contrastes y variedad London Again. REAL ORQUESTA FILARMÓNICA nuevo o simplemente impedir que el expresiva para lograr una versión DE LIVERPOOL. Director: JOHN WILSON. oyente se acuerde de las grandes batu- moderna de la Séptima de Bruckner que AVIE AV2070. DDD. 79’14’’. Grabación: tas que han brillado en estos pentagra- pudiese competir mejor con otras inter- Liverpool, X/2003. Productores: Michael mas. En el caso que nos ocupa, Kreiz- pretaciones más afortunadas (recorde- Ogonovski y David A. Pigott. Ingeniero: David A. N 82 berg planifica con habilidad, lee su dis- mos a Sir Colin Davis en Orfeo, una de Pigott. Distribuidor: Gaudisc. PN DISCOS BRAHMS-COATES

Cuarteto Arditti VIENÉS CON ACENTO

CARTER: Cuartetos cuerda nºs 1-4. estas piezas? Sí, pero con acento. Es Elegy. CUARTETO ARDITTI. más expresivo que gramático. Lo vienés 2 CD ETCETERA KTC 2507. DDD. 104’50’’. no es sólo la suspensión de la tonali- Grabación: Londres, VI/1998. Productor: Roy dad, la emancipación de la disonancia Emerson. Ingeniero: Martin Hastell. Distribuidor: (que quiere decir lo mismo, como sabe- Diverdi. R PN mos), la serie, la dodecafonía. Es tam- bién la manera de expresarse. En Carter Magnífico, me digo, otra vez los Cuar- está Webern, pero un Webern que no tetos de Carter. No hace mucho que utilizara tanto el silencio y fuera más recibimos los del Juilliard, para Sony, locuaz, pero no por ello menos riguro- me sigo diciendo. Compruebo cuándo so. En Carter está Berg, sobre todo por reseñé aquella integral… y resulta que su enlace no rupturista con el pasado, fue en 1992. Ah, el tiempo. Con decir pero no el Berg mahleriano; el drama- que el Cuarto Cuarteto, de 1986, me tismo teatral de Berg es dramatismo de parecía entonces recientísimo… Ahora otra índole en Carter: Carter compuso llega el Arditti, que está empeñado en un par de ballets (Pocahontas, Mino- servir a la música de nuestra época, y tauro) y alguna música incidental y la en ello arriesga bastante. Con Carter no ópera What next? En Carter está Scho- Igor. No lo desdeña Carter, al contrario. hay riesgo en cuanto a la elección del enberg, en especial en las aristas de Del ritmo provienen esa vivacidad, esos repertorio, sólo en cómo encararlo. El muchas ideas y desarrollos. Y están cambios, esa sensación de inestabilidad resultado es otra referencia espléndida, determinadas figuras horizontales que que son cada vez todo un poema (¿de de gran altura, de mucha tensión, de parecen cumplir cometidos métricos, Elliot?). Es decir, esa expresividad. mucho detalle, de mucho sentido. Esta esas exposiciones temáticas de valores 5) En el Primer Cuarteto, de 1951, integral está grabada en 1998, como mínimos en conjunción con valores Carter explora, experimenta, busca; y indica la ficha, y reaparece ahora en medios que parecen marca de fábrica desde luego encuentra. No era un serie económica, y ahí está la foto de vienesa. Pero con el acento, no olvide- encargo, por una vez. Tres movimientos Carter con Irvine Arditti para demostrar- mos el acento de Carter. Que no es rigurosos, con elementos rapsódicos y lo; es de 2004. acento ultramarino, sino de personal también ortodoxia formal, todo al tiem- Ahora veamos qué nos sugiere al modernidad curada de espanto. Por po. En los Cuartetos siguientes, que Carter de los Cuartetos, cuando estamos ejemplo, no hay en Carter saltos inter- duran siempre unos 20 minutos y son ya muy cerca del centenario del compo- válicos especialmente abismales, no hay de 1959, 1971 y 1986, se sume en un sitor, que cumplirá 100 años el 11 de vértigo en los intervalos. discurso continuo, con divisiones inter- diciembre de 2008. Advirtamos que 3) Desarrollos. Ahí está la cuestión. nas pero que no piden cuartel ni pausa. estos Cuartetos son los que Carter sigue Carter desarrolla, tiene una enorme El dominio, la expresión, el sentido son considerando de veras suyos, al margen capacidad de desarrollo de los motivos, ya patentes en su despliegue, por de obras anteriores que él mismo ha o de lo que sean esas propuestas hori- mucho que exijan atención y discerni- desautorizado (por decirlo de algún zontales. La lógica del discurso impone miento en su verdad profunda: ahí hay modo). Por algo será. una secuencia, el MacGuffin temático mucho, pensamos, pero hay que oír 1) La obra de Carter es muy signifi- lleva a tales o cuales peripecias e ideas. esto un par de veces, o más, para averi- cativa de lo ya hemos dicho alguna vez. No hay nada parecido a serialismo inte- guar algo de lo que hay. El Arditti nos Que los compositores de Estados Uni- gral, eso no. Una cosa es el desarrollo y obsequia con una obra para cuarteto de dos, un buen día posterior a la segunda otra la aplicación del concepto de serie 1943, todavía clásica (por decirlo así, guerra pero anterior a 1950, se acosta- a la totalidad del material. Estamos don- porque no es nada clasicista); esta Ele- ron clasicistas o boulangerianos y se de estamos, no en la vanguardia euro- gía mereció para el autor diversas dis- despertaron vanguardistas. Se repite pea de esos chicos nacidos 18 o 20 posiciones instrumentales, entre ellas usted, señor Martín, me puede decir años después de Carter. Una cosa es ésta: poco más de cuatro minutos ten- más de un lector. Lo lamento, pero es que esos chicos, con su desparpajo y su sos e intensos, que no chocan frente a así, tanto lo del despertarse como lo del insolencia, consigan influirle a uno, y los Cuartetos, por mucho que su estilo repetirse. Y que conste que Carter no se otra es que uno los siga en todos los y gramáticas sean distintos. cayó del caballo sólo por la lógica que terrenos. No, eso no. Los del Arditti consiguen con este lleva a la vanguardia europea de pos- 4) Ritmo. Una métrica marcada, que doble álbum otra de sus referencias, en guerra, sino porque en casa ya tenía un condiciona los temas y sus desarrollos. este caso creemos que indiscutibles, experimentador que pudo conocer a Esto es más stravinskiano que vienés, tanto por lecturas como por las propias fondo, el maravilloso Charles Ives. Pero aunque Stravinski no posea el monopo- obras. Una referencia total, junto con la esto ya lo hemos dicho, y no queremos lio de la aportación rítmica; pero, del Juilliard. repetirnos. caramba, sabemos que el ritmo es una 2) ¿Se muestra Carter vienés en de las grandes aportaciones del abuelo Santiago Martín Bermúdez

Eric Coates fue uno de los mejores melodías han servido desde para el baile ciones de ciudadanos del Reino Unido. representantes de lo que los británicos hasta para ser sintonías de famosísimos No son malas credenciales. Aquí están llaman Light Music, un término que no programas de la BBC. Este disco trae Footlights, The Three Men Suite, The Sel- se corresponde con ningún genero entre una buena muestra del hacer de Coates, fish Giant, London Again, Cinderella, nosotros y que define una música a inigualable en lo suyo pero difícilmente Summer Days Suite y la Television medio camino entre lo popular y lo clá- asimilable por un comprador español March, obras escritas entre 1927 y 1946 sico, que tiene sus normas, que se ha que no quiera tomarse la molestia de que son el resumen de una manera de hecho respetar y que sigue dando auto- dejar sus prejuicios fuera. Ahora bien, ver la vida y la música. Estupendas ver- res nuevos. Coates es uno de sus padres hecho esto, lo que queda es música muy siones, plenas de estilo y de convicción. fundadores —heredero espiritual en agradable, formidablemente hecha y que cierta manera de Arthur Sullivan— y sus ha hecho felices a unas cuantas genera- C.V.W. 83 D ISCOS COUPERIN-LISZT

COUPERIN: FAURÉ: gral. Y Dalton Baldwin está espléndido en su cometido de acompañante “no Misas de órgano. JEAN-BAPTISTE ROBIN, Canciones completas. Vol. 4. JENNIFER seguidista”. Lo dicho, una excelente órgano de la Catedral de Poitiers. SMITH,GERALDINE MAC GREEVY Y FELICITY LOTT, oportunidad. 2 CD NAXOS 8.557741-42. DDD. 52’06’’, sopranos; JEAN-PAUL FOUCHÉCOURT, tenor; 41’58’’. Grabación: Poitiers, VIII/2004. Productor: STEPHEN VARCOE, barítono; GRAHAM JOHNSON, Thomas Dappelo. Ingenieros: Thomas Dappelo y piano. S.M.B. Julien Baril. Distribuidor: Ferysa. N PE HYPERION CD 67336. DDD. 66’59’’. Grabaciones: Londres, 2002- 2004. Productor: Sólo 22 años tenía Couperin cuando en Mark Brown. Ingeniero: Julian Millard. GESUALDO: 1690 consiguió privilegio real para Distribuidor: Harmonia Mundi.N PN Segundo libro de madrigales. QUINTETO publicar sus dos grandes misas de órga- KASSIOPEIA. no (para las Parroquias y para los Con- Bajo la atenta conducción estilística y GLOBE GLO 5222. DDD. 38’27’’. Grabación: Den ventos), obras mayores de un género filológica de Johnson, se prosiguió la Bosch, VII/2004. Productor: Paul Janse. Ingenieros: que venía de muy atrás y que desde serie Fauré de Hyperion. Los rasgos se Tom Peeters, Arnout Probst. Distribuidor: Diverdi. 1662 se ajustaba a las disposiciones del mantienen a lo largo de la producción. N PN ceremonial parisino, encargado de mar- Se trata de versiones comedidas, británi- car la participación del órgano en la cas, aseadas y probas de un repertorio Seguro que no soy el único que ha oído liturgia, bien alternando con el coro o que exige un poco más de sensualidad y hablar de Gesualdo más, bastante más, acompañándolo. Son 21 piezas de órga- coquetería. Quizá sólo Felicity Lott, que que oído la música de este compositor no en cada misa, en las que Couperin siempre se reserva la estrella del progra- tan y tanto más sorprendentemente combina las más venerables y vetustas ma (en el caso: Las rosas de Ispahan) renombrado cuanto en realidad poco composiciones a cuatro voces con diá- cumple con los requisitos faureanos. Los frecuentado. Resulte lo que resulte de logos a dos y tres voces y hasta frag- demás acreditan buena academia y apli- los dos últimos de sus seis libros de mentos construidos según los principios cación al estudio: Smith, como soprano, madrigales, es decir, de aquellos en que de las arias da capo. En el gran órgano clara de encanto pueril; Mac Greevy con se suele afirmar que se adelantó a la histórico de François-Henri Cliquot para mayor cuerpo vocal; Fouchécourt como armonía de su tiempo hasta en cuatro la Catedral de Poitiers, construido a tenor ligero y coloquial y Varcoe en siglos, lo cierto es que los dos primeros finales del siglo XVIII, el joven de 28 barítono martin de timbre atenorado. Se apenas permiten presagiar ningún vuel- años Jean-Baptiste Robin da buenas incluyen páginas consabidas con algu- co. Es más, no habiendo sido él desde muestras de que la escuela organística nas curiosidades como el estudio en for- luego el inventor de las disonancias, las francesa no descansa. Sus versiones ma de vocalización y un infrecuente que en este disco se pueden encontrar resultan variadas, claras y fluidas, capa- ciclo, La canción de Eva, sobre versos parecen ser, en el mejor de los casos (así ces de desplegar amplios abanicos de de Charles van Lerberghe. en Ma se avverrà xh’io moia, pista 8), colores (impresionante el Ofertorio de fruto de un cromatismo forzado por la la Misa para las parroquias) o de adop- B.M. técnica del contrapunto que de una tar un tono de cantable intimismo, que indagación específica en las posibilida- impregna casi completa la muy delicada des abiertas en la dimensión vertical del Misa para los conventos. Obras conoci- FAURÉ: discurso musical; en el peor (así en Se das y grabadas ya muchas veces, pero Canciones. ELLY AMELING, soprano; GÉRARD taccio, il duol s’avanza, pista 9), conse- que aquí se presentan en magníficas SOUZAY, barítono; DALTON BALDWIN, piano. cuencia del amateurismo. Visto en su condiciones y a un precio excelente. 4 CD BRILLIANT 92792. ADD. 244’30’’. conjunto pero sin tener en cuenta a sus Grabación: París, 1970-1974. Productores e hermanos menores, este Segundo libro P.J.V. ingenieros: Eric Macleod y Greco Casadesus. de madrigales no llega, en sus pasajes Distribuidor: Cat Music. R PE normativamente más afortunados, a escapar de un estrecho círculo de afini- ELGAR: Esta integral de las canciones de Fauré dades con las escuelas napolitana (de un Sinfonías 1-3. ORQUESTA SINFÓNICA DE de EMI se ha editado una y otra vez des- Pomponio Nenna) y ferrarresa (de un LONDRES. Director: SIR COLIN DAVIS. de que nos llegó por vez primera en Luzzascho Luzzaschi). Como en la pri- 3 CD LSO Live LSO0072. 169’57’’. Grabación: algún momento de la segunda mitad de mera entrega de esta al menos docu- Londres, 2001. Productor: James Malinson. la década de 1970. Recuerdo su lujosa mentalmente muy interesante integral Ingeniero: Tony Faulkner. Distribuidor: Harmonia presentación de los 80, todavía en LP, y (véase SCHERZO, nº 196, págs. 84-5), las Mundi. R PE su reedición en CD en los 90. Desde lue- interpretaciones combinan el subrayado go, esta reedición de Brilliant Classics de la independencia de unas voces indi- Recoge este álbum los tres discos ya reproduce la de EMI de los 90 con exac- vidualmente muy bellas con lo que casi comentados en estas páginas con las dos titud, son los mismos discos. Ahora llega podría llamarse desprecio de su empaste sinfonías completas de Edward Elgar — a un precio muy de agradecer. Quien no colectivo. Uno no acaba de convencerse Primera y Segunda— y la Tercera en la posea esta integral, tiene su ocasión de que (todavía al menos) Gesualdo fue- versión elaborada por Anthony Payne, ahora, y no se trata sólo de bajo precio, ra tan idiosincrásico en un momento tan bien asimilada ya a sus compañeras a sino de calidad. La obra vocal de Fauré temprano de su carrera. juzgar por lo habitual de sus interpreta- marca una época e influye en generacio- ciones fuera del Reino Unido —en Espa- nes posteriores, a partir sobre todo de A.B.M. ña la estrenó la Orquesta Sinfónica de Debussy. Fauré llega a la plena diferen- Galicia bajo la dirección de Víctor Pablo ciación de línea de canto y línea de Pérez. Ya se habló aquí de las excelen- acompañamiento, y eso es una auténtica JACHET DE MANTUA: tes lecturas de Colin Davis que recogen innovación en la dramaticidad y el des- Misa Anchor che col partire. Motetes estas grabaciones en vivo y no queda pliegue lírico de los poemas, como si el marianos. Lamentaciones de Jeremías. sino volver a recomendarlas de nuevo piano fuera una orquesta actuante, un Misa Enceladi Coeique soror (+ obras de bajo su presentación conjunta. Hay, cla- personaje diferenciado de la voz. No Mouton y Willaert). ENSEMBLE JACHET DE ro, otras opciones económicas y esplén- estamos ante referencias absolutas, ni MANTOUE.LES SACQUEBOUTIERS DE TOULOUSE. didas: Barbirolli (EMI) y Judd (IMC) para mucho menos, porque Souzay en los 70 3 CD CALLIOPE CAL 3310.2. DDD. 68’35’’, la Primera, Barbirolli y Downes (Naxos) ya no estaba en plena forma; y porque 63’29’’, 58’20’’. Grabaciones: Abadía de Relec, para la Segunda y Daniel (Naxos) para Elly Ameling era más schubertiana que 2001?, 2002?; Priorato de Froville, IX/2003. la Tercera —aunque sea mejor la de Sir propicia a este repertorio francés. Pero Productor e ingeniero: Jean-Marc Laisné. Andrew Davis (NMC), que se ofrece en se trata de referencias relativas, que pue- Distribuidor: Harmonia Mundi. R PM serie normal. den completarse con las viejas proezas de Camille Maurane o Benard Kruysen; El sello Calliope reúne en una caja las 84 C.V.W. además, se trata de una auténtica inte- tres grabaciones que el Ensemble Jachet DISCOS COUPERIN-LISZT

José Luis Temes NECESARIO

HALFFTER: Planto por las víctimas de una época claramente de denuncia y la violencia. Porquoi? Fantasia sobre aún conservan intacto todo su poder de una sonoridad de G. F. Haendel. persuasión. Son obras poderosas, don- Canción callada, in memoriam Federico de el autor domina a la perfección todo Mompou. Fractal. ORQUESTA ANTON el espectro sonoro. Era la suya una WEBERN.JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE postura de compromiso en la que se ESPAÑA.GRUPO MANON.SAX ENSEMBLE. hacía imprescindible atrapar la aten- Director: JOSÉ LUIS TEMES. ción del oyente por medio de unas VERSO 2034. DDD. 76’04’’. Grabación: Madrid, masas en continua agitación. El añadi- 1992, 1996, 1998, 2004. Productor: José Luis do de la parte electrónica en el Planto Temes. Ingenieros: José Peña, Enrique Rielo, Javier otorga al material una rarefacción que Monteverde, Julio García Fuentes. Distribuidor: es lo que la hace perfectamente actual. Diverdi. N PN Los timbres son secos, sin interés ninguno por la complacencia. Y lo mejor Aunque no todas sean primicias disco- que se puede decir de la pieza es que, gráficas, las obras de Cristóbal Halffter en ningún caso, es deudora de ciertas contenidas en el presente registro de prácticas de masas en los años 60. José abstractas, la hermosa e igualmente Verso ofrecen un programa atractivo y Luis Temes, que es el gran artífice de persuasiva Fantasía sobre una sonori- muy bien equilibrado, situando la pieza todo este disco, no está acertado cuan- dad de G. F. Haendel. Tras el reposo más conectada con la tradición (la Fan- do afirma en el comentario del libreto que significa ese juego intertextual con tasía basada en Haendel) justo a la que el Planto posee ”un muy especial el homenaje a Mompou que es la breve mitad, tras obras tan extremadamente encanto tímbrico y sonoro”. Al contra- y poco convincente Canción callada, expresivas, al borde de la crispación, rio, si la obra permanece fresca es jus- Halffter vuelve a la densidad sonora en como son el Planto y Pourquoi? Efecti- tamente por la sabia utilización del ele- Fractal, una reducción para cuatro vamente, la vehemencia del Halffter de mento ruidista, personificado en el saxofones de algunos pasajes del con- los años 70, con su fuerte compromiso soporte de la cinta pregrabada. De una cierto para cuarteto de saxofones y frente a toda suerte de autoritarismo y escritura no menos formidable y no orquesta Concierto a 4. Mucho menos uso de la violencia, queda suficiente- menos densa en su resultado sonoro, lograda que Planto, el interés de Frac- mente servido en Planto por las vícti- Pourquoi?, para orquesta de cuerdas, tal está más en los timbres de unos ins- mas de la violencia y Pourquoi?, exce- juega con la cita (un tema beethovenia- trumentos tan extraños en el repertorio lentemente interpretada esta última por no que aparece en el punto de infle- como eficaces en su expresividad. A la orquesta de cuerdas Anton Webern, xión de la obra) y deja ver claro que el Fractal le sobran minutos, pero eso no lo que no se puede decir, por cierto, de Halffter de esa época (1975) ya posee quiere decir que la pieza no sea un la toma de sonido de la breve Canción un estilo propio y que el dominio de la buen broche para un disco necesario callada, con una excesiva, sofocante orquesta es sin tacha. en la discografía española. presencia sonora. Ese dominio de la cuerda queda Planto y Pourquoi? pertenecen a patente en una obra de cualidades más Francisco Ramos de Mantoue ha dedicado al compositor Mantua y de Willaert en programa. LISZT: del que toma su nombre, quien nació Formado en 2000 por cinco voces La notte. Piezas para piano. en Bretaña como Jacques Colebault en masculinas, el Ensemble Jachet de Man- WAGNER: Tristán e Isolda (arreglo Z. 1483, pero se formó en Italia, donde toue ofrece aquí la polifonía del compo- Kocsis). Isoldens Liebestod (arreglo de F. habría de pasar la mayor parte de su sitor bretón con una fuerza expresiva Liszt). JEAN-EFFLAM BAVOUZET, piano. vida, primero en Módena y Ferrara, y formidable, que se manifiesta de forma MDG Scene 604 1350-2. DDD. 75’18’’. finalmente en Mantua, ciudad en la que muy especial en unas Lamentaciones Grabación: Bad Arolsen, XI/2005. Productores: permaneció tres décadas, hasta su muer- muy contrastadas, de extraordinaria Werner Dabringhaus, Reimund Grimm. Ingeniero: te en 1559, dejando 22 misas y más de intensidad de acentos, excepcional Werner Dabringhaus. Distribuidor: Diverdi. N PN cien motetes para la posteridad. transparencia de texturas y gran trabajo El primero de los tres discos recoge por marcar los matices individuales de Los que estén acostumbrados a las incur- la Misa Anchor che col partire (sobre el las voces. Más volcadas hacia el puro siones de Jean-Efflam Bavouzet en la célebre madrigal homónimo de Cipriano hedonismo y la sensualidad que hacia el música contemporánea se llevarán una de Rore, que cierra el disco por sorpre- sentido penitencial de las obras, se trata más que agradable sorpresa, con este dis- sa, pues no figura en el índice del CD) y de unas interpretaciones tan sorpren- co, lleno de valores positivos, se mire por motetes marianos del propio Jachet de dentes como estimulantes. Más rutina- donde se mire, y en el que comparte pro- Mantua y de Mouton, más un Magnifi- rio, aunque dentro de un alto nivel de tagonismo con Franz Liszt. Bavouzet es cat anónimo. El segundo incluye un equilibrio y búsqueda de la expresivi- un pianista completo, dotado de una tra- conjunto completo de Lamentaciones, dad, me parece el primer disco, con bajada sensibilidad que se traduce en este con las tres lecturas de Jueves, Viernes y todo en su sitio pero de texturas más recital de belleza y equilibrio expresivo, y Sábado Santos, en el que colabora planas y menos flexibles y detallistas. El en el que se disfrutan estas obras de Liszt, Michael Lonsdale como recitador en las carácter festivo está bien resaltado en y las transcripciones de Wagner realiza- introducciones de cada lección. El terce- un tercer disco en el que la personali- das por Zoltán Kocsis y el mismo Liszt. ro deriva en la reconstrucción ficticia de dad del grupo se diluye un poco con los Este es un pianista maduro, que sabe lo las celebraciones por la visita del prínci- metales de Les Sacqueboutiers de Tou- que desea cuando interpreta (sólo hace pe Felipe de España (futuro Felipe II) a louse y el considerable peso que asume falta observar su repertorio), que llega al la corte mantuana de los Gonzaga en la soprano invitada, lo que termina por oyente mediante unas versiones comuni- 1549, e incluye colaboraciones de Les repercutir en un equilibrio y una clari- cativamente cálidas, próximas, anhelantes Sacqueboutiers de Toulouse y de la dad más precarios. de intercambio. Su amplio y pastoso soni- soprano Anne Magouët, con una segundo revierte en unas interpretaciones de da misa de Mantua y motetes del propio P.J.V. factura excelente. Las partituras de Liszt 85 D ISCOS LISZT-MARCO

en sus manos tienen fuerza y poesía, del instrumento sus máximas posibilida- cribe, el de la muerte de Isolda (Tristán); potencia y fibra, todo lo deseable; técni- des “románticas”. La Notte es una partitu- de gran intensidad expresiva y muy fiel al camente impecable, el artista despliega ra arreglada por el mismo compositor espíritu original de la música reproduce sus posibilidades sonoras en las obras para la orquesta, y que más tarde él mis- fielmente la partitura sobre la cual se que interpreta. El tratamiento que hace mo recondujo hacia el piano. El espíritu basa, lejos de exhibicionismos. Un disco Liszt de estas obras dista del virtuosismo revolucionario pianístico-lisztiano, aun- para disfrutar y adentrarse en el universo propio de los Estudios trascendentales o que consta y está presente en alguna de lisztiano de la mano de un artista que lle- de la Sonata; éstas son pacíficas, serenas, ellas, no es primordial en esta serie de ga a la esencia. muy cantadas (recuerdan especialmente piezas de carácter más bien intimista e su obra Árbol de Navidad), extrayendo introvertido. El fragmento que Liszt trans- E.B.

James Fulkerson y Frank Denyer LA PUREZA DE LÍNEAS DE ALVIN LUCIER

LUCIER: Wind shadows. THE ta la escucha del sonido como expe- BARTON WORKSHOP. Directores: riencia. Es necesario un gran poder de JAMES FULKERSON yFRANK DENYER. concentración para sumergirse en las 2 CD NEW WORLD 80628-2. DDD. 137’41’’. frecuencias y las sonoridades puras de Grabación: Utrecht, V/2003. Productor: James esta propuesta, pero, una vez consegui- Fulkerson. Ingeniero: Robert Bosch. do, la escucha se vuelve experiencia Distribuidor: Diverdi. N PN hipnótica, fascinante. Más aún que en Cage o Feldman, el receptor no tiene Alvin Lucier (n. 1931), al prescindir, en aquí ningún análisis o estructura que la puesta en escena de su música, de descifrar, sólo un sonido entendido todo signo concertístico y al dejar que como un organismo vivo. sean el eco y la vibración los elementos El grupo The Barton Workshop ha que, fundamentalmente, conformen su consagrado parte de su labor de investi- material sonoro, personifica a la perfec- gación y difusión de la obra contempo- ción el verdadero talante de la moderni- ránea a la interpretación del arte de dad norteamericana, siempre a la contra Alvin Lucier. Las piezas In memoriam durante largos periodos de tiempo, de las convenciones que rodean al Stuart Marshal, 40 Rooms, In memo- siguiendo al milímetro el continuum mundo musical. La obra de Lucier está riam Jon Higgins o A tribute to James aportado por el oscilador. En las sutiles, pensada para escenificarse, proyectarse Tenney, son muestras paradigmáticas ínfimas variaciones de ese material de y escucharse en ámbitos alternativos del estilo de Lucier. Todas ellas, inclui- partida, por parte del clarinete, radicará (galerías de arte, museos de arte moder- da la que da título al doble CD, se reco- el poder de sugestión de la obra. De un no), porque sus soportes ya no pertene- gen en esta espléndida grabación del interés algo menor, al ser piezas exclu- cen a la tradición. Los suyos son los sello New World, exquisitamente pre- sivamente instrumentales y desprovistas sonidos del cuerpo, los del “environ- sentado, con un comentario profuso y del formidable colchón sonoro electró- ment”. Considerado él mismo un “artista detallado, debido a Frank Denyer y nico, son las piezas Bar Lazy, Letters y de los sonidos y nunca un compositor”, unas tomas de sonido que muy bien la aún menos convincente Fideliotrio. Lucier también podría ser considerado pueden considerarse las más efectivas y El gran logro del Barton Workshop, un conceptualista del fenómeno acústi- las que mejor restituyen el sentido del conducido por James Fulkerson, estriba co o, quizás, con más propiedad, un espacio sonoro en la ya amplia disco- en encarar las obras de Lucier como escultor del sonido. En todo caso, está grafía dedicada a Lucier. algo más que una interpretación ajusta- más cerca Lucier de la idea de artista In memoriam Jon Higgins, A tribute da. Al contrario que tantos otros instru- plástico conceptual que del músico to James Tenney, Wind shadows e In mentistas que han abordado la obra de convencional (o “experimental”). memoriam Stuart Marshall pertenecen este artista, que parecen quedarse en la La esencia del trabajo de Lucier al tipo de obras en las que los elemen- superficie de la propuesta del sonido consiste en desvelar por los procedi- tos básicos son un instrumento solista continuo y sólo alcanzan a crear una mientos más diversos el carácter físico (el clarinete, el contrabajo), y un oscila- atmósfera embotante, Barton penetra en del sonido. Sus obras están dotadas de dor de ondas puras, mientras que para cada una de estas esculturas hasta una cualidad “escultural” y son, por así 40 Rooms, Lucier dispone un grupo for- extraer toda la belleza que hay encerra- decirlo, tangibles, corpóreas. No habría mado por clarinete, violín, violonchelo, da en ellas. Es la belleza del sonido que hablar aquí, sin embargo, de espe- contrabajo y trombón. El sistema de puro. Baste para comprobar la excelen- culación, pues nada mueve a Lucier, retardo del sonido, generado electróni- cia de la prestación del Barton, la escu- como a ninguno de los músicos de su camente, crea cuarenta espacios virtua- cha de In memoriam Jon Higgins. Allí generación en Norteamérica, a la espe- les, cada uno con unas propiedades donde el clarinetista Thomas Ridenour, culación y la teoría. La experiencia tiene acústicas diferentes. El quinteto instru- en el viejo disco de Lovely Music, ofre- únicamente lugar en la propia represen- mental ocupará sucesivamente esos cía una especie de mural sin excesiva tación de las obras. espacios variando las duraciones y los atención por la musicalidad, el músico De alguna forma, la propuesta de niveles de dinámicas. En In memoriam del Barton, John Anderson, crea un Lucier completa la idea fundamental Stuart Marshall, homenaje al videoartis- cuerpo sonoro fino y transparente, un promulgada por Cage. Allí donde Cage ta británico Stuart Marshall, muerto de objeto que respira. De ahí surgen la quiere dirigir la atención del oyente SIDA en 1993, a los 43 años de edad, inquietud y el desasosiego que provoca hacia la escucha del sonido, alejado de Lucier parte de una secuencia de 43 esta insólita y fascinante música. toda manipulación o expresión, la obra diferentes frecuencias que deben ser de Lucier se concibe teniendo en cuen- interpretadas manteniendo el sonido Francisco Ramos

www.scherzo.es 86 DISCOS LISZT-MARCO

Pierre Boulez DEL MEJOR BOULEZ

MAHLER: Sinfonía nº 2. digamos que hay una increíble unidad CHRISTINE SCHÄFER, soprano; MICHELLE en esta disparidad de estilos y de climas, DE YOUNG, mezzo. SOCIEDAD DE una atractiva ambigüedad entre lo gro- CANTORES DE VIENA.ORQUESTA FILARMÓNICA DE tesco y lo trágico (magnífico Scherzo), VIENA. Director: PIERRE BOULEZ. un clima de ingenuidad casi infantil en la DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 6004. bella canción de la mezzo y, finalmente, DDD. 80’36’’. Grabación: Viena, V-VI/2005. un fervor y elocuencia dignos del más Productor: Christian Gansch. Ingenieros: Rainer avezado director romántico en el espec- Maillard y Wolf-Dieter Karwatky. Distribuidor: tacular Finale, a pesar de que en algunos Universal. N PN momentos puntuales del primer movimiento se hubiese debido incidir más en Unos cien registros de esta popular el sentido trágico de la celebración fúne- obra puede encontrar el lector interesa- bre. La Filarmónica de Viena está excelsa do en la discografía actual dedicada a y los detalles de belleza puramente Mahler desde que Oskar Fried grabase orquestal son realmente pasmosos (por su primera versión allá por el año 1924 poner sólo un ejemplo, fíjense en el con- (por cierto, reeditada por Naxos en un tracanto de los violonchelos en la segun- poco, concretamente en el Adagio final buen reprocesado y comentada en su da exposición del tema principal en el de la Tercera de Mahler también en DG, día desde estas páginas). Dejando aparte segundo movimiento, digno del más el músico francés se mostraba en un las a nuestro juicio versiones más conse- expresivo Bruno Walter —salvando las punto más proclive a la distancia y a lo guidas de la Sinfonía Resurrección (Wal- distancias y teniendo en cuenta las dis- racional que a la animación expresiva). ter/Nueva York en Sony, tintas aproximaciones de cada uno—). El Curiosamente aquí las cosas han cambia- Klemperer/Philharmonia en EMI y Kube- coro es asimismo un prodigio de afina- do y sin lugar a dudas podemos vaticinar lik/Radio Bávara en Audite), ésta de ción, expresividad y empaste, y las dos que estamos ante una de las más atracti- Boulez la podemos situar a nivel muy solistas cumplen sin problemas. Para vas versiones modernas de la Segunda alto, una extraña diana del director-com- redondear esta espectacular versión de Mahler, más cálida y fervorosa (sobre positor francés que, a priori, era el músi- digamos que el registro en el aspecto todo en el Finale) que la de co menos indicado para resaltar la elo- técnico es impecable, claro, limpio, Abbado/Lucerna (DG, por citar una de cuencia de la temática y el aliento patéti- amplio y minucioso, mientras que los las últimas interpretaciones comentadas) co de la grandiosa composición (como documentados comentarios están firma- y además igual de bien tocada y graba- ya habíamos comprobado en una grabados por el insigne mahleriano Henry- da. Tiene también la ventaja de estar ción de la BBC de la década de los Louis de la Grange. publicada en un solo disco de generosa setenta). Sin embargo, sorpresas de la En suma, una gran versión debida al duración. Indispensable para mahleria- recreación musical, además de la pode- mejor Boulez, que aquí incluso hace nos y muy recomendable para todo el rosa arquitectura puesta en evidencia, de gala de una expresividad que desde lue- mundo que disfrute con esta música. la sorprendente claridad de texturas y go no es lo habitual en su modus ope- del incomparable refinamiento orquestal, randi (recordemos que hasta hace muy Enrique Pérez Adrián

Gregorio Gutiérrez EVOLUCIÓN

MARCO: Concierto del agua. Oculto obedeciendo al súbtítulo (Oscuro resplandor carmen. Laberinto marino. Sinfonietta de la memoria), desarrolla una sutil manera nº 1. GABRIEL ESTARELLAS, guitarra; DIMITAR de percepción temporal y espacial tan queri- FURNADJIEV, violonchelo; ORQUESTA SINFÓNICA da por el compositor. Pero al oyente todo ello CIUDAD DE OVIEDO. Director: GREGORIO —las motivaciones, los procesos de elabora- GUTIÉRREZ. ción, los materiales utilizados— le importa VERSO VRS 2032. DDD. 78’31”. Grabación: menos que el resultado sonoro que le llega. Y Oviedo, IX/2003. Ingenieros: Miguel Ángel Barcos éste, de entrada, no hace sino desmentir la y Lucho Alonso. Productores: José Miguel Martínez repetida y manoseada afirmación de que la y Pilar de la Vega. Distribuidor: Diverdi. N PN música contemporánea es forzosamente previsible, monótona, reiterativa y aburrida. Nos Quienes le conocemos, sabemos que a parece percibir en estas cuatro obras, todas Tomás Marco (Madrid, 1942) nada de cuanto ellas escritas a partir de 1993, una mayor dul- sucede en el mundo —y nos atañe como cificación del lenguaje, que hace coexistir sin habitantes del planeta y del universo— le es estridencias, forzamientos o rechinos, sonidos ajeno. El arte y la ciencia figuran entre sus más secos, áridos o ásperos con otros más intereses y campos de atención intelectual elementos tomados de la Granada de Albéniz. suaves, gratos y amables. Hay guiños melódi- preferentes. Así, la física del caos, el creci- Para violonchelo y orquesta de cuerdas es cos, lirismo expresivo, incluso notas pegadi- miento fractal, el comportamiento de las tur- Laberinto marino, de 2001, tributo de admira- zas. Pero el autor nunca se detiene, demora o bulencias y la lógica de los fluidos tienen que ción y de amistad al violonchelista mexicano recrea en unos u otros. Simplemente, ha ido ver en la gestación y desarrollo del Concierto Carlos Prieto, obra formada por estructuras evolucionando en su manera de comunicarse del agua, obra para guitarra y orquesta com- que van imbricándose unas dentro de otras con el receptor, sin renunciar nunca a su per- puesta en el verano de 1993. De métodos con un proceso de simetría de diverso carác- sonal estilo. Cumplen a satisfacción orquesta fractales echa mano también el autor en su ter. Finalmente, entre 1998 y 1999 surgió Sin- y solistas. Oculto carmen, breve obra orquestal escrita fonietta nº 1, composición que, con vocación en el verano de 1995 y basada en algunos de iniciar una serie de obras de este género, y José Guerrero Martín 87 D ISCOS MAXWELL DAVIES-MONTEVERDI

MAXWELL DAVIES: música de cámara está presente, los ins- Formidable disco monteverdiano, donde Cuartetos Naxos nºs 3 y 4. CUARTETO trumentos no alcanzan lo anhelado, la Lasserre y su Akadêmia proponen una MAGGINI. música queda a medias, y el arte de Men- lectura extremada, de retórica compleja e NAXOS 8.557397. 56’10’’. Grabación: Suffolk; delsshon lo sufre. Prescindible. hiperexpresiva. Aunque las piezas más IX/2004. Productor: Andrew Walton. Ingeniera: importantes del programa sean el Com- Eleanor Thomason. Distribuidor: Ferysa. N PE E.B. battimento y el Lamento, tampoco los madrigales restantes son secundarios en Esta segunda entrega de la serie de diez la producción del autor de L’Orfeo. En cuartetos encargados por la firma disco- MONTEVERDI: Interrotte speranze hay todo un grito des- gráfica Naxos a Peter Maxwell Davies Combattimento di Tancredi e Clorinda. garrador que se adentra aun en zonas sigue las pautas de la primera en cuanto Lamento della Ninfa. Altri madrigali. siniestras. Altri canti d’amor queda a los buenos auspicios de semejante JAN VAN ELSACKER, Testo; GUILLEMETTE LAURENS, expuesto de modo teatral, con especial colaboración. No es de extrañar si se Clorinda; HERVÉ LAMY, Tancredi. AKADÊMIA. marcialidad a partir de “Di Marte”. El piensa que el compositor inglés nacido Directora: FRANÇOISE LASSERRE. Lamento della Ninfa cuenta con una Gui- en 1934 está en su plena madurez. El ZIG ZAG TERRITOIRES ZZT 051003. DDD. 59’. llemette Laurens de expresividad conmo- propio autor explica en las notas al pro- Grabación: París, XII/2004. Productores e vedora. El lado exuberante de las inter- grama la idea, bastante compleja, que le ingenieros: Franck Jaffrès y Françoise Lasserre. pretaciones puede comprobarse nueva- lleva a componer el Cuarteto Naxos nº 3, Distribuidor: Diverdi. N PN mente en Altri canti di Marte. La página teniendo en cuenta isometrías planetarias que combina con el canto llano Audi filia et vide del día de Santa Cecilia, la Gabriel Garrido tradición de los In nomine y el reestudio de las Invenciones de Bach para culmi- nar en una fuga. La suma de elementos INSUPERABLE se resume en una obra llena de sugerencias, que se escucha con la admiración MONTEVERDI: Selva que provoca el dominio de la escritura y morale e spirituale. Integral. el interés de ir creciendo en sus estímu- ROSA DOMÍNGUEZ,ADRIANA los. El Cuarteto Naxos nº 4 está escrito FERNÁNDEZ,PHILIPPE JAROUSSKY,FABRIAN en un solo y muy amplio movimiento, y SCHOFRIN,CYRIL AUVITY,STEPHAN VAN DYCK, aunque su estructura y su densidad varíe BERTRAND CHUBERRE,STEPHAN IMBODEN. respecto al anterior, volvemos al cúmulo ENSEMBLE ELYMA.PETITS CHANTEURS DE SAINT- de referencias: Brueghel, Bruneleschi, MARC. Director: GABRIEL GARRIDO. Mahler, Schoenberg. De nuevo una pieza 4 CD AMBRONAY AMY 001. DDD. 256’05’’. sólida, bien estructurada, hermosa y, en Grabación: X/2003; V-VI/2004. Productor e resumen, fruto de un creador en pleni- ingeniero: Manuel Mohino.Distribuidor: tud. Las versiones de Maggini son, como Harmonia Mundi. N PN siempre en ellos, magníficas. Como bien sabe el aficionado, la Selva C.V.W. morale e spirituale es una colección de con el motete Ab œterno. El segundo música sacra publicada por Claudio CD integra ocho salmos (cinco, en Monteverdi en 1640-1641. En cierto rigor, con variantes) para concluir con MENDELSHONN: sentido, es un legado, un testamento. el Magnificat a 8 voces e instrumentos, Obras completas para cuarteto de Pero también es una colección que el en versión primera (en el Vespro dei cuerda. CUARTETO BARTHOLDY. maestro ha compuesto y ha interpreta- martiri era a 4 voces “da capella”). 3 CD ARTS 4713-2. 195’. Grabación: II/1973. do en Venecia a lo largo de más tres Himnos, motetes y cánticos aparecen Distribuidor: Diverdi. R PE décadas. Con el contenido de la Selva en secuencia en el brillante CD final, pueden hacerse muchas cosas. Ya lo que culmina en el contrafacto del Algunas veces ha pasado que en el hemos destacado en una ocasión: se Lamento d’Arianna, convertido en el momento de grabar alguna cosa, existen puede hacer un oficio de vísperas. Así Pianto della Madonna. muy pocas referencias en el mercado lo hace Garrido en el tercer CD de esta En general, y salvo pasajes concre- discográfico, esto indiscutiblemente pro- colección de cuatro. Se trata del Vespro tos obligados a la antigua (como la voca un interés por parte de los aficiona- dei martiri, compuesto por cinco sal- Misa), este álbum es un monumento a dos y músicos, pero cuando pasan los mos (Dixit dominus, Confitebor, Beatus la victoria de la monodia barroca sobre años y afortunadamente las tiendas se vir, Laudate pueri, Credidi) con sus la polifonía del Renacimiento. La bús- llenan de artistas que han tocado y gra- correspondientes antífonas (breves, a queda de la autenticidad, el color ins- bado dichas obras, el interés por lo pri- veces fugaces, que no aparecen en la trumental, la belleza y afinación de las mero pierde gas, sobre todo si las versio- Selva, sino en colecciones gregorianas), voces (juntas y simultáneas, o solistas y nes posteriores son claramente superio- un himno (Sanctorum meritis), el Mag- elevándose al cielo), son las grandes res a las anteriores. Este es el caso que nificat y el Salve Regina. Lo precede bazas de la lectura y reconstrucción de nos ocupa. Arts reedita las grabaciones todo el versículo de introducción Deus este maestrazo del período que es que efectuara en el lejano año 1973 el in audiutorium. Quienes estén familia- Gabriel Garrido. En espera de la inte- Cuarteto Bartholdy, con la integral de las rizados con el Vespro della Beata Vergi- gral de Cavina y la Venexiana, grabada maravillosas obras para cuarteto de cuer- ne reconocerán la secuencia, más o en Cuenca en marzo de 2005 y que nos da de Felix Mendelshonn. Son estas unas menos. traerá Glossa algún versiones de difícil interés, ya que en Alrededor de este oficio, cumplido día, ésta de Garrido es la segunda ellas falta efervescencia y sobra correc- y bien cumplido, Garrido dispone otros tras la de Junghänel. Garrido puede ción. El citado cuarteto interpreta las par- tres CD con músicas de la Selva, les da permitirse una libertad que Junghänel tituras con amabilidad, pero las cualida- títulos más o menos justificados, y nos acaso no consideró oportuno: dispone des de los músicos, no ya entre sí, sino propone secuencias que ya no se atie- de la colección en cuatro series, una de personales, parecen no alcanzar lo dese- nen a rigores litúrgicos. El primer CD ellas litúrgica; Junghänel se limitó a ado. El sonido de la viola y del violon- debuta con los cinco madrigales espiri- ofrecer la colección en secuencia. Hay chelo es apagado y oscuro, careciendo tuales de la colección, a los que siguen donde elegir, y habrá más. Pero lo de de proyección. Por otro lado, la graba- la Misa en estilo antiguo y los movi- Garrido es insuperable. ción tampoco ayuda con su sonido, que, mientos concertados que se le pueden aunque seguro que no lo es, parece más poner como alternativa, para terminar Santiago Martín Bermúdez 88 bien casero. Aunque si es cierto que la DISCOS MAXWELL DAVIES-MONTEVERDI extraordinaria que es el Combattimento di Tancredi e Clorinda, algunos de cuyos Jordi Savall componentes —como la relación del “Testo” con lo narrado— parecen hoy de ÁGIL Y RADIANTE una modernidad asombrosa, recibe una recreación sensacional. Cuenta, sobre todo, con el ágil, expresivo y sugerente MOZART: Serenata Nocturna K. 239. Testo de Jan van Elsacker, pero el resto Pequeña música nocturna K. 525. de los integrantes de la lectura no des- Nocturno para 4 orquestas K. 286. Una merece en absoluto. broma musical K. 522. LE CONCERT DES NATIONS. Director: JORDI SAVALL. E.M.M. ALIA VOX AV9846. DDD. 72’28’’. Grabación: Cardona, IX/2005. Ingenieros: Nicolas de Beco y Aline Blondiau. Distribuidor: Diverdi. N PN MONTEVERDI: Música sacra. Vol. 4: Lætatus sum I. Desde su controvertido Réquiem de Salve Regina. Domine, ne in furore tuo. 1991 no había vuelto Savall a pisar tie- Salve Regina I. Dixit Dominus II. rra mozartiana, pero no podía el músico Sanctorum meritis II. Adoramus te, de Igualada dejar pasar la ocasión de la Christe. Beatus vir. Exulta, filia Sion. efeméride de 2006, y aquí lo tenemos Magnificat II. Salve, o Regina, o Mater. de nuevo, esta vez con un disco dedica- Laudate Dominum omnes gentes III. do a serenatas nocturnas a las que se CAROLYN SAMPSON,REBECCA OUTRAM,CECILIA adhiere la magistral Broma musical. de los solistas de Le Concert des OSMOND, sopranos; DANIEL AUCHINCLOSS, Versiones ágiles y radiantes, de atracti- Nations, en especial los violines de ROGERS COVEY-CRUMP, tenores agudos; va tímbrica y singulares contrastes agó- Manfredo Kraemer y Pablo Valetti, que CHARLES DANIELS,JAMES GILCHRIST, tenores; gicos, con algunas retenciones algo se lucen tanto en la Serenata nocturna PETER HARVEY,ROBERT EVANS, bajos. CORO DEL exageradas (como la del Rondeau de la como en el Adagio Cantabile de la Bro- KING’S CONSORT.THE KING’S CONSORT. Serenata nocturna antes de su sección ma musical, las dos obras más redon- Director: ROBERT KING. central) y cambios de tempo bruscos das del disco, sensual y rítmicamente HYPERION CDA 67519. DDD. 69’24’’. (como los del Rondó de la Pequeña irresistible la primera, desopilante la Grabación: Londres, II/2004. Productor: Ben música Nocturna o los del Allegretto segunda, con unas trompas que cum- Turner. Ingeniero: Jonathan Stokes. Distribuidor: grazioso del Nocturno K. 286), que ter- plen a la perfección su disonante papel. Harmonia Mundi.N PN minan por resultar más efectistas que expresivos. Destacable el virtuosismo Pablo J. Vayón El volumen cuarto de la música sacra monteverdiana sigue en la línea de elevada calidad de los anteriores, lo que convierte la serie en una primera opción para acercarse a esta parcela no siempre bien atendida de la obra del compositor. Así, voces e instrumentos rinden a gran nivel en los pasajes imitativos del Læta- tus sum. Claro que también está presen-

Mutter, Previn, Müller-Schott ROMPIENDO MOLDES

MOZART: Tríos para piano con la de la Sinfonía “Júpiter”. violín y violonchelo nºs 4 en si Tan admirables como las intencio- bemol mayor K. 502, 5 en mi nes y la labor del autor es la ejecutoria mayor K. 542 y 6 en do mayor K. 548. de los intérpretes. Grabados, además, ANNE-SOPHIE MUTTER, violin; ANDRÉ PREVIN, en directo. Admirable el vuelo del pia- piano; DANIEL MÜLLER-SCHOTT, violonchelo. no del todavía juvenil Previn a juzgar DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 5796. por lo que aquí se escucha ¡y cómo DDD. 61’20’’. Grabación: Baden-Baden, V/2005 dota de sentido y de sentimiento Mutter (en vivo). Productores: Reinhild Schmidt, Ulrich a su violín! Arrasan ambos de tal modo Vette. Ingenieros: Jürgen Bulgrin, Stephan Flock. que —hay que decir también que su Distribuidor: Universal. N PN cometido es menos brillante y menos individualizado en las partituras— el Tres, o sea, la mitad de las obras escri- muy buen chelista que es Daniel tas por Mozart para esta composición Müller-Schott parece que está algo cohi- instrumental, rompiendo aquel molde bido respecto a las dos personalidades previo de clave con acompañamiento y musicales con quien forma ocasional otorgando al chelo y al violín —espe- grupo. cialmente a éste, líneas propias. Los tres más esa gavota como movimiento cen- Los resultados, aunque no sea músi- Tríos se producen en tres tonalidades tral, lo que iría en apoyo de que su idea ca esencial, son para prestarles repeti- alejadas en matiz y son escritos entre el al componer estas obras era más partici- damente la atención debida y confirmar final de 1786 y mediados de 1788. El pativa —como uno de los intérpretes él que las grandes interpretaciones poten- segundo de los grabados aquí se produ- mismo— y lúdica que servicial o cian —no podría ser de otro modo— la ce, además, en una tonalidad poco comercial. La pujanza del Trío para pia- música que recrean y a la que, al mismo usual en la época clásica, mi mayor, lo no violín y violonchelo nº 6 en do tiempo, fervientemente sirven. cual confiere al salzburgués la posibili- mayor K. 548 y su fugado final hacen dad de lo infrecuente, incluyendo ade- pensar en que su creación es coetánea José Antonio García y García 89 D ISCOS MONTEVERDI-PARRY

te un problema habitual de los grupos británicos, la dureza de la pronunciación Nikolaus Harnoncourt del latín, como puede apreciarse en la palabra “r[r]ogate”. Otro tanto ocurre con MOZART RENACIDO el “suspir[r]amos” del Salve Regina inmediato, que no obstante Charles Daniels MOZART: Sinfonías. Vol. 2. canta con estilo y entrega. Maravilloso el Sinfonías K. 97, 111, 124, tan característico juego en eco en el Sal- 141a, 126, 162, 184, 199, 183, ve Regina I y de un lirismo irresistible el 196 y 409. CONCENTUS MUSICUS WIEN. Beatus Vir. James Gilchrist trasmite una Director: NIKOLAUS HARNONCOURT. alegría sin tacha en Exulta, filia Sion. 2 CD DEUTSCHE HARMONIA MUNDI 82876 Los numerosos medios del Laudate 75736 2. DDD. 54’16’’, 64’10’’. Grabación: Dominum omnes gentes III son adminis- Viena, XII/1999; XII/2000. Productores: Tobias trados por King con notable brillantez. Lehmann y Helmut Mühle. Ingeniero: Michael Una importante contribución montever- Brammann. Distribuidor: Sony/BMG. N PN diana, en suma. En este volumen —el primero no fue E.M.M. remitido por la distribuidora— Harnon- court interpreta sinfonías mozartianas tempranas, fechadas de 1770 a 1775. MOZART: Sinfonías en sentido amplio, pues se o la energía explosiva del Minueto de La clemenza di Tito. RAINER TROST, tenor incluyen las oberturas de Ascanio in la K. 124, pero que también es de gra- (Tito Vespasiano); MAGDALENA KOZENÁ, Alba, La finta giardiniera e Il sogno de cia y delicadeza, de lo que es buena mezzosoprano (Sesto); HILLEVI MARTINPELTO, Scipione, así como el Minueto y Trio K. prueba el encantador y poético Andan- soprano (Vitellia); LISA MILNE, soprano 409. No es fácil aproximarse a estas te grazioso de la K. 199. Harnoncourt (Servilia); CHRISTINE RICE, mezzosoprano obras, por lo general más bien sencillas da nueva vida a las partituras, hace (Annio); JOHN RELYEA, bajo-barítono (Publio). y que evidencian todavía no pocas entrar en ebullición a los vientos y le CORO Y ORQUESTA DE CÁMARA ESCOCESES. carencias. Sin embargo, Harnoncourt saca un partido extraordinario aun a los Director: SIR CHARLES MACKERRAS. no sólo traza la evolución de estilo que pasajes más elementales. La joya de 2 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 lleva a la obra maestra incontestable estos dos CDs es la citada “pequeña” 5792 GH2. DDD. 127’31’’. Grabación: que es ya la Sinfonía en sol menor K. Sinfonía en sol menor, dramática sin Edimburgo, VIII/2005. Productora: Marita 183 (1773), sino que imprime su sello cargar las tintas, de asombroso desarro- Prohmann. Ingeniero: Wolf-Dieter Karwatky. característico al Mozart juvenil. Una llo en su primer movimiento y con un Distribuidor: Universal. N PN marca que es evidentemente de fuerza, Minueto amenazador. como en el Allegro de la K. 97 o la pro- gresión del Presto de esta misma obra, Enrique Martínez Miura

das contribuciones, tiene lagunas impor- DE PABLO: Portrait imaginé. Com un tantes. La mayor, un Rainer Trost que epíleg. simplemente no puede, como demuestra ORQUESTA Y CORO DE LA COMUNIDAD DE su apuradísimo Se all’impero, amici Dei MADRID. Director: JOSÉ RAMÓN ENCINAR. El resumen de este nuevo álbum mozar- del acto segundo, donde no alcanza la STRADIVARIUS STR 33725. DDD. 70’24’’. tiano bien podría ser: Kozená, Macke- tesitura y supera (por decir algo) con Grabación: Madrid, IV/2001. Productor: Subini rras, Rice… y los demás. Porque lo cier- muchísima dificultad las agilidades, y Zerboni. Ingeniero: Miguel Angel Barco. to es que si existen argumentos para cuya voz carece del cuerpo necesario. El Distribuidor: Diverdi. N PN adquirir esta nueva versión, se encuen- alemán reemplazó a última hora al pre- tran mayoritariamente concentrados en visto Ian Bostridge, y aunque por Más allá de la complejidad de escritura, los nombres citados en primer término. supuesto es especulativo, tengo la lo que atrapa poderosamente al oyente La Kozená, nueva Sra. de Sir Simon Rat- impresión de que el británico hubiera de Portrait imaginé, la primera obra de tle, es una cantante que deslumbra en dejado el listón bastante más alto. La Luis de Pablo en el presente programa, casi todo lo que hace, y su interpreta- prestación de Trost queda muy, muy por es la naturalidad de planteamientos con ción de Sesto no es excepción. Cierto, la debajo del nivel marcado por Kozená y que el músico afronta el material que tie- discografía conoce contribuciones inol- Mackerras, y también muy por debajo de ne entre manos, 22 instrumentos, un vidables del papel, desde Berganza las de Krenn (Kertész, Decca), Rolfe- conjunto vocal compuesto por 12 cantan- (Decca, con Kertész) hasta Bartoli (con Johnson (Gardiner, Archiv), Langridge tes y el órgano, que actúa de soporte. De Hogwood, L’Oiseau-Lyre), pero la de (Harnoncourt) o Schreier (Böhm, DG). Pablo concibe la trama de la obra como Kozená es de las que merece la pena Martinpelto se desenvuelve con bastan- una descripción paisajística, inspirado en conocer: vocalmente impecable, expresi- tes apuros en la zona más grave de su la geografía canadiense donde compone va, llena de intensidad dramática, su Par- tesitura (Non più di fiori), y su vibrato, la pieza en 1975, en primera versión, to, ma tu, ben mio es una maravilla, una que cada vez parece más acusado, resul- para revisarla, posteriormente, en 1994. de tantas que la checa consigue en esta ta por momentos algo molesto, pero por Mucho hay aquí de contemplación de grabación. Mackerras, ya octogenario, lo demás ofrece una interpretación con- esa naturaleza que De Pablo quiere atra- dirige a una espléndida Orquesta de vincente, aunque no supere a Popp par y, en el camino, ha echado mano de Cámara Escocesa —que le responde (Harnoncourt) ni a Varady (Gardiner). procedimientos caros a Olivier Messiaen: como un solo hombre— con una inten- La grabación es espléndida, nítida y con misma ritualización del sonido, misma sidad y riqueza de contrastes y colores presencia. Por lo demás, el resultado, disposición en secuencias de signo repe- envidiable, además del cuidadísimo esti- pese a las excelencias de Kozená, Mac- titivo. El tempo calmo, sin direccionali- lo mozartiano que le caracteriza. Cabe kerras y alguna de las cantantes secun- dad alguna y el mimo que pone el autor apuntar que abrevia los recitativos, algo darias, no modifica, al menos en mi opi- en cada una de las texturas, hacen que el que, teniendo en cuenta su origen no nión, las opciones discográficas preferi- resultado sea, en este Portrait imaginé, mozartiano, tampoco cabe reprocharle. bles, a saber: Kertész (Decca), Gardiner de una belleza resplandeciente. El uso Y tanto Milne como Rice, ésta especial- (Archiv) y Harnoncourt (Teldec). Los del órgano como instrumento de sopor- mente, componen sus papeles de forma lunares, sobre todo el de Trost, son te, con el que incluso se permite el autor extremadamente convincente en lo demasiado significativos. algún juego tímbrico muy caro a Messia- vocal y en lo dramático. Lo malo para en, pone un tono casi necesariamente 90 este álbum es que junto a estas espléndi- R.O.B. naíf a la obra. Si el conjunto vocal está, DISCOS MONTEVERDI-PARRY

René Jacobs ARREBATADOR

MOZART: La clemenza di ta Barroca de Friburgo responde a sus Tito K. 621. MARK PADMORE, tenor demandas con el acostumbrado nivel (Tito); ALEXANDRINA PENDATCHANSKA, de excepcionalidad. El elenco tiene un soprano (Vitellia); BERNARDA FINK, mezzo estupendo nivel, y, lo que es casi más (Sesto); MARIE-CLAUDE CHAPPUIS, mezzo importante, un sobresaliente nivel de (Annio); SUNHAE IM, soprano (Servilia); homogeneidad, por lo que, al contrario SERGIO FORESTI, bajo (Publio). CORO DE que en el caso de Mackerras, aquí no CÁMARA RIAS. ORQUESTA BARROCA DE hay fisura alguna. La argentina Fink, FRIBURGO. Director: RENÉ JACOBS. inteligentísimamente guiada por Jacobs, 2 CD HARMONIA MUNDI HMC 901923.24. compone un Sesto extraordinario. Cier- DDD. 135’. Grabación: Berlín, XI/2005. to es que, su coloratura, siendo sobresa- Productor: Martin Sauer. Ingeniero: René Moller. liente, quizá no alcanza la brillantez de N PN Bartoli (Hogwood), pero el resultado global no tiene nada que envidiar a las Este nuevo año Mozart trae, como se mejores Sesto de la discografía moder- dice vulgarmente, una detrás de otra. na, empezando por la citada Bartoli y Apenas firmaba el comentario de la terminando por la no menos estupen- más flexible que el de Martinpelto nueva Clemenza de Sir Charles Macke- das Kozena (Mackerras), von Otter (Mackerras), y se mueve con soltura y rras para DG y nos llega la de René (Gardiner) o Murray (Harnoncourt). flexibilidad en ambos extremos de la Jacobs para Harmonia Mundi, esta vez Hay muchos ejemplos de ello, empe- tesitura, como puede comprobarse en con la Orquesta Barroca de Friburgo zando por el contraste (nuevamente el excelentemente cantado Su Non più (con instrumentos originales). Y si en la resaltado con maestría por Jacobs) del di fiori. La suya es una Vitellia magnífi- grabación del veteranísimo director aus- aria Deh per questo istante en el acto II. ca, en la línea de Varady (Gardiner) o traliano lamentaba el serio lunar de Rai- En el retrato del emperador, la diferen- Popp (Harnoncourt). Entre los secunda- ner Trost como Tito, en ésta he de decir cia entre Padmore y el mencionado rios, la coreana Im y la francesa Chap- que la versión mantiene el formidable Trost es sencillamente sideral a favor puis construyen con absoluta solvencia nivel conseguido por el director belga del británico. El Tito de Padmore es sus respectivos papeles (la segunda es en sus anteriores incursiones sobre las excelente en lo vocal y sobresaliente en quizá una soprano demasiado “ligera”, óperas de Mozart (Così, Fïgaro). Para lo dramático. La riqueza de su línea con un cierto toque “soubrette”), y empezar, por la propia dirección de expresiva en el recitativo Che orror! del Foresti compone un Publio extremada- Jacobs, magistral en su recreación de la acto II o su recitativo a dúo con Sesto mente convincente (probablemente el obra, que no por “seria” ha de tornarse en el que insta a éste a dar una explica- mejor de los cantantes secundarios de blanda o aburrida. La sensacional direc- ción, es un modelo de canto expresivo, este elenco). Una toma sonora magnífi- ción de Jacobs es riquísima en contras- pero sin asomo de esos Titos blanden- ca y una presentación impecable (com- tes y matices, y tiene un ritmo dramáti- gues al que algunos nos han acostum- pletísimo folleto de 200 páginas) redon- co vibrante de principio a fin. El belga brado. Y su manejo de las agilidades, dean un álbum magnífico, que en mi ha respetado los recitativos (no mozar- sin ser impecable, es notoriamente opinión se sitúa, con la de Harnoncourt tianos), pero su estilo al realizarlos, ágil, superior al del alemán Trost. Al contra- (Teldec) y tal vez incluso algo por enci- con un continuo imaginativo y colorista, rio que éste, nunca se siente forzado en ma de la de Gardiner (Archiv), en lo hace que su escucha sea grata. Acom- la tesitura, como lo demuestra el ende- más alto de las recomendaciones para paña a sus cantantes con mimo y cons- moniado Se all’impero, amici Dei en el esta obra. La cosa está clara: no se la truye un discurso extremadamente con- acto II, salvado de forma espléndida. La pierdan. vincente, que capta la atención desde el búlgara Pendatchanska ha sido un des- primer momento. La estupenda Orques- cubrimiento para mí. Su canto parece Rafael Ortega Basagoiti en las primeras dos secciones, solapado y es ahí por donde el registro pierde Aparecido hace quince años, este disco e inmerso en el tejido instrumental, en la interés. La toma de sonido es aun más había quedado eclipsado por la integral cuarta sección cobra protagonismo y paupérrima y el resultado estético decep- de las sinfonías de Charles Hubert Parry añade un punto más de emoción. Cuesta ciona: De Pablo acude a la forma de lied a cargo de la Filarmónica de Londres creer que una obra tan refinada como para tratar el texto de Gimferrer, pero no dirigida por Matthias Bamert y publicada esta no figure con asiduidad en los pro- cuida especialmente ni las texturas por Chandos. Se trataba de la primera gramas de conciertos. Encinar hace una (demasiado planas) ni la línea vocal, de grabación de la Primera Sinfonía (1878- lectura casi devocional. No sería aventu- una notable falta de musicalidad, quizás 1882) del autor inglés y escuchada tras rado observar que hay mucha influencia empeñado el compositor en seguir las el paso del tiempo, y a pesar del mejor de esta música en la disposición en formas austeras del Stravinski neoclásico. sonido de la versión de Bamert —que se bucles de Mise en scène, la formidable El afán por respetar el tono aforístico y beneficia de una orquesta magnífica—, partitura de Encinar. La toma de sonido, conciso de los poemas lleva a De Pablo a me parece que esta de Boughton tiene, sin embargo, no hace justicia a la música elaborar una pieza sin contrastes, en en su mayor modestia, un interés nada de De Pablo. Hay poca presencia sonora donde la orquesta se limita a jugar un desdeñable. Sobre todo el que nace del y, en muchos momentos, las toses del papel de complementariedad con el concepto pre-elgariano que se juega sin público asistente al concierto (desconcer- coro. disimulo. Claro que está Brahms —y tado, sin duda, al escuchar gran música Schumann y Mendelssohn y hasta de hoy y que aún les parecerá críptica) F.R. Dvorák— detrás de todo este entramado de aquel día en el Auditorio Nacional de sinfónico pero en Parry hay una Madrid, toman un protagonismo nada personalidad que se ha desdeñado a deseado, quizás debido a los insospecha- PARRY: menudo y cuyas virtudes son suyas y no dos efectos expectorantes de la música Sinfonía nº 1 en sol. De la muerte a la de sus sucesores en la materia sinfónica, de De Pablo. La mucho más breve Com vida. ORQUESTA SINFÓNICA INGLESA. Director: que poseen otras. Es la manía de un epíleg, de 1988, para coro y orquesta, WILLIAM BOUGHTON. adjudicar a los creadores capacidades sobre textos de Pere Gimferrer, es un NIMBUS NI5296. 64’03’’. Grabación: premonitorias y olvidarse de su propio débil acompañante en el disco a Portrait Birmingham, I/1991. Distribuidor: LR Music. R PN presente. Pues bien, olvidando que Elgar 91 D ISCOS PARRY-SAYGUN

viene después, esta sinfonía tiene mucho de memorable —históricamente Lucas Vis lo es, sin duda, para la música inglesa, con su carácter fundacional—, se UN NUEVO RIHM escucha con interés y está muy bien interpretada por Boughton y su RIHM: Sphäre um Sphäre. orquesta, a pesar de que la toma de Frage. SALOMÉ KAMMER, sonido —austera como siempre en mezzosoprano. ENSEMBLE RECHERCHE. Nimbus en aquella época— no le Director: LUCAS VIS. beneficie. Se complementa el disco con WERGO 66772. DDD. 60’34’’. Grabación: De la muerte a la vida, una obra de Baden-Baden, XI/2004. Productor: Harry Vogt. 1914, relacionada, naturalmente, con la Ingeniero: Norbert Klövekorn. tragedia de la guerra, y que actúa aquí Distribuidor: Diverdi. N PN como un interesante complemento a la sinfonía, dado que pertenece al último y El oyente de estas dos piezas para fecundo periodo creativo de su autor. conjunto instrumental de Wolfgang Rihm que ahora presenta Wergo ha de C.V.W. restregarse los ojos cuando contempla las fechas de composición: 1992/2003, para la primera de ellas, Sphäre um PÄRT: sphäre y 1999/2000, para la aun más Fratres, para violín y piano. Dopo la extensa Frage, en la que se incluye vittoria, para coro. Bogoróditse Djévo, una voz femenina. Y es que cuesta tra- do que sigue Rihm para montar las para coro. I am the true wine, para bajo creer que estamos ante obras de obras nuevas con material precedente coro. Annum per Annum, para órgano. reciente creación en el catálogo de y los títulos de todas las secuencias Spiegel im Spiegel, para violín y piano. Rihm al comprobar estupefactos, en la anteriores está largamente explicado Variationen zur Gesundung von escucha, en lugar de un estilo de tono en el comentario del libreto. Se trata Arinuschka, para piano. Für Alina, para neoclasicista, un entramado formal aquí, pues, de un caso muy particular piano. Quintettino, op. 13, para que parece lindar resueltamente con de intertextualidad: cada nueva obra quinteto de vientos. Concerto piccolo propuestas de la vanguardia contra la se alimenta de muchas otras anterio- über B-A-C-H, para trompeta y que, supuestamente, se alzara Rihm a res. Pero tanto lectura del laberíntico orquesta. Fratres, para cuarteto de mediados de los años setenta. Aunque texto de presentación como el saber cuerdas. Cantus in memory of Benjamin el aparato desplegado por Rihm no de dónde parten las obras de nuevo Britten, para orquesta de cámara y abandona del todo el concepto unidi- cuño no son, ni mucho menos, ele- campana. VADIM GUZMAN, violín; ANGELA reccional del discurso, protagonizado, mentos que importen demasiado a la YOFFE, piano. CORO DE LA RADIO DE SUECIA. en Sphäre, por el formidable pulso de hora de enfrentarse a esta música, que ALEXEI LUBIMOV, piano. QUINTETO DE VIENTOS la línea del piano, la disposición del se basta a sí misma para constituirse DE LA FILARMÓNICA DE BERLÍN.HAKAN material, dividido en multitud de célu- en objeto destinado al placer de la HARDENBERGER, trompeta.ORQUESTA SINFÓNICA las, miríadas de partículas que se rela- escucha. Con el paso de los años, se DE GOTENBURGO.CUARTETO TALLIN.ORQUESTA cionan y entrechocan entre ellas, dan observa igualmente en Rihm un inte- FILARMÓNICA DE BERGEN. Director: NEEME JÄRVI. como resultado una sonoridad inédita rés cierto por forjar un estilo de sínte- BIS CD-1434. DDD. 77’23’’. Grabaciones: 1992- en Rihm, más pendiente el autor aquí sis, en el que entran muchos signos, 2002. Varios productores e ingenieros. de la cualidad de los timbres, de la tanto del pasado clásico como los Distribuidor: Diverdi. N PN sutileza y del detalle ínfimo que de la característicos de las vanguardias, con magnificencia orquestal. el fin de concebir obras en donde ya En cuanto al fondo estético tan conser- Después de obras tan atractivas no es posible determinar un simple vador como el británico John Tavener como In-Schrifft o Jagden und For- rasgo neoclásico, sino todo un com- (n. 1944) y el polaco Henryk Gorecki (n. men, en donde Rihm parecía abrirse a pendio de ideas que pertenecen a la 1933), sus compañeros en el que se ha campos transitados por autores, en un Historia, ideas de las que el autor se dado en llamar el “Triunvirato Santo” de principio, poco cercanos a su estética, sirve con absoluta libertad, yendo la música contemporánea, el estonio como Magnus Lindberg, el compositor mucho más allá del encorsetamiento Arvo Pärt (n. 1935) resulta al menos más germano sorprende con un trabajo de estilístico al que la crítica quiso confi- variado en la superficie. Mientras que un orfebre que solamente tocara anterior- narle a principios de su carrera. recopilatorio de aquéllos (sobre todo de mente en algunas piezas de cámara El nuevo Rihm transmite un halo Tavener) con tantas formaciones instru- de su primer período (se piensa, de profundidad, de madurez en el mentales y vocales distintas sería mucho sobre todo, en Am Horizon). Se manejo de los tiempos (formidable, el más difícil de conseguir, he aquí en observa aquí una mirada de Rihm del inicio majestuoso de Frage, con una cambio una excelente puerta de entrada hacia su propio corpus de obras. En lenta aparición del arsenal instrumen- en las diferentes fases por las que ha esta actitud de revisión y de reescritu- tal) y en la conexión entre las distintas pasado la obra de Pärt. Fíjese bien el lec- ra se encuadran las dos composicio- partes de la secuencia (piano y cuerdas tor: fases, no etapas, pues en lugar de nes del presente disco. No es sino en Sphäre um sphäre, voz apagada, evolución lo que se aprecian son cam- desde hace unos quince años que indecisa y explosiones de la percusión bios, por ejemplo de un neoclasicismo Rihm se sirve de ideas ya expresadas en Frage), que no se puede por menos en el que la broma conclusiva del Quin- en piezas previas con el fin de desa- que sentir admiración, sobre todo tettino, escrito en 1964, o los acordes rrollarlas y variarlas. El método no es teniendo en cuenta lo mucho que se ha pedal al comienzo y al final de Annum nuevo y músicos como Berio o Bou- escrito acerca de las no pocas licencias per annum, de 1980, se revelan al cabo lez pueden hablar bien de ello. La que el autor se ha tomado a lo largo de del tiempo como nada más que un gesto continua revisión permite que un su prolífica carrera. de impotencia, a la técnica compositiva material se presente evolucionado y Escúchese, como ejemplo, la breve del tintinnabulismo o descomposición transformado a lo largo de una work y estremecedora última sección de de los acordes en un tintineo de emo- in progress. De este modo, Sphäre um Frage, exclusivamente en manos de ción diríase que buscada tan efímera sphäre se articula a partir de elemen- las cuerdas y un par de notas tenues al como efectivamente resuelta. Las inter- tos ya expuestos en piezas como Et piano, venidas de muy lejos: momento pretaciones son irreprochables, pero se nunc o Vers una Symphonie fleuve, estelar. ha de reconocer que las dificultades que mientras que Frage se sirve de temas han de superar tampoco son de primera tomados del ciclo Séraphin. El méto- Francisco Ramos 92 magnitud. Y no deja de ser sintomático DISCOS PARRY-SAYGUN que, de la docena de piezas incluidas en do rodearse por Mie Kobayashi y Yoko mera Sinfonía, de marcada influencia de el disco, las que más apetece escuchar Hasegawa para este enfrentamiento de Mendelssohn y de Schumann, con un por segunda vez sean las corales, o sea, estéticas y este acercamiento de enfo- atractivo melodismo lírico que desembo- las de lenguaje declaradamente tradicio- ques. Los tres empujan la obra de Chaus- ca en un final marcial y chispeante. De nal, o la elegía por Britten, o sea, la que son hacia unas alturas de aliento y de 1859 es su Segunda Sinfonía, donde el abiertamente renuncia a cualquier tenta- impulso que la hacen merecerse las gran- Adagio adquiere el carácter de un inter- ción de construcción temática. des obras que vendrán más tarde, como mezzo elegiaco y el virtuoso final se tor- el deslumbrante Concierto op. 21.Y reali- na en tarantela. Quede a cada oyente el A.B.M. zan una lectura limpia y al tiempo áspera juicio de hasta qué punto los críticos del de esa maravilla clasicista que es el Trío siglo XX tenían razón al calificar a Saint- de Ravel, en especial el planteamiento de Saëns de clasicista y de practicar un PERGOLESI: Moderado inicial y el lento Passacaglia. conservadurismo no disimulado. Stabat Mater. Salve Regina. DURANTE: Un muy bello repertorio, y mucho talen- Concierto para cuarteto en fa menor. to camerístico. J.G.M. NÚRIA RIAL, soprano; CARLOS MENA, contratenor. RICERCAR CONSORT. Director: S.M.B. PHILIPPE PIERLOT. SAYGUN: MIRARE MIR 006. DDD. 54’. Grabación: Nantes, Sinfonía nº 4. Concierto para violín, op. II/2005. Productores; François-René Martin y René SAINT-SAËNS: 44. Suite op. 14. MIRJAM TSCHOPP, violín. Martin. Ingenieros: François Fernandez y Grégory Sinfonía nº 1 en mi bemol op. 2. STAATSPHILHARMONIE RHEINLAND-PFALZ. Beaufoys. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN Sinfonía nº 2 en la menor op. 55. Director: ARI RASILAINEN. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO DE CPO 777 043-2. DDD. 68’56’’. Grabación: La historia fonográfica del Stabat Mater FRANCFORT. Director: ELIAHU INBAL. Ludwigshafen, VI/2003. Ingeniero: Stephen Reh. de Pergolesi cuenta con interpretaciones SACD PENTATONE PTC 5186 157. DSD. 55’15’’. Productor: Burkhard Schmilgun. Distribuidor: de toda clase, desde las enfocadas a tra- Grabación: Hamburgo, VIII/1975. Productor: Diverdi. N PN vés del prisma del canto operístico deci- Wilhelm Hellweg. Distribuidor: Diverdi. R PN monónico a las más recientes estilística- En el número 194 (febrero de 2005) de mente informadas. A esa nómina viene esta revista quedó registrado el comenta- ahora a sumarse esta espléndida versión, rio sobre las Sinfonías nºs 3 y 5 del com- que cuenta como uno de sus principales positor turco Ahmed Adnan Saygun valores con la actuación soberbia de Rial (1907-1991), y hacíamos hincapié en que y Mena, magníficos tanto en los solos perteneció al “Grupo de los Cinco” de su como a dúo. Tampoco es desdeñable el país y contribuyó a modernizar la vida tratamiento más rico e incisivo de lo SAINT-SAËNS cultural burguesa turca en corresponden- habitual que Pierlot otorga a la cuerda. Basándose en criterios técnicos, sin cia con las ideas propugnadas por Kemal Hay espacio para el hallazgo de nuevas dejar de lado naturalmente los puramen- Ataturk, el gran reformador y moderniza- formas de acometer la música, caso de te artísticos, PentaTone Music ha creado dor político de Turquía. Aquella Sinfonía Quæ mœrebat et dolebat, que por el una serie especial llamada RQR (Remas- nº 5, la última de las que compuso Say- tempo aplicado, el carácter y la acentua- tered Quadro Recordings) consistente en gun, supone la culminación del sistema ción se mueve en una dimensión entre reagrupar las grandes grabaciones que a utilizado en la Sinfonía nº 4, de 1976, urgente y liviana. Tensa lectura de la principios de los años 70 del pasado incluida en el presente CD: secuencia de interesante pieza instrumental de Duran- siglo hizo Philips Classics utilizando cua- escenas en la que cada una sucede a otra, te, excelentemente fraseada. Igualmente tro canales, un sistema muy avanzado siendo continuación y al mismo tiempo admirable la dramática interpretación del para entonces. Con el paso del tiempo, oposición, conformando una especie de Salve Regina, donde brilla Mena por su la tecnología ha progresado notablemen- acción-reacción de gran efectividad sono- timbre, elegancia de fraseo y aguda te y ahora se nos ofrece el presente CD ra. Estamos ante una música de tintes épi- expresividad. Estupenda grabación. en DSD (Direct Stream Digital), donde el cos, de carácter cinematográfico, muy nuevo SACD (superaudio) dispone de apropiada para ilustrar imágenes de E.M.M. cinco canales (stereo multicanales), aun- acción, en la que el autor maneja con que pueda ser utilizado también un gran dominio el juego tensión-lirismo, de reproductor stereo convencional. Valga un eficaz y seductor contraste. Anterior, RAVEL: esta introducción para dejar constancia de 1967, es el Concierto para violín, op. Trío en la menor. CHAUSSON: Trío en de nuestra adhesión a los avances de la 44, en el que el monólogo orquestal es sol menor op. 3. PASCAL ROGÉ, piano; MIE técnica al servicio del sonido, siempre y sustituido por un intenso diálogo en el KOBAYASHI, violín; YOKO HASEGAWA, cuando se preserve su naturalidad y se que el violín de la joven suiza Mirjam violonchelo. garantice su idiosincrasia y su cualidad Tschopp (Zúrich, 1976) aporta un hermo- ONYX 4008. DDD. 58’03’’. Grabación: La-Chaux- original. De agosto de 1975 procede la so sonido surgido de unas notables dotes de-Fonds (Suiza), VI/2002. Productora: Merijke de grabación de las dos Sinfonías de Cami- técnicas. De mucho antes data la Suite op. Villiers. Ingeniero: Jean-Claude Geberel. lle Saint-Saëns aquí reunidas, en esplén- 14, obra primeriza y claramente inspirada Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN didas versiones de Eliahu Inbal al frente en la música folclórica. El año 1934, en de la Orquesta Sinfónica de la Radio de que fue escrita esta sucesión de tres bre- Pascal Rogé acomete ahora, junto con Francfort. Dos Sinfonías, la nº 1 en mi ves piezas para orquesta, se inscribe en dos excelentes instrumentistas de cuerda bemol, op. 2 y la nº 2 en la menor, op. un periodo que fue decisivo para el autor japonesas, dos de los más bellos tríos del 55, no muy difundidas a pesar de que su tanto en el plano personal como en el repertorio francés, alejados en estética, escucha puede aportarnos claves para histórico: asentados los cimientos, empe- pero cercanos en cierta actitud de abs- un mejor encuadramiento de este zaba a edificarse el gran edificio de la tracción propiamente camerística. No Mozart francés, nacido ocho años des- identidad musical de Turquía. Y Saygun importa que la pieza de Ravel sea de ple- pués de la muerte de Beethoven y falle- quería estar muy presente en ese proce- na madurez y la de Chausson una de sus cido ocho años después del estreno de so. Las prestaciones de la orquesta de la primeras composiciones, y que ambas La consagración de la primavera de Stra- industriosa ciudad alemana de Ludwigs- estén separadas por 34 años. Lo que vinski (lo que nos delimita su ámbito hafen, bajo la batuta del finlandés Ari importa es ese esencial camerismo que artístico); poeta, autor dramático, astró- Rasilainen, continúan a la misma altura ha dado tantos tríos de tanta envergadura nomo, científico, dibujante humorístico, que en el CD comentado meses atrás. a la música francesa. Rogé, consumado instructor y periodista, que escribió sus Con calidad colectiva y notables actuacio- pianista del repertorio francés, aunque primeras composiciones para piano a los nes de los solistas. más en la línea Debussy-Ravel que en la tres años y medio, y dio sus primeros de la Schola (aunque también), ha sabi- conciertos a los diez. De 1853 es su Pri- J.G.M. 93 D ISCOS SCARLATTI-SMETANA

Alexander Weimann EN EL NOMBRE DEL HIJO

SCARLATTI: Toccatas. ALEXANDER tuosa y en ocasiones de notable extra- WEIMANN, clave. vagancia, que el clavecinista alemán ATMA Baroque ACD 2 2321. DDD. 69’04’’. toca de manera formidable en un ins- Grabación: Quebec, X/2003. Productora e trumento copia de un anónimo italiano ingeniera: Johanne Goyette. Distribuidor: Gaudisc. de finales del siglo XVII. Impecable téc- N PN nicamente, con una agilidad en las digi- taciones y una independencia de manos Si Domenico Scarlatti es fundamental- que en los pasajes más rápidos causa mente conocido por su impresionante asombro, Weimann concibe esta música corpus de música para el teclado, su desde la vitalidad rítmica más impetuo- padre Alessandro estuvo demasiado sa, la intensidad de los acentos, la bri- ocupado durante toda su vida compo- llantez ornamental y la variedad de niendo óperas, cantatas, oratorios, colores, que logra transmitir merced a misas o serenatas por centenares como un fraseo suelto y fantasioso, una para dedicar atención a los instrumen- exquisita nitidez de sonido y una depu- tos de tecla. Una treintena de tocatas, rada transparencia polifónica. Acaso, las unas (célebres) variaciones sobre la variaciones hubieran necesitado un Folía y algunas otras piezas sueltas for- cografía y que Alexander Weimann ha punto más de reposo, pero eso es sólo man todo el legado que el compositor decidido grabar íntegro para el sello una objeción menor para un disco estu- siciliano dedicó al clave (aunque es Atma. En el primer volumen (se anun- pendo que nos hace esperar con interés posible que algunas de estas obras fue- cian dos más), Weimann incluye diez la culminación del proyecto. ran concebidas para el órgano), un tocatas y las variaciones sobre la Folía, repertorio muy poco visitado por la dis- música muy contrastada, siempre vir- Pablo J. Vayón

SCHUBERT: Sonata nº 21 en si bemol mayor D. Isabelle Faust, Alexander Melnikov 960. Momentos Musicales D. 780. DEJAN LAZIC, piano. NOBLEZA Y CUIDADO CHANNEL CCS SA 20705. DDD. 71’26’’. Grabación: Eindhoven, I/2004. Productor: Pieter Wispelwey. Ingeniero: C. Jared Sacks. SCHUBERT: Fantasía en do mayor Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN op. Post. 159 D. 934. Sonata en la mayor op. Post. 162 D. 574. Rondó El joven croata Dejan Lazic está cimen- brillante en si menor op. 70 D. 895. tando una interesante carrera discográ- ISABELLE FAUST, violín; ALEXANDER MELNIKOV, fica bien como solista, bien como piano. acompañante del chelista Pieter Wispel- HARMONIA MUNDI 901870. DDD. 57’47’’. wey, que en esta grabación ejerce de Grabación: Berlín, IX/2004. Productor: Martin productor. Su técnica es brillante, a Saber. Ingeniero: Philipp Knop. N PN pesar de que en muchas ocasiones se deje llevar por un furor desmedido y un La música de Schubert para piano y vio- ansia por expresar que se torna casi lín está de suerte, ya que, aunque ésta, innecesaria dada sus facultades. indudablemente, no necesita de ningún Su Schubert es un poco así. Sacrifi- aval, los intérpretes que protagonizan el ca la elegancia para la que está, sin presente disco, se muestran extraordina- duda, dotado en aras de lograr una rios en todos los aspectos que se nos atentos el uno hacia el otro, la música intensidad desmedida. Posee un sentido ocurren. Isabelle Faust al violín y Ale- fluye descansadamente y muy cuidada- del romanticismo algo decimonónico, xander Melnikov al piano son dos jóve- mente, porque sí, tal y como hemos muy de estampa antigua, pasada de nes artistas cuyas principales virtudes dicho, estos músicos miman la música moda pero con encanto. Sabe afrontar son la frescura, un excelente nivel instru- extremadamente, lo que no les resta el singular lenguaje schubertiano con mental y una gran compenetración, tal y fuerza, al contrario. En el Rondó brillan- estilo, sobre todo en las piezas breves como se hace patente tras la escucha del te, pieza de virtuosismo, se confirma lo (como es el caso de los Momentos CD. Música de cámara en toda regla: de que ya era seguro: ambos artistas pare- musicales). Pero enfrentarse a una hecho, la sensación que se tiene es la de cen destinados a grandes carreras, en las sonata de la complejidad de la D. 960 escuchar a un solo intérprete en el que que su manera de hacer música será lo es otro cantar. sus dos voces van dialogando, entrela- principal. Isabelle Faust toca el violín Su principal referencia es (y no es zándose y sobresaliendo puntualmente. maravillosamente, de forma natural, con sorprendente) Sviatoslav Richter. Del Un perfecto equilibrio sonoro entre ellos un fraseo de la misma índole. Su sonido gigante de Odesa toma su concepción y un gran sentido de la musicalidad que, noble, cálido y ágil nos hace pensar en monolítica de la estructura schubertia- en todo momento, proporciona a la lo mejor: su expresividad mana a través na, pero no logra imprimirle la flexibili- música incluida vida e ingenuidad. La del violín. En cuanto a Melnikov, decir dad, la ductilidad con la que manejaba Fantasía en do mayor, partitura de difícil que sus virtuosos “acompañamientos” el lenguaje su referente. La soltura con comprensión, técnicamente hablando, es son también de lo más cuidadoso y la que maneja los Momentos (ejemplo resuelta por el dúo con soltura y con equilibrado, siempre teniendo en cuenta claro es el nº 2, de elegante traducción gracia, con orgullo y gran solidez. En la lo más importante, la música. En fin, un y desparpajo expresivo) no logra Sonata en la mayor, ambos intérpretes excepcional dúo para no perderse bajo exportarla a la sonata, más encorsetada demuestran su gran sensibilidad, una ningún concepto. en unos parámetros convencionales. gran belleza interior que les ayuda a encontrar la senda adecuada. Siempre Emili Blasco 94 C.V.N. DISCOS SCARLATTI-SMETANA

SCHUBERT: Sinfonía nº 9. ORQUESTA FILARMÓNICA DE Thomas Quasthoff, Justus Zeyen BERLÍN. Director: SIMON RATTLE. EMI 3 39382 2. DDD. 57’43’’. Grabación: Berlín, TODO UN MUNDO VI/2005. Productor: Stephen Johns. Ingeniero: Mike Clements. N PN SCHUBERT: Die Schöne Müllerin D. Le recuerdo a Rattle una bonita Tercera 795. THOMAS QUASTHOFF, barítono; JUSTUS de Schubert en vivo con la Orquesta del ZEYEN, piano. Siglo de las Luces que suscitó entre el DEUTSCHE GRAMMOPHON 474 2182. 61’24”. público madrileño del Auditorio la con- Grabación: Berlín, VII/2006. Productor: Arend sabida división de opiniones (algún cole- Prohmann. Ingeniero: Oliver Rogalia von Heyden. ga echaba pestes después de esta versión Distribuidor: Universal. N PN e incluso abandonó airado el recinto en el descanso). Esta Novena sigue los Siempre es un placer escuchar una voz pasos de aquélla, pero con una orquesta bien modulada, emitida con tranquila mejor, con similar claridad de texturas, serenidad como mandan los cánones, suavidad de perfiles, construcción riguro- circular arriba y abajo prácticamente sin sa e imponente respuesta instrumental. fisuras, cantar, decir, acentuar, frasear Evidentemente, en una obra así hay múl- con propiedad y expresar lo que se tiples opciones interpretativas y siempre esconde tras los pentagramas y el texto habrá alguna grabación de ellas favorita que éstos sirven. La del barítono —más entre los aficionados (desde Furtwängler que bajo-barítono, como se recoge en ma de los colegas que hoy se codean hasta Celibidache pasando por Walter, el disco— alemán Thomas Quasthoff con él, alcanza estratos que nos remon- Krips, Klemperer, Kleiber, Kubelik y Giu- cumple bien aquellos requisitos, como tan a las grandes épocas interpretativas lini, hay un buen abanico donde elegir). hemos expuesto en estas páginas a pro- del género. Pero los tiempos cambian, y del mismo pósito de otros recitales liederísticos, Ya desde el mismo comienzo, en ese modo que hoy no se toca como lo hací- operísticos o sacros. marchoso Das Warden, nos atrapa el an Backhaus, Cortot, Fischer o Kempff, Estamos pues ante un artista que aire decidido, el ritmo marcato, la deli- hay que apuntar que tampoco se dirige domina con firmeza, seguridad y musi- cadeza en las variaciones de cada estro- como los citados, teniendo que buscar calidad el mundo de la canción, proba- fa, la pulsación del estupendo pianista otras opciones que conjuguen más acer- blemente su mayor especialidad, en el que es Zeyen. Anotamos, como expre- tadamente la objetividad, el cerebralis- que se coloca, junto con los Goerne, sión muy diferente, que da idea de las mo, la expresividad, el análisis y la cons- Gerhaher, Trekel, Bär y algún otro, en la posibilidades del barítono, la dulzura en trucción sin perder la personalidad de la estela histórica de los Hüsch, Rehkemper la exposición de Danksagung an den batuta, en suma, la puesta al día de las o Hotter, coronada por el impar Dies- Bach; o el anhelo y casi temor con que obras clásicas una y mil veces grabadas kau. Son nombres que hemos traído canta Am Feierabend, donde apreciamos que pueden ejercer de esta forma un aquí en más de una ocasión. Quasthoff un cierto episódico engolamiento en los mayor atractivo para los oyentes actua- posee un timbre oscuro, noble, una graves, que olvidamos enseguida ante la les. Rattle, teniendo como base algunas notable extensión, con graves bien apo- suavidad con la que el cantante entona aproximaciones tradicionales pero emi- yados, bastante naturales, y unos agudos el lied subsiguiente, Der Neugierige. nentemente objetivas (Szell, Wand, suficientes, que clarean quizá demasiado En algún momento detectamos Abbado), hace su versión brillante, lógi- a partir del mi agudo y que a veces emi- algunas oscilaciones en la emisión poco ca, vigorosa, sin esa rudeza y agresividad te más bien abiertos. Pero el fiato es gratas; así en la impetuosa Ungeduld o propias de Harnoncourt, pero igual de curiosamente amplio teniendo en cuenta en Mein! Nos gana de nuevo la dulzura clara, más lírica e impecablemente toca- la estrechez de su caja torácica —recor- con la que se resuelve Die liebe Farbe, da, una aproximación moderna basada demos que nació deforme y enano que contrasta con el dramatismo de la en la tradición que puede servir para que como consecuencia de la talidomida— y pieza contigua, Die böse Farbe (claras cualquier público la disfrute sin proble- la potencia es más que apreciable. diferencias entre El color preferido y El mas. Grabación excelente y comentarios Con todo ello, este cantante nacido color detestado). Matices, expresiones convencionales en los idiomas de rigor. en Hildesheim en 1959 construye un múltiples que nos informan de la cate- discurso vocal muy sólido y provisto de goría del cantante, que penetra real- E.P.A. los necesarios meandros, matices y mente en este universo de pasiones y reguladores. Un canto inteligente y sutil, temores, de sueños y frustraciones. poético y viril. El adecuado para servir Aunque las mayores de estas últimas SMETANA: pentagramas como los de este maravi- vendrían en el ciclo siguiente, el terrorí- Mi patria. ORQUESTA SINFÓNICA DE LONDRES. lloso ciclo de La bella molinera, 20 lie- fico Viaje de invierno, del que Quast- Director: SIR COLIN DAVIS. der de variado carácter que nos dibujan, hoff ya nos ofreció hace años una ver- LSO Live 0061. DDD. 75’15’’. Grabación: sobre los poemas de Müller, todo un sión inestimable. Como la de esta bella Londres, V/2005 (en vivo). Productor: James mundo de ilusiones amorosas, de espe- y esquiva molinera. Mallinson. Ingeniero: Jonathan Stokes. ranzas y anhelos: los del propio compo- Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN sitor. Quasthoff, seguramente por enci- Arturo Reverter

Smetana. De nuevo, pues, este bello y Tabor y Blaník poco menos que como accesible ciclo, que se inspira en la una sola pieza en su continuidad tanto leyenda medieval, en el paisaje del país musical como de relato, y también en su SMETANA y en la historia de la guerra husita. Con categoría de cierre del ciclo. En fin, delicadeza, con inspiración, con aparen- hemos escuchado muy bellos Vlatava, te sencillez, Davis plantea una secuencia pero Davis y la Sinfónica de Londres nos rica en contrastes (compárese la terrible traen desde el Barbican, en vivo, otra Cualquiera diría que Sir Colin Davis ha mas también lírica amazona Sarka con la espléndida y emotiva muestra de esta decidido emprender una cruzada en poética sugerente de las dos piezas “pai- pieza tan sugestiva, que es todo un hit, y defensa de la música checa, al menos de sajísticas”), en que conjunto y director también un paradigma de la música pro- algunas obras especialmente importan- asumen la narratividad de los seis poe- gramática. tes, como las Sinfonías nºs 6 a 8 de Dvo- mas sinfónicos con un carácter especial rák y, ahora, la integral de Mi patria, de para cada uno. Aunque considerando S.M.B. 95 D ISCOS STRAUSS-VIOTTI

STRAUSS: Una vida de héroe. Suite de El burgués Semion Bichkov gentilhombre. ORQUESTA FILARMÓNICA DE BERLÍN. Director: SIMON RATTLE. FLEXIBILIDAD E IMAGINACIÓN EMI 3 39339 2. DDD. 81’57’’. Grabaciones: Berlín, IX/2005 (Una vida de héroe, en vivo). Productor: Stephen Johns. Ingeniero: Mike Clements. N PN STRAUSS: Elektra. FELICITY PALMER (Clitemnestra), DEBORAH POLASKI (Elektra), Nuevo repaso al repertorio sinfónico ANNE SCHWANEWILMS (Crisotemis), FRANZ tradicional con dos versiones de dos GRUNDHEBER (Orestes), GRAHAM CLARK poemas de Strauss a cargo de la Filarmó- (Egisto). CORO Y ORQUESTA SINFÓNICA DE LA nica de Berlín y su director titular. Ambas WDR DE COLONIA. Director: SEMION obras están estupendamente tocadas, BICHKOV. como corresponde a la posiblemente 2 SACD PROFIL PH05022. DDD. 107’11’’. mejor orquesta del orbe, aunque se echa Grabación: Colonia, Philharmonie, 2004. de menos en la primera mayor convic- Productor: Michael Haas. Ingeniero: Martin ción y brillantez (recuerden a Karajan Andrae. Distribuidor: Gaudisc. N PM con este mismo conjunto (DG y EMI), o la reciente versión de Mariss Jansons con No hace mucho comentábamos desde la Concertgebouw (RCO Live), más dis- aquí una excelente versión de la desco- tinguida y personal, por no hablar de los nocida Dafne debida a la sensible y viejos Krauss (Testament), Reiner (RCA), vital batuta de Semion Bichkov acom- Kempe (EMI), Celibidache (DG) o Barbi- pañando a una de las estrellas más rolli (EMI), que brillaron especialmente conocidas de la actual Decca: Renée a una siniestra y oscura Clitemnestra, en la traducción de esta página). La inter- Fleming. Ahora le toca el turno a otra muy bien cantada e interpretada. Sch- pretación del Burgués goza y peca de las ópera de Strauss, la espeluznante Elek- wanewilms es una adecuada Crisote- mismas características, es decir, está tra, bastante más popular e incluso mis, en buen estado vocal, mientras admirablemente interpretado y quizá no representada y grabada con mucha fre- que Grundheber sobrepasa los límites haya una versión mejor en el aspecto cuencia a pesar de la dificultad de la de una notable corrección en su encar- técnico, aunque los antiguos Beecham obra y de su música perturbadora y nación de Orestes. Excelente equipo de (EMI), Kempe (EMI), Reiner (RCA) y expresionista. El director ruso posee comprimarios. Grabación muy clara y Krauss (Testament) le dieron una varie- una buena orquesta en excelente for- definida (es un SACD compatible) y dad instrumental y diversidad expresiva ma, hace gala de buen pulso y claridad, libreto con el texto original alemán y su y teatral que la de Rattle no tiene. Bue- control de la difícil dinámica, flexibili- traducción inglesa, aunque en letra tan nas grabaciones y comentarios en los dad e imaginación. Acompaña bien a minúscula que parece más apta para ser idiomas habituales. los cantantes y sabe contrastar y dosifi- leída con microscopio. car adecuadamente el discurso hasta la En suma, una buena versión moder- E.P.A. frenética danza final de la protagonista. na de Elektra, en conjunto quizá no tan Ésta, una forzada Polaski no en sus conseguida como otras recientes (recor- mejores momentos vocales, tiene tablas demos la excelente de Sinopoli para TIPPETT: suficientes y saca adelante a su perso- DG), pero con la suficiente calidad Sonatas para piano 1-3. PETER DONOHOE, naje, aunque tengamos que decir que la como para ser tenida en consideración. piano. discografía de esta ópera tiene un buen Orquesta, dirección, grabación y la NAXOS 8. 557 611. DDD. 53’34’’. Grabación: muestrario de voces superiores: recor- recreación de Climenestra por Felicity Suffolk, V-XII/2004. Productor: Andrew Walton. demos a Nilsson, Varnay o Borkh, tres Palmer, merecen todos los elogios. Ingeniera: E. Thomason. Distribuidor: Ferysa. N PE soberbias voces que han dejado sus Recordemos que esta serie de Profil irrepetibles recreaciones en grabaciones Hänssler se comercializa a precio dirigidas por eminentes straussianos medio. (Solti, Karajan, Reiner, Kleiber, Mitro-

TIPPETT poulos, Böhm). Felicity Palmer encarna Enrique Pérez Adrián

VIERNE: sianos y simbolistas que no renunciaban Las tres primeras sonatas para piano de Canciones. Vol. 2. MIREILLE DELUNSCH, a cierta morbidez romántica (aquí: Jean Michael Tippett son un recorrido perfecto soprano; FRANÇOIS KERDONCUFF, piano. Richepin y Sully-Prudhomme), a la vez por sus etapas creativas y una muestra de TIMPANI 1C1091. DDD. 52’31’’. Grabación: que las construcciones en ciclo: Poemas su talento en un género con el que se le Vincennes, XII/2004. Productor: Alain Jacquon. del amor y Estancias de amor y sueño. asocia poco. La Primera recoge su interés Ingeniero: Nicolas Bouquet. Distribuidor: Diverdi. Los intérpretes son de total confianza. por el ritmo, por el jazz, por la mezcla de N PN Delunsch posee unos medios anchos y inspiraciones diferentes. La Segunda es sensuales que utiliza con elegancia y soli- más abstrusa, más compleja, revela una Timpani, con el concurso de estos intér- dez técnica. Kerdoncuff es un pianista de búsqueda expresiva que hallaremos en pretes, se ha dedicado a reunir la obra vasto repertorio (conciertos con orquesta, obras mayores y la influencia stravinskia- cancioneril de varios músicos franceses recitales a solo) que brinda el ropaje ins- na, también detectable en ellas como el conocidos pero no estelares: Duparc, trumental requerido por Vierne. procedimiento de la fantasía, tomado de Ropartz y ahora, Louis Vierne (1870- los compositores ingleses del XVI y el 1937). Se trata de un compositor notorio B.M. XVII. La Tercera luce los rasgos beetho- en el campo organístico, pero menos fre- venianos de algunos de sus cuartetos, cuentado en otros incisos de su catálogo. obras maestras de la producción de su Las canciones de Vierne responden a las www.scherzo.es autor. Peter Donohoe trata las tres piezas exigencias de la escuela francesa preim- con un poderío sobrado y un conoci- presionista. Fauré, para entendernos. Tie- miento admirable del estilo, situándose ne un cuidado pianístico que se resuelve fácilmente a la altura de sus predecesores en finas armonías, produce climas acor- en la discografía: Paul Crossley (CRD) y des con los poemas tratados, mima la John Ogdon (EMI). dicción de la voz para que se pueda seguir la versificación cantada. Como 96 C.V.W. Fauré, Vierne amaba a los poetas parna- DISCOS STRAUSS-VIOTTI

Alan Curtis RESURRECCIÓN

VIVALDI: do necesitando cierta labor de recons- Motezuma RV 723. VITO PRIANTE, trucción, ya que el manuscrito hallado barítono (Motezuma); MARIJANA tiene 17 números (incluyendo todo el MIJANOVIC, contralto (Mitrena); acto II y los números más importantes ROBERTA INVERNIZZI, soprano (Teutile); MAITE de los actos I y III) frente a los 28 de BEAUMONT, mezzosoprano (Fernando); que se sabe que constaba el original ROMINA BASSO, mezzosoprano (Ramiro); vivaldiano. La tarea de reconstrucción INGA KALNA, soprano (Asprano). IL COMPLESSO le ha correspondido al experto vival- BAROCCO. Director: ALAN CURTIS. diano —y concertino de Il Complesso 3 CD DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 Barocco— Alessandro Ciccolini. El 5996 GH3. DDD. 194’48’’. Grabación: Palazzo completísimo folleto acompañante Doria Pamphilj, Sala Olimpia (Italia), XI/2005. detalla los números compuestos o Productor: Marita Prohmann. Ingeniero: Bastian adaptados de otras obras de Vivaldi. ¿Y Schick. Distribuidor: Universal. N PN el resultado? Personalmente lo encuentro, y espero no ser el único, extrema- En 1992 (procedente de una grabación damente convincente, incluyendo la en vivo realizada en Monte Carlo por el labor en los nuevos recitativos, sin capaz de superar con brillantez las con sello Astrée) Jean-Claude Malgoire lle- duda estilísticamente muy conseguidos frecuencia endemoniadas dificultades vó al disco un pasticcio de elaboración en cuanto a la proximidad estética con de la música. Aunque el protagonista propia sobre el libreto —este sí, autén- los que nos ha legado el cura venecia- según el título es Motezuma, en reali- tico— de la ópera de Vivaldi Montezu- no. No hay, en ese sentido, “caída” de dad el peso de la obra recae sobre su ma. Malgoire utilizaba música de otras nivel en los actos I y III, donde la labor esposa Mitrena, y Mijanovic compone óperas, cantatas y serenatas de Vivaldi. reconstructora es mayor. La obra con- el personaje con gran energía dramáti- Hoy, catorce años después, llega a tiene música bellísima (las dos primeras ca y excelencia vocal. Pero otro tanto nuestras manos esta grabación de Alan arias de Asprano y Ramiro en el acto II cabe decir del resto, desde la estupen- Curtis etiquetada como “primera graba- son sólo un ejemplo) y los vivaldianos da prestación (magnífica su Sei troppo, ción mundial”. Y lo es, sin duda, ya de pro, a buen seguro, van a disfrutar troppo facile) de la navarra Maite Beau- que la música (salvo la obertura y el de lo lindo con ella. El resultado inter- mont como Fernando (el nombre dado coro final, que en ésta, como en la de pretativo es también sobresaliente. Cur- en la obra a Hernán Cortés) hasta la Malgoire, proceden de la también vival- tis es un músico de una solidez y talen- imponente presencia vocal que Vito diana Griselda) es en su mayor parte la to contrastados, y el valor de sus apor- Priante otorga al emperador azteca. original. El manuscrito, debido a un taciones a la “resurrección” de músicas Espectaculares también las aportacio- copista, se encontraba en los archivos más o menos olvidadas no tiene, creo, nes de Invernizzi (cómo canta esta de la Berlin Singakademie. En 2002, el discusión. Su dirección tiene la riqueza mujer su Barbaro, più non sento, una musicólogo hamburgués Steffen Voss expresiva, vitalidad y contraste a que página verdaderamente inclemente y lo descubrió mientras buscaba en nos tiene acostumbrados. Cada acento, de una extensión amplísima), Inga Kal- dichos archivos obras perdidas de matiz y detalle están cuidadísimos, y de na (cuyo primer aria del acto II es toda Haendel. El archivo, que se creía perdi- su sentido cantable y teatral se deriva una demostración, pero ni mucho do, había sido trasladado a Kiev des- un discurso musical y dramático fluido menos la única), y Romina Basso (escú- pués de la II Guerra Mundial, y no fue y extraordinariamente atractivo. Su chese su In mezzo alla procella en el redescubierto e identificado hasta 1999. pequeña orquesta responde con unas acto II). Presentación impecable, toma Devuelto a la Biblioteca Estatal de Ber- prestaciones estupendas (mención sonora espléndida y música muy her- lín en 2001, es este “regreso” el que aparte merece el solista de trompeta, mosa, interpretada con alto nivel de permitió a Voss realizar el descubri- Hannes Rux, sobresaliente en el aria de excelencia. El resumen es obvio: abso- miento, en realidad un “redescubri- Asprano D’ira e furor armato). Y el lutamente recomendable. miento”, vivaldiano. Por desgracia, este elenco es de un nivel no sólo homogé- acontecimiento musicológico ha segui- neo sino absolutamente sobresaliente, Rafael Ortega Basagoiti

VIOTTI: violinística de Giovanni Battista Viotti Integral de los conciertos para violín (1755-1824). Las versiones en sí mues- (vol. 10). Concierto nº 29 en mi menor tran una cierta uniformidad, con tempi W29/G144. Concierto nº 21 en mi más bien lentos y en un estilo interpreta- mayor W.21/G.96. FRANCO MEZZENA, tivo que busca más el equilibrio que la violín y director. ORQUESTA DE CÁMARA CLÁSICA fuerza expresiva. La orquesta es, en tér- DE MILÁN. minos generales, un grupo homogéneo, DYNAMIC CDS 479. DDD. 53’26’’. Grabación: correcto, en la línea de los conjuntos clá- Milán, X/2004. Ingenieros: Pietro Mosetti, Silvano sicos italianos como I Musici o I Solisti Landonio. Distribuidor: Diverdi. N PN Veneti, lejos del carácter y variedad tím- brica de Il Giardino Armonico, por ejem- Aunque algún aspecto del disco como plo, aunque en este caso no estemos el precio alto y la duración, más bien hablando de conciertos barrocos. El corta, pueda no convencer, ha de reco- director, concertino y autor de las nocerse al inquieto sello italiano un afán cadencias, Franco Mezzena, realiza tam- encomiable por recuperar autores o títu- bién un trabajo más riguroso y solvente los de los que raramente se acuerdan las que especialmente brillante. En todo grandes discográficas: ahí está la Edición caso, la labor divulgativa de estas primi- Bonporti por ejemplo, o esa titánica cias discográficas está fuera de toda empresa de recuperar la totalidad de los duda. conciertos de Tartini o en este caso, el décimo y último volumen de la integral D.A.V. 97 D ISCOS VIVALDI-RECITALES

Federico Maria Sardelli EXCITANTE VIVALDI REPUBLICANO

VIVALDI: Tito Manlio. SERGIO Si las ediciones que manejan Danto- FORESTI, bajo (Tito Manlio); ELISABETH ne y Sardelli varían en algunas arias, los SCHOLL, soprano (Manlio); NICKI parámetros interpretativos son muy KENNEDY, soprano (Lucio); ROSA parecidos: gran flexibilidad en el fraseo, DOMÍNGUEZ, mezzo (Vitellia); LUCIA agilidad en las articulaciones, impetuo- SCIANNIMANICO, mezzo (Servilia); THIERRY so y verosímil ritmo dramático, acaso GRÉGOIRE, contralto (Decio); DAVIDE más acuciante y vibrante aquí, con LIVERMORE, tenor (Geminio); BRUNO TADDIA, notables demostraciones virtuosísticas barítono (Lindo). MODO ANTIQUO. Director: por parte de los solistas del magnífico FEDERICO MARIA SARDELLI. conjunto Modo Antiquo, protagonistas 3 CD CPO 777 096-2. DDD. 194’54’’. en este mismo sello de una reciente e Grabación: Barga, VII/2003. Ingeniero: Martin incandescente versión de Arsilda, tam- Andrae. Distribuidor: Diverdi. N PN. bién del maestro veneciano. El elenco vocal, que en las principales voces Casi simultáneamente han aparecido femeninas alcanzaba un altísimo nivel dos versiones fonográficas de Tito Man- en la versión de Dantone, resiste per- delicada en Sonno, se pur sei sono, un lio, ópera de Vivaldi estrenada en el fectamente la comparación en la de Sar- sugerente arioso que abre el tercer acto. carnaval de Mantua de 1719, a pesar de delli. Sergio Foresti da voz al protago- Muy elegante la mezzo Lucia Scianni- que la grabación de CPO antecedió dos nista principal con nobleza y gran varie- manico, que se presenta de forma años a la de Ottavio Dantone para Naï- dad de matices dramáticos, acaso algo espectacular con Liquore ingrato y hace ve (ver SCHERZO nº 206). Como ya dije cavernosa y hueca la zona más grave de de Tu dorme in tante pene, con una fan- en el comentario a esta última, la obra, su registro. Entre las mujeres, brilla tasiosa viola d’amore obligado, una compuesta por el veneciano en cinco especialmente Rosa Domínguez, mezzo recreación de impactante emotividad. días (partiendo en su mayor parte de de muy delicados acentos líricos, que se Arrojado y valiente el estilo del tenor material previo, aunque sólo se hayan desbordan en Di verde ulivo, aria con Davide Livermore y cumplidores el res- identificado a fecha de hoy siete frag- violonchelo obligado, mientras que Eli- to de solistas. ¿Con cuál de las dos ver- mentos), es de extraordinario atractivo, sabeth Scholl y Nicky Kennedy son dos siones de Tito Manlio conviene quedar- al que no es ajeno el empleo de hasta sopranos ligeras que demuestran gran- se? Con las dos. ocho instrumentos diferentes como des dosis de agilidad e intensidad obligatti para las arias. expresiva. Scholl resulta especialmente Pablo J. Vayón

RECITALES

JUAN DIEGO FLÓREZ. Tenor. buca Granda. Este repertorio, de melodí- LUCIA POPP. Soprano. Sentimiento latino. Quince canciones as tan pegadizas como espléndidas de JORMA HYNNINEN, bajo; CAROLE DAWN latinoamericanas. DANIEL BINELLI, aliento y desarrollo, no es sin duda el REINHART, trompeta. Cantatas y Arias de J. bandoneón; DAVID GÁLVEZ, guitarra; SHIELDS- más apropiado para el lucimiento que S. Bach, Telemann y Haendel. ORQUESTA COLLINS BRAY, piano; JUAN DIEGO FLÓREZ, un tenor de sus características. Uno DE CÁMARA DE AMSTERDAM. Director: MARINUS bongos. MARIACHI DE ORO.ORQUESTA siempre admirará y delirará escuchándo- VOORBERG. SINFÓNICA DE FORTH WORTH. Director: MIGUEL le en Rossini, Donizetti o Bellini. Pero ARTS Archives 43015-2. ADD. 44’45”. Grabación: HARTH-BEDOYA. ello no impide que este disco resulte Amsterdam, II/1982. Distribuidor: Diverdi. R PM DECCA 475 6932. 55’08’’. Grabación: Forth muy satisfactorio y disfrutable. Hay ran- Worth, IX-X/2004. Productor: Andrew Cornall. cheras magníficas como Ella de José La prematuramente desaparecida sopra- Ingeniero: Philip Siney. Distribuidor: Universal. Alfredo Jiménez o México lindo de Chu- no checa, con esa pureza y ese especial N PN cho Monge, tangos imperecederos como brillo inmaculado que poseía, flexible en El día que me quieras de Gardel, boleros la tesitura, exquisita en el timbre, se de manual como Siboney de Lecuona, pone en este disco al servicio de arias sin faltar La flor de la canela de la citada barrocas con intervención de trompeta. Chabuca, Júrame de la inspiradísima El equilibrio en la toma de sonido, entre siempre María Grever, Princesita de voces, solista y orquesta, es uno de los Padilla que tanto gustó a Schipa, Fleta y atractivos de la grabación. La estrella, sin al fraile-tenor José Mojica o esa Estrellita duda, Lucia Popp, que transitando estas de Ponce que enloqueció a ligeras como arias, con dificultades innegables espe-

FLÓREZ Galli-Curci, Lily Pons, la Pareto y, más cialmente en las de la Cantata de Bach, cercanamente, la Sills. Flórez aplica su las vence con una limpieza exenta de El gran tenor peruano, como tantos pre- arte, su musicalidad, su disciplina y su cualquier truco o preparación previa y decesores y contemporáneos de su cuer- seducción a este repertorio y los resulta- no hace añorar ninguna otra voz de las da o de las otras masculinas o femeni- dos no pueden ser más óptimos. Desta- que han tratado estas páginas, por acer- nas, aporta su granito de arena acercán- ca también por el aliento ínsito en pági- tadamente que lo hayan hecho. La solis- dose a la canción popular de sus oríge- nas proclives a la exhibición tenoril, ta de trompeta está impecable, y Jorma nes. Flórez intervino con interés y dedi- como Granada de Lara y Alma llanera Hynninen pone su material con brío y cación en la elección de las páginas, en de Pedro Elías Gutiérrez, a las que Fló- gran entrega al servicio de lo que se le los cuidados arreglos a favor del intér- rez da un nuevo y más elegante conte- encomendó. Un disco muy considerable, prete pero nunca en contra de la esencia nido, un nuevo síntoma o prueba de la aunque sea una mezcolanza, y que ni de la canción, de alguno de los cuales es satisfacción que no puede ocultar el can- los amantes del canto en general y del autor, hasta el punto de incluir su parti- tante y que es el motor que domina la sopranismo en particular deben dejar cipación como intérprete de bongos en grabación de este disco. pasar. una canción de su tan admirada (como 98 muchos otros más, por supuesto) Cha- F.F. J.A.G.G. DISCOS VIVALDI-RECITALES

Lang Lang FULGURANTE

LANG LANG. Pianista. Mozart: Sonata que nos llega a través de su Sonata nº 3 en do mayor K. 330. Chopin: Sonata nº en si menor op. 58, desplegando una 3 en si menor op. 58. Schumann: introducción plenamente musical y Kinderszenen op. 15. Bonus: Liszt: valorando cada una de las repeticiones Rapsodia húngara nº 2 en do sostenido de los dos temas hasta llegar a darnos la menor (Arr: Vladimir Horowitz). sensación de una aproximación certera. DEUTSCHE GRAMMOPHON 00289 477 5938. Bien medido y expuesto este movi- DDD. 79’12’’ (Bonus: 9’05’’). Grabación: miento, la bravura resplandeciente del Hamburgo, VIII/2005. Productor: Christian Leins. breve segundo en su comienzo da paso Ingeniero: Stephan Flock. N PN a una exposición evocativa llena de contenido, como lo está el medido y El Mozart del chino es de indudable profundo tercero, que acaba de subir el calidad, está construido concienzuda- interés de la versión de Lang Lang. mente y muy bien tocado, pero asoma Hace sentir y pensar, entre otras cosas, siempre el intérprete de tendencias más que por qué no es algo mejor en la gra- románticas y hasta su articulación y su bación la definición tímbrica del piano. dinámica quedan algo literales, lo que Pero es buena, no se alarmen y la ver- juego pianístico fulgurante. añadido a adquiere especial relieve en el Andante sión, mucho. la comprensión del pentagrama. No fal- cantabile de la Sonata K. 330. Acusado Otro tanto ocurre en las Escenas de tan, por tanto, ni la poesía ni la alter- el peso de la mano izquierda, no obtie- niños schumannianas, donde un soni- nancia de Florestán y Eusebius, culmi- ne la transparencia ni la profundidad de do un poco más ligero —más real— en nando una muy buena interpretación Pires o de Uchida, tocadas de un algo la toma, nos harían apreciar aún mejor de esta partitura. especial y alado en este repertorio. una obra en la que la digitación de Más cerca de lo óptimo el Chopin Lang hace maravillas, dando lugar a un José Antonio García y García

Claudius Tanski LAS GOLDBERG PARA (DESDE EL) PIANO

CLAUDIUS TANSKI. variación y a partir de ahí las modifica- Pianista. ciones son ya considerables y llegan a Busoni: Nach der Wendung. afectar a las líneas melódicas y a las Listz: Sonetos 47, 104 y 123 de voces y su desarrollo, con pasajes en Petrarca. Resignazione. Bach-Busoni: los que se doblan las octavas, con Variaciones Goldberg. Nun komm der voces libres añadidas, variaciones que Heiden Heiland. desaparecen y otras que se funden MDG 312 1323-2. DDD. 74’54’’. Grabación: entre sí, y, por supuesto, no faltan Fürtsliche Reitbahn Bad Arolsen, VII/2004. audacias que llegan hasta el punto de Productores: Werner Dabringhaus y Reimund que esta música que tan bien conoce- Grimm. Ingeniero: Werner Dabringhaus. mos nos resulte del todo nueva a pesar Distribuidor: Diverdi. N PN de continuar siendo, en lo fundamental, ella misma. En ocasiones, estos cambios Lo más destacable de este interesantísi- denotan la fuerte influencia de Liszt en mo compacto es, por supuesto, la trans- Busoni (corte 25, por poner un solo cripción (o llámesele como se quiera) ejemplo) y uno tiene la impresión de que Busoni realizó de las Variaciones que todas las variaciones obedecen a Goldberg de Bach. Ya desde el Aria nos una concepción unitaria, que Bach ya villa. El resto del programa es bien damos cuenta de que no es el original, tenía, pero abordada desde una pers- conocido, y ayuda de un modo inteli- pero los cambios en el Aria son, por pectiva distinta al original y con un con- gente al oyente a situar a Busoni en su decirlo de algún modo, prudentes, y tenido dramática que profundiza en el contexto, entre Bach y Liszt y siempre afectan a la ornamentación, a indicacio- plan bachiano. En este sentido, obsér- mirando al futuro. Las versiones de nes dinámicas y expresivas (inexistentes vese que Busoni dividió toda la obra en Claudius Tanski demuestran un profun- en el original) y al algunas notas añadi- tres partes después del Aria (quizá una do conocimiento de la especialísima das. De entrada, ya daríamos por buena especie de equivalente del clásico plan- música de Busoni y de aquellos músi- la denominación de Busoni acerca de teamiento-nudo-desenlace). Y todo ello cos (Bach y Liszt sobre todo) que la su trabajo, “versión de concierto”, pues desemboca en una personalísima reex- conformaron tal como es. Todavía que- es evidente que está pensada desde el posición que es el Aria reescrita total- dan propuestas originales para un disco piano, aprovechando los recursos que mente y que profundiza en el carácter y ésta lo es, y mucho. este ofrece, ya lejos del clave. La cosa de chacona del tema original. Es toda se anima de inmediato en la primera una curiosidad y, además, es una mara- Josep Pascual

JESÚS VILLA ROJO. Clarinetista. Último volumen de la serie de discos bución al conocimiento de las posibili- El clarinete actual V. Obras de Villa- (precedidos por un interesantísimo libro dades de este instrumento y del nuevo Rojo, Ibarrondo, Bernaola y De Pablo. del mismo título) El clarinete actual, repertorio generado en torno suyo ha LIM. impulsada y dirigida por Jesús Villa sido valorada como merece. Las inter- LIM CD013. DDD. 66’24’’. Productor e ingeniero: Rojo, acerca de la cual ya hemos habla- pretaciones, a cargo de Villa Rojo al Pepe Loeches. Distribuidor: Ferysa. N PN do en diversas ocasiones y cuya contri- frente del extraordinario LIM más algu- 99 D ISCOS RECITALES-VARIOS

nas colaboraciones (como la de la de vanguardia. Y para terminar, tan José sí ya asumido en escena con enor- soprano María José Suárez en Cantar sólo señalaremos la oportunidad de me éxito), así como los dos fragmentos con Federico), son, como es habitual, haber incorporado a este programa otra de Hoffmann, incluyendo una impoluta modélicas y en lo que a las obras se composición de Bernaola, Achode, para traducción de la Canción de Kleinzach refiere destaca con mucho el magnífico quinteto de clarinetes (incluido el inha- en la que diferencia los dos bastante Quinteto para clarinete y cuarteto de bitual clarinete contrabajo), que es una opuestos estados de ánimo que aquí cuerda del propio Villa Rojo, una obra muestra de las posibilidades de esta estimulan al protagonista. El mejor Villa- que ya conocíamos gracias a un ante- peculiar familia instrumental. zón reaparece también en una Recondi- rior emparejamiento discográfico de ta armonia convenientemente planteada ésta con la obra homónima de Mozart. J.P. y, pasando al extremo, en un Spirto gen- De hecho, el Quinteto de Villa Rojo está til de delicado y variado lirismo al expo- emparentado de algún modo con el de ner de distinta manera las dos estrofas Mozart si el oyente le presta la debida ROLANDO VILLAZÓN. Tenor. del aria, y, cómo no, sin agobios de agu- atención, lo cual no es demasiado difí- Páginas de Les contes de Hoffmann, do. Sin embargo, quizás dando a enten- cil dado su intrínseco interés y, sobre Tosca, Cavalleria rusticana, Fedora, der que el registro ha sido realizado con todo, su cautivadora belleza. Obra Martha, Alessandro Stradella, Evgeni cierta precipitación, al que no es ajena intemporal y bellísima, es de lo mejor Onegin, Der Rosenkavalier, Un ballo in tampoco la, de momento, escasez de de autor, que supera aquí dicotomías, maschera, Don Pasquale, La favorita, repertorio por parte del cantante, decep- etiquetas y tendencias para dedicarse a Carmen, Les pêcheurs de perles y cionan un tanto el un poco maquinal ofrecernos música con mayúsculas. Una Ernani. CORO Y ORQUESTA DE LA RADIO DE Amor ti vieta de Loris Ipanoff y el Je composición destinada a perdurar. En MÚNICH. Director: MICHEL PLASSON. crois entendre encore de Nadir, este últi- una línea similar se sitúa Cantar con VIRGIN 344733. 62’13’’ + DVD 40’. Grabación: mo lo más flojo de la entrega, al no Federico, para clarinete y voz (existe Múnich, VI/2005. Productores: Wilhelm Meister, hallar un acomodado sonido piano o otra versión para voz y orquesta), muy Alain Lanceron. Ingeniero: Wolfgang Karreth. mezzoforte. Se recupera Villazón con los poética no sólo por los textos sino tam- Distribuidor: EMI. N PN dos fragmentos de Flotow, especialmen- bién por la propia música. te el de la delicada plegaria de Stradella Clair-Obscur de Ibarrondo está y cuando nos parece adelantarnos un escrita para clarinete y piano y en ella posible futuro Ernani, aunque la página se aprecia la libertad y la espontanei- cantada (Odi il voto) no pertenezca a la dad que concibió su autor y que ha partitura convencional porque es una sido asumida por los intérpretes. El vir- alternativa, compuesta por Verdi para tuosismo de la pieza, en la que los dos VILLAZÓN Nicolai Ivanov y redescubierta por Pava- instrumentistas se encuentran enfrenta- rotti y Abbado en 1981, donde al mexi- dos a la vez que complementados, es cano se le añade la colaboración tam- de un vanguardismo innegable que se bién tenoril de Florian Laconi. Ahondan- relaciona de algún modo con las dos Tercer recital del tenor mexicano, a uno do en lo positivo, un Di rigori armato il obras de Luis de Pablo, una y otra muy por año, en 2003 con el malogrado Viot- seno straussiano que no admite censu- definitorias del proceder creativo de su ti, en 2004 con Pidò y ahora el presente ras, se codea con su primer contacto con autor. Se trata de Soirée para clarinete y con otro director igualmente ducho en el repertorio ruso: un desolado Kuda, violín, y Pardon para clarinete y trom- esos menesteres de cuidar y fortalecer al kuda de Lenski, que escuchado junto al bón. De otro ilustre compositor vasco, solista sin abjurar de su clase o concep- pulcro Com’è gentil de Ernesto demues- Carmelo Bernaola, se nos presentan tos, Michel Plasson. Villazón vuelve a tra que cuando Villazón acierta da en la también dos obras. La primera de ellas, demostrar que estamos ante una induda- diana. El DVD acompañante nos mues- Argia ezta ikusten (La luz no se ve) se ble y rica personalidad tenoril, pese a tra al tenor (en francés, inglés y alemán) basa en versos de Gabriel Aresti y va que asume aquí algunas páginas de en un reportaje en torno a la grabación, tomando forma a medida que avanza su tenor spinto o casi, de momento algo que nos ayuda a conocer el lado más interpretación. Concebida para clarine- alejadas de su currículum y sus capaci- profesional y humano del tenor. Además te, percusión y piano, de ella señaló dades. Sin embargo, y quizás acuciado de su simpatía e impacto visual, lo cual Tomás Marco que no está “sujeta a for- por el reto, momentos inmediatamente justifica en parte sus éxitos cuando se le mulaciones previas”. La libertad, pues, destacables del disco son los dedicados escucha en vivo. es casi total y esta composición nos a Riccardo del Ballo o a la famosa Aria ilustra acerca de un tipo determinado de la flor de Carmen (papel el de Don F.F.

VARIOS

DÚOS PARA DOS VIOLINES. autores por mucho que hubieran naci- nes en tres movimientos, austeras en Obras de Ysaÿe, Milhaud y Honegger. do el mismo año y fueran perfectamen- medios y concebidas en el más puro THOMAS CHRISTIAN;DANIELA PREIMESBERGER, te contemporáneos. La Sonatina para estilo clásico. Encabeza el programa violines. dos violines, obra dedicada por el com- Eugène Ysaÿe (1858-1931), el principal CPO 777 159-2. DDD. 55’30”. Grabación: positor suizo a su amigo Milhaud —los representante de la escuela franco-fla- Múnich, XI/2004. Productores: Burkhard nexos artísticos entre ambos no van menca de violín y más valorado por Schmilgun y Pauline Heister. Ingeniera: Ulrike más allá—, no busca la dificultad y sus otras facetas artísticas que por la de Schwarz. Distribuidor: Diverdi. N PN resulta un tanto intrascendente dentro compositor. Su Sonata para dos violi- de la consideración general de una nes refleja dos de las características que Pertenecientes al llamado “Grupo de obra que combinó elementos tan hete- distinguieron su trayectoria: como vir- los Seis”, al que injustamente el crítico rogéneos como la música ligera, el jazz tuoso del violín y como pedagogo, res- francés Henri Collet redujo a un deno- y la tradición alemana hija de composi- pectivamente. Por fortuna, cuenta aquí minador común cuando parece obvio tores como Bach, Beethoven y Wagner. con el depurado arte de Thomas Chris- que cada uno de ellos demostró su per- De Milhaud se nos ofrecen dos obras, tian, asiduo asistente a festivales, tenaz sonalidad y su estilo propios, Darius la Sonatina op. 231 —que fue escrita practicante de la música de cámara y Milhaud (1892-1974) y Arthur Honegger en una noche de octubre de 1940 participante en la grabación de nume- (1892-1955) aparecen en este CD con durante un viaje en tren— y el Dúo rosos discos, que con su violín de obras que responden a los distintos para dos violines —escrito para Petrus Guarnerius, Venecia, 1725, dig- 100 caminos seguidos por cada uno de los Menuhin y Totenberg—, composicio- nifica el programa del compacto que DISCOS RECITALES-VARIOS

Joyce DiDonato, David Zobel DESEOS

THE DEEPEST DESIRE. Bernstein: simboliza la poesía de Julia es natural en Two Love Songs. Music I heard with él, porque comprendió muy bien la rea- you. What lips my lips have kissed. A lidad latinoamericana. Es una canción Julia de Burgos. Piccola Serenata. poderosa, agresiva, con auténtica garra. Copland: Twelve poems of Emily El tema es delicado, y acaso por eso no Dickinson. Heggie: The Deepest Desire lo desarrollan las notas del disco. Pero - Four Dramatic Songs of Praise. JOYCE tiene que ver con el estado de ánimo DIDONATO, mezzo; DAVID ZOBEL, piano. que, por ejemplo, llevó un día a Pete ELOQUENTIA EL 0504. DDD. 63’01’’. Grabación: Seegers a componer Qué bonita es la París, I/2005. Productor e ingeniero: Laurence bandera de Puerto Rico. Heym. Distribuidor: Harmonia Mundi. N PN El recital concluye (aparte la Piccola Serenata) con cuatro cantos de Jake Tal vez lo más importante de este reci- Heggie, compositor nacido en 1961 del tal de Joyce DiDonato sea el ciclo de que hemos reseñado aquí su sobrecoge- Doce poemas de Emily Dickinson com- dora ópera Dead man walking, cuyo puesto por Aaron Copland a los cin- papel protagonista cantó DiDonato, cuenta años; esto es, en 1950. Es un aunque no para el registro (en éste, la infrecuentes, tanto por su cálida voz, su auténtico ciclo, en el sentido de los clá- hermana Helen lo cantaba Susan Gra- bello vibrato y su timbre lo mismo diáfa- sicos de Schubert, Schumann y Brahms. ham). Esos cuatro cantos con acompa- no que dramático, que por su capacidad Pero la maestría vocal de Leonard ñamiento de flauta y piano, The deepest histriónica, dramática, de auténtica intér- Bernstein le hace invitado de honor con desire, tienen su origen también en la prete. Que, lógicamente, se muestra estas cinco composiciones elegidas por hermana Helen Prejean, como la ópera, especialmente introspectiva y versátil en Joyce, que abren el CD. Seis, ya que hay y provienen de su experiencia en rela- Copland-Dickinson. La acompaña con que tener en cuenta la propina final que ción con la espiritualidad: “el más pro- especial intensidad y expresividad el en rigor cierra el disco, la breve Piccola fundo deseo” de su corazón. La bella pianista David Zobel en los ciclos de Serenata sin estrictas palabras. Entre las cadencia de introducción del primer Bernstein y Copland, reforzado por la canciones de Bernstein tenemos que poema de este ciclo es acaso trasunto excelente flautista Frances Shelly en los destacar una en español, un poema de de la belleza del alma de Helen. cantos de Heggie que dan título a este la poetisa Julia de Burgos, auténtica voz La espléndida mezzo estadouniden- soberbio disco. nacional del pueblo puertorriqueño. La se Joyce DiDonato alcanza en este su simpatía de Bernstein por la causa que primer recital fonográfico unas alturas S.M.B. nos ocupa, con la notable colaboración violín, violonchelo, clarinete y piano VALS CAFÉ. de la joven Daniela Preimesberger, que preparado, cuyo sonido resultante ha Obras de Liadov, Schulz/Evler, transmite su arte a través de un violín pasado por la transformación del clari- Brahms, J. Strauss, Schubert-Liszt, del taller del milanés Paolo Antonio nete y la introducción de tornillos entre Debussy y Ravel. MIGUEL BASELGA, Testore, al parecer préstamo del Banco las cuerdas del piano. Jesús Villa-Rojo piano. Nacional de Austria en corresponden- (Brihuega, 1940) aúna en Tiempos COLUMNA MUSICA 1CM0144. DDD. 55’10’’. cia a los diversos primeros premios (1970), pieza para cuarteto de arcos, Grabación: Zaragoza, VI/2005. Ingeniero: Albert obtenidos en concursos nacionales e Premio Bela Bartók 1971, rigor estructu- Moraleda. Distribuidor: Diverdi N PN internacionales. ralista y libertad interpretativa; aquí es la utilización no convencional de los arcos Limpia y acertada toma de sonido que J.G.M. la que singulariza el sonido. El boliviano nos hace llegar por encima de todo la Edgar Alandia (Oruro, 1950) echa mano limpieza de mecanismo y la exquisita en su obra Khana (Luz), para clarinete, pulcritud de Baselga en este repertorio MÚSICA IBEROAMERICANA violín, violonchelo y piano, de una variado y donde mantiene esa actitud ACTUAL. Obras de Aponte-Ledée, fuente sonora que al emitir figuras musi- ante el café (establecimiento) elevado Villa-Rojo, Alandia e Ibarrondo. cales y ser captadas éstas por otras por la música a categoría de salón aris- LIM. Director: JESÚS VILLA-ROJO. fuentes de sonido que las reflejan, pro- tocrático. Creo que así podría definirse LIM CD014. DDD. 67’01’’. Grabación: Madrid, ducen un color específico y una gama con una sola palabra la postura y el s.f. Productor: LIM Records. Ingeniero: Pepe tímbrica de variadas densidades. Y el logro del pianista al afrontar desde la Loeches. N PN guipuzcoano Félix Ibarrondo (Oñate, deliciosa La cajita de música de Liadov 1943) pone rigor y fantasía en su Flumi- hasta La Valse raveliana, pasando por La tímbrica, el colorido y la búsqueda na, compuesta —para trío de flauta, abordar con sobrada soltura esas pará- del sonido por caminos no convencio- piano y percusión— en 1980. Es la obra frasis de valses de Johann Strauss, el nales y de experimentación, más que la que más nos ha interesado de este CD Vals nº 15 op. 39 de Brahms, dos frag- preocupación por articular un discurso porque aquí el sonido parece emanar mentos de Schubert y La plus que lente o desarrollar un argumento, es lo que de vivencias interiores, produciendo en debussyana. prima en este CD, en el que cada uno su articulación un interesante juego de No se espere ganga pianística ni de los compositores en él incluidos par- tensiones y remansos. En conjunto, arrebatos estremecedores sobre el tecla- te de presupuestos distintos y llega a pues, un programa muy apropiado para do. Baselga toca con los pies en la tierra resultados asimismo diferentes. El clari- el LIM que conduce el incansable clari- sin olvidar en ningún momento que se nete, el violín y el piano son los instru- netista, compositor y director Jesús está entregando a un arte universal y, mentos predominantes en las combina- Villa-Rojo. Unas propuestas muy acor- en lo tocado en este registro, asequible ciones camerísticas elegidas por cada des con la manera de hacer y de sentir al primer contacto, y por eso decanta uno de los autores. Asiento en el paraí- de estos intérpretes, que se mueven una labor cristalina y adecuada con un so, obra que el puertorriqueño Rafael como pez en el agua. toque de camaradería y de confianza. Aponte-Ledée (Puerto Rico, 1938) escri- bió en 1984, reúne cinco piezas para J.G.M. J.A.G.G. 101 DVD BRAHMS-HAENDEL

BRAHMS: BRUCKNER: Sinfonías nºs 1 y 2. ORQUESTA SINFÓNICA DE Sinfonía nº 8. (Edición Haas). ORQUESTA LA WDR DE COLONIA. Director: SEMION FILARMÓNICA DE VIENA.DIRECTOR:PIERRE BICHKOV. Director de vídeo: HANS HADULLA. BOULEZ. Director de vídeo: BRIAN LARGE. Productor: RUDOLF HEINEMANN. EUROARTS Invitation 2012756. 80’. ARTHAUS MUSIK 101243. 156’ (98’ Sinfonías + Formato imagen: NTSC 16: 9 anamorphic. 58’ Documental). Formato imagen: 16 : 9. Formato Formato sonido: PCM Stereo. Dolby digital 5.1. sonido: PCM Stereo. DD 5 : 1. DTS 5.1. Código Código región: 0. Grabación: Monasterio de San región: 0. Subtítulos en español. Grabaciones: Florián, IX/1996 (en vivo). Distribuidor: Ferysa. Colonia, VIII/2002 y IV/2004. Distribuidor: Ferysa. R PM N PN Reedición oportuna de esta película fil- BRAHMS: Sinfonías nºs 3 y 4. mada en el Monasterio de San Florián ORQUESTA SINFÓNICA DE LA WDR DE COLONIA. en septiembre de 1996 dentro del mar- Director: SEMION BICHKOV. Director de vídeo: co del Festival Internacional Bruckner HANS HADULLA. Productor: LOTHAR MATTNER. de Linz en el centenario de la muerte de la A a la Z

VD ARTHAUS MUSIK 102245. 111’ (84’ Sinfonías + del gran sinfonista austriaco (curiosa- 28’ Documental). Formato imagen: 16 : 9. Formato mente, ese año del centenario desapa- sonido: PCM Stereo. DD 5 : 1. DTS 5.1. Código reció también el más grande director región: 0. Subtítulos en español. Grabaciones: bruckneriano conocido, Sergiu Celibi- AS Colonia, V/2002 y X/2003. Distribuidor: Ferysa. dache, cuya muerte supuso que nos N PN quedásemos sin la recreación de la Novena con su Filarmónica de Múnich prevista para este Festival —menos mal que existen varias versiones del rumano más la correspondiente película que esperamos que Sony no tarde en publicar—). Recordemos también que este

CRÍTIC Estos dos DVDs nos traen las películas documento que comentamos ya había D de las cuatro Sinfonías de Brahms filma- sido publicado anteriormente en TDK, das en la sala de la Philharmonie de si bien sólo se comentó en las páginas Colonia (sin público) en las fechas citadas de crítica discográfica de esta revista en con el actual director titular de la orques- soporte audio DG (y donde se le per- ta, el ruso Semion Bichkov. Las versiones donaba la vida a Boulez con un tanto en audio, las mismas que aquí pueden de conmiseración). Digamos que la ver- ver, recordarán que fueron comentadas sión es excelente, objetiva, bien planifi- desde estas páginas hace algunos meses. cada, analítica, rigurosa y variada, con Puestos a elegir entre los dos soportes, el una prestación espectacular de la Filar- DVD gana la partida porque el sonido es mónica de Viena que otorga a esta obra prácticamente igual que el de los CDs y su brillantez y colorido tan especiales y además pueden ver a esta notable que la hacen la orquesta idónea para orquesta y a su director en excelentes fil- esta música. El director francés, ponien- maciones, sin contar con dos documentado siempre en juego sus consabidos les que nos informan ampliamente sobre equilibrio, coherencia y claridad de el director y sobre una gira de la orquesta líneas y planos, logra una versión exce- por Nápoles, Londres y Viena (con subtí- lente, intensa y con el punto justo de tulos en español). El problema es el pre- expresividad (memorable el bellísimo cio de los DVDs Arthaus, los más caros Adagio) que en muchos momentos del mercado junto a los de los sellos recuerda la límpida, clara y ligera apro- Opus Arte y TDK, y la verdad, no sabe- ximación de Günter Wand con su NDR mos hasta qué punto puede merecer la en la última versión comentada en estas pena para un público no especializado páginas de ese otro gran bruckneriano adquirir estos notables documentos que (DVD TDK). La filmación de Brian Lar- se ven y se oyen con agrado, faltaría más, ge, siempre cuidada y precisa, desta- pero que evidentemente y sin poner en cando en ocasiones durante la interpre- tela de juicio los innegables valores de tación la bella arquitectura barroca cen- orquesta y director, no estamos ante ver- troeuropea de San Florián, nos revela siones espectaculares ni especialmente multitud de detalles de la instrumenta- profundas, ante un Bruno Walter, un Tos- ción bruckneriana que de otra forma (a canini, un Günter Wand o un Carlos Klei- no ser que se escuche con partitura, ber (por citar a cuatro directores con fil- que no suele ser corriente) pasarían maciones brahmsianas en su haber), aun- totalmente inadvertidos. Lástima que no que de todos sea conocida la sensible se haya incluido la entrevista que se le musicalidad de la batuta que protagoniza hacía a Boulez en la edición anterior en estos documentos, que traduce con ele- TDK, donde el músico francés hablaba gancia, expresividad y precisión estas con su sagacidad y brillantez de siem- cuatro obras. Por tanto, notables aporta- pre sobre Bruckner, en general y sobre ciones filmográficas de uno de los ciclos esta Octava, en particular. sinfónicos más grabados de la historia. En suma, reedición a precio medio Aunque no son interpretaciones excep- de esta curiosa, personal y muy reco- cionales, las buenas cualidades técnicas mendable Octava de Bruckner que, de estos documentos y el empeño y con- aunque despejada de muchos tics inter- vicción de orquesta y director en este pretativos de la tradición, tiene el atrac- repertorio pueden servir de cebo para su tivo, la riqueza y los detalles de los adquisición. grandes recreadores de esta música. En algún sitio hemos leído que Boulez 102 E.P.A. grabará también la Novena con la Filar- DVD BRAHMS-HAENDEL mónica de Viena en vivo. Ojalá los sino que la desarrolla con verdad y con con planos medios de los intérpretes y resultados sean como éstos y se cuen- evolución dramática. Es una puesta con la iluminación original de la escena, te, asimismo, con Brian Large para la espléndida, que acaso irrite en determi- algunos cuadros se ven realmente mal, filmación. nados momentos a algunos: Golaud, en como el que da inicio a la obra y el del su sofá, está perdido en medio del bos- dúo barítono-tenor en las tumbas de los E.P.A. que; uno de los ancianos que sirven de Ravenswood. De cualquier manera, la criados en la casa es el que asume la voz mayor parte de la realización de Samari- del pastor. Como si todo lo que sucede tani, muy de las suyas incluyendo su DEBUSSY: fueran los fantasmas de los habitantes de habitual gusto por las inmensas escalina- Pelléas et Mélisande. CHRISTIANE OELZE la mansión. Pero más vale penetrar en el tas (véase el Ernani del Met con Pava- (Mélisande), RICHARD CROFT (Pelléas), JOHN sentido de la propuesta y del cambio del rotti y la Mitchell), se puede apreciar y TOMLINSON (Golaud), GWYNNE HOWELL icono que lamentar la pérdida de unas disfrutar, con su cuidadoso respeto por (Arkel), JEAN RIGBY (Geneviève), JAKE ARDITTI imágenes que, en rigor, hoy están pasa- época y lugar de la acción, con un ves- (Yniold). CORO DE GLYNDEBOURNE.ORQUESTA dísimas. No hay más que ver las viejas tuario llamativo y un movimiento actoral FILARMÓNICA DE LONDRES. Director musical: fotografías desde el estreno de 1902 has- discreto pero efectivo. Tradición y con- ANDREW DAVIS. Director de escena: GRAHAM ta los cambios sustanciales de hace unas vención, pues, con muy buen gusto y VICK. Director de vídeo: HUMPHREY BURTON. cuantas décadas para comprender que confección. La Serra, que junto a la Grabación: Glyndebourne, 1999. aquella iconografía era sencillamente Devia es la más interesante Lucia de su NVC ARTS 504678326-2. Formato: 4:3. Formato insoportable y de cartón piedra. generación y que gracias a esta produc- disco: DVD-9. Código Región: 2, 3, 4, 5. Dolby Musicalmente, el maestro Andrew ción cuenta ya con testimonio audiovi- digital 2.0 stereo. 163’. Subtítulos en inglés, Davis, gran estrella de Glyndebourne, sual, equilibra perfectamente los dos alemán, español, francés, italiano y portugués. asegura la unidad y le da toques de aspectos que pueden definir al persona- Distribuidor: Warner. N PN auténtica inspiración a su recorrido fan- je: virtuosismo y expresión, de modo tasmal por esta casa que es más de Poe que la muy preparada y dotada instru- Graham Vick es conocido en Madrid que de Maeterlinck. Atención a este mentista jamás ofusca a la intérprete por su Rigoletto de hace tres años, y en reparto, que es totalmente british, y no entregada y sincera. Si algunas notas son todas partes como renovador de la esce- olvidemos que esa, la british, fue la acídulas, característica que acompañó a na operística a partir de sus experiencias opción de Pierre Boulez cuando renovó la cantante desde los inicios de su carre- en Birmingham. Atengámonos a este los sonidos de esta ópera. Excelente el ra, no son capaces de restarle puntos a Pelléas de Glyndebourne mientras espe- triángulo: profundo y riguroso Tomlin- una interpretación sobresaliente, inclu- ramos los madrileños que vuelva por son, delicada y fresca Christiane Oelze, yendo una presencia escénica sobria- aquí. Pero, atención, Vick tiene este año inteligente construcción de Richard Croft mente creíble. Kraus es el Edgardo por una cita en Salzburgo, con La flauta para la ingenuidad y pureza de su Pellé- antonomasia y, si la cercanía a los sesen- mágica. as. Sorprende el niño Jake Arditti, ta puede detectarse en algunas frases Si comparamos las imágenes de Gra- espléndido Yniold. Cumple con digni- cortas de fiato o en algunos sonidos for- ham Vick en la puesta en escena que dad Gwynne Howell en ese curioso per- zadamente feos, el canario sigue siendo ahora comentamos con las de la produc- sonaje que es el rey Arkel, siempre muy el asombroso maestro que de memoria ción que vimos en el Real hace poco barbudo, con abundancia de frases se conoce y admira. Magnífico el Enrico más de tres años (procedente del Gran prrrofundas que… ¡caramba! La breve de Zancanaro, tanto por sus maneras Théâtre de Ginebra) veremos algunas intervención de Jean Rigby como Gene- cantables como por la generosidad de coincidencias. Se refieren sobre todo a la viève redondea un muy digno y adecua- sus medios (como sus colegas, a menu- localización en el tiempo de las situacio- do reparto. Otra interesantísima pro- do, muy ostensible en los agudos, cara nes y tramas; concretamente, en el tiem- puesta audiovisual de un clásico del al loggione), a partir de un timbre de po de Debussy, con desdén total por la siglo XX. barítono muy personal pero nada del iconografía medieval de la época de los otro mundo. Martinovic hace un Rai- simbolistas, los prerrafaelistas y los wag- S.M.B. mondo simplemente pasable y el Arturo nerianos. No olvidemos que todos ellos, de Solman ni luce ni desluce, totalmente con plantear estéticas tan diferentes, anodino. Como anodina en su rutinaria encontraron en la Edad Media su inspi- DONIZETTI: exposición, a veces demasiado e innece- ración, su expresión y su alimento estéti- Lucia di Lammermoor. LUCIANA SERRA, sariamente voluminosa de sonido, es la co. Lo mismo que los primeros románti- soprano (Lucia); ALFREDO KRAUS, tenor labor de Campori. frente a una orquesta cos. De manera que entramos en el siglo (Edgardo); GIORGIO ZANCANARO, barítono y un coro más animosos que sutiles. XX un poco hartos de Medievo. Y es (Enrico); BORIS MARTINOVIC, bajo (Raimondo); lógico que con el tiempo caigamos en el MIRO SOLMAN, tenor (Arturo). ORQUESTA F.F. campo opuesto: una corte de sofá, de SINFÓNICA DELL’EMILIA ROMAGNA “ARTURO mesa camilla, de casa burguesa de fin de TOSCANINI”COMPLESSO GIOVANILE.CORO DEL siglo. Después de todo, la corte de Arkel TEATRO REGIO DI PARMA DELLA COOPERATIVA HAENDEL: y su gente no es sino una gran casa de “ARTISTI DEL CORO” DI PARMA. Director El Mesías. (Versión del Foundling Hospital, familia extensa, como dirían los sociólo- musical: ANGELO CAMPORI. Director de 1754). JUDITH NELSON,EMMA KIRKBY, gos; esto es, una familia compuesta por escena. PIER LUIGI SAMARITANI. sopranos; CAROLYN WATKINSON, contralto; varias parejas y sus hijos. Sólo que la HARDY HCD 40209. 144’. Grabación: Parma, PAUL ELLIOTT, tenor; DAVID THOMAS, bajo. familia extensa de Arkel está marcada 1986. Subtítulos en español. Distribuidor: Dial. CORO DE LA ABADÍA DE WESTMINSTER.ACADEMY por la decadencia y la muerte. Como la N PN OF ANCIENT MUSIC. Director: CHRISTOPHER tierra de Arkel, por otra parte, abundan- HOGWOOD. Director de vídeo: ROY TIPPING. te en mendigos muertos de inanición. A Como otras tomas del mismo teatro par- NVC ARTS 0630-17834-2. 136’. Formato video: esa tierra llena de muerte en la que no mesano que la han precedido, esta 4:3. Formato audio: Dolby digital Stereo. Subtítulos hay nada que sugiera renovación, llega Lucia justifica su publicación por la en inglés, español, alemán, francés, italiano, el misterio de Mélisande, que vivifica al notable ejecución vocal. La realización portugués y japonés. Grabación: Abadía de enfermizo Pelléas, el cual se convierte visual roza el amateurismo, hasta el pun- Westminster, I/1982. Productor: Roy Tipping. en juventud promisoria. Eso es lo que to de que el realizador mantiene impasi- Ingeniero: Graham Haines. Distribuidor: Warner. aplasta Golaud. Pues bien, tiene lógica ble la cámara enfocada en el foso sin R PN la propuesta de Vick, como la tuvo la de darse cuenta de que ya ha empezado la Caurier y Leiser, venida de Ginebra. ópera; luego, en la escena de la locura, Versión grabada por Hogwood en 1982 Ahora bien, la tiene sobre todo porque quizás para compensar, pretende un en la Abadía de Westminster, con el no se limita a la propuesta, como ocurre alarde técnico al hacer convivir en pan- mismo elenco solista que en su graba- con tantos directores de escena a los talla a la soprano y a la flautista, en diá- ción para CD (L’Oiseau Lyre, 1980), que parece bastarles con idear el icono, logo tanto visual como sonoro. Siempre pero con el también enteramente mas- 103 DVD HAENDEL-PROKOFIEV

culino Coro de la Abadía en lugar del Schönberg (Harnoncourt II), pero su originales del autor. Sabemos que ha de la Christ Church Cathedral empleado prestación es globalmente estupenda y hecho a menudo Taras Bulba, y que lo en el disco, si bien en ambos casos es indudable que tiene una belleza de ha hecho muy bien. Hay registros para actuando Simon Preston como maestro color especial. La filmación de Tipping recordarlo, y éste de 2003 va a ser uno del coro. Utiliza la misma edición (suya) extrae buen partido del incomparable de los más importantes; la realización de la versión del Foundling Hospital de marco que es la Abadía de Westminster, visual de Stanislav Vanek, con sus afor- 1754, y el resultado es igualmente y cabe considerar sobresaliente el resul- tunados detalles, refuerza este alto nivel. sobresaliente. Hasta que apareció la tado global. La toma de sonido es También sabemos que Celos es la superlativa lectura de Gardiner (Philips), modélica —tarea nada fácil, dada la obertura que Mackerras utilizó para su el Mesías discográfico de Hogwood rei- amplitud de la resonancia del templo. registro de Jenufa, todo ello dentro del nó con autoridad entre las versiones his- En resumen, un estupendo DVD, que proceso de recuperación musicológica, toricistas, y hoy mantiene una extraordi- hay que recomendar sin reparos y que, lejos de la versión original alterada por naria vigencia al lado del citado Gardi- en mi opinión, pasa a encabezar la lista el caciquismo praguense de Kovarovic. ner y de McCreesh (Archiv), más el de versiones más recomendables de Y, desde luego, muchos aficionados reciente y estupendo de Harnoncourt este maravilloso oratorio en este sopor- recordarán su registro de la Misa de (Deutsche Harmonia Mundi). En DVD, te. No lo dejen pasar. 1985 para Supraphon (Livora, Novák, las alternativas más evidentes se llaman Drobková, Sörderström, con Jan Hora al Marriner (Philips) y Cleobury (Arthaus, R.O.B. órgano, con el mismo coro y la misma también con coro masculino). El prime- orquesta, once años antes). Es esta Misa ro realiza una estupenda versión, con una especie de manifiesto nacional que instrumentos modernos pero muy JANÁCEK: abraza el paneslavismo (esa ilusión, esa correcta en el estilo, y el segundo es Misa Glagolítica. Celos. Taras Bulba. quimera, esa ceguera) cuando ya se ha más respetuoso con el espíritu histori- EVA URBANOVÁ,BERNARDA FINK,LEO MARIAN conseguido la independencia nacional. cista y maneja muy bien el conjunto VODICKA,PETER MIKULAS.JAN HORA, órgano. Es una obra de plena madurez expresi- coral, pero su dirección adolece de cier- CORO FILARMÓNICO DE PRAGA.ORQUESTA va, rica en tramas, en colores, en tim- ta lasitud y falta de contraste. Hogwood FILARMÓNICA CHECA. Director: SIR CHARLES bres, en elementos populares. Este parece, en este sentido, alcanzar un MACKERRAS. Directores de vídeo: ADAM REZEK registro tiene ya diez años y no creemos equilibrio idóneo, puesto que su direc- (Misa) y STANISLAV VANEK (resto). que haya pasado antes por soporte ción, más austera que la de Gardiner en SUPRAPHON SU 7009-9. Grabaciones: audio. Como audio, esta referencia no disco, es no obstante brillante, ágil y Rudolfinum, Praga, 21-III-1996 (Misa); 22-V-2003 va a sustituir a las grandes del pasado bien matizada. El elenco funciona muy (Celos, Taras Bulba). 77’23’’. Formatos: 4:3 y 16:9. (Ancerl, Kubelík), pero puede codearse bien, especialmente en las sobresalien- Productores: Zdenek Zahradník (Misa), Mlan con ellas por lo que podemos ver, tes contribuciones de Nelson, Watkin- Puclick? (resto). Ingenieros: Jan Kotzmann (Misa) y observar. Aquí se ve reforzado el cere- son y Elliott, y la orquesta presta una Oldrich Slezák (resto). Todas regiones. monial por las imágenes, con una reali- contribución sobresaliente. El Coro de Distribuidor: Diverdi. N PN zación magnífica de Adam Rezek atenta la Abadía de Westminster salva con a las entradas, los detalles, el pequeño o notable el endemoniado escollo que Sabemos de sobra que Mackerras es un gran cometido de cada cantante, de suponen las agilidades haendelianas excelente director de Janácek, además cada parte del coro, de cada miembro para las voces blancas, aunque sin evi- de un magnífico adalid musicológico de de la poderosa orquesta que la Misa tar algún que otro pequeño desajuste, la causa del compositor moravo, algunas requiere. La voz poderosa, fresca y de perfectamente pasable. Evidentemente, de cuyas partituras ha restituido el maes- bello timbre de Urbanová destaca en su perfección en este sentido no es la tro australiano y británico con rigor y medio de un espléndido cuarteto vocal; del Coro Monteverdi (Gardiner) ni la del con fidelidad para con las intenciones y Jan Hora, de nuevo con Mackerras,

Alfred Brendel FLUIDEZ

LISZT: go del propio Brendel, en un inglés tan Años de peregrinaje: Suiza-Italia. ALFRED fluido como exquisito, nada convencio- BRENDEL, piano. Director del vídeo: nal en su vocabulario, siempre conden- HUMPHREY BURTON. sando su conocimiento enciclopédico DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 4146 GH. de las obras y centrándose en su verda- 116’. Grabación: Londres, III/1986. Formato dera enjundia. Su inglés es tan intelec- audio: PCM Stereo, DTS 5.1. Formato imagen 4:3. tual como su portador, que ama y cono- Idioma: inglés. Subtítulos: alemán, francés, ce este repertorio como pocos. Y en el español, chino. Distribuidor: Universal. N PN piano, su Liszt, sin perder brillantez, se aleja de cualquier atisbo de virtuosismo Primero de los DVD de Brendel que superficial, para adentrarse en el conte- han de llegar (el de Philips dedicado a nido expresivo, en la poesía, la evoca- Schubert, aún no ha llegado a nuestras ción de estos pentagramas que se manos). Esta es una filmación que tiene encuentran, sin lugar a dudas, entre lo ya 20 años, pero que sigue siendo una mejor que el húngaro dejó escrito. Escu- delicia. Con la sabia dirección visual de chen y vean al parcheado Brendel, con Burton, quizá algo más estática en los sus sempiternas tiritas que protegen la Dante. La filmación, en el hermoso gran parlamentos de Brendel de lo que ahora fragilidad de sus uñas, desplegando el salón del Middle Temple londinense, se llevaría, el DVD nos ofrece una fan- encantador lirismo de la Pastoral, con tiene toda la atmósfera que uno puede tástica interpretación de los dos prime- igual convicción y sencillez que en esa desear. Y el resto es Brendel en estado ros Años de peregrinaje de Liszt por el página inolvidable, mucho más densa puro. Impecable calidad de sonido e moravo. Hay una introducción general a en su contenido, que es el Vallée imagen. Un documento de los que no se la obra y al propio Liszt, y también una d´Obermann, por no hablar de la sere- deben dejar pasar. breve, pero siempre enjundiosa, que na nostalgia de Il penseroso o el irresisti- precede a cada una de las piezas, a car- ble dramatismo de Après une lecture de Rafael Ortega Basagoitii 104 DVD HAENDEL-PROKOFIEV borda su solo del Postludio. En fin, un excelente concierto visual y sonoro que, Gidon Kremer y Nikolaus Harnoncourt pese a la diferencia de siete años entre la Misa y las otras piezas, se nos presen- CONJUNTADOS ta como una sola sesión de elevado nivel artístico. MOZART: Conciertos para violín y S.M.B. orquesta nºs 1-5. Sinfonía concertante. GIDON KREMER, violín; KIM KASHKASHIAN, viola. ORQUESTA FILARMÓNICA DE VIENA. MOZART: Director: NIKOLAUS HARNONCOURT. Réquiem. GUNDULA JANOWITZ, soprano; Directores de vídeo: KLAUS LINDEMANN, CHRISTA LUDWIG, mezzosoprano; PETER RODNEY GREENBERG,HORANT HOHLFELD. SCHREIER, tenor; WALTER BERRY, bajo. CORO DE 2 DVD DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 LA ÓPERA DE VIENA.ORQUESTA FILARMÓNICA DE 4157 GH. 153’. Grabación: Viena, X/1983; VIENA. Director musical: KARL BÖHM. Director XII/1984; I/1987. Formato imagen: 4:3. Formato de vídeo: HUGO KÄCH. de sonido: PCM Stereo, DTS 5.1. Distribuidor: DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 4081. Universal. N PN 64’. Grabación: Viena, XII/1971. Subtítulos en inglés, alemán, francés, español y chino. Cuando las grabaciones de estos con- Distribuidor: Universal. R PN ciertos, realizadas en paralelo a las de este doble DVD, salieron hace años por Nos quedaremos para siempre sin saber primera vez en disco, tuve la ocasión de qué habría dado de sí Mozart de haber comentarlas desde estas líneas. Mucho acompañado, que uno sólo puede parti- vivido más años, teniendo en cuenta su ha llovido desde entonces y personal- cipar del disfrute que, como es evidente soberbia producción última. No es des- mente, no encuentro motivos para cam- en las imágenes, están experimentando cabellado conjeturar, sin embargo, que biar mi opinión original. Más bien al los protagonistas de la misma. Un el genio de Salzburgo nos habría legado contrario, si algo encuentro es argumen- Mozart que, siendo correctísimo en el unas cuantas obras maestras más. Así tos para reafirmarla: se trata de una de estilo, escapa a cualquier ambición cabe intuirlo a juzgar por la composición las mejores interpretaciones grabadas de autenticista sin adentrarse en terrenos que aquí nos ocupa, el Réquiem K. 626, estos conciertos, que en lo visual, con violinísticamente, quizá muy atractivos, que nos sobrecoge y emociona, a pesar espléndidas realizaciones de Lindemann, pero sin duda extraños a la atmósfera de de que su autor la dejase sin terminar. Greenberg y Hohlfeld, tomadas en la esta música —como, por el contrario, Estamos ante el histórico concierto gra- Musikverein y Konzerthaus vienesas, acaba de hacer Anne-Sophie Mutter en bado a primeros de diciembre de 1971 sólo ganan en encanto. Kremer es un su extravagante aunque espléndidamen- en la Piaristenkirche (iglesia de los pia- violinista prodigioso, en esta ocasión te ejecutada versión. Kremer, siempre ristas) de Viena, con la Orquesta Filar- además fundido en perfecta conjunción atrevido, recurrió al especialista Robert mónica de la capital austriaca, el Coro expresiva y estilística con un Harnon- Levin para diseñar algunas de las entra- de la Ópera y un cuadro de solistas de court extraordinario, y, en la Sinfonía das a solo y algunas de las cadencias, lujo: la soprano Gundula Janowitz (34 concertante, con una Kim Kashkashian que quedan así integradas de forma años), la mezzosoprano Christa Ludwig pasmosa. El alumno de Oistrakh tiene extraordinaria en el conjunto. Y Harnon- (47 años), el tenor Peter Schreier y el una mano izquierda sencillamente asom- court, como era de esperar, obtuvo de la barítono Walter Berry (42 años). Todos brosa, una mano cuyos aparentemente Filarmónica vienesa esa sonoridad tan bajo la dirección de Karl Böhm, acredita- fáciles y a veces, casi apenas percepti- especial y tan rica en acentos que tan do conocedor y difusor de la producción bles movimientos consiguen una afina- cara le es. La grabación es irreprochable, mozartiana, en cuyo funeral los mismos ción impecable y una articulación exqui- aunque la transferencia a DTS 5.1 es intérpretes volvieron a ofrecer la magna sita. Su arco puede a veces, es cierto, ser sólo parcialmente convincente. Lo dicho, obra en su honor, en la catedral de Salz- algo más abrupto, pero el balance gene- uno de esos documentos para sentarse y burgo el 26 de agosto de 1981. Supremo ral de estas versiones es un Mozart de disfrutar a tope: no se lo pierdan. acto de despedida a quien tuvo en tan rico colorido expresivo, tan vital, Mozart a uno de sus inseparables amigos sensible y contrastado, tan sabiamente Rafael Ortega Basagoiti musicales y profesionales a lo largo de toda su vida. Si la filmación del concier- to nos parece poco imaginativa y más resultado del sólido y concienzudo tra- PROKOFIEV: bien monótona y un tanto rutinaria, bajo. Aceptamos la posible discusión La flor de piedra. NIKOLAI DOROKHOV desaprovechando a nuestro juicio las acerca de los tempi —en una versión (Danila), LIUDMILA SEMENYAKA (Katerina), NINA posibilidades visuales de esta iglesia transparente, precisa, plena de aciertos SEMIZOROVA (La Señora de la Montaña de consagrada en 1771 (tenia Mozart quince en los matices—, que a algunos les pue- Cobre), YURI VEROV (Severian). ORQUESTA DEL años), en el aspecto musical la versión den parecer lentos. No así a quien esto TEATRO BOLSHOI DE MOSCÚ. Director: es difícilmente igualable. Un Karl Böhm escribe, pues esa ralentización deseada ALEKSANDER KOPILOV. Coreografía: YURI en plenitud artística a sus 77 años, una por Böhm en algunos momentos —deli- GRIGOROVICH. Escenografía y vestuario: SIMON Orquesta Filarmónica de Viena que des- berada, meditada y que lejos de trastor- VIRSALADZE. Director de vídeo: MOTOKO pliega su amplísimo abanico de virtudes nar el equilibrio lo sella y reafirma— nos SAKAGUCHI. y recursos, y un Coro de la Ópera no parece todo un acierto por cuanto ARTHAUS 101 121. 120’. Grabación: Moscú, demasiado brillante pero funcionalmen- potencia la solemnidad y la capacidad 1990. Distribuidor: Ferysa. R PN te correcto y ajustado al cometido que se de conmover que encierra la partitura. El le ha encomendado, arropan a cuatro tempo, así, nos pesa, nos apesadumbra. La rutina acolchada de maestría produjo solistas que han figurado entre los favo- La masa coral nos envuelve y nos deja a en el ballet ruso obras como ésta, con ritos del director de Graz y que en el merced del mensaje musical y vital de una partitura tópica y de cierto brillo presente DVD rivalizan en belleza de Mozart. Y el patetismo y la gravedad canónico (menos era imposible esperar canto y calidad expresiva. Todos ellos cumplen con el objetivo perseguido por de Prokofiev), sobre unos cuentos popu- coincidieron en resaltar la severidad, el autor. Pues eso. Bienvenida, en con- lares con malos y buenos que acaban rigor, exactitud y exigencia del maestro secuencia, esta grabación en DVD de tan contentos (los buenos, digo) porque las austriaco, lo cual para quienes habían de significativa versión, servida a través de cosas van a parar a su lugar, y una core- trabajar a sus órdenes podía suponer los más modernos medios técnicos. ografía escolar de Grigorovich, a veces una dura prueba a cambio de un verda- con soluciones geométricas de masas dero placer para los destinatarios del J.G.M. que recuerdan al Bubsy Berkeley de los 105 DVD PROKOFIEV-WAGNER

buenos años treinta. Los fondos suben y impropias de un barítono y también paña una extensa entrevista con Rihm, bajan con diseños de viñeta infantil y el ascender a alturas que no son de un una seria de opiniones a cargo de intér- vestuario es de un lujo artesanal, una bajo. Frente a él, Berkeley-Steele es un pretes y conocedores de su obra, frag- fantasía de diseño y una propiedad de tenor de gran fuste, que bordea lo heroi- mentos de piezas clasificadas por géne- gamas realmente deslumbrantes. co en su Albert. Los otros tres papeles ros y, ya en la sección DVD-Rom, fiche- Todo está montado para probar, por están muy bien servidos, aunque la cos- ros MP3 con muestras de la discografía enésima vez, la disciplina y la maestría tumbre del tenor altino para el Presta- y algunos textos del propio Rihm. del ballet moscovita. Vayan por delante mista nos haga añorar otro tipo de voz. Con esta iniciativa, Wergo aprove- las impecables masas y, en primer plano Mijailov, en su breve papel, está sencilla- cha de forma cabal las posibilidades el protagonismo de Dorokhov, con la mente espléndido, con un vozarrón de que permiten las nuevas tecnologías, presencia ideal del sano y simpático bajo que le permitiría otros cometidos suficientes como para poder ofrecer al galán campesino de los cuentos, y un más brillantes. Lo mismo puede decirse aficionado del siglo XXI un material juegos de saltos, velocidades, piruetas, del excelente Duque de Schagidullin. que hasta ahora sólo era exclusivo del molinetes y caídas de diamantina preci- Pero el protagonismo sonoro de esta libro y el CD. Con el nuevo soporte, se sión. Las dos damas lo secundan con ópera le corresponde, sobre todo, a la tiene la facultad de acceder tanto a la probidad, una en la mujer fatal y hada orquesta, que es riquísima, que actúa de parte teórica de un autor y su obra telúrica, la otra en novia decente y manera permanente, que no acompaña, como a la escucha de su propia música. paciente. El villano, malo pero que muy sino que pelea y discute, que retrata y El DVD de Rihm presenta hasta malo, y para colmo, en ocasiones, borra- sugiere, que susurra y estalla. Vladimir once ejemplos musicales, en algún caso cho, no puede estar mejor servido. Rica Jurowski domina ese fondo permanente, con acompañamiento de la partitura. Se de timbres, tensa, atenta a la historia, la o esa masa sonora que se impone a los asiste a obras escénicas de la época orquesta. personajes y a sus pasiones profusas, media del autor, como la excelente Die violentas. El joven director consigue Eroberung von Mexico, en versión de B.M. aquí, en vivo, en Glyndebourne, un Ingo Metzmacher e, igualmente, a pie- registro de enorme interés (atención, no zas instrumentales, como las pianísticas confundirlo con Mijail Jurowski, el que, Zwiesprache y Klavierstück nº 6, inter- RACHMANINOV: entre otras cosas, grabó para CPO los pretadas por Siegfried Mauser, o las El caballero avaro. SERGEI LEIFERKUS (El ballets de Prokofiev). orquestales In-Schrift y Über die Linie Barón), RICHARD BERKELEY-STEELE (Albert), Sobre la muy funcional, sobria y II. Es una lástima que no figuren las MAXIM MIJAILOV (El criado), VIESHESLAV muy expresiva escenografía de Vicki mucho más innovadoras en el estilo de VOINAROVSKI (El prestamista), ALBERT Mortimer, la directora de escena, Anna- Rihm, Jagden und Formen y Sphäre um SCHAGIDULLIN (El Duque), MATILDA LEYSER bel Arden, realiza una propuesta arries- sphäre. (Equilibrista). ORQUESTA SINFÓNICA DE gada, que puede resultar obvia. Desde Todo el conjunto presenta un alto LONDRES. Director musical: VLADIMIR el principio, y durante los 62 minutos tono pedagógico, que llega a su mejor JUROWSKI. Directora de escena: ANNABEL que dura la ópera, una equilibrista de expresión en los comentarios que algu- ARDEN. Escenografía: VICKI MORTIMER. gran flexibilidad y sorprendentes cuali- nos músicos realizan sobre la obra de Figurines: NICKY GILLIBRAND. dades planea sobre los personajes, en Rihm, como Eschenbach, Widmann o el OPUS ARTE OA 0919. 95’ Grabación: Festival de especial durante el largo monólogo del mencionado Mauser. La aportación de Glyndebourne, 11-VII-2004. 16:9. Todas regiones. Barón, la escena segunda (sabemos que Widmann es insustancial. En cambio, la Stereo y Digital surround. Subtítulos: inglés, este monólogo constituye el cuadro de Mauser es clarificadora, no sólo por francés, alemán, español, italiano. Distribuidor: más dilatado de la pieza). La equilibris- lo agudo de sus análisis (básicamente, Ferysa. N PN ta representa la avaricia, y da dimen- la obra para piano), sino por su modo sión corpórea al elemento simbolista de entusiasta, cálido, de escrutar las parti- esta pieza que aúna estudio psicológico turas, con un inteligente uso del len- y dimensión simbólica; no olvidemos guaje. Es lo mejor del DVD, sobre el que se trata de una obra de 1906. La que pesa demasiado, por otra parte, el pasión, la obsesión, la concupiscencia tono ceremonioso que Rexroth ha que- con el dinero no están sólo en la sober- rido imponer. Rexroth tal vez se equi- bia interpretación de Leiferkus, sino en voca al concebir tanto el retrato como ese personaje algo arácnido que propo- la entrevista con Rihm desde una pers- RACHMANINOV ne Arden, una maldición, tal vez una pectiva en exceso apologética. Lo cal- patología. mo de cada una de sus exposiciones, lo En el verano de 2004, el Festival de En fin, una soberbia producción. trascendente de su discurso, proponien- Glyndebourne presentaba un programa do la figura de Rihm como paradigma doble bajo el título Greed and Avarice. S.M.B. del músico total y autor de primera Lo componían las óperas El caballero importancia en la composición actual, avaro, de Rachmaninov, y Gianni Schic- ha de verse con una cierta distancia. chi, de Puccini. El director de orquesta, RIHM: Rexroth ha tomado claramente el Jurowski, y la directora de escena, Anna- Instantánea: un retrato. camino de la defensa a ultranza, en bel Arden, repetían en ambos, pero los Film documental de Dieter Rexroth, con lugar de dejar algún resquicio al recep- repartos eran completamente distintos. fragmentos musicales. ORQUESTA tor para que este adopte su propio pun- De las tres óperas de Rachmaninov, las FILARMÓNICA DE BERLIN.CUARTETO MINGUET. to de vista. Rexroth se empeña en recal- tres relativamente breves, El caballero HAMBURG STAATSOPER.JOVEN ORQUESTA car la importancia del músico, defen- avaro es en nuestra opinión la de mayor GUSTAV MAHLER.SINFÓNICA DE LA NDR. diendo su derivación hacia formas con- interés. Si es que esto es una ópera, algo SIEGFRIED MAUSER, piano. Directores: CLAUDIO sagradas del clasicismo como una que acaso con retranca niega Jurowski ABBADO e INGO METZMACHER. manera valiente de tomar una postura en una de las entrevistas de este DVD. WERGO 0803 5. PAL – 4:3 / 16:9. 260’. Idioma de compromiso en la modernidad fren- Ya hay un buen puñado de registros en original: alemán, con subtítulos en inglés y francés. te a una “obsoleta vanguardia”. El pro- soporte audio, pero no teníamos un Distribuidor: Diverdi. N PN pio Rihm, en la extensa y no siempre equivalente en vídeo, y ahora llega esta interesante entrevista, dedica bastante excelente toma. El protagonismo vocal Con el nombre genérico de Instantá- tiempo a explicar las causas que le lle- es de Leiferkus, que compone un Barón nea: un retrato, Wergo propone en van a escribir, al principio de su carre- de voz algo clara, con un centro que DVD un tratamiento sobre la figura de ra, una música “a la contra”, destacando resulta incluso demasiado bello para el Wolfgang Rihm desde diversas perspec- que la suya es una forma no menos cometido. Pero en este papel hay que tivas. Al “retrato” sobre el compositor, “transgresora” que la adoptada por la hacer necesariamente algo por el estilo, presentado por Dieter Rexroth, alma vanguardia de posguerra. Su escritura 106 porque requiere bajar a profundidades mater de toda la producción, le acom- apegada a la tradición es totalmente DVD PROKOFIEV-WAGNER válida, pero lo que no es tan admisible, ya queda dicho, es la defensa a ultranza Cuarteto Alban Berg que hace de esas propuestas un Rex- roth que, en lugar de dejar que suene la SUPERLATIVO música y esta se explique por sí sola, ofrece un panegírico rancio en donde el compositor parece poco menos que SCHUBERT: La muerte y la doncella, el “salvador de la música actual”. Curio- D. 810. CUARTETO ALBAN BERG. samente, se obvia cualquier comentario Documental de Bruno Monsaingeon. acerca de la última corriente estilística Artistas invitados: DIETRICH FISCHER-DIESKAU, de Rihm, este camaleón de la música, JULIA VARADY,CUARTETO ARTEMIS. ahora mucho más “vanguardista” que EMI 3 38466 9, 58’. Formato audio: PCM Stereo, muchos de sus antiguos colegas. DTS 5.0, Dolby Digital Stereo. Formato video: 4:3. Subtítulos en español. Incluye notas en F.R. español como archivo pdf. Grabación: Viena, 1996. Productor: Johann-Nikolaus Matthes. Ingeniero: Sven Mevissen. R PN ROSSINI: Der Barbier von Sevilla. FRITZ Soberbia, excepcional filmación emiti- WUNDERLICH, tenor (Graf Almaviva); HERMANN da en su día en el canal Arte. Contiene PREY, barítono (Figaro); ERIKA KÖTH, soprano una interpretación del famoso cuarteto (Rosine); MAX PROEBSTL, bajo (Bartolo); HANS por el Alban Berg absolutamente formi- HOTTER, barítono-bajo (Basilio). CORO Y dable. Vibrante, irresistible en su ten- ORQUESTA DE LA ÓPERA DE BAVIERA. Director sión, bellísima, arrebatadora, de las que acompañada por Fischer-Dieskau al musical: JOSEPH KEILBERTH. Director de escena: le dejan a uno sin respiración cuando piano. La realización visual es impeca- HERBERT LIST. llega el final. De una intensidad sin ble, como la propia construcción del DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440 073 4116. concesiones, cuidadísima en la expre- documental, modélica como todas las 141’. Grabación: Múnich, XII/1959. Productor: sión, riquísima en contrastes. Tan de Monsaingeon. Sensacional de todo Harald Gericke. En alemán. Blanco y negro. superlativa versión se complementa con punto. Un disfrute para la vista, para el Subtítulos en alemán, italiano, inglés, francés, un documental estupendamente realiza- oído y para el alma. Como apunta el español y chino. Distribuidor: Universal. R PN do. El centro de gravedad del mismo es desafortunadamente ya fallecido viola una clase magistral impartida por los Thomas Kakuska durante el documen- miembros del Alban Berg al Cuarteto tal, “Más gente debería tocar cuartetos Artemis sobre la obra de Schubert, que de cuerda; se puede aprender mucho desmenuzan y enseñan con un conoci- humana y socialmente”. Pocos impulsos miento y exigencia extraordinarios. mejores que esta maravillosa filmación. ROSSINI Durante la clase, se entremezclan opi- Los amantes de esta obra maestra, uno niones de los miembros del Alban Berg de los mejores cuartetos de la historia, e incluso se introduce (tras la mención harán bien en no dejar pasar este de Günter Pichler en una de las clases) excepcional DVD. Aunque la carátula indica que este un fragmento del lied que da nombre al Barbero germano se publica por vez cuarteto en versión de Julia Varady Rafael Ortega Basagoiti primera en DVD, anteriormente ya había llegado al mercado en un produc- to portugués bajo la etiqueta Immortal a quien DG dedica la entrega en un sencia ya llena el escenario y en este y nada menos que en dos innecesarios momento en que, de vivir el tenor, caso la pantalla. ¡Qué partido le saca a discos. Representación ofrecida desde hubiera cumplido 75 años. Así, en el La calumnia! La puesta es sencilla, el rococó Cuvilliés Theater, inaugurado bonus se relaciona su discografía y se pero suficiente para narrarnos con agili- en 1753 y donde se estrenó el Idome- ofrece una cortita muestra, que nos deja dad los acontecimientos, logrando neo mozartiano, puede parece una abe- con las ganas, de un reportaje sobre él, algún que otro gag muy acertado. rración oír tan italianísima obra en un que justamente se llama Vida y leyenda, idioma tan ajeno a su color y espíritu. en el que gozamos, siempre dentro de F.F. Pero merece realizarse el esfuerzo, olvi- esa brevedad, entre otras lindezas, de la WAGNER: darse un poco de la tendencia actual madura pero señorial presencia de Tristán e Isolda. JOHN TRELEAVEN (Tristán), tan rigurosa en la ejecución, pensando Anneliese Rothenberger, quien fuera DEBORAH POLASKI (Isolda), ERIK HALFVARSON que las obras de arte tienen vida propia compañera del tenor, sobre todo, como (Rey Marke), FALK STRUCKMANN (Kurwenal), y que siguiendo esta vía pueden descu- Konstanze y Pamina. Köth es una Rosi- LIOBA BRAUN (Brangania), WOLFGANG RAUCH brirse otros horizontes ajenos, invisibles na en plan soprano ligera a la antigua (Melot), FRANCISCO VAS (Pastor, Joven o imprevisibles a las intenciones del usanza, intercalando adornos y agudos marinero), MICHAEL VIER (Timonel). CORO Y autor. Dejando de lado estas cuestio- (cristalinos, impactantes), llegando a ORQUESTA DEL GRAN TEATRE DEL LICEU. Director nes, innecesarias en este contexto, Este sustituir (costumbre habitual de aqué- musical: BERTRAND DE BILLY. Director de Barbero muniqués es un documento llas) la página de la lección de canto escena: ALFRED KIRCHNER. Director de vídeo: visual y artístico de raro interés. Muy (Contro un cor) por el aria de Norina TONI BARGALLÓ. deudora de la época, la versión con en Don Pasquale, que adorna tanto al 3 DVD OPUS ARTE OA 0935 D. 257’. Formato cortes y cambios en los recitativos, sin final, en complicidad con la flauta, imagen: 16 : 9 Anamorphic. Formato sonido: que Berta nos cante su aria ni Almaviva como si de pronto intentara meterse en LPCM Stereo. Digital DTS Surround. Código su rondó final (ausencia en este caso la locura de la Lammermoor. Como región: 0. Grabación: Barcelona, VI/2002 (en vivo). más previsible), posee un encanto actriz está muy graciosa. La vitalidad Subtítulos en castellano y catalán. Distribuidor: especial propio de su atipicidad, es vocal y escénica de Prey acaba por con- Ferysa. N PN divertida y la esencia rossiniana, aun- vencer, llevándonos a su terreno en un que entremezclada con otros ámbitos Fígaro que es más suyo que de Rossini. más centroeuropeos, es rastreable. Keil- Proebstl es un Bartolo quizás excesiva- berth dirige con el oficio que se le mente bufo pero, excelente actor admira y el reparto vocal no podía (véanse las réplicas gestuales a Basilio), entonces en Alemania elegirse otro también termina por catequizarnos y mejor. Prestancia física y canto impeca- entretenernos Imponente el Basilio de ble definen al Almaviva de Wunderlich, ese genio que fue Hotter, cuya sola pre- 107 DVD WAGNER-RECITALES

Como en el reciente Ocaso del mismo producción original de la Ópera Neerlan- musical. Los cantantes, bien dirigidos equipo musical comentado también des- desa trasladada al Liceu, una versión del como actores y con adecuada conten- de estas páginas, esta nueva representa- competente escenógrafo alemán Alfred ción, chocan sin embargo con las limita- ción filmada de Tristán no puede com- Kirchner (recordemos su sensacional ciones conocidas, aunque Polaski esté petir con las que hoy se encuentran en Khovanshchina con Claudio Abbado en mejor aquí que en su desafortunada Bru- el mercado del DVD y que, salvo error, la Ópera de Viena, disponible en un nilda, y Treleaven, con carencias vocales son las dirigidas por James Levine (DG) doble álbum del sello Arthaus) que en de todo tipo, logre salir mal que bien de y Zubin Mehta (Arthaus), los dos con este caso desgraciadamente no está a la su agotadora sesión. De relativa correc- mejores medios orquestales, superior altura de la citada ópera de Musorgski. El ción el resto del reparto. Bertrand de elenco vocal y más atractivas prestacio- barco de Isolda en el acto primero es un Billy dirige con pasión moderada (insufi- nes escénicas, pudiéndose comparar buque de guerra; el jardín del segundo ciente, por tanto), acompaña bien a los quizá con la de Vjekoslav Sutej (TDK) acto, un fragmento de naturaleza en cantantes y obtiene de la Orquesta del en la que encontramos a unos agónicos desorden; el tercero finalmente, una sala Liceu un adecuado rendimiento. Acerta- Kollo y Jones con una dirección musi- vacía con altas ventanas abiertas sobre el da filmación y correctos los subtítulos en cal que no pasa de la aburrida correc- mar: con esos componentes, que cada castellano y catalán. ción y una escena fea y funcional sin cual saque sus conclusiones sobre el sig- especial relevancia. Aquí asistimos a una nificado escénico de esta pura metafísica E.P.A.

Tullio Serafin UN CLÁSICO está en consonancia con la visual y es VERDI: Falstaff. GIUSEPPE extraño que una joya de estas caracte- TADDEI, barítono (Falstaff); SCIPIONE rísticas haya tardado tanto tiempo en COLOMBO, barítono (Ford); LUIGI ponerse al alcance del público. Serafin ALVA, tenor (Fenton); ROSANNA CARTERI, en el foso pone el orden y la concerta- soprano (Alice); ANNA MOFFO, soprano ción que le han caracterizado, con la (Nannetta); FEDORA BARBIERI, mezzosoprano claridad, estilo y dinámicas correspon- (Quickly); ANNA MARIA CANALI, dientes a un director a la antigua usan- mezzosoprano (Meg); FRANCO CALABRESE, za, los que hacen trabajo operístico en bajo (Pistola); MARIO CARLIN, tenor (Dr. común con los cantantes a los que Caius), RENATO ERCOLANI, tenor (Bardolfo). equilibra, uniformiza, mima y potencia. CORO Y ORQUESTA DE LA RAI DE MILÁN. Lo ha tenido, además, fácil: el reparto Director musical: TULLIO SERAFIN. Director de vocal es magnífico. Taddei ha sido uno escena y de vídeo: HERBERT GRAF. de los más grandes intérpretes de Fals- VAI 4333. 118’. Grabación: Milán, 1956. taff, con varias versiones que lo testifi- Subtítulos en inglés, francés y alemán. can, incluyendo una en imágenes con Distribuidor: LR Music. H PN Karajan en 1980 en Salzburgo. Aquí en plena posesión de sus medios, un artis- Realizada el mismo año en que EMI ta completamente hecho ya, ofrece un grababa su ya mítica versión dirigida auténtico recital de matices, sin una fra- pione (o el menos pomposo Scipio, por Karajan, con la que comparte nada se dejada al azar, paralelo toda a una como otras veces figura su nombre) menos que cuatro cantantes (Moffo, espléndida prestación actoral. Su Colombo nada tiene que envidiar por Alva, Barbieri y Ercolani), esta Falstaff encuentro con Quickly al principio del presencia y esencia canora. El resto del de la RAI en —B y N lógicamente— es acto II es de antología, gracias también equipo es igualmente excelente, desde un modelo de concepto y exposición a que tiene enfrente a un monstruo de los espléndidos Bardolfo de Ercolani y donde todo lo que se ve está al servicio la categoría de la Barbieri, la mejor Pistola de Calabrese (¡qué bien los ha de lo que se oye. El célebre regista Her- intérprete del papel, a distancia de otras marcado y diferenciado el director escé- bert Graf define con acusado perfil a ilustres y bien admiradas colegas. Sabía- nico!) al Caius de Carlin, sin olvidar la todos los personajes, la acción está cla- mos de sobra cómo cantaba Barbieri a clase de la Canali que logra destacar ramente referida y la narración es impe- Quickly, ahora también podemos cono- como la algo anodina Meg Page. En fin, cable, en medio de decorados y figuri- cer cómo la actuaba: las dos están a la una joya. Además, aunque la imagen nes apropiados a las circunstancias. Y par, como perfectos e indisolubles acusa algunas leves imperfecciones, todo ello a pesar de contar con un vasos comunicantes. Siguen aciertos este Falstaff se ve algo mejor que otros medio como el televisivo de entonces con la bella, dulce y por qué no sensual productos contemporáneos, surgidos aún en ciernes, donde los actores son Nannetta de la Moffo, con el elegante y del mismo medio, como La sonnambu- siempre los encargados de reflejar los excelentemente cantado Fenton de la de la misma Moffo o Turandot con acontecimientos sin encontrar la cola- Alva, con la fresca y seductora Alice de Corelli. boración de la cámara, a menudo la Carteri (antes magnífica asimismo demasiado rígida o fija. La parte musical Nannetta), ante quienes el Ford de Sci- Fernando Fraga RECITALES

ARTURO BENEDETTI- Supongo que nadie dudará a estas altu- MICHELANGELI. Pianista. ras de que Benedetti-Michelangeli era Beethoven: Sonatas op. 111 y op. 2, nº un pianista formidable. Técnicamente 3. Galuppi: Sonata en do mayor. formidable e intelectualmente formida- Scarlatti: Sonatas K. 11, 159, 322 y 27. ble… pero igualmente imprevisible, OPUS ARTE OA 0939. 84’. Grabación: RAI de capaz de interpretaciones memorables Turín, 1962. Formato imagen: 4:3. Formato audio: (el Segundo Scherzo de Chopin, el Car- Mono. Productor: James Whitbourn. Distribuidor: naval o el Carnaval de Viena de Schu- N 108 Ferysa. PN BENEDETTI-MICHELANGELI mann, muchas Sonatas de Scarlatti, son DVD WAGNER-RECITALES

Emil Gilels MONUMENTAL

EMIL GILELS. Pianista. Bach- sencillez, elegancia y melancolía tam- Busoni: Preludio y fuga BWV bién extraordinarias, y la Sonata K. 310, 532. Mozart: Sonata K. 310, una favorita del pianista, que la inter- Fantasía K. 397. preta con una intensidad y carga dra- Prokofiev: Scherzo y Marcha de “El mática formidables. Es toda una curiosi- amor de las tres naranjas” op. 33. dad comprobar su estupenda técnica y Chaikovski: Concierto nº 1 op. 23. su peculiar postura, con la banqueta ORQUESTA SINFÓNICA. Director: ALFRED bastante lejos del teclado, sentado ape- WALLENSTEIN. nas en el borde. La última obra de este VAI 4373. 80’. Grabación: Televisión de Canadá, recital es una arrebatador Prokofiev, 25-XII- 1969 y 10-I-1971. Formato imagen 4:3, que despierta con justicia el entusiasmo Blanco y negro/color. Formato de sonido: Mono. de la audiencia. Dos años antes, en Sin subtítulos. Distribuidor: LR Music. N PN 1969, se grababa —en color, curiosamente— el Primer Concierto de Chai- Nuevo DVD de VAI procedente de kovski, junto a una orquesta sin nombre emisiones televisivas en los 60 y princi- rutinariamente dirigida por Alfred pios de los 70, en esta ocasión dedica- Wallenstein. Da igual. Esta obra era do al genial Emil Gilels. Se ofrece en también marca de la casa y obtiene, primer término un recital televisado el como en las incisiones discográficas y 10 de enero de 1971, en blanco y en el DVD de EMI (con Cluytens), una negro. Soberbia, poderosísima versión traducción apabullante, irresistible en creto, con un gran soplido de fondo, del Preludio y fuga BWV 532 en el arre- intensidad, riqueza de matices y gran- pero tiene más que suficiente presencia glo pianístico de Busoni. Monumental deza expresiva, y de formidable —aun- y claridad para apreciar el arte de este interpretación, de una sonoridad y una que en este sentido Horowitz sentaba enorme pianista. Documento, pese a las grandeza extraordinarias. Siguen dos cátedra— virtuosismo. Desgraciada- limitaciones técnicas, extraordinario. lecturas mozartianas igualmente sensa- mente, como por otra parte era habitual cionales: la Fantasía K. 397, de una entonces, el sonido no deja de ser dis- Rafael Ortega Basagoiti ejemplos que vienen con facilidad a la NIGEL KENNEDY. Violinista. malidades a menudo excesivas y que memoria), pero también de una perfec- Bach: Conciertos para violín nº 1 en la han durado demasiado tiempo en el ción distanciada que, en ocasiones, las- menor BWV 1041 y nº 2 en mi mayor mundo de la música llamada culta, pero traba seriamente sus resultados artísti- BWV 1042. Concierto para oboe y todo ello no ha de obviar lo importante: cos. Del pianista delgado y de larga violín en re menor BWV 1060. aquí, en concreto, Bach. Sin duda discu- estatura, de expresión hierática, ofrece Invenciones nºs 1, 6 y 8. Concierto para tibles los tempi —hasta el límite de la Opus-Arte en esta ocasión un vídeo dos violines en re menor BWV 1043. exageración los rápidos: vibrantes, eléc- cuyo origen es la RAI de Turín. Y me Monti: Csárdás. FIONNUALA HUNT, violín; tricos, arrebatadores—, es sin embargo temo que, salvo excepciones, prima, AISLING CASEY, oboe; JULIET WELCHMAN, un Bach coherente y con sentido. Y por efectivamente, la distancia. Cierto, violonchelo. ORQUESTA DE CÁMARA IRLANDESA. momentos emocionante (véase el Con- Michelangeli despliega una perfección Director: NIGEL KENNEDY. Director de vídeo: cierto para oboe y violín o el Adagio del técnica extraordinaria, una limpieza DEARBHLA WALSH. Concierto para violín nº 2). Diferente, absoluta de ejecución, una claridad EMI DVA 3 32339 9. 65’. Grabación: Irlanda, sin duda. Porque Kennedy es un hetero- absoluta de exposición. Todo está per- 2005. Color. Sistema PAL compatible. En inglés. doxo, es él por encima de todo. Que fectamente en su sitio, planificado has- Sin subtítulos. Sin código de región. N PN elabora el Bach más marchoso y contrasta el más mínimo detalle, expuesto con tado posible, pero humano y vital sin un refinamiento tímbrico increíble. Un Bach distinto. Un Bach heterodoxo. dejar de ser profundo. Un Bach que a Pero ¿y la intensidad? ¿y la emotividad Un Bach singular. Un Bach sorprenden- veces parece Vivaldi y que con frecuen- del último Beethoven interrogador? ¿Y te… ¡Un Bach-Nigel Kennedy! Tal es lo cia nos recuerda el jazz. Seguramente a la gracia clasicista de su más temprano que nos ofrece el DVD de EMI Classics muchos les repele ver a este individuo Op. 2, nº 3? Pues me temo que no ter- grabado recientemente en una iglesia de tocar piezas de autores sagrados con minan de aparecer. Pianismo superlati- excelente acústica, con una toma de pantalón corto a rayas o con aspecto de vo, desde luego, pero como mante- sonido bastante buena aunque un tanto sospechoso marginado, pero es bien niéndose a una distancia excesiva, que irregular en algunos momentos. Desco- visible que los intérpretes —y él mis- sólo aparece acercarse algo más en nocemos el porcentaje de aceptación mo— gozan y se divierten, y que esa unas Sonatas de Scarlatti no sólo por parte del público de este controver- alegría se transmite al auditorio. Más allá expuestas con una cristalina claridad y tido violinista británico aún no entrado de lo mediático —¿acaso no estamos elegancia, sino con indudable encanto en el medio siglo de existencia y alumno hoy en el reino de la imagen y del dine- rítmico —aunque sin pasarse de des- aventajado de Yehudi Menuhin, pero sí ro?—, queda el inconmensurable e parpajo, por supuesto. La realización sabemos que se le suelen aplicar nume- inmortal Bach, y su música dirigida al visual es casi tan hierática como el pia- rosos calificativos con intención peyora- centro anímico de los mortales. La filma- nista (ni un solo plano frontal de su tiva: payaso, histriónico, informal, extra- ción, no muy imaginativa, es funcional y rostro, para que se hagan una idea) y vagante, showman… Sin dejar a un lado proporciona primeros planos de los la toma de sonido, sin duda restaurada, la vertiente de espectáculo que siempre intérpretes, que es lo que se pretende. es aceptable pero a un volumen muy acompaña a Kennedy y la correspon- No falta el virtuosismo circense, y el bajo (prepárense para subir el volumen diente incidencia que eso tiene en los bonus nos ofrece escenas que contribui- del amplificador). medios de comunicación —hombre avis- rán a ampliar la mitificación del violinis- Documento, pues, no exento de pado y moderno, al fin y al cabo—, es ta, con música de Vivaldi y unas secuen- interés, pero lejos de lo mejor de este innegable su altísima preparación. Su cias con la Filarmónica de Berlín en el siempre interesantísimo, enigmático e aspecto general, su manera de vestir, sus bello Museo Bach de Leipzig. Y tutti imprevisible artista. desenfadados diálogos con el público, contenti. su anticonvencionalismo en los escena- R.O.B. rios borran de un plumazo las tiesas for- J.G.M. 109 DVD VARIOS

VARIOS

Aranovich y Sokurov EVOCACIÓN DE SHOSTAKOVICH

SONATA PARA VIOLA. Una película de Aparecen algunos de los grandes intér- SEMION ARANOVICH Y ALEXANDER SOKUROV. pretes y amigos de Shostakovich, como IDEALES AUDIENCE DVD5DS14. 1981. 75’. Evgeni Mravinski, aunque aquí no se Zonas: todas. Sonido: Dolby digital 2.0. Formato nos dice que terminaron muy mal. video: NTSC blanco y negro, 4:3. En ruso, con El veterano Aranovich y el joven subtítulos en inglés, francés, alemán, italiano y Sokurov tratan el guión de Dobrodiev español. Distribuidor: Diverdi. N PN con una especial poética rica en elipsis. Elipsis de la prudencia que se convier- La película Sonata para viola (1981) es ten en eso, en poética. Con este film un documental alrededor de Shostako- ignoramos qué pasó con Lady Macbeth vich. Alrededor, sobre todo, de ese de Msensk; ni siquiera se menciona la funesto verano de 1975, esos meses de obra. También ignoramos que Shosta- julio y agosto que transcurrieron entre kovich compuso cuartetos de cuerda. la conclusión de la Sonata para viola Sabemos que fue sinfonista, que para el op. 147 y el fallecimiento del composi- teatro compuso La nariz y La edad de tor. Todo lo demás es como un flash- oro. No hay ni rastro de sus serios pro- back, que retorna al verano del 75 una blemas con Stalin, y son unos cuantos vez, y otra. Pero no se trata de un docu- colegas, unos pringados como Afasiev, fue condenada a la destrucción. mento que pretenda hacernos com- quienes cargan con la culpa de acusarle Mediante una hábil operación de camu- prender o conocer todo Shostakovich, de formalismo. flaje, Sokurov consiguió esconder la ni siquiera lo más importante. Por el Hay muchos detalles de interés en película, que se salvó y pudo estrenarse contrario, se trata de plantearnos una esta película hecha a partir de material ya en la época de Gorbachov. parte, con ausencias estruendosas. previo (salvo algunos planos en la Como es sabido, Sokurov se convir- Ausencias y estruendo que tienen un dacha del compositor); algunos son tió con el tiempo en un gran cineasta, significado profundo. Los autores de simples fotografías, como la de Shosta- con películas como Madre e hijo (1997) esta película quisieron burlar así la cen- kovich ante el cadáver de Prokofiev; o Moloch (1999), entre otras muchas. sura y los prejuicios establecidos. No lo otros, solo audio, como la charla telefó- Esta Sonata para viola, en la que es él consiguieron. nica entre él y Oistrakh a propósito del quien escoge el material previo a utili- Vemos a Richter y al Cuarteto Boro- Segundo Concierto para violín; otras, zar, tiene ese interés añadido: una cola- din en un ensayo, pero no se los men- auténticos rescates de la censura del boración del joven ya considerado ciona. No aparecen ni Rostropovich régimen, como el entierro de la poetisa entonces como rebelde y poco amigo (que en 1981 era innombrable en la Anna Ajmatova, una de las mártires del del maravilloso paraíso de los trabaja- URSS) ni Rozhdestvenski, pese a que stalinismo y los tiempos posteriores, dores con un veterano como Semion hay varias evocaciones de La nariz de aunque a ella nunca la encarcelaron, les Aranovich. 1974, dirigida por Gennia en el Teatro bastaba con encarcelar y diezmar a su Una película de gran interés artísti- de Cámara de Moscú. Sí aparecen Zda- familia. co. Muy por encima del interés docu- nov y Jrenikov, pero no se les mencio- Pero ni esa poética ni aquella pru- mental, desde luego. na, para qué, el que más y el que dencia consiguieron conmover a las menos iba a saber de qué se trataba. autoridades de la época, y la película Santiago Martín Bermúdez

A TRIBUTE TO DUKE go, y canta arias de Bach, Vivaldi o para el Trío instrumental (David’s Song), ELLINGTON. Haydn; y también canciones de Gersh- un itinerario desde la espectacular BARBARA HENDRICKS.MONTY ALEXANDER TRIO. win, Copland y Barber y Negro spiri- entrada de Barbara en Duke’s Place has- EMI DVB 5 44719 9. Grabación: Festival de tuals, faltaría más; y mucho repertorio ta el encendido final con The Creole love Montreux, 17 y 18-VII-1994. 59’. 4:3. PAL. R PN francés y alemán; y, desde luego, ópe- call, canto sin palabras de gran electrici- ras: Pamina, Liú, Tatiana, Mélisande, dad. Hay también canciones de un liris- Llega en DVD este precioso recital de Gilda, Micaela, Anne Trulove, Sophie, mo, de una lentitud, muy blues, con hace casi doce años. Claude Nobs, Julietta (Gounod), Iocasta (Enesco) y una tensión interna sin swing ni nervios director del Festival de jazz de Mon- muchas más. Pero también canta jazz. que son una maravilla: In a sentimental treux, convenció a Barbara Hendricks No ha de extrañarnos que acometiera mood, Sophisticated Lady, Solitude… En para que cantara allí canciones de Duke este desafío de Montreux, porque al una ocasión, el propio Monty Alexander Ellington. Lo hizo en julio de 1993, pero propio Ellington le encantaba trabajar apoya vocalmente a Barbara en un perfeccionó la cosa un año después. Es con algunas sopranos líricas del mundo curioso dueto (Squeeze me). En fin, una ésta la toma que tenemos el placer de operístico. Y el resultado es de una muy oportuna reedición de un vídeo ver ahora. La acompañaba nada menos enorme musicalidad, una belleza llena que ya era objeto de culto. que el Trío de Monty Alexander. Barba- de swing. ra Hendricks es una soprano, desde lue- Hay 16 canciones, una de ellas sólo S.M.B.

110 ÍINDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Albéniz: Iberia. Torres-Pardo. Carter: Cuartetos. Arditti. Lorengar, Pilar. Soprano. Obras Wunderlich/Kleiber. DG. . . . 107 Glossa...... 76 Etcetera ...... 83 de Mozart, Beethoven y otros. Saint-Saëns: Sinfonías 1, 2. Inbal. — Iberia. Ciccolini. EMI. 72 Chaikovski: Concierto para piano Decca...... 74 Pentatone...... 93 Alwyn: Sinfonías. Lloyd-Jones. 1. Gilels/Ancerl. Urania...... 71 Lucier: Wind shadows. Denyer. Saygun: Sinfonía 4. Rasilainen. Naxos...... 76 Chopin: Baladas y otras. Richter. New World...... 86 CPO...... 93 André, Maurice. Trompetista. Urania...... 71 Mahler: Canción de la Tierra. Scarlatti: Toccatas. Weimann. EMI...... 73 — Estudios y otras. Ashkenazi. Kletzki. EMI...... 72 Atma...... 94 Aracil: Obra coral. Perales. Urania...... 71 — Sinfonía 2. Boulez. DG. . . . 87 Schubert: Bella molinera. Columna...... 77 — Polonesas. Ohlsson. — Sinfonía 4. Kletzki. EMI. . . . . 72 Quasthoff/Zeyen. DG...... 95 Auric: Fedra. Tamayo. Timpani. 77 EMI...... 72 Marco: Concierto del agua. — Cuarteto D. 810. Alban Berg. Bach: Cantatas 80 y otras. Coates: London again. Wilson. Gutiérrez. Verso...... 87 EMI...... 107 Gönnenwein. EMI...... 73 Avie...... 82 Maxwell Davies: Cuartetos 3, 4. — Obras para violín y piano. — Obras para consort. Fretwork. Corena, Fernando. Bajo. Obras de Maggini. Naxos...... 88 Faust/Melnikov. H. Mundi. . . . 94 H. Mundi...... 78 Rossini, Cimarosa y otros. Mendelssohn: Cuartetos. — Sinfonía 9. Rattle. EMI...... 95 — Partita 5 y otras. Gould. Decca...... 73 Bartholdy. Arts...... 88 — Sonata 21. Lazic. Channel. . 94 Urania...... 71 Couperin: Misas. Robin. Naxos. 82 — Cuarteto en fa menor. Kuss. Schumann: Quinteto con piano. — Sonatas y Partitas. Schmitt. Debussy: Pelléas et Mélisande. Oehms...... 67 Curzon/Budapest. Urania. . . . . 71 Alpha...... 77 Oelze, Croft/Davis. NVC. . . . 103 Messiaen: Miradas. Béroff. — Variaciones y otras. Richter. — Sonatas y Partitas. Kremer. Deepest desire. Canciones EMI...... 72 Urania...... 71 ECM...... 78 norteamericanas. Monteverdi: Combattimento. Sibelius: Sinfonías. Berglund. — Suites francesas. Gavrilov. DiDonato/Zobel. Eloquentia. 101 Lasserre. Zig Zag...... 88 EMI...... 72 EMI...... 72 Donizetti: Lucia di Lammermoor. — Música sacra. Vol. 4. King. Smetana: Mi patria. Davis. LSO.95 Balakauskas: Sinfonías 4, 5. Serra, Kraus/Samaritani. Hyperion...... 89 Sokolov, Grigori. Pianista. Obras Domarkas. Naxos...... 78 Hardy...... 103 — Selva morale. Garrido. de Brahms, Beethoven y otros. Beethoven: Bagatelas y otras. Dúos para dos violines. Ambronay...... 88 Naïve...... 74 Queffélec. Mirare...... 79 Christian/Preimesberger. Mozart: Bodas de Fígaro. Sonata para viola. Ideales. . . . 110 — Cuartetos. Vols. 1 y 2. CPO...... 100 Bruscantini, Sciutti/Gui. EMI. . 73 Staatskapelle de Dresde. Edición Endellion. Warner...... 79 Elgar: Sinfonías. Davis. LSO.. . . 84 — Clemencia de Tito. Trost, especial. Profil...... 75 — Cuartetos op. 59. Tokio. H. Fauré: Canciones. Smith/Johnson. Kozená/Mackerras. DG...... 90 Strauss: Elektra. Palmer, Mundi...... 67 Hyperion...... 84 — Clemencia de Tito. Padmore, Polaski/Bichkov. Profil...... 96 — Cuartetos op. 18, 6; 127. — Canciones. Ameling/Baldwin. Fink/Jacobs. H. Mundi...... 91 — Vida de héroe. Rattle. EMI.. . 96 Henschel. Arte Nova...... 67 Brilliant...... 84 — Conciertos para violín. Szymanowski: Estudios. Masques. — Cuartetos op. 59, 1; 95. Fischer-Dieskau, Dietrich. Kremer/Harnoncourt. DG.. .. 105 Rudi. EMI...... 72 Artemis. Virgin. 67— Sinfonías 5, Barítono. Obras de Mozart y — Cuartetos con piano. Fauré. Tanski, Claudius. Pianista. Obras 6. Weil. Sony...... 80 Haydn. Decca...... 74 DG...... 67 Busoni, Liszt y otros. DG. .... 99 — Sonatas para piano. Vol. 1. Flórez, Juan Diego. Tenor. — Obras completas. Brilliant. . 70 Tebaldi, Renata. Soprano. Obras Schiff. ECM...... 79 Sentimiento latino. Decca. . . . 98 — Réquiem. Böhm. DG. . . . . 105 de Verdi, Puccini y otros. — Tríos para cuerda. Foss: Songs. Wilkins. Naxos. . . 69 — Serenatas. Savall. Alia Vox. . 89 Decca...... 73 Perlman/Zukerman/Harrell. Gesualdo: Madrigales. Kassiopeia. — Sinfonía concertante y otras. Tippett: Sonatas. Donohoe. EMI...... 72 Globe...... 84 Barenboim. EMI...... 72 Naxos...... 96 — Variaciones Diabelli. Gilels, Emil. Pianista. Obras de — Sinfonías. Vol. 2. Harnoncourt. Tribute to Duke Ellington. Horszowski. Urania...... 71 Bach, Mozart y otros. DHM...... 90 Hendricks. EMI...... 110. — Variaciones Diabelli. Korstick. Opus Arte...... 109 — Tríos. Mutter, Previn, Müller- Vals café. Obras de Liadov, Oehms...... 79 Gotlieb: Love Songs. Davis. Schott. DG...... 89 Strauss y otros. Baselga. Benedetti-Michelangeli, Arturo. Naxos...... 69 Música iberoamericana actual. Columna...... 101 Pianista. Obras de Beethoven y Great Songs of the Yiddish Stage. Villa Rojo. LIM...... 101 Verdi: Don Carlo. Freni, otros. Opus Arte...... 108 Jaffe. Naxos...... 69 Pablo, de: Portrait. Encinar. Aragall/Santi. Myto...... 75 Bernhard: Armonías. Max. Haendel: Mesías. Nelson, Stradivarius...... 90 — Falstaff. Taddei, CPO...... 80 Elliott/Hogwood. NVC...... 103 Parry: Sinfonía 1. Boughton. Colombo/Serafin. VAI...... 108 Boccherini: Quintetos. Savall. Alia Halffter, C.: Planto y otras. Temes. Nimbus...... 91 Vierne: Canciones. Vox...... 80 Verso...... 85 Pärt: Fratres. Järvi. BIS...... 92 Delunsch/Kerdoncuff. Böhm: Cantatas. Popken. Jachet: Misas. Ensemble Jachet. Pergolesi: Stabat Mater. Mena, Timpani...... 96 CPO...... 80 Calliope...... 84 Rial/Pierrot. Mirare...... 93 Villa Rojo, Jesús. Clarinetista. Brahms: Baladas y otras. Angelich. Jacobi: Concierto para chelo. Popp, Lucia. Soprano. Arias y Clarinete actual V. LIM...... 99 Virgin...... 81 Gerhardt/Rickenbacher. cantatas. Arts...... 98 Villazón, Rolando. Tenor. Obras — Conciertos para piano. Naxos...... 69 Prokofiev: Cenicienta. Previn. de Offenbach, Puccini y otros. Barenboim/Barbirolli. Janácek: Misa glagolítica. EMI...... 72 Virgin...... 100 EMI...... 72 Mackerras. Supraphon...... 104 — Flor de piedra. Kopilov. Violin Encores. Perlman. EMI. 73 — Sinfonía 1. Maag. Arts...... 82 Kalib: Day ot the rest. Wirth. Arthaus...... 105 Vivaldi: Motezuma. Priante, — Sinfonías. Bichkov. Arthaus.102 Naxos...... 69 Puccini: Bohème. Dessì, Mijanovic/Curtis. DG...... 97 — Sonatas para violín y viola. Kennedy, Nigel. Violinista. Sabatini/Gelmetti. EMI...... 73 — Tito Manlio. Foresti, Mintz/Golan. Avie...... 81 Obras de Bach y Monti. Rachmaninov: Caballero avaro. Scholl/Sardelli. CPO...... 98 Bruckner: Sinfonía 6. Nagano. H. Opus Arte...... 109 Leiferkus/Jurowski. Viotti: Conciertos para violín. Mundi...... 82 Lang Lang. Pianista. Obras de Opus Arte...... 106 Mezzena. Dynamic...... 97 — Sinfonía 7. Kreizberg. Mozart, Chopin y otros. DG.. . 99 — Conciertos para piano. Vivier: Rêves d’un Marco Polo. De Pentatone...... 82 Ligeti: Cuartetos. Artemis. Anievas/Frühbeck. EMI...... 72 Leeuw. Opus Arte...... 68 — Sinfonía 8. Boulez. Virgin...... 67 Ravel: Obras para orquesta. Wagner: Sigfrido. Ocaso. Euroarts...... 102 Liszt: Años de peregrinaje. Martinon. EMI...... 72 Sawallisch. Myto...... 75 Burrows, Stuart. Tenor. Obras de Brendel. DG...... 104 — Trío. Rogé e. a. Onyx...... 93 — Tristán e Isolda. Treleaven, Offenbach, Donizetti y otros. — Piezas para piano. Bavouzet. Rihm: Retrato. Wergo...... 106 Polaski/De Billy. Opus Arte. . 107 Decca...... 74 MDG...... 85 — Sphäre um sphäre. Vis. Weathers, Felicia. Soprano. Obras Cappuccilli, Piero. Barítono. Arias. — Sinfonía Fausto. Beecham. Wergo...... 92 de Strauss, Smetana y otros. Myto...... 75 EMI...... 72 Rossini: Barbero de Sevilla. Decca...... 73 111 NEGRO MARFIL

EL AIRE ALREDEDOR DE LA INFANCIA

a época gustaba de lo brillante arco y una docena vibrando por reso- (las chicas, se decía, eran más nancia, encierra en su cuerpo rechon- Lguapas cuando vestían de rojo) de cho, cuerpo de recién nacido, los mil lo ácido y del ácido, y los sonidos se y un matices (es lo que significa su amoldaban a esa moda, agrios como nombre) como el bebé posee mil y el violín de Alice Harnoncourt, acres un fonemas que ira perdiendo al como los gallos de los niños solistas adquirir la lengua materna, la suya. en las cantatas de Bach, como la voz Sarod tiene cuatro cuerdas pulsadas y de Bob Dylan, la guitarra de Jimmy numerosas cuerdas de resonancia que Hendricks o el desasosiego de Janis impiden todo sonido puro que la Joplin; las músicas exóticas también música india aborrece… Sarangi y tenían esa agrura, o se buscaban las Sarod serían, pues, para el oído más o músicas exóticas más conformes a ese menos occidental, la viola da gamba y gusto, acidez del sitar (de Ravi Shan- la tiorba o el laúd de la India: instru- kar), duplicada al juntarse con las mentos afines al gusto por las armoní- orquestas clásicas occidentales. Y esa as oblicuas, esquivas, movedizas, ade- hiel ganaba incluso a los que eran cuados a la búsqueda de los sonidos adultos desde el nacimiento, como según la inspiración del momento, es aquel compositor que quiso ser Wag- decir improvisación o quizá debería ner, posando al lado de una mesa de decirse composición improvisada. mezcla con la raya nítida en el cabe- Ram Narayan, poeta sereno y padre llo, y cuya música nadie escucha ya. del sarangi, toca el raga Kafi Malhar; Otra época, acaso la nuestra, gus- arropado por una armonía de do ta de un sonido más profundo; el dia- menor matizada por el color azul, Kafi pasón baja, se interpretan las obras inspira el deseo, es la imagen de la de Louis Couperin, de Froberger con sensualidad. Brij Narayan es, junto el la a 380 hz y la música fluye salva- con Amjad Ali Khan, uno de los mag- je sobre las cuerdas de tripa y las níficos artistas del sarod; toca el dolo- púas de cuero, y escuchamos la viola roso raga Bhatyar y, como tarjeta de da gamba, cuya sonido, escribe Quig- visita, el complejísimo y muy lisztiano nard en La lección de música, es la Shankara. Wade Matthews, músico voz perdida, la voz de antes de la grave aun cuando tiene buen humor, muda, la voz (y es una voz demasia- tiene aspiraciones y está inspirado; do vieja para morir) de la infancia, matiza los instrumentos que toca cuando la ciudad dormía de noche, escogiendo un registro menos agudo, cuando la claridad del día se apagaba su clarinete (bajo) no maúlla, su flauta y la claridad de la luz eléctrica no (en sol) no silba, producen sonidos tomaba el relevo. Las sirenas de los como esas palabras de Manley Hop- barcos murmuraban a lo lejos, las PADMABUSHAN PANDIT RAM kins que no entiendo “with a flood or herrerías no estaban desiertas, los a fall, low lull-off or all roar”, sonidos NARAYAN. Sarangi. Raga Jaunpri. Raga paseos nocturnos eran dulces en los que son preguntas no hechas, que Kafi Malhar. VINEET VIAS, tabla; MOHOMMAD barrios de oficinas apagadas, los ven- son recuerdos, que son preguntas sin TORABI (tampura). ZIG ZAG TERRITOIRES ZZTI contestación posible como ese So dedores ambulantes recorrían las 021101. DDD. 60’. Grabación: París, 2000. calles gritando “helados ¿quién quiere Productores: Sylvie Brély y Franck Jaffrès. Ingeniero: where are you from Wade? ¿De dónde helados?”, eran sorbetes flotando en Philippe Pelissier. eres, Wade? Como tantos artistas agua salada entre cubitos de hielo y Distribuidor: Diverdi soplando en un tubo por el mundo, ese grito nos hacía estremecer de ale- como Hariprasad Chausaria, como gría. Los olores eran más pesados, PANDIT BRIJ NARAYAN. Sarod. Aka Gündüz Kutbay, Wade Matthews más grasos y la señora M’rad recibía Raga Bhatiyar y Raga Shankara. VINEET deja el aire vibrar alrededor de las de España Maderas de Oriente, el VIAS, tabla; MOHOMMAD TORABI, tampura. ZIG notas, y ese aire, ese ruido del aire, frasco de perfume contenía un rami- ZAG TERRITOIRES ZZTI 030101. DDD. 65’. da un sentido a las notas, las envuel- llete de maderas de ese mismo árbol Grabación: París, 2000. Productores: Sylvie Brély y ve, les da su sentido y su sombra, y el Franck Jaffrès. Ingeniero: Philippe Pelissier. que crecía en frente de su ventana y Distribuidor: Diverdi. ruido del aire y el sonido de la nota el exotismo no era, como lo quiere vibran y así la sombra y la luz, atrave- Edward Saïd, racismo, sino un deseo sando las persianas durante las siestas WADE MATTHEWS. Clarinete bajo y de otra cosa, una atracción por el veraniegas, estaban más cerca de ser flauta en sol. Aspiraciones e inspiraciones. otro, acaso algo trascendente… una misma cosa. Abajo, en la bahía, la Improvisaciones 2002/2004. CREATIVE El sarangi y el sarod han relegado SOURCES CS 026. DDD. 46’. Grabaciones: Madrid barquita que menea el viento es mía y al sitar y la vina, instrumentos símbo- y Albi, 2002. Producción: Smiling Cow. Ingenieros: mi infancia no tiene fin. los de la música india. Sarangi, con Wade Matthews y Laurent Sassi. Distribuidor: Creative sources. Pedro Elías Mamou 112 tres o cuatro cuerdas frotadas con

DOSIER FESTIVALESFESTIVALES DEDE VERANOVERANO

ALEMANIA Bayreuth ...... 114 Múnich ...... 114 Schleswig-Holstein 115 AUSTRIA Bregenz ...... 116 Innsbruck...... 116 Salzburgo...... 118 Schubertiada . . . . . 117 Viena ...... 118 ESCANDINAVIA Drottningholm.... 120 Kuhmo ...... 120 Savonlinna ...... 121 ESPAÑA La Coruña ...... 122 Granada...... 124 Peralada...... 126 San Sebastián. . . . . 127 Santander ...... 128 ESTADOS UNIDOS Santa Fe ...... 130 Tanglewood ...... 130 FRANCIA Aix-en-Provence . . 132 Montpellier ...... 132 Orange ...... 133 Saintes ...... 133 GRAN BRETAÑA Edimburgo ...... 134 Glyndebourne .... 134 IRLANDA Wexford...... 135 ITALIA Florencia ...... 136 Pésaro ...... 137 Verona ...... 137 SUIZA Gstaad ...... 138 Interlaken ...... 139 Lucerna ...... 138 Verbier...... 139 Zurich ...... 139 113 DOSIER HONEGGERFESTIVALES DE - ENESCU VERANO 2006

Bayreuth EL ANILLO ESPERADO

Este es un gran año que aparecen en esta nueva produc-

ALEMANIA para Bayreuth. Lo es ción. Siegmund es el lírico Endrik Wot- THIELEMANN siempre que se inau- trich, hasta hace nada un destacado gura una nueva producción de la Tetra- David de Maestros, Sieglinde la nortea- logía, que en esta ocasión se ha depo- mericana Adrianne Pieczonka, de voz sitado en las manos musicales de Chris- rica pero aún en crecimiento, Siegfried, tian Thielemann, un maestro en progre- Stephen Gould, que no mueve tampo- sión, todavía falto de depuración en el co a entusiasmos. Menos la soprano dominio y control de las dinámicas, que ha sido elegida para Brünnhilde, la pero de planteamientos constructivos también estadounidense Linda Wtatson, muy seguros, en la estela de la más que no dio la talla, por falta de densi- rancia tradición directorial germánica. dad y cuerpo, de metal y consistencia, El director de escena es el alemán Tan- años atrás como Ortrud. kred Röst, un artista que va a salir prác- Subsisten producciones de años ticamente del anonimato fuera de Ale- anteriores: el horrendo Parsifal de mania gracias a este proyecto y a que Christoph Schlingensief, que dirige en en su día renunciara a él el danés Lars lo musical Adam Fischer, El sugerente von Trier, cuyos planteamientos proba- Holandés errante de Claus Guth, con blemente habrían sido más avanzados Marc Albrecht en el foso, y el Tristán y estimulantes. Pero, en fin, la cosa está de Christoph Marthaler, que este por ver. Frank Philipp Schlößmann se verano gobierna la batuta de Peter ocupa de la escenografía y Bernd Skod- Schneider. GIULIO CESARE en Munich zig de los figurines. Falk Struckmann, un barítono de Arturo Reverter carácter, de instrumento templado y timbre penetrante, será Wotan, que hoy es encarnado por este tipo de voces, de RICHARD WAGNER FESTSPIELE. estuche menor y proyección relativa. Del 25 de julio al 28 de agosto de 2006 Algo aplicable al resto de los cantantes www.bayreuther-festspiele.de

FALSTAFF en Múnich Wilfried Hölst

Múnich DOMINIO DEL SAJÓN

asi sin quererlo, o quizás que- Serse, incidiendo en dos muy represen- mezzo inglesa Christine Rice con expe- riéndolo, el festival muniqués se tativas de su periodo central (Giulio riencia haendeliana sobre todo en la ha hecho en algo más de una Cesare, Rodelinda) y con el añadido de ENO y que promete convertirse en C década con un envidiable reper- otra de más rarilla programación, estrella o la contralto ítala Sara Mingar- torio haendeliano, hasta el punto de Orlando. do, afecta a un barroco más meridional. que la edición presente puede conside- Los repartos vocales no se alejan En foso y escenario, cómo no, Bolton o rarse como dominada por ese genio mucho de los que estuvieron presentes Bickett, David Alden (4 títulos), Martin barroco de la vecina región. La cosa no en sus respectivos estrenos: Ann Duncan o Richard Jones o Christof Loy, es para menos: siete títulos en cartel, Murray, Christopher Robson, Daniels, otorgando al conjunto una insólita e que hacen un recorrido práctico a toda Axel Köhler, Chiummo, Paul Nilon, interesante unidad. Esta dominante pre- su obra, desde su primerizo Rinaldo Deborah York, Rosemary Joshua, Miles, sencia del sajón no impide las citas con hasta los postreros Ariodante, Alcina, con algunos recién llegados como la Mozart en festejo (El rapto, Las bodas), 114 DOSIER FESTIVALES DE VERANO 2006

Schleswig-Holstein

EL HOLANDÉS ERRANTE en Bayreuth

Kasskara EL PAÍS DE LOS TULIPANES

olanda es el país elegido por el 21º Festival de Schleswig-Hols- tein. Por ello habrá una nota-

Bayreuther Festspiele /Arve Dinda ble profusión de intérpretes de losH Países Bajos, que siempre se han caracterizado por una gran riqueza musical: Ton Koopman (como organista y clavecinista, junto a su esposa, la también clavecinista Tini Mathot, y como director de The Amsterdam Baro- que Orchestra & Choir en Cantatas de Bach), Amsterdam Loeki Stardust Quar- tet, Janine Jansen, Coro de Cámara de Holanda, Ensemble Electra, Isabelle van Keulen, Ronald Brautigam, Gustav Leonhardt, Eric Hoeprich, Jos van SCHLESWIG-HOLSTEIN Immerseel, Amsterdam Sinfonietta, Jaap van Zweden, Bob van Asperen, la Kasskara / DG Orquesta del Siglo XVIII con Frans Brüggen (Sinfonías nºs 1, 2, 3, 8 y 9 de Beethoven), el Combattimento Consort o la Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam con Mariss Jansons. Wilfried Hölst Por supuesto, también se celebra- rán el 250 aniversario del nacimiento de Mozart (con una versión de concier- to de su ópera El rapto en el serrallo dirigida por Alessandro de Marchi, con Elena Mosuc y Steve Davislim como protagonistas, o los Conciertos para violín con Frank Peter Zimmermann), los 150 años de la muerte de Schumann (con su Concierto para piano en la sesión inaugural, con Christian Zacha- rias como solista), o el centenario del nacimiento de Shostakovich con varias de sus sinfonías. Además de la orquesta titular, la NDR de Hamburgo (que estará dirigida por Christoph von Dohnányi, Krzysztof Penderecki y Charles Dutoit), las orquestas invitadas son la Filarmonica Arturo Toscanini (con Lorin Maazel), la Orques- ta de Cámara de Basilea (con Christop- her Hogwood y la clarinetista Sabine Meyer), la Sinfónica de Bamberg (con Wagner (Los maestros, Holandés, Tris- nora), la Meier (Leonore, Isolde, Jonathan Nott), la Sinfónica Nacional de tán, Parsifal), Verdi (La forza, Falstaff, Kundry), Vargas (Mantua, Don Carlo), Lituania (con Mstislav Rostropovich), la Rigoletto, Don Carlo), Monteverdi (Pop- Moll (Marke), Seiffert (Walther), etc. Las Philadelphia Orchestra (con Christoph pea y Ulisse) o los socorridos Fidelio dos nuevas producciones son bien dis- Eschenbach), la National de France (con beethoveniano y Orfeo gluckiano al tintas: Moses und Aron de Schoenberg Kurt Masur) y habrá un concierto con los lado del menos atendido Königskinder (con los dos Johns anglos, Tomlinson y alumnos de las clases magistrales de de Humperdinck. Daszak), además de Mehta (muy pre- Thomas Hampson, así como recitales de Para solventar tanta tarea algunos sente como siempre, dado su cargo) y Elisabeth Leonskaja, Alfred Brendel o nombres (citarlos a todos sería tarea Pountney y una previsible Norma con Martha Argerich (a dúo con otra presti- imposible) dan cuenta del nivel del Gruberova, Ganassi, Todorovich y giosa pianista, Lilia Zilberstein). acontecimiento: Violeta Urmana (Leo- Scandiuzzi, direcciones de Haider y el muy afecto al lugar Jürgen Rose que ha Rafael Banús Irusta pedido la colaboración coreográfica de MÜNCHNER OPERN-FESTPIELE. Jo Siska para su, por supuesto, nada Del 24 de junio al 31 de julio de 2006. convencional montaje. SCHLESWIG-HOLSTEIN MUSIC www.muenchner-opern-festspiele.de FESTIVAL. Del 15 de julio al 3 de Fernando Fraga septiembre de 2006. www.shmf.de 115 DOSIER FESTIVALES DE VERANO 2006

Bregenz EL DEBUSSY MÁS INFRECUENTE

Dentro de su afición Foster, coreografía de Kim Brandstrup sa Raspagliosi, quienes sufrirán por el AUSTRIA por desempolvar y escenografía de Richard Hudson. Los amor de Manrico (defendido por Mik- rarezas, el Festival de personajes se desdoblan entre cantan- hail Davidoff, Zvetan Michailov, Carl Bregenz apuesta este año por una de tes y bailarines, y entre los primeros Tanner y Arnold Rawis), ante los ata- las obras más desconocidas de Claude figuran los barítonos Roman Trekel y ques de su rival, el Conde de Luna Debussy, La caída de la casa Usher, Nicolas Cavalier y el tenor John Gra- (encarnado por Scott Hendricks, Zelijo una ópera escrita en 1904 a partir del ham-Hall, mientras que la condesa Lucic y George Petean) y la vengativa homónimo relato de terror de Edgar Madeline estará encarnada por la dan- mirada de la gitana Azucena (incorpo- Allan Poe, que quedó sin terminar. Ha zarina Leanne Benjamin. rada por Marianne Cornetti, Larissa habido varios intentos por completarla. El escenario sobre el Lago Constan- Diadkova, Patrizia Patelmo y Ljubov En esta ocasión ha sido reconstruida y za programa por segunda vez Il trova- Sokolova). orquestada por el musicólogo inglés tore de Verdi, en la espectacular visión También se representará la opereta Robert Orledge, uno de los mayores industrial de Robert Carsen estrenada de Jacques Offenbach Barba Azul, en especialistas en la música francesa de el pasado año, confiada musicalmente un montaje de Stephen Langridge, con principios del siglo XX, y su trabajo al maestro italiano Fabio Luisi, titular dirección musical de Christian Järvi, y será presentado aquí a modo de primi- de la orquesta oficial del festival, la habrá conciertos de la Sinfónica de Vie- cia mundial. Se ofrecerá en un progra- Sinfónica de Viena. El papel de Leono- na al mando de Fabio Luisi (Sinfonía ma íntegramente dedicado al composi- ra se lo repartirán esta vez las sopranos Haffner de Mozart y Misa Nelson de tor galo, que incluye también los Iano Tamar, Katia Pellegrino y Annali- Haydn, así como las Sinfonías nºs 7 y 8 ballets Juegos y Preludio a la siesta de de Schubert), Kirill Petrenko y Ulf un fauno, ofrecidos sin interrupción en Schirmer, quien dirigirá una velada al una producción que une música, teatro BREGENZER FESTSPIELE. aire libre con temas célebres de pelícu- y danza, a cargo de la siempre intere- Del 19 de julio al 20 de agosto de 2006. las de Hollywood. sante directora británica Phyllida Lloyd, www.bregenzerfestspiele.com con dirección musical de Lawrence Rafael Banús Irusta

Innsbruck IL TROVATORE en Bregenz DON GIOVANNI ENTRE MONTES

l oeste de Salzburgo, en la y Gary Cooper, arias y canciones por región del Tirol, el Festival de Joshua y Christian Curnin (fortepiano) Música Antigua de Innsbruck y Quintetos de cuerda por el Ensemble no podía faltar este año a los Explorations y Roel Dieltiens. fastosA mozartianos; el apartado operís- Como formidable complemento a tico de esta trigésima edición está las sesiones líricas, el Castillo Ambras consagrado en exclusiva al ilustre pai- acoge una serie de conciertos para sano. Con cuatro representaciones, todos los gustos: la viola da gamba en Don Giovanni correrá a cargo de Berlín (con obras de C. P. E. Bach, René Jacobs —que cierra así la trilogía Hammer, Abel y J. C. Bach); páginas de Da Ponte—, la Orquesta Barroca de cámara y vocales de Biber (Nisi domi- Friburgo y un plantel de voces que nus), Buxtehude y Bruhns a cargo del incluye a Johannes Weisser, Marcos Ensemble Sonnerie y el bajo Thomas Fink, Svetlana Doneva, Alexandrina Guthrie; canciones, romanzas y ensala- Pendatchanska y Werner Güra. Il re das del Renacimiento español a cargo pastore, con dos sesiones, queda de I Fagiolini y canciones y piezas para encomendado a la Academia Montis laúd inglesas (Dowland, Johnson) por Regalis dirigida por Alessandro de el dúo Sampson-Wadsworth. Una Marchi y un trío de solistas integrado amplia antología monteverdiana por por Polverelli, Hansson y Milanesi. Cantus Cölln y Junghänel y un concier- Director escénico de ambas produc- to del Coro del Clare College de Cam- ciones, Vincent Boussard. bridge dirigido por Timothy Brown, Mozart también figura entre las con obras de Tallis (Lamentaciones de otras apuestas del encuentro estival: Jeremías) y Carissimi (Jephte) se suman arias de concierto y Sinfonía “Júpiter” al programa. con Rosemary Joshua y Jacobs, recitales de fortepiano a cargo de Andreas Staier Juan Manuel Viana

INNSBRUCKER FESTWOCHEN. Del 12 al 26 de agosto de 2006. www.altemusik.at 116 DOSIER FESTIVALES DE VERANO 2006

Schubertiada REGRESO A HOHENEMS

espués de una pausa de quince sagrados como Angelika Kirchschlager, hermanos Renaud y Gautier Gapuçon años, la Schubertiada ha vuelto Helmut Deutsch, Alfred Brendel, Olaf (que actuarán junto a la Orquesta del a organizar conciertos en su Bär, Dorothea Röschmann, Ian Bostrid- Megaron de Atenas, dirigida por Sir lugar de origen, la localidad ge, el Cuarteto Emerson, Bernarda Neville Marriner), el Cuarteto Belcea, austriacaD de Hohenems, cuya Sala Mar- Fink, Andreas Staier, Robert Holl, Chris- Diana Damrau o nuestro flamante kus Sittikus, convertida, después de toph Prégardien, Andreas Scholl (en Cuarteto Casals, que tocará a Ravel, una larga restauración, en una acoge- recital y junto a la Accademia Bizantina Schubert y Arriaga. dora sala de conciertos, fue inaugurada de Ottavio Dantone), Barbara Bonney Y, al final del verano, entre el 26 de el pasado mes de octubre. A lo largo de o el Cuarteto Alban Berg, al lado de agosto y el 10 de septiembre, desfilarán 2006, dicho auditorio ha recibido a los recién llegados como Genia Kühmeier, por Schwarzenberg otros artistas de intérpretes más prestigiosos en materia Till Fellner, Florian Boesch, Paul Lewis, lujo, como Thomas Quasthoff, Oleg camerística, culminando, entre el 11 y Christoph Strehl, Elina Garanca, los Maisenberg, Christian Zacharias, Sabine el 14 de mayo, con una serie de con- Meyer, Paul Meyer, Violeta Urmana, ciertos a cargo del Cuarteto Hagen, Miklós Perényi, Elisabeth Leonskaja, Sabine Meyer, Alexander Lonquich o el SCHUBERTIADE. Magdalena Kozená, Matthias Goerne, Cuarteto Borodin, así como un progra- Hohenems: del 11 al 14 de mayo; Gérard Caussé, Anne Sofie von Otter o ma festivo a cargo de la Orquesta Schwarzenberg: del 3 al 18 de junio y Heinrich Schiff, además del tradicional Johann Strauss de Viena. del 26 de agosto al 10 de septiembre de curso de interpretación impartido por En la otra sede del festival, Schwar- 2006. el gran Dietrich Fischer-Dieskau. zenberg, intervendrán, entre el 3 y el 8 www.schubertiade.at de junio, nombres habituales y ya con- Rafael Banús Irusta

SCHUBERTIADE

RENÉ JACOBS Johan Jacobs

117 DOSIER FESTIVALES DE VERANO 2006

Salzburgo TODO EL MOZART OPERÍSTICO

notaremos algunos rasgos míni- Fenice de Venecia. De interés nos pare- las grandes orquestas y batutas. Como mos de este copioso festival. ce la versión que en su día realizara ejemplo de programa de largo alcance A Como estaba previsto, Peter Strauss de Idomeneo, que se ofrece en y máximo interés el que brinda Rattle Ruzicka remata su labor al frente del concierto, y muy plausibles los estrenos con la Filarmónica de Berlín, en el que certamen con la programación de todas absolutos: Adama, de Chaya Czerno- se incluyen obras de Saariaho, Dean, las óperas de Mozart. Muchas produc- win, que se hace en doblete con la tam- Pintscher, Turnage, Dutilleux, Kyburz y ciones, sobre todo las de los grandes bién incompleta Zaide; Gogo no Eiko de Debussy (tres Preludios orquestados títulos, son ya conocidas. Pero se apun- Henze, sobre una novela del japonés por Matthews; grabados hace poco en tan propuestas nuevas: La flauta mági- Yukio Mishima, y Mozart y Salieri de disco). Y varios estrenos absolutos fru- ca, firmada por Muti y Audi; Il re pasto- Rimski-Korsakov, que dirige Minkowski. to de encargo a distintos compositores: re, Il sogno di Scipione o Bodas de Fíga- Se establecen las habituales parce- Stockhausen (Mixtur), Aperghis (Con- ro (Harnoncourt-Guth). De especial sig- las de cámara, recitales, lied, música tratiempo para soprano y orquesta), nificación es la trilogía que alberga tres sacra, matinées, música moderna, etc. Staud (Segue, para chelo y orquesta), espectáculos: La finta semplice, Aben- Concurren, como es norma, algunas de Neuwirth (Miramondo múltiplo, para dempfindung —con músicas varias del trompeta y orquesta), Vacchi (Giusta compositor— y Rex tremendus, con la armonia) o Trojahn (Ariosi para sopra- de dos de las óperas inacabadas, L’oca SALZBURGER FESTSPIELE. no, sobre textos de Miguel Ángel, con del Cairo y Lo sposo deluso. Del 23 de julio al 31 de agosto de 2006. la española Maite Beaumont). Otras representaciones son copro- www.salzburgfestival.at ducción, así la de Lucio Silla, con La Arturo Reverter

SALZBURGO Hans Jörg Michel STOCKHAUSEN Schott Promotion / Peter Andersen CHAYA CZERNOWIN KARLHEINZ GEORGES APERGHIS Suzanne Doppelt

Viena LA TIERRA DEL PIANO MOZART IN PARIS en la Wiener Festwochen

sí llamó Mozart en algunas de sus Harnoncourt (La Betulia liberata), Hai- Louis Langrée en el foso, junto a la cartas a Viena, su ciudad de adop- tink, Mehta y Marriner. Camerata de Salzburgo. William Chris- A ción a partir de 1781. Allí alumbró, Y ópera mozartiana. Daniel Harding tie y sus Arts Florissants ofrecen nueva entre 1781 y 1791, sus mejores concier- dirige dos coproducciones con Aix-en producción, firmada por Deborah War- tos, desde el nº 11, K. 413 (387a) hasta Provence: Così fan tutte, en la intere- ner, de Dido y Eneas de Purcell. Como el nº 27, K. 595. Doce de esas obras se sante propuesta de Chéreau, y La flau- complemento mozartiano se sitúa una incluyen en la programación de la Wie- ta mágica, con puesta en escena de obra dramática con ilustraciones musi- ner Festwochen, que en esta edición, Krystian Lupa. Nada especial en los cales —suponemos que de Mozart—, como es lógico, dedica especial aten- repartos, aunque debe señalarse la pre- Der Don Giovanni-Komplex, encargada ción a la obra del salzburgués. Será sencia del tenor Christoph Strehl. a Erwin Riess y Olga Neuwirth. Ambos Rudolf Buchbinder, pianista equilibrado Orquesta de Cámara Mahler y Coro intervienen en la producción. y de limpia sonoridad quien, con la Schoenberg. Zaide, ópera inacabada, Se presta atención también al cente- Filarmónica vienesa, se siente ante el anticipadora de Rapto, encontrará plas- nario de Shostakovich, de quien se dan teclado para ofrecer esas composiciones mación en las siempre fantasiosas varias sinfonías con las Orquestas del en cuatro sesiones. Como complemen- manos de Peter Sellars, que tendrá a Concertgebouw (Jansons), Haitink (Filar- to, Alfred Brendel, en programa mono- mónica), De Billy y Boreiko (Radio). gráfico, y Maurizio Pollini —en combi- Barenboim, con Staatskapelle de Berlín nación con partituras de Schumann WIENER FESTWOCHEN. toca los cinco Conciertos de Beethoven. (centenario de la muerte)— darán reci- Del 12 de mayo al 18 de junio de tales. La Filarmónica será dirigida, en 2006. www.festwochen.at Arturo Reverter conciertos sinfónicos mozartianos, por 118 Operas Música de Cámara L’INCORONAZIONE DI POPPEA Claudio Monteverdi SOLISTAS DE LA OSG 18 y 20 de mayo, Palacio de la Ópera 28 de mayo, Colegiata de Santa María THE RAKES´S PROGRESS Igor Stravinski TRÍO MANUEL QUIROGA 8 y 10 de junio, Palacio de la Ópera 2 de junio, Colegiata de Santa María IL DISSOLUTO PUNITO Ramón Carnicer ORQUESTA DE CÁMARA DE LA OSG / SPADANO 9 y 11 de junio, Teatro Rosalía Castro 4 de junio, Teatro Rosalía Castro LE COMTE ORY Gioachino Rossini ORQUESTA DE CÁMARA DE LA OSG / MORENO / SPADANO 30 de junio y 2 de julio, Palacio de la Ópera 25 de junio, Teatro Rosalía Castro CUARTETO KELLER Conciertos 23 y 24 de junio, Teatro Rosalía Castro OSG / G. SOKOLOV / VÍCTOR PABLO PÉREZ GRUPO INSTRUMENTAL Siglo XX 5 de mayo, Palacio de la Ópera 29 de junio, Museo de Belas Artes da Coruña OSG / CH. ZACHARIAS piano y director 26 de mayo, Palacio de la Ópera En torno al Festival RFG / KAPLAN / MARTOS / ROS MARBÁ “AYER Y HOY DE DON JUAN” Encuentro Internacional 1 de junio, Palacio de la Ópera Del 18 al 20 de mayo, Sala de Cámara del Palacio de la Ópera OSG / F. P. ZIMMERMANN / VÍCTOR PABLO PÉREZ “MOZART EN LA CALLE” Espectáculo Infantil 15 y 16 de junio, Teatro Rosalía Castro 21 de mayo, 4, 11 y 18 de junio - Diferentes barrios de A Coruña Recitales GRIGORY SOKOLOV piano 7 de mayo, Teatro Rosalía Castro Venta de CHRISTIAN ZACHARIAS piano localidades 27 de mayo, Teatro Rosalía Castro I. MONAR / M. R. CUSÍ / D. MENÉNDEZ 3 de junio, Teatro Rosalía Castro Informacion Teléfono: 981 25 20 21 SONIA GANASSI mezzo [email protected] 17 de junio, Teatro Rosalía Castro www.festivalmozart.com ISABEL REY soprano 1 de julio, Teatro Rosalía Castro DOSIER FESTIVALES DE VERANO 2006

Drottningholm EL TEATRO DE LA FLAUTA

Hace treinta años, au, estrenada en la pasada edición, director artístico del festival. Tatlow, en ESCANDINAVIA un insólito filme de uno de los mayores éxitos que ha una anterior edición festivalera dirigió Ingmar Bergman obtenido el festival en sus más recien- nada menos que La capricciosa corret- sobre La flauta mágica, cantada en tes años. Vuelve a dirigirla, obviamen- ta de Martín y Soler con un montaje de sueco, nos descubrió el teatrito sueco te, Christophe Rousset (sin sus Talens Patrick Sörling con quien se reencon- donde fue rodada, el barroco, encanta- Lyriques) con la regia de Pierre Audi, trará en el título mozartiano actual. El dor, de Drottningholm, cercano a Esto- refrendando el triunfo que ambos quinteto vocal está formado, muy colmo, edificado en una islita en el lograron en 2002 con un Tamerlano de localmente, por Linus Flogell (Fígaro), lago Malaren. Milagrosamente conser- Haendel, y un equipo vocal que en la Elisabeth Haglund (Susanna), Karolina vado a través de los años, desde que mayoría estuvo presente en el estreno, Blixt (Cherubino), Fredik af Klint (Con- fuera inaugurado el 26 de julio de destacando la Erinice de Anna Maria de) y Carolina Storm (Condesa). 1766, se cerró en 1792, año de la muer- Panzarella y el protagonismo titular de Tatlow, un poco adelantando aconteci- te del rey Gustavo III (el del Ballo ver- Anders J. Dahlin, presente en la graba- mientos, en 1992, aprovechó la oportu- diano). Desde la terminación de la ción de Roland de Lully dirigida por el nidad discográfica de descubrirnos la Segunda Guerra Mundial es sede de un mismo Rousset. Prosepirna del alemán Joseph Martin corto festival veraniego que hospeda Para la nueva producción de Las Kraus, devenido compositor muy sue- obras de compositores autóctonos y bodas se cita en la dirección musical a co, que trabajó a las órdenes de Gusta- europeos, a menudo contemporáneos Mark Tatlow, que a partir del 1 de vo III y que moriría de tuberculosis de aquel rey asesinado. La publicación febrero de 2007 se convertirá en el poco después de que falleciera su reciente en DVD de la película de monarca y protector. Bergman pone un poco más de actualidad a Drottningholm (por si falta DROTTNINGHOLMS SLOTTSTEATER. Fernando Fraga hacía), que este verano propone dos Del 27 de mayo al 27 de julio de 2006. títulos, el mozartiano Bodas de Fígaro www.dtm.se y la reposición de Zoroastre de Rame- ZOROASTRO de Rameau en Drottningholm Kuhmo FESTIVAL BEETHOVEN

jenos a toda rutina, en el año Rossini, Glinka, Mendelssohn, Schu- universal Mozart los programa- mann, Mahler, Wolf (Serenata italia- dores fineses centran este vera- na), Busoni, Sibelius, Schoenberg, no la XXXVII edición del Festi- Falla, Bartók, Dohnányi (Serenata op. valA de música de cámara de Kuhmo en 10), Enescu, Kodály (Serenata op. 12), el magno legado beethoveniano. A la Stravinski, Martinu, Prokofiev, Respighi posibilidad de escuchar hasta las pági- (Il tramonto), Szymanowski (Tres capri- nas más recónditas del maestro de chos de Paganini), Shostakovich (Sona- Bonn (Dúo para viola y violonchelo, ta para viola y piano, Cuarteto nº 10) o WoO 32, Adagio para órgano mecáni- Lutoslawski (Bucolics) se alinean junto co, WoO 33, nº 1 o Dúo para clarinete a los más recientes Dallapiccola, Wax- y fagot, Woo 27, nº 3, por citar sólo tres man, Britten (Las iluminaciones), Cage de los ejemplos más exóticos) se añade (Amores), Berio (Folk Songs), Kokko- el atractivo de cotejar su obra con la de nen (Cuarteto nº 2), Piazzolla, Murray muchos de sus coetáneos, desde los Schäfer, Heiniö, Holliger, Lindberg o familiares Salieri, Mozart, Arriaga, Schu- Colasanti. bert, Hummel, Weber, Diabelli, Czerny Entre los más de un centenar de y Spohr hasta los arrinconados Steibelt, músicos de Finlandia y otros países que Hoffmeister, Weiss, Süssmayr, Baer- pondrán en atriles tantísima música mann, Kreutzer, Hoffstetter y el Archi- destacan los pianistas Julius Drake, duque Rodolfo de Austria. Pero la Peter Frankl y Olli Mustonen, los Cuar- admirable cita estival finlandesa presta tetos Enescu, Meta4 y Danel, Gidon igualmente este año especial atención Kremer y la Kremerata Baltica y el con- al repertorio francés, con obras de Ber- junto Belcanto Strings. lioz, Fauré, Debussy, Ravel (Gaspard de la nuit, Tzigane), Roussel (Serenade Juan Manuel Viana op. 30), Messiaen (Cuarteto para el fin de los tiempos), Auric, Xenakis (Charis- ma), Dutilleux (Cuarteto “Ainsi la KUHMO CHAMBER MUSIC FESTIVAL. nuit”, Sonata para oboe) o Philippe Del 16 al 29 de julio de 2006. Hersant (Cuarteto nº 1). www.kuhmofestival.fi Grandes nombres como Haydn, 120 DOSIER FESTIVALES DE VERANO 2006

Savonlinna VISITA ITALIANA

l pasado festival del castillo de boloñeses” Eva Mei y Flórez, Marie y Anna a la que fuera primera figura Ade- Savonlinna, el del verano de Tonio en Bolonia; en su lugar, acudirán lina Scarabelli (entre otras, Despina 2005, tuvo un protagonismo his- Laura Giordano y Bruce Sledge, pero se para Solti y Muti). Se complementa esta pano-catalán: el Liceo les envió mantiene el infalible Sulpice de Bruno presencia, tan mediterránea como la Elas producciones de L’elisir d’amore (la Praticò. del verano pasado, con La flauta mági- peripatética de Mario Gas) y Goyescas, Nabucco les llega recientita de su ca mozartiana, debido homenaje al en concierto, ambas con repartos voca- nueva producción prevista para el genio salzburgués en fechas celebrati- les plenamente hispanos. Este año reci- mayo boloñés, con algunos de los inte- vas, un Wagner (el de Tannhäuser, con be Italia el testigo español con la doble grantes del aquí doble reparto: Mark Cynthia Makris haciendo las dos antité- presencia de dos producciones llegadas Rucker (el rey babilónico del título), ticas Elisabeth y Venus), la Carmen de directamente del Comunale de Bolonia: Alesandra Rezza (su díscola hija), Julia Bizet, en montaje femenino de Marian- Nabucco y La fille du régiment. Pero Gertseva (un lujo para la otra hija, ésta ne Mörk y la reposición de The Horse- sigue, de alguna manera, la presencia más dócil) y el Zaccaria de Riccardo man de Sallinen, estrenada en la ante- nacional en la lacustre Finlandia, esta Zanellato, con el Ismaele de Roberto rior edición con motivo del setenta vez hispano-asturiana: la ópera de Jelmondi. Asombra encontrar en el cumpleaños de su autor, el desde luego Donizetti pertenece al tánden Emilio equipo asumiendo la insignificante finlandés Aulis Sallinen, a quien el festi- Sagi- Julio Galán, ambientada en la val le es bien fiel, pues ya le ha estre- Segunda Guerra Mundial. —Sagi va de nado en 1975 Ratsumies (El caballero) guerra en guerra. La actual Forza del SAVONLINNA OPERA FESTIVAL. y Kuningas lähtee Ranskaan (el rey se destino verdiana, montada con gran Del 30 de junio al 29 de julio de 2006 va a Francia) en 1984. éxito en Tokio, la coloca en la Guerra www.operafestival.fi Civil Española). No suben al norte “los Fernando Fraga Timo Seppäläinen

THE HORSEMAN de Sallinen en Savonlinna

KUHMO Caj Bremer

121 DOSIER FESTIVALES DE VERANO 2006

La Coruña LIBERTINOS QUE CANTAN

El festival de este en el interesantísimo Il dissoluto punito ra a un tenor especialmente rossinia- ESPAÑA año gira, dramática- de Ramón Carnicer (Dimitri Korchak), no que había desaparecido del pano- mente hablando, en ópera semiseria estrenada en Barcelona rama tras unos años importantes de torno al Don Giovanni mozartiano, en 1822 y que llega, no podía ser otro, actividad: el cordobés Juan Luque partitura que musicalmente estará pre- en manos musicales de Alberto Zedda Cardona. sente sólo en trascripción para cuarteto y teatrales de Damiano Michieletto, lla- En La Coruña habrá mucho más de cuerda o en encuentros y reflexio- mado a hacer una buena carrera y de que estas cuatro óperas, como ya es nes literarias a cargo de diversas perso- quien se recuerda un triunfante Svanda preceptivo: recitales de canto (Sonia nalidades con organización de Jacobo el gaitero en el Festival de Wexford. Ganassi, María José Moreno, Isabel Cortines. Así, L’incoronazione di Pop- Algunos nombres bastante capaces Rey), piano (Grigori Sokolov, Christian pea monteverdiana en el logradísimo de dar vida a estos cuatro títulos son Zacharias), música de cámara (Orques- montaje de García Valdés (disfrutado los de Marianna Pizzolato (Poppea), ta de Cámara de la OSG, Cuarteto en La Zarzuela en 1999) nos recordará Cecilia Díaz (Ottavia), Stefano Palatchi Keller, Grupo Instrumental Siglo XX) y, el libertinaje de Nerone (el canario (Seneca), Irina Samoilova (Condesa obviamente, conciertos con las dos Agustín Prunell, ahora sin el Friend); Adèle), José Julián Frontal (Leporello) orquestas gallegas la Filharmonía y la The Rake’s Progress stravinskiano, el de y muchos más. Con el Don Ottavio de Sinfónica de Galicia y sus titulares Tom Rakewell (James Schaffner, joven Carnicer, llama la atención, se recupe- Antoni Ros Marbà y Víctor Pablo Pérez, tenor norteamericano) y Le comte Ory con programas que van de Bach a el del medieval personaje titular (un Berio o Cage, sin olvidar, por supuesto, José Manuel Zapata que sube y sube, FESTIVAL MOZART. al compositor que da nombre al sucu- merecidamente), montaje de Lluís Pas- Del 5 de mayo al 2 de julio de 2006. lento acontecimiento: Mozart. qual de enorme éxito en Pésaro. El www.festivalmozart.com cuarto libertino es Don Juan de nuevo, Fernando Fraga

IL DISSOLUTO PUNITO de Ramón Carnicer, bocetos para la escenografía de Edoardo Sanchi y para el vestuario de Carla Teti.

THE RAKE’S PROGRESS de Igor Stravinski, maqueta de la escenografía de Rifail Ajdarpasic y Ariane I. Unfried. 122

DOSIER HONEGGER - ENESCU

Granada FESTIVAL COLOMBINO

l Festival centra buena parte de su quien se festeja, como en San Sebas- absoluto del Réquiem de García Román, atención al quinto centenario de tián, con la ópera seria de niñez Mitri- con la ONE y Tamayo; recital Schu- la muerte de Cristóbal Colón, per- date, re di Ponto. Versión de la Ópera mann (150 años de la muerte) de Nat- sonaje que empezó a alcanzar su de Santa Fe dirigida en lo escénico por halie Stutzmann; recital de Zacharias Egrandeza en Andalucía. Los conciertos Francisco Negrín y en lo musical por (Mozart, Ravel, Schubert); suites de se dividen en dos apartados. Uno Harry Christophers, que abandona por Bach por Heinrich Schiff, que podrá denominado Colón, testigo del nuevo un momento a sus The Sexteen. demostrar que es mejor chelista que mundo, que alberga actuaciones de La Donald Kaasch es el temerario que se director. Y el gran acontecimiento sinfó- Trulla de Bozes (Sevilla, puerta de enfrenta a la ardua parte titular. Gardi- nico: la participación, por segundo año América: obras de Peñalosa, Morales, ner y sus huestes se exhibirán con las consecutivo, de Barenboim y su Staats- Guerrero), The Orlando Consort y tres últimas sinfonías y con la Gran kapelle de Berlín. Tres conciertos sus- Dufay Collective (Decadencia y Misa K 427. Otros dos aniversarios tie- tanciosos con obras de Schönberg, política: obras de españoles y flamen- nen igualmente reflejo: Martín y Soler Mahler y Wagner (acto II de Tristán con cos), Hespèrion XXI y la Capella Reial (arreglo para cuarteto y solistas de la Katerina Dalayman y Ben Heppner). con Savall (La metamorfosis de la fe: ópera Andromaca) y Arriaga (dos con- Anotemos por último, aunque obras de Morales, Flecha, Correa de ciertos de los activos Paul Dombrecht e dejamos muchas cosas en el tintero en Araujo, Fernández…) y Ensemble Il Fondamento). este vertiginoso repaso, algunas de las Micrologus (Mare Nostrum. Antico Otros actos de interés: el estreno compañías de ballet, siempre tan Mare: Cantigas, cantos mozárabes y importantes en esta muestra: Paul Tay- sefarditas). Otro concierto de Hespè- lor Dance Company, Ballet Clásico rion XXI se engloba en el epígrafe FESTIVAL INTERNACIONAL DE Arte 369 de María Jiménez (Giselle), Colón, Los paraísos perdidos e incluye MÚSICA Y DANZA DE GRANADA. Ballet Flamenco de Sara Baras, Saats- músicas arábigo-andaluzas, judías y Del 23 de junio al 9 de julio de 2006. ballet de Berlín. otras de la Antigua Hesperia. www.granadafestival.org No por ello se olvida a Mozart, a Arturo Reverter

MITRIDATE de Mozart Francis Villegas

JORDI SAVALL 124 El Camino en Castilla y León  Tenebrae Nigel Short, Director  “El camino de los milagros” Joby Talbot: The Path of Miracles (estreno en España) Tinieblas: Cinco siglos de canto y plegarias Julio 2006 Jueves 20 San Juan de Ortega Iglesia de San Nicolás Viernes 21 Burgos Iglesia de La Merced Sábado 22 Frómista Iglesia de Santa María del Castillo Lunes 24 Carrión de los Condes Monasterio de San Zoilo Martes 25 León Santa Iglesia Catedral Miércoles 26 Ponferrada Iglesia de Nuestra Señora de la Encina

Todos los conciertos comenzarán a las 20.30 hs. Entrada libre hasta completar el aforo

Información: www.fundacionsiglo.org • Tel. 983 213 886

Joby Talbot. Path of miracles • Tenebrae / Nigel Short • Signum Classics SIGCD 078 Lanzamiento previsto mayo 2006

El Camino (Scherzo).indd 1 17/4/06 09:33:12 DOSIER FESTIVALES DE VERANO 2006

Peralada DANZA CON MOZART

ste año, en el que se cumplen gueras al piano, y, segundo, una her- absoluto, una sesión sobre la música de veinte años de la fundación del mosa sesión sacra, con las Vesperæ las Vísperas de Monteverdi (Alain Pla- Festival, hay dos líneas vertebra- solemnes de confessore K. 339, Exsulta- tel) y otra con una versión coreográfica les. La primera, centrada en el 250 te jubilate K. 165 y Misa de la corona- de Madama Butterfly (Ramón Oller). Y, Eaniversario del nacimiento de Mozart. ción K. 317. Coro de Cámara del Palau por si fuera poco, La cenicienta de Pro- Llama la atención la participación al y Orquesta de Cadaqués. kofiev (Ballets de Montecarlo). piano del ilustre y camaleónico músico La segunda línea esencial descansa Anotamos también un concierto de de jazz Chick Corea. Su Concierto nº 2 en el ballet. Es justamente un espectá- Muti con la Orquesta Cherubini, otro comparte cartel con el nº 24 del salz- culo de esta clase el que da asimismo de Barenboim con su Divan Orchestra burgués y con una selección de obras la mano a don Amadeus, en una sesión palestino-israelí (Novena de Beethoven jazzísticas. Atrae igualmente ese Ido- homenaje protagonizada por el gran con el Orfeón Donostiarra) y sendos meneo que preparan en exclusiva para Ángel Corella. Como complemento, la recitales del joven Villazón y la vetera- la muestra ampurdanesa William Chris- conocida suite de El corsario de Petipa- na Jessye Norman. Apuntemos además tie y Les Arts Florissants. Cantantes Drigo. Aunque lo más interesante es que por fin se estrena Joc de mans de jóvenes presididos por el más veterano Revue nègre de Jérôme Savary, estreno García Demestres y que se trae la pro- tenor Paul Agnew, que no es precisa- ducción del Real de Luisa Fernanda de mente la voz que necesita el rey cre- Morento Torroba, aunque aquí Domin- tense. Las Caballé, madre e hija, se FESTIVAL CASTELL DE PERALADA. go es sustituido, ventajosamente, por asocian una vez más para rendir home- Del 14 de julio al 19 de agosto de 2006. Álvarez. naje al músico austriaco, a través, pri- www.festivalperalada.com mero, de un recital con Manuel Bur- Arturo Reverter

WILLIAM CHRISTIE en Peralada 126 DOSIER FESTIVALES DE VERANO 2006

San Sebastián DE BILBAO A SALZBURGO

a Quincena viene bien cargada de por Strehler hace años. Leopold Hager Dentro de las efemérides son de seña- pentagramas de Mozart y Arriaga, dirigirá a la Sinfónica de Euskadi y a un lar el cincuentenario de la muerte del dos de los grandes aniversarios reparto en el que están Cantarero, Bros, Padre Donostia, a quien se dedica todo del año. La Orquesta de Cada- Kristinson y Rosique. Y unos días des- un ciclo, en el que sus obras se combi- Lqués, por ejemplo, construye sus dos pués será el singspiel Bastián y Bastia- nan con las de sus coetáneos. Por otra programas con música del salzburgués na el que suba a escena en la graciosa parte, la Orquesta de Euskadi cumple —Réquiem, Sinfonía nº 40— y del vas- producción de Gustavo Tambascio. Por sus 25 años en Quincena. Señalemos la co —Sinfonía, Obertura y Cantata otro lado, El interesante joven pianista presencia de dos magníficas orquestas: Herminia—, con lo que empareja a dos turco Fazil Say brinda un monográfico la Nacional de Francia con Masur, con creadores que tuvieron cosas en dedicado al compositor, que estará asi- obras de repertorio y dos rarezas de común. Il Fondamento y Paul Dom- mismo en los atriles del Cuarteto Dutilleux (Correspondences) y de Hen- brecht, buenos especialistas en la músi- Casals, en el del trío vocal Monar- ze (4 Mensajes para la reina de Saba) ca del bilbaíno, anuncian un concierto Rodríguez Cusí-Menéndez y en del de Henze; y la Sinfónica de Londres monográfico con su instrumental de recital de Isabel Rey con Zabala. con Gergiev, que no incluye ningún época. Del austriaco podemos advertir Juanjo Mena dirigirá El holandés Shostakovich en su centenario. Sí lo otros muchos rastros: Les Musiciens du errante de Wagner en el concierto de hace Philippe Jordan con la Mahler Louvre con Minkowski en la ópera cierre el 3 de septiembre. Dos buenos Jugendorchester: la Sexta Sinfonía. seria de niñez Mitridate, re di Ponto, cantantes, Albert Dohmen y Eva Como es habitual, los ciclos de con el limitado pero musical Richard Johansson, en los papeles principales. música antigua —con La Colombina Croft como protagonista; concierto del haciendo Victoria entre otras cosas— y propio Minkowski en el que incluye la música contemporánea —con un Júpiter junto a las nºs 94 y 99 de QUINCENA MUSICAL DONOSTIA- homenaje a Luc Ferrari— son muy a Haydn; inauguración de la muestra, el RRA. tener en cuenta. 11 y 13 de agosto, con El rapto en el Del 4 de agosto al 3 de sept. de 2006. serrallo, con la bellísima escena ideada Arturo Reverter

VALERI GERGIEV en el Kursaal

INTERIOR DEL KURSAAL

127 DOSIER FESTIVALES DE VERANO 2006

Santander EL TRIUNFO DE LA VOZ

ada vez es mayor la importancia Urmana y Juan Diego Flórez. con el pianista de jazz Michel Camilo. que el apartado vocal tiene en La danza siempre ha tenido un Entre las veladas sinfónicas, hay el prestigioso festival cántabro, lugar especial en el certamen, y así que mencionar a la Real Orquesta Sin- cuya inauguración contará con habrá una sugerente velada con coreo- fónica de Sevilla con Pedro Halffter y la unaC de las creaciones más queridas del grafía de Roland Petit y música de Pink guitarrista María Esther Guzmán, la repertorio lírico, La traviata de Verdi, Floyd (y Lucía Lacarra entre las étoiles), West Eastern Divan Orchestra con con un atractivo elenco encabezado o una versión bailada del Réquiem de Daniel Barenboim, la Orquesta y Coro por la soprano búlgara Svetla Vassileva Mozart por el Eifman Ballet de San Nacionales de España con Arturo y el tenor italiano Roberto Aronica. Petersburgo. El aniversario del compo- Tamayo (en el Réquiem de García Estarán acompañados por el Coro y sitor salzburgués lo festejarán también Roman, en coproducción con Grana- Orquesta de la Fondazione Arturo Tos- los siempre sorprendentes Come- da), la Orquesta Nacional de Francia canini al mando de Massimiliano Stefa- diants con un espectáculo callejero con Kurt Masur (entre otras cosas, con nelli, mientras que la producción escé- que lleva el divertido título Mozart el estreno en España de los Cinco men- nica cuenta con la garantía de Franco andante. Y un prometedor encuentro sajes a la Reina de Saba, compuestos Zeffirelli. Habrá también una ópera en es el de cantaor flamenco Tomatito por Hans Werner Henze a partir de su concierto, La Gioconda de Ponchielli, ópera L’Upupa), la Orquesta de Cámara con nombres eminentes como los de Bach de la Gewandhaus de Leipzig o la Giovanna Casolla, Elisabetta Fiorillo, FESTIVAL INTERNACIONAL DE clausura a cargo de la Royal Philharmo- Elena Cassian, Marco Berti, Juan Pons SANTANDER. nic Orchestra con Charles Dutoit y la o Roberto Scandiuzzi (ya un habitual Del 1 al 29 de agosto de 2006. violinista Chantal Julliet. de estas tierras), así como sendos con- www.festivalsantander.com ciertos protagonizados por Violeta Rafael Banús Irusta

ROLAND PETIT DANIEL BARENBOIM

LA TRAVIATA 128

DOSIER HONEGGER - ENESCU

Santa Fe NOVEDADES Y RECUERDOS

La nueva temporada francesa Natalie Dessay haga su debut compositores le han puesto música y EE UU de la Ópera de Santa en el papel de Pamina le dará un atrac- va a ser la segunda vez que se presente Fe mezcla éxitos de tivo particular. Dado que la Ópera de una Tempestad en Santa Fe (la primera taquilla (Carmen, Die Zauberflöte), con Santa Fe no tiene cuerpo de baile, no fue un arreglo de John Eaton, en 1985, un repertorio menos corriente (Cendri- ha podido ofrecer óperas con un desta- que no tuvo éxito). La calidad de la llon, Salomé) y un importante estreno, cado componente de danza. Sin embar- partitura de Thomas Adès recibió entu- la primera representación escenificada go, ahora una colaboración del Ballet siastas reseñas en el estreno mundial en los Estados Unidos de La tempestad, de Aspen con la Ópera de Santa Fe del Covent Garden en 2004, aunque se del compositor inglés Thomas Adès. permitirá que la compañía presente su ha cuestionado la calidad del libreto Todas serán nuevas producciones, primer Cendrillon de Massenet. que escribió Meredith Oakes. todas adaptadas al diseño exclusivo del Salomé, que tampoco se ha puesto des- escenario de la compañía. Seguramente de 1998, parece tener un sólido reparto Susan Stendec habrá un interés especial en Carmen, y devuelve a Strauss al repertorio de la ya que la mezzo sueca Anne Sofie von compañía después de varias tempora- Otter se presenta por vez primera en el das de ausencia. La tempestad es sin SANTA FE OPERA. papel titular con la Ópera. Desde 1998 duda la más atrayente de las obras de Del 30 de junio al 26 de agosto de Santa Fe no había ofrecido Die Zau- Shakespeare que aún no han recibido 2006. www.santafeopera.org berflöte y el hecho de que la soprano una gran versión operística. Muchos

CARMEN, maqueta de Neil Patel para la escenografía LA TEMPESTAD, maqueta de Paul Brown para la escenografía en Santa Fe TANGLEWOOD

Tanglewood REGRESOS Y CONMEMORACIONES

a sede de verano de la Sinfónica mer, Alan Held y Siegfried Jerusalem). de las Sonatas para piano de Beetho- de Boston acogerá este verano Los 250 años del nacimiento de Mozart ven, a lo largo de ocho veladas, por el por segunda vez al nuevo titular serán celebrados con una versión de norteamericano Garrick Ohlsson, los del conjunto, James Levine, quien concierto de Don Giovanni (con Tríos con piano de Schubert con Yefim Labrirá el festival con la Novena Sinfonía Mariusz Kwiecien, Ferruccio Furlanetto, Bronfman, Gil Shaham y Truls Mørk, de Beethoven. Su predecesor, Seiji Barbara Frittoli, Soile Isokoski, Heidi Cuartetos de Shostakovich con el Emer- Ozawa, actuará por primera vez desde Grant Murphy y Matthew Polenzani), son String Quartet o Sonatas para vio- que abandonó su mandato con una de así como con el Réquiem, la Sinfonía lonchelo y piano de Beethoven con Yo- sus especialidades, la Segunda Sinfonía Júpiter, arias de concierto (con Susan Yo-Ma y Emanuel Ax. Rafael Frühbeck “Resurrección” de Mahler. Graham), conciertos para piano (con de Burgos dirigirá un monográfico Aparte de la jornada inaugural, Richard Goode) o la Serenata del Posti- Brahms con el pianista Peter Serkin y James Levine tendrá a su cargo una llón. De la amplísima oferta de recitales cerrará el festival con un concierto serie de espectaculares programas, con y conciertos destaca también la integral dedicado al maestro de Bonn con otro varias de sus obras predilectas, como prestigioso teclista, Yefim Bronfman. los Gurrelieder de Schoenberg (con Por su parte, Gidon Kremer será solista Christine Brewer, Waltraud Meier, TANGLEWOOD FESTIVAL. y director en los Conciertos para violín Johan Botha, Matthew Polenzani y Eike Del 7 de julio al 27 de agosto de 2006. de Mozart, con su Kremerata Baltica. Wilm Schulte) o Elektra de Strauss con Lisa( www.tanglewood.org Gasteen, Christine Brewer, Felicity Pal- Rafael Banús Irusta 130

D O S I E R HONEGGERFESTIVALES DE - ENESCU VERANO 2006

Aix-en-Provence LLEGA WAGNER

Este festival proven- las voces elegidas para ponerla en pie Evgeni Onegin y Traviata, un reperto- FRANCIA zal nació, como se destacan el Wotan oscuro de Willard rio bien disímil. sabe, en 1948 con White, el Alberich de Dale Duesing Otro equipo juvenil se hará cargo vocación mozartiana, siendo Così fan (que es un divertido Beckmesser ya), el de la asimismo juvenil Italiana in tutte la ópera mas representada en toda Mime de Burkhard Ulrich, el Loge de Algeri rossiniana, de nuevo con Har- su historia, la última y más sonada en Robert Gambill (que ya ha sido Parsifal, ding en el foso y Krystian Lupa en la la pasada edición, oportunidad para el Tannhäuser, Erik, Tristan o Siegmund, escena. El tándem Kenneth Weiss-Jac- muy comentado retorno de Patrice tras haber empezado cantando a Rossi- ques Osinski propone la barroca Dido Chéreau al lugar. Pues bien, en unos ni) y la Freia de Mireille Delunsch, la y Eneas de Purcell. Un programa triple festivales por donde han pasado, apar- niña mimada del festival. reúne al cervantino Retablo de Manuel te del salzburgués, Monteverdi, Cima- Llamativa novedad que se codea Falla, sin ningún hispano que se sepa rosa, Gluck, Rossini, Purcell, Grétry, con la más habitual Flauta mágica, a en el equipo, ya era hora, con Renard Rameau, Gounod, Campra, Verdi y cargo de un equipo joven de solistas, de Stravinski y Pierrot Lunaire de algunos otros más, llega ahora, final- bajo las órdenes seguras de Daniel Har- Schoenberg. Dirige Pierre Boulez la mente, un impredecible Wagner. Con ding, otro niño mimado gracias a sus parte musical, con Klaus-Michael Grü- un Oro del Rin, inicio de una Tetralo- Don Giovanni, Otra vuelta de tuerca, ber en el escenario. La obra de Scho- gía a cargo de Sir Simon Rattle y Step- enberg la canta (y la representa, por hen Braunschweig, muy querido en el supuesto) la impresionante e inagota- Châtelet y puede que el en el propio FESTIVAL D’AIX-EN-PROVENCE. ble Anja Silja, para entonces con 71 Aix, tras sus Flauta mágica y Jenufa. El Del 2 al 22 de julio de 2006. años ya cumplidos. escenario encargado de acoger la ópe- www.festival-aix.com ra es el Teatro del Arzobispo y entre Fernando Fraga

Montpellier PIERROT LUNAIRE GRANDES VOCES PARA FIESCO en Aix-en-Provence

a atracción por el repertorio inexplo- co, fresco histórico en tres actos compuesto Elizabeth Carecchio rado ha distinguido desde su creación por Édouard Lalo en 1866-68 que, para el al Festival de Radio France y Montpe- musicólogo Jöel-Marie Fauquet, constituye llier que, en esta nueva edición, “la mejor de las grandes óperas francesas Lalberga en sus sesiones líricas no pocos de su tiempo, después de Los troyanos”. Un atractivos. Así, destaca la velada inaugural estreno mundial en versión de concierto consagrada a Marin Marais, en su poco que esperemos sea grabado y que cuenta conocida faceta operística, con motivo de con el trío Gheorghiu-Alagna-Uria-Monzon su 350 cumpleaños; Le Concert Spirituel y la dirección de Alain Altinoglu como prin- dirigido por Hervé Niquet defenderá en cipales defensores. versión de concierto la tragedia en cinco El oratorio dramático de Honegger Jua- actos Sémélé con Léger, Staskiewicz y Thé- na de Arco en la hoguera (con puesta en bault en los principales papeles. El vivaldia- escena de Jean-Paul Scarpitta) y la presen- no Bajazet, en producción escénica de cia de solistas de la talla de Evgeni Kissin Davide Livermore, contará aquí con los que (Concierto de Schumann y Primero de ya fueron sus recientes y magníficos vale- Shostakovich, con la Filarmónica de Radio dores discográficos: Fabio Biondi, el con- Francia y Foster), Hilary Hahn (Concierto junto Europa Galante y un distinguido nº 2 de Mendelssohn con la English Cham- plantes de voces que incluye a Mena, de ber), Jian Wang (Triple de Beethoven junto Liso, Genaux y Schiavo. Otra versión de a Dumay y Pommier) y Aldo Ciccolini concierto con nombres hispanos acogerá a (Concierto de Pizzetti y Quinto “Egipcio” de Amadigi di Gaula de Haendel a cargo de Saint-Saëns, además de un ciclo de master Al Ayre Español, López Banzo y un reparto classes) completan un cartel al que se suma encabezado por Wesseling, de la Merced y el original concierto de Neeme Järvi con Domènech. El banquete barroco de Mont- dos tardíos estrenos franceses (Quinta de pellier cuenta también con dos monográfi- Tubin y cantata Octubre de Prokofiev). cos haendelianos: la cantata El festín de Ale- jandro (revisado por Mozart) a cargo de Juan Manuel Viana Lisa Larsson, la Orquesta de Cámara de Basilea y la Camerata vocal de Friburgo dirigidos por Winfried Toll y el doblete FESTIVAL DE RADIO FRANCE ET Música acuática/Fuegos artificiales por MONTPELLIER. Niquet y su grupo. Del 12 al 29 de julio de 2006. Pero sin duda la gran baza operística www.festivalradiofrancemontpellier.com del festival de este año es el olvidado Fies- 132 D O S I E R FESTIVALES DE VERANO 2006

Orange ALAGNA A PLENO AIRE

ste verano orangino, aparte de un pasado en Copenhague, con un equipo ne un equipo de atractivo reclamo: recital de la pareja Inva Mula- mayoritariamente local, y con críticas Patrizia Ciofi, Villazón y dos Robertos, Rolando Villazón, los dos Premios en general saludables. Ésta es la opor- Frontali y Scandiuzzi. Un cast sin pro- Operalia de Domingo de distintas tunidad de refrendar tan jugoso papel blemas aparentes, que asegurará un Eediciones y juntos ya en 2003 para una para un tenor que de tal se precie, en nivel suficiente, por no decir, en algu- Traviata verdiana en las Chorégies, se compañía de Indra Thomas (la soprano nos casos, brillante. Tendrá su morbo programan dos títulos como suele ser del Réquiem del sello RTVE), Marianne el comparar a dos tenores líderes del allá casi norma (en 2001, fueron tres y Cornetti, el coreano Amonasro de momento. Es realmente impactante verdianas, Aida, Rigoletto y Don Carlo, Seng-Hyoun Ko y el Ramfis eslavo de también un dato más de esta produc- por eso del centenario). Aida, precisa- Orlin Anastassov. Dirige un buen ami- ción: para el modesto papel de Alisa se mente, regresa este verano, producción go del tenor, Michel Plasson. Hay que ha convocado a Marie-Nicole Lemieux, de Charles Roubaud que sustituye a la recordar que en Orange Alagna fue una contralto canadiense espléndida, de Nicolas Joël y quien ya en Orange antes Alfredo Germont y Romeo: un selectísima intérprete de Haendel y montara este título en 1995. Roubaud gran salto cuantitativo y cualitativo. La Vivaldi, por no recordar su asimismo es un regista de enorme actividad fran- Lucia donizettiana que compartirá excelente faceta como cantante de cesa, sobre todo marsellesa, donde ha escenario con la partitura de Verdi reú- cámara. Dirigen musical y escénica- montado desde Rossini y Bellini a Mag- mente, respectivamente, Marco Guida- nard, Tomasi (que, por cierto, era de rini y Paul-Émile Fourny, muy activo en Marsella) y Poulenc. Pero el que se lle- CHORÉGIES D’ORANGE. Niza donde, entre otras muchas, dirigió vará toda la atención de esta Aida será, Del 8 de julio al 4 de agosto de 2006. La vida breve de Falla. sin duda, el Radamés de Roberto Alag- www.choregies.asso.fr na. Alagna debutó el papel el año Fernando Fraga

Saintes AIDA en Orange ITINERARIOS MUSICALES

reinta y cinco encuentros media docena de veladas en las que Grand Angle Orange incluye este año la apretada podrán escucharse las cuatro Suites agenda que, en menos de dos orquestales y diversas piezas de semanas, convierte al Festival cámara (Sonatas para violín y cla- deT Saintes en cita obligada del calen- ve), instrumentales (selección de El dario estival para viajeros musicales. clave bien temperado) y vocales En esta ocasión, la presencia recu- (Cantatas BWV 8 y 10). Le Concert rrente de Philippe Herreweghe y Français, Marc y Pierre Hantaï, Paul van Nevel depara algunas sor- Patrick Cohen-Akenine y el Colle- presas: prosiguiendo con su incur- gium Vocale de Gante serán sus sión por el repertorio del XIX, el pri- intérpretes. mero aborda cinco conciertos mono- La Chapelle Rhénane (Salmos de gráficos en torno a Mozart (Sinfonías David de Schütz), Les Folies nºs 25, 39, 40 y 41 y Concierto nº 3 Françoises (El mito de Orfeo en ver- para violín), Schubert (Novena), sión de Monteverdi, Rossi, Scarlatti, Brahms (Obertura trágica, Rapsodia Lully y Rameau), la Capilla Flamen- para contralto y Tercera) y Beetho- ca (Misa “l’homme armé” por Des- ven (Criaturas de Prometeo, Ah perfi- prez, De la Rue y Obrecht) y el do y la Octava Sinfonía); los cuatro Ensemble Dædalus (Motetes de JUANA DE ARCO EN LA HOGUERA en primeros al frente de la Orquesta de Jachet de Berchem) son algunos de Montpellier los Campos Elíseos y el último con la los protagonistas de este encuentro

Marc Ginot Joven Orquesta Atlántica. Por su par- que, en un repertorio más cercano te, Paul van Nevel y el Huelgas en el tiempo, cuenta con obras de Ensemble tienen a su cargo dos reci- Janácek, Mahler (Rückert Lieder), tales: Quinta essentia, con obras de Bartók, Prokofiev (Sonata para dos Lassus, Palestrina y Ashwell, y L’en- violines), Killmayer, Berio (Dúos chantement du cigare, en torno a para violines), Crumb (Black Angels compositores de los siglos XV al XIX. por el Cuarteto Minguet), Rihm El catálogo bachiano ocupa (Cuarteto de cuerda nº 4) y el estreno de Isotropes del belga Eric Slei- chim, a cargo del cuarteto de saxo- FESTIVAL DE SAINTES. fones Bl!ndman y el Collegium Del 12 al 23 de julio de 2006. Vocale. www.abbayeauxdames.org Juan Manuel Viana 133 D O S I E R FESTIVALES DE VERANO 2006

Edimburgo SOLIDEZ SIN AVENTURAS

Esta es la decimo- Italia, Francia y Singapur. (Festival The- basada en un antiguo mito romano, GRAN BRETAÑA quinta y última tem- atre, 31 de agosto, 2 de septiembre). con libreto del poeta y novelista Simon porada de Brian La Opéra National de Lyon va a Armitage (nacido en 1963). McMaster como director del festival de ofrecer Mazeppa de Chaikovski (22 y Las óperas en versión de concierto las artes de la capital escocesa. Como 24 de agosto con Marianna Tarsova, incluyen Die Meistersinger von Nürn- se puede esperar de un hombre con un Anna Samuil, Mikhail Agafonov) dirigi- berg (Orquesta Escocesa de la BBC, don para atraer a las estrellas interna- da musicalmente por Kirill Petrenko y dirigida por David Robertson, con un cionales más importantes, el programa en lo escénico por Peter Stein. La mis- excelente reparto: Hillevi Martinpelto, de 2006 rebosa glamour, aunque ma compañía va a poner en escena dos Jonas Kaufmann, Toby Spence), Elek- menos aventura. En el momento de obras de Weill (Die sieben Todsünden y tra (Orquesta Nacional Escocesa, diri- escribir este artículo, se había anuncia- Der Lindberghflug), con Roberto Minc- gida por Edward Gardner) y La donna do sólo lo más llamativo del festival, zuk dirigiendo la orquesta. del lago (Orquesta de Cámara Escoce- pero fue suficiente como para desper- Otra ópera que se hará con puesta sa con Maurizio Benini). Todas las sin- tar el apetito. en escena es The Assassin Tree, la pri- fonías de Beethoven y Bruckner, a lo Asombrosamente, Claudio Abbado mera ópera de Stuart MacRae, quien la largo de nueve días, proporcionarán dirigirá su primera Zauberflöte, en la escribió hace treinta años y que está un sólido carácter germánico al pro- que será su primera colaboración con grama de conciertos. Y si todo esto les su hijo, el director de escena Daniele parece demasiado visto, traten de ela- Abbado. Contará con la Orquesta de EDINBURGH INTERNATIONAL borar su propio programa extravagan- Cámara Mahler y los solistas Erika FESTIVAL. te con los cientos de actos del Fringe Miklósa, Julia Kleiter, Eric Cutler, Kurt Del 13 de agosto al 3 de sept. de 2006. Festival. Azesberger, que aterrizarán en Edim- www.eif.co.uk burgo después de llevar la ópera por Fiona Maddocks

Glyndebourne MOZART EN SU CASA INGLESA Mike Hoban

esde 1934, año en que empezó el McVicar del Giulio Cesare de Haendel, que Festival en la casa solariega Glyn- cautivó al publico el año pasado. Danielle debourne, situada en la parte baja de Niese volverá a cantar Cleopatra, parte de la costa inglesa de Sussex, en la que triunfó, y David Daniels interpre- MozartD ha sido considerado como un com- tará el papel principal. De Niese también positor de la “casa”. Así que no es extraño cantará Adèle en la reposición de Die Fle- que una nueva producción de Così fan dermaus de 2003 (el director de escena fue tutte inaugure la temporada que celebra el entonces Stephen Lawless) que recibió 250 aniversario de su nacimiento. El toque diversas criticas. Se espera un replanteo especial, sin embargo, lo pondrá Nicholas total de la producción para este reestreno Hytner, inspirado director del National que dirigirá musicalmente Jurowski, con Theatre que no ha dirigido una ópera en Thomas Allen en el papel principal. el Reino Unido durante más de una déca- Vuelve la producción galardonada en da. Iván Fischer dirigirá musicalmente y 2001 del Fidelio de Deborah Warner, que los decorados serán de Vicki Mortimer. La dirigirán alternativamente Mark Elder y GIULIO CESARE en Glyndebourne Orquesta de la Ilustración estará en el Edward Gardner, el nuevo director musical foso y habrá un reparto internacional lle- de la English National Opera). Anja Kampe no de jóvenes, encabezado por Topi Leh- interpretará el papel de Leonora y Torsten tipuu (Ferrando), Luca Pisaroni (Gugliel- Kerl el de Florestan. Finalmente, regresa la mo), Anke Vondung (Dorabella) y Miah popular producción de Peter Hall, de 1981, Persson (Fiordiligi). de El sueño de una noche de verano de La segunda producción es más atrevi- Britten. Ilan Volkov hará su debut en el da, y constituye un estreno para Glynde- Festival, dirigiendo un joven y animado bourne: es la chispeante comedia de Pro- reparto, que incluye a Timothy Robinson, kofiev Bodas en un monasterio, dirigida en Matthew Rose, Jared Holt y Tove Dahl- lo escénico por Daniel Slater y con esceno- berg. Se puede esperar una noche mágica. grafía de Robert Innes Hopkins, y bajo la batuta del director musical del Festival, Fiona Maddocks Vladimir Jurowski. El elenco es en gran parte ruso, con Alexandra Durseneva y Sergei Alexashkin y muchos nombres nue- GLYNDEBOURNE FESTIVAL OPERA. vos en Glyndebourne. Del 19 de mayo al 27 de agosto de 2006. Los cuatro reestrenos incluyen una des- www.glyndebourne.com EL MURCIÉLAGO en Glyndebourne lumbrante puesta en escena de David 134 D O S I E R FESTIVALES DE VERANO 2006

Wexford MAZEPPA en Edimburgo TRANSICIÓN

El domingo 6 de noviembre de 2005 IRLANDA marcó una velada agridulce en Wex- ford, esa maravillosa ciudad fundada por los vikingos en la costa sureste de Irlanda, que, desde 1951, ha sido el anfitriona de un festival de ópera igualmente maravilloso que lleva su nombre. Cuando bajó el telón al final de Susannah de Floyd en el peque- ño (aforo de 550 butacas) Theatre Royal, todos eran conscientes de que era la última vez que caería ese telón. Dentro de poco, el teatro será derribado para construir un centro mejor, más grande y con mejores equipos, que tiene su inauguración prevista para octubre de 2008. A pesar de las incomodidades, el viejo Theatre Royal evocaba muchos gloriosos recuerdos y cuando, después de la ópera, los que estaban en el escenario y el público se cogieron de la mano para cantar Auld Lang Syne (Los buenos tiempos de antaño, can- ción escocesa tradicional), casi todo el mundo se echó a llorar. Los próximos dos festivales se esforzarán por hacer de la necesidad, virtud. Este año, el festival usará el Dun Mhuire Theatre, donde desde hace dos temporadas se han montado producciones de menos importancia. Y en 2007, el sitio elegido para el festival será más exótico, el Castillo de Johnstown, un edificio neo-gótico de mediados del siglo XIX de un pintoresquismo romántico, con un teatro improvisado para el festival que se celebrará a finales de la primavera en lugar del otoño.

LA FLAUTA MÁGICA en Edimburgo Cuando, el pasado diciembre, se anunciaron los pla- nes para estas dos temporadas, el programa para 2006 iba a consistir en L’ajo nell’imbarazzo, la farsa de 1824 de Donizetti y la pareja de óperas El retablo de Maese Pedro de Falla y Renard de Stravinski. Desde entonces, la farsa de Donizetti se ha ido transformando en la revi- sión de 1826, Don Gregorio, y la pareja de óperas se ha convertido, a lo mejor acertadamente, en Transforma- ciones, del compositor Conrad Susa, que arregló en 1973 las reelaboraciones de la poeta Anne Sexton de los cuentos de los Hermanos Grimm. (Con David Agler, que está empezando su segunda temporada como director artístico, el festival muestra una nueva preferen- cia por el repertorio norteamericano) La ópera de Doni- zetti inaugurará el festival el 25 de octubre, y la noche siguiente se interpretará la de Susa; habrá seis representaciones de ambas óperas en tardes alternas hasta la clausura del festival el 5 de noviembre. Hasta ahora no se ha anunciado ninguna de las actividades secundarias, pero como siempre se celebrarán muchos acontecimientos todos los días —óperas breves Mike Hoban con inventivas puestas en escena, recitales, conciertos con orquesta y coro, comedias por las noches— tantas cosas que incluso el amante de la música más empeder- nido tendrá problemas para aguantar la marcha. Y, sobre todo, una abundancia de alegría y jolgorio típicos de Wexford que contagiarán a todo el mundo, no importa dónde se interprete la música.

Patrick Dillon

WEXFORD FESTIVAL OPERA. Del 25 de octubre al 5 de noviembre de 2006. www.wexfordopera.com 135 D O S I E R FESTIVALES DE VERANO 2006

Pésaro SIN BAJAR EL LISTÓN

El efecto Berlusconi, dirigirá aquí (ausente este año) su sinfó- Patrizia Ciofi, cada vez mejor en este ITALIA con sus recortes eco- nica gallega sino la Haydn de Bolzano e tipo de encargos, con la Barcellona, nómicos, se nota de Trento, con la regia de Mario Martone, Zapata y Regazzo. Reparto redondo, inmediato en la desaparición de cartel, que merece volver tras su espléndida que completa Riccardo Frizza en el relegado a un futuro no detallado, del Matilde di Shabran de 2004. El deber foso. Reaparece el Stabat Mater, con la interesantísimo Dissoluto punito del del primer mandamiento, primera obra sensible y poderosa presencia directo- leridano Ramón Carnicer. Pese a ello, teatral de Mozart le representará rial de Zedda, sigue Il viaggio a Reims no se resiente Pésaro tanto como Flo- semiescenificada en su actual centena- de Sagi clausurando la Accademia Ros- rencia, proponiendo un programa rio, al lado de La cambiale di matrimo- siniana y hay conciertos de belcanto a amplio de títulos y selecto de aristas nio, ésta sí escenificada por Luigi Squar- cargo de algunos solistas allí reunidos: entre los que, aunque este año no estén zina, donde aparece la gran soprano Vinco y Regazzo (quizás emulando el ni Flórez ni Siragusa, sí hay otros nom- coloratura que es Desirée Rancatore. chispeante encuentro del pasado año bres de suficiente interés para solaz del Dario Fo aporta su Italiana in Algeri entre de Simone y Praticó) y, cada una asistente. El título más llamativo es la inaugurando nuevo recinto (BPA Palas), por su lado, la Rancatore y la Pizzolato. semiseria Torvaldo e Dorliska, título ya con Marianna Pizzolato (la triunfante recuperado modernamente en Savona Tancredi de no ha mucho), el ruso Fernando Fraga o en la Radiotelevisión de la Suiza Ita- Maxim Mironov (que se está abriendo liana, sin el equipo más competente su camino: Ramiro en Glyndebourne) y que propone el festival adriático, domi- el siempre bien recibido Marco Vinco. ROSSINI OPERA FESTIVAL. nado por la Takova, Francesco Meli (la El hecho de toparnos con una Adelaida Del 7 al 21 de agosto de 2006. revelación pasada con Contareno), Per- di Borgogna, lamentablemente en con- [email protected] tusi y Praticò. Víctor Pablo Pérez no cierto, se compensa con la presencia de

LA ITALIANA EN ARGÉL en Pésaro M.C.Claus FALSTAFF en Florencia, bocetos para las escenografías de Margherita Palli.

CAVALLERIA RUSTICANA Y PAGLIACCI en Verona, bocetos para las escenografías de William Orlandi. 136 D O S I E R FESTIVALES DE VERANO 2006

Florencia MOZART, MEHTA, CALLAS Y VERDI EN EL MAGGIO

recedido por un homenaje a su festival, con Wagner y Mahler) Ivor Bol- ego, Giorgio Surjan, Falstaffs en plan director, Zubin Mehta (que el ton, los del propio Mehta (repertorio bajo; las Alices consagrada de Barbara pasado abril cumplió 70 años), la variopinto: Bernstein, Brahms, Chai- Frittoli o por consagrar de Serena Far- 69 edición del Maggio Musicale kovski, Webern y Mozart) y Lorin Maa- nocchia; las Nannettas de Mariola Can- FiorentinoP rinde también el preceptivo zel que llega con la Filamónica de Nue- tarero (cada vez más cerca de la cum- recuerdo a Mozart (con incontri y va York en un programa Berlioz y bre) o Gemma Bertagnolli y los únicos diversos conciertos) y, puede que asi- Kodaly. La única ópera en cartel es el Fenton y Quickly, respectivamente, de mismo en este sentido, se trate de otra Falstaff verdiano, en nueva producción Daniil Shtoda y la estupenda Bernadette ofrenda más, ahora a Maria Callas, que y con un equipo directivo y vocal Manca di Nissa, esta última con gran en precedente ediciones florentinas res- importante. Dirige musicalmente, cómo experiencia en un papel que ha canta- cató títulos como Medea, Armida o el no, Mehta y en la escenario estará Luca do con Muti, Gardiner, Haitink y Pappa- Orfeo de Haydn (¡en estreno mundial Ronconi, que vuelve a la obra verdiana no. Shtoda cuenta a su favor el haber en 1951!). En este sentido, tras una después de su montaje para Salzburgo grabado Fenton nada menos que con sesión donde participan, entre otros, en el 1993 del centenario. Una lectura Abbado, y Bryn Terfel de protagonista. Bruno Tosi (el responsable de la Fun- escénica ésta que circuló dentro de los dación Callas), la compañía Maggio- cauces más o menos tradicionales, pero Fernando Fraga Danza, con coreografía de Reinhild que no se sabe por dónde saldrá ahora Hoffmann, plantea el espectáculo el regista italiano, tras los últimos dispa- Maria Callas dalla voce al teatro alla rates, con el último Barbero de Pésaro, MAGGIO MUSICALE FIORENTINO. danza, vaya uno a saber lo que de ahí en cabeza. El equipo vocal es de órda- Del 30 de abril al 7 de junio de 2006. va a salir. Más normalitos serán los congo: Ruggero Raimondi turnándose con www.maggiofiorentino.com ciertos con Daniele Gatti (inaugurando quien se está convirtiendo en su alter

Verona ZEFFIRELLI Y CARROLI, EN LA BRECHA

a Arena para sus dos nuevas pro- tono, Leo Nucci, o el más joven Alberto ducciones (bueno tres, porque Mastromarino. En Turiddu, Vincenzo La una es el doble programa Cav- Scola, se enfrentará a los reproches de Pag, como dicen en anglosajonia) la Santuzza de la Casolla o Ildiko Maria apuestanL por la Nueva Escuela. La Tos- Komlosi y al mordisco de oreja de Car- ca pucciniana está encargada a Hugo los Almaguer, siempre con Sutej y Deflo de Ana, con total responsabilidad escé- organizando. En las tres reposiciones, nica como suele ser en él habitual, y en favor de tres heroínas imperecederas con un terceto atrayente: Fiorenza de ese tinglado lírico que tanto nos Cedolins, Marcelo Álvarez y el imbatible arrebata, Aida, Carmen y Madama But- Scarpia de Silvano Carroli, muy querido terfly, aparece en la escena Franco Zef- en el lugar, y con una supervivencia (66 firelli, en activo pese a sus 83 años años de vida y 43 de carrera) digna, cumplidos y aprovechados. En la de aparte de otros méritos, de respeto. Puccini el trío Dessì-Armiliato-Mastroma- Dirige Daniel Oren, un buen profesio- rino sustituye a Cedolins-Giordani-Pons, nal adicto a la Arena. Otra batuta que mientras que en la bizetiana repite el ya se va haciendo familiar a los asisten- Don José de Marco Berti a turnos con tes al festival es la de Vjekoslav Sutej, Giuliacci, frente a las gitanas de D’Intino encargado de las óperas portaestandar- o Komlosi. Esta producción se puede tes del verismo. El director repite los disfrutar ya en DVD, en la reposición de Pagliacci que dirigió en 2002 a Roberto 2003. En Aida, un triple reparto asegura Alagna, con montaje de sus hermanísi- la multitud de funciones acordadas, mos, contando ahora para el nuevo reencontrando a Carroli como Amonas- concepto escénico con decorados y ro entre otras curiosas lindezas. Lleva vestuario del magnífico William Orlandi cantándolo in loco desde 1977. y las directrices del irregular Gilbert Deflo, de quien se recuerda (bien) L’Or- Fernando Fraga feo monteverdiano del Liceo y (mal) la Manon massenetiana de Bastille. José Cura y Piero Giuliacci (“telonero” de un ARENA DE VERONA. recital de 1999 para la Zajick en Telarc) Del 24 de junio al 27 de agosto de serán Canio con la Nedda de Svetla Vas- 2006. www.arena.it silieva y el Tonio de otro veterano barí- 137 D O S I E R FESTIVALES DE VERANO 2006

Gstaad BODAS DE ORO

El Festival Menuhin con un repertorio que va del más patria de elección de Lord Menuhin, SUIZA de Gstaad celebra su estricto clasicismo hasta los violines Inglaterra: la London Symphony 50 cumpleaños. Fue indios, del jazz al flamenco, en una Orchestra, que, bajo la dirección de fundado en 1957 por el gran violinista rapidísima sucesión de conciertos de Valeri Gergiev, acompañará al violinista Yehudi Menuhin en su residencia de cámara y sinfónicos. Algunos de los Maxim Vengerov en conciertos de verano en el corazón del Oberland ber- acontecimientos más intimistas son las Mozart y Shostakovich, y actuará al nés. Habrá una especie de conmemora- tres veladas de la clarinetista Sabine mando de Colin Davis en la Novena ción oficial (Happy Birthday Mr. Meyer, el Cuarteto Hagen o los jóvenes Sinfonía de Beethoven, con el Coro de Menuhin) el 2 de agosto, con participa- ganadores de diversos concursos. Entre Cámara Suizo. ción de jóvenes violinistas encabezados los programas sinfónicos resaltan la También hay un ciclo titulado Expe- por el fantástico Daniel Hope, quien Budapest Festival Orchestra bajo la rimentell / Todays Music, que, bajo el reconstruirá dos programas originales batuta de Iván Fischer y la Orquesta epígrafe Les violons du Jazz, incluye, ofrecidos por el propio Menuhin en el Barroca de Friburgo. La clausura estará entre otras cosas, un festival callejero año 57, con obras de Bach, Purcell, a cargo de un gran conjunto de la con música zíngara, así como un con- Mozart, Schubert y Britten. cierto de Jessye Norman cantando a El festival vuelve a ofrecer una Duke Ellington (12 de agosto) o una espléndida variedad de actuaciones en MENUHIN FESTIVAL GSTAAD. velada en Rougemont con la familia diferentes lugares, de la iglesia a los Del 21 de julio al 2 de sept. de 2006. Zappa (13 de agosto). palacios, del hotel a la cabaña alpina, www.menuhinfestivalgstaad.com sin olvidar la propia carpa del festival, Mario Gerteis

Lucerna A VUELTAS CON EL LENGUAJE

l lema del Festival de Lucerna dada en 2003, cuyo núcleo lo forma la 2006 es El lenguaje, lo que quie- Mahler Chamber Orchestra, así como re decir que la voz humana tiene ilustres solistas y músicos de cámara, y un peso específico, en todas sus que dirigirá, entre otras obras, la Sexta Emanifestaciones y variantes. Así, la de Mahler y la Cuarta de Bruckner, así Academia del Festival, dirigida desde como un variado programa con arias 2004 por Pierre Boulez y concentrada de Mozart, una pieza contemporánea en la música de los siglos XX y XXI, de Giorgio Battistelli y el Te Deum de incluirá por primera vez a un coro Verdi. además de los instrumentistas. Y los Por lo demás, el habitual desfile de dos compositores residentes, HK Gru- las mejores orquestas del mundo. Al ber y Matthias Pintscher, cultivarán lado de los conjuntos con una o dos esta línea, al igual que Hanspeter intervenciones (como la Orchestre Kyburz, que ha recibido este año el National de France con Kurt Masur, la encargo de la Comisión Roche. Por Orchestre des Champs-Elysées con Phi- supuesto, no faltarán bocados tan lippe Herreweghe, la Staatskapelle Ber- exquisitos como Erwartung y Pierrot lin con Daniel Barenboim) destacan Lunaire de Schoenberg, o versiones algunas agrupaciones que se presenta- de concierto de la ópera de Salieri Pri- rán tres veces en la Salle Blanche de ma la musica… o el Falstaff de Verdi Jean Nouvel y constituyen las Orches- (dirigido por Franz Welser-Möst), ni tras in Residence, como la Philadelphia tampoco las monumentales creaciones Orchestra con Christoph Eschenbach, postrománticas como los Gurre-Lieder la Cleveland Orchestra con Franz Wel- de Schoenberg (con Michael Gielen) o ser-Möst, la Orquesta del Concertge- la Octava Sinfonía de Gustav Mahler bouw de Ámsterdam con Mariss Jan- (dirigida por Michael Tilson Thomas). sons, la Filarmónica de Viena con HK A pesar de este aluvión vocal, lo Gruber, Nikolaus Harnoncourt y Valeri PHILIPPE JORDAN en Zúrich instrumental tendrá también cabida Gergiev así como la San Francisco entre estas casi cien actividades. No en Symphony Orchestra con Michael Til- vano, los dos Artistes Etoiles pertenecen son Thomas, que cerrará el certamen. a esta categoría: el pianista András Schiff y el flautista Emmanuel Pahud. A Mario Gerteis ellos se unirá Anne-Sophie Mutter, que tocará en tres sesiones las Sonatas para LUCERNE FESTIVAL. violín de Mozart. Y volverá a estar pre- Del 10 de agosto a 17 de sept. del 2006. sente, naturalmente, Claudio Abbado, www.lucernefestival.ch con su Lucerne Festival Orchestra, fun- 138 GSTAAD D O S I E R FESTIVALES DE VERANO 2006

Interlaken LA JUVENTUD AL PODER

l Festival de Música de Interlaken tres divertimentos de Mozart y una sin- Orchestra del vecino festival en Wallis. alcanza su XLVI edición, y, fonía de cámara del compositor ruso. El prestigioso violinista Maxim Venge- siguiendo una línea más interna- También intervendrán la European rov será director y solista en un progra- cional, ahora se denomina Inter- Union Youth Orchestra dirigida por Vla- ma exclusivamente mozartiano. La lakenE Classics. Se hace especial hinca- dimir Ashkenazi (Concierto para violín música de cámara ocupa este año un pié en renombradas orquestas de jóve- en la menor KV 219 de Mozart con la lugar más bien secundario. En cualquier nes europeas. Abrirá el fuego la jovencísima violinista Janine Jansen y caso, el Cuarteto Ebène —ganador del Orquesta del Festival de Schleswig- Quinta Sinfonía de Gustav Mahler), así concurso ARD de la televisión alema- Holstein, que aparecerá al completo al como la UBS Verbier Festival Chamber na— se presentará con un ciclo dedica- mando de Christoph Eschenbach do a Haydn, Schumann y Bartók. Tam- (quien actuará como solista en el Con- bién se mostrarán los resultados de las cierto para piano en do menor KV 491 INTERLAKNER MUSIKFESTWOCHEN. clases magistrales del flautista James de Mozart y dirigirá la Quinta Sinfonía Del 2 al 12 de agosto de 2006. Galway y la pianista Elza Kolodin. de Shostakovich), y presentará a su www.interlaken-classics.ch Orquesta-Academia en una velada con Mario Gerteis

Verbier UN FESTIVAL FAMILIAR

erbier volverá a acoger a nom- o José van Dam, que tiene también a y Thomas Quasthoff entre los solistas), y bres habituales que constituyen su cargo una serie de lecciones magis- como invitados actuarán Herbert Bloms- una especie de familia del festi- trales, siguiendo la práctica de concier- tedt (Concierto para violín de Mendels- val. Entre ellos podemos mentos y academia característica del festival. sohn con Hillary Hahn y Primera Sinfo- Vcionar a Yuri Bashmet, Barbara Hen- La Orquesta del Festival estará dirigi- nía de Mahler, en el programa inaugu- dricks, Evgeni Kissin, James Levine, da por su titular, James Levine (que cie- ral), Daniele Gatti (Fuentes de Roma de Mischa Maiski, Thomas Quasthoff, rra el certamen con la Novena Sinfonía Respighi y dos obras de Beethoven, el Vadim Repin y Maxim Vengerov. de Beethoven, con Sondra Radvanovsky Cuarto Concierto para piano con Lang La recientemente formada Orquesta Lang y la Sinfonía Heroica) y Yuri de Cámara del Festival de Verbier UBS Temirkanov, quien recordará los aniver- hará su presentación en cuatro jornadas VERBIER FESTIVAL & ACADEMY. sarios de Schumann y Shostakovich con basadas en Mozart. Entre los solistas Del 21 de julio al 6 de agosto de 2006. una pléyade de estrellas. figuran, además de varios de los antes www.verbierfestival.com mencionados, Emanuel Ax, Joshua Bell Rafael Banús Irusta

Zúrich EN TORNO A SHOSTAKOVICH

ste año el tema principal del Festi- formación invitada ha sido elegida la (17 de junio), en un montaje de Klaus val de Zúrich es un ciclo Shostako- Philharmonia Orchestra de Londres, que Michael Grüber. En el podio debutará en vich en la Tonhalle. Mientras que, se encargará de las Sinfonías nº 12 (con Zúrich el más prometedor de los jóvenes hace nueve años, se interpretaron Mark Wigglesworth) y nº 15 (con Mik- directores suizos, ya internacionalmente yaE las Sinfonías nºs 1 a 9 del compositor hail Pletnev). Como complemento a las reconocido: Philippe Jordan, y el exigen- ruso, ahora — con motivo del centena- sinfonías de Shostakovich se interpreta- te papel de la inmortal Emilia Marty esta- rio de su nacimiento— se ofrecerán las rán principalmente Conciertos para pia- rá encarnado por Gabriele Schnaut. Por Sinfonías nºs 10 a 15, además de la no de Mozart —presentados por Maria otra parte, una obra emblemática del repetición de la Octava Sinfonía, a la João Pires, Emanuel Ax, Elisabeth verismo germánico, Tiefland de Eugen que Mstislav Rostropovich (que dirigirá Leonskaia y las hermanas Pekinel. d’Albert (1 de julio). El acento está puesto también la nº 11) da un especial valor La Ópera de Zúrich —además de un aquí en tres eminentes cantantes: Peter como obra clave en la evolución de la repaso de su repertorio— presentará dos Seiffert y su esposa Petra Maria Schnitzer obra sinfónica de su antiguo compañero ambiciosas premières de destacados títu- como Pedro y Marta, además de Matthias de fatigas. El propio Rostropovich se los de principios del siglo XX. Por un Goerne como el sádico terrateniente pondrá al mando de la Orquesta de la lado, El caso Makropulos de Leos Janácek Sebastiano. El director musical del teatro, Tonhalle, al igual que Vladimir Fedo- Franz Welser-Möst, llevará la batuta, seiev (Sinfonías nºs 10 y 13, la última Matthias Hartmann —director del cerca- con Matti Salminen como bajo solista). ZÜRCHER FESTSPIELE. no Schauspielhaus— será el responsable La Orquesta de Cámara de Zúrich y su Del 16 de junio al 9 de julio de 2006. de la escena. hasta ahora director titular Howard Grif- www.zuercher-festspiele.ch fiths abordarán la Sinfonía nº 14. Como Mario Gerteis 139

ENCUENTROS

Estreno en París de Adriana Mater KAIJA SAARIAHO ANTE SU SEGUNDA ÓPERA

inlandesa nacida en 1952 y afincada en Francia desde 1982, Kaija Saariaho es una de las compositoras de su generación más interpretadas en todo el mundo. Si la música de cámara es para esta artista púdica e intimista un terreno privilegiado, constituyendo para ella momentos de tranquilidad, de intercambios, de confidencias amistosas con sus intérpretes favoritos, entre ellos sus amigos el violonchelista Anssi Kartunen, Fel viola Garth Knox y el flautista Mario Caroli, son sus grandes partituras para orquesta, como Château de l’âme y, sobre todo, su primera ópera, L’amour de loin, estrenada el 15 de agosto de 2000 en el marco del Festival de Salzburgo, las que han cimentado su fama. La compositora ha hablado con SCHERZO pocos días antes del estreno en la Bastilla de París de su segunda ópera, Adriana Mater.

A sus cincuenta y tres años, es usted una de las compositoras más solicitadas. ¿Cómo se explica este éxito y por qué los finlandeses son tan musicales? No puedo quejarme de mi suerte, en efecto. Pero sólo es una constata- ción. Desde Jean Sibelius, primer compositor de la Finlandia independiente, la música es muy respetada en mi país, mis compatriotas consideran este arte tanto más importante puesto que se corresponde con los grandes sentimientos y el caracter tímido y reserva- do de los finlandeses. ¿Aún pueden encontrarse particularidades nacionales en música? No pienso ni un segundo en la manera en que, como compositora que soy, pueda ser catalogada. Pero en tanto que mujer, me siento muy finlandesa y soy incontestablemente una compositora finlandesa. Lo que está claro y corresponde a la naturaleza de mi cultura es que no soy locuaz, que cada nota que escribo tiene su razón de ser. Quizá nuestra forma de pensar la música no sea ni ligera ni alegre, pero lo que es seguro es que apela- mos a lo más profundo de nuestro ser. Es usted de esos raros compositores que viven exclusivamente de su obra. ¿Cómo escapa al ejercicio de una actividad paralela? Mi música, en efecto, se toca bastante, y los encargos afluyen. Tengo la sensación de no haber hecho en mi vida otra cosa que componer. Cuanto más tocan mi obra, más gente oye mi música y más se me programa. Así, tengo la posibilidad de poder concen- trarme en la composición. ¿Qué es lo que le atrajo al IRCAM? Vine por primera vez en 1982, con ocasión de un curso. Preparaba entonces mi diploma del Conservatorio de Freiburg-am-Brisgau, en donde afirma- ba mi lenguaje. Necesitaba definir algunos procedimientos que sabía que encontraría en el IRCAM. Buscaba ana- 142 ENCUENTROS KAIJA SAARIAHO lizar los sonidos, aprender a grabarlos que funciona muy bien: los sobretítu- y dominar las herramientas. Me intere- los. Este sistema refuerza el sentimien- sé por la informática porque no estaba to de vivir la ópera. Incluso si el texto satisfecha de los lugares donde se no es particularmente hermoso, al tocaba mi música y buscaba además menos siempre puede entenderse. poseer mi propia acústica. Pero yo pienso que el argumento de ¿En su obra, la forma define el contenido o mis dos óperas puede seguirse fácil- es al revés? mente, incluso por alguien que no Hay en mí un intercambio conti- entienda una palabra del libreto. nuo entre el material y la forma, como ¿Qué le sedujo en el argumento de su pri- lo hay entre el pensamiento y la emo- mera ópera, L’amour de loin? ción. Son inseparables. Sin embargo, La vida del poeta Jauffré Rudel es en el momento en que comienzo a de alcance universal. No es el amor en escribir una pieza de cierta amplitud, esta época histórica lo que me interesó, la forma está predefinida. Pero el ni la vida de una princesa, sino la idea material también está definido. Lo conde amar a alguien en la distancia, sin sidero por tanto como una misma enti- conocerlo, así como los miedos engen- dad. drados por la idea misma de llegar a ¿Qué le atrae a escribir indiferentemente conocerlo y de crear una quimera. sobre textos en diversas lenguas? Su segunda ópera se estrena por el mismo No me gustan las traducciones, así equipo que la primera, con excepción de que utilizo lo más posible las lenguas su compatriota Esa-Pekka Salonen, que originales. sustituye a Kent Nagano, pero que es uno Sus dos óperas emplean textos franceses, de sus amigos más próximos. ¿Por qué ¿por qué? esta fidelidad? La primera, L’amour de loin, trata El trabajo con Maalouf es una del trovador francés Jauffré Rudel. Me auténtica colaboración, fruto de inter- pareció natural que fuera en francés. cambios fructíferos y continuados. Tra- Más aún al tratarse de un encargo que bajamos todo el tiempo juntos. Es ade- procedía a la vez del Festival de Salz- más la única razón que me incita a burgo y del Théâtre du Châtelet; hacer algo como lanzarme a la escritu- viviendo en París desde hace tiempo, ra de una ópera, que es un trabajo titá- vivo constantemente sumergida en esa nico. Amin, al comienzo de la escritu- lengua. Para la segunda, Adriana ra, Peter, al que he dedicado la ópera, Mater, he querido continuar trabajan- que interviene también muy pronto y, do con Amin Maalouf porque sólo al final, en el momento de montarla en comenzamos a conocernos en el tran- escena, un músico como Esa-Pekka a curso de la redacción de la primera. mi lado… resulta apasionante. Si no, Amin, que es libanés, escribe en fran- de hecho, no colaboro con nadie. cés, nos comunicamos en francés y, Escribo mi música, y eso es todo. Per- además, se trataba esta vez de un manezco durante años sola, ante mi encargo de la Ópera de París. En nin- mesa de trabajo, hasta que la ópera gún momento pensé escribirla en otro queda completamente terminada. idioma. Amin es un formidable compa- ¿No le pesa la soledad? ñero. Cuando escribe una novela, tra- No, me siento solitaria pero no ais- baja en solitario pero para una ópera, lada. Mi relación con mi música es se pone a mi disposición y trabaja para absolutamente privada. No siento la música con mucha soltura, sin necesidad de hablar de ella. La expe- renunciar por tanto a su cultura. Con- riencia de la primera ópera me ha trariamente a L’amour de loin, donde impresionado con tal intensidad que, a había extraído el argumento de un tro- mi vuelta a París, cuando me encontré vador medieval, esta vez tuvimos que de nuevo sola ante mi mesa para escri- inventar una historia. bir un concierto de flauta me acometió ¿La lengua francesa no le plantea algunos una profunda melancolía. Añoraba los problemas? días trepidantes de Salzburgo con el Todas las lenguas son complejas. equipo de producción. Creo que si me Cada una tiene sus dificultades intrín- he volcado tan pronto a componer secas. El francés posee una cierta flexi- una nueva ópera es, en parte, para bilidad pero hay que trabajar mucho recuperar aquellas sensaciones. para hacerla comprensible en música. ¿El proyecto Adriana Mater ha surgido En ese sentido, es muy rígida. No ten- como continuación del éxito de L’amour go razonamientos pragmáticos sino de loin? sobre todo emocionales, lo que consti- Han sido necesarios varios años tuye la base de mis elecciones. tras el estreno de l’Amour de loin para ¿La comprensión del texto es un elemento que la idea emergiera. Cuando Gérard importante en la percepción de una ópera? Mortier fue nombrado al frente de la Cuando escribo me importa, por Ópera de París, me contactó para pro- supuesto, guiar el texto. Pero, feliz- ponerme el encargo de una nueva mente, ahora en la ópera hay una cosa obra. Trabajé más de tres años en la 143 ENCUENTROS KAIJA SAARIAHO

composición de Adriana Mater, que acabé en marzo de 2005. Después he escrito otra gran obra, La Passion de Simone, dedicada a la filósofa Simone Weill, un oratorio de alrededor de una hora para soprano, coro, gran orquesta y electrónica, encargo de la Orquesta Filarmónica de Los Angeles, el Barbi- can Center, el Lincoln Center y las Wiener Festwochen, donde se estrena- rá en el marco de un homenaje a Peter Sellars bajo la dirección de mi compatriota Susanna Mälkki. Si el libreto es de nuevo de Amin Maalouf, fui yo quien dio el primer impulso a la nueva ópera. Tras haber asistido a un espectáculo sobre la maternidad, tuve interés por abordar esta temática, consciente de que la tra- taría de modo diferente a mis colegas masculinos. Cuando comencé a discu- tir con Amin, se desarrollaron en el mundo unos acontecimientos atroces. Decidimos entonces cruzar el tema de la maternidad y el de la violencia humana, una cuestion ardiente para Amin, que abandonó el Líbano por culpa de la guerra. Concibió una pri- nistas son bastante arquetípicos; cada Europa del Este, en África, en Asia…? mera versión, que me permitió sugerir- uno de nosotros puede reconocer Se trata de hecho de un himno a la le cierto número de modificaciones, en experiencias y puntos de reflexión cer- humanidad y, sobre todo, a la materni- particular el añadido de secuencias canos. He recurrido a un coro espacia- dad. En el centro de la ópera, Adriana oníricas. lizado, un trabajo que he realizado en dice a su hermana: “No sé lo que ha ¿Sus sensaciones, componiéndola, han el IRCAM con Gilbert Nouno, y a una pasado, todo lo que sé es que en mi sido diferentes? orquesta con dos pianos y una amplia cuerpo hay dos corazones, el segundo Sí, porque es la primera vez que percusión. La espacialización es tan muy próximo al mío”. Yo he vivido no me he separado del mundo para refinada que, con un sonido natural, la esta situación embazarada. Es un escribir. Generalmente cuando com- fuente se mantiene misteriosa. No hay momento increíble comprobar que, en pongo, estoy tranquila pues vivo fuera ningún otro tratamiento en tiempo el propio cuerpo, se encuentran, de del mundo, en un mundo tranquiliza- real. pronto, dos corazones. La idea es dor. Esta vez mi música hablaba de Adriana está embarazada como maravillosamente musical, porque el cosas del mundo, y eso ha hecho la consecuencia de una violación perpe- corazoncito late al principio muy escritura más extenuante. Algo sin trada durante la guerra, no por un ene- deprisa y, cuando el feto crece, se duda ligado a la influencia de Peter migo sino por un allegado. Ella cuida a ralentiza en un ritardando de nueve Sellars, que relaciona todos los temas su hijo; diecisiete años más tarde, éste meses, mientras que el corazón mater- que trata con nuestra propia época. descubre que, para protegerlo, su no continúa estable. Escribiendo Adriana Mater, he sido madre no ha cesado de decirle que su Musicalmente ¿se sitúa en continuidad con consciente con gusto de que, por pri- padre había muerto en combate inten- su primera ópera? mera vez desde que compongo, no me tando socorrerles. Pero el joven com- Adriana Mater es muy diferente de refugiaba en mi música. Durante los prende que su madre fue violada y L’amour de loin. La historia es particu- tres años que he consagrado a la escri- que su padre vive. Sabiendo que ha larmente sombría y mucho más dramá- tura de la partitura, desde finales de vuelto a la región, la única obsesión tica. La música resultante es, por tanto, 2002 hasta comienzos de 2005, han del hilo es matar a su progenitor. mucho más grave pero también más sucedido muchas cosas espantosas en Adriana no quiere disuadirle. Pero, tras violenta que la de L’amour de loin, el mundo. Tratar de esto por medio de reencontrarse con su padre, el hijo que era más interiorizada. Lo que me mi música me ha hecho mucho bien. descubre que no puede matarlo. interesa en la ópera es crear persona- ¿Cuál es el argumento de Adriana Mater? Adriana le revela entonces que ella jes musicales y su interacción musical. Se trata de un tema absolutamente siempre se ha preguntado si debía Cada personaje tiene su armonía, su contemporáneo. En siete cuadros, con criarle en el amor y la rectitud, inquie- tempo, su material vocal, su comporta- cuatro personajes, ochenta músicos y ta por lo que llegaría a suceder. ¿El miento rítmico, su instrumentación electrónica, Adriana Mater es más joven está ahí para algo? ¿Se puede dar propios. No se emplea un leitmotiv, sombría, más dramática, menos medi- la vida en un tiempo de muerte? Esas pero propongo un material característi- tativa que L’amour de loin. Adriana son las verdaderas preguntas. Entre los co para los personajes, que puede Mater está centrada en la violencia y la cuadros, el sueño permite revivir acon- superponerse. Los instrumentos son guerra, la mujer y la maternidad. Lo tecimientos ya contemplados pero tratados a menudo como solistas. primero emana de la experiencia de expuestos de forma diferente. ¿En qué momento de la génesis de la obra Amin, lo segundo de mí. La historia es Esta ópera en la que el héroe es una mujer, intervino Peter Sellars? relativamente simple, quizá. En ese ¿tiene alguna relación con usted? En esta segunda ópera, estaba ya sentido, puede recordar L’amour de Su argumento es de cualquier épo- mucho antes de los primeros ensayos. loin, los sentimientos de los protago- ca, de cualquier país. ¿Estamos en Y felizmente, porque creo que si él no 144 ENCUENTROS KAIJA SAARIAHO me hubiera animado, no la habría importante, es un personaje verdade- ta, verdaderamente. En ella me siento comenzado. Tenía la sensación de que ramente muy denso. en familia. L’amour de loin era “mi” ópera, y sé ¿Ha elegido a los cantantes en función de Cierto, pero en la ópera también está que no soy una compositora de ópe- su conocimiento de la música contempo- usted en familia. ras. “Pues bien, vale, he escrito una ránea o, por el contrario, deseaba cantan- Es verdad. Pero no sé si es fideli- ópera. Punto”. Un sentimiento reforza- tes belcantistas? dad, porque estoy totalmente abierta a do por el hecho de que siempre he Hemos pensado en el lugar del otros intérpretes. tenido la impresión de que en los estreno, la Ópera de la Bastilla, que ¿Tiene la impresión de que la ópera ha compositores que han escrito dos ópe- hace que necesitemos voces bastante dado a su nombre un eco más amplio? ras, la primera es bastante más intere- potentes; y hemos tenido que pensar La ópera le ha dado, efectivamen- sante que la segunda. Tenía por tanto en Peter, con el que no todo el mundo te, otra dimensión. Quizá el público mucho miedo, tanto más pues L’a- puede trabajar, pues es muy exigente. que va a la ópera es un poco diferen- mour de loin ha dado la vuelta al mun- Con él, los intérpretes deben interesar- te, o quizá sea el hecho de que una do. Siempre se representa en alguna se por el teatro, además de estar moti- ópera se repite, lo que hace que parte, lo que me impide distanciarme vados por aprenderse una obra que no mucha más gente pueda verla y escu- de ella con facilidad, ya que está muy es fácil. charla y que la prensa esté más pre- presente en mi vida. Como encontraba ¿Una nueva ópera señala una etapa impor- sente. Sí, en efecto, es distinto de esta primera ópera un poco “pesante”, tante, marca un nuevo desafio o equivale a escribir otra música, incluso cuando la no se me ocurrió escribir una segunda, cualquier otra? tocan grandes orquestas o solistas. al menos no enseguida. Pero Peter me Cada obra es extremadamente ¿Piensa que su estilo y su escritura han evo- animó y ahora estoy contenta de importante. Por supuesto, resulta muy lucionado con su experiencia operística? haberle escuchado. La he escrito para agradable trabajar en las condiciones No siento una evolución sino una él, se la he dedicado, por tanto. Peter que me ha ofrecido la Ópera de París, verdadera continuidad. En L’amour de es un hombre asombroso, lo mismo pero me gustaría abordar un poco más loin hice cosas que no hago en mi como artista que como persona. Admi- la música de cámara; tengo la sensa- música orquestal, con numerosos ro su trabajo y es un gran honor que el ción de que este género está demasia- pasajes modales que proceden de la admire mi música. do desatendido, pues no es maximalis- Edad Media, debido al argumento. ¿Ha participado en la elección de los intér- ta; hoy todo tiene que ser un mega- Pero en Adriana Mater no hay nada pretes del estreno? acontecimiento que atraiga a miles de de eso. No tenía ninguna necesidad ni Sí, y hemos buscado durante artistas y espectadores, mientras la ver- ningún pretexto para salir de mi músi- mucho tiempo una cantante para el dadera comunicación de la música, la ca, de mi sintaxis. papel de Adriana. Porque se requiere más formidable, es ante todo la música una mezzo bastante grave, casi una de cámara. Deberíamos consagrarnos Bruno Serrou voz de contralto. El físico también es con más dedicación. Creo que me fal- Traducción: Juan Manuel Viana

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En el centenario de Manuel García hijo (II) LA FUENTE DEL CANTO MODERNO

gracia y un punto de fantasía el bió- grafo Sterling Mackinley: “Ansani tenía cerca de 20 años cuando Porpora murió a los 82, por lo que es muy posible que entre ellos hubiera habido relación directa de maestro a alumno. Aceptando tal suposición, aquéllos que hayan tenido el honor de estudiar con el centenario pueden decir que fueron pupi- los de alguien cuyo maestro había recibido asimismo lecciones de un hombre nacido en 1687. Algo realmente fascinante.” Se comprende así la importancia del menor de los Gar- cía en la historia del canto: en él con- fluía lo mejor de una tradición (la bel- cantista), a la que se sumaba la herencia española (a su vez entreverada de esencias italianas) asimilada por su padre y a partir de él, gracias a sus saberes y a sus descubrimientos cien- tíficos y a sus dotes pedagógicas, se creaba la base de las modernas escuelas de canto (que, en muchos aspectos, son o deben ser antiguas: ense- ñan las viejas y auténticas teorías y técnicas desde métodos actualizados), que comenzaron a tomar cuerpo y difusión a través de los numerosos alumnos, en algún caso grandes cantantes y/o maestros, desplegados a los cuatro vientos europeos. Comentábamos en el artículo anterior que García era autor de dos de los textos más famosos y claves para el estudio del canto: Memoria sobre la voz humana y Escuela de García. Tra- tado completo del arte de canto (París, 1840). Un año después Mazzucato lo tradujo al italiano y Wirth y Mangold al alemán (Maguncia, 1841). Poco des- pués García completó el Tratado con una segunda parte. Tratado completo del arte del canto en dos partes, primera parte, segunda edición, segunda parte, primera edición (París, 1847). Ese mismo año fue nombrado profesor odo aquel gran homenaje orga- ra de Manuel Patricio García desde su del Conservatorio. En Inglaterra se nizado en Londres en 1905 con dimensión de profesor, de maestro, de publicó en 1857, 1860 y 1895, y se motivo de los 100 años de teórico, de constructor de métodos y empleó en estudios posteriores: Con- Manuel García hijo tenía su sistemas de canto; para lo que, eviden- sejos a cantantes (1894, 1911). Klein lo Tbase, sin duda, en los trabajos e inves- temente, se sirvió del famoso aparatito. seguiría casi íntegramente en su Méto- tigaciones que al anciano había desa- A la sombra de su padre, fue apren- do Foto-vocal (Nueva York, 1909, rrollado durante años en busca de diendo y aprehendiendo las bases del 1915). En español la obra completa no mecanismos para el estudio y examen canto más puro, el derivado de las apareció hasta que Grau preparó su de la voz y los órganos y caminos que escuelas belcantistas. Señalábamos el edición en 1956 (Buenos Aires). La favorecían su producción, emisión e mes pasado el hecho relevante de que, fuente de la que partió el investigador higiene. Para ello había sido básico el de la mano de su progenitor, pudiera se anclaba en aquellos Ejercicios y descubrimiento del laringoscopio, un tener acceso a las teorías del gran Por- método de canto con acompañamiento instrumento, según se vio, tan sencillo pora, creador de la escuela Napolitana, de piano que García padre había como práctico. a través de un discípulo de aquél, el publicado en Londres en 1826, un Hoy nos corresponde tratar la figu- tenor Giovanni Ansani. Lo narra con volumen con texto en inglés e italiano 146 REPORTAJE

que incorporaba 125 ejercicios y que dura, ha sido más ampliamente estu- del diafragma y el tórax sobre los pul- sería pronto editado en Francia. diada, sobre esa base, con posteriori- mones repletos. Esta disposición fue En el método del García que hoy dad. Un continuador de García, Emil muy discutida después, sobre todo a estudiamos es básica la exacta defini- Behnke —The Mechanism of Human partir de finales del XIX, con los nue- ción y ubicación de los registros. La Voice, 1880—, profundizó en el asunto vos modos y exigencias que imponía palabra registro era definida así: “una de manera especial. Pero sin los des- la expresión dramática en el verismo serie de sonidos consecutivos y homo- cubrimientos de nuestro autor nada así y con la mayor amplitud de las salas y géneos que van del grave al agudo, habría sido posible. tamaño y sonoridad de las orquestas. producidos por el desarrollo del mis- El Tratado estudia también, entre El primero en hacerlo fue el húngaro mo principio mecánico y cuya natura- otras muchas cosas, las diversas voces Louis Mandl en una Memoria sobre la leza difiere esencialmente de otra serie y sus métodos de producción, con fonación, publicada en 1853: el vien- de sonidos igualmente consecutivos y incorporación de multitud de ejercicios tre no debía bajarse, sino abombarse homogéneos producidos por otros racionalmente diseñados que condu- para evitar que descendiera el múscu- principio mecánico. Todos los sonidos cen al adecuado montaje del sonido. lo fundamental, el diafragma, e impe- pertenecientes al mismo registro son, Es importante para ello, partiendo de dir que la necesaria respiración propor consiguiente, de la misma natura- una buena y alternada utilización de funda se convirtiera en la nociva cla- leza, cualesquiera que sean las modifi- los dos timbres citados, la aplicación vicular. La polémica estaba servida y caciones de timbre o de fuerza que se del llamado golpe de glotis, porque el acuerdo, ausente. Hoy se piensa les haga sufrir”. sólo de él “depende la pureza y segu- que lo más adecuado es una combi- Dos son los fundamentales regis- ridad en el ataque de los sonidos”. Se nación de ambas teorías, que debe tros: pecho y falsete-cabeza; aunque trata de dar un ligero impulso al soni- llevar una respiración intercostal o cabe hablar también del de contrabajo. do mediante la presión del aire sobre costoabdominal. El segundo es la unión de dos que la glotis, abertura de la tráquea en la El método García tenía puntos fla- anteriormente habían sido considera- que se ubican las dos cuerdas vocales. cos, aunque sirviera de excelente base dos como distintos, lo que en princi- Un procedimiento que si no es bien para la formación esencial del cantante pio podría tener cierta lógica. Dos empleado puede acarrear desagrada- —y los éxitos de la escuela son el registros contiguos; el más grave toma bles consecuencias para la organiza- mejor ejemplo. Investigadores poste- el nombre de falsete o de médium; el ción fonadora. riores, ya en el siglo XX, han detectado más agudo se llama de cabeza. Una Tampoco faltan en la exposición algunos. Quizá el más resaltable sea el división que García usaba para hacerse de García exhaustivos exámenes de del nulo tratamiento dado a los meca- entender, aunque posteriormente aca- cuestiones tan interesantes como el de nismos ventriculares (todo lo relativo ba revelando su inconsistencia. La par- la famosa tenuta (mantenimiento de al funcionamiento, durante el proceso te inferior de este registro doble coin- los sonidos) y su pariente el legato, esa fonador, de los llamados ventrículos cide en varias notas con el de pecho; tan importante cualidad para el canto de Morgagni y de las bandas ventricu- la diversa apariencia viene dada por la que es la conexión, el enlace entre lares o falsas cuerdas vocales), tal y mayor o menor longitud del conducto sonidos, realizada de forma insensible, como ha señalado la anglo-alemana del órgano de fonación (laringe, farin- de tal manera que se mantenga el tim- Lucie Manen —Bel Canto, 1987—, que ge, cavidad bucal). Todo ello se com- bre, la calidad de la emisión. Lo que se predica una vuelta a los métodos ante- pleta con las dos esenciales variedades consigue con el perfecto apoyo. La riores a García, como el del castrato de timbre: claro y oscuro. En la pro- primera mitad del texto concluye con tardío Girolamo Crescentini (1762- ducción del primero se observa un un estudio pormenorizado de las 1846), discípulo en Bolonia de Loren- ascenso de la laringe y un descenso muchas variedades de apoyaturas y zo Gibelli y maestro de Isabel Colbrán del velo del paladar; en el segundo, adornos: acciacatura, mordente, gru- (primera mujer de Rossini y amiga en exactamente lo contrario. Los concep- petto, trino, etc. La segunda parte se su día de García padre), cuyas ense- tos expuestos vienen ampliamente dedica a la aplicación de todos los ñanzas en lo tocante a la mejor forma explicados en el Tratado, con examen medios de formación y utilización de de utilizar los vericuetos de la laringe fisiológico de los diversos movimien- la voz a las diferentes vías del arte del fueron recogidas más tarde por Ales- tos que afectan a la faringe y a la larin- canto. sandro Busti (Studio di canto, 1865) y ge. Todo resultaba bastante revolucio- Gaetano Nava (Metodo pratico de nario en su tiempo por su claridad, su La polémica de la técnica de vocalizzazione, 1876). puntilloso análisis y su profundidad respiración Algunos de estos conceptos han conceptual. El examen es verdadera- sido expuestos en estas páginas hace mente exhaustivo, siempre acompaña- Un tema siempre candente y polémi- tiempo. Y los uníamos a la indiscutible do de los correspondientes ejemplos co cual es de la técnica respiratoria, el aseveración de que de estas teorías, pentagramáticos, con establecimiento del adecuado juego de los procesos que en definitiva suponían la concre- de las diferencias entre hombres y de inspiración y espiración, aparece ción de una forma de ver el canto mujeres. asimismo contemplado. Los García, como una síntesis entre las ideas bel- Esta diferencia es básica para llegar como todos los representantes de las cantistas y las emanadas del estilo más a uno de los grandes secretos de la escuelas napolitana y boloñesa y racial propio de los actores y actrices interpretación: la expresión. El carácter otros muchos estudiosos e intérpretes de cantado de nuestras zarzuela y ha de venir dado por la matización en como el célebre bajo Lugi Lablache — tonadilla, y que fueron impulsadas en la intensidad del sonido, lo que lleva a Méthode complète de chant, publicado primer término por García padre, fue- una variedad del color; no del timbre, en Bruselas también en 1840—, ron a la postre las que determinaron la que siempre ha de ser el mismo. El defendían una inspiración con el evolución de este arte y su propaga- fraseo, sus ondulaciones y meandros tórax avanzado y el vientre plano ción por toda Europa. No es raro por dinámicos, será más convincente, más (para hacer entrar la fontanella dello ello que la llama de esa escuela eterna expresivo, según se manejen esos stomaco) y una espiración, durante el haya llegado a nuestros días. mecanismos. La cuestión de los regis- canto, dejando marchar el aire tros, su división y su necesaria solda- mediante una suave y lenta presión Arturo Reverter 147 EDUCACIÓN

LA LEY ES LA LEY

Si usted no entiende la parte que la nueva ley de educación dedica a los estudios de música, no está usted solo. La ley no aporta novedades importantes y mantiene algunas contradicciones heredadas.

dad autónoma haga con estos estudios una sensación rara. Luego no diga que lo que le parezca oportuno. Con ello, no le avisamos. Hay partes de A, la están diciendo en cierto sentido que que conduce, que no conducen y hay diseñe los estudios que conducen a partes de B, la que no conduce, que titulación, ¡oh!, como a usted le parez- conducen. ¿Me sigue usted? ca, pero esto no es lo importante. Lo importante es que entendemos que Optimización unos estudios conducen a titulación cuando al aprobar el curso número La verdad es que mayoría de los alum- uno pasamos al número dos, y así nos que estudien música en los próxi- sucesivamente hasta obtener nuestro mos años en España no tendrán este título, pero no, no es así en absoluto. problema, porque adaptarán, con la connivencia de centros y de profeso- La realidad res, la ley a su realidad. Habrá centros de enseñanzas profesionales que ¿Qué quiere decir “conducir”? El recorrido A es muy otro: primero, harán la vista gorda y tendrán, como supere usted los estudios elementales tienen hoy, un elevado porcentaje de La nueva ley establece dos vías para la que su comunidad autónoma tal vez alumnos que no tendrán la mínima formación musical: la primera, que lla- ofrece o no de no sabemos qué mane- intención de ser profesionales; y por maremos vía A, es la de los estudios ra, porque cada cual puede diseñarlos, otro lado habrá centros no profesiona- que conducen a la obtención de títulos respetando la ley, como le parezca les cuyas enseñanzas no conduzcan a con validez académica o profesional, y oportuno. Tal vez los encuentre, tal titulación que se empeñarán en que la segunda, la vía B, que consiste en vez no, tal vez comiencen a los tres sus alumnos accedan al grado medio o estudios que no conducen a la obten- años, tal vez a los 10. Después, para superior de música. Cuando la ley no ción de títulos con validez académica seguir conduciéndose hacia el título, atina con la realidad, la realidad se o profesional. En realidad regula sólo preséntese a las pruebas para el acce- encarga de atinar consigo misma, pero los primeros, ya que dice que la regu- so a las “enseñanzas profesionales de una ley hecha en 2006 debería aspirar lación de los segundos corresponde a música”, de seis años de duración. a entender mejor la realidad y a acertar las comunidades autónomas. Si la dife- Suerte. Si accede y va superando los algo más en su regulación. De una rencia entre la vía A y la B es que una cursos, obtenga el título y preséntese regulación adecuada depende una conduce y la otra no conduce, nos de nuevo a la prueba de acceso para correcta distribución de los bienes encontramos con el primer problema: los “estudios superiores de música”. En públicos, ya que estamos hablando de hay partes de A, la que conduce, que esta prueba le pedirán varias cosas y, una extensa red de centros que depen- no conducen y hay partes de B, la que como detalle, la ley dice que no será den de ayuntamientos, diputaciones o no conduce, que conducen. ¿Hacemos requisito, pero sí se tendrá en cuenta comunidades autónomas. Aparente- un gráfico? la posesión del título obtenido al fina- mente la regulación es sensata: se des- Pongamos un ejemplo extramusi- lizar las “enseñanzas profesionales”. El tinan más medios a los futuros profe- cal: hay dos tipos de vehículos, los del día de las pruebas, y es importante sionales que a los aficionados, pero la tipo A sirven para el transporte de que recuerde esto, se encontrará usted realidad es muy distinta: se argumenta ganado, y los del tipo B no sirven para con un alumno que no se ha conduci- que los fondos se destinarán a la cons- el transporte de ganado. Mientras que do nada hacia la titulación, porque ha trucción de vehículos de transporte de el ejemplo del transporte de ganado estudiado música por la vía B, la que ganado y luego el ganado se transpor- no plantea dudas, es decir, nadie lleva- no conduce. Sin embargo, cumple ta donde se puede. ría ganado en un vehículo del tipo B, todos los requisitos para presentarse a Las cifras, en esquema, son las en el caso de la ley de educación las la misma prueba que usted: el título de siguientes: algunos alumnos, los cosas son más complejas. Expliqué- bachiller y los conocimientos y habili- menos, acceden a un conservatorio moslo. dades necesarios para aprovechar los elemental y reciben 4/5 del presupues- Un alumno de las enseñanzas ele- estudios superiores. Si ese día usted, to; otros reciben 1/5 al acceder a una mentales de música se encuentra, sujeto tipo A, hace la prueba peor que escuela municipal de música; los del según la ley, en la vía A, que es la vía el sujeto tipo B, se produce lo que último grupo, el más amplio, no reci- que conduce a la obtención de títulos. podríamos llamar la contradicción del ben nada y, si quieren, pagan íntegro La ley es extremadamente tímida en vehículo de transporte de ganado: el el coste de las clases de música de un este punto, ya que quiere pasar de propietario del vehículo que puede profesor particular o una academia pri- puntillas sobre unos estudios que unas transportar ganado no ha transportado vada. Si pensamos en la optimización comunidades autónomas consideran ganado alguno, mientras que el pro- de recursos, ¿no sería este un buen obsoletos (País Vasco, Cataluña), pietario del vehículo no apto para el ejemplo de “pesimización”? mientras que otras los quieren poten- transporte de ganado lo ha transporta- ciar (Andalucía). La solución salomóni- do con total tranquilidad. Las vacas ya Pedro Sarmiento ca consiste en decir que cada comuni- están en el establo y a usted le queda [email protected] 148 EDUCACIÓN

AFICIONADOS

Existe una intrahistoria de la música que lleva el nombre de personas que la aman y la practican de la forma más noble y desinteresada. Rubén Rey Móran gunté por el instrumento, pensando los museos, pero que han estado muy que estaría en un lugar de honor de la cerca de nosotros. A veces era nuestra casa, pero no, porque pertenecía a la madre, pero quién no recuerda haber banda y allí se quedó. oído cantar, o silbar, de maravilla a Gregorio comprobó que yo era los albañiles, a los vaqueros o a los ace unos días mi vecina nos músico profesional y lo consideró un repartidores. dijo que tenía una humedad signo de estatus personal importante. Otro tipo de afición, igualmente en el techo del cuarto de Le regalé uno de mis discos, en el que anónima pero incesante, es la de los baño y mi mujer llamó al toco a dúo con el trompetista Laurent que tocan y cantan en casa a Bob Hseguro. El fontanero llegó cuando yo Filipe piezas basadas en los fados, las Dylan, Bach, Silvio Rodríguez, Concha estaba solo en casa e hizo su trabajo bulerías y otras formas musicales Piquer, Beethoven, Gardel, Glenn rápidamente, haciéndome notar que peninsulares. Pensé que había una Miller o João Gilberto. El valor que toda la instalación estaba un poco conexión con el repertorio de las ban- supone la suma de estas pasiones per- “tocada”. Cuando pidió asomarse a das. Gregorio, como muchas personas sonales absolutamente inexplicables una ventana para ver si se acercaba el que han practicado la música desde la pero necesarias se parece al valor de controlador del Ayuntamiento a su afición más pura, admiraba mi condi- la afición por la lectura, que rescata de coche, vio el piano. El fontanero, Gre- ción de profesional y yo admiraba su los libros historias que están dormidas. gorio, ha tocado el clarinete durante condición de músico puro metido en En el libreto que Andrés Ibáñez ha treinta años en la banda municipal de la piel de un fontanero rápido y efi- escrito para la ópera Dulcinea, de Noblejas, Toledo. Ver el piano y dispa- caz. Una de las cosas de las que más Mauricio Sotelo, Sancho le dice al rarse a contar su afición y correrías orgulloso estaba era haber aprendido Niño: “Nosotros sólo existimos cuando musicales fue todo uno. Hace ya años a solfear con el Eslava. Espero que no alguien lee el libro. Sólo podemos que Gregorio no toca en la banda, le pusieran una multa, porque habla- existir en la imaginación. Cada vez que porque está muy ocupado con su tramos y hablamos y el tiempo pasó alguien abre el libro y comienza a leer, bajo en Madrid, y al hablar de su ban- volando. nosotros volvemos a la vida. ¡Por eso da se notaba que la echaba de menos A menudo oímos hablar de países nos importa!”. La música existe, y de como si le hubieran quitado un herma- europeos en los que la afición musi- qué manera, cuando los aficionados la no. Habló con emoción del repertorio cal lleva a los amigos a leer tríos de atesoran y la conjuran tocándola y que más le gustaba y los dos estuvi- Haydn un sábado por la tarde y cantándola. Los aficionados son una mos de acuerdo en que lo más bello lamentamos no tener esa tradición. ONG que airea y despierta la música que se le puede escuchar a una banda Olvidamos que cerca de nuestra casa un poco todos los días para que no se son las marchas de Semana Santa. A puede vivir alguien como Gregorio. apolille y siga viva y conectada a noso- Gregorio se le ponía la carne de galli- Las bandas de música han cumplido tros. Cada vez que ponen un disco, y na al hablar de las marchas de Semana ese papel durante unos años en los muy especialmente cada vez que la Santa y de vez en cuando recordaba que la sociedad española no estaba entonan o reproducen en un instru- los nombres de una serie de notas de para Haydn ni para Hummel, pero no mento, están trasfundiéndole una alguna melodía. Según me contó, a son el único ejemplo de afición musi- dosis necesaria de vida. veces escucha algún fragmento de zar- cal espontánea y con un punto étni- ¿Alguien necesita que le arreglen el zuela o de un pasodoble y le vienen co. Gran parte de nuestro acervo cul- bote sinfónico? automáticamente a la cabeza las notas tural viene de gente y de formas de que él tocaba en el clarinete. Le pre- vida que hoy empiezan a retratarse en P.S. 149 JAZZ

DAVID PASTOR, UN TROMPETISTA DE HOY PARA EL JAZZ DE MAÑANA Ximo Tébor

avid Pastor entró en la escena tor encuentra merecidos argumentos Un prodigio anunciado del jazz español a comienzos para explicarse cargado de razones, de 2000, aunque ya venía rubricando, hasta la fecha, el mejor David Pastor (Sedavi, Valencia, 1974) apuntando trazas de músico testimonio editorial que dispone la forma parte en la actualidad del colec- inspiradoD desde mucho tiempo atrás. oferta discográfica española. tivo Sedajazz, al tiempo que reparte El lanzamiento de su primer álbum, El disco incluye nueve piezas arre- sus compromisos personales con los titulado explícitamente Introducing gladas por muchos de los músicos adquiridos junto a músicos paisanos (Omix Records), fue todo un hallazgo convocados, caso de los pianistas Santi como el saxofonista Ramón Cardo o el para los profesionales del jazz, que no Navalón y Francesc Capella o el guita- mencionado guitarrista Ximo Tébar. dudaron en calificarlo como uno de rrista Joan Eloi Vila. Además de Pastor, Hoy, más que una gratificante reali- los grandes discos de la temporada. La la reunión se completa con un tercer dad, es una viva esperanza sobre la producción, avalada por la participa- pianista invitado, Albert Palau, el orga- que recae todo el peso de nuestro ción estelar del pianista norteamerica- nista Freddy Solves, los contrabajistas jazz, ya que el personifica la situación no Brian Trainor, testimoniaba el Tom Warburton, Ángel Blázquez y de muchos jazzistas españoles que, de poderoso corazón jazzístico de un Pedro Alarcón, y los bateristas Esteve haber nacido con pasaporte estadouni- jovencísimo valenciano que sorprendía P, Toni Pagés y Ocie Davis. A todos dense, ahora mismo estarían en las por una gran fogosidad improvisadora ellos se suman los miembros del portadas de las grandes revistas del y una gran versatilidad compositora. A Ensemble de Cordes del Palau de la género. El trompetista inició sus estu- ello se le sumaba, además, su condi- Música Valenciano, mientras que la dios musicales a los diez años junto al ción de trompetista, una raza instru- sorpresa interpretativa se cuela con la prestigioso pedagogo Manuel López y, mentista con muy poca tradición en participación estelar del saxofonista aquellos que tuvieron ocasión de escu- nuestro país y a la que, en aquel Donald Harrison, que incorpora su charle a tan temprana edad, hoy toda- entonces, sólo el catalán Benet Palet alto en uno de los temas, el Pajarito vía recuerdan la felicidad de tanta chi- podía ofrecerle réplica. Así pues, todos de Armando Manzanero. quillería prodigiosa. los cofrades del jazz certificaron inme- La convivencia de todos estos jaz- No resultará extraño, entonces, diatamente el descubrimiento de este zistas, más la heterogeneidad de los que a finales de los ochenta David nuevo talento de nuestro jazz, cuyo arreglistas, hace que Stringworks vaya Pastor ya alternara su formación aca- siguiente paso se está fechando duran- mucho más allá de la experiencia démica con los conciertos, siendo te estos días gracias al lanzamiento de fugaz, revelándose como un todo con reclutado por el Taller de Jazz de su segunda entrega, Stringworks, tam- muchos poderes jazzísticos y creativos. Sedaví, con Francisco Blanco “Latino” bién editada en el sello que dirige el De este modo, frente a piezas con res- a la cabeza, la Valencia Jazz Big Band, guitarrista Ximo Tébar. piración latina como November in bajo la dirección de Ramón Cardo, y Al contrario que en su primer títu- Madrid o Bolero Agulló se sitúan toda una suerte de grupos con todo lo, marcado por el arrebato del bebop, temas con mayor musculatura jazzísti- tipo de influencias musicales: Nova el actual registro de David Pastor se ca como Fabes contades. Igualmente, y Dixieland Band, Sedajazz Latin Ensem- define por una mayor intensidad lírica al margen del mencionado Pajarito de ble, The Jazz Trempessengers, etc. La y melódica, salvando con notable éxito Manzanero, el lote incluye los remites exuberancia musical de su trompeta el difícil reto de vestir el lenguaje jaz- clásicos y foráneos de Skylark, Nature también descubre avales en un madu- zístico con ropajes de cuerda. La expe- Boy y Blue and broken hearted, de ro e intencionado acercamiento al riencia cuenta con bastantes antece- Hoagy Carmichael, Eden Ahbez y Lou mundo de la clásica, como así dentes y desiguales resultados, ya que Handman, respectivamente. Este últi- demuestran sus colaboraciones disco- hasta el mismísimo Charlie Parker mo título, que cierra el disco, sirve, gráficas junto a orquestas como la puso en práctica esta receta y el coci- además, para que Pastor muestre orgu- Filarmónica de Gran Canaria. nado final no alcanzó los sabores que lloso su pasado dixieland y acabe Posteriormente, y a pesar de su se perseguían. Otro mal endémico de emulando al gran Wild Bill Davison. silencioso paso por los noventa, David este tipo de aventuras es que los resul- En cuanto a su soplo, el valenciano se Pastor pasaría a ser uno de los contac- tados suelen acercarse al territorio hace cargo de todas las escuelas trom- tos más recurrentes de las respectivas estético de la música clásica, olvidán- petísticas, desde Louis Armstrong a agendas jazzísticas, colaborando con dose del punto de partida: el jazz. En Miles Davis, pasando por Freddie asiduidad en los directos de buena cualquier caso, lo nuevo de David Pas- Hubbard y Clark Terry. parte de los músicos españoles. Igual- 150 JAZZ

mente, su soplo ha sido reconocido una sección rítmica integrada por el pilares, aunque lo mejor de todo es por artistas extranjeros de la talla de pianista Brian Trainor, el contrabajista que lo podemos disfrutar hoy. El joven Pat Metheny, Paquito D’Rivera o Clark Richie Ferrer y el baterista Jeff Jerola- artista valenciano, al igual que el saxo- Terry, con quienes ha tenido oportuni- mon. La personalidad de su caligrafía fonista catalán Llibert Fortuny o el pia- dad de expresarse en algunas de sus en torno a la literatura del hardbop y nista gallego Abe Rábade, nos viene giras españolas. No obstante, y como el postbop ya fue distinguida en estas anticipando un futuro cargado de ilu- ya se ha mencionado, todas las sospe- páginas el pasado mes de diciembre, siones en el que no hay sitio para la chas acerca de su talento quedaron con motivo de la edición especial que esperanza, porque la esperanza ya está despejadas en 2002 con la publicación conmemoraba el XX aniversario de entre nosotros. Ellos se ocupan de de su primer registro como líder, Intro- SCHERZO. descubrírnosla cada día. ducing, en el que el que, en formación El futuro de nuestro jazz tiene en de cuarteto, el trompetista contaba con David Pastor a uno de sus principales Pablo Sanz DOS LEGADOS Y UN HOMENAJE

a actualidad discográfica española esta saxofonista venía de tocar bajo la disciplina de de enhorabuena, ya que Universal ha Miles Davis y ya su soplo se colocado en el mercado español todo el crecía en las comparaciones material que Oscar Peterson grabara con Sonny Rollins. La expe- Lpara el sello alemán MPS (Most Perfect riencia fugaz junto al pianista Sound) a finales de los sesenta y principios fue una muestra más de su cor- de los setenta. El material forma parte de las pulencia y vigor musical. El sesiones que el pianista canadiense realizara entendimiento entre los dos tras abandonar la disciplina de ese productor maestros queda claro desde la de oro que era Norman Grantz y entregarse a primera toma, Monk’s Mood, y la fascinación de su nuevo patrón, Hans supone otro espaldarazo a la Georg Brunner-Shewer. Todas las grabacio- memoria perdida, ya que la nes tuvieron lugar en la mansión del alemán grabación de aquella mítica e incluyen una serie de 15 álbumes en distin- actuación ha permanecido olvi- tos formatos, incluido el de piano solo, que dada todo este tiempo en las extrañamente, y hasta ese momento, Granz le tripas de la Biblioteca de los había negado; hoy estos monólogos pianísti- EE.UU; el descubrimiento de una de las bobi- cos están considerados como uno de las nas del programa radiofónico estadounidense máximas expresiones jazzísti- Voice of America, junto con una excelente cas de Peterson. Otros títulos remasterización del sonido original, permite excelsos ahora recuperados ahora disfrutar del encuentro de esta pareja con la mejor de las tecnologí- divina, que aquí encontró el respaldo instru- as incluyen el acompañamien- mental del contrabajista Ahmed Abdul-Malik y to de escoltas amigos como el el baterista Shadow Wilson. El álbum sale a la vibrafonista Milt Jackson, los venta bajo el catálogo de EMI-Blue Note. guitarristas Herb Ellis y Bucky Por último, y al rebufo de la historia recien- Pizzarelli, los contrabajistas te del género, Fernando Trueba sigue hacien- George Mraz, Ray Brown, Sam do méritos en los dominios del jazz latino. La Jones y Niels Henning-Orsted serie Música para los amigos, que comerciali- Pedersen, o los bateristas Ray za la multinacional BMG-Sony, acaba de Price, Bob Durham y Louis alcanzar su tercer título gracias al homenaje Hayes. que el cineasta dedica al saxofonista y clarine- La iniciativa encuentra jus- tista Paquito D’Rivera. La compilación Paquito tificación en la celebración del 80º aniversario para los amigos ofrece un repaso sucinto a la del pianista —satisfecha en agosto pasado— biografía discográfica del e incluye obras mayores del género como los cubano a lo largo de los celebrados álbumes Another Day, Walking ochenta. A los sonidos previsi- the line, Motions & Emotions, Hello Herbie, bles del disco se suma una Great Connection, Reunion Blues o The sin- selección muy personal que va gers unlimited-In tune, con los remites voca- de menos (Claudia) a más les de Gene Puerling, Don Shelton, Len (Reunión), aunque el resulta- Dresslar y Bonnie Herman. Los incondiciona- do final no obtenga más que les de Peterson han saludado con gran felici- un simple aprobado. Michel dad todas estas reediciones, aunque el aplau- Camilo, Danilo Pérez, Giovan- so debería extenderse a todos los amantes del ni Hidalgo, Ignacio Berroa, swing y el blues más luminoso de la historia Eddie Gómez o Steve Gadd moderna del jazz. son algunos de los músicos La dicha discográfica también ha descu- que aparecen en este recorri- bierto estos días otro pedazo de historia jazzís- do desigual por, otra parte, tica, el que inmortalizaron Monk y Coltrane en uno de los pálpitos jazzístico- 1957 en el Carnegie Hall de Nueva York. El caribeños más volubles del género. 151 LIBROS

Un clásico del Padre Donostia MÚSICA DEL PUEBLO

osé Gonzalo de Zulaica (1886- 1956) pasará a la historia por su doble faceta de compositor y estu- J dioso del folclore musical vasco. Natural de San Sebastián (de ahí su seudónimo José Antonio de San Sebas- tián; después sería también conocido como Aita o Padre Donostia) y ordena- do sacerdote en 1908, visitó pueblos y aldeas de la geografía vasca para elaborar una importante antología de canciones populares, y sus dotes oratorias lo llevaron a impartir conferencias sobre el tema allá donde era requerido. Este libro recoge dos de ellas, leí- das por el capuchino en la sala de la Sociedad Filarmónica de Bilbao en 1916 ante un público compuesto por miembros de la organización naciona- lista Juventud Vasca. En la primera de ellas, el Padre JOSÉ ANTONIO DE Donostia hace una encendida defensa de la música popular vasca, de cuyo DONOSTIA: De música riesgo de desaparición culpa a “esa popular vasca. Ikeder. ola negra de vulgaridad e insulsez Bilbao, 2004. 120 págs. que con el nombre de género chico […] constantemente fluye de nuestras grandes capitales y va a llegar hasta co”. Otra distinción importante la el folclore vasco, como se pensaba, los más recónditos caseríos de nues- establece el autor de acuerdo a la hasta principios del siglo XX, mas sin tras montañas”, para recordar después estructura de la obra, a saber: cancio- llegar aún a cuestionar su ascendencia que los esfuerzos invertidos por los nes regulares son las que guardan la exclusiva vasca, mito que pronto cae- vascos en evitar esta realidad habían forma tripartita, las más abundantes, e ría ante evidencias halladas en otros sido hasta entonces escasos. El autor irregulares son las demás. Lamenta folclores. teje su discurso haciendo uso de unas Donostia la deformación de las melo- Estas dos conferencias constituyen curiosas metáforas que tratan de ilus- días populares, debida sin duda a la un clásico imprescindible para investi- trar la génesis natural y espontánea de transmisión de éstas de generación en gadores de esta materia tan a menudo la obra popular (“hiedra”, “fruto natu- generación, y concluye la primera olvidada, como prueba su habitual ral del alma”), concluyendo que ésta parte de su discurso asegurando que, presencia en las bibliografías recomen- no sólo participa de los caracteres de de no ser oriundas las canciones vas- dadas al respecto. Claro que el autor la raza, sino que la representa. A par- cas, en ningún caso habrían sido cae ocasionalmente en afirmaciones tir de estas reflexiones, Donostia importadas de regiones vecinas, como no exentas de cierta demagogia que, señala los rasgos destacados de las Castilla o Cantabria, pues, de acuerdo aun sin resistir el menor examen canciones vascas, empezando por la con sus estudios, la afinidad con las antropológico, satisfarían entonces la afabilidad de su carácter (“un trasunto melodías de estos cancioneros es muy sed patriótica del público. Tampoco fiel de nuestro modo de ser”) y escasa. parece que las alusiones a la raza o las siguiendo con el predominio del aire Finalizada esta exposición, seria y manifestaciones de rechazo, cuando Andante y del modo menor, lo que a al tiempo apasionada, Donostia proce- no aversión, a lo exótico aporten su juicio se debe a la melancolía ins- de a comentar sus impresiones sobre demasiado a las conclusiones de su pirada por el grisáceo ambiente en una serie de canciones inéditas o por estudio. En ese aspecto, las conferen- que vive el vasco. Observa en los él mismo recogidas. A esta actividad cias han acusado el paso del tiempo, modos de estas canciones una analo- dedica la parte final de la primera con- pero tampoco se le debe dar a esto gía con los gregorianos, destacando la ferencia y casi la integridad de la una importancia mayor. presencia del primero, séptimo y segunda. Siempre es interesante asistir Esta nueva edición incluye, ade- octavo modo (curiosamente no cita el a la audición de obras comentadas por más de las partituras de las canciones segundo, como sí harían otros autores expertos en la materia, y la labor del escogidas por Donostia, un disco en el y él mismo un par de años después), autor en ese sentido es excelente, que las canta Agurtzane Mentxaka, así como la tendencia a no alterar la pues a sus profundos conocimientos asistida al piano por Aitor Olea Juaris- sensible. Resalta también la frecuencia musicales se unen un amor irrefrena- ti. Así se podrá entender mejor el fon- con que se producen en estas cancio- ble por este repertorio y una pasmosa do de unas obras que, en todo caso, nes saltos de cuarta y quinta, la nula habilidad para expresarlo. Las últimas están muy bien comentadas por el presencia del cromatismo, la ausencia palabras de la segunda conferencia conferenciante. de coros y estrofas, y “un ritmo deci- van dedicadas al zortziko, aceptando dido, viril, y, con todo, suelto y plásti- que este ritmo no está tan presente en Asier Vallejo Ugarte 152 LIBROS

Vanguardias históricas AVENTURAS

l subtítulo de este proyecto es muy explícito: Reconstrucción de RUIDOS Y SUSURROS DE obras pioneras del Arte Sonoro LAS VANGUARDIAS. (1909-1945). No se trata aquí de Laboratorio de Creaciones Eun caso como el de la Revista de Arte Intermedia. Universidad Sonoro (RAS), promovida desde la Politécnica de Valencia. Facultad de Bellas Artes de Cuenca y Editorial UPV. Valencia, que este año ha alcanzado su número 2004. 136 págs. + 2 CDs, 7, que incluye exclusivamente material editados por Allegro sonoro original. En efecto, el presente Records. volumen, a falta de grabaciones de las piezas propuestas, las sirve en los dos CD’s reconstruidas, arregladas, siempre siguiendo lo más fielmente posible el armazón original. El abanico de estéticas pertenecientes a la vanguardia radical es muy amplio y abarca desde el futurismo italiano, el dadá, la Bauhaus y el surrealismo hasta las más cercanas a nosotros, el ultraísmo, altavoz del frente y postismo. En el doble CD que acompaña al catálogo se tiene, pues, una vasta perspectiva de todas estas corrientes que forman parte de la aventura poético-sonora de un tramo importante del siglo XX, con la parti- cularidad de que, al venir las piezas “reconstruidas”, se puede tener acceso este proyecto. van mejor surtidas, cual es el caso de la a creaciones históricas que, de otra En lo que respecta a la parte escri- Bauhaus, con documentos muy perti- forma, seguirían inéditas, pero quizás ta, el catálogo (llamarlo libro sería nentes de Moholy-Nagy, pero con el ese mismo tono de montaje, de suce- demasiado pretencioso) de Ruidos y lunar de la inserción de un texto del dáneo, en fin, le reste una pizca de susurros de las vanguardias es válido musicólogo H. H. Stuckenschmidt de interés. Otra cosa es la calidad de las sobre todo por lo que aporta de textos muy poco interés, demasiado super- piezas, la vigencia de los poemas ele- y material gráfico de cada una de las fluo. Otra oportunidad perdida es la gidos. Considerado globalmente, el estéticas que aquí se barajan, mas, parte consagrada al cubofuturismo y proyecto vale más por lo que propone cuando esos textos corresponden a los productivismo ruso. Si en el CD desta- que por sus resultados estéticos. propios promotores de la idea (Miguel ca este apartado por su originalidad y Profusamente documentado, el Molina y Leopoldo Amigo), la calidad amplia dedicación, en el catálogo es cuadernillo que acompaña al doble del producto baja muchos enteros. despachado con una insulsa página de CD informa minuciosamente de cada Artículos como el de la introducción, Dziga Vertov, unas 20 líneas de Moli- pieza, así como del autor o autores del debido a Molina, no figuraría, por su na/Amigo y dos recortes debidos a montaje actual, si no se cuenta con la escasa información y por su nulo valor Vagradova y Krutschenij. El momento grabación original. Por lo raro y por el literario, en ninguna antología sobre el fuerte tal vez sea el del movimiento valor documental que aportan, desta- arte sonoro. Se ha descuidado el mate- estridentista en Méjico, tan poco cono- can el apartado “Experimentación, rial escrito hasta un punto en el que cido entre nosotros. Surgido entre 1921 agit-prop y pensamiento crítico en Ale- encontramos frases imposibles, como y 1927, el estridentismo queda como mania, 1918-1943” y toda la sección la que figura en la página 28, como una acción de extraordinario riesgo en dedicada al cubofuturismo y producti- parte de la introducción: “La vincula- la relación entre vanguardia poética y vismo ruso, tal vez la más extensa y ción colectiva, se ha extendido en el medio radiofónico. El documento menos conocida entre nosotros. El nuestro proyecto, que hemos contado aquí ofrecido, de Miguel Lorella, sobre aporte de los poemas ultraístas de con la colaboración de personas y “la estetización y politización de la España e Hispanoamérica llenan igual- entidades externas al grupo, que lo ha radio en la vanguardia mexicana”, mente un hueco importante. Aunque enriquecido y mejorado, sin ellos no pone luz sobre uno de los instantes de muy atractiva en principio, por lo que hubiera sido igual”. El uso, como se fulgor en este recorrido sobre las som- supone de acercamiento al archivo ve, de la puntuación es arbitrario, bras y luces de los movimientos radica- sonoro correspondiente al período de aparte del mal gusto literario, el cual les que han tenido lugar en buena par- la Guerra Civil, la sección “altavoz del se extiende a partes más “nobles” del te del siglo XX y que, de una forma frente” está despachada con un mate- catálogo, donde se incluyen los textos más voluntarista que ampliamente exi- rial demasiado parco. Todo el conteni- institucionales. tosa, ha recogido el Laboratorio de do del doble CD, con las salvedades Hay estéticas de las que se sirve Creaciones Intermedia de la Universi- antes expuestas sobre la verdadera poco material, como el futurismo italia- dad Politécnica de Valencia. vigencia de algunos de los poemas no (pobre de ideas y peor escrito, el seleccionados, es, de lejos, lo mejor de artículo de Pilar Crespo) y otras que Francisco Ramos 153 LIBROS

Erudición y utilidad TODAS LAS VOCES DE BACH

n el más bien pobre contexto de edición de libros de temática musical en España, las guías se han convertido en uno de los Egéneros más socorridos y exitosos. Su carácter práctico, de manual de consulta habitualmente vinculado a la compra y/o escucha de discos, las hacen interesantes a un número importante de melómanos y con ellos a los editores. En esta línea, Cátedra había publicado hasta la fecha tres volúmenes de una colección dedicada al análisis del repertorio completo de grandes compositores. Se trataba en realidad de traducciones (no siempre perfectas, otro problema de los libros de música en España) de trabajos de Amedeo Poggi y Edgar Vallora sobre Mozart, Beetho- ven y Brahms. La continuación de la serie, con el libro que ahora comentamos, supone un giro importante, pues se trata de una obra escrita por un autor español específicamente para la colección y que además no abarca el repertorio completo de un compositor (Bach, en este caso), sino sólo el de su música vocal, aunque ésta es de tal importancia que el tomo se va por encima de las mil páginas. (Un segundo volumen se ocupará de la obra instrumental del Cantor). El nombre de Daniel Vega Cernuda será popular a todos aquellos que fueran asiduos de Radio 2 de RNE (hoy Radio Clásica) entre 1982 y 1988, pues mantuvo durante ese tiempo en antena un programa sobre la música vocal de Bach, que es la base fundamental del DANIEL S. VEGA CERNUDA: Bach. Repertorio completo de la exhaustivo y voluminoso trabajo que música vocal. Madrid, Cátedra, 2004. 1005 págs. ahora presenta, y cuyo grueso se dedica a analizar una por una las primeras 524 entradas del catálogo BWV, completán- dolo con una breve cronología sobre la la integral grabada por Helmuth Rilling tellano, pero no en el original alemán vida del compositor, un glosario y un para el sello Hänssler, decisión que si (o latino), lo cual es una pena aunque conjunto de índices de gran utilidad. discutible, no parece demasiado es cierto que su inclusión habría Vega Cernuda reserva lo más pro- inconveniente, habida cuenta de que hecho quizás inviable el proyecto de fundo de su estudio, siempre actualiza- la otra posibilidad (la integral de Har- edición en un volumen tan manejable do de acuerdo con las últimas investi- noncourt-Leonhardt en Teldec) habría como el que se ha publicado. En torno gaciones musicológicas, a las primeras sido igual de parcial y acaso más arbi- a 450 ejemplos musicales completan 249 obras (cantatas, oratorios, pasio- traria, ya que, independientemente del un trabajo ejemplar, erudito y práctico nes, misas…), comentando mucho más juicio artístico que ambas integrales a partes iguales, que llena un impor- brevemente el resto (corales y cáno- nos merezcan, las versiones de Rilling tante hueco en la bibliografía del com- nes). De cada una de las grandes obras responden a criterios más homogéne- positor en español y que los buenos se ofrece una ficha con los datos cono- os y uniformes. Siguen unos comenta- aficionados pueden complementar con cidos acerca de la fecha de su compo- rios extraordinariamente detallados el trabajo, mucho más breve, de nues- sición, el destino para el que fue crea- sobre cuestiones textuales y musicales, tro compañero Enrique Martínez Miura da, el dispositivo musical que exige, el que, redactados con carácter esencial- en las Guías Scherzo que la editorial autor de los textos y la duración. Para mente didáctico, se convierten en Península publica junto con esta revis- esta última información, en lugar de excepcional apoyo para la escucha de ta, y que está orientado básicamente al recurrir a un cálculo aproximativo, el las obras. En todos los casos (también mundo discográfico. autor ha optado por brindar como en las obras menores) se ofrecen los referencia la duración de cada obra en textos íntegramente traducidos al cas- Pablo J. Vayón 154

Musicalia Marzo06 19/4/06 18:32 Página 1

MUSICALIA SCHERZO

Novedades:

EL VELO DEL ORDEN Conversaciones con Martin Meyer. Alfred Brendel

El desarrollo de las conversaciones de Alfred Brendel con Martin Mayer da forma a un libro revelador, no sólo para los admiradores del gran pianista moravo, sino para todos aquellos a los que les interese entrar en los aspectos técnicos y emocionales de la interpretación musical. Precio: 15 euros (IVA incluido)

EL FUROR DEL PRETE ROSSO La música instrumental de Antonio Vivaldi. Pablo Queipo de Llano

Este libro, el primero en lengua castellana dedicado a la música de Vivaldi, constituye un profundo estudio de la obra instrumental vivaldiana, la parcela más revolucionaria y emblemá- tica de la producción del compositor veneciano. Desde la músi- ca de cámara a la obra concertante y sinfónica, de la sonata al concierto, de las obras publicadas a las páginas manuscritas.

Precio: 20 euros (IVA incluido)

Títulos anteriormente publicados en esta colección:

J. S. BACH CANCIONES DE VIAJE Una estructura del dolor. CON QUINTAS BOHEMIAS Josep Soler Noticias biográficas. Hans Werner Henze

Una reflexión sobre el sentido Un apasionado y fascinante último de la obra del genial com- recorrido en el tiempo, con episo- positor alemán. Un acercamiento dios de su vida y claves de gran musical, existencial y metafísico. parte de su producción artística.

Precio: 13 euros (IVA incluido) Precio: 34 euros (IVA incluido) GUÍAGUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

NACIONAL chelo. Arriaga, Schumann, Mozart (San Sebastián. 16: Pamplona. 17: TEATRO REAL ORCAM BARCELONA Bilbao. 18: Vitoria). 26: Andreas Delfs. Louis Lortie, pia- Información: 91/ 516 06 60. Venta Auditorio Nacional. Sala Sinfónica no. Mozart, Chaikovski (Vitoria. 27: 3-V: Simone Kermes, soprano; Xavier Telefónica: 902 24 48 48. Venta en Martes, 9 de mayo de 2006. 19,30 h. Bilbao). Sabata, contratenor; Yitkin Seow, pia- Internet: teatro-real.com. Visitas no. Programa por determinar. (Iber- guiadas: 91 / 516 06 96. Programa camera. [www.ibercamera.es]. Palau). GRANADA 5,6,7: Orquesta Sinfónica de Barce- ÓPERA lona y Nacional de Cataluña ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA Ananda Sukarlan, piano [www.obc.es]. Antoni Ros Marbà. WWW.ORQUESTACIUDADGRANADA.ES Susana Cordón, soprano Hilary Hahn, violín. Mompou-Marbà, EL RAPTO EN EL SERRALLO de José Luis Gómez, recitador Beethoven, Debussy. (Auditori. 5-V: Arie van Beek. Haendel, Schoen- Wolfgang Amadeus Mozart. Mayo: José Ramón Encinar, director [www.auditori.org]). berg, Bach, Stravinski. 8, 10, 12, 15, 17, 19, 21, 23. 20:00 12,13,14: OBC. David Atherton. 12: Jean-Jacques Kantorow, violín y horas. Domingos a las 18:00 horas. Arnold, Delius, Britten, Elgar. (Audi- director. Boulogne, Mozart. Director musical: Christoph König. tori). 26: Claus Peter Flor. Emmanuel Directores de escena: Jérôme Des- 19,20,21,23: OBC. Ernest Martínez Pahud, flauta. Poulenc, Ibert, Gounod. champs, Macha Makeïeff. Solistas:

Izquierdo. Maria João Pires, piano, Shahrok Moshkin-Ghalam, Desirée ENCINAR Beethoven, Mahler. (Auditori.). LA CORUÑA Rancantore, Ruth Rosique, Eric 21,25: Coro y Orquesta del Gran Cutler, Wolfgang Ablinger-Sperr- Teatro del Liceo. Nello Santi. Nucci, FESTIVAL MOZART hacke, Eric Halfvarson. Coro y Machado, Guleghina, DiDonato. Ver- WWW.FESTIVALMOZART.COM Orquesta Titular del Teatro Real di, Nabucco (versión de concierto). (Orquesta Sinfónica de Madrid). L. Vianna da Motta Obertura de 5-V: Orquesta Sinfónica de Galicia. 30: Musica Antiqua Köln. Reinhard Inés de Castro Víctor Pablo Pérez. Grigori Sokolov, Goebel. Bach, El arte de la fuga. PROGRAMA INFANTIL / JUVENIL: D. del Puerto Sinfonía nº 2 (Ibercamera. Palau). piano. Arriaga, Mozart, Martín y Soler. “Nusantara” (*) 7: Grigori Sokolov, piano. Bach, DULCINEA de Mauricio Sotelo. L. van Beethoven Egmont Op. 84 Beethoven, Schumann. Mayo: 18*, 20, 22*. 12:00 y 20:00 L’INCORONAZIONE DI POPPEA horas. *Función de las 12:00 horas (*) Estreno absoluto. Obra encargo (Monteverdi). Zedda. García Valdés. para centros educativos. Director de la Consejería de Cultura y GOEBEL Pizzolato, Prunell, Díaz, Lo Monaco. musical: Joan Cerveró. Director de Deportes 18,20-V. escena y figurinista: Gustavo Tam- 26: Orquesta Sinfónica de Galicia. bascio. Escenógrafo: Ricardo Sán- ABONO A 9 Christian Zacharias, piano y director. chez-Cuerda. Solistas de la Orques- Ravel, Mozart, Stravinski. ta Sinfónica de Madrid. Auditorio Nacional. Sala Sinfónica GRAN TEATRE DEL LICEU 27: Christian Zacharias, piano. Martes, 16 de mayo de 2006. WWW.LICEUBARCELONA.COM Mozart, Ravel, Schubert. ACTIVIDADES PARALELAS: 19,30 h. 28: Solistas de la OSG. Martín y DIE TOTE STADT (Korngold). Wei- Soler-Wendt, Una cosa rara (para DOMINGOS DE CÁMARA, Nº 7. ORQUESTA Y CORO DE LA gle. Decker. Anthony, Kerl, Skovhus, octeto de viento). Mayo: 21. 12:00 horas. Obras de COMUNIDAD DE MADRID Juon. 4,6,8-V. Schulhoff, Miki y Mozart. Solistas ARIODANTE (Haendel). Bicket. Fre- LAS PALMAS DE GRAN de la Orquesta Sinfónica de Madrid. Programa yer. Kasarova, Sala, Mingardo, Davis- CANARIA lim. 15,17,18,20,22,23,24,26,27,28-V. María Espada, soprano FILARMÓNICA DE GRAN CANARIA Raquel Andueza, soprano WWW.OFGRANCANARIA.COM BILBAO UNIVERSIDAD AUTÓNOMA Carlos Mena, contratenor DE MADRID José Antonio López, barítono INFÓNICA DE ILBAO 5-V: Director por determinar. Leticia S B Jordi Casas Bayer, director WWW.BILBAORKESTRA.COM Moreno, violín; Mario Brenello, che- Centro Superior de Investigación y lo. Brahms, Chaikovski. Promoción de la Música 27: Max Valdés. Jorge Robaina, pia- J. S. Bach Misa 18,19-V: Juanjo Mena. Lynn Harrell, XXXIII CICLO DE GRANDES no. Ruiz, Saint-Saëns, Sibelius. en Si menor BWV 232 chelo. Boccherini-García Abril, AUTORES E INTÉRPRETES DE Haydn, Arriaga. LA MÚSICA 25,26: Juanjo Mena. Roberto Díaz, MADRID ABONO A 10 viola. Arriaga, Bartók, Strauss. 5,6,7-V: Orquesta Nacional de Espa- 6 de mayo de 2006, sábado, a las Auditorio Nacional. Sala Sinfónica 22,30 horas. PALACIO EUSKALDUNA ña [ocne.mcu.es]. Walter Weller. Martes, 23 de mayo de 2006. Auditorio Nacional de Música de WWW.ABAO.ORG Bella Davidovich, piano. Brahms, 22,30 h. Grieg. (Auditorio Nacional Madrid. Sala Sinfónica. LES CONTES D’HOFFMANN (Offen- [www.auditorionacional.mcu.es]). ORQUESTA DE LA COMU- bach). Guingal. Del Monaco. Macha- 9,11: Cuarteto Alban Berg. Mozart, CAPELLA DE MINISTRERS NIDAD DE MADRID do, Poblador, Kutzarova, Schrott. Bartók. (Liceo de Cámara. Fundación DIRECTOR: CARLES MAGRANER 6,9,12,15-V. Caja Madrid [www.fundacioncajama- Solista: Raquel Lojendio Programa drid.es]. A. N.). 10,11: Sinfónica de Londres. Yuri CÁCERES PROGRAMA Mariana Gurkova, piano Temirkanov. Lisa Batiashili, violín. Enrique Dimecke, director ORQUESTA DE EXTREMADURA Prokofiev, Mahler. Hélène Grimaud, Dedicate alle dame. WWW.ORQUESTADEEXTREMADURA.COM piano. Brahms, Prokofiev. (Ibermúsi- Música española del siglo XVIII en ca [www.ibermusica.es]. A. N.). S. Martínez Roma (*) torno a A. Ruiz Pipó Concierto para piano 19-V: Christopher Wilkins. Francesco MURMULLOS DEL PÁRAMO (Estra- Martín y Soler. D’Orazzio, violín. Barber, Glass, da). Miranda. Vargas, Barber. y vientos 12,13,14-V. (Teatro Español). O. Respighi Las fuentes de Roma Copland. Venta de localidades: Taquillas del 13: Orquesta de Cámara Australiana. Los pinos de Roma Auditorio Nacional. EUSKADI Richard Tognetti. Emmanuel Pahud, flauta. Vivaldi, Dean, Beethoven, (*) Estreno absoluto Brahms. (Ciclo Complutense Teléfonos: SINFÓNICA DE EUSKADI 91-3370100. WWW.ORQUESTADEEUSKADI.ES [www.ucm.es/info/fgu]. A. N.). ABONO B 11 19: Remix Ensemble. Franck Ollu. Venta telefónica Servicaixa: 13,15-V: Gilbert Varga. Asier Polo, Nicolas Hodges, piano. Dusapin, Car- 902332211 156 GUÍAGUÍA

des Musicales. A. N.). SANTIAGO DE COMPOSTELA 26,27,28: OCNE. Josep Pons. Roo- CENTRO PARA LA DIFUSIÓN DE TEATRO DE LA ZARZUELA croft, Wyn-Rogers, Schukoff, López, LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA Mikulas. Bartók, Janácek. (A. N). AUDITORIO DE GALICIA Jovellanos, 4. Metro Banco de 21: Camerata Anxanum. Massimo Madrid. Auditorio del Museo España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. Spadano, violín y director. Ordóñez. Real Filharmonía de Galicia Nacional Centro de Arte Reina http://teatrodelazarzuela.mcu.es. (Siglos de Oro. Palacio de El Pardo). www.realfilharmoniagalicia.org Sofía Director: Luis Olmos. Venta 23: Richard Goode, piano. Bach, www.auditoriodegalicia.org localidades: A través de Internet Schoenberg, Brahms, Schubert. (Gran- Lunes 8 de mayo, 19:30 horas (servicaixa.com), Taquillas Teatros des Intérpretes. Fundación Scherzo 4 jueves Solistas de la Orquesta y Coro Nacionales y cajeros o teléfono de [www.scherzo.es]. A. N.). 10:00 y 12 00 h de la Comunidad de Madrid ServiCaixa: 902 33 22 11. Horario 25: Sinfónica de la BBC. Andrew CONCIERTOS DIDÁCTICOS Davis. Leonidas Kavakos, violín. Director: Nacho de Paz de Taquillas: Venta anticipada de Real Filharmonía de Galicia Bach-Davis, Szymanowski, Gerhard, 12 a 17 horas. Días de Maximino Zumalave, director Stravinski. (Ciclo Complutense. A. N.). PROGRAMA representación, de 12 horas, hasta “Monográfico José García Román” comienzo de la misma. Poulenc, La historia de Babar Fanfare; Notas para Don Quijote; MÁLAGA Epitafio a I. Albéniz; Serenata; El La tabernera del puerto, de 5 viernes jardín de Al Andalus; Soneto en TEATRO CERVANTES Pablo Sorozábal. Hasta el 28 de WWW.TEATROCERVANTES.ES 10:00 y 12:00 h amarillo; La señorita del abanico; mayo de 2006 (excepto lunes y CONCIERTOS DIDÁCTICOS Canción tonta; Alma redemptoris martes ) a las 20 horas. Miércoles 3 3-V: Orquesta del Mozarteum de Maximino Zumalave, director mater; Deprecatio; Flos Carmeli-I; y 10 de mayo (matiné en familia o Salzburgo. Christopher Moulds. Memoria de cristal para niños y jóvenes) y domingos, Mozart. Poulenc, La historia de Babar a las 18 horas. Dirección Musical: 7: Gary Hoffmann, violonchelo. Lunes 22 de mayo, 19,30 horas Manuel Galduf y Ramón Torrelle- Bach, Suites. 21:00 h Cuarteto Kronos dó. Dirección de Escena: Luis 26,27: Filarmónica de Málaga. Fran- ORQUESTA SINFÓNICA DEL PROGRAMA Olmos. Orquesta de la Comunidad cesco Maria Colombo. Herrmann, PRINCIPADO DE ASTURIAS Terry Riley: Venus Upstream from de Madrid. Coro del Teatro de La Barber, Rachmaninov, Chaikovski. Maximiano Valdés, director Sun Rings Zarzuela. Arto Noras, violonchelo Tradicional (arr. Kronos): Tusen MURCIA Tankar XII CICLO DE LIED. Sibelius, El cisne de Tounela Ram Narayan (arr. Kronos): Lunes 15 de mayo, a las 20 horas. AUDITORIO Elgar, Concierto para violonchelo Raga Mishra Bhairavi Bernarda Fink, mezzosoprano. WWW.AUDITORIOMURCIA.ORG Rueda, Sinfonía núm. 3 “El viaje Gabriela Lena Frank: Inkarri múltiple” Osvaldo Golijov: Last Andalusian Sky 4-V: Orquesta Sinfónica de la Región Aníbal Troilo (arr. Osvaldo de Murcia. José Miguel Rodilla. FINK Gabriel Escudero, piano. Glinka, 6 sábado Golijov): Responso 19:00 h Michael Gordon: Potassium Rachmaninov, Franco, Salas. 5: Maxim Vengerov, violín; Lilia Zil- CONCIERTOS FAMILIARES Felipe Pérez Santiago: Cam- berstein, piano. Beethoven, Proko- Real Filharmonía de Galicia poSanto fiev, Shostakovich. Maximino Zumalave, director 29: Filarmónica Leos Janácek de Lunes 29 Mayo 2006, 19:30 horas Ostrava. Sakub Hrusa. Roman Patoc- Poulenc, La historia de Babar Ciclo Residencias (III) [Plataforma Anthony Spiri, piano. Programa: ka, violín. Weber, Lalo, Brahms. de encuentro de grupos y solistas J. Haydn, H. Wolf, A. Berg, J. 11 jueves españoles] Brahms y A. Dvorák. Coproducen: OVIEDO REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Trío Arbós. Neopercusión. José Fundación Caja Madrid y Teatro de Frans Brüggen, director Luis Estellés, clarinete. Víctor La Zarzuela. AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE Anchel, oboe. WWW.PALACIOCONGRESOS- PROGRAMA OVIEDO.COM Iannis Xenakis: Dmaathen Concierto-Proyección. Miércoles Jorge Peixinho: Canto da Sibila 31 de mayo, a las 20 horas. La 4-V: Orquesta Sinfónica del Principa- Toru Takemitsu: Quatrain II passion de Jeanne D’Arc, de C. do de Asturias. Maximiano Valdés. BRÜGGEN Salvatore Sciarrino: Segundo T. Dreyer. Música original de Mari- Arto Noras, chelo. Sibelius, Elgar. Trío sa Manchado. 19: Orquesta Sinfónica del Principa- do de Asturias. Maximiano Valdés. Louis Lortie, piano. Coro de la Fun- ORQUESTA SINFÓNICA dación Príncipe de Asturias. Mozart. DE MADRID ter. (Musicadhoy [www.musicadhoy.com]. A.N.). PAMPLONA Mozart, Serenata núm. 7 en Re 12,13,14: OCNE. Paul Goodwin. Ker- mayor, KV 250 Auditorio Nacional de Música mes, Müller, Lemalu. Haydn, L’ani- BALUARTE Mozart, Sinfonía núm. 35 en Re 18 de mayo de 2006, a las 19,30 ma del filosofo (versión de concier- WWW.BALUARTE.COM mayor, KV 385 “Haffner” horas to). (A. N). 17: Bach Collegium Japan. Masaako 11,12-V: Sinfónica de Navarra. Ernest 13 sábado Director: Jesús López Cobos Suzuki. Bach. (Juventudes Musicales Martínez Izquierdo. Daniel Hope, 21:00 h [www.juvmusicales-madrid.com]. violín. Brahms, Beethoven. CICLO SONS DA DIVERSIDADE A. N.). 17: Barry Douglas, piano. Brahms, Naná Vasconcellos (Brasil) Musorgski. 18,19: Sinfónica de Navarra. Rolf 18 jueves Gupta. Alina Ibragimova, violín. REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Lindberg, Berg, Schumann. Antoni Ros Marbà, director

SUZUKI 23: Sinfónica de la BBC de Londres. Andrew Davis. Leonidas Kavakos,

LÓPEZ COBOS Debussy, Children’s Corner violín. Elgar, Brahms. Finzi, obra de encargo SAN SEBASTIÁN Haydn, Sinfonía núm. 88, en Sol Programa mayor I. Concierto poético para guitarra y 18: Cuarteto Prazak. Vladimir Bukac, orquesta de C. Prieto viola; Rosa Torres-Pardo, piano. FUNDACIÓN KURSAAL Mozart, Dvorák. (Liceo de Cámara. WWW.FUNDACIONKURSAAL.COM 20 sábado A. N.). 84 Charing Cross Road Solista: Gabriel Estarellas, guitarra 19,20,21: ONE. Josep Pons. Frank 13-V: Cuarteto Kronos. Isabel Coixet, dirección Exposición Peter Zimmermann, violín. Mozart, 30: Sinfónica Hallé. Mark Elder. Mark Sen Xeración Comisario: David II. Sinfonía nº 3 en Si menor, Op. Arriaga. (A. N). Padmore, tenor; Richard Watkins, Barro 42 “Il’ya Murometz” de R. M. Glière 24: Orquesta de Cámara Polaca. Ken- trompa. Glinka, Britten, Rachmaninov. Producción: Concellaría de Cultura nedy, violín. Bach, Vivaldi. (Juventu- 157 GUÍA

SEVILLA TENERIFE bajo. Mozart, Shostakovich. 4,6,12-V. LA CLEMENZA DI TITO (Mozart). SINFÓNICA DE SEVILLA DE NEDERLANDSE OPERA Carignani. Loy. Streit, Dussmann, WWW.ROSSEVILLA.COM ORQUESTA SINFÓNICA DE WWW.DNO.NL Coote, Bailey, Bailey. 7,13,19-V. TENERIFE PARSIFAL (Wagner) Carignani. Nel. 25,26-V: Antoni Ros-Marbà, Giorgia SIMON BOCCANEGRA (Verdi). Metz- Skelton, Rootering, Marco-Buhmes- macher. Mussbach. Dobber, Scan- ter, Schuster. 14,20,25,28,31-V. Tomassi, piano. Schumann, Wieck, Auditorio de Tenerife Brahms. diuzzi, Vratogna, Accurso. PRODANÁ NEVESTA (Smetana). www.ost.es 3,5,9,12,15,18,21,25,28-V. Böer. Winge. Mayer, Fontosh, Does, Información: 922 239 801 Neubauer. 21,24,27-V. BERLÍN TOSCA (Puccini). Mercurio. Kirchner. TEATRO DE LA 5-V: J. Pankratova, Doss, Ventre, Kang. MAESTRANZA Pons/Belonogov/Kevorkov/Macha- FILARMÓNICA DE BERLÍN 26,29-V. do/Barreto/Jaubert. Rosinskij, WWW.BERLINER-PHILHARMONIKER.DE Día 13 de mayo, a las 20.30 horas. Ravel y Debussy. GINEBRA JOSÉ MERCÉ. Concierto 11-V: Víctor Pablo Pérez/G. 5,6,7-V: George Benjamin. Messiaen, de presentación de su nuevo Sokolov. Cruz de Castro, Schubert Rihm, Benjamin, Ravel. GRAND THÉÂTRE disco y Mozart. 10,11: Jirí Belohlávek. Martinu, WWW.GENEVEOPERA.CH Flamenco 19-V: Dmitry Sitkovetsky. Mozart, Dvorák. Mendelssohn y Shostakovich. 19,20,21: Coro de la Radio de Bavie- LA CLEMENZA DI TITO (Mozart) Día 13 de mayo, a las 20.30 horas. 26-V: Víctor Pablo Pérez/F. Bjarna- ra. Claudio Abbado. Ganz, König, Zacharias. Kokkos. Workman, Anto- Sala Manuel García son/P. Morena/Coro de Cámara de Harzer, Sukowa. Wagner, Schumann. nacci, DiDonato. Presentación de la ópera LULÚ Tenerife. 25,26,27: Bernard Haitink. Mendels- 2,4,6,8,10,12,14-V. En colaboración con la Asociación Guimerá, Menotti y Britten. sohn, Mozart, Bruckner. Sevillana de Amigos de la Ópera 02-VI: Víctor Pablo Pérez/N. LAUSANA Actividades pedagógicas Stutzmann. Mahler. STAATSOPER WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG OPÉRA DE LAUSANNE Días 14, 16, 18 y 20 de mayo, a las WWW.OPERA-LAUSANNE.CH DER FREISCHUTZ (Weber) Ettinger. 20.30 horas VALENCIA Lehnhoff. Daza, Wolf, Schnitzer, Sch- IL CAPPELLO DI PAGLIA DI FIREN- LULÚ de Alban Berg wartz, Seiffert. 1,6-V. ZE (Rota). Kabaretti. Joel. Tonsini, Director musical: Pedro Halffter ALAU DE LA ÚSICA NORMA (Bellini) Eschwé. Ritzel. Svab, Steiger, Gillot. 26,28,31-V. Director de escena: Willy Decker P M WWW.PALAUDEVALENCIA.COM Mescheriakova, Todorovich, Fisches- Reposición de la puesta de escena: ser. 5,19,25,29-V. LISBOA Werner Lahnsteiner 5-V: Orlando Consort. Música por la LA TRAVIATA (Verdi). Arrivabeni. Escenógrafo y figurinista: Wolf- muerte de Isabel la católica. Mussbach. Schäfer, Goerne, Wolf. TEATRO NACIONAL DE SÃO CARLOS gang Gussmann 6: Orquesta de Valencia. John Nelson. 18,21,25-V. WWW.SAOCARLOS.PT Principales intérpretes: Svetla Vas- Coro de la Generalidad Valenciana. L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). sileva, Anne Gjevang, Barbara Mula, Beltrán, Hakala, Prestia. Gou- Dudamel. Adlon. Samuil, Villazón, DAS RHEINGOLD (Wagner). Peskó. Baranowska, Eduardo Santamaría, nod, Fausto (versión de concierto). Daza. 30-V. Vick. Ignat, Hartmann, Nemeth, Lan- Jurgen Freier, Robert Künzli, Sieg- 9: Sinfónica de Londres. Yuri Temir- franchi 28,30-V. fried Vogel, Jan Buchwald kanov. Lisa Batiashili, violín. Proko- BOLONIA Real Orquesta Sinfónica de Sevilla fiev, Mahler. LONDRES Producción de la Staatsoper de 10: Mario Monreal, piano. Mozart. TEATRO COMUNALE Viena 12: Orquesta de Valencia. Yaron WWW.COMUNALEBOLOGNA.IT BARBICAN CENTRE Ópera Traub. Calandín, Bartók, WWW.LSO.CO.UK Rachmaninov. NABUCCO (Verdi). Zanetti. Oida. Día 19 de mayo, a las 20.30 horas 14: Amores. Rucker, Na, Colombara, Neves. 4-V: Ronald Brautigam, piano. 18,19,20,21,23,24-V. Beethoven. ELISABETH LEONSKAJA 15: Bach Collegium Japan. Masaako Suzuki. Bach. — Sinfónica de Londres. Yuri Temir- 17: Orquesta de Cámara Australiana. BRUSELAS kanov. Hélène Grimaud, piano. Richard Tognetti. Dawn Upshaw, Musorgski, Beethoven, Prokofiev. soprano. Pärt, Britten, Schubert. LA MONNAIE 6: London Sinfonietta. Martyn Brab- 18: The English Concert. Andrew WWW.LAMONNAIE.BE bins. Sciarrino, Neurwith, Rihm. Manze. Alberto Grazzi, fagot. Mozart. 7: Sinfónica de Londres. Yuri Temir- 23: Turiæ Camerata. Bach, Cantatas. BORIS GODOUNOV (Musorgski) kanov. Lisa Batiashili, violín. Proko- LEONSKAJA 24: Sinfónica de la BBC de Londres. Ono. Grüber. Van Dam, Vuletic, fiev, Mahler. Andrew Davis. Leonidas Kavakos, Kotscherga, Samoilova. 2,3,5,6-V. 11: Barry Douglas, piano. Brahms. violín. Bach-Davis, Szymanowski, 14: Midori, violín; Robert MacDo- Gerhard. DRESDE nald, piano. Prokofiev, Beethoven. Programa 25: Richard Goode, piano. Bach, 18: Alexander Melnikov, piano. Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Schoenberg, Brahms, Schubert. SEMPEROPER Rachmaninov. Sonata en Fa mayor, KV 332 26: Orquesta de Valencia. Yaron WWW.SEMPEROPER.DE 25: Coro y Sinfónica de Londres. Johannes Brahms (1833-1897) Traub. Mikhail Kanka, chelo. Evange- Colin Davis. Borowski, Uusitalo, Mas- 6 Piezas para piano, Op. 118 lista, Martinu, Stravinski. TURANDOT (Puccini) Luisi. Homoki. ter, Brewer. Beethoven, Fidelio (ver- 4 piezas para piano Op. 119 31: Sinfónica Hallé. Mark Elder. Mark Schnaut, Master, Kang. 1,4-V. sión de concierto). Frederic Chopin (1810-1849) Padmore, tenor; Richard Watkins, DER FLEDERMAUS (J. Strauss). Zim- Cuatro Scherzi para piano trompa. Elgar, Britten, Dvorák. mer. Krämer. Ketelsen, Nylund, THE ROYAL FESTIVAL HALL Piano Dorn, Papoulkas. 2,6-V. WWW.RFH.ORG.UK VALLADOLID DEAD MAN WALKING (Heggie). Reck. Lehnhoff. Jepson, Ulrich, Sch- 3-V: Filarmónica de Londres. Louis Día 23 de mayo, a las 20.30 horas warz, Lewis. 7,9,12,14,20,24-V. Langree. Ravel, Beethoven. CONCIERTO DE ENRIQUE SINFÓNICA DE CASTILLA Y LEÓN WWW.ORQUESTACASTILLAYLEON.COM LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). 6: New London Consort. Philip Pic- MORENTE Zanetti. Mouchtar-Samorai. Capita- kett. The Theatre of Musick. ENRIQUE EL MELLIZO. 5-V: Alejandro Posada. Pawel Sporcl, nucci, Mescheriakova, Giordano, 8: Cuarteto Alban Berg. Bartók, Un siglo de su muerte violín. Rueda, Chaikovski, Dvorák. Marquardt. 19-V. Mozart. Flamenco TANNHÄUSER (Wagner). Perick. 9: Orquesta Philharmonia. Vladimir INTERNACIONAL Konwitschny. König, Gould, Butter, Ashkenazi. Strauss, Shostakovich. Días 29 y 30 de mayo, a las 20.30 Homrich. 21,25-V. 13: Orquesta Philharmonia. Vladimir horas AMSTERDAM Ashkenazi. Shostakovich, Sibelius. KIBBUTZ CONTEMPORARY FRANCFORT 15: Yundi Li, piano. Mozart, Schu- DANCE COMPANY ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW mann, Chopin. Director artístico y coreógrafo: WWW.CONCERTGEBOUWORKEST.NL OPER FRANKFURT 16: Orquesta de Cámara de Europa. Rami Be’er WWW.OPER-FRANKFURT.DE Douglas Boyd. Berlioz, Haydn, Lehár. Programa de danza contemporánea 5,6-V: Lorin Maazel. Wagner-Maazel. 17,19: Filarmónica de Londres. Danza 10,11,12,14: Kart Masur. Coro Filar- DEATH IN VENICE (Britten). Kamen- Tomas Netopil. Daniel Hope, violín. 158 mónico de Praga. Sergei Leiferkus, sek. Warner. Begley, Kränzle, Towers. Haydn, Mozart, Schumann. GUÍA

18: Orquesta Philharmonia. Hugh 25,26,27: André Previn. Mozart, Claude Malgoire. Haller, Auvity, Oxley, VIENA Wolf. Mark Padmore, tenor. Wagner, Ravel, Schumann. Buet. Rameau, Las indias galantes Britten, Prokofiev. (versión de concierto). (T.C.E.). MUSIKVEREIN 20: Cuarteto Takács. Schubert, Britten. BAYERISCHE STAATSOPER 11: Alexei Volodin, piano. Schubert, WWW.MUSIKVEREIN.AT 22: Orchestra of the Age of Enligh- WWW.STAATSOPER.DE Chopin, Beethoven. (T.C.E.). tenment. Cima, Legrenzi, Vivaldi. — Anne Sofie von Otter, mezzo; 3,6-V: Bernarda Fink, mezzo; Ant- 23,25: Orquesta Philharmonia. Frans DIE KÖNIGSKINDER (Humper- Bengt Forsberg, piano. Hahn, Cha- hony Spiri, piano. Haydn, Wolf, Berg. Brüggen. Mozart. dinck). Luisi. Homoki. Gambill, brier, Offenbach. (Châtelet). 4: Filarmónica de Viena. Cecilia Bar- 30: London Sinfonietta. Oliver Knus- Dasch, Trekel, Pecková. 2,6-V. 12: Filarmónica de Radio Francia. toli, mezzo. Salieri, Mozart. sen. Hesketh, Bedford, Berg. RINALDO (Haendel). Bicket. Alden. Myung-Whun Chung. Mozart, 5,6: Sinfónica de Viena. Herbert York, Rice, Cangemi, Taylor. 3-V. Bruckner. (T.C.E.). Blomstedt. Mozart, Bruckner. ROYAL OPERA HOUSE COVENT GARDEN PIKOVAIA DAMA (Chaikovski). 14: Cuarteto Alban Berg. Mozart, 6,7: Filarmónica de Viena. Rudolf WWW.ROYALOPERAHOUSE.ORG Märkl. Alden. Smith, Schagidullin, Bartók. (Châtelet). Buchbinder, piano. Mozart. Conners. 7,10,13-V. 15: Cuarteto Alban Berg. Mozart, 7: Maxim Vengerov, violín; Lilia Zil- GÖTTERDÄMMERUNG (Wagner). LA FORZA DEL DESTINO (Verdi). Bartók. (T.C.E.). berstein, piano. Mozart, Beethoven, Pappano. Warner. Treleaven, Gaste- Luisi. Alden. Humes, Romanko, Dela- 16: Véronique Gens, soprano. Les Prokofiev. en, Coleman-Wright, Tomlinson, van, Farina. 12,17,20-V. Talens Lyriques. Christophe Rousset. 8: Orquesta de Cámara de Basilea. Magee. 3,6-V. DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM Lully, Campra, Rameau. (T.C.E.). Giovanni Antonini. Rossini Mozart, CYRANO DE BERGERAC (Alfano). SERAIL (Mozart). Joel. Duncan. Marti- 18: Orquesta Nacional de Francia. Beethoven. Elder. Zambello. Domingo, Radva- nez, Reiss, Trost, Rydl. 14,16,21-V. Kurt Masur. Nelson Freire, piano. 9,10,11,14: Staatskapelle de Berlín. novsky, Very, Trekel. ORLANDO (Haendel). Bolton. Alden. Grieg, Shostakovich. (T.C.E.). Daniel Barenboim. Beethove. 8,11,14,17,24,27-V. Daniels, Joshua, York, Miles. 19: Yundi Li, piano. Schumann, Cho- 12: Sinfónica de la Radio de Viena. A KÉKSZÁKALLÚ HERCEG VÁRA 19,22,25,28-V. pin, Liszt. (Châtelet). Bertrand de Billy. Mozart, Chopin, (Bartók). / ERWARTUNG (Schoen- PRODANÁ NEVESTA (Smetana). 23: Leon Fleisher, piano. Bach-Petri, Shostakovich. berg). Petrenko. Decker. Dohmen, Märkl. Langhoff. Nöcker, Jansen, Sch- Stravinski, Schubert. (T.C.E.). 15: Filarmónica de Viena. Leopold Lang, Denoke. 26,30-V. nitzer, Kuhn. 23,27-V. 25: Orquesta Nacional de Francia. Hager. Mozart, Mahler. Kurt Masur. Prokofiev, Matthus, — Ensemble Kontrapunkte. Peter LOS ANGELES NÁPOLES Kodály. (T.C.E.). Keuschnig. Berg, Schoenberg. 29: Piotr Aderszewski, piano. Mozart, 16: Trío Altenberg. Mozart, Aarne, LOS ANGELES OPERA TEATRO DI SAN CARLO Schumann, Beethoven. (T.C.E.). Brahms. WWW.LAOPERA.COM WWW.TEATROSANCARLO.IT 31: Alfred Brendel, piano. Schubert, 21,22: Sinfónica de Viena. Singverein Mozart, Beethoven, Haydn. der Gesellschaft der Musikfreunde. GRENDEL (Goldenthal). Sloane. Tay- OTELLO (Verdi). Pehlivanian. Maes- (Châtelet). Fantini, Soffel, Kim, D’Artegna. Verdi, mor. Owens, Ens, Croft, Morris. 27-V. trini. Galouzine, Guelfi, Cedolins, Réquiem. Rinaldi. 17,19,21,23,25,28-V. OPÉRA BASTILLE 23: Radu Lupu, piano. Schumann. LUCERNA WWW.OPERA-DE-PARIS.FR 25,27,28,29: Filarmónica de Viena. NUEVA YORK Daniele Gatti. Pfitzner, Hindemith, LUZERNER THEATER SIMON BOCCANEGRA (Verdi). Cam- Wagner. WWW.LUZERNERTHEATER.CH METROPOLITAN OPERA breling. Simons. Álvarez, Furlanetto, 27,28: Concentus Musicus Wien. WWW.METOPERA.ORG Martínez, Ferrari. Nikolaus Harnoncourt. Mozart. EVGENI ONEGIN (Chaikovski). Axel- 3,7,11,14,16,20,23,25,28-V. 29: Richard Goode, piano. Bach, rod. Hermann. 3,6-V. RIGOLETTO (Verdi). Benini. Netreb- L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Gard- Liszt, Reger. ORESTE (Haendel). Stengards. Ment- ko, Herrera, Villazón, Guelfi. 1,4,9-V. ner. Pelly. Murphy, Groves, Naouri, 30,31: Sinfónica de Viena. Georges ha. 18,20,24,26-V. RODELINDA (Haendel). Summers. Maestri. 30-V. Prêtre. Beethoven. GRAMMA-JARDINES DE LA ESCRI- Fleming, Blythe, Scholl, Dumaux. TURA (Sánchez-Verdú). Sánchez-Ver- 2,6,10,13,19-V. PALAIS GARNIER STAATSOPER dú, Bohn. Hölzer. 27-V. LOHENGRIN (Wagner). Wilson. Mat- WWW.OPERA-DE-PARIS.FR WWW.WIENER-STAATSOPER.AT tila, DeVol, Heppner, West. 3,6-V. LYON TOSCA (Puccini). Rizzi. Zeffirelli. PLATÉE (Rameau). Minkowski. Pelly. LA FAVORITE (Donizetti). Luisi. Dew. Voigt, Giordani, Morris. 5,8,11,16-V. Agnew, Fouchécourt, Delunsch, Le D’Intino, Bros, Vassallo. 1,5,8,11-V. OPÉRA NATIONAL DE LYON PARSIFAL (Wagner). Levine. Meier, Roux. 2,4,5,6-V. JENUFA (Janácek) Jenkins. Pountney. WWW.OPERA-LYON.COM Heppner, Hampson, Putilin. Silvasti, Dickie, Baltsa. 2,6,9,13-V. 12,15,18-V. THÉÂTRE DE CHÂTELET ROMÉO ET JULIETTE (Gounod). De ALCINA (Haendel). De Marchi. Wie- L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Beni- WWW.CHATELET-THEATRE.COM Billy. Flimm. Netrebko, Villazón, Kai. ler. Archibald, Hallenberg, Tómas- ni. Swenson, Vargas, Coleman- 10,14,17,21,25-V. son, Sieden. 14,16,18,20,22,24,28-V. Wright, Shore. 13,17,20-V. L’ORFEO (Monteverdi). Haïm. Cor- OSUD (Janácek) / LE VILLI (Puccini). setti. Slattery, McLaren, Avemo, Ber- Young. Pountney. Silvasti, Salje, Silja. MILÁN PALERMO tin. 12,14,16,18-V. 15,19,23,26-V. MADAMA BUTTERFLY (Puccini). TEATRO ALLA SCALA TEATRO MASSIMO ROMA Cura. Gielen. Gallardo-Domâs, WWW.TEATROALLASCALA.ORG WWW.TEATROMASSIMO.IT Denschlag, Ventre, Daniels. TEATRO DELL’OPERA 16,20,24,27-V. MANON (Massenet). Marin. Joël. VANESSA (Barber). Latham-Koenig. WWW.OPERAROMA.IT IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini). Mula, Vargas, Capitanucci, Popescu, Gallione. Charbonett, Harris, Powers, Armiliato. Rennert. Siracusa, Sramek, 4,7,9,10,14,17,19,21-V. Wakeham. 12,13,14,16,17,18,19-V. IL TURCO IN ITALIA (Rossini). Ren- Tro, Eröd. 30-V. TOSCA (Puccini). Maazel. Ronconi. zetti. Giorgi. Lepore, Blancas, Rumetz, Dessì, Fraccaro, Guelfi. PARÍS Cassi. 30,31-V. ZÚRICH 6,13,15,18,20,26,27,30-V. 2-V: Sinfónica de Montreal. Kent TURÍN OPERNHAUS MONTPELLIER Nagano. Nikolai Luganski, piano. WWW.OPERNHAUS.CH Kodály, Bartók, Brahms. (Châtelet). TEATRO REGIO OPÉRA NATIONAL 3: Angelika Kirchschlager, mezzo; WWW.TEATROREGIO.TORINO.IT TURANDOT (Puccini). Gilbert. Del WWW.OPERA-MONTPELLIER.COM Helmut Deutsch, piano. Haydn, Monaco. Cura, Marrocu, Mosuc. 3-V. Grieg, Brahms. (Teatro de los Cam- DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM LA BOHÈME (Puccini). Welser-Möst. LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizet- pos Elíseos SERAIL (Mozart). Netopil. Livermore. Sireuil. Gallardo-Domâs, Mosuc, Gior- ti). Mazzola. Joël. Aikin, Bezdüz, Bal- [www.theatrechampselysees.fr]). Loukianetz, Saccà, Vidal, Schneider. dani, Volle. 4,6,9,11,13,19,25-V. zani, Kazakov. 31-V. 4: Sinfónica de Bamberg. Jonathan 5,6,7,9,10,11,12,13,14-V. DON GIOVANNI (Mozart). Welser- Nott. Pierre-Laurent Aimard, piano. Möst. Bechtolf. Mei, Hartelius, Janko- MÚNICH Webern, Messiaen, Bruckner. VENECIA va, Keenlyside. 7,10,12,14,16,18,20-V. (Châtelet). DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). Wei- FILARMÓNICA DE MÚNICH 4,5: Coro de Radio Francia. Orquesta TEATRO LA FENICE kert. Miller. Guo, Hartelius, Kohl, WWW.MUENCHNERPHILHARMONIKER.DE Nacional de Francia. Kurt Masur. Sch- WWW.TEATROLAFENICE.IT Friedli. 26-V. wanewilms, Garanca, Breslik, Müller- AIDA (Verdi). Miller. Stemme, D’Inti- 6,7-V: Peter Hirsch. Nono, Huber, Brachmann. Beethoven, Misa LUISA MILLER (Verdi). Benini. Ber- no, Kohl, Licitra. 28,31-V. Lachenmann. solemne. (T.C.E.). nard. Zanellato, Sabbatini, Ferri, MARIA STUARDA (Donizetti). Wei- 12,13,14: Ed Spanjaard. Webern, 10: La Grande Écurie et la Chambre du Anderson. 19,21,23,25,27-V. kert. Del Monaco. Mosuc, Kaluza, Diepenbrock, Zemlinsky. Roy. Coro de Cámara de Namur. Jean- Sartori, Davidson. 30-V. 159 CONTRAPUNTO

BATALLAS POR EL BOLSHOI

xiste una inmutable ley de la selva que dice que el león sido renovado con nuevos bailarines y un tesoro, una rareza de nunca se enfrenta al elefante, ni el Kirov al Bolshoi. Hay Shostakovich, El arroyo rutilante, que Stalin prohibió en 1935 y demasiado cosas en juego como para que tengan un nunca se ha visto fuera del país. Los Hochhauser tardaron muy conflicto, y no sólo para las dos inmensas bestias en sí poco en sustituir al Kirov por el Bolshoi en el Covent Garden y sinoE también para la ecología que les rodea, demasiada cultura anunciar esa programación de verano. que podría ir al traste si esta elemental tregua se rompiera. El Un fastidiado Gergiev cogió el teléfono y reservó el Coli- Bolshoi representa a Moscú y la inmensidad rusa; el Kirov mira seum a través del trust del Teatro Mariinski, una organización hacia Europa. De espaldas el uno al otro desde 1783, mantie- benéfica del Reino Unido que tiene como patrocinadores a una nen unas tradiciones antitéticas. A nadie le interesa que den un duquesa, una condesa y un marqués y el apoyo declarado del giro radical. gobierno ruso, Plácido Domingo y Lady Valery Solti, la viuda Sin embargo, este verano las dos compañías estarán en car- del director. El programa, llamado Shostakovich en el escenario, tel a la vez en el West End de Londres: el Bolshoi en el Covent es tan incongruente como la coalición que lo respalda. Ofrece, Garden, el Kirov en el Coliseum. Las dos insisten en que no aparte del ballet, una curiosidad que se conoce como Katerina hay ninguna lucha sobre quién recaudará más en taquilla. Para Izmailova, que es realmente Lady Macbeth de Mtsensk depura- ellas es sólo una oportunidad del mercado para sacar tajada da por el compositor debido a presiones de estado, junto con mientras un decadente Occidente descansa. Pero considerando lo que se describe pintorescamente como producciones históri- que la temporada ha sido montada apresuradamente y las cas soviéticas de la Sinfonía “Leningrado” y La chinche. Ahora, fechas que tienen las dos son simultáneas, la impresión es que vaya usted a saber si en Londres no pululan unos disimulados hay una ruptura del pacto y el resultado de su lid dejará vícti- nostálgicos de la bandera roja, ansiosos de volver a encontrarse mas en los dos lados. con el fiscalizador realismo socialista de una ideología en ban- El Kirov, dirigido dramáticamente durante los últimos die- carrota y capaces de hacer cola durante diez noches frente al ciocho años por Valeri Gergiev, lleva en la cumbre desde la Coliseum para conseguir una entrada para una última mirada caída del comunismo, mientras el Bolshoi ha estado de capa retrospectiva a los dinosaurios de la diplomacia cultural de la caída. Gergiev, de 52 años, es una estrella internacional del Guerra Fría. podio que también ejerce como director musical en el Met y Pero aparte de llenar el teatro, y el Coliseum tiene un aforo con la Orquesta Sinfónica de Londres, y la cantidad de sus de mil butacas más que el Covent Garden, el festival plantea compromisos adicionales es sencillamente increíble. En un fin serias cuestiones acerca de la dirección política en un país que de semana reciente dirigió dos conciertos sinfónicos en Michi- bajo Vladimir Putin ha vuelto al autoritarismo gubernamental y gan y una ópera entre los dos en el Met. la represión de la libertad de palabra. Que el Kirov, en este Durante la última década, Gergiev ha llevado al Kirov momento, presente a Shostakovich tal como le vieron los sovié- media docena de veces a Covent Garden con el apoyo finan- ticos es tanto una declaración política como artística, una señal ciero y la experiencia organizativa de Victor y Lilian Hochhau- de aprobación muy generosa hacia un pasado desacreditado. ser, veteranos empresarios del Reino Unido. No siempre ha El festival, que Gergiev declara que no es comercial, está plaga- tenido éxito. Después de las aclamaciones iniciales de unas do de actitudes ambiguas hacia la historia soviética. Sugiere cuantas óperas rusas que no se habían interpretado desde los que Gergiev, un hijo privilegiado de la nomenclatura y un alia- tiempos revolucionarios, las siguientes producciones que mondo duradero de Putin, quiere tenerlo todo y esa actitud al hacer tó Gergiev de obras de Verdi y Puccini eran tan laboriosas, arte no fue nunca una buena idea. pesadas e irregularmente cantadas que dejaron estupefactos Más preocupante aún es el creciente despotismo que mues- tanto a la crítica como al publico. La temporada operística per- tra con sus socios extranjeros. Gergiev no sería el primer maes- dió más dinero del que el ballet del Kirov podía recuperar. tro que cree que su poder es absoluto, pero lo que se puede Gergiev estaba de acuerdo en resarcir las pérdidas enviando inferir de las transacciones recientes, que incluyen la venta de únicamente al ballet este año. Los Hochhauser reservaron debi- un Anillo a Galés, es un arrebato de impetuosidad y tiranía que damente las fechas. Luego, dos meses después, el maestro podría impedir que siga floreciendo el Kirov en el futuro. Para cambió de opinión. personas como yo, que vimos a Gergiev en su mejor momento Lilian Hochhauser llevaba tiempo insistiendo en que Ger- durante los primeros emocionantes años del postcomunismo giev incluyera un ballet de Dimitri Shostakovich, un compositor cuando rescató al Kirov, convirtiéndolo en la punta de lanza de con el que los empresarios tuvieron una íntima relación. Sin una nueva sociedad, esta sombría aventura que se celebra este avisar, Gergiev de repente anunció que pensaba hacer un ciclo verano en Londres señala un preocupante deterioro. Todo Shostakovich para el centenario del compositor, con ópe- Sería un disparate intentar pronosticar el resultado del ras, ballets y sinfonías coreografiadas. Dijo que lo tomara o lo mano a mano antes de que se haya levantado el telón, pero la dejara. La Sra. Hochhauser le advirtió que dos de las óperas, vuelta del Bolshoi al Covent Garden tiene un significado sim- Lady Macbeth de Mtsensk y La nariz iban a coincidir con las bólico, ya que viene exactamente medio siglo después del pri- versiones de la Royal Opera, y esto sería una descortesía, pero mer viaje de la compañía fuera de la URSS, en 1956, cuando el director del Kirov se mostró inflexible. Viendo ya que el Margot Fonteyn se sentó a los pies de Ulanova para rogarle Covent Garden podría presentarles un imposible ultimátum y que le enseñara técnica y Ninette de Valois decidió que el hacerles perder el contrato, los Hochhauser recibieron luego ballet inglés no podía desarrollarse más sin una inyección de una llamada de sus viejos amigos del Bolshoi, que se olieron sangre rusa. El Kirov luchará por medir su glamour con el del que algo raro pasaba. El Bolshoi, después de cambiar de Bolshoi. Por primera vez las dos compañías aparecerán como gerente tres veces, estaba recuperando el tiempo perdido gra- rivales. Realmente no importa quién salga ganando porque las cias a su excelente joven director musical, Alexander Vederni- dos habrán perdido su invencibilidad y debido a esta compe- kov. La oferta de la ópera de Moscú incluía una intrépida pro- tencia el valor del arte ruso será más débil. ducción del Ángel de fuego de Prokofiev, de la directora de escena estadounidense Francesca Zambello; el ballet que ha Norman Lebrecht 160 MADRID, 2006 CICLO DE GRANDES INTERPRETES Organizado por la FUNDACIÓN SCHERZO, 11 con el patrocinio del diario EL PAÍS y la colaboración del Ministerio de Cultura (INAEM)

y la Fundación Hazen Hosseschrueders www.scherzo.es

ORGANIZA: PATROCINA:

AGO T ODADAS TA S 5 L OCAS L A LI D A D ES RICHARD GOODE CONCIERTO piano Martes, 23 de mayo 19:30 horas JOHANN SEBASTIAN BACH Obras a determinar 7 FRANZ SCHUBERT 6 Sonata nº 17 en re mayor, D850 PAUL LEWIS CONCIERTO ARCADI VOLODOS CONCIERTO piano Martes, 13 de junio piano Martes, 17 de octubre 19:30 horas 19:30 horas LUDWIG VAN BEETHOVEN PROGRAMA POR DETERMINAR Sonata nº 25 en sol mayor, op. 79 Sonata nº 15 en re mayor, op. 28 “Pastoral” Sonata nº 29 en si bemol mayor, op. 106 “Hammerklavier” 9

CHRISTIAN ZACHARIAS CONCIERTO piano Martes, 21 de noviembre 8 19:30 horas R. SCHUMANN ALFRED BRENDEL CONCIERTO Kinderszenen, op. 15. piano L. V. BEETHOVEN Martes, 24 de octubre Sonata n¼4 en mi bemol mayor, op.7 19:30 horas FRANZ JOSEPH HAYDN *** Sonata para piano en re mayor Hob. XVI/42 F. P. SCHUBERT FRANZ SCHUBERT Sonatas n¼ 22 en la mayor, D 959. 10 Sonata nº 18 en sol mayor D894 WOLFGANG AMADEUS MOZART PIERRE-LAURENT AIMARD CONCIERTO Fantasía en do menor K475 piano Rondó en la menor K511 Martes, 19 de diciembre FRANZ JOSEPH HAYDN R. SCHUMANN 19:30 horas Sonata para piano en do mayor Hob. XVI/50 Études symphonique, op. 13 *** O. MESSIAEN Vingt regards sur l'Enfant-Jesús NOTA IMPORTANTE: Todos los intérpretes, programas y fechas son susceptibles de modificación.

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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA SALA SINFÓNICA DISEÑO: ARGONAUTA Cristóbal Colón Cinco Siglos Castilla y León en América Gira de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León a Colombia y República Dominicana Alejandro Posada, director Ara Malikian, violín Clara Andrada, flauta

Mayo 2006 COLOMBIA Medellín. Martes 16 Bogotá. Miércoles 17 y Jueves 18 Cartagena de Indias. Viernes 19 Barranquilla. Sábado 20 REPÚBLICA DOMINICANA Santo Domingo. Miércoles 24

Información Junta de Castilla y León Fundación Siglo para las Artes de Castilla y León Tel. 983 213 886 www.orquestacastillayleon.com Diseño: Zubiria Tolosa Zubiria Diseño:

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