NUMMER 3 JAN - MARS 2019 PRIS 50KR

podietGÖTEBORGS SYMFONIKERS KONSERTMAGASIN

Mitt instrument: Joel Nyman

PIANORARITET MED ANNA CHRISTENSSON LOVE IN AFRICA! PORTRÄTTET: EDVARD GRIEG KATHRINE WINDFELD OCH HENNES STORBAND NÖTKNÄPPAREN OCH JAG ANSVARIG UTGIVARE Kära musik- Urban Ward REDAKTÖR älskare! Stefan Nävermyr FORMGIVNING Alla ni som är abonnenter har halva Magdalena Nilsson säsongen kvar och bara i januari-mars SKRIBENTER kan vi se fram emot en rad fina konserter Ulla M Andersson, Ylva Betancour, Sten Cranner, Peter Eötvös, Gergely Fazekas, Rolf Haglund, med storartad musik och gästartister av Stig Jacobsson, Esaias Jarnegard, Katarina A högsta klass. Orkesterns tidigare förste gäst- Karlsson Petra Kloo Vik, Sven Kruckenberg, dirigent, Peter Eötvös, är en portalfigur inom den Peter Laki, Daniel Nelson, Gunilla Petersén, Stefan Nävermyr, Göran Persson, Esa-Pekka nutida musiken både som dirigent och tonsättare. Hans musik speg- Salonen, Johan Scherwin, Per Stern, Andrea lar samtiden vilket inte minst framgår av orkesterverket Alle vittime Tarrodi, Jörgen Wade och Emilia Wärff senza nome (”Alla offer utan namn”) som är en vädjan om att inte FOTO glömma bort flyktingarna och deras tragiska öden i områdena kring Alamy Stock Photo, Lorenzo Agius, Bengt Alm, Medelhavet. Detta och flera andra stycken av Peter Eötvös kan ni Mark Allan, Uwe Arens, Jonas Becker, Marco Borggreve, Brissaud, Bertold Fabricius, Marco höra både med Göteborgs Symfoniker och Gageego! som uruppför Feklistoff, Andrea Felvégi, Simon Fowler, Jüergen kammarstycket Secret Kiss i januari. Frank, Stephen Freiheit, Julian Hargreaves, Bruckners åttonde symfoni är ett imponerande klangbygge som Karl-Johan Hjertström, Harald Hoffman, Dan Holmqvist, Anna Hult, Lina Ikse, Inez and jag absolut inte tänker missa, det var över 20 år sedan dess mäktiga Vinoodh, Leif Johansson, Kaapo Kamu, Ola bleckblås senast ekade i Konserthuset! Efter en sådan orkester- Kjelbye, Werner Kmetitsch, Sven-Erik Knoff, Lars eruption kan det vara skönt att sjunka in kammarmusikens fin- Löfvendahl, Francis Löfvenholm, Jerry Lövberg, LJUDUPPLEVELSE I VÄRLDSKLASS Peter Miller, Ella Nelson, Nigel Norrington, stämda nyanser. Vår Artist in Residence, Janine Jansen, ger en Simon Pauly, Shutterstock, Mikael Silkeberg, konsert med pianisten Alexander Gavrylyuk i romantisk musik av Hiroaki Seo, Arnaud Stephenson, Johan Stern, makarna Robert och Clara Schumann och vännen Johannes Brahms, Adrian Stoicoviciu, Ulf Stråhle, Jacob Sune, Ta konserten med dig ut i vildmarken TT-bild och Yossi Zwecker kryddat med djärvare 1900-talstongångar från Sergej Prokofjev. Hur mycket jag än vill finns det inte plats att nämna alla spännande OMSLAG På Volvo utvecklar vi bilens ljudsystem integrerat med varje bilmodell, helt anpassat för akustiken i kupén. Joel Nyman Foto Ola Kjelbye konserter under perioden – ni får själv bläddra och läsa i detta Tillsammans med Bowers & Wilkins och Harman Kardon – två av världens främsta experter inom avancerade nummer av Podiet! Men jag måste lyfta fram turnén till Tyskland ILLUSTRATIONER audiosystem – bygger vi perfekt ljud som du kan njuta av vart du än åker. Ditt favoritstycke samtidigt som Febe Jacobsson och Elin Andersson och Österrike i februari med Symfonikerna, vår chefdirigent Santtu- solen sakta sänker sig över nejden kan vara en oförglömlig upplevelse. Vi har eftersträvat att tillgodose alla Matias Rouvali samt pianisten Alice Sara Ott och slagverkaren upphovsrättsliga innehavare. Vi ber om Martin Grubinger. (Symfonikernas vikarier under turnén är inte Välkommen in till närmaste Volvohandlare och upplev ljudsystem i världsklass. överseende vid eventuella förbiseenden. dåliga: Kungliga filharmonikerna och Sveriges Radios symfonior- TRYCKERI kester!). Ni i Göteborg får höra turnéprogrammen allra först, dels Ale Tryckteam Griegs pianokonsert, dels uruppförandet av Daniel Bjarnasons slag- PRENUMERATION verkskonsert, plus musik av Sibelius och Stravinsky. Och apropå den Prenumeration ingår för konsertabonnenter. senare kan vi presentera en Göteborgspremiär: den nyupptäckta Säsongens fyra nummer 200 kr, kontakta biljettkontoret, 031-726 53 00 Funeral Song från 1908. [email protected] 031-726 53 45 Till sist: halva säsongen kvar, men nästa är redan planerad. På sid Göteborgs Konserthus, 412 56 Göteborg 112 avslöjar vi några höjdpunkter. gso.se Varmt välkomna! Sten Cranner, vd och konstnärlig chef

facebook.com/GothenburgSymphony Instagram #göteborgssymfoniker twitter.com/gbgsymfoniker youtube.com/nationalorkestern MADE BY SWEDEN 3 6 10 100 14 108 120

I detta nummer Alltid i Podiet

10 Alice Sara Ott på turné med Symfonikerna 105 Peter och vargen 6 Mitt instrument: Joel Nyman 122 Nytt och blandat Spelar Grieg och Liszt och berättar om deras möte En sagolik upplevelse för hela familjen Violinisten från Bollnäs fann fiol från Finland Aktuella notiser från musikvärldens alla hörn 12 Unga musiker som brinner för att spela 112 Oj, oj, oj vilken säsong! 22 Tonsättarporträttet 124 Göteborgs Symfoniker Konserthuset är den självklara mötesplatsen 2019-2020 närmar sig Möt Edvard Grieg, norrmannen som erövrade Presentation av orkesterns musiker och världen vokalensemblens medlemmar 14 Hon har ett eget storband 114 Bli ambassadör för Symfonikerna Kathrine Windfeld berättar om arren och låtarna Ett kul uppdrag med flera förmåner 102 7 frågor Pianisten Alexandra Dariescu är galen i meloner 16 Gratiskonserter för alla abonnenter! 117 A Tribute to Björk Bjud med en vän till Symfonikerna Två atmosfäriska konserter med Edda 106 Konsten i Konserthuset Magnason och Moto Boy i strålkastarljuset Göteborgstonsättaren Gösta Nystroem i brons Jag är säker på att det i min 90 Point Music Festival musik finns en smak av torsk. 108 Min starkaste konsertupplevelse Göteborgs Symfoniker startar en internationell festival ” Edvard Grieg, 1903 När hårdrocksbasisten Magnus Rosén hade en 92 Göteborgs Symfonikers Vokalensemble publik på 150 miljoner Årets körledare Alexander Einarsson berättar om Periodens konserter framstegen 111 Vännerna på Konserthuset presenteras på sid 18-87 Spetsar öronen inför Point 94 Love in Africa Kodjovi Kush och hans band svänger loss 116 Symfonikrysset Kryssa och vinn en helkväll på Konserthuset 96 Anna Christensson spelar Nystroem Möt pianisten som älskar repertoarens doldisar 118 Året var 1960 Det svartnade för Ingo men Nystroems konsert såg 100 Peter Eötvös kommer till stan dagens ljus Skriver stark musik om Medelhavets flyktingar och Baskiens traditioner 120 Krönika Emilia Wärff går i Spinn med Symfonikerna

4 5 MITT INSTRUMENT

VIOLIN

Joel Nyman I artikelserien Mitt instrument presenterar vi i detta nummer Joel Nyman violinist i Göteborgs Symfoniker.

TEXT ULLA M ANDERSSON FOTO OLA KJELBYE

Joel Nyman är hälsingegrabben som har folkmu- – Jag har testat många nybyggda instrument. Det siken och naturen inombords. Trots att bopålar- är lite skillnad på vilken bakgrund instrument- na flyttats både till Köpenhamn, Stockholm och byggarna har. Antingen kommer de från möbel- nu senast till Göteborg återvänder han mer än snickarhållet och gillar att arbeta med detaljer och gärna till sina gamla hemtrakter. finlir. Eller så kommer de från musikhållet, förstår Joel Nyman kommer insläntrande på fiket nära det här med ton och klang. Konserthuset. Just här hänger han och hans Morabyggaren Per Klinga, kanske mest känd för musikerkolleger ofta med en kopp kaffe vid något utvecklandet av en femsträngad viola, byggde Joel av de slitna borden. Med sig har han ett fodral med Nymans första fiol. sin nya fiol sedan ett halvår tillbaka. – Den är från 2005 och jag köpte den som ny. Den – Det var Per Enoksson, förste konsertmästare, har en fin grundklang, men kanske har vi nu växt som tog med sig några fioler av Eero Haahti i ifrån varandra. Den sjunger inte så mycket i de Finland. Jag fastnade för den här, den har en stor svaga registren, men man kan inte få allt. Jag vill solistisk klang, mörk och djup och kan gå ner i gärna behålla den men behöver en riktigt bra pianissimo utan att tappa klangen, den mixar sig stråke och måste sälja. bra i orkestern! Ser ni färgen? frågar han upprymt Joel Nyman är inne på sin tredje säsong som fast mig och fotografen. anställd i orkestern, en av 20 förstaviolinister i Haahtifiolen är djupt röd och matchar Joel Ny- Göteborgs Symfoniker och det färskaste tillskottet mans röda skägg och mustasch väl. Den saknar de i stämman. Så sent som förra året gjorde han sin slitna ytorna på riktig gamla fioler, är byggd år debut på diplomkonserten vid Det Kongelige 2000 och har inte hunnit vara med om så mycket Danske Musikkonservatorium i Köpenhamn. Han strapatser än. Lacken skiner trots den dämpade spelade på en Stradivarius från 1716, med namnet belysningen, just färgen kännetecknar Haahtis Breuning Storm efter den danske violinisten Gunna fioler. Breuning-Storm (1891-1966) som ägt fiolen.

6 7 Numera äger skolan dyrgripen. – Jag fick låna den under mina diplomstudier. 1716 var ett bra fiolår, flera fantastiska fioler till- verkades då. Mina vänner frågade: ”Vad ska du göra när du måste lämna tillbaka den?” Och visst funderade jag över det. Lärare under diplomstudierna i Köpenhamn var Sergej Azizian, violinist född i Armenien, men utbildad i Leningrad. Det blev många hårda lek- tioner – han var musikaliskt och tekniskt krävande. Genom honom slussades han in i den ryska skolan. – Men jag ville spela något svenskt på min diplom- konsert och valde Tor Aulins Fyra akvareller. Det är nästan simpel musik, men så lyrisk och enkelt vacker. Azizian såg personen bakom fiolen, särskilt i det fjärde stycket, Polska, och sa: ”This is Joel!” De andra styckena kontrasterade starkt mot det aulinska melodiöst enkla; Debussys violinsonat och Schnittkes Sonat nr 1 för violin och kammar- orkester. Det senare dramatisk och explosiv musik, har en gemensam brygga, min farbror, mamma Joel Nyman gick ut grundskolan och hade bestämt cembalon ger musiken en särskild stämning. Öm- och pappa och vi. sig; han ville bli musiker. Efter tre år på Musik- som visslar fiolen högt, högt upp, ömsom ljuder Han är en hängiven P1-lyssnare, program som konservatoriet i Falun gjorde han sin grundut- långa toner långt ner i de lägsta lägena. Spanarna, Filosofiska rummet och på halvfiloso- bildning i Köpenhamn och en master i kammar- – Det är kärv musik men i tredje satsen öppnar fiska poddar, som han säger. Även farfar, som dog musik vid Edsbergs slott i Stockholm. Per Enoks- det upp sig. I basgången har Schnittke skrivit in när Joel Nyman var mycket liten, gillade radio. son, som han nu delar podium med till vardags, tonerna B A C H i basgångarna. Kontrasterna – Farfar var något av en radioprofil däruppe i blev hans lärare: kämpar emot varandra. Där fick Stradivariusfiolen Lingbo. Han spelade in historier från bygden. Det – Per fick mig att lyssna mer öppet på det finstilta sticka ut med ett nästan metalliskt sound. är väldigt rörande och speciellt att höra hans röst. i musiken, de små nyanserna. Han har ett fantast- Joel Nyman föddes i Bollnäs och folkmusiken Han var otroligt positiv, det där har pappa i sin iskt öra för detta. Lyssna bara på hans inspelningar däruppifrån har präglat hans musikaliska bak- personlighet också, och jag med. av Brahmssonaterna, så lyriskt och fin stämning grund. Som femåring sneglade han på sina äldre bröder rätt igenom. – När man är från Hälsingland kommer man inte som spelade fiol och kontrabas. Han tjatade om att 2013 slängde sig Joel Nyman ut i frilansvärlden. ifrån folkmusiken, den finns överallt och är en också få börja. – Jag frilansade i Filharmonin, Sveriges Radios stark kultur. På kulturskolan spelade jag i folk- – Till slut gick mamma iväg och köpte ett paket Symfoniorkester och Norrlandsoperan. En helt musikgrupper och på spelmansstämmor. Många med en blockflöjt och en spelbok i. Jag övade och annan sak än att spela kammarmusik, men det riksspelmän kommer däruppifrån. tyckte att det var jättekul. Men när hon påpekade kändes skönt att spela i orkester! I folkmusiken finns en grundglädje som inspi- att jag höll flöjten fel, blev jag sur och slutade. Som av en händelse hörs Danska stråkkvartetten rerar. Något år senare började vi på suzukifiol tillsam- i en av Beethovens sena kvartetter ur högtalarna – Jag känner en frihet och energi och att jag vågar. mans. på fiket. Kärleken till det lilla formatet finns förstås Det finns mycket energi, det är ösigt, det brinner Mamma Elisabeth var kantor och arbetade som kvar. Han spelar gärna stråkkvartett tillsammans därinne, säger han och pekar på sitt bröst. Det musiklärare på kulturskolan i Bollnäs. Hon musi- med några kollegor i orkestern. Och de kallar sig finns, men numera kontrollerar jag det. cerade mycket med sina tre pojkar, med sommar- förstås Joelkvartetten! Även hälsingenaturen drar honom till sig. program i traktens kyrkor. Pappa Peter var stött- – Det är ett måste att vara däruppe på sommaren. ande, men spelade själv inte. Jag har en liten stuga vid sjön Lingan, ihop med – Repertoaren var visor, sånger och enstaka min äldste bror. Ett litet sovrum, vardagsrum och psalmer. Jag var med och sjöng och spelade senare även fiol och kände alltid en glädje över att få stå ett litet kök. Den ligger mitt i Nymanland med skog JOELKVARTETTEN som min farmor och farfar ägde. Det har varit min på scen. Mamma var bra med barn, också sina STENHAMMARSALEN fasters stuga, med el men inget vatten inomhus. Vi egna, och jag var alltid trygg. SÖNDAG 24 MARS KL 18.00

8 9 När vi träffas i hennes loge efter debuten med Europaturnén med Göteborgs Symfoniker, slag- Göteborgs Symfoniker – hennes planerade konsert verkaren Martin Grubinger och chefdirigenten 2016 fick ställas in då hon skadat handen – bryg- Santtu-Mattias blir ett spännande internationellt ger hon snabbt en kopp kaffe i den lilla maskinen, äventyr, men för Alice Sara Ott är det en resa hem: samma som George Clooney använder, och sätter – Jag har bott i Berlin men flyttade nyligen till Alice Sara Ott sig till ro i soffan. München och vi besöker båda mina hemstäder TEXT STEFAN NÄVERMYR FOTO JONAS BECKER – Vad roligt att de tog upp extranumret, Erik Saties plus Salzburg där det blir tre konserter. Jag ser musik är verkligen unik, kommenterar Alice Sara verkligen fram emot den här turnén. Musikerna Vill ni veta mer om Alice Sara Ott? Kolla in henne Ott. är väldigt trevliga och vi har ett fint samarbete på sociala media där alla kan följa hennes liv som Men huvudnumret var den andra pianokonser- tillsammans med Santtu på scenen så det ska bli turnerande pianosolist med nedslag i musikvärl- ten av Franz Liszt, tvivelsutan den störste, mest väldigt kul att få lära känna dem socialt. Då skapas dens metropoler, en positiv, öppen människa som firade och inflytelserika pianovirtuosen under 1800- en speciell sammanhållning. gärna delar med sig av vardagens små glädjeämnen. talet. Desto märkligare att hans två pianokonser- ter framförs mycket mer sällan än exempelvis Man får också en inblick i hennes intresse för kläder STORA SALEN när hon visar upp sig i en exklusiv, elegant lång- kolleger som Chopin och Brahms, kanske för att ONSDAG 13 FEB KL 19.30 klänning i svart med ett magnifikt släp, skapad av musiken är som Liszt själv: en unik blandning av Atelier Rosemarie Umetsu, eller en video där hon naivt och genialt, av äkta känslor och ironi, av det är frontfigur för designern Marc Cain och kampan- strikt kontrollerade och det fullständigt hämnings- Sju städer, åtta verk, jen ”Mysterious Women” i samarbete med Vogue. lösa. Men pianot kunde han utan och innan. Men självklart handlar det mest om musik och – Han skriver väldigt naturligt för piano. Det hän- nio konserter hennes konserter, bland dem en i Göteborg. der saker hela tiden och det är en massa noter men eftersom han var en sådan fantastisk pianist så 16 feb, Stockholm – Martin Grubinger Hennes agent skriver på twitter: ligger det väl i händerna. Vi kan också tacka Liszt 18 feb, Hamburg – Martin Grubinger HarrisonParrott @HarrisonParrott för alla de möjligheter pianospelet har i dag, han 19 feb, Berlin – Alice Sara Ott ”Star shot @AliceSaraOtt impresses at the concert förändrade sättet att spela och uppfann nya tekni- 20 feb, München – Alice Sara Ott hall [...] whether it's fast or slow, Alice Sara Ott ker som påverkade hela vår syn på pianot. 24 feb, Köln – Martin Grubinger 26 feb, Wien – Martin Grubinger shows a great artistry in her piano game, along with Under turnén kommer hon också att vara solist 27, 28 feb, 1 mars Salzburg – Alice Sara Ott @GbgSymfoniker on top form.” The concert was i Griegs pianokonsert. conducted by Santtu-Matias #Rouvali – Det är en av de konserter jag spelat allra mest När detta skrivs har hon just spelat Liszts Piano- men jag försöker alltid att se musiken på ett visst konsert nr 2 med Symfonikerna och GPs recensent avstånd och att ta mig tid att återupptäcka parti- Carl Magnus Juliusson beskriver både artisten och turet. Min inställning till konserten har också för- hennes spel i recensionen: ändrats mycket det senaste året. Detta är en konsert ”Alice Sara Ott är ett av den yngre generationens man måste spela så naturligt som möjligt för att få stora stjärnskott. Sedan förra hösten har jag följt fram dess skönhet. henne i sociala medier när hon turnerar världen Hon har också upptäckt att de båda konserterna runt, löser rubiks kub, dricker whiskey eller nöter har något gemensamt: kluriga passager, vilket gör det extra roligt att nu – Vid tiden när Grieg skrivit sin pianokonsert fick äntligen få höra henne spela på Göteborgs konserthus han ett brev från Liszt som hade hört talas om den tillsammans med Göteborgs symfoniker. På scen unge norrmannen, med en inbjudan till Rom. har Ott ett bestämt och klart anslag, tyngdlöst i de Grieg hade fått ett stipendium så han åkte till snabba skalorna, men som käftsmällar i de låga Italien med noterna till pianokonserten i bagaget. Liszt var en av de första som läste solostämman accenterna… Som extranummer har hon valt Eric NELSON STEAMPUNK BLIZZARD Saties första Gnossienne, ett verk så långt från Liszts och ackompanjemanget och han var lyrisk. Grieg TARRODI LIGURIA tekniska utsvävningar som det bara går, men desto fick också några tips om vad som kunde förbättras. SIBELIUS FINLANDIA svårare att göra något nytt och meningsfullt av. Ott Under sitt besök i Rom fick Grieg också höra en BJARNASON SLAGVERKSKONSERT av Liszts pianokonserter och jag tror att det kan ha SIBELIUS SYMFONI NR 5 visar här än en gång prov på samma konstnärskap GRIEG PIANOKONSERT varit den andra pianokonserten. Det finns vissa när hon med rikligt med pedal målar upp som en LISZT PIANOKONSERT NR 2 dimma i vilken melodin försiktigt vilar innan den saker som förenar dem, som klangfägerna, vilket STRAVINSKY PETRUSJKA (1947) lite i taget försvinner bort utom hörhåll.” är väldigt intressant.

10 11 GÖTEBORGS KONSERTHUS – den självklara mötesplatsen för unga musiker

TEXT PETRA KLOO VIK FOTO FRANCIS LÖFVENHOLM

Nu i vår händer det mycket på ungdomsfronten: deras strävan att bli ännu bättre på sitt instru- konsert med Vägus, genomförandet av en ny ment. En strävan som tar tid, kräver uthållighet Sportlovsorkester samt förberedelser och anmälan och en inspirerande uppmuntran då och då. till årets fantastiska musikläger Side by Side by El Med liknande ambition och enligt samma Sistema. Vi har mycket att vara stolta över i Musik- princip arbetar vi då vi sammanför University of göteborg. Gothenburg Symphony Orchestra med barn från Västra Götalands Ungdomssymfoniker samlar Kulturskolorna i Göteborg och nyanlända ung- ungdomar i ålder 14-20 år från hela regionen och domar från Dream Orchestra i en enda stor ork- förnyas ständigt då äldre musiker går vidare till nya ester. Tillsammans skapar de ett unikt samman- uppdrag och nyfikna unga förmågor kommer in. hang för lärande och inte minst en unik musika- Med åren har VÄGUS utmärkt sig med sitt säregna lisk upplevelse för såväl publik som deltagare i den sätt att gripa sig an tematik och specifika tonsättare gemensamma orkestern. Välkomna den 5 april till och skapat sceniska orkesterkonserter som bjuder Konserthuset och till ”Mötesplats sida vid sida”. in till ett lustfyllt lyssnande på klassisk musik. Varje Sportlovsorkestern är ytterligare ett projekt där år genomför de två turnéer i regionen och bjuder unga musiker får prova på att repetera och spela i in skolelever till en närmast folkbildande konst- orkester med förebilder, musiker ur Göteborgs upplevelse. Nästa gång de spelar i Göteborg är de Symfoniker. Varje år skapas en ny Sportlovsorkester gästande orkester här i Konserthuset, den 30 som under en vecka spirar för att vackert slå ut januari, välkomna då! vid den avslutande konserten. Det är som alltid Senast spelade VÄGUS tillsammans med världs- Symfonikernas oförtröttlige violinist Thord Sved- berömda Concertgebouworkestern på gästspel i lund som dirigerar och ser till att alla får en chans Konserthuset. Efter två intensiva dagar med repe- att utvecklas som musiker under den intensiva titioner och konsert tror jag bestämt att de flög en veckan. I år får deltagarna ge sig i kast med en halvmeter över golvet allesammans! De hade riktig klassiker: engelsmannen Gustav Holsts jobbat hårt, förberett sig väl och fått belöningen, orkestersvit Planeterna. En upplevelse bortom kicken som kommer då man kan sin stämma och tid och rum som verkligen rekommenderas. fullkomligt kan uppgå i det flöde som strömmar Och sist men absolut inte minst – snarare tvärt- genom en riktigt bra symfoniorkester. om – vårt årliga musikläger Side by Side by El Att spela tillsammans ”Sida vid sida”, har med Sistema som från den 1 februari är öppet för an- åren blivit ett koncept som jag vill hävda att Göte- mälan till den sjätte upplagan som genomförs 15- borgs Symfoniker med sin barn- och ungdoms- 19 juni 2019. En fest som vi skapar tillsammans verksamhet bidragit till att skapa i Sverige. I prak- med Stiftelsen El Sistema, Kulturskolan i Göteborg, tiken betyder det att man för samman två orkestrar, dirigenter, musiker, musikpedagoger, volontärer, gärna en äldre med en yngre så att det uppstår ett barn och unga och alla medföljande vuxna. Till- VÄGUS inspirerande möte med en förebild. Sida vid sida sammans bygger vi broar mellan människor, STORA SALEN placerar man en äldre musiker bredvid en yngre i kulturer och kontinenter och skapar minnen för ONSDAG 30 JAN KL 19.30 varje pult i stråket och på liknande sätt varannan livet. På fem år har vi vuxit från 600 deltagare till SPORTLOVSORKESTERN ung och varannan äldre i blåsraderna. Upplevel- 1800. Vi är på väg mot vårt mål – ett musikens STORA SALEN sen för den yngre musikanten att sitta mitt inne Gothia Cup. En musikalisk mötesplats där alla får TISDAG 12 FEB KL 18.00 i ett klanguniversum de ännu inte har förmågan plats, där nyfikna blickar möter vana ögon, där vi att skapa själva blir en kick som bär dem vidare i utvecklas tillsammans. Allt om Side by Side: sidebysidegoteborg.se

12 13 Kathrine Windfeld Big Band

TEXT JOHAN SCHERWIN FOTO STEPHEN FREIHEIT

Modern storbandsjazz med rytmisk edge. Så Som förebilder nämner Kathrine Windfeld också sammanfattar Kathrine Windfeld sin musik. Den namn som Béla Bártok, Ástor Piazzolla och 4 mars gästar hon Göteborgs konserthus med sitt Piazzollas lärare Alberto Ginastera. Bártok för Kathrine Windfeld Big Band, KWBB. klangerna och tonspråket och Ginastera för de ofta Kathrine Windfeld är den unga danskan som dissonanta stämmorna och udda rytmerna. haft sitt eget storband sedan 2012. Den nuvarande Den tändande gnistan för kompositören Kath- upplagan har varit igång sedan 2014 och redan rine Windfeld kan vara en melodi, ett tema, en efter de första konserterna fick bandet ett erbjudan- klang eller en rytm. de om ett stadigt gig på jazzklubben The Standard – Och jag använder mig av notskrivningsprogram- i Köpenhamn, ett erbjudande hon inte kunde tacka met Sibelius när jag komponerar och arrangerar. nej till. En konsert i veckan under ett års tid gjorde Det gör att jag kan blunda och lyssna direkt på det att hon snabbt fick skriva ihop en repertoar och jag skrivit. Jag kan höra hur jag fördelat stämmor- lära sig jobbet ”live”. Det var tuffa, lärorika men na och få nya idéer och finslipa tills jag är nöjd – roliga år som nu börjat ge rikligt med frukt, bland och det kan ta väldigt olika lång tid. annat som de två plattorna Aircraft och Latency. När hon komponerar ser hon sitt storband I telefon med Kathrine Windfeld återkommer de framför sig. Det är just de här 15 personerna hon två orden ”modernt” och ”rytmisk” flera gånger. har i åtanke. Och hon vet vad de kan. Modernt för att hon inte bara följer en enda musi- – Jag har handplockat medlemmarna utifrån vad kalisk tradition eller bara har ett enda storband var och en är bra på. Någon är en stark ensemble- som förebild. Modernt också för att hon låter sig influ- spelare, en annan har ett rytmiskt driv, en tredje eras av hela storbandstraditionen – och av musik är väldigt bra på melodiska ballader. Allt det där utanför jazzens ramar som klassisk musik, rock, ser jag framför mig och kan på så sätt ge ”arbets- drum´n´bass ... Rytmisk därför att musiken oftast uppgifterna” till rätt personer. har en inre, stark och drivande puls, en edge. Något annat Kathrine Windfeld ser som den Nu kanske det kan tyckas att ett storband är den bärande pelare i sin musik är balansen mellan direkta motsatsen till ”modernt”, en dyr och tung- skrivet och improviserat. rodd lagmaskin med många viljor, önskemål och – Improvisationen är ju jazzens innersta väsen och krav ständigt på pass. Men ett storband är också varje komposition har flera ytor för improvisation. en klangpalett som tack vare sitt omfång är det Och det är den verkligt stora skillnaden mellan perfekta verktyget för den kompositör och arrangör att skriva för till exempel en kör och ett storband. som vill hämta näring från en rad olika källor. Man väljer att skriva jazzmusik för att man vill att – Jag är till exempel väldigt inspirerad av körmusik. det ska bli annorlunda varje gång. Och med mitt Det är musik som rymmer så många lager, så storband händer just det, ingen gång är den andra många stämmor – ofta polyfona – som lever sina lik. egna parallella liv. Det gör att det händer otroligt mycket på många olika ställen samtidigt. Det är STENHAMMARSALEN drag jag försökt ympa in i min musik. MÅNDAG 4 MARS KL 19.30

1414 15 PASSA PÅ-ERBJUDANDE!

Gratiserbjudande: Ta med din vän till Symfonikerna

När vi i förra numret av Podiet informerade om Kvällen inleds med en exklusiv smygtitt på vårt erbjudande blev det rusning och 100-tals kommande säsong. När musiken klingat ut i biljetter bokades i ett nafs. Som abonnent har du Stora salen fortsätter kvällen i Götaplatsfoajén chansen att bjuda med en vän på konsert! Alla in- där baren är öppen och fler musikaliska överrask- bjudna får möjligheten att upptäcka de magiska ningar väntar. Räkna med en festlig helkväll till- ögonblicken på Konserthuset vid en kortare sammans! konsert i Stora salen med Göteborgs Symfoniker Vi vill lära känna dina vänner och hoppas kunna under ledning av vår chefdirigent Santtu-Matias locka dem till oss för fler framtida konsertupplevel- Rouvali. Välj mellan Sibelius Symfoni nr 2 den 31 ser, därför bjuder vi på biljetterna. Läs mer om januari eller Stravinskys Petrusjka den 1 februari. konserterna på sid 46 och 48.

VÄLJ EN AV FÖLJANDE KONSERTER:

TORSDAG 31 JANUARI KL 19.30 FREDAG 1 FEBRUARI KL 18.00 SIBELIUS FINLANDIA TARRODI LIGURIA SYMFONI NR 2 44 min STRAVINSKY PETRUSJKA 37 min Sibelius andra symfoni skiftar mellan Petrusjka hör till det mest spännande drömmar och lidelsefulla utbrott och Stravinsky skrev, musik som gång på har blivit hans mest spelade symfoni. gång framkallar leenden. Biljetterna bokas på gso.se/bjud-en-van.

1616 1717 Kalendarium.

SÖN 6 JAN KL 15.00 LÖR 26 JAN KL 19.30 ONS 6 FEB KL 19.30 LÖR 23 FEB KL 15.00 FINAL POLSTJÄRNEPRISET THE BEST OF ENNIO MORRICONE TOR 7 FEB KL 19.30 SVERIGES RADIOS SYMFONIORKESTER & SOLISTER, SÅNGARE OCH MUSIKER FRÅN GÖTEBORGS SYMFONIKER & SIMONE YOUNG LAHAV SHANI FRE 11 JAN KL 18.00 THE MILANO FESTIVAL OPERA HILARY HAHN violin LÖR 12 JAN KL 19.00 arr Julius Production AB LÖR 9 FEB KL 19.30 GÖTEBORGS SYMFONIKER NILS FRAHM TIS 26 FEB KL 19.30 GÖTEBORGS SYMFONISKA KÖR SÖN 27 JAN KL 18.00 Stenhammarsalen arr Luger YANN TIERSEN IN CONCERT EMIL ELIASSON GAGEEGO! arr FKP Scorpio TIS 12 FEB KL 18.00 SABINA ZWEIACKER sopran PETER EÖTVÖS & RYOKO AOKI på gso.se eller 031-726Biljetter bokas 53 00 ORVAR SÄFSTRÖM presentatör SPORTLOVSORKESTERNS FINALKONSERT ONS 27 FEB KL 19.00 Stenhammarsalen SÖN 27 JAN KL 19.30 CLAES MALMBERG – MR UNIVERSUM LÖR 12 JAN KL 15.00 Stenhammarsalen MÅN 28 JAN KL 19.00 ONS 13 FEB KL 19.30 arr Wigt International FAMILJEKONSERT: NÖTKNÄPPAREN OCH JAG SVEN-BERTIL TAUBE & PETER NORDAHL GÖTEBORGS SYMFONIKER & ALEXANDRA DARIESCU piano SÅ LÄNGE SKUTAN KAN GÅ SANTTU-MATIAS ROUVALI LÖR 2 MARS KL 20.00 DESIRÉE BALLANTYNE dans arr Universal Music & Dramaten ALICE SARA OTT slagverk STARS OF MUSICALS arr ASA Event SÖN 13 JAN KL 18.00 Stenhammarsalen ONS 30 JAN KL 19.30 TOR 14 FEB KL 19.30 KAMMARKONSERT GÄSTSPEL: VÄGUS FRE 15 FEB KL 18.00 SÖN 3 MARS KL 18.00 Stenhammarsalen ALEXANDRA DARIESCU piano VÄSTRA GÖTALANDS UNGDOMSSYMFONIKER GÖTEBORGS SYMFONIKER & KAMMARKONSERT DESIRÉE BALLANTYNE dans SIMON PHIPPS dirigent SANTTU-MATIAS ROUVALI JANINE JANSEN & ALEXANDER GAVRYLYUK MARTIN GRUBINGER slagverk SÖN 13 JAN KL 18.00 ONS 30 JAN KL 19.30 Stenhammarsalen MÅN 4 MARSKL 19.30 Stenhammarsalen NYÅRSKONSERTEN 2013 THE CAVERN BEATLES – GETS BACK LÖR 16 FEB KL 11.00 Götaplatsfoajén NEFERTITI PÅ KONSERTHUSET SCHÖNBRUNNS SLOTTSFILHARMONIKER arr Wigt International FIKASTRÅKET KATHRINE WINDFELD BIG BAND arr Julius Production & Kammarkonsert med musiker ur Göteborgs Symfoniker PH int Music and Great Entertainment TOR 31 JAN KL 19.30 i samarbete med Göteborgs Symfonikers Vänner MÅN 4 MARS KL 20.00 FRE 1 FEB KL 18.00 DYLAN MORAN – DR COSMOS ONS 16 JAN KL 19.30 VÄNKONSERTER SÖN 17 FEB KL 21.00 arr Shownight TOR 17 JAN KL 19.30 GÖTEBORGS SYMFONIKER & EBI LIVE GÖTEBORGS SYMFONIKER & SANTTU-MATIAS ROUVALI arr HEG ONS 6 MARS KL 19.30 ANDRÉS OROZCO-ESTRADA MANFREDS MANN'S EARTH BAND LAWRENCE POWER viola LÖR 2 FEB KL 19.30 TOR 21 FEB KL 19.30 Stenhammarsalen arr KB West & Maloney Concerts COUNT WITH DUKE SEINABO SAY ONS 23 JAN KL 19.00 STOCKHOLM SWING ALL STARS arr KB West TOR 7 MARS KL 19.30 VECCHIKONSERT arr Stockholm Swing all Stars TOMAS ANDERSSON WIJ Konsert med årets Guido Vecchi-stipendiater FRE 22 FEB KL 18.00 arr Frihamnen Event TIS 5 FEB KL 18.00 KUNGLIGA FILHARMONIKERNA & TOR 24 JAN KL 19.30 BODILS BITAR NATHALIE STUTZMANN FRE 25 JAN KL 18.00 Bruckner och hans symfoniska värld FRANÇOIS LELEUX oboe GÖTEBORGS SYMFONIKER & PETER EÖTVÖS Bodil Asketorp föreläsare ERNST SIMON GLASER cello

26 JAN 27 JAN 30 JAN 2 FEB 9 FEB 14, 15 FEB 17 FEB 21 FEB 1026 MARS FEB 4 MARS

18 19 FRE 8 MARS KL 19.30 TIS 26 MARS KL 18.00 under perioden Program för abonnemangskonserter LÖR 9 MARS KL 19.30 BODILS BITAR THOMAS DI LEVA – CHANGES Våroffer – en skandal? Bodil Asketorp föreläsare arr Frihamnen Event ORKESTER- & KAMMARKONSERTER LÖR 9 MARS KL 19.30 Stenhammarsalen LÖR 28 MARS KL 16.30-19.30 Stenhammarsalen VISION – A TRIBUTE TO ABBA FOKUSDAG: KULTUREN SOM KRAFTKÄLLA 11 JANUARI - 31 MARS arr Jim McGuinness Tillgänglighet och digitala möjligheter. Fri entré. TONSÄTTARPORTRÄTTET 22 Edvard Grieg ONS 13 MARS KL 19.30 TOR 28 MARS KL 19.30 11 & 12 JAN 26 TOR 14 MARS KL 19.30 FRE 29 MARS KL 18.00 Göteborgs Symfoniker, Göteborgs Symfoniska Kör, Emil Eliasson, GÖTEBORGS SYMFONIKER & GÖTEBORGS SYMFONIKER & Sabina Zweiacker och Orvar Säfström SANTTU-MATIAS ROUVALI HAN-NA CHANG 13 JAN 30 Kammarkonsert: Alexandra Dariescu & Desirée Ballantyne ANNA CHRISTENSSON piano JENNIFER KOH violin 16 & 17 JAN 34 Göteborgs Symfoniker, Andrés Orozco-Estrada & Lawrence Power FRE 15 MARS KL 19.00 FRE 29 MARS KL 20.00 Stenhammarsalen 24 & 25 JAN 38 Göteborgs Symfoniker, Peter Eötvös och Ernst Simon Glaser SOLALA – KÖKET PÅ TURNÉ RIVERSIDE 27 JAN 42 Kammarkonsert: Gageego! arr Solala Music Production AB arr Kulturpunkten 31 JAN 46 Göteborgs Symfoniker & Santtu-Matias Rouvali LÖR 30 MARS KL 11.00 FRE 15 MARS KL 19.30 Stenhammarsalen Götaplatsfoajén 1 FEB 48 Göteborgs Symfoniker & Santtu-Matias Rouvali VÄRLDEN I KONSERTHUSET FIKASTRÅKET 6 & 7 FEB 50 Göteborgs Symfoniker & Simone Young LOVE IN AFRICA Kammarkonsert med musiker ur Göteborgs Symfoniker KODJOVI KUSH & THE AFROSPOT ALL STARS i samarbete med Göteborgs Symfonikers Vänner 13 FEB 54 Göteborgs Symfoniker, Santtu-Matias Rouvali & Alice Sara Ott 14 & 15 FEB 58 Göteborgs Symfoniker, Santtu-Matias Rouvali & Martin Grubinger LÖR 16 MARS KL 15.00 & 19.30 Stenhammarsalen LÖR 30 MARS KL 15.00 22 FEB 62 KARSTEN TOREBJER – MIRAKLET FRÅN JYLLAND RELAXED PERFORMANCE Kungliga Filharmonikerna, Nathalie Stutzmann & Françoise LeLeux arr Larsson Enterprises AB MUSIKER UR GÖTEBORGS SYMFONIKER & 23 FEB 68 Sveriges Radios Symfoniorkester, Lahav Shani & Hilary Hahn DANSKOMPANIET SPINN 3 MARS 74 Kammarkonsert: Janine Jansen & Alexander Gavrylyuk LÖR 16 MARS KL 19.30 ELVIS – THE MUSICAL SÖN 31 MARS KL 17.00 13 & 14 MARS 78 Göteborgs Symfoniker, Han-Na Chang & Anna Christensson arr Julius Production & Sangrè Event SVEN-INGVARS 24 MARS 82 Kammarkonsert: Musiker ur Göteborgs Symfoniker arr Lifeline 28 & 29 MARS 84 Göteborgs Symfoniker, Santtu-Matias Rouvali & Jennifer Koh LÖR 23 MARS KL 15.00 FAMILJEKONSERT PETER OCH VARGEN IKA NORD berättare Sabina Zweiacker Lawrence Power Jennifer Koh 11 & 12 jan 16 & 17 jan 28 & 29 mars SÖN 24 MARS KL 18.00 Stenhammarsalen KAMMARKONSERT JOEL NYMAN, CECILIA HULTKRANTZ, LARS MÅRTENSSON & JUN SASAKI

Santtu-Matias Rouvali 31 jan 8, 9 MARS 15 MARS 16 MARS 29 MARS 31 MARS Alexandra Dariescu 1, 13-15 feb 13 jan 28-29 mars

20 21 Edvard Grieg En norrman i världen

Det råder ingen tvekan om att Edvard Grieg (1843– åtog han sig gärna uppgiften att förse högtidsdagen med 1907) med god marginal är den internationellt mest en ”Suite i gammel stil”. Stilinspirationen kom från kände och älskade tonsättaren från Norge. Han kompo- 1700-talets franska danssviter, men även om det kan nerade verk i de flesta genrer men man brukar säga att sägas vara fråga om pastischer så dominerar Griegs han trivdes bäst i de mindre formaten och utvecklades inflytande över barockens. till en miniatyrens oslagbare mästare. Därmed intar han 1896 skrev han fyra symfoniska danser för fyrhändigt en rangplats i den nordiska, lyriska tradition som under piano och fick dem tryckta året därpå, och den följande 200 år resulterat i otaliga mästerverk inom de intimare hösten började han orkestrera dem. Han hade Brahms genrerna: sånger, pianostycken och kammarmusik – Ungerska danser och Dvořáks Slaviska danser som vilket inte hindrat att hans orkesterstycken i många fall förebilder. Men arbetet med orkestreringen var svårare nått en hänförd publik. Bland dessa verk hittar man den och tog längre tid än han kunde ana. Först våren 1898 världsberömda pianokonserten. Men även den består blev han klar. av ett pärlband väl sammansatta miniatyrer. Likaså Grieg hade ett stort kontaktnät. När Franz Liszt första består musiken till Peer Gynt av underbara små vinj- gången hörde Edvard Griegs Stråkkvartett i g-moll etter som tagit världen med storm trots att Grieg var (klar 1878) utbrast han: ”Det var länge sedan jag kom mycket ovillig att skriva dem. ”Du tror väl inte att det i kontakt med ett nytt verk, i synnerhet en stråkkvartett, är ett frivilligt val från min sida! Jag blev uppmanad av som intresserat mig mer än detta genomarbetade och Ibsen i våras och stegrade mig naturligtvis vid tanken förträffliga verk av Grieg”. Likartade starkt positiva på att sätta musik till det mest omusikaliska av alla kommentarer yttrade Liszt om såväl pianosonaten ämnen… Det vilar som en mara över mig.” Så skrev som pianokonserten. De träffades personligen flera Grieg till vännen Björnstjerne Björnson. Trots oviljan gånger, liksom han umgicks med Brahms och Tjajkov- blev det mycket omfattande partituret klart i tid. skij. Percy Grainger, Frederick Delius och Julius Röntgen Det finns fler orkestrala verk av stort värde: Diktaren hörde till hans innersta vänskapskrets och de gav sig Ludvig Holbergs 200-årsjubileum firades 1884 och inte sällan ut på tur bland de norska fjällen. eftersom även Edvard Grieg härstammade från Bergen

22 23 Grieg var ofta på resande fot. Han gav konserter i Schumann. En av anledningarna till att Grieg kom att Tyskland och fortsatte som så många andra nordiska skriva så många sånger var förälskelsen i den skön- tonsättare (tänk bara på Sibelius, Peterson-Berger och sjungande kusinen Nina Hagerup. De gifte sig 1867 och Stenhammar) till Italiens värme och sol. Han stor- framträdde ofta tillsammans med romansaftnar. trivdes och arbetade framförallt på en konsertuvertyr, Edvard Grieg var verksam som tonsättare och nästan en liten symfonisk dikt. Uvertyren I höst blev musiker under större delen av sitt liv men blev i slutet färdig våren 1866 och under hemresan stannade han av 1800-talet krasslig. Hjärtat krånglade. Han hade åter till i Köpenhamn där han visade upp sitt verk för 1895 tillfrisknat från en sjukdomsperiod som tvingat Gade. Denne kommenterade det hela surt och menade honom hem till Troldhaugen, hemmet utanför Bergen att ”Det er s’gu noget skidt. Grieg gå hjem og lav noget som var färdigbyggt 1885, men den vacklande hälsan bedre!”. Grieg blev så bedrövad av kommentaren att bestod även in på det nya seklet. Han avled på sjukhus han grät, men tröstade sig med att arrangera sitt verk i Bergen 1907 då hjärtat gav upp. för fyrhändigt piano. 1867 skickade han in uvertyren STIG JACOBSSON till en kompositionstävling som utlysts av Musikaliska akademin i Stockholm. Norge och Sverige var fortfa- rande i union, något som eggade Grieg till kraftfullt politiskt motstånd.

I juryn satt ingen mindre än just dansken Niels W GRIEGS PIANOKONSERT Gade! Inte desto mindre tilldelades Griegs uvertyr första STORA SALEN Edvard Grieg och hans tre år äldre bror John. I syskon- pris, varför Grieg tog för givet att Gade glömt hela ONSDAG 13 FEB KL 19.30 skaran fanns också tre systrar. historien.

Edvard Grieg kom från en musikalisk släkt i Bergen. Med hustrun Nina, 1907. Modern Gesine Hagerup-Grieg var en duktig pianist och hon invigde sina båda söner, John och Edvard, i Lyriska stycken var en titel Edvard Grieg använde till musikens hemligheter. Edvard blev med tiden den sina många målande små pianostycken. Totalt finns världsberömde pianisten och tonsättaren, John en det tio samlingar med sammanlagt 66 miniatyrer som skicklig cellist som studerade cellospel i Leipzig, även gavs ut mellan 1867 och 1901. De tillkom således under om han aldrig valde musiken som yrke. Grieg gav sig en lång period och speglar också olika sidor av hans inte sällan ut på turnéer i hemlandet med en egen skapande. Dessutom skrev han flera samlingar med cellosonat på programmet och cellisten var vid dessa pianostycken som var direkt inspirerade av norsk folk- tillfällen brodern John. För övrigt var även den världs- ton. Det var genom att bearbeta dessa folkmelodier han kände violinvirtuosen Ole Bull ingift i släkten och sökte tröst efter att ha förlorat sin späda dotter Alexan- barnet Edvard uppmuntrades av honom: ”Då Bull fick dra som hastigt insjuknat och dött 1869. Hon var paret höra att jag höll på att komponera, fanns ingen åter- Edvards och Ninas enda barn, en mycket svår förlust. vändo; jag måste till pianot”. Bull krävde: ”Du ska till Som ett av hans allra sista opus, nr 72 av 74, lät Grieg Leipzig och bli konstnär!”. ”Det var Ole Bull som först publicera en samling slåtter, det vill säga ännu fler fick mig till att ta beslutet om att komponera typiskt bearbetningar av norsk folkmusik. Ursprungligen var norsk musik.” detta låtar för hardangerfela och han kände stor till- Grieg kom till Leipzig som en 15-årig finlemmad och fredsställelse att med instinktiv säkerhet klara av ut- småväxt yngling och fick lärare som Moscheles och maningen att överföra detta unika material till piano. Reinecke som intygade ”med glädje att herr Grieg ”Det intresserar mig mycket, men det är ett helvetes besitter en högst betydande musikalisk talang”. Han arbete.” påverkades till en början av tyska romantiker som Om endast ett fåtal av hans omkring 150 sånger nått Schumann, Brahms och Liszt. Efter tre år i Leipzig drog samma internationella berömmelse som pianoverken han till Köpenhamn där han stannade de följande tre så beror det på språkliga hinder. De avgjort flesta är åren med att studera för Niels W Gade, Skandinaviens skrivna till norsk lyrik. Men till sina två tidigaste sam- då mest aktade tonsättare, som ju också varit chef för lingar, op 2 och 4, valde han ännu tyska texter – och Gewandhausorkestern i Leipzig. här finns enstaka reminiscenser från Schubert och Vid pianot i hemmet, 1904.

24 25 11 & 12 JAN

FREDAG 11 JAN KL 18.00 LÖRDAG 12 JAN KL 19.00

SAGAS GÖTEBORGS SYMFONIKER DIRIGENT EMIL ELIASSON

MORRICONE HUNDRA, SVIT LEWIS THE LION, THE WITCH AND THE WARDROBE, SVIT GREGSON-WILLIAMS THE CHRONICLES OF NARNIA: THE WARDROBE Orvar Säfström TO ASLAN’S CAMP HORNER WILLOW: WILLOW'S THEME Orvar Säfström är kanske mest känd som OTANI SHADOW OF THE COLOSSUS, SVIT före detta programledare för Filmkrönikan, BROWER WORLD OF WARCRAFT – WRATH OF THE LICH KING: MAIN TITLE men han är verkligen en mångsysslare. T JONES THE DARK CRYSTAL, SVIT Han är skribent, debattör och föreläsare SOULE SKYRIM: THE DRAGONBORN COMES om populärkultur. Han har tilldelats såväl PAUS videobranschens hederspris som SHORE THE FELLOWSHIP OF THE RING: THE RING GOES SOUTH SVEROKs ”Årets spelare”. Han har lett THE TWO TOWERS: GOLLUM’S SONG ett spelseminarium i Riksdagshuset, skrivit ROSENMAN LORD OF THE RINGS: MAIN THEME tre böcker om 1980- och 1990-talens J WILLIAMS HARRY POTTER: HEDWIG’S THEME rollspelsvåg i Sverige och driver nördbok- HARRY’S WONDROUS WORLD förlaget Fandrake. I den symfoniska världen POLEDOURIS CONAN THE BARBARIAN: ANVIL OF CROM RIDERS OF DOOM är Orvar Säfström Skandinaviens ledande DJAWADI GAME OF THRONES: THE RAINS OF CASTAMERE producent av konserter med musik hämtad THE CHILDREN från populärkulturen.

Cirka 2 tim 15 min inklusive paus

GÖTEBORGS SYMFONIKER GÖTEBORGS SYMFONISKA KÖR EMIL ELIASSON dirigent SABINA ZWEIACKER sopran Sabina ORVAR SÄFSTRÖM presentatör Konsertmästare Justyna Jara Zweiacker Kormästare Alexander Einarsson

Sagas är en konsert av Underscore Productions Sabina Zweiacker tog sin examen i klas- sisk sång vid Musikhögskolan i Malmö. Våren 2013 gjorde hon bejublad debut i spelmusiksammanhang på JOYSTICK 5.0 Spänn på sandalerna och slipa bredsvärdet! Årets största Visst bjuder vi på musik ur vår tids stora kassasuccéer med Malmö Symfoniorkester och har populärkulturella upplevelse tar dig med på en för- som Harry Potter, Narnia och The Lord of the Rings, sedan dess varit solist i en lång rad utsålda trollande resa in i fantasins riken, där magin lever. men även från 1980-talsklassiker som Conan – The Underscore-produktioner med bland annat Sagas är en ny och spännande konsertproduktion av Barbarian och The Dark Crystal. Från spelens värld Göteborgs Symfoniker, Oslofilharmonin, teamet bakom spelmusikkonserterna Score. Istället för hämtar vi mäktiga teman från World of Warcraft, Kungliga filharmonikerna, Sveriges Radios att fokusera på bara ett medium hyllar vi här hela Skyrim och Shadow of the Colossus och självklart hör symfoniorkester och Åbos stadsorkester. fantasygenren i en djupdykning där Göteborgs Sym- vi också musik från den omåttligt populära tv-serien Hon har också sjungit en av huvudrollerna foniker framför både publikfavoriter och oväntade Game of Thrones. i den svenska barnoperan Hion om Natten guldkorn, med Sabina Zweiacker som sångsolist. med Norrköpings symfoniorkester.

26 27 11 & 12 JAN GÖTEBORGS SYMFONIKER DIRIGENT EMIL ELIASSON Emil Eliasson

Efter sin examen från Kungliga Musikhög- skolan har dirigenten Emil Eliasson kommit att fokusera alltmer på opera. De senaste åren har han dirigerat Rossinis Barberaren i Sevilla, Mozarts Figaros bröllop och Beet- hovens Fidelio på Wermland opera. Han har vidare assisterat Kungliga Operans chef- dirigent Lawrence Renes under flera pro- duktioner: Richard Wagners Valkyrian samt Salome och Rosenkavaljeren av Richard Strauss. Under sommaren 2017 dirigerade Emil Eliasson den direktsända galakonser- ten vid Copenhagen Opera Festival i dansk television, med Malmö Operas orkester. Hösten 2017 dirigerade han i Norrköping samt assisterade Simone Young vid Kung- liga Operan i uppsättningen av Richard Strauss Elektra, vilket ledde till ytterligare Göteborgs Symfoniska Kör uppdrag med henne vid Berliner Staatsoper. Emil Eliasson har dirigerat vid de flesta Göteborgs Symfoniska Kör firade nyligen sitt 100- hammar som solist vid flygeln. En del körmedlemmar av Sveriges operahus men har även hunnit årsjubileum. Kören grundades 1917 av Elsa Sten- har gedigna musikutbildningar medan andra har tagit med att arbeta med ett stort antal orkestrar, hammar med stöd av orkesterföreningens ordförande privata sånglektioner. Kören repeterar regelbundet däribland Svenska kammarorkestern, Nord- Peter Lamberg. Den 8 december 1917 debuterade med kormästare Alexander Einarsson och Sym- iska kammarorkestern, symfoniorkestrarna kören i Beethovens Körfantasi med Wilhelm Sten- fonikernas pianist Erik Risberg. i Norrköping, Gävle och Helsingborg, Marinens Musikkår samt symfoniorkestern vid Norrlandsoperan. Han har också samar- betat med Daniel Harding och Sveriges Alexander Einarsson Radios Symfoniorkester, med Wienfilhar- monikerna och La Scala-orkestern i Milano. Alexander Einarsson utsågs nyligen till Årets kör- Nova Copenhagen, Gächinger Kantorei Stuttgart, Efter sin mastersexamen har Emil Eliasson ledare 2018. Han är utbildad organist och har solist- Malmö kammarkör, Malmö symfoniorkester, Malmö erbjudits att följa arbetet på Royal Opera examen i kördirigering från det Kongelige Danske barockorkester och Malmö sinfonietta. Vid Grand House i London med Antonio Pappano och Musikkonservatorium. Han har också ägnat sig åt Prix-tävlingarna i körsång i Tours, Frankrike, fick på Nationaloperan i Paris med Philippe studier i Paris för Laurence Equilbey och Denis Alexander Einarsson festivalens dirigentpris 2015. Jordan. Rouger samt deltagit i mästarklasser och kurser för dirigenter som Michael Gläser, Stefan Parkman, Stephen Cleobury och Helmut Rilling. Som dirigent har Alexander Einarsson bland annat arbetat med Uppsala akademiska kör, Lunds vokalensemble, Ars

28 29 13 JAN KAMMARKONSERT

SÖNDAG 13 JAN KL 18.00 Nötknäpparen och jag KAMMARKONSERT Stenhammarsalen Alexandra Dariescu L BOULANGER PRELUDIUM DESS-DUR 3 min ges även som familjekonsert TRE STYCKEN FÖR PIANO 7 min lördag 12 jan kl 15.00 Den rumänska pianisten Alexandra Dariescu har förbluffat publik TAILLEFERRE ROMANS 4 min och kritiker med sin självklara musikalitet och fängslande scennärvaro. PASTORAL 2 min BBC Music Magazine har hyllat hennes ”storslaget klingande spel” Alexandra Dariescu IMPROMPTU 3 min som ”enormt imponerande”. Efter konserter i Carnegie Hall, Concert- LARGHETTO 3 min svarar på 7 frågor gebouw och Royal Albert Hall var hon solist med Eurupean Union VALSE LENTE 2 min på sid 102 Youth Orchestra och Vasily Petrenko i Bukarest, Rumänien. Hon PAUS TJAJKOVSKIJ NÖTKNÄPPAREN OCH JAG 51 min har också framträtt med flera orkestrar i Nordamerika, bland dem Quebecs symfoniker och Utahs symfoniorkester. Efter succén med ALEXANDRA DARIESCU piano Nötknäpparen och jag på Barbican i London förra julen är hon nu på DÉSIRÉE BALLANTYNE ballerina turné med samma föreställning i Wien, Hamburg, Bryssel, Luxem- NICK HILLEL regissör bourg och andra europeiska städer samt med nedslag i Kina och ADAM SMITH animation Australien. Nyligen kom också boken och cd:n (Signum) Nötknäpparen JENNA LEE koreograf och jag. SANDER LOONEN tekniker YEAST CULTURE videodesign

GERMAINE TAILLEFERRE (1892–1983) – nu efter krigets stängda gränser – öppna alla fön- LILI BOULANGER (1893–1918) ROMANS ster och presentera en friskt ironisk konst som inte PRELUDIUM DESS-DUR PASTORALE TRE STYCKEN FÖR PIANO IMPROMPTU drog sig för att ställa alla gamla vedertagna begrepp D’un vieux jardin LARGHETTO på huvudet. De sex utnyttjade uppmärksamheten och D’un jardin clair Cortège började arrangera konserter där deras musik spel- 1920 bjöd den franske musikjournalisten Henri Collet ades. De hade alla roats av den märklige tonsättaren Lili Boulanger växte upp i en synnerligen musikalisk Franska akademin ansåg vara värdig det stora priset. in ett antal unga och i hans tycke spännande franska Erik Saties respektlösa kompositioner. miljö. Hennes far, Ernest (1815–1900), var sånglärare Dessvärre var hon sjuklig och svag, och var bara 24 tonsättare till ett möte. Han var nyfiken på vad de ville Tailleferre var alltså den enda kvinnan i gänget men och kompositör, främst av lättsamma operor. Redan år gammal när hon rycktes bort i Crohns sjukdom. och hur de tänkte. Sex av dem hörsammade inbjudan hon kom att överleva dem alla med god marginal, och som 20-åring hade han erövrat det attraktiva Rom- Lili Boulanger hann under sin alltför korta levnad och när journalisten sedan presenterade dem i sin hon komponerade flitigt, om än sällan i de största priset med kantaten Akilles. Vid Pariskonservatoriet komponera ett 40-tal verk, däribland tonsättningar artikel (i Comœdia den 20 januari 1920) benämnde formerna. Under den här konserten får vi höra ett ur- hade han den 43 år yngre ryska prinsessan Raisa av tre psaltarpsalmer, sånger, kammarmusik och han dem som Les six (”de sex”). De var Arthur Hon- val av hennes pianostycken från olika tider av hennes Myshetskaya som sångelev, och de gifte sig 1877. pianostycken. Bönen Pie Jesu dikterade hon för sin egger, Françis Poulenc, Louis Durey, George Auric produktion. Äldst är impromptut från 1909 som alltså Tio år senare fick de dottern Nadia, som tilldelades syster tre veckor innan hon kraftlös gick ur tiden. och Germaine Tailleferre. Det skulle ha kunnat dyka skrevs av en 17-åring, romansen härstammar från andra pris i Rompristävlingen 1908. Hon kom att bli Dess-durpreludiet skrev hon 1911 och de tre små upp fler, eller andra (till exempel Jacques Ibert och 1913. Pastoralen i D-dur skrev hon 1919 och den 92 år gammal och undervisade en lång rad av 1900- naturnära pianostyckena 1914. Jean Françaix), men nu blev det dessa, och även om publicerades i Album des six tillsammans med piano- talets främsta tonsättare från hela världen i kompo- Som kuriosa kan nämnas att asteroiden 1181 har de inte själva valt att fösas samman till en grupp så stycken av gruppkamraterna. Larghettot är det första sition. 1893 blev den 77-årige Ernest far till ytterligare uppkallats efter Lili, och en krater på Venus efter fann de att de hade mycket gemensamt (ännu så av Två stycken som publicerades 1954, men det är i en dotter, Lili, som först studerade för sin syster och Nadia. länge). De tog till sig begreppet Les six och bildade själva verket ett arrangemang från hennes musik till front mot allt de betraktade som gammal romantisk filmen Coincidences från 1946. därefter för Gabriel Fauré, och som 1913 tilldelades STIG JACOBSSON det årets Rompris! Hon blev den första kvinna som smörja och impressionistiska drömmar, för att i stället STIG JACOBSSON

30 31 13 JAN KAMMARKONSERT

Désirée Ballantyne

Kanadensiska Désirée Ballantyne studerade vid Royal Ballet School och English National Ballet School i London. Hon blev medlem i English National Ballet 1999 och utsågs till solist PJOTR TJAJKOVSKIJ (1840-1893) 2007. Under sin tid där dansade Désirée Ballantyne i alla de NÖTKNÄPPAREN OCH JAG 1. Miniatyruvertyr större repertoarverken i roller som den lila fén i Törnrosa 2. Scen (Tjajkovskij), Myrtha i Giselle (Adam) och Clara i Nötknäpparen 3. Inledning akt I (Tjajkovskij) i samarbete med koreograferna Akram Khan, 4. Marsch Russell Maliphant, David Dawson och Itzik Gallili. Sedan 2016 5. Strid mellan Nötknäpparen och råttkungen 6. Snöflingornas vals har Désirée Ballantyne fortsatt sin danskarriär med framträ- 7. Sockerféns dans danden hos Michael Clark Company (To a Simple Rock’n’Roll 8. Tarantella Song) samt turnéer med en Straussgala (producerad av Ray- 9. Arabisk dans mond Gubbay) där hon var prima ballerina. Désirée Ballantyne 10. Trepak (rysk dans) 11. Kinesisk dans har också medverkat i en rad filmer, bland dem skräckfilmen 12. Rörflöjternas dans The Little Stranger (2018) och White Oak (2018) som handlar 13. Prinsens och sockerféns dans om en ung kinesiskas försök att bli ballerina i London. Hon 14. Blommornas vals har också medverkat i annonskampanjer för Lexus och Nikon 15. Final och varit coach och dansare i teatersammanhang. Pianoarrangemang: 1, 9 & 12 Stepan Esipoff 2 Pjotr Tjajkovskij 3, 5 & 15 Gavin Sutherland 4, 6, 7, 8, 10, 11 & 13 Michail Pletnev 14 Percy Grainger

Visst känner vi till Clara och Franz och deras nattliga Nötknäpparen och jag skapar med musik, dans, ljus äventyr med Nötknäpparen och råttkungen – en och animationer sin egen förtrollade värld som med berättelse som blott och bart utspelar sig i Claras övernaturlig charm ofrånkomligt fångar allas upp- dröm, men vilken dröm! Kanske hade hon ätit för märksamhet. Handlingen känner vi igen. Det hela mycket god julmat och läckra sötsaker? Att julbordets utspelar sig på julafton. Bland klapparna finner överflöd spelar sin roll i danssagan avslöjar titlarna syskonen Clara och Franz en nötknäppare. När Franz som lockar med nötter (förstås!), choklad och en försöker knäcka en stor nöt går redskapet sönder. sockerfé. Under natten drömmer Clara att den trasiga knäpp- Nötknäpparen var ett samarbete mellan Tjajkovskij aren får liv och attackeras av möss under ledning av och den kejserliga baletten i St Petersburg under den hemske råttkungen. Då rycker pepparkakssol- ledning av fransmannen Marius Petipa. Han hämtade daterna ut till försvar – en stor batalj följer. Först när storyn från sagan Nötknäpparen och råttkungen i Clara kastar sin sko på råttkungen faller denne till den franska bearbetningen av Alexandre Dumas d y golvet och mössen försvinner. (”De tre musketörerna”) som hämtat stoffet från den Nötknäpparen förvandlas till en vacker prins som romantiska sagokonstens mästare E T A Hoffman. tar Clara med sig till godisparadiset. Där hålls bankett Kultureliten i St Petersburg var balettokig och slukade med sockerfén som värdinna. På festen framträder de påkostade produktioner som den kejserliga allehanda underliga varelser i form av choklad, te, balettens 230 dansare med sina prima ballerinor och kaffe och annat i en lång rad danser. Balettens final manliga stjärnor gav ljuv rörelse åt. Redan vid urupp- inleds med den berömda Blommornas vals, följd av förandet hade Tjajkovskij tankar på att Nötknäpparen en dans mellan sockerfén och prinsen. Ytterligare en skulle bli en årlig jultradition för barn och vuxna och vals leder till den briljanta finalen. Och med den slutar så småningom besannades den drömmen i stora drömmen lyckligt och tryggt… delar av världen. Även i Göteborg där folk varje jul STEFAN NÄVERMYR flockas för att uppslukas av den underbara sagan.

32 33 16 & 17 GÖTEBORGS ANDRÉS SYMFONIKER JAN OROZCO-ESTRADA DIRIGIENT

ONSDAG 16 JAN KL 19.30 TORSDAG 17 JAN KL 19.30

MACMILLAN VIOLAKONSERT 31 min PAUS R STRAUSS EIN HELDENLEBEN 43 min RICHARD STRAUSS (1864-1949) EIN HELDENLEBEN OP 40 GÖTEBORGS SYMFONIKER Hjälten ANDRÉS OROZCO-ESTRADA dirigent Hjältens motståndare Hjältens följeslagerska LAWRENCE POWER viola Hjältens slagfält Konsertmästare Sara Trobäck Hjältens fredsgärningar Hjältens flykt undan världen och hans livs fullbordan Introduktion en timme före konserterna i Stora salen (satserna spelas i en följd) Spelas in av GSOplay "Du behöver inte kunna programmet. Allt du behöver i låga stråkar och horn. Strauss far hade i 49 år varit veta är att musiken porträtterar en hjältes kamp mot hornist vid hovoperan i München. Man har också not- sina fiender." Så skrev den tyske tonsättaren Richard erat att tonarten är Ess-dur, samma som Beethoven Strauss om sin symfoniska dikt Ein Heldenleben till använde i sin Eroica-symfoni. I det andra avsnittet den franske författaren Romain Rolland, och Rolland porträtteras hjältens vedersakare – kritikerna. De står JAMES MACMILLAN (f 1959) skrev själv i sin kommentar över verket att Strauss där i komisk kontrast till hjälten, petiga och trång- VIOLAKONSERT hjälte "liknade den nation han representerade. Det synta. Att hjältens hjälpreda är hans hustru står helt I finns i Tyskland ansatser till en sjukdom: en arrogans- II klart. De flirtar, leker, fjäskar, kelar och blir ilskna– III ens delirium, en självgodhet och ett förakt för andra. och den tredje delen slutar med en intensiv kärleks- Sådan är nu också Richard Strauss musik." Inte så duett. James MacMillan föddes längst ner på den skotska intresserar honom mycket och ofta kommer initia- vänligt och artigt sagt precis, men ärligt talat: på Hjältens slagfält är sannerligen en grandios krigs- västkusten och började sin musikaliska karriär som tiven från en tänkt solist som vill få ett nytt verk att kornet. Och något program lämnade Strauss aldrig musik. Kritikernas teman står i effektiv kontrapunkt en himlastormande akademisk avantgardist. Snart bita i. MacMillan hade länge funderat på en konsert ifrån sig – ändå kan man gissa sig till en hel del. till hans eget tema, och han får moraliskt stöd av sin hittade han ett eget tonspråk som en enig kritikerkår för viola när kvällens solist Lawrence Power frågade Strauss hade länge ägnat sig åt att skriva vitala älskades tema. Slutligen står han som segrare, och genom åren funnit äkta och innerligt. I sin musik åter- efter en. De båda hade tidigare samarbetat när orkesterdikter som gjort honom till Liszts främste det han värderar i livet är arbetet för freden – det vill vänder han ofta och gärna till skotska melodier och MacMillan dirigerade Waltons Violakonsert med efterträdare. Men i sin musik utvecklade han också säga hans egna kompositioner. Ett fredstema vävs företeelser. 1989 skrev han således Tryst för kammar- Power som solist och kanske har också något av nya tankar, vilka gjorde honom till en av tidens ledande samman med fragment ur hans andra redan nämnda orkester, ett halvtimmeslångt verk som uruppfördes Walton smittat av sig på hans egen violakonsert, ett modernister. I de symfoniska dikterna hade han hyllat hjältedikter, samt ur två verk som hänger ihop med under Magnusfestivalen i Kirkwall på Orkneyöarna värdefullt bidrag till den relativt magra solorepertoa- hjältar: Macbeth, Don Juan, Till Eulenspiegel, Zarat- Pauline: operan Guntram och sången Traum im av Scottish Chamber Orchestra. Skotska dikter och ren för viola. Konserten är också tillägnad Power som hustra, Don Quixote – alla litterära hjältar med över- Zwielicht. berättelser dyker allt som oftast upp i hans musik, har tagit till sin uppgift att framföra detta fina verk mänskliga mått. För att kunna gå vidare behövde Ein Heldenleben är en lång symfonisk dikt i sex inte minst i orkesterverket The Confession of Isobel runt om i världen. Strauss en ännu större hjälte, inte hämtad från sammanhängande delar för mastodontorkester, och Gowdie, som handlar om en påstådd häxa som Konserten har tre satser som följer den traditio- litteraturen utan från det verkliga livet – och det be- den slutar med att hjälten drar sig tillbaka och full- brändes på bål. När det framfördes vid en Proms- nella strukturen snabb-långsam-snabb men i varje del höver knappast påpekas att han mötte bitande kritik bordar sitt värv. Det måste sägas att stycket trots konsert 1990 blev det en så stor framgång att man hittar man också dess motsats. Det ger musiken ett när det stod klart att hjälten i Ein Heldenleben var han det självgoda innehållet även rymmer en del själv- talar om hans genombrott. Han förenar i sin person- mer levande innehåll där melodi och rytm är viktiga själv. Något som han med en ironisk vinkling mötte kritiska detaljer. Här finns ingen pompös hjälteapo- lighet några skenbart motstridiga egenskaper, att inslag och där skönhet verkligen inte saknas. I synner- med uttalandet att han minsann fann sig själv lika teos på slutet. Tvärtom slutar det hela med resigna- vara både socialist och äga ett djupt katolskt patos. het har den långsamma satsen (trots att den börjar intressant som Caesar eller Napoleon – eller, med tion, som en föraning om Vier letzte Lieder. Det är Han räknas i dag till de mest betydelsefulla brittiska aggressivt) framhållits som något av det vackraste andra ord, att ingen är mer värd än någon annan. Och också rörande att de teman som representerar honom tonsättarna och många av hans verk i hans impone- inom den nutida konstmusiken. Han har tagit fasta på förresten var detta väl inte värre än att Berlioz skrivit själv inte är några segermarscher utan lyriska melo- rande produktion återkommer regelbundet på värld- violans vokala kvaliteter, det är nästan som att höra sin Symphonie fantastique om sig själv. dier som snarare förordar bekvämlighet och lugn som ens ledande konsertestrader. en mänsklig röst. Finalen är full av spelglädje och Strauss var 34 år gammal. Han hade lämnat operan de högsta dygderna. En trygg borgerlig medelklass- Han har komponerat ett stort antal solokonserter. humor, men också ett parti som snarast är kammar- i München för att överta chefskapet för operan Unter attityd med andra ord. Partituret är daterat Berlin- Bland annat har han skrivit tre pianokonserter, två för musikaliskt. Några av de mest virtuosa soloavsnitten den Linden i Berlin. Han hade gift sig med Pauline Charlottenburg 27 december 1898, och uruppför- slagverk samt konserter för cello, violin, oboe, klarinett, har sparats till sluttakterna. de Ahna, operasångerskan som var ökänd för sina andet med tonsättaren själv som dirigent ägde rum trumpet (han är själv utbildad trumpetare) – och en STIG JACOBSSON vredesutbrott, sitt koketteri och sin hängivna kärlek. den 3 mars året därpå. av de senaste är för viola 2013. Konsertformen Allt detta finns noggrant redovisat i musiken. Det STIG JACOBSSON första avsnittet, Hjälten, börjar med ett jublande tema

34 35 16 & 17 GÖTEBORGS ANDRÉS SYMFONIKER JAN OROZCO-ESTRADA DIRIGIENT

Andrés Orosco-Estrada

Lawrence Power Sedan 2014 är Andrés Orozco-Estrada chefdirigent Chicago Symphony Orchestra och Philadelphia för Frankfurts radioorkester och Houston Symphony Orchestra. Han dirigerar också opera, bland annat Orchestra. Han har också ett nära samarbete med Verdis Rigoletto på Staatsoper Unter den Linden i London Philharmonic Orchestra som förste gäst- Berlin. ”Det är en fin uppvisning av Powers extraordinärt ut- Bland aktuella engagemang finns konserter med dirigent och blir från 2021 chefdirigent för Wiens Andrés Orozco-Estrada har gjort en rad inspelning- trycksfulla spel och hans förmåga att förvandla de Sveriges Radios symfoniorkester, Mozarts Sinfonia symfoniker. ar med Frankfurtorkestern på Pentatone, bland dem mest vardagliga fraser till något förtrollande och concertante med violinisten Daniel Hope och Zürchs 2013 gjorde han sina första konserter med Göte- Stravinskys Eldfågeln och Richard Strauss En alp- minnesvärt.” (The Guardian) kammarorkester samt framträdanden vid Salzburg- borgs Symfoniker inklusive mycket minnesvärda kon- symfoni (del i en serie) som hyllats av Gramophone. Lawrence Power är en av vår tids främsta altviolin- festivalen, Dresdenfestivalen och Savannahfestivalen i serter i Stockholm och Helsingfors där han bland Med orkestern i Houston har han spelat in symfonier ister, efterfrågad världen över som kammarmusiker USA. Denna säsong är Lawrence Power också Artist annat dirigerade Dvoráks Symfoni nr 9 ”Från nya av Dvorák och framöver står samtliga symfonier av och solist. Hans artisteri och djuplodande musiker- in Residence hos Ålborgs symfoniorkester samt hos världen”. Därefter gick hans karriär spikrakt uppåt och Brahms och Mendelssohn på tur. skap hyllas internationellt vilket kan ses i recensio- kammarmusikcentret Turner Sims i Southampton där det ömsesidiga önskemålet om återbesök var svårt Andrés Orozco-Estrada kommer från Colombia och nerna: ”Ingen musiker i dag är bättre utrustad att han både är artist och curator. att få till men nu är han än en gång i Göteborg. utbildade sig till violinist. Dirigentstudier följde 1997 spela än den bard-like Power” (Financial Times), Lawrence Powe har uruppfört en rad verk av ton- Bland andra orkestrar han samarbetar med denna vid Högskolan för musik och scenkonst i Wien där ”Power är någonting mer: en djup musikalisk person- sättare som Neuwirth, Turnage och Salonen. Bland säsong finns Wiens filharmoniker, London Philhar- han sedan dess är bosatt. lighet, varje fras är ny och anmärkningsvärd” hans många rosade inspelningar på Hyperion finns monic vid BBC Proms, Staatskapelle Dresden, (Sunday Times) konserter av Bartók, Rósza, och Rubbra, sonater av Det senaste decenniet har han blivit en regelbun- Sjostakovitj och Brahms samt Hindemiths kompletta den gäst hos orkestrarna i den högsta ligan, från musik för soloviola på tre cd. Hans senaste inspel- Chicago Symphony, Boston Symphony och Concert- ningar är Berlioz Harold i Italien med Bergens gebouworkestern till Bayerska Radions symfonior- filharmoniker (Hyperion) och Erkki-Sven Tüürs kester och Philharmonia Orchestra. Han framträder Illumination med Tapiola sinfonietta (Ondine). också i Australien med landets främsta orkestrar.

36 37 24 & 25 JAN

TORSDAG 24 JAN KL 19.30 omkring ett sekel sedan, vilket låter oss förstå hur de ma solon och våglika figurer som växer till expres- FREDAG 25 JAN KL 18.00 enligt traditionen spelade dessa instrumentala danser. siva passager för hela orkestern.

Från och med mitt oratorium Atlantis har jag använt Peter Eötvös förklarar: När jag arbetade med GÖTEBORGS SYMFONIKER DIRIGENT PETER EÖTVÖS EÖTVÖS THE GLIDING OF THE EAGLE IN THE SKIES 12 min denna transylvanska rytm, denna typiska melodiform, kompositionen observerade jag de gripande bilderna: CELLO CONCERTO GROSSO 27 min i några av mina kompositioner. inte bara individernas ansikten utan också den otroligt PAUS En stilla sorgsenhet är alltid närvarande eftersom täta folkmassan som trängdes i farkosterna. Bild- EÖTVÖS ALLE VITTIME SENZA NOME 24 min detta kanske är sista gången man dansar tillsammans. erna har omvandlats till sköra melodier i kompositio- BARTÓK DEN SÄLLSAMME MANDARINEN, SVIT 21 min Bland de speciella spelteknikerna finns inte bara nen, framförda av soloinstrument och täta ljudmassiv GÖTEBORGS SYMFONIKER ”Bartók-pizzicatot” (smattrande knäppta strängar) framförda av hela orkestern.” PETER EÖTVÖS dirigent utan också det danslika, luftiga glissandot vilket be- ERNST SIMON GLASER cello kräftar att denna dansmusik ofta spelades på stråk- Konsertmästare Justyna Jara instrument. BELA BARTÓK (1881-1945) DEN SÄLLSAMME MANDARINEN, SVIT OP 19 Introduktion en timme före konserten i Stora salen Tre danssituationer alternerar i konserten: män som dansar med långsamma, taktfasta kliv, kvinnornas glidande, långsamma dans samt deras dans tillsam- Den sällsamme mandarinen från 1918 bygger på en mans vilken ibland blir rörig då många inte längre berättelse av den ungerske journalisten och författ- minns stegen… aren Menyhért Lengyel (1880-1974), senare känd Verket är en dialog på flera nivåer: solocellisten som regissör och manusförfattare i Hollywood där han PETER EÖTVÖS (f 1944) bland annat skrev manuset till Garbofilmen Ninotchka. THE GLIDING OF EAGLES IN THE SKIES spelar med cellosektionen och solisten respektive cellosektionen inleder båda en dialog med hela Den sällsamme mandarinen är en psykosexuell historia, ett uttryck för den kvalfulla, pinade själen hos “Jag måste erkänna att innan jag fick beställningen Vad som börjar med en trio piccolaflöjter och slag- orkestern. Konserten bibehåller den klassiska tre- en människa ”vid sidan om”. Mandarinen själv tecknas av ett kort orkesterstycke från Baskiska National- verksackompanjemang vidgas snart till en sektion för satsiga formen och respektive sats skulle kunna som en man ”från en annan värld”. Handlingen ut- orkestern till deras 30-årsjubileum visste jag inte hela orkestern, med långsamma, låga toner från trom- betecknas som ”ivrig, danslik”, ”meditativ” samt ”upp- spelar sig i ett sjabbigt rum i slumkvarteren i en stor- mycket om baskisk musik förutom att den har ett boner och tuba mot de snabba, upprepade passa- friskande och gnistrande”. stad. En gatflicka lockar in kunder som sedan rånas fantastiskt instrument: tamburo basco. Som tur var gerna från fagotter, horn och trumpeter. En rytmiskt PETER EÖTVÖS av tre manliga medhjälpare. fann jag många traditionella sånger från Ximun aktiv passage med asymmetriska takter, typiska för Under balettens gång gör tre kunder entré. Först Harans samling på Google; utomordentliga stycken den baskiska folkmusiken, följs av en kadens för solo- en äldre kurtisör, därefter en yngling. Ingen av dem av sjungande karaktär utan att ha text. Det finns violin i det högsta registret, ett återhörande av piccolo- PETER EÖTVÖS (f 1944) ALLE VITTIME SENZA NOME har pengar och de åker raskt ut. Den tredje kunden speciellt en sång som fastnat i mitt minne. När jag melodin, och ett överraskande slut. är mandarinen som kvinnan söker förföra med en lyssnade på den fick jag en bild i mitt inre: en örn som Uruppförandet av The Gliding of Eagles in the Skies Peter Eötvös nya orkesterverk Alle vittime senza erotisk dans. Han är inledningsvis kallsinnig men blir glider högt i det blå, svävande uppåt utan att röra sig, gavs i Pamplona av Baskiska Nationalorkestern nome (Alla offer utan namn) skrevs till minnet av de sedan upphetsad och kastar sig över kvinnan. De tre med vingarna utsträckta. Örnens blick, suset av under ledning av Andrés Orozco-Estrada den 15 flyktingar från Mellanöstern och Afrika som har rånarna rusar fram för att slå ihjäl mandarinen men vingarna i vinden, den oändliga rymden, känslan av oktober 2012. Tonsättaren reviderade stycket 2015. drunknat i Medelhavet. Det fick sitt uruppförande den han förblir märkligt opåverkad, även när de hänger fullständig frihet.” (Peter Eötvös) PETER LAKI 8 maj i Milano med La Scalas filharmoniker under Ett av de mest populära baskiska folkinstrumenten honom i en lampkrok och genomborrar hans kropp ledning av tonsättaren. med ett rostigt svärd. Först när kvinnan omfamnar är pipor som den gälla xirula och dess något större PETER EÖTVÖS (f 1944) I stycket reflekterar Peter Eötvös över den nu- kusin txistu. Baskerna använder också ett stort urval CELLO CONCERTO GROSSO mandarinen börjar hans sår blöda och han dör. varande flyktingkrisen, särskilt de tusenden som har trummor och andra slagverk. (Man kan också se musi- Bartóks musik till dramat är inte sällan aggressiv försökt fly krig och förföljelser i båtar som i många ker som spelar pipa med ena handen och trumma Formen av concerto grosso refererar inte bara till en och våldsam, med många orientaliska klanger och fall aldrig har nått sin destination. Det är till alla dessa med den andra.) Sålunda utnyttjar Peter Eötvös en solist, utan också en hel grupp solister som tävlar med ett skickligt utnyttjande av bleckblåset som illustrerar ”vittime senza nome” – namnlösa offer – Peter Eötvös stor slagverksarsenal inklusive två cajóns – instru- orkestern. Dubbeltiteln Cello concerto grosso syftar mandarinen med ett ödesmättat, fallande intervall. tillägnat sitt verk. Medan pressbevakningen av situa- ment formade som trälådor med ursprung i Peru. på orkestersättningen då jag vid sidan av de åtta cellis- Men här finns också mildare passager som skänker tionen i stor utsträckning har avtagit, manar Peter Hans blåssektion består av tre piccolaflöjter, var och terna (concertino) integrerade en solist som ”för- nyanser åt den psykologiska skildringen. Eötvös till en ny mediabevakning av flyktingarna, en med olika stämning för att likna ett folkinstrument dansare”. Ett uppförande kom till stånd i Köln den 27 novem- påminnande oss om att problemet förblivit olöst. som inte alltid är perfekt stämt. Den andra sidan av Min konsert består av en serie korta dansakter, och ber 1926 men det slutade med att man ville ställa Temana i Alle vittime senza nome kan antyda att klangspektrat (tromboner och tuba) är nästan stän- det må mycket väl vara så att den ”sista dansen” dirigenten inför rätta på grund av det vågade inne- det är ett rekviem, men Peter Eötvös undviker med- digt närvarande och spelar sina melodifragment i kommer från en traditionell transsylvansk kultur som hållet. Två planerade framföranden i Budapest, 1931 vetet denna etikett av respekt för de olika kulturer majestätisk slow motion. Blandningen av väldigt höga är dömd att långsamt försvinna… och 1941, blev officiellt förbjudna. Inte förrän 1946 och religioner bland dem som han tillägnar verket. och väldigt låga register ger en idé om den väldiga Som tur är samlade och nedtecknade Béla Bartók tilläts baletten i tonsättarens hemland – men då var Stycket är musikaliskt varierat och söker att repres- rymd i vilken titelns örn flyger. och Lászlo Lajta musiken till dessa danser för ett han redan död. entera resans och havets osäkerhet. Med stillsam- SVEN KRUCKENBERG

38 39 24 & 25 JAN GÖTEBORGS SYMFONIKER DIRIGENT PETER EÖTVÖS

Ernst Simon Glaser Peter Eötvös

Norske Ernst Simon Glaser (f 1975) är solocellist i Simon Glaser in sin debut-cd med musik av Schubert Tonsättare, lärare och dirigent: Peter Eötvös förenar Orchestra, Radioorkestern i Stuttgart, Radioorkestern Göteborgs Symfoniker. Han har bland annat varit och Schumann för skivbolaget Simax. 2004 erhöll tre roller i en framgångsrik och respekterad karriär på i Wien samt Budapests festivalorkester. 2003-2008 solist i Tommie Haglunds cellokonsert Flaminis aura han också Musikkens Venners debutantpris. Hans högsta nivå. Hans musik förekommer flitigt hos var han förste gästdirigent för Göteborgs Symfoniker. med dirigenten David Afkham (2012), inspelad på senaste inspelning innehåller konserter för cello och ledande orkestrar, samtida musik-ensembler och festi- Tidigare har han arbetat med Stockhausen-ensem- BIS), samt i Svendsens cellokonsert under ledning blåsorkester. valer, och som tonsättardirigent har han lett projekt i blen och Ensemble Intercontemporain där han var av Neeme Järvi (2015). Ernst Simon Glaser föddes i Ernst Simon Glaser har samarbetat med en rad städer i stora delar av världen. Hans många operor har chefdirigent 1978-1991. Vid firandet av Pierre Boulez Ålesund och när han var sex år flyttade han med fam- framstående musiker och dirigenter, bland dem haft stora framgångar, bland dem Three Sisters byggd 90-årsdag 2015 dirigerade han London Symphony iljen till England där han växte upp. Efter avslutade Schlomo Mintz, Iskandar Widjaja, Leif Ove Andsnes, på Tjechovs drama samt Paradise Reloaded (Lilith), Orchestra. Som lärare har han varit verksam vid studier för Ralph Kirshbaum i Manchester återvände Nikolaj Znaider, Christian Zacharias och Liv Glaser. Love and Other Deamons, Angels in America och musikhögskolorna i Karlsruhe och Köln och han är han som 22-åring till Norge för att bli alternerande Som kammarmusiker och solist har han spelat med Golden Dragon. Hans opera Sensa sangue beställdes aktiv vid sitt eget institut för unga dirigenter och kom- solocellist i Trondheim Symfoniorkester. Ernst Simon de flesta norska orkestrar samt framträtt i Europa, och uruppfördes av New York Philharmonic Orchestra positörer samt stiftelsen för samtida musik i Budapest. Glaser har också varit solocellist hos Den Norske Kanada, Israel och Kina. Ernst Simon Glaser spelar och Kölnfilharmonin. Bland hans senaste orkesterverk Peter Eötvös musik har spelats in och givits ut av Opera i tio år. Efter att ha utsetts till "Årets unga solist på en cello av Francesco Ruggeri, byggd kring 1680, finns Cello Concerto Grosso som skrevs till Berlins skivbolagen BMC, Naïve, Deutsche Grammophon, 2002" av Rikskonsertene i Norge spelade Ernst som lånats ut av det norska företaget Dextra Musica. filharmoniker, violinkonserten DoReMi och slagverks- ECM, Kairos och Col legno. Med Göteborgs Sym- konserten Talking Drums. Oratoriet Halleluja: orato- foniker finns utgåvor av hans egna ZeroPoints, piano- rium balbulum för solister, kör och orkester urupp- konserten CAP-CO med Pierre-Laurent Aimard och fördes vid Salzburgs festspel 2016. Säsongen 2016- violinkonserten Seven med Akikao Suwanai (BMC), 2017 är det premiär för The Sirens Cycle för sopran trumpetkonserten Jet Stream med Håkan Harden- och piano i London samt orkesterverket Alle Vittime berger (DG) samt Stravinskys Mavra (BMC). Senza Nome 2016 i Milano. Han har också befatt- ningen Creative Chair hos Tonhalleorkestern i Zürich. Peter Eötvös har varit titeldirigent hos Kammar- orkestern vid Hilversums radio, BBC Symphony

40 41 KAMMARKONSERT GAGEEGO! 27 JAN KAMMARKONSERT

SÖNDAG 27 JAN KL 18.00

GAGEEGO! Stenhammarsalen ZIVKOVIC ON THE GUARDING OF THE HEART 19 min Peter Eötvös EÖTVÖS SECRET KISS uruppförande (Gageego!s och Göteborgs Symfonikers sambeställningsverk) 15 min Se sid 41. PAUS LIGETI KAMMARKONSERT 21 min EÖTVÖS DA CAPO, VERSION FÖR MARIMBA OCH ENSEMBLE 17 min Ryoko Aoki GAGEEGO! PETER EÖTVÖS dirigent Noh-aktrisen och sångerskan Ryoko Aoki är unik som RYOKO AOKI sång, noh-aktris kvinnlig representant för Noh-teatern vilken av tradi- JONAS LARSSON marimba tion har dominerats av män. Hon har framträtt i ett flertal noh-pjäser men är framförallt en pionjär när det Tonsättarsamtal kl 17.00 med Djuro Zivkovic gäller att kombinera noh med samtida musik. Fler än 30 verk har komponerats för henne av tonsättare som Peter Eötvös, Toshio Hosokawa och Stefano Gervasoni. Ryoko Aoki har framträtt i Tokyo, Kyoto, Long Beach, Paris, Rom, London, Dublin, Bilbao, Budapest, Berlin, Kvällens program bildar en vacker östeuropeisk exposé: från Ligeti via Eötvös till den i Belgrad födde svenske München och Köln och vid ett flertal internationella tonsättaren Djuro Zivkovics Grawemeyerbelönade On the Guarding of the Heart. festivaler. Bland ensemble och orkestrar hon samar- En av Gageego!s mest kära gäster är tonsättaren och dirigenten Peter Eötvös. Denna konsert blir del av betat med finns Ardittikvartetten, Diotimakvartetten hans 75-årsfirande som görs i samarbete med Göteborgs Symfoniker. Vi får oss till livs dels ett helt nytt och Münchens kammarorkester. verk skrivet för Gageego! och sångerskan/Noh-aktrisen Ryoko Aoki. Förra säsongen uruppförde hon Hosokawas Jung- frun från havet - om en flykting vid Medelhavet – DJURO ZIVKOVIC (f 1975) till Bachs mästerverk. On the Guarding of the Heart med Ensemble InterContemporain, samt Federico ON THE GUARDING OF THE HEART FÖR SINFONIETTA är en instrumental kantat och använder sig av flera (2011) Gardellas Två själar vid Teatro Maggio Musicale i av de musikaliska idéerna från I Shall Contemplate. Florens. Båda verken kan framföras i direkt följd, där kvällens Zivkovic är född och uppvuxen i Serbien men kom att stycke i så fall är slutdelen. Huvudtemat i On the förlägga senare delen av sina studieår i Stockholm Guarding of the Heart är behovet av att söka sitt inre, och sedermera att göra Sverige till sitt hem. Hans att med intellektet söka djupet av sitt hjärta, vakta det musik har under senare tid kommit i ett internatio- stycke Harakiri från 1973 har också framförts av Hos Eötvös spelar den ceremoniella delen i hans och att i det finna det inre, hemliga riket och dess nellt blickfång med flera framstående priser som Ryoko Akoi ett flertal gånger). stycke med japanskt tema lika stor roll som tonsätt- skatter. Musiken är inspirerad av läsningar av följd. Kvällens On the Guarding of the Heart (Edition Den underbart lyriska Silke, en novell från 1996 av arens teatraliska användning av instrumenten: vid ett Filokalia*, den handlar om en svårfunnen avskildhet, Octoechos) fick 2014 ett av den klassiska musikens den italienske författaren Alessandro Baricco, foku- ställe spelar slagverkaren på bastrumman som om stillhet och vaksamhet, den handlar om ensamhet och allra största priser, The Grawemeyer Award, något serar också på mötet mellan japansk och europeisk han vände på sin kopp. Outtalade händelser och till- exil.” som förenar honom med en annan av kvällens ton- kultur. Det är berättelsen om en fransk affärsman bakahållna känslor symboliseras av de två blåsinstru- sättare, György Ligeti. *En samling andliga texter som utgör en central del i som på 1800-talet har för avsikt att ta med sig silkes- menten när de spelas i sina lägre register, ackom- Zivkovics musik är av en säregen art. En musik vars den ortodoxa kyrkans filosofiska och andliga lärande. maskkokonger till Europa. I Japan blir han förälskad panjerade av violinen som stämts ned en halvton och i en mystisk ung kvinna. Secret Kiss återger endast cellon som tillför unika färger och, då och då, som ett klangliga virtuositet är slående, men där själva bevek- ESAIAS JÄRNEGARD elsegrunden återfinns i en asketisk, mystisk över- en scen i novellen: fransmannen träffar först kvinnan basinstrument – musikens fundament. vid ett affärsmöte med den japanske man som Baricco säger om sin berättelse: ”Varje historia har sin tygelse som han själv härrör till sin ortodoxa tro och PETER EÖTVÖS (f 1944) dess bysantinska arv. Ett andligt arv som Zivkovic i SECRET KISS bevakar silkets hemligheter. Hon ligger vid hans sida egen unika musik. Denna har vit musik. Det är viktigt Melodram för berättare och fem instrument, uruppförande det klingande, från idé till ljud och notbild, klär i en med huvudet i hans knä. Vid något tillfälle under sam- att framhålla för vit musik är en underlig musik, ibland Text Mari Mezei i urval från Alessandro Bariccos novell Silke odiskutabelt nutida dräkt. Kvällens verk är inget talet möts deras blickar, och han häpnar över att är den oroande: den spelar svagt och man dansar hennes ögon inte har asiatisk form. Generad tar han långsamt till den. När någon spelar den rätt är det undantag utan understryker det snarare och om Melodramen Secret Kiss komponerades efter önske- verket skriver Zivkovic själv följande: en klunk av sitt te, kvinnan sträcker sig efter hans som att lyssna på tystnad, och de som dansar den väl mål från den japanska sångerskan och artisten Ryoko kopp och dricker från exakt det ställe han druckit, ser ut att stå stilla när man tittar på dem. Det är en ”On the Guarding of the Heart är direkt inspirerat Akoi. Medan hon rör sig mot västvärlden från öst av mina två föregående verk I Shall Contemplate… och sätter sedan försiktigt ner koppen. Fransmannen, förbannat komplicerad sak, det där med den vita gör Peter Eötvös tvärtom: han bjuder in östtraditio- i sin tur, upprepar ceremonin och tömmer koppen. De musiken.” och Le cimitière marin. Båda religiösa verk, som jag nerna till en dialog ur ett västligt perspektiv (hans själv kallar Kantater, en benämning och hänvisning kommer aldrig att ses igen. GERGELY FAZEKAS

42 43 KAMMARKONSERT GAGEEGO! 27 JAN KAMMARKONSERT

GYÖRGY LIGETI (1923-2006) PETER EÖTVÖS (f 1944) KAMMARKONSERT (1970) FÖR SINFONIETTA DA CAPO (2014), VERSION FÖR MARIMBA OCH ENSEMBLE

För den stora massan kan Ligetis musik vara bekant Peter Eötvös musikergärning är en sak för böcker. genom framförallt Stanley Kubriks filmkonst. I filmerna Vidden är svindlande. Som tonsättare, som dirigent, 2001 – en rymdodyssé, The Shining eller Eyes Wide som portalgestalt för kampen för den nutida musiken. Shut ljuder flera av hans ikoniska orkesterverk Här i Göteborg är han en regelbunden gäst hos suggestivt. I sin egen rätt utgör Ligetis tonsättargär- Symfonikerna och han har under åren även varit av ning en central del i efterkrigstidens musikarv. Från stor vikt för Gageego!s utveckling. Att få vara en del orkesterverkens närmast elektroniska klangvärld via av hans 75-årsfirande genom att dels uruppföra den spektakulära musikteatern till de sena rytmiska Secret Kiss, dels framföra Da Capo med honom själv verken, bäst exemplifierat i de vidunderliga pianoety- på podiet är en stor ynnest och glädje! derna. Kvällens kammarkonsert markerar på många Om Da Capo står skrivet: vis starten på en omorientering av Ligetis musikaliska ”Betydelsen av Da Capo är att återvända till början dräkt. En där 1960-talets täta texturer möter flera och starta ånyo. En musikalisk process som når klassiska kompositionstekniker. Melodin återinförs någonstans, men inte slutar. Stycket börjar om och också – om än subtilt och inte direkt konventionellt börjar om, men på ett nytt vis, ifrån olika material – nio – som en bärande kraft i musiken. Inte minst börjar till antalet – som alla härrör från den initiala melodin. här skönjas det polyrytmiska arbete som under de En melodi som kommer från Mozarts antecknings- kommande årtiondena skulle bli alltmer domine- böcker. De är fragment, idéer till teman, som till rande. största delen aldrig kom att bli färdiga kompositioner. Kammarkonserten som färdigställs 1970 består Peter Eötvös låter här temana presenteras klart ur- av fyra satser, som alla förenas i en stram, mekanisk skiljbara för lyssnaren men låter dem genast utvecklas form. Satserna skiljer sig mycket åt i energi och klang och transformeras. Mozarts fragment är mer eller men i konstruktion är de som olika brytningar genom mindre genast omarbetade in i kammarensemblen, samma prisma. Genomgående finner vi kanon som bland instrument som på 1800- talet ännu var okända. det musikaliska kittet. En kanon vars komplexitet och Den musikaliska resans äventyrlighet görs än mer raffinering gör att harmonik, melodik, riktning och speciell genom att solisten (antingen på cimbalom form hela tiden är i transformation. Första satsens eller marimba) spelar på ett instrument som med all expanderande kluster blir i andra satsen satt i ett säkerhet var helt oanvänt under 1800- talet inom märkligt spel mellan för- och bakgrund, vilket bjuder ramen för Mozarts värv.” in lyriska passager. I tredje satsen ljuder en intensivt ESAIAS JÄRNEGARD mekanisk, klockliknande musik som för tankarna till Ligetis spektakulära Poème symphonique för 100 metronomer. Även om det ska tilläggas att just klockan, det mekaniska urverkets sonora egenskaper, är djupgående musikalisk hemvist för Ligetis verk. I Gageego! fjärde satsen blir rytm, klang och melodi satta i en Ensemblen bildades 1995 och arbetar med att ut- tionella gäster som Peter Eötvös, H K Gruber och polyrytmisk skrud. Det slingrar och svänger, men även forska och göra den nutida kammarmusiken mer Pierre-André Valade. Förutom konserter i Sverige om gestiken här blir mer utspridd, fragmenterad och tillgänglig. Som en av de viktigaste aktörerna i har ensemblen turnerat i bland annat Ryssland och partivis samtalande fungerar den i mångt och mycket musiksverige uppskattas ensemblen för att på ett Danmark samt gästspelat på Lange Nacht der Neue på samma vis som första satsens expanderande lustfyllt och nyfiket sätt tolka dagens musik på Klänge i Wiens konserthus. 2015 firade Gageego! klusterklang. högsta tekniska och konstnärliga nivå. Gruppen 20-årsjubileum och fick en egen serie i Göteborgs samarbetar regelbundet med svenska och interna- Konserthus.

44 45 GÖTEBORGS SYMFONIKER DIRIGENT SANTTU-MATIAS ROUVALI DIRIGENT SYMFONIKER 31 JAN GÖTEBORGS 21 & 23 NOV

TORSDAG 31 JAN KL 19.30 Gratiskonsert för SIBELIUS FINLANDIA 9 min abonnenter – läs mer på sid 16.

SYMFONI NR 2 44 min SANTTU-MATIAS ROUVALI DIRIGENT SYMFONIKER GÖTEBORGS Vi avslöjar också höjdpunkter GÖTEBORGS SYMFONIKER SANTTU-MATIAS ROUVALI dirigent från säsongen 2019-2020! Konsertmästare Per Enoksson & Sara Trobäck Baren är öppen efter konserten

JEAN SIBELIUS (1865-1957) SYMFONI NR 2 D-DUR OP 43 Allegretto Tempo andante ma rubato JEAN SIBELIUS (1865-1957) Vivacissimo FINLANDIA OP 26:7 Finale: Allegro moderato (Satserna tre och fyra spelas i en följd) Jean Sibelius komponerade hösten 1899 "Musik till musik. Resultatet blev ett genialt verk, men även om historiska tablåer arrangerade av Kaarlo Bergbom Sibelius i åtskilliga brev hade uttalat sitt oinskränkta Tidigt på våren 1901 befann sig Jean Sibelius i den tycka att flera av satserna bara består av en lång rad, och med text av Eino Leino och Jalmari Finne för en stöd för frihetssträvandena så var det inte hans idé lilla staden Rapallo på Italiens västkust, och det var till synes, obesläktade fragment. Men med mästarens festföreställning vid Pressens dagar den 4 november att kalla stycket Finlandia. En anonym person hade där han påbörjade sin andra symfoni. Senare på starka musikaliska logik samlar han ihop alla infall 1899". Evenemanget ägde rum på Svenska Teatern föreslagit att Sibelius skulle komponera en uvertyr hösten skrev han färdigt symfonin hemma i Finland och fragment till ett förtätat och suggestivt konstverk. i Helsingfors. Officiellt gavs föreställningen för att med titeln Finlandia till världsutställningen i Paris år och han dirigerade själv uruppförandet i Helsingfors Som alltid med personlig och ärlig musik mottogs stärka Pressens pensionsfond, men det var inte obe- 1900 och Sibelius fann idén utmärkt. Han insåg också den 8 mars 1902. Mottagandet på hemmaplan blev Sibelius andra symfoni med diametralt motsatta kant för någon att detta var ett sätt att protestera mot att med materialet från Pressens dagar skulle han nå så entusiastiskt att symfonin inom kort måste spelas åsikter. Amerikanen Virgil Thomson skrev i sin allra att ett 20-tal finska tidningar under det senaste året det bästa tänkbara resultatet. Stycket uruppfördes i på nytt tre gånger. Kritikerna menade att "en sådan första recension i The New York Herald Tribune 1940 förbjudits att komma ut. Finland hade sedan 1809 denna form den 2 juli 1900 i Paris, och Robert tonsättning har aldrig tillförne klingat hos oss". att symfonin är "vulgär, självgod och provinsiell bort- varit annekterat av Ryssland och 1899 hade tsar Kajanus dirigerade. Det har senare visat sig att det Symfonin betydde en viktig vändpunkt i Sibelius liv. om all mening". Men många ur samtiden blev djupt Nikolaus II undertecknat det så kallade februarima- var baron Axel Carpelan som kommit med idén, en Dittills hade han gärna hämtat sitt stoff från Finlands gripna av detta mästerverk. En tid efter det första nifestet som kraftfullt inskränkte Finlands självstyre. person som kom att betyda mycket för Sibelius sagoomspunna forntid och inspirerats av det finska framförandet av denna symfoni i Stockholm 1903 En intensiv russifieringskampanj hade inletts i stor- skapande. folkeposet Kalevala. Men nu vände han sig ut mot sände den svenske tonsättaren Wilhelm Stenhammar furstendömet Finland och resulterat i en halv miljon Musiken ägde sprängstoff och blev ett viktigt in- Europa och sin egen samtid. Han gick även in i sig ett hänförande brev till Sibelius: "Du härliga männis- underskrifter mot tsaren. Censuren skärptes och slag i frihetskampen. Stycket var så laddat att det själv, analyserade sitt liv och fann i sin egen person- ka, det är ju hela fång av under du hämtat upp ur det tiderna hårdnade. länge inte fick spelas under sin egen titel. När det lighet ett nytt material för sitt fortsatta skapande. omedvetnas och outsägligas djup. Det som jag anade Under Pressens dagar visades en rad historiska spelades i Estland 1904 gick det under det neutrala Några har tolkat andra symfonin som en patriotisk har besannats: Du står denna stund för mig som den tablåer som målade upp fosterländska situationer ur namnet Impromptu, och även andra namn har före- dikt i toner, direkt riktad mot det ryska förtrycket. främste, den ende, den outgrundlige. Du har ruskat i historien. Det var en förtäckt kritik mot samtidens kommit. I dag är det en symbol för Finland, känt över Symfonin betraktades på det viset som en mer om- mig så att jag inte kan glömma det." Han blev så förhållanden som ingen kunde missförstå. Sibelius hela världen. Innehållet kan sägas börja med ett hot fattande parallell till tondikten Finlandia (1899), något tagen av musiken att han plötsligt insåg att den skrev musikaliska vinjetter till alla tablåerna och han mot tsarregimen, och i mollinledningen av den snabba som Sibelius helt säkert inte alls avsett. första symfoni han själv skrivit, var så lite värd att han dirigerade även orkestern. Den näst sista tablån ut- delen anar man frihetens ljus. När musiken övergår i Allt i musiken är inte heller allvar och kamp, här drog in den och förbjöd fortsatta framföranden av den. spelas "Under stora ofreden 1713-1721" och beskrev dur växer den heroiska kampviljan. Så följer den finns förvisso också ljus och idyll, så det förvånar inte STIG JACOBSSON hur "kriget, frosten, hungern och kölden hota dem berömda hymnen, Finlandiahymnen, som senare fri- att detta blivit Sibelius mest spelade symfoni. Hans alla med undergång", och musiken hade en dunkel gjorts som körstycke med text av V A Koskenniemi arbetsstudio i Rapallo var inbäddad i prunkande grön- kraft som var typisk för sin upphovsman. Den allra och där man känner folkets frihetslängtan och fram- ska, och detta faktum har säkert påverkat tonspråket. sista tablån kallades "Finland vaknar", och det blev tidstro. I den grandiosa finalen firas segern. Bakom musiken anar man ändå ett trotsigt, obändigt en grande finale. Dessa båda avsnitt kombinerades temperament som hastigt och oberäkneligt skiftar mellan drömmar och lidelsefulla utbrott. Man kan när Sibelius senare gjorde en konsertversion av sin STIG JACOBSSON

46 47 1 FEB

FREDAG 1 FEB KL 19.30 GÖTEBORGS SYMFONIKER DIRIGENT SANTTU-MATIAS ROUVALI DIRIGENT SYMFONIKER GÖTEBORGS TARRODI LIGURIA 10 min Gratiskonsert för STRAVINSKY PETRUSJKA 34 min abonnenter – läs mer på sid 16.

GÖTEBORGS SYMFONIKER Vi avslöjar också höjdpunkter SANTTU-MATIAS ROUVALI dirigent från säsongen 2019-2020! Konsertmästare Per Enoksson & Sara Trobäck Baren är öppen efter konserten Santtu-Matias Rouvali Se sid 56.

ANDREA TARRODI (f 1981) LIGURIA

Vid Liguriska havet på Italiens nordvästra kust ligger föranden av orkestrar runt om i världen. 2011-2013 fem små fiskestäder som klamrar sig fast längs de var hon Sveriges Radio P2:s hustonsättare, ett upp- branta klipporna. Riomaggiore, Manarola, Corniglia, drag som inneburit beställningar från Sveriges Radios Vernazza och Monterosso heter de och mellan dem symfoniorkester, Radiokören, Dahlkvistkvartetten med kan man vandra till fots i bergen. I augusti 2011 be- flera. 2012 var hon Vårens tonsättare i Berwaldhallen, sökte jag den här platsen och så fort vi anlände dit då bland annat hennes orkesterverk Liguria uruppför- så visste jag att jag ville göra musik om den. Resul- des av Sveriges Radios symfoniorkester under chef- tatet blev ett verk som kan beskrivas som en ”vand- dirigent Daniel Harding. Sommaren 2017 framfördes ring” mellan de olika små städerna: Riomaggiore det vid BBC Proms av Kungliga Filharmonikerna och med sina höga vågor; Manarola med sitt klocktorn; Sakari Oramo. Våren 2018 ägnas Weekendfestivalen Monterosso med stranden där badgästerna stres- i Stockholms Konserthus Andrea Tarrodi. Hennes sade sig fram för att få en plats och fällde ut sina verk har framförts av orkestrar som Sveriges Radios färgglada parasoll, något som liknade en scen i en Symfoniorkester, Norrköpings Symfoniorkester, Fellinifilm; och så Vernazza med sitt utkikstorn och Kungliga Filharmonikerna, Göteborgs Symfoniker, sina klippor; och sist Corniglia, där natten var full av Cape Philharmonic Orchestra, Malmö Symfoniork- stjärnor. Verket beställdes av Sveriges Radio och ester och Spartanburg Philharmonic i USA. Hennes uruppfördes av Sveriges Radios symfoniorkester musik har fått stor internationell spridning och har under ledning av Daniel Harding den 20 april 2012. spelats i Europa, Nordamerika och Afrika. 2013-2014

ANDREA TARRODI var hon Composer in Residence hos Västerås Sinfoni- etta. Andrea Tarrodi är medlem i STIM och KVAST Tonsättaren Andrea Tarrodi och invaldes 2009 i Föreningen Svenska Tonsättare. föddes 1981 i Stockholm. Hon började spela piano som IGOR STRAVINSKY (1882-1971) åttaåring och redan då väcktes PETRUSJKA (1947) lusten att skapa egen musik. Andrea Tarrodi har studerat Se sid 55. komposition vid Kungliga Musik- högskolan i Stockholm, Conservatorio di Musica di Perugia och Musikhögskolan i Piteå. Hon tog sin masterexamen i komposition vid Kungliga Musikhögskolan år 2009. Hon fick sitt genombrott som tonsättare när hon 2010 vann förstapris i Uppsala tonsättartävling med verket Zephyros för orkester, något som ledde till flera fram-

48 49 6 & 7 FEB

ONSDAG 6 FEB KL 19.30 musik, men också av hans mänskliga svagheter och Arbetet med åttonde symfonin sammanföll med en TORSDAG 7 FEB KL 19.30 bisarra egenheter. Hans symfonier har förvisso fort- period fylld av ovanligt hårt arbete vid konservatoriet GÖTEBORGS SYMFONIKER DIRIGENT SIMONE YOUNG farande en säker plats på repertoaren. i Wien, med resor till Prag, och ovanligt kraftfulla BRUCKNER SYMFONI NR 8 1 tim 17 min Bruckners nio symfonier (två onumrerade men nervösa utbrott. Han lade alltid ned sin själ i musiken GÖTEBORGS SYMFONIKER fullbordade studieverk oräknade) hör till de mest och var fullkomligt ärlig. Bruckner såg själv åttan som SIMONE YOUNG dirigent storslagna, både vad gäller speltid och tankedjup. sitt bästa verk men den orsakade honom stora känslo- Symfonin med nr 9 lämnade han ofullbordad när han mässiga påfrestningar. Musiken är mer brett episk Konsertmästare Justyna Jara avled den 11 oktober 1896. Han saknade helt själv- och komplex än föregångarna och detta chockerade Introduktion en timme före konserterna i Stora salen förtroende och lyssnade så mycket på välmenande dem som redan tyckte att hans symfonier fått alldeles vänner att han på deras inrådan omarbetade sina för stora dimensioner. Som vanligt i hans symfonier symfonier både en och två gånger, ibland fler. Några är det sökandet efter rätt tonart som blivit en grund- gånger blev det så genomgripande omarbetningar läggande tanke. Inledningen är tonalt obestämbar att det nästan blev fråga om en ny symfoni, i alla fall (närmast ligger kanske b-moll). Ett violintremolo i nya symfonisatser. Med facit i hand är den första F-dur inleder den första stora episoden av mäktiga versionen ofta den bästa. förlopp. Detta är en djärv inledning till en symfoni i Första satsen i den åttonde symfonin fullbordade c-moll! Det är duellen mellan b-moll och c-moll som han strax efter sin 60-årsdag i oktober 1884, och utgör första satsens tankeinnehåll. Codan (i segrande sedan följde satserna regelbundet fram till 16 augusti c-moll) är tragisk. Ensamma horn och trumpeter spelar 1887 – då han signerade hela verket med att skriva de fyra takter som Bruckner refererat till som ”dödens ”Halleluja”. Den första oktober skickade han ett fullt förkunnelse”. orkestrerat partitur till dirigenten Herman Levi med Första satsen är mer kompakt, men följer samma ANTON BRUCKNER (1824-1896) förhoppning om ett framförande i München. Levi hade breda form som sjuan och nian. Formellt liknar den SYMFONI NR 8 nyligen med stor framgång framfört sjunde symfonin. en sonatsats med tre huvudteman och många trag- Allegro moderato iska och kraftfulla kulminationer. Nervösa rörelser Scherzo: Allegro moderato & Trio: Langsam Men till Bruckners stora bedrövelse hade Levi så Feierlich langsam många kritiska synpunkter att han inte ville ta sig an förlöses i den massiva scherzosatsen till obunden Finale: Feierlich, nicht schnell den nya symfonin. Motgången medförde att Bruckner energi, med en rikt lyrisk mellandel i Ass-dur. Den är avbröt det just påbörjade arbetet på nionde symfonin fantasifullt orkestrerad och bjuder på finurliga harmo- Det finns mängder av roande och oroande episoder Det han själv komponerade för orgel inskränker sig i tre år. Istället gjorde han genomgripande justeringar niska överraskningar. Hela satsen bygger på de frag- i Bruckners liv. Hans far var lärare i den lilla byn däremot till småsaker. av åttan mellan mars 1889 och april 1890. Det blev ment som presenteras i de fyra första takterna. Den Ansfelden och det var meningen att han själv skulle 1867 erbjöds han att efterträda Sechter som en helt ny mellandel i scherzot och mängder med tredje satsen är ett Adagio (Dess-dur) i kombinerad bli lärare. Skolan, i vilken familjen också bodde, låg kompositionsprofessor i Wien – inte utan våldsamma smärre ändringar. Han strök totalt 164 takter. Men sonat- och rondoform och dess högtidlighet under- granne med kyrkan, och är i dag ett Bruckner- protester. Han betraktades livet igenom som ett ändå förblev symfonin hans längsta, sådär 80-85 stryks av de fyra Wagnertuborna – instrument som museum. Fadern var också organist i kyrkan och lille lantligt original med en bred dialekt, klädd i alltför minuter. Uruppförandet av den nya versionen plan- nästan bara förekommer hos just Wagner och hans Anton älskade att sitta bredvid på orgelbänken. Som stora och säckiga kläder, inte alltid helt rena. I Wien erades av Felix Weingartner i Mannheim och repeti- hängivne vapendragare Bruckner. Vi hör dem också tioåring kunde han vikariera för fadern – och han väckte detta viss uppmärksamhet. Samma år skrev tionerna påbörjades i mars 1891. Men en månad i första och sista satsen. Denna sublima och exalt- hade även lärt sig spela violin. Att han skulle kunna han den symfoni som fått nummer 1. Då var han 43 senare kallades dirigenten till Berlin så uppdraget erade meditation är med sina ca 25 minuters längd livnära sig på musik ansågs dock inte möjligt, så det år! Därpå följde symfonierna med viss regelbunden- gick vidare till Hans Richter som svarade för en stor den längsta satsen bland Bruckners alla symfonier. fick bli lärarutbildning. Musiken drev ändå på honom het. Den andra ansågs ospelbar. Publiken avvek i framgång i Wien den 18 december 1892. Det var Finalen är gigantisk och har en uppbyggnad som så det blev parallellt musikstudier. Han blev professor stora klungor under den tredjes premiär. Kritiken kall- nästan bara den fruktade kritikern Hans Hanslick som påminner om första satsen, med tre klart definierade Simon Sechters mest hängivna elev och genomförde ade honom ”en och en halv dåre”, eller ”den största kände avsmak. Den första versionen publicerades tematiska grupper. Hela symfonin förlöses till slut, övningsuppgifter till den grad att professorn fick be nu levande musikaliska faran”, och hans symfonier men nu för tiden är det är den reviderade versionen sedan alla fyra satsernas huvudteman förenats, i honom att inte vara fullt så entusiastisk. 1855 utklas- var som en ”symfonisk boa constrictor” eller ”ett från 1889-1890 som blivit den mest spelade – den magnifik C-dur. Bruckners åtta är en av de mest sade han alla medsökande till tjänsten som dom- bedrägeri som är glömt om några år”. Bruckner var som publicerades av Leopold Nowak 1955, och det grandiosa musikaliska katedraler som någonsin kyrkoorganist i Linz. Att han var en lysande organist en känslig människa och den okänsliga kritiken gav är den som spelas i afton. skrivits, en klingande arkitektur. Åttan dedicerades kan man utläsa av samtida kritik och vittnesmål. När honom depressioner och självmordstankar. Han var Åttonde symfonin kräver en stor orkester. Förutom till kejsare Franz Josef I, som accepterade dedika- han spelade i Notre Dame i Paris vallfärdade tidens ju helt ärlig i sin musik, ja rentav naivt oskuldsfull. Och tredubbla träblåsare, trumpeter och tromboner krävs tionen och bekostade tryckningen. ledande franska tonsättare dit: Saint-Saëns, Franck, allt han skrev, skrev han till den älskade gudens ära. tuba och åtta horn, av vilka fyra också spelar Wagner- STIG JACOBSSON Gounod, Auber – alla har de kommit ihåg händelsen Ändå var han en bildad man som utan problem kunde tubor – en sorts tenortubor, vidare slagverk (Bruckner i sina memoarer. När nya orgeln i Albert Hall i London föra lärda samtal med professorskollegerna i de mest använde sällan mer än pukor) och för enda gången i invigdes 1871 representerades Österrike av Bruckner. skilda ämnen. Man fängslas av hans enastående någon Brucknersymfoni: harpa.

50 51 6 & 7 FEB GÖTEBORGS SYMFONIKER DIRIGENT SIMONE YOUNG

Simone Young

Sedan flera år hör Simone Young till vår tids mer Strauss till Hindemith, Britten och Henze. Tyska ur- betydande dirigenter. Hon studerade i hemstaden uppföranden och världspremiärer förekom regelbun- Sydney och visade sådan begåvning att hon erhöll det under hennes tid i Hamburg. Efter att ha full- ett stipendium för studier vid Kölnoperan där hon bordat sitt tioåriga åtagande i Hamburg är Simone snart framträdde som kapellmästare. Därefter enga- Young en regelbunden gästdirigent vid operahusen i gerades hon vid Staatsoper unter den Linden i Berlin München, Berlin, Wien, Dresden och Zürich. av Daniel Barenboim. Vid samma tid grundlade hon Under sin karriär har Simone Young samarbetat också en internationell karriär som inom några år med ledande orkestrar som Wiens och Berlins filhar- förde henne till världens ledande operahus och moniker, London Philharmonic Orchestra och New symfoniorkestrar. 2001-2003 var hon chefdirigent för York Philharmonic Orchestra. Bland aktuella orkester- Australiensiska operan och dirigerade både i Sydneys engagemang finns framträdanden med Wiens sym- och Melbournes operahus. 1998-2002 var hon chef- foniker, Lausannes kammarorkester, Cincinnati dirigent för Bergens filharmoniska orkester och Symphony Orchestra, Dresdens filharmoniker och 2007-2012 förste gästdirigent för Gulbenkian- Deutsches Symphonie-Orchester Berlin. orkestern i Lissabon. 2005-2015 var hon chefdirigent Bland hennes många inspelningar finns Bruckners för statsoperan i Hamburg och för Hamburgs filhar- symfonier i originalversion, Brahms symfonier och moniker, en uppgift som tog det mesta av hennes symfonier av Mahler (Oehms Classics) samt dvd- tid i anspråk. Hon dirigerade en bred repertoar med utgåvor av Pfitzners Palestrina och Poulencs musik från Mozart, Verdi, Puccini, Wagner och Richard Karmelitsystrarna.

52 53 13 FEB 13

ONSDAG 13 FEB KL 19.30 Läs intervjun svårt av andra skäl också. Han var bara 15 år, hade det latent, det är en del av dess innersta natur” för- SANTTU-MATIAS ROUVALI DIRIGENT SYMFONIKER GÖTEBORGS NELSON STEAMPUNK BLIZZARD 7 min med Alice Sara Ott svårt med språket och längtade hem. När han dess- klarade Igor Stravinsky vid 80 års ålder. Ändå hade utom fick en form av tuberkulos som ledde till att han uttryckt förakt för folkmusik under en stor del av GRIEG PIANOKONSERT 30 min på sid 10 PAUS vänster lunga kollapsade fick han åka hem, men åter- sitt liv. Om Bartók sa han till exempel att det var synd STRAVINSKY PETRUSJKA (1947) 34 min vände fyra år senare för att studera färdigt. att en så stor tonsättare skulle ägna sig åt sådant. Se Steampunk Alla biografier och vittnesmål är överens om att Observera! Detta sa han till Robert Craft i en av dessa GÖTEBORGS SYMFONIKER Blizzard på GSOplay SANTTU-MATIAS ROUVALI dirigent Griegs begåvning slog ut i blom först när han på allvar böcker Conversations with Igor Stravinsky som man ALICE SARA OTT piano tog in den norska folkmusiken. Norsk musik fann han, ska ta med en så stor dos salt att en nypa absolut Konsertmästare Per Enoksson & Sara Trobäck konstigt nog, i Danmark. Under sin uppväxt i Bergen inte räcker, snarare en skottkärra. Jag kan få för mig hade han inte hört någon folkmusik som intresserade att Stravinskys kommentar om sin urryska själ efter Introduktion en timme före konserten i Stora salen honom, men i Köpenhamn träffade han Rikard Nord- 60 år i exil är ett tonårstrots riktat mot Craft som raak som redan skrev folkmusikinspirerad konstmusik. styrde och ställde med Stravinskys musik, familj, vän- Pianokonserten är skriven i sann romantisk stil, ner och åsikter från 1948 och fram till tonsättarens rentav storvulen ibland. Men man kan ändå säga att död 1971. den är uppbyggd av små delar, första satsen inne- Petrusjka, som är ett exempel på Stravinskys känsla håller inte mindre än sju tematiska idéer. Och det är för rysk folklore, kommer egentligen från Stravinskys nog detta som har gjort den så populär. När det första år som tonsättare. Den unge juridikstudenten glimtar till av någon drill som låter folkmusikalisk är som tog privatlektioner i orkestrering hade fått balett- DANIEL NELSON (f 1965) det som att en fjällbäck glimmar till bakom trädstam- impressarion Djagilevs ögon på sig efter några ork- STEAMPUNK BLIZZARD marna, och så är det kanske också. Fjäll, dal, fjord och esterstycken som framfördes hemma i Ryssland. bäck måste Grieg ha runt sig för att kunna kompo- Djagilev var på jakt efter något musikaliskt nytt och Jag har länge fascinerats av Steampunk-rörelsen med I detta sammanhang är det lätt att se att Steampunk- nera. Han lät bygga en hytta med plats för stol, piano, intressant. Pariskritikerna gillade den ryska balettens dess retrofuturistiska hyllning av den viktorianska estetiken är det perfekta fordonet för en återresa till bord och en liten ugn som hissades upp på ett berg påhittiga dekor och koreografi men tyckte musiken eran. Även om den har sitt ursprung i vetenskapliga det förflutna. Tänk, hypotetiskt, om Tjajkovskij och i Hardanger. Hur det såg ut där kan man se i en film var tråkig. Efter Stravinskys Våroffer var det inga äventyrsromaner av författare som Jules Verne, H G Grieg liksom Verne, Wells och Robida hade inspi- på YouTube. Och där fick jag äntligen veta hur lång kritiker som skrev så mera. Men detta låg flera år Wells och Albert Robida så är den i dag mest en rerats av vetenskapen och teknologin i stället för Grieg var, något jag funderat på sedan jag läst att fram i tiden, först lockade Djagilev Stravinsky till Fran- visuell konstform kännetecknad av sin blandning av lantliga teman; hur skulle deras fiktiva framtid klinga? Grieg och hans hustru såg ut som porslinsstatyetter. krike. Baletten Eldfågeln blev Stravinskys definitiva fiktiv teknologi och en estetiska formgivning inspirerad Och hur kan man överföra vad som till stor del är en Grieg var 154 cm, precis som Schubert. genombrott och kanske det verk som fick honom av 1800-talsindustrins ångmaskiner. Den gemen- litterär och visuell rörelse till en klingande händelse? Men vid tiden för pianokonsertens födelse var ett själv att verkligen tro på sitt yrkesval. Balett nummer samma inspirationskällan för Steampunkens litterära Min ambition var att stycket skulle ha rötterna i den eget hem inte på tal än. Grieg var bara 24 år och två, Petrusjka, blev lika populär som Eldfågeln. förfäder var det urbana samhällets utveckling, veten- nationalromantiska erans kompositionshantverk men konserten blev hans definitiva genombrott som ton- Petrusjka handlar om tre dockor som framträder på skapens framsteg, de nya maskiner som drev den jag ville varken arbeta om Grieg och Tjajkovskij eller sättare. Han framförde den själv många gånger, både ryska marknader och musiken är lika full av färger industriella revolutionen samt framväxten av en ny försöka att skriva i deras respektive stil. Nej, min idé som dirigent och pianist. Därmed hittade han också och infall som man kan tänka sig att en sån marknad maskinell värld. Dessa författare såg världen förändras var i stället att granska min egen musikaliska röst förbättringar och reviderade konserten flera gånger. skulle kunna vara. Den fantastiske dansaren Nijinskij och de beskrev en möjlig framtid till följd av föränd- genom dessa två stora kompositörers ögon. Den västerländska konstmusiken hade inte varit gjorde huvudrollen på Théâtre du Châtelet 13 juni ringen. Det är som kontrast intressant att notera att DANIEL NELSON densamma utan Grieg. Den engelske tonsättaren 19 11 . deras samtida inom musiken, erans stora komposi- Frederick Delius menade i början av förra århundra- Över 30 år senare, 1947, gjorde Stravinsky en ny törer, ofta vände sig i motsatt riktning , till folklivet och det att fransk musik, det är vad man får om man version i USA med vissa bearbetningar, med största landsbygden som sina huvudsakliga inspirationskällor. EDVARD GRIEG (1843-1907) PIANOKONSERT A-MOLL blandar Grieg och Wagner. säkerhet för att han inte hade copyright till sin tidigare Jag fick beställningen av orkesterverket från Allegro molto moderato KATARINA A KARLSSON version och måste skriva om för att få inkomst när Orchestre National d'île-de-France till en konsert med Adagio verket framfördes. Jag är nog inte ensam om att rubriken Snöprinsen där Griegs pianokonsert och Allegro moderato e marcato tycka att musiken till Petrusjka är bland det vackraste Tjajkovskijs femte symfoni skulle framföras. Dessa IGOR STRAVINSKY (1882-1971) Stravinsky skrev. Gång på gång framkallar musiken två giganter i den nationalromantiska skolan inspi- Edvard Griegs förhållande till pianot var gott och lång- PETRUSJKA (1947) Marknad vid fastlagstiden leenden. Här finns karuseller, kärlek, positivhalare, rerades starkt av naturen och landsbygden. Jag ville varigt. Med undantag för ett förfärligt år på musik- Hos Petrusjka romantik, slapstick. Blundar man kommer både dofter med musik hylla dessa mästerverk och även fullfölja konservatoriet i Leipzig med en tråkig pianolärare var Hos moren och bilder till. vintertemat och samtidigt uppmärksamma skillnaden pianot det instrument som gav honom mest idéer. Där Moren och Petrusjkas död KATARINA A KARLSSON mellan det högteknologiska 2000-talet där jag befin- kände han sig hemma och hans Lyriska stycken till- ner mig och den viktorianska eran som Grieg och hör det bästa som skrivits för piano. Gudskelov lyck- ”Jag har talat ryska i hela mitt liv, jag tänker på ryska, Tjajkovskij levde i. ades Grieg byta pianolärare. Första året i Leipzig blev mitt sätt att uttrycka mig är ryskt… i min musik finns

54 55 13 FEB 13

Santtu-Matias Rouvali SANTTU-MATIAS ROUVALI DIRIGENT SYMFONIKER GÖTEBORGS

Sedan 2017 är Santtu-Matias Rouvali chefdirigent för Franska Radions filharmoniker, Oslo filharmoniker, Göteborgs Symfoniker. Han har redan en internatio- Bambergs symfoniker, Deutsches Symphonie- nell dirigentkarriär och har av The Guardian hyllats Orchester Berlin, Minnesota Orchestra och Detroit som "den finska dirigenttraditionens senaste stor- Symphony Orchestra. artade begåvning man bara måste lyssna på". Santtu- I höst utkommer en dubbel-cd där Santtu-Matias Matias Rouvali är också chefdirigent för Tammerfors Rouvali dirigerar violinkonserter av Bernstein, Korn- stadsorkester och förste gästdirigent för Philharmo- gold och Rozsa med Baiba Skride som solist. De har nia Orchestra i London. Förra säsongen turnerade tidigare givit ut en rosad inspelning av Nielsens och Santtu-Matias Rouvali framgångsrikt med Göteborgs Sibelius violinkonserter med Tammerfors stads- Symfoniker och pianisten Hélène Grimaud i nordiska orkester. huvudstäder och i februari 2019 åker han med ork- Flera inspelade konserter med Santtu-Matias estern samt pianisten Alice Sara Ott och slagverkaren Rouvali och Göteborgs Symfoniker finns på Martin Grubinger på turné i Tyskland. gsoplay.se. Santtu-Matias Rouvali samarbetar regelbundet med ett flertal orkestrar i Europa och USA, bland dem

Alice Sara Ott

Den tysk-japanska pianisten Alice Sara Ott (f 1988) största utmaningar. Den här säsongen gör hon även är en av den klassiska musikscenens mest efter- en recitalturné med musiken från albumet, men ger frågade artister. Hon framträder regelbundet med också konserter tillsammans med bland andra NHK många av världens allra främsta dirigenter, som Symphony Orchestra i Tokyo, Londonsymfonikerna, Gustavo Dudamel, Antonio Pappano, Sakari Oramo, BBC Scottish Symphony Orchestra och Göteborgs Myung-Whun Chung, Hannu Lintu och orkestrar som Symfoniker. Los Angeles Philharmonic, London Symphony Alice Sara Ott är mycket aktiv kammarmusiker och Orchestra, Chicagos symfoniorkester, Berlins radio- har en konsertserie i samarbete med Londonsymfoni- symfoniker och Wiener Symphoniker, för att nämna kerna där hon framträder med musiker som violinist- några. erna Ray Chen och Nemanja Radulovic, klarinettisten Hon är sedan tio år exklusiv artist på Deutsche Dimitri Ashkenazy och cellisterna Pablo Ferrández Grammophon. På sitt senaste album, Nightfall, fram- och Alexey Stadler. Vid sidan av sin verksamhet som för hon musik av Erik Satie, Debussy och Ravel, bland konsertpianist är hon dessutom designer och sam- annat Gaspard de la Nuit, en av pianolitteraturens arbetar med flera kända internationella varumärken.

56 57 14 FEB 14

TORSDAG 14 FEB KL 19.30 GÖTEBORGS SYMFONIKER DIRIGENT SANTTU-MATIAS ROUVALI DIRIGENT SYMFONIKER GÖTEBORGS FREDAG 15 FEB KL 18.00 Håll utkik efter kärleksfulla överraskningar i foajén NELSON STEAMPUNK BLIZZARD 7 min BJARNASON SLAGVERKSKONSERT 25 min Se Steampunk PAUS SIBELIUS SYMFONI NR 5 31 min Blizzard på GSOplay

GÖTEBORGS SYMFONIKER SANTTU-MATIAS ROUVALI dirigent MARTIN GRUBINGER slagverk Konsertmästare Per Enoksson & Sara Trobäck Introduktion en timme före konserten i Stora salen

DANIEL NELSON (f 1965) DANÍEL BJARNASON (f 1979) Eno och Sigur Ros till vars album Valtari och Kveikur onen hade den fyra satser, och var inte alls lika tät och STEAMPUNK BLIZZARD SLAGVERKSKONSERT han gjort arrangemangen. Inte sällan kan man finna laddad. Sibelius lyckades inte förmedla sitt budskap, Göteborgs Symfonikers beställningsverk, uruppförande drag av filmmusik också i hans konsertmusik, och och drog därför in musiken för revidering. Året därpå Se sid 54. eftersom slagverket ofta spelar en betydande roll, framfördes en andra version men tonsättaren var fort- Liksom några andra små europeiska länder (som de ligger det nära till hands att han fått beställning på en farande inte nöjd. Han bearbetade den ännu en gång, baltiska) har Island under de senaste årtiondena konsert för just slagverk. Han har också tagit stora och först 1919 fullbordade han det definitiva partituret. levererat en lång rad spännande tonsättare. En av de intryck av den elektroakustiska musikens klangliga ”Promenerade i kall vårsol. Haft en våldsam impres- mest framgångsrika är Daníel Bjarnason vars musik möjligheter och omformat dessa tankar instrumen- sion av symfoni nr 5. Den nya!" "Såg idag (21 april har vunnit internationell respekt och spelats av orkes- talt. Han är en enastående instrumentatör och står 1915) tio före elva 16 svanor. Ett av de största in- trar som Los Angeles Philharmonic (som också inte heller främmande för att associera till rockmusik. trycken i mitt liv! … Lätet av samma träblåsartyp som svarade för hans debut med Bow to Strings 2010), Slagverkskonserten är beställd av Göteborgs tranornas, men utan tremolo. Svanornas närmar sig Britten Sinfonia, Cincinnati Symphony och många Symfoniker och får härmed sitt uruppförande. Den mer trumpeten ehuru sarrusofonklangen är tydlig. mindre ensembler under ledning av dirigenter som kommer också att framföras under Symfonikernas Naturmystik och livsve! Femte symfonins finaltema.” Gustavo Dudamel, John Adams, James Conlon och turné i Tyskland och Österrike i februari. Första satsen består av två delar. Den första av Ilan Volkov. Han studerade komposition, piano och STIG JACOBSSON dessa börjar med en sann herdeidyll, med signal- dirigering i Reykjavik innan han fortsatte med diri- artade hornmotiv och svarande träblåsare. I hela geringsstudier vid Musikhögskolan i Freiburg. Han var JEAN SIBELIUS (1865-1957) denna del är naturupplevelsen stark, men i satsens Isländska symfoniorkesterns huskomponist 2015- SYMFONI NR 5 ESS-DUR OP 82 andra del får musiken en mer scherzoartad karaktär. Tempo molto moderato. Allegro moderato 2018 och innehar en liknande position vid Muziek- Andante mosso, quasi allegretto I den långsamma satsen återkommer det idylliska, gebouw Frits Philips i Eindhoven. Han har tilldelats Allegro molto den här gången med en graciös, nästan rokokoartad en rad priser och stipendier. Redan 2010 nominera- elegans. ”I bakgrunden vandrar klarinetternas, fagott- des han till Nordiska Rådets musikpris. 2013 blev Jämförd med den fjärde symfonin är Sibelius femte ernas och hornens ständigt växlande molnformatio- något av ett genombrottsår då han utsågs till Årets ton- symfoni färgrik och levande, heroisk och tillgänglig. ner.” Finalens huvudtema lyser fram över ett impres- sättare i Island för The Isle is Full of Noises för kör Men likafullt krävde den mer arbete än den grubb- sionistiskt stråkskimmer, som kontrasterar mot trumpe- och orkester, fick det isländska priset för årets bästa lande och inåtvända fyran. Inget annat verk vållade ternas svantema. Och så de ödesmättade, strängt cd med albumet Over Light Earth och dessutom det honom så mycket bekymmer. Första gången han isolerade ackorden som avslutar detta arkitekto- isländska Edda-priset för musiken till filmen The Deep. nämnde den nya symfonin i sin dagbok var 1912, och niska mästarbygge. Daníel Bjarnason har en mycket fri syn på stil och 1915 uruppfördes den första versionen. Men när man STIG JACOBSSON tradition vilket medfört att han gärna samarbetar med sent omsider fått ta del av denna version på nytt, vis- Daniel Nelson artister från andra genrer, däribland Ben Frost, Brian ade sig skillnaderna vara himmelsvida. I första versi-

58 59 14 FEB 14

Martin Grubinger SANTTU-MATIAS ROUVALI DIRIGENT SYMFONIKER GÖTEBORGS

Österrikaren Martin Grubinger är en av världens i sär- Förutom konserter och turné med Göteborgs Sym- klass främsta multi-slagverkare. Hans repertoar är foniker innefattar säsongen även hans debut med både omfattande och stilistiskt bred och spänner från Berlinfilharmonikerna och framträdanden med Ton- soloverk och kammarmusik till slagverkskonserter. halleorkestern i Zürich, Dresdens filharmoniker och Han framträder ofta tillsammans med sin egen slag- Italienska Schweiz orkester bland många andra. verksensemble, Percussive Planet Ensemble, men Martin Grubinger har fått en rad verk komponerade även med framstående kammarensembler och sym- direkt för sig, bland annat Frozen in Time av Avner foniorkestrar. Dorman, Konsert för slagverk och orkester av Hans oerhörda teknik och musikaliska mångsidig- Friedrich Cerha och Tears of Nature, Tan Duns slag- het gör hans konserter till något extra. Den här verkskonsert. 2014 uruppförde han även Peter Eötvös säsongen ger han konserter i Wiens konserthus, ett Speaking Drums med Mahler Chamber Orchestra. multi-slagverksprogram med rubriken The Bernstein Under våren 2019 uruppför han en ny slagverkskon- Experience. Han framträder även tillsammans med sert av den turkiske pianisten och tonsättaren Fazil pianisten Yuja Wang och Percussive Planet Ensemble Say. i Carnegie Hall i New York och Hill Auditorium i Ann Arbor.

Santtu-Matias Rouvali

Se sid 56.

60 61 22 FEB

FREDAG 22 FEB KL 18.00 RICHARD STRAUSS (1864-1949) drifter. Oboekonserten skrev han för en liten orkester KUNGLIGA FILHARMONIKERNA DIRIGENT NATHALIE STUTZMANN DIRIGENT FILHARMONIKERNA KUNGLIGA OBOEKONSERT D-DUR som består av träblåsare, två horn och stråkar, som Allegro moderato GÄSTSPEL Andante en Mozartorkester – men han använder de små resur- WAGNER FÖRSPEL OCH KÄRLEKSDÖD UR TRISTAN OCH ISOLDE 17 min Vivace. Allegro serna på ett sätt som avslöjar att han var en mästerlig R STRAUSS OBOEKONSERT 26 min Satserna spelas i en följd hantverkare och en stor konstnär. Solostämman visar PAUS också med all önskvärd tydlighet att han var väl för- R STRAUSS TOD UND VERKLÄRUNG 24 min Richard Strauss kunde på sin ålderdom blicka tillbaka trogen med oboens alla tekniska och artistiska WAGNER FÖRSPEL TILL MÄSTERSÅNGARNA I NÜRNBERG 10 min på en enastående musikalisk karriär. I sin ungdom möjligheter. Här finns virtuosa skalor och hopp, men KUNGLIGA FILHARMONIKERNA hade han förtrollat världen med den ena briljanta framför allt vackra cantilenor. I första satsen blandas NATHALIE STUTZMANN dirigent symfoniska dikten efter den andra (däribland Till oboeklangen inte sällan med flöjt och klarinett, och FRANÇOIS LELEUX oboe Eulenspiegel, Also sprach Zarathustra, Tod und Verk- hela satsen känns som en hyllning till Mozart. Utan Konsertmästare Joakim Svenheden lärung, En alpsymfoni, Ein Heldeleben), och i varje nytt paus fortsätter musiken i ett andante med en melodi Introduktion en timme före konserten i Stora salen verk hade han behandlat orkestern alltmer virtuost. i oboen som ger sig ut på många äventyr. Finalen Dessa orkesterfyrverkerier är oerhört tacksamma när inleds med ett vivace, ett scherzo som skulle kunna världsorkestrar vill visa upp sin eminenta förmåga. leda tankarna till orkesterdikten Don Juan och över- Senare skulle Strauss förtrolla operapubliken med en går sedan i ett älskvärt allegro.

lång rad nyskapande operor, däribland den eleganta STIG JACOBSSON Rosenkavaljeren eller den orientaliskt orgiastiska Salome. Vad han än företog sig blev det stora fram- RICHARD STRAUSS ((1864-1949) gångar. Hans hundratals Lieder är fortfarande i högsta TOD UND VERKLÄRUNG, TONDIKT OPUS 24 grad levande. När andra världskriget utbröt var Strauss 75 år Tod und Verklärung uruppfördes med tonsättaren själv gammal och hade alltså uppnått en ålder då man som dirigent vid en musikfest i Eisenach den 21 juni borde kunna unna sig lugn och ro. Men inte Strauss! 1890. Den svåröversatta titeln – kanske Död och in- Han fortsatte att komponera, om än långsammare. sikt – inspirerades liksom musiken av hans Schopen- Medan han ännu var bosatt i bayerska Garmisch fick hauer-läsning. Stycket tillägnades ungdomsvännen han besök av en amerikansk soldat, John de Lancy, Friedrich Rösch, en jurist och musiker med vilken han som tillika var försteoboist i Pittsburgh Orchestra. På 1898 skulle instifta ett tonsättarförbund, Genossen- frågan om inte Strauss kunde tänka sig att skriva schaft Deutscher Tonsetzer, av Strauss kallat hans RICHARD WAGNER (1813-1883) något för oboe blev svaret ett kortfattat ”Nej!”. Men FÖRSPEL OCH ISOLDES KÄRLEKSDÖD UR OPERAN verkliga livsverk som viktigt steg på vägen mot fria TRISTAN OCH ISOLDE tanken låg och grodde. När nazisterna gjorde situa- musikers materiella trygghet. En annan vän till Strauss, tionen i Tyskland alltför besvärande, valde Strauss att violinisten och tonsättaren Alexander Ritter, skrev på Richard Wagners inspiration och text till musikdramat starka, men hopplösa kärleken till den gifta Mathilde leva i exil i Schweiz. Det var också i Baden han den vers en utförlig introduktion, tryckt i programbladet Tristan och Isolde, som fullbordades 1859, bygger Wesendonck. 25 oktober 1945 fullbordade sin charmerande oboe- vid uruppförandet och långt därefter; alltför länge, på riddarromanen med samma namn av den tyske Det var tonsättaren själv som ställde samman oper- konsert i D-dur. Och det märkliga är att härmed hade tyckte en del kritiker om dess patetiska ton. I korthet medeltidsskalden Gottfried von Strassburg, som ans förspel med slutscenen – utan Isoldes sångstäm- den nu 80-årige mästaren komponerat ett av sina gick tiraderna, skrivna sen han hört musiken, ut på hämtat sina motiv från olika franska versioner med ma – till ett separat orkesterverk som framfördes vid allra sista verk, och en av 1900-talets främsta solo- att introduktionslargot skildrade en dödssjuk man, ursprung i Bretagne och keltiska sagor. I operans tre en konsert i Wien 1863, två år före operans urupp- konserter för detta instrument. Uruppförandet ägde medan tickande synkoper i violiner och altfioler akter har Wagner använt versromanens mest centrala förande i München. I förspelet finns två centrala rum i Zürich den 26 februari 1946 av Tonhalle fångade hjärtslagen. Allegro molto agitato tog upp och dramatiska episoder: den förbjudna kärlekens motiv ur operan, ouppfylld längtan och extatisk kärlek. Orchester dirigerad av Volkmar Andreae och med kampen för liv och död, med utgången given, meno uppblossande mellan Tristan och Isolde med en kär- Stegringar, höjdpunkter och sensualism i en nyskap- Marcel Saillet som solist. Idégivaren de Lancy fick mosso hur han såg hela sitt liv passera förbi, och leksdryck som brandfackla. Isoldes blivande gemål ande harmonik som skulle bilda skola för många rätten att när han så önskade spela verket i Amerika. moderatot hur den insikt han sökt till sist tedde sig. kung Markes avslöjande under de båda älskandes 1900-talstonsättare. Förspelet övergår direkt i slut- Problemet var bara att de Lancy flyttat till Philadelphia En som inte föll till föga var den engelske kritikern kärleksmöte och slutligen dödsscenen, där Tristan scenens gripande kärleksdöd, som Wagner själv be- Orchestra där han inte var försteoboist, och det var Ernest Newman som även fann musiken överdriven: avlider av ett svärdshugg och Isolde förenar sig med skrivit: "Över Tristans lik uppnår den döende Isolde bara denne som kunde erbjudas solistuppdrag i "för spektakulär, alltför briljant genomförd, alltför fylld honom i döden. Wagner följde sin källa troget, men den saligaste uppfyllelse av sin glödande längtan, orkestern. De Lancy lär endast en gång ha spelat av pompa och ståhej, när detta är en resa man måste skapade ett betydligt mera komplicerat och inträng- evig förening i omätliga rymder, utan skrankor, utan konserten offentligt, den 30 augusti 1946. anträda i stilla ensamhet." ande psykologiskt drama med djupt romantisk symbo- band, oupplösligt!" I sina ålderdomsverk fjärmade sig Strauss ofta från Strauss verkar ha tyckt något liknande. Senare lik. Hans fascination för filosofen Schopenhauer får sin ungdoms orkestrala överdåd, för att i stället ägna skrev han till vännen och musikhistorikern Friedrich sig åt en avskalad och sparsmakad mognad utan över- en extra dimension i verkets tillkomst genom den GUNILLA PETERSÉN von Hausegger och berättade hur han sex år tidigare

62 63 22 FEB fått idén till en tondikt om en mans sista timmar i livet. KUNGLIGA FILHARMONIKERNA DIRIGENT NATHALIE STUTZMANN DIRIGENT FILHARMONIKERNA KUNGLIGA Brevet gav en mer behärskad skildring av avsikten. Han sammanfattade musikens innehåll i åtta punkter: den sjuke i halvslummer med tung och oregelbunden andning – hur vänskapen och livets rikedom i dröm- Kungliga Filharmonikerna men får honom att le – hur han därpå vaknar med fruktansvärda smärtor och feberfrossa – då detta Kungliga Filharmonikerna bildades 1902 och har trätt i bland annat Schweiz, Österrike, Tyskland, släppt erinrar han sig sin barndom, ungdom och sina sedan 1926 haft sitt hem i Konserthuset Stockholm. Nederländerna och Storbritannien. Man har givit passioner – men smärtan återkommer – han ser hur Orkestern arbetar aktivt med att förnya och bredda konserter i klassiska arenor som Musikverein i Wien hans och alla andras ideal visar sig fåfänga – döds- den traditionella symfoniska repertoaren, till exempel och Concertgebouw i Amsterdam, och den tyska ögonblicket närmar sig – och slutligen anar han i genom de världen över uppmärksammade och hyllade tidningen Die Welt har utnämnt Kungliga Filhar- kosmos evighet ändå de ideal som inte uppfyllts under tonsättarfestivalerna, regelbundna uruppföranden av monikerna till ”en av världens bästa orkestrar”. jordelivet. nyskriven musik samt nydanande arbeten med spel- Orkestern har även fått stor internationell uppmärk- Det var uppenbarligen inte döden Strauss ville ge- musikkonserter. Orkestern medverkar även årligen vid samhet för en rad skivinspelningar tillsammans med stalta utan döendet, och när döden till sist närmade högtidliga Nobelprisutdelningen. På den egna film- Sakari Oramo, som Carl Nielsen-cykeln – cd:n med sig honom själv efter en rad hjärtattacker konstate- kanalen KonserthusetPlay kan man världen över, utan Symfoni nr 1 och 3 tilldelades BBC Music Magazine rade han lugnt att döden i verkligheten tedde sig kostnad, se och höra Kungliga Filharmonikerna i en Award – och Sirens med musik av Anders Hillborg precis så som han redan komponerat i Tod und Verk- mängd konserter. som blev Grammisvinnare 2016. 2017 släpptes cd:n lärung. I de sena sångerna, Vier letzte Lieder, som Finländaren Sakari Oramo är sedan 2008 Kungliga Distant Light (Decca), med Kungliga Filharmonikerna, komponerades strax före hans död, citerade han i Filharmonikernas chefdirigent och konstnärlige råd- Sakari Oramo och stjärnsopranen Renée Fleming. Richard Wagner avslutningssången, den underbara Im Abendrot, själva givare. Oramos företrädare var amerikanen Alan Gil- Fleming var därefter med Kungliga Filharmonikerna insiktstemat ur Tod und Verklärung, när sopranen bert 2000–08, som numera är Kungliga Filharmoni- på sensommarturnén 2017 i Europa. Våren 2018 sjunger "är det så döden är?" RICHARD WAGNER (1813-1883) kernas hedersdirigent. turnerade Kungliga Filharmonikerna i Spanien och ROLF HAGLUND FÖRSPEL TILL MÄSTERSÅNGARNA I NÜRNBERG Med turnéer har orkestern tillsammans med Sakari Italien och i september 2018 gick resan till Japan Oramo befäst sin ställning på den internationella och tre konserter i Suntory Hall i Tokyo. I vår väntar Mästersångarna i Nürnberg står ganska ensam bland arenan. Under de senaste åren har orkestern fram- en turné i Schweiz. Wagners alla operor. Den är för all del lika lång – ja, faktiskt bland de allra längsta – och den kräver minst lika stora resurser såväl av orkester som av sångare. Som vanligt svarade han också själv för librettot. Men den behandlar inte mytiska ämnen utan är mer jord- nära och har till och med många lustiga poänger. Detta är nämligen Wagners enda komiska opera och den tog honom 23 år att fullborda. 1845 påbörjade han skisserna till Mästersångarna i Nürnberg men först 1861 hade han texten färdig, och året därpå började han skriva uvertyren. Inte förrän 1868 var hela operan fullbordad. Premiären ägde rum den 21 juni i München. Vi behöver här inte gå in på hela intrigen. Den är fylld av 1500-talets riddarpoesi och trubadursång men också av skråväsendets virrvarr av regler och förordningar – vilka även gällde för sångare! Wagner komponerade förspelet i mars 1862. Musiken speglar operans huvudroller och de melodier mästersång- arna förknippas med, med en flerstämmig mittdel. Förspelet avslutas med samma ståtliga teman som inlett den, men nu med än mer prakt och glans.

STIG JACOBSSON

64 65 22 FEB KUNGLIGA FILHARMONIKERNA DIRIGENT NATHALIE STUTZMANN DIRIGENT FILHARMONIKERNA KUNGLIGA François Leleux

Franske oboisten François Leleux började spela oboe redan som sexåring och antogs på Conservatoire National Supérieur de Musique i Paris när han var 14 år. Som 18-åring utsågs han till solooboist i Parisoperans orkester, en position han senare haft i flera andra europeiska orkestrar. Leleux anses i dag av många vara världens främste på sitt instrument och har framträtt med orkestrar som Berlins filharmoniker, New York Philharmonic, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Orchestre National de France och Japans radioorkester NHK. Han samarbetar med dirigenter som Mariss Jansons, Sir Colin Davis, Myung-whun Chung, Daniel Harding, Thomas Dausgaard och Alan Gilbert och framträder ofta på scener som Théâtre des Champs-Élysées i Paris, operahuset i Sydney och Musikverein i Wien. Han har också varit Artist-in-Residence hos Strasbourgs filharmoniker och har i många år haft ett nära samarbete med Orchestre de Paris. François Leleux är numera både dirigent och oboesolist och gör den här säsongen en rad konserter med City of Birmingham Symphony Nathalie Stutzmann Orchestra, Oslofilhar- monikerna och Frankfurts Den franska dirigenten och sångaren Nathalie Stutz- operadirigent ledde hon nyligen en uppmärksammad radioorkester. Han genom- mann är med sina parallella karriärer som altsolist och föreställning av Arrigo Boitos Mefistofele vid för också en Europaturné dirigent en extraordinär musikpersonlighet. Hon är Chorégies d’Orange-festivalen i Provence och en tillsammans med Camerata sedan september 2017 chefdirigent för RTÉ National likaså hyllad uppsättning av Wagners Tannhäuser på Salzburg och violinisten Lisa Symphony Orchestra i Dublin, Irland, och från 2018 operan i Monte Carlo. Batiashvili som han för övrigt är chefdirigent för Kristiansands symfoniorkester i Nathalie Stutzmann studerade dirigering för Jorma gift med. Norge. Hon är också knuten som gästdirigent hos Panula i Helsingfors och har haft Sir Simon Rattle och Förutom sin intensiva dirigent- symfoniorkestern i São Paulo, Brasilien. I december Seiji Ozawa som mentorer. År 2009 grundade hon sin och solokarriär är François Leleux 2017 dirigerade hon första gången Göteborgs egen kammarorkester, Orfeo 55, som har sin bas i också professor i oboespel vid hög- Symfoniker i tre uppmärksammade konserter med franska Metz. skolan för musik och teater i München. Händels Messias. Som sångerska har Nathalie Stutzmann bland Nathalie Stutzmann framträder regelbundet med mycket annat uppmärksammats för sina tolkningar orkestrar som Philadelphia Orchestra, Hamburgs av Mahler: tredje och åttonde symfonierna tillsam- symfoniorkester, Orchestre National de Lyon, Rotter- mans med Berlins filharmoniker och Simon Rattle, dam Philharmonic, Royal Liverpool Philharmonic, Das Lied von der Erde med Oslofilharmonikerna Kungliga Filharmonikerna i Stockholm och National under Jukka Pekka Saraste och Kindertotenlieder Symphony Orchestra i Washington där hon den här med National Symphony Orchestra i Washington. säsongen genomför en serie med sex konserter. Som

66 67 23 FEB

LÖRDAG 23 FEB KL 15.00 SVERIGES RADIOS SYMFONIORKESTER DIRIGENT LAHAV SHANI LAHAV SHANI DIRIGENT SYMFONIORKESTER RADIOS SVERIGES

GÄSTSPEL PROKOFJEV SYMFONI NR 1 "DEN KLASSISKA" 14 min VIOLINKONSERT NR 1 22 min PAUS PROKOFJEV SYMFONI NR 5 45 min

SVERIGES RADIOS SYMFONIORKESTER LAHAV SHANI dirigent HILARY HAHN violin Konsertmästare Mats Zetterqvist Introduktion en timme före konserten i Stora salen

SERGEJ PROKOFJEV (1891-1953) SERGEJ PROKOFJEV (1891-1953) stor succé med sin opera Kärleken till de tre apelsin- SYMFONI NR 1 D-DUR OP 25 ”DEN KLASSISKA” VIOLINKONSERT NR 1 D-DUR OP 19 erna och också som pianist och dirigent. Men Paris Allegro Andantino Larghetto Scherzo vivacissimo hägrade med landsmannen och impressarion Djagilev, Gavotta: Non troppo allegro Moderato. Allegro moderato som för sin epokgörande ryska balett- och opera- Finale: Molto vivace verksamhet lockat till sig kända och gärna orädda Sergej Prokofjev avled märkligt nog samma dag och tonsättare, konstnärer, diktare, musiker och koreo- Sjostakovitj var 19 år när han som examensarbete fanns något piano. Vi låter Prokofjev själv berätta: år som Josef Stalin, den 5 mars 1953. År 1948 hade grafer, bland andra Igor Stravinsky. skrev sin första symfoni, ett imponerande moget och ”Jag fick idén att komponera ett symfoniskt verk Prokofjev varit en av många ryska tonsättare som Under 13 år hade Prokofjev Paris som bas, han inspirerat verk. Uruppförandet i Leningrad med diri- utan piano. På så vis skulle orkesterfärgerna av nöd- bannlysts av den ryske ledaren för att de inte anpas- skrev bland annat framgångsrik musik till flera av genten Nicolai Malko 12 maj 1926 var en stor succé vändighet bli klarare och renare. Så uppstod planen sat sig tillräckligt mycket efter de musikaliska krav Djagilevs balettuppsättningar. Hans gode vän sedan och framgångarna har följt symfonin alltsedan dess. att göra en symfoni i Haydnsk stil eftersom jag som Sovjetstaten ställde på dem – att skriva för folket konservatorietiden, den store dirigenten och musik- I Moskva spelades den redan på hösten samma år, ett resultat av mina studier i Tjerepnins dirigentklass uppbygglig och harmonisk musik, inte atonal, disson- förläggaren Kussevitskij uruppförde äntligen hans och med framföranden i Berlin (Bruno Walter 1927), kommit underfund med Haydns teknik, och med en erande "kakofoni". Prokofjev gjorde ett slags avbön första violinkonsert i Paris 1923, men mottagandet Philadelphia (Stokowski 1928) och New York (Tosca- sådan insikt var det mycket lättare att dyka ner i den och blev en ganska beskedlig komponist de sista åren blev ljummet. Mycket på grund av en stabil, men nini 1931) började dess triumftåg genom världens farliga floden utan ett piano. Det tycktes mig att om av sitt liv. Han lär till och med ha skrivit en dryckes- ospännande solist, som inte kunde göra konserten konserthus. han hade levat i dag, så skulle Haydn med sin kompo- visa till Stalin! rättvisa. Året därpå fick den en helt annan tolkning Nej, detta är inte fel verkkommentar. Jämförelsen sitionsstil fångat upp något av det moderna också. Efter sin död, men även långt innan Prokofjev åter- av Joseph Szigeti vid internationella musikfesten i med Sjostakovitj är avsiktlig. Hans 15 år äldre lands- Det var en sådan symfoni jag ville komponera: en vände till hemlandet 1935 efter 17 år i USA och Prag. Nu ville alla kända dirigenter och orkestrar ha man Prokofjev var 28 år när han skrev sin första symfoni på klassiskt manér. När den började ta form Frankrike, ansågs han vara en av Rysslands stora den på sin repertoar och helst med Szigeti som solist. symfoni. Han hade å sin sida skrivit sin första piano- fick den namnet Den klassiska, för det första för att modernister, som redan under konservatorietiden Denne skrev i sina memoarer att Prokofjevs violin- konsert när han var 21 år, medan Sjostakovitj var 27 det var enklast så, för det andra av sturskhet, att röra 1904-1914 nästan skrämde livet ur sin lärare i kompo- konsert hade fascinerat honom från första stund år när hans lanserades. Vad kan man då dra för slut- om i getingboet, och slutligen i förhoppningen att sition, Rimskij-Korsakov, med avancerade och ovän- "genom dess blandning av naiv sagokänsla och otyg- sats av detta? Ingen alls, egentligen, förutom konst- symfonin med tiden verkligen skulle bli ”klassisk”, tade tonartsbyten och rytmer, humor och plötsliga lad djärvhet i form och innehåll". närers olika prioriteringar. vilket skulle vara till stor fördel för mig.” groteska musikaliska infall. Han påbörjade sin första Inför sin 50-årsdag 1941 beskrev Prokofjev fem Prokofjev var en både erfaren och framgångsrik Och visst har ”Den klassiska” blivit ”klassisk” – ett violinkonsert 1913 och avslutade den fyra år senare. utvecklingslinjer som styrde hans komponerande: 1. tonsättare när en symfoni kom på tapeten. Han hade av Prokofjevs mest framgångsrika verk allt sedan han Trots att det var brinnande krig var Prokofjev oerhört Klassisk. 2. Modern. 3. Motorisk. 4. Lyrisk. 5. Komisk. komponerat ett par pianokonserter, en violinkonsert, dirigerade uruppförandet i Petrograd den 21 april produktiv under dessa år i relativ konstnärlig frihet. Inte i rangordning utan som exempel på vad som kan en opublicerad opera (Maddalena) och ett par baletter. 1918. Även efter revolutionen 1917 och dess turbulenta finnas inom ett enda verk. I hans första violinkonsert En stor del av denna musik var av det grandiosa STEFAN NÄVERMYR politiska efterdyningar kunde han lämna landet utan är detta särskilt tydligt. Vilket ställer stora krav på både slaget med fantasifulla och pampiga orkesterappara- större problem. Troligtvis för att han anslutit sig till solist och orkester. Så lyriskt, så virtuost och så obe- ter. Nu var det dags för en ny vändning. Sommaren ryska revolutionens idéer. Han insåg kanske sina för- räkneligt spännande! 1917 spenderades på landet utanför Petrograd, i dag delar med detta, men gick aldrig med i partiet. Via GUNILLA PETERSÉN St Petersburg (däremellan Leningrad), där det inte Japan reste han till USA där han bland annat fick en

68 69 23 FEB

SERGEJ PROKOFJEV (1891-1953) SYMFONI NR 5 B-DUR OP 100 SVERIGES RADIOS SYMFONIORKESTER DIRIGENT LAHAV SHANI LAHAV SHANI DIRIGENT SYMFONIORKESTER RADIOS SVERIGES Andante Allegro marcato Adagio Allegro giocoso

Först de sista tio åren i livet blev Prokofjev symfoni- andens kraft och beredskap till uppoffringar. 16 år ker i alla bemärkelser, med Symfoni nr 5 som kvint- hade gått sen den föregående Symfoni nr 4. Han essensen av sitt skapande. Den tillkom under kriget hade nått ett harmoniskt, melodiskt och strukturellt 1944 på bara en månad. Det "stora fosterländska mästerskap och utnyttjade erfarenheter från sina kriget" hade segerrikt utkämpats – till priset av 20 baletter och operor till ett spektrum av mänskliga miljoner ryssars liv – men Prokofjevs musik bjöd inte reaktioner, från poetisk och dansant folkton, via på de segerfanfarer Stalin och musikbyråkratin nog melodiskönhet till djup dramatik och grym grotesk, väntat sig. Tonsättaren koncentrerade sig på tragiken allt i en ständigt utvecklad variationsteknik på alla för den enskilda människan och arbetade i de fyra plan, fri som livet självt. Prokofjev ledde själv urupp- stora satserna med den ryska historiens eviga trauma förandet 15 januari 1945. I publiken såg pianisten av olyckor, förföljelse och nöd. Symfonin blev ett slags Svjatoslav Richter hur stillheten när Prokofjev höjde musikalisk parallell till de stora ryska romanernas taktpinnen plötsligt avbröts av artillerisalvor utifrån. episka bredd. Han väntade lugnt ut dem och började dirigera först Han kallade symfonin en "hymn till den fria, lyckliga när kanondundret tystnat. Han skulle alltid se Sym- människan, till hennes kraft och rena och ädla ande". foni nr 5 som sitt symfoniska mästerverk. Samma Han la till: "Jag kan inte påstå att jag medvetet valde gjorde Richter som beskrev hur symfonin förmed- temat. Det föddes inom mig och ropade på att få ut- lade tonsättarens inre mognad och tillbakablickande tryckas. Musiken mognade i mig. Den fyllde min själ." perspektiv, som från olympiska höjder: "Han nådde Visst är kriget närvarande i musiken, men med Boro- sitt genis högsta höjd inför tiden och historien, krig, din och Beethoven i tankarna gick han förbi all när- patriotism och seger… Segern är också Prokofjevs liggande tragik för att i stället understryka människo- egen."

ROLF HAGLUND

Sveriges Radios Symfoniorkester

Varje år framför Sveriges Radios Symfoniorkester verk för orkesterns utveckling finns Sten Frykberg, Sergiu är Jörg Widmanns Violinkonsert med Christian Tetzlaff belönade violinisten Joshua Bell. Den prestigefyllda ur den klassiska repertoaren och ny musik av spän- Celibidache, Herbert Blomstedt och Esa-Pekka och Berlioz L’enfance du Christ som lovordats i bland Edinburgh International Festival avslutades i augusti nande samtida tonsättare som Victoria Borisova-Ollas, Salonen. Ny förste gästdirigent för orkestern är Klaus annat tidskriften Gramophone och Daily Telegraph. 2018 med ett storartat gästspel av Radiosymfonik- Magnus Lindberg och Unsuk Chin. Dessutom spelar Mäkelä som kommer att göra fyra konserter under Radiosymfonikernas regelbundna turnéer har gjort erna, Daniel Harding och det pärlband av solister som de musik ur populära filmer och dator- och videospel säsongen. deras högklassiga och omfångsrika musicerande veckan innan öppnade den sextonde Östersjöfesti- och samarbetar med framstående jazz-, pop- och Sveriges Radios Symfoniorkester är också känd känt runt om i världen och de får ofta inbjudningar av valen med samma verk: Mahlers monumentala rockartister i en ständig strävan att utvecklas och bryta bland musikälskare för sina prisbelönta skivinspel- internationella festivaler och konserthus. Under våren Symfoni nr 8. Säsongen 2018–2019 omfattar flera ny mark. 2007 tillträdde Daniel Harding som chefdiri- ningar. 2014 vann de BBC Music Magazine Award för 2016 turnerade de i Europa tillsammans med pianis- stora verk för kör och orkester där Radiosymfonikerna gent för Sveriges Radios Symfoniorkester och sedan sina tolkningar av Bartóks Violinkonserter nr 1 och 2 ten och Mozart-specialisten Maria João Pires samt samarbetar med Radiokören. I november 2018 var dess har orkestern utvecklat nya samarbeten och ut- med stjärnsolisten Isabelle Faust och samma år ut- den uppmärksammade unga violinisten Veronika Radiosymfonikerna på en omfattande Europaturné tryckssätt. Ett exempel är den gränsöverskridande sågs inspelningen av Britta Byströms violakonsert A Eberle. I augusti 2014 gästade de såväl Åbo Musik- med konserter i bland annat Tyskland, Österrike och konsertserien Interplay där publiken får möta musiken Walk After Dark med Ellen Nisbeth till årets bästa festspel som BBC Proms i London och tidigare Schweiz. Dessutom gästade de Anima Mundi Festival i nya och spännande sammanhang tillsammans med skiva av flera svenska tidningar. 2015 tilldelades samma år öppnade de påskfestivalen i Aix-en- i Pisa, Italien där orkesterns chefsdirigent Daniel forskare, författare och professorer. I den årliga Öster- orkestern en Gramophone Award för inspelningen av Provence. I maj 2017 gjorde orkestern sin största Harding är Artistic Director. sjöfestivalen är Radiosymfonikerna en av festivalens Beethovens Pianokonserter nr 3 och 4 med Maria turné på många år med musik av bland andra Ravel, hörnpelare. Bland tidigare dirigenter som varit viktiga João Pires. Andra uppmärksammade skivinspelningar Dvorák och Mahler tillsammans med den Grammy-

70 71 23 FEB SVERIGES RADIOS SYMFONIORKESTER DIRIGENT LAHAV SHANI LAHAV SHANI DIRIGENT SYMFONIORKESTER RADIOS SVERIGES

Lahav Shani

Den unge dirigenten och pianisten Lahav Shani har av många beskrivits som en sensation. Han har redan framträtt med många av världens mest prestigefyllda orkestrar och förra säsongen tog han över chefdirigentskapet för Rotterdams filharmo- niker efter Yannick Nezet-Seguin och blev därmed den yngste chefdirigenten någonsin i orkesterns historia. Det är även klart att han från säsongen 2019/20 efterträder legendariske Zubin Mehta som chefdirigent för Israels symfoniorkester, en orkester han sedan 18-årsåldern haft ett nära samarbete med både som pianosolist i Tjajkovskijs pianokonsert 2007 och ordinarie medlem i kontra- basstämman. Efter flera konserter under 2015 och en följande Europaturné 2016 tillsammans med Wiens sym- foniorkester utsågs han 2017, 28 år gammal, till orkesterns förste gästdirigent. Han samarbetar också regelbundet med Berlins Staatskapelle, både Hilary Hahn vid orkesterkonserter och på Berliner Staatsoper där han våren 2019 ska dirigera en föreställning Den amerikanska violinisten Hilary Hahn är känd för Hilary Hahn ger konserter med de främsta orkest- med Mozarts Don Giovanni. sin självklara musikalitet och tekniska briljans. Hon har rarna över hela världen samtidigt som hon alltid har Han är också aktuell med konserter, som solist, dessutom en unik förmåga att skapa direktkontakt siktet inställt mot nya musikaliska mål, ofta med dirigent, eller båda samtidigt, med Wienfilhar- med publiken, något hon tog ett steg vidare i Insta- djärva repertoarval. För några år sedan inledde hon monikerna, Bayerska radioorkestern, Orchestre gramprojektet #100DaysOfPractice där hon lade upp ett samarbete med den tyske pianisten Hauschka, de Paris, Londonsymfonikerna, Concertgebouw- videor av sig själv när hon övade. På det viset ville hon känd för att med inspiration från Erik Satie och John orkestern i Amsterdam och Kungliga filharmoni- bryta ner barriärer och trösklar mellan hennes krea- Cage utforska pianots möjligheter. Det resulterade i kerna i Stockholm, för att nämna några. Han har tiva processer och publiken. det mycket uppmärksammade albumet Silfra från varit gästdirigent hos Göteborgs Symfoniker två Sedan debutalbumet från 1997 som bland annat 2012. Hon har också beställt 27 nya stycken av nu gånger, senast 2016 då han bland annat dirigerade innehåller Bachs solopartitor nr 2 och 3 har hon givit verksamma tonsättare. Med beställningen följde ett Brahms fjärde symfoni. ut en lång rad skivor som alla fått stor uppmärksam- direktiv: musiken skulle fungera som extranummer. Lahav Shani är född in Tel Aviv 1989 och började het. Hon har belönats med två Grammy Awards för Det resulterade i albumet In 27 Pieces: The Hilary studera piano vid sex års ålder. Dirigering studerade bästa solist med orkester; den första för inspelning- Hahn Encores och hennes tredje Grammy. han vid musikhögskolan Hanns Eisler i Berlin där en av Brahms och Stravinskys violinkonserter med Hilary Hahn har framträtt med Göteborgs Sym- han hade Daniel Barenboim som mentor. Han tog Academy of St Martin in the Fields, den andra för foniker i tiotalet konserter, bland annat med violin- 2013 hem förstapriset i dirigering vid den inter- Schönbergs violinkonsert med Sveriges Radios Sym- konserter av Korngold, Schönberg och Beethoven. nationella Gustav Mahler-tävlingen i Bamberg. foniorkester och Esa-Pekka Salonen.

72 73 KAMMARKONSERT KAMMARKONSERT 3 MARS

SÖNDAG 3 MARS KL 18.00 sig med Robert och fick en stor barnaskara att ta nation av långsam koral (andante) och en virvlande hand om. dans (vivace). I finalens början citeras också sången KAMMARKONSERT Stenhammarsalen Ändå är Clara Schumann en av de mest kända och Immer leise wird mein Schlummer op 105:2 innan SCHUMANN VIOLINSONAT NR 1 17 min ryktbara kvinnliga tonsättarna. Den 13 januari 1833 musiken utvecklas i ett rondomönster. Men avslut- C SCHUMANN TRE ROMANSER FÖR VIOLIN OCH PIANO 10 min BRAHMS VIOLINSONAT NR 2 20 min skrev den 13-åriga Clara Wieck i sin dagbok: ”Jag har ningen blir inte ett briljant jubel, utan snarare en lyrisk PAUS börjat komponera en konsert.” Och hon visste mycket och kärleksfull avrundning. PROKOFJEV VIOLINSONAT NR 2 22 min väl vad hon gett sig in på. Flickan hade framträtt som Sonaten uruppfördes i Wien den 2 december 1886 pianist hemma i Leipzig många gånger, förvånat då Brahms redan hade påbörjat sin tredje violinsonat, JANINE JANSEN violin aristokratiska musikvänner vi hovet i Dresden och den i d-moll op 108. ALEXANDER GAVRYLYUK piano förtrollat publiken från Weimar till Paris på en konsert- STIG JACOBSSON turné genom Europa. Hon kom att bli en av tidens främsta pianister. SERGEJ PROKOFJEV (1891–1953) 1853 skrev hon tre romanser för violin och piano, VIOLINSONAT NR 2 D-DUR OP 94B inspirerad av sin makes födelsedag. Hon var mycket Moderato god vän med den kände och uppburne violinisten Scherzo: Presto Joseph Joachim, som fick sig musiken tillägnad, och Andante Allegro con brio som bland annat spelade romanserna för kung George V av Hanover. Joachim fann musiken bestå Mitt under brinnande krig skrev Sergej Prokofjev av ”ljuvlig, himmelsk glädje”. sommaren 1943 en sonat för flöjt och piano. Han STIG JACOBSSON påbörjade den i Kazakstan och fullbordade den på ROBERT SCHUMANN (1810-1856) Med bibehållen intensitet fortlöper hela satsen och andra sidan Uralbergen dit han som så många av VIOLINSONAT NR 1 A-MOLL OP 105 dess stämning återkommer efter det korta allegret- JOHANNES BRAHMS (1833–1897) Mit leidenschaftlichen Ausdruck sina kolleger tagit sig för att kunna arbeta i lugn och tot i finalen som rymmer ett tema som är besläktat VIOLINSONAT NR 2 A-DUR OP 100 Allegretto Allegro amabile ro, långt ifrån krigets oro. Prokofjevs huvuduppgift med en viktig episod ur scherzot i den tredje symfonin Lebhaft Andante tranquillo. Vivace. Andante. Vivace di più. Andante. var då att komponera baletten Askungen. Men istället ”den Rhenska” (som uruppförts i Düsseldorf ett drygt Vivace för att skildra krigets fasor valde han att knyta an till halvår tidigare). Även om finalen är fylld av en på- Allegretto grazioso (quasi Andante) Det är allmänt bekant att Robert Schumann led av en solig klassisk tonkonst med gamla dansrytmer och drivande energi så är det kanske ändå just denna psykisk ohälsa även om han under långa perioder genomskinlig struktur. Det var väl ett sätt att fjärma korta men underbart varma och lyriska episod som Brahms andra violinsonat går i A-dur och brukar kunde komponera och leda musikverksamheten i de sig från den skrämmande verkligheten. stannar i minnet. ibland kallas Thun-sonaten eftersom den kompone- städer han bosatt sig i. Inte sällan inträffade emeller- Den första satsen bjuder på ett brett lyriskt tema, rades vid denna schweiziska sjö, en kär tillflyktsort tid situationer som medförde konflikter. Han anför- STIG JACOBSSON den andra avkräver sina musiker ett briljant virtuoseri. som Brahms besökte tre somrar i rad med början trodde konsertmästaren, Joseph Wasielewski, i Mozarts anda vilar över den sångbara tredje satsen 1886. Här frigjordes hans inre känslor. De sex veck- orkestern i Düsseldorf att han varit ”mycket förbannad CLARA SCHUMANN (1819–1896) och i den narraktiga finalen sneglar han på Haydn. TRE ROMANSER FÖR VIOLIN OCH PIANO OP 22 orna sommaren 1886 var särskilt lyckliga och han på vissa personer” när han skrev sin första violinsonat. Sonaten blev snabbt en så stor framgång att den Andante molto Dess-dur komponerade då även den andra cellosonaten och Schumann hade varit dirigent och ledare för stadens kände ryske violinisten David Ojstrach – som till- Allegretto g-moll den tredje pianotrion – vid sidan av en lång rad orkester under ett par år men efter vissa misshällig- Leidenschaftlich schnell B-dur ägnats och uruppfört Prokofjevs första violinsonat – sånger. Sonaten skrev han ”medan han väntade på heter fått sina befogenheter begränsade till att bara beklagade att den nya sonaten inte var skriven för en kär väns ankomst”. Vännen i fråga var den unga, framföra sina egna verk. Redan 1902 kom första lexikonet med enbart kvinn- violin. Tillsammans med tonsättaren, som var förtjust vackra sångerskan Hermine Spies som han vid denna Kanske var ilskan inspirerande för han behövde liga tonsättare – 750 stycken. När man bläddrar i i idén, gjorde han därför en version för violin och i tid hade en mycket intensiv och uppmärksammad bara en knapp vecka (12-16 september 1851) för att sådana lexikon slås man av att hitta namn som den formen blev sonaten till och med mer känd och kärlekshistoria med. Detta kan också vara förklaringen skriva hela sin första violinsonat. Trots att den inte är Schumann, Mendelssohn, Mahler, Respighi och älskad än i originalversionen. Sonaten flödar från den till att Brahms i sin ljusa och laddade musik citerar ett mycket längre än 15 minuter är det en symfoniskt Rimskij-Korsakov. Men är inte det namn på kända stillsamt tankfulla första satsen till den glädjerika par egna sånger vars texter kan ges kärleksfulla upplagd sonat i tre satser. Normalt skrev han sonater manliga tonsättare? Jovisst. Men tidsandan var sådan finalen över av Prokofjevs melodiska rikedom. Här associationer. Fröken Spies lade säkert märke till i fyra satser (som till exempel den dubbelt så långa att män hade mycket svårt att acceptera skapande finns den sorts neoklassicism som också genomsy- citaten eftersom sångerna skrivits direkt med tanke violinsonaten nr 2 d-moll op 121, skriven bara ett par kvinnor. En möjlighet för dem var att liera sig med rar hans första symfoni, ”Den klassiska”. Naturligtvis på henne. månader senare). Men om man så önskar kan man skapande män som förhoppningsvis förstod deras var det Ojstrach som än en gång var den förste som I första satsen förekommer således sångerna se Allegretto-satsen som en kombination av långsam situation. Här hittar vi alltså hustrur, systrar, döttrar. spelade versionen för violin, i Moskva i juni 1944, med Komm bald op 97:5 och Wie Melodien zieht es sats och scherzo. Det räckte inte alltid. Alma Mahler förbjöds kompo- Lev Orbin vid pianot. Med lidelsefullt uttryck inleder Schumann sonaten op 105:1. I genomföringsdelen kombinerar ton- nera av sin make Gustav med orden: ”Det räcker STIG JACOBSSON sättaren dessa båda melodier på ett synnerligen med en rik och intensiv klang, där violinen presenterar med en tonsättare i familjen” och Clara Schumanns konstfullt sätt. Andra satsen kan ses som en kombi- huvudtemat till ett vildsint pianoackompanjemang. komponerande avtog markant när hon 1840 gifte

74 75 25 NOV

Janine Jansen KAMMARKONSERT

Violinisten Janine Jansen samarbetar regelbundet och Daniel Harding samt med Chamber Orchestra med världens främsta orkestrar och dirigenter och har of Europe med Sir Antonio Pappano. Tillsammans av New York Times beskrivits som ”lika fängslande i med pianisten Alexander Gavrylyuk ger hon också tystnad som i klingande ton”. 2018-2019 är hon Artist en rad kammarkonserter i Europa. in Residence hos Göteborgs Symfoniker och Ton- Janine Jansen har ett exklusivt skivkontrakt med halleorkestern i Zürich då hon framför både konserter Decca Classics och sedan debuten med Vivaldis De och kammarmusik under säsongen. Hon är också fyra årstiderna 2003 har hon varit mycket framgångs- utvald artist vid Mozartwoche Salzburg där hon fram- rik på de digitala topplistorna. Bland hennes inspel- träder med Wiens filharmoniker och Bernard Haitink. ningar finns Bartóks Violinkonsert nr 1 med London Bland hennes engagemang 2018-2019 finns fram- Symphony och Brahms violinkonsert med Santa trädanden med Concertgebouworkestern och Valery Cecilia-orkestern under ledning av Sir Antonio Papp- Gergiev, Bayerska Radions symfoniorkester och Iván ano. Hon har också spelat in konserter av Prokofjev, Fischer, Orchestre de Paris och Daniel Harding, Britten, Beethoven, Mendelssohn och Bach samt Gewandhausorkestern och Semyon Bychkov samt flera kammarmusikprogram. London Philharmonic och Vladimir Jurowski. Hon Janine Jansen spelar på en Stradivariusviolin från kommer också att turnera i Japan och Korea med 1707, Rivaz – Baron Gutmann, som lånas ut av den London Symphony Orchestra och Sir Simon Rattle norska stiftelsen Dextra Musica. och i Europa med Sveriges Radios symfoniorkester

Alexander Gavrylyuk

"Alexander Gavrylyuk är en av de största upptäckterna samarbetat med finns Herbert Blomstedt, Vladimir det senaste decenniet. Varje gång förtrollar han publi- Ashkenazy, Vladimir Jurowski, Alexander Lazarev, ken med sin otroliga virtuositet och sitt tankeväckande Vassily Petrenko, Osmo Vänskä och Neeme Järvi. spel." (De Telegraaf, juni 2015) Alexander Gavrylyuk återvänder med jämna mellan- Pianisten Alexander Gavrylyuk började sina studier rum till hemlandet Ryssland där han framträtt med när han var sju år och två år senare spelade han sin Ryska Nationalorkestern och Ryska statliga första pianokonsert offentligt. Han har vunnit första- Svetlanov-orkestern. Bland hans inspelningar finns priser i Horowitztävlingen 1999 och Hamamatsu- Prokofjevs fem pianokonserter med Vladimir Ashken- tävlingen i Japan 2000 där han hyllades som "den azy och Sydney Symphony Orchestra samt solomu- mest begåvade 16-åringen under andra hälften av sik av Rachmaninov, Skrjabin och Prokofjev (Piano 1900-talet". Efter debuten med Classics). Hans senaste utgåva med Musorgskijs Concertgebouworkestern 2010 är han ständigt efter- Tavlor på en utställning och Schumanns Kinderszenen frågad av framstående orkestrar och dirigenter. Han har hyllats av kritikerna. Bland höjdpunkterna denna har bland annat framträtt med New York Philharmonic säsong finns framträdanden med Valerij Gergijev och Orchestra, Los Angeles Philharmonic Orchestra, Rotterdams filharmoniker, Orchestre de la Suisse Moskvas filharmoniker, NHK-orkestern i Tokyo samt Romande, Cincinnati Symphony Orchestra samt Israels filharmoniska orkester. Bland dirigenter han Göteborgs Symfoniker.

76 77 13 & 14 MARS

ONSDAG 13 MARS KL 19.30 TORSDAG 14 MARS KL 19.30 Intervju med pianisten Anna Christensson INLEDNINGSVERK MEDDELAS SENARE på sid 96 HAN-NA CHANG DIRIGENT SYMFONIKER GÖTEBORGS NYSTROEM CONCERTO RICERCANTE 24 min PAUS BEETHOVEN SYMFONI NR 3 "EROICAN" 48 min

GÖTEBORGS SYMFONIKER HAN-NA CHANG dirigent ANNA CHRISTENSSON piano

Introduktion en timme före konserten i Stora salen

Ludwig van Beethoven

GÖSTA NYSTROEM (1890 – 1966) CONCERTO RICERCANTE Allegro energico. Adagio ad libitum. Allegro scherzando

Gösta Nystroem var en av de svenska tonsättare som november året därpå var han färdig. Det blev, om man LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) det musikaliska uttryckets dynamik, vilket kom andra under 1920- och 1930-talen blåste nytt kontinentalt så vill, tre satser, men de hänger ihop i en enhet och SYMFONI NR 3 ESS-DUR OP 55, ”EROICA” symfonier från samma tid att framstå som futtiga vid Allegro con brio liv i det då ganska unkna svenska musikklimatet. Han många tematiska idéer återkommer regelbundet. Ett Marcia funèbre: Adagio assai en jämförelse. Men det innebar också att många hade tidigt givit sig ut i världen. På 1910-talet studer- allegro energico med stor dynamik och generösa Scherzo: Allegro vivace lyssnare fann musiken bisarr, obegriplig och skräm- ade han måleri i Köpenhamn och under lång tid hade gester inleder, och pianosolisten får ibland använda Finale: Allegro molto mande. Man kan undra vad publiken tänkte om han svårt att välja mellan konsten och musiken. Hela sitt instrument närmast som ett slagverk. I det följande Beethovens uppluckrande av den statiska metern i 1920-talet var han bosatt i Paris och studerade adagiot tillkommer såväl harpa som celesta och även Beethovens tredje symfoni från 1803 skakade den scherzot där fraserna överskrider och lever rövare komposition för bland andra Leonid Sabanejev. Han här utvecklas musiken till dramatiska höjdpunkter. I klassiska musikens grundvalar. Efter den wienklas- med tretakten, eller det avslutande rondot som inne- tog mycket av den franska andan med sig på resan det avslutande snabba och friska scherzandot hittar siska första och den mer experimentella andra symfo- fattar variationer, genomföringar och snabba motiv- hem men förlorade spårlöst den stora koffert som man även en liten kromatisk vals som han lånade från nin fann Beethoven med den tredje ett alldeles eget visiter från de andra satserna, till exempel begrav- innehöll huvuddelen av hans ungdomsproduktion, musiken till filmen Leva på hoppet från 1951 (regi tonspråk. ningsmarschen. Förmodligen fann lyssnarna en bland annat en hel del kammarmusik. Efter denna Göran Gentele med Meg Westergren, Per Oscars- Den är expansiv, stor, och väjer inte för nya och vilopunkt i det wienska andratemat (förebådande händelse tappade han intresse för kammarmusiken. son, Ingrid Thulin och Jarl Kulle). oväntade effekter (mest tydliga är väl dissonanserna Schubert) som tryggt och pålitligt återkommer med I stället gjorde han sig känd som en mästerlig När Nystroem var färdig skrev han på sista parti- i förstasatsens inledning). Aldrig tidigare hade någon regelbundna mellanrum. symfoniker och en inträngande romanstonsättare. tursidan ”Må Gud bevara mig. Havet är så stort och symfoni haft en så omfattande och musikaliskt utar- STEFAN NÄVERMYR Pianisten Nystroem skrev tre solokonserter (viola, min båt är så liten.” Kan man ana en viss ångest över betad inledningssats, som samtidigt är fullödigt cello samt violin) innan han vågade sig på en konsert hur musiken skulle tas emot? Uruppförandet blev i romantisk i uttrycket. Symfonins självsäkerhet och för sitt eget instrument. Det var pianisten Käbi Laretei alla fall en stor upplevelse och framgång. Det inträf- fulländning frapperar – likt ett skinande lok som ilar som initierade beställningen, och Nystroem var smått fade den 15 maj 1960 med Käbi Laretei som solist fram genom ett landskap där tidigare bara oxkärror skräckslagen över uppgiften. ”Jag vet ännu ingenting till Radioorkestern dirigerad av Sten Frykberg – och passerat. Det visade sig i efterhand att symfonin var mera än att jag bangar i med ett pukslag och kör i som en för tiden verkligt unik händelse sändes det långt före sin tid. Mycket av Brahms symfonik kan gång med ett allegro för att ränna av mig den första hela i tv. Senare under året (13 oktober) firades hans exempelvis spåras till Eroican, vilket säger en del om rädslan. För jag är verkligen rädd. Tänk om det bär åt 70-årsdag med att han tilldelades många hedrande dess epokgörande inflytande. fanders med hela härligheten”, skrev han i ett brev. hyllningar. Bland annat fick han stipendier från Lions Begravningsmarschen (som lär ha komponerats Ordet ricercante i verktiteln har med ”söka” att göra, och Sveriges Radio och tilldelades Expressens pris några år tidigare för en engelsman av börd) är också och förmodligen kände han att han sökte sig fram Spelmannen. unik, en variationssats med en tidigare oanad tyngd när han mot slutet av 1958 väl kommit i gång – i STIG JACOBSSON och känslostyrka. Beethoven utökade på egen hand

78 79 13 & 14 MARS GÖTEBORGS SYMFONIKER DIRIGENT HAN-NA CHANG DIRIGENT SYMFONIKER GÖTEBORGS

Han-Na Chang Anna Christensson

Sydkoreanska Han-Na Chang är konstnärlig ledare Liverpool Philharmonic Orchestra, Kungliga filhar- Sedan diplomkonserten 2007 har Anna Christensson repertoar och intresserar sig inte bara för den stora och chefdirigent för Trondheims symfoniorkester. monikerna och symfoniorkestrarna i Singapore och etablerat sig som en av de främsta svenska pianist- klassiska och romantiska repertoaren utan också för Under förra säsongen, som var hennes första som Tokyo. erna i sin generation och har framträtt i samtliga musik som oförtjänt riskerar att glömmas bort. ledare för orkestern, hyllades hon för sensationella Han-Na Changs började sin karriär som cellist. nordiska och baltiska länder, Storbritannien, Frankrike, Hennes albumdebut 2009 var en dubbel-cd med framföranden av Beethovens Eroicasymfoni och Vid elva års ålder vann hon 1994 den internationella Tyskland, Italien, Schweiz, Nederländerna, Österrike, musik av Henning Mankell, farfar till författaren Hen- Mahlers symfoni nr 7. Under denna säsong fortsätter Rostropovitj-tävlingen och framträdde därefter som Ryssland och USA. Hon har framträtt som solist med ning Mankell. Uppföljaren Rosenberg Piano Works hon att utveckla orkesterns kärnrepertoar där Beet- solist med en rad av världens främsta orkestrar: Kungliga filharmonikerna, Göteborgs Symfoniker, utnämndes av DN:s recensent till 2012 års tredje hoven och Mahler är fortsatt viktiga, men också musik Berlins filharmoniker, New York och Los Angeles Uppsala kammarorkester och symfoniorkestrarna i bästa skiva, alla kategorier. Hennes senaste album av Brahms, Dvorák, Bruckner, Richard Strauss och Philharmonic, London Symphony Orchestra, Bayerska Gävle och Helsingborg. kom 2015 och innehåller Henning Mankells piano- Sjostakovitj. Radions symfoniorkester, Philadelphia Orchestra, Anna Christensson studerade på Kungliga Musik- konsert och Gösta Nystroems Concerto ricercante. Vid sidan av chefdirigentskapet i Trondheim är Orchestre de Paris, för att nämna några. Hennes högskolan i Stockholm för Anders Kilström och Mats Anna Christensson är också fast medlem i Curious Han-Na Chang en mycket eftertraktad gästdirigent. skivinspelningar på EMI Classics har belönats med Widlund och senare även för András Schiff, Ferenc Chamber Players, en ensemble för samtida kammar- Förutom Göteborgs Symfoniker gästar hon den här priser som ECHO Klassik och Gramophones pres- Rados, Jiri Hlinka och Rita Wagner. Hon har en bred musik där hon medverkat vid 100-tals uruppföranden. säsongen Toronto Symphony Orchestra, Oslofilhar- tigefyllda Concerto of the Year Award. monikerna, Finska Radions symfoniorkester och Han-Na Chang har också studerat filosofi vid Danska Nationalorkestern. Hon har tidigare framträtt Harvarduniversitetet och är för närvarande Goodwill- med orkestrar som Staatskapelle Dresden, WDR- ambassadör för Röda Korset i Sydkorea. orkestern i Köln, Bambergs symfoniorkester, Royal

80 81 24 MARS

SÖNDAG 24 MARS KL 18.00 Döden och flickan, en målning med Läs intervjun med KAMMARKONSERT Stenhammarsalen erotiska undertoner av Hans Baldung KAMMARKONSERT HAYDN STRÅKKVARTETT NR 67 F-DUR OP 77:2 26 min Joel Nyman på sid 6-9 Grier från 1715. Författaren Matthias GUBAJDULINA STRÅKKVARTETT NR 2 10 min Claudius (1740-1815) skrev en dikt med PAUS samma titel, inspirerad av målningen, SCHUBERT STRÅKKVARTETT D-MOLL "DÖDEN OCH FLICKAN" 41 min som tonsattes av Franz Schubert. Temat återanvändes i Stråkkvartett nr 14. JOEL NYMAN violin CECILIA HULTKRANTZ violin LARS MÅRTENSSON viola JUN SASAKI cello

JOSEPH HAYDN (1732–1809) SOFIA GUBAJDULINA (f 1931) STRÅKKVARTETT NR 67 F-DUR OP 77:2, HOB III:82 STRÅKKVARTETT NR 2 Allegro moderato Menuett: Presto. Trio Sofia Gubajdulina härstammar från den autonoma FRANZ SCHUBERT (1797-1828) Andante Tatarrepubliken men studerade på 1950-talet kom- STRÅKKVARTETT NR 14 D-MOLL "DÖDEN OCH FLICKAN" Finale: Vivace assai Allegro position i Moskva. Hennes tidiga verk gick i Sjosta- Andante con moto Stråkkvartetten i F-dur op 77:2 var det sista verket i kovitjs anda men hon utvecklade ett eget, seriellt Scherzo: Allegro molto denna form som den produktive Joseph Haydn full- tonspråk genomsyrat av gammalrysk ortodox kyrko- Presto bordade. Han påbörjade visserligen ännu en kvartett, musik. Även om man tidigt insåg hennes unika i d-moll 1803, men den förblev en torso. I opus 77 begåvning menade de sovjetiska myndigheterna att Idag betraktas Franz Schuberts d-mollkvartett som ingår två kvartetter, båda tillägnades furst Lobkovitz hon slagit in på en felaktig konstnärlig kurs. Hon fick ett oersättligt mästerverk men samtiden kunde inte och skrevs 1799. Under detta år komponerad Haydn emellertid stort stöd av Sjostakovitj att fortsätta på den ta den till sig. Violinisten Ignaz Schuppanzig, som var också det storslagna oratoriet Årstiderna, ett enormt inslagna vägen och sedan 1963 har hon varit ”fri” Beethovens vän, klappade Schubert välmenande på arbete som tog så hårt hans krafter att han kände konstnär som i sin seriösa produktion följt sin inre axeln och gav goda råd. Förlaget Schott & Söhne att han nu inte hade något mer att säga i musikväg. övertygelse, även om detta innebar att hon till största refuserade kvartetten, liksom förlaget Breitkopf & Resten av livet nöjde han sig med att damma av delen komponerade för skrivbordslådan. Det var först Härtel, och när verket sent omsider spelades 1833 tidigare verk. i och med Sovjetstatens sammanbrott som hennes – då Schubert varit död i fem år – anklagade kritik- som dominerar – Schubert är ju en av musikhistoriens I kvartetten i F-dur kan man emellertid inte hitta musik blev känd i väst, och hon blev då ordentligt upp- erna tonsättaren för att ha använt ett alltför affekte- främsta melodiker och romanstonsättare. Andantet tillstymmelse till konstnärlig eller andlig avmattning. märksammad tillsammans med Schnittke och Denisov rat tonspråk. är alltså en dödens visa, men i Scherzot tränger livs- Många har tvärtom placerat denna kvartett bland som en av tidens viktigaste tonsättare. Sedan 1992 Troligen skrevs kvartetten 1824, och därmed före- kraften fram i en något kantig och galghumoristisk Haydns allra bästa instrumentalverk, jämbördig med bor hon i utkanten av Hamburg. 2002 erhöll hon det griper den Beethovens sista verk i genren. Musiken dans, även den i moll och med närhet till Beethoven. den berömda Londonsymfonin (nr 104). Första satsen svenska Polarpriset. är ytterst personlig och fylld av en ärligt upplevd sorg, I finalen dominerar första satsens dystra stämning. är ett Allegro moderato som strängt taget bygger på Hon skrev sin ensatsiga andra stråkkvartett 1987 ja rent av desperation. Samtiden chockerades av Vi har här att göra med ett själsligt porträtt av en ett enda tema, som emellertid genomgår några effek- på beställning av den finska Sibeliuskvartetten, vilken denna ohöljda känslosamhet och tragik. Men verket mycket begåvad och känslig konstnär. Han har med tiva och känsliga förklädnader. I menuetten (egentli- uruppförde den vid Kuhmofestivalen samma år. Det går tillbaka till 1817 då Schubert tonsatte journalisten största allvar skapat en själslig bikt och närmat sig gen ett scherzo) får cellon härma en trumma och är en kort kvartett och tonspråket är mycket koncen- Matthias Claudius dikt Döden och flickan (publicerad arbetet med symfonisk bredd. Det förvånar därför inte Andantet bjuder på ett tema med flera fantasifulla trerat och laddat, fyllt av markeringar som ”espressivo” 1775). Det blev en av hans mest laddade romanser. att en senare mästare som Gustav Mahler greps så variationer. Den energiska och vitala finalen kan leda och ”vibrato”. Flageoletter och glissandi skapar intryck Texten handlar om total hopplöshet. Nu lät Schubert starkt av musiken att han bearbetade den för stråk- tankarna till östeuropeiska rytmer i närheten av en av skepticism och tveksamhet, som kontrast till den i kvartettens andra sats sångens tema utvecklas till orkester. polacca. starka kraft tonerna förmedlar. en tema-med-variationer-sats där uttrycket fördjupas ännu mer. Även i de övriga satserna är det sångtonen STIG JACOBSSON STIG JACOBSSON STIG JACOBSSON

82 83 28 & 29 MARS

TORSDAG 28 MARS KL 19.30 spelar en utsmyckad melodisk linje som leder till en många förklaringar till detta; att det var den franska FREDAG 29 MARS KL 19.30 omöjligt snabb musik. Jag zoomar ut igen precis i publiken som var ”svårköpt” eller koreografen som slutet, denna gång rakt upp i luften. Violinen följer. var orutinerad och kanske inte en av de mest be-

STRAVINSKY FUNERAL SONG 12 min Slutligen stoppar alla rörelse på tonen D, vilken leder gåvade, att musiken var för repetitiv och uppford- SANTTU-MATIAS ROUVALI DIRIGENT SYMFONIKER GÖTEBORGS SALONEN VIOLINKONSERT 30 min till… rande. Publiken gick bärsärkagång medan dirigenten PAUS plikttroget slog sig igenom verket från den första till STRAVINSKY VÅROFFER 33 min II. PULS I den sista takten. GÖTEBORGS SYMFONIKER Allt är stilla, orörligt. Jag föreställde mig ett rum, tyst: Det intressanta är att försöka förstå vad det var i SANTTU-MATTIAS ROUVALI dirigent allt du kan höra är hjärtslagen från en människa vid den här uppsättningen av Våroffer som fick publiken JENNIFER KOH violin din sida i sängen, i djup sömn. Du kan inte sova, men att ge efter för så starka känslor. Och hur tar det sig Konsertmästare Per Enoksson & Sara Trobäck där finns ingen oro, enbart några blida, vaga tankar i uttryck när vi känner oss trängda, när vi inte förstår? sinnet. Till slut ses solens första strålar genom gardi- Introduktion en timme före konserterna i Stora salen Hur kändes det att vara publik och tumla ut ur konsert- nerna, här representerade av flöjten. Spelas in för GSOplay salen efter en sådan upplevelse? På en konsert i början på 1990-talet i Stockholm III. PULS II uppfördes ett verk av en nu levande engelsk tonsät- Pulsen är inte längre ett hjärtslag. Musiken är bisarr tare. Mitt i verket hände något, en monoton klang och urban, mycket nära populärkulturen med spår av hakade upp sig och fortsatte entonigt att upprepas (syntetisk) folkmusik. Violinen pressas fysiskt till sina under allt längre och längre tid. Publiken började IGOR STRAVINSKY (1882-1971) ESA-PEKKA SALONEN (f 1958) gränser. Det finns något väldigt kaliforniskt i allt detta. vrida sig i sina bänkar, efter en stund började bu-rop FUNERAL SONG VIOLINKONSERT Ett leve för yttrandefriheten. Och tack, kompisar! I. Mirage sprida sig i konsertlokalen följt av handklappningar II. Puls I Förlaget har döpt Stravinskys nyupptäckta stycke till och positiva bifall. Allt eftersom klangen fortsatte att III. Puls ll IV. ADJÖ hacka sig fram växte konflikten mellan de som Funeral Song, men kanske hade franskans Chant IV. Adjö Detta är inget farväl till något särskilt. Det är mer be- gillade och de som inte gillade, fokus flyttades från funèbre (”begravningssång”) passat bättre från den släktat med naturens grundläggande process, av musiken till det som hände i publiken som till sist var ryska originaltiteln – franskan var ju av tradition Ryss- Jag skrev min violinkonsert mellan juni 2008 och mars något som når sitt slut och något som föds ur det en hårsmån från att ge sig på varandra rent fysiskt. lands andraspråk. Stycket framfördes första och enda 2009. Nio månader, lika länge som en graviditet. En gamla. Givetvis består denna musik av en stor del Då fortsatte musiken plötsligt att flöda, precis som gången vid en minneskonsert i St Petersburg för den vacker tillfällighet. nostalgi, och några av hela orkesterns utbrott är att skivan verkligen hade hängt sig, som att någon högst betydande ryske tonsättaren Nikolaj Rimskij- Jag valde att täcka ett så omfattande uttrycksfält nästan våldsamma, men jag försökte att belysa den lyft på pickupen och satt ner den igen lite längre Korsakov, den 17 januari 1909, ett halvår efter ton- som möjligt under konsertens fyra satser: från det inre harmonin. Inte med stora gester men med ljus. fram i verket. Man återgick till ordningen med en sättarens död. En hyllning från Stravinsky till läraren virtuosa och pråliga till det aggressiva och brutala, från När jag hade skrivit styckets allra sista ackord abstrakt känsla av att inget hänt, lätt skärrad över som betytt så mycket för hans utveckling. Stravinsky det meditativa och stillastående till det nostalgiska och kände jag mig förvirrad: varför låter det sista ackordet sin egen och de andras oväntade reaktioner. Vad har själv målande beskrivit stycket: ”Alla soloinstru- höstlika. Leila Josefowicz visade sig vara en fantastisk – och bara det – helt annorlunda än all annan harmo- som provocerar folk är inte alltid så lätt att förutse. ment i orkestern defilerar förbi graven och lägger medarbetare i denna process. Hon har inga begräns- nik i stycket? Som om det hörde till en annan kompo- Med ett egentligen ganska enkelt grepp hade ton- vart och ett ner sin egen melodi som en krans.” ningar, vet ej vad rädsla är och hon uppmuntrande mig sition. sättaren väckt ett sådant känslosvall. I Stockholms- Tonsättaren fick själv aldrig höra stycket igen efter ständigt att utforska områden dit jag inte var säker att Nu tror jag att jag har svaret: ackordet är början på fallet kunde man nog ganska bestämt se att tonsätt- det första framförandet, vilket han beklagade. Han jag vågade gå. Som ett resultat av den processen är något nytt. arens avsikt var just att provocera. I Stravinskys fall skattade det högt: ”Det bästa av mina verk före Eld- denna konsert lika mycket ett porträtt av henne som ESA-PEKKA SALONEN fågeln.” det är min privata berättelse, ett slags summering av var det sannolikt helt omedvetet från både tonsät- Funeral Song försvann i tumultet under ryska revo- mina erfarenheter som musiker och människa i den taren och koreografen att Våroffer skulle kunna lutionen även om Stravinsky anade att noterna beva- avgörande 50-årsåldern. starta ett sådant upplopp. IGOR STRAVINSKY (1882 -1971) Idag tar vi till oss Stravinskys Våroffer med stor rats i något av St Petersburgs orkesterbibliotek. Och VÅROFFER hans aningar besannades: när Rimskij-Korsakov- I. MIRAGE (HÄGRING) Tillbedjan av jorden respekt. Det är musik som nu egentligen ligger väldigt konservatoriet 2015 skulle flytta sina samlingar upp- Violinen inleder ensam, som om musiken redan på- Offret rätt i tiden med sitt rytmiska, drivande tema, sin energi täcktes Funeral Song längst bak i ett rum så fyllt med gått ett tag. Klocklika klanger kommenterar den och abstrakta och konkreta skönhet. Och vi vet idag noter att man inte kunnat komma åt det som låg virtuosa inriktningen här och där. Plötsligt zoomar vi De bilder som låg till grund för uppsättningen av Vår- att trots fiaskot vid premiären 1913 så har Våroffer bakom. ”Återuruppförandet” skedde den 2 december in till största förstoring: violinens öppna strängar fort- offer med Ryska baletten – De unga flickornas dans, gått till historien som ett av 1900-talets viktigaste 2016 av Valery Gergiev och Mariinskijteaterns sätter klinga, men förstärkta; den lätta lekfullheten Ritualen av de rivaliserande stammarna, Jordens dans, verk. orkester. har ersatts av en extrem närbild av strängarna som nu Glorifieringen av de utvalda, med flera – har starka, YLVA BENTANCOUR

STEFAN NÄVERMYR spelas av cellor och basar; ljudet är mörkt och genljud- rituella teman som kanske i sig räckte för att provo- ande. Utzoomning, och efter ett tag åter inzoomning. cera publiken som kom till premiären på Théâtre des Den tredje närbilden leder till recitativet. Soloviolinen Champs-Elysées den 29 maj år 1913. Som bekant blev föreställningen ett fiasko utan dess like. Det finns

84 85 28 & 29 MARS

Santtu-Mattias SANTTU-MATIAS ROUVALI DIRIGENT SYMFONIKER GÖTEBORGS Rouvali

Se sid 56.

Jennifer Koh

Den amerikanska violinisten Jennifer Koh är känd för sin lyriska briljans och bländande virtuositet. Redan som elvaåring gjorde hon debut med Chicagosymfon- ikerna och har sedan dess framträtt med många av världens ledande orkestrar, bland andra Los Angeles och New Yorks filharmoniker, BBC National Orchestra of Wales, Baltimore Symphony Orchestra, Saint Louis Symphony och Cleveland Orchestra. Jennifer Koh har en uttrycklig strävan att utvidga vår tids violinrepertoar och beställer kontinuerligt nya verk. Hon har gjort mer än 70 uruppföranden och ses ofta som solist i verk av tonsättare som Kaija Saariaho, John Zorn och Esa-Pekka Salonen. Nyfikenheten och en förmåga att skapa nya krea- tiva sammanhang har resulterat i en rad projekt som sätter musiken i ett samtidsperspektiv. Bland de kritikerhyllade satsningarna återfinns teman som The New American Concerto som utforskar violinkonser- ten som fenomen, Limitless med helt nyskriven musik, Bach & Beyond där hon sammanför Bach med ny- skriven musik och videoinstallationer, och Off Stage, en bakom kulisserna-serie om livet som solist till- gänglig på YouTube där hon i tre filmer berör krea- tivitet, samarbeten och att ta hand om sin kropp. Hon är också konstnärlig ledare för arco collabo- rative, en konstnärsledd ideell organisation som strävar efter att genom musik skapa en bättre dialog med omvärlden och en större förståelse för vår tid.

86 87 Vi som gillar klassisk musik Denna grupp är för alla som – liksom vi – gillar klassisk musik. Här kan ni dela med er av fantastiska (eller inte alls så fantastiska!) konsertupplevelser, grotta in er i klassisk musikhistoria eller tipsa varandra om klipp, artiklar eller annat som den här underbara världen borde få ta del av. Använd denna grupp som er egen!

Hos oss kan du äta med gott samvete Konserthusets restaurang är Svanen- märkt och ekologisk grund med särskilt höga krav på djurom- KRAV-certifierad. Det innebär att verksamheten sorg, hälsa, socialt ansvar och klimatpåverkan. Detta bedrivs med tanke på miljöns bästa. Inga av restau- gör sammantaget att alla miljömedvetna gäster kan rangens fisk- och skaldjursrätter innehåller rödlistade känna sig trygga och bekväma vid ett besök hos arter och både mat och vin är ekologiska i så stor ut- oss. Och att maten smakar förträffligt är alltid vårt sträckning som möjligt. KRAV-märket är Sveriges främsta mål! Mer information finns på: svanen.se samt mest kända miljömärkning för mat, uppbyggd på krav.se.

BOKA BORD 031-726 53 00 OCH GSO.SE

88 Festivalstaden Göteborg får ett nytt och efterlängtat tillskott

Göteborgs påverka festival- Symfoniker står besökarnas liv. förstås i centrum Musik, konst och i denna nya, inter- dans förenas i nationella festival Point Music som under fyra Festival vars mål intensiva dagar MUSIC FESTIVAL är att vidga och 23-26 maj 2019 fördjupa publi- bjuder på fyra kens upplevelser. världspremiärer, 23-26 maj 2019 Inspirationen tre orkestrar, två kommer att flöda klubbkvällar, en filmvisning och sammanlagt ett i varje del av Konserthuset som under festivalda- tiotal konserter… En häxkittel där olika konst- garna genomgår en transformering med ljus och former och musikgenrer möts för att engagera, scenografi. Därmed skapas en stämningsskapande utmana och berika alla festivalbesökare. inramning för alla spännande aktiviteter. Musiken Festivalens röda tråd utgörs av ett antal starka utgör givetvis festivalens kärna, med ett uppbåd berättelser om människan och livet självt, ofta med fina artister. en kvinnlig röst. Bland höjdpunkterna finns årets – Vi är särskilt stolta över att få välkomna karis- festivalartist Patricia Kopatchinskaja, ett urupp- matiska Patricia Koptachinskaja som årets festival- förande av isländska Anna Thorvaldsdóttir, tre artist i Bartóks postuma violinkonsert och som spännande performances/konserter med Norska sångberättare i Schönbergs banbrytande Pierrot Kammarorkestern inklusive en jazzversion av Lunaire. Tyska Ensemble Recherche uruppför Goldbergvariationerna med pianisten Bugge Karin Rhenqvists Blodhov med Lena Willemark Wesseltoft, ett gästspel av den hyllade kanaden- och den kanadensiska multimediaföreställningen siska multimediaföreställningen Life Reflected Life Reflected speglar fyra helt olika livsöden som – med kanadensiska National Arts Centre ingen människa förblir oberörd inför. Och att på Orchestra – och två klubbkvällar med Gabriel eftermiddagen få presentera ett helt nytt verk av Prokofjev, sonson till den ryske tonsättaren. Anna Thorildsdóttir, tillsammans med Icelandic För Symfonikernas vd och konstnärlige chef Dance Company, och sedan avsluta kvällen med Sten Cranner är det en fröjd att starta en genre- en klubbkväll under ledning av Gabriel Prokofiev överskridande festival som har bredd, djup och är precis vad Point Music Festival handlar om. hög konstnärlig ambition: Festivalen kommer tillbaka år 2020 för att 2021 – Vi ville samla utvalda spjutspetsprojekt, och kulminera vid firandet av Göteborgs 400-årsjubi- skapa nya, med ett gemensamt underliggande leum. Men premiären blir i maj 2019 med en upp- tema: viktiga livsöden, mänskliga berättelser och sjö musik, oväntade upplevelser och pigga över- röster som borde få höras. Jag är verkligen nöjd raskningar. Kort sagt: fyra dagar av magi. med vad vi lyckats åstadkomma. Jag tror vi skapat GÖTEBORGS KONSERTHUS ett innehåll som på ett eller annat sätt kommer att 23-26 MAJ 2019

90 91 KÖR SÅ DET SJUNGER OM DET

TEXT STEFAN NÄVERMYR FOTO OLA KJELBYE

Göteborgs Symfonikers Vokalensemble har sedan foniska Kör som är en hängiven amatörkör med grundandet 2016 funnit sin form och samtidigt ett 90-tal eldsjälar. Ambitionen var att utveckla har kormästaren Alexander Einarsson fått ett av körsången ytterligare en nivå. Ensemblen ger landets finaste priser. Juryn skriver: också konserter på egen hand och har efter två års ”Arets korledare arbetar pa en hog konstnarlig verksamhet skapat sin egen klang och identitet niva med ungdomar, amatorsangare saval som med sina tolv medlemmar, fast anställda på deltid. professionella korer. Hans arbetsfalt spanner fran Sångarnas individuella erfarenheter utgör tillsam- gudstjanstmusik till stora symfoniska samman- mans en kompetens som är värdefull på flera olika hang. Han ar en hangiven sokare efter repertoar områden. I Göteborgs Symfoniska Kör finns de utover den gangse och har varit upphovet till ett förstås i varje stämma och sprider entusiasm från flertal bestallningar av nyskriven musik for kor, bas till sopran. inte sallan av kvinnliga kompositorer.” I vår kommer Göteborgs Symfoniska Kör att – Det känns naturligtvis väldigt hedrande och sjunga två klassiker i körrepertoaren, två riktiga roligt att bli uppmärksammad för sina insatser och publikfavoriter: sin verksamhet i svenskt körliv. Som körledare för – I april framför vi Carl Orffs Carmina Burana som Göteborgs Symfoniska Kör och Göteborgs Sym- de flesta känner till med sin storslagna inledning fonikers Vokalensemble är jag både stolt och tack- O fortuna. I maj är det dags för Faurés Requiem sam, säger Alexander Einarsson. som man kan tro görs ofta, men det är faktiskt 20 Rosenborg-Gehrmans och Föreningen Sveriges år sedan det senast framfördes av oss. Det är ett Körledares stipendium Årets körledare utgörs vackert och finstämt verk med en underbar kör- förutom äran också av en prissumma på 50 000 sats. Jag ser verkligen fram emot att få göra det kronor. verket med Göteborgs Symfoniska Kör. Alexander Einarsson är en mångsidig och upp- Men innan dess kan man höra Göteborgs tagen man. När denna text går till tryck ska precis Symfonikers Vokalensemble på egen hand när de konserterna med Stravinskys opera Rucklarens väg sjunger stycken av Hindemith, Vaughan-Williams genomföras, ett av säsongens mest storstilade och Judith Bingham på Fikastråket den 16 februari projekt i Symfonikernas utbud där en utökad kl 11 (Götaplatsfoajén). vokalensemble spelar en viktig roll. Stravinsky gav solistiskt utrymme till flera av sångarna vilket ställer stora krav på instuderingen. GÖTEBORGS SYMFONIKERS – Vi har övat under flera veckors tid, både separat VOKALENSEMBLE med kören och ensemblen och alla korister till- Kormästare Alexander Einarsson sammans, för att finslipa framförandet. Sedan kommer de avslutande repetitionerna med orkes- Sopran Tenor ter, kör och solister när alla bitar faller på plats Hilkka Ylinärä Mikael Englund under ledning av dirigenten Barbara Hannigan. Mia Edvardson Tore Sunesson Elin Lutecki Martin Thörnqvist Då har Alexander Einarsson till stora delar gjort sin insats även om han finns på plats för att bistå Alt Bas med de justeringar som kan krävas. Siri Carbin Åhlund Torbjörn Tällberg Martins Göteborgs Symfonikers Vokalensemble bildades Ingrid Rådholm Andreas Konvicka 2016 för att stärka och inspirera Göteborgs Sym- Vakant Vakant

92 turella musikliv. Kollektivet av musiker, från Västafrika Låten som Kodjovi syftar på är Yiri Yiri Boum, rumban och Storbritannien, som ingår Afrospot Allstars bild- som blev en dunderhit i 1950-talets Havanna. Rumba ade Kodjovi Kush redan för tio år sedan. Debutalbumet som Kodjovis pappa en gång spelade och som uppkom fick vänta. Uppdragen som basist och gitarrist bakom på Kuba men som har sina musikaliska rötter i Väst- andra artister gjorde det svårt att få tid till studion. afrika. Rumba som liksom allt annat material på Love Men att det är Kodjovi som skrivit alla låtarna på in Africa formats till agbadjazz. Love in Africa, som han själv påstår, kan det verkligen – Det är som en boomerang, allting kommer tillbaka, ”People need to dance!” stämma? vi är alla från samma musikaliska familj. – No, no, alla låtar utom en, rättar Kodjovi sig själv TEXT JÖRGEN WADE med ett skratt, en av dem är ju från Kuba. Den skrevs STENHAMMARSALEN av Sylvestre Mendez. FREDAG 15 MARS KL 19.30

Love in Africa med sångaren och musikern – Det är min stil. Det blir mer intressant med fler Kodjovi Kush släpptes 2017. I debutalbumet språk, det finns något för alla. blandas jazz med reggae och blues. Sången är på Grunden i den svängiga och energiska musiken olika språk. Podiet ringde upp Kodjovi Kush för att är highlife, musikstilen som uppkom i Ghana i få veta mer om hans musikaliska rötter. Samtalet början av 1900-talet. Musiken var då en orkestre- skulle komma att handla lika mycket om musik rad variant av ursprungliga afrikanska sånger, som som om dans – traditionell dans från Togo. spelades på exklusiva klubbar för den afrikanska Kodjovi Kush har släppt sitt första album som överklassen, därav namnet “highlife”. Efter andra soloartist, men han är inte precis någon duvunge. världskriget spred sig stilen vidare till grannlän- Världsturnéerna med storheter som Tony Allen, derna, den blev mer populär, också som dans- Seun Kuti, Alpha Blondy och Gregory Isaacs har musik. På 1970-talet fick highlife ett stort inflyt- avlöst varandra. I Sverige har han dock aldrig varit, ande på den nigerianska musiken och Fela Kuti varken som kompande basist eller som frontman som senare, på 1990-talet, blev ett stort namn med sin egen musik. Kodjavi Kush och hans internationellt. Fela Kuti – lika känd som männi- Afrospot All Stars gästar Stenhammarsalen och skorättsaktivist – har varit en stor inspiratör till konsertserien Världen i Konserthuset i början av många afrikanska artister, så även för Kodjovi mars. Sverigepremiären kommer att bli en intres- Kush. Bandnamnet Afrospot är lånat från en känd sant utmaning. Bara en gång tidigare har bandet nattklubb som Fela Kuti hade i Nigerias huvud- spelat för en sittande publik. stad Lagos. – Det var när vi spelade på jazzklubben Vortex i – Highlife, as a mother, had many childern, som London. De fick ta bort stolar och göra plats för Kodjovi uttrycker det på engelska. Fela Kutis folk som ville komma upp och dansa. Det är den afrobeat var ett av barnen och min musik med enda gången i jazzklubbens historia som de behövt Afrospot Allstars är annat. Formen av highlife som rodda om i publiken under pågående konsert, vi spelar kallar jag agbadjazz. Det är en fusion av säger Kodjovi Kush i telefon, från London. jazz, reggae, blues, den musik som jag spelat med – The performance is very electric, people need andra artister genom åren, men rötterna är den to dance! traditionella togolesiska dansen agbadja. Kodjovo Kush är uppväxt omgiven av musik. För att kort sammanfatta: Highlife är grunden Pappan spelade kongolesisk rumba med sitt eget och agbadjan är rötterna i agbadjazz. band, som han turnerade med i Västafrika, länder På 1990-talet turnerade Kodjovi Kush tillsam- DJ SAID VÄRMER UPP PUBLIKEN som Benin, Ghana, Nigeria och det inklämda mans med västafrikanska dansgruppen Balafon. avlånga Togo där Kodjovo föddes. Togo är landet Dansen och agabadjan, som går i 6/8-dels takt, var DJ Said spelar skivor i foajén före konserten och på barmenyn står till med över 30 olika språk. Det officiella språket är alltså det som, mer eller mindre bokstavligt, tog exempel Tapastallrik och ett glas vin/öl för 195 kr (alkoholfri dryck 165 kr) franska men på Love in Africa är sången på eve, honom till Europa och London. Med dansen och eller räksmörgås med ett glas vin/öl för 175 kr (alkoholfri dryck 145 kr). ett av de fyra största nationella språken. Sångerna sin musikaliska uppväxt hittade Kodjovi snabbt Dörrarna öppnas kl 18.30. är även på engelska och spanska. flera ingångar till Londons pulserande multikul- Ta med alla dina vänner och kom!

94 95 Anna Christensson En nyfiken svensk pianist

TEXT GÖRAN PERSSON FOTO LARS LÖFVENDAHL

Anna Christensson är en av landets främsta ”Préservez moi, mon dieu! pianister i sin generation. Hon ger konserter både La mer est si grande i Sverige och utomlands och hennes inspelningar Et ma barque est si petite” av svensk musik har fått internationell uppmärk- samhet. Nu får vi möta henne som solist i Gösta (”Bevara mig, min gud! Nystroems Concerto ricercante för piano och Havet är så stort orkester. och min båt är så liten") Vi träffas på anrika Konditori Ritorno i Stock- holm där hon sedan många år är bosatt. Men det När han gjorde noteringen i november 1959 befann var i västgötska Varnhem mellan Skara och Skövde han sig på Särö på Västkusten söder om Göteborg hon växte upp. där han till slut hade bosatt sig efter att ha till- – Den första symfoniorkester jag hörde live var bringat i stort sett alla somrar där sedan 1920-talet. faktiskt Göteborgs Symfoniker. Det känns ju fan- – Han var fixerad vid havet som kanske blev som tastiskt att nu få komma tillbaka och gästa ork- en metafor för hans eget inre liv. Det här citatet om estern som solist, säger Anna Christensson över havet hittade han i ett brev skrivet av den franske en espresso i det stimmiga caféet i stadsdelen 1800-talsförfattaren Gustave Flaubert, säger Anna Vasastan, inte långt från hemmet. Christensson och visar en bild på Nystroems Anna Christensson har skaffat sig en nästan vackra piktur. alldeles egen nisch i det svenska musiklivet, näm- Den utforskande dimensionen i Nystroems ligen att spela svenska verk, som dessutom i all- Concerto ricercante passar också som beskrivning mänhet är sällan eller aldrig spelade. Vid konsert- på Anna Christenssons karriär. Hon har alltid följt erna den 13 och 14 mars får vi se och höra henne sina egna – inte andras – ideal. Efter musikgym- i Gösta Nystroems Concerto ricercante. nasiet i Skövde gick flyttlasset till Stockholm där – Jag ackompanjerade en sångare i Nystroems hon började på ”Ackis”, Kungliga musikhögskolan. Sånger vid havet och fastnade för ett av de karga Hennes lärare var Anders Kilström och Mats Wid- mellanspelen. Den här konserten är som en fort- lund, två av landets mest framstående pianister sättning och utveckling av det. och pedagoger. Nystroems musik har en alldeles unik klang med – Redan under studietiden tog jag tag i repertoar- franska influenser på nordisk botten, ofta med frågan. Att bara spela samma som alla andra har havet som livgivande källa. Hans mest kända verk aldrig roat mig, vilket i sin tur hänger ihop med som framförs regelbundet även internationellt, är att jag från allra första början, när jag var sex år, Sinfonia del mare. Concerto ricercante för piano egentligen var mer intresserad av noterna än själva och orkester är klangligt raffinerad och rytmiskt pianospelet. Jag tyckte mycket om att läsa och såg driven musik med mycket slagverk. Ricercante är noter lite på samma sätt. De erbjöd en möjligt att en språklig variant på barockens ricercare som erövra enorma mängder musik. betyder ungefär ”att söka”. Men även här finns Våren 2007 gav Anna Christensson sin diplom- havet närvarande, för i partituret har han skrivit: konsert i Stockholms Konserthus tillsammans med

96 97 Kungliga filharmonikerna. I dag är det inte längre Det resulterade i debutalbumet som släpptes 2009, självklart att studerande på diplomutbildningen en hyllad dubbel-cd med musik av Henning Man- får göra en konsert tillsammans med orkester. kell. Nu var skivbolagskontakten etablerad vilket – Det är ju så viktigt att få möjlighet att spela till- gav Anna Christensson möjlighet att spela in sammans med orkester. Utan den erfarenheten är nästa album – Hilding Rosenberg: Piano Pieces. det svårt att utvecklas. Men även om diplomkon- En rad fina karaktärsstycken av en av Sveriges serten inte längre är självklar kan vi se en trend mest betydande tonsättare, som ännu väntar på där allt fler svenska pianister framträder tillsam- en renässans. mans med landets orkestrar, vilket är mycket – Då hade jag också utvecklats som pianist och glädjande, säger Anna Christensson. dessutom fått lite rutin på hur man bäst tar sig an Vid sin andra diplomkonsert, en recital i Grüne- inspelningssituationen. Det albumet är jag mycket waldsalen i Stockholms Konserthus, behövde nöjd med. Efter det ville det tyska skivbolaget åter- Anna Christensson fylla ut med ett mindre stycke vända till Henning Mankell, nu med en inspelning och hittade ett anspråkslöst men passande örhänge av hans pianokonsert. Men jag fick även gehör för av den svenske kompositören Henning Mankell. mitt önskemål att para den med just Nystroems Han var verksam under 1900-talets första decen- Concerto ricercante, säger Anna Christensson. nier och komponerade pianomusik som vid den Vilket vi ska vara tacksamma för. Utan Anna tiden upplevdes som både djärv och nyskapande. Christenssons ständiga sökande och vilja att Han var farfar till den blivande författaren med presentera svensk pianomusik hade vi gått miste samma namn. om den här konsertupplevelsen med Nystroems – När jag senare deltog i en tävling i Tyskland fick raffinerat uttrycksfulla Concerto ricercante. jag kontakt med ett skivbolag som ville spela in Henning Mankell. Främst för att den senare släkt- ingen, författaren Mankell, var oerhört framgångs- STORA SALEN rik i Tyskland. ONSDAG 13 MARS KL 19.30 TORSDAG 14 MARS KL 19.30 Med musiken mot framtiden

Musik inspirerar, förenar och öppnar nya vägar. Därför är vi stolt sponsor av Göteborgs Symfoniker, Sveriges Nationalorkester.

Tillsammans gör vi musiken tillgänglig för fler, samtidigt som vi skänker inspiration till fler unga.

Därför hjälper vi också El Sistema, i deras arbete med att öppna nya vägar in i samhället för barn och ungdomar.

Vi engagerar oss för framtida generationer.

98 99

SEB 4086 Annons Program Göteborgs konserthus_170x240.indd 1 2018-02-28 15:26 Vad den mannen inte kan om musik...

TEXT STEFAN NÄVERMYR FOTO ANDREA FELVÉGI

Peter Eötvös har en samlad musikalisk erfarenhet dirigent för BBC Symphony, Budapests festivalor- som är svårslagbar. Gör ett besök på hans hemsida kester och Göteborgs Symfoniker (2003-2007) och och finn en enormt omfattande meritlista som är hans operor har spelats på Metropolitan och Staats- mer eller mindre fullständig för en skapande och oper Berlin. Samarbetet med Ensemble Modern utövande musiker. ”Composer, conductor, pro- resulterade i konserter med musik av Frank Zappa, fessor” sammanfattas hans imponerande verksam- en av Peter Eötvös influenser från 1960-talet. Till- het koncist. Och blygsamt – denne man är lika sammans gjorde de i Frank Zappas närvaro in- sympatisk som han är kunnig; det kan alla intyga spelningar av pionjären Edvard Varéses samtlig som samarbetat med honom. verk, ljud- och videoinspelningar som av kontrakts- De viktigaste punkterna i hans karriär kan man skäl förblivit outgivna. Zappa dog kort därefter läsa om på sid 41. Han växte upp i ungersksprå- och som en hyllning till den amerikanske rock- kiga Székelyudvarhely i Transsylvanien, en stad musikern och avantgardisten komponerade Peter som ömsom tillhört Ungern och Rumänien men Eötvös Psalm 151, in memoriam Frank Zappa, för sedan 1947 är en del av det sistnämnda landet. Han slagverkare. studerade i Budapest, där Kodály basade för kom- Låt oss avbryta katalogupprepningen här – ni positionsinstitutionen, och inledde sin tonsättar- förstår vilken status Peter Eötvös uppnått och bi- karriär i början av 1960-talet med att skriva musik behållit i alla hörn av musikvärlden. Samtidens till teatern och filmen efter att ha spelat piano och angelägna ämnen figurerar ofta i hans verk. Han hammondorgel till filmvisningar. 1970 fick han har tidigare skrivit om de sju astronauterna som utresetillstånd från kommunistiska Ungern och förolyckades när rymdskytteln Columbus explo- studerade i Köln för portalfiguren Bernt Alois derade 2007 (Seven) och könsrollerna tas upp i Zimmermann. Köln var vid denna tid ett centrum hans opera Tre systrar med tre countertenorer i för ny och experimentell musik med öppna sinnen huvudrollerna. Vid Peter Eötvös besök i Göteborg och en elektronmusikstudio som hette duga. I nu i januari framförs hans orkesterverk Alle vittime dessa kretsar mötte Peter Eötvös den excentriske senza nome, ”Till offren utan namn”, en vädjan om Karlheinz Stockhausen och blev så småningom att inte glömma flyktingkrisen och alla människor musiker och dirigent hos den tyske nyskaparen. som omkommit vid flykten över Medelhavet. Peter En av höjdpunkterna var när han medverkade vid Eötvös samhällsengagemang är stort och hans uruppförandet av Stockhausens stora opera medkänsla för de drabbade återkommer i flera av Donnerstag aus Licht, en central del i tonsättarens hans projekt. Upptäck hans unika musikaliska uni- musikaliska epos över veckans sju dagar – Licht. versum vid konserterna med Göteborgs Symfon- Som en alltmer uppmärksammad företrädare iker och Gageego! i slutet av januari, då finns han för den nya musiken bjöds Peter Eötvös in av diri- själv på plats både som tonsättare och dirigent. genten och tonsättaren Pierre Boulez att dirigera invigningskonserten vid IRCAM 1978, ett centrum för musik initierat av president Georges Pompidou. STORA SALEN Eötvös insats blev så lyckad att han utsågs till TORSDAG 24 JAN KL 19.30 FREDAG 25 JAN KL 18.00 chefdirigent för Ensemble Intercontemporain, en av världens absolut främsta kammarorkestrar för STENHAMMARSALEN samtida musik. Han har också varit förste gäst- SÖNDAG 27 JAN KL 18.00 100 frågor Vi tar pulsen på pianisten Alexandra Dariescu som framträder tillsammans med ballerinan Désirée 7Ballantyne och kusligt levande datoranimationer i föreställningen Nötknäpparen och jag. KONSERT

Hemlig last Äter vansinniga mängder vattenmelon på sommaren och pomelo på vintern!

Hobby Att cykla och baka.

Min oas Fjärran i min hemstad, i min familjs hus med alla människor på plats. Och besöken i munkklostren i nordöstra Rumänien där tiden tycks stå still.

Favoritmusik Att spela: Mozarts pianokonserter. Att lyssna på: jazz!

Mitt livs överraskning Att få vara med om hur Nötknäpparen och jag kom på banan som den gjorde. MUSIK Att se vilken skillnad den gör och att så många barn kommer till en pianoafton. Och att inse att en dröm nu blivit verklighet.

Mitt tips Att leva i nuet och alltid våga drömma!

Äter helst Jag är en läckergom och älskar att prova nya och traditionella maträtter. Ser fram emot att frossa i fisk och skaldjur när jag är i Göteborg! STENHAMMARSALEN GÖTEBORGS SYMFONIKER SVERIGES NATIONALORKESTER FAMILJEKONSERT – KONSERTER, GÄSTSPEL & TURNÉER LÖRDAG 12 JAN KL 15.00

KAMMARKONSERT Stolt huvudsponsor av SÖNDAG 13 JAN KL 18.00 kultur i världsklass – i mer

102 än tre decennier. 103 33 år med Symfonikernas Vänner. PETER OCH VARGEN Kom med! ILLUSTRATION ELIN ANDERSSON Göteborgs Symfonikers Vänner bildades 1985 och kan nu se tillbaka på en mer än 33-årig historia. Föreningen delar ut stora stipendier för stimulansresor och viss vidareutbildning av Prokofjevs glada och lite farliga musiksaga fängslar musiker och bidrar ekonomiskt till musikernas konsertkläder. 2015 inköptes för orkestern en Guarneriviolin från 1730. Dessutom har vi låtit renovera en barockharpa, en gåva av familjen både barn och vuxna. Hur ska det gå när ankan Sturegård som anlände till Konserthuset i höstas. Vi ser också till att den populära kammar- rymmer, kommer vargen att hoppa upp och ta katten musikserien Fikastråket genomförs i Götaplatsfoajén år efter år på vissa lördagar kl 11 i trädet, ska bönderna skjuta ulven? Den fantastiska (smörgåsarna, som ingår, serveras från kl 10.30). Kommande Fikastråk äger rum 16 februari, musiken berättar nästan lika mycket som sagan 30 mars och 11 maj. Dessutom ordnar vi särskilda vänträffar med utvalda musiker, gästartister – ankan är en oboe, Peter en stråkkvartett – men och andra intressanta personer samt bjuder in till genomgångar av konsertprogram. Vidare hur den slutar avslöjas inte här. Berättare är den välkomnas vi till ett antal repetitioner. oförlikneliga dansaren, mimaren och artisten Ika Ett medlemskap kostar endast 350 kr/år. Företagsmedlemmar betalar 12 000 kr, de med färre än 15 anställda betalar Nord. 6000 kr. Betala till bankgiro 171-0979 eller swish 123-683 72 49. Märk betalning med Göteborgs Symfonikers Efter premiären i Sovjetunionen 1936 gjorde Vänner, ditt namn och adress. Postadress: Göteborgs Symfonikers Vänner, Götaplatsen, 412 56 Göteborg. Peter och vargen, beställd av Centrala barntea- www.gsvanner.com e-postadress: [email protected] tern i Moskva, sitt segertåg över världen. Fabeln om det goda mot det onda fann resonans hos ung som gammal och Prokofjevs målande musik med sina trallvänliga melodier fastnade direkt. Peter och vargen är att av de oftast framförda verken i hela den klassiska repertoaren och förde även Prokofjev till Hollywood där Disney gjorde en tecknad film av sagan. Vid detta framförande blir det inte bara saga och musik, utan också annat kul på scenen. Välkomna!

STORA SALEN LÖRDAG 23 MARS KL 15.00

Santtu-Matias Rouvali, Göteborgs Symfonikers chefdirigent.

FÖRETAGSMEDLEMMAR Axson Svenska AB · Bob Kelly AB · Bröderna Brandt Bil AB · Ernström & Co AB F O Peterson & Söner Byggnads AB · Forsman & Bodenfors AB · Frejs Revisorer AB Göteborgs-Posten · Stena AB · Stena Metall AB · Stena Fastigheter AB Serneke Group AB · Svenska Mässan · Vätterledens Invest AB 105 KONSTEN I KONSERTHUSET Göteborgstonsättaren Gösta Nystroem

Tonsättaren Gösta Nystroem har en speciell plats foajén utfördes 1944 av den danska konstnären i Symfonikernas historia. Han föddes i Dalarna, Nanna Johansen-Ullman (1888-1964), född i växte upp i Södermanland och fick sin musikut- Köpenhamn. Hennes far Viggo Johansen var en av bildning i Stockholm och Köpenhamn. Efter mer den tidens mer kända och etablerade konstnärer i än ett decennium i Paris, där han bland annat Danmark. 1911-1915 utbildade hon sig till skulptör studerade för tonsättarna Leonid Sabanejev och vid Konstakademin i Köpenhamn. Vincent d’Indy och influerades av kollegerna och På 1920-talet träffade hon den svenske konst- banbrytarna Stravinsky och Debussy, flyttade han nären Sigfrid Ullman som hon senare gifte sig med. i början av 1930-talet till Göteborg med hustrun 1929 flyttade paret till Göteborg där Sigfrid Ullman och skulptören Gladys Heyman. Här komponerade efterträdde Tor Bjurström som lärare på Valands han förstås och var recensent i Göteborgs Handels- målarskola (fram till 1938). 1932 ställde Nanna och Sjöfartstidning. Redan 1927 framfördes några Johansen-Ullman ut på Göteborgs konsthall till- av hans sånger av Eric Zetterman och Symfonikerna sammans med sin make och 1946 tillsammans med under ledning av Matti Rubinstein i Konserthuset Ivan Jordell. Hon är representerad på National- på Heden. Sedan följde flera verk, bland dem den museum, Moderna muséet, Nasjonalgalleriet i atmosfäriska musiken Ishavet (tänkt som balett- Oslo samt på Göteborgs konstmuseum. Exempel musik till Svenska baletten i Paris) 1928, hyllnings- på hennes verk finns också på Bergagårdsskolan på stycket Ouverture symphonique till Göteborgs Hönö, i Palmhuset i Trädgårdsföreningen (fontän) Symfonikers 40-årsjubileum 1945 och hans mest samt på Sahlgrenska Universitetssjukhusets välkända orkesterverk Sinfonia del mare (nr 3) kvinnoklinik (Mor och barn). 1949. Hans samtliga sex symfonier har spelats av Symfonikerna, den sista Sinfonia tramontana 1967. Gösta Nyströms musik kom att påverkas av Nanna Johansen-Ullmans signatur på bysten. tidens franska konstmusik och blandades upp med det mer nordiskt vemodiga. Han gjorde sig känd för sina romanser och samlingar som Sånger vid havet och Själ och landskap. Under sin ungdom var han också verksam som bildkonstnär och var en av de första svenska kubisterna. 1934-1936 verk- ade han som intendent för Göteborgs konsthall. Bysten av Gösta Nystroem som står i Götaplats-

106 107 – Det var alltså en elbas som blev den vägvisare Då är det lättare för honom att ta fram den stark- som jag har följt i 40 år nu och som blev en jorden aste konsertupplevelsen där han själv medverkade. runt-biljett för mig. Utomhuskonserten vid Götaplatsen den 6 augusti Han började spela med kompisar, startade band, 2006 vid invigningen av friidrotts-EM, då 100 000 var ihärdig och fortsatte. Han blev basist i svenska människor på Avenyn och Götaplatsen och 150 heavy metal-bandet Hammerfall innan han start- miljoner tv-tittare såg Magnus Rosén som solist ade en solokarriär som har fört honom jorden framför Symfonikerna. Stycket han framförde heter runt flera gånger. Han har spelat för kungar och Trandans och är skrivet av Symfonikernas Jan Alm. regeringar och i en mängd välgörenhetsprojekt Samma verk framfördes en månad senare vid ung- för att människor ska få mat i magen och medicin domskonserter i Stora salen samt flera gånger i Min starkaste mot sjukdomar. november när publiken röstade fram Symfonik- Egentligen talar jag med honom för att få höra ernas Classic Top Hits. om hans starkaste konsertupplevelse i Göteborgs Vid det laget hade Magnus Rosén gjort många Konserthus. Han berättar att han nästan aldrig riktigt stora livespelningar med Hammerfall, men konsertupplevelse konsumerar musik, däremot kan han lyssna febrilt han var ändå var rätt nervös tidigare på dagen. inför ett jobb där han ska spela tillsammans med – Där skulle jag stå framför Sveriges främsta TEXT PER STERN FOTO JERRY LÖVBERG & LEIF JOHANSSON en annan musiker. Då är öronen hans verktyg orkester, nationalorkestern, med hundra högut- eftersom han inte läser noter. bildade musiker bakom min rygg. Om jag satte mitt Han har spelat ett flertal gånger med Göteborgs finger en halv centimeter fel skulle alla höra det. Symfoniker. Han försökte tänka på att orkestermedlemmarna NAMN: Magnus Rosén, basist med världen som arbetsfält. – I samband med en inbjudan att spela med ork- och han var där för att de, liksom publiken, hade KONSERT: Trandans av Jan Alm med Göteborgssymfonikerna på estern fick jag under förberedelserna en väldigt samma intresse. Kärleken till musiken förde dem Götaplatsen den 4 juli 2006. fin kontakt med kontrabasisten Jan Alm. För mig alla samman och det var en god kraft. som självlärd källarbandsmusiker var det mycket – Genom att tänka så kunde jag gå upp och speciellt att få sitta och studera en högutbildad genomföra stycket, på nästan sju minuter, som jag Han tror att det det. Det är väldigt roligt att höra att det fanns en musiker. Ändå hade jag då spelat i bortåt 30 år och var tvungen att kunna utantill. Jag klarade det fel- var någon gång i koppling redan där, säger han. vi hade samma intresse men olika infallsvinklar. fritt, vilket gjorde att jag svävade på rosa moln tidiga tonåren som Första klassiska musiken som han minns, ja det Jag blev överväldigad och imponerad av hur resten av den eftermiddagen. Det var stort för en han besökte Göte- är nog Bach, Mozart och Beethoven. människor kan vara så samspelta och få all infor- självlärd källarbandsmusiker och jag är riktigt borgs Konserthus – Även om musiken är komplex är den lättill- mation från prickar på ett papper. stolt att jag klarade av det. första gången. gänglig och karakteristisk. Beethovens femma är Han minns inte i nog den första klassiska musik jag tog till mig, den vilket samman- var inte för svår för örat. Jag har något minne av hang eller musiken stråkar som slår igenom på ett gott sätt, som som framfördes, motorljudet i en Rolls-Royce, om man nu ska men han minns göra en banal jämförelse. att huset gjorde Som många andra barn i tidiga skolåren fick han intryck. börja spela blockflöjt. – Det kändes all- – Jag kan inte säga varför, men jag ville ha en deles speciellt. De basigare flöjt, men de var dyrare så det gick inte. rundade väggarna Jag vet att jag av någon anledning också ville ha och konsertsalen, en bastuba. formen på rummet, allt verkade vara byggt i trä, Det blev inget av med bastonerna den gången. det var storslaget, säger Magnus Rosén. Senare fick han en elgitarr från Hobbex som dock Hans mamma har berättat att när han var riktigt lämnade honom oberörd. När han fyllde 14 år fick liten och det kom klassisk musik på radion så han en låda, en mystisk låda som doftade trä och stannade han upp i det han gjorde. läder. I efterhand har han berättat i föredrag att – Jag bara satt och lyssnade. Och när jag gick i lek- därinne låg en jorden runt-biljett i trä och det var skolan och fick sitta vid pianot var jag väldigt öd- först när han lärt sig hantera den som den började mjuk och försiktig, jag slog inte och bånkade på gälla.

108 109 VÄNNERNA PÅ KONSERTHUSET av Febe Jacobsson

Har ni hört? Det ska bli en festival i maj som ska heta POINT Music Festival.

Hamnkonflikten, live-sänd lokalfotboll, POINT, vad är det för poäng med det What's the point? Ska festivalen namnet? Allt ska räknas nu för tiden. visas som Power Point? Behöver Västlänken, konserter man passera en Checkpoint? och recensioner.

Nu finns ännu mer av vår kvalitets- journalistik på gp.se. Logga in för att få tillgång till allt. Hör på allesammans. Spetsprojektet Allt ni behöver tänka på är att POINT är här på Göteborgs Konsert- komma hit med stora öron. hus och förvänta er en massa sköj.

Ingen prenumeration än? Gå in på gp.se/digitalbas

11 0 111 Oj, oj, oj vilken säsong!

Mitt i vintern och halva säsongen kvar men de Kör sjunga ut – i Brahms mäktiga och andäktiga sista pusselbitarna för säsongen 2019-2020 har Ein deutsches Requiem – och släpper loss krafter just lagts på plats! Och vad ska man säga – det blir av helt annat slag i Sjostakovitjs gastkramande ännu en räcka högintressanta solister och diri- åttonde symfoni, komponerad mitt under andra genter samt flera spetsprojekt. Men i detta nummer världskrigets umbäranden 1943. av Podiet börjar vi med våra tre titeldirigenter. Vem är då årets Artist in Residence? En gammal Santtu-Matias Rouvali gör sin tredje säsong som trogen vän till Symfonikerna som delat glädje och orkesterns chefdirigent och hyllar traditionen med utmaningar med orkestern både på internationella Sibelius (trean och fyran), Nielsen (fyran) och turnéer och vid minnesvärda konserter i Göteborg: Beethoven (nian) och tar med orkestern på en pianisten Leif Ove Andsnes. 2019-2020 tar han prestigefylld Japan-turné. med något av det bästa han vet: Griegs piano- De två nya förste gästdirigenterna Barbara konsert och Mozarts pianokonserter nr 20, 21 Hannigan och Christoph Eschenbach inleder och 22! starkt. Barbara Hannigan överraskar publiken med Och i maj 2019 är det dags för andra upplagan att ställa Debussys soloflöjtstycke Syrinx sida vid av Point Music Festival. Men först bjuder vi in er sida med Schönberg och Gerwshwin (!) för att vid alla till premiärfestivalen 23-26 den maj 2019 (se nästa besök lyfta fram ”wienermusik” med Alban sid 90) – festivalpassen finns ute nu. Välkomna Bergs violinkonsert – solist Veronika Eberle – till en mängd högtidsstunder med Göteborgs och Mozarts Requiem. Veteranen Christoph Symfoniker! Eschenbach låter också Göteborgs Symfoniska

Santtu-Matias Rouvali, Barbara Hannigan och Christoph Eschenbach.

Leif Ove Andsnes – Artist in Residence 2019-2020. Bli ambassadör för Göteborgs Symfoniker!

Vi är många som tycker klassisk musik live är möta några av våra musiker och ta del av vad som bland det bästa som finns – de där omtumlande händer bakom scenen hos Sveriges National- upplevelserna som ger minnen för livet. Nu ger vi orkester. dig chansen att gå med i klubben som vurmar för Tillsammans skapar vi bra verktyg för att du ska att alltfler ska upptäcka de fantastiska konserterna kunna locka med dig ny publik till storartade upp- med Göteborgs Symfoniker och alla fina gästartis- levelser i Konserthuset. ter. Som ambassadör säljer du biljetter till dina vänner och kolleger med upp till 20 procents rabatt. Vi går tillsammans igenom säsongens konserter under våra träffar. När vi ses får du också UPPLEV KONSERTEN OM OCH OM IGEN!

Läs mer om alla förmåner och villkor på gso.se/ambassador eller hör av dig till Eva Essvik så berättar hon mer! 031-726 53 88, [email protected] GSOplay.se

114 115 Symfonikrysset 3 A tribute to Björk VINN EN HELKVÄLL PÅ KONSERTHUSET! Ledtrådar hittar du i detta magasin. Skicka in rätt ord (den grå lodräta raden) till [email protected] eller till Podiet, Göteborgs Konserthus, 412 56 Göteborg senast den 10 april. Vinnaren får två biljetter till en valfri konsert med Göteborgs Symfoniker och en trerätters middag för två i restaurangen.

1. Komponerade Döden och flickan 1 2. Fru Schumann 2 3. Skriver slagverkskonsert för Symfonikerna 4. Flickan i Nötknäpparen 3 5. Har eget storband 4

5

I symfonikrysset nr 1 var rätt svar Jansen och det kunde Anita Johanson, Lerum. Vi gratulerar!

PLUGGA BÄTTRE MED KLASSISK MUSIK! Välkommen in i Björks gåtfulla och storslagna av musikskapare som Björk har inspirerats av, Octomonk är appen som på ett lekfullt sätt får dig att universum som tonsättare. Edda Magnason, Moto däribland Brian Eno, Kraftwerk och Karlheinz plugga bättre och smartare till klassisk musik. Hjälp Boy, Symfonikerna och Symfoniska kören framför Stockhausen. Octomonk att bryta förbannelsen som vilar över hans musik komponerad av Björk, liksom stycken som ”Björk har ett eget gåtfullt universum och dess orkester och gör ditt pluggande både roligare och inspirerat henne – en fascinerande blandning av storslagenhet gör sig otroligt bra för symfonior- kester” säger Hans Ek som skrivit de nya orkester- effektivare! det hypermoderna och det uråldriga. Björk är känd för sitt kompromisslösa och origi- arrangemangen och även dirigerar konserten. ”Vi nella musikskapande i gränslandet mellan pop och kommer också att väva in riktigt gammal musik. Appen är gratis! konstmusik, men också för sina spännande Björks musik är ju en fascinerande blandning av samarbeten med konstnärer från olika discipliner. det hypermoderna och det uråldriga”. Vid den här konserten tolkas delar av hennes stora produktion av Edda Magnason, Moto Boy, STORA SALEN Göteborgs Symfoniker och sångare från Göteborgs FREDAG 3 MAJ KL 18.00 Symfoniska Kör. Konserten innehåller också stycken LÖRDAG 4 MAJ KL 19.00

116 117 Idrotten kommer vi inte förbi. Först och främst man mycket nöjd över filmen som spelats in under och Källösundsbron förband Tjörn med fastlandet. Det hörda inre resning, det kommer man att minnas länge. sommar-OS i Rom, ett evenemang som fick större gynnsamma förhållanden i Dalarna: var då världens längsta bågbro som klarade 12 000 Man får heller inte glömma att framhålla Guido Vecchis spridning än någonsin tack vare att tv-tekniken ”Jungfrukällan, den tyckte jag ju då var en bra film. fordon per dygn. Den fyllde sin funktion i 20 år fram solo i den lugna satsen. Man är bortskämd med att höra utvecklats. Tävlingarna spred ringar på vattnet Jag tyckte den var inihelvete bra! Jag tyckte det var till katastrofen då ett lastfartyg rammade och bröt honom spela detta parti hors concours. Men det för- överallt: jag fick flera år senare en frimärksserie i en av mina bästa filmer, jag tyckte den var stor- sönder bron den 18 januari 1980. Åtta människor om- hindrar inte att man måste understryka vilken tillgång min hand som i vacker fyrfärg avbildade guld- artad.” Det tyckte den övriga världen också. kom i de sju fordon som körde över brokanten. Ett nytt denne konstnär är vid otaliga framträdanden. Går- vinnarna Wilma Rudolph och Cassius Clay, eller Filmen fick kritikernas pris i Cannes och en Oscar brobygge påbörjades och efter 17 månader kunde den dagens var ett exempel på hans underbart sköna ton- Muhammad Ali som han senare bytte namn till. som bästa utländska film. nya Tjörnbron invigas den 9 november 1981. bildning och fraseringskonst.” ”Den svarta gasellen” vann I världen rådde oro och krigs- 1960 var början på ett nytt decennium med god Brahms parades med Sinfonia del mare av Gösta guld på 100 m, 200 m och ÅRET VAR tillstånd på flera ställen. FNs konjunktur och stark framtidstro. Med välgången följde Nystroem som hade en fin period hos orkesterfören- stafetten 4 x 100 m och den generalsekreterare Dag Hammar- suget efter förströelse och underhållning. På radio – ingen. Göteborgs Symfoniker hade nyligen repriserat kaxige boxaren från Louis- skjöld sände FN-styrkor till inte minst piratkanaler som Radio Syd och Radio Nord Ouverture symphonique som han skrivit till orkesterns ville i Kentucky slog lätt ut Belgiska Kongo, 18 000 soldater – kunde man höra schlagers som Siw Malmkvist med 40-årsjubileum 1945 och senhösten 1960 fick piano- polacken Zbigniew Pietrzy- varav 600 svenska, för att i någon Alla andra får varann, bidraget till Eurovision Song konserten Concerto ricercare sitt första framförande i kowski i finalen i lätt tung- 1960 dämpa oroshärden där utbrytar- Contest. Rocken och popen var på frammarsch bland Göteborg med Käbi Laretei som solist, pianisten som vikt. De båda segrarna blev med tack vare tv staten Katanga förklarat sig självständigt. Året ungdomarna som tröttnat på marscher och underhåll- uruppfört verket i tv! Carl Tillius, själv pianist med internationella hjältar. Att Ingemar Johansson i därpå avled Hammarskjöld när planet han fär- ningsmusik i den statliga radiokanalen och längtade vissa lokala framgångar, lovordade pianistkollegan: vm-finalen samma år knockades av Floyd Patterson dades i för att underhandla med Katangas ledare efter de internationella idolerna och artisterna. ”Käbi Laretei spelade den svåra solostämman lysande. i femte ronden var en smäll man fick ta. Moishe Tshombe havererade. Det spekulerades Piratradion försåg dem med hits som It’s Now or Hon byggde upp den med kraft utan brutalitet, med Förra året firades Ingmar Bergmans 100-årsju- om ett sabotage, eller att planet skjutits ned, men Never med Elvis Presley, The Twist med Chubby en elegans i fingerspelet, som var utsökt och med en buleum (ni såg väl Symfonikernas fina multi- sanningen kom aldrig fram. I apartheidens Syd- Checker och tårdryparen I’m Sorry med Brenda Lee, anpassningsförmåga i det helas tjänst som var idealisk. mediaföreställning?) och den produktive regissören afrika blossade konflikterna upp med Sharpevills- 45-varvare som hade rykande åtgång i landets skiv- Sten Frykberg stod henne bi på ett glänsande sätt. Såväl presenterade 1960 den sedermera klassiska filmen massakern som följd varvid undantagstillstånd barer. På Sveriges Radio spred sig oron och för att få tonsättaren som solist, dirigent och orkester blev före- Jungfrukällan med grymma scener från 1200-talets utlystes. 69 svarta demonstranter dödades och 200 tillbaka de unga lyssnarna startade året efter melodi- mål för den talrika publikens spontana hyllning.” Sverige. Maktutövning, hednariter, kristen guds- skadades i kåkstaden. Regimen fick stark kritik radion med Tage Danielsson som chef. Uppskattningen av pianokonserten har följt familjen fruktan, våldtäkt och mord fick publik och kritiker från övriga världen, också från Sverige. Det bild- Ville man höra klassisk musik fanns P2. Ville man Nystroem från tonsättarens dotter Joy till barnbarnen att tappa andan. Signaturen Lill skrev i Svenska ades en opinion som sakta men säkert skulle för- höra klassiskt live i Göteborg var det bara att knalla till Jessica och Philip Zandén. När den senare i en intervju Dagbladet: ”I det väsentligaste är Jungfrukällan ändra villkoren till det bättre. Konserthuset på Götaplatsen. Våren 1960 var bland fick frågan vad han helst skulle vilja höra för musik kom det hemskaste man sett på film. Den går som en I Sverige och närmare bestämt Bohuslän färdig- annat en habil pianist på besök för att spela Brahms svaret snabbt: Concerto ricercare. Den 13-14 mars knytnäve mellan ögonbrynen, den träffar som ett ställdes en efterlängtad byggnation: Almöbron nätta andra pianokonsert – det vill säga en för pianister spelas den för första gången på över 50 år i Göteborgs spjut i hjärtat.” Ingmar Bergman var som yrkes- som tillsammans med befintliga Stenungsöbron ganska arbetsam sak. Men också fängslande förförisk i Konserthus! Solist är Anna Christensson som framför den amorösa duetten med cellon. Framför tangenterna musiken tillsammans med Göteborgs Symfoniker och satt ingen mindre än Artur Rubinstein. Carl Tillius i Santtu-Matias Rouvali. Göteborgs-Posten var minst sagt imponerad: ”Om man Stefan Nävermyr kan tala om att en grånad Gösta Nystroem mästare har utvecklats så tillåts det kanske mig att understryka att jag aldrig hört den vittbereste, världs- berömde konstnären så subtilt tolka mellansatsen i pianokonser- ten eller så förandligat återge Chopins Fiss-dur-Nocturne, som den begeistrade publiken fick såsom extranummer. Det var en Floyd Patterson golvar värme i förening med en intelligent Ingemar Johansson vid balansering av de konstnärliga deras andra titelmatch värdena, som överträffar allt vad den 20 juni 1960 på Polo man hört tidigare. Och uppbygg- Grounds i New York. naden av andra och fjärde satsen i pianokonserten med deras oer-

118 119 Emilia Wärff, i mitten, tillsammans med Celia Berndtzen och Adam Hermansson i Danskompaniet Spinn. Nu tar vi ännu ett modigt steg

AV EMILIA WÄRFF

Göteborgs Symfoniker hade modet att 2015 göra tretton kroppar som uttryckte sig genom ljud något nytt, Relaxed Performance. Jag fick frågan eller rörelse gav en speciell kraft. om jag ville vara konferencier för konserterna året Under våren 2018 hade Spinn premiär på Skirt- därpå. Ett uppdrag jag tyckte väldigt mycket om. power, koreografi av Carl Olof Berg och musik Att få leda publiken in i musiken, och låta musik- och komposition av Lisen Rylander Löve som erna få ta mer plats som personer och höra dem både har skrivit all musik och medverkar live i berätta om sitt instrument som de känner likt en föreställningen. livslång kärlek. Det som är så spännande med denna föreställ- Symfonikerna har nu tagit ytterligare ett modigt ning är att rörelsen och ljudlandskapet är så in- steg. Så nu har Danskompaniet Spinn, ett inter- virade i varandra. Lisen Rylander Löve har till nationellt kompani med dansare med och utan exempel spelat in prasslet av kjolarna vi har på oss, funktionsvariationer, fått frågan om vi tillsammans ljudet av bjällror från de masker som vi dansare med musikerna vill skapa något. För andra gången använder oss av. Musikaliskt rör det sig från luftigt ska vi nu dansa till en klassisk konsert på Konsert- och skirt till kraftfullt och skitigt, där hårda beats huset. Ja, vi är tre dansare från Spinn och jag är en och distade ljudvärldar möter böljande ljudsjok av dem. och melodier. Tankarna går ibland till Vangelis Vi kommer att vara något för publikens kroppar klassiska soundtrack till filmen Bladerunner. att förhålla sig till, med rörelsens kraft vill vi kom- Nu ser vi mycket fram emot att möta musikerna municera med publiken. Ett nytt sätt att uppleva från Symfonikerna så vi kan anta oss utmaningen platsen, rummet, huset och staden. En relaxed att göra en Relaxed Performance där alla, oavsett performance där mötet kan ske på golvet, bakom temperament, ålder och funktion, är välkomna en kontrabas, vid klockstycket av en tuba. Vi i att ta till sig musiken på sitt eget sätt. Här finns Spinn tycker om mötet med livemusik, i ögon- möjligheter att röra sig runt, dansa, sjunga eller blicket där och då möts rörelsen och musiken och bara lyssna. om dessa två lyckas med konsten att mötas kan Vi möts den 30 mars 2019 i den vackra Sten- det bli riktigt bra, så där att små hår reser sig på hammarsalen och upplever något tillsammans underarmen. just där och då. Och om vi har tur har våra kroppar För några år sedan var vi i Spinn på scen med inte glömt hur avslappnade de kan vara! slagverksensemblen Kroumata – ensemblen från Share Music, ett möte mellan rörelse och musik, snabba rytmer och lågmälda tongångar i före- RELAXED PERFORMANCE ställningen Hi-Hat Xpres. Energin av alla dessa STENHAMMARSALEN LÖRDAG 30 MARS KL 15.00

120 121 NYTT & BLANDAT NYTT & BLANDAT I fint sällskap Herbert von Karajan och Berlins lp-box – den filharmoniker, Claudio Abbado och första samlade, Cicago Symphony, Leonard Bern- digitala utgåvan stein och Wiens filharmoniker... av denna hörn- Klassiska kombinationer i flera sten i svenskt bemärkelser. Nu samlas de i symfoniskapande. Här klarar han sig bra Deutsche Grammophons serie Det blev inter- med spanskan ”Conductors & Orchestras” med nationell upp- Symfonikernas förre chefdirigent sina främsta inspelningar i boxar märksamhet och (2007-2012) Gustavo Dudamel har om åtta cd. En utmärkt början om priser samt en blivit spansk medborgare. Han är man vill utforska orkestrarnas lång rad upp- Bamse och dunder- sedan 2017 gift med den spanska sound och dirigenternas tolkningar följare på den skådespelerskan Maria Valverde av de stora verken i den klassiska gula etiketten, in- klockan som han träffade vid inspelningen av musiken. Åtta orkestrar och dirigen- spelningar ledda storfilmen Libertador om den ter har fått äran att bli utvalda till av producenten Lennart Dehn med Peer Gynt, klassiska pärlor från den Så har Symfonikerna gjort det stark, måste Bamse lära sig sydamerikanske frihetshjälten serien. Och bland dem finns också Mikael Bergek som ljudtekniker. nordiska repertoaren samt givetvis igen: spelat in musiken till en ny något viktigt; att bara vara sig Simón Bolívar. Gustavo Dudamel Göteborgs Symfoniker och Neeme Vill man ge en musikalisk present symfonier och orkesterverk av Bamse-film. I december var det själv räcker mycket längre än skrev musiken till den filmen. Han Järvi. Ni som varit med ett tag vet till någon man tycker om riktigt Sibelius, Nielsen och Stenhammar. premiär för Bamse och dunder- man tror. Något som även behåller sitt venezolanska medbor- hur det hela började när skivkon- mycket är detta ett utmärkt val. Här En värdefull dokumentation av klockan, ett äventyr där Bamses Reinard Räv och Krösus Sork garskap men som spanjor blir det traktet med Deutsche Grammo- finns just några Berwaldsymfonier musik som spreds världen över dunderhonung har tagit slut. skulle må bra av att förstå. säkert enklare med dokumenten phon skrevs 1984 och Berwalds (en upptäckt väntar om ni inte tack vare Göteborgs Symfoniker. Musiken är komponerad av Filmen är producerad av SF när han reser runt om i världen. fyra symfonier gavs ut i en elegant redan hör till beundrarna), Griegs Henrik Lörstad, framförd av Studios och är en samproduk- Göteborgs Symfoniker under tion mellan Nordisk Film, SVT, En värderad insats för ledning av Christoffer Nobin. Film i Väst, Sluggerfilm och Clara Schumann I jakten på dunderklockorna, Bamse Förlaget med stöd från Värdiga vinnare den ingrediens som gör Bamse Svenska filminstitutet. Det prestigefyllda Robert Schumann- Det har varit utdelning av 2018 års Symfoniker och en sångare i Göte- Amsterdam, en stad med en lång priset, utdelat av staden Zwickau där musikstipendier från Stiftelsen borgs Symfonikers Vokalensemble. och imponerande tradition för tonsättaren föddes, har utdelats till Mary von Sydows, född Wijk, dona- Violinisten Samuel Runsteen plane- framförande av äldre musik på tids- Klasskamrater pluggar pianisten Ragna Schirmer och musik- tionsfond. Fyra av de 15 stipendi- rar att studera barockmusik vid troget sätt. Cellisten Antonio vetaren Janina Klassen som båda erna gick till musiker ur Göteborgs Kungliga musikkonservatoriet i Hallongren åker till USA för att klassiskt specialiserat sig på Clara Schumanns delta i Four Seasons Winter Work- musik. Då båda får dela på 100 000 kr. shop and Festival vid East Carolina Att studera med Symfonikernas 2019 firas 200-årsjubiléet av Clara University, och basisten Harish gratisapp Octomonk har blivit en Schumanns födelse och i Göteborgs Kumar reser till München för vidare internationell trend. Blandningen Konserthus kan man höra hennes Tre kontrabasstudier. Tenoren Martin av koncentrerade studier och romanser för violin och piano vid Thörnqvist kommer att studera sång klassisk musik är en metod som kammarkonserten den 3 mars. för engelsmannen Paul Farrington, lockar studenter i USA och Japan, en av världens ledande röstcoacher. förutom de pionjärelever på Stiftelsens musikstipendier ut- Långmosseskolan på Hisingen delas årligen till medarbetare på som sedan i höstas är med i ett GöteborgsOperan och Göteborgs spännande Octomonk-projekt. Konserthus. Sedan starten har man Hur det har gått rapporterar vi delat ut musikstipendier på mer än om i nästa nummer av Podiet, 4,5 miljoner kronor. men redan nu kan man följa dem genom att googla på #Octomonk. 2018 års stipendiater.

122 123 GÖTEBORGS SYMFONIKER – SVERIGES NATIONALORKESTER

CHEFDIRIGENT VIOLIN 1 VIOLA ERIK MOFJELL HORN SLAGVERK SANTTU-MATIAS ROUVALI NICOLA BORUVKA PER HÖGBERG* IDA ROSTRUP LISA FORD* ROGER CARLSSON* YURY EFIMOV LARS MÅRTENSSON* JENNY RYDERBERG VAKANT** FREDRIK BJÖRLIN** FÖRSTE GÄSTDIRIGENT MATS ENOKSSON TUULA FLEIVIK NURMO** VAKANT KRISTINA BORG VAKANT KENT NAGANO HELENA FRANKMAR SUSANNE BRUNSTRÖM STIGHÄLL DICK GUSTAVSSON BENGT GUSTAFSSON KARIN CLAESSON FLÖJT INGRID KORNFÄLT WALLIN HEDERSDIRIGENT ANNIKA HJELM NILS EDIN ANDERS JONHÄLL* KRISTER PETERSSON GUSTAVO DUDAMEL CECILIA HULTKRANTZ HENRIK EDSTRÖM HÅVARD LYSEBO** GÖTEBORGS HELENA KOLLBACK HEUMAN LAURA GROENESTEIN-HENDRIKS VAKANT TRUMPET SYMFONIKERS CHEFDIRIGENT EMERITUS LOTTE LYBECK PEHRSSON NAJA HELMER TINA LJUNGKVIST (även piccolaflöjt) BENGT DANIELSSON* NEEME JÄRVI HANS MALM DANIEL LEE PER IVARSSON* VOKALENSEMBLE JOEL NYMAN MAGNUS LUNDÉN OBOE PAUL SPJUTH** FÖRSTE KONSERTMÄSTARE ANN-CHRISTIN RASCHDORF ELLINOR ROSSING MÅRTEN LARSSON* VAKANT** KORMÄSTARE PER ENOKSSON KRISTINA RYBERG VAKANT CAROLINA GRINNE** ALEXANDER EINARSSON SARA TROBÄCK VAKANT NIKLAS WALLIN** TROMBON VAKANT CELLO LARS-GÖRAN DIMLE* SOPRAN ALTERNERANDE ERNST SIMON GLASER solocellist ENGELSKT HORN VAKANT* HILKKA YLINÄRÄ FÖRSTE KONSERTMÄSTARE VIOLIN 2 CLAES GUNNARSSON solocellist BJÖRN BOHLIN (även oboe) ENDRE VETÅS MIA EDVARDSON VLAD STANCULEASA MARJA INKINEN ENGSTRÖM* JOHAN STERN* ELIN LUTECKI TERJE SKOMEDAL* JUN SASAKI ** BASTROMBON KLARINETT ANDRE KONSERTMÄSTARE ÅSA RUDNER** PIA ENBLOM JENS KRISTIAN SØGAARD URBAN CLAESSON* ALT JUSTYNA JARA PER-OLOF APPELIN PAULA GUSTAFSSON APOLA SELENA MARKSON ADLER** SIRI CARBIN ÅHLUND VAKANT PERNILLA CARLZON ANTONIO HALLONGREN TUBA (även essklarinett) INGRID RÅDHOLM CATHERINE CLAESSON OSCAR KLEVÄNG MORTEN AGERUP* HENRIK NORDQVIST VAKTANT HANNA ELIASSON KARIN KNUTSON RAGNAR ARNBERG JAN ENGDAHL PETRA LUNDIN HARPA TENOR *stämledare (även basklarinett) PIERRE GUIS ANDERS ROBERTSON ERIK GROENESTEIN-HENDRIKS* MIKAEL ENGLUND **alternerande stämledare JENNY JONSSON GREGOR WYBRANIEC FAGOTT TORE SUNESSON Göteborgs Symfoniker tillämpar ANNICA KROON PIANO/CELESTA OLE KRISTIAN DAHL* MARTIN THÖRNQVIST rotation inom stråkstämmorna JAN LINDAHL KONTRABAS VAKANT* VAKANT** SAMUEL RUNSTEEN HANS ADLER* KAITLYN CAMERON BAS ELIN ANDERBERG STJÄRNA VAKANT* PUKOR (även kontrafagott) TORBJÖRN TÄLLBERG MARTINS THORD SVEDLUND JAN ALM** HANS HERNQVIST* VAKANT ANDREAS KONVICKA VAKANT CHARLES DERAMUS MARTIN ÖDLUND** VAKANT VAKANT MARC GRUE (även slagverk)

124 124 125 Nästa nummer av Podiet kommer i början av april

SCHUMANNS ÖDESVERK MED ISABELLE FAUST Den tyska violinisten spelar TACK TILL VÅRA violinkonserten som kämpar för livet

A TRIBUTE TO BJÖRK: SAMARBETSPARTNERS EMOTIONAL LANDSCAPES Med Edda Magnason, Moto Boy, Göteborgs Symfoniker och Göteborgs Symfoniska Kör

SINNRIKT PROGRAM MED FÖRSTE HUVUDSPONSOR HERBERT BLOMSTEDT Mahlers första och Haydns sista symfoni

TVÅ KÖRFAVORITER SOM VÄCKER STARKA KÄNSLOR Orffs Carmina Burana och HUVUDSPONSORER Faurés Requiem med Göteborgs Symfoniska Kör

HELGE LIEN TRIO Kammarjazz som spelar sig rakt in i hjärtat på lyssnarna

SPONSORER

FORTISSIMO Göteborg & Co

FORTE Castellum AB · Sparbanksstiftelsen Alingsås

MEZZO FORTE Elite Park Hotel · Handelsbanken · Erséus Arkitekter AB · Billes Tryckeri AB · Nouryon · Lanark AB Marknadscheferna Norden AB · Travel Service i Göteborg AB · Hi-Fi Klubben BRA Braathens Regional Airlines · Leif Nilsson i Göteborg AB · Biab International AB

Göteborgs Symfoniker – en del av

126126 ETT GOTT LIV HAR MÅNGA UTTRYCK

Västra Götalandsregionens uppdrag är mer än sjukvård, tandvård och kollektivtrafik. Det är också musik, museer, dans, film och teater. Kulturen berör många människor. Den gör också Västra Götaland till en bättre plats att bo och leva på. Göteborgs Symfoniker är bara ett exempel. Fler uttryck för det goda livet hittar du på vgregion.se

STOLT128 ÄGARE AV GÖTEBORGS SYMFONIKER