Arlett Fernández
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Anita Valiente La joven folclorista presenta su álbum “En Vuelo” junto a adelantos de lo que será un nuevo trabajo discográfico, recorriendo una amplia gama de ritmos: litoraleña, milonga, chacarera, zamba, polca, huayno, candombe, chamarrita… Se propone mostrar el folclore latinoamericano a través de música que además de ser escuchada despierte en el público el deseo de bailar, y celebrar nuestra herencia regional. https://www.youtube.com/watch?v=pRykf4UJvas Arlett Fernández La cantante Arlett Fernández presenta las canciones que integrarán su nuevo trabajo, “Esta Voz”. El mismo fue realizado con el apoyo del FONAM, y cuenta con la participación de invitados de lujo. El trabajo sintetiza el camino recorrido por esta trabajadora de la música, abarcando un amplio repertorio que va desde el tango, el folklore, y la música popular, hasta el pop y más. Arlett comenzó su carrera en 1993, destacándose premios como el Primer Premio del Festival de Folklore de AFE, el Premio AUREA a la Trayectoria, el Primer Premio en el Festival de Cosquín y Premio Revelación de ese mismo festival en el año 2000. “Esta Voz” incluye temas inéditos y versiones de clásicos, grabados tanto en vivo como en el estudio. https://www.youtube.com/watch?v=ZTIqmeuSRx4 Bandecuerpo Bandecuerpo surge en 2009 como un grupo de Investigación e Interpretación de Percusión Corporal. El grupo está integrado por músicos, talleristas y educadores. Trabajan e investigan nuevas formas de “orquestación e instrumentación” con los sonidos del cuerpo humano. En esa búsqueda exploran la variedad de recursos tímbricos que brinda el cuerpo, para elaborar arreglos y trasladar ritmos que son generalmente interpretados en instrumentos tradicionales de percusión. Sus integrantes exploran la percusión corporal de manera autodidacta, ya que no existe ninguna institución que la enseñe en Uruguay. El grupo trabaja de manera colectiva y cooperativa, y propone una alternativa válida para hacer música, basada principalmente en la emoción y la cognición. www.youtube.com/bandecuerpo www.bandecuerpo.blogspot.com La Chancha La Chancha surge en 1997 luego de la disolución de La Chancha Francisca, grupo formado en 1986 y que editó tres álbumes. Lleva ese nombre para reflejar cierta continuidad con la anterior banda. En el 2000 editó su primer disco "Todos queremos ser parte del show" el cual comparten en su web y es descargado por más de 13.000 personas. Este es seguido por una serie de discos independientes, destacándose “La Felicidad te Necesita Estúpido” y “A La Carta”. Su obra incluye también colaboraciones con colectivos, y un DVD que narra la historia del grupo (“Rock Es”). La banda también tiene una faceta acústica, denominada “La Chancha Playera”, que se presenta por el interior del país y en aquellos escenarios donde se busca conectar plenamente con el público. http://www.lachancha.com https://www.youtube.com/watch?v=ZSiXPB3kEPU Carlos Benavides Carlos Benavides nació en Tacuarembó. Estudio guitarra con Ricardo Rodríguez Cruzen el Conservatorio Municipal con Domingo Alvarenga en Montevideo con Cedar Vigletti y Hugo Mondada, armonía con Marino Rivero y Esteban Klisich. Se dedica de lleno a la Canción Popular en su doble dimensión de cantor y autor. Ha grabado una veintena de álbumes, y dado recitales en Argentina, Brasil, Cuba, Alemania y Rusia. Es junto a Yamandú Palacios el músico uruguayo más grabado por Alfredo Zitarrosa. En su cancionero ha recreado las raíces folklóricas del país musical que definiera Don Lauro Ayestarán, pero también se ha abierto a formas contemporáneas de la balada. https://www.youtube.com/watch?v=tL0rCyeOBaA Cocoa Para Niños Cocoa Para Niños surge en 2005. Son canciones para bailar y jugar, en ritmos de candombe, funk y rock. Integrado por talleristas y docentes de música, apuesta a un espacio de encuentro con los niños disfrutando de canciones creadas con y para ellas. Cocoa Para Niños propone un espectáculo interactivo, que a través de las canciones invita al público a participar cantando y bailando. Las canciones hablan de la música, de los animales, de nuestro cuerpo, de la familia y de la escuela. Espectáculo con cinco músicos en escena y un personaje (el Chancho) que se desplaza por el espacio bailando con el público y animando a participar con palmas y cantando. www.soundcloud.com/cocoaparachicos www.youtube.com/cocoaparachicos Diane Denoir Diane Denoir, una voz sutil, intimista, precursora de la bossa-nova en Uruguay, sigue siendo hasta hoy un importante referente en la música popular uruguaya. Sus inicios como cantante acompañada por Eduardo Mateo le han valido el reconocimiento tanto de la prensa especializada como de importantes cantantes, músicos y poetas latinoamericanos. Actualmente acaba de grabar un nuevo disco (“Quién te viera”), con arreglos y dirección musical de Daniel “Lobito” Lagarde, en el que intervienen afamados músicos uruguayos, argentinos y españoles. En esta última producción, Diane recorre un variado repertorio de diversos autores, demostrando una vez más su personal estilo así como su calidad interpretativa. http://www.dianedenoir.com https://www.youtube.com/watch?v=nrL7gAiiaBo Gastón “Dino” Ciarlo Gastón “Dino” Ciarlo inició su camino en la música uruguaya hace más de 50 años. Versionando a Dylan en sus comienzos, incorporándose a las "musicanciones" en los sesenta, y constituyéndose en uno de los padres de nuestro rock, no sólo como músico sino también como difusor en los muchos años que trabajo en la antigua Radio Ariel y desde su famosa "Cueva de Los Gatos". Ya a fines de los años sesenta Dino se consolida como un gran compositor y nos regala temas como "Milonga de pelo largo", dando cuenta de una verdadera excelencia creativa que mantiene intacta aún hoy, medio siglo después. En este espectáculo recorre sus éxitos más difundidos y versionados, junto con algunas de sus nuevas creaciones. Incluye “Milonga de pelo largo”, “Vientos del sur” y “Arma de doble filo”. http://www.tocotocar.com/dino.html https://www.youtube.com/watch?v=TTcJwTmMX88 Eduardo Fernández El guitarrista uruguayo Eduardo Fernández comenzó sus estudios de guitarra a los 7 años, con Raúl Sánchez Arias; estudió luego guitarra con Abel Carlevaro, armonía y contrapunto con Guido Santórsola, y composición con Héctor Tosar. Su debut en el Wigmore Hall de Londres (1983) tuvo gran impacto, y condujo a un contrato de grabación con Decca/London. Desde entonces sus presentaciones han recorrido todos los continentes, recibiendo las mejores críticas de los más prestigiosos medios de comunicación. Ha realizado 18 fonogramas y un video laser para el sello Decca/London, que incluyen una parte sustancial del repertorio guitarrístico, tanto de solos como orquestal. https://www.youtube.com/watch?v=1BgiCv7laNs Eduardo Rivero Su carrera comenzó en 1971, en el grupo Epílogo de Sueños junto a músicos como Jorge Galemire, Jorge Trasante y Jaime Roos. Luego integró el histórico ciclo "Nosotros Tres" en 1976, junto a Jorge Galemire y Eduardo Darnauchans. En los años 80 y 90 integró "Lavanda Elástica", grupo con el que grabó para Ayuí el CD "Debes Esforzarte Más". Con el apoyo del Consulado de Italia, grabó y editó el disco "Eduardo Rivero Dragonetti canta Nápoli" primer disco de música napolitana grabado en Uruguay. Integra, en el presente 2014 el espectáculo Entre Tanos y Gallegos junto a Washington Carrasco y Cristina Fernández. https://www.youtube.com/watch?v=-teJT5Otf7Y Ensemble Barroco de Montevideo El Ensemble Barroco de Montevideo es uno de los pocos grupos dedicados profesionalmente a la música barroca en Uruguay. Es siempre notable asistir a sus conciertos, tanto por lo calidad musical impecable como por el encanto visual de los instrumentos originales. Se presentó oficialmente en la vida musical uruguaya en la temporada 2009. Es el resultado natural de sucesivos encuentros que han vivido estos instrumentistas, y el Ensemble busca intensificar las nuevas corrientes interpretativas de la música antigua y barroca al mismo tiempo que desarrollar una identidad propia, marcada por su lógica profesionalización, el rigor interpretativo y la sintonía afectiva de sus integrantes. http://fisicamartin.blogspot.com/2013/08/ensemble-barroco-de-montevideo.html https://www.youtube.com/watch?v=1IlhpqpSz6Y Guitarras Del Uruguay El Cuarteto de “Guitarras Del Uruguay” es un grupo de música instrumental que interpreta milongas, tangos, valses y toda una gama de estilos que tienen raíces en Uruguay. En sus guitarras acústicas, además de versiones de temas clásicos de nuestra música, resaltan composiciones propias del grupo y de cada uno de sus integrantes. Desde su creación, buscó continuar y profundizar un estilo musical del cual Alfredo Zitarrosa había hecho síntesis , pero que forma parte de una "escuela guitarrística" cuyos orígenes se remontan al comienzo de nuestra historia musical, desarrollando un estilo propio de música de guitarra sin cantor acompañante. http://www.elcuarteto.com.uy https://www.youtube.com/watch?v=lHtBntUoy5E Habáname Habáname propone un recorrido por la canción cubana de ayer y de hoy, a través del bolero, el son, el danzón y el cha cha chá, en versiones de José Antonio Méndez, Compay Segundo, Bola de Nieve, Benny Moré y Carlos Varela entre otros grandes referentes. El repertorio incluye temas de Buena Vista Social Club, además de muchos clásicos de la música cubana tales como El Manicero, La Negra Tomasa, Guantanamera, y una selección de los boleros más populares. El grupo incursiona también en la música de raíz afrocubana, con cantos y toques de antecedente yoruba. Habáname ofrece un espectáculo netamente intimista, con un repertorio íntegramente dedicado a los ritmos cubanos. https://www.youtube.com/watch?v=-c1IUjngEto El Heber y La Tocata De su paso por murgas como Momolandia o Diablos Verdes, y por sus 10 años como alma mater y director de Los del Pueblo, “El Heber” Rodríguez hereda (al decir de Dino) una voz “con todo un coro en la garganta”. Hoy, luego de una década solista, llega “Intimidades” – su último trabajo, con el que nos devuelve al verdadero canto, a aquel que habla de la vida y fundamentalmente evoca al amor, constantemente evoca al amor del cual, en sus canciones, nos vemos reflejados.