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Music of Latin America (In English)
Music of Latin America (in English) Class Code MUSIC – UA 9155 Instructor Juan Raffo Details Email: [email protected] Cell/WhatsApp: +54 911 6292 0728 Office Hours: Faculty Room, Wed 5-6 PM Class Details Mon/Wed 3:30-5:00 PM Location: Room Astor Piazzolla Prerequisites None Class A journey through the different styles of Latin American Popular Music (LAPM), Description particularly those coming from Argentina, Brazil and Uruguay. Their roots, influences and characteristics. Their social and historical context. Their uniqueness and similarities. Emphasis in the rhythmic aspect of folk music as a foundation for dance and as a resource of cultural identity. Even though there is no musical prerequisite, the course is recommended for students with any kind and/or level of musical experience. The course explores both the traditional and the contemporary forms of LAPM. Extensive listening/analysis of recorded music and in-class performing of practical music examples will be primary features of the course. Throughout the semester, several guest musicians will be performing and/or giving clinic presentations to the class. A short reaction paper will be required after each clinic. These clinics might be scheduled in a different time slot or even day than the regular class meeting, provided that there is no time conflict with other courses for any of the students. Desired Outcomes ● Get in contact with the vast music culture of Latin America ● Have a hands-on approach to learn and understand music ● Be able to aurally recognize and identify Latin American music genres and styles Assessment 1. Attendance, class preparation and participation, reaction papers (online): Components 20 % 2. -
La Variación Musical En El Mundo Hispánico: La Pete- Nera Mexicana Y La Petenera Flamenca
La variación musical en el mundo hispánico: la pete- nera mexicana y la petenera flamenca Patricia Luisa Hinjos Selfa Instituto Cervantes de Sofía FICHA DE LA ACTIVIDAD Objetivos: – Conocer la música y canciones tradicionales y populares del folklore his- pano. – Establecer diferencias y similitudes entre el folklore de España y de México en un contexto de actualidad. – Ampliar los conocimientos de la cultura hispánica en su diversidad de ma- nifestaciones. – Conocer algunos rasgos lingüísticos dialectales de México y de Andalucía. Nivel recomendado: B2/C1 (MCER). Duración: 3 horas. Dinámica: estudiantes adultos de cursos generales de ELE, diversidad de lenguas y culturas de origen, grupo de 10 alumnos (recomendado). Materiales: vídeos de peteneras, letras de las canciones, fotografías, fichas y textos informativos. 72 1. CONTENIDOS SOBRE LA VARIACIÓN LINGÜÍSTICA Y/O CULTURALEN ESTA ACTIVIDAD SE TRABAJARÁN LOS DOS TIPOS DE VARIACIÓN: – Variación cultural: existencia de variación musical y folclórica en el mundo hispano: algunos géneros. En concreto, la petenera flamenca y la petenera mexicana (huasteca). Música, letras y temas. – Variación lingüística: algunos rasgos fonéticos del español de Andalucía y del español de México. Actividad 1 Activar los conocimientos sobre música popular de España y México. Esta acti- vidad se realizará en dos fases: primero, se responderá individualmente al cuestio- nario y, después, se comparan las respuestas en pequeños grupos (3 o 4 alumnos). Ficha 1 Solución y retroalimentación: comprobación y comentarios en el pleno de la clase, con ampliación de información. Actividad 2 Concretar ideas y conocimientos a través de la identificación y comentario de imágenes. Los alumnos, en parejas preferentemente, intentarán descubrir el país o zona de origen de las fotos, poniéndoles un título adecuado, independientemente de si saben o no de que género se trata en cada caso. -
Historical Background
Historical Background Lesson 3 The Historical Influences… How They Arrived in Argentina and Where the Dances’ Popularity is Concentrated Today The Chacarera History: WHAT INFLUENCES MADE THE CHACARERA WHAT IT IS TODAY? HOW DID THESE INFLUENCES MAKE THEIR WAY INTO ARGENTINA? The Chacarera was influenced by the pantomime dances (the Gallarda, the Canario, and the Zarabanda) that were performed in the theaters of Europe (Spain and France) in the 1500s and 1600s. Later, through the Spanish colonization of the Americas, the Chacarera spread from Peru into Argentina during the 1800s (19th century). As a result, the Chacarera was also influenced by the local Indian culture (indigenous people) of the area. Today, it is enjoyed by all social classes, in both rural and urban areas. It has spread throughout the entire country except in the region of Patagonia. Popularity is concentrated in which provinces? It is especially popular in Santiago del Estero, Tucuman, Salta, Jujuy, Catamarca, La Rioja and Cordoba. These provinces are located in the Northwest, Cuyo, and Pampas regions of Argentina. There are many variations of the dance that are influenced by each of the provinces (examples: The Santiaguena, The Tucumana, The Cordobesa) *variations do not change the essence of the dance The Gato History: WHAT INFLUENCES MADE THE GATO WHAT IT IS TODAY? HOW DID THESE INFLUENCES MAKE THEIR WAY INTO ARGENTINA? The Gato was danced in many Central and South American countries including Mexico, Peru, Chile, Uruguay, and Paraguay, however, it gained tremendous popularity in Argentina. The Gato has a very similar historical background as the other playfully mischievous dances (very similar to the Chacarera). -
Candombe Afrouruguayo Y Categorías Étnico-Raciales En Paraná, Santa Fe Y Rosario (Fines Siglo XX a 2015)
DOCTORADO DE LA UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES. Área ANTROPOLOGÍA. Facultad de Filosofía y Letras. “Salir de la blanquitud”: candombe afrouruguayo y categorías étnico-raciales en Paraná, Santa Fe y Rosario (fines siglo XX a 2015) DOCTORANDA: Julia Broguet DIRECTOR DE TESIS: Dr. Alejandro Frigerio CO-DIRECTORA DE TESIS: Dra. Laura Cardini CONSEJERA DE ESTUDIOS: Dra. Silvia Citro 1 RESUMEN. En esta investigación nos proponemos examinar cómo la expansión de una práctica cultural considerada "negra" comprende una creciente interpelación de la construcción de blanquedad del contexto cultural y social al que arriba. Se produce así un cuestionamiento de la narrativa dominante de Argentina como nación ―blanca‖ y ―europea‖ y un replanteo de las identificaciones étnicas y raciales de los sujetos involucrados. Ambas dimensiones convergen y se expresan en una lectura racializada de las espacialidades en diferentes niveles contextuales (urbano y regional); y en la aparición de una nueva mirada sobre la genealogía familiar, que envuelve rasgos de la propia corporalidad. A tal fin, investigamos la expansión del candombe afrouruguayo entre practicantes considerados ―blancos‖, pertenecientes a sectores medios de Paraná, Santa Fe y Rosario. De este modo, trabajamos con la circulación de prácticas culturales racializadas ―negras‖ que se expanden más allá de ―grupos negros‖ (Frigerio y Lamborghini, 2012). ABSTRACT. In this research we look into how the spread of a cultural practice that is considered ―black‖ requires questioning the construction of whiteness of the cultural and social context where it arrives. Thus, it rises a questioning regarding Argentina's dominant narrative as a ―white‖ and ―european‖ nation as well as rethinking the ethnic and racial identifications of the subjects involved. -
La Asombrosa Excursión De Zamba: La Parodia Como Estrategia Educativa
La asombrosa excursión de Zamba: la parodia como estrategia educativa Germán Martínez Alonso ([email protected]) Estudiante avanzado de la licenciatura en Ciencias de la Comunicación (orientación en Comunicación y Procesos Educativos), Facultad de Ciencias Sociales (UBA). Participa del Proyecto UBACyT Regímenes de representación mediática: absorciones y transformaciones discursivas, dirigido por la profesora María Rosa del Coto. Pensar las relaciones entre comunicación y educación siempre implica enfrentarse a desafíos. Lejos de restringirse a la escolaridad, los fenómenos educativos contemporáneos están atravesados por procesos y sentidos complejos, propios de un auténtico ecosistema comunicativo (Martín-Barbero, 2002) que funciona como el escenario para el despliegue de nuestras vidas, y que conforma una parte significativa de nuestras dimensiones simbólicas. Partiendo de una visión amplia sobre la educación, que se opone a perspectivas restringidas1, entendemos que las reflexiones sobre las procesos educativos precisan ser formuladas en el marco de una sociedad que, en tanto constructora de sentidos comunes para los niños, se encuentra en permanente tensión con un entorno de hiperestimulación. Esto se debe a la frecuentación de y/o a la interacción con productos de los medios de comunicación, los videojuegos, las redes sociales online, etc., que contribuyen a moldear subjetividades e imaginarios. El reto, cuando se trata de investigar en educación, recae en los cambios de las temporalidades y las experiencias subjetivas, es decir, en la manera en que las diferentes generaciones se representan lo real-social. Partimos de una suposición inicial: creemos que las tópicas del imaginario social que conciernen a la creación y la producción mediática de la actualidad pueden ser detectadas a partir de la descripción de los mecanismos típicos de las prácticas discursivas. -
The Global Reach of the Fandango in Music, Song and Dance
The Global Reach of the Fandango in Music, Song and Dance The Global Reach of the Fandango in Music, Song and Dance: Spaniards, Indians, Africans and Gypsies Edited by K. Meira Goldberg and Antoni Pizà The Global Reach of the Fandango in Music, Song and Dance: Spaniards, Indians, Africans and Gypsies Edited by K. Meira Goldberg and Antoni Pizà This book first published 2016 Cambridge Scholars Publishing Lady Stephenson Library, Newcastle upon Tyne, NE6 2PA, UK British Library Cataloguing in Publication Data A catalogue record for this book is available from the British Library Copyright © 2016 by K. Meira Goldberg, Antoni Pizà and contributors All rights for this book reserved. No part of this book may be reproduced, stored in a retrieval system, or transmitted, in any form or by any means, electronic, mechanical, photocopying, recording or otherwise, without the prior permission of the copyright owner. ISBN (10): 1-4438-9963-1 ISBN (13): 978-1-4438-9963-5 Proceedings from the international conference organized and held at THE FOUNDATION FOR IBERIAN MUSIC, The Graduate Center, The City University of New York, on April 17 and 18, 2015 This volume is a revised and translated edition of bilingual conference proceedings published by the Junta de Andalucía, Consejería de Cultura: Centro de Documentación Musical de Andalucía, Música Oral del Sur, vol. 12 (2015). The bilingual proceedings may be accessed here: http://www.centrodedocumentacionmusicaldeandalucia.es/opencms/do cumentacion/revistas/revistas-mos/musica-oral-del-sur-n12.html Frontispiece images: David Durán Barrera, of the group Los Jilguerillos del Huerto, Huetamo, (Michoacán), June 11, 2011. -
Program Notes
studying clarinet with her father, Nick Cionitti, followed by lessons with Valentine Anzalone and Michael Webster. She received her B.M. degree from the Crane School of Music at SUNY Potsdam, studying with Alan Woy. Her M.M. and D.M.A. degrees are from Michigan State University, where she studied with Elsa Ludewig-Verdehr. Maila Gutierrez Springfield is an instructor at Valdosta State University and a member of the Maharlika Trio, a group dedicated to commissioning and performing new works for saxophone, trombone and piano. She can be heard on saxophonist Joren Cain’s CD Voices of Dissent and on clarinetist Linda Cionitti’s CD Jag & Jersey. MusicWeb International selected Jag & Jersey as the recording of the month for February 2010 and noted that Maila “is superb in the taxing piano part with its striding bass lines and disjointed rhythms”. For Voices of Dissent, the American Record Guide describes Maila as “an excellent pianist, exhibiting solid technique and fine touch and pedal work." Twice- honored with the Excellence in Accompanying Award at Eastman School of Music, Maila has been staff accompanist for the Georgia Governor’s Honors Program, Georgia Southern University, the Buffet Crampon Summer Clarinet Academy and the Interlochen Arts Camp where she had the privilege of working with cellist Yo-Yo Ma. She has collaborated with members of major symphony orchestras, including those in Philadelphia, Cleveland, Cincinnati, Los Angeles and Jacksonville. She was awarded a Bachelor of Music degree from Syracuse University, and a Master of Music degree from the Eastman School of Music. SELECTED RELATED LIBRARY RESOURCES 780.92 A1N532, 1984 The New Grove modern masters : Bartók, Stravinsky, Hindemith 788.620712 S932s 1970 The study of the clarinet / by William H. -
Facultad De Artes Y Diseño TESIS DE MAESTRÍA CINCO
Facultad de Artes y Diseño TESIS DE MAESTRÍA CINCO PROPUESTAS LATINOAMERICANAS DE FLAUTA Y PERCUSIÓN: INTERSECCIÓN ENTRE LO POPULAR Y LO ACADÉMICO CARRERA DE POSGRADO Maestría en Interpretación de Música Latinoamericana del siglo XX Tesista: Virginia Mendez Director: Mgter. Octavio Sánchez Codirectora: Mgter. María Inés García Mendoza, Octubre de 2014. RESUMEN Esta investigación se centra en composiciones para flauta y percusión de compositores latinoamericanos nacidos en la segunda mitad del siglo XX. Dentro de las obras seleccionadas introducen elementos de la música popular de sus países de origen en intersección con la música académica del siglo XX. Este tipo de repertorio no es muy difundido en Argentina y sólo llega a un público muy reducido. La utilización de ciertos tópicos posiciona a las obras como producciones que manifiestan una identidad nacional y una pertenencia a la cultura latinoamericana. Las obras seleccionadas para el Concierto-Tesis pertenecen al repertorio de música de cámara y están presentes una gran variedad de recursos tímbricos y texturales tanto en la percusión como en la flauta. En cuanto a la metodología se realizaron entrevistas a los compositores; recolección y selección de material bibliográfico y partituras; análisis para dilucidar elementos populares; estudio técnico e interpretativo. Los objetivos principales de esta investigación son: Identificar mediante el análisis musical y de tópicos ciertos elementos pertenecientes a una zona de intersección entre los lenguajes populares y académicos. Proponer estrategias en relación al aspecto interpretativo. Poner en valor este repertorio propiciando su circulación mediante la realización de conciertos. 2 AGRADECIMIENTOS Me gustaría que estas líneas sirvieran para expresar mi más profundo y sincero agradecimiento a todas aquellas personas que con su ayuda han colaborado en la realización del presente trabajo. -
The Path of Beliefs. Some Determinants of Religious Mobility in Latin America
VOL. 31, ART. 3, 2019 http://dx.doi.org/10.33679/rfn.v1i1.1978 The Path of Beliefs. Some Determinants of Religious Mobility in Latin America El andar de las creencias. Algunos determinantes de la movilidad religiosa en América Latina Abbdel Camargo Martínez1 ABSTRACT The aim of this article is to highlight some of the causes that led to the increase of new religious expressions in Latin America, which may be different or complementary to the historically dominant religion, Roman Catholicism. The research uses a procedural analysis to show how a process of religious conversion and mobility occurred in the region. This has implications for the social structure of countries, as well as community identity, the definition of national history and religious faith, which adapts to the present-day needs of the population. Keywords: 1. religion, 2. change, 3. causes, 4. Mexico, 5. Latin America RESUMEN El objetivo de este trabajo es mostrar algunas causas del incremento de nuevas expresiones religiosas en Latinoamérica, mismas que pueden ser ajenas o complementarias al catolicismo romano, religión histórica y dominante en la región. A través de un análisis procesual, se observa cómo se ha establecido un proceso de conversión y movilidad religiosa en la región con implicaciones en la estructura social de los países, su identidad comunitaria, la definición de su historia y el campo confesional que se adecua a las necesidades actuales de los habitantes de los países de la región. Palabras clave: 1. religión, 2. cambio, 3. causas, 4. México, 5. América Latina. Date received: September 26th, 2017 Date accepted: January 25th, 2018 1 National Council of Science and Technology (Conacyt), El Colegio de la Frontera Sur (Ecosur), Mexico, [email protected], https://orcid.org/0000-0002-8038-8089 Frontera Norte es una revista digital anual editada por El Colegio de la Frontera Norte. -
Raíces Rojas (Presentación)
RAÍCES ROJAS Libreto de G. Galo Con música, letras e idea original de Camilo David Salas Avila PROCESO CREATIVO • Colectividad • Teatro – Musical (Investigación) • Temática Direccionada (Historia Colonial) • Idea original (Personajes y Suceso angular) • Libreto • Géneros (Referencias) • Canciones (Lead Sheet) / Reducciones • Arreglos (Partituras) • Preproducción • Producción • Posproducción RAICES ROJAS Teatro musical en un acto De: G. Galo con música, letras e idea original de: Camilo D. Salas • Personajes: Nazario Lucena, Militar Español. Celia, Esclava. Talito, Indígena. Hermana Inés (Juana Anastasia), falsa monja y ex-mercader. Tres Cimarronas, Esclavas rebeldes. RAICES ROJAS Teatro musical en un acto De: G. Galo con música, letras e idea original de: Camilo D. Salas • Sinópsis: En algún lugar de la provincia de Cartagena de Indias, en algún momento del siglo XVIII d.C, la antiguamente hermosa hacienda de Nasario Lucena —quien en tiempos de gloria fuera un célebre almirante de la Armada Española y ahora ya venido a menos— guarda entre sus paredes los desesperados esfuerzos de sus tres únicos integrantes que intentan mantener a toda costa sus particulares intereses. Nazario —el español—, Talito — el indígena— y Celia —la esclava—, acostumbrados a vivir en un férrea dependencia y acompañada soledad, se verán obligados a revelar antiguos secretos con la llegada de una peculiar monja a sus vidas que les hará reconocer a cada uno de ellos que el juego de la vida al final solo develará las más dolorosas verdades. CANCIONES Y ARREGLOS 1. La Sangre (Bullerengue Sentao, Chalupa). 2. Como la Tierra al Sol (Danzón, Chachachá, Son). 3. Mi Fuerza (Flamenco). 4. Seguimos Aquí (Tango). 5. -
De La Capilla De Músicos Al Buena Vista Social Club. Música, Etnia Y Sociedad En América Latina
Rev7-04 1/8/02 14:21 Página 187 Rainer Huhle De la Capilla de Músicos al Buena Vista Social Club. Música, etnia y sociedad en América Latina 1. El encuentro colonial El interés por la música “culta” durante los casi tres siglos de la época colonial en Amé- rica Latina, si bien es de fechas recientes, experimenta en la actualidad un auge casi vertigi- noso. Un repertorio hace pocos años casi desconocido ha encontrado el interés de los músi- cos y las empresas discográficas de tal manera que, para dar un ejemplo, una pequeña joya del repertorio virreinal peruano, el himno quechua Hanac Pachap que se encuentra en el Ritual Formulario e Institución de Curas (Lima 1631) del padre Juan Pérez Bocanegra, está disponible ahora en por lo menos una docena de diferentes grabaciones en CD. Esta popula- ridad de un repertorio no muy grande hace que no sólo los musicólogos sino también los intérpretes –que en el campo de la música antigua muchas veces también son investigado- res– estén buscando incansablemente nuevas piezas y nuevos elementos para demostrar la especificidad del repertorio americano. La producción de fuentes escritas sobre la música colonial y sus características queda un poco detrás de ese auge, aunque también se pueden notar grandes avances en la investigación que permiten un mejor entendimiento del contexto social e ideológico que dieron origen a esas obras. Año tras año se descubren nuevas obras, sabemos más de las biografías de los compositores –europeos y nativos– que trabajaban en las Américas. Y poco a poco se llega a dimensionar el aporte y el rol que las poblaciones indígenas (y negras) jugaron en ese contexto de la producción musical durante la colonia. -
Año 4 | Número 4 ISSN 2408-4093
Año 4 | Número 4 ISSN 2408-4093 Presidente Lic. Raúl Aníbal Perdomo Vicepresidente Área Institucional Dr. Fernando Alfredo Tauber Vicepresidenta Área Académica Prof. Ana María Barletta Secretario de Arte y Cultura Dr. Daniel Horacio Belinche Decana Secretaria de Publicaciones y Posgrado Prof. Mariel Ciafardo Prof. María Elena Larrègle Vicedecana Secretaria de Extensión Lic. Cristina Terzaghi Prof. María Victoria Mc Coubrey Secretaria de Decanato Secretario de Relaciones Institucionales Prof. Paula Sigismondo DI Eduardo Pascal Secretario de Asuntos Académicos Secretario de Cultura Prof. Santiago Romé Lic. Carlos Coppa Jefa del Departamento de Música Secretario de Producción Prof. Andrea Cataffo y Comunicación Prof. Martín Barrios Secretario de Planificación, Infraestructura y Finanzas Secretario de Asuntos Estudiantiles DCV Juan Pablo Fernández Prof. Esteban Conde Ferreira Secretaria de Ciencia y Técnica Secretario de Programas Externos Lic. Silvia García DCV Fermín Gonzalez Laría Director Lic. Alejandro Polemann (Universidad Nacional de La Plata | Argentina) Consejo editorial Prof. Mariel Ciafardo (Universidad Nacional de La Plata | Argentina) Dr. Daniel Belinche (Universidad Nacional de La Plata | Argentina) Lic. Cristina Terzaghi (Universidad Nacional de La Plata | Argentina) Prof. Andrea Cataffo (Universidad Nacional de La Plata | Argentina) Prof. María Elena Larrègle (Universidad Nacional de La Plata | Argentina) Lic. Silvia García (Universidad Nacional de La Plata | Argentina) DCV Juan Pablo Fernández (Universidad Nacional de La Plata | Argentina) Prof. Santiago Romé (Universidad Nacional de La Plata | Argentina) Consejo asesor Prof. Marcela Mardones (Universidad Nacional de La Plata | Argentina) Prof. María del Rosario Larregui (Universidad Nacional de La Plata | Argentina) Prof. Karina Daniec (Universidad Nacional de La Plata | Argentina) Lic. Juan Ignacio Izcurdia (Universidad Nacional de La Plata | Argentina) Prof.