Flute Concertos Poulenc (Arr

Alwyn British Berkeley Flute Concertos Poulenc (arr. Berkeley) Dove

Emily Beynon flute BBC National Orchestra of Wales Bramwell Tovey Jonathan Dove

premiere recording The Magic Flute Dances (1999) 19:20 Concerto for Flute and Orchestra 1 Light – Tentative, getting faster and bolder – 5:06 2 [Cadenza] – Expansive, rapturous – Gently (twice as fast) – With movement, but plaintive – 3:32 3 Angry – Desolate – Gently moving – 2:32 4 Slow – A little held back – Moving forward – Poco più mosso – 4:53 5 Lively – Entranced 3:16

William Alwyn (1905 – 1985)

premiere recording in this version Concerto (1980) 19:47 for Flute and Eight Wind Instruments Arranged 2006 for flute and orchestra by John McCabe (b. 1939) 6 1 Allegro ritmico – Meno mosso – Più mosso (Tempo I) – Ancora più mosso – Meno mosso – Più mosso – Ancora più mosso – Andante tranquillo – Adagio 4:52 7 2 Allegretto scherzando – Tempo grazioso (quasi Tempo di valse) – Cadenza – Tempo I 3:02

3 8 3 Andante sostenuto e semplice – Pochissimo meno mosso – Tempo I – Meno mosso – Poco a poco rallentando 5:48 9 4 Allegro vivace – Cadenza – Tempo moderato (sempre con moto) – Allegro – Pochissimo meno mosso – Poco a poco rallentando – Allegro vivace – Sempre allegro e più agitato – Molto meno mosso, tempo largamente – Cadenza – Allegro molto 5:57

Francis Poulenc (1899 – 1963) Sonata, S 164 (1956 – 57) 13:04 for Flute and Piano Arranged 1976 for flute and orchestra by Sir Lennox Berkeley 10 I Allegro malincolico – Un peu plus vîte – Tempo I 4:58 11 II Cantilena. Assez lent – Più vivo – 4:11 12 III Presto giocoso – Subito più lento – Tempo I (Presto) 3:51

4 Sir Lennox Berkeley (1903 – 1989) Flute Concerto, Op. 36 (1951 – 52) 24:52 To John Francis 13 I Allegro moderato – Cadenza – Andante – Un poco più lento 7:27 14 II Presto 2:54 15 III Adagio 5:32 16 IV Allegro vivace – Meno vivo – Tempo I – [Cadenza] – Presto 8:50 TT 77:32

Emily Beynon flute BBC National Orchestra of Wales Nick Whiting leader Bramwell Tovey

5 William Alwyn,1960

Berkeley: Flute Concerto warm melody marked cantabile (singing). Sir Lennox Berkeley (1903 – 1989) was one A succession of further ideas includes a of the leading British composers of the poised second subject for the soloist, flanked mid-twentieth century, a Francophile who by more strident orchestral tuttis. The brought to his music – thanks largely to the movement flows seamlessly into a middle instruction of the renowned Parisian teacher section based largely on a distinctive figure Nadia Boulanger (1887 – 1979) – the Gallic consisting of a descending sequence of virtues of clarity, economy, and elegance. He falling fourths. An orchestral oboe brings was also for many years a widely respected, back the first theme, and also hints at the and notably undoctrinaire, teacher of second subject. A rhythmically incisive composition at the Royal Academy of Music orchestral transition leads to a cadenza in London. Berkeley wrote his Flute Concerto for the soloist, which is followed by a quiet in 1951 and ’52 for the English flautist John Andante coda growing out of the opening Francis, who gave the first performance at downward phrase. The second movement is one of the BBC’s Henry Wood Promenade a fast, light scherzo with perpetually evolving Concerts (as they were then known) in July thematic ideas, many of them based on major 1953, with the BBC Symphony Orchestra triads, but some echoing the downward and its conductor, Sir Malcolm Sargent. The phrase and the figure of descending accompanying orchestra is of classical fourths in the first movement. The third is a proportions, consisting of a pungent wind lyrical Adagio in pastoral 6 / 8 metre, with a section of two oboes, two bassoons, and two middle section of limpid flute melody lightly horns, with timpani and strings. accompanied by the strings, followed by a The concerto provides a virtuoso resumption of the continuous development showcase for its soloist in its four short of the opening section. The finale has a short movements. The dramatic introduction to introduction, ushering in a syncopated theme the first foreshadows the downward phrase which sounds as if it is to be the principal which begins the flute’s first solo entry, a idea of the movement, but once again proves

7 to be the first link in a chain of constantly Sonata; up to now I’ve rather stalled on this evolving ideas. After a slower episode, the as I know I shall find it very difficult, but I strings launch a very free recapitulation finally agreed to do it in due course as he’s alluding to, rather than restating, the such a brilliant performer. introduction and some of the earlier themes. And on 20 July, while engaged on the work, A cadenza leads to a Presto coda. he noted: The task of orchestrating Poulenc’s Poulenc, arr. Berkeley: Flute Sonata Flute Sonata… proves as difficult as I Francis Poulenc (1899 – 1963), half southern had feared… The difficulty is the entirely French and half Parisian, combined a light pianistic nature of the accompaniment, touch with lyrical seriousness in an output extremely difficult to translate into which constitutes a major contribution to orchestral terms… Another difficulty is that French music of the twentieth century. His Francis, though there are things I love in Sonata for flute and piano is one of a group of his music, has passages that are strangely woodwind sonatas which he wrote in the last clumsy and that I long to rewrite, but of years of his life. It was composed in Cannes course I can’t add or subtract anything and in late 1956 and early 1957, in response to I should only spoil the whole thing if I tried a commission in memory of the American to put in too much of myself. I have to think patron Elizabeth Sprague Coolidge, who had all the time of how he would have wanted died in 1953. The first performance was given it to sound.1 by the French flautist Jean-Pierre Rampal The arrangement was first performed by with the composer at the Strasbourg Festival Galway with the Royal Philharmonic Orchestra in June 1957. In 1976, the Ulster-born flautist and Charles Dutoit, at the Royal Festival Hall James Galway (a former pupil of both John in London in March 1977. Francis and Rampal) asked Poulenc’s long-time Berkeley perhaps made the task of friend Lennox Berkeley to orchestrate the piano transcribing Poulenc’s keyboard part part of the sonata. Berkeley needed some harder for himself by not including a persuasion to take on the project. On 17 March, he wrote in his diary: 1 The diary quotations will appear in Lennox Berkeley and His Friends: Selected Writings, Letters and Interviews, edited James Galway came to see me. He wants by Peter Dickinson, to be published by Boydell & Brewer in me to orchestrate the Poulenc Flute autumn 2012.

8 harmonic instrument, piano or harp, in his orchestral flautist before giving up playing orchestral complement, which consists of to concentrate on composing, especially one orchestral flute, two each of oboes, for the cinema. He also taught composition clarinets, bassoons, and horns, timpani, and at the Academy for nearly thirty years. He strings. But these forces are used with great spent the last quarter-century of his life in ingenuity. For example, at the start of the semi-retirement at Blythburgh in Suffolk, ‘melancholy’ opening Allegro, piano figuration producing not only music but also poetry is transferred to interlocking clarinets and and paintings. Alwyn was in his seventy-fifth then bassoons; and in the slightly faster year, and apparently contemplating giving up middle section of the movement, its dotted composition, when he received a request from rhythms recalling the baroque period, the the English Chamber Orchestra Wind Ensemble greater weight of the piano part is assumed for a piece for its standard complement of flute by the strings and then the full orchestra. and pairs of oboes, clarinets, bassoons, and The two main ideas are combined in a coda horns. It seems to have been the composer’s which, especially in Berkeley’s orchestration, own idea to make it a concerto featuring suggests lengthening shadows. In the central the Ensemble’s flautist William Bennett. The slow movement, the title of which suggests work was completed in June 1980, and first singing lines, lyrical phrases in the piano part performed in a BBC Radio 3 studio programme are taken over by violins and solo woodwind recorded in September 1984 and broadcast as if they had always been intended for them. five months later. In 2006, at the request And the finale is scored with a bright, crisp of the William Alwyn Foundation, the British quality recalling Poulenc’s early orchestral composer and pianist John McCabe (b. 1939) style – though this is offset by an interlude arranged the concerto for flute and orchestra – shortly before the end, echoing the middle the forces employed being two flutes, oboe section of the first movement. and cor anglais, two clarinets, two bassoons, two horns, trumpet, harp, and strings. This Alwyn: Flute Concerto version was first performed in September Born in Northampton in the English Midlands, 2010 by Philippa Davies with the Worthing William Alwyn (1905 – 1985) studied flute as Symphony Orchestra and its conductor, John well as composition at the Royal Academy Gibbons. McCabe undertook the arrangement, of Music. He had a successful career as an he says, in the conviction that the concerto

9 was one of Alwyn’s best pieces ‘and would for strings and harp; after a cadenza, the work at least as well, if not better, with an first theme returns on the orchestral flute orchestral setting’. He adds: and a solo violin, but the second reverts to I deliberately chose the orchestration of the soloist, in the upper register. The finale Ravel’s Le Tombeau de Couperin as a model, begins with a flourish for the orchestra and partly because I felt that sound-world a cadenza for the soloist; the opening of would throw the flute solo into relief a the cadenza anticipates the subject of the little more easily, and partly because of following moderately paced fugue, begun William’s love of French music. by the strings until the soloist enters with The arrangement inherits much of the a counter-melody. The later stages of the wind writing of the original, though lines movement are predominantly lively, the are sometimes reassigned among the sonorous return of the fugue subject on instruments; the strings are used for less the horns leading to the movement’s broad obtrusive accompanying passages and to climax. add weight to the overall sound. The first of the four short movements shows Alwyn’s Dove: The Magic Flute Dances habitual dislike (shared with Berkeley) of Jonathan Dove was born in London in 1959, exact repetition. It unfolds continuously in and went to the University of Cambridge, bright, bubbling textures with a virtuoso studying composition with Robin Holloway, solo part; but even if there is no obvious before embarking on a freelance career as ‘first theme’, there is an identifiable ‘second keyboard player, animateur, composer, and subject’ in murmuring off-beat triplets, orchestrator. He has specialised in opera, which returns at a slower tempo to end the having enjoyed particular success with movement. The second movement is a spiky the comic opera Flight and several works scherzo, partly in 5 / 8 metre but for much for children’s audiences. He is also much in of its length settling into quick waltz time; demand as a creator of community-based the smoother middle section includes a projects. One of his most frequently played short cadenza. In the slow third movement, concert works is Figures in the Garden, a in pastoral 6 / 8 time, the soloist presents wind serenade written in 1991 to precede a first theme wavering between major and performances of Mozart’s Le nozze di Figaro minor, and a second over sustained chords at Glyndebourne Festival Opera, and based

10 on ingeniously transformed motifs from through fire and water, while the flute the opera. He applied a similar treatment plays fragments of ideas it will explore to another Mozart opera in his The Magic later. The opening chords of the Overture Flute Dances, which was written in 1999 in open a door into the imaginary world of the response to a commission from the Young flute, and usher in its first reminiscence: Concert Artists Trust for Emily Beynon, and the Queen of the Night, a character with was first performed by her with the Milton whom it seems particularly fascinated. In Keynes City Orchestra, conducted by Hilary the next section the flute dances around Davan Wetton, in February 2000. The work ideas from the Overture; a short cadenza is in a single movement, and is scored for (a recollection of Tamino fleeing from the an orchestra of pairs of flutes (doubling serpent) leads to the moment Tamino sees piccolos), oboes, clarinets, bassoons, horns, Pamina’s portrait. The next memories are a and trumpets, with percussion (including little confused – Papageno left alone, no-one timpani, glockenspiel, and vibraphone) and answering his pipes. His isolation is echoed strings. Jonathan Dove’s own description by that of Pamina, bewildered by Tamino’s could hardly be bettered: silence. The vibraphone announces the three What happens to the magic flute at the helpful boys; their music becomes a kind of end of Mozart’s opera? Does Tamino give passacaglia. This is followed by a scherzo, it back to the three ladies? Does it lie in a made out of Pamina’s and Papageno’s box, forgotten, at the back of a cupboard? duet; and then, with the flute once again Or does it, perhaps, when no-one’s entranced by the Queen of the Night, the looking, come out and dance, singing to opening chords of the Overture return, itself about Tamino’s adventures? When closing the memory door. Emily Beynon asked me for a concerto © 2012 Anthony Burton that had some connection with Mozart, I thought this could be an opportunity to let the flute out of its box, not to play the Principal flute of the Royal Concertgebouw music it plays in the opera, but to play Orchestra, Amsterdam, the Welsh-born Emily the music it has heard other people sing. Beynon began her flute studies as a junior The concerto begins with music from the at the Royal College of Music with Margaret moment before Tamino and Pamina walk Ogonovsky and went on to study with William

11 Bennett at the Royal Academy of Music she collaborated on a book of contemporary and with Alain Marion in Paris. In 2002 she works, entitled Flute Project: New Pieces for was made a Fellow of the Royal Academy Flute Solo, which was published by Universal where she is also a visiting professor. Edition in 2010. A passionate and dedicated Equally at home in front of the orchestra teacher, she gives master-classes all over as in its midst, she has performed as a the world and issues her own series of soloist with, amongst others, several BBC educational books with the Dutch publisher orchestras, the Philharmonia Orchestra, Royal De Haske. Together with the entrepreneur, Concertgebouw Orchestra, NHK Symphony and amateur flautist, Suzanne Wolff, she set Orchestra, Vienna Chamber Orchestra, Prague up the Netherlands Flute Academy in 2009. Chamber Orchestra, Netherlands Chamber www.emilybeynon.com Orchestra, English Chamber Orchestra, and Academy of St Martin in the Fields. As a The BBC National Orchestra of Wales chamber musician she works regularly with occupies a special role as both a national and her sister, the harpist Catherine Beynon, broadcasting orchestra, acclaimed not only and the pianist Andrew West, and has for the quality of its performances but also made guest appearances with the Nash for its importance within its own community. Ensemble, Skampa Quartet, Steven Isserlis, Under its Principal Conductor, Thierry Fischer, Dame Felicity Lott, Jean-Yves Thibaudet, Principal Guest Conductor, Jac van Steen, Kungsbacka Trio, and Brodsky Quartet. She and Conductor Laureate, Tadaaki Otaka, it is frequently heard on BBC radio and has has won considerable critical and audience featured in several television documentaries. acclaim over recent years. In February Emily Beynon is an enthusiastic protagonist 2006 it appointed Guto Pryderi Puw as its of new music, for whom John Woolrich, Resident Composer, commissioning him to Sally Beamish, Jonathan Dove, Errollyn write three works. The 2008 / 09 season saw Wallen, Roxanna Panufnik, and other leading two further appointments: François-Xavier composers in the UK have written new Roth as Associate Guest Conductor and, to works. With Mathieu Dufour of the Chicago consolidate the ensemble’s commitment Symphony Orchestra, Kazushi Saito of the to performing contemporary music, Simon Tokyo Philharmonic Orchestra, and Emmanuel Holt as Composer-in-Association, a post Pahud of the Berlin Philharmonic Orchestra, previously held by Michael Berkeley.

12 The BBC National Orchestra of Wales is the Seattle Symphony, Baltimore Symphony Orchestra-in-Residence at St David’s Hall, Orchestra, Philadelphia Orchestra, Royal Cardiff and also presents a concert series Philharmonic Orchestra, Bergen Philharmonic at the Brangwyn Hall, Swansea. Touring Orchestra, Shanghai Symphony Orchestra, internationally, it is in demand at major UK and Melbourne Symphony Orchestra. With festivals and performs every year at the BBC a profound commitment to new music, he Proms and biennially at the prestigious BBC has established himself as a formidable Cardiff Singer of the World competition. At composer and is the first artist to win a the beginning of 2009 the Orchestra moved Juno Award in both the conducting and to its new state-of-the-art recording and composing categories. His Requiem for a rehearsal base, BBC Hoddinott Hall at Wales Charred Skull received the Juno Award for Millennium Centre. The Orchestra enjoys Best Canadian Classical Composition in close working relationships with radio and 2003, his Urban Runway, co-commissioned television programme makers, and recorded by the Los Angeles Philharmonic and New the soundtracks to the BBC Wales television York Philharmonic, was well received in series Doctor Who and Torchwood. 2008, and he completed a commission from Calgary Opera for the company’s third original Music Director of the Vancouver Symphony full-length opera, which was premiered in Orchestra, a post he has held since 2000, January 2011. Bramwell Tovey has amassed Bramwell Tovey continues as Principal an extensive discography which includes Guest Conductor of the Los Angeles recordings with the London Symphony Philharmonic at the Hollywood Bowl, and Orchestra, Hallé, and Royal Philharmonic as founding host and conductor of the New Orchestra. His recording with James Ehnes York Philharmonic’s Summertime Classics and the Vancouver Symphony Orchestra of series. As an internationally esteemed guest the violin concertos by Barber, Korngold, and conductor, he has made appearances with Walton received a Grammy Award in 2008.

13 Francis Poulenc, early 1950s

AKG Images, London Britische Flötenkonzerte

Berkeley: Flötenkonzert dramatische Introduktion zum Kopfsatz Sir Lennox Berkeley (1903 – 1989) war einer nimmt die absteigende Phrase vorweg, der führenden britischen Komponisten um mit welcher der erste Soloeinsatz der die Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts, Flöte beginnt, mit einer warmen, cantabile ein Frankophiler, der in seine Musik – im (sanglich) bezeichneten Melodie. Eine Abfolge Wesentlichen dank des Unterrichts der weiterer Motive umfasst ein selbstsicheres renommierten Pariser Lehrerin Nadia Seitenthema für den Solisten, flankiert von Boulanger (1887 – 1979) – die französischen eher grellen Orchestertutti. Der Satz geht Tugenden von Klarheit, Knappheit und nahtlos in einen Mittelabschnitt über, der Eleganz einbrachte. Außerdem war er großenteils auf einer ausgeprägten Figur aus viele Jahre lang ein weithin angesehener einer absteigenden Quartenfolge beruht. Eine und bemerkenswert undoktrinärer Orchesteroboe führt das Hauptthema wieder Kompositionslehrer an der Londoner ein und deutet auch das Seitenthema an. Royal Academy of Music. Berkeley schrieb Auf eine rhythmisch prägnante Überleitung sein Flötenkonzert 1951 / 52 für den im Orchester folgt eine Kadenz für den englischen Flötisten John Francis, der die Solisten, danach kommt eine leise, Andante Uraufführung im Juli 1953 bei einem der bezeichnete Coda, die aus der absteigenden BBC-Promenadenkonzerte mit dem BBC Phrase der Einleitung erwächst. Der zweite Symphony Orchestra unter der Leitung von Satz ist ein schnelles, leichtes Scherzo mit Sir Malcolm Sargent gab. Das begleitende unablässig weiterentwickelten thematischen Orchester ist klassisch besetzt, mit einer Einfällen, die meist auf Durdreiklängen beißenden Bläserabteilung aus zwei Oboen, beruhen, aber in einigen Fällen die abfallende zwei Fagotten und zwei Hörnern sowie Phrase und die Figur aus absteigenden Pauken und Streichern. Quarten aus dem ersten Satz anklingen Das Konzert gibt der Soloflöte in lassen. Der dritte Satz ist ein lyrisches seinen vier kurzen Sätzen Gelegenheit, Adagio in bukolischem 6 / 8-Takt, mit einem ihre Virtuosität zur Schau zu stellen. Die Mittelabschnitt durchsichtiger Flötenmelodik

15 mit luftiger Streicherbegleitung, gefolgt von der französische Flötist Jean-Pierre Rampal einer Wiederaufnahme der kontinuierlichen mit dem Komponisten bei den Straßburger Durchführung des Anfangsabschnitts. Das Festspielen im Juni 1957. Im Jahre 1976 bat Finale weist eine kurze Einleitung auf, die der aus Nordirland stammende Flötist James ein synkopiertes Thema nach sich zieht, das Galway (ehemals Schüler von John Francis klingt, als solle daraus das Hauptmotiv des und Rampal) Poulencs langjährigen Freund Satzes werden, sich aber wiederum als erstes Lennox Berkeley, die Klavierstimme der Glied in einer Kette stets weiterentwickelter Sonate zu orchestrieren. Berkeley musste Motive erweist. Nach einer langsameren dazu überredet werden, das Projekt in Angriff Episode setzen die Streicher zu einer zu nehmen. Am 17. März notierte er in seinem ausgesprochen freien Reprise an, in der die Tagebuch: Einleitung und einige der vorhergehenden James Galway kam zu Besuch. Er Themen nicht noch einmal dargelegt, sondern möchte, dass ich Poulencs Flötensonate eher angedeutet werden. Eine Kadenz geht in orchestriere; ich habe das bisher eine Presto-Coda über. hinausgezögert, weil mir klar ist, dass ich es sehr schwierig finden werde, Poulenc, Arr. Berkeley: Flötensonate aber schließlich erklärte ich mich bereit, Francis Poulenc (1899 – 1963), halb zu gegebener Zeit mit der Arbeit daran Südfranzose und halb Pariser, verband zu beginnen, weil er so ein großartiger eine unterhaltsame Herangehensweise Interpret ist. mit lyrischer Ernsthaftigkeit, in einem Und am 20. Juli schrieb er, während er damit Oeuvre, das einen bedeutenden Beitrag beschäftigt war: zur französischen Musik des zwanzigsten Die Aufgabe, Poulencs Flötensonate zu Jahrhunderts darstellt. Seine Sonate für orchestrieren, … erweist sich als genau so Flöte und Klavier gehört zu einer Gruppe von schwierig, wie ich befürchtet hatte … Das Holzbläsersonaten, die er in seinen letzen Komplizierte daran ist das vollkommen Lebensjahren schuf. Sie entstand Ende 1956 pianistische Wesen der Begleitung, die und Anfang 1957 in Cannes als Auftragswerk sich nur schwer ins Orchester übertragen zum Andenken an die amerikanische lässt … Ein weiteres Problem ist, dass Mäzenin Elizabeth Sprague Coolidge, die Francis, so sehr ich manches an seiner 1953 verstorben war. Die Uraufführung gab Musik schätze, hier seltsam unbeholfene

16 Passagen stehen hat, die ich am liebsten erinnern, wird das Gewicht des Klavierparts ändern würde, aber natürlich darf ich von den Streichern und danach vom vollen nichts hinzufügen oder streichen, und ich Orchester getragen. Die beiden Hauptmotive würde das Ganze nur verderben, wenn ich kommen in einer Coda zusammen, die versuchte, zu viel von mir einzubringen. Ich insbesondere in Berkeleys Orchestrierung an muss immer im Auge behalten, wie er sich länger werdende Schatten denken lässt. Im den Klang vorgestellt hätte.1 zentralen langsamen Satz, dessen Titel auf Das Arrangement wurde von Galway im März Gesangslinien hindeutet, werden lyrische 1977 in der Londoner Royal Festival Hall mit Phrasen des Klavierparts von Violinen und dem Royal Philharmonic Orchestra unter Solo-Holzbläsern übernommen, als seien Charles Dutoit uraufgeführt. sie schon immer für sie bestimmt gewesen. Berkeley machte sich womöglich Und das Finale ist auf eine leichte, scharfe die Aufgabe, Poulencs Klavierpart zu Weise instrumentiert, die an Poulencs transkribieren, schwerer als nötig, indem frühen Orchesterstil gemahnt – auch wenn er in seiner Orchesterbesetzung auf dagegen kurz vor Schluss ein Zwischenspiel ein Akkordinstrument wie Klavier oder gestellt wird, in dem der Mittelabschnitt des Harfe verzichtete – sie besteht aus einer Kopfsatzes nachhallt. Orchesterflöte, je zwei Oboen, Klarinetten, Fagotten und Hörnern sowie Pauken und Alwyn: Flötenkonzert Streichern. Doch diese Kräfte werden höchst Der aus Northampton in Mittelengland einfallsreich eingesetzt. Beispielsweise stammende William Alwyn (1905 – 1985) wird zu Beginn der “melancholischen” studierte an der Royal Academy of Music Allegro-Einleitung die Klavierfiguration sowohl Flöte als auch Komposition. auf miteinander verflochtene Klarinetten, Er hatte eine erfolgreiche Karriere als dann Fagotte übertragen; und im etwas Orchesterflötist, die er aufgab, um sich aufs schnelleren Mittelabschnitt des Satzes, Komponieren, insbesondere von Filmmusik, dessen punktierte Rhythmen an das Barock zu konzentrieren. Daneben lehrte er fast dreißig Jahre lang Komposition an der 1 Die Tagebuchzitate erscheinen auf Englisch in dem Band Academy. Das letzte Vierteljahrhundert Lennox Berkeley and His Friends: Selected Writings, Letters and Interviews, herausgegeben von Peter Dickinson, der im seines Lebens verbrachte er zurückgezogen Herbst 2012 beim Verlag Boydell & Brewer erscheinen soll. in Blythburgh in der ostenglischen Grafschaft

17 Suffolk, wo er nicht nur Musik, sondern Konzert um eines von Alwyns besten Stücken auch Lyrik und Gemälde schuf. In seinem handelt, das “mindestens ebenso gut, wenn fünfundsiebzigsten Lebensjahr dachte nicht besser, mit einer Orchesterbesetzung Alwyn anscheinend daran, das Komponieren funktionieren würde”. Und er fügt hinzu: aufzugeben, als er einen Auftrag vom English Ich wählte absichtlich die Orchestrierung Chamber Orchestra Wind Ensemble für ein von Ravels Le Tombeau de Couperin als Stück erhielt, das für die Standardbesetzung Vorbild, teils weil ich meinte, dieses der Bläsergruppe instrumentiert sein Klangbild werde das Flötensolo noch etwas sollte: Flöte und je zwei Oboen, Klarinetten, besser hervorheben, und teils wegen Fagotte und Hörner. Es scheint der Einfall Williams Vorliebe für französische Musik. des Komponisten gewesen zu sein, daraus Das Arrangement übernimmt einen ein Konzert zu machen, das den Flötisten Großteil der Bläserführung des Originals, des Ensembles, William Bennett, in den auch wenn manche Linien unter den Vordergrund stellte. Das Werk wurde im Juni Instrumenten neu verteilt werden; die 1980 fertig, und die Uraufführung erfolgte Streicher werden für weniger auffallende im Rahmen eines Rundfunkprogramms, Begleitpassagen eingesetzt, und um dem das im September 1984 aufgenommen Gesamtklang mehr Gewicht zu verleihen. und fünf Monate später vom Sender BBC Der erste der vier kurzen Sätze zeugt von Radio 3 ausgestrahlt wurde. Im Jahre 2006 Alwyns gewohnheitsmäßiger Abneigung arrangierte der britische Komponist und gegen exakte Wiederholung (die er mit Pianist John McCabe (geb. 1939) im Auftrag Berkeley gemeinsam hatte). Er entfaltet sich der William Alwyn Foundation das Konzert für fortlaufend in hellen, sprudelnden Texturen Flöte und Orchester – die Besetzung belief mit einem virtuosen Solopart; aber obwohl er sich auf zwei Flöten, Oboe und Englischhorn, kein offensichtliches “Hauptthema” enthält, zwei Klarinetten, zwei Fagotte, zwei Hörner, hat er doch ein erkennbares “Seitenthema” Trompete, Harfe und Streicher. Diese Fassung in murmelnden unbetonten Triolen, das am wurde im September 2010 von Philippa Davies Ende des Satzes in langsamerem Tempo mit dem Worthing Symphony Orchestra und wiederkehrt. Der zweite Satz ist ein kantiges dessen Dirigenten John Gibbons uraufgeführt. Scherzo, teils im 5 / 8-Metrum, aber zum McCabe unternahm das Arrangement in der größeren Teil in schnellem Walzertakt Überzeugung, sagt er, dass es sich bei dem verankert; der glattere Mittelabschnitt enthält

18 eine kurze Kadenz. Im langsamen dritten Oper Flight und mehreren Werken für Satz, der in pastoralem 6 / 8-Takt steht, Kinder. Außerdem ist er sehr gefragt als präsentiert die Soloflöte ein erstes Thema, Entwickler von Gemeindeprojekten. Eines das zwischen Dur und Moll schwankt, und seiner meistgespielten Werke ist Figures in ein zweites über ausgehaltenen Akkorden the Garden, eine Bläserserenade, die 1991 für Streicher und Harfe; nach einer Kadenz entstand, um Aufführungen von Mozarts kehrt das erste Thema auf der Orchesterflöte Le nozze di Figaro an der Glyndebourne und einer Sologeige zurück, doch das zweite Festival Opera voranzugehen, und die auf Motiv wird nun dem Solisten im hohen raffiniert abgewandelten Motiven aus der Register überlassen. Das Finale beginnt Oper beruht. Ein ähnliches Verfahren wandte mit einem Tusch im Orchester und einer er 1999 in seinen The Magic Flute Dances Kadenz für den Solisten; der Anfang der (Die Zauberflöte tanzt) auf eine weitere Kadenz nimmt das Motiv der folgenden Fuge Oper Mozarts an, und zwar im Rahmen eines in moderatem Tempo vorweg, die von den Auftrags des Young Concert Artists Trust für Streichern abgestimmt wird, ehe der Solist Emily Beynon, und dies wurde von ihr mit mit einer Gegenmelodie einsetzt. In seinem dem Milton Keynes City Orchestra unter der späteren Verlauf ist der Satz vorwiegend Leitung von Hilary Davan Wetton im Februar lebhaft gehalten, und die klangvolle 2000 uraufgeführt. Das Werk steht in einem Wiederkehr des Fugenthemas in den Hörnern Satz und ist für ein Orchester aus je zwei leitet über zum breit angelegten Höhepunkt Flöten (doppelt besetzt mit Pikkolos), Oboen, des Satzes. Klarinetten, Fagotten, Hörnern und Trompeten gesetzt, mit Schlagzeug (einschließlich Dove: The Magic Flute Dances Pauken, Glockenspiel und Vibraphon) Jonathan Dove wurde 1959 in London geboren sowie Streichern. Jonathan Doves eigene und besuchte die Universität Cambridge, Beschreibung ist kaum zu übertreffen: wo er bei Robin Holloway Komposition Was geschieht mit der Zauberflöte am studierte, ehe er eine freiberufliche Ende von Mozarts Oper? Gibt Tamino Karriere als Klavierspieler, Animateur, sie den drei Damen zurück? Liegt sie Komponist und Arrangeur begann. Er hat vergessen in einem Kasten in den sich auf die Oper spezialisiert und genoss Tiefen eines Schranks? Oder kommt sie besonderen Erfolg mit der komischen vielleicht, wenn niemand hinschaut,

19 zum Tanzen heraus, um für sich von drei hilfreichen Knaben an; ihre Musik Taminos Abenteuern zu singen? Als Emily wird zu einer Art Passacaglia. Es folgt ein Beynon mich um ein Konzert bat, das eine Scherzo, beruhend auf dem Duett von Verbindung zu Mozart haben sollte, dachte Pamina und Papageno; und dann, wenn die ich, dies sei womöglich eine Gelegenheit, Flöte wiederum von der Königin der Nacht die Flöte aus ihrem Kasten zu befreien, bezaubert ist, kehren die einleitenden nicht um die Musik zu spielen, die sie in der Akkorde der Ouvertüre zurück und Oper spielt, sondern die Musik, die sie vom schließen die Pforte der Erinnerung. Gesang anderer Leute her kennen gelernt © 2012 Anthony Burton hat. Das Konzert beginnt mit Musik, die Übersetzung: Bernd Müller in dem Moment erklingt, ehe Tamino und Pamina durch Feuer und Wasser wandeln sollen, während die Flöte Fragmente von Die in Wales geborene Emily Beynon, Motiven spielt, die sie später erforschen Stimmführerin der Flöten am Koninklijk wird. Die ersten Akkorde der Ouvertüre Concertgebouw Orkest in Amsterdam, begann öffnen eine Pforte in die imaginäre Welt ihren Flötenunterricht als junge Schülerin der Flöte und leiten ihre erste Reminiszenz am Royal College of Music bei Margaret ein, an die Königin der Nacht, eine Gestalt, Ogonovsky und studierte dann bei William von der sie besonders fasziniert zu sein Bennett an der Royal Academy of Music scheint. Im nächsten Abschnitt tanzt und bei Alain Marion in Paris. Im Jahre 2002 die Flöte um Motive aus der Ouvertüre; wurde sie zum Fellow der Royal Academy eine kurze Kadenz (die daran erinnert, ernannt, wo sie auch Gastprofessorin ist. Sie wie Tamino vor der Schlange flieht) ist ebenso vor dem Orchester wie in seiner geht über in den Moment, als Tamino Mitte zu Hause und hat als Solistin unter Paminas Bildnis zu sehen bekommt. Die anderem mit mehreren BBC-Orchestern nächsten Erinnerungen sind ein wenig gespielt, außerdem mit dem Philharmonia verwirrt – Papageno wird allein gelassen, Orchestra, dem Concertgebouw-Orchester, niemand antwortet auf die Töne seiner dem NHK Symphony Orchestra, dem Lockpfeife. Seine Isolation spiegelt sich Wiener und dem Prager Kammerorchester, in der von Pamina, bestürzt über Taminos dem Niederländischen Kammerorchester, Schweigen. Das Vibraphon kündigt die dem English Chamber Orchestra und der

20 Academy of St Martin in the Fields. Als Suzanne Wolff hat sie 2009 die Netherlands Kammermusikerin arbeitet sie regelmäßig mit Flute Academy / Nederlandse Fluit Academie ihrer Schwester, der Harfenistin Catherine gegründet. www.emilybeynon.com Beynon, sowie mit dem Pianisten Andrew West zusammen und hat beim Nash Dem BBC National Orchestra of Wales fällt Ensemble und dem Skampa Quartet gastiert, in seiner doppelten Funktion als National- außerdem mit Steven Isserlis, Dame Felicity und Rundfunkorchester eine besondere Lott, Jean-Yves Thibaudet, dem Kungsbacka Rolle zu, und es findet Beachtung nicht nur Trio und dem Brodsky Quartet. Sie ist oft wegen der herausragenden Qualität seiner in Rundfunksendungen der BBC zu hören Aufführungen, sondern auch aufgrund und war an mehreren Dokumentarfilmen im seiner großen kommunalen Bedeutung. Fernsehen beteiligt. Emily Beynon ist eine Unter seinem Chefdirigenten Thierry Fischer, begeisterte Befürworterin neuer Musik – seinem Ersten Gastdirigenten Jac van Steen John Woolrich, Sally Beamish, Jonathan und dem Ehrendirigenten Tadaaki Otaka Dove, Errollyn Wallen, Roxanna Panufnik und wurde dem Orchester in den letzten Jahren andere führende britische Komponisten bzw. die Zustimmung der Kritik wie auch des Komponistinnen haben für sie neue Werke Publikums zuteil. Im Februar 2006 wurde Guto geschrieben. Mit Mathieu Dufour vom Chicago Pryderi Puw zum Composer in Residence Symphony Orchestra, Kazushi Saito vom ernannt und mit drei Kompositionen Tokyo Philharmonic Orchestra und Emmanuel beauftragt. In der Spielzeit 2008 / 09 Pahud von den Berliner Philharmonikern gab es zwei weitere Neueinstellungen: hat sie an einem Buch zeitgenössischer François-Xavier Roth wurde Gastdirigent Kompositionen zusammengearbeitet, das und Simon Holt – als Ausdruck des unter dem Titel Flute Project: New Pieces for besonderen Interesses des Ensembles Flute Solo 2010 von der Universal Edition an der Aufführung zeitgenössischer veröffentlicht wurde. Als leidenschaftliche Musik – Composer-in-Association (diese und hingebungsvolle Lehrerin leitet sie Stellung hatte zuvor Michael Berkeley inne). Meisterkurse in aller Welt und gibt bei dem Das BBC National Orchestra of Wales ist holländischen Verlag De Haske ihre eigene Orchestra-in-Residence an der St. David’s Reihe von Lehrbüchern heraus. Zusammen Hall in Cardiff und bestreitet zugleich auch mit der Unternehmerin und Amateurflötistin eine Konzertreihe an der Brangwyn Hall in

21 Swansea. Neben internationalen Tourneen Baltimore Symphony Orchestra, Philadelphia ist das Orchester auch auf den großen Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, britischen Festivals gefragt und nimmt jedes Bergen Filharmoniske Orkester, Shanghai Jahr an den BBC-Proms sowie alle zwei Jahre Symphony Orchestra und Melbourne an dem angesehenen “BBC Cardiff Singer Symphony Orchestra aufgetreten ist, und of the World”-Wettbewerb teil. Anfang des ein engagierter und kreativer Protagonist Jahres 2009 bezog das Orchester seinen moderner Musik: der erste Künstler, der neuen, hochmodernen Aufnahme- und sowohl als Dirigent wie auch als Komponist Probensaal, die BBC Hoddinott Hall im Wales mit dem kanadischen Juno Award Millenium Centre. Das Orchester arbeitet eng ausgezeichnet worden ist. Sein Requiem mit den verantwortlichen Organen für das for a Charred Skull erhielt den Juno Award Rundfunk- und Fernsehprogramm zusammen für die beste klassische Komposition 2003, und hat die Soundtracks zu den BBC-Wales- sein Urban Runway (ein gemeinschaftlicher Fernsehserien Doctor Who und Torchwood Auftrag des Los Angeles Philharmonic und eingespielt. des New York Philharmonic) wurde 2008 sehr positiv aufgenommen, und für die Calgary Bramwell Tovey ist seit dem Jahr 2000 Opera schuf er eine dritte abendfüllende Musikdirektor des Vancouver Symphony neue Oper, die im Januar 2011 uraufgeführt Orchestra, setzt aber auch seine Arbeit wurde. Bramwell Tovey hat zahlreiche als Hauptgastdirigent des Los Angeles Schallplatten aufgenommen, u.a. mit dem Philharmonic in der Hollywood Bowl sowie London Symphony Orchestra, dem Hallé und als Gründungsgastgeber und Dirigent der dem Royal Philharmonic Orchestra. Seine Konzertreihe Summertime Classics mit Einspielung der Violinkonzerte von Barber, dem New York Philharmonic fort. Er ist ein Korngold und Walton mit James Ehnes und international renommierter Gastdirigent, dem Vancouver Symphony Orchestra wurde der u.a. mit dem Seattle Symphony, dem 2008 mit einem Grammy Award gewürdigt.

22 23 Ralph CouzensRalph

Emily Beynon 23and Bramwell Tovey during the recording sessions Sir Lennox Berkeley, working atthepiano

Reproduced by permission of Lady Berkeley and the Lennox Berkeley Estate Concertos britanniques pour flûte

Berkeley: Concerto pour flûte premier annonce la phrase descendante Sir Lennox Berkeley (1903 – 1989) fut l’un des par laquelle débute la première entrée en principaux compositeurs britanniques du solo de la flûte, une mélodie chaleureuse milieu du vingtième siècle. Ce francophile marquée cantabile (chantant). Une série apporta à sa musique – en grande partie de nouvelles idées inclut un second sujet grâce à l’enseignement de la célèbre empreint d’une tranquille assurance pour le pédagogue parisienne Nadia Boulanger soliste, encadré par des tuttis orchestraux (1887 – 1979) – les vertus françaises de plus véhéments. Ce mouvement aboutit clarté, d’économie et d’élégance. Il fut de manière fluide à une section médiane aussi pendant de nombreuses années un largement fondée sur un motif distinctif professeur de composition très respecté, consistant en une séquence descendante et remarquablement non doctrinaire, à la de quartes elles aussi descendantes. Un Royal Academy of Music de Londres. Berkeley hautbois orchestral réintroduit le premier écrivit son Concerto pour flûte en 1951 et thème, et fait allusion au second sujet. 1952 à l’intention du flûtiste anglais John Une transition orchestrale rythmiquement Francis, qui en assura la création dans le incisive mène à une cadence de soliste, cadre d’un des Concerts promenades Henry suivie d’une coda tranquille Andante née de Wood (tel était alors leur nom) de la BBC en la phrase descendante initiale. Le deuxième juillet 1953, avec le BBC Symphony Orchestra mouvement est un scherzo léger et rapide sous la direction de Sir Malcolm Sargent. aux idées thématiques en perpétuelle L’effectif orchestral est classique, faisant évolution, souvent basées sur des accords appel aux timbales et aux cordes ainsi qu’à parfaits majeurs, mais dont certaines un groupe des vents percutant constitué de font écho à la phrase descendante et au deux hautbois, deux bassons et deux cors. motif de quartes descendantes du premier Avec ses quatre mouvements brefs, mouvement. Le troisième mouvement est ce concerto offre un écrin virtuose au un Adagio lyrique adoptant une mesure soliste. L’introduction dramatique du pastorale à 6 / 8, avec une section centrale

25 dévolue à une mélodie de flûte limpide Strasbourg de juin 1957. En 1976, le flûtiste accompagnée avec légèreté par les cordes, d’origine irlandaise James Galway (ancien avant la reprise du développement continu élève de John Francis et de Rampal) demanda de la section initiale. Le finale comprend une à Lennox Berkeley, ami de longue date de courte introduction, présentant un thème Poulenc, d’orchestrer la partie de piano de syncopé qui semble devoir devenir l’idée cette sonate. Berkeley ne se laissa pas tout principale du mouvement, mais une fois de suite convaincre. Le 17 mars, il écrivit dans encore s’avère être le premier maillon d’un son journal: enchaînement d’idées ne cessant d’évoluer. James Galway est venu me voir. Il souhaite Après un épisode plus lent, les cordes que j’orchestre la Sonate pour flûte de lancent une réexposition très libre faisant Poulenc; jusqu’à maintenant, j’ai plutôt allusion à l’introduction et à certains des reculé, sachant que cela me donnera thèmes précédents, plus qu’elle ne les cite. beaucoup de mal, mais c’est un interprète Une cadence mène à une coda Presto. si brillant que j’ai finalement accepté de le faire en temps voulu. Poulenc, arr. Berkeley: Sonate pour flûte Et le 20 juillet, alors qu’il était plongé dans ce Francis Poulenc (1899 – 1963), mi-méridional travail, il nota: mi-parisien, associa légèreté et gravité L’orchestration de la Sonate pour flûte lyrique dans une œuvre qui constitue une de Poulenc […] s’avère aussi difficile que contribution majeure à la musique française je l’avais craint. […] La difficulté vient du vingtième siècle. Sa Sonate pour flûte de la nature totalement pianistique de et piano est l’une des sonates pour bois l’accompagnement, extrêmement difficile qu’il écrivit dans les dernières années de à traduire en termes orchestraux. […] sa vie. Elle fut composée à Cannes vers Une autre difficulté est que, même s’il y a la fin de l’année 1956 et le début de 1957, des choses que j’adore dans la musique pour répondre à la commande d’une pièce de Francis, il y a aussi des passages commémorant le souvenir de la mécène bizarrement maladroits et que je meurs américaine Elizabeth Sprague Coolidge, d’envie de réécrire, mais il va de soi que décédée en 1953. La création fut assurée je ne puis rien ajouter, ni supprimer, et je par le flûtiste français Jean-Pierre Rampal ne ferais que gâcher le tout si j’essayais et par le compositeur lors du Festival de de trop y mettre de moi-même. Je dois

26 constamment essayer d’imaginer comment il ombres s’allongeant. Dans le mouvement aurait souhaité que cela sonne.1 lent central, dont le titre évoque le chant, Cet arrangement fut donné pour la première les violons et des bois solos s’emparent de fois en concert par Galway et le Royal phrases lyriques de la partie de piano comme Philhamonic Orchestra dirigé par Charles si elles avaient dès l’origine été conçues Dutoit, au Royal Festival Hall de Londres, en pour eux. Le finale est instrumenté avec une mars 1977. clarté et une précision comparables à celles Berkeley se compliqua peut-être la du style orchestral de Poulenc à ses débuts – transcription de la partie de clavier de même si, un peu avant la fin, cet épisode est Poulenc en omettant d’inclure un instrument contrebalancé par un interlude faisant écho à harmonique, piano ou harpe, dans son la section médiane du premier mouvement. complément orchestral, qui consiste en une flûte orchestrale, des hautbois, clarinettes, Alwyn: Concerto pour flûte bassons et cors par deux, des timbales et Né à Northampton, dans les Midlands des cordes. Mais cet effectif est utilisé avec (comtés au centre de l’Angleterre), William beaucoup d’ingéniosité. Par exemple, au Alwyn (1905 – 1985) étudia la flûte ainsi début de l’Allegro “mélancolique” initial, une que la composition à la Royal Academy figuration du piano passe aux clarinettes of Music. Il mena une carrière réussie de puis aux bassons imbriqués; et dans la flûtiste d’orchestre avant d’abandonner sa section médiane un peu plus rapide de carrière d’interprète pour se concentrer sur ce mouvement, dont les rythmes pointés la composition, notamment pour le cinéma. Il rappellent l’époque baroque, le poids plus enseigna aussi la composition pendant près important de la partie de piano est assumé de trente ans à l’Academy. Il passa les vingt- par les cordes puis par l’orchestre tout cinq dernières années de sa vie en semi- entier. Les deux idées principales sont retraite à Blythburgh, dans le Suffolk, créant associées dans une coda qui, surtout dans non seulement des œuvres musicales, mais l’orchestration de Berkeley, suggère des aussi de la poésie et des tableaux. Alwyn était dans sa soixante-quinzième année, et 1 Les citations du journal figureront dans Lennox Berkeley envisageait apparemment d’abandonner la and His Friends: Selected Writings, Letters and Interviews, présenté et annoté par Peter Dickinson, à paraître à composition, quand l’Ensemble de bois de l’automne 2012 aux éditions Boydell & Brewer. l’English Chamber Orchestra lui commanda

27 une pièce pour sa formation habituelle: flûte soliste, et en partie en raison de l’amour flûte, et hautbois, clarinettes, bassons de William pour la musique française. et cors par deux. Il semblerait que ce soit Cet arrangement hérite en grande part le compositeur lui-même qui ait eu l’idée de l’écriture pour vents de l’original, même si d’en faire un concerto pour le flûtiste de certaines lignes sont parfois redistribuées l’Ensemble, William Bennett. L’œuvre fut entre les instruments; les cordes interviennent achevée en juin 1980, et créée dans le cadre pour des passages d’accompagnement plus d’une émission en studio de BBC Radio 3 discrets et pour ajouter du poids à la sonorité enregistrée en septembre 1984 et diffusée d’ensemble. Le premier des quatre brefs cinq mois plus tard. En 2006, à la demande mouvements révèle la réticence habituelle de la Fondation William Alwyn, le compositeur d’Alwyn (et de Berkeley) à répéter les choses et pianiste britannique John McCabe (né à l’identique. Il déroule de manière continue en 1939) arrangea le concerto pour flûte et des textures vives et bouillonnantes et une orchestre – l’effectif se composant de deux partie de soliste virtuose; mais même s’il ne flûtes, d’un hautbois et d’un cor anglais, de comporte pas de “premier thème” évident, deux clarinettes, deux bassons, deux cors, un “second sujet” en triolets murmurés à une trompette, d’une harpe et des cordes. contretemps est identifiable, et il revient à un Cette version fut jouée pour la première fois tempo plus lent pour conclure ce mouvement. en septembre 2010 par Philippa Davies et le Le deuxième mouvement est un scherzo Worthing Symphony Orchestra dirigé par John hérissé, en partie à 5 / 8, mais dont une grande Gibbons. McCabe explique s’être chargé de partie opte pour un rythme de valse rapide; la cet arrangement parce qu’il était convaincu section médiane plus lisse inclut une brève que ce concerto était l’une des meilleures cadence. Dans le troisième mouvement, lent, pièces d’Alwyn “et fonctionnerait au moins qui adopte une mesure pastorale à 6 / 8, le aussi bien, sinon mieux, avec un effectif soliste présente un premier thème hésitant orchestral”. Il ajoute: entre majeur et mineur, et un second thème J’ai délibérément choisi l’orchestration au-dessus d’accords tenus des cordes et du Tombeau de Couperin de Ravel comme de la harpe; après une cadence, le premier modèle, en partie parce que j’avais thème est repris par la flûte de l’orchestre et le sentiment que cet univers sonore un violon solo, mais le second est de nouveau faciliterait un peu la mise en relief de la confié au soliste, dans le registre aigu. Le finale

28 commence par une fanfare pour l’orchestre et danse), composé en 1999 à l’intention d’Emily par une cadence pour le soliste; le début de la Beynon sur commande du Young Concert cadence annonce le sujet de la fugue qui suit, Artists Trust. La flûtiste en a assuré la d’allure modérée, d’abord jouée par les cordes création avec le Milton Keynes City Orchestra, jusqu’à l’entrée du soliste avec un contre- dirigé par Hilary Davan Wetton, en février chant. Les derniers épisodes de ce mouvement 2000. L’œuvre est en un seul mouvement, sont le plus souvent animés, le retour sonore et est instrumentée pour un orchestre du sujet de la fugue aux cors menant à l’ample comportant flûtes (jouant aussi les parties climax du mouvement. de piccolo), hautbois, clarinettes, bassons, cors et trompettes par deux, percussions Dove: The Magic Flute Dances (dont timbales, glockenspiel et vibraphone) Jonathan Dove est né à Londres en 1959 et et cordes. Il serait difficile de trouver a suivi les cours de composition de Robin meilleure description que celle qu’en propose Holloway à l’université de Cambridge avant de Jonathan Dove lui-même: se lancer dans une carrière indépendante en Qu’arrive-t-il à la flûte enchantée à la fin tant que claviériste, animateur, compositeur de l’opéra de Mozart? Tamino la rend-il et orchestrateur. Il s’est jusqu’à présent aux trois Dames? Reste-t-elle dans son spécialisé dans l’opéra, ayant obtenu un grand étui, oubliée, au fond d’un placard? Ou en succès avec l’opéra comique Flight et avec sortirait-elle quand personne ne regarde, plusieurs œuvres pour la jeunesse. Il est aussi pour se mettre à danser et à se raconter très demandé comme créateur de projets en chantant les aventures de Tamino? collectifs. L’une de ses œuvres de concert le Lorsque Emily Beynon m’a demandé un plus fréquemment jouées est Figures in the concerto ayant un lien avec Mozart, je Garden, sérénade pour vents écrite en 1991 me suis dit que ce serait une occasion de pour précéder les représentations de laisser la flûte sortir de son étui, non pas Le nozze di Figaro de Mozart au Festival pour jouer la musique qu’elle joue dans lyrique de Glyndebourne, et fondée sur l’opéra, mais pour jouer celle qu’elle a des motifs issus de l’opéra, habilement entendu les autres personnes chanter. Le transformés. Il a appliqué un traitement concerto débute par la musique précédant similaire à un autre opéra mozartien dans la scène où Tamino et Pamina traversent The Magic Flute Dances (La Flûte enchantée le feu et l’eau, tandis que la flûte joue des

29 fragments d’idées qu’elle explorera par la son apprentissage de la flûte avec Margaret suite. Les premiers accords de l’Ouverture Ogonovsky dans le cadre du conservatoire ouvrent une porte donnant sur l’univers du samedi (Junior Department) du Royal imaginaire de la flûte, et introduisent sa College of Music avant de poursuivre ses première réminiscence: la Reine de la Nuit, études dans la classe de William Bennett un personnage qui semble la fasciner à la Royal Academy of Music, puis auprès particulièrement. Dans la section suivante, d’Alain Marion à Paris. Élue membre d’honneur la flûte danse autour d’idées empruntées à de la Royal Academy en 2002, elle y donne l’Ouverture; une courte cadence (souvenir de aussi des cours en tant que professeur la fuite de Tamino devant le serpent) mène invité. Aussi à l’aise devant l’orchestre qu’en au moment où Tamino découvre le portrait son sein, elle s’est produite comme soliste de Pamina. Les souvenirs suivants sont un avec plusieurs orchestres de la BBC, le peu flous – Papageno laissé seul, personne Philharmonia Orchestra, l’Orchestre royal du ne répondant à sa flûte de Pan. Sa solitude Concertgebouw d’Amsterdam, l’Orchestre rencontre un écho dans celle de Pamina, symphonique de la NHK, l’Orchestre de totalement déconcertée par le silence de chambre de Vienne, l’Orchestre de chambre Tamino. Le vibraphone annonce les trois de Prague, l’Orchestre de chambre des Garçons secourables; leur musique devient Pays-Bas, l’English Chamber Orchestra et une sorte de passacaille. S’ensuit un scherzo, l’Academy of St Martin in the Fields, parmi basé sur le duo entre Pamina et Papageno; bien d’autres formations. Pour la musique de alors que la flûte est de nouveau subjuguée chambre, elle collabore régulièrement avec sa par la Reine de la Nuit, les accords initiaux sœur, la harpiste Catherine Beynon, et avec de l’Ouverture se font de nouveau entendre, le pianiste Andrew West, et a été invitée à se refermant la porte du souvenir. produire avec le Nash Ensemble, le Quatuor © 2012 Anthony Burton Skampa, Steven Isserlis, Dame Felicity Lott, Traduction: Josée Bégaud Jean-Yves Thibaudet, le Trio Kungsbacka et le Quatuor Brodsky. On peut régulièrement l’entendre sur les ondes de la BBC, et elle Première flûte solo de l’Orchestre royal du a participé à plusieurs documentaires Concertgebouw d’Amsterdam, la flûtiste télévisés. Emily Beynon est une fervente d’origine galloise Emily Beynon a commencé interprète de la musique nouvelle, et des

30 compositeurs britanniques de premier Tadaaki Otaka, il connaît ces dernières plan tels que John Woolrich, Sally Beamish, années un succès considérable auprès de Jonathan Dove, Errollyn Wallen ou Roxanna la critique et du public. En février 2006, il Panufnik, notamment, ont écrit des œuvres a nommé Guto Pryderi Puw compositeur à son intention. Aux côtés de Mathieu résident auquel il a commandé trois œuvres. Dufour du Chicago Symphony Orchestra, de La saison 2008 / 2009 a vu deux autres Kazushi Saito de l’Orchestre philharmonique nominations: François-Xavier Roth comme de Tokyo, et d’Emmanuel Pahud de la chef invité associé et, pour renforcer Philharmonie de Berlin, elle a participé à un l’implication de l’ensemble dans le domaine recueil de pièces contemporaines intitulé de la musique contemporaine, Simon Holt Flute Project: New Pieces for Flute Solo comme compositeur-en-association, poste (Projet Flûte: pièces nouvelles pour flûte qu’occupait auparavant Michael Berkeley. seule) publié par Universal Edition en 2010. Le BBC National Orchestra of Wales est Enseignante passionnée et dévouée, elle orchestre en résidence au St David’s Hall donne des master-classes dans le monde de Cardiff et présente en outre une série de entier et publie sa propre série de livres concerts au Brangwyn Hall de Swansea. Il de formation chez l’éditeur néerlandais De fait des tournées dans le monde entier, est Haske. En collaboration avec Suzanne Wolff, invité dans des festivals britanniques très entrepreneur et flûtiste amateur, elle a créé importants et joue chaque année aux Proms l’Académie de flûte néerlandaise en 2009. de la BBC et participe tous les deux ans au www.emilybeynon.com prestigieux concours BBC Cardiff Singer of the World. Au début de l’année 2009, Le BBC National Orchestra of Wales joue l’orchestre s’est installé dans sa nouvelle un rôle spécial comme orchestre national base ultramoderne qui est à la fois sa salle et comme orchestre de radio; il remporte d’enregistrement et de répétition, le BBC un immense succès non seulement pour Hoddinott Hall au Wales Millennium Centre. la qualité de ses exécutions, mais aussi L’orchestre entretient d’étroites relations de pour son importance au sein de sa propre travail avec des réalisateurs de radio et de communauté. Sous la direction de son télévision et a enregistré les bandes sonores premier chef Thierry Fischer, de son principal des séries télévisées de BBC Wales Doctor chef invité Jac van Steen et du chef lauréat Who et Torchwood.

31 Directeur musical du Vancouver Symphony celle de compositeur. Son Requiem for a Orchestra depuis 2000, Bramwell Tovey Charred Skull a obtenu le Prix Juno pour “Best est chef principal invité du Los Angeles Canadian Classical Composition” en 2003, et Philharmonic à l’Hollywood Bowl; il est Urban Runway, une commande du Los Angeles aussi l’animateur fondateur et le chef de Philharmonic et du New York Philharmonic, la série Summertime Classics du New a été très bien accueillie en 2008, et il York Philharmonic. Chef d’orchestre de termina une commande du Calgary Opera (le réputation internationale, il a dirigé le troisième ouvrage lyrique spécialement écrit Seattle Symphony, le Baltimore Symphony pour ce théâtre) dont la création a eut lieu Orchestra, le Philadelphia Orchestra, le en janvier 2011. La discographie de Bramwell Royal Philharmonic Orchestra, l’Orchestre Tovey est extrêmement riche et inclut des philharmonique de Bergen, l’Orchestre enregistrements avec le London Symphony symphonique de Shanghai et le Melbourne Orchestra, le Hallé et le Royal Philharmonic Symphony Orchestra. Ardent défenseur de Orchestra. Son enregistrement avec James la musique de notre temps, il s’est imposé Ehnes et le Vancouver Symphony Orchestra, comme un compositeur très important, et consacré aux concertos pour violon de Barber, est le premier artiste à obtenir un Prix Juno Korngold et Walton, a été couronné par un Prix dans la catégorie chef d’orchestre et dans Grammy en 2008.

32 33 Ralph CouzensRalph

John McCabe, Andrew Knowles (Administrator, The William Alwyn

Foundation), and33 Emily Beynon during the recording sessions Ralph Couzens Emily Beynon andBramwell Tovey duringtherecording sessions You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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Chandos 24-bit recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

Microphones Thuresson: CM 402 (main sound) Schoeps: MK22 / MK4 / MK6 DPA: 4006 & 4011 Neumann: U89 CM 402 microphones are hand built by the designer, Jörgen Thuresson, in Sweden.

35 This recording was produced with financial support from The Lennox Berkeley Society (www.lennoxberkeley.org.uk), The William Alwyn Foundation, and Altus Co., Ltd and Global Corporation.

Produced in association with and

Recording producer Brian Pidgeon Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Jonathan Cooper Editor Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue BBC Hoddinott Hall, Cardiff Bay, Cardiff; 27 – 29 October 2011 Front cover Photograph of Emily Beynon by Eric Richmond Back cover Photograph of Bramwell Tovey by Philippe Hurlin Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Edition Peters (The Magic Flute Dances), Alfred Lengnick & Co., Ltd (Alwyn / McCabe: Flute Concerto), Chester Music Ltd (other works) p 2012 Chandos Records Ltd c 2012 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

Thierry Fischer with itsPrincipal Conductor, BBC NationalOrchestra ofWales, Chris Stock BRITISH FLUTE CONCERTOS – Beynon / BBC NOW / Tovey CHAN 10718 and CHAN 10718 England • Produced in association with Essex • The BBC word mark and logo are trade marks of the British Broadcasting Corporation and used under licence. BBC Logo © 2011 Colchester

• DIGITAL Chandos Records Ltd Ltd Chandos Records 2012 Chandos Records CHANDOS 2012 Chandos Records Ltd c 2012 Chandos Records p

BRITISH FLUTE CONCERTOS – Beynon / BBC NOW / Tovey CHAN 10718