5a Temporada

2.- NonNonBa / Shigeru Mizuki

Novembre 2011

Índex:

Club de Lectura:

L’autor: Shigeru Mizuki ...... 1 Shigeru Mizuki: obra publicada a Espanya...... 2 NonNonBa: l’entorn ...... 3 NonNonBa / Shigeru Mizuki / Ressenya / Marc Bernabé ...... 4 NonNonBa / Shigeru MIzuki / Ressenya / Álvaro Pons ...... 5

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NonNonBa / Shigeru Mizuki

Astiberri, 2010

L’autor: Shigeru MIzuki Marc Bernabé

El Marc Bernabé ha ressenyat al seu bloc, Mangaland, un llibre que es va publicar l’any passat al Japó, amb motiu del 88è aniversari del Shigeru Mizuki. Aquesta ressenya és, en si mateixa, una breu biografia del MIzuki. Us deixem amb un fragment, però la hi trobareu sencera a: http://www.mangaland.es/2010/03/henoyounajinsei/

Su nombre de nacimiento fue Shigeru Mura y desde crío mostró talento para el dibujo a la par que una extraña atracción por lo espectral, los duendes y los fantasmas domésticos: los yokai.

Aunque en sus primeros años de vida, francamente, era bastante tonto (hasta su madre lo matriculó un año más tarde en el colegio porque pensaba que no podría seguir el ritmo de los chicos de su edad). Cuando rondaba la veintena Mizuki fue llamado a filas para luchar en una isla de Papúa-Nueva Guinea contra las tropas estadounidenses y australianas. Fue allí donde perdió el brazo izquierdo y aprendió a sobrevivir (con un estilo muy peculiar, todo hay que decirlo) y cayó enamorado de los indígenas, con quienes entablaría una preciosa relación de amistad y confianza que sigue aún hoy en día, pese a no hablar su idioma.

A la vuelta de la guerra, manco y pobre, Mizuki tuvo que buscarse la vida y dio varios tumbos por la vida. Por ejemplo, en un momento dado compró una casa en Kōbe, en la calle Mizuki, y decidió transformarla en un edificio de apartamentos tipo Maison Ikkoku al que llamó, sin complicarse mucho la vida, Mizuki-sō (Apartamentos Mizuki). Fue entonces cuando nació su apodo, ya que hubo un hombre que siempre le llamaba Mizuki-san en vez de Mura-san. A partir de ese momento, toda su obra vendría firmada como “Shigeru Mizuki”. Lo más curioso de todo es que es a partir de este momento cuando el autor empieza su carrera como dibujante profesional, una carrera que viene ligada de forma muy íntima con la evolución del propio manga, ahora veremos por qué.

A finales de los años 40, Mizuki empezó a destacar como dibujante de planchas de kamishibai (teatro de papel): para que nos entendamos, el kamishibai es como un teatro de marionetas pero sin marionetas, donde un narrador cuenta una historia apoyándose en excitantes ilustraciones. El kamishibai gozó de un gran éxito en los años 40 y hasta mediados de los años 50 y muchos niños se acercaban a escuchar, a cambio de muy poco dinero, la historia que les contaba el narrador de turno en las esquinas de las calles. Sin embargo, el kamishibai perdió rápidamente aceptación debido a la creciente influencia de la televisión, hasta que acabó desapareciendo sobre los años 60. Lamentablemente, la mayoría de la producción kamishibai de Mizuki se ha perdido. Por cierto, fue ya en esta época, 1959, cuando nació el personaje fetiche de Mizuki, es decir, Kitaro, en el seno de la serie protagonizada por la fantasmal familia

Yurei Ikka.

Con el fin del kamishibai, Mizuki decidió pasarse al negocio del kashihon (libros de préstamo). A mediados de los años 50, y hasta mediados de los 60, las llamadas kashihon’ya o “librerías de préstamo” surgieron como setas. Se trataba de negocios exactamente iguales que las bibliotecas actuales, solo que con ánimo de lucro: es decir, prestaban libros a cambio de muy poco dinero (entretenimiento barato). Muchos de estos libros eran manga, y con el auge de las kashihon’ya surgieron editoriales dedicadas exclusivamente a producir libros para el circuito de librerías de préstamo.

Con la paulatina desaparición de las kashihon’ya, el siguiente paso en la historia del manga fueron las revistas, que empezaban a cobrar mucha importancia. Entre ellas surgió la mítica Garo, cuyo editor jefe, Katsuichi Nagai, tenía la idea de recuperar a autores de kashihon para darles algo de trabajo, ya que muchos se estaban, casi literalmente, muriendo de hambre. Mizuki, junto a Sanpei Shirato (Kamui-den), fue uno de los fichajes estrella de Nagai, y ambos se convirtieron en estandartes de la Daira, uno de los Garo. Un poco más tarde se les sumaría un tercer autor mítico: Yoshiharu Tsuge pocos kamishibai de Mizuki que han (El hombre sin talento, Neji Shik). Durante la época de la Garo, Mizuki empezó a sobrevivido. pulir su estilo definitivamente y a especializarse en el tema sobrenatural.

Otro paso más dado por Mizuki fue el de trabajar para las revistas de manga para chicos (shonen) de cadencia semanal, Shonen Magazine y Shonen Sunday, que habían empezado su andadura en 1959 y estaban cosechando mucho éxito. En estas revistas fue donde por fin consiguió Mizuki ser un autor reconocido, sobre todo por el éxito de series, muchas de ellas remakes de series o personajes que había iniciado años antes en el kamishibai o en el kashihon, como Kitaro. El personaje del niño monstruo se hizo tan popular que logró serie propia en 1965, la titulada Ge Ge Ge no Kitaro, pero antes de este año había ya urdido nuevas series en las que también había intervención de lo sobrenatural: en 1963, Kappa no Sampei, otra de monstruos, en 1964, Akuma-kun, en la que se invoca al demonio, en 1965 Terebi-kun, de un niño que puede penetrar en el televisor, y luego, en 1967, Renkinjutsu, sobre alquimia. Algunas de estas series, fueron adaptadas a serie de animación y generaron un au-

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téntico boom de los yōkai (monstruos y seres sobrenaturales del folklore japonés). De repente, los niños empezaron a interesarse por los yōkai y a querer aprender más sobre ellos: devoraban cromos, libros, muñecos y todo tipo de merchandising, de un modo similar a lo que pasó en Occidente hace varios años con el boom de los dinosaurios provocado por Jurassic Park. Fue Mizuki, por supuesto, el verdadero “culpable” del fenómeno, y por ello es considerado el mayor estudioso y divulgador del tema yōkai en el siglo XX.

El siguiente paso que dio Mizuki también estuvo relacionado con la evolución del manga, y es que a partir de mediados de los 60 empezaron a surgir como setas revistas de manga para público adulto. Los niños que habían empezado leyendo manga en los 50 ahora eran adolescentes y veinteañeros y querían un tipo de manga más elaborado. Fue en esta época cuando las ideas de Yoshihiro Tatsumi y los suyos, impulsores del “gekiga”(*), acabaron de fraguar. No podemos decir que Mizuki se pasara al gekiga, ya que su estilo de dibujo apenas varió, pero sí que empezó a dibujar para revistas de manga seinen (para adultos), donde publicó obras de corte más siniestro que las que había venido presentando en las revistas shōnen.

A partir de este momento, Mizuki siguió trabajando incansablemente, combinando su trabajo para las revistas shōnen con las seinen y con la elaboración de enciclopedias visuales y libros divulgativos sobre yōkai. Muy prolífico, también cultivó otros géneros como el biográfico o el histórico. Célebre fue su autobiografía Soin Syokusai Seyo, de 1973, que se basaba en su traumática experiencia durante la guerra. Y muy reconocidas serían tanto la biografía Hitler como la obra en la que invirtió seis años de su vida, de 1988 a 1994, titulada Kommikku Showa-shi, en la que se revisaba el periodo Showa japonés, o sea el contemporáneo. También escribió novelas, y ha sido ensayista sobre ocultismo, esoterismo y el folclor sobrenatural nipón. De hecho, él fue el autor del Yokai Jiten, o Diccionario de los espectros, todo un tratado sobre la monstruosidad y los fantasmas, a los que llegaba a describir mediante cortes anatómicos.

Ya entrados los años 80, y con más de 60 años de edad, se encargó de fundar y llevar adelante (junto a fieles seguidores suyos como Hiroshi Aramata y Natsuhiko Kyogoku) una revista dedicada al tema sobrenatural llamada KWAI. También empezó a plasmar episodios de su vida en forma de ensayo manga, a veces con pinceladas fantasiosas (NonNonBa) o variaciones sobre lo que ocurrió en la realidad (Operación Muerte), a veces en forma de autobiografía seria (Mizuki Shigeru-den y Shinpika Mizuki Shigeru-den), a veces en forma de Mizuki al seu museu pequeños relatos en forma de manga.

La fuerte vinculación familiar o local de su producción ha hecho que sea poco conocido fuera de Japón hasta recientes fechas, si bien se trata de uno de los mayores creadores de manga de todos los tiempos.

En su pueblo natal, Sakai-Minato las calles están llenas de estatuas de bronce inspiradas en sus personajes. En 2003, fue abierto allí el Museo Shigeru Mizuki. En su país natal ha recibido abundantes y variados premios; en Europa, tardíamente: su clásica obra NonNonBâ recibió el premio al Mejor Álbum en el festival de Angulema de 2007.

Hem completat algunes dades sobre l’autor amb la fitxa d’aquest a Tebeosfera: http://www.tebeosfera.com/autores/shigeru_mizuki.html:

(*) Us recomanem que torneu a repassar el dossier que li vam dedicar a Una vida errante, de Yoshihiro Tatsumi. El trobareu al web de la Tecla, on tenim penjats tots els dossiers del club de lectura i tots els butlletins del Còmic Tecla: http://www.l- h.cat/biblioteques/comictecla.aspx

Shigeru MIzuki: obra publicada a Espanya Marc Bernabé

Una altra vegada acudim al Marc Bernabé, qui li va dedicar un complet article a aquest manga, el qual ens servirà per fer una aproximació al conjunt de la seva obra (http://www.mangaland.es/2008/04/nonnonbaa-to-ore-la-abuela-y-yo/):

Shigeru Mizuki es uno de los grandes. Nacido en 1922 y todavía en activo a sus 89 añazos, este veteranísimo mangaka participó en la Guerra del Pacífico, donde perdió el brazo izquierdo (lo que significa que ha realizado TODA su extensísima obra con un solo brazo), hizo de “cuentacuentos” por la calle (kamishibai), realizó numerosos encargos para las “librerías de préstamo de manga” (kashihon’ya), se consagró como mangaka de éxito en los años 60 y finalmente se ha erigido como uno de los especialistas más eminentes de Japón en el ámbito de lo paranormal. Investigar la obra de Mizuki a fondo llevaría años debido a lo bestialmente prolífico que ha llegado a ser este autor, en todos los ámbitos de su carrera. Básicamente, podemos destacar tres grandes tendencias en su obra: 2 • Yôkai. Los “yôkai” son los seres sobrenaturales japoneses. Fantasmas, monstruos, entes espirituales… Es muy difícil definir brevemente al yôkai, porque tampoco son malos ni buenos necesariamente, los hay con formas sólidas y otros etéreos -tipo fantasmas- y también los hay que no hacen nada, simplemente que están ahí. Mizuki, como veremos, es un gran maestro en el arte de lo paranormal, y en todo Japón, incluso a nivel académico, siempre que se menta a grandes estudiosos de lo paranormal surgen de buenas a primeras dos nombres: Kunio Yanagita, el gran padre de la etnología japonesa, y el propio Shigeru Mizuki. Mizuki ha publicado infinidad de obras presentando a los distintos yôkai, como enciclopedias, libros ilustrados, series de televisión, etcétera. Para los curiosos, una de sus recopilaciones de yôkai está disponible en italiano (Enciclopedia dei mostri giapponesi, Kappa Edizioni) y francés (Yôkai. Dictionnaire des monstres japonais, Pika Éditions). Dentro de esta corriente “fantasmagórica” destaca el manga GeGeGe no Kitarô, tal vez su obra más famosa, que ha sido adaptada a anime (e incluso a película de imagen real) repetidas veces.

• Histórico y bélico. Debido a su participación como soldado en la II Guerra Mundial, Mizuki ha escrito numerosas obras sobre la propia guerra (tanto en forma de manga como de ensayo),

• Autobiográfico. Estamos ante un autor que no se corta a la hora de contar su pasado, y así tenemos varias obras que narran la vida de Shigeru Mizuki contada por él mismo, sobre todo en forma de manga. Se trata de libros interesantísimos, ya que nos abren la puerta a la totalidad de la era Shôwa (1926-1989) desde la perspectiva de alguien que la vivió de principio a fin. De hecho, su obra autobiográfica más conocida se titula Shôwa-shi (Historia de la era Shôwa).

L’obra de Mizuki no va començar a publicar-se a Espanya fins que no va aconseguir el Premi al Millor Àlbum a Angoulême, al 2007. La seva bibliografia publicada a Espanya es limita, fins ara, a:

• Hitler: la novela gráfica; Glénat, 2009.

• Kitaro; Astiberri, 2010.

• NonNonBa; Astiberri, 2010.

• Operación muerte; Astiberri, 2010.

• 3, Calle de los misterios; Astiberri, 2011.

Tota aquesta producció es pot trobar a les biblioteques públiques.Concretament, a La Tecla, les hi trobareu totes.

NonNonBa: l’entorn

La ressenya que van fer Jesús Jiménez i Victor Gómez, per RTVE (http://www.rtve.es/noticias/20100503/nonnonba-obra-maestra-del-

comic/329812.shtml) va definir NonNonBa com:

“Un relato autobiográfico que narra la infancia del autor en un pueblecito costero en los años 30; su vida en una modesta familia, cómo se forjó su afición al dibujo, sus primeros amores infantiles y su relación con una anciana mística y supersticiosa que alimentó su imaginación con sus historias de fantasmas. Leyendas sobrenaturales que, en la memoria del autor, se confunden constantemente con la realidad, y son tan importantes como sus momentos con su familia o sus amigos”.

(*) Ukiyo-e El component fantàstic d’aquest manga, seria, possiblement, el que caldria ampliar i explicar una mica. Per això utilitzarem un petit fragment de la Ukiyo-e significa literalmente pinturas del mundo flotante. Se interessant entrada que l’Héctor García, un espanyol que hi viu al Japó li va trata de un arte que se desarrolló durante el período Edo (1600- dedicar al Mizuki al seu bloc (http://www.kirainet.com/shigeru-mizuki/): 1868). Durante más de 200 años el país estuvo cerrado a toda influencia extranjera, pero la vida en las ciudades estaba “Su obra suele estar centrada en volcada totalmente en los placeres de la vida y el arte. El arte torno a “yokai” (fantasmas, espíritus y ukiyo-e era producido en masa en forma de grabados. Según la monstruos japoneses), en fama del autor se hacían más o menos copias numeradas y sus mangas y libros casi siempre luego se destruía el patrón original para asegurar que los aparecen monstruos mitológicos compradores iban a tener algo único. Los grabados ukiyo-e suelen representar escenas típicas de la época como el teatro japoneses. El género “yokai” era Kabuki, retratos de Geishas,... bastante normal en novelas y cuadros Ukiyo-e (*), pero Shigeru fue el primero http://www.kirainet.com/ukiyo-e/ en introducirlo en el mundo del manga en los años 60. Creó su propio estilo, con cierta ambientación tenebrosa, monstruos con cara simpática e historias con cierto toque de humor/ironía pero con un trasfondo y un mensaje serios”.

3 Continuem parlant dels yokai. Podem aprofundir encara una mica més amb aquest article de Manuel Alejandro Palacios (http://www.manuelalejandro.es/los-yokai-y-la-mitologia-japonesa/):

“Los Yōkai son espíritus o seres sobrenaturales de la cultura japonesa (fantasmas, demonios, espíritus de todo tipo, monstruos…), que desde hace algunos años se están poniendo de moda gracias al auge de las películas de terror japonesas (un miedo muy psicológico al que no estamos acostumbrados los occidentales), lo más fascinante de los Yōkai es que no son sólo una mera curiosidad o un cuento japonés, sino que son venerados o temidos (según su naturaleza) activamente en Japón.

Dentro de la mitología japonesa existen ciertos animales que son considerados Yōkai por sus propiedades mágicas propias, pudiendo en ocasiones cambiar de forma e imitar a los humanos, como, por ejemplo: Tanuki (zorro salvaje parecido al mapache), Kitsune (zorro), Mujina (tejón), Nekomata (gato), y Lobo japonés.

Otros Yōkai muy típicos en Japón y mucho más conocidos en Occidente son los Kappa, mitad humanos mitad ranas y con bastante de tortugas también, viven en los lagos y ríos de Japón y son unos seres muy poderosos y bastante… traviesos.

También tenemos otros Yōkai menos… simpáticos, y algo más terroríficos, como Ohaguro_Bettari, una mujer con boca ennegrecida que habita dentro de las casas y que disfruta asustando a su antojo, o a Futakuchi_Onna, una mujer con dos bocas (una en la parte posterior de la cabeza) y con un largo pelo en movimiento (como serpientes)”.

Finalment, qui vulgui assolir un coneixement més ampli de la mitologia japonesa hi trobarà una entrada força interessant a la Wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/Mitologia_japonesa):

“La mitología japonesa es un sistema extremadamente complejo de creencias. El panteón Shinto por sí solo se compone de una colección de más de 8.000.000 de kami ("dioses" o "espíritus" en japonés). A pesar de la influencia de la civilización china antigua, una parte muy importante de la religión y mitología japonesa son únicas. Contiene tradiciones Shinto y budistas así como creencias populares agrícolas. Por otra parte, a diferencia de la mitología griega, nórdica y egipcia, es relativamente difícil distinguir cuál es verdaderamente un "mito" para los japoneses”.

En aquesta entrada de la wikipedia hi trobareu un munt d’enllaços sobre els diferents éssers fantàstics japonesos, entre d’ells, molts yokais, sobre els quals hi trobareu un enllaç específic: http://es.wikipedia.org/wiki/Yōkai

NonNonBa / Shigeru Mizuki Marc Bernabé

Tornem a reprendre l’article que el Marc li va dedicar a NonNonBa, concretament, el fragment en el qual ressenya l’obra:

El manga que tengo el gusto de reseñar en esta ocasión es principalmente autobiográfico, pero también tiene mucho que ver con los yôkai. Nos cuenta la infancia del joven Shigeru en su pueblo natal de Sakai-Minato, en la prefectura de Tottori (Japón “profundo” donde lo haya), y su relación con una anciana vecina llamada Fusa Kageyama, a la que todos conocían con el sobrenombre de “Nonnonbaa”. Por lo que he podido investigar, “Nonnon-sama” (señora Nonnon) es como se llamaba en Sakai-Minato a la diosa budista Kannon. “Baa” significa “vieja”, “anciana”, y por lo tanto “nonnonbaa” es una manera dialectal de decir “abuela muy creyente”.

Nonnonbaa fue la que prendió la mecha de la pasión del joven Shigeru (a quien llamaban de pequeño “Gege”) por lo sobrenatural. Esta abuela fue la que le contó todo tipo de historias fantasmales y le fue hablando sobre los diferentes yôkai que existen y cómo hacerles frente (o evitar que se enfaden contigo o incluso propiciar que te echen una mano). La pobre NonNonBaa se quedó viuda ya bastante anciana y la familia de Mizuki la contrató en primera instancia para hacerse cargo de las tareas del hogar, de ahí que Shigeru y ella reforzaran extraordinariamente el fuerte vínculo que ya tenían de antes, de cuando el joven futuro mangaka iba a visitarla a su casa para que le contara historias.

El manga es básicamente autobiográfico y nos cuenta las peripecias de Shigeru durante su infancia, a principios de los años 30, como por ejemplo las guerras de bandas que había entre los niños de los diferentes barrios, sus experiencias en la escuela y la gente a la que iba conociendo, así como a la alta mortalidad infantil, algo cotidiano y normal en la época, que se presenta como un suceso más, sin ahondar demasiado en el drama. También podemos conocer a su familia, con una madre orgullosa de proceder de una familia “que antaño poseía no sé cuántos almacenes” (como repite varias veces) y un padre bastante vivalavirgen. Es muy interesante ver cómo se vivía en el Japón rural de la preguerra y solo por esto el libro ya vale la pena.

4 A pesar de presentarnos la infancia del joven Shigeru y su bellísima relación con la entrañable Nonnonbaa, el libro también se permite pequeños desvíos hacia lo fantástico, con la aparición de algunos yôkai. Por un lado, es un poco decepcionante que haya estos retazos de fantasía en la obra, porque se desdibuja su “veracidad” como obra autobiográfica y provoca que el lector dude de si la obra es autobiográfica de verdad o no (me consta que sí). Supongo que se puede considerar a estos desvíos como representaciones de lo que realmente estaba pensando el pequeño Shigeru, es decir, que se pensaba que realmente ahí había un yôkai y que lo estaba viendo.

Este tomo único de 403 páginas es una gozada de principio a fin y lo disfruté como pocos libros me hacen disfrutar. La obra se publicó en dos partes en 1977, directamente en forma de libro (es decir, que no fue prepublicado en ninguna revista, como es lo habitual). Consiguió el Premio al Mejor Álbum del Festival de Angoulême 2007 (la primera vez que una obra japonesa recibe este premio del prestigioso festival dedicado sobre todo a la “bande dessinée” francobelga).

NonNonBa / Shigeru Mizuki Álvaro Pons

La ressenya de L’Álvaro a La Cárcel de Papel, http://www.lacarceldepapel.com/2010/02/07/nonnonba/:

Ya se sabe, no hay dos sin tres. Y el profético dicho se ha cumplido con precisión germana, porque llega a las librerías una nueva biografía de un autor japonés. Si tanto Jiro Taniguchi como Yoshihiro Tatsumi centraban sus obras en sus comienzos como autor de manga, en las diferentes razones que los llevaron al arte de las viñetas, Shigeru Mizuki hace lo propio en NonNonBa, buscando las razones mucho más profundamente, en su infancia, en un retorno a un pasado a medio camino entre la realidad y lo mitificado, caminando por senderos de imaginación infantil desbordada. Las biografías suelen ser obras que requieren un contacto previo entre protagonista y lector, que marque una serie de puntos referenciales que servirán al lector como anclajes para el montaje de esa estructura paralela de comprensión de una obra que supone una biografía. Pasaba así en las autobiografías de Tatsumi o Taniguchi, donde los acontecimientos narrados, la contextualización histórica y personal, proporcionaban datos para entender y repensar las obras que el lector conoce de los autores. La concienciación y compromiso social de Tatsumi o la exquisita sensibilidad contemplativa de Taniguchi aparecen claramente fundamentadas y resulta especialmente gratificante para el lector establecer esos invisibles mecanismos creativos que suman un valor añadido al placer de la lectura de una obra. Por desgracia, esas conexiones son casi imposibles de establecer en la lectura de NonNonBa. Pese a que Mizuki es uno de los más grandes y prolíficos autores de la historia del manga, en España su obra es prácticamente desconocida. Apenas hace unos meses conocimos de su existencia gracias a la soberbia Hitler, una biografía (Glénat), que apenas da acceso a una de las múltiples facetas de este autor, especialmente conocido en Japón por otra muy distinta, de fantasía desbordante basada en las mitologías y leyendas populares de ese país. Una extensa bibliografía en la que destaca Gegege No Kitaro (ara, ja, publicat a Espanya per Astiberri), donde Mizuki explora el mundo de los yokai, fantasmas y monstruos populares que conforman un fascinante santuario profundamente entroncado con la realidad diaria de la vida japonesa (y que comparte muchos lugares comunes con otro “monstruo”, Hayao Miyazaki). Aunque sólo he podido leer algunos de los volúmenes de la edición francesa, es evidente que Mizuki explota precisamente esa frontera intangible entre la imaginación y la realidad, colocando a su protagonista como nexo de unión entre lo cotidiano y lo fantástico.

Tras conocer Kitaro, la lectura de NonNonBa adquiere muchos más matices: es fácil identificar al mágico Kitaro con ese Shigeru juguetón y travieso que siente fascinación por los yokai que conviven a su alrededor, muchos de los cuales veremos en las aventuras que después dibujaría. Pero que nadie se preocupe: pese a que no se conozca la obra de Mizuki, la lectura de este volumen sigue siendo un deleite supremo. La sencillez con la que el autor plasma la imaginación infantil es magnética: no estamos ante una más de esas nostálgicas revisiones de la infancia, sino ante un auténtico recuerdo transcrito de esos primeros años. La realidad y la invención se entremezclan violentamente, sin límites ni fronteras que las delimiten, al igual que en la imaginación de un niño. Los cuentos de la vieja NonNonBa se transforman en realidades tangibles, en esos monstruos que sólo existen en la mente del niño, pero que son tan reales como cualquier otro objeto cotidiano. Con una sutileza exquisita, Mizuki muestra esas apariciones siempre en un plano invisible para todos excepto para la fantasía infantil, jugando con esa frontera todavía difusa en la mente del niño que dará lugar después a recuerdos tan nebulosos como fascinantes. Y como tal, como recuerdos, Mizuki estructura su obra como pequeños retazos independientes, como memorias que llegan de forma algo inconexa, sin más relación que el pasado. Renuncia a cualquier estructura tradicional del relato para establecer un flujo natural de lo narrado, sin tener que someterse a la esclavitud de la necesidad de un nudo y desenlace, dejando que los recuerdos aparezcan con la misma imperfección que llegaron, a veces atestados de detalles, otras incompletos, variando el foco de la atención con la misma facilidad con la que la pierde el niño en su juego continuo. Hay quien puede decir que no pasa nada en NonNonBa, que es un relato vacuo y superficial. En mi 5 opinión, lo que encontraremos es precisamente todo lo contrario: la plenitud de la infancia. Tan frívola y vacua como sugerente y atractiva, con esa mentalidad virgen y preparada para absorber todo lo que le rodea, sea verdad o mentira, capaz de fascinarse con una historia de fantasmas o con un juego entre niños.

Pero si sugerente es la historia del joven Shigeru en un mundo de fantasmas escondidos en las esquinas, más lo es todavía la inteligencia del Mizuki adulto para destilar en cada relato un fértil y prolífico segundo plano, contando las costumbres de un pueblo del Japón profundo antes de la Guerra Mundial, los complejos usos sociales y los primeros contrastes con la nueva civilización que esperaba apenas a unos pasos. Desde las relaciones familiares y los protocolos milenarios a la durísima realidad social, la asunción de la muerte con una escalofriante naturalidad o la trata de niños como una forma más de supervivencia.

Pocas veces una lectura puede ser más fascinante y satisfactoria: como pura ficción de imaginación desbordante o como durísimo retrato social de una época, como catálogo de leyendas populares o como reflejo del nacimiento de la pasión por contar historias. Se mire como se mire, NonNonBa es una obra maestra, un prodigio absoluto de obligada lectura.

PD: Respecto a la edición de Astiberri, luces y sombras. Reproducción excelente y maquetación impecable, que por fin resuelve la horrorosa elección de la repelente Comic Sans en la edición francesa. Sin embargo, no entiendo porqué no se han incluido las utilísimas notas de traducción de la edición francesa, que ayudan a contextualizar históricamente muchas de las situaciones que leemos o explica muchas de las tradiciones. Es una lástima, porque aunque no sean estrictamente necesarias, esas notas, junto a un buen artículo introductorio sobre la figura de Mizuki, hubieran redondeado una edición casi perfecta.

Aquesta de l’Álvaro i l’anterior del Marc són les dues ressenyes que hem escollit per presentar-vos NonNonBa. Però n’hi ha moltes més que també ens han semblat recomanables i ens agradaria mencionar un parell:

• La primera, la del bloc Little Nemos Kat (http://littlenemoskat.blogspot.com/2011/01/nonnonba-de- shigeru-mizuki-ninos-y.html):

El estilo gráfico de Mizuki es inconfundible, con su mezcla de personajes caricaturescos (con un aire muy cartoon) y unos fondos realistas y muy minuciosos en el detalle, que remiten a la tradición del paisajismo japonés (esa combinación gráfica que Scott McCloud definió como enmascaramiento). El efecto es hipnótico.

• I la segona és aquesta, que hi trobareu a Entrecomics (http://www.entrecomics.com/?p=41822):

Resulta llamativo el carácter casi benévolo que en última instancia demuestran todos los yôkai que pueblan el libro, sugiriendo una añoranza de la inocencia de aquellos terrores folclóricos cuando se comparan con los terrores post nucleares que han inundado Japón desde el fin de la 2ª Guerra Mundial.

En MIzuki i la seva esposa

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Selecció de novetats a la Tecla Sala – Setembre Còmics d’Adults

Œ C Arq. Arqué, Clara-Tanit. ¿Quién ama a las fresas?. Astiberri, 2010. Œ C Bag. Bagieu, Penélope. Cadáver exquisito. Norma, 2011. Œ C Bau. Baudoin + Troubs. Viva la vida: los sueños de Ciudad Juárez. Astiberri, 2011. Œ C Boi. Boisserie, Pierre; Guillaume, Philippe; Juszezak, Erik. El gran fraude #1: Dantés, la caída de un trader. Norma, 2008. Œ C Bus. Busiek, Kurt + Nord, Cary. Conan la leyenda #2: El dios en el cuenco. Planeta DeAgostini, 2011. Œ C Bus. Bustos, Natacha. Chernóbil: la zona. Glénat, 2011. Œ C Cam. Campbell, Eddie. Agencia de detectives Black Diamond. Astiberri, 2011. Œ C Edg. Edginton, Ian. Victorian Undead: Sherlock Holmes vs Zombis., 2011. Œ C Gai. Gaiman, Neil; Bachalo, Chris. La cruzada de los niños #1. Planeta DeAgostini, 2007. Œ C Her. Hernández, Carlos + El Torres. La huella de lorca. Norma, 2011. Œ C Joa. Joan, Pere. Nocilla Experience: la novela gráfica. Alfaguara, 2011. Œ C Jod. Jodorowsky, Alejandro. Alef-Thau; Integral #1. Norma, 2011. Œ C Joh. Johns, Geoff + Reis, Ivan. Green Lantern: Orígenes. Planeta DeAgostini, 2010. Œ C Kie. Kieth + Messner + Loebs. The Maxx #3. Norma, 2011. Œ C Lee. Lee, Stan + Kirby, Jack. El poderoso Thor: Relatos de Asgard. Panini, 2011. Œ C Lop. López, Alfonso + Martín, Andreu. Máxima discreción. Panini, 2011. Œ C Lus. Lust, Ulli. Hoy es el último día del resto de tu vida. La Cúpula, 2011. Œ C Mar. Mariscal. The Garriris. Sinsentido, 2011. Œ C Mar. Maroh, Julie. El azul es un color cálido. Dibbuks, 2011 Œ C Mar. Martín, Sebas. Ideas de bombero. La Cúpula, 2010. Œ C Mer. Merwan. Por el imperio #3: La Fortuna. Diábolo, 2011. Œ C Mir. Miralles, Ana + Ruiz, Emilio. Wáluk. Astiberri, 2011. Œ C Moo. Moore, Leah + Awano, Érica. Alicia en el país de las maravillas. Panini, 2011. Œ C Moo. Moore, Terry. Echo #2. Norma, 2011. Œ C Ril. Riley, Andy. El llibre dels conillets suïcides. Astiberri, 2010. Œ C Sae. Sáes, Juanjo. Yo: otro libro egocéntrico de Juanjo Sáez. Reservoir Books, 2010. Œ C Sat. Sato, Daisuke + Sato, Shouji. Apocalipsis en el instituto #6. Glénat, 2011. Œ C Tak. Takaya, Natsuki. La melodía de las estrellas #1. Norma, 2009. Œ C Tar. Tardi, Jacques. Cuerpo a Tierra. Norma, 2011. Œ C Tie. Tieri, Frank; Azaceta, Paul; Fuso, Antonio. Punisher Noir. Panini, 2010. Œ C Van. Van Hamme + Sterne + De Spiegeleer. Las aventuras de Blake y Mortimer #19: La maldición de los treinta denarios (I). Norma, 2010. Œ C Vau. Vaughan, Brian + Harris, Tony. Ex Machina #7: Ex Cátedra. Norma, 2009. Œ C Vau. Vaughan, Brian + Harris, Tony. Ex Machina #8: Juego Sucio. Norma, 2010 Œ C Vau. Vaughan, Brian + Harris, Tony. Ex Machina #9: Abajo con lo viejo. Norma, 2010.. Œ C Wal. Waller, Reed + Worley, Kate. Omaha #3. Astiberri, 2011. Œ C Wil. Willingham, Bill. Fábulas: Rosa roja. Planeta DeAgostini, 2010. Œ C Yan. Yann & Conrad. Los innombrables #3: El cráneo del padre Zé. Dibbuks, 2009. Œ C Zap. Zapico, Alfonso. Dublinés. Astiberri, 2011.

Teoria del Còmic

Œ C 087.6 Cal. Calderón, Francisco. Las crónicas Nemedias. Dolmen, 2008. Œ C 741.5 Ops. Ops. La edad del silencio. Reservoir Books, 2011.

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Aquest mes el personal de la biblioteca et recomana

• Dani: C Lus. Lust, Ulli. Hoy es el último día del resto de tu vida. La Cú pula, 2011. • David: C Jod. Jodorowsky, Alejandro. Alef-Thau; Integral #1. Norma, 2011.

• Joan: C Her. Hernández, Carlos + El Torres. La huella de lorca. Norma, 2011. • Jordi: C Ruc. Rucka, Greg + Wi lliams III, J.H. Batwoman. Planeta DeAgostini, 2011.

• Silvia C Gar. García, Sergio. Odi’s Blog. Dibbuks, 2010.

El cómic destaca por la Alejandro Jodrowsky y Arno La premisa inicial del cómic Esta Batwoman es una obra Es absolutamente imposible magnífica descripción de firman este clásico del no fue la de contar su vida que aúna un buen guión con leerOdi’s Blog sin que una personajes y por su cómic europeo que ha "como una biografía más", un excelente dibujo y que sonrisa nos vaya de oreja a grafismo moderno a la par conseguido reunir a más de sino construir diferentes constituye una notable oreja. Fundamental y que muy expresivo, que medio millón de lectores. relatos biográficos con cierta lectura de género. Aunque obligado prozac en viñetas permite una lectura muy independencia, en los que si una cosa destaca de este para días grises en los que Esfluida una dea esaspesar sagasde la Incluye cuatro historias: • El Lorca fuese "el sujeto volumen es el impresionante parece que el mundo es un míticasacumulación que se debede personajesn tener niño tronco • El príncipe elíptico", muchas veces trabajo de J.H. Williams III. poco peor. Ceny sittodasuaciones. las estanterías manco • El rey tuerto • El ausente y otras no, siempre de cómics, porque significó señor de las ilusiones . reflejado a través de la Josep Oliver Álvaro Pons un Jesúsantes Jiménezy un después en mirada de amigos o el más importante de los conocidos. grupos de héroes de toda la historia del cómic, Los http://www.laopiniondegrana http://iconotropia.blogspot.c Vengadoreshttp://rtve.,noticias.terra.es/ar con lo http://www.normaeditorial.co da.es/cultura/2011/04/10/lor om/2010/12/resenas-en-uh- ticulo/hoy-ultimo-dia-resto- m/ficha.asp?0/0/012034368/ ca-da-salto- batwoman-los- http://www.lacarceldepapel.c vida-6492.htm 0/alef-thau_01_(integral) comic/239479.html superheroes.html om/2011/02/08/odis-blog/

Notícies

Ha fallecido Sergio Bonelli a los 78 años

Tot el món del còmic es fa ressò de la mort del Sergio Bonelli. Via Zona Negativa: http://www.zonanegativa.com/?p=34525&utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=ha-fallecido- sergio-bonelli-a-las-78-anos

Ha fallecido, a los 78 años de edad, Sergio Bonelli (Diciembre 1932, Septiembre 2011). Creador de fantásticos cómics italianos como Zagor, River Bill o Mister No, Sergio solía ser reconocido bajo su seudónimo Guido Nolitta, que usaba para distinguirse a su vez de su padre, Gian Luigi Bonelli, creador de Tex, entre otras tiras de cómics.

Su primer gran éxito comercial fue Zagor, creado junto al dibujante Gallieno Ferri con quien colaboró en esta serie entre 1961 y 1980. Ya en los 90, junto a Franceso Gamba, creó las miniseries de River Bill. Además, también fue el encargado de escribir numerosas historias de Tex Wille, empezando con el número 182, de 1970. A raiz de esto, se convirtió en editor en jefe de la compañía CEPIM, una de las mayores de toda Italia, la cual más tarde sería renombrada en su honor, haciendo una encomiable labor durante mas de treinta años promocionando los cómics en Italia y dando la oportunidad a numerosos escritores y dibujantes italianos. La editorial, centrada en el cómic de género popular, se convirtió en una de las más exitosas de Italia gracias a personajes como Tex, Zagor, Nathan Never, Martin Mystère o Dylan Dog, entre otros.

Un completíssim article a Neuvième art 2.0 (en francès): http://neuviemeart.citebd.org/spip.php?article173&artsuite=2 i un homenatge i entrevista, via La Cárcel de Papel (aquest en portuguès): http://asleiturasdopedro.blogspot. com/2011/09/sergio-bonelli-1932-2011.html. Apa, us toca traduir amb el google.

8 L’APIC (Associació Professional d’Il·lustradors de Catalunya) organitza les Terceres Jornades Internacionals de Còmic Professional

Via Com i cat: http://www.apic.es/noticies/noticies-de-lapic/iii-jornades-internacionals-de-comic-professional/nid:375/cid:9-23/lid:ca/

Data: 7 d'o ctubre de 2011 Lloc: Centre d'Estudis i Recursos Cultural, c/Montalegre, 7, Barcelona Espai: Auditori

• 9,30: Taula Rodona: "El còmic com a eina social" • 10,45: Taula rodona: "La distribució alternativa en el còmic"

• 12,30: Taula rodona: "La situació actual del còmic digital" • 13,45: Conclusions i propostes de futur. Horacio Altuna Toni Guiral

Hi participen, entre d’altres, Miguel Gallardo, Horacio Altuna, i el moderador del nostre club de lectura, Antoni Guiral.

Ciclo de anime Cinesa con Selecta Visión en Barcelona

Via el bloc Ramen para dos (http://ramenparados.blogspot.com/2011/09/ciclo-de-anime- cinesa-con-selecta.html):

Selecta Visión, a través del Twitter, ha anunciado un nuevo ciclo de animación con la cadena de cines Cinesa en Barcelona, Valencia y Zaragoza del 6 de octubre al 3 de noviembre, similar al realizado el año pasado en Madrid y Barcelona, en esta ocasión con las películas de Akira, Ghost in the Shell 2.0, Millenium Actress, Colorful y Trigun: Badlands Rumble.

Todas las películas se proyectarán en formato digital, en un único pase, cada jueves a las 20:00h desde el 6 de octubre, y a un precio de 5,60€.

El X Salón del Cómic de Zaragoza, cancelado

No sabem si cap de vosaltres estava preparant una escapada, però, ho haureu de deixar córrer. Ens vam assabentar gràcies a Entrecomics (http://www.entrecomics.com/?p=67796):

Saludos. Ayer se celebró una reunión con los actuales responsables del Salón del cómic de Zaragoza en la que estuvimos presentes miembros de varios colectivos relacionados con el cómic.Tristemente se nos comunicó que este año el Ayuntamiento ha decidido cancelar el Salón del Cómic de Zaragoza. Por favor, si quieres ayudarnos a evitar que cancelen este importante evento, envía un e-mail de queja o de protesta a las siguientes direcciones: [email protected] CANCELADO mailto:[email protected] (Fernando Gimeno, vice alcalde de Zaragoza) mailto:[email protected] (Jerónimo Blasco, consejero de cultura) Agradeceríamos la máxima difusión de este mensaje.

Más información sobre el salón del cómic y la triste decisión que ha tomado el ayuntamiento, una vez más sin contar para nada con la ciudadanía: http://malavida.blogsome.com/2011/09/29/peligra-el-salon-del-comic-de-zaragoza/

Hi ha qui pensa que existeixen alternatives a aquestes retallades en sanitat, educació i cultura, com per exemple, el Vicenç Navarro, catedràtic de polítiques públiques de la Univesitat Pompeu Fabra (http://www.vnavarro.org/?p=6322): “Una alternativa es aumentar los impuestos: mantener el Impuesto del Patrimonio, anular las rebajas de los impuestos de sucesiones, revertir la bajada de impuestos de las personas que ingresan más de 120.000 euros al año. (…) Podrían haber anulado la bajada del Impuesto de Sociedades de las grandes empresas, podrían haber corregido el fraude fiscal de las grandes fortunas, de la banca y de las grandes empresas,...”

Respecte a la crisi, aquí hi teniu un article sobre els còmics que tracten aquest tema: http://acolostico.blogspot.com/2011/06/los-tebeos-de-la- crisis.html. També hi hem trobat un article a El País sobre els còmics i el moviment 15 M, la resposta dels indignats a la crisi: http://www.elpais.com/articulo/portada/15-M/toma/comic/elpepuculbab/20110910elpbabpor_32/Tes

Programa del II Saló de Còmic Social

Via Comicat:

Els organitzadors del II Saló del Còmic Social ens fan saber que ja tenen enllestit el programa d'aquest esdeveniment que tindrà lloc del 6 al 9 d'octubre a Santa Coloma de Gramanet. Si volue fer-li una ullada: http://saloncomicsocial.blogspot.com/ 9 Festival de Cine de San Sebastián

• Arrugas, un cómic excepcional, una película sobresaliente

Arrugas no es un cómic cualquiera. Es el tebeo que ha demostrado que Paco Roca es un maestro, es el tebeo que viñetizó el alzhéimer. Repleto de aciertos visuales, de recovecos artísticos que trasladaban al lector al pavoroso mundo de la pérdida de la memoria, Arrugas describía el proceso de degradación de Emilio, director jubilado de una sucursal bancaria, en su día a día en una residencia. Arrugas ahora es una película. Y qué película. Producida por Manuel Cristóbal, que rechazó ofertas para hacerla con actores reales, "porque hubiera perdido la magia" y dirigida por Ignacio Ferreras, responsable de los dibujos que captan perfectamente la línea de Roca. (Gregorio Belinchón, El País:

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Arrugas/comic/excepcional/pelicula/sobresaliente/elpepucul/20110919elpepucul_3/Tes)

• El gato del rabino, las religiones desde un punto de vista felino:

Proyectada en la Sección Zabaltegi-Especiales, El gato del rabino fue sin duda una de las más agradables sorpresas que se dejaron ver en el Festival de Cine de San Sebastián. Con una exquisita animación tradicional, Antoine Delesvaux y Joann Sfar adaptan a la gran pantalla el cómic del segundo, que se centra en las vivencias de un gato que por arte de magia -u otra cosa...- aprende a hablar. Un toque fantástico que encierra un gusto exquisito por la aventura, y un sentido adulto y gamberro a la hora de tratar el siempre peliagudo conflicto entre religiones. Atentos al irreverente Cameo de Tintín que de buen seguro ya habrá causado algún dolor de cabeza a Spielberg y compañía, la guinda para esta auténtica joya de una animación que no entiende de edades.

http://www.elseptimoarte.net/trailer-de--el-gato-del-rabino--la-religiones-desde-un-punto-de-vista-felino-12506.html

Premio s de la Crítica 2011

Es van concedir al setembre, durant Las Jornadas de Cómics de Avilés:

• Mejor guionista nacional: Paco Roca por El invierno del dibujante. • Mejor guionista extranjero: Jason Aaron por Scalped.

• Mejor dibujante nacional: David Rubín por El Héroe. • Mejor dibujante extranjero: R. M. Guéra por Scalped. • Mejor obra nacional: El invierno del dibujante. • Mejor obra extranjera: Scalped. • Mejor obra teórica: Cien años de Bruguera, de Toni Guiral.

• Toda una carrera autor nacional: Esteban Maroto. • Toda una carrera autor extranjero: Carmine Infantino.

Felicitem al nostre moderador, el Toni Guiral. I a La Tecla ens sentirem molt satisfets de compartir properament una tarda amb dos dels guanyadors d’aquests premis: el Toni i El Invierno del Dibujante, que serà una de les lectures del nostre club al 2012. http://www.entrecomics.com/?p=67215

Astérix cambia de guionista

Des de El País (http://www.elpais.com/articulo/cultura/Asterix/encuentra/papa/joven/elpepucul/20110927elpepucul_3/Tes):

Con 84 años, Albert Uderzo, padre de Astérix y Obélix junto con René Goscinny, ha decidido alejarse de sus personajes más famosos y ceder el timón a un nuevo guionista.

Para que las aventuras de Astérix y Obélix continúen durante "generaciones y generaciones", Uderzo aseguró ayer que ha escogido a un autor que ya le ha "acompañado durante muchos años". Según publica el diario francés Le Figaro, Jean-Yves Ferri escribirá los próximos guiones de la inquebrantable resistencia de Astérix y sus compatriotas.

Uderzo seguirá supervisando el trabajo, mientras que para los dibujos se barajan los nombres de los hermanos Frédéric (trazo) y Thierry Mébarki (color). De momento, la agenda de la Galia prevé para finales de 2012 el 34º cómic de la serie.

10 Exposición de Sonia Pulido en Barcelona: Separar por Colores

Via Entrecomics: http://www.entrecomics.com/?p=67865

Del 30 de septiembre al 20 de octubre de 2011 en Espacio Infame: http://espacioinfame.blogspot.com/ (c/ Joncar 19, 3º 2ª; Barcelona).

Sonia Pulido, dibujante de Duelo de caracoles, con Pere Joan, informa en su blog: http://soniapulido.blogspot.com/2011/09/viernes-30-de-septiembre.html que “Una parte de la exposición Separar por Colores, que se pudo ver en Sevilla hace un par de años se expondrá en el Espacio Infame de Barcelona. Con motivo de aquella muestra, la Diputación de Sevilla y la editorial Sins Entido publicaron el catálogo Sonia Pulido. Separar por Colores. En esta exposición podréis ver una selección de ilustraciones de los últimos años. Se muestran únicamente originales, sin ninguna intervención digital. Es decir, se enseña sólo una parte del proceso, la más íntima y directa.” (Aquest catàleg el trobareu a La Tecla).

XVII Saló del Manga a L’Hospitalet

Taki, ganadora del Concurso de Manga 2011 del Salón del Manga (Via Misión Tokyo: http://www.misiontokyo.com/noticias/9288/ganador-del-concurso-del-salon-del-manga): Taki, una joven dibujante residente en Segovia de 18 años, es la ganadora del Concurso Manga de 2011 con la obra A veces me dice... Este concurso está abierto a jóvenes de entre 14 y 25 años y tiene como objetivo descubrir nuevos talentos del manga en España. El jurado, integrado por Josep Maria Polls de la Escuela de Cómic Joso, Santi Casas de Ikari Studio y José Luis Puertas de FICOMIC, seleccionaron la obra ganadora, entre un total de 46 obras a concurso, debido a la calidad gráfica y narrativa de la obra ganadora.

Debate sobre la cultura japonesa en el Salón: Morinosuke Kawaguchi y Carlos Rubio analizarán el éxito de la cultura popular y la literatura actual japonesa: la cultura japonesa tiene un protagonismo creciente en España. La literatura contemporánea japonesa se ha hecho un hueco en nuestro mercado editorial dada la buena respuesta por parte del público lector. Por otra parte, la propia cultura manga, aquella vinculada al cómic, la animación, la música pop y la moda japonesa, lleva ya unos años difundiéndose con éxito entre nosotros.

El Salón del Manga dejará L’Hospitalet: En la presentación de la XVII edición del Salón del Manga se ha anunciado que dicho certamen -de referencia en el mundo del tebeo japonés fuera de territorio nipón—, abandonará su enclave tradicional. Después de 13 años con sede en La Farga de L'Hospitalet de Llobregat, el crecimiento del evento no se podía retrasar más, ya que en las últimas ediciones se había detectado un estancamiento debido al espacio. La de 2011 será la última edición en L'Hospitalet. El nuevo espacio a partir de 2012 será el recinto de Montjuïc de Fira Barcelona (http://www.elpais.com/articulo/cultura/Salon/Manga/dejara/L/Hospitalet/ganar/espacio/elpepucul/20110714elpepucul_5/Tes).

Abiertas las votaciones para los mejores mangas y animes. El XVII Salón del Manga otorgará los premios a las mejores obras de manga y anime p u blicadas en España entre el 1 de septiembre de 2010 y el 31 de agosto de 2011. Estos premios no tienen dotación económica y el mecanismo de votación de los premios es totalmente abierto a través de nuestra web. Todas aquellas personas que quieran participar en las votaciones tienen que visitar la web de FICOMIC y seguir las indicaciones.

El XVII S aló del Manga incorpora com a col·laboradors a l’Ateneu Barcelonès i a l’Associació d’Art, Cultura i Ciència -AACC-, participant amb l’organització d’activitats paral·leles del Saló. A la seu de l’Ateneu estan tenint lloc un seguit de conferències relacionades amb la cultura i la societat japonesa, que tracten el món del manga i la seva influència:

• El dimarts 18 d’octubre, a les 19.30 h a la sala Pompeu i Fabra de l’Ateneu Barcelonès (Canuda, 6, 08002 Barcelona) tindrà lloc la tertúlia-sopar: "Manga, el còmic que ha canviat la manera d'explicar històries", a càrrec de Santi Casas, il·lustrador i coordinador d’Ikari Studio.

• El dimecres 26 d'octubre a les 19.30 h a la sala d’Actes de l’Ateneu Barcelonès es farà la conferència: "Tatsumi i Taniguchi. Reflexions dibuixades de la societat japonesa", a càrrec del director del Saló Internacional del Manga, Carles Santamaria.

Més informació a Ficomic: http://www.ficomic.com/

The Walking Dead, 2a temporada

Via Scifiworld. La segona temporada s’estrenarà el 16 d’octbure del 2011 amb un doble capítol:

La serie que se estrenará en Estados Unidos el próximo 16 de octubre, y unas horas después en el resto del mundo, incluida España, con un doble episodio al que le seguirán cinco más, y después se hará un descanso para volver con otros seis episodios a partir del 12 de febrero de 2012.

A l’enllaç, http://www.scifiworld.es/noticias.php?&id_noticia=11662&categoria=&seccion=1, hi trobareu un extens tràiler de la segona temporada d’aquesta adaptació televisiva del còmic creat pel Robert Kirkman. 11 44è Festival de Cinema de Sitges 2011

El director Bryan Singer gana el Premio Honorífico de Sitges 2011 (Via películas Info: http://www.peliculas.info/27-09-2011/noticias/el-director-bryan-singer-gana-premio-honorifico-de-sitges- 2011): A Bryan Singer le debemos mucho por el cine actual de superhéroes, y esa es una de las razones por las que recibe este reconocimiento. Dirigió X-Men y X-Men 2, unas de las primeras adaptaciones de superhéroes de cómics a la gran pantalla en la época actual. Adaptaciones exitosas, que desde entonces han servido de modelo para muchas películas de superhéroes posteriores.

Algunas películas para Sitges 2011 (Via Misión Tokyo: http://www.misiontokyo.com/noticias/9282/mas- peliculas-para-sitges-2011): Fullmetal Alchemist, Buddha de Tezuka, Trigun, Gantz 1 & 2

Més informació i programació completa a: http://sitgesfilmfestival.com/

Activitats a les FNAC de Barcelona

FNAC Arenas: Especial Tintín. Dimecres 26 i dijous 27 d’octubre. Consulteu horaris .

Amb motiu de l’estrena de la pel·lícula basada en el personatge de Tintín i dirigida per Steven Spielberg, a Fnac Arenas hem volgut retre homenatge a l’univers d’Hergé. Per això, contarem amb les projeccions de les tres pel·lícules en què s’ha basat el film i acollirem la presentació del llibre “Tintín-Hergé”, de l’historiador Fernando Castillo. Aprofita l’ocasió per endinsar-te en el món d’aquest intrèpid personatge de tupé pelroig i del seu i nseparable company pelut. (http://www.clubcultura.com/php_lib/imagen.php?arc_id=29428)

FNAC La Maquinista: Animats de Cine . (http://www.clubcultura.com/php_lib/imagen.php?arc_id=29482):

• 10/10 19:00H. “Chico y Rita,” 2011. De Fernando Trueba i JavIer MarIscal: Chico i Rita són els protagonistes d’una gran història d’amor que neix als anys quaranta amb el rerafons del jazz com a film conductor. Després de trobar-se en un club de ball, les seves vides s’uniran i es separaran vivint com si d’una lletra de bolero es tractés.

• 17/10 19:00H. “Vals con Bashir” 2008. El protagonista d’aquesta historia és un director de cine israelià que, després de participar a la guerra del Líban, perd tot els records d’aquell terrible succés. La seva amnèsia comença a desaparèixer gràcies a petits records que en forma de flash apareixeran de sobte. Per esclarir tot el succeït es posarà en contacte amb els seus companys de les Forces de Defensa Israelites. Tots plegats intentaran desxifrar els esdeveniments i recuperar la memòria.

• 24/10 19:00H. “Persépolis” (2007). De Marjane SatrapI. Situada a finals de la dècada dels setanta, “Persépolis” mostra la lluita d’una nena per convertir-se en individu davant de la revolució islàmica. Per poder aconseguir-ho es veurà forçada a l’exili davant de la guerra entre Iran i Irak. Tot i el caire dramàtic de la història, la ironia i l’humor tenen molta presencia en la narració. No us deixarà indiferents.

• 31/10 “El Secreto Del libro de Kells” (2009). De Tomm Moore y Nora Twomey. El protagonista d’aquesta pel·lícula d’animació és Brendan un jove monjo que viu a la abadia de Kells a Irlanda. Tant ell com la resta del seus companys monjos intentaran protegir-se dels atacs víkings construint una gran muralla. Tot es trasbalsa després amb la arribada d’un mestre de terres llunyanes que animarà a Brendan a seguir-lo en una important missió. Així doncs, Brendan sortirà per primera vegada de l’abadia per viure grans aventures.

Tarragona acollirà la 4a Setmana del Còmic

Un esdeveniment, que, de moment, encara no s’ha cancel·lat:

La capital tarragonina acollirà durant el mes de novembre la 4a edició de la Setmana del Còmic a Tarragona. Jornades d'estudi de l'Art Seqüencial. Concretament, del 18 al 27 de novembre. L'espai central serà enguany l'Antiga Audiència (a la plaça del Pallol), on es concentraran les conferències, les presentacions, les projeccions de pel·lícules i les exposicions. La difícil situació econòmica actual, sumada a la conjuntura política (amb les eleccions municipals) ha fet perillar la consolidació d'aquesta iniciativa nascuda de les ments (i mans) del col·lectiu Delirópolis (https://sites.google.com/site/deliropolis/home) Finalment, però, a Tarragona es parlarà de còmics durant aquests dies.

Via Comicat: http://www.comicat.cat/2011/09/tarragona-acollira-la-4a-setmana-del.html

12 Notícies sobre Tintín

Arranca en Bélgica el juicio contra el cómic de Tintín por supuesto racismo : "Difunde manifiestamente ideas basadas en la superioridad racial". Es la acusación proferida por el abogado Ahmed L'Hedim ante un tribunal de Bélgica. Lo sorprendente del asunto es que L'Hedim no se refería al líder del enésimo partido xenófobo de derecha extrema. El objeto de sus acusaciones era un periodista belga risueño con un peculiar mechón rojo y cuyo mejor amigo es un perrito llamado Milú. Así ha empezado el juicio en el que el cómic Tintín en el Congo, de 1930, se sienta en el banquillo, acusado de racismo por el demandante congoleño Mbutu Mondondo Bienvenue. Se espera que la sentencia llegue en un par de meses. (http://www.elpais.com/articulo/cultura/Arranca/Belgica/juicio/comic/Tintin/supuesto/racismo/elpe pucul/20110930elpepucul_9/Tes)

Tintin va néixer a Tàrraco a la Biblioteca Pública de Tarragona : El proper dissabte, 8 d’octubre, a les 11:30 h., la Biblioteca Pública de Tarragona (carrer Fortuny, 30) acollirà la conferència "Tintin va néixer a Tàrraco", a càrrec de Rita i Laura Gual. Les germanes Gual són apassionades tintinòlogues. Com a lectores del mític personatge d'Hergé, van realitzar una curiosa troballa que, pas a pas en la seva investigació, es va convertir en una factible realitat: Hergé es va basar en un element tarragoní per inventar el dibuix de Tintin. A través de la seves recerques, Laura i Rita Gual mostraran gràficament qui és aquest personatge i donaran a conèixer l'elaborat i quasi místic procés de creació d'un dels creadors de còmics més influents del segle XX. (Via Comicat: http://www.comicat.cat/2011/10/tintin-va-neixer-tarraco-la-biblioteca.html).

La adaptación cinematográfica llegará a los cines el 28 de octubre : La cinta de animación está dirigida por Steven Spielberg, y cuenta con las voces originales de Jamie Bell, Daniel Craig, Andy Serkis, Simon Pegg, Nick Frost, Gad Elmaleh, Toby Jones, Mackenzie Crook...(http://www.scifiworld.es/noticias.php?&id_noticia=11828&categoria=&seccion=1)

Activitats a Tecla Sala

Us convidem a La Tecla a visitar l'exposició Deamo Bros. Còmics Extraterrestres Made In L'H, a partir del 3 d'o ctubre. La gaudirem durant tot el mes.

I us tornem a recordar que:

A partir de l’1 d’octubre, al canal @ComicTS de Twitter, els especialistes en còmic de la Biblioteca Tecla Sala de l’Hospitalet de Llobregat compartiran amb tots vosaltres notícies, novetats, recomanacions, les publicacions de la biblioteca relacionades amb el còmic... i més, molt més!

Visita’ns a http://twitter.com/ComicTS, i comparteix amb nosaltres la teva passió pels còmics!

Propera trobada del club de lectura:

Dimarts, 08 de novembre – 19:30 NonNonBa, de Shigeru Mizuki.

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